Einführung in Portraitzeichnung mit Bleistift

1. Einführung in Portraitzeichnung mit Bleistift: Wollten Sie mit dem Portraitzeichnen mit Bleistift beginnen, aber nicht sicher, wie Sie sich diesem wunderbaren Medium nähern sollen? Es kann schwierig sein zu wissen, wo man anfangen soll. Dieser Kurs führt Sie durch den gesamten Prozess , wie Sie die einfachsten Werkzeuge und Techniken verwenden können , um atemberaubende, realistische Portraitzeichnungen zu erstellen. Sie können stolz darauf sein, ob Sie ein aufstrebender Profi sind oder nur zum Spaß zeichnen. Sie werden alles lernen, was Sie wissen müssen, vom Zeichnen Ihrer ersten KI bis hin zur Erstellung professioneller Kunstwerke. Während des gesamten Kurses werden wir eine Vielzahl von Techniken behandeln, beginnend mit den Grundlagen, wie der Verwendung von Konstruktionslinien und Grundformen, um die allgemeine Form unseres Themas zu erstellen. werde dann mit einer Vielzahl von Techniken fortfahren , um Ihrer Zeichnung Textur, Beleuchtung, Detaillierung und Tiefe zu verleihen , Beleuchtung, Detaillierung und sie wirklich zum Leben zu erwecken. Durch die Kombination all dieser Techniken und Prinzipien werden Sie das Selbstvertrauen und das Verständnis haben , eine Vielzahl von männlichen und weiblichen Augen, Lippen und Nasen mit Genauigkeit und Detail für erstaunlich realistische und vollständige Portraitzeichnungen. Sie haben nicht nur Zugriff auf über 20 Stunden umfassenden Unterricht, sondern Sie erhalten auch zusätzliche Kursressourcen und Kursaufgaben, die Ihnen helfen , Ihre Fähigkeiten auf dem Weg dorthin. Kunst geht es nicht um Talent, es geht darum, die richtige Anleitung zu haben. In unserer Indexerklärung erfahren Sie Schritt für Schritt, wie Sie Ihre allgemeinen Zeichenfähigkeiten verbessern können , um erstaunliche Kunstwerke zu schaffen. 2. Einführung in Pencil Drawing: Hallo, Willkommen zu einem neuen Zeichen-Tutorial. Heute zeichnen und schattieren wir und ich, mit den Stiften der B-Familie. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu verwenden, die alle für jedes Tutorial erforderlichen Informationen enthalten. Heute werden wir diese B-Series-Bleistifte dieser Marke verwenden . Wir werden unterschiedliche Stifte für die dunklen und hellen Bereiche verwenden . Nehmen Sie sich Zeit, um sich mit den Stiften vertraut zu machen. Wir haben hier die B-Bleistiftserie, die Stifte mit dem weichsten Kern. Es ist eine gute Idee, die verschiedenen Stifte auf einem separaten Blatt Papier an der Seite auszuprobieren . Denken Sie daran, dass die von uns vorgeschlagenen Bleistiftmarken unsere Empfehlungen sind. Sie können für diesen Kurs gerne Bleistifte jeder Marke verwenden . Auf dem Bildschirm werden Sie durch die Hauptunterschiede zwischen Stiften auf Kohle- und Graphitbasis geführt. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um diese Informationen zu lesen, bevor Sie fortfahren. Die verschiedenen Stifte in einer Packung haben alle unterschiedliche Härtegrade. Schauen Sie sich diese Folie an, um die verschiedenen Stifte zu verstehen und zu verstehen, wofür sie aufgrund ihrer Härte am besten geeignet sind . In dieser Lektion haben wir über die B-Serie gesprochen, die sich in der ersten und zweiten Reihe befindet. Jetzt nimm all deine verschiedenen Stifte zusammen. Wählen Sie vier oder acht verschiedene Stifte von dunkel bis hell. Jetzt, ähnlich wie auf dem Bildschirm mit Bleistiftdruck kritzeln Sie mit vier verschiedenen Stiften von dunkel nach hell wie auf der linken Seite des Bildschirms. Lassen Sie uns dann versuchen, eine übersichtlichere Version zu erstellen , indem Sie die Farbverläufe und Quadrate von dunkel nach hell wie auf der rechten Seite des Bildschirms zeigen. Nimm dir Zeit. Wir wollen wissen, was uns unsere Stifte bieten können. wissen, welchen Effekt und Ästhetik Ihre Stifte haben können, hilft Ihnen das bei der Auswahl, je nachdem, was Sie zeichnen. Lassen Sie uns abschließend mit einem Stift für jeden Balken eine Verlaufsskala von dunkel nach hell erstellen . Auf diese Weise können Sie sich mit dem Bleistiftdruck für Stifte mit unterschiedlichen Härtegraden vertraut machen . Jetzt haben wir etwas über Stifte gelernt. wir zur nächsten Lektion über und beginnen Sie zu zeichnen. Vielen Dank, dass Sie sich mir für dieses Tutorial angeschlossen haben, und wir sehen uns im nächsten. 3. So zeichnen Sie das menschliche Auge: Hallo zusammen. Willkommen zu einem weiteren Zeichen-Tutorial. In diesem Tutorial skizzieren und schattieren wir gemeinsam ein weibliches Ich, nur mit unseren Stiften. Jetzt zeichnen wir das Auge einer Frau aus der Dreiviertel-Perspektive. Wir können die Zugriffsmethode weiterhin als Leitfaden für diese Zeichnung verwenden . Manche Leute zeichnen eine schräge Achsenlinie. Sie werden aus der Dreiviertelansicht ein Auge auf sich ziehen. Das würde so gemacht werden. Wir werden jedoch weiterhin dieselbe Methode anwenden, die wir bisher verwendet haben, und die Achse so zeichnen. Wir beginnen damit, einen Kreis zu zeichnen. Du kannst das mit freier Hand machen. Oder mit Hilfe eines Objekts, das kreisförmig ist. Oder du machst es leichtfertig. Und dann ziehen wir unsere Achse durch sie hindurch. Ich werde ein Lineal benutzen. Wir können die Achse auch auf unserem Beispielfoto zeichnen , um die genauesten Messungen zu erhalten. Nutzen Sie Ihre herunterladbaren Ressourcen, die für jedes Tutorial mit allen erforderlichen Informationen verfügbar sind . Wir können das Auge hier von der Seite sehen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Modellbild vor Ihnen platziert ist , damit Sie es bequem oder in jeder Position sehen können , die für Sie am bequemsten ist. Die Größe der Pupille ändert sich durch die umgebenden Muskeln je nach Lichtmenge, die auf das Auge trifft. Wie wir das Auge von der Seite sehen. Der innere Teil des Augenlids und der vordere Teil sind sichtbar. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Skizze zu erstellen. Wenn Sie mehr Zeit benötigen, unterbrechen Sie das Video einfach und spielen Sie es erneut ab, wenn Sie bereit sind , dass wir gemeinsam weitermachen können. Ihr Modell weiter beobachten, erhalten Sie das richtige Gefühl dafür, wo sich die Lichter und die Schatten befinden. Wenn es um das Hinzufügen von Details geht, bedenken Sie, dass die Iris nicht so rund ist und an einigen Stellen sichtbar wäre , sie wäre unter dem Blei, dem oberen Lid oder der untere Deckel. Sie haben auch die inneren Augenwinkel. Jetzt zeichnen wir das äußere Augenlid von oben. Ich berücksichtige auch das Öffnen und Schließen der Augenlider. Um diese Krümmung des Deckels zu zeichnen. Wir ziehen ein Auge in seiner Gesamtheit auf uns. Mit dem Augenwinkel, dem Ganzen, der ganzen Pupille, dem Augapfel, nur um es besser zu verstehen. Auch hier, weil wir das Auge fast von der Seite der Iris sehen. Und diese Position bildet keinen vollständigen Kreis, sondern hat die Form eines Ovals. Wir haben also diese kreisförmige Form des Augapfels, aber das Auge selbst und die Öffnung sind ovaler. Es ist kein vollständiges Oval, aber es ist auch kein perfekter Kreis. Je mehr du übst, desto mehr Details werden dir instinktiv einfallen. Obwohl jedes, was ich zeichnen werde, sehr, sehr unterschiedlich sein wird. Verwenden Sie Ihren Radiergummi, um überschüssige Linien zu entfernen sind Linien, die Ihnen nicht mehr dienen und die Sie nicht benötigen. Sie waren als Richtlinie da. Sie haben ihren Zweck erfüllt und jetzt sind wir fertig mit ihnen. Beobachten Sie weiterhin Ihr Modell und Ihre eigene Zeichnung. Sie sollen nicht gleichwertig sein, aber es ist die Referenz. Dies ist der Teil, an dem das Licht das Auge getroffen hat, und daher haben wir hier intensives Licht. Das ist der Ort für die Wimpern. Wir bestimmen nur die Orte der einzelnen Elemente. Später werden wir mehr an ihnen arbeiten. Hier gibt es einen konkaven Punkt, aber im Moment bestimmen wir nur den Ort dafür. Direkt unter dem Auge befindet sich eine kleine Falte. Also bestimmen wir auch diesen Ort. Dies ist der obere Wimpernkranz und das ist der untere Wimpernkranz. Jetzt beginnen wir den Schattierungsprozess mit unserem geschärften Six-B-Bleistift. Ich entferne hier nur alle überschüssigen Linien mit meinem Radiergummi. Nur um es aufzuräumen, bereinigen Sie die Zeichnung, arbeiten Sie am unteren Lid, wie diese beiden Linien über die Wimpern verlaufen. Und Sie beginnen mit mittlerem Druck, achten Sie auf die Wimpernstängel von unserem Wachstum aus und heben dann Ihren Stift in die Richtung, in der Sie Ihre Markierung am Ende der Wimper hinterlassen. Anstatt also überall den gleichen Druck auszuüben, möchten Sie Ihren Stift am Ende jeder Linie für die Wimpern heben , um diese Leichtigkeit zu vermitteln und ästhetisch näher an Wimpern sehen aus. Probiere es aus. Nehmen Sie sich Zeit , um diese Details zu erstellen. Du solltest es langsam und schonend machen, besonders für die Wimpern, denn es ist nicht nur der Druck und das Anheben des Stifts, sondern auch die Richtung der Wimpernfristen, die du bist das Zarte keins von ihnen zu erschaffen. Einige Stifte sind möglicherweise dunkler als andere und du solltest den dunkleren Stift vielleicht für die oberen Wimpern verwenden , aber nicht für die unteren. All diese Entscheidungen hängen davon ab , wie wir unsere Stifte verwenden, sie besser verstehen und auch von sie besser verstehen und unseren eigenen Vorlieben. Jetzt zeichne ich in die Augenbraue. Auch hier haben wir ein Element der Haare und die Ästhetik des Aussehens von Augenbrauenhaaren. Du willst der Richtung der Augenbrauenform folgen , aber auch dem Muskel. Wenn es an den Seiten so nach oben oder unten geht , kannst du die Schraffur kreuzen, aber ich würde es leicht machen. Lassen Sie uns nun ein Auge aus der Seitenansicht zeichnen. Auch hier zeichnen wir einen Kreis, um unsere Achse und unsere Führungslinien zu zeichnen. Sie möchten Ihren Kreis also in vier Abschnitte unterteilen. Also das primäre I, wir haben eine Achse erstellt, die vertikal und horizontal ist und sie in vier Teile teilt. Aber hier werden wir seitwärts horizontale Linien erstellen. Das sind also drei Abschnitte. Wir wählen die dreieckige Form , die das Auge zeigen wird. Du hast hier deinen oberen und den unteren Deckel. Da ist eine Lippe drauf, deshalb haben wir dort eine sekundäre Leitung. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt unsicher sind , was den nächsten Schritt betrifft, folgen Sie einfach meinem Beispiel und Sie werden danach Ihre Beobachtungen darüber machen , was Sie erreicht haben. Ich zeichne in der Iris. Normalerweise gibt es ein anderes Verständnis , wo die Iris untergeht oder welchen Platz sie einnimmt. Es wird ins Auge gezogen. Es nimmt einen kreisförmigen Raum ein. In deinen Worten, es ist nicht an der Oberfläche, an der äußersten Oberfläche. Lass es uns hier in isolierter Form versuchen. Das ist also die obere Oberfläche, die Sie sehen. Aber das ist nicht die volle Form. So sollten wir es nicht von der Seite ziehen. Die Iris taucht in diesem Raum auf. Nimm dir etwas Zeit, um es zu üben. Ich füge einige Wimpern hinzu und die Richtung, in die sie gehen müssen , nämlich nach unten und dann nach oben. Später zeichnen wir die Spiegelung oder die Schatten der Wimpern, die sich auf dem Auge selbst zeigen werden. Zeichnen wir ein, ein Auge, das von der Seite aus geschlossen ist. Nur um einen Blick auf diese Form und die Form zu werfen und wie man sie erreicht. Der Deckel ist geschlossen und man hat die Wimpern irgendwie ausgebreitet. Du kannst mehr von ihnen sehen. Hier haben wir es. Ein Auge von vorne mit den verschiedenen Details des Auges. Und ein Auge von der Seite mit einem Verständnis für die Iris. Und wenn das Auge geschlossen ist, übe weiter und wir sehen uns im nächsten Tutorial wieder. 