Zeitgenössische Klavierimprovisation 101

1. Einführung: Hallo, und willkommen zu meinem Eins-zu-Eins-Kurs über zeitgenössische Klavierimprovisation. Dieser Kurs wird einige sehr einzigartige Informationen und einige Übungen enthalten, von Informationen und einige Übungen denen ich sicher bin, dass Sie sie noch nie zuvor ausprobiert haben Lassen Sie uns also in das eintauchen, was dieser Kurs bietet. Von offenen Stimmakkorden der linken Hand geliehene Harmonien bis hin zu Akkordfolgen, die in Filmmusiken verwendet wir werden uns der zeitgenössischen Klavierimprovisation wirklich aus vielen verschiedenen Blickwinkeln nähern zeitgenössischen Klavierimprovisation über geliehene Harmonien bis hin zu Akkordfolgen, die in Filmmusiken verwendet werden — wir werden uns der zeitgenössischen Klavierimprovisation wirklich aus vielen verschiedenen Blickwinkeln nähern. Ich werde deine Hände auf verschiedene Weise herausfordern, aber ich werde dir auch helfen, ein vielseitigerer Pianist zu werden . Das ist letztlich eines der größten Ziele dieses speziellen Kurses, denn im Bereich zeitgenössisches Klavier haben wir viele Stile, von denen wir Einfluss nehmen können Deshalb möchte ich sicherstellen , dass Sie selbst ein Hybrid-Pianist sein können selbst ein Hybrid-Pianist sein Und nach diesem Kurs denke ich, dass Sie genau das sein werden Ein vielseitiger Pianist bereit für alles, was Ihnen entgegenkommt Wir werden auch mit einer lustigen Klatschübung ein wenig von den Tasten herunterkommen , und wir werden uns auch mit Polyrhythmen beschäftigen Ich denke, rhythmisch gesehen gibt es auch eine Menge, die Sie aus diesem Kurs mitnehmen können Auf dem Weg dorthin wird es auch viele PDFs geben. Egal, ob Sie gezielt anhand der Videos lernen möchten oder auch zusätzliches Material haben möchten, das Ihnen hilft , diese Übungen, Techniken und Konzepte aus verschiedenen Blickwinkeln anzugehen diese Übungen, Techniken und , ich habe alles für Sie. Nun, für diesen Kurs wird es ein Klassenprojekt geben. Und ganz einfach ausgedrückt, du wirst improvisieren und du wirst diese Improvisation mit mir teilen, und du wirst einige der Techniken aus diesem Kurs anwenden der Techniken aus diesem Deshalb helfe ich dir zu verstehen, was du am besten gemacht hast und welche Bereiche du verbessern musst Aber so oft versuche ich in meinen Kursen, Ihnen dabei zu helfen, herauszufinden welche Art von Pianist Sie werden möchten Indem du also eine bestimmte Art von Improvisation machst bestimmte Materialien aus bestimmten Klassen innerhalb dieses Kurses verwendest , wirst du bereits ein wenig Licht darauf werfen, welche Art von Pianist du sein möchtest und wie dieser Klavierweg durch dein musikalisches Und von dort aus können Sie das in diese Richtung weiterentwickeln , sodass Sie sich für Ihr Instrument begeistern, in etwas Bestimmtem sehr gut werden und sich auch generell wie ein Pianist fühlen etwas Bestimmtem sehr gut werden und sich auch generell wie Ich freue mich sehr darauf, diese Konzepte mit Ihnen zu teilen , da ich sie in meiner eigenen Improvisation verwende sie in meiner eigenen Improvisation Fangen wir also an, einzutauchen. Ich kann es kaum erwarten, dich in der ersten Klasse zu sehen. Ich sehe dich dort. 2. Kursprojekt: Für dieses Klassenprojekt wirst du eine kurze Improvisation aufnehmen Ich möchte, dass Sie mindestens zwei der Techniken anwenden, die ich in diesem Kurs vermittelt habe Sie können sie entweder auf einzigartige Weise miteinander verbinden oder sie möglicherweise nacheinander abspielen. Es liegt wirklich an dir, aber du musst mindestens zwei dieser Techniken anwenden. Jetzt muss Ihre Videoeinsendung nicht mehr von sehr hoher Qualität sein. Ich muss nur in der Lage sein, Dinge richtig zu sehen und zu hören , damit ich Ihnen Feedback geben kann. Aber davon abgesehen, wenn Sie schüchtern sind und nur eine Audioaufnahme einreichen möchten, ist das auch in Ordnung. Für eine Audioaufnahme würde ich empfehlen, sie entweder über SoundCloud oder YouTube mit nur einem schwarzen Hintergrund für Ihr Video einzureichen entweder über SoundCloud oder YouTube mit nur einem schwarzen Hintergrund für Ihr Video Und dann würde ich für die Einreichung eines Videos natürlich YouTube oder ein Video empfehlen Stellen Sie sicher, dass Sie mir einen öffentlichen Link zur Verfügung stellen, damit ich Ihre Einreichung problemlos einsehen kann. Nun möchte ich, dass Sie mir entweder am Ende Ihres Audio- oder Videobeitrags oder in der Kursbeschreibung erklären, Videobeitrags oder in der Kursbeschreibung erklären warum Sie sich für diese beiden Techniken entschieden haben. Ich sage, erkläre es mir, aber du erklärst es dir auch irgendwie selbst. Die Hoffnung liegt in dieser Beschreibung, Sie sagen können, warum Ihnen diese beiden Techniken gefallen haben dass Sie sagen können, warum Ihnen diese beiden Techniken gefallen haben, und dadurch werden Sie sich quasi selbst zeigen, was Sie an diesen Techniken geschätzt haben und wo Sie als Improvisator und als Musiker vielleicht Ihre eigene Richtung einschlagen möchten Improvisator und als Musiker vielleicht Ihre eigene Richtung einschlagen du einfach blind all diese Kurse durchgehst, wirst du trotzdem etwas daraus mitnehmen Aber ich denke, es ist wichtig , dass jeder Musiker etwas hat, in dem er sich hervorhebt, aber auch etwas, das er in der Musik oder vielleicht in vielen Bereichen wirklich schätzt Musik oder vielleicht in vielen Bereichen den meisten meiner Projekte fragst du dich wirklich, was dir an dem Kurs Spaß gemacht hat , und dann ein Projekt, das dich dazu bringt, dieses Material anzuwenden Sobald Sie Ihr Projekt eingereicht haben, gebe ich Ihnen Feedback zu dem, was Sie meiner Meinung nach gut gemacht haben, und zu Verbesserungsmöglichkeiten Auch dies muss kein Meisterwerk sein. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie den Stein ins Rollen bringen , eine Improvisation durchführen Teil des Materials aus diesem Kurs anwenden, insbesondere das Material, das Ihnen am besten gefallen hat Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Projekt an einem Tag durchführen , an dem Sie das Gefühl haben, dass die Kamera bereit ist und Sie sich voller Energie und Begeisterung fühlen, das Material aufzunehmen Am Ende des Tages sollte das ein unterhaltsamer Prozess sein. Ich wünsche Ihnen viel Spaß mit diesem Kursprojekt und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 3. Linke Hand Offene Stimmbänder: Okay, im Laufe dieses Kurses der Unterricht etwas wilder und verrückter werden , aber warum fangen wir nicht mit etwas relativ Einfachem an und besprechen Akkorde mit offener Stimme für Linkshänder Das ist etwas , das ich in anderen Kursen angesprochen habe , aber ich denke, es ist wirklich wichtig in Improvisation, weil es bedeutet, dass man nicht einfach einen Akkord und ihn hält oder vielleicht zerbricht, sondern dass man immer bei dieser sehr kleinen Form feststeckt. Viele großartige Improvisatoren, besonders wenn sie so etwas wie Balladenmusik oder etwas Filmisches auf dem Klavier spielen , werden diese offenen Stimmakkorde für die linke Hand nutzen . Lassen Sie uns also darüber sprechen. Warum beginnen wir nicht mit einem C-Dur-Akkord Dieser Akkord wird als enger oder geschlossener Stimmakkord bezeichnet. Die Noten sind zusammengeschlossen, und die mittlere Note wird in diesem Fall innerhalb der äußeren Noten, dem C und dem G, geschlossen diesem Fall innerhalb der äußeren Noten, dem C und dem G, Stellen Sie sich das so vor, als wären das die Wände eines Gefängnisses, und E in der Mitte ist in dieses Gefängnis eingeschlossen. Aber wir werden es aus dem Gefängnis holen. Wir werden die Note öffnen, eine Oktave höher. Also, wie Sie sehen können, ist das eine ziemliche Herausforderung, und es gibt viele Pianisten, die diese Dehnung schaffen können, aber es gibt auch viele, die das Die Idee ist also, dass man bei Akkorden mit offener Stimme im Allgemeinen eine Linienführung vornimmt Und es gibt im Wesentlichen zwei Arten , wie Sie die Lineatur erstellen, je nachdem , ob Ihr Song in 34 oder 44 ist, also im Grunde genommen, ob er drei Hauptbeats oder vier Hauptbeats hat Fangen wir mit 44 an, da dies Regel die üblichere Taktart Wir werden also versuchen, den kleinen Finger des Spielers immer auf diesem Boden Und dann spielen wir einen Finger zwei auf den fünften. Anstatt dass der Daumen auf dieser Quinte liegt, wie bei einem engen Stimmakkord, strecken wir die Hand etwas weiter aus , sodass zwei das G spielen und der Daumen jetzt bis zur obersten Note hochschwingen kann In diesem Fall E. Beachten Sie, dass mein kleiner Finger hier drüben nachgelassen hat. Nun, Sie müssen das G nicht einmal unbedingt halten. Sie könnten sich irgendwie davon lösen, aber ich würde empfehlen, es zu halten, wenn Sie können, denn es dient quasi als Ankerpunkt für das Schwingen der Ich ziehe meinen Ellbogen ein bisschen nach innen, während ich den Daumen bewege , und dann sind wir wieder unten Also versuch das einfach mit deinem Ellbogen, zieh rein, raus und dann sind wir wieder beim kleinen Finger auf C. Zieh den Ellbogen rein Es kommt rein, während ich meinen Daumen nach oben schwinge , zwei, drei, vier Eins, zwei, drei, vier. Da sind unsere vier Beats. Obwohl wir drei Noten haben, wird die mittlere Note zweimal gespielt. Sie erhalten also tief, mittel, hoch, mittel. Das funktioniert für jeden Dur - und jeden Moll-Akkord. Der Fingersatz kann gleich bleiben, solange Sie nur grundlegende Dur- und Mollakkorde spielen Dur- und Mollakkorde Wenn Sie jetzt ein Lied in drei, vier Stimmen spielen, würden Sie einfach zur oberen Note aufsteigen und dann wieder zur unteren Note zurückkehren Ich habe gelegentlich einen tiefen, hohen, mittleren, tiefen, hohen Mittensound gesehen , aber ich würde sagen, in 90% der Fälle werden Sie sehen, wie sich dieser Ton durch alle drei Noten nach oben bewegt . Also ob wir etwas wie eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei oder eins, zwei, drei, vier, eins , zwei, drei, vier, eins , zwei, eins, zwei, drei, vier, vier, eins, zwei, drei, vier, eins haben. So oder so, die linke Hand wird dir eine fantastische Möglichkeit bieten deine Akkorde sowohl in den Taktarten von 34 als auch in 44 auszudehnen . Bei den Septakkorden könnten Sie nun einen, fünf, drei spielen und dann zu einer Art von Septe übergehen Im Fall von C minus Sieben, C, E-Dur, G, B-Dur, würdest du C, G, E-Dur, B-Dur, Grundton, Quinte, Terz, Septe als Ausgangspunkt spielen E-Dur, B-Dur, Grundton, Quinte, Terz, Septe als Ausgangspunkt Das Problem dabei ist jedoch, dass es sehr weit verbreitet ist. Schau es dir an. So breit ist der erste Akkord und wenn wir ihn auf andere Akkorde verschieben, nehmen wir einen großen Platz auf dem Klavier ein Ich würde also empfehlen, stattdessen etwas wie fünf, drei, zwei, eins für die Fingersätze auszuprobieren drei, zwei, eins Und für Skalengrade ist es Wurzel, Fünfte, Siebte, Dritte. Nun, dieser Fingersatz funktioniert vielleicht nicht für jeden einzelnen Akkord Du wirst ein bisschen experimentieren müssen . Aber hier ist die Sache. Ich meine, wir brauchen keine Quinte. Wenn es ein Dur-Akkord oder ein Moll-Akkord ist, wird die Quinte empfohlen, weil der Akkord sehr dünn ist Zu diesem Zeitpunkt ist es technisch gesehen noch nicht einmal ein Dreiklang. Es gibt nicht einmal drei Noten, aber es klingt einfach wie eine Diade, zwei Noten, ein Sprung, eine dritte, wie auch immer Sie es nennen wollen, fühlt sich nicht nach vollständiger Aber sobald wir eine vierte Note hinzugefügt haben, können wir jetzt diese fünfte subtrahieren Und wir werden immer noch einen Sound haben, der gut klingt. Jetzt können wir so etwas wie Grundton Siebter, Dritter anstelle von Wurzel Fünfter, Dritter machen, wie bei unserem üblicheren offenen Stimmakkord Und auf diese Weise können wir auf dieselbe Weise zur Mittelnote zurückkehren zur Mittelnote zurückkehren Wir haben diesen siebten, dritten, siebten Grundton. Es ist nicht ganz sinnvoll, es andersherum zu machen, denn wenn Sie Root, Third, Seventh haben. Nun, das lässt einfach den fünften weg. Das ist keine wirklich offene Stimme. Und wenn du Wurzel dritter, siebter oder so etwas hast , ist es einfach viel zu weit gestreut. Sie können sich also fragen, ob ich die Quinte dieses Akkords spielen möchte Wenn ja, spielst du wahrscheinlich eins, zwei, drei, vier, einfach bis zu den vier Noten Wenn du die fünfte loswirst, kannst du eins, zwei, drei, vier haben. Und wenn Sie die Quinte loswerden, können Sie diesen siebten Akkord auch in drei, vier Taktarten spielen diesen siebten Akkord auch in drei, vier Taktarten Wurzel siebter, dritter, wurzel siebter, dritter. Sie haben also viele Optionen, die auf diesen Vier-Noten-Akkorden basieren Nun, falls du dich fragst, warum wir die Fünfte loswerden können? Denke über die Funktion jeder Note in einem Akkord nach. Benötige ich ein C in einem Siebenakkord in C-Dur? Ja, das tue ich. Brauche ich den