Zupfen: Einen Brat-Style Zupfen mit Logic Pro Retro Synth erstellen

1. Willkommen und Einführung!: Hallo, ich bin CK, dein Lehrer. Zusammen werden wir den fantastischen Retrosynth von Logic Pro verwenden , um den inzwischen ikonischen Synth-Sound aus Charlie XCXs Hit 360 nachzubilden aus Charlie XCXs Unterwegs werden wir eine Menge über subtraktive Synthese, Hüllkurven, Filter und mehr behandeln eine Menge über subtraktive Synthese, Hüllkurven, . Ich liebe dieses Thema, weil ich ein großer Charlie-Fan bin. Ich habe auch einen Master-Abschluss in Musik. Ich habe eine Menge elektronische Musik für das Fernsehen gemacht und ich unterrichte seit mehr als 15 Jahren Musiktechnologie an Universitäten. Aber du brauchst keine dieser Erfahrungen. Sie werden trotzdem Spaß haben, weil ich Sie durch jeden Schritt führen werde. Wenn Sie keine Logik haben, können Sie sich einfach den Freeware-Subtraktiv-Synthesizer Surge schnappen Freeware-Subtraktiv-Synthesizer Surge So ist der Kurs strukturiert. Wir beginnen damit, unser Projekt einzurichten und zu besprechen, was einen Stecker zu einem Stecker macht. Sie erhalten ein grundlegendes Verständnis der Tools, die wir in jedem Synthesizer verwenden werden, um den Sound im Laufe der Zeit zu formen Als Nächstes setzen wir diese Tools ein und untersuchen, wie sich die Amplitudenhüllkurve auf den Charakter und die Dynamik Ihres Synth-Sounds im Verlauf eines Nodes auswirken kann Dynamik Ihres Synth-Sounds im Verlauf eines Nodes Dann verwenden wir den eingebauten Echo-Plug-In von Logic , um das Echo nachzuahmen, das wir im 360°-Sound hören Dann experimentieren wir mit verschiedenen Wellenformen und entscheiden uns für die Kombination , die unserem Zielsound am nächsten kommt Wir werden den Sound finalisieren, indem wir das Stereobild und die Positionierung des Originals Abschluss stellen wir sicher, dass Sie wissen, wie Sie Ihren Synthesund direkt in Retro als Preset speichern Und wie man es als Patch in der Logikbibliothek speichert. Für das Klassenprojekt entwirfst und speicherst du dein eigenes Retro-Preset. Es kann dasselbe sein, das wir im Unterricht gebaut haben , oder etwas völlig Originelles. Wenn es für dich nützlich ist, ist es perfekt für mich. In Ordnung, lass uns gehen Bei uns klingst du schneller wie eine Ikone , als du Spring Breakers sagen kannst 2. Projektexplainer: Meiner Meinung nach sind es Projekte, SkillShare von anderen Lernplattformen unterscheiden Projekte bieten dir hier Zugriff auf direktes, spezifisches Feedback von jedem Dozenten. Das ist eine Menge Fachwissen , das Ihnen zur Verfügung steht, aber es liegt an Ihnen, es zu nutzen Abschluss Ihres Projekts ist der beste Weg, um Ihr Verständnis zu überprüfen. Stellen Sie also sicher, dass Sie es tun und das Beste aus Ihrer Erfahrung mit dem Skill-Sharing herausholen Beste aus Ihrer Erfahrung mit dem Skill-Sharing Für dein Projekt in diesem Kurs kannst du einfach mitmachen und deine eigene Version des 360-Plug-Sounds erstellen . Sie können auch einen Originalsound erzeugen, wenn Sie möchten. Solange es für dich nützlich ist, bin ich damit einverstanden. Sie haben Ihr Design fertiggestellt Machen Sie einen Screenshot Ihrer Einstellungen in der Benutzeroberfläche von Retro. Wenn Sie Lust haben, machen Sie eine kurze Aufnahme Ihres Sounds und laden Sie ihn auf eine beliebige Cloud-Plattform hoch, egal ob das YouTube, I Cloud, Google Drive usw. ist, und kopieren Sie dann Gehen Sie zu Skill Share Projects and Resources und klicken Sie dann auf die Schaltfläche Projekt einreichen Verwende die Steuerelemente und Felder auf dieser Seite, um alles einzufügen, was ich sehen soll. Ich freue mich auf Ihre Arbeit, Ihre Fragen und Ihre Erfolge 3. Zuerst zuhören und Projekt-Setup: Ordnung. Fangen wir damit an, den Zielsound gut anzuhören. Dies ist ein Auszug aus dem Song 360 von Charlie XCX, von ihrem langjährigen Mitarbeiter AG Cook produziert wurde langjährigen Mitarbeiter Hören wir es uns an. Okay, das ist also ein toller Sound. Es ist nett und reichhaltig, nicht übermäßig komplex, aber sehr charaktervoll, klar und stark, aber interessant Folgendes habe ich mir ausgedacht indem ich Standardinstrumente und Effekte in der Logik Nicht genau, aber ich nenne das gerne eine ziemlich gute Ähnlichkeit. Ziemlich zufrieden damit. Jetzt fügen wir einen neuen Track hinzu und wir werden Retrosynth draufsetzen, und das wird unser Arbeitstrack für den Kurs sein Ich gehe hierher, um Titel hinzuzufügen. Ich stelle sicher, dass das Software-Instrument ausgewählt ist, und dann ist Retrosynth schon ausgewählt, weil es das Letzte ist , was ich Aber wenn du es auswählen musst, gehst du einfach in dieses Menü und findest es Retrosynth und Bum, du brauchst keine dieser anderen Optionen, das Klicken Sie auf Erstellen und es wird direkt unter dem Titel erstellt , den Sie bei der Auswahl ausgewählt hatten. Großartig. Wenn Sie versuchen, den Synthesizer-Sound einer anderen Person zu emulieren, besteht eine bewährte Methode darin, in Ihrem Synthesizer nach einem Preset zu suchen , das Ihnen vielleicht ähnlich ist, weil Sie vielleicht einen langen Weg dorthin schaffen können , nur etwas bereits in Ihren Synth-Presets vorhanden Da wir das als Plug-Sound bezeichnen würden, schaue ich vielleicht hier unten nach, ob es eine Pluck-Kategorie schaue ich vielleicht hier unten nach, ob es eine Pluck-Kategorie gibt Die gibt es nicht, aber es gibt etwas, das Sequenzelemente genannt wird , und das macht Sinn, weil Plugs sich hervorragend für Dinge wie sequenzierte Arpeggien Natürlich sehe ich hier überall Sounds, die Plug genannt werden Aber ich habe sie alle durchgesehen, und der, den ich gefunden habe, der dem , was wir suchen, am nächsten kam , ist dieser, der Simple Square Wave genannt wird. Also