Zeichnen meistern: Skizzieren, Perspektive und Beobachtung

1. Das Mastering von Zeichnen: Skizzen, Perspektive und Beobachtung: Möchten Sie lernen, tolle Kunstwerke zu zeichnen, realistische Texturen von Grund auf zu erstellen und ein absoluter Meister perspektivischer Zeichnungen zu werden? Wenn ja, dann ist dies der Kurs, nach dem Sie gesucht haben. Mit umfangreichem, qualitativ hochwertigem Inhalt, zusätzlichen Zeichenressourcen und Bonuskursaufgaben. Sie erhalten alle Anleitungen, Unterstützung und Fähigkeiten, die Sie benötigen, um Kunstwerke zu produzieren, auf die Sie stolz sind. Egal, ob Sie ein Bastler sind, der Ihre Freunde beeindrucken möchte , oder ein aufstrebender Profi. Dieser Kurs hilft Ihnen dabei, Ihre Technik und Ihr Wissen zu entwickeln , unabhängig von Ihrem Erfahrungsniveau. Bevor Sie jedoch Kunstwerke wie Jim Gee kreieren können , führt Sie Kim durch unseren einzigartigen Lernpfad dem Sie zunächst Grundprinzipien des Zeichnens kennenlernen und entwickeln deine allgemeine Technik. Anschließend können Sie das Gelernte übertragen und auf Ihre eigene Vision anwenden und Ihrer Kreativität Ausdruck verleihen. 2. Einführung in die Skizze: Hallo zusammen und willkommen zu einem neuen Tutorial heute, oder das Tutorial wird sich mit dem Skizzieren mit einem Feinlinerstift Nummer 0,3 und einem Feinlinerstift Nummer 0,5 sowie einem Dip-Pen befassen. Der Begriff Skizzieren bezieht sich auf eine schnelle Zeichnung von einer Landschaft, einem Gebäude oder einer Figur, um Gefühl oder einen Moment auszudrücken und zu zeigen. Zunächst müssen wir etwas über die Linien lernen , die uns beim Skizzieren helfen werden. Und auch über die einfachen Werkzeuge und Materialien, die wir verwenden werden, wie Fine-Liner wie diesen , der in verschiedenen Größen erhältlich ist, oder einen Tauchstift, der mit Tinte funktioniert. Fine Liner wie dieser haben ihre eigene eingekapselte Innenseite und wir müssen sie nicht nachfüllen. Jedes dieser Werkzeuge gibt uns eine andere Art von Linie, wenn es auf das Papier aufgetragen wird. Dicke und dünne Linien. Und auch das Aussehen und die Textur unserer Linien unterscheiden sich. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie Ihre Materialien griffbereit haben. Wenn wir Tauchstifte verwenden, können wir die Tintenmenge kontrollieren, die auf das Papier gelangt, wobei in den feinen Linern eine bestimmte Menge Tinte auf das Papier aufgetragen wird. Jetzt haben die Linien, die mit einem feinen Liner gezeichnet wurden von Anfang bis Ende die gleiche Dicke. Wir haben zwar nicht viel Abwechslung bei den Linien , die wir mit einem feinen Liner zeichnen, da es eines der einfachsten Werkzeuge ist, mit denen man arbeiten kann. Wir werden das zum Skizzieren verwenden. Nehmen Sie sich also Zeit, wenn Sie auf einem Blatt Papier an der Seite üben müssen , nur um Ihre Stifte zu testen. Zuerst lernen wir die verschiedenen Linien kennen, die in einer Skizze verwendet werden und eine gute Skizze tatsächlich formen. Das sind also die verschiedenen Arten von Linien, die wir mit einem feinen Liner zeichnen werden. Ich verwende meinen Pigment Fine-Liner Nummer 0.3. Wir können eine dünne Linie wie diese auf das Papier ziehen. Dies ist ein 0,5-feiner Liner, wodurch wir eine etwas dickere Linie erhalten. Wir werden den 0,5-Fine-Liner verwenden , um verschiedene Arten von Linien zu zeichnen. Beobachten. Bei einer guten Skizze können wir verschiedene Linien erkennen. Und der entscheidende Punkt ist, zu lernen, wie wir diese verschiedenen Linien und Harmonien nutzen können , um uns zu helfen , realistischer zu skizzieren und das, was wir zeigen möchten , mit einer tieferen Wahrnehmung zu zeigen. Linien können auch von Person zu Person unterschiedlich Die Linien können auch von Person zu Person unterschiedlich sein, da jeder seinen eigenen Stiftstil hat und auch seinen eigenen Stiftstil hat. Jemand mag es vielleicht, Konturen zu verwenden und ein saubereres Ergebnis zu erzielen, wenn andere Personen mehr verstreute Linien mögen , mehr gehashte Linien sind. Die Idee ist, Ihr Werkzeug besser zu verstehen , damit wir diese Linien frei auf unser Papier zeichnen und unsere Hände vom Anfang bis zum Ende über das Papier bewegen können. Und so halten wir den Stift in unseren Händen. Und unsere Hände berühren das Papier überhaupt nicht. Auf diese Weise können wir die Schraffurlinien frei hinzufügen. Dies sind Zeiten, in denen wir Konturen für unsere Zeichnungen und Skizzen verwenden werden. Wir müssen also mehr Kontrolle über unsere Linien haben und sie sorgfältig ziehen. So wie das hier. Das passiert normalerweise, wenn wir ein bestimmtes Objekt skizzieren. Auf diese Weise können wir gerade Linien wie diese zeichnen, mit denen wir die Form eines Objekts leicht zeigen können. Bevor wir mit den Details beginnen. Wir können entweder diese verschiedenen Linien verwenden Es handelt sich um spezifischere Linien , die vorsichtig gezeichnet werden, um die Form eines Objekts zu zeigen, woran wir gerade arbeiten. Einer dieser beiden Typen, mit denen wir arbeiten, hängt von der Skizze ab, die wir erstellen werden. Andererseits, wenn wir eine Skizze erstellen , die viele Lichter und Schatten in ihren Dimensionen verschiedener Dinge zeigt . Wir müssen verschiedene Arten von Schraffurtechniken verwenden. So können unsere Linien näher beieinander oder weiter auseinander schraffieren , um die verschiedenen Glanzlichter oder die verschiedenen Tonalitäten von etwas Hellerem zu zeigen . Einfach so. Um eine dunklere Oberfläche zu zeigen, verwenden wir Querschraffurlinien wie diese, jedoch mit einer höheren Liniendichte. Je näher diese Linien beieinander liegen, desto dunkler wird die Oberfläche, die wir zeigen werden. Wir können diese Schraffurlinien verwenden, um in unseren Arbeiten an verschiedenen Arten von Grautönen zu arbeiten. Andererseits gilt Je größer die Lücken zwischen den Linien sind, desto heller ist die Oberfläche, an der wir arbeiten. Und je heller oder hervorgehobener wird die Oberfläche sein , die wir darzustellen versuchen. Diese beiden Grautöne werden uns beim Skizzieren helfen. Es ist gut, beim Schraffieren von Linien und deren Dichte zu üben beim Schraffieren von Linien und , um unterschiedliche Tonalitäten zu erzeugen. Wir können sie auch so anwenden. Die Linien können sich auch auf diese Weise kreuzen. Sie müssen nicht unbedingt abgewinkelt sein. Wir können sie als solche hinzufügen. das Video gerne pausieren und auf einem Blatt Papier an der Seite üben, nur um Ihren Umgang mit Ihren eigenen Stiften zu testen , und spielen Sie es dann erneut, um gemeinsam fortzufahren. Also, welche dieser Schraffurlinien wir wählen und welche Tonalität wir mit ihnen anwenden, hängt auch von unserer Arbeit ab. Bei einigen Arbeiten müssen wir mehr gerade Schraffurlinien verwenden , bei anderen müssen wir kreuzende Schraffurlinien verwenden. Wenn wir zum Beispiel an einer Skizze eines Gebäudes arbeiten, sind diese geraden Schraffurlinien von Vorteil. Gerade Linien mit unterschiedlichen Dichten zeigen eine Säule oder einen Stein an der Wand. Und diese Schraffurlinien werden auch verwendet, um die Schatten darzustellen. Eine andere Art von Schraffurlinien besteht darin, diese gestörten und unregelmäßigen Linien wie diese hinzuzufügen gestörten und unregelmäßigen Linien wie diese um die Schattierungsebenen einiger Teile unserer Arbeit sichtbar zu machen. Diese Linien sind unterbrochen und unregelmäßig, aber sie folgen eng aneinander. Eins kommt genau nach dem anderen. Wir können die Schraffurlinien auch horizontal hinzufügen , mit einigen beginnen und diese dann wir mit einigen beginnen und diese dann im weiteren Verlauf hinzufügen. Das Wichtigste ist, unsere Skizze, unser Modell zu beobachten . Folge meinem Beispiel. Sie können auch so gezeichnet und so getrennt werden. Das sind die Abstände, die wir zwischen diesen Linien angelegt haben , die die Tiefe und die Dimension von etwas zeigen. Es gibt also eine Tiefe der Wahrnehmung. wir es betrachten, hängt davon ab, wie wir skizzieren. den Stift so hielten, konnten wir unsere Linien auf diese Weise frei zeichnen auf diese Weise frei und mutig genug sein, immer mehr davon hinzuzufügen. Dies ist ein energetisches Medium, also viel Spaß. Wenn es Zeiten gibt, müssen wir einen völlig dunklen Teil unserer Arbeit hinzufügen . Wir müssen solche Linien nahe beieinander ziehen. Und dann, indem wir diese Abstandslücke hinzufügen, können wir zeigen, dass sich der Schatten verringert und verringert. Es geht also von den dunkelsten Linien , die ich horizontal gezeichnet habe. Eine helle oder hellere Tonalität. Manchmal müssen wir unserer Arbeit Textur verleihen. Wir können solche Punkte verwenden. Und wenn wir es auf diese Weise anwenden, können wir die Dunkelheit zeigen, indem wir sie dichter machen oder die Punkte dichter beieinander bringen. Eine andere Art, an der Textur zu arbeiten, besteht also darin, auch gekrümmte Linien und kleine Linien wie diese zu verwenden . Zum Beispiel, wenn wir an der Textur eines Stoffes arbeiten , oder wir können diese kleinen Linien mit unterschiedlichen Dichten verwenden. Wenn wir einige kleine Details zeigen, verwenden wir auch einfache Punkte und Linien wie diese. Die Idee ist, unser Modell nachzuahmen, unser Modell zu betrachten und die Richtung nachzuahmen, in der wir sehen, wie unsere Markierungen gemacht werden. Was wichtig ist, ist zu bedenken, dass es verschiedene Arten von Linien gibt , mit denen wir arbeiten können. Verschiedene Skizzen benötigen unterschiedliche Markierungen. Und wir müssen uns mit ihnen vertraut machen, damit wir wissen, welche Leitungen wir wo verwenden müssen. Manchmal helfen uns gerade Linien wie diese, und manchmal müssen wir auf diese Weise mehrere Linien nebeneinander verwenden , um die Form und die Form von was besser zu zeigen wir arbeiten daran. Eine, mehrere Linien kommen so ineinander. Sie können leicht zeigen, woran wir gerade arbeiten. Egal, ob wir eine Linie oder mehrere Zeilen nebeneinander erstellen . Sie müssen Seite an Seite verwendet werden, um die gesamte Form und Form von etwas zu zeigen. Anders. Mit diesen verschiedenen Linientypen können großartige Tonalitäten erzeugt werden. Und die Schraffurlinien können eine oder mehrere dieser Formen annehmen je nachdem, an welcher Form gearbeitet wird. Hoffe das war hilfreich. Und wir sehen uns bald wieder im nächsten Tutorial. 3. Erstelle von bebaubaren Texturen: Hallo zusammen und willkommen zu einem weiteren Skizzier-Tutorial. Ich hoffe, Sie konnten einige Übungen mit den verschiedenen Arten von Schattierung und Hash-Linien und verschiedenen Zeilen mit verschiedenen Stiften machen, die wir in weniger als einem behandelt haben. Um eine großartige Tonalität besser zur Geltung zu bringen, wie sie bereits erwähnt wurde, verwenden wir nun wie sie bereits erwähnt wurde, schraffierte Linien wie diese. Und je weiter wir uns den leichteren Teilen nähern, desto geringer wird die Dichte. Daher sind die Abstände zwischen unseren Linien größer. Folge meinem Antrag. Ahme die Markierungen nach, die ich hier erstelle. Nehmen Sie sich Zeit, um mit Ihrem Tool zu üben. Der Stift ist ein sehr einfaches Werkzeug, aber die Dicke der Spitze Ihres Stifts oder der verschiedenen Stifte , mit denen Sie die Tinte kontrollieren können oder nicht, gibt Ihnen eine bessere Vorstellung davon, wie Sie sie verwenden können oder manipuliere sie. So machen wir die Lücken zwischen den Linien größer und reduzieren auch unseren Handdruck und fügen dünnere Schraffurlinien hinzu, um eine hellere Oberfläche zu erzeugen. Verschiedene Arten von Linien, die wir verwenden, und die Linienvielfalt, die wir unserer Arbeit hinzufügen, helfen uns, eine Form besser zur Geltung zu bringen. Wenn wir z. B. an einem Gebäude arbeiten, verwenden wir Schraffurlinien wie diese um seine Form und Form zu zeigen. Unsere Linien kreuzen sich auf diese Weise , um einen Winkel oder eine Ecke anzuzeigen. Beim Hinzufügen dieser Schraffurlinien müssen wir vorsichtig sein und dieselben Lücken zwischen den Linien hinzufügen , um die Form und Form dessen, woran wir gerade arbeiten, besser sichtbar zu machen. Nehmen Sie sich also Zeit zum Üben. Übung macht den Meister. Durch das Üben können Sie auch Ihren eigenen Stil entwickeln. Diese Linien, die sich kreuzen und direkt aufeinander folgen, helfen uns, die Teile, die Form und die Form auszufüllen und das Werk vollständig zu vervollständigen. Und wenn wir uns bei der Arbeit an einer Form wie einem Teil eines Gebäudes zu den helleren Teilen bewegen , fügen wir größere Lücken zwischen den Linien hinzu, um anzuzeigen , dass mehr Licht oder weniger Schatten vorhanden sind. auf diese Weise arbeiten, haben wir hier die Grautöne Nummer eins und auf diesem Teil den Grauton Nummer zwei. Und dann noch dichtere Linien hinzufügen, mehr Linien, die noch näher beieinander liegen. Wir werden einen Grauton Nummer drei haben. Das ist nur, das ist nur eine Skala, mit der wir versuchen können, zwischen dem, was dunkler ist, und dem, was heller oder heller ist, zu unterscheiden . Um noch dunklere Teile zu erzeugen , erhöhen wir die Dichte der Linien. Auf diese Weise. Wir können schraffierte Linien hinzufügen. Wenn wir an dieser Ebene dunkler Farbtöne arbeiten. Wir können die Verbindungen zwischen den verschiedenen Richtungen der Linien ausfüllen . Sind Linien, die sich kreuzen können. Und auf diese Weise haben wir einen dunkleren Farbton. Je mehr Druck wir ausüben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Handgelenk oder Ihre Hand etwas verschwitzt sind, können Sie ein Stück Papier darunter legen, weg von Ihrer Zeichnung, damit die Seite, auf der Sie skizzieren, nicht beschädigt wird. Denken Sie daran, Sie können mir jederzeit eine Nachricht mit Ihren Fragen senden. Ich freue mich sehr, einige Hinweise und Feedback zu geben. Während wir diese verschiedenen schraffierten Linien mit unterschiedlichen Dichten erstellen . das Video gerne pausieren und üben. Wie Sie sehen, haben wir jetzt den Grauton Nummer vier erstellt . Und mit sehr einfachen Linien wie dieser, die sporadisch vorkommen, haben wir für diesen Teil einen hellsten Grauton erzeugt. Beachten Sie, dass wir auf diesen Teilen auch eine Textur erstellt dass wir auf diesen Teilen auch eine Textur die die Form und die Form dessen, was wir zeichnen, zeigt. Manchmal müssen wir jedoch gekrümmte oder schräge Linien verwenden. Um diese gekrümmten Linien zu zeichnen. Wir müssen unsere Hände so frei bewegen. Es ist fast so, als würden Sie Ihr Handgelenk ein wenig loslassen und Ihre Linien auftragen. Und eine leichtere Geste, aber auch kostenlos. Wenn wir die gekrümmte Linie so langsam zeichnen und unsere Hände nicht frei bewegen wollen. Wir können die beiden Seiten nicht symmetrisch zeichnen , da unsere Hände weder die Reichweite noch die Bewegung haben. Deshalb lockere dein Handgelenk und lasse es ein wenig los. Wir sorgen für eine bessere Krümmung. Um eine vollständig gekrümmte Linie wie diese zu zeichnen, die eine kreisförmige Form hat. Wenn wir zum Beispiel an einer Kuppel arbeiten, ist es am besten, unsere Hände frei zu bewegen und dünne Linien hinzuzufügen, die auf ist es am besten, unsere Hände frei zu bewegen und dünne Linien hinzuzufügen diese Weise direkt hintereinander kommen. Es ist also fast eine Geste, eine Richtgeste, um Ihre gesamte Kurve zu erstellen. Wenn wir solche Zeilen direkt nebeneinander hinzufügen, erhalten wir das Aussehen einer kompletten Zeile, wir verschiedene Teile bearbeiten falls sie bearbeitet werden müssen. Je mehr du übst, desto einfacher wird es dir fallen. Und wenn wir auf diese Weise mehrere dünne Linien übereinander legen, haben wir eine symmetrischere und auch schönere Form . Die ganze Zeit, in der wir in diesen Bereichen arbeiten, müssen wir unsere Arbeit beobachten und prüfen , ob wir uns in die richtige Richtung bewegen. In den Skizzen, die wir erstellen werden. Wir werden nur die Zeilen verwenden , die wir in den vorherigen Lektionen besprochen und geübt haben. Denken Sie daran, dass durch Üben nicht nur Ihre Anwendung perfekter wird, es geht auch um Ihren Komfort mit diesem Medium. Je wohler Sie sich fühlen, desto sicherer werden Sie Ihre Linien auftragen. Und je mehr Sie üben und Zeichnungen erstellen, entwickeln Sie Ihren eigenen Stil. Wir verwenden mehrere dünne Linien nebeneinander, um eine Form zu erstellen. Wenn wir zum Beispiel den Deckel eines kleinen Topfes zeichnen wollen, verwenden wir die unregelmäßigen Linien wie diese. Beim Skizzieren. Wir verwenden mehrere Linien , um unsere volle Form zu kreieren. Und dann wählen wir aus diesen Linien die am besten geeignete aus und machen sie mutiger. Und das wird unsere definierende Linie sein, die Linie, die die Form unseres Objekts definiert. Beim Skizzieren müssen wir darauf achten, nicht zu viele, zu viele, mehrere Linien oder helle Linien hinzuzufügen . Manche denken vielleicht, dass das Hinzufügen mehrerer Linien diese Skizze irgendwann ruinieren wird, aber das ist überhaupt nicht richtig. Stattdessen müssen wir beim Skizzieren mehrere Zeilen beliebig hinzufügen , damit wir nicht auf ein Problem stoßen, wie wir es bei der Arbeit an diesem Beispiel hatten. Diese unterste Linie ist sehr definiert. Wenn wir darauf bestehen, diese gerade definierte Linie wie diese, die wir sorgfältig gezogen haben, zu verwenden diese gerade definierte Linie , müssen wir sicherstellen, dass die Linien, die asymmetrische Realität korrekt ist und keinen Einfluss die allgemeine Form oder die endgültige Zeichnung, die wir erstellen, weil die Form in das endgültige Bild übersetzt wird . Wie bereits erwähnt, ist es am besten, so viele dünne Linien wie möglich zu skizzieren . Auf diese Weise können wir die beste Linie unter ihnen auswählen und sie stärken und dunkler machen. Dann kannst du diese bessere Linie überschreiten und dein Bild vervollständigen. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. Bis bald. 4. Zu deinem Skizzenbuch hinzufügen: Hallo zusammen und willkommen zurück zu einem weiteren Tutorial zum Zeichnen und Skizzieren. Das ist der Teil, den wir heute gemeinsam skizzieren werden . Darin befinden sich auch einige Zuckerwürfel, die wir ebenfalls skizzieren werden. Wir beginnen mit dem Skizzieren, indem wir auf diese Weise frei Linien zeichnen. Wir kreieren die kreisförmige Form des Topfdeckels. Jetzt skizzieren wir die kreisförmige Form des unteren Teils des Topfes. Das ist der größere Teil. Wir versuchen, die kreisförmige Form, diese größere kreisförmige Form, mit unseren freien Linien zu erzeugen . Wir dürfen keine Angst davor haben, die Zeilen auf diese Weise hinzuzufügen. Wir verwenden nur minimalen Druck und wir erstellen die Linien indem wir sie gestrichelt platzieren , anstatt auf einer großen geraden Linie. Wir haben gerade den Ort der Basis bestimmt. Wir vervollständigen die Details auf dem Töpferkabel und stellen sicher, dass wir es auf der rechten Seite, an der richtigen Stelle hinzufügen . Wir verwenden kostenlose Leitungen. Manche sind unregelmäßig und sie kommen übereinander. Das tun wir, um die Form und die Form zu kreieren , nach der wir suchen. Wir erstellen unsere Linien so schnell und einfach wie möglich, um uns ein Bild von der allgemeinen Form zu machen. Und um zu entscheiden , auf welcher Linie unter all den dünnen Linien diejenigen sind , die wir dunkler zeichnen werden, um unsere endgültige Form zu definieren. Der entscheidende Punkt ist, keine Angst davor zu haben, die Linien hinzuzufügen und unsere Hände frei auf dem Papier bewegen zu lassen frei auf dem Papier bewegen um die Form zu formen, nach der wir suchen. Also lassen wir unser Handgelenk los und arbeiten schnell. Wie üblich legen wir Wert auf einige Linien, um die Form besser zur Geltung zu bringen. Das sind die, bei denen wir mehr Druck ausüben werden, um mehr Definition hinzuzufügen. Jetzt skizzieren wir die Zuckerwürfel. Achte darauf, wie wir die Zeilen hinzufügen werden. Die Richtung, in der ich meine Zeilen anwende, wird das Forum implizieren. Ja, ich trage meine Linien unregelmäßig und mehr und freier auf. Aber ich zeige immer noch die Würfel und wie sie im Allgemeinen aussehen und wo sie sich befinden. Auf diese Weise. Beobachte dein Bild weiter. Wenn wir die Linien nacheinander hinzufügen würden, hätte das viel Zeit in Anspruch genommen, und das tun wir nicht, wenn wir eine schnelle Skizze machen. Stattdessen haben wir die Form und die Form der Würfel mit ein paar einfachen Bewegungen unserer feinen Linie auf das Papier gezeichnet und die Form der Würfel mit ein paar einfachen Bewegungen unserer . Jetzt arbeiten wir an der Schattierungsebene auf dieser Seite der kreisförmigen Form des Topfes. Denken Sie daran, dass Sie mir jederzeit eine Nachricht mit Ihren Fragen senden können . Ich freue mich, Ihnen Feedback oder Hinweise zu geben. Wir beobachten weiterhin unsere Zeichnung und unser Modell und vergleichen sie. Jetzt fügen wir Schraffurlinien wie diese an den dunkleren Stellen hinzu, nur um die schattierte Ebene anzuzeigen. Mit derselben schnellen Skizzentechnik , mit der wir die allgemeine Form unserer Schoten gezeichnet und ihr Form gegeben und einige kleine Details hinzugefügt haben. Wir fahren mit derselben Technik fort, um mehr Details hinzuzufügen und eine Definition zu geben. Wenn es zum Beispiel funktioniert hat, könnten wir sie leicht zeichnen, wenn einige der Würfel mehr Schatten haben, wir fügen das hinzu. Falls der Deckel oben etwas mehr Schatten am unteren Rand braucht, haben wir das schon gemacht. Aber wir beobachten unser Bild, unser Modell, und wir fügen diese Linien entsprechend hinzu. Die Idee ist, einige andere Details wie dieses hervorzuheben indem die Linien, die sie zeigen, mutiger gestaltet werden. Jetzt arbeiten wir an derselben Probe, aber diesmal mit regelmäßigeren Linien. Obwohl wir die Linien auf diesem Muster sorgfältig skizzieren, zeichnen wir möglicherweise nicht die perfekte Form auf einmal. Aber es ist okay, denn wir können es immer noch beheben, indem wir im Laufe der Zeit dünnere Linien hinzufügen. Was wir tun wollen, ist üben. Und wenn diese Technik für Sie attraktiver ist, es die Technik, die Sie erreichen möchten. Besser. Übung wird nicht nur zu mehr Perfektion in Bezug auf einen bestimmten Stil führen, den Sie sich wünschen, sondern auch unser Selbstvertrauen gegenüber diesem Medium stärken. Und je selbstbewusster wir sind, desto freier arbeiten wir und desto einfacher wird uns diese Technik fallen. Nun, das sind die Zuckerwürfel darin. Beachten Sie die Definition , mit der ich sie zeichne. Wir sollten uns keine Sorgen machen, dass die Zeichnung an dieser Stelle asymmetrisch ist oder die Formen nicht perfekt sind, da wir mit etwas Übung jedes Mal bessere Linien zeichnen können. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um mit dem Medium und den verschiedenen Stiften, die Sie haben, herumzuspielen . Erstellen Sie verschiedene Zeichnungen mit unterschiedlichen Drücken und wie Sie Ihren Stift manipulieren können und was für ein Ergebnis Sie erzielen können, denn nur wenn Sie mit dem Medium herumspielen , oder Erfahre mehr über das Medium und du entwickelst irgendwann deinen eigenen Stil. Was wirklich wichtig ist, sind die Linienwerte und die Verwendung der entsprechenden Linien, um die verschiedenen Formen und Formen dessen, was wir sehen, zu zeigen . Wir wollen eine visuelle Harmonie zwischen der Linie schaffen. Es kann also sein, dass an jedem Teil Ihrer Zeichnung einige Linien schraffiert sind, die Richtung, in der Sie sie erstellt haben. Die Details, die Sie einem bestimmten Teil davon hätten geben können, verleihen dem Bild eine solche Wahrnehmungstiefe. Hier haben wir zweimal dasselbe Beispiel skizziert. erste ist eine schnelle Skizze mit unregelmäßigen Linien und die andere mit den Linien, die wir sorgfältig wie folgt gezeichnet haben. Auf der anderen Seite verwenden wir freie Leitungen. Die Schraffurlinien werden auf zwei verschiedene Arten an derselben Probe hinzugefügt . diesem Beispiel kommt es darauf an, zu wissen , wann die Arbeit tatsächlich abgeschlossen ist. Wir machen die Linien mutiger , wo sie sein müssen, und fügen zusätzliche Details und Ebenen hinzu. Aber wir müssen vorsichtig mit der Anzahl der Linien und Ebenen sein, die wir hinzufügen. Wir wollen nicht, dass sie zu viel sind. Wir wollen unserem Objekt mit unseren endgültig definierten Linien Wahrnehmungstiefe verleihen . Dies kommt dir mit Übung und Wiederholung natürlicher und instinktiver . In diesem Beispiel auf der linken Seite müssen wir nun regelmäßigere Linien verwenden. Und unregelmäßig bedeutet einfach definitiver gewollter, als mehrere hellere Linien innerhalb derselben Fläche zu erstellen . Da der Topf aus Glas besteht. Wir können das Innere sehen. Also können wir diese Zeilen hinzufügen. Hier von innen. Wir können unser Bild mit weniger Linien als unser Beispiel auf der rechten Seite vervollständigen . Ich hoffe, dir hat das heutige Tutorial gefallen. Übe es und wir sehen uns beim nächsten Mal wieder. 