Tintenzeichnungstechniken: Pinsel-, Feder- und Stiftstil

1. Einführung: Mein Name ist Yuko Shimizu. Ich bin Illustrator und unterrichte seit mehr als zehn Jahren auch Illustration an der School of Visual Arts hier in New York. Also bin ich auch Pädagoge. Als Illustrator ist mein Medium Tinte und Pinsel. Ich wollte einen Farbkurs unterrichten, weil fast jeden Tag und mehr als eine Person mich fragte, welche Tinte Sie verwenden? Welche Bürste zu verwenden? Wie tinkst du es? Also, ich werde mein Alter nicht enthüllen, aber ich habe eine sehr, sehr lange Zeit gefärbt. Also denke ich, ich habe viele Fehler gemacht. Ich habe viel gelernt. Ich mache viel Experiment und ich habe eine Menge Ressourcen zu bieten. So hoffentlich hast du Spaß beim Lernen in meinem Kurs und komm mit etwas Coolem und lerne etwas Neues. 2. Pinsel und Federn: Ok. Also, lassen Sie uns zuerst über Pinsel sprechen, und ich werde über westliche Pinsel sprechen, normalerweise Aquarellpinsel und auch asiatische Pinsel, sind Kalligraphiepinsel. Also, wir sind in der Aquarell-Pinsel-Abschnitt und es gibt viele Pinsel, aber stellen Sie sicher, dass Sie die Aquarell-Pinsel auswählen. Normalerweise steht es hier. Nun, es sagt eine Menge Farbe zu, aber in der Regel, Ölpinsel sind dicker, und ich denke, das sind einige von denen länger und dicker, und diese sind nicht die besten für Tinten. Also, stellen Sie sicher, eine auszuwählen, die Aquarell sagt, und diese sind weich, und zeichnet sich gut mit weicher mittlerer Tinte. Also, es gibt immer verschiedene Größen, und die Zahl geht kleiner, und es wird kleiner, und die Zahl wird größer, und es wird größer, und einige sind rund, einige sind flach. Also, für Aquarellpinsel empfehle ich persönlich Aquarellpinsel, wenn Sie nicht daran gewöhnt sind, mit Spritzer zu färben. Asiatische Pinsel, ich werde später über ein wenig reden, aber es wirklich schwer, sich am Anfang zu gewöhnen. Also, wenn Sie asiatische Pinsel ausprobieren möchten, großartig. Aber wenn Sie nicht genug erfahren sind, beginnen Sie bitte mit Aquarellpinseln. Vertrau mir. Es macht dir das Leben so viel einfacher. Was Sie tun müssen, ist verschiedene Längen und Dicke von Bürsten aufzunehmen. Diese flachen sind großartig, wenn Sie große Portion oder Block machen möchten. Offensichtlich, das, ein bisschen größere Leerzeichen, größere Linien. Da es dünner geht und Sie dünnere Linien erhalten können. Also, ich werde sagen , ich denke, die verschiedenen, diese winzigen, diese, vielleicht diese, vielleicht noch eine, und dann, wir sind bereit zu gehen. Wenn Sie in Ihrem Budget sind und Sie nicht wissen, was Sie abholen sollen, sind das einige gute. Viele Kunstgeschäfte tragen diese vorverpackten, und dieser ist $12,99, und Sie haben eine wirklich dicke und wirklich dünne. Ich glaube, diese sind synthetisch, daher ist es einfach zu pflegen. Es ist eine wirklich gute Anfängeroption. Lassen Sie uns ein wenig über asiatische Pinsel sprechen. Ich persönlich benutze japanische Kalligraphiepinsel, so dass asiatische Pinsel normalerweise alle Echthaar sind. Es ist sehr, sehr weich. Es gibt Vor- und Nachteile und alles, und das werde ich später in meinem Studio erklären. Aber Aquarellpinsel sind viel einfacher zu handhaben, vor allem für Anfänger und Sie wollen echte Herausforderung, dann können Sie asiatische Pinsel verwenden, aber ich empfehle es nicht sehr für Anfänger. Anfänger, lassen Sie uns mit Aquarellpinseln kleben und Sie sind viel erfahrener und abenteuerlicher, asiatische Pinsel sind gute Optionen. Wie Sie sehen können, asiatische Pinsel, gibt es viel weniger Auswahl, wenn Sie nicht in Japan oder China oder Korea sind. Aber heutzutage gibt es viele Kunstgeschäfte hier, in Da Vinci tragen sie eine ziemlich gute Auswahl an asiatischen Bürsten. Also, der Preis ist leider hoch, weil viele von ihnen sind handgefertigt, und sie sind alle echtes Haar. Eine Sache, die Sie wissen müssen, ist mit asiatischen Bürsten, Sie leider nicht billig gehen können. Es ist eine Tatsache. Früher benutzte ich billigere Bürsten. Ich werde nicht sagen, welche Marken von Pinsel waren. Sie können es sagen, und es geht. Ich werde nicht darüber reden, was die Bürste ist, die ich benutzt habe. Aber wenn Sie kostengünstige Pinsel bekommen, was passiert, ist, wenn Sie anfangen zu färben, die Spitzen spalten, aber die Spitze muss super spitz sein, um wachsen zu können, so dass sie in zwei oder drei geteilt wird. Man kann die Linien nicht wirklich zeichnen und das ist leider, was mit billigeren Pinseln passiert. Also, $21, $32, es ist eine Menge, aber Sie müssen nur mit ihm gehen, wenn Sie wirklich gute asiatische Pinsel verwenden wollen. Ich gehe normalerweise mit etwas so dünn alt, ein wenig dünner, und der größte Unterschied zwischen asiatischen Bürsten und westlichen Bürsten ist asiatische Pinsel neigen dazu, wirklich lange spitzen Pinsel zu haben, und so, was Sie tun können, ist mit Anpassung, wie Sie es halten, können Sie mit fast einem Haar bis zu wirklich dicken Linien mit einem Pinsel zeichnen. Also werde ich den Pinsel zeigen, den ich benutze, was leider wirklich schwer ist, in den USA zu kommen. Ich habe direkt aus Japan importiert. Aber Sie können tatsächlich mit einem Pinsel, dünnste Linie bis dickste Linie zeichnen . Also benutze ich eigentlich nur einen Pinsel. Als ich zeigte Ihnen die Aquarell-Pinsel, Ich sagte Ihnen, mehr als ein paar zu holen, weil Aquarell-Pinsel, es ist kürzer, und der Bereich der Dicke und Dünnheit, können Sie mit einem Pinsel ist sehr begrenzt. Also, Sie müssen immer mehrere Dicke Bürsten haben , um alle dicken und dünnen Linien zu erhalten. Wenn Sie Pinsel kaufen, Aquarell oder die asiatischen Pinsel ist die gleiche, aber vor allem für asiatische Pinsel, bitte , kaufen Sie bitte diejenigen mit der Kunststoffkappe darauf , weil ich darüber sprechen werde, wie Sie Ihre Bürsten. Aber das ist sehr wichtig, um den Punkt der Pinsel immer spitz und schön zu halten. Also, lassen Sie uns als Nächstes über Spitzen reden. In diesem Kurs geht es hauptsächlich um das Zeichnen mit Tinte und Pinsel. Also, Nib, ich gehe schnell rüber. Ich benutze Nibs. Ich fing an, mit Federn zu färben. Jetzt verwende ich Pinsel mehr, weil Pinsel vielseitigere Köpfe und Ausdruck haben , die Sie haben können, aber ich benutze immer noch Spitzen, denn wenn es ein winziges kleines Detail bekommt, ist es schwer, mit Pinseln zu bekommen, also mische ich einige Spitzen wenn die Details wirklich klein werden und die Spitze mit ihm, über die ich später noch einmal sprechen werde, ist, dass Sie Federn auswählen, die weich genug sind, dass die Linien nicht mit der Tintenlinie kämpfen, die Sie mit dem Pinsel gemacht haben. Aber ich werde schnell über Spitzen gehen, weil Spitzen Spaß machen. Diejenigen mit, da ist ein Cover oben, sind Kalligraphiefedern. Also, sie machen nur eine Dickenlinie. Also, diese sind vor allem für Kalligraphie oder Schreiben. Die Spitzen, die Sie abholen wollen, sind diejenigen, die nicht diese Tops wie diese haben. Heutzutage machen viele Leute Manga-Tinten. Also, ein Großteil des Kunstversorgungsgeschäfts außerhalb Japans verkaufen all diese japanischen Federn, die Spaß machen zu verwenden. Ich kann japanische Federn nicht ein wenig auf der härteren Seite definieren, also bevorzuge ich persönlich westliche Federn, die etwas weicher sind. Wie Sie sagen können, sind Federn nicht so teuer, und Sie kaufen einen Halter, und Sie legen eine Feder hinein, und dann können Sie mit dem Zeichnen beginnen. Also, weil diese nicht so teuer sind, können Sie verschiedene ausprobieren. Mal sehen, welche gut aussehen, kaufen Sie sie einfach, probieren Sie sie aus und sehen Sie, welche Sie mögen. Anfangs ist es schwer, die Unterschiede zu sehen, aber sobald man darauf eingeht, ist es wirklich einfach herauszufinden, was für Sie funktioniert und was nicht. Also, das sind die lustigen Dinge, die Sie zu Ihrer Tinte Zeichnung hinzufügen. 