Die ersten Schritte im Mode-Design: vom Konzept zur Illustration
Bellavance NYC, Nolan Bellavance and Ava Hama, Co-Founders
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Einheiten dieses Kurses
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1.
Trailer
1:01
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2.
Etablieren von Proportionen
5:24
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3.
Definieren des Körpers
4:03
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4.
Hände und Füße
9:17
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5.
Gesichter und Haare
6:37
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6.
Verschiedene Textilien und ihre Eigenschaften
9:49
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7.
Kleidung am Körper
5:35
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8.
Textur und Farbe
8:26
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9.
Fertigstellen der Skizze
7:03
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10.
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0:33
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16.520
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42
Projekte
Über diesen Kurs
Das schnelle Erstellen von Modezeichnungen ist eine der wichtigsten Fähigkeiten für einen Modedesigner, um die Themen, Formen und Texturen ihrer Modeartikel auf die bestmögliche Weise zu vermitteln. Beim Erstellen einer ganzen Kollektion ist Zeit oft ein bestimmender Faktor. Daher ist es wichtig, deine Ideen auf Papier richtig zu darzustellen – wunderschön – und mit möglichst wenig Aufwand.
Wir haben Bellavance nach dem Abschluss der Parsons School of Design gegründet. Wir hatten das Glück, dass unsere Marke in erfolgreichen Vertriebskanälen wie Style.com und in Einzelhandelsgeschäften wie zum Beispiel zum Opening Ceremony präsentiert wurde. Lange bevor unsere Werke auf Webseiten oder Regalen vorgestellt werden, beginnen sie jedoch als Konzepte in Form von Skizzen und Illustrationen.
Was du in diesem Kurs lernen wirst:
Modeillustration ist etwas, das wir bei Bellavance verwenden, um unsere Designkonzepte zu zeigen und mit unserem Team und unseren Herstellern zu kommunizieren. Oft müssen wir diese handgezeichneten Darstellungen unserer Modeartikel relativ schnell produzieren. Daher ist es wichtig, bestimmte Abkürzungen und Tricks zu kennen, mit deren Hilfe wir uns auf das Wichtigste konzentrieren können – die Modeartikel. Wir behandeln:
- Grundlegende Anatomie für die Mode: So kannst du wichtige Posen schnell skizzieren.
- Details: Schnelle Methoden zur Darstellung von Händen, Füßen und Haaren mit einfachen Linien.
- Darstellung von Textilien: So vermittelst du die Dicke und Textur von Textilien mithilfe von Tönungen und Bewegungslinien.
Was du in diesem Kurs tun wirst:
Du kannst diese neuen Fähigkeiten sofort auf dein eigenes Projekt anwenden: erstelle einen Satz von drei Modezeichnungen, die du mit den anderen Kursteilnehmer/innen teilen kannst, um Feedback zu erhalten.
Wenn du selbst ein Designer bist, kannst du deine eigenen Designs verwenden. Wenn nicht, kannst du Designs aus deiner liebsten Modeschau illustrieren.
Triff deine:n Kursleiter:in
After meeting on their first day of orientation and working side by side in core design classes for three years at Parsons the New School for Design, Nolan Bellavance and Ava Hama decided to start a company together.
Nolan and Ava have collectively worked with Gap, Theory, JF & Son, and Opening Ceremony. Nolan won the National CFDA Student Award Scholarship and was awarded the coveted Saga Furs award in coordination with the Hong Kong Fur Federation. His senior thesis collection was sponsored and he traveled both to Denmark and Hong Kong to train and represent Parsons. In 2012 he was nominated for Designer of the Year, and both Bellavance and Hama's theses were selected to be displayed at Saks Fifth Avenue.
The duo's debut collection came to being when in September o... Vollständiges Profil ansehen
Praxisnahes Kursprojekt
Skizziere drei Modedesigns
Grundlegende Körperformen
- Erstellen der Proportionen
Es ist wichtig, einfache Techniken zu verwenden, die die wichtigsten Merkmale des Körpers darstellen. Bei der Ansicht des Videos, achte darauf, mit Ankerpunkten und einer Mittellinie zu beginnen. Zeichne dann die Formen, die die groben Umrisse der Körperteile bilden (Kopf, Oberkörper, Gliedmaßen). Diese einfachen skizzierten Formen bilden die Grundlage für deine Figur.
Techniken in diesem Video:
- Erstelle eine Mittellinie für ausgeglichene Proportionen
- Erstelle Ankerpunkte, die den Rahmen für den Körper bilden. Zeichne Linien, um die Ebenen auf dem Körper zu etablieren, die dem Kopf, den Schultern, der Brust, der Taille, den Hüften, dem Schritt, den Knien, den Knöcheln und den Füßen entsprechen.
- Verbinde diese Punkte mit Formen, um die Körperform zu erstellen
- Definieren des Körpers
Wenn der Körper mit Formen und einfachen Skizziertechniken definiert wurde, besteht der nächste Schritt darin, den Körper mit realistischeren Proportionen zu füllen. Wie im Video gezeigt, werden in diesem Schritt die harten Formen ausgefeilt, die den Rahmen des Körpers bilden, um den Körper realistischer darzustellen. Im vorigen Schritt hast du sozusagen das Skelett geschaffen und in diesem Schritt packst du Fleisch auf die Knochen.
Techniken in diesem Video:
- Verbinde die in Schritt 1 erstellten einfachen Formen mithilfe fließender Linien, um realistische Proportionen zu schaffen, die die Muskulatur des Körpers widerspiegeln.
- Hände und Füße
Realistische Hände und Füße am Ende der Gliedmaßen sind äußerst wichtig, damit deine Skizze vollständig wirkt. Diese Elemente sind jedoch manchmal schwierig zu zeichnen. Wie wir dir in dem Video zeigen, hilft dir dieser Schritt, die Hände und Füße schnell und einfach zu zeichnen, und zwar mit den gleichen Techniken wie in den vorigen Schritten. Du beginnst mit einfachen Formen und definierst sie dann mit fließenden Linien, damit sie realistischer aussehen.
Techniken in diesem Video:
- Schnelle Grobumrisse von Händen und Füßen. Es geht darum, mit nur wenigen Strichen das Wesentliche der Hand oder des Fußes zu erfassen.
- Verschiedene Winkel, die zeigen, wie die Hand und der Fuß in unterschiedlichen Positionen aussehen.
- Gesichter und Haare
Das Gesicht und das Haar geben deiner Skizze die nötige Persönlichkeit, um das Wesentliche deines Designs zu vermitteln. Genau wie in Schritt 3 zeigen wir dir im Video, wie du Gesichter und Haare mit möglichst wenigen Bleistiftstrichen zeichnen kannst. Diese Details sollten suggestiv sein und deiner Illustration eine natürlich wirkende Persönlichkeit verleihen.
Techniken in diesem Video:
- Umriss des Kopfes und realistische Platzierung von Augen, Nase, Mund und Ohren.
- Zeichnen verschiedener Gesichtszüge; Formen von Augen, Nase und Mund
- Techniken zum schnellen Zeichnen eines ausdrucksvolleren Gesichts
- Umriss verschiedener Frisuren und Tipps zum schnellen Einzeichnen verschiedener Texturen, je nach Frisur.
Kleidung am Körper
- Verschiedene Textilien und ihre Eigenschaften
Die genaue Untersuchung der eigentlichen Textilien ist ganz wichtig, um zu verstehen, wie du sie am besten zweidimensional zeichnen kannst. Wie wir im Video zeigen, ist es wichtig, den Stoff zu untersuchen, sein Gewicht zu bestimmen und zu sehen, wie er sich bewegt, bevor du deine Interpretation davon zu Papier bringst. Wir zeigen dir, wie du ein paar verschiedene Textilien schnell zeichnen kannst. Wir empfehlen dir, so viele wie du willst zu Hause zu untersuchen und damit zu üben.
Techniken in diesem Video:
- Berücksichtige die Eigenschaften von Textilien wie Chiffon, Satin, Denim, Gewirken in verschiedenen Stärken und etabliere grundlegende Eigenschaften, die du schnell auf der Seite interpretieren kannst.
- Fertige mit schneller Skizziertechnik Zeichnungen von jedem untersuchten Stoffmuster an, bevor du diese in ein Design einbringst.
- Details
Das Einzeichnen von Stoff auf den Körper ist der wesentliche Schritt des Entwurfs. Anhand von klassischen Kleidungsstücken zeigen wir dir in diesem Video, wie der Stoff um bestimmte Körperteile herum fällt und schwingt, besonders in Bereichen, wo sich der Stoff bündelt, faltet oder dreht. Hier entwickeln wir einfache Methoden, um Details und Proportionen von Kleidungsstücken zu zeichnen.
Techniken in diesem Video:
- Verwende einfache Kleidungsstücke, um zu lernen, wie sich der Stoff um die Gliedmaßen und andere Körperteile herum bewegt.
- Erstelle ein Bezugssystem, mit dem du einfach Taschen, Kragen, Falten, Raffungen, Rüschen usw. zeichnen und diese jederzeit in deinen Designs verwenden kannst.
Zeichnung und Design
- Textur
Die Textur und die Oberfläche eines Stoffes müssen ebenfalls unbedingt in unseren Designs berücksichtigt werden. In diesem Schritt zeigen wir dir verschiedene Tipps zum schnellen Zeichnen von Texturen wie Gewirk, Oberflächentexturen, Motive, Drucke usw.
Techniken in diesem Video:
- Verwende einfache Tipps und Mittel, um Texturen für Gewirk, Wolle, Denim darzustellen sowie Motive und Drucke zu üben.
- Farbe
Das Hinzufügen von Farbe im Design ist wahrscheinlich der wichtigste Schritt in jeder Illustration, da es die Spezifität und Perspektive in deiner Modevision hervorbringt. Wie wir im Video zeigen, gibt es verschiedene Möglichkeiten, Farbe auf Design in verschiedenen Medien zu anwenden, um deine Vision zu etablieren. Außerdem siehst du, wie du sie angemessen auf verschiedene Textilien anwenden kannst.
Techniken in diesem Video:
- Bringe mit Markern Farbe im Grobumriss in deine Zeichnung.
- Mit farbigen Bleistiften kannst du eine Textur darstellen.
- Letzter Schliff
Der letzte Schritt in deiner Illustration besteht darin, ihm mit einfachen Schritten den letzten Schliff zu verleihen, sodass bestimmte Elemente besonders hervorstechen. In diesem Video siehst du, dass du dafür einfach nur bestimmte Designelemente umreißen oder eine ergänzende Hintergrundfarbe aufbringen musst, um die Skizze hervorzuheben.
Techniken in diesem Video:
- Einfache Umrisse von Elementen in der Skizze mit Tinte
- Für den letzten Schliff kannst du deine Skizze mit einer Farbe hervorheben.
- Zeichne deine Modeartikel
Nachdem du nun ein Rahmenkonzept erstellt hast, nutze deine Fantasie, um mithilfe der besprochenen Techniken drei originelle Looks zu schaffen und diese in drei dynamischen Illustrationen auf Papier zu bringen, die auch deine Designperspektive erkennen lassen.
Kursbewertung
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