5. Still und Zeichnung: Hallo zusammen und willkommen zurück zu einem weiteren Skizzier-Tutorial. Heute verwenden wir den Pigment Fine Liner 0.3. Und wir werden eine Teetasse zeichnen. Wenn wir zunächst einen Kreis oder ein gekrümmtes Objekt zeichnen möchten , können wir entweder ein Glas oder einen Teebecher wie diesen verwenden. Oder wir können einen Glaszuckertopf oder einen Bonbontopf als Referenz verwenden. Wenn wir jetzt schnell oder schnell skizzieren wollen, verwenden wir eine Freihandzeichnungstechnik, das heißt, Linien können frei gezogen werden verwenden wir eine Freihandzeichnungstechnik, das heißt, , ohne ein Gerät oder ein Objekt zu verwenden, um unsere Kanten zu markieren. Und was es bedeutet , etwas frei zu zeichnen , ist, das Handgelenk etwas loszulassen, Stift etwas weiter von der Spitze weg zu halten und Markierungen zu machen. Wir wollen einen Kreis mit freier Hand zeichnen und einen Kreis mit einem Glas zeichnen. Nur um zwischen ihnen zu unterscheiden. Wenn wir einen Kreis und einen Freihandstil zeichnen wollen, zeichnen wir mehrere Kreise mit sehr geringem Druck auf das Papier. Wir haben keine Angst vor dem Chaos, das wir schaffen könnten, wenn wir hier mehrere Kreise zeichnen, aber es geht einfach darum, unser bestes, bestes Zeichen zu finden , auf das wir eine dunklere Linie ziehen können. Dies ist eine der Techniken, um mit einer Skizze zu beginnen. Also mach dir keine Sorgen, dass du einen Stift benutzt. Der Grund, warum wir mehrere Kreise frei zeichnen , führt zu dem Kreis, den wir zeigen wollen. Tun Sie es so oft, wie Sie es für nötig halten. Denken Sie an den leeren Raum in der Mitte, der die Öffnung des Bechers markiert. In herkömmlichen Zeichnungen zeichnen wir am Anfang eine Achse, weil wir sicherstellen wollen, dass die Proportionen stimmen. Aber jetzt zeichnen wir schnell und es ist wichtig, dass wir unsere Augen darauf trainieren, gut zu sehen und sehr schnell zu zeichnen oder zu skizzieren. Nehmen Sie sich also Zeit, um Ihr Modell zu beobachten. Daher geht es uns nicht um Proportionen, weil unsere Augen darauf trainiert sind , mit der richtigen Perspektive schnell zu sehen und zu zeichnen . Weil ich auf meine Tasse schaue und dann meine Gesten auf dem Papier mache. Ich überlege, wie oval dieser Kreis ist, und ich mache weiter und erstelle meine dünnen Linien und erstelle diese Kreise in dünnen Linien. Wir müssen viel üben, um an diesen Punkt zu kommen und dies bequem und selbstbewusst tun zu können. Und die eigentliche Praxis besteht darin, Dinge zu zeichnen, die es wert sind, über ihre Perspektive nachzudenken. Und um die Lichter und Schatten sehen zu können. Indem wir diese Skizzenlinien mehrmals zeichnen, definieren wir fast die Schatten, um die herum unsere letzten Linien erscheinen werden. Jetzt zeichnen wir wieder den Kreis am Fuß des Glases. Dann vervollständigen wir das Formular, indem wir mehrere gerade Linien für den Glaskörper zeichnen . Rechts und links. Wir zeichnen seinen Griff. Der Schlüssel zu diesem Medium ist, frei und selbstbewusst zu zeichnen, auch wenn Sie die ersten Male Fehler machen. Unsere Freihandtechnik wird besser , je mehr wir üben. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihr Bild, Ihr Modell, zu beobachten und sich anzusehen, was Sie geschaffen haben. Bei den erforderlichen Angaben. Beim Zeichnen achten wir mehr auf die negativen Teile, also auf den Hintergrund , um zu überprüfen ob die Proportionen stimmen. Denken Sie daran, zögern Sie nicht, mir alle Fragen zu senden, die Sie haben könnten. Ich freue mich sehr, Ihnen Feedback und Hinweise mitzuteilen und Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen, die viele Informationen zu unseren Tutorials enthalten. Als Nächstes arbeiten wir an den Hauptlinien unserer Zeichnung. Bearbeiten Sie sie bei Bedarf. Wir werden den Fine-Liner , den wir verwenden, ändern. Wir wählen eine mit einer dickeren Spitze. Nur ein Befehl, um eine dunklere Linie zu erreichen. Für unsere Hauptlinien wollen wir eine dunklere, definiertere Linie. Jetzt verwende ich den Pigment Fine Liner 0.5. Ich gehe die wichtigsten Zeilen durch, die ich hier erstellt habe. Und wir fügen hier noch einige Schattengesten mit geschwungenen Linien hinzu, mit leicht gekrümmten Linien. Dann gehen wir runter. Wir sollten keine Angst davor haben , frei zu zeichnen. Tatsächlich gibt es nicht so etwas wie eine falsche Skizze. Selbst eine falsche Skizze kann bearbeitet werden, indem mehrere Linien hinzugefügt werden. Jetzt wollen wir weitermachen und die Perspektive hier überprüfen. Wir müssen es zirkulärer machen. Wir müssen die Krümmung des Glases an den Seiten, an der Unterseite überprüfen . Die Idee ist, genau aus Ihrem Modell zu zeichnen, anstatt manchmal Annahmen darüber zu treffen, wie gekrümmt eine bestimmte Linie ist. Und dann schauen wir uns unser Modell an und stellen fest, oh, es ist nicht sehr gekrümmt. Natürlich gibt es mehr Schatten unter dem Glas und an der Unterseite, sodass wir es immer dunkler zeigen. Indem du diesen Teil weiter schraffierst. Wir können es so kleiden, indem wir nicht nur Druck ausüben und eine dunklere Linie erzeugen, sondern auch Schraffuren und hellere Linien darin hinzufügen . Hier. Und an der Seite des Griffs haben wir einen Schatten, damit wir ihn abdunkeln können. Es ist wie ein Schatten, der vom Rand der Tasse oben geworfen wird . Der Rand des Griffs ist dunkler, wir hatten also etwas mehr geteilt. Und auch an der Innenseite, wo unsere Finger ruhen , um den Becher zu halten. Wenn du das Video pausieren und vielleicht paar Zeilen auf einer separaten Seite üben musst. Das ist auch hilfreich. Dann kannst du wieder spielen und wir können gemeinsam weiterzeichnen. Hier auf dem Glas haben wir ein gedrucktes Muster. Während wir weiterhin unser Modell oder unser Referenzbild beobachten . Es ist ganz normal, einige Korrekturen vornehmen zu wollen. Und das ist sehr häufig, wenn wir die Freihandskizziertechnik verwenden. Unser Glas ist möglicherweise dünner oder dicker als unser Referenzbild. Und dann gehen wir rein und nehmen diese Korrekturen vor. Lass dich nicht davon abhalten. Jetzt werden wir das Innere des Glases ausklappen. Die Kurven der Jungtiere auf der Innenseite ahmen die Richtung des Bechers nach. Die Krümmung ist hier also nach oben. Wenn wir uns nach oben in Richtung Rand bewegen, schlüpfen wir mit mehr Lücken zwischen den Linien. Auf diese Weise können wir die Tiefe des Glases zeigen. Wir geben ihm eine Tiefe der Wahrnehmung. Und wir verdunkeln diesen Rand. Und wir beobachten weiterhin unsere Schatten und sehen, wo wo wir die Linien zusammenbringen müssen, um und wo wir die Linien zusammenbringen müssen, um einen dunkleren Schatten zu erzeugen. Das heißt nicht, dass es eine sehr harte, dicke Linie sein muss , sondern nur dunkler mit mehr Linien. Bei niedrigem Druck auf dem Papier beginnen wir zu schlüpfen. Und dann, nach und nach, der Schatten dunkler wird, üben wir mehr Druck aus und fügen mehr Linien hinzu, um ihn dunkler zu machen. Deshalb ist es sehr wichtig, Ihr Modell zu beobachten. Jetzt haben wir den Glaskörper. So wie das hier. Meine Linien hier sind etwas gerade, an den Rändern sehr leicht gekrümmt. Auch hier verwenden wir dichte Linien , um das Volumen anzuzeigen. Es sind dünne Linien, aber sie sind nicht sehr leicht. Wie Sie sehen können, schlüpfen wir in verschiedene Richtungen. Sie sind nicht kreisförmig, sie sind vielfältig, wie Sie sehen, weil wir wollen, dass sie attraktiv aussehen. Wenn wir sie in kreisförmiger Form zeigen würden, wird das Glas eintönig und langweilig. Also nehmen wir uns Zeit, um uns anzusehen, was benötigt wird, was in unserer Zeichnung einheitlicher aussieht. Auch hier arbeiten wir am Griff. Beachten Sie, wie die Grenze zwischen Licht und Schatten hier gekrümmt ist. Jetzt verdunkeln wir diesen Teil. Denken Sie daran, je mehr Sie üben, desto wohler fühlen Sie sich mit dem Medium. Und je wohler Sie sich damit fühlen, desto größer wird Ihr Selbstvertrauen. Und die Freestyle-Technik wird leicht und instinktiv sein, was den Druck und die Auswahl der Stifte angeht. Jetzt, da wir unserer Zeichnung weiterhin Schatten und Schraffurlinien hinzufügen , möchten wir kein bestimmtes Teil zu dunkel machen. Das ist für das Ende gedacht , an dem wir unsere Zeichnung fertigstellen werden. Und wenn du dir dein Modell und deine Zeichnung ansiehst und du spürst, dass es große Unterschiede gibt, aber trotzdem siehst du deine Zeichnung und es ist eine wunderschöne Zeichnung und sie passt sehr gut zusammen gut. Lass dich von diesem Vergleich nicht entmutigen. Das Ziel hier ist es, eine schöne Zeichnung zu erstellen, auch wenn sie nicht so realistisch ist, wie Sie es sich wünschen. Aber mit etwas Übung wird es dort ankommen. Und am Ende besteht der Zweck unserer Zeichnung darin, daraus zu lernen, unsere Linien zu testen und unser Selbstvertrauen in dieses Medium zu stärken. nun unser Bild hier ansehen Wenn wir uns nun unser Bild hier ansehen und ein Design auf der Tasse haben, zeichnen wir ein Kleid wie dieses. Mein Handgelenk ist sehr locker. Meine Hand wird von der Seite abgehoben. Ich halte meinen Stift in der Mitte und zeichne, ohne unsere Hand zu belasten oder viel Druck auf das Papier auszuüben. Oder erstellen Sie einfach das Design oder das Muster auf dem Glas, so wie Sie es sehen. Nehmen Sie sich Zeit und wenn Sie das Video pausieren müssen , fahren Sie fort. Die Form der Linien hier unterscheidet sich von der Form der Linien, die wir für das Glas gezeichnet haben. Die Textur der Blätter unterscheidet sich von der Textur des Glases selbst. Also versuche ich genau nachzuahmen, was ich sehe. Schau dir dieses Glas an, die Linien und Punkte, die das Design darauf bilden. Sie sind ein bisschen anders. Sie benötigen nicht dieselben Schraffurlinien, die wir hier für den Schatten rechts neben der Tasse erstellt haben . Jetzt fügen wir einige Punkte hinzu, um diese Textur zu variieren. Auf diese Weise machen wir es attraktiver. Schauen Sie sich Ihr Modell oder Referenzbild oder Objekt weiter an. Es ist eine sehr gute Praxis, unsere Arbeit immer wieder zu überprüfen, besonders nachdem wir einen Teil fertiggestellt , was uns hilft, den nächsten Teil bequemer und korrekter zu übersetzen . Jetzt wollen wir diese Jungtiere für die gesamte Arbeit verwenden, um eine visuelle Harmonie zu schaffen. Damit also alles aussieht, als würden sie optisch sehr gut zusammensitzen. Wir hatten so etwas. Wir haben hier sowohl Punkte als auch Linien erstellt. Lassen Sie sich nicht von verschiedenen Formen der Schraffur und Zeichentechniken überwältigen verschiedenen Formen der Schraffur und , bei denen die Punkte und Linien am Ende direkt nebeneinander liegen, wenn Sie Ihren Kopf zurückziehen und dein Bild und du kannst das jetzt tun. Zieh einfach deinen Kopf zurück und sieh dir an, was du bisher geschaffen hast. Und sie sitzen alle bequem nebeneinander. Und zusammen. Es ist eine gute Praxis, einfach nachzuschauen und zu sehen, wo Sie möglicherweise mehr Schraffuren benötigen? Wo sollte das Highlight aufbewahrt werden? Jetzt schattieren wir mehr, weil wir das Formular besser zeigen wollen . Wir wollen diese Wahrnehmungstiefe erhöhen. Ich möchte, dass diese Krümmung klarer wird. Schau dir an, wie ich schlüpfe, wie schnell ich schlüpfe. Und vergleichen Sie mit dem Anfang, wie Sie sehen, hier geht es um mehr. Ich trage meine Linien genau dort auf, wo ich sie auftragen möchte , in der Krümmung, die sie haben müssen, wenn sie sich nach oben oder unten krümmen, wo der Schatten sitzt. Jetzt müssen wir die Blätter mehr schlüpfen lassen , da wir nicht wollen, dass sie weiß bleiben. Wir hatten einige winzige Linien auf den Blättern mit einem feinen Liner, 0,3. Füllen Sie diese Lücken mit diesen helleren Linien aus. Und es ist erstaunlich, wie Sie denken würden, wenn Sie Ihren Stift wechseln , diese Details werden nicht sichtbar, aber sie tun es. Sie zeigen einige Linien. Du willst, dass sie so hell sind, dass sie im Hintergrund sitzen. Beachten Sie die hervorgehobene Linie direkt neben dem Rand, die ich hell halte, weil ich das Highlight auf meiner Tasse sehe. Jetzt können wir an der Umgebung unseres Bechers arbeiten. Diese sehr dünnen, dünnen Linien sind Gesten. Nur um unsere Zeichnung voranzubringen. Sehr leichte Linien. Jetzt wollen wir eine einfache Version unserer Tasse zeichnen. Wir wollen weniger Jungtiere oder Punkte oder Linien verwenden. Und das erfordert mehr Übung und definitivere Linienmarkierungen. Und es braucht Zeit, um diese Technik zu beherrschen. Um das Zeichnen generell zu vereinfachen, beginnen wir mit diesen Stiften einfacher zu zeichnen, mit einfachen Linien, weniger Linien, definierter, entschiedener. Das meine ich mit definiert, dass es so ist, du entscheidest, wohin die Linie führt und du markierst sie. Und wir zeichnen Linien wie diese, die mit etwas mehr Druck dicker werden. Und es ist kein Problem, wenn wir einen Fehler machen. Bei dieser Art von Arbeit können wir jederzeit bearbeiten, indem wir weitere Zeilen hinzufügen. Aber lass dich davon nicht entmutigen oder zurückhalten. Die Idee ist zu lernen und zu üben. Die einzige Möglichkeit besteht darin, einfach weiterzumachen und es zu tun. Beachten Sie, dass die Geschwindigkeit, mit der ich hier zeichne , längere Linien ist, eine langsamere Geschwindigkeit. Wie im Vergleich zur Schraffur , wo ich mit kleineren Linien gehe, wie kurzfristige Linien und schneller. Es gibt tatsächlich viele Methoden und Techniken, um Dinge zu zeichnen. Die Idee ist, mit deinem Medium herumzuspielen. Verwenden Sie diese Stifte, um verschiedene Arten von Markierungen mit unterschiedlichem Druck und unterschiedlicher Schraffur zu erzeugen . Und ich hoffe, dir hat das heutige Tutorial gefallen. Übe weiter und wir sehen uns beim nächsten Mal wieder. 6. Still mit Pen: Hallo zusammen, willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. Hoffe es geht euch allen gut. Im heutigen Tutorial werden wir einige einfache Formen mit feinem Liner skizzieren , indem wir sie skizzieren. Wenn du also eine Teetasse hast, eine physische, vor dir, ist das immer besser als ein Bild. Aber wenn das nicht verfügbar ist, ist das Modellbild in Ordnung. jetzt nicht zu viele Gedanken darüber Sie sich jetzt nicht zu viele Gedanken darüber, Ihre Leitungen sauber zu halten. Denn in diesem Zeichenstil ist eine kleine unordentliche Linie sehr, sehr attraktiv. Lass dich also nicht überwältigen , dass du einen Stift benutzt und dass du ihn nicht löschen kannst. Nehmen Sie sich einfach Zeit, um Ihr Bild zu beobachten, Ihr Objekt zu beobachten und mit der Erstellung Ihrer Zeichnung zu beginnen. Wie wir wissen, kann das Skizzieren auf verschiedene Arten erfolgen. Es kann eine schnelle Skizze voller Linien sein und frei sein. Und es kann eine Skizze sein, indem Sie sie einfach so skizzieren, wo sie genauer und bewusster ist und mehr Zeit in Anspruch nimmt. Du kannst dir also etwas mehr Zeit damit nehmen. Diese einfachen Linien sollten beim Skizzieren flexibel sein. Wir wollen, wir wollen den Sinn dieser alten Tasse mit Untertasse zeigen . Wir skizzieren unsere Linien sorgfältig. Und unsere Linien müssen keine vollen 11 Gestenlinien sein Sie können in der Mitte anhalten, wodurch eine sehr kleine Lücke entsteht und dann Ihre Linie fortsetzen. Es muss keine durchgehende Linie sein, die überquert wird. Sorgt dafür, dass Sie sich wohl fühlen und Ihr Handgelenk bequem ist. Du musst geduldig sein. Wir müssen ruhig sein, um eine ansprechende Skizze zu erstellen. Es ist also eine Herausforderung der Beobachtung, wenn Sie das Objekt vor sich beobachten. Du schaust dir an, wo die Umrisse sind, und du fügst deine Linien hinzu, deine Skizze. ZB dieses Handle hier. Es sollte nicht genau dasselbe sein wie unser Modell. Wir wollen aber ein gutes Gefühl dafür bekommen. Wir fügen das Muster hier hinzu. Wir sollten uns nicht zu viele Gedanken darüber Linien direkt nebeneinander zu zeichnen. Wie bereits erwähnt, können Sie Linien erstellen, indem Sie sie nebeneinander streichen. Das Wichtigste ist, konsistent zu sein und dieselbe Technik zu verwenden, die Sie an einem Teil anwenden. Mit den nächsten werden kleinere Details wie diese erstellt. Für diese Textur ist das die Zeichnung auf der, das ist auf der Teetasse. Dann verwenden Sie dieselben Arten von Linien mit den gleichen Abständen zwischen ihnen. Zum nächsten Detail. Wenn der Umriss Ihrer Teetasse insgesamt, wie der Griff oben und an den Seiten, gestrichelt ist, wo Ihre Linie nicht aus einer ganzen Linie besteht, dann behalten wir diesen Stil bei, wir behalten diesen Stil rundum bei. Auf der Tasse ist eine wunderschöne rote Rose. Wir kreieren diese Blumen, indem wir sie skizzieren. Auch hier müssen wir die Blumen nicht genauso zeichnen wie das Modell vor uns. Wir wollen nur eine Geste zeigen, dass sie da sind. Dieses Bild kann zwar scheinbar einfach sein, ist es aber nicht. Es braucht mehr Übung. Und nur mit mehr Übung und mehr Erfahrung wächst Ihr Selbstvertrauen. Sie müssen sich weniger Sorgen um das Anbringen Ihrer Linien machen. Es ist ganz natürlich, Fehler zu machen. Wir sollten weitermachen, wir sollten weitermachen. Lass dich nicht davon abhalten. Jetzt hier, während ich die Untertasse zeichne. Wir könnten diese Linie falsch zeichnen, aber wir können sie in der nächsten Skizze bearbeiten. Wenn Sie sich Sorgen machen, einige Linien falsch oder nicht so zu zeichnen , wie Sie sie möchten. Du kannst das Video pausieren, üben oder vor dem Tutorial üben. Sobald Sie das getan haben, möchten Sie mit der Erstellung Ihrer Zeichnung beginnen, haben Sie ein besseres Gespür. Aber wir sollten mehrmals zeichnen, um ein gutes Bild von unserem Modell zu bekommen und seine Formen zu verstehen. Und das Gefühl, das ich damit vermitteln möchte, der Stil, der Durchmesser und andere Teile. Wir berücksichtigen diese Dinge bei der ersten Skizze nicht. Nur durch Übung verstehen wir diese Dimensionen besser. Und wir können die verschiedenen, die verschiedenen Stile zeigen. Und eine älter aussehende Tasse oder ein antik aussehendes Objekt. Und wie eingangs erwähnt, ist es immer besser, das reale physische Objekt vor sich zu verwenden das reale physische Objekt vor sich als ein Bild davon. Nur weil man die Schatten und die Lichter viel, viel besser sehen kann . Normalerweise sagt jeder Becher und Vasen, wie Vasen, dieses Wort sehr unterschiedlich. Sie, sie sind sehr gut. Sie sind sehr gute Modelle zum Üben. Solche Umrisse waren fast vollständig, als diese Zeichnung hier mit diesem Linienstil fertiggestellt wurde. Jetzt erstellen wir hier einen zweiten Becher, aber wir werden ihn freier mit verschiedenen Arten von Linien zeichnen . Schau, wie schnell ich die Oberseite der Tasse gemacht habe. Es hat zusätzliche Linien auf dieser Seite, die wirklich, sehr leicht sind. Weil ich die Geste daraus mache, bevor ich die eine Linie unter meinen Lichtlinien auswähle, das ist die endgültige Linie. Schau dir die Bewegung meiner Hand an. Ahme die Geschwindigkeit nach. Folge meinem Beispiel. Wir können zunächst einen Stift verwenden, um einen bestimmten Bereich der Tasse zu spezifizieren zunächst einen Stift verwenden, um einen bestimmten Bereich der Tasse zu Wenn Sie sich darüber Sorgen machen , ist das völlig in Ordnung. Aber sieh dir dein Modell an, sieh dir die Form der Linien an. Und es ist, als ob du an bist du hast einen Timer an. Sie haben eine bestimmte Zeit , um dies zu beenden. Du bist ein bisschen schneller. Aber diese hier sind eine Kombination von Linien, die die allgemeine Geste unserer Teetasse zeigen. Wir legen unsere Schatten und jetzt fügen wir die Zeilen hinzu. Du willst schnell sein. Sie möchten sich Ihr Bild ansehen und sehr schnell Entscheidungen treffen. Auch hier gilt: Wenn Sie einen Moment brauchen, unterbrechen Sie das Video, nur um Ihr Modell etwas länger zu beobachten, als wieder rein zu gehen. Sie sich nicht zu viele Sorgen darüber, dass die Linien unvollkommen sind. In dieser Unvollkommenheit liegt etwas sehr Schönes. Vielleicht erfährst du mehr über deinen eigenen Stil. Einfach durch die Anwendung dieser Technik. Wir sollten weiterhin mehr dieser Modelle praktizieren. Das Wichtigste ist, beim Skizzieren mutig zu sein und keine Angst zu haben oder sich Sorgen um die Präzision der Linien zu machen beim Skizzieren mutig zu sein und keine . Nur durch Übung verstehen wir die Zusammensetzung bestimmter Zeichnungen, wir verstehen, was es bedeutet, Harmonie in einer Zeichnung zu haben , bei der man überall denselben Stil anwendet . Hier arbeite ich etwas mehr am Rand der Teetasse. Ich füge ein paar Insiderdetails hinzu. Ich will, ich will immer noch die Details, die ich will, obwohl ich schneller arbeite. Sie können sich die Aufgabe selbst geben, die Zeit, in der Sie die gewünschte Zeit wählen können , z. B. 5 Minuten, 6 Minuten, um eine bestimmte Zeichnung zu erstellen. Und es macht sehr viel Spaß. Es macht viel Spaß. Du wirst viel über dich selbst lernen. Ich meine, deine Technik. Hier, wie wir hinzugefügt haben, waren die meisten Details freier zu entscheiden, oh, diese Kante braucht mehr Definition. Wir wollen die Konturen genau dort platzieren, wo wir sie brauchen. Wir möchten, dass unser Bild immer noch sehr schön aussieht. Ich füge hier mehr Schatten hinzu. Wir verwenden diese sehr leichten horizontalen Linien, sind aber auch ein wenig gekrümmt, um die Krümmung unserer Tasse zu signalisieren. Jetzt, in dieser letzten Phase, werden wir nur unsere Linien stärken. Also haben wir all diese hellen Linien entworfen, weil wir sie sehr schnell erstellt haben und sie einen Grauton haben. Aber jetzt beobachten wir unser Bild und wollen eine Definition geben. Schau dir an, wie viel definierter das Bild auf der rechten Seite ist. Der Rand des Bechers ist definierter. Der Griff ist definierter. Jetzt können wir die Unterschiede zwischen den beiden Cups sehen. Lassen Sie uns z. B. diesen Stift hier zeichnen. Die Linien sind genauer und die Brutanlage ist regelmäßiger. Wir können den Bereich dann mit einem Bleistift erstellen und ihn dann mit einem feinen Liner einzeichnen. Aber sieh mal, je mehr ich geübt habe, desto einfacher ist es, diesen Stift zu zeichnen. Sehr präzise. Weil ich, meine Zeilen gewollt sind. Ich platziere sie genau dort, wo ich sie haben möchte. Es ist nicht einfach. Es sieht einfach aus, ist aber nicht sehr einfach. Nur Übung wird es einfacher machen. Jetzt zeichne ich denselben Stift, aber mit einer viel schnelleren Geste. Schau dir diese Geschwindigkeit an. Schau dir diesen Mann an, der überall kleine, sehr helle Linien hat. Ich mache mir keine Sorgen um sie. Ich möchte nur, ich möchte meine Federzeichnung in 40 s erstellen . Weniger als eine Minute. Ich füge meine Daten hinzu. Jetzt sind diese abgeschlossen. Ich hoffe, du kannst die Unterschiede erkennen und wenn dir das heutige Tutorial gefallen hat , übe weiter. Je mehr sich dein eigener Stil entwickeln wird. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. Wir sehen uns beim nächsten Mal wieder. 7. Komplette moderne Tree: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu einem weiteren Skizzier-Tutorial. Ich hoffe, es geht euch allen gut. Heute skizzieren wir einen Baum. Ich werde die Basis mit einem Druckbleistift zeichnen. Zeichnen. Es wird als Richtlinie dienen , wenn wir anfangen, mit Stiften zu skizzieren. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu verwenden, die alle Informationen für jedes Tutorial enthalten. Die Skizze, die wir hier erstellen werden, können Sie ausdrucken und vielleicht üben indem Sie Ihre Zeichnung direkt auf dem Ausdruck erstellen oder die Skizze auf einer separaten Seite erstellen, indem Sie das Modellbild. Aber lassen Sie uns jetzt etwas Zeit damit verbringen, diese Skizze zu erstellen. Und wie bereits erwähnt, verwende ich einen Druckbleistift. Ich erstelle meine Linien sehr leichtfertig. Denn die Idee ist , dass wir die Skizze als Leitfaden und nicht als Hauptzeichnung verwenden wollen . Wir werden mit unseren Stiften Schatten und Lichter erzeugen. Verwenden Sie einen harten Radiergummi, wenn Sie Linien löschen müssen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Ihre Basisskizze mehr als einmal, dreimal, viermal durchgehen müssen Ihre Basisskizze mehr als einmal, . Das liegt ganz bei dir. Es erfordert ein wenig Übung, um Ihre Skizzen bequem zeichnen zu können Ihre Skizzen bequem zeichnen zu und zu wissen, wo Ihre Leitpunkte sind, wo Sie Ihre Lichter und Schatten hinzufügen werden . Aber im Moment erstellen wir einfach eine Basiszeichnung. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Modell bequem vor sich haben , damit Sie es sich leicht ansehen können. Und versuche, die ganze Seite zu betrachten, die gesamte Zusammensetzung der Seite. Jetzt beginnen wir mit einem Fine-Liner, 0,5. Ich beginne hier in der Mitte meines Baumes mit sehr leichtem Druck. Und machen Sie es sich zur Gewohnheit, denn es ist eine sehr gute Praxis , Ihr Modell kontinuierlich zu überprüfen. Du schaust es dir an und erschaffst deine Gesten. Sie nehmen sich ein paar Sekunden Zeit, um es sich erneut anzusehen und dann mit dem Skizzieren fortzufahren. Beobachten Sie die Richtung der Schatten oder der Lichter, während Sie Ihre Markierungen vornehmen. Ich kreiere diese kleinen, kleinen Linien, während sie die Textur nachahmen , die ich an diesem Teil des Baumes sehen kann. Dies ist ein dunklerer Teil, obwohl es dunkler ist, ich übe nicht viel Druck aus und ich fülle auch nicht den gesamten Raum aus. Mit Tinte. Sie möchten einige helle Teile belassen. Stellen Sie sich das Modell vor, das Sie auf einen Baum zeichnen. Sie haben Krümmungen, es ist eine gekrümmte Oberfläche und einige Krümmungen sind nach oben oder unten gerichtet. Die Richtung unserer Jungtiere und Linien und Punkte müssen also in der Richtung sein, müssen also in der Richtung sein die es unserem Baum ermöglicht, die Tiefe der Perspektive zu zeigen, die er hat. Einige der Linien , die wir verwenden und zeichnen werden. Um die Perspektive und die Tiefe zu zeigen. Einige von ihnen sind regelmäßiger und einige von ihnen sind eher gestrichelt oder unregelmäßig. Wir werden sie geduldig zeichnen, um diese verschiedenen Tonalitäten zu kreieren. Das Modell dieses Baumes hat viele Wellen und Labyrinthe. Zuerst zeichnen wir die allgemeine Skizze, dann erstellen wir den Baumstamm. Und ja, wir erstellen eine allgemeine Skizze mit unserem Stift. Dann erstellen wir den Baumstamm und fügen dann weitere Details hinzu. Sogar in der Phase, in der Sie mit unseren Stiften eine Skizze erstellen. Sie könnten einige Details hinzufügen, einige Schatten, einige Schraffuren, die Sie unterwegs sehen können. Es ist wirklich eine Präferenz, wie Sie sich für die Arbeit entscheiden. Manchmal zeichnen wir, manche von uns, die Skizze gerne überall als, als groben Umriss und gehen dann später wieder auf Details ein. Aber hier in diesem Tutorial zeichnen wir langsam und vorsichtig und achten auf die Schatten und Lichter. Jetzt verwende ich einen Fine-Liner. Nummer 0.3. Die Markierungen der Linie unterscheiden sich von denen des Fine-Liners 0.5. Wir wollen unser Modellbild weiter beobachten , während wir unsere Schraffurlinien erstellen. Und wir kreieren die Form des Baumes mit kurzen Brütereien. Einfach so. Folgen Sie der Anwendung , die ich hier erstelle. Die Anwendung meiner Linien und meiner Tinte. Verwenden Sie diese delikate Technik als Leitfaden. Die Idee ist, genau das nachzuahmen, was Sie von dem Modell vor Ihnen sehen. Aber lassen Sie sich natürlich nicht entmutigen wenn Sie zeichnen, was Sie langsam erstellen. Es sieht anders aus als Ihr modales Bild, das vollständig erwartet wird. Es ist nicht sinnvoll , dich zurückzuhalten. Wir üben hier verschiedene Skizzierlinien. Und es gibt viele Details auf dem Baum, die akzentuiert werden müssen. Dies sind die Knoten des Baums hier. Die Form des Baumes ist dem Baum entnommen, und jetzt entwerfen wir ihn dreidimensional. Die Linien sollten nicht weit voneinander entfernt sein. Die Luken müssen nahe beieinander sein. Um die Zweige zu bestimmen. Wir erstellen Textur. Abhängig von der Krümmung des Astes. Die Linien liegen eng beieinander, aber wie Sie sehen können, sind sie empfindlich. Ich verwende den 0,3 Fine-Liner. Und ich achte darauf, die Highlights im Auge zu behalten. Also die Stellen, die ich nicht anfassen möchte , die deutlich weißer sind. Wir wollen auch darauf achten, welche Teile des Astes heller sind, damit sie grauer werden. Beachten Sie einen Unterschied zwischen dem unteren Teil dieses Zweigs, an dem wir arbeiten, und er ist etwas dunkler und die Linien sind näher, was einen Schatten darunter impliziert, während oben die Linien leichter, sie haben etwas mehr Platz und ich gebe hier die Krümmung an. Und wir ändern die Form des Hatchers, weil sich die Form der Knoten auf dieser Seite unterschiedlich dreht. Es geht also wirklich um Beobachtung. dir dein Modell weiter an. Schau dir die Details und die Schatten an. Sie werden uns zeigen, wie viel Druck wir auf unseren Stift ausüben müssen, wie eng wir unsere Linien haben müssen, wie viel Schraffur, um einen bestimmten Punkt zu erzeugen. Wir spielen tatsächlich mit den Huttouren und zeichnen die Skizze langsam und geduldig. Sie möchten Ihre Bewerbung behalten. Leicht. Der Theoretiker ist nett und fühlt sich wohl. Deine Hand ist leicht. Wenn Sie das Gefühl haben mit der Seite Ihrer Hand zu stark auf die Seite zu drücken und Ihr Druck dennoch gering ist. Aber ich möchte eine Notiz über die Möglichkeit machen , dass unsere Hand auf dem Papier schwitzt. In diesem Fall würden Sie ein weiteres Papier unter Ihre Hand am Handgelenk legen , weg von Ihrem Bild, nur um Ihre Seite vor Verschmutzung oder Schweißspuren zu schützen . Hier erstellen wir sehr kurze und dünne Linien. Das ist die Textur, die wir auf unserem Modell sehen. Wir machen sehr kleine Markierungen an verschiedenen Stellen dieses Baumes. Jetzt zeichnen wir auch sehr kurze und dünne Linien mit Punkten und Schraffuren, aber auch mit Punkten. Weil das unsere kleinste Markierung ist und ja, wir können sie dunkler und größer machen. Aber hier verwenden wir Schraffuren und Punkte, um dieses Teil zu erstellen. Denken Sie daran, dass Sie mir jederzeit eine Nachricht senden können , wenn Sie Fragen haben, oder auch nur, um Zeichnungen oder Bilder, die Sie möglicherweise skizziert haben, mit mir zu teilen . Und ich antworte gerne mit einigen Rückmeldungen oder vielleicht Leitpunkten. In der Zeichnung, die wir hier erstellen , sind die Linien an einigen Stellen unregelmäßig . einigen anderen Orten gibt es Unregelmäßigkeiten . Mit regelmäßig meine ich, dass sie sich, wie wir wissen, überschneiden, oder direkte Linien, die wir eindeutig sehen und anwenden. Unregelmäßig bedeutet , dass sie es sind, ein Hashing geht in verschiedene Richtungen, die sich krümmen. Vielleicht sind ihre Abstände unregelmäßig zueinander, weil wir hier einige der Krümmungen und die kreisförmigen Punkte haben hier einige der Krümmungen und , um die herum die Jungtiere entstanden sind. Und manchmal sind es sowohl Jungtiere als auch Punkte. Wir achten also nur auf die Texturen, die wir in unserem Modell sehen. Wir achten auch auf die Zusammensetzung. Denn unsere, unsere endgültige Skizze hier und das letzte Werk, sollte es nicht, es ist auch nicht ganz einheitlich oder verstreut. Es ist in seinen eigenen schönen Krümmungsdetails enthalten . Wir sollten Verbindungen mit den Linien untereinander herstellen . Nur um manchmal diesen sehr leichten Schatten zu erzeugen , damit wir dieselbe Linie erzeugen können. Aber Erweiterungen davon können sich treffen. Und wir arbeiten hier an diesem Teil, nur um die Textur ein bisschen besser zu zeigen. Das meine ich damit, wenn Ihre kleinen Linien sich mit der nächsten Reihe kleiner Linien schneiden und dass, es in Ordnung ist, diese Schatten zeigen zu lassen. Schau dir die Unregelmäßigkeit der Jungtiere hier in diesem Teil an, den ich gerade erstelle Ich beobachte mein Modell und erstelle die Linien entsprechend, wobei einige weiße Teile übrig bleiben. Genau da. Wir arbeiten weiter an jedem Teil. Während wir weitermachen. Wir fügen die Details zu jedem Teil hinzu, auf den wir stoßen. Wir müssen nur weiterhin unser Modell beobachten. Und wir stellen sicher, dass wir keine dunklen, dunklen Spuren auf unserer Zeichnung hinterlassen. Wir möchten etwas Spielraum lassen, falls wir später beim Hinzufügen der Details Linien hinzufügen oder etwas dunkler machen möchten . Hier erschaffen wir die Adern des Baumes. Die verschiedenen Hohlräume. Wenn es Ihnen möglich ist, fotografieren Sie Ihre Zeichnung in verschiedenen Phasen. Auf diese Weise erhalten wir einen Hinweis darauf, wie wir Fortschritte gemacht haben. Worauf haben wir uns in einem und im nächsten Teil konzentriert ? Und es ist sehr schön , diese Entwicklung zu sehen. Ich finde diese Zeichnung sehr meditativ. Die Details sind sehr schön und zart. Sie erfordern Aufmerksamkeit und Patienten. Am Rand dieses Teils befindet sich hier ein Hohlraum. Wir haben den dunklen Mittelteil angedeutet, das Highlight aber immer noch in der Mitte belassen. Beachten Sie, wie ich die Schatten und die Details des Baums erstelle. Unsere Highlights von Anfang an. Also erstelle ich meine Schatten und bedenke dabei, dass es Lichter und Linien gibt , die das Weiß der Seite bleiben müssen. Wir müssen alle Details durchgehen , die wir erstellen werden. Aber im Moment skizzieren wir genau, was wir sehen. Hier. Ich kombiniere auch Jungtiere mit Punkten. Abhängig von dem Detail , das ich erreichen möchte. Wir arbeiten gerade an den dunklen Teilen. Die leichten Teile, die negativen Teile, die positiven Teile. einigen Stellen krümmen sich die Linien übereinander und ihre Enden werden zu Punkten. Und einige Punkte werden auch zusammen zu diesen Linien. Aber wir kombinieren beide Techniken. Und während Sie Ihre Zeichnung visuell betrachten und sie erstellen. Und Sie treffen Entscheidungen über einige Krümmungen und darüber, wie einige Linien zusammenkommen. Wir können unsere Fantasie nutzen und uns kleiden und versuchen zu sehen, wie sie sich sanft kreuzen können. Wie erzeugt diese Kreuzung einen kleinen Schatten? Und wie fügt man Dimension hinzu? Denn je mehr wir, desto wir studieren unser Bild und wir lassen uns diese Linien an den Stellen überschneiden , an denen wir mehr Schatten, mehr Schatten, mehr Licht sehen . Es erhöht nur die perspektivische Tiefe unseres Bildes. Wir fügen Linien zwischen den Linien um sie gekrümmt zu machen und diese Dimension zu erreichen. Diese Bewegungen der Linien und die Art und Weise, wie wir sie krümmen , richten sich nach dem, was wir in den Krümmungen in der Maserung des Baumes sehen . Machen Sie es noch schöner und wir bringen es einem realistischeren und natürlicheren Aussehen näher . Und es hilft beim gesamten Prozess des gemeinsamen Skizzierens hier in diesem Tutorial Es macht es nur fantasievoller, unterhaltsamer und auch ansprechender. Wir verwenden gestrichelte Linien. Aber im Allgemeinen besteht die Idee darin, keine Angst zu haben, wenn Sie dieses Medium verwenden. Es soll frei und entspannt aussehen und es ist okay, ein paar Fehler zu machen. Es besteht Spielraum, um weitere Linien hinzuzufügen. Nehmen Sie sich also Zeit, genießen Sie den Prozess, genießen Sie die Praxis. Hier haben wir ein paar Blätter , die wir hinzufügen werden. Ich studiere gerade , in welche Richtung diese Blätter gehen müssen. Da. Die Richtung bestimmt die Linien, die wir für sie erstellen. Ob sie kreisförmige Formen haben oder verwende ich eine dunklere Linie? Ist es ein leerer Raum, mehr gekrümmter Raum. Während wir immer mehr Details dieses Baumes skizzieren. Denken Sie daran, dass es beim Üben nicht nur darum geht, etwas perfekt zu machen, denn beim Zeichnen mit Stiften geht es nicht immer um Perfektion und eine perfekte Linie. Wir, es hat diesen Stil, der ein bisschen schmeichelhaft und auch ein bisschen delikat ist. Aber Übung bringt nicht nur Trost, sondern auch Selbstvertrauen. Sie werden sicherer, einen Anruf zu tätigen und instinktiv zu entscheiden, oh, mehr Zeilen hier, mehr Kurven, mehr Punkte, mehr Hashing. Lassen Sie uns Hash kreuzen. Oder vielleicht kreieren wir Linien, die nebeneinander gekleidet sind. Lange Linie, kurze Linie. All diese Entscheidungen, abhängig von der Zeichnung, die Sie erstellen, werden Ihnen also abhängig von der Zeichnung, die Sie erstellen, ganz natürlich fallen , je mehr Sie üben. Jetzt fügen wir vorsichtig einige Punkte auf dem Kofferraum hinzu. Um die Textur zu erreichen, die wir auf unserem Modell sehen. Achte darauf, dass du dein Handgelenk und deine Hand anhebst , wenn du über deine Zeichnung gehst. Nur um sicherzustellen, dass das Werk, das wir schaffen, nicht beschädigt wird. Einige Texturen in diesem Teil des Baums sind komplexer als andere. Aber egal für welche, welche Hashing-Technik oder Skizziertechnik man sich entscheidet b, es ist Crosshatching oder Single-Line-Hashing, oder die Punkte. Stellen Sie einfach sicher , dass Sie das Modell, das Sie betrachten, nachahmen und versuchen, eine Skizze so genau wie möglich zu erstellen . Betrachte die Zusammensetzung. Wenn Sie das Gefühl haben, messen zu müssen, wie weit Sie vom Seitenrand entfernt sind oder wie lang ein Zweig ist. Verwenden Sie das Messverfahren mit dem Bleistift. Ich verwende die Linien gekrümmt in einer Kurve haschieren. So wie ich diese Schatten in dieser, in dieser Form sehe. Wenn wir diesen Kreis mit diesen Linien vervollständigen, zeichnen wir nicht den ganzen Stamm auf einmal mit den langen oder fortlaufenden Linien. Weil die darunter liegende Textur weiß ist. Wir wollen diese Textur voranbringen. Wir wollen sicherstellen, dass wir unser Bild wirklich gut beobachten. Wir lassen einige Leerzeichen , um die Highlights anzuzeigen. Dieser Teil hier ist dunkler, also versuchen wir, hier eine gewisse Dimension hinzuzufügen. In diesem Teil werden mehr Zeilen gehasht. Wie wir wissen, ist der Rand eines konvexen Teils weiß, um die runde Form zu zeigen. Unterbrechen Sie das Video bei Bedarf. Nur um vielleicht zu schauen, was ich hier geschaffen habe. Vielleicht nur, um dein Modell ein bisschen genauer zu beobachten. Machen Sie es sich aber auch zur Gewohnheit, den Kopf immer nach hinten zu ziehen. Hör auf zu skizzieren, sieh dir an, was du bisher geschaffen hast. Und notieren Sie sich, wo die Highlights sind, wo sich die Konturen befinden welche Teile zu diesem Zeitpunkt möglicherweise mehr Hashing benötigen. Aber es ist einfach eine gute Praxis, innehalten zu können und sich anzusehen, was wir geschaffen haben woran wir arbeiten. Nehmen Sie sich einfach ein paar Minuten Zeit. Und es ins rechte Licht zu rücken und visuell zu sehen, sieht alles harmonisch aus? Vielleicht brauchst du für ein bestimmtes Teil mehr Linien, die auf eine bestimmte Weise gekrümmt sind. Jetzt werden wir hier an diesem Teil arbeiten. Wir verwenden gestrichelte Linien, dick und dünn. Manche sind viel näher beieinander und manche sind weniger und sie haben mehr Abstand. Wir versuchen hier, die Textur und den Ton zu verbessern. Deshalb verwenden Sie verschiedene Linientypen. Wir wollen diese Textur einbringen, diesen Reichtum der, der Textur, die wir kreieren. Ich werde mich daran erinnern , je mehr du übst, desto instinktiver werden dir diese Auswahlen einfallen. Also, welche Art von Linie wähle ich, um meine Schraffur zu schattieren oder nicht? Es ist eine Übung sowohl des Mediums , also der Gebrauch des Stifts als auch des Skizzierens, aber auch der Übung, unser Bild wirklich zu betrachten und richtig zu sehen . Was ist der dunkelste Teil der Schatten? Was ist der leichteste Teil der Highlights? Weil das alles verschiedene Grautöne sind. Wenn wir uns gerade unseren aktuellen Sketch ansehen, können wir bereits erkennen, dass einige Teile extrem leicht sind und einige von einer definitiveren Linie um sie herum verlaufen werden , aber diese definitiven Linien kommen am Ende, während wir unsere Skizze fertigstellen. Moment sind wir immer noch dabei, wir erstellen die Texturen. Wir wollen, dass diese Texturen durchkommen, denn das ist das Schöne an dem Bild, an dem wir arbeiten. Dies sind die Details, für die wir dieses Bild machen , um das zu üben. Wir füllen diesen Teil weiterhin durch Factoring aus. Wenn wir vorsichtig daran arbeiten, wird es attraktiver. Sie geben ihm die Patienten und den Fokus. Manchmal machen wir zusätzliche Luken, wenn wir wirklich zu schnell fahren. Und das kann dazu führen, dass der delikate Stil verloren geht, den wir hier kreieren möchten. Also nimm dir Zeit. Je mehr du übst. Und ich meine nach einiger Zeit und das ist das Medium, mit dem du dich wohl fühlst. Du fängst an, deinen eigenen Stil zu entwickeln. Jetzt arbeiten wir daran, mehr Kontrast zu schaffen. Und in diesem Teil schaffen wir ein Gleichgewicht zwischen den Kontrasten und den Highlights. Die Kontraste sind wirklich wichtig. Sie geben Ihrem Gesamtbild Form und die Glanzlichter verleihen ihm die Tiefe der Wahrnehmung, sodass Sie sehen können, wo das Licht trifft. Dadurch wirkt unser Bild realistischer und natürlicher. Wie Sie wissen, Brütereien beim Erstellen von Schraffuren immer heißere Linien nebeneinander Je näher sie kommen, desto mehr zeigen Sie einen Schatten an, einen dunkleren Teil. Im Vergleich zu anderen Tutorials, die wir zusammen gemacht haben. Dieses Tutorial ist keine schnelle Skizze. Das ist eine langsame Skizze. Wir verbringen mehr Zeit mit den Details. Wir haben weniger Konturlinien. Denn mit einer schnellen Skizze entstehen mehrere wirklich helle Linien. Und am Ende wählen Sie das Modell aus, das Ihr Modell nachahmt, und dass es Ihre Zeichnung wie gewünscht erstellt. Und du machst es dunkler. Sie erstellen diese dunkleren Linien, die definitiv sind, aber Sie werden diese, diese konturierenden Linien haben. Hier ist es ganz anders. Da steht Slow Sketch. Wir sind mit jeder Zeile definitiver. Und diese Labyrinthe und Wellen, die wir an unserem Baum haben, sie sind besser sichtbar. Und vor allem machen wir sie mit konvexen Linien noch sichtbarer. Denken Sie daran, ich freue mich sehr , wenn Sie mir Ihre endgültigen Zeichnungen schicken. Auch, wenn Sie ein Zeichnen mehr als einmal geübt haben oder es mehr als einmal gemacht haben. Es ist schön zu sehen, wie sich in verschiedenen Phasen Ihrer Praxis herausstellt, wie Ihr finales Bild ausgefallen ist. Es kann ein Lernpunkt sein, an dem wir sehen können, wie wir unsere Linien angewendet haben. Wie viel Freiheit steckt in unserer Bewerbung. Denn ob Sie es glauben oder nicht, es zeigt sich tatsächlich in Ihrem endgültigen Bild. Denken Sie daran, wenn Sie an verschiedenen Teilen des Bildes arbeiten , insbesondere, wenn Sie an bestimmten Stellen Textur erzeugen. Weil wir sehr leicht Schatten übernehmen können, können wir zusätzliche, zusätzliche Schraffuren, zusätzliche Linien erzeugen. Es ist also eine gute Praxis, einfach für ein paar Augenblicke anzuhalten und sicherzustellen, dass Sie immer noch an demselben Teil arbeiten, den Sie nicht zum nächsten Abschnitt übergegangen sind demselben Teil arbeiten, den Sie nicht . Denn ich persönlich kann mich mitreißen lassen und das Schraffieren und das Skizzieren viel zu sehr genießen. Und weil ich es ein bisschen meditativ finde, ist es eine gute Praxis, einfach ein bisschen aufzuhören weil wir dadurch ein bisschen ungeduldig werden oder etwas schneller arbeiten können . Wenn Sie langsamer fahren möchten, Sie sicherstellen, dass Sie keine zusätzlichen Linien und Stellen erstellen , die möglicherweise mehr Highlights aufweisen. In einer langsamen Skizze wie dieser. Es kann, es ist schwierig, irgendwelche Linien zu entfernen, oder? Es ist nicht möglich, weitere Zeilen hinzuzufügen. Es würde vielleicht ein bisschen unausgewogen mit dem Rest des Bildes aussehen . Jetzt, wo ich an diesem oberen Teil arbeite, befinden sich Blätter in diesem Teil. Versuche, die Blätter in Harmonie mit diesem Zweig zu zeichnen. Ahme die Richtung nach. Die Art und Weise, wie sich das Blatt nach hinten biegt und krümmt. Jetzt vergrößern wir die dunklen Bereiche, erhöhen die Schattierung oder die Schatten. Also gehen wir wieder rein. Ich gehe mit mehr Selbstvertrauen wieder rein. Ich mache mir keine Sorgen , weil ich mein Modell beobachte und sehe, dass dies dieser Teil ist. Diese Teile brauchen mehr, mehr Schatten auf ihnen. Ich werde hier unten einige Markierungen auf diesem Teil hinzufügen . Wir wollen die Details spezifizieren. Beachten Sie, dass dort, wo ich gerade mehr Schatten aufgetragen habe , dieser Zweig angezeigt wurde, wodurch er ganz hervorsticht. Jahr, in dem ich die Krümmung übergehe. Sehr vorsichtig. Ich beobachte meine Höhepunkte. Und ich gehe zu den Blättern im gesamten gegenüberliegenden Teil der Zeichnung. Weil man manchmal an etwas arbeitet und in einem anderen Teil ein Ungleichgewicht bemerkt , dass ich wieder runter komme und ich an diesen Teilen arbeite. Wir fügen diese dunkleren Teile hinzu. Sie sind sehr wichtig , weil sie Ihrer Zeichnung Spezifität verleihen. Sie besonders bei einem Baum wie diesem, bei dem man sehr leicht vielleicht nicht zwischen den Ästen, zwischen den verschiedenen Teilen davon und den Blättern unterscheiden kann. Daher ist es wichtig, diese Konturen durchzugehen. Zögern Sie nicht. Lassen Sie sich von den filigranen Markierungen, die wir in dieser Zeichnung erreichen wollen, nicht entmutigen. Oder wenn das Endergebnis nicht so ist, wie Sie es sich gewünscht haben oder so perfekt, wie Sie sich eine perfekte Zeichnung vorstellen. Übe einfach weiter, mach es mit Zuversicht. Konzentrieren Sie sich auf die Patienten und Sie werden es schaffen. Wir fügen die Details weiterhin hinzu. Denn wie bereits erwähnt, diese, diese dunkleren Teile, die Schatten und die verschiedenen Teile des Baumes werden diese, diese dunkleren Teile, die Schatten und die verschiedenen Teile des Baumes ihn wirklich zum Leben erwecken. Du siehst, ich nehme mir Momente wie Bruchteile, um innezuhalten und mir mein Modell anzusehen. Beobachten Sie es genau und tragen Sie mein Hashing in meinen Linien und meinen Punkten an den richtigen Stellen auf. Wenn sich nun hinter den Blättern Lichtschraffuren befinden, wird es wie ein Schatten. Also müssen wir die anderen Blätter nicht wirklich zeichnen. Wir haben sie also nur als eine Geste des Austritts in die Richtung, in die sie gehen müssen. Aber wir müssen es nicht noch weiter betonen. Aber wenn du willst, kannst du das natürlich. Fertigstellung einer Zeichnung hängt vollständig von jedem von uns ab. Du bist der Richter, du machst den Anruf. Ich werde mich darauf konzentrieren, mehr Schatten auf den verschiedenen Ästen hinzuzufügen . Anstatt meinen Blättern vielleicht mehr Form zu geben , nur weil ich das Gefühl habe , dass dies die Teile sind, die mehr gehascht werden müssen. Ich bin zufrieden mit den Loops. Aber wenn Sie das Gefühl haben, mehr mit den Blättern tun zu wollen , fahren Sie fort. Denk dran, übe weiter. Je mehr Sie üben, desto wohler und sicherer fühlen Sie sich mit einem Medium. Das Zeichnen ist jetzt abgeschlossen. Vielen Dank, dass Sie sich mir für das heutige Tutorial angeschlossen haben, und bis bald. 8. Perspektive verstehen: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu einem weiteren Skizzier-Tutorial. Heute lernen wir verschiedene Perspektiven beim Skizzieren kennen . Es gibt drei Arten von Perspektiven. Bevor ich auf jeden einzelnen von ihnen eingehe, möchte ich Sie daran erinnern, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie werden zu jedem Tutorial alle notwendigen Informationen haben , falls Sie sie durchgehen möchten, bevor wir beginnen. Nun, die erste ist eine Ein-Punkt-Perspektive. Wir zeichnen eine horizontale Linie in unserem Rahmen. In der Mitte befindet sich ein Fluchtpunkt. Die Ein-Punkt-Perspektive ist eine Zeichenmethode, die zeigt, wie Dinge kleiner erscheinen, je weiter sie sich entfernen zu einem einzigen Fluchtpunkt auf der Horizontlinie konvergieren , und das ist unsere Mitte. Es ist eine Möglichkeit, Objekte auf ein flaches Blatt Papier oder eine andere Zeichenfläche , sodass sie dreidimensional und realistisch aussehen. Hier. Diese Linien, die ich gerade zeichne, sie enden an diesem Punkt oberhalb meiner horizontalen Linie. Und der Boden. Zeichnen in einer Punktperspektive wird normalerweise verwendet, wenn sich das Motiv direkt vor der Kamera befindet. Wir schauen direkt auf die Oberfläche eines Würfels, einer Mauer oder eines Gebäudes oder direkt auf etwas wie eine Straße oder eine Eisenbahnstrecke. Es ist eine sehr wichtige Zeichenmethode. Vor allem beim Zeichnen von Gebäuden. Alles, was wir zeichnen, wird an diesem Punkt enden. Wir versuchen hier nur, ein bisschen Perspektive zu schaffen . Um nur ein bisschen die Einperspektiv-Technik zu üben . Folge meinem Beispiel. Sie können ein Lineal oder einen Kompass verwenden ein Lineal oder einen Kompass während Sie lernen, eine Einpunktperspektive zu zeichnen. Aber es freihändig zu machen ist genauso gut. Es ist nicht anders. Es geht einfach darum, sich ein Bild von der Perspektive zu machen. Und was das bedeutet. können wir eine Ein-Punkt-Perspektive sehen In den folgenden Modellen können wir eine Ein-Punkt-Perspektive sehen. Objekte über der Horizontlinie werden hier also so gezeichnet, als ob Sie zu ihnen aufschauen würden. Und alles, was unter der horizontalen Linie wird gezeichnet, als ob du auf sie herabschaust. Die Linien, die wir gezeichnet haben, verlaufen nicht nur über der horizontalen Linie, sondern auch darunter. Objekte befinden sich also weder über noch unter denen, die wir direkt betrachten. Ahmt das Modell nach, das wir gerade gesehen haben. Das ist ein Spiegelbild davon. Jetzt ist die zweite Perspektive eine Zwei-Punkt-Perspektive. Aus dieser Perspektive müssen wir Fluchtpunkten oder zwei Fluchtpunkten entkommen . Das bedeutet, dass Formen an diesen Punkten enden und sich Linien kreuzen. Während wir gemeinsam die Skizzen erstellen , um diese Perspektiven zu definieren. Es wird immer mehr Sinn machen. In der Zwei-Punkt-Perspektive verlängern sich die Seiten aneinander. Wenn wir also zwischen zwei Straßen stehen, nehmen wir an, die Perspektive ist so. Wir können diese Perspektive in diesen Modellen hier sehen. Tatsächlich gibt es in diesem Teil einen, es gibt einen Fluchtpunkt. Und der andere Fluchtpunkt befindet sich hier im Rest dieser Linie. Es ist in der Steigung nach rechts. Nun, wenn wir dieses Bild auf unsere Skizze hier anwenden wollen , unsere Zwei-Punkt-Perspektive. Das ist die Brücke. Wir schauen eher auf die rechte Seite der Brücke. Dann gehen wir nach links. Denn in der Richtung führt uns diese Zwei-Punkt-Perspektive nach unten und nach oben auf die rechte Seite. Nun, in der letzten Perspektive werden wir an einer Drei-Punkte-Perspektive arbeiten. Es ist eine Aussicht, die Höhe hat. Nun, die dritte Perspektive ist eine Drei-Punkte-Perspektive. Ich hole mir ein neues Blatt Papier. Es ist die komplexeste Form von Perspektiven. Und zeichnen. Eine Dreipunktperspektive verwendet drei Gruppen von Fluchtpunkten , um jedes Objekt zu zeichnen. Und es ist geeignet, Dinge von einem niedrigen oder hohen Niveau zu zeichnen . Das niedrige Niveau in unserer Abbildung erzeugt die Illusion, dass das, was wir betrachten, über uns liegt. Wir schauen nach oben. Es deutet natürlich auf die Größe eines hohen Gebäudes hin, sagen wir mal. Natürlich wird eine Drei-Punkte-Perspektive auch verwendet, um etwas von einem hohen Niveau zu zeichnen. Es erzeugt die Illusion , nach unten zu schauen. Von einem hohen Standpunkt aus. Es ist einfach eine Umkehrung der Drei-Punkte-Perspektive von einem niedrigen, niedrigen Niveau aus. Nehmen Sie sich Zeit, um die folgenden Skizzen zu erstellen und alle drei zu üben. Es wird uns wirklich helfen, unsere Zeichnungen und Modelle wahrzunehmen. Bevor wir mit unseren Zeichnungen beginnen. Sie möchten in der Lage sein, die wichtigsten Punkte Ihrer Zeichnungen und Bilder zu betrachten . Und es hilft uns zu verstehen, wohin das Auge des Betrachters auf dieser Zeichnung blickt. Was, welche Perspektive zeichnest du hier, ich ziehe nur die Perspektive einer höheren Sache und schaue nach unten. Es ist eine Perspektive von unten. Diese Linien sind nicht gerade, weil dies ein sehr hoher Wolkenkratzer ist , für den ich ein Beispiel gebe. Aber die Idee ist, zu üben, denn das Üben dieser Perspektiven hilft bei unserer Zeichentechnik. Unser Verständnis von visueller Harmonie, besonders wenn wir Gebäude oder Architektur oder hohe Objekte zeichnen oder nach unten schauen. Blick nach unten. Für diese Perspektive haben wir derzeit kein Beispiel, das wir teilen könnten. Aber zögern Sie nicht, mir Ihre Fragen per E-Mail zu senden. Und ich antworte gerne mit Hinweisen. Hier haben wir eine Ein-Punkt-Perspektive. Der Fluchtpunkt hier ist , dass alle Linien an diesem Punkt enden. Da der Betrachtungswinkel begrenzt ist und sich das Gebäude in diesem Teil befindet, erscheint diese Perspektive schwierig. In diesem nächsten Beispiel ist es zwar schwierig, die Perspektive zu finden, es gibt zwei Fluchtpunkte. Da wir so nah am Fenster sind. Und diese perspektivische Demonstration haben wir nicht. Aber sieh dir die Steigung hier an der Aussicht an. Aber wir können sehen, wie sich unsere Fluchtpunkte nach links und rechts neigen . Nehmen Sie sich etwas Zeit, um verschiedene Zeichnungen zu beobachten und zu sehen , wo sich die Fluchtpunkte befinden. Was ist der zentrale Teil Ihres Bildes? Versuchen Sie, zwischen der 12,3-Punkte-Perspektive zu unterscheiden. Aber wir könnten die Zwei-Punkt-Perspektive in diesem Modell besser sehen und die Ein-Punkt-Perspektive in diesem Modell. Aber so oder so, der Punkt ist, dass wir die Perspektive kennen müssen bevor wir ein Gebäude skizzieren, um es richtig zeichnen zu können. Vielen Dank, dass Sie sich mir für dieses Tutorial angeschlossen haben. Ich hoffe es hat Spaß gemacht und wir sehen uns beim nächsten Mal wieder. 