Musikproduktion: Verwandle jeden Sound mit deinem iPhone in ein Instrument

1. Willkommen beim Kurs!: Hey, ich suche und ich werde dein Lehrer in diesem wirklich lustigen Kurs sein , in dem wir lernen, wie man jeden Sound, den du findest, aufnimmt und ihn nur mit deinem iPhone in ein spielbares Instrument verwandelt. Aber wer bin ich? Ich bin CK Barlow. Ich bin Komponist für Film und Fernsehen. Und ich habe mehr als tausend Musikstücke von Verlagen auf der ganzen Welt signiert und vertreten werden, und Musikplatzierungen mehr als 300 verschiedenen Fernsehserien. weitem ist mein Lieblingsaspekt, wenn ich meine eigenen Sounds von Grund auf neu erstelle. Und genau das werden wir tun. Also für wen ist dieser Kurs gedacht? Wirklich? Irgendjemand? Wenn Sie bereits Musiker sind, aber noch nie an Samplern herumgebastelt haben. Ich denke, du wirst erstaunt sein über die kreativen Möglichkeiten. Und wenn du nur jemand bist, der ein iPhone hat und gehört hast , dass es coole Sachen für Musik machen kann. Du hast so recht. Ein weiterer Grund, warum ich mich so für Sampling und Sounddesign freue , ist, dass jeder mit einer Kreditkarte dieselben Soundpakete kaufen kann wie alle anderen. So können Sie sich wirklich von anderen abheben wenn Sie zumindest einige Ihrer eigenen Sounds von Grund auf neu erstellen . Und ich möchte dir von deinem Projekt für die Klasse erzählen. Wie zu erwarten, werden Sie mindestens ein eigenes Instrument herstellen . Jetzt bin ich zuversichtlich, dass Ihnen das nicht nur gelingen wird, sondern dass Sie auch eine tolle Zeit dabei haben werden. Und hier ist der Grund für jede einzelne Fähigkeit, die Sie benötigen, um dies zu tun. Wir gehen durch, um sicherzustellen, dass jeder es versteht. Und Sie können sich jederzeit mit Fragen an uns wenden. Lass uns anfangen. 2. Was ist unser Projekt?: Okay, lass uns über das Projekt für die Klasse sprechen. Glaub mir, wenn ich sage, dass es einfach wird, werde ich dich durch jeden Teil davon führen. Du wirst einfach Spaß haben, okay? Die Hauptidee ist, dass Sie mit GarageBand für iPhone oder iPad ein benutzerdefiniertes Sampler-Instrument erstellen werden. Und Sie werden dies basierend auf einem Geräusch machen , das Sie in Ihrem Zuhause, in Ihrem Zuhause im Urlaub oder sonst immer finden . Es gibt noch ein paar kleine Stücke, die dazu passen. Einfache Dinge wie ein Foto von dem Objekt, das du auswählst , damit es jeder sehen kann. Werfen wir einen Blick auf die Liste der Dinge, die Sie abgeben werden. In Lektion vier wählen Sie das Objekt aus, das Sie in ein Sampler-Instrument verwandeln möchten . Zu diesem Zeitpunkt werde ich Sie daran erinnern, ein Bild von dem Objekt zu machen, das Sie nächstes auswählen, sobald Sie Ihr Objekt in den GarageBand-Sampler aufgenommen haben. Ich werde Sie daran erinnern, einen Screenshot davon zu machen. Ich habe einen Link zur Apple-Supportseite hinzugefügt, der zeigt, wie man einen Screenshot auf all den verschiedenen iPhone-Modellen macht. In Lektion neun zeige ich Ihnen, wie Sie einige Noten mit Ihrem eigenen Instrument aufnehmen können. In weniger als zehn Jahren zeige ich Ihnen, wie Sie das in eine branchenübliche Audiodatei exportieren eine branchenübliche Audiodatei können , die Sie mit dem Rest der Klasse teilen können. Und schließlich ermutige ich Sie, alle Notizen hinzuzufügen , die Sie für Ihren kreativen Prozess anwenden möchten, z. B. warum Sie das Objekt ausgewählt haben, das Sie erstellt haben. Und vielleicht klang es anders, als Sie es zuerst erwartet hatten. Solche Dinge, alles, was du gerne mit einbeziehen möchtest. Ordnung, also Schlüssel zum Mitnehmen, super lustig, super einfach. Ich helfe dir bei jedem Schritt des Weges. 3. Finde einige Must-Knows in GarageBand: Unsere ersten Schritte werden darin bestehen, Sie in GarageBand zum Laufen zu bringen. Wenn Sie GarageBand noch nicht auf Ihrem Telefon oder iPad installiert haben , drücken Sie jetzt Pause, drücken Sie jetzt Pause übertragen Sie Daten in den App Store und laden Sie das Zeug herunter und installieren Sie es und treffen Sie uns. Ordnung, zurück hier warten wir. Wie ich es versprochen habe. Okay, unser Fokus in diesem Video auf zwei Dingen. Wir möchten sicherstellen, dass Sie wissen , wie Sie ein neues Projekt starten und dann einen Track mit dem Sampler-Instrument hinzufügen können. Und als Bonus möchten wir sicherstellen, dass Sie wissen, wie Sie eine Audiospur hinzufügen nur als alternativen Ansatz , über den wir später sprechen werden. Wenn Sie GarageBand zum ersten Mal starten und es zuvor verwendet haben, wird es wahrscheinlich Ihr zuletzt bearbeitetes Projekt öffnen . Das ist aber cool. Schauen Sie in der oberen linken Ecke nach, Sie sehen ein Dreieckssymbol. Tippe einfach darauf und wähle meine Songs aus. Dadurch gelangen Sie zurück in einen Browser, in dem Sie entweder Ihre letzten Projekte oder Ihren Dateibrowser sehen können entweder Ihre letzten Projekte oder Ihren , wenn Sie sich in den letzten Jahren befinden. Sie sehen also kein „ Neu erstellen“ -Over in den Brauen. Es