Zeichnen Sie mit mir: Stilvolle Mini-Alltagsszenen in Procreate

1. Willkommen im Kurs: Winzige Kohlemomente sind genau das , wonach sie sich anhören. Kleine Zeichnungen, die Teile des Alltags festhalten. Diese Projekte sind perfekt , wenn Sie sich kreativ festgefahren fühlen, etwas Neues ausprobieren möchten oder bereit für eine kurze Zeichensitzung Hallo, alle zusammen. Ich bin Fat Fishman Hier auf Skillshare biete ich Kurse für Anfängerkünstler sowie Kurse für Fortgeschrittene für Illustratoren Willkommen bei Tiny Count Moments. Dies ist eine Art von Kurs, in dem Sie und ich gemeinsam drei lustige Kunstanweisungen illustrieren Als professioneller Künstler arbeite ich oft an großen, arbeite ich oft an großen komplexen Illustrationen für meine Kunden Aber manchmal möchte man einfach etwas Leichtes und Fröhliches zeichnen Und genau darum geht es in diesem Kurs. Deshalb kreieren wir im Unterricht eine farbenfrohe Reihe von kleinen Alltagsmomenten. Und was macht sie zu einer Serie, einer engen gemeinsamen Farbpalette und einem konsistenten Zeichenstil Zwei Fähigkeiten, durch die ich Sie Schritt für Schritt führe. Diese 20-minütigen Zeichenstunden eignen sich hervorragend, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern, Selbstvertrauen aufzubauen und mehr Farbe in Ihre kreative Praxis zu bringen Schnappen Sie sich also Ihre Stifte und lassen Sie uns anfangen. 2. Was sind kleine ruhige Momente?: Die Idee hinter diesem Kurs ist es, Ihnen zu zeigen, wie Sie sich von kleinen alltäglichen Dingen inspirieren lassen und wie Sie diese einfachen Themen in charmante, stilvolle Illustrationen verwandeln diese einfachen Themen können. Sie werden sehen, wie viel Kreativität Sie mit nur einer einfachen Skizze, einer durchdachten Farbauswahl und den einfachen Techniken, die ich Ihnen heute vorstellen werde, freischalten durchdachten Farbauswahl und den einfachen Techniken, die ich Ihnen heute vorstellen werde Wir halten alles kleiner und überschaubarer. Jede Abbildung wird für Ihr Projekt etwa fünf bis 7 Zoll groß sein für Ihr Projekt etwa fünf bis 7 Zoll Sie erstellen eine Miniserie mit drei gemütlichen Illustrationen, einem Paar Füße in bunten Socken, einer warmen Tasse Kaffee oder Tee und einer Hausschiene Sie können gerne alle drei Aufforderungen zeichnen oder eine auswählen, die Sie am meisten inspiriert, und Sie können auch gerne alle anderen Ideen zeichnen, die Sie Diese sollen dir nur den Einstieg erleichtern. Bitte vergiss nicht, dein Kunstwerk zu teilen. Ich liebe es wirklich, deine Illustrationen zu sehen, also lade deine Projekte hoch und erstelle die Klassengalerie, damit alle sie genießen können. Folgen Sie in Procreate einer anderen App Ihrer Wahl oder Ihrem Skizzenbuch Alles, was sich für Sie heute am wohlsten anfühlt. 3. Socken: Einrichtung und Skizze: Heute werden wir mit sehr kleinen Leinwänden arbeiten, die es uns ermöglichen, Spaß zu haben, ohne zu sehr ins Detail gehen zu Die Leinwand, mit der wir arbeiten, ist fünf Zoll über sieben Zoll groß und Sie können sie hier erstellen Fügen Sie eine neue Leinwand hinzu, er arbeitet in Zoll, und wir werden fünf mal 7 Zoll machen. Die Auflösung kann 300 sein. Also werde ich Referenzen verwenden, um meine Bilder zu erstellen. Und das erste, mit dem wir beginnen sollen, ist das Zeichnen dieser farbenfrohen Fächerfüße. Und was ich Ihnen zeigen möchte, ist eine Möglichkeit, Formen zu verwenden , um Füße zu kreieren. Füße müssen richtig sein , denn wenn wir die Füße falsch verstehen, ist das sehr gut sichtbar. Das ist einfach etwas , das wir jeden Tag sehen. Wir können eine unangenehme Pflanze erschaffen, aber wir können nicht einfach unbequeme Füße machen Fangen wir also mit einer sehr einfachen Form an und dann nehmen wir es Denn wenn du an die Füße denkst, haben sie ein kleines Trapez, oder? Die Ferse ist schmal und die Zehen sind breiter. Wenn wir also mit der Grundform beginnen, können wir uns vorstellen, dass hier drüben ein großer Zeh und hier vier kleinere sind , oder? Und so haben wir die Form der Füße, aber wir haben auch die Kurven , die wir hinzufügen wollen. Wir haben hier eine Kurve, eine weitere Kurve, die so aussieht, und machen wir es einfach. Wir machen hier eine Kurve, dann haben wir die Ferse. Dann können wir den Rest unserer geometrischen Form entfernen. Und was uns übrig bleibt, ist ein Fuß. Lassen Sie uns das also als Leitebene für diese Illustration verwenden . Und jetzt, wo Sie wissen, wie man einen Fuß zeichnet, werden wir eine darauf basierende Illustration erstellen. Und hier möchte ich, dass wir die Ressourcen verwenden , die wir für den Unterricht