9. Klassische Door Die Grundlagen: Hallo zusammen, willkommen zurück zu einem weiteren Zeichen-Tutorial. Heute haben wir ein Design vorbereitet, das noch nie mit einem Strichstift gezeichnet wurde. Es wurde mit einem Tauchstift und Tinte gezeichnet. Wir werden hier ein wenig über die Unterschiede lernen . In den letzten Tutorials haben wir einen Gelstift verwendet, aber heute werden wir mit einem Linienstift zeichnen. Der Gelstift ist also der graue und der Linienstift ist dieser weiße hier. Wir werden ein bisschen mehr über die Unterschiede zwischen ihnen erfahren über die Unterschiede zwischen , sobald wir mit der Zeichnung beginnen. Vor allem, wenn wir anfangen zu schraffieren, Brütereien zu erstellen, verschiedene Linien zu erstellen, dann kann man den Unterschied auch spüren. Unabhängig, den Sie verwenden. Wir werden hier einen dickeren und einen dünneren Strichstift verwenden. Zunächst zeichnen wir die Skizze unserer Zeichnung. Wir wollen hier einen Bleistift benutzen. Und wir werden unsere Skizze ganz leicht machen. Hier gibt es ein Fenster und einen Berggipfel. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Skizze zu erstellen. Denken Sie daran, dass Sie Ihre herunterladbaren Ressourcen verwenden können, die alle Informationen aus unserem Tutorial enthalten, einschließlich des Bildes, das wir heute gezeichnet haben, der Raster, die zum Zeichnen erforderlich sind. Und im Grunde kannst du diese Skizze üben , weil wir sie vielleicht nicht hinzufügen. Die Schatten sind die Stelle, an der sich die Jungtiere in dieser Basisskizze befinden werden. Aber wir müssen eine Richtlinie für uns erstellen um zu wissen, wo wir in unserem Bild zeichnen werden. Und sich zurückziehen. Wenn Sie Ihr Bild vervollständigen, haben Sie immer mehr Zeilen. Wir achten darauf, wo die Schatten sind und wo die Glanzlichter sind. Wie bereits erwähnt, gibt es ein Fenster mit einem Berggipfel und seinem Hang. Es gibt ein Gesims am Fenster und einen Bogen. Daneben befindet sich eine Spalte. Wir müssen unsere Skizze und die Werkzeuge analysieren , mit denen wir unsere Zeichnung erstellen. Nur um zu verstehen , wie diese Textur erstellt werden soll. Weil wir Strichzeichnungen erstellen, oder? Ich würde mir Zeit nehmen, um zu üben. Zum Beispiel haben wir hier einen Bogen , der aus Holz ist und diese Textur muss Schraffuren haben , also Linien, die näher beieinander liegen, aber auch an einigen Stellen dunkler und an einigen Stellen heller sind. Und wir haben ein Doppelfenster und wir haben eine Tür, durch die man nach innen in den Rahmen hineingeht . Und es ist ein bisschen in einem diagonalen Winkel. Die Perspektive des gesamten Bildes ist diagonal rückwärts nach rechts gerichtet. Wir müssen diese Abmessung und die Proportionen korrigieren, damit wir unsere Zeichnung so präzise wie möglich erstellen können. Während ich die Perspektive zeichne, möchten Sie keine zusätzlichen Linien hinzufügen als ob Sie sofort schattieren würden. Wir erstellen im Grunde eine Gliederung und eine Anleitung, in die wir einarbeiten und ausmalen können. Es sollte nicht verwirren, da es uns bei dieser Skizze helfen sollte. Wir werden mehr unserer Zeilen mit unserem Stift hinzufügen . Beobachten Sie, wie viele Linien sich im Bogen befinden, und fügen Sie sie hinzu. Und achten Sie darauf, wie der Bogen mit anderen Oberflächen verbunden wird . Wir wollen unsere Skizze so einfach wie möglich, so einfach wie möglich erstellen . Jetzt zeichnen wir das Fenster mit unserem Linienstift. Lass uns anfangen. Dies ist ein feiner Liner, ein Pigment-Feinstrich oder 0,4. Ich beginne mit dem Zeichnen von oben. Und die Linien, die ich erstelle, sind jetzt finaler. Wir erstellen zwar zunächst eine Gestenlinie, aber entlang dieser Gestenlinien werden wir eine Linie wählen, die definierter sein wird , und alle anderen Linien werden dies unterstützen Freestyle-Zeichentechnik, die es noch attraktiver macht. Wir haben mit unserer Sphäre angefangen. Wir haben unseren Entwurf gemacht. Wir haben viele Details in dieser Zeichnung, also müssen wir geduldig sein. Wir müssen auch bereit sein, unregelmäßige Linien zu erstellen , um diese Details zu erzeugen. Also schau, ich habe hier einen Kreis erstellt, aber ich habe all diese Details in unregelmäßigen Linien um ihn herum hinzugefügt . Wir müssen unser Modell weiter beobachten. Während wir unsere Zeichnung erstellen und unsere Details hinzufügen. Markieren Sie, was Sie sehen, und veranschaulichen Sie es. Es braucht Übung, um freier und selbstbewusster zu werden , wenn Sie dieses Medium verwenden. Also übe weiter. Vor allem, wenn es viele Details zu erledigen und hinzuzufügen gibt. Wir zeichnen hier getrennte Linien aus Bassrelief. Nehmen Sie sich also Zeit, um Ihr Modell zu beobachten. Schau dir an, wo in diesem Abschnitt, an dem du gerade arbeitest, alle Zeilen hinführen müssen . Und achte auf meine Handbewegung und wie ich die Objekte zeichne. Ich verwende nur minimalen Druck und es ist immer besser , leichter zu arbeiten. Ich füge meine Details hinzu und lasse Platz, um später mehr Linien oder mehr Schatten und dunkle Linien zu zeichnen. Moment erstellen wir die Basisskizze. Also haben wir eine Skizze mit einem Bleistift die fertig ist, das ist wirklich leicht. Und jetzt erstellen wir, wir verwenden unseren Stift, um unsere primäre Skizze zu erstellen. Und wir können so viele Details hinzufügen , so lange wir brauchen. Füge später Dunkelheit und Kontrast hinzu. Jetzt zeichnen wir einfach das alte Fenster. Ich zeichne den Bogen mit vielen Linien. Ich ziehe keine gerade Linie. Ich erstelle es langsam, als würde ich es mit meinem Stift schattieren. Wir wären nicht so, dass wir diese leichte Freihandtechnik nicht erreichen würden , ohne diese Linien nacheinander zu erzeugen , als ob wir sie schattieren würden. Wir wollen keinen endlosen, geraden Schlag , der ganz anders ist. Es gibt Ihnen auch die Möglichkeit, beide Seiten des Bogens symmetrisch oder so symmetrisch wie möglich innerhalb der Proportionen , die wir haben, zu zeichnen beide Seiten des Bogens symmetrisch oder so symmetrisch wie möglich . Offensichtlich. Schau, ich bewege meine Hände so oft , um beide Seiten zu zeichnen. Und ich nehme Korrekturen vor. Folge meiner Handbewegung. Lass es dein Führer sein. Wenn Sie einen Moment brauchen, um sich Ihr Bild anzusehen, üben Sie vielleicht einige Linien an der Seite oder den Bogen auf einer separaten Seite. Mach weiter und tu es. Innerhalb des Bogens habe ich einige vertikale Schraffuren hinzugefügt und an der Außenseite hier mehr vertikale Schraffuren, die etwas dunkler sind. Ich erstelle meine Zeichnung, indem alle Details hinzufüge, die ich sehe, aber das mache ich sehr leichtfertig. Sie müssen also später nichts hinzufügen. Dann werden wir mehr Brütereien hinzufügen, mehr dunklere Linien, mehr Konturen. Aber im Moment fügen wir das Basisbild hinzu , das wir zeichnen. Und zögern Sie nicht, die Details hinzuzufügen, die Sie benötigen , um anzugeben, Oh, okay. Vielleicht füge ich hier ein paar kleine Schraffuren an , um mich daran zu erinnern, dass es mehr Schatten gibt. Ich füge es später hinzu. Wir zeichnen es schnell und einfach. Und je mehr Sie üben, denken Sie daran, je mehr Sie üben, desto mehr Selbstvertrauen wächst mit diesem Medium weil es Ihnen Spaß gemacht hat, es frei zu benutzen. Wir machen uns keine allzu großen Sorgen um unsere Linien und darum, ob Fehler handelt oder ob sie nicht so perfekt aussehen. Es ist geübt, das Ihnen Ihren Sinn für Stil, Ihr Gefühl von Komfort zeigt. Und gerade bei Gebäuden oder architektonischen Formen wie diesen musst du üben, gerade Linien zu zeichnen , bevor du Gebäude zeichnest , nur weil es eine Herausforderung ist. Es ist in gewisser Weise schwieriger als geschwungene Linien, weil Sie möchten, dass sie auf eine bestimmte Weise aussehen, aber auch leicht sind, aber auch Schatten haben. Denken Sie daran, zögern Sie nicht, mir Ihre Bilder mitzuteilen. Ich bin bereit, wenn Sie Feedback benötigen, Fragen haben, ich bin hier, um auf Ihr Anliegen einzugehen. Und vielleicht gebe ich dir ein paar Hinweise, wenn du willst. Übe immer mehr, zeichne Schraffuren. Und entspann dich einfach. Fühl dich frei. Mach dir keine Sorgen, mach dir nicht zu viele Sorgen. Weil unser Handschlag unser Zeichnen im Allgemeinen beeinflusst. Wenn es wirklich so ist, geht es nur darum, sich wohl zu fühlen. Wir zeichnen hier Fensterlinien. Es gibt viele Faltlinien am Fenster. Nur weil es älter ist und mehr Falten hat. Hier können wir viele Linien ziehen und es ist nicht wirklich ein Grund zur Sorge. Wir können das Ende des Fensters verlassen. Wenn Sie gerade Linien zeichnen, wird es glatter. Jetzt wird das Zeichnen von oben von oben begonnen und es bleibt übrig, um im unteren Teil auszublenden oder heller zu werden. Es würde einfach wunderschön aussehen und am Rand verblasst aussehen, weil wir versuchen, all diese Details auf die Oberseite zu bringen. Wir ziehen hier eher sporadisch Linien wenn wir die Blätter nachahmen , die auf die Seite kommen. Sie sind gekrümmter, sie sind freier. Und es lässt sie eleganter als natürlich aussehen , weil sie geschwungener sind. Sie liegen eher in ihrer Natur. Sie sind Blätter eines Baumes. Ja, unsere Linien können unterschiedlich sein, um die Textur und das Aussehen der Blätter zu erzielen, aber der Druck sollte gleich sein. Es sollte ein geringerer Druck sein. Und bei der Architektur setzen wir auf gerade Linien und hauptsächlich auf vertikale und horizontale Linien. Und vertikal, weil es impliziert, dass die Wahrnehmung, die Perspektive des Bildes und das Gebäude nach oben, Sie haben diese Vertikalität , die hier stattfindet. Mit Blättern oder Bäumen. Sie reagieren auf die Schwerkraft , also haben sie die Krümmung. Sie bücken sich, oder? Wir wollen also all diese Details implizieren, die Richtung, in der wir unsere Linien erstellen, ist wichtig. Es wird am Ende im endgültigen Bild angezeigt. Jetzt erzeugen wir hier einen Kontrast im oberen Teil. Sie möchten Schritt für Schritt eine dunkle Tonalität hinzufügen. Sie möchten nicht schnell Schatten, Dunkelheit oder Schatten erzeugen . Du willst es geduldig machen. Sie möchten Ihr Modell beobachten und Ihre Schatten genau dort platzieren, wo sie sein müssen. Wir bauen weiterhin Brütereien dort an, wo wir sie brauchen, und wir sorgen dafür, dass es leicht ist. Beachten Sie, dass es mehr Schatten und Dunkelheit gibt und dieser Teil hier auf der linken Seite des Bogens oben. Aber wenn ich herunterkomme, wird es leichter. Ich füge meine Daten im Laufe der Zeit hinzu. Ich möchte etwas Zeit mit meinem Modell, dem physischen Objekt oder einem Bild davon verbringen. Und um einfach alles zu beobachten , was ich beobachten muss, schauen Sie sich an, wo die Details sind, wo ihre mehr Schraffuren sind als bei anderen. Auch die Highlights. Welche Teile sind am hellsten, welche Stellen sind deutlich weiß auf der Seite, nur um sicherzugehen, dass ich diese Teile nicht berühre. Jetzt fügen wir Schritt für Schritt den Kontrast hinzu , während wir fortfahren. Und zusammen mit unserer Zeichnung. Sie möchten sich die Details ansehen. Wir wollen auch verschiedene Brütereien verwenden , je nachdem , an welchem Teil wir gerade arbeiten. Nur um es so elegant oder so realistisch wie möglich zu erreichen . Natürlich wird es nicht genau so sein wie das echte Ding oder das Bild, von dem wir zeichnen. Aber es geht darum, es so nah wie möglich zu bekommen. Am Ende des Tages hat das Zeichnen mit Stiften seinen Stil. Und es ist sehr leicht und schön und simpel, aber schwierig , weil wir üben müssen. Wir müssen bewusst mit unseren Linien umgehen. Weil sich unsere Richtung ändert je nachdem, was wir zeichnen. Wir haben einige kreisförmige Formen und einige Schattierungen, die als kreisförmige Formen beschattet werden . Also, wenn du oben einige kreisförmige Formen hast, das sind Blumen oder einige Details da oben, aber dann haben sie auch Schatten. Und wenn Sie ihre Schatten erzeugen, müssen sie ebenfalls kreisförmig sein, da sie eine Reflexion des Elements sind , das den Schatten wirft. Wir zeichnen in allgemeiner Form genau das, was wir sehen. Wir versuchen nicht, uns mit den Details auseinanderzusetzen. Wir schauen uns unser Motiv an, schauen uns unser Modell an und fügen die Details hinzu, so wie wir sehen dass sie hier den Eindruck von Glas erwecken. Es wird auch hier einige vertikale Linien , weil es aus Glas ist. Wir verwenden also verschiedene Richtungen, um die Reflexion hier zu implizieren und zu zeigen . Es gibt auch eine Blattreflexion. Denken Sie nur daran, dass einige Teile leicht bleiben müssen. Sie müssen fast das Weiß der Seite bleiben. Wir wollen also vorsichtig sein, weil es beleuchtet ist. Ich finde es sehr meditativ, Hatteras zu zeichnen. Ich kann mitgenommen werden und vielleicht sogar vergessen, mir das Modell anzusehen , was ablenkend ist. Also stelle ich sicher, dass mir mein Modell weiter ansehe, weil wir manchmal an etwas arbeiten und wir schlüpfen und in unserer Fantasie und wir denken, ja, so sieht es aus weil Sie Informationen haben, wie wir informiert sind, wir wissen, wie ein Fenster aussieht, wir wissen, wie eine Tür aussieht. Aber wenn Sie zeichnen, möchten Sie Ihr Modell weiter betrachten. Sie möchten die Linien, die Schraffuren, die Schatten auftragen , das Licht ist genau so, wie sie hier sind. Wir schärfen unsere Schraffuren und verleihen unserem Bild eine höhere Wahrnehmungstiefe, indem wir verleihen unserem Bild eine höhere Wahrnehmungstiefe, indem die dunklen Bereiche hinzufügen, die Konturen hinzufügen. Moment haben wir noch, wir arbeiten an Reflexionen der, der Blätter. Ich füge hier oben etwas mehr Schatten hinzu. Aber ich nehme mir Zeit, um mein Bild zu beobachten und die Schatten hinzuzufügen. Also, nachdem ich fertig bin, machst du deine Basis, deine Grundzeichnung mit deinem Stift. Du möchtest wieder reingehen und deine Konturen, deine dunkleren Bereiche, wirklich betonen , denn sie sind es, die die Highlights hervorheben und hervorheben. Sie lassen die hellen Teile zum Platzen kommen. Und sie verleihen bestimmten Elementen Ihrer Zeichnung Details und Kanten. Denn mit solchen Zeichnungen und Skizzen, wo man all diese Linien hat, die heller sind und auf eine Tiefe der Wahrnehmung hinweisen. Etwas im Hintergrund oder etwas Helleres. Wenn Sie einen Moment brauchen, wenn Sie das Gefühl haben die Zeichnung zu oft anzusehen, während Sie zeichnen, wird Ihre Wahrnehmung nur beeinträchtigt. Nimm dir einfach einen Moment Zeit, pausiere das Video. Schau weg. Vielleicht einen Snack, vielleicht einen Tapetenwechsel komm zurück und arbeite dann weiter an deiner Zeichnung. Wenn du dir nicht sicher bist, wie du etwas oder einen bestimmten Bereich schlüpfen kannst, gehe einfach davon aus. Vielleicht wird dir das Abschließen eines anderen Bereichs eine bessere Wahrnehmung geben , wenn du in diesen Bereich zurückkehrst. Jetzt arbeiten wir hier an diesen Teilen, die quasi auf einen Einschnitt und eine innere Wahrnehmung in die Türen, die Innenräume hinweisen einen Einschnitt und eine innere Wahrnehmung . Auch hier versuchen wir, an einigen Glasreflexionen zu arbeiten . Es gibt ein gewisses Spiegelbild der Zweige. Die Herausforderung beim Federzeichnen besteht darin, all diese Details zu erhalten. Nur mit einem Stift. Nur mit einer Stiftspitze. Sie könnten zwei verschiedene Typen verwenden, um eine dickere Linie oder eine dunklere Linie zu erstellen. Aber um einen Stift zu benutzen. Das ist jetzt die Herausforderung, ist es, wie viel Druck üben Sie auf diesen Stift aus? Was, welche Art von Hatteras kann ich kreieren? Wie hell oder wie dunkel Lee kann ich diesen Stift auf das Papier auftragen. Also auch die Wahl des Papiers bestimmt, wie bestimmte Markierungen mit diesem Stift aussehen. Aber die Idee ist, dass du viel üben musst. Denn mit dem Üben entwickelst du deinen eigenen Stil. Du kannst mehr über dich selbst erfahren. Jetzt verwende ich hier einen dickeren Stift. Nur um die Größe einiger Zeilen zu ändern, um einige dieser Gliederungsdetails einzufügen. Um mein Bild zu betonen, ihm mehr Schönheit und Kontrast zu verleihen. Es sieht reicher aus. Ich verwende einen Stiftliner mit der Nummer 0.6. Wir wollen mit diesem Stift entschlossener sein. Wir versuchen also nicht, zu viele zusätzliche heiße Getränke hinzuzufügen . Es ist da, um den Kontrast zu betonen, um ein bisschen definitivere Linien zu erzielen. Und es will deine Hauptskizze nicht beeinträchtigen. Damit willst du nicht verwechselt werden. Achten Sie also auf Ihre Glanzlichter, da dies ein dunklerer Stift ist. Die Highlights sind genauso wichtig gekleidet wie unsere Konturen. Sie sind beide mächtig. Sie lassen ein Bild realistisch aussehen, sie lassen es reicher und präsenter aussehen. Deshalb müssen wir bewusst vorgehen und genau wissen, wo wir unsere Linien platzieren. Und je mehr du übst, desto leichter wird es dir fallen. All diese Entscheidungen über Druck, wohin die Linien verlaufen, wie Sie die Lichter und Schatten Ihres Modells wahrnehmen , werden Ihnen dann leichter fallen. Ich zeichne meine Schatten hier etwas schneller. Ich möchte die Details hinzufügen und die Zweige durchgehen. Jetzt ist unser Bild fast halb fertig. Wir werden viel mehr an diesem Bild arbeiten. Im nächsten Tutorial. Wir werden aufhören, wenn wir hier unsere letzten Zweige hinzufügen, und wir werden unser Bild im nächsten Tutorial fortsetzen. Wir sehen uns beim nächsten Mal. 10. Klassische Door Schichten hinzufügen: Hallo zusammen und willkommen zurück. Hoffe es geht dir gut. In diesem Video werden wir mehr an dieser Skizze arbeiten. Und wir werden einen schwarzen Marker für die dunkleren Bereiche wie Blätter verwenden . Es hilft uns, dies schnell zu tun und den Kontrast zu erhöhen und das in kurzer Zeit. Wir erstellen einige Punkte und fügen dann Schraffuren hinzu, um Tonalität zu erzeugen. Wir möchten vorsichtig sein, wenn wir unsere Markierungen mit diesem Marker anbringen. Wir sollten beim Zeichnen vorsichtig sein. Wir verdunkeln diesen Teil nicht vollständig. Wir fügen nur Punkte hinzu, genau wie ich es hier mache, weil wir aus Versehen Farbe in den helleren Teilen machen und diese Teile plötzlich übersehen, was wir nicht können. Korrekt. Wir müssen also absolut vorsichtig sein. Unterbrechen Sie das Video bei Bedarf, um auf einem separaten Blatt zu üben. Aber sieh dir dein Bild an, während du daran arbeitest, triff die Entscheidung, triff die Entscheidung wohin die dunklen Teile gehen sollen, welche Richtung du deine Markierungen hier anbringst. Es ist wichtig, ob es Punkte sind oder ob es nach unten geht , wie wir es mit den Blättern gemacht haben. Wir wollen den allgemeinen Sinn betrachten. Wir wissen, dass die Dunkelheit in diesem Teil zu viel ist, aber wir verdunkeln ihn nicht vollständig. Wie bereits auf einem separaten Blatt erwähnt, üben Sie das Erstellen von Schraffurlinien, horizontalen Linien und gekrümmten Linien mit diesem Marker. Es wird uns ein bisschen mehr Selbstvertrauen geben , wenn wir es anwenden. Es hat eine Spitze, von der wir sicherstellen möchten nur die Spitze verwenden, wenn wir diese dunkle, dunkle Farbe auftragen. Auch hier haben wir Dunkelheit in dieser Kolumne. Aber wir wollen nicht zu viel hinzufügen. Wir wollen nicht die gesamte Zeile im Dunkeln hinzufügen. Wir zeichnen stattdessen unterbrochene Linien und gehen zwischen die Rillen und die konvexen Teile und fügen Flecken davon hinzu. Und das reicht gerade aus, um die erforderliche Menge an Dunkelheit ohne das Bild zu überfordern und zu erreichen, ohne das Bild zu überfordern und zu beeinträchtigen, wie empfindlich es aussieht. Nehmen Sie sich also Zeit, um Ihr Modell zu beobachten, schauen Sie sich Ihr bisheriges Bild an. Unterbrechen Sie Ihr Video zu einem beliebigen Zeitpunkt , ziehen Sie den Kopf zurück und schauen Sie sich an, wie Sie Ihre Markierungen angebracht haben. Mach es vorsichtig, mach es mit Absicht. Schau dir an, wo die Schatten sind, die dunkleren Teile. Beachten Sie, dass unser Marker beim Auftragen nur etwas heller trocknet als die Anwendung, da er beim Auftragen sehr dunkel ist. Und dann wird es nur noch ein bisschen heller. Das reicht fürs Erste. Jetzt verwenden wir unseren 0,5 schwarzen Fine-Liner und kreieren Mitteltöne neben den dunklen Linien. Folge meinem Beispiel. Schon wieder. Wenn Sie dies auf einem anderen Blatt Papier üben müssen , Sie weiter und tun Sie das. Beachten Sie jedoch den Unterschied in der Dicke der Linie. Folge meinem Beispiel. Trage deine Linien so auf, wie ich es gerade mache. Dies sollte ein Mittelton zwischen dunklen und hellen Teilen sein. Es ist wie ein Vermittler zwischen dem, wo die Lichter sind, und dem, wo die dunkelsten Bereiche sind. Und wir verwenden diese Tonalität, um diese Übersetzung zwischen unseren dunkelsten und hellsten Teilen zu glätten diese Übersetzung zwischen unseren . Manche Teile, wenn sie komplett weiß sein müssen , lässt du sie stehen. Sie berühren diese Bereiche nicht, weil die Glanzlichter genauso stark sind wie die Konturen und dunklen Bereiche, die wir erstellt haben, um den Kontrast zu erhöhen und unserem Bild eine höhere Wahrnehmungstiefe zu verleihen . Wie Sie bisher sehen können, haben wir diesen dunklen Marker sehr, sehr schnell hinzugefügt. Diese Art von Geschwindigkeit und Komfort erreicht man also nur durch Übung. Je mehr Sie üben, desto komfortabler und sicherer werden Sie mit dem Medium umgehen und desto freier wird Ihre Bewerbung. So wird in Ihrer Zeichnung besser sichtbar , dass Sie entspannter selbstbewusster sind, und Sie erhalten ein besseres Gefühl dafür , was Ihr Stil ist. Denn wenn wir schneller werden oder wenn wir vorsichtig mit dem Auftragen des Schattens umgehen. Es verrät mehr darüber, wie Sie es machen würden. Wenn wir diesen Teil hier also stark abdunkeln, können wir z. B. Mitteltöne erzeugen um die schwarze Farbe zu verblassen. Wir können passende Mitteltöne oder tolle Tonalitäten verwenden , um die dunklen Passagen nicht zu stark zu verdunkeln. Wir sollten uns also nicht auf einen Teil konzentrieren und ihn sehr dunkel machen. Und eine kurze Skizze, wir sollten die Dunkelheit sehen. Schauen Sie es sich allgemein an, notieren Sie sich die spezifischen Teile und fügen Sie sie dort hinzu. Wir sollten Harmonie mit den Linien und den Brütereien und unserer gesamten Skizze schaffen. sich nicht davor, Linien