siebten? In einem C-Dur-Septakkord? Sicher, tu es Brauche ich die Note , die es zur Dur macht, die Terz in einem C-Dur-Septakkord Ja. C-Dur sieben. Ich brauche den fünften nicht. Der fünfte ist wie Mehl zur Soße Es wird es nur verdicken. Es wird sich nicht ändern. Geschmack. Das sind also einige schnelle Tipps für Akkorde mit offener Stimme für Linkshänder , die mit Dur-, Moll-, Sieben-Dur-, Sieben-Moll- und Sieben-Dur - und dominanten Sieben-Akkorden funktionieren Sieben-Moll- und Sieben-Dur - und dominanten Sieben-Akkorden - und dominanten Sieben-Akkorden Tatsächlich müssen Sie bei jedem anderen Vier-Noten-Akkord nur sicherstellen, dass Sie überlegen welcher Fingersatz für diese Form am sinnvollsten Das war's für diesen Kurs über Akkorde für offene Stimme, und ich werde dich im nächsten Kurs treffen, wo wir Harmonien sprechen werden. Wir sehen uns dort 4. Ausgeliehen Harmonie: In Ordnung, lassen Sie uns über geliehene Harmonie sprechen. Manchmal wird dies als Parallelharmonie bezeichnet, aber der Begriff „geliehen“ kommt etwas häufiger Der Begriff „geliehene Harmonie“ ist darauf zurückzuführen , dass wir, wenn wir in einer Dur-Tonart spielen, Akkorde aus der parallelen Moll-Tonart Daher der Begriff, der auch parallel-Moll funktioniert. Wenn ich in einer Moll-Tonart bin, leihe ich mir Akkorde aus der parallelen Dur-Tonart. Erlauben Sie mir, das zu erklären. Wenn wir also in C-Dur sind, wissen viele von Ihnen, all diese weißen Notenakkorde durchgehen, sind das unsere Optionen in C-Dur Wenn ich jetzt c-Moll, sagen wir c-Moll, durchgehe , habe ich einen anderen Satz von Akkorden Eine häufige Sache, die Sie sehen werden , ist innerhalb einer Akkordfolge Das funktioniert sehr gut in der Filmmusik, aber auch Bands wie Radiohead machen das Ein Akkord, vielleicht zwei, werden durch diese parallele Tonart ersetzt Wenn ich, sagen wir, C-Dur spiele und eins bis vier spiele, bis eine Fünf und dann wieder eins Sie werden etwas wie dieses Dur Eins bis Moll Vier sehen . Und dann immer noch die gleichen fünf G-Dur und dann zurück zu C. Siehst du das oft in dieser Art von romantisch klingender Progression wo es C-Dur, F-Dur, F-Moll und dann zurück zu C gibt. Das ist sogar von Mario, dieses ganze Recht? F-Dur, F-Moll und dann zurück zu C gibt. Das ist sogar von Mario, dieses ganze Recht Das ist also eine meiner liebsten kleinen Kadenzen für alles Romantische und Melancholie am Ende Also verwende ich das häufig in filmischen Progressionen In diesem Fall nehmen wir also den einen Akkord aus C-Dur, die vier Akkorde aus C-Dur, ändern ihn zu den vier Akkorden von c-Moll, und dann sind wir wieder bei C-Dur und dann sind wir wieder Versuchen wir es mit ein paar anderen Progressionen mit C-Dur und C-Moll als unseren Diesmal versuchen wir es mit einer 141-Akkordfolge in c-Moll, aber wir werden uns die vier Akkorde ausleihen Anstatt F-Moll zu spielen, werden wir F-Dur spielen Wir werden es uns von C-Dur leihen . Es klingt also so C-Moll bis F-Dur. Und dann zurück zu C. Dies wird häufig in Marvel-Filmen verwendet. Es hat einen sehr heldenhaften Sound. Einer meiner Lieblingssätze ist also c-Moll bis As-Dur, c-Moll bis As-Dur, diese Art von Eins-zu-Sechs - oder Eins-zu-Sechs-Akkordfolgen - oder Eins-zu-Sechs-Akkordfolgen Man fügt viele Variationen hinzu , um es irgendwie einzufärben. Aber was Sie in Marvel-Filmen hören werden, ist dieses Ein-Moll-Sechs-Dur. Und dann leihen sie sich diesen Vierakkord aus der Dur-Tonart. Es klingt also so Klingt sehr heldenhaft. Also haben wir uns den Vier-Akkord aus der Dur-Tonart geliehen. Etwas anderes, das ziemlich cool ist, ist, wenn man bedenkt, dass C-Moll und Es-Dur relative Tonarten sind C-Moll hat also den gleichen Notensatz wie Es-Dur, dann könnten Sie diese ganze Dur-Note in Es-Dur , Dur 4, Moll 4 und dann zurück zu einer Dur-Note spielen. Also versuchen wir einfach dieselbe Progression. Aber statt in C-Dur versuchen wir es in der relativen Dur von c-Moll. C minus Relativ-Dur ist also Es-Dur, eins, vier, Moll, vier, eins. Das ist ein einzigartiger Koord hier, dieses As-moll , das wir jetzt gewissermaßen wieder in C-Moll umwandeln können gewissermaßen wieder in C-Moll umwandeln Wenn es in Es-Dur erhältlich ist, warum können wir es dann nicht auch in C-Moll anbieten Also könnten wir etwas bekommen, das ungefähr so klingt. 13. Und dann das flache Sechs-Moll. Das wird manchmal in Disney-Progressionen verwendet. Ich glaube, das Lied, das mir in den Sinn kommt, ist Remember Me aus dem Film Coco Also zögern Sie nicht, das durchzugehen , aber es hat irgendwann, obwohl es in c-Moll ist, diesen wirklich einzigartigen a-Moll-Akkord Und ich erinnere mich, dass ich in dem Moment nachgedacht habe. Ich frage mich, wie rechtfertigen sie das? Nun, ich glaube, es kommt aus dem Gedankenrahmen Es-Dur, dem relativen Dur, und geht zu diesem Vierakkord über und lehnt sich an die andere parallele Moll-Tonart In diesem Fall also Es-moll mit vier Akkorden. Es wird langsam fortgeschritten, weil wir quasi Schicht relativer Tonarten und all diese anderen Sachen machen Aber ich zeige Ihnen nur, dass Sie um die Ecke denken können , wenn Sie schon einmal um die Ecke gedacht haben. Wenn Sie sich mit geliehener oder paralleler Harmonie auskennen, können Sie dann anfangen, darüber nachzudenken, wie Tonarten zusammenhängen und wie ich mir von diesen Tonarten inspirieren kann Es führt zu abenteuerlichen Ergebnissen, aber dafür sind wir da Nehmen wir an, Sie haben etwas wie C-Dur genommen, richtig, und Sie spielen einen offenen Stimmakkord f-Moll Okay? Also hat es diesen bittersüßen Klang? Also, jetzt kombinierst du geliehene Harmonie und Akkorde mit offener Stimme. Der Sinn dieses Kurses ist, Ihnen all diese kleinen Module vermitteln zu können , mit denen Sie arbeiten können, während Sie Ich kann dir nicht alle Möglichkeiten zeigen, wie all diese Dinge kombiniert werden, weil sie wahrscheinlich unendlich oder fast endlos Stellen Sie also sicher, dass Sie mit verschiedenen Kombinationen experimentieren , je nachdem , welche Techniken Ihnen am besten gefallen Eins, Vier und Fünf sind also wirklich übliche Akkorde in jeder Wir haben viele Variationen von ein bis vier gemacht bei denen die Vier ausgeliehen ist Versuchen wir es mit ein paar ausgeliehenen Fünfern. Wenn ich C-Dur habe, ist Fünf G-Dur. Machen wir es G-Moll. Es würde sich also so anhören. Das klingt für mich sehr königlich. Es klingt, als käme es aus dem mixolydischen Modus, aber wir betrachten es als etwas, das aus c-Moll entlehnt Es klingt also irgendwie wie dieser Herr der Wenn Sie die Filme gesehen haben, erkennen Sie das Geräusch vielleicht Also nochmal, sehr königlich. Aber wenn wir c-Moll nehmen, hat es wirklich keinen Sinn, sich die fünf Akkorde aus dem Dur zu leihen , denn in c-Moll haben wir natürliche Moll-Skalen, die uns einen Moll-Fünf-Akkord geben, und wir haben harmonische Moll-Skalen, die uns einen Fünf-Dur-Akkord und wir haben harmonische Moll-Skalen, geben oder so, wenn wir c-Moll bis G-Dur spielen, betrachten wir das im Allgemeinen nicht als eine aus C-Dur geliehene Harmonie geliehene Weil es tatsächlich in c-Moll erhältlich ist. Aber wenn wir das gesagt haben, nehmen wir Sie spielen eine Akkordfolge in c-Moll und machen das für eine Weile, und dann leihen Sie sich etwas von c-Moll, Sie können diese Moll-Skalen und ihre verschiedenen Variationen nehmen und quasi zwischen ihnen hin- und herschalten quasi zwischen ihnen hin- und herschalten Es ist eine Art Anspielung auf geliehene Harmonien, aber ich weiß nicht, ob das genau klassifiziert werden würde Als geliehene Harmonie. Mein Tipp an Sie ist also, alle Akkorde aufzuschreiben, zum Beispiel in C-Dur, und alle Akkorde in c-Moll, vielleicht sowohl natürliche als auch harmonische Spielen Sie mit einer der Progressionen herum, mit denen Sie arbeiten, und beginnen Sie Akkorde gegen einen Akkord aus der geliehenen Tonart auszutauschen Tonart Wenn deine Akkordfolge zum Beispiel eins, sechs, vier, fünf in C-Dur ist, kommt die Sechs vielleicht aus c-Moll die Sechs vielleicht Vielleicht stammt die Vier aus c-Moll oder die Fünf aus C-Moll Lassen Sie uns diese ausprobieren, um diesen Kurs zu beenden und sehen, welcher am besten ankommt und sich am besten anhört. Lass uns loslegen. Einer hat sich sechs geliehen. Vier, fünf, wieder, irgendwie wie bei Marvel. Eins, sechs, geliehen vier, fünf, zurück zu eins. Der funktioniert Eins, sechs, vier, fünf geliehen, zurück zu eins. Ich glaube, meine Favoriten waren die, die man sich sechs, vier geliehen hat, aber ich würde nicht zu den 501, sechs, geliehenen vier gehen Und trotzdem würde ich nicht zu den Fünf gehen. Ich finde, sie klangen auch für sich allein großartig. Aber auch hier: Erst als wir damit experimentierten , konnten wir uns den Sound einfallen lassen , den wir mögen Wenn du auch in Zukunft viel Songwriting betreiben willst , fange an, mit vielen der grundlegenden Akkordfolgen zu experimentieren , mache so viele geliehene Variationen, wie du dir vorstellen kannst, und erstelle ein Notizbuch , in das du deine einzigartigeren Akkordfolgen einträgst und wie sie deiner Meinung nach funktionieren, um bestimmte Emotionen hervorzurufen. Für Filmkomponisten ist es sehr wichtig , dass sie sicherstellen können, dass sie, wenn sie eine Szene sehen, die Emotionen verstehen und dass sie sofort oder fast sofort an die Harmonie denken können , die sie auf diese Szene anwenden möchten. Zumindest als Ausgangspunkt wollen wir nicht in jedem Film dieselben Tricks verwenden, aber es ist gut zu wissen, wie bestimmte Abläufe bestimmte Emotionen hervorrufen Das war's also für diesen Kurs über geliehene Harmonie. Ich treffe dich im nächsten Kurs, aber wir werden über zweihändige Arpeggien sprechen Ich werde dich dort sehen. 5. Arpeggios mit zwei Händen: Dieser nächste Kurs überschneidet sich ein wenig mit einem meiner anderen Kurse, zehn Übungen zur Verbesserung Ihres Klavierakkordspiels zehn Übungen zur Verbesserung Ihres Klavierakkordspiels In diesem Kurs heißt es auffälliges Arpeggio. In diesem Kurs nennen wir es etwas anderes, aber es ist im Grunde dasselbe Davon abgesehen versuche ich nicht, zu schummeln und das Konzept auszudehnen Es funktioniert berechtigterweise sehr gut in der zeitgenössischen Ich kann nicht davon ausgehen, dass Sie alle meine Kurse besucht haben. Nur um Sie wissen zu lassen, dass es sich ein bisschen überschneidet, aber wir werden uns mit den Arpeggios für beide Hände befassen . Lass uns über sie sprechen Einfach ausgedrückt, Sie spielen einen beliebigen Akkord mit der linken Hand, am besten drei Noten, und dann denselben Akkord mit der rechten Hand in einer Linie, die sich höher bewegt. Gehen Sie also durch die drei Noten von F-Dur, bis zu den drei Noten von F-Dur und versuchen Sie es mit einer Art Es muss kein superschnelles Strum sein, aber lass sie einfach alle nacheinander spielen Sobald Sie diese obere Note erreicht haben, bewegt Ihre linke Hand und spielt eine beliebige Note von der Tonart aus, in der Sie sich befinden Wenn ich also in F-Dur bin, könnte ich jede Note innerhalb einer F-Dur-Skala spielen. Aber vorerst bleiben wir einfach bei der Wurzel, also haben wir es getan. Da ist unsere Wurzel und dann die rechte Hand wieder nach unten. Und wenn die rechte Hand wieder nach unten kommt, kreuzt die linke Hand zurück und kehrt zurück. Du hörst ein Geräusch wie dieses und ich füge das Blütenblatt hinzu. Dadurch klingt es besser Wenn du Fehler machst, wird es noch schlimmer klingen. Aber mach keine Fehler. Übe, damit du keine Witze machst. Du wirst einige Fehler machen, aber denk daran, dass es mit dem Blütenblatt besser klingt . Es klingt so Okay. Nun, in diesem letzten Teil anstatt einen B-Dur-Akkord zu spielen, habe ich, anstatt einen B-Dur-Akkord zu spielen, eine fünfte Grundoktave und dann eine erste Inversion gemacht Der Punkt ist, dass du drei Noten von deinem Akkord in der linken Hand und drei Noten von deinem Akkord in der rechten Hand spielst drei Noten von deinem Akkord in der linken Hand und drei Noten von deinem Akkord Du musst sicherstellen, dass alle drei Noten abgedeckt sind, damit wir kein D in der linken Hand haben, also muss ich sicherstellen, dass meine rechte Hand es hat Und in diesem Fall gehe ich zur Terz dieses B-Dur-Akkords über Also Grundposition, Grundtonposition, fünfte Grundoktave, erste Umkehrung mit einer anderen Note, nicht der Grundton als Teil dieser Frequenzweiche Sie können anfangen, wirklich zu experimentieren. Du könntest mit der linken Hand die Wurzel Quinte, Siebtel, Wurzel, dritte Oktave Du könntest Open Voice machen. Es ist etwas schwieriger , was die Geschwindigkeit angeht. Also so etwas wie ein bisschen mehr Raum für Ungenauigkeiten, aber es klingt großartig Es geht also um drei Noten aus deiner Harmonie in der linken Hand, drei Noten aus der Harmonie in der rechten Zwischen den beiden Händen sollten Sie alle Noten innerhalb dieser Harmonie abdecken. Bei einem Siebenakkord in C-Dur könnte Ihre