Zeichnen, was DU siehst für Anfänger:innen | Helen Robertson | Skillshare

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Zeichnen, was DU siehst für Anfänger:innen

teacher avatar Helen Robertson, Painter, Illustrator, Printmaker

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen beim Zeichnen, was DU siehst!

      2:11

    • 2.

      Materialien und Class

      1:37

    • 3.

      Wir werden uns aufwärmen

      1:15

    • 4.

      Kreise, Quadrate und Dreiecke zeichnen

      7:32

    • 5.

      Lass uns nachzeichnen

      7:17

    • 6.

      Puppy

      1:39

    • 7.

      Proportionen messen und einzeichnen

      5:40

    • 8.

      Winkel und Perspektive verwenden

      5:05

    • 9.

      Linienstärken und Schattierungen verwenden

      7:14

    • 10.

      Kursprojekt: Zeichne eine Tasse in deinem Stil

      12:56

    • 11.

      Schlussgedanken

      1:00

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

103

Teilnehmer:innen

1

Projekte

Über diesen Kurs

Wolltest du schon immer mal zeichnen lernen, wusstest aber nicht, wo du anfangen sollst? Dieser Kurs für Anfänger:innen jeden Alters zeigt dir, wie du die Grundlagen der Kunst nutzen kannst, um das, was du siehst, in deinem eigenen einzigartigen Stil zu zeichnen! Du wirst diesen Kurs mit dem Selbstvertrauen verlassen, eine kreative Praxis zu beginnen und weiterzuentwickeln, die in Flexibilität und alltäglicher Inspiration wurzelt.

Was du brauchst:

  • 3-4 Papierstücke (jede Art, die du hast)
  • Stift und Bleistift -oder- zwei Stifte -oder- zwei Bleistifte
  • Rundes oder ovales Objekt (z. B. Münze, Tasse, Untersetzer)
  • Quadratisches oder rechteckiges Objekt (z. B. kleine Schachtel, Umschlag, Visitenkarte)
  • Klebeband (jede Art, die du hast)
  • Bild zum Nachzeichnen (Datei „Zeichnen, was du siehst Nachzeichnen“, oder Bild deiner Wahl)

Optionale Gegenstände:

  • Pauspapier
  • Leuchttisch -oder- light
  • Tablet mit Zeichen-App

Kursprojekt

Mit den Tools, die du in mehreren Lektionen gelernt hast, zeichnest du eine Tasse in unserem eigenen Stil. Vergiss nicht, deine Zeichnung im Abschnitt „Projekte und Ressourcen“ zu teilen!

Zusätzliche Ressourcen:

  • Lade eine kostenlose Liste mit 31 Zeichenaufforderungen herunter, die dir helfen, deine künstlerische Praxis fortzusetzen
  • Folge mir auf Instagram, um zu sehen, woran ich arbeite
  • Melde dich für meine E-Mail-Liste an, um einen Blick hinter die Kulissen meiner Kunstpraxis und besonderen Werbeaktionen zu erhalten
  • Sieh dir meine Website an

Ich freue mich schon auf deine Kreationen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Helen Robertson

Painter, Illustrator, Printmaker

Kursleiter:in

Hi! I’m Helen, a visual artist based in Oregon. I create bold, vibrant paintings, illustrations, and block prints inspired by animals, plants, and music. I’ve been making art for most of my life and I love sharing art with others.

Art is for everyone, and everyone can make art. 

 

