Tiere zeichnen: Grundlagen des Figurendesigns 2 | Seepferdchen | Dave Reed | Skillshare
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Tiere zeichnen: Grundlagen des Figurendesigns 2 | Seepferdchen

teacher avatar Dave Reed, 2D & 3D Illustrator - Brooklyn, NY

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Seahorse: Einführung

      1:32

    • 2.

      KURSPROJEKT

      1:36

    • 3.

      Erste Dinge zuerst

      1:48

    • 4.

      Shapes

      5:03

    • 5.

      Grobe Skizzen

      9:13

    • 6.

      Feinere Details

      11:27

    • 7.

      Zusätzliches Kreditkarten

      3:04

    • 8.

      Linienarbeit

      10:38

    • 9.

      Color Blocking

      14:49

    • 10.

      Details und Markierungen

      14:17

    • 11.

      Highlights und Final

      17:16

    • 12.

      Vielen Dank!

      4:28

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

151

Teilnehmer:innen

9

Projekte

Über diesen Kurs

Die Zeichnung heutiger wird eine Seehandlung sein!

Ich werde dir zeigen, wie du deine Tierzeichnungen von Grund auf verbessern kannst. Tiere können kompliziert zu zeichnen und schwierig zu finden, aber ich zeige dir, wie du die Tiere als Formen und Formen sehen kannst, was dir beim Erstellen erstaunlicher Tierzeichnungen und lustige, einprägsame Figuren und fun, wird.

Ich werde Procreate auf einem Ipad Pro verwenden, aber du verwende jede Anwendung, mit der du dich gut vertraust. Die Zeichentechniken können sogar mit traditionellen Medien verwendet werden.

Ich werde auch einen Link zu meinem Favs a

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Dave Reed

2D & 3D Illustrator - Brooklyn, NY

Top Teacher
Level: All Levels

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Erwartungen erfüllt?
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  • Eher nicht
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Transkripte

