Zu Hause festsitzen – Selbstporträt: Konzeptualisierung eines Augenblicks in Aquarell

1. EINFÜHRUNG: Hi, mein Name ist Jessie Kanelos Wiener. Ich bin Illustrator und Autor von mehreren Büchern, und Kunden wie Vogue, The New York Times und The Wall Street Journal rufen mich für meine skurrilen Meinung über Essen, Reisen, Lebensstil und einige persönliche Sachen auf dem Weg. Stecken Sie zu Hause ein bisschen mehr, als Sie in letzter Zeit mögen und Sie sehen nicht mehr im Laufe der Zeit vergehen? Dann ist das die Klasse für Sie. Es ist ein festsitzendes Selbstporträt zu Hause. Ich habe mein ganzes Leben gezeichnet, aber ich fühle mich wie der Moment, in dem ich von einem Hobbyisten zu einem professionellen Illustrator gehen konnte , war, als ich vor etwa 10 Jahren auf unbestimmte Zeit nach Frankreich zog . Ich hatte keinen Job, ich war neu verheiratet, ich hatte nichts als Zeit, und das ist der Moment, in dem ich Worte, Geschichten mit einem Bild selbst verbinden konnte , und das ist, wo alles wirklich für mich abging. Ich werde einige dieser Tipps und Tricks zur Konzeptualisierung und Ausführung einer eindrucksvollen Zeichnung teilen . Wir werden uns mit unserer Umgebung wieder vertraut machen. Wir konzipieren und erstellen ein eindrucksvolles Bild und Sie werden Ihre kreativen Fähigkeiten zu einer schönen Zeichnung, die ein Beweis für diese Zeit und Ort ist. Dieser Kurs wird in mehrere Abschnitte unterteilt. Der erste ist Werkzeuge und Zubehör, alles, was Sie brauchen. Dann wird es ein umfangreiches Skizzieren/Brainstorming-Prozess geben, bei dem wir einige Emotionen und Keywords identifizieren und diese aufschlüsseln, um die Punkte zu verbinden und ein eindrucksvolles Bild zu schaffen. Von dort werde ich ein wenig über Farbtheorie und Aquarell und gute Praktiken und Dos und Don'ts teilen . Dann werde ich meine Version der Zeichnung ausführen , so dass Sie alle Entscheidungen und Entscheidungen sehen können , die auf dem Weg geschehen. Von dort aus werde ich auch erzählen, wie ich meine Zeichnung scanne , digitalisiere und so gut aussehen lasse wie auf Papier. Wenn Sie drinnen stecken und ein wenig Motivation benötigen, könnte dies eine wunderbare Heilpraktik sein und auch nur eine gute Übung, um zu beurteilen, wo Sie emotional sind, und hoffentlich wird es einfach eine wunderbare Dokument, das Sie eines Tages mit Ihren Kindern teilen können, und Sie werden nie glauben, dass Sie so lange drinnen stecken, wie Sie sind. Ich hoffe, du schließt dich mir an und lasst uns anfangen. 2. KURSPROJEKT: Jetzt, wo Sie ein wenig mehr über diesen Kurs wissen, werde ich Sie durch das, was Sie erwarten, wenn Sie ein Stuck-at-at-home Selbstporträt erstellen. Ich werde Sie durch ein paar Schritte führen, um drei Hauptteile Ihrer Zeichnung zu entwickeln. Das ist das du Element, das Selbstporträt. Da ist das Publikum, das Sie selbst sein könnte, die Außenwelt oder das Fehlen davon, und dann räumliches oder dekoratives Element. Dies ist eine Möglichkeit, diesen gegenwärtigen Moment in der Zeit am besten zu kapseln. Ich ermutige Sie, jede Art von Medium zu verwenden, das Sie bevorzugen, aber ich selbst arbeite in Aquarell, und ich werde Sie durch einige Schritte führen, um dieses sehr komplizierte und oft unvorhersehbare Medium zu entmystifizieren . Dieser Kurs wird in zwei Hauptabschnitte unterteilt. Der erste ist der Skizzier- und Brainstorming-Prozess , der sehr wichtig ist, es ist das Rückgrat jeder starken Illustration. Dann ist die zweite Hälfte die Hinrichtung. Für mich, die ganze Zeit mit Kunden zu arbeiten, ist die Skizze die Grundlage und das Arbeitsdokument, das das Ganze wirklich antreibt. Wir werden es wirklich ausspülen. Wir werden alle möglichen Straßen nehmen um die bestmögliche Option für Ihre endgültige Zeichnung zu finden. Wie viele Künstler, als ich jünger war und gerade erst angefangen hatte, liebte ich das Zeichnen, ich wusste so viel, aber ich wusste nicht wirklich, was ich zeichnen sollte, also was ich gerne sagen möchte, ist nur schauen, was um dich herum ist. Ich meine, du kennst deine eigene Umgebung besser als jeder andere , und dort findest du deine eigene Wahrheit und dein eigenes Ding zu sagen. Ich ermutige Sie, Ihre Umgebung mit frischeren Augen zu betrachten, und hoffentlich werden diese Übungen Ihnen helfen, dies zu tun, und auch, dies könnte ein guter Schritt sein, um Ihre eigene Stimme als Künstler und potenziell als Illustrator zu finden . Ich hoffe, Sie nähern sich diesem Kurs mit einem Gefühl von Lockerheit und Neugier. Nun, da Sie ein wenig mehr darüber wissen, wie dieser Kurs strukturiert wird, gehen wir zu den Tools und Vorräten, die Sie benötigen. 3. TOOLS UND MATERIALIEN: Nun, da Sie ein wenig mehr darüber wissen, wie dieses Projekt aussehen wird, lassen Sie mich Sie durch die Tools führen, die Sie benötigen um dies auf die bestmögliche Weise auszuführen. Hier erfahren Sie, was Sie für diese Klasse benötigen. Zuerst brauchst du ein paar Skizzierbedarf. Einige recycelte Druckerpapier ist einfach in Ordnung, und einige Bleistifte und ein Radiergummi. Oder wenn Sie mehr in der Skizzenbuchfamilie sind, können Sie sicherlich eine von denen verwenden, kein Problem. Da wir Aquarell verwenden werden, lassen Sie mich Ihnen ein paar verschiedene Optionen zeigen. Das ist, was ich heute verwenden werde, das Kuretake japanisches Aquarell-Kit ist. Was ich in den letzten Monaten fast ausschließlich benutze. Aber es ist wirklich toll, weil man wirklich wunderbar [unhörbar] wird und man auch darauf malen kann fast wie eine Gouache. Es ist wirklich das Beste aus beiden Welten, und wie Sie sehen können, sind die Farben super, super lebendig. Ansonsten gibt es hier einige andere Aquarell-Optionen. Dieses Kit, ob Sie es glauben oder nicht, ich bin sicher, dass Sie sehen können, ist ein Teil meines Lebens für eine lange, lange Zeit, seit etwa 12 Jahren. So lernte ich Aquarell kennen und begann es wirklich zu verstehen. Benötigt ein wenig [unhörbar], wie Sie sehen können, aber dies ist ein wirklich tolles Kit, mit dem Sie beginnen weil Sie Ihre Farben wählen können, wie Sie gehen. Ich mag all diese Mystery Farben nennen, weil ich nicht wirklich sicher bin, was sie sind. Aber wie auch immer, das ist eine tolle Sache, mit der man anfangen kann, und es ist auch ziemlich tragbar. Es ist keine riesige Investition. Dann ist dies eine weitere Option, die ich verwende, wenn ich Live-Illustration von Ereignissen mache und was nicht. Sennelier, ziemlich einfaches Aquarell-Kit. Qualität ist also alles. Es ist wie beim Kochen. Du bekommst, was du hineingesteckt hast. Also, wenn du etwas benutzt, das du im Haus hast, ist das in Ordnung. Aber ich fühle mich wie Aquarell ist großartig, weil es keine große Investition ist, die ersten Schritte. Nur ein Wort über Bürsten. Ich arbeite wirklich gerne immer wieder mit den gleichen Dingen. Sie können sehen, das sind die Pinsel, mit denen ich die ganze Zeit arbeite. Es gibt einige Duplikate. Aber ich liebe einen Pinsel wie diesen. Dies ist ein Raphael 4, 835 Pinsel. Was ich wirklich daran mag, ist, dass es einen wirklich feinen Tipp für Details hat und es ist auch ziemlich dick, dass es viel Wasser aufnehmen kann , was ideal für die Abdeckung der Oberfläche ist. Sie haben das Detail und die Oberfläche. Ich glaube, ich habe vier von der gleichen Bürste. Aber wenn man den richtigen Pinsel findet, lässt man ihn nie gehen. Ich habe hier noch einen, der für Details und auch für das Zeichnen etwas feiner ist. Dann sind dies dickere Bürsten, die gut für die Abdeckung der Oberfläche sind. Wenn Sie einen Hintergrund machen oder wenn Sie eine große Oberfläche ausfüllen, sind diese auch großartig. Außerdem benötigen Sie ein Papiertuch oder ein sauberes Küchentuch, nur um Chaos aufzuräumen und zu versuchen, die Dinge sauber zu halten, was immer eine Herausforderung in Aquarell ist. Auch ein großes Glas Wasser. Je größer das Glas ist, desto seltener müssen Sie es reinigen und Sie werden nicht in diesen verrückten grau/braunen Bereich gelangen, was oft in Aquarell passiert. Nur ein Wort über Aquarellpapier. Ich habe den Markt getestet. Ich habe viele verschiedene Stile ausprobiert. Aber das sind einige meiner Favoriten im Moment. Ich liebe diese Zeitung. Es ist das Beste. Es ist heiß gepresstes Satinkorn. Sie können hier sehen, es ist super glatt. Was ich an der Arbeit mit dem Papier so mag, ist, es eine Menge von Photoshop eliminiert, die danach geht. So spart es mir schließlich Zeit, indem ich dieses Papier verwende. Es ist nicht billig, aber es ist super dick und Sie bekommen keine Arbeit, die normalerweise passiert. Als erstes Wasserkolorist empfehle ich, ein dickes Papier wie dieses zu bekommen, weil es einfacher zu kontrollieren ist und Sie werden nicht das verrückte Verziehen bekommen, das mit dem billigen Papier passiert ist. Dies ist eine andere Sache zu sehen, wenn Sie Aquarellpapier kaufen, ist die Anzahl der Gramm pro Quadratmeter. Dies ist 300 Gramm pro Quadratmeter, was bedeutet, dass es super dick ist. Ich empfehle das, wenn Sie gerade erst anfangen. Je mehr Sie üben, desto mehr verstehen Sie Ihre Materialien und desto besser können Sie Dinge ausführen. Wenn Sie gerade erst anfangen, empfehlen Sie, nur ein teureres Papier zu kaufen , weil die Qualität es wert ist. Also hier sind auch einige andere. Dies ist ein heiß gepresstes Satin Grün und dies ist eine feine Körnung Kaltpresse. Das ist eine andere Sache, auf die Sie achten müssen, wenn Sie Aquarellpapier kaufen. Es hat ein wenig von einer Textur, was großartig ist. Aber für mich fügt es später nur ein wenig mehr Schwierigkeiten hinzu, wenn ich versuche, dies aus meinem Bild zu entfernen. Strukturiertes Papier ist großartig. Es kann super körnig als auch, so dass könnte gut aussehen. Wenn Sie zum Beispiel malen [unhörbar], die automatisch eine gewisse Textur hat. Das ist etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Das hier ist 640 Gramm pro Meter, also ist das super dick. Nun, das wird sich überhaupt nicht bewegen. Es wird nicht aufrühren. Gehen Sie zu einem Kunstgeschäft. Sie können kaufen Aquarellpapier durch das Blatt, von einem großen kann ein Meter Blatt sein, und Sie können immer nur zerreißen und es ist keine große Investition. Sie sehen, was für Sie funktioniert und was für Ihren Stil funktioniert. Empfehlen Sie das sehr. Was nützt dann, eine schöne Zeichnung zu machen, wenn man sie nicht mit den Massen teilen kann. Im letzten Schritt dieses Prozesses führe ich Sie durch, wie ich eine Zeichnung digitalisiere, scanne und Photoshop digitalisiere. Dafür benötigen Sie einen Computer, einige Fotobearbeitungssoftware wie Photoshop. Ich weiß, dass es einige andere Optionen gibt, und dann auch ein Grafiktablett, wenn Sie eines haben. Dies ist nicht ganz wichtig, weil viele Leute wirklich gerne eine Maus oder eine andere präzise Art der Bearbeitung verwenden. Das ist, was ich jeden Tag benutze. Das ist keine riesige Investition. Dies geht wahrscheinlich für etwa 100 Dollar diesen Tagen und Sie können sie wahrscheinlich aus zweiter Hand für viel weniger bekommen. Wenn Sie ein professioneller oder aufstrebender Profi sind, empfehle ich auf jeden Fall, ein Whitcomb Tablet oder so etwas wie es. Schnappen Sie sich Ihr Papier und Ihre Vorräte und beginnen Sie mit Ihrer Zeichnung. 