Farben mischen! Einführung in das Zeichnen von Früchten und Gemüse mit Wasserfarben

1. EINFÜHRUNG: Hallo. Mein Name ist Jessica Kanales Weiner. Ich bin seit über 10 Jahren amerikanischer Illustrator und Autor mit Sitz in Paris. Wenn du meiner Arbeit folgst, weißt du, dass ich mich sehr von Farbe, Essen und allen Dingen inspiriert bin, lebendig und schön. Wie alle Künstler musste ich irgendwo anfangen. In diesem Kurs werden wir Ihr Auge neu trainieren, um Obst und Gemüse anders zu betrachten, und dann werde ich alle Dinge aufschlüsseln, die Sie in Betracht ziehen müssen, um eine authentische Wiedergabe dieses genannten Themas zu schaffen . diesem Fall bringe ich Sie mit auf meinen lokalen Markt und wir werden uns inspirieren lassen. Dann kommen wir zurück in mein Heimstudio machen dann ein paar Zeichenübungen durch. Sie können so tun, als wären Sie noch im Kunstunterricht, in der Kunstschule oder anderswo, nur um Ihnen zu helfen, Ihr Auge zu lockern, umzuschulen und einige Dinge zu überlegen, bevor wir anfangen. Dann werde ich eines dieser schönen Früchte und Gemüse und Aquarell ausführen . Zeichnen von Obst und Gemüse ist ein wirklich großartiges Intro, das eine Komposition, Textur, Licht und Schatten und all diese kleinen Dinge konstruiert Textur, Licht und Schatten und . Wenden Sie diese gerne auf Ihre andere Praxis an, oder wenn Sie kein Aquarell verwenden, verwenden Sie gerne Buntstifte oder Pastelle. Ich werde wirklich nur einige Konzepte und Ideen für die Farbmischung teilen , nur um Ihnen dabei zu helfen, eindrucksvollere Arbeit zu schaffen. Aber das sind alles wirklich gute Fähigkeiten, nur um in Ihrer eigenen Zeichenpraxis zu haben, egal ob es sich um Essen oder Gegenstände handelt oder überhaupt irgendetwas. Als ich auf unbestimmte Zeit nach Frankreich gezogen bin, wie wir sagen können, gab es einen Moment, in dem ich keinen Job hatte. Ich wusste, dass ich ein bisschen kreative Energie für mich hatte, und dies ist der Moment, in dem ich wirklich jeden Tag angefangen habe zu zeichnen, meine Fähigkeiten aufzubauen und wirklich meine Ansichten zu finden, die im Essen waren. Jetzt arbeite ich für Kunden wie Vogue, The New York Times und das Wall Street Journal. Es ist wirklich an der Zeit für Sie, an Ihren Fähigkeiten zu arbeiten und Sie hoffentlich auf den richtigen Weg zu Ihrer künstlerischen Reise auf dem Weg zu bringen. Mit dem gesagt, bitte schließen Sie sich mir an und lassen Sie uns ein bisschen Spaß haben, während wir dabei sind. Lass uns gehen. 2. Tools: Bevor wir anfangen, zeige ich dir einfach, was ich in meiner Aquarellpraxis verwende. Du brauchst ein Aquarell-Kit. Das ist Kuretake, ich mag es, weil es sehr transparent ist, aber es kann auch ziemlich dick malen wie ein Gwash. Man konnte sehen, dass dies sehr waschbar ist, und wenn Sie dann etwas weniger Wasser hinzufügen, können Sie eine wirklich gute Farbpalette bekommen. Das mag ich, aber verwenden Sie alles, was Sie haben, und stellen Sie einfach sicher, dass Sie die beste Qualität verwenden, die Sie können. Ich benutze gerne ein großes Wasserbecken, was großartig ist, weil man es nicht so oft ändern muss und die Dinge nicht schlammig werden, was oft im Aquarell passiert. Auch Papierhandtücher sind meiner Meinung nach unverzichtbar, da sie Fehler aufwischen können, und dann können Sie auch Ihren Pinsel darauf tupfen, um zu sehen, wie die Farbe aussieht. Dann etwas anderes, das für meine eigene Praxis ganz einzigartig ist, ist, dass ich mich direkt auf einer Oberfläche selbst vermische. Ich benutze gerne eine große Palette, weil sie alles Farbe nach Farbe macht. Dies ist nur eine Küchenplatte, oder Sie können auch direkt auf einer Tischplatte mischen, wenn Sie einen Marmortisch oder eine Glasplatte oder ähnliches haben. Dann brauchst du auch ein paar Rundbürsten. Das ist mein Favorit, ich werde die Beschreibung unten stellen, was es ist, aber ich mag es, weil es eine feine Spitze hat und dann auch dick genug ist , um Wasser zu halten und eine gute Oberfläche zu bekommen, wie Sie so sehen können. Dann brauchst du auch etwas Skizzierpapier und einen Bleistift oder Kohle, was auch immer du benutzen willst, und dann brauchst du eine Muse. Das ist mein Marktfund des Tages, diese wirklich schöne farbblockierte Zucchini. Sie benötigen auch etwas Aquarellpapier. Das ist mein Favorit, es ist nicht billig, aber für mich ist es wirklich großartig, weil es robust ist. Es sind 300 Gramm pro Quadratmeter Quadrat, was bedeutet, dass es sich nicht verzieht. Ein gutes Zeichen für ein gutes Aquarellpapier ist meiner Meinung nach, wenn man es so schüttelt, es klingt wie Donner. Jetzt solltest du alles haben, was du brauchst und lass uns mit dem nächsten Schritt fortfahren. 3. INSPIRIEREN / FORSCHUNG: In dieser ersten Übung werden wir eine kleine Exkursion in einen Markt von Paris machen und uns inspirieren lassen. Obwohl ich auf den Markt gehe, kann ich mich nicht nur mit den Dingen beschäftigen, die ich brauche, sondern mich auch nur mit der Saison und dem Gemeinschaftsaspekt sowie dem Leben in einer französischen Stadt verbinden . Ich werde nur darüber nachdenken, was schön ist, was sich in Textur und Größe unterscheidet, und ich werde ein paar Dinge aufgreifen und wir entscheiden, was wir später malen werden. Hoffentlich hast du wenigstens etwas aus deinem Kühlschrank oder hast eine Vorstellung davon, wonach ich suche, wenn ich auf dem Markt einkaufe. In der nächsten Übung werden wir anfangen. 