Zeichnen von Couture: vom Modedesign zur Kunst

1. Trailer: Also, mein Name ist Dallas Shaw. Ich bin ein Mode-Illustrator. Ich werde von Designern bezahlt, um Frauen in Kleidung zu zeichnen, aber es wirklich lustig und zugänglich zu machen. Also, ich werde Ihnen beibringen, wie ich eine grundlegende Mode-Illustration zeichne, die möglicherweise anders ist als andere, aber ich mache es normalerweise in drei Schritten, was es in Bleistift skizziert, und dann, Aquarell hinzufügen, und dann, Ich füge immer Bleistift und Tinte zum Ende hinzu. Und dann wickeln Sie es ein. Ich bin wirklich aufgeregt, all Ihre Arbeit zu sehen. Wir werden sogar einige Favoriten auf meinem Blog Dilly Dallas auf blogspot.com präsentieren. Viel Glück und ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du dir einfällt. 2. Eine grundlegende Figur zeichnen: Ok. Also, das ist Lektion eins, und wir werden das Zeichnen einer einfachen Mode-Illustration abdecken. Wir werden alles mit Bleistift machen, und ich werde die Figur wirklich einfach und unkompliziert für alle Anfänger halten. Also, was Sie für diese Lektion benötigen, ist sehr einfach. Sie benötigen Papier, Aquarellpapier wird bevorzugt. Wenn Sie nur üben, schnappen Sie sich jedes Papier, das Sie haben. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Bleistift und einen guten Radiergummi haben, es sei denn, Sie sind wirklich, wirklich gut darin. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bleistift scharf ist, und das ist es im Grunde, für Schritt eins. Wir machen es nur mit Bleistift. Also, ich möchte eine Minute mit Ihnen darüber reden, mit Kunden zu reden, bevor Sie damit beginnen. Ich bin ein Mode-Illustrator für eine Reihe von Kunden, und bevor Sie Posen beginnen, möchten Sie ein paar wichtige Fragen stellen. Sie möchten so viel wie möglich über die Marke erfahren und wollen herausfinden, wonach der Kunde sucht? Denn auch wenn Sie vielleicht eine wirklich tolle Idee im Kopf haben, wenn der Kunde das nicht will, dann verdienen Sie kein Geld. Also, stellen Sie viele Fragen, bevor Sie überhaupt beginnen, erfahren Sie mehr über ihre Marke. Zum Beispiel, für DKNYs Avatar, werden Sie immer bemerken, dass ihre Posen sehr frech und verspielt, aber nicht zu niedlich sind. Wenn du die Jack Rogers Avatare auf Twitter siehst, wirst du feststellen, dass die Posen klassischer sind. Sie können den Client Thumbnails dieser Posen senden, na ja, nur um ihnen eine Vorstellung von der Erfassung einer Pose zu geben, und so können Sie alle auf der gleichen Seite sein. Seien Sie bei diesem Schritt so klar wie möglich. Mit diesen Posen ist das alles Zeug, an dem man irgendwie weiter üben kann, aber heute werde ich abdecken, wie man eine grundlegende Mode-Illustration zeichnet. Wir werden die Pose gerade für Anfänger haben, und dann können Sie irgendwie die Pose ändern, wie Sie besser werden. Wir fangen mit einer Grundfigur an, die uns direkt anstarrt, und wir werden ganz oben anfangen. Du kannst damit wirklich skizzenhaft werden. Also, Sie werden mit einem Kreis von der Größe eines Viertels beginnen. Ich habe früher für Disney gearbeitet. Sie würden mich immer wieder Kreise zeichnen lassen, und es ist wirklich wichtig, dass Sie das perfekt machen können. Also, das ist etwas, an das du dich erinnern musst. Stellen Sie sicher, dass Sie jeden Kreis genau richtig bekommen. Also fängst du mit einem echten Kreis an, und du wirst zwei Linien nach unten bringen, und das wird die Unterseite des Kopfes werden und direkt in ihr Kinn gehen. In diesem Stadium können Sie wirklich, wirklich skizzenhaft sein , weil wir es später aufräumen werden. Also, mach dir keine Sorgen darüber, mit diesen Linien zu starr zu sein. Von dort aus werden Sie zwei gekrümmte Linien hinzufügen, und das wird ihr Hals sein. Sie werden dies ein wenig länger machen als sich wohl anfühlt und wahrscheinlich auch dünner. Für ihre Schultern, an dieser Stelle, können Sie einfach eine gerade Linie über zeichnen. Du willst dir das vorstellen, wo das Schlüsselbein sein könnte, und du wirst dir ansehen, was du hast. Der Kopf ist eine Art Abschnitt eins hier, und wir werden uns direkt in ihre Brust bewegen. Es ist ziemlich einfach zu tun. Brust und Torso werden am Ende ein wenig wie eine Sanduhr aussehen, aber nur regelmäßige gerade Linien halten sie leicht und wirklich, wirklich skizzenhaft. Nun, Sie wollen die Taille etwas dünner als normal zu bringen. Dies liegt daran, dass wir all diesen Illustrationen Kleidung hinzufügen müssen. Also, der eigentliche Körper einer Mode-Illustration ist extrem dünn und extrem lang, weil Kleidung immer breiter machen wird und man übertreiben muss , wie Kleidung passt, besonders wenn es sich um eine Zeichnung handelt. Das wird ihre Brust sein. Ich habe immer ein bisschen eine Richtlinie hier nur zur Notiz für mich selbst gesetzt, aber Sie müssen das nicht tun. Das ist die untere Hälfte der Sanduhr, was wir es für eine Minute nennen, und das werden ihre Hüften sein. Die zweite Hälfte der Sanduhr sollte etwas länger sein, aber nicht viel länger. Wir übertreiben alles. Ich gebe mir hier eine andere Richtlinie, nur damit ich weiß, wo das endet. Also, im Moment sieht es ziemlich verrückt aus, aber wir werden weitermachen und wir werden wirklich, wirklich lange Beine hinzufügen. Diese werden wirklich übertrieben sein. Also, direkt von der Spitze der Sanduhr, wirst du eine Linie nach unten bringen, und ich mag es, ihr einfach ein bisschen eine Form zu geben. Es gibt keine Möglichkeit, wirklich zu beschreiben, was die Form ist, also bringen Sie das einfach den ganzen Weg nach unten und machen Sie dasselbe am anderen Ende. Wie ich schon sagte, es wird etwas dünner sein als normal, aber das liegt daran, dass wir Kleidung darüber hinzufügen müssen, und deshalb sind sie so lang und schlank und dünn. Für die Knie, nur kleine Kreise. Hier sieht es fast aus wie eine dieser Holzfiguren, mit denen man zeichnen lernt. Also, wenn es anfängt, so auszusehen, dann machst du es richtig. Wenn du nach den Knien runter kommst, wirst du die Unterseite des Beines machen. Also bringe ich immer eine gerade Linie nach unten für die Innenseite der Beine und dann bringe ich eine Linie, die sich nach außen und wieder hinein kurveniert. Wieder, halten Sie das einfach sehr übertrieben, und dann gehe ich direkt zum Fuß. Nun, auf einer Mode-Illustration, die Füße sehen