4. SPEICHER KENNENLERNEN: Inspiration ist etwas, das ein wenig Woo-woo ist, würde ich sagen. Heutzutage spricht jeder über Kreativität und Inspiration. Für mich als professionelle Künstlerin habe ich das Gefühl, dass es mich manchmal wie ein Blitz trifft, was bedeutet, dass es plötzlich passiert. Sicher, wenn ich nicht arbeite, könnte ich herumlaufen oder das Geschirr machen oder etwas völlig, was mit der Arbeit nicht zu tun hat. Ich habe das Gefühl, dass es der Moment ist, in dem all die Dinge, die ich konsumiert habe, ob die Nachrichten oder andere Einflüsse in meinem Leben wirklich zusammenkommen und der Blitzschlag einschlägt. Was ist super wichtig in diesem Fall zu tun ist, immer ein Skizzenbuch oder ein Stück Papier zu tragen , oder finden Sie eine Cocktail-Serviette oder was auch immer, um wirklich eine Referenz dieser Ideen zu halten, denn so schnell wie sie schlagen, sie schnell verschwinden auch danach. Wenn wir unser endgültiges Projekt konzeptualisieren, wird jede dieser Übungen Emotion, ein Publikum und ein dekoratives oder räumliches Element explodieren . Dann werden wir versuchen, die Punkte zu verbinden und herauszufinden, wie all diese Dinge miteinander verbunden sind. Denken Sie an diese Übung wie das Zeichnen von emotionalen Mad Libs, wenn Sie so wollen. Ich werde dieses Stück Papier in drei zusammenfalten. Denk nicht zu lange und hart darüber nach. Schreiben Sie einfach das erste, was Ihnen in den Kopf kommt. Wir werden eine Emotion schreiben , von der wir fühlen, dass sie oben auf dem Papier stecken. Für den ersten werde ich schreiben, überwältigt durch den aktuellen Moment, von allem, was ich tun muss, indem ich ein Baby habe, und ich werde das Publikum schreiben , das meine Nachbarn ist, die leider leben vor mir. Die dritten räumlichen Elemente, da ich in Frankreich lebe, werde ich Fensterläden schreiben. Sehr viel in der Vene der Schönheit und des Tieres. Wir alle ziehen aus dem einen oder anderen Grund nach Frankreich. Ich habe überwältigt, Nachbarn und Fensterläden. Lassen Sie uns eine Sekunde darüber nachdenken. Überwältigt zu fühlen, könnte auch zerrissen bedeuten. Ich werde hier nur ein paar andere Schlüsselwörter schreiben, die mir helfen werden, all dies zu konzeptualisieren: frazzled, frumpy, Nachbarn und Fensterläden. Ich denke an das amerikanische Klischee in Paris, das ein Außenseiter in dieser Welt ist, werde ich die Schönheit und das Biest schreiben. Nachbarn, ich denke WTF, was ist los? Das ist ein Anfang. Wie werden all diese Dinge zusammenkommen? Die Emotion wird mit mir selbst verwandt sein. Vielleicht wache ich morgens auf, da ist ein Sharpie hier. Ich wache morgens auf, meine Haare sind verrückt, ich habe Schlaf in meinen Augen und ein größeres Lächeln im Gesicht, weil ich einen anderen Tag beginnen kann, wer was weiß. Die Nachbarn bedeuten, dass jeder, der dieses Bild sieht, vor mir ist, also werde ich dieses Bild mit einem Fenster umrahmen. Das bedeutet, dass ich mich weiter zeichnen werde. Ich werde mein Baby in meinen Armen haben, weil es Teil der Überwältigung ist. Kümmern Sie sich den ganzen Tag um ein Baby. Ich werde mein Baby zeichnen, das sich an mich festhält und immer noch stillen, damit ich eine Brust aussetzen werde. Da gehen wir. Vielleicht, um die Überwältigung zu bekräftigen, gibt es im Hintergrund eine Atombombe. Ich weiß nicht, ist so etwas, also werde ich versuchen, eine mentale Note von Fensterläden hinzuzufügen, ist das räumliche Element, sondern auch das, was auf der Innenseite vor sich geht , was es so überwältigend macht, damit umzugehen. Das ist etwas zum Nachdenken. Dies ist eine super grobe Skizze, die Sie hier mit dieser Idee sehen können. Dann die Fensterläden, ich werde das zeichnen, denn das ist die Aktion der Zeichnung, ich öffne die Fensterläden. Dies sieht wirklich nicht besser aus als ein Viertklässler Zeichnung, aber hier beginnt die Kreativität. Wenn unser Nachbar vorbeigeht, würde ich sagen, ich nicht in diesen Fensterläden sein will. Das ist nur eine sehr schnelle Idee von meinem Kopf. Während dieses kreativen Prozesses können wir es noch einmal durchmachen und einige andere Details herausschlagen und es ein bisschen besser konzeptualisieren, aber ich würde sagen, das ist ein ziemlich guter Anfang. Das ist die Idee Nummer 2. Das wird, nehme ich an den Beginn der Gefangenschaft erinnern. Wenn Sie den Überblick verlieren, welcher Tag was ist, denken Sie vielleicht an den Anfang, wie sich die Dinge fühlten und wo Sie jetzt sind , und versuchen, ein emotionales Barometer dessen zu finden, was in dem, was jetzt getan wurde. Ich werde es bis zum Beginn der Gefangenschaft zurückbringen und ich werde Angst sagen, weil wir alle Angst vor diesem verrückten Virus haben. Uns wurde gesagt, bleib drinnen, geh nicht raus, bla bla bla. Mein Publikum ist mein Baby. Die Geschichte, die wir uns selbst erzählen und wie wir sie weitergeben. Wie übertragen wir unsere Angst an die Menschen in unserem Leben? Dann das räumliche Element. Nun, da ich am Anfang so viel Zeit auf meinem Handy verbracht habe, um nach Freunden und Familie zu suchen, werde ich mein iPhone sagen. Wie wird sich das alles verbinden? Ich habe viel Angst davor, auf meinem iPhone zu sein. Mit dem gesagt, vielleicht hat das iPhone viel Wichtiges in diesem Bild, weil es mir damals wichtig war, also lassen Sie mich darüber nachdenken. Was ist, wenn ich ein riesiges iPhone wie dieses zeichne? Es sieht so aus, und es ist fast wie ein Zufluchtsort für mich. Mein Kleiner schaut mich an. Wenn Sie mehr konzeptionelle Bilder wie diese machen, müssen Sie über die Absicht nachdenken, was Sie tun. Das hat viel mit dem zu tun, was auf der Seite festgelegt ist. Im Moment sieht das wie ein riesiges iPhone auf meinem Kopf aus. Vielleicht gibt es ein Zelt und es gibt so einen Stock. Vielleicht ist das nicht allzu offensichtlich. Das ist ein Handy, also wird das vielleicht etwas Licht wie dieses erzeugen. Lassen Sie einfach einen Rahmen um diesen herum erstellen. Es ist das iPhone, das das Bild von mir und meinem Baby beleuchtet. Sie können hier sehen, sogar das Hinzufügen von nur ein wenig Schatten kann Ihnen helfen, das Bild zu rahmen. Wenn das Licht von hier kommt, muss ich hier ein bisschen Schatten hinzufügen. Das ist ein möglicher Weg zu gehen. Vielleicht ist das ein Stock, der das Telefon hochhält, oder vielleicht ist es mein Arm, und ich halte das Gewicht der Welt und meines iPhone fest. Kapselt es all diese Dinge, Angst, Baby und iPhone? Ja, ich würde sagen, ich sehe, es erinnert an den Moment, in dem Sie so abhängig von Ihrem Telefon sind. Dass es so ist, leben Sie wirklich, wenn Sie nur am Telefon sind? Wie auch immer, das ist etwas zum Nachdenken. In dieser letzten Option würde ich sagen, die Emotion ist Erschöpfung, nicht schlafen. Mein Publikum bin ich. Vielleicht ziehe ich mich in einen Spiegel und das räumliche Element ist, das Chaos von allem. Wie würde das aussehen? Ich bin erschöpft von was? Ich bin erschöpft, alles zu tun, und sie sind immer ein Chaos zum Aufräumen. Ich schaue mich im Spiegel an und ich sehe müde aus, wenn ich das noch etwas zu erledigen habe, und das Chaos ist das, was hinter mir ist. Das könnte ein guter sein, den ich von mir selbst in den Spiegel zeichnen kann, und ich werde mir nur ein wenig wie einen Rahmen hier geben und was zu zeichnen. Ich werde nur anfangen, genau das zu skizzieren, was oben in meinem Kopf steht. Ich werde meine Augen gestochen halten und ist müde aussehend. Wie würde ich mitteilen, dass ich mich selbst im Spiegel ansehe? Vielleicht steht vor mir ein Spiegel wie dieser. Oder vielleicht kannst du es modern halten und sagen, dass ich auf dem Bildschirm meines Telefons bin. Hoffentlich können Sie sich umsehen, darüber nachdenken, was in Ihrem Leben vorhanden ist und wie Sie mit der Außenwelt kommunizieren, und versuchen, einen neuen Weg zu finden, um Ihre Geschichte zu erzählen. Da bin ich und was ist das Chaos? Vielleicht ist das Chaos, mal sehen, Kaffeetassen und schmutzige Handtücher. Offensichtlich sieht das nicht nach viel aus, aber es füllt nur den Raum und gibt mir eine grundlegende Vorstellung von meiner Komposition. Oder vielleicht ist das Chaos das Telefon von mir, und dann ist es an der Ecke eines Tisches und es gibt schmutzige Kaffeetassen wie immer, und ich weiß nicht, was auch immer ein Chaos in deinem Leben ist. Das sind nur wirklich schnelle Ideen. Wenn ich mit einem Kunden arbeiten würde, wäre dies meine erste Runde von Skizzen für mich, und dann würde ich von hier aus alles aufräumen und versuchen, mehr von einer definitiven und gut definierten Skizze zu finden , die mir eine bessere Vorstellung davon, in welche Richtung ich gehen möchte. Hier meine ich, das als Illustrationsauftrag zu betrachten. Ich habe Ihnen drei Aufforderungen gegeben, und es liegt an Ihnen, eine Verbindung zwischen all diesen zu finden. Die Emotion, das Publikum und das räumliche Element. Von hier aus werde ich eine dieser Ideen weiter entwickeln. Ich werde mir das hier nur ansehen. Ich denke, dass die stärkste Idee im Moment diese ist, die Telefonidee. Ich würde gerne sehen, wie das aussieht, denn es könnte eine gute Illustration sein, zum Beispiel ein Artikel über die Rezession der Frauen und wie Eltern bei all dem eine schwere Last übernehmen müssen. Im nächsten Schritt werde ich das aufräumen und anfangen, strategisch darüber nachzudenken , wie ich das komponieren und es in eine Skizze zusammenstellen möchte , die wir dann malen werden. Jetzt solltest du drei ziemlich gute Szenarien und verschiedene Wege haben , die du für deine endgültige Zeichnung einschlagen könntest und im nächsten Schritt werden wir anfangen, diese Ideen aufzuschlüsseln und ich werde dich auch durch meine eigenen Ideen führen, um das beste und eindrucksvollste Szenario, das wir in unserem endgültigen Projekt ausspülen können. 