ist groß und auffällig auf der linken Seite. Gehen Sie weiter und tippen Sie darauf. Wenn deins auftaucht und Live-Loops anzeigt, tippe einfach auf Titel. Und beachten Sie, dass es viele , viele verschiedene Optionen gibt. Sie möchten hier durchwischen und nach einer Tastatur suchen und dann auf Sampler tippen. Das ist alles, was man zum Hinzufügen einer Samplerspur braucht. Und Sie können sogar auf eine Taste tippen. Es hat ein kleines Hundegebellgeräusch, was irgendwie süß ist. den nächsten Videos werden wir uns damit befassen, wie man darin aufnimmt. Sie vorerst oben links noch Schauen Sie vorerst oben links noch einmal nach rechts neben dem Offenlegungsdreieck. Da ist die Browser-Schaltfläche, die Sie direkt zu dem Punkt bringt, an dem wir die verschiedenen Instrumententypen durchsucht haben. Wenn Sie dort herumwischen, suchen Sie nach einem Audiorecorder. Das ist die andere, von der ich möchte, dass Sie etwas wissen, denn dadurch wird in GarageBand nur eine Audiospur erstellt , in die Sie Sounds aufnehmen können ohne sich mit dem Sampler befassen zu müssen, wenn Sie möchten. Es gibt Ihnen auch die Möglichkeit, Ihre Aufnahmen zu bearbeiten, bevor Sie Ihre Aufnahmen zu bearbeiten sie in den Sampler einfügen, was Sie möglicherweise hilfreich finden , wenn Sie dies immer mehr tun. Beachten Sie, dass wir mit dem Audiorecorder Auswahlmöglichkeiten wie Stimme und Instrument sowie mehr Sounds haben. Diese Optionen laden nur einige vorgewählte Effektkombinationen auf. Wenn ich zum Beispiel Stimme wähle, wird es einen gut klingenden Gesangshall darauf bringen. Vocal Hall, Sie bemerken, dass es hier tatsächlich so klingt, als wäre es in einer Aufführungshalle, indem Sie ihm etwas Nachhall verleihen. Wenn Sie noch einmal in die obere linke Ecke schauen, werden Sie sehen, dass wir zusätzlich zu unserem Offenlegungsdreieck und unserem Browser-Button unserem Offenlegungsdreieck und unserem Browser-Button jetzt eine Tracks-Schaltfläche haben. darauf drücken, gehen wir zu dieser Tracks-Ansicht auf der linken Seite, folgen auf halbem Weg nach unten und Sie werden sehen, dass es einen kleinen Griff gibt , mit dem Sie die Track-Header-Ansicht herausziehen können . Das hier ist der Track-Header. Beachten Sie, dass Sie beim Tippen auf das Symbol Auswahlmöglichkeiten für Dinge wie Löschen, Duplizieren, Umbenennen usw. haben. Wenn du deinen Titel umbenennen möchtest, tippe einfach auf Umbenennen und tippe auf das X. Daraufhin blinkt alles, was bereits vorhanden ist. Und du kannst mein tolles eingeben und zurückkehren. Und du bist bereit. Okay, lass uns einen weiteren Track hinzufügen und wir machen diesen wieder zu einem Sampler. Unten links siehst du ein Pluszeichen. Tippen Sie einfach darauf und wischen Sie darüber, wie wir bereits gelernt haben, bis Sie die Tastatur sehen. Und tippen Sie dann auf Sampler. Da ist unser Sampler. Geben Sie dann oben links die Schaltfläche Tracks ein, um zu dieser Spuransicht zurückzukehren. Und dann bemerken nur noch ein paar Dinge schnell die Symbole an den linken Rändern der Track-Header. Ganz links befindet sich der Lautsprecher mit einer Linie, die den Titel stummschaltet, auf dem Sie diese Taste gedrückt haben , und die Kopfhörer schalten den Titel solo. Also dieser wird solo spielen. Es wird das einzige sein, das du hören kannst. Diese könnten für Sie nützlich sein , wenn Sie in GarageBand arbeiten. Also wollte ich sichergehen, dass du von ihnen weißt. Ordnung, also die wichtigsten Schritte zum Hinzufügen einer Samplerspur, tippen Sie auf die Browser-Schaltfläche, wischen Sie zur Tastatur tippen Sie auf die Sampler-Taste. 4. Wähle einen interessanten Sound zum Beispiel: In diesem Video werden wir darüber sprechen, wie Sie einen Sound finden , der für Ihr Sampler-Instrument verwendet werden kann. Es gibt viele verschiedene Richtungen, die Sie einschlagen können , und sogar einige Überraschungen auf dem Weg. Es wird Spaß machen. meiner Lieblingsorte, um nach interessanten Klängen zu suchen , ist meine eigene Küche. Es gibt eine Vielzahl von Materialien, Formen und Größen. Du hast Gadgets wie den Melonenballer und den Pizzaschneider, die ich in dem Song verwendet habe, der im Intro-Video zu hören ist. also einfach alle möglichen Dinge, aus denen man wählen kann. Wenn Sie einen melodischen Klang oder etwas möchten , das Sie für Akkorde wie fast ein Oregon - oder ein klavierähnliches Instrument verwenden können , möchten Sie Objekte finden, die Ihnen den klarsten und reinsten Ton geben , der möglich ist. Während diese Schüssel mir also irgendwie einen Ton gibt, kann ich hier etwas viel Reineres bekommen. Aber du musst darauf achten , wie du es hältst. Wenn du ein Physik-Nerd bist, wirst du das schon wissen. Wenn ich das am Rand halte, habe ich einen Moment Zeit. Aber wenn ich die geringstmögliche Anzahl von Kontakten verwende und die Felge frei vibrieren lasse . Ein großer Unterschied. Probieren Sie es selbst aus und sehen Sie, was Ihnen gut geht. Ich habe diesen Typen einfach diesem vorgezogen, um einen klaren, reinen Ton zu