Zeichnen von Cartoon-Tieren: Baby Meeresschildkröte

1. Intro: Baby: Hey Leute, willkommen zurück. Mein Name ist David Reed. Ich lebe in Green Point, Brooklyn mit meiner Katze und meinem Verlobten. Und ich war in Illustrator. Ich bin seit über 30 Jahren Künstlerin. Ich liebe es. Es ist nur, wer ich bin, und ich ging an unser College als Illustrationsschwerpunkt und an der School of Visual Arts in New York City. Und in den letzten vier oder fünf Jahren habe ich mich wirklich auf Kinderbuchillustration konzentriert. So wirklich niedlich, skurrilen, lustigen , spannenden Designs, was ich gerne mache, besonders mit Tieren. Deshalb bin ich wirklich aufgeregt für diesen Kurs. Wir machen eine wirklich süße, entzückende kleine Meeresschildkröte. Und ich denke, dass es dir gefallen wird. Genug zu reden. Lassen Sie uns direkt zum Klassenprojekt kommen. Ich werde alles durchgehen, was du wissen musst, um loszulegen. So können wir wirklich in die Skizze kommen, in die Zeichnung kommen, und wir können das Ding in Gang bringen. Also lasst uns gleich zum nächsten Video kommen. Das Klassenprojekt. 2. KURSPROJEKT: Also für dieses Klassenprojekt möchte ich nur, dass du eine wirklich süße, entzückende kleine Meeresschildkröte kreierst . Jetzt gibt es viele Unterschiede, die Sie im Tutorial machen können. Du musst nicht alles tun, was ich tue, Punkt für Punkt. Sie können auch kreativ mit ihm werden. Sie können die Augenfarbe ändern, Sie können einige der Formen ändern. Sie können die Farbe dieser Schale ändern. Sie können den Mund wechseln. Also, alles, was du tun willst, kannst du es tun. Es gehört dir, dein Charakter. Ich gebe dir nur ein paar Fähigkeiten und ein paar Tipps. So können Sie über die Box denken oder Sie können es genau zu dem Tutorial folgen und einfach daraus lernen. Aber seien Sie kreativ und haben Sie Spaß damit. Das ist der wichtigste Teil. Also werde ich einige Beispielbilder, einige Vorlagen einschließen. Und Sie können all diese herunterladen. Sie können den Gauner der Co-Create-Datei herunterladen. Auf diese Weise, wenn Sie mitverfolgen möchten, wenn Sie Guides verwenden möchten, um Ihnen beim Zeichnen zu helfen, können Sie diese verwenden, wenn Sie sie nicht benötigen oder wenn Sie sie nicht verwenden möchten, dann müssen Sie natürlich nicht. Wie immer. Ich werde auch meine Faves, Brustset, Pinselpackung, Brüste, Brüste, es einschließen. Und im Grunde sind dies alle Pinsel, die ich für dieses Tutorial verwende. Also, wenn Sie mitverfolgen und alle Pinsel verwenden wollen, die ich benutze, dann laden Sie die Faves Brust Set, die, wenn Sie meine anderen Kurse genommen haben, haben Sie wahrscheinlich bereits. Also beginnen wir mit einer Leinwandgröße von 3000 mal 3000 Pixel bei 300 DPI. Und wir werden im nächsten Video mehr darauf eingehen. Erste Schritte. 3. Erste Schritte: Also, um zuerst zu beginnen, öffnen wir Procreate, und dann gehen wir zu dem kleinen Plus hier und fügen eine neue Leinwand hinzu. Jetzt werden wir diesen kleinen Knopf hier benutzen, um eine völlig neue Leinwand zu erstellen. Normalerweise mache ich 3000 Pixel mal 3000 Pixel bei 300 DPI. Und dann auf Erstellen klicken. Und diese Größe ist auch toll, wenn Sie es für Instagram oder soziale Medien exportieren und verwenden möchten , weil es ein komplettes Quadrat ist. Eine andere Sache, die ich normalerweise mache, ist, dass ich die Farbe meines Hintergrunds ändere, also gehe ich zur Registerkarte Ebenen. Ich klicke auf diese Hintergrundfarbe. Und ich benutze normalerweise eine beige Farbe oder irgendeine Art von Grau. Nur weil sie ein wenig leichter zu wenig leichter für die Augen sind. Für diesen, werde ich mit meiner Unterschrift beige Farbe gehen. Whoops. Also neben die Skizze für diese Zeichnung zu tun, und die Umrisse als auch zu tun. Ich werde einen Pinsel namens Sketch Master verwenden. So können Sie alle meine Pinsel in der Klassenbeschreibung, dem Klassenprojekt, herunterladen. Ich habe mein Faves Pinselset hochgeladen. Auf diese Weise können Sie die gleichen Pinsel verwenden, die ich in diesem Tutorial verwenden werde. Also für diesen werde ich Skizzenmaster verwenden. Und ich benutze meine Signatur Art dunkelroter Farbe. Sie können jede Farbe verwenden, Sie können schwarz oder blau verwenden. Und du willst es einfach. Also fülle ich normalerweise den Bildschirm hier. Und ich will nur, dass meine Zeilen so dick sind. Das ist also eine gute Dicke. Eine andere Sache, die wir ein paar Mal in diesem Tutorial tun werden, ist, dass wir einen festen Kreis verwenden. Also, wenn Sie den festen Kreis verwenden, macht im Grunde nur einen Kreis. Das sind die ganzen Bürsten. Es ist ein Stempel. Aber wenn Sie meine Pinsel nicht benutzen, können Sie immer nur jeden normalen Pinsel verwenden. Und Sie können einen Kreis zeichnen. Du kannst festhalten. Und es wird diese Form machen. Aber Sie können auch den Bildschirm berühren und es wird zu einem normalen Kreis gehen. Dann nehmen Sie Ihren Finger ab und dann können Sie ihn füllen und dann haben Sie auch Ihren Kreis. Okay, also denke ich, das ist es, um anzufangen. Jetzt sind wir im nächsten Video, wir werden anfangen, unsere süße kleine Schildkröte zu skizzieren. 4. Skizzieren: Teil 1: Okay, also die erste Form, wir werden eine Art Ei-Form machen. Also, whoops. Willst du einen Kreis machen. Und das ist ziemlich gut. Aber ich werde es eigentlich nur ein wenig machen, ein wenig Stubby oder so bin ich auf freier Form hier. Und denke, das ist gut. Als nächstes machen wir eine kleine Form auf der Seite des Kreises, genau hier. Also gehen wir einfach so. Und dann fangen wir mit diesem kleinen Tipp an. Ich mache nur einen Bogen da drüben. Als Nächstes. Wir nehmen nur diese Linie und folgen ihr genau hier. Jetzt wird es eine Kurve wie diese haben, also ist es parallel zu dieser Linie. Okay, als nächstes werden wir ein paar Dreiecke auf der Schale machen. Also die erste, die du irgendwie rummachen willst, etwa die Hälfte. Also um die Mitte der Show. Und das erste, das du gerade so eine Zeile machst. Machen Sie hier noch eine Zeile. Und wenn du das machst, stelle sicher, dass du nicht so gehst. Du willst nicht direkt nach oben gehen. Sie möchten, dass es irgendwie parallel zu dieser Kurve ist. Das wird also so sein. Und jetzt machst du einen größeren. Also bringst du es einfach so runter. Bringen Sie es hoch. Das sind zwei. Und du bringst hier runter und triffst dich dann mit der Seite seines Kopfes. Jetzt werden wir drei Zeilen