5. KOMPOSITION UND SKIZZIEREN TEIL I: In dieser nächsten Lektion werde ich ein wenig über den Aufbau einer effektiven Komposition und auch Farbe sprechen. Wir fügen Ihrer Komposition auch ein wenig Tiefe hinzu , wenn Sie Entscheidungen über Farben treffen. Komposition ist, wie alle Elemente auf der Seite angeordnet sind. Mit diesem gesagt, werfen Sie einen Blick auf alle Ihre Ideen und skizzieren Sie schnell nur ein paar schnelle Ideen. Zum Beispiel Ihre me Komponente, Ihre räumliche Komponente und Ihre Zielgruppenkomponente. Setzen Sie all diese Dinge zusammen, nur um zu zeichnen, was von der Oberseite Ihres Kopfes ist. Von hier aus können Sie wirklich anfangen, mit der Wichtigkeit im Bild herumzuspielen. Zum Beispiel, was ist, wenn eines der Objekte Ihr Handy ist, und Sie erhöhen das Volumen um Kaufprozentsatz? Was sagt das über das Bild aus? Es bedeutet, dass Ihre Zelle zum Beispiel ein großer Teil Ihres Lebens ist. Denken Sie an Ihre Umgebung. Wenn Sie ein Horter sind, müssen Sie wahrscheinlich Ihre Sammlung von 17 Magazinen aus den 1980er Jahren zeigen . Denken Sie über Ihre Entscheidungen und was sie sagen, und zögern Sie auch nicht, etwas zu nehmen, wenn es zu viel hat. Denken Sie auch darüber nach, wie das Bild auf einem Bildschirm aussehen wird. Weniger ist offensichtlicher, und Sie möchten alle Elemente verstehen und wie sie zusammenarbeiten. Mit dem gesagt, nur ein paar Abschiedsworte. Denken Sie darüber nach, was Sie brauchen, wenn Sie etwas mitnehmen können. Auch, wenn Sie immer noch verwirrt sind, um Bilder zu finden, wenn Ihr Keyword und Ihre Emotion Wut ist, können Sie immer eine Google-Suche durchführen und sehen, wie Wut in der Vergangenheit dargestellt wurde. Nicht um ein Google-Bild zu kopieren, aber es kann nur die Gedanken in Ihrem Kopf füttern, um Ihre kreativen Säfte fließen zu lassen, wenn Sie darüber nachdenken, wie historisch, bestimmte Dinge wurden in der Vergangenheit dargestellt. Vielleicht hilft dir das, an deine eigene kreative Idee zu denken. Nun sollten Sie ein wenig besser verstehen , wie Ihre Komposition Ihrem endgültigen Bild dienen kann, und wir gehen auf die Skizze. In dieser Lektion werde ich diese erste Skizze noch einen Schritt weiter machen und an der eigentlichen Skizze arbeiten , die wir idealerweise malen und in unser endgültiges Projekt einarbeiten werden. Wenn Sie es noch nicht getan haben, arbeiten Sie an Ihren drei Ideen und denken Sie darüber nach, in welche Richtung Sie gehen wollen und dann von hier aus können Sie es mit dem, was ich Ihnen jetzt zeige, weiter entwickeln. In Ordnung. Werfen wir einen Blick auf das hier. Erweckt dieses Bild Angst? Das glaube ich nicht. Was könnten wir hinzufügen, um Angst zu repräsentieren? An dieser Stelle möchten Sie vielleicht online schauen, welche Bilder entstehen, wenn Sie Angst betrachten. Das kann eine wirklich gute Übung sein. Oder vielleicht ist der Schatten etwas, das beängstigend ist. Das ist ein Weg, um die Angst zu verstärken, denn jetzt sieht es so aus, als ob das Gesamtkonzept über das iPhone im Leben der Mutter und des Kindes präsent ist. Das sind alles Dinge, über die man nachdenken muss. Auch, warum ich diese Skizze ausgewählt, ist, weil ja, es ist konzeptionell, aber auch es ist leicht zu verstehen. Es gibt nicht zu viele Elemente. Ich habe das Gefühl, dass es schön sein wird, das Licht im Dunkeln zu sehen, und ich könnte sogar Farbe auf eine interessante Weise verwenden, wo das blau ist und das gelb ist, und es könnte einen interessanten Kontrast schaffen. Ich werde nur weiter skizzieren und sehen, was hier passiert. Ich mappe nur meinen Rahmen aus . Ich werde hier einen leichteren Tipp verwenden, nur um es ein bisschen raffinierter zu machen. Ich werde meine Telefonidee nochmal machen. Ich werde das Detail hinzufügen, weil es immer noch nicht wie ein Telefon aussehen kann. Wenn Sie also ein Telefon haben, schauen Sie sich die gegenüberliegende Seite an und sehen Sie, was da drauf ist, und stellen Sie das so gut wie möglich dar, nur um zu kommunizieren, dass es tatsächlich ein Telefon ist. Oder vielleicht ist dies eine Gelegenheit, vielleicht einen Aufkleber auf dem Telefon hinzuzufügen, um ein wenig mehr Informationen darüber hinzuzufügen, wer diese Person ist oder so etwas. Dann werde ich mich neu definieren. Was ist also die Verbindung zwischen Mutter und Kind? Schaut das Baby auf die Mutter für eine Art emotionale Unterstützung? Das könnte eine Sache sein, die zu entdecken ist. Zeichnen geht es wirklich um Entscheidungen, und das sind alles kleine Dinge, über die Sie nachdenken müssen, wenn Sie versuchen, eine Zeichnung zu erstellen. Hier ist die Mutter. Vielleicht schaut das Baby auf die Mutter, um zu versuchen, etwas Beruhigung zu finden. Eine kleine Hand auch. Oft, wenn Sie Dinge skizzieren, wird es ein eigenes Leben in Anspruch nehmen, und Sie wissen, ob Sie von vorne anfangen sollten oder ob etwas nicht richtig aussieht. Das ist also wirklich die Blaupause für die endgültige Zeichnung. Hier tröstet das Baby die Mutter, aber das ist vielleicht nicht die Absicht, die ich will. Da ist die Skizze. Im Moment ist die Absicht nicht so ängstlich, wie ich beabsichtigt hatte, weil es eher ein zärtlicher Moment ist, weil die Hand des Babys das Gesicht der Mutter berührt. Mit dem gesagt, vielleicht ist diese Skizze jetzt für mich tot. Nein, nicht tot für mich, aber vielleicht ist es nur gut, darüber nachzudenken, eine andere Richtung zu gehen. Räumlich sieht es gut aus. Ich habe das Gefühl, dass wir ein Dreieck schaffen, das immer eine ziemlich klassische Art ist, Dinge in der klassischen Malerei zu rahmen und was nicht. Was könnten wir hier noch hinzufügen? - Ja. Die Emotion ist keine Angst. Ich würde sagen, es ist eher ein zärtlicher Moment, in der Neuzeit zu leben. Manchmal funktionieren Ihre Skizzen am Ende des Tages nicht. Ich werde das vorerst verschrotten und zu einer anderen Option übergehen. Ich mag das. Auch wenn es super einfach ist, mag ich den toten Pan-Look der Mutter hier. Ich sage, da es Nacht ist, schläft das Baby vielleicht schon und die Mutter starrt dem Betrachter in die Augen. Das könnte eine eindrucksvollere Darstellung der modernen Mutterschaft sein. Ich werde das hier einfach so abbilden, und ich werde das hier wieder benutzen. Wie Sie sehen, denke ich, wie ich skizziere, was eine nette Art ist, laut zu denken, wenn Sie so wollen. Ich werde todpan machen. Das Baby schläft. Was ist ein guter Weg, um ein Baby zu repräsentieren, das schläft? Tu das kleine Haupt so, das kleine [unhörbare], und die Mutter ist so da. Das kann ein erzählendes Porträt dieses Tages und Zeitalters sein. Allerdings werde ich einen kleinen Stock hinzufügen, als wäre es ein Zelt oder so. nur das anschaue, sehe ich, dass das Telefon eine große Präsenz im Leben dieser Person ist und alles vom Telefon diktiert wird, all die Unsicherheit. Aber vielleicht ist der Schatten, sagen wir, ich weiß nicht, ein Krokodil. Was bedeutet das? Vielleicht tröstet die Mutter das Baby, weil es Angst in einer Art Raubtier gibt, die auf dem Weg ist, oder vielleicht ist es COVID. Oder vielleicht erzeugt das Licht vom iPhone Projektionen an der Wand. Zum Beispiel könnte es COVID sein. Es könnte sein, ich kenne den bevorstehenden Untergang der Demokratie nicht. Ich weiß nicht, es liegt an dir. Das wird ziemlich konzeptionell, aber ich denke, dass dies vorerst die beste Option ist. Nun möchte ich, dass Sie an Ihren Skizzen arbeiten und die bestmögliche Lösung herausfinden und darüber nachdenken, was Sie brauchen und was Sie nicht brauchen und was Sie mitnehmen können. Weil das alles ziemlich einfach ist. Aber wie Sie sehen können, ist es nur eine Frage von ein paar Details, die es von super einfach nehmen, ein Porträt einer Mutter und eines Sohnes zu etwas, das ein wenig mehr über die aktuelle Zeit sagt und Ihnen ein wenig mehr Kontext, Schleifen zurück in Angst, die der emotionale Antrieb für diese ganze Zeichnung ist. Denken Sie lange und hart, machen Sie so viele Skizzen, wie Sie brauchen, und in der nächsten Lektion werden wir das wirklich skizzieren. 