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Transkripte

1. Willkommen beim Zeichnen, was DU siehst!: Ich bin Helen Robertson. Ich bin Maler, Grafiker und Illustrator. Ich betreibe 7 Hz Studio und mache seit meiner Kindheit Kunst. Meine Mission ist es, mehr Menschen Kunst zu begeistern. Ich habe keinen Kunstabschluss und bin kein Experte. Ich habe Kunst von Kunstlehrern der Grund - und Oberschule gelernt , einige formelle Kunstkurse und viele, viele Bücher zum Zeichnen, die ich in meiner örtlichen Bibliothek ausgeliehen habe. Ich lerne es bis heute immer noch. Ich wollte teilen, was ich gelernt habe, weil ich mehr Kunst für mehr Menschen sehen möchte. Je mehr Künstler und Stile wir über soziale Medien, Kunstmessen, Online-Shops, stationäre Kunstläden oder die Küchentische Ihrer Freunde und Familienmitglieder erreichen über soziale Medien, Kunstmessen, Online-Shops, stationäre Kunstläden können. Umso mehr Menschen werden Kunst sehen, die sie anspricht und inspiriert. Jeder ist kreativ und jeder kann Kunst machen. Kunst bereichert unser Leben und hilft uns, die Welt anders zu erleben. Wir alle sehen die Welt ein bisschen anders. In diesem Kurs lernen Sie, das zu zeichnen, was Sie in Ihrem Stil sehen. Wir kommunizieren Wichtigkeit auf vielfältige Weise , indem wir Tools wie Proportionen, Perspektive und Schatten oder Schattierung verwenden. In diesem Kurs lernen Sie, anhand von Illustrationen zu vermitteln , was Ihnen wichtig ist. Wir verkleinern die Ansicht, sprechen über die Grundlagen, zoomen hinein und beginnen mit Zeichnen und Lernen durch Tun. Zoomen Sie dann wieder heraus, um zu überprüfen was wir getan haben, ohne es zu merken. In der letzten Lektion werden wir alle Fähigkeiten, die wir gelernt haben, zusammenstellen und ein Bild in deinem Stil zeichnen. Nur ein paar Dinge, bevor wir anfangen. Als Bonus habe ich eine Liste mit 31 Zeichenaufforderungen erstellt , damit Sie nach Abschluss dieses Kurses weiter üben können. Laden Sie sie über den Link im Abschnitt „Über uns“ dieses Kurses herunter. Vergiss nicht, mir auf Instagram zu folgen und dich meine E-Mail-Liste einzutragen, um Einblicke hinter die Kulissen, Werbeaktionen, neue Kunstwerke und weitere Gedanken über Kunst zu erhalten. Du kannst mir auch auf Skillshare folgen, indem du oben auf dem Bildschirm auf Folgen klickst, um Updates und neue Kurse zu erhalten. 2. Materialien und Class: Folgendes wirst du brauchen. Drei bis vier Zettel, jede Art von Papierkram. Sie können ein Skizzenbuch, ein Notizbuch, Papier oder alles, was Sie im Haus haben, verwenden. Ich werde dieses Notizbuch von meiner Tante benutzen. Sie hatte ein akutes Cover für eines der Notizbücher. Sie finden es in einem Lebensmittelgeschäft oder einer Apotheke. Diese Linien können sich hervorragend als neue Richtlinien beim Zeichnen von Formen eignen. Du brauchst etwas Klebeband. Ich habe Tesafilm, aber du kannst Klebeband verwenden, Malerband, irgendwas, das du im Haus hast, etwas Quadratisches oder Rechteckiges? Ich habe eine kleine Geschenkbox. Etwas kreisförmiges oder ovales. Ich habe eine kleine Möbelunterlage, einen Stift und einen Bleistift oder zwei Pfund und zwei Stifte. Ich werde für jede Übung ein neues Blatt Papier verwenden , damit Sie die Übungen auf einem Blatt Papier kombinieren können . Stellen Sie einfach sicher, dass Sie ein einfaches Blatt Papier für unsere Eigenschaften und Übungen reservieren . Sie benötigen außerdem dieses Bild , das ich als Download bereitgestellt habe. Sie können es ausdrucken oder ein Tablet mit einer Zeichen-App verwenden. Optional können Sie ein leichtes Tablet oder einen Leuchtkasten oder etwas Transparentpapier oder beides verwenden . Ich werde beide verwenden, um meine Demonstrationen besser sichtbar zu machen . Aber wenn Sie die nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen. Ich zeige dir eine andere Option. 3. Wir werden uns aufwärmen: Fangen wir mit einer kurzen Aufwärmphase an. Es geht nur darum, ein paar Markierungen auf Ihr Papier zu bringen, um eine Vorstellung zu bekommen , ähnlich wie bei Pictionary. Ich stelle 20 Sekunden auf die Uhr und wir werden eine Katze zeichnen. Denk nicht zu viel darüber nach. Zeichne einfach das Erste, was in den Sinn kommt, wenn du an Katze denkst. Was hast du gezeichnet? Welche Eigenschaften einer Katze hast du erfasst? Was macht eine Katze für dich zu einer Katze? In den nächsten Lektionen werden wir uns mit der Definition von Merkmalen befassen, werden wir uns mit der Definition von Merkmalen befassen damit Sie das, was Sie sehen, zeichnen können. 4. Kreise, Quadrate und Dreiecke zeichnen: In dieser Lektion geht es darum, Objekte in Grundformen zu zerlegen. Wenn Sie jemals Musik gespielt haben, ist das so, als ob Sie lernen, dass Tonleitern Noten sind , bevor Sie ein ganzes Lied spielen. Fangen wir mit Kreisen und Ovalen an. Beginnen wir damit, Ihr kreisförmiges oder ovales Objekt nachzuzeichnen. Du nimmst dein Objekt und verfolgst es. Und jetzt werden wir diese Linie verfolgen. Fangen Sie langsam an und schauen Sie dann, ob er etwas schneller werden kann . Während du nachverfolgst. Schau, ob du wahrnehmen kannst, was deine Hand auf natürliche Weise tut. Sie können also sehen, hier drüben, hier drüben, ich habe ein kleines Wackeln in meiner Hand. Denken Sie also einfach darüber nach, was für Sie selbstverständlich ist. Ich habe zwei Jahre an der Architekturschule verbracht. Und so haben wir gelernt, freihändig zu zeichnen indem wir einfach etwas nachzeichnen , das wir nachgezeichnet haben. Also lasst es uns jetzt freihändig versuchen. Nun, ich habe das schon einmal gemacht, also sieht mein Kreis vielleicht etwas kreisförmiger aus als deiner und das ist in Ordnung. Also nochmal, wir können sehen, wenn ich das freihändig mache, kommen meine Wackeln etwas stärker durch. Also werde ich mich für den nächsten Kreis darauf konzentrieren und diese Linien wirklich etwas wackelig machen. Jetzt habe ich also eine kreisförmige Form. Aber ein bisschen dynamischer. Sieht aus wie vielleicht ein Tropfen Regenwasser oder ein Spritzer Milch. Denken Sie also einfach