wähle ich das und es wird geladen und ich kann es abspielen. Und dann noch besser, ich kann diese MIDI-Phrase tatsächlich einlesen. Ich habe die MIDI-Datei in Ihre Ressourcen aufgenommen. Gehen Sie also in der Klasse zur Registerkarte Ressourcen und Sie werden diese MIDI-Datei sehen. Also räumst du das aus dem Weg. Gehen Sie zum Finder und hier ist er, ziehen Sie ihn per Drag-and-Drop. Und da ist unsere Akte. Okay, es scheint also, als ob es nicht in der Nähe ist, aber hören Sie etwas genauer zu. Es hat tatsächlich einige nette Ähnlichkeiten , was das Holz und die Klangqualität Das ist ein wirklich wichtiger Anfang. Es ist auch schon wie ein klassisches Zupfgerät eingerichtet. Was meinen wir, wenn wir Stecker sagen? Nun, wenn Sie sich Instrumente wie echte physische Instrumente vorstellen , die man zupft, um sie zu spielen, wie zum Beispiel eine Gitarre, nimmt der Klang fast sofort seine volle Lautstärke an, sobald man ihn anschlägt, wird fast sofort seine volle Lautstärke an, sobald man ihn anschlägt, schwächer, hält ein wenig an, erlischt dann aber, selbst wenn ich die Note immer noch halte Das ist ein klassisches Zupfgeräusch. Ein anderes gutes Beispiel ist das Pizzicato für die Geige, bei dem die Geigerin es mit dem Finger zupft Auch hier handelt es sich um einen Schnellangriff, d. h. die Zeit, die benötigt wird, bis der seine volle Lautstärke erreicht hat Es ist sehr schnell und reagiert sehr schnell. Im Gegensatz dazu gibt es hier einen sogenannten Pad-Sound. Es wird langsam eingeblendet und langsam wieder beendet, wenn ich die Tasten loslasse Das ist das Gegenteil. Schauen wir uns an, was wir meinen. Das ist ein Retrosynthe-Sound und der, mit dem wir arbeiten werden, ist ein Retrosynthe-Sound Ich habe die beiden Synthesizer arrangiert. Dieser ist der Pluck , mit dem wir arbeiten werden, und dieser ist ein Beispiel für ein Pad Sie können jetzt ihre beiden Amplitudenhüllkurven hier und hier sowie das Diagramm sehen , sodass Sie sich darauf beziehen können, wenn wir das besprechen Sie werden feststellen, dass es ein A, ein D, ein S und ein R gibt. Das sind die vier Stufen dieser Hüllkurve Attacke, Zerfall, Aufrechterhaltung und Freigabe. Das sind diese vier Lebensphasen einer Notiz, als die man sich vorstellen kann. Wir wissen bereits, dass es lange dauert, bis ich den Pad-Sound abspiele . Um genau zu sein, dauert es 1,5 Sekunden, 1.500 Millisekunden. Sobald es die volle Lautstärke erreicht hat, beginnt es seine Das bezieht sich auf die Zeit, die benötigt wird, um anhaltendes Niveau zu fallen. Im Moment sind es ungefähr 4,7 Sekunden. Ich kürze das, damit wir es schneller hören können , fast abrupt Das rauscht und dann verschwindet es sehr Das macht die Abklingzeit für uns, und der Sustain-Modus ist die einzige dieser Einstellungen, bei der es sich nicht um Zeit handelt . Es ist Level. Hier steht 0,04, das sind im Grunde 4% der vollen Stärke oder des vollen Volumens Es dauert eineinhalb Sekunden, bis es wieder steigt, nachdem ich die Taste gedrückt auf seinen Dauerpegel In etwas mehr als einer halben Sekunde fällt es wieder Sein Dauerpegel liegt bei 4% seiner vollen Stärke und ist sehr leise. Lassen Sie dann die Taste los. Sehen Sie diese kleine Änderung in der Zeile hier , die anzeigt, wann ich die Taste loslasse. Sobald ich die Taste loslasse, dauert es 2,1 Sekunden, 2.100 Millisekunden, bis sie verstummt In dieser kompakten kleinen Abbildung , die auch eine grafische Benutzeroberfläche ist, haben Sie also eine vollständige Beschreibung des Amplitudenprofils dieses Sounds dieses Es geht los. Also, wenn ich daraus einen Stecker machen wollte , was müsste ich tun? Das erste wäre, seinen Angriff zu verkürzen. Bum. Der nächste wäre, das herunterzuziehen, weil es nicht hält. Es stirbt einfach mit der Zeit aus. Da ist auch der Umschlag. Ich nehme vorerst nur die Filterhülle ab, wir uns keine Gedanken über den Jetzt wirkt es viel mehr wie ein Zupfgeräusch. Nur indem du dieses lustige kleine Diagramm änderst, oder? Also werde ich es ungefähr wieder dahin bringen, wo es war. Dieser eine Teil des Synthesizers ist also unglaublich mächtig, wenn es darum den Charakter unseres Sounds anzupassen Also werden wir mit diesem beginnen und uns daran arbeiten, immer mehr wie ein Charlie XCX-Song zu klingen , 360 so Wir haben noch einen langen Weg vor uns, aber es wird Spaß machen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Wählen im Echo: Okay, wir sind zurück und bereit, unseren neuen Syth zu rocken. Nun, ich verfolge in jeder Lektion etwas, was man als unorthodoxen Ansatz bezeichnen könnte in jeder Lektion etwas, was man als unorthodoxen Ansatz Ich möchte nur die nächstoffensichtlichste Sache angehen , die uns unserem Zielsound einen Schritt näher bringt Ich denke, es gibt wahrscheinlich so viele Möglichkeiten, Synth-Sounds zu entwerfen, wie es Menschen auf dem Planeten gibt Ich glaube nicht, dass es einen richtigen oder falschen Weg gibt, aber ein bisschen sorgfältiges Auflisten und etwas Hintergrundwissen helfen wirklich sehr Hören wir uns unseren Sound an. Achte auf die letzte Notiz. Schau dir das jetzt an. Es gibt einen ziemlich eklatanten Unterschied, und es sind die Echos am Ende Sie sind eigentlich überall. Ich habe das Gefühl, dass wir das schnell und einfach angehen können , und wir werden unserem Zielsound viel näher kommen. Lassen Sie uns zuerst diesen Typen aus dem Weg räumen, damit er uns nicht ablenkt Ich kann einen Titel ausblenden, indem ich ihn auswähle und Control H eintippe. Bum, er ist weg Dann leuchtet dieses H hier oben auf, um mich daran zu erinnern , dass es in diesem Projekt einige versteckte Spuren gibt , sodass ich nicht alles vergesse. Wir brauchen ein Echo, das in der Tontechnik als Verzögerung bezeichnet wird . Wir gehen hier