Zeichnen und Malen farbenfroher Gummibären in Aquarell

1. EINFÜHRUNG: Hallo allerseits, Mein Name ist Mia und ich werde dein Lehrer für die heutige Klasse sein. Heute zeige ich dir, wie ich diese bunten Gummibären male. Und ich zeige Ihnen den Prozess von Anfang bis Ende. Dazu gehört das Betrachten von Referenzen und den Versuch herauszufinden, welche Form Ihre Gummibären haben sollen. Und danach werden wir es skizzieren und verschiedene Kompositionen ausprobieren. Dann werden wir es auf Ihr Aquarellpapier übertragen und wie Fehlausrichtungen auf dem Weg beheben können. Und danach zeige ich dir, wie ich es Schritt für Schritt malen werde. Dies wird in kürzere Lektionen unterteilt, daher ist es für euch einfacher zu verdauen. Weil die Komposition , die ich für mein endgültiges Gemälde ausgewählt habe , sehr einfach und unkompliziert ist. Es wird viele wiederholte Schritte geben. Also werde ich euch ausführlich für die ersten paar Gummibären unterweisen . Und wenn ich dann zum dritten und vierten übergehe, werde ich die Anweisungen auf dem Weg verringern. Hoffentlich können Sie am Ende flexibel und auf Ihre eigene Weise malen und sogar Ihre eigenen Farben auswählen, wenn Sie möchten. Ein Teil des Gemäldes und Schichtung wird vielleicht etwas schwierig. Da wir dies jedoch viermal wiederholen werden , würde ich sagen, dass Sie auf dem Weg eine große Chance haben, sich zu verbessern, insbesondere für den dritten und vierten Gummibären, wo Die Schritte werden viel klarer sein. Aus diesem Grund würde ich sagen, dass diese Klasse für alle Niveaus geeignet ist. Wenn Sie jedoch noch nie Aquarelle verwendet haben, würde ich Ihnen vorschlagen, zuerst ein paar Aquarell-Grundtechniken zu nehmen ein paar Aquarell-Grundtechniken und Medium zu gewöhnen, bevor Sie es das Medium zu gewöhnen, bevor Sie es versuchen so etwas. Wenn Sie es jedoch ausprobieren möchten und sich wohl fühlen, es auszuprobieren und einfach mit dem Medium zu erkunden, würde ich sagen, probieren Sie wohl fühlen, es auszuprobieren und einfach mit dem Medium zu erkunden, würde ich sagen, es einfach aus, nur einen Haftungsausschluss, bevor wir mit dem Unterricht beginnen. Ich überspringe oder beschleunige immer Teile des Gemäldes, bei denen meine Hand entweder aktiv oder außerhalb der Kamera ist oder wenn die Schritte etwas zu wiederholend werden. Daher würde ich den Schülern immer vorschlagen, die Klasse oder den Unterricht zu sehen , bevor sie mitmalen. Und wenn Sie bereit sind zu lange zu malen , damit Sie zwischen jedem Schritt innehalten können. Sie haben also Zeit, in Ihrem eigenen Tempo mitzumalen. Und wenn Sie dann bereit sind, zum nächsten überzugehen und dasselbe zu tun , gibt es keine Eile und Sie können zu Ihrer eigenen Zeit arbeiten. Wenn das also nach etwas klingt dem Sie interessiert sind, schließen Sie sich mir in dieser Klasse an und fangen wir an. 2. ZUBEHÖR: In dieser Lektion werde ich die Vorräte durchgehen, die ich in dieser Klasse verwenden werde. Erstens ist dies das Papier, das ich verwenden werde, und das wird aus größerem Blatt Papier geschnitten. Die Marke ist die Strathmore 500-Serie. Das sind 300. Ja, ich bin Hot Press Paper mit Zugangspapier, das ich ausgeschnitten habe. Ich werfe es nicht weg. Stattdessen wechsle ich damit meine Farben, da es immer am besten ist, Farben mit derselben exakten Papiermarke zu markieren. Die Farbe, die Sie wechseln oder ausprobieren und wie sie auf dieses Altpapier reagiert auf Ihrem Gemälde genau gleich. Sie benötigen auch eine Palette. Meine ist nur eine Plastikpalette, aber Sie können auch Dinge wie Porzellan verwenden. Ich würde Ihnen immer empfehlen, eine helle Farbpaletten zu verwenden Sie mischen, werden in Bezug auf die Farben klarer aussehen . Dies sind die Farben , die ich verwenden werde. Erstens ist dies Quinn, gelesen von Daniel Smith, allgemein auf Nummer zwei, von Holbein, Crimson Lake von Holbein, Zitronengelb von Holbein pro Minute und Green von Holbein. Sap, grün von Holbein Kobaltviolett Licht und von Holbein Mineral Violet I Holbein Kompost blau von Holbein. Preußisches Blau von Holbein. Cpo, von Holbein, Graphitgrau von Daniel Smith. Und ich verwende auch Blutungsbeweis von Dr. Ph. Martins. Als nächstes sind die beiden Bürsten, die ich benutzen werde . Auf der linken Seite. Der grüne ist von Sek I DO , einer japanischen Marke. Dies ist eine Liner-Pinselgröße bis zu synthetischen Borsten. Und der rosa ist von George oder weniger als Rundpinsel der Größe 0 mit synthetischen Ressourcen. Er sieht vielleicht, dass der Pinsel der Größe 0 tatsächlich größer ist als mein Linerpinsel der Größe zwei. Dies liegt daran, dass jede Marke ihre eigene Art hat , Größen und Maße anzugeben. Wenn Sie also nicht genau die gleiche Marke haben und der beste Weg, eine Pinselgröße auszuwählen , ist genau das, was für die Größe des Gemäldes am besten geeignet ist, das Sie malen möchten für die Größe des Gemäldes am besten geeignet . Und Sie können sogar mehr Pinsel verwenden, verschiedene Pinsel im Vergleich zu dem, was ich hier verwende. Benutze einfach alles, was dir zur Verfügung steht und womit du dich wohl fühlst. Sie benötigen auch ein Taschentuch oder ein Papiertuch direkt neben Ihnen, wenn Sie malen, und ein sauberes Glas, um Ihr Wasser zu halten. Dies ist völlig optional, aber ich verwende auch einen Fön, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Dies ist die Zeichnung, die ich für das endgültige Bild verfolgt habe. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Bären selbst zeichnen können. Ich muss immer noch die Version der Gliederung bereinigen die im Abschnitt Projekte und Ressourcen dieser Klasse verfügbar sind . Für den Zeichnungsteil dieser Klasse verwende ich das Skizzenbuch der Marke unser Zeh, aber Sie können jedes gewünschte Papier verwenden, sogar Papier drucken. Was das Briefpapier angeht, verwende ich diesen Zeichenstift von Schneemann und den Psi 0.2. Dies ist nur, um einen saubereren Umriss zu bekommen , wenn Sie Ihre eigenen Gummibären zeichnen. Mein Pentel scharfer LET-Bleistift mit HB-Füllung. Mein Radiergummi ist von boxy. Und du brauchst auch eine Schere, um dein Papier zu schneiden , und auch ein Lineal. Für den Tracing-Teil verwende ich mein Tracing Tablet, aber Sie können jede Übertragungsmethode verwenden, die Sie gewohnt sind. 3. Betrachten von Referenzen: Bevor Sie anfangen, etwas zu malen, schaue ich mir normalerweise gerne ein paar Referenzen an und studiere sie, damit ich das Thema besser verstehe . Hier sind ein paar Bilder, die ich gesammelt habe, um mir beim Studium des Themas zu helfen. Wenn ich mir Bilder ansehe, ich nicht nur nach etwas, das mir gefällt, sondern etwas, das für die Elemente oder Merkmale, die ich porträtieren wollte, und meine Bilder von Vorteil ist . das erste ansehe, ich mir das erste ansehe, gefällt es mir, dass es sehr dreidimensional aussieht, auch wenn es keinen Kernschatten hat. Und es ist interessant zu sehen, dass die Schatten ziemlich methodisch um den Bären herum erfreut sind methodisch um den Bären herum da dieser digital gemalt ist. Dies wird also eine großartige Option für mich, es so zu fotografieren wenn ich keinen Kernschatten oder ein Spiegelbild des Gummibären malen möchte . Hier ist einer mit dem Cache-Schatten gemalt. Ich schaue mir gerne Referenzen für Fotos und Kunst an , bevor ich male. Denn manchmal ist es wirklich interessant zu sehen, wie Künstler auch die Schattierung aufgeschlüsselt haben. Und wie sie Dinge wie das Leuchten an den Seiten darstellen . Für die Fotos habe ich mir sowohl echte Gummibären als auch diese Gummibärenanhänger angeschaut. Ich persönlich liebe die weicheren Farben und die Transluzenz. Und ich mag es, wie dieses Bild aufgenommen wird, um zu zeigen wie das Licht über die durchscheinenden Reize reiste. Wenn ich mit dem nächsten übergehe, liebe ich im Grunde dasselbe. Ich liebe die Transluzenz hier, besonders auf blauem Himmel. Aber das hat lebendigere Farben im Vergleich zu den vorherigen. Werfen wir einen Blick auf die verfügbare Option für die echten Gummibären. Ich habe ein paar ausgewählt und schaue mir gerne die Bear-Charaktere an und sehe , welches Feature ich gerne einfüge und meins. Für diesen nächsten sehen Sie also, dass dies ein bisschen realistischer oder detaillierter ist . Wie Sie sehen können Dinge wie der Bär pausieren, während der vorherige etwas einfacher ist. Aber für diesen grünen liebe ich es wirklich, wie mollig es aussieht und wie einfach es ist. Also denke ich, dass ich die Form mehr für mein Gemälde wählen oder umgehen werde . Zurück zu den Reizen liebe ich die Klarheit der Reflexion oder des Cache-Schattens in diesem Bild, ich liebe es, den Übergang von Farben zu sehen und wie die Farbmuster einen leuchtenden Effekt erzeugen. So können Sie hier sehen, auch wenn der Burrus Read, der leichteste Bereich eher wie Rosa und Orange ist, die hellste Farbe ist fast wie Gelb und so weiter. Ich werde sehen, ob diese Bilder im Bereich Projekte und Ressourcen sind, damit Sie sie für diesen Kurs herunterladen können. Sie können aber auch Ihre eigenen Recherchen anstellen , wenn Sie Ihr Bild weiter anpassen möchten. 