darüber nach, was Sie von Natur aus tun. Wenn Sie den Kreis zum Nachverfolgen verwendet haben. Versuche, ein Oval in freier Hand zu halten. Ich denke nur darüber nach, wie eine ovale Form aussehen würde. Wenn du mit einem Oval angefangen hast, versuche das mit einem Kreis. Das ist etwas, das du wirklich jederzeit tun kannst. Sie können dies mit Ihrem Morgenkaffee tun während Sie in der Warteschleife sind, während Sie auf den Beginn eines Meetings warten. Oder vielleicht, wenn Sie in einem Café auf einen Freund warten. Jetzt machen wir Quadrate und Rechtecke. Ich habe meine Box hier, genau wie beim Kreis, werde die Seiten nachzeichnen. Und dann werden wir diese Zeilen ein paar Mal durchgehen. Quadrate sind etwas frustrierender, weil wir natürlich wollen, dass diese Linien perfekt gerade und perfekt parallel sind. Aber niemand kann wirklich so zeichnen, auch ich nicht. Also versuchen wir einfach unser Bestes , um diese Zeilen zu durchgehen. Und wie du siehst, kommen meine Wackeln hier ein bisschen zurück. Und ich habe diese Linien tatsächlich über den rechten Winkel hinaus verlängert . Das macht es nur ein bisschen weniger einschüchternd, zu versuchen, diese Ecke genau richtig zu machen. Außerdem verleiht es ihm ein bisschen stilistisches Flair. Nachdem du ein paar Mal nachgezeichnet hast, versuche, freihändig zu zeichnen. Nochmals, ich habe das ein paar Mal gemacht. Also, wenn dein Quadrat anders aussieht, mach dir Sorgen. Wie Sie sehen können, habe ich diese Links etwas über diesen Winkel hinaus, diese 90-Grad-Ecke , übertrieben etwas über diesen Winkel hinaus, diese 90-Grad-Ecke , . Mal sehen, wie ein paar dieser Wackeleien reinkommen. Und Sie können sehen, wie einige Kurven hier langsam durchscheinen. Also ein bisschen Körnungskurve hier, ein bisschen Kurve hier. Das ist genau das, was meine Hand natürlich tut. Für den nächsten werde ich das ein bisschen hochspielen. Ich werde diese Kurve etwas dramatischer machen. Mach eins auf dieser Seite. Hey, ganz hier und hier. Wir haben also immer noch unsere vier Standorte an vier Ecken. Aber es fühlt sich ein bisschen anders an. Also denk darüber nach, wo deine Hand hingehört. Schau, wie du dich darauf einlassen willst. Gehen wir mit unserem quadratischen oder rechteckigen Objekt zu Dreiecken über . Um ein Dreieck zu machen. Wir nehmen wieder unser quadratisches oder rechteckiges Objekt. Und dann machen wir das, wir sind in zwei Dreiecken. Wenn du also eine gerade Kante haben möchtest, kannst du eine Seite deiner Box verwenden oder was auch immer für quadratische Objekte du hast und einfach eine Art Augapfel verwenden , der dort schräg ist. Da das nicht ganz lang genug ist. Nicht perfekt. Lass uns in Ordnung sein. Also, genau wie bei den anderen Formen, zeichnen Sie das, was Sie gerade geschaffen haben , nach, bis Sie sich etwas kompetenter fühlen , es selbst auszuprobieren. Nochmals, genau wie das, was die anderen darüber denken, was Ihre Hand von Natur aus tut. Denke darüber nach, welches Dreieck sich ein bisschen besser anfühlt. Wenn du die Ecke hier oben magst, magst du sie vielleicht hier unten. Was auch immer sich für dich besser anfühlt. In Ordnung, also versuchen wir es jetzt mit freier Hand. Ich werde meine Ecke unten rechts haben. Und ich habe mein Freihanddreieck. Also wieder, genau wie beim Quadrat, habe ich hier ein bisschen an meiner Hand gewackelt. Sie können sehen, dass diese Seite keine ganz gerade Linie ist. Es ist ein bisschen mehr ein Bogen. Also werde ich mich bei meiner nächsten freien Hand wirklich darauf konzentrieren. Ich werde diesen Bogen etwas dramatischer machen. Ich werde diese Seiten etwas gewellt machen. Und dann, wie Sie sehen können, habe ich dieses Endergebnis etwas dunkler gemacht als das andere. Also werde ich das übertreiben. Machen Sie das eher zu einer Basis. Mach das ein bisschen glatter. In Ordnung, da haben wir also ein Dreieck. Wir können uns komplexere Formen als einfache Grundformen verschiedener Größen vorstellen , die kombiniert werden. Beispiel: Eine Tropfenform ist eigentlich ein Dreieck und ein Kreis zusammen. Denken Sie also über komplexere Formen nach, die Sie in einfache Formen zerlegen können . Du kannst sogar eine Katze mit einem Quadrat, Kreisen und ein paar Dreiecken machen . Vielleicht füge ein paar Schnurrhaare und einen kleinen Halbkreis hinzu. Jetzt, wo wir unsere Grundformen haben, begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, um diese Formen in einem Bild zu finden. 5. Lass uns nachzeichnen: Jetzt zeichnen wir ein Referenzbild nach, das uns hilft komplexere Objekte zu verstehen. Einem Bild nachzuspüren ist wie das Erlernen von Coverversionen von Liedern. Du hilfst dir gerne zu verstehen, wie der Song aufgebaut ist und wie jeder Akkordwechsel Wirkung hat. Nur eine kurze Anmerkung, es ist weder ethisch noch legal Kunst anderer Leute nachzuverfolgen, um daraus Gewinne zu erzielen. Wenn Sie die Arbeit anderer Personen verfolgen, stellen Sie sicher , dass sie für Ihren pädagogischen Gebrauch bestimmt sind. Sie können Ihr Bild in Schwarzweiß ändern Fotobearbeitungssoftware verwenden, in Schwarzweiß drucken oder Fotokopieren und Schwarzweiß um Formen und Schatten etwas einfacher zu erkennen. Mithilfe von Tracing können Sie verstehen, wie Elemente einer Szene oder eines Objekts im Kontext funktionieren. Lassen Sie uns dieses Bild in Formen, Proportionen, Winkel, Perspektive und Schattierung unterteilen . Wir haben einfach Kreise, Ovale, Quadrate, Rechtecke und Dreiecke gezeichnet . Also lasst uns diese Formen in diesem Bild finden. Wir können die Spitzen einiger Kreise sehen hier sind das Dach oder die Decke trifft auf die Wände. Wir haben hier einige Kreise und die Fenster, wir haben auch Quadrate und Dreiecke. Und diese Fenster, wir haben eine fast dreieckige Form mit dieser Leiter, die Winkel kommen nach oben und wir haben ein verzerrtes Quadrat. Wo wir sehen können, kommt diese Öffnung durch. In der nächsten Lektion werden wir mehr über Proportionen sprechen, aber lassen Sie uns in diesem Bild über Proportionen sprechen. Denken Sie an die Zeiten, in denen Sie