4. Wie man ein männliches Auge zeichnet: Hallo zusammen. Willkommen zu einem neuen Tutorial. Heute werden wir ein männliches Auge zusammenzeichnen, das etwas kleiner ist als das Vorgängermodell, an dem wir gearbeitet haben. Wir haben unsere Achse als ersten Schritt erstellt. Wir werden die Achse zeichnen, damit wir unserer Zeichnung besser messen und übertragen können. Nehmen Sie sich dafür Zeit. Sie können ein Lineal verwenden, um Ihre Achse zu erstellen , wenn es einfacher ist. Jetzt befindet sich der Augenwinkel fast hier. Denken Sie jetzt daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu verwenden. Sie enthalten alle Informationen, die Sie für jedes Tutorial benötigen, von den Materialien über das Modell bis hin zur Gliederung zum Zeichnen des Modells. Es ist da, um dir zu helfen. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Basisskizze zu erstellen , Ihr Modellbild auszudrucken es so zu platzieren, dass Sie es leicht nachschlagen und bequem betrachten können. Weil wir das tun werden. Wir werden ständig auf unser Modell schauen, auf unsere Zeichnung schauen, auf die Glanzlichter, auf die Schatten verweisen. Wir vervollständigen hier einfach unsere Basisskizze. Wenn wir mit dem Beschatten beginnen, beschatten wir nur an den richtigen Stellen. Wir können die Achsenlinie auch auf unserer Probe zeichnen. Mit der Achsenlinie meinen wir die horizontale und die vertikale Linie, die sich kreuzen und das Papier unter ihnen in vier gleiche Teile teilen. Und nachdem wir unsere Achse und unsere Basisskizze gezeichnet haben , fahren wir mit der Schattierung fort. Denken Sie daran, genau wie ich es hier tue, ist es kein Problem, Ihre Zeichnung so oft wie nötig zu wiederholen . Wenn Sie also das Video pausieren, Ihre Basisskizze fertigstellen, Anpassungen vornehmen und die Maße mit Ihrem Modell anpassen müssen. Vielleicht machen Sie mit allen Übungsskizzen, die Sie erstellt haben, einfach weiter und machen Sie es. Und die KI, die wir zusammenstellen werden , befindet sich nicht in einer geraden Linie. Es hat eher eine schräge Form. Es ist in einem Winkel, in einem diagonalen Winkel. Diese Ecke hier ist also etwas höher als die andere Seite. Dies ist der innere Teil des Auges. Je mehr wir unser Modell beobachten, desto mehr üben wir. Die beste Übung, die Sie machen können, besteht darin, die Lichter auf den Linien und den Schatten zu betrachten und wirklich zu betrachten und zu beobachten, wo alles fällt. Ich würde raten, Ihrer Beobachtung zu vertrauen. Wenn Sie eine gerade Linie bemerken, zeichnen Sie, was Sie sehen. Manchmal in unserem Kopf , weil wir wissen, dass wir die allgemeine Form einiger Dinge verstehen. Also zeichnen wir es auf der Grundlage unseres Verständnisses seiner Krümmung oder gehen davon aus, dass es stärker gekrümmt ist, als wenn es quadratischer sein könnte. Also vertraue dem, was du siehst. Jetzt befindet sich die Pupille oben. Wir können das Licht von dieser Seite des Auges aus sehen. Also werden wir auch den Ort für das Licht bestimmen . Sie können also gezielt eine Stelle markieren , an der es komplett weiß ist, auch wenn es eine ungewöhnliche Form hat. Ich verwende hier einen Mono-Radiergummi. Nur um in diese kleinen Räume zu gelangen und überschüssige Linien oder Linien zu löschen , die angepasst werden müssen. Und dann werden wir den Platz für die Augenbraue bestimmen . Im Vergleich zum Augenwinkel ist es etwas weiter. Zwischen der Augenbraue und dem oberen Augenlid ist nicht viel Abstand . Und es ist auch spitz. Sie möchten Ihre Skizze so leicht wie möglich erstellen. Nun haben wir hier die Gesamtform und Form für die Augenbraue. Wir füllen es schattig aus. Während wir weitermachen. Später. Wir arbeiten an dieser Augenprobe. Gemeinsam haben wir mit dem Zeichnen einer Achse begonnen, und jetzt bestimmen wir die richtigen Stellen für die verschiedenen Teile des Auges und zeichnen die Details Schritt für Schritt. Dies ist ein Männerauge mit einem leicht kurzen Augenlid und seine Augenbrauen befinden sich ebenfalls sehr nahe am oberen Augenlid. In diesem Teil werden wir nur die Stelle für die Augenbraue bestimmen und dann können wir mit dem Schattierungsteil fortfahren. Wir sind fast fertig mit der ersten Skizze. Wir müssen nur die Maße und Details überprüfen und gegebenenfalls Anpassungen vornehmen , damit wir zum nächsten Level übergehen können. Nachdem wir die Richtigkeit aller Details im Skizzenteil überprüft haben, können wir mit der Schattierung beginnen. Wie bereits erwähnt, ist es sehr wichtig , eine perfekte Anfangsskizze oder eine möglichst perfekte Skizze zu haben , bevor Sie mit dem Schattierungsteil fortfahren , damit keine Änderungen vorgenommen werden müssen Die Grundlinien sind die Grundlinien unserer Zeichnung. Dies ist der richtige Ort für den Schüler. Es gibt auch den Punkt, an dem das Licht auf das I in der linken Ecke trifft , den wir für bestimmt haben, für den wir den Ort bestimmt haben. Jetzt können wir mit der Beschattung beginnen. Auf der Linie unter dem Auge befindet sich eine Falte, die wir hier einfach einzeichnen müssen. Wir müssen es auch einrichten. Jetzt, wenn wir mit der Schattierung beginnen, fügen wir immer mehr Details hinzu. Wir beginnen den Schattierungsprozess mit unserem Six-B-B-B-Bleistift. Stellen Sie sicher, dass es geschärft ist. Wir werden die dunkleren Bereiche mit scharfen Linien nicht erzeugen , sondern klare, scharfe Linien mit starkem Druck mit unseren Stiften. Stattdessen verwenden wir die Hin- und Herbewegung unseres Bleistifts. Und wir werden diesen Teilen Schattierungsebenen hinzufügen und den gewünschten Look kreieren. Wir beginnen, uns vom Tränenkanal im inneren Augenwinkel aus zu beschatten , wo die Tränen kommen. Dann ist da noch dieser weiße Teil dazwischen. Wir bestimmen jetzt den Ort dafür, aber so weiß würde es nicht bleiben. Wir werden später daran arbeiten. Dann tragen wir die Schattierungsschichten sehr sanft und vorsichtig mit unserem Stift auf den weißen Teil des Auges auf. Jetzt erreichen wir den anderen Augenwinkel. Die Reihenfolge, in der Sie verschiedene Augenpartien schattieren , hängt von Ihnen ab und davon, wie Sie es gerne tun. Aber normalerweise ist es besser , mit einem Schüler zu beginnen. Es ist jedoch auch möglich, von diesem Teil aus zu beginnen oder zuerst an den Augenbrauen zu arbeiten. Es geht nicht darum, sich einzuschränken. Manche Leute arbeiten gerne zuerst am Hintergrund und gehen dann zu den Details über. Und manche gehen den entgegengesetzten Weg. Und die Arbeit am Hintergrund ist ihr letzter Schritt. Im Allgemeinen ist es jedoch üblicher, von oben zu beginnen und sich von Ihrem Bild allmählich nach unten zu bewegen , damit Sie es nicht durch den Druck Ihrer Handfläche verschmieren. Wir fügen die Schattierungsebene für diesen Teil hinzu. Und jetzt bestimmen wir die Schatten auf dem Augenlid sehr sanft und zart. Sie möchten Ebenen erstellen. Sie verwenden mittleren Druck, leicht bis mittel. Und wenn etwas dunkler sein muss, gehst du es noch einmal durch , anstatt härteren Druck auszuüben. Dieser Schatten ist hier der dunkelste Teil, der vom oberen Augenlid erzeugt wird. Auf dem Augenlid selbst. Wir legen hier nur den Ort dafür fest damit wir die Highlights um ihn herum korrekt anwenden können. Es ist wichtig, die Schattierungsschichten auf dem oberen Augenlid sehr sanft aufzutragen dem oberen Augenlid sehr sanft da diese Textur auch auf der Haut vorhanden ist, in dem Bereich, in dem Sie diese zarte Ästhetik, das Aussehen beibehalten möchten davon. Wir verwenden den Mischstumpf oder die Schweinebürste. Es ist eine Bürste mit flachen Borsten. In diesem Teil. Wir können sogar die Dunkelheit des Pinsels nutzen und diese dunklen Stellen auf das Auge auftragen. Also den Graphit, der an den Borsten haftet, können Sie damit verwenden, um hier und da einige Schatten auf Ihre Zeichnung aufzutragen . Du würdest es auf diese Weise benutzen. Jetzt fügen wir einen Hintergrund für diesen Teil hinzu, der die Iris ist. Wir möchten diese Details in die Iris einfügen. Nur zwei unterstreichen die Krümmung dort. Nicht nur die Details, sondern auch die Linien, die Sie in Abhängigkeit von der Krümmung des Auges in die richtige Richtung auftragen Abhängigkeit von der Krümmung des Auges in die richtige Richtung . Sie möchten diese Details sehr vorsichtig und vorsichtig hinzufügen. Wir werden den Hintergrund oder die Basis hinzufügen. Und dann werden wir die Pupille verdunkeln. Das Auge hat eine helle Farbe. Wir wollen das zeigen können, indem wir die Highlights, das Weiß der Seite, beibehalten . Wo auch immer es ein Highlight gibt, sollten Sie es leicht halten und kein Graphit darauf auftragen. Verwenden Sie den Mischstumpf oder den Hong-Pinsel. Nochmals, wir gehen diese Teile durch , um die Farbe zu harmonisieren oder sie einfach gut zu mischen. Ich verwende hier meinen Mono-Radiergummi , einen spezielleren Radiergummi, um einige Linien anzuheben , nur um das Licht zurückzubringen. Und ab diesem Punkt werden wir die Details hinzufügen und die Linien auf der Pupille zeichnen. Denken Sie daran, wir fügen die Details der Konturen hinzu, jede Schattierung. Wir markieren die dunklen Bereiche, die schattierten Bereiche und markieren auch nicht die Glanzlichter , also behalten wir die Lichter nicht im Auge , um sie nicht auszufüllen. Jetzt werden wir wieder auf der Grundlage der Arbeit arbeiten, da wir vielleicht später auf die Details und die Schattierungen dieses Teils zurückkommen später auf die Details und die Schattierungen dieses Teils möchten und weitere hinzufügen möchten. Ich verwende Schraffurlinien hier sehr sanft und vorsichtig. Wir haben angefangen, diesen Teil zu beschatten. Die Schraffurlinien, die für diese Teile geeignet sind , sind einfache, organisierte Schraffurlinien, die in dieselbe Richtung verlaufen, sodass Sie sie direkt nebeneinander anwenden. Sehr zart, sehr leichter Druck. Sie sind einheitlich nebeneinander. Wir haben hier drüben einen bestimmten Lichtpunkt, sehr glatt und mit den gleichen Texturen, wir tragen unsere Schattierung auf, aber nur um das Highlight-Licht zu lassen. Jetzt löschen wir die unnötigen Linien, die uns am Anfang geführt haben. Und wir werden es nicht mehr verwenden. Wir werden den Baumstumpf wieder benutzen und diese Teile füttern. Und wir beschatten das Auge weiter. Wir werden diesen Teil nur ein wenig bearbeiten. Sie können also Ihren Mono-Radiergummi oder jeden Radiergummi verwenden , der bereits für Sie geeignet ist. Und wir löschen diesen Teil ein bisschen. Und dann schattieren wir weiter mit unserem Six-B-Bleistift. Hier auf dem Augenlid befindet sich ein konkaver Punkt. Wir haben einen intensiven dunklen Teil. Und denken Sie daran, wenn Sie Markierungen, Linien oder Schattierungen gemacht haben , die etwas zu intensiv sind, können Sie Ihren Schweinebürste oder den Mischstumpf verwenden , um eine gleichmäßigere, gleichmäßigere Schattierung zu erzielen gleichmäßigere Schattierung besonders in den ersten Schichten ist es sehr wichtig, diese Linien mit einem Pinsel oder einem Stempel auf der Augeninnenseite zu verblassen diese Linien mit einem Pinsel oder einem Stempel . Hier haben wir einen Schatten. Wir müssen beim Hinzufügen sehr vorsichtig sein, keine Linien zu hinterlassen diesen Schatten und eine glatte Schattierungsebene zu erzeugen. Diese Schicht hat die leichtesten Teile. Der weiße Teil des Auges sieht jedoch etwas dunkler aus als hier. Wir werden einen kleineren Baumstumpf verwenden und diese Teile verblassen. Wir überprüfen ständig unser Modell und schauen uns unsere eigene Zeichnung an, dass wir die Schatten, die richtigen Stellen und die richtige Tonalität auftragen . Ja, Ihr Bild wird nicht dasselbe wie das Modell sein, aber die Referenzierung der Lichter und Schatten ist der Punkt. Es wird uns sagen, wo wir diese Zeilen anwenden sollen. Ich benutze hier einen elektrischen Radiergummi. Und wir werden diese Teile, an denen sie etwas dunkler geworden sind, ein bisschen löschen , als wir sie wollten. Ich habe mich für einen Mono-Radiergummi entschieden, der etwas detaillierter war . Direkt unter dem Auge ist ein Schatten. Mit der Mischtechnik fügen wir die Schattierungsebenen sehr glatt und zart hinzu. Willkommen. Wir werden die Schattierungsschichten auf dem weißen Teil des Auges sehr sanft und glatt auftragen. Zum Beispiel in diesem Augenwinkel, da