linke Hand also eine Grundquint/Septe haben, aber ich habe keine Terz, also muss meine rechte Hand die Terz abdecken. Vielleicht habe ich jetzt eine Terz, Quinte und eine Wurzel Da ist der Klang, und dann integrierst du das Kreuz. Okay. Also, was ich mit dem C-Akkord gemacht habe, ist auch irgendwie interessant Ich hatte dieses Muster , über das wir gesprochen haben, und ich bin gerade dabei, alle Noten ziemlich normal durchzugehen alle Noten ziemlich normal durchzugehen Das heißt, wenn man die oberste Note erreicht hat, gibt man zwei Noten runter und dann spielt man eine weitere melodische Note, und dann kommt man zwei Noten runter, dreifach, eins, zwei, eins, zwei, drei Wir arbeiten also wirklich mit diesen Drillingen. Du könntest das sogar zu einer eigenen Übung machen, nur um dich an dieses Gefühl zu gewöhnen Wir haben also viele Varianten behandelt, von der Möglichkeit, eine einfache Wurzelposition, Wurzelstellung, Querwurzelposition, nicht zum Grundton, sondern eine weitere Note von Ihrer Tonart aus zu machen eine einfache Wurzelposition, Wurzelstellung Querwurzelposition, nicht zum Grundton, , wobei die linke Hand keine Wurzelposition ist, sondern weiter ausgebreitet ist und rechte Hand Inversionen spielen kann Und dann die Idee , dass man, wenn man eine Melodie von oben entwickeln will , nicht immer das gesamte Muster vervollständigen muss Finde Wege, Teile des Musters so abzuspielen , dass deine Melodie erklingen kann Sogar so etwas wie Mary Had a Little Lamb. Nehmen wir an, wir haben dieses E hier. Stimmt? Das ist nicht die ganze Übung, sondern zeigt dir nur, dass es eine melodische Note Und dann sind wir im Allgemeinen dabei, dieses Triplett zu vervollständigen. Also dreifach, dreifach, dreifach, dreifach, dreifach, dreifach Die Melodie ertönt immer noch und die Harmonie ist abgeschlossen. Diese Art von Sound eignet sich also sehr gut für Brücken oder Brüche oder einen anderen Sound außerhalb Ihrer anfänglichen Improvisation Du könntest eine ganze Improvisation auf diesem Sound aufbauen, aber ich würde empfehlen, dass, wenn du etwas blockiert hast oder diesem Sound sehr diesem nahe steht und du gerade dabei bist, in einen neuen Abschnitt einzutauchen, etwas kaputteres wie dieses auszuprobieren, und die Auffälligkeit ist eine lustige Abwechslung, bevor du vielleicht irgendwann zu diesem Originalsound zurückkehrst , um deine Improvisation zu beenden. Da ist es also. Die zweihändigen Arpeggios sind am Ende des Tages letztlich viel einfacher als ein einhändiges Sie haben klassische Musik studiert, Sie werden feststellen, dass das ein Kinderspiel ist, aber stellen Sie sicher, dass Sie es nicht übertreiben und probieren Sie es Das war's also für diesen Kurs über zweihändige Arpeggien. Ich treffe Sie im nächsten Kurs, wo wir über Akkordfolgen im Stil von Filmmusik sprechen . Wir sehen uns dort 6. Cinematische Akkordfolgen: Oh. Lassen Sie uns über Akkordfolgen im Stil von Filmmusik sprechen über Akkordfolgen im Stil von Filmmusik So etwas wie eine normale Eins, Vier, Fünf, eine, die wir aus der klassischen Musik lernen und die wir in der Popmusik finden , lässt sich vielleicht nicht in eine Filmmusik übersetzen, genauso wie etwas, das mehr Emotionen hervorrufen soll Hören Sie sich diese unkonventionellere Akkordfolge an, die mit c-Moll beginnt Es-moll, fis-Moll, a-Moll und dann zurück zu c-Moll In diesem Fall bewegte ich mich durch Moll-Akkorde bis hin zu einer verkleinerten Septenform. Jetzt springe ich ein bisschen weiter, aber ich zeige Ihnen, dass das alles Moll-Akkorde sind Sie stammen nicht aus einer bestimmten Tonart, und doch klingt es großartig Ich habe diese Akkordfolge aus den frühen X-Men-Filmen gestohlen , ich glaube, Anfang 2000 kamen sie heraus Aber ich habe diese Progression gehört und mich gefragt, was hier vor sich geht habe tatsächlich das Buch mit vielen der Hauptthemen gekauft, und ein paar Mal habe ich gesehen, dass diese Weiterentwicklung verwendet wurde. Es ist also irgendwie böse, geheimnisvoll, aber gleichzeitig auch magisch. Das eröffnet also unsere erste Diskussion darüber dieselbe Akkordqualität beizubehalten und sie zu verschieben Sie werden viele Variationen davon ausprobieren wollen , weil es sehr unterschiedliche Klänge ergeben kann Aber wenn ich zum Beispiel nur Moll-Akkorde verwende, werde ich ein trauriges oder gruseliges Geräusch bekommen Wenn ich nur Dur-Akkorde verwende, erhalte ich eine Art heroischen oder fröhlichen Bin dabei, in ein paar meiner Favoriten einzutauchen. Also, das ist auf Anhieb einer meiner Favoriten. Mollakkorde um Mollterzen verschieben. Mit anderen Worten, c-Moll drei Halbtöne höher, es-Moll drei Halbtöne höher, fis-Moll drei Halbtöne höher, a-Moll und dann irgendwann zurück zu C. Jetzt müssen Sie nicht die ganze Reihe von Akkorden Sie könnten einfach c-Moll nehmen und dann vielleicht runterfahren bis A-Moll und dann vielleicht runterfahren bis A-Moll Ein sehr böser Layer-Sound. Du könntest sogar versuchen zu springen. Also C, lass uns nicht zu es-Moll gehen. Wir werden zu Fis-Moll springen. Also c-Moll, Fis-Moll. Es-moll, A-Moll. Und dann zurück zu C. Wenn Sie also den Klang jedes einzelnen von ihnen mögen, versuchen Sie, sie auf unterschiedliche Weise zu mischen. Wenn Sie John Williams sind, könnten Sie Moll-Akkorde nehmen und sie zu einer Art Melodie Wie bei Harry Potter zum Beispiel, haben wir das: Was ist, wenn ich diese Melodiesote zur Kopfnote eines Moll-Akkords mache und mich um diese Moll-Akkorde herum bewege Jetzt haben wir etwas , das wie eines der klassischen Harry-Potter-Themen klingt , und wir verwenden nur Mollakkorde der Bewegung einer Melodie Rechnung zu tragen Nochmals, zurück zu unserem Beispiel Mary Had a Little Lamb, wir werden es mit Moll- und Dur-Akkorden versuchen Es funktioniert nicht immer so gut, wie Sie es erwarten würden. John Williams ist ein Meister darin, aber es ist definitiv eine Option, die auf dem Tisch liegt. Versuchen wir es zuerst mit Moll-Akkorden. Es würde so klingen. Oder Dur-Akkorde. Klingt richtig. Vielleicht nicht das beste Beispiel für Mary Had a Little Lamb, aber Sie sehen, wir können unsere Melodie nehmen und sie zur Kopfnote eines Dur- oder Moll-Akkords machen Kopfnote eines Dur- oder Moll-Akkords Nun, für das letzte Beispiel Melodie von Mary Had a Little Lamb bewegte sich nach Tönen, und das bringt mich tatsächlich gut zu einer meiner anderen Lieblings-Akkordfolgen im Stil von Filmmusik , bei der Hauptakkorde für Töne bewegt Es erzeugt ein sehr witziges, kindliches Geräusch, aber es Nehmen wir an, ich habe eine ganze Tonskala wie C bis D bis E bis F scharf, bis scharf G, scharf A. Akkorde durch diese bestimmten Noten bewegen , kann das einen sehr unterhaltsamen Klang ergeben An diesem Punkt erinnere ich mich irgendwie an Kinderfilme aus den 90ern, so etwas wie Old School, wie Monkey Trouble oder sogar Ace Ventura Du wirst diese Art von Sound mit einem alten Retro-Synthesizer Es könnte ungefähr so klingen. Es klingt sehr lustig, kindlich, wundersam und es lohnt sich auf jeden Fall, es Ich würde auch empfehlen, es mit Pizzicato-Saiten zu probieren. Das kann auch ziemlich toll klingen. Jetzt zeige ich dir etwas, das ich gute Akkorde nenne . Sie sind ziemlich verrückt Wir nehmen die gängigste Akkordfolge, 151, und wir werden sie ein wenig auf den Kopf stellen Wenn wir in C-Dur sind, ist C unsere Eins, G unsere Fünf. Und dann sind wir wieder bei C. Wir werden eine Variante des Fünf-Akkords spielen, entweder eine flache Fünf oder eine scharfe Fünf, und wir werden es mit Dur und Moll versuchen Mit anderen Worten, statt G werden wir zu G-Dur und -Moll übergehen, wir werden beide und G-Sharf ausprobieren Dur und Moll, wir werden beide ausprobieren. Das klingt so, Major Mjorf Harp. Das klingt wie aus dem Jura, wie die riesigen Schritte eines Dinosauriers . Versuchen wir es mit den fis-Molls in C-Dur. Es ist wundersam, aber ein bisschen böse. Jetzt versuchen wir es statt G Flat, wir gehen zu G Sharp. Wir hören diese Art von Sound. Das ist ein nachdenklicher Held, klingt irgendwie so, als würde Spider Man gerade seine Fähigkeiten herausfinden Wir können von C-Dur zu As-moll wechseln. Klingt so. Nochmal, irgendwie bösartig, aber mit einer kleinen, großen Wendung. Nun, manches von diesem Zeug wird zu geliehener Harmonie, wie C-Dur bis As-Dur Nun, das ist der eine Akkord in C-Dur, und das ist der sechste Akkord Also, einige dieser Dinge überschneiden sich. Es spielt keine Rolle, wie du es findest. Wenn du feststellst, dass dir dieser Sound aus geliehener Harmonie gefällt Sound aus geliehener Harmonie oder wenn du diesen Sound beim Erkunden filmischer Progressionen findest , ist der Punkt, dass du den Sound gefunden hast und er jetzt Teil deiner harmonischen Palette ist Ursprünglich haben wir also Mollakkorde um Mollterzen verschoben Mollterzen Versuchen wir, Durakkorde um große Terzen zu verschieben. Und das ist so, als würde man selektiv einige Akkorde aus der gesamten Tonskala auswählen einige Akkorde aus der gesamten Aber anstatt dass sich Mollakkorde in einer verringerten Form nach oben bewegen, denken wir an Durakkorde durch eine vergrößerte Form nach oben bewegen, wie C-Dur, eine große Terz nach E-Dur, eine große Terz As-Dur. Es ist ein bisschen wie eine Melodie, es könnte ungefähr so klingen Ich denke fast , ja, zurück in diesem Superheldengebiet, aber ein Wirbelwind von vielleicht lernen sie fliegen oder ich meine, letztendlich wirst du dir deine eigene Version davon ausdenken, wie Aber wie ich bereits erwähnt habe, werden die Dur-Akkorde, wenn Sie sie ausschließlich verwenden, glücklicher sein, wenn Sie sie ausschließlich verwenden, glücklicher sein, auf großen Helden basieren, wohingegen, wenn Sie ausschließlich die Moll-Akkorde verwenden , nur Moll-Akkorde, Sie den Superschurken, das Traurige, das Gruselige, das Dunkle, Mysteriöse, diese Art von Klängen bekommen Gruselige, das Dunkle, Mysteriöse, . Nun habe ich ein paar andere Beispiele für geliehene Harmonien erwähnt, die sich geliehene Harmonien Ich werde zwei davon in diesem Kurs zurückbringen , und dann werden wir fertig sein. Einer meiner Favoriten sind Moll Eins bis Dur Vier. Aber wie ich schon erwähnt habe, ist Moll eins bis sechs Dur schon eine meiner Lieblingsfolgen, und dann die große Vier Sehr Marvel-artig. Und ein weiterer wäre ein großer bis ein kleiner Fünfer. Und wieder sehr Herr der Ringe, sehr königlich. An diesem Punkt verschmelzen wir jetzt also Moll-Dur, Dur-Akkorde oder Dur und Moll Dur-Akkorde oder Dur und Wir denken nicht ausschließlich an alle Majors oder alle Nebenfächer. Das ist ein Trick, den Sie für filmische Progressionen anwenden können , indem Sie nur Dur-Akkorde oder nur Moll-Akkorde wählen, aber das ist nicht Auch geliehene Harmonien sind weit verbreitet. Ich würde auch empfehlen, sich mit oktatonischer Harmonie zu befassen. Ich denke, das ist außerhalb des Kontextes dieses Kurses, aber ich werde es in meinem Kurs behandeln, in dem es nur um verminderte Akkorde geht, also stellen Sie sicher, dass Sie sich das ansehen, wenn Sie interessiert Ich glaube, ich habe Ihnen viel gegeben, mit dem Sie arbeiten können, was Akkordfolgen im Stil von Film- oder Filmmusik angeht Stil von Film- oder Filmmusik Spielen Sie mit ihnen herum, wählen Sie Ihre Favoriten aus, schreiben Sie sie in ein kleines Notizbuch und stellen Sie sicher, dass sie Ihnen für den nächsten Film, für den Sie die Musik komponieren, sofort zur Verfügung stehen nächsten Film, für den Sie die Musik komponieren, Ich hoffe, der Kurs hat Ihnen gefallen und wir sehen uns im nächsten. 