erhalten. Aber dieser hat einen gewissen Wert, es gibt dort wirklich einen Ton, je nachdem, wie ich ihn halte. Sie also erneut Experimentieren Sie also erneut mit allem, was Sie finden. Eine weitere wirklich nützliche Kategorie von Sounds Geräusche wie metallische Geräusche , die wir beispielsweise in einen Klatsch- oder Snare-Sound in einem Percussion-Part verwandeln könnten sind Geräusche wie metallische Geräusche , die wir beispielsweise in einen Klatsch- oder Snare-Sound in einem Percussion-Part verwandeln könnten. Dieser ist irgendwie fertig. Nur Experimente. Und sieh, was du findest. Eine weitere Kategorie, du wirklich achten solltest, Dinge, von denen du vielleicht nicht denkst, dass sie so interessant wären. Aber wenn Sie nur ein bisschen daran herumbasteln, Sie sich vielleicht selbst überraschen. Schauen Sie sich also diese Messbecher an, aus Kunststoff, die allmählich eine Tonhöhe haben, die Sie hören können, besonders wenn Sie sie mit einem anderen vergleichen. In derselben Kategorie Essstäbchen. Ich denke, der Instinkt der meisten Menschen wäre , sie einfach wie ihre Trommelstöcke zu treffen. Aber Sie können alle Arten von lustigen Sounds bekommen , Soundeffekte geben Dinge aus den einfachsten Objekten heraus. Seien Sie also sicher, kreativ zu werden. Versuche alles. Okay, also wenn es darum geht , einen Sound zu wählen, ein paar wichtige Imbissbuden. Wenn ein Sound eine ziemlich klare Tonhöhe hat, ist es natürlich einfacher, ihn in ein Toninstrument zum Spielen von Melodien oder Akkorden zu verwandeln . Wenn es sich eher um ein solches Geräusch handelt, kann dies leichter zu einem perkussiven Klang führen . Aber was wir vielleicht erst bemerkt haben , wenn wir eine Weile damit gespielt haben , ist, dass sich Sounds, von denen Sie nicht wirklich erwartet hatten eine gestimmte Komponente zeigt, sobald Sie anfangen zu sich eine gestimmte Komponente zeigt, sobald Sie anfangen zu spielen sie. Unsere Möglichkeiten sind also praktisch endlos. 5. Nehmen Sie direkt in den Sampler: In diesem Video sehen wir uns Aufnahme direkt in den Sampler an. Wird darüber sprechen, wie Sie sicherstellen können, dass Ihr Sound laut genug ist, um gut aufgenommen zu werden, aber nicht so laut , dass er verzerrt wird. Und über Kopfhörer als wirklich wichtiges Aufnahmetool. Abschließend schauen wir uns einen alternativen Ansatz an, bei Ihr Sound direkt in eine Audiospur und in GarageBand aufgenommen wird, sodass Sie eine Vorverarbeitung durchführen können , bevor Sie ihn in den Sampler einfügen. Ordnung, wir fangen mit unserer Schüssel an. Ich fühle mich irgendwie wie Martha Stewart oder so, aber wir beginnen mit diesem Ball. Das ist der, von dem ich diesen wirklich schönen, reinen Ton bekommen habe. Und ich weiß, dass das Geräusch von der Felge kommt. Das ist es also, was ich in die Nähe des Mikrofons des iPhones bringen möchte , das hier unten ist. Was wir jetzt tun wollen, ist irgendwie unser Niveau zu überprüfen. Nicht irgendwie, wir wollen wirklich unsere Level überprüfen , weil es sehr wichtig ist. Sie werden feststellen, dass sich direkt neben dieser großen roten Aufnahmetaste eine kleine springende LED-Anzeige befindet. Und das sagt uns, wie laut wir sind. Was wir also tun können, ist unser Geräusch zu machen und sicherzustellen, dass es auf diesem Messgerät nicht zu hoch wird. Das ist wahrscheinlich ziemlich laut. Jetzt müssen wir nur noch auf diese rote Aufnahmetaste tippen. Und wenn wir fertig sind, ist es wieder passiert. Und da haben wir es. Also hier sind wir und wir haben unseren Sound. Jetzt wirst du feststellen, dass ich oben in der linken oberen Ecke keine Tracks-Schaltfläche habe. Ich kann nicht zur Spuransicht zurückkehren , um einen weiteren Track hinzuzufügen, der auf einem anderen Sampler aufgenommen werden soll. Das liegt daran, dass wir mit diesem Instrument nichts gemacht haben. Garageband hilft uns, indem es davon ausgeht, dass wir einfach auf ein anderes Instrument umsteigen wollen , wenn wir nichts aufgenommen haben. Sie erhalten also eine Vorschau wie Sie Notizen auf Ihrem Sampler aufnehmen können. Oben in der Mitte befindet sich eine rote Aufnahmetaste. Tippe darauf und warte, bis das Metronom fertig ist. Und spiele einfach eine Note, und das reicht. Und jetzt haben wir magischerweise einen Tracks-Button. können wir nutzen. Verwenden Sie dann die Plus-Schaltfläche unten, um einen zweiten Sampler für unser nächstes Sample hinzuzufügen. Ordnung, jetzt gehen wir zu unserem Silberbesteck über. Es ist in seiner Schublade. Nochmals, keine Raketenwissenschaft. Wir müssen nur das Mikrofon rüberholen. Ich mike in der Nähe unserer Klangquelle, das ist unser Besteck. Ich tippe auf die Schaltfläche Bearbeiten. Und jetzt haben wir unser einfacheres wieder enthüllt. Und mal sehen, wie unsere Level sind. Das gefällt mir am besten. Also tippe ich auf meinen Sampler-Button, mache meinen Sound und tippe dann erneut darauf, wenn ich fertig bin. Einfach. Lassen Sie uns einen Moment darüber sprechen wie Sie die Qualität Ihrer iPhone-Aufnahmen am schnellsten