6. KOMPOSITION UND SKIZZIEREN TEIL II: In dieser Lektion werde ich diese redaktionelle Wahl verfeinern, die Skizze, die ich entwickelt habe, und ich werde sie auf Papier legen. Wenn Sie immer noch nicht sicher sind, was Sie tun, empfehle ich Ihnen, Druckerpapier oder Skizzenbuch zu verwenden um es auszulöschen, bis Sie sich sicher fühlen, was Sie tun Auf diese Weise verschwenden wir keine Zeit und Papier vorwärts. Die Skizze ist die Grundlage und die Blaupause für die gesamte Zeichnung und ich werde nur anfangen, das mit Bleistift auszulegen. Für diesen Kurs werde ich eine schwere Hand und einen Bleistift hier verwenden, der ein HB ist, aber ich werde eine wirklich starke und zuversichtlich Linie hinzufügen , nur damit Sie es richtig sehen können. Aber ich ermutige Sie, eine leichte Berührung zu verwenden und Sie könnten sogar eine Lichtbox verwenden, wenn Sie eine haben, oder wenn Sie mit einem Computer arbeiten, um eine Skizze zu machen, können Sie diese Technik auch leicht tun, ich bin sicher, es gibt viele Skillshare Kurse darüber. Wenn ich Dinge auf Papier lege, möchte ich zuerst über das Format nachdenken, das ich verwenden werde. Hier habe ich dieses Quadrat gezeichnet, ich denke, es würde wirklich gut auf Instagram aussehen, und so werde ich ein quadratisches Format definieren. Wenn Sie zum Beispiel mit Kunden arbeiten, dies einige der Informationen, die der Kunde Ihnen sofort mitteilt, damit Sie keine Zeit damit verschwenden, in verschiedenen Formaten zu arbeiten. Ich werde das nur so abbilden und mir eine Vorstellung von dem Format geben , das ich verwende. Bitte benutzen Sie Ihr Lineal, wenn Sie wollen Ich mag es, irgendwann eine grobe Kante zu bekommen, also werde ich es tun. Jetzt. Ich werde mein Handy so zeichnen. Zuerst möchte ich darüber nachdenken, wie viel Platz ich um das Bild herum haben möchte. Das sieht gut aus, aber ich könnte die Größe um etwa 10-20 Prozent verringern, so habe ich mehr Platz um das Bild selbst, nur um es ein wenig mehr Pop zu geben. Ich werde das Telefon zuversichtlich zeichnen und alle Elemente, die ich brauche. Ich werde nur eine dunklere Linie zeichnen, bis Sie sie sehen können, aber verwenden Sie nicht so schwer einer Hand, weil Sie sie später nicht löschen können , so. Ich werde die Grundform von mir selbst zeichnen. Jetzt können Sie Ihre Referenzbilder auch verwenden, wenn Sie sie haben , wenn Sie das Bild von etwas anderem inspirieren müssen. Ich werde das Baby so bekommen, und ich sitze mit gekreuzten Beinen und barfuß so. Eine andere Sache, die ich hier nicht hinzugefügt habe, ist , dass ich diesem etwas mehr Kontext geben werde, als wäre ich zu Hause. Dadurch werde ich eine Wand hinzufügen und wo die Decke so auf die Wände trifft. Ich werde nur ein bisschen damit herumspielen. Damit werde ich die Reflexion und das Licht des Telefons verwenden, um eine Art Projektion an der Wand zu erstellen, die COVID sein wird, kleine Moleküle, wenn Sie es waren. Damit werde ich das als eine Möglichkeit verwenden, die Wände zu definieren und ein wenig mehr von diesem visuellen Element zu schaffen, und dann den Schatten hier zu haben. So fange ich an. Ich ermutige Sie, mit Zuversicht zu skizzieren und jedes Mal eine mutige Linie zu erstellen, und nicht zu skizzieren, was ein Impuls ist, wenn Sie neu im Zeichnen sind oder wenn Sie noch nicht sicher sind. Ein weiteres gutes Kompositionswerkzeug ist Collagen, also selbst wenn Sie immer noch ein wenig zögerlich darüber sind, was Sie bereits tun, manchmal mache ich das tatsächlich, wenn ich die Elemente nacheinander ausschneide. Auf diese Weise können Sie ein besseres Verständnis von Raum, Proportion und was fehlt, und es ist nur eine grafische Möglichkeit, darüber nachzudenken, was gut auf der Seite gelesen wird und was nicht. Ich werde das so ausschneiden, und ich werde hier ein ganz neues Format erstellen. Ich werde das Telefon ausschneiden, vielleicht, wenn Sie denken, dass das Telefon zu groß ist, können Sie es kleiner oder größer machen und es dann ausschneiden und versuchen zu verstehen, was der Anteil ist. Sie können sogar mit dem Winkel spielen, es ist nur eine gute, verständliche, vielleicht wird es das Gesicht ein wenig mehr verstecken. Das gibt dir ein bisschen mehr Freiheit, du musst nicht alles wieder herausziehen. Dann könnte ich von hier aus ein wenig vom Szenario hinzufügen und einige der Elemente neu zeichnen, die mir wichtig sind. Sie also keine Angst, herumzuspielen, spielerisch zu bleiben, die Energie dort zu behalten, und hoffentlich wird sie sich schließlich offenbaren. Dann manchmal möchte ich auch ein wenig Aquarell hinzufügen, nur um zu verstehen, wie ich das ausführen werde, also könnte ich einfach ein wenig Blau hinzufügen. Bürste ist nicht sauber. Fügen Sie ein wenig Farbe hinzu, nur um das Licht und das Dunkle zu verstehen, und nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, welche Art von Ausführung ich später verfolgen möchte. Los geht's. Jetzt haben Sie ein besseres Verständnis dafür, wie Sie Ihr Bild bereinigen, um es von einem Konzept zu einer vollständig ausgearbeiteten Skizze zu bringen. Mit dem besagten, in der nächsten Lektion werde ich diese Skizze von etwas Einfaches nehmen und was es ist, um den nächsten Schritt, indem ich beginne, Farbe hinzuzufügen. Arbeiten Sie weiter an Ihren Skizzen und im nächsten Schritt gehen wir noch einen Schritt weiter und beginnen, brillante Farben hinzuzufügen. 7. EIN FARBRAD GESTALTEN: Jetzt sollten Sie Ihre Skizze vollständig ausgearbeitet haben und Sie sind bereit, die Farbe zu entfärben. In dieser nächsten Lektion führe ich Sie durch meine eigene Aquarellpraxis , die ich im Laufe der Jahre entwickelt habe. Außerdem gebe ich Ihnen einige Tipps und praktische Informationen , um mehr oder weniger zuverlässig zu werden Ergebnisse mit Aquarell, die notorisch pingelig ist. Am Ende dieser Lektion sollten Sie sich also zuversichtlich fühlen, sich vorwärts zu bewegen. Selbst wenn Sie kein Aquarell verwenden, wird dies Ihnen hoffentlich ein wenig Perspektive auf die Farbtheorie geben , Dinge zu vermeiden, tun und zu tun und auch nur verstehen, wie jemand anderes wie ich die Farbe. Ich habe alles vor Ort gemischt. Eine Menge Aquarell ist, wir werden ein Diagramm aus allen Farben und ihren Gaumen und wie man diese verwendet. Für mich kann das funktionieren, aber ich denke, viel von der Schönheit und dem Leben und der lebendigen Energie in meiner eigenen Arbeit kommt aus dem Mischen von Dingen vor Ort. Manchmal ist es nicht ganz das, was Sie wollen, und das Ergebnis ist nicht genau so, wie es beabsichtigt war, aber für mich hält es es einfach interessant und Sie erhalten ein wirklich lebendiges Endergebnis. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich das mache. Die sekundären Farben sind die Räume, die wir hier zwischen allen Primärfarben ausfüllen werden. Wie Sie sehen, blau und rot machen lila und grün ist aus, Spoiler Warnungen, blau und gelb. Wenn Sie nur ein Aquarell benötigen, ist dies eine tolle Sache zu machen. Nur um Ihr Kit zu verstehen und zu beginnen, zu verstehen und eine gute Ausführung, wie nur grundlegende Farben zu machen. So gelb und rot machen orange. Es sieht noch nicht orange aus, also werde ich noch mehr Gelb hinzufügen. Nur um zusammenzufassen, was ich zuvor gesagt habe, wenn Sie neu im Mischen von Farben sind, ist dies eine gute Möglichkeit, mit dem Mischen zu beginnen und zu sehen, wie das aussieht. Muss es mehr rot sein? Dann füge noch mehr Rot hinzu. Wenn es nicht orange genug aussieht, müssen Sie mehr Gelb oder mehr Rot hinzufügen. Das ist die einfachste Art, Farbe zu verstehen. Dies ist ein sehr einfaches Farbrad, aber zögern Sie nicht, eine herunterzuladen oder ein wenig mehr über Farbtheorie zu lesen. Ich bin mir sicher, dass es eine große Skill-Share-Klasse gibt. Aber es gibt viele weitere Farbräder in der Tiefe, wo Sie die tertiären Farben hinzufügen und Sie können sogar diesen einen Schritt weiter gehen. Sehen Sie, wie es einfach so herumgeht. Es ist ziemlich interessant, das zu haben. Eine Sache, die ich gerne im Auge behalten möchte, ist, wenn ich mit Rot arbeite und mein Rot weit zu rot aussieht, nur dieses Rot aus der Palette selbst verwende, kann ich die entgegengesetzte Farbe auf dem Farbrad hinzufügen, das grün ist. Ich werde nicht grün mischen, aber ich werde nur ein kleines bisschen hinzufügen. Geh nicht über Bord, weil ein wenig einen langen Weg geht. Fügen Sie nur ein wenig Grün hinzu, dann wird mein Rot etwas weniger rot aussehen. Das Gleiche, wenn Sie gelb sind, ist zu gelb, fügen Sie ein wenig lila, zu blau fügen Sie ein kleines bisschen Orange. Ich wette, du fragst dich, wie ich braun mache? Nun, das Mischen aller Farben zusammen gibt Ihnen braun oder Sie könnten die gegenüberliegenden Enden des Farbrades mischen, um ein Braun zu schaffen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass jetzt, wenig rot und etwas grün, und das ist irgendwie braun. Es dreht sich alles um die Dosis. Eine andere Sache, die ich merke, eine Menge von jungen Aquarellen kleinen Fehler ist die Farben sehen wirklich schlammig. Wie Sie in meiner Palette sehen können, wird dies in vielerlei Hinsicht verwendet und missbraucht. Eine Möglichkeit, Ihre Farbpalette zu reinigen, wenn Sie müssen, besteht darin, ein wenig nasses Papiertuch zu nehmen und einfach eine der überschüssigen Farbe abzuwischen , damit die Farbe so aussieht, wie sie aussehen sollte. Das ist nur eine Möglichkeit, Überarbeitung sofort zu vermeiden und die Dinge rein zu halten. Hier haben wir unsere treuen Farbrad und jetzt wette ich, dass Sie sich über Weiß und Schwarz wundern. Die können nicht in Aquarell tun, wie warum überhaupt Weiß in Aquarell? Alle guten Fragen. Ich werde ein bisschen Weiß hier mit etwas Rot mischen, was rosa macht. Das können Sie hier sehen. Das ist großartig, aber es ist immer noch ziemlich undurchsichtig. Die Schönheit von Aquarell ist, dass Sie mit Transparenz spielen können, also habe ich ein wenig Wasser auf der Seite hinzugefügt und ich werde nur etwas Rot hinzufügen und Sie können bereits den Unterschied sehen, dass es viel transparenter ist. Wenn Sie eine dunklere Version einer Farbe machen möchten, sagen Sie, dass Sie ein dunkleres Rot, Burgunder machen möchten, können Sie ein wenig Schwarz so hinzufügen. Ich gehe noch ein bisschen mehr. Beachten Sie, dass ich immer meine Bürste wirklich gut zwischen jeder Farbe eintauche. Das ist wirklich wichtig, dass Sie nicht auch überarbeiten. Das Hinzufügen von etwas Schwarz macht also eine dunklere Version von Rot. Das ist ein bisschen von den Grundlagen hier. 8. MIT AQUARELLFARBEN ÜBEN: Jetzt führe ich dich durch, wie ich diese Orange zeichnen würde. Ich empfehle, wenn Sie neu in Aquarell sind, nehmen Sie einfach ein paar Dinge aus dem Kühlschrank. Obst und Gemüse sind wirklich toll, weil sie großes Volumen haben und sie sind einfach und billig und Sie haben sie wahrscheinlich schon in der Nähe. Ich werde nur diese Orange zeichnen, wirklich schnell so. Die Sache mit Aquarell, die sich von allen anderen Medien unterscheidet , ist, dass man immer den weißen Raum und die Transparenz antizipieren muss. Das passiert nicht automatisch und es ist nicht nur das Weiß, das man darauf legt. Damit schaue ich mir diese Orange an und sehe, dass die Reflexion aus dem Fenster, das direkt vor mir liegt, hier die Orange trifft. Damit werde ich den weißen Raum oder ein ganzes anderes Element skizzieren, und das ist eine mentale Notiz für mich, das später nicht zu malen. Dann