rüber zum Channel Strip. Falls das gerade nicht in Ihrer Kopie von Logic angezeigt wird , drücken Sie einfach I. der Inspektor, also dieser Teil , Dadurch wird der Inspektor, also dieser Teil , und der Channel-Strip ein- und ausgeschaltet Stellen Sie sicher, dass Ihnen das angezeigt wird. dann im ersten Audioeffekt-Slot Klicken Sie dann im ersten Audioeffekt-Slot auf die verschiedenen Kategorien und sehen Sie sich die verschiedenen Kategorien Echo ist eine Verzögerung. Das finden wir hier und das ist einfach die einfachste eingebaute Logik-Echo-Einheit. Das wähle ich. Jetzt haben wir hier mehrere verschiedene Einstellungen und wir werden jede einzelne von ihnen durchgehen. Es ist wirklich ziemlich einfach. Der erste Wert ist der Notenwert der Echos selbst im Verhältnis zum aktuellen Tempo und zur aktuellen Taktart Mal sehen, was wir im Original haben. Da da da da da da. Das ist der Sound, den wir nachahmen wollen. Ich denke, es wird entweder ein Achtel oder ein 16. sein , basierend auf der Taktart Ich denke, das ist genau das Richtige. Ich denke, das ist der richtige Notenwert, aber wir haben viel mehr Echos und viel lautere Echos, als Nehmen wir das eins nach dem anderen. Diese Einstellung hier, Feedback genannt , bedeutet wörtlich, wie viele Echos direkt in diese Echoeinheit zurückgespeist werden sollen direkt in diese Echoeinheit zurückgespeist In der Praxis können Sie damit kontrollieren, wie oft das Echo wiedergegeben wird Und ich glaube, wir wollen einfach drei. Lass uns das anhören. Drei, da da, da, da, da. Also wollen wir, dass das passiert. Lass uns sehen. Ich denke, ja, das auf Null herunterzuschalten und es dann langsam hochzufahren, während wir zuhören, ist ein einfacher Weg, das zu tun Okay, das gibt uns unsere drei. Sie werden langsam langsam leiser. Die letzte ist ziemlich leise. Okay, ja. Ich nehme das. In Ordnung. Großartig. Nun, die andere Sache Sie wahrscheinlich bemerken und über die Sie sich ärgern, ich weiß, ist, dass die Echos überall auf dem Synthesizer herumtrampeln überall auf dem Synthesizer herumtrampeln Die Echos sind also praktisch so laut wie das trockene Signal, der ursprüngliche Syth-Sound . Damit werden uns diese beiden Schieberegler helfen. Dry bezieht sich auf den ursprünglichen Synth-Sound und Wet bezieht sich auf die Echos Und so können Sie hier ihre Art von Hals an Hals sehen. In Bezug auf ihre Lautstärke. Lassen Sie uns das noch einmal leiser stellen und wir werden es einfach lauter machen , bis wir ein Gleichgewicht gefunden haben , das uns etwas besser gefällt Wir können uns das anhören, um einige Hinweise zu finden, uns verschiedene einzelne Noten anhören und schauen, ob du hören kannst, wie sie sich in Bezug auf ihre Echos verhalten Mir fällt der Hinweis auf, da, da, da, da, da, da, da Und es hält irgendwie fest die eine Note in die nächste übergeht, und ich glaube, das liegt hauptsächlich an dem Echo Also schauen wir mal, ob wir das erreichen können. Also das ist ein bisschen höher als in meinen Notizen, wo 18 stand , aber ich mag es. Ich habe das Gefühl , dass es uns in der unteren Tonhöhe dieselbe Stärke verleiht . Nun endlich, diese Farbeinstellung befasst sich mit der tatsächlichen Entzerrung oder Filterung der Echos selbst. Sollten sie hell sein? Was bedeutet, dass einige niedrige Frequenzen aus ihnen herausgeschnitten werden, oder sollten sie dunkel sein, sodass oder sollten sie dunkel sein, sodass ihnen einige hohe Frequenzen entzogen werden. Denken Sie daran, dass, weil wir Echos in die Echoeinheit zurückspeisen , dies jedes Mal angewendet wird Es wird also nicht nur einmal heller werden. Es wird mit jeder Wiederholung heller. Das kann cool sein. Ich verstehe , wie ein richtig düsterer klingt. Okay, du verstehst die Idee. Hören wir uns das Original an. Ich habe das Gefühl, dass sie mit jeder Wiederholung ein bisschen an Gewicht verlieren , also werde ich für die Aufhellung stimmen . Lass uns sehen. Okay, ich werde mich darauf einlassen. Nochmals, ich habe mich selbst überrascht, dass ich etwas eigensinniger war als in den Notizen die ich gemacht habe, aber ich mag es. Ich denke, die Gefahr , so hoch zu gehen, könnte darin bestehen, dass ich die schlechte Qualität verliere , die mir am Original gefallen Wenn ich die niedrigen Frequenzen herausfiltere, verliere ich vielleicht etwas davon Man kann also wirklich diese Art von Blutung in den tiefen Tönen hören , den Abstrich Das will ich nicht verlieren. Wir haben andere Einstellungen, an denen wir in späteren Lektionen arbeiten werden und die uns vielleicht helfen werden, etwas davon nachzuholen. Das ist in Ordnung. Ich werde es wieder dort hinstellen, wo es mir gefallen hat. Ich mochte es mit etwa 40, oder? Ja. Okay. Ja. Ja, ich mag es. In Ordnung. Weiter. 5. Der Umschlag, bitte: Jetzt werden wir uns mit der nächstoffensichtlichsten Sache befassen. Hören wir uns unseren bisherigen Sound an. Hören wir uns jetzt das Original an. Für mein Ohr ist der offensichtlichste Unterschied , dass unsere Noten kurz und spitz klingen, während der Sound von AG Cook etwas nachhaltiger ist Keine der Noten hielt sehr lange an, aber sie haben definitiv mehr Schwänze als unsere Es gibt zwei Haupteinstellungen , die sich darauf auswirken werden. Es gibt die Amplitudenhüllkurve und darüber haben wir ein bisschen gesprochen. Und gleich nebenan befindet sich auch die Filter-Hüllkurve, die den Filter-Cutoff steuert ihn im Verlauf einer Note animiert Nun haben wir darüber gesprochen, wie eine Hüllkurve einen bestimmten Aspekt des Sounds im Verlauf einer Note steuert und wie Amplitude oder Lautstärke in einem Synthesizer am häufigsten verwendet wird in einem Synthesizer am häufigsten verwendet Wenn ein Sound etwas viel Interessanteres bewirken soll , als sich einfach einzuschalten, wenn