Zufällige Inspiration: Tierillustrationen an unerwarteten Orten finden

1. Einführung: Wir alle kennen das Gefühl, wenn Sie auf eine leere Seite starren und nicht wissen, wo Sie anfangen sollen Also lass uns das nicht tun. Ich bin Nick. Ich bin Künstler und Illustrator Ich zeichne alle möglichen Dinge, die ich auf allen möglichen Produkten verkaufe Und eines der Dinge, für die ich am besten bekannt bin , ist das Zeichnen von Tieren. Also werden wir das in diesem Kurs machen. Dieser unterhaltsame Kurs soll Ihnen helfen , die Dinge um Sie herum anders zu betrachten und Ihre Fantasie zu verfeinern. Wir beginnen damit, nach draußen zu gehen und Fotos von allen möglichen zufälligen Dingen zu machen, mit denen wir arbeiten können. Dann schauen wir uns unsere Fotos genau an und wir werden sehen welche Kreaturen an unerwarteten Orten lauern, versteckt vor aller Augen, und darauf warten wir sie finden und zum Leben erwecken Auf diese Weise werden Ihre Beobachtungsfähigkeiten geschärft und Sie werden erkennen, dass die Inspiration ständig um uns herum ist Obwohl der Unterricht auf Tieren basiert, können Sie die gleichen Techniken für jedes Fach anwenden Interessanterweise hat dieses Phänomen einen Namen: Paradolia, die Fähigkeit, Formen und Bilder auf einer zufälligen Oberfläche zu sehen Es ist ganz einfach, Formen in Wolken zu sehen, und ich bin mir sicher , dass wir das alle gemacht haben Ich werde diesen Kurs mit Procreate auf dem iPad demonstrieren , aber Sie können jedes Apple-Programm oder nur Stift und Papier verwenden , wenn Sie möchten Also, komm schon. Lass uns anfangen. 2. Chaos finden: Wir werden Ordnung im Chaos finden, also müssen wir natürlich zuerst das Chaos finden. Schnappen Sie sich Ihr Kamerahandy, gehen Sie nach draußen, wenn Sie können, und lassen Sie uns nach Dingen suchen, die sich in Tiere verwandeln können. Wolkenformen sind ein guter Anfang. Wenn das Wetter also mitspielt , schauen weiter nach oben und schauen Sie, ob Sie potenzielle Motive zum Fotografieren am sich ständig ändernden Himmel finden potenzielle Motive zum Fotografieren am sich ständig ändernden Himmel Jede zufällige verwitterte Oberfläche ist gut, egal ob es sich um Holzbretter, abgenutzte Farbe oder Flechten und Moos Dies ist ein alter Terrakottatopf mit einer interessanten Oberfläche Baumstämme, Äste und Baumrinde sind gute Orte zum Nachschauen. Bäume und Sträucher haben oft Umrisse, die auf Tiere hindeuten können. Ich bin mir sicher, dass ich hier einen Dodo und ganz offensichtlich einen Hund sehen kann. Schau dir auch den negativen Raum um Objekte herum an, wie den Himmel durch Äste Vergiss nicht, dir Muster anzusehen, die durch Schatten entstehen. Straßenbeläge bergen jede Menge Potenzial, ganz gleich, ob es sich um Straßenverkleidungen handelt, Bereiche aus kontrastierendem feuchtem und trockenem Beton sogar um Müll oder Müll Teeblätter am Boden Ihrer Tasse, der Schaum auf Ihrem Kaffee und alle anderen zufälligen Dinge, auf die Sie stoßen , sind alle ein schnelles Foto wert Je mehr du suchst, desto mehr wirst du finden. Gehen wir zurück ins Studio und verwandeln einige davon in Kreaturen. 