der weiße Teil des Auges nicht wirklich weiß ist. Und wenn wir genau hinschauen, können wir die glatten Schatten darauf sehen. Sei es auf einem Bild oder im echten Leben, besonders an diesen Stellen an den Ecken, wir fügen die Schatten sanft hinzu , weil du diese Adern hast, diese Gefäße, die da sind. Wir werden an diesen Stellen etwas mehr arbeiten , da es dunkler werden muss. Dieser Umriss, der den Kontrast erzeugt und das Auge zum Platzen bringt. Oder sei mehr 3D. Wir werden den Augenbrauenbereich mit unserem Mischstumpf abdunkeln . Ich verwende hier den kleineren Mischstumpf. Eine weitere Möglichkeit, diesen Bereich abzudunkeln , abgesehen von dem, was wir gerade tun, ist, abgesehen von dem, was wir gerade tun, das Hinzufügen glatter Schattierungsebenen. Es ist, als würde man einen Hintergrund erstellen. Bevor wir anfangen, die Haare hinzuzufügen. Wir werden diesen Teil wieder verblassen. Ich benutze meinen Pinsel mit flachen Borsten. Jetzt fangen wir an, die Haare der Augenbrauen hinzuzufügen. Und wir tun es vorsichtig und wir müssen etwas erschaffen. Intensive Linien, und wie bereits in den vorherigen Tutorials praktiziert , besteht darin, stärkeren Druck auf die Stelle auszuüben, an der jedes Haar beginnt, wo es herauswächst. Und dann hebst du deinen Stift ab während jede Linie gezeichnet wird, du hast ihn abgehoben. Die Enden dieser Haare sind also hell. Ihr Zeichen ist leicht. Weg, um die Ästhetik der Haare zu erreichen. Und um dieses zarte Aussehen auch der Natur der Augenbrauen- oder Wimpernhaare zu erzielen . Beim Zeichnen der Augenbrauen müssen wir auf die Richtung der Haarsträhnen achten , da sie unterschiedliche Winkel haben können. Zum Beispiel sind diese Haare hier von dieser Seite gewachsen, von oben nach unten, oben nach unten, und diese Haare sind von unten genau gegenüberliegend. Da kreuzen sie sich gewissermaßen. Wir fügen die Haare nacheinander auf die Augenbrauen auf, wie wir es an diesen Stellen gemacht haben , wie wir es an diesen Stellen gemacht Das Haar ist noch zarter und dünner, also verwenden wir einen Druckbleistift, das ist 0,5-Meter-Bleistift. Also um die Augenbrauen zu zeichnen. Abhängig von der Dichte der Haare an verschiedenen Stellen zeichnen wir sie nacheinander und sogar übereinander , um die Textur und die Form der Augenbrauen zu zeigen . Gleichzeitig müssen wir bedenken, dass die Linien, die wir für dieses Gesichtsmerkmal zeichnen , keine geraden und einfachen Schraffurlinien sind . Und wir müssen die Kurve und die Richtung jeder Aktie berücksichtigen . Es kann also zu Krümmungen in ihnen oder zu Unregelmäßigkeiten in Bezug auf die Richtung kommen. Wir werden jetzt wieder an der Pupille arbeiten und sie dunkler machen, da sie der dunkelste Teil des Auges ist , den wir zeichnen. Wir füllen alle weißen Teile der Pupille vollständig aus. Ich meine. Und wir gehen jeden Teil durch, der etwas mehr Schatten benötigt, vielleicht ein bisschen mehr Details, vielleicht einige Linien als solche in die Richtung und die richtige Richtung, um die Krümmung des Auges beizubehalten. Ich benutze hier meinen Mono-Radiergummi. Wir können die linearen Lichtteile hier mit unserem Mono-Radiergummi zeigen , so. Zum Beispiel hat dieser Teil auf der Augenbraue einen leeren Abschnitt, den wir bearbeiten und hinzufügen werden. Jetzt kreuzen immer noch dünne Haarsträhnen diesen Teil, die wir betrachten und mit unserem Druckbleistift zeichnen werden. Ich benutze hier meinen Six-B-Bleistift. Und dann zurück zu meinem Druckbleistift, 0,5. Wenn wir mit dem Hinzufügen der Schattierungsschichten rund um die Augenlider fertig sind, zeichnen wir die Wimpern. Wir zeichnen ein Männerauge und die Wimpern sind ein bisschen kurz. Wir sollten vorsichtig sein, wie wir sie so zeichnen, dass sie natürlich aussehen und so sind, wie sie tatsächlich sind, in welche Richtung sie gehen müssen. Es gibt auch einige kleine Falten hier unter dem Auge. Wir werden sie mit unserem Radiergummi hinzufügen. Auf dem hervorgehobenen Teil des Auges. Auf dem Auge haben wir keinen vollständigen intensiven weißen Fleck. Es gibt einige Linien , die wir sehr vorsichtig, sehr leicht hinzufügen werden sehr vorsichtig, sehr leicht hinzufügen , nur damit es kein scharfes Weiß wird. Es ist immer noch sehr hell. Aber nur mit ein bisschen Schatten. Beschattung braucht Zeit. Es erfordert viele Patienten und die Beobachtung unseres Modells. Und um die Linien hinzuzufügen, gibt es hier sehr dünne und kurze Wimpern. Ich versuche sie richtig hinzuzufügen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich Ihre Zeichnung anzusehen. Zieh deinen Kopf zurück und sieh dir an, was du geschaffen hast. Es gibt Ihnen nur einen Moment , um zu erkennen, was möglicherweise fehlt. Vielleicht etwas, das wir überschattet haben. Wir sind fast fertig mit dieser Zeichnung. Wir gehen nur einige Details durch, die hinzugefügt werden müssen. Deshalb nehmen wir uns einen Moment Zeit und halten an und schauen uns unsere Zeichnung an. Jetzt fügen wir eine weitere dunkle Schicht auf den Stellen hinzu, die dunkler sein müssen, wie hier, der Pupille und dem Bereich um die Iris. Selbst wenn ein Umriss empfindlich oder dünn ist, es in Ordnung, ihn bei dieser Schattierungsmethode leicht zu überarbeiten , wie ich es hier mache. Nur um ein bisschen, ein bisschen mehr Dunkelheit zu erreichen . Da wir diese Linien von den Augenmuskeln an der Pupille aus sehen können , werden wir sie zeichnen. Wir werden auch eine dunkle Schicht auf die Augenbraue auftragen. Sauer. Der letzte Schritt zum Abschluss der Arbeiten besteht darin, die Bereiche abzudunkeln, die zusätzliche Beschattungsschichten benötigen. Jetzt werden wir diese Teile mit unserem Mono-Radiergummi leichter machen . Hier haben wir die leichtesten Teile. Die Glanzlichter sind genauso wichtig wie die Schatten und die Konturen. Sie bringen einen solchen Kontrast. Wir werden diesen Teilen mehr Dunkelheit hinzufügen, um die Arbeit zu beenden. Und jeder von uns arbeitet anders. Jemand könnte weitere 10 Minuten oder eine halbe Stunde brauchen. Vielleicht brauchen einige von uns noch ein oder zwei Minuten. Das liegt ganz bei dir. Wir schattieren auch diese Teile leicht. Nur um unsere Zeichnung noch mehr zu vervollständigen. Es kann sehr gering sein. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial gefallen. Denke daran, weiter zu üben und dich beim nächsten Mal wiederzusehen. 5. Männliches Auge mit Blick auf Zeichnung und Schattierung: Hallo zusammen. Willkommen zu einem neuen Tutorial. Heute werden wir dieses I zusammenzeichnen, das von der Seite aus gesehen ist. Wenn sich der Winkel ändert, müssen wir auf alle Details achten. Zum Beispiel wird die Linie unter dem Auge in dieser Position nicht als gerade Linie gesehen und hat eine Kurve. Das Gleiche gilt auch für die Oberseite des Auges. Wir werden die Achsenlinien zeichnen, um sie entsprechend zu messen und zu zeichnen. Dies ist der beste Ort, um die Achsenlinien zu zeichnen. Sie können dies direkt an Ihrem Modell tun. Wir zeichnen eine vertikale und eine horizontale Linie. Dies hilft uns, die Arbeit in vier gleiche Abschnitte zu unterteilen und dann die Details in jedem Abschnitt in ihrer Form und Größe miteinander zu vergleichen . Und als Ergebnis erhalten wir eine genaue Zeichnung. Bei Zugangsleitungen bei der Arbeit wissen wir zum Beispiel, dass sich dieser Teil des Schülers genau hier befindet. Dies ist auch für diejenigen von uns sehr nützlich , deren Augen noch nicht ausreichend trainiert sind , um die Linien professionell nachzuzeichnen. Sie möchten sie als solche perspektivisch zeichnen. Und jetzt fangen wir an, das Auge zu skizzieren. Wir achten auf die Platzierung der verschiedenen Teile des Auges. Ich verwende einen HB-Bleistift. Wir werden das Auge oder das Modell, das wir betrachten, etwas kleiner als das Originalmodell zeichnen wir betrachten, etwas . Deshalb reduzieren wir die Größe beim Zeichnen. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie enthalten alle Informationen, die für jedes Tutorial, das Sie befolgen, erforderlich sind, einschließlich aller Materialien, die wir verwenden werden , das Modellbild, die Konturen, um die Skizze Ihres Modellbildes zu erstellen , und so weiter. Achte darauf, dass deine Stifte geschärft sind. Wir beginnen mit unserer Skizze. Der Stift, den wir gerade benutzen, ist ein bisschen dunkel oder hart. Zu skizzieren. Wir werden leichtere Bleistifte wie to-Be oder HB verwenden. Wenn wir mit der Schattierung beginnen, verwenden wir sechs B-Bleistifte für mittlere und helle Schatten und den HB-Bleistift für diese stärkeren und dunkleren Schatten. Wie wir bereits wissen. Je höher die Zahl auf den Stiften ist, desto kräftiger , dunkler und weicher wird die Farbe. Nehmen Sie sich also Zeit, um all diese Stifte zu verwenden und üben Sie, welche unterschiedlichen Effekte sie Ihnen geben können, welchen Druck Sie auf sie ausüben müssen. Also verwenden wir den HB or to be Bleistift zum Skizzieren. Sogar der Druckbleistift ist dafür gut. Und die anderen Stifte zum Schattieren und verschiedene Tonalitäten. Beobachten Sie Ihr Modell. Wir müssen den Winkel des Auges berücksichtigen. Und aus diesem Blickwinkel sehen wir das Ich in seinen verschiedenen Teilen. Und dieses Gefühl, die Linie unter dem Auge hat diese Art von Form und Form. Wir zeichnen es jetzt leicht und wir werden weitere Ebenen hinzufügen und mehr daran arbeiten. Während wir weitermachen. Wir zeichnen die Achsenlinien als Leitfaden. Aber je nach Augenwinkel müssen wir hier manchmal eine gekrümmte Linie zeichnen. Zum Beispiel so, da die beiden Augenwinkel nicht auf einer geraden Linie liegen und einer etwas höher der andere etwas niedriger ist. Benutze ein Lineal, um den unteren Teil des Auges zu zeichnen. Wir können diese Linie oder mit Hilfe unserer Achsenlinien zeichnen, aber wir werden all diese unnötigen Linien löschen. Während wir weitermachen und verschiedene Teile unserer Zeichnung fertigstellen. Wir müssen diesen Teil so zeichnen. Wir beginnen mit der Arbeit am inneren Teil des oberen Augenlids. Wir können einige Teile davon deutlich sehen. Dieser Teil befindet sich im Schatten und ist daher nicht so sichtbar. Dies gilt auch für den unteren Teil des Augenlids und den inneren Teil des Augenlids. Dieser letzte Teil ist sichtbar, aber in diesem Teil auf der Vorderseite können wir nur das Augenlid sehen und wo sich die Wimpern befinden. Wir müssen auf alle Details achten. Es ist nicht richtig, für diesen Teil eine solche Linie zu ziehen. Denn aus unserer Sicht können wir diesen Teil vom inneren Augenlid aus sehen. Als nächstes zeichnen wir die Iris. Wir brauchen einige Änderungen an diesem Teil, da er umfassender ist, als er sein sollte. Wir machen es sofort, weil es besser ist , alle Details hinzuzufügen und alle Änderungen auf das Skizzierteil, die Basisskizze, anzuwenden . Und bevor wir mit der Schattierung beginnen, wird die Iris so gezeichnet. Und bis zu diesem Teil müssen wir wissen, dass die Iris in diesem Winkel nicht vollständig rund ist und eine ovale Form annimmt. Da wir es fast von der Seite betrachten. Es gibt ein Highlight über den Schüler. Es ist wie ein heller Fleck, leuchtender Teil dieses Abschnitts. Und dann ist da noch die Pupille, sodass Sie das Highlight in der gewünschten Form markieren können . Es gibt einen Schatten, der die Pupille etwas größer aussehen lässt. Also denken wir auch darüber nach. Wir zeichnen ein männliches Auge. Wir wollen auf alle Details wie die Augenbrauen, die Form des Auges und die Form achten alle Details wie die Augenbrauen, die . Die Augenbrauen haben normalerweise viele Details mit den Haaren und der Richtung. Also wollen wir diesen Bereich kartografieren, nur um zu markieren, wo sich die Augenbraue befindet. Wir können jetzt auch mit der Arbeit an diesem Teil des Auges beginnen. Dies ist ein kleiner sichtbarer Teil der Stirn , der eine konkave Spitze hat. Wir bestimmen den Ort für die Augenbraue. Wir vergleichen immer noch alle Größen und messen verschiedene Teile des Auges zusammen. Wenn wir diese Linie ziehen, werden wir