7. Synkopierung: In Ordnung, lassen Sie uns über Synkopation sprechen . Also, was genau ist Synkopation? Ich meine, es ist ein sehr grundlegender Faktor was zum Groove beiträgt Aber im Allgemeinen ist das, was bei der Synkopierung passiert, dass du zwischen den Beats mehr spielst als sonst Ein Beispiel für etwas, das nicht synkopiert ist, wäre eins, zwei, drei, vier, wobei wir zwischen jedem Klatschen unangetastete s haben, eins und zwei und drei und Alles spielt sich in den Haupt-Beats ab. Aber wenn ich mit Beat Eins anfange und dann auf S umsteige, wirst du sehen, dass sich die Dinge etwas grooviger und synkopierter anfühlen grooviger und synkopierter Eins und zwei und drei und eins und zwei und drei und vier enden Wir spielen also ziemlich oft zwischen den Ritzen der Haupt-Beats. Es muss nicht so viel sein, aber es ist eine spürbare Menge. Eine gute Möglichkeit, dies zu tun besteht darin, mit ungeraden Zahlen zu arbeiten. zum Beispiel Dreien, Fünfer kommen zum Beispiel Dreien, Fünfer und Siebener in den Sinn, aber Dreien sind ein viel einfacherer Ausgangspunkt Wie wir in der Musik wissen, lieben wir Vierer und Vielfache von Vier. Eine gute Möglichkeit, acht Beats zu unterbrechen ist mit zwei Dreien und Also eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, dasselbe. Nehmen wir nun einen Tipp aus der lateinamerikanischen Musik, insbesondere von Clave-Patterns, und Claves sind nur die kleinen Stäbchen, die sie als Teil der Perkussion-Sektion zusammenschlagen als Teil der Perkussion-Sektion zusammenschlagen Aber wenn wir die Standard-Clav-Muster von drei, drei, zwei, drei, zwei, drei und zwei, drei und zwei, drei nehmen drei, zwei, drei und zwei, , dann erhalten wir einige wirklich dann erhalten wir einige Sie würden so klingen. Eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei. Oder eins, zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei, drei. Oder zuletzt eins, zwei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Aber du musst sie nicht alle blockiert und einfach so spielen . Du kannst anfangen, es zu erweitern und etwas Funkigeres zu spielen. Eins, zwei, drei, eins, zwei, zwei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, eins , zwei, eins, zwei, eins, zwei, zwei, drei , zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei Oder du könntest es weiter aufteilen. Im Beispiel drei, zwei, drei hättest du eins, zwei, drei, eins , zwei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei, drei. Und schließlich zwei, drei, drei. Ein Beispiel könnte eins, zwei, eins , zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei, , eins, zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei, eins, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei sein. Sie können also mit diesen zwei Dreiergruppen und einer Zweiergruppe herumspielen , um acht zu bilden Sie können blockierte Dinge erneut spielen, eins, zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei, drei, und sich dafür entscheiden, die Schnüre innerhalb dieser Gruppierungen, eins, zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei, drei, zu bewegen eins, zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei, drei , oder das gesamte Muster eines Akkords durchspielen Akkords Eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei, drei, eins, zwei , eins, zwei, drei, eins, zwei. Hier geht es darum, mit einem einfachen Konzept zu beginnen , mit dem Sie zwischen den Beats mehr spielen können . Sobald du die erste Gruppe von drei, eins, zwei, drei spielst , ist es, als ob du eins und zwei spielst. In Bezug auf eins und zwei und drei und vier hättest du also eins und zwei. Und jetzt beginnt deine nächste Gruppe von drei oder zwei oder was auch immer du spielst, am Ende zwei. Einfach ausgedrückt, das ist eine Basisversion der Synkopation. Nun, es gibt so viele verschiedene Arten , wie wir Synkopation spielen können Aber für heute werde ich dir eine meiner Lieblingsübungen beibringen dir eine meiner Lieblingsübungen Das kommt von einem meiner Lehrer von der York University. Sein Name ist Casey Sokol. Er ist der Kanadier Keith Jarrett am Keyboard. Er ist so fantastisch darin, einzigartige Konzepte zu entwickeln. Und als ich an seinen Improvisationskursen teilnahm, das eine der Übungen , die mir wirklich auffiel Vergessen Sie nicht, dass Ihnen das alles in einer PDF-Datei zur Verfügung stehen wird . Schauen Sie es sich also an, damit Sie alle Informationen erhalten. Lass uns reinspringen. Ihre linke Hand wird für einen Grundrhythmus von 44 sorgen, mit einem kleinen Daumen, Finger zwei halten Also C eine Oktave C hochfahren, B flach halten. Klingt so Eins und zwei N drei und vier N eins und zwei N drei und vier N. Ihre rechte Hand wird einige sehr fortgeschrittene Synkopationsmuster Das ist eine Übung, auf die du später vielleicht noch zurückkommen musst, oder wenn du wie ich bist, teile sie Stück für Stück auf, bis sie Sinn macht Also werden wir einige Muster aus c-Moll nehmen. Wir werden hauptsächlich die Noten aus natürlichem C-Moll verwenden. Wir werden nicht wirklich As-Dur spielen, und die Muster müssen nicht wirklich viel Sinn ergeben, solange sie gut klingen. Also zeige ich dir die Muster und dann zeige ich dir, wie wir sie irgendwie neu mischen Das Muster ist wirklich einfach . Es ist. Wir bewegen uns gerade durch die ersten fünf Töne in c-Moll, C, D, Es-Dur, F G. Das zweite Muster ist D F, G, B-Dur und C. zu F G, B-Dur, C und D, und das vierte und letzte Muster, G, B-Dur, C, E-Dur, F. Diese Form hier, die vorletzte C und D, und das vierte und letzte Muster, G, B-Dur, C, E-Dur , F. Diese Form hier , ich denke irgendwie an ein altes Raketenschiff aus diesen alten Shooter-Spielen. Man kann sehen, dass es irgendwie die Flügel an der Seite und die nach oben gekippte Vorderseite hat . Und dann sieht diese Form irgendwie aus wie ein M. Sie bewegt sich im Zickzack nach Die schwierigste Form ist meiner Meinung nach diese hier. Sie hat nicht wirklich eine Symmetrie, aber achten Sie darauf, dass Sie das ein bisschen nebenbei lernen ein bisschen nebenbei Wir haben also eins, zwei, drei, vier, fünf, eins, zwei, drei, vier, fünf, eins, zwei, drei, vier, fünf, eins, zwei, drei, vier, fünf Das sind unsere vier Muster fünf Noten aus C-Natur-Moll. Der nächste Schritt besteht darin, die Dinge zu mischen. Wir werden die Fingersätze eins, drei, zwei, vier, fünf anwenden drei, zwei, vier, fünf Anstatt sie nacheinander zu spielen , werden wir spielen 13, zwei, vier, fünf, nächstes Muster, 132, vier, fünf, nächstes Muster, 132, vier, fünf, nächstes Muster, 13245 Sobald Sie diese vier Formen und dieses Haustier mit den Finger nach unten haben , können Sie mit der Übung beginnen Da unsere rechte Hand also nur mit fünf Notenmustern arbeitet, werden Sie einige sehr interessante synkopierte Klänge gegenüber dem 44-Muster der linken Hand erhalten einige sehr interessante synkopierte Klänge gegenüber dem 44-Muster der linken Hand Fangen wir mit Achtelnoten an. In unserer linken Hand hatten wir also ein und zwei und drei und vier und zwei Muster für die linke Hand pro Takt. Wenn wir jedes dieser verschiedenen Muster mit dem von mir erwähnten Fingersatz durchgehen dieser verschiedenen Muster mit dem und dabei berücksichtigen, dass jede achte Note in der rechten Hand gegen oder mit diesem Teil der linken Hand gespielt wird Es klingt ungefähr so eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins Ich habe ein zusätzliches C-Muster hinzugefügt , so wie wir oben angefangen haben. Jetzt besteht der nächste Schritt darin, all diese 54, zwei, drei, eins rückgängig machen zu können . Ich werde jedes der Muster durchgehen , über die wir gerade gesprochen haben. Und was passiert, ist, dass Sie feststellen werden, dass ich ganz oben einen kleinen Finger mit meiner linken Hand hatte, und ganz unten hatte ich einen Daumen mit kleiner linker Hand Es passt irgendwie gut zusammen, wenn man dieses zusätzliche Muster hinzufügt. Zusammengenommen klingt es also so. Nun. Wir wiederholen nicht die Kopfnote G. Wenn du das tust, wirst du den Rhythmus durcheinander bringen. Aber du wirst feststellen, dass wir wieder mit dem kleinen Finger und dem Daumen fertig wieder mit dem kleinen Finger und dem Daumen Beat fühlen sich die Dinge erledigt einem schönen Beat fühlen sich die Dinge erledigt an. Das ist also der erste Schritt. Wenn du das spielen kannst, bin ich schon beeindruckt , weil ich ein bisschen Zeit gebraucht habe bis ich es wirklich zur Hand Du kannst auch einfach üben, wie an einem Tisch 1324, Five, One, 3245 oder 542-315-4231 Gewöhnen Sie sich einfach an das Muskelgedächtnis, das letztendlich einen großen Teil dessen ausmacht, was Ihnen bei dieser Übung helfen wird Schritt zwei: Versuche es mit der rechten Hand als 16. Note. Eins, zwei E und drei E a, vier y und eine eins anda, zwei E und drei E und ein vier E und ein eins E zwei E und zwei E und zwei E und eins. Auch hier wirst du mit einem Beat eins fertig werden , was nett ist, aber es wird sich anders anfühlen deine linke Hand immer noch Achtelnoten hat. Eins und zwei und eins, zwei und drei und eine Vier Anda, eins a, zwei und eine Drei anda, 40, eins a, zwei und drei und eine Vier und eine Eins. Das ist dem ersten Schritt sehr ähnlich, aber da die rechte Hand schneller ist, wird es eine gewisse Neukalibrierung erfordern, um sich daran zu gewöhnen Der nächste Schritt besteht also darin, jedes Mal, wenn die linke Hand ein Muster vervollständigt, zwischen Achtelnoten und 16. Noten zu wechseln Achtelnoten und 16. Noten jedes Mal, wenn die linke Hand ein Muster vervollständigt Sie können mit Achteln beginnen und dann Sechzehntel- , Achtel- und Sechzehntelnoten machen Wenn Sie sich damit vertraut gemacht haben, beginnen Sie mit den 16. Noten und wechseln Sie dann nacheinander zu den Achtelnoten Fangen wir mit den Achtelnoten an. Ich meine, das klingt vielleicht verwirrend, aber es wird mehr Sinn machen, wenn ich es spiele. Wir beginnen mit Achtelnoten in der rechten Hand. Zu viel zu zählen könnte für mich schwierig sein, also werde ich es einfach versuchen Hier fängt es mit Achtelnoten an, dem vollständigen Muster. Dies ist die vollständige Übung. Wir könnten auch mit den 16er-Noten beginnen, was sich so anhören würde. Sie können also sehen, dass das Muskelgedächtnis extrem wichtig wird , um diese Übung bestehen zu können. Die gesamte Übung besteht also abwechselnd aus acht bis 16 und 16 bis acht. Sie können jedoch alle Schritte sehen, die erforderlich sind , um zu diesem Punkt zu gelangen Wenn du dir dieses Video nacheinander ansiehst und denkst: Wow, das ist einfach zu viel. Überfordere dich nicht selbst Beginnen Sie mit Schritt eins, spielen Sie jedes Muster, jeden Satz von fünf Noten, und bewegen Sie sich höher Schau dir ihre Formen an. Sie können die Fingersätze auch gerne durch einen anderen Satz von Fingersätzen ersetzen einen anderen Satz von Fingersätzen Sie können sich auch gerne verschiedene Formen einfallen lassen. Der Punkt ist, diese Übung soll Sie dazu bringen, um die Ecke zu denken und sich beim Formulieren von Fünfen wohl zu fühlen, was im Wesentlichen das ist, was Sie tun Sie machen diese kleinen Gruppen von Phrasen mit fünf Noten, aber dadurch sind Sie sehr Das war's also für diesen Kurs über Synkopation. Wir haben es aus verschiedenen Blickwinkeln behandelt. Ich hoffe, es scheint faszinierend und es wird eine Herausforderung sein Stellen Sie also sicher, dass Sie etwas Zeit investieren, denn wird Ihren zeitgenössischen Improvisationen helfen Das war's für diesen Kurs. Und im nächsten werden wir über Farben sprechen. Wir sehen uns dort. 8. Farben: Dieser Kurs bietet einen kurzen Überblick über Farben, die Sie der Harmonie, die Sie auf dem Klavier spielen, hinzufügen können . Selbst in der klassischen Musik fingen Farben bereits an, irgendwie hervorzutreten. Wir verwendeten nicht nur Dur-Moll - und dominante Septakkorde, wir begannen auch, unserer Harmonie einige zusätzliche Noten hinzuzufügen , um dem Klang Farbe zu Ich denke an Dur - und Moll-Akkorde, sagen wir, Pizza, und Farben sind wie Beläge, wohingegen die Beläge auf Pizza den Geschmack verändern Man könnte sagen, dass Farben, die man zu Akkorden hinzufügt, den Ohrgeschmack verändern , oder die Art und Weise, wie wir diesen bestimmten Klang wahrnehmen und seine Farbe wahrnehmen diesen bestimmten Manche Menschen sehen Harmonie in Farben. Manche Menschen hören bestimmte Spannungen oder Resolutionen. Es liegt an dir, dich zu fragen, wie ich diese Farben wahrnehme und wie ich sie in meinen Improvisationen verwenden kann Ich habe einen ganzen Kurs darüber, wie man Akkorden Farbe verleiht. Es ist wirklich ein ganzer Kurs mit Material, aber wir werden einen kurzen Überblick darüber geben, weil ich denke, dass es für die zeitgenössische Improvisation sehr wichtig ist zeitgenössische Improvisation sehr wichtig Wir werden Dur-, Moll- und dominante Septakkorde ausmalen Moll- und dominante Septakkorde Ich werde ein bisschen durchgehen, aber vergessen Sie nicht, dass es ein beigefügtes PDF als Referenz für Sie gibt , und ich werde sicherstellen, dass wir jede Farbe ein bisschen detailliert durchgehen , damit es Sinn macht Fangen wir mit den Dur-Akkorden an. Die linke Hand spielt C-Dur. Jede dieser drei Noten, C, E oder G, würde nicht als Kolorierung betrachtet werden . Sind stabil Sie sind Teil unseres Akkords, also sind sie keine Farbe Im Moment wählen wir hauptsächlich Farben als andere Noten aus unserer C-Dur-Skala, die uns D, F, A und B gibt. Jetzt ist B eine der ersten Farben, die wir lernen Es ist die große Siebte. C bis B ist als Dur-Septa bekannt, und ein C-Dur-Akkord plus ein B ist als Dur-Septakkord bekannt Die unteren drei Noten vervollständigen einen C-Dur-Akkord. Die oberen drei Noten vervollständigen einen e-Moll-Akkord. Wir fügen unserem Akkord also nicht unbedingt mehr Dur-Sound hinzu Tatsächlich stellen wir die Tonalität leicht in Frage, fordern die Großartigkeit dieses Akkords heraus, indem wir die Septe Es macht es nicht traurig, aber es macht es nicht unbedingt glücklicher Es gibt ein bisschen Spannung, und man kann hören, dass es etwas Farbe verleiht. Lass uns zuhören. Major Major Siebter. Okay, da ist also unser Hauptsiebter. Wir haben noch weitere Noten von unserer C-Dur-Skala , die wir hinzufügen können. Die neunte oder die zweite, es ist