eine Leiter gesehen oder erklommen haben, und an den Abstand zwischen den Sprossen. Für mich liegen die meisten Zimmer irgendwo zwischen meinem Onkel und meinem Knie, normalerweise etwa auf halber Strecke, manchmal etwas höher. Diese Informationen können mir also sagen, wie hoch diese Leiter im Verhältnis zu meiner Größe ist. werden wir mehr über Blickwinkel und Perspektiven sprechen einer zukünftigen Lektion werden wir mehr über Blickwinkel und Perspektiven sprechen. Wir können ständig Winkel und Perspektiven sehen und in diesem Bild können wir einige Beispiele sehen. Aufgrund der Funktionsweise unserer Augen und unseres Gehirns geben uns Winkel und Perspektive Informationen über Tiefe und Entfernung. Und das können wir mit einer Zeichnung oder einem Bild darstellen. Dinge, die weiter von unseren Augen entfernt sind , werden kleiner und näher beieinander. Die Beine dieser Leiter sind also näher an unserem Auge, näher am Fotografen. Die Spitze der Leiter ist weiter. Deshalb sind die Seiten der Leiter die Beine der Leiter, die parallel zueinander gebaut sind und scheinbar zu einem Punkt kommen. Je weiter wir nach oben gehen. Wir können in dieser Eröffnung hier auch eine gewisse Perspektive erkennen. Höchstwahrscheinlich ist das tatsächlich ein Quadrat. Die Seiten der Seiten sind parallel. Aber weil wir es schräg betrachten und diese Seiten hier, sind diese Ecken hier weiter von unserem Auge entfernt. Es sieht so aus, als ob diese Seiten zu einem Punkt zusammenkommen. Wir werden in einer späteren Lektion über einen Fluchtpunkt sprechen und darüber, wie dieser deine Zeichnung verändert. werden wir auch über Schattierung und Linienstärke sprechen einer zukünftigen Lektion werden wir auch über Schattierung und Linienstärke sprechen. In diesem Bild gibt es einen großen Bereich zwischen den dunkelsten und den hellsten Bereichen, den hellsten Bereichen, je nachdem, woher das Licht kommt. Natürliches Licht, wie das Licht, das durch dieses Fenster und diese Öffnung fällt, erzeugt unterschiedliche und weichere Effekte Sie hier und hier sehen können. Dann hätten Sie vielleicht, wenn Sie einen sehr dunklen Raum gehabt hätten , in dem ein Scheinwerfer einfällt, einige Schattenbereiche sehen können. Aufgrund der Umrahmung dieses Fensters haben wir hier dunklere Schattenbereiche. Und Sie können sehen, wie diese Eröffnungsphase, dieser Bereich auch hier im Lichte steht. Ich zeige Ihnen kurz , wie ich dieses Bild nachzeichnen würde, um es besser zu verstehen. Sie können jeden Teil des Bildes und so viele oder so wenige Details nachzeichnen , wie Sie möchten. Ich habe mein Bild unter einem Stück Transparentpapier auf meinem Leuchttisch aufgestellt . Wenn du keinen Leuchttisch oder Transparentpapier hast , kannst du dein Bild unter einem einfachen Blatt Papier auf einem Fenster aufstellen . Ich werde mich also auf die Bereiche dieses Bildes konzentrieren , die ich am interessantesten finde . Mir gefällt sehr, wie diese Leiter schräg nach oben kommt. Zeig uns einfach, dass wir zur Leiter hinaufschauen und wie das Licht aus dieser Öffnung in verschiedenen Bereichen auf die Leiter trifft und uns sagt woher das Licht kommt. Machen Sie sich hier also keine Sorgen um gerade Linien. Ich werde zuerst die Beine der Leiter skizzieren. Sie können sehen, dass es zur Basis hin etwas breiter wird und dann oben fast im Licht verschwindet. Komm wieder rein und füge die Schatten ein wenig hinzu, oder es ist weiter von der Lichtquelle entfernt. Jetzt füge ich die Sprossen hinzu. Ich komme später wieder, um den Schatten darunter auch an der Unterseite der Sprossen hinzuzufügen den Schatten darunter auch an . Wir können sehen, wie die Sprossen aussehen. Sie werden länger und weiter voneinander entfernt. Während wir uns nach unten bewegen. Sie werden sehen, dass dieses Bild im rechten Winkel ist. Ich hatte dieses Setup , weil es so auf meinen Leuchttisch und in unser Video passt . Es ist aber auch eine gute Idee, das Bild ein wenig zu verschieben , damit Sie sich wirklich auf die Formen konzentrieren können, die Sie sehen. Denn manchmal, wenn wir ein Bild so betrachten, wie es gesehen werden soll. Unser Gehirn kann die Details eingeben und wir verpassen einiges von dem, was wir interessant finden könnten. Wir fügen hier die Eröffnung hinzu, Rahmen der Eröffnung. Die Eröffnung selbst. Fügen Sie einen Teil des Schattens mit einer dunkleren Linienstärke hinzu. Wir sehen, wie oben in diesem Rahmen etwas Schatten unter den Sprossen hinzugefügt wird. Die Unterseite. Nur um uns daran zu erinnern, woher die Lichtquelle kommt. Hier gibt es auch Schatten. Je weiter wir uns von der Lichtquelle entfernen. Und noch ein bisschen weiter zum Fuß der Leiter. Wir können auch sehen, wie die Leiter aufgrund der Art und Weise , wie das Licht einfällt, einen Schatten wirft . Also, jetzt haben wir das Floß und lassen Sie uns das ausschalten und uns ansehen, nun, ob wir in der nächsten Lektion zu mir gekommen in der nächsten Lektion zu mir eine kurze Aktivität zu machen, um weiter zu üben und uns auf das einzustellen, was Sie sehen. 6. Puppy: Machen wir für ein paar Minuten eine Pause vom Zeichnen und schauen uns einige Bilder von Welpen an. Sie werden drei Bilder für jeweils 10 s sehen. für jedes Bild einige Gefühle oder Adjektive auf , die Ihnen in den Sinn kommen. Was hast du aufgeschrieben? Folgendes ist mir in den Sinn gekommen. Wenn du dir das Objekt ansiehst, das du zeichnen möchtest, denke darüber nach, was dir zuerst in den Sinn kommt, wenn du es dir ansiehst. Fühlst du dich aufgeregt? Was ist an dem Ding aufregend, sind das die Farben? Erinnert es dich an ein aufregendes Ereignis oder eine aufregende Zeit in deinem Leben? Ist die Kombination von Objekten zusammen. Denke darüber nach, warum dir ein Bild oder Objekt aufregend, traurig oder sogar langweilig vorkommt. 