machen. Jetzt machen wir zwei Zeilen hier. Und diese werden leicht gekrümmt sein, also werden sie irgendwie in diese Richtung gekrümmt sein. Also machen wir hier einen. Hoppla. Wir machen hier einen und einen hier. Und als nächstes werden wir drei Zeilen machen, die mit diesen kleinen Tipps abkommen. Und dieser äußere wird so gekrümmt sein. Es wird also entlang dieser Kurve gehen. Dieser wird geradeaus runter gehen. Und dieser hier wird ein bisschen abseits sein. Dies folgt also nur der Form der Schale. Also machen wir das hier so. Dieser geht ziemlich geradeaus nach unten und dieser hier ist ein bisschen eine Wende auf diese Weise. Und jetzt werden wir die Linien auf diesem Teil der Show machen. Und wir folgen einfach der gleichen Richtung der Schale. Also haben wir hier eine Zeile. Wir machen einen hier. Dieser hier ziemlich nach unten und dieser wird ein wenig rüber gehen und unsere Führer loswerden. Als nächstes werden wir zwei Abschnitte aus dieser Ei-Form schnitzen. Der erste wird so ziemlich sein. Also fangen wir einfach an, wir werden nicht direkt in der Mitte der Spitze anfangen. Fangen Sie gleich hier an. Und wir werden nur eine Linie wie diese ziehen. Und dann werden wir es einfach so umdrehen. Und wir werden dasselbe auf dieser Seite tun. Also fangen wir hier von vorne an. Wir werden runterziehen und kommen einfach rüber und bringen das auf. Das ist also auf einer Kurve ein bisschen so. Dies ist auf einer Kurve ein wenig so. Das ist hier auf einer leichten Kurve. Und dann geht das so hoch. Und stellen Sie sicher, dass Sie über so viel Platz dazwischen haben. Also, jetzt verdoppeln Sie diese Quintessenz. Auch diese Quintessenz. Also werde ich nur ein bisschen anfangen, vielleicht hier herum. Und wir fangen diese Linie an. Und wir bringen es einfach dorthin. Und dann machen wir dasselbe auf dieser Seite. Also fangen wir hier an und folgen einfach diesem Weg. Als nächstes bringen wir diese Linie nach oben. Diese Linie wird ein bisschen kniffliger. Also fangen wir mit diesem an. Whoops, jemand oder Rennfahrer. Also fangen wir einfach hier an und bringen das einfach, Hoppla. Wir bringen die Linie einfach dorthin. Das hier ist also etwas kniffliger. Also wollen Sie es nur in diese Linie bringen. Also an der Spitze hier, werden wir hier anfangen, und dann bringen wir, äh, wir werden irgendwie ein bisschen aus seinem Kopf herausprangen , weil das so sein wird, wie ich, also ist es ein wenig, dass es eine Ein bisschen. Also fangen wir hier an. Wir werden es auf diese Linie bringen. Und dann werden wir es ausblasen und einfach eine Kunst machen, einen Bogen wie diesen. Und wir werden dasselbe auf dieser Seite tun. Also werden wir einfach so einen Bogen rausbringen. Hoppla. Sie können auch halten, sobald Sie Ihre Linie bekommen, können Sie sie halten. Und so haben Sie eine schöne glatte, knackige Linie. Sobald Sie diese haben, sobald Sie diese kleinen Blasen für seine Augen haben, können Sie die Linie löschen, die sein Kopf war. Also werde ich das einfach löschen und es auch hier löschen. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir nur diese äußere Linie verdicken damit Sie einfach ein paar Mal über sie gehen und einfach eine Art Wide erweitern können. Wenn Sie die Dicke machen, machen Sie es nicht auf der Innenseite des Bogens, um auf der Linie zu beginnen und dann auf der Außenseite etwas dicker zu machen. Und versuchen Sie einfach, es einheitlich zu machen. Also muss ich es hier etwas mehr aufblasen lassen. Also wollen Sie nur eine schöne dicke Kurve hier unten machen. Und wir werden dasselbe auf dieser Seite tun. Wir fangen hier an, dieser hier, du kannst ein bisschen reingehen, nur weil wir nicht so viel Platz auf der anderen Seite haben. Also komm einfach raus, mach einfach eine wirklich dicke Kurve. Kann bringen Sie das ein wenig ausdehnen. Du willst also nur die Spitze behalten. Sie möchten also eine dicke Kurve machen, aber Sie wollen sie behalten, halten Sie sie einfach rund. Kurve das ein bisschen ab. Und wir gehen. So lange es schön und rund ist und nur die dicken dicken Linien oben machen. 5. Skizzieren: Teil 2: Okay, jetzt machen wir seinen kleinen Mund. Du willst also nur eine kleine Kurve mitten zwischen seinen beiden Augen machen. Und du machst einfach die zwei kleinen Linien am Ende. Und wenn Sie experimentieren wollen, können Sie hier Ihre Linie nehmen. Sie können es ein wenig nach oben bewegen. Sie können es nach unten bewegen. Es kann es größer machen. Es gibt also eine Menge Dinge, die du mit seinem Mund machen kannst. Nur um zu experimentieren. Machen Sie es ein bisschen näher, ein bisschen höher. Okay, als nächstes setzen wir zwei Linien, die den Boden seiner Augenlider bilden. Also fangen wir fast in der Mitte an. Wir fangen ein bisschen höher an als das. Also nicht das, nicht diese Marke hier, nur ein bisschen höher oben. Ich werde die Leinwand gerade stellen, damit es einfacher für Sie ist zu sehen, was ich tue. Also werde ich fast geradeaus gehen, aber ich werde ein bisschen einen Bogen setzen. Der Bogen wird ein bisschen so sein. Und ich werde dasselbe auf dieser Seite tun. Ich fange an, wo der hier ist. Und dann möchte ich an diesem kleinen Ort etwas oberhalb des Randes landen. Also machen wir jetzt seine kleinen Flossen. So macht man so eine kleine Lasso-Form. Und wenn Sie, sobald Sie diese Form gemacht haben, werden wir nur diesen Bogen verwenden und eine Form zeichnen, die sie verbindet. Das wird also die Unterseite der Schale sein. Und dann kannst du hier nur eine kleine Linie machen. Das ist also der untere Teil seines Therapeuten. Ich denke, es heißt also, das ist die Unterseite seiner Hülle. Dann machen wir hier nur ein bisschen einen Bogen. Und das dient als der untere Teil der Schale. Und dann machen wir noch einen kleinen Paddelflipper. Und wir werden nur sicherstellen, dass es kleiner ist als dieser, denn dieser ist weiter zurück. Und jetzt machen wir zwei hier zurück. Und der Grund, warum ich diese so klein mache, ist, weil es eigentlich ist, ich möchte nur den Eindruck erwecken, dass es flach ist. Es ist also so etwas und es zeigt, dass es dort flach ist. Du musst diese kleine Markierung nicht hinzufügen. Dies ist ein zusätzliches Detail, aber das ist, was ich will, dass das repräsentieren. Ich will, dass das repräsentieren wird, dass es runter kommt. Aber es ist, aber es ist flach. Und das sind mehr, Sie sehen eine Seitenansicht, das ist ein wenig mehr von einem, Sie sehen, dass