4. Zeichnung und Komposition: In dieser Lektion werde ich herausfinden, wie die Bierform für meine aussehen wird . Ich habe vorher und in der vorherigen Lektion erwähnt , dass ich möchte, dass meine etwas einfacher ist und ich einfacher ist und ich mag die mollige oder Version der Gummibären. Ich nehme die Grundformen aus dem Bild, das mir gefällt, das ist ein Oval für den Kopf, ein paar dicke Ohren mit der Schnauze. Aber ich füge mir auch Nase und Augen hinzu. Ich werde den Rest einfach wie die Arme und Beine so einfach wie möglich halten . Ich werde es eine andere Option zeichnen , die im Grunde dieselbe ist. Aber ich habe den Kopf etwas runder statt eines Ovals gemacht. Und man sieht einfach einen kleinen Unterschied. Und der Charakter, das liegt an dir und du kannst weiter anpassen, genau wie ich bereits erwähnt habe. Und Sie können auch kleine Details wie eine Pause an den Händen und den Füßen hinzufügen . Eine weitere Option für die Arme, für den linken, füge ich gekrümmte Linien an den Armen hinzu. Jetzt sieht es so aus, als würden die Arme nach vorne reichen. Aber für den Bären auf der rechten Seite werde ich den Arm einfach so halten, wie er ist. Es sieht also so aus, als würde es seinen eigenen Bauch umarmen und es liegt ganz an dir, welchen du für deinen machen willst. Sie können dies sogar ändern, wenn Sie später malen, da Sie für beide Posen denselben Basisumriss verwenden können. Sobald Sie wissen, wie Sie anders sein werden, können Sie versuchen, sie in eine Komposition einzufügen. Eine Möglichkeit, sie alle horizontal auszurichten und ihre lustigen Farben auf diese Weise darzustellen. Dies würde jedoch eine ziemlich lange Landschaftsdimension für Ihr Papier erfordern , was sehr viel Spaß machen kann. Sie können sie auch in verschiedenen Winkeln streuen. Es sieht also so aus, als hätte jemand gerade ein paar Gummibären auf die Oberfläche geworfen. Es mag ein bisschen schwierig sein, die Gummibären in verschiedenen Winkeln zu zeichnen , aber Sie können es umgehen, indem Sie zuerst Kästen zeichnen , um eine natürlich aussehende Komposition herauszufinden, füllen Sie dann die Schachteln mit dem Gummigummi aus tragen Sie Details. Auf diese Weise, wenn dir nicht gefällt, wie einer der Gummibären positioniert wird. Sie müssen keine detaillierte Zeichnung löschen , sondern einfach die Schachtel löschen bevor Sie auf Ihre Gummibären zeichnen. Deshalb halte ich mich auch gerne an Miniatur-Skizzen , um die Dinge so einfach und schnell wie möglich zu halten . Das nächste ist das, was ich für mein letztes Gemälde tun werde . Dafür füge ich nur vier Gummibären ein, zwei oben und zwei unten. Für den geworfenen Schatten denke ich gerne an eine Richtung, aus der das Licht kommt. Dann winkle ich gerne den Schatten oder das Leiden entsprechend, während ich die Kurven der Bären hinzufüge. Dies ist auch eine Chance, bei der Sie herumspielen können , um die Schattierung herauszufinden. Ich persönlich werde versuchen, mir hier meine eigene Art der Schattierung nachzudenken . Ich versuche nur herauszufinden, wo ich sie platzieren soll, weil es auch ziemlich zufällig sein kann. Aber wenn Sie eine Referenz finden, wo die Beleuchtung so trifft, wie sie in Ihrem Gemälde aussehen soll. Sie können es auch als Referenz für Ihr endgültiges Bild verwenden. 5. Werte platzieren: Da ich Vorfahren in verschiedenen Farben male, die Platzierung von Schatten tatsächlich sehr wiederholend. Bevor ich also anfange zu malen, gehe ich einfach über Dinge wie wo ich die Schatten platzieren werde. Wann immer Sie das Gefühl haben, ein bisschen mehr Klarheit über die Videodemonstration des Gemäldes zu benötigen die Videodemonstration des Gemäldes , könnte etwas verwirrend sein. Sie können jederzeit zu dieser Lektion zurückkehren, um sich einen Überblick zu verschaffen, um das Forum zu erstellen, das ich für das endgültige Gemälde gemalt habe . Fangen wir einfach mit dem Kopf an. Für alle Gummibären möchte ich, dass die Lichtquelle von oben links kommt, weil ich möchte, dass der Schatten rechts und leicht in der unteren rechten Ecke des Bären liegt. Also versuche ich nur sehr grob zu gefallen, wo ich die dunkleren Teile für die Gummibären platzieren würde. Was ich hier skizziere, sind die Sitzungen, in denen ich den Mittelton gerne platziere oder etwas dunkler als eine Mitteltonfarbe. Sie können sehen, dass ich mich mehr auf die untere und rechte Seite des Gesichts konzentriere . Und wie Sie am Ohr sehen können, werde ich den Schatten auf der linken Seite legen , verglichen mit dem rechten Jahr insgesamt. Im Gesicht möchte ich jedoch eine leichte Glasur über den ganzen Glauben erzeugen, während ich die Schnauze und die Augen zurücklasse. Und lassen Sie auch eine Umrissworte aus , die die hellste Grundfarbe durchscheinen wird. Hier. Ich skizziere nur den Wert damit du ihn mehr oder weniger pro Abschnitt sehen kannst. Der Teil, den ich hier schattiere, möchte ich, dass sie dunkler sind als oben links. Aber ich möchte auch sicherstellen, dass es am Ende der Gebühren einen allmählichen Übergang gibt. Und das gilt auch für Dinge wie die Schnauze, die Nase, die Augen und die Ohren. Ich möchte, dass es viel dunkler wird , weil dieser Teil vor dem Licht verborgen wäre. Auch hier werde ich es einfach schattieren damit Sie den Wertunterschied für alle Funktionen sehen können . Ich versuche, sie zu trennen. So kann man deutlich sehen, dass die Schnauze und dort die Nasenlinie ist, die Augen und so weiter. Und was ich dazu neige, ist, dass ich eine dickere Konsistenz um diese Merkmale herum auskleide. Aber dann mache ich sie mit einer sauberen, feuchten Bürste an den Rändern weicher . Diese Zeilen werden also sehr subtil. Was die Ohren angeht, mache ich gerne eine Grundfarbe, indem ich ein wenig von der Grundfarbe ablasse , genau wie das, was ich mit dem Oval nach Gebühren gemacht habe. Aber was die dunkleren Werte angeht, möchte ich im Vergleich zur linken Seite mehr auf die rechte Seite legen . Ich behandle den Arm auf die gleiche Weise. Also möchte ich noch einmal ein wenig von der Umrisse aus der Grundfarbe auslassen , und dies wird ein Mitteltonwert sein. Wenn ich dann die Details hinzufüge, werde ich auf einen etwas dunkleren Wert legen und diesen Schicht für Schicht aufbauen. Aber ich möchte auch den Übergang zwischen diesen Werten in Bezug auf die Form dieser dunkleren Bereiche abschwächen . Es muss nicht genau das Gleiche sein wie meins. In der Tat sind alle von mir etwas anders. Aber ich möchte nur der Krümmung des Merkmals folgen , das ich male. Wenn es also um den Arm geht, neige ich dazu, solche Formen zu machen. Wenn es um das Ohr geht, neige ich dazu, eher wie einen Halbkreis zu machen und so weiter, so weiter. der rechten Seite werde ich die Form nur etwas anders machen. Aber du wirst sehen, dass es nur mehr oder weniger den gleichen Effekt für den Torso hat. Ich möchte diesen Teil des Körpers etwas dunkler machen als den Rest des Gummibären. liegt daran, dass ich mir nur vorstelle, dass die Hände diesen Teil abdecken. Es wird also für den größten Teil des oberen Abschnitts im Schatten sein. Ich möchte, dass es Midtone ist. Und dann füge ich Schatten hinzu bei denen der Arm ihn leicht unter dem Gesicht und auch über der Ausbuchtung des Bauches bedeckt . Für den Bauch möchte ich ein bisschen Platz lassen, genau wie die Arme, Ohren und das Gesicht. Also möchte ich links und rechts und unten von Tommy etwas Platz lassen . Und ich möchte diesen Abschnitt mit drei Werten teilen. Ich möchte, dass der äußere Teil der dunkelste Bereich ist, die Mitte ist ein Mittelton. Und das oberste Oval, das ich oben in der Wölbung abrunde , lasse ich einen negativen Raum aus. So sieht es so aus, als würde die Ausbuchtung des Bauches im Vergleich zum Brustbereich mehr nach außen ragen. Der äußere Teil, in dem ich den dunkelsten Wert hinzufüge. Ich möchte immer noch den Merkmalen wie der Hand und den Beinen folgen . Also möchte ich die dunkleren Werte um diese Teile herum aufbauen . Dasselbe gilt für die Beine, für den nach vorne gerichteten Teil des Beines oder wo die Poren sein sollen. Ich möchte nur dieser ovalen Form folgen und ein bisschen Umrisse auslassen. Und dann möchte ich sicherstellen , dass das keinen Mitteltonwert hat. Und wenn sie in Richtung Zentrum kommen und ich auf den dunkleren Werten aufbaue, folge ich einfach der Form und sorge dafür, dass der Übergang zwischen diesen Tälern ziemlich glatt ist. Auch hier, wie der Arm, müssen Sie nicht genau dieselben Formen verwenden. Aber ich werde meine mehr oder weniger so aussehen lassen . Für den inneren Teil der Beine. Ich werde diese Art von Kritzeln mehr oder weniger mit dem Midtone machen . Und das ist oft der Übergang nach oben. Nachdem ich die dunkleren Werte hinzugefügt habe und dann einfach die Highlights mit dem Beschnittsicherungsweiß hinzufüge. Und das ist sehr undurchsichtig, daher ist es wirklich einfach, auf jede Farbe zu legen, die Sie für den Gummibären eingegeben haben. Und ich versuche einfach, der Krümmung zu folgen, wo immer Sie diese Highlights hinzufügen möchten. Wenn ich zum geworfenen Schatten gehe, möchte ich meinen so abgewinkelt machen. Während ich die Gliederungslinie verfolge, möchte ich diese Linien auslassen um die Winkel anzuzeigen und es mir viel einfacher zu machen , die Linien einfach zu verbinden und die Kurven entsprechend zu erstellen an die Form des Gummibären weil es ziemlich verwirrend sein kann. Ich habe es versucht, ohne diese Linien zu benutzen, und die Kurven meiner Schatten sehen irgendwie aus und die Winkel sind alle falsch. Also finde ich einfach, dass dies der einfachste Weg ist um mir zu visualisieren , wo der Winkel sein sollte. Der Teil, den ich hier ausgeschnitten habe, wird mit sauberem Wasser gedämpft. Und da die Oberfläche leicht nass ist, verwende ich die hellste Farbe des Gummibären, um den Kernschatten oder ein bisschen Lichtreflexion vom Gummibären an die Oberfläche zu erzeugen den Kernschatten oder ein bisschen Lichtreflexion wird angelegt. Danach verwende ich eine grünliche Version der Farbe. Und das wird ziemlich dunkel und ein Wert sein. Und ich lege das an die Ränder. Leader kann immer noch die Nass-auf-Nass-Technik anwenden. Da diese beiden Farben einen etwas anderen Farbton für den gräulichen Bereich haben, wird einen etwas anderen Farbton für den gräulichen Bereich haben, sie im Vergleich zur hellen hellen Farbe des inneren Teils des Kernschattens viel gedämpfter hellen hellen Farbe sein. Hier muss ich arbeiten , um einen weicheren Übergang zwischen diesen beiden Farben zu schaffen . 