Sie die Taste spielen, und sofort wieder auszuschalten, wenn Sie die Taste loslassen, benötigen wir dafür eine Amplitudenhüllkurve dafür eine Amplitudenhüllkurve Schauen wir uns ein einfaches Beispiel an. Hier ist die einfache Envelope bei eingeschaltetem Verstärker. Das ist genau das, wovon ich gerade gesprochen habe , wo der Angriff praktisch augenblicklich erfolgt Man könnte ihn genauso gut sofort machen und die Veröffentlichung erfolgt so schnell wie möglich Sobald ich die Taste spiele, erreicht sie sofort ihre volle Stärke, und sobald ich die Taste loslasse, hört sie Los geht's. Das ist es. Einfach ein/aus. Wir können das ganz einfach anpassen, damit es interessantere Dinge macht Lassen wir es ein bisschen verblassen, genau hier. Und wir können es sehr schnell herunterfallen lassen. Das ist genau hier, 20 Millisekunden bis C auf einen Pegel von nur 5% der vollen Lautstärke heruntergefahren, und dann können wir dafür sorgen, dass es länger dauert, bis es sobald ich die Taste loslasse Wir haben auch erwähnt , dass Hüllkurven verwendet werden können, um andere Dinge zu steuern, zum Beispiel Filter, und Retro ist auf diese Weise für Sie eingerichtet Sie haben hier einen Umschlag, der fest verdrahtet ist , um die Grenzfrequenz zu steuern Genau wie bei der Amplitude müssen wir sie hauptsächlich verwenden, wenn wir wollen der Grenzwert im Laufe einer Note weiterentwickelt und verändert Wir können uns anhören, wie das klingt. Ich werde zu dieser Kopie von Retro wechseln. Wir können uns anhören , wie es sich anhört, die Filterhüllkurve zu ändern, aber zuerst müssen wir sicherstellen , dass die Verstärkerhülle die Lautstärke lange genug erhöht, damit die Lautstärke lange genug wir überhaupt hören können, was mit dem Filter passiert. Hören wir uns an, wie sich ein beweglicher Filter anhört. Ich schalte den Filter ein. Ich spiele eine Note. Ich verschiebe die Grenzfrequenz, die definiert , wo wir anfangen, den Ton zu unterbrechen Denken Sie daran, dass es bei der subtraktiven Synthese darum geht, Wellenformen zu erzeugen und dann Filter zu verwenden , um aus dem resultierenden Ton etwas herauszuschneiden , um etwas genau so zu formen, formen Die Filterhülle würde diese Entwicklung und Bewegung im Laufe einer Note für uns automatisieren diese Entwicklung und Bewegung im Laufe , wenn wir uns dazu entschließen sollten Wie wäre es, wenn wir unsere Phrase vom Song 360 auf diesen Synthesizer kopieren und anfangen, den Filter und die Filterhüllkurve zu optimieren und zu sehen, wie nahe wir dem Attack and Decay kommen können , das wir im Original hören Das Erste, was ich tun muss, ist, es so zu gestalten , dass die Filterhüllkurve tatsächlich einen Einfluss hat Sie werden dieses Einstellrad hier mit der Aufschrift „Briefumschlag“ sehen. Hier steht, wie viel Kontrolle die Filterhülle über den Filter hat. Im Moment ist es bei Null, also hat es keinerlei Wirkung, egal was ich hier tun würde, es würde keinen Unterschied machen. Wenn ich das alles auf eins hochsetze, entspricht das 100%, entspricht das 100%, und jetzt hat die Filterhüllkurve hundertprozentige Kontrolle über den Cutoff. Lass es uns versuchen Sehr mutig. Hat nicht wirklich einen Sustain. Etwas, das Sie in Bezug auf Sustain immer im Hinterkopf behalten sollten: Wenn das Instrument Sie nacheifern oder entwickeln möchten , sich nicht auf unbestimmte Zeit halten kann, sollte sein Sustain-Level Null sein, Punkt, Ende der Geschichte Also ein Snare-Drum-Sound, das wäre Null. Ein Orgelsound, das hätte einen Wert, wahrscheinlich 100%. Aber wenn es nicht etwas ist , das man sagen kann, eine Taste gedrückt halten und es für immer löschen lassen, dann muss dieser Wert Null sein. Dazu gehört, sagen wir, Klavier. Klavier stirbt irgendwann aus, also muss dieser Wert Null sein und Sie müssen Dec verwenden, um dorthin zu gelangen, wo Sie sein müssen, was das Verhalten während des Aussterbens angeht Verhalten während des Aussterbens In Ordnung, lass uns hier weiterarbeiten. Ist dir aufgefallen, dass wir anfangen , ein bisschen Blut in den Notizen Wissen Sie, was wir sonst noch tun wollen? Lass uns unser Echo einschalten, damit es wirklich genauso klingt. Ich gebe einfach X ein, um das Mischpult zu öffnen. Und weil wir das genau so einstellen, wie wir es wollen, ziehe ich es einfach mit der Option drüber. Und jetzt haben wir dasselbe Echo auf unserem neuen Synthesizer. Ich werde X eingeben, um den Mixer wieder auszublenden. Und los geht's. kommen wir dem richtigen Lautheitsverhalten immer näher dem richtigen Lautheitsverhalten Dank der Filterhüllkurve Aber der Gesamtton ist im Vergleich zum Original sehr hart und kantig Schauen Sie sich das Original an. Es ist sanftmütig im Vergleich zu unserem. Das wird von unserem Grenzwert abhängen. Wo wir den Cutoff nach unten ziehen , wird sein tiefster Punkt sein, egal, was die Filterhüllkurve macht. Die Grenzfrequenz, die wir hier manuell einstellen , wird der niedrigste Punkt sein, und dann wird die Filterhüllkurve sie nach rechts nach oben drücken , um höhere Töne und höhere Teiltöne hereinzulassen und sie dann als Teil des Zerfalls wieder nach unten zu bringen, sie dann als Teil des Zerfalls wieder nach unten Und er. Wenn Sie wissen, dass, wenn Sie die Optionstaste gedrückt halten und auf eine dieser Optionen klicken, sie auf die Standardeinstellung zurückgesetzt wird, sodass sie einfach weit nach oben gesprungen ist. Kein Problem Los geht's. Ich nehme es ganz runter. Äh, huh. Beeindruckend Plötzlich sind wir uns viel näher. Lass uns weiter optimieren Lass uns sehen. Schauen wir uns an, was Resonanz bewirken kann , damit wir wissen, dass wir keine brauchen. Ja. Der Originalsound hat absolut nichts von dieser inneren Qualität. Lassen Sie uns also die Resonanz auf Null