die Spitze der Flipper hier. Aber Sie können ein kleines, kleines Detail hinzufügen , wenn Sie möchten. Und im nächsten werden wir das Gegenteil davon machen. Also machen wir es ein bisschen kleiner. Und wir machen einfach einen kleinen Bogen wie diesen. Sie können mit einem kleinen Schwanz nur zu einer kleinen kleinen kleinen kleinen kleinen Geste für seinen Schwanz tun. 6. Farbe hinzufügen: Okay, also jetzt Zeile färben seinen Kopf rein. Also, was ich tun werde, ist, dass ich zur Schicht gehe. Ich werde eine neue Ebene erstellen und dann werde ich sie darunter ziehen. Und ich benutze einfach ein Grün, egal welche Farbe du jetzt verwendest. Ich benutze einfach ein Grün. Und Sie können verwenden, Ich werde Graffiti-Pinsel verwenden, aber Sie können jeden Pinsel verwenden. Und wir werden nur in seinem Kopf färben. Aber wir werden nicht in diesen Abschnitten färben, in denen seine Augen, seine Augen sind. Also wäre alles andere eingefärbt, außer in diesem Raum. Und nur zur Erinnerung: Ich befinde mich auf einer Ebene unter meinem Skizzen-Layer. Als nächstes erstellen wir eine neue Ebene unter dem grünen Teil. Und auf einer neuen Ebene werden wir nur eine Schale einfärben. Und Sie können verwenden, ich werde Graffiti-Pinsel verwenden. Sie können jeden Pinsel verwenden. Ich werde die gleiche Farbe verwenden, grün und ich werde das loswerden , nur damit wir die ganze Schale sehen können und nicht von seinem großen grünen Kopf abgelenkt werden. Der Grund, warum ich Farbe auf separaten Ebenen ist, weil, wenn ich Schatten hinzufügen möchte, Wir sind nur Schattierung oder Färbung. Und wir wollen, dass es spezifisch für den Kopf ist. Und wenigstens habe ich diese Schicht getrennt. Also kann ich die Arbeit auf dieser Ebene erledigen. Whoops. Oh, ich habe versehentlich das auf unsere Referenzschicht gelegt, weil ich eine Demonstration machen wollte , warum ich Referenzschichten nicht mag. Und ich benutze sie nie, um meine Charaktere zu färben. Denn wenn ich einen Referenz-Layer verwenden würde, würde er unter diesen Linien nicht einfärben. Manchmal lösche ich gerne Linien oder ändere Linien und solche Dinge. Und dann muss ich zur Grundfarbe gehen und diese Risse ausfüllen, die mir nicht gefällt. Also, jetzt machen wir eine andere Schicht und wir machen es unter der Schale. Also werde ich nur nehmen, ich werde die Shell-Schicht verstecken, die wir gerade gefärbt haben. Ich nehme meinen Pinsel und jetzt machen wir nur die kleinen Teile seines Körpers. Seine kleinen Flossen. Aber trotzdem können Sie Referenz-Layer verwenden, wenn Sie möchten. Du musst nicht immer alles verfolgen, was ich mit dem t mache. Du kannst immer improvisieren, was du am wohlsten fühlst. Aber ich, wie Sie sehen können, mag ich normalerweise, ich mag keine Referenzschichten. Und ich entschied mich auch, dass ich diese kleine Linie hier nicht mag. Also werde ich einfach zu seinem zurückkehren, ich gehe zurück zu diesen Zeilen und lösche sie aus. Das ist besser. Nur weil dies sehr ist, ist es sehr einfache Linienzeichnung. Und ich werde zu kompliziert mit den Details. Also werde ich eine neue Schicht unter der grünen Schicht machen. Und für diesen hier nehme ich einfach, was das Grün meinen Pinsel nehmen. Dies wird nur für den unteren Teil sein, ganz im unteren Teil seiner Schale. Therapeuten. Das solltest du nicht wissen, da ich Schildkröten liebe. Und eigentlich sollte dies die gleiche Farbe sein ist, ist seine Flipper Schwärme gehen, um diese Schicht zu gehen. Und ich werde nur diesen kleinen Teil einfärben. Weil, wissen Sie, sie haben diesen kleinen pudgy wie kleinen Arm Arm Arm Achselbereich, der unter dem oberen Teil der Schale und über dem unteren Teil der Schale geht . Das wäre also tatsächlich die gleiche Farbe. Ok. Also ist er ganz eingefärbt, so ziemlich. Ist alles grün gefärbt. Diese schreckliche grüne Farbe wird diese Farbe nicht ein Versprechen bleiben. Aber jetzt lasst uns es einfach in seinen Augen färben. Also werde ich eine Schicht auf dem Boden machen. Und auf der unteren Schicht werde ich nur weiß für jetzt wählen. Bleiben wir bei weißer Puppe Zeit, werden wir sehen. Also werde ich nur in seinen Augen färben. Ordnung. Also sehen wir bis jetzt ziemlich gut aus. Also, jetzt wird es schön sein, herauszufinden, welche Farbe wir em wollen. Also werde ich einfach, ich werde auf die Schicht gehen, ist sein Kopf. Da das das Prominenteste ist, was wir sehen. Jetzt gehen Sie zu der magischen einen Farbton Sättigung, und ich werde nur eine gute Farbe finden. Also muss definitiv weniger, weniger gesättigt sein. Ich werde sehen, was gut aussieht. Ich denke, leichter sieht aus, sieht ziemlich neu aus, hübsch, ziemlich nett. Das gefällt mir irgendwie. Das ist eine anständige Farbe. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich einfach diese Farbe, Farbe, etwas aufnehme , um das loszuwerden. Ich werde nur färben, diese Farbe auswählen. Und ich gehe zur Flipper-Schicht. Und es gibt zwei Möglichkeiten, es zu tun. Sie können entweder auf die Ebene tippen, Sie können Alpha-Sperre drücken, und dann können Sie auf Ebene füllen gehen, solange Sie diese Farbe hier oben ausgewählt haben, es wird, wenn Sie es Alpha gesperrt haben, es wird nur füllen Sie die Teile, die Sie gefärbt. Oder du kannst es. Das ist etwas schwieriger, weil es vier Abschnitte sind. Sie können einfach zu dieser Ebene gehen und dann können Sie Farbe auf Ihre Shapes fallen. Aber selbst dann ist es etwas schwieriger. Sie müssen hineinzoomen und sicherstellen, dass Sie die kleinen Details bekommen. Also würde ich mit der Farbfülloption Alpha Lock gehen. In Ordnung. Für seine Show. Vielleicht etwas brauner. Ich sehe nett aus. Also möchte ich Layer zeigen. Ich werde nur zur Farbtonsättigung gehen. Machen Sie es etwas dunkler. Eigentlich mag ich Q2, um tatsächlich zu denken, dass ich nur zweimal gesagt habe. Du musst braun oder hoch machen , das ist ein niedliches Braun, vielleicht wie ein Hellbraun. Und wir werden auch die Farbe dieser Linien ändern. Es sieht also ein wenig lustig aus mit den roten Linien. So können wir die Farben später ändern, abhängig von der Farbe, die wir die Linien machen. Aber wie Sie wissen, wenn Sie es in meinem neuesten Facebook-Beitrag gesehen haben, ich immer Farbe und meine Linien. Ich hatte, es gab eine Menge Drama über Färbung in Linien. In Ordnung, also lass uns den unteren Teil der Schale machen. Und ich wähle einfach eine Farbe dafür aus. So ist es irgendwie wollen, gelbliche Farbe, hellgelb. Also werde ich nur füllen Schicht. Und es sieht ziemlich gut aus. Es könnte ein wenig hell sein oder ein wenig zu gelb sein. Vielleicht mache ich es etwas mehr Gold. Das kann ich. Mal sehen. Da gehen wir. Das sieht ein bisschen besser aus. Hoppla. Okay, das sieht ein bisschen besser aus. Also, jetzt, wo wir das haben , lasst uns Farbe in diesen Linien. Denn das wird, das wird es geben, gibt uns eine bessere Vorstellung davon, wie es aussehen wird, wenn wir fertig sind. 7. Einfärben: Also gehen wir einfach auf die Linienschicht hier. Und wir werden einfach Alpha-Sperre treffen. Jetzt normalerweise, was ich tue, ist, dass ich nur Farbe auswählen werde. Und dann mache ich die Farbe etwas dunkler. Und dann nehme ich meinen Pinsel. Ich benutze Graffiti-Pinsel, aber Sie können wirklich jeden Pinsel verwenden. Also werde ich Farbe, wenn diese Linien, Ich werde nicht in dieser Linie oder dieser Linie oder die Linie für seinen Mund Farbe. Alle anderen Zeilen für seinen Kopf. Ich werde in dieser grünen Farbe färben. Das ist etwas dunkler als das normale Grün seines Gesichts. Was das also tut, ist, dass die Linie dort funktioniert. Es hält die Linie Arbeit dort, aber es ist immer noch irgendwie es macht es nicht auffallen. Tut es nicht, es schafft das nicht. Das ist eine Art Comic-Gefühl oder jene Barriere zwischen dem Bild und nur dem Umriss davon. Und für mich ist es sogar für Cartoons natürlicher. Da gibt es eine Menge Cartoons, die nicht mehr die schwarzen Umrisse haben. Es ist definitiv eine stilistische Wahl und es kann definitiv wirklich, wirklich gut aussehen. Aber persönlich, ich ziehe es vor, es nicht zu tun. Und ich denke, ich habe lange lange schwarze Linien gezeichnet. Vor allem, weil ich einfach nicht wirklich über andere Optionen nachgedacht habe. Als wäre es genau das, was ich getan habe. So war es von meiner Arbeit an es hat sich wirklich als ein großer Vorteil erwiesen. Und es hat meine Arbeit wirklich viel besser gemacht. Deshalb habe ich den Beitrag gemacht, dass schwarze Umrisse oder ruinieren Sie Ihr Kunstwerk. Weil ich denke, dass viele Künstler nie wirklich daran gedacht haben, zu färben und kreativ mit den Umrissen zu sein. Umrisse nur, wenn Sie sagen, das Wort Umriss, Ich Bild nur schwarz. Ich stelle mir nur einen schwarzen Umriss vor. Aber wirklich können sie jede Farbe haben. Sie müssen anfangen, in ihre Dicke zu suchen. Und du machst bestimmte Dinge in einer Linie, Gewichte, solche Dinge, die sich verjüngen, solche Dinge. Es ist alles sehr kompliziert. Aber irgendwann wirst du dran kommen. Wenn Sie bei der Kunst bleiben und wenn Sie besessen sind, werden Sie keine andere Wahl haben, als irgendwann darauf zu kommen. Sie werden auf ein paar Probleme stoßen. Und hoffentlich, wissen Sie, wenn einige der Probleme zu lindern, dann und das ist der Grund, dass ich diesen Beitrag gemacht. Okay, jetzt werde ich die Linien auf der Schale machen. Ich gehe einfach hin, wohin dieses Braun ist, und sehe, wie das aussieht. Machen Sie die klassischen grün und grün und braun wie, wie die Ninja-Schildkröten, die meine waren, meine Favoriten aufwachsen. Ich meine, ich war besessen von ihnen. Ich habe immer einen Ninja Turtles gezeichnet. Ich bin mir ziemlich sicher, dass meine Mutter immer noch meine Ninja-Schildkrötenzeichnungen hat. Früher habe ich auch ein sterbliches Kampffiguren zeichnen. Und was war es sonst? Eine Menge Gläubiger, der Film, der Raubtier. Ich wusste nicht, dass ich so besessen von diesem Raubtier war, aber ich war es definitiv. Ich habe so viele Zeichnungen von M. Also, wenn Sie bemerken, ich werde nur färben, diese Art von Senffarbe wählen und ich mache nur das Gleiche. Ich benutze nur eine dunklere Version davon für den unteren Teil der Schale. Und wie Sie sehen können, ist es so ziemlich. Das ist so ziemlich mein System. Ich mache es nur ein bisschen dunkler, als was auch immer die Farbe ist, der ich am nächsten bin. Also werde ich einfach zurück zum Braun für diese Schleifen wechseln. Manchmal muss man den Pinsel klein machen, damit das Fell, damit die verschiedenen Farben nicht aufeinander laufen. Meistens werde ich den Hintergrund ändern. Um schönere Mützen, ein viel schöner Hintergrund. Das gefällt mir. Mal sehen , ob ich seine Schale in eine andere Farbe ändern möchte. Und das ist das Beste daran, Gutes zu haben. Oh, das sieht irgendwie nett aus, eigentlich. Irgendwie süß. Ich kenne nicht so viele Möglichkeiten. Ich werde es vorerst hier lassen. Aber das ist das Schöne daran, die Farben auf verschiedenen Ebenen zu halten , ist, dass Sie sie bearbeiten und ändern können. Sie möchten immer in der Lage sein, Dinge zu bearbeiten und zu ändern, während Sie gehen , weil Sie schließlich beginnen, Arbeit für Kunden zu tun. Und sie werden immer wollen, dass du Dinge änderst. Vertrau mir. Sie sparen sich viel Zeit und eine Menge Kopfschmerzen. Wenn Sie in der Lage sind, die Dinge schnell und effizient zu ändern. Selbst wenn Sie mit einer Million Ebenen arbeiten, wie viele Projekte, an denen ich und ich arbeiten. Aber das ist eine andere Sache, die ich viele Dinge auf verschiedenen Ebenen mache, denn das ist auch eine andere Möglichkeit, dass ich es sehr editierbar halten kann. Ich weiß nicht, ob das ein Wort ist, aber ich benutze es wirklich gerne. Ein paar Mal, bevor editierbar. Ich meine, ich habe das Gefühl, dass es Sinn macht. Es könnte lächerlich sein. Das ist wahr. Das N, N eine Modellierung und Liebe. Wenn ihr mich das schon mal sagen gehört habt. Denn manchmal werde ich irgendwie, Ich werde NM machen, ich werde kritzeln und Animationen machen. Also N, N eine Modellierung. Ich glaube nicht mal, dass ich darüber gesprochen habe, was ich hier mache. Also für diese Linien, die wir nicht eingefärbt haben, behalte ich das, ich halte das schwarz. Meistens nur hier. Eigentlich möchte ich das ändern. Ich möchte diese Zeile so ändern, wie ich das getan habe. Ich will nur, dass das unsere Wimpernlinie imitiert. Deshalb ist das so dunkel. Aber ich werde diese Linie färben, die gleiche Farbe wie das, das Grün. Also werde ich einfach so etwas, also habe ich es irgendwie auf eine Diagonale gesetzt. Hier könnte es ein bisschen besser geben. Ich will nur, dass dieses Schwarz in diesen Fluss in diese Linie fließt. Hoffentlich ist das nicht, das ist nicht zu verwirrend. Aber ja, also lassen Sie diese Top-Linie schwarz hier, diese Top-Linie schwarz hier. Und dann kann diese Linie auch schwarz sein. Aber die, aber so wie ich berühren ist seine Haut hier. Lassen Sie das Grün. Jetzt zu seinem Mund. Ich könnte auch schwarz machen, aber ich denke, ich könnte für ein sehr dunkelgrün gehen. Also wählte ich einfach die Farbe dieser Linie durch Farbauswahl. Natürlich bin ich immer noch auf seiner Linienschicht. Also werde ich das nur dunkel machen und es dunkler machen, und du siehst, wie das aussieht. Das sieht aus. Ich könnte mich entscheiden, das zu tun, wenn Sie möchten. Ich will sehen, wie das aussieht. Wenn es ein dunkles Grün anstelle eines schwarzen war. Diese Quintessenz. Irgendwie, wie unten, unterm Strich, sehr dunkelgrün. Das war also eine stilistische Wahl. Sie müssen nicht, Sie können, Sie können sie machen, welche Farbe Sie wollen, wenn Sie das Schwarz oder das Dunkelgrün verwenden möchten. Aber ich denke, es sieht ziemlich schön aus, in dunkelgrün zu sein. 8. Augen: Als nächstes werden wir ihm ein paar wirklich, wirklich schöne Augen geben. Also wollen wir sicherstellen, dass wir hier unten auf unserer Augenschicht sind. Also stelle ich sicher, dass du die Augenschicht ausgewählt hast. Und dann möchten Sie eine Farbe wählen, die eine Art dunkles Beige ist. Also sagen wir einfach, wenn Sie zu gelb gehen, wollen Sie es irgendwie in der Mitte und mehr auf der weniger gesättigten Seite bringen. Also hier ist gut. Und es ist nicht, es spielt keine Rolle, genau wie, wissen Sie, was es nicht die genaue Farbe Gelb sein muss, aber irgendwo in diesem Bereich zwischen Gelb und Orange. Sie wollen nur, dass es eine Art dunkle bräunliche, beige Farbe ist. Und dann werde ich Soft Brush 1 wählen. Sie können jede weiche Airbrush verwenden. Ich zeig dir nur, um zu sehen, wie es aussieht. So sieht meine Airbrush aus. Ich werde es wirklich groß machen. Und der Grund, warum ich es wirklich groß mache, ist, dass wenn ich 10 habe, wenn wir in den Augen schattieren, wir wollen, dass es ein sehr glatter Farbverlauf ist. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich zur IP-Schicht gehe und zu Alpha Lock gehe. Nun, das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich zu diesem kleinen Band hier gehe. Und ich werde nach Freehand gehen. Also im Grunde kann ich meine eigene machen, du weißt schon, du kannst deine eigene Form auswählen. Aber was ich tun werde, ist, dass ich das umkreisen werde. Ich werde das umkreisen. Und dann gehe ich zurück zu meinem Pinsel. Jetzt sind die Augen Alpha gesperrt. Und ich habe einen Kreis um diesen herum gemacht, also meine Airbrush, du wirst es hier sehen, aber es wird nicht, es wird nicht in das andere Auge übergehen, weil wir beide getrennt machen werden. Und ich mache meinen Pinsel wirklich groß. Und ich werde die Deckkraft auf 50 senken. Nur weil manchmal, manchmal kann die Airbrush ein wenig hart sein. Du willst also nur sehr sanft um die Ränder gehen und das einfach weitermachen, bis du kannst, bis du anfängst, kaum ein bisschen von der Schattierung zu sehen. Das ist einer der Schlüssel mit Schattierung ist, dass Sie es nicht wirklich sehen wollen, dass es passiert. Sie wollen keine wirklich rauen, schattigen Bereiche. Du willst, dass es wirklich leicht ist. Und Sie möchten Ihre Schichten wirklich so aufbauen, dass sie schön und glatt ist. Das sieht ziemlich gut aus. Und ich werde ein bisschen dunkler auf dem Boden gehen. Also werde ich ein bisschen mehr Druck auf den Boden ausüben. Ich finde, das sieht hübsch aus, ziemlich nett. Also, jetzt werde ich nur das gleiche Werkzeug nehmen. Also bin ich in dem kleinen Band hier. Es ist das gleiche Werkzeug, Freehand. Jetzt werde ich das hier umkreisen. Ich gehe zurück zu meiner Airbrush. Stellen Sie sicher, dass meine Bürste schön groß ist. Ich werde das Gleiche tun. Nur langsam um die Ränder schattieren. Weil Sie wirklich nur wollen, dass die, die Außenkante Ihrer weichen Airbrush malen. Also mache ich es groß genug, damit ich weit genug außerhalb des Augenbereichs sein kann. Das Ich werde immer noch diese Farbe bekommen. Aber du willst es nicht überstürzen. Du willst nicht zu schnell, einfach nett und langsam machen. Und bauen Sie einfach Ihre Schichten auf. Und auf der Unterseite. Und ich werde auch, ich bin, ich drücke überhaupt nicht hart auf meinem Bildschirm. Und wenn Sie sich fragen, ich benutze eine matte Displayschutzfolie. Und ich liebe es. Ich habe ein iPad der ersten Generation. Ich benutze das jetzt seit etwa einem Jahr. Ich habe, ich habe drei Kinderbücher gemacht, die wahrscheinlich, ich meine, ich habe so viele Stunden damit und, und ich liebe es. Es könnte sein, dass das ältere iPad eine haltbarere Bleistiftfeder hat. Ich bin mir nicht sicher. Aber ich mag den texturierten Bildschirm wirklich. Ich denke, es ist ein großer, großer Vorteil. Okay, jetzt, wo wir das erledigt haben, werde ich nur nehmen, ich nehme meinen Schmierpinsel. Und ich werde die gleiche weiche Airbrush benutzen. Aber ich benutze gerne Wisch, weil ich es groß machen kann und ich kann einfach irgendwie das glätten. Also, wenn, wenn Sie sind, wenn Sie Gradienten sind, nicht so glatt ist und Sie können einfach Ihre Flecken nehmen, nehmen Sie eine Airbrush, stellen Sie sicher, dass es eine schöne Größe hat. Und dann einfach nur irgendwie bewegen Sie es herum und sogar es raus. So können Sie wirklich keine ähnliche Linie sehen. Du willst nicht wirklich irgendwelchen Gradienten sehen. Ok? Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. So hoffentlich können Sie irgendwie sehen, den Effekt, dass Sie es sortieren nur macht, macht diese Art von aussehen wie 3D-Kugeln. Jetzt geben wir ihm ein paar Augäpfel. Einer meiner Lieblingsteile zu zeichnen. Also schätze ich, jetzt fangen wir einfach mit an, fangen mit Schwarz an. Also werde ich meine feste Kreisbürste verwenden. Natürlich gibt es viele Möglichkeiten, wie Sie einen Kreis machen können. Kann leicht entweder den festen Kreis verwenden, mein Chi m hier bürsten, oder Sie können einfach den Kreis zeichnen und halten Sie ihn, oder Sie können einfach einen Kreis malen. Es muss kein perfekter technischer Kreis sein. Oh, aber ich habe diese Lücke übersprungen. Ich habe einen Schritt übersprungen. Also, was ich tat, war, dass ich eine neue Schicht über der Augenschicht gemacht habe. Also die Gangschichten hier. Und der Boden der Schale ist hier. Und ich habe dich nur dazu gebracht, die Augen über die Augenschicht zu legen. Also möchte ich sie nicht direkt auf dieser Ebene zeichnen. Weil ich sie dann bewegen kann. Also habe ich gerade eine neue Ebene oben gemacht. Und jetzt benutze ich den festen Kreis für seine Augäpfel. bin mir nicht sicher, wie groß ich sie will. Das ist irgendwie nett. Also habe ich einen gemacht. Ich werde das nur duplizieren. Und dann werde ich es einfach rüber ziehen. Jetzt ist es wirklich wichtig, die Position der Augen zu bekommen, richtig, weil es irgendwie machen oder brechen Sie Ihre Zeichnung. Also muss ich zuerst herausfinden, wo ich will, dass er wirklich sucht. Das lässt ihn kreuzäugig aussehen. Eigentlich irgendwie so, aber ich will nur, dass er fast in Richtung Kamera schaut. Vielleicht muss ich die größer machen. Mal sehen. Ich werde nur diejenige löschen, die ich oben getan habe. Ich werde das größere duplizieren. Ich möchte auch, dass sie gleich sind, die gleiche Größe wie diese. So 11 Tipp für Augen ist, dass Sie irgendwie wollen, dass sie die Entfernung auf der Oberseite entsprechen. Und das ist ziemlich nah. Sie wollen auch, dass sie hier übereinstimmen. Siehst du, das ist ziemlich anständig, vor allem, weil er sich freut. Wenn er nach links blickte, dann ist das ein bisschen anders. Aber die Tatsache, dass er sich freut, Sie wollen irgendwie ein bisschen ein Ich kann das sogar verschieben, um das vielleicht ein bisschen mehr zu passen. Mal sehen, wie das aussieht. Und es ist nicht immer, es ist nicht immer einfach. Manchmal müssen Sie möglicherweise bestimmte Dinge anpassen, um sie zu machen, um diese wirklich Ebene und sogar zu machen. Aber Sie wollen auch die Tiefe, die seine Augen hinter seinem Augenlid passen. Du willst, dass das so ziemlich die gleichen zwei sein soll. Wenn du also bist, wenn du auf irgendeinen Charakter siehst, willst du nicht, dass einer hier so ist, als ob er hier berührt. Oder du willst nicht, dass einer zu niedrig ist. Dann wird es dann lustig aussehen. Ich finde, das ist ziemlich süß. Stellen Sie sicher, dass mir das gefällt. So wie das noch mehr. Es ist immer gut zu experimentieren und einfach, versuchen Sie sie in verschiedenen, in verschiedenen Positionen. Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich diese zusammenführen werde. Auf diese Weise. Ich habe sie im selben Flugzeug. Und das macht wirklich Spaß. Eigentlich. Man kann sie irgendwie fast feindlich machen. 9. Eye: Okay, jetzt werden wir ein paar zusätzliche Details auf die Augen legen , die ich immer mit all meinen Charakteren mache. Also das erste, was wir tun werden, ist mal sehen. Wir machen einfach eine andere Schicht oben. Machen Sie einfach eine Schicht über den Augen, die Sie gewählt haben. Jetzt haben wir eine neue Schicht über den Augen, die Sie gerade gemacht haben. Also, was ich tun werde, ist, dass ich nicht weiß, warum ich immer sage, was ich tun werde , ist versuchen zu müssen, mich aus dieser Gewohnheit herauszubrechen. Ich werde mit Schatten 30 gehen. Und im Grunde ist das nur ein Pinsel, den ich normalerweise auf 30% behalte. Also muss ich nicht weiter hin und her gehen. Ich werde mit der Farbe Schwarz gehen. Und ich werde nur eine Linie machen. Also, das ist einfach irgendwie geht entlang, geht entlang der Kante dieses, von diesem die Wimpernlinie hier. Es muss eigentlich nicht den ganzen Weg runter kommen. Um es zu starten. Mal sehen, was besser aussieht. Ich experimentiere viel, wenn ich zeichne, also hoffentlich macht es dir nichts aus. Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus. Es muss nicht immer den ganzen Weg runter nach unten gehen. Aber im Wesentlichen ist das wie ein Schatten. Und es lässt das irgendwie so aussehen, als wäre es, es ist von seinem kleinen Kopf ausgestreckt. Also machen wir das Gleiche hier. Wir fangen hier an und dann kommen wir einfach runter. Oder wir können an diesem Rand beginnen. Es ist nicht schlimm. Diese Linie ist aus irgendeinem Grund wenig, wenig jittery. Also werde ich meine Leinwand drehen. Ich kann vielleicht eine glattere Linie bekommen. Das ist besser. Also, jetzt werde ich einige Gelee-Bohnen in seine Augen hinzufügen, was ich immer in all meinen Charakteren tun. Also habe ich eine neue Schicht über den Augen gemacht. Also über diesen, die Augen, die wir ausgesucht haben oder die ich ausgewählt habe, denke ich. Und ich werde diese Schicht 30% machen. Es ist also eine leere Schicht, 30% weiß. Und ich werde wählen, Sie können jeden Pinsel wählen. Ich wähle Graffiti-Pinsel bei 100%. Also haben wir die Schicht 30% gemacht. Also werde ich diesen Kreis aus meiner Gelee-Bohnenform verwenden. Also werde ich nur einen Gelee-Bohnen-Farben-Tropfen machen. Und ich mache hier noch einen. Also habe ich nur so getan, als ob ich auf das ganze Auge schaue, und ich mache das einfach und mache einfach die Form und tue einfach so, als ob der Rest der Augen da ist. Und jetzt werde ich eine Schicht darüber machen. 100% noch weiß Und dann können Sie Ihre kleine Blendung hinzufügen, wie auch immer Sie möchten. Für jetzt. Wir machen es einfach wie ein kleiner weißer, kleiner weißer Punkt. Und Sie können immer damit experimentieren, wo Sie es hinstellen möchten. Es kann sie machen. Es gibt eine Menge Optionen und man kann damit herumspielen. Aber du willst nur sichergehen, dass sie im selben Flugzeug sind. Weil die, weil das Licht würde die gleiche Stelle treffen. Ich finde, die sind süß. Sie können meine sehen, meine dies ist, warum manchmal dauert es mich so lange, um eine Zeichnung zu beenden, weil ich buchstäblich kann ich nur kann ich einfach weitermachen und nur versuchen, herauszufinden, die perf perfekte Platzierung für alles. Ich glaube, das gefällt mir und das ist süß. Ich denke, es sieht bis jetzt ziemlich gut aus. Also die einzige andere Sache, die ich denke, könnte Spaß machen, wenn Sie möchten, das ist offensichtlich optional, aber wir haben diese getrennten Abschnitte. Also, wenn Sie Alpha Lock wollen, ich werde Alpha Lock ist Kopf. Und dann nehme ich ein dunkleres Grün. Und Sie können irgendwie mit Farben experimentieren. Stellen Sie einfach sicher, dass es Alpha gesperrt ist. Und das bin ich, und ich habe wieder meine Luftbürste genommen. Und ich werde das Gleiche tun, was ich mit den Augen gemacht habe. Und ich gehe einfach leise um die Ränder mit der dunkleren Farbe. Weißt du, nur irgendwie gegeben, dass man einfach ein geben wird, ihm ein wenig Tiefe gegeben hat. Sie können das Gleiche mit dem Körper Alpha Lock machen , dass dieser Flossen ein wenig weiter entfernt. Das kann also etwas dunkler sein. Und auch werde ich ihnen nur einen kleinen Schatten von einer Schale geben. Also machen wir das hier etwas dunkler. Und dieser Flipper wäre ein wenig weiter entfernt. Also machen wir das dunkel. Und wir können zu einem dunkleren Braun wechseln. Sie können immer färben, färben, die Schale greifen und dann nur dunkler machen. Und dann gehen Sie zum Schatten-Layer, stellen Sie sicher, dass sie Alpha gesperrt ist. Und dann kannst du das Gleiche tun. Sie können den Schatten von seinem Kopf in der Show machen. Und wenn Sie möchten, können Sie immer einige hinzufügen, können immer einige Blasen in den Hintergrund. Ich werde es benutzen. Mal sehen. Also benutze ich einfach meinen Kreis, bürste meinen festen Kreis, aber ich werde die Deckkraft senken. Mal sehen, wie diese aussehen. Es ist nicht schlimm. Also werde ich ein paar herumlegen und dann die Größe ändern. Wirklich groß. Und du kannst einfach Spaß damit haben. Kann sogar, kann sogar ein wenig mehr Details zu den kleinen Blasen hinzufügen , indem Sie das gleiche mit den Gelee-Bohnen tun. Ich lege meinen Pinsel bei 30 Prozent mit weißem Pinsel zurück. Und sehen Sie, wie das aussieht. Versuchen wir es 15 Prozent. Also habe ich die Deckkraft der Bürste auf 15% gelegt. Und ich mache buchstäblich das Gleiche, was ich mit den Augen gemacht habe. Und ich bringe es auf 100%. Und mal sehen, wie das aussieht. Das ist also genau das gleiche, was wir mit den Augen gemacht haben, mit den Blasen. Nette kleine Reflexionen. 10. Änderungen: Okay, also werde ich euch ein paar Dinge über meinen Prozess mitteilen. Jedes Mal, wenn ich etwas fertig mache, untersuche ich es immer wirklich, um zu sehen, ob es besser sein kann. Ich denke, es ist eine tolle Angewohnheit, selbst wenn es am nächsten Tag ist. Am nächsten Morgen. Werfen Sie einen Blick auf Ihre Arbeit und bekommen Sie nur frische Augen auf Ihre eigenen frischen Augen. Es gibt also ein paar Dinge, die ich an diesem Kerl ändern möchte. Das erste, was ist, dass ich meinen Radiergummi und auf der obersten Schicht die Linienschicht nehmen werde , also das ist diese Schicht hier. Ich werde diese Zeilen löschen. Ich werde ein bisschen von der Schlange gehen lassen. Und dann gehe ich zu Ich werde Clip wählen Sie dieses Grün, mit dem ich die Zeilen gemacht habe. Und bevor ich mehr Linien zeichne, was ich tun werde, werde ich auswählen, also nehme ich meinen Zauberstab, das Auswahlwerkzeug. Ich wähle seinen Mund aus. Ich bringe seinen Mund hoch. Ich werde tatsächlich mehr von diesen Zeilen löschen und löschen. Und ich weiß nicht, ob das hilfreicher ist, nur um diesen Prozess zu beobachten. Aber es ist nur etwas, das ich immer tue. Ich immer, Ich experimentiere immer mit meiner Kunst und nur sehen, ob es besser sein kann, weil in der Regel werde ich etwas mehr mögen. Ok. Also habe ich so ziemlich einfach den Mund nach oben bewegt, aber ich will immer noch eine Art von Linie hier. Und ich bin mir nicht genau sicher, ob ich diese Schicht von Alpha Lock abnehmen muss, um wieder darauf zeichnen zu können. Also werde ich nur einige Optionen ausprobieren. Ich denke, das ist eigentlich ziemlich nett. Irgendwie zeigt es, dass da ein bisschen ein Augenlid ist. Aber ich mag den Mund höher. Ich mag definitiv den Mund höher nach oben. Ich kann auch sehen, dass es nicht gleich ist. Der Raum hier ist viel anders als diese Basis hier. Also, was ich tun werde, und ich nehme mein, mein Auswahlwerkzeug hier, freihändig. Also werde ich nur diesen ganzen Bereich auswählen, wo der Mund ist. Und dann nehme ich meinen Liquefy. Der Grund, warum ich es nicht bewegen werde, weil ich die Position mag , wo der Mund hier ist. Also werde ich einfach verflüssigen. Und ich werde seinen Mund irgendwie dahin beugen, wo ich ihn mag. Und es ist auch anders, dass es hier viel dicker ist als hier. Also werde ich Farbe, wähle diese Farbe und benutze meine, meine ich benutze Pinsel und verdicke das nur ein wenig , weil ich will, dass sie gleichmäßig sein. Das sieht echt süß aus. Das nächste, was ich nur versuchen wollte, war ich, ich dachte, die Augen könnten besser sein, wenn sie etwas gekrümmter wären. Die Art und Weise, die ich tun werde, ist, dass ich auswählen werde, ich werde die Augenschicht von Alpha-Sperre entfernen, weil Sie das Liquify Tool nicht verwenden können , wenn die Ebenen auf Alpha-Sperre sind. Also werde ich sie alle ausziehen, falls ich mich entscheide, später noch etwas zu ändern, werde ich sie jetzt alle aus dem Alpha Lock nehmen. Also, um die Augen mehr zu blasen, muss ich auf der Linienschicht wischen. Ich muss die Augenschicht nehmen. Also werde ich schreiben, Wischen auf, dass. Ich will die Augen nicht berühren, aber ich möchte diese Schattenschicht ändern, diesen kleinen Schatten hier. Also möchte ich auch darauf streichen. Also haben wir das Weiße und wir haben den Schatten, und wir haben die Linien. Mal sehen, wie das aussieht. Ich habe die ausgewählt. Ich kann immer noch mein Liquify Tool verwenden. Ich werde es ziemlich groß machen, weil ich will, dass es so glatt ist, Insgesamt. Irgendwie blase aus. Und ich denke, das sieht viel besser aus. Also werde ich dasselbe auf dieser Seite tun. Und ich mache buchstäblich nur, ich schiebe alles raus, nur damit es ein bisschen mehr Blase in seinen Augen gibt. Ich finde, das sieht toll aus. Machen Sie es kleiner und Geld. Dad könnte hier ein bisschen mehr hinzufügen. Das gefällt mir. Und Sie können sehen, dass ich versehentlich einige davon gestreckt habe, einige von dieser Linie. Also, was ich tun werde, ist, dass ich einfach auf unsere Hautschicht gehen werde. Und ich werde nur Farbe auswählen neben ihm. Und dann werde ich einfach nehmen, ich nehme den normalen Pinsel, egal welche Art von Pinsel. Und das werde ich einfach reinmalen. Ziemlich glücklich mit ihm. Omegas qs. Und die einzige andere Sache, die du tun kannst, wenn du willst, wenn du meine andere Klasse epische Augen ziehst, kannst du hier tatsächlich die Augen reinstecken. Du kannst ihn dazu bringen, ein paar wirklich hübsche Augen zu haben. Und ich denke, ich werde das beschleunigen. Ich werde das beschleunigen. Lassen Sie mich diese schnell loswerden. Hoppla. Also werde ich diesen Prozess beschleunigen, aber ich werde es tun. Ich werde ihm ein paar wirklich coole Augen geben. Mal sehen, wie das aussehen wird. Also werde ich diese Augen benutzen. Also werde ich, ich werde das nur duplizieren, weil ich sie ruinieren werde. Also, und ich könnte das beschleunigen. Achten Sie darauf, zeichnen epische Augen zu nehmen, wenn Sie in der Lage sein wollen, Augen wie diese zu zeichnen, denn es ist eine Art kompliziertes System. Wenn du den Kurs noch nicht belegt hast. Sobald Sie den Kurs genommen haben, werden Sie verstehen, wie es geht. Und es wird nicht sein, es wird nicht verwirrend sein. Aber jetzt werde ich es einfach beschleunigen, damit du es sehen kannst, nur damit du ihn mit schönen Augen sehen kannst. Nur für ein paar letzten Schliff. Nur um ihnen etwas dunkler zu geben. Nur um sie ein bisschen sphärischer zu machen. Ich glaube, ich bin damit zufrieden. Das war also nützlich. Ich hoffe, dass ihr alle experimentiert. Ich füge auch die Augen in die Akte ein, damit du mit den Augen spielen kannst. Sie können einige der Tricks wie die ich mit dem Werkzeug „Verflüssigen“ gemacht habe versuchen. Du kannst dich um den Mund bewegen, Dinge wie diese. Viel Spaß damit, mach es dir zu eigen. Dieser kleine Charakter macht wirklich Spaß zu kommen mit. Und ich hoffe nur, dass einige der Tricks, einige der Tipps und Tricks, die Sie von diesem abholen können Sie einfach in Ihre anderen Charaktere setzen. Dieser kleine Kerl gehört dir jetzt, wie ich, ich habe vielleicht diese kleine Schildkröte erschaffen, aber jede, die ihr zeichnet, gehört dir. Nennen Sie es gepostet, verkaufen Sie es. mir egal, was du damit machst. Es gehört dir. Das ist deine Zeichnung. Ich zeige Ihnen nur einige meiner Tipps und Tricks. Aber dieser hier hat Spaß gemacht. Ich werde wirklich versuchen, an ein paar mehr Tieren zu arbeiten und ein paar mehr Tiere zu posieren, wobei ich wirklich eine lustige Zeit mit ihnen habe. Und auf jeden Fall nehmen Sie die, auf jeden Fall meine Klasse, meine Klasse so, wenn Sie einige dieser Charaktere machen, können Sie einfach diese Augen stecken und Sie können eine Reihe von Augen machen, und dann können Sie sie für diese verwenden Zeichen. Damit ihr diese Klasse genossen habt. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit teilen und eine Bewertung hinterlassen, wenn es Ihnen gefallen hat. Wenn wir es nicht getan haben. Lassen Sie es mich auch wissen, denn ich bin immer auf der Suche, um zu wachsen und mehr als Lehrer zu lernen. Weil es wirklich ist, es ist wirklich nicht einfach, wirklich zu verlangsamen und über alle Prozesse nachzudenken, die ich mache. Das ist immer noch etwas, an das ich mich gewöhnt habe, aber ich habe es wirklich, wirklich genossen. Also werde ich nur noch ein paar Berührungen hinzufügen. Und ein subtil verblasst, weil Sie einen tollen Job gemacht haben und wir abgeschlossen haben, haben wir die Lektion abgeschlossen. Aber wie Sie sehen können, ich mag einfach, ich kann nicht aufhören. Manchmal. 11. Add-on: Schnelle Eye: Also wollte ich Ihnen nur ein paar andere Optionen zeigen, die Sie mit den Augen tun können. Also haben wir unsere Augenschicht hier. Was Sie tun können, ist, dass Sie das duplizieren können. Ich verstecke den darunter. Alpha-Sperre, diese Ebene. Und dann können Sie so ziemlich jede Farbe nehmen, die Sie wollen. Versuchen wir ein wenig dunkleres Grün. Und nun gehen Sie zurück zu dieser Ebene, tippen Sie darauf, und drücken Sie dann einfach die Füllebene. So haben Sie viele verschiedene Optionen für Farben für die Augen. Und das ändert nur den Farbton. Sättigung. Sie können irgendwie durchfahren und es gibt eine Menge wirklich niedlicher Optionen. Also denke nicht, dass du die andere Klasse machen musst, um wirklich niedliche Augen zu machen. Weil Sie haben, haben Sie eine Menge Optionen, die Sie nur mit Farben tun können. Und ich werde diese unteren Kreise noch einmal duplizieren. Und ich bringe diese Schicht über die farbige Schicht. Und dann nehme ich jeden einzelnen und schrumpfe ihn einfach ein. Und du kannst es in die Mitte legen. Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie es haben sogar den ganzen Weg herum ist gleichmäßig in der Mitte so viel wie er kann. Und was ich tun werde, um sicherzustellen, dass sie die gleiche Größe haben wie ich wählen werde. Ich wähle diesen Kerl aus und schneide ihn einfach ab. Und dann dupliziere ich es einfach und bringe es rüber. Und jetzt kannst du sie immer noch wie ein hellrosa geben. Oh, das ist irgendwie nett. Das ist wirklich Q2. Eine weitere Option, wenn Sie den Augen ein wenig mehr Details hinzufügen möchten. Wie Sie diese Alpha-Sperre, die Farbebene. Ich werde Farbe wählen Sie diese orange Farbe. Und dann werde ich sehr gesättigt und dunkler werden. Und ich gehe einfach zu meiner weichen Airbrush, mache sie ziemlich groß. Und dann werde ich einfach eine Art Schattierung sanft in der oberen linken Ecke des Auges. Es ist irgendwie bringt dieses Highlight heraus. Und wieder, wie immer, wenn Sie Ihre Schattierung machen, wollten Sie versuchen, es so gleichmäßig, glatt wie möglich zu machen. Was eine Menge, eine Menge Wiederholung bedeutet. Und man lässt es sich nach und nach aufbauen. 12. Vielen Dank!: Alles klar Leute, vielen Dank, dass du meine Klasse besucht hast. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du dir einfällt. Ich freue mich, deine Schildkröten zu sehen. Ich freue mich, ihre Namen zu hören, weil sie definitiv Namen haben. Natürlich kannst du mir auf Instagram bei drog-free folgen, Dave. Das ist, wo ich all meine neuesten Kunstwerke in Reals und Spaß poste, Dinge wie diese. Ich habe auch noch viel mehr Videos auf YouTube. Ich habe eine kurze Form Tutorials, längere Tutorials. Ich habe Live-Zeichnungssitzungen, solche Dinge. Ich bin auf youtube.com Slash drogenfrei, Dave, ich bin auch auf tiktok. Ich habe viel mehr über Tiktok gepostet und irgendwie versucht, in diese Welt zu gelangen. Ich bin auch da drogenfrei Dave. O auch, wenn Sie einige Fragen haben oder wenn Sie wirklich wie Tutorials im Allgemeinen, dann habe ich eine private Facebook-Gruppe, procreate Tutorials und Anleitung, wo Sie Fragen im Zusammenhang mit angemessen stellen können. Und Sie können einen stetigen Strom von Tutorials bekommen. Nicht nur meine Tutorials für andere Künstler posten ihre Tutorials auch dort. Ich habe kuratiert, um sicherzustellen, dass es nur Tutorials und nur Fragen sind, die der Gruppe helfen können. Also nochmal, stellen Sie sicher, dass Sie mich markieren, wenn Sie diesen kleinen Kerl auf Instagram oder Facebook oder überall posten . Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du mit ihnen machst. Mein Name ist Dave Reed. Vielen Dank für die Teilnahme an der Klasse und wie immer, zeichnen Sie weiter. Und wir sehen uns im nächsten Video. Ok.