und Schraffuren hinzuzufügen. Viel Spaß beim Skizzieren, Herumspielen , Herumspielen mit dem Medium. Das ist eines der wichtigsten Dinge wenn Sie mit einem Medium arbeiten, das Sie mögen und in dem Sie besser werden möchten, einfach mit einem Medium zu spielen, Ihre Stifte zu benutzen, sie zu manipulieren und zu sehen, was sie geben können. du, welche Art von Linien können sie dir erreichen? So? Du schaffst Unfälle und Fehler und du schaffst mehr Übung. Und mit diesen Unfällen, einigen von ihnen, werden sie zu glücklichen Zufällen, weil Sie erkannt haben, ich diese sehr schöne Linie kreieren kann dass ich diese sehr schöne Linie kreieren kann, die mit meiner Technik sehr gut funktioniert. Und du erfährst mehr über dich selbst. Ich arbeite weiter an den Blättern hier und am Baum und füge diese Details dazwischen hinzu , um die dunklen Stellen von mit meinem Marker hinzugefügten dunklen Stellen wirklich zu tonen und zu zeigen . Wir beschatten und fügen Schraffuren hinzu. Unter diesen Bäumen und Ästen. Sind Schatten, gerade Linien. Sie sind eindeutig im Hintergrund , weil sie unser Mittelton sind. Ich füge hier oben an meiner Tür Linien mit einer Holzstruktur hinzu. Ich habe auch hier einen gewissen Kontrast in der Spiegelung des Baumes am Fenster oder am Glasteil. Sie möchten sich Ihr Modell weiter ansehen. Und nehmen Sie sich auch einen Moment Zeit, um sich Ihre eigene Zeichnung anzusehen. Zieh deinen Kopf zurück. Schau dir an, was du bisher geschaffen hast. Notieren Sie sich vielleicht, was etwas dunkler sein muss , ein bisschen mehr Kontrast. Nur um vielleicht einen leichten Teil hervorzuheben, noch mehr. Verflüssigt dein Kopfband, gibt es Harmonie zwischen allem? Nimm dir Zeit. Sei geduldig. Ich weiß, dass ich hier etwas schneller arbeite, aber du kannst dir auch Zeit nehmen . Und je mehr du übst, desto schneller wirst du. Nun zum letzten Level sollten wir beim Hinzufügen von Schatten und Dunkelheit sehr vorsichtig sein. Wir sollten uns unsere Skizze allgemein ansehen, um Harmonie in unserer Skizze zu erzeugen. Wir möchten, dass die Übersetzung zwischen den verschiedenen Teilen wie ein schönes Spiegelbild des anderen aussieht. Nichts ist zu dunkel oder vielleicht eine Markierung, die sich vom Rest des Bildes abhebt. Du willst geduldig sein. Wir möchten viel Spaß beim Hinzufügen dieser Schraffuren und dieser Linien haben. Denken Sie daran, senden Sie mir gerne Ihre Fragen oder auch Ihre Zeichnungen, Ihre endgültigen Zeichnungen oder Zwischenzeichnungen. Und ich freue mich sehr , Ihnen Feedback, vielleicht einige Hinweise, mitzuteilen und vielleicht auf Bedenken oder Fragen einzugehen , die Sie zu diesem Tutorial oder dem Medium im Allgemeinen haben könnten . Die Linien in diesem Teil hier, während wir an dieser Zeichnung arbeiten, sind miteinander vermischt. Also zeichnen wir bewusstere und klarere Linien , um die Spalte vom Fenster zu trennen. In diesem Teil auf der rechten Seite möchte ich diese Differenzierung vornehmen. Also erstelle ich meine Linie, indem ich sie nach unten schattiere. Und ich möchte das Gefühl von Perspektive hinzufügen , denn diese Spalte hier befindet sich vor dieser Tür und betont auch diese Ecke. Wir sollten diesen Teil nur ein wenig bearbeiten, weil die beiden Linien der Ecke kollidierten, wodurch dieser Teil mutiger und ihre Augen mehr auf diesen Teil gerichtet wurden. Wir sollten diesen Teil bearbeiten , weil diese beiden Linien kollidierten. Und es hat für etwas mehr Fokus gesorgt. Wir werden diesen Teil hier etwas mehr betonen . Ich meine, konzentriere dich einfach darauf, nur um diesen Fokus zu mildern. Und wir versuchen es zu bearbeiten. Hier, hier, hier lernen wir, wie wir mit dem Rest des Bildes harmonieren können. Wir arbeiten gerade an diesem Teil. Nur um es ein bisschen zu erweitern. Fügen Sie ein bisschen mehr Details hinzu, die zum Rest unseres Bildes passen. hier mehr Dunkelheit hinzu. Ich versuche eine Entscheidung zu treffen und ganz genau, wo ich meine dunklen Teile platzieren soll, nur um die Aufmerksamkeit von der Spalte auf der rechten Seite abzulenken . Es muss also sehr sensibel sein , um diese Teile zu finden und zu verstehen. Das meine ich, wenn ich deinen Kopf zurückziehe und dein Bild betrachte, was du geschaffen hast. Gibt es einen Teil, der auffällt? Zum Beispiel sind diese drei Teile fast gleich weiß, also machen wir einen davon grau. Wir ändern die Richtung der Linie, um diese Wiederholung zu vermeiden weil wir unser Bild nicht ein bisschen flach aussehen lassen möchten . Wir wollen, dass es auffällt. Wir möchten, dass dieser Punkt der Aufmerksamkeit immer noch sehr gut aussieht. Es braucht Zeit, um zu erkennen, was harmonisch und unseren Bildern nicht schadet. Es ist eine Praxis, wirklich hinzuschauen. Lass dich davon nicht unter Druck setzen. Mit etwas Übung wird es kommen. Je mehr Sie Zeichnungen erstellen, desto mehr werden Sie es bemerken. Wir sollten sensibel sein und auf solche Details achten . Es ist so. In Wirklichkeit müssen wir als Künstler in das Kunstwerk eingreifen, müssen wir als Künstler in das Kunstwerk eingreifen weil wir es geschaffen haben, oder? Also schauen wir uns unser Modell an und überdenken es noch einmal, okay, vielleicht habe ich hier zu viel Schatten hinzugefügt. Das ist zu fokussiert. Denn so sehr wir unser Bild vom Modell aus referenzieren, müssen wir uns trotzdem unsere Zeichnung ansehen. Das ist das Kunstwerk, das wir geschaffen haben , und wie können wir daran arbeiten? Mach es besser. Aber sei nicht sehr besessen. Es ist okay. Es ist in Ordnung, wenn bestimmte Perspektiven oder Fehler und Proportionen passieren , das ist völlig normal. Es ist nichts, von dem man sich entmutigen lassen sollte , zu kaufen oder nicht zu erwarten. Jetzt verwenden wir in diesem Raum eine Grautonalität, um eine plötzliche Unterbrechung unserer Arbeit zu vermeiden. Wir wollen die Psyche aufbauen und Brücken zwischen verschiedenen Teilen unserer Zeichnung bauen. Die unteren Fenster sehen z. B. etwas schwärzer aus als die, als die oberen als die schwarzen Markierungen auf dem Baum hier. Aber wir wollen, dass sie gleich sind. Wir wollen diese Harmonie. Also gehen wir rein und fügen dort die Details hinzu. Wir sollten diesen Teil nicht verlassen. Andernfalls kommt es zu einer plötzlichen Unterbrechung und die Luken sind unterschiedlich. Wir benötigen also einen Mittelton, den wir auf den Blättern im oberen Teil unserer Zeichnung erzeugt haben oberen Teil unserer Zeichnung und fügen sie hier unten hinzu. Zwischen den Hackern gibt es eine Lücke , die zeigt , dass sie sich vom dunklen Teil trennt. Die Brutanlage ist ebenfalls aufgehellt, diese dunklen Schatten. Also gehen wir sie mit den verschiedenen Hatteras-Techniken durch, die wir entwickelt haben und die wir geübt haben. Ich trage die Linie mit mehr Abstand nach unten auf. In diesem Teil sind viele Blätter. Wir sollten auch in diesem Teil Blätter mit einigen Flecken erstellen . Hier unten. Wir wollen ein paar Blätter hinzufügen um unser Bild der Vollendung näher zu bringen. Wir fügen einige Flecken hinzu und diesen Teil zu formen und haben eine gute Kombination von Blättern. Und diese Harmonie im Bild aufrechtzuerhalten, sowie ihre Spiegelung in den Fenstern, lässt unsere Arbeit z. B. professioneller und gleichmäßiger aussehen . Wir möchten all diese Details hinzufügen. Sie möchten, dass sie sich in der gesamten Zeichnung voneinander abheben . Schau dir dein Bild an. Versuchen Sie, diese Details zu beachten, denn sie sind es, die die Arbeit schöner machen. Erhöhen Sie die Wahrnehmungstiefe unserer Zeichnung. Und es wird uns helfen, mehr zu üben. Wir müssen üben , uns die Arbeit anzusehen. Übung sind Brütereien, unsere Leinen, der Druck, die verschiedenen Stifte, die wir benutzen können. All diese Techniken wurden kombiniert und Entscheidungen getroffen und unser Modell betrachtet. All dies wird mit jedem Üben leichter fallen. Übung wird Selbstvertrauen bringen. Ich füge hier nur weitere Details hinzu, sobald ich sie sehe. Ich halte meinen Druck sehr gering. Wir haben die Arbeit mit ein paar dieser wirklich guten einfachen Gesten beendet . Wie wir wissen, lassen wir die Ecke unserer Skizze und Komposition leer, aber das bedeutet nicht, dass wir vergessen, daran zu arbeiten. Wir legen besonderen Wert auf alle Teile unserer Arbeit. Sogar eine Linie, die eine gute, sehr gute visuelle Wirkung haben oder mit einer einfachen, horizontalen Linie den Boden symbolisieren können sehr gute visuelle Wirkung haben oder mit einer einfachen, horizontalen Linie den Boden , auf unsere Arbeit. Wir sollten also genau hinschauen und unsere Linien auswählen, um ein gutes Endergebnis zu erzielen. Wir wollen nicht davon besessen sein, das Bild fertigzustellen. Es ist immer von Künstler zu Künstler unterschiedlich. Ein Bild fertigstellen, weil wir manchmal viel Zeit damit verbringen können , mehr Details, mehr Glanzlichter und mehr Schatten hinzuzufügen , genau wie ich es hier mache, um eine kleine Wandperspektive hinzuzufügen . Aber das liegt daran, dass ich es für notwendig halte und es meinem Bild ein größeres Gefühl von Harmonie verleiht. Also vergiss nicht, viel Spaß beim Zeichnen und Hinzufügen dieser Details zu haben, aber lass dich nicht von ihnen stressen. Du willst Spaß am Zeichnen haben. Nehmen Sie sich Zeit, um diese Details hinzuzufügen. Ich konzentriere mich darauf, wo einige Zeilen fehlen oder sich ein wenig im Hintergrund verstecken könnten . Vielleicht müssen sie also stärker akzentuiert werden. Aber im Allgemeinen ist es eine Praxis, unsere Zeichnung zu betrachten, unser Modell zu betrachten und diese Linien in verschiedene Richtungen hinzuzufügen. Einige Linien sind regelmäßiger, die eher im architektonischen Teil, also der Tür, dem Glas und dem Bogen, liegen . Aber einige sind unregelmäßig , weil sie hier eine andere Geste implizieren. Sie sind auf der Seite. Sie können sporadisch und zufällig sein. Schließlich fügen wir unsere Signatur hinzu. Wir haben in den vorherigen Arbeiten oder in den vorherigen Tutorials keine Signatur hinzugefügt . Aber wir werden es jetzt tun. Wenn ich mir meine Zeichnung ansehe, habe ich das Gefühl, dass dieser obere Teil hier sehr voll ist. Und dass die Signatur unten links vielleicht besser aussieht . Es steht Ihnen frei, diese Entscheidung selbst zu treffen. Es liegt ganz bei dir, vielleicht mehr Abstand zu lassen, aber ich werde hier meine Unterschrift unterschreiben. Unsere Skizzen sind abgeschlossen. Wir sehen uns beim nächsten Mal wieder. 11. Schnelle Landschaftsskizzierung mit unorganisierten Linien: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. Ich hoffe, es geht dir gut. Die letzte Skizze, die wir erstellt haben, hatte regelmäßige Linien, aber heute werden wir mit verschiedenen Linien skizzieren und zwar schnell und mit einem feinen Liner. Diese Skizze hängt von unserem eigenen Stil ab. Wenn Sie sich also in einer Phase befinden, in der Sie viel geübt haben und irgendwie Ihren eigenen Stil genutzt haben, dann ist dies ein guter Test, um dies in einer kurzen Zeitleiste durchzuführen. Aber wenn Sie sich auch irgendwo halbem Weg oder sogar am Anfang befinden, dieses Medium zu verwenden , könnte Ihnen diese Technik, schneller zu skizzieren , Ihren eigenen Stil verraten. Seien Sie also in jedem Fall entspannt, genießen Sie den Prozess und beginnen Sie mit Ihrer Skizze. Wie Sie sehen, gehen wir sehr schnell durch. Denken Sie nicht zu viel über Ihre Linien nach, vertrauen Sie Ihrer Wahrnehmung und Ihrer Sicht auf Ihr Modell. Wir erstellen Linien so, wie wir sie sehen. Innerhalb weniger Sekunden erstellten wir die geschwungenen Linien der Kuppel. Weiter zu dem Teil, in dem sich die Schatten links von der unteren Ebene befinden. Denken Sie daran, dass wir hier keine untere Skizze mit unserem Stift erstellen . Wir gehen, wir erstellen unsere Zeichnung. Das ist unsere Zeichnung. So wie wir die Details sehen, die Konturen, die Schatten, wo die Lichter sind, wo wir sie lassen müssen. Wir wenden alles während wir mit der Zeichnung fortfahren. Das bedeutet nicht , dass Sie später keine Details hinzufügen können , natürlich können Sie das, aber das ist eine Herausforderung der Geschwindigkeit. Komfort mit Ihrem, mit Ihrer Anwendung, Komfort mit Ihrem Medium. Und es soll uns auch helfen, uns beim Umgang mit Stiften zu entspannen und uns nicht zu viele Gedanken darüber zu machen, wie viele Linien ich nebeneinander zeichne. Also erstelle ich die Gesten , um die Spalten anzuzeigen, z.B. hier. Aber ich mache oben sehr schnelle Schraffuren, mach mir keine Sorgen. Ich sehe, dass da ein Schatten ist. Also füge ich hinzu, ich habe hinzugefügt, wie ich es für richtig halte. Wir halten an unserem Tempo oder erstellen unsere Skizze schnell. Oder füge Dunkelheit in diesen Teilen hinzu, ganz einfach so primär wie es für dich ist. Nur eine Berührung mit dem Stift auf das Papier. Ich gehe mit den Details weiter. Lass dich von der Vorstellung, dass es am Ende vielleicht nicht perfekt oder großartig aussieht nicht perfekt oder großartig aussieht, nicht aufhalten oder entmutigen. Mit dieser Technik können Sie herausfinden, wie, wie, wie einfach oder wie frei Sie zeichnen können. Und wie bereits erwähnt, das Erstellen einer Zeichnung oder Skizze in kann Ihnen das Erstellen einer Zeichnung oder Skizze in dieser Geschwindigkeit mehr über Ihren eigenen Stil verraten. Es stärkt auch Ihr Selbstvertrauen in dieses Medium. Wir sollten uns keine allzu großen Sorgen machen, Oh, ist diese Zeile genau da, wo sie sein muss? Es wird hier und da einige Fehler geben, aber es sind keine technischen Fehler. Sie unterscheiden sich nur ein bisschen von unserem Modell, aber wir versuchen einfach, unser Image zu kreieren. Spiele sind Linien, wie wir sie sehen. Es ist also eine Praxis der Wahrnehmung. Technik. Geschwindigkeit. Je mehr du übst, desto besser wirst du. Weil dieser Stil seinen eigenen Charme hat. Es ist leicht, es ist schnell. Es hat gestische Gestenlinien um unser Hauptbild, unser Hauptbild, wodurch es zart und leichter aussieht. Es sieht schon ein paar Nuancen heller aus als unser letztes Tutorial. Das andere Bild, das wir mit unseren regulären Linien erstellt haben, wo wir uns Zeit genommen haben. Ich werde die Details hier auf der rechten Seite durchgehen. Es ist besser, von oben nach unten im Bild zu arbeiten . Also dein Handgelenk, wenn du von unten nach oben arbeitest, würde dein Handgelenk auf deinem Bild sitzen und sich nach oben bewegen. Also in dieser kurzen Skizze, nur um nicht zu riskieren Ihre Zeichnung beschädigt wird, falls es bei der Tinte nur ums Zeichnen geht, aber Sie sie am Ende mit Ihrer Handfläche oder der Seite von aufnehmen Ihrer Handfläche oder der Seite von deine Hand oder dein Handgelenk und vielleicht ruinierst du andere Teile. Es ist also besser, von oben nach unten zu beginnen. Das sind Fenster hier. Und die äußeren Linien der Kuppel. Du triffst schnelle Entscheidungen, schnelle Gesten. Einige Linien haben nichts mit unserer Skizze zu tun, aber sie sind wichtig und wurden hinzugefügt, damit unsere Skizze besser aussieht. Sei kleine Linien, wo du bist, du siehst Schatten, aber vielleicht willst du nicht, dass es zu dunkel ist. Aber wir betrachten das gesamte Bild als Ganzes. Während wir arbeiten. Ich finde diese schnelle Skizziertechnik sehr unterhaltsam. Es ermöglicht mir, freier und selbstbewusster zu sein und Spaß mit meinem Bild zu haben, ohne Gedanken darüber zu machen, wie das Endergebnis aussieht. Sobald es fertig ist und du dich entscheidest es noch einmal zu machen, übe erneut, dann fühlst du dich etwas schwieriger, ein Wunder zu sehen, wie es am Ende aussehen wird. Das Endergebnis im Vergleich zum letzten Training. Oder diesen Felsen einfach durch freie Linien hier erstellen. Ich gebe ihnen eine Richtung, manche beugen sich. Aber ich mache es schnell. Ich habe die Gliederungsgeste erstellt. Jetzt lege ich die Richtung des Felsens fest. Schau, wie einfach diese Linien sind, die die Richtung angeben, ein bisschen lang. Ich füge meine Hashes hinzu , wo ich sie brauche. Ich gehe mein Bild durch, nur um weitere Details hinzuzufügen. Weil wir gegen die Uhr sind. Mach weiter. Wir haben noch fünf Minuten , um es zu beenden. Das ist der Körper des Pferdes. Wir können einen Bleistift für die Proportionen seines Kopfes verwenden. Wenn Sie etwas zögernd sind und nicht sehr schnell mit Ihrem Stift reingehen möchten. Du wirst gehen, du kannst mit deinem Stift reingehen , aber trotzdem sehr schnell. Es bietet nur ein bisschen mehr Komfort , weil es in Benzo ist und Sie es hier löschen können . Ich meine, weil die Proportionen der Phasen der Tiere, und auch wir haben hier eine Figur, die oben auf dem Pferd sitzt . Es gibt schwieriger oder schwieriger als Gebäude. Allgemein gesprochen. Ich ging ganz leicht über den Kopf des Pferdes. Und auch, um ein gewisses Maß an Proportionen zu erreichen. Hier drüben, seien es menschliche Figuren oder Tiere. Je mehr du übst, je besser du darin wirst, desto selbstbewusster wirst du. Denken Sie daran, teilen Sie mir gerne Ihre Zeichnungen mit und stellen Sie mir Fragen. Ich gebe Ihnen gerne Feedback, vielleicht gebe ich Ihnen einige Hinweise. Sie können mir Bilder von verschiedenen Praktiken schicken , die Sie durchgeführt haben. Vielleicht nutzen Sie Ihre herunterladbaren Ressourcen, die alle Informationen enthalten, die Sie für Ihre Tutorials benötigen , und alle Informationen Sie benötigen, um selbstständig zu üben. Denn das ist der beste Weg, um zu üben, diese Tutorials zusammen zu machen und unsere Bilder weiter anzusehen. Je mehr wir uns ansehen, was wir geschaffen haben, desto besser verstehen wir, wie wir unsere Technik besser anwenden können. Ich versuche nur, Details hinzuzufügen, die notwendig sind , um das Pferd hier zu betonen. Die Figur, die auf dem Pferd sitzt, sieht okay aus. Ich muss hier nicht einfach die Schatten hinzufügen. Ich denke, dass die Skulptur eine gute Dimension hat. Wir bauen unsere Illustration hier weiter aus, indem wir die Zeilen hinzufügen , die Lehrer hatten. Überall. Wir müssen sie hinzufügen. Schau dir alle fehlenden Details an. Du hast noch ein paar Minuten. Denn diese Skizziertechnik, die Schnellskizziertechnik, testet unsere Geschwindigkeit unseren Stil und unsere eigene Technik. Es reicht lediglich aus, die Gesten der Dinge auf dem Bild zu zeigen . Je mehr wir es tun, desto besser werden wir einfach weniger Linien zu ziehen, um unser Bild zu erstellen. Sie sind vielleicht nicht weniger ähnlich, was die Anzahl der Zeilen angeht , aber weniger gewollt. Sie sind schnell. Jetzt, da wir alle Dimensionen haben, die wir benötigen, arbeiten wir an dem Kontrast unserer Arbeit. Wir haben noch eine Minute. Wir beobachten nur unser Modell und schauen uns an, wo sich die Details in Bezug auf, in Bezug auf Konturen oder Dunkelheit oder Schatten befinden . Wie Sie sehen können, sich unser Bild hier ansehen, dieses Gefühl dieser Ordnung überall dieses Gefühl dieser Ordnung oder dieser zarten Linien. Es ist nicht chaotisch. Es ist eigentlich ganz schön. In diesem. Sie können die Geschwindigkeit auf dem Bild sehen. Sie können sehen, wie schnell es erstellt wurde. Ich hoffe, dir hat das heutige Tutorial gefallen. Bitte übe weiter und wir sehen uns beim nächsten Mal wieder. Ich danke dir. 12. Landscape mit organisierten Linien: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück. Hoffe es geht dir gut. Heute zeichnen wir einen Raum mit einer Stadt und einer Tierskulptur. Wir beginnen mit einem Druckbleistift um die Details unserer Zeichnung zu skizzieren. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre herunterladbaren Ressourcen verwenden. Sie werden über alle Informationen verfügen, die für dieses Tutorial erforderlich sind. Es gibt Ihnen die Möglichkeit , die Skizze nebenbei zu üben , bevor Sie das Tutorial gemeinsam beginnen. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihr Modellbild zu beobachten. Was wir gerade erstellen, ist einfach eine sehr leichte Skizze. Mit Bleistift. Dieses Basisbild wird unsere Richtlinie dafür sein , wo wir unsere Stiftschrift anwenden werden. Wenn ein Bild detaillierter ist, können Sie in erster Linie Ihre herunterladbaren Ressourcen verwenden , die den Umriss Ihres Bildes und die Raster enthalten, mit denen Sie Ihre Skizze üben können. Je mehr Sie üben, desto schneller werden Sie Ihre Bilder skizzieren. Aber während wir unser aktuelles Bild skizzieren, möchten Sie gerne darauf eingehen, wenn Sie das Gefühl haben, dass es viele Details gibt . Ich würde jetzt mehr Zeit damit verbringen, diese Details sehr leichtem Druck hinzuzufügen und sie zu meiner Skizze hinzuzufügen, sodass, wenn wir mit unserer Stiftarbeit beginnen, keine Details übersehen werden. Also nimm dir Zeit. Wenn du das Video pausieren und deine Skizze fertigstellen und es dann erneut abspielen musst , damit wir mit unserer Stiftarbeit beginnen können. Mach weiter und tu es. Ich beobachte mein Bild und stelle nur sicher, dass ich hier keine Details übersehen habe. Jetzt beginnen wir mit unserer Federarbeit. Wir haben unsere allgemeine Skizze erstellt. Ich verwende einen Pigment Fine-Liner 0.3. Wir beginnen mit einer sogenannten einfachen Skizze. Wir beginnen hier mit der Tierskulptur. Das ist ein Pferd. Pferd und dieses Bild hat eine sehr reizvolle Haltung, auch eine sehr kraftvolle Haltung. Also versuchen wir nur, die Geste richtig zu machen. Wie wir in unseren letzten Tutorials gelernt haben, nicht alle Zeilen, in denen Sie für unsere Bilder erstellen werden , regelmäßig. Regulär bedeutet, dass sie direkt oder gehasht sind. Sie können gekrümmt sein und dem Bild entsprechen, aus dem wir skizzieren. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihr Modell zu beobachten. Schau dir die Details an. Wir üben nicht viel Druck auf unseren Stift aus. Stellen Sie sicher, dass Ihr Modell an einem bequemen Ort platziert ist , damit Sie es leicht sehen können. Und schau auf dein und dann zurück auf dein Bild. Wir haben hier ein Pferd, das in einer Springhaltung steht , und eine Figur, die auf dem Pferd sitzt. Denken Sie daran, dass Sie Linien erstellen, die näher beieinander liegen, wenn Sie eine höhere Graustufe und ein Detail erstellen möchten. Sie sollten immer noch einen gewissen Abstand zwischen Ihren Zeilen lassen , egal wie eng sie sind. Nur weil es Ihnen später in der Zeichnung Spielraum gibt, mehr Details hinzuzufügen. Da wir einen Stift benutzen. Deshalb wollen wir geduldig sein. Wir wollen uns Zeit nehmen, unser Modell beobachten und unsere Linien an der richtigen Stelle anwenden. Sie sollten auch auf die Dicke Ihrer Linien achten . Das kann durch Druck kontrolliert werden. Und schaffen Sie auch mehr Abstände zwischen Ihren Linien. Wir halten unsere Hand leicht, unser Handgelenk entspannt und wir beobachten unser Bild weiter, während wir unserer Zeichnung weitere Details hinzufügen . Die Linien, wie du sie siehst. Wenn es eine gekrümmte Linie ist, dann ist es eine gekrümmte Linie. Wenn Sie gerade Linien und Hashing benötigen, dann machen Sie weiter und tun Sie das. Obwohl wir gerade die Basisskizze mit unserem Stift ablegen. Später werden wir weitere Details hinzufügen. Aber ich sage immer , dass jeder anders arbeitet , wenn du es vorziehst, jetzt mehr Details hinzuzufügen, achte nur darauf, dass du es leichtfertig machst. Ich lasse Platz für später , um weitere Informationen zu erhalten. Das Wichtigste ist, auf die Highlights zu achten . Die Teile, die das Weiß der Seite sind, wo das Licht auf die verschiedenen, die verschiedenen Elemente unseres Bildes trifft . So wie der Bauch des Pferdes hier einen weißen Bereich hat. Ich muss sicherstellen, dass ich diesen Teil nicht anfasse. Der Kopf des Pferdes sollte etwas kleiner sein. Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie den Stift oder den Bleistift messen, indem Sie Ihr Modell betrachten, Stift in Ihrem Stift zur Seite zeigen und Ihren Daumen hin und her bewegen, um den Abstand zu ermitteln. Um nun mehr Schatten auf meinem Pferd hinzuzufügen, möchte ich mehr Hashes hinzufügen, also mehr Zeilen, die ineinander gehasht werden. Ich verwende einen 0,5-Stiftliner und gehe in den Schatten. Stellen Sie also sicher, dass Sie genau beobachten, wo sich die Schatten befinden. Je genauer wir sind, desto realistischer ist unser Bild. Wir arbeiten daran, diesen Teil abzudunkeln. Aber Sie möchten nicht viel Druck ausüben. Es ist immer besser, leichter zu arbeiten und deine Schichten langsam aufzubauen . Darunter ist auch ein Schatten. Unter dem Kopf des Pferdes befinden sich die Ohren. Da die Spitze dieser Stifte sehr präzise ist, können Sie damit so viele Details erzielen. Wir denken zwar, dass die Dicken von 0,3 bis 0,5 vielleicht nicht so sichtbar sind, aber sie sind es wirklich. Ihr 0,3 erscheint grau im Vergleich zu 0,5, was als dunkleres Grau oder sogar als Block erscheint , wenn wir mehr Druck ausüben. Es ist jedoch sehr offensichtlich, dass die Linien für jeden Stift sehr unterschiedlich sind. Nehmen Sie sich immer einen Moment Zeit, um Ihren Kopf zurückzuziehen, schauen Sie sich Ihr Bild an. Schau dir an, was du bisher erstellt hast, nur um sicherzugehen, dass du keine Schatten und die dunkleren Bereiche verpasst, aber auch nicht die Bereiche der Lichter störst. Wir wollen diese beiden ständig im Hinterkopf behalten. Die Schatten und die Konturen. Aber auch die Highlights dort sind beide gleich leistungsstark. Und wir verleihen unserem Bild viel Wahrnehmungstiefe. Die schattierten Teile sollten keine Flecken aufweisen. Es sollten Hashes wie schraffierte Linien sein , die mit einem Kreuz-Hash versehen werden können. Oder es können Linien sein, die direkt nebeneinander liegen. An dieser Stelle des Kurses haben wir zwar Übung, diese Techniken und andere Tutorials, es ist immer eine gute Idee zurückzugehen und die Grundlagen zu erlernen. Jetzt haschiere ich den Stein hier drüben. Die Linien sind sehr sorgfältig und gleichmäßig gezogen. Zwar ist jede Schublade sehr unterschiedlich in Bezug auf die Art und Weise, wie diese Linien erstellt werden, aber ich bevorzuge gerade Linien und richte sie in die Richtung, in der sie sein müssen, um die Krümmungen anzuzeigen des Steins. Zögern Sie nicht, kleine Linien zu erstellen. Und wenn Sie eine längere Linie wie diese haben, um sie in verschiedenen Teilen zu erstellen und nicht in einem langen Strich. Aber ich mache meine Schatten , die wirklich hell sind. Und diese Hashes, ich ändere die Richtung, ich krümme die Richtung in die Richtung, die ich brauche. Während ich die Details erstelle. Verwenden Sie jetzt einen dickeren Stift. Wir verwenden 0,3, um die allgemeine Präsenz des Steins zu erzeugen , die Richtung , in die seine Schatten gehen. Und dann gehe ich hier mit einem dickeren Stift rein, dem 0,5, um mehr Linien zu erzeugen , die mit den kurzen Linien, die ich erstellt habe, verbinden . Betonen Sie die Form des Steins. Füge die Schatten hier unten hinzu. Der Hash oder die Linien in diesem Teil der Zeichnung erzeugt werden, sind dünn. Sie sind zahlreich. Es gibt eine Menge. Beachten Sie, wie ich meine Richtung geändert habe. Ich erstelle weiterhin Linien und kurze, kurze Strecken, aber es hat die Richtung geändert. Ich lasse die Leerzeichen weg und umgehe sie. Folge meinem Beispiel. Während wir Zeichnungen erstellen. Wir müssen unser Modell ständig hin und her betrachten. Hin und her. Wir schauen uns unser Modell an, wir wenden unsere Linien an, wir schauen uns unser Modell an. Wir wenden mehr Linien auf unsere Zeichnung an. Weil es sehr einfach ist, sich mit dem Medium zu beschäftigen, weil es meditativ, unterhaltsam und aufregend sein kann. Aber lass dich nicht ängstlich machen, sei selbstbewusst, wende einfach deine Linien an, geh da rein. Es sind gestrichelte Linien, die horizontal sind, aber sieh dir die Striche an, wie unregelmäßig sie sind, sie sind nicht gleich. Ich fange an, an dem Gebäude im Hintergrund zu arbeiten . Wir möchten unsere Daten sorgfältig hinzufügen. Wir beobachten unser Modell weiterhin kontinuierlich und wenden unsere Linien genau dort an, wo sie sein müssen. Wir ziehen hier diese regelmäßigen Linien. Versuchen Sie, diese Linien nacheinander zu erstellen. Und der Strich und die benötigte Länge. Beachten Sie, dass die Linien nicht zu nahe beieinander liegen. Mein Rat hier ist, die Linien und die Richtung anzuwenden , in die sie gehen müssen. Das Gebäude steht also senkrecht nach oben. Ich entscheide mich dafür, meine Linien, meine Hauptlinien, vertikal zu gestalten , was diese Bewegung, das Gefühl der Perspektive nach oben in unserer Zeichnung zeigt . Natürlich können wir einige Linien ziehen, die horizontal sind, aber sie sind kürzer und dienen dazu, Schatten zu betonen oder zu zeigen. Aber auch die Krümmung an der Unterseite der Kuppel. Das ist definitiv horizontal, aber es ist ein bisschen gekrümmt. Aber wir wollen reingehen und unsere Details entsprechend der Art dessen, was wir zeichnen, hinzufügen unsere Details entsprechend . Der Richtung folgen, in der sie sich befinden. uns ihre Anwesenheit zeigen , wird unserer Zeichnung viel mehr Wahrnehmungstiefe verliehen. Das bedeutet, dass es natürlicher und realistischer aussieht. Wir müssen uns Zeit nehmen. Wir müssen unsere Linien an den richtigen Stellen anwenden. Und wir müssen weiter üben. Die Linien oder die Brütereien am Rand der Kurve liegen näher beieinander und in der Mitte sind sie weiter voneinander entfernt. Dies dient dazu, die Abmessungen der verschiedenen Elemente in unserer Zeichnung beizubehalten . Um ihm das Gefühl von Krümmung zu verleihen, die richtige Menge Schatten unter bestimmten, bestimmten Details. Wir bringen unsere Linien hier vorsichtig auf der Oberseite des Gebäudes an. Auch hier erstellen Sie keine gerade Linie, es ist eine gestrichelte Linie. Und die Striche oder unregelmäßig, manche sind länger, manche kürzer. Es geht darum, unserem Modell so treu wie möglich zu bleiben. Und um genau zu sein mit unseren Linien. Vorsätzlich zu sein. Das meine ich, mit Absicht, dass Sie beabsichtigen, diese Linie und diese Länge etwas unter Druck zu setzen . Don't From ist leicht. Aber wir gehen weiter hinein und fügen hinzu, wo immer wir sehen, es gibt Schatten und Schraffuren, die quer liegen, die horizontal sind. Diese Linie hier ist etwas dunkler, also verdunkle ich sie. Ich erstelle hier diese gestrichelten Linien auf dieser horizontalen Krümmung. Wir verwenden für diesen Teil keine regulären Linien. Wir nennen diese getrennten Hatteras unzusammenhängende Brütereien. Wir müssen hier für etwas Dunkelheit zwischen den Säulen sorgen. Denken Sie daran, je mehr Sie üben, desto können Sie nicht nur eine bestimmte Zeichnung erreichen, besser können Sie nicht nur eine bestimmte Zeichnung erreichen, sondern auch immer besser, weil Sie sie mehrmals wiederholt haben . Aber Ihr eigenes Selbstvertrauen steigt, Ihr eigener Umgang mit diesem Medium wird flexibler, freier. Du machst dir weniger Sorgen. Dies ist eine kurze Skizze, daher sollten wir nicht so sensibel auf die Anzahl der Spalten oder die Maße zwischen ihnen achten. Wir könnten diese Wahrnehmung der Säulen kontrollieren, indem wir Schatten hinzufügen. Die dunklen Säulen zwischen unseren Säulen. Das Hinzufügen dieser schattierten Teile hilft uns dabei zu betonen, wo sich die Säulen befinden oder wie sie aussehen. Wenn Sie diese Schatten hinzufügen , werden die Highlights hervorgehoben. Und als Ergebnis erhalten wir ein reicheres Bild. Wir verwenden den dicken Rollkugelschreiber, um diese dunkleren Linien, diese dunkleren Markierungen zu erzeugen. Wir wechseln zwischen Brütereien, gestrichelte Linien. Weil unser Gebäude in diesen Gesten steckt. Ein bisschen anders als unsere Tierskulptur und der Stein, der mehr Krümmungen hat und unsere Linien stärker gekrümmt sind. Wir haben hier unregelmäßige Linien während wir unser Gebäude zeichnen. Sie dienen aber eher dazu, die Schatten zu zeigen und die sehr leichte Krümmung und die Oberseite des Gebäudes, hier den Kuppelteil, zu vermitteln. Wir beschatten diese Teile sorgfältig. der linken Seite unserer Kuppel befinden sich Schatten. Auf der rechten Seite wollen wir dann genauer sein, da diese Seite leichter ist. Mit diesen sehr kleinen Strichen, sehr kleinen Linien. Auch wenn es bis zu dem Punkt kommt, an dem es fast aus Punkten besteht, diese Vielfalt von Linien, um das endgültige Bild zu erzielen, müssen sie stilistisch konsistent bleiben. Denn je mehr Sie üben, desto mehr Komfort haben Sie mit diesem Medium und desto mehr wird Ihr Stil angepasst. Hier verwenden wir zwar den Hash Deins auch horizontal, vertikal oder diagonal gekrümmt, aber einige Stellen sind dunkler oder ziehen die Linien viel enger zusammen. Einige Hashes sind vertikal und diagonal und nicht immer exakt senkrecht, aber alle diese Varianten kommen auf konsistente Weise zusammen. Das ist das Ziel. Diese Techniken verleihen unserer Arbeit so viel Dimension. Mach dir über diese Zeilen nicht zu viele Gedanken. In bestimmten Teilen. Wenn du zögerst, langsam, wird dieses Zögern verschwinden. Mach dir nicht zu viele Sorgen. Solange du ein bisschen leichtfertig arbeitest. Wir werden einen gewissen Spielraum haben, um Änderungen vorzunehmen, mehr Linien hinzuzufügen und mit sehr einfachen Gesten mit Ihrem Stift Dimension zu verleihen. Hier ziehen wir diese Linien vorsichtig und sorgfältig. Wir schauen uns unser Modell ständig hin und her an. Wir machen diese Übung. Oft. Es ist eine großartige Übung, sich Ihr Modell anzusehen und es zu studieren, noch bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Schau es dir sehr detailliert an. Schau dir an, wo sich die Lichter befinden, wo sich die dunklen Teile befinden. Übe deine Skizze. Und dann, während Sie Ihre Zeichnung erstellen, schauen Sie jedes Mal sehr oft zu Ihrem Modell auf, weil wir uns manchmal vorstellen können und unseren Verstand, Oh, okay. Die Kuppel ist so und wir zeichnen weiter , ohne auf unser Modell zu schauen. Es ist also eine sehr gute Praxis, noch schönere Ergebnisse zu erzielen. Genauer. Die Linien sind exakter, gewollter. Mit besserer Beobachtung unseres Modells. Auch hier gilt: Je mehr wir an verschiedenen Bildern, verschiedenen Modellen üben , je mehr Linien, desto mehr Vielfalt an Linien werden wir verwenden, desto besser verstehen wir, wie man unsere Stifte benutzt, wie manipuliere sie. Verwenden wir die Spitze unseres Stifts? Oder vielleicht, als würde man es nur ein bisschen seitwärts biegen. Um die Noten zu erreichen, die wir wollen. all diesen Techniken ermutige ich Sie, mit dem Medium zu spielen verschiedene Zeichnungen von jedem Modell vor Ihnen zu erstellen. Je mehr wir mit unserem Medium spielen, desto mehr erfahren wir über unseren eigenen Stil, unsere eigene Technik. Das Medium selbst hängt davon ab, wie man sie manipuliert, wie man sie benutzt, wie man die besten Linien und Gesten aus den Stiften herausholt, die wir verwenden. Und desto wahrscheinlicher ist es, dass wir glückliche Unfälle haben werden. Sie könnten also Linien auf eine bestimmte Weise erstellen, die unerwartet ist, oder Sie haben nicht erwartet, sie auf diese Weise zu erstellen. Es ist also ein glücklicher Zufall. Denken Sie aber auch daran, wenn Sie bewusst verschiedene Stile kopieren. Sie haben also ein Modell einer Zeichnung, Sie möchten dieselbe Zeichnung erstellen . Schon wieder. Wir können nur Wissen erlangen. Indem du das tust. Sie können Ihre Fähigkeiten erweitern. Und es wird deinen eigenen Stil nur ein wenig beeinflussen. Jetzt fügen wir hier Details rechts und links von unserem Gebäude hinzu. Wir verleihen der Wahrnehmung mehr Tiefe , indem wir einfache, einfache Linien erstellen. Ganz einfach. Es ist, als ob sie da wären, um uns die wichtigsten Umrisse dieser Elemente dieser verschiedenen Strukturen rund um das Gebäude zu zeigen dieser Elemente dieser . Aber ohne zu viele Details. Es ist nicht wie die Kuppel oder die Säulen oder der Teil in der Mitte unter der Kuppel, oder das Pferd oder der Stein. Sie sind viel einfacher. Das heißt nicht , dass sie einfacher sind. Wenn überhaupt, brauchen sie mehr Fokus. Ihr Risiko muss stabiler sein. Ihre Linien sind stabiler , weil es sehr einfache, klare Linien sind. Ich würde sagen, es ist ein bisschen schwieriger. Und lassen Sie sich nicht stressen, indem Sie 11 große Linien mit einem Durchmesser erstellen. Sie können dies in einer gestrichelten Bewegung und dann Ihre Linien verbinden. Zeichne keine Linie, eine einheitliche Linie vom Anfang bis zum Ende. Du willst, du willst eine gestrichelte Linie. Es wird konsistenter zum Rest des Zeichnungsstils passen. Wir wollen uns einen Moment Zeit nehmen, um deinen, deinen Kopf zurückzuziehen. Schau, sieh dir an, was du bisher geschaffen hast. Schau dir die Linien an und beobachte, was fehlt, was kann hinzugefügt werden? Wo sind die Details , die wir hinzufügen können? Denn sobald wir unseren Grundriss, unseren Grundriss oder unsere Zeichnung oder Skizze mit unserem Stift aufgetragen haben. Wir gehen rein und fügen Details hinzu, genau wie wir es mit dem Pferd und dem Stein gemacht haben. Und dann haben wir unser Gebäude im Hintergrund gebaut. Wir haben dort weitere Details hinzugefügt. Jetzt werden die Linien hier schräger. Aber während wir unsere allgemeine Skizze mit dem Stift, der primären Skizze, erstellen der primären Skizze fügen wir Linien und Hochstühle hinzu. Und manche Linien sind eher gewellt oder einfach unregelmäßig. Sie sind vollständig gekrümmt oder biegen sich auf eine Weise , die dem entspricht, was wir zeichnen, am Knie des Pferdes. Sind es die Augen, sind es die Ohren? Es sind keine einfachen Brütereien. spezifisch für das, was wir zeichnen. Wir vervollständigen immer mehr Details. Ich beobachte nur unser Bild. Wir haben irgendwelche Details verpasst, irgendwelche Highlights hier? Irgendwas zwischen den Zeilen? Wir fügen mehr Luken hinzu. In dieser Phase unserer Zeichnung vervollständigen wir unsere Zeichnung. Wir wollen es beenden, also möchten wir alle Details hinzufügen, die mir möglicherweise fehlen. Ich finde immer, dass die Fertigstellung einer Zeichnung für jede Person, für jeden Künstler einen sehr unterschiedlichen Zeitplan erfordert . Denn es hängt davon ab, wie viel Sie hinzufügen möchten oder wie viel, wie viel mehr Details Sie hinzufügen möchten, Sie hinzufügen möchten. Wie viel mehr siehst du. Manche von uns sehen mehr Glanzlichter, mehr Schatten. Und wir gehen rein und fügen weiterhin mehr Schraffuren, mehr Linien hinzu. Und es wird fast schwierig aufzuhören, oder? Aber beobachte dein Bild wenn du alle notwendigen Gesten hast, alle Details und das, was du am Ende daraus gelernt hast, lass das Endergebnis nicht zu, wenn es nicht davon abhängt, wie du Ich habe es mir vorgestellt, lass dich nicht davon abhalten. Je mehr du übst, desto besser wird es. Jetzt ist unsere Zeichnung komplett fertig. Wir haben heute einfache und reguläre Hatteras und einige geschwungene Linien geübt . Vielen Dank, dass Sie sich mir für dieses Tutorial angeschlossen haben. Wir sehen uns beim nächsten Mal wieder. 13. Urbane Building: Hallo zusammen und willkommen zurück zu einem weiteren Skizzier-Tutorial. Heute verwenden wir einen Bleistift und einen Fine-Liner-Pen. Und wir wollen Schraffuren, Punkte und Linien schaffen, um eine Stadtlandschaft zu vervollständigen. Zuerst skizzieren wir mit einfachen Linien. Dann gehen wir die Details durch und fügen sie mit unserem Fine-Liner hinzu. Wir verwenden Druckbleistift , um die Grundform aufgrund der Gebäude und der Türme sehr sorgfältig zu zeichnen. Wir wollen also eine gute Richtlinie, eine grundlegende Richtlinie, an die wir uns halten müssen. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihr Papier auszuwählen. Halte deinen Stift bereit und deinen Stift. Und wir können mit dem Zeichnen beginnen. Es wird die gesamte Seite abdecken. Zuerst zeichnen wir die horizontale Linie. Jetzt zeichnen wir einen Baum. Wir geben ihm eine allgemeine Form, sehr, sehr einfach. Nutzen Sie Ihre herunterladbaren Ressourcen , die alle Informationen zu unserem Tutorial enthalten. Und stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Muster - oder Referenzbild bequem vor sich haben. Leicht anzusehen. Jetzt bauen wir eine Kirche mit drei Zinnen. Das sind drei verschiedene Ziele. Wir wollen unser Modell oder unser Referenzbild weiter beobachten . Um die richtigen Details zu notieren. Wenn Sie einige Messungen durchführen müssen, verwenden Sie die Bleistiftmesstechnik. auch aus Ihren herunterladbaren Ressourcen Sie können das Bild auch aus Ihren herunterladbaren Ressourcen ausdrucken und üben, entweder direkt auf Ihrem Ausdruck zu zeichnen oder diese Skizze im Voraus auf einem separaten Papier zu erstellen. Einige Gebäude, von denen wir auch aus ihrer Perspektive zeigen , rund um die Kirche. Denken Sie daran, wir zeichnen hier nur die Grundformen. Wir wollen nicht, dass unsere Linien dunkel sind. Wir wenden nur minimalen Druck an. Nun ist dieses Bild eine Ansicht von St. Petersburg. Ich mache mir nur sehr, sehr leichtfertig meine Spuren. Wir möchten einfach eine sehr leichte Grundskizze erstellen , die uns bei der Erstellung unserer Zeichnung und beim Erstellen aller Details mit unserem feinen Liner hilft. Beobachten Sie Ihre Skizze, wenn Sie damit zufrieden sind. Jetzt verwenden wir einen feinen Liner mit einer kleinen Spitze, die 0,5 ist. Da wir zarte Linien ziehen müssen. Denken Sie daran, dass Sie mir jederzeit eine Nachricht senden können , wenn Sie Fragen haben. Ich freue mich sehr , Ihnen einige Hinweise und Feedback mitzuteilen . Lassen Sie uns jetzt über Druck sprechen. Wenn auf einer Skala von eins bis 101 der leichteste Druck und zehn der stärkste Druck ist. Hier verwenden wir eine Vier. Normalerweise gebe ich an , dass fünf wie ein Druck auf die Handschrift ist. Aber hier verwende ich einen leichteren Druck als Handschrift. Ich erschaffe die Peripherie der Jungtiere. Ich mache meine Markierungen, aber leichtfertig, ich möchte keine sehr dunklen Flecken oder nicht zu viel Druck auf irgendeinen Punkt ausüben. Ich möchte nur anfangen, die Details einzubringen, die ich sehe. Wir gehen hier zu den Gebäuden. Zuerst zeichnen wir die allgemeine Form. Und dann werden wir weitere Details wie Schatten hinzufügen und uns später auf die Highlights konzentrieren. Aber vorerst möchte ich hier die Form geben. Das ist wie eine Kuppel. Während wir den oberen Teil dieses Gebäudes zeichnen, achten wir auf den Schatten und das Licht. Manchmal schraffieren oder schattieren wir, während wir den Umriss zeichnen, ich sehe einige Schatten. Ich gehe rein und füge sie hinzu, solange du es mit leichtem Druck machst. Sie möchten zu diesem Zeitpunkt keine endgültige, sehr dunkle Markierung erstellen . Aber lassen Sie sich jetzt nicht von der Erstellung des Umrisses des gesamten Gebäudes überwältigen der Erstellung des Umrisses . Denn als ob Sie am Anfang Ihrer Kunstreise mit dem Skizzieren stehen, Ihrer primären Basis. wir jetzt machen, wird einfacher oder sogar mit weniger Zeilen sein als das, was ich bewerbe. Aber je mehr du übst, desto leichter wird es dir fallen. Wie schraffiert man, wann man die Linien platziert, wo man die Markierungen macht. Nehmen Sie sich also Zeit und lassen Sie sich nicht entmutigen. Je mehr Sie üben, desto komfortabler und selbstbewusster werden wir mit dem Medium. Einige Teile müssen stärker schattiert werden als andere, aber vorerst möchten wir den Großteil unserer Zeichnung mit einfachen Linien erstellen. Vergiss nicht, dass wir Dinge, die wir sehen, vereinfachen und sie auf unser Papier übertragen. Proportionen sind also wichtig, aber die genauen Proportionen sind nicht das, wonach wir suchen. Es ist in Ordnung, wenn Ihre Zeichnung etwas anders aussieht als Ihr Modell oder Ihr Referenzbild. Die Schraffur, die wir auf der Kuppel erzeugen wollen , ist wie eine Zwiebel. Im Allgemeinen hat es diese Schichten, diese, diese kleinen Schichten, Linien, die nebeneinander liegen. Nehmen Sie sich Zeit, Ihr Modell zu beobachten und notieren Sie , was der dunkelste Teil Was ist der hellste Teil? Und der Punkt ist, dass wir beim leichtesten Teil manchmal vergessen können , dass dort das Highlight ist. Wir können es mit einem Stift durchgehen und können unser Stiftmarketing nicht entfernen. Deshalb verwenden wir auf diese Weise Niederdruck, auch wenn wir darauf hinweisen , dass er sehr leicht ist. Jetzt ist die Hauptkuppel hier größer, sie hat einige diagonale Linien und eine stärkere Krümmung. Es gibt kein Problem. Wenn wir einen Fehler machen und zeichnen, ziehen wir feinere Linien um ihn herum, um ihn zu bearbeiten. Denn die Idee, helle Linien zu zeichnen , ist, dass Sie später aus all diesen hellen Linien aus all diesen hellen Linien die gewünschten auswählen und sie dunkler machen. Halte dein Handgelenk leicht. Wenn Ihr Handgelenk oder Ihre Hand etwas verschwitzt sind, legen Sie ein Stück Papier darunter , um zu verhindern, dass Sie das Papier beschädigen, falls Schweiß darauf gelangt. Andernfalls zögern Sie nicht, gehen Sie einfach zu Ihrer Zeichnung machen Sie die Markierungen, die Sie machen möchten. Wir sollten keine Angst haben. Wir sollten einfach aufmerksam sein, unser Modell einhalten. Und wir gehen rein und hinterlassen unsere Spuren, wenn wir sie sehen. Wir wollen unsere vertikalen und horizontalen Linien verwenden um die Symmetrie zu zeigen. Wir wollen ein Gleichgewicht, also schaut die Kuppel geradeaus darauf. Sie möchten, dass die gekrümmte Linie links symmetrisch zur gekrümmten Linie auf der rechten Seite ist. Wenn ich hier auf das hinweise, was ich zeichne, ist es einfach, um meine Wahrnehmung meiner Seite zu erleichtern und zu erleichtern. ich also wegschaue und mir mein Modell ansehe und dann zurückblicke, komme ich zurück zu den Details, an denen ich gerade arbeite. Ohne das Gefühl zu haben, dass ich überall suchen muss. Es lenkt nur meine Aufmerksamkeit und meinen Fokus auf mein Zeichnen. Wir überprüfen die Basis der Kuppel auf diesem Gipfel mit der anderen. Nur um die Perspektive zu zeigen und sie miteinander zu vergleichen. Ich finde es sehr meditativ , diese Details durchzugehen. Und wir bilden fast nie eine scharfe gerade Linie. Wir haben immer in dieser gestrichelten Bewegung geschaffen. Um eine beliebige Form zu bauen , benötigen wir eine gebogene oder rechteckige Perle . Vor allem, wenn es ein langer Punkt ist, an dem du so bist. Ich kreiere verschiedene kleine Linien , um eine lange Form zu erhalten. Wenn wir hier eine horizontale Linie zeichnen wollen, zeichnen wir normalerweise unregelmäßige oder unzusammenhängende Linien. Und es ist keine konstante oder verbundene Linie. Es gibt Ihnen nur eine bessere Kontrolle über Ihre Zeichnung und eine bessere Präzision. Es ist nicht erforderlich, eine gerade gestrichelte Linie zu erstellen, wenn sie dem tatsächlichen Skizzierstil insgesamt widerspricht. Beim Skizzieren brauchst du ein bisschen Technik und Stil des leichten Flatterns. Während ich die Umrisse für die Gebäude erstelle, füge ich, sobald ich einige Markierungen für die Details angebracht habe, sie einfach sofort hinzu. Aber wenn Sie sich später wohler fühlen, tun Sie es später und erstellen Sie nur die Gliederung. Auch hier ist es die Hauptidee, sich wohl zu fühlen. Machen Sie es sich bequem und selbstbewusst , indem Sie einfach mit Ihrer Zeichnung beginnen, Ihren Stift darauf legen und die Linien zeichnen, die Sie erstellen möchten. Denn je freier Sie zeichnen, desto besser ist das Ergebnis. Diese Freihandbewegung wird am Ende rüberkommen. Konstruktion von Zeichnungen kann irritierend sein, da sie etwas kompliziert ist und viele Linien und Details enthält. Wir müssen sie also diese einfachere Weise sehen als das, was wir in unserem Modellbild vor uns sehen. Aber ich finde es wirklich sehr schön und sehr unterhaltsam, all diese Details hinzuzufügen. Aber im Allgemeinen gilt beim Skizzieren und Verwenden unserer Stifte, je einfacher, desto besser. Das ist die Regel: Je einfacher desto besser. ZB hier im Hintergrund zeigen wir die Details einfach so. Und wir beschatten und schraffieren schnell oder verwenden andere Formen von Linien , um diesen Teil zu füllen. Wir verbringen die meiste Zeit, die meiste Zeit damit, unser Modell zu beobachten und die Details an der richtigen Stelle zu notieren. Wir wählen unsere Linien aus. Wenden wir unsere Schattierung horizontal an? Vertikal? Was ist die Perspektive hier? Kein Problem, wenn wir an anderen Teilen arbeiten und dann wieder zurückkommen und zu einigen Teilen mehr hinzufügen , weil wir hier das Gleichgewicht und die Harmonie beibehalten wollen . Sehen Sie, wie einfach wir mit Linien in der Abbildung Raum schaffen können , wie eine Raumtiefe mit unregelmäßigen Linien. Unregelmäßige Linien bedeuten, dass sie mehr freie Hand haben und ein bisschen unordentlich sein können , während die regulären Linien gewollter und definierter sind. Aber die Neigung des Daches hier drüben hat einige unregelmäßige Krümmungslinien und es ist immer noch genauso schön. Zieh deinen Kopf zurück, sieh dir dein Bild an. Lass dich nicht von der Unregelmäßigkeit einiger Linien überwältigen. Sie sehen wunderschön aus. Also auch hier verwenden wir frei verschiedene Formen einfacher Linien. Um unser Image zu kreieren. Wir können verschiedene Linien verwenden , um verschiedene Teile zu zeigen. wir diese verschiedenen Techniken, die Strichtechniken, anwenden, fügen wir unserem Zeichnen noch mehr Reichtum hinzu und verleihen ihm Wenn wir diese verschiedenen Techniken, die Strichtechniken, anwenden, fügen wir unserem Zeichnen noch mehr Reichtum hinzu und verleihen ihm so viel mehr Reichtum. Variationen in der Linie bedeuten natürlich nicht, dass wir ein verstreut aussehendes Werk haben wollen . Wenn das Gebäude jedoch vertikale Linien benötigt, sollten Sie die vertikalen Linien verwenden , da sie eine Perspektive implizieren. Sie lassen das Gebäude so aussehen, als ob es hoch oder ansteigend wäre. Am Ende wollen wir Harmonie in unserem Bild zeigen. Sie wenden also Ihre Linien entsprechend jedem Objekt an, das Sie zeichnen. Wenn es eine Krümmung an der Kuppel benötigt, dann legst du eine gekrümmte Linie. Wenn es vertikale Linien an der Wand benötigt, legen Sie eine vertikale Linie an. Wenn es horizontal ist , weil es auf dem Boden liegt, dann ist es horizontal. Also nochmal, beobachte dein Bild und zeichne es so, wie du es siehst. Aber denk daran, wir vor der Technik des Zeichnens keine Angst haben sollen . Wir vereinfachen es und zeichnen seine Grundform. Bevor wir reingehen und vielleicht noch ein paar Details hinzufügen und vielleicht auch nicht. Wenn wir uns zu viele Gedanken über die Proportionen und Größen machen und