3. Tinte und Papier: Also reden wir jetzt über Tinte. Wie Sie sehen können, gibt es viele Tinten zur Auswahl, und es ist irgendwie verwirrend am Anfang. Für Tinten sind die besten, was man Waterproof India Ink nennt. Es gibt zwei Arten von schwarzen Tinten. Dieser ist wasserlöslich und wasserabweisend. Also normalerweise kommt es auch. Normalerweise ist es wasserdicht, wenn Tinte oder Indianertinte steht. Aber Winsor & Newton hat auch die wasserlöslichen. Ich persönlich benutze wasserfeste Tinte weil ich viel Tee trinke, während ich zeichne und manchmal, whoops dies passiert, aber nichts passiert auf der Zeichnung. Ich muss ehrlich sein, dass das passiert. Es ist Leben und so, nur um sicher zu sein, verwende ich wasserfeste Tinte. Das ist eigentlich die Tinte, die ich benutze, mein Favorit. Es gibt viele Tinten, so dass Sie verschiedene nach Ihrem Geschmack ausprobieren können. Einige von ihnen sind teuer, aber wie nichts über $10 gehen. Also, vielleicht willst du ein paar abholen und es versuchen. Es ist ein guter Weg zu gehen. Das ist meine Entscheidung. Ich benutze es seit Jahren. Ich habe verschiedene ausprobiert, und das hat die beste Konsistenz. Es ist nicht zu dunkel. Es ist nicht zu leicht. Es ist nicht zu klebrig. Es ist nicht zu flüssig. Dieser Dr. Ph. Martins Black Star Matt, dieser hier ist meine Wahl. Lassen Sie mich Ihnen schnell die japanischen Tinten zeigen. Es heißt Bokuju auf Japanisch. Viele Manga-Künstler verwenden diese traditionelle japanische Tinte. Sie sind relativ preiswert. Es ist wie dick und dunkel und schön. Der einzige Grund, warum ich es nicht benutze, ist japanische Sumi Ink ist normalerweise wasserlöslich und wieder trinke ich viel Tee, so dass es ein bisschen gefährlich ist. Also benutze ich es nicht, aber es ist eine schöne Option, schöne Linien, schöne dicke schwarze Farbe und relativ preiswert. Man ist also wasserabweisend und nicht, aber es bedeutet nicht, dass man sie nicht mit Wasser mischen kann. Man kann sie nicht mit Wasser mischen. Wenn Sie Tinte waschen möchten, können Sie eines von ihnen verwenden. Es ist in Ordnung. Wasserdicht bedeutet nur, wenn Sie mit dem Zeichnen fertig sind und es trocken ist und Sie versehentlich Wasser darüber fallen lassen, wird es nicht laufen. Das wird laufen. Also, manchmal verwenden die Leute dies absichtlich, um Wasser auf der Ziellinie hinzuzufügen, und lassen Sie es laufen und kommen mit schöner Textur. Also, es ist nur eine Frage der Vorliebe. Wir kamen zum Papierblock Abschnitt weil wir immer über die niedrigste Budget-Option nachdenken. Sie können von hier nach oben gehen, aber am einfachsten zu holen sind die Pads. Was ich vorschlage, dass Sie am Anfang verwenden, sind Bristol-Pads. Bristol Pads kommen in der Regel mit zwei verschiedenen Oberflächen. Einer nennt man Vellum. Das hat ein wenig Textur und man nennt sich glatt. Es ist wie super glatt. Also, was Sie vielleicht tun möchten, ist, gehen Sie zu Kunstartikelgeschäften und berühren Sie sie und sehen, wie Sie sich fühlen. Wenn du sie berührst, spürst du es sofort. Ich schaue nicht auf das Pad. Ich weiß, welches glatt ist, und ich weiß, welches Pergament nur durch Berührung ist. Also, für meinen persönlichen Geschmack ist glatt ein wenig zu glatt. Die Bürste rutscht für mich, aber dann mögen manche Leute nicht das Gefühl, dass Bürste in der Pergaminoberfläche stecken bleibt, also bevorzugen sie glatt. Aquarell-Papier. Es ist viel rauer und die Linien kommen vielleicht nicht so perfekt heraus. Aber was gut ist, ist es, weil es für Aquarelle gemacht ist, es absorbiert das Wasser schnell. Es gibt also viel weniger Fehler wie: „Hoppla, ich führe meine Hand über die Linie, die ich gerade gezeichnet habe.“ Das passiert nicht oft mit Aquarell , weil es das Wasser ziemlich schnell und gut absorbiert. Ich persönlich mag die unvollkommene Linie, also verwende ich Aquarellpapier. Ich kann Ihnen das genaue Papier zeigen, das ich in meinem Studio verwende. Ich benutze das Pad nicht wirklich, aber diese Pads sind wie wirklich gute Optionen. Nur weil wir im Kunstgeschäft sind, wusste ich es nicht, aber heutzutage machen sie Papier für Comicbücher. Also, sie haben sogar Linien. Wenn Sie Comic-Künstler sind, ist es wie eine gute Oberfläche zu verwenden. Es hat bereits Grenzen. Ich habe das noch nie gesehen. Ich habe diese in Japan gesehen, aber ich wusste nicht, dass sie es auch hier verkaufen. Das ist also eine nette Option, es Sie sind ein Karikaturist und Sie wollen keine Zeit damit verbringen, die Größe der Rahmen zu messen. Es ist schon für dich da. Also gibt es all diese Optionen und was ich hinzufügen möchte ist, dass Sie immer auf der rechten Seite des Papiers zeichnen. rechte Seite des Papiers befindet sich auf der Oberseite. Am Anfang weißt du es nicht. Aber sobald man wirklich die Rückseite und Vorderseite sieht, fängt man an zu lernen, welche Seite vorne ist, welche Seite hinten ist. Was gut an dem Pad ist vorne ist immer auf der Oberseite. Sie werden also keine Fehler machen, auch wenn Sie nicht wissen , wie Sie die Vorder- und Rückseite des Papiers lesen sollen. Einige Papiere hinten und vorne sind gleich. Einige Papiere sind anders. Zum Beispiel dieses Bristol Pad. Ich kann sehen, hinten und vorne sind auf jeden Fall anders und es ist besser, auf der Vorderseite zu zeichnen. Es ist jedoch nicht so, dass Sie nicht auf der Rückseite zeichnen können. Es ist nur die Tinte bleibt besser auf der Vorderseite, aber solange Sie dick genug Papier und dicht genug Papier, können Sie auch in der Rückseite zeichnen. Auch noch eine Sache hinzuzufügen. Bitte wählen Sie das Papier aus, das dicker ist als bestimmte Dicke, da es Wassermedium ist. Wenn wir super dünnes Papier verwenden, läuft es einfach durch nach hinten. Es sind keine hübschen Ausbeute. Es ist nicht gut kommen und das Papier wird wackelig , so dass nichts mit Papieren dieser Dicke passieren. Mal sehen. Das sind 100 Pfund, 260 Gramm. Das ist eine wirklich schöne Anfangsdicke des Papiers. Also, nehmen wir schnell einen Bleistift auf, bevor wir zurück ins Studio gehen und anfangen zu zeichnen. HB und ich erklären immer mehr, wenn wir die Zeichnung machen. Das HB ist großartig, weil es nicht zu dunkel ist, es ist nicht zu hell. Es löscht gut, also wenn ich unter Zeichnung zum Freigeben mache, benutze ich immer HB. Also habe ich Tonnen HB-Bleistifte in meinem Studio. Also, das ist, was ich empfehle, Sie bekommen könnten. Dies wird also Pinselreiniger und -schützer genannt. Ich fotografiere das jetzt, weil sie aus ihm im Laden sind, aber ich empfehle Ihnen, es zu kaufen. Was es ist ein Pinselreiniger in dieser festen Form, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich es benutze und dies hält Ihre Bürste viel länger und ich habe es immer. Zeichnen Sie nie ohne sie. Also, ich hoffe, du kaufst auch eins. 4. Bonus-Video: Da Vinci Artist Supply: Ok. Also kamen wir zu Da Vinci Artist Supply. Das ist Kevin, Besitzer des Ladens. Hi. Hi. Eigentlich, der Grund, warum wir diesen Laden ausgewählt haben, ist natürlich, dass ich all meine Vorräte hier kaufe. Ich kenne Kevin seit 1999, als ich zum ersten Mal eine Kunstschule begann und ich nichts über Kunstbedarf wusste , und ich muss all meine Vorräte für meine erste Klasse vorbereiten. Ich wollte fast weinen, weil ich gerade aus Japan gezogen bin. Er war damals Manager eines Kunstgeschäfts, direkt neben meiner Schule, Schule für bildende Künste. Er half mir, alles auszuwählen und für ein paar Jahre. Jedes Mal, wenn ich Probleme mit Vorräten habe, nicht zu wissen, was ich kaufen sollte, hat er mir geholfen. Es ist wie ein Psychologe für Kunstversorger. Ja. Jetzt haben Sie Ihren eigenen Laden. Das ist richtig. Wann haben Sie diesen Laden eröffnet? zehn Jahren. zehn Jahren. Wie viele Läden haben Sie. Drei jetzt. Jetzt drei? Wette, das wusstest du nicht. Ich dachte, sie wären zwei. Ich habe im Januar eine weitere eröffnet. Wo sind sie alle? Das hier ist in der West 21st Street in Chelsea. Die andere ist auf der East 23rd Street in Gramercy, und dann auf der Upper East Side in East 70th Street. Wenn du in diesen Laden kommen willst und in der Stadt bist. Großartig. Aber wenn Sie nicht in New York oder in der Nähe sind und Sie in diesem Geschäft kaufen möchten, können Sie besuchen. Wieder, die Website ist? DavinciArtistSupply.com. Nun, danke, dass Sie uns Ihren Laden benutzen lassen. Es ist mir ein Vergnügen. Mein Vergnügen. 