dasselbe. Also die zweite Note in meiner C-Dur-Skala, wir können sie in Oktave aufdrehen, und jetzt ist sie eine über unserer Oktave, eine über acht, also ist es eine Sie werden dieses D hören, das in diesem Fall manchmal als Zwei oder Neun bezeichnet wird, manchmal als Zwei oder Neun bezeichnet wird je nachdem, wo Sie es aussprechen Ist es hier unten, wo es irgendwie im Akkord vergraben ist, oder ist es hier oben, wo es oben schwebt? Ich mag den Klang einer Neun in den meisten Fällen sogar etwas besser als eine Sieben Es gibt ein bisschen Hoffnung. Es hat so etwas Geschmeidiges an sich. Es kühlt das Kabel ein bisschen ab. Aber da ist es Wir fügen nur einen Strahl auf unser Kabel. Wir fügen also Duhay hinzu. Wir könnten auch den dritten Teil dieses Kabels entfernen und ein sogenanntes Sus Two Cord erstellen Dieser Sound schwebt ein bisschen mehr herum und wird im Allgemeinen nicht als aufgelöstes Geräusch angesehen , aber er eignet sich hervorragend für diese Art von meditativen, reflektierenden Klängen Und es eignet sich auch gut für diese Art von Intro-Splashes für alte Videos Stellen Sie sich also etwas aus den 80ern vor, das ungefähr so klingt Es ist wie Virtucon, oder? Also nochmal, das ist meine Art von Referenz dafür, wie ich diese höre Aber auch hier sind sie wirklich wunderschön und richtig farbig. Und das sind zwei Akkorde. Wir sehen sie in Dur-Tonarten und in Moll-Tonarten, egal ob ich in C-Dur oder C-Moll bin, ich werde diesen Strahl zur Verfügung haben, in diesem Fall von C bis D. Nun, sie werden Sus-Akkorde genannt, nicht weil sie verdächtig sind, sondern weil der Mittelton des Akkords, egal ob es sich um Dur oder Moll handelt, unterbrochen wird Es wird zu einer Randnote verschoben. Wir können also auch diese mittlere Note nehmen und sie bis zur vierten aussetzen. Dies wird als SS-Vierakkord bezeichnet. Auch hier sehr farbenfroh. Es ist nicht unbedingt gelöst, klingt aber auch nicht sehr angespannt. Also spiel mit Sus Twos und Sus Fours herum. Sie können damit beginnen, einfach eine Dur- oder Mollform , sagen wir, ein Dur, und dann einen Ton über der unteren Note als Ihre Zwei oder einen Ton unter der oberen Note als Ihre Vier spielen als Ihre Zwei oder einen Ton unter der oberen Note als Ihre Das ist etwas, bei dem Sie sich stets darauf verlassen können, dass ein Ton über dem Grundton oder ein Ton unter dem oberen Rand Ihnen SS zwei bzw. Sus Vier ergibt . Auf diese Weise können wir diesem Dur-Sound eine Vier hinzufügen, wenn wir vom Dur zum Sus-Sound wechseln. Aber was ist, wenn wir einen Dur-Akkord nehmen und die Vier einfach von selbst hinzufügen Das ist eigentlich ziemlich angespannt, und das passiert, weil sich E und F widersprüchlich Das nennt man eine kleine Neunte, und das ist generell ein Geräusch, das wir irgendwie vermeiden Ich meine, manchmal können wir es benutzen, aber Sie können hören, dass es nicht besonders gut klingt. Für Dur-Akkorde verwenden wir also ziemlich oft eine scharfe Vier, manchmal auch scharfe Elf genannt. Jetzt haben wir diese Art von Sound. Was mich irgendwie an Kindersendungen der 90er erinnert, besonders an eine sehr beliebte. Also Major bei den Sharp Four klingt für mich sehr hell, sehr glücklich, sehr kindlich, und es kann ein großartiger Sound sein, den man nutzen Wir haben jetzt nur noch die Sechs übrig. Wenn wir also einen C-Dur-Akkord spielen und Do Remi Faso oder die sechste Note aus unserer C-Dur-Tonleiter hinzufügen , erhalten wir diese zusätzliche Art von Dur-Klang. Es erinnert mich irgendwie an die Art Hokey Pokey auf der Ranch Sehr freundliche, sehr einladende Farbe. Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben C-Dur 7, was die Tonalität ein wenig herausfordert Wir hatten C-Dur sechs und waren ziemlich glücklich. Wir haben C-Dur mit einer scharfen Vier hinzugefügt, sehr hell. Wir haben C-Dur mit einer Zwei oder einer Neun, was den Klang etwas abkühlt, und wir haben diese sehr farbenfrohen Cess-Akkorde, nicht aufgelöst, aber auch nicht besonders dissonant oder ungelöst besonders dissonant Jetzt haben wir das Scharf F gedeckt, und ich habe keine der anderen schwarzen Noten abgedeckt Ich habe B-Dur gecovert, weil wir dadurch jetzt einen dominanten Klang haben, den wir separat behandeln werden. Flat Six ist sehr faszinierend. Es ist sehr rätselhaft. Ich kann nur empfehlen , damit herumzuspielen, wenn Sie eher nach Filmmusik suchen , nach einer Art von Wunderton, konträrer Bewegung. Im Allgemeinen würden wir die flache Drei nicht hinzufügen , weil wir jetzt einen Dur-Akkord haben der auch in Moll klingt Wird nur bei dominanten Akkorden wirklich hinzugefügt. Damit bleibt uns diese flache Melodie. Und du könntest damit herumspielen, aber im Allgemeinen wird es sehr angespannt sein. Und es ist kein Geräusch, das man oft hört. Ich denke, wenn überhaupt, funktioniert es immer noch in dieser dominanten siebten Umgebung. Wo es Spannungen gibt, die bei diesem Sound auf eine bestimmte Art gelöst werden sollen . Mit anderen Worten, die Farben, die ich dir ursprünglich gegeben habe , sind die, die du am häufigsten sehen wirst. Die flache Sechs ist auch eine Überlegung wert, aber sie deckt die meisten Farben für Hauptfarben ab. Wenn wir zu Moll übergehen, können wir die Sus-Akkorde überspringen , weil sie Dur und in Moll identisch Es wird immer ein Ton über der unteren Note oder ein Ton unter der oberen Note sein , das gilt sowohl für Dur als auch für Moll also bei einem Moll-Akkord Wenn wir also bei einem Moll-Akkord unserer Moll-Skala folgen, in diesem Fall natürlichen Moll-Skala, haben wir zwei, vier, sechs und sieben, mit denen wir wieder herumspielen können Die tiefe Sieben gibt uns einen c-Moll-Sieben-Akkord. Wenn ich flach sieben sage, beziehe ich mich auf einen Ton unterhalb der Oktave, der auch als Moll-Septa bekannt ist C-B-Dur ist also eine kleine Septe. Füllen Sie es mit dem Akkord aus, Sie erhalten Akkord, der c-Moll-Septa genannt wird Gleiche wie beim Dur, aber umgekehrt . Es ist ein kleines Geräusch. Wir fügen den ersten drei Noten einen großen Einfluss hinzu. Wenn ich also Hörtests mit Schülern mache und große Septakkorde und kleine Septakkorde spiele, ist es so, als ob sie es 60% der Fälle richtig machen, wenn sie anfangen, weil die unteren drei Noten uns wirklich sagen, dass es in diesem Fall Moll ist, aber das ist ein bisschen herausgefordert Damit sie hören können, dass diese Grundtöne die Tonalität beeinflussen Aber weil diese Kopfnote mit einem, in diesem Fall, etwas größeren Sound herausfordert , ist es leicht, diese Dinge zu verwirren Aber auch hier durchschneidet die Siebte die Mollheit des c-Moll-Akkords ein wenig Auch hier stelle ich mir die Neun oder die Zwei vor. Einfach ein richtig cooler Sound zu sein. Es ist sehr samtig. Ich liebe wirklich einen Moll-Akkord mit Es ist wahrscheinlich einer meiner Lieblingssounds. Wir haben auch die vier, die wir jetzt nicht mehr schärfen müssen Sie erinnern sich vielleicht, dass sich beim Dur-Akkord dieses F um eine kleine Neunte, einen Halbton über der Oktave, widersprach einen Halbton Aber da sich unsere Terz geändert hat, haben wir jetzt nur noch das Es-Dur zu F als normale Neunte, was viel was Die Vier ist also eine wirklich großartige Möglichkeit eine neutrale Farbe hinzuzufügen Es fällt mir vielleicht am schwersten, diesen Sound zu erklären, aber in diesen Tagen habe ich diesen Sound immer mehr zu schätzen gelernt Nun, wenn Sie diesen Sound mögen, können Sie sich viele davon exklusiv in dem Song So What von Miles Davis ansehen , So What von Miles Davis dem Bill Evans sich diese lustige Stimme für diese sieben Moll-Akkorde mit zusätzlichen Vier ausgedacht diese sieben Moll-Akkorde mit Wir müssen also immer noch die sechs untersuchen, und in diesem Fall werden wir beide Arten von Sechsen untersuchen, werden wir beide Arten von Sechsen untersuchen, genau wie wir es bei den Majors getan haben Bei einer natürlichen Moll-Skala in C haben wir also eine Eins, also das ist die, mit der wir beginnen Also wieder sehr rätselhaft, aber diesmal düsterer. Denken Sie wie ein Spider Man-Intro-Sound. Aber wenn wir das große Sechstel haben, habe ich das für mich so oft benutzt , dass ich weiß, wie es lösen will und wohin es gehen will Aber ziemlich oft werden die Leute sagen, dass das auch sehr rätselhaft klingt. Wir können diesen gegenteiligen Antrag immer noch anwenden. Da ist etwas sehr Geheimnisvolles, aber gleichzeitig eine anhaltende Spannung drin Was Ihnen an diesen beiden Akkorden, ob Dur oder Moll, auffallen wird, ist, dass die Sechste oft entweder zur Tonalität beiträgt oder C-Dur mit einer großen Sechs, jetzt ist es wirklich C-Dur mit einer flachen Sechs. Jetzt ist es ein bisschen dunkler und mysteriöser. C-Moll mit einer Moll-Sechs, sehr dunkel. Aber bei der großen Sechs, ein bisschen mehr, ich will nicht sagen, aufmunternd, aber ein bisschen weniger klein als die Variante mit der flachen Sechs Ich finde, dass das auch innerhalb von Skalen zutrifft. Wenn Sie eine Dur-Skala mit einer großen Sechs haben, wird sie meiner Meinung nach größer klingen Aber wenn Sie die flache Sechs drin haben, wird das die Durtonalität etwas stärker herausfordern . Das Gleiche gilt für Moll Moll-Skala mit einer Moll-Sechs, sehr moll klingend, Moll-Skala mit einer großen Sechs , Dorian fühlt sich in diesem Fall , Dorian fühlt sich in diesem Fall oben etwas erhabener an und unten etwas mehr wie ein Mollton Und ich denke, das ist der Grund, warum Jazzmusiker den dorischen Modus so oft verwenden , weil er die Minorität etwas abkühlt , sodass sie sich nicht so verheerend oder ernst anfühlt und den Unterschied in Bezug auf die Tonalität etwas verringert , sodass er nicht ganz so ernst ist. Bei einem Moll-Akkord haben wir auch die Idee, wieder eine tiefe Zwei hinzuzufügen, was man nicht oft sieht, also werde ich es nicht einmal wirklich behandeln, aber hier ist der Sound. Wir haben die Sharp Four. Etwas, das man nicht allzu oft hört, nebensächlich bei den Sharp Four. Wenn Ihnen der Sound gefällt, können Sie gerne damit herumspielen. Und der letzte wird der große siebte sein . Dieser ist etwas häufiger. Ein kleines großes Siebtel. Es ist einfach sehr angespannt. Für mich nenne ich das den Seifenoper-Akkord. Es klingt wie Tagesfernsehen aus den frühen 2000ern oder späten 90ern, wo im Fernsehen eine Seifenoper läuft und jemand sagt, ich war derjenige, der deinen Bruder überfahren hat Und dann geht es zu einer anderen Szene mit mehr Spannung über. Das sind also alle Farben, die für Moll-Akkorde abgedeckt sind. Schließlich werden wir einen dominanten Septakkord behandeln. Nun, ein dominanter Septakkord allein, in den meisten Genres, mit Ausnahme des Blues, wird bereits für Spannung sorgen Er will eine Quinte herunterfallen, normalerweise zu einem Dur - oder Moll-Akkord Das Coole an dominanten Akkorden ist, dass man fast jede Farbe drüber hinzufügen kann , weil sie schon angespannt ist, warum sollte man sie nicht etwas angespannter machen Es ist, als ob du dir einen Film ansiehst und es eine angespannte Szene gibt, sie können Schicht für Schicht Spannung erzeugen, bevor sie sie schließlich auflösen Je mehr Spannung Sie hinzufügen, desto süßer ist die Auflösung Nun, die meisten Kolorierungen, die wir diesem dominanten Septakkord hinzufügen, haben eine ähnliche Funktion wie das Hinzufügen diesem dominanten Septakkord hinzufügen, haben von Farben zu einem Dur-Akkord Farben zu einem Aber jetzt kann ich auch ein paar andere Farben hinzufügen , die wir vermieden haben, wie zum Beispiel die flache Neun Jetzt, wo wir uns in diesem Spannungsfeld befinden, können wir mit ein bisschen mehr davonkommen. Sie können auch versuchen, mehrere Farben hinzuzufügen. Das gilt für Dur und Moll, aber es gilt besonders für Dominant, denn auch hier umgehen Sie diese Spannung, warum sollten Sie sich also nicht darauf verlassen? Anstatt also jede dieser Farben zu erklären, werde ich sagen, wie sie heißen, und ich lasse Sie bestimmen wie Sie diese Geräusche wahrnehmen. Lassen Sie uns die einzelnen Arten von Sounds durchgehen, und später können Sie sie nach Belieben kombinieren. Wenn du mehr über dieses Zeug erfahren willst, wäre mein Kurs über das Ausmalen von Akkorden sehr wichtig, aber jede Art von Jazzstudium wird dich irgendwann tief in dieses Gebiet Wir werden es vorerst beschönigen , damit Sie die Farben zur Verfügung haben Aber auch hier könnte ich viel zu lange darüber schimpfen, und wir wollen versuchen, im Kontext zeitgenössischer Improvisation zu bleiben im Kontext zeitgenössischer Improvisation Lass uns das durchgehen. Wir haben eine C-dominante Sieben, und ich glaube, ich habe übergangen, dass ein dominanter Siebenakkord übrigens ein Dur-Akkord mit einer flachen Sieben ist, ein Ton unter der Das ist also der Hauptakkord , mit dem wir arbeiten. Ich werde buchstäblich die Skala chromatisch hochgehen und jede Note erklären Beginnend mit C gibt es hier keine Spannung. Es gibt keine zusätzliche zusätzliche Farbe, also haben wir