haben. Lassen Sie uns sie als Referenzebene verwenden. Ich werde es mir dort als Bild holen. Diese Farbpalette steht Ihnen also in den Klassenressourcen zur Verfügung Ihnen also in den Klassenressourcen zur Laden Sie sie herunter und verwenden Sie sie. Die Farbe meiner Hintergrundebene basiert im Wesentlichen auf dieser Hintergrundebene. Es ist sehr hellgrau. Wenn ich also Weiß drüber verwende, ist es einfacher, es zu erkennen. Lassen Sie uns weitermachen und eine neue Farbpalette mit den Farben erstellen eine neue Farbpalette mit , die wir hier haben. Ich fange mit der Unterseite an. Das sind meine Haupthintergrundfarben. Und jetzt entscheide ich mich für die Grüntöne. Ich mag es, die hellen Farben ganz oben zu platzieren. Und einfach so probiere ich aus und tippe, um meine Farbpalette zu erstellen Lass uns das hier machen, das hier drüben. Jetzt, wo ich meine Farbpalette habe, wir weiter und ändern den Hintergrund auf Blau, weil ich das Weiß verwenden möchte, um meine Formen zu erstellen, und deshalb muss der Hintergrund dunkler sein. Gehen wir zurück zu unserer Ebene und zeichnen unsere Füße. Was ich also mache, ist im Grunde die Form nachzuzeichnen. Und weißt du, ich möchte wirklich diesen kleinen Finger haben, ihm vielleicht ein bisschen Charakter verleihen Da. Und als Nächstes wollen wir die Form einfärben. Und was das angeht, würde ich zu meinem Pastellpinsel wechseln. Ein Teil dieses Prozesses besteht darin, die Dinge wirklich manuell zu erledigen und sich die Zeit zu nehmen, den Färbevorgang zu genießen. Und wirklich, wirklich Spaß haben. Ich liebe es wirklich, alles manuell einzufärben . Es hilft mir, mich mit dem Bild zu verbinden. Es hilft mir, in die Stimmung zu kommen, du weißt schon, in einem kreativen Moment zu sein. Toll. So viel Spaß. In Ordnung. Also jetzt, weißt du, können wir tatsächlich mit demselben Pinsel weitermachen . Ich verwende Pastell. Aber wenn ich es verkleinere, kann ich den Rest der Form zeichnen. Also zuerst haben die Füße diese Kurve. Ich möchte dieses Essen mit dem Rest des Beins verbinden. Und dann stellen wir uns Stifte vor , vielleicht sind die Stifte nicht, du weißt schon, langweilig, geradlinig. Vielleicht haben sie dieses lustige kleine Detail. Was wir hier tun, ist die Form zu blockieren. Und das wird uns später viel kreative Freiheit geben , weil die Formen bereits definiert sind. Alles, was wir später tun können, ist sie einzufärben und mit den Farben und all den lustigen Details richtig loszulassen. Und das ist auch die professionelle Art der Illustration. Wenn wir professionell illustrieren, kreieren wir die Formen. Wir sorgen dafür, dass sie schön und raffiniert sind, dann werden wir und dann werden wir all die schönen Farben verwenden. Nehmen Sie sich also diesen Moment Zeit, um Ihre Beinform zu bewerten und zu sehen, ob sie gut ist, ob sie für Sie funktioniert oder ob Sie das Gefühl haben, dass Sie Änderungen vornehmen möchten , bevor wir mit unserer nächsten Phase , der Färbung, fortfahren . 4. Socken: Färben und Strukturieren: Ich finde dieses Bein wirklich nett, aber wir haben noch ein anderes, also machen wir einfach weiter und duplizieren die Form Ich werde dieses als unteres Bein verwenden, aber ich werde die Deckkraft ein wenig ändern , damit ich einen Unterschied zwischen den beiden Beinen erkennen kann einen Unterschied zwischen den beiden Beinen Da ich also eine Illustration erstellen möchte , bei der sich die Feeds kreuzen, muss ich dieses untere Bein umdrehen Lassen Sie uns also weitermachen und das Transformationswerkzeug verwenden und es umdrehen. Richtig. Und wenn wir unsere Beine übereinander legen, sind sie nicht so. Aber bei dieser Anordnung müssen wir sie näher zusammenbringen und die Dinge ein wenig bewegen , damit die Beine natürlich aussehen. Vielleicht möchten Sie hier eine Verzerrung verwenden. Und jetzt werde ich mir vorstellen, wohin dieser Teil führt. Genau so, wir haben zwei Passformen, eins unter das andere. Also dieser ist geschnitten, aber die Tasse macht uns nichts aus , weil wir sie nicht sehen. Ich mache weiter und erhöhe die Deckkraft, und ich werde diese Ebene vorerst ausblenden Gehen wir zurück zu unserer obersten Ebene. Und was wir hier tun wollen, ist , dem Essen all die lustigen Farben hinzuzufügen. Also werde ich es in Alpha O sperren. Hier können wir Farben aus unserer Farbpalette ausprobieren oder zu der Farbpalette wechseln , die wir direkt in dieses Projekt eingegeben haben, und anfangen, unsere Farben auszuwählen. Ich denke, es wird wirklich Spaß machen, Streifen über dem Essen zu malen, denn mit den Streifen können wir die Form zeigen, die gekrümmt ist. Also lasst uns den Ast vergrößern und anfangen, unsere Streifen hinzuzufügen. Da wir in Alphalo arbeiten, können wir die Streifen sehr frei hinzufügen und sie bleiben in der Form, die wir für die Füße festgelegt haben Also, wo würdest du deine Farben platzieren? Welche Farben würdest du für deine Illustration wählen? Ich verwende gerne kräftige Farben. Ich finde sie wirklich lustig. Oder vielleicht möchten wir etwas Orange hinzufügen. Ich mag die orangefarbenen Details. Vielleicht können wir die Orange verwenden , um den Zehen etwas mehr Definition zu verleihen. Ich werde hier schick. Vielleicht möchten wir das Hellrosa verwenden , um etwas Licht über diese Seite des Essens zu bringen. Versuchen wir, mit unserer Färbung bewusster umzugehen. Ordnung. Lassen Sie uns zum Schluss die Stifte machen. Ich werde das mal ausmalen. Und um eine Definition hinzuzufügen. Lassen Sie uns auch ein paar helle Farben hinzufügen. Sehr einfach. Jetzt machen wir das andere Essen. Nochmals, wir werden es in Alpha-Lock einsperren. Und da unser Farbschema bereits in Kraft ist, versuchen wir einfach, dasselbe Muster nachzuahmen , das wir mit dieser neuen Socke erstellt haben Wir wollen einen Unterschied zwischen dem oberen Bein und dem unteren Bein schaffen zwischen dem oberen Bein und dem unteren Bein Ich denke, ein guter Weg, dies zu tun, besteht darin, den anderen Stiften eine hellere Farbe zu geben. Fügen wir ein paar Streifen hinzu. Wir können tatsächlich Proben von der obersten Schicht nehmen. Wenn wir nun die Streifen zeichnen, Sie sicherstellen , dass nicht derselbe Streifen direkt unter dem oberen Streifen verläuft, sodass es einen Unterschied zwischen dem oberen Bein und dem unteren Bein gibt. Deshalb achte ich darauf, Farben auszuwählen, die unterschiedlich sind. Also hier haben wir die Rosatöne, die sich überlappen. Also möchte ich hier vielleicht einfach eine andere Farbe verwenden , nur um dieses Muster ein wenig zu durchbrechen. So wie es ist. Lustig ist, dass wir zwar die gleichen Socken zeichnen, wir müssen das Muster nicht genau einhalten. Wir können es definitiv ein bisschen abändern und dynamischer mit den Streifen umgehen. Ich denke, das macht es viel lustiger. Da. Lassen Sie uns zum Schluss Zehen machen. Und hier überlappen sich die Füße. Hier können wir also mit Variationen in der Farbe einen Unterschied Um die Schattierung zu erstellen, werde ich einfach einen dunkleren Bereich mit einer dunkleren Farbe erstellen mit einer dunkleren Farbe In diesem Fall eignet sich das dunkle Orange sehr gut, um den Unterschied zu erzielen Nun, dieser Bereich, in dem wir Überlappungen haben, muss etwas Schatten darüber Wählen wir also unseren dunkleren Ton. Da. Sehr einfach. Eine weitere lustige Sache , die wir tun können, ist, einige Highlights in der helleren Farbe hinzuzufügen . Vielleicht fügen wir hier auch einige Highlights hinzu. Es macht einfach alles heller und glänzender. Und alles knallt sofort. Lassen Sie uns auch einige Highlights über die Stifte bringen. Nett. In Ordnung. Wir sind fast fertig, aber lassen Sie uns das mit, ähm, mit ein paar lustigen, anderen Details beenden . Also gehen wir zurück zu unserem Lass uns diesen Pinsel wählen. Das ist ein Liner-Bürste. Ich werde nur ein paar lustige kleine Sterne und glänzende Elemente hinzufügen , um diese Illustration ein bisschen festlicher zu machen. Wir können unsere Form ein bisschen stylen. So wie es ist. Und wenn du wirklich knifflig werden und mehr Spaß mit deiner Kunst haben willst , kannst du einfach viele lustige kleine Details hinzufügen , um alles zum Leben zu erwecken Lass uns den Stiften einige Muster hinzufügen. Und was ich an diesen Streifen mag, ist, dass sie dazu beitragen, dass die Hosen aussehen, als hätten sie Stil und mehr Bewegung, anstatt diese flachen Formen zu haben . 5. Pflanze: Zeichnen mit Symmetrie: Nun, da wir unsere erste Abbildung haben, gehen wir zu unserer zweiten Übung über Ich werde nur meine Leinwand duplizieren. Und nun, ich denke, wir werden als Nächstes mit unserer Pflanze weitermachen. Und so gruppieren wir alle Füße übereinander und verstecken es. Jetzt hat die Pflanzenillustration einen anderen Hintergrund. Also werde ich weitermachen und es ändern. Es ist sehr inspirierend, unsere Arbeit mit einer kräftigen Farbe zu beginnen , anstatt mit einer sehr gedämpften zu arbeiten Also werde ich weitermachen und wieder den Bleistiftpinsel auswählen. Und für diese Übung werden wir eine Pflanze zeichnen. Das Lustige an dieser Pflanze ist, dass sie eine Friedenslilie ist und eine sehr schöne Blüte hat. Um diese Abbildung mit unserer Sockenillustration abzugleichen, verwenden wir ein Streifenmuster auf dem Blumentopf und haben dann einfach Spaß mit den organischen Formen des Grüns Also lass uns anfangen. Also als Erstes, ich denke wir wollen mit einem Oval beginnen. Für den Topf, und ich möchte ihn ziemlich breit und oval machen. Also werde ich das einfach neu positionieren, sagen wir, den dritten Weg nach unten, weil wir etwas Platz für die Pflanze lassen wollen Und dann können wir tatsächlich weitermachen und die Zeichenhilfen als Symmetrie verwenden Da. Jetzt haben wir einen perfekt symmetrischen Blumentopf. Und wir können auch unsere Streifen planen. Dies kann uns auch bis zu einem gewissen Grad bei der Planung unserer Anlage helfen. Vielleicht haben wir hier ein großes Blatt und hier noch ein Blatt. Okay. Und wir wollen nicht zu präzise und zu genau sein, weil wir nicht wirklich langweilig sein wollen. Zu viel Symmetrie kann also dazu führen , dass das Design weniger interessant ist Also wollen wir die Symmetrie irgendwie durchbrechen. Vielleicht füge ich hier ein Blatt und dort ein kleineres Blatt Und dann wird meine Blume ein Oval sein. Und so. In Ordnung. Wir haben unseren allgemeinen Plan, und das wird unsere Skizzenebene sein. Lass uns weitermachen und das jetzt ausmalen. Ich habe mir bereits eine grobe Vorstellung von meinen Farben gemacht. Du kannst weitermachen und meiner Farbpalette für diese Illustration folgen oder deine eigene verwenden. Ich werde meinen Pastellpinsel auswählen, zuerst werde ich den Blumentopf einfärben. Das Farbschema hier ist Rot und Grün, das sind entgegengesetzte Farben auf dem Farbkreis, es sind Komplementärfarben. Und dann sind Rosa und Rot eine sehr gute Farbkombination. Das ist ein Protein für dich. Wenn Sie eine harmonische Farbpalette kreieren möchten, wenn Sie kräftige Rosatöne verwenden, kombinieren Sie sie einfach mit schönem Rot und schon haben Sie eine gute einfarbige Farbe Mein erster Schritt wird also sein, den Blumentopf zu färben und dann Spaß mit den Blättern zu haben Jetzt wird die Farbe des Blumentopfs eine geometrische Form haben, wodurch die organische Form der Pflanze verankert wird Ich werde diese Ebene in einem Alpha-Log speichern und ihr eine gewisse Dimension geben Lassen Sie uns das eigentlich aufrufen und sperren. Also lasse ich mich ein wenig beraten. Also habe ich hier nach dieser Zeile gesucht. Ich denke, was den Boden angeht, sollten wir vielleicht sehr locker sein. Ich habe also meinen Pinsel vergrößert. Das ist ein Texturpinsel. Das ist ein Pastell. Aber weißt du was? Ich möchte dir zeigen, dass wir dasselbe machen können, wenn wir mit dem Bleistift arbeiten, und du kannst die sechs B-B-B-Stifte in Procreate verwenden , um dasselbe zu tun Die Bleistiftpinsel haben eine wunderbare Textur. Und wenn Sie den Pinsel ganz nach oben skalieren, erhalten Sie diese körnige, laute Textur, die einfach Spaß macht und sich wirklich hervorragend zum Zeichnen der Erde für die Pflanze Mein nächster Schritt wird darin bestehen, eine gewisse Trennung zwischen der Oberseite des Pflanzgefäßes und der Unterseite des Pflanzgefäßes herzustellen gewisse Trennung zwischen der Oberseite des Pflanzgefäßes und der Unterseite des Pflanzgefäßes Deshalb möchte ich hier eine Zeile vorstellen. Ich finde das wirklich ablenkend. Also lass es uns entfernen Also was ich hier gemacht habe, ich habe eine Arche geschaffen, und ich habe mir von Procreate helfen lassen, die Arche dort zu platzieren Und als Nächstes kehren wir zum Pastellpinsel zurück und fügen die schönen Streifen über dem Pflanzgefäß Also fangen wir mit Rosa und dann nehmen wir ein rotes und wählen eins und ein rotes Ich habe es tatsächlich richtig ausgepflanzt. Oh. Das ist viel zu groß Das ist so befriedigend. Ordnung. Lass es uns entfernen und sehen, was wir hier haben. Weißt du, ich denke, unser Pflanzgefäß könnte eine Definition gebrauchen. Also werde ich weitermachen und einen breiten und weichen Pinsel auswählen. Ich werde diesen benutzen. Ich denke, ich werde das Rot beibehalten und fügen eine neue Ebene hinzu und wir fügen sie in eine Schnittmaske ein und ändern den Farbmischmodus auf Und ich habe das Gefühl, dass Rot nicht funktioniert. Ich werde dieselbe Farbe verwenden , die ich für den Blumentopf verwendet habe. Und mit einem weißen Pinsel füge ich meinem Topf einfach ein bisschen Definition hinzu. So wie es ist. Da hast du's. Und wir können diese Ebenen tatsächlich gruppieren. Fahren Sie fort und fügen Sie eine neue Ebene hinzu, um die Blätter zu erstellen. Gehen wir zurück zum Bleistiftpinsel und ich werde mein dunkles Grün auswählen. Lass uns ein paar lustige Formen für die Blätter zeichnen. Jetzt sind Blätter organische Formen. Sie sind sehr verzeihend. Das einzige, worauf wir hier achten wollen , ist, dass wir unsere Blätter schichten wollen Einige werden vor den anderen liegen, also werden wir die Blätter wahrscheinlich auf zwei separate Schichten zeichnen . Ich fange mit den oberen an und dann kehren wir zu den unteren zurück. Ich hatte also eine grobe Form für das Blatt, aber ich habe es nicht genau nachgezeichnet. Nennen Sie eine Variation in meiner Linie. In diesem Sinne habe ich die Pflanzen zwar mit dem Symmetriewerkzeug gezeichnet, jetzt kann ich die Formen ändern , wenn ich darauf zeichne Also verwende ich die Skizze als Richtlinie, ändere sie aber ein wenig 6. Pflanze: Blätter malen und Beschattung beschatten: Sperren wir diese Ebene und gehen wir zu Let's go with a soft love. Lass uns mit diesem gehen. Das ist ein sehr weicher Pinsel, und ich werde eine hellere Farbe wählen. Geben wir den Blättern eine lustige Dimension. Für die Blätter zeichnen wir also im Grunde die Form und fügen dann mit einem feineren Pinsel etwas Dimension und Definition Und ich denke, dass wir hier vielleicht eine etwas dunklere Farbe haben möchten hier vielleicht eine etwas dunklere Farbe Es ist also eine Variante des Grüns, das wir haben. Die Einführung einer dunkleren Form verleiht unserer Arbeit sofort eine Dimension. So wie es ist. Schauen wir uns die Skizzenebene ein wenig an und sehen, woran wir bisher arbeiten. Ich liebe es. Jetzt wollen wir also die unterste Schicht unserer Blätter erstellen. Und weißt du was? Ich denke, wir werden weiter mit einem dunkleren Grün arbeiten. Ich fühle mich schrecklich, weil ich es nicht in Ihre Farbpalette aufgenommen habe, aber ich habe einfach einen dunkleren Farbton für mein ursprüngliches Grün ausgewählt , das hier war. Also kannst du das selbst machen. Das kannst du. Auch hier folge ich den Ideen , die ich in meiner Skizze habe, aber ich spiele mit ihnen. Es ist viel interessanter , mit der Form herumzuspielen , als sie exakt zu kopieren. Viel Spaß mit deinen Blättern, spiel mit den Formen. Da hast du's. Ich denke, die Pflanze wird so viel lustiger aussehen. Außerdem hat die Friedenslilie wirklich diese hängenden Blätter. Also lass uns das jetzt machen, gehen. Ich bin mitgerissen. Und weißt du, ich verwende für all das den Bleistiftpinsel , weil der Bleistiftpinsel einfach einer der vielfältigsten Pinsel in deinem Werkzeugkasten ist . Behalte das im Hinterkopf. Ähm, lass uns das machen. Als Nächstes. Geben wir ihm etwas Dimension und lustige Texturen, genauso wie wir es mit unserer obersten Ebene getan haben. Ich nehme das Dusty und nehme mein helleres Grün. Jetzt wollen wir genauso wie bei den Socken sicherstellen, dass sich die hellen Farben nicht mit den oberen Blättern überlappen , also uups, ich habe meine Schicht nicht gesperrt damit wir den Unterschied zwischen den Blättern sehen können das Licht nun von oben fällt, werden wir sicherstellen, dass sich die hellen Bereiche im oberen Teil des Blattes befinden Und hier drüben beschattet dieses Blatt dieses Blatt, also wird der hellere Teil tatsächlich dieser sein Kehren wir zum Stift zurück und fügen wir eine Definition hinzu. Was würdest du gerne an deiner Pflanze sehen? Vielleicht haben Sie eine andere Lieblingspflanze in Ihrem Haus, die Sie zeichnen möchten. 7. Pflanze: Hinzufügen von Blüten und Persönlichkeit: Nun, Leute, unser letztes Element wird die Spitze der Friedenslilie sein. Lass uns eine neue Ebene nehmen. Und zuerst möchte ich den Stiel machen. Und das nächste, was wir machen werden, ist die Blume. Da ist diese wunderschöne elliptische Form. So etwas wie ein Tränentropfen. Also wollen wir sichergehen, dass wir diese Form auf der Leinwand finden. Ich denke, ich möchte vielleicht ein paar Schatten unter den Blättern hinzufügen, aber konzentrieren wir uns auf die Blume. Ich denke, der Bleistiftpinsel passt gut zu einer Blume. Aber geben wir ihm ein bisschen Dimension, nur ein bisschen. Ich bin sehr versucht, das zu tun. Sehr versucht. Mal sehen, wie es funktioniert Ja, ich liebe es. Natürlich habe ich es nicht gesperrt. Ich habe es gesperrt, aber ich zeichne auf einer neuen Ebene. Okay. Ich werde einfach zusammenführen. Perfekt. Nett. Okay. Und jetzt machen wir diese wunderschöne Blume. Ich denke also, dass Orange und Gelb hier großartig funktionieren werden, aber ich möchte Gelb näher vorstellen . Fangen wir also mit Gelb an. Es ist einfach eine hellere Farbe und sie steht im Kontrast dem leuchtenden Rot, das wir im Hintergrund haben. Ups. Wir müssen unseren Pinsel wieder auf den Stift umstellen, ihm vielleicht ein bisschen mehr Definition geben Da. Lass uns die Skizze entfernen. Es ist wirklich ablenkend. Ich liebe es jetzt. Ich denke, wir müssen unserer Friedenslilie eine Definition hinzufügen. Jetzt gehen wir zurück zur Orange. Siehst du, was dort passiert ist? Ich möchte nicht, dass meine Linien kreuzen Ich versuche, diese ziemlich stilisierte Form hier zu kreieren. Sehr reizend. Wir können auch versuchen, einige Highlights vorzustellen. Lass es uns versuchen und sehr vorsichtig damit sein. Also wähle ich Weiß , weil ich versuche, eine zusammenhängende Farbpalette beizubehalten Und ich werde nur einige Highlights hinzufügen. Lass es uns überprüfen. Lass uns sehen, ob es uns gefällt. Was denkst du? Ich mag es. Ich denke, wir werden es behalten. Nun, ich werde es trotzdem behalten. Ordnung. Als letztes geben wir unseren Blättern etwas Schatten Ich werde hier einfach eine neue Schicht einlegen und einen weichen Pinsel nehmen. Lassen Sie uns das Staubige machen und lassen Sie uns schick sein und mehrere nehmen. Wenn wir die Schattierung einführen alles sofort zur Geltung weil sie sofort ein Gefühl von Tiefe erzeugt Dies ist unsere einfache und lustige Pflanzenillustration. Wenn Sie ihr etwas mehr Arbeit geben möchten, können wir der Schattierung jederzeit etwas mehr Definition hinzufügen, vielleicht geben wir unserer Pflanze ein wenig Schatten Jeder Schatten, den wir unserer Arbeit hinzufügen, erzeugt sofort einen Kontrast und eine Trennung zwischen dem Hintergrund und den Hauptelementen und erweckt alles zum Leben Ich finde, dieser ist ziemlich fertig. Lassen Sie uns zu unserer letzten Zeichnung für diese Sitzung übergehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Kaffeetasse: Planung und Formblockierung: Die Kaffeetasse. Lassen Sie uns zunächst den Hintergrund zu diesem ändern. Der Grund, warum ich diese verschiedenen Farben für den Hintergrund verwende diese verschiedenen Farben für , ist, dass wir ein Set erstellen, eine gute Kombination aus drei Farben , die gut zusammenpassen. Und in dieser ganzen Reihe von Illustrationen verwenden wir dieselbe Farbpalette, verwenden wir dieselbe Farbpalette sodass alles zusammenpasst, und es entsteht ein zusammenhängender Satz von Illustrationen, wenn wir für unsere Farben dieselbe Farbpalette verwenden Ich habe also einige lustige Ideen , die ich mit Ihnen für diese Illustration ausprobieren möchte Ihnen für diese Illustration Ich möchte etwas Ausgefallenes mit dem Dampf machen, der aus dem Kaffee austritt, oder es könnte ein Tee sein. Ich werde Kaffee trinken und ich möchte Spaß daran haben, auf dieser Kaffeetasse zu schreiben. Fangen wir also mit dem Fundament an, unseren Grundformen. Lassen Sie uns zuerst ein Oval machen. Oh, das ist ein sehr dicker Pinsel. Okay. Also das ist die Mitte der Seite. Ich möchte nicht, dass meine Kaffeetasse genau in der Mitte steht, weil ich Platz für all die lustigen Elemente lassen möchte Platz für all die lustigen Elemente , die hier darüber passieren. Aber meine Ellipse ist sehr schmal, und ich kann sehen, dass ich in meiner Skizze etwas geschaffen habe, das eher einem Kreis ähnelt , und ich glaube, meine Absicht war, Platz für die Illustration des Kaffees darin zu lassen für die Illustration des Kaffees also die freie Form verwende, kann ich Reifen dehnen, dehnen Und ich werde die Zeichenanleitungen zurückbringen. Lassen Sie uns nun ein wenig über die Komposition nachdenken. Ich glaube, ich habe hier viel Platz gelassen. Das ist zu viel für das, was ich vorhabe, da uns die Größenänderung im Moment egal ist, denn wenn wir die Größe ändern, fügen wir tatsächlich Pixel hinzu, die nicht da sind Aber da wir gerade skizzieren, können wir hier auf jeden Fall alle Änderungen, die wir wollen, sehr frei vornehmen alle Änderungen, die wir wollen, sehr frei Das ist unsere Sketch-Ebene. Das ist unsere Planungsebene und sie ist sehr nachsichtig. also auf jeden Fall eine Nummer größer wählen, wenn Sie das tun müssen Ich finde es sieht toll aus. Lass es uns unten etwas schmal machen. Okay. Also, da wir es von oben betrachten, werden wir mehr von der Oberseite des Griffs sehen als von der Unterseite, richtig? Ich versuche hier also, keine parallele Linie zu erzeugen, sondern sicherzustellen, dass sie dort unten etwas schmal ist. Also das ist die Tasse, und wir wollen, dass eine Hand die Tasse lenkt, und ich habe so etwas gemacht. Stimmt. Und jetzt schauen wir uns die Hand an. Um die Hand zu zeichnen, können Sie tatsächlich ein Foto von Ihrer Hand machen und sie nachzeichnen. Ich werde einfach posieren. Und da es sich um eine stilisierte und vereinfachte Illustration handelt, denken Sie daran, dass wir hier an einem stressfreien Skizzieren arbeiten . Wir können einfach nachsichtiger sein und uns, du weißt schon, erlauben, unsere Formen freier zu planen Ich möchte meiner Kaffeetasse eine lustige Form verleihen. Und ich möchte hier etwas schreiben, aber wir werden es später zusammen machen. Und ich möchte auf jeden Fall, dass wir das tun. Der Dampf, nicht der Dampf, der aus dem Wasser austritt. Gehen wir zur Farbe über. Ich bin wirklich fertig mit dem Skizzieren. Das Lustige am Skizzieren ist, dass es dir die Struktur gibt, aber du willst mit deiner Zeichnung weitermachen Skizzieren ist eine gute Richtlinie, aber gehen Sie einfach zur Farbe über, und das ermöglicht es uns, locker zu bleiben Wir schauen irgendwie auf die Form. Wir müssen nicht wirklich sehr genau sein und wenn wir nicht sehr präzise hilft das bei der Veranschaulichung Sieh skurriler und lustiger aus. Ich habe die Kaffeetasse gezeichnet. Was ich jetzt tun möchte, ist ein bisschen Definition hinzuzufügen. Ich frage mich, ob ich es vielleicht in Orange oder Blau machen möchte. Lass uns sehen. Ja, Orange ist besser. Lass uns mit der Orange spazieren gehen. Ich füge ein bisschen Definition am unteren Rand der Definition am unteren Rand der Kappe hinzu und hier, lass es mich dir zeigen. Wir erstellen eine nette Definition für den kleinen Griff. 9. Kaffeetasse: Zeichnen einer Hand: Und zum Schluss werden wir den Kaffee kreieren. Ich behalte die Orange für den Kaffee, und wenn ich auf meinen kleinen Plan hier zurückblicke, kann ich sehen, dass ich ihn in Dunkelrot gemacht habe. Wir können danach immer noch Rot hinzufügen. Mal sehen, ob wir mit Rot arbeiten können. Mal sehen, warum dein Lehrer roten Kaffee eingeplant hat. Hm. Weißt du was? Ich denke, wir können Rot verwenden , um mehr Definition hinzuzufügen. Ich bin also in einer neuen Ebene. Ich mag das hier drüben. Mir gefällt, was dieser Pinsel macht. Ich liebe die Textur hier drüben. Versuchen wir also, mehr davon hinzuzufügen. Weißt du was? Und wir können sogar zu diesem kleinen Tool hier drüben übergehen, was sehr praktisch ist. Und mach es ein bisschen glatter und verschwommener. So wie so Gehen wir zu unserem nächsten Element über, und das wäre der Hinweis. Und was die Hirsche angeht, wollen wir genauer sein. Also färbe ich die Hand im Grunde nach der Skizze. Das wird nur der Farbblock für die Hirsche sein. Und wenn es fertig ist, fügen wir eine neue Ebene hinzu. Wir können es in einer Schnittmaske machen und eine dunklere Farbe und einen weicheren Pinsel finden , um etwas Definition hinzuzufügen Im Moment verwende ich also keine Linien, um die Hand zu definieren, sondern nur die Schattierung in einer Und wir können mit der Schattierungsebene spielen da sie sich in einer Schnittmaske befindet und einige löschen, nur um dem Finger lustige Details hinzuzufügen Finger lustige Details Schauen wir uns das jetzt ohne die Skizze an . Ja, ich mag es. Aber lassen Sie uns jetzt einige weitere Details hinzufügen. Die Bürste, die den Becher lenkt. Du kannst einen Löffel zeichnen, wenn du willst. Ich denke, das ist ein Pinsel und ich möchte den blauen verwenden. Auch hier verwende ich dieselbe zusammenhängende Farbpalette , die ich in dieser Serie verwende, beginnend mit der Spitze des Pinsels und dann dem unteren Teil Lassen Sie uns nun dem Pinsel eine Definition mit einer dunkleren Farbe hinzufügen dem Pinsel eine Definition mit einer dunkleren Farbe Der einfachste und schnellste Weg, dies zu tun, besteht darin die von uns erstellte Form mithilfe des Alpha-Logs zu fixieren und dann einfach mit einer dunkleren Farbe darüber zu streichen , um die Bereiche zu definieren , in denen die Finger den Pinsel halten. Ich finde es toll, wie das Hinzufügen einer kleinen Schattierung an den richtigen Stellen dazu beiträgt die Formen wirklich zu definieren und sie zum Leben zu erwecken Ich habe also einige Schatten unter den Finger und dort, wo der Pinsel auf den Kaffee trifft , und entlang der Kanten, um diese abgerundete Form zu erzeugen Okay. Und jetzt kommen wir zurück zum Finger, und ich finde, dass Braun hier hervorragend als Liner funktioniert. Wir müssen die Hand nicht wirklich umreißen, herausfinden, wo Linien wirklich, wirklich notwendig sind. Und wenn ich das Häkchen bei der Skizze deaktiviere, kannst du wirklich sehen, wo ich diese Linien brauche Und zum Schluss möchte ich einige Highlights hinzufügen und verwende meinen weißen Pinsel, um Glanzlichter an den Fingerspitzen und etwas über dem Handrücken hinzuzufügen den Fingerspitzen und etwas über dem , nur um das Ganze zum Leben zu erwecken und die Form definierter und lebendiger zu machen 10. Kaffeetasse: Lose Kalligraphie und Details zur Endbearbeitung: Und jetzt fügen wir unserer Illustration einige skurrile und verspielte Elemente verspielte Ich werde eine Smiley-Wolke auf meinen Kaffee zeichnen. Weißt du, wenn du in ein Café gehst und eine Tasse Flat bestellst, zeichnet der Barista normalerweise Herz in Also machen wir eine Cloud. Und dann möchte ich dem Kaffee eine Definition hinzufügen und die einheitliche rote Farbe mit einer anderen Definition im Detail aufschlüsseln die einheitliche rote Farbe . Als Nächstes möchte ich den Dampf ziehen, der aus der Tasse austritt, und dafür verwenden wir einen der weicheren Pinsel und zeichnen generell die Form des Dampfes Und dann können wir die Ränder des Dampfes wieder mit dem Wischwerkzeug verwischen. Und das hilft dem Dampf, sich besser in den Hintergrund und den Kaffee zu integrieren besser in den Hintergrund und den Kaffee Und das nächste, was ich dir zeigen möchte, ist eine lustige Technik. Wir werden ein neues Werkzeug verwenden , nämlich die Verflüssigung. Und bei der Verflüssigung werden wir mit dem Dampf spielen und ihn ein bisschen drücken und ihm eine definiertere Form geben Okay, als Letztes versuchen wir, einen guten Mischmodus für den Dampf zu finden einen guten Mischmodus Und ich denke, das Overlay gibt mir das Beste. Es hilft dem Dampf, sich gut mit dem Kaffee zu vermischen, wodurch dieses sehr schöne Rosa entsteht, und es passt auch besser zum Hintergrund Und schließlich werden wir der Kaffeetasse mit der Handbeschriftung im freien Stil etwas Charakter und Stil verleihen im freien Stil etwas Charakter und Kaffeetasse mit der Handbeschriftung im freien Stil etwas Charakter und Stil Das ist etwas, was ich wirklich gerne mache. Ich schnappe mir den Stift und zeichne diesen skurrilen Text über Ich werde winzige Momente schreiben. Das ist der Name der Klasse, und er trägt auch dazu bei, diese Atmosphäre für diese Illustration zu schaffen , auf der eine Kaffeetasse gelenkt wird und der Dampf austritt Und ich finde, dass die blaue Schrift wirklich dazu beiträgt, diese Illustration schön zu gestalten Ordnung, und wir können unsere Handschrift mithilfe von Transformieren und Anpassen anpassen und Elemente der Schrift auswählen , die wir neu positionieren möchten Und schließlich können wir mehr von unserem Handlettering stylen, indem wir einfach ein paar skurrile Details wie vielleicht ein paar Blumen oder Blätter hinzufügen skurrile Details wie vielleicht ein paar Es könnten nur ein paar einfache Blätter sein , wie die, die ich hier zeichne, die schriftliche Botschaft auf unserer Kaffeetasse zu entwerfen Und wir sind fast fertig. Die letzten Dinge , die ich tun möchte, sind etwas mehr Definition zu erstellen und Schatten hinzuzufügen Ich werde zwei Farben verwenden, um meine Schattierungen zu erstellen, nur weil mir die hinzugefügten Farben gefallen Wir haben in dieser Abbildung viel Rosa. Und wieder, genau wie zuvor, trägt die Schattierung dazu bei, alles voranzubringen, lässt diese Illustration hervorstechen und verleiht der Illustration Dimension Also werde ich die Dinge mit meinem handlichen Stift beenden. Ich werde nur ein paar lustige Elemente in den Hintergrund zeichnen , nur um dieser Szene mehr Charakter zu verleihen. 11. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. mir wirklich Spaß gemacht, Sie durch den Prozess der Erstellung winziger Illustrationen zu führen, und ich hoffe, Ihnen hat auch die Kreativität gefallen , die Sie in sie gesteckt haben. In diesem Kurs lernst du, wie viel Persönlichkeit und Charme du in jede winzige Illustration stecken kannst. Und ich hoffe, dass dieser Kurs Ihnen das Selbstvertrauen gegeben hat, immer wieder kleine Momente zu zeichnen, wann immer Sie einen Funken Inspiration brauchen. Diese kleinen Projekte sind der Beweis dafür, dass man keine großen Ideen oder komplizierte Themen braucht großen Ideen oder komplizierte Themen , um etwas Schönes zu schaffen. Ich würde gerne sehen, was du gemacht hast, egal ob es sich um eine Illustration oder die komplette Miniserie handelt. Also teile bitte deine Arbeit in der Klassengalerie. Wenn dir der Kurs gefallen hat, würde ich mich sehr freuen, wenn du eine Bewertung hinterlassen würdest. Es gibt mir einen Einblick, was für dich funktioniert hat, und es hilft anderen Schülern, den Kurs zu entdecken. Also danke, dass du diese kreative Sitzung mit mir verbracht hast. Ich kann es kaum erwarten, deine kleinen Alltagsmomente zu sehen. Ich sehe dich in der nächsten Klasse. Tschüss fürs Erste.