Redaktionelle Illustration: Zieh nichts an! Zeichne eine Idee!

1. Einführung: Ich wusste es nicht. Ich fühle mich wirklich erfreut. Hallo, mein Name ist Jessie Canal ist Weiner. Ich bin Illustratorin, Autorin und Künstlerin mit Sitz in Paris seit über zehn Jahren, als ich gerade erst angefangen habe und irgendwie den Ehrgeiz hatte ein professioneller Illustrator zu werden. Ich könnte eine Tomate zeichnen, wie es niemanden geht. Es gab einen bestimmten Punkt in meiner Arbeit wo es war wie: Okay, also was? An dieser Stelle musste ich mich also wirklich dazu drängen , ein bisschen redaktioneller über meine Arbeit nachzudenken und was eine Illustration selbst so macht, gute Frage. Was ist eine redaktionelle Illustration? Es ist ein Bild, das einen Artikel visualisiert oder einem größeren Zweck dient. Zum Beispiel muss man es sofort verstehen. Wir müssen einen Kontext darüber bekommen , was in dem Artikel selbst passiert. Dieser Kurs wird in drei verschiedene Aufgaben unterteilt. Der erste ist eine Art Zufallsideengenerator. Die zweite ist fast wie eine gefälschte Illustrationsaufgabe. Stellen Sie sich vor, der New Yorker ruft Sie auf, um Artikel über jede Art von Thema zu veranschaulichen . Und der dritte ist eine Traumaufgabe. Dies ist also ein guter Weg, um Ihre Ideen zum Generieren und Nachdenken über einen Kunden zu bringen , eine kurze andere Grafik und so weiter. Dieser Kurs ist wirklich für Sie, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Arbeit noch nicht genau dort ist, wo Sie sie haben möchten, wo Sie das Gefühl haben, dass Sie nichts von dem abziehen können , was vor sich liegt , was völlig normal ist. Nein, darüber machen Sie sich keine Sorgen. Wir waren alle dort. Und es ist auch für Sie, wenn Sie den Ehrgeiz haben, ein professioneller Illustrator zu werden, und Sie müssen Ihr Portfolio wirklich verstärken. Unsere Direktoren möchten also normalerweise Ihre persönliche Arbeit sehen. Dies ist also eine großartige Möglichkeit zusammenzustellen und selbstbewusst voranzukommen und das Gefühl zu haben, dass Sie ein bisschen mehr treffen, was vorgehen soll. Ich werde auch einige wichtige Dinge teilen, über die nachdenken sollten, wenn Sie eine Illustration erstellen. Dinge, an die ich denke , wenn ich eine neue Provision von jemandem wie Vogue oder The New York Times bekomme. Und auch viele andere Insider-Tipps Seite hören wahrscheinlich nirgendwo anders. Ich bin sehr begeistert, dass du mich auf dieser neuen Reise und diesem neuen Schritt in deiner Arbeit begleitest. Und lasst uns keine Zeit mehr verlieren. Lasst uns anfangen. 2. Tools: Hier finden Sie alles, was Sie benötigen , um dieses Projekt abzuschließen. Nur um voranzugehen, dass es in diesem Kurs wirklich darum geht, Ideen zu entwickeln. Damit brauchen Sie also ein Skizzenbuch oder ein loses Druckerpapier oder Recyclingpapier, das ich gerne verwende, nur weil ich mich ein bisschen freier fühle , wenn ich das verwende. Und auch ein Bleistift, ein Stift, was auch immer Sie skizzieren möchten. Wenn Sie also ein Lightboard haben oder mit etwas wie Photoshop oder Illustrator arbeiten möchten, sind Sie auch herzlich willkommen. Dann führe ich eine dieser Illustrationen in Aquarell aus, das ist das Medium, das ich verwende und das ich bevorzuge, aber du kannst gerne verwenden, was du willst. Nehmen Sie also Ihre Vorräte raus und wir fangen an. 3. Tipps: In dieser ersten Mikrostunde werde ich Sie einfach durch einige Dinge führen, an die ich immer denke , bevor ich mit einer Illustration anfange. Das sind alles Dinge , über die Sie nachdenken sollten, bevor Sie anfangen, damit Sie keine Zeit verlieren. Und du fühlst dich ein bisschen selbstbewusster voranzukommen. Der erste ist was Nim erfüllt diese Illustration? Wir sind also alle von Fotos gesättigt, aber oft kann Illustration eine Supermacht sein da Sie die Dinge einen Schritt weiter gehen können als damals. Fotografie kann an sich selbst. Zum Beispiel, wenn Sie beauftragt werden, einen Artikel über Feuerwehrmann zu veranschaulichen einen Artikel über Feuerwehrmann , der Hunde und Brände in Kalifornien gerettet hat. Dies ist etwas, das nicht fotografiert werden kann, aber es liegt an Ihnen, eine kreative Lösung zu finden. Denken Sie also daran, dass Sie in dieser Situation die Oberhand haben. Eine andere Sache, die der Art Director zu Ihnen kommen wird die Dimensionen und die Auflösung der Illustration. Dies sind also alles Dinge, die Sie im Voraus beachten sollten. Wenn du zum Beispiel daran arbeitest, ein Banjo oben auf einer Seite oder einem Banner zu erstellen , ein Banjo oben auf einer Seite oder einem Banner , wirst du nicht in einem quadratischen Format arbeiten , weil du fast das gesamte Bild selbst beschissen musst . Unser Regisseur könnte mit einem Moodboard mit Bildern zu Ihnen kommen , um sich inspirieren zu lassen. Oder vielleicht gibt es eine Art Behandlung von Farbe oder Technik in einer früheren Illustratorenarbeit. Es ist also immer am besten, sehr spezifischen Artikel über ein politisches Thema zu recherchieren . Es ist immer gut, alle Ihre Forschungsbilder zusammenzubringen , damit Sie sich wirklich auf die anstehende kreative Aufforderung konzentrieren können . Wir wollen darüber nachdenken. Es gibt ein Farbschema und vielleicht gibt es eine bestimmte Möglichkeit, Farbe zu verwenden. Das