sehe ich auch etwas Reflexion, genau um das kleine Stück, das den Stiel hält. Dann beobachte ich auch wirklich das Objekt selbst. Ich sehe, dass je näher es am Fenster ist, die Orange ein bisschen gelber ist. Dann, je näher am Tisch, ist die Farbe Orange ein bisschen mehr rot. Dann sehe ich diesen wirklich stark definierten Schatten auch hier. Wenn ich zu meiner Farbe gehe, werde ich diesmal nicht orange mischen, nur weil ich hier eine wirklich tolle Orange habe , die bereits repräsentativ für die Frucht vor mir ist. Ich werde nur diese Farbe überprüfen. Sieht ziemlich gut aus. Da ich eine Abstufung zwischen hellsten zu dunkelsten mache, gehe ich voran und mache eine super leichte Wäsche direkt auf der Orange. Auf diese Weise ist dies eine Art Aquarellskizze, wenn Sie wollen , was orange bleibt und was ein wenig mehr Highlights hat. Ich halte diesen Fleck vorerst weiß, für die Reflexionen oben und dann halte ich hier ein bisschen. Jetzt, da das Papier nass ist, werde ich anfangen, die Farbe aufzubauen. Aquarell ist großartig, weil Sie haben, ich weiß nicht genau, wie lange, vielleicht 30 Sekunden, wo das Papier aktiv ist. Sie können immer noch Farbe oben legen und Sie können immer noch direkt auf dem Papier mischen. Wenn Sie ein klassisch ausgebildetes Aquarell sind, sind Sie wahrscheinlich schockiert und entsetzt. Aber das ist für mich eine Möglichkeit, eine wirklich schöne Bewegung auf der Seite zu schaffen. Sieh mal, wie es nass ist, und ich arbeite es auf. Ich kann sogar ein bisschen mehr Wasser hinzufügen. Fange an, das auf und nach oben zu arbeiten. Ich werde sehen, wie ich die fast sternähnlichen Linien um den Stiel mache. Ich werde hier unten ein wenig Rot hinzufügen , nur um es ein wenig mehr Definition zu geben. Eine weitere gute Sache, darüber nachzudenken, wenn Sie Wasserfarbe sind, ist das Gewicht. Also, wo trifft die Orange auf den Tisch? Hier unten. Das wird ein gutes Stichwort sein, um unten ein wenig mehr Pigment hinzuzufügen. Dann gibt es auch noch ein paar kleine Poren auf der Orange. Ich werde nur eine Menge Pigment auf den Pinsel hinzufügen und einfach darauf tippen, um uns ein wenig Detail zu geben. Damit sieht das ziemlich gut aus, um zu beginnen und ich werde ein wenig mehr Orange hinzufügen, um diese schönen kleinen Punkte hier für den hervorgehobenen Teil zu erstellen. Dann fügen Sie ein wenig mehr Definition wie diese hinzu. Ich werde das trocknen lassen und den Schatten hinzufügen, aber das ist eine grundlegende Ausführung, wie ich das tun würde. Ich mag sagen, dass Zeichnung sehen ist, und Sie haben Ihre primäre Referenz vor Ihnen, also schauen Sie sich immer an, was Sie tun. Viele von uns haben das kreative Üben seit vielen Jahren aufgehört. Wir zeichnen, wie wir denken, dass etwas aussehen sollte, aber gleichzeitig schauen wir nicht wirklich, wie die Dinge sind, und versuchen, den Anteil, die Lautstärke und alles, was etwas so aussehen lässt, wie es ist, neu zu verstehen . Das ist ein guter Anfang und wir lassen das trocknen. Aquarell ist ein Spiel der Geduld. Ich werde zu etwas anderem übergehen, aber wir kommen in ein paar Minuten darauf zurück. Zurück zu diesem, ist dies eine Zeichnung Kaugummi, die eine weitere große Sache in Ihrem Kit haben, wenn Sie mit Dingen spielen wollen. Nur wenn man darauf zurückblickt, den Leerraum weiß zu halten, ist das eine wirklich wichtige Sache, die man berücksichtigen muss, wenn man anfängt. Dies ist ein Werkzeug, um die Flecken zu blockieren, die Sie später sein möchten. Zum Beispiel habe ich früher eine Orange gezeichnet und wie Sie sehen können, fügte ich den Ziehgummi hinzu, nur um diese kleinen Poren und Definitionen zu machen. Ich lasse das vollständig trocknen und ich werde es einfach abreiben. Das sieht jetzt ein bisschen zu kontrastreich aus, aber ich könnte ein wenig Gelb zu meiner Orange hinzufügen und ein wenig darüber hinzufügen, wo ich diese kleinen Punkte hinzugefügt habe, also ist es ein wenig weniger präsent. Aber das ist ein großartiges Werkzeug, nur um das Detail aufzubauen und Ihrem Geist zu helfen, über die Transparenz nachzudenken. Zum Beispiel ist dies großartig in Mode-Illustrationen, wenn Sie Streifen hinzufügen oder ein Plaid irgendeiner Art aufbauen möchten . Ich habe gerade die Streifen auf ein Hemd gezeichnet. Ich habe darauf gemalt und jetzt reibe ich das ab. Es ist ein wirklich großartiges Werkzeug, wenn es sein muss. Sogar von hier aus könnte ich dies zu einem Plaid machen, indem ich oben eine andere Farbe hinzufüge. Es ist eine billige Sache hinzuzufügen und es ist immer interessant, mit zu spielen. Das siehst du, es ist ein nettes kleines Karo. Ich hätte gerne das Hemd. Eine andere Sache, die ich wirklich gerne mit Ziehgummi in, ist botanische Illustrationen, weil Blätter sind ziemlich schwierig zu zeichnen, weil es eine einfarbige Farbe ist, aber es gibt immer die Rippen und die Stiele zu unterscheiden. Sie können hier sehen, wie ich den Stiel und die Rippen des Blattes mit dem Ziehgummi herausgezogen habe. Ich war in der Lage, das zu entfernen und diesen schönen Kontrast zu bekommen. Von hier sieht das in Ordnung aus wie es ist, aber ich könnte ein wenig helleres Greens hinzufügen. Sie sollten immer Ihre Farbe überprüfen, so. Das ist etwas weniger kontrastiert. Lassen Sie mich Ihnen kurz zeigen, wie das aussehen würde. Ich mache das mit Kaugummi, hier. Ich werde das einfach so hinlegen. Alles klar, wenn das trocknet, entferne ich das. Also alle guten Werkzeuge zu haben. Zurück zu dieser Orange hier, ist immer noch ein bisschen nass. Eine andere Sache über Aquarell ist, da es ein wartendes Spiel ist und es geht um Geduld, wenn ich bereits einen Schatten hier sofort hinzugefügt habe, könnte es potenziell die Orange ins Schwarze bluten und die Dinge würden wirklich chaotisch werden. Wenn Sie nicht sicher sind, ob es trocken ist, fühlen Sie sich frei, es in der Sonne zu halten und die Reflexion wird Ihnen sagen, ob es noch nass ist oder nicht. Dann ein paar andere Dinge, die Sie verwenden könnten, sind Haartrockner, nur um schnell Ihre Farbe zu trocknen. Seien Sie vorsichtig, nicht das Aquarell am anderen Ende der Seite zu blasen , weil Sie einige seltsame Arbeit in einigen Wasserzeichen bekommen können. Sie könnten das Aquarell selbst auf einen Heizkörper setzen. Gehen Sie einfach nicht zu lange weg, weil Sie nie wissen, was passieren könnte. Wenn es ein sonniger Tag ist, können Sie es auf die Sonne legen. Das wird dazu beitragen, den Prozess zu beschleunigen. Dies ist ein neues, aber ich habe kürzlich mein Aquarell in den Ofen gelegt, weil es bereits eingeschaltet war und ich den Prozess ein wenig beschleunigen konnte. Sie können hier sogar sehen, wie das Wasser auf der Seite selbst funktioniert hat, Sie haben viel schöne Leichtigkeit hier und Sie sehen das Wasserzeichen des Aquarells unten. Ich werde gefährlich gehen und ein wenig Schatten hinzufügen, um der Zeit willen. Ich habe ein wenig schwarz, und schleifen zurück zu unserem treuen Farbrad, was ist das entgegengesetzte Ende des Farbrades von Orange? Es ist blau, also habe ich ein bisschen Blau zum Schwarz, das ich für den Schatten verwende, nur um die Orange wirklich Pop zu machen, also ist das eine andere einfache Sache, die Sie tun können, nur um ein wenig mehr Kontrast hinzuzufügen und Interesse für Ihre Arbeit. Es sieht immer noch schwarz aus, aber es wird nur wirklich diesen Pop machen. Ich legte das dunkelste bisschen und jetzt füge ich Wasser hinzu, nur um das Aquarell selbst auszuarbeiten . Ich sage, das sieht ziemlich nett aus. Nur vorwärts, ich werde ein paar weitere Details hinzufügen. Ich werde es wirklich gesättigt bekommen. Orange hier, man kann sehen, dass es ziemlich dick auf dem Pinsel ist, was bedeutet, dass ich eine Menge Pigment habe. Ich werde nur ein paar kleine Punkte hinzufügen, um die Poren zu repräsentieren, die Schale auf der Orange. Ich werde das nur ein bisschen klären und ich würde sagen, das ist ein ziemlich anständiger Weg, um anzufangen. Spielen Sie herum, malen Sie oft, halten Sie Ihr Wasser sauber und mit der Zeit wird sich Ihr Fortschritt verbessern. Jetzt, wo Sie ein bisschen mehr darüber wissen, wie ich mit Aquarell umgehen, werde ich Sie durch einige tun und Don'ts, die ich sehe, junge Aquarelle verwenden. Ich habe in der Vergangenheit ein bisschen gelehrt und das sind immer kleine Fallstricke, in die neue Künstler fallen. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Im Laufe der Jahre habe ich ein paar Fallstricke junger Aquarelle bemerkt. Hier sind ein paar Möglichkeiten, um diese Dinge zu vermeiden. Zunächst einmal, ähnlich wie das orangefarbene Beispiel, das wir gerade gemeinsam behandelt haben, müssen Sie darüber nachdenken, woher das Licht kommt, um ein Objekt zu verstehen. Offensichtlich kommt das Licht aus dem Fenster, was bedeutet, dass die Oberseite der hellste Teil und der dunkelste Teil wird der Boden sein. Anstatt nur eine Orange zu malen, wie ich denke, mein Verstand es sieht, optimiere ich wirklich das Licht und Dunkelheit, indem ich beobachte, woher die Lichtquelle kommt. Dann gingen wir bereits in unser Farbrad, und hier ist, 3D über Dinge zu denken, anstatt nur etwas in sehr ähnlich wie Malbuch mit einem Marker-Stil zu färben , denken Sie 3D. Das bedeutet, diese Lichträume zu reservieren und die Nuance in einer Farbe zu finden, also kann es nicht nur grün sein. Aber du fügst Gelb hinzu, und du findest alle Nuancen dazwischen. Dies gibt Ihnen eine breitere Palette von Möglichkeiten, wenn Sie malen, und es kann Ihnen helfen, realistischere Aquarelle zu erstellen , wie diese. Jetzt werde ich Sie durch ein paar Dinge führen, die ich bemerkt habe, dass junge Aquarelle tun, was nicht immer effektiv ist. Das erste, was ist, einen schwarzen Umriss um alles zu erstellen. Dies könnte natürlich eine stilistische Wahl sein, aber es flacht das Bild ab und Sie erhalten nicht die schöne transluzente Qualität des Aquarells, also vermeiden Sie stattdessen einen schwarzen Umriss, erstellen Sie eine Bleistiftskizze wie das hier. Ich habe hier schon ein bisschen Zeichnung hinzugefügt. Aber anstatt einen verrückten Umriss zu machen und das Aquarell führen zu lassen und die Definition