riesig aus, und das liegt daran, dass Sie die Schuhe zeigen müssen, müssen Sie die Schuhe illustrieren. Also, wir werden diese Linie gerade runter bringen und ihr dann irgendwie einen Bereich geben, in den wir Schuhe hinzufügen können. Ich mag es, die Knöchel zu übertreiben, aber wirklich, vom Knie bis zum Boden, kann es eine ziemlich gerade Linie sein, und dann wird diese gekrümmte Linie Sie nach unten bringen. Das letzte, was wir tun, ist, ein paar Arme hinzuzufügen. Zwei kleine ovale Formen, wo ihre Steckdosen wären, und dann, was du tun wirst, sind nur zwei Linien. Diese sollten kommen vorbei an der Taillenlinie. Wir werden das nur irgendwie verjüngen. Hier wären ihre Ellenbogen. Dann bringen wir eine andere Art von langen Dreieck vorbei an ihren Hüften. Moment können Sie einfach eine kleine Form machen, eine Linie und zwei an den Außenseiten, wo ihre Arme sein werden. Also, an dieser Stelle sollte es wirklich anfangen, wie diese Holzfigur , die Sie auf Ihrem Schreibtisch halten, um herauszufinden, wie Sie zeichnen. Aber wir zeichnen nur die tatsächliche Zahl, und jetzt können Sie einige Richtlinien sehen. Bevor Sie hier weiter gehen, ich gerne zwei Richtlinien zum Kopf hinzu. Du musst das nicht tun. Ich mache es, weil ich früher für Disney gearbeitet habe und dafür trainiert wurde, und jetzt kann ich es nicht aus meinem System bekommen. Also, hier sind wir in Schritt 1 in Lektion 1, und es gibt tatsächlich einen Schritt zwei in Lektion eins. Also, an diesem Punkt können Sie löschen und Sie können alles ändern. Bevor ich also zum zweiten Teil der ersten Lektion mit Bleistift gehe, würde ich dies wiederholen oder das so viel üben, wie Sie es brauchen, weil Sie wieder anfangen können. Ich möchte Sie an einem guten Ort bringen, bevor wir Farbe hinzufügen. Also, hier sind wir für Schritt eins, Lektion eins. 3. Kleidung und Details hinzufügen: In Ordnung. Also gehen wir jetzt in Lektion eins, Schritt zwei. Wir sind an einem Ort, wo wir nur eine Grundfigur nach vorne haben, keine Kleidung hinzugefügt. Jetzt werden wir anfangen, Kleidung und Details hinzuzufügen. Dies ist der Teil, in dem Sie Ihren Kunden anrufen, und Sie stellen sicher, dass Sie wissen, was diese Figur tragen soll. Du willst fragen, wie sie sich die Frisur vorstellen. Wenn sie dich frei regieren lassen wollen, ist das völlig in Ordnung, aber du solltest sie fragen; würdest du die Haare nach unten wollen? Willst du die Haare hochziehen? Wie stellen Sie sich vor, dass dieses Mädchen aussieht? Stellen sie sich vor, dass sie super Smiley oder sehr wenig Fokus auf das Gesicht ist? Der Kunde wird Ihnen Fotos von der Kleidung zusenden. Also, es ist wirklich wichtig, dass Sie wissen, wie Kleidung auf dem Körper liegt. Aber selbst wenn Sie gerade anfangen, ist es ziemlich einfach, direkt darauf zu zeichnen. Wenn du nur praktizierst und keinen Klienten hast dir diesen Auftrag gibt, schnapp dir ein Magazin, öffne es und wähle einfach ein Outfit aus und zeichne es. Ich werde es heute wirklich einfach für Sie halten und wir werden sie in einen einfachen Bleistiftrock und ein kurzärmliges Oberteil stecken , nur damit Sie sehen können, wie Sie es auf den Körper zeichnen. Wir werden nur mit einem normalen Hemd anfangen. Was wir bereits getan haben, sind die grundlegenden Details hinzugefügt. Selbst wenn es das erste Mal ist, Kleidung zu zeichnen, wird es ziemlich einfach sein. Das Shirt sollte genau so passen, wie es zu Ihnen passen sollte. Also, ein abgerundeter Kragen ist absolut in Ordnung und Sie können sehen, wo das auf Ihrem Hals liegen würde und Knöpfe ziemlich einfach gemacht. Sie fügen sie einfach an der Stelle hinzu, wo Sie sie sehen. Wir werden ihr vielleicht kurze Ärmel geben und wenn Sie sehen können, dass ich die Linien extrem skizzenhaft halte, können Sie dies in diesem Stadium tun. Sie wollen schauen, wenn der Kunde Ihnen das Bild sendet und genau sehen, wo auf dem Arm es trifft, denn während wir all dies auf einer Mode-Illustration übertreiben, möchte der Kunde, dass Sie ihnen zeigen, wie die Dinge passen. Also, genau hier werden wir ihr nur ein richtig cooles Halsband geben und vielleicht geben wir ihr vielleicht etwa zwei. Also, gerade ein sehr einfaches Hemd für diesen Schritt gezeichnet und das war die ursprüngliche Taille, also würde man es in stecken. Wenn du das nicht reinlegen würdest, kannst du es dorthin bringen, wo es in die Taille trifft. Hier werden wir nur das für jetzt hinzufügen und wir werden sie in einen Bleistiftrock stecken. Wenn es ein taillierter Rock ist, folgen Sie den Linien. Sehr einfach. Also würde es direkt gegen ihre Hüften passen und sehen Sie auf dem Foto des Kunden und sehen , wie weit der Rock kommt und Sie einfach hinzufügen, dass in. Sie folgen den Zeilen, die Sie bereits in Schritt eins haben. Dieser Schritt ist also ziemlich einfach. Nun, wie Sie anfangen zu üben, wissen Sie manchmal Kunden geben Ihnen Kleider und Sie wollen diese viel Bewegung geben und das wird mit der Praxis kommen, aber im Moment werden wir es einfach und einfach für Sie halten. Mit den Beinen werden wir das Detail genug für die Kleidung hinzufügen, aber ich springe immer einfach runter zu Schuhen an der Unterseite. Für mich mache ich normalerweise nur aus, was Schuhe gut aussehen aber manchmal wird der Kunde einen bestimmten Schuh im Auge haben. Also, ich denke, wir werden ihr nur ein paar spitzen Absätze geben und wir werden diesen Teil später herausfinden , aber du willst sie nur zeigen lassen und dann entscheiden, ob du etwas um die Knöchel willst, und wir putzen das ganze Zeug bei auch ein späteres Mal. Wenn der Kunde Zubehör schiebt, können Sie sich frei fühlen, sie zu ihren Händen hinzuzufügen, und wenn sie nicht sind, das ist etwas, das Sie auf jeden Fall sicherstellen wollen, dass Sie Leute fragen. Hat sie eine Tasche? Soll Schmuck an haben? Einige Kunden werden das absolut lieben und einige werden Ihnen sagen, dass es viel zu ablenkend ist und am Ende, es liegt nicht an Ihnen, es liegt an dem Kunden, also, auch wenn Sie nicht zustimmen, hören Sie einfach zu und tun, was sie Ihnen sagen. Das war's für dieses Mädchen. Wir werden den ganzen Fokus auf all ihre Hände legen oder vielleicht ein paar Armbänder hinzufügen und jetzt fängt sie wirklich an, zusammen zu kommen. Das Letzte, was wir tun werden, ist ihr Gesicht nur einige Haarlinien und einige Details