bis C scharf oder D flach. Wir nennen das Flat-Nine. Hör es dir an. Du kannst es lösen. Es erinnert mich auch an. Zuerst hatte ich Angst , ich wäre versteinert. Richtig? Am Anfang hat es das gleiche dominante Seven Flat Nine Kabel. Eine normale Neun? Mmm. Ein bisschen erhebend Eine scharfe Neun. Ein bisschen Jimmy Hendrix Der dritte ist schon in unserer Schnur. Wir können es irgendwie vermeiden. Der vierte oder elfte. Hm. Ich liebe es nicht. Es ist nicht so schlimm, aber auch hier ist es wie beim Dur-Akkord, wo es irgendwie widersprüchlich ist Die scharfe Vier oder die scharfe 11, Sie werden diesen ein bisschen öfter hören Hören wir uns das noch einmal an. Ein bisschen hell. Das fünfte können wir einfach beschönigen. Das ist Teil unseres Akkords, der flachen Sechs oder der flachen 13. Dieser wird ziemlich oft mit einer Art Neun hinzugefügt, also flach 13 flach neun oder flach 13 scharf neun Und ich glaube, das liegt zum Teil daran, dass wir jetzt so weit von unserem Akkord getrennt , dass es schön ist etwas einzufügen, um diese Lücke zu überbrücken, denn irgendwann fühlt es sich eher wie eine Melodie an, sehr getrennt von der Harmonie Das Gleiche gilt für die regulären 13. Dies wird oft mit einer Neun, scharfen Neun, flachen Neun kombiniert . Sie haben viele Möglichkeiten. Das ist der Punkt, an dem man anfängt, sich außerhalb des Kontextes dieser speziellen Klasse mit so genannten veränderten dominanten Akkorden zu beschäftigen, aber Sie können sich diese gerne ansehen Also hier sind wieder unsere 13 oder die Sechs. Nochmal, ziemlich glücklich klingend. Wenn wir das B-Dur hinzufügen, ist das eine Note, die bereits in unserem Akkord enthalten ist, und die eine Note, die Sie einer Dominanten höchstwahrscheinlich nie hinzufügen werden , ist, dass B die große Septe ist Die flache Sieben ist ein großer Teil dessen, was diesen Akkord dominant klingen lässt Ein B hinzuzufügen widerspricht also irgendwie dem gesamten Klang dieses dominanten Akkords Also werde ich diese Farben nacheinander aufgeschlüsselt in unser PDF einfügen diese Farben nacheinander aufgeschlüsselt Ich werde mir die Zeit nehmen, es für Sie zusammenzustellen. Stellen Sie also sicher, dass Sie es herunterladen und als Referenzblatt für Ihre Farben aufbewahren . Aus kontextuellen Gründen werde ich eine sehr kurze Improvisation in c-Moll machen eine sehr kurze Improvisation in c-Moll und die Farben erklären, während ich sie durchspiele Es klingt ungefähr so . C-Moll. Mit einer Vier, so etwas wie ein Sus-Sound. B-Dur mit einer Sechs, etwas erhabener. As-Dur Sieben, Dur Fünf. Wir denken an scharfe Vier, ein bisschen rätselhaftes Geräusch. F-Moll, mit einer Vier, die zur Fünf übergeht Diesmal mit einer Neun zurück in eine Wohnung, die sich auf die Wurzel, die siebte, sechste auflöst Hier ist unsere Fünf- oder G-dominante Sieben. Sus vier G dominant sieben. Sei ein Schrägstrich und setze das E in den Grundton des c-Moll-Sounds Grundton des c-Moll-Sounds Lassen Sie uns das wieder in G-Dur mit einem D in der Basis auflösen und dann wieder in C-Moll auflösen Sie können sehen, dass selbst die Wahl verschiedener Grundnoten für einen c-Moll-Akkord, die Wahl von Es-Dur oder G, etwas Spaß machen kann, sagen wir Farbe Es verändert nur irgendwie die Stabilität des Akkords, aber es ist nichts Falsches daran, dem Akkord eine der Farben hinzuzufügen , die man wirklich mag Wie bei einem Moll-Akkord, ich mag Neunen sehr und ich mag Vier wirklich Neunen sehr und ich Wenn Sie also die Vier in der linken Hand oder die Neun in der linken Hand hinzufügen , kann das zu unterhaltsamen Spannungen führen, mit denen Sie herumspielen Auch hier kannst du diese Farben mit Akkorden für offene Stimme und Synkopie kombinieren diese Farben mit Akkorden für offene Stimme , welche anderen Improvisationstricks du am liebsten magst. Aber stelle sicher, dass diese Farben für dich leicht zugänglich sind , indem du sie übst und erkundest und dich selbst fragst, wie mich jede Farbe beeinflusst Welches Gefühl löst das bei mir aus? Und wie kann ich diese Emotionen in meine Improvisationen einfließen lassen ? Das war's für diesen Kurs Der nächste ist viel einfacher. Wir werden über Linienklischees und die verschiedenen Varianten von Ich werde dich in diesem Kurs erwischen, sprechen die verschiedenen Varianten von Ich werde dich in diesem Kurs erwischen, 9. Linienklischees (und Variationen): Lassen Sie uns als Nächstes über Linienklischees, Klischees drei Notenzeilen sowie Klischees mit vier Notenzeilen und kaputte und blockierte Versionen sprechen. Lassen Sie uns eintauchen Was ist also ein Linienklischee? Es ist ein ausgefallener Name für einen Akkord, der sich bei den äußeren Tönen irgendwie ausdehnt oder zusammenzieht Sie können dies mit Dur- oder Mollklängen anwenden. Ich bevorzuge die Moll-Klänge, also werden wir dieses Mal mit Moll beginnen. Wenn ich also mit der linken Hand einen c-Moll-Akkord spiele, kann ich die oberste Note nehmen und sie langsam um einen Halbton nach oben erweitern Sie werden die James-Bond-artige Qualität bemerken, aber anstatt wie bei diesem Thema wieder nach unten zu gehen, können wir ein weiteres Mal nach oben gehen Um Ihnen ein Beispiel diesen James-Bond-Sound zu geben und dann wieder runter Aber das Coole daran ist, wenn wir ein, zwei, dreimal höher gehen , bekommen wir die Muschelstimme für einen Moll-Septakkord Wir haben die Quinte nicht, aber wie ich bereits erklärt habe, brauchen wir die Quinte nicht Das sagt mir, dass es C ist. Das sagt mir, dass es unbedeutend ist. Das sagt mir, dass es sieben ist, c-Moll sieben, die fünfte ist nur Füllstoff. Wenn Sie also von einer c-Moll-Form zu einer c-Moll-Siebenform wechseln möchten , vielleicht um eine 251-Akkordfolge oder etwas Normales einzurichten, bei dem Sie einen Moll-Septakkord oder etwas Normales einzurichten, bei dem Sie einen Moll-Septakkord sehen würden Dies ist eine großartige Möglichkeit, eine Grundform anzunehmen und sie in eine andere Form zu erweitern Wenn ich jetzt die untere Note nehme und sie dieses Mal leiser mache, erhalten wir ein anderes lustiges Geräusch. Manchmal leiser ich sogar eine weitere. Und das bringt uns runter zur Wohnung Sechs. Mein Gedankengang hier ist also, dass wir c-Moll haben, eine Art c-Moll-Sieben-Klang, obwohl er technisch B-verstärkt ist. Ich betrachte das fast so, als ob die obere Note leiser wird, aber wir müssen dafür opfern, das C nach unten zu bewegen. c-Moll-Schrägstrich B-Dur. Auch hier gibt es kein C, also kann man es sich auch als E-Sekunden-Inversion vorstellen als E-Sekunden-Inversion Nun, diese nächsten beiden Akkorde bestimmen für mich wirklich, wohin ich die Dinge nehme Wenn ich nur noch eine Note spielen möchte, ist das so etwas wie eine A-Moll-Sieben-Fünf Dieser Akkord bildet einen 251-Moll. Mit anderen Worten, das sind die beiden von g-Moll 251. die entsprechenden Akkorde verwenden, hätten wir eine Moll sieben bis fünf, d-dominante Sieben und eine G-Moll Sie können sehen, warum dies kein Kurs für Anfänger ist. Ich möchte sichergehen, dass ich nicht jedes kleine Stück Harmonie in all diesen Kursen noch einmal erkläre , aber ich gehe davon aus, dass Sie wissen, was eine 251-Progression ist. In diesem Fall ist es ein kleiner 251. A minus sieben, flach fünf, dominant bis g-Moll Wenn ich weitermachen will, also c-Moll , tiefer gesenkt, tiefer gesenkt, wieder gesenkt, jetzt ist es etwas wie eine Sieben in As-Dur Nun, vielleicht habe ich das C nicht drin, aber das ist optional. Und das ist eine flache Sechs, was uns ziemlich oft zu einer Fünf zurück zu eins bringt. Diese beiden Versionen klingen also so. Die erste, ich stoppe sie auf der A und mache eine 251. Beim zweiten Mal werde ich es weiter herunterfahren bis zur flachen Sechs, Fünf, fertig für diese Progression. Das klingt so. Und in diesem Fall haben wir auf G-Moll moduliert Zweites Beispiel. Ein weiterer großartiger Sound, und in diesem Fall sind wir wieder bei c-Moll. Nun, ich habe erwähnt, dass es eine Version mit vier Tönen eines Zeilenklischees geben kann Version mit vier Tönen eines Zeilenklischees Dies ist besser geeignet, wenn Sie die Kopfnote herabsetzen, in diesem Fall die hinzugefügte Oktave, c-Moll plus ein zusätzliches C, das die Kopfnote senkt, die Kopfnote senkt Und dann wiederum haben Sie beide Möglichkeiten , sie noch einmal auf 251 abzusenken oder sie erneut auf eine flache 651 abzusenken Das ist genau das, was ich gerne mit diesen Linienklischees mache. Sie können letztendlich andere Varianten finden, aber es geht wirklich darum, herauszufinden was für Sie am besten funktioniert Das Interessante an der Version mit vier Noten ist, dass die obere Note nach unten fällt, aber es ist genauso wie bei der Version mit drei Noten , bei der die untere Note fällt. In diesem Fall haben wir C nach B zu B flach zu A. In diesem Fall hatten wir C nach B zu B flach zu A. Es ist also ungefähr dasselbe. Und wenn ich eine Version des Akkords mit vier Noten mache, kann ich wählen, ob ich nur die obere Note absenken oder die obere und untere Note als Oktaven Es gibt also eine ganze Reihe von Variationen, wie Sie diese Klischees mit kleinen Linien mit drei Noten und vier Noten behandeln können diese Klischees mit kleinen Linien mit drei Noten und vier Noten der Hauptversion würden wir die Kopfnote anheben, genau wie bei den Minderjährigen Es ist fast wie ein Sound im Stil der Beatles. Und bei dieser letzten Form bekommen wir am Ende die Muschelstimme eines dominanten Septakkords Und wir brauchen die Quinte nicht, also haben wir Root, Terz , Seven. Das ist genug. Und dieser dominante Akkord, C-dominant, will zu F-Dur oder Moll führen , Sie wählen, aber ich glaube, Sie werden öfter feststellen, dass er nach Dur geht weil wir mit diesem Dur-Akkord angefangen haben Und in der Tonart C-Dur ist F-Dur einer der Es hinterlässt also sozusagen eine Spur von Brotkrumen, die uns helfen, am Ende zu C-Dur zurückzukehren Also nehmen wir an, du hast ein kleines Lied. Es ist in C. Okay, sehr elementar. Jetzt arbeiten wir quasi an einer Brücke zu einem anderen Abschnitt. Jetzt habe ich diese F-Dur-Auflösung. Vielleicht möchte ich etwas Lustiges damit machen. Ich habe mir Harmonie geliehen, die uns zurückbringt, um zu sehen Mit anderen Worten, es ist eine tolle Sache, die man am Ende eines Abschnitts platzieren um in einem anderen Abschnitt auf den Feinakkord zu modulieren den Feinakkord zu Und von dort aus können Sie ganz einfach Ihren Weg zurück finden, um zu sehen Das Gleiche wie bei den Minderjährigen. Wir werden jetzt die untere Note herabsetzen. Halbtöne, Sie können sehen, dass es diese Art von Beatles-Sound hat , fast weihnachtlich Auch hier können Sie die Grundnote senken und bei der B-Dur anhalten, wodurch ein dominanter siebter Klang entsteht. Wenn Sie es noch einmal auf A senken, entspricht das dem Drittel Ihres Zielakkords Das ist also eine C-dominante, siebenstimmige Stimme aus dem B-Dur auf der Unterseite Wohin führt uns die C-dominante Sieben? Bringt uns zu F. In diesem Fall Major. Also werde ich einen Halbton auf A absenken, was eine meiner Noten aus F-Dur ist Und dann können wir wieder diese Art von romantischem Vier-Moll-Vier-Moll machen romantischem Vier-Moll-Vier-Moll machen Sie die linke Hand weiter senken, können Sie mit G in der linken Hand zu C oder sogar C-Dur zurückkehren . So etwas wie eine Eins mit einer Fünf auf der linken Seite, fünf mit der Fünf auf der linken Seite und dann wieder zurück zu Eins. Sie können diese Progression um einiges erweitern, aber das Ganze klingt am Ende ungefähr so Es ist ein ziemlich solider Fortschritt. Das Gleiche wie zuvor. Wenn ich beim A aufhöre, wenn ich einfach weiter um Halbtöne bis zum A absenke, fühlt es sich an, als hätte ich einen A-Moll-Septakkord , der 251 bis G-Dur ergeben könnte Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie diese nutzen können Aber im Moment möchte ich nur, dass du wirklich einen Moll-Akkord erforschst, die obere Note höher oder die untere Note Dur-Akkord, gleich oder tiefer in der unteren Note. Dur-Akkord wird auf eine dominante Sept-Art von Muschelstimmen stoßen dominante Sept-Art von Muschelstimmen Von dort aus können Sie wählen , ob Sie von C eine Quinte abwärts bis F modulieren möchten, sobald Sie Das B-Dur sorgt dafür, dass es dominant klingt, und das ist Ihre Gelegenheit, um ein Fünftel nach unten zu modulieren Jetzt können wir sie auch aufteilen. Sie müssen nicht blockiert werden. Lassen Sie uns ein paar kaputte Beispiele ausprobieren. Versuchen wir es mit der oberen Note, die sich nach oben ausdehnt. Wir verwenden eine entgegengesetzte Bewegung und ziehen die Knoten nach innen. Das war c-Moll bis c-Moll sieben. Jetzt können wir F-Moll bis F-Moll Sieben als weiteres Ziel ausprobieren . Es ist also wie bei jedem Akkord. Es ist wie eine Folge mit 14 Akkorden in c-Moll, aber es ist wie eine 7-mollige Version von eins, vier, sieben-Moll-Version von Es fühlt sich irgendwie steigend an. Du nimmst es einfach