verbessern können. Was ist das? Kopfhörer? Sie während der Aufnahme Kopfhörer verwenden, hören Sie genau, was das Mikrofon hört. Und es könnte ganz anders sein, als Sie erwarten. Sie werden Dinge wie Windgeräusche oder die Tatsache aufgreifen , dass die Schallquelle wirklich zu laut und verzerrend ist. Das einzige kleine Problem bei der Verwendung von Kopfhörern während iPhone-Aufnahme ist, dass Ihr iPhone automatisch davon ausgeht, dass Sie das Mikrofon verwenden möchten, wenn Sie Kopfhörer verwenden, die ein Mikrofon enthalten Ihr iPhone automatisch davon ausgeht, dass Sie das Mikrofon verwenden möchten, die Kopfhörer. Und das wird sehr schnell sehr umständlich , wenn es sich um ein Inline-Mikrofon handelt, das hier eingerichtet ist. Was Sie also wirklich tun möchten, ist Kopfhörer zu verwenden , die kein Mikrofon haben. sind zum Beispiel meine Studiokopfhörer. Und ich habe diesen kleinen Adapter angeschlossen , mit dem ich sie an mein iPhone anschließen kann. Wenn Sie diese verwenden, verwendet das iPhone weiterhin standardmäßig eigenes eingebautes Mikrofon, mit dem Sie hören können, was das Mikrofon aufnimmt , und Ihr iPhone einfach in der Nähe Ihrer Quelle positionieren können , ohne dies tun zu müssen Ziehen Sie einen Ihrer Ohrhörer heraus und stellen Sie ihn neben die Quelle, um den Ton aufzunehmen. Zurück. In Lektion drei habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie Ihren Projekten einen Sampler-Track hinzufügen können. Ich habe dir auch gezeigt , wie man eine Audiospur hinzufügt. Und Audiospur ist das, was Sie verwenden, um alles aufzunehmen, was etwas äußerlich macht , wie wenn Sie gesamten Song des Gesangswerkzeugs singen. Sie können es aber auch verwenden, um alle Geräusche aufzunehmen , die Sie unterwegs hören. Und du würdest gerne einfangen. Der Vorteil dieser Methode besteht darin, dass Sie Ihren Sound vorverarbeiten können , um ihn zu bereinigen, bevor Sie ihn in den Sampler legen. Es ist etwas komplizierter als ich mich in diesem Kurs einlassen möchte , weil unser Fokus auf der schnellen und unterhaltsamen Art liegt , dies zu tun. Aber die Kurzversion ist das. Sie würden Ihren Sound in Ihre Audiospur aufnehmen. Sie würden jede Bearbeitung , die Sie möchten, auf diesen Track anwenden . Sie würden die GarageBand-Freigabefunktion verwenden , um den Titel in eine Audiodatei zu exportieren. Und dann können Sie diese Datei direkt zurück in GarageBand bringen und sie einfach per Drag & Drop direkt auf eine Spur ziehen, auf der der Sampler geladen ist. Wenn Sie einen Audiohintergrund haben, werden Sie das wirklich einfach finden. Es ist ein bisschen kompliziert in einem Workflow, aber es funktioniert. Auf mich. Es scheint, als ob Sie sich so viel Mühe machen wollen , können Sie genauso gut professionelle Außendienstrekorde mit sich bringen . Und das mache ich auf jeden Fall bei vielen Gelegenheiten. Also noch einmal, in diesem Kurs liegt unser Fokus auf der schnellen und unterhaltsamen Art, etwas festzuhalten, wenn Sie, vielleicht, überhaupt nichts erwartet haben. Okay, jetzt weißt du, wie man in den GarageBand-Sampler aufnimmt, es ist ziemlich einfach, oder? Ein paar Dinge, an die du dich erinnern solltest. Eine davon ist, sicherzustellen, dass Ihre Klangquellen und diese iPhone-Mikrofone vollständig ausgestrahlt werden. Das kleine LED-Messgerät, das Sie in GarageBand sehen, wird leider nicht gelb oder rot wenn Sie die Pegel zu stark erreichen. Es wird dich überhaupt nicht warnen. Es wird jedoch den Klang einschränken und das wird plötzlich die Klangqualität verschlechtern. Stellen Sie also sicher, dass Sie es nicht zu hart treffen. Die zweite Sache, und das ist wirklich gut, wenn Sie Kopfhörer verwenden können, die kein eigenes eingebautes Mikrofon haben. Auf diese Weise hören Sie genau, was das Mikrofon hört, haben aber dennoch die Flexibilität, das Mikrofon des iPhones dort zu positionieren , wo Sie es benötigen. Und du kommst aus einer viel besseren Perspektive, um es so gut zu machen. Und Sie können hören, ob Sie so etwas wie Wann Geräusche und so weiter bekommen , das Sie lieber vermeiden möchten. 6. Kontrolle, welchen Teil deiner Aufnahme spielt: Ordnung, jetzt haben Sie einen Teil des Sounds in Ihrem einfacheren aufgenommen. Aber wie steuert man, welcher Teil dieses Sounds tatsächlich abgespielt wird , wenn man die Taste drückt? Wir werden es jetzt herausfinden. Okay? Wenn Sie also mitverfolgt haben, haben Sie jetzt mindestens einen Sound, Sie in den GarageBand-Sampler aufgenommen haben. Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um genau zu definieren , was Assembler ist und tut. Es ist eine Art Instrument , das mindestens eine Aufnahme enthält. Und wenn Sie dann eine Taste abspielen oder ein Pad drücken , wird diese Aufnahme abgespielt. allen Samplern können Sie jedoch festlegen welcher Teil der Aufnahme abgespielt werden soll. Wenn ich auf den Track-Header doppelklicke, erhalte ich die Sampler-Schnittstelle. Und wenn ich dann oben rechts auf die Schaltfläche Steuerelemente klicke , erhalte ich die detaillierteren Steuerelemente. Und hier siehst du wieder die Sampling-Seite. Und Sie nehmen etwas , das Sie vielleicht bemerkt haben, als den Sampler zum ersten Mal verwendet haben, ist, dass er wartet, bis Sie mit der Aufnahme beginnen, bis Sie ein Geräusch über einem bestimmten Lautstärkepegel machen. Das ist eine Funktion, die Sie in vielen Samplern sehen werden. Und es ist großartig, dass diese kostenlose Software es hat. So habe ich diese scheinbar perfekte Aufnahme der Metallkugel bekommen diese scheinbar perfekte Aufnahme der , die genau dann beginnt, wenn ich die Schüssel schlage und sie dann gestoppt habe. Wenn es ausreichend geklungen ist, würde ich wirklich nichts ändern. Eines der Dinge, die wir beim Bau eines Sample-Instruments immer sehen wollen , ist die Reaktionsfähigkeit. Wenn ich also die Taste drücke, wenn ich das Pad spiele, möchten Sie, dass dieser Sound beginnt. Stellen Sie sich vor, wie frustrierend es wäre wenn Sie versuchen würden, eine Rolle zu spielen. Und natürlich muss man den Rhythmus richtig treffen. Oder vielleicht benutzt du einen Sampler für einen Soundeffekt und einen Podcast. Und du drückst einen Knopf und willst, dass Applaus beginnt. Und es gibt eine Verzögerung zwischen dem Drücken der Taste und einem, der Applaus beginnt. Das ist nicht gut. Diese Art der Reaktionsfähigkeit, dass dieser Startpunkt wirklich eng ist, ist also sehr wichtig. Schauen wir uns ein etwas komplizierteres Beispiel an , die Besteckschublade. Also werde ich auf die Tracks-Taste tippen, um wieder zu den Tracks zu gelangen, die du hast. Und ich werde auf die Kopfzeile meiner Besteckschublade doppelklicken Kopfzeile meiner Besteckschublade und dann erneut auf die Schaltfläche Steuerung tippen. Jetzt sehen Sie also eine viel komplexere Aufnahme und eine viel längere Aufnahme. Ich habe, ich weiß nicht, vier oder fünf verschiedene Versuche einen Sound zu bekommen, den ich mag. Und erst hier unten habe ich etwas bekommen, das mir gefiel. Lass uns mal zuhören. letzte Teil für mich. Das ist das Geld, denn ich bin daran interessiert, diesen Sound zu verwenden, um mit einer Snare und Genres wie Hip Hop, Trap of Future Base zu überlagern. letzte Teil würde also wirklich, sehr gut funktionieren. Wie machen wir es so, dass das die einzige Rolle ist, die diese Handles hier spielt. Dadurch wird der Startpunkt der Probe definiert. Definiert darin den Beispielendpunkt. Stellen Sie sich diese ganze Sache also als Aufnahme vor. Und der Teil, den Sie mit diesen beiden Ziehpunkten als Beispiel definieren , beginnt und endet. Wenn ich jetzt eine Taste auf der Tastatur drücke, wird nur dieser Teil der Aufnahme abgespielt. Fantastisch. Es gibt noch eine andere Sache, die ich höre, die ich nicht mag und die ich standardmäßig reparieren möchte Das Sampler-Instrument hat etwas Hall darauf. Das will ich hier nicht. Ich möchte, dass es schön und rein und flach ist. Schauen wir uns also an, wie Sie das ändern. Gehen Sie zu den Trackeinstellungen und scrollen Sie nach unten. Und Sie werden sehen, dass es unter Master-Effekten durch den Master-Hall gebracht wird und das ist es, was es so klingt, als wäre es in einem großen Raum. Lass uns das ausziehen. Komm zurück aus den Track-Einstellungen. Ja, das will ich. Das will ich. Ich könnte es so höher verbrauchen. Gutes Zeug. Okay, großartig. Während wir hier sind, schauen Sie sich die Tatsache an, dass Sie es auch umkehren können, was wirklich cool ist und wirklich Spaß macht. Nicht der Effekt, den ich will, aber experimentiere auf jeden Fall damit , weil er großartig ist. Schauen wir uns nun endlich ein wirklich extremes Beispiel an, nämlich das Teesieb. Nochmals, das ist dieser kleine Kerl. Sie können sehen, dass es kein langes Geräusch macht. Es ist ein sehr kurzer Klick wie ein Fingerschnippen. Und tatsächlich habe ich das alles nicht benutzt. Wenn ich also gedrückt halte, wird es für mich heranzoomen, damit ich präzise sein kann. Und was Sie hier sehen , ist , dass ich den Sample-Start eingezogen habe, den absoluten Höhepunkt des Soundstarts. Also der höchste Teil des Klangs, das ist der lauteste Teil des Klangs. Und wenn ich auf das Sample und den Griff klicke und gedrückt halte, tippe und halte, kannst du sehen, dass es nicht sehr lang ist. Ich könnte sogar das ist mal kurz, es lässt mich los. Es ist also sehr kurz. Spielen Sie es also ein paar Oktaven herunter, um es tiefer zu machen, was es super, superkurz macht. Und dann auch einen EQ hier in GarageBand für iPhone verwenden , ob Sie es glauben oder nicht. Ich verstehe diesen Kick-Drum-Sound und er ist ziemlich toll. Ich denke, ich möchte Ihnen wirklich vermitteln , wie diese damit umgehen? Das ist einfach. Das ist der einfache Teil. Wir können wahrscheinlich einem Deutschen Schäferhund beibringen , seine Pfote auf den Griff zu legen und zu bewegen. Okay. Aber das ist der Grund, warum du es benutzt, wie du es benutzt, um wirklich in den Teil des Klangs einzudringen, der dich anspricht und das tut, wofür du ihn brauchst. Stellen Sie sich diese also nicht als einfache