1. Seahorse: Einführung: Willkommen zurück. Es ist immer so toll euch hier bei mir auf Skillshare zu sehen. Ich gehe zurück zu dem, was ich am besten kann und wir werden heute ein paar Tiere zeichnen. Wir werden ein Seepferdchen zeichnen und ich werde eine Reihe von mehr Tieren zeichnen, genau wie meine erste Charakterdesignklasse, genau wie meine erste Charakterdesignklasse wenn ich den Pinguin mache, achten Sie darauf, dass Sie sich diese Klasse ansehen , wenn Sie habe es noch nicht getan. Ich werde mehr von diesen Tierkursen machen , weil ich das am besten kann. Das wollen die Leute zeichnen und die Leute sehen wollen. So können wir diesen coolen Disney-Stil mit Disney-Augen und niedlichen und kuscheligen und einfach einprägsamen und liebenswerten Charakteren machen. Kürzlich habe ich auf Instagram dieses süße kleine Seepferdchen gezeichnet und beschlossen, warum zeichne ich kein weiteres Seepferdchen für Skillshare, mache ein vollständiges Tutorial darüber, wie ich über Designs, Formen, Linien denke , mein Ganzes und ein wirklich süßes, einprägsames Charakterdesign zu erstellen, während wir dieses Seepferdchen zeichnen und während wir seine Look-Formen entwickelt haben, werde ich Ihnen sagen, warum ich bestimmte Entscheidungen treffe. Dort wirst du wirklich lernen, wie man diese Charakterentwürfe für andere Tiere alleine macht. Ich füge meine Pinsel ein, eine Farbpalette. Aber nur damit du es weißt, kannst du jede Farbe verwenden, die du willst. Und wenn ich diese Tutorials mache, möchte ich, dass du kreativ bist. Wenn es etwas gibt , das dir besser gefällt als das, was ich tue, dann machst du das, denn letztendlich ist diese Kunst für dich, diese Klasse ist für dich. Es ist für dich zu lernen und es geht dir besser. Und ich möchte, dass du alles nimmst, was ich dir beibringe, und es zu deinem machst. 2. KURSPROJEKT: Alles klar Leute, also wenn du es noch nicht erraten hast, wird dieses Klassenprojekt ein Seepferdchen zeichnen. Du kannst genau das Seepferdchen zeichnen, das ich zeichne. Du kannst dein eigenes Seepferdchen machen. Du kannst das Seepferdchen wechseln. Du kannst ihn mit einem größeren Kopf machen, einem größeren Topfbauch. Sie können die Farben ändern. Das habe ich vielleicht schon gesagt. Vergewissern Sie sich, dass Sie sie nennen , weil er einen Namen braucht. Und wenn Sie fertig sind, wenn Sie es in das Gruppenprojekt hochladen können , damit jeder sehen kann. Also kann ich sehen, dass ich es liebe, euch arbeiten zu sehen. Du kannst in Social Media hochladen und mich markieren. Ich teile es. Ich liebe es zu zeigen, was ihr erschafft. Und ich liebe es wirklich, wenn ihr das nimmt und damit rennt und dein eigenes Ding macht. Stellen Sie sicher, dass Sie die Pinsel, die Favoriten und den Druck herunterladen , die enthalten sind. Stellen Sie sicher, dass Sie das Bild unseres kleinen Seepferdchens herunterladen , das wir als Referenz verwenden werden. Und stellen Sie außerdem sicher, dass Sie die Farbpalette und die Farbfelder herunterladen . Wenn Sie die gleichen Farben verwenden möchten, die ich verwende, ist es vielleicht ein bisschen einfacher. Und ich werde auch die Skizze einbeziehen, die ich gemacht habe, bevor ich mein Seepferdchen gefärbt habe. Auf diese Weise können Sie auch darauf verweisen. Du kannst es dir genau ansehen und genau sehen, was ich getan habe. Wenn du mein Seepferdchen verfolgen willst , kannst du das machen. Was auch immer einfacher ist, weil jeder anders lernt. Ich möchte das nur so lustig machen. Und ich möchte nur , dass du lernen kannst , wie der beste Weg für dich ist. Ich denke, das ergibt Sinn. Alles klar, also lass uns mit dem nächsten Video fortfahren. Wir werden damit beginnen, eine neue Leinwand, die Größe der Leinwand, zu erstellen und das Bild zu importieren, damit wir endlich mit dem Zeichnen beginnen können. 3. Erste Dinge zuerst: Okay, zuerst: Achten Sie darauf, dass Sie das Seepferd herunterladen , das in der Klasse enthalten ist. Und du kannst auch mein Faves-Pinselpaket herunterladen. Okay, jetzt gehen wir in Fortpflanzung und machen eine neue Leinwand. Und wir machen unsere Leinwand 3000 mal 3000 Pixel, 300 DPI. Ich habe das Preset bereits , weil ich es oft benutze. 3000 mal 3000 Pixel, 300 DPI. Und nur eine weitere Anmerkung , die ich gerne mache ist die meiste Zeit, dass dein Canvas komplett weiß ist. Ich mag nicht ganz weiß. Ich mag es, dass es ein bisschen Wärme hat und daher ist es nicht so hart für die Augen. Was mache ich also? Was ich mache ist, dass ich es einfach warm mache, whoops, lass mich in die Hintergrundfarbe gehen. Ich mache es einfach in eine warme Farbe, so etwas. Hoffentlich können Sie den Unterschied auf dem Bildschirm sehen . Es ist nur ein bisschen einfacher für meine Augen. Und wenn ich dann meine Zeichnung mache, benutze ich gerne mein Rot. Und du siehst es gut. Hier. auch darauf, die mitgelieferten Pinsel herunterzuladen. Dies ist mein aktuelles Lieblings-Pinselpaket. Ihre Pinsel, die ich optimiert habe und ich habe perfekt für mich gemacht. Zögern Sie nicht, sie zu optimieren. Es gibt auch einige Lagerbürsten , die ich oft verwende. Und nur damit du schnell auf die Pinsel zugreifen kannst , die ich verwende. Und ich glaube, sie sind die besten Bürsten. Entschuldigung. 4. Shapes: Okay, jetzt können wir anfangen zu zeichnen, sobald wir unser Bild reingebracht haben. Also gehen wir zum kleinen Schraubenschlüssel und fügen ein Foto ein. Und wir klicken auf unser kleines Seepferdchen. Und ich werde ihn einfach skalieren. Also nehme ich zuerst das Transformationstool und werde mich einfach in eine Gerade verwandeln. Und dann nehme ich das Auswahlwerkzeug genau hier. Und ich gehe ins Freihandwerk. Und im Grunde kannst du sie einfach ausschneiden. Und dann wischen drei Finger nach unten und schneiden und einfügen. Jetzt haben wir nur noch, ich lösche diese Ebene unten. Und wir wollen nur eine schöne klare Leinwand haben damit wir unser kleines Seepferdchen zeichnen können. Alles klar. So können Sie Ihre sehen überall auf Ihrem Bildschirm platzieren , was für Sie angenehm ist. Ich habe es irgendwie gerne auf der rechten Seite. Ich bin ich bin Rechtshänder. Wenn Sie also Linkshänder sind, könnte es ein bisschen anders sein, aber verdrängen Sie es. Also wenn es sich für dich wohl fühlt. Noch ein Tipp, Sie können das Referenzwerkzeug tatsächlich verwenden. Mal sehen ob ich, ob ich mich daran erinnere, wie das geht. Ich habe es eigentlich schon eine Weile nicht mehr benutzt. Ist es eine Canvass-Referenz. Dann öffnet sich diese kleine Box und gerade benutzen wir nur den Canvas. Sie können ein Bild importieren. Also im Moment haben wir das auf der Canvas. Also tippe ich auf dieses Referenzfeld. Ich öffne es ein bisschen. Und ich werde das größer machen. Sie können dies also tatsächlich bewegen und Sie haben etwas mehr Portabilität mit Ihrer Referenz. Und dann bin ich Mike, sei eigentlich besser für dich, als auf die Seite zu legen. Ich bin es einfach gewohnt, es auf die Seite zu stellen. Aber ich wollte Ihnen nur diese Referenzoption zeigen , weil sie sehr hilfreich ist. Also lasst uns das schließen. Und wenn du verpasst hast, wo das war, geht es zu dem kleinen Schraubenschlüssel. Und genau hier gibt es eine kleine Referenzoption. So bekommt man also das kleine Referenzfenster. Okay, also jetzt für das lustige Zeug, die Charakterdesign-Arbeit, kannst du mehrmals sehen, dass ich immer überprüfe, ob ich auf der richtigen Ebene bin. Es ist das Schlimmste, wenn du anfängst, auf der falschen Ebene zu zeichnen. Also werde ich den Skizzenmeister verwenden, um diesen Pinsel wirklich zu mögen, weil er schön und dick ist. Und es ist wirklich einfach für mich, grobe Skizzen zu zeichnen und nicht zu detailliert zu werden. Wenn ich mir also einen Charakter wie diesen ansehe, schaue ich mir immer an, welche Formen das wirklich, wirklich schön machen. Genau hier können wir mit diesem offensichtlichen Kreis beginnen. Und es ist immer schön, einfach mit den grundlegendsten, grundlegendsten Formen zu beginnen . Basic, ich glaube nicht , dass das ein Wort ist. Also machen wir hier unseren kleinen Kreis. Und das ist wie ein nettes kleines Herzstück Zeichnen zu beginnen. Also werde ich einfach vielen davon folgen. Ich schätze, ich kann einfach darauf zurückgreifen. Ich will sicherstellen, dass du es sehen kannst. Lassen Sie mich also eine Farbe wählen, zu der ich hin und her gehen kann. Okay. Das sind also die Formen, die ich sehe. Ich sehe diesen Kreis hier. Und genau das haben wir gezeichnet. Es gibt also auch diese Kurve, die zurückgeht. Dies sind also nur einige der Formen. Ich benutze einen anderen Pinsel, damit du ein bisschen besser sehen kannst. Das sehe ich also, wenn ich mir das ansehe. So sieht mein Verstand das Seepferdchen so ziemlich. So bricht mein Verstand es auf. Und das mache ich mit allen Tieren. Und ich weiß, dass wir jetzt zeichnen sollten, aber ich denke, es ist wichtig, Ihnen einfach zu zeigen, wie mein Verstand funktioniert und was ich sehe, wenn ich mir das tatsächlich ansehe, wenn ich mir das tatsächlich ansehe. Das ist also, wenn ich mir das ansehe, so zerlegt mein Verstand es in einfache Linien und Linienarbeit. 