erste , was mir ganz oben steht, ist, dass du Schindlers Liste gesehen hast und es gibt ein Mädchen in der roten Jacke und überlege , wie wirkungsvoll der Einsatz von Schriftstellern in dieser bestimmten Situation ist. Wenn Sie also eine Schwarz-Weiß-Illustration machen, können Sie vielleicht Rot oder eine andere Farbe verwenden, um wirklich einen Pop zu kreieren , der eine Geschichte neu erzählt? Ist diese Illustration für das Web oder den Druck oder ist es für eine Galerie? Dies ist etwas wirklich Wichtiges, das man beachten sollte. Ich habe vor ein paar Jahren ein Malbuch veröffentlicht, und wann immer ich die Schwarz-Weiß-Deckseiten in den sozialen Medien gepostet habe , war es völlig verloren, weil es zu viele Details darin gibt. Sobald ich bereits Farbe hinzugefügt habe, konnte ich verstehen, dass es sich um ein Malbuch handelte und das Malbuch selbst einige visuelle Interessen hat. Wenn Sie in einer Galerieeinstellung arbeiten, sollten Sie vielleicht darüber nachdenken, sehr feine Arbeit zu leisten. Aber für redaktionelle Illustrationen, um super grafisch zu sein und sofort müssen alle Elemente für sich selbst sprechen. Lasst uns also zur ersten Lektion übergehen. 4. Übung 1: Heiße Punkte: In dieser ersten Übung nenne ich es gerne den Zufallsideengenerator. Also hier werde ich dir wirklich helfen, dich zu lockern, wirklich zwei Ideen zusammengeführt, um eine Illustration zu erstellen , die an ein Wortspiel erinnert. Als ich vor über zehn Jahren nach Paris gezogen bin, war ich ein Schwamm für alles um mich herum. Ich habe kein Französisch gesprochen. Ich wusste nicht zu viel über die Kultur. Und das ist wirklich der Moment, in dem ich außerhalb von mir selbst war und all die neuen Realitäten, die mein Leben erfüllen , wirklich verdauen konnte . Oh, als ich ein bisschen Französisch gelernt hatte, konnte ich dies als Katalysator nutzen, um meine Arbeit zu inspirieren. So ist zum Beispiel der Name der Nase eines Hundes eine Wahrheit oder ein Trüffel, was ich für lustig hielt, bis diese beiden Bilder bereits verschmolzen wurden und dieses Wortspiel eine meiner ersten Illustrationen schuf. In dieser ersten Übung gebe ich Ihnen eine Liste von Geldautomaten oder Wortspielen und Sie werden diese verwenden, um einige Spot-Illustrationen zu inspirieren. Was bedeutet diese Spot-Illustration? Dies ist ein gutes Intro zur redaktionellen Illustration, da dies die winzig winzigen Illustrationen sind die winzig winzigen Illustrationen die nicht das Header-Bild sind, das große Header-Bild, aber sie verstärken die Idee des Artikels innerhalb des Artikels selbst. Wenn Sie also The New Yorker lesen, sind dies die kleinen Schwarz-Weiß-Illustrationen , die im gesamten Magazin zirkulieren. Ich gebe Ihnen eine Liste mit einigen Dingen, die Sie beachten sollten. Und Sie werden diese als grobe Inspiration verwenden, um einige Skizzen zu erstellen, die von dem, was Sie sehen, inspiriert sind. Und du wirst das erste zeichnen , was dir ganz oben auf den Kopf kommt. Also lasst uns anfangen. Dies ist eine Liste aller Wortspiel-Inspirationen und können Sie es unten im Ressourcenbereich herunterladen Der erste ist offensichtlich Wortspiel, okay, also werden wir schon fast ein mindmap. Wort und Spiel, spiel. Ich denke an Spielzeug. Ich denke an Kinder und Wort, ich denke an Kreuzworträtsel. Ich würde sagen, dass Worte ein wirklich guter erster Schritt sein können ein wirklich guter erster Schritt eine kreative Lösung für etwas zu bekämpfen. Zögern Sie nicht, eine Liste der beiden Kategorien zu erstellen , und dann werden wir versuchen, einige Lösungen zu finden , die auf den nachfolgenden basieren. Ich fange einfach an, es hier zu machen . Was ist mit Blöcken? Was ist, wenn wir ein paar Blöcke erstellen? Und es gibt eine Hand und ein kleines Kind. Denken Sie also daran, ob es sich um eine Spot-Illustration , die in einem Artikel enthalten ist und wenn es sich in dem Artikel um Wortspiel handelt, dann haben Sie einen Hinweis darauf, was es ist. Aber wenn Sie möchten, dass es streng verständlich ist, wird das eine ganz andere Übung sein und die beste Lösung finden. Dies kann also ein Kinderwortspiel sein, aber schon ein Kind hinzufügt und es mehr um die Energie zwischen dem Kind und dem Stück macht . Es gibt eine andere Option. Könnte so etwas wie ein Mund sein, der spricht. Zögern Sie nicht, wenn es keine schlechten Ideen gibt. Es ist nur, ich denke, es ist schlimmer, komplett in deinem Kopf zu stecken und dir nicht zu erlauben, dumme Ideen zum Leben zu erwecken. Manchmal kommen die besten Ideen aus den schlimmsten Ideen, Wortspiel, und dann gibt es vielleicht eine Art von, vielleicht ist es ein Mund wie diesen. Es wird eine gute Grafik sein. Illustrationswort. Am besten, wenn der Mund leicht geöffnet ist. Da sind wir los. Okay. Was denkst du sind die besten Optionen? Das ist nein, denn es funktioniert nicht mit dem Konzept. Das ist nett. Vielleicht ist es nur die Hand des Kindes denn sonst wird es ein bisschen , sich nicht auf den vorliegenden ADM zu konzentrieren. Vielleicht gibt es nur die Silhouette eines verschwommenen Kindes im Hintergrund oder zögern Sie nicht, wenn Sie es nicht beim ersten Versuch landen, weil es oft nur Revisionen nach Überarbeitungen benötigt. Das sieht nicht wie ein Kind aus, aber du verstehst die Idee. Wortspiel. Ich mag