7. Proportionen messen und einzeichnen: Lassen Sie uns über Proportionen sprechen. Proportionen sagen viel über den Abstand und die Bedeutung von Funktionen aus. Schauen wir uns einige Beispiele an. Proportionen können Funktionen kommunizieren, z. B. richtet dieser T-Rex wahrscheinlich mehr Schaden seinen Hinterbeinen und Zähnen an als an seinen Vorderbeinen. Proportionen können Entfernung vermitteln, z. B. können wir erkennen, dass die Häuser, die näher am oberen Rand dieses Bildes sind, weiter entfernt sind, weil sie kleiner sind als die Häuser am unteren Bildrand. Proportionen können Bedeutung oder Bedeutung vermitteln , z. B. das Reh, und dieses Bild ist deutlich größer als das der Pferde, obwohl Pferde in der Realität im Allgemeinen größer sind als Hirsche. Das sagt uns, dass das Reh in diesem Bild wichtiger ist. Um Proportionen von einem Bild oder Objekt auf Papier zu übertragen, können Sie Ihren Stift oder Bleistift oder Finger zum Messen verwenden. Lassen Sie uns den Stift oder Bleistift zeichnen, den Sie gerade verwenden. Okay, also so ein Stift oder dein Stift runter oder lehne ihn hoch gegen etwas, wirklich meine Zunge gegen meine Schachtel. Benutz meinen Stift. Was wir tun werden, ist deinen Stift oder Bleistift auf deinem Papier abzubilden. Also lasst uns ein kleines Zeichen setzen. Wir fangen an. Jetzt verwenden wir unseren Daumen als Messinstrument. Manchmal hilft es, dafür ein Auge zu schließen. Also werde ich meinen Daumen hochhalten. Schließ ein Auge aus meinem Blickwinkel. Schauen Sie sich zuerst die Kappe des Stifts an. Von wo ich es sehe. Die Kappe erstreckt sich etwa von der Daumenspitze bis zu meinem Knöchel. Also werde ich diese Markierung auf Papier machen. Jetzt. Ich werde den Rest des Stifts von der Kappe aus messen. Es ist ungefähr dreimal so lang wie die Kappe. Also werde ich das auf meinem Papier vermerken, wenn ich 23 bin. Jetzt schauen wir uns die Dicke des Patents an. Also nochmal, benutze deinen Daumen oder deinen Finger von dort, wo ich sitze, das ist ungefähr die Hälfte der Länge meines Vorschaubilds. Das vermerke ich auf dem Papier. Und wenn man dann nach unten schaut, ist es ungefähr ein Drittel. Markiere das hier. Dann ist mir aufgefallen, dass die Kappe hier etwas dicker ist als oben. Messen Sie das noch einmal, es ist ungefähr die Hälfte der Breite meines Vorschaubilds. Jetzt können wir die Punkte so ziemlich miteinander verbinden. Also verwenden wir vorerst nur Rechtecke. Da ist eine Kappe. Und dann tu dein Bestes , um den Rest deiner Baumwolle bis zum Ende zu zeichnen . Jetzt haben wir also die grundlegende Stiftform festgelegt. Schauen Sie es sich jetzt an und sehen Sie, was Ihnen an den Unterschieden zwischen den Stiften in Ihrer Zeichnung auffällt den Unterschieden zwischen . Das Erste, was mir auffällt ist, dass ich das außerdem habe, sogar ein Rechteck. Aber wirklich ist die Stiftkappe an der Basis etwas breiter. Machen Sie sich also keine Sorgen um Radiergummis. Wir machen diese Zeilen einfach dort, wo wir sie übertrieben haben. Also werde ich das ein bisschen mehr zu einem abgeschnittenen Dreieck machen . Das sieht ein bisschen realistischer aus. Die andere Sache, die mir aufgefallen ist, ist für meinen Winkel, Kappe etwas abgerundet ist, die Unterseite der Kappa etwas abgerundet ist und diese Kurven hinzugefügt werden. Und ich stelle fest, dass mein Stift auch etwas gekrümmt ist. Das werden wir hinzufügen. Die andere Sache, die mir aufgefallen ist, dieser Tab einige Grate hat , die diesem Grat hier hinzugefügt werden. Benutze meinen Daumen als Messgerät. Das ist ungefähr die Hälfte meines Vorschaubilds. Markiere das ein. Und auch hier ist es ein bisschen gekrümmt, bis ich sitze. Da hast du deinen einfachen Stift. Und wir können daran arbeiten, das ein bisschen zu stilisieren, diese Linien etwas schwerer. Dann überlege dir, was dir an diesem Stift wichtig ist. Vielleicht gefällt dir die Form der Kappe wirklich. Das können wir ein bisschen übertreiben. Übertreiben Sie die Größe im Verhältnis zum Rest des Stifts. Mache eine Kappe, die etwas größer ist. Vielleicht fühlt sich der Stift für dich richtig warm an. Wir können den Stift bis zum Rand ausfahren. Diese Strömung unten. Und auf meinem Stift ist ein kleiner Clip, ich kann ihn aus dem Winkel, an dem ich gearbeitet habe, nicht sehen. Aber das kannst du immer hinzufügen. Diese Linie fällt also am meisten davon aus , diese Linie, diese andere gekrümmte Linie. Und dann die Länge, ungefähr die Länge von der Daumenspitze bis zu meinem Knöchel. Da hast du einen Stift. Wir haben gerade ein bisschen mehr darüber gelernt, wie man wichtige Proportionen kommuniziert. Lassen Sie uns nun etwas tiefer eintauchen und lernen wie man Winkel und Perspektiven einbezieht. 8. Winkel und Perspektive verwenden: Diese Lektion konzentriert sich auf die Verwendung von Winkeln und Perspektiven, um Informationen darüber zu vermitteln, wie Sie ein Objekt sehen. Winkel vermitteln die Perspektive oder die Position des Betrachters im Verhältnis zu dem Objekt, das er betrachtet. Sie haben wahrscheinlich gesehen, wie lange gerade Straßen oder Bahngleise fast aneinander zu liegen schienen , um zu einem Punkt am Horizont zu gelangen. Dieser Punkt wird Fluchtpunkt oder Konvergenzpunkt genannt . Wir können dasselbe Gefühl von Distanz vermitteln, indem wir Fluchtpunkte, Zeichnungen und Gemälde verwenden. Stellen wir uns vor, wir stehen mitten auf einer langen geraden Straße und fahren, was wir sehen würden, um loszulegen. In Ordnung, ich werde einen Punkt auf meinem Papier als Fluchtpunkt wählen . Ich werde uns hier ein Zeichen setzen. Jetzt zeichne ich zwei Linien in einem Winkel, sodass ein umgedrehtes V Mach dir keine Sorgen, dass diese Linien nicht ganz gerade sind. Denken Sie also an die Zeiten, in denen Sie eine lange gerade Straße hinuntergeschaut haben . Normalerweise kommen diese Zeilen nicht so weit , wie wir es in der Zeitung haben. Also suche ich mir einen anderen Ort aus, einen auf beiden Seiten dieses Fluchtpunkts. Ich werde es mit meiner ursprünglichen Linie abgleichen. Jetzt sieht das langsam ein bisschen mehr wie eine Straße aus. Jetzt können wir Dinge hinzufügen, damit es eher wie eine Straße aussieht. Kann die Zeileneinteilung hinzufügen. Nur ein bisschen Augapfel. Er findet, dass es länger und größer aussehen wird, je näher Sie diese Linien hier verlängern als