4. REVISITING: Ich bin zurück von meiner Marktbeförderung, und das sind nur ein paar Dinge, die ich von meinem lokalen Obst- und Gemüseverkäufer abgeholt habe . Ich werde diese schöne farbblockierte Zucchini wählen, denn es ist einfach etwas zu sehen und etwas völlig Einzigartiges, das ich nie wieder finden werde. Ich mag auch die Reflexion von Auberginen wegen ihrer super glänzenden Textur, wie Sie im superhellen Highlight in der unteren rechten Ecke sehen können . Ich habe auch einen schwarzen Rettich mitgenommen. Natürlich sieht das nicht wirklich nach viel aus, aber es ist ein gutes Beispiel für den Vergleich und den Kontrast zwischen der reflektierenden Oberfläche der Aubergine und dann wird das Licht vollständig in die schwarze raue Haut des schwarzen Rettichs absorbiert das sind also alles Dinge, die zu beachten sind. Ich habe auch etwas Brokkoli, was ein schönes Texturspiel sein könnte. Werde die kleinen Röschen erschaffen. Dann auch ein Grünkohlblatt. Ob Sie es glauben oder nicht, ich habe viel Grünkohl gezeichnet, also denke ich, dass ich das weitergeben werde. Außerdem gibt es Sellerie, der einen guten Übergang von hell zu dunkel sein könnte, und auch einige schöne Texturen. Bevor ich anfange, werde ich nur ein paar Dinge identifizieren, um mir genug visuelle Hinweise zu geben , um dies wirklich bestmöglich auszuführen. Zuallererst möchte ich über die Lichtquelle nachdenken. Woher siehst du das Licht? Offensichtlich kommt es aus dem Fenster. Entschuldigen Sie das schmutzige Geschirr dahinter, okay. Dies ist ein Leerraum, den ich später im Skizzenprozess speichern werde. Ich werde das nicht malen, also bekomme ich diese schöne Reflexion. Denken Sie daran, dass Aquarell wirklich ein Spiel ist, um den weißen Raum zu behalten, um es für später zu speichern, denn wenn Sie alles vertuschen, werden Sie diesen wirklich lebendigen Aquarelleffekt nicht erzielen. Dann ist auch mein Schatten unten, dann schaue ich mir auch die Textur an, also kann man sie nicht wirklich im gelben Teil sehen, aber im grünen Teil sehe ich fast kleine weiße Flecken, hellere grüne Flecken auf der Oberfläche. Was meine Farben angeht, gefällt mir dieser fast Ombre-Effekt zwischen Gelb und Grün sehr, schaue mir hier nur meine Farbpalette an, Optionen. Ich werde nicht zu viel mischen müssen, aber ich denke, dass dies in Bezug auf das Mischen einfach sein wird. Wie Sie sehen können, handelt es sich auch um fast verschiedene Ebenen an der Oberfläche. Sieh dir an, wie ich es bewege und du kannst sehen, dass das Licht in jedem Flugzeug ist. Das ist etwas anderes, das ich auch hervorheben möchte, nur um die Details des Volumes ein bisschen besser zu verstehen. all dies gesagt ist, fange ich an zu skizzieren und herauszufinden, wie ich das ausführen werde. 5. Skizze: Je mehr wir mit einer regelmäßigen Zeichnungspraxis verbunden sind, desto mehr haben wir das Gefühl, dass wir alles kontrollieren müssen und jedes Mal das Ergebnis erzielen, das wir wollen. Aber viel Zeichnen und Entwickeln von Fähigkeiten hält Ihre Fähigkeiten wirklich aufrecht. Ich bin wieder in meinem Heimstudio, auch bekannt als meine Küche, und wir werden ein paar Zeichenübungen durchlaufen. Sie haben vielleicht schon eine solche Praxis, es wird sehr im Stil eines Zeichenunterrichts sein wenn Sie Kunst am College studiert haben oder wenn Sie zuvor unseren Unterricht besucht haben. Zögern Sie nicht, dies zu überspringen, wenn Sie möchten. Aber das ist eine wirklich großartige Möglichkeit, sich zu lockern und Ihr Auge mit Ihrer Hand zu verbinden und im Moment so viel wie möglich einzufangen. Dies ist ein Moment, um entweder das Stillleben Ihres Objekts vom Markt oder von Ihrem Kühlschrank aus einzurichten , oder Sie können zusammen mit der Zucchini malen. Ein paar Tage sind vergangen, seit ich den ersten Teil gedreht habe. Es ist ein bisschen gealtert, sollte ich sagen. Es sieht nicht so gut aus wie vor ein paar Tagen. Aber im Geiste, es konsistent zu halten, werde ich das trotzdem malen. Wenn du ein langes Objekt wie dieses hast, es gerne auf ein Glas stellen, ich benutze hier ein Glas. Was wir jetzt machen werden, sind ein paar Zeichenübungen , die ich mit den Schülern mache, um mich zu lockern. Nehmen Sie mindestens 5-10 Stück Zeichenskizzenpapier und einen Bleistift heraus. Dies ist wirklich nur eine Möglichkeit, Ihr Auge mit dem Objekt vor Ihnen zu lockern und neu zu trainieren. Fühlen Sie sich frei zu malen und ich führe Sie Schritt für Schritt durch alles. Das erste, was wir tun werden, ist ein Blatt Papier herauszunehmen, ich habe ein Blatt Papier hier und du wirst es einfach mental in vier verschiedene Teile wie diesen markieren. Wir werden dies nur in der ersten Runde als sehr schnelle Zeichnungsübungen verwenden. In dieser ersten Übung lasse ich Sie nur alles, was Sie sehen, vor sich zeichnen, mehr oder weniger nur das Objekt selbst, das Sie in fünf Sekunden zeichnen möchten. Dies ist kein Moment, um das Gefühl zu haben, dass es gut sein muss oder nicht, geht wirklich nur darum, so viele Informationen wie möglich herunterzubekommen. Wir fangen damit ab sofort an. Hör auf. Das ist sehr schnell vergangen. Wie Sie sehen können, habe ich das gerade skizziert, während Sie auch skizziert haben. geht wirklich nur darum, es locker und gestisch zu halten. Im nächsten Teil Ihrer Zeitung werde ich hier nur einen anderen Blickwinkel finden. Wenn Sie an einem großen Tisch sitzen, gerne Musikstühle spielen und an einen anderen Ort gehen. Hier haben wir unseren nächsten Vorschlag. Das wird 10 Sekunden dauern, aber mit deiner gegenüberliegenden Hand. Wenn du ein Linkshänder bist, benutze deine rechte Hand und umgekehrt. 