sie hier nicht nur mit dieser Linie vergleichen, sondern auch mit den Teilen der oberen und unteren Seite. Sie möchten diese Vergleiche überall anstellen. Wir bestimmen den Platz für die Augenbraue und werden später daran arbeiten. Es gibt einige Falten an diesen Stellen, die wir später mit einer weiteren Schattierungsschicht zeigen werden, aber wir wollen sie jetzt ganz leicht markieren. Jetzt werden wir unseren Sketch noch einmal überprüfen, um zu sehen, ob alles am richtigen Ort ist. Wenn es weitere Zeilen gibt, würden wir gerne hinzufügen. Nimm dir Zeit. Wenn du das Video pausieren und etwas Zeit mit deiner Skizze verbringen musst, skizziert dieser Raum, wichtig. Mach es einfach und spiele dann erneut , wenn du bereit bist, gemeinsam weiterzumachen. Wir zeichnen jetzt einen kleinen Teil der Maske, die das Gesicht bedeckt. Wir werden jedoch nicht so viel daran arbeiten , da unser Hauptaugenmerk auf dem Auge selbst liegt. Jetzt fangen wir an, mit unserem Six-B-B-Bleistift zu schattieren. Achte darauf, dass dein Stift geschärft ist. Wir werden einige der Details zeichnen , die auf das Auge geworfen werden, was stark von der Form der Pupille abhängt. Und wir können einige kreisförmige Formen darauf sehen. Wir fügen sie so hinzu. Einfache kreisförmige Formen. Ich beobachte mein Modell. Wir zeichnen diese kreisförmigen Formen weiter. Wir hätten auch die Grundfarbe hinzufügen und dann diese kreisförmigen Formen und Formen zeichnen können. Denn die Arbeit an dieser Stelle ist sehr heikel und wir müssen endlich leichtfertig und auch an verschiedenen Stellen arbeiten. Wir beschatten die Grundlage der Arbeit und behalten ihre Form bei. Sie können also einige Schatten hinzufügen um später weiter daran zu arbeiten. Es geht einfach darum zu wissen , dass es da ist. Wir werden jetzt die Farben mit unserem Mischstumpf mischen. Da wir immer noch am Hintergrund arbeiten. Ich meine die Basisskizze, wir können diese dunklen Teile hier später löschen und sie heller machen. Jetzt fügen wir mit einem Radiergummi die Lichter hinzu, wir können hineingehen und einen Teil der Schatten entfernen. Die Pupille ist der dunkelste Teil des Auges. Also werden wir die Schattierungsebenen sehr glatt und zart darauf auftragen. Unsere Schattierungsebene muss fett sein. Wir fügen die Ebenen Schritt für Schritt hinzu. Sie möchten sich Zeit nehmen, um Patienten zu beschatten, und wir müssen diese Ebenen aufbauen. Beobachten Sie Ihr Modell weiter. Und sieh dir alle paar Minuten deine eigene Zeichnung an. Schau dir an, was du bisher geschaffen hast. Es hilft Ihnen zu erkennen, welche Anpassungen vorgenommen werden müssen. Wir müssen etwas mehr Licht in diese Abschnitte bringen. Dann können wir beginnen, die Details hinzuzufügen , die sich auf diesem Teil befinden. Wir werden diese Teile vorsichtig löschen, um sie heller und weniger fett zu machen. Und dann zeichnen wir die Formen, die wir im Auge sehen. Da die Arbeit sehr fein und detailliert ist, verwenden wir unseren Druckbleistift um diese feinen, feinen Linien hinzuzufügen. Ich verwende auch meinen Mono-Radiergummi , einen viel kleineren Radiergummi, mit dem ich Schatten oder Graphit aus ganz bestimmten Bereichen entfernen kann. Wir werden unseren Druckbleistift bis zum Ende verwenden unseren Druckbleistift bis zum , um die Details hinzuzufügen, da die Arbeit im Allgemeinen sehr empfindlich ist und dieser Stift uns die Ästhetik verleiht. Und die feinen Linien, die wir brauchen. Der Kern dieses Druckbleistifts soll sein, aber es ist besser, a für B1 zu verwenden, da er flexibler ist und wir mehr Teile damit abdecken können. Es hat auch eine mittlere Farbe. Sie sich keine Gedanken darüber, in dieser Anfangsphase zu viele Details hinzuzufügen , in dieser Anfangsphase zu viele Details Solange Sie sie leichtfertig tun, sind die Details wichtig und wir können so viele wie möglich hinzufügen. Jetzt werden wir an der Oberseite des Auges arbeiten. Beschattung. Es waren kleine Schraffurlinien, wie ich es hier mache. befinden sich einige zarte Falten Direkt unter dem Auge befinden sich einige zarte Falten. Wenn wir diesen Teil mit Schraffurlinien zeichnen, ist es besser, schraffierte Linien zu verwenden um diese Tonalität oder diesen Schatten genau dort zu erzeugen. Ich meine, diese Textur. Wir beginnen, diese Teile sehr sanft und glatt zu beschatten. Wir wollen bei unserer Schattierung in Bezug auf Druck, Anwendung und Stil über die gesamte Zeichnung hinweg gleichbleibend bleiben Druck, Anwendung und . Es sieht also harmonisch aus. Mit unserem Blending Stump oder Hug Brush werden wir diese Teile ein wenig verblassen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Druck gering bleibt. Nimm dir Zeit. Ich verwende einen Six-Bleistift. Beobachten Sie Ihr Modell weiter. Jetzt. Wir werden die Teile im Auge schattieren , die schattiert werden müssen. Diese Schattierungsschichten müssen sehr vorsichtig und glatt aufgetragen werden. Wir wollen hier ein wenig Schatten. Es ist nur für die Gefäße , die im Auge erscheinen. Beachten Sie, wie ich in kreisförmigen Bewegungen schattiere, diese kleinen leichten kreisförmigen Bewegungen. Nur um eine glatte Schicht zu erzielen. Dieser Teil hier benötigt eine Schattierungsebene. Ein bisschen um die Iris herum. Diese Teile, die die inneren Teile des oberen Augenlids sind , müssen schattiert werden. Wir werden diese Linie hier drüben zu einem Felsbrocken machen , um der Arbeit die Dimension zu verleihen. Es ermöglicht dem High, ein wenig Wahrnehmungstiefe zu gewinnen. Also etwas Krümmung hier. Indem du diesen Kontrast schaffst. Nimm dir einen Moment Zeit, um aufzuhören. Zieh deinen Kopf zurück und sieh dir deine Zeichnung an. Sie werden feststellen, was möglicherweise fehlt. Diese Teile sind heller, daher fügen wir hier eine sehr glatte Schattierungsschicht hinzu. Ich benutze meine Schweinebürste nur , um diese Linien zu glätten. Jetzt fügen wir der Augenbraue dunklere Schichten hinzu , da der dunkelste Teil des Gesichts hier die I-Reihen sind. Wir werden einen HB-Bleistift verwenden, um an diesem Teil zu arbeiten. Wie bereits in den vorherigen Tutorials erwähnt. Um die Augenbrauenhaare oder Haare im Allgemeinen einzuziehen, sollten Sie mehr oder mittleren Druck auf den Anfangspunkt dem das Haar herauswächst. Und ziehe deine Linie in die Richtung, in die die Haare gehen. Und dann, am Ende jedes Strichs, hebst du den Stift vom Papier. Die Richtung der Haare an den Augenbrauen ist meistens so. Also werden wir die Schattierungsebenen entsprechend hinzufügen . Es gibt einige sehr leichte Teile, die wir später mit einem Radiergummi hinzufügen werden. Wir versuchen jedoch, sie so weit wie möglich unberührt zu lassen . In diesem Stadium, die hellen Teile, du willst sie, wenn du sie willst, das Weiß der Seite. Wir wollen vermeiden, dass hier alle Lücken geschlossen werden. Wenn du alle paar Augenblicke anhalten musst, nur um dir anzusehen, was du geschaffen hast, nur um sicherzugehen, dass du nicht zu viele Schatten hast. Dann mach weiter und mach es. Wir achten genau auf die Richtung der Haare auf den Augenbrauen und tragen sie entsprechend so auf, wie sie sind. Zum Beispiel sind einige von oben in diese Richtung. Dieser Teil ist die Spitze der Augenbraue , an der sich weniger Haare befinden. Es sind kaum kleine, kleine Spuren hier. Da diese Augenbrauen voll sind. Sie sind im Vergleich zu dieser Kurve des Gesichts hier weiter fortgeschritten. Sie ragen irgendwie nach außen. Es gibt hier und da einige Strähnen unter der Augenbraue, die wir hinzufügen werden. Wir werden diese Linie auf der oberen Augenlidmappe ziehen. Und dann fügen wir die Wimpern hinzu. Beobachten Sie Ihr Modell weiter. Jetzt zeichnen wir die Wimpern Schritt für Schritt. Behalte diese Richtung im Hinterkopf. Die Wimpern werden nehmen. Die Spitze des Stifts muss für diesen Teil sehr scharf sein , um sicherzustellen, dass Sie Ihre Stifte spitzen. Wir werden die Wimpern einzeln als separate Haarsträhnen zeichnen . gleichzeitig darauf, Achten Sie gleichzeitig darauf, dass die Wimpern an einigen Stellen voller sind. Wir berücksichtigen auch die Tatsache , dass Wimpern unterschiedlich lang sein können. Wenden Sie einfach weiterhin dieselbe Technik an, indem Sie mehr Druck auf den Anfangspunkt der Wimpern ausüben und dann den Stift anheben, nach oben oder von der Seite abheben. Wir wollen hier auch auf die Länge der Wimpern achten . Sie möchten keinen zu langen Strich zeichnen. Wir können die Wimpern fast bis zu diesem Punkt sehen. Wenn wir diesen Teil erreichen, achten wir mehr auf die Richtung, die die Wimpern haben. Beobachten Sie Ihr Modell weiter. Das ist deine beste Referenz. Sie möchten nicht zu viel Druck ausüben, aber Sie sollten bewusst sein, wo Sie Ihre Wimpern auftragen und dabei den Abstand zwischen ihnen einhalten. Nimm dir Zeit. Jetzt fügen wir die Wimpern am unteren Augenlid hinzu. sind nicht so viele, aber als nächstes werden wir am Hintergrund und der Basis für diesen Teil arbeiten , da er einige hellere Stellen hat, werden wir jetzt mit dem Radiergummi ermitteln. Der Radiergummi kann als Werkzeug verwendet werden, um leichte Markierungen zu zeichnen und nicht nur zum Löschen. Wir schließen unsere Arbeit an den Bereichen unter den Wimpern weiter ab . Beobachten Sie Ihr Modell weiter und nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich Ihre eigene Zeichnung anzusehen . Es gibt uns die Möglichkeit, es zu bemerken oder eine kleine Pause einzulegen. Schauen Sie weg, schauen Sie zurück auf Ihre Zeichnung und stellen Sie fest, ob die Glanzlichter etwas brauchen, ob die Schatten etwas mehr Arbeit brauchen, an diesem Trainingsteil hier, am hellen Teil am Auge. Wir können auch die Spiegelung der Wimpern sehen, also werden wir sie einzeichnen. Beachten Sie, wie ich diese kleinen Linien einzeichne. Es ist genau so gemacht. Beschattung sind Patienten erforderlich und Für die Beschattung sind Patienten erforderlich und Ihre Werkzeuge müssen geschärft werden. Und Sie müssen leichtfertig und konsequent arbeiten. Sie möchten, dass das Werk jedes Jahr harmonisch, kohärent oder die Schatten gleich aussehen . Jetzt fügen wir in unserer Arbeit einige Schattierungsebenen auf dem sichtbaren Teil der Stirn hinzu. Als Nächstes löschen wir die Achsenlinien, die wir zu Beginn unserer Zeichnung gezeichnet haben. Deshalb ist es wichtig, diese Grenzen wirklich leichtfertig zu ziehen , weil wir sie nicht beibehalten werden. Sie sind lediglich eine Richtlinie. Und wir wollen unser Image hier rundum aufräumen. Ich benutze den Pinsel nur, um alle Radierrückstände abzustauben. Nur kein Risiko, unsere Zeichnung zu ruinieren. Da wir möchten, dass diese Teile noch glatter aussehen, verblassen wir sie mit unserem Pinsel ein wenig. Das ist unsere Schweinebürste. Wir gehen alle Teile durch, von denen wir vielleicht glauben, dass sie ein wenig vermischt werden müssen. Vielleicht können die Linien etwas glatter sein. mir gerne alle Fragen senden, die Sie haben könnten. Ich freue mich sehr, Ihnen einige Hinweise mitzuteilen. Oder wenn auch Sie mir Ihre endgültigen Zeichnungen mitteilen möchten, freue ich mich, Ihnen einige Richtlinien, vielleicht Feedback, mitzuteilen . Ich bin hier um zu helfen. Die Fertigstellung einer Zeichnung oder eines Kunstwerks liegt wirklich bei der Person , die sie erstellt hat. Es kann wirklich sehr lange oder eine beliebige Anzahl von Minuten dauern. Weil wir vielleicht weiterhin einige Details hinzufügen möchten , einige weitere Highlights. Ich benutze meinen Mono-Radiergummi hier nur, um in diese engen Räume zu gehen und am Highlight zu arbeiten. Da es sich um empfindliche Stellen handelt, verwende ich hier meinen HB-Bleistift. Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess des Schattierens und der Erstellung dieser Zeichnung gefallen . Denken Sie daran, weiter zu üben, Ihren Handdruck zu üben, den Druck, den Sie auf Ihren Stift ausüben, desto unterschiedlich sind die verschiedenen Tonarten Ihnen Ihre Stifte geben können. Je mehr Sie üben, desto einfacher werden Ihnen all diese Entscheidungen fallen. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Bis zum nächsten Mal. 6. Wie man zwei männliche Augen zeichnet: Hallo und willkommen zu einem weiteren Zeichen-Tutorial. Hier in diesem Tutorial werden wir zwei männliche Augen zusammenzeichnen. Wir werden die Zugriffsmethode erneut verwenden. Und wir werden die Zugangsleitungen nutzen , um uns beim Zeichnen dieser Augenpaare zu helfen. Ich benutze hier ein Lineal. Ich verwende einen Lieblingsbleistift von Castle HB. Wir werden dabei skizzieren. Wir versuchen, möglichst wenig Handdruck auszuüben und das sehr leicht. Da wir diese Linien nicht in der Zeichnung sehen wollen. Wir machen unsere erste Skizze mit unserem HB-Bleistift. Wir werden ein Paar Männeraugen skizzieren. Mal sehen, wie dieser Skizzierprozess gestartet werden kann. Wir haben unsere vier gleichen Abschnitte. Damit die erste Skizze beginnen kann, müssen wir verschiedene Teile dessen, was wir zeichnen werden, messen . Wir beobachten genau und haben zum Beispiel festgestellt, dass sich dieser Teil unter unserer Zugangslinie befindet . Wir wollen diese Vergleiche und Entscheidungen anstellen und unser Modell weiterhin beobachten, während wir unsere Basisskizze erstellen. Wenn wir nicht sicher oder geschult genug sind , um freihändig zu zeichnen, können wir verschiedene Arten von Messungen verwenden . Die einfachste davon ist die Methode der Zugangsleitungen wie wir sie hier verwenden. Es ist unser Leitfaden. Denken Sie daran, dass Sie Ihre herunterladbaren Ressourcen nutzen können. Sie haben alle Informationen, die für jedes Tutorial, dem Sie folgen, erforderlich sind. Der Stiftsatz verwendet alle Werkzeuge, alle anderen Werkzeuge. Das Modell zeichnet alle Konturen, die Sie beim Zeichnen der Basisskizze benötigen. Wenn wir die Maße für die Augen, die wir zeichnen, vergleichen , können wir feststellen, dass sie sich nicht auf einer geraden Linie befinden. Da der Kopf leicht geneigt ist. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Zeichnung zu erstellen. diese Vergleiche zwischen den Augen anzustellen , um sie an der richtigen Stelle zu Es ist sehr hilfreich, diese Vergleiche zwischen den Augen anzustellen, um sie an der richtigen Stelle zu zeichnen. Denn dann sind wir in der Lage, die Unterschiede zu erkennen und sie irgendwie der Lage, die Unterschiede zu erkennen und gegeneinander auszuspielen. Machen Sie Ihre Zeichnung und Ihre Linien in Ihrer Skizze genau so, wie Sie es auf Ihrem Modell sehen. Dieser Teil kann einige Zeit in Anspruch nehmen Sie sich also keine Sorgen, dass Sie mehrmals löschen und neu zeichnen müssen. Der Kopf ist ebenfalls leicht nach unten gerichtet, sodass die Augenbrauen den Augen viel näher kommen. Moment werden wir den richtigen Ort für sie finden. Und wir vergleichen die Maße und die Proportionen zwischen der Augenbrauenspitze und dem Endpunkt des Auges, dem Endpunkt des Auges. Die Idee ist, zu bestimmen, wohin jedes Element geht, um eine Art konturierende Lichtform zu erzeugen . Und so viele Details wie möglich leichtfertig anzuwenden , damit wir sie richtig referenzieren können , wenn wir mit der Schattierung beginnen. Alle Ergänzungen oder geringfügigen Änderungen müssen direkt vor Ort vorgenommen werden. Zum Beispiel ist hier der Abstand zwischen den beiden Teilen größer als er sein sollte, also bearbeiten wir ihn sofort. Wir bestimmen die Form für die Augenbraue auf der rechten Seite. Und jetzt das Augenlid links, aber auch die Augenbraue. Wir wollen unseren Handdruck auf einem mittleren Niveau halten. Vergleiche die Höhe der Augenbrauen. Wir sind fast fertig mit der Basisskizze, der ersten Skizze hier. Und wir haben auch die Maße für die verschiedenen Teile überprüft und die erforderlichen Anpassungen vorgenommen. Wir können die Augen so groß messen und zeichnen, wie wir wollen. Wir müssen nur die Größen der verschiedenen Teile anhand unserer Achsenlinien berücksichtigen . Wir müssen nur bedenken, dass , an ihnen zu arbeiten, je kleiner die Augen sind es umso schwieriger ist, an ihnen zu arbeiten, je kleiner die Augen sind. Ich ziehe hier das Auge auf mich. Für beide Augen. Es ist weder ein vollständiger Kreis noch eine ANOVA. Jetzt zeichne ich die Pupillen. Wir möchten sie markieren und jedes Highlight, das sich an den Pupillen befinden könnte , ist auf dem Auge. Wir haben die richtigen Stellen für die inneren Schatten des Auges bestimmt . Gerade jetzt. Wir arbeiten am Augenrand als auch der Innenseite des unteren Augenlids. Wir haben versucht, alle Details hinzuzufügen, so viele Details wie möglich, ohne das Bild zu überfordern. Was ich meine ist, ohne dunkle Linien zu erzeugen. Wir sind fast fertig mit dieser Skizze. Und was wir jetzt tun müssen, ist die Messungen noch einmal zu überprüfen , um sicherzustellen, dass alles am richtigen Ort ist. Wir werden jetzt alle unnötigen Linien in den Augen löschen . Versuchen, diese Achsenlinien aus der Zeichnung zu entfernen . Sobald sie ihren Zweck erfüllt haben, haben Sie sie genutzt. Sie haben Ihre erste Skizze erstellt, Sie können die überschüssigen Linien entfernen. Jetzt beginnen wir mit der Schattierung und beginnen an den dunkelsten Stellen der Augen, den Pupillen. Es hängt von Ihren eigenen Vorlieben wo aus Sie mit der Schattierung beginnen möchten. Im Allgemeinen ist es jedoch besser, an den dunkelsten Stellen zu beginnen und dann zu den helleren Teilen überzugehen. Wir sollten auch keine mutigen Linien ziehen. Stattdessen müssen wir die Linien mit der Hin- und Herbewegung unseres Bleistifts erstellen . Wenn es also eine dunkle Stelle gibt, anstatt Druck auf den Stift auszuüben und eine dunkle Linie zu erzeugen. Sehr schnell, Sie möchten einen gleichmäßigen mittleren Druck verwenden und jeden schattigen oder dunklen Teil überarbeiten , indem Sie ihn einfach immer wieder übergehen. Wir reparieren diese Teile hier, da sie breiter und auch etwas niedriger sein müssen . Denken Sie daran, dass all diese Anpassungen völlig normal sind. Und sehr wichtig. Jetzt wiederholen wir den Vorgang. Auf der anderen Seite. Wir beschatten den inneren Teil des Auges. Das ist der, auf dem weißen Teil des Auges. aber darauf, dass du das Tränengefäß sauber und sauber verlässt , da es einen hellen Fleck auf dem Tierschiff gibt. Was wir tun, ist, nach und nach die richtigen Stellen für all die dunkleren Bereiche zu bestimmen , die die Konturen sind und uns mehr Kontrast verleihen, je mehr wir an ihnen arbeiten. Sie geben unserer gesamten Zeichnung eine Definition . Wir beobachten weiterhin unser Modell und unsere Verschattung. Nachdem wir die richtigen Stellen für die dunkleren Bereiche bestimmt haben, werden wir die Iris etwas heller und weniger fett machen . Indem du es leicht beschattest. Wir müssen etwas Schatten auftragen. In diesem Raum hier. Und denken Sie daran, dass die Höhepunkte nicht über sie hinausgehen. Da die Arbeit sehr delikat ist und wir gezeichnet haben, ist sie auch klein. Wir können die helleren Teile von nun an unangetastet lassen und die Linien in der gewünschten Richtung anbringen . Die Krümmung des Auges zeigt sich also auch in den Linien , die wir erzeugen. Später können wir die Basis ganz leicht hinzufügen und schattieren. Aber im Moment erstellen wir nur eine Grundfarbe, eine Grundfarbe. Wir werden diesen Teil mit einem Mischstumpf verblassen. Nur zu glatt und einige der Linien hier. Dieser Teil braucht auch etwas mehr Verblassen. Wir können jetzt die Grundlage für das andere Auge hinzufügen. Wenn wir schattieren und das Gefühl haben einige Teile dunkler sind, als sie sein sollten. Mit einem Mono-Radiergummi können wir die Dunkelheit leicht reduzieren. Der Prozess lief genau so ab. Diese kleinen gepunkteten Bewegungen. Wir werden diese Teile mit unserem Mischstumpf verblassen , nur um glatter auszusehen. Achte darauf, dass du hier nicht viel Druck ausübst. Wir können an dieser Stelle dunklere Schichten auftragen, um die richtige Stelle für die Augenbrauen zu bestimmen und ihr eine Hintergrundfarbe zu geben , bevor wir mit dem Auftragen der Haare beginnen. Nimm dir Zeit. Wenn du das Video zu einem beliebigen Zeitpunkt pausieren musst etwas zu beenden, und es dann abspielen musst, wenn du bereit bist. Mach weiter. Jetzt werden wir mehr Wert auf die Linienwerte legen. Das sind die dunkleren Linien, sodass wir mehr Dimension und mehr Kontrast haben . Und es ist genau so gemacht. Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt nicht sicher sind, was der nächste Schritt ist oder vielleicht über ein bestimmtes Detail. Folge einfach meinem Beispiel. Ihr beschattet die kreisförmigen Bewegungen, diese kleinen leichten kreisförmigen Bewegungen. Quer durch. Jetzt fangen wir an, die Pfeile zu zeichnen. Wir brauchen einen sehr scharfen Stift , um die Augenbrauen zu zeichnen. Wir haben dünne Haarsträhnen, die fast nach unten gerichtet sind. Die Anfangskante der Augenbrauen genau hier ist sehr hell und wird allmählich dunkler, wenn wir uns dem Ende der Augenbrauen nähern. An dieser Stelle können wir ein kleines Stirnrunzeln sehen , das wir beim Zeichnen berücksichtigen. Die Augenbrauen, besonders an diesem Teil, sind nach unten gerichtet. Und dann können wir viele Haare an diesen Punkten sehen , die sich kreuzen , weil einige von ihnen von der Unterseite der Augenbrauen nach oben zeigen. Nehmen Sie sich also Zeit, um diese zu tun. Jetzt arbeiten wir an dieser Seite und vervollständigen die Zeichnung dieser Augenbraue. Auch hier haben wir dünne Haare, die nach unten gerichtet sind. Achte darauf, dass dein Stift geschärft ist. Du folgst meinen Handgesten. einer Haarsträhne herrscht etwas mehr Druck Am Anfang einer Haarsträhne herrscht etwas mehr Druck. Und dann hebst du deinen Stift vom Papier, während du jeden Strich machst. Einige Teile der Augenbraue, besonders an diesen Stellen, sind ziemlich dunkler. Also müssen wir noch einmal daran arbeiten und später mit dem HB-Bleistift eine weitere Schicht hinzufügen. Als nächstes werden wir diese Teile mit unserem Mischstumpf ein wenig verblassen . Und wenn wir diese Teile vergleichen, können wir sehen, dass auf diese Weise die verbleibenden weißen Punkte gefüllt sind. Denken Sie daran, dass wir das sehr leichtfertig machen. Aber denken Sie daran, dass wir immer noch zu den Augenbrauen zurückkehren und mehr daran arbeiten müssen . Jetzt verwende ich den perfekt geschärften Acht-B-Bleistift und füge die Haarsträhnen nacheinander auf die Augenbrauen auf. Wir werden diesem Teil hier eine weitere Ebene hinzufügen, um ihn mutiger zu machen. Nimm dir Zeit. Da das Porträt leicht nach unten zeigt und ein Stirnrunzeln hat, sehen die Augenbrauen so aus. Da ist ein kleiner Bogen. Jetzt zeichnen wir die Wimpern. Die Wimpern sind so aus dem inneren Teil des Auges herausgekommen . Sie sind auch etwas dunkel und wir werden sie so zeichnen. Folge meinem Beispiel. Wir entscheiden, wo wir die einzelnen Wimpern platzieren. Es ist eine dunkle Linie. Und wir krümmen es in die Richtung, in die es gehen muss. Jetzt arbeiten wir an den Wimpern des unteren Augenlids. Wir verwenden jetzt den Pinsel und mischen. Die dunklen und hellen Schichten, die wir auf diesen Teilen hinzugefügt haben , haben hier eine Schweinepinsel verwendet. Hier verwende ich einen Six-Bleistift. Und ich möchte eine sehr helle Schicht erstellen, eine sehr leichte Schraffurschicht, um das Gesicht zu schattieren. Im Allgemeinen betont die Stirn die Nase, den Nasenrücken, vielleicht ein bisschen die Wange. Wir verwenden Schraffurlinien für diese Teile. Nur um das Licht weiter zu zeigen, wo das Licht trifft, wo die Schatten sind und wie sie zusammenarbeiten. Unser Druck bewegt sich also zwischen wirklich leicht und mittel. Aber wir wollen Teile des Nasenrückens zeigen können, also haben wir einen Schatten neben ihm und genau hier. alle paar Minuten einen Moment Zeit, Nimm dir alle paar Minuten einen Moment Zeit, um deinen Kopf zurückzuziehen und dir deine Zeichnung anzusehen. Nur um vielleicht fehlende Stellen einzufangen, entweder Schatten oder Lichter. Ich verwende hier einen Mischstumpf. Wir werden an den Schattierungsebenen arbeiten. Aber nur um sie bei Bedarf noch besser zu glätten. Du könntest diese Schattierungsebenen mit deinem Mischstumpf bearbeiten , aber ich bevorzuge es, sie mit meinem Bleistift zu überarbeiten. Wir werden noch mehr an den Augenbrauen arbeiten. Da wir diese leeren weißen Stellen zwischen den Augenbrauen nicht sehen wollen . Ich verwende einen HB-Bleistift. Wir füllen diese Teile, indem wir die Haarsträhnen nacheinander zeichnen. Hier in dieser Zeichnung haben wir ein Paar Augen von vorne zusammengezeichnet. Und wir haben daran gearbeitet, die verschiedenen Teile zu messen und zu vergleichen. Wir haben das Lineal jedoch nicht so oft benutzt und wir verwenden eher die Achsenlinien als unsere Richtlinie. Wenn wir uns unserer Linien nicht sicher genug sind und unsere Augen nicht genug trainiert sind , um ihnen auf diese Weise zu folgen , und wir sind mit dieser Technik. Wir können jedes Teil mit unserem Lineal und jedes Teil separat messen und dann zeichnen. Das ist auch eine Technik. Wir benutzen ein Lineal, um unsere Achse zu zeichnen. Die Achse, die horizontal und vertikal ist. Aber wir haben es nicht anders benutzt. Das heißt aber nicht, dass du dein Lineal nicht benutzen kannst. Um jedes Teil zu messen. Ich übergehe hier meine Schraffur und einige der Schatten. Ich verwende einen Six-Bleistift. Wir können diese Teile mit großen Schraffurlinien bearbeiten . Wir erstellen also Linien , die die von uns erstellten primären Schraffurlinien diagonal kreuzen, aber wir müssen das sehr, sehr leicht tun. Egal, ob Sie schraffierte Linien oder nur schraffierte Linien erstellen möchten. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie in Ihrer gesamten Zeichnung konsistent sind . Es gibt etwas, es gibt etwas, das visuelle Harmonie oder Logik genannt visuelle Harmonie oder Logik dass, wenn Sie Ihr Bild betrachten, klare Harmonie oder jedem Ende Ihrer Zeichnung eine klare Harmonie oder Ähnlichkeit herrscht. Ich werde mit meinem Mono-Radiergummi hier über diesem Lid, dem unteren Wimpernlid, fertig. Es muss leichter sein, also werden wir diesen Teil ein wenig löschen und wir arbeiten erneut daran. An dieser Stelle gibt es einige Falten. Und auch auf dem anderen Auge, das wir zeichnen werden , indem wir einige konzentrierte Schraffurlinien hinzufügen , immer noch leicht, aber nur mehr aufgetragen. Ansonsten ist unsere Zeichnung fertig. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Ich hoffe, dir hat das heutige Tutorial gefallen und wir sehen uns im nächsten. 7. Lerne, Al Pacino’s Auge zu zeichnen: Hallo und willkommen zu einem weiteren Tutorial. In diesem Tutorial werden wir gemeinsam am Auge eines alten Mannes arbeiten . Um mit dem Zeichnen zu beginnen, zeichnen wir die Achsenlinien damit wir die verschiedenen Teile eines Auges besser messen können. Wir können die Achsenlinien auch auf dem Beispielbild zeichnen , auf das wir verweisen. Wir nutzen Chancen. Im Allgemeinen befinden sich seine Augen nicht auf einer geraden Linie. Auch mit zunehmendem Alter hängen seine Augen herab. Deshalb können wir eine Form wie diese sehen. Nutzen Sie Ihre herunterladbaren Ressourcen. Sie haben alle Informationen für jedes Tutorial, dem Sie folgen. Sie haben auch ein Raster oder eine Kontur für die Basisskizze , die wir hier erstellen. Und alle Materialien und Ihr Modellfoto sollten Sie natürlich darauf achten, dass Ihr Modellfoto bequem platziert ist , damit Sie es weiter betrachten und darauf verweisen können es weiter betrachten und , da wir das oft tun werden. Wie bereits erwähnt, befinden sich die Augen hier auf einer schrägen Linie. Deshalb müssen wir beim Messen die Ränder des Auges zusammen messen. Und auch die Achsenlinien stehen im Vergleich zur Achsenlinie. Wenn das also der Augenwinkel ist, wäre der Augenrand wie hier. Ja, in diesem Punkt. Nehmen Sie sich also Zeit, um die Basisskizze zu erstellen. Wir wollen diese Basisskizze wie gewohnt und eine Zeichnung. Und wenn Sie eine Zeichnung erstellen, möchten Sie, dass Ihre Basisskizze so aussieht, als ob sie so viele Details wie möglich bei niedrigem Druck, der hellen Kontur, auch wenn sie Schatten enthält. Wir möchten jedoch, dass es so genau wie möglich ist, bevor wir mit dem Schattierungsprozess beginnen. Hier verwende ich einen Bleistift von A bis B. Sie können für die erste Skizze entweder HB- oder A-to-B-Bleistift verwenden. Nehmen Sie sich Zeit, um die Basisskizze zu erstellen. Hier können wir auch einige Teile der Augenbraue sehen. Und weil es unser Hauptziel ist , zu lernen, wie man Schatten zeichnet und so die Textur der Haut erzeugt. In verschiedenen Altersstufen müssen wir sehr vorsichtig mit den Details umgehen und sie alle berücksichtigen. Die Augenbraue fällt ebenfalls in diese Kategorie, da sie härter oder definierter aussieht als eine jünger aussehende Augenbraue, die tendenziell weicher ist und möglicherweise weniger Details aufweist. Wir können diese Achsenlinie hier entweder bis zum Ende des Skizziervorgangs beibehalten . Und wenn wir mit der Schattierung beginnen wollen oder wir es löschen können. Wenn wir die Messung der verschiedenen Teile fortsetzen können , geschieht dies mit unserem Auge. Aber es ist etwas, das mit der Übung passiert. Je mehr Sie üben, desto instinktiver können Sie diese Entscheidungen treffen. Der Grund, warum wir die Achsenlinie löschen, ja, um unser Zeichnen nicht zu stören. Wir wollen es hier nicht in der Mitte des Auges haben. Aber es liegt auch daran, dass es seinen Zweck erfüllt hat. Sobald ich es benutzt habe, hat es mir geholfen. Es hat mich bei meiner Skizze unterstützt. Ich brauche es nicht mehr, also lösche ich es. Da wir den Blick aus der Profilansicht ziehen. Aber wir können die innere Schicht des oberen Augenlids ziemlich gut sehen . Also werden wir es zeichnen, besonders in diesem Teil. Und füge das Ende hinzu. Wir werden all diese Details berücksichtigen. All diese Details spielen eine Rolle. Und jetzt zeichnen wir den Schüler. Jetzt zeichnen wir die Augenbraue. skizziere, dass die Form, die Form, der Raum, es scheitern wird. Und später werden wir natürlich mehr Details und mehr Kontrast hinzufügen. Aber wir wollen, Sie wollen diesen Bereich definieren. Wir werden an dieser Stelle nur den richtigen Ort für den Hybrid finden, da die Augenbrauen sehr fett sind und sie auch unordentlich sein können und wir daran arbeiten müssen. Es ist also gut, den Platz einzunehmen, den sie benötigen. Wir können die geometrischen Formen auch als Leitfaden für das Zeichnen der Augenbrauen verwenden . Wir können die Gesamtform der Augenbrauen als ein langes Rechteck betrachten als ein langes Rechteck das in der Mitte leicht gekrümmt ist. Wir können dieses Rechteck zeichnen und den Platz für die Augenbrauen darin bestimmen . Jetzt beginnen wir mit unserem Tooby-Bleistift zu schattieren. Stellen Sie sicher, dass Sie mit Ihrer Skizze, die Sie zeichnen, zufrieden sind. Du hast dir Zeit genommen. Und wir beginnen sehr sanft und sanft mit der Beschattung. Selbst wenn wir an einigen Stellen starke Schatten haben, müssen wir die Schattierungsebenen sehr gleichmäßig und nacheinander hinzufügen , um allmählich den Grad an Dunkelheit zu erreichen , den wir suchen. Wir sollten keinen maximalen Handdruck verwenden, um die Dunkelheit zu erzeugen , da dies das Papier beschädigt und Spuren darauf hinterlässt. Wir müssen Schritt für Schritt an unserer Schattierung arbeiten Schritt für Schritt Schichten übereinander sehr reibungslos hinzufügen. Es ist jedoch gut zu wissen, dass die Zeichenstifte uns verschiedene Farbbereiche von Grau bieten , nicht das Schwarz und die Dunkelheit, die wir uns wünschen könnten. Aber es ist immer noch besser, diese Schichten aufzubauen als starken Druck auszuüben. Wir fügen so viel Dunkelheit hinzu, wie es uns die Kühnheit und Stärke des Stifts erlauben. Wir wollen nur vermeiden, dass die dunkelsten Stellen superscharf sind. Sie möchten, dass sie weich und glatt bleiben? Ja, dunkel, aber nicht, nicht wie ein absolutes Schwarz. Jetzt werden wir andere Teile schattieren, aber wir werden einen Bleistift mit sechs B-Blöcken verwenden. Achte darauf, dass deine Stifte geschärft sind. Nur damit Sie das beste Ergebnis erzielen. Zuerst fügen wir die Basis hinzu. Deshalb fügen wir an dieser Stelle eine sehr helle Schattierungsebene hinzu, vor allem, weil das Auge auch eine helle Farbe hat. Nachdem wir diese helle Schattierungsebene hinzugefügt haben, werden wir sie auch ausblenden. Zum Ausbleichen und Vermischen. Wir können den Mischstumpf, den Schweinepinsel oder sogar deinen Stift verwenden. Dazu müssen wir mit der geschärften Spitze des Stifts von Anfang an sehr gleichmäßig schattieren . Wir haben die Grundlage geschaffen und jetzt werden wir diese Teile mit unserem Mischstumpf ein wenig verblassen . Auch hier können wir die Schweinebürste verwenden. Wir mischen die Farben auf unserem Papier. Dann reduzieren wir die Farbe auf dem helleren Teil mit einem Radiergummi, um einen Teil dieser Farbe von der Seite zu entfernen. Also haben wir auf diese Weise den Glanz geschaffen, nach dem wir gesucht haben, und jetzt werden wir zur Schattierung der Basis für das Auge übergehen . Da dieser Teil auch sehr leicht ist, verwenden wir den Stift. Wir üben immer noch den gleichen mittleren Handdruck aus und vermeiden es, zu viel Druck auszuüben. würden also keine Markierungen und Linien auf dem Papier verbleiben. Sie möchten keine Einbuchtung machen. Wir wollen nur weiterhin eine sehr glatte und leichte Schattierungsebene hinzufügen . Mit der Hin- und Herbewegung unseres Bleistifts. Folge meinen Handbewegungen. Jetzt verwenden wir den Mischstumpf, um einige dieser Falten hinzuzufügen. Ich verwende auch einen kleineren Mischstumpf, der mir hilft, Details zu erhalten oder diese Linien zu verschmelzen. An diesem Teil über dem Augenlid. Wir können kreuzschraffierte Linien hinzufügen, um die Textur auf diesen Teilen zu erzeugen. Da die Textur selbst der Haut hier ähnelt. Manchmal können Sie, anstatt nur Schraffuren zu erstellen , die aus einzelnen Linien bestehen, Kreuzschraffuren vornehmen wo sich die Linien kreuzen. Sie können diese Textur erreichen und das glatt machen. Beachten Sie meine kreisförmige Bewegung, kreisförmige Bewegung meines Bleistifts, während ich schattiere. mir gerne alle Fragen senden , die Sie unterwegs haben könnten. Sie können mir sogar Ihre endgültigen Zeichnungen als Zeichnungen schicken , während Sie in der Mitte Fortschritte machen. Und ich freue mich sehr , Ihnen einige Hinweise und Feedback mitzuteilen . Nun, hier sind dies die hellsten Stellen, aber wir können trotzdem die Falten sehen und wir fügen sie mit schraffierten Linien hinzu, wobei wir die Leichtigkeit dieser Teile berücksichtigen , möchten Sie um die Glanzlichter hell und fast weiß vom Papier zu halten. Wir können den Mischstumpf hier für diese Teile verwenden. Kleide dich so, dass die Farbe ein bisschen besser vermischt wird. Oder wir können auch die Schweinebürste benutzen. Es sind diese Kanten, die zwischen einem Umriss und vielleicht einer gewissen Schattierung liegen. Jetzt beschatten wir den unteren Teil unter dem Auge. Und wir werden es sehr reibungslos und schonend machen und den Prozess fortsetzen. An diesen Stellen können wir hier Schraffurlinien hinzufügen und die Falten sehr einfach zeichnen. Sie würden Ihre Schraffur stärker in der Nähe oder auf die Falte oder eine beliebige Faltenlinie konzentrieren. Wir beschatten weiter. dir dein Modell weiter an. Wenden Sie die Linien und Schatten an und behalten Sie die Glanzlichter genau so bei, wie Sie sie sehen. Wir schattieren weiter mit dem gleichen Bleistiftdruck und der gleichen Handbewegung. Dies alles dient der Grundlage der Arbeit. Wir können entweder mischen oder sehr kleine Schraffurlinien auftragen , indem wir schraffierte Linien verwenden , um die Falten zu zeigen. Es liegt ganz bei Ihnen, aber was Sie im Auge behalten möchten, ist die Konsistenz. Wenn Sie also auch in einem bestimmten Bereich Schraffuren verwenden, fahren Sie fort und vervollständigen Sie den gesamten Bereich mit derselben Schattierung. Wir möchten, dass unser