halten. C. Wow. Okay, da allein die Filterhülle die Dinge wirklich beeinflusst, sind wir unserem gewünschten Sound viel, viel näher gekommen. Okay, cool. mit mir rumhängst und uns durch die Sache gezwickt hast, und wir sehen uns in der nächsten Lektion wo wir uns noch näher kommen werden 6. Wellen in jeder Form: Ordnung. In der letzten Lektion haben wir es geschafft, mit dem Filter Envelope viel näher zu kommen, aber es gibt noch einiges zu tun. Schauen Sie sich das Original und die Stunden an. Nun, der offensichtlichste Unterschied Sie wahrscheinlich genauso gut hören wie ich , ist, dass es bei uns eine dünne und rote Kante gibt , die nicht im sanfteren Klang des 360-Synthesizers zu finden Um das zu ändern, müssen wir zu den Grundlagen des Sounds gehen, nämlich den Wellenformen oder Wellenformen Hier auf der linken Seite von Retro siehst du den Oszillatorbereich Oszillatoren erzeugen Wellenformen , die der Synthesizer dann verstärkt und dann normalerweise mindestens einen Filter durchlaufen, genau wie wir es getan haben mindestens einen Filter durchlaufen, genau wie Verschiedene Wellenformen oder Wellenformen klingen unterschiedlich voneinander, weil sie über der Grundtonhöhe unterschiedliche Kombinationen von Obertönen haben unterschiedliche Kombinationen von Obertönen . Wenn ich den gemischten Schieberegler nach unten bewege, auf Oszillator zwei. Das heißt, wir hören jetzt nur Oszillator zwei, und Sie werden feststellen, dass er etwas andere Formoptionen hat etwas andere Formoptionen als Oszillator eins Oszillator eins hat ein quadratisches Rechteck, einen Sägezahn und ein Rauschen, wohingegen Form zwei ein quadratisches Rechteck, einen Sägezahn und ein Dreieck hat quadratisches Rechteck, Hören wir uns an, wie die klingen. Jetzt bewegen wir den gemischten Schieberegler zurück zu Oszillator eins oder Form eins, und jetzt hören wir uns die Ausgabe dieses Oszillators an Der Hauptunterschied ist Rauschen bezeichnet wird . Schau es dir an. Offensichtlich wollen wir das nicht. Das ist aber wirklich cool, um dem Hintergrund einer anderen Wellenform ein bisschen Flaum zu verleihen Hintergrund einer anderen Wellenform ein bisschen Flaum oder Synth-Drum-Sounds zu erzeugen Aber kommen wir zurück zu unserem Ziel. Wenn ich hier oben auf Oszillator 1 zur Rechteckwelle zurückkehre , wirst du hören , dass uns das ein bisschen näher an das bringt, wo wir sein wollen Es ist ein wärmerer, satterer, runderer Klang . Das ist viel näher dran als wir es mit dem Sägezahn waren. Beachten Sie nun, dass es dieses Kontinuum gibt , wenn wir uns auf der Rechteck- oder Rechteckwelle Nur der Veranschaulichung halber werde ich einen völlig separaten Teil des Sinths hervorheben, um uns eine Rechteckwelle zu zeigen Sie stellen fest, dass es die Hälfte seiner Zeit in dieser hohen Position oder Spitze und die Hälfte seiner Zeit in dieser niedrigen Position oder diesem Tiefpunkt verbringt dieser hohen Position oder Spitze und die Hälfte seiner Zeit in dieser niedrigen Position oder diesem Tiefpunkt Wenn es genau 50, 50 sind, ist es cool, es eine Rechteckwelle zu nennen Wenn es anfängt, von dieser 50-50-Aufteilung abzuweichen, sagen wir, dass es hier nur 20% und hier 80% sind, dann ist es besser, es einfach eine Rechteckwelle zu nennen weil wir anerkennen , dass es sich nicht um eine 50-50-Aufteilung Das Formrad ermöglicht es uns , dieses Verhältnis einzustellen , und Sie werden hören, dass es sich anders anhört, als wir es tun. Schau es dir an. Also für mein Ohr, ich das nur ein bisschen nach rechts bewege, kommt es unserem Zielsound noch näher. Hören wir uns das Zielgeräusch noch einmal an. Okay. Es gibt also ein gewisses Maß an Klarheit, dass wir da hinbekommen. Lassen Sie uns als Nächstes ein bisschen Form zwei hinzufügen . Ich reduziere das auf etwa 25%, also hören wir drei Viertel Oszillator eins und ein Viertel Oszillator zwei Das könnte ein bisschen laut werden, also werde ich das einfach herunterziehen, bevor wir weitermachen Ich werde versuchen, es mit unserer Referenz in Einklang zu bringen. Okay, großartig. Jetzt mache ich weiter und lege Form zwei auf eine rechteckige Welle, und ich werde weiter ein bisschen optimieren und sehen, was ich denke Es ist eine sehr kleine Menge, also ist es ziemlich subtil, aber ich denke, es gibt uns diese Kombination aus Wärme und Klarheit Nun, es gibt noch ein letztes Detail, das wir nicht besprochen haben und das große Auswirkungen haben wird. Die Filterhülle hat einen Geschwindigkeitsregler. Damit können wir bestimmen, wie stark die Geschwindigkeit jeder Note ist, und die Geschwindigkeit bedeutet lediglich, wie hart wir die Note treffen. Wird die Filterhüllkurve beeinflussen . Wenn das ganz nach oben ist, bedeutet das, dass die Geschwindigkeit die Filterhülle vollständig bestimmt. Wie stark sich eine Filterhülle tatsächlich auf die Grenzfrequenz auswirkt tatsächlich auf die Grenzfrequenz Ich werde hier kurz zur Seite treten und dir zeigen, wie das wirklich, wirklich cool sein kann Das ist in der Tanzmusik üblich. Schau dir das an. Diese verschiedenen Farben entsprechen der Geschwindigkeit. Das ist eine der verschiedenen Arten, wie wir Farben in einer Klavierregel in der Logik verwenden können . Ich habe es auf Velocity eingestellt. Sie können sehr leicht erkennen , dass dies alles unterschiedliche Geschwindigkeiten sind Wir könnten es auch so zeigen, indem wir A drücken. Sie können sehen, dass meine Geschwindigkeiten ziemlich verstreut sind Und wenn ich mir den Synthesizer ansehe , der diesen Unterschied ausgibt, sehen wir, dass die Geschwindigkeit ganz oben ist, was bedeutet, dass die Geschwindigkeit sagt, hat das überhaupt Auswirkungen auf die Grenzfrequenz Nicht. Jedes Mal, wenn die Geschwindigkeit sehr hoch ist, wir einen hellen Ton, und wenn