5. Einrichtung deiner Materialien: He. Also, ich hoffe, Sie haben es genossen, in den Kunstladen zu gehen und all Ihre Vorräte zu holen. Also, bevor wir anfangen, tatsächlich in die Zeichnung zu gehen, lassen Sie uns alles aufstellen und dann werde ich Ihnen zeigen, was ich normalerweise auf dem Tisch habe. Zunächst einmal, Papierschrott, eigentlich, normalerweise ist es diese Skizze, die ich bereits verwendet habe, ich brauche nicht mehr, ich benutze die Rückseite, weil Tinten ein chaotisches Geschäft sein kann und Sie nicht immer das Chaos reinigen wollen Ihren Tisch. Also, ich habe das und ein großes Glas Wasser und es ist drin, ich denke, es war ein Honigglas, es spielt keine Rolle, was es ist. Füllen Sie es mit Wasser und wir sollten es haben. Vergessen Sie nicht, Papiertuch, Sie brauchen nur ein, schönes, weiches, machen Sie das bereit und bürsten Sie den Reiniger, lassen Sie es öffnen, also öffnen Sie das Glas. Tinte, wenn Sie es öffnen, legen Sie das weg und das hier an. Also, Sie denken nicht, dass es wichtig ist, aber es ist irgendwie wichtig, jedes Stück Papier, das beste ist das Papier, das Sie tatsächlich verwenden, um zu zeichnen, und ich zeige Ihnen, warum Sie es brauchen und wie ich es benutze. Es muss nicht so groß sein, man kann es auf jede Größe zuschneiden und es dann hier haben. Also, ich nahm diese Pinsel, Aquarellpinsel, da Vinci. Also, Pinsel, und ich möchte Ihnen auch ein paar Kalligraphie-Pinsel zeigen. Also, das ist die eigentliche, die ich benutze, es ist ziemlich ordentlich, es ist sehr dünn. Ich kaufte diese beiden Pads, eine ist Bristol Pad und eine ist ein Aquarell-Pad. Also, ich werde hauptsächlich diese beiden verwenden, um einige Zeichenlinien und Texturen zu zeigen. Aber weil ich oft gefragt werde, welches Papier ich verwende, also nahm ich das eigentliche Papier heraus, das ich benutze. Es ist groß, aber das ist die Zeitung. Es ist Saunders Waterford und es ist ein Aquarellpapier und es ist Kaltpresse,. Das bedeutet, dass es mehr Beulen und Texturen auf dem Papier gibt. Wie Sie sehen können, ist es großes Papier und ich schneide es normalerweise auf die Größe, die ich zeichnen und verwenden möchte. Also, es ist nur zu zeigen, weil die Leute mich fragen, welche Art von Papier ich verwende, also ist es nur dafür. Ich brauche es jetzt nicht, aber ich werde es trotzdem hier haben. Pinselstift, ich benutze ihn jetzt nicht, aber ich werde ihn trotzdem hier haben. Wir haben über den neuen Stift ein wenig gesprochen, ich werde es nur schnell zeigen, damit ich es haben werde. Also, ich denke, wir sind bereit zu gehen. 6. Asiatische Pinsel vs. Aquarell-Pinsel: Also, zuerst, es sind die Grundlagen. Wenn Sie bereits Tinte haben, wissen Sie es. Ich bin sicher, dass es einige Leute gibt, die noch nie getäuscht haben. Wenn Sie also arbeiten,ist der Pinsel zunächst trocken, ist der Pinsel zunächst trocken, dann kann die Tinte zu dick sein. Also, was ich immer tue, ist waschen Sie die Bürste in Wasser und dann machen Sie den Punkt mit weichem Papiertuch, und tauchen Sie es dann in Tinte. Ich hoffe, Sie können sehen. Es ist nicht zu wenig, es ist nicht zu viel, genau richtig. Was Sie tun müssen, ist, wenn Sie es eintauchen, die überschüssige Tinte abnehmen, und dann kommt, warum ich Sie bitten, dieses Papier zu haben, denn manchmal gibt es zu viel Tinte und Sie machen den Punkt und nehmen die überschüssige Tinte ab, dann beginnen Sie mit dem Zeichnen, und das ist, wie Sie beginnen. Diese Seite ist Aquarellpapier und diese Seite ist Bristol. Ich habe zwei Papiere auf dem Tisch. Also, Aquarellpapier hat wieder mehr Textur, absorbiert das Wasser besser und der Bristol ist glatter. Also, wenn Sie sauberere Linien wollen, ist Bristol besser. Nicht sicher, dieses Aquarellpapier hat nicht viel Textur, also weiß ich nicht, ob wir die Linienunterschiede sehen können. Aber das werde ich dir auch zeigen. Lassen Sie mich zunächst den Unterschied zwischen den Aquarellpinseln und den asiatischen Pinseln zeigen . Also, ich werde nur eine Linie zeichnen. Also nochmal, nehmen Sie die überschüssige Tinte heraus und machen Sie den Punkt spitz, und ich werde einfach einfache Linien zeichnen. Beginnen Sie von der dünnsten, dünnsten, dünnsten, und gehen Sie dann dicker und dicker und dicker und dicker und dicker. Wie auch immer, das ist wie, sehen Sie, es ist sehr dünn und man kann es mit diesem einen Pinsel sehr dick bekommen, und das ist der größte Profi der asiatischen Pinsel, Kalligraphiepinsel. Der Betrüger ist, weil er so weich ist, kannst du es fühlen? Es ist so weich, Echthaar sind sehr weich und die Spitze ist so dünn und das ist so dick. Also tatsächlich, Sie können eine Menge von verschiedenen Linien Qualität bekommen. Aber zur gleichen Zeit ist es sehr schwer zu kontrollieren. Also, wenn Sie gerade anfangen zu Tinte, empfehle ich Ihnen, mit Aquarellpinseln zu beginnen. Also, ich werde Ihnen zeigen, als nächstes, wie Aquarellpinsel Linien machen werden. Also, es ist wie ein ähnlicher, ich habe das ähnliche rausgeholt. Also sieh mal, es ist ähnlich, aber du siehst schon die Unterschiede. Es gibt nicht zu viele Dickenunterschiede. Also, lassen Sie es mich versuchen. Wieder, machen Sie die Spitze spitz. Legen Sie nicht zu viel Tinte hinein und beginnen Sie dann von dünnsten zu dreieckigen dicksten. Hoppla, es hat schon geendet. Warte, lass es mich noch ein Mal machen. Lassen Sie mich etwas mehr Tinte setzen. Okay, beginne von dünn, dick, dick, dick. Okay, also kommt es nahe so dick. Aber wenn man sich die Punkte anschaut, ist es nicht so dünn. Ich weiß nicht, es ist wenig, um klein zu sein, also könnte es schwer zu sehen sein. In Aquarellpinseln benötigen Sie möglicherweise zwei oder drei, um die Linienunterschiede eines davon zu erhalten, während Sie bei asiatischen Pinseln möglicherweise nur einen benötigen. Also, lassen Sie mich das dünne verwenden. Hoppla, okay. Es ist ein bisschen vermasselt, aber ich denke, wir können es immer noch tun. Also, hier wird das dünn, aber es wird nicht dick. Also, der größte Profi von Aquarellpinseln ist, ist es einfacher zu bedienen. Wenn Sie es nicht gewohnt sind, mit Pinseln zu arbeiten und Sie vielleicht nicht sicher sind , mit der Kontrolle zu arbeiten, ist dies kürzer. Also, es gibt eine Menge Kontrolle, aber natürlich brauchen Sie mehr Anzahl von Pinseln, um verschiedene Linien zu erhalten, also das ist der Unterschied. 7. Pinselstrich und Federtechniken: Ich tauche die Tinte immer zuerst ins Wasser und weil Tinte, na ja, das ist eine brandneue Tinte. Ich habe es gerade geöffnet. Es ist in einer ziemlich guten Dichte. Es ist wahrscheinlich auf der etwas helleren Seite, aber das ist eine gute Marke, so dass es nicht zu leicht beginnt. Einige der Tinten beginnen zu hell. Normalerweise, was passiert, ist, wenn Sie arbeiten an Tinten, Ihre Tintenflasche ist für vielleicht 10 Minuten, 20 Minuten, 30 Minuten, manchmal Stunden auf einmal geöffnet 20 Minuten, 30 Minuten, . Manchmal zeichne ich acht Stunden am Tag. Dieses Ding ist fast acht Stunden am Tag geöffnet und dann beginnt es ein Stück für Stück zu trocknen. Wenn die Tinte ausgetrocknet ist, ist es wirklich schwer, glatte Linien zu zeichnen. Alles fängt an, so auszusehen. Um dies zu vermeiden, ist es immer gut, die Bürste in Wasser zu tauchen und das Wasser herauszunehmen. Die Bürste ist nicht nass, sondern feucht. Es passt nur die Tinte, auch wenn sie ein wenig dicker wird und stellen Sie dann sicher, dass Sie den Punkt mit Kanten machen. Reinigen Sie manchmal die Kanten auf diese Weise und beginnen Sie dann so zu zeichnen. Es gibt eine Menge Leute. Das ist ein Pinselstift, den ich vor ein paar Tagen gekauft habe. Ich benutze eigentlich keine Pinselstifte. Viele Profis verwenden Pinselstifte. Es ist ein handliches Medium, das Sie herumtragen können. Da ist eine Mütze, du öffnest die Kappe, du kannst sie benutzen. Der Grund, warum ich für tatsächliche Zeichnungspraktiken nicht empfehle , ist, dass Sie nichts anpassen können. Es ist, als wäre Tinte immer die gleiche Menge. Es kommt aus der gleichen Menge und Sie können nicht wirklich viel mehr als das und das, können Sie anpassen. Zum Beispiel habe ich eine Menge Tinte drauf und es ist wirklich dicke Linie, richtig? Wenn Sie dann malen wollen, legen Sie eine Menge Tinte hinein und Sie können das tun. Wenn Sie nicht viel Tinte reinlegen, können Sie mit genau wie einem Haar zeichnen. Dies und dies werden mit genau dem gleichen Pinsel gezeichnet. Pinselstifte können das nicht tun. Nur wenn Sie Tintenflasche und Pinsel haben und tatsächlich bewusst die Menge der Tinte