Fehler machen, hindert uns das daran, frei zu zeichnen. Das Skizzieren ist so einfach, so schnell. Wir sollten nicht zu sehr in einem Teil feststecken. Wir machen einfach weiter. Wenn Sie sich bei einem Teil nicht sicher sind, fahren Sie und fahren Sie mit dem nächsten Teil fort. Du wirst später darauf zurückkommen. Wir fügen die Details sehr schnell hinzu und wir sehen, dass sie in ihrer Form angezeigt werden. Und wir brauchen viel Übung. Also übe weiter. Üben. Wir treffen, dass all diese Entscheidungen instinktiv zu Ihnen kommen. Um die Meisterschaft zu erlangen, müssen wir ein Objekt mehrmals oder ein Bild mehrmals üben . Machen Sie es sich zur Gewohnheit, den Kopf zurückzuziehen und Ihr Bild zu betrachten, machen Sie, was Sie bisher geschaffen haben. Und notieren Sie sich entweder im Kopf oder auf einem Blatt Papier neben Ihnen, an welchen Stellen Sie mehr arbeiten möchten, wo Sie mehr Schatten benötigen, wo die Glanzlichter sind. Nur weil wir, wie bereits erwähnt, den Umriss unseres, unseres Bildes erstellen. Und während ich gehe, füge ich einige Details hinzu, einige Schattendetails. Ich mache auch gerne ein Foto von meiner Zeichnung in verschiedenen Phasen. Am Ende schaue ich mir den Verlauf an. Das ist also auch ein hilfreicher Tipp bei dem wir manchmal sehen, wie wir ein bestimmtes Bild aufgebaut haben Aufschluss darüber gibt, wie wir uns verbessern können und was wir vor anderen Aspekten in unserer Zeichnung hätten durchgehen können. . Wie Sie sehen, können wir Linien schneiden und indem wir Linien schneiden, bedeutet das, sie zu kreuzen, miteinander zu kreuzen oder nur leicht übereinander zu schraffieren. Und das ist kein Problem , das nur unserer Seite und unserer Zeichnung so viel Reichtum verleiht. Und weil dieses Bild so viele Details enthält, füge ich hinzu, was ich sehe, während ich daran arbeite, weil ich ein bisschen Angst habe oder vielleicht werde ich dieses Detail später übersehen. Aber jeder arbeitet sehr unterschiedlich. Ich habe noch ein paar Jungtiere auf dem Schornstein hinzugefügt. Jetzt füge ich einige einfache Zeilen wie diese hinzu. Und hier müssen wir diesen Bogen bearbeiten , zu dem wir noch ein bisschen kommen. Durch die Bearbeitung ist es so, dass die Kurve, die ich ursprünglich erstellt habe, nicht perfekt oder nicht perfekt war , je nachdem, was ich sehe. Jetzt ist mir klar, dass es ein bisschen nach rechts sein muss. Also sieh dir an, dass es überhaupt kein Problem ist. Ich habe einfach meine Linie an der richtigen Stelle, die ich brauchte, genauer neu gezeichnet . Und ich fuhr fort. Und es zeigt mir immer noch den Bogen. Es hat die Schönheit der Arbeit nicht beeinträchtigt. Wenn überhaupt, sehen die primären Gesten des Bogens wie eine Erweiterung der Gesten aus , die ich gerade gemacht habe. Jetzt arbeiten wir noch einfacher und freier am Baum. Mein Handgelenk ist viel lockerer. Ich arbeite schneller. Und ich mache die notwendige Geste um den Baum zu zeigen und zu zeigen, wie er aussieht. Bleiben Sie also sicher bei der Auswahl von Zeilen oder Hashing-Linien. Das ist ganz deine Entscheidung. Denn bei jeder Zeichnung üben wir und wir machen es mehrmals und das ist wirklich toll. Aber am Ende bist du da, da bist du der Künstler und dein Stil und dein Ansatz ist von großem Wert. Wir beobachten weiterhin unser Modell. Wir fügen weiterhin Details mit niedrigem Druck hinzu. Das ist eine Drei oder eine Vier. Das ist weniger als ein Druck auf die Handschrift. Nimm dir Zeit. Schon wieder. Zieh deinen Kopf zurück und sieh dir an, was du bisher geschaffen hast. Jetzt werde ich an der Kuppel an dieser Ecke auf der linken Seite arbeiten . Ich hatte es satt, die Details zu all den übrigen Kuppeln und den anderen Gebäuden und den Bäumen hinzuzufügen . Wie bereits erwähnt, können Sie zu einem beliebigen Teil Ihrer Zeichnung zurückkehren . Es muss nicht vollständig fertig sein , während Sie daran arbeiten. Natürlich könnten wir andere Teile leicht vergessen oder uns von ihnen verführen lassen. Es ist also normal. Lassen Sie sich nicht von den verschiedenen Linien überwältigen Sie beim Zeichnen von Gebäuden erstellen müssen. Weil Gebäude, wie ich schon sagte, man sieht, dass all die senkrechten Linien bedeuten, dass das Gebäude steigt, es geht entgegen der Schwerkraft nach oben. Und die Kuppeln haben geschwungene Linien und dann gibt es Schatten unter The Onion, die oben auf den Kuppeln aussehen. Und Sie haben Fenster mit mehr Details. Also all dieses Hashing, der Baum ist auch sehr unterschiedlich. Aber unser Ansatz, wir wollen nur unser Bild betrachten und darüber nachdenken, sieht es harmonisch aus? Jetzt fügen wir hier ein paar Zahlen hinzu. Ich übe mehr Druck aus oder verdunkle die Schultern, den Kopf, nur um dem Körper eine Form zu geben. Ich gebe ihnen ein paar Schatten auf dem Boden. Sie sollten vorsichtig mit den figürlichen Proportionen sein. Ich meine, wenn du willst, du kannst, du solltest sie auf der Seite separat üben , nur Figuren. Nur um es bequemer zu machen, sie zu machen. Sie brauchen etwas Übung, nur um es einfacher zu machen, das Bein tatsächlich zu zeigen und vielleicht schaut eine Person in die andere Richtung oder in diese Richtung. Es braucht also auf jeden Fall Übung. Mir fallen hier mehr horizontale Linien sodass die Linien näher am Horizont liegen , wie im Vordergrund unserer Seite. Die Linien oder sie haben mehr Abstand, je mehr wir in den Vordergrund treten. Wenn wir uns dem Gebäude nähern, werden meine Linien näher zueinander gezogen, um Schatten in der Nähe des Gebäudes anzuzeigen. Okay, jetzt, wo wir die Kirche skizziert haben, wollen wir ihr mehr Details hinzufügen und mehr arbeiten. Wir wollen der Arbeit mehr Harmonie verleihen. Wir müssen unser Bild wirklich gut beobachten. Das ist für sich genommen wunderschön und so wie es ist, aber wir wollen reingehen und weitere Details hinzufügen. Und wir überprüfen das Gleichgewicht von allem, die asymmetrische Realität aller Aspekte, die Details in den Fenstern, die Perspektive. Ich achte nur darauf, dass meine horizontalen Linien schön und ausgewogen sind. Meine vertikalen Linien sind so logisch und visuell harmonisch wie möglich. Die Kurven auf den Dächern sind die Kuppeln. All diese Details verbringen Sie einfach einige Zeit damit, sie zu betrachten die Harmonie und Ausgewogenheit in Ihrem Bild zu visualisieren und ob es visuell logisch ist , dass Sie in Ihr Bild schauen und dass Sie das Bild eingeben und die Details genießen können. Beachten Sie, dass die Linien umso dichter sind, je weiter sie hier sind. Auf diese Weise können wir unserem Bild Tiefe verleihen , je näher wir der Kirche sind. Und ich glaube, ich habe das bereits erwähnt, unsere horizontalen Linien auf dem Boden, sie sind näher beieinander. Und je näher man dem Vordergrund kommt , desto distanzierter werden sie. Deshalb geben wir unserem Bild eine Dimension , ich als Betrachter, ich betrachte es und kann das Bild eingeben und dann beginnen , mir die Details anzusehen. Jetzt arbeiten wir hier an den Bäumen, indem ihnen verschiedene Tonalitäten geben, wodurch Licht und Schatten entstehen. Wir achten auf die Teile, die dunkler sein müssen und einen guten Kontrast bilden müssen. Sie möchten den Baum in verschiedene Richtungen schlüpfen , weil Bäume in ihnen Bewegung haben. Sie haben eine Form, sie haben dieses Volumen. Wir wollen implizieren, dass die Form der Linien, die wir verwenden, die Richtung, in der wir unsere Linien anwenden, von Bedeutung ist. Es wird das Gefühl von Bewegung mit dem Wind vermitteln. Ich möchte wirklich, dass diese Perspektive durch die Bewegung des Windes entsteht. Durch die Angabe dieser Details machen wir unsere Arbeit nicht nur filigraner, sondern auch reichhaltiger und visuell angenehmer. Weil ich überall hinschauen kann und die ganze Perspektive auf diese Arbeit bekommen kann. Wir wollen den Baum in verschiedene Richtungen schlüpfen lassen. Wir wollen die Zweige nicht in eine Richtung ziehen da unsere Arbeit dadurch normal aussieht. ob ich die Bäume in meinem Modell beobachte und einfach die Schraffurlinien übergehe. Ich achte darauf , dass ich nicht zu viel Dunkelheit und helle Bereiche hinzufüge . Jetzt fügen wir dem Gipfel und seiner Kuppel hier mehr Schatten hinzu. Wir wollen unser Modell beobachten und haben speziell die Schatten beobachtet , die dunklen Teile. Denn hier, weil unsere Arbeit zum Detail geworden ist und wir die primäre Skizze platziert haben, wollen wir unsere dunklen Markierungen an den richtigen Stellen anbringen, besonders wenn es sich direkt um ein Highlight oder ein weißer Teil, das ist das Weiß der Seite, oder? Der Stil des Zeichnens mit diesen schwarzen Stiften ist, dass das Weiß der Seite durchscheint und es ist absolut wichtig, dass es durch die richtigen Stellen scheint, die ich richtig schattiert habe und hat die dunklen Markierungen an den richtigen Stellen platziert. Also selbst wenn Sie sich die Kuppel ansehen, haben wir hier nur an den dunklen Schatten rund um die Fenster gearbeitet . Die Punkte, die Linien. Es ist von einer direkten weißen Linie umgeben, weißer Raum. Also möchte ich sicherstellen, dass ich diesen Teil nicht anfasse. Auf diese Weise fügen wir weiterhin mehr Details sowie Schatten und Kontrast hinzu. Und das kontrastierende Element erweckt unser Bild zum Leben. tut es wirklich. Es verleiht ihm diese Dimensionalität. Und es gibt ihm die Details , die wirklich angenehm sind, von dunkel über wirklich lügen bis hin zur Schattierung. Und zu bemerken, dass einige Linien buchstäblich übereinander verlaufen, sei es vertikal oder horizontal. Aber es geht darum, unser Bild zu beobachten und es zu verdunkeln. Platziere die dunklen Teile genau dort, wo wir sie haben wollen. Weil wir keine eintönige Tonalität haben wollen. Also verwenden wir Grautöne in der Mitte, zwischen Dunkeln und Lichtern. Und stellen Sie sicher, dass wir die Bereiche, die beschattet werden müssen, beschattet haben. Und wir überprüfen auch, wie wir geschattet haben. Welche Richtung, welche, welche Geste wählen wir. Und wir gehen es durch. Jetzt werden wir diesen anderen Baum hier schraffieren , indem wir Linien wie diese frei verwenden , nur um seine Form zu zeigen. Wir können den ersten Baum nachahmen , den wir erstellt haben, aber wir wollen, wir wollen sicherstellen, dass wir unsere Linien in die richtige Richtung anwenden. Ich bewege nur mein Handgelenk, damit ich meine Linien besser im Freestyle-Style auftragen kann. Ich behalte einfach mein Modell im Auge, mein Referenzbild. Entsprechend über die Bäume gehen. Und beachten Sie, dass dort, wo sich die Bäume treffen, wo wir einen, den dritten Baum haben , hinter dem zweiten Baum in der Mitte, wo sie sich treffen, etwas dunkler ist. Jetzt ziehen wir unsere Grenzen mit Lücken zwischen ihnen und vergleichen. Wir schauen, ob wir an einer bestimmten Stelle mehr, mehr Linien brauchen , sei es der Bogen oder die Wände. Wir fügen weiterhin weitere Details und den Vorgang des Hinzufügens von Details hinzu. Manchmal habe ich das Gefühl, dass es eine persönliche Präferenz ist. Vielleicht schaust du dir dein Bild gerade an und denkst, ja, es ist wunderschön, es ist fertig, und das ist absolut gültig, das ist alles gut. Aber hier in diesem Tutorial werden wir weitere Details hinzufügen. Wir erhöhen den Kontrast nur ein wenig von den hellsten zu den dunkelsten Stellen. Nur für den Fall, dass du so weit gehen willst, dann haben wir es für dich gemacht. Weil sie genauso schön sind. Es sind gute Techniken zum Üben. In diesem Teil hier ist die größte Kuppel im Hintergrund, also ist sie dunkelgrau. Also beginnen wir mit den Details. Und mit ein wenig Druck auf die, auf dem Papier. Wir zeichnen ein paar Lichtlinien. Sie sehen, wenn Sie einen Grauton angeben, wird es automatisch im Hintergrund angezeigt. Die beiden Teile vorne schauen also stärker nach vorne als die mittlere Kuppel, die sich hinten befindet, weil wir ihr diesen Grauton gegeben haben. Und die beiden Teile an der Vorderseite haben mehr Licht. Wir haben mehr weiße Seiten, die durchscheinen. Ich füge hier nur die Fenster und einige weitere Details hinzu. Wir wollen diese beiden hervorheben, die sich an der Vorderseite der hinteren Kuppel befinden. Hier sehe ich einige Linien in der Kuppel in der Tasche , die dunkler sind. Also füge ich sie hinzu. Wenn Sie der Meinung sind, dass ein bestimmtes Detail hinzugefügt werden muss, aber vielleicht in Punkten. Das ist auch wichtig, weil Punkte eine andere Textur haben. Es kann Ihnen ein gewisses Detail verleihen, das ein bisschen anders ist, ohne jedoch zu Ihrem Bild harmonisch zu sein. Und es ist kein Problem, wenn Sie Linien zeichnen, die bereits vorhandene Konturen kreuzen. Denken Sie daran, das ist das Schöne an diesem Stil. Dies in der Präzision, diese Linien, die auch eine letzte Linie bilden. Achten Sie nun darauf, wenn wir Punkte und einen Teil verwenden, müssen wir sie in anderen Teilen verwenden, weil wir eine visuelle Harmonie, ein visuelles Gleichgewicht über Ihr gesamtes Bild schaffen wollen . Je mehr Details wir hinzufügen und weitermachen, desto mehr Kontrast entsteht, wodurch unsere endgültige Zeichnung vollständiger aussieht. Deshalb sagen wir, nehmen Sie sich Zeit, um Ihr Bild zu beobachten. Geben Sie ihm alle Details, die er braucht oder verdient. Nur um es von der Masse abzuheben. Denn bei Gebäuden generell, ja, Sie haben Ihre allgemeine Form. Sie haben Ihre Glanzlichter, Sie haben Ihre grauen Stellen und kommen dann in die dunkelsten Bereiche, die die Farbe unseres Stifts haben, wie die dunkelsten. Und wir fügen diese Details hinzu, die Fenster und die Oberseite des Gebäudes und die Linien , die sich durchziehen, und die Schatten, sie erwecken das Werk einfach zum Leben. Und je näher Sie dem Hinzufügen dieser dunkelsten Markierungen, der Details und des Kontrasts sind , desto näher sind Sie der Vollendung Ihres Bildes. Ich gebe ihm wirklich diese Schönheit. Ich habe an der rechten Seite der Zeichnung im mittleren Teil gearbeitet der Zeichnung im mittleren Teil und gehe jetzt zur linken Seite. Wir können einfache Linien und Formen verwenden. Sehr einfache Linien. Nur um Details hinzuzufügen , die wir möglicherweise übersehen haben oder die hinzugefügt werden müssen, insbesondere hier am Rand unserer Seite. Ich habe gerade das Dach fertiggestellt. Hier ist ein Baum, es gibt ein paar Bäume. Ich erinnere mich, dass wir Harmonie oder Gleichgewicht schaffen müssen, indem dieselbe Dunkelheit auf beiden Seiten für diese Bäume verwenden. Und im Allgemeinen baut es eine viel bessere Zusammensetzung auf. Ich versuche sicherzustellen , dass ich die Details des Gebäudes und des Baumes habe . Offensichtlich anders. Ich möchte nicht, dass der Baum einige Details verdeckt , die ich auf meinem Modellbild sehen kann. Hier füge ich einige Linien in den Boden ein. Jetzt müssen wir uns daran erinnern, dass wir, weil wir beim Skizzieren unterschiedlich schraffiert haben, um sphärische Formen zu schattieren, niemals die innere Umgebung schattieren. Stattdessen haben wir ein Drittel der Kuppel- oder Kreisform. Dann zeichnen wir an den Rändern der Kuppel weniger Linien. Wie Sie sehen können, trifft das Licht auf der rechten Seite meiner Kuppeln und ich habe sehr kleine Linien, keine Linien. Dann hat die linke Seite der Kuppel diesen Schatten. Ich überprüfe hier nur die symmetrische Realität. Ich gehe dieses Detail durch. Beachten Sie, wie diese zarte Linie hier am Rand ist. Dieser. Dadurch wirken die Linien und die Zeichnung filigraner , ohne zu eindeutig oder zu dick zu sein. Entweder. Ich möchte auch konsistent sein. Also schaue ich mir die verschiedenen Gebäude an, um sicherzustellen, dass wir in Bezug auf das Skizzieren den gleichen Ansatz angewendet haben . Nimm dir einen Moment Zeit, um deinen Kopf zurückzuziehen, sieh dir deine Zeichnung an, sieh dir an, was du bisher geschaffen hast. Nehmen Sie sich einfach auch einen Moment Zeit, um eine Pause einzulegen, wenn Sie sie brauchen. Aber hauptsächlich, um Ihr Bild zu beobachten und die Details weiter hinzuzufügen. Der Weg auch hier, die Art und Weise, wie wir horizontale Linien gezogen haben und die Lücken zwischen ihnen von unten bis zum Horizont, machen die IT-Perspektive aus. Wir können einen ähnlichen Horizont zeichnen, horizontale Linien am Himmel, aber in umgekehrter Weise, um die Tiefe der Dimension zu zeigen. Einfach so. Sehr leichtfertig. Und beachten Sie, dass ich diese Linien äußerst sorgfältig erstellt habe , weil ich möchte, dass sie im Hintergrund sind. Das ist Druck eins. Es ist sehr, sehr empfindlich und es befindet sich zwischen bestimmten Bereichen, ohne über eine der Kuppeln zu gehen. Ich möchte diese Wahrnehmungstiefe in den Himmel im Hintergrund zeigen Wahrnehmungstiefe in den Himmel im und dem Gesamtbild eine bessere Komposition geben . Ich gehe über meine Bäume. In diesem Teil sind wir gerade dabei, unsere Zeichnungen fertigzustellen. kommen so kleine Details ins Spiel , um die Kanten der Dächer, die Bögen, die Fenster, die Türen zu betonen . Wir arbeiten dran, die Haupttür hier. Ich gebe ihm nur ein bisschen mehr Definition. Zentralität, es befindet sich in der Mitte unserer Seite. Weil wir diesen Teil verdunkeln, ist es besser, den anderen Teil abzudunkeln , um Harmonie zu schaffen. Wie Sie sehen, arbeiten wir nur an der Oberfläche durch Schraffur. Weil wir wissen, dass es zu diesen Gebäuden viele Details gibt. Wir haben die allgemeine Form gezeichnet und akzentuieren diese Form, indem wir die Details durchgehen. Und nehmen Sie es in der Regel an, nicht vollständig abzudunkeln und keine Teile, da es viele Details enthalten kann. Wenn ich zum Beispiel über diesen Kreis gehe, würde ich nicht den ganzen Kreis mit Tinte füllen. Ich würde einige Teile belassen, die weiß sind, genau wie Sie es sehen. Das ist die Reflexion von Licht. Und es sieht immer realistischer und natürlicher aus. Wir fügen Linien und Details rund um das Hinterlassen der Highlights hinzu. Ordnung, ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht diesen Sketch heute mit mir zu erstellen. Ich weiß, dass es viele Details waren, aber ich finde es sehr meditativ und eine aber ich finde es sehr meditativ sehr gute Übung, weil wir meisten der Schraffurlinien und Skizziertechniken angewendet haben der Schraffurlinien und , die wir gemacht haben über. Es ist also ein gutes Bild, fast alle verwendet zu haben. Übe. Und vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. Und wir sehen uns beim nächsten Mal wieder. 14. Komplettes Gebäude mit Brückenlandschaft: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. Heute skizzieren wir ein Stadtbild mit seinen Gebäuden, Bäumen und kleinen Figuren. Zuerst zeichnen wir eine allgemeine Skizze mit einem Druckbleistift. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre herunterladbaren Ressourcen verwenden , in denen Sie alle erforderlichen Informationen in unserem Tutorial finden, einschließlich der Skizze, die wir erstellen, und der Raster dafür. Nimm dir Zeit zum Üben. Wenn Sie das Modellbild ausdrucken und direkt darauf skizzieren müssen. Oder skizzieren Sie vielleicht eine neue Skizze während Sie von Ihrem modalen Bild aus referenzieren. Das ist eine gute Praxis. Nehmen Sie sich jetzt Zeit, um die Skizze zu machen. Wir wollen uns auf die Proportionen und die Perspektive konzentrieren und sie so genau wie möglich zeichnen können . Wir erstellen eine Basisskizze, die unsere Richtlinie für den Beginn unseres Stiftstrichzeichnens sein wird . Wir fügen unserer Basisskizze keine zusätzlichen Details hinzu, aber wir zeichnen die allgemeine Geste, wo sich alles befindet, wo die Brücken, die Gebäude, sie sich unter der Brücke wölben. Nehmen Sie sich also Zeit, um Ihre Skizze zu erstellen da sie sehr hilfreich sein und das Zeichnen von Stiftlinien erheblich vereinfachen wird hilfreich sein und das . Wir üben minimalen Druck auf unseren Stift aus. Wir erstellen unsere Basisskizze mit minimalen Linien. Wenn Sie Schatten hinzufügen möchten , nur um anzuzeigen, wo sich einige Schatten befinden, können Sie sie aber weiterhin auf sehr helle und helle Weise ausführen. Wir möchten nicht, dass die Graphitskizze in irgendeiner Weise unsere Stiftstrichzeichnung überholt in irgendeiner Weise unsere Stiftstrichzeichnung oder das Medium selbst beeinflusst, die Stifte selbst, wenn wir sie auf unsere Seite auftragen. Wir spezifizieren hier unsere Gebäude mit diesen Linien. Wir wollen auch zwischen den verschiedenen Türmen unterscheiden . Sie können das Video unterbrechen und sich Zeit nehmen, um Ihre Skizze zu erstellen, oder Sie können bis zu 7 Minuten vorspulen, wenn wir mit dem Zeichnen der Stiftlinie über unserer Basisskizze beginnen. Okay, jetzt wo wir unseren allgemeinen Sketch haben, werden wir Linien mit einem feinen Liner hinzufügen. Ich verwende einen 6.0 Fine-Liner. Ich gehe meine Daten hier von oben durch. Stellen Sie sicher, dass Sie mittleren Druck verwenden. Und selbst wenn wir Details hinzufügen, wir sie nicht auf sehr dunkle Weise hinzu. Auch wenn wir Konturen oder eine Schattierung hinzufügen , die auf Schatten hinweist. Wir wollen zu diesem Zeitpunkt nicht dunkel werden. Wir müssen die primäre, eine primäre Stiftskizze unserer Zeichnung fertigstellen . Und auf dem Weg dorthin können wir natürlich Details hinzufügen. Und am Ende fügen wir dunklere Tonalitäten, Schatten und Schatten hinzu. Aber konzentriere dich auf jeden Teil. Sie alle Details hinzu, die Sie hinzufügen möchten. Während wir unseren Druck gering halten. Beobachten Sie Ihr Modell weiter. Weil wir leicht damit beschäftigt sein können die Details zu unserer Skizze hinzuzufügen und vielleicht nicht auf unser Modell zu schauen, wo wir auf einige Highlights achten müssen zu schauen, wo wir auf einige Highlights achten müssen , die das Weiß des Papiers sind. Wir arbeiten von der linken Seite unserer Seite aus. Wir bewegen uns nach rechts. Bei Linien, die in Architektur oder Gebäuden verwendet werden, handelt es sich normalerweise um Standardlinien, die vertikal oder horizontal sind, oder um geradlinige Linien, die nacheinander wie folgt schattiert werden . Wir wollen uns Zeit nehmen, unser Bild zu beobachten und sicherzustellen , dass wir unsere Linien an den richtigen Stellen platzieren. Wir sollten nicht sehr sensibel auf die genaue Aufteilung und die Abmessungen jedes Teils achten. Weil uns die allgemeine Form wichtig ist. Die Besonderheiten können Sie jedoch später mit dunkleren Linien anpassen. Beispielsweise ist die genaue Anzahl der Stockwerke in einem Gebäude nicht sehr wichtig, aber wir berücksichtigen die Proportionen. Wir möchten sicherstellen, dass die Gebäude in der Perspektive nebeneinander stehen , die sie haben müssen, da wir eine diagonale Perspektive haben rechts auf unserer Seite eine diagonale Perspektive haben, die weiter nach innen geht. Es beginnt näher bei uns und der Perspektive auf der linken Seite, geht es diagonal nach unten auf der rechten Seite. Sobald die Gebäude immer weiter weg sind. Ich füge gerne Details hinzu, während ich von einem Teil meiner Zeichnung zum nächsten gehe. Es hilft mir, mich daran zu erinnern , dass es hier Details gibt und dass ich sie nicht verpasse. Es hält mich auch von den Glanzlichtern fern , die noch nicht mit Tinte hinzugefügt werden müssen. Oder vielleicht sehr wenig Tinte, aber in der Zukunft, später in der Zeichnung. Denken Sie daran, wenn Sie Fragen haben, können Sie sie mir gerne senden. Sie können mir Ihr fertiges Bild mitteilen und ich freue mich, Ihnen einige Rückmeldungen und einige wichtige Hinweise geben zu können. Stellen Sie sicher, dass Ihr Handgelenk bequem und locker ist. Hier steht ein Baum. Jetzt zeichnen wir die Türme. Wir sollten nicht von links nach rechts beginnen oder umgekehrt. Wir sollten zuerst herausfinden, dass die verbundenen Punkte Hauptteile sind , ihnen folgen und dann die anderen Teile vervollständigen. Dies ist wichtig, um die Proportionen zu berücksichtigen und die Maße unserer Zeichnung zu kontrollieren und die Perspektive des Betrachtens unserer Zeichnung zu betonen . Denken Sie daran, dass Übung den Meister macht. Übung macht den Meister nicht nur, weil wir möglicherweise immer wieder dieselbe Zeichnung wiederholen, sondern auch die Verwendung des Mediums wiederholen. Zeichnen verschiedener Modelle, verschiedener Themen wird unser Selbstvertrauen in das Medium stärken. Unser Komfort beim Zeichnen in diesem Medium. Und es wird unsere technischen Fähigkeiten verbessern. Die Geschwindigkeit, mit der wir Druck ausüben, würde bedeuten, dass wir all diese verschiedenen Skalen und die verschiedenen Linien, mit denen wir zeichnen können, etwas unregelmäßige Linien anwenden all diese verschiedenen Skalen und die verschiedenen Linien, mit denen wir zeichnen können, etwas unregelmäßige Linien , die eher gekrümmt und biegsamer sind. Die Vielzahl von ihnen, sind sie direkt nebeneinander? Wie erzeugt man Schatten? Ist es von Hackern oder auf andere Weise? All diese Techniken kommen also zusammen. Je mehr Sie üben, desto einfacher werden Ihnen all diese Techniken fallen. Du wirst nicht zu viel nachdenken. Wie viel Druck übe ich aus? Du wirst all diese Techniken instinktiv anwenden. Wir erstellen hier sehr helle Linien, keine mutigen. Wir bauen weiter diese leichteren, noch leichteren Linien hier unten für die Brücke. Wir wollen diese Lichtlinien nur erstellen, um zu zeigen, wo sich die Brücke befindet, um ihre Bögen zu kennzeichnen. Folgen Sie meiner Technik, diese Bögen zu zeichnen. Es sind sehr helle Linien und es sind gestrichelte Linien. Zeichne jetzt das Innere der Brücke, um anzuzeigen, dass unter dem Raum, der Teil unter der Brücke , viel Schatten haben wird. Denken Sie daran, sich keine allzu großen Sorgen um die Linien zu machen, die Sie erstellen. Versuche Spaß beim Skizzieren zu haben. Lass dich nicht davon besessen machen, über die Linien zu gehen. Der Sinn beim Erstellen wirklich heller Linien ist, dass wir irgendwann die besten dieser Linien auswählen und sie dunkler machen. Und das wird die richtigen Linien hervorheben und schaffen, die wir brauchen. Das Ergebnis ist am Ende eine sehr schöne, filigrane Zeichnung. Es ist die Art von Medium, das seine Schönheit hat. Es ist ein bisschen chaotisch. Nehmen Sie sich Zeit, um einfach das Jungtier zu genießen und Linien zu zeichnen und Schatten und Lichter zu kreieren. Denk nicht zu viel darüber nach. Lass dich nicht entmutigen oder davon abhalten mit vollem Selbstvertrauen zum Medium zu gehen, auch wenn das Endergebnis nicht so ist, wie du es dir gewünscht hast, denn die Realität ist, je mehr du übst, desto besser wirst du darin werden. Jetzt, wo ich mein Brot gemacht habe, gehe ich wieder hoch, um weitere Details hinzuzufügen. Wir wollen diese Details am Ende noch akzentuieren, es wird einige sehr kontrastreiche Details geben, die die Highlights noch stärker zur Geltung bringen werden. Wir wollen das Aussehen der Brücke detaillierter gestalten. Ich gehe hier durch die Fenster. Jeder Künstler arbeitet sehr unterschiedlich. Einige von uns konzentrieren sich auf einen Bereich und arbeiten weiter daran , bis er abgeschlossen ist, und fahren dann mit dem nächsten fort. Manchmal arbeiten wir an einem sekundären Bereich und dann bemerken wir mehr Dinge und gehen zurück und fügen weitere Details hinzu. Machen Sie es sich zur Gewohnheit, den Kopf zurückzuziehen, schauen Sie sich Ihre Zeichnung an, die Zeichnung, die Sie erstellt haben. Natürlich wird es nicht zu 100% wie Ihre Modellzeichnung sein , aber das hält Sie nicht zurück. Es soll nicht exakt so aussehen. Es geht darum, einen Bezugspunkt zu haben und dann Ihre Zeichnung zu betrachten und zu prüfen, wie Sie sie harmonisch gestalten und wie Sie all diese Details verbessern können. Wenn wir uns das ansehen, könnten wir vielleicht sagen: Wow, es ist so kompliziert, wir sollten keine Angst haben und es einfach genießen und wir können es leicht machen. Weil Kopieren nicht das Ziel ist. Das Ziel ist zu üben und langsam besser und besser zu werden. Ich füge hier meine Schraffurdetails hinzu. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Handgelenk schwitzt oder Sie es sind, schwitzt Ihre Handseite. Sie können ein Stück Papier unter Ihre Hand legen. Ich achte nur darauf, mein Bild oft zu beobachten , während ich daran arbeite. Betrachten unseres Modellbildes oder eines physischen Objekts, also unseres Modells, ist die beste Vorgehensweise, die Sie anwenden können um die Lichter und Schatten zu erkennen. Und was ist der dunkelste Teil der Schatten oder der hellste Teil der Schatten. Und das Gleiche gilt für die Highlights. Finde diese Tonalitäten heraus und lerne mehr darüber, wie du sie mit einem Stift und Strichzeichnungen erreichen kannst. Hier gibt es viele Fenster. Ich versuche nur, es ihnen zeigen zu können. Ich finde das Zeichnen von Linien sehr meditativ. Ich kann mich sehr leicht von dem Prozess anstecken lassen. Und vergiss manchmal, mein Modell anzusehen weil wir eine Annahme haben etwas aussieht, oder vielleicht eine kleine Erinnerung daran oder vielleicht eine kleine Erinnerung unser Modell anzusehen und es zu registrieren. Aber die Realität ist, dass wir nach oben schauen und uns unser Modell ansehen müssen . Oft. Lass uns etwas Musik hören und weiter unsere Details hinzufügen. Und ich begleite dich in einer Minute, 26, wenn wir anfangen, unseren schwarzen Marker zu benutzen. Okay, jetzt verwenden wir unseren schwarzen Marker, um dunkle Linien hinzuzufügen, um diesen Teil weiter zu vervollständigen. Sie sollten sicherstellen, dass Sie es leicht in der Richtung hinzufügen , in der es hinzugefügt werden soll. Der schwarze Marker hilft uns, dunklere Schatten schneller zu erzielen , aber sie müssen auch mit unserem Stiftliner mit weiteren Schraffuren und Linien bearbeitet werden . Nur um zu beginnen, ihre Präsenz in der Zeichnung zu harmonisieren. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihr Bild zu beobachten und zu entscheiden, seien Sie sehr entschlossen, wo Sie Ihren Marker auftragen. Wir müssen sehr vorsichtig sein. Wenn Sie auf einem separaten Blatt auch mit der Spitze des Markers üben müssen. Manchmal brauchen wir einen Moment zum Lesen, obwohl wir das Medium schon benutzt haben, einen bestimmten Stift verwendet haben, einmal benutzt haben, einen bestimmten Stift verwendet haben, weil wir in den letzten 20 Minuten oder 30 Minuten einen anderen Stift den letzten 20 Minuten oder 30 Minuten verwendet haben. Wir üben die Verwendung unseres Markers, aber wir wollen unser gesamtes Bild im Allgemeinen betrachten. Jetzt fügen wir die Linien auf diesen Teilen hinzu, um Harmonie zu schaffen. Jetzt mit dem Pigment Fine Liner, einer Zahl von 0,4, übergehe ich meine Schatten, die ich mit meinem Marker erzeugt habe. Ich füge diese Zeilen hinzu , weil wir uns harmonisieren müssen. Sie müssen sehr gut zum Rest des Bildes passen. Erstellen Sie diese Brütereien mit einem feinen Liner auf einem Marker. Es harmonisiert und schwächt nicht nur die Markierungen, die wir mit einem Marker gemacht haben. Es senkt aber auch den Schwarzton, nur ein wenig nach unten. Diese Schraffuren sind Vermittler zwischen dem Marker und dem dickeren Stiftliner, den wir zuvor verwendet haben, dem 0,6. Wir wollen uns Zeit nehmen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihre Linien an der richtigen Stelle anwenden . Ich füge Details hinzu und akzentuiere meine Zeichnung von links nach rechts. Aber mit dieser Stiftlinie von 0,4 fügen wir im Wesentlichen Hatteras zwischen den dunkelsten und den hellsten Stellen hinzu. Wie bereits erwähnt, handelt es sich um einen Vermittlungsprozess zwischen diesen Tonalitäten. Jetzt gibt es einige Wolken am Himmel, also zeigen wir sie mit unregelmäßigen Linien, einfach so. Folgt meiner Hand. Achte darauf, dass du weder die Gebäude noch die Oberseite der Gebäude beschattest . Diese unregelmäßigen Linien waren einfach am Himmel. Jetzt fallen mir hier ein bisschen mehr Details auf, also füge ich sie hinzu, bevor ich weitermache. Ich arbeite hier weiter an den Fenstern, nur ein bisschen, um ihnen ein bisschen mehr Definition zu geben. Machen Sie es sich zur Gewohnheit, Ihre Arbeit allgemein zu betrachten und die Schatten und Lichter zu sehen. Und nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihren Kopf zurückzuziehen, schauen Sie sich an, wo vielleicht mehr Schatten als nötig sind, an welche Stellen Sie unbedingt denken sollten, um keine Farbe hinzuzufügen oder sie heller oder stärker hervorzuheben. Manchmal besteht auch die Möglichkeit, dass wir das, was wir gezeichnet haben, bearbeiten müssen. Wir müssen es irgendwie bearbeiten, um die Aufmerksamkeit von diesem Teil auf einen anderen Teil unserer Zeichnung zu lenken, indem wir mehr Linien oder Schattenschattierungen hinzufügen . Wir sollten in unserer Arbeit Pausen einlegen und uns das ansehen und uns ansehen, was wir schaffen, und darauf zurückkommen. Wenn Sie einen Moment brauchen, machen Sie einfach eine Pause, nehmen Sie vielleicht einen Snack, schauen Sie weg und kommen Sie dann mit frischen Augen zurück. Je mehr wir unser Modell beobachten, desto mehr Details können wir sehen und sehen. Es ist ein unterhaltsamer Prozess, zu bestimmen, wohin die Linien führen werden. Und wenn es schwierige Linien gibt Beispiel sehr gerade, dann nicht, um sie in einem langen Strich aufzutragen, sondern um sie in einer gestrichelten Bewegung quer aufzutragen. Die Brüterei hinzuzufügen ist nicht die richtige Stelle zwischen der Markierung und den hellen Räumen. Ich gehe jetzt den mittleren Teil meiner Zeichnung durch. Diese Türme hier müssen nur ein wenig unterschieden werden . Sie haben einen Schatten auf der linken Seite. Wir sehen viele Linien, wenn wir es genau betrachten, aber aus der Ferne scheint es eine schöne Kombination zu sein. All diese Details kommen zusammen, je mehr wir an unserer Zeichnung arbeiten. Weil wir manchmal versunken sind unsere Zeichnung zu genau betrachten. Und wenn du dann einen Schritt zurücktrittst oder deinen Kopf zurückziehst und es dir ansiehst und du merkst, wow, das ist wirklich wichtig. Dieser Schatten hier muss besser sein oder diese Gliederung muss stärker sein. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Linientechniken anwenden, die wir in diesem Kurs geübt haben. Wir haben dünne Linien erstellt, die nahe beieinander oder weiter voneinander entfernt sind oder weiter voneinander entfernt , um Entfernungen oder weniger Schatten anzuzeigen. Verschiedene Arten von Hackern. Wir wollen uns immer an die Richtung erinnern , in der wir unsere Linien anwenden. Gebäude verwenden viel mehr gerade Linien als gekrümmte und viele vertikale Linien, weil sie hoch sind und die Perspektive nach oben hinzufügen, dass sie der Schwerkraft entgegenstehen. Im Gegensatz zu mehr, mehr Modellen, die Natur, Blätter und Blüten und Bäume zeigen. Diese verwenden sehr unterschiedliche Linien, unterschiedliche Krümmungen. Und wenn wir diese verschiedenen Linien hier verwenden, können wir mehr als einmal skizzieren , um eine Form gut zu veranschaulichen. Wir haben Dunkelheit auf den Dächern hier drüben geschaffen , weil es einfach so viel mehr Definition bringt. Wir wollen unser Bild weiter betrachten. Jetzt, mit unserem schwarzen Marker, fügen wir hier einige Schatten hinzu. Diese heißen schwarzen Flecken, die hier über das Dach gingen. Und noch einmal, seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie Ihren schwarzen Marker verwenden. Sie möchten es nicht irgendwo anwenden , wo es nicht sein sollte. Es ist unmöglich, es zu ändern oder zu bearbeiten. Aber mach dir keine Sorgen, Fehler zu machen. Ich meine, je mehr wir üben, desto besser werden wir darin. Aber wir schauen uns einfach unser Modell an und stellen fest, wo wir unsere dunkelsten Töne anwenden. Denken Sie daran, dass Sie Bilder von Ihrer Zeichnung und verschiedenen Fertigstellungsphasen aufnehmen können. Und schauen Sie sie sich am Ende einfach an und sehen Sie wie die Entwicklung war? Wie hast du es aufgebaut? welche Teile hast du dich mehr konzentriert? Es ist auch sehr interessant zu sehen. Ich füge hier etwas Dunkelheit und Schatten unter der Brücke hinzu. Wir fügen hinter diesen dunklen Teilen Linien und Hatteras hinzu, um eine Harmonie zwischen ihnen zu schaffen. Du möchtest, dass auf diesem Bild alles so aussieht , als ob es zueinander gehört . Es gibt nichts, was wirklich auffällt. Jetzt gehen wir mit unseren Schraffuren und verschiedenen Teilen des Bildes rein. Mit dem Nullpunkt für den Stiftliner, dem Pigment-Feinliner. Wir kreieren die Mitteltöne , die die schwarze Markierung weicher machen , die Farben, die wir mit einem schwarzen Marker erstellt haben , und vermitteln zwischen den hellsten und den dunkelsten Stellen. Nimm dir Zeit. Ich höre in der Mitte auf. Nach jedem kleinen Teil, ich für einen Moment erstelle, nur für den Bruchteil einer Sekunde, um mir anzusehen , was ich schattiere. Sieht es so aus, wie ich es mir vorgestellt habe? Und wir schauen immer wieder auf unser Modell und auf unsere Zeichnung, weil unsere Zeichnung ein bisschen anders ist als unser Modell, aber schauen wir uns unsere Zeichnung an, um zu harmonisieren und zu schauen, wo eine gewisse Schattierung erforderlich ist . Gibt es einen Teil, der etwas stärker hervorsticht als die anderen, dann muss er harmonisiert werden. Nehmen wir uns also z. B. einen Moment Zeit, um uns die schwarzen Teile unter der Brücke anzusehen . Sie sehen aus, als ob sie eine Nuance dunkler und schwarz aussehen als alle anderen Markierungspunkte , die wir erstellt haben. Sie wurden nicht durch die Schaffung von Brütereien in verschiedenen Linien und Schraffuren sowie mit unterschiedlichen Techniken in das Bild harmonisiert Brütereien in verschiedenen Linien und Schraffuren sowie mit unterschiedlichen Techniken in . Wir erwecken die dunkelsten Teile unseres Bildes zum Leben, indem wir sie abschwächen. Und eine Vermittlung zwischen ihnen und den hellsten Stellen und den Grautönen in der Mitte zu schaffen und den hellsten Stellen und . Sogar die Markierungsteile im oberen Teil unseres Bildes wirken viel harmonischer und ruhiger und etwas heller als das Schwarz unten. Wir fügen diese Details weiter hinzu und arbeiten an den Fenstern mit sehr einfachen Linien über alle Türme. Je mehr unsere Skizzen hier erweitert werden, je mehr Teile wir bearbeiten, desto näher sind wir dran, sie fertigzustellen und jedes Teil mit allen Schatten und Lichtern zu vervollständigen, die er benötigt. Das bedeutet nicht, dass wir am Ende keine weiteren Schatten oder ausgelassene Teile hinzufügen werden. Es bedeutet nur, dass wir im weiteren Verlauf voll und ganz an jedem Teil arbeiten . Denke daran zu üben. Wenn Sie nicht das gesamte Bild üben möchten, können Sie Abschnitte davon üben. Weil Übung den Meister macht. Es gibt uns Selbstvertrauen unseren Umgang mit diesem Medium. Selbstvertrauen beim Erstellen von Bildern, unterschiedlichen Bildern mit diesem Medium. Und je mehr wir mit dem Medium üben, desto wohler fühlen wir uns mit den Stiften, die wir verwenden, wohl und erkennen welche Art von Markierungen sie uns mit einem Stift geben können und versuchen, anders hineinzukommen Wegbeschreibungen. Mit deinem Medium herumzuspielen ist der beste Weg , mehr darüber zu erfahren und mehr über dich selbst zu erfahren. Da wir an den fernen Teilen arbeiten, haben sie viel weniger Details und die näheren Teile befinden haben sie viel weniger Details und sich links im Bild. Ich füge dem Himmel mehr, mehr Schatten hinzu. möchte nur sichergehen, dass ich keines der kleinen Details übersehen habe, denn obwohl die Fenster unsere Punkte sind und die Spalten, die dazwischen liegen, die Fenster trennen. Es sind kleine, kleine Linien, aber all diese Linien unterstreichen ein sehr schönes und zartes Bild. Am Ende wollen wir die Schatten so leicht wie möglich hinzufügen, um das Highlight einiger Türme hier nicht zu beeinträchtigen. Wir arbeiten und konzentrieren uns viel auf das Dach. Also machen wir dasselbe auch für diesen Teil. Weil wir ein Gleichgewicht über unser gesamtes Image schaffen wollen . Dass alles ausgewogen aussehen muss, auch die dunkelsten Stellen, an denen wir mit den helleren Tönen harmoniert haben. Wir wollen Ausgewogenheit und Konsistenz in unserer Anwendung. Je mehr wir uns unser Bild ansehen, desto mehr Details erkennen wir, dass wir hinzufügen müssen. Und je leichter wir arbeiten, desto größer ist die Chance, mehr Details hinzuzufügen oder mehr Zeilen hinzuzufügen oder am Ende mehr Definition hinzuzufügen. Vor allem, wenn Sie am Anfang Ihrer Kunstreise stehen. Leichter zu arbeiten und diese Schichten aufzubauen ist viel besser, als hart oder mit viel Druck reinzugehen? Oder gab es viele dunkle Flecken , die nicht verändert werden können? Wir müssten von vorne beginnen. Wir haben vertikale Linien für unsere Gebäude verwendet, aber die Linien für unsere Brücke oder horizontale. Da wir eine Harmonie zwischen allen Elementen unseres Bildes wünschen , verwenden wir für diesen Teil sowohl horizontale als auch vertikale Linien, jedoch in unterschiedlichen Abständen. Für das Gebäude sind also keine senkrechten Linien länger und dies zeigt die Aufwärtswahrnehmung der Gebäude an. Aber mit der Brücke oder horizontalen Linien sind länger und markanter während unsere vertikalen Linien kürzer sind. Also wollen wir nur unser Bild beobachten und diese Entscheidung treffen. Dann geh rein und arbeite daran. Wir fügen langsam die Details der Brücke hinzu. Es gibt kleine Figuren, die hier mit Punkten dargestellt werden. Ich möchte einige Stellen hier oben abdunkeln, die mir auffallen. Ich habe vielleicht ein bisschen verpasst. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass es eine Linie gibt, dass es eine horizontale Linie gibt, es eine horizontale Linie gibt die durch alle Türme verläuft. Ich gehe es immer wieder durch, nur um sicherzugehen , dass es eine schöne, konsistente Linie gibt sicherzugehen , dass es eine schöne, konsistente Linie die in dieser Perspektive etwas diagonal nach unten verläuft. Ich arbeite an diesem Schatten in allen Gebäuden dort, weil ich ihn sehe. Schließlich überprüfen wir die Zusammensetzung, um besser einschätzen zu können , ob wir vielleicht einige Änderungen vornehmen müssen. Denken Sie daran, dass es hier keine wirklichen Fehler gibt. Wir haben wirklich helle Linien erstellt, die wir durch eine dunklere Linie übergehen können , um eine bessere Definition oder korrekte Linien zu erzielen. Also genieße einfach den Prozess. Und zeichne weiter und übe weiter. Je mehr wir zeichnen, desto besser werden wir darin. Jetzt decken wir diesen Teil mit horizontalen Linien ab. Wir beginnen mit den horizontalen Linien, fügen aber später die vertikalen Linien hinzu. Sie möchten der Textur der Brücke etwas Charakter verleihen . Die Schraffuren und die Richtung , in der wir die Schraffuren erstellen , sind für potenzielle Kunden sehr wichtig. Folge meinem Beispiel. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Hacker Sie erstellen sollen, folgen Sie einfach meinem Beispiel. Bald werden wir ein paar Personen hinzufügen. Wir müssen die Figuren hier mit einigen dunklen Flecken gestalten. Ich möchte hier nur diese Details angeben, die die Brücke von den Gebäuden unterscheiden. Ich füge die Details weiterhin hinzu. Je mehr ich meinen Kopf zurückziehe, desto mehr fällt mir auf , dass ich einige Linien hinzufügen muss, einige Fenster oder vielleicht etwas Schatten. Ich komme runter. Ich arbeitete weiter an meiner Brücke. Die Struktur der Brücke ist sehr, sehr schön, das wollen wir vermitteln können. Unterscheide zwischen der Brücke selbst, ihrem oberen Teil, ihrem Rand. Beachten Sie also, wie die Linien auf meiner Brücke , die ich erstelle, vertikal sind. Im Gegensatz zu z. B. den horizontalen Linien darunter. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie beim Zeichnen geduldig sind. Wir stellen unseren Stift hier auf einen Pigment-Feinliner um, 0,8. Das ist ein dickerer Stift. Wir gehen über diesen Teil, der sich unter der Brücke befindet. Ich wollte diese Linie hier vervollständigen, die Krümmung. Ich möchte diese dunklen Stellen hier auch mit einem Marker harmonisieren . Denken Sie daran, dass Ihr Bild ausgewogen aussehen muss. Wo alle dunkelsten Töne in Bezug auf die Tonalität ähnlich und konsistent aussehen . Ich gehe über mit Schraffuren auf diesem dunklen Teil und einem Ton , der etwas nach unten die Schärfe der schwarzen Farbe des Markers beeinträchtigt und ihn der Farbe von die Brütereien mit anderen Linienschiffen. Ich bin hier über meinen Baum gegangen. Ich habe diesen Teil des ersten Turms betont. Ich komme wieder unter die Brücke, um diese Details hinzuzufügen. Ein kleines Detail hier auf der Brücke. Ich möchte die Krümmung vervollständigen. Jetzt ist das Schlüpfen im Wasser dem Schraffieren der Wolken sehr ähnlich. Es ist wirklich leicht. Leichte horizontale Linien. Wir kreieren hier Farben mit feinem Liner. So gekleidet. Wir verwenden unseren Feinlinerstift , um , den oberen Teil der Brücke besser zu definieren, Horizontalität, diese Linie, die sie von den Gebäuden unterscheidet. Beachten Sie aber auch, dass sich direkt über der Linie, die ich definiere, eine mittlere Lichtlinie befindet. Genau dort ist es komplett weiß. Und ich lasse diese sehr helle weiße Linie horizontal oben auf der Brücke stehen, was dazu beiträgt, das Aussehen der Brücke zu betonen. Ich füge die Details geduldig weiter hinzu. Beobachten Sie Ihre Schatten, unterscheiden Sie zwischen Ihrem dunkelsten Schatten und Ihrem hellsten Schatten, damit Sie den richtigen Stift dafür verwenden können. Wir benutzen hier verschiedene Brütereien. Various Hatcher ist ein Befehl, um die Tiefe anzuzeigen. Wir bringen unser Bild näher an ein natürlicheres und realistischeres Aussehen. Und wir erhöhen die Wahrnehmungstiefe indem wir unterschiedlich dicke Brütereien auch verschiedene Techniken der Gestaltung von Stühlen verwenden. Deshalb ist das Üben sehr wichtig. Beobachte das Wasser. welchen Stellen ist mehr Licht und an welchen Stellen ist es dunkler? Jetzt gehen wir auf der rechten Seite der Brücke über dieselben Details . Der Schatten unter der rechten Seite, Krümmung unter der Brücke ist dunkler als die auf der linken Seite. Aber wir wollen hier unsere Lukenrose ins Wasser legen. Die Krümmung unter diesem Teil vervollständigen wir hier. Wir haben auch leichtere Luken hier unten, sodass wir auf dem Wasser weniger Leinen verwenden. Die Schatten dieses Teils der Brücke liegen im Wasser. Also versuchen wir, diese Reflexion nachzuahmen und die Krümmung hier und dieses Detail zu vervollständigen. Wenn die Schraffuren so klein sind, fast wie Punkte, bedeutet das, dass wir versuchen, Figuren zu erstellen. Ich werde hier einige Zeilen durchgehen , nur um den oberen Teil meines Bildes zu vervollständigen. Um mein ganzes Bild der Vollendung viel näher zu bringen. Ich finde das Erstellen von Brütereien und Federzeichnen generell sehr meditativ. Ich bin begeistert von den Details und dem Kreieren immer mehr. In Wirklichkeit müssen wir innehalten und uns unser Bild ansehen. Schau dir das Bild an, mit dem wir die Zeichnung erstellt haben. Beachten Sie, was notwendig ist. Haben wir hier und da irgendwelche Highlights oder Schatten verpasst ? Vielleicht müssen einige Details etwas genauer geklärt werden. Die Arbeit ist fast erledigt. Jetzt stellen wir die Bäume fertig. Wir betrachten unsere Arbeit allgemein und tun dies oft, um uns nicht auf einen bestimmten Teil zu konzentrieren. Du solltest es dir immer ansehen. All diese Beobachtungen zu machen und den Fortschritt zu beobachten und nach notwendigen Anpassungen Ausschau zu halten. Wir achten auf Konsistenz und Harmonie in unserer gesamten Zeichnung. Jeder Künstler ist sehr unterschiedlich, wenn es darum geht, Kunstwerk, eine Zeichnung oder ein Gemälde fertigzustellen. Manchmal ist es schwierig , ein Kunstwerk fertigzustellen. Wir fügen ständig Details hinzu und sehen mehr Dinge, die wir hinzufügen können, vielleicht mehr Highlights, mehr Schatten. Aber manchmal, wenn auch mit etwas Übung, haben wir es geschafft, mehr über unsere eigene Technik und unseren eigenen Stil herauszufinden . Und vielleicht ist es eine hellere, hellere Tonalität als die , die wir hier kreiert haben. Vielleicht ist es eine schnellere Skizze. Aber die Idee ist zu üben. Je mehr wir üben, desto näher kommen wir unserem Komfort mit einem bestimmten Medium, desto näher kommen wir der Entdeckung unseres eigenen Stils. Unser eigener Komfort mit, mit diesen Stiften. Wir sind gerade dabei, dieses Bild fertigzustellen. Ich schaue mir die Lichter oder Schatten an, die ich erstellt habe, um sicherzugehen , dass sie so hell sind, wie sie sein müssen? Sind sie so dunkel wie sie sein müssen? Gibt es Zeilen, die ich verpasst habe? Wenn ich mir zum Beispiel die verschiedenen Türme und die Gebäude auf der anderen Seite ansehe, ist im oberen Teil meines Bildes eine hervorgehobene Linie horizontal, die vom ersten Turm bis zum Ende der rechten Seite verläuft . Ich schaue mir auch diese Highlights an. Sind sie konsistent? Sind sie in derselben Linie? Und versuchst du, meine Anpassungen vorzunehmen? Während ich weitermache. Wir können dieses Bild an mehreren Modellen und verschiedenen Techniken bearbeiten. Aber heute haben wir diese Zeichnung mit dem klassischsten Modell unter Verwendung unserer regulären Linien fertiggestellt . Wir haben uns Zeit genommen, um unsere Skizze zu erstellen, denn dann war es ein Prozess, bei dem wir mit unseren Stiften reingehen, alle Details hinzugefügt und unsere Zeichnung erstellt haben. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Zeichnung fertigzustellen und die Umgebung zu vervollständigen. Es geht nicht nur um die Gebäude und die Brücke. Und vielleicht die paar Bäume hier, weil du den Himmel und das Wasser hast. Wir wollen diese Details dort hinzufügen. Während wir diese Details vervollständigen, schauen wir uns dann das Wasser und den Himmel an. Wir betrachten die Ränder unserer Zeichnung von links nach rechts. Wir vervollständigen die Krümmung unserer Brücke hier auf der linken Seite. Die Umgebungslinien verlaufen in die eine Richtung. Wir erweitern die Umwelt mit dem Jungtier, dem Himmel und dem Wasser. Und diese horizontalen Linien , die die Gebäude auf das Wasser reflektieren, aber auch das gesamte Bild zusammen reflektieren . Es gibt den Himmel und das Wasser. Es ist ein vollständiges Bild. Wir fügen hier unten rechts unsere Signatur hinzu, da wir etwas Platz haben. Und vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs und dieses Tutorial gefallen und wir hat dieser Kurs und dieses Tutorial gefallen sehen uns bald wieder.