zu erstellen, die ich will. Später kann ich Schatten und ein wenig Definition hinzufügen, aber ansonsten ist es eine viel reine Darstellung dessen, was ich zeichne. Die zweite ist, was ich nenne, Farbe nach Nummer. Wenn Sie gerade erst anfangen, haben Sie vielleicht ein Kit wie dieses, und Sie könnten versucht sein, nur direkt mit dem Gelb und dem Grün zu malen. Was funktionieren könnte, mehr Kraft für Sie, aber Sie bekommen nicht viel Nuance und es sieht ein bisschen kitschig und flach aus. Ich ermutige Sie, so viel wie Sie wollen auf Ihrer Palette, auf einem Teller, auf einer Oberfläche zu mischen , wenn Sie möchten. Aber die Leichtigkeit und die Dunkelheit zu verstehen und zu versuchen, so viel Nuance wie möglich zu finden, ist wirklich eine Möglichkeit, ein ansprechenderes Aquarell zu kreieren. Der nächste ist zu ängstlich, was bedeutet, dass Sie entweder viel zu viel Wasser zu Ihrem Pigment hinzufügen, was Ihnen diese wirklich leichte Wäsche geben könnte, oder vielleicht haben Sie ein wenig Angst, Farbe zu verwenden. Wenn ich von Anfang an auf meine Arbeit zurückblicke, weiß ich nicht, ob es die Qualität des Papiers ist, die nicht gut gesäumt ist, aber meine Arbeit sieht viel mehr so aus. In diesem Fall möchten Sie vielleicht aktualisieren und kaufen mehr nicht unbedingt teuer, aber eine bessere Qualität Aquarell-Kit, die Ihnen bessere Pigmente gibt. Dies wäre wahrscheinlich auch gut, dieses Farb-Toolkit, weil es viel mehr wie eine Gouache oder ein Acryl malt. Die andere Sache ist, weiter zu üben und ein bisschen mutiger zu sein. Diese letzten beiden sind sehr aufeinander abgestimmt. Was ich Aquarell nenne, was bedeutet, dass du dein Aquarellwasser für eine Weile nicht gereinigt hast. Meine Regel ist, wenn es wie eine Tasse Kaffee aussieht, hast du ihn zu weit weggenommen. Stellen Sie sicher, dass genau wie Sie Ihre Aquarelle transparent halten möchten, müssen Sie auch Ihr Wasser transparent halten. Denn das ist es, mit dem du am Ende des Tages malst. Also ändern Sie es oft, Sie könnten sogar eine riesige Schüssel verwenden, wenn Sie wollen, denn auf diese Weise sind Sie sicher, dass es nicht überlastet wird. Die andere Sache mit Aquarell ist, dass es sehr leicht alle zusammen schmelzen kann. Sie lassen nicht jede Schicht trocknen und dann verschmilzt alles zusammen, und Ihre Farben sind nicht sauber, und Sie enden mit etwas, das ein wenig dicht und braun und nicht wirklich ansprechend ist. Das kann vermieden werden, indem Sie Ihr Aquarell so sauber halten, wie ich es Ihnen gezeigt habe. Indem Sie Ihre Bürste zwischen jeder Farbe waschen, was super wichtig ist. Auch nur mischen, wie Sie gehen. Ich finde das einen guten Weg, um zu verstehen, womit du arbeitest. Behalten Sie diese im Hinterkopf. Ich kann eine Kopie davon machen und es unten ablegen, wenn Sie eine mentale Referenz von einigen Dingen behalten möchten , die Sie vermeiden sollten. Es wird natürlich besser mit der Zeit, aber das sind definitiv Dinge, die wir im Hinterkopf behalten müssen, wenn wir vorwärts gehen. Jetzt haben Sie alle Werkzeuge, die Sie benötigen, um Ihre Skizze auszuführen und mit dem Hinzufügen von Farbe, Layering-Farbe und Hinzufügen von Details zu beginnen . Ich freue mich, zu sehen, was du zusammengestellt hast. 9. AUSFÜHRUNG: Nun, da Sie Ihr Konzept an Ort und Stelle haben, werde ich Sie in dieser Lektion Schritt für Schritt erläutern, wie ich diese Zeichnung ausführen würde. Denken über Farbe und Proportion, Leichtigkeit und Dunkelheit und Schatten und all diese Elemente, die wirklich machen diese Zeichnungen. Okay, wie Sie hier sehen können, bin ich einfach mit super, superleichten Aquarellwäsche reingegangen , um alle meine Linien zu kartieren. Ich weiß, dass ich schon erwähnt habe, dass Sie nicht in Schwarz umreißen sollten, aber das ist nur in Grau und es hilft mir wirklich, das Gewicht zu verstehen, und wie alle Teile von hier aus verbunden sind. Ich habe keine Bleistiftlinien mehr und ich bin bereit, mit der Farbe zu beginnen, was meiner Meinung nach der aufregendste Teil ist. Wenn ich das hier ansehe und auf meine Skizze zurückblicke, glaube ich, dass der Hintergrund am besten in einer bläulichen, schwärzlichen Waschung dargestellt wird . Was meine Palette betrifft, obwohl ich vor Ort mische, denke ich, obwohl ich vor Ort mische, ein wenig strategisch darüber nach, wie ich die Figur im Stück ausführen werde , und auch den Hintergrund, das ist das COVID-Muster, für das ich mich entschieden habe. Damit werde ich zum größten Teil rot, blau, schwarz und weiß verwenden , nur weil das eine klassische Kombination ist und besonders grafisch aussieht. Ich habe ein wenig an COVID-Molekülen geforscht, wenn es so wäre. Ich habe hier ein Paar skizziert, weil ich die im Hintergrund benutzen werde. Ich weiß nicht, ob Sie alle die Netflix-Serie namens Abstraction gesehen haben, aber es gibt eine wirklich tolle mit Christopher Nyman, einem Illustrator und Künstler, der in Berlin lebt. Er macht dieses wirklich großartige Diagramm, wo er ein menschliches Herz zusammenstellt. Am anderen Ende des Spektrums befindet sich ein rotes Quadrat mit einer Linie. Dann sagte er, die Abstraktion ist das, was man in der Mitte findet. Eines ist zu gewalttätig. Die andere Sache sieht nicht wie ein Herz aus, aber die Schönheit ist wirklich, das Ding in der Mitte zu finden , das am besten repräsentiert, was wir tun. Also, da ich denke, ich werde einen Stil verwenden, der ziemlich locker ist und Skizze wie. Dies ist die komplexere Version des COVID sozusagen. Dies ist eine vereinfachte Version. Ich glaube, ich werde diesen Weg gehen. Sie können auch sehen, wie Skizzieren später kommt, um zu versuchen, Entscheidungen über Farbe, über Ausführung zu treffen. Fühlen Sie sich frei, so viel zu skizzieren, wie Sie brauchen, auch wenn Sie ein min Aquarell sind, ist es kein Problem. Ok? Das ist wirklich, wo die Schönheit kommt, der kreative Prozess. In Ordnung, also mit dem besagten, lasst uns zu unserer Zeichnung gehen. In Ordnung. Ich werde diese Mischung ausführen, etwas Schwarz, das ist schwarz mit blau. Also sieh mal, wie ich hier die Ecke des Raumes definiere. Da die Unterseite des Telefons der dunkelste Bereich ist, werde ich anfangen, das so zu bauen. Dies ist ein super gesättigtes Blau und Schwarz. Dann habe ich mich hier gemischt. Ich werde das hier nur abbilden. Die Sättigung ist da. Also werde ich anfangen, etwas Wasser hinzuzufügen und das auszuarbeiten da es sich in das Licht des Telefons mischen wird. Ok. Sehen Sie, wie viel von der Arbeit direkt auf dem Papier geschieht. Dann kommt hier das Licht des Telefons ins Spiel. Ich werde das einfach so abbilden, so. Ich lasse das trocknen, bevor ich diesen Teil ausführe, weil ich nicht will, dass die Flugzeuge verschmelzen. Ok? Also werde ich nur ein bisschen mehr Schatten hier hinzufügen , weil das ist, wo der Weg des Telefons auf den Boden trifft. Das hier ist ein bisschen vorbei, also werde ich das einfach so klären. Es ist also ein sauberer Rand. Voila. Jetzt werde ich in diesem zu färben, während nur ein bisschen wie ein helleres Blau. Ich werde Wasser hinzufügen, aber ich habe hier gemischt und anfangen, das auszuarbeiten. Im Idealfall werden diese drei verschiedene Blautöne sein. Wir bekommen einen guten Sinn für die Perspektive und die Form des Raumes. Ok. Beachten Sie, wie ich einen größeren Pinsel verwende, um dies schneller schreiben zu können. Auf diese Weise erhalten Sie nicht viele kratzende Linien von einem kleineren Pinsel. Ok. Also haben wir hier schon ein bisschen eine Perspektive. Horizontale Linie, wo sich die Wand und der Boden treffen. Ich werde hier nur einen dunkleren Farbton für diesen Raum schaffen. Sieht nicht blau genug aus, ich füge ein bisschen mehr Blau hinzu. Nur damit die Figur selbst auch Pop macht. Wir verstehen, dass weiter auf der Horizontlinie. Ok. Genau so. Okie Dokie. Jetzt werde ich anfangen, an der Decke zu arbeiten. Das ist eine tolle Wäsche. Transparenz ist schließlich alles, besonders im Aquarell. Geh. Ok. Ich werde nur definieren, wo das Licht mit dem Telefon beginnt. Ich würde das gerne ein bisschen mehr aufbauen, damit es mehr Kontrast an der Wand gibt. Also werde ich dieser vorhandenen Farbe mehr Pigment hinzufügen. Ich werde anfangen, das so auszubauen. Nehmen Sie auch, wenn die Seiten, auf denen Sie beginnen können, ein wenig mehr Definition und Kontrast hinzuzufügen , wenn es immer noch mischbar ist. In Ordnung. Ich werde hier ein bisschen mehr hinzufügen, um die Decke zu definieren, wo sie beginnt, wo sie endet. Ok. Dann kann ich später eine definitivere Zeile hinzufügen, um sie ein wenig mehr Definition zu geben. Ok. Also haben wir hier eine Menge Nuancen. Jetzt werde ich die Figur und das Baby ausfüllen. Damit versuche ich, alle Töne und Schattierungen von Rot, Blau und Weiß zu behalten. Also mit dem besagten, werde ich mit einem schwarzen beginnen, und ich werde mich mit ein wenig Braun mischen nur um die Haare an meine eigenen Haare erinnern zu lassen. Auch nur um ihm ein wenig Kontrast zu geben. Ich werde anfangen, die Haare zu mischen, verrückte Haare. Es sieht ein bisschen braun aus, also werde ich noch ein bisschen mehr hinzufügen. Aber ich kann mich daran erinnern, dass das Licht von hier kommt, also muss ich auf der linken Seite etwas dunkleren Schatten hinzufügen. Ok. Das ist eine andere Möglichkeit, zu verstärken, dass Licht vom Telefon kommt, ist mit Leichtigkeit und Dunkelheit von allen Seiten. Da gehen wir. Dann werde ich einen toten Stift Look machen, und ich werde ein paar kleine Babyhaare wie das hinzufügen, und dann etwas Schwarz verwenden, um ein wenig Schatten auf der Seite hinzuzufügen. Das ist ein guter Anfang, und ich werde mich einfach weiter aufbauen, während ich gehe. Ich werde nur ein einfaches Steve Jobs wie Outfit mit einem schwarzen Rollkragenpullover und einigen Leggings erstellen einem schwarzen Rollkragenpullover und einigen , nur um so viel Kontrast wie möglich zu geben, so dass. Dann, wenn Sie ein wenig mehr von einer Wäsche wollen, fügen Sie mehr Wasser hinzu. Diese Seite wird leichter sein, also werde ich ein wenig mehr Wasser zu meiner Wäsche hinzufügen, und das sollte den Effekt bekommen, den ich will. Dies wird in vielen Schritten passieren, aber das ist wirklich nur die Basisschicht. Wenn Sie wissen, was Sie tun möchten, ist es immer gut, nur mit Zuversicht zu malen. Da gehen wir. Ich werde später ein bisschen mehr Definition hinzufügen, um den Körper, die Brust und all das zu betonen. Dann ein bisschen schwarz da. Ich arbeite zuerst an der rechten Seite des Beines und baue es dann aus, also bekomme ein Verständnis für die Farbe. Sie können hier sehen, wenn Sie andere Beispiele meiner Arbeit gesehen haben, das ist viel mehr Skizze, als wenn es wäre. Aber für mich ist das etwas, das ich selbst entwickle , nur weil es wie die 10.000 Stunden Sache ist, bei der man sich einmal sicher in seinen Zeichenfähigkeiten fühlt und man einfach anfangen kann zeichnen, was man will und anfangen zu schauen Referenzbilder, und dies ist eine viel reinere Form der Schöpfung. Ich freue mich, das ein bisschen mehr zu entwickeln, und das habe ich mich auf meiner eigenen künstlerischen Reise konzentriert. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde nur ein wenig Textur auf den Pyjama des Babys hinzufügen , nur um sie mehr wie Pyjamas aussehen. So wie das. Zeichnen Sie eine kleine Hand. Dann werde ich das trocknen lassen und dann mache ich den nächsten Schritt. Das ist trocken. Ich werde diese Gelegenheit nutzen um einfach ein bisschen mehr Definition hinzuzufügen, wo es sein muss. Ich werde nur ein wenig von einer Horizontlinie hinzufügen, nur um uns ein wenig Perspektive hier und ein wenig mehr Definition unter dem Telefon zu geben , weil das ein wichtiges Element ist. So wie das. Ich werde auch eine Linie hinzufügen, um zu definieren, wo die Wand und die Decke verbunden sind. Fügen Sie nun ein wenig von dieser Farbe hier hinzu, nur um eine definiertere Linie und Ebene zu erstellen . Mal sehen, wie nur dieses kleine bisschen den Unterschied in der Welt hinzufügt. Ich werde das ein bisschen mehr so klären. Ich werde mir das jetzt ansehen. Ich denke, dass das Telefon ein wenig von TLC ist, also weil es schon grau und silber ist, werde ich nur dieses Pigment hier verwenden und ich werde anfangen, dies zu füllen, aber ich werde ein wenig weiß lassen, nur um sicherzustellen, dass es auftaucht, da alle zentralen Interessen von der rechten Seite des Bildes kommen. Dies wird nur sicherstellen, dass es nicht zu viel Wert auf das Äußere des Telefons. Dann, wo es die Grenze ist, werde ich nur ein paar Leerzeichen lassen, so dass wir eine Vorstellung von der Lautstärke bekommen. Da gehen wir. Das fängt an, Gestalt anzunehmen. Zurück zu unserer Idee mit dem COVID, werde ich ein Rot mischen. Zuerst müssen Sie darüber nachdenken, ob die Produktion vom Telefon kommt, dann wird es nicht an jeder Wand gleich aussehen. Das ist etwas zu verzerren und ein bisschen herumzuspielen. Ich werde den ersten hier zeichnen. So wie das und noch eine hier. Ich könnte es ein wenig verlängern, nur um es so aussehen zu lassen , wie es wäre, wenn es an die Wand projiziert würde. So und dann auch ein bisschen so. Wieder einmal, nicht wie eine kaputte Platte klingen, aber Sie sehen, wie wichtig die Whitespaces und Aquarell. Wenn Sie dies nur speichern, dann erstellt es wirklich ein spezielles Bild, weil Sie mit der Transparenz spielen. Dann könnte es hier ein bisschen mehr restauriert werden, ich werde die COVID ein wenig kleiner und vielleicht etwas länglicher machen , nur um uns ein besseres Gefühl für die Wand hinter uns zu geben. Sie können sehen, dass selbst wenn alles in der Skizze gemacht wird, es immer noch eine Menge Möglichkeiten gibt, die nur durch den Malprozess passieren kann. wir nur auf unsere ersten Skizzen zurückgehen, haben wir eine Vorstellung von unserem Konzept und wie es visuell liest. Dann nur um das Lächeln zu verstärken, werde ich nur eine gerade Linie wie diese machen, um einen Mund zu definieren. Wenn ich lächelte, wäre das ein ganz anderes Gefühl der Gesamtzeichnung. Ich werde das trocknen lassen und ich denke, das ist eine gute Basis für unsere endgültige Trocknung. Ich werde das trocknen lassen und dann werden wir es erneut besuchen und darüber nachdenken, eine redaktionelle Ich und letzte Details zu verwenden, die Sie hinzufügen können oder nicht hinzufügen. Jetzt sollten Sie ein Verständnis davon haben, wie ich Farbe verwende und auch kompetent sein, vorwärts zu gehen und anfangen, Ihre eigene Zeichnung zu malen. 10. DER REDAKTIONELLE BLICK: In dieser letzten Lektion lehre ich Sie, wie Sie alle Details fertigstellen und ein redaktionelles Auge verwenden. Aquarell kann oft überarbeitet und ein wenig schlammig sein, und Konzepte könnten ein wenig zu konzeptionell oder nicht leicht zu verstehen sein. In diesem letzten Teil helfe ich Ihnen, herauszufinden, ob diese Zeichnung funktioniert oder nicht und wie Sie die letzten Details hinzufügen können, um sie wirklich Pop zu machen. Dies ist unser Aquarell, das wir in der vorherigen Lektion gemacht haben. Wie Sie sehen können, sieht es im Moment ziemlich solide aus. Es fehlt immer noch ein wenig Detail, eine kleine Definition auf dem Telefon, um zu verstärken, dass das Telefon steht und im Weltraum schwebt, also brauchen wir eine Art Support-System, um es zu halten und vielleicht auch ein wenig bisschen Farbe oder so. Vielleicht können wir eine Schleife zurück und verwenden Primärfarben, ein wenig gelb, nur um das gelbe Licht ein Telefon zu kommunizieren und auch mehr von einer Energie bewegen sich auf die rechte Seite der Seite zu schaffen. Außerdem werde ich vielleicht ein wenig Schatten auf der rechten Seite des Gesichts und dem Fuß hinzufügen , nur um diesem ein wenig mehr realistisches Aussehen zu geben. Mit diesem gesagt, lassen Sie uns dies ausführen. Ich werde hier nur ein bisschen Gelb gebrauchen, nicht zu viel. Dies ist eine gute Gelegenheit, einen nassen Effekt zu verwenden, also werde ich diesen Pinsel wirklich sauber und nass bekommen, und ich werde nur ein wenig auf der Seite wie diese hinzufügen , wo das Telefon endet und der Rest beginnt. Ich werde nur ein wenig gelb hinzufügen, nur um zu verstärken, dass es das gelbe Licht von einem Telefon ist. Wie Sie sehen, habe ich einen Boo Boo gemacht und das Wasser traf die COVID und es beginnt zu bluten, also werde ich ein wenig Papier geschnittenes Handtuch verwenden, nur um das aufzuräumen und ich werde anfangen, dies nur ein bisschen so auszuarbeiten. Das gibt uns schon eine kleine Pause zwischen der rechten Seite und der linken Seite. Damit könnte ich sogar ein wenig gelb hier und da hinzufügen, nur um zu verstärken, dass das Licht von der linken Seite kommt, und der Pyjamas des Babys und der Fuß, einfach so. Schon das fügt nur ein wenig mehr visuelle Interessen hinzu und es erzeugt die Energie zwischen diesen drei Primärfarben. Da das Licht von der linken Seite kommt, brauchen wir etwas Schatten. Ich werde etwas Schatten unter den Beinen hinzufügen, so, nur um ihm ein wenig mehr Tiefe und das Bein zu geben, und ein bisschen mehr auf den Haaren nur ein wenig, um ein wenig Nase zu schaffen. Das sieht ziemlich gut für mich aus, und jetzt werde ich dem Telefon und der Kamera ein paar Details hinzufügen. Ich zögere, vielleicht einen Apfel oder etwas am Telefon hinzuzufügen , nur um sicherzustellen, dass es das kommuniziert. Wir brauchen auch einen Support oder etwas, um das Telefon hochzuhalten. Ich muss das zuerst trocknen lassen, aber ich werde einfach eine Bleistiftlinie wie diese hinzufügen , nur um eine Vorstellung davon zu haben, wo es hingeht. Ich lasse das trocknen, füge das hinzu, und dann denke ich, wir sollten gut gehen. Durch die Magie unseres schönen Haartrockners haben wir diese Zeichnung in ziemlich anständiger Form. Eine weitere Reise, um Ihr redaktionelles Auge zu trainieren, ist, die Zeichnung in Ruhe zu lassen , etwas zu tun, den Müll herauszunehmen, ich weiß nicht was und komme zurück und schaue es mit frischen Augen an, das hilft immer. Sie können Ihre Augen ein wenig schielen und denken: „Okay, scheint alles an Ort und Stelle zu sein?“ Ich denke, dass der Körper ein wenig flach aussieht, also werde ich ein wenig Kontrast und Schatten hinzufügen, nur um den Körper selbst zu definieren. Da die zentrale Figur die Mutter ist, werde ich sicher sein, dass das verständlicherweise da ist. Ich werde ein starkes, selbstbewusstes Schwarz verwenden und diesen Stick zeichnen, der das Telefon hält. Normalerweise wird das auch ein wenig Sinn machen, denn im Moment schwebt es im Weltraum. Da gehen wir, und ich werde auch ein wenig von einer schwarzen Linie hier hinzufügen , nur um zu unterscheiden, wo das Licht beginnt und das Telefon endet. Dort haben wir unsere Zeichnung. Es sieht ziemlich gut aus für mich. Ich denke, dass es ein wirklich gutes Intro zum redaktionellen Zeichnen und wie man wie ein professioneller Illustrator denkt, und es erinnert auch an meine Zeit im Inneren und all die Belastungen des aktuellen Augenblicks, die Angst vor allem, das Publikum, sich um das Kind zu kümmern und zu versuchen, all diese Informationen die ganze Zeit zu kommunizieren und sich auch völlig überwältigt zu fühlen, verbunden zu sein. Also gehen Sie los und beginnen Sie mit Ihrem persönlichen Projekt und ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, wie Sie das interpretieren. In der nächsten Lektion lehre ich Sie darüber, wie Sie das aufräumen, scannen , digitalisieren und in eine gute Form bringen, damit es genauso gut aussieht wie auf Papier. 