weiter auf, wenn du willst, aber das ist die Grundidee. Wir könnten es auch mit der Hauptversion versuchen, aber mit der tieferen Note versuchen wir es mit einer Art Hin und Her, fast wie bei der Klavierstimme Imagine von den Beatles Es würde ungefähr so klingen. Du verstehst also die Idee. Sie können jede Art von unterbrochener Linie verwenden, beide Hände bewegen sich nach oben, beide Hände bewegen sich nach unten, entgegengesetzt nach außen, entgegengesetzt nach innen oder halb blockiert, halb gebrochen, bei solchen Mustern diese Weise erhalten Sie drei Noten- und Auf diese Weise erhalten Sie drei Noten- und Viernotenvariationen von Linienklischees für Dur-Akkorde oder Moll-Akkorde, wobei die obere Note nach oben oder die untere Note nach unten ausdehnt die untere Note nach unten Blockiert, von hier aus gebrochen, du kannst es zusammenstellen, wie du willst, aber du hast viele Optionen, mit denen du für diese Linienklischees arbeiten Das war's für diesen Kurs. Und beim nächsten Mal werden wir etwas ganz Einzigartiges machen. Wir werden eine Klatschübung ausprobieren . Wir sehen uns dort 10. Klatschübung für zwei Personen: Wenn du jemals mit einem anderen Pianisten oder einem anderen Musiker improvisieren willst , brauchst du rhythmische Unabhängigkeit Du willst sicherstellen, dass du zuhörst , was sie tun, und in der Lage bist , ihre Rhythmen zu nutzen, aber du willst auch sicherstellen, dass, wenn du etwas hast, das du entwickelst und sie sich um dich herum entwickeln, dass du nicht beeinflusst wirst, es sei denn, du willst es sein aber du willst auch sicherstellen, dass, wenn du etwas hast, das du entwickelst und sie sich um dich herum entwickeln, dass du nicht beeinflusst wirst, es sei denn, du Mit anderen Worten, wenn ich versuche, ein solides rhythmisches Fundament eines Konzepts im Hinterkopf zu behalten , möchte ich es nicht versehentlich aufgrund ihrer rhythmischen Beeinflussung ändern aufgrund ihrer rhythmischen Beeinflussung Steve Reich hat sich eine lustige Übung namens Klatschmusik für zwei Interpreten ausgedacht eine lustige Übung namens Klatschmusik für zwei Nun, ich habe gesehen, dass diese Klatschübung auf verschiedene Arten ausgeführt wird, aber die wichtigste Methode ist, dass ein Klöppel das gleiche Muster durchgehend fortsetzt und der andere Klöppel verschiedene Phasen dieses Musters spielt verschiedene Mit anderen Worten, das gleiche Klatschmuster, aber eine Achtelnote später, eine Achtelnote später Da es sich um insgesamt 12 Achtelnoten und Pausen zusammengenommen handelt, gibt es 12 verschiedene Phasen, bevor man sich wieder aneinanderreiht und denselben Rhythmus zwischen beiden Klatschen spielt Nun, der Hauptrhythmus für den ersten Klöppel ist: Das war zweimal das Hauptmuster Es gibt 12 ganze Takte dieses Rhythmus, und jeder Takt wird wiederholt Also 24 Mal würdest du klatschen, das, das, das, das, da da da da Der andere Klatscher fängt mit dir an, und dann werden sie anfangen zu variieren, je nachdem , was sie in der unteren Zeile lesen Ich werde das im Wesentlichen beim Klatschen mit mir selbst demonstrieren , und beim zweiten Mal werde ich Klatschen Teil Nummer eins und Klatschen Teil Nummer Unabhängig davon können Sie wählen, ob Sie den ersten Teil des Klatschens oder den zweiten Teil des Klatschens Aber hier ist die Grundidee. Nun, das wird interessant werden. Ich werde ein bisschen bearbeiten müssen, damit das funktioniert aber meine Aufgabe ist es, den ursprünglichen klatschenden Teil 24 Mal zu spielen ursprünglichen klatschenden Teil 24 Mal und dann überlagere ich den zweiten klatschenden Teil. Hier gehen wir rein Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Ordnung, jetzt klatsche ich jeden der beiden Teile alleine, und du wirst versuchen, mit mir mitzumachen Das ist etwas, bei dem du dir vielleicht notieren musst, was der Zeitstempel ist, wenn ich Weil du vielleicht 30 Sekunden Zeit und dann einen Fehler machst Spulen Sie es zurück, versuchen Sie es erneut. Und du weißt, dass du es gut gemacht hast, wenn du die ganze Übung überstanden hast, und wir klatschen ganz am Ende in demselben Muster Beginn möchte ich, dass du versuchst, Muster Nummer eins zu klatschen Also, du wirst das einfach die ganze Zeit durchmachen. Wir werden gemeinsam das Tempo bestimmen müssen. Es gibt kein Metronom oder so. Also, wenn wir zusammen anfangen, stell sicher, dass du wirklich auf mein Klatschen hörst , während Wenn du das Gefühl hast, jemand zu sein, der rhythmisch behindert ist, solltest du es vielleicht mit deinem Lehrer versuchen, um sicherzugehen, dass du nicht langsam die Phase verschiebst oder dich langsam eine Note später oder früher wiederfindest , als du es nicht sein solltest Alles in allem fängst du mit dem Grundrhythmus an Das wird sehr schnell hart werden. Du wirst sehen, ich spiele das Klatschmuster Nummer zwei und dann, nachdem wir die ganze Sache gemacht haben, mache ich Nummer eins, und du versuchst den schwierigeren Teil. Hier gehen wir rein Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Hart, hart. Wenn du das überstanden hast, tolle Arbeit. Aber ich schätze, du hast vielleicht zehn, 20, 30 Mal gebraucht , bis es endlich von selbst geklappt hat. Das ist hart. Ungefähr in Phase neun finde ich, dass es richtig schwierig wird. Irgendwas hat mit dem Ende der letzten Phase 12 zu tun. wirst du gleich sehen wenn du diesen klatschst, aber dieser Versatz von Ruhe, eins, zwei, drei, Ruhe, eins, zwei, irgendwas hat mich sogar ein paar Versuche Also, wenn du es überstanden hast, tolle Arbeit. Jetzt kriege ich die einfache Rolle. Jetzt klatsche ich durch den Hauptteil des Klatschens. Du wirst versuchen, den unteren oder sekundären Teil des Klatschens durchzuklatschen Ich verspreche dir, das ist nicht einfach. Ich verspreche dir, das wird viele Versuche erfordern, aber es geht darum, uns selbst auf unterschiedliche Weise herauszufordern . Beginnend mit eins, zwei , drei, vier, fünf, sechs. Fünf. Sieben. Neun. 11. Los geht's. Wenn du also in der Lage wärst, beide Typen zu überstehen , Muster eins zu klatschen und Muster zwei zu klatschen, betrachte dich selbst als rhythmisch unabhängiger Du lässt dich nicht so sehr vom Rhythmus der Menschen um dich herum beeinflussen und davon , wie ihre Rhythmen ändern könnten Das ist so, als ob du schon einmal in einem Chor gesungen hast und jemand neben dir eine höhere Note singen soll und du auf der Tonhöhe bleiben sollst, du wirst beeinflusst werden, eine höhere Note singen zu wollen Und es braucht Übung, um sicherzustellen, dass Sie auf Ihrem Standpunkt bleiben und sie ihr eigenes Ding unabhängig machen. ob es um Tonhöhe oder Rhythmus geht, unabhängig sein zu oder in der Lage zu sein, im Moment zu entscheiden , sich dem anzuschließen, was jemand anderes tut, ist eine sehr wichtige Fähigkeit. Das war's also für diesen Kurs über Clapping Music von Steve Reich. Ich werde dich im nächsten Kurs treffen, wo wir über zweihändige Ostinatos sprechen . Wir sehen uns dort 11. Ostinatos mit zwei Händen: Als Nächstes sprechen wir in einer kleineren Klasse über zweihändige Ein Ostinato ist eigentlich nur ein sich wiederholendes Riff, vor allem in lateinamerikanischer Klaviermusik zu finden Aber man kann sich fast ein Gitarrenriff vorstellen, besonders wenn es etwas komplexer wird Wenn es immer wieder rifft , ist es auch irgendwie wie ein Ostinato Sie könnten sich ein Ostinato also vorstellen als so etwas wie. Und beachten Sie, dass ich in diesem Fall zwei Hände dafür verwende. Es ist möglich, Ostinato nur mit der linken Hand zu spielen und dann Das ist jetzt sehr weit fortgeschritten. Das ist nicht das Gebiet von Keith Jarrett und einigen dieser Improvisatoren der Oberschicht. Aber worauf wir uns konzentrieren werden, sind zweihändige Astonados. Ehrlich gesagt, solange du mit der Wurzel eines Akkords anfängst , kannst du normalerweise nichts falsch machen, solange du die Dinge im Takt hältst und in der Tonart bleibst Nehmen wir an, für meinen Grundton wähle ich meinen fünften und meinen siebten Und dann wähle ich in der rechten Hand zwei, drei, vier, fünf. Das ist meine Sammlung von Notizen. Ich weiß noch nicht, was ich mit ihnen machen werde, aber ich fange mit C an und arbeite mich vielleicht nach innen Von hier aus können Sie also anfangen, Dinge zu entwickeln, indem Sie die Grundnote ändern Und lass das so weitergehen. Sie können bereits sehen, dass es die Grundlage für eine ziemlich interessante Improvisation ist Für diesen Kurs werden wir alles in 44 belassen, aber du kannst Ostinatos auch in 68 oder 34 machen Sie können mit der Taktart herumspielen, die Sie für diese Ostinatos wählen Versuchen wir es mit einem anderen Beispiel, aber dieses Mal verschieben wir die Dinge so, dass wir mit einem Akkord beginnen und dann zu einem anderen Akkord übergehen Nehmen wir an, wir gehen von a-Moll nach D-Moll. Also werden wir eine Art Ostinato in A-Moll erstellen und die Dinge danach nach D-Moll verschieben Auch hier wählen wir vielleicht eins, fünf, sieben für die linke Hand und für die rechte Hand wählen wir drei, vier, fünf, Wir haben also diese Sammlung von Notizen, sehr farbenfroher Klang. Nehmen wir an, es ist so etwas wie Das Wichtigste ist, dass Sie beim Schalten sicherstellen, Sie Ihre Startfinger auf die richtigen Noten richten. Ich weiß, dass ich eine Wurzel und eine flache Sieben habe, und dann strebe ich diese Wurzel in Wohnung Sieben an. Und dann können Sie auch Variationen erstellen, sobald Sie das Start-Ostinato haben Also, wie gesagt, das ist eine Art Mini-Klasse weil das Konzept ziemlich einfach ist, aber es gibt unendlich viele Möglichkeiten, von Dur zu Moll über die Änderung der Taktarten bis hin zur Änderung des Spielstils oder sogar des Sounds der Tastatur, Spielstils oder die du auswählst Ostinatos mit zwei Händen machen Spaß, aber ähnlich wie beim Klatschen von Musik kann man sich in einer Zwickmühle wiederfinden, von Musik kann man sich in einer Zwickmühle wiederfinden wenn man sich nicht wirklich Wenn Sie eine Basisnote oder Ihre Position ändern möchten, müssen Sie sicherstellen, dass Sie das korrekt ausführen können Denken Sie also daran, dass ein einfaches Astonato zwar ein guter Ausgangspunkt für Improvisationen sein kann, es aber nicht unbedingt einfach ist, sie zu einer vollständigen Improvisation zu entwickeln Also viel Spaß beim Herumspielen mit den grenzenlosen Möglichkeiten eines zweihändigen Ostinatos. Ich werde dich in der nächsten Lektion treffen, in der wir über Polyrhythmen sprechen den grenzenlosen Möglichkeiten eines zweihändigen Ostinatos. Ich werde dich in der nächsten Lektion treffen, in der wir über Polyrhythmen sprechen werden. Wir sehen uns dort. 12. Polyrhythmus: Oh, lassen Sie uns über Polyrhythmen sprechen. In unserem Synkopationskurs haben wir etwas namens Phrasing Fives gemacht, bei dem wir diese Gruppe von fünf Noten in Phrasen über einem 44er-Rhythmus in der linken Hand spielen Phrasen über einem 44er-Rhythmus in der linken Hand Polyrhythmen sind insofern ähnlich, als wir in der einen Hand einen Rhythmus und in der anderen einen Rhythmus haben werden, aber sie werden ein bisschen mehr zwischen den Rissen der anderen liegen, als dass die anderen liegen, als dass rechte Hand dieser Phrasierung Fünfer, man könnte sich das als Achtel- oder 16. Noten vorstellen. Aber wenn du Polyrhythmen spielst, wirst du eher an gerade Noten in der einen Hand und an Drillinge in der anderen Hand denken . Sie haben also vielleicht Achtel- oder Sechzehntelnoten in der einen Hand und dann Achtelnote- oder 16-Noten-Tripletts Wir werden die beiden häufigsten Polyrhythmen durchgehen , nämlich zwei gegen drei und drei gegen vier Zwei gegen drei ist ein etwas einfacherer Ausgangspunkt. Fangen wir also dort an. Die Idee ist, dass Sie mit einer Hand diese Zweiergruppen spielen, also eins, zwei, eins, zwei Die andere Hand wird eins, zwei, drei, eins, zwei, drei haben zwei, drei, eins, zwei, drei In der Zeit, die benötigt wird bis diese beiden Noten gleichmäßig abgespielt werden, werden die drei Töne auf der anderen Seite gleichmäßig wiedergegeben. Die drei Noten müssen also etwas schneller sein. Am Ende klingt es so. Das könnte ein Rhythmus sein, den du schon einmal gehört hast. Sie werden damit beginnen, und eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, sich den Satz nette Tasse Tee auszudenken. Versuch es zu sagen. Nette Tasse Tee. Nette Tasse Tee. Wir können das versuchen, wo die linke Hand Zweien hat und die rechte Hand Drei, oder Sie können es umdrehen Versuchen wir es also in beide Richtungen. Egal, ob du auf deinem Schoß knipst oder mittippst, du kannst meine Runden nicht sehen aber du kannst dich für einen der beiden Wege entscheiden, was auch immer für dich funktioniert. Irgendwann wenden wir Eine einfache Art, sich das vorzustellen, ist sowohl links, rechts, links . Wir machen es auf diese Weise. Wir haben beide links, rechts, links, sodass die linke Hand eine Dreiergruppe und die rechte Hand