diese Linie hier. Und dann werde ich mich auf das Wackeln in meiner Hand stützen . Vielleicht ist das das Gras am Straßenrand. Füge ein paar kleine Kreise hinzu. Kies am Straßenrand. Nur ein bisschen mehr Textur. Also schau, was du mit deiner Straße machen willst. Winkel können auch Bedeutung vermitteln, indem sie verschiedene Seiten eines Objekts zeigen oder nicht. Lass uns ein Haus zeichnen. Zuerst. Wir zeichnen ein Quadrat. Sie können Ihr quadratisches oder rechteckiges Objekt nachzeichnen , wenn Sie möchten. Ich mache meine freihändig. Also haben wir unser Quadrat. Fügen wir ein Dreieck für das Dach hinzu. Ich verwende die Mittellinie als Orientierungspunkt von der Spitze meines Dreiecks aus. Jetzt haben wir unser Haus. Lassen Sie uns also mit einigen kleineren Quadraten für einige Fenster etwas mehr Charakter hinzufügen . An unserem Rechteck für den Thor. Jetzt haben wir ein einfaches Haus. Diese Perspektive ist die Fassade oder die Vorderseite des Hauses. Wir würden es sehen, wenn wir direkt vor dem Haus stehen direkt vor dem Haus direkt auf das Haus schauen würden. Das sagt viel über das Haus aus, so wie es ist. Wir haben zwei Geschichten. Wir haben einen Dachboden oder vielleicht ein Dachgeschoss mit einigen Dachschrägen. Lassen Sie uns nun einen Fluchtpunkt hinzufügen und ein bisschen mehr über dieses Haus erfahren. Wählen Sie also einfach einen Fluchtpunkt auf der rechten Seite. Jetzt nehmen wir die Perspektive ein, als ob wir näher an dieser Ecke des Hauses stehen würden. Also nehmen wir diese Ecke und verlängern eine Linie bis zum Fluchtpunkt. Nimm diese Ecke hier, verlängere sie bis zum Fluchtpunkt. Versuchen wir es noch einmal. Und genau wie bei unserem Rhode House kommt das nicht gerade an einen Punkt. Offensichtlich wählen Civil einen Platz in der Mitte und etwas weiter draußen. Und wir sorgen dafür, dass die Rückseite des Hauses dasselbe mit dem Dach macht. Wir können den gleichen Fluchtpunkt nur der Einfachheit halber verwenden. Und dann komm runter und schau, wo wir uns treffen. Zurück im Haus. Das machen wir zum Ende des Daches. Jetzt können wir ein bisschen mehr über dieses Haus erfahren. Wir können einige rechteckige Fenster hinzufügen. Auch hier können wir den gleichen Fluchtpunkt verwenden. Lass diese Fenster in der Ferne verschwinden. Vielleicht wollen wir das für unsere Tür machen, um uns hier einen Punkt auszusuchen. Bring es zum Fluchtpunkt. Und wir fügen eine Tür hinzu. Und jetzt haben wir ein Haus. Perspektiven und Blickwinkel sind eine Menge zu erleben. Die wichtigsten Punkte, die Sie mitnehmen sollten, sind Dinge, die weiter von Ihrem Auge entfernt sind oder dem Fluchtpunkt näher sind. Jetzt, wo Sie wissen, dass Sie mit Winkeln herumspielen können. 9. Linienstärken und Schattierungen verwenden: Am liebsten spiele ich mit Liniengewichten. Linienstärken oder die Dicke Ihrer Linien können so viel über das, was Sie zeichnen, aussagen. Wir können Schattierungen mit unterschiedlichen Linienstärken darstellen. Kehren wir zu unseren Grundformen zurück und untersuchen die Linienstärken und die Schattierung. In diesem Abschnitt können Sie meinem Beispiel folgen oder Ihren eigenen Stil ausprobieren. Gehen Sie zurück zu meinen Dreiecken und wie Sie sehen können, wird Ihr Blick auf die dickeren Linien gelenkt. Wir werden ein bisschen mehr mit leichten Gewichten experimentieren . Ich werde diesen Bogen dicker machen , um die andere Seite auszugleichen. Jetzt, wo wir zwei dickere Seiten des Dreiecks haben, fällt wirklich auf, dass diese Seite dünn ist. schwereren Linien sieht es in Bezug auf das Gewicht als auch auf die Linienstärke etwas schwerer aus. Versuchen wir also, etwas viel Dünneres zu machen. Also werden wir versuchen, dieses Dreieck zu replizieren, aber mit sehr dünnen Linien. Probiere das ein bisschen gerader und kantiger aus. Und dann versuchen wir es mit einem. Wenn Sie diesen oberen Teil replizieren, kommt er zurück und macht alle Seiten dunkel und schwer. Also das ist wieder etwas, du tun kannst, während du darauf wartest, dass ich anfange , oder in einem Café oder bei einem Freund wartest. Spielen Sie einfach mit den Liniengewichten herum und sehen Sie, was Ihnen gefällt. Sehen Sie, wie sich die Form in Bezug auf die Balance entwickelt. Vielleicht möchtest du ein paar Wellenlinien hinzufügen. Mal sehen, wie sich das anfühlt. Oder vielleicht möchten wir ein dünneres Dreieck hinzufügen. Als Kontrast zu den schwereren Leinengewichten an der Außenseite. Fügen wir etwas Schattierung hinzu, um Tiefe und ein Gefühl von Raum zu vermitteln. Lassen Sie uns ein paar verschiedene Arten der Schattierung üben. Anstatt eine realistische und gemischte Schattierung zu verwenden, verwenden wir einige Linien, um die Schattierung zu approximieren. Sieht ein bisschen stilisierter aus. Also probieren wir einige Linien aus, die so gerade wie möglich sind. Versuchen Sie, sie gleichmäßig zu verteilen oder versuchen Sie, einige in unregelmäßigen Abständen hinzuzufügen. Wie das aussieht. Jetzt fügen wir einige senkrechte Linien hinzu. Das nennt man also Crosshatching. Es fühlt sich ein bisschen tiefer an. Shading kann sehen, was passiert, wenn Sie dünnere Linien dazwischen setzen. Dickere Linien. Sehen Sie den Unterschied zwischen dieser Seite und dieser Seite. Das sieht schattiger aus. Das sieht weniger schattig aus. Sie können eine Form sogar vollständig mit Linien ausfüllen , die sehr nahe beieinander liegen. Du kannst schnell gehen. Die Lions machen es etwas einfacher, sie zu zeichnen. Gerade. Dann fügen wir etwas Schraffur hinzu. Nur zur Hälfte, nur um den Unterschied zwischen der Seite der Querschraffur und der Seite zu sehen , auf der wir nur eine Richtung der Löwen haben. Experimentieren Sie. Schau, was dir gefällt. Vielleicht probieren Sie verschiedene Formen aus, können ein Dreieck ausprobieren. Tu einfach so, als ob es nur eine Seite und eine schattierte wäre. Sehen Sie, was das mit dem Feld der Form macht. Jetzt werden wir sehen, wie es aussieht, wenn Lichtquelle auf etwas befindet , das ungefähr eine Kugel ist. Also habe ich diese süße kleine Fledermaus in