einstellen, dann können Sie dies tun. Auch, sagen wir, nehmen Sie die meisten der überschüssigen Tinte heraus und dann plötzlich ist es wie viel trockener. Hoppla, ich kann viel mehr machen und dann können Sie trockene Bürste machen. Es sind völlig andere Linien oder Texturen, es ist weicher. Wenn ich zeichne, zeige ich dir später ein bisschen dick. Wenn ich einen Wollpullover zeichne. Ich möchte einige Texturen, die Tinte fast auslaufen und das ist, wenn es interessante Formen und Texturen, die sich wie die Oberfläche von Wolle anfühlt , zum Beispiel. Oder wie Haare, das fühlt sich an wie Haare. Ich zeichne nichts nur die Linien, aber es fühlt sich an wie Haare. Vielleicht, wenn es eine Menge Tinte drauf hat, na ja, ich werde schnell etwas zeichnen. Es ist gar nichts. wir so, als wäre es ein Ring oder ein Armband und es fühlt sich an wie Metall. Mit der Menge an Tinte, die Sie einfügen , können Sie viele Texturen, Linien, Beschläge undMaterialien anpassen Linien, Beschläge und , deshalb sind die Pinsel so cool. Ich habe diesen Federhalter und diese kleine Feder im Kunstgeschäft gekauft. Es ist nagelneu, es könnte nicht die Tinte als auch, weil es brandneu ist. Wie auch immer, ich habe schnell erklärt, dass die Art Supply Store, warum neue Stifte nützlich sein können mit der Pinselfarbe. Die Linie wird dicker, es ist einfacher, mit Pinseln zu zeichnen, weil die Pinsel organisch sind. Mehr organisches Medium und Spitzen, wie Sie sehen können, ist es ein engeres Medium. Wenn ich wie winzige kleine Details in der Zeichnung bekommen muss , dass es meistens feuchter Pinsel ist oder wie ich wirklich klare Kanten zu handschriftlichen Schriftarten haben muss , in die Illustration geht, dann wird dies sehr praktisch. Es ist genauso wie hier, wo die Tinte reingeht und wenn sie sich öffnet, erlischt die Tinte. Lassen Sie uns versuchen, hier nicht zu tauchen, und dann wird es ein Chaos sein. Lassen Sie uns versuchen, den Fehler zu vermeiden. Es ist schwer zu sehen, nun, mal sehen. Ich denke, das ist richtig. Du machst dasselbe, was du mit dem Pinsel machst. Nehmen Sie einfach die Tinte ab und dann zeichnen Sie. Wie Sie sehen können, ist diese Feder eine weiche Feder. Wenn Sie ein paar Spitzen gekauft haben, testen Sie es aus und Sie erkennen, dass einige Federn weicher sind und einige Federn härter sind. Harte Spitzen gemischt mit Pinsel ist nicht die beste Ehe, weil sie nicht gut miteinander verschmelzen. Die Federlinien sind so hart, spitz und knackig und dann, während die Pinsellinien weich und rund sind, und sie kämpfen gegeneinander. Ich finde einige Spitzen, die sehr weich sind und dann werde ich direkt neben einer der Pinsellinien zeichnen. Tut mir leid, ja, Tinte. Das knifflige Ding ist mit der Schreibfeder Tinte läuft ziemlich schnell aus. Wie auch immer, wenn ich nicht sage, können Sie wirklich sagen, dass dieser von einem anderen Medium gezeichnet wird. Ich kann viel mehr Details damit bekommen, weil es ein spitzes Medium ist. Siehst du, das kannst du nicht mit dem Pinsel machen, diesen Punkten. Deshalb habe ich immer Nibs herum und wenn ich wirklich, wirklich winzige Details bekomme , die ich richtig machen muss, vermische ich das. Eine Sache, die du wirklich über Spitzen wissen musst. Spülen Sie es ab, wischen Sie das Wasser schnell ab, sobald Sie fertig sind. Du willst diesen Teil nicht verstopfen, das ist der entscheidende Teil in der Feder. Auch wenn es etwas Wasser gibt, ist es Metall, also beginnt es zu rosten und sobald es verrostet ist, ist es fertig. Die sind billig, aber du willst deine Spitzen. Du hast dafür bezahlt, du willst, dass das lange dauert, besonders diejenigen, die du für deine Zeichnungstechnik hältst. Wischen Sie es immer ab, reinigen und legen Sie es wieder weg. 8. Prüfung: Ich habe vor allem auf diesem Aquarell-Papierblock gezeichnet, und das ist eigentlich das Stück Papier, das ich normalerweise zum Zeichnen verwende. Ich weiß nicht, ob Sie den Unterschied sehen werden, das tun Sie wahrscheinlich nicht. Dies ist das glatteste Borsten- und Aquarellpapier, es hat mehr Textur, und das ist das Aquarellpapier, das ich verwendet habe, das viel mehr Textur hat. Also, da es auf Video, ich weiß nicht, wie viel Sie sehen werden, aber ich werde versuchen, ähnliche Linien zu zeichnen, und sehen, ob Sie die Linienunterschiede sehen. Ich habe das bevorzugt, weil ich persönlich die Linien als unvollkommen vorgezogen habe und je holpriger das Papier bekommt, desto unvollkommener die Linie wird, und das ist, wie ich es mag, und einige Leute mögen es super, super glatt. Dieses Papier ist ein bisschen zu rutschig für meinen Geschmack, aber man bekommt wie wirklich saubere, knackige Linien. Das ist wieder Aquarellpapier, das ich schon eine Weile darauf gezeichnet habe, also weiß ich nicht, ob du es siehst. Es wird holprig an der Kante. Es könnte schwer sein, auf dem Video zu sehen. Ich mache es ein Chaos. Dann werde ich darauf zurückgreifen, und Sie wissen, was passiert ist, dieses Papier so schnell trocken wird. Lassen Sie mich nochmal mit etwas mehr Wasser zeichnen. Also, wie auch immer, Sie werden sehen, dass es so leicht zu brechen beginnt, also vergleichen Sie dies mit diesem. Mit einer Linie sehen Sie nicht viel Trockenpinsel-Effekt. Dies, Sie beginnen, mehr trockene Bürsten-Effekt zu sehen. Mit dieser Linie geht die Art sofort in den trockenen Pinseleffekt ein. Ich habe Ihnen gezeigt, welche Marke das ist, aber es spielt keine Rolle, wie je rauer die Wasserfarbe wird, desto rauer wird die Linie. Also, in dieser Klasse versuche ich nur, die grundlegenden Techniken zu lehren, die ich kenne. Ich habe schon lange gefärbt, also denke ich, dass ich im Laufe der Jahre viel Wissen gelernt habe, und am Ende entscheidest du dich. Ich versuche nicht, dich wie mich zu machen. Ich möchte, dass du tust, was du am besten kannst. Ich möchte, dass du tust, was du für dich geeignet hältst, also gehen einige von euch für super klare Linien. Gehen Sie so glatt wie möglich Papier, und einige von Ihnen mögen mich wie unvollkommene Linien, dann gehen Sie auf raueres Papier. So können Sie die Linienunterschiede sehen, die diese einzelnen Medien machen können. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Reinigungstipps zeigen, und es klingt dumm, aber es ist sehr wichtig. Wieder, wie Sie Ihre Pinsel wollen, möchten Sie Ihre Lieblings-Pinsel, Sie möchten, dass Ihre Lieblingsmaterialien eine lange Zeit halten. Ich zeichne die meiste Zeit mit diesem einen Pinsel, und ich habe einen ganzen Stapel davon in meinem Studio, aber ich habe eigentlich nur einen neuen geöffnet, wie jeden Monat oder alle 2 Monate, und ich zeichne manchmal acht bis 10 Stunden pro Tag für ein paar Tage hintereinander, damit Sie wissen, wie viel ich benutze. Aber der Trick ist, so wasserfeste Tinte. Ich sagte Ihnen, wasserfeste Tinte ist besser, weil Sie ein Chaos machen , wenn Sie einen Tropfen Wasser auf Ihre Zeichnung fallen lassen, aber alles hat Vor- und Nachteile. So con ist, kann es auch trocknen und verstopfen Ihre Materialien leicht. Also, jedes Mal, wenn du deinen Pinsel in Tinte tauchst, spüle ich immer im Wasser ab. Aber was ich sonst noch mache, ist, hier kommt der Bürstenreiniger, und dann setze ich hier immer ein paar Bürstenreiniger auf und setze es wieder ein. Wenn ich die Bürste weglege, mag ich ein paar Mal, also heißt es Pinselreiniger. Es reinigt die Verstopfung und Bürste ziemlich gut weg, und wenn Sie diesen Bürstenreiniger herum und immer haben. Jedes Mal, wenn Sie Ihren Pinsel in den Tintenbrunnen tauchen, verwenden Sie diesen, dann wird der Pinsel für eine lange Zeit dauern. Also, es ist ein sehr wichtiger Schritt, und ich empfehle es sehr, also ist dies ein guter zu haben. Wenn Sie keine Bürstenreiniger finden, ich weiß nicht, dass einige von Ihnen wahrscheinlich dieses Video von außerhalb der USA sehen, und ich weiß nicht, welche Art von Materialien es gibt. Aber wenn es nicht funktioniert, könnten Sie Seife verwenden. Das wird funktionieren, und stellen Sie sicher, dass Sie mit Seife spülen, während Sie in ihnen sind, dann machen Sie den Punkt. Wenn du es weglegst, dieses Plastik-Ding, das mitgeliefert wurde, verliere es nicht. Machen Sie den Punkt, und lassen Sie die Tinte hier, und lassen Sie sie auf diese Weise trocknen, und es wird Ihre Bürste sauber und langlebig halten , also folgen Sie diesem. Noch eine Sache, tun Sie das nie und lassen Sie es im Wasser. Es wird Ihren Pinsel so in eine lustige Position drehen, und Sie werden den Pinsel ziemlich schnell verlieren, also reinigen Sie ihn. Sogar hier drinnen zeigen. Reinigen Sie Ihre Materialien gut, und dann werden sie mit Ihrem für lange sein. Also, Sie bekommen die Grundidee, und einige von Ihnen, ich weiß, dass Sie bereits in Q4 lange Zeit getan haben. Es könnte etwas sein, das Sie nur für die Überprüfung sehen, aber es ist eine schöne Sache, einmal in eine Weile zu überprüfen. Verwenden Sie also verschiedene Pinsel, die Sie haben, und haben Sie Spaß beim Versuch auf verschiedenen Papieren, machen Sie verschiedene Arten von Linien, passen Sie die Menge der Tinte an. Also, ich möchte nur, dass Sie schnelle Zeichnungen machen, schnelle Linien machen, um sich nur an verschiedene Pinsel, Papiere zu gewöhnen , und beginnend herauszufinden, was falsch ist, fühlen Sie sich wohler vorwärts zu bewegen. Also, ich möchte, dass Sie das tun, und dann im nächsten Schritt werde ich Ihnen detailliertere Zeichnung und Textur machen und all das zeigen . 