3. Drache auf einer Straßenoberfläche: Mein Ausgangspunkt dafür war ein trockener Fleck auf einer nassen Straße. Kannst du den Drachen dort lauern sehen? Ich habe ein Foto gemacht und eine neue Leinwand in Procreate geöffnet. Es spielt keine Rolle, welche Größe. Ich verwende die Bildschirmgröße für diese Demo. Aber wenn du ein fertiges Kunstwerk machen willst, solltest du es natürlich schön groß machen. Tippen Sie auf den Schraubenschlüssel für das Aktionsmenü und wählen Sie ein Foto aus, fügen Sie es hinzu und fügen Sie es ein Drücken Sie zwei Finger zusammen, um die Ansicht zu verkleinern, und dann verschiebe ich mein Foto an die beste Position Ich möchte links etwas Platz für ein paar feurige Flammen lassen links etwas Platz für ein paar feurige Flammen Ich tippe auf den Pfeil oben links, um die Auswahl aufzuheben. In der Ebenenpalette füge ich eine neue Ebene hinzu, auf der ich skizzieren kann Ich werde beim Skizzieren eine Mittelfarbe verwenden, also eignet sich dieses pfirsichfarbene Rosa gut Ich verwende die sechs B-B-Stifte im Skizzierbereich der Pinselbibliothek, aber natürlich verwende ich einfach die Pinsel und Farben, die Sie mögen Ich zoome hinein und skizziere meinen Drachen Sie können wählen, welche Teile Sie einschließen und welche Sie weglassen möchten und wie genau Sie Ihrem Originalfoto folgen. Die Hauptidee ist, sich inspirieren zu lassen, sodass es sehr lose auf dem Foto basieren kann Und natürlich müssen Sie es nicht nachverfolgen. Wenn Sie ein Skizzenbuch und Stifte verwenden, können Sie zunächst einfach Ihr Originalfoto verwenden. Vielleicht möchten Sie Ihre ursprüngliche Fototextur hinzufügen oder Sie können sie einfach für die Skizze verwenden, was ich hier mache Ich gebe ihm ein spitzes Wappen auf seinem Rücken und paar spitze Zähne und eine Zunge. Lassen Sie uns ein Auge darauf werfen, ihn zum Leben zu erwecken. Und dazu noch ein paar freche Ohren und ein drachenhaftes Streamer-Ding Ich bin mir nicht ganz sicher, wie sie einen Namen haben. Ich füge einen Fuß und der ist zu weit unten Deshalb verwende ich das S-förmige Auswahlwerkzeug oben links und die Freihandeinstellung, um ihn mit dem Lasso zu Tippe dann auf den Pfeil oben links und bewege ihn nach oben Tippen Sie erneut auf den Pfeil, um die Auswahl aufzuheben. Das ist besser Also hier ist das Original und hier ist die Skizze, ein kurzschnäuziger Straßendrache Er braucht auch ein paar Flammen. Ich werde ihn nur ein bisschen molliger machen und die Flammen auch etwas bewegen Das ist das Gute daran, digital zu arbeiten. Ich möchte einen wirklich glatten Pinsel für den Umriss und um all die kleinen Wackeln loszuwerden Im Bereich Kalligrafie der Pinselbibliothek werde ich eine Kopie des Monoline-Pinsels erstellen, indem ich ihn nach links schiebe und auf Tippe auf die Kopie, um zu den Pinseleinstellungen zu gelangen, und im Bereich „ Stabilisierung“ erhöhe ich die Stärke der Stromlinie Du kannst es hier testen und mit den Einstellungen herumspielen , bis sich dein Pinsel richtig anfühlt Ich füge auch ein wenig Stabilisierung hinzu. Tippen Sie dann oben rechts auf Fertig , um zu speichern und zur Leinwand zurückzukehren. Zeit, eine neue Ebene hinzuzufügen, und ich werde die Skizzenebene vorerst sperren, damit ich nicht versehentlich darauf zeichnen kann, indem ich die Ebene nach links schiebe und auf Sperren tippe Sie können jetzt das kleine Vorhängeschloss auf der Ebene sehen. Ich werde dasselbe auch mit der Fotoebene machen. Okay, ich