6. Die Komposition auf dein Aquarellpapier fortbringen: Es gibt verschiedene Möglichkeiten , Ihre Zeichnung auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen oder zu verfolgen. Ich bin sicher, dass ihr den Transfer oder den Nachverfolgungsaspekt davon kennt . Aber ich wollte Ihnen Optionen geben, um Ihre eigene Komposition zu erstellen , außer direkt auf Ihr Aquarellpapier zu zeichnen , das leicht beschädigt werden kann, wenn Sie schwerhändig sind oder zu viel heben. Eine Sache, die Sie tun möchten, ist zuerst herauszufinden , wie groß Ihre Gummibären sein sollen. Dies hängt von der Größe Ihres Aquarellpapiers, der Komposition und davon ab, wie viele Sie in Ihre Komposition aufnehmen möchten , sobald Sie das herausgefunden haben, eine Möglichkeit, einfach nur zu zeichnen ein Gummibär mit der richtigen Form und Größe. Skizziere es klar und benutze diesen einen Gummibären und bewege ihn um dein Papier, während er verfolgt und versuche die Position oder die Komposition herauszufinden, während du gehst. Wenn Sie auf diese Weise die Winkel und solche Dinge neigen möchten , müssen Sie es nur auf die andere Seite Ihres Aquarellpapiers kleben . Angeln Sie den Kaugummi, tragen Sie es, ohne es wiederholt zeichnen zu müssen , während Sie versuchen , ihre Positionen zu kippen. Der Nachteil davon ist, dass alle Gummibären genau gleich aussehen werden. Wenn du willst, dass deine völlig einheitlich ist, ist das in Ordnung. Aber ich finde geringfügige Unterschiede , die das Gemälde etwas realistischer aussehen lassen. Um das zu tun, müssen Sie sie separat zeichnen. Während ich sie gefahren bin. Es ist wirklich schwierig, sie perfekt zu positionieren damit Sie die Raster und Linien zeichnen können. Aber ein weiterer Trick, was ich hier machen werde, ist, nachdem Sie den Umriss der Bären herausgezogen haben, wenn einige etwas tiefer oder etwas höher positioniert sind, können Sie das Papier einfach bewegen. Es ist im Grunde das gleiche Konzept wie den einen Gummibären zu zeichnen und ihn zu bewegen, bevor Sie ihn verfolgen. Und finde einfach die richtige Position, bevor du sie auf dein Aquarellpapier verfolgst. Ich möchte den geworfenen Schatten einbeziehen, also habe ich ihn auf die Skizze gezeichnet, um sicherzustellen, dass ich genug Platz für jeden habe , weil er ein bisschen schmutzig war. Ich werde es einfach neu zeichnen nachdem ich die Gummibären skizziert habe. Und auf diese Weise habe ich das Gefühl, dass ich die Linien etwas klarer anwinken kann, damit ich sie auf vier Gummibären einheitlicher aussehen lassen kann. An. Also habe ich die abgewinkelten Linien herausgezogen. Ich füge die Kurven hinzu. Ich werde sie nicht vollständig verfolgen, aber diese Winkel werden mir wirklich helfen, sie zu aber diese Winkel werden mir wirklich visualisieren, wenn ich sie später male, denn die geworfenen Schatten können etwas schwierig zu malen sein. Hier schaue ich nur über, um eine bessere Visualisierung des verschwommenen Schlagschattens zu erhalten. Und ich habe das Gefühl, dass ich ein besseres Gefühl wie es nach dem endgültigen Gemälde suchen wird. Dies ist offensichtlich fakultativ. Aber wenn ich mir über etwas unsicher bin, ziehe ich es gerne zuerst heraus, um sicherzugehen. Danach habe ich mir den Umriss noch einmal angeschaut. Ich kann deutlich erkennen, dass dieser Gummibär hier ein bisschen höher ist als der links. Ich werde es etwas später neu positionieren. Ich werde zuerst die Gummibären auf der linken Seite verfolgen, sowohl für den oben als auch für den unten. Was den geworfenen Schatten angeht, habe ich einfach die Winkel hinzugefügt, um sicherzustellen, dass die Winkel gleichmäßig sind, wenn das Licht gerade verläuft. Aber bevor ich die Gummibären rechts verfolge, ziehe ich das Band ab und versuche sie so zu positionieren, dass sie mehr auf die Gummibären auf der linken Seite ausgerichtet sind. Und dann fahren Sie mit der Verfolgung sowohl der Gummibären als auch an den Winkeln für den geworfenen Schatten fort. Denn das Aquarellpapier hat sie normalerweise zuerst gelehrt. Aber hier möchte ich Ihnen eine andere Art zeigen , sich dem zu nähern. Ich schneide es tatsächlich nachdem ich die Gummibären verfolgt habe. Auf diese Weise kann ich das Papier schneiden, um sicherzustellen, dass mir gefällt, wie die Gummibären gerahmt positioniert sind. Was das Papierbogen dieses speziellen Papiers angeht, verwende ich damit meine Farben, bevor ich es auf das Gemälde lege , wenn ich mir über bestimmte Farben nicht sicher bin. 7. Papiergröße: Nachdem ich die Bären verfolgt und jetzt habe ich einen guten Überblick darüber, wie die Bären angelegt sind und wie viel Platz ich an den Rändern habe. Jetzt möchte ich nur sicherstellen , dass alles eben ist. Und hier habe ich die Größe gemessen, die es bereits angemeldet hat. Meiner erreichte die Größe von 17 Zentimetern um 20,5 Zentimeter. Aber das hängt alles von deiner ersten Skizze ab. Wenn Sie Ihre jedoch nicht herausziehen möchten, mir weiterhin die Gliederung zur Verfügung, die Sie und Ressourcen herunterladen und verfolgen im Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen und verfolgen können. Nachdem ich fertig bin, schneide ich einfach die Kanten aus und benutze das Papierbogen, wenn ich mir über bestimmte Töne nicht sicher bin. 8. Rote Gummy Grundfarbe: Bevor wir anfangen zu malen, lass mich die Farben durchgehen , die ich für die Rotbären verwende. Erstens auf der linken Seite, und das ist Quinn, gelesen von Daniel Smith, John Brilliant von Holbein, Crimson Lake von Holbein CPR, hoffe ich meins. Graphitgrau von Daniel Smith. verwende ich auch den Blutungsschutz von Dr. Ph. Für die Highlights verwende ich auch den Blutungsschutz von Dr. Ph. Martin's. Wenn ihr mir auf YouTube folgt, werdet ihr wissen, dass eine meiner Lieblingsmischungen für Pink Quinnrot ist, brillant gemischt. Hier verwende ich die rosa Mischung in einem leichten bis mittleren Besteht In C als Grundfarbe. Ich wollte nur sicherstellen, dass ich eine ziemlich große Menge auf meiner Palette verdiene, um den Zugriff zu ermöglichen. Ich werde eine ziemlich leichte Konsistenz mit einer schweren Last verwenden , die zuerst die Farbe auf dem Kopf des Bären verteilt . Sie können dafür auch einen größeren Pinsel verwenden, aber ich möchte meine Vorräte einschränken, weshalb ich einfach bei diesem bleiben werde . Das wird der rote Bär sein. Aber als wir uns eine der Referenzen anschauten, der Leiterbereich für einen der war der Leiterbereich für einen der roten Gummibärenanhänger rosa. Ich werde versuchen, die Farbpalette des jeweiligen Bären für diesen zu verwenden , nur um zu sehen, wie sich das Formular mit diesen Farben entwickeln wird. Normalerweise bekomme ich, wenn ich anfange zu malen, nicht die beste Ladung oder Nässe, die ich brauche, auf mein Papier. Dafür muss ich es zuerst malen, um ein besseres Gefühl für meine Umgebung zu bekommen, denn Dinge wie Klimaanlagen könnten eine große Rolle dabei spielen, wie schnell Ihre Farbe trocknet. Deshalb behandle ich gerne die ersten Teile meiner Bilder Aufwärmen und gewöhne mich an die Nässe, die ich brauche, um eine gute Grundfarbe zu erhalten. Ich möchte nur, dass dieser ziemlich feucht, aber nicht zu nass ist. Die dunklere Farbe wird sich sehr langsam ausbreiten. Nachdem ich die Grundfarbe für den Kopf angemalt hatte, hatte ich das Gefühl, es würde versuchen zu phospho anstatt die Grundfarbe für den Körper zu malen, ich beschloss, einfach weiterzumachen und das dunklere Rot zu malen, was nur ist durch Verwendung von Quinn lesen ohne das Genre Salient. Hier werde ich nur die dunklen Bereiche abbilden. Ich persönlich habe das aus meinem Kopf ausgedacht , weil ich mit diesem speziellen Winkel - und Beleuchtungsaufbau keine Referenz finden kann mit diesem speziellen Winkel - und Beleuchtungsaufbau keine Referenz finden . Hier. Ich habe gerade mein Bestes gegeben, um es mir vorzustellen. Ich werde mehr oder weniger die gleiche Platzierung von Schatten für alle Bären verwenden . Aber wenn er die richtige Referenz für Ihr Gemälde findet, können Sie es auch verwenden, um die dunkleren Farben für Ihren Kopf zu platzieren , da meine Grundfarbe bereits sehr trocken ist. Ich habe die Nass-on-Dry-Technik benutzt, um die Farbe zu mischen. Ich habe gerade einen sauberen, feuchten Pinsel benutzt , um die dunklere Farbe zu reaktivieren , um die Kanten weicher zu machen. Drehen Sie die Schatten unten rechts hoch. Das bedeutet, dass ich möchte, dass das Licht von oben links kommt . Hier. Ich habe versucht, die Schatten zu platzieren, während diese Lichtrichtung im Hinterkopf hatte. Ich möchte auch den unteren Schatten von den Gesichtszügen wie Nase, Augen und Ohren abmalen den Gesichtszügen wie Nase, . Während wir sicherstellen, dass die Kanten ziemlich definiert bleiben, können wir diese Formen immer noch erkennen. Ich denke, ich habe eine gute Basis für den Kopf und ziemlich gut kartierte Bereiche für die Schatten. Jetzt werde ich den Körperteil des Bären angehen, beginnend mit dem gleichen Rosa wie die Grundfarbe eines gemischten John Brilliant mit Quinn-Rot mit einer schweren Last. Je nachdem, wie hell oder dunkel der Wert von Pink sein soll. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe, die Sie anziehen, eine etwas zu dicke Inkonsistenz ist. Während Sie es ausbreiten, können Sie einfach etwas mehr Wasser mit Ihrem Pinsel nehmen etwas mehr Wasser mit Ihrem Pinsel und das überschüssige Wasser verwenden, um die Farbe zu verteilen , die Sie bereits auf Ihr Gemälde gelegt haben. Das Nachladen des Pinsels bedeutet nicht immer , dass Sie zusätzliches Pigment nehmen müssen. Wenn Sie das Gefühl haben, zu viel Pigment zu haben, können Sie es immer weicher machen oder etwas leichter machen, indem Sie mehr Wasser hinzufügen. Nachdem ich mit dem Malen der Beine für den Gummibären fertig bin, habe ich das Gefühl, dass der obere Teil des Körpers jetzt ziemlich trocken ist, habe ich das Gefühl, dass der obere Teil des Körpers jetzt ziemlich trocken ist, ich werde weitermachen und die dunklere Grundfarbe malen oder die Schatten aufwischen unter Verwendung von Quinn Red. Ich möchte die Gummibären mollig aussehen lassen, und ich möchte auch, dass die hellere Farbe aus dem Rosa durch den Körper des Gummibären zeigt. Die Art und Weise, wie ich versucht habe, die Schatten zu platzieren, besteht darin leichter zu lassen die Kanten von Händen und Beinen etwas , wenn das Licht durchgeht. Aber was den Bauch angeht , weil er tiefer oder tiefer platziert ist als die Arme oder Beine. Ich habe das Gefühl, dass dieser Bereich im Allgemeinen dunkler wäre. Also platzierte ich die dunkelsten Bereiche, in denen bestimmte Merkmale wie die Arme verbunden sind oder auf den Bauch oder Dinge wie unter den Kopf gelegt Bauch oder Dinge wie sind, um etwas dunkler zu sein, um zu zeigen, dass das Licht immer noch vorbeigeht durch sie, um die Gesichter wie das Bein zu trennen, das ich hier male. Ich lasse gerne etwas negativen Raum aus , um die Lichtgrundfarbe zu zeigen. Und zwischen diesen beiden Gesichtern sieht man einen kleinen Abstand zwischen der Fußsohle und dem Innenbein. Nachdem ich den Körper gemalt habe, habe ich das Gefühl, dass ich die Farbe für den Kopf weiter aufbauen muss . Ich werde einfach wieder den Kopf malen und einige der Kanten mit einer mittleren Konsistenz des Quinn-Lesens neu definieren , um die Werte zwischen Kopf und Körper auszugleichen . Genau wie zuvor werde ich die Kanten mit einer sauberen, feuchten Bürste weicher machen. Und das wird die Illusion erzeugen, dass die Schnauze, die ich gemalt habe, rund ist, anstatt dass sie scharfe Kanten hat. Ich mache das Gleiche unter dem Eis und oben auf der Schnauze. Dann, was den Kopf angeht, werde ich ziemlich sanft mit einer dünneren Konsistenz ummalen . Die Platzierung ist ein bisschen knifflig. Ich möchte den leichteren Bereich um den Kopf herum verlassen, genau wie das, was ich mit dem Körper gemacht habe. Aber ich möchte auch, dass die rechte Seite etwas dunkler als oben links, um zu zeigen, woher das Licht kommt. Aber das werde ich später für die Schatten tun , die ich darüber schichten werde . Für die Basis, insbesondere für diese, denn dies ist die erste, die ich male. Und ich versuche immer noch herauszufinden, woher der Wert oder das Licht kommt. Ich lasse einfach zuerst die hellere Farbe um den Kopf herum aus . Wie ich es herausfinde, später Schicht für Schicht. 9. Rote Gummy Schatten: Für diesen nächsten Schritt male ich die dunkleren Schatten und finde wirklich das, was ich in der vorherigen Lektion gemalt habe. Für die Farbmischung verwende ich ein etwas dunkleres Rot, dann das Rot. Also verwende ich eine Mischung aus karmesinrotem See mit dem Quinn-Rot, das ich früher benutzt habe, und ich werde dies und eine dicke Konsistenz dafür verwenden. Ich arbeite an einer trockenen Oberfläche, damit ich die Schatten besser kontrollieren kann, weil ich auch sicherstellen wollte, dass ich diesmal saubere Kanten erstellen kann. Es tut mir leid, wenn das etwas verschwommen ist weil ich vergessen habe, mich auf die Kamera zu konzentrieren, hoffentlich könnt ihr hier immer noch die Platzierung der Schatten sehen . Für die Ohren oder große Stirnrunzeln Merkmale wie die Arme oder Beine. Eigentlich erstelle ich gerne einen einfachen Wirbel , nur damit die Form der dunkleren Bereiche nicht zu flach aussieht. Ich finde, dass das Erstellen einer Form, die der Bewegung oder der Krümmung vom jeweiligen Bereich folgt , wirklich dazu beiträgt die Form und die Kommunisten vom Gummibären zu schaffen. Für den Bauch. Ich füge gerne die dunkleren Farben , während ich die Ränder des Körpers selbst vermeide. Ich habe den Mittelteil des Bauches leichter als der Rest des Oberkörpers gemacht, was ich später machen werde, wenn ich die Mischung für Arme und Beine weicher mache, werde ich diese Welt hinzufügen, die ich bereits erwähnt, ist es ziemlich schwer vorherzusagen, wo das Licht und der Schatten für durchscheinende Oberflächen wie diese fallen würden, weshalb ich gerne zufällige Wirbel erstellen würde, um einen zufälligen dunklen Bereich zu schaffen der Krümmung der Gummies folgt. Ich glaube, ich habe bisher eine ziemlich gute Verteilung. Also habe ich hier einfach meine Bürste gereinigt und benutze das Wasser, um das Rot zu reaktivieren , das ich früher platziert habe , und dann die Mischung weicher zu machen. Ich habe zuerst am Bauch gearbeitet. Und dafür macht es mir nichts aus, dunkler zu sein als der Rest des Gummy. Ich werde nur die Farbe und die Worte für die rechte Seite zwischen Arm und Beinen verteilen , ich habe auch beschlossen, das hinzuzufügen, was auf meinem Pinsel übrig ist. Die Farbe ist nicht zu hart, aber sie ist immer noch besser als die Bereiche, die ich gerade gemalt habe. Ich werde den Rest der dunkleren Bereiche mit Wasser erweichen . Wie Sie sehen können, nimmt sie, wenn ich die Farbe reaktiviere , ziemlich viel an. Also werde ich immer noch sehr vorsichtig sein, sie nicht an den Rändern zu platzieren , an denen die Grundfarbe immer noch durchscheinen soll . Für die Schnittstelle des Sees habe ich beschlossen, eine etwas dünnere Konsistenz des gleichen Rotes zu verwenden . Und ich werde es auch weicher während ich die Kanten wieder verlasse, nur um diese Gesichter zu trennen und die Dimension zu erzeugen. Ich werde jetzt anfangen, am Kopf zu arbeiten, ich habe eine mittlere Konsistenz der gleichen roten Mischung verwendet, die von Crimson Lake und Quinn Red stammt , um den unteren Teil des Kopfzuerst zu streichen. Ich werde die Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel nach oben weicher machen. Während ich auf die Pizza warte, subtil und trocken, arbeite ich an den Ohren und mache sie einfach wieder mit einem sauberen, feuchten Pinsel weich, wenn ich Teile des Rosa finde, die zu hell aussehen, füge ich auch gerne hinzu eine etwas dickere Konsistenz der vorherigen rosa Mischung. Ich habe auch ein bisschen mehr Genre hinzugefügt, um es pfirsichiger zu machen , verglichen mit dem Rest des Gummibären. Ich möchte auch die dunklere Farbe auf die Schnauze um die Augen legen die dunklere Farbe auf die Schnauze um die , während ich mich im Vergleich zur Oberseite mehr vom Rot auf der rechten Seite ausbreitet . Ich werde dasselbe für die Schnauze tun und den Wert im unteren Teil verdunkeln den Wert im unteren Teil während ich die Oberseite etwas leichter lasse. Die Augen sehen hier im Vergleich zu den übrigen Gummies sehr leicht aus. Also werde ich es mit der gleichen roten Mischung verfeinern , indem ich es skizziere und dann die Kanten nach außen weicher mache. Als nächstes verwende ich eine noch dunklere rote Mischung. Und dieses Mal habe ich Sepia in den Crimson Lake hinzugefügt. Und ich werde eine dicke Konsistenz verwenden , um neu zu definieren, was wir früher gemalt haben. Was ich hier mache, ist kleinere Portionen zu malen, mehr oder weniger in der Mitte von den dunklen Rottönen, die ich früher gemalt habe. Es sieht also so aus, als wäre es eine Abstufung mit einem riesigen Bereich und Werten vom dunkelsten Rot, das ich hier male, bis zur vorherigen Lektüre, die ich gemalt habe, und so weiter. Für die Kanten um jedes Feature jedoch, wie unter dem Gesicht, unter der Schnauze, unter den Augen und so weiter. Ich habe versucht, sie direkt an den Rand zu legen , um die Form vom Gummigummi weiter zu definieren. Sobald sie erfreut haben, dass die Verbreitung und ein paar Bereiche dunkel sind, werde ich die Mischung einfach weicher machen wie zuvor, aber weil ich weniger davon im Vergleich zum vorherige rote Ebene, die vorherigen roten Ebenen. Es ist unter diesem Dunkelrot durch. Für einen Teil der Basisschicht der Rosa, die ziemlich verblasst aussieht. Ich habe gerade eine dickere Konsistenz der rosa Mischung von John Brilliant und Quinn gelesen. Und ich schlage einfach ein bisschen mehr davon auf , um die Intensität der Farbe zu erhöhen. Was die Kanten angeht, so skizziere ich es auch mit der dunkelsten roten Mischung aus HLW und Crimson Lake. Und ich möchte nur einige der Teile skizzieren , während ich manchmal die Linien breche und andere Teile ohne Umrisse lasse , damit sie weniger zweidimensional aussehen. 