Zeichnen Sie ein kawaii-Porträt, das wirklich wie Sie aussieht | Procreate

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Ich bin Uni, und in diesem Kurs lernen wir wieder, wie man aus einer echten Person ein Porträt im Kawaii-Stil macht In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie die Gesichtsstruktur vereinfachen, die richtigen Merkmale auswählen und ein einfaches Farbsystem verwenden können , um alles sauber und ausgewogen zu gestalten Am Ende hast du nicht nur dein eigenes Kawaii-Porträt, sondern auch eine Methode, die du wiederverwenden kannst, um jedes Foto in einen stilisierten Charakter zu verwandeln Und jetzt lasst uns etwas Zeit mit Zeichnen verbringen. 2. Was du lernen wirst: Bevor wir anfangen, etwas zu zeichnen, wollen wir uns ansehen, worum es in diesem Kurs geht. In diesem Kurs geht es darum, eine reale Person in ein Porträt im Kawaii-Stil zu verwandeln , ohne dabei zu verlieren, was diese Person erkennbar macht Es geht weniger darum, Schritte zu bewältigen, als vielmehr darum, zu verstehen, was Kerris Identität eigentlich ist Im Moment siehst du auf dem Bildschirm zwei Auf der linken Seite haben wir unsere Porträts, die Fotos, und auf der rechten Seite haben wir Illustrationen im Kawaii-Stil, haben wir Illustrationen im die auf den Fotos basieren , die wir auf der linken Seite haben Sie sind ein wenig an den Stil angepasst. Insgesamt können wir jedoch sehen, dass diese Bilder tatsächlich aus diesem Porträt stammen. Und in diesem Bereich, den wir genau zwischen diesen beiden Abschnitten haben , finden die meisten Kämpfe statt. Wie können wir also von dem , was wir auf der linken Seite haben, zu dem, was wir auf der rechten Seite haben, übergehen , was wir auf der linken Seite haben, zu dem, was wir , ohne die Person und die Persönlichkeit zu verlieren Und genau das ist es, was dieser Kurs entwickelt hat, um den Konflikt zwischen diesen beiden Bereichen zu lösen. Lassen Sie uns also darüber sprechen, für wen dieser Kurs wirklich gedacht ist. Wenn du noch nie gezeichnet hast, ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Wenn du Kreise und Kurven zeichnen kannst, kannst du das tun. Wenn du denkst, dass du vielleicht zeichnen kannst, hast du vielleicht kein Talent. Das ist eine kleine Überschneidung hier. Wir können auch damit arbeiten. Ich werde dir beweisen, dass du mit allem, was wir heute lernen werden, das eigentliche Porträt im Kawaii-Stil erstellen kannst mit allem, was wir heute lernen werden, das eigentliche Porträt im Kawaii-Stil Vielleicht möchtest du die Kunst schaffen, die dir tatsächlich ähnlich sieht Vielleicht hast du schon versucht, Portraits zu machen, aber sie haben vielleicht ein bisschen dasselbe Gesichtssyndrom oder sie sehen den Bildern, die du als Referenzbilder hast, mit denen wir uns heute auch befassen werden, nicht allzu ähnlich , und vielleicht möchtest du eine aussagekräftige Kunst schaffen , die tatsächlich wie du aussieht. Nochmals, dieser Kurs ist auch für dich. Hier ist, was Sie tatsächlich aus diesem Kurs mitnehmen. In diesem Kurs geht es nicht darum, einen Stil auswendig zu lernen, darum zu lernen, Gesichter anders zu sehen Das Ziel ist nicht Realismus, sondern Wiedererkennbarkeit in Wir konzentrieren uns hier darauf zu verstehen , warum sich ein Gesicht wie eine bestimmte Person anfühlt Und was Sie heute lernen, ist eine einfache Formel für Kai-Porträts, die jederzeit funktioniert. Wir verwenden keine zufällige Ziehung. Wir werden keine zufälligen Ergebnisse haben. Die Formel wird jedes Mal, wenn Sie sie anwenden, perfekt funktionieren . Es ist nicht das süße Gesicht, das zufällige süße Gesicht oder das ganz allgemeine süße Gesicht. Es ist tatsächlich das Bild, das eigentliche Porträt im Kawaii-Stil, das wie du aussehen wird Und wir werden auch den einfachen Formen und der Stilisierung folgen Wie ich bereits erwähnt habe, funktioniert es perfekt für Sie, wenn Sie mit dem Zeichnen von Kreisen und Kurven einverstanden sind , wenn Sie mit dem Zeichnen von Kreisen und Kurven einverstanden funktioniert es perfekt für Wir werden uns nicht zu sehr auf die Anatomie konzentrieren. Auch hier verwenden wir unsere einfache Formel, um uns dabei zu helfen, und es ist für jeden sehr einfach zu kreieren , was wir heute schaffen werden. Nachdem wir die einfache Formel und die einfachen Formen befolgt haben, werden wir uns auch die einfache Formel und die einfachen Formen befolgt haben, ansehen, wie man die Kawaii-Farben herstellen kann , die tatsächlich gut aussehen Wir werden einige Techniken anwenden, die uns helfen werden, die sehr sauberen und sehr hellen Kawaii-Farben zu erzeugen Auch, warum wir lernen und warum wir nicht mitmachen weil wir nicht nur ein Porträt erstellen wollen , dem du während des Unterrichts alleine folgst und ausdenkst. Wir wollen lernen, weil wir das, was wir heute gelernt haben, auf die zukünftigen Illustrationen und die zukünftige Zeichnung anwenden wollen wir heute gelernt haben, auf die zukünftigen Illustrationen , die Sie erstellen werden. Du kannst sie für immer benutzen. Um all das zu tun, müssen wir einer einfachen Struktur folgen. Schauen wir uns an, was wir für unser einfaches Framework hinter allem haben unser einfaches Framework hinter , was wir hier haben. 3. Kopfform: Die Formel, die wir verwenden werden, ist das Rückgrat der gesamten Klasse. Lassen Sie uns also aufschlüsseln , was darin enthalten ist. Sie können also sehen, dass unsere einfache Avatar-Formel aus Kopfform, Proportionen und Persönlichkeit besteht , und alles zusammen ergibt Ähnlichkeit Für unsere Kopfform ist das also deine Grundlage. Damit werden wir zuerst arbeiten, mit den Proportionen, also der Position unserer Gesichtszüge auf dem Gesicht. Deine Persönlichkeit verleiht dir Einzigartigkeit, und alles, was wir hier haben, macht dich wieder real Gehen wir also eins nach dem anderen vor und beginnen mit dem Fundament, und beginnen mit dem das unsere Kopfform ist Allein die Kopfform verändert, wie sich das Gesicht anfühlt. Sehen wir uns einige Wärmeformfamilien und indem Sie sie analysieren, können Sie auch Ihre eigene Wärmeform herausfinden. Also zuerst haben wir hier die runde Familie. Sie können sehen, dass wir hier ein paar Beispiele haben, und alles hier sieht etwas kompakter aus, und wir können testen, ob der Kopf abgerundet ist, indem wir zum Beispiel unseren Pinsel nehmen , jeden Pinsel, den wir hier machen, wir können gehen und die Form auf der Oberseite sehr einfach erstellen, und wir können sehen, dass, wenn wir eine Form des Kreises erstellen, das hier ziemlich gut aussieht. Wenn wir also nacheinander all diese Kopfformen durchgehen und die Kreise bilden, passen sie in unsere Form, die wir gerade erstellen. Also hier ist alles ein bisschen weich, jugendlich, freundlich. Das ist eine Familie mit runder Form. Wenn wir mit der runden Form fertig sind, schauen wir mal, was wir sonst noch für unsere Gesichter haben. Hier können Sie also sehen , dass wir einen kleinen Unterschied zur vorherigen Folie haben . Wir haben hier ein länglicheres Gesicht , das wieder ausgewogen, ruhig und elegant aussieht. Und wieder können wir es testen, indem wir uns an den Formen orientieren, und wir können die ovale Form genau hier erstellen, und sie passt besser als die Form, die wir zuvor verwendet haben. Sie können also sehen , dass die Gesamtform hier etwas länglicher ist. Lassen Sie uns das alles durchgehen und sicherstellen, dass alles, was wir haben, genau hier ist. Hat unsere ovale Gesichtsform. Die nächste Kopfformenfamilie ist unsere quadratische Form. Sie können sehen, dass wir hier über dem unteren Teil etwas mehr eckige Teile haben , etwas mehr zum Kiefer hin. Auch hier ist es sehr bodenständig. Es ist selbstbewusst Wir können alle Elemente , die wir hier haben, durchgehen, unsere kleinen Formen für unsere Gesichter, und wir können die eigentlichen rechteckigen Formen erstellen. Wir können das Quadrat nehmen. Wir können eher ein Rechteck nehmen und Sie können sehen, es passt gut hierher, alles, was wir drin haben. Wir werden all diese Elemente durchgehen und unsere Rechtecke erstellen Wenn wir die Rechtecke erstellen, heißt das nicht, dass wir die tatsächlichen Formen der Rechtecke für das Gesicht erstellen tatsächlichen Formen der Rechtecke für das Natürlich werden wir alles, was wir hier haben, etwas weicher machen alles, was wir hier haben, und es an den Gesamtstil anpassen , den wir kreieren werden Alles wird gelöst, also mach dir keine Sorgen, wir werden nicht die exakten Formen für die Quadrate verwenden , die wir jetzt für die tatsächlichen Gesichter haben Für die letzte Kopfformenfamilie , nach der wir heute suchen werden, werden wir die dreieckige Form verwenden , die wir hier haben Sie können sehen, dass wir ein bisschen von dem schmaleren Element auf der Auch hier gilt: Wenn wir sichergehen wollen, dass wir die richtige Schablone für unsere Kopfformen verwenden , können wir sie testen, indem wir die sehr einfache Form des Dreiecks erstellen die sehr einfache Form des und sie mit der Form abgleichen Auch hier werden wir versuchen, es auf all diesen Pässen, die wir haben, zu erstellen . Auch hier gilt: Wenn wir etwas anpassen müssen , werden wir es tun. Auch hier verwenden wir nicht die exakte Form des Dreiecks. die tatsächlichen Formen des Kopfes angeht, werden wir später sehen, wie wir die Grundform, die wir hier haben, anpassen können die Grundform, die wir hier haben, anpassen , um ein schönes Element für unser Gesicht zu kreieren . Und wenn wir damit fertig sind, unsere Phasenformen herauszufinden, schauen wir uns diese Folie an, die uns sagt, dass Struktur das ist, was das Gehirn verwendet, um Identität zu kodieren Unser Gehirn liest die Struktur vor dem Detail, also müssen wir tatsächlich darauf achten, wie unsere Kopfform aussieht, denn das ist unsere Grundlage Und wenn wir alles geklärt haben , was wir für unser Phasenschiff haben, lassen Sie uns mit unserer Formel weitermachen und wir werden zu unserem nächsten Element übergehen, und das sind unsere Proportionen. 4. Proportionen: Bei Proportionen hören unsere Gesichter auf, generisch zu sein. Schauen wir uns eins nach dem anderen an, woraus es besteht. Wenn wir über Proportionen sprechen, sprechen wir hauptsächlich über den Abstand zwischen Merkmalen. Unser Gesichtsabstand besteht aus mehreren Elementen. Wir haben also Abstand zwischen unseren Augen. So sind unsere Augen horizontalen Achse auf dem Gesicht positioniert, und das ist für unsere Ähnlichkeit am wichtigsten Und wenn wir den Augenabstand eingehalten haben, haben wir auch die Augenhöhe So positionieren sich unsere Augen auf der vertikalen Achse, und das wirkt sich auf den Gesamtausdruck aus. Außerdem müssen wir hier auf das Verhältnis von Nase und Mund achten hier auf das Verhältnis von Nase und Mund denn das ist der Rhythmus Ihres Gesichts. Auch das macht alles erkennbar. Wir sprechen also von Ähnlichkeit. Auch hier verbindet sich alles zusammen, das ist unsere Einzigartigkeit Wenn wir mit dieser kleinen Folie fertig sind, wenn wir all diese Teile kennen, werden wir uns nacheinander ansehen, was alles bedeutet Also werden wir zunächst einen Blick auf die Entfernung unserer Augen werfen. Wir haben hier ein paar Optionen. Wir haben den weißen, den schmalen und den durchschnittlichen Augenabstand, und wie können wir sicherstellen , dass wir den richtigen Abstand zwischen den Augen haben? Sie können die Fotos genau hier sehen. Lassen Sie uns zuerst zum Durchschnitt gehen und sehen, was wir hier haben. Wir haben die Größe des Auges genau hier, und ob wir eine Größe des Auges genau hier zwischen unsere Augen passen können . Das ist unser durchschnittlicher Augenabstand. Wenn der Bereich hier etwas kleiner ist als die Größe des Auges, sprechen wir von einem engen Augenabstand. Wenn wir hier ein bisschen vom breiteren Element haben, ein bisschen vom größeren Abstand zwischen den Augen, ist das unser Abstand zum weißen Auge. Abstand zwischen den Augen achten , könnte das zu einem allgemeinen Gesichtsbild beitragen Lassen Sie uns nun sehen, wie sich die Augenhöhe auf das Gesicht auswirkt. Schauen wir uns die beiden Fotos für unsere Augengröße an und wir können sehen, dass wir unsere Augen etwas höher im Gesicht positionieren können unsere Augen etwas höher im Gesicht wird die Gesichtsform insgesamt etwas länglicher und wir können die Füße etwas niedriger positionieren, Dadurch wird die Gesichtsform insgesamt etwas länglicher und wir können die Füße etwas niedriger positionieren, was dann ein bisschen ausgewogener aussieht. Auch hier hängt es von Ihrem Foto ab. Es hängt von Ihrer Gebührenstruktur ab, und dies ist eine weitere Sache , auf die wir bei der Erstellung des erkennbaren Kai-Porträts achten müssen . Wenn wir mit der Augengröße fertig sind, schauen wir uns an, was wir für unser Verhältnis von Nase und Mund haben. Dies ist unsere letzte Zutat für den Teil mit den Proportionen und den Passproben. Lass uns nachschauen, was wir hier haben. Auch bei unserem Verhältnis von Nase zu Mund können wir unsere Gesichtszüge höher oder niedriger positionieren und Sie können sehen, wie viel Unterschied zu unserem Gesicht macht. Auf der linken Seite haben wir eine höhere Position der Nase und etwas mehr Abstand zwischen diesen beiden Teilen, und auf der rechten Seite haben wir sie etwas näher beieinander. Sehen wir uns noch ein Beispiel für das Verhältnis von Nase zu Mund an, um mit dem Verhältnis der Inhaltsstoffe abzuschließen. Auch hier haben wir links und rechts eine unterschiedliche Platzierung für diese Elemente, und diese kleinen Abstandsänderungen haben einen wirklich großen Wiedererkennungseffekt. Erwähnen Sie es noch einmal. Wir werden diesen kleinen Details viel Aufmerksamkeit schenken müssen . Wenn wir nun damit fertig sind uns unsere kleinen Beispiele anzusehen, schauen wir uns noch eine Folie an , die uns hilft zu verstehen, warum wir das brauchen, während wir unsere kleinen Kawaii-Porträts erstellen Es gibt einige Studien zur Phasenwahrnehmung und zur Karikaturforschung , die zeigen, dass Menschen Gesichter hauptsächlich anhand von Proportionen und Unterscheidungsmerkmalen erkennen und nicht anhand von Oberflächendetails Wenn wir unsere Porträts erstellen, müssen wir also wirklich auf die Grundlagen, die Phasenform und unsere Proportionen achten die Phasenform Dort liegt die ganze Erkennbarkeit. Und während wir auf unsere Grundlagen achten, erledigen wir 80% der Arbeit, erledigen wir 80% der die zu Wiedererkennbarkeit und Ähnlichkeit führt, vom Porträt, das Sie als Foto haben, bis zu dem Porträt, das Sie im WI-Stil erstellen Und wenn wir mit den Proportionen bereits vertraut sind, schauen wir uns an, was wir Lass uns oben bearbeiten. 5. Persönlichkeit: Was die Persönlichkeit angeht, können wir sehr schnell vom Generischen zum Spezifischen übergehen . Wenn Sie also einige sehr charakteristische Merkmale oder einige charakteristische Elemente haben , die Sie Tag für Tag verwenden werden wir jetzt darüber sprechen. Und Persönlichkeit zeigt sich an einigen wichtigen Stellen. Schauen wir uns also an worüber wir sprechen werden. Um Ihrer Grundlage mehr Persönlichkeit zu verleihen und daraus ein echtes Porträt zu machen, müssen wir auf das dominante Merkmal achten. Dies ist wahrscheinlich das am häufigsten ausgesandte Ding , das Sie auf Ihrem Gesicht und auf Ihrem Porträt haben. Haarsilhouette, weil Haare nicht eine Haarsträhne sind, sondern eine weitere Haarsträhne. Wir haben die Masse der Haare, die erkennbar ist und die wir übersetzen müssen, um die Fähigkeit vom Foto in unser Kawaii-Porträt Wenn wir mit einer Haarsilhouette fertig sind, müssen wir Accessoires hinzufügen Auch dies ist eine sehr schnelle Option , direkt hier hinzugefügt werden kann, um sicherzustellen, dass wir das Bild auf dem Foto haben, und das erhöht die Erkennbarkeit erheblich Die allgemeine Stimmung ist wahr. Auch wenn wir in diesem Kurs nicht über die Ausdrücke sprechen , werden wir uns einige allgemeine Stimmungen ansehen, die uns helfen können , Persönlichkeit zu vermitteln . Schauen wir uns diese Formel noch einmal nacheinander an. Fangen wir mit unserem Star im Gesicht an, und das ist unser dominantes Merkmal. dominante Merkmal ist eine Sache , die die Leute zuerst an Ihrem Gesicht bemerken. Es könnten die Augen sein, es könnten die Brauen, Wangen, Nase, Mund sein Es ist nicht nur auf deinem Gesicht, also all diese kleinen Details hier Es könnte so etwas wie Haare sein oder vielleicht haben Sie ein bisschen die charakteristische Form Ihrer Ohren. Das könnte auch auf Ihr Porträt übertragen werden und das könnte zu der Ähnlichkeit beitragen , die wir anstreben Bei all diesen Elementen müssen wir also darauf achten, müssen wir also darauf achten was wir im Gesicht haben, und wir müssen ein oder zwei dominante Merkmale auswählen , die wir absichtlich übertreiben werden Schauen wir uns also nacheinander an, was wir für die dominierenden Merkmale dieser Porträts haben für die dominierenden Merkmale dieser , die wir bereits hatten mit denen wir vertraut sind Schauen wir uns also noch einmal nacheinander all diese drei Porträts an und wir werden auf das erste und das zweite achten , was uns auffällt, wenn wir uns diese Fotos ansehen Ohne zu viel nachzudenken, schauen wir uns das erste Foto an und wir sehen die Augen, wir sehen den Mund genau hier. Es sind nicht die Schilder hier. Vielleicht siehst du etwas anderes, vielleicht siehst du verschiedene Merkmale und vielleicht möchtest du einige Dinge, die sich von dem unterscheiden, was ich sehe, auf diesen Bildern übertreiben von dem unterscheiden, was ich sehe, auf diesen Bildern Das ist okay. Das funktioniert. Wir werden uns die nächsten beiden ansehen. Und nochmal, wenn du dieselben Dinge siehst, ist das gut. Wenn Sie andere Dinge sehen, die Sie übertreiben möchten, ist das auch gut Auf dem zweiten Foto sehen wir zuerst die Augen. Wir haben die Form für die Haare. Auf dem dritten Foto haben wir sehr markante Augen, die sehr auffällig sind, und wir haben hier auch dieses sehr schön fließende Haar, das Ihre Aufmerksamkeit wieder auf sich zieht Auch hier gilt: Wenn Sie etwas anderes sehen, das Sie auffälliger ist, ist das okay Damit können wir auch arbeiten. Wenn wir mit der Runde fertig sind, schauen wir uns an, was wir für die nächsten Gesichtszüge auf den nächsten Portraits haben . Gehen wir hier nach rechts, einer nach dem anderen, gehen wir zuerst nach links. Wir haben sehr ausgeprägte Augen. Wir haben den sehr schön geformten Mund. Und wenn wir über den Kawaii-Stil sprechen, achten wir nicht zu sehr auf den Nasenbereich, da dies kein sehr kawaiisches Merkmal ist , das wir auf unsere Illustration übertragen möchten Wir können hier mit einigen Knoten arbeiten, aber wir schenken diesen dominanten Merkmalen nicht allzu viel Aufmerksamkeit , wenn wir sie im Gesicht haben Wenn Sie also zum Beispiel die Nase sehen, vielleicht auf dem zweiten Foto hier, können wir sehen, dass die Nase hier ziemlich auffällig ist. Aber wir können uns einige andere Merkmale ansehen , die wir übertreiben können Um ein schönes Porträt im Kawaii-Stil zu erstellen. Also zum zweiten Beispiel, wie wir bereits erwähnt haben, können wir hier mit den Augen weitermachen Sie sind wieder sehr prominent. Und im ganzen Kawaii-Stil achten wir sehr auf die Augen, weil sie der Spiegel unserer Seele und all dem sind Und wir können sehr gut mit den Augen arbeiten und vieles vom Foto auf das Porträt im Kawaii-Stil übertragen vieles vom Foto auf das , indem wir die Augen kreieren Um zum zweiten Porträt zurückzukehren Wir haben die Augen und können mit der Form arbeiten, in der wir unsere Haare haben, weil das ein bisschen Spaß macht und wir etwas kreieren können, das genau hier erkennbar ist bisschen Spaß macht und wir etwas kreieren können, das . Wir können damit arbeiten. Und auf der rechten Seite können wir zum Beispiel mit Mund und Augen oder mit Augen und Haaren gehen. Auch hier möchten Sie bewusst entscheiden, was Sie übertreiben möchten Wenn wir mit der ovalen Form fertig sind, schauen wir uns an, was wir als Nächstes haben Nochmals, einer nach dem anderen, unsere quadratischen Formen für die Hitze durchgehen . Auf der linken Seite haben wir ein sehr helles Haar. Wir haben hier die ziemlich markanten Augen . Wir können es übertreiben Wir können damit arbeiten. Was das mittlere Porträt angeht, haben wir wieder die Augen, unsere Aufmerksamkeit erregen. Wir haben den Mund. Wir können gleich ein bisschen Schnurrbart nehmen. Also schauen wir uns wieder das Foto an und das Erste, was wir sehen, oder vielleicht nicht das Erste, aber das Zweite, was wir sehen , ist der Bereich genau hier Die Oberlippe, hier haben wir den Schnurrbart. Wir können damit arbeiten, wir können es übersetzen. Wir versuchen sicherzustellen , dass unser Blick genau hier auf die richtigen Dinge fällt. Das, womit wir arbeiten können, lässt sich gut auf das Kawaii übertragen Auf der rechten Seite haben wir wieder eine sehr eigenartige Form für das Hier. Wir können damit arbeiten. Wir haben sehr gut aussehende Augen, und auch hier können wir damit arbeiten, um es zu übertreiben und etwas sehr, sehr Schönes zu kreieren Auch hier können wir die Erkennbarkeit erhöhen, indem wir diese Funktionen verwenden Wenn wir mit dem Quadrat fertig sind, schauen wir uns die letzten Elemente an, die wir haben , Dreiecksformen Lass uns nachschauen, was wir für sie haben. Nochmals, für die Dreieckselemente, für das Dreieckstempo , das wir hier haben, haben wir die sehr markanten Augen genau hier auf der linken Seite. Wir können hier mit der Form der Haare arbeiten , oder wir können ihnen , dass wir es mit den Lippen übertreiben werden Im mittleren Teil haben wir die sehr auffälligen Augen. Wir haben die besondere Form der Haare. Auf der rechten Seite haben wir wieder Augen und Lippen. Wir achten nicht zu sehr auf die Nase. Wir können hier mit den Haaren arbeiten , weil es sehr fließende Zähne Und wenn wir damit fertig sind, die dominanten Merkmale all dieser Portraits herauszufinden , können wir uns andere Zutaten ansehen , die wir für unsere Persönlichkeit hatten Gehen wir also und schauen uns die Haare an. Wenn wir mit den Haaren arbeiten, müssen wir hier auf ein paar Dinge achten . Wir müssen sicherstellen , dass wir große Formen kreieren und dass wir die Formen kreieren , die sichtbar sind, die einfachen Formen genau hier, und wir kreieren nicht die Haare Strähne für Strähne. Wir werden eine klare Silhouette brauchen. Wir brauchen Banken oder keine Banken Wenn wir sie auf dem Foto haben und wenn wir unsere Kawaii-Illustration vielleicht übertreiben wollen , können wir die Banken dort hinzufügen, wo wir die Banken nicht haben eine gut aussehende Abbildung zu Also nochmal, hier liegt deine Entscheidung. Und wenn wir mit der Entscheidung fertig sind, ob wir die Banken haben wollen oder nicht, müssen wir darauf achten, wo das Volumen liegt. Wir müssen also sicherstellen , dass wir es richtig platzieren. Wenn wir zum Beispiel Haare oben haben, sind sie ein bisschen buschig Wir werden es in unser Portrait übersetzen müssen, oder vielleicht haben wir die sehr fließenden Elemente und wir müssen dem unteren Teil mehr Aufmerksamkeit schenken und die Lautstärke stärker nach unten platzieren Außerdem müssen wir auf den Fluss achten. Wenn wir uns die vorherigen Teile hier ansehen, können wir feststellen, dass wir hier sehr unterschiedliche Merkmale haben . Wir werden uns zum Beispiel dieses Porträt ansehen. Wir können sehen, dass wir keine solchen Strähnen haben. Wir haben hier ein gewisses Wort, und wir müssen auch darauf achten . Sie können also weitermachen und immer wieder, wenn Sie ein Foto haben , mit dem Sie arbeiten werden, können Sie sofort damit beginnen, zu sehen, wo der Haarfluss ist und was wir später kreieren werden. Das letzte Element, auf das wir bei unseren Haaren achten müssen, ist auch die Textur. Auch hier schauen wir uns den Flow an und wir schauen uns die Textur an. Egal, ob es kurvig ist, ob es gerade ist und ob es gerade sehr, sehr fliegend ist, wir werden es auch übersetzen müssen Das sind also die Dinge, auf die wir wieder achten müssen Und wenn wir uns unsere Haare ansehen, woraus sie bestehen, werden wir uns ansehen, was wir für unsere Accessoires haben. Accessoires erwähnen es noch einmal. Hier wird Persönlichkeit schnell sichtbar. Für unsere Accessoires haben wir alles, was wir tragen können. Wir haben Brillen, Ohrringe, Hüte, Haarspangen, Piercings, vielleicht einige andere Elemente, vielleicht hast du einige Elemente die hier nicht erwähnt werden Also müssen wir wieder sehen, was wir erschaffen, und wir werden es genauso übersetzen müssen , wie wir es auf unserem Foto haben , um unser Bild zu vergrößern Und was das Zubehör angeht, müssen wir darauf achten, es nicht zu übertreiben Wir können also all diese Accessoires haben und wir können alles auf einem Foto auf einem Porträt platzieren alles auf einem Foto , das wir erstellen, und es wird ein bisschen chaotisch sein Oder es wird ein bisschen überwältigend sein. Es ist also eine gute Sache , ein paar sehr charakteristische Dinge auszuwählen und sie in Ihr Porträt zu übersetzen. Wir müssen also ein oder zwei aussagekräftige Accessoires auswählen ein oder zwei aussagekräftige Accessoires und nur diese zu unserer Illustration hinzufügen. Wenn wir mit unseren Haaren und unseren Accessoires fertig sind, werfen wir einen Blick auf die Stimmung und den Smooth, das allerletzte für diesen Teil Was unsere Stimmung und Stimmung angeht, möchte ich das noch einmal erwähnen Wir kreieren in dieser Klasse nicht die Ausdrücke, aber wir können die Stimmung und das allgemeine Gefühl, das wir mit unserer Illustration vermitteln wollen, erzeugen allgemeine Gefühl, das wir mit unserer Illustration vermitteln wollen Wir können also sanft, wachsam, ernst, schläfrig, verspielt sein, all diese Dinge oder keines dieser Dinge, vielleicht etwas anderes Und wir können es sehr gut und sehr einfach übersetzen, indem wir sicherstellen, dass wir alle grundlegenden Teile richtig positionieren Zum Beispiel können wir vielleicht eine spielerische Atmosphäre oder Stimmung haben und wir können unser Foto auf spielerische Weise umsetzen unser Foto auf spielerische Weise umsetzen Wir können zum Beispiel eine der Augenbrauen hochziehen oder ein gewisses Grinsen im Gesicht erzeugen Das können wir hier tun, ohne den Gesamtausdruck zu ändern , den wir für unsere Illustration erstellen können Sie können es kreieren, indem die Position Ihrer Gesichtszüge ändern, nicht die Gesamtposition ändern, sondern sie vielleicht leicht anpassen, um diese Stimmung zu vermitteln. Und als wir uns mit all den Stimmungs-Accessoires, unseren Haaren, dem dominanten Merkmal, vertraut gemacht haben all den Stimmungs-Accessoires, unseren Haaren, , wollten wir alles gut übersetzen und alles gut übersetzen und einige Dinge übertreiben Und die Übertreibungsregel von Kai besteht darin, das voranzutreiben, was bereits dominant ist Das ist also nicht zufällig. Die Übertreibung durch Kai ist sehr selektiv, und wir werden uns ansehen, wie wir das in der Praxis machen können Schauen wir uns also an, was unsere praktische Methode ist. Und unsere praktische Methode, alles im Kawaii-Stil zu stilisieren und die Ähnlichkeit beizubehalten, besteht darin, zunächst die beiden wichtigsten dominanten Merkmale zu identifizieren Wir haben es bereits erwähnt, es können Augen sein, es könnte Mund sein, vielleicht Haare, etwas, das man zuerst sieht, und zweitens, zwei Dinge zuerst sieht, und zweitens Wir wollen sie voranbringen. Wir wollen die Skalierung vorantreiben und wir wollen zum Beispiel die Augen kreieren, und wir wollen sie ein bisschen größer machen Wir fügen die Details nicht hinzu. Wir fügen vielleicht keine Schönheitsmerkmale oder Kleinigkeiten hinzu. Sie sind nicht sehr relevant. Wir wollen den Maßstab erweitern und nicht ins Detail gehen. Wir drücken unseren Mund zu, wir drücken unsere Augen. Wir verleihen dem Haar vielleicht mehr Glanz, passen vielleicht die Form an , fügen mehr Volumen hinzu, und der allerletzte Schritt besteht darin, zu entscheiden, was wir loslassen möchten. Das ist vielleicht die Nase, vielleicht wieder Schönheitsspuren, vielleicht ein paar unwichtige Dinge , die nicht zu unserem Stil beitragen, der Kawaii-Stil, mit dem wir arbeiten werden Und ihnen müssen wir nicht allzu viel Aufmerksamkeit schenken Unser Hauptziel ist es also, es einfach und mutig zu halten. Und jetzt, wo wir alle Grundlagen kennen, können wir ein bisschen zeichnen. 6. Kawaii-Proportionen und Kieferformen: Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, wollen wir uns mit unseren Grundlagen vertraut machen, wie wir sie bereits erwähnt haben, aber im Kawaii-Stil gezeichnet Also schauen wir uns zunächst unsere Proportionen an, Kai-Stil in einem sehr einfachen Schema gezeichnet sind, und dann müssen wir uns auch mit den verschiedenen Formen der Juwelen vertraut machen Sie können sich erinnern, dass wir uns mit ihnen vertraut gemacht haben als wir uns unsere Fotos angesehen haben, unsere verschiedenen Formen, oval, rechteckig, dreieckig, quadratisch, alles ähnliche Wir haben uns die Fotos angesehen, aber jetzt ist es an der Zeit, einen Blick darauf zu werfen , was wir im Kai-Stil haben. Schauen wir uns also zunächst die Kawaii-Proportionen an Sie können sehen, wir haben hier ein sehr einfaches Schema. Wir verwenden sehr einfache Formen um alles , was wir hier haben, zu kreieren, sehr einfache Form des Kreises für die Gesamtform des Kopfes. Für dieses Beispiel habe ich eine ovale Form für unseren kleinen Kiefer genommen. Alles andere werden wir uns auf der nächsten Folie ansehen. Lassen Sie uns vorerst sehen, was wir hier haben. Wir haben hier ein paar Zeilen. Es sind Leitlinien, die uns helfen , unsere Gesichtszüge zu verbessern. Und auf der rechten Seite können Sie sehen, dass wir hier wieder ein etwas seltsames Schema haben . Und dieses kleine Ohr , das wir hier haben enthält die Bereiche, die wir für unser Auge, für unsere Nase und für unseren Mund haben . Sie können hier auf unserem Schema sehen, wir das große Ohr genau hier haben und dass wir das große Ohr genau hier haben und alles, was ich zuvor erwähnt habe, Auge, Nase und Mund, ist genau hier auf dem Bereich positioniert, wo wir unser E haben . Das ist also unser Orangie-Bereich, der rosa gestrichen ist, das ist der sichere Bereich für unsere Abhängig von Ihrem Foto und der Position Ihrer Gesichtszüge können Sie die Augen also ganz einfach höher oder niedriger positionieren, ganz einfach höher oder niedriger positionieren aber nicht zu weit über den bemalten Bereich hinausragen. Jetzt, wo wir genau wissen , was wir hier für unsere Kawaii-Proportionen haben, wenn wir wissen, wo wir unsere Formen positionieren müssen, können wir uns verschiedene Formen für das Juwel ansehen Wenn Sie sich also daran erinnern, was wir uns vorher angeschaut haben, unsere Fotos, die wir für unsere verschiedenen Kopfformen gemacht haben , rund, oval, quadratisch, dreieckig, dann sind das unsere Formen, die wir für unsere Kawaii-Illustration verwenden werden Sie können sehr unterschiedliche Formen für unsere Kiefer sehen und lassen Sie uns sehen, was wir hier haben Für die Runde haben wir eine sehr weiche Kurve für unseren Kiefer , etwas näher an der Gesamtform dieses Kopfes liegt, den wir in dieser orangen Farbe haben, der Hauptform, die wir für den Kopf verwenden werden Wir haben hier einen kleinen Unterschied. Die ovale Form geht etwas tiefer als die Form, die wir um sie herum haben. Kein allzu großer Unterschied, aber auch hier, ein sehr einfacher, sehr kleiner Unterschied. Machen Sie gleich hier ein bisschen von dem größeren Ergebnis. Wir erzeugen also die ovale Gleitkurve am Kiefer. Was die quadratische Form angeht, können Sie sehen, dass wir hier an der Seite einige Winkel haben , sehr definierte Kanten. Und was das Dreieck angeht, so erstellen wir hier kein sehr gerades Dreieck. Wir machen alles weicher. Wir essen ein bisschen von der Spitze genau hier auf die Unterseite unseres Kinns, also ein bisschen von einer spitzen Form und einer sehr weich aussehenden dreieckigen Form Sie können sehen, wie unterschiedlich unsere kleinen Pläne aussehen. Das werden wir also tun. Und wenn wir mit unseren dualen Formen und mit unseren Kai-Proportionen vertraut sind , wollen wir hier endlich ein bisschen üben und mit der hier endlich ein bisschen üben und Erstellung unserer Illustration beginnen. 7. Übung: Skizzen: Was wir für unsere Praxis benötigen, benötigen wir ein Foto. Ich werde diese Frau mit den rosafarbenen Haaren kreieren. Wenn Sie ein anderes Foto verwenden möchten, vielleicht Ihr eigenes, können Sie es gerne tun Deshalb müssen wir auch sicherstellen, dass wir uns an alles erinnern , was wir heute gelernt haben. Wir müssen auf die Form des Hutes achten, auf die Proportionen, auf die dominierenden Merkmale, auf alles, was wir zuvor gelernt haben. Und wir werden damit beginnen, ein kleines Schema zu erstellen. Wenn Sie nicht mit der Blink-Seite beginnen möchten, können Sie zum Projekt Resto Stop gehen und dieses kleine Schema herunterladen , das auf der vorherigen Folie war, mit verschiedenen Formen für unser Kinn und mit der Gesamtform für unser Schema für unsere kleinen Kawaii-Proportionen und alles andere, und Sie können es verwenden und darauf basierend Ihre eigene Illustration erstellen basierend Ihre eigene Illustration Aber wenn du bei Null anfangen willst, lass uns von vorne anfangen Zunächst müssen wir eine Form für unseren Kopf kreieren. Sie können in den Skizzierordner in Ihren Pinsel gehen und dort einen beliebigen Pinsel auswählen , den Sie für Ihr Skizzierteil haben möchten. Das erste, was wir erstellen werden , ist die Form für den Kopf Lassen Sie uns eine Form des Kreises erstellen, wir eine Linie wie diese verwenden und die Form so groß gestalten Um eine Form des perfekt abgerundeten Kreises zu erstellen, heben wir unseren Apple Pencil nicht an. Wir halten einen unserer Finger auf dem Bildschirm. Passen Sie die Seite an, indem Sie Ihren Apple Pencil bewegen , während Sie alles in der Hand halten , was Sie in der Hand halten. Gehen wir also zu einer ziemlich großen Form wie dieser, und wenn wir sie haben, müssen wir sie genau hier in der Mitte unseres Übungsbereichs positionieren . Wenn Sie an dem Blinkbereich arbeiten, müssen wir ihn auch in der Mitte dieses Blinkbereichs, der leeren Leinwand, positionieren auch in der Mitte dieses Blinkbereichs, der leeren Leinwand, Dazu müssen wir also in unsere Bereichstaste auf der obersten Platte gehen und die Mitte dieses Bereichs finden Um sicherzugehen, dass wir alles richtig machen und es für uns einfacher ist, können wir hier unten auf Snapping klicken und wir können Snapping direkt hier in den Einstellungen einschalten Und dann werden wir unseren Apple Pencil halten und versuchen, die Mitte dieses Bereichs zu finden Sie können versuchen , es gemäß diesen Richtlinien zu positionieren , die Sie haben. Positionieren wir es zum Beispiel irgendwo hier und wenn wir es haben, klopfen wir auf unser Joch, um diesen Modus zu verlassen Wenn wir nun die erste Form für unseren Kopf haben, müssen wir auch andere Details erstellen, und zwar auf symmetrische Weise Wir möchten alles nutzen, womit Procreate uns helfen kann, damit wir einige Tools davon verwenden Gehen wir zu unserem Sortimentssymbol oben links. Wir gehen zur Leinwand und schalten hier die Zeichenanleitung Außerdem müssen wir unter 80 Zeichenführer gehen, und mit dieser Zeichenanleitung von 80 müssen wir auch die Symmetrie finden Wählen Sie also unten Symmetrie aus und wir müssen diese Linie in der Mitte unseres Übungsbereichs positionieren Sie können sehen, dass ich sie bereits in der Mitte habe, und Sie können sehen, dass ich ein wenig von der Mitte mit der Form des Kreises übersehen habe ein wenig von der Mitte mit der Form des Kreises Also werde ich gehen und es ganz einfach reparieren. Wenn Sie diese Linie verschieben müssen, gehen Sie zu diesem blauen Knoten in der Mitte und ziehen Sie ihn den Bereich, in dem Sie ihn ebenfalls positionieren müssen. Wenn Sie also an der blinkenden Leinwand arbeiten und die Symmetrie aktiviert haben, sich Ihre Linie genau in der Mitte und Sie müssen hier nichts ändern Suchen Sie also die Mitte Ihres Übungsbereichs, und wenn Sie fertig sind, tippen wir auf R. Lassen Sie uns oben ein Häkchen setzen, um die Änderungen zu akzeptieren Jetzt werde ich schnell die Position der Ellipse genau hier korrigieren die Position der Ellipse genau hier Lassen Sie uns zum Beispiel mit so etwas beginnen, und wenn wir es haben, werden wir weitere Details erstellen Lassen Sie uns zunächst ein paar Linien erstellen , die uns helfen, unsere Schiffe zu positionieren. Lassen Sie uns zunächst die horizontale Linie erstellen , die genau hier durch die Mitte unserer kleinen Ellipse verläuft. Erstellen Sie die Linie erneut sehr mutig, indem Sie sie mit unserem Apple Pencil am Ende festhalten und einen unserer Finger auf dem Bildschirm Und wenn wir sie verschieben müssen, gehen Sie in die angezeigte Optionszeile oben und ziehen Sie sie in die Mitte des Blattes Wenn Sie es irgendwo in der Mitte haben, tippen Sie auf den Bildschirm, um die Änderungen zu akzeptieren, und lassen Sie uns dann ein paar weitere Zeilen erstellen , die wir auf dieser Folie gesehen haben Wir müssen ein paar Linien erstellen , die uns helfen, die Position unserer Proportionen genau hier zu finden. Gehen wir gleich wieder zurück und ich werde eine andere Farbe verwenden, um diese Linien zu erstellen. Zuerst werden wir ein bisschen höher gehen als die Form, die wir hier in der Mitte haben, wir werden ein bisschen höher als die Mittellinie gehen und wir werden genau hier eine weitere Linie erstellen. Gehen wir wieder so vor, halten wir es am Ende und halten einen unserer Finger auf dem Bildschirm. Wenn wir es bewegen müssen, werde ich es wahrscheinlich etwas höher bewegen. Und wenn wir es haben, müssen wir das auch unterhalb dieser Linie tun. Lassen Sie uns eine ähnliche Linie erstellen , die unter der Mittellinie verläuft. Und auch hier müssen wir den gleichen Abstand von der Mitte haben wie oben. Wenn wir es also bewegen müssen, werden wir es auf diese Weise tun. Wenn wir es haben, werden wir gleich hier unten ein paar Zeilen erstellen. Gehen wir also zunächst etwas von unten vor und erstellen eine weitere Linie, die so verläuft. Wir müssen ein bisschen von der Spitze genau hier unten haben , um wieder eine gerade Linie zu bilden, eine gerade Linie zu bilden, sodass sie alles enthält , was wir halten müssen. Und noch einmal, wenn wir es bewegen müssen, werden wir es etwas höher bewegen. Wir werden einen Teil des leeren Bereichs genau hier unten haben , und wenn wir ihn haben, müssen wir eine weitere kleine Linie mit einem Abstand wie dem oben erstellen . Gehen wir wieder über diese Linie, die wir gerade erstellt haben , und erstellen wir unten eine weitere gerade Linie. Wenn wir sie verschieben müssen, bewegen wir sie nach oben und wenn wir ein solches Ergebnis haben, geben wir dieser Linie einen Namen damit wir später nicht verwirrt werden. Für diese Zeile, die wir oben haben, schreiben wir die Augenbraue auf Für diese Linie, die wir unten haben, die blaue, werden wir gehen und I aufschreiben. Diese Linie, die wir unten haben , unter dieser Linie, das ist unsere untere Linie , die wir für unser E haben, also können wir gehen und die Linie so erstellen , dass sie diese Rs verbindet , und wir werden diesen Bereich für die Bildung von I verwenden Diese Linie unten ist unsere Linie für den Mund. Gehen wir und versuchen es mit dem Mund. Und wie wir hier gesehen haben, ist unser kleines Ohr genau wo wir Auge, Mund und Nase haben. Lass uns das Ohr genau hier kreieren. Wir müssen die kleinen Linien genau hier verbinden die kleinen Linien genau und die Form für das Ohr erstellen. Wenn wir dieses Schema haben, wollen wir ein bisschen von unserem Kiefer hinzufügen. Für den Kiefer, den wir hier für dieses Foto verwenden werden , wird er die Form eines Quadrats haben. Also müssen wir die rechteckige Form genau hier auf der Unterseite erstellen . Wir können es auf derselben Ebene machen oder wir können eine neue Ebene erstellen und unser Symmetriewerkzeug verwenden, um den Kiefer zu erstellen Damit können wir zu unserer letzten Ebene zurückkehren und eine weitere Ebene hier oben erstellen. Wir müssen sicherstellen, dass diese Ebene unterstützt wird damit wir die Linie, die wir haben, für unsere Symmetrie verwenden können Also müssen wir auf diese Ebene tippen und die Option Zeichenhilfe verwenden Wenn wir es jetzt haben, werden wir zuerst das Ohr erstellen. Sie können dieselbe Farbe verwenden , die Sie gerade für diese blauen Linien verwenden , oder Sie können zur rosafarbenen Farbe zurückkehren , wenn Sie möchten Gehen wir zu dieser Linie über , die wir für das Auge haben. Wir haben hier eine kleine zusammenhängende Ära, und von dieser Linie aus werden wir nach unten gehen und eine solche Form des Ohrs kreieren. Du kannst also größer mit der Form, kleiner mit der Form, ein bisschen runder auf der Oberseite, ein bisschen weniger runder, den Pinsel benutzen, den Radiergummi benutzen Denken Sie daran, dass wir gerade dabei sind, das Schema zu erstellen Es ist also okay, wenn es ein bisschen schief ist oder ein bisschen nicht funktioniert Wenn wir die Form für das Ohr haben, wir zu unserem Pinsel zurück und gehen von derselben Linie aus, die wir für den oberen Teil unseres Auges haben, und wir werden nach unten gehen und anfangen, die Linie zu erstellen, also gehen wir mit einem kleinen Teil der reduzierenden Linie fort, die so verläuft Und wenn wir es haben, gehen wir nach unten und müssen zuerst markieren , wo wir unsere Form für den Kiefer fertigstellen werden. Gehen wir also von dieser Linie aus leicht nach unten und fangen wir an, die Linie zu erstellen , die in diese Richtung verläuft. Gehen wir also zur Seite und fangen an, so etwas zu kreieren. Und wenn wir die Gesamtform haben, müssen wir zu den Seiten gehen und sie mit der etwas runderen Form verbinden, und sie mit der etwas runderen Form verbinden die wir für unseren Kiefer haben, der etwas runderen Form, die wir für die rechteckige Form erstellen möchten für die rechteckige Form erstellen möchten Wenn wir also so etwas haben, können wir ein bisschen daran arbeiten Also kannst du gehen und vielleicht die Formen genau hier auf die Seiten reduzieren , vielleicht eine etwas andere Form erstellen. Sie können sich jederzeit das Foto ansehen , um zu sehen, wie es hier läuft. Wenn du also etwas anpassen willst, geh und mach das. Insgesamt müssen wir etwas schaffen , das in diese Richtung geht. Denken Sie auch hier daran, dass es nicht das Endergebnis ist. Wir können später alles reparieren, wenn Ihnen etwas nicht gefällt und Sie vielleicht etwas anpassen möchten. Arbeiten Sie mit Ihrem Pinsel, arbeiten Sie mit Ihrem Radiergummi, um das Schema zu erstellen, das Sie Ihre zukünftige Illustration verwenden könnten So können wir zum Beispiel diese kleine Form etwas höher anheben, um Form des Hutes eine nicht sehr längliche Form gesamten Form des Hutes eine nicht sehr längliche Form zu geben Sie können ein wenig mit Ihrem Pinsel und Ihrem Radiergummi arbeiten Ihrem Pinsel und Ihrem Radiergummi , um das Gesamtbild von allem, was Sie kreieren, anzupassen von allem, was Sie kreieren, Wenn wir die Form für unseren Kiefer haben, können Sie sich noch einmal ansehen was Sie hier haben, wenn Sie vielleicht die Ohren ein wenig reparieren oder etwas anderes kreieren möchten , vielleicht die Gesamtform unseres kleinen Kiefers anpassen oder etwas anderes Sie können das gerne tun Denken Sie auch hier daran, dass es nicht super perfekt sein muss. Es ist okay, wenn es ein bisschen chaotisch ist, das ist das Schema, das ist die Skizze, das ist der Prozess Wenn wir es haben, können wir auch in die Form der Ohren eindringen und die Formen so gestalten, dass der innere Teil des Ohrs entsteht Wenn wir es haben, gehen wir und arbeiten ein bisschen in der Augenpartie. Auch für die Augenpartie müssen wir uns daran erinnern, dass wir die KAY-Illustration akkurat haben. Wir müssen uns an unsere Regel der Übertreibung erinnern. Wir müssen uns daran erinnern, was wir auf dieses bereits erwähnte Porträt übertreiben wollten auf dieses bereits erwähnte Porträt übertreiben Dazu können wir zu dem zurückkehren, was wir über dieses dominante Merkmal haben, und wir können uns ansehen, dass wir genau hier unsere Augen und unsere übertreiben wollten, und wieder, da wir hier sind, können wir sehen, dass wir unsere kleinen Linien für den Fluss hatten unsere kleinen Linien für , an die wir uns auch erinnern müssen, die wir aber etwas später erwähnen werden Konzentrieren wir uns also vorerst auf unsere Augen und darauf, und wir werden zu unserem Übungsbereich zurückkehren. Also, wenn wir es haben, fangen wir an, die Augen zu kreieren. Wir müssen also zunächst den Bereich finden , den wir für die Form des Auges verwenden werden. Um sicherzustellen, dass wir alles proportional gestalten und alles gut aussieht, können wir nicht mit den Augen beginnen, sondern mit dem Hals. Also, was den Hals angeht, gehen wir gleich hier und zeichnen die Linien, die in diese Richtung verlaufen. Sie können ein bisschen dicker oder ein bisschen dünner gehen. Auch hier können Sie sich Ihr Referenzfoto ansehen und es entsprechend anpassen. Nehmen wir zum Beispiel so etwas, und wenn wir es haben, können wir diese Linien verwenden , um unsere Augen zu kreieren. Wenn Sie sich erinnern, müssen wir auch hier auf den Abstand achten , den wir zwischen unseren Augen haben. Um unsere Ähnlichkeit zu übersetzen, müssen wir also die Augen etwas näher beieinander positionieren , wenn wir dieses Referenzfoto verwenden , da wir hier ein wenig von der engen Position der Augen haben ein wenig von der engen hier ein wenig von der engen Position der Augen Gehen wir zuerst zu den Linien , die wir für den Hals verwendet haben, und dann werden wir die Linie, die auf diese , die wir für den Hals verwendet haben, und dann werden wir die Weise nach oben verläuft, mental erstellen Wenn wir oben auf einen kleinen Markdown gestoßen sind, können wir anfangen, die Form des Auges zu kreieren Lassen Sie uns für die Augenform die Form der Ellipse so erstellen Sie können, wie ich bereits erwähnt habe, bei der Form etwas größer gehen wie ich bereits erwähnt habe, bei der Form Erschaffe es so. Halte deine Linie am Ende. Wenn Sie Anpassungen vornehmen müssen, gehen Sie zum Bearbeitungswerkzeug, gehen Sie zu den Knoten und passen Sie bei Bedarf die Gesamtform an. Und erstellen Sie sie, wenn auch runder oder später etwas länglicher Es liegt an der Zeit, wann wir die Grundform haben. Auch hier, wenn wir im Bearbeitungswerkzeug sind, können wir die Form ein bisschen näher aneinander oder ein bisschen weit voneinander weg bewegen aneinander oder ein bisschen weit voneinander Schauen Sie sich Ihr Referenzfoto an und stellen Sie sicher, dass Sie die Ähnlichkeit herstellen, indem die weiße oder schmale oder durchschnittliche Position der Augen genau hier verwenden, den Abstand zwischen ihnen Wenn du es bewegen musst, während du dich im Bearbeitungswerkzeug befindest, halte deinen Apple Pencil gedrückt und bewege deine Form mehr zur Seite, als du sie haben möchtest Gehen wir zum Beispiel los und erstellen es auf diese Weise. Wenn wir es haben, tippen Sie auf den Bildschirm und lassen Sie uns das obere Augenlid hier hinzufügen Um das zu tun, werden wir anfangen, das, was wir hier für die Form der Iris haben, gewissermaßen zusammenzufassen Also können wir so vorgehen und anfangen , ein bisschen außerhalb des Schiffes zu gehen und die Grundform der Augenlider zu kreieren und die Form der Wimpern so zu Gehen wir also etwas tiefer und kreieren so eine Art Umarmungsform Auch hier muss es im Moment nicht perfekt sein. Wenn wir es haben, können wir uns dem mittleren Teil zuwenden und die eigentliche Iris erstellen. Was wir also tun müssen, ist zuerst zum mittleren Teil zu gehen und eine solche Form der Ellipse zu erstellen eine solche Form der Ellipse Wir müssen es in der Mitte positionieren, also wechseln Sie in den 18-Modus, wenn wir es bewegen müssen Positionieren wir es so. Auch hier liegt es an Ihnen, ob Sie es ein bisschen größer oder ein bisschen kleiner machen möchten. Versuchen Sie einfach, es in der Mitte zu positionieren, und wenn wir es haben, tippen Sie auf den Bildschirm Dann gehen wir . Dann gehen wir nach unten und erstellen so eine Form, die durch den unteren Teil geht. Also noch einmal, wir versuchen es schön zu machen und wir werden versuchen, es horizontal zu positionieren. eine Seite befindet sich also auf derselben Ebene wie die andere. Und wenn wir es haben, werden wir uns überlegen, wo wir später die dunkle Farbe anbringen werden , damit wir diesen kleinen Teil so schattieren können Wenn wir es haben, wollen wir weiter an der Gesamtform des Auges arbeiten Gehen wir zu diesem kleinen Teil und gehen wir etwas tiefer, um diese kleine Form für unsere Wimpern zu kreieren Auch hier übertreiben wir, also haben wir ein bisschen Make-up hier auf unserem Referenzfoto und insgesamt übertreiben wir die Form unserer Augen, sodass wir die sehr eigenartigen Wimpern kreieren können Bei den Wimpern gehen wir etwas höher, als wir den unteren Teil unserer Wimpern haben Auch hier gilt: Wenn Sie mit Ihrem Radiergummi und dem Pinsel arbeiten müssen , um die Form anzupassen, können Sie das gerne tun Gehen wir etwas höher als die Spitze, die wir hier haben , und wir werden die kleine Linie erstellen, die auf diese Weise Dann gehen wir etwas höher und ziehen eine weitere kleine Linie , die sich um die gesamte Form des Auges wickelt. Wenn wir es jetzt haben, machen wir daraus die eigentlichen Wimpern, und wir werden die Formen so gestalten Also sehr abgerundete dreieckige Formen, die nach oben gehen. Auch hier können wir es sofort abwerfen und das Gleiche auf der Oberseite tun, indem etwas kleinere Version des gleichen Elements erstellen , das wir hier unten haben Auch hier müssen wir dafür sorgen, alles schön aussieht und wir müssen alles so gestalten , dass es zusammengehört. Also müssen wir loslegen und dafür sorgen, dass alles glatt ist. Gehen wir also an der Spitze entlang, versuchen, die Glätte in Richtung der Spitze zu erhöhen und versuchen , mit unserem Pinsel und mit unserem Radiergummi zu arbeiten Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es ein bisschen übertrieben haben oder mit der Position Ihrer Augen oder mit etwas anderem herumspielen möchten mit der Position Ihrer Augen oder mit etwas anderem herumspielen , können wir das ganz einfach tun, indem wir erneut ein Tool verwenden, das Procreate bietet Gehen wir unter das magische Werkzeug genau hier oben und wir werden die Option Verflüssigen verwenden Unten verwenden wir die Push-Option und wir haben die letztere Größe, sodass wir die Größe unseres Pinsels anpassen können , indem wir ihn zum Beispiel etwas größer machen, und wir können das, was wir hier haben, optimieren Zum Beispiel können wir das Eis etwas runder machen. Geh und positioniere sie vielleicht anders. Vorerst können wir also mit der Gesamtform, die wir für unsere Augen haben, herumspielen und etwas kreieren , das eigenartig aussieht und die Ähnlichkeit mit dem Foto, das wir verwenden, beibehält Verbringen Sie also etwas Zeit hier. Wenn Sie etwas anpassen möchten, denken Sie daran, dass wir vorerst ein Schema und eine Skizze erstellen und es muss nicht perfekt sein. Sie können es so anpassen, wie Sie es möchten. Verbringen Sie also einige Zeit hier und passen Sie die Form nach Ihren Wünschen an. Also habe ich beschlossen, die orale Form etwas niedriger und sie etwas runder zu machen Und wenn du mit allem zufrieden bist, kannst du noch einmal oder zweimal auf deine Magie tippen , um diesen Modus zu verlassen Und wenn Sie etwas manuell anpassen müssen, vielleicht gleich hier den dickeren Umriss für die Wimpern machen , können Sie das gerne tun also etwas Zeit, um das Ersatzteilhandbuch bei Bedarf anzupassen Und dann können wir auch wieder nach unten gehen, sicherstellen, dass wir diesen Make-up-Effekt genau hier erzeugen , und wir können die Erstellung des Auges beenden , indem zum unteren Teil gehen und auch hier eine Art von Wimpern kreieren Wir müssen genau hier darauf achten dass wir uns diesem Tipp nähern, den wir hier für unser Auge haben, und wir müssen den unteren Teil entsprechend der allgemeinen Richtung erstellen den unteren Teil entsprechend der allgemeinen , die wir hier haben Gehen wir zum Beispiel so und lassen Sie uns die Wimpern kleiner gestalten Auch hier gilt: Wenn du vielleicht mehr Zeit damit verbringen möchtest, den oberen Teil zu bearbeiten und ihn in irgendeiner Weise anzupassen, dann tu mit Hilfe deines Pinsels und deines Radierers, was du tun musst , und passe die Teile an , die du Alles in allem, wenn du mit allem zufrieden bist, lass uns loslegen und die Augenbraue hinzufügen Für die Augenbraue haben wir eine Linie oben, und wir werden auch die Augenbraue darüber ziehen Schauen wir uns noch einmal an, was wir hier auf unserem Referenzfoto haben , und erstellen die ähnliche Kurve , die wir hier haben Nehmen wir eine etwas kleinere Form und erstellen wir etwas, das so aussieht. Sie können zuerst eine Linie wie diese verwenden und dann die Dicke nach unten und in Richtung der Gesamtform hinzufügen die Dicke nach unten und . Lassen Sie uns erneut die Dicke und dann den Schattierungsteil erstellen Wenn wir es haben, machen wir uns daran, einen kleinen Mund zu kreieren. Für den Mund haben wir unsere kleine Linie. Wir werden zum mittleren Teil gehen, wir werden zu dieser Linie gehen und wir werden beginnen, unseren Mund aus dieser Linie zu formen. Gehen Sie also so vor und erstellen Sie die Linie, die in diese Richtung verläuft. Auch hier gilt: Wenn Sie sich Ihr Foto ansehen möchten, stellen Sie sicher, dass die Größe des stellen Sie sicher, dass die Größe des Mundes dem entspricht, was Sie hier erstellen. Wenn du genau hier ein bisschen von dem offeneren Mund erzeugen willst , dann passt zu einer größeren Kurve ein größerer Teil des Smiley-Mundes Auch hier liegt es an Ihnen, Ihren Pinsel zu verwenden, Ihren Radiergummi zu verwenden, der ein paar Mal erstellt wurde, der ein paar Mal erstellt wurde um sicherzustellen, dass Sie das erstellen, was Sie möchten Wenn wir solche Ergebnisse haben, beenden wir die Erstellung des unteren Teils, indem wir diesen kleinen Pullover kreieren Auch hier werden wir unser Symmetriewerkzeug verwenden und einen Pullover erstellen, der auf diese Weise aussieht Gehen wir hier zuerst zum mittleren Teil und wir werden ein Element erstellen, das in diese Richtung geht Also eine sehr weiche V-Form, die bei einer solchen Form größer wird, nach unten geht und nach oben endet, R-Form entsteht und mehr zum inneren Teil hin geht. Wenn es sich also zur Seite hin bewegt, entsteht der Rollkragenbereich Wenn wir es nach unten gehen lassen und etwas Ähnliches schaffen wie das, was wir hier oben haben Sie können es leicht übertreiben, indem Sie die Linie auf diese Weise nach oben ziehen indem Sie die Linie auf diese Weise nach oben Gain muss nicht perfekt sein. Wir können es anpassen, wenn wir müssen. Wenn wir es haben, gehen wir nach unten und erstellen genau hier den letzten Teil , indem wir die Schultern erstellen. Wir beginnen, indem wir uns genau hier in Richtung unseres kleinen Rollkragens bewegen und von dort aus zur Seite gehen und die Form auf diese Weise erstellen. Ein sehr weich aussehendes Element, das so aussieht. Sie können ein bisschen an der Gesamtform und der Gesamtgröße arbeiten der Gesamtform und der Gesamtgröße Nehmen wir zum Beispiel so etwas und gehen in Richtung dieses Bereichs, in dem wir unsere Schultern haben, und wir werden die kleine Linie ziehen unsere Schultern haben, und wir werden die kleine , die so verläuft. Gehen Sie und beenden Sie die Erstellung unserer Skizze indem Sie einen kleinen unteren Teil wie diesen erstellen. Auch hier gilt: Wenn Sie etwas anpassen müssen, können Sie zur Option „ Verflüssigtes Werkzeug drücken“ gehen und von hier aus die ovale Form anpassen, falls Sie sie anpassen müssen Ich beschloss, diese Gesamtform für einen Pullover etwas kleiner zu machen und einen Pullover etwas kleiner zu machen und positionieren. Auch hier können wir es mit einem verflüssigten Werkzeug etwas höher schieben Wir können einige andere Dinge anpassen. Zum Beispiel vielleicht das Stöbern oder vielleicht die Ohren. Wenn Sie noch etwas anpassen möchten, können Sie das auch gerne tun. Wenn wir das Beste davon haben, können wir zurück zu unserem Bildschirm gehen und unser bisschen hier hinzufügen. Für die Haare werden wir also eine weitere Ebene erstellen und wir werden zu unserer Liste gehen und sie von hier aus erstellen. Wir werden unser Symmetrie-Tool hier nicht verwenden. Also schnappen wir uns einen Pinsel und fangen an, unsere kleinen Haare zu kreieren Lassen Sie uns zunächst entscheiden, wo wir mit der Erstellung unserer Haare über dem oberen Teil fertig werden wollen . Lassen Sie uns also die erste Zeile erstellen, die so aussieht. Wir können uns noch einmal unser Referenzbild ansehen, und wir schauen noch einmal unser Referenzbild ansehen, uns diesen kleinen Teil an, wo wir die Verbindung zwischen den Haaren und der Stirn haben Wir können ganz einfach die Linie erstellen, die uns zeigt , wo sich diese Linie befindet Also geh und erschaffe etwas, das so läuft. Und vielleicht sogar ein bisschen niedriger. Also mach so weiter, probiere es ein paar Mal aus und erstelle die Linie, die so aussehen wird. Fangen wir an, unser Haar aus der Masse zu kreieren, damit wir nicht die einzigartige Stärke des Haares Wir beginnen mit der allgemeinen Form. Nochmals, wie wir bereits erwähnt haben. Lassen Sie uns zuerst alles übertreiben. Wir werden ein bisschen von der Oberseite des Kopfes wegtreten und anfangen , unsere Haare zu umwickeln. Gehen Sie also so vor, Sie können Ihre Leinwand der Einfachheit halber drehen, und wir können anfangen, zuerst eine rundere Form über der Oberseite zu erstellen zuerst eine rundere Form über der Oberseite Gehen wir also so vor, erstellen Sie ein paar Zeilen. Auch hier gilt: Wenn Sie ein paar Mal etwas erstellen müssen, können Sie das gerne tun. Wenn wir es haben, gehen wir zu den Ohren, und wir werden wieder unsere Haare hinter den Ohren kreieren wollen. Also müssen wir auch hier etwas Platz für unsere Haare haben. Also lass uns zu den Ohren gehen. Wir gehen ein bisschen zur Seite und machen einen kleinen Markdown genau hier auf der einen Seite und auf der anderen Seite, um sicherzustellen , dass wir diese Linien durchgehen, um unser zukünftiges Haar zu kreieren Und mit diesen kleinen Markierungen nach unten gehen wir höher und verbinden sie mit der Form, und verbinden sie mit die wir auf dem Los geht's erstellt haben , und erstellen genau hier ein sehr schräges Element, sehr weiche Kurve, und wir werden dasselbe auch auf der gegenüberliegenden Seite tun. Versuchen Sie, es auf beiden Seiten ziemlich ähnlich zu machen , und wenn wir es haben, gehen wir nach unten und lassen Sie uns herausfinden , wo wir mit der Erstellung unseres Hier fertig werden wollen Wir wollen hier eine Länge erstellen, die bis zu unseren Schultern oder etwas tiefer als die Schultern endet. Lassen Sie uns also die Linie erstellen, die wir dafür verwenden werden. Gehen wir zu diesem Teil und erstellen wir die Zeile , die in diesen Teil passen wird. Auch hier arbeiten wir mit den Kurven. Wir arbeiten mit verschiedenen weichen Elementen und erstellen die Linie auf diese Weise. Auf diese Weise wissen wir, wo wir enden wollen, und zwar hier. Und noch einmal, falls du dich erinnerst, hatten wir hier ein paar Linien. Das sind also unsere Flusslinien. Schauen wir sie uns an. Wir müssen gehen und diesen Flow-Effekt in unser Hier hinein erzeugen in unser Hier hinein indem wir ihn auf unsere Illustration übertragen. Gehen wir also zurück und fangen wir an, ihn hier zu erstellen. Zunächst müssen wir die Gesamtform des Hier fertig stellen , also fangen wir an, es auf diese Weise zu gestalten. Also machen wir es auf eine rundere Art und Weise, und dann machen wir dasselbe auf der gegenüberliegenden Seite Jetzt, wo wir die allgemeine Haarmasse haben, fangen wir an, hier einige eigenartige Details zu kreieren schönere Haare zu kreieren, als wir sie jetzt haben Gehen wir zum Beispiel zuerst von oben vor und beginnen wir damit , eine kleine Haarsträhne zu kreieren , die genau hier zur Seite geht Auch hier müssen wir die orale Form nicht auf die gleiche Weise nachbilden , wie wir sie hier auf unserem Referenzbild haben Wir können gleich hier mehr Kawaii-Look kreieren, indem wir genau hier ein bisschen Rand Also wir haben hier irgendwo den Rand, aber wir können ihn wieder übertreiben und ihn sichtbarer Gehen wir zuerst zum mittleren Teil über, wir werden einen Teil des Scheitels erzeugen und wir werden damit beginnen, eine kleine Schleife zu erstellen, die in diese Richtung wir werden einen Teil des Scheitels erzeugen und wir werden verläuft Von dieser Schleife aus werden wir nach unten gehen und beginnen, die Linie zu erstellen, die auf diese Weise nach unten führt beginnen, die Linie zu erstellen, die auf diese Weise nach unten Wir wollen hier ein wenig von der Wut verstecken und wir werden die Linie ziehen, die in diese Richtung verläuft Ich werde tatsächlich eine andere Farbe nehmen damit sie in dieser Skizze besser zu sehen ist Also lass uns gehen und noch einmal, probiere es gleich hier aus. Fahren Sie mit dieser blauen Farbe fort, gehen Sie so runter und fangen Sie an, eine Art Umhüllung zu erzeugen und eine sehr schön aussehende Stärke zu erzeugen , oder Haare, die nach unten fallen. Wenn wir es haben, können Sie mit der Form etwas niedriger oder etwas höher gehen . Versuchen Sie, eine sehr weich aussehende Kurve zu erstellen. Und wenn wir diese erste Kurve haben, gehen wir etwas zur Seite und wir werden ihr etwas mehr Dicke hinzufügen Im Allgemeinen erstellen wir die ziemlich parallele Linie zu dem, was wir hier haben, und wir müssen das beenden, indem den sehr weichen dreieckigen Look auf der Unterseite erzeugen Also gehen wir so und kreieren etwas, das in diese Richtung geht Dicker werden, dünner werden, es liegt an dir. Auch hier, wenn du willst, kannst du gehen und mit deinem Pinsel und deinem Radiergummi arbeiten , um die Übersichtlichkeit der Haare zu korrigieren die Übersichtlichkeit der Haare Nun, wenn wir es haben, gehen wir zum mittleren Teil, genau hier zur Seite, und wir werden beginnen, den Fluss genau hier zu erzeugen Wir werden zu diesem Bereich in der Mitte gehen und wir wollen eine Art Linie erstellen, die so verläuft. Wir werden genau hier zwischen den Teilen eine kleine Delle haben. Gehen wir in den Bereich , wo wir das Ohr haben. Wir werden näher dran gehen und auf diese Weise eine anders aussehende Form kreieren . Wir erstellen die Kurve, die das Gegenteil von dem ist, was wir hier haben, nicht zu stark, sondern irgendwie sichtbar genau hier, und wir müssen sie mit der Form verbinden , die wir oben haben. Gehen wir so vor und wir werden etwas erschaffen, das in diese Richtung geht. Wenn wir es haben, gehen wir nach unten und wir werden wieder genau hier den Widerstand gegen das schaffen müssen, was wir für unsere Beule haben, wenn wir so weitermachen und beginnen, die Kurve zu erstellen , die auf diese Weise nach unten geht. Auch hier schaffen wir diese sehr eigenartige kleine Form , die wir für unseren Fluss haben. Gehen wir so vor und verbinden wir diese Teile mit ein paar Haarsträhnen auf der Unterseite. Wir können damit beginnen dieser ersten Haarsträhne zuzuwenden. Wir können die zweite gleich hier erstellen und das nächste Element erstellen , indem wir ein paar Zeilen erstellen , die auf diese Weise nach oben gehen. Auch hier arbeiten wir mit den Kurven. Wir kreieren hier sehr leise. muss jetzt nicht perfekt sein, geh und erschaffe etwas auf diese Weise Um hier ein bisschen mehr Bewegung hinzuzufügen, können wir etwas mehr Stärke für Haare erzeugen , die voneinander getrennt sind. Auch hier gilt: Wenn wir etwas geschaffen haben, das in diese Richtung geht, können wir es wieder ein wenig übertreiben und genau hier die freie Stärke des Haares erzeugen Auch hier verbinden wir es mit der Gesamtmasse, aber wir werden etwas mehr Abstand zwischen diesen Teilen haben , die zusammen sind, und mit diesem Teil, der ein bisschen getrennt ist Wenn wir es haben, gehen wir zur gegenüberliegenden Seite und beginnen , hier etwas Ähnliches zu schaffen. Sie können es auf symmetrische Weise erstellen, also können Sie genau hier die gleiche Stärke wie Haare erzeugen , oder vielleicht möchten wir es etwas eigenartiger machen und genau hier ein anders aussehendes Element kreieren . Wie ich bereits erwähnt habe, möchten wir hier ein bisschen Fransen hinzufügen hier ein bisschen Fransen Lassen Sie uns also damit arbeiten und die Stärke von hier schaffen, die genau hier sein wird, und wir werden es etwas weniger positionieren Wir werden damit ein bisschen höher gehen. Gehen wir also los und schaffen die Stärke der Haare, die auf diese Art und Weise passen. Wenn wir es haben, gehen wir nach oben und wir werden diesen Rand kreieren , den wir bereits erwähnt haben Wir gehen zu dieser Schleife über, die wir bei der allerersten Bewegung hatten , die wir für unser Haar kreiert haben, und daraus werden wir zunächst ein paar Linien ziehen zunächst ein paar Linien die die Richtung angeben , in die wir uns für unsere Fransen wünschen Auch hier arbeiten wir mit unseren Kurven. Wir folgen der gesamten Form , die wir für unseren Kopf haben, und wir erstellen ein paar Linien, die so verlaufen. Sie können es runder oder etwas dreieckiger gestalten runder oder etwas dreieckiger Versuche es auf niedliche Weise zu kreieren. Und du kannst eine der Augenbrauen hier verstecken und alles schön mit dieser Kurve verbinden , die wir hier auf dieser Seite haben. Und was die Seife angeht, lass uns die Haarsträhne kreieren, die so nach oben geht und alles, was mit dem unteren Teil zusammenhängt, miteinander verbinden . Und jetzt, wo wir es haben, müssen wir etwas wiederholen, das dem, was wir hier haben, ähnelt. Also nochmal, zuerst zum Ohr gehen und die Delle erzeugen. Also so vorgehen, etwas erzeugen, das in diese Richtung geht, es schön mit dem Farbton verbinden , den wir oben haben, eine sehr schön aussehende Delle und den gesamten Haarfluss erzeugen und dann nach unten gehen, es schön mit dem Farbton verbinden, den wir oben haben, eine sehr schön aussehende Delle und den gesamten Haarfluss erzeugen und dann nach unten gehen, um die ähnlichen Dinge zu erzeugen , die wir hier haben. Lassen Sie uns zum Beispiel hier mit dem mittleren Teil beginnen , da diese Linie nicht nach unten verläuft, müssen wir etwas erstellen, das die Gesamtform von hier genau hier unten abrundet. Auch hier verwenden wir diese Linie, die wir unten erstellt haben , um sicherzustellen, dass wir alles auf einer Linie positionieren und es nicht zu zufällig ist Dann gehen wir zu den Seiten und beginnen, die Linien genau hier zu erstellen. Auch hier gilt: Wenn es einfacher ist, können Sie damit beginnen ein paar Linien zu erstellen, die Ihnen die Richtung zeigen , der Sie folgen müssen , und die Dicke später festlegen. Kreieren Sie einige Stärken, die zusammengehören , und einige Stärken, die nicht zusammengehören, und sorgen Sie so für ein gewisses Maß an Fluss und Bewegung im Haar. Auch hier gilt: Wenn Sie einige Teile anpassen müssen, können Sie gerne das verflüssigte Werkzeug verwenden und es damit anpassen Ich habe den unteren Teil etwas angehoben, damit er dem ähnelt, was wir hier auf dem Referenzfoto haben , und arbeite auch an der Mundform des Haares, damit es nicht ein bisschen zu flauschig ist und mehr zur Seite geht Wenn Sie also etwas anderes anpassen müssen, können Sie das gerne tun. Verbringen Sie einige Zeit hier und verwenden Sie Ihr verflüssigtes Werkzeug, um es anzupassen Verbringen Sie also etwas Zeit damit, Ihre Daten anzupassen. Sie mit Ihrem Pinsel und Passen Sie mit Ihrem Pinsel und Ihrem Radiergummi die Teile an, die Sie anpassen möchten Wenn Sie fertig sind, müssen wir sicherstellen, dass wir unsere Ähnlichkeit mit dem Referenzfoto übersetzt haben , indem wir einige Grundlagen überprüfen Wir müssen sicherstellen, dass wir unsere Kopfform übersetzt haben . Ist es richtig? Schauen Sie sich Ihr Referenzfoto an, stellen Sie sicher, dass die Form stimmt, die Kieferlinie, um genau zu sein, und wenn Sie damit fertig sind, lassen Sie uns sehen, ob die Proportionen stimmen. Ja, wir erstellen die Kai-Illustration und alles sollte etwas runder sein etwas runder als auf unserem Referenzfoto, aber unsere Proportionen stimmen ziemlich gut, sodass wir etwas weniger Abstand zwischen unseren Augen haben als zuvor. Also müssen wir genau hier darauf achten. Wir achten nicht zu sehr auf die Nase. Wie ich bereits erwähnt habe, ist das auch nicht der Sinn des Kawaii-Stils Der Mund, der Abstand des Mundes, die Größe des Mundes, wenn Sie das anpassen möchten, können Sie das gerne tun Zum Beispiel können wir hier mit einem etwas größeren Lächeln weitermachen . Sie können alles anpassen , was Sie anpassen möchten. Achten Sie auch darauf, dass der Haarfluss stimmt, damit er nicht zu steif Du hast 8. Übung: Saubere Linien: Fangen Sie an, an unseren klaren Linien zu arbeiten, indem Sie zunächst einige Vorbereitungen treffen. Also müssen wir den Pinsel gegen etwas sehr Glattes austauschen. So können wir zum Beispiel zum Ordner Inking gehen und beispielsweise den technischen Stiftpinsel auswählen Oder wenn Sie einen Pinsel haben, den Sie für diesen Teil bevorzugen, können Sie ihn gerne auswählen Und eine weitere Sache , die wir für diesen Pinsel tun müssen , ist, ihn anzupassen. Deshalb möchten wir, dass alle unsere Linien superglatt und einfach zu bearbeiten sind. Tippen wir also auf Pinsel und gehen ins Pinselstudio. Auf der linken Seite gehen wir in den Bereich Stabilisierung, und wir können mit dem Grad der Stromlinie und dem Grad der Stabilisierung spielen Stromlinie und dem Grad der Stabilisierung Du kannst also zuerst zum Drohnen-Pad gehen, genau hier, wie es sich anfühlt Und wenn wir sehr glatte Linien schaffen wollen, müssen wir uns um die Summe kümmern. Rationalisierung und Umfang der Stabilisierung. Sie können es genauso einstellen, wie Sie es gerade auf Ihrem Bildschirm sehen . Sie können es optimieren Sie können später jederzeit zu dieser Option zurückkehren wenn Sie sie vielleicht auschecken oder anpassen möchten, nachdem Sie sie auf Ihrer Leinwand ausprobiert haben Denken Sie daran, dass Sie jederzeit darauf zurückgreifen können. Und wenn Sie mit dem, was Sie hier eingestellt haben, zufrieden sind, tippen wir oben auf archeckmrk, um die Änderungen zu akzeptieren Außerdem müssen wir für unsere kleinen Linien, die wir erstellen werden, Linien, die wir erstellen werden, eine andere Farbe auswählen Lass uns zum Beispiel etwas Dunkles auswählen , das ist vorerst egal Lass uns mit so etwas weitermachen. Außerdem müssen wir noch ein paar weitere Schichten erstellen , damit wir unsere sauberen Lichter erzeugen können. Zuerst können wir zu unseren Ebenen gehen und entweder all diese Ebenen , die wir für unsere Skizze haben, zusammenfügen , die wir für unsere Skizze haben, zusammenfügen , oder wir gehen nacheinander zum Symbol und passen die Deckkraft Gehen wir also und stellen es auf etwa 40% oder so Wir müssen immer noch sehen, was wir auf unserer Leinwand haben, aber es muss nicht zu lästig sein , sodass Sie nacheinander alles anpassen können , was wir hier haben Und dann müssen wir nach oben gehen und eine weitere Ebene für unsere ersten kleinen Linien erstellen eine weitere Ebene für , die wir erstellen werden Lassen Sie uns also zuerst die Linien neu erstellen , die wir symmetrisch haben Also müssen wir auch wieder unsere Symmetrie verwenden. Wenn wir eine neue Ebene haben, tippen wir darauf und verwenden die Option Zeichenhilfe Auf dieser Ebene können wir alle Optionen, die wir haben, all die Dinge, die wir hier haben , auf symmetrische Weise neu erstellen Dinge, die wir hier haben , auf symmetrische Weise Lassen Sie uns die Größe des Pinsels anpassen , damit Sie ihn gleich hier ausprobieren können Machen Sie ihn ein bisschen größer, ein bisschen kleiner Es liegt an der Größe , die für Sie am besten geeignet ist, und beginnen wir damit die Form nachzubilden, die wir für unseren Kiefer haben Auch hier gilt: Wenn wir unsere Linien neu erstellen, muss es nicht so sein wie wir es in unserer Skizze haben Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie vielleicht etwas anpassen möchten, es vielleicht ein bisschen anders machen möchten als das, was Sie auf Ihrer Skeue haben, können Sie das gerne tun also zunächst, wie ich bereits erwähnt habe, Lassen Sie uns also zunächst, wie ich bereits erwähnt habe, zu unserem Kiefer gehen und mit dem Nachmachen beginnen Angesichts der klaren Linien , die wir schaffen, müssen wir sicherstellen, dass die Linien, die wir schaffen, geschlossen sind Das bedeutet, dass wir keine Lücken haben werden und wir müssen auch darauf achten , dass die Linien glatt Wir müssen die Linien mit den Verbindungen erstellen , die so aussehen , wir die nahtlosen Linien herstellen Wir müssen nicht alles mit einer Linie erstellen , um eine reibungslose Ausführung zu erreichen, aber wir müssen auf die Verbindungen achten Sie können sehen, dass es momentan nicht so gut aussieht, also werden wir etwas darüber hinausgehen und das Problem beheben, indem wir eine sehr glatte Linie erstellen Außerdem müssen wir auf die Gesamtform achten , die wir für unsere Linie haben, Größe der Linie, die Gesamtdicke. Sie sollte überall, wo wir sie erstellen, ziemlich nahtlos und ziemlich dick sein. Wenn Sie einige Linien durchgehen und sie vielleicht leicht anpassen müssen , können Sie das gerne tun. Auch hier gilt: Wenn dir nicht gefällt, wie es geworden ist, kannst du es noch einmal ausprobieren. Sie können es gerne so oft wiederholen, wie Sie möchten. Vielleicht nochmal, wenn du etwas anpassen möchtest, darfst du gerne etwas anderes kreieren. Wir können zum Beispiel versuchen, die Form für den Kiefer etwas tiefer zu positionieren. Dieses Mal können wir es ausprobieren. Warum nicht? Wir können uns noch einmal ansehen, was wir hier als Referenzfoto haben, wiederholen, was wir hier haben , und unsere Linien entsprechend erstellen. Lass es uns noch einmal ausprobieren. Lassen Sie uns diese markante Form für unseren Kiefer kreieren und etwas Ähnliches kreieren. Verwenden Sie Ihren Pinsel und Ihren Radiergummi , um das glatte Aussehen zu erzielen. Achten Sie auch hier auf die Verbindungen und kreieren Sie etwas, das gut für den Kiefer aussieht Wenn wir es sofort haben, können wir uns in Richtung unseres Halses und diese Elemente auch hier erschaffen Achten Sie auch hier auf die Verbindungen , die Sie für die Elemente Im Moment verwenden wir zum Beispiel einen Druckpinsel, und wenn Sie so etwas herstellen, die Verbindung hier nicht besonders schön sein, und wir müssen genau wird die Verbindung hier nicht besonders schön sein, und wir müssen genau hier mehr Farbe hinzufügen , wenn wir die Verbindung zwischen den Teilen haben. Wir können sofort nachmachen, was wir für unseren Pullover haben Also nochmal, das Gleiche wie bei der Form für den Kopf machen, so vorgehen und versuchen, genau hier in der Mitte eine nette Verbindung herzustellen Geh und bilde nach, was wir auf der Rückseite haben, und gestalte die Linien, die wir hier unten haben , auch Gehen wir also insgesamt der gesamten Form nach und erstellen Sie sie entweder auf die gleiche Weise neu wie wir sie auf unserer Schräge haben, oder passen Sie sie leicht an, wenn wir möchten Wenn wir zum Beispiel sehen, dass so etwas funktioniert, können wir unseren Radiergummi nehmen und ganz einfach loslegen und sehr glatte Verbindungen mit unserem Radiergummi herstellen Wenn du fertig bist, können wir auch nach unten gehen und diesen kleinen Teil genau hier erstellen Lass uns loslegen und wieder eine nette Verbindung zwischen den Teilen herstellen. Wenn wir hier sehr starke Ecken haben, können wir die Formen, die wir erstellen, wieder alleine bearbeiten und mit Hilfe unseres Pinsels und Radiergummis die Teile genau hier anpassen Wir können auch sofort loslegen und vielleicht ein paar Details hinzufügen Lass uns zum Beispiel gleich hier ein Muster für unseren Pullover erstellen gleich hier ein Muster für unseren Probiere es ein paar Mal aus, um ein schönes und glaubwürdiges Muster für dieses Element zu erstellen ein schönes und glaubwürdiges Muster für dieses Element Und wenn wir es haben, lassen Sie uns diesen Teil, den wir für unsere kleinen Schultern haben, neu erstellen diesen Teil, den wir für unsere kleinen Schultern haben, Auch hier, entweder mit einer Linie oder mit ein paar Linien, lassen Sie uns die Schultern erstellen. Achten Sie dabei darauf, dass die Verbindung gut ist , und gehen Sie nach unten, um diesen kleinen Teil genau hier nachzubilden Bei den Linien, die Sie erstellen, können Sie sie am Ende halten und Bearbeitungswerkzeug gehen, um die Krümmung und alles, was wir anpassen möchten, genau hier anzupassen Zum Beispiel können wir es direkt von diesem Modus aus anpassen und dann mit dem Radiergummi den kleinen Teil, anpassen den wir in der Mitte haben, Achten Sie auf die Gesamtdicke und gehen Sie zu den Ecken, um sie weicher zu machen Lassen Sie uns dieses kleine Detail neu erstellen. Sie können es nach Belieben anpassen. Sie können also zum Beispiel etwas kreieren, das auf diese Weise läuft. Und wir können auch zu den Teilen übergehen , die wir auf unserer Oberseite haben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie vielleicht die Linien, die Sie für die Form des Hutes für den Kiefer haben, überschreiten möchten , sodass jede Linie, die wir erstellen, eine ähnliche Dicke hat. Du kannst gerne gehen und das tun. Gehen wir also noch einmal, gehen wir diesen Linien nach, die wir haben, und stellen sie neu her, indem wir ihnen etwas mehr Dicke hinzufügen Wenn Sie den Druckpinsel nicht verwenden möchten, können Sie zunächst in den verschiedenen Ordnern den anderen Pinsel auswählen, den Sie verwenden können, z. B. den Monolinpinsel, um überall Pinsel auswählen, den Sie verwenden können, dieselbe Dicke zu erzielen Wenn wir diese Form für den Kiefer haben, wollen wir das Ohr nachbauen Auch hier, entweder mit einer Linie oder mit ein paar Linien, erstellen Sie die Form genau hier. Sie müssen es nicht noch einmal mit 100% iger Ähnlichkeit mit dem, was Sie auf der Salbei haben, neu erstellen einmal mit 100% iger Ähnlichkeit mit dem, was Sie auf der Salbei haben, Wenn Sie es anpassen möchten, passen Sie es an Wenn Sie sich für eine größere Größe der Ohren oder eine kleinere Größe der Ohren entscheiden möchten, können Sie das gerne tun Wenn Sie die Form haben, stellen Sie sicher, dass die Verbindungen gut aussehen. Gehen Sie zum Beispiel direkt hierher und stellen Sie eine gute Verbindung her. Wenn wir es haben, gehen wir zu diesem Teil über und lassen es uns entweder mit einer Zeile oder mit ein paar Zeilen neu erstellen , und wenn wir es haben, fahren wir mit Fis fort Fangen wir zum Beispiel mit dem Eis an. Wir können sie zuerst neu erstellen, mit der ersten Form weitermachen, unsere Linie am Ende halten und die Form erstellen, die uns gefällt Lassen Sie uns zum Beispiel mit so etwas weitermachen. Wenn wir es anpassen müssen, fahren Sie mit unserer Bearbeitung fort und passen Sie es von hier aus an. Auch hier gilt: Wenn Sie etwas anderes als das erstellen möchten , was Sie in Ihrem Zeitplan haben , können Sie dies gerne tun. Wenn Sie etwas erstellen und wenn Sie am Bearbeitungswerkzeug sind, ist es immer gut, alles aus der Ferne zu betrachten , damit Sie sicher sein können, dass Sie alles so erstellen, wie Sie es möchten. Wenn Sie zum Beispiel mit allem zufrieden sind, zoomen Sie wieder hinein in das, was Sie gerade erstellen, und tippen auf den Bildschirm, um die Änderungen zu akzeptieren. Stellen Sie sicher, dass so etwas nicht läuft. Wir haben es genau hier, wir können gehen und unsere Form für die Wimpern kreieren Aber wenn du zum Beispiel so etwas auf der Unterseite hattest , hast du diese Teile miteinander verbunden Wir müssen sicherstellen, dass die Linie nahtlos aussieht, und wir müssen genau hier an diesem Teil etwas Dicke hinzufügen , um diesen Effekt zu erzielen. Wenn wir es haben, machen wir uns daran, den Teil mit der Iris zu erstellen. Gehen wir wieder so mit der Form fort, halten Sie sie fest gehen Sie zu unserem Bearbeitungswerkzeug um sicherzustellen, dass wir genau in der Mitte sind. so vor, wenn wir sie anpassen müssen, gehen wir in unsere Knoten, die wir haben, und versuchen, sie in der Mitte zu positionieren. Es ist einfacher, einen Blick auf dieses Auge zu werfen, das nicht diese kleine Notiz genau hier hat , um es anzupassen und klar zu sehen, was wir tun. Also müssen wir jetzt zum Beispiel gehen und es vielleicht ein bisschen so bewegen. Passen Sie es also nach Ihren Wünschen an, sowohl Größe als auch Position. Wenn wir es haben, tippen Sie auf den Bildschirm und lassen Sie uns sofort diesen kleinen Teil auf der Unterseite neu erstellen Auch bei einer Linie kannst du sie am Ende halten, um sie glatt zu machen Gehen Sie in das Bearbeitungswerkzeug, um es bei Bedarf anzupassen, wenn wir es haben, tippen Sie auf den Bildschirm und lassen Sie uns sofort die Farbe hinzufügen Also gehen wir zu diesem Symbol oben. Wir ziehen es in diesen Bereich oben und Richtung dieser beiden Teile, die wir für unseren unteren Teil haben Wenn du willst, kannst du zu diesen kleinen Ecken gehen und sie auch weicher machen Wenn es für dich okay ist, es so zu haben, kannst du es gerne so lassen, wie es ist Und wenn wir es haben, gehen wir nach oben und lassen uns die Form nachbilden, die wir für unsere kleinen Wimpern haben Auch hier entfernen wir uns nicht zu weit von der Form, die wir hier für den oberen Teil des Auges haben Wir gehen davon aus und kreieren eine Form, die gesamte Form, die wir für unsere Iris haben, umwickeln . Gehen wir so mit ein paar Linien vor und versuchen, es auf eine sehr glatte Art und Weise zu gestalten, indem wir die Ecken erstellen, sehr glatte und sehr schöne sehr glatte und sehr schöne, und so etwas kreieren. Was den unteren Teil betrifft, lassen Sie uns hier ein bisschen von der Spitze erstellen und dann nach oben gehen und die Wimper erstellen, die wir hier auf der haben , und entweder manuell gehen und die Farbe hinzufügen oder erneut, verwenden Sie Ihre Pipette genau hier, indem Sie die Farbe hinzufügen , indem Sie die Farbe in diesen mittleren Teil ziehen. Wenn Sie die Ansicht vergrößern und feststellen, dass Sie kleine falsch gefärbte Stellen haben, gehen Sie mit Ihrem Pinsel darüber und fügen Sie diese Farbe manuell zu diesem Teil hinzu. Schauen Sie sich alles noch einmal aus der Entfernung an, um zu entscheiden, ob Sie an der Glätte der Linien oder an ihrem Gesamtbild arbeiten müssen der Linien oder an ihrem Gesamtbild Gehen Sie die Teile entlang, die Sie anpassen müssen, und passen Sie sie an. Arbeite mit deinem Pinsel und mit deinem Radiergummi. Wenn du es hast, lass uns zu unserem Pinsel zurückkehren und diese kleine Form kreieren, die wir für den unteren Teil unseres Auges haben Gehen Sie also sehr dünn mit unserem Pinsel vor und bilden Sie eine kleine Linie, die so aussieht Sie können es ein paar Mal ausprobieren, um ein glatt aussehendes Element zu erzeugen, und dann nach unten gehen und diese kleinen Wimpern in sehr weichen, dreieckigen Formen erzeugen diese kleinen Wimpern in sehr weichen, dreieckigen Lassen Sie uns mit sehr kleinen Details wie diesen beginnen und etwas kreieren, das so aussieht Arbeiten Sie auch hier mit Ihrem Pinsel und Ihrem Radiergummi, um diese sehr gut aussehenden Tipps zu erstellen Erstellen Sie also die spitzen Elemente auf der Unterseite und ein bisschen dickeres Aussehen auf der Oberseite Auch hier kannst du zum unteren Teil gehen, zu der Seite , die wir auf der rechten Seite haben, und es hier an diesem kleinen Teil etwas dicker machen hier an diesem kleinen Teil etwas dicker Wir werden also so etwas wie das frühere Aussehen dieser Linie haben das frühere Aussehen dieser Linie die in Richtung der inneren Ecke verläuft . Wenn wir sie haben, werden wir zu einem Pinsel zurückkehren Wir können gleich hier oben ein bisschen von den Augen hinzufügen gleich hier oben ein bisschen von den Augen Also noch einmal, entweder mit einer sehr weichen Linie wie dieser, gehen Sie und kreieren Sie die ähnlich aussehende Linie , die wir für unseren oberen Teil der Wimpern haben Wenn wir es haben, lassen Sie uns weitere Details erstellen , die wir mit unserem Symmetrietool erstellen können Gehen wir also wieder zu der kleinen Augenbraue, die wir haben und wiederholen entweder den Farbton, den wir hier haben, oder kreieren Sie etwas anderes Auch hier müssen wir einen voluminöseren Look kreieren , den wir auf der Innenseite haben Dann müssen wir uns dem äußeren Teil und etwas kreieren, das in etwa so aussieht Stellen Sie sicher, dass die Linien gut aussehen, passen Sie sie bei Bedarf an und fügen Sie die Farbe sofort hinzu, indem Sie die Farbe per Drag-and-Drop nach innen ziehen Zoomen Sie es erneut hinein, und wenn Sie feststellen, dass Sie einige falsch gefärbte Stellen haben, gehen Sie manuell vor und fügen Sie die Farbe gehen Sie manuell vor und Jetzt, wenn wir die Augenbrauen haben, machen wir uns daran, unseren kleinen Mund zu formen Erstellen Sie auch hier entweder etwas Ähnliches wie auf der Jahresskizze oder erstellen etwas anderes, wenn Sie dies bevorzugen. Halten Sie Ihre Linie am Ende, wenn Sie sie anpassen möchten, und gehen Sie zum Bearbeitungswerkzeug , um sie von hier aus anzupassen. Wenn gerade etwas Seltsames auf dem Bildschirm passiert , machen Sie sich keine Sorgen Wenn Sie die Ansicht verkleinern, sehen Sie ganz genau, was Sie gerade erstellen. Manchmal macht es Pannen, das ist okay. Wenn wir das Lächeln haben, schauen Sie es sich noch einmal aus der Ferne an, um zu entscheiden, ob Sie es in irgendeiner Weise anpassen oder vielleicht noch einmal ausprobieren möchten irgendeiner Weise anpassen oder vielleicht noch einmal ausprobieren Wenn Sie zufrieden sind, tippen Sie auf den Bildschirm. Schauen wir uns unser kleines Referenzfoto an unser kleines Referenzfoto und ob wir unseren Mund anpassen wollen oder nicht. Wir können zum Beispiel gehen und vielleicht etwas mehr Aufmerksamkeit schenken genau hier den Ecken etwas mehr Aufmerksamkeit schenken . Du kannst sie etwas dicker machen. Und wenn wir dann unseren Radiergummi auswählen, können wir ein wenig zum mittleren Teil gehen und genau hier ein etwas dünneres Element erstellen Auch hier liegt es an Ihnen, ob Sie das nicht tun möchten. Sie können gerne alles so lassen, wie es zuvor war Aber wenn du es ausprobieren willst, kannst du das gerne tun. Stellen wir nun sicher, dass wir alles, was mit unserem Symmetrietool erstellt werden sollte, Wenn es alles ist, was wir mit diesem Tool erstellen mussten, wir eine weitere Ebene, um andere Elemente neu zu erstellen , für die wir unser Symmetrietool nicht benötigen wir noch einmal zu unseren Ebenen gehen, können wir eine weitere Ebene darüber erstellen Auch hier werden wir mit demselben Pinsel und derselben Farbe die Elemente neu erstellen , die wir hier oben haben Wenn die Linien, die wir hier haben und die wir bereits erstellt haben, etwas zu hell die Linien, die wir hier haben und die wir bereits erstellt haben sind, können wir zu unseren Ebenen zurückkehren und zu dieser Ebene gehen, die wir für unsere Funktionen haben , die wir bereits auf unserem Bildschirm angezeigt Gehen Sie zum N-Symbol und passen Sie die Kapazität leicht an, sodass Sie sehen, was Sie mit der Ebene erstellen werden , die wir oben haben Kehren Sie zu dieser neuen Ebene zurück und lassen Sie uns diese Details, die wir für unser Haar haben, neu erstellen Gehen wir wieder nach oben. Zuerst werden wir diese kleine Linie neu erstellen. Wählen Sie zunächst den Pinsel aus, gehen Sie zu diesem kleinen Teil und beginnen wir damit Wenn wir es haben, gehen wir in Richtung der Stärke der Haare, die wir haben, und wieder, entweder mit einer Linie oder mit ein paar Linien, gehen wir los und kreieren, was wir für unser Haar brauchen Versuchen Sie, sehr glatte Linien zu zeichnen, halten Sie Ihre Linie am Ende fest und erstellen Sie sie auf diese Weise. Gehen Sie und fügen Sie die Dicke erneut hinzu, entweder mit einer Linie oder mit ein paar Linien, um es so zu gestalten. Passen Sie die Dicke an, passen Sie die Krümmung an. Wenn Sie Ihre Linie am Ende halten müssen , fahren Sie mit 18 fort und passen Sie das Gesamtbild an, indem Sie die Knoten genau hier anpassen. Wenn du sichergehen willst, dass du diesem Fluss folgst , den wir bereits erwähnt haben, dann sieht alles ziemlich parallel zueinander und wir haben das Volumen gut auf unseren Haaren positioniert. Wenn Sie es noch ein paar Mal ausprobieren möchten, können Sie das gerne tun. Sie können auch auf die unteren Bereiche achten , denn wir haben das Ding, das Schwerkraft genannt wird , und wir müssen auch darauf achten weil wir die Haare, wenn wir sie kreieren und all die Details , die wir erzeugen, dem unteren Teil etwas mehr Volumen hinzufügen müssen , weil auch hier die Schwerkraft. Wenn du es noch einmal ausprobieren willst, mach das, gestalte es auf eine bessere Art und Weise, erschaffe etwas, das gut aussehen wird. Lassen Sie uns zum Beispiel mit so etwas beginnen. Lassen Sie uns es gut über die Unterseite verbinden und wir werden die Teile, die wir nicht benötigen, mit Hilfe unseres Radiergummis löschen benötigen, mit Hilfe unseres Radiergummis Auch hier versuchen wir, alle Linien sehr glatt und sehr schön und glaubwürdig aussehen Und da wir es oben haben, können wir es auch hier anpassen indem wir hier etwas Lautstärke hinzufügen. Ich werde diesen kleinen Teil löschen und die Linie auf eine andere Weise erstellen. Wir folgen hier der Richtung , die wir für den Kopf haben , und wir werden unsere Elemente entsprechend gestalten müssen . Nun, wenn wir diesen ersten Strang haben, gehen wir nach unten und lassen Sie uns genau hier, wo wir sie haben, ein paar Linien erstellen. Gehen wir zum Beispiel vom Ohr aus. Fangen wir an, ein sehr abgerundetes Element zu erzeugen , das in Richtung des ersten Strangs von hier verläuft. Achten Sie hier wieder auf die Verbindung. Wenn wir es vielleicht etwas anpassen müssen, um eine bessere Verbindung herzustellen, werden wir das tun. Gehen Sie und passen Sie die Krümmung an, wenn Sie etwas Ähnliches erzeugen möchten, und verlängern Sie diese Linie vielleicht Wenn Sie im 18-Modus sind, wird es ziemlich einfach sein. Nehmen wir zum Beispiel etwas, das in diese Richtung geht , und dann verbinden wir es gut mit der ersten Kurve , die wir erstellt haben Lassen Sie uns ein bisschen von dem Wenigen erstellen, das hier gemacht wurde, ein bisschen von dem leeren Raum und wir werden etwas schaffen, das so aussieht. Benutze auch hier deinen Pinsel, benutze deinen Radiergummi und passe die Teile an, die du nicht benötigst Wenn wir jetzt den zweiten Strang haben, machen wir uns daran, den nächsten zu erstellen Sie können es immer wieder genauso wiederholen, wie wir es in unserer Skizze haben , oder es leicht anpassen. Gehen wir zum Beispiel los und erstellen es ein bisschen anders als das, was wir auf unserer Skizze haben. Halte deine Linie am Ende und passe sie mit dem Bearbeitungswerkzeug an. Gehen wir mit diesem kleinen Teil, den wir oben haben, etwas höher . Ich schaue es mir immer aus der Ferne an, um es bei Bedarf anzupassen. Wenn Sie zufrieden sind, tippen Sie auf den Bildschirm und lassen Sie uns diese kleine Linie, die wir auf dieser Seite haben, neu erstellen Achten Sie auch hier auf die Verbindungen und lassen Sie uns diese Linie, und lassen Sie uns die wir oben haben, erneut erstellen Wenn wir es auf die gleiche Weise haben, lassen Sie uns das, was wir auf der gegenüberliegenden Seite haben, neu erstellen wir auf der gegenüberliegenden Seite haben Lassen Sie uns vorerst hier nach hinten gehen , und wenn wir damit fertig sind, werden wir an den Rand gehen mit all den Tools, die wir zuvor verwendet Lassen Sie uns mit all den Tools, die wir zuvor verwendet haben, loslegen und genauso kreieren wie wir es auf der gegenüberliegenden Seite haben Arbeiten Sie an den Verbindungen zwischen den Stärken, machen Sie sie spitz und sehr schön, und gehen Sie all diese Verbindungen unten und oben durch und stellen Sie sie auf nette Weise her unten und oben durch und stellen Sie sie auf nette Weise Wenn wir nun ein solches Ergebnis haben, gehen wir nach oben und lassen Sie uns den Rand neu erstellen Wir machen hier dasselbe, gehen den gleichen Weg und kreieren unsere Elemente Lassen Sie uns zunächst zu diesem kleinen Teil übergehen. Wir werden es etwas kleiner machen und genau hier diesen Haken erstellen , den wir zuvor auf unserer Skizze hatten. Wir werden ein bisschen von dem Teil haben , der ganz oben steht. Wenn wir es haben, gehen wir ein bisschen von diesen Elementen weg und gehen runter und fangen an, unseren kleinen Rand zu bilden Machen wir wieder das Gleiche, halten unsere Linien und die Enden fest, gehen zum Hennenwerkzeug, um sie anzupassen, und fangen wir an, schöne Verbindungen zwischen den Teilen herzustellen schöne Verbindungen zwischen den Teilen Wenn es für Sie einfacher ist, können Sie gerne zuerst eine der Linien erstellen , die Sie hier haben, damit Sie die Richtung haben , die Sie anstreben. Versuche, dem Auge nicht zu nahe zu kommen. Gehen wir zum Beispiel ein bisschen höher und dann können wir ein paar weitere Linien erstellen, die das Gesamtbild, das wir für unseren Rand haben, abrunden Gehen wir zum Beispiel zu diesem Teil und wir werden ihn gut verbinden, diesem Teil und wir werden ihn gut verbinden um so weiterzumachen, auf Weise eine kleine Linie zu erstellen und ein paar Mal auszuprobieren, um ein schönes Ergebnis zu erzielen, entweder sofort oder nachdem Sie die Elemente erstellt haben, gehen Sie zu den Ecken und achten Sie darauf, dass sie gut aussehen. Wenn Sie mit dieser Aufgabe fertig sind, machen wir uns daran, die letzten Elemente zu erstellen , die wir für unseren Rand haben Also lasst uns loslegen und genau hier eine weitere Stärke Also werden wir das Element so erstellen, und dann werden wir das Element erstellen , das wir auf diesem Teil haben. Gehen wir also ein bisschen von oben über die Form hinaus, die wir für unsere Wimpern haben, also versuchen wir, nicht zu diesem Teil überzugehen Und wir werden das Element so gestalten, dass es auf diese Weise verläuft. Also nochmal, wenn du es ein paar Mal ausprobieren musst , um es auf nette Weise zu erstellen, probiere es so oft aus, wie du willst. Erstelle ein paar Zeilen. Danach können Sie die Linien finden, die funktionieren, und die Linien, die nicht funktionieren, sie reparieren. Wenn Sie mit der Gesamtform zufrieden sind, schauen wir uns unsere Ecken an und passen sie sofort oder nachdem wir die Linien erstellt haben, erneut oder nachdem wir die Linien erstellt haben Wenn wir es haben, erstellen wir zum Schluss dieses kleine Teil und verbinden es gut mit der Form, die wir unten haben Halten Sie auch hier Ihre Linie, gehen Sie zum Bearbeitungswerkzeug, passen Sie die Dicke an, passen Sie vielleicht die Gesamtform an, wenn Sie möchten. Nehmen wir zum Beispiel etwas, das in diese Richtung geht , und erstellen die Form, die so aussieht. Und jetzt können wir auch hier oben eine weitere Zeile hinzufügen , um den Effekt der Lautstärke zu erzeugen. Gehen wir zu dieser kleinen Linie , die wir für die Form der Köpfe haben, und wir werden die Linie erstellen, die ein bisschen darüber verläuft und ein bisschen so verläuft. Sie können es noch einmal ein paar Mal ausprobieren. Sie können eine anders aussehende Linie erstellen. Du kannst es irgendwie verbinden und es mit der Form verbinden , die wir auf dem haben, zum Beispiel, für den Moment können wir es noch einmal ausprobieren und ein bisschen tiefer gehen bis zu diesem kleinen Teil, den wir hier haben. Also nett zum Parton, wir haben den Abschied, den wir hier haben, und unser Referenzfoto werden wir auch hier haben Also lass uns zum Beispiel so vorgehen . Probiere es noch einmal aus. Wenn wir es haben, können wir gleich hier an diesem kleinen Teil arbeiten . Lassen Sie uns zum Beispiel diese Form verlängern, sicherstellen, dass alles gut aussieht, dann können wir Erstellung dieses kleinen Teils fortfahren, das wir bereits erstellt haben, und sicherstellen, dass es eine Art Fortsetzung dieser Form ist eine Art Fortsetzung , die wir oben haben Wenn Sie einige zusätzliche Linien haben um die Sie sich kümmern müssen, verwenden Ihren Radiergummi und löschen Sie alles , was Sie nicht Jetzt, wenn wir solche Ergebnisse haben, können wir vielleicht auch etwas verschönern Wenn wir uns unser Referenzfoto ansehen, werden wir feststellen, dass wir hier einige Schönheitsspuren haben Wir können sie auch zu unserer Illustration hinzufügen. So können wir sie uns zum Beispiel als Zubehör vorstellen. Gehen wir zum Beispiel zu den Orten, an denen wir unsere Schönheitsmerkmale auf dem Foto haben , und lassen Sie uns sie neu erstellen, um unserem Kawaii die Ähnlichkeit des Fotos zu verleihen die Ähnlichkeit des Fotos zu Wenn du ein paar Accessoires hinzufügen möchtest, vielleicht Ohrringe oder vielleicht ein paar der Clips, dann ist es an der Zeit, dass du das tust Lassen Sie uns zunächst alles aufräumen, um zu sehen, was wir mit unseren klaren Linien geschaffen haben. Wir können das sehr einfach machen, indem wir zunächst zu unseren Ebenen gehen und diese Ebenen , die wir für unsere Skizze haben, ausblenden. Gehen Sie nacheinander zu diesen Häkchen und verstecken Sie sich und vergessen Sie dann nicht , dass wir zu dieser Ebene zurückkehren müssen in der wir unsere Linien für die Features haben, und wir müssen zum N-Symbol gehen und zu unserer vollen Deckkraft zurückkehren Lassen Sie uns nun auch auf diese Ebene tippen und dann unsere Drohnenunterstützung ausschalten , weil wir zu all den Stellen gehen müssen , die sich überschneiden und wir müssen sie loswerden. Auf dieser Ebene müssen wir uns also unsere Erasa schnappen und dann zu den Bereichen gehen , die wir überlappt haben Also zum Beispiel die Ohren genau hier, die Augenbrauen genau hier, die Teile, die wir hier unten haben , wir müssen sie ganz einfach ausradieren, damit alles Gehen wir und machen das. Wenn Sie die Wimpern haben, die der Form des Haares entsprechen, können Sie entscheiden, ob Sie sie so lassen möchten, wie sie sind, ausradieren möchten oder ob Sie die Teile, die zum Haar hin gehen, Es liegt also an dir. Wenn Sie es haben, gehen wir zur gegenüberliegenden Seite und löschen die Teile, die wir nicht benötigen, von hier aus. Wenn Sie es geschafft haben, kehren Sie zu Ihrem Pinsel zurück und stellen Sie die Linien wieder her, die Sie beispielsweise versehentlich gelöscht Wenn wir ein solches Ergebnis haben, wenn alle Zeilen gereinigt sind, können wir alles zusammenfügen Kehren wir zu unseren Ebenen zurück, und wir müssen zu dieser Ebene gehen , auf der wir unsere Haare haben, darauf tippen und die Option Zusammenführen nach unten verwenden. Jetzt befindet sich alles, was wir für unsere Linien haben , auf einer Ebene. Und wir können gehen und unsere Verschönerung hinzufügen, wenn wir wollen. Also machen wir zum Beispiel noch ein Bein drüber, und vielleicht fügen wir gleich hier oben eine Art Haarspange Also lass uns zum Beispiel gehen und vielleicht genau hier eine Art Herz oder etwas anderes kreieren . Wenn du etwas anderes kreieren möchtest , kannst du das gerne tun. Wenn Sie auf diese Weise keine Details erstellen möchten, können Sie gerne alles so lassen, wie es zuvor war. Aber was das Zubehör angeht, können Sie gerne etwas kreieren, das Sie möchten. Wenn Sie weitere Details hinzufügen möchten, können Sie das gerne tun. Also werde ich zum Beispiel wahrscheinlich gleich hier auf dem Pullover ein passendes Herz kreieren dem Pullover ein passendes Herz . Wir fügen hier nicht zu viele Details hinzu. Wir fügen einige Akzente hinzu, wie wir bereits erwähnt haben. Und zum Beispiel werde ich wahrscheinlich versuchen, es noch einmal zu erstellen, um es auf eine schönere Art und Weise zu gestalten Wenn wir die Details erledigt haben, können Sie, wenn Sie möchten, genau hier oben eine kleine Nase hinzufügen genau hier oben eine kleine Nase Wir hatten die Linien für die Nase. Das ist die Linie , die wir für den unteren Teil des Eises haben . Wenn Sie zu Ihren Lagen zurückkehren und die Schicht wieder einblenden müssen , auf der wir diese Proportionen und alles hatten um Ihre Nase genau hier auf diese Linie zu legen, können Sie das gerne tun ganz einfach, indem Sie der Nase helfen, die Form des Punktes zu formen, Sie können erneut versuchen, ihn ein paar Mal zu erstellen Wenn dir das Aussehen nicht gefällt, kannst du es gerne löschen Wenn du feststellst, dass sich einige Teile überlappen oder du dich um einige Linien kümmern musst , kannst du gerne mit deinen Zeilen zu Dia zurückkehren und die überlappenden Teile löschen oder an einigen Verbindungen arbeiten , so etwas Gehen Sie erstmal los und löschen alles, was Sie löschen müssen, passen Sie die Linien an, stellen Sie sicher, dass alle Linien geschlossen sind, und das bedeutet, dass alle Linien, die wir draußen haben , geschlossen sind Zum Beispiel können wir diesen Teil als nicht geschlossen belassen , weil die gesamte Form geschlossen ist. Auch hier gilt: Nehmen Sie sich jetzt etwas Zeit, Ihre klaren Linien zu finden und alles nach Ihren Wünschen anzupassen Wenn Sie ein solches Ergebnis haben, wenn Sie mit den klaren Linien zufrieden sind, sind wir mit unseren klaren Linien fertig und können mit dem Färben fortfahren. 9. Farbregeln: Bevor wir mit dem Ausmalen unserer Illustration beginnen, müssen wir uns ein wenig mit den Grundlagen der Farbgebung Zunächst müssen wir verstehen, dass sich unsere Kawaii-Farben ein wenig von echten Farben unterscheiden Sie sind ein bisschen sauberer, sie sind heller, und wir müssen wissen, wie man das macht, wie man diese Farben erzeugt Schauen wir uns zunächst die sehr einfache Kawaii-Farbformel an sehr einfache Kawaii-Farbformel Der grundlegende Prozess der Auswahl der Farben für die Kawaii-Illustration besteht also darin, zunächst die erste Farbe auszuwählen Sie haben also zum Beispiel das Foto und müssen die Farbe daraus auswählen, aber wir werden sie nicht genau so verwenden, wie sie auf unserem Foto ist Wir werden es anpassen müssen. Zunächst wählen wir also die Farbe, zum Beispiel die Hautfarbe oder die Haarfarbe, von unserem Foto aus, und wir müssen sie aufhellen um sie etwas wertvoller zu machen Dann müssen wir es aufhellen, um die Sättigung zu erhöhen. Auf diese Weise wird unser Kawaii eine sehr saubere und sehr helle Farbe haben unser Kawaii eine sehr saubere und sehr helle Und wir kennen die Kawaii-Farbformel, nur ein bisschen, das wir später verwenden werden Wir müssen ein bisschen über das Gleichgewicht und die Temperatur lernen ein bisschen über das Gleichgewicht und die Temperatur Schauen wir uns zunächst die Balance an. Wie ich bereits erwähnt habe, müssen wir für Kawaii mit ziemlich reinen, ziemlich lebendigen Tönen arbeiten, und wir müssen nicht alles überfordern Damit wir unser Farbverteilungsformular verwenden werden. Wir haben hier eine Balance-Regel von 60, 30, zehn, hier eine Balance-Regel von 60, 30, zehn bei der 60% für die Hauptfarbe gelten. Und das könnte zum Beispiel die Hautfarbe sein. Dies ist der dominante Bereich , den Sie auf Ihrer Illustration haben. Und dieser Bereich, den Sie haben, die Farbe, die Sie für den dominanten Bereich verwenden, die 60% der Farbe, bestimmt die Temperatur, und darauf müssen wir uns genau hier konzentrieren. Wenn wir also die Hauptfarben kennen, zum Beispiel unseren Hautton, müssen wir die Stützfarbe verwenden. Die Trägerfarbe könnte zu den Haaren oder der Kleidung passen wenn wir die Hautfarbe als Hauptfarbe verwenden würden. Und diese Farbe passt sehr gut zu unserer Hauptfarbe. Und zusammen schaffen sie die Harmonie. Wenn wir die Hauptfarbe und die Stützfarbe kennen, können wir ein paar Farben für das Axon hinzufügen Diese Farben könnten sehr kräftig und sehr hell sein. Sie fügen diesen Koteffekt hinzu und Sie können ihn beispielsweise für Augenaccessoires oder kleine Details verwenden beispielsweise für Augenaccessoires oder kleine Details Nochmals, ein kleiner Tipp für unsere Kawaii-Balance hier ist, nicht zu viele Farben zu verwenden, da dies überwältigend sein wird Wir verwenden nicht mehr als fünf Farben für alles, also das schließt unsere Hauptfarbe, Stützfarbe und Axin-Farben Hier funktionieren nicht mehr als fünf Farben. Wir verwenden die Farben die wir auf unserem Foto auswählen, passen sie aber an unsere vorherige Kai-Formel und unseren kleinen Prozess an, und wir versuchen, sehr schlammige Farben zu vermeiden , weil wir für die Kai-Illustration wieder lebendige, reine, einfache Töne erzeugen wollen wieder lebendige, Kai-Illustration wieder lebendige, reine, einfache Töne erzeugen wollen Wenn wir das Gleichgewicht kennen, schauen wir uns an, was wir für die Temperatur haben, denn wir es hier erwähnt und es könnte ein bisschen verwirrend sein Schauen wir uns an, wie wir die Temperatur hinzufügen können und wie wir die Harmonie mit unserer Temperatur und den Farben herstellen können die Harmonie mit unserer Temperatur und , die wir für unsere Kai-Illustration auswählen werden . Im Allgemeinen haben wir warme Farben, kühle Farben und neutrale Farben, und wir müssen die Farbe identifizieren , die uns beim Aufbau unserer Farbpalette hilft. Wenn wir zum Beispiel über warme Farben sprechen, können wir uns für gelbe, orange, rote Farben, etwas Goldenes, Korallenrot oder ähnliches entscheiden rote Farben, etwas Goldenes, . Wenn wir über kühle Farben sprechen, gehen wir das Gegenteil vor, wir verwenden Blau, Lila, Grün, Lavendel, und was die neutralen Farben angeht, gleichen wir die warmen und kühlen Töne aus, und wir sprechen von Beige- und Cremefarben, also etwas, das nicht zu hell ist. Wenn wir die allgemeine Temperatur kennen. wir zum Beispiel die Hautfarbe auswählen und denken, dass es warm ist, müssen wir unsere Farbe testen, ob wir mit dieser Vorstellung richtig sind oder ob wir sie anpassen wollen. Wie können wir zum Beispiel unsere Farben testen? Der erste Ansatz besteht darin, einen Blick auf unsere Farbe zu werfen. Physisch gesehen befindet sich das, was Sie anfassen, auf dem Farbrad. Wenn wir oben sind, wo wir die sehr hellen und sehr warmen Farben haben, das Gelb, das Orange, das Rot, wissen wir, dass wir uns im warmen Bereich befinden. Wenn wir auf der anderen Seite sind, sind wir bei den kühlen Farben und wir wissen, dass wir uns bei den kühlen Farben befinden. Außerdem können wir unsere Farbe, die wir ausgewählt haben, mit dem reinen Weiß vergleichen . Und auch bei diesem Vergleich können wir uns ansehen, ob wir uns in der warmen oder in der kühlen Farbpalette befinden . Und wir können uns auch den Unterton ansehen. Auch hier, ob wir uns eher im rosafarbenen Bereich oder eher im orangefarbenen Bereich Also wählen wir zum Beispiel die Farbe der Haut und wir sehen, dass es die warme Farbe ist Und vielleicht haben wir auch die Farbe für das Haar ausgewählt, und wir sind uns nicht sicher, ob wir die warme oder die kühle Palette wählen. Also passen wir zuerst die Farbe an, und wir können sie auch anpassen Sie haben zum Beispiel beschlossen, dass Sie die Farbe etwas wärmer gestalten möchten. Wie kannst du das machen? Wir werden etwas mehr Gelb hinzufügen und wir werden etwas mehr Orange und Rot hinzufügen, um es auszugleichen und es wärmer zu machen. Im Gegenteil, wir werden kühler, indem wir blaue, violette und rosafarbene Farben hinzufügen, und was die neutralen Farben angeht, fügen wir etwas mehr Grau hinzu, nur ein bisschen, um es nicht zu matschig zu machen , und wir können auch warme und kalte Töne mischen, um diese Neutralität in einer Farbe zu erzeugen Wenn wir immer noch Zweifel haben, können wir unsere Farben mit bekannten Ankern vergleichen Zum Beispiel wissen wir, dass die Farbe der Orange warm ist Wir können unsere Farbe danach vergleichen. Stellen Sie sicher, dass Sie die zweite Farbe in der Nähe platzieren und Sie können sehen, ob es sich um eine kalte oder eine warme Farbe handelt. Und im Gegenteil, du kannst es mit der blauen Farbe machen. Jetzt, wo wir ein wenig über die Temperatur wissen, müssen wir sicherstellen, dass wir Harmonie mit unseren Farben herstellen können, und schauen wir uns an, welche Optionen wir für unser Karbonat haben. Was die Harmonie angeht, können wir uns also für zwei Optionen entscheiden. Option A, es ist ein Match und Option B ist Kontrast. Auch hier, wie ich bereits erwähnt habe, wählen Sie die Farbe für die Haut, Sie möchten eine warme Farbpalette verwenden. Wie kannst du das machen? Sie müssen die warme Farbe für die Haut, die warme Farbe für das Haar, die warme Farbe für die Kleidung und im Gegenteil, kühle Palette, kühle Haut, kühles Haar, coole Kleidung hinzufügen warme Farbe für das Haar, die warme Farbe für die Kleidung und im Gegenteil, kühle Palette, kühle Haut, kühles . Es ist ein einfacherer Ansatz. Es ist kohäsiv, es ist natürlich und es schafft die allgemeine natürliche Harmonie Option B besteht darin, sich für Kontrast zu entscheiden und es ist ein bisschen stilvoller, ein bisschen auffälliger und einzigartiger, und es erzeugt visuellen Intrast Wie können wir den Kontrast erzeugen, ohne hier ein gewisses Chaos zu erzeugen? Was wir tun müssen, ist einen Ansatz zu wählen, entweder warmer kalter Kontrast oder kalter warmer Kontrast, und wir bearbeiten ihn natürlich nach einigen Regeln. Wir bearbeiten es nicht nach dem Zufallsprinzip. Sie haben zum Beispiel die warme Haut ausgewählt und möchten hier etwas mehr Kontrast verwenden. Sie können kühles Haar hinzufügen und Sie können zu jeder beliebigen Farbe der Kleidung passen, aber Sie müssen diese Farbe entweder entsprechend der Haut oder den Haaren auswählen . Wenn Sie sich für die warme Haut entschieden haben, können Sie entweder die warme Farbe für die Kleidung wählen oder wenn Sie sicherstellen möchten , dass das kühle Haar der Hauptpunkt Ihrer Illustration ist, können Sie gleich hier den coolen Close erstellen , um sicherzustellen, dass alles gut aussieht. Auch hier fügen wir es nicht zufällig hinzu. Wir fügen es hier nach einer kleinen Formel hinzu. Im Gegenteil, kalter, warmer Kontrast, passt zu kalter Haut, warmem Haar und jeder Kleidung, und diese Kleidung wiederum sollte entweder der Hautfarbe, dem Hautton und vielleicht dem Ton der Haare entsprechen dem Hautton und vielleicht dem , also entweder der Haut oder dem Haar. Wir mischen diese beiden Ansätze nicht, denn auch schaffen hier wollen wir die Harmonie und wenn wir diese beiden Ansätze mischen, wird es keine Harmonie geben, also bleiben wir bei einem dieser Ansätze. Wenn wir über diese Dinge Bescheid wissen, unsere kleine Kawaii-Formel, unsere kleine Gleichgewichtsformel und über diese Temperaturharmonie Wir können uns unsere vertrauten Fotos ansehen , die wir zuvor verwendet haben, um die Temperatur zu bestimmen wir hier haben Lassen Sie uns eins nach dem anderen sehen, was wir für unsere Harmonie auf diesen Portraits haben. Lassen Sie uns also die Farbtemperatur und die Harmonie der Portraits ermitteln . Wir werden nacheinander all diese Porträts durchgehen , die wir zuvor hatten. Unten haben wir ein paar Buchstaben, ein paar Zahlen und etwas, das nicht sehr zusammenhängend ist Lass uns nachschauen, was das alles bedeutet. Also nochmal, wie ich bereits erwähnt habe, für unsere Harmonie haben wir ein Match. Wir haben den Kontrast, und wir könnten auch keine dominante Temperatur haben, also wird hier alles ziemlich ausgewogen sein. Also was die Haut angeht, der erste Buchstabe hier ist die Haut. Wir haben die Farbe Cool Five. Und für den Skin können Sie in der Project Enersis-App die Farbpalette mit dem Skin herunterladen Wir haben die Hauttöne genau hier. Wir haben neutrale, wir haben warme und wir haben kühle Farbtöne, und sie gehen von sehr hellen zu ziemlich dunklen Farbtönen über. Und wir werden diese Farbtöne , die wir in unserer Farbpalette haben, verwenden , die wir in unserer Farbpalette haben um die Farben zu identifizieren, die wir für die Portraits verwenden, die wir auf unserem Bildschirm haben. Also nochmal, wie ich bereits erwähnt habe, das erste Foto , das wir hier haben, die erste Hautfarbe ist unsere coole Fünf. Wir gehen hier zu unseren Farbpaletten und in unserer Farbpalette gehen wir unter fünf Wenn wir die erste Farbe identifiziert haben, die wir zum Beispiel von unserem Foto ausgewählt haben, müssen wir für unsere Temperatur wieder einen Ansatz wählen Genau hier auf diesem Foto analysieren wir also alles. Wir schauen uns das hier an und wieder, wir nehmen die coole Farbe. Was die Kleidung angeht, die wir auf diesem Foto haben, wieder etwas ziemlich Cooles und insgesamt haben wir eine Temperaturharmonie. Auch hier ist es kohäsiv und es ist unsere natürliche Harmonie. Alles passt zusammen. Was das zweite Porträt angeht, haben wir neutrale fünf Farben für die Haut. Wir haben eine warme Farbe für das Haar und wir haben hier eine ziemlich coole Farbe für die Kleidung, und wir erzeugen den Kontrast entsprechend. Wir haben also eine warme Farbe für das Haar, und wir haben die kühle Farbe genau hier, um den Kontrast zu erzeugen. Was die letzte betrifft, so haben wir eine neutrale, ziemlich dunkle Farbe für die Haut, vielleicht ein bisschen olivgrüne Haut genau hier. Wir haben eine ziemlich warme Farbe für die Haare. Wir können uns die Highlights gleich hier ansehen. Sie sind nicht cool. Sie sind sehr warm und was die Kleidung angeht, wir haben auch hier eine sehr warme Palette, wieder passt sie zusammen. Wenn wir es haben, schauen wir uns die nächsten Portraits an. Auch hier werden wir entscheiden, welche Farbtemperatur wir dort haben. Genau hier auf der linken Seite haben wir ziemlich dunkle Haut, also ist es auch warme Haut. Wir haben eine neutrale Haarfarbe. Wir können es hier richtig sehen, aber es ist nicht zu hell oder zu kontrastreich. Auch hier neutral. Wir werden eine sehr warme Farbe für die Kleidung wählen, und wieder haben wir ein Match. Was das mittlere Foto angeht, wir haben eine ziemlich warme Hautfarbe, sie ist eher dunkel Wir haben eine coole Farbe für die Haare. Es ist ein bisschen blond hier und wir haben neutrale Kleidung. Wir können entweder sagen, dass es das Spiel ist, oder wir können hier das Gleichgewicht halten, weil wir nicht die vorherrschende Temperatur gegenüber diesen Portraits haben . das angeht, wir haben eine warme Farbe, die sehr helle Farbe hier für die Haut, wir haben eine warme Farbe für die Haare. Wir haben hier eine warme Farbe für unsere kleinen grünlichen Klamotten Für das Grün ist es ein bisschen schwierig, weil Grün ursprünglich die coole Farbe ist, aber hier haben wir es auf der wärmeren Seite Wir können sagen, dass es die wärmere Temperatur ist. Auch hier haben wir einen Meter. Gehen wir zum nächsten Satz. Wir haben das Spiel genau hier, wir haben eine coole Farbe, die sehr schöne, wieder haben wir hier eine coole Farbe. Wir haben neutrale Kleidung was die schwarzen Farben angeht, und sehr dunkle Farben, wir verwenden sie nicht für Kawaiillustrationen Wir versuchen, sie weicher zu machen, und ich werde Ihnen etwas später zeigen, wie das geht, wenn wir die Farbpalette und die Farben für unsere Illustration erstellen Lassen Sie uns vorerst neutrale Farben für Schwarz verwenden. Und wieder haben wir hier ein Match. Für das nächste Porträt haben wir warme Haut. Wir haben eine neutrale Haarfarbe. Wir haben warme Farben für die Kleidung. Wir können es wahrscheinlich genau hier sehen, aber es war warm. Wir haben wieder ein Match. Hier auf der rechten Seite haben wir eine neutrale Farbe für unsere Haut, warme Farbe für die Haare. Und coole Farben für unsere Kleidung. Und wieder haben wir den Kontrast. Also etwas Ähnliches wie auf der ersten Folie, wo wir die warme Farbe für das Haar hatten und wo wir wieder ein blaues Hemd an der engen Stelle haben . Nachdem wir die Temperatur auf dieser Folie ermittelt haben, fahren wir mit der nächsten bis zur letzten fort, was wir hier haben. Beim ersten haben wir eine neutrale Hautfarbe. Wir haben kühles Haar und wir haben warme Kleidung. Wir haben also wieder einen Kontrast in der Mitte, wir haben das sehr dunkle Foto genau hier, aber auch hier können wir etwas daraus erkennen. Wir haben eine warme Farbe für unsere Haut. Wir haben neutrales Haar und auch haben wir kurzerhand eine schwärzliche oder hier haben wir kurzerhand eine schwärzliche oder bläuliche Farbe Wir können uns für kühle oder neutrale Farben entscheiden und wir werden hier entweder Kontrast oder Balance wählen, sodass Sie selbst entscheiden können Was das letzte Foto hier betrifft, haben wir eine sehr warme Farbe. Wir haben neutrales Haar oder wir können sehen , dass es ein bisschen warm ist. Auch hier können wir mit einer warmen Palette arbeiten. Und auch hier ist nicht ersichtlich, was wir für die Kleidung haben, aber wir können sagen, dass es sich um eine warme Palette handelt, und wir können hier das Meter verwenden. Auch hier ist die Gesamtzahl der Anzeichen bekannt. Wenn Sie die Dinge anders sehen oder einen etwas anderen Ansatz wählen möchten, können Sie die Farben korrigieren, Sie können sie nach Ihren Wünschen anpassen, aber denken Sie daran, dass wir Harmonie brauchen Um alles zusammenzufassen, was wir zuvor erwähnt haben, lassen Sie uns mit dem dreistufigen Prozess fortfahren, wie wir die Farben vereinfachen werden Wir werden drei einfache Schritte ausführen um eine perfekte Kawaii-Palette zu erstellen Zunächst werden wir unsere Hauptfarbe identifizieren, unsere 60%. Dies ist zum Beispiel der Hautton, und wir müssen die Bienen identifizieren. Also entscheiden wir uns entweder für eine warme Farbe, kühle Farbe oder eine neutrale Farbe, und wenn wir es wissen , müssen wir unsere 30%, unsere Stützfarbe, auswählen , und das wird zum Beispiel unsere Haarfarbe sein . Entweder passen wir unsere Temperatur an. Entweder schaffen wir den Kontrast und wir können ihn natürlich stilisieren Aber auch hier entscheiden wir uns für einen der Ansätze, entweder Matching oder Kontrast Als wir uns für unseren Ansatz entschieden haben, gehen wir zu unserem dritten Schritt und wählen unsere 10%, unsere Akzentfarbe. Es sind also unsere Augen, es sind unsere Accessoires, und wir geben ihnen den letzten Schliff. Auch hier denken wir daran , dass wir einige der Farben, die wir hier haben, entweder der Haut oder unseren Haaren, entweder anpassen oder ergänzen müssen einige der Farben, die wir hier haben, entweder der Haut oder unseren Haaren, entweder anpassen oder ergänzen der Farben, die wir hier haben, entweder der Haut oder unseren Haaren, . Und wenn wir unseren einfachen Ansatz zur Erstellung einer Kawaii-Palette kennen , wollen wir noch einmal alles zusammenfassen, indem wir herausfinden, was Dos und Dos in den Farben von Kawaii sind Das Hauptgeheimnis besteht darin, weniger Farben zu verwenden, und wir werden auch hellere Töne verwenden, um mit diesen ein saubereres Ergebnis zu erzielen Wir verwenden keine schlammigen Farben, also nichts, das zu grau, zu bräunlich oder zu entsättigt Wir wählen nicht direkt aus dem Foto, wie wir es in Wir passen es an. Wir verwenden mehr als fünf Farben , weil das ein bisschen überwältigend sein wird. Wir mischen zufällig keine warmen und kühlen Farben, und wir verwenden keine superdunklen Farben, weil es Kawaii nur um helle und helle Farben geht Und was Due angeht, verwenden wir wieder unsere kleine Formel, verwenden wir wieder unsere kleine Formel, wir hellen die Farbe auf und hellen sie auf, die Wir verwenden unsere Harmonieregel. Wir verwenden ein Gleichgewicht von 30, 60, zehn. Wir passen entweder unsere Temperatur an oder stellen sie einander gegenüber, und wir bleiben wieder sauber und rein und verwenden nicht zu viele Farben, etwas Einfaches, etwas Süßes, maximal drei bis fünf Farben. Und wenn wir das zusammenfassen, lassen Sie uns unsere kleine Farbpalette zusammenstellen. 10. Übung: Erstellen einer Farbpalette: Lassen Sie uns damit beginnen, die Farbe von unserem Foto auszuwählen da unsere dreistufige Regel uns dazu auffordert. Also wählen wir zunächst die Farbe aus einem Bereich aus , der nicht im Dunkeln liegt, und aus einem Bereich, der nicht zu hell ist. Also können wir zum Beispiel irgendwo in der Mitte, irgendwo näher an der Nase, zum Beispiel genau hier, irgendwo näher an der Nase, zum Beispiel genau hier, die Farbe auswählen, und wenn wir die Farbe haben, können wir sie entsprechend dem anpassen , was wir zuvor erwähnt haben. Wir müssen es aufhellen und aufhellen. Gehen wir also zu unserer Farbpalette und lassen Sie uns zunächst etwas reiner vorgehen, wobei die Farbe mit dem Wert in unserem Farbrad aufsteigt mit dem Wert in unserem also ein bisschen höher und dann können wir Gehen wir also ein bisschen höher und dann können wir es ein bisschen heller machen , um es ein bisschen gesättigter zu machen Also lass uns gehen und es auf diese Weise erstellen. Wir können gehen und zuerst die Farbe genau hier in unsere kleine Farbpalette einfügen. Ich werde den Pinsel auswählen, der genau hier funktionieren wird. So können wir zum Beispiel zum Ordner Inking gehen. Wir können einen Pinsel auswählen, der sich nicht zu schlecht benimmt. Also zum Beispiel Studio Pan, wir können die Farbe genau hier platzieren Und wenn wir die Farbe hier haben, können wir entscheiden, ob wir diese Farbe verwenden wollen oder ob wir sie vielleicht mehr an unsere Kawaii-Farben anpassen wollen sie vielleicht mehr an unsere Kawaii-Farben anpassen Ich denke zum Beispiel, dass diese Farbe insgesamt etwas zu dunkel für das Gesamtbild ist , das wir für unsere Illustration verwenden werden Also können wir es noch ein bisschen heller machen. Wenn wir uns unser Foto ansehen, werden wir insgesamt feststellen, dass wir hier ziemlich helle Haut haben. Also können wir entweder wieder zu unserer Farbpalette gehen und sie ein bisschen heller machen , indem wir ein bisschen weiter nach links gehen , um genau hier mehr Weiß hinzuzufügen. Auch hier können wir es testen. Oder Sie können zu der Farbpalette gehen , die Sie auf Rezo Stab aus dem Projekt heruntergeladen haben, und wir müssen zunächst entscheiden, welche Art von Farbe, welchen Farbton und welche Farbtemperatur wir hier haben es mit der weißen Farbe vergleichen, können wir sehen, dass diese Farbe, die wir ausgewählt und angepasst haben, zu den kühleren Tönen gehört Wir können also genau hier in Richtung der letzten Zeile zur Farbpalette übergehen . Dies sind unsere kühleren Töne, und wir können die Farbe von hier aus auswählen und sie mit der Farbe vergleichen , die wir auf unserem Bildschirm angezeigt haben. Lassen Sie uns zum Beispiel mit der Auswahl der vierten Farbe beginnen. Wir können es hier hinstellen. Wir haben also etwas Ähnliches wie das, was wir hier haben , als wir es von unserem Foto ausgewählt haben. Oder wenn Sie möchten, können Sie die Farbe etwas heller gestalten, um sie an die Gesamtfarbe des Fotos anzupassen , die wir haben, und sie sonst etwas heller machen Nehmen wir zum Beispiel die dritte Farbe und wir können sie hier platzieren Sie können also entscheiden , mit welcher Farbe Sie arbeiten möchten. Ich werde mich wahrscheinlich für die hellere Farbe entscheiden, damit sie mit der Referenz übereinstimmt. Also werde ich den dritten wählen. Wenn wir unsere Hauptfarbe ausgewählt haben, können wir zur Trägerfarbe übergehen In dieser Phase müssen wir festlegen, müssen wir festlegen . In dieser Phase müssen wir festlegen, welchen Ansatz wir verwenden werden. Wir stellen fest, dass die Farbe, die wir für unsere Haut haben , zu 60% von allem, was wir verwenden werden, im Kühlbereich liegt , und wir müssen entscheiden, ob wir die Harmonie beibehalten oder ob wir etwas Kontrast hinzufügen möchten. Lassen Sie uns zum Beispiel mit der Harmonie beginnen. Wir werden die rosafarbene Farbe verwenden , die wir für unsere Haare haben. Wir werden es an unsere Haut anpassen und auch hier die coole Hautfarbe verwenden Lassen Sie uns also noch einmal die Farbe von unserem Foto rosafarben. wir also zum Beispiel irgendwohin, wo wir eine sehr saubere und reine Farbe haben. Und wieder werden wir es genau hier auf unsere Trägerfarbe setzen , genau hier. Wir können definitiv sagen, dass wir es immer weiter aufhellen müssen Gehen wir also noch einmal zu unserer Farbpalette und gehen wir zuerst zu unserem Wert über. Dann können wir ihn vielleicht etwas heller machen, Dann können wir ihn vielleicht etwas heller machen indem wir uns mehr in Richtung des weißlichen Bereichs über der Oberseite bewegen des weißlichen Bereichs über der Testen wir es gleich hier und entscheiden, ob uns diese Farbe gefällt oder ob wir eine etwas andere Farbe verwenden möchten etwas andere Farbe verwenden Sie möchten es vielleicht etwas weniger gesättigt machen , Sie können es gerne tun. Behalte es einfach bei dem Bereich, den wir hier haben , und etwas Ähnliches wie bei unserem Referenzfoto. Wenn Sie es in keiner Weise anpassen möchten, können Sie den Ton natürlich etwas kühler oder den Ton etwas heller einstellen, es liegt an Ihnen. Entscheide dich für die Farbe und lege sie in dieses kleine Kästchen für unsere Unterstützungsfarbe. Und jetzt, wo wir die Trägerfarbe ausgewählt haben, entscheiden wir uns für unsere Farben und. Also werden wir die Farbe für unsere Kleidung genau hier brauchen, und wir werden die Farbe für unsere Augen brauchen. wir zum Beispiel nicht Wählen wir zum Beispiel nicht die dunkle Farbe , die wir hier haben, die schwarze. Wir können eine etwas andere Farbe wählen und die Farbpalette erstellen , die ausgewogen ist. Gehen wir zum Beispiel zu unseren Farben über und wählen die passende coole Farbe für den unteren Teil aus. Gehen wir also auf die andere Seite und wir werden etwas bläuliches nehmen, vielleicht etwas mehr auf der violetten Aber wir werden es nicht so hell machen. Wir können etwas gedämpftes nehmen. Zum Beispiel so etwas, etwas Gräuliches, eher in Richtung neutraler Bereich genau hier Sie können es noch einmal hier auf Ihrer Farbpalette testen hier auf Ihrer Farbpalette Sie können eine etwas andere Farbe wählen , die etwas heller ist , wenn Sie möchten. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihrem Ansatz treu bleiben, egal ob Sie ihn anpassen oder kontrastieren. Wählen Sie ein paar Farben aus , die für Sie geeignet sind, vielleicht einen etwas anderen Ton und entscheiden Sie, ob Sie ihn in irgendeiner Weise anpassen möchten. Wenn Sie mit der Farbe für die Kleidung zufrieden sind, lassen Sie uns erneut eine passende Farbe für unsere Augen auswählen , zum Beispiel. Wir können kaum sehen, was wir hier haben. Wir haben hier etwas wie Dunkles, Grau oder ein bisschen Bläulichkeit Wir können es gleich hier mit dem abgleichen , was wir auf unserer Referenz haben Nehmen wir eine etwas hellere Farbe, weil wir eine Kawaii-Illustration erstellen, wir möchten, dass sie auffällt. Gehen wir hier etwas näher an den bläulichen Bereich heran, also etwas grünliches Blau, und wir werden hier eine sehr helle Farbe Auch hier versuchen wir, es nicht zu auffällig erscheinen zu lassen. Wir können uns zunächst für etwas Neutrales entscheiden. Probieren Sie es gleich hier aus, entscheiden Sie, ob Sie diese Farbe mögen, oder entscheiden Sie, ob Sie etwas Helleres wählen möchten , vielleicht ein bisschen kontrastreicher, ein bisschen gesättigter. Du kannst auch damit gehen. Probieren Sie es also ein paar Mal aus und erstellen Sie Ihre Farbpalette. Und wenn wir alle unsere Farben ausgewählt haben, können wir sie in das kleine Farbschema einfügen. Wir können also gleich hier zu unseren Farbpaletten gehen und die Farben auswählen, die wir ausgewählt haben, und sie direkt hier unsere Farbpalette aufnehmen, damit wir sie für unsere Illustration verwenden können sie für unsere Illustration Gehen wir also nacheinander vor und wählen unsere Farben aus und fügen sie in unsere Farbpalette ein Sie können sich auch für ein paar Farben entscheiden, die Sie ausgewählt haben. Vielleicht möchtest du es an deiner Illustration testen, wie alles zusammen aussieht. Sie können alle Farben auswählen, die Sie hier haben , und sie dann an Ihrer Illustration testen. Und wenn wir unsere Farbpaletten fertig haben, lassen Sie uns alles in die Praxis umsetzen und unsere kleine Illustration, die wir zuvor erstellt haben , neu einfärben wir zuvor erstellt haben , 11. Übung: Ausmalen: wir also zu unseren Linien zurück und beginnen wir damit, die Farben hinzuzufügen , die wir zuvor ausgewählt haben. Gehen wir zuerst zu unseren Ebenen, und wir müssen noch eine Sache tun. Wo wir also unsere Linien haben, müssen wir sicherstellen, dass wir alles auf einer Ebene haben, und wenn wir alles auf einer Ebene haben, werden wir eine Option verwenden, die Procreate hat, um uns beim Hinzufügen der Farben darin zu helfen Tippen wir auf unsere Ebene, in der wir die Linien haben , und wir werden hier die Option Referenz verwenden hier die Option Referenz Wir können diese Linien verwenden, die wir zu dieser Ebene haben, und wir können sie auf Ebenen verwenden , die von dieser Ebene getrennt sind. Gehen wir unter diese Ebene und erstellen eine weitere Ebene unter der Ebene mit unseren Linien Auf dieser Ebene werden wir zuerst unsere Haut neu einfärben Wir gehen zu unseren Farbpaletten und fangen an, unsere Farben zu testen Nehmen wir zum Beispiel unser Feuerzeug, wir ziehen es in Richtung der Bereiche, die eigentlich Hautbereiche sein sollen Gehen wir eins nach dem anderen vor und färben diese kleinen Teile neu ein. Wenn Sie zum Beispiel mit Ihrem Pinsel in einige kleine Bereiche gehen müssen , können Sie dies gerne hier tun Stellen Sie sicher, dass Sie alles, was zu unserer Haut gehört, neu eingefärbt haben alles, was zu unserer Haut gehört, , und lassen Sie uns dann noch einmal zu unserer Liste gehen und eine weitere Ebene darüber erstellen Lass uns jetzt unsere hier neu einfärben. Gehen wir wieder in unsere Farbpalette und fangen an, unsere Farben zu testen Nehmen wir zum Beispiel dieses hellere und wir werden wieder alles, was unseren Farben entspricht, hier per Dragdrop ablegen . Wenn wir also die Farbe für unser Hier haben, machen wir uns daran, die nächsten Elemente, die wir hier haben, dreifarbig die nächsten Elemente, die wir hier haben, Und wenn wir wollen, können wir das ganze Bild sehen und Bedarf die Farben anpassen Gehen wir also noch einmal zu unseren Ebenen. Lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen, und wir werden hier zum Beispiel die Farbe für unseren kleinen Pullover auswählen . Lassen Sie uns mit diesem bläulichen Element beginnen, vielleicht zuerst etwas dunkler Gehen wir gleich hier hin und bearbeiten alle Bereiche, die mit dieser Farbe neu eingefärbt werden sollen mit dieser Farbe neu eingefärbt werden sollen Wenn Sie Ihre Illustration vergrößert und feststellen, dass Sie einige Teile übersehen haben, können Sie jederzeit zu der Ebene zurückkehren , der Sie die Farbe hinzufügen müssen Wählen Sie hier die Farbe aus, die Sie hinzufügen möchten, und gehen Sie manuell zu diesen Bereichen und fügen Sie die Farbe zu diesen Stellen Wenn wir mit dem Pullover fertig sind, machen wir uns daran, eine weitere Schicht für die Augen und Accessoires zu erstellen . Nehmen wir zum Beispiel diese bläuliche Farbe, vielleicht diese, und ziehen wir sie in die Bereiche, die wir für unsere Augen haben Wenn Sie dieselbe Farbe für diese kleinen Teile verwenden möchten, können Sie dies gerne tun Sie können sich hier für etwas Kontrastes entscheiden, etwas anderes. Vielleicht etwas, das nicht aus deiner Palette ist. Sie haben immer noch die Möglichkeit, unserem Ansatz von drei bis fünf Farben in die Kai-Farbpalette weitere Farben hinzuzufügen unserem Ansatz von drei bis fünf Farben in die Kai-Farbpalette weitere Farben . Wenn Sie hier etwas hinzufügen möchten, können Sie das gerne tun. Sie können gerne direkt hier zu den Farben gehen, auf unser Farbrad und dieselbe passende Farbe auswählen , die wir hier für die Elemente verwenden können. Denken Sie auch hier daran, dass wir unseren Ansatz verfolgen und nicht darüber hinausgehen , dass wir den Kontrast natürlich nicht hinzufügen , wenn Sie den Kontrast nicht hinzufügen möchten. Wir können zum Beispiel etwas Helleres wählen und die Details mit dieser Farbe hinzufügen. Wenn wir nun alle Farben fertig haben, entscheiden wir, ob wir einige der Farben anpassen möchten . Wir können zum Beispiel verschiedene Farben testen , die wir für den Pullover und die Haare hatten . Gehen wir zunächst zu der Ebene über, in der wir unsere Linien haben. Wir werden darauf tippen und die Referenz ausschalten, damit wir unsere Farben ganz einfach testen können. Gehen wir zuerst zum Hier, erstellen eine weitere Ebene darüber, tippen auf die Ebene und verwenden die Option Schnittmaske Jetzt gehen wir zu unseren Farben über und können die verschiedenen Farben, die wir in unserer Farbpalette haben, auswählen und sie ganz einfach in den Bereich hier ziehen, auf unsere Leinwand, und hier die Farbe Sie können genau hier sehen, dass wir das Rechteck haben. Wenn es Ihnen gefällt, wie es aussieht, können Sie diese beiden Ebenen zusammenführen. Wenn du es ausprobieren möchtest, gehe hin und verstecke dieses kleine Element, dieses kleine Häkchen, und entscheide, welche Farbe dir am besten gefällt Wenn du noch einmal eine Farbe ausprobieren möchtest, kannst du entweder eine weitere Ebene erstellen und das auf der separaten Ebene machen oder es gleich hier machen und die Farbe auf dieser Ebene anpassen Ich denke, diese Farbe ist zu dunkel. Diese Farbe ist ziemlich perfekt, aber wenn du dich für die hellere entscheiden möchtest, kannst du sie gerne auch verwenden. Lass uns gehen und das Gleiche mit dem Pullover machen. Wählen Sie erneut die neue Ebene aus, erstellen Sie sie über unserem Pullover, tippen Sie darauf, schneiden Sie die Maske ab und testen Sie die Farben aus Dieser sieht ein bisschen zu blass aus und hat vielleicht ein bisschen weniger Kontrast dem, was wir hier haben Wir können es behalten, aber ich denke, die vorherige Farbe war besser. Lassen Sie uns diese dunkle Farbe testen und entscheiden, ob wir sie verwenden wollen oder ob wir die erste Farbe verwenden wollen , die wir verwenden Ich denke, ich werde mich für die allererste Farbe entscheiden, die wir verwendet haben, weil sie etwas mehr Kontrast bietet und nicht zu dunkel ist Und mit diesem Element, das wir erstellt haben, sieht es auch gut aus . Wenn Sie das Eis anpassen möchten, können Sie auch hier gerne die Farben testen. Also genauso, wenn du auf die neue Ebene tippst, die Maske ausschneidest und verschiedene Farben ausprobierst , die wir für unsere Farbe für das Eis ausgewählt haben für unsere Farbe für das Gehen Sie eins nach dem anderen und passen Sie es an. Ich denke, ich werde wieder die erste Farbe verwenden, die ich ausgewählt habe , und wenn wir ein solches Ergebnis haben , müssen wir noch ein paar Details hinzufügen. Also werden wir zuerst die Weißtöne für unsere Augen hinzufügen. Also lass uns gehen und die weiße Farbe auswählen. Ganz einfach, wir können zu unserem Farbrad gehen und hier zweimal auf den weißlichen Bereich tippen, und wir wählen die weiße Auch hier können wir unser Symmetrie-Tool verwenden , um dies auf beiden Seiten gleichzeitig zu tun So können wir zu unseren Ebenen zurückkehren, oben eine weitere Ebene erstellen, auf diese Ebene tippen und die Option Zeichenhilfe verwenden Wenn wir es haben, gehen wir hier zum unteren Teil unserer Augen und fügen die weißen Bereiche hinzu. Gehen Sie also dieser ganzen Form und fügen Sie die weiße Farbe manuell hinzu. Wenn wir es jetzt haben, wollen wir auch das Highlight in Richtung des Auges hinzufügen Highlight in Richtung des Auges damit es nicht zu leer aussieht. Kehren wir zu unseren Ebenen zurück und wir werden mit unseren Linien über unsere Ebene gehen und eine weitere Ebene darüber erstellen. Lassen Sie uns dieselbe weiße Farbe verwenden und wir werden über die Oberseite unserer Augen gehen und genau hier die abgerundete Form kreieren. Halte deine Linie am Ende und halte einen deiner Finger auf dem Bildschirm, um einen perfekt abgerundeten Kreis zu bilden. Und die Farbe im Inneren, achte darauf, dass der Umriss gut und nicht zu zackig aussieht Wenn Sie es mit Ihrem Pinsel oder Radiergummi überarbeiten müssen , passen Sie es nach Ihren Schau dir alles aus der Ferne an und entscheide, ob es zu groß oder zu klein ist. Wenn Sie die Form haben und Größe anpassen möchten, können Sie zum Aoki oben links gehen Geh zur Uniform, gehe zu einer der Ecken und passe die Größe nach deinen Wünschen an Passen Sie die Platzierung an, indem Sie sie weiter nach oben ziehen . Wenn wir das Ergebnis haben , das uns gefällt und die Platzierung, die uns gefällt, setzen wir dasselbe Highlight auf die gegenüberliegende Seite Also zuerst auf unseren Rookie kleben, um dieses Fenster zu schließen, und dann gehen wir zu unseren Ebenen und machen eine Kopie Um eine Kopie zu erstellen, müssen wir die Ebene von rechts nach links wischen und die Option Duplizieren auswählen Und wenn wir dann den zweiten Kreis genau hier haben, kehren wir noch einmal zu unserem Aoki zurück Wir werden Snapping und Snapping direkt hier in den Einstellungen verwenden , um sicherzustellen , dass wir auf derselben Linie bleiben, und wir ziehen sie auf die gegenüberliegende Seite. Gehen Sie entlang dieser Hilfslinien und positionieren Sie es auf derselben Ebene und an derselben Stelle auf der gegenüberliegenden Seite Wenn Sie fertig sind, tippen wir auf unsere Ero-Taste , um dieses Fenster zu schließen. Schau dir alles aus der Ferne an. Wenn Sie möchten, können Sie diese beiden Schichten zusammenfügen , indem Sie eine solche Ziehbewegung Wenn wir das Ergebnis haben, können wir es ein wenig verschönern, indem wir ein paar Schatten und ein paar Lichter hinzufügen und ein bisschen von der Verschönerung gleich hier also für die Schatten Lassen Sie uns also für die Schatten zunächst mit den Schatten Wir werden von unten anfangen. Wir werden also die Schicht finden , in der wir unsere Haut haben. Wir werden es auswählen und eine weitere Ebene darüber erstellen. Tippen wir auf unsere Ebene und wir werden wieder die Option Schnittmaske verwenden Wir werden nicht zu viele Schatten und Lichter hinzufügen viele Schatten und Lichter Wir wollen diesen klaren Kawaii-Look haben, also werden wir nur ein paar Details hinzufügen Was wir tun müssen, ist den Mischmodus genau hier zu ändern , um gut aussehende Schatten und Lichter zu erzeugen Für die Schatten tippen wir auf unser Symbol auf dieser neuen Ebene und verwenden die Option Multiplizieren Wenn wir es ausgewählt haben, wählen wir dieselbe Farbe aus, die wir für unsere Haut haben. Wir können das ganz einfach tun, indem wir unseren Finger auf den Bildschirm halten und dieses Fenster öffnen. Wenn wir dieselbe Farbe haben, gehen wir mit unserem Pinsel zum Osten, wo es einen Schatten geben soll Also etwas, das darunter geht. Zum Beispiel müssen wir das Ganze übertreiben und ein bisschen Schatten unter diesem kleinen Teil hinzufügen. Und worauf wir achten müssen , wenn wir die Schatten und Lichter erstellen, müssen wir sie konsistent gestalten, und wir müssen sie alle auf eine Seite legen. Bei den Glanzlichtern wird es also eine Seite sein, bei den Schatten wird es eine andere Seite sein. Lassen Sie uns zunächst mit unseren Schatten beginnen und die Schatten entsprechend unserer Lichtquelle erzeugen. Wir können auch zu den Ohren gehen und ein bisschen Schatten genau hier auf den inneren Teil legen ein bisschen Schatten . Gehen wir also zu beiden Ohren und bearbeiten es genau hier , um ganz einfach so weiterzumachen und unsere Schatten einzufügen. Außerdem müssen wir den Schatten genau hier bis zu unserem Hals enden den Schatten genau hier bis zu unserem Hals weil wir die überlappenden Teile oben in Form des Kopfes haben oben in Form des Kopfes Sie können entscheiden, ob Sie die Schatten etwas heller oder etwas heller machen die Schatten etwas heller oder etwas heller Sie können die Deckkraft auf Ihrer Ebene mit den Schatten anpassen Ihrer Ebene mit den Schatten Sie können es nach Ihren Wünschen anpassen. Wenn Sie zufrieden sind, lassen Sie uns auch gleich hier ein paar der Schecks hinzufügen . Osa überprüft die Bereiche Lassen Sie uns zunächst wieder zu unserer Liste zurückkehren und eine weitere Ebene Os erstellen. Tippen Sie auf die Ebene, verwenden Sie die Option Schnittmaske Außerdem verwenden wir das Symmetriewerkzeug, um dies auf beiden Seiten gleichzeitig auszuführen Tippen wir erneut auf die Ebene und verwenden Sie die Option Zeichenhilfe Wenn wir es haben, wollen wir ein sehr weich aussehendes Rouge kreieren sehr weich aussehendes Rouge Lass uns zuerst den Pinsel wechseln. Wir gehen zum Airbrush-Ordner und können zum Beispiel einen weichen Mischpinsel auswählen, und wir müssen eine Farbe auswählen, die zur Hautfarbe und zur Haarfarbe passt die zur Hautfarbe und zur Haarfarbe Auch hier achten wir auf unsere Harmonie, also gehen wir hier nicht von warmer Farbe zum Rouge Wir entscheiden uns für eine coole Farbe. Gehen wir hier also mehr in Richtung der rosafarbenen Farbe und fangen wir an, genau hier etwas ziemlich Helles auszuwählen Gehen wir zum Beispiel zu so etwas, wir können unter unsere Augen gehen und es gleich hier testen Diese Farbe sieht gut aus, aber wahrscheinlich brauchen wir nicht zu viel davon. Ich werde es noch einmal mit etwas geringerem Druck ausprobieren , um nur ein bisschen Rouge zu erzeugen und etwas von dem sehr rosigen Wangenlook genau hier zu kreieren etwas von dem sehr rosigen Wangenlook genau Wenn wir wieder so ein Ergebnis haben und Sie es übertrieben haben, können Sie die Deckkraft auf dieser Ebene anpassen die Deckkraft auf dieser Ebene Wenn du mit allem einverstanden bist, kannst du die Linien vielleicht gleich hier hinzufügen, wenn du die Wangen etwas übertreiben willst Wangen etwas übertreiben oder sie so lassen willst, wie sie ist Wenn wir alles für die Haut gemacht haben, gehen wir los und fügen die Schatten und Glanzlichter in Richtung des Zuerst wählen wir die Ebene aus, für die wir hier verwendet haben. Wenn Sie diese Testfarbe wieder oben haben, können Sie diese beiden Ebenen zusammenführen und eine weitere Ebene darüber erstellen, darauf tippen, die Maske einschneiden, zum N-Symbol wechseln und den Mischmodus für das Multiplizieren auswählen Lassen Sie uns einen etwas cooleren Look für unsere Schatten wählen. Also passen wir zuerst den Apacte sofort an, weil wir keine sehr hell aussehenden Schatten haben wollen Lassen Sie uns also vorerst mit etwas um die 50% gehen und wir kehren zu unserem Pinsel zurück, den Also Ordner, Studio Pan oder jeden anderen Pinsel , den Sie bevorzugen Wir gehen zu unseren Farbpaletten und wählen die Farbe aus, die zu allem passt, was wir für unser Haar haben Zuerst können wir die Farbe, die wir für das Haar verwendet haben, rosarot machen, und wir werden unser Farbrad etwas kühler Nehmen wir ein bisschen violette Farbe. Auch hier können wir ein paar Schatten in den Bereichen hinzufügen , in denen es einen Schatten geben soll Fangen wir mit den Rückenhaaren hier draußen an, gehen sehr kühn hinein und fangen an, die Schatten genau hier hinzuzufügen Wir können auch unter alle Elemente gehen , die eigentlich im Schatten liegen sollen Etwas hinter den Ohren, du kannst die ganze Linie nehmen und dann deinen Radierer nehmen und die Linien ausradieren , die du nicht brauchst, und Linien ausradieren , die du nicht brauchst dann hier ein Muster mit deinen Schatten erstellen Gehen Sie noch einmal vor, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Schatten entsprechend der Lichtquelle Also sollte alles mit der Lichtquelle übereinstimmen. Gehen wir auf der gegenüberliegenden Seite unter das Ohr. Lass uns den Schatten gleich hier hinzufügen. Lassen Sie uns die Schatten zu einigen der kleinen Strähnen hier hinzufügen der kleinen Strähnen hier um es wieder schön zu machen Außerdem müssen wir zu diesem kleinen Teil am Schatten genau hier gehen und zum Rand gehen und vielleicht sehr weich aussehende Schatten direkt hier unten hinzufügen direkt hier unten hinzufügen Wenn du das Gefühl hast, dass du mit deinen Schatten in andere Bereiche gehen musst , gehe zu ihnen bei deinen Schatten, zum Beispiel genau hier, wo wir die Ohren haben. Achte darauf, dass alles gut aussieht und entscheide, ob du die höhere oder die geringere Deckkraft verwenden musst die höhere . Wenn du das Gefühl hast, dass diese Farbe nicht funktioniert, ist sie vielleicht ein bisschen zu hell. Sie können die Ebene auswählen und zum magischen Werkzeug gehen , das sich hier oben befindet. Verwenden Sie eine große Sättigung und Helligkeit und passen Sie die Schieberegler hier Wir können zum Beispiel die Helligkeit anpassen, um es etwas dunkler zu machen, und die Sättigung anpassen, damit es ein bisschen weniger auffällt Wenn du zum Farbton wechseln willst, kannst du auch damit spielen, kühler, geh ein bisschen, nicht kühler, es liegt wieder an dir Finden Sie die Farbe, die zu Ihnen passt und mit allem, was wir geschaffen haben, harmoniert. Wenn wir damit fertig sind, tippen wir auf unsere magischen Eins, Zwei und fügen dann die Highlights hinzu. Für die Highlights gehen wir über diese Ebene und tippen erneut darauf. Wir verwenden unsere Schnittmaske und ändern den Mischmodus beispielsweise auf lineares Brennen Nehmen wir dafür eine etwas hellere Farbe. Gehen wir wieder in Richtung des rosafarbenen Bereichs und mehr in Richtung des weißlichen Teils Wir werden die größere Größe des Pinsels verwenden und uns von unseren Schatten auf die gegenüberliegende Seite bewegen , um dieses Highlight zu erzeugen Gehen wir zum Beispiel über die Spitze und erstellen die Linie so. Wenn Sie es nicht sehen, liegt es wahrscheinlich am Mischmodus Sie können es hier testen Sie können jeden anderen Farbmodus auswählen , den Sie bevorzugen Sie können die hellere Farbe verwenden, zum Beispiel die Paste sofort anpassen, die Paste sofort anpassen wenn Sie damit zufrieden sind. Lassen Sie uns die Gesamtform gleich hier anpassen, Lassen Sie uns die Gesamtform gleich hier anpassen indem Sie unseren Radierer auswählen Und die Teile löschen, die nicht gut aussehen. Was wir anstreben, ist, eine Art Hälfte der Kreise so zu erzeugen , sehr weich, sehr gut aussehend Wenn wir es auf die gegenüberliegende Seite bringen und anfangen, auch hier etwas Ähnliches zu kreieren. Beginne zuerst mit den größeren Formen und gehe dann in der Hälfte des Kreises über das ganze Schiff. dann mit dem Radiergummi Lassen Sie uns dann mit dem Radiergummi die Ecken und alles etwas weicher machen und etwas kreieren, das so aussieht Achte darauf, dass du mit deinem Highlight nicht zu den schattigen Stellen gehst zu den schattigen Stellen Wenn Sie also etwas Ähnliches haben, fahren Sie mit dem Radieren fort und löschen Sie den Teil des Glanzlichts auf dem Schatten die Formen weiter an, wenn Sie es vorziehen und achten Sie erneut darauf, dass Sie nicht den schattenhaften Stellen nähern Wenn wir es haben, lassen Sie uns testen. Vielleicht möchten wir hier etwas hellere Elemente verwenden, in die Apacti-Leiter gehen, die Opazität genau hier anpassen, vielleicht ein bisschen höher oder niedriger damit gehen , es liegt Wenn wir die Haare gemacht haben, gehen wir zum Pullover und fügen auch hier ein paar Schatten Auch hier gilt: Wenn Sie mehrere Ebenen haben , können Sie sie zusammenfügen. Erstelle eine weitere Ebene darüber, tippe auf, Schnittmaske, Mischmodus, und wir können entweder dieselbe Farbe verwenden, die wir hier haben, also kannst du sie von deinem Pullover , den du hast, auswählen und in die Bereiche gehen , die im Schatten und Rand im Schatten liegen sollen die im Schatten und Rand im Schatten Wenn wir hier hinter dem Hals in Richtung der Schultern gehen, können wir die Schatten so verteilen, den Schatten unter diesen kleinen Haarsträhnen anpassen unter diesen kleinen Haarsträhnen und die Schatten auch auf diese Weise erzeugen. Benutze deinen Pinsel, benutze deinen Radiergummi, um alles anzupassen, geh und kreiere vielleicht gleich hier ein interessantes Muster , das zu den Haaren passt Und wir können auch zu diesen kleinen Teilen gehen und ihnen auch ein bisschen Schatten hinzufügen Wenn Sie diese Elemente, die wir als Akzente geschaffen haben, hervorheben möchten , unsere kleinen Details hier etwas hervorstehen Sie können auch unter sie gehen und kleine Schatten hinzufügen, um sie zum Vorschein zu bringen. Das Gleiche kannst du hier machen, sodass du zu deiner Schattenebene zurückkehren kannst Wähle dieselbe Farbe und bearbeite sie direkt hier in Richtung dieses Bereichs. Passen Sie den Schatten an, den Sie für den Pullover erstellt haben. Gehen Sie also zur Deckkraft über und machen Sie es vielleicht nicht so hell Und wenn wir ein solches Ergebnis haben, sollten wir auch einige Linien etwas weicher machen Wir müssen also zu unserer Ebene gehen, in der wir unsere Linien haben, und eine weitere Ebene darüber erstellen , dasselbe tun, auf diese Ebene tippen und die Option Schnittmaske verwenden. Sie können den gleichen Pinsel verwenden, den Sie gerade verwenden, oder Sie können einen weicheren Pinsel aus Airbrush aus Also zum Beispiel einen weichen Blendpinsel, und wir können zum Beispiel auf das Eis gehen und sie etwas dunkler machen. Sie können also zum Farbrad gehen und von hier aus die Farbe anpassen, diese kleinen Teile durchgehen und sie anpassen. Auch hier können wir die kühlere Farbe verwenden, die wir für unsere gesamte Farbpalette und die Farbe hier hinzufügen. Was den Mund angeht, können wir zum Beispiel eine etwas hellere Farbe wählen. Nehmen wir etwas Bräunliches, eher auf der roten Seite, und machen wir auch hier das Gesamtbild des Mundes weicher hier das Gesamtbild des Mundes Wenn Sie dem Mund mehr Farbe verleihen möchten, können Sie das auch gerne tun Sie können entscheiden, ob Sie es anpassen möchten oder nicht. Wenn du andere Elemente neu einfärben möchtest, vielleicht das Hier oder etwas anderes, die Linien, ich meine, kannst du das auch gerne mit derselben Methode tun Aber insgesamt sind wir mit dem Färben fertig. Schauen wir uns alles an und gehen wir zur Finalisierungsphase 12. Fertigstellen: Manchmal ist es schwer zu sagen, ob Sie mit Ihrem Bild fertig sind oder nicht. Um alles zu finalisieren, schauen wir uns eine einfache Checkliste an und vergleichen, ob wir alles auf unserer Abbildung haben Schauen Sie sich Ihr Bild physisch an und entscheiden Sie. Wenn du dein Bild verkleinerst und es als Miniaturbild siehst, kannst du die Person dann immer noch erkennen Das dominante Merkmal , das Sie ausgewählt und übertrieben haben, ist eindeutig diese Hauptattraktion Fühlt sich die Linienstärke zielgerichtet und allgemein an, sieht Ihre Linie glatt und gleichmäßig aus die Farben angeht, ist alles ausgewogen und sehen die Farben harmonisch aus Und das allerletzte, sieht es insgesamt ausgewogen aus und würde es in mehr Details helfen oder würde es für mehr Unordnung sorgen Vertraue deinen Instinkten und höre auf, wenn es sich richtig anfühlt. Und wenn du denkst, dass du fertig bist, herzlichen Glückwunsch. Heute hast du eine Kopfform identifiziert, Proportionen von Kai gelernt, einzigartige Merkmale eingefangen, Farben aufgetragen, die sich richtig anfühlen, und deine eigenen Kai-Porträts kreiert Jetzt kannst du mit verschiedenen Fotos üben und so viele KAI-Porträts erstellen, wie du möchtest. Danke, dass du dir diesen Kurs angesehen hast. Lass uns überprüfen, ob es dir gefallen hat und ob du in Zukunft Mokawi-Videos abonnieren kannst Mokawi-Videos abonnieren Ich freue mich auf deine Projekte.