dieses, weil es grafisch ist und verspielt ist, sich sinnlich anfühlt. Dieser, der Mund ist offen, also gibt es weniger von ihnen. Der Geist und die Sprache. Das ist meine, die Winter-Kirschbombe. Das erste , was mir in den Sinn kommt, was völlig in Ordnung ist, fühlt sich nicht so an, als müsste man das Rad neu erfinden. Ist es wahrscheinlich der Grund, warum sie, wo es seinen Namen hat, ist eine kleine Kirsche mit dem Stiel, der gezündet wird. Das ist einfach und leicht zu verstehen. Können wir es weiter bringen? Was ist, wenn es mehrere Kirschen gibt? Der Zweig, okay, das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Vielleicht gibt es eine andere Möglichkeit, Feuer oder den Konflikt der Zündung der Cherry Bomb darzustellen . Und weil es vielleicht ein ganzer Kirschbaum ist, sieht es irgendwie aus wie Hühnchenkratzer. Es ist okay, weil ich es selbst gesagt habe, aber vielleicht gibt es einen anderen Weg, um vielleicht der Baum der Stamm der Bombe oder so ähnlich zu sein. Und dann gibt es diese Spannung am Ende des Tages. Und die erste Option ist die beste und einfachste. Es wurde schon einmal gemacht, aber für mich funktioniert es am besten. Also werden wir unsere nicht kaputt machen, wir werden unsere Coolness darüber nicht verlieren. Der nächste ist der Hotdog. Oft mache ich gerne. Machen Sie zwei Listen von Dingen im Zusammenhang mit dem Arbeitsplatz. Ich hab Hot Dog. Okay, wenn ich also an einen Hotdog denke, denke ich an einen Wiener Dog. Ich bleibe jetzt einfach bei dem Wiener Hund. Es könnte jeder alte Hund sein, aber ich denke, dass ich , weil er erkennbar ist, einfach mit dem Wiener Hund arbeiten werde. Wenn du also an Dinge denkst, die heiß sind, denke ich an einen Fan. Ich denke an die Sommerzeit, die im gemeinen großen Hut ist. Ich denke an einen Eierpfad. Ich glaube, mein Hotdog ist nur der Hotdog selbst. Vielleicht gibt es eine Art von oder ich dachte nicht wirklich an Ketchup und Genuss, weiß, dass ich eine Vorstellung von meinem Wortspiel habe. Ich fange einfach an zu skizzieren. Hot Dog, Wiener Hund in einem Knopf ist also keine ganz neue, innovative Idee, aber ich habe versucht, einen anderen Blickwinkel zu finden der Hund auf dem Rücken keucht, was erneut verstärkt, dass er es ist in der Tat ein Hotdog. Ich skizziere diese einfach sehr schnell weiter . Hatte auch eine andere Idee, von einem Hund mit dem Kopf in einem Feuerhydranten, wobei das Wasser losging. Das könnte eine weitere lustige Idee sein, die man vorschlagen sollte. Wie wär's mit einem Thermometer? Und vielleicht liegt ein Wiener Hund auf einem Thermometer. Die Nase steht im Mittelpunkt. Selbst wenn du skizzierst, wenn du okay denkst, gibt es vielleicht etwas, das ich vom Objekt aus verwenden kann. Nichts. Vielleicht gibt es etwas, das ich in all diesen Dingen verwenden kann, um die Illustration hier zu erden, ich habe mir im Sommer einen großen Hut vorgestellt, also ist es vielleicht eine riesige Spiegeleischlüpfenmarkierung da draußen, aber Ich mag es irgendwie ein Tischventilator. Aber die Nase des Hundes ist das Zentrum des Ventilators. Sei auch eine clevere Idee. Okay, wie du siehst, spiele ich immer noch, aber das sind nur ein paar Ideen von oben auf meinem Kopf , die mir wirklich gefallen. Und ich werde einfach weiter skizzieren bis ich mit meinen Optionen zufrieden bin. Hier ist eine Eiswürfelschale, die auch der Körper eines Hundes ist. Das ist auch eine weitere gute Option. Wenn Sie also zögern, können Sie diese um die Hälfte reduzieren und sehen, welches am besten gelesen wird, denn Sie wählen, welches Sie in dem Medium Ihrer Wahl ausspülen. Hier sind meine Optionen. Ich mag die erste Hotdog-Option und die letzte mit dem Hundefan weiß etwas zu beachten, wenn Sie Farbe hinzufügen, ist zu sehen, ob es irgendwelche Farben gibt , die mit dem Gegenstand zur Hand. So gelb und rot, erinnere mich an Ketchup und Senf. Hier können Sie also schon sehen, dass dies meinen Spot-Illustrationen eine ganz andere Form von Wirkung verleiht . Hier sind ein paar Spot-Illustrations-Kollektionen , die ich in der Vergangenheit zum Thema der globalen Erwärmung und der Hitze des Sommers gemacht habe . Jetzt sollten Sie mindestens drei bis fünf Ideen ausarbeiten lassen. Und von hier aus ermutige ich Sie, diese in das Medium Ihrer Wahl zu setzen , ob es sich um Aquarell , Pastell handelt, Sie nennen es, es liegt an Ihrer Collage usw. kleine Bildbank von Spot-Illustrationen. Und hoffentlich haben Sie Ihre Ideen ein bisschen brauen. 5. Übung: 2 Exercise:: Diese nächste Übung, so nenne ich eine Fälschung oder eine Foto-Illustrationskommission. Stellen Sie sich also vor, Sie erhalten eine E-Mail von einem Art Director, was mir schon einmal passiert ist. Meine, eine meiner ersten großen Pausen war, dass ich eine E-Mail von Vogue bekommen habe und sie sagten, sie wollten einen Hotdog mit Oreo-Keksen bedeckt. Ich sagte ja, ich hab's im Leben geschafft. Wie auch immer, dies ist nur eine gefälschte Aufgabe eine Idee zu veranschaulichen, was bedeutet, dass es nicht nur ein zufälliges Kunstwerk ist, sondern es ist hier, um ein wirkungsvolles Bild zu veranschaulichen , das alles hervorruft, was in einem Artikel ist. Lasst uns also mit dieser Übung anfangen. Ich werde fast wie eine gefälschte Provision erstellen. Stell dir vor, ich bin mir sicher Art Director. Endlich gebe ich dir alles, was du brauchst, um eine Illustration zusammenzustellen. Zuallererst brauchst du einen Kunden, okay, also wird das jedes Nachrichtenmagazin sein, das dir gefällt oder dass du irgendwie eine Vorstellung davon hast, wer es für uns ist. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, sich die Meinungsseite der Website wie die New York Times oder das Wall Street Journal anzusehen. Oft nur illustriert, weil es nicht unbedingt einfach ist , ein Konzept zu fotografieren , das ein bisschen intellektueller ist. Wenn Sie nach Inspiration suchen, schauen Sie sich das an und denken Sie auch darüber nach, es auf einer Seite anzusehen. Verstehe ich die Aktion sofort? Ist es grafisch? Wie hat Farbe es auch wirklich zum Platzen gebracht? Ich neige dazu, den Boden zu benutzen, aber im Internet liest es auch nicht wirklich gut. Wenn Sie also immer einen weißen Hintergrund machen, ist es jetzt an der Zeit, wirklich darüber nachzudenken, Farbe auf eine Weise zu verwenden , die sie auf der Seite selbst zum Pot bringt. Ich werde diesen Brief nur sehr schnell durchlesen. Es heißt, lieber gib deinen Namen ein. Ich schreibe hier aus dem Insert-News-Magazin. Mein Kollege hat Ihre Website mit mir geteilt. Ich liebe deine Arbeit. Wir möchten Sie gerne beauftragen, zu veranschaulichen, ob zukünftige Meinungsbeitrag unordentlich ist, einige Skizzen, mindestens zwei verschiedene Themen bis Ende der Woche, was oft der Fall ist. Und wenn Sie für die Presse arbeiten, sind es normalerweise sehr enge Fristen. Das ist also für jedermann, für manche Menschen lieben es, auf diese Weise zu arbeiten, und für andere ist es überhaupt keine Möglichkeit, besonders wenn Sie Ölgemälde und Illustrationen machen. Darauf später noch mehr. Könnten Sie die endgültige Kunst bis nächste Woche liefern? Dies ist auch eine ziemlich großzügige Frist. Hier sind die Dimensionen und was wir in mir hatten, die Kunstrichtung ist, dass dies der Inhalt ist , den wir haben, und ist es, was wir bis zur Illustration wollen. Und das Coole daran , Illustrator zu sein ist, dass du derjenige bist, der eine Lösung findet. Oft kommen sie zu dir, weil es kein Foto gibt , das diesen Artikel veranschaulichen kann, also liegt es an dir, eine kreative Lösung zu finden. Der Artikeltitel ist das Ende der Demokratie. Das ist nicht ganz glücklich, aber es ist aktuell und die künstlerische Ausrichtung ist in Ordnung, zu einfach für die klassische griechische Demokratie. Sehen Sie sich die beigefügten Bilder an, wenn es sich um einen guten Art Director oder einen echten Art Director Sie werden einige Bilder enthalten , die ihnen in Kürze gefallen. Es gibt die Bilder der klassischen griechischen Demokratie und sie wollen eine Aktion sie zum Erschüttern zu bringen oder eine Art Spannungspunkt, okay? Die Farbpalette ist rot, weiß und blau. Und natürlich bin ich Amerikaner, also habe ich keine eigene Perspektive der Demokratie, aber Sie können dies auch an Ihr eigenes Land anpassen. Seine Dimensionen sind quadratisch. Es wird ziemlich klein auf einer Seite sein, also muss es grafisch genug sein , um zu verstehen, auch wenn es winzig ist. Die hier vorliegenden Bilder beziehen sich auf die klassische griechische Demokratie. Also muss ich ein paar Kolumnen sehen. Ich sehe einen Tempel, einen griechischen Tempel und auch eine Vase, die einige Bilder enthält. Ich fange einfach an, mir das zu überlegen. Ich denke, wenn mir etwas in den Sinn kommt, nur um noch einmal zu betonen, dass Sie das Rad nicht neu erfinden müssen, wenn Sie redaktionelle Illustrationen machen . Wenn Sie einen guten Art Director haben, schicken sie Ihnen genau das, was Sie zeichnen müssen. Und dann liegt es an dir, einen Spannungspunkt zu finden , um diese Dinge miteinander zu verschmelzen. Wie Sie hier sehen können, skizziere ich nur ein paar Ideen , die mir ganz oben auf den Kopf kommen. Ich habe die griechische Stimmung , dass ich einen Riss hinzufüge, der das bevorstehende Untergang der Demokratie darstellt. Aber ich glaube nicht, dass dies so offensichtlich ist , wie ich es gerne hätte. Also geht es auf die nächste Idee. Ich dachte, wäre es nicht witzig, eine griechische Kolumne zu haben , die auch ein Kuchen ist, der in den Abgrund zerbröckelt. Das kann eine interessante Metapher sein. Eine andere Idee ist es, mit den Bildern der republikanischen und demokratischen Parteien in den Vereinigten Staaten mitzuspielen republikanischen und demokratischen Parteien in den . Ich erstelle eine griechische Säule mit den Elefanten- und den Eselsymbolen. Aber das ist möglicherweise nicht so grafisch, wie ich in diesem Fall sein musste . Wenn ich über die Abstimmung nachdenke, denke ich an Hände, die erhoben werden, und alle haben sein eigenes Mitspracherecht. Was ist, wenn ich eine Hand auf eine griechische Kolumne mache , um die Stimmrechte darzustellen. Menschen in einer Demokratie. Das könnte eine gute Idee sein. Vielleicht ist die Hand gebrochen oder es ist irgendwie geknackt. Und natürlich ist es nicht nur die Abstimmung von einem, sondern von jedem. Diese Idee hat mir also sehr gut gefallen. Ich denke, es fällt auf und es ist nicht so es mehr oder weniger originell ist und es noch nicht gesehen hat. Also werde ich diese Idee noch einen Schritt weiter entwickeln. Und wenn Sie einige Worte hinzufügen müssen , die Sie wirklich