der Figur. Und wir werden seinen Bauch benutzen um uns die Schattierung anzusehen und wo das Licht trifft. Also für meinen Blickwinkel, der sich kaum von deinem Knöchel unterscheidet, sehe ich hier eine dunklere Schattierung. Ich habe hier Reflexionen von einer Lichtquelle. Und ein bisschen Schatten auf dieser Seite. Also lassen Sie uns das in die Zeitung übersetzen. Ich mache daraus ein Oval, auch wenn es nicht ganz oval ist. Vereinfachen wir es ein wenig. Ich werde nachverfolgen, wo ich die Schatten sehe. Nochmals, rechnen Sie es einfach an. Ich markiere, wo ich genau hier die Lichtquelle am stärksten reflektieren sehe . Und dann markiere ich , wo ich auf dieser Seite etwas mehr Spiegelung sehe. Jetzt füllen wir die Schattierung aus. Wenn wir uns die schattierte Seite ansehen, können wir eine kleine Variation in der Dunkelheit der Schattierung erkennen. Also für meinen Knöchel sieht es hier etwas dunkler aus. Also werde ich das kartografieren und hier schreiben. Also werde ich das planen. Also an diesen Stellen möchte ich, dass es am dunkelsten ist. Hier möchte ich, dass es am leichtesten ist. Und das wird irgendwo dazwischen sein. Fangen wir im Dunkeln an und arbeiten uns ans Licht vor. Ich werde die Linien sehr nahe beieinander ziehen. Füge etwas Schraffur hinzu. Machen Sie das Gleiche hier. Jetzt füge ich diese Teile mit Linien hinzu, die nahe beieinander liegen, aber nicht schraffiert sind. Ich werde sogar den Teil mit der Kreuzschraffur durchgehen ein bisschen mehr eingeblendet haben. Gehen Sie hier irgendwie die Schraffur durch. Jetzt werde ich mir die Tiefe und die Dunkelheit dieser Seiten ansehen und sie aufhellen. Wir werden einige sehr dünne Linien verwenden , die etwas weiter voneinander entfernt sind. gehe um die Stelle, an der ich sehe, dass das Licht stark reflektiert wird. Ich werde versuchen, diese zu verbinden , muss nicht perfekt sein. Da haben wir eine stilisierte Schattierung von all dem. Herausfinden. Strichstärke und Schattierung eignen sich gut zum Üben, während du auf einen Bus wartest oder auf einen Freund und ein Café wartest. In der letzten Lektion werden wir alle Fähigkeiten, die wir gelernt haben, zusammenstellen und ein Bild in deinem Stil zeichnen. 10. Kursprojekt: Zeichne eine Tasse in deinem Stil: Jetzt ist es an der Zeit, alles, was Sie gelernt haben, zusammenzustellen. Ich habe eine Szene eingerichtet, die ich skizzieren werde, und ich habe Ihnen ein Bild davon zur Verfügung gestellt. Ich zeige Ihnen auch die Szene auf dem Bildschirm, damit Sie mit mir zeichnen können , oder Sie können Ihre eigene Szene mit Objekten rund um Ihr Haus einrichten . Dies ist eine Skizze ohne Druck, es darum geht, Markierungen auf Ihrem Papier so zu machen, wie Sie sie möchten. Ich nehme mir 10 Minuten Zeit für meinen Sketch. Und ich ermutige Sie, einen Timer für sich selbst einzustellen. Sie können sich 10 Minuten Zeit nehmen oder Sie können jederzeit eine Pause einlegen, um sich länger Zeit zu nehmen. Skizzen nehmen den Druck, ein perfektes Endprodukt zu produzieren, ab. Es geht darum zu sehen, was Sie in begrenzter Zeit schaffen können . Dann kannst du dir ansehen, was du gemacht hast. Überlegen Sie, was Ihnen gefällt, was Sie verbessern oder ändern möchten, und versuchen Sie es erneut. Bevor wir mit der Skizze beginnen, denken Sie darüber nach, was Sie in den letzten Lektionen seit dem Zeichnen Ihres CAD über Ihren Stil gelernt haben den letzten Lektionen seit dem Zeichnen Ihres CAD über Ihren Werden Sie sich in eine weniger ruhige Hand lehnen und wellenförmige Linien verwenden? Magst du übertriebene Formen? Mögen Sie schwerere Liniengewichte leichtere Liniengewichte Sie haben eine Vorstellung davon , was Sie ausprobieren möchten. Okay, lass uns mit dem Skizzieren beginnen. Ich habe eine meiner Lieblingstassen auf Skizzenbuch in einer Aktenbox gelegt, damit wir zeichnen können. Sie können auch Ihre eigene Szene zu Hause einrichten, wenn Sie möchten. Ich habe das Bild als Download bereitgestellt und es ist auch auf dem Bildschirm, damit Sie mir beim Zeichnen folgen können. Ich verwende dieses Feld, weil es innen eine leere weiße Innenseite hat, was es mir erleichtert , mich auf das Objekt zu konzentrieren , das ich heute zeichne. Ich werde einfach das BCG zeichnen. Wenn Sie Ihrer Skizze jedoch mehr Zeit hinzufügen möchten, können Sie das Notizbuch hinzufügen, wenn Sie möchten, oder alles, was Sie zu Hause haben, trocknen. Ich werde 10 Minuten auf die Uhr stellen. Und wir beginnen damit, die Entfernungen dieses Fehlers zu messen. Misst den Abstand zwischen der Öffnung, der Oberseite der Öffnung und der Unterseite der Öffnung, die Breite des Bechers und die Länge der Seiten des Bechers sowie die Länge des Griffs. Ich stelle 10 Minuten auf die Uhr und erkläre dabei, was ich mache. Mach etwas Musik für uns an. Auch super. In Ordnung, lass uns anfangen. Ich beginne damit, ein Quadrat zu zeichnen. Ich werde den Abstand zwischen der Oberseite der Tassenöffnung, der Unterseite der Tasse und den Außenseiten des Bechers messen zwischen der Oberseite der Tassenöffnung, der Unterseite der Tasse und den , ohne den Griff. Also werde ich meinen Daumen als Leitfaden verwenden, von der Oberseite der Öffnung der Tasse bis zum Boden der Tasse, genau in der Mitte. Das ist ungefähr die Hälfte bis zur Hälfte dieses Knochens und mein Daumen misst das auf meinem Papier. Jetzt schauen wir uns die Breite an. Also ein Kreuz, wieder in der Mitte des Mönchs. Diese Länge ist etwas kürzer. Knapp hinter meinem Knöchel. Markiere das auf dem Papier. Versuche so gleichberechtigt wie möglich zu sein. Bring es genau in die Mitte. Es gibt vier Punkte. Lassen Sie uns jetzt also freihändig ausrichten, muss nicht perfekt sein. Verbinde diese Punkte. Und jetzt hast du das ungefähre Volumen unserer Tasse. Jetzt geben wir die Details ein. Ich werde den Abstand zwischen der Oberseite der Öffnung und der Unterseite der Öffnung messen . Das sieht wegen des Winkels, aus dem wir es betrachten, wie ein Oval aus. Auch wenn wir direkt in die Tasse schauen würden , würden wir einen Kreis sehen. Diese Entfernung