eine Zweiergruppe hat. Beide links rechts, links, beide links, rechts, links. Lass uns das ein paar Mal durchgehen. Schließ dich mir an. Beide links, rechts, links. Beide links, rechts, links. Mach weiter so. Noch ein paar Mal. Und dann ein nettes Finale . Eins zum Ende. Wir könnten auch beide gehen, rechts, links, rechts, beide, rechts, links, rechts. Lass uns das ausprobieren. Gleiche Idee. Etwas langsamer. Los geht's. Beide rechts, links, rechts. Beide, rechts, links, rechts. Ich werde weitermachen. Noch zwei Mal. Und noch ein solider Schlag gegen eins, um fertig zu werden. Nun, ich denke, in den meisten Fällen werden Sie feststellen, dass die rechte Hand die Drillinge bekommt , die Dreiergruppe und die linke Hand die Zweiergruppe Am Ende hörst du dich so an. Ich werde durch eine Akkordfolge harmonischer herumspielen und dabei die Polyrhythmen Zwei gegen Drei verwenden Polyrhythmen Zwei Es klingt so. Sie sehen, dass der Rhythmus ganz gut fließt. Du kannst es auch andersherum versuchen, wo du beides links, rechts, links, beide links, rechts, links hast. Es ist nicht ganz so verbreitet, klingt aber trotzdem gut. Lass es uns versuchen. Also noch einmal, ich sage, dass es nicht so häufig ist, aber es ist immer noch ziemlich verbreitet. Sie werden feststellen, dass beide in beide Richtungen austauschbar sind beide Richtungen austauschbar Sie können es also als harmonisches Konzept verwenden, wie ich es Ihnen gerade gezeigt habe , aber Sie können auch mit einer Melodie herumspielen , die diese Art von Technik verwendet , etwa so Und weitermachen. In diesem Fall hatte ich beide links, rechts, links, beide links, rechts, links. Aber auch hier könntest du es umdrehen, also ist es andersherum. Okay, du kannst so weitermachen. Egal, ob Sie es als harmonisches Konzept angehen oder Harmonie und Melodie zusammen, diese Idee von einer schönen Tasse Tee oder umgekehrt, einer schönen Tasse Tee, beide links, rechts, links oder beide rechts, links, rechts, rechts, rechts, rechts, Sie werden fantastische Ergebnisse erzielen Sie uns den gleichen Ansatz mit drei gegen vier verfolgen und uns ein neues Mitspracherecht einfallen lassen Jetzt werde ich die Art und Weise, wie mir das beigebracht wurde, etwas lockerer angehen. Im Grunde heißt es, die verdammte Butter weiterreichen, die verdammte Butter weitergeben. Sie können sich ein anderes Sprichwort einfallen lassen, wenn Sie möchten, aber das wurde mir beigebracht, oder ich habe es fast verstanden, und es Beide links rechts, lachen rechts links. Beide links, rechts, links, rechts, links. Mach weiter so. Reich mir die verdammte Butter. Gib mir die verdammte Butter, pack sie ein. Wir können den anderen Weg gehen, beide, rechts, links, rechts, links, rechts Beide rechts, links, rechts, links, rechts. Klingt so. Reich mir die verdammte Butter. Reich mir die verdammte Butter. Pack es ein Sie sehen also, es klingt im Grunde so oder so gleich. Aber auf dem Klavier wird es eine ganz andere Atmosphäre erzeugen. Lass es uns ausprobieren. So wie wir es gemacht haben, bevor wir harmonisch und dann mit einem melodischen Wir werden damit beginnen, sowohl links als auch rechts, links, rechts, links, mehr links als Also links ist vier, rechts ist drei, in diesem Fall. Klingt so. Versuchen wir es andersherum, wo die rechte Hand vier hat und die linke Hand drei. Sie können sehen, ich bewege mich in meiner Harmonic No Choices, wodurch fast eine Melodie entsteht Es entsteht fast ein bisschen ein Ostinato. Man kann sehen, wie all das Zeug anfängt, zusammen zu bluten Lassen Sie uns als Nächstes einen melodischen Ansatz ausprobieren. Wir lassen die rechte Hand vier spielen und die linke Hand drei Nachdem Sie Ihre Hände zusammengelegt haben, führt die rechte Hand, und dann wechseln Sie abwechselnd hin und her. Es könnte ungefähr so klingen. Auch hier können wir es umdrehen, sodass es beides ist, und dann folgt die linke Hand. Das heißt, die linke Hand hat die Vierergruppe und die rechte Hand hat die Dreiergruppe. Aber ich möchte dir noch eine letzte Aufgabe stellen, wenn du wirklich ein Meister der Polyrhythmen werden willst Und das ist die Möglichkeit, zwischen den Zählungen hin und her zu wechseln zwischen den Zählungen hin und her Wir werden für einen Moment wieder zwei gegen drei spielen, wobei wir mit der linken Hand als Dreiergruppe beginnen . Also beide links, rechts, links, beide links, rechts, links. Ich werde damit beginnen, meine linke Hand zu zählen und dann Zeit darauf umzustellen, meine rechte Hand zu zählen. Lass es mich demonstrieren und dann versuchst du es selbst. Hört sich so an. Eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei. Versuch es mit mir. Es ist schwer, probieren Sie es aus. Los geht's. Und eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei. Sobald du das hast, drehst du es um. Beide rechts links, rechts, beide rechts, links, rechts. Eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei. Versuch es mit mir. Los geht's. Und eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei, mach es fertig. Jetzt möchte ich mich fast entschuldigen. Vielleicht ist es mein innerer Kanadier, aber meine linke Hand schnappt wirklich gut Meine rechte Hand nicht so sehr, was bei diesem Gefühl der Polyrhythmen zweier verschiedener Arten von Klängen hilft , aber lauter als das kann ich in meiner rechten Hand nicht schnappen Meine linke Hand ist viel schneller. Hoffentlich können Sie beide Hände immer noch ziemlich gleich hören. Jetzt sind wir bei beiden Versionen zählen drei gegen vier. Wir fangen damit an, dass die rechte Hand die Vier macht. Es ist also beides, rechts, links, rechts, links, rechts Wenn Sie nach beidem mit der rechten Hand vorangehen, werden Sie mehr Schnappschüsse oder Klatschen oder Klopfen mit der rechten Hand haben , was auch immer Sie tun Lass es mich demonstrieren und dann machst du mit. Es klingt so. Eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Wir schließen uns mir an und beginnen mit dem Zählen vier in der rechten Hand und eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, eins , zwei, drei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, eins , zwei, drei, eins, zwei, drei und fertig. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass das Zählen der Vier etwas schwieriger ist, aber wenn Sie sie genug üben, werden Sie irgendwann feststellen, dass sie ziemlich gleich sind. Aber denken Sie daran, dass Sie möglicherweise von Anfang an etwas voreingenommen Lassen Sie uns zum Schluss die linke Hand die Vier machen, die rechte Hand die Dreien Wir werden zuerst die Vier zählen. Das ist die linke Hand. Und denk dran, jetzt haben wir beide links , rechts, links, rechts, links. Die Finger werden taub, also hoffen wir, dass wir das gut überstehen. Los geht's Eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, schnell. Schließ dich mir an. Los geht's. Und eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Ich denke, das sind ungefähr so viele Schnappschüsse wie ich in einem Zeitraum von zehn Minuten machen kann Sie werden immer leiser und meine Finger werden irgendwie taub also mit Sicherheit sagen, dass meine Karriere als professioneller Snap-Musiker wahrscheinlich zu Ende ist. Aber das ist es. Das ist der Kurs über Polyrhythmen, zwei gegen drei, drei gegen vier, mehrere Möglichkeiten es auf das Klavier anzuwenden, und auch Möglichkeiten wie man das Zählen betrachtet und unabhängig wird, wenn man Zweien und Dreien getrennt oder Dreien und Vieren getrennt voneinander denkt Dreien und Vieren getrennt voneinander Auf diese Weise können Sie sie so anwenden, wie Sie möchten, um selbstbewusst voranzukommen . Auf diese Weise können Sie sie so anwenden, wie Sie möchten, um selbstbewusst voranzukommen . Ich hoffe, du hattest Spaß in diesem Kurs, und ich werde dich bei der Zusammenfassung treffen. Ich sehe dich dort. 13. OUTRO Zeitgenössische Klavierimprovisation (Udemy MS UG): Vielen Dank, dass du diesen Kurs über zeitgenössische Klavierimprovisation Dieser Kurs ist wirklich so konzipiert , dass er sich von vielen anderen Klavierkursen im Internet unterscheidet , und ich hoffe, dass Sie festgestellt haben, dass einige dieser Kurse bei Ihnen auf einem Niveau Anklang gefunden haben, das Sie in anderen Kursen oder Lehrvideos vielleicht nicht hatten in anderen Kursen oder Lehrvideos Einige der Konzepte mögen Ihnen ziemlich bekannt vorkommen, aber ich bin mir sicher, dass es zumindest einige gab, die Sie als Pianist als abstrakt empfunden haben und Sie dazu gebracht haben, über den Tellerrand hinauszuschauen. Das ist ein großer Teil der zeitgenössischen Improvisation, die Ecke zu denken und sich spontan Dinge auszudenken Aber am Ende des Tages müssen wir, wenn wir einfach spielen wollen, was wir fühlen, das spielen wollen, was wir fühlen, eine Menge Tools zur Verfügung haben Und ich hoffe, dass dieser spezielle Kurs Ihnen einige dieser Werkzeuge an die Hand gibt , die Sie dann als Pianist auf die nächste Stufe entwickeln können als Pianist auf die nächste Stufe entwickeln Ich hoffe also, dass Sie in diesem Kurs aufgrund des bereitgestellten Materials als Pianist flexibel bleiben können aufgrund des bereitgestellten Materials als Pianist flexibel Vergessen Sie nun nicht, dieses Material viele Male zu üben. Idealerweise sollten Sie jeden Tag ein bisschen Klavier üben , aber vergessen Sie nicht, dass Sie dieses Material so oft wiederholen können , wie Sie für richtig halten, um sicherzustellen, dass sich diese Konzepte wirklich richtig durchsetzen Nehmen Sie dieses Material unbedingt Ihren Privatunterricht, wenn Sie welche nehmen, denn ich bin mir sicher, dass Ihr Lehrer Ihnen helfen kann entweder einige dieser Konzepte auf die nächste Stufe zu bringen sie miteinander zu verbinden oder Ihnen einfach generell seine eigene Perspektive auf diese Übungen zu geben , und es kann sein, dass Sie am Ende ein paar neue Übungen bekommen ein paar neue Übungen sicher, dass Ihr Lehrer Ihnen helfen kann, entweder einige dieser Konzepte auf die nächste Stufe zu bringen, sie miteinander zu verbinden oder Ihnen einfach generell seine eigene Perspektive auf diese Übungen zu geben, und es kann sein, dass Sie am Ende ein paar neue Übungen bekommen, die den angebotenen ähnlich sind, aber speziell auf deinen Lehrer und seine Interessen zugeschnitten. Falls Sie noch keinen Klavierlehrer haben, aber bereit sind, Online-Unterricht zu nehmen, betreibe ich eine Musikschule gleichgesinnten Klavierlehrern für mich, und Sie können mehr über meine Schule auf cookmusicschool.ca erfahren . Wenn Sie nun ein bisschen mehr über mich persönlich erfahren möchten , können Sie auf meiner persönlichen Website betreibe ich eine Musikschule mit gleichgesinnten Klavierlehrern für mich, und Sie können mehr über meine Schule auf cookmusicschool.ca erfahren. Wenn Sie nun ein bisschen mehr über mich persönlich erfahren möchten, können Sie auf meiner persönlichen Website Cook hyphen music.ca nachschauen. Dort kannst du dir einige der Musikstücke ansehen, die ich für Filme, Videospiele, Hörbücher und vieles mehr gemacht habe . Wenn Sie also noch einmal mehr über mich erfahren möchten , können Sie gerne dort vorbeischauen. Wenn Sie schließlich an einigen der Klaviernoten interessiert sind, die ich mit Originalkompositionen erstellt habe , speziell von Filmmusik und französischen romantischen Komponisten inspiriert sind, dann besuchen Sie den Cookmusic Dot Store Heute sind meine Klavierkompositionen der Regel für Anfänger oder Fortgeschrittene konzipiert Sie sind fast immer etwa eine Seite lang und oft fordern sie die Hände auf unterschiedliche Weise heraus. Egal, ob Sie ein grundlegendes Schrittklavier, bestimmte Rhythmen für die linke Hand oder französische romantische Harmonien lernen bestimmte Rhythmen für die linke Hand möchten, ich bin mir sicher, dass einige meiner eigenen Originalkompositionen für Klavier Ihnen helfen könnten. Und in diesem Fall sollten Sie erneut zum Cook Music Dot Store gehen Nun, dieser Kurs ist einer von vielen, die ich veröffentlicht habe. Ich mache viele Kurse über Klaviertheorie und Musikproduktion, und sie sind alle sehr bestimmte Nischenbereiche innerhalb dieser Bereiche ausgerichtet Schauen Sie sich ruhig die Kurse an, die ich erstellt habe , um zu sehen, ob andere bei Ihnen Anklang finden, und dann langsam die Bausteine verbessern, die Ihnen helfen, sich als Musiker die Kurse an, die ich erstellt habe , um zu sehen, ob andere bei Ihnen Anklang finden, und dann langsam die Bausteine verbessern , die Ihnen helfen, von der Masse abzuheben Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Denken Sie daran, es so oft wie nötig zu wiederholen und das darin enthaltene Material richtig zu üben. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, habe ich bestimmt noch einige andere Kurse, die Ihnen auch gefallen könnten, also zögern Sie nicht, diese zu erkunden. Ich hoffe, du hattest eine tolle Zeit, und ich werde dich im nächsten Kurs treffen.