hinzuzufügen. Normalerweise habe ich zwei kleine Markierungen in ihre Ohren gesetzt und du wirst sie nicht wirklich sehen aber von hier aus willst du darüber nachdenken, wo der Haaransatz sein würde. Das ist sehr übertrieben. Ihr Kopf sollte an dieser Stelle anfangen, wie diese Skizzen von Aliens aussehen. So weißt du, dass du es richtig machst. Du willst das etwas höher bringen als dort, wo die Stirn sein wird, und du kannst einfach, Ich mag es, den Haaren viel Bewegung hinzuzufügen. Also, aber Sie können jede Frisur einfügen, die Sie wollen. Ich meine, es kann einfach gerade und schulterlang und stumpf sein, oder Sie können es den ganzen Weg nach unten bringen. Folgen Sie einfach neben dem Kopf, wo es fallen würde und dann mag ich vorschlagen, dass es so geht , aber Sie können es sehr einfach halten und einfach eine Linie hier machen und halten Sie es gerade und kurz. Du wirst es auch ein wenig in der Front bringen, nur damit es ihr Gesicht umrahmt und jetzt gibt es zumindest einen Vorschlag, wohin die Haare gehen werden. Das alles wird hinten schattiert. Diese beiden Richtlinien, die ich früher eingebracht habe, sollen mir helfen herauszufinden, wohin die Augen, Nase und Mund gehen werden. Ich mag es, so wenig auf das Gesicht der Mode-Illustration wie möglich zu konzentrieren , es sei denn, dieser Vorschlag ist vom Kunden, dass sie wirklich ein detailliertes Gesicht wollen. Also, wenn das der Kopf ist, lassen Sie uns darüber sprechen, warum wir diese Richtlinien hinzugefügt haben. Du beginnst mit einem Kreis von der Größe eines Viertels, du bringst das herunter, bringst zwei Linien nach unten. Folgen Sie einfach der äußeren Linie dieses Kreises. Bringen Sie es hier runter und treffen Sie sich. Jetzt sieht es aus wie ein Ei und das sind die Richtlinien. Also, Sie setzen eine, die das in zwei Hälften schneidet , und dann zeichnen Sie eine zweite, die es wieder in zwei Hälften schneiden wird. Sie brauchen diese Richtlinien nicht, aber es ist großartig für einen Anfänger. Es sagt Ihnen, dass die Augen in diesen Räumen gehen sollten, die Nase sollte hier runter gehen und der Mund sollte hier gehen. Es hilft Ihnen nur herauszufinden, wo alles platziert ist und die Augenbrauen immer oben gehen. Easy-peasy und dann können Sie Details hinzufügen, nachdem alles drin ist. Also, wir gehen zurück zu unserem Mädchen. Das bedeutet, dass ihre Augen irgendwo in der Nähe gehen, ihre Augenbrauen irgendwo oben gehen und wir geben ihr Nase und nur einen Vorschlag für ein paar Lippen. Wir können das tatsächlich hinzufügen und wir müssen alle diese anderen Zeilen aufräumen, aber im Moment haben wir eine Vorstellung davon, wo sie sein sollten. Dies ist so weit, wie Sie es wirklich nehmen möchten, bevor Sie mit Ihrem Kunden einchecken. Ich mag es, den Augen ein wenig einen Vorschlag hinzuzufügen, nur damit der Kunde ein Gefühl davon bekommen kann , wie unsere Person aussieht und in diesem Schritt werden wir etwas bereinigen, weil Sie dies dem Kunden nicht zeigen möchten mit Linien und verrückten Dingen durch ihr Gesicht. Also, was Sie tun werden, ist die Mehrheit der Zeilen zu löschen. Also, derjenige, der durch den Kopf schneidet, muss gehen und du musst nicht zu hart drängen, weil das Schöne an Aquarellkunst Arbeit ist, manchmal wirst du immer noch den Vorschlag der Linien sehen und das ist völlig in Ordnung. Aber zum größten Teil in diesem Stadium möchten Sie diese löschen, diese aufräumen. Geh hier rein und nimm die Linien, die in ihrem Nacken sind und das lasse ich gerne ein bisschen weil wir hier eine Richtlinie setzen, wo ihre Brust ist. Das ist eigentlich, wo die Kleidung natürlich fallen wird, also lasse ich das ungewöhnlich. Dann säubere ich die Richtlinien unter dem Rock, weil sie nicht tragen sollte etwas Durchsichtiges und ich meine Sie wollen auf jeden Fall sicherstellen, dass Sie sich etwas Zeit nehmen und wirklich hier reinkommen. Ich habe Radiergummi ausgeschaltet, weil dieser Bleistift einen schwarzen Radiergummi darauf hat und manchmal, wenn Sieeinen schwarzen Radiergummi verwenden, kann er alle Schmierlinien einen schwarzen Radiergummi darauf hat und manchmal, wenn Sie hinterlassen , so dass ich auf einen neuen Radiergummi umschalten kann. Nur ein rosa ist fein oder weiß und ich schlage vor, nicht einen großen zu verwenden, sondern den auf der Rückseite eines Bleistiftes zu verwenden, weil man tatsächlich viel besser in die Ecken kommen kann. Etwas, das wir wirklich tun müssen, ist aufzuräumen, bevor Sie löschen. Reinigen Sie einfach die Umrisse der Längen. Es ist schon für dich da, wir fügen es nur hinzu und dann willst du das ganz leicht herausnehmen. Ich lasse eine Menge davon in, weil ich wissen will, wo ihre Knie sind und ich mag die Vorschläge einer kleinen Linie als auch und dann kann man direkt hier rein zu den Schuhen kommen. Also, der nette Teil ist, dass man an dieser Stelle immer alles ändern kann. Nehmen Sie ein wenig von der Leitlinie in ihren Händen und das ist es für die Bühne. Ich würde an dieser Stelle wieder reingehen und einfach ein kleines bisschen aufräumen , nachdem ich gelöscht habe weil dies die Bühne ist, die Sie Ihrem Klienten schicken werden. Es ist wichtig, dass Sie sie an sie senden und ihnen sagen , dass dies das letzte Mal ist, dass sie Änderungen vornehmen können. Wenn sie wollen, dass Sie von vorne anfangen, ist das in Ordnung, dann können Sie es immer noch tun. Aber sobald das Aquarell hinzugefügt wurde, können Sie das nicht löschen. Also schickt es ihnen und redet mit ihnen und seht, was sie denken. Du hättest an dieser Stelle bereits mit ihnen sprechen sollen, also sollte nichts von dem, was sie in einem Scan in ihrer E-Mail bekommen, eine Überraschung sein. Du weißt, du hättest schon entscheiden sollen, wie, was sie trägt und was die Haarlänge ist. Also, an diesem Punkt senden wir ihnen nichts, was eine Überraschung ist, wir senden ihnen nur Details und es sieht immer noch sehr skizzenhaft aus und dann werden sie dir sagen, was sie hinzugefügt oder geändert haben wollen. Ich möchte sicherstellen, dass es Ihnen an dieser Stelle gefällt also wenn Sie nicht mögen, wie sie gerade aussieht, würde ich wahrscheinlich wieder anfangen, weil Sie es an einem Ort sein wollen , an dem sowohl der Kunde es mag und Sie mögen, was Sie vorhaben . Also, so sieht sie aus. Ich werde eigentlich gerade fertig aufräumen, ein paar