Tiere zeichnen: Die Grundlagen des Figurendesigns

1. Einführung: Hey Leute, mein Name ist Dave Reed. Ich wohne in Brooklyn, New York, mit meiner Freundin und unserer Katze, Athena. Und wenn es eine Sache gibt, die ich wirklich liebte, Tiere zu zeichnen. Also, wenn Sie für mein Instagram hier sind, dann haben Sie bereits meine Arbeit gesehen, die ich liebte, mit einem beigen Hintergrund zu skizzieren und ich mache meine Skizzen mit einem roten Pinsel. Ich habe mein ganzes Leben lang gezeichnet. Ich war auf dem Art College hier in New York City. Ich ging an die SVA School of Visual Arts als Illustrationsschwerpunkt. Und ich würde sagen, die letzten vier oder fünf Jahre habe ich mich wirklich auf Kinderbuchillustration konzentriert, nur die Geschichten der Menschen zum Leben zu erwecken. Und ich liebe es absolut. Der Grund, warum ich diesen Kurs machen wollte, ist, weil ich liebe es, mein Wissen zu teilen und ich liebe , alles zu teilen, was ich über Kunst weiß, damit ich Ihnen helfen kann, Künstler anzubieten, einfach besser zu werden. Wir wollen alle besser werden. Und ich habe wirklich Spaß und mache Tutorials, und ich bin wirklich aufgeregt, diese Klasse zu unterrichten. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie jedes Tier nehmen, das Sie sehen, reduzieren Sie es auf einfache Formen, einfach zu zeichnen. Und damit können Sie sich aufbauen und dann können Sie jedes Tier zeichnen, das Sie zeichnen möchten. Natürlich möchte ich meine Tiere wirklich niedlich machen. Du musst nicht, du kannst tun, was du willst. Das ist der Spaß an dieser ganzen Kunstsache und diese ganze subjektive Sache ist, dass man diese Tiere überall hin verwandeln kann. Du kannst das benutzen, was ich dir beibringen werde, mit allem. Sie können es mit industriellen Kunstwerken verwenden, Sie können es mit Bäumen, Pflanzen, Menschen tun. Es spielt keine Rolle. Alles zerfällt in einfache Formen, die Sie dann aufbauen können und dann die wunderbare Kunst kreieren, die Sie kreieren möchten. Also mache ich persönlich die meisten meiner Kunstwerke für Kinderbuch-Illustration. Aber wenn Sie Tiere zeichnen, können Sie sie für Grußkarten, für 3D-Animationen, Cartoons, Filme verwenden für 3D-Animationen, Cartoons, , jeder liebt Disney-Tiere. Tiere sind eine sichere Wette. Und wenn Sie irgendeine Art von Illustrator oder jede Art von Künstlern in irgendeiner Funktion sein werden. Es ist wichtig, dass Sie wissen, wie man Tiere zeichnet. Also werde ich es wirklich einfach und wirklich einfach machen. Also spielt keine Rolle, ob du ein Anfänger bist oder ob du für immer wie ich gezeichnet hast, wer wissen will, wie man Tiere besser zeichnet und einfach nur eine Grundlage dafür hat, wie man Tiere von Grund auf bildet. Das ist deine Klasse. Also wieder einmal, ich schätze es wirklich , dass du mein Video oder zumindest wirtschaftlich Intro aussiehst. Denken Sie daran, Spaß zu haben. Bei dieser ganzen Sache geht es darum, Spaß zu haben und Sie werden bessere Kunst schaffen, wenn Sie Spaß haben. Ich werde dich nicht testen. Ich werde dich nicht verurteilen. Alles, was ich tun werde, ist dir zu helfen, Tiere zu zeichnen, denn das mache ich, und das will ich sehen. Du machst es besser, als du es jetzt tust. Und ja. Manchmal bin ich gegangen, ich rede zu viel, also lasst uns anfangen. Das erste, was ist, wählen Sie Referenzen und bringen Sie sie über in Ihr iPad, in Geschirr, Co-Create, in Fortpflanzung, so dass wir anfangen zu zeichnen. Lasst uns ein wenig zeichnen. 2. Erste Schritte: Okay, zuerst Dinge, wählen Sie Referenzen. Nun ist das Gute daran, Referenzen zu finden, dass Sie das beste Werkzeug haben , um Referenzen zu finden und Sie bereits ein Profi bearbeiten. Gut. Oh, Handy. Wir haben Pinterest. Instagram persönlich benutze ich Instagram. Finden Sie einfach Ihre Referenzen und senden Sie sie an Ihr iPad oder wo Sie sie direkt auf Ihrem iPad suchen können. Und haben Sie die Referenz, die Sie verwenden möchten. Wir gehen, um sich zu fortzubilden. Und wir werden eine neue Leinwand öffnen. Ich verwende gerne 3 Tausend Pixel von 3 Tausend Pixel funktioniert wirklich gut, um auf Instagram hochzuladen. Und eines der Dinge, die ich bevorzuge, ist, anstatt eine weiße Leinwand zu haben, würde ich gerne meine Leinwand in ein Grau umwandeln. Ein bisschen leichter für die Augen. Okay, also was wir tun wollen, ist, dass wir zum kleinen Schraubenschlüssel gehen ein Foto einfügen. Und dann finden wir unser Foto, das wir gerade auf dem iPad gemacht haben. Und ich werde hier rüber in die Ecke gehen und es einfach ein bisschen schrumpfen. Und ich lege es hier in die Mitte. diese beiden Pinguine betrifft, so dieser nicht einmal Aufmerksamkeit. Also werden wir uns keine Sorgen um ihn machen. Dieser Kerl ist bereit, gezogen zu werden. Er posiert Wälder, also das ist derjenige, den wir benutzen werden. Also gehe ich zu diesem kleinen Auswahlwerkzeug hier oben. Ich werde es auf ein Rechteck legen. Und ich werde nur zeichnen, ein Quadrat um ihn herum machen, ein Auswahlfeld. Und dann werde ich es einfach umkehren. Ich werde die drei Wischungen nach unten machen, was meine kleinen Optionen hier aufzeigt. Und dann werde ich einfach abschneiden. Also nur unser kleiner Pinguin, unsere kleinen Heldenpinguine hier. Also, jetzt haben wir unsere Leinwand, wir haben unseren kleinen Pinguin. Und ich werde ihn zur Seite der Leinwand bringen. Okay, jetzt haben wir unseren Pinguin. Ich werde nur eine neue Schicht über dem Pinguin machen und wir sind bereit zu zeichnen. Persönlich ziehe ich es vor, in Rot zu skizzieren. Und ich werde Skizzenmaster verwenden, um alle meine Pinsel dort kostenlos zur Verfügung zu haben. Alles, was sie sind, ist gezwickt procreate pinsel. Nur damit sie für mich arbeiten, aber Sie können alle meine Pinsel kostenlos herunterladen. Auf diese Weise können wir genau die gleichen Bürsten verwenden. Okay, also haben wir unseren Pinguin. Wir haben unsere leere Schicht über dem Pinguin. Und wir haben auch unsere Pinselskizze Master. Also, jetzt sind wir alle bereit zu beginnen. Ihre wirklich, wirklich, wirklich grobe Skizze, einfache Formen und Formen, um diesen kleinen Pinguin-Kumpel zu zeichnen. Und sonst hatte der kleine Pinguin Kumpel. 3. Einfache Formen und Formen: Okay, einfache Formen. Also was meine ich, wenn ich sage, einfache Formen können das loswerden. Ok, also haben wir einen Pang, wenn wir unsere Ebene oben haben, haben wir unseren Pinsel Skizze Master zu. Zuerst werde ich Ihnen zeigen, was ich mit einfachen Formen meine. Okay, ich werde benutzen, ich werde eine schöne Orange benutzen. Ich fühle mich, ich fühle mich orange. Okay, wenn ich mir diesen Pinguin ansehe, mache ich als erstes einen Kreis für den Kopf. Das ist also irgendwie meine Basis. Von dort beginne ich alles, ist dieser Kreis. Von hier aus. Er hat eine Kurve. Kurve dort. Es wird sich kurven. Ihr Körper ist wie ein kleiner Torpedo. So ziemlich, so ziemlich sein Körper. Wenn ich mir diese ziemlich einfach anschaue. Was hier wichtig ist, ist, dass man daran denken muss, dass alles wie eine 3D-Form ist. Also seine Flipper hier, es ist wie ein, fast wie ein Stück Pizza. Als ob man an seine Flossen denkt, ist wie Pizza. Sie können die andere Seite nicht sehen. Deshalb kommt es einfach so aus. Das hier, man kann es irgendwie sehen. Also machen Sie irgendwie diese Linie dort. Sie machen diese Scheibe Pizza ist VDS oder fast wie kleine Quadrate, sorta so. Dann hat er seinen Schnabel, der rauskommt. So ziemlich das ist die Form, für die wir gehen. Das ist es, was wir tun werden. Das ist so ziemlich die Basis dessen, was dieser Pinguin ist. Alles andere, woraus wir aufbauen können. Das wäre wie die Blaupause. Okay, also werde ich das klären. Ich bringe meinen roten Skizzenmeister zum Bürsten. Und ich stelle immer sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Okay, also werde ich das einfach nennen. Es ist auch wirklich gut, Ihre Layer zu benennen denn sobald Sie mit vielen Ebenen arbeiten, kann es sehr verwirrend werden. Einfache Formen, okay? Wie gesagt, ich fange immer mit diesem Kreis an. So wie das. Mein Pinsel schön und dick, dass hält mich davon ab zu versuchen, in zu viel Detail zu kommen. Das hilft mir, es einfach zu halten. Also hat er diese Kurven, die von der Seite kommen, irgendwie so. Und er hat diesen großen Torpedokörper. Das ist ein bisschen vom Kilter, aber so ziemlich. Und alles, was wir uns ansehen wollen, ist. Wenn die Oberseite seines Körpers hier ist und sein Flipper ist, ist da unten. Also wollen Sie irgendwie nur mit der gleichen Entfernung übereinstimmen . Als ob du es hier oben nicht zu weit legen willst, willst du es zu weit runter legen, irgendwie mitten in der Mitte. Also machen wir einfach die Form so. Und die andere, die wir direkt herüberbringen wollen. Also machen wir unser kleines Stück Pizza. Also das erste, was ich sehen kann, und ich schaue mir das immer an, wenn ich meine Skizzen mache. Das erste, was ich sehe, ist, dass ich diesen Flipper viel zu klein gemacht habe. Und, und eigentlich ist sein Körper auch zu klein, weil sein Körper irgendwie wie die Unterseite seines Flossen ist. Aber hier sieht es einfach ein bisschen zu kurz aus. Wenn wir uns ansehen, wie groß er ist, habe ich ihn etwas zu kurz gemacht. Alles, was ich tun werde, ist, dass ich mein kleines Select Tool nehme und zu Freehand gehe. Ich werde diese Seite übernehmen. Ich werde die Seite seines Körpers übernehmen. Strecken Sie sie einfach ein bisschen runter. Das sieht ein bisschen besser aus. Sieht, dass er nett und groß ist. Also, da ich das getan habe, werde ich dasselbe tun, wenn ich mein ausgewähltes Werkzeug freihändig packen werde. Wir nehmen diesen Flipper. Weißt du was? Ich nehme den ganzen unteren Teil der Leiche und bringe ihn einfach runter. Und wie ich schon sagte, jetzt, wo das Flipper ist irgendwie niedrig, ich werde wählen Sie wieder und einfach wieder nach oben bringen und es ein wenig größer machen. Okay, das ist ein bisschen mehr, es sieht nur ein bisschen mehr aus, mehr proportioniert für mich. Also lass mich diese kleine Scheibe Pizza dort abschließen. Okay, jetzt haben wir Füße die sie ziemlich flach und ein wenig boxy und wenig Pizza ish, aber ein wenig boxy. Also sind sie so ziemlich. So können Sie es einfach in einem 3D denken wollen, eine Art 3D-Aspekt. So stehen 0 Fuß heraus, irgendwie so. Ich kann meinen mitbringen, ich kann meinen tatsächlich ein bisschen mitbringen , weil seine Füße irgendwie reingehen und dann so ausgehen. Okay, also jetzt, was wir seinen kleinen Schnabel machen werden. Und wir machen es einfach für den Moment, nur damit wir irgendwie wissen, wo es ist. Wir haben dieses kleine I hier. Also machen wir einfach ein wenig, nur einen kleinen Kreis, nur um zu markieren, wo sein ich sein könnte, dann kommen wir später dazu. Aber jetzt haben wir eine ziemlich gute Basis. 2r, 2R Pinguine. 4. Skizzieren: Jetzt, da wir unsere Grundformen haben, können wir alles zusammenziehen und unserer Skizze ein wenig mehr Details hinzufügen. Ok, also haben wir unsere Grundformen unten. Das wird uns also sehr helfen. Dies wird unser anfänglicher Gruppenplan für alles sein, was wir tun. Vorwärts bewegen. Ich werde dir ein paar Tipps zeigen, nur ein paar Dinge, nach denen du suchen musst, wenn du ein Tier ansiehst. Also versuchen Sie einfach, die Kurven des Tieres zu sehen. Also haben wir, also haben wir hier eine Kurve für seinen Kopf. Und dann können Sie sehen, dass wir diese Kurve hier für den Schnabel haben, wo es zu einem Punkt kommt , eine Art von Kurven um ein bisschen herum. Und dann haben Sie diese Kurve, die sich in diese einfügt, die wir zuvor gezeichnet haben. Wir haben so wenig, dieses kleine bisschen vorher. Also wollen Sie im Grunde nur alles mit, mit, mit, mit Formen machen. Sie nicht, Sie wollen nicht, versuchen Sie nicht, wirklich gerne jedes kleine Detail zu zeichnen. Wenn Sie Ihre Skizze zeichnen, wenn Sie frei zeichnen oder skizzieren, denken Sie einfach alles als Formen und Locken, Kurven, jetzt Locken. Also diese Kurve genau hier. Und dann haben Sie eine leichte Kurve. Wenn eine leichte Kurve dort. Und dann kurviert es hier, kommt zu einem Punkt und dann Kurven unter auftreten. Und achten Sie einfach auf die leichten, kleinen, leichten Kurven. Und du hast seine Füße. Und hier kann man das so ziemlich machen, ich werde die zeichnen, weil es so viel Details gibt, dass man zu diesem Zeitpunkt wirklich nur will, dass man alles kaputt machen will. Er will immer noch alles einfach machen. Also haben wir die Kurve dort und dann haben wir diese kleine TO vielleicht eine kleine Kurve dort. Und Sie haben wie andere Zeh. Und selbst wenn Sie diese kleinen Kurven zuerst für Tos machen wollen, können Sie das tun. Und dann kannst du einfach, du hast diese kleinen Kurven danach. Und dann sehen Sie, wie Sie den Kurven des Körpers folgen. Das ist alles, was wir jetzt tun, wenn wir unsere Skizze machen. Wenn wir wirklich nur noch Formen und Kurven verwenden, aber wir machen es einfach. Wir verwenden nur ein wenig mehr Details. Also gehe ich zurück zu meinem groben Skizzen-Layer. Okay, also werde ich Skizzenmaster eins verwenden, was dem ähnelt. Es ist nur ein, es ist eine dickere Bürste. Es ist solider. Es ist nicht so fett wie die, die ich für den rauen Entwurf des Pinguins benutzte. Okay, also fangen wir an, fangen wir am Kopf an. Das erste, was wir taten, war die vordere Kurve. Jetzt haben Sie bereits Ihre Blaupause hier, so dass Sie einfach über diese Kurve verfolgen können. Und dann hat er eine kleine Biegung hier und ist in seinem Schnabel. Also machen wir diese kleine Kurve. Und dann kommt es nach vorne. Wir werden nur, wir werden das benutzen, das Quadrat, das wir haben. Und wir werden das nur benutzen, um den Schnabel zu formen. Also kommt dieser Teil so vorbei. Also machen wir das hier. Und ich drücke nicht sehr hart. Ich möchte nicht, dass es einen Unterschied zwischen Skizzieren und Zeichnen von Linien gibt. Als ob ich nicht versuchen würde, alles perfekt so zu machen. Ich benutze nur leichte Striche, um diese Form zu bekommen, für die wir uns entscheiden. Okay, das war also dieser Teil hier. Weiter unten hier haben wir eine große Kurve dort. Also werde ich all das, was wir gezeichnet haben, verwenden, um den Umriss dieser Kurve zu verfolgen. Das ist also diese Kurve, die wir gerade gemacht haben. Und offensichtlich hatte er ein bisschen von der entgegengesetzten Kurve da und wir haben unsere Skizze. Also gehen wir einfach, wir werden nur mit unserer groben Skizze durch. Okay, jetzt haben wir das, wir haben die Körperkurve. Okay, also machen wir diese Kurve hier. Und das ist alles ganz, ganz einfach. Das haben wir. Also hier ist, wo es irgendwie verschmilzt kommt und dann wieder kommt. Also lass mich meine kleine Skizze bewegen. Bewegen Sie meine kleine Skizze ein wenig. Und lass mich das kleine bisschen hier löschen, okay? Okay, wie wir schon sagten, es geht irgendwie so über. Dann kommt es so runter. Und sehen Sie, wie ich große Bewegungen benutze. Ich benutze große Bewegungen, um diese Form zu formen und sie wirklich locker zu halten. Also haben wir das so übergehen, also bringen wir das einfach auf. Also, jetzt haben wir diesen ganzen Teil, der fast geht, es geht fast geradeaus nach unten. Das werden wir also tun. Wir schaffen es einfach direkt nach unten mit ein bisschen Kurve da. Also machen wir einfach diese Kurve. Und jetzt für die Füße. Die Füße sind also, sie sind eigentlich so ziemlich in dieser Form. Aber was ich für Tos tun werde, ist also im Grunde, dass du diese Linie hier hast und dann hast du dieses kleine bisschen. Und das kannst du eigentlich für die anderen Tos tun. Nun, Sie können das einfach duplizieren, diese kleine Zeile. Und dann hast du und dann hast du eine Form wie die für die Zehen. So ziemlich unsere grobe Skizze macht diese Linie. Und dann machen wir das kleine Wickeln mit einem Zeh und ich mache es für die anderen. Und dann mache ich das einfach, es hat über flache Linien hier. Diese Linien sind irgendwie flach. Und dann kommt der hier vorbei und geht zurück nach hinten. Das werden wir also hier machen. Also machen wir diese Art von flach, diese eine Art flach. Und wir werden das hier umwickeln. So wie so. Und wir werden genau das Gleiche für diesen hier tun. Hier. Sieht aus wie seine. Und es sieht so aus, als ob seine Linie unter seinem Körper beginnt. Also werden wir die Linie den ganzen Weg zurück beginnen. Und es sind so eine Art Kurven. Es ist direkt hier. Wir können dasselbe tun, was wir mit den anderen gemacht haben, wird diesen Kreis gerade machen, diesen Kreis machen und dann den Rücken abschließen. Okay, also stellen wir fest, dass die Schritte unter der Voreingenommenheit sind. Also fangen wir einfach hier zurück mit dem Fuß an. Und wir gehen gerade mit ein wenig, ein wenig von einem aktuellen Schleifen und sie machen mein Rennen oder ein wenig kleiner, nur damit Sie sehen können , dass ein wenig Kurve, die ich am Ende hinzugefügt habe. Und dann dasselbe, ich werde nur mit dem mittleren Zeh übereinstimmen und dann werde ich den letzten Zeh passen. Und dieser hier ist ein bisschen flach und kommt so rein. Das hier ist ein bisschen flach und kommt so rein. Und dann bringen wir einfach den Fuß. Also, wenn er direkt unter seine seine kleine Flipper geht. Ok. Also für den Rücken hier bemerken wir, dass es so geht und einen kleinen Sprung hat. Und dann geht es, das geht gerade den ganzen Weg runter. Okay, also machen wir die kleine, kleine Beule hier. Und dann geht das tatsächlich direkt nach unten. Also machen wir einfach das Große. Wir können es tatsächlich ein wenig größer machen, groß gekrümmt nach unten, was in ihm und seinem Flipper endet. Sie können sehen, dass ich meine grobe Skizze durchging , wenn ich bestimmte Dinge wie diese bemerkte, wie diese. Das ist eine saubere, saubere Runde da hinten. Dann nehme ich Präzedenzfall und dass, weil ich keine super schnelle grobe Skizze mehr mache, ich eine Menge dieser Details herausbringe. Anstatt nur an meiner groben Skizze festzuhalten, wenn ich ein Problem sehe, wenn ich etwas sehe, das ich kann, kann ich mich verfeinern und es besser machen, und das ist die Zeit, das zu tun. Ok. Wenn wir also seinen anderen Flipper betrachten, gab es die Linie, die wir hier gemacht haben. Wir haben es etwas getan, ein wenig, vielleicht zu weit. Und im wirklichen Leben ist es hier etwas gekrümmt. Das werden wir also tun. Wir machen es hier nur ein bisschen mehr gekrümmt. Und dann machen wir den Rest seines kleinen Flipper, so ziemlich schon gezeichnet ist, aus der groben Skizze gezogen. Okay, also denke ich, dass es uns bisher ziemlich gut geht. Wir haben den Kopf, wir haben die kleine Beule hier. Und mal sehen, wir können tatsächlich, und das wird einige Zeit dauern, um zu bekommen, wo bestimmte Linien sollten, sollten sich überlappen oder nicht überlappen, zum Beispiel. Also hat er hier einen runden Bauch, der aufkommt und seinen, seinen, seinen, seinen, seinen anderen Fuß. Also diese Linie, die ich machen werde, unter diesem gehen, weil wenn ich das Gegenteil tun würde, wenn ich das heraufbringen und dann die Linie hier machen würde, dann bringt es diesen ganzen Fuß vor seinen Körper und es soll nicht sein es muss dahinter sein. Also machen wir diese kleine Kurve und machen dann den Fuß zurück. Das Gegenteil von dem, was wir hier getan haben. Hier ist, ist sein Bein irgendwie so. Also haben wir diese Linie darunter gelegt, weil wir diesen Teil seines Beines wollen. Es hat sich vorgestellt, dass sein Bein hier hinten ist. Hoffentlich ist das nicht zu verwirrend. Also im Wesentlichen wollen wir, dass dieses Bein hier ist, und dann werden wir diese Linie beginnen und die Kurve machen. Und dann für den Fuß wird einfach alles vor dem halten und wir halten einfach alles vor. Das zeigt nur, dass der Körper hinter diesem Fuß weitergeht. An diesem Fuß ist nach vorne. Okay, wir haben unsere Skizze und sie sieht ziemlich gut aus. Also, jetzt können Sie durchgehen und wenn es irgendwelche kleinen Details oder irgendetwas, das Sie ändern möchten, dass Sie denken, dass es anders sein muss. Sie können durchgehen und tatsächlich sehen, und Sie können auch kleine Details hinzufügen, wie zum Beispiel, er hat hier ein wenig Zehen, kleine Zehennägel. Also werde ich einfach hierher gehen. Ich werde nur ein wenig hinzufügen ich werde nur ein wenig Zehennägel hinzufügen. Und ich werde sie irgendwie abrunden, weil ich einfach nicht will , dass sie wie wirklich scharfe Krallen sind. Obwohl er, weißt du, wahrscheinlich scharfe Zehennägel hat. Das ist die Sache, die, weißt du, wenn du machst, wenn du ein Tier weicher machst, dann, egal wie scharfe Zähne sind, kannst du es immer weniger beängstigend oder etwas weicher machen, indem du abgerundete Zähne, obwohl ihre Zähne in der Regel nicht messerscharf sind. Aber es gibt kleine Dinge, die Sie tun können, um irgendwie zu machen, wissen Sie, es ist eine Art von halten die Anatomie, aber dann auch die Dinge in die Warteschlange zu bringen. Also, wie für die Zehennägel, ich habe nur ein bisschen, ein bisschen rund. Für den Schnabel. Können Sie sehen, wie meine, mein B vielleicht Kurven ein wenig zu viel. Also möchte ich vielleicht nur Ton mögen, der ein wenig nach unten und einfach nicht so viel von einer Kurve machen. Also wollen Sie nur gute Formen haben, gute Proportionen, passend ziemlich nah an Ihrem Tier, und dann sind Sie gut zu gehen. Okay, also sind wir fast fertig mit der Skizze. Das nächste, worauf ich mich konzentrieren möchte, ist das Gesicht. Also, das nächste Video, wir werden nur an seinem Gesicht arbeiten, um sicherzustellen, dass er süß und vorzeigbar aussieht und wir müssen sie glücklich halten. Er sieht so aus, als hätte er eine gute Zeit auf dem Foto. Wir werden ihnen eine gute Zeit als Zeichnung machen. 5. Gesichter skizzieren: Okay, jetzt kommen wir ihm ins Gesicht. Natürlich gibt es eine Million verschiedene Tiere und alle haben sehr unterschiedliche Gesichter. Aber es gibt gewisse Dinge, die ich mit jedem Tier mache, das ich zeichne. Es gibt gewisse Dinge, die ich mit ihrem Gesicht und insbesondere mit Augen mache. Also hat er dieses kleine I hier. Und was ich immer mache, ist, dass ich immer diesen Bogen mache, diesen kleinen Knopf Form. Button, diese kleine Knopfform hier. Ich mache die Armee immer außerhalb des Auges. Also sagen wir, ich bin, weißt du, wenn ich ein I hier habe, genau wie ich nur randomize zeichne. Und du wirst ein F sehen. Ich habe andere Videos, in denen ich Augäpfel zerstöre. Ich zeichne diesen Bogen immer hier. Und es ist eine Art Doppel, denn dieser Teil kann die Augenbraue sein und ein wenig dort haben, weißt du, ihr kleines Augenlid könnte sein. Aber ich ziehe das immer rein, nur um mir ein Gefühl der Augenhöhle zu geben. Ok. Fangen wir also mit seinem I. an. Eine Sache, die ich immer mache, ist, dass ich immer auf einer neuen Ebene starte. Obwohl ich es tue, obwohl es alles die gleiche Skizze ist, lege ich das Ich einfach auf eine separate Ebene, weil ich gerne mit verschiedenen Formen von Augen und verschiedenen Größen herumspiele . Wenn es sich also auf einer anderen Ebene befindet, ist es einfach einfacher zu manipulieren. Okay, also fangen wir mit seinem Auge an. Wir haben bereits unseren kleinen Kreis, während ich, Ich bin immer noch mit dem Pinsel Skizze Master ein oder einfach nur normalen Skizzenmaster. Also werde ich hier nur einen lockeren Kreis machen. Also werde ich einfach den Kreis verlieren, wo wir, wissen Sie, wo wir bemerkt hatten, wo sein Auge ist, generell die gleiche Stelle. Und dann mache ich diese kleine Knopfform. Zeichnen Sie es ein wenig dunkler, damit Sie es sehen können. Ok. Also im Wesentlichen, was das tut, ist es irgendwie gibt dem Auge ein wenig Tiefe, weil ich immer noch an alles denke, in 3D. Also, als würde ich nicht machen wollen, würde ich nicht wollen, dass der Knopf nicht so geformt wird. Denn dann würde es keinen Sinn ergeben, weil sein Schnabel so hoch oben ist. So wollen Sie nur den unteren Teil gerade in der Linie mit der Nase haben. Wenn das eine andere Kreatur wäre und er so eine Nase hätte. Nehmen wir an, wenn er so etwas wie ein Herztyp hätte , weiß so etwas und es wäre das Gleiche. Also alles, was ich im Grunde mache, ist, dass ich diesen unteren Teil des Auges einfach inline mit dem, wo seine Gesichter suchen. Wenn es sein wäre, wenn sein Schnabel so unten wäre, dann würde ich dasselbe tun. Ich werde nur setzen den Bogen wahrscheinlich sind. Wahrscheinlich so. Nur weil es in die gleiche Richtung wie sein Schnabel ist. Und dann könntest du es tun, weißt du, dass sie in die eine oder andere Richtung schauen lassen. Okay, also gehen wir zurück zu unserem Kerl. Unser kleiner Kerl hier. Stellen Sie sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Okay, also haben wir das I da drin. Und jetzt machen wir das Becherglas. Wie Sie sehen können, fängt es hier an, geht hier hoch und so eine Art Bögen aus. Und was ich tun werde, ist so ein kleines Zeichen zu machen, wie ein Lächeln. Und das wäre wie die Wange. Und egal in welcher Phase du machst, wenn du das Ende des Mundes machst und das kleine Stück dort machst, das ist ein Lächeln. Es wird wie ein Lächeln aussehen. Also lasst uns das für unsere Skizze tun. Also sind wir irgendwie so ausgesehen wie kam hier, gingen ein wenig hoch, und dann kamen runter und bogen so. Das ist also so ziemlich dasselbe, die gleiche Flugbahn. Und dann mache ich es ein bisschen, wo ich ihn lächeln lasse. Okay, also haben wir unseren Mund, wir haben unseren kleinen Schnabel. Also werfen wir einen Blick auf einige weitere Details seines Gesichts. Es sieht so aus, als hätte er hier einen anderen farbigen Abschnitt. Und es kommt irgendwie vorbei. Und wie Peak aussieht, hat es sogar mehr farbigen Abschnitt und es sieht so aus, als würde es das irgendwie tun. Also nehmen Sie einfach ein, werfen Sie einen guten Blick auf die Formen auf ihrem Mund oder wie ihr Schnabel geformt ist und einfach vereinfachen es. Das ist alles, das ist alles, was ich hier mache. So wie ein bisschen wie ein kleiner Kreis hier unten. Ich ziehe es nur sehr leicht ein, weil es eine Farbtrennung ist. Es ist eigentlich nicht wie ein Umriss oder so. Nur damit ich weiß, wo es später ist. Während Wenn ich es färben möchte, bin ich mir nicht sicher, wie wir das genau noch färben werden, aber das ist nur eine Markierung nach unten, dass es eine Scherbe ist eine Farbtrennung hier. Und hier gibt es eine Farbtrennung. Irgendwie kommt herum und dann sein Schnabel Art von Winkeln n wie diese sieht es aus wie. Ok. Also haben wir unseren Kreis hier. Ich mag zuerst herauszufinden, wo der Rücken seines Auges ist wie wo der Rückgang sein würde. Also trenne ich, wie ich will, in zwei Hälften. So denke ich darüber nach. Du brauchst die Schnur nicht in der Mitte seines Auges. Also habe ich diese dunkle Linie hier gesetzt und dann kann ich machen, wenn seine Augen schwarz sind, dann kann ich es so machen. Und dann tue ich es wird Wimpern. Das wäre, als ob er in die andere Richtung schaut. Diese Linie, die der Mund ist. Und ich kann herausfinden, wie hoch auf was diese Wange, wenn ich das höher mache, dann sieht er glücklicher aus. Aber auch wenn ich das tue, musst du hier immer Platz für diese Wange lassen. Dann sieht er aus, er sieht glücklicher aus. Je höher das Xik ist, desto höher ist die Wange , desto mehr drückt sie nach oben, desto mehr drückt sie auf sein Auge. Das macht es hoffentlich Sinn. Also, wenn sein Mund mehr von uns wäre, werden wir es einfach löschen. Und wenn sein Mund eher ein Stirnrunzeln wäre, dann wäre dieser Kerl völlig rund. Und dieses MIT und der Bogen könnten tatsächlich ein bisschen weiter runtergehen. Und das wäre, als wäre er , wenn er nicht so glücklich wäre. Es wird also immer einen Wangenbereich geben und wenn es den ganzen Weg runter ist, wirst du es nicht sehen. Aber wenn das nach oben geht und diese Linie steigt, dann muss all das zu dir gehen , im Grunde nur wollen, dass du die Wange dort behalten willst. Okay, also fangen wir mit einem Neutralen an. Wir fangen mit einem Kreis an. Okay, also machen wir dort den Mund, was bedeutet, dass wir ein wenig Abschnitt für die Wange machen, diese mollige Wange. Hier ist unser kleiner Bogen. Und wir werden sogar einfach, wir bringen das einfach an die Spitze des Schnabels. Wir machen hier eine dunklere Linie, die sich wie eine Augenbraue verdoppeln wird. Offensichtlich. Pinguine haben keine Augenbrauen. Aber wir werden diese Linie nur ein bisschen dunkler machen, weil sie irgendwie aussieht, wie wenn sie so doppelt wie eine Augenbraue ist. Und für Menschen, für die wir das zeichnen. Das hilft immer, den Ausdruck zu zeigen. Offensichtlich machen wir nicht wie große Augenbrauen. Obwohl ich es könnte. Wir werden ihn nicht dazu bringen , dass diese Stilisierung es für den Moment einfach hält. Und erinnere dich an diese kleinen Farbunterschiede. Also lass mich das ein bisschen aufräumen. Wenn wir also Farbe hinzufügen, wenn wir dieses Rosa hier hinzufügen wollen, wissen wir, wo das ist. Ok, lass uns einfach mit dem Auge hier fertig machen. Wir machen unsere dicke Linie hier oben. Und was das im Grunde ist, ist das wie die Wimpern , weißt du, wie normalerweise Wimpern so wären. Wir müssen sie nicht mit den Zeichentrickfiguren machen. Du machst einfach diese dicke Linie und es ist eine Art Doppel. Fast nur so wie eine Augenbraue, diese dunklere Linie, diese Art von, diese Art von Double wie eine Wimper. Mal sehen, dass wir okay wollen, lass uns einfach seinen Augapfel hier machen. Ich bin damit zufrieden. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Und das alles ist nur um, weißt du, um den dunklen, dunklen Augapfel herum. Wenn ich es vielleicht einfärben wollte, als ich würde, mache es vielleicht etwas kleiner und füge dann eine Linie hinzu , wenn ich in diesem Teil färben wollte. Aber jetzt werden wir es nur schwarze Schleifen behalten. Okay, also bin ich ziemlich glücklich damit. Also haben wir den Mund, wir haben die i wir haben das Auge die Augenhöhle Bereich. Ich denke, wir haben alle unsere Details und ich denke, wir haben ein paar gute Gesichtsdetails. Also bin ich damit zufrieden. Ich denke, das ist gut für jetzt. Auf jeden Fall nur weiter zu üben. Zeichnen Sie einfach kleine Dinge wie diese. Du kannst ihn zeichnen. Das ist das Beste an digitaler Kunst. Wenn es nicht richtig aussieht, dann erstellen Sie einfach eine neue Ebene, wie Sie sie duplizieren können. Sie löschen das Auge und versuchen es erneut. Wenn Sie Probleme haben oder es Ihnen nicht gefällt, duplizieren Sie einfach die Ebene. Du weißt schon, ein Rennen. Was du nicht magst. Vielleicht willst du sie haben, vielleicht wolltest du sie haben. Vielleicht willst du ihnen genauere Augen geben. Also, du magst ein wenig, vielleicht willst du wie ein dünner, dünner, ich mag das. Weißt du, das würde auch funktionieren. Und du kannst so einen dünneren Aibo zeichnen. Es gibt also Tonnen, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie man mit den Augen herumspielen kann. Es ist einfach wirklich wichtig zu üben. Und schließlich wirst du herausfinden, was richtig aussieht und nicht richtig aussieht. Und je mehr Sie üben, desto mehr werden Sie, werden Sie einfach besser. Ich werde auch ein paar Tutorials machen, die sich nur auf Augen konzentrieren, weil ich liebe es, Augen zu zeichnen, so dass das auch hilfreich sein könnte. Ok. Also ja, ich bin glücklich mit seinem Gesicht, ich denke, ist Gesicht sieht gut aus. Die einzige andere Sache, die ich mir vorstellen kann, dass wir jetzt hinzufügen können, ist, wir irgendwie anfangen können, über diese kleinen Markierungen nachzudenken, die er hat. Und ich passe buchstäblich nur zu dem, was ich hier sehe. Diese Art von kommt so herum. Er hat hier noch einen kleinen Bogen, der unter seinem kleinen Flipper geht. Und das ist nur das sind fast Treffer wie Platzhalter. Offensichtlich versuche ich nicht, wirklich als Markierungen herauszufinden. Das würde ich in der Malbühne tun. Aber vorerst haben wir unsere Skizze. Er sieht wirklich gut aus. Das nächste, was wir tun werden, ist, diese Skizze wirklich aufzuräumen. Und das nenne ich normalerweise eine Zeichnung. Das ist also eine Skizze. Der nächste wird ein trockener sein. Also geht es uns wirklich gut. Und ja, er fängt an, lebendig zu werden. 6. Über deine Skizze zeichnen: Zeichnen einer Skizze. Also haben wir im Grunde die harte Arbeit geleistet. Du hast es, dein Charakter. Sie haben es von der groben, groben Skizze bis zur Skizze ausgearbeitet . Das nächste, was wir tun können, ist, eine Zeichnung daraus zu machen. Es könnte auch Linienarbeit genannt werden. Ich mache nicht immer eine saubere machen klare Linien darüber. Manchmal werde ich manchmal den gleichen Pinsel verwenden, mit dem ich die Skizzen gemacht habe. Also die gleiche Bürste, die diese rote Bürste manchmal werde ich den Pinsel verwenden. Whoops, lass mich die Deckkraft erhöhen. Manchmal benutze ich auch den Pinsel. Und das, aber dieser Pinsel ist weniger stromlinienförmig. So stromlinienförmig ist der Unterschied zwischen C, das ist diese Linie nur ein bisschen knackiger und ein wenig gerader. Während, wenn ich den Skizzenmaster-Pinsel verwende, hat ein wenig mehr Bewegung. So können Sie wirklich jede Bürste gehen, die Sie wollen. Sie können jede Dicke gehen, die Sie wollen. Sie können mit der Flut gehen oder Sie können zu einer dickeren Bürste, einer kleineren Bürste und einer strukturierten Bürste gehen . Procreate Bleistift ist sehr Art gezackt. Weißt du, du kannst wirklich mit jedem Pinsel gehen, den du willst. Also das ist eine andere Sache, die Art von Stil, mit dem Sie zeichnen möchten oder welche Art von Stil Sie möchten, dass das Endprodukt aussehen soll. Und es ist auch wirklich gut, konsequent zu sein, wenn Sie, wenn Sie tun fünf Charaktere sind fünf verschiedene Tiere. Sie können den gleichen Pinsel zu diesem Zeitpunkt verwenden. Und dann werden sie alle irgendwie, sie werden alle miteinander verbunden sein, weil sie dasselbe haben, dass sie dasselbe Aussehen haben. Soweit die Zeichnung und so weit die Linie funktioniert, denke ich, ich werde mit einer gehen, die ich Disney, Inc nennen.. Und das ist ein weiterer Procreate Stop-Pinsel, dass ich gerade ich es nur optimiert. Ich bin mir nicht einmal sicher, was ich mit ihm gemacht habe, aber ich habe es so optimiert, dass es gut für mich wäre. So hat es etwas Straffung, aber es verdünnt auch ziemlich gut. Und für mich sieht es einfach so aus, als ich, wenn ich mit ihm zeichne, die Charaktere scheinen einfach diese Art von Disney esque Art von Gefühl zu haben , zumindest die Linie Arbeit tut. Das erste, was wir tun werden, ist eine Verschmelzung. Einer meiner Skizzen-Layer ist also, dass einer meiner Skizzen-Layer das ist. Also werde ich nur diese grobe Skizze und alles zusammenführen. Ich habe schon gerettet. Ich habe die grobe Skizze bereits in einem anderen Layer gespeichert. Aber ich mag die Art und Weise, wie das mit dieser Skizze darüber aussieht. Ich liebe es, wie das aussieht. Okay, das nächste, was wir tun, ist, dass du das kleine n triffst und dann einfach die Deckkraft runterlegst. Ich bin ein PI, lege es nach unten, um zu mögen, ich werde es auf 30% setzen. Ich mag es, die Linien, die ich zeichne, wirklich sehen zu können. Ich will es nicht kriegen. Ich will mich nicht mit meiner Skizze vermischen. Ich möchte in der Lage sein, alle Details der Linie, die ich zeichne, sehen zu können. Eines wirst du bemerken, dass ich die Leinwand wirklich groß halte. Hoppla. Und ich versuche wirklich zu begrenzen, sie aufzuheben und wieder abzulegen. Versuchen Sie also, die Linien wirklich einfach und einfach wirklich glatt zu halten. Okay, also für seine, werde ich mit diesem Ergebnis anfangen. Und dann machen wir den Bogen. Das ist sein Feind. Wimpern oder nicht Wimpern, Augenbrauen. Und für das Auge auf den schönen Kreis. Und das ist die Wimper. Mach das einfach schön dick. Ok, so kann ich, ich kann in die Linien zeichnen, aber ich warte normalerweise, bis ich Farbe in der Figur. Und dann mache ich die Linie. Also werde ich das auch nicht einfärben. Wir werden nur tun, ist glatte Stirn, glatte Rückseite des Kopfes. Und der Rest verfolgen Sie einfach Ihre Spur Ihr Tier. Und ich habe gerade versucht, ich versuche nur, nicht zu viele Schläge wie möglich zu machen . Und wenn du das machst, musst du deine Zeichnung irgendwie aufräumen. Es könnte einige Dinge geben, die nicht zu 100% herausgefunden sind. Als Sie die Skizze gemacht haben. Dies ist der Punkt, an dem Sie einfach mutige Entscheidungen treffen. Und du weißt schon, du findest es einfach irgendwie heraus, weil du es musst. Aber das ist die Wichtigkeit, wirklich nur Vertrauen in Ihre Skizze zu haben und Spins zu haben, genug Zeit damit verbracht, diese Skizze wirklich zu bearbeiten. Denn dann ist es fast so, als ob du betrügst. Es ist fast wie, wissen Sie, wenn Sie, wenn Sie das Rough machen und dann die Skizze über jede, jede, jede Ebene, die Sie bauen. Macht diesen Teil einfach, weil Sie alle Ihre Antworten machen. Sie erschaffen alle , okay. Sie haben alle Linien erstellt, Sie haben die ganze Arbeit erstellt. Also buchstäblich verfolgen Sie nur Ihre eigene, Ihre eigene Arbeit. Und der Grund, warum ich die Linien hier mache, ist nur, ihnen ein bisschen einen 3D-Look zu geben . Okay, das sieht ziemlich gut aus. Der Rest sieht aus, als wären es wahrscheinlich alle Farben, die unterschiedlich sind. Also denke ich, dass wir dort ziemlich gut sind. Okay, wir können die später immer löschen, aber ich werde voran gehen und machen, ich werde diese farbigen Linien zeichnen. Weil wir sie später immer löschen können, wenn wir, wenn wir wollen, aber manchmal ist es einfach schön, sie hinzuzufügen. Habe ich sie normalerweise wirklich leicht? Und d1 auch hier. Okay, also für das I, werde ich eine neue Schicht unter der Linie Layer erstellen. Und ich werde nur meinen festen Kreis nehmen, was sehr nützlich ist. Ich benutze es viel. Und ich werde nur versuchen, die gleiche Größe zu finden. Also, das ist ungefähr die gleiche Größe. Also habe ich das einfach reingelegt, um es zu haben und ich werde es verlassen. Ich bin nicht einmal ich werde diesen Teil nicht löschen , obwohl er die Grenze überschreitet. Ich werde es einfach lassen, weil wir malen, dass wir sowieso davor malen werden. Okay, das einzige andere, was ich für die Zeichnung tue, ist, dass ich herausfinden werde, dass ich nur den Brustskizzenmeister verwenden werde. Und ich werde nur einfärben, ich werde das ein bisschen dunkler machen, wo sein Mund ist. Also werde ich das einfach mit dem Line-Up ein bisschen verdicken. Weil ich will, dass diese Linie wirklich auffällt. So sehen die Linien gut aus. Der nächste Schritt ist, diesen Kerl zu färben. Also im nächsten Video werden wir die Farben blockieren. Wir machen eine Grundfarbe. Und dann werden wir herausfinden, wie wir ihn anrufen wollen. Wir werden die Skizze loswerden. Nachdem wir unseren kleinen Pinguin gemalt haben, glaubwürdiger Heldenpinguin hier. Also, okay, wir sehen uns im nächsten Video. 7. Einfärbung: Okay, rufen wir diesen Kerl an. Das erste, was wir tun müssen, ist, unsere Skizze loszuwerden. Wir brauchen unsere Skizze nicht mehr. Wir haben unsere Linienarbeit, wir haben unsere Zeichnung hier. Und wir werden die farbige Schicht platzieren. Wir werden eine neue Schicht unter diesen Linien machen. Also habe ich hier eine neue Schicht. Und ich werde nur die Farbe Orange verwenden, weil es leicht zu sehen ist , wenn ich in den Linien färbe. Ich werde auch Studio Stift und Papier 11 verwenden. Ich weiß nicht, warum ich das genannt habe, aber wenn du meinen Lieblingspinsel runterlädst, ist es der Studiostift. Nur weil es für mich leicht ist, sie anzurufen. Es ist leicht für mich zu färben, weil es keinen Pinsel gibt. Es ist nicht druckempfindlich, also können Sie den Pinsel verwenden, den Sie möchten, um die Farbe auszufüllen. Also, wenn Sie bemerken, dass ich das Einzige, was ich nicht nenne, wie die Augen lief, der eigentliche Augapfel, weil wir eine Schicht unter dieser versperrten Farbe machen werden, die wir haben werden, das ist, was ich werde , ich werde das weiße für das Auge darunter. Und auch der Augapfel wird unter dieser Schicht sein. Okay, ich glaube, wir haben ihn alle blockiert. Mal sehen. Ja, er sieht gut aus. Schön in Orange. Ok. Also, jetzt, da wir in blockiert sind, lassen Sie mich sicherstellen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich diesen Augapfel nehme. Und ich werde nur schneiden und einfügen. Und ich werde es einfach unter diese Schicht bringen, weil ich will, dass es darunter ist. Ich werde auch eine Schicht dahinter machen. Und ich nehme nur ein bisschen eine cremefarbene und cremefarbene Farbe. Sie können natürlich auch y verwenden. Aber ich benutze gerne ein bisschen. Ich benutze gerne off-white. Es muss nicht immer ein einfarbiges Weiß oder ein einfarbiges Schwarz sein. Manchmal ist es besser, da drin etwas zu mischen. Okay, also haben wir das Weiß für sein Auge. Das nächste, was wir tun können, ist herauszufinden, was wir wollen, dass die Grundfarbe unseres Pinguins ist, weil wir definitiv nicht wollen, dass es orange. Also, wenn ich ihn die meisten Farbe am meisten von dem, was ich sehe, ist eine off-white Farbe. Also machen wir ihn einfach weiß. Ich wähle unseren Pinguin aus. Machen Sie eine neue Schicht über dem Pinguin. Auf dieser Schicht können wir auf dem Schwarz arbeiten. Und ich benutze niemals Schwarz, wenn ich male, digital ein Tier male. Wenn Tiere schwarz sind, benutze ich ein dunkleres Grau. Und der Grund, warum ich das tue, ist, weil es manchmal sein kann, dass es sehr schwierig wird,Formen und Linien und solche Dinge auszumachen Formen und Linien und solche Dinge auszumachen , wenn man reines Schwarz macht, weil man nicht in der Lage sein wird, Ihre Linien zu sehen. Also müssen Sie zuerst Ihre Ebene auswählen. Also werde ich zur farbblockierten Ebene gehen. Ich tippe auf die Ebene und drücke Auswählen. Und jetzt kann ich nur noch unseren Pinguin malen. Alles, was in dieser weißen Farbe ist, die wir gemacht haben. Das ist das Einzige, an dem ich ein Zeichen setzen kann. Sie können aber auch einen neuen Layer hinzufügen. Und solange Sie das noch ausgewählt haben, wird es dasselbe sein. Sie werden nur in der Lage sein, auf diese Schicht zu malen. Das wird uns also helfen. Dieser Teil seines Nackenbereichs ist schwarz. Also werde ich voran gehen und ich werde die gleichen Bürsten benutzen. Und ich werde nur in diesem Abschnitt seines Halses abdecken, dieses dunkelgrau statt schwarz. Es muss nicht super perfekt sein. Seine Markierungen sind es nicht. Sie sind nicht die, wissen Sie, es gibt eine Menge Variation in ihnen. Es liegt also wirklich an dir, wenn du willst. Wie, wie sauber du machen willst. Die Linien am Ende seines Schnabels sind auch schwarz, also werde ich nur das einfärben. Und da er eine Menge Variation in seinen Markierungen hat, manchmal muss man nur wirklich die Farben nehmen, am meisten visuell sind, dass man sehen kann. Die einfachste, Das sind diejenigen, die Sie in Farbe möchten. Wie Sie sehen können, hat er eine Menge Variation in seinen Augen und solchen Dingen. So können Sie immer ein wenig davon hinzufügen. Aber du musst nicht immer alles setzen. Ich denke, das ist ein ziemlich guter Kompromiss. Ok. Also hat er auch diesen Streifen hinten runter. Also fangen wir hier an. Und weißt du was, ich werde, ich werde zu einer Nachricht zu Graffiti eins wechseln , weil dieser Pinsel druckempfindlich ist. Und so kann ich es irgendwie größer machen, wenn ich runtergehe. Ok. Ordnung. Es sieht so aus, als wäre die Außenseite seines dünnen schwarzen. Also gehen wir einfach voran und färben das in schwarz oder dunkelgrau, sollte ich sagen. Und wir machen seinen anderen Flipper auch schwarz. Ordnung? Und dann hat er diese schöne Kurve. Es ist irgendwie nicht schlecht. Und wenn du die Form fixieren willst, wie ich schon sagte, kannst du deinen Radiergummi nehmen und irgendwie irgendwie ihnirgendwie irgendwieso formen, wo du denkst. Sieht am besten aus oder sieht ordentlich aus. Hier können Sie auch etwas von Ihrer eigenen Magie hinzufügen. Sie müssen nicht wirklich mit seinen Farben übereinstimmen. Sie können Änderungen, können seine Farben nach oben ändern. Du kannst wirklich tun, was du willst. Das ist das, das ist die Schönheit davon. Alle. Seine Füße sehen aus, als wären sie rosa mit schwarz oben drauf. Genau so wie das. Also, was wir tun werden, ist, dass ich eine Schicht zwischen den beiden machen werde. So ist es über und unter dieser dunklen Farbe. Und ich werde ein schönes, schönes Rosa finden. Das ist ein guter. Ich werde es etwas leichter machen. Einfach über seine Füße malen. Und auch so ist der dazwischen dieser Teil auch rosa, also werde ich das auch einfach einfärben. Es sieht ziemlich gut aus. Okay, jetzt gehe ich zurück zu dieser dunkleren grauen Schicht n, da es in meiner Geschichte ist, werde ich nur noch diese Farbe tippen, die dunkelgraue Farbe und sieht so aus, als wäre er Zehen oder dunkel. Also werde ich die in so etwas einfärben . Fast so, als hätte er ein Ich weiß nicht, etwas, das über seinem Fuß drapiert ist. Und ich werde es irgendwie so machen, als würde er etwas tragen, aber es ist gut, kreativ mit solchen Dingen zu sein. Ich meine, es ist offensichtlich, er hat rosa darunter. Aber dann müssen Sie nicht wirklich versuchen, jedes dieser kleinen Details zu vergleichen. Sie können es irgendwie vereinfacht und stumm machen und es einfach Spaß machen. Mal sehen, welchen Pinsel ich verwenden möchte. Elemente angetrieben Schnee ist irgendwie ähnlich wie diese. Okay, also werde ich einfach gehen und ich werde sicherstellen, dass ich auf einer Schicht darüber bin. Ich werde die angetriebene Schneebürste wählen, die ein Element ist. Ja, es ist ein Element. Und ich habe meine Bürste ziemlich groß. Und ich werde nur machen und manchmal werde ich, manchmal werde ich es einfach weitermachen, bis ich eine Variante bekomme, die ich mag. Denn manchmal gibt es, Sie können es einfach in die perfekte Stelle, die Sie mögen, und manchmal können Sie nicht. Also müssen Sie vielleicht nur irgendwie experimentieren. Das nächste, was ich tun werde, ist zu verschmelzen. Ich werde die verschmelzen, die dunkelfarbigen angetriebenen Schnee in R dunkle Schicht. Also, jetzt ist all das zusammen. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich löschen werde. Er hat weiße Flecken auf seinen Flossen. Also werde ich das hier auslöschen. Okay, das nächste, was ich tun will, ist auf die Linienebene zu gehen und ich werde Alpha-Sperre, Alpha-Sperre die Linienschicht. Also haben wir nur seine Zeilen ausgewählt und ich will, dass ich sie machen werde, mal sehen. Sie sehen eigentlich nicht schlecht aus, dunkel zu sein, also werde ich sie einfach ein bisschen dunkler machen als ein bisschen dunkler als unsere dunkelsten Muster. Und mal sehen, wie das aussieht. Und natürlich ist das nur meine eigene Art zu zeichnen. Ich persönlich mag den harten schwarzen Umriss einfach nicht wirklich. Aber in einigen Anwendungen sieht es gut aus. Es kann gut aussehen. Ich persönlich bevorzuge ich lieber wenig gedämpft. Ich weiß nicht, ich mag die harte schwarze Linie nicht wirklich. Aber das ist, wo jeder einzelne Mensch hineinkommt und ihm dort sein eigenes, eigenes Flair gibt. Ich werde diese Linie dunkel schwarz lassen, weil sein Mund ein Schwerpunkt ist. Also und ich möchte auch diesen Bit hier lassen und den Pinsel etwas kleiner machen. Und auch gehen, um dieses bisschen dunkel schwarz als auch zu lassen. In Ordnung, also ist er ziemlich gut mit der Farbe. Das nächste Video werden wir nur einige Schatten hinzufügen. Und wir werden nicht zu streng mit den Lichtern und Schatten gehen. Wir geben ihnen nur ein wenig Tiefe. Also spielen wir einfach mit ein paar Schatten herum und beenden unseren kleinen Pinguin-Kumpel gleich oben. Ordnung. Weil ihr nächstes Video. 8. Schatten hinzufügen: Okay, wenn das Licht von oben herkommt, dann wäre dieser Teil dunkel. Das könnte ein wenig Licht werden. Dieses Flugzeug wird dunkel sein. Das wäre dunkel. Und ein bisschen Schatten von seinem Körper würde diesen Bereich dunkel machen. Und wahrscheinlich wäre ein bisschen von seinem Flipper dunkel. Und das sind so ziemlich die wichtigsten Bereiche, die dunkle Schleifen sein würden. Also kam es, wenn es aus dieser Richtung kommt, dann würde das Licht ihn auf dieser Seite treffen und es würde wahrscheinlich allmählich dunkler werden . Alles hier drüben wäre dunkel. Das wäre dunkel. Das könnte ein bisschen werden. Das Licht könnte das etwas berühren. Und das wäre dunkel. Und das Licht könnte, Licht kam auch hierher. Das Licht könnte das berühren und meine Berührung könnte das ein bisschen davon berühren. Und mit Berührung, die ganze Hälfte seines Körpers. Also überlegen Sie, woher die Lichter kommen wollen. Okay, also lasst uns unseren Kerl hier beschatten. Das erste, was ich tun werde, ist, auf meine weiße Farbblockschicht zu gehen. Da das seinen ganzen Körper bedeckt. Ich klicke auf diese Ebene und klicke auf Auswählen. Und ich werde auf unsere Linienschicht gehen. Ich werde es Schatten nennen, weil ich meine Ebenen nicht benannt habe und ich Ihre Ebenen immer benennen sollte. Was ich gerne mache, ist, dass ich das kleine n auf dieser Ebene tippe und ich werde die Deckkraft auf etwa 20% senken. Okay, also sind wir in unserer Schattenschicht. 20% Deckkraft Ich gehe zum Graffiti-Pinsel. Und ich werde nur eigentlich nicht einmal das sein müssen, dass ich die Deckkraft erhöhen werde. Sehen Sie nur, dass Sie es ein bisschen besser sehen können. Okay, also wollten wir, dass dieser Bereich darunter dunkel ist. Und das Licht kommt auch runter, dann wäre dieses bisschen auch dunkel. Ok. Also dieser Bereich, dieser Teil seines Magens ist eigentlich auch dunkel. Also werde ich das alles einfärben. Es bekommt den ganzen Schatten. All das wäre im Schatten. Dieser Flipper wäre im Schatten und wahrscheinlich nur ein bisschen von seinen Füßen. Vielleicht nicht den ganzen Weg bis zu seinen Zehen, aber viele seiner Füße wären auch im Schatten und haben auch einen Schatten darunter. In Ordnung. Und seitdem gibt es hier eine Art Wölbung. Ich werde hier unten einen Schatten machen. Und ich werde hier auch 12 machen. Der Grund, warum wir es auf eine separate Ebene legen, liegt darin, dass Sie, solange Sie sich auf dieser Ebene befinden, die Schattenebene, zu Anpassungen wechseln können, solange Sie sich auf dieser Ebene befinden. Sie können zur Farbtonsättigungsebene wechseln, und Sie können die Farbe der Schatten ändern. Also denke ich für ihn, eine blauere Farbe sieht gut aus. Ich finde, das sieht hübsch aus. Ich denke, das ist eine schöne Farbe für einen Schatten für ihn. Und Sie können versuchen, Sie können versuchen, multiplizieren. Sie können sehen, wie das aussieht. Manchmal können Sie einige dieser Modus ausprobieren, diese Ebenenmodi, weil Sie möglicherweise einen wirklich schönen Effekt bekommen. Manchmal gehe ich einfach durch sie, um zu sehen ob es etwas Interessantes oder eine Farbe gibt, an die ich nicht gedacht habe. Als ob ich die Farbe dieses Schattens wirklich mag. Ich finde, es sieht wirklich, wirklich nett aus. Es gibt also eine Menge. Also für mich macht es eine Menge Spaß, durch die verschiedenen Ebenen-Modi zu gehen und nur zu sehen, was Sie bekommen, wird mit multiplizieren bleiben. Sie können die Deckkraft senken und erhöhen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Und das einzige, was ich tun werde, ist, etwas von diesem Schatten abzuschneiden . Okay, also der einzige Weg, wie ich ihm einen Schatten unter sein Auge schieben werde. Also werde ich die Farbe seines ändern, dass die Weißen seiner Augen. Ich werde das nur weiß machen. Da er White bereits in seinem Körper hat. Ich will nicht, dass die KI dunkler wird. Also, was ich tun werde, ist hier der Augapfel. Eigentlich werde ich das alles in Weiß löschen, falls ich das Auge bewegen will. Also lassen Sie mich das alles in Weiß klären. Ok. Jetzt sind wir in der Schicht, in der der Augapfel ist. Ich werde eine Schicht darüber machen. So ist es über dem Auge und unten ist weiße Farbe. Und jetzt gehe ich zum schwarzen Graffiti-Graffiti-Eins. Und dann werde ich die Deckkraft auf etwa 30% senken. Und ich mache das mit all meinen Kunstwerken. Ich mache den Schatten von der aus der, Ich sauge Luft aus dem Augenlid und Augenhöhle. Also mache ich nur einen Bogen um 30%, nur um irgendwie zu geben, seinen Lidschatten dort zu geben. Und jetzt, was, ich werde ein White nehmen, ich werde es bei 30% behalten. Und ich werde ihm nur eine kleine Gelee-Bohne in die Augen machen. Also sind es 30%. Und alles, was ich getan habe, ist das Weiß zu nehmen und diese kleine Form und den Boden seines Auges zu zeichnen. Das wird sich also als Reflexion verdoppeln. Und dann werde ich das auf einen 100% gleichen Pinsel heben. Ich mache es etwas kleiner. Und dann füge ich einfach diesen kleinen Pop da hinzu. Nur um dem Auge wirklich etwas zu geben, etwas Leben. Das sieht ziemlich gut aus. Und das ist eine einfache Möglichkeit, Tags Schatten hinzuzufügen. Sie können bis zum gehen, Sie können wieder auf den Schatten-Layer gehen. Sie können Ihre weiche Bürste verwenden. Also werden wir Radiergummi und dann weiche Bürste wählen. Und Sie können auch, Sie können Teile Ihres Schattens löschen. Das wird also eine andere sein, dies wird sein, Dies ist ein weiterer Effekt, den Sie tun können. Sie können die Kanten löschen und es zu einem sauberen, glatten Schatten machen. So gehst du einfach leise um die Ränder. Und dann haben Sie einen schönen Farbverlauf Schatten. Statt all dieser harten Kanten, können Sie sie irgendwie aufhellen. Und das gibt es auch einen wirklich schönen Effekt. Und machen Sie es hier etwas kleiner. Es ist ein völlig anderes Aussehen, aber manchmal werde ich manchmal verblassen die Schatten. Ich finde, es sieht wirklich schön aus. Das ist eine andere, das ist eine andere Art, wie Sie es tun können. Sie können auch den Radiergummi nehmen und Sie können irgendwie, dass er ein bisschen Licht hier hat. So können Sie die Deckkraft des, des Radiergummis in der weichen Luftbürste senken . Und du kannst einfach einfach weglöschen. Wenn du ihnen ein wenig geben willst. Obwohl die Brust ein wenig vom Licht bekommt. Also jetzt haben wir alle diese Schichten, die getrennt sind. Wenn Sie also möchten, können Sie bei Bedarf eine beliebige Farbe eines der Ebenen ändern. Und Sie können sogar die Farbe des Auges ändern. Wenn du ihm eine interessante Farbe geben wolltest, kann ich das auch ändern. Und tatsächlich sieht es schön aus. Und wir werden mit einer dunkleren Farbe gehen. Und Sie können sogar die Farbe seiner ändern. Wenn Sie auf die graue Schicht gehen, die dunkelgraue Schicht kann die dunkelgraue Schichtsie wirklich weit heraus machen. Ordnung? Also schließlich werde ich einfach eine Schicht unter allem machen. Und ich werde Ihnen zwei kleine lustige Dinge zeigen, die Sie tun können , um Ihren Charakter irgendwie in den Weltraum zu bringen. Also das erste, was ist, mal sehen, was ich benutzen werde? Also beschlossen, mit der flachen Bürste zu gehen. Und ich mache nur ein bisschen Schatten und direkt unter ihm. Und dann nehme ich meinen Schmierpinsel, Graffiti-Eins. Und ich werde einfach auswischen, nach außen wischen, irgendwie etwas unter seine kleinen Zehen legen und dann den Rest verschmieren. Nicht zu streng, nur ein bisschen Schatten unter ihnen, so dass unsere Art ihn im Weltraum pflanzen. Es schwebt also nicht. Also das ist eine Sache, die du tun könntest. Okay, also noch eine lustige Sache, die du tun kannst. Ich habe immer noch alle Schichten. Ich habe das Foto abgewählt. Und ich werde die gruppieren. Also jetzt ist mein Pinguin in einer Gruppe. Ich werde die Gruppe duplizieren. Also, jetzt muss ich sagen, dass ich das nehmen werde, werde ich es glätten. Also jetzt haben wir unsere ursprüngliche Gruppe mit allen Ebenen. Und dann haben wir nur unser Pinguin ist eine einzige Schicht. Ich werde das unter die Gruppe stellen. Und ich werde es auswählen. Und ich werde vertikal drehen. Also drehte ich mich um, ich drehte ihn vertikal um und ich werde ihn jetzt runterbringen. C wird ihn hierher bringen. Mal sehen, ich werde seine Füße irgendwie so passen. Okay, also bringen wir es irgendwie runter und du kannst sehen, wo ich damit hingehe. Ich werde eine Reflexion machen. Das Einzige ist, dass die Füße offensichtlich nicht mit seinen Füßen übereinstimmen. Also alles, was du tust, ist einfach zu verflüssigen. Also geh zu Anpassungen, verflüssigen. Wir sind immer noch auf der untersten Schicht unter ihm. Und ich werde nur flüssig einnähen. Ich habe Push-Größen siebenundvierzig Prozent Druck ist 37%. Keine Verzerrung. Dreiundzwanzig Prozent Dynamik. Es ist wahrscheinlich nur Ihr Standard Ihre Standard-Liquefy-Einstellungen. Ich wusste nicht wirklich, dass ich nicht wirklich viel verändert habe. Aber jetzt, wo ich verflüssigt bin, werde ich seine Füße einfach in die gleiche Position schieben , wie sie sind. Also schiebe ich buchstäblich nur das untere Foto, bis Sie ein bisschen von den Details sehen können. Und ich strecke es nur aus. Strecken Sie es einfach, so dass es aussieht, als würde er auf seinen eigenen Füßen stehen. Ok. Also, was ich jetzt tun werde, ist dass ich meine Schicht nehmen werde und ich werde die Deckkraft auf etwa 50% senken. Jetzt nehme ich meinen Radiergummi, weiche Luftbürste. Ich mache es ziemlich groß und etwa 50% Deckkraft. Und dann werde ich einfach einfach weglöschen. Im oberen Teil davon. Kann die Deckkraft ein bisschen mehr erhöhen. ein bisschen mehr. Erhöht die Deckkraft ein wenig. Okay, ich bin ziemlich glücklich damit. Alles, was ich getan habe, kannst du auf verschiedene Tiere übersetzen. Ich werde einige andere Tutorials mit verschiedenen Arten von Tieren machen. Aber die Grundformen sind wirklich das, was das Tier zu dem macht, was es ist. Solange Sie wirklich diesen Teil davon bekommen können und Sie in der Lage sein, alles zu zeichnen. Also danke euch, Jungs nochmal so sehr fürs Ansehen. Ich weiß es wirklich zu schätzen. Ich hoffe, dass ich auf eine Weise stieß, die leicht zu verstehen war. Hoffentlich haben Sie einen gewissen Wert in den Videos gefunden. Und ich hoffe, dass du all meine Tipps und Tricks stehlst und sie für dein eigenes Kunstwerk verwendest. So werden wir als Künstler alle besser. Wir nehmen Dinge, die wir von anderen Künstlern sehen, von der Fotografie, vom Leben. Wir nehmen Dinge, die wir sehen, und wir integrieren es in unsere Kunst. Und so wachsen wir alle und werden besser als Künstler. Also nochmals vielen Dank für das Ansehen der Videos. Ich weiß dich wirklich zu schätzen. Und hoffentlich wirst du mich für die nächste Klasse begleiten, wenn du nicht zusammen bist, wird ab sofort sein. Aber ich will definitiv noch mehr machen. Also hoffentlich werden Sie auch an diesen Klassen teilnehmen. Und ich freue mich, deine Pinguine und alle anderen Tiere zu sehen, die du herstellst. Bitte markieren Sie mich auf Instagram, drogenfrei. Dave, sieh mich auf YouTube an, all die Social-Media-Dinge. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du getan hast. Na gut, ich bin wieder Dave Reed. Zeichnen Sie weiter und ich sehe Sie im nächsten Video.