5. Grobe Skizzen: Das erste, was ich sah, war, dass diese Linie genau hier abkam. Also mache ich weiter und skizziere das rein. Und es kommt irgendwie ein bisschen auf. Und du hast diese Kurve, diese Linie genau da. Das bisschen größer kommt ein bisschen runter. Und das alles und mach einfach eine lustige Form wie diese. Und dort kommt die Stilisierung ins Spiel. Es gibt eine Menge Nuancen mit dieser Form. Aber im Wesentlichen machen wir es zu einer schönen langen, runderen Form wie diese. Und dann mache ich die Kieferlinie, die ich mit jeder Kreatur, jedem Charakter mache . Ich mache das ein bisschen kleiner, damit ich es etwas höher bringen kann . Das ist also die Grundform seines Kopfes. Und jetzt wollen wir versuchen, diese schöne lange Schlange hier zu bekommen. Wir können damit anfangen. Wir können mit dem Bauch beginnen, aber du willst es einfach sein, willst einfach diese Linie auf der Rückseite üben. Also hier haben wir das über den Kopf und dann einen schönen langen, schnellen Schlag. Und das ist eigentlich besser, wenn man sie schneller machen kann. Wenn du hin und her gehen musst, wie wenn du es löschen musst und zurückgehen und das tun musst. Also versuche einfach zu üben. Lass mich hier zurück zu meinem Gelb gehen. Du kannst es sogar verfolgen. Und du willst einfach so eine Zeile machen. Das ist alles was du tun willst. Denk nicht zu viel darüber nach. Aber das ist es, was du verfolgen willst. So wie ein, ich schätze, es ist nicht wirklich eine S-Form. Sie ist eine Kurvenform. Aber es ist wichtig, es wirklich fließen zu lassen, Ihre Linien fließen zu lassen. Jetzt können wir also sehen, dass wir einen kleinen Bogen haben und dann so groß wie ein kleiner pudgy Bauch, ich werde nicht sagen, dass er groß ist, da er jedoch pudgy ist. Wir haben ein bisschen Hals da. Und es kommt raus und CLS. Ich vervollständige diese Form fast weil ich mir gerade nur Sorgen und mir Sorgen um seinen Körper mache. Deshalb vervollständige ich diese Form einfach. Nur um diese Form da rausholen zu können. Und es ist schon ein nettes, nur ein nettes Set von Zeilen. Und das ist alles, wonach du zu diesem Zeitpunkt wirklich suchst. Weil du es immer kannst, kannst du es immer anpassen. Werfen Sie einen Blick auf diesen negativen Raum hier. Also musst du vielleicht, wenn du hier nicht genug Platz hast wie meinen, das ist meiner etwas weiter entfernt. Und hier ist ein weiterer Trick, den ich immer mache. Sie können Liquify verwenden und liquiefy aufdrehen. Hier unten. Sie können Liquify verwenden und etwas kleiner anpassen und Ihre Skizze anpassen. Das ist etwas , das ich oft mache. Wenn du denkst, dass das vielleicht so ist, ist das vielleicht größer als das, was du getan hast, was du gezeichnet hast, kann es etwas größer machen. Es ist jedoch wichtig, Ihre Skizze anzupassen. Wenn du das Gefühl hast, dass etwas nicht stimmt oder wenn du nur sehen willst , ob etwas besser aussieht. Also passe ich immer meine Skizze an und passe einfach diesen negativen Raum hier an, all diesen negativen Raum, all diese Informationen sind genauso wichtig wie du deine Linien und alles dergleichen zeichnest . Okay, jetzt werden wir mit dieser schönen, schönen Locke gehen , was einer der Gründe ist , warum ich Seepferdchen wirklich liebe. Also kommt dieser Sprung heraus, der Schritt kommt heraus und kommt unten zu einer schönen kleinen Locke. Also hier kommt der Dip raus. Und du merkst etwas sehr Licht mit meiner Zeichnung. Und mach einfach eine nette kleine Locke. Und das könnte etwas Arbeit erfordern, um diese Locke so zu bekommen , dass sie einen gleichen Platz hat. Also nur damit es etwas größer wird, wenn es herauskommt. Das mag etwas Arbeit erfordern, aber lösche es einfach und mach es, bis es aussieht, bis es gut aussieht. Und dann kommen wir hier einfach allmählich von dieser Linie zurück in den Bauch. Kommen wir meiner Skizze ein bisschen näher . Das sieht gut aus. Und dann will ich, ich werde einfach etwas davon löschen, etwas von dieser Skizze es, damit es nicht so dick ist. Und es wird sicherstellen, dass diese Linie gut und definiert ist . Da sind wir los. Und ich werde ihn einfach so leicht anpassen. Etwas gerader. Okay. Das ist also ein wirklich, wirklich guter Anfang. Als nächstes hatte er sein wenig dünn. Also werden wir das Gleiche tun. Wir werden nur als kleine Flosse skizzieren. Sieht aus, als würde es so rauskommen, kommt vorbei. Dieser Teil kommt heraus. Daran denke ich also nach. Je dünner. Es ist also irgendwie in diesem kleinen Sprung hier zwischen seinem auf dem Rücken. Machen Sie einfach ein paar schnelle Warteschlangen und stellen Sie einfach sicher, dass es schön ist. Und stellen Sie einfach sicher, dass es gut aussieht. Und ich mache einige, ich nehme manchmal Dinge, die mir ein paar Versuche machen, bleib wirklich locker damit. Und merke, wie ich versuche, meine ganze Hand zu bewegen. Ich möchte nur ein paar wirklich große Bewegungen bekommen, die wirklich dabei helfen, dass es locker aussieht. Und wie Sie sehen können, gibt es wie eine Haut, dass die Flosse tatsächlich etwas weiter draußen beginnt. Also werde ich ihnen hier nur noch eine kleine Zeile machen. Weil das tatsächlich ist, dass sein Rücken zurück ist kommt tatsächlich so heraus. Was interessant ist. Man lernt viel vom Zeichnen dieser Kreaturen, Dinge, die du vielleicht nicht gesehen hast. Das sieht also ziemlich gut aus. Und ich möchte einfach nur experimentieren. Sie können Ihre Dünnheit lassen sobald Sie an einen Ort kommen, an dem Sie möchten. Ich möchte nur experimentieren und sehen ob ich, ob ich nicht einmal ein bisschen wunderlicher damit sein will . Und das ist mein Prozess. Ich werde versuchen, diesen negativen Raum hier zu bekommen. Vielleicht brauche ich das vielleicht. Okay, ich glaube, das gefällt mir. Ich glaube, ich mag diese Silhouette. Das fühlt sich viel besser an. Es muss nur besser aussehen als Form, als einfache Formen. Und ich denke, das ist ein großartiger Ort. Um diesen Teil zu beenden. Wir arbeiten weiter in deiner Skizze. Bevor Sie zum nächsten Video gehen, stellen Sie sicher, dass Ihnen alles gefällt, und stellen Sie sicher, dass es gut aussieht. Ich mache vielleicht ein bisschen. Ich mache vielleicht ein paar zusätzliche Optimierungen. Ja, eigentlich denke ich, dass es ziemlich gut aussieht. Ich könnte mein Liffy verflüssigen. Und du kannst irgendwie ziehen. Ich komme irgendwie, hier gibt es viel negativen Platz und ich habe seinen Schwanz tatsächlich ziemlich groß gemacht. Also benutze ich einfach mein Liffy und ziehe es einfach runter und gebe ihnen einfach etwas davon. Ein bisschen mehr von diesem Raum. Mach seinen Schwanz etwas länger. Aber zögern Sie nicht, durchzugehen und sich anzupassen. Und du kannst sogar kleine Details wie diese hinzufügen. So wie dieser Teil ist es wie kleine Unebenheiten hier. 6. Feinere Details: Okay, als nächstes werden wir ein paar Details machen , wo meine Lieblingsbeschäftigungen die Details für meine Charaktere ausarbeiten müssen. So kleiner Mund, ein kleiner Mund, kleine winzige Nase, kleine winzige Nasenlöcher. Ich, gleich hier. Und er hat eine Reihe all dieser Zeilen. Hier unten. Es gibt ein paar Linien und man kann tatsächlich sehen, dass der Schwanz, alles hier unten anfängt, dieses schöne dreidimensionale zu bekommen , weißt du, wo innen flach ist und hier flach ist. Das ist also im Grunde das, was wir konzentrieren werden, es gibt auch ein paar Zeilen hier drin. Also werden wir das alles herausfinden. Die Hauptsache, an die Sie sich erinnern möchten ist, dass wir das einfach halten , damit wir nicht wirklich verrückt werden müssen mit den Details. Lassen Sie mich dieses Bild ein wenig aufrufen , damit ich es besser sehen kann. Und damit ihr es besser sehen könnt. Also für das wollte ich einen Kreis machen. Es ist irgendwie richtig in diesem Abschnitt hier. Also mache ich hier einfach einen Kreis . Es fühlt sich gut an. Also nicht zu nah dran als kleine Schnauze. Das fühlt sich also ziemlich gut an. Und ich werde es tun, will seine Augen machen. Ich mache hier einfach eine Schlange. Ich schaffe den Kreis. Das ist also die allgemeine KI. Und das tue ich immer, ich schätze, das habe ich nicht sehr gut erklärt. Also lass es mich nochmal machen, nur damit du sehen kannst wie ich diesen Kreis benutze , um das Auge zu formen. Also haben wir unseren Kreis hier und das ist im Wesentlichen unser, unser Augapfel. Jetzt sind seine Augen wirklich rund, aber ich stilisiere gerne die Augen. Also fange ich an diesem Punkt hier an und gehe hoch. Das ist also wie oben auf dem Auge. Und dann mache ich eine Zeile und mache hier unten eine. Also nur eine Art Wiegen. Offensichtlich wäre der Augapfel ein bisschen darunter, aber das müssen wir nicht wirklich zeichnen . Du kannst es einfach lassen. Also habe ich diese beiden Zeilen und dann mache ich den Augapfel dort. Und dann nur um es gut aussehen zu lassen, werde ich ein wenig tun Ich ändere das später oder ändere die Richtung, in die er schaut. Aber ich lege das gerne nur damit es tatsächlich so aussieht, dass es wie etwas aussieht. Ich mache den Pinsel ein bisschen kleiner für den Mund. Also haben wir diesen kleinen Mund hier damit du ihn tatsächlich abflachen kannst, wenn du willst. Du kannst einfach löschen, ups, ich liege eigentlich falsch. Das passiert, wenn ich es nicht überprüfe. Also werde ich einfach ausschneiden und einfügen. Ich lege das einfach auf dieselbe Skizzierebene. Okay, also wenn du die Nase etwas flacher machen willst , kannst du das machen. Du kannst so etwas machen. Oder wir behalten es so, wie du willst. Du kannst es länger machen, du kannst es größer machen. Dann kommt das Charakterdesign ins Spiel. Du kannst das richtig groß machen. Du kannst es wirklich klein machen. Wenn du willst, könntest du es tatsächlich schaffen. Es weiß also von hier. Das wäre Q2. Hier kommt das Charakterdesign wirklich ins Spiel. Du kannst es tatsächlich einfach auswählen und eine andere Nase ausprobieren, weißt du, wenn er so etwas gemacht hat, kannst du es wirklich groß machen. Und dann kannst du ihm wirklich einen Charakter geben. Und zusammen mit ein paar anderen Tipps einfach so. Da wir uns in unserer Skizzenphase befinden, können Sie das Auge nehmen. Du kannst es kleiner machen. Sie können