fange mit seinem Auge an, weil ich meine Schichten die meiste Zeit gerne von vorne nach hinten bearbeite . Du könntest deinen Kreaturen die Augen schließen, wenn du das vorziehst. Es liegt an dir. Das macht die Dinge manchmal einfacher. Manchmal lege ich die Schüler auf eine separate Ebene, aber ich halte das einfach. Ich füge den Augen auch etwas Weiß hinzu, eine neue Schicht für den Körper, und ich ziehe das unter die Augenschicht Dieser Pinsel ist so schön und geschmeidig zu verwenden. Ich ziehe den Farbchip oben rechts nach unten, um den Körper mit Farbe zu füllen, nachdem ich zuerst sichergestellt habe, dass meine Zeichnung keine Lücken aufweist. Jetzt noch eine Ebene darunter. Top-Tipp: Procreate erstellt immer eine neue Ebene über der aktuell ausgewählten Wenn Sie möchten, können Sie also auf die Ebene tippen , unter der Sie die neue Ebene haben möchten Eigentlich mag ich den Pfirsich wegen seiner Ohren und seines Wappens sehr. Um einen Bereich zu füllen, muss er geschlossen werden. Andernfalls füllen Sie einfach die gesamte Ebene aus, und Sie können dies sehen, indem Sie die anderen Ebenen ausschalten. Zeit für das Wappen, und wieder muss ich eine geschlossene Form erstellen, um sie mit Farbe zu füllen. Es ist verwirrend, dass der Drache dieselbe Farbe wie die Skizze Deshalb werde ich die Farbe der Skizze ändern. Ich muss ihn entsperren, indem nach links wische und Entsperren auswähle. Dann tippe ich auf die Ebene und wähle Alpha-Sperre, was bedeutet, dass dieser Ebene nichts hinzugefügt werden kann , außer dort, wo es bereits Pixel gibt. Jetzt wähle ich eine kontrastierende Farbe, tippe auf die Ebene und wähle Füllebene. Okay, zurück zur pfirsichfarbenen Farbe und zur Ebene mit den Ohren, und ich werde die Zunge einzeichnen Und dann eine neue Schicht für die Flammen. Und nochmal, für die Streamer-Sache. Ich werde den Hintergrund in der Ebenenpalette ausschalten , um die Zähne sehen zu können Wenn Sie möchten, können Sie auch die Hintergrundfarbe in Grau ändern , um den gleichen Effekt zu erzielen. Ich füge eine Zahnschicht unter dem Körper, aber über der Zunge hinzu. Und auch hier müssen es sich um geschlossene Formen handeln, und das geht schneller, als sie einzeln zu bearbeiten. Und jetzt die Klauen. Ich werde jetzt etwas Textur hinzufügen, also brauche ich eine neue Schicht über dem Hauptteil Ich tippe auf diese Ebene und wähle Schnittmaske. Und Sie können sehen, dass dies an dem kleinen Pfeil neben dem Vorschaubild angezeigt wird Jetzt zeigt alles, was ich auf dieser Ebene zeichne, nur , ob sich auf der Ebene darunter etwas befindet, auf das zugeschnitten ist Ich werde den Pfirsich wieder für die Textur verwenden, und im Bereich Industriebürsten verwende ich den Betonblock Es stehen eine Menge lustiger Texte zur Auswahl, also probieren Sie es aus. Ich füge die Textur leicht zum Körper hinzu, und dann wechsle ich wieder zu Rot, um die Kanten wieder zu bearbeiten, um einen leichten Drei-D-Look zu erzielen. Ich füge mit dem Stift Six B und einem Nasenloch einen Kreis um die Augen Stift Six B und einem Nasenloch einen Kreis um die Jetzt füge ich eine weitere Schnittmaskenebene über der ersten Textur hinzu und verwende die sechs Und unser Top-Tipp: Ihre zuletzt verwendeten Pinsel befinden sich im Bereich „Zuletzt verwendet“ der