9. Kalligrafie mit Ai Tatebayashi: Hi. Also, in diesem nächsten Segment werde ich meine Freundin Ai Tatebayashi mir helfen lassen, sie ist Illustratorin, und sie macht Kalligraphie, japanische Kalligraphie. Immer wenn meine Illustration japanische oder chinesische Kalligrafien braucht, rufe ich sie an und bitte sie, es für mich zu tun, und ich verwende das in die Illustration. Also wollte ich ausdrücklich ihre Hilfe in diesem Segment. Also, hallo Ai. Vielen Dank, dass Sie gekommen sind. Hi. Danke, dass du mich hast. Vielen Dank für Ihre Hilfe. Also, was wir tun, ist, wenn Sie, sagen wir, Japanisch oder Chinesisch sind und chinesische oder japanische Kalligraphiehintergründe haben, das ist etwas, das Sie bereits wissen. Aber ich nehme an, die meisten von Ihnen sind Amerikaner oder Westler, vielleicht? Es könnte etwas sein, das du noch nie gelernt hast und es ist ein cooler Trick. Sie müssen es nicht benutzen, aber ich denke, es ist eine nette Sache zu wissen, und selbst wenn Sie es nicht benutzen, ist es ein netter Bar-Trick, um Ihre Freunde zu beeindrucken. Also, es ist eine lustige Sache zu wissen. Also, was wir hier tun, wird sie mir helfen, einen Brief zu schreiben, „für immer“. Sie könnten die auf Tattoos oder einem Ihrer Freunde gesehen haben. Es ist der „ewig“ Brief auf Chinesisch und Japanisch, und warum ich sie gebeten habe, dies zu schreiben, ist, weil in dieser chinesischen Schrift „ewig“ acht verschiedene Pinselstriche drin sind. Also, jeder chinesische Buchstabe, der da ist, besteht er aus einigen dieser acht Striche. Viele von ihnen sind nur ein bisschen von ihnen, aber es gibt nur acht Striche, die Sie wissen müssen, um im Grunde jedes Zeichen auf Chinesisch zu schreiben , und jeder einzelne acht Striche ist in diesem einen Buchstaben. Also, es ist cool. Also, wenn du uns helfen könntest. Kannst du bitte den Brief für uns schreiben? Also, während sie schreibt, zähle ich die Acht. Also, das ist eins, das sind zwei und gehen Sie direkt in drei, und dann drehen Sie in vier, fünf, sechs, sieben und acht. Also, da haben wir es. Das ist das Zeichen „für immer“ auf Chinesisch. Vielen Dank. Das nehme ich für dich. Also, Sie sahen, während sie schrieb, dass es unterschiedliche Geschwindigkeit, verschiedene Griffe, Flips und wie es verschwindet oder stoppt. Also, als Nächstes werde ich ein bisschen erklären, während sie schreibt. Also, wenn du könntest, fange wann immer an. - Ja. Also, der erste wird nur dunkler Fleck genannt, und der zweite ist direkt auf die rechte kurze Linie und dann ziehen Sie es nach unten gerade Linie und dann drehen Sie. Schnelles Flip. Das ist eins, zwei, drei, vier und dann der fünfte ist nur kurz, und der sechste ist eine Art elegante Linie und dann folgen diese zwei männlichen Linien, und der letzte ist, dieser soll fast wie ziehen, schreibe es, als ob es ein weibliches Haar ist. Es ist weich und dann sind diese beiden stark. Ich lese darüber und diese sind wie das Gegenteil von fast den gleichen Linien, aber das ist die elegante und diese ist die männliche. Nach dem, was ich gelesen habe, schreibst du es, als würdest du ein Schwert halten und in Fleisch schneiden. Also, es gibt einige Geschichtsstunde genau dort. Also, es scheint wie ähnliche Linien, bestehen aus ähnlichen Linien, aber man kann sagen, dass einige mehr gekrümmt sind, einige sind weiblicher, einige sind mehr männlich, einige sind schneller, langsamer. Also, das sind die acht Schläge. Immer wenn ich zeichne, verwende ich diesen Rhythmus, um verschiedene Linien zu zeichnen oder verschiedene Texturen auszudrücken. Zum Beispiel, so könnte ich den Pinsel halten, wenn ich die Haare zeichne, aber das könnte etwas maskuliner sein. Ich weiß nicht, wann jemand in etwas schlägt und wenn ich die Aktion des Arms zeichne, vielleicht ist das die Linie, an die ich denke, wenn ich zeichne. Also, diese Linien sind, es ist ein bisschen schwer zu lernen, aber es ist ein cooler Trick zu wissen, und wenn Sie bedenken, wie Sie sie integrieren können, können Sie Ihre Zeichnungen viel interessanter machen. Also, vielleicht kannst du noch einen zeichnen? 10. Illustration von Texturen, Teil 1: War es nicht cool, mein Freund hat dir das gezeigt, es ist wie ein Bar-Trick, aber es ist wirklich gut zu wissen. Denn in der japanischen Kalligraphie oder der chinesischen Kalligraphie ist das die Grundlage. Wenn Sie diese acht Schläge kennen und dann absichtlich, beginnen Sie mit dem, was Sie gelernt haben, es ist nicht obligatorisch, aber ich denke, es ist wirklich cool. Denn dann können Sie viel mit einem Pinsel oder zwei Bürsten ausdrücken. Also, ihr kennt wahrscheinlich Katsuhiro Otomo, ein berühmter Comic-Künstler aus Japan ist. Er hat Akira gemacht. Also sahen alle Akira zu. Er benutzt Stifte, keine Bürsten. In den 80er oder 90er Jahren sagte er: „Pinselzeichnungen sind zu altmodisch und es ist nicht cool.“ Ich erinnere mich noch wie wow. Es war schockierend, weil ich immer Pinsel benutzte. Aber dann kommt alles zurück und was ich denke, ist, ja, wenn die Linien sind Stift und sehr begrenzt eine Dicke Linie, es ist kühler, es ist leichter, es ist grafischer. Aber wieder, es gibt Vor- und Nachteile in allem. Mit Pinseln, was Sie tun können, ist mit dieser eine Sache, Sie können so viele reiche verschiedene Linien machen , die die Stifte nicht tun können und dann so viel mehr ausdrücken. Es gibt wieder von dem, was du gesehen hast, meinen Freund habe ich getan, es gibt Geschwindigkeit , es gibt Gewicht, es gibt Weichheit, Macht, alles kann mit dieser einen Sache ausgedrückt werden. Also, wir müssen das nutzen. Also, ich denke, das ist gut, diese acht Schläge zu kennen. Also, ich werde einige schnelle Demos machen und zeigen, welche Art von verschiedenen Dingen wir zeichnen können. Also, ich habe früher ein bisschen einen gemacht. Also, stellen Sie sich Haare vor. Etwas weiches Haar von sagen wir ein Mädchen. Also, ziehen Sie die Haare fließt in den Wind. Weil es leicht ist, es sind Haare. Also, sehen Sie, dass es sich wie Haare anfühlt. Du fängst an, trockene Bürste zu bekommen, weil ich die Bürste seit einer Weile nicht in Wasser getaucht habe. Es ist cool, weil es es noch haararähnlicher macht. Lass uns ein Gesicht machen. Also, Wimpern. Oh nein, Augenbrauen tut mir leid. Es ist noch weicher. Weil es ein sehr dünnes Haar ist. kannst du zeichnen. Gehen wir zu Augen und Augen sind nicht diese weichen Dinge. Du willst deinen Atem anhalten und mit einem Schlag gehen und dann dem Boden, einem weiteren Schlaganfall, und vielleicht hat sie ein doppeltes Augenlid. Dann lassen Sie ihre Wimpern geben und dann vielleicht ist es besser, von innen zu gehen, genau wie die Wimpern tatsächlich wachsen. Ich drehe das Papier um, damit es einfacher für mich ist, herauszuziehen. Ein wenig Detail der Dreidimensionalität des Gesichts. Beschleunigen Sie die Linienänderungen und auch, wie ich Griffänderungen. Es ist weicher im Haar und dann noch weicher, wenn ich dünnere kürzere Haare wie Wimpern und Augenbrauen zeichne. Es ist mehr halten Sie den Atem und zeichnen Sie eine Linie für Augen, Gesicht, Form und Hals, Dinge wie diese. Also, lassen Sie uns weitermachen