sich an verschiedenen Stellen bewegen und sehen, wo es Ihnen am besten gefällt. Vielleicht zurück hier, vielleicht näher. Denken Sie also daran, dass Sie sich nicht an das halten müssen, es gibt keinen klaren Weg zum Erfolg. Wenn Sie nicht verschiedene Methoden ausprobieren, probieren Sie verschiedene Dinge aus und sehen Sie was, sehen Sie, was am besten aussieht, sehen Sie, was am besten funktioniert. Er hat also kleine Nasenlöcher. Obwohl man sie dort nicht wirklich sehen kann, sieht man die kleine Beule. Also mache ich einfach so einen kleinen Stoß. Und ich mache das Gleiche auf dieser Seite. Das jetzt für seinen Mund. Es sieht irgendwie aus, als würde die Lippe herauskommen. Deshalb habe ich das einfach so gemacht. Ich konnte die Lippe nicht ein bisschen mehr herauskommen lassen, aber ich weiß nicht, wie ihn das aussehen lässt , kann es ein bisschen mehr herauskommen lassen. Vielleicht ein bisschen weniger. Du schaffst es ein bisschen weniger. Ich glaube, das gefällt mir. Und er hat tatsächlich ein bisschen ein bisschen, es ist auch hier ein bisschen ein Kinn. Vielleicht willst du so etwas machen. Und ich glaube, das gefällt mir. Ich denke, das sieht gut aus. Wenn du sie zum Lächeln bringen willst, kannst du am Ende immer so etwas machen . Aber hier ist Aber das sind, weißt du, diese kleinen kleinen Dinge, wie sie zu machen, die Nasenlöcher zu machen, den Mund so zu machen, brechen das wirklich nur zusammen. Und du musst irgendwie wissen, dass alle Antworten im Tier sein werden. Hier kommt das Charakterdesign ins Spiel. Okay, lass mich das ein bisschen beschleunigen. Also hier unten haben wir etwas, etwas Wohnung. Und ich glaube tatsächlich, dass ich das auf die Praxis gemalt habe. Also sollte deiner ungefähr so aussehen. Ich übe ein bisschen bevor ich weitermache. Also das, diese Zeile beginnt hier unten und kommt heraus. Das bleibt also, das verlässt diesen Bereich. Das mache ich also. Das werde ich einfach hier anpassen. Also fange ich hier an. Komm vorbei. Das passt also irgendwie zu diesem Bereich. Es gibt ihm diese flache Seite. Und das Gleiche. Diese Zeile kommt hier auf, so dass all dies von innen ist. Also werden wir das Gleiche tun. Ich fange hier an. Komm hoch. Und es sieht so aus, als würde es sich so umdrehen. Also machen wir das einfach, wir machen einfach so eine schöne große Linie zu seinem Gesicht. Und er hat all diese reichen Noten. Im Moment werde ich einfach eine Linie setzen, wo diese Gratspuren sind. Also erinnere ich mich. Und sie mögen es, dieses nette kleine Muster zu machen. Also mache ich hier einfach ein paar Zeilen. Und ich mache hier einfach ein paar Zeilen. Und wie Sie sehen können, kommen sie irgendwie so. Das ist also die Art von Richtung , die ich diesen geben werde. Sie kommen also irgendwie so ab und es kommt über dieses Ding als die Zeilen. Und er hat hier vier kleine Beulen und sie strecken sich irgendwie über seinen Körper. Also werde ich hier ein paar wirklich helle Linien machen , die seinen Körper überqueren. Und ich werde am Ende einfach eine kleine Beule nur damit wir wissen, was das ist. Diese kleinen Unebenheiten auch auf dieser Seite. Also mache ich einfach die einheitlichen Linien und mache am Ende ein paar Unebenheiten. Nur damit wir uns hier an dasselbe erinnern. Wir wissen, wo unsere Leitungen sind und ich mache nur eine kleine Stoßstange, damit ich weiß, wo alle Leitungen sind. Wenn wir es also zeichnen, können wir diese kleinen Unebenheiten machen. Mach eins zur inneren zwei. Und ein weiterer wichtiger Schritt, den ich für das Ich machen werde, ist, dass ich so eine Runde machen werde. Und richtig leicht. Ich mache nur ein bisschen wie ein kleiner Augenhöhlenbereich. Auch wenn das da ist, möchte ich immer noch diesen kleinen Augenhöhlenbereich machen denn das ist ich immer etwas dunkler. Und wenn das seine Augenbraue ist, dann mache ich hier eine kleine Linie , nur um seinen Augendeckel zu zeigen. Und ich füge diese Skizze ein. Also kannst du dir meine Skizze ansehen. Wenn du also meine Skizze öffnen willst, kannst du dir das auch ansehen. Das könnte helfen, weil es sehr differenzierte Dinge gibt , die ich mache. Aber im Wesentlichen willst du einfach, ich mache ihm nur diese Art von Hohlräumen irgendwie ins Gesicht. Während ich, Fitz und ich das einfach in all meinen, all meinen Charakteren machen. Wir haben also so ziemlich unsere Details. Das sieht alles gut aus. Wir können das hier einen kleinen Stoß machen. Oder es könnte so sein, dass ich das runder machen werde. Und deshalb möchten wir, dass es wie andere Augen auf der anderen Seite oben ist. Und ich denke, das ist ziemlich gut für, für ein bisschen mehr Details, die wir können, können wir diesen kleinen Bereich hier wieder machen. Also machen wir da einfach eine Schlange. Und dann können wir ein paar Zeilen machen. Mal sehen, sie gehen alle irgendwie, sie gehen alle irgendwie so. Sie sind alle irgendwie wie diese Form. Daran bleib ich also fest. Und ich mache sie alle irgendwie in dieser Form. Ich denke, es ist wichtig, wenn die Skizze aussieht, auch gut aussieht. Wir machen hier ein paar Unebenheiten. Diese kleinen Linien haben immer, wir scheinen Beulen zu haben, bis auf so wenig Bauch hier. 7. Zusätzliches Kreditkarten: Und hier ist ein kleines Extra für diejenigen euch, die seinen Mund öffnen wollen, was ich immer gerne mache. Also muss man offensichtlich über den Mund nachdenken, ist, ich denke, wenn alles ein 3D-Objekt ist, also wenn ich den Mund aufmache, denke ich einfach daran, dass es bei der Falte anfängt. Und dann musst du diese andere Seite hochgehen lassen. Also werden wir löschen, was wir haben. Denn der andere Mund wird hier irgendwie ausradiert. Und ich zeig es dir einfach nochmal. Ich zeichne es einfach neu, MIP einfacher. Also, um den Mund aufzuziehen, ziemlich einfach. Ich fing gerade an zu sinken. Und ich kann diese Form nicht einfach zeichnen. Und dann mache ich das Kinn. Lassen Sie mich das also loswerden. Also sehe ich dich. Wir hätten hier so wenig Kinn, das ich dem Rest der Linie anschließe und ich lösche die ursprüngliche Linie. Dort hat er also seinen kleinen Mund offen. Und ich gebe immer gerne ein bisschen Tethys, um zu sehen, was besser aussieht . Das sieht gut aus. Also mache ich einfach ein paar kleine Markierungen. Genau wie bei unbewussten Zähnen. Also eins da und dann eins von innen da. Wenn du willst, kannst du eine kleine Zunge machen, so etwas und färben sie einfach . Dann hat er seine kleinen Zähne. Ich möchte dir das auch wirklich zeigen. Also hier ist ein weiterer Trick mit den Augen. Es gibt viele Dinge, die du für die Augen tun kannst. Also kann ich wirklich nicht alle von ihnen machen. Aber eine Sache, die ich wirklich gerne mache, ist, dass du eine kleine Kurve machst und die Linie dort machst. Und Sie können das tun und ähnlich wie die Kurve, die wir hatten. Und es lässt sie einfach ein bisschen glücklicher aussehen mit dieser kleinen Kurve dort. Das ist also nur eine weitere Option , die Sie mit dem machen können, ich denke immer, dass es ihnen viel mehr Persönlichkeit gibt. Ich mache diese kleine Linie zurück ins Auge. 8. Linienarbeit: Okay, jetzt machen wir jetzt ein paar Linienarbeiten. Lass uns Incan benutzen. Also mache ich eine neue Ebene. Und ich bin ein Name bei Liniengrafik. Die Linie ist gut. Und wir werden die Deckkraft unserer Skizze verringern. Also werde ich es nicht zu sehr senken, weil ich nicht möchte, dass du meine Skizze sehen kannst, sondern senke sie einfach, damit du genug hast. So kannst du bequem darüber zeichnen. Aber vergewissern Sie sich einfach, dass Sie auf der richtigen Ebene sind. Weil ich immer auf der falschen Ebene bin. Und wir können unser Seepferdchen vorerst etwas kleiner machen und uns ein bisschen bewegen, damit wir uns auf diesen Kerl konzentrieren können. Okay, also benutze ich, Mal sehen, ob das eine gute Größe ist, um einen kleinen Test zu machen. Denke 24 ist gut. Jetzt fangen wir mit dem Auge auf die richtige Ebene an. Und all diese Zeilen möchte ich echt sauber sein. Diese Zeile hier zurück. Diese Linie kann etwas dünner sein, also drücken Sie einfach nicht so stark wie für diese Linie. Diese Linie kann auch leicht sein. Und dann machen wir das Auge so. Und du willst es so überqueren. Man muss nicht immer alles verbinden. Machen Sie dort eine kleine Linie. Aber ich tue es nicht, ich mache mir keine Sorgen darüber, alles zu verbinden. Einige der Leitungen sehen besser aus , wenn sie nicht verbunden sind. Okay. Also, jetzt soll das irgendwie sein Hinterkopf sein, seine Augenhöhle. Und dann gehen wir einfach auf unsere Gliederung ein. Und ich versuche es immer einfach in sehr langen methodischen Strichen zu machen. Weiß das. Ich mache wie einen kleinen Wassertropfen für so wenig Nasenloch. In diesem komme ich vorbei. Und was hier wichtig ist, ist, diese Linie zu machen und dieses Nasenloch hinter dieser Linie für seine Nase zu bringen. Es ist sehr wichtig, weil dieser auf der anderen Seite ist. Also komme ich so runter. Bring es hoch. Süße kleine Falte am Mund. Okay. Und normalerweise mache ich die Linienarbeit nicht für den Mund. Also lasse ich es vorerst. Später, wenn wir es färben, färben den Mund und ich mache die Zähne nur mit Weiß. Ich glaube einfach nicht, dass Mund und Zähne mit weißen Linien gut aussehen. Ich meine, mit schwarzen Linien. Und diese ganze Form kannst du hier sehen. Jetzt kannst du dich irgendwie an dein x halten, das ich machen werde, ich werde das ein bisschen dicker machen. Ich werde diese Linie auch ein bisschen dicker machen. Weil ich das immer dicker mache. Ich bin mir nicht sicher, warum ich es mache oder warum es mir gefällt. Ich denke es nur weil es ein bisschen mehr Aufmerksamkeit auf