Tools vor, die wirklich, sehr mächtig sind , um Ihren Sound zu formen. Ich denke, hier gibt es zwei wirklich wichtige Erkenntnisse. Zum einen könntest du das aufnehmen und brauchst es wirklich nur. Die Sache ist, wenn man das erst einmal aufgenommen hat, kann man nichts davon bekommen. Es ist also so, als würde man sich die Haare schneiden lassen. Sie können es immer kürzer schneiden, aber Sie können es nicht länger schneiden. Sie können genauso gut mehr aufnehmen, als Sie benötigen. Ich bin mir absolut sicher, dass du diesen einen kleinen Goldklumpen bekommst. Dann ist die zweite Sache wo Sie sich für die Wiedergabe entscheiden und wie lange Sie einen großen Einfluss darauf haben können einen großen Einfluss darauf welche Art von Instrument Sie am Ende haben. Als würde ich das Teesieb in eine Kickdrum verwandeln. Also behalte das im Hinterkopf. 7. Lass dein Beispiel für immer spielen!: Das hier ist wirklich interessant für Toninstrumente. Vielleicht möchten wir in der Lage sein, eine Taste zu spielen und sie für eine lange, lange, lange Zeit gedrückt zu halten. Aber unsere Probe ist nur so lang. Wir wollen so lange durchhalten. Was machen wir? Ein neues Instrument von Grund auf, das wir noch nicht aufgenommen haben? Und zeigt Ihnen gleichzeitig diese Fähigkeit, dies zu erweitern. Okay, ich werde meine eigene Stimme probieren. Also das erste, was ich tun werde, ist ein neues Sampler-Instrument hinzuzufügen. Ich gehe in die Trackeinstellungen, fahre nach unten, drehe den Hall leiser und verlasse die Trackeinstellungen wieder. Ich gehe zur Aufnahmeseite. Ich habe mein Bestes gegeben, um eine stabile Lautstärke und eine stabile Tonhöhe aufrechtzuerhalten eine stabile Lautstärke und , denn das wird uns helfen. Ich kann nicht ewig singen, und mein iPhone kann auch nicht ewig aufnehmen, oder? Es würde auf Speicher laufen. Aber ich möchte in den Nachrichten diesen Klang in Akkorden veröffentlichen, den ich zum Beispiel für viele, viele Takte halten könnte . Also hier ist was wir tun. Schalte Loop ein. Dies gibt uns einen neuen Satz von Griffen, mit denen wir einen internen Abschnitt definieren können , der sich wiederholt, um der sich wiederholt den Sound zu erweitern, solange wir eine Taste gedrückt halten. Was ich tun werde, um mir bei diesem Prozess zu helfen , und etwas, das ich Ihnen beim Entwerfen von Sounds sehr empfehle , ist, einfach eine Notiz aufzunehmen , damit ich hören kann, was ich mache, während ich es mache. Ich werde die Song-Steuerung verwenden, um die Länge dieses Teils zu verkürzen . Im Moment sind es acht Takte. Ich mache einfach vier draus. Und jetzt werde ich eine Notiz aufnehmen, die lang genug ist, damit ich sie teilen kann. Jetzt läuft es einfach. Ordnung, das hat also ein bisschen Arbeit gekostet. Aber ich war irgendwie der Punkt, an dem ich wollte, dass du siehst, wie lange ich bereit bin , etwas so gut wie möglich zum Laufen zu bringen . Es ist unvollkommen. Und das ist ein Teil dessen, was ich daran mag. Jetzt kann ich eine wirklich lange Note oder Kordel spielen und damit so lange halten, wie ich es möchte. Und für mich wird es einfach weitergehen. An dieser Stelle in Ihrem Sampler haben Sie wirklich drei Definitionen. Es sind neu definierte Audioblöcke. Eine davon ist Ihre gesamte Aufnahme in die einfachere. Das nächste ist der Anfang und das Ende Ihrer Probe. Wo es innerhalb dieser größeren Aufnahme abgespielt wird , wenn Sie eine Taste drücken , und wo es dann irgendwann enden wird. Und drittens, von dem wir gerade erfahren haben, startet Ihre Schleife und dann bestimmt, wo sie in die Schleife gehen wird. und an und weiter, solange Sie die Taste gedrückt halten , um einen anhaltenden Klang zu erzeugen. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese drei Konzepte so verstehen , dass sie sich voneinander unterscheiden. Und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, sich mit uns in Verbindung zu setzen. 8. Kontrolle, das Volumen deiner Probe mit der Zeit: In diesem Video erfahren wir mehr über Amplitudenhüllkurven und wie sie uns helfen die Lautstärke unseres Sounds vom Moment des Spielens bis zur Veröffentlichung zu steuern. Das kann den Unterschied zwischen dem Einfüttern oder dem sofortigen Einsteigen und dem allmählichen Ausblenden und dem abrupten Abschneiden ausmachen. Schauen wir uns das an. Amplitudenhüllkurven sind eine wirklich coole Methode , um einen Ton aufzunehmen und ihn so zu formen, dass er sich anders verhält als die Originalaufnahme, wenn Sie ihn dafür benötigen. Im Moment schauen wir uns mein Metallschalenmuster an und Sie können sehen, dass es gleich zu Beginn laut ist und dann verblasst, verblasst, verblasst, ausgeblendet wird. Das ist seine natürliche Amplitudenhülle. Also wie sich seine Lautstärke im Laufe der Zeit verhält. Wir können jedoch Änderungen daran vornehmen, um daraus etwas ganz anderes zu machen. Wenn ich zu Details gehe, sehe ich jetzt einige zusätzliche Steuerelemente. So wie unsere Metallschale eine natürliche Form hatte. Wir können mit den Amplitudenhüllkurvensteuerungen