10 Sekunden beginnend jetzt. Hör auf. In dieser nächsten Übung möchte ich, dass Sie die Zucchini in kontinuierlicher Linie rendern. Das bedeutet, dass Sie beobachten, was vor Ihnen liegt , und alles in 10 Sekunden festhalten ohne Ihren Bleistift vom Papier zu nehmen und ausschließlich auf das zu schauen, was vor Ihnen liegt. Zehn Sekunden beginnend jetzt. Wie Sie sehen können, erinnern sie möglicherweise nicht ganz an das, was vor Ihnen liegt, wenn Sie auf Ihre Zeichnungen hinunterschauen . Wenn ich zum Beispiel eine schnelle Enthüllung mache, sieht es nicht wirklich nach viel aus. Aber das ist nur eine wirklich gute Möglichkeit, aus dem herauszuholen, wie etwas Ihrer Meinung nach aussieht. Hier in der ersten, zum Beispiel, in fünf Sekunden habe ich einfach gezeichnet, wie ich dachte , dass eine Zucchini aussah, anstatt wirklich alles zu betrachten, was vor mir lag. Dies sind nur Dinge, die Sie beachten sollten. Dann geht es hier auch super schnell. Ich habe einfach den Stamm der Zucchini gezeichnet, aber das ist schon viel mehr dem Leben zutreu, weil ich wirklich studiert habe, was da war. Wie Sie sehen können, ist eine andere Sache, die junge Künstler oft tun, wirklich mit einer sehr skizzenhaften Linie wie dieser zu skizzieren. Was großartig ist, wenn Sie sich im Moment nicht wohl fühlen. Aber ich fordere Sie wirklich heraus, beim Skizzieren nur eine durchgehende Linie zu verwenden , damit Sie Ihr Auge wirklich trainieren. Wenn Sie sich ein bisschen mehr mit dem Zeichnen vertraut gemacht haben, wird es ein bisschen einfacher. Aber vermeiden Sie dies einfach so weit wie möglich , weil Sie bei jeder kleinen Bewegung immer noch sehr unentschlossen sind. Irgendwann, mit der Zeit, wird es ein bisschen mehr von so etwas ausfallen , wo man einfach mit einer selbstbewussten Linie zeichnen kann. Im vierten Abschnitt möchte ich, dass Sie diese kontinuierliche Zucchini-Linie zeichnen. Was bedeutet, dass du deinen Bleistift nicht vom Papier nehmen wirst. Sie werden wirklich nur die Zeit nutzen, um ausschließlich das Obst oder Gemüse selbst anzusehen. Dies bedeutet, dass Sie sich Ihre Zeitung nicht ansehen sollten. Hier geht es wirklich um die Geste, alle Nuancen zu verstehen und die Kurve ist in den Swoops und dann in der Form der Zucchini selbst. Fühlen Sie sich frei, Schatten hinzuzufügen, wenn Sie möchten. Ich gebe dir ab sofort eine Minute. Sieh dir deine Zeitung nicht an. Wieder einmal können Sie die Linie verwenden, um auch die Textur der Zucchini zu replizieren, Sie sehen wirklich die Kurven und die kleine Ebene auf jeder dieser Oberflächen der Zucchini selbst. Kontinuierliche Linie, schau dir das Papier nicht an, ich weiß, dass du es machst. Du bist ungefähr auf halbem Weg fertig. Holen Sie sich so viele Informationen wie möglich heraus. Wenn du schon fertig bist, dann hör einfach auf und suche weiter. Du hast noch etwa 10 Sekunden übrig. Hast du alles was du brauchst? Hör auf. Hier haben wir unsere ersten vier. Jetzt gehen wir zu einer ganzen Seite über. Nehmen Sie ein sauberes Blatt Papier heraus oder drehen Sie Ihr letztes Blatt um und dieses Mal werden wir ein bisschen größer zeichnen. In dieser nächsten Übung möchte ich, dass Sie alle vier Ecken Ihres Papiers berühren, wenn Sie können. Hier geht es darum, groß zu zeichnen. Im Geiste der Folter habe ich hier ein weiteres Element hinzugefügt. Ein Stillleben ist die Art unseres Lehrers, Schüler zu foltern. Aber wie auch immer, ich habe diese Ebenheit schon ausgedrückt, man kann die Reflexion über die Zucchini hier sehen , was man später beachten sollte, wenn wir anfangen, Farbe und Kontrast zu bauen. In dieser nächsten Übung möchte ich, dass Sie die vollständige Komposition zeichnen. Ich möchte, dass du alle vier Seiten des Papiers anfasst, wenn du kannst. Ich zeige dir auch einen kleinen Trick, was hilfreich ist. Wenn du siehst, habe ich hier einen Bleistift. Ich halte es einfach aus. Ich werde es so weit durchhalten, wie es geht. Wenn du in die Nähe deines Körpers gehst, ändert sich das jedes Mal, also funktioniert es nicht. Ich werde meinen Bleistift benutzen, um wirklich zu messen, was vor mir liegt. Zum Beispiel ist der Apfel ungefähr so breit. Ich kann damit zählen, wie viele Äpfel es gibt; 1, 2, etwa 2 und 3/4 Äpfel in der Länge der Zucchini. Wenn Sie ratlos sind und diese feinen Details wirklich benötigen, können Sie diese Technik verwenden. Es ist auch gut, die Winkel der Technik zu messen. Dies ist nur der Fall, wenn Sie den Stift mit vollständig ausgestrecktem Arm halten. Hier gehe ich zum Beispiel einfach diesen Winkel nach unten. Wenn ich dann nur einen Hinweis auf mein Papier mache, kann ich untersuchen, dass die Zucchini diesen Winkel so erzeugt. Dies ist nur eine Möglichkeit, die Informationen zu kopieren und so genau wie möglich zu gestalten. Fühlen Sie sich frei, dies in Zukunft und auch in Ihrer eigenen Stilllebensarbeit zu nutzen. In dieser nächsten Übung möchte ich, dass Sie alles zeichnen, was Sie sehen, und diesen Bleistifttrick verwenden und wirklich alles, was Sie können, markieren und über die leichtesten Teile und den Schatten nachdenken, der leichteste Teil ist hier, der Schatten ist hier, sie geben auch die Verwendung von Farbe aus. Welche ist die gesättigteste Farbe? Welche Farbe hat die hellste Farbe? Zum Beispiel sehe ich hauptsächlich die Zucchini, weil die Farben am gesättigtesten sind. Fragen Sie sich, wie duplizieren Sie das so gut wie möglich? Ihre sehr gestische Skizze all dieser Elemente. Was bedeutet „Gestural“? Es bedeutet, dass Sie es nicht überdenken und es ist fast wie die Fünf-Sekunden-Zeichnung. Sie verwenden eine leichte Berührung und erstellen eine gestische Skizze. Ich gebe dir 10 Sekunden extra, um das zu tun, beginnend jetzt. Wie Sie sehen können, ist dies meine eigene gestische Skizze. Es sieht nicht nach viel aus, aber ich habe das Gefühl, dass die Energie des Augenblicks da ist und dann