er so tief ist, bekommen wir einen ziemlich dumpfen Ton. solche Sachen in deine Synth-Patches einbaust , tja, es rockt Anstatt beispielsweise das Öffnen und Schließen eines Filters in Ihrem Track selbst automatisieren zu müssen , können Sie ihn einfach direkt in Ihren Synthesizer einbauen Es ist im Grunde genommen Automatisierung innerhalb des Synthesizers. Lass uns das schließen und dann lass uns zu unserem kleinen Kerl zurückkehren. Ich werde diesen Retrosynthesizer öffnen , mit dem wir auf unser Ziel hingearbeitet haben, und dieses Mal werde ich den Geschwindigkeitseinfluss ganz reduzieren Die Geschwindigkeit hat absolut keinen Einfluss auf den Betrieb der Filterhüllen, sie hat jetzt wirklich eine hundertprozentige Kontrolle über die Grenzfrequenz Ich werde das nach unten ziehen und einfach zuhören, Große, große Änderung im Ton, wo es, als ob ich es ganz lauter stellen würde, gedämpfter ist Ich öffne unsere Pianorolle und fange an, mit der Geschwindigkeit herumzuspielen und Sie können hören, was vor sich geht Ah, jedes Mal, wenn Sie hier auf eine Note klicken, wird sie an den Synthesizer ausgegeben und es wird ein Geräusch erzeugt Ich werde das ausschalten, nur damit es uns nicht ablenkt . Lass es uns nochmal versuchen. Sie können sehen, dass wir jetzt noch mehr Kontrolle haben. Wenn wir das sogar ganz nach unten ziehen, sodass die Geschwindigkeit keinen Einfluss hat, stellen wir fest, dass es heller ist, als wir es haben wollen Wir müssen die Geschwindigkeit zu unserem Vorteil nutzen. Lassen Sie uns den Geschwindigkeitsregler wieder ganz nach oben bringen und dann den Sound verfeinern, indem wir die Geschwindigkeit anpassen. Wenn ich den Wert so weit herabsetze, wie es mir gefällt, verlieren wir langsam den Sustain bei der tiefen Note. Schauen Sie sich die tiefe Note an, wenn Sie können, und konzentrieren Sie sich auf die tiefste Note in diesem Muster ab 360. Es hält sich ziemlich gut durch und fließt sogar bei jeder nachfolgenden Note ein wenig Und das haben wir, glaube ich, nicht mehr. Nicht so viel. S. Ich glaube auch, dass ich mit den Geschwindigkeitsanpassungen etwas zu weit gegangen bin. Lassen Sie uns das noch ein bisschen verbessern. Okay. Also, was ich tun kann, um ein wenig darauf einzustellen ist vielleicht die Abklingzeit zu erhöhen. Ganz leicht. Ich glaube, das hat uns näher gebracht. Ich möchte, dass du etwas aus diesem Teil des Kurses mitnimmst, dann ist es, dass es sich um aus diesem Teil des Kurses mitnimmst, dann ist es, einen iterativen Prozess handelt Jedes Mal, wenn wir eine Sache ändern, wirkt sich das zwangsläufig auf etwas anderes aus und so kann es zu einem Optimierungsversuch werden Es hängt wirklich davon ab, wie perfektionistisch du bist, ehrlich Aber Sie können sehen, dass wir eine Menge Tools haben. Wenn wir versuchen, es positiv zu betrachten, ist das ein Glas , das viel mehr als halb voll die Werkzeuge angeht, die uns zur Verfügung stehen. Das ist wirklich anders als der Ansatz, den ich verwendet habe , um zu demselben Sound zu kommen, bevor ich angefangen habe, die Klasse zu fotografieren. Es beweist nur, dass es definitiv mehr als einen Weg gibt , zu einem bestimmten gesendeten Sound zu gelangen. Um unseren Blick auf den Oszillatorbereich von Retrosynth zu vervollständigen , lassen Sie uns darüber sprechen, was diese verbleibenden Mit der Formmodulation können wir die Steuerung des Shape Dials effektiv automatisieren, indem wir entweder dem LFO oder der Filter-Hüllkurve die Modulation zuweisen, sodass sich der Sound beim entweder dem LFO oder der Filter-Hüllkurve die Modulation zuweisen, sodass sich der Hören wir uns das an. Beachten Sie jedoch zunächst, dass der LFO, wie die Filter - und die Verstärkerhülle, auch über diesen Schieberegler verfügt, der darauf hinweist, dass ein anderes Steuerelement Einfluss darauf hat In diesem Fall ist es das Modulationsrad, das bei Mi-Tastaturcontrollern üblich ist Ich werde das herunternehmen, damit es kein Faktor ist. Lassen Sie uns jetzt unseren Satz spielen. Man kann hören, dass es trällt. Lass mich das langsamer machen. Jetzt können Sie hören, dass es einen Ein-/Aus-Effekt hat, und das liegt genau daran, dass wir diese Ein-/Aus-Form einer Rechteckwelle als LFO eingestellt haben Ein-/Aus-Form einer Rechteckwelle als LFO eingestellt Lassen Sie uns nun hören, was die Filterhülle damit macht. Sie erhalten einen Refrain oder einen modulierenden Sound dazu. Ich klicke einfach darauf, um es wieder auf Null zu setzen, weil ich diese Modulation in unserem Zielsound nicht wirklich höre Das Vibrato fügt erwartungsgemäß Vibrato hinzu, und die tieferen Steuerelemente dafür finden Sie fügt erwartungsgemäß Vibrato hinzu, und hier unten Auch hier hat es eine Mod-Rad-Zuweisung, sodass wir das ganz nach unten ziehen können, damit wir das Vibrato einfach in Aktion hören Auch hier höre ich nichts dergleichen in unserem Zielsound, also habe ich es einfach wieder auf Null heruntergefahren Dann endlich die Halbtöne und die Sensoregläser. Lassen Sie uns Form zwei gezielt verstimmen, sie anders abstimmen Wenn wir das ein bisschen machen, entsteht ein Reichtum Wenn wir es oft machen, können wir tatsächlich eine Diade wie einen Akkord erzeugen, aber nur Wir könnten zum Beispiel sieben Halbtöne machen, was einer perfekten Quinte entspricht. Aber das ist eindeutig nicht etwas, das in unserem Sound passiert, also setze ich es wieder Okay, jetzt sind wir also wirklich nah dran. Wir haben nur ein paar weitere Verbesserungen und paar Bonus-Tipps. Wir sehen uns in der nächsten Lektion 7. Ein wenig nach rechts: Okay, hören wir uns noch einmal den originalen 360-Clip an. Und dieses Mal möchte ich, dass Sie besonders darauf achten , wo der Sound von links nach rechts positioniert ist und wie breit er für Sie