Bild visuell logisch aussieht. Wenn Sie es sich ansehen, sieht kein Teil fehl Platz aus. Deshalb möchten wir in der gesamten Zeichnung konsistent sein , bei der Sie dieselben Techniken auf das gesamte Auge anwenden . Dieser Teil ist hier etwas dunkler , wo die Falten zusammenkommen. Aber trotzdem können wir die Linien sehen, also zeichnen wir sie alle. Wir fügen alle Details bei. Dieser Teil hier oben, über dem oberen Augenlid, hat die meisten Schatten. Also haben wir zuerst die dunklen Teile bestimmt. Und dann können wir den Radiergummi verwenden, um etwas Licht besser zur Geltung zu bringen, falls wir zu viel Schatten haben. Also behalte es im Auge. Beschatten Sie weiter. Wir werden jetzt hier an diesem Trinker arbeiten. Hautstruktur älterer Menschen weist diese kleinen Falten auf und sie haben kleinere Linien in verschiedenen Richtungen . Beobachten Sie Ihr Modell also sehr gut und wir können zeigen, dass wir diese Linien mit unseren regelmäßigen Bleistiftbewegungen und dem Trocknen diverser Linien zeigen können . Es würde genau so gemacht werden. Also folge, folge meiner Leadline von hier kommt, und einer anderen, die von dort in eine andere Richtung kommt . Sie können sich irgendwann kreuzen. Wir sollten beim Zeichnen genau auf das Gesicht achten . Es ist nicht so, dass wir eine direkte gerade Linie ziehen werden. Die Qualität der Linie ist ebenfalls wichtig. Wenn Sie also zögern, erstellen Sie diese Linien leicht. Und dann kannst du sie immer wieder durchgehen , um es dunkler zu machen. Wenden Sie die Linien aber auch in der, in der Richtung an , in der Sie sie sehen. Es ist in Ordnung, diese kleinen unregelmäßigen Linien zu verwenden , die zusammenkommen und eine Form von Schraffur bilden, aber sie nehmen auch die gewünschte Form an. Hier befinden sich 2 Mol direkt unter dem Auge. Also fügen wir die Schattierungsebenen hinzu, um diese Einkaufszentren anzuzeigen. Du solltest nicht viel Druck auf das Einkaufszentrum ausüben , weil wir normalerweise denken, oh, es sind dunkle Punkte. Also werden wir Druck ausüben, als wäre es ein Instinkt oder ein Gefühl. Aber tu es nicht. Tragen Sie sie einfach alle so auf, wie Sie es sehen, und zwar leicht. die Details hier durchgehen, fahren wir mit der Schattierung fort. Jetzt werden wir an den dunkleren Teilen arbeiten. Wir beobachten unser Modell. Und wir arbeiten an der Textur der Haut unter dem Auge. Und wenn wir an die Maulwürfe denken, die wir hier haben. Die Schatten auf diesem Teil müssen stark vermischt werden , damit wir die Alterserscheinungen auf dem Ich und der Haut zeigen können . Und wir wollen auch zwischen diesen helleren Teilen und den dunkleren Teilen dieses Übergangs zwischen einem konzentrierten Teil der Schattierung, wo er etwas dunkler ist, und den helleren Teilen vermitteln diesen helleren Teilen und den dunkleren Teilen dieses Übergangs zwischen einem konzentrierten Teil der . Wir werden so an ihnen arbeiten. Folge meiner Handbewegung. Es ist, als würden wir mehrere Halbkreise zeichnen , die nach unten zeigen, um die Haut unter dem Auge zu zeigen und ein älteres Aussehen zu erzielen. Alternde Hauttextur. Wir können einige der Venen am Auge verfolgen. Wir werden sie hier sehr vorsichtig hinzufügen. Wir sollten es so machen. Das ist gerade genug und es ist nicht so sichtbar. Ich verwende meinen Mono-Radiergummi angezogen, um ein paar Highlights auf die Augen zu bringen. Weil diese Lichtreflexionen sehr wichtig sind. Und ich möchte die Highlights etwas mutiger machen. Deshalb verwende ich den Mono-Radiergummi. Wir werden ein bisschen an der Iris arbeiten. Bisher sieht es gut aus, aber ich wollte diesen Umriss hinzufügen, nur um ihm mehr 3D-Präsenz zu verleihen. Wie bereits erwähnt, können wir den kleinen Halbkreis, das Detail oder die Art der Schattierung wie folgt hinzufügen . Und kreieren Sie die Textur, die eine alternde Haut oder eine ältere Haut suggeriert und sichtbar macht. Lassen Sie uns diese Ebenen weiter schattieren und erstellen. Abgesehen von der Hauttextur gibt es auch einige Sommersprossen an dieser Stelle. Wir werden sie so weit wie möglich hinzufügen , um dem Originalmodell ähnlicher zu sein. Halten Sie Ihren Handdruck leicht. Folgen Sie derselben Kopfbewegung wie ich, die ich hier verwende. Da ich diese Hin- und Herbewegung schattiere, sind aber auch einige Linien etwas gekrümmt oder unregelmäßig. Sie möchten ein vollständigeres Bild erstellen. Ich vermische einige dieser Linien mit meinem Pinsel. also Wir wollen die Teile , die wir verblasst haben, unangetastet lassen. Wir arbeiten weiter mit Bleistift daran. Dies wird dazu beitragen, dass unsere Arbeit herauskommt und kontrastreicher ist, damit sie entsteht. Wir arbeiten Schritt für Schritt und fügen Ebenen übereinander hinzu. Von Zeit zu Zeit müssen wir jedoch einige Teile verblassen , damit die Ebenen, die wir hinzugefügt haben, ineinander übersetzen und noch besser bearbeiten und ihnen mehr Details geben können . Wenn es also keinen Grund gibt, diesen unscharfen Bereich beizubehalten, ist es besser, wieder an diesen Stellen zu arbeiten und ihnen einige akzentuierte Linien zu geben. Aber wenn wir realistisch zeichnen wollen, müssen wir die Details so weit wie möglich hinzufügen. Und dafür müssen wir so arbeiten Ebenen auf Ebenen hinzufügen. Und dann wieder reingehen und alle Details in Betracht ziehen. Obwohl Sie vielleicht denken: Oh, dieses Detail wird nicht angezeigt, aber es wird. Es gibt einen Unterschied zwischen hyperrealistischem und realistischem Zeichnen. Und wir müssen bedenken , dass das, was wir gerade tun, realistisches Zeichnen ist. Es gibt hier mehr Falten unter dem Augenlid, die wir zeichnen werden. Zeichne sie neu, indem du diese kleinen und dünnen Linien hinzufügst. Stellen Sie immer sicher, dass Ihre Stifte geschärft sind, damit Sie die gewünschten Details erzielen die gewünschten Details und sie mit einer so delikaten Ästhetik erzielen , die die Hautstruktur nachahmt. Und genau das können Sie mit Ihren Stiften erreichen. Je mehr du also mit verschiedenen Stiften übst, wirst du wissen, welchen Effekt sie dir geben können und wie du sie manipulieren und welche Details du erzielen kannst. Deshalb ist es wichtig , weiter zu üben. In diesem Punkt haben wir zum Beispiel diesen dunkleren Teil, der auch größer ist als die anderen. Wir gehen es einfach weiter durch. Schauen Sie sich Ihr Modell weiter an und schattieren und bauen Sie diese Ebenen weiter auf. Jetzt ist es Zeit, an einigen Stellen der Augenbraue zu arbeiten. Achte darauf, dass dein Stift scharf ist. Und wie wir und andere Tutorials für die Augenbrauen geübt haben, müssen Sie die Richtung jeder Haarsträhne berücksichtigen. Du solltest jede Haarsträhne mit etwas Druck beginnen . Aber wenn du die Haarsträhne hast, hebst du den Stift von der Seite. Die Linie wird also leichter. Und es gibt Ihnen die Ästhetik dieser flatternden Haare. Wir werden die Augenbraue genau so zeichnen, wie sie ist, mit dicken und unregelmäßigen Haaren. Sie haben also einige Linien, die gekrümmte Straßen sind, die sich kreuzen. All dies wird berücksichtigt. Folge meinen Handbewegungen und den Gesten und Strichen , die ich mache. Und lassen Sie uns weiter an dieser Augenbraue arbeiten. Jetzt fügen wir die Wimpern hinzu, soweit wir sie auf unserem Beispielmodell sehen können. Du solltest bei jeder Wimper entscheidend sein , weil du genau diesen Strich kreierst. Sie haben Zwischenräume. Wir wollen das Detail korrekt anwenden, weil es heikel ist, aber es ist da. Und es trägt so viel zur Tiefenwahrnehmung bei. Wir werden diesen Teil hier etwas dunkler machen. Dann löschen wir mit unserem Radiergummi einige Teile vorsichtig und fügen das lineare Licht hinzu. So wie wir Wertlinien hinzufügen, die die dunkleren Linien sind, fügen wir hinzu. Markieren Sie Linien. Sie sind genauso wichtig gekleidet, sie sorgen für Kontrast. Sie bringen Klarheit in die Arbeit. Mehr Dimension. Ich wechsle zwischen meinem Six-B-B-Bleistift und meinem Mono-Radiergummi. Wir können hier noch mehr Schichten hinzufügen und mehr an verschiedenen Stellen des Auges arbeiten . Das Ergebnis würde besser werden und Sie würden eine perfektere Zeichnung erzielen eine perfektere Zeichnung abgerundete Zeichnung, weil sie vollständiger aussieht. Wir sind fast fertig. Wir können immer mehr arbeiten und mehr Details hinzufügen und mehr Zeit mit Geduld verbringen. Es hilft der Arbeit, besser zu werden, weil du die Möglichkeit hast, vielleicht wegzuschauen, eine Pause einzulegen, auf dein Bild zurückzuschauen und zu bemerken, was, welche anderen Schatten du hinzufügen musst, vielleicht ein paar Highlights das kann besser sein. Jetzt fügen wir die Wimpern des unteren Augenlids hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie sie in diesen kurzen Strichen zeichnen. In die richtige Richtung. Wir sind mit diesen Teilen hier fertig. Und jetzt werden wir den Falten mehr Dimension verleihen. Dazu werden wir diese Teile hier ein wenig mit dem Mono-Radiergummi löschen . Sie können Ihren Mono-Radiergummi als Ihren Highlight-Bleistift betrachten . Derjenige, der die Glanzlichter oder Leerzeichen hinzufügt. Stellen Sie sicher, dass Sie es vorsichtig machen. Du löschst an den richtigen Stellen. Und auch diese Teile hier. Die Glanzlichter tragen dazu bei, die dunklen Konturen genauso zu betonen , wie die dunklen Konturen diesen Kontrast hervorheben. Wir müssen nur weiter unser Modell beobachten und unsere zeichnerischen Fähigkeiten üben. Zum Beispiel haben wir hier diese Falte, also werden wir diesen Teil direkt unter dem Auge leicht ausradieren . Ein anderes Beispiel wäre dieser Teil, in dem wir den Maulwurf hatten. Wir werden diesen Teil ein wenig löschen und dann einige Ebenen und Schattierungen hinzufügen. Nehmen Sie sich Zeit, um alle erforderlichen Informationen hinzuzufügen. Ich verwende hier weiterhin als Six B-Bleistift. Wir werden auch an diesem Teil arbeiten. Wir müssen aufpassen, nicht zu übertreiben, aber wenn wir ein älteres Gesicht mit den Falten zeichnen, können wir empfindlicher an den Falten arbeiten , sodass sie die Textur perfekt zur Geltung bringen. Wir können unseren Mischstumpf für diese Teile verwenden , damit sie noch glatter aussehen. Wenn wir nicht hyperrealistisch zeichnen, ist es in Ordnung, wenn einige kleine Schraffurlinien sichtbar sind. Hier gibt es noch einen dunklen Fleck, genau wie den, den wir dort gezeichnet haben. Du wirst es hinzufügen. Schauen Sie einfach weiter auf Ihr Modell und wenden Sie die Linien der Glanzlichter so an, wie Sie sie sehen. Wir haben hier ein paar leichtere Teile. Und die Schatten an der Rückseite der Falten sind stärker. Und wir werden dieses Highlight genau so anwenden , wie wir es sehen. Wir arbeiten weiter an verschiedenen Teilen unserer Zeichnung. Lassen Sie sich von der Unähnlichkeit zwischen unserer endgültigen Zeichnung und dem Modell in keiner Weise entmutigen . Es soll nicht exakt gleich aussehen. Wir sollen das Schattieren und Zeichnen üben. Und wie man die Highlights bewahrt und wie man mit ihnen arbeitet. Und wie man die Konturen akzentuiert oder einen Schatten erzeugt, indem man ihn bei Hin- und Herbewegungen oder kreisförmigen Bewegungen überzieht Hin- und Herbewegungen oder kreisförmigen , um Schatten oder unregelmäßige Linien zu erzeugen. Die Idee ist, weiter zu zeichnen und weiter zu üben. Je mehr du übst, desto instinktiver werden dir diese Entscheidungen fallen, desto selbstbewusster bist du mit deinem Medium. Wenn Ihr Selbstvertrauen wächst, verbessert sich Ihr Ansatz einfach. Es wird auf deiner Zeichnung zu sehen sein. Und je näher Sie Ihrem eigenen Stil kommen , desto mehr entdecken Sie Ihren eigenen Stil. Diese Teile hier sehen aus wie Haarsträhnen. Deshalb werden wir sie ein wenig bearbeiten. Es ist jedoch besser, alle Änderungen während des Skizziervorgangs vorzunehmen , damit die restlichen Teile, die wir hinzugefügt haben, bei der Bearbeitung nicht beschädigt werden. Nach dem Schattieren möchten wir die Ebenen, die wir erstellt haben, nicht durchforsten. Wir werden diese Wimpern auch hier modifizieren. Ich