Pinselbibliothek , sodass Sie schnell darauf zugreifen Ich füge einige grob gezeichnete Skalen hinzu. Ich füge diesem Fuß die Betontextur auf die gleiche Weise hinzu wie zuvor. Ich mache das Gleiche noch einmal mit einer neuen Schnittschicht über den Ohren und dem Wappen und verwende diesmal das Rot für die Textur Zuletzt füge ich eine neue Ebene über der Flamme hinzu und verwende die Farben Orange und Gelb sowie den Monolinpinsel für die feurigen Details Ich tippe und halte den Radiergummi , um mit demselben Pinsel die Kanten zu reinigen, und fertig. Hier ist das Inspirationsfoto. Hier ist die Skizze und der fertige Drache. 4. Krokodil auf Holz: Bei diesem Bild beginne ich mit einem Stück verwittertem Holz, das tatsächlich auf einem Balkon in Frankreich in der Nähe von Montblanc lag , nicht dass das Für mich sieht er definitiv wie ein Krokodil aus. Kannst du ihn sehen? Ich werde es locker lassen und das Holz als Textur verwenden. Ich habe mein Foto wie zuvor eingefügt und arbeite an einer neuen Ebene darüber. Ich sperre die Fotoebene, um zu verhindern ich versehentlich darauf zeichne. Und in der Malabteilung der Pinselbibliothek verwende ich Salamanca, und Sie können natürlich jeden Pinsel verwenden, den Sie möchten Ich werde mein Krokodil oder Alligator mithilfe des negativen Raums um ihn herum herausschneiden Alligator mithilfe Das ist ein sehr durchscheinender Pinsel, also werde ich ihn ein wenig schichten, aber ich werde viel von der Holzstruktur durchschauen lassen, damit er wie ein Sumpf aussieht , in dem ein Alligator oder ein Krokodil würde Ich füge eine neue Ebene für die Details hinzu. Ich verwende den weißen und den 6-B-Stift, sich im Bereich mit dem Zeichenpinsel befindet Ich beginne mit seinem Auge, zeichne den Umriss und füge die Farbe hinzu Und dann tippe ich auf den Radiergummi und halte ihn gedrückt , um ihn mit den gleichen sechs B-Stiften zu löschen Und ich lösche, wo sein Schüler ist. Ich mache es vertikal, damit er ein Krokodil aussieht Nun zu seinem Mund, und das ist es was wirklich auffiel und ihn wie einen Schwanz aussehen ließ Also werde ich der Linie folgen, die bereits im Wald ist Ein Nasenloch hinzufügen. Und natürlich braucht er ein paar spitze Zähne Okay, ich denke, ich werde zum Schluss noch ein paar Skalen hinzufügen, und das lasse ich locker Ich füge eine neue Ebene hinzu und tippe und halte den Farbchip gedrückt, um zur vorherigen Farbe zurückzukehren , nämlich Grün. Vielleicht kannst du erkennen, dass ich kein Kind war , das innerhalb der Linien gemalt hat. Vielleicht werden wir in diesen Tagen der KI all die Unregelmäßigkeiten menschlicher handgezeichneter Kunst besser zu schätzen lernen all die Unregelmäßigkeiten menschlicher handgezeichneter Kunst besser Okay, er ist fertig. Hier ist das Original und so ist er geworden. 