eine Werfen wir einen Blick auf diese Steuerelemente. Die erste ist die Angriffszeit. Dies steuert, wie lange es dauert , bis Ihr Sound auf volle Lautstärke übergeht, nachdem Sie die Taste oder das Pad gedrückt haben. Wenn Sie Ihren Sound benötigen, um diesen Knoten nach rechts vollständig einzuspeisen , wenn Sie möchten , dass er sofort eingeht, halten Sie ihn ganz links. Der zweite Knoten ist die Abklingzeit. Dies legt fest, wie lange es dauert, bis Ihr Sound von seiner vollen Stärke auf seinen anhaltenden Pegel heruntergeht . Stellen Sie sich einen Duft vor, der voll zur Geltung kommt und blüht und sich dann ein wenig zurückzieht , um im Hintergrund zu bleiben. Sie würden dies mithilfe der Abklingzeit und des Sustain-Levels kontrollieren , worüber wir als nächstes sprechen werden. Manche Klänge, als ob eine Snare Drum nicht aushalten kann. Sie hätten also immer einen anhaltenden Pegel von 0, unabhängig davon, wie die Abklingzeit eingestellt war. Wie wir gerade gelernt haben, arbeitet Sustain Level Hand in Hand mit der Abklingzeit. Wenn Sie möchten, dass Ihr Sohn seine volle Stärke ausübt, egal wie lange Sie ihn halten , erhöhen Sie dies bis zu 100%. Wenn Sie möchten, dass es sich nach Erreichen der vollen Stärke etwas zurückzieht , ziehen Sie es ein wenig nach unten. 50%, 40 Prozent, noch weniger. Es hängt alles davon ab, was Ihr Sohn tun muss. Zuletzt haben wir Release-Zeit. Dieser ist für viele Menschen am einfachsten zu verstehen. Dies steuert, wie lange es dauert, bis Ihr Sound nach dem Loslassen der Taste oder des Pads auf Null reduziert wird. Das macht besonders Spaß wenn du einen Sound hast, wie ich singe. Erinnerst du dich an den vierten , den wir gemacht haben Es ist hier unten. Und ich öffne das durch zweimaliges Tippen und öffne die Steuerelemente für dich. Wie Sie sehen können, ist es sehr statisch, wenn Sie es sich nur ansehen, was bedeutet, dass es sich im Laufe der Aufnahme nicht ändert . Es bleibt einfach auf dem gleichen Niveau. Aber wir können die Amplitudenhülle verwenden, um das zu formen. Lassen Sie uns auf Details tippen und einen Blick darauf werfen. Jetzt haben wir das. Es ist ein sofortiger Angriff und nur eine kleine Veröffentlichung. Ich könnte das Release so und mit dieser perfekten 90-Grad-Form hier einstellen . Jetzt wird dieser Ton ein- und ausgeschaltet sein. Ich spiele die Note, sie geht sofort in voller Stärke an. Ich gebe die Notiz frei. Es schaltet sich sofort vollständig aus. Lass es uns versuchen. Okay. Lassen Sie uns den Verfall jetzt wirklich deutlich machen. Es wird lange dauern und es wird zu einer niedrigeren Lautstärke verblassen. Sobald es das niedrigere Sustain-Level erreicht hat. Es wird einfach so lange dort bleiben, wie ich diesen Zettel habe. Bisher ergibt das Sinn. Okay, großartig. Wenn ich möchte, dass sich das wie ein wirklich glattes Pad verhält , wo es eintritt, wird es langsam eingeblendet und langsam ausgeblendet. Was würde ich tun? Ich würde den Angriff und die Veröffentlichung hochdrehen und das vielleicht dort einstellen, damit es aufrechterhalten wird. Wie sieht das aus? 60%. Also los geht's. Und ich lasse los. Jetzt. Ich verwandle es in ein Zupfgeräusch. Ich werde den eingebauten Arpeggiator von Crush Fans einschalten und einfach die Standardeinstellungen belassen. Jetzt haben wir das, was wirklich nett ist. Und ich benutzte Lashed, um diese Knoten für mich festzuhalten. Und ich gehe zu den Trackeinstellungen und schalte Echo ein. Ein bisschen lustig, oder? Ordnung, jetzt wusstest du, was eine Amplitudenhüllkurve ist. Denken Sie daran, dass Amplitude der Lautstärke entspricht Envelope ist im Grunde ein Verhalten im Laufe Wenn Sie das zusammenfügen, haben Sie das Verhalten unserer Lautstärke im Verlauf eines Knotens. Vor allem, warum interessiert uns das? Nun, weil es einen großen Einfluss auf den Charakter unseres Sounds hat und entspricht, für welche Art von Teilen wir ihn verwenden könnten. Musikalische Produktion. 9. Nimm dich selbst beim Spielen dein Instrument!: In diesem Video nehmen Sie sich selbst auf, indem Sie Ihr eigenes Instrument spielen, direkt in GarageBand, sodass Sie die Kreation Ihrer Wunder mit allen anderen in der Klasse teilen können . Es wird Spaß machen. Lass uns loslegen. Es ist Zeit, Noten mit Ihrem benutzerdefinierten Instrument aufzunehmen. Garageband macht es ganz einfach. Das erste, was Sie tun möchten, ist Ihr Tempo festzulegen. Wenn du eine Stimmung im Sinn hast, kannst du hier zum Zahnradsymbol gehen, darauf klicken und dann Tempo machen. Und dann kannst du einfach hier tippen , um das Tempo einzustellen, das du dir vorgestellt hast. Also hier ist es genommen, so etwas. Ordnung, ich werde das ein bisschen verbessern. Ordnung, und tippen Sie dann auf Fertig. Die andere Sache, die ich tun wollte, ist sicherzustellen, dass das Metronom eingeschaltet ist , damit ich nicht nur 1234 zähle, damit ich weiß, wann ich anfangen muss, sondern dass es auch für mich tickt, während ich Aufnahme, weil ich nichts anderes im Projekt habe. Ich brauche eine Art Timing-Referenz, gegen die ich spielen kann, damit ich im Takt von Tracks zu dir spiele. Sobald ich auf Aufnahme klicke, zeigt GarageBand automatisch die Tastatur für mich an, weil es weiß, dass ich es abspielen muss, um aufzunehmen. Okay. Ich hoffe ich habe mir etwas Interessantes einfallen lassen. Ich halte es einfach. Ich tippe einfach auf Aufnehmen und los geht's. Ordnung, meine Leistung war also nicht perfekt. Es gab einige Synkopationen da drin, aber ich möchte, dass es perfekt ist. Lass uns einen Blick darauf werfen. Wir gehen zurück zur Tracks-Ansicht und dann klicke ich darauf. Ich kann es bearbeiten. Und was wir hier sehen, wird als Pianoroll-Ansicht bezeichnet. Es ist so benannt, dass wir wegen der alten Klaviere Löcher verwenden würden, die in Papier gestanzt wurden. Das war in einer Rolle. Und ein Klavier würde auch die in das Papier gestanzten Löcher interpretieren . Spielfelder und Spieldauer. Hier haben wir jedoch jeden dieser kleinen Takte, der eine Note darstellt, die ich gespielt habe. Und wenn ich zum Vergrößern drücke und ziehe, können Sie sehen, dass es Gitterlinien gibt Unterteilungen des Beats und einiger meiner Noten darstellen oder aus. Jetzt könnte ich jeden einzelnen von ihnen an die richtige Position ziehen , aber ich werde GarageBand dazu bringen, die Arbeit für mich zu erledigen. Ich gehe in die Trackeinstellungen und dann in die Trackeinstellungen und die Quantisierung. Ich sehe, dass die Quantisierung meine Rhythmen für mich korrigiert. Ich muss ihm nur sagen, mit welcher Art von Beat ich arbeite. Lass uns die Wiedergabe in Gang bringen. Das war's. Perfekt. Also habe ich absichtlich sogar ein bisschen funky Synkopation drin, aber es schafft es. Ordnung, jetzt bin ich wieder dran. Ich werde mit allem aufhören. Ich lasse das Metronom an. Und ich werde mein Teesieb als Kickdrum benutzen. Und ich denke, ich nehme einfach einen einfachen Kick-Part auf. Mal sehen. Zurückspulen und aufnehmen. Zurück zu Track-Einstellungen, Track-Einstellungen, Quantisierung. Und ich werde gleich Achter werden. Cool. Ich werde wieder zu meiner Tracks-Ansicht zurückkehren. Ich wähle meine Besteckschublade. Und ich werde ihm sagen, dass ich eine Quantisierung möchte , bevor ich überhaupt aufnehme. Also wird jede Note, die ich jetzt aufnehme, automatisch an die richtige Position weitergeleitet. Stoppen und auf Rekord klicken. Ich möchte eigentlich , dass das höher ist. Okay, genau das werde ich tun. Einmal und auf Rekord treffen. Was habe ich jetzt noch? Mein Pool. Ich wette, damit können wir Spaß machen. Mir gefällt es. Okay. Ihre Erkenntnisse dafür sollten sein, dass es einfach Spaß macht. Sie müssen keine Produktion in Originalgröße machen. Alles worum ich Sie bitte, für diese Anforderung in diesem Projekt ist nur, ein paar Noten aufzunehmen , die jedem hier zeigen, wie sich Ihr Instrument entwickelt hat. Aber auf jeden Fall, wenn Sie mehr von einem Beat oder Song kreieren möchten, so etwas. Tun Sie das unbedingt. Denken Sie daran, dass Sie diese Temposteuerung unter dem Zahnradsymbol finden. Du hast alle Arten von Steuerelementen in den Trackeinstellungen. Sie können Ihre Rhythmen mithilfe der Quantisierung korrigieren, die sich unter den Spureinstellungen befindet. Und es gibt eine Rückgängig-Schaltfläche, die wie ein Rückwärtspfeil aussieht und oben in der GarageBand-Oberfläche angezeigt wird . Und du kannst darauf tippen, wann immer du etwas rückgängig machen musst. Es ist dein bester Freund. Viel Spaß und zögern Sie nicht, sich bei Fragen mit uns in Verbindung zu setzen. Ich helfe dir gerne. 10. Teile deine Schöpfung!: In dieser Lektion werde ich Sie durch die einfachen Schritte zum Exportieren Ihrer Aufnahme in eine branchenübliche Audiodatei führen, damit wir alle hören können, was Sie gemacht haben. Sie zuerst zum Garagenbands-Dateibrowser. Wenn du in einem Song bist, gehe in die obere linke Ecke, tippe auf das Dreieck und wähle dann Meine Songs aus. Tippe dann auf deinen Song und halte ihn gedrückt. Sie im daraufhin angezeigten Menü die Option Teilen. Sie haben drei Möglichkeiten. Wähle ein Lied. Wählen Sie für das Dateiformat unkomprimiertes AIFF. Dadurch wird Ihr Song im branchenüblichen AIF-Format gespeichert. Tatsächlich speichert GarageBand es etwas besserer Qualität als CD-Qualität. Tippe dann oben rechts auf „Teilen“. Tippen Sie anschließend auf Öffnen in. Auf Ihrem Bildschirm wird ein exportierendes Lied und eine Fortschrittsanzeige angezeigt. Tippen Sie auf, speichern Sie es in Dateien und wählen Sie einen Speicherort für Ihren Song. Sobald es fertig ist, lade es in dein Skillshare-Projekt hoch. Ich kann es kaum erwarten zu hören, was du gemacht hast. Sie haben jetzt alle Tools, die Sie benötigen, um die Teile für die Einreichung Ihrer Projekte abzuschließen. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie bitte nicht, sich mit uns in Verbindung zu setzen. Und auch wenn Ihr Projekt Sie nur ein bisschen stresst, setzen Sie sich mit uns in Verbindung. Ich werde dir helfen, wieder auf Kurs zu kommen und Spaß zu haben.