klingt. Jetzt Stunden. Der 360°-Sound ist eigentlich Mono. Es ist nur an einer Stelle im Stereopeld fokussiert , nur etwas rechts von der Mitte, und es scheint Mono zu sein, weil es wirklich ziemlich schmal ist Wir können das direkt in Retrosynth beheben. Wenn Sie in die untere rechte Ecke schauen, sehen Sie eine Schaltfläche mit der Bezeichnung Einstellungen Wenn ich darauf klicke, werden eine Reihe weiterer Steuerelemente angezeigt, die sich auf den Gesamtsound sowie die Zuweisungen der MIDI-Controller auswirken . Beachten Sie, dass es auf der linken Seite unter Global einen Stereo-Spread-Controller gibt, und dieser ist derzeit auf eins eingestellt, was die höchste Einstellung ist. Aber unser Sound scheint nicht allzu breit zu sein. Warum könnte das so sein? Nun, es funktioniert Hand in Hand mit dieser Einstellung direkt darüber, Stimme D Tune. Ich lasse die Stereo-Streuung bei eins und fange dann den Wert für Stimme D Tune zu erhöhen , und du wirst hören, was ich meine. Ich denke, du verstehst, worum es geht. Vor allem, wenn Sie gerade Kopfhörer tragen, werden Sie hören, wie der Ton immer weiter zur Seite geht , bis wir schließlich den Maximalwert erreichen und die Geräusche hart an den Seiten , bis wir schließlich den Maximalwert erreichen und verteilt werden Okay, ich werde dir kurz sagen , dass diese Spalte mit Einstellungen alle auf ziemlich wild klingende Weise kombiniert werden kann Und ich möchte uns in diesem Kurs nicht wirklich mit diesem Detail aus der Aber ich möchte Sie ermutigen, mit diesen Steuerelementen zu experimentieren und für Erklärungen auf jeden Fall die Logikhilfe zu Es ist wirklich gut. In Ordnung, also lasst uns zu unserem Ziel zurückkehren Ich werde den Stereo-Spread auf Null reduzieren. Jetzt hörst du also, dass es in der Mitte ist, und unsere Detune ist natürlich weit oben So hoch wollen wir es definitiv nicht haben. Ich werde es wieder auf ungefähr den Stand von 0,22 herunterbringen. Und dann lasst uns experimentieren. Wenn ich den Wert erhöhe, erhalte ich zusätzlich zur Verstimmung diesen unscharfen, irgendwie verzerrten Klang Und wenn ich es absenke, bekomme ich diese Art von Tonunterschieden, von denen ich Wenn ich es ganz herunterlege, ist das meiner Meinung nach tatsächlich ein bisschen näher an dem, wo wir sein wollen Die Sache ist die, dass ich im Originalton eine Art von Refrain- oder sogar Verstimmungseffekt höre Originalton eine Art von Refrain- oder sogar Verstimmungseffekt Lass uns zuhören. Die Notizen bleiben nicht einfach statisch. Sie neigen dazu, sich ein wenig zu bewegen. Feinabstimmung schien uns nicht zu einem solchen Sound zu bringen, aber wir haben andere Möglichkeiten Ich werde die Einstellungen schließen, indem ich hier unten klicke. Und dann gehen wir nach oben rechts, wo Wirkung steht. In der Drop-down-Liste hier oben können wir zwischen Flanger und Chorus wählen Sie sind verwandt, klingen aber deutlich anders. Ich werde den Chor wählen. Es ist etwas subtiler als Flanger. Und mal sehen, wie nah wir an den 360°-Sound herankommen können , wenn ich das anmache Oh, viel zu viel, oder? Also kannst du hören, wie die Geschwindigkeit es wirklich wackeln lässt . Das brauchen wir nicht Okay. Ich denke, das bringt uns sehr nahe, aber der Refrain verleiht unserem Sound wieder ein bisschen Breite. Das ist okay. Wir können den Brute-Force-Ansatz wählen. Wir gehen hier rüber zu unserem Audio-Plug-In-Bereich, und ich werde den Mauszeiger direkt über Echo bewegen, bis ich diese weiße Linie bekomme, mit der ich den Stecker über dem ersten Stecker einstecken Ich gehe runter zu Utility und wähle dann Gain. Und Sie werden feststellen, dass es einen Monoschalter gibt. Du kannst ihn also auf jeden beliebigen Track legen, um ihn auf Mono umzuschalten. Ordnung. Cool. Okay. Also sind wir jetzt wirklich nah dran , wo wir sein wollen. Lassen Sie uns unseren Sound auch leicht nach rechts schwenken , um näher zu kommen. Lass uns sehen, was wir hier haben. Sie sehen den kleinen Unterschied. Ja, ich denke plus fünf ist genug. Ja, viel näher. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Mehr Leistung in unseren Zupfschuss: In Ordnung, wir sind jetzt super, super nah dran. Hören wir uns das Original noch einmal an und dann unseres. Was ich höre, ist etwas mehr Schlagkraft der 360-Synthesizer etwas mehr Schlagkraft hat als wir in unserem. Wir wissen bereits, dass wir versuchen könnten, die Amplitudenhüllkurve oder die Filterhüllkurve zu optimieren Amplitudenhüllkurve oder die Filterhüllkurve , und wir können das in einer Minute noch einmal überprüfen Aber zuerst möchte ich Ihnen einen anderen Weg zeigen, wie Sie das angehen können. Das Prinzip stammt von einer klassischen Methode, einen Synth-Drum-Sound zu erzeugen, indem man eine wirklich schnelle Tonhöhenbiegung nach unten erzwingt Schau dir das an. Ich habe diesen anderen Retrosynth hier in einem anderen Track eingerichtet Retrosynth hier unten links, du wirst dieses Steuerelement mit der Bezeichnung Glide sehen Wenn ich direkt auf Glide klicke, kannst du sehen, dass es eine weitere Option namens Autobund gibt Aber zuerst wollen wir uns anhören, was Glide macht. Ich schalte es ein und dann erhöhe ich die Zeit und du wirst sehen , dass jede Note, die ich spiele, für die Dauer, die ich hier festlege, in die nächste Note übergeht. Das ist ungefähr eine halbe Sekunde. Okay, das macht also ziemlich viel Spaß. Schauen wir uns jetzt Auto Bend an. Ich wähle es hier. Und zusätzlich zu unserer Zeitsteuerung, die immer noch steuert , wie lange der Effekt benötigt, haben wir jetzt auch einen Tiefenregler. Auf der rechten Seite geht es bis zu 36 Halbtöne positiv und auf der linken Seite geht es drei Oktaven runter Was also passieren wird , ist, dass die Note, egal was ich spiele, entweder