ist also einfach kurz. Die volle Länge meines Vorschaubilds. Hallmark, dass ich jetzt ein Oval zeichnen werde. behalte die Außenseiten des Ovals innerhalb der Außenseiten meines Quadrats. Ich kann sehen, wie meine Hände ein bisschen wackelig sind, wie es normalerweise der Fall ist. Das ist okay. Die Tassen wackelten ein bisschen. Jetzt kann ich sehen, wenn ich meine Tasse hochschaue, der Boden der Tasse keine ganz gerade Linie ist. Das ist eher ein Bogen, weil er genauso breit sein wird wie an der Öffnung meines Bechers. Jetzt messe ich den Abstand zwischen dem unteren Teil der Kurve, wo sie auf die Seiten der Tasse trifft. Nimm noch einmal meinen Daumen. Und ich sehe, dass diese Entfernung etwa ein Viertel der Länge meines Vorschaubilds ausmacht, das hier nur ein Punkt ist. Messen Sie das auch auf der anderen Seite. Ungefähr hier. Also können wir einen Bogen machen oder wir können ein Oval zeichnen. Weil die Öffnung der Tasse dieselbe sein wird wie die Unterseite der Tasse. Wir können versuchen, das so gut wie möglich zu erreichen. Oder du kannst es ganz anders aussehen lassen , ganz RTO. Jetzt haben wir die Seiten, die Ober- und Unterseite unserer Tasse. Fügen wir nun das Handle hinzu. Schon wieder. Wir messen die Oberseite des Griffs. Die Unterseite des Griffs. Die gesamte Länge des Griffs verringert sich auf meinem Vorschaubild von der linken oberen Ecke meines Bechers um etwa ein Viertel der Breite . Und es stoppt ungefähr ein Drittel nach meinem Vorschaubild unten, markiere diese Linien. Und wenn wir auf unseren Griff schauen, können wir sehen, dass er fast ein Halbkreis ist. Also werde ich in einem Kreis zeichnen. Aber zuerst brauchen wir den weitesten Hinweis. Messen Sie von dieser Seite unseres Mönchs bis zur äußersten Außenseite unseres Griffs. Das ist ein bisschen länger als die Entfernung oder die Länge. Mein Vorschaubild. Jetzt kann ich einen groben Kreis zeichnen , um diese Punkte zu verbinden. Das ist die Außenseite meines Bechergriffs. Jetzt füge ich die Dicke des Bechergriffs hinzu. Die Dicke beträgt etwa ein Drittel, die Länge meines Daumennagels. Füge ein wenig Merch hinzu. Und ich füge hier auch einen hinzu. Und füge auch hier draußen einen hinzu. Jetzt zeichne ich wieder einen Kreis, um diese drei Punkte zu verbinden. Sie können sehen, dass es eher ein Oval ist, aber das ist okay. Jetzt haben wir also unser Handling. Es sind noch etwa 5 Minuten auf der Uhr. Lassen Sie uns eine stärkere Linienstärke verwenden, um die Außenkanten unseres Griffs, die Innenkanten unseres Griffs und die Außenkanten unseres Bechers zu markieren Innenkanten unseres Griffs . Jetzt haben wir die Form unserer Tassen. Jetzt können wir etwas Schatten hinzufügen. Wenn ich mir eine Sekunde Zeit nehme, um mir meine Tasse anzusehen, werde ich kartieren, wo ich Schattenbereiche sehe. Ich sehe hier die dunkelsten Schattenbereiche. Von der Linienstärke her ist das schon ziemlich dunkel. Also füge ich noch einen Splitter hinzu. Und ich fülle das mit einigen Zeilen aus, die ziemlich nahe beieinander liegen , aber keine ganz durchgezogene Linie sind. Ich gebe nur einen kleinen Vorschlag für die Abstufung des Schattens. Ich verstehe. Ich sehe auch, wie sich die Tasse weiter von meiner Lichtquelle entfernt, die von links kommt. Es gibt auch einen Schatten auf der rechten Seite. Diese Tasse hat ein paar Grübchen und wir können diese hinzufügen oder nicht. Die ignoriere ich vorerst. Und zeichne, was ich sehe. Ich sehe das in einem kleinen Bogen, weil der Bereich im Schatten nicht ganz so dunkel und tief ist. Das, dieser Bereich. Ich füge einige Zeilen hinzu, die etwas weiter voneinander entfernt sind. Wir können etwas Platz für den Rand der Tasse lassen , wenn wir wollen. Vielleicht können wir sogar das darauf treffende Felgenlicht hinzufügen , das ihm seine geschwungene Form verleiht. Gib einfach einen Vorschlag. Denn diese Lippe könnte das Innere des Bechers sein. Ich sehe einen Schatten auf der linken Seite, weil das Licht von links einfällt der rechten Seite auf die Innenseite trifft. Skizzieren Sie erneut diese Form. Es ist ein bisschen düsterer als zu dieser Zeit hier. Also füge ich ein paar Schraffuren hinzu. Jetzt haben wir noch etwa 2 Minuten Zeit und ich möchte meinem Tassengriff Schatten hinzufügen. Wie du siehst. Wenn Sie sich Ihre Tasse ansehen, sehen Sie in diesem Abschnitt nur die Oberseite, aber Sie können hier tatsächlich die Innenseite sehen, Innenseite des Bechergriffs. Um das zu verdeutlichen, können Sie mehr Schatten hinzufügen. Wo wir es sehen. Hier. Kann etwas Schraffur hinzufügen. Wir wollen es etwas tiefer machen. Und dann können wir zeigen, wo es hier Schatten gibt. Meine Linie ist schon ziemlich dick, aber ich füge noch ein paar Linien hinzu. Nette Zeilen hier und hier. Fast verbunden, aber nicht ganz. Jetzt haben wir noch etwa 1 Minute. Also werde ich mir meinen Mönch ansehen, um zu sehen, ob mir etwas fehlt, was ich hinzufügen möchte. Eine Sache, die mir aufgefallen ist, ist, dass es einen Reflexionsbereich gibt , mein Tassengriff hier. Also füge ich schnell einige sehr, sehr helle Linien hinzu, um das deutlich zu machen. Und meine letzte Aktion wird darin bestehen, noch einmal einige sehr helle Linien hinzuzufügen, die Innenseite der Tasse. Weil dieser Bereich dann mehr Schatten ist als die Außenseite des Bechers. Mit unseren letzten dreißig Sekunden. Wirf einen letzten Blick auf die Tasse. Schau, was dir gefällt, schau, was du verpasst hast. Ich sehe hier ein bisschen Schatten. Ja. Und ein bisschen Schatten hier. Ein bisschen hier. Ich werde die Grübchen in der Tasse vorerst ignorieren. Wir können später weitere Grübchen hinzufügen. Wenn wir Zeit hinzufügen wollen. Die Zeit ist abgelaufen. Bitte teilen Sie Ihre Skizze im Bereich Klassenprojekt auf dieser Kursseite. 11. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, diese Lektionen haben Ihnen geholfen, Ihren Stil zu finden und Ihre einzigartige Art, die Welt zu sehen, zu identifizieren. Hier sind ein paar Tipps und Erinnerungen, die Sie beachten sollten, wenn Sie Ihre Kunstpraxis fortsetzen . Übe weiter. Okay.