10. Rote Gummy die Augen: Für die Highlights des roten Gummibären. Erstens habe ich das Gefühl, dass der leichte Umriss um den Gummibären etwas leichter ist. Aber weil ich es mit einem höheren Wert übermalt habe, als ich es möchte. Ich kann es nicht wirklich zurückbringen da Aquarell größtenteils transparent ist. Hier behebe ich die Fehlerbehebung , indem ich dieses sehr undurchsichtige, blutsichere Weiß in die hellrosa Mischung aus Quinn mische dieses sehr undurchsichtige, blutsichere Weiß in , die mit ADA John Brilliant gelesen wurde. Sie erzeugen eine halbopake rosa Farbe. Ich werde dies verwenden, um die Bereiche zu reparieren , die ich gerne aufhellen möchte. Jetzt, da ich weiß, welchen kontrastierenden Wert ich will, sollte dies für den nächsten Gummibären etwas einfacher herauszufinden sein. Hoffentlich muss ich die leichteren Werte nicht noch einmal reparieren. Weil ich finde, dass die Deckkraft zwar hilfreich ist, aber die Klarheit der Farbe abnimmt. Wenn Sie jedoch Fehler wie diese und die auftretenden Spiegel machen , können Sie diese so beheben. Genau wie Aquarelle können Sie die Farbe reaktivieren, um die Kanten mit einem sauberen, feuchten Pinsel zu glätten die Kanten mit einem sauberen, feuchten Pinsel , um einen weicheren Übergang zu erzielen. Sobald ich mit dem Blitz fertig bin, sind diese Bereiche. Und dann gehe ich hier mit meinem blutsicheren Weiß selbst rein , um auf die weißen Highlights des Gummibären zu malen . Wenn ich es bin, male ich auf den weißen Highlights. Ich möchte mich bei der Rundheit des Gummibären bedanken. Es bedeutet also, der Krümmung zu folgen, um die runden Querkonturlinien zu verbessern. Ich mische gerne die Markierungen von den weißen Highlights und passe sie an. Manchmal erstelle ich gerne dickere Linien und mische sie mit dünneren Linien oder füge Punkte oder Wellenlinien hinzu, um ein wenig Variation zu erzielen. Und da blutsicheres Weiß auch wasserlöslich ist. Sie können die Deckkraft auch reduzieren, indem einfach mehr Wasser in die Mischung geben. Wenn Sie ein transparenteres Weiß hinzufügen möchten und auch die Deckkraft variieren möchten. Ich persönlich füge jedem der Zukunft gerne Weiß hinzu wie Augen, Nase, Ohren, Schnauze und so weiter. Und das ist nur die Form des Gummibären übertreiben. Es flacht es jedoch ein wenig ab, aber ich mag das anschauliche Aussehen davon. Es liegt also an Ihnen, wie viele Highlights Sie dazu hinzufügen möchten. Aber denken Sie daran, nicht zu über Bord zu gehen sonst wird Ihr Gummibär größtenteils weiß aussehen. 11. Rote Gummy Cast: Der letzte Schritt der Gummibären, ich werde damit den geworfenen Schatten malen. Wie Sie sehen können, werde ich nur die Seiten nass machen, sind die Bereiche , die ich mit meinem Bleistift abgebildet habe. Und ich werde sicherstellen, dass das Wasser in das Papier aufgenommen wird, aber es paddelt nicht nass. Nach den Winkeln von den diagonalen Linien. Und das hat mir geholfen herauszufinden, wo ich das saubere Wasser platzieren sollte, um wie weit Sie es bringen möchten. Das hängt nur von Ihrem Geschmack ab. Ich möchte nicht, dass die Schatten zu weit sind, also halte ich meine auf dieser Distanz. Nächstes Jahr verwende ich die erste rosa Mischung , die ich für die Basis verwende, nämlich ich bin John Brilliant und Quinn Red. Und ich verwende eine ziemlich leichte Konsistenz , um die Nassbereiche einfach von innen nach außen auszufüllen. Als nächstes erstelle ich ein Dunkelrot und verwende das CPM-Mixing bis zu dem Rot, das ich bereits auf meiner Palette habe. Aber dieses Mal füge ich auch ein bisschen Graphitgrau hinzu. Dies wird ein dunkleres Rot erzeugen als das, was ich für den Gummibären verwende. Und ich verwende eine leichte Konsistenz, um die Kanten des geworfenen Schattens zu säumen. Sobald ich sie platziert habe, möchte ich es einfach mit meinem Pinsel bewegen, um einen weichen Übergang vom hellrosa zu diesem gräulichen Fred zu erzeugen einen weichen Übergang vom . Weil ich auf einer kleinen Fläche male. Ich möchte vorsichtig sein, wie viel Last mein Pinsel hat, wenn ich Farben hinzufüge. Ich möchte, dass die Oberfläche noch feucht, aber nicht so gedämpft ist und dass die Farbe einfach überall hin verläuft und das Rosa möglicherweise kontaminiert wird, da die Oberfläche noch weiter trocknet, aber immer noch etwas feucht. Ich werde einfach weiterhin die gleichen Farben hinzufügen, immer noch in einer sehr dünnen Konsistenz um langsam die Lebendigkeit aufzubauen. Sobald ich diese beiden Farben platziert habe, verwende ich einen sehr leicht feuchten Pinsel. Ich will es nicht zu nass, weil die Oberfläche noch ziemlich nass ist. Und ich werde einfach die Farbe bewegen um einen weichen Übergang zu erzeugen. Weil wir immer noch praktisch auf denselben Bereichen malen. Die Oberfläche sollte immer noch feucht sein. Während es leicht feucht ist, füge ich Crimson Lake und eine sehr leichte Konsistenz zwischen Rosa und Grau hinzu. Die Ränder des Graues sollten ziemlich trocken sein und ich sehe eine ziemlich raue Kante. Also möchte ich es weicher machen bis es eine weichere Mischung zum Weiß des Papiers ergibt . Und dafür verwende ich einfach eine saubere, feuchte Bürste, um ihn weiter zu erweichen. Einige Teile des Umrisses oder der Rand des Gummibären könnten etwas vom Wasser verschmiert sein , das ich für den geworfenen Schatten auf die Oberfläche lege. Ich werde es einfach weiter definieren , indem ich eine Mischung aus HLW und Purpursee mit etwas Graphitgrau verwende. Und ich wechsle einfach zu meinem Liner-Pinsel und bekomme richtig feine Linien. Und ich mache das nur für Teile der Gummibären. Ich werde das Ganze nicht skizzieren. Dies dient nur dazu, einige der Kanten zu verfeinern , die nicht klar genug sind. Wenn ich kann, würde ich es auch vorziehen, einige der Linien aufzubrechen , anstatt etwas wirklich Sauberes und Gerades zu machen . Weil ich finde, dass wenn er das Ganze skizziert, es vielleicht etwas flach und locker aussehen könnte. Die dreidimensionale Form. Ich habe alle Funktionen bereits an dieser Stelle platziert bereits an dieser Stelle bestimmte Bereiche neu zu definieren und zu reparieren. Ich finde, dass die rechte Seite des Kopfes etwas zu leicht aussieht. Also fügte ich oben ein bisschen mehr Quinn-Rot hinzu. Und ich wollte beim Backoff ein paar Highlights hinzufügen , dem Gummibär, der das undurchsichtige Rosa für den gegossenen Schatten benutzte, fühlte ich mich wie ein bisschen verblasst. Also werde ich die Graubereiche einfach mit einer dünnen Konsistenz derselben grünen Mischung neu definieren die Graubereiche einfach mit . Und ich werde es einfach mit einer sauberen, feuchten Bürste erweichen. Es ist nicht notwendig, jeden einzelnen Schritt zu befolgen, insbesondere für diesen. Ich schaute mich nur um um zu sehen was ich noch unzufrieden war für diesen ersten Gummibären. Wenn Sie bereits damit zufrieden sind, wie Sie Glück haben, müssen Sie den Schritt nicht machen. Nächster Gummibär, den ich grün malen werde. Und bevor ich weitermache, möchte ich nur sicherstellen, dass meine Palette komplett sauber ist. Dieses Rot kann das Grün , das ich für das nächste Paar verwenden werde, nicht kontaminieren . Und dies wird nur dazu beitragen, die Farben so lebendig und hell wie möglich zu halten. Um meine Palette zu reinigen, verwende ich einfach feuchtes Taschentuch oder du kannst es auch mit Wasser abspülen und du bist krank, wenn du es vorziehst. 12. Grüner Gummy Grundfarbe: Als nächstes kommt ich hier, dass ich malen werde, ist grün. Also hier sind die Farben , die ich verwenden werde. Erstens ist dies Zitronengelb von Holbein, Permanent Green von Holbein, Saftgrün von Holbein, CPR von Holbein Graphitgrau, I, Daniel Smith. Ich verwende auch den Beweis Weiß genau wie zuvor von Dr. Ph. Martins. Für die Grundfarbe des Geistes. Wenn ich sehr hellgrün sein wollte , verwende ich eine Mischung aus Zitronengelb mit Dauergrün. Genau wie das Rote. Ich möchte eine Menge dieser Mischung auf meiner Palette vorbereiten , um den Zugriff zu erleichtern. Ich male nur eine flache Farbe von diesem ganzen Bären und melde mich bei dir, sobald ich fertig bin. Ich verwende eine mittlere Konsistenz davon weil ich nicht möchte, dass es zu dick ist, aber ich möchte immer noch, dass die Grundfarbe so lebendig wie möglich ist. Ich habe versucht, die Farbausbreitung so gut wie möglich zu gestalten , indem schnell arbeite und die nassen Kanten nach außen verbinde. Aber wenn Sie keine Flachverteilung bekommen können, ist es auch in Ordnung, weil wir immer noch auf die Details legen werden. Sie sich also keine Sorgen darüber. Nachdem ich mit der Grundfarbe fertig bin und die Oberfläche immer noch ein bisschen feucht aber nicht übermäßig nass ist. Ich füge dafür die dunklere Grundfarbe hinzu. Ich werde Saftgrün für sich und die mittlere Konsistenz verwenden sich und die mittlere Konsistenz und es in die Bereiche legen, die ich ein bisschen verdunkeln möchte , genau wie der vorherige Gummibär. Wenn Sie den ersten gemalt haben, ist es viel einfacher, die Platzierung der Schatten abzubilden , da er die Platzierung des vorherigen Gummibären referenzieren kann . Um eine Zusammenfassung zu machen, möchte ich ein bisschen Grün auf das linke untere Ohr legen , ein bisschen mehr auf das rechte Ohr. Ich möchte auch mehr oder weniger entweder den Boden oder um alle Gesichtszüge herum verdunkeln , während ich ein wenig helle Grundfarbe um den Umriss von Kopf und Körper hinterlasse helle Grundfarbe um . Ich werde es auch mit einem sauberen, feuchten Pinsel erweichen und die Farbe auch mit meinem Pinsel bewegen , solange sie noch nass ist, um sicherzustellen , dass sie in die richtige Position fallen. Weil die Oberfläche meines Bieres immer noch ziemlich nass ist. Ich habe versucht, das Dunkelgrün nicht auf einmal zu viel hinzuzufügen . Während ich an bestimmten Bereichen arbeite, kann ich warten, bis der Rest etwas mehr austrocknet. liegt daran, dass ich die Oberfläche auch noch mehr benetzen werde, wenn ich mehr Farbe hinzufüge . Diese Schritte sind also nicht etwas, Sie genau folgen sollten, sondern die Arbeit und der Zustand, in dem Sie Wenn Ihre Oberfläche sehr trocken ist, können Sie dies behandeln, indem Sie die Kanten erweichen, nachdem Sie platzierte alle dunklen Bereiche mit einer sauberen, feuchten Bürste. Oder du arbeitest in Abschnitten wie dem, was ich hier mache. Sobald ich mit dem Oberkörper und dem Kopf fertig bin, füge ich den Armen Saftgrün während ich einen Umriss von der Grundfarbe hinterlasse. Und ich werde auch Teile der Gesichter der Beine malen . Wenn Sie mit Nass-on-Nass arbeiten, wenn die Farbe jemals zu schnell, zu schnell, mehr als Sie möchten. Nehmen Sie den Überschuss schnell mit dem Gewebe ab, um die Ausbreitung zu stoppen , und lassen Sie ihn etwas mehr trocknen , bevor Sie mehr Farbe hinzufügen. 13. Grüner Gummy Schatten: Ich arbeite jetzt an den dunkleren Schatten dafür, ich möchte Sepia zum Saftgrün hinzufügen. Ich werde mittlere Konsistenz auf einer trockenen Oberfläche verwenden , damit sich das Dunkelgrün nicht nach außen ausbreitet , es sei denn, wir kontrollieren es mit einer sauberen, feuchten Bürste, um das Risiko zu verringern , das hellere Grün zu kontaminieren von der Grundfarbe. Für den Bauch. Ich möchte den oberen Teil des Rumpfes vom Bauch des Bieres trennen. Also möchte ich, dass das Oberteil ziemlich flach ist, da ich die Mischung weicher mache und dafür gesorgt habe , dass der untere Tommy einen leichteren Bereich hat. Es sieht aus, als würde es mehr hervorstehen als der Rest des Torsos. Für den Rest der Funktionen werde ich zuerst eine dünne Konsistenz verwenden, werde ich zuerst eine dünne Konsistenz verwenden damit der Bauch etwas tiefer aussieht als der Rest, weil ich nicht sicher war, wie dunkel ich es im Moment nehmen möchte. Wenn ich mir über die Werte nicht sicher bin, arbeite ich normalerweise mit einer leichteren Konsistenz und baue die Ebenen auf, bis sie unwohl fühlen, und bekomme eine bessere Visualisierung wie dunkel bestimmte Bereiche sein sollen. Hier. Ich habe nur versucht, mir das vorzustellen, indem ich zuerst die leichtere Konsistenz benutzt habe. Und sobald ich es mir vorstellen kann, trockne ich einfach mit einem Fön schnell von der Oberfläche ab , da die Oberfläche jetzt etwas feucht ist , nachdem ich daran gearbeitet habe. Und danach werde ich der dunkelgrünen Mischung einfach eine dickere Konsistenz hinzufügen eine dickere Konsistenz hinzufügen, denn jetzt bin ich mir sicherer , wie dunkel ich es nehmen möchte. Ich arbeite am Rest des Gummibären, indem ich den Schatten mehr oder weniger an den gleichen Bereich stelle indem ich den Schatten mehr oder weniger an den , in dem das dunklere Basisgrün platziert ist. Aber ich werde den Betrag begrenzen, den ich auf das Saftgrün der Grundfarben lege , die immer noch durchscheint. Diese dunkelgrüne Mischung sollte nur den Wertebereich des Gummibären erhöhen. Sobald ich fertig bin, werde ich die Mischung mit einer sauberen, feuchten Bürste weicher machen. Und ich wollte nur sicherstellen, dass es nicht zu sehr gleichzeitig verteilen würde. Das hellere Grün, das wir früher ausgelassen haben, wird es nicht vom Dunkelgrün bedeckt. Schließlich werde ich dieses Dunkelgrün auch verwenden, um Teile des Bären zur besseren Definition zu skizzieren. Aber genau wie der vorherige Bär möchte ich darauf achten, den Betrag zu begrenzen, damit er die Form des Gemäldes nicht abflacht. 14. Grüner Gummy Highlights: Die Highlights sind einfach. Ich verwende blutungssicheres Weiß in einer dicken Konsistenz. Und ich werde einigen Teilen der Bereiche, die wir sind, besonders Bereiche, von denen ich glaube, dass sie nach außen hervorstehen, kurvige Linien hinzufügen einigen Teilen der Bereiche, die wir sind, besonders Bereiche, von denen ich glaube, dass sie nach außen hervorstehen , die Reflexion von der Lichtquelle erhalten . Und ich werde einfach versuchen, es glänzend aussehen zu lassen. Vielleicht ist es nicht realistisch, aber ich persönlich mag es, jedem der Gummibären-Features Highlights hinzuzufügen jedem der Gummibären-Features Highlights , weil ich das Gefühl habe , dass die Highlights die Features einfach weiter neu definieren werden. Manchmal wackle ich auch gerne mit dem Pinsel, um kleine Wellenlinien zu erhalten und verzerrte Highlights oder nur winzige Punkte zu erzeugen . Viel Spaß mit diesem. Ich persönlich liebe es, Highlights als Lieblingsteil des Gemäldes hinzuzufügen , aber versuche nicht zu über Bord zu gehen. Nachdem ich die Highlights des grünen Gummibären gemalt habe, fühle ich mich wie das Rot, lass mich ertragen ist nicht so glänzend. Also werde ich auch noch mehr Highlights auf dem roten Gummibär hinzufügen . Ich habe einfach das Gefühl, dass die Highlights hier ein bisschen zu beheben sind, also füge ich feinere hinzu. 15. Grüner Gummy Cast: Ich werde jetzt am geworfenen Schatten arbeiten , genau wie zuvor, ich gehe einfach in die Bereiche mit sauberem Wasser. Es ist okay, wenn du versehentlich etwas von der grünen Farbe von den Gummibären ziehst . Aber ich möchte nur sicherstellen, dass ich den Winkeln folge , die ich mit Bleistift platziert habe. Wenn ich die Oberfläche benetze, möchte ich sicherstellen, dass das Wasser in das Papier aufgenommen wird und nicht auf das Papier paddelt, da dies nur dazu beiträgt, dass es sich ein bisschen besser ausbreitet. Als nächstes verwende ich die hellgrüne Mischung aus Zitronengelb und Dauergrün, um den geworfenen Schatten zu malen , der dem Gummibären am nächsten ist. Und ich lasse die Farbe nach außen über die nasse Oberfläche ausbreiten . Wenn sich Teile des geworfenen Schattens zu schnell ausbreiten, reinige ich die Kanten normalerweise gerne mit einem sauberen, trockenen Pinsel, um die Ausbreitung an den Rändern zu verhindern. Oder wenn es viel zu viel Wasser ist, würde ich einfach aufhören, Gewebe zu benutzen weil die Oberfläche auf dieser Seite etwas zu nass war. Ich werde es auch mit einem Fön abtrocknen , um es auf die richtige Feuchtigkeit zu bringen, aber ich muss es sein. Als Nächstes. Ich füge das dunkelgrüne Grau hinzu, indem ich eine Mischung aus Saft, grünem Sepia und Graphit verwende, großartig und eine mittlere bis dicke Konsistenz. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels, um die äußeren Kurven vom geworfenen Schatten zu streichen , während ich ein wenig von dieser nassen Oberfläche unberührt lasse , um ein wenig Platz für das Dunkelgrün zu geben, über das das Dunkelgrün reisen kann . Die Farbe könnte sich ungleichmäßig ausbreiten wie das, was sie hier macht. Um die Mischung weicher zu machen und sie etwas sauberer zu machen, bewege ich die Farbe mit einem sauberen, trockenen Pinsel. Ich verwende dafür keine feuchte oder nasse Bürste, da die Oberfläche schon ziemlich nass ist , nachdem ich das Dunkelgrün hinzugefügt habe, wenn du willst, die Sättigung des Grüns hier aufgebaut habe. Also füge ich dem Graubereich ein Saftgrün hinzu. Und ich werde dem nachgehen, indem ich auf der linken Seite hellgrün neben dem geworfenen Schatten hinzufüge . An dieser Stelle versuche ich nur, die Lebendigkeit aufzubauen einen sanften Übergang zwischen dem Hellgrün und dem großen Grün zu schaffen . Wo immer ich mich fühle, als würde das Great Green zu weit reisen, und da ich fast das Hellgrün bedeckt, habe ich versucht, es sehr schnell mit Taschentuch zu stoppen. Und hier versuche ich auch einen sanften Übergang von der Note zum Weiß des Papiers zu schaffen einen sanften Übergang von . Wenn die Oberfläche also noch etwas feucht ist, würde ich einfach eine trockene Bürste benutzen oder wenn sie trocken ist, würde ich eine saubere, feuchte Bürste verwenden, vier Teile vom Grau entfernt, wo eine Reise zu weit geht. Ich habe irgendwie ein bisschen betrogen, indem ich ein undurchsichtiges Hellgrün benutzt habe. Und um das zu schaffen, habe ich ein bisschen blutsicheres Weiß verwendet und dem hellgrünen Mix hinzugefügt. Da ich jetzt das Hellgrün hinzugefügt habe, habe ich das Gefühl, dass ich noch einmal mehr dunklere Werte hinzufügen muss . Also werde ich einfach Schicht für Schicht weiter daran arbeiten . Das könnte etwas verwirrend da ich viel hin und her gehe. Aber das ist sowieso das Malen für mich, es geht nicht darum , genaue Schritte zu befolgen, sondern darum zu verstehen , wie man Fehler beheben kann, wenn nötig um das gewünschte Ergebnis zu erreichen. Hier teile ich gerne meine Fehler mit und wie ich versucht habe, sie zu lösen. Und hoffentlich hilft dies nur bei Fehlerbehebung Ihrer Bilder, wenn Unfälle passieren. Hier finde ich, dass ich bereits gute Werte habe. Also werde ich nur die Kanten weicher machen, um sicherzustellen, dass die dunkleren Werte gut genug zum Weiß des Papiers passen . Und um alles fertig zu machen, werde ich nur die Kanten von den Gummibären auskleiden. Auch hier und da nicht über Bord gehen, indem Sie hier und da ein bisschen Platz lassen und das Ganze nicht mit einem Umriss abdecken. Aber ich mache das einfach ganz leicht mit der Spitze meines Liner-Pinsels mit der dunkelgrünen Mischung aus CPR und Saftgrün. Wenn Sie das Gefühl haben, dass der Umriss zu stark ist und die dreidimensionale Form wegnimmt. Sie können auch eine leichtere Konsistenz verwenden oder sogar weniger HLW in der Mischung verwenden, um den Umriss aufzuhellen. Das war's für den grünen Gummibären. Bevor ich mit dem nächsten übergehe, wollte ich nur sicherstellen, dass meine Palette vollständig sauber ist, um das Risiko einer wollte ich nur sicherstellen, dass meine Palette vollständig sauber ist Kontaminierung der Farben zu verringern. 16. Purple Gummy Bear: Grundfarbe: Weiter zu den lila Gummibären hier bei den Farben, die ich benutzen werde. Dies ist kobaltviolettes Licht von Holbein, Mineral Violet von Holbein, Sepia von Holbein Graphit Grade von Daniel Smith. Und natürlich beweisen wir Weiß von Dr. Ph. Martins. Ich beginne damit, einen mittleren Notfall aus kobaltviolettem Licht zu verwenden. Diese Farbe ist sehr leicht, also versuche ich nur, die gleiche Lebendigkeit zu erzielen , die mit den anderen Gummibären übereinstimmt, aber ich habe früher gemalt. Diese Farbe ist auch sehr granulierend und aufgrund der granulierenden Textur ziemlich schwer zu handhaben, insbesondere für diese Art von Illustration bei der ich möchte, dass die Oberfläche schön und glatt ist. Wenn Sie also eine andere Farbe zur Verfügung haben , von der Sie glauben, dass sie dazu passt, sie gerne ausschalten. Aber ich persönlich finde , dass dies das hellste Violett oder Violett ist , das ich derzeit habe, weshalb ich einfach das Gefühl ich für diesen einfach Kompromisse eingehen sollte. Genau wie die vorherigen Gummibären werde ich die ganze Gummibär-Grundfarbe mit diesem kobaltvioletten Licht abdecken die ganze Gummibär-Grundfarbe . Und ich habe gerade versucht, die Oberfläche so gleichmäßig wie möglich zu gestalten, obwohl es mit dieser ziemlich schwierig ist. Mit diesem habe ich auf einer völlig trockenen Oberfläche gearbeitet, weil ich das Gefühl habe , dass ich das Farbgranulat am Ende einfach auf der nassen Oberfläche bewegen würde. Ich benutze nur einen Fön, um den Prozesslehrer zu machen. Sobald die Oberfläche trocken ist, werde ich nur etwas mehr Farbe für Bereiche auflegen , in denen ich das Gefühl habe, dass sie etwas leicht sind oder wenn das Granulat nicht auf einem bestimmten Raum gelandet ist oder wenn das Granulat nicht auf einem bestimmten Raum gelandet , auf dem es landen soll. Dieser ist nur wegen der granulierenden Textur etwas knifflig , aber es ist immer noch machbar. Wenn ich also zu den dunkleren Teilen der Grundfarbe gehe, verwende ich einfach die gleiche Farbe, nämlich kobaltviolettes Licht. Diesmal malen Sie in einer viel dickeren Konsistenz auf die Bereiche wie bei den vorherigen Gummibären. Ich werde es nach Aspekt und so gleichmäßig wie möglich für die dunkleren Bereiche malen . Wenn ich sie später weicher mache, werden Sie sehen, dass die Farbe sehr streihig wird, was für diese Art von Pigment normal ist. Es ist sehr schwer, es einfach ineinander fließen zu lassen und es kann ziemlich frustrierend sein. Wie Sie jedoch von den vorherigen Gummibären wissen, ist es in Ordnung, wenn die Grundfarbe unvollkommen ist und weil wir sie immer noch auf die dunkleren Farben legen werden , um die Unvollkommenheiten zu verdecken. In der nächsten Lektion. Ich übernehme nur den Rest der dunkleren Bereiche. Es ist mehr oder weniger dasselbe wie die vorherigen Gummibeine um den Bauch und die Gesichtszüge innerhalb des Arms, der Füße und Beine, den Bauch und die Gesichtszüge innerhalb des Arms, der Füße und Beine, während die Grundfarbe an den Rändern als Umriss etwas von der Grundfarbe abgelassen wird. Und dann werde ich die Kanten so gut wie möglich weicher machen. 17. Purple Gummy Bear: Schatten: Jetzt baue ich auf den dunkleren Bereichen auf und dieses Mal werde ich Mineralviolett dafür verwenden , weil die streife Textur von der Grundfarbe abläuft und wie leicht ich die Farbe bewegen kann. Ich arbeite lieber oder sektion. Hier gehe ich kopfüber an und dann werde ich die Farbe glätten. Dann li, dann will ich warten , bis es trocknet. Indem ich an einem anderen Abschnitt arbeite, finde ich, dass ein Prozess für mich weniger stressig ist. Und auf diese Weise kann ich langsam arbeiten und mich mehr pro Abschnitt konzentrieren , da sich die Grundfarbe leicht anheben kann, was die zweite Schicht aber schwieriger zu kontrollieren macht. Hier arbeite ich nur langsam. Und nachdem ich mit dem Kopf fertig bin, sieht man, dass, obwohl ich am Anfang leise, eine dunkle Farbe aufgetragen habe, nachdem ich sie geglättet habe, tatsächlich ziemlich hell geworden ist. Hier. Ich werde einfach Schicht für Schicht arbeiten um auf den Werten aufzubauen. Und ich finde, dass die Verwendung dünner Schichten anstelle einer dicken Konsistenz es mir etwas einfacher macht, es mir etwas einfacher macht die Grundfarbe nicht zu beschneiden. Genau wie die vorherigen Gummibären. Mir gefiel, dass das linke Ohr im Vergleich zum rechten einen weniger dunkleren Ton hatte. Und ich werde die Schatten für den Rest der Gliedmaßen hinzufügen und ich melde mich bei dir sobald ich bereit bin, auf der zweiten Schicht aufzubauen, glätten wir das dunkle Violett auf dem linken Arm. Es hat zu viel von den Grundfarben abgedeckt. Jemand, der passiert, benutze einfach einen sehr leicht feuchten Pinsel und ich habe versucht, die überschüssige Farbe mit einem trockenen Pinsel aufzunehmen. Ich baue jetzt die zweite Schicht auf. Und dafür füge ich Sepia in das Mineralviolett hinzu, um die Farbe noch stärker und dunkler zu machen . Auch hier werde ich es einfach in denselben Bereichen platzieren, diesmal aber auch in kleineren Teilen. Es wird also allmählich vom dunklen Wert zum Lichtwert übergehen. Hoffentlich könnt ihr sehen, dass ich kleinere kurvige Formen auf den inneren Teil der Arme, der Beine, des Bauches und so weiter lege. Ich baue besonders gerne dunklere Werte an den Rändern der Gesichtszüge auf, um sie zu definieren. Wie um die Augen herum, Schnauze und Nase. Und danach erweichen Sie die Außenkanten einfach mit einer sauberen, feuchten Bürste, damit es nicht wie ein flacher Umriss aussieht. In diesem Teil, weil ich das Mineralviolett für die Schichtung über die Grundfarbe gelegt habe, finde ich, dass es etwas einfacher ist, die Farbe oder die Farbe zu kontrollieren. Hier. Ich lege einfach die dunkleren Farben als Ganzes wieder ein, bevor ich die Kanten weicher mache. Es sieht im Moment sehr dunkel aus, aber sobald ich die Farbe weich mache, sieht sie etwas glatter und weniger sperrig aus und wird nicht übermäßig kontrastiert. Zuletzt erstelle ich den Umriss um die äußere Kante. Wie zuvor möchte ich jedoch die Linien und Blattteile ohne den Umriss aufbrechen Blattteile ohne den Umriss damit das Gemälde nicht abgeflacht wird. Oder Sie können den Wert von der Umrisse abweichen, indem Sie eine dünnere oder dickere Konsistenz verwenden. Und diese Variante wird auch dazu beitragen, weniger flach auszusehen. 18. Purple Gummy Bear: Highlights: Die Highlights sind so einfach wie die anderen Gummibären. Ich platziere sie nur in Bereichen, in denen ich das Gefühl habe, dass es angemessen ist , den runden und molligen Optikgummibär zu verbessern . Du denkst, ich denke, Konsistenz von blutungsbeweisem Weiß. Ich benutze die Spitze meines Pinsels um wirklich feine Linien zu bekommen. Wenn Sie jedoch feststellen, dass die Verwendung eines Pinsels in dieser Größe etwas schwierig ist, diese feinen Linien zu erstellen. Sie können dafür auch zu Ihrem Liner-Pinsel wechseln oder vielleicht einen noch kleineren Pinsel verwenden. Dies ist nur eine Anpassung, aber nachdem ich die Highlights platziert habe, finde ich, dass dies für die Funktionen wie die Schnauze und solche Dinge etwas umrissener ist. Am Ende habe ich die dunkelviolette Mischung aus CPR verwendet und Mineral Violet verwendet nur Mineralviolett, um die Umrisse hinzuzufügen , die ich in der vorherigen Lektion verpasst habe. Für jedes Gemälde ist es in Ordnung, hin und her zu gehen und Dinge auf dem Weg zu reparieren wenn Sie sehen, dass es einen Fehler gibt, manchmal lassen manche Leute es auch ganz am Ende. Aber für mich wann immer ich es sehe, repariere ich es lieber dann und da. Wenn nicht, verpasse ich es vielleicht oder vergesse es. 19. Purple Gummy Bear: Cast Schatten: Jetzt auf den schwierigsten Teil des Gemäldes für mich sowieso, nämlich der geworfene Schatten. Ich fange einfach damit an, die Oberfläche wieder zu benetzen. Ich folge nur den diagonalen Linien , die ich früher platziert habe , als ich sie herausgezogen habe. Also weiß ich, wo ich die gekrümmten Linien verbinden muss. Denken Sie daran, wenn Sie die Oberfläche benetzen, möchten Sie nicht, dass das Wasser oben auf dem Papier und der Pfütze bleibt. Aber du willst es einreiben bis es in das Papier eindringt. Auf diese Weise wird die Farbe, die Sie darauf legen , wie Sie es erwarten, anstatt einer Wasserpfütze Pigment hinzuzufügen, was sehr unordentlich werden kann. Ich möchte nur, dass die Oberfläche leicht feucht ist und nicht übermäßig nass zu werden, damit die Farbe dort nicht nach Fauci reist. Sobald das Papier schön feucht ist, beginne ich mit den Beinen lila, das ist kobaltviolettes Licht. Und ich werde die Farbe ganz nah an den Gummibären legen . Gehen Sie weiter zum gräulichen Violett. Jetzt werde ich NCPI-Graphitgrau mit ein bisschen Mineral Violett mischen NCPI-Graphitgrau mit . Ich verwende eine mittlere Konsistenz, um den äußeren Teil der Kurven zu malen. Jetzt gehe ich mit einer sauberen, feuchten Bürste wieder rein, um die Kanten weicher zu machen. Jetzt benutze ich das Mineral Violet einfach alleine. Und ich werde zwischen dem gräulichen Violett und dem Kobaltviolett malen . Auf diese Weise füge ich etwas mehr von der Öffentlichkeit und dem Grab hinzu. Und es gibt eine leichte Farbabweichung. Sobald sich die Farbe gesetzt hat, verblasst die Farbe auch ein wenig und sie sieht leichter aus, wenn sie sich ausbreitet. Ich gehe einfach zurück zum gräulichen Lila, indem ich mehr Graphitgrau hinzufüge . Und ich lege das nur in die Mitte der dicken lila grauen Linie. Und ich habe versucht zu vermeiden, zu malen, wo das Hellgrau langsam ins Weiß des Papiers übergeht. In der Tat, wenn sich die Farbe ausbreitet und sie nach außen zum Rand von der nassen Oberfläche hin blüht . Ich habe versucht, es mit einem leicht feuchten Pinsel zu glätten Im Übergang weiter. Das war's für den lila Gummibär. Und jetzt gehen wir zu den Blauen weiter. Also möchte ich sicherstellen, dass meine Palette komplett gereinigt ist, bevor wir das tun. 20. Blaue Gummy Grundfarbe: Gehen Sie weiter zum blauen Gummibär, hier sind die Farben , die ich verwenden werde. Erstens ist dies auf der linken Seite preußisches Blau von Holbein, Kompostblau von Holbein, Sepia von Holbein, Graphittraube von Daniel Smith. Und natürlich verwende ich auch Blutungsbeweis von Dr. Ph. Martin's. Für die leichte Grundfarbe des Gummibären verwende ich selbst Kompostblau und eine mittlere Konsistenz. Und mit einer sehr starken Belastung meines Pinsels habe ich versucht, die Farbe so gleichmäßig wie möglich zu verteilen. Sie haben so ziemlich viel gehört und gesehen die Methode bisher dreimal in verschiedenen Farben wiederholt hat und auch eine etwas andere Textur als die Granulierung von Farbe hat. Ich bin sicher, dass ihr wisst, was ihr inzwischen tut, also schränke ich die Anweisungen ein und lasse euch diesmal ohne große Ablenkung dazu kommen und male einfach mit dem letzten Gummibären zusammen. Sie können auch mehr und Ihre Komposition mit Ihrem eigenen Freitag der Farben malen . Aber natürlich lasse ich dich auf die Farbmischung ein, die ich auch für diese verwenden werde . Für die dunkleren Teile außerhalb der Grundfarbe verwende ich nur eine etwas dickere Konsistenz von Kompostblau. Und ich werde es einfach genauso behandeln wie bei den anderen Gummibären. Einstieg war die dritte Schicht aus dem Kompostblau. Ich werde nur bestimmte Bereiche verdunkeln , um mehr Funktionen zu definieren. 21. Blaue Gumy Schatten: Für das Dunkelblau verwende ich preußisches Blau, und diese Farbe wird sehr leicht aktiviert und die Farbe ist sehr reich. Ein bisschen geht also ein bisschen weit. Ich fange mit einer mittleren Konsistenz an. Und wenn es aufgrund des großen Unterschieds und der Werte etwas schwer zu mischen ist. Manchmal verbinde ich es gerne mit etwas mehr Kompostblau, während das preußische Blau immer noch etwas feucht ist , um den Übergang zu mildern, ich arbeite hier an einer feuchten Oberfläche, aber es ist komplett ob Sie auf einer trockenen Oberfläche arbeiten möchten, auf der Sie die Kanten mit der sauberen, feuchten Bürste manuell mischen können. Oder Sie können es auch natürlich mit der Nass-on-Nass-Technik mischen lassen . Aber abgesehen davon, dass die Farbe mit mehr Kompostblau verbunden ist, ist hier alles andere so ziemlich gleich wie die anderen Gummibären. Es gibt eine sehr geringfügige Änderung für die zweite Ebene, aber das ist optional. Aber achten Sie einfach darauf, falls Sie genau die gleiche Methode verwenden möchten wie ich hier mache. Ich bin gerade kurz davor, zur zweiten Ebene zu wechseln. Und ich möchte nur erwähnen, weil preußisches Blau sehr reich und dunkel ist, in einer dicken Konsistenz verwendet wird, haben Sie die Möglichkeit, nur preußisches Blau selbst zu verwenden. Aber hier verwende ich eine Mischung aus komplexem Blau, preußischem Blau und etwas Sepia, um einen sehr dunkelblauen Farbton hinzuzufügen. Dies ist optional. Ich finde nur, dass dies das Blau leicht stumm macht. Und wenn man bedenkt, dass ich HLW und den Rest der dunkleren Versionen der Gummibären gemischt habe. Ich wollte, dass dieser damit übereinstimmt. Also lasse ich euch eure eigene Entscheidung dafür treffen. Für den Rest habe ich einfach die gleiche Methode verwendet wie die, die ich für den Rest der Gummibären getan habe . Also überlasse ich euch und lasse die Demonstration weiter, damit du sie trotzdem als Referenz verwenden kannst. 22. Blaue Gummy Highlights: In dieser Lektion werde ich nur die Highlights malen , die ziemlich gleich sind, unkompliziert wie die anderen, die ich ursprünglich gemalt habe. Wenn Sie kein Fan der undurchsichtigen weißen Highlights sind, können Sie dies auch wie Aquarelle behandeln , indem Sie das Weiß mit einer sauberen, feuchten Bürste reaktivieren , um es weich zu machen und zu beleuchten, damit es nicht funktioniert stechen Sie zu sehr auf. Aber ich überlasse das einfach ganz Ihren Vorlieben. 23. Blaue Gummy Cast: Wenn ich zum geworfenen Schatten gehe, benetze ich hier nur die Oberfläche. Auch hier gebe ich euch nur minimale Anweisungen. Und auf diese Weise kann ich euch den Raum geben , um selbst herumzuspielen und zu experimentieren. Hier verwende ich eine leichte bis mittlere Konsistenz und lege sie sehr nahe an den Gummibären. Wenn die Oberfläche nass genug ist, wird es sich einfach ausbreiten. Oder Sie können auch mit einer sauberen, feuchten Bürste wieder reingehen, um die Kanten weicher zu machen. Für den gräulichen Bereich habe ich der dunkelblauen Mischung, die aus preußischen blauen Kompostblau und CPR stammt, Graphitsorte hinzugefügt . Das Verhältnis liegt ganz bei Ihnen. Sie können mehr Graphitgrau hinzufügen, wenn Sie möchten, dass die Kanten etwas grauer und gedämpfter sind. Oder Sie können etwas mehr preußisches Blau verwenden, wenn Sie möchten, dass die Farbe etwas lebendiger wird. Nachdem ich hier mit dem Grau gespielt hatte, nahm ich eine dünne Konsistenz von preußischem Blau und lege es auf einige Teile außerhalb der Grauzone. Auf diese Weise kann ich die Farbe leicht variieren , damit sie nicht zu flach aussieht. Und manchmal verwende ich es auch gerne als Übergangsfarbe vom Kompostblau zum blau-grünen Mix. Du musst hier kontrollieren. Wenn Sie möchten, dass der Wert etwas dunkler oder heller sein soll oder wenn Sie die Sättigung erhöhen möchten. Also mach das, bis du damit zufrieden bist , wie die Schatten aussehen. Danach erweiche ich nur die Kanten von der Note zum Weiß des Papiers. 24. Fertigstellung: Wenn ihr mir schon eine Weile folgt, wisst ihr, dass ich immer gleichzeitig Nachbesserungen mache. Ich habe das Gefühl, dass ich mehr oder weniger fertig mit meinem Gemälde bin. Dafür habe ich das Gefühl, dass ich den Gummibären machen kann und etwas molliger und gummiartiger aussehen kann, als würde ich die scharfen Kanten weicher machen. Hier habe ich einfach die dunkle Farbe jedes gummibären Farbtons gewählt , um den Rändern Perf-Linien hinzuzufügen , um ihn etwas glatter zu machen. Und ich mache diese Kanten nur leicht mit meinem Linerpinsel weicher . Als Beispiel für das Rot habe ich den Crimson Lake für das Grün benutzt, das ich hier mache. Ich benutze einfach saftgrün. Für den nächsten, das lila ist, verwende ich Mineral Violet. Und was das Blau angeht, das preußische Blau missbraucht. Gleichzeitig, wenn ich das Gefühl habe, dass Teile des Umrisses ein wenig erfrischt werden müssen, besonders wenn sie auf dem Weg verblasst sind. Dies ist, wenn ich auf mehr Farbe schichten würde und dies gilt für die Highlights, die Schatten. Sonst noch was? Um das Gemälde wirklich fertigzustellen? An diesem Punkt wird das Gemälde aller anders sein und jeder wird seine eigenen oder gar keine Anpassungen haben. dir nur dein Bild angeschaut. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es bereits vollständig ist und Sie das Gefühl haben, dass nichts braucht, heißt es, Sie können es verlassen und als fertig bezeichnen. Oder Sie nehmen sich die Zeit, sich einfach umzusehen oder Ihr Gemälde sogar für eine Weile zu verlassen und darauf zurückzukehren, um Ihre Augen aufzufrischen damit Sie mit klarem Verstand zurückkommen und diese Entscheidung treffen können . Für den geworfenen Schatten habe ich das Gefühl, dass ich die Farbe weiter aufbrechen muss. Und ich habe vor allem das Gefühl, dass ich leichtere Bereiche hinzufügen muss. Also habe ich beschlossen, ein sehr verwässertes blutsicheres Weiß zu nehmen. Es muss sehr wässrig sein, da blutdruckfestes Weiß sehr undurchsichtig ist. Und ich benutze einfach dieses Wasser nach unten V, um sie über winzige Bereiche zu platzieren, nachdem der Lichtreflexionsteil vom geworfenen Schatten entfernt ist. Ich habe es einfach sehr dünn verstanden, reflektierte Highlights darzustellen. Okay, ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie sie aussehen. Und jetzt lösche ich nur ein paar sichtbare diagonale Linien , die ich als Leitfaden verwendet habe. Und das ist so ziemlich genau das für dieses Gemälde. 25. Abschluss und Kursprojekt: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, ihr habt es genossen, den Prozess anzuschauen. Von der Planung über das Zeichnen bis zum Malen. Für das Klassenprojekt. Ich würde mich freuen, wenn Sie die Gliederung entweder aus dem Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen aus dem Bereich Projekte und Ressourcen und sofort mit dem Malen fortfahren. Oder wenn Sie der Herausforderung gewachsen sind, würde ich gerne Ihre eigene Komposition oder Ihre eigenen Versionen Ihrer Gummibären sehen . Aber so oder so, ich freue mich einfach zu sehen, was ihr euch einfällt. Wenn Sie fertig sind, vergessen Sie bitte nicht, es im Projektabschnitt zu veröffentlichen , damit Sie es sowohl mit mir als auch mit anderen Schülern teilen können . Wenn euch diese Klasse gefallen hat und du mehr Werke von mir sehen möchtest, kannst du mir auf meinem YouTube-Kanal Neon Yani folgen, wo ich wöchentlich kürzere Aquarell-Tutorials poste kürzere Aquarell-Tutorials und andere verwandte Dinge. Wenn du mehr Kunst von mir sehen möchtest, kannst du mir auch auf meinem Instagram bei IG folgen und Yanni unterstreichen. Vielen Dank, dass Sie bis zum Ende dieses Kurses zugesehen haben, wenn ihr noch hier seid, ich hoffe, ihr habt es genossen mitgemalt. Und wir sehen uns beim nächsten. Glückliches Malen. Tschüss.