kann ich von hier aus anfangen, sie aufzubauen. Wir werden unser Stillleben noch einmal besuchen und ich möchte, dass du damit anfängst, das aufzubauen. Es ist nie zu spät, weitere Informationen hinzuzufügen oder zu klären. Verwenden Sie dieses Bleistifttrickmaterial, Arm ist komplett verlängert und denken Sie auch über die Highlights nach. die Highlights zeichnen, als wären sie Teil der Komposition, wird dies später wirklich zum Spiel kommen, besonders wenn Sie Ihre Beobachtung mit der Ausführung selbst verschmelzen. Ich gebe Ihnen fünf Minuten, um dies zu zeichnen, dies gerne beschleunigen, wenn Sie auf Ihre eigenen Bedingungen zurückgreifen. Ich möchte, dass Sie so viele Informationen wie möglich erhalten und ich werde nur unterwegs reden, also fügen Sie gerne eine Wiedergabeliste hinzu. Ich füge hier keine Musik hinzu, also gebe ich dir unterwegs ein paar Tipps. Lasst uns anfangen. Sie bauen auf der vorherigen Skizze auf und beginnen, Ihre Informationen zu erstellen. Fünf Minuten beginnend jetzt. Wenn Sie schon einmal einen Zeichenunterricht besucht haben, wissen Sie, dass das Stillleben immer in der Gesäßtasche des Zeichenlehrers liegt, weil es wirklich am besten ist, von dem zu lernen , was vor Ihnen liegt, weil Sie im Moment sind du siehst Dinge, und du zeichnest nicht, wie du denkst, dass etwas aussieht, sondern du zeichnest tatsächlich in sich. Wenn du gerade erst jeden Tag mit dem Zeichnen und Malen anfängst, musst du irgendwo anfangen. Wenn Sie diese Dinge bereits zur Hand haben, ist dies eine wirklich großartige Möglichkeit, etwas über Farbe und Proportionen und all diese verschiedenen Elemente zu lernen , die wirklich etwas Einzigartiges machen und Ihnen helfen , alles zu verstehen die Elemente des Designs und wie man sie ausführt. Während du zeichnest, werde ich nur ein paar Dinge durchreden , die mir auch im Stillleben auffallen. Hier gibt es zum Beispiel diese flache Oberfläche einer Zucchini und sie ist fast vollständig weiß, weil sie das Licht aus dem Fenster reflektiert und komischerweise sehe ich auf dem Apfel nur zwei kleine Highlights wie diese. Was sagt das über die Textur der Oberfläche des Apfels und der Zucchini aus? Dies ist flach, also reflektiert es das Licht viel tiefer als auf dem Apfel, und der Apfel ist auch rund. Schon jetzt ist dies eine Möglichkeit, wirklich über die Form nachzudenken und wie selbst das Verstehen und Beobachten des Lichts Ihnen wirklich den gewünschten Effekt geben kann. Ein weiterer Grund, warum ich diese Zucchini gepflückt habe, ist, dass sie ein langes Gemüse ist und es immer schwierig ist, mit der Perspektive zu spielen. Deshalb empfehle ich diesen Bleistifttrick wirklich, weil er Ihnen hilft , den Winkel zu identifizieren und neu zu erstellen. Von dort aus können Sie ein bisschen mehr authentische Darstellung haben. Ja, nur vom Zeichnen ist gut für eine Basisskizze und dann eine zweite Skizze. Es ist eine gute Methode, um alles zu überprüfen, was Sie haben, und um weitere Informationen zu erhalten, die Sie benötigen. Dies wird etwas später ins Spiel kommen, aber schauen Sie sich an, wie die Farben zusammengeführt werden oder nicht zusammengeführt werden, da Gelb und Grün nicht wirklich einen Ombre-Effekt haben, aber es ist fast, wie ich bereits erwähnt habe vorher, Color Blocking. Das Grün geht einfach ins Gelb, aber auf dem Apfel gibt es ein bisschen mehr Übergang zwischen Rosa-Rot und Grün. Das sind alles Dinge, die man später nachdenken sollte. Wenn Sie neu mit Aquarell sind, ist dies eine gute Möglichkeit, sich selbst etwas Technik beizubringen, und auch wenn Sie mit Aquarell etwas besser vertraut sind, ist es auch eine gute Möglichkeit, Ihre Technik zu üben und auch die gewünschten Effekte zu erzielen. Du hast noch etwa 30 Sekunden übrig, also sieh dir deine Skizze an. Dies könnte der Moment sein, um wegzugehen, sich wirklich anzusehen, was Sie zeichnen, und von hier aus können Sie nach und nach mit dem Aufbau beginnen. Dies ist ein guter Moment, um es einzupacken und alle Informationen zu erhalten, die Sie benötigen. Sie können auch eines dieser kleinen Details zeichnen, wenn Sie sie benötigen, es ist erst vorbei, wenn es vorbei ist. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie aufhören müssen, können Sie auch aufhören. Zehn Sekunden und stopp. Nur ein paar Dinge zum Zeichnen im Allgemeinen. Natürlich fragst du dich, okay, das ist ein Aquarellkurs, warum lerne ich etwas über Zeichnen? Aber natürlich ist das Zeichnen einer Skizze die Basis und das Fundament für das Aquarell. Es gibt ein paar Dinge, die Sie beim Skizzieren im Allgemeinen beachten können. Dies ist nur eine normale Skizze, ich füge später einen Scan hinzu, damit Sie ihn ein bisschen besser sehen können. Wie Sie sehen können, ist die Linie nur eine gerade Linie. Es ist rundum dieselbe Linie, was in Ordnung ist. Aber eine andere Möglichkeit, Ihr Auge wirklich darauf zu trainieren, über das Gewicht nachzudenken, auch wenn das Objekt auf den Tisch oder die Oberfläche trifft, besteht darin, Ihren Bleistift zu verwenden und bei Bedarf eine Lichtlinie hinzuzufügen, wenn Sie sehen, dass das Objekt auf den Tisch trifft, besteht darin, erhöhen Sie mehr Druck, um eine kontrastreichere Linie zu erzeugen. Wie Sie hier sehen können, bekomme ich mit ein bisschen Nuance in meiner Linienarbeit schon ein viel größeres Gefühl für den Moment, weil es mehr Gewicht gibt. Es gibt bereits diese dickere Linie, die dem, was ich gezeichnet habe, etwas mehr Schatten hinzufügt . Sie daran, dass Sie auch in Ihren Skizzen vorankommen. Ich hoffe, du wirst ein bisschen außerhalb deiner Komfortzone gedrängt und jetzt bist du gelockert und bereit, dieses schöne Stillleben in Aquarell auszuführen. 