so viele Halbtöne über der Note, die ich tatsächlich spiele, anfängt so viele Halbtöne über und sich dann im Laufe der Zeit zu ihr bückt. Hallo. Oder es beginnt so viele Halbtöne unter der Note, die ich spiele, und biegt sich in der angegebenen Zeit darauf Mm. Ordnung. Was hat das damit zu tun, unserem gesendeten Sound mehr Schlagkraft zu verleihen? Scheint ein bisschen seltsam, es sei denn , Sie wissen ein bisschen über den Acht-Acht-Kick-Sound. Wenn ich die Tiefe ganz nach oben stelle, also biegen wir drei ganze Oktaven runter, und dann spiele ich hier, mal sehen, eine tiefe Note, dann fange ich an, die Zeit immer tiefer zu senken und irgendwann hörst du etwas, das sich wie ein Acht-Acht-Kick anhört wie ein Acht-Acht-Kick anhört Um zu gehen Kurz gesagt, dieser schnelle Abstieg erzeugt ein klopfendes Geräusch Wir können dasselbe Prinzip verwenden, um dem Einsetzen jeder Note in unserem Synthesizersound etwas mehr Schlagkraft und Energie zu verleihen etwas mehr Schlagkraft und Einsetzen jeder Note in unserem Synthesizersound etwas mehr Schlagkraft und Energie zu Ich schließe diesen Retrosynth und gehe zu unserem Sound und öffne dann Wir gehen hier rüber, schalten das ein und wählen AutoBnd. Ich werde das noch einmal bis auf drei Oktaven erhöhen Und in diesem Fall werde ich unseren kleinen Satz vorspielen damit wir ihn im Kontext hören können Aber noch einmal, ich leiser nach und nach, und irgendwann werden wir bei jedem Angriff ein Klopfen hören Hörst du das? Es ist wie ein bisschen bam, bam, bam, dam, dam, dam Es hat dieses kleine Klopfen, dieses bisschen, das wir mögen. Also wollen wir es mögen. Also wollen wir so weit senken, dass wir dieses Klopfen bekommen und wir die Tonhöhe nicht mehr hörbar beeinflussen Ich höre ein bisschen, äh, äh, äh, in den letzten Noten des Satzes, also muss ich mir dessen bewusst sein Okay. Das ist ein bisschen besser. Vergleichen wir mit dem, was es vorher war. Vielleicht ein bisschen mehr. Ordnung. Also ich denke , das funktioniert ziemlich gut, ungefähr fünf Millisekunden. Okay, cool. Schauen wir mal, ob wir die Filter - oder die Verstärker-Hüllkurve anpassen können die Filter - oder die Verstärker-Hüllkurve ein bisschen mehr Schlagkraft herauszuholen Lassen Sie uns noch einmal vergleichen. Mm hmm. Ich glaube auch, dass ich im Original ein bisschen mehr Refrain höre als im, also lassen wir das auch ein wenig nachbessern. In Ordnung. Ich habe das Gefühl, dass wir einen Gewinner haben Ich merke vielleicht hier und da ein paar kleine Unterschiede, aber nichts Schlimmes Ich denke, wir haben es hier gut. Ordnung. Lass uns das abschließen. 9. Speichern unseres fantastischen Sounds: Hey, in dieser superkurzen Lektion werde ich nur sichergehen, dass du weißt, wie man zwei Dinge macht. Erstens, speichern Sie Ihr Retrosynth-Preset und zweitens speichern Sie Ihren Patch in der Bibliothek Sie sind ein bisschen anders. Das Speichern Ihres Retrosynth-Presets ist genau das. Es wird nur das behandeln, was Sie hier in Retrosynth gemacht haben Dieses Menü hier ist das voreingestellte Menü. Alle vorhandenen Voreinstellungen sind hier unten aufgeführt. Dies sind diejenigen , die mit Logik einhergehen, und das sind die , die ich selbst erstellt habe Hier oben ist der Befehl Speichern unter, und das ist unser Ticket. Klicken Sie darauf und Sie werden aufgefordert, einen Namen Geben Sie ihm etwas Passendes wie meinen unglaublich coolen Plug. Und dann könntest du vielleicht einen Unterordner wie pluck erstellen und ihn dort speichern. In Ordnung Also, jedes Mal, wenn du Retrosynth in einem Projekt verwendest, nicht nur in diesem, kannst du diesen Patch hier auswählen Cool. Der zweite Teil ist, dass Sie das gesamte Track-Setup tatsächlich speichern können. Retrosynth-Gain und Echo mit all ihren aktuellen Einstellungen und Sie können sie in jedem Projekt mit einem einzigen Klick abrufen sie in jedem Projekt mit einem einzigen So machen wir das. Ich werde Y eingeben, um die Bibliothek von Logic zu öffnen. Und dann werde ich sicherstellen , dass dieses kleine Dreieck nicht von Retrosynth stammt Das würde uns nur ermöglichen, Retrosynth-Presets auszuwählen. Was wir wollen, ist, dass es neben der Einstellung erscheint. Sie stellen fest, dass dies aktualisiert wird. Dadurch werden alle Plug-ins und Einstellungen in diesem Channel-Strip gespeichert . Jetzt, wo wir das ausgewählt haben, den Pfeil neben der Einstellung, können wir hier runter gehen und auf die Schaltfläche Speichern klicken. Und jetzt können wir ihm wieder einen passenden Namen geben, wie zum Beispiel meinem Killer-Pluck xx-Patch Damit können wir in jedem zukünftigen Projekt etwas hinzufügen, sicherstellen, dass es sich um einen Software-Instrumenten-Track handelt, auf Erstellen klicken und hier ist er, zur Bibliothek gehen und sagen, was das war? Killer Oh, da ist es. Mein Killer-Stecker XCX Ich klicke darauf und das gesamte Channel-Strip-Setup wird geladen und das war's 10. Danke für das Hängen mit mir!: Hey, ich bin so froh, dass du dabei geblieben bist. Du hast gelernt, wie man einen wirklich coolen Sende-Sound erzeugt und wie man leistungsstarke Synthesizer-Steuerelemente wie Hüllkurven, Filter und mehr verwendet leistungsstarke Synthesizer-Steuerelemente wie Hüllkurven, Filter und mehr Auch hier möchte ich Sie dringend dazu ermutigen, Ihr Projekt hochzuladen. Ich werde es mir auf jeden Fall ansehen und mich persönlich bei Ihnen melden. Abschließend hoffe ich, dass Sie sich Zeit nehmen , um eine Bewertung des Kurses abzugeben. Ich nehme jede Bewertung ernst. Dies ist ein wichtiges Instrument für mich, um meinen Unterricht so gut wie möglich zu gestalten. Vielen Dank für Ihre Zeit und ich freue mich darauf, Sie bald wiederzusehen. Machen Sie in der Zwischenzeit weiter Lärm.