5. Katze auf dem Bürgersteig: Hier ist ein Stück Bürgersteig oder Gehweg mit ein paar Wasserzählerabdeckungen, das für mich wie das Gesicht einer Katze aussieht Wir haben Gesichter quasi vorprogrammiert . Also so etwas mit zwei rundlichen Klecksen erinnert uns an Augen Ich habe etwas Platz um mein Foto herum gelassen , um Platz für seine Ohren zu lassen Lassen Sie uns die Fotoebene sperren und eine neue hinzufügen, an der wir arbeiten können. Beginnen Sie mit dieser cremigen Farbe, um seine Konturen mit demselben superglatten Monolinpinsel zu zeichnen seine Konturen mit demselben superglatten Monolinpinsel Ich füge die Farbe hinzu, um ihn auszufüllen. Und jetzt kann ich sein Gesicht nicht mehr sehen, also tippe ich auf ein kleines N auf seiner Ebene und schiebe die Deckkraft nach unten , sodass ich sehen kann, was sich darunter befindet Er braucht eine Nase, also füge ich eine weitere Ebene hinzu, tippe auf eine neue Ebene und tippe auf Schnittmaske, sodass nur angezeigt wird, wo ich über die Pixel in der Katzenebene zeichne über die Pixel in der Katzenebene Da die Deckkraft auf der Katzenebene verringert ist, ist sie auch auf der Nasenebene niedriger, aber ich kann gut genug sehen, um zu zeichnen Also lasse ich die Schnittmaske auf die gleiche Weise los, und Sie können sehen, dass, obwohl sie etwas unordentlich ist, ich die Form oben geschlossen habe, was bedeutet, dass ich die Form ausfüllen kann, ohne die gesamte Leinwand auszufüllen was bedeutet, dass ich die Form ausfüllen kann ohne die gesamte Leinwand auszufüllen Ich schalte die Schnittmaske wieder ein, und wenn ich die Deckkraft wieder erhöhe, können Sie sehen, können Sie sehen Verringern Sie die Deckkraft wieder, um die Augen auf eine Und dann mache ich die Pupillen auf einer anderen Ebene. Ich gebe die Opazität wieder auf Max zurück, und jetzt können wir sehen , dass das Weiß seiner Augen nicht wirklich von der Creme abhebt Also werde ich eine weitere Schicht direkt unter den Augen hinzufügen. Und ich werde die Nasenfarbe verwenden und einen weichen Pinsel wie diesen weichen Airbrush wählen Ich muss die Größe vergrößern, also werde ich sie ungefähr so groß machen wie seine Augen Und dann tippe ich leicht in die Mitte des Auges, um diesen Halo-Effekt zu erzielen Um zur Nasenebene zurückzukehren, tippe ich auf die Ebene und wähle Alpha-Sperre, sodass ich nirgends zeichnen kann , wo nicht bereits Farbe vorhanden ist Ich verwende immer noch den weichen Airbrush und füge seiner Nase einfach eine schwarze Spitze hinzu Auf der Hintergrundebene wähle ich eine Farbe und dann schalte ich die Fotoebene Okay, jetzt ein paar Details und ich werde eine weitere Ebene zwischen der cremefarbenen Katzenschicht und der Clip-Nase-Ebene hinzufügen weitere Ebene zwischen . Und weil sie sich zwischen einer Ebene und einer Clip-Ebene befindet, wird sie auch automatisch abgeschnitten können Sie an einem kleinen Pfeil auf dem Ebenensymbol erkennen und auch daran, dass kleinen Pfeil auf dem Ebenensymbol in diesem Menü neben dem Wort Schnittmaske ein Häkchen steht neben dem Wort Schnittmaske Ich benutze den Tintenstrahlstift und werde ihm ein paar Streifen geben Ich möchte sicherstellen, dass ich die Form schließe, bevor ich die Farbe hinzufüge. Das können Sie sehen, wenn ich diese Ebene ausschneide Wenn Sie beim Ablegen der Farbe diesen Kontureffekt erzielen , können Sie ihn einfach rückgängig machen Geben Sie die Farbe erneut ein und lassen Sie den Stift diesmal auf dem Bildschirm und schieben Sie ihn nach rechts, bis die kleinen Linien verschwinden. Das passiert häufiger bei bestimmten Pinseln Passen Sie den Schwellenwert also einfach nach Bedarf an, und das sieht besser aus. Ich werde das auf der anderen Seite wiederholen und auch etwas auf seinen Kopf legen. Lassen Sie uns diese Schicht erneut abschneiden und wir müssen auch die Nasenschicht wieder abschneiden. Schnittmasken sind ein bisschen seltsam, aber sie sind so nützlich, dass ich sie ständig benutze Schneid ihm die Ohren ab und noch eine letzte Schicht für seine Schnurrhaare und ein kleines Lächeln Damit haben wir angefangen und so ist er gelandet. 