weitere Details hinzufügen, bevor ich es an den Client scanne. Aber zum größten Teil ist dies das Ende von Lektion eins, Teil zwei. 4. Einzeichnen der Hautfarbe: Also, wir werden den zweiten Teil dieser Lektion beginnen, der Farbe hinzufügt. Wir werden Aquarell benutzen. Es ist alles deine persönliche Vorliebe. Wenn du ein Anfänger bist, kannst du dir einfach ein wirklich preiswertes Set schnappen. Dafür verwenden wir nur eine Reihe von Reeves Aquarell. Sie können das bei Michaels bekommen, Sie können sie in Sätzen von 10, 20 bekommen. Also, ich würde sagen, als Anfänger, nehmen Sie einfach ein sehr preiswertes Set und lernen Sie mit denen, weil Aquarell wirklich teuer werden kann. Sie werden auch eine Art von etwas zu mischen brauchen. Diese Sets werden mit Kunststoff geliefert. Normalerweise benutze ich eigentlich nur einen kleinen Porzellanteller. Ich weiß nicht warum, aber ich habe immer das Gefühl meine Farbe dort besser mischt und es ist Aquarell. Du kannst das abwaschen. Du brauchst etwas Wasser und so, meins ist hier in dieser kleinen Eule und dann brauchst du ein paar Aquarellpinsel. Jede Größe ist in Ordnung, es ist alles persönliche Vorliebe. Also, ich bleibe in der Regel wirklich winzig, weil die Details hier sind wirklich sehr klein und so wir mit einer Art Hautton beginnen und dann Haare und Kleidung von dort hinzufügen. Mit Aquarell, Sie wollen Ihre Farbe zuerst ins Wasser tauchen und dann direkt in die Farbe und einfach irgendwie mischen Sie es ein bisschen so auf die Seite. Das Schöne an Aquarell ist, wenn Sie diesen Farbton nicht mögen oder Sie Ihre Meinung ändern, tauchen Sie ihn ins Wasser und schröpfen ihn herum und Ihr Pinsel ist sauber. Also, es ist eine nette und einfache Möglichkeit, das zu tun. Wenn Sie die Töne für die frische Farbe auswählen, können Sie tatsächlich eine ganze Reihe von verschiedenen Farben mischen und Sie können diesen Pinsel direkt zurück in die andere Farbesetzen zurück in die andere Farbe und nur irgendwie Brei es herum, bis Sie die Farbe, die Sie wollen. Sie können es nicht vermasseln und wenn Sie es nicht mögen, legen Sie Ihren Pinsel wieder ins Wasser und spülen Sie ihn wieder ab. Es ist sehr einfach, wenn Sie einfach keine Angst haben, ein Chaos zu machen. Ich fange mit einer Art PG-Tönung an. Wir haben ein wenig von dieser Orange hinzugefügt und wir werden dort anfangen. Sie möchten Ihren Pinsel sehr schnell bewegen und er trocknet schnell, aber Aquarell hat einen eigenen Geist. Also, du kannst es nicht so gut kontrollieren und du musst damit einverstanden sein. Wenn Sie es weiter bewegen möchten, fügen Sie einfach ein wenig mehr Wasser hinzu und Sie können vollständig kontrollieren, wo Sie es setzen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Bürste sehr schnell bewegen und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie einen Fehler gemacht haben, tief in das Wasser und bewegen Sie ihn noch mehr. Das Wasser wirkt fast als Radiergummi einem Ausmaß auf dem Aquarell, denn wenn Sie es dünner benötigen, fügen Sie einfach Wasser hinzu und wenn Sie mehr Farbe wollen, fügen Sie einfach mehr Farbe hinzu. Wie ich schon sagte, es wird laufen, damit du nicht zu viel hinzufügen willst. Ich beginne mit dem Gesicht und beginne mit ein wenig Farbe und dann füge ich Farbe genau dahin hinzu , wo Sie irgendwie Ihr Make-up hinzufügen würden. Leg es direkt auf deine Wange und ihren Wangenknochen. Stellen Sie es dort hin, wo ein Schatten treffen würde. So berühren Sie es einfach mit mehr Farbe und Sie können Schatten hinzufügen, die auf Ihrem eigenen Gesicht getroffen werden. Als ich dafür in der Kunstschule war, haben wir tatsächlich mit Spiegeln vor uns gearbeitet um zu erfahren, wo diese Schatten sind, aber ich habe sie direkt neben der Nase über die Augen gelegt und ich füge den Wangenknochen immer mehr Farbe hinzu. Es wird jetzt wie viel aussehen, aber am Ende werden Sie diese Töne kaum sehen. Also einfach weiter tauchen Sie es ins Wasser, fügen Sie ein wenig mehr von dem Fleischton hinzu und ich versuche normalerweise, es nicht vollständig zu färben und dann das Wasser seine Arbeit zu machen, wir füllen nur den Rest aus. Wie ich schon sagte, wenn du ein Kontrollfreak bist, Aquarell, nicht für dich. So läuft es nur irgendwie alleine. Also, ich lege es gerne, wo die Schatten treffen würden, dann mischen Sie das Wasser dazwischen und lassen Sie es sein eigenes Ding tun. Also, jetzt haben wir den oberen Bereich unten, gehen wir direkt zu ihren Armen und machen dasselbe. Also noch einmal, ein bisschen von der Fleischfarbe, was auch immer Sie sich entscheiden. Setzen Sie es dahin, wo seine dunkelsten Punkte sein sollen. Bewegen Sie den Pinsel wirklich schnell herum, tauchen Sie ihn in Wasser und lassen Sie das Wasser den Rest der Arbeit für Sie erledigen. Es gibt es einen schönen, nicht über Gedanken schauen und es sieht irgendwie rückgängig aus, was ich daran mag. Ich mag es, wenn Mode-Illustrationen wirklich sehr skizzenhaft aussehen und wir werden dasselbe für den anderen Arm tun. Setzen Sie die Farbe genau dort, wo Sie die Dunkelheit wollen. Bewegen Sie Ihre Pinsel wirklich schnell, bevor es trocknet zu viel aus im Wasser und es wird nur füllen den Rest und ich werde das gleiche für ihre Hand zu tun und nicht zu überdenken. Einfach beladen arbeiten schnell und es klappt in der Regel. Für Beine schalte ich normalerweise auf ein bisschen dickere Bürste um. Es liegt nur daran, dass der Bereich, in dem wir färben, etwas dicker ist. Sie können es mit einem kleineren Pinsel tun, Sie werden nur mehr von diesen Pinselstrichen sehen und schnell mit Aquarell arbeiten, ist die Art, wie ich es vorziehe, zu arbeiten. Also, tauchen Sie ins Wasser, zurück in den Fleischton, und Sie fangen an, wo alle Schatten treffen würden. Also, wenn sich hier ihr Rock öffnet, gäbe es hier einen Schatten, bringe ihn direkt entlang der Innenseite des Beines. Sie können sogar direkt über die Kreise gehen, in denen die Knie sind, und es einfach irgendwie an der Stelle setzen, wo genau gegen die Linien, die Sie ursprünglich gezeichnet haben. Lassen Sie etwas weiß und dann, wenn Sie wollen, können Sie das Wasser in den Rest füllen lassen. Ich gehe manchmal zurück, ich zeige es dir in einer Minute und füge ein bisschen dunkler hinzu , aber wenn du es jetzt machst, ist es zu nass. Also wird es nur durch ihre Beine laufen. Ich