und einige verschiedene Linien zeigen. Also, sagen wir, sie trägt ein Hemd, ein Baumwollhemd. Also, Baumwolle ist ein weiches Material, aber nicht so weich. Es hat viele Kanten. So fühle ich mich. Also, es fängt fast an, so zu sehen, wenn ich viel Spaß habe. Denn wenn ich die Linien für diese Baumwollhemden zeichne, ist es fast so, als hätte Ai mich nicht gemacht, mein Freund Ai. Entschuldigung, es ist ein verwirrender Name, nicht wahr? Kalligraphie machen. Also, es ist Start und Stopp und das macht diese eckigen Linien des Hemdes. Also, was ich mache, ist eigentlich, wenn ich zeichne, ich bin nicht gut in der Kalligraphie, aber als würde ich tatsächlich das Wissen nutzen, das wir nur von Kalligraphie zeigen, in die Zeichnung einbauen. Außerdem, was cool ist, ist, was Sie mit Bürsten tun können. Es ist eine Linienzeichnung. Also, es ist eigentlich ziemlich flach. Ich meine natürlich, aber es bedeutet nicht, dass wir nicht an Lichtquelle denken. Also, die Oberseite des Haares könnte wie leichter sein , weil das Licht trifft und dann unten hier, könnte es dicker werden, weil dort der Schatten ist. Oder lassen Sie mich schnell Arm ziehen. Der obere Teil des Arms trifft wahrscheinlich Licht. Also, es ist etwas dünner und dann ist der untere Teil etwas dicker. Also, es ist immer noch flach, indem Sie dies anstelle von beiden Seiten tun, ist so. Sehen Sie, es fängt an, etwas flacher zu wirken, aber bevor es mehr Dreidimensionalität hat. Also, es ist eine Menge Dinge zu denken und am Anfang, als ich das zum ersten Mal von Freunden und den Leuten gelernt habe, die mir das Tinten beigebracht haben, war ich wie ein Mann, der eine Menge Dinge zu lernen ist. Aber am Anfang muss man wirklich denken und tun, aber wenn es dann zu Ihrer Natur wird, tun Sie es natürlich. Ich denke nicht mal, dass ich jetzt denke, weil ich euch erklären muss, aber normalerweise kann ich das tun, ohne zu denken, weil es meine zweite Natur geworden ist. Also, es ist nicht die beste Zeichnung, die ich getan habe, aber ich denke, Sie haben das Gefühl, dass es verschiedene Linien gibt, die Sie mit diesem ein oder zwei Bürsten, die Sie haben, wie man es hält, wie man Gewicht legt, wie man schnell bewegt, langsam, weich, hart, scharf, rund und Sie können all diese verschiedenen Linien ausdrücken. Auch hier ist ein Beispiel, das ich Ihnen gerade gezeigt habe, wie ich es mache, aber so muss es nicht jeder tun. So mache ich es. Das Beste für euch ist, jetzt fängt ihr an, Dinge zu zeichnen, die euch umgeben. Vielleicht würdest du einen Pinsel zeichnen. Pinsel hat diesen Teil, wo es wie Holz oder so ist, diesen Teil Metall und diesen weichen Teil. Vielleicht verwenden Sie es für etwas Einfaches wie das, wie Sie unterscheiden die Linien indem Sie suchen und fühlen, was sie gemacht sind und wie sie sich fühlen sollten. Also, es gibt kein Recht und Unrecht, aber ich denke, der beste Rat, den ich Ihnen geben kann, ist die Aufmerksamkeit auf verschiedene Texturen zu zahlen. Verschiedene Dinge haben Hemd, Brille, Haare, Hand, Nägel, alles. darauf achten, werden Sie besser und dann beginnen Sie Ihren eigenen Weg zu tun und beginnen, alles zu zeichnen, was Sie sehen, gibt es verschiedene Texturen und denken Sie daran, wie Sie unterscheiden können, zeichnen sie und indem Sie das tun, Sie besser und besser und besser. 11. Illustration von Texturen, Teil 2: Also, das war eine schnelle Demo, aber ich wollte dir verschiedene Texturen zeigen. Ich nahm nur schnell ein paar Zeichnungen auf, die ich kürzlich gemacht habe, bildete einen Stapel, und dann möchte ich Ihnen die verschiedenen, Markierungen und Striche zeigen, die ich gemacht habe. Also, dieser und ich haben vor kurzem fertig, es soll eine Nachrichtenwoche sein. Also, ich bin mir nicht sicher. Aber Wasser. Also, viele mächtige Linien, weil es ein großer Tsunami ist. Also, ich will, dass diese Welle mächtig ist, ich habe eine Menge Tinte in den Pinsel gelegt, und irgendwie halten Sie meinen Atem an und ging direkt in kurvige Linien. Viel mehr, schwarz und weiß starke Unterschiede, so, das ist wie die Textur, die ich gemacht. Dies von vielen verschiedenen Texturen, so sehen Sie den Unterschied. Dies ist ein großer Tsunami, und das ist eine Art ruhiges Wasser, also ist es irgendwie ähnlich, aber der Unterschied, den ich gemacht habe, ist, die Linie viel weicher ist, es gibt nicht zu viel Unterschied zwischen Schwarz und Weiß. Also, alles fühlt sich viel ruhiger an. Das ist gut, es hat sich das tatsächlich angesehen, aber es ist einfacher, es so zu sehen. Also, das sind Vögel fliegen. Ich wollte die Bewegung zum Ausdruck bringen. Wie auch eine Federn, die weich sind, so, die Linien der Federn meist tauchte ich, die russische Tinte, zu Tinte und ging schnell durch schnelle Striche, runde Striche, und es gab eine Menge schwarz. Die Federn fühlen sich sowohl kraftvoll als auch weich an. Das habe ich getan. Es gibt ein Fahrrad so, Metall. Mein Trick für Metall, es ist wie, es gibt einen großen Unterschied zwischen dem glänzenden Teil und dem Schattenteil. Also, wie ich normalerweise zeichne, ist eine Art Kontraste zwischen Schwarz und Weiß, und zeigt sich wie der Glanz des Metalls. Natürlich müssen Sie auch diese Art der Linie schnell ziehen, stark, weil Metall ein hartes Material ist, nicht weiches Material. Also, das ist der Unterschied zwischen dieser Feder und diesem Metall. Feder ist weich und Metall ist hart. Wenn man sich die Lichter des Fahrrades anschaut, hat es ein starkes Licht und Dunkel, und diese Art von zeigt die Reflexion von Licht auf das glänzende Metall. Lämmer. Also habe ich gerade weiche kreisförmige Linien für Lämmer gemacht, weil es um eine schwangere Frau geht, die schläft, also wollte ich, dass das ruhige, glückliche Gefühle ist. Schau dir die Haare an, es ist ein bisschen anderes Haar als ich das letzte Mal gezeichnet habe, denn letzte Demo war eher so, als ob du blondes oder hellgefärbtes Haar kennst, und sie hat ein dunkles Haar. Also, es ist klobig, aber es hat auch Weichheit. Es gibt eine Menge schwarze Brocken Ding. Es verschwindet irgendwie mit trockener Bürste. Das ist absichtlich gemacht. Hörner sind, ein bisschen enger gezeichnet, und, es ist dicker Linie war das Fell. Es ist weich und rund. Auch Stoff ist es ähnlich wie das Baumwollhemd. Ich dachte an weicheres Material als Baumwolle. Es gibt also viel weniger eckige Linien als die letzte, die ich gezeichnet habe , um zu zeigen, dass der Stoff viel weicher ist. Hier geht es wieder so viel um das Metall. Also überprüfe nur das Metall. Ich habe eine Menge Spaß, verschiedene Ketten zu zeichnen, und es geht um Fluchtkunst ist im Wasser. So sehen Sie, schwarz und weiß starken Kontrast. Dieses Hemd ist fast wie das gleiche Hemd, das ich gezeichnet habe. Ich brauche sie alle. Also, er trägt wahrscheinlich ein Baumwoll-Jeanshemd. So fühlte ich mich. Die Haare sind etwas stärker in der Linie, als die anderen beiden, die ich gezeigt habe, weil er ein Kerl ist, und ich stelle mir vor, dass er ein bisschen dickeres Haar hat oder vielleicht. Also, es macht Spaß, die Haare zu differenzieren. Haare sind nicht nur eine Sache. Ich habe ziemlich dickes Haar. Aber einige Leute haben lockiges Haar, einige Leute haben dunkle Haare, manche Leute haben helles Haar, und es macht wirklich Spaß, das zu unterscheiden, ohne irgendeine Farbe zu verwenden, nur mit Pinseln und Tinten. Das hat eine Menge Spaß gemacht. Also, Gänse, ich kann nicht zeichnen, gut Gans, tut mir leid. Ich kann keine Gans aus dem Gedächtnis ziehen, also ist es immer wichtig, ein gutes Referenzmaterial zu erhalten. Ich muss niemandem beweisen, dass ich Gans zeichnen kann, ich kann Referenzmaterialien betrachten, um sie glaubwürdig aussehen zu lassen. Also, es war Spaß beim Zeichnen. Sehen Sie diesen Teil ist mehr grafische große Federn und grafische Formen, und dann um hier herum ist es weich, fast wie Pelz, wie Feder. Also, jeder ist mit einem trockenen Pinsel gezeichnet. Es ist ähnlich wie diese Pflanzen, es ist weich und dann der eigentliche Blattteil. Ich wollte, dass dies, fast gerade, aber in organischen, so habe ich absichtlich die trockenen Bürsten verwendet. Im Gegenteil, die Eier, weil Eier sind glatt und rund. Also, ich tauche den Pinsel und mache eine Menge Tinte und zog sie irgendwie sehr dünn. Ich liebte es