11. SCANNEN UND DER LETZTE SCHLIFF: Nun, da unsere Zeichnung vollständig und in guter Form ist, was nützt eine Zeichnung, wenn man sie nicht mit der Welt teilen kann? In dieser Lektion werde ich mit Ihnen meine eigene technische Technik teilen , die ich im Laufe der Jahre entwickelt habe , damit meine Illustrationen so gut aussehen wie auf dem Papier. Zuallererst benötigen Sie einen hochwertigen Scanner, Fotoqualität, wenn möglich. Zunächst einmal müssen Sie sicherstellen, dass es so an Ihren Computer angeschlossen ist. Nur ein Wort zum Scannen, stellen Sie sicher, dass Ihr Scanner eingeschaltet ist, stellen Sie sicher, dass Ihr Scanbett sauber ist. Ich werde das flach hinlegen und dann ist die andere gute Sache, dickes Papier zu verwenden , dass es nicht überbrückt. Ich werde das umdrehen, das war unsere Version von früher. Wenn Ihr Papier ein wenig verzerrt ist, können Sie ein großes schweres Buch oben hinzufügen und das wird dazu beitragen, das Bild zu glätten. Ich werde jetzt meine Scan-Software öffnen und Ihnen zeigen, wie ich das mache. Unsere schöne Zeichnung auf einem Scannerbett. Lassen Sie uns scannen. sind alle Scanner unterschiedlich aufgebaut und haben unterschiedliche Software. Ich werde dich nur durch das Scannen führen. Die Resolution, ich werde 400 einrichten. Wenn dies eine wirklich spezielle Zeichnung ist, denke ich, dass ich definitiv in meinen Archiven wollen könnte, also werde ich es wahrscheinlich mit 1.200 DPI scannen, Datenpixel pro Zoll, nur weil es mir eine gute Basis gibt , um in Zukunft zu arbeiten, wenn immer ich möchte Kunstdrucke machen. Aber in diesem Fall ist 400 immer noch High Definition genug, wo wir damit tun können, was wir wollen. Ich werde „Vorschau“ drücken. Dies gibt uns eine grundlegende Vorstellung davon, wie unsere Zeichnung aussieht. Wir können einen Blick darauf werfen und entscheiden, wie wir es beschneiden wollen. Ich werde dieses Quadrat behalten, weil meine Absicht ist, es auf Instagram zu setzen. Ich werde nur „Scannen“ drücken. Ich werde es „Angst, Baby, iPhone“ nennen und es als TIFF speichern. Ich könnte es als JPEG oder PDF oder etwas anderes speichern. Aber ein TIFF ist gut, weil es von hoher Qualität ist und ich kann es immer als etwas anderes später speichern. Ich werde es auf dem Desktop speichern und „Okay“ drücken und es sollte nur eine Minute dauern oder so. Ich werde meinen Scanner schließen und hier einen Blick auf diese Zeichnung werfen. Ich werde es einfach nach rechts drehen. Ich kann sehen, dass es hier und da einige kleine Flecken gibt, nur weil sie ein Bleistiftlinien sind oder weil mein Scanner nicht ganz sauber war, aber diese sind komplett fixierbar. Ich zeige Ihnen, wie ich die in Photoshop herausnehme. Ich werde das schließen und ich werde dieses Bild direkt in Photoshop ziehen. Natürlich, wenn Sie eine andere Fotobearbeitungssoftware haben, bin mein Gast und tue das. Aber so mache ich es. Ich werde beginnen, indem ich eine neue Ebene hinzufüge und ich gehe zu „Bearbeiten“, „Füllen“. Ich werde es schwarz machen. Was ich tun werde, ist eine positive und eine negative Version davon zu machen , damit ich es bearbeiten und so gut wie möglich aufräumen kann. Tut mir leid, ich gehe schnell hierher. Ich ging hier zum Zauberstab Tool und klickte auf den Leerraum, weil das ist, was ich vorerst aus dem Bild entfernen möchte. Dann klicke ich auf jeden anderen Leerraum, den ich entfernen möchte. Das sieht ziemlich gut aus. Damit werde ich hier rüber zu Ebenen gehen und eine Vektorebene erstellen. Was ist passiert? Es bedeutet, dass all das Zeug, das ich behalten wollte, rückgängig gemacht wurde. Also gehe ich zu „Bild“, „Anpassungen“ , „Invert“ und da haben wir unser Bild zurück und das ist die schwarze Ebene, die ich gerade gemacht habe. Dies ist ein wirklich guter Weg, um genau zu sehen, was es gibt, das entfernt werden muss. Ich werde ein bisschen heranzoomen. Dazu gehen Sie zum Pinselwerkzeug und dies ist positiv und negativ schwarz und weiß. Das Schwarz ist, alles zu entfernen, was Sie nicht wollen und das Weiß ist es, es wieder hinzuzufügen, wenn Sie etwas hinzufügen möchten. Ich werde das einfach so aufräumen, ich werde all diese kleinen Texturierungs-Bits und alle Fehler entfernen , die ich unterwegs gemacht habe. Natürlich verwenden Sie Photoshop, wie Sie es verwenden. Dies ist eine sehr einfache Art, es zu verstehen, aber das ist nur sehr spezifisch für meine Arbeit und was für mich funktioniert. Ich werde dies auf Weiß umstellen, weil ich hier ein wenig mehr von diesem positiven Raum hinzufügen möchte , so dass die Zeile etwas weniger digitalisiert ist. Dann werde ich hier zurück gehen und ich werde das dort neu definieren und ein bisschen mehr davon wie einen Schnitt während des gesamten Prozesses hinzufügen. Das ist eine schnelle und schmerzlose Entfernung jeglicher Textur oder irgendetwas anderes, das wir nicht wollen. Ich werde nur die Größe meines Pinsels verringern und zurückgehen und etwas davon herausnehmen und eine wirklich saubere, definitive Linie erstellen. Verschieben Sie alle anderen Teile, die ich nicht will. Ich würde sagen, dass das jetzt ziemlich gut ist. Ich werde jetzt dieses Quadrat wieder mit Weiß füllen und wir können sehen, wie es auf einem weißen Hintergrund aussieht. Ich werde verkleinern und auf das Bild selbst klicken. Bevor wir mit dem Pinselwerkzeug an dieser Schwarz-Weiß-Ebene gearbeitet haben, aber ich werde direkt auf das Bild klicken. Jetzt werde ich alle Bleistiftmarken entfernen oder alles aufräumen , was ich lästig finde. Du siehst hier einen kleinen Fleck. Ich werde nur diesen Spot-Heiler benutzen, ich werde nur darauf tippen und es wird jede Markierung entfernen, die ich nicht will. Dies ist ideal für alle Bleistiftmarken, die Sie haben könnten oder wenn überhaupt, Sie bekommen etwas lankiness los oder Sie wollen etwas entfernen, dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, das zu tun. Das ist meine Lieblingsmethode. Andernfalls gibt es auch eine andere Methode, wenn Sie zum Lasso-Tool gehen und das Ding identifizieren, das Sie entfernen möchten. Ich werde hier um diesen kleinen schwarzen Fleck kreisen. Sie gehen zu „Bearbeiten“, „Ausfüllen“, „Inhalt bewusst“. Es wird diesen kleinen Kreis mit Informationen darüber füllen, was um ihn herum ist. Wenn Sie neu in Photoshop sind, sind dies gute Dinge, um zu lernen und um zu spielen, und Sie können herausfinden, was am besten funktioniert. Ich mag diesen kleinen neuen Schatten nicht, den ich getan habe, also werde ich den entfernen. Ich werde alles entfernen, was mir hier nicht gut tut. Ich gehe zurück zu dieser Vektorebene und füge die Textur wieder zum Fuß hinzu, da sie während des Prozesses versehentlich entfernt wurde. Ich werde rauszoomen. könnte das ein bisschen mehr verfeinert werden, aber vorerst denke ich, dass es ein ziemlich guter Anfang ist. Eine andere Sache, die ich oft in Photoshop mache, ist, dass ich die Farben anpassen. Um dies zu tun, werde ich direkt auf diese Ebene des Bildes selbst klicken. Ich werde zum Beispiel das Lasso-Werkzeug verwenden, um mit der Farbe und der Dichte und der Sättigung der Wandkomponente hier herumzuspielen . Sie können entweder das Lasso-Werkzeug oder den Zauberstab verwenden. Dies hat all das umrissen. Ich gehe zu „Fenster“, „Anpassungen“. Das sind alles verschiedene Dinge, mit denen Sie spielen können. Es gibt Helligkeit und Kontrast, Sie können es dunkler machen. Das sieht schön aus. Sogar lässt es ein bisschen besser aussehen. Das ist eine Option, um es dunkler zu machen. Ich könnte es auch gesättigter machen oder man kann es sehr schnell sehr psychedelisch machen. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Farbton und Sättigung. Das ist ein Spaß, mit dem man herumspielen kann, weil man wirklich verrückt werden könnte. Aber es ist keine Disco-Party, also werde ich sie einfach blau halten. Dann, wenn Sie die Sättigung reduzieren wollen, spielen Sie mit der Leichtigkeit und Dunkelheit herum. Das sind alles Dinge, mit denen du rumspielen kannst. schaue nur auf das Zeichnen mit Absicht zurück, denke ich, dass es am besten ist, wirklich darüber nachzudenken, was Sie tun, wenn Sie ausführen und dies dann nur für kleinere Anpassungen verwenden. Andernfalls können die Dinge ein wenig verwirrt und auch ein wenig überfordert werden. Ich schiele mir ein wenig die Augen und ich denke, dass das so besser aussieht. Ich werde zoomen und das auch aufräumen, ich werde einen Pinsel verwenden, um etwas von dem zu entfernen, was ich nicht will. Ich denke, ich werde eine Version von beiden speichern und dann, wenn ich mit einem Client arbeite, kann ich beides bekommen und sie können mir sagen, was sie darüber denken. Ich werde dies als JPEG speichern, ich nenne es iPhone 1. Von dort aus kann ich die bestmögliche Option bestimmen. Eigentlich mag ich die neuere Version besser, aber ich bin interessiert zu wissen, was du denkst. Manchmal werde ich mehrere Versionen speichern und dann gehe ich für eine Weile weg und komme dann zurück, um sie erneut zu besuchen. Option 1, Option 2, Option 1, ich denke, das funktioniert besser. Ich habe das Gefühl, ich verstehe die Projektion ein wenig mehr. Das sieht etwas zahm aus. Jetzt haben Sie zwei schöne Möglichkeiten. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie auch Ihr endgültiges Projekt ausführen. Bitte verwenden Sie alle diese Tipps und Tricks. Hoffentlich, denken Sie ein wenig mehr konzeptionell darüber nach, wie Sie dieses Denken über das Training Ihres redaktionellen Auges und viele verschiedene Tipps und Tricks, um wirklich eine Komposition zu brechen, die interessant und evokativ ist ein Erlebnis. Holen Sie sich Zeichnung. 12. SCHLUSSBEMERKUNG: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben Ihre Zeichnung beendet. Sieht so toll aus. Du solltest sehr stolz auf dich sein. Das war keine leichte Aufgabe, aber ich gratuliere Ihnen zu viel Mühe und emotionale Energie, um dies zu einem wirklich coolen und eindrucksvollen Porträt von Ihnen in dieser seltsamen Zeit zu machen . Bitte, ich ermutige Sie, unten zu teilen. Ich bin interessiert zu sehen, was Sie alle mit dieser Aufforderung gemacht haben, und warum nicht verwenden Sie dies als tägliche Aufforderung von jetzt an oder vielleicht einmal pro Woche, nur um zu versuchen, Ihren Prozess und Ihre Zeit zu verfolgen? Es kann ein wirklich großes Dokument für Ihre Kinder eines Tages sein, oder wenn Sie fühlen sich sentimental für diese Zeit im Inneren stecken, können Sie immer auf sie zurückblicken. In der Zwischenzeit nochmals vielen Dank für Ihre Zeit und Energie und ich freue mich darauf , Sie durch den nächsten Kurs zu führen, den ich auf Skillshare unterrichten werde. In der Zwischenzeit können Sie mir auf Instagram @jessiekanelosweiner folgen oder auch meine Website besuchen. Nochmals vielen Dank. Passen Sie auf und ich freue mich darauf, bald wieder mit Ihnen zusammenzuarbeiten. Tschüss.