6. QUICK: Ich werde hier nicht tief in die Farbtheorie eingehen, aber ich werde Sie einfach sehr schnell durch ein paar Tipps und Tricks führen, wie Sie Farbe strategisch verwenden können und auch nicht die Farben direkt aus der Palette selbst verwenden, was funktionieren kann, wenn Sie eine haben wirklich umfangreiche Palette und einige Aquarelle erstellen gerne ein Diagramm und kartieren wirklich alles. Aber am Ende des Tages finde ich, dass Ihre Arbeit oft eine Note sein wird und sie immer gleich aussehen wird, weil Sie sich nicht verwechseln. Lassen Sie mich einfach das Wesentliche der Farbe auf einfache Weise aufschlüsseln. Sie haben Ihre Primärfarben Rot, Gelb und Blau. Wenn Sie die nächste Farbphase hinzufügen, haben Sie Orange, Lila und Grün, die die Sekundärfarben sind. Wenn Sie ein Aquarell benötigen, zeichnen Sie einen Kreis in drei Teile und fügen Sie die Primärfarben hinzu, und machen Sie dasselbe mit den Sekundärfarben. Zerlege es in sechs Teile. Das ist nur Farbe 3, 101. Wenn du gelb und rot mischst, bekommst du Orange, so weiter und so weiter. Hoffentlich weißt du das schon, wenn nicht, dann haben wir noch etwas zu tun. Von dort aus kann ich dieses Farbrad auch benutzen, um die Farbmischung wirklich zu verstehen. Wenn Ihr Rot beispielsweise zu rot aussieht, könnten Sie ein kleines bisschen Grün hinzufügen, das das gegenüberliegende Ende des Farbrads ist, und Sie erhalten weniger rot, rot. Sie könnten auch ein bisschen Schwarz hinzufügen, aber es ändert die Intensität der Farbe. Es gibt die Sättigung. Ich rede viel darüber, wie auffällige Farbe ist. Wie Sie hinter mir sehen können, sind einige super gesättigte Farben dieser Kürbis, diese Blüten sind wirklich fuchsia. Je mehr Wasser du hinzufügst, desto weniger lebendig oder gesättigt wird die Farbe. Sie könnten auch das Weiß hinzufügen, das Sie in Ihrem Aquarell-Kit haben. Aber du könntest auch, wenn du Weiß hinzufügst, mehr Pigment hinzufügen, da das Weiß im Wesentlichen dem Aquarell entspricht. Es ist ein Pigment. Es fügt mehr Pigment auf der Seite hinzu, sodass Sie nicht die Transparenz erhalten, die Sie hätten, wenn Sie dem Aquarell selbst mehr Wasser hinzufügen würden. 7. ZEIT FÜR Aquarellmalerei 1/TECHNIK: ist also etwas kompliziert, sich mit Aquarell zu beschäftigen, da es viele Denkschulen gibt , wie man Aquarell verwendet und wie man die gewünschten Ergebnisse erzielt. Ich bin Autodidakt, also sei nicht schockiert, wenn du meine Methoden siehst. Es ist überhaupt kein Problem, aber ich werde dich einfach durch Dinge , die ich benutze und wie ich Farbe konzeptualisiere und sie auch ausführe. Passen Sie sich gerne an Ihre persönliche Praxis an, aber so mache ich Dinge. Ich habe auch meine eigenen Namen für verschiedene Methoden. Sei also nicht schockiert zu lernen. Ich habe das Gefühl, dass ein Künstler wirklich seine eigene Praxis entwickeln sollte , was auch immer nötig ist. Die erste Methode des Aquarells ist nass bei Nässe. Wenn Sie etwas über Aquarell wissen, wissen Sie das wahrscheinlich schon. So nass ist es, wenn Sie Ihren Aquarellpinsel ins Wasser tauchen und so viel Wasser wie möglich auf den Pinsel bekommen. Sie tragen es auf die Oberfläche Ihres Aquarellpapiers auf und fügen dann das Pigment hinzu. In diesem Fall sehen Sie hier, dass die Nass-on-Nass-Methode tatsächlich ziemlich an die Zucchini selbst oder die Zucchini erinnert. Aber die Sache mit Nass on Nass ist, dass es sich oft viele Augenblicke später offenbart, wenn es vollständig getrocknet ist. In diesem Fall optimiere ich wirklich die Ebenen dieser Zucchini und ich werde die Nass-on-Nass-Methode verwenden, um jede Linie der Oberfläche der Zucchini zu erzeugen , und ich denke, dass die Nass-on-Nass-Methode dafür eine gute Option sein wird. Lass mich dir einfach zeigen, was ich tun werde. Ich werde meinen Pinsel komplett benetzen und ich füge ihn einfach in die erste Zeile der Ebene der Zucchini-Oberfläche hinzu. Dann füge ich meine Farbe hinzu und lasse das trocknen und dann mache ich es in der nächsten. Ich werde dieses Gelb hinzufügen, genau so und wie Sie sehen können, indem Sie insbesondere dieses bestimmte Flugzeug kartieren, bedeutet das, dass nur dieser Abschnitt Wasser bekommt und ich ein bisschen mehr Kontrolle habe, als wenn ich haben gerade die ganze Oberfläche benetzt. Selbst innerhalb jeder Methode gibt es viele Möglichkeiten, sie auszuführen. Das ist also das erste Flugzeug. Ich werde das zweite Flugzeug so nass machen. Ups, ein bisschen grün, aber das ist in Ordnung. Befeuchten Sie die Oberfläche vollständig spülen Sie Ihre Pinsel und alle Dinge gespült. Das sage ich gerne. Ich füge das Gelb wieder zu diesem Flugzeug hinzu und dann lasse ich das trocknen und füge dann das nächste hinzu. Wie Sie sehen können, gibt es einige Nuancen in jeder Methode, es ist nicht so, dass diese völlig außer Kontrolle geraten ist und nur für abstrakte Dinge. Es gibt Möglichkeiten, eine bestimmte Methode strategisch zu Ihren Gunsten anzuwenden. Ich werde im nächsten Abschnitt malen und wir werden sehen, wie das aussieht. Bei dieser Methode nenne ich das 50 Prozent Flut. Ich mache meinen Aquarellpinsel so nass wie möglich und tupfe ihn dann einfach auf ein Papiertuch. Wenn es noch nass ist, aber nicht tropfnass ist, werde ich das hier einfach so auf die Oberfläche auftragen. Dies gibt mir eine feuchte Oberfläche, auf die ich mischen kann. Im Wesentlichen vermische ich mich auf der Oberfläche selbst und füge dann einfach die Farbe so hinzu. Wie Sie sehen können, ist dies viel mehr Waschung, es ist weniger gesättigt und bewegt sich nicht wie verrückt wie bei der vorherigen Methode. Ich baue das nur nach und nach auf. Dies ist meine Go-to-Methode. Ich benutze trocken auf trocken, die nächste Methode, die ich dir zeigen werde, um Details hinzuzufügen, aber ich mag das, weil ich die Kontrolle habe und das Gefühl habe, dass ich immer noch diese Waschheit bekomme, die ich wirklich mag. In diesem Fall benutze ich einfach die Flugzeuge wie zuvor und sehe auch, wie ich dieses Pigment gerade direkt auf der Seite selbst hinzugefügt habe. Ich habe mir keine Sorgen gemacht, die Oberfläche zu benetzen, aber ich würde sagen, dass meine Go-to-Technik wirklich zwischen trocken bei nasser und voller Flut liegt. Manchmal fügen sie also direkt dem Pigment auf der Seite selbst hinzu. Nur weil ich weiß, dass ich diese Farbe will, verschwende ich keine Zeit damit, Schicht für Schicht hinzuzufügen. Das ist auch eine gute Übung, mutig zu sein. Wenn Sie neu im Aquarell sind und das Gefühl haben, dass Ihre Arbeit super wasch ist, ist dies nur eine gute Möglichkeit, sich selbst herauszufordern, mutig mit Farbe zu sein und keine Zeit zu verlieren, wenn Sie sich zu schüchtern fühlen. Ich erstelle diese Flugzeuge und ich habe immer noch eine wirklich gute Kontrolle und wenn das trocknet, wird es keine völlige Überraschung sein. Ich weiß genau, wie es aussehen wird. An diesem Punkt ist es immer noch nass. Das nenne ich Aquarell Go Time und ich werde die Gelegenheit nutzen, ein bisschen Textur hinzuzufügen. Ich habe gerade den Pinsel komplett mit Farbe beladen und ich werde nur ein paar kleine Punkte wie diese oder Stippling hinzufügen und das gibt mir ein bisschen Textur. Das sieht ein bisschen zu stark aus, also füge ich einfach mehr Wasser hinzu und arbeite das nach und nach heraus. Schon auf einmal. Ich bin nicht nur strategisch in Bezug auf das, was ich mache, sondern ich bekomme bereits viele Informationen, was ich mache. Ich füge sie einfach mehr gesättigtes Grün hinzu, ein dunkleres Grün und ich werde das einfach so aufbauen. Nur wenn es Zeit für Wasser zu Farbe ist, füge ich so viel wie möglich hinzu und das Papier ist wirklich nicht dafür verantwortlich, die Farbe selbst zu mischen. Wie Sie sehen können, ist dies die 50-prozentige Hochwassermethode und diese endgültige Methode ist trocken. Das ist also fast wie Malen mit Gouache. Ich verwende einfach die Farbe direkt aus der Palette selbst und füge sie einfach nass auf der Seite hinzu. Das ist vollkommen in Ordnung, wenn Ihnen diese Methode gefällt, aber ich bekomme nicht viel Transparenz. Sie könnten etwas mehr Wasser hinzufügen, wenn Sie möchten, dass die Farbe etwas heller wird. Dies ist eine gute Methode, wenn Sie etwas Details hinzufügen. Zum Beispiel, wenn Sie der Zucchini die Textur hinzufügen möchten und diese Basisschicht trocknen lassen könnten , können Sie das Detail mit der Trocken-on-Trocken-Methode oben hinzufügen. Dies sind nur alles Dinge, mit denen Sie herumspielen können, bis Sie Ihren eigenen Signaturstil finden aber das sind nur die Grundlagen und es gibt auch viele kleine Nuancen in jeder Methode. Wie Sie sehen können, ist dies viel gesättigter, viel kühner. Es gibt nicht so viele Nuancen, aber Sie können natürlich mehr Wasser hinzufügen, wenn Sie es brauchen. Dies sind unsere drei grundlegenden Methoden. Die erste ist nass, 50 Prozent Überschwemmung und trocken trocken, und trocken trocken, so dass diese immer noch nicht vollständig trocken sind, so dass sich die Zeit offenbart. Aber in diesem Fall hat das Wasser bei der ersten Methode wirklich die Kontrolle über Ihre Endergebnisse. Bei der 50-prozentigen Flut das Papier die Kontrolle und trocken und trocken hast du die Kontrolle. Sie können diese nach Belieben verwenden und sie wirklich sparsam dosieren, je nachdem, welche Art von Wirkung Sie haben möchten. Malen Sie an dieser Stelle alles, was Sie heute zeichnen und verwenden Sie drei verschiedene Methoden und beachten Sie wirklich , was funktioniert und was nicht funktioniert und von dort aus können Sie zu einem endgültigen Aquarell übergehen, das auf Ihrem Forschungspapier. Natürlich ist dies sehr unterschiedlich, was für eine Art von Aquarellpapier Sie haben, die Sauberkeit Ihres Wassers. Es gibt Dinge, die sich ändern, weil es nicht mehr transparent aussieht und natürlich die Qualität Ihrer Aquarelle. Hier ist auch ein weiteres Beispiel für Bananen, und dieses wurde mit der Nass-on-Nass-Methode erstellt. Wie Sie sehen können, ist es ein bisschen willkürlich und nicht so präzise wie die untere Version, die 50 Prozent überflutet war, und dann habe ich das Detail oben hinzugefügt , sobald die erste Schicht mit der Trocken-on-Trocken-Methode trocken war. Es gibt kein Richtiges oder Falsches, aber es hängt wirklich davon ab, wie Ihre Endergebnisse aussehen sollen. Wie Sie hier sehen können, habe ich das noch nicht abgeschlossen, aber ich füge nur die dritte Zeile hinzu, um diese nette Definition der Zucchini zu erstellen . Ich werde mich einfach mischen. Falls Ihr Gelb ein wenig grün aussieht oder wie jede andere Farbe, werde ich einfach in der Nähe des überschüssigen Pigments wie dieses auftupfen, nur um es zu reinigen. Das ist ein guter Weg, um aus der unvermeidlichen Grauzone herauszukommen, die im Aquarell viel passiert ist Halten Sie also Ihr Wasser sauber und spülen Sie zum Beispiel Ihren Pinsel so weit wie möglich aus. Schon wie Sie sehen, habe ich nur drei verschiedene Ebenen mit der gleichen Textur wie die Oberfläche dieser Zucchini. Ich füge hier nur ein bisschen Grün hinzu. Das ist das Malen sehr dick. Deshalb liebe ich das, weil es sehr Gouache ist. Ich tupfe auf mein Aquarell, Papiertuch und baue das einfach so ein. Wie Sie sehen können, erzeugt dies eine wirklich gute Definition, wenn Sie das anstreben. Wie Sie sehen können, handelt es sich um eine Mischung aus drei verschiedenen Methoden, aber das Tolle an der Erforschung von Aquarell ist, dass Sie es wirklich zu Ihren Gunsten verwenden können, sobald Sie wissen, was Sie tun möchten. 8. ZEIT FÜR Aquarellmalerei 2/AUSFÜHRUNG: Jetzt werden wir die Zucchini ausführen, jetzt wo ich all die verschiedenen Methoden ausprobiert habe. Fühlen Sie sich frei , so viele Experimente wie nötig durchzuführen, um herauszufinden, welche Methode für Sie am besten ist. Selbst jetzt skizziere ich manchmal einfach und füge einfach etwas Farbe hinzu, nur um sicherzustellen, dass ich sicher bin, voranzukommen. Ich werde Sie einfach Schritt für Schritt bei all den Mikroentscheidungen führen , die ich treffen werde, um diese schöne Zucchini auszuführen. Ich habe ein neues Ambiente gefunden. Ich mag das Licht im anderen Raum, also ist das immer hilfreich. Natürlich ziehe ich nicht jedes Mal aus demselben Licht. Dies wird nur eine Darstellung dessen sein, was vor mir liegt. Das Licht kommt von der Spitze der Zucchini. Ich werde Flugzeuge erstellen, wie in den Übungen, die ich zuvor gemacht habe, um selbst zu recherchieren. Ich werde die hellsten Farben auf die Oberseite legen, nur um ihm ein gutes Volumen zu geben. Wie Sie sehen können, mische ich die Farben nach und nach. Ich habe eine Wäsche gemacht und direkt nach oben aufgetragen, nur um ihm diese Leichtigkeit und diese gute transparente Qualität zu verleihen . Tipp Alarm, ich habe ein Papiertuch unter meiner Hand hinzugefügt, weil ich weiß, wie diese Dinge laufen. Ich fange einfach nach und nach an, das aufzubauen. Eine weitere großartige Sache an Aquarell oder einer der Möglichkeiten, wie Sie Ihre Zeit optimieren können , ist, gleichzeitig an verschiedenen Dingen zu arbeiten. Andernfalls warten Sie ewig, bis jede Schicht getrocknet ist. Ich fülle einfach die nächste Ebene aus. Wie Sie sehen können, verwende ich ein viel dunkleres Grün. Ich füge ein wenig Wasser hinzu, nur um Transparenz zu schaffen und mir auch ein gutes Volumen zu geben. Wie Sie sehen, ist die Oberfläche manchmal mit etwas transparentem Aquarell nass. Ich spüle immer meinen Pinsel aus, spüle und alle Dinge spülen aus. Ich füge Wasser hinzu, um die Farbe auf der Seite zu bearbeiten und sozusagen so viel Geld für mein Geld zu bekommen. Von hier aus verschmelze ich es in das gelbe auf der rechten Seite. Wie Sie sehen können, habe ich mein gesättigtes Gelb hinzugefügt. Diese Technik, das Papier macht die Arbeit, indem für mich vermischt und nicht zu viel Wasser hinzufügt, zumindest um ein wenig Kontrolle zu haben sicherzustellen, dass es das tut, was ich will. Ich habe hier einen kleinen Splash-Attack bekommen, aber das ist kein Problem. Das kann man immer mit Aquarell befeuchten. Ich füge unten eine dunklere Ebene hinzu, nur um bereits ein gutes Gefühl von Gewicht und Schatten zu vermitteln. Jeder Schatten im Aquarell, wenn Sie in Farbe arbeiten, ist nicht nur Schwarz-Weiß, sondern es geht wirklich darum, eine dunklere Version der Farbe zu finden. In diesem Fall habe ich dem Gelb, mit dem ich arbeite, ein bisschen Orange hinzugefügt. Von hier aus füge ich unten auch ein dunkleres blaues, schweres Grün hinzu. Ich ziehe gleich hier weiter. Du siehst, ich füge dem Stamm der Zucchini nur ein paar waschartige Linien hinzu. Dies ist nur eine gute Möglichkeit, den stark gesättigten Körper des Gemüses und des Stängels selbst zu unterscheiden . Wie Sie sehen können, füge ich mehrere Farben gleichzeitig ein. Dann füge ich ein bisschen Wasser hinzu, um sie auszumischen. Sie werden sehr häufig in der Trocken-on-Dry Methode angewendet. Wie Sie sehen können, sind diese Techniken Hand in Hand. Je mehr man sich an sie gewöhnt und je wohler Sie sich fühlen, desto mehr kann man von der Manschette abziehen, was eigentlich ziemlich aufregend ist. Ich benutze nur mein kleines Papiertuch und muss alle kleinen Fehler auftupfen. Ich baue nach und nach weiter. Wie Sie sehen können, ist der Stiel am Körper befestigt und es gibt diese kleinen Rippen, ich denke, man könnte sagen, dass man den Stamm vom Körper der Zucchini unterscheidet. Ähnlich wie immer über das Gewicht nachzudenken und wo das Obst oder Gemüse auf den Tisch oder die Oberfläche trifft, auf der es sich befindet, ist es immer gut, diese kleinen Details und den Kontrast hinzuzufügen nur um es zum Platzen zu bringen und das Volumen zu verstehen. vorankomme, schaue ich mir hier an. Zum Glück arbeitete ich an der Sonne und konnte sehen, dass dies noch nass ist, also nenne ich das gerne Aquarell-Go-Zeit. Es gibt einen Moment oder so, in dem die Oberfläche noch nass ist und Sie können immer noch so viel wie möglich Details hinzufügen. Sehr im Geiste, fett zu sein und direkt danach mit Farbe zu malen und sich nicht Schicht für Schicht zu fackeln. Ich werde ein paar Details mithilfe von Stippling überarbeiten, die Punkte hinzufügen, um ein Muster zu erstellen. Dies gibt mir eine Basistextur. Wenn ich dann noch mehr hinzufügen möchte, wenn dies vollständig trocken ist, kann ich zurückgehen und trocken trocknen und noch ein paar kleine Punkte hinzufügen , nur um diese Textur auf der Oberfläche der Zucchini nachzubilden. Ich füge diese zweite Zeile hinzu, da die oberste Schicht vollständig trocken ist und ich sie nur ein bisschen dunkler als die oberste Ebene machen werde , nur um das Volumen zu verstehen. Wie Sie sehen können, gibt es wirklich einen Schub und Ziehen, so weit das Aquarell dazu bringt, das zu tun, was Sie wollen, und dann auch, wie alle Teile zusammenkommen. Optimieren Sie auf jeden Fall Ihre Zeit und arbeiten Sie auf mehreren Ebenen gleichzeitig. Dies ist