mag es, ein bisschen kontrollierter zu sein und je Trockner es ist, desto kontrollierter ist es. das Gleiche hier unten für ihren Fuß und auf ihrem anderen Bein. Also, dunkler um die Knie, wo die Schatten treffen würde, und um die Außenseiten des Beines und dann sehr schnell das Wasser verwenden und es einfach füllen lassen. Dann haben Sie diese schönen kleinen hervorgehobenen Teile, die aussieht, als gibt es wirklich den Beinen einige schöne Akzente. Aber der Schlüssel dazu ist, schnell zu arbeiten und es nicht zu überdenken. Also für Anfänger wird das wirklich schwer sein, dies wird natürlicher auf Ihrer vierten Zeichnung oder vierten Malerei kommen. Also im Moment ist das alles trocknend. Also, was Sie tun können, ist, wenn Sie an einem beliebigen Punkt mehr dunkle hinzufügen möchten, Sie auf jeden Fall sicherstellen möchten, dass Sie von oben wieder beginnen, weil dieses Aussehen bereits trocken ist. Also kannst du das noch nicht wirklich vermasseln. Ich werde nur noch ein paar dunkle Arme hinzufügen , denn während es jetzt dunkel aussehen könnte, nachdem wir Kleidung hinzugefügt haben, wird dies wie nichts aussehen. Also haben Sie keine Angst, dort ein wenig dunkler zu werden und ich werde tatsächlich ein wenig mehr Farbe auf das Bein hinzufügen , weil ich es mag, wenn Sie die Linien sehen können und das ist nur persönliche Vorliebe. Wenn Sie das nicht wollen, tun Sie es nicht. Du bist der Künstler, also willst du definitiv, dass es sich wie du anfühlt. Alle meine Arbeit ist stilisiert, was bedeutet, dass sie alle die gleichen kleinen Ergänzungen dazu haben und diese unfertigen Linien sind, wie ich mein Kunstwerk mag, aber Sie haben die volle Kontrolle darüber, wie Sie Ihre Arbeit aussehen soll. Aber an diesem Punkt wickeln wir nur Hautton und ich fühle mich ziemlich gut darüber, wo es gerade ist. Normalerweise mache ich zuerst Haut und Haare. Sie können das völlig außer Ordnung tun. Ich teile nur meine Art, es zu tun. Dann mache ich in der Regel, weil Kleidung weise, Ich mag, um Schattierungen zu ändern, wenn ich auf der Grundlage, wie unser Charakter aussehen muss. 5. Farben in Kleidung und Haar: Also, mit den Haaren jetzt, hat es viel Bewegung. Es wird in der Mitte getrennt, es wird hinter die Schulter geschoben, und es ist hinter ihr zurück geschoben, und Sie können es hier sehen. Das ist genau das, was ich mag. Wie ich schon sagte, du kannst absolut dein eigenes Ding machen, aber Haare sind wirklich, wirklich schwierig, weil du viele verschiedene Töne und viele verschiedene Bewegungen haben wolltest . Ich habe bereits viele Bleistiftzeilen hinzugefügt. Also, was ich Ihnen vorschlagen würde, ist, einen Pinsel auszuwählen und mit den Dunkelheiten zu beginnen. Ich mag es, dass es wie hervorgehobene bewegte Haare aussieht. Also, hier drüben, habe ich immer weiß und schwarz, und einige Hauttöne und Brauntöne, und dann von einigen anderen Farben. Was ich vorschlagen würde, ist es zuerst ein wenig auf der Seite zu mischen. Ich behalte dieses zusätzliche Skizzenbuch immer hier, Weise kann ich testen, wie die Farbe aussieht. Zum Beispiel habe ich gerade das Schwarz und das Braun gemischt und das sieht viel zu toll aus für das, was ich versuche zu tun. Also, ich werde ein bisschen mehr Wasser hinzufügen und einige Rottöne in diesem Braun bekommen. Nun, es wird besser, aber ich möchte immer noch, dass es etwas dunkel ist, also mische ich es nur, bis ich finde, was ich mag. Deshalb arbeite ich gerne an diesen Porzellantellern, weil man mischen und weiter hinzufügen kann. Jetzt, wo ich einen Ton habe, den ich mag, werde ich ihn zu ihren Haaren hinzufügen. Im Hinterkopf behalten, dass dies Aquarell ist und wenn ich es schnell hinzufüge und ich es nicht liebe, dann kann ich es ändern. Also werde ich anfangen, wo der dunkelste Teil ihrer Haare sein würde, der hier unten hinter ihren Ohren und unter ihrem Gesicht ist. Also, wir werden diese dunklen Töne direkt unter dem Ohr hinzufügen. Sie werden diese Richtlinien befolgen, die wir bereits eingezeichnet haben. Bewegen Sie sich immer schnell. Sie können immer mehr hinzufügen, um wirklich, wirklich einfach nur schnell zu denken und gehen. Offensichtlich wollen wir diese Bleistiftlinien, dass wir uns ausbiegen und wieder einbiegen, also sollten Sie das hier tun. Kurve es aus und wieder hinein und überdenke es nicht. Ich lasse etwas weißen Raum in den Haaren und das liegt daran, dass ich gerne verschiedene Töne hinzufügen möchte, die Sie in einem Moment sehen werden. Ich bewege es nur weiter bis ich an einem Ort bin, an dem ich denke, dass es wie echte Haare aussieht. Ich werde diesen Zeilen folgen. Wenn Sie den Linien folgen und direkt über die Linien zeichnen, haben Sie keine große Wahl mit dem, was Sie hier hinzufügen möchten. Du musst den Zeilen folgen und du musst Farbe ausfüllen. Also, wenn Sie bereits einen guten Job in Ihrer Bleistiftzeichnung gemacht haben, sollte das Hinzufügen der Haare nicht allzu schwierig sein. Das einzige, was an dieser Phase schwierig ist, ist es, sie getrennt zu halten, damit sie sich nicht alle ineinander waschen. Das kommt mit der Praxis, aber natürlich, für diese Phase, was hilft, ist, wenn Sie die Farben trennen. Sehen Sie, ich lasse hier eine kleine Öffnung, wo es ein natürliches Highlight geben könnte, aber ich verlasse diese Öffnung wirklich, damit sie sich nicht durchwaschen kann, da sie trocknet. Ich werde jetzt auf die andere Seite ihres Kopfes wechseln und ich mache nur dasselbe. Ich setze zuerst ein paar dunkle Sachen ein. Ich halte meinen Pinsel ziemlich schnell in Bewegung. Fügen Sie sie einfach hinzu, wo es sich natürlich anfühlt und vor allem über diese Richtlinien, denn das ist, wo die Schatten natürlich fallen würden. Ich kann immer wieder reingehen und es dunkler machen. Es ist nicht einfach, die Dinge leichter zu machen, also halten Sie die Dinge leicht, wenn Sie Zweifel haben. Du kannst immer gehen und die Dinge am Ende dunkler machen. Befolgen Sie diese Richtlinien, lassen Sie etwas Leerraum, damit Sie etwas Bewegung sehen können. Ich mische jetzt drei Farben für ihr Haar. Es ist eine Orange, ein Braun und ein Schwarz. Wenn Sie ein Anfänger sind, beginnen Sie einfach mit einer oder zwei Farben oder beginnen mit einer ist absolut in Ordnung. Ich schlage vor, immer zwei zu tun, damit Sie lernen können, wie man mischt. Du musst lernen, egal was so ist. Im Moment haben wir ein paar verschiedene Schattierungen in ihren Haaren, worüber ich mich freue. Der Klient, stellen Sie sicher, dass es ihnen gut geht, aber ich bin wirklich glücklich und ich mochte diesen Pop hier. Also, ich gehe zurück und übertreibe diese Farbe genau dort. Dann werde ich sicherstellen, dass es immer irgendwo auf der anderen Seite weitergeht. Lassen Sie uns ihr ein paar orangefarbene und rote Highlights hier unten geben. Also, jetzt, wo wir ihre Haare haben, werden wir ein bisschen tun ein bisschen davon in die Glanzlichter ihres Gesichts tragen. Also werde ich sehr, sehr leicht ein paar orangefarbene Töne auf ihr Haar legen, nur um ihre Augen, um alles zusammen zu binden, vielleicht sogar um ihre Nase. Das schöne Teil über Aquarell ist, dass, wenn Sie es einlegen, wenn Sie mehr Wasser hinzufügen, können Sie einfach mischen, dass direkt zusammen. Danach werden wir nur anfangen, in der Kleidung zu färben. Für ihr Hemd möchte ich es hell und weiß halten. Die Mehrheit der Mode-Illustrationen wird eine Art weißes Hemd oder graues oder cremefarbenes Hemd haben und sie machen keine Farbe dafür. Wir werden nur ein wenig von den Schattierungen für dieses Hemd hinzufügen. Also, ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie dies tun, wird das meiste davon weiß bleiben und wir haben immer noch die Richtlinie, wo das Hemd faltet. Also, wir werden sehr leicht nur in ein wenig Schatten dort, und vielleicht unter dem Kragen, und vielleicht in der Hülse, und der Rest davon wird ziemlich leer bleiben. Lassen Sie das meiste weiß, lassen Sie es für eine Minute trocknen, dies wird in gesetzt. Du willst, dass das wie eine knackigere Linie aussieht. Dann, wenn es getrocknet ist, füge ich ein wenig Wasser hinzu, nur um zu mischen und dann ist das eigentlich alles, was du für die Oberseite dieses Hemdes jetzt tun wirst. Für den Rock, ich denke, wir werden ihr etwas wirklich kühnes geben , weil es Mode-Illustrationen sind, so dass die meisten Ihrer Kunden werden Ihnen einige wirklich mutige Dinge schicken. Ich werde mit dieser wirklich wunderschönen Fuchsia-Farbe gehen. Der große Teil über Aquarell ist, dass diese Farbe, die ich verwende, wirklich preiswert ist. Viele Farben, um die reicheren Farben zu erhalten, müssen Sie bessere Farben kaufen, aber was ich an den Reeves Farben mag, ist, dass Sie immer noch diese reichen Pops mit einer preiswerten Farbe bekommen können . Also, was ich hier mache, ist, dass ich viel Wasser benutze und auch viel Farbe auf dem Pinsel verwende. Wenn ich weitermache, ohne mehr Farbe hinzuzufügen, wird das heller, diese Farbe wird heller, aber ich möchte das nicht tun. Ich möchte es wirklich fett halten, also werde ich eine Menge Farbe verwenden. Wenn Sie mehr von einem Aquarell-Effekt sehen möchten, tauchen Sie Ihren Pinsel zurück ins Wasser und berühren Sie ihn einfach überall in diesem Rock und wie es trocknet, wird es beginnen, mehr von einem fließenden Wasserfarbeffekt zu geben. Wir werden den oberen Teil so verlassen und zu Schuhen und einer Tasche springen. Die Schuhe, in einer Mode-Illustration, sind extrem wichtig. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine Farbe wählen, die fett und wild ist, weil Sie ein Mode-Illustrator sind. Mädchen lieben Schuhe. Also, wir werden ihr einige erstaunliche smaragdgrüne Schuhe geben da wir verrückt über Smaragd auf dem Blog sind diese Woche. Nur sehr leicht, dasselbe, du musst nicht einmal das Ganze füllen, das ist wie die Herrlichkeit des Aquarells. Nur so, es ist vorerst in Ordnung. Zwei Knöchelriemen, ein paar spitzen Zehen und wir werden den Rest später herausfinden. Lassen Sie es einfach trocknen. Für eine Tasche, da wir Juwel Töne machen, haben wir diesen schönen reichen Rock und einige helle Schuhe gemacht. Wir geben ihr nur eine wirklich tolle senffarbene Tasche. Sehr schnell in diesem Stadium, da alle Details später hinzugefügt werden. Alles, was wir tun müssen, ist die Farbe schnell einlegen und wir werden den Rest in Bleistift finden. In diesem Stadium werden wir nur noch eine Berührung auf Augen und Lippen hinzufügen und dann werden wir in den dritten Abschnitt einwickeln. Ich werde ihr grüne Augen geben. Berühren Sie es einfach, fühlen Sie nicht einmal den Rest drin. Dann für die Lippen wollen Sie eine natürliche Basis. Wir werden die Mehrheit der Lippe in Bleistift hinzufügen, also alles, was Sie tun müssen, ist, diese Richtlinien zu berühren und wir können den Rest später herausfinden. Moment sind wir am Ende von Lektion zwei, und Sie müssen das vollständig trocknen lassen. Es trocknet schnell, Sie brauchen wahrscheinlich nicht viel Zeit, aber bevor Sie Bleistift in Lektion drei hinzufügen, muss es wirklich, wirklich, wirklich, um zu trocknen. Also, machen Sie eine Pause, gehen Sie weg, wenn Sie können, und kommen Sie dann ein wenig später wieder. Wenn Sie es nicht berühren können, dann möchten Sie nichts anderes hinzufügen. Aber das ist eine Lektion zwei und das Ende davon. Dann begleiten Sie uns für eine Minute für Lektion drei. 6. Verfeinern mit Buntstift: Jetzt sind wir in Lektion drei und wir werden Ihre gesamte Illustration fertigstellen. Nicht jeder macht es so, aber so mache ich es. Nachdem das Aquarell fertig und trocken ist, ich gerne Bleistift und dann Tinte hinzu, um alles fertig zu stellen. Nicht viele Leute verwenden Bleistift oben auf dem Aquarell, ich tue es ist nur persönliche Vorliebe, also wenn Sie neu sind und Sie diesen Teil überspringen wollen, gehen Sie dafür, aber ich würde nicht, ich denke, es fügt etwas wirklich Besonderes hinzu, ein zusätzliche Schicht. Sie können alle Buntstifte verwenden, die Sie möchten. Ich benutze Prisma Buntstifte, ich weiß nicht, warum etwas über das Pigment und die Textur von ihnen, alles geht so schön weiter. Ich habe noch nie eine andere Marke benutzt, also kann ich nicht wirklich anderen Marken sagen, die gut sind. Ich benutze sie einmal im College und ich bin süchtig, ich werde mich nie ändern. Also, ich werde diese empfehlen, aber wenn Sie ein Anfänger sind offensichtlich jeder Satz tun, was Sie lernen. Also, welche Farben wählen Sie? Wenn Sie diese Sets von Bleistiften bekommen, kommen sie in so vielen Schattierungen. Sie möchten eine Gruppe von Farbtönen erhalten, die sich in Ihrer Mode-Illustration befinden, aber Sie möchten immer einen dunkleren Farbton wählen. Also, zum Beispiel, Sie haben den Smaragd in den Schuhen hier. Also, Sie wollen ein dunkleres Grün wählen, das ist der gleiche Farbton nur dunkler. Die helle Fuchsia im Rock, ein wenig dunkler mit einem Bleistift und für die Tasche, ich werde eigentlich eine bronzene Farbe, und dann für Hauttöne und Haare, Ich wähle und dann für Hauttöne und Haare, eine Reihe von Art von Orangen und Pfirsichen und dann dunklere Schattierungen für die Haare. Wir fangen eigentlich ganz oben mit ihren Augenbrauen an , weil wir ihr keine gegeben haben. Sie können einfach eine der dunkleren Farbtöne aus den Haaren nehmen und das sehr leicht schattieren. Der Grund, warum wir das nicht mit Aquarell gemacht haben oder warum ich das nicht mit Aquarell mache, ist, dass es sehr schwer zu kontrollieren ist. Also, wenn Sie sehr sorgfältig setzen Sie es in mit Aquarell, die funktionieren könnte, aber es konnte auch nicht funktionieren, und Sie könnten mit einer Stirn einer Linie, die sehr schwer zu beheben ist enden . Also, ich werde nur sehr leicht schattieren in ihren Augenbrauen in einem hellen Schatten, werde nicht zu dunkel. Mit dem gleichen Farbton setze ich nur ein paar Zeilen über ihren Augen ein, nur um zu betonen, wo ein Eyeliner wäre. Ich werde auch die gleiche Schattierung schieben ein wenig härter und geben ihr einige Wimpern alle verschiedenen Längen sind völlig in Ordnung. Sie können Wimpern anders machen. Meine Illustrationen werden eine gute Peitsche haben. Also, wenn ich das mache, stilisiere ich auch meine Arbeit und ich bringe ihre Wimpernlinie gerne ein wenig weiter heraus. Nachdem Sie die Augen betrachtet haben, werden Sie anfangen zu sehen, wie diese Arbeit Gestalt annehmen wird. Also, ich möchte ein wenig Bleistift direkt hinzufügen, wo immer ich Lust habe, und Pupille ihrer Augen fügen Sie einfach jeden Schritt hinzu , den wir früher gemacht haben, aber geben Sie ihm ein wenig mehr Details. Die Augen sind wirklich wichtig, damit du nicht zu schwer werden willst mit denen, die wir immer mit Tinte machen können. Ich nehme nur die gleiche Farbe und gebe es ein wenig über unsere Umrisse im Gesicht gehen. Dies ist eine schöne wie die ganze Farbe, ich denke, das sieht wirklich, wirklich schön statt wie eine starke schwarze Linie überall und hier wird man ein bisschen ein Künstler und wenn man wirklich Bereiche in Sie können das tun und skizzenhaft werden und auch ein wenig skizzenhaft halten. Also, was ich gerne tun würde, ist das zuerst zu tun und dann werde ich ein wenig dunkleren Farbton nehmen und ich werde dieses Haar hervorheben. Also, hier unten ist, wo wir unsere dunkle Farbe hinzugefügt haben, und ich gehe gerne über einige dieser Linien und mache es sogar ein wenig skizzierender warum nicht? Sie sind ein Mode-Illustrator, aber Sie sind ein Illustrator, also sollte es immer noch wie Kunstwerke aussehen. Ich mag es, nur ein kleines Detail dort zu bekommen, gehen über die ursprünglichen Linien. Ich arbeite gerne an der Spitze, denn sobald ihr Gesicht fertig ist, kommt die Persönlichkeit darin heraus. Bevor du weiter gehst, willst du diese Hauttöne nehmen, die ich hier ein paar verschiedene gezogen habe. Das ist orange, aber wir haben ein bisschen Orange in ihren Augen, dass im Lidschatten, dass wir ein bisschen heller machen können, wenn Sie so etwas mögen. Ich mache ihre Wangen gerne ein bisschen rosiger und komme hier rein für ein paar Schatten. Genau wo Schatten würden auf Ihrem normalen Gesicht treffen und wenn Sie unsicher sind, dass, weil Sie neu sind , schauen Sie einfach in den Spiegel und wirklich einen Blick, weil es leicht zu sehen ist. Ich werde ihre Lippen ziemlich ordentlich dafür halten, aber ich werde diesen gedämpften Fleischton verwenden, nur um ihr mehr von einer vollen Figur direkt dort zu geben. An diesem Punkt werden wir weitermachen. Also, wir wollen dieses Hemd ziemlich neutral halten. Wir können entweder einen nackten oder einen grauen benutzen. Du kannst das nicht wirklich vermasseln. Alles, was du tust, ist über diese originalen Linien zu gehen, die Bleistiftlinien waren. Halten Sie Ihren Bleistift wirklich schnell in Bewegung. Überdenken Sie es nicht, wird kratzig mit ihm und bewegen Sie einfach Ihren Bleistift herum. Ich gehe sogar über diese Knöpfe und über meine Kragenlinien. Es ist erstaunlich, wie es nur den Ton des Bleistifts ändert. Dies ist, wo ihr Ärmel sein würde und ich mag nur diese Zeilen in sehr leicht zu setzen Ich werde immer noch über diese Linie gehen Ich will es behalten und einfach tun, was genau dort fühlt. Als Künstler fülle ich diesen Teil gerne aus und mache ihn einfach ein bisschen interessanter als zunächst. Ich werde das in Tinte geben, diesen Bogen. Also den Rest davon werde ich nur schattieren. Nun diese Farbe, die wir in ihrer Wange, diese pfirsichige Farbe, ist die gleiche Farbe, die Sie in ihren Armen und Beinen für die Akzente verwenden möchten. Gleiche Orte, die Sie Akzente vor nur hinzufügen, die in sehr kritzig und kratzen keine echte Technik, um es. Machen Sie nicht zu viel Umrisse, aber fühlen Sie sich frei, einfach auszufüllen, wenn Sie Lust haben. Ich bringe es immer auf ihre Füße, weil ich diesen Teil nicht auslassen will und ich denke nur, dass das Hinzufügen des Bleistifts nur ein wenig mehr Tiefe zu Ihrer Zeichnung bringt. Fügen Sie so viel oder so wenig hinzu, wie Sie möchten. Fühlen Sie sich frei, es so viel zu stilisieren, wie Sie wollen. Jetzt werde ich auch hier reinkommen, weil das der Schatten über ihrem Rock ist und ich denke, von diesem Stadium für den Hautton sind wir fertig. Wir müssen auch ein bisschen Bleistift in ihre Tasche geben. Nur so können Sie sehen, dass die Form ein wenig mehr definiert wieder über die gleichen Bleistiftlinien gehen. Ich halte ein Lineal neben mir für den Fall, dass du das schön und ordentlich machen musst aber ich mag, dass du es einfach zu deinem eigenen kleinen Kunstwerk machst. Also, ich füge nur ein paar Schattierungen zu dieser Tasche hinzu. Dann werde ich dasselbe für die Schuhe tun. Also erwähnte ich, dass mein Kunstwerk stilisiert ist, und das liegt daran, dass ich möchte, dass Kunden mich einstellen, weil Dinge, die für meine Zeichnungen erkennbar sind. Ich habe eine Menge von diesen Dingen, aber eines der Dinge, die meine Zeichnungen wirklich erkennbar machen , ist zum Beispiel. Auf den Schuhen sind die Laser meist sehr wirbel und übertrieben. Also, ich versuche, das hinzuzufügen, wenn es Sinn macht. Es gibt kein wirkliches Thema, ich gebe es nur ein wenig wie, als ob es ein kleiner Bogen ist und das ist einfach immer Unterschrift, wenn es Sinn macht. Sie können Ihre eigenen Eigenschaften auswählen, die Sie zu Ihren Mode-Illustrationen hinzufügen möchten, aber das ist etwas, dass, wenn es Knöchel Riemen oder Schnürsenkel an Schuhen, die ich persönlich gerne nur eine persönliche Note hinzufügen, die ich liebe. An dieser Stelle mag ich die Art und Weise, wie dieses Wasser im Rock Gestalt angenommen hat. Also, wir werden es einfach aufräumen, ohne es zu kritzeln, wie ich es normalerweise tun würde, einfach die äußeren Linien aufräumen und das alleine stehen lassen. So ziemlich alles andere, was wir hinzufügen werden, wird in Tinte sein. Also, das wird die letzte Stufe sein. Ich verwende auch Prisma Farbtinte. Wirklich, nur weil, wenn ich meine Bleistifte abholen gehe, sie immer diese wirklich dünnen Tintenstifte haben. Sie können jede Art verwenden, die Sie wollen. Der Grund, warum ich Prisma Farbtinte verwende, ist, weil schau dir an, wie dünn das ist. Die Spitze ist fast nicht existent. Man kann es kaum sehen. Die Linien sind so dünn. Dass es wirklich wie ein Bleistift aussieht, bevorzuge ich das. Also, wir werden sie in Prisma Farbtinte eintönen. 7. Fertigstellen mit Tinte: Also, für unseren letzten Schritt, werden wir nur Tinte hinzufügen. Ich werde Prismacolor Tintenstifte und auch einen dickeren ADS-Kugelschreiber verwenden. Aber Sie können jede Art von Rücktinte verwenden, die Sie wollen und Sie können so viel oder so wenig verwenden, wie Sie wollen. Grundsätzlich ist der einzige Grund, warum Sie das tun, um noch mehr Tiefe zu dem, was wir bereits haben, hinzuzufügen. Also, ich fange immer mit den Augen an. Grundsätzlich willst du wirklich so nah wie möglich kommen und ich benutze sehr, sehr kleine Tintenstriche, weil du das nicht vermasseln willst. Sie wollen nicht alles umreißen, Sie wollen es nur dort setzen, wo Sie das Gefühl haben, es wird betonen, was Sie bereits haben. Ich füge immer noch ein paar Wimpern hinzu, weil ich eine gute Wimper liebe. Danach skizziere ich gerne das Gesicht, nicht das ganze Gesicht, weil ich es nicht mag, wie eine Zeichnung zu hart aussehen zu lassen. Aber ich würde gerne ein paar der Zeilen durchgehen und einfach etwas betonen und wo die Ohren sein würden und Dinge wie das. In den Haaren wollen Sie nicht, dass es streaky wird, also verwenden Sie die gleichen Richtlinien, die wir in Lektion 1 zurücksetzen, und dann gehen Sie einfach über ein paar von ihnen, machen Sie sich keine Sorgen darüber, das Ganze zu skizzieren. Du willst es nur locker halten. Am Ende, wenn Sie einen Fehler in den Haaren machen sollten und Sie es beheben wollen, verwenden Sie einfach weiße Acrylfarbe und rühren Sie es aus, als ob ich diese Linie nicht mag und ich wollte es herausnehmen, weiße Acrylfarbe am Ende wird wahrscheinlich den Tag retten, nachdem Sie zu hart gearbeitet haben, um von vorne anzufangen. Bei Kunden zeige ich ihnen normalerweise die Arbeit vor Farbe und dann danach und wenn es etwas gibt, das ich wirklich reparieren muss, dass ich nicht, dass weiße Acrylfarbe wirklich schön sein wird. Also, ich werde nur ein paar Details durchgehen. Grundsätzlich, um die Schultern von den Haaren und den Ärmeln und nur den Details zu trennen , die Sie hervorheben wollen, mag ich persönlich eine wirklich kratzige Bewegung zu halten ohne zu viel nachzudenken, weil ich mich wirklich stark fühle illustriert. Ich gehe nur über einige dieser regionalen Linien, die wir am Anfang gesetzt haben, den ganzen Weg hinunter durch ihre Arme. Lassen Sie das Armband für ein wenig später. Nur sehr, sehr wenige. Der Grund, warum ich einen so dünnen Stift dafür verwende, ist, weil man wirklich nicht kann, es sieht nicht so aus, als wäre es dunkel schwarze Tinte Linien, es hat wirklich die gleiche dünne Füllung wie ein Bleistift. Ich gehe gerade über die gleichen Linien in den Beinen bringe sie direkt durch. Ich mag es auch manchmal ein wenig einen Vorschlag für eine Bodenlinie zu geben , aber das ist einfach übermäßig stilisiert. Dann werde ich auf ein wenig dickere Bürste für alle Details, die ich aufstehen möchte, wechseln , wie dieses Band an ihrem Kragen, wirklich wollen, dass auf eigene Faust stehen und Aufmerksamkeit Getter sein. Also, ich werde dort die schwarze Linie benutzen. Manchmal, wenn ich in irgendeiner Farbe an der Gürtellinie hinzufügen möchte , nur um ein paar mehr Stellen zu übertreiben. Armbänder, weil es so schwer ist, mit Aquarell zu kontrollieren, werde ich manchmal auch diese neu zeichnen. Alle Akzente auf der Tasche und dann das sehr, manchmal, das Problem ihrer Schuhe. Dann ist der letzte Schliff, den Sie nicht vergessen können, Ihre Unterschrift. Ich lege meine hier immer am Knöchel oder ich drehe das Papier um und mache es in voller Größe oder ich unterschreibe es hier unten. Ich mache meine Unterschrift wirklich groß, weil ich nicht will, dass jemand nicht weiß, wer es getan hat. Dann können Sie es insgesamt betrachten und sehen, ob Sie Änderungen vornehmen müssen , aber das ist, was Ihre Illustration abschließt. An dieser Stelle werden Sie das gleiche scannen und senden und senden Sie es an Ihren Kunden und hoffentlich werden sie es so sehr lieben, dass sie Sie nächste Woche wieder einstellen werden. Nun, da wir eine vollständige Illustration abgeschlossen haben, möchte ich alle einladen, an einem Auftrag teilzunehmen. Ich möchte, dass du deine eigene Mode-Illustration beginnst, sie kann vorne stehen und sie könnte tragen, was immer du willst. Aber im Grunde, bitte machen Sie diese drei Schritte. Wir wollen von Bleistift, Aquarell, Farbstift in Tinte gehen und bitte unterschreiben und dann können Sie ihn einscannen und auf der Skillshare Website einreichen. Ich würde gerne alle Aufgaben durchlaufen und sehen, was Sie kommen. Ich bin wirklich, wirklich aufgeregt, all Ihre Arbeit zu sehen. Nach dieser Zuordnung oder sogar in einem Feature einige Favoriten auf meinem Blog [unhörbar] .blogspot.com, so werden wir mehr als glücklich sein, Ihre Websites oder Portfolios oder Blogs mit unserem Lieblings. Also, viel Glück und ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du dir einfällt. 8. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: