Die ersten Schritte im Mode-Design: vom Konzept zur Illustration

1. Trailer: Ich bin Nolan Bellavance. Ich bin Ava Hama. Wir sind die Designer von Bellavance. Bellavance ist wirklich in amerikanischer Sportbekleidung verwurzelt. Wir betrachten unsere Ästhetik gerne als progressiven Utilitarismus. Sie werden wahrscheinlich eine 100 verschiedene Variationen des Designs zu gehen bevor Sie am Ende eine Wahl, die richtig ist und das funktioniert. Daher denke ich, dass es wirklich wichtig ist, schnell und angemessen zeichnen zu können , damit sie, wenn Sie Ihre Entwürfe den Menschen zeigen, sie so genau wie möglich verstehen können. Die Schüler werden drei originelle Looks ihres eigenen Designs kreieren. Es geht wirklich darum, die Skizzen so schnell wie möglich zu machen, aber so genau wie möglich, um eine Persönlichkeit und eine Designästhetik zu vermitteln. 2. Etablieren von Proportionen: Hey Leute, willkommen in unserer ersten Klasse. Ich werde dir beibringen, wie man Grundkörper macht. Es ist so ziemlich einfach, ein Framework für den Übergang zum nächsten Schritt zu etablieren. In der Regel würden Sie in der Schule wie eine neun Köpfe Art von Illustration lernen , die im Wesentlichen nur zerlegt den Körper basierend auf der Messung eines Kopfes neun Mal. Ich finde, dass es ein wenig zu groß ist und die Proportionen am Ende sehen ein wenig zu lang und fremd aus. Die Art und Weise, wie ich es mache, ist, dass ich nur über den Körper nachdenke, basierend wie ich ihn sehe, und es ist eher ein realistischer Ansatz. Ich zeichne gerne mit Druckbleistiften, das macht nicht jeder gerne. Ich mag es im Grunde tun, weil ich nicht die Zeit verbringen muss, um sie zu schärfen und die Leine ist leicht austauschbar. Ich möchte ein mittleres Gewicht verwenden, ich denke, Bic verkauft diese mit Nummer zwei Blei und ich denke, sie verkaufen sie auch mit HB, aber ich verwende gerne eine Nummer zwei weil Sie mit der Dicke Ihrer Linie leichter oder schwerer gehen können. In Bezug auf den Abstand auf dem Körper, es ist wirklich nur etwa, wenn man einen Körper betrachtet und wie man sich daran erinnert, wo die Proportionen sind. Es gibt eine allgemeine Regel, dass in Bezug auf die Beziehung zu den Beinen so ziemlich die gleiche Länge wie der obere Teil des Körpers sein sollte, und das wird Ihnen helfen, ein Gefühl der Proportionalität in Bezug auf die Länge zu etablieren. Eine Sache, die ich viel gelernt habe, ist, dass die Leute dazu neigen, den Femur, das Oberbein zu zeichnen, länger als es sein sollte, also was ich zuerst mache, ist, eine Mittellinie festzulegen , die die Anfänge des Proports für die Zeichnung festlegt. Also, ich beginne mit dem Zeichnen des Kopfes, der wie eine rechteckige Form ist , und dann etwa eine andere Kopflänge nach unten, Ich werde eine Kreuzlinie für die Schultern machen und es ist normalerweise über die Länge eines Kopfes horizontal auf jeder Seite. Dann werde ich in einem Kreis zeichnen. Das ist der Rahmen für die wichtigsten Punkte auf dem Körper. Dann mache ich von dieser Schulterlinie nach unten normalerweise etwa die Länge eines anderen Kopfes, um festzustellen, wo die Büste sein würde, vielleicht etwas weniger. Dann gibt es diese trapezförmige Form in der sie von den Schultern her kommt, um festzustellen, wo die Büste sein würde. Von diesem Punkt, die Büste nach unten, es ist wieder ein wenig weniger von der Schulter bis zur Büste bis zur Taille. Also, ziehen Sie diese Linie hinein. Dann, wieder, von dort, ist es ungefähr das gleiche für die hohe Hüfte. Dann, Ich mag es im Grunde tun, von wo die Büste, diese beiden Büste Punkte sind, das ist, wo ich in meine Ankerpunkte werfen und dann ist diese Trapezform für den Oberkörper umgekehrt, um die Hüften zu schaffen und dann Im Grunde, nur ein bisschen tiefer dort , wo Ihr Schritt sein wird. In Bezug auf den Oberkörper und den Unterkörper sollten sie etwa die gleiche Länge haben. Also, werfen Sie einen Blick auf, wo Ihre Schulterpunkte sind und Ihre Schrittlinie ist und dann sollte das so ziemlich sein, wie lange Ihre Ober- und Unterschenkel bis zu den Knöcheln sind. Also, ich schneide den Rest einfach in zwei Hälften und ich werfe meine Ankerpunkte für die Knie und dann wieder, nimm das und wirf es in die Knöchel. Dann, von der Verbindung der Hüfte mit dem Knie, ist es wie ein Rechteck und ein anderes Rechteck, und dann werfen Sie die Füße hinein. Die Ellenbogenlinie ist so ziemlich dort, wo die Taille ist. Werfen Sie ein Rechteck für den Arm, Ankerpunkt und dann einen Ankerpunkt für das Handgelenk. Ich mache das wirklich schnell, damit du einfach die Vorstellung davon bekommen kannst , wie schnell ich einen Körper hineinwerfen kann. Dann von hier aus, diese sehr robotische rechteckige Struktur, werden wir beginnen, im nächsten Schritt auszufüllen. 3. Definieren des Körpers: Also, für unseren nächsten Schritt, machen wir den Körper realistischer. Stellen Sie sich den letzten Schritt als die Einrichtung des Skeletts vor, und das ist wirklich, dass das Fleisch auf die Knochen gelegt wird. Also, was ich mag, ist ein einfaches Stück Papier zu nehmen, das nicht in einem Skizzenbuch ist, und legen Sie es über das Fundament, das wir im letzten Schritt erstellt haben. Ich mache das auch gerne, denn wenn Sie entwerfen und wenn Sie wirklich schnell skizzieren, und Sie eine wirklich gute Basis haben, ist es schön, darüber nachzuverfolgen, weil es nur einen guten schnelleren Austausch von Ideen. Wenn ich finde, dass, wenn ich jedes Mal von vorne anfangen muss, der Prozess viel länger dauert und ich bin zu verfangen, den Körper jedes Mal richtig aussehen zu lassen. Je mehr Sie üben und je mehr Sie lernen, wie Sie einen guten Körper aufbauen, desto besser ist es, darauf als Vorlage zu verweisen. Also, ich werde nur einen einfachen Drucker verwenden, qualitativ hochwertiges Stück Papier, und ich werde es über die Skelette legen, die wir im letzten gemacht haben. Ich werde es nur auf eine realistischere Art und Weise ausfüllen. Also, dafür denken Sie darüber nach, was Sie beim letzten Mal getan haben, Sie wollen weiterhin den Körper rahmen, aber jetzt geht es darum, diese vereinfachten Formen kurvenförmiger zu machen. Wenn Sie über das Framework nachzeichnen, geht es wirklich darum, diese vereinfachten Formen gestischer aussehen zu lassen und es hilft, die Muskulatur zu reflektieren. Es gibt eine Fließfähigkeit, die Sie in diesen Schritten verwenden müssen um Ihre Skizzen weniger robotisch und rechteckig aussehen zu lassen. Also, ich gehe einfach über das, was ich durchgemacht habe und reflektiere diese Muskulatur, die du finden würdest. Hier, auf dem Bein, bringst du es raus, um einen Wadenmuskel zu machen. Wenn Sie dann an Ihren Ankerpunkten wie den Knien sind, reflektieren Sie, wie Sie die Knochen zeichnen würden. Also, hier haben wir einen Side-by-Side-Vergleich von unserem ersten Schritt zum zweiten Schritt. Der erste Schritt, wie Sie sehen können, ist viel rechteckiger und es geht darum, diese einfachen Formen zu etablieren, und Sie maskieren all das unter der Struktur, die Sie in der ersten erstellt haben und Sie maskieren all das unter der Struktur, die Sie in der ersten erstellt haben, um diesen nackten Körper zu erstellen. Im Wesentlichen fügen Sie der ersten Skizze Leben hinzu, um zum zweiten Schritt zu gelangen. 4. Hände und Füße: Also, für den nächsten Schritt, werden wir Hände und Füße machen. Dies ist ein wirklich wichtiger Schritt weil die Fertigstellung der Gliedmaßen ziemlich schwierig und knifflig sein kann. Sie können am Ende wie fremde Hände aussehen, oder wie Stümpfe für Füße. Also, ich werde wirklich ein paar schnelle Schritte runterwerfen , um mehr gestische Füße und Hände für dich zu etablieren, damit du, wenn du deine Zeichnungen fertigstellst, nicht wirklich darüber nachdenken musst. Also, die Grundform einer Hand, ich werde nur eine schnelle machen, und ich werde wieder über sie gehen, um die Formen zu skizzieren. Dies ist nur eine Seitenansicht einer Hand, die Sie auf einer Zeichnung gerade sehen, und die Art und Weise, wie die Finger fallen. Also, wenn ich es in einer Farbe ausrichten werde, damit ihr die allgemeine Vorstellung davon bekommt, was die Formen sind, wie die Handfläche und der obere Teil der Hand, ist es wie ein Rechteck. Stellen Sie sich alles als einfache Formen vor, wenn Sie anfangs zeichnen, da es Ihnen helfen wird herauszufinden, wie Sie sie später mit einer flüssigeren Form füllen. Also, mit dieser Art von Framework, üben Sie es viel, und dann wird es einfach einfacher, mehr gestische Handformen zu machen. Viel Zeit, ich bin noch nicht mal fertig. Also, wenn ich zeichne, hängt es nur von der Stimmung ab, die du tust. Sie können einfach in eine Geste werfen für, sagen Sie eine Hand, die eine Handtasche hält und es ist mehr gerade auf so aussehen. Du würdest es so zeichnen. Also, das sind die Finger, die gebeugt werden, und das sind deine Knöchel. Das ist die Ebene der Hand, und das ist dein Daumen. Zeichnen Sie die Handtasche. Wenn Sie die gleiche Vorstellung davon nehmen, dass die Hand locker aus einem anderen Winkel hängt, nur teilen, wo die Finger sind und werfen Sie in den Daumen. Diese sind wirklich robotisch, aber ich zeige Ihnen die einfachen Formen, um den Umriss zu erstellen, wie Sie etwas flüssigeres zeichnen würden. So könnten Sie für immer versuchen, die Art und Weise zu perfektionieren, wie eine Hand und ein Fuß aussieht, aber dieser Schritt ist wirklich nur darum, es gestischer zu machen, so dass Sie es schnell erledigen können. Es muss nicht perfekt aussehen, es geht nur darum, die richtige Form dafür zu etablieren, wie eine Hand tatsächlich aussieht. Füße können knifflig sein. Es hängt davon ab, wie Sie zeichnen. Wenn Sie ein Bein gerade auf skizziererweise zeichnen, so dass es schnell ist, ist ein wirklich guter Trick zu erinnern, nur es wie ein Dreieck mit der Spitze abgeschnitten zu machen, denn das ist, was ein Fuß in einem hohen Absatz aussieht. Dann machst du einfach eine kleine zerquetschige Linie für die Füße. Die Hauptsache, die man sich an den Fuß erinnert, ist, dass es offensichtlich eine Verlängerung des Beines ist, und dann sind die Knöchelknochen wie der Anfang für das Zeichnen dieser dreieckigen Form. Also, wenn wir aus dem Knie ziehen und wir das Bein als Anfang benutzen, hier ist unser Knöchel und dann ziehst du einfach raus. Es ist ganz einfach. Dann, von dort aus, können Sie einfach gestisch entweder in einer zentralen Linie zeichnen. Sieht aus, als würde sie einen Schuh von vorne tragen. Von der Seite ist, wenn es ein wenig schwieriger wird und man über die Knochen nachdenken muss, und man muss über die Platzierung des Fußes ein wenig mehr nachdenken. Also, wenn ich vom Knie nach unten zeichne, wollen Sie sicherstellen, dass alles perfekt ausgerichtet ist, denn wenn Sie die Ferse zu vorwärts oder die Ferse zu rückwärts ziehen, verliert die Zeichnung ihr Gleichgewicht und ihr Augenmaß. Also, wenn ich die Straight on Illustration als Leitfaden für meine Seitenansicht verwende, möchte ich mit dem Verhältnis fortfahren. Also, wenn das das Knie ist, wäre das die Vorderseite des Schienbeins, die herunterkommt. Das ist die Vorderseite des Fußes, also hier ist mein Knöchelknochen. Das ist die Vorderseite des Fußes hier, und dann ziehst du raus, und das ist dein Zeh. Sie ziehen zurück in Einklang mit, wo das Schienbein wäre, das wäre der Ball des Fußes, und Sie ziehen auf und das wäre Ihre Ferse. Dann verbinde es wieder mit deinem Bein. Ich werfe einen goldenen Stiletto rein. Füße flach zu zeichnen ist viel schwieriger. Ich neige dazu, dies nicht zu tun, wenn ich schnell zeichne, und entwerfe und skizziere. Ich meine, es sei denn, Sie entwerfen tatsächlich den Look, der mit einem flachen Schuh getragen werden soll, und es ist wirklich wichtig für das Design, neige ich dazu, es nicht zu tun. Wenn du es tun willst, ist es irgendwie dasselbe. Sie müssen nur darüber nachdenken, wo der Knöchel auf den Fuß gelegt wird , denn wenn sie High Heels trägt, wird der Fuß hoch und erhöht sein. Aber wenn sie Wohnungen trägt, wird ihr Winkel niedriger sein. Also, ich werde das wieder feststellen, indem ich ihr Bein, ihren Knöchel, und dann ist es wirklich nur ein verkürztes Dreieck, wie das letzte. Dann ziehst du auf deine quiggly Linie für die Zehen. Dann, für eine Seitenansicht, um Ihnen wieder die Form zu zeigen, wie der Fuß platziert wird, haben Sie Ihr Schienbein, steigen Sie auf Ihre Knöchellinie, und dann werden Sie die Vorderseite des Fußes mehr vertikal verlängern. Dann ziehen Sie Ihren Zeh, Ihren Fußball, Ihre Ferse. Also, jetzt werde ich nur ein paar schnelle Skizzen von Schuhen und Füßen zeichnen , um Ihnen den Prozess zu zeigen, es in einer schnelleren Weise zu tun. 5. Gesichter und Haare: Also, für den nächsten Schritt werden wir Gesichter und Haare machen. Dieser Schritt ist wirklich wichtig, um die Persönlichkeit Ihrer Zeichnung zu etablieren. Gesichter und Haare können einen Ausdruck oder ein Flair zu einer Skizze hinzufügen , die Ihnen wirklich hilft, die Haltung Ihres Designs zu vermitteln, aber sie können auch wirklich schwer zu erreichen sein. Also, ich werde nur einige schnelle Techniken tun, um einen Prozess zu zeigen, der einfach zu tun ist, der eine bestimmte Art von Stimmung oder Haltung vermittelt. Also beginne ich damit, die Form meines Kopfes zu zeichnen. Genau wie ein Rechteck mit einer geschwungenen Oberseite. Das wird wie die Oberseite des Kopfes sein, der Schädel, und dann kannst du ein Kinn hineinziehen. Ich werde einen aufwändigeren Prozess machen, um Ihnen nur zu zeigen, wie ich zu einem schnelleren Prozess komme, aber ich werfe die Teile des Gesichts ein, um diesen Anteil festzustellen. Sie sollten dies üben, damit Sie schneller beim Zeichnen eines Kopfes und eines Gesichts werden können. Teilen Sie das Gesicht in zwei Teile. Also, du balancierst es richtig aus. Ich werfe die Ohren gerne ein wenig tiefer in Richtung des Kiefers, denn wenn man sich den Kopf in einem Spiegel anschaut, ist das das in der Mitte des Kopfes. Dann im Grunde, ich mag es, die Augenhöhe zu werfen und einfach auf die Spitze der Ohren zu stützen. Dann gehe ich als nächstes zum Mund, denn der Mund ist wie die Mitte des Gesichts. Ich weiß, dass die Leute sagen, dass die Augen sind, aber ich fange immer mit einem Mund an. Es hilft, den Anteil von unten nach oben zu bestimmen. Sie wussten Lippenform überall, wo Sie wollen, und Sie werden eine große Lippen oder kleine Lippen haben. Es war nicht wirklich wichtig. Ich mache es einfach wie ein allgemeiner Mund. Und dann deine Nase. Auch hier liegt die Augenform an Ihnen. Ich zeichne das nur allgemein, um dir zu zeigen, wo du alles platzieren kannst. Es ändert sich, wenn ich die schnellere Skizze mache. Augenbraue, Wangenknochen, ich muss den Kiefer etwas mehr konturieren. Du kannst zurückgehen und alles löschen, was extra ist, was du nicht brauchst. Wenn das die Mitte ist, die ich auseinander schaue Zeichnung oder Haare hinter ihren Ohren. Bei Haaren geht es wirklich um schnelle gestische Linien. Weil du nicht willst, dass es zu arbeitsintensiv aussieht. Die Haare können am Ende krauses aussehen. Stellen Sie sicher, dass Sie auch in den Hals werfen. Ein bisschen Schattierung. Also, das ist wie ein sehr arbeitsintensiver Prozess, um ein Gesicht zu machen. Es gab eine Menge Linienarbeit und es war nicht das schnellste, was zu tun war, und wenn Sie eine schnelle Skizze machen, wenn Sie entwerfen, werden Sie wahrscheinlich nicht so viel Zeit im Gesicht verbringen. Also, was ich gerne für ein Gesicht tun, wenn ich wirklich schnell zeichne, ist, die Dinge zu etablieren, über die wir gesprochen haben, aber ich mache es in so wenig Druck, so wenig wie möglich Bleistiftstriche. Also, wenn ich einen Kopf mache, beginne ich mit dem Kopf und dem Hals, und dann werfe ich in die Ohren, ein bisschen Haare. Ich gehe zum Mund, in die Nase und dann ins Auge und dann kannst du einfach gestische Linien zum Konturieren machen. Für das Haar wieder, wenn ihr Haar hinter ihren Ohren ist, werfen Sie einfach ein paar Zeilen, um das zu etablieren. All diese kleineren Gesichter , die unsere erste Einheit abschließen. Ich habe euch gezeigt, wie man einen grundlegenden Rahmen des Körpers macht. Wie man das ausfüllt, um eine Vorstellung von der Muskulatur zu bekommen und wie der Körper in der Realität aussieht. Dann, von dort, habe ich euch gezeigt, wie man einfache schnelle Hände und Füße, Gesichter und Haare macht. Dies wird Ihnen also eine wirklich gute Basis geben, um zum Skizzieren für Design überzugehen. Ich möchte Sie ermutigen, die Dinge zu praktizieren, die wir so viel wie möglich getan haben, bis Sie anfangen, in einen Fluss zu gelangen oder diese Dinge für Sie viel einfacher werden. Damit Sie sich für den nächsten Schritt wohl fühlen, wenn Sie Kleidung auf diese grundlegenden Skizziertechniken anwenden . 6. Verschiedene Textilien und ihre Eigenschaften: Ok. Also, in dieser Einheit werden wir tun, Kleidung auf der Leiche zu entwerfen. Hier geht es wirklich um Stoff, und wie sich der Stoff auf dem Körper bewegt. Wir werden über Stoffgewichte gehen, verschiedene Arten von Stoff, und wie man sie zeichnet, und wie man es in eine Silhouette auf einem Körper als auch tun Details wie Plättchen und Rüschen und Dinge wie das. Wenn Sie entwerfen, möchten Sie wirklich eine gute Idee über den Stoff und wie er sich bewegt haben. Also, das erste, was ich tun würde, ist eine gute Idee, wenn nicht tatsächliche Proben von dem, was Sie zeichnen werden. Hier haben wir einen rohen Denim, der steifer und besser für konstruktivere Kleidungsstücke ist, wir haben einen transparenten Chiffon, er ist wirklich leicht. Also, mit der Vorlage, die wir in der ersten Einheit erstellt haben, werde ich nur ein weiteres einfaches Stück Papier verwenden und es überlegen, so dass ich schnell skizzieren und so viele Ideen wie möglich ausschließen kann . Also, für den Denim, werde ich nur eine einfache Jeansjacke und ein Paar Jeans zeichnen. Wenn ich es durchkomme, werde ich darüber sprechen, wie der Denim auf den Körper fällt und um die richtige Form der Silhouette zu erhalten , um die Qualitäten des Stoffes widerzuspiegeln. Also, wenn ich aus einer Vorlage zeichne, möchte ich immer noch ein wenig Proportionen aus dem darunter befindlichen Skelett herstellen und dann danach übergehen, wenn ich rendere, um einige der Proportionslinien zu löschen, die ich feststelle . Also lege ich es in den Kopf und den Hals, und dann ziehe ich gerne die Schultern raus, nur damit ich die obere Struktur aufgebaut habe , um danach alles anzubringen. Mit Denim, da es ein steifer Stoff ist, können Sie ein wenig steifer in Bezug auf die Linien, die Sie erstellen, vor allem mit so etwas, das überhaupt nicht drapiert ist, es ist sehr steif. Also, wenn es sich auf den Körper bewegt, reflektiert es diese Natur zu ihm. Hier um die Ellbogen, wenn Sie ein Kleidungsstück an bestimmten Stellen auf dem Körper tragen, muss sich der Stoff mit der Bewegung wie Ihr Arm oder Ihr Bein bewegen, so dass Sie wollen, um diese Falten Linien zeichnen und, mit Denim, wenn es bewegt es erzeugt diese wie runde Formen, aber Sie möchten sie auch so starr wie möglich halten, zeichnen Sie in Ihre Details, einige aufgesetzte Taschen, einige Knöpfe. Wenn ich dann ein Kleidungsstück runter habe, schmeiße ich gerne ein schnelles Gesicht, damit sie ein bisschen mehr Haltung bekommt. Auch hier, für die Hose, wenn Sie Denim zeichnen, wollen Sie das gleiche tun, was Sie mit der Jacke gemacht haben , ist sicherzustellen, dass Sie im Auge behalten die Punkte auf dem Körper, wo sie sich bewegen und kompensieren, dass in der Skizze. Also, die Knie und an den Knöcheln, sowie die Hüften. Es ist so ziemlich einfach, kleine Schnörkellinien zu machen, um zu zeigen, dass sich der Stoff bewegt und wie er sich bewegt. Zeichnen Sie in die Tasche und dann ein schnelles Handziehen und dann Ihre Füße. Also, für so etwas wie Chiffon, weil es leicht ist und luftiger und hüpfend ist. Sie können das in der Zeichnung kompensieren, indem Sie es vom Körper wegfließen lassen, im Gegensatz zu dem , was wir mit Denim gemacht haben. Also, ich werde Ihnen nur einen wirklich einfachen Weg zeigen, wie eine Fuzzier oder Furrie Textur wie für diesen Lammfell oder für wie ein Mohairnetz zu zeichnen . Dies ist ein bestehendes Design, das wir für den Herbst tun, es ist eine Lammfell Bomberjacke. Also, ich werde es einfach schnell neu zeichnen und Ihnen den Prozess zeigen, um dieses fuzzier Gefühl zu bekommen, also wieder am Kopf, die Schulterlinie beginnen. Also, ich ziehe den Kragen und dann den vorderen Verschluss der Jacke. Etwas, das viel voluminöser ist, das vom Körper weggeht, ich neige dazu, einfach leicht zu zeichnen, wo der Körper ist, so dass ich es auf der Seite sehen kann, es hilft mir, das Gefühl der Proportion zu bekommen, das ich brauche, um weg vom Körper zu bewegen, und so etwas wie eine große Lammfell gefütterte Jacke wird nicht eng sein, also möchten Sie wirklich in Ihrer Skizze zeigen, dass es aus dem Körper ist. Dann mit Lammfell oder etwas haarigem wie ein Mohairnetz, es geht wirklich nur um diese schnellen kleinen zerbrochenen Linien , die Ihnen helfen, diese Silhouette zu etablieren. Dann gehe ich zurück und lösche das, was ich nicht brauche. Diese Anfangslinien, die ich gezeichnet habe, die mir helfen, einfach den Körper zu platzieren. Dann kann ich noch ein paar Details wie eine gerippte Manschette und dann Rippen am Saum und einige Taschen hineinwerfen, eine Jeans hineinwerfen, Füße wieder diese kleinen schnellen gestischen Hände und dann ihr Gesicht. 7. Kleidung am Körper: Also werde ich Ihnen Beispiele von Skizzen zeigen, die wir gemacht haben , die verschiedene Stoffgewichte und Texturen beispielhaft darstellen, damit Sie in Skizzenform sehen können, wie Sie diese Dinge und die Qualitäten der Stoffe unterscheiden können, und wie sie auf den Körper fallen. Diese Skizzen stammen aus unserer Herbst Winter 14 Kollektion, die wir im Februar während der New York Fashion Week zeigen werden. Wir verwenden drei verschiedene Stoffpailletten und ich möchte Ihnen zeigen, wie wir sie in jeder Skizze anders verwenden. Also hier, der Unterschied zwischen diesem Pullover und diesem Kleid ist, dass der Pullover diesen voluminöseren, flauschigen, gestrickten Stoff verwendet , der am Ende mehr rund und gekrümmt auf dem Körper ist, wenn Sie es darstellen, als auch , wie Sie dieses Volume anzeigen möchten. Also, der Pullover sieht viel größer aus, als ihre Proportionen wäre. Dann ist dieses Denim-Kleid, es ist sehr steif und gerade, um die Eigenschaft des Denims auf dem Körper zu zeigen und wie es wieder mit so etwas wie diesem mittelschweren Crape verglichen werden würde , den wir für Kleider verwenden und wir sind auch plissiert diese. So zeigen wir, dass hier mit diesem gerüschten Rock und diesem Faltenrock und zwei verschiedenen entgegengesetzten Variationen, wie wir den Stoff auf das Kleidungsstück auftragen. Wenn Sie so etwas wie Rüschen zeichnen, wollen Sie einfach eine schnelle gestische Schnörkel machen, denke ich, und dann verbinden Sie diese Linien wieder an, woher der Stoff fällt. Mit Falten, es geht wirklich nur darum, schnelle Linien Gesten zu machen , um die Konzentration der Falten zu zeigen. Wenn Sie für die Art und Weise Falten tun, zeigen Sie, dass und wie sie gemessen werden, aber für diese Art von Mikrofaltenist es wirklich nur dieser schnelle frenetische Prozess , ist es wirklich nur dieser schnelle frenetische Prozess Textur zu zeichnen, und ich kann das demonstrieren. Also, ich kann einen einfachen Rock machen. Es gibt gestische Linien, die zeigen, dass es gefaltet ist. Ich gehe gerne wieder darüber hinaus, nur um einige dieser Linien auszupumpen, um verschiedene Linienstärken zu erstellen. Es hilft Ihrer Skizze mehr Persönlichkeit und Textur zu haben. Dann sagen Sie für wie ein gekräuselten Röcke, es geht um die schnellen gesten zerquetschten Linien, die Sie wieder verbinden, wo immer sie fallen, und dann vervollständigen sie. Also, zwei sehr ähnliche Silhouetten mit unterschiedlichen Stoffapplikationen, wirklich sehr kleine Falten, große Rüschen, wir könnten sogar größere Falten machen, hängt davon ab, was Sie entwerfen, und wie der Stoff reagieren wird zu diesen Details. Für dieses Gerät habe ich euch gezeigt, wie man den Stoff, den Sie zeichnen, wirklich berücksichtigt und ihn inspiziert, bevor Sie in den Designprozess gehen. Von dort aus habe ich Ihnen einige einfache, schnelle, gestische Techniken gezeigt , um Dinge wie Falten und die Art und Weise zu vermitteln , wie Stoff auf den Körper fallen wird. Wir haben ein paar Rüschen gemacht. Ich habe dir gezeigt, wie man etwas Textur macht, wie ein Haarnetz und etwas Fell. Dies wird Ihnen eine gute Basis für den nächsten Schritt geben, der darin besteht , Farbe zu setzen und diese Texturen ein wenig mehr zu rendern 8. Textur und Farbe: Also, in dieser Einheit werden wir nur einfache, schnelle Rendering-Techniken übergehen, um Farbe und Textur in Ihre fertigen Designs zu werfen. Ich habe hier einige Beispiele für verschiedene Stoffe und verschiedene Techniken, die ich verwendet habe, aber ich werde einfach in die Farbe werfen für wie eine Denim-Marke und dann ein flüssiges Fleading und ein strukturiertes Netz, wie wir in früheren Schritten übergegangen sind. Ich werde gemischte Medien verwenden, ich finde, dass es einfacher ist, verschiedene Texturen zu vermitteln und Ihren Illustrationen etwas mehr Flair zu verleihen. Ich benutze Quash, ich werde einige Letraset und Prisma Farbmarker und dann einige Buntstiftesowie Mikron verwenden Farbmarker und dann einige Buntstifte , um das Rendering zu beenden. Also, für einen neutralen kaukasischen Hautton, verwende ich gerne Ziegelseite Prisma Farbe. Es geht weiter wirklich einfach und ich mag es nicht, Farbe zu mischen, um einen Hautton zu erstellen, weil es tendenziell zu kompliziert ist und zu viel Zeit in Anspruch nimmt, weil man wie vier verschiedene Farben miteinander mischen muss. Also, für ein schnelles Skizzieren ist das, was ich benutze und du durchmachst eine Menge von ihnen. Wenn ich in Farbe auf meine Skizzen werfe, ist es sehr gestisch und es geht im Grunde nur darum, die Bereiche hervorzuheben, die hervorgehoben werden müssen. Also, ich werde einfach in Farbe werfen wirklich schnell auf diese Mädchen. Es ist fast so, als würdest du einfach rüber gehen, wo es Schatten geben würde und woher das Licht kommt. Also, wenn das Licht sie von diesem Weg kommt, würde ich die Schatten auf sie setzen, die von diesem Weg kommen und es geht wirklich darum, wie Sie den Druck auf den Marker ausüben, das ist , was das wird Ihnen die Qualität des Lichts geben und dunkel und wie Sie sehen können, hier in diesen anderen Skizzen, die von älteren Designs gemacht haben und was ich diesen Druck benutze , um die Schatten zu schaffen, wo sie gebraucht werden, und dann wirklich eine gestische zu machen um die Highlights zu zeigen, wo die Licht schlägt sie direkt. Ich werde Quash verwenden, um die Farbe für den Denim zu werfen. Also, ich benutze nur ein Blau und es ist die gleiche Technik, wie ich es mit dem Hautton tun würde, es geht nur darum, wo die Schatten sind. Es ist die gleiche Technik wie mit der Haut und es geht wirklich nur darum, hervorzuheben und zu zeigen, wo die Schatten sind. Ich neige dazu, nicht viel Farbe in meinen Skizzen zu verwenden, weil es dazu neigt, sie aussehen über verarbeitet und es kann irgendwie verlieren eine Menge von dem Detail, das Sie versuchen zu vermitteln. Da Denim ein strukturierterer Stoff ist, kann man damit irgendwie lockerer sein. Ich glaube auch, dass, wenn Sie entwerfen und wenn Sie skizzieren, dass die Dinge nicht perfekt aussehen sollten, also tatsächlich mag ich es, wenn es chaotisch aussieht und es schnell aussieht weil es eine Skizze ist und es auf einer Illustration ist und klingt, wird es immer noch perfekt aussehen, es geht darum, es gestisch zu machen und es geht darum es einfach für Sie zu machen, zum nächsten zu gehen. Also, ich werde die Farbe mit einem Farbstift durchgehen nur um etwas mehr Textur hinzuzufügen, weil auf Denim, haben Sie diese Kreuzlinien von der Art, wie es in der Körnung gemacht wird. Farbstift auf der Oberseite der Farbe ist immer wirklich schön, denn sobald die Farbe trocknet, können Sie Farbe erneut auftragen, um ihm mehr Tiefe zu geben und wieder geht es darum, diese zusätzliche Schicht der Textur zu schaffen. Dann verwende ich gerne einen dunkleren, nur um mehr Schatten zu werfen, es hilft, die Designdetails zu differenzieren und das ist wirklich wichtig, wenn Sie über Ihre Skizzen zurückgehen, ist es, hervorzuheben, was entwickelt, denn wenn Sie nur Farbe darauf werfen und dann weitermachen, können Sie die Elemente, die Sie zuvor gezeichnet haben, irgendwie verlieren. Also, ich gehe irgendwie gerne über die Schatten von all diesen Stylings, die du erschaffst. Dann für Haare, Ich mag Marker wieder verwenden, nur weil es schnell ist und es gestisch für sie ist, werde ich ein paar braune Haare machen. Auch wenn man bedenkt, wo es Schatten geben würde und wo es Lichter geben würde. Der letzte Schritt zu meiner Illustration oder meinen Skizzen ist, Mikron zu verwenden, um sie zu übergehen. Das ist wirklich wie ein Abschlussschritt und es gibt ihm wie ein Pop. Also möchten Sie es auf alles tun, was wirklich wichtig ist und ähnlich wie die Schatten, die Sie tun möchten, und es auf wichtigen Stillinien und Designdetails verwenden. Sie können unterschiedliche Dicken verwenden, es hängt nur vom Gewicht des Gewebes ab. Also, für Denim, werde ich etwas dickeres verwenden, weil es helfen wird, zu verstärken, dass es ein steiferer , schwerer Stoff ist. Wieder mache ich es sehr gestisch, weil es eine Skizze ist, ich werde nicht darüber arbeiten, ich könnte zwei Stunden damit verbringen, diesen Look perfekt zu machen, aber das ist nicht, worum es geht, es geht darum, sie wirklich schnell auszustecken. Aber es geht auch darum, sicherzustellen, dass Sie alles treffen, was getroffen werden muss , und alle wichtigen Dinge, die Sie in Ihrem Design zu vermitteln versuchen. 9. Fertigstellen der Skizze: Ich werde etwas tun , das wie Harrier ist, um wieder zu zeigen, wie man gemischte mittlere Scheibe und dann farbigen Bleistift darauf verwendet , um Textur zu erstellen. Also, ich treffe alle wichtigen Dinge und dann fülle ich aus, basierend auf Highlights im Schatten. Sobald ich die Grundfarbe in habe, kann ich sie mit den Farbstiften übergehen, um die Textur zu erstellen und sie dann mit den Mikrometern zu beenden. Also, während die Farbe trocknet, werde ich einige Schatten auf den Faltenrock werfen. Ich werde es weiß halten, ich denke, es ist gut zu zeigen, wie ich einen weißen Stoff illustrieren würde, es ist nur in Schatten zu werfen, wo sie gebraucht werden, da es irgendwie plädiert ist, gehen Sie einfach über die Falten in einer weniger intensiven Art und Weise als Sie es mit Bleistift tun würden, weil Sie nicht wollen, dass es zu übertrieben und verwirrend aussieht. Dafür würde ich gerne die Gräber benutzen. Tombows sind wirklich gut, weil sie auf leichter gehen, und sie sind wirklich glatt. Sie sind nette Marker, um gestische Ausrichtung zu tun. Dann werde ich das mit zwei Mikron durchgehen, um diese Details anzustecken. Okay, jetzt, wo die Farbe getrocknet ist, werde ich mit einem dunkleren Bleistift übergehen, um die Textur einzuwerfen, die Sie in einem Haarnetz finden würden. Es ist wirklich nur wieder, um Details hervorzuheben, die Sie hervorheben müssen. Sie ist eine rote Halslinie, die in. Dann ist das schnell, Art von chaotischen Linien, die Sie diese Textur erstellen. Ich mag es, es zu kreuzen, es hilft, einen gestenen Blick zu machen, so dass es nicht so einheitlich aussieht. Dann für ein Netz, was ich gerne mache, ist eigentlich zeichnen, denn wenn man sich das Netz genau so ansieht , wie sie konstruiert sind, werden die meisten Netze ein sehr lineares Aspectrum haben, es ist nur die Art, wie die Konstruktion des Gewebes erledigt. Also, was ich tun werde, ist, dass ich es als letzten Schritt durchgehe. Diese Linien und dann Art von werfen in irgendeiner Textur. Es hilft ihm, die Art des Gewebes zu etablieren. Daher mein Schatten, und dann werde ich alles mit meinem Mikrofon durchgehen. Also, in diesem Abschnitt habe ich euch gezeigt, wie man schnell Farbe auf eure Skizzen wirft, und einige schnelle Techniken sind Textur darüber zu werfen. Wir benutzten ein paar verschiedene Medien, etwas Squash, einen Farbstift und einige Gedankenmarker alle. Ich hoffe wirklich, ihr habt die Klasse genossen, ich möchte euch ermutigen, eure Arbeit ins Klassenzimmer hochzuladen und darüber zu reden, und ich wünsche euch wirklich viel Glück bei all euren Bemühungen. 10. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: