Transkripte
1. Seahorse: Einführung: Willkommen zurück. Es ist immer so toll euch hier bei
mir auf Skillshare zu
sehen. Ich gehe zurück
zu dem, was ich am besten kann und wir werden heute
ein paar Tiere zeichnen. Wir werden ein
Seepferdchen zeichnen und ich werde eine Reihe von mehr Tieren
zeichnen,
genau wie meine erste
Charakterdesignklasse, genau wie meine erste
Charakterdesignklasse wenn
ich den Pinguin mache, achten Sie darauf, dass Sie
sich diese Klasse ansehen , wenn Sie
habe es noch nicht getan. Ich werde mehr von
diesen Tierkursen machen ,
weil ich das am besten kann. Das wollen die Leute
zeichnen und die Leute sehen wollen. So können wir diesen coolen
Disney-Stil mit Disney-Augen und
niedlichen und kuscheligen und einfach einprägsamen und
liebenswerten Charakteren machen. Kürzlich habe ich auf Instagram
dieses süße kleine
Seepferdchen gezeichnet und beschlossen, warum zeichne ich kein weiteres
Seepferdchen für Skillshare, mache ein vollständiges Tutorial darüber,
wie ich über Designs,
Formen, Linien denke , mein Ganzes und ein wirklich süßes, einprägsames
Charakterdesign zu erstellen, während wir
dieses Seepferdchen zeichnen und während wir seine Look-Formen
entwickelt haben, werde
ich Ihnen
sagen, warum ich bestimmte
Entscheidungen treffe. Dort wirst du wirklich
lernen, wie man diese Charakterentwürfe für andere Tiere
alleine macht. Ich füge meine
Pinsel ein, eine Farbpalette. Aber nur damit du es weißt, kannst
du jede Farbe verwenden, die du willst. Und wenn ich diese Tutorials mache, möchte
ich, dass du kreativ bist. Wenn es etwas gibt
, das dir
besser gefällt als das, was ich tue,
dann machst du das, denn
letztendlich ist diese Kunst für dich, diese Klasse ist für dich. Es ist für dich zu lernen und
es geht dir besser. Und ich möchte, dass du alles
nimmst, was ich dir
beibringe, und es zu deinem machst.
2. KURSPROJEKT: Alles klar Leute, also wenn du es
noch nicht erraten hast, wird
dieses Klassenprojekt ein Seepferdchen zeichnen. Du kannst genau das
Seepferdchen zeichnen, das ich zeichne. Du kannst dein eigenes Seepferdchen machen. Du kannst das Seepferdchen wechseln. Du kannst ihn mit einem größeren
Kopf machen, einem größeren Topfbauch. Sie können die Farben ändern. Das habe ich vielleicht schon gesagt. Vergewissern Sie sich, dass Sie
sie nennen , weil er einen Namen braucht. Und wenn Sie fertig sind,
wenn Sie es in
das Gruppenprojekt hochladen können , damit
jeder sehen kann. Also kann ich sehen, dass ich es liebe, euch arbeiten
zu sehen. Du kannst in Social Media hochladen und mich markieren. Ich teile es. Ich liebe es zu zeigen, was
ihr erschafft. Und ich liebe es wirklich, wenn ihr das
nimmt und damit rennt
und dein eigenes Ding macht. Stellen Sie sicher, dass Sie die Pinsel,
die Favoriten und den Druck
herunterladen ,
die enthalten sind. Stellen Sie sicher, dass Sie das Bild
unseres kleinen Seepferdchens
herunterladen , das wir als Referenz verwenden
werden. Und stellen Sie außerdem sicher, dass Sie
die Farbpalette und
die Farbfelder herunterladen . Wenn Sie die gleichen Farben verwenden möchten,
die ich verwende, ist es vielleicht ein
bisschen einfacher. Und ich werde auch die Skizze
einbeziehen, die ich
gemacht habe, bevor ich mein Seepferdchen
gefärbt habe. Auf diese Weise können Sie auch darauf
verweisen. Du kannst es dir genau ansehen und genau
sehen, was ich getan habe. Wenn du
mein Seepferdchen verfolgen willst , kannst du das machen. Was auch immer einfacher ist, weil
jeder anders lernt. Ich möchte das nur
so lustig machen. Und ich möchte nur
, dass du lernen kannst , wie
der beste Weg für dich
ist. Ich denke, das ergibt Sinn. Alles klar, also lass uns mit
dem nächsten Video fortfahren. Wir werden
damit beginnen, eine neue Leinwand, die Größe der Leinwand, zu erstellen
und das Bild zu importieren, damit wir endlich
mit dem Zeichnen beginnen können.
3. Erste Dinge zuerst: Okay, zuerst: Achten Sie
darauf, dass Sie
das Seepferd herunterladen , das in der Klasse enthalten ist. Und du kannst auch
mein Faves-Pinselpaket herunterladen. Okay, jetzt gehen wir in Fortpflanzung und
machen eine neue Leinwand. Und wir machen unsere Leinwand
3000 mal 3000 Pixel, 300 DPI. Ich habe das Preset bereits
, weil ich es oft benutze. 3000 mal 3000 Pixel, 300 DPI. Und nur eine weitere Anmerkung
, die ich gerne mache ist die meiste Zeit,
dass dein Canvas komplett weiß ist. Ich mag nicht
ganz weiß. Ich mag es, dass es ein
bisschen Wärme hat und daher ist es nicht so hart für die
Augen. Was mache ich also? Was ich mache ist, dass ich es
einfach warm mache, whoops, lass mich in die
Hintergrundfarbe gehen. Ich mache es einfach in eine warme
Farbe, so etwas. Hoffentlich können Sie den Unterschied auf
dem Bildschirm
sehen . Es ist nur ein bisschen
einfacher für meine Augen. Und wenn ich dann meine Zeichnung
mache, benutze
ich gerne mein Rot. Und du siehst es gut. Hier. auch darauf,
die mitgelieferten Pinsel herunterzuladen. Dies ist mein aktuelles
Lieblings-Pinselpaket. Ihre Pinsel, die ich
optimiert habe und ich habe perfekt für mich
gemacht. Zögern Sie nicht, sie zu optimieren. Es gibt auch einige
Lagerbürsten , die ich oft verwende. Und nur damit du schnell
auf die Pinsel zugreifen kannst , die
ich verwende. Und ich glaube, sie sind die
besten Bürsten. Entschuldigung.
4. Shapes: Okay, jetzt können wir anfangen zu zeichnen, sobald wir unser Bild
reingebracht haben. Also gehen wir zum kleinen Schraubenschlüssel und fügen ein Foto ein. Und wir klicken
auf unser kleines Seepferdchen. Und ich werde ihn
einfach skalieren. Also nehme ich zuerst das Transformationstool und werde mich einfach in eine Gerade
verwandeln. Und dann nehme ich das
Auswahlwerkzeug genau hier. Und ich gehe ins Freihandwerk. Und im Grunde kannst du sie
einfach ausschneiden. Und dann wischen drei Finger
nach unten und schneiden und einfügen. Jetzt haben wir nur noch, ich lösche diese Ebene unten. Und wir wollen nur
eine schöne klare Leinwand haben damit wir unser
kleines Seepferdchen zeichnen können. Alles klar. So können Sie Ihre sehen
überall auf Ihrem Bildschirm
platzieren , was für Sie angenehm ist. Ich habe
es irgendwie gerne auf der rechten Seite. Ich bin ich bin Rechtshänder.
Wenn Sie also Linkshänder sind, könnte
es ein bisschen
anders sein, aber verdrängen Sie es. Also wenn es sich für dich wohl fühlt. Noch ein Tipp, Sie können das Referenzwerkzeug tatsächlich
verwenden. Mal sehen ob ich, ob ich
mich daran erinnere, wie das geht. Ich habe es eigentlich schon eine Weile nicht mehr
benutzt. Ist es eine Canvass-Referenz. Dann öffnet sich diese kleine
Box und gerade benutzen wir
nur den Canvas. Sie können ein Bild importieren. Also im Moment haben wir
das auf der Canvas. Also tippe ich auf
dieses Referenzfeld. Ich öffne
es ein bisschen. Und ich werde das größer
machen. Sie können dies also tatsächlich
bewegen und Sie haben etwas mehr Portabilität
mit Ihrer Referenz. Und dann bin ich Mike, sei eigentlich besser für dich, als auf die Seite
zu legen. Ich bin es einfach gewohnt, es auf die Seite zu
stellen. Aber ich wollte Ihnen nur
diese Referenzoption zeigen , weil
sie sehr hilfreich ist. Also lasst uns das schließen. Und wenn du verpasst hast,
wo das war, geht es zu dem
kleinen Schraubenschlüssel. Und genau hier gibt es eine kleine
Referenzoption. So bekommt man also das
kleine Referenzfenster. Okay, also jetzt für das lustige Zeug, die Charakterdesign-Arbeit, kannst
du mehrmals sehen, dass ich immer überprüfe, ob
ich auf der richtigen Ebene bin. Es ist das Schlimmste, wenn du anfängst, auf der falschen Ebene zu
zeichnen. Also werde ich den
Skizzenmeister verwenden, um diesen Pinsel
wirklich zu mögen,
weil er schön und dick ist. Und es ist wirklich
einfach für mich,
grobe Skizzen zu zeichnen und
nicht zu detailliert zu werden. Wenn ich mir also einen
Charakter wie diesen ansehe, schaue ich mir immer an,
welche Formen das
wirklich, wirklich schön machen. Genau hier können wir
mit diesem offensichtlichen Kreis beginnen. Und es ist immer
schön, einfach
mit den grundlegendsten,
grundlegendsten Formen zu beginnen . Basic, ich glaube nicht
, dass das ein Wort ist. Also machen wir hier unseren
kleinen Kreis. Und das ist wie ein
nettes kleines Herzstück Zeichnen
zu beginnen. Also werde ich einfach vielen davon
folgen. Ich schätze, ich kann einfach darauf
zurückgreifen. Ich will sicherstellen, dass
du es sehen kannst. Lassen Sie mich also eine Farbe wählen, zu der ich hin und her gehen
kann. Okay. Das sind also die
Formen, die ich sehe. Ich sehe diesen Kreis hier. Und genau das haben wir gezeichnet. Es gibt also auch diese
Kurve, die zurückgeht. Dies sind also nur
einige der Formen. Ich benutze einen anderen
Pinsel, damit du ein bisschen besser sehen
kannst. Das sehe ich also,
wenn ich mir das ansehe. So sieht
mein Verstand das Seepferdchen so ziemlich. So
bricht mein Verstand es auf. Und das mache ich
mit allen Tieren. Und ich weiß, dass wir jetzt zeichnen
sollten,
aber ich denke, es ist wichtig, Ihnen einfach
zu zeigen, wie mein Verstand funktioniert und was ich sehe,
wenn ich mir das tatsächlich ansehe, wenn ich mir das tatsächlich ansehe. Das ist also,
wenn ich mir das ansehe, so
zerlegt mein Verstand es in einfache Linien und Linienarbeit.
5. Grobe Skizzen: Das erste, was ich sah, war, dass diese Linie genau hier abkam. Also mache ich weiter
und skizziere das rein. Und es kommt irgendwie
ein bisschen auf. Und du hast diese Kurve, diese Linie genau da. Das bisschen größer kommt ein bisschen
runter. Und das alles und
mach einfach eine lustige Form wie diese. Und dort kommt die
Stilisierung ins Spiel. Es gibt eine Menge Nuancen
mit dieser Form. Aber im Wesentlichen
machen wir es zu einer schönen langen, runderen Form wie diese. Und dann mache ich die
Kieferlinie, die ich mit
jeder Kreatur, jedem Charakter mache . Ich mache das ein bisschen kleiner, damit ich es etwas
höher bringen kann . Das ist also die
Grundform seines Kopfes. Und jetzt wollen wir versuchen, diese schöne lange Schlange hier zu
bekommen. Wir können damit anfangen. Wir können mit dem Bauch beginnen, aber du willst es einfach sein, willst
einfach
diese Linie auf der Rückseite üben. Also hier haben
wir das über den Kopf und dann einen schönen langen, schnellen Schlag. Und das ist eigentlich besser,
wenn man sie schneller machen kann. Wenn du
hin und her gehen musst, wie wenn du
es löschen musst und zurückgehen und das tun musst. Also versuche einfach zu üben. Lass mich hier zurück zu
meinem Gelb gehen. Du kannst es sogar verfolgen. Und du
willst einfach so eine Zeile machen. Das ist alles was du tun willst. Denk nicht zu viel darüber nach. Aber das ist es, was du verfolgen
willst. So wie ein, ich schätze, es ist nicht
wirklich eine S-Form. Sie ist eine Kurvenform. Aber es ist wichtig, es
wirklich fließen zu
lassen, Ihre Linien fließen zu lassen. Jetzt können wir also sehen,
dass wir einen kleinen Bogen
haben und dann so groß
wie ein kleiner pudgy Bauch, ich werde nicht sagen, dass er groß ist,
da er jedoch pudgy ist. Wir haben ein bisschen Hals da. Und es kommt raus und CLS. Ich vervollständige diese Form fast weil
ich mir gerade nur Sorgen und mir Sorgen um seinen Körper mache. Deshalb vervollständige ich diese Form
einfach. Nur um diese
Form da rausholen zu können. Und es ist schon ein nettes, nur ein nettes Set von Zeilen. Und das ist alles, wonach du zu diesem Zeitpunkt wirklich
suchst. Weil du es immer kannst, kannst
du es immer anpassen. Werfen Sie einen Blick auf diesen
negativen Raum hier. Also musst du vielleicht, wenn du hier nicht genug
Platz hast wie meinen, das ist meiner
etwas weiter entfernt. Und hier ist ein weiterer
Trick, den ich immer mache. Sie können Liquify verwenden
und liquiefy aufdrehen. Hier unten. Sie können Liquify verwenden und etwas kleiner
anpassen und
Ihre Skizze anpassen. Das ist etwas
, das ich oft mache. Wenn du denkst, dass das
vielleicht so ist, ist das vielleicht größer
als das, was du getan hast, was du gezeichnet hast, kann
es etwas größer machen. Es ist jedoch wichtig, Ihre Skizze
anzupassen. Wenn du das Gefühl hast, dass etwas
nicht stimmt oder wenn du nur sehen
willst , ob etwas besser
aussieht. Also passe ich immer
meine Skizze an und
passe einfach diesen negativen
Raum hier an, all diesen negativen Raum, all diese Informationen sind
genauso wichtig wie du deine Linien und
alles dergleichen
zeichnest . Okay, jetzt werden wir mit dieser
schönen, schönen Locke
gehen , was einer
der Gründe ist , warum ich Seepferdchen wirklich
liebe. Also kommt dieser Sprung heraus, der
Schritt kommt heraus
und kommt unten zu einer schönen
kleinen Locke. Also hier kommt der Dip raus. Und du merkst etwas sehr
Licht mit meiner Zeichnung. Und mach einfach eine nette kleine Locke. Und das könnte
etwas Arbeit erfordern, um
diese Locke so zu bekommen , dass sie einen gleichen Platz
hat. Also nur damit es
etwas größer wird, wenn es herauskommt. Das mag etwas Arbeit erfordern, aber lösche es einfach
und mach es, bis es aussieht, bis es gut aussieht. Und dann kommen wir hier einfach
allmählich von
dieser Linie zurück
in den Bauch. Kommen wir
meiner Skizze
ein bisschen näher . Das sieht gut aus. Und dann will ich, ich
werde einfach etwas davon löschen,
etwas von dieser Skizze es,
damit es nicht so dick ist. Und es wird
sicherstellen, dass diese Linie
gut und definiert ist . Da sind wir los. Und ich werde ihn einfach so leicht
anpassen. Etwas gerader.
Okay. Das ist also ein wirklich, wirklich guter Anfang. Als nächstes hatte er sein wenig dünn. Also werden wir das Gleiche
tun. Wir werden nur als kleine Flosse
skizzieren. Sieht aus, als würde es
so rauskommen, kommt vorbei. Dieser Teil kommt heraus. Daran
denke ich also nach. Je dünner. Es ist also irgendwie in diesem
kleinen Sprung hier zwischen seinem auf dem Rücken. Machen Sie einfach ein paar schnelle Warteschlangen und stellen Sie einfach sicher, dass es schön ist. Und stellen Sie einfach sicher, dass
es gut aussieht. Und ich mache einige, ich
nehme manchmal Dinge, die
mir ein paar Versuche machen, bleib
wirklich locker damit. Und merke, wie ich
versuche, meine ganze Hand zu bewegen. Ich möchte nur ein paar
wirklich große Bewegungen bekommen, die
wirklich dabei helfen, dass es locker aussieht. Und wie Sie sehen können, gibt es
wie eine Haut, dass die Flosse tatsächlich
etwas weiter draußen beginnt. Also werde ich ihnen hier nur
noch eine kleine Zeile machen. Weil das tatsächlich ist, dass
sein Rücken zurück ist kommt
tatsächlich
so heraus. Was interessant ist. Man lernt viel vom
Zeichnen dieser Kreaturen,
Dinge, die du
vielleicht nicht gesehen hast. Das sieht also ziemlich gut aus. Und ich möchte einfach nur experimentieren. Sie können Ihre Dünnheit lassen sobald Sie an einen
Ort kommen, an dem Sie möchten. Ich möchte nur
experimentieren und sehen
ob ich, ob ich nicht einmal ein bisschen
wunderlicher damit
sein will . Und das ist mein Prozess. Ich werde versuchen,
diesen negativen Raum hier zu bekommen. Vielleicht brauche ich
das vielleicht. Okay, ich glaube, das gefällt mir. Ich glaube, ich mag diese Silhouette. Das fühlt sich viel besser an.
Es muss nur besser aussehen als Form,
als einfache Formen. Und ich denke, das
ist ein großartiger Ort. Um diesen Teil zu beenden. Wir arbeiten weiter in deiner Skizze. Bevor Sie zum nächsten Video gehen,
stellen Sie sicher, dass Ihnen alles
gefällt, und
stellen Sie sicher, dass es gut aussieht. Ich mache vielleicht ein bisschen. Ich mache
vielleicht ein paar zusätzliche Optimierungen. Ja, eigentlich denke ich, dass
es ziemlich gut aussieht. Ich könnte mein Liffy verflüssigen. Und du kannst irgendwie ziehen. Ich komme irgendwie,
hier gibt es
viel negativen Platz und ich habe seinen
Schwanz tatsächlich ziemlich groß gemacht. Also benutze ich einfach mein Liffy und ziehe
es einfach runter und gebe
ihnen einfach etwas davon. Ein bisschen mehr von diesem Raum. Mach seinen Schwanz etwas länger. Aber zögern Sie nicht,
durchzugehen und sich anzupassen. Und du kannst sogar
kleine Details wie diese hinzufügen. So wie dieser Teil ist es wie
kleine Unebenheiten hier.
6. Feinere Details: Okay, als nächstes werden wir
ein paar Details machen , wo meine
Lieblingsbeschäftigungen die Details
für meine Charaktere ausarbeiten
müssen. So kleiner Mund, ein
kleiner Mund,
kleine winzige Nase,
kleine winzige Nasenlöcher. Ich, gleich hier. Und er hat eine Reihe all
dieser Zeilen. Hier unten. Es gibt ein paar Linien und man kann tatsächlich sehen, dass der Schwanz, alles hier unten anfängt, dieses schöne dreidimensionale zu bekommen , weißt
du, wo innen
flach ist und hier flach ist. Das ist also im Grunde das, was
wir konzentrieren werden, es gibt auch ein
paar Zeilen hier drin. Also werden wir das alles herausfinden. Die Hauptsache, an die Sie sich erinnern
möchten ist,
dass wir das einfach halten , damit wir nicht wirklich
verrückt werden müssen mit den Details. Lassen Sie mich dieses
Bild ein
wenig aufrufen , damit ich es besser sehen kann. Und damit ihr es besser sehen
könnt. Also für das
wollte ich einen Kreis machen. Es ist irgendwie richtig in
diesem Abschnitt hier. Also mache ich hier einfach einen Kreis . Es fühlt sich gut an. Also nicht zu
nah dran als kleine Schnauze. Das fühlt sich also ziemlich gut an. Und ich werde es tun,
will seine Augen machen. Ich mache hier einfach eine Schlange. Ich schaffe den Kreis.
Das ist also die allgemeine KI. Und das tue ich immer, ich schätze,
das habe ich nicht sehr gut erklärt. Also lass es mich nochmal machen, nur damit du sehen kannst wie ich diesen Kreis benutze
, um das Auge zu formen. Also haben wir unseren
Kreis hier und das ist im Wesentlichen unser, unser Augapfel. Jetzt sind seine Augen wirklich rund, aber ich stilisiere gerne die Augen. Also fange ich an diesem
Punkt hier an und gehe hoch. Das ist also wie
oben auf dem Auge. Und dann mache ich eine Zeile
und mache hier unten eine. Also nur eine Art Wiegen. Offensichtlich
wäre der Augapfel ein bisschen darunter, aber
das
müssen wir nicht wirklich zeichnen . Du kannst es einfach lassen. Also habe ich diese beiden
Zeilen und dann
mache ich den Augapfel dort. Und dann nur um es gut aussehen zu
lassen, werde
ich ein wenig tun
Ich ändere das
später oder ändere die
Richtung, in die er schaut. Aber ich lege das
gerne nur damit es tatsächlich so
aussieht, dass es wie etwas
aussieht. Ich mache den
Pinsel ein bisschen kleiner für den Mund. Also haben wir diesen
kleinen Mund hier damit du
ihn tatsächlich abflachen kannst, wenn du willst. Du kannst einfach löschen, ups, ich liege eigentlich falsch. Das passiert,
wenn ich es nicht überprüfe. Also werde ich einfach
ausschneiden und einfügen. Ich lege das einfach auf
dieselbe Skizzierebene. Okay, also wenn du die Nase etwas
flacher machen willst , kannst du das machen. Du kannst so etwas machen. Oder wir behalten es
so, wie du willst. Du kannst es länger machen,
du kannst es größer machen. Dann kommt das
Charakterdesign ins Spiel. Du kannst das richtig groß machen. Du kannst es wirklich klein machen. Wenn du willst,
könntest du es tatsächlich schaffen. Es weiß also von hier.
Das wäre Q2. Hier kommt das
Charakterdesign wirklich ins Spiel. Du kannst
es tatsächlich einfach auswählen und eine
andere Nase ausprobieren, weißt
du, wenn er so
etwas gemacht hat, kannst
du es wirklich groß machen. Und dann kannst du ihm wirklich
einen Charakter geben. Und zusammen mit ein paar anderen
Tipps einfach so. Da wir uns in unserer Skizzenphase befinden, können
Sie das Auge nehmen. Du kannst es kleiner machen. Sie können sich
an verschiedenen Stellen bewegen und
sehen, wo es Ihnen am besten gefällt. Vielleicht zurück hier,
vielleicht näher. Denken Sie also
daran, dass Sie sich nicht an das halten
müssen, es gibt keinen klaren Weg zum Erfolg. Wenn Sie nicht
verschiedene Methoden ausprobieren, probieren Sie verschiedene
Dinge aus und sehen Sie was,
sehen Sie, was am besten aussieht,
sehen Sie, was am besten funktioniert. Er hat also kleine Nasenlöcher. Obwohl man sie dort nicht
wirklich sehen kann, sieht
man die kleine Beule. Also mache ich einfach so einen
kleinen Stoß. Und ich mache das
Gleiche auf dieser Seite. Das jetzt für seinen Mund. Es sieht irgendwie aus, als würde
die Lippe herauskommen. Deshalb habe ich das
einfach so gemacht. Ich konnte die Lippe nicht ein bisschen mehr
herauskommen lassen, aber ich weiß nicht, wie ihn
das
aussehen lässt , kann es ein bisschen mehr
herauskommen lassen. Vielleicht ein bisschen weniger. Du schaffst es ein
bisschen weniger. Ich glaube, das gefällt mir. Und er hat tatsächlich
ein bisschen ein bisschen, es ist auch hier ein
bisschen ein Kinn. Vielleicht willst du so
etwas machen. Und ich glaube, das gefällt mir.
Ich denke, das sieht gut aus. Wenn du sie zum Lächeln bringen willst, kannst
du am
Ende immer so etwas machen . Aber hier ist Aber
das sind, weißt du, diese kleinen kleinen Dinge,
wie sie zu
machen, die Nasenlöcher
zu machen, den Mund so zu machen,
brechen das wirklich nur zusammen. Und du musst irgendwie wissen, dass alle Antworten im Tier sein werden. Hier kommt das
Charakterdesign ins Spiel. Okay, lass mich
das ein bisschen beschleunigen. Also hier unten haben wir
etwas, etwas Wohnung. Und ich glaube tatsächlich, dass ich das auf die Praxis
gemalt habe. Also sollte deiner
ungefähr so aussehen. Ich übe ein
bisschen bevor ich weitermache. Also das, diese Zeile beginnt hier
unten und kommt heraus. Das bleibt also, das verlässt diesen Bereich.
Das mache ich also. Das werde ich einfach hier anpassen. Also fange ich hier
an. Komm vorbei. Das passt also irgendwie zu diesem Bereich. Es gibt ihm diese flache Seite. Und das Gleiche. Diese Zeile kommt hier auf, so dass all dies von innen ist. Also werden wir das Gleiche
tun. Ich fange hier an. Komm hoch. Und es sieht so aus, als würde
es sich so umdrehen. Also machen wir
das einfach, wir machen einfach so
eine schöne große Linie zu
seinem Gesicht. Und er hat all diese reichen Noten. Im Moment werde ich einfach
eine Linie setzen, wo diese
Gratspuren sind. Also erinnere ich mich. Und sie mögen es,
dieses nette kleine Muster zu machen. Also mache ich hier einfach
ein paar Zeilen. Und ich mache hier einfach
ein paar Zeilen. Und wie Sie sehen können, kommen sie
irgendwie so. Das ist also die Art von Richtung , die ich diesen geben werde. Sie kommen also irgendwie
so ab und es kommt über dieses Ding als die Zeilen. Und er hat
hier vier kleine Beulen und sie
strecken sich irgendwie über seinen Körper. Also werde ich
hier ein paar
wirklich helle Linien machen , die seinen Körper überqueren. Und ich werde am Ende einfach eine
kleine Beule nur damit wir wissen, was das ist. Diese kleinen Unebenheiten auch
auf dieser Seite. Also mache ich einfach die einheitlichen Linien und mache am Ende
ein paar Unebenheiten. Nur damit wir uns hier an
dasselbe erinnern. Wir wissen, wo unsere Leitungen
sind und ich mache nur eine kleine Stoßstange, damit ich
weiß, wo alle Leitungen sind. Wenn wir es also zeichnen, können wir diese kleinen Unebenheiten
machen. Mach eins zur inneren zwei. Und ein weiterer wichtiger
Schritt, den ich für
das Ich machen werde, ist, dass ich so eine
Runde machen werde. Und richtig leicht. Ich mache
nur ein bisschen wie ein kleiner Augenhöhlenbereich. Auch wenn das da ist, möchte ich
immer noch diesen
kleinen Augenhöhlenbereich machen denn das ist ich immer etwas dunkler. Und wenn das seine Augenbraue ist, dann mache ich
hier eine kleine Linie , nur um seinen Augendeckel zu
zeigen. Und ich füge diese Skizze ein. Also kannst du dir meine Skizze
ansehen. Wenn du also meine Skizze
öffnen willst, kannst
du dir das auch ansehen. Das könnte helfen, weil es sehr differenzierte Dinge gibt
, die ich mache. Aber im Wesentlichen willst du einfach, ich mache ihm nur diese Art von Hohlräumen irgendwie ins Gesicht. Während ich, Fitz und ich das einfach in all
meinen, all meinen Charakteren machen. Wir haben also so
ziemlich unsere Details. Das sieht alles gut aus. Wir können das hier einen
kleinen Stoß machen. Oder es könnte so sein, dass
ich das runder machen werde. Und deshalb möchten wir, dass es wie
andere Augen auf der anderen Seite oben ist. Und ich denke, das ist
ziemlich gut
für, für ein bisschen mehr
Details, die wir können, können
wir diesen
kleinen Bereich hier wieder machen. Also machen wir da
einfach eine Schlange. Und dann können wir ein paar Zeilen machen. Mal sehen, sie gehen alle irgendwie, sie gehen alle irgendwie so. Sie sind alle irgendwie
wie diese Form. Daran bleib ich also fest. Und ich mache sie alle
irgendwie in dieser Form. Ich denke, es ist wichtig,
wenn die Skizze
aussieht, auch gut aussieht. Wir machen hier ein paar Unebenheiten. Diese kleinen Linien haben immer, wir scheinen Beulen zu haben, bis
auf so wenig Bauch hier.
7. Zusätzliches Kreditkarten: Und hier ist ein kleines
Extra für diejenigen euch, die
seinen Mund öffnen wollen, was ich
immer gerne mache. Also muss man offensichtlich über
den Mund nachdenken, ist, ich denke, wenn alles ein 3D-Objekt
ist, also wenn ich den Mund
aufmache, denke
ich einfach daran, dass es bei der
Falte
anfängt. Und dann musst du
diese andere Seite hochgehen lassen. Also werden wir löschen, was wir haben. Denn der andere Mund wird hier
irgendwie ausradiert. Und ich zeig es
dir einfach nochmal. Ich zeichne es einfach neu, MIP einfacher. Also, um den Mund
aufzuziehen, ziemlich einfach. Ich fing gerade an zu sinken. Und ich kann diese Form nicht einfach
zeichnen. Und dann mache ich das Kinn. Lassen Sie mich das also
loswerden. Also sehe ich dich. Wir hätten hier so wenig Kinn, das ich dem Rest
der Linie anschließe und ich lösche die ursprüngliche Linie. Dort hat er also seinen
kleinen Mund offen. Und ich gebe immer gerne ein bisschen Tethys,
um zu sehen, was
besser aussieht . Das sieht gut aus. Also mache ich einfach
ein paar kleine Markierungen. Genau wie bei unbewussten Zähnen. Also eins da und dann
eins von innen da. Wenn du willst, kannst du eine kleine Zunge
machen, so
etwas
und färben sie
einfach . Dann hat er
seine kleinen Zähne. Ich möchte
dir das auch wirklich zeigen. Also hier ist ein weiterer
Trick mit den Augen. Es gibt viele Dinge, die
du für die Augen tun kannst. Also kann ich wirklich
nicht alle von ihnen machen. Aber eine Sache, die ich wirklich gerne mache, ist, dass du eine kleine Kurve
machst und die Linie dort machst. Und Sie können das tun und
ähnlich wie die
Kurve, die wir hatten. Und es lässt sie
einfach ein bisschen
glücklicher aussehen mit dieser
kleinen Kurve dort. Das ist also nur eine weitere Option
, die Sie mit dem machen können, ich denke immer, dass es
ihnen viel mehr Persönlichkeit gibt. Ich mache diese kleine Linie
zurück ins Auge.
8. Linienarbeit: Okay, jetzt
machen wir jetzt ein paar Linienarbeiten. Lass uns Incan benutzen. Also
mache ich eine neue Ebene. Und ich bin ein Name bei Liniengrafik. Die Linie ist gut. Und wir werden die
Deckkraft unserer Skizze verringern. Also werde ich
es nicht zu sehr senken, weil ich nicht möchte, dass du meine Skizze sehen
kannst, sondern senke sie einfach,
damit du genug hast. So kannst du bequem darüber
zeichnen. Aber vergewissern Sie sich einfach, dass Sie
auf der richtigen Ebene sind. Weil ich immer
auf der falschen Ebene bin. Und wir können unser
Seepferdchen vorerst etwas
kleiner machen und uns ein bisschen
bewegen, damit wir uns auf diesen Kerl
konzentrieren können. Okay, also benutze ich, Mal sehen, ob das eine gute
Größe ist, um einen kleinen Test zu machen. Denke 24 ist gut. Jetzt fangen wir mit dem
Auge auf die richtige Ebene an. Und all diese Zeilen möchte
ich echt sauber sein. Diese Zeile hier zurück. Diese Linie kann
etwas dünner sein, also drücken Sie einfach nicht so stark
wie für diese Linie. Diese Linie kann auch leicht sein. Und dann machen wir
das Auge so. Und du willst es so
überqueren. Man muss
nicht immer alles verbinden. Machen Sie dort eine kleine Linie. Aber ich tue es nicht, ich mache mir
keine Sorgen darüber,
alles zu verbinden. Einige der Leitungen sehen besser aus
, wenn sie nicht verbunden sind. Okay. Also, jetzt
soll das irgendwie sein Hinterkopf
sein, seine Augenhöhle. Und dann
gehen wir einfach auf unsere Gliederung ein. Und ich
versuche es immer einfach
in sehr langen methodischen Strichen zu machen. Weiß das. Ich mache wie einen kleinen Wassertropfen
für so wenig Nasenloch. In diesem komme ich vorbei. Und was
hier wichtig ist, ist, diese Linie zu machen und dieses Nasenloch hinter
dieser Linie für seine Nase zu bringen. Es ist sehr wichtig, weil dieser auf der anderen Seite ist. Also komme ich so
runter. Bring es hoch. Süße kleine
Falte am Mund. Okay. Und normalerweise mache ich die
Linienarbeit nicht für den Mund. Also lasse ich es
vorerst. Später, wenn wir es
färben, färben den Mund und ich mache die
Zähne nur mit Weiß. Ich glaube einfach nicht, dass
Mund und Zähne mit weißen Linien gut
aussehen. Ich meine, mit schwarzen Linien. Und diese
ganze Form kannst du hier sehen. Jetzt kannst du dich irgendwie
an dein x halten, das ich machen werde, ich werde das ein
bisschen dicker machen. Ich werde diese Linie auch
ein bisschen dicker machen. Weil ich das immer
dicker mache. Ich bin mir nicht sicher, warum ich
es mache oder warum es mir gefällt. Ich denke es nur weil es ein bisschen mehr Aufmerksamkeit
auf den Mund lenkt. Okay, jetzt
ziehen wir hier einfach kleine Schnauze. Und jetzt musst du dieses kleine Detail nicht
machen. Aber ich fühlte es beim
Zeichnen, ich hatte das Gefühl, dass das nett sein könnte. Aber man kann es immer
einfach schön und
glatt machen und die Dinge nicht
komplizieren. Und das ist wirklich wichtig
, an Ihrer Linienarbeit zu arbeiten. Es gibt eine Menge Stabilisierung
und solche Dinge, aber Sie wollten nur langsam immer mehr
an Ihrer Linienarbeit arbeiten. Jetzt werden wir uns einfach
durch
den Rest dieser Linien bewegen . Schleifen. Du willst hier alles geschwungen und nette
kleine Unebenheiten halten. Und du kannst abheben. Und es geht in den Schwanz. In Ordnung aber. Und du musst
das
vielleicht ein paar Mal machen. Du willst nur, dass es
so gleichmäßig wie möglich ist. Manchmal ist es ein bisschen schwierig
zu bekommen, wenn Sie wirklich stecken bleiben und möchten, dass
Ihre Linien übereinstimmen, Sie können immer verflüssigt werden. Dies ist ein weiterer kleiner Tipp
und Trick, den ich immer mache. Es kann verflüssigt werden
und man kann diese
Linie ein wenig manövrieren, nur damit sie sogar an ist, es wird
immer sogar Steven sein. Okay, denken Sie also daran, dass wir
diese kleinen Kerben haben und das könnte für Sie funktionieren. Es gibt einen weiteren
kleinen Tipp, den ich
manchmal mache, dass ich diese
kleinen Kerben zuerst mache. Manchmal mache ich
diese kleinen Details. Dann kann ich einfach meine Zeilen machen. Treffen Sie sich irgendwie mit ihnen. Vielleicht ist es einfacher,
vielleicht nicht. Ich denke, es ist einfacher.
Und drehe auch meine Canvas viel,
je nachdem, was ich mache. Und hier ist eine andere,
andere Möglichkeit, dies zu tun. Also fange ich hier unten an. Willkommen
rundum mit dieser Linie. Und dann mache ich meine
ein paar Kerben am Ende der Zeilen. Und dann nehme ich einfach
meinen Radiergummi, mach ihn klein. Ich kann immer so gehen. Machen Sie einfach eine kleine Öffnung. Das soll nicht perfekt sein. So können Sie tun,
wie es für Sie am besten funktioniert. Das gefällt mir eigentlich
zuletzt besser. Ich denke, es funktioniert
besser, wenn ich
die ganze Linie mache , denn dann
kann ich mich auf die Linie konzentrieren. Dann kann ich meine
kleinen und kleinen Noppen machen. Und ich denke, dass sie das eigentlich
nicht einmal für
diese Seite tun müssen .
Aber ich mache es sowieso. Nur eine kleine Eröffnung. Okay. Ich denke, das sieht gut aus. Also lass mich jetzt den
oberen Teil des Kopfes machen. Wir haben unser weit ich hier. Und natürlich können Sie einfach
an und Ihre
Arbeit
einfach Ihrem eigenen Tempo durch Ihre
Linienarbeit bearbeiten. Du kannst mich pausieren, du
musst nicht auf
mein Hören auf meine Stimme hören. Geh einfach in deinem eigenen
Tempo und genieße es. Viel Spaß. Und nochmal,
sieh dir meins an. Wenn du mit
etwas stecken bleibst, schau einfach in den Kopf, sieh dir an, wie ich es mache und passe es an, verfolge es. Spielt keine Rolle. Steh einfach durch. Lerne und finde
die kleinen Dinge heraus , die
ich mache, weil
es immer kleine
kleine Dinge sind, die wirklich den
größten Unterschied ausmachen. Und ich versuche alles im
Vordergrund zu halten,
aber es könnte
einige Dinge geben, die ich tue, die ich nicht gut genug
erkläre. Mal sehen, ob ich was brauche. Dafür mache ich einfach eine gerade
Linie . Ich hab darüber nachgedacht. Wenn ich so
durchgehen wollte,
wenn ich das machen wollte oder
einfach nur auf eine gerade Linie, habe
ich es schon getan, also
schätze ich, dass ich es verlassen werde. Okay. Also denke ich, dass wir für die Linienarbeit in ziemlich
guter Verfassung sind. Wir haben das,
wir haben diese Linie. Aber ich bin mir nicht ganz sicher, ob ich das in Schwarz zeichnen
möchte. Eigentlich mache ich vielleicht das
einfach. Weil dies eine
ziemlich wichtige Linie ist, ist genau wie die Mittellinie. Vielleicht mache ich einfach
diese eine Zeile. Vielleicht mache ich auch hier eine
Schlange. Und zum Spaß siehst du, das hat, vielleicht mache ich so
etwas. Nur zum Spaß. Mir gefällt es nicht wirklich. Welches ist 21 Linie quer. Ich denke, das ist gut. Okay. Jetzt kochen wir. Ich glaube,
wir können ihm etwas Farbe geben. Wenn Sie also
mit Ihrer Linienarbeit zufrieden sind
, können wir weitermachen. Gib dem kleinen Kerl etwas Farbe. Wirklich lief das Leben.
9. Color Blocking: Okay, also lasst uns
unseren kleinen Kerl hier einfärben. Ich werde die Skizze vorerst los
. Wir brauchen es nicht mehr. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich nenne es Farbe. Und das erste, was
ich immer mache, ist unser Ganze zu
blockieren,
das Ganze. Wenn du also die kleinen Beulen hier
machen musst,
lass mich das ganz schnell machen. Während ich habe, hast du
diese kleinen Beulen vergessen. Also mache ich einfach
diese kleinen Beulen. Okay, jetzt
hat er kleine Beulen. Was ich also mache, ist, dass ich färbe, Augenfarbe das Ganze blockiere. Sie können jede Farbe verwenden, die ich verwenden
werde, um
die Skizze hier
loszuwerden , minimieren Sie sie, verstecken Sie sie, heben Sie sie aus. So viele Wörter, die ich gebrauchen könnte. Und du kannst jede
Farbe verwenden, die du willst. Ich werde diese
Art von Violett benutzen. Welche Farbe auch immer das
ist Oder, weißt du was? Ich weiß nicht warum ich bin, ich verbringe so viel Zeit
damit, eine Farbe zu wählen. Ich benutze Grün,
Grüns, leicht zu sehen. Und lass mich meinen Pinsel wechseln um zu denken, dass Butterklinge ein guter Pinsel
ist. Zu benutzen. Butter
spielt einen guten Pinsel. Jetzt schichte ich
hinter meiner Linienkunst-Farbebene. Und wir werden zum Farbblock gehen. Wir wollen die Augen nicht
einfärben. Also gehe ich mit meinem Grün um
die Augen. Und der Rest ist,
färbt die Linien. Noch ein kurzer Tipp. Der
Grund, warum ich nichts
mache, das
als Referenzebene bezeichnet wird. Wenn ich dies also
als Referenzebene verwenden wollte, lassen Sie mich sehen, ob ich
herausfinden kann, wie es geht. Ich vergesse sie immer
als Referenz oder als Referenzebene für
Schnittmasken. Und dann denke ich, dass ich wissen kann, okay, was das Richtige ist. Also das Problem mit der
RefSEQ-Referenzebene, es wird Ihre
Linien für Sie einfärben. Wenn sie keine solche
Pause haben, als ob alles solide und verbunden
ist, färbt
es sich
in Ihren Linien ein. Zum Beispiel. Ich gehe auf meine Zeilenebene und hoffentlich erinnere ich mich daran, mich
zu setzen, um diese zu löschen. Wenn ich das schließe
, gehe zurück zu meiner
Referenzebene und funktioniert immer noch nicht. Das ist also ein Grund, warum ich keine
Referenzebene mache , weil Sie immer
sicherstellen müssen, dass Sie
alles abdecken und manchmal kann
es nervig sein. Der andere Grund, warum ich keine
Referenzschicht mache , lass
mich das abziehen. Referenzebene liegt daran, dass
ich nicht immer eine
Referenzebene möchte. Wir färben das ein, aber
es wird das färben. Es wird es so einfärben. Es wird nicht wirklich darunter gehen. Wenn ich es also aus irgendeinem Grund
ändern
möchte oder wenn ich die Nase wechseln
und loswerden möchte, wird das immer noch
darunter offen sein .
Das gefällt mir nicht. Also
mache ich gerne eine neue Ebene, mache sie, mache eine Farbebene und färbe dann vollständig unter all diesen Linien. Ich mag es,
dass meine Farbe unter dem Schwarz liegt. Deshalb
mache ich es irgendwie altmodisch und gerade Farbe
innerhalb der Linien. Denn irgendwann werden
wir die
Linien tatsächlich färben. Wir könnten welche loswerden. Aber normalerweise denke ich, dass ich sie
einfach färbe während ich meine
Kunst nicht gerne mit schwarzen Umrissen habe. Ich habe es jahrelang
und jahrelang gemacht. Aber vor allem weil ich nie gedacht habe, dass ich nie daran gedacht habe, mit ihnen fertig zu werden,
bis ich es eines Tages tat. Und ich habe tatsächlich ein Video
über sogenannte schwarze Umrisse gemacht ,
die deine Kunst ruinieren. Und die Leute waren
sehr aufgewühlt. Aber für die Leute, die
es beabsichtigt hatte, war
es eine wirklich große Hilfe. Und sie ließen mich wissen, dass
es eine wirklich große Hilfe war. Weil es eine Menge
Dinge gibt, die man einfach
nicht als Künstler betrachtet. Es gibt viele Methoden, es gibt viele Techniken. Ich denke, das ist der Grund, warum solche
Dinge,
dieses Format und das Zeichnen von Leuten
zuschauen. Man kann wirklich sehen, man wirklich
viel von dem aufgreifen kann, was in
jemandem vor sich geht dass
man wirklich
viel von dem aufgreifen kann, was in
jemandem vor sich geht und viele Dinge, die ich mache,
wenn ich zeichne. Erstens stammt es aus meiner jahrelangen
und jahrelangen Erfahrung im Kunstmachen. Aber es geht auch darum,
andere Künstler zu beobachten und andere Künstler zu
studieren. Denn wenn es
etwas gäbe, das ich nicht
zeichnen könnte oder etwas, das
ich verfolgen musste. Manchmal gibt es
einige Zeichentrickfiguren , die ich wirklich zeichnen wollte. Und ich habe versucht, sie zu zeichnen und
sie würden nicht richtig aussehen. Und manchmal musste
ich sie aufspüren. Und es ist eigentlich schön,
denn wenn du nachverfolgst, deine Kraft, alles zu machen was auch immer diese Korrekturen
sind, die du vermisst, wenn du
es in deinem eigenen Kopf machst. Weil man manchmal möchte, dass etwas auf eine bestimmte Art aussieht, aber es wird einfach nicht dorthin gelangen. Es ist einfach und es sind die
kleinsten Dinge. Und manchmal, wenn man
nur etwas verfolgt, dann merkt man irgendwie wie wichtig der
kleinste Prozentsatz einer Linie oder einer Neigung oder
ähnlichem ist,
man merkt, wie wichtig das ist ist und was man merkt,
wie wichtig es ist. Dann integrierst du
das in deine Kunst. Und ich lasse dich wissen,
wenn du nach oben schauen musst, du kannst einfach weitermachen und dein Seepferdchen
einfärben. Hoffentlich färbst du
nur die Linien ein und hängst einfach ab. Aber eine Sache, die
eine Sache, die der
jüngste Durchbruch ist , ich hatte, war das Umdrehen der Leinwand. Und ich weiß es nicht wirklich, ich muss
es
jetzt nicht ständig machen , weil mir sehr bewusst , dass man beide Augen sehen kann oder man
kann, wenn ich
Charaktere zeichne,
die beide Augen haben . Mir ist sehr bewusst, dass meine Augen die
Dinge nicht richtig sehen. Zum Beispiel im
Moment wahrscheinlich. Tut mir leid, ich
drehe meine Leinwand weiter, aber ich
muss immer die Leinwand drehen. Und ich möchte mich auch
dafür entschuldigen. Es gibt eine Person, die
eine Rezension zu meiner Klasse geschrieben hat und
verärgert war über das Geräusch meines Apple
Pencil, der auf den Bildschirm traf. Und ich entschuldige mich deswegen. Aber ich habe auch
das Gefühl, dass es wirklich
keine Möglichkeit gibt , auf dem iPad zu zeichnen ohne dass das iPad mit dem Bildschirm in
Kontakt kommt. Also wollte ich einfach nur
das sagen. Und ich weiß, dass du
es wahrscheinlich verstehst, aber ich hatte nur die
Stimme dieser Sorge. Okay. Was ich gesagt habe ist, dass
deine Augen dieses
Grün nicht direkt nach unten sehen , als würde
diese Kamera es sehen. Ich sehe den Bildschirm. Ich sehe diesen
Bildschirm aus einem Blickwinkel. Machen Sie Wasserpausen. Das
sollte sich also einfach ausfüllen. Und jetzt haben wir da
etwas Farbe. Er ist wirklich wunderschön,
aber er sieht aus eine Art Ocker,
irgendwie gelblich. Das fühle ich mich. Also wähle ich
einfach eine
Art gelbliche Farbe. Warm. Sehr warm. Warmes Gelb,
so etwas wie. Jetzt, da wir es fallen gelassen haben,
seit wir uns auf unserer eigenen Ebene befinden, können
wir einfach zu Anpassungen,
Farbsättigung gehen und
einige Anpassungen vornehmen, wenn wir möchten. Bring es einfach an einen
Ort, den du magst. Vielleicht ist sie
ein bisschen dunkler. Ich denke, das ist gut. Du kannst ihm jede
Farbe machen, die du magst. Ich gehe mit
dieser schönen gelben Farbe. Okay, also lasst uns die
Mathematik sehr schnell machen. Also mache ich eine neue Ebene
unter der Farbebene. Diesen habe ich
für die Innenseite des
Mundes benutzt und eine
davon für die Zunge. Aber diese dunklere
, die irgendwie auf
halbem Weg zwischen Rot
und Graurot ist . Also ist es genau
dort in Rot. Und das ist unter
unserer Farbschicht. Also färbe ich seinen
kleinen Mund hier drin. Okay? Und jetzt mache ich eine Ebene darüber. Und ich mache seine Zähne. Also ist er 12 Fuß.
Ein Zahn hier. Ist ein Zahn hier. andere Zahn sieht
ziemlich schrecklich aus. Also machen Majors ihnen den Radiergummi wieder. Also habe ich oben eine neue
Ebene erstellt. Und dies wird die
einfachste Lösung sein. Nur weil es einfacher ist. Jetzt hat er seine zwei
kleinen Zähne genau dort. Und wenn du ihm wirklich einen Ton geben
willst, kannst
du es schaffen,
es über diese Ebene schaffen. Unter dieser Ebene. Es
ist also genau dazwischen. Sie können eines dieser Rosa benutzen. Und du kannst ihnen einfach eine kleine kleine
Zunge
geben , wenn du willst. Das sieht ziemlich gut aus. Und ich mache
einfach weiter
und füge diese Reifen zusammen. Füge diese Layer zusammen. Ich schätze, ich verschmelze von Hand. In Ordnung, und auf
derselben Ebene gehe
ich mit Weiß. Ich werde seine Augen färben, oops, lass mich einen größeren Pinsel benutzen. Ich benutze einen Graffiti-Pinsel. Es ist ein bisschen größer. Und ich werde seine Augen
färben. Und jetzt ist ein weiterer
Tipp, den ich immer mache, weil mir das nicht gefällt. Also müsste ich nur dieses Layer-Backup
mitbringen. Du kannst es unsichtbar halten. Aber ich tippe auf
die Farbebene und wähle. Und dann gehe ich
zu dieser Ebene, wo wir alle Details
haben. Diese Form
ist also immer noch ausgewählt, das Gelb ist immer noch ausgewählt. Jetzt gehe ich nur drei Finger wischen
und ich werde schneiden und es reinigt alles in diesem
Bereich. Also hier haben wir unsere Linien und wir werden
sie einfach einfärben. Ich mache gerne den Farbwähler
für jede Farbe, die ich dem Körper gerne mache, um ihn so
etwas dunkler zu machen. Und ich sperre gerne
unsere Linienebene Alpha Lock, Alpha Lock. Und dann habe ich einen Grafie-Pinsel. Und nur für den Fall, dass du nicht
siehst, was ich mache, habe ich auf die Linienebene getippt
und das ist Alpha Lock. Wenn es überprüft wird, bedeutet das, dass
Ihre Leitung Alpha-Sperre ist. Du siehst dieses Häkchen. Das bedeutet also, dass Sie färben
können und es wird nur weitergehen, was Alpha gesperrt
ist. Im Moment
sind die Leitungen Alpha gesperrt. Es wird also nur die Linien
einziehen. Wenn der Körper alpha
gesperrt war und nur auf den Körper
zurückgreifen wird. Ich erkannte, dass ich gegangen bin, ich bin
ziemlich schnell dorthin gegangen. Lasst uns also unsere Linien wieder
auf die Farbe einfärben, die wir hatten. Stellen Sie sicher, dass wir uns auf unserer Ebene „
Alpha Locked Line“ befinden. Und normalerweise färbe ich in
dieser Linie nicht die Oberseite des
Mundes oder den Boden. Also überspringe ich das. Ich glaube nicht, dass wir das Nasenloch
einfärben müssen, aber wir könnten es schulden dies die Linien sind, in die
ich einfärben werde. Ich überspringe die Augenlinien. Außer diesem. Diesen werde ich einfärben. Diesen werde ich einfärben. Das macht also alles,
was deine Aufmerksamkeit
direkt auf die Augen lenkt. Und mach deinen Pinsel
etwas größer. Färben Sie einfach den
Rest dieser schwarzen Linien. Es sieht gut aus. Wenn es ein guter Ort ist
, um vorerst anzuhalten.
10. Details und Markierungen: Alles klar, lasst uns
etwas Spaß beim Ausmalen in seinen kleinen Details haben. Das ist also eine andere Sache,
die sehr schwierig sein kann, aber das echte Geld findet
gerade heraus. Lassen Sie uns es vereinfachen. Was siehst du? Wir
haben das Gelb, wir haben schon die Basis. Es gibt etwas wunderschönes
Violett hier. Es gibt all diese
kleinen dunkelbraunen Flecken , die wirklich, sehr nett sind. Du hast hier ein paar größere
braune Flecken. Thin ist ein bisschen bläulich. sind also alles Dinge
,
mit denen wir arbeiten können und alles, was
wir herausfinden müssen. Also beginne ich
zuerst mit diesen braunen Spezifikationen, die ihm
irgendwie über den Rücken gehen. Also werde ich diese
Art von hellbrauner Farbe wählen. Das ist dunkel. Aber da wir
ihn im Licht lustig machen
, werde ich es einfach schön und leicht
halten. Und ich benutze meinen
Skizzenmeister-Pinsel. Es sieht ziemlich gut aus. Also ist
es nicht, es ist nicht zu dunkel. Das ist also meine Version
der Clipping-Maske. Wenn Sie wissen was, wie man es benutzt,
wie man die Clipping-Maske benutzt. Aber was ich mache ist, dass
ich,
die Farbebene, darauf tippe, auswähle und dann werde ich hier eine neue Ebene
erstellen. Jetzt
ist das Gelb immer noch ausgewählt. So ähnlich wie Alpha Lock. Es färbt nur das Gelb. Es sieht eigentlich gut aus. Also nenne ich
diese Ebene Detail eins. Okay, also hat er diese
dunklen Flecken hier. Und die werde ich interpretieren,
interpretieren. Ich mache diesen Pinsel. Ich verwende den
Skizzenmeister-Pinsel. Ich mache es ziemlich groß. Und ich mache diese Art
wie kleine Streifen hier. Und ich werde
sie irgendwie kleiner machen, wenn sie tiefer werden. Wir haben also ein paar
kleine Streifen da. Das ist also nah genug. Irgendwie interessante
kleine Details. Und wenn du willst, kannst
du, weißt du, du kannst immer mehr hinzufügen, du kannst hier immer etwas addieren. Was auch immer du gerne machst. Ich denke, das sieht
ziemlich gut aus wie es ist. Jetzt hat er all
diese kleinen Punkte, all diese kleinen Spezifikationen. Das lässt mich also an einen
gefahrenen Schnee denken. Wenn Sie also dafür sind, können
Sie hier in den
gefahrenen Schnee hinuntergehen. Und wir wollen nicht, dass sie
zu groß oder zu klein sind. Also lasst uns die Größe überprüfen. Diese Größe ist eigentlich
ziemlich gut. Das sind also 20 bis 25. 25. Jetzt mache ich einfach
gefahrenen Schnee über seinen Körper. Und hier oben vielleicht ein
bisschen auf seiner Nase. Ich denke, das sieht gut aus.
Sie sind also nicht genau, genau gesprenkelt so wie er ist, aber es ist ziemlich nah. Und ich denke, es ist gut
genug für das, was ich brauche. Das nächste, was ich
tun möchte, ist zu versuchen, etwas von
diesem schönen lila, leuchtend lila zu bekommen . Wie Sie sehen können, gibt es hier Linien, also ist nur
das Gelb noch ausgewählt. Also werde ich eine neue Ebene
zwischen Detail eine und dazwischen liegende Farbe erstellen. Also genau oben Farbe. Also werde ich eine neue
Ebene unter den Details
erstellen weil ich möchte, dass sie
unter unseren Sprenkeln liegt. Und dann möchte ich ein schönes Violett
wählen, eine schöne hellviolette Farbe. Ich denke, das ist ziemlich gut. Es passt ziemlich gut zusammen. Und hier ist es schwierig. Aber ich glaube, ich
benutze meinen Airbrush. Er ist eine Art Patch hier, ein Patch hier, ein Patch hier oben. Also denke ich, es könnte schön sein, das einfach mit einem Airbrush
zu versehen, zu unserer weichen Bürste zu
gehen, die Deckkraft auf
etwa 40 Prozent zu
senken und
nicht so groß sein zu müssen. Ich ziehe es wie 17, 16, 17 an. Also sind wir auf unserer neuen Ebene. Und jetzt lasst uns sehen
, wie es aussieht. Eine Art Airbus-Schienbein oder diese
lila Flecken sind und sein Körper. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Dann gibt es noch
etwas mehr hier oben. Also machen wir irgendwie was hier oben. Wir machen hier unten was. Mach es irgendwie in dieser netten Band. Violett, Gelb, Violett, Gelb Vielleicht ein bisschen hier drüben. Und vielleicht ein
bisschen auf seiner Nase. Das sieht gut aus. Und vielleicht sogar ein
bisschen um sein Auge herum. Vielleicht
wird es sogar um das Auge etwas dunkler machen. Wenn Sie etwas ausziehen möchten, können
Sie den Radiergummi immer benutzen. Sie können den Radiergummi auch
als Airbrush verwenden. Du kannst irgendwie sogar ein bisschen weg
löschen. Du schaffst es also so,
wie ich denke, dass ich das mag. Und noch ein Tipp,
können Sie die Farbe anpassen. Also werde ich es
abnehmen ich das Auswahlwerkzeug getroffen damit es nicht mehr ausgewählt ist. Also haben wir unsere Daten hier. Und jetzt haben wir, wir werden dieses Detail
nennen, wir nennen das Flieder. Obwohl
Sie vielleicht
die Farbe, den Farbton und die Sättigung ändern möchten. Vielleicht wie eine andere Farbe. Nettes Blau, Blau ist
schön, grünlich. Viele Optionen. Und es wurde
dunkler oder heller gemacht. Und wir können es weiß machen. Warum sieht es auch gut aus. Also gehe ich zurück zu meinem Flieder. Okay, also, bisher so gut. Ich mag es wirklich,
wie das aussieht. Ich möchte nur noch ein
paar Details hinzufügen damit ich zurück zu meinem Braun gehe. Stellen Sie sicher, dass ich auf
dieser Detailebene bin. Gehe zurück zum Skizzenmaster 2. Und das sind eine Art von EPA, die
ein nettes
kleines dunkles Gesicht hat . Also
gebe ich ihm nur noch ein paar kleine Flecken auf seinem Gesicht. Das ist ein bisschen zu viel. Nur eine kleine Zusammenfassung
der Spezifikationen hier. Und vielleicht ein paar von hier. Nur um ihnen wirklich ein paar
Sommersprossen an seinem Gesicht zu geben. Ich denke, das ist gut. Und weißt du was, wir fügen hinzu, ich werde
Skizzenmaster verwenden, was viel dicker ist. Und vielleicht fügen Sie hier unten
auch ein paar kleine
Brown-Pops hinzu. Ich denke, das sieht gut aus. Und natürlich kannst du diese immer
ausdehnen. On-Off-Phänomene wie diese. Man kann diese
kleinen Strecken immer durchziehen. Aber ich denke, ich mag einfach,
ich mag diese schöne,
schöne Farbe, die er hier hat. Lassen Sie uns als nächstes unserem kleinen Kerl ein paar
Schatten hinzufügen. Und die Art und Weise, wie
ich Schatten hinzufüge ist, dass ich eine
Ebene über beide Details hinzufüge . Also, ganz im Detail, werde
ich es zu
einer Multiplikationsebene machen. Also tippe ich hier auf einen
kleinen Brief und bringe ihn
dann hoch, um ihn zu multiplizieren. Und ich verwende
gerne eine orange-rote Farbe. Und ich benutze einen Graffiti-Pinsel
und drehe die Ebene auf vielleicht 20 Prozent
ab, um zu
sehen, wie das aussieht. Das ist ziemlich gut. Vielleicht
sogar ein bisschen weniger. Vielleicht etwa 14 Prozent. Und wir tippen auf
unsere Farbebene, wählen Sie aus. Und wir werden
wieder auf diese, diese neu
erstellte Multiplikationsschicht, zurückgehen. Das ist ziemlich gut. werden
wir nur noch ein paar Schatten
hinzufügen, um den Pinsel
etwas kleiner zu machen. Und ich frage sie Schatten, im Grunde alles auf den
Grund. Es ist also fast so würde
das Licht von oben
herunterkommen. Also fügen wir hier Schatten hinzu. Wir fügen hier einen Schatten hinzu. So wie die
schöne Augenhöhle dunkel zu machen. Wir färben das ein
, weil das hinten ist. Das Gleiche mit diesem Nasenloch , das hinten ist,
wird dich so nennen. Dies gibt ihm ein
bisschen Tiefe. Also können
wir vielleicht einfach nur färben. Folge dieser Zeile nach unten, glaube ich. Und der Grund, warum
ich eine neue Ebene erstelle und die
Deckkraft der Ebene senke. Auf diese Weise können wir den Schatten
übermalen und
er wird nicht weiter dunkler und dunkler. Und vielleicht
färben wir das alles einfach ein. Wie Sie sehen können, zeichne ich es
irgendwie
so, als wäre es immer Versuch und
Irrtum, wenn ich zeichne. Jetzt mache ich einfach ein paar Eichhörnchen hier
drin.
So. Und ich nenne
das ganze Ding dunkel, weil das drinnen ist
. Ich denke, das sieht gut aus. mache
ich einfach
eine weitere kleine Schattenlinie hier hinten. Und ich denke, wir brauchen vielleicht
ein paar dieser Schatten. Also senke ich die
Deckkraft auf vielleicht 35 Prozent. Und ich werde einfach
rüberkommen, wo wir waren. Wirklich leicht. Denk, das gefällt mir viel besser. Leicht ist in den
Bürsten jetzt leicht. Und wir machen einfach
ein paar Zeilen nach unten. Ich mache auch hier oben ein paar Zeilen. Ich denke, das sieht gut aus. Die Senkung der Deckkraft
hilft wirklich, weil es
verhindert , dass sie zu erschütternd wird. Es sieht gut aus.
Das einzige, was
ich tun möchte, ist, hier
ein paar Zeilen zu machen . Also verwenden wir unseren
Radiergummi und wir werden tatsächlich Sketch Master 2 verwenden. Und das benutzen wir als Radiergummi. Also sieh dir an, wie diese Linien irgendwie leichter
sind. Ich möchte das nur ein bisschen
anfassen. Also benutze ich nur diesen Radiergummi und mache
nur diese Linien. Sogar hier zurück zu
einigen Linien. Und ich stelle es
irgendwie mit diesen kleinen Noppen auf. Es ist wie eine einfache Möglichkeit, dir
irgendwie zu sagen, wo
die Zeilen sind. Und ich
störe mich nicht einmal, wenn sie sich
komplett anstellen , weil
es wirklich nur darum geht, nur die
Illusion dieser Rippen zu vermitteln. Ich mache das Gleiche hier. Ich benutze einfach diese kleinen Noppen und mache einfach diese Zeilen. Und ich mache das
Gleiche. Diese machen diese
kleinen Linien durch. Und das ist alles
sehr, sehr locker. Du siehst, dass ich nicht
wirklich versuche , auch zu klinisch zu
sein. Ich benutze nur das, was wir gezeichnet haben. Es ist irgendwie wie eine Vorlage um
diese kleinen Zeilen hinzuzufügen. Und es gibt viele
Orte, an die man hingehen kann. Es muss nicht immer
genau so sein, wie ich mache. Aber hoffentlich verstehst du, warum ich bestimmte Dinge mache. Das ist also unsere Schattenschicht. Ich
benenne diesen Schatten einfach um. Ein weiterer cooler Trick, den
Sie mit der Schattenebene, Farbsättigung machen können, und Sie können die Temperatur
des Schattens
ändern. Vielleicht findest du eine, die
dir viel besser gefällt. Als ob ich denke
, dass das gut aussieht. Ich mache es etwas
gesättigter. Das sieht gut aus. Und denken Sie daran, wenn Sie mehr Schatten machen
möchten, müssen
Sie dann in
die mehrfache Ebene gehen, 14%. Also musst du es ganz
nach oben bringen und es dann
normal machen und dann diese Farbe
anpassen. Benutze diese Farbe. Sobald Sie diese Farbe haben, können Sie sie wieder in
eine Multiplikationsebene verwandeln und dann
wieder auf 14 Prozent sinken. Auf diese Weise wirkt sich dies nicht aus, ändert Ihre Schatten nicht. Sie können immer noch mit
Ihren Schatten übereinstimmen.
11. Highlights und Final: Okay, also sind wir fast
auf der Heimstrecke. Lass uns Spaß haben, diesen kleinen Kerl fertig
zu machen. Also braucht er ein I. Also mal sehen, was wir für unsere Skizze
getan haben. Vielleicht wünschen wir uns
dort nach der Skizze. Und du
schaffst es immer dorthin. Ich werde über diese
kleinen Details eingehen. Das kleine, lassen Sie mich hier klären, aber die Schicht mit den Augen und dem Mund
muss nur über dieses Weiß hinausgehen. Und tatsächlich machen wir noch ein anderes, würden auch dort noch ein
Detail machen. Also zuerst werden wir langsamer, ich bin sehr aufgeregt
und ich kann Augen machen. Es bringt wirklich das Leben des
Charakters. Und wir arbeiten schon
lange an diesem kleinen Kerl. Also welche Farbe
willst du die Augen machen? Willst du es braun machen? Mal sehen, wie das aussieht. Wir benutzen, dafür benutze ich
Butterklinge. Also machen wir es ein bisschen größer. Also haben wir Braun wo du
ihn dazu bringen willst, ihn zu suchen? Ich denke, das sieht gut aus. Es könnte immer schwarz sein. Schwarz Sieh auch gut aus. Okay. Also halte ich
es schwarz und war es so
ziemlich genau dort in der Skizze. Jetzt mache ich eine
neue Ebene darüber. Ich bleibe bei Schwarz. Und ich benutze „
Ich benutze Schatten“. Der Schatten 30 sollte
nur Graffiti-Pinsel sein, aber bei 30 Prozent Deckkraft. Und im Grunde möchte ich
einfach nur so
einen kleinen Schatten machen . Also nur ein kleiner Schatten
von dieser Wimper. Es gibt dem
Auge nur ein wenig Charakter. Und lasst uns das
Auge ein wenig beschatten. Also gehe ich dahin, wo
das Weiß des Auges ist. Ich mache einfach diese Augen, Mund. So
nenne ich diese Ebene. Also gehe ich zu Alpha
verschließen Augen und Mund. Und dann gehe ich zu Wir können mit Weiß anfangen.
Farbe gewählt weiß. Aber jetzt gehe ich zu einer gelblichen
und
irgendwie wie eine dunklere Version der
weißlich-gelblichen Farbe. Muss nicht
super, super spezifisch sein, nur weiß
und irgendwie warm. Jetzt bin ich wieder bei Airbrush. Wirklich geringe Deckkraft, da
der Airbrush ziemlich hart ist. Und ich will einfach nur leise. Schatten in diesem kleinen bisschen. Braucht nicht zu viel. Und ich mache das direkt
auf dem Weiß des Auges. Wir müssen von vorne anfangen. Du kannst das
ganze IY
einfach nochmal codieren. Und du kannst wieder anfangen. Und ich mache einfach noch einen Pass. Ich mache es etwas dunkler. Und dann mache ich einfach einen
etwas dunkleren Schatten oben. Da sind wir los. Das sieht gut aus. Ich denke, das
sieht alles ziemlich gut aus. Also jetzt das nächste kleine Detail, glaube
ich, ich will es tun. Ich mache es über
die Schattenebene. Und ich möchte nur
ein bisschen von diesen
kleinen weißen Highlights setzen . Versuchen wir also, es hinzuzufügen oder
zu einer Ebene hinzufügen zu machen. Und ich nenne es einfach Highlight. In Ordnung, also was ist
eine zusätzliche Ebene? Und ich werde benutzen, ich glaube, ich werde diesen Flieder
benutzen, diesen helllila, ich werde es etwas leichter
machen. Und vielleicht benutze ich einfach weichen Airbrush und
mache es wirklich klein. Und ich möchte nur ein paar
dieser Lichtknöpfe hinzufügen, andere diese kleinen
Lichtknöpfe wollten nicht sehen, ob
ich einige davon hinzufügen kann. Schreib vielleicht die kleinen Noppen auf. Vielleicht mach es etwas kleiner. Und nur ein bisschen
weiß. Vielleicht gehen rüber, wo wir vorher gelöscht haben. Vielleicht
knallt ein bisschen Weiß am Ende. Nur kleine Lichtknöpfe
, wo diese kleinen Knöpfe sind. Ich denke, das sieht irgendwie nett aus. Und es muss nicht immer
super perfekt sein. Dies ist genau so, als wären es diese
kleinen Dinge, die Sie
bemerken würden , dass Sie nicht einmal wissen, dass Sie
bemerken, dass es Details gibt. Und sie geben ihm auch hier unten einfach viel
Charakter. Genau wie ein wirklich schönes Muster , das meiner Meinung nach richtig cool aussieht. Ich mag diese etwas heller. Sie sind irgendwie
vorne und in der Mitte. Fügen Sie etwas Luft zwischen
diesen dunklen Bereichen hinzu. Und da ist ein bisschen
Licht. Ein paar Zeilen hier.
Vielleicht. Mal sehen , was hier noch ein bisschen ist. Und ich werde das
kleinste bisschen oben machen ist, dass ich hier ein kleines bisschen genau dort
schreibe. Das sieht gut aus. Vielleicht ein
bisschen genau hier. Weiß es. Ein bisschen
hier am Nasenloch. Und was auch immer wir hier
in den ersten beiden
ein bisschen anziehen werden. Nur zum Spaß. Kleine Punkte hier,
irgendwie
von dort runter . Es sieht gut aus. Ziemlich zufrieden mit
diesem kleinen Kerl. Oh, ich wollte nicht
ein bisschen blau machen. Wir können entweder blau machen oder wir
können irgendwie violett machen. Vielleicht ändern wir
es etwas blauer. Und mal sehen, wie das aussieht. Vielleicht benutze ich tatsächlich, wir sollten die Farbe
hier ändern, wo der Flieder ist. Also klicke ich auf
„Auswahl“ in der Farbe. Und dann gehe ich zur lila Schicht und zum weichen Pinsel. Und ich möchte das nur mit
dieser blauen bläulichen Farbe
einbringen . Mal sehen, wie das aussieht. Ich war mir nicht sicher, ob ich den Flieder benutzen
würde. Aber es ist irgendwie diese
Art von Blau, blauer. Also fügen wir einfach ein schönes
Blau hinzu, vielleicht ändert
das
es ein bisschen. Das ist nett. Damit sind wir
alle bereit. Und ich glaube, ich
werde dieselbe Farbe benutzen. Ich gehe zu unserer Linienebene. Immer noch Alpha gesperrt. Und ich werde
das einfach in der gleichen Farbe einfärben. Und machen Sie diese Linie irgendwie unsichtbar, indem
Sie sie dieselbe Farbe färben. Und jetzt mache ich
es ein bisschen leichter. Und ich gehe zurück zu
unserer Highlight-Ebene. Und ich denke, ich benutze den Sketch-Master und ich mache es ziemlich
klein, vielleicht um 12 Uhr. Und ich möchte hier nur
ein paar kleine Glühbirnen hinzufügen. Mal sehen, wie das aussieht. Also mache ich einfach diese
kleinen weißen Linien
für so wenig dünn. Ich benutze nur Werbung, damit du sie definitiv sehen
kannst. Sie sind ein bisschen
leichter hier unten. Also mache ich einfach diese kleinen weißen Flecken auf
der Unterseite. Und da sind wir los. Das gefällt mir. Okay. Und wenn Sie jetzt
ein paar zusätzliche Dinge tun möchten, können
Sie die Farbe ändern. Vielleicht willst du es. Sie
können mit der Farbe des Hintergrunds experimentieren. Nun, das ist eigentlich
eine schöne Farbe für ihn. Eine Sache, die mir aufgefallen ist,
gefällt
mir nicht wirklich , wie dieses Gelb hier aussieht. Also nehme ich das Braun. Ich gehe zu
unserer Linienebene. Und ich benutze einfach den weichen
Pinsel ganz nach oben. Und ich habe einfach eine Art
Farbe in diesem Braun. Und das ist tatsächlich
etwas, das Sie während Ihrer Arbeit
tun können . Wie zum Beispiel hier kann
ich dieses
Lila farblich auswählen und die Linie einfach
airbrush. Weil du
es nicht wirklich brauchst, um so anders zu sein. Sogar hier. Ich kann so irgendwie einfach nur
Haare bürsten. Das Gleiche hier. Ich kann diese Farbe nehmen und ich kann
irgendwie Airbrush und diese Linie. Und es ist wirklich
toll, damit zu experimentieren , weil
man diese Gliederung nicht wirklich
braucht. Es sieht gut aus, weil es
definitiv einem Zweck dient, aber man
muss es nicht immer sehen. Experimentieren Sie also definitiv damit , es an einigen Stellen
aufzuhellen und es an anderen Stellen ein
wenig zusammenzubringen. Aber es ist auch gut. Es ist gut hier, weil
du diese Trennung brauchst. Sie möchten dies immer noch haben,
diese Details. Selbst dieses hier kann ich es ein wenig
aufhellen. Das sind also eher
nur subtile kleine Tipps , die ich gerne mache. Erleichtern Sie es einfach. Und
fast schmelzen sie fast nur ein bisschen
weg. Und schmelze einfach ein bisschen weg. Das ist nicht ein bisschen weg. Ich mag es dort für das Detail, aber es
muss einfach nicht so dunkel sein. Also musst du finden wo, finde wo es dir gefällt. Aber nicht zuletzt werden
wir ins Weiß gehen
, werden
wir ins Weiß gehen wo wir unseren kleinen Zahn gemacht haben,
seinen kleinen Zahn. Und so fügen wir Weiß hinzu. Wir verwenden wieder Weiß und wir verwenden Shadow 30. Und vielleicht fügen wir
den Schatten nach oben hinzu. Also fügen wir oben einen Schatten hinzu oder keinen Schatten, eine kleine
Lichtquelle nach oben. Die Art von geht also
vorbei ist, dass ich das mag. Und dann wechseln
wir einfach die Butterklinge. Nimm einfach einen festen weißen Pinsel. Und dann fügen wir hinzu, wird es hier hervorgehoben. Ich denke, er sieht gut aus. Und ich
nehme den Air Pro. Ich nehme die
Hintergrundfarbe, die Sie gewählt haben. Jetzt bin ich auf
derselben Hintergrundebene. Ich mache darüber eine neue
Ebene. Ich benutze die Auswahl.
Dies sind Ihre Abschnitte. Das ist genau das, was ich
zum Spaß mache, so ziemlich. Also verwende ich das
rechteckige Auswahlwerkzeug. Und ich habe gerade ein
Rechteck gemacht. Und ich mache
das einfach etwas dunkler. Und das fülle ich aus. Und jetzt gehe
ich zu Anpassungen und guassianischen Unschärfe und mache dort einfach einen schönen
kleinen Farbverlauf. Ich wähle diese dunkle Farbe. Und ich füge diese beiden zusammen. Und wir werden das los. Das brauchen wir nicht mehr. Ich nehme alle
Ebenen, die wir verwenden. Ich schreibe Wischen im Einkaufszentrum und trete
auf Gruppe. Ich bin ein Label dieses Gruppenseepferdchen. Jetzt können wir
unser Seepferdchen bewegen, eine Bewegung in die Mitte. Und deshalb
wähle ich diese dunklere Farbe. Ich mache es ein
bisschen dunkler. Und ich benutze meine weiche Airbrush. Und ich mache einfach
eine nette kleine Schleife. Und dann tue ich es einfach. Ich habe keine Ahnung was ich gemacht habe oder
wie ich das verschwinden lassen soll. Also gehe ich
zurück zu Soft Brush. Und ich mache einfach ein bisschen
nettes bisschen in der Mitte. Ich mache es ein
bisschen dunkler. Ich wähle diese gelbe Farbe. Ich benutze den Procreate-Bleistift.
12. Vielen Dank!: Alles klar Leute.
Ich danke dir vielmals. Ich hoffe, du hattest eine gute Zeit, dein Seepferdchen zu
machen. Ich hatte wirklich eine gute Zeit ihn zu
erschaffen, und ich liebe es
einfach,
durchzureden und zu erklären, was
ich tue, warum ich es mache. Ich hoffe, dass das für
dich funktioniert. Ich hoffe, dass du es lernst. Du hast ein paar
Tipps und Tricks aufgegriffen. Ich habe versucht,
so viele von ihnen einzubeziehen, so viele von ihnen wie möglich. Mein Gehirn geht nur irgendwie 1000 Meilen pro Minute,
will nicht ja. Es ist eine Phrase. Ich glaube nicht
, dass das ein Ort ist, aber so denkt mein Verstand. Und ich mache Fehler
, wenn ich zeichne. Es ist nicht so, dass ich die Dinge nicht wirklich
durchmachen kann und sie
einfach perfekt sein lassen kann.
Ich muss experimentieren. Ich muss Fehler machen. Und du solltest
damit einverstanden sein, Fehler zu machen und zu experimentieren, weil es ein
großer Teil des Kunstprozesses ist. Es ist ein großer Teil dessen, was dich großartig
macht. Und es ist ein großer Teil davon, wie Sie wachsen und wie Sie
besser werden, wenn Sie Probleme
erkennen und
erkennen können , dass es Dinge
gibt , die
Sie ändern müssen und Dinge, die
Sie ändern sollten und vielleicht gibt es Dinge
, die du behalten willst. Darum geht es bei dieser
Reise,
darum geht es bei meiner Reise. Und ich bin froh, dass du bei
mir bist und ich kann
einige meiner Tipps und
Tricks auf deiner Kunstreise teilen Tricks auf deiner Kunstreise und dass wir gemeinsam Kunst
machen können. Ich hoffe, das ergibt Sinn. In meinem Kopf ergibt es irgendwie Sinn. Aber manchmal bin ich einfach
ein bisschen zu aufgeregt und Dinge
fließen einfach aus meinem Mund. Aber wie auch immer, ich
wollte mich nur bedanken. Ich weiß dich zu schätzen. Ich schätze Ihre Zeit und ich weiß es zu schätzen, dass Sie
Ihre Zeit mit mir teilen. Fühlen Sie sich frei, es in den
sozialen Medien zu teilen und mich drogenfrei zu
markieren. Dave, auf Instagram. Folge mir auf YouTube. Ich mache kostenlose Tutorials auf YouTube. Ich mache viele kleine
kurze Videos. Ich habe mit anderen
Programmen gearbeitet, so etwas. tue ich nicht, ich mache viel auf YouTube und YouTube wächst, also freue ich mich sehr
darüber und bin sehr froh, dass die
Leute es nehmen. Stellen Sie sicher, dass Sie
YouTube abonnieren und auf die Glocke klicken. Du wirst also benachrichtigt, wenn
ich noch ein Video habe. Ich mache viele Leben, vielleicht etwa vier oder fünf pro Woche. Sie wären also wirklich
großartig, dich
während eines meiner
Live-Videos zu sehen , das dich nicht sehen wird, sondern kommuniziere,
kommuniziere mit dir während eines meiner
Lebensvideos, ich bin auf Tiktok. Wenn du auf Tiktok bist, füge mich hinzu, ich liebe es zu sehen, was du machst. Facebook, ich habe
eine Facebook-Gruppe, procreate Tutorials
und Anleitungen. Die Gruppe besteht aus bis zu
30 Tausend Mitgliedern, was erstaunlich ist. Ich hätte nie gedacht, dass
es so groß werden würde. Und noch eine Sache, schauen Sie sich
unbedingt meine Pinsel
und Pinselpackungen auf der Gum Road an. Gehe einfach zu drogenfreies Dave.com
und klicke auf Brushes. Sie werden die verschiedenen
Arten von Pinseln und Stempelpinseln sehen. Wirklich lustiges Zeug. Und ich habe spezifische
Tutorials auf YouTube, also schau sie dir unbedingt an. Ich denke, sie machen richtig Spaß
und sind wirklich immer ein Vergnügen.