inspirieren, denke ich an die Abstimmung, Abstimmung, das Gemeinwohl erhobene Hände. ein Symbol der politischen Partei denkt, die Hand im Allgemeinen zu erheben, hat ein bisschen mehr Überzeugung dazu. Also werde ich nur versuchen , das ein bisschen besser auszuarbeiten. Stellen Sie sich vor, dies ist eine Zunahme Marmor oder ähnlichem. Und dann kann ich auch ein paar Crack-Linien hinzufügen. Es schafft also ein wenig Spannungen für die Demokratie. Sieht so aus. Und natürlich ist Demokratie nicht nur die Stimme einer Person, sondern wenn mehrere. Also füge ich schon viele Hände hinzu. Sie können sehen, dass dies viel mehr Teilnehmer 2 ist. Entschuldigung, Französisch ist meine zweite Sprache, aber Englisch entgeht diesen manchmal. Ich denke, dass dies vorerst eine gute Option sein könnte. Ich werde einfach weiter skizzieren, bis ich mit allen Optionen, die ich habe, wirklich zufrieden bin. Oder vielleicht ist es so etwas wie die griechische Kolumne Jenga. Hier haben Sie unsere beiden Möglichkeiten. Wenn ich diese an einen Art Director schicken würde, würde ich diese beiden schicken und dann auf Feedback warten. Vielleicht würden sie sagen, dass dies die stärkere Option ist , weil wir das ein bisschen besser verstehen. Oder vielleicht würden sie sagen: Wie wäre es mit dieser Option, aber vielleicht sollten wir die Leiter der griechischen Statuen sehen. Wir verstehen es ein bisschen besser. Aber auf jeden Fall schicke ich diese an den imaginären Art Director. Ein anderes Konzept , um es als Ihren eigenen Art Director zu betrachten , besonders in dieser Übung, da ich nur Ihr imaginärer Art Director Favorit bin. Vor dem Hinzufügen von Farbe war die Spalte Jenga. Hier sieht es ein bisschen verloren aus. Wenn Sie überlegen, welche Option Sie in Farbe ziehen oder eine Ihrer beiden stärksten Optionen auswählen möchten . Fühlen Sie sich frei, ein bisschen Farbe hinzuzufügen und es auf einer Seite zu verkleinern und sehen, welche am einfachsten zu verstehen ist , und dann können Sie feststellen, Okay, das werde ich tun. Selbst wenn Sie nicht mit einem Art Director zusammenarbeiten, seien Sie Ihr eigener Art Director und treffen Sie diese Entscheidungen, denn letztendlich bearbeiten und leiten Sie Ihre eigene Arbeit im Allgemeinen und entscheiden sich für was zu zeigen ist. Ich möchte nicht, dass Entscheidungen auf dem Weg getroffen werden. Ich ermutige Sie, dies im Medium Ihrer Wahl auszuarbeiten und wirklich über all die Dinge nachzudenken, über die ich in den Insidertipps gesprochen habe . Was die Komposition angeht, darüber nachzudenken, wie sie auf seinem Bildschirm aussehen wird, und auch über Ihre Farbauswahl und Auswahl nachzudenken . Vielleicht musst du also ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Ich denke darüber nach, wo das Ich dich anfänglich anzieht und wende all diese Dinge auf deine endgültige Illustration an. 6. Übung 3: Dream: In dieser letzten Lektion nenne ich das eine Traumaufgabe. Wenn Sie also anfangen möchten, Arbeiten zu schaffen, die Art Directors und Auftragsarbeiten faszinieren, können Sie idealerweise bezahlt werden. Ich meine, ist das nicht das, was wir alle am Ende des Tages wollen, müssen Sie wirklich einen Katalysator haben, um die Welt von jemandem visuell zu verschmelzen, Idee von jemandem mit Ihrem eigenen Stil. Ich habe diese Idee von Mädchen Tür einen Blog oder einen Illustrator bekommen. Ich habe sie vor langer Zeit in Paris sprechen sehen und jemand stellt eine Frage, wie man als professionelle Illustratorin anfangen kann. Und wozu sie alle ermutigt hat , ist, sich selbst einen falschen Auftrag wie diesen zu geben . Diese Aufgabe besteht wirklich darin, einen Traumkunden zusammenzuführen, sagt Chanel habe eine Uhrenwerbung in Auftrag gegeben , die von der Steam-Punk-Bewegung inspiriert ist. Wer weiß es? Dies ist wirklich, um die Ideen so weit zu bringen , was Ihre eigenen Ideen angeht, aber auch die Arbeit mit etwas, das bei Auftragsarbeiten unerlässlich ist , ist ein Kundenbrief. Sie müssen sich also die Marke ansehen, sich die Identität, die Farben, frühere Anzeigen ansehen und all diese Dinge wirklich zusammenführen, um ein Bild zu erstellen, das dem Zweck dient, eine Uhr zu verkaufen. Also lasst uns anfangen. In dieser letzten Übung. Dies ist alles, was Sie wissen müssen, und hoffentlich ist es genug Struktur, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Das ist also der Traumauftritt. Darauf hast du gewartet. Und Sie können alle Ihre Interessen hier spielen. Wenn Sie also nach einem Thema oder einer Idee suchen, suchen Sie einen Kunden. Dies könnte also ein Magazin sein, es könnte in der Marke sein, die Sie mögen. Dann geben Sie sich auch eine Struktur indem Sie vorhandene Elemente einbeziehen. diesem Fall wähle ich zuerst meinen Kunden aus, denn das ist für mich das einfachste Stück, das man beginnen kann. Wie alle Illustratoren ist mein Traumauftritt Nummer eins, ein New Yorker-Cover zu machen. New Yorker ist mein Kunde. Dies ist die Mind-Map , mit der Sie loslegen können. Und dann werden wir hier ein bisschen tiefer gehen und die Dinge etwas weiter skizzieren. Das New Yorker Cover, ich werde nur alle Details zusammenstellen. also sicher, wenn Sie ein Titelbild des Time Magazins oder ähnliches machen , fügen Sie hier unbedingt alle unnötigen Informationen hinzu. Es ist also ein vertikales Format. Denken Sie an das Publikum. Das Publikum ist hochkarätig, urban im Wissen viele Probleme betrifft, variieren. Die Notiz die Xite Jungs und die Kultur. Okay, und dann habe ich auch die Abmessungen der Abdeckung selbst gefunden , 273 Millimeter mal 200 Millimeter. Also bin ich schon bereit zu gehen. Ich kenne den Kontext genau und ich habe eine Vorstellung davon, für wen das ist. Dann denke ich über das Thema oder die Idee nach. Etwas, das mir in den Sinn kommt, von dem ich insbesondere weiß, dass ich in New York nicht gesehen habe, dass ich mich erholt habe, ist eine Pandemie-Elternschaft. Viele Eltern sind in den letzten Jahren wirklich in den Schützengräben. Ich hatte eine Idee, dass ich schon rausspülen möchte . Ich lege hier ein paar Keywords ein, die für mich von Interesse sind. Also zu verlorene Jahre, ich weiß nicht, ob sie verloren sind. Ich dachte an eine Pandemie als meinen verlängerten Mutterschaftsurlaub. Dies sind andere Dinge , um die Idee auf Kalenderjahre weiterzuführen und wer weiß wie lange, wie lange das noch dauern wird. Und dann dachte ich auch von Anfang an über die Entwicklung meines Kindes nach, als er noch auf dem Rücken war und sich bis jetzt nicht umdrehen konnte und er vollständig ausgebildeter Zweijähriger ist, werde ich nicht so weit gehen um zu sagen, er ist erwachsen, aber du verstehst die Idee. Ich habe über Darwins Entwicklung nachgedacht, vielleicht eine Möglichkeit, dies einzubeziehen. Wenn Sie einfach zu den vorhandenen Elementen zurückkehren anstatt das Rad neu zu erfinden, können Sie Ihre Idee als etwas zusammenführen, das bereits existiert. Wenn man über das Kalenderjahr nachdenkt, gibt es verschiedene Kalenderoptionen. Also habe ich einen Wandkalender. Vielleicht gibt es eine Möglichkeit, zwei Jahre darauf zu stecken. Das könnte kompliziert sein. Was ist, wenn es sich um eine Reihe von Tarifkalendertagen handelt, aber da es zwei Jahre sind, könnte es zu viel sein. Und dann habe ich darüber nachgedacht, was ist einem dieser Kalender? Es steht auf der Rückseite eines Kalenders , der bereits zwei Jahre hat. Ich denke also, dass dies eine gute Struktur sein könnte. Daran dachte ich, wäre es nicht cool, wenn das ein Studio-Apartment wäre, da es für den New Yorker ist, da es für jemanden ist, der etwas urbaner ist. Was ist, wenn die zwei Kalenderjahre, zweitausendzwanzig und zweitausendeinundzwanzig oder wie ein Duplex. Und hier haben wir die Neugeborenenphase. Wir haben das Baby auf dem Rücken mit dem Handy. Wir haben Babys erste Schritte, die die Treppe hoch und runter gehen. Ich habe ein paar Treppen hinzugefügt, um eine kleine Verbindung zwischen oben und unten hinzuzufügen . Dann geht die Evolution vom winzigen Baby zu Tiny Terror über. Das ist meine Idee. Ich mag es wirklich und ich denke, dass dies eine wirklich gute eindrucksvolle New Yorker Cover-Idee sein könnte . also an Ihren Traumauftritt, Denken Sie also an Ihren Traumauftritt, mit dem Sie gerne arbeiten möchten. Okay, also wähle einen Kunden aus, den du kennst, naja, denk an das Publikum. Denk an ein Thema oder eine Idee. Wenn es etwas gibt , das sich in Ihrem eigenen Leben auf Sie bezieht , habe ich das Gefühl, dass dies normalerweise das beste Material ist , das Sie kennen. Dann suche nach vorhandenen Elementen, etwas, damit du das Rad nicht neu erfinden musst . Und finde wirklich etwas, das speziell für dich funktioniert. Okay? Jetzt skizziere ich nach nach mein Bild und einige Dinge, die ich darüber nachdenken möchte , oben und unten und das Duplex zu verbinden . Und dann auch jede Art von Möglichkeiten, wie ich eine minimale Menge an Informationen hinzufügen und so effizient wie möglich halten kann eine minimale Menge an . Benutze meine erste Überarbeitung der Skizze. Ich mag die Z-Komposition. Ich denke, es wird sehr wichtig sein, die Bewegung von oben nach unten fortzusetzen . Und dann vielleicht sogar alle Figuren in der Zeichnung verbinden . Sag so, ich skizziere das einfach schnell für dich. Ich möchte vielleicht alle Figuren in irgendeiner Weise miteinander verbinden nur um ein bisschen Bewegung zu erzeugen, fast als wäre es Stop-Motion, so etwas. Sieh mal was ich meine. Wie Sie sehen können, füge ich meiner Skizze etwas Farbe hinzu , nur um diesen Raum auszufüllen. Da die Komposition selbst ziemlich minimal ist, werde ich wirklich versuchen, die Bewegung zu maximieren. Natürlich wollen wir verstehen , dass es zwei Zahlen gibt. Aber ich möchte auch verstehen , dass es in der endgültigen Illustration ein aufeinanderfolgendes Zeitrafferelement gibt. Ich denke über meine Farbbehandlung nach und mag das Grün, weil es darin lebt, es spricht von Leben und Vitalität. Und ich denke darüber nach, ob ich das im Aquarell oder in meinen nächsten Schritten machen möchte . Ich hatte auch eine andere Idee für ein New Yorker Cover. Natürlich ist dies sehr aktuell, aber ich habe über die Ukraine und die humanitäre Hilfe nachgedacht , wie und wie und was für ein guter Weg wäre, dies zu repräsentieren. Also habe ich einen Kurzfilm von Karen Ellis gesehen. Ich kann mich nicht an den Namen erinnern. Diese beiden steckten fest. Ich denke, es schlachtet das total ab, aber ich denke, es ist sowieso eine falsche Sprache. Aber es ging um den Blumenanbau und den Frühling und um alle Insekten , die davon angezogen wurden, und den größten Lebenszyklus. Also dachte ich, wäre es nicht interessant, diese Idee zu nutzen, um eine Sonnenblume zu kreieren, die in der Ukraine ein wichtiges Mehl ist, und eine Idee von humanitärer Hilfe oder Wiederaufbau zu schaffen Idee von . Natürlich ist dies etwas verfrüht, da der Krieg noch andauert. Aber wie auch immer, das ist die Grundidee. Ich habe gerade angefangen, das zu skizzieren. der linken Seite habe ich, wie Sie sehen können, ein wenig recherchiert, nur mit der Auf der linken Seite habe ich, wie Sie sehen können, ein wenig recherchiert, nur mit der ukrainischen Volkskunst. Und ich mag diese Komposition sehr. Wie Sie diese sehen können, müssen Sie manchmal nur einige Bilder finden , die Sie inspirieren und die wirklich ein Katalysator sein können, um ein abschließendes Werk zu erstellen. Ich schaffe das gerade durch. Ich werde versuchen, eine Komposition aus einigen Sonnenblumen zusammenzustellen und dann fast wie Gerüste zu bauen , um alle Blumen zu verbinden und die humanitäre Arbeit darzustellen. Ich baue gerade meine Sonnenblume auf. Ich füge nach und nach hinzu. Ich füge eine Leiter hinzu , um ein wenig Bewegung und Action von unten nach oben auf der Seite zu erzeugen. Wie Sie sehen können, ist diese Komposition wirklich in der Blume selbst geerdet. Und dann kann ich von dort aus anfangen, es auszubauen. Ich werde ein Riemenscheibensystem hinzufügen, um Kisten hochzuziehen und ein Haus und einige andere wichtige Dinge zu bauen. Und das sieht ganz nett aus, okay, also wie Sie sehen können, kommt der Kontakt mit dem Basisimage zusammen. Ich muss das Rad nicht neu erfinden. Ich schaute mir die Blume an, die Sonnenblume, die in der Ukraine wichtig ist, Forschungsbild und fand dann eine Art Aktion, um mit dem Element mitzuspielen. Die bestehenden Elemente. nicht das Gefühl , dass du das Rad neu erfinden musst. Es geht wirklich nicht nur darum sich mit der Forschung zu befähigen und dann eine Idee zu entwickeln, die das Konzept mit den vorhandenen Bildern verschmilzt . Hier sind meine beiden letzten Skizzen den Fall, dass ich in New Yorker arbeite, ich würde diese schicken und ihnen ein wenig über sie erzählen. der Linken geht es um Pandemie, die ihre Vorstellungen über die humanitäre Krise in der Ukraine erzieht . Und dann würde ich auf ihre Antwort warten, wenn sie antworten würden, aber dann würden sie mir ein bisschen Feedback geben. Wenn dies ausgewählt wurde, gab mir der Coverdirektor Feedback in Bezug Farbe und all diese anderen Dinge. Ich hoffe also, dass diese Übung hilfreich war , nur darüber nachzudenken, redaktionelle Kompositionen zusammenzustellen und Dinge wie vorhandene Bilder zu verwenden , um Ihnen wirklich zu helfen sie zu geben identifizierbares Framework. also nicht das Gefühl, dass du das Rad neu erfinden musst. Noch einmal. Diese Tools werden Ihnen hoffentlich in Zukunft gute Dienste leisten. Ich lasse es dich jetzt von hier nehmen und eigene Konzepte zusammenstellen. Fühlen Sie sich frei, sie unten hochzuladen und ich gebe Ihnen Feedback. 7. Color: In dieser letzten kleinen Bonusstunde werde ich Sie nur ein wenig über Farbe und verschiedene Arten der Verwendung von Farbe besprechen , um die starken Konzepte, die Sie in all diesen entwickelt haben, wirklich zu verstärken übungen. Bevor wir anfangen, lass mich dir einfach dieses Bild zeigen. Dies ist genau die gleiche Tasse Kaffee, aber mit sechs verschiedenen Hintergründen. Also schaust du dir das schon an, was sieht dein Auge an? Erstens ist es offensichtlich das Rot. Das Auge wird automatisch mehr zum Lesen gezogen, wenn Sie beispielsweise an ein Stoppschild oder ein Feuerwehrauto denken . Dies ist etwas, das Sie sofort sehen müssen und es ist kein Zufall, dass diese Farben ausgewählt werden. Und wenn man sich die anderen anschaut, ist das Gelb ein bisschen verloren. Welche Tasse Kaffee? Es sieht für dich am meisten wie eine Tasse Kaffee aus. Ich würde sagen, das Blau und das Braun. Das Blau ist eine kostenlose Farbe des Braunes, so dass es hilft, es zu knallen. Und dann deutet Brown schon darauf hin, dass es Kaffee ist. Dies ist nur eine sehr einfache Art, Farbe und die verschiedenen Assoziationen zu verstehen . Ich bin mir sicher, dass es viele großartige Kurse gibt, wie man das verstehen und an Ihre eigene Praxis anpassen kann. Aber wenn Sie noch nicht mit der Erstellung von Visuals vertraut sind, ist es immer gut, einen Blick auf das Farbrad zu werfen, das heißt, ich weiß, dass es seltsam rudimentär ist, aber es funktioniert tatsächlich. So verstehe trockenes Farbrad deine Farben. Etwas zu verstehen und redaktionelle Illustration sind kostenlose Farben. Dies sind also oft Dinge, die in Sportuniformen, Weihnachtsfarben usw. zu finden sind , hier ist dies zum Beispiel eine Orange auf blauem Hintergrund. Und es ist vollkommen in Ordnung , aber es springt wirklich. Oder dies könnte die Art von Ansatz sein ein bisschen aggressiv für das ist, was Sie tun möchten. Hier habe ich ein weniger gesättigtes hinzugefügt, was bedeutet, dass ich dem blauen Hintergrund hier mehr Weiß hinzugefügt habe. Und schon bekommen wir ein bisschen mehr Subtilität. Was den endgültigen Ansatz angeht, können Sie kostenlose Farben verwenden, jedoch nicht im ersten Gradsansatz. Also hier zum Beispiel habe ich mein Aquarell-Kit. Offensichtlich. Es gilt nicht, wenn Sie kein Aquarell verwenden. Anstatt die Farbe jedoch direkt aus der Palette zu verwenden, könnte dies eine Photoshop-Palette sein. Es können Marker sein. Mischen Sie Ihre Farben wirklich und verstehen Sie sie, denn Sie werden viel mehr Abwechslung in Ihrer Arbeit bekommen , je mehr Sie Ihre Farben kennen und desto mehr können Sie sie anpassen, um das zu bekommen, was Sie wollen. Und eine andere Sache, über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie Spot-Illustrationen entwickeln oder nach einer Art Gaumen suchen , ist, sich anzusehen , was Sie zeichnen. Wenn du dich in der ersten Übung erinnerst, habe ich eine Reihe von Spot-Illustrationen um die Idee eines Hotdogs gezeichnet . Als ich meine letzten Illustrationen zusammenstellte, ist die erste Farbe bei Peer-Mentor. Meine waren rot und gelb , um Ketchup und Senf darzustellen. Und so sieht man hier schon, dass es den endgültigen Illustrationen eine ganz andere Art von spielerischem Pop hinzufügt , da es sich um Farben handelt, die mit dem vorliegenden Thema verbunden sind. Fühl dich also nicht. Fragen Sie sich bei Ihrer Recherche gerne nach, ob es irgendwelche Farben gibt, die Ihnen insbesondere für dieses Thema in den Sinn kommen , und verwenden Sie diese entsprechend. Sie können auch einfach zwei oder drei Farben verwenden. Fühlen Sie sich nicht so, als müssten Sie die ganze Palette benutzen. Denn oft spricht das in der grafischen Arbeit am meisten und kann Ihnen auch helfen, Ihren eigenen persönlichen Stil zu entwickeln, diese Grenzen, das Verständnis von Dunkel und Licht und alles dazwischen. Fühlen Sie sich also nicht so, als müssten wir alle Farben verwenden. Sie können immer einfach ein Paar auswählen und diese entsprechend verwenden. Sie haben so viel Zeit damit verbracht, dieses fabelhafte Konzept und diese Komposition zusammenzustellen . Es gibt jedoch einige Dinge, die Sie beachten müssen, bevor Sie mit dem Auftragen von Farbe beginnen. sind also alles Dinge über die Sie in der Skizzenphase nachdenken sollten, Sie können sogar direkt auf Ihre Skizze selbst malen, um eine Grundidee zu bekommen. Gehen Sie zurück zu meinem Traumauftrag , den ich immer noch verwirkliche. Nennen Sie mich „The New Yorker“. Kontakt war die Illustration der Pandemie der Elternschaft. Ich zögere es wirklich und weiß , wie ich diesen Kurs angehen kann. Es gibt eine sehr menschliche Berührung, Mutterschaft in diesen beiden schwierigen Ohren. Und so dachte ich insbesondere, Aquarell hätte gut funktioniert, aber ich war auch wirklich neugierig zu sehen, wie es nur in Schwarz und Weiß und vielleicht ein bisschen weniger in einer Hand aussehen würde und Weiß und vielleicht ein bisschen weniger in einer . gezeichnet Behandlung erledigt. Wie Sie hier sehen können, habe ich das einfach sehr schnell mit einem Kalender zusammengestellt , den ich auf Google-Bild gefunden habe und nur eine wirklich schnelle schwarze Silhouetten dazu. Und so denke ich immer noch, dass es funktioniert. Wir verstehen die Aktion, aber ich habe immer noch das Gefühl, dass es eine menschliche Berührung fehlt und dann fehlt es immer noch, dass die menschliche Berührung im Aquarell wirklich ein paar nette Details hinzufügt , die ich denke dass ein Neubeginn, ich denke, dass diese Version fehlt. Natürlich sind die Möglichkeiten leider endlos. Aber hoffentlich kannst du dir wenigstens eine kleine Perspektive geben und die Dinge haben ein starkes Konzept entwickelt. Wie kann ich Farbe am besten verwenden , um sie so wirkungsvoll wie möglich zu gestalten? Denken Sie auch an die Größe des Bildes, wenn es auf einer Seite gedruckt wird oder im Internet ist. Jetzt fühlen Sie sich hoffentlich befähigt, diese Illustrationen bestmöglich in Farbe zu gestalten. Laden Sie also unten alles hoch , was Sie möchten, und ich werde einen Blick darauf werfen und Ihnen einen Kommentar geben und ich freue mich sehr darauf, dass Sie es zusammenstellen können. 8. Abschließende Bemerkungen: Wenn Sie als professioneller Illustrator arbeiten, müssen Sie darüber nachdenken, okay, ich bin im Dienste dieser Marke und ich bin die Person , die eine Idee kommuniziert. Wenn Sie Arbeiten schaffen möchten, die andere Tick-Provisionen inspirieren, müssen Sie in der Lage sein, Ihren eigenen persönlichen Stil an ihre Bedürfnisse anzupassen . Das bedeutet also, über den Kunden nachzudenken, seine Identität, ob er bestimmte Farben im Sinn hat usw. Hoffentlich sind dies alles Dinge, usw. Hoffentlich sind dies alles Dinge beachten sollten, wenn Sie Ihre eigene Arbeit erstellen, die könnte greifen möglicherweise auf Kunden und erhalten Provisionen. Und hoffentlich siehst du die Welt ein bisschen anders an. Eine andere Übung, die du dir selbst geben kannst, ist zwei. Schau dir die Zeitung an und illustriere sie. Immer aktiv zu halten , ist eine wirklich großartige Möglichkeit, weiterhin Ideen zu entwickeln und den kreativen Muskel, der Ihrer Arbeit dient , wirklich zu beugen. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Fühlen Sie sich frei, Ihre Arbeit unten hochzuladen. Ich gebe dir sicher Feedback und teile es weiter. Ich danke dir vielmals. Ich bin wirklich ermutigt, dass Sie bei dieser Aufgabe so gute Arbeit geleistet haben. Und ich freue mich darauf , Sie bald durch ein anderes zu führen. Kümmere dich und viel Liebe aus Paris. Tschüss.