den Mund lenkt. Okay, jetzt ziehen wir hier einfach kleine Schnauze. Und jetzt musst du dieses kleine Detail nicht machen. Aber ich fühlte es beim Zeichnen, ich hatte das Gefühl, dass das nett sein könnte. Aber man kann es immer einfach schön und glatt machen und die Dinge nicht komplizieren. Und das ist wirklich wichtig , an Ihrer Linienarbeit zu arbeiten. Es gibt eine Menge Stabilisierung und solche Dinge, aber Sie wollten nur langsam immer mehr an Ihrer Linienarbeit arbeiten. Jetzt werden wir uns einfach durch den Rest dieser Linien bewegen . Schleifen. Du willst hier alles geschwungen und nette kleine Unebenheiten halten. Und du kannst abheben. Und es geht in den Schwanz. In Ordnung aber. Und du musst das vielleicht ein paar Mal machen. Du willst nur, dass es so gleichmäßig wie möglich ist. Manchmal ist es ein bisschen schwierig zu bekommen, wenn Sie wirklich stecken bleiben und möchten, dass Ihre Linien übereinstimmen, Sie können immer verflüssigt werden. Dies ist ein weiterer kleiner Tipp und Trick, den ich immer mache. Es kann verflüssigt werden und man kann diese Linie ein wenig manövrieren, nur damit sie sogar an ist, es wird immer sogar Steven sein. Okay, denken Sie also daran, dass wir diese kleinen Kerben haben und das könnte für Sie funktionieren. Es gibt einen weiteren kleinen Tipp, den ich manchmal mache, dass ich diese kleinen Kerben zuerst mache. Manchmal mache ich diese kleinen Details. Dann kann ich einfach meine Zeilen machen. Treffen Sie sich irgendwie mit ihnen. Vielleicht ist es einfacher, vielleicht nicht. Ich denke, es ist einfacher. Und drehe auch meine Canvas viel, je nachdem, was ich mache. Und hier ist eine andere, andere Möglichkeit, dies zu tun. Also fange ich hier unten an. Willkommen rundum mit dieser Linie. Und dann mache ich meine ein paar Kerben am Ende der Zeilen. Und dann nehme ich einfach meinen Radiergummi, mach ihn klein. Ich kann immer so gehen. Machen Sie einfach eine kleine Öffnung. Das soll nicht perfekt sein. So können Sie tun, wie es für Sie am besten funktioniert. Das gefällt mir eigentlich zuletzt besser. Ich denke, es funktioniert besser, wenn ich die ganze Linie mache , denn dann kann ich mich auf die Linie konzentrieren. Dann kann ich meine kleinen und kleinen Noppen machen. Und ich denke, dass sie das eigentlich nicht einmal für diese Seite tun müssen . Aber ich mache es sowieso. Nur eine kleine Eröffnung. Okay. Ich denke, das sieht gut aus. Also lass mich jetzt den oberen Teil des Kopfes machen. Wir haben unser weit ich hier. Und natürlich können Sie einfach an und Ihre Arbeit einfach Ihrem eigenen Tempo durch Ihre Linienarbeit bearbeiten. Du kannst mich pausieren, du musst nicht auf mein Hören auf meine Stimme hören. Geh einfach in deinem eigenen Tempo und genieße es. Viel Spaß. Und nochmal, sieh dir meins an. Wenn du mit etwas stecken bleibst, schau einfach in den Kopf, sieh dir an, wie ich es mache und passe es an, verfolge es. Spielt keine Rolle. Steh einfach durch. Lerne und finde die kleinen Dinge heraus , die ich mache, weil es immer kleine kleine Dinge sind, die wirklich den größten Unterschied ausmachen. Und ich versuche alles im Vordergrund zu halten, aber es könnte einige Dinge geben, die ich tue, die ich nicht gut genug erkläre. Mal sehen, ob ich was brauche. Dafür mache ich einfach eine gerade Linie . Ich hab darüber nachgedacht. Wenn ich so durchgehen wollte, wenn ich das machen wollte oder einfach nur auf eine gerade Linie, habe ich es schon getan, also schätze ich, dass ich es verlassen werde. Okay. Also denke ich, dass wir für die Linienarbeit in ziemlich guter Verfassung sind. Wir haben das, wir haben diese Linie. Aber ich bin mir nicht ganz sicher, ob ich das in Schwarz zeichnen möchte. Eigentlich mache ich vielleicht das einfach. Weil dies eine ziemlich wichtige Linie ist, ist genau wie die Mittellinie. Vielleicht mache ich einfach diese eine Zeile. Vielleicht mache ich auch hier eine Schlange. Und zum Spaß siehst du, das hat, vielleicht mache ich so etwas. Nur zum Spaß. Mir gefällt es nicht wirklich. Welches ist 21 Linie quer. Ich denke, das ist gut. Okay. Jetzt kochen wir. Ich glaube, wir können ihm etwas Farbe geben. Wenn Sie also mit Ihrer Linienarbeit zufrieden sind , können wir weitermachen. Gib dem kleinen Kerl etwas Farbe. Wirklich lief das Leben. 9. Color Blocking: Okay, also lasst uns unseren kleinen Kerl hier einfärben. Ich werde die Skizze vorerst los . Wir brauchen es nicht mehr. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich nenne es Farbe. Und das erste, was ich immer mache, ist unser Ganze zu blockieren, das Ganze. Wenn du also die kleinen Beulen hier machen musst, lass mich das ganz schnell machen. Während ich habe, hast du diese kleinen Beulen vergessen. Also mache ich einfach diese kleinen Beulen. Okay, jetzt hat er kleine Beulen. Was ich also mache, ist, dass ich färbe, Augenfarbe das Ganze blockiere. Sie können jede Farbe verwenden, die ich verwenden werde, um die Skizze hier loszuwerden , minimieren Sie sie, verstecken Sie sie, heben Sie sie aus. So viele Wörter, die ich gebrauchen könnte. Und du kannst jede Farbe verwenden, die du willst. Ich werde diese Art von Violett benutzen. Welche Farbe auch immer das ist Oder, weißt du was? Ich weiß nicht warum ich bin, ich verbringe so viel Zeit damit, eine Farbe zu wählen. Ich benutze Grün, Grüns, leicht zu sehen. Und lass mich meinen Pinsel wechseln um zu denken, dass Butterklinge ein guter Pinsel ist. Zu benutzen. Butter spielt einen guten Pinsel. Jetzt schichte ich hinter meiner Linienkunst-Farbebene. Und wir werden zum Farbblock gehen. Wir wollen die Augen nicht einfärben. Also gehe ich mit meinem Grün um die Augen. Und der Rest ist, färbt die Linien. Noch ein kurzer Tipp. Der Grund, warum ich nichts mache, das als Referenzebene bezeichnet wird. Wenn ich dies also als Referenzebene verwenden wollte, lassen Sie mich sehen, ob ich herausfinden kann, wie es geht. Ich vergesse sie immer als Referenz oder als Referenzebene für Schnittmasken. Und dann denke ich, dass ich wissen kann, okay, was das Richtige ist. Also das Problem mit der RefSEQ-Referenzebene, es wird Ihre Linien für Sie einfärben. Wenn sie keine solche Pause haben, als ob alles solide und verbunden ist, färbt es sich in Ihren Linien ein. Zum Beispiel. Ich gehe auf meine Zeilenebene und hoffentlich erinnere ich mich daran, mich zu setzen, um diese zu löschen. Wenn ich das schließe , gehe zurück zu meiner Referenzebene und funktioniert immer noch nicht. Das ist also ein Grund, warum ich keine Referenzebene mache , weil Sie immer sicherstellen müssen, dass Sie alles abdecken und manchmal kann es nervig sein. Der andere Grund, warum ich keine Referenzschicht mache , lass mich das abziehen. Referenzebene liegt daran, dass ich nicht immer eine Referenzebene möchte. Wir färben das ein, aber es wird das färben. Es wird es so einfärben. Es wird nicht wirklich darunter gehen. Wenn ich es also aus irgendeinem Grund ändern möchte oder wenn ich die Nase wechseln und loswerden möchte, wird das immer noch darunter offen sein . Das gefällt mir nicht. Also mache ich gerne eine neue Ebene, mache sie, mache eine Farbebene und färbe dann vollständig unter all diesen Linien. Ich mag es, dass meine Farbe unter dem Schwarz liegt. Deshalb mache ich es irgendwie altmodisch und gerade Farbe innerhalb der Linien. Denn irgendwann werden wir die Linien tatsächlich färben. Wir könnten welche loswerden. Aber normalerweise denke ich, dass ich sie einfach färbe während ich meine Kunst nicht gerne mit schwarzen Umrissen habe. Ich habe es jahrelang und jahrelang gemacht. Aber vor allem weil ich nie gedacht habe, dass ich nie daran gedacht habe, mit ihnen fertig zu werden, bis ich es eines Tages tat. Und ich habe tatsächlich ein Video über sogenannte schwarze Umrisse gemacht , die deine Kunst ruinieren. Und die Leute waren sehr aufgewühlt. Aber für die Leute, die es beabsichtigt hatte, war es eine wirklich große Hilfe. Und sie ließen mich wissen, dass es eine wirklich große Hilfe war. Weil es eine Menge Dinge gibt, die man einfach nicht als Künstler betrachtet. Es gibt viele Methoden, es gibt viele Techniken. Ich denke, das ist der Grund, warum solche Dinge, dieses Format und das Zeichnen von Leuten zuschauen. Man kann wirklich sehen, man wirklich viel von dem aufgreifen kann, was in jemandem vor sich geht dass man wirklich viel von dem aufgreifen kann, was in jemandem vor sich geht und viele Dinge, die ich mache, wenn ich zeichne. Erstens stammt es aus meiner jahrelangen und jahrelangen Erfahrung im Kunstmachen. Aber es geht auch darum, andere Künstler zu beobachten und andere Künstler zu studieren. Denn wenn es etwas gäbe, das ich nicht zeichnen könnte oder etwas, das ich verfolgen musste. Manchmal gibt es einige Zeichentrickfiguren , die ich wirklich zeichnen wollte. Und ich habe versucht, sie zu zeichnen und sie würden nicht richtig aussehen. Und manchmal musste ich sie aufspüren. Und es ist eigentlich schön, denn wenn du nachverfolgst, deine Kraft, alles zu machen was auch immer diese Korrekturen sind, die du vermisst, wenn du es in deinem eigenen Kopf machst. Weil man manchmal möchte, dass etwas auf eine bestimmte Art aussieht, aber es wird einfach nicht dorthin gelangen. Es ist einfach und es sind die kleinsten Dinge. Und manchmal, wenn man nur etwas verfolgt, dann merkt man irgendwie wie wichtig der kleinste Prozentsatz einer Linie oder einer Neigung oder ähnlichem ist, man merkt, wie wichtig das ist ist und was man merkt, wie wichtig es ist. Dann integrierst du das in deine Kunst. Und ich lasse dich wissen, wenn du nach oben schauen musst, du kannst einfach weitermachen und dein Seepferdchen einfärben. Hoffentlich färbst du nur die Linien