eine bessere Methode, als auf Facebook oder Instagram zu schauen oder was auch immer die Kinder heutzutage tun. Ich werde meine Farben nach und nach mischen. Das kommt ganz gut zusammen. Wie Sie sehen können, habe ich nicht genau diesen Zickzack-Effekt wie die Zucchini, aber ich denke, die Farben sind lebensempfindlich und ich bekomme wirklich ein gutes Gefühl für die Lautstärke. Sehen Sie sogar, wie der kleine Hauch von Weiß zwischen jedem dieser Streifen auch wirklich Volumen erzeugt. keine Angst, Leerraum zu verlassen. Natürlich können wir auch darauf eingehen, den Leerraum zu sparen, aber auch andere Töne darin zu erzeugen. Hier ist meine schöne Zucchini und/oder Zucchini. Es sieht ziemlich gut aus, aber es schwebt im Weltraum. Das ist ein Problem, weil es wirklich keinen Kontext gibt und es ein bisschen beunruhigend ist, es anzusehen. Stattdessen mache ich eine dunkle Wäsche, füge das unter die Zucchini hinzu und füge dann nach und nach Wasser hinzu , um es genau so auszuarbeiten. Dies ist mein letztes Zucchini-Rendering. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es aussieht. Ich denke, dass die Technik, hier und da etwas Leerraum zu sparen und diese Linien zu erstellen, uns wirklich geholfen hat, eine eindrucksvolle Lebensversion dieses Gemüses zu schaffen. Jetzt sind Sie an der Reihe, mit Zuversicht zu beginnen und zu malen, basierend auf all Ihren Forschungen und Techniken, die Sie in der Vergangenheit entwickelt haben, und stellen Sie sich all diese Fragen aus der visuellen Checkliste. Es ist deine Zeit zu glänzen. Geh an die Arbeit. Bitte lade deine Skizzen hoch und arbeite unten nach unten und ich kann dir Feedback geben. 9. BEANTWORTE NICHT: [MUSIK] Aquarell ist bekanntermaßen schwierig, daher gibt es nur wenige Schritte, die Sie unternehmen können, um Verwechslungen zu vermeiden. Die erste besteht darin, ein Papiertuch zu nehmen und es in zwei Hälften zu falten und es unter die Hand zu legen, wenn Sie direkt auf der Seite selbst malen. Dies schützt das Papier vor falschen [LACHEN] Handbewegungen, die möglicherweise Ihr Aquarell ruinieren können. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, Papierhandtücher zur Hand zu haben, wenn Sie jemals einen Spritzer haben, den Sie nicht verdoppeln möchten oder müssen. Es ist immer toll, jederzeit ein sauberes Küchentuch oder Papierhandtücher zur Hand zu haben. Eine weitere wichtige Sache, die mir leider noch zehn Jahre später passiert, ist, dass ich nicht darauf warte, dass es vollständig getrocknet bevor ich einen Radiergummi verwende, um die Bleistiftlinie zu entfernen. Wenn ich sie trockne, um das auch zu entfernen. Stellen Sie sicher, dass das Aquarell vollständig trocken ist, bevor Sie es reiben oder eine Bleistiftlinie oder ähnliches entfernen. Manchmal ist das leider nicht ganz freundlich. Aber wenn Sie Ihr Aquarell zu weit gebracht haben, müssen Sie es manchmal einfach verschrotten. 10. ESSEN: Bevor ich das abschließe und dich auf deinen fröhlichen Weg machen lasse, lass mich dir einfach ein paar illustrierte Tipps geben, die du im Hinterkopf behalten solltest. Die erste ist, deine Muse zu finden. Das könnte etwas sein, das Sie bereits zur Hand haben. Aber je organischer, desto interessanter. Halten Sie einfach die Augen offen für etwas, das Sie inspiriert und es könnte wirklich alles sein. Die nächste besteht darin, aus dem Leben zu schöpfen, wie Sie den Zeichenübungen früher entnehmen können. Dies ist wirklich wichtig, nur um Ihr Auge mit der Hand zu verbinden und wirklich an diesem Spiel zu arbeiten , zwischen dem, was Sie sehen und dem, was Sie zeichnen können. Zeichnen Sie jeden Tag, wenn Sie können, und erstellen Sie diese Skizzierübungen auch neu. Es ist wirklich wichtig, Ihre Fähigkeiten beizubehalten und sie auch zu entwickeln, wenn Sie noch nicht da sind. Die nächste besteht darin, sich eine visuelle Checkliste aller Dinge zu geben , die Sie beim Zeichnen von Obst oder Gemüse beachten sollten. Was ist zum Beispiel die Lichtquelle? Was ist der Schatten? Die Lichtquelle bestimmt den Leerraum, den Sie später sparen werden, was sehr wichtig ist, weil Sie den nicht malen werden. All dies schafft später wirklich ein viel authentischeres und lebensehreres Aquarell. Die nächste Sache ist, Ihre Farben zu mischen und keine Farbe nach Zahlen-Technik zu verwenden, indem Sie die Farbe nur direkt aus der Palette selbst verwenden, sondern Farben wirklich mischen, verstehen, wie man sie benutzt und sie auf alles anwendet, was es ist das siehst du. Noch einmal, schau mal, wenn du aus dem Leben ziehst, wenn du den Luxus hast, aus dem Leben zu zeichnen dann liegen alle Informationen, die du brauchst, direkt vor dir. Es ist Ihre primäre Referenz und es ist alles. Geh wirklich zurück, ziehe aus dem Leben, wenn du kannst, denn es macht wirklich einen Unterschied. Auch wenn Sie über einen längeren Zeitraum zeichnen und kein Foto machen und davon arbeiten können. Aber wie Sie in den Zeichenübungen früher sehen, hängt die Authentizität der Zeichnung wirklich davon ab, im Moment zu sein. Das ist auch eines der schönen Dinge an Aquarell. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Fühlen Sie sich frei, meiner Arbeit zu folgen. Ich bin Jessie Kanelos Weiner. Nimm eine Kopie meines New Victory Garden-Kalenders ab. Es ist ein perfektes Geschenk aus dem Jahr 2022 für eine Mutter, jemanden, der Essen und Gartenarbeit liebt. Sie können auch sehen, wann viele Überlegungen und Beobachtungen zur Illustration von Lebensmitteln und Obst und Gemüse sind. Bitte schau dir meine anderen Skillshare-Kurse an und folge mir auf Instagram. Vielen Dank für Ihre Zeit. Vorsicht und trinke kein Aquarellwasser. Tschüss.