Zeichnen ohne Angst: Ein Selbstfürsorge-Ansatz für die tägliche Kreativität

1. Einführung: Zeichnen ohne Angst ist eine andere Herangehensweise, kreativ zu sein. Es ist, wenn Sie Zeichnen als Werkzeug in Ihrem Leben verwenden. Leben kann sich manchmal so anfühlen und Zeichnen ohne Angst ist, wenn Sie tägliche Zeichnung verwenden, um auf Papier zu gehen. Willkommen in meiner Schule Shack-Klasse. Mein Name ist Catherine Jennifer. Ich bin Künstlerin, freischaffende Designerin und Mutter von vier Jungen. Ich habe diese Klasse gemacht, weil ich weiß, dass Angst eine riesige Barriere ist, die Menschen daran hindert, auf ihre angeborene Kreativität zuzugreifen und auszudrücken. Angst kann sich als Geschäftigkeit oder Zauber maskieren. Aber es ist die größte Sache, die Sie entweder davon abhält, Ihre Karriere zur Arbeit zu beginnen, oder Sie davon abhält, an den Ort zu gelangen, wo Kreativität frei und Spaß macht. In dieser Klasse teile ich meinen Rahmen für den Umgang mit Angst. Wir werden zuerst die Phasen des kreativen Prozesses betrachten. Dann werde ich sechs Techniken demonstrieren, die Sie versuchen können, Ihnen dabei zu helfen das Gehirn in die Zone zu versetzen, wo Kreativität frei und Spaß macht. Das Framework basiert auf der Entwicklung einer gesunden Denkweise rund um Ihre Kreativität. Wenn Kreativität von einem Ort der Selbstversorgung beginnt, gibt es keinen Raum für Schuld oder Scham. Du brauchst keine Vorkenntnisse, um diese Klasse zu absolvieren. Alles, was Sie brauchen, sind einige grundlegende Kunstlieferungen. Wenn Sie jemand sind, der sich danach sehnt, kreativ zu sein, aber Sie wissen nicht, wie Sie anfangen sollen. Oder wenn Sie auf 100 Tage Herausforderungen begonnen haben, aber Spaß und schwer zu erhalten. Oder wenn Sie einfach lernen wollen, wie Sie sich lockern und mehr Spaß mit Ihrer Kunst haben. Dann ist diese Klasse für Sie. Für Ihr Klassenprojekt werden Sie zunächst Möglichkeiten zum Verbessern Ihres Arbeitsbereichs in Erwägung ziehen. Dann probierst du die Techniken aus, die ich demonstriere. Schließlich lernen Sie, wie Sie Ihre kreative Sitzung bewerten , anstatt Ihr kreatives Produkt zu beurteilen. Am Ende der Klasse, werden Sie wissen, wie Sie schnell beginnen, Sie werden spezifische Techniken zu versuchen, wenn Sie feststellen, dass Sie entweder nicht lieben, was Sie machen oder nicht Spaß haben. Da das Framework Spaß und Selbstpflege im Zentrum positioniert, sind Sie in einer Managementposition, um Ihre Kreativität langfristig zu unterstützen. Wenn Sie sich danach sehnen, ein bisschen von Ihrem Verrückten auf Papier zu lassen, dann hoffe ich wirklich, dass Sie mich auf diese Reise begleiten werden. Lasst uns loslegen. 2. Projekt: Das Projekt für diese Klasse ist in drei Teile unterteilt. Der erste Teil besteht darin, Ihren kreativen Raum einzurichten oder zu verbessern, der zweite Teil besteht darin, die Techniken auszuprobieren , die ich in den Video-Lektionen demonstriere, die damit beginnen, dass dies etwa 20 Minuten dauern sollte, und der dritte Teil ist , um die Evaluierungsvorlage herunterzuladen und Ihre Sitzung zu bewerten, das sollte etwa 5-10 Minuten dauern. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil ein einladender Raum etwa 50 Prozent des Kampfes ist, die anderen 50 Prozent zum Teil davon abhängen, Ihren kreativen Prozess zu verstehen, und die Werkzeuge zu haben, um auszuweichen oder über die Angst zu springen, und zum Teil auf Spaß während Ihrer Session. Spaß zu haben hängt ziemlich viel davon ab, ein Toolkit von Techniken zu haben , auf die Sie zurückgreifen können, um sich in die Zone der Freiheit zu bringen. Das Projekt, ist es, einen Blick auf die Techniken zu haben, ohne sich um das Ergebnis zu kümmern, und Sie können sogar einige neue Techniken entdecken, die für Sie arbeiten und die Spaß machen. Um sich für ein erfolgreiches Projekt einzusetzen, würde ich empfehlen, Perfektionismus und Urteilsvermögen loszulassen. Das Klassentreffen ist kein Heim und Terroristenmagazin, und wir sind nicht daran interessiert, perfekt gestylte makellose Aufnahmen von Ihrem kreativen Raum zu sehen . In der Tat, ein Raum, der zu perfekt ist, sieht wahrscheinlich nicht viel Nutzen, wenn Sie an Ihrem Küchentisch arbeiten, aber Sie haben eine clevere Art und Weise, dass Sie Ihre Kunstmaterialien speichern, dann hat sie darauf hingewiesen. Der Zweck besteht darin, über deinen Raum nachzudenken und ihn ein bisschen einladender zu machen, und auch ein Gefühl der Gemeinschaft aufzubauen, damit wir uns alle anderen vorstellen können, in ihren kreativen Räumen arbeiten, und wir können uns alle weniger allein fühlen. Schauen Sie sich die Tipps, die ich in den Ressourcen Abschnitt vier gegeben habe, kleine Verbesserungen, die Sie an Ihrem Raum machen können. Für mich war das Größte, was einen Unterschied machte, als ich die richtige Bürobeleuchtung installierte. Wenn Beleuchtung etwas ist, mit dem Sie kämpfen, dann überlegen Sie, in eine Lampe zu investieren, die eine weiße Glühbirne hat, kann es einen großen Unterschied machen, wenn Sie mit Farbe arbeiten. Der zweite Teil Ihres Projekts besteht darin, 20 Minuten lang zu spielen und die Techniken auszuprobieren, die ich in den Video-Lektionen demonstriere, die damit beginnen, wie. Für diesen Teil müssen Sie nur ein Bild auswählen, von dem Sie arbeiten möchten, Ihren Alarm für 20 Minuten einstellen und Spaß haben. Der Zweck dieser Übung ist nicht, ein Meisterwerk zu machen, der Zweck ist es, für sich selbst zu testen, die Techniken, die Ihnen helfen können, den Wechsel von der kontrollierenden Note zu machen, zu Ihrer ausdrucksstarken intuitiven Note. Sie suchen nach der Verschiebung, die Sie an den Ort bringen kann , wo Kunst fröhlich, ausdrucksvoll und Spaß macht. Sie könnten 20 Minuten mit einer Technik verbringen, oder Sie können durch alle von ihnen wischen, was gut für Sie anfühlt, und bitte keine Sorge, es gibt keine Notwendigkeit zu teilen, was Sie in diesen 20 Minuten machen. Für die meisten Menschen ist es erschreckend, das zu teilen, was du machst, wenn du nur mit 20 Minuten arbeitest, und der Zweck der Klasse ist es, Angst zu zerstreuen, nicht mehr Angst zu erzeugen. Wenn Sie teilen möchten, würden wir es gerne sehen, aber bitte, es ist keine Voraussetzung für die Klasse. Der dritte Teil des Projekts ist es, die Bewertungsvorlage herunterzuladen, und verbringen Sie ein paar Minuten, um über Ihre Sitzung nachzudenken und zu bewerten, was gut gelaufen ist, wo Sie sich steckengeblieben fühlten, wo Sie sich frei fühlten, was Sie genossen, Sie können auch Notizen in einem Journal machen. Wie ich bereits sagte, beachten Sie bitte, dass die Bewertung Ihrer Sitzung völlig anders ist als die Beurteilung Ihrer Zeichnung. So können Sie eine Zeichnung machen, mit der Sie nicht zufrieden sind, aber Sie können immer noch wirklich glücklich sein, wie die Sitzung verlaufen und wie Sie sich danach fühlen, und das ist wirklich wichtig, was Sie wissen müssen, wenn Sie Ihre Praxis über der langfristigen. Die Bewertung ist möglicherweise der wichtigste Teil des Projekts, so dass Ihr abgeschlossenes Projekt sollte so aussehen, Foto von Ihrem Raum können Sie einige Beispiele Ihrer Arbeit zeigen, wenn Sie wollen, und dann Ihre Bewertung. das Projekt abschließen, haben Sie einen noch besseren, einladenderen Raum als zuvor, einige neue Techniken, die Sie nutzen können, wenn Sie sich lösen und mehr Spaß haben müssen, und Sie haben die Werkzeuge, die Ihnen helfen, schnell und einfach auf Ihrer kreativen Sitzung, die Sie dann am nächsten Tag aufbauen können. Als Künstler arbeiten die meisten von uns allein, aber wir müssen uns nicht so fühlen, als wären wir allein. Lange Zeit in meinem Leben fühlte ich mich wie ein seltsamer Ball, weil ich einfach keine anderen kreativen Leute kannte. Aber in den letzten Jahren habe ich über das Internet erstaunliche kreative Menschen getroffen, über das Internet erstaunliche kreative Menschen getroffen, und ich bin jetzt das Gefühl, dass ich Teil einer kreativen Gemeinschaft bin, und ich bin Teil eines Stammes, und es macht einen großen Unterschied in jedem Aspekt meiner kreatives Leben. Am Ende dieses Videos, pausieren Sie die Klasse, gehen Sie und machen Sie eine kleine Verbesserung an Ihrem kreativen Raum, machen Sie ein schnelles Bild und posten Sie es in der Projektgalerie. Dann sind Sie einsatzbereit und bereit, die anderen Abschnitte des Projekts später in der Klasse zu starten . Im nächsten Abschnitt werden wir uns all die schönen Materialien ansehen , die Sie für diese Klasse verwenden könnten, sehen Sie dort. 3. MATERIALIEN: Materialien, die Sie für diese Klasse benötigen, sind Aquarellpapier. Dies ist ein 200 Gramm Pad, das ich die Seiten abreißen kann. Zweihundert Gramm sind dick genug, um ziemlich viel Missbrauch zu widerstehen, aber nicht so dick, dass ich Angst davor habe, es zu benutzen und Angst davor zu verschwenden. Du brauchst ein paar Aquarellfarben. Dies ist eine Reihe von Daniel Smiths, die wirklich schön zu arbeiten sind, aber Sie brauchen nichts teuer. Dies ist ein grundlegender Satz von Winsor Newton. Sie können auch zwei Aquarelle verwenden, wenn Sie möchten. Was auch immer Sie bevorzugen, ist in Ordnung. Einige Aquarell Bleistiftstifte. Auch hier muss es nichts Schickes sein. Das sind nur WH Smith, und das sind ein paar Kinder Steadler, ein Spitzer. Es ist gut, eine große Wanne mit ziemlich billiger weißer Farbe zu haben. Das ist ein paar Reeves Gouache, und die Sache daran ist, dass es ziemlich transparent ist, also ist es eigentlich nicht toll. Ich würde es nicht empfehlen, aber ich benutze es. Aber wenn ich etwas undurchsichtiger will, dann benutze ich das, was Winsor Newton Designer Gouache ist. Ich benutze das auch, wenn ich direkt aus der Röhre zur Arbeit ging, was eine der Techniken ist. Dann benötigen Sie eine Reihe von Frischern, die von klein reichen, dies ist wahrscheinlich eine Größe 0 oder 1. Vielleicht wollen Sie etwas ziemlich gute Qualität mit einem Pin Point. Ich genieße es, einen flachen Pinsel zu benutzen. Vielleicht wollen Sie einen breiteren Pinsel und etwas dazwischen. Sie müssen nicht in teure Bürsten investieren. Nur ein paar Dinge, mit denen Sie Farbe herum schwenken können, ist in Ordnung. Vielleicht willst du einen Roller. Im Grunde alles, mit dem Sie eine Markierung machen können, versuchen Sie es. Dann schließlich einige Bleistifte reichen von schön und hart, 3H bis mittel um etwa 2B. Mein Lieblingsstift ist dieser , der ein HB ist. Es ist super weich, und es funktioniert gut, wenn Sie in nasse Farbe zeichnen möchten. Im nächsten Abschnitt werden wir einen tieferen Blick darauf werfen, was Zeichnen ohne Angst eigentlich bedeutet. Wir sehen uns dort. 4. Zeichnen: Was ist Zeichnen ohne Angst? Zeichnen ohne Angst ist ein anderer Ansatz, kreativ zu sein. Es ist, wenn Sie Kreativität als Werkzeug in Ihrem Leben verwenden. Sie können es verwenden, um Emotionen auszudrücken, manchmal einfach durch die Markierungen, die Sie machen oder die Bewegung Ihres Körpers, und manchmal durch die Zeichnungen, die Sie erstellen, die besser ausdrücken können als Worte, wie Sie fühlen. Je nachdem, was in Ihrem Leben passiert, kann Zeichnen ohne Angst Freude an langweiligen Tagen oder Ruhe zu stressigen Tagen bringen. Wenn Sie die Werkzeuge haben, um schnell und einfach dorthin zu springen, wo kreativ zu sein ist kostenlos und Spaß. Dann kann sogar eine kleine Tagesdosis einen großen Unterschied für Ihren Tag machen und Sie an den Ort bringen, an dem Sie den Fluss erleben. In den Worten von Anni Albers : „Ich hatte genau diese, was Sie heute als quadratische Idee bezeichnen, dass Kunst etwas ist, das Sie mit einer anderen Art von Glück atmen lässt.“ Sie hat recht. Wenn Sie es sich ermöglichen, regelmäßig kreativ zu sein, fangen Sie an, mit einer anderen Art von Glück zu atmen. Ihr tägliches Leben wird von Möglichkeiten und Inspiration erfüllt. Meine Hoffnung ist, dass ich Ihnen helfen kann, Ihre Angst zu überwinden und mehr Kunst konsequenter zu machen, indem ich diese Klasse mache. Aber, um ohne Angst zu zeichnen, müssen Sie bereit sein, ein Chaos zu machen, Zeichnungen zu machen, die scheitern, und schätzen Prozess über das Ergebnis. Zeichnen ohne Angst geht es um Headspace. Es geht darum, Stress und Emotion zu lösen. Es geht darum, deine gute oder schlechte Energie auszudrücken, also wie machen wir das? Zuallererst müssen Sie die Phasen des kreativen Prozesses verstehen und wo Ihre Angst darin passt. Dann müssen Sie lernen, wie Sie Ihr kontrollierendes Gehirn außer Kraft setzen und auf Ihr kreativeres, intuitiveres Gehirn zugreifen können. Die ganze Zeit müssen Sie die goldene Regel beachten, was heißt, es muss Spaß machen. Wenn es nicht Spaß macht, ändere, was du tust. In dieser Klasse werde ich zuerst die Phasen des kreativen Prozesses betrachten, wie ich es sehe. Dann werde ich einige Techniken demonstrieren, die Sie verwenden können, um Ihr kontrollierendes Gehirn zu überschreiben und Zugang zu Ihrem ausdrucksstärkeren, intuitiven Gehirn. Begleite mich im nächsten Video, dem wir uns die Zone der Angst ansehen. 5. Zone: Wir haben also diese Spannung, diesen Widerspruch zwischen dem Wissen, dass die Angst gut ist, dass sie uns sagt, was zu tun ist. Doch irgendwie müssen wir die Angst überwinden, um unsere Arbeit zu erledigen. Elizabeth Gilbert spricht in ihrem Buch Big Magic davon, Angst in der Ecke sitzen zu lassen, aber nicht die Entscheidungen treffen zu lassen. Ich denke, das ist eine wirklich gute Art, es anzuschauen. Hier möchte ich erklären, dass Zeichnen ohne Angst nicht bedeutet, Angst vollständig auszurotten, weil ich das nicht für möglich halte. Was es bedeutet, ist, dass Sie erkennen, wo sich die Angst befindet. Sie erkennen an, dass es da ist, und dann sind Sie in der Lage, es auszuweichen oder über sie zu springen und nicht zu lassen, dass es Sie davon abhält, zu tun, was Sie tun müssen. Um ohne Angst zu zeichnen, ist es nützlich, Ihren eigenen kreativen Prozess zu verstehen und zu identifizieren, wo Ihre Angst ins Spiel kommt. Kreativer Prozess ist wahrscheinlich anders für verschiedene Menschen. In diesem Video werde ich den Prozess teilen, während ich ihn erfahre. Ich wäre wirklich interessiert zu wissen, ob es mit dir in Resonanz kommt oder wie du es anders erlebst. Bitte lassen Sie es mich über die Kommentare oder über Instagram wissen. Wenn du bereit bist zu teilen, bin ich sicher, dass auch andere Leute interessiert sind. Ich sehe den kreativen Prozess als bestehend aus drei Zonen mit zwei Türen oder Barrieren, die man durchkommen muss. Der erste wird die Zone der Angst genannt. Dies ist, bevor Sie überhaupt mit irgendeiner kreativen Arbeit beginnen. Es ist der innere Kampf, den du dazu bringen musst , dich zu setzen und einen Bleistift zu holen. Es ist der Kampf mit dem Widerstand und es muss jeden Tag neu gekämpft werden. Ich werde mit Ihnen ein wichtiges Konzept und drei Tipps teilen, die ich wirklich nützlich gefunden habe , um mir zu helfen, direkt über diese Zone zu springen und so schnell wie möglich durch die Starttür zu kommen. Die zweite Zone, nannte ich die Zone der Spannung. Hier haben Sie angefangen zu arbeiten, aber Sie sind noch nicht entspannt. Sie haben nicht so viel Spaß, wie Sie könnten und Sie sind nicht unbedingt in einem Zustand des Fließens. Idealerweise möchten Sie weiter arbeiten, bis Sie durch die Nebentür kommen, wo Sie loslassen und die Zone der Freiheit betreten. Hier macht Kunst Spaß und du wirst zu einem Kanal für die Kunst und du betrittst einen Zustandsfluss. Das Ziel ist es, diese beiden Türen so schnell wie möglich zu erreichen, wo es Spaß macht. Ja, Sie können es in nur 20 Minuten mit ein bisschen Übung tun. Wenn Sie die Techniken ausprobieren, die ich demonstrieren werde, sollten sie Ihnen helfen, durch die Spannungszone zu beschleunigen und viel schneller in die Zone der Freiheit einzutreten. Schauen wir uns zuerst die Zone der Angst an. In dieser Zone, alle Argumente, die Sie möglicherweise bewusst oder unbewusst haben. Es mag Dinge sein wie, ich bin müde, habe zu viel zu tun, ich weiß nicht, was ich zeichnen soll, ich weiß nicht, wie ich zeichnen soll, oder das Killer-Argument. Was ist der Sinn? Das sind alle Formen des Widerstands. Das erste, was zu tun ist, ist, den Rahmen zu setzen , der ist, Ihre Kreativität fest in den Bereich der Selbstpflege zu stellen. Ich sehe es sehr als eine Push-Pull-Beziehung. Wenn du Widerstand aus der Position der Selbstversorgung bekämpfst, bist du in einer viel stärkeren Position. Um Ihre Kreativität in den Bereichen der Selbstpflege zu platzieren, müssen Sie sie aus der Box namens WORK nehmen und sie fest in die Box namens FUN oder Mich Zeit legen oder wenn das scheint selbstbewußt, ist es nicht. Aber wenn es so ist, dann beschriften Sie Ihre Box ESSENTIAL SURVIVAL THERAPIE, was auch immer Sie sich entscheiden, es zu nennen, seien Sie sich bewusst, dass das Etikett, das Sie ihm geben, von einem Ort der Es kann auch hilfreich sein, sich selbst zu betrachten, und Sie werden eine Zeit im Lichte des Tuns zu schaffen , was Sie tun müssen, damit Sie besser in der Lage sind, sich um die Menschen in Ihrer Umgebung zu kümmern. Mein Mann weiß das, wenn ich meine 20 Minuten mit einer viel netteren Frau und Mutter gemacht habe . Die Zeit für Ihre Kreativität zu nehmen ist kein egoistischer Akt, in der Tat ist es ganz im Gegenteil. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, Ihre kreative Arbeit zu erledigen, ernähren Sie sich mit dem Kopf Raum, den Sie brauchen. Sie drücken die Emotionen aus, die Sie loswerden müssen, und Sie öffnen die Tür zu Spaß und Freude. Dann, weil du dich um dich selbst gekümmert hast, kommst du so viel stärker und in der Lage, dich um jeden um dich herum zu kümmern, also ist das erste Konzept. Wenn Sie sich in einer Zone der Angst befinden, nähern Sie sich Ihrer Kreativität von einem Ort der Selbstpflege aus. Aber selbst mit dieser Denkweise kann es immer noch schwer sein, sich an Ihren Schreibtisch zu setzen und mit der Arbeit zu beginnen. Ich habe drei Tipps, die ich teilen werde, die es mir ermöglicht haben , jeden Tag viel einfacher zu beginnen. Der erste Tipp ist, machen Sie sich einen einladenden Raum. Sie brauchen einen Raum, der bereit ist und wartet, es muss nicht viel Platz sein, aber wenn Sie alles angelegt und bereit zu gehen, gibt Ihnen einen Vorsprung im Kampf gegen den Widerstand. Machen Sie einen Raum so schön wie möglich, machen Sie es sauber und hell, nicht zu überladen, machen Sie es zu einem ruhigen Ort, in dem Sie sein wollen. Ich wasche immer meine Bürsten und fülle meine Wassergläser am Ende jeder Sitzung auf, so dass ich am nächsten Tag, wenn ich mich hinsetze und beginne, nicht diesen Bearbeitungsauftrag habe, Wassergläser aufzufüllen. Es ist eine winzige Sache, aber es macht einen Unterschied. Der zweite Tipp wird offensichtlich und ein bisschen albern klingen , aber ich werde es Ihnen trotzdem sagen, weil es hilft. Der Tipp ist Anreize. Mit Anreizen meine ich Getränke und Snacks. Wenn Sie sich in die richtige Denkweise zum Zeichnen bringen, bereiten Sie Lieblingsgetränk vor. Machen Sie sich einen Snack. Vielleicht ist es ein Snack, den Sie nur haben dürfen, wenn Sie am Zeichentisch sind. Sie müssen tun, was nötig ist, um sich in den Stuhl zu setzen und mit der Arbeit zu beginnen. Oft mache ich eine kleine Schüssel Nüssen und Rosinen und der heißen Schokolade, wie ich normalerweise nachts arbeite. Es muss nichts Großes sein, aber ich finde, dass etwas Kleines zum Knabbern die ganze Erfahrung nährender macht. Denken Sie daran, dass der Snack mit dem Aspekt der Pflege passen muss, also vielleicht nicht jeden Tag Schokolade. Der dritte Tipp ist, sich ein Zeitlimit zu setzen. Dazu müssen Sie entscheiden, was Ihre minimale lebensfähige Zeit ist. Für mich sind es 20 Minuten, 20 Minuten fühlen sich lang genug an, dass ich meine Zähne in etwas bringen kann, aber nicht so lange, dass, wenn ich nicht Lust habe, es mich davon abhält, es zu tun. Wenn ich nicht in der Stimmung bin, sind es nur 20 Minuten. Unabhängig davon, was ich am Ende auf der Seite habe, wenn ich meine 20 Minuten gemacht habe, fühle ich mich immer besser. Ziemlich oft werden 20 Minuten zu einer Stunde. Aber zu finden, was Ihre minimale lebensfähige Zeit ist und einen Alarm zu setzen, kann eine sehr mächtige Möglichkeit sein, Ihnen zu helfen, zu beginnen, aber auch entscheidend helfen, Sie zu stoppen, was wichtig ist, weil Sie dies im Laufe der Zeit erhalten wollen. Ich glaube, dass kleine tägliche Akte der Kreativität viel besser sind als Binge zeichnen einmal pro Woche. Denn wenn du jeden Tag deine Kreativität praktizierst, erschaffst du Muskelgedächtnis. Aber vor allem schlagen Sie täglich Widerstand. Wenn Sie den Widerstand täglich schlagen, schwächt sich allmählich die Kraft des Widerstands im Laufe der Zeit. Denken Sie darüber nach, was Ihre minimale lebensfähige Zeit ist. Sogar fünf Minuten sind in Ordnung. Der Punkt, jeden Tag zu zeichnen, besteht nicht darin, jeden Tag ein Meisterwerk zu schaffen, sondern jeden Tag Widerstand zu schlagen. Denn wenn man regelmäßig Widerstand schlägt, wird es so viel einfacher und man kann sich so viel schneller in die nächste Zone bringen. Im nächsten Video werde ich mir die Zone der Spannung ansehen, in der du arbeitest, aber du bist noch nicht entspannt. Ich werde mir die Elemente ansehen, die wir bringen können, um diese Zone zu verstehen , und dann werde ich eines dieser Elemente ausführlicher besprechen. Begleiten Sie mich in einem Augenblick. 6. Zone der Spannung: Wir haben uns die Zone der Angst und das erste Schlüsselkonzept angesehen, das ist, dass Ihre Kreativität von einem Ort der Selbstversorgung kommen muss, und ich habe Ihnen meine drei besten Tipps gegeben , wie Sie schnell loslegen und Weltraumanreize begrüßen und ein zeitliche Begrenzung. Schauen wir uns die zweite Zone an, die die Spannungszone ist. Ich möchte sofort sagen, dass das Wort Spannung nicht notwendigerweise eine negative Konnotation hat, also nehmen Sie es bitte nicht so an. Wenn du es durch die Zone der Angst geschafft hast und du angefangen hast zu arbeiten , dann solltest du feiern, weil du aufgetaucht bist und du die Arbeit machst. Vielleicht möchten Sie der Spannungszone ein anderes Etikett geben , wie die Zone der Produktivität, das liegt ganz an Ihnen, ich habe es die Aufmerksamkeit der Zone genannt, denn so fühlt es sich für mich an. Die Spannungszone ist unwichtige Zone und es könnte tatsächlich die Zone sein, in der Sie sein möchten, besonders wenn Sie Kundenarbeit leisten, wo Sie ein bestimmtes Ergebnis erwarten und Sie müssen kontrolliert bleiben, um zu erreichen was Sie oder der Kunde wollen, und das ist alles in Ordnung. Erinnerst du dich jedoch an die goldene Regel? Es muss lustig sein. Hier kommt die goldene Regel ins Spiel. Wenn Sie persönliche Arbeit leisten, ohne Kundenerwartungen, kann es so wertvoll und so lustig sein, sich durch die nächste Tür zu bekommen , wo Sie loslassen und Sie beginnen, in der Zone der Freiheit zu schaffen. Die Techniken, die ich teilen werde, sind alles Dinge, die Ihnen helfen, Ihr kontrolliertes, enges Gehirn loszulassen und Zugang zu Ihrem intuitiveren expressiven Gehirn. Sie sind alles Dinge zu versuchen, wenn Sie persönliche Arbeit machen und Sie entweder keinen Spaß haben oder Sie arbeiten nicht so locker und frei, wie Sie wollen und wenn Sie nicht die spezifische Erwartung eines bestimmten Ergebnisses haben. Es gibt auch Techniken, die Sie als Warm-up verwenden können und dann können Sie zwischen Zonen wechseln , je nachdem, was Sie erreichen wollen. Es gibt drei Elemente, die wir in die Spannungszone bringen können. Das erste Element ist das Konzept, ich bin nicht die Kunst, der Künstler, nicht ich. Das zweite Element ist, Ihr „Warum“ zu verstehen, und das dritte Element konzentriert sich darauf, wie wir Zeichnen und Kreativität in unserem Leben definieren und die Beziehung zwischen unserer Kreativität und Inspiration. sind alles ziemlich große, saftige Themen, so dass ich für die Zwecke dieser Klasse nur über den ersten sprechen werde, das heißt, ich bin nicht die Kunst, der Künstler, nicht ich, die anderen beiden, über die ich in einer separaten Klasse sprechen werde. Wenn dir diese Klasse gefallen hat, solltest du mir auf Skill Share folgen, damit du diese Themen nicht verpassen wirst. Ich bin nicht die Kunst, der Künstler, nicht ich. Ich studierte Bildende Kunst an der Universität von Kapstadt und die wöchentlichen Kritiken waren so verheerend, dass ich denke, hier begann ich das Konzept zu verinnerlichen. Was es bedeutet, ist, dass du deine Kunst von deinem Ego trennen musst. Sie müssen Hierarchie und Status und persönliche Identität vollständig aus der Gleichung entfernen . Was das tut, ist, dass es den Imperativ, die Notwendigkeit, gute Kunst zu machen, entfernt . Es bedeutet, dass man Ton kann, man schlechte Kunst machen kann und es wirkt sich nicht darauf aus, wie man sich selbst als Künstler betrachtet. Erst wenn man anfängt, Risiken einzugehen und sich der Möglichkeit zu öffnen, schlechte Kunst zu machen , kann man durch diese Tür platzen, wo man loslässt und beginnt, in dieser Zone der Freiheit zu arbeiten. Es ist nur in der Zone der Freiheit, wo die wahre Magie zu passieren beginnt. Es ist in dieser Zone, die Sie anfangen zu spielen, zu erkunden, ein Chaos zu machen, versuchen Sie neue Dinge und für mich ist dies die Zone, in der am leichtesten auf den Zustand des Fließens zugreifen. Hier kannst du dich auch verlieren, deinen Schmerz, deine Lust, deine Sorgen. In dieser Zone verlieren Sie die Zeit im Auge, wenn Sie ein Kanal für die Kreativität werden. In ihrem Buch Big Magic spricht Elizabeth Gilbert über Ideen, die herumschweben und nach einem Gastgeber suchen, und ich denke, dass es in der Zone der Freiheit ist, dass Sie offen werden, um diese Art von Ideen zu empfangen. Ziemlich oft werden Sie überrascht sein, was Sie erstellen, ich bin ständig überrascht von dem, was ich erstellt habe. Es heißt, wenn es von woanders kommt und wenn man schließlich aus der Zone herauskommt , fühlt man sich erfrischt oder Komma oder platzt vor Freude, hier findet man den therapeutischen Aspekt der Kunst , aber man macht nicht immer gute Kunst in die Zone. Deshalb ist es am Ende Ihrer Sitzung sehr wichtig, dass Sie die Sitzung bewerten, anstatt die Zeichnung zu beurteilen. Ich habe ein Verhältnis von neun schlechten Zeichnungen zu einer guten Zeichnung Wenn also eine Zeichnung nicht funktioniert, sehe ich sie tatsächlich als eine gute Sache, weil sie Ihnen eine Zeichnung näher an eine gute bringt. Die Hauptsache, an die man sich erinnern muss, wenn man in der Zone der Freiheit arbeitet , ist , dass das Zeichnen keine Rolle spielt, warum? Weil ich nicht die Kunst bin, der Künstler, nicht ich. Jetzt gehen wir zu den Demonstrationsvideos. Ich zeige Ihnen zuerst eine einfache, nicht-gruselige Möglichkeit, eine Zeichnung zu beginnen , und dann zeige ich Ihnen einige Techniken, die Ihnen helfen können, dieseVerschiebung von kontrolliert und gebunden zu locker undausdrucksstark und intuitiv zu machen Verschiebung von kontrolliert und gebunden zu locker und , so dass Sie beginnen können, sich zu lockern und haben Sie mehr Spaß. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Wie: Kontinuierliches Linienzeichnen: Ich werde fünf Techniken demonstrieren, die Sie ausprobieren können , wenn Sie die Verschiebung von kontrollierter Arbeit in der Zone der Spannung machen wollen , um expressivere Arbeit in der Zone der Freiheit zu befreien. Diese Techniken sind kontinuierliche Linienzeichnung, Wechseln der Hände, Arbeiten direkt aus einer Tube Farbe, Spritzer und weiß über. Dann werde ich teilen, was Sie tun können, um den Tag zu retten , an dem nichts funktioniert und Sie können das, was Sie erstellt haben, in eine Textur verwandeln , um in Collage zu verwenden oder Ihre digitalen Illustrationen zu bereichern. Diese Techniken sind nichts Besonderes an sich, sie sind alle sehr einfach. Ich werde Clips aus ein paar verschiedenen Zeichnungen verwenden, die ich erstellt habe, um Ihnen zu zeigen wie Sie zwischen den verschiedenen Techniken wechseln können je nachdem, was für Sie am Tag gut funktioniert. Einige der Zeichnungen haben eine Erzählung, die ich beim Zeichnen gemacht habe und einige von ihnen werde ich eine Stimme machen, um zu erklären, was los ist, aber zuerst schauen wir uns eine einfache Möglichkeit an, eine Zeichnung zu beginnen. Für diese Zeichnung arbeite ich von diesem Foto einer Protea, die von Becbartell aus Pixabay stammt. Wirklich guter Weg, um zu beginnen, wenn Sie sich ein bisschen nervös fühlen, ist nur mit Wasser zu beginnen, ohne Pigment und einfach kartieren Sie grob, wo Ihre Zeichnungen gehen, um auf der Seite zu gehen. Du bringst deinen Arm in Gang, du hörst deinem Körper nach und du fängst an, dich in ihn zu entspannen und Spaß zu haben. Was ich normalerweise mache, bevor ich überhaupt mache, ist meine Uhr für 20 Minuten einzustellen, den Startknopf zu drücken und jetzt weiß ich, dass meine 20 Minuten passieren. Also habe ich keine Zeit, um alle gestresst zu werden. Ich muss nur weitermachen, weil ich nur 20 Minuten habe. Wenn ich Blätter mache ich oft, na ja, was auch immer ich tue, beginne ich oft mit einem schönen hellen Zitronengelb und ich finde, dass dies eine sehr verzeihende Farbe ist. Es fügt dem Gemälde einen schönen Glanz und warmen Glanz hinzu, auch wenn Sie später mit einer dunklen Farbe bedeckt sind. Dann werde ich die Blumen irgendwo hier drin haben, also werde ich mit ein paar Rosa anfangen und ich bin sehr locker, sie rein und raus, ich will eigentlich absichtlich, wenn ich zu dem Punkt kommen kann, wo das vielleicht nicht funktioniert damit ich Ihnen einige der Techniken zeigen kann, was zu tun ist, wenn Sie nicht mögen, nicht zu lieben, was Sie tun. Ich werde direkt in ein paar schöne dunkle Rosa gehen, halten es schön und das ist ziemlich einfach zu tun. Normalerweise halte ich drei Gläser Wasser griffbereit, so dass ich am Ende mit einem für warme Farben, eines für dunkle Farben und manchmal eines, das nur für Weiß ist. Dann fange ich an, in einigen dieser Grüns zu knallen. Sobald ich warm dunkel werde, besteht die Gefahr, dort braun zu werden. Also habe ich meine Bürste gewaschen, um sie schön sauber zu halten. Ich mag dieses Grün, aber ich finde es ein wenig schwer, also werde ich für etwas brillantere grüne Funken gehen. Wie Sie sehen können, bin ich sehr locker mit meinen Spuren, ich genieße es einfach, mal zu gehen. Lassen Sie etwas von der Spannung los. Also jetzt ist die erste Technik, die ich verwende, kontinuierliche Linienzeichnung. Kontinuierliche Linienzeichnungen beginnen Sie gerade mit dem Zeichnen und sehen kaum an, was Sie zeichnen. Deine Augen bleiben so ziemlich auf dein Thema. Hin und wieder könnte ich nach unten schauen und sehen, ob ich vage an der richtigen Stelle bin , habe ich einige nette [unhörbare] hier drinnen, die hier auf dem Quellbild leuchten, also möchte ich, dass hier reinkommen und anfangen, einige Töne hinzuzufügen. Mit kontinuierlicher Linienzeichnung macht es ziemlich Spaß, in nasse Farbe zu zeichnen, weil Sie die nasse Farbe entlang gezogen bekommen und Sie können beginnen, uns Tiefe auf das Bild zu bekommen und es spielt keine Rolle, ob Ihre Linien nicht alle Sinn ergeben. Ich habe immer das Gefühl, dass einige der besten Linien in einer Zeichnung Fehlerlinien sind, weil sie Interesse hinzufügen. Sie können sehen, ob ich wenigstens gehen würde, ein Teil dieser Farbe ist schon ziemlich trocken, also werde ich ein bisschen mehr grün greifen, oben ein bisschen mehr auf da. Ich will es nicht überarbeiten, aber ich möchte in der Lage sein, etwas von dieser Farbe mit meinem Bleistift zu bewegen. Also, das ist die erste Technik, kontinuierliche Linienzeichnung. Ich werde nun eine ähnliche Starttechnik und ein weiteres Beispiel für kontinuierliche Linienzeichnung mit diesem Bild eines Hundes demonstrieren , das von Artpyle aus Pixabay. In diesem Fall ist es ein weißer Hund auf einer weißen Seite, die einige Schwierigkeiten präsentieren wird, also werde ich mit einer sehr leichten Waschung eines braunen und schwarzen beginnen . Ich werde nur sehr lose skizzieren, wohin ich denke, die Dinge gehen. Wenn ich mich in diesem Stadium nervös fühle, erinnere ich mich nur daran, dass es nur eine Zeichnung ist, es spielt keine Rolle, ob es scheitert, also geht es um die Freiheit, Marken zu machen und zu gehen. Kontinuierliche Linienzeichnung ist, wo Sie anfangen zu zeichnen und Sie behalten Ihre Augen auf das Thema, Sie sehen kaum auf Ihre Seite. und wieder glasiere ich schließen und nur einen Blick darauf werfen wo mein Bleistift ist und ob irgendetwas davon auf der Seite Sinn macht, aber was das tut, ist es befreit Ihren Geist und Ihr Auge nur über die relativen Proportionen nachzudenken des Themas, das Sie zeichnen. Wenn du das tust, willst du deine Zeilen wirklich locker halten , damit du sie korrigieren kannst, je mehr du siehst, ich sehe, dass hier etwas los ist und dann gibt es eine ziemlich steife outy, aber da, dass ich an der richtigen Stelle aufgenommen habe, Ich weiß es nicht. Sie bauen also ein wenig Textur und ein wenig Interesse auf der Seite auf und Sie entspannen sich in dieser Phase nur in sie, wie diese, ich habe hier gesehen, dass es wirklich lang sein muss und ich möchte vielleicht diese Länge in Meine Zeichnung und der Rücken kommt hier runter und da oben und als nächstes hat es eine seltsame Kragensache hier, da gehen wir. So einfach wie das. Wie man anfängt, könnte Wasser haben, winziges Stück Farbe, kontinuierliche Linienzeichnung, nur markieren, wo die Dinge grob sind. Es ist eine neugierige Sache los hier und oft, wenn Sie Ihren Bleistift nicht von Ihrer Seite heben, können Sie leichter finden, wo Sie sind, weil Ihr Auge da ist und so kommt Ihr Bleistift einfach für das Recht. Also bin ich sehr glücklich damit, ich glaube nicht, dass es perfekt ist, ich denke, die Neigung des Kopfes ist nicht ganz richtig. Das ist eigentlich viel höher im Bild als dieses Auge, also lasst es uns ein bisschen mehr heraufbringen. Wenn Sie die fortlaufende Linienzeichnung durchführen, können Sie die Dinge nach Bedarf korrigieren. Dieses Auge könnte so unten sein, und du brauchst nicht zu viel zu dem, was du tust, also gehen wir hin. Also das nächste Mal, wenn Sie zeichnen und nur finden Sie sich ein kleines Zeug oder ein wenig stecken nur einen Sprung auf eine lose kontinuierliche Linie Zeichnung und sehen, wie Sie sich fühlen. Denken Sie daran, die Hauptsache ist, dass es Spaß machen muss. Das ist die Hauptregel jeder Herstellung. Wenn du keinen Spaß hast, ändere, was du tust. Also meine Top-Tipps für die kontinuierliche Linienzeichnung sind, beginnen Sie mit einem hellen Bleistift, halten Sie den Bleistift und locker in der Hand, nicht zu begehen. Mit anderen Worten, ziehen Sie lose um das Thema, bis Sie sich über seine Größe und Position sicher fühlen und schließlich versuchen Sie, mit einem Bleistift in nasse Farbe zu ziehen, es macht wirklich Spaß. Im nächsten Video werde ich die zweite Technik demonstrieren , die die Hände wechselt. Wir sehen uns dort. 8. Wie: Hände ändern: Die nächsten Techniken, die ich benutze, wenn ich den Wechsel von kontrolliert und eng, locker und ausdrucksstark machen möchte, ist das Wechseln der Hände. Also, wenn Sie Rechtshänder sind, zeichnen Sie mit der linken Hand, wenn Sie Linkshänder sind, zeichnen Sie mit der rechten Hand. Was das tut, also werde ich meine linke Hand benutzen, ist, dass es dich dazu zwingt, Markierungen zu machen, die du eigentlich nicht sehr gut kontrollierst, und in diesem Fall mache ich es mit etwas Weiß. Ich denke, ich werde ein bisschen dunkler rosa in meine Blume stecken und dann sehen, was ich in Bezug auf Markierungen bekomme. Wenn ich dann mit den weißen Bleistiftstiften darüber arbeite. Ich will es nicht überall, ich will nur mehr arbeiten, wenn ich mit der linken Hand arbeite. Jetzt sehen wir mal. Ja, also wechseln Sie die Hände, und es ist wirklich schwer zu kontrollieren. Sie machen fast per definitionem Spuren, die Sie normalerweise nicht machen würden, und tatsächlich kann das ziemlich lecker sein. Vor allem, wenn Sie mit einer hellen Farbe wie dieser arbeiten, können Sie einfach eine schöne Textur bekommen, die hier reingeht. Hier ist alles trocken, also werde ich ein bisschen mehr gelblich-grün hinzufügen. Sieh mal, was passiert. Wenn Sie außerhalb der Linien gehen, entstehen manchmal auch einige nette Effekte. Ich will meine linke Hand nehmen und hier ein paar dunkle Flecken setzen. Ich benutze nicht viel Linke, aber es ist etwas, was ich tun kann, wenn ich wirklich kämpfen würde, mein eigenes Gehirn zu überschreiben. Sie können vernünftigerweise damit kontrolliert werden, und Sie können einfach einige andere ziemlich schöne Marken bekommen. Das ist die zweite Technik, wechseln Sie die Hände. Wenn Sie dann mehr Kontrolle wünschen, wechseln Sie zurück zu Ihrer rechten Hand und Sie können einige sehr lose, aber kontrollierte Markierungen machen, genau dort, wo Sie sie wollen. Jetzt werde ich die Handwechseltechnik demonstrieren. Wieder zurück zur Zeichnung des weißen Hundes auf einer weißen Seite. Was ich für dieses kleine Hündchen tun werde, ist anfangen, in ein paar mehr von den ersten Hund zu knallen. Ich weiß, dass es hier drunter ziemlich dunkel ist. Es ist dunkel hier drinnen. Die Augenhöhle ist ziemlich dunkel, und sie ist irgendwo da. Dieser Kerl, die Augenhöhle ist hier. Es ist rosa da drin, also will ich nicht zu viel tun, dann ist das Ohr ein Schatten hier drin. Ich mag das und unten an seinem Ohr, und dieser Hals hier unten. Die Sache beim Zeichnen ist, dass Fehlzeilen die interessantesten Linien in jeder Zeichnung sind, und das denke ich wirklich, weil man die Hand des Künstlers lesen kann. Wenn man die Fehler sieht, kann man fast dem Denkprozess folgen , den ich sehr faszinierend finde. Also blockiere ich nur lose in einigen der dunkleren Bereiche wie diesem. Der Mund ist ziemlich dunkel und hier drinnen und draußen drin. Da drin sind ein paar Rosen, die eigentlich ziemlich nett sind. Ich will etwas weniger Farbe auf meinem Pinsel, und das werde ich einfach reinbringen. Jetzt werde ich demonstrieren, wie man die Hände wechselt. Also, anstatt mit der rechten Hand zu arbeiten, werde ich meine linke Hand nehmen. Es ist eine ziemlich gute Idee, eine helle Farbe zu verwenden, weil Sie es genießen möchten und Sie sich keine Sorgen darüber machen möchten. Das ist meine linke Hand, ich werde nur ein paar dieser leckeren kleinen Rosa hier reinlegen. Ich werde ein paar Bits knallen, und da sind all diese schönen kleinen Töne im Ohr hier unten. Dieses Ohr ist wirklich viel länger, als ich es habe, also lasst uns das in ein bisschen mehr markieren. Es kommt gleich da unten. Wenn Sie die Hände wechseln, können Sie schön in nasse Farbe zeichnen, und Sie können es ein wenig kontrollieren, aber Sie bekommen auch eine Lockerheit, die Sie nicht mit der rechten Hand bekommen würden. Dann, wenn Sie ein bisschen da haben, wo Sie denken : „Oh, ich brauche ein bisschen mehr Kontrolle“, springen Sie zurück und benutzen Sie Ihre rechte Hand. Aber Kontrolle ist nicht immer das Beste in einer Zeichnung, Sie wollen ein bisschen Freiheit haben. Wechseln Sie die Hände, beginnen Sie mit einer helleren Farbe und haben Sie einfach Spaß, Markierungen zu machen, die Sie sonst nicht mit der rechten Hand machen würden. Lassen Sie alles raus. Wenn du frustriert bist, lass die Frustration raus. Wenn Sie sich intensiv fühlen, lassen Sie die Spannung aus. Zeichnen gibt es als Werkzeug für Sie, und danach fühlen Sie sich so viel besser. Also meine Top-Tipps für den Handwechsel beginnen mit einer hellen Farbe, während Sie sich an das Gefühl gewöhnen, Ihre andere Hand zu benutzen. Verwenden Sie diese Technik, um Textur und Energie zu Ihrer Zeichnung hinzuzufügen und zwischen den Händen hin und her zu wechseln, je nachdem, ob Sie während der Arbeit Kontrolle oder weniger Kontrolle wünschen. Im nächsten Video werde ich zeigen, wie viel Spaß Sie mit Ihrer Farbe direkt aus der Röhre zeichnen können . Wir sehen uns dort. 9. Wie man gerade Rohr: Die nächste Technik, die ich demonstrieren werde, ist, direkt aus dem Farbrohr zu arbeiten. Dafür werde ich zurück in die Zeichnung des weißen Hundes gehen. Dies ist eine Tube von Designern Gouache. Es ist weiß. Es kann wirklich Spaß machen, einfach gerade dort mit einigen wirklich leckeren dicken Farbe zu gehen und nur die Bereiche auszuwählen, die besonders hell und hell sind und einige Bereiche machen, in denen Sie mit Form arbeiten, aber es ist schön und locker. Wenn Sie sanft drücken, erhalten Sie nur die Farbe, aber wenn Sie härter drücken, erhalten Sie die Linie, die der Rand des Rohres erzeugt, sowie die Farbe. Dies kann manchmal unerwartet sein, aber als zusätzliches Element in Ihrer Zeichnung wirklich Spaß machen. Sie wollen das nicht übertreiben, aber nur das Blockieren in einigen der hellen Bereiche kann eine Menge Spaß machen. Sie können auch Textur erhalten, indem Sie Dinge in punktieren. Was Sie wollen, ist unerwartet. also weiß ich wirklich nicht, wie das wird, aber es macht Spaß und ich genieße mich selbst. Du willst es nicht übertreiben. Aber das ist eine lustige Sache, um eine 3D-Qualität in Ihre Zeichnung und eine andere Art von Linienqualität zu injizieren . Was Sie tun können, ist, das trocknen zu lassen oder Sie können eine andere Farbe nehmen. Ich nehme ein weiches, blassblaues, und dann kannst du anfangen, direkt in die nasse Farbe zu ziehen. Wenn ich zeichne, suche ich immer nach den Farben, die gerade dort sind, aber du würdest es nicht unbedingt bemerken. Ich gehe zurück zu meiner linken Hand, weil die Spuren, die ich mit meiner rechten Hand gemacht habe, ziemlich schrecklich waren. Gehen wir zurück zur linken Hand und lassen Sie uns beginnen, einige der Formen zu beschreiben. Manchmal wollen Sie beschreiben, aber nicht beschreiben, wenn Sie wissen, was ich meine. Du willst gegen die Form gehen, die da ist, um dem, was du tust, einen Reichtum hinzuzufügen. Wenn Sie dies tun, wischen Sie einfach Ihren Bleistift am Ende ab. Ansonsten müssen Sie es schärfen, bevor Sie es verwenden können. Das ist die Technik der direkt aus der Röhre und dann in die nasse Farbe mit Ihrem Aquarellstift zeichnen. Also meine besten Tipps für die Arbeit direkt aus dem Rohr sind: zuerst versuchen Sie es mit einer hellen Farbe, variieren Sie die Menge an Druck, die Sie auf das Papier setzen, variieren, wie viel Sie die Rohre drücken, so dass Sie mehr oder weniger Farbe aus dem Rohr kommen, und mit dieser Technik ist weniger definitiv mehr. Im nächsten Video werde ich eine super schnelle Demonstration von Splatter machen. Wir sehen uns dort. 10. Wie: Splatter: Die nächste Technik, die ich demonstrieren werde, ist Splatter. Es ist so einfach, dass es keinen Unterricht erfordert, aber ich schließe es ein, weil es eine nützliche Technik in Ihrem Toolkit sein kann, wenn Sie feststellen, dass Sie eine steife zeichnen und Sie kämpfen, sich in Ihre Linien der Marktherstellung zu entspannen. Ich finde, dass nur durch Abgeben der totalen Kontrolle und Werfen Farbe auf mein Bild in einer relativ zufälligen Weise, manchmal die Sache, die mir hilft, loszulassen und lockern. Der entscheidende Punkt bei Splatter, wie bei all diesen Techniken, ist die Identifizierung, wann jede verwendet werden soll. Dazu müssen Sie einen Überblick über Ihren kreativen Prozess entwickeln und sich dessen bewusst sein, während Sie arbeiten. Es ist, als ob dein Gehirn auf zwei verschiedenen Ebenen gleichzeitig funktioniert. Auf einer Ebene konzentrierten Sie sich vollständig auf das, was Sie zeichnen, aber auf einer anderen Ebene müssen Sie Ihre Methode und Ihre Gefühle kritisieren , damit Sie Anpassungen nach Bedarf vornehmen können. Für diese Technik gehe ich zurück in die Zeichnung der Protea. Ich benutze oft eine weiße, wenn ich splatter, weil dies fügt eine schöne Bounce auf das Bild. Das ist eigentlich weiße Waschung und ich werde ein wenig Wasser, aber nicht zu viel, also ist es ziemlich dick. Ich nehme eine Bürste. Es ist klein, es ist ein bisschen spitz. Ich bekomme mein Weiß und spritzte dann einfach. Es muss keine große Menge sein, aber es ist eine lustige Möglichkeit, ein bisschen Zufälligkeit in Ihre Zeichnung zu injizieren. Weil du es nicht kontrollieren kannst, wirst du dann gezwungen, Kinder lockerer sein zu lassen. Ich mag die Lebendigkeit, die es hinzufügen kann. Manchmal spritze ich es mit Weiß, oft spritze ich es mit einer dunklen Farbe. Meine Top-Tipps für die Verwendung von Splatter oder dass Konsistenz ist der Schlüssel, es hängt sehr davon ab, das richtige Verhältnis von Farbe zu Wasser zu haben, und die Größe der Bürste wird die Größe der Splat beeinflussen. Begleite mich in der nächsten Lektion, wo ich teile, was ich tue, wenn ich einen wirklich freien Tag habe, ich nenne es, weiß über. 11. Wie: Weiß über: Wir haben alle Tage, an denen du dich hinsetzt, um zu zeichnen, und du fühlst es einfach nicht. Die Linien fließen nicht, du kannst dich nicht lockern und du magst nicht, was du gemacht hast. Das ist, wenn ich tue, was ich ein White Over nenne. Dafür nehmen Sie eine schöne große Flasche billige weiße Farbe, Sie spritzen es über Ihre Zeichnung und dann würden Sie Spaß haben, um mit einem großen Pinsel herum zu ziehen. Es gibt zwei Gründe, warum ich das tue. Erstens ist nur der Akt, meine schlechte Zeichnung auszulöschen und die nasse Farbe mit einem großen Pinsel überall zu reiben, manchmal der Kipppunkt, der es mir ermöglicht, Gänge mental zu schalten und mit mehr Freiheit zu zeichnen und aufzugeben. Ich habe die Zeichnung schon vermasselt, also habe ich nichts mehr zu verlieren. Aber dann kommt der zweite Aspekt ins Spiel, der ist, dass ich jetzt eine brandneue Oberfläche habe, in der ich arbeiten kann. Eine Oberfläche von dicker, nasser Farbe mit ziemlich oft einem Reichtum anderer Farben darunter. Abgesehen von allem anderen, macht das Zeichnen in nasse Farbe Spaß und macht mich besser fühlen, unabhängig vom Ergebnis. Ich werde Ihnen ein paar Beispiele von weißen Overs zeigen, die ich getan habe. In diesem ersten Beispiel habe ich einige Robbins als Teil einer Ferienkollektion gezeichnet. Ich begann in meiner üblichen Methode mit Wasser und Aquarell von Farbe und dann Hinzufügen von Aquarell-Bleistift-Kronen, aber ich erkannte schnell, dass die Zeichnung nicht nach Plan lief. Ich nahm meine Röhre Gulasch und löschte die ganze Sache aus. Dann nahm ich meinen Riffsquash, der viel flüssiger ist, und dann eine große Bürste und es ist weg. Indem ich meine Zeichnung auslösche, habe ich jetzt meinen Körper gelockert , meine Armbewegungen befreit, eine ganze Menge Spannung freigesetzt und ich bin bereit, wieder anzufangen. Ich habe eine brandneue weiße nasse Oberfläche, in die ich arbeiten kann. Dies ist ein anderes Ballspiel. Wenn Sie mit dem Hinzufügen von Farbe auf Ihre nasse Farbe unten beginnen, verhält sie sich völlig anders. Dort werfe ich ein wenig Salz auf, um etwas Textur hinzuzufügen. Ich spiele jetzt komplett nur, genieße das, was ich tue, weil es wahrscheinlich nicht funktionieren wird. Jetzt lasse ich nur Spannung los und habe Spaß. Am Ende hat der Vogel auf der linken Seite nicht funktioniert. Aber der Vogel auf der rechten Seite funktionierte wirklich schön, er hatte eine andere Qualität, weil er frei und locker war und ich war wirklich zufrieden, wie er herauskam. In diesem Fall funktionierte der Prozess der weißen Überschreitung wirklich gut für mich. Im nächsten Beispiel werde ich eine andere Art zeigen, in weiße Farbe zu arbeiten, das macht wirklich Spaß. Ich habe an diesen Blumen gearbeitet und ich konnte einfach das Gefühl, dass es nicht nach Plänen lief, also kommt die weiße Farbe heraus. Sie werden erstaunt sein, wie absolut befreit dies ist, wenn Sie es tun. Es macht einfach Spaß. Ich nehme meine schöne große, flache Bürste. Ich werde es nur ein bisschen benetzen und ich werde es überall zerschlagen. Wie Sie sehen können, ist dieses Weiß sehr transparent, so dass Sie immer noch Bits des Bildes darunter sehen können. Eigentlich mag ich das in diesem Fall ganz. Manchmal kann ich mehr Blumen über Blumen malen, wenn es das ist, was ich tun möchte. Heute beschloss ich, ein paar antike Gläser und Krüge darüber zu malen. Das besondere Glas, mit dem ich anfangen werde, ist, dass es eine Goldpatina drauf hat. Ich werde dieses gelbe ockerfarbene Aquarell nehmen und ich werde nur ein bisschen direkt in hier protzen. In diesem Stadium des Prozesses habe ich keine Ahnung, ob das funktionieren wird oder nicht. Aber das gefällt mir. Sieh mal, wie schön die Orange da durchkommt. Dies ist eine ziemlich gute Sache, als Aufwärmübung zu tun, weil es Ihr Gehirn befreit. Oder wenn Sie sich frustriert fühlen über das, was Sie gezeichnet haben, kann das wirklich befriedigend sein. Es gibt einige interessante blaue geschieht oft zeichnen ohne Angst kommt darauf an, bereit zu sein, oh zu spielen, das ist ziemlich nett und machen ein Chaos und bereit zu finden, dass das, was Sie tun, nicht funktioniert hat. Eigentlich ist das ziemlich interessant. Das gefällt mir wirklich. Ich will ein bisschen mehr von diesem Goldie kommen hier, also weiß ich nicht, was passieren wird, wenn ich eine weiche lose Bürste nehme und einfach die Länder und Streiks variiere, die gemacht werden, es ist ein ziemlicher Glanz auf meinem Krug dort. Einige davon ist eigentlich nützlich, nur als weiß zu verlassen. Es geht nur darum, nicht wertvoll zu sein, was du gemacht hast. Ich mag wirklich das Blau, das hier rauskommt. Ich gehe vielleicht zurück in meine Röhre. Da das wirklich billig Aquarell ist, mir nichts aus, es auf diese Weise zu benutzen und versuche hier ein paar weitere dunkle Punkte zu setzen. Der Rand des Kännchens habe ich tatsächlich die Form ganz falsch da, ich will es mehr nach oben bringen und dann runter und hier runter und dann runter und dann da unten. Jetzt werde ich einen lilablauen Aquarellstift nehmen und ich werde es nur verwenden, um einige Schatten, einige definierende Markierungen und ein paar weitere Interessenbereiche zu der Zeichnung hinzuzufügen . Wenn Sie möchten, dass die Farbe des Bleistiftstifts durch die nasse Farbe zeigt, müssen Sie es auf ein wenig Seidenpapier abwischen. Beachten Sie, dass ich den Bleistift sehr locker halte, so dass ich hier fast links machen könnte, wenn ich will. Ich denke, der Trick dabei ist, es nicht zu übertreiben. Halten Sie es einfach locker, halten Sie es Spaß, und dann hören Sie auf und gehen Sie auf etwas anderes. nächste Mal, wenn Sie arbeiten und es geht nicht nach Plan, gehen Sie zu weiß über. Es ist eine wirklich lustige Art, mit den Materialien zu schnappen und zu spielen. Ich bringe dich einfach zurück zur Proto-Zeichnung, weil ich zeigen will, dass du nicht jedes Mal ein komplettes Weiß machen musst. Manchmal macht es Spaß, nur weiße Farbe im Hintergrund zu verwenden und Ihre Zeichnung ein wenig zu überlappen. Sei einfach spielerisch damit. Zusätzlich zu einigen glücklichen Unfällen, wie Sie hier sehen, kann es eine nützliche Möglichkeit sein, die Kanten Ihrer Zeichnung zu definieren , indem Sie unerwünschte Farbabschnitte einschneiden. Es kann auch nur eine fertige lustige und entspannende Art und Weise sein, um Ihre Sitzung zu beenden. Meine Top-Tipps für White Over sind es als Mechanismus zum Wechseln der Ausrüstung zu verwenden. Es geht um die Übung und nicht um das Ergebnis. Experimentieren Sie mit verschiedenen Geräten, können Sie Aquarellstift, eine Tube Farbe versuchen , Sie können sogar eine Gabel versuchen, was immer zur Hand kommt. Wischen Sie Ihr Gerät mit einem Tuch oder Gewebe zwischen jedem Schlag vor allem, wenn Sie die Farbe des Gerätes behalten möchten. Endlich, genießen Sie einfach. Es ist ein spaßiger Prozess. Begleiten Sie mich im nächsten Video, in dem wir uns ansehen, wie Textur und Collage den Tag retten können. 12. Wie: Texturen bis Collage: Bei einer täglichen kreativen Praxis geht es darum, Ihre Kunstmaterialien jeden Tag aufzuzeigen und zu verwenden , unabhängig davon, wie Sie sich fühlen. In diesem letzten Demonstrationsabschnitt möchte ich über das Erstellen von Texturen und das Arbeiten mit Collage berichten. Texturen machen Spaß zu kreieren, weil es im Grunde mit Farbe spielt und was sonst noch zur Hand kommt. Aber es gibt auch wertvolle Elemente in Ihrer Zeichnungsbibliothek, die Sie verwenden können, um Ihre Illustrationen zu verbessern oder um Illustrationen durch Collage zu erstellen. Es gibt nützliche Dinge zu machen, wenn Sie einfach nicht in der Zone sind , um etwas Figuratives zu malen, oder wenn das, woran Sie arbeiten, nicht funktioniert. Eine der einfachsten Möglichkeiten, Texturen zu erstellen, ist das Reiben von Blättern oder jede Art von texturalen Reiben. Dies sind Reibungen, die in den Wäldern hinter ihrem Haus hergestellt werden, und sie bilden tatsächlich die Grundlage einer gesamten Patentsammlung. Dies sind Rinde Reiben von Bäumen in den gleichen Worten, die eine schöne gestreifte Texturen schafft. All dies, wenn sie gescannt und dann in Photoshop manipuliert werden, kann wirklich nützlich sein, um Illustrationen Textur hinzuzufügen. Wenn Sie Texturen erstellen, kann es nützlich sein, den positiven und negativen Raum zu berücksichtigen. Sie können Ihr Objekt in diesem Fall platzieren, es war ein Blatt auf Ihrem Papier und dann malen Sie es mit, zum Beispiel, eine Farbrolle, die Ihnen diese schöne Qualität an den Rand Ihrer Form gibt und dann können Sie Farbe darauf werfen, wie ich es getan habe hier. Es gibt ein weiteres Beispiel für die schöne Verwendung von negativem Raum in der Textur. Eine weitere lustige Technik, um Texturen zu erstellen, ist es, Tinte durch einen Strohhalm zu blasen und das gibt Ihnen diese schöne mäandernde Linie Qualität. Sie können auch vertikal blasen, um den Tropfeffekt zu erhalten, können Sie trockene Bürste verwenden und einfach spielen und Spaß haben. Man weiß nie, wann diese Dinge werden nützlich kommen, können Sie ein bisschen kreativer in diesen Beispielen werden mit Reis spielen. Ich deckte meine Seite in Farbe und dann steckte ich, das ist ein Reis auf und lasse es trocknen. Dies bekam ich, indem ich die Seite auf meine nasse Oberfläche drückte, als der Reis noch auf und bekam diese schöne zufällige Spritzer. Hier ist ein weiteres Beispiel, das als Textur wirklich interessant ist und etwas, das Sie nirgendwo sonst finden würden. Was ich tun werde, ist die Szene zu scannen und sie dann in Photoshop als Teil meiner Illustrationen zu manipulieren. Die Sache, die Sie beim Erstellen von Texturen im Auge behalten sollten, ist es nur als eine Form des Ausdrucks zu verwenden. Also keine Preise dafür, wie ich mich an diesem Tag gefühlt habe, aber eigentlich ist dies eine meiner nützlichsten Texturen in meiner Bibliothek. Es hat viele Farbschichten aufgebracht, die in einer dunklen Schicht gipfeln. Sie können sehen, dass ich in die Oberfläche mit einem Stift oder scharfen Gerät zerkratzt habe, und dann, während es noch nass war, habe ich eine Übertragung, wo man nach unten in die nasse Farbe drücken und dann schälen Sie es ab und Sie können sehen, ich habe die entsprechende bekommen negative Werte dort. Diese sind sehr nützlich, wenn Sie sie in Photoshop manipulieren. Hier ist noch eine Sache, die Sie tun können. Sie können Farbe mit Leim mischen. Sie können einen Glitzer darauf werfen, und wenn Sie kommen, um es in Photoshop zu scannen, erhalten Sie sehr unerwartete Ergebnisse, und es macht Ihre Illustration einfach so viel einzigartiger. Wenn alles fehlschlägt, können Sie einige Streifen malen, die immer nützlich sind, und Sie können auch Stücke von Seidenpapier auf Leim oder auf nasse Farbe kleben und es schafft diese ungewöhnliche Art von Oberfläche, die zu einem gewissen Zeitpunkt nützlich sein. Wenn Sie ein bestimmtes Ende im Auge haben, können Sie Texturen entsprechend Ihrer Idee malen. Also in diesem Fall arbeitete ich an einer afrikanischen Kollektion für Kinder, also malte ich Texturen alle in diesen afrikanischen Landschaftsstil-Farben, und dann nahm ich meine Schere und schnitt Elefantenformen aus. Dann können Sie Pauspapier nehmen und spielen, wo Sie vielleicht Linien hinzufügen möchten. Dies ist eine großartige Technik, weil Sie sehen können, wenn ich das scanne und ich kann dann mit dieser in verschiedenen Ebenen in Photoshop oder Illustrator arbeiten. Hier ist eine andere, wo Sie einfach mit dieser Technik experimentieren können , ohne sich tatsächlich zu verpflichten, und es gibt Ihnen viel Platz für Spiel und Experimentieren. Hier hatte ich wenig Spiel damit, wie ein Elefant eine Blume tragen könnte. All das macht wirklich Spaß. Für die gleiche Sammlung schneide ich einige Baumformen aus gemaltem Papier aus, das ich erstellt habe und versucht habe, ein Chamäleon einen Versuch auf ein Nilpferd, und einige Löwen. Wieder, aus dem gleichen gemalten Papier hier, ist dies Wachsresist, so ist es nur Wachsmalstift und dann malen auf, und Sie bekommen , dass schöne Qualität und es macht Sie das Gefühl , Sie sind wieder im Kindergarten, die immer gut ist. Gleiches Beispiel, schneiden Sie die gleichen gemalten Papiere und spielen Sie dann mit Pauspapier herum, um herauszufinden, wie ich meine Giraffen aussehen soll. All dies ist so lustig und kann so leicht in Ihren 20 Minuten Zeichnung gemacht werden. Ich werde nur zeigen, wie man ein paar Texturen macht. Dies ist eine Flasche Winsor & Newton Ink. Eine lustige Sache ist, ein wenig auf Ihren Gaumen zu gießen. Ich brauche ein neues Buch Tinte, nimm deinen Farbroller und hab Spaß, zu sehen, welche Markierungen du bekommst. Man weiß nie, wann eine Textur wie diese nützlich sein könnte und ich mag das zufällige Muster, das ich hier bekomme. Eine weitere lustige Sache zu tun ist Wachswiderstand, wo Sie nur zufällige Markierungen erstellen und sich wirklich auf Papier ausdrücken können, und dann nehmen Sie etwas Aquarellfarbe. Oft ist es böse, eine kontrastierende Farbe zu verwenden, und das ist ein sehr billiges mehrfarbiges Violett, ein wenig darauf, nehmen Sie einen schönen dicken Pinsel, das ist köstlich, das ist schön, und übermalen, und wie Sie sehen können, Die Orange strahlt so schön durch und das macht wirklich Spaß und man weiß nie, wann das nützlich sein könnte. Das ist ein Beispiel für Wachsresist mit Aquarellfarbe. Eine weitere lustige Sache, die Sie tun können, ist zu sehen, welche verschiedenen Arten von Formen Sie bekommen können. Das ist meine billige Aquarellröhre von Farbe Umber. Wenn Sie Texturen erstellen, nähern Sie sich ihm einfach aus der Sicht dessen, was ich mit diesem Material tun könnte , das ich vorher noch nicht gemacht habe? Oder was könnte ich damit machen, dass es etwas Neues ist? Sie erhalten eine ziemlich interessante Linienqualität, je nachdem, wie hart oder weich Sie die Röhre quetschen. Auch hier ist all dies sehr nützlich, um in Ihrer Bildbibliothek zu haben. Ich ermutige Sie wirklich zu gehen, fordern Sie sich heraus, darüber nachzudenken, wie kreativ Sie mit Ihren Materialien bekommen können und einfach Spaß beim Spielen haben. De-Stress und denken Sie daran, dass, wenn Sie Ihre Materialien für den Tag verwenden, Sie erfolgreich waren. Eine andere Möglichkeit, mit Textur kreativ zu sein, die ein halbes Haus zwischen figurativer Arbeit und völlig abstrakter Arbeit ist, ist es, sehr lose nasse Farbe nach unten zu legen und dann Ihren Bleistift zu greifen, und bevor die Farbe eine Chance hat zum Trocknen, arbeiten Sie mit Ihrem Bleistift hinein. Wenn Sie es dann in Photoshop und Illustrator nehmen, können Sie Ihre Formen ausschneiden und am Ende mit diesen unerwarteten und ganz originellen Texturen in Ihren Tieren oder was auch immer Sie gezeichnet haben. Ich mag diese Technik, weil sie dich dazu zwingt, schnell zu arbeiten und nicht wertvoll mit deiner Zeichnung zu sein, sondern schnell zu arbeiten, bevor die Farbe trocknet. Es ist also ein großartiger Ansatz, mit Textur zu arbeiten, wenn Sie sich nur lockern und aufhören müssen, mit dem, was Sie tun, wertvoll zu sein. Meine besten Tipps zum Erstellen von Texturen sind also: Betrachten Sie additive und subtraktive Techniken. Mit anderen Worten, ist nicht nur Schichtung auf, sondern auch Schaben in, Reiben weg, Sie könnten versuchen, Maskierungsflüssigkeit, und so weiter. Fordern Sie sich heraus, neue Möglichkeiten zu finden, Ihre Materialien zu verwenden, die Sie vorher noch nicht ausprobiert haben, und verwenden Sie das Erstellen von Texturen als eine Form künstlerischen Ausdrucks. Ich hoffe, diese Demonstrationsabschnitte haben Ihnen einige Ideen gegeben, wie Sievon Ihrem Kontrollhirn zu Ihrem ausdrucksstärkeren Gehirn wechselnkönnen von Ihrem Kontrollhirn zu Ihrem ausdrucksstärkeren Gehirn wechseln und wenn es darum geht, Texturen zu machen, herumzuspielen und Spaß zu haben. Begleiten Sie mich im nächsten Video, in dem ich teilen werde, warum es wichtig ist nicht allzu hängen über den Erfolg jeder Sache, die Sie zeichnen, und ich werde Ihnen einige meiner echten Bloopers zeigen. Es ist Unterhaltung. Wir sehen uns dort. 13. Befallen: Wenn Sie in der Zone der Freiheit zeichnen, erhalten Sie nicht immer eine schöne Zeichnung. Das ist in Ordnung. Ich möchte Ihnen einige Beispiele dafür zeigen. Bevor ich das tue, sind dies einige Beispiele; der Zeichnung in der Zone der Spannung. Ich wusste, dass ich einige Katzen illustrieren wollte und es ist ziemlich eng, aber ich habe das Ergebnis, das ich wollte. Es gibt noch eine, die ich als zusammengesetztes Bild für eine Illustration zusammenstellen werde. Zunächst einmal müssen Sie nicht immer eine erkennbare Zeichnung anstreben. Es ist absolut in Ordnung, einfach mit Markierungen zu experimentieren, mit Texturen zu experimentieren. Dies sind einige Beispiele. Diese habe ich als Hintergründe für ein Muster gemacht, an dem ich arbeite. Ich isoliere kleine Teile davon und füge sie in Photoshop zusammen, um eine nahtlose Wiederholung zu erstellen. Aber ich hatte Spaß dabei, hatte Spaß mit dem Papier zu arbeiten, die Markierungen zu machen, etwas Salz darauf zu werfen. Sie können das tun und es kann gleichermaßen befriedigend sein. Das hier sind einige Blumen, die ich mit Technik experimentierte. Dann habe ich eine Textur gemacht, und dann habe ich diese in Photoshop zusammengesetzt, um eine weitere Illustration zu erstellen. Beispiele für Dinge, die nicht funktionieren. Der Grund, warum ich Ihnen das zeige, ist, weil ich nicht möchte, dass Sie diese Methode ausprobieren und dann entmutigen. Es wird viele Tage geben, an denen man Dinge ausprobiert und es funktioniert nicht. Ich habe versucht, Blumen zu machen. Nein, funktioniert nicht. Vogel auf einem Trank. Es hat nicht geklappt. Hier ist ein Beispiel für eine Katze ich mit Drehmomenten und mit nasser Farbe zeichnen wollte. Ich habe damit gespielt, wie Drehmomente mit Farbe funktionieren. Ich habe versucht, einen Proteo zu machen. Ich habe es ein bisschen satt, und es ist ein bisschen übertrieben aufgeregt. All das hat nicht funktioniert. Das war sogar letzte Nacht. Ich meine, offensichtlich hat es nicht funktioniert. Wenn ich zeichne, konzentriere ich mich auf die Qualität der Linie und dieses Ding. Ich zeichne und zeichne neu, weil es nicht immer nur um die Perfektion des Bildes geht. Aber als ich meine Bewertung der Sitzung machte, wurde mir klar, dass ich eine kleine Teilung dieser Rolle verwendet habe. Als ich ihn mit Farbe überrollte, bekam ich ein paar schöne Spuren. Als ich diese Sitzung ausgewertet, war ich glücklich mit der Sitzung selbst und glücklich, dass ich zeigte auf. Das letzte Beispiel ist, dass ich versucht habe, eine Katze zu zeichnen. Offensichtlich hat es nicht funktioniert. Was ich an diesem Tag hätte tun sollen, war nicht repräsentativ zu versuchen, sondern nur in Liebesspiel und Ausdruck von Emotionen zu gehen. Ich musste einfach etwas malen. Das hier ist eine Zeichnung, wo ich etwas gezeichnet habe, ich habe es satt. Ich habe meine weiße Übertechnik gemacht, die ziemlich befriedigend war, dann nahm ich meinen dicken weichen HB Bleistift und zog in die nasse Farbe. Als ich es am nächsten Tag betrachtete, erkannte ich, dass das tatsächlich das eingefangen hatte, wie ich mich damals fühlte. Ich fühlte mich erschöpft, und durch die Zeichnung bekam es etwas von diesem Gefühl heraus. Eigentlich war ich am Ende ziemlich zufrieden damit. Dann erhalten Sie einige Male, wo Sie Zeichnungen, die teilweise erfolgreich sind. Dieser Vogel war sehr interessant, kann in einer Illustration verwendet werden. Ein Blumenstrauß, der einige interessante Elemente hat. Annähern Sie sich hier, wo mit ein bisschen Photoshop-Arbeit, interessante Dinge los. Eine andere, das kam ein bisschen aus der Hand, aber ich drückte die Energie aus, ich drückte aus, was ich brauchte, um an diesem Tag auszudrücken. Dann ab und zu bekommst du dein in 10, das nur boom, funktioniert. Dieser ziemlich seltsame Alien-Hund, ich war zufrieden, wie dieser da rauskam. Mit ein wenig Photoshop-Verarbeitung könnte ein ziemlich interessantes Stück machen. Dies ist der Hund, den ich eine Menge von der kontinuierlichen Linie verwendet habe, eine Menge von der linken Hand Technik. Als ich diesen Hund machte, benutzte ich die Straight aus der Röhren-Technik. Das war ziemlich lustig. Das hier konnte ich durch die Zeichnung ausdrücken, wie ich mich fühlte. Meine Bearbeitung der Worte denken an Sie in Photoshop danach. Ich hatte das Gefühl, dass ich mich durch die Zeichnung besser ausdrücken würde, als ich durch Worte oder eine schriftliche Nachricht hätte gehen können. Das ist, wenn es erstaunlich ist, in der Zone der Freiheit zu sein. Wenn Sie in der Zone der Freiheit zeichnen, fühlen Sie sich frei zu spielen, kleben Sie Dinge auf. Ich habe einige Knöpfe ausprobiert, ich habe einige ausprobiert, das ist Stofffarbe direkt aus dem Quetschrohr. Sie können versuchen, ein bisschen Farben mit Farbe gemischt, Sie können versuchen, Medien zu mischen. Hab keine Angst, Dinge auszuprobieren. Sie keine Angst, Zeichnungen zu erstellen, die nicht als Zeichnungen funktionieren. Ich experimentierte mit Schichtung und Textur. Wenn ich das beurteilen würde, würde ich sagen, es gibt etwas gute Energie drin. Es gibt einige interessante Schichtung, es gibt ein paar gute Linien, dieses Ding. Gehen Sie einfach auf sich selbst. Genießen Sie den Prozess, genießen Sie sie machen, und feiern Sie, selbst wenn das Ergebnis auf den Seiten nicht fabelhaft ist, weil Sie viele falsche Starts haben werden. Sie werden viele Tage haben, an denen das Ergebnis auf der Seite nicht das ist, was Sie erhofft hatten. Aber analysieren Sie, wie Sie sich fühlen und feiern, dass Sie es getan haben und Sie aufgetaucht und Spaß haben. Das ist der springende Punkt. Viel Spaß beim Basteln von Kunst. Wir hatten die Theorie, wir hatten die Demonstrationen. Jetzt bist du dran, mal zu gehen. Sobald Sie Ihre Materialien gesammelt haben, müssen Sie nur Ihr Quellbild auswählen. Ich habe einige in der Ressourcen-Bereich, dass Sie arbeiten können, oder Sie können Ihre eigenen aus einer lizenzfreien Websites wie Pixabay oder Unsplash wählen . Sie können auch von einem frischen Blumen oder Obst arbeiten. Was auch immer Sie als Ausgangsmaterial arbeiten möchten. Dann stellen Sie Ihren Alarm für 20 Minuten und gehen Sie an den Techniken. Es ist wichtig, den Kurs zu pausieren und jetzt loszugehen, denn im nächsten Video geht es um Evaluierung. Sie müssen eine Zeichnungssitzung durchgeführt haben, damit eine Sitzung ausgewertet werden kann. Wenn Sie sich wie ein tollwütiger, gefangen in Scheinwerfern fühlen, laden Sie einfach mein No Fear Drawing Rezept herunter und folgen Sie den Schritten. Ich würde empfehlen, nur eine 20-minütige Sitzung zu machen und fühlen Sie sich frei, eine oder alle der Techniken auszuprobieren. Denken Sie daran, dass es nur eine kurze Zeichnungssitzung ist und es wirklich egal ist, wie Sie zeichnen am Ende aussieht. Wenn Sie sich wohl fühlen zu teilen, was Sie gemacht haben, dann laden Sie bitte ein Foto in die Klassengalerie hoch, da es andere ermutigen würde, selbst zu gehen. Im nächsten Video werden wir uns ansehen, wie eine Zeichnungssitzung ausgewertet wird. Dies ist möglicherweise der wichtigste Takeaway aus dieser ganzen Klasse. Nachdem Sie Ihre Zeichensitzung gemacht haben, sehen wir uns dort. 14. Bewertung: Wenn Sie jeden Tag zeichnen und die 20-minütige Methode verwenden oder was auch immer Ihre minimale Zeit ist, ist es wirklich wichtig, dass Sie Ihre Sitzung bewerten, anstatt Ihre Zeichnung zu beurteilen. Du wirst nicht jeden Tag ein Meisterwerk erschaffen, und das solltest du nicht von dir selbst erwarten. Sie sollten Ihre Arbeit im Zusammenhang mit Ihrem gesamten Lebenswerk spüren. Du fängst nicht an, erstaunlich zu sein. Sie müssen alle schlechten Zeichnungen machen, um Ihren Stil zu finden, und es dauert eine lange Zeit. Um es nachhaltig zu machen, muss das, was Sie tun, Spaß machen, während Sie es tun. Unabhängig davon, was Sie auf der Seite landen, wenn Sie Ihre Kunstmaterialien verwendet haben, sind Sie erfolgreich gewesen. Weil du den Kampf mit Widerstand für den Tag gewonnen hast. So bewerten Sie eine Zeichnungssitzung. Hier ist ein Flussdiagramm, das Sie verwenden können. Ich habe eine Kopie in die Klassenressourcen für Ihr Klassenprojekt eingefügt. Beginnen Sie damit, wie fühle ich mich? Was ich damit meine, ist darüber nachzudenken, wie du dich fühlst bevor du angefangen hast zu zeichnen und wie du dich danach fühlst. Fühlst du dich besser? Denken Sie dann darüber nach, warum und überlegen Sie dann, wie Sie in Ihrer nächsten Sitzung darauf aufbauen können. Wenn du jemand bist, der gerne Tagebuch schreibt, dann mach ein paar Notizen, damit du dich daran erinnerst, was du getan hast und welcher Aspekt davon dich besser fühlst. Vielleicht war es die Art und Weise, wie Sie Ihre Materialien frei verwendet haben, oder vielleicht, weil Sie in der Lage waren, eine Menge Emotionen auszudrücken. Selbst mit einer Zeichnung, die jemand anderes vielleicht nicht wie alles aussehen könnte, wenn es Sie sich besser fühlen, indem Sie es tun, dann ist das etwas zu feiern. Wenn Sie sich nach Ihrer Zeichensitzung schlechter fühlen, dann ist es wirklich wichtig, darüber nachzudenken, warum. Aber versuchen Sie zu ignorieren, wie die Zeichnung aussieht, und denken Sie zuerst darüber nach, welcher Teil des Zeichnungsprozesses selbst nicht lustig war und wie Sie das nächste Mal ändern können. Zum Beispiel, waren es die Materialien, die Sie verwenden, oder haben Sie mit Farbe gearbeitet, wenn Sie nicht in der Stimmung für Farbe waren? In diesem Fall versuchen Sie das nächste Mal verschiedene Materialien, oder denken Sie darüber nach, eine Linienzeichnung anstelle eines Vollfarbstücks zu machen. Für mich sind die Tage, an denen ich es nicht genieße, die Tage, an denen ich in der Spannungszone stecken bleibe, und das liegt normalerweise daran, dass ich zu sehr auf das fokussiert bin, was ich zu zeichnen versuche, anstatt darauf, wie ich es zeichne. Dies ist eine nützliche Sache für mich, für die nächste Sitzung, am nächsten Tag, zu wissen. Wenn Sie feststellen, dass Sie sich schlechter fühlen, weil Sie das Gefühl haben, eine schlechte Zeichnung zu machen, dann ist die Sache, die Sie tun müssen, nicht auf diese Zeichnung als Ganzes schauen, sondern suchen Sie nach dem, was gut in der Zeichnung ist und welche Stücke Sie genossen machen. Vielleicht haben Sie gute Linienarbeit gemacht oder vielleicht haben Sie mit neuen gleichgültigen Marken experimentiert, all diese sollten Sie feiern. Denn es sind die winzigen kleinen Schritte, die Sie jedes Mal machen , wenn Sie arbeiten, die sich zu Ihrem eigenen persönlichen Stil addieren und Sie müssen alle kleinen schlechten Zeichnungen machen, um alles zu ermöglichen, dass Sie Zeichnungen herauskommen. Feiern Sie also die schlechten Zeichnungen so sehr wie Sie die Guten tun. Feiern Sie, dass Sie aufgetaucht sind und die Arbeit gemacht haben. Feiern Sie, dass Sie Ihr wahres kreatives Leben leben und sich öffnen, um ein Kanal der Inspiration zu werden. Im nächsten Video werde ich kurz über den Begriff sprechen, vom Wagen zu fallen. Bevor Sie jedoch zu diesem Video gehen, pausieren Sie bitte das Diagramm, nehmen Sie sich fünf Minuten Zeit, bewerten Sie Ihre eigene Zeichensitzung und posten Sie ein Foto Ihrer Bewertung in der Projektgalerie. Dann sehe ich dich im letzten Video dieser Klasse. 15. Schlussbemerkung: Jetzt bist du gut bewaffnet, um den Kampf mit Widerstand zu bekämpfen und schnell und einfach auf deine Kreativität zuzugreifen und ohne Angst zu zeichnen. Sie müssen sich Ihrer Kreativität von einem Ort der Selbstpflege aus nähern. Du musst deine Kunst vom Ego trennen. Sie haben einige Tipps, um Ihnen zu helfen, der Angst auszuweichen und sich in den Stuhl zu bringen und anfangen zu arbeiten. Sie haben eine einfache Möglichkeit, eine Zeichnung zu starten, und Sie haben spezifische Techniken, die Sie ausprobieren können , wenn Sie feststellen, dass Sie keinen Spaß haben oder Sie brauchen, um auf Ihr ausdrucksstärkeres Gehirn zugreifen. Ich möchte nur kurz über den Begriff reden, vom Wagen zu fallen. Möglicherweise haben Sie eine der vielen sofortigen Herausforderungen angenommen , bei denen Sie 100 Tage lang versuchen, zu zeichnen, und obwohl Ihr Ergebnis wirklich hoch war, haben Sie vielleicht festgestellt, dass es schwierig wurde, zu erhalten, und dann haben Sie begonnen, Fühlen Sie sich schlecht darüber, und dann versuchen Sie, aufzuholen. Dies bringt eine ganze Ebene der Schuld und den Begriff des Scheiterns in Ihre kreative Praxis. Während diese Herausforderungen wirklich nützlich sein können um sich selbst dazu zu bewegen, eine tägliche Gewohnheit zu entwickeln, denke ich, dass es viel Wert ist, sich selbst zu kennen und sich selbst zu vertrauen. Erinnern Sie sich an diesen gesunden Ansatz zur Kreativität? Keine Schuld, keine Schande. Ein kreatives Leben zu führen bedeutet, sich um sich selbst und Ihre Kreativität zu kümmern es Ihnen Freude bereiten zu lassen und diese Freude auf Ihre Umgebung ausbreiten zu lassen. Lassen Sie uns alle Schuld und Scham aus unserer Kreativität verbannen. Lassen Sie uns spielen und experimentieren und erforschen. Lassen Sie uns ausdrucksstarke, chaotische Zeichnungen genießen, die nicht funktionieren. Lassen Sie uns umarmen, sich um uns selbst zu kümmern und uns um die Menschen um uns herum zu kümmern. Jetzt ist es an der Zeit, in das Klassenprojekt stecken zu bleiben. Machen Sie eine kleine Verbesserung an Ihrem kreativen Raum und teilen Sie ein Bild davon in der Klassengalerie. Werfen Sie einen Blick auf die Techniken, die ich demonstriert habe. Teilen Sie ein Bild davon, wenn Sie möchten. Aber am wichtigsten ist, probieren Sie die Bewertungsvorlage aus und laden Sie eine Kopie davon in die Klassengalerie hoch. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, wäre ich sehr dankbar, wenn Sie eine Rezension abgeben und mir auf Skillshare folgen könnten. Dies wird sicherstellen, dass Sie meine nächste Klasse nicht verpassen und auch andere ermutigen, ohne Angst zu tun. Wenn Sie jemanden kennen, der Ihrer Meinung nach von dieser Klasse geholfen werden könnte, können Sie es auf Instagram mit dem #going ohne Angst teilen. Wenn Sie mehr von meiner Arbeit in Arbeit sehen wollen, können Sie mir auch auf Instagram folgen. Ich bin @catherinejenniferdesigns. Danke, dass Sie zugesehen haben. Jetzt könntest du fortfahren, diese Techniken auszuprobieren. Ich kann es kaum erwarten, mit Ihnen in der Projekt-Galerie zu sprechen. Wenn Sie noch nicht in der Projektgalerie gepostet haben, tun Sie es jetzt. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.