immer, gestrickte Materialien zu zeichnen. Es ist eine Menge Teeny kleine Formen zu machen. Das würde ich wahrscheinlich in der nächsten Demo tun. Also, das ist eine lustige, andere Art, Materialien zu zeichnen. Die Pufferjacke, ist nah an dem, was ich mit Baumwollhemd gemacht habe. Es ist etwas voller, denn, man muss den Blick haben oder sich vorstellen, dass es Floppy Ding im Inneren gibt. Also, das ist ein bisschen gewöhnungsbedürftig, aber es macht Spaß, solche Dinge zu machen.. Gummistiefel Also, klare Linien. Starkes Licht und Schatten wie Metall, weil es ein glänzendes Material ist. Aber es ist auch eine andere Art von glänzendem Material als Metall. Es ist weicher, strapazierfähiger. Also, es ist eine Menge Dinge zu lernen, aber wenn Sie weiter üben, mit Ihrem Notizblock und Pinselstiften, herumtragen, alles zeichnen, was Sie sehen, das schließlich interessant aussehen, wird es natürlich, zweite Natur zu Ihnen. Also, Übung macht perfekt. Das war lustig, es geht um den Zweiten Weltkrieg. Der Spaß war die Explosion. Ich habe den Pinsel in Tinte getaucht und dann nahm ich fast die ganze Tinte auf dieses Papiertuch. Dann, absichtlich machte sie in trockene Bürste, um diese Rauch und Explosionen zu zeichnen. Im Gegenteil, das Feuer ist nicht etwas Weiches. Es ist fast mutig. Also, sauberere Kantenlinien. Wieder, Baumwollhemd und, einige Metall, einige glänzende Materialien. Flugzeuge waren definitiv lustig. Also, das ist irgendwie so. 12. Skizzieren und Scannen: Ok. Also, der nächste wird der lustige Teil sein. Ich möchte, dass du dein eigenes Farbstück beginnst und fertigstellst, und es kann alles sein, was du magst. Wenn Sie ein All-Shader sind, können Sie mit einem coolen Bild herauskommen, das Sie immer Tinte wollten, oder Sie können jedes Stück finden, das Sie in einem Skizzenbuch gemacht haben. Wenn Sie ein Karikaturist sind und wenn Sie die ganze Seite Tinte wollen, ist das auch cool. Ich habe eine Einschränkung, weil Sie das Ganze gesehen haben und Sie gelernt haben, verschiedene Texturen zu machen, und Linienqualität, Lichtquelle, Differenzierung des Materials und all das. Also, ich möchte, dass Sie diese sechs verschiedenen Markierungen, verschiedene Striche, verschiedene Texturen in Ihr Stück einfügen. Was für sechs? Das ist mir egal. Aber ich will nicht, dass du Zeichnungen mit einzeiliger Qualität machst , sechs verschiedene. Also, während du es tust, werde ich es auch tun. Außerdem möchte ich Ihnen einige Tricks zeigen, die ich benutze, um meine Skizzen ins Finale zu bringen. Ich werde damit beginnen, tatsächlich eine Idee zu finden, dass ich für diesen Kurs beginnen und beenden werde. Lassen Sie mich also anfangen, an etwas zu denken, das sechs verschiedene Texturen hat. Also, etwas Spaßiges. Ich will wenigstens, das weiß ich nicht, vielleicht ein Kind, ein Kind und wie ein, ich weiß es nicht. Strickmütze und dann mag ich Pufferjacke. Vielleicht trägt er eine Pufferjacke, reitet auf einer Katze, so etwas. Wie ist das? Wie hört sich das an? Irgendwie Spaß, richtig? Also, okay. Also, ich glaube, ich habe hier eine Idee. Also, ein Kind, wahrscheinlich ein Junge, trägt eine Strickmütze und hier ist ein bisschen Haare, er hat eine Brille an, er hat eine Pufferjacke, vielleicht Jeans, vielleicht wie Turnschuhe oder Stiefel. Frag mich nicht, warum große Katze, die Katzen süß sind. Also, lassen Sie mich eine große Katze zeichnen. ihm egal, dass dieser kleine Junge da ist und er schläft, und er hält einen Lutscher. Also, okay. Ich habe hier eine Idee. Also, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie dies in die tatsächliche Zeichnung übertragen können. Viele Leute, die eine Tinte zu viel haben, tun was? Sie versuchten zu tun, was ich denke, ist nicht der beste Schritt ist: „Okay. Ich habe die Zeichnung, lass mich darauf eindrucken.“ Dann, was passieren wird, ist, ich habe so viel daran gearbeitet, ich habe alles gelöscht, ich ziehe ziemlich dunkel. Wenn ich dann zeichne, wenn ich versuche, direkt darauf zu drucken, ist es schwer, die Linien zu sehen, die ich färbe. Es gibt zu viel Zeichnung, es ist wahrscheinlich wirklich schwer zu löschen. Außerdem ist das nicht das gute Papier zum Tinten. Also, und dann mag ich diese Zeichnung und ich will sie nicht eintuschen, und vielleicht ruiniere ich sie. Ich denke, der letzte Teil ist, was viele Leute sehen, wenn sie gerade anfangen zu färben, denn wenn man gerade anfängt zu färben und man nicht viel darüber weiß, wie man sich immer Sorgen macht, es zu ruinieren . Also, was ich tue, ist, ich werde es dir zeigen, aber ich scanne dasselbe, drucke auf die Größe aus, die ich zeichnen möchte, spüre ein schnelles D zu dem Papier, auf dem ich zeichne. Dann muss ich mir keine Sorgen machen, ich werde das nie verlieren. Wenn ich das vermasselt habe, kann ich es nachvollziehen und auf einem anderen Papier von vorne anfangen. Also, ich habe nichts zu befürchten. Wenn Sie sich keine Sorgen machen, können Sie mutiger mit Linien sein, und das ist, wenn die Zeichnungen ohnehin besser herauskommen. Also, gehen wir zu meinem Computer und ich werde einscannen und dann ausdrucken. Dann können wir zurückkommen und eine Zeichnung machen. Während ich das mache, können Sie beginnen, Ideen zu finden, ich werde einige der Stücke, die Sie von Ihrem Skizzenbuch zu Tinte möchten, und dann, Sie folgen dem Prozess, den ich tun werde. Dann fangen wir an, mit dem Tinten zu beginnen. Ich schnell das Klebeband das Papier auf das Papier, schalten Sie die Lichtbox ein. Wenn Sie die Lichtbox nicht haben, können Sie immer die Fenster benutzen. Also, mach dir keine Sorgen darüber. Dann zeichne ich einfach schnell die allgemeinen Formen und Kompositionen der Skizze, die ich bereits gezeichnet habe. Hier kommt, warum HB-Bleistifte wichtig sind. HB Bleistifte löschen die einfachste, aus meiner Erfahrung. Denn danach ist deine Tinte fertig, du wirst sie löschen und du willst nicht, dass die Linien da sind. Wenn es wie B2B ist, die Linie nicht gut gelöscht. Wenn es H ist, die dünneren Bleistifte, dann hast du so viel in das Papier gekratzt. Also, manchmal ist das so, als ob es eine Delle auf dem Papier gibt. Also, HB, ich glaube, ist der beste Bleistift. Also, warum ich es nur schnell mache, ist, das bin ich, einige gewöhnen sich daran. Also, das Endergebnis ist so. Ich schalte die Lichtbox aus, damit Sie sehen können. Also, sehr leicht, aber wie alles, was ich brauche, ist da. Was bei der Tinte wichtig ist, ist, dass du nicht nachvollziehst. Viele Leute machen diesen Fehler. Wenn Sie verfolgen, stirbt Ihre Linie irgendwie. Es fühlt sich nicht lebendig an. Die Linien fühlen sich tot an, weil du nur nachvollziehst. Um es zu vermeiden, verfolge ich absichtlich die Skizze so schnell wie möglich. Also, es ist immer, wenn ich Tinte bin, das ist das erste Mal, dass ich zeichne und ich bin aufgeregt. Ich denke an die Linie, also fühlen sich die Linien lebendig und nicht tot an. Also, bringen wir das zurück an den Tisch und fangen wir an zu färben. 13. Einfärbung deiner Skizze: Also, wir sind zurück zum Zeichentisch, und das ist, was ich mit meinem HB-Bleistift von meiner Skizze, die bis zu der tatsächlichen Größe gesprengt wurde, die ich zeichnen möchte. Also, sehen Sie den Unterschied? Was ich absichtlich mache, ist eigentlich so grob wie möglich zu verfolgen. Die Ablaufverfolgung hilft immer, da Sie bereits eine Kompositionsgröße, -form, -bewegung und alles festgelegt haben, sodass Sie das nicht neu zeichnen müssen. Es spart viel Zeit. Aber zur gleichen Zeit, gehen Sie nicht zu eng mit Ihren Skizzen, denn sobald Ihre Tinte nur verfolgt Ihre Zeichnung, beginnt Ihr Geist, die Energie und das spontane Gefühl zu verlieren, und Sie wollen das immer in Ihrem letztes Stück. Also, absichtlich halten Sie es einfach. Du kannst immer wieder hineingehen, wenn du Zeichnungen angefangen hast und dann, Hoppla, ich muss die Hand fest zeichnen, damit ich getrost eintusche, was ich zeichne, weil die Hände hart sind. Dann, wenn Sie das tatsächlich zeichnen und es fest machen wollen , während Sie zeichnen, können Sie das tun, oder wie Sie wollen, um das Gesicht enger oder irgendwo anders zu etablieren, können Sie das tun. Aber beginne von etwas relativ Einfaches und lass uns dann darauf ziehen und spontanes Gefühl haben gehen. Also, lassen Sie mich anfangen. Ich werde schnell ein paar verschiedene Spots zeichnen, wie ich zeichnen werde. Dann der Rest, weil ich denke, es dauert etwa zwei Stunden, um die ganze Sache zu zeichnen, vielleicht mehr, vielleicht weniger, du willst mir nicht zwei Stunden beim Zeichnen zusehen. Also, ich werde einfach von einem Teil beginnen und dann können Sie es in Echtzeit betrachten, und dann können wir den Rest davon schnell vorwärts und das Endergebnis später sehen. Ich erfinde das. In einigen Teilen muss ich nur Referenzmaterialien verwenden. Manchmal kann man sich etwas erfinden, etwas, das man nicht kann, und es ist gut. Die Referenzmaterialien sind Ihr Freund, um Ihr Stück besser aussehen zu lassen. Also, lassen Sie mich ein wenig Haare zeichnen. Ich mag mehr trockene Bürste. Auch wenn ich diese gestrickten Sachen zeichne, denke ich auch an Lichtquelle, wo der Schatten ist, also die Teile, die am meisten im Strick gehoben haben, es wahrscheinlich leichter und dann, wo sich diese Klingen treffen, da ist der Schatten. Also, wenn du mich ansiehst beginnst zu zeichnen und natürlich werde ich es später ein wenig mehr reparieren, aber einige Teile haben mehr Texturen und einige Teile haben weniger. Lassen Sie mich eine andere Textur zeigen, bevor ich zum Zeitraffer gehe, also ist Pufferjacke wahrscheinlich wie leichtes, Nylon oder glänzendes, rutschiges Material. Also, ich will die Linie dünn, und zur gleichen Zeit, ich will keine Linie wie diese gestrickten Linien, ich will etwas knackigeres. Also, es ist so etwas. Es ist fast so, ich liebe es, Falte mit Zeichnung zu machen, weil es sich anfühlt, als ob ich chinesische Kalligraphie oder so etwas mache. Also, das ist die Textur, die ich für die Pufferjacke mache. Lassen Sie mich einfach schnell Teile der Jeans machen. Ich möchte, dass die Jeans schwarz ist und diese Jeans ist dickeres Material. Also, es sind dickere Linien, seine ähnlichen Linien wie diese, aber es ist ein bisschen mutiger. Was ich tue, was die Leute denken, dass ich verrückt bin, ist, wenn du weiße Linien in Schwarz in meiner Zeichnung siehst , ich benutze eigentlich nicht Weiß , ich ziehe eigentlich Weiß mit Schwarz herum und deshalb siehst du die weißen Linien im Ende. Ich unterrichtete viele Schüler in der Vergangenheit, einige Leute haben den gleichen Geschmack wie beim Zeichnen. Sie lieben es. Das ist wie etwas, das man lieben muss, um es zu tun. Ich empfehle niemandem, das zu tun, der es nicht genießt. Das ist etwas, das schwer zu erklären ist, es ist wie Spaß, in die Zone zu kommen, und machen Sie einfach diese weißen Linien, indem Sie herumlaufen, und übrigens, Sie können Ihr Papier immer umdrehen, es macht dir das Leben so viel einfacher. Der Punkt der Tintenzeichnung ist, dass es nicht perfekt sein wird. Manchmal fühlen Sie sich wie Sie einen Fehler gemacht haben, und wenn es kein großer Fehler ist, empfehle ich Ihnen nur weiter zu gehen, weil, wenn es der Beginn einer Zeichnung ist und Sie einen Fehler machen oder etwas unvollkommen aussehen, es stört Sie. Aber wenn die Zeichnung weitergeht, ist es ein sehr kleiner Teil einer großen Sache und es wird Sie nicht mehr so sehr stören. Lassen Sie mich nur einen Teil des Gesichts der Katze zeichnen und dann werden wir einfach weitermachen. Also, ich zeichne ein wenig von einem Teil der Katze und was ich tat war wie Augen, ich ging einfach mit einem Schlag. Ich denke, es gibt eine Menge Aufbau, die ich tun muss, aber was ich bisher getan habe, ist die Bürste gedrückt, um schöne Formen der Streifen zu bekommen , ohne zu viel zu gehen. Also, ich fülle die Formen und ich fing an, ein paar Fell mit leichten Strichen zu füllen und dann muss ich das weiter aufbauen. Also, den Rest möchte ich mit Zeitraffer zeigen und lassen Sie mich Ihnen einige lustige, unkonventionelle Art zeigen , Dinge zu tun, wie, wie man einen kleinen Fehler, den ich gemacht habe, zu löschen, und so werde ich Ihnen zeigen, dass. 14. Letzte Schliffe und Tipps: Wenn Sie einige Fehler gemacht haben, wollen Sie es löschen und wie mache ich es, und ich zeige Ihnen einige gute Techniken. Viele Leute denken, das ist ein weißes Befestigungsmaterial, offensichtlich kann man sagen, dass ich das seit einer Weile nicht benutzt habe. Ich ziehe es einfach aus einer Schublade heraus, nur um es zu zeigen. Das ist eine coole Sache zu haben, aber offensichtlich können Sie sagen, dass ich es nicht benutze. Das erste, was du denkst, ist, siehst du, es sah so aus, als hätte ich es seit einiger Zeit nicht benutzt. Wie Hoppla, ich habe einen Fehler gemacht, du benutzt Weiß und reparierst es, richtig? Das ist es, was du denkst. Es sieht in Ihrer Zeichnung nicht gut aus, weil Sie dieses weiße Ding in einer schönen Schwarz-Weiß-Zeichnung haben und Weiß nicht zu Ihrem Papier passt. Ich wurde tatsächlich angeschrien, als ich in der Kunstschule war , als ich diese löschenden Materialien benutzte, also wirf das weg. Sie können es für andere Dinge verwenden. Wie ich es mache, ist das. Es gibt zwei Möglichkeiten, es zu tun, und ich werde es Ihnen zeigen. Also, Box Messer oder jede Art von Messer. Also mal sehen, also hier, ich habe einen Fehler gemacht. Lass mich das säubern und du kannst es damit säubern. Nicht mit dem spitzen Teil, aber es ist genau hier und man kratzt es schön ab, und das ist einer der Gründe, warum Ihr Papier eine gewisse Dicke haben muss, denn wenn man es tat, war es dünnes Papier, es ist tot. Reinigen wir den Radiergummi. Es ist weg. Du kannst es besser säubern, aber wie, hey. Wie cool ist das? Ihre ursprüngliche Zeichnung sieht so aus, als hätten Sie noch nie einen Fehler gemacht und Sie werden Tinte Linie ist weg. Also, das ist eine Möglichkeit, es zu tun, aber wenn man das Messer benutzt, kann man nur wie ein sehr, sehr, sehr kleiner Teil reparieren . Ich mache es nicht oft, aber oft genug, wenn die Linie ein wenig länger nach oben ging, als ich brauche, aber eine andere Art der Befestigung ist Sandpapier. Schmirgelpapier, es ist gut. Also, lass mich löschen, lass uns das hier sehen. Du schleifst es tatsächlich ab und es wird herauskommen. Es braucht ein bisschen Geduld. Es kommt schon raus, oder? Sie brauchen wahrscheinlich ein saubereres Sandpapier als das, aber hey, es funktioniert, also haben Sie einen sauberen Teil. Schau, beinahe weg. Wenn es dich ein wenig stört, weil es aussieht, ist es so, als wäre das Papier flauschiger. Was Sie tun können, ist, es ist eine Art grobes Sandpapier, aber Sie können feines Sandpapier verwenden und irgendwie reiben Sie es herum, und es wird schöner. Eigentlich sagte mir ein Lehrer, was ich tun soll, es ist das gleiche Papier und dann drücken Sie es und drücken Sie es drauf, und tatsächlich geht ein Teil der Faser aus diesem Papier auf das Papier und es sieht besser aus. Das ist also die Löschtechnik. Nun, das ist aber das. Wie cool, du hast heute etwas Neues gelernt. Also, das Löschen der Technik hat irgendwie Spaß gemacht und ich werde Ihnen einen weiteren Trick zeigen , den ich tatsächlich nicht so oft benutzt habe, aber ich weiß, dass es cool ist. Also, alte Zahnbürste, offensichtlich gut gereinigt. Das funktioniert, wenn sagen wir, ich weiß nicht, die Idee, Action-Szene zu zeichnen und jemand erschossen wird, oder jemand wird getroffen oder etwas ist, als würde Action herauskommen. So wie Blut oder so etwas. Es funktioniert und man legt etwas Tinte auf. Es ist irgendwie chaotisch, also bedecke deinen Tisch und entschuldige mich, ich will nicht, dass meine Hände chaotisch sind, also benutze ich diese Gummihandschuhe, und ich tue das. Ja, ich habe immer Gummihandschuhe. Besonders wie ich manchmal Sand und Sand mag, wie Hopfen, habe ich es irgendwie einen großen Fehler gemacht. Wenn es zu groß ist, muss ich wegwerfen, aber wenn es okay genug ist, habe ich versucht, es zu schleifen und dann habe ich all diese Tinte in meinen Finger und es ist irgendwie böse, also benutze ich das. Okay, ich habe das seit einer Weile nicht mehr gemacht. Also, wenn ich ein Chaos gemacht habe, tut es mir leid. Also, es ist wie, siehst du? Wie cool ist das? Sie können dies in vielen verschiedenen Dingen verwenden, abgestimmt mit Linienzeichnungen, mit dieser Textur ist cool. Also, wenn Sie interessiert sind, verwenden Sie es, es macht eine Menge Spaß. 15. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: