Malen Sie mit Selbstvertrauen: Zehn Minuten Aquarell-Äpfel

1. Einführung: Zwei Dinge, mit denen ich festgestellt habe, dass Menschen Schwierigkeiten haben, wenn sie Aquarell lernen , sind die Nass-in-Nass-Technik und der Tonwert Und einer der Gründe, warum sie Probleme mit der Nass-Nass-Technik haben, ist, dass die erste Farbschicht, die sie auftragen, entweder zu dünn ist und zu wenig Pigment enthält, oder dass sie zu schnell trocknet Und wenn die erste Schicht falsch ist, funktioniert die Nassabnutzungstechnik nicht Also habe ich mir eine unterhaltsame Methode ausgedacht, um das zu meistern , indem ich schnell einen Apfel gemalt Wir werden zuerst mit nur einer Farbe untermalen und dann schauen, was eine gute erste Schicht ausmacht Dann formen wir den Apfel mit einem guten, satten Schwarz , das wir selbst gemischt haben Wir werden uns auf die Tonwerte und darauf konzentrieren schöne Nass- und Nasseffekte zu erzielen Ich bin Catherine Jennifer. Ich bin Künstler und Kunstpädagoge Ich unterrichte persönlich Aquarellkurse. Ich leite einen Kunstclub in meinem Dorf und bin ein Top-Lehrer bei Skillshare Und ich liebe es, Menschen dabei zu helfen , die Freude an Kreativität zu entdecken Dieser Kurs ist eine Fortsetzung meines Kurses Paint Wi Confidence Five Minute Luscious Landscapes, in dem der Schwerpunkt darauf liegt, Ihr Selbstvertrauen zu stärken, indem Farbe locker und Vielleicht finden Sie es auch hilfreich, meinen Kurs mit dem Titel Verlorene und gefundene Kanten in Aquarellmalerei zu besuchen , da ich mich beim Nasslackieren auf verlorene und gefundene Kanten beziehen werde beim Nasslackieren auf verlorene und gefundene Kanten Nasslackieren In diesem Kurs wirst du auch mein Alter Ego kennenlernen , das in diesem Kurs noch nicht Also zwei Farben, zwei Schritte, ein Apfel. Lassen Sie uns üben, unser Selbstvertrauen mit Wasserfarben aufzubauen. Ein 2. PROJEKT: Das Projekt für diesen Kurs besteht darin, einen Apfel mit einer farbigen Unterschicht zu bemalen und ihn dann mit der Nass-in-Nass-Technik mit Ihrem gemischten Schwarz einzuarbeiten Nass-in-Nass-Technik mit Ihrem gemischten Schwarz Im Bereich Ressourcen für den Unterricht findest du Fotos von einem Apfel Ich habe diese Fotos gemacht und jedes Mal den Winkel des Apfels und die Beleuchtung leicht angepasst , sodass die Fotos ähnlich sind sich aber jeweils leicht unterscheiden. Du kannst nur einen Apfel malen, aber am meisten lernst du, wenn du ein paar Mal übst, den Apfel zu bemalen. Es macht wirklich Spaß, verschiedene farbige Unterschichten auszuprobieren und zu verschiedene farbige Unterschichten auszuprobieren und sehen, wie sich jede Unterfarbe auf die Schichten auswirkt , die Sie darauf legen Jedes Bild sollte 10-15 Minuten dauern. Wenn Sie mit Ihrem Projekt fertig sind, machen Sie bitte ein kurzes Foto und laden Sie es in die Projektgalerie des Kurses hoch, damit ich Ihnen ein persönliches Feedback geben kann. Lass mich wissen, wie du es gefunden hast und ob du etwas besonders schwierig fandest. 3. Materialien: Materialien, die du benötigst, sind Wasserfarben, ein paar verschiedene Farben und einige Farben, die du gut mischen kannst, um ein gutes Dunkel zu kreieren. Ich zeige dir, wie das geht Ich werde auf glattem, heißgepresstem Aquarellpapier arbeiten heißgepresstem Aquarellpapier Du kannst an allem arbeiten, was du hast. Es ist nicht wirklich wichtig. Und im Bereich Unterrichtsmaterialien gibt es Fotos , mit denen Sie arbeiten können. 4. Was macht eine gute erste Ebene aus?: Für die Nass-in-Nass-Technik ist die erste Schicht also sehr wichtig. Aber wenn Sie das zu Hause alleine machen, woher wissen Sie dann, was eine gute erste Schicht ausmacht? Es kommt im Grunde auf zwei Dinge an. Die erste ist die Nässe, wie nass ist dein Pinsel Und die zweite ist die Pigmentkonsistenz. Wie pigmentiert ist deine Farbe. Bevor Sie mit dem Malen beginnen, müssen Sie Ihre Farben vorbereiten Wenn Sie also Pfannen verwenden, handelt es sich um Kurataki-Pfannen Sie verwenden möglicherweise Windsor und Newton oder eine andere Marke. Sie machen sie zuerst alle mit einer Sprühflasche schön nass Ich habe viele Anfänger gesehen, die mit sehr trockenen Farbpfannen gemalt Das macht deine Arbeit noch schwieriger. Also mach deine Hose schön nass. Nach zwei oder drei Minuten müssen Sie das erneut tun. Das sind eigentlich Tubenfarben, diese Kernfarben von Golden, die ich in leere Kiataki-Pfannen ausgepresst habe Und genau wie bei meinen Kiataki-Farben werde ich sie alle aufsprühen, bevor ich mit dem Malen beginne . So wie das Wenn du Tuben verwendest und sie einfach direkt auf die Palette drückst , was eine andere Art zu arbeiten ist, dann wirst du deine kleine Farbe auftragen und sie wahrscheinlich leicht nass machen müssen. Um also die erste Farbschicht richtig hinzubekommen, ist der erste Aspekt die Nässe. Nun, woher weißt du, ob du die richtige Nässe hast? Nun, zuallererst müssen Sie Ihren Pinsel vollständig laden. Also mache ich diese Palettenarbeit. Ich bewege meinen Pinsel auf meiner Palette hin und her. Und ich bekomme nicht nur ein Gefühl dafür , wie nass es hier ist, sondern ich sauge die Farbe auch bis in die Borsten auf Und hoffentlich kannst du sehen, dass da nicht nur Farbe am Ende meines Pinsels ist Es ist ganz oben. Man bekommt Gefühl für die Nässe , wenn man viel malt Aber wenn du neu darin bist und immer noch versuchst zu trainieren, was ist dann eine gute erste Schicht Was ist mit der ersten Schicht ? Sie können ein paar Tests durchführen. Also einfach auf ein grobes Blatt Papier, du kannst ich das hinschreiben, das ist eigentlich eine ganz gute erste Schicht. Es ist nass genug, dass es einen schönen Glanz hat, aber es ist nicht so nass, dass ich ein Schwimmbad darauf habe ein Schwimmbad darauf oder kleine Wasserbecken an verschiedenen Stellen. Wenn ich das bewusst machen will, trage eine Schicht auf, die zu nass ist, damit du den Unterschied sehen kannst Also, wenn ich viel Wasser nehme und wenn ich das hier mache und ich selten alles rauskriege Ich hoffe, du siehst, dass das keine gute erste Schicht ist, weil sie zu nass die Farbe nicht gleichmäßig im Wasser verteilt ist. Und das wird meine zweite Schicht im Vergleich dazu nur viel schwieriger machen . Am anderen Ende der Skala, wenn deine Farbe nicht nass genug ist und du mit deiner ersten Schicht reinkommst, sagen wir, ich habe meinen Pinsel nicht richtig vorbereitet oder ich habe zu viel abgeklopft und mein Pinsel ist zu trocken Wenn das meine erste Schicht ist, hoffe ich, dass Sie sehen können, sie so schnell trocknet, dass nichts mehr da ist , mit dem meine zweite Schicht interagieren könnte Kannst du sehen, wie nass diese Schicht immer noch ist? Wohingegen diese gerade ein wunderschönes Einweichen macht und bereit für die zweite Schicht Es ist fast zu spät , um sich darauf vorzubereiten. Sie möchten also, dass es genau das richtige Maß an Feuchtigkeit hat. Und wenn Sie mit der Nass-in-Nass-Technik zu kämpfen haben, es wahrscheinlich daran, dass entweder Ihre erste Schicht zu nass ist oder Sie sehen können, wie sie auf dieser Seite sogar läuft, oder sie ist nicht nass genug und trocknet so schnell, und trocknet so schnell dass nichts damit in Kontakt kommen kann Die zweite Sache, wenn Sie Ihre erste Schicht richtig machen, ist, wie stark pigmentiert Ihre erste Schicht ist Also wenn ich mit genau der richtigen Pigmentierungsstufe reinkomme , etwas ziemlich Starkes, aber nicht zu stark Mal sehen, ob ich jetzt einen guten kriege. Nehmen wir an, das ist meine erste Schicht. Also das ist ziemlich stark. Ziemlich dunkel, vielleicht ein bisschen zu dunkel. Aber wenn ich mit meiner zweiten Ebene reinkomme, gibt es dort viele Dinge, mit denen meine zweite Ebene interagieren kann. Wenn ich sie noch stärker mache, nur um meinen Standpunkt zu verdeutlichen, fast reines Pigment als erste Schicht, dann ist das zu stark. Okay? Wenn ich reinkomme und versuche, eine zweite Schicht hineinzuarbeiten, ist sie schon zu überladen, zu intensiv, und du wirst am Ende eine Art großes Durcheinander bekommen, wenn du das tust. Am anderen Ende des Spektrums, und das habe ich am häufigsten bei Anfängern gesehen, ist, dass sie in ihrer ersten Schicht nicht genug Pigment haben . Nehmen wir an, sie sind ein bisschen nervös. Weißt du, das ist alles sehr neu und furchteinflößend. Also machen sie ihre erste Schicht, ein bisschen so. Also, wenn es schön nass ist, ist das in Ordnung. Sie werden nasse und nasse Techniken erlernen. Aber wenn es sehr unpigmentiert und sehr trocken ist, lassen Sie mich einen Trockner wie diesen machen Wenn Ihre erste Schicht so schwach ist, also keine Pigmentierung und kein Nässe vorhanden ist, dann wird Ihre zweite Schicht keine schönen nassen und nassen Effekte erzielen schönen nassen und nassen Effekte Nehmen Sie sich dabei wirklich Zeit, Ihren Pinsel richtig zu laden, und achten Sie dann wirklich darauf, und achten Sie dann wirklich wie nass Ihre erste Ich verwende den Begriff saftig. Wenn es saftig ist, dann ist es richtig, okay? Achte wirklich darauf. Und wenn Sie Probleme haben, fragen Sie sich, war es zu nass? War es zu trocken? Fehlte es an Pigment? Und wenn es eines dieser drei Dinge ist, dann weißt du, was du tun musst, um es beim nächsten Mal zu reparieren. 5. Eine gute dunkle Farbe mischen: Fangen wir also an, ein paar nasse und nasse Äpfel zu malen. Bevor ich mit dem Malen beginne, werde ich eine gute dunkle Farbe mischen. Also werde ich dieses Talogrün als Kernfarbe verwenden, die aus Gold hergestellt wird Ich werde ein bisschen von diesem roten Licht verwenden. Und ich werde diese beiden miteinander mischen und auch ein bisschen Schwarz hinzufügen Also direkt neben der Kamera habe ich diese AkitakiGanzi Tambi-Farben, und ich nehme einfach ein bisschen Schwarz und werde es dort habe ich diese AkitakiGanzi Tambi-Farben, und ich nehme einfach ein bisschen Schwarz und werde Schwarz und Und wenn du dann dein Rot so mit deinem Grün mischst, bekommst du ein sehr schönes Dunkel Aber die Dunkelheit kann leicht braun sein. Braun. Es ist wunderschön dunkel. Und es ist wirklich herrlich, aber ich werde mich auch ein bisschen schwarz färben. Also habe ich ein schönes, sattes Schwarz gemischt und fertig. Der Vorteil , wenn Sie Ihr eigenes Schwarz mischen , besteht darin, dass die Farben, aus denen das Schwarz besteht, sichtbar werden, wenn es in Ihrer Farbe abgetönt wird oder wenn Sie es als transparente Farbe verwenden Sie Du wirst es sehen, wenn wir weitermachen. 6. Apfel 1: Jetzt werde ich versuchen, diesen Apfel zu malen, den ich fotografiert habe. Zuerst male ich eine Unterschicht an, dann komme ich mit meinen dunklen Farben rein Ich stelle einen Timer auf 10 Minuten. Nun, das wird ein Leitfaden sein. Wenn ich das um ein paar Minuten etwas übertreibe, ist das okay. Aber ich möchte nicht, dass daraus ein sehr langes Gemälde wird , denn je länger es ist, desto mehr fummelt man und es verliert seine Frische und Spontanität Wenn Sie das also zu Hause machen ein gewisses Zeitlimit haben, beginnen Sie vielleicht mit Wenn sich das zu kurz anfühlt, können Sie es mit 12, 13 Minuten versuchen. Sie möchten nicht in Panik geraten und sich beeilen, aber Sie möchten sich genauso dazu drängen, etwas schneller zu arbeiten , als Sie Und das hilft, die Frische und Spontanität Ihres Gemäldes zu bewahren und Spontanität Ihres Gemäldes Ich bereite meine Farbe auf meinem Pinsel vor, und ich habe auch Taschentücher in meiner Hand, die kein Pinsel ist Das ist wichtig, um mir zu helfen, die Nässe unter Kontrolle zu halten. Jetzt kann ich auf der Palette spüren , dass sie ein bisschen zu nass ist, aber die Farbe ist wahrscheinlich ungefähr richtig Vielleicht ist sie auch ein bisschen zu stark, auch für meine erste Schicht, die Pigmentierung Also werde ich abzapfen, das ist mein Wasserkrug. Wenn meine Pigmentierung zu stark ist, nehme ich ein bisschen Pigment heraus , indem ich es in mein Wasser tauche, auf die Seite klopfe und dann wieder reinkomme Und ich kann kontrollieren, lass mich einfach reinigen, damit du sehen kannst, was ich mache Ich kann die Konsistenz des Pigments auf diese Weise kontrollieren. Okay, ich habe oben eine stärkere Mischung. Ich habe hier eine mittlere Mischung und hier eine etwas weniger pigmentierte Mischung. Und jetzt bin ich bereit anzufangen. Also werde ich meinen Timer drücken. Und wir gehen. Ich fange mit der Grundform des Apfels an und füge sie einfach ein. Ich habe mich für einen Apfel entschieden, weil es ziemlich einfach ist, ihn zu zeichnen. Es ist im Grunde nur ein Kreis. Wir wollen uns also darauf konzentrieren, das Timing und die Nässe mit einem Thema zu meistern das Timing und die Nässe mit , das nicht zu kompliziert ist das Licht auf den Apfel fällt, entferne Wenn das Licht auf den Apfel fällt, entferne ich einen Teil des Pigments , sodass ich anfangen kann, diese tonalen Unterschiede zu erzeugen Aber ich möchte, dass es schön feucht bleibt. Es ist also ein Gleichgewicht zwischen einem helleren Ton, aber auch einem feuchten und saftigen Ton. Das ist nicht so gleichmäßig, wie ich es gerne hätte, also werde ich einfach reinkommen und versuchen Teil des Pigments auszugleichen. Okay, und fang mit diesen Blättern an. Nun, wenn ich die Blätter schneide, pass auf, was ich mit dem Pinsel mache. Ich werde mehr Gewicht mit dem Pinsel aufbringen und stärker nach unten drücken, sodass mehr Borsten das Papier berühren, und ich kann diese Blattform sehr schnell herstellen, fast in einer Bewegung Ich benutze nicht einfach die Spitze meines Pinsels und sage: Tippen, tupfen, tupfen, tupfen Okay? Eine Bewegung, drücken Sie nach unten und nutzen das Gewicht Ihres Pinsels , damit Sie diese Form sehr schnell erreichen können. Und das gibt dir auch viel schönere Aquarelleffekte. Herrlich. Und ich schaue mir das die ganze Zeit an. Und wenn der richtige Moment gekommen ist, werde ich mit meiner zweiten Schicht reinkommen. Also fang einfach an, diese Blätter reinzupacken. Und wo es sehr, sehr dunkel ist, werde ich mein Pigment vertiefen Jetzt, wo sich Formen berühren, möchte ich verlorene Kanten erzeugen Und falls Sie meinen Kurs über verlorene und gefundene Kanten noch nicht gesehen haben, empfehle ich Ihnen empfehle ich Ihnen dringend, sich das anzusehen, denn es erklärt, was verlorene und gefundene Kanten sind und wie man sie erzeugt. Aber hier verliere ich quasi den Rand zwischen dem Apfel und dem Schatten. Jetzt möchte ich diesen Schatten weicher machen, also reinige ich meinen Pinsel und komme aus der Ferne Ich nenne das heimliche Herannahen nur mit Wasser. Und wenn ich näher komme, berühre ich nur den Schatten, um ihn etwas weicher zu machen Okay. Und hier wird es einen Schatten geben, also lege ich diesen Schatten sehr locker und schnell hinein So schnell zu arbeiten zwingt uns dazu, ausdrucksvoller zu sein, und das ist es, was ich mit diesem Gemälde anstrebe, einem Gemälde , das lockerer und ausdrucksvoller ist, als ich es sonst tun könnte Jetzt ist das hier so ziemlich fertig für meinen Hund. Vielleicht komme ich sogar zu spät. Lass uns einen Blick darauf werfen. Wenn ich mit meiner Dunkelheit reinkomme, nein, es ist okay. Es ist perfekt. Aber es gibt eine goldene Regel für Nass- und Nasslackierung, und die Regel lautet Wenn Sie eine zweite Schicht auf eine erste Schicht auftragen, achten Sie darauf, dass das, was sich in Ihrem Pinsel befindet, weniger nass ist als das, was auf Ihrem Papier ist. Und so machst du das, indem du deinen Pinsel mit deiner Farbe befüllst und dann auf etwas Taschentuch klopfst. Bevor Sie auf Ihr Papier kommen, können Sie Ihre zweite Schicht kontrollieren. Denken Sie daran, dass die zweite Schicht weniger nass sein muss als das, was auf Ihrem Papier ist, und es ist immer so, dass Ihr Pinsel immer feuchter ist, als Sie denken. Das ist also ein guter Tipp. Also, mein Schwarz hier ist zu dunkel. Also habe ich ein bisschen Pigment in mein Wasser geklopft, und es ist auch sehr grün Aber hier kannst du sehen, dass ich die Pigmentierungsstärke geändert habe die Pigmentierungsstärke geändert Jetzt klopfe ich ab und ich werde mit meinem helleren Ton hier reinkommen Und ich möchte, dass es sich in der darunter liegenden Ebene bewegt. Okay. Wunderbar. Und dann ist es ein hellerer Ton durch den Rücken und dann hier drüben. Die untere Schicht ist also eine Art Leitfaden, der mir fast zeigt, wo ich meine Farbe in meiner obersten Schicht platzieren soll. Es ist eine andere Art zu malen, aber ich finde es ziemlich lustig, und am Ende hat man diese schönen weichen Effekte. Dann will ich ein drittes, viel helleres Schwarz. Also habe ich noch mehr Pigment herausgenommen. Ich tippe es ab und ich möchte hier nur ein bisschen reinkommen. In meiner Bürste ist es immer noch zu nass, und wenn es zu nass ist, besteht die Gefahr , dass Sie Blumenkohl bekommen Das ist es also, was du kontrollieren willst. Also, die Blätter hier werden schnell trocken. Tatsächlich sind sie wahrscheinlich schon zu trocken. Dieser ist immer noch gut. Also lass uns für diesen mit unserem Schwarz reinkommen. Ja, das ist in Ordnung. Ja, ich will da nur was reinholen. Und dann der Ärmel, der Ton ist heller, also komme ich hier zu einem helleren Ton und tippe ab Mach den hellgrauen Ton schön. Okay. Dieses Blatt ist trocken. Also werde ich zu meiner Unterschicht zurückkehren und sie einfach mit etwas mehr Pigment und etwas mehr Wasser reaktivieren etwas mehr Pigment und etwas mehr Wasser Also mache ich es wieder nass. Okay. Und wenn ich schon dabei bin, werde ich das nächste Blatt hier malen. Denken Sie daran, es getan zu haben, um Gewicht durch meinen Pinsel zu nehmen. Okay, benutze die volle Menge an Borsten, die ich kann. Also hier, ich kann einfach dieses Blatt hineinwerfen und es herbringen. Bring es hier runter und dann kommt da ein Blatt runter. Ich mache mir keine Sorgen, das Foto komplett zu kopieren. Was ich hier habe, sind ein paar nette verwaschene Effekte, die ich gehofft hatte Also das ist großartig. Jetzt trocknen die grauen Haare schnell und ich hole mir Blumenkohl Also werde ich sehen, ob ich das reparieren kann , indem ich ein bisschen mehr von meinem Dunklen reinbringe und einfach herkomme Ich denke, beim Aquarellmalen geht es allem darum zu wissen, wie man es repariert, wenn etwas schief geht Und das ist eine Möglichkeit, einen Blumenkohl zu reparieren. Also bin ich wieder reingekommen und achte darauf, dass mein Pinsel nicht zu nass ist, und ich trage einfach etwas mehr Pigment auf. Wir werden erst wissen, ob es mir gelungen ist, das zu reparieren, wenn es getrocknet ist. Umso weniger hoffe ich es. Okay, der Schatten, vielleicht mildere ich ihn ab Ein bisschen. Okay. Und dann werde ich mit meiner dunklen Farbe in dieses Blatt reinkommen . Also das Timing deiner obersten Schicht ist wirklich wichtig. Wenn du zu früh reinkommst, wenn deine unterste Schicht sich immer noch so ansammelt und glänzend ist , dann wirst du deine oberste Schicht nicht kontrollieren können Sie möchten, dass die untere Schicht etwas eingeweicht ist, aber immer noch feucht ist Und wenn es eingeweicht, aber feucht ist, ist das der perfekte Zeitpunkt, um Ihre oberste Schicht einzubringen, und Sie werden diese schöne Bewegung der Farbe in die darunter liegende Schicht bekommen . Ich bin fast bei meinen 10 Minuten und ich werde nicht in Panik geraten, aber es sagt mir, dass es Zeit für mich ist , darüber nachzudenken, dieses Bild fertigzustellen. Da haben wir's. Das sind meine 10 Minuten. Mein letzter Schritt dabei ist also, dass ich meine Tonwerte überprüfe und die dunklen Bereiche dort, wo ich sie haben möchte, noch dunkler mache, sodass ich den vollen Tonbereich von hell bis dunkel habe vollen Tonbereich von hell Ich werde nur ein bisschen Dunkel hinzufügen. Hier ist mein Schwarz fast grün geworden. Ich werde einfach versuchen, das anzupassen. Da habe ich es. Also die Disziplin zu haben damit aufzuhören, ist ziemlich wichtig und auch ziemlich knifflig. Und dann für dieses Blatt, weil mir die Zeit davonläuft, werde ich einfach ein paar schwarze Blätter hineinlegen und sie bewegen lassen, wie sie wollen Und für das gefaltete Stück nehme ich etwas von dem Pigment heraus und mache es einfach sehr schnell durch . Tun Sie das. Und als letzten Schritt werde ich versuchen zu sehen, ob ich hier ein bisschen Farbe herausnehmen kann , um Akzente zu setzen. Also habe ich meinen Pinsel gereinigt. Ich trockne meinen Pinsel und hebe jetzt Lifting heraus? Ja. Und wieder sauber. Nochmals trocknen, anheben. Und so können Sie einfach als letzten Moment in Ihrem Bild ein paar zusätzliche Highlights und Details setzen. Und da haben wir's. Das ist also mein fertiger Apfel, der eine Untermalung verwendet und dann oben drauf kommt , um die Tonwerte zu studieren 7. Apple 2: Für das nächste werde ich ein etwas anderes Foto malen. Es ist derselbe Apfel, nur in einem etwas anderen Winkel. Und ich werde eine andere Farbe als Untermalung verwenden eine andere Farbe als Untermalung Ich werde das verwenden, es heißt Nickel Azo Yellow und es ist von Core hergestellt Es ist ein sehr schönes warmes Gelb. Und ich bringe es direkt auf die Palette, bevor ich anfange. Und ich werde meine Uhr auf 10 Minuten stellen lassen. Also, genau wie zuvor, werde ich zuerst mit der Grundform des Apfels beginnen und versuchen, ihn diesmal etwas größer zu machen. Ich benutze den ganzen Pinsel , um die Form so schnell wie möglich zu bekommen. Und hier oben ist ein Blatt, das weniger ist und einen helleren Ton hat. Deshalb ziehe ich das Pigment etwas trockener nach unten, um den helleren Ton zu erhalten Und dann wird der Ton an der Seite des Blattes wieder dunkler. Und es kommt hier raus. Und da ist ein lustiges Sticky Outbid. Es ist so eine wunderschöne Farbe, dieses Gelb. Und dann kommt der Stark hoch und er kommt raus und in dieses Blatt. Und nimm einfach die Grundform des Blattes. Runter. Noch einmal, ich werde mehr Gewicht durch den Pinsel legen und nach oben ziehen , um die Form so schnell wie möglich fertig zu bekommen. Und ich komme einfach mit diesem Blatt rein. Also genau wie bei dem anderen, die Nässe der Farbe ist hier das Wichtigste. Ich möchte, dass alles ziemlich saftig, ziemlich nass ist, damit, wenn ich mit meiner nächsten Schicht reinkomme, alles noch aktiv und bereit für mich ist Es ist hier ein hellerer Farbton, also werde ich ihn nur ein bisschen reduzieren. Und dann ist da noch ein kleines Blatt hier. Der Stiel kommt raus. Und wieder werde ich falsch gelb setzen. lege ich etwas mehr Gewicht dieses Blatt herunterbringe, lege ich etwas mehr Gewicht auf meinen Pinsel. Und nimm den Winkel da rein und warte und bring ihn rein. Und bevor es zu spät ist, komme ich einfach wieder rein. Also, wenn es anfängt, etwas trocken zu werden, mache ich es wieder nass und bringe dann diesen Schatten hinein Und dann möchte ich nicht, dass etwas zu trocken wird, also benetze ich diese wichtigen Bereiche einfach wieder Okay. Um den Schatten weicher zu machen, nehme ich saubereres Wasser Ich werde aus der Ferne kommen. Und berühren Sie den Schatten leicht , um ihn weicher zu machen. Und das Gleiche hier drüben. Machen Sie den Rand leicht weicher und lassen Sie das Papier und die Farbe dann auf natürliche Weise ihre Arbeit machen Jetzt bin ich bereit , mit meiner obersten Schicht zu arbeiten, verwende einen anderen Pinsel und bereite meine Farbe vor Ich fange mit dem dunkelsten Teil an und bringe diese Farbe mit einem so sauberen und einfachen Pinselstrich wie möglich hinein. Das war wunderschön Und bring den Stiel rein. Wunderbar Und wieder suche ich nur nach den dunkelsten Bereichen und bringe sie rein Sie können hier sehen, dass das Grün, das Teil meines Schwarzen war, deutlich wird, wenn sich die Farbe abscheidet Und das ist einer der Gründe, warum du dein eigenes Schwarz machen willst : Wenn es ein gemischtes Schwarz ist, bekommst du beim Malen all die schönen Töne, aus denen es besteht. Und dann hat das Blatt hier eher einen Mittelton. Also nehme ich etwas von der Nässe raus. Die wirklich wichtige Sache , die Sie beachten sollten, ist, dass Ihre Farbe auf Ihrem Pinsel trockener sein muss als die Farbe auf Ihrem Papier, als das Papier, auf das Sie auftragen. Also komme ich jetzt mit meiner dunklen Farbe rein und werde einfach versuchen , zu sehen, was sie braucht Jetzt ist es schon ziemlich trocken. Und wenn das passiert, werde ich mit meinem ersten Pinsel, meinem gelben Pinsel, wieder reinkommen und die Dinge einfach wieder ein bisschen so aktivieren . Und das Gleiche hier. Ich komme gerade mit meinem Originalpinsel rein und reaktiviere die untere Schicht Okay. Und jetzt zurück mit meinem dunklen Pinsel und reinbringen und versuchen, ganz ruhig zu sein Oh, was ist da passiert? Mein Pinsel war zu nass. Ich habe vergessen zu tupfen Das ist ein häufiger Fehler, den wir alle machen. Jetzt werde ich das Problem beheben , indem ich meinen Pinsel trockne und etwas von dem Überschuss herausnehme. Ich denke, ein großer Teil der Aquarellmalerei besteht darin, zu wissen, wie Sie Ihr Gemälde retten können , wenn etwas schief geht Und wenn Sie sich in dieser Situation abheben, können Sie es retten. Das sieht also gut aus. Ich möchte meine dunklen Töne vertiefen, aber lassen Sie mich zuerst versuchen, dieses Blatt ein wenig herauszuholen dieses Blatt ein wenig herauszuholen Der dunkelste Teil des Blattes ist eigentlich diese Seite. Und ich möchte so wenig Markierungen wie möglich auf dem Papier machen. Ich habe mein Papier hier verschmiert. Also, wenn ich sehr schnell bin, kann ich reinkommen und versuchen , das zu reparieren. Das Gleiche hier oben. Ich möchte, dass es eine Art Gemälde ist, das zusammenpasst und sehr ausdrucksstark ist. Wenn ich also ziemlich schnell bin, kann ich da ein bisschen Weichheit erzeugen Da haben wir's. Nun zurück zu diesem Blatt. Der dunkelste Teil ragt hier raus. Ich habe noch etwas mehr als 2 Minuten, um es zu erledigen und diese beiden Dinge zusammenzufügen Und dann hier, ich möchte etwas verdunkeln, was hier passiert. Nun, das Blatt selbst hat tatsächlich einen ziemlich hellen Ton. Also nehme ich etwas Farbe aus dem Pinsel, und wie Sie auf meiner Palette sehen können ist es ein viel hellerer Ton. Ich trockne es, ein entscheidender Schritt, und ich werde einfach versuchen, reinzukommen und dieses Blatt ein wenig anzudeuten. versuche es einfach ausdrucksstark, zu detailliert, weil ich einfach keine Zeit habe. Da haben wir's. Wunderschön. Wenn ich dann meine Augen zusammenkneife, ist die Zehe hinter dem Blatt tatsächlich etwas dunkler bis dunkel Ich versuche einfach, das reinzubekommen. So wie das. Da haben wir's. Da ist noch etwas mehr als eine Minute übrig. Ich werde mir das Blatt mal ansehen und schauen, ob ich es fertig machen kann. Das Schöne an dieser Methode ist , dass Sie aussagekräftige Ergebnisse erzielen , die Sie nicht unbedingt erzielt hätten , wenn Sie versucht hätten, alles zu kontrollieren. Wenn Sie also zu lockereren und ausdrucksstärkeren Aquarellfarben übergehen möchten , kann diese Methode Ihr Freund sein Das Blatt hier oben braucht nur ein bisschen Grau. Und der letzte Schliff besteht nur darin , die dunkelsten Dunkelheiten zu vertiefen Also hier, und ich möchte dafür gehen, dass weniger mehr ist. Das kam etwas mittelorange heraus, als ich wollte. Und ich möchte das Gefühl haben, dass in dem Apfel eine Löffel ist Apfel eine Löffel Füge ein paar Details hinzu. Aber ich möchte nicht zu viel tun. Jetzt geht's los. Und das Letzte, was ich mit meinen letzten Sekunden machen könnte, ist einfach zu sehen, ob ich den Schatten auch nur ein bisschen verbessern kann. So wie das. Da haben wir's. Meine 10 Minuten sind vorbei, und da haben Sie einen ausdrucksstarken, mit nassem Aquarell befeuchteten Apfel, der eine andere Farbe als erste Untermalung verwendet eine andere Farbe als erste Untermalung Es macht wirklich Spaß, mit Farbe aufzulockern. 8. Fazit: Ich hoffe, Sie fanden das nützlich und ich hoffe, Sie fühlen sich sicherer , wenn Sie mit der Nass-in-Nass-Technik arbeiten. Denken Sie daran, dass die erste Farbschicht , die Sie auftragen, wirklich wichtig ist. Sie möchten nicht, dass es zu dünn oder zu wässrig ist. Sie möchten, dass es genau die richtige Konsistenz hat , damit Sie, wenn Sie die zweite Schicht auftragen, diese schönen nassen und nassen Techniken anwenden können Und wenn Sie Ihre zweite Farbschicht oder Ihre zweite Farbe auftragen, denken Sie daran, den Pinsel weniger nass zu halten als das Papier. Und im Allgemeinen möchten Sie, dass der Pinsel trockener ist, als Sie denken Ein kurzes Tippen auf ein Taschentuch entfernt also die überschüssige Feuchtigkeit und Sie werden überrascht sein , wie nass das Papier noch ist Sie können so viele davon machen, wie Sie möchten. Hab einfach Spaß. Es kommt. Je mehr Sie es üben, desto erfolgreicher werden Sie sein. Ich würde gerne sehen, was du gemalt hast, also vergiss bitte nicht, ein kurzes Foto zu machen und es dann in die Klassenprojektgalerie hochzuladen , damit ich dir ein persönliches Feedback geben kann. Und wenn Ihnen der Kurs gefällt, wäre ich Ihnen sehr dankbar, wenn Sie eine Bewertung auf Skillshare hinterlassen könnten Wenn du dich mit mir auf Instagram verbinden möchtest, bin ich bei Catherine Jeni for Designs, genauso auf Facebook und auch auf YouTube Und vergessen Sie nicht, wenn Ihnen dieser Kurs Spaß macht, schauen Sie sich meine beiden anderen Kurse an, Lost and Found Edges in Aquarellmalerei, die sich eingehend mit verlorenen und gefundenen Kanten befassen, was sie sind, wie man sie macht, was sie sind, wie man sie macht, und auch selbstbewusst fünfminütige üppige Landschaften malen , was einfach eine wirklich unterhaltsame Art ist Ihr Selbstvertrauen mit Farbe zu stärken. Bis zum nächsten Mal, danke fürs Zuschauen.