ein und hängst einfach ab. Aber eine Sache, die eine Sache, die der jüngste Durchbruch ist , ich hatte, war das Umdrehen der Leinwand. Und ich weiß es nicht wirklich, ich muss es jetzt nicht ständig machen , weil mir sehr bewusst , dass man beide Augen sehen kann oder man kann, wenn ich Charaktere zeichne, die beide Augen haben . Mir ist sehr bewusst, dass meine Augen die Dinge nicht richtig sehen. Zum Beispiel im Moment wahrscheinlich. Tut mir leid, ich drehe meine Leinwand weiter, aber ich muss immer die Leinwand drehen. Und ich möchte mich auch dafür entschuldigen. Es gibt eine Person, die eine Rezension zu meiner Klasse geschrieben hat und verärgert war über das Geräusch meines Apple Pencil, der auf den Bildschirm traf. Und ich entschuldige mich deswegen. Aber ich habe auch das Gefühl, dass es wirklich keine Möglichkeit gibt , auf dem iPad zu zeichnen ohne dass das iPad mit dem Bildschirm in Kontakt kommt. Also wollte ich einfach nur das sagen. Und ich weiß, dass du es wahrscheinlich verstehst, aber ich hatte nur die Stimme dieser Sorge. Okay. Was ich gesagt habe ist, dass deine Augen dieses Grün nicht direkt nach unten sehen , als würde diese Kamera es sehen. Ich sehe den Bildschirm. Ich sehe diesen Bildschirm aus einem Blickwinkel. Machen Sie Wasserpausen. Das sollte sich also einfach ausfüllen. Und jetzt haben wir da etwas Farbe. Er ist wirklich wunderschön, aber er sieht aus eine Art Ocker, irgendwie gelblich. Das fühle ich mich. Also wähle ich einfach eine Art gelbliche Farbe. Warm. Sehr warm. Warmes Gelb, so etwas wie. Jetzt, da wir es fallen gelassen haben, seit wir uns auf unserer eigenen Ebene befinden, können wir einfach zu Anpassungen, Farbsättigung gehen und einige Anpassungen vornehmen, wenn wir möchten. Bring es einfach an einen Ort, den du magst. Vielleicht ist sie ein bisschen dunkler. Ich denke, das ist gut. Du kannst ihm jede Farbe machen, die du magst. Ich gehe mit dieser schönen gelben Farbe. Okay, also lasst uns die Mathematik sehr schnell machen. Also mache ich eine neue Ebene unter der Farbebene. Diesen habe ich für die Innenseite des Mundes benutzt und eine davon für die Zunge. Aber diese dunklere , die irgendwie auf halbem Weg zwischen Rot und Graurot ist . Also ist es genau dort in Rot. Und das ist unter unserer Farbschicht. Also färbe ich seinen kleinen Mund hier drin. Okay? Und jetzt mache ich eine Ebene darüber. Und ich mache seine Zähne. Also ist er 12 Fuß. Ein Zahn hier. Ist ein Zahn hier. andere Zahn sieht ziemlich schrecklich aus. Also machen Majors ihnen den Radiergummi wieder. Also habe ich oben eine neue Ebene erstellt. Und dies wird die einfachste Lösung sein. Nur weil es einfacher ist. Jetzt hat er seine zwei kleinen Zähne genau dort. Und wenn du ihm wirklich einen Ton geben willst, kannst du es schaffen, es über diese Ebene schaffen. Unter dieser Ebene. Es ist also genau dazwischen. Sie können eines dieser Rosa benutzen. Und du kannst ihnen einfach eine kleine kleine Zunge geben , wenn du willst. Das sieht ziemlich gut aus. Und ich mache einfach weiter und füge diese Reifen zusammen. Füge diese Layer zusammen. Ich schätze, ich verschmelze von Hand. In Ordnung, und auf derselben Ebene gehe ich mit Weiß. Ich werde seine Augen färben, oops, lass mich einen größeren Pinsel benutzen. Ich benutze einen Graffiti-Pinsel. Es ist ein bisschen größer. Und ich werde seine Augen färben. Und jetzt ist ein weiterer Tipp, den ich immer mache, weil mir das nicht gefällt. Also müsste ich nur dieses Layer-Backup mitbringen. Du kannst es unsichtbar halten. Aber ich tippe auf die Farbebene und wähle. Und dann gehe ich zu dieser Ebene, wo wir alle Details haben. Diese Form ist also immer noch ausgewählt, das Gelb ist immer noch ausgewählt. Jetzt gehe ich nur drei Finger wischen und ich werde schneiden und es reinigt alles in diesem Bereich. Also hier haben wir unsere Linien und wir werden sie einfach einfärben. Ich mache gerne den Farbwähler für jede Farbe, die ich dem Körper gerne mache, um ihn so etwas dunkler zu machen. Und ich sperre gerne unsere Linienebene Alpha Lock, Alpha Lock. Und dann habe ich einen Grafie-Pinsel. Und nur für den Fall, dass du nicht siehst, was ich mache, habe ich auf die Linienebene getippt und das ist Alpha Lock. Wenn es überprüft wird, bedeutet das, dass Ihre Leitung Alpha-Sperre ist. Du siehst dieses Häkchen. Das bedeutet also, dass Sie färben können und es wird nur weitergehen, was Alpha gesperrt ist. Im Moment sind die Leitungen Alpha gesperrt. Es wird also nur die Linien einziehen. Wenn der Körper alpha gesperrt war und nur auf den Körper zurückgreifen wird. Ich erkannte, dass ich gegangen bin, ich bin ziemlich schnell dorthin gegangen. Lasst uns also unsere Linien wieder auf die Farbe einfärben, die wir hatten. Stellen Sie sicher, dass wir uns auf unserer Ebene „ Alpha Locked Line“ befinden. Und normalerweise färbe ich in dieser Linie nicht die Oberseite des Mundes oder den Boden. Also überspringe ich das. Ich glaube nicht, dass wir das Nasenloch einfärben müssen, aber wir könnten es schulden dies die Linien sind, in die ich einfärben werde. Ich überspringe die Augenlinien. Außer diesem. Diesen werde ich einfärben. Diesen werde ich einfärben. Das macht also alles, was deine Aufmerksamkeit direkt auf die Augen lenkt. Und mach deinen Pinsel etwas größer. Färben Sie einfach den Rest dieser schwarzen Linien. Es sieht gut aus. Wenn es ein guter Ort ist , um vorerst anzuhalten. 10. Details und Markierungen: Alles klar, lasst uns etwas Spaß beim Ausmalen in seinen kleinen Details haben. Das ist also eine andere Sache, die sehr schwierig sein kann, aber das echte Geld findet gerade heraus. Lassen Sie uns es vereinfachen. Was siehst du? Wir haben das Gelb, wir haben schon die Basis. Es gibt etwas wunderschönes Violett hier. Es gibt all diese kleinen dunkelbraunen Flecken , die wirklich, sehr nett sind. Du hast hier ein paar größere braune Flecken. Thin ist ein bisschen bläulich. sind also alles Dinge , mit denen wir arbeiten können und alles, was wir herausfinden müssen. Also beginne ich zuerst mit diesen braunen Spezifikationen, die ihm irgendwie über den Rücken gehen. Also werde ich diese Art von hellbrauner Farbe wählen. Das ist dunkel. Aber da wir ihn im Licht lustig machen , werde ich es einfach schön und leicht halten. Und ich benutze meinen Skizzenmeister-Pinsel. Es sieht ziemlich gut aus. Also ist es nicht, es ist nicht zu dunkel. Das ist also meine Version der Clipping-Maske. Wenn Sie wissen was, wie man es benutzt, wie man die Clipping-Maske benutzt. Aber was ich mache ist, dass ich, die Farbebene, darauf tippe, auswähle und dann werde ich hier eine neue Ebene erstellen. Jetzt ist das Gelb immer noch ausgewählt. So ähnlich wie Alpha Lock. Es färbt nur das Gelb. Es sieht eigentlich gut aus. Also nenne ich diese Ebene Detail eins. Okay, also hat er diese dunklen Flecken hier. Und die werde ich interpretieren, interpretieren. Ich mache diesen Pinsel. Ich verwende den Skizzenmeister-Pinsel. Ich mache es ziemlich groß. Und ich mache diese Art wie kleine Streifen hier. Und ich werde sie irgendwie kleiner machen, wenn sie tiefer werden. Wir haben also ein paar kleine Streifen da. Das ist also nah genug. Irgendwie interessante kleine Details. Und wenn du willst, kannst du, weißt du, du kannst immer mehr hinzufügen, du kannst hier immer etwas addieren. Was auch immer du gerne machst. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus wie es ist. Jetzt hat er all diese kleinen Punkte, all diese kleinen Spezifikationen. Das lässt mich also an einen gefahrenen Schnee denken. Wenn Sie also dafür sind, können Sie hier in den gefahrenen Schnee hinuntergehen. Und wir wollen nicht, dass sie zu groß oder zu klein sind. Also lasst uns die Größe überprüfen. Diese Größe ist eigentlich ziemlich gut. Das sind also 20 bis 25. 25. Jetzt mache ich einfach gefahrenen Schnee über seinen Körper. Und hier oben vielleicht ein bisschen auf seiner Nase. Ich denke, das sieht gut aus. Sie sind also nicht genau, genau gesprenkelt so wie er ist, aber es ist ziemlich nah. Und ich denke, es ist gut genug für das, was ich brauche. Das nächste, was ich tun möchte, ist zu versuchen, etwas von diesem schönen lila, leuchtend lila zu bekommen . Wie Sie sehen können, gibt es hier Linien, also ist nur das Gelb noch ausgewählt. Also werde ich eine neue Ebene zwischen Detail eine und dazwischen liegende Farbe erstellen. Also genau oben Farbe. Also werde ich eine neue Ebene unter den Details erstellen weil ich möchte, dass sie unter unseren Sprenkeln liegt. Und dann möchte ich ein schönes Violett wählen, eine schöne hellviolette Farbe. Ich denke, das ist ziemlich gut. Es passt ziemlich gut zusammen. Und hier ist es schwierig. Aber ich glaube, ich benutze meinen Airbrush. Er ist eine Art Patch hier, ein Patch hier, ein Patch hier oben. Also denke ich, es könnte schön sein, das einfach mit einem Airbrush zu versehen, zu unserer weichen Bürste zu gehen, die Deckkraft auf etwa 40 Prozent zu senken und nicht so groß sein zu müssen. Ich ziehe es wie 17, 16, 17 an. Also sind wir auf unserer neuen Ebene. Und jetzt lasst uns sehen , wie es aussieht. Eine Art Airbus-Schienbein oder diese lila Flecken sind und sein Körper. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Dann gibt es noch etwas mehr hier oben. Also machen wir irgendwie was hier oben. Wir machen hier unten was. Mach es irgendwie in dieser netten Band. Violett, Gelb, Violett, Gelb Vielleicht ein bisschen hier drüben. Und vielleicht ein bisschen auf seiner Nase. Das sieht gut aus. Und vielleicht sogar ein bisschen um sein Auge herum. Vielleicht wird es sogar um das Auge etwas dunkler machen. Wenn Sie etwas ausziehen möchten, können Sie den Radiergummi immer benutzen. Sie können den Radiergummi auch als Airbrush verwenden. Du kannst irgendwie sogar ein bisschen weg löschen. Du schaffst es also so, wie ich denke, dass ich das mag. Und noch ein Tipp, können Sie die Farbe anpassen. Also werde ich es abnehmen ich das Auswahlwerkzeug getroffen damit es nicht mehr ausgewählt ist. Also haben wir unsere Daten hier. Und jetzt haben wir, wir werden dieses Detail nennen, wir nennen das Flieder. Obwohl Sie vielleicht die Farbe, den Farbton und die Sättigung ändern möchten. Vielleicht wie eine andere Farbe. Nettes Blau, Blau ist schön, grünlich. Viele Optionen. Und es wurde dunkler oder heller gemacht. Und wir können es weiß machen. Warum sieht es auch gut aus. Also gehe ich zurück zu meinem Flieder. Okay, also, bisher so gut. Ich mag es wirklich, wie das aussieht. Ich möchte nur noch ein paar Details hinzufügen damit ich zurück zu meinem Braun gehe. Stellen Sie sicher, dass ich auf dieser Detailebene bin. Gehe zurück zum Skizzenmaster 2. Und das sind eine Art von EPA, die ein nettes kleines dunkles Gesicht hat . Also gebe ich ihm nur noch ein paar kleine Flecken auf seinem Gesicht. Das ist ein bisschen zu viel. Nur eine kleine Zusammenfassung der Spezifikationen hier. Und vielleicht ein paar von hier. Nur um ihnen wirklich ein paar Sommersprossen an seinem Gesicht zu geben. Ich denke, das ist gut. Und weißt du was, wir fügen hinzu, ich werde Skizzenmaster verwenden, was viel dicker ist. Und vielleicht fügen Sie hier unten auch ein paar kleine Brown-Pops hinzu. Ich denke, das sieht gut aus. Und natürlich kannst du diese immer ausdehnen. On-Off-Phänomene wie diese. Man kann diese kleinen Strecken immer durchziehen. Aber ich denke, ich mag einfach, ich mag diese schöne, schöne Farbe, die er hier hat. Lassen Sie uns als nächstes unserem kleinen Kerl ein paar Schatten hinzufügen. Und die Art und Weise, wie ich Schatten hinzufüge ist, dass ich eine Ebene über beide Details hinzufüge . Also, ganz im Detail, werde ich es zu einer Multiplikationsebene machen. Also tippe ich hier auf einen kleinen Brief und bringe ihn dann hoch, um ihn zu multiplizieren. Und ich verwende gerne eine orange-rote Farbe. Und ich benutze einen Graffiti-Pinsel und drehe die Ebene auf vielleicht 20 Prozent ab, um zu sehen, wie das aussieht. Das ist ziemlich gut. Vielleicht sogar ein bisschen weniger. Vielleicht etwa 14 Prozent. Und wir tippen auf unsere Farbebene, wählen Sie aus. Und wir werden wieder auf diese, diese neu erstellte Multiplikationsschicht, zurückgehen. Das ist ziemlich gut. werden wir nur noch ein paar Schatten hinzufügen, um den Pinsel etwas kleiner zu machen. Und ich frage sie Schatten, im Grunde alles auf den Grund. Es ist also fast so würde das Licht von oben herunterkommen. Also fügen wir hier Schatten hinzu. Wir fügen hier einen Schatten hinzu. So wie die schöne Augenhöhle dunkel zu machen. Wir färben das ein , weil das hinten ist. Das Gleiche mit diesem Nasenloch , das hinten ist, wird dich so nennen. Dies gibt ihm ein bisschen Tiefe. Also können wir vielleicht einfach nur färben. Folge dieser Zeile nach unten, glaube ich. Und der Grund, warum ich eine neue Ebene erstelle und die Deckkraft der Ebene senke. Auf diese Weise können wir den Schatten übermalen und er wird nicht weiter dunkler und dunkler. Und vielleicht färben wir das alles einfach ein. Wie Sie sehen können, zeichne ich es irgendwie so, als wäre es immer Versuch und Irrtum, wenn ich zeichne. Jetzt mache ich einfach ein paar Eichhörnchen hier drin. So. Und ich nenne das ganze Ding dunkel, weil das drinnen ist . Ich denke, das sieht gut aus. mache ich einfach eine weitere kleine Schattenlinie hier hinten. Und ich denke, wir brauchen vielleicht ein paar dieser Schatten. Also senke ich die Deckkraft auf vielleicht 35 Prozent. Und ich werde einfach rüberkommen, wo wir waren. Wirklich leicht. Denk, das gefällt mir viel besser. Leicht ist in den Bürsten jetzt leicht. Und wir machen einfach ein paar Zeilen nach unten. Ich mache auch hier oben ein paar Zeilen. Ich denke, das sieht gut aus. Die Senkung der Deckkraft hilft wirklich, weil es verhindert , dass sie zu erschütternd wird. Es sieht gut aus. Das einzige, was ich tun möchte, ist, hier ein paar Zeilen zu machen . Also verwenden wir unseren Radiergummi und wir werden tatsächlich Sketch Master 2 verwenden. Und das benutzen wir als Radiergummi. Also sieh dir an, wie diese Linien irgendwie leichter sind. Ich möchte das nur ein bisschen anfassen. Also benutze ich nur diesen Radiergummi und mache nur diese Linien. Sogar hier zurück zu einigen Linien. Und ich stelle es irgendwie mit diesen kleinen Noppen auf. Es ist wie eine einfache Möglichkeit, dir irgendwie zu sagen, wo die Zeilen sind. Und ich störe mich nicht einmal, wenn sie sich komplett anstellen , weil es wirklich nur darum geht, nur die Illusion dieser Rippen zu vermitteln. Ich mache das Gleiche hier. Ich benutze einfach diese kleinen Noppen und mache einfach diese Zeilen. Und ich mache das Gleiche. Diese machen diese kleinen Linien durch. Und das ist alles sehr, sehr locker. Du siehst, dass ich nicht wirklich versuche , auch zu klinisch zu sein. Ich benutze nur das, was wir gezeichnet haben. Es ist irgendwie wie eine Vorlage um diese kleinen Zeilen hinzuzufügen. Und es gibt viele Orte, an die man hingehen kann. Es muss nicht immer genau so sein, wie ich mache. Aber hoffentlich verstehst du, warum ich bestimmte Dinge mache. Das ist also unsere Schattenschicht. Ich benenne diesen Schatten einfach um. Ein weiterer cooler Trick, den Sie mit der Schattenebene, Farbsättigung machen können, und Sie können die Temperatur des Schattens ändern. Vielleicht findest du eine, die dir viel besser gefällt. Als ob ich denke , dass das gut aussieht. Ich mache es etwas gesättigter. Das sieht gut aus. Und denken Sie daran, wenn Sie mehr Schatten machen möchten, müssen Sie dann in die mehrfache Ebene gehen, 14%. Also musst du es ganz nach oben bringen und es dann normal machen und dann diese Farbe anpassen. Benutze diese Farbe. Sobald Sie diese Farbe haben, können Sie sie wieder in eine Multiplikationsebene verwandeln und dann wieder auf 14 Prozent sinken. Auf diese Weise wirkt sich dies nicht aus, ändert Ihre Schatten nicht. Sie können immer noch mit Ihren Schatten übereinstimmen. 11. Highlights und Final: Okay, also sind wir fast auf der Heimstrecke. Lass uns Spaß haben, diesen kleinen Kerl fertig zu machen. Also braucht er ein I. Also mal sehen, was wir für unsere Skizze getan haben. Vielleicht wünschen wir uns dort nach der Skizze. Und du schaffst es immer dorthin. Ich werde über diese kleinen Details eingehen. Das kleine, lassen Sie mich hier klären, aber die Schicht mit den Augen und dem Mund muss nur über dieses Weiß hinausgehen. Und tatsächlich machen wir noch ein anderes, würden auch dort noch ein Detail machen. Also zuerst werden wir langsamer, ich bin sehr aufgeregt und ich kann Augen machen. Es bringt wirklich das Leben des Charakters. Und wir arbeiten schon lange an diesem kleinen Kerl. Also welche Farbe willst du die Augen machen? Willst du es braun machen? Mal sehen, wie das aussieht. Wir benutzen, dafür benutze ich Butterklinge. Also machen wir es ein bisschen größer. Also haben wir Braun wo du ihn dazu bringen willst, ihn zu suchen? Ich denke, das sieht gut aus. Es könnte immer schwarz sein. Schwarz Sieh auch gut aus. Okay. Also halte ich es schwarz und war es so ziemlich genau dort in der Skizze. Jetzt mache ich eine neue Ebene darüber. Ich bleibe bei Schwarz. Und ich benutze „ Ich benutze Schatten“. Der Schatten 30 sollte nur Graffiti-Pinsel sein, aber bei 30 Prozent Deckkraft. Und im Grunde möchte ich einfach nur so einen kleinen Schatten machen . Also nur ein kleiner Schatten von dieser Wimper. Es gibt dem Auge nur ein wenig Charakter. Und lasst uns das Auge ein wenig beschatten. Also gehe ich dahin, wo das Weiß des Auges ist. Ich mache einfach diese Augen, Mund. So nenne ich diese Ebene. Also gehe ich zu Alpha verschließen Augen und Mund. Und dann gehe ich zu Wir können mit Weiß anfangen. Farbe gewählt weiß. Aber jetzt gehe ich zu einer gelblichen und irgendwie wie eine dunklere Version der weißlich-gelblichen Farbe. Muss nicht super, super spezifisch sein, nur weiß und irgendwie warm. Jetzt bin ich wieder bei Airbrush. Wirklich geringe Deckkraft, da der Airbrush ziemlich hart ist. Und ich will einfach nur leise. Schatten in diesem kleinen bisschen. Braucht nicht zu viel. Und ich mache das direkt auf dem Weiß des Auges. Wir müssen von vorne anfangen. Du kannst das ganze IY einfach nochmal codieren. Und du kannst wieder anfangen. Und ich mache einfach noch einen Pass. Ich mache es etwas dunkler. Und dann mache ich einfach einen etwas dunkleren Schatten oben. Da sind wir los. Das sieht gut aus. Ich denke, das sieht alles ziemlich gut aus. Also jetzt das nächste kleine Detail, glaube ich, ich will es tun. Ich mache es über die Schattenebene. Und ich möchte nur ein bisschen von diesen kleinen weißen Highlights setzen . Versuchen wir also, es hinzuzufügen oder zu einer Ebene hinzufügen zu machen. Und ich nenne es einfach Highlight. In Ordnung, also was ist eine zusätzliche Ebene? Und ich werde benutzen, ich glaube, ich werde diesen Flieder benutzen, diesen helllila, ich werde es etwas leichter machen. Und vielleicht benutze ich einfach weichen Airbrush und mache es wirklich klein. Und ich möchte nur ein paar dieser Lichtknöpfe hinzufügen, andere diese kleinen Lichtknöpfe wollten nicht sehen, ob ich einige davon hinzufügen kann. Schreib vielleicht die kleinen Noppen auf. Vielleicht mach es etwas kleiner. Und nur ein bisschen weiß. Vielleicht gehen rüber, wo wir vorher gelöscht haben. Vielleicht knallt ein bisschen Weiß am Ende. Nur kleine Lichtknöpfe , wo diese kleinen Knöpfe sind. Ich denke, das sieht irgendwie nett aus. Und es muss nicht immer super perfekt sein. Dies ist genau so, als wären es diese kleinen Dinge, die Sie bemerken würden , dass Sie nicht einmal wissen, dass Sie bemerken, dass es Details gibt. Und sie geben ihm auch hier unten einfach viel Charakter. Genau wie ein wirklich schönes Muster , das meiner Meinung nach richtig cool aussieht. Ich mag diese etwas heller. Sie sind irgendwie vorne und in der Mitte. Fügen Sie etwas Luft zwischen diesen dunklen Bereichen hinzu. Und da ist ein bisschen Licht. Ein paar Zeilen hier. Vielleicht. Mal sehen , was hier noch ein bisschen ist. Und ich werde das kleinste bisschen oben machen ist, dass ich hier ein kleines bisschen genau dort schreibe. Das sieht gut aus. Vielleicht ein bisschen genau hier. Weiß es. Ein bisschen hier am Nasenloch. Und was auch immer wir hier in den ersten beiden ein bisschen anziehen werden. Nur zum Spaß. Kleine Punkte hier, irgendwie von dort runter . Es sieht gut aus. Ziemlich zufrieden mit diesem kleinen Kerl. Oh, ich wollte nicht ein bisschen blau machen. Wir können entweder blau machen oder wir können irgendwie violett machen. Vielleicht ändern wir es etwas blauer. Und mal sehen, wie das aussieht. Vielleicht benutze ich tatsächlich, wir sollten die Farbe hier ändern, wo der Flieder ist. Also klicke ich auf „Auswahl“ in der Farbe. Und dann gehe ich zur lila Schicht und zum weichen Pinsel. Und ich möchte das nur mit dieser blauen bläulichen Farbe einbringen . Mal sehen, wie das aussieht. Ich war mir nicht sicher, ob ich den Flieder benutzen würde. Aber es ist irgendwie diese Art von Blau, blauer. Also fügen wir einfach ein schönes Blau hinzu, vielleicht ändert das es ein bisschen. Das ist nett. Damit sind wir alle bereit. Und ich glaube, ich werde dieselbe Farbe benutzen. Ich gehe zu unserer Linienebene. Immer noch Alpha gesperrt. Und ich werde das einfach in der gleichen Farbe einfärben. Und machen Sie diese Linie irgendwie unsichtbar, indem Sie sie dieselbe Farbe färben. Und jetzt mache ich es ein bisschen leichter. Und ich gehe zurück zu unserer Highlight-Ebene. Und ich denke, ich benutze den Sketch-Master und ich mache es ziemlich klein, vielleicht um 12 Uhr. Und ich möchte hier nur ein paar kleine Glühbirnen hinzufügen. Mal sehen, wie das aussieht. Also mache ich einfach diese kleinen weißen Linien für so wenig dünn. Ich benutze nur Werbung, damit du sie definitiv sehen kannst. Sie sind ein bisschen leichter hier unten. Also mache ich einfach diese kleinen weißen Flecken auf der Unterseite. Und da sind wir los. Das gefällt mir. Okay. Und wenn Sie jetzt ein paar zusätzliche Dinge tun möchten, können Sie die Farbe ändern. Vielleicht willst du es. Sie können mit der Farbe des Hintergrunds experimentieren. Nun, das ist eigentlich eine schöne Farbe für ihn. Eine Sache, die mir aufgefallen ist, gefällt mir nicht wirklich , wie dieses Gelb hier aussieht. Also nehme ich das Braun. Ich gehe zu unserer Linienebene. Und ich benutze einfach den weichen Pinsel ganz nach oben. Und ich habe einfach eine Art Farbe in diesem Braun. Und das ist tatsächlich etwas, das Sie während Ihrer Arbeit tun können . Wie zum Beispiel hier kann ich dieses Lila farblich auswählen und die Linie einfach airbrush. Weil du es nicht wirklich brauchst, um so anders zu sein. Sogar hier. Ich kann so irgendwie einfach nur Haare bürsten. Das Gleiche hier. Ich kann diese Farbe nehmen und ich kann irgendwie Airbrush und diese Linie. Und es ist wirklich toll, damit zu experimentieren , weil man diese Gliederung nicht wirklich braucht. Es sieht gut aus, weil es definitiv einem Zweck dient, aber man muss es nicht immer sehen. Experimentieren Sie also definitiv damit , es an einigen Stellen aufzuhellen und es an anderen Stellen ein wenig zusammenzubringen. Aber es ist auch gut. Es ist gut hier, weil du diese Trennung brauchst. Sie möchten dies immer noch haben, diese Details. Selbst dieses hier kann ich es ein wenig aufhellen. Das sind also eher nur subtile kleine Tipps , die ich gerne mache. Erleichtern Sie es einfach. Und fast schmelzen sie fast nur ein bisschen weg. Und schmelze einfach ein bisschen weg. Das ist nicht ein bisschen weg. Ich mag es dort für das Detail, aber es muss einfach nicht so dunkel sein. Also musst du finden wo, finde wo es dir gefällt. Aber nicht zuletzt werden wir ins Weiß gehen , werden wir ins Weiß gehen wo wir unseren kleinen Zahn gemacht haben, seinen kleinen Zahn. Und so fügen wir Weiß hinzu. Wir verwenden wieder Weiß und wir verwenden Shadow 30. Und vielleicht fügen wir den Schatten nach oben hinzu. Also fügen wir oben einen Schatten hinzu oder keinen Schatten, eine kleine Lichtquelle nach oben. Die Art von geht also vorbei ist, dass ich das mag. Und dann wechseln wir einfach die Butterklinge. Nimm einfach einen festen weißen Pinsel. Und dann fügen wir hinzu, wird es hier hervorgehoben. Ich denke, er sieht gut aus. Und ich nehme den Air Pro. Ich nehme die Hintergrundfarbe, die Sie gewählt haben. Jetzt bin ich auf derselben Hintergrundebene. Ich mache darüber eine neue Ebene. Ich benutze die Auswahl. Dies sind Ihre Abschnitte. Das ist genau das, was ich zum Spaß mache, so ziemlich. Also verwende ich das rechteckige Auswahlwerkzeug. Und ich habe gerade ein Rechteck gemacht. Und ich mache das einfach etwas dunkler. Und das fülle ich aus. Und jetzt gehe ich zu Anpassungen und guassianischen Unschärfe und mache dort einfach einen schönen kleinen Farbverlauf. Ich wähle diese dunkle Farbe. Und ich füge diese beiden zusammen. Und wir werden das los. Das brauchen wir nicht mehr. Ich nehme alle Ebenen, die wir verwenden. Ich schreibe Wischen im Einkaufszentrum und trete auf Gruppe. Ich bin ein Label dieses Gruppenseepferdchen. Jetzt können wir unser Seepferdchen bewegen, eine Bewegung in die Mitte. Und deshalb wähle ich diese dunklere Farbe. Ich mache es ein bisschen dunkler. Und ich benutze meine weiche Airbrush. Und ich mache einfach eine nette kleine Schleife. Und dann tue ich es einfach. Ich habe keine Ahnung was ich gemacht habe oder wie ich das verschwinden lassen soll. Also gehe ich zurück zu Soft Brush. Und ich mache einfach ein bisschen nettes bisschen in der Mitte. Ich mache es ein bisschen dunkler. Ich wähle diese gelbe Farbe. Ich benutze den Procreate-Bleistift. 12. Vielen Dank!: Alles klar Leute. Ich danke dir vielmals. Ich hoffe, du hattest eine gute Zeit, dein Seepferdchen zu machen. Ich hatte wirklich eine gute Zeit ihn zu erschaffen, und ich liebe es einfach, durchzureden und zu erklären, was ich tue, warum ich es mache. Ich hoffe, dass das für dich funktioniert. Ich hoffe, dass du es lernst. Du hast ein paar Tipps und Tricks aufgegriffen. Ich habe versucht, so viele von ihnen einzubeziehen, so viele von ihnen wie möglich. Mein Gehirn geht nur irgendwie 1000 Meilen pro Minute, will nicht ja. Es ist eine Phrase. Ich glaube nicht , dass das ein Ort ist, aber so denkt mein Verstand. Und ich mache Fehler , wenn ich zeichne. Es ist nicht so, dass ich die Dinge nicht wirklich durchmachen kann und sie einfach perfekt sein lassen kann. Ich muss experimentieren. Ich muss Fehler machen. Und du solltest damit einverstanden sein, Fehler zu machen und zu experimentieren, weil es ein großer Teil des Kunstprozesses ist. Es ist ein großer Teil dessen, was dich großartig macht. Und es ist ein großer Teil davon, wie Sie wachsen und wie Sie besser werden, wenn Sie Probleme erkennen und erkennen können , dass es Dinge gibt , die Sie ändern müssen und Dinge, die Sie ändern sollten und vielleicht gibt es Dinge , die du behalten willst. Darum geht es bei dieser Reise, darum geht es bei meiner Reise. Und ich bin froh, dass du bei mir bist und ich kann einige meiner Tipps und Tricks auf deiner Kunstreise teilen Tricks auf deiner Kunstreise und dass wir gemeinsam Kunst machen können. Ich hoffe, das ergibt Sinn. In meinem Kopf ergibt es irgendwie Sinn. Aber manchmal bin ich einfach ein bisschen zu aufgeregt und Dinge fließen einfach aus meinem Mund. Aber wie auch immer, ich wollte mich nur bedanken. Ich weiß dich zu schätzen. Ich schätze Ihre Zeit und ich weiß es zu schätzen, dass Sie Ihre Zeit mit mir teilen. Fühlen Sie sich frei, es in den sozialen Medien zu teilen und mich drogenfrei zu markieren. Dave, auf Instagram. Folge mir auf YouTube. Ich mache kostenlose Tutorials auf YouTube. Ich mache viele kleine kurze Videos. Ich habe mit anderen Programmen gearbeitet, so etwas. tue ich nicht, ich mache viel auf YouTube und YouTube wächst, also freue ich mich sehr darüber und bin sehr froh, dass die Leute es nehmen. Stellen Sie sicher, dass Sie YouTube abonnieren und auf die Glocke klicken. Du wirst also benachrichtigt, wenn ich noch ein Video habe. Ich mache viele Leben, vielleicht etwa vier oder fünf pro Woche. Sie wären also wirklich großartig, dich während eines meiner Live-Videos zu sehen , das dich nicht sehen wird, sondern kommuniziere, kommuniziere mit dir während eines meiner Lebensvideos, ich bin auf Tiktok. Wenn du auf Tiktok bist, füge mich hinzu, ich liebe es zu sehen, was du machst. Facebook, ich habe eine Facebook-Gruppe, procreate Tutorials und Anleitungen. Die Gruppe besteht aus bis zu 30 Tausend Mitgliedern, was erstaunlich ist. Ich hätte nie gedacht, dass es so groß werden würde. Und noch eine Sache, schauen Sie sich unbedingt meine Pinsel und Pinselpackungen auf der Gum Road an. Gehe einfach zu drogenfreies Dave.com und klicke auf Brushes. Sie werden die verschiedenen Arten von Pinseln und Stempelpinseln sehen. Wirklich lustiges Zeug. Und ich habe spezifische Tutorials auf YouTube, also schau sie dir unbedingt an. Ich denke, sie machen richtig Spaß und sind wirklich immer ein Vergnügen.