6. Bär in den Wolken: Ich bin mir ziemlich sicher, dass du hier in diesen Wolken einen Bären sehen kannst. Da er weiß ist, wird er vielleicht ein Eisbär. Ich werde die Wolke als Bärentextur verwenden. Ich sperre zunächst die Fotoebene, indem ich nach links wische und auf o tippe und dann eine neue Ebene zum Zeichnen hinzufüge Ich verwende ein Himmelblau für den Hintergrund und denselben superglatten Monline-Pinsel wie zuvor Jetzt sieht er aus wie ein Seehund, also geben wir ihm ein paar Ohren. Dann lasse ich das Blau in den Hintergrund fallen und er muss heller sein. Also entsperre ich die Fotoebene genauso, wie ich sie zuvor gesperrt habe Ich tippe oben links auf das Einstellungswerkzeug und wähle Farbton, Sättigung und Helligkeit. Dann schiebe ich die Helligkeit nach oben, Dann schiebe ich die Helligkeit nach oben damit er weniger wie ein dreckiger alter Bär aussieht Ich werde diese Ebene einfach wieder sperren . Zurück auf der Himmelsebene verwende ich denselben Pinsel als Radiergummi, um die Konturen von seinen Ohren Es ist wahrscheinlich nicht der beste Pinsel zum Radieren, wegen der Glättungseinstellungen Ich muss eine neue Ebene unter der Himmelsebene, aber über dem Foto hinzufügen unter der Himmelsebene, aber über dem Foto Die Himmelsebene wirkt quasi wie eine Maske. Ich gebe ihm eine schwarze Nase. Und dann wechselte ich zum Tintenstrahlstift, sich in der Tintenabteilung für seine Augen Und geschlossene Augen sind einfach, aber so effektiv. Nun zu den Innenseiten seiner Ohren. Und das Einzige, was ich jetzt tun muss, ist das kleine Blattstück an seinem Hals loszuwerden Ich werde die Fotoebene entsperren. Schieben Sie es dann wieder nach links und duplizieren Sie es. Das liegt daran, dass ich es weiter ändern werde und ich das Original immer gerne so belassen möchte, wie es ist. Wenn die Ebene „Foto kopieren“ ausgewählt ist, tippe ich auf den Anpassungsstab und wähle „Klonen“. sind Kreise erschienen, und ich kann sie an die Stelle verschieben , an der ich die Blätter abdecken möchte. Und Sie können dafür einen beliebigen Pinsel verwenden, und Sie können sehen, dass das Pinselsymbol oben funkelt, um zu zeigen , dass Sie es jetzt als Klonpinsel verwenden Ich werde die weiche Airbrush verwenden damit es trüb aussieht ich jetzt zeichne, bewegt sich der Kreis und er bedeckt die Blätter mit dem, was sich unter dem Kreis befindet Tippen Sie erneut auf die Einstellungen, um den Klonmodus zu verlassen , und fertig. Hier ist das Original und hier ist der fertige Bär. 7. Vogel in den Blättern: Ich beginne mit diesen tropischen Blättern und betrachte auch den negativen Raum zwischen den Blättern. Ich kann dort einen Vogel sehen, der vielleicht einen ziemlich fabelhaften Schwanz hat. Ich füge eine neue Ebene hinzu, auf der ich zeichnen kann, und ich verwende den superglatten Monolinpinsel, dem ich glaube, dass ich jetzt besessen bin Das ist also ungefähr die Form, die ich haben möchte, und ich werde sie nur ein wenig verfeinern Es gibt keine Lücken in der Kontur, also lasse ich die Farbe weg. Er hat nicht ganz recht, also werde ich mit dem Radiergummi ein bisschen Orange entfernen , damit er besser in Form kommt Okay, lassen Sie uns den Schwanz sortieren. Ich werde die Form der Blätter für seinen sehr schicken Schwanz verwenden . Ich nehme die Farbe rein. Ich möchte nicht, dass der Hintergrund orange ist, also tippe und halte ich die Himmelsfarbe, tippe auf den Farbchip und ziehe im klassischen Farbwähler den Farbkreis nach links, ziehe im klassischen Farbwähler den Farbkreis nach um ihn aufzuhellen Mal sehen, wie das aussieht. Okay, jetzt füge ich für einige Details eine neue Ebene zwischen dem Foto und der Hauptfarbebene hinzu. Aber eigentlich gibt es hier ein seltsames bisschen Mehl, das ich nicht mag, also lassen Sie uns das zuerst reparieren. Ich werde die Fotoebene duplizieren und an der neuen Version arbeiten Ich tippe auf den Anpassungsstab und wähle Klonen. Ich benutze die weiche Airbrush , um das Mehl einfach loszuwerden. Ich bin nicht zu wählerisch , weil es nur zum Spaß ist Ich tippe erneut auf den Zauberstab , um den Klonmodus zu verlassen. Auf einer neuen Ebene und mit dem Mon-Line-Stift und der orangen Farbe werde ich seinen Schnabel einzeichnen und seinen Schwanzfedern einige orangefarbene Spitzen hinzufügen seinen Schwanzfedern einige orangefarbene Spitzen hinzufügen Einige dieser Teile befinden sich außerhalb des Bildrandes. Lassen Sie uns diese also vertuschen. Zeit, sein Auge hinzuzufügen. Und zu guter Letzt seine Beine auf einer neuen Schicht. Also hier ist, wie er angefangen hat, und so ist er gelandet. 8. Hase auf der Straße: Hier ist ein wenig vielversprechender matschiger Beton, aber da ist definitiv ein Hase Ich sperre die Fotoebene und füge eine neue Ebene hinzu, um das Kaninchen herauszuzeichnen Ich verwende denselben superglatten Stift mit einer Linie wie zuvor und fülle ihn mit Farbe. Auf einer neuen Ebene zeichne ich in sein Vorderbein und schließe die Form, sodass ich die Farbe hinzufügen kann. Er ist ein ziemlich solider Hase. Ich glaube, er hat vielleicht zu viele Ostereier gegessen. Also werde ich die rosafarbene Schicht etwas abnehmen. Jetzt werde ich das Bein bewegen, also wähle ich die Beinebene aus, tippe oben links auf das S-förmige Auswahlwerkzeug und wähle Freie Hand Zeichne dann um das Bein herum und tippe dann oben auf den Transformationspfeil und bewege das Bein zurück. Tippen Sie erneut auf den Pfeil, um die Auswahl aufzuheben. Ich füge eine weitere Schicht für seinen geschwollenen Schwanz hinzu. Lass uns das Foto jetzt ausschalten. Ich verschiebe ihn auf der Seite nach unten , indem ich alle drei Ebenen auswähle. Wählen Sie dazu die erste aus und schieben Sie dann die anderen nach rechts, bis sie alle blau werden. Tippe auf den Transformator-Pfeil und ziehe ihn an die gewünschte Position. Ich werde ihn zweifellos auch ein bisschen größer machen , indem ich die Ecke ziehe Normalerweise mache ich Dinge nicht größer, weil sie an Definition verlieren können, aber in dieser Demo spielen sie keine Rolle Ich füge eine Ebene über dem Körper hinzu und mache daraus eine Schnittmaske Ich gebe ihm eine rosafarbene Nase und verwende 60 Bleistifte, füge ein Auge und ein paar Ohrdetails Ich verfeinere die Gesichtsform nur ein wenig mit dem Radiergummi. Jetzt ein bisschen Textur Ich werde alle Hauptebenen Alpha-Lock aktivieren Ob Sie die Alpha-Sperre oder die Schnittmaske verwenden, hängt irgendwie davon ab, mit wie vielen Ebenen Sie spielen müssen und wie sehr Sie denken, dass Sie die Dinge später ändern möchten Alpha Lock ist wirklich einfach und verwendet weniger Ebenen, aber Sie ändern die ursprüngliche Ebene Schnittmasken bestehen aus vielen Ebenen, sind aber zerstörungsfrei, sodass die ursprüngliche Ebene, auf die sie zugeschnitten wurden, intakt bleibt Es ist etwas kniffliger , mit ihnen zu arbeiten, aber sie bieten Ihnen auch Für die Textur werde ich den Kohlepinsel aus dem künstlerischen Bereich verwenden den Kohlepinsel aus dem künstlerischen Ich möchte das gleiche Rosa wie der Körper verwenden , um die Beine zu texturieren. Es hat eine schöne, subtile Art von Aquarelltextur. Ich werde noch ein paar Schichten hinzufügen , um es mit dem Körper zu vermischen Ich werde dasselbe für den Schwanz tun. Dann mache ich es für seinen Körper umgekehrt, also tippe ich auf den Farbchip und halte ihn gedrückt , um zum dunkleren kleinen Rot zurückzukehren Und weil ich mir nicht ganz sicher bin dem Körper die Textur hinzufügen soll, mache ich das mit einer Schnittmaske Wenn Sie eine neue Ebene zwischen der verfinsterten Ebene und der darunter liegenden Ebene hinzufügen , wird diese neue Ebene automatisch auch zu einer Schnittebene Auf einer neuen Ebene füge ich einige Schnurrhaare hinzu Ich werde einen farbigen Hintergrund hinzufügen, und jetzt braucht er nur noch ein paar Blumen Hier ist der nasse Beton, aus dem er gekommen ist, und hier ist der fertige Hase. 9. Schlussgedanken: Hier sind nur ein paar weitere sehr schnelle Beispiele für Sie, um Ihnen weitere Ideen zu geben. Ich hoffe, du hattest Spaß mit diesem Kurs und er hat dir geholfen, alles um dich herum und Dinge, die dir vielleicht vorher nicht aufgefallen sind, etwas genauer zu betrachten alles um dich herum und Dinge, die dir vielleicht vorher nicht aufgefallen sind, etwas genauer . Inspirationen überall, oft an den unwahrscheinlichsten Orten, und jetzt haben Sie Ihr Gehirn darauf vorbereitet Deine Kamerarolle wird sich bald mit Bildern von schuppigen Farboberflächen, nassen Straßen, matschigen alten Kartons und bewölktem Himmel wie meinem füllen sich bald mit Bildern von schuppigen Farboberflächen, nassen Straßen, matschigen alten Kartons und bewölktem Himmel Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin, eines oder mehrere Ihrer gefundenen Tiere zu posten Oder wenn du etwas anderes gefunden hast, poste das. Es wäre toll, wenn du möchtest, auch Vorher-Nachher-Bilder zu posten , damit wir sehen können , woher deine Inspiration kam. Ich schaue mir jedes Klassenprojekt an und ich liebe es wirklich, sie zu sehen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, nehmen Sie sich bitte einen Moment Zeit , um eine Bewertung abzugeben. Es hilft mir wirklich und es wird auch anderen helfen, meine Kurse zu finden. Wenn du über meine Kurse auf dem Laufenden gehalten werden möchtest, folge mir bitte hier auf Skill Share und poste gerne in den sozialen Medien mit dem Hashtag Nick Squirrel Skill Ich werde dich vielleicht einfach in meinen Scram-Geschichten vorstellen, wenn du das tust. Nochmals vielen Dank und bis bald.