verwende einen Six-Bleistift. Wir löschen jetzt neben den Falten einige kleine Teile und fügen dann eine leichte Schattierungsschicht hinzu . Wir haben entschieden , dass die Falten besser zur Geltung kommen und diesen dimensionalen Wert erhalten, sodass Sie gewinnen Sie Tiefe der Wahrnehmung. Denken Sie daran, auch zu üben , sich Ihre eigene Zeichnung anzusehen. also alle paar Minuten Halten Sie also alle paar Minuten den ganzen Kopf zurück. Schau vielleicht weg, sieh dir deine Zeichnung an und beachte, was du bisher geschaffen hast. Es gibt dir die Möglichkeit, die Schatten wirklich wahrzunehmen. Vielleicht fehlt etwas. Vielleicht fehlen einige Highlights. Es gibt Ihnen eine Vorstellung davon, ob Ihr Bild harmonisch ist. Alles sieht visuell logisch aus, in dem Sinne , dass die Schattierung in Ihrer gesamten Zeichnung einheitlich ist. Sie können auch sehen, ob etwas unausgewogen ist oder weiter schattiert werden muss . Dann gehst du rein und mit deinem Mono-Radiergummi oder deinem Bleistift und du hattest diese Highlights, weil du sie siehst, du hast eine Chance, dein Auge bekommt nur für diese wenigen Momente eine Pause. Und dann schauen Sie sich Ihre Zeichnung an und können die Details hinzufügen, aber jedes Mal noch besser. Lassen Sie uns weiter an diesen letzten Details arbeiten und unsere eigene Zeichnung, unser Modell, wirklich beobachten. Und mach dich bereit, unsere Zeichnung fertigzustellen. Hallo. Jetzt verwende ich einen mittelgroßen Mischstumpf, Brust, um einige dieser schärferen Linien zu verblassen. Unsere Zeichnung ist fertig. Es ist geschafft. Es sind nur diese Perfektionen , die wir am Ende schaffen können, vielleicht einige Linien, alles , was fehlen kann. Es liegt wirklich an dir. Sie können so lange an Ihrer Zeichnung weiterarbeiten , wie Sie möchten. Weil unsere eigene Wahrnehmung davon, ob ein Bild fertig ist oder ob wir es zu einem bestimmten Zeitpunkt mögen, und wir sind glücklich damit, dass es gemacht wird. Das ist etwas, das ganz bei dir liegt. Denken Sie daran, dass ich gerne Ihre endgültigen Zeichnungen oder Ihre Zeichnungen in jeder Phase der Fertigstellung erhalte Ihre endgültigen Zeichnungen oder . Und du kannst mir alle Fragen schicken, die du vielleicht hast. Und ich freue mich sehr , Ihnen Feedback oder vielleicht einige Hinweise geben zu können. Aber im Moment kann ich nur sagen, übe weiter. Ich hoffe, dir hat der Beschattungsprozess gefallen und du hast viel gelernt. Vielen Dank, dass Sie sich mir beim heutigen Tutorial angeschlossen haben und wir sehen uns im nächsten wieder. 8. Nose und Schraffur: Hallo zusammen. Willkommen zu einem weiteren Zeichen-Tutorial. In diesem Tutorial zeichnen wir Nasen in verschiedenen Positionen und Stilen. Und wir werden mit dem Portraitwinkel beginnen. Wir werden zunächst auch die Zugriffsmethode für diese Zeichnung verwenden . Der erste Schritt besteht also darin, unsere Achsenlinien zu zeichnen. Ich benutze hier ein Lineal. Wir verwenden diese Achsenlinien , um verschiedene Teile zu messen und alle Proportionen miteinander zu vergleichen oder miteinander zu vergleichen. Wir können problemlos mit dem Skizzieren beginnen, wenn wir unsere Achsenlinien gezeichnet haben. Mithilfe der Achsenlinien können wir Messungen verschiedener Teile messen und dann vergleichen , unabhängig davon, ob sie linear oder diagonal sind. Sagen wir die Augen oder die Augenbrauen. Dieses Gefühl. Aber heute konzentrieren wir uns auf Nasen. Ich verwende Bleistift von A nach B, aber Sie können entweder einen Bleistift von A nach B oder HB verwenden , um mit dem Skizzieren zu beginnen. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Diese sind für jedes Tutorial verfügbar, dem Sie folgen. Sie haben alle Informationen, die Sie benötigen , vom Material bis zum Modellbild , das wir verwenden. Die Konturen, die erforderlich sind, um Ihre Basisskizze zu erstellen, wie wir es hier tun. Es ist da, um dir zu helfen. Jetzt zeichnen wir hier die beiden Nasenränder an den Ecken. Und das ist eine Frontalansicht der Nase. Nimm dir immer Zeit. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Basisskizze zu erstellen. Die Basisskizze ist sehr wichtig , um sie genau so zu erhalten, wie Sie sie möchten oder so genau, wie Sie sie auf Ihrem Modell sehen , bevor Sie mit dem Schattierungsprozess beginnen. Es dient als Richtlinie, damit wir wissen, wo die Glanzlichter, wo die Konturen und die Schatten schattiert werden müssen. In dieser Phase verwenden Sie Ihren Radiergummi so oft Sie möchten. Sie können zurückgehen und Ihre Skizzenzeichnung so oft wiederholen, wie Sie möchten. Das ist nun die Nase aus der frontalen Profilansicht. , da wir unsere Basisskizze haben, beginnen wir mit der Schattierung Jetzt, da wir unsere Basisskizze haben, beginnen wir mit der Schattierung. Dazu betrachten wir die Lichtquelle und ob sie sich vorne, in den Ecken, oben oder hinten befindet , denn es kommt darauf an, woher das Licht kommt. Es hilft uns, Schatten und Lichter besser zu sehen, und unsere Zeichnungen genauer zu machen. Jetzt verwende ich einen HB-Bleistift. In den meisten Fällen haben diese Teile der Nase, die die Nasenlöcher oder die Nasenlöcher sind, den dunkelsten Schatten. Was meinen wir mit dunklen Schatten? Und die dunkelsten Teile der Zeichnung bedeuten nicht , dass wir ein dunkles Loch in diese Punkte zeichnen und viel Druck ausüben werden. Stattdessen beginnen wir, wie wir beim Schattieren, dem Beschattungsprozess, gelernt haben beim Schattieren, dem Beschattungsprozess, , an den dunkelsten Stellen und gehen dann allmählich zu den helleren Teilen über. Aber wir bauen diese Schichten. Wir gehen die Teile durch, die bei mittlerem Druck dunkler werden müssen . Sie können auch einen Bleistift verwenden oder den 8-6-B-B-Bleistift zum Schattieren verwenden. Sorgt dafür, dass Ihr Modellbild bequem vor Ihnen platziert wird bequem vor Ihnen platziert , sodass Sie es leicht sehen können. Beachten Sie meine Schattierungstechnik. Es sind diese engen kreisförmigen Bewegungen. Um diese schattierten Bereiche zu erstellen. Sie können dieses Hin und Her auch schattieren, sodass diese Linien fast direkt nebeneinander liegen, was wie Schraffuren aussieht. Aber im Allgemeinen führen Sie diese kreisförmigen Bewegungen aus, um diese glatte, schattierte Textur zu erzeugen glatte, schattierte Textur . Aber hier, während ich versuche, den Schatten zu erzeugen, verwende ich Schraffuren, das sind kleine Linien, die direkt nebeneinander liegen. Und halte deinen Handdruck aufrecht. Sie möchten, dass Ihr Handdruck mittel ist. Sie tragen sogar Schatten auf die Linien auf , die Sie erstellt haben, um sie weicher zu machen. Zum Schattieren können wir entweder die zuvor gezeichneten Linien löschen oder sie heller machen. Wir können sie auch beibehalten, da es sich eine Anzeige handelt oder Schraffurlinien darüber liegen. Es liegt also ganz bei Ihnen, wie Sie bei der Schattierung vorgehen möchten . Denn je mehr du übst, je mehr du schattierst, desto mehr zeichnest du, desto mehr spielst du mit dem Medium. Du kannst deinen eigenen Stil entdecken, deine eigenen Vorlieben. Und Sie können je nach Motiv, das Sie zeichnen, oder dem Objekt unterschiedliche Entscheidungen treffen . Und welche Stifte soll man benutzen. Die einzige Möglichkeit, diese Entscheidungen besser zu treffen, besteht darin, zu üben. Jetzt können wir allmählich damit beginnen, die Achsenlinien zu löschen, die wir zuvor gezeichnet haben. Es gibt Richtlinien, aber wir möchten nicht, dass sie unser Zeichnen stören. Sobald sie ihren Zweck erfüllt haben. Sie haben dir geholfen, deine Zeichnung zu erstellen, du löschst sie und von dort aus machst du weiter. Weil wir nicht wollen, dass eine dieser Linien unser Zeichnen stört und sie ihren Zweck nicht mehr erfüllen. Hier verwende ich eine Kreuzschraffurtechnik. Das heißt, die Linien, ich erstelle eine weitere Schattierungsebene mit diesen sehr feinen glatten Linien, aber sie kreuzen sich mit den Primärlinien und der primären Ebene. Wir beschatten weiter auf diese Weise und wenden unsere Schatten genau dort an, wo wir sie sehen. Und die Highlights im Auge zu behalten, bedeutet, sie zu vermeiden und die Highlights schön sauber zu lassen, das Weiß der Seite. An dieser Stelle fügen wir Schraffurlinien hinzu und an einigen Punkten verwenden wir kontinuierlich kreisförmige Bewegungen oder kreisförmige Linien. Die Idee ist, dass Sie entweder eine oder beide verwenden können. Sie müssen es jedoch in Ihrer gesamten Zeichnung konsistent halten. Unabhängig davon, ob Sie Nasen oder ein ganzes Bild zeichnen, wenn Sie zwei Arten von Schattierungstechniken verwenden, müssen Sie in der gesamten Zeichnung konsistent bleiben, unabhängig davon, ob Sie schattieren und einen Schatten und einen dunklen Teil oder einen sehr hellen Teil erstellen, möchten Sie, dass diese Textur konsistent ist. Denken Sie daran, dass Sie das Video zu jedem Zeitpunkt anhalten können , um einen beliebigen Teil der Zeichnung fertigzustellen. Und dann spiele erneut, um es gemeinsam zu beenden. So werden wir schattieren und wir werden die Details im Laufe der Zeit weiter hinzufügen. mir gerne alle Fragen senden , die Sie unterwegs haben könnten. Oder sogar am Ende des Tutorials oder zu einem beliebigen Zeitpunkt möchtest du mir deine Zeichnungen mitteilen. Ich beantworte gerne Ihre Fragen. Vielleicht gibst du dir Feedback zu deinen Zeichnungen, ein paar Hinweise. Ich bin hier, um Ihnen zu helfen, Ihr Modell weiter anzusehen. Ihr Modell gibt Ihnen die beste Referenz dafür, wo Sie diese Schatten und Glanzlichter auftragen müssen . Hier drüben wegen der Nase, wir wollten diese Linie nicht komplett löschen. Wir wollten es nur wirklich weicher oder leichter machen , damit wir es nicht sehr hart sehen. Und wir beschatten einfach. Ganz oben auf dieser Leitlinie. Es ist der Nasenrücken. Wir beschatten weiter auf diese Weise. Wir beschatten diese Bereiche auch unter der Nase. Nur um der Nase mehr dimensionalen Wert zu verleihen. Denken Sie also immer an die Fertigstellung Ihres Bildes. Ich weiß also, dass wir in diesem Tutorial nur an Nasen arbeiten, aber im Allgemeinen gilt: Wenn du deine Zeichnung betrachtest, ziehe deinen Kopf zurück. Schau dir an, was du erstellt hast und ob vielleicht etwas visuell fehlt. Später werden wir mehr an den Proportionen der Nase arbeiten , indem wir Linienwerte hinzufügen. Das sind Linien, die definitiv oder kontrastreicher sind unserer Zeichnung einen höheren Wert verleihen. Ein wichtiger Punkt , den es hier zu beachten gilt , ist, dass wir nicht sicher genug sind, um verschiedene Teile und Proportionen nur mit Zugangsleitungen zu messen . Oder wir haben das Gefühl, dass unsere Augen nicht genug trainiert sind , um sie zu messen. Wir können uns vorstellen, dass sich hier ein größerer Kreis befindet , umgeben von zwei kleineren Kreisen wie diesem. Wir können dann Schattierungsebenen über diesen Kreisen hinzufügen und die unnötigen Linien Schritt für Schritt löschen während wir unser Bild erstellen. Am besten ist es jedoch immer noch, genug zu üben um verschiedene Formen und Formen wie Kugel, Kegel, Zylinder zeichnen und Formen wie Kugel, Kegel, zu können, um unsere Augen zu trainieren und visuell messen zu können. wir dies Schritt für Schritt tun, werden wir in der Lage sein verschiedene Werkzeuge, Materialien und Techniken oder sogar Raster und Konturen immer weniger zu verwenden . Denn dann sind deine Augen daran gewöhnt. Du kannst es instinktiv wissen. Am Anfang können wir die Formen und Formen wie einen Kreis und ein Rechteck verwenden , um Formen aus ihnen darzustellen. Und mach mit dem ganzen Zeichenprozess weiter. Das geht nur mit viel Übung. Und selbst wenn Sie wirklich geschult und professionell sind, verwenden Sie immer noch Richtlinien. Du benutzt sie immer noch hier und da. Das ist kein Problem. Es geht einfach darum, sich mehr daran zu gewöhnen und Vertrauen in das Medium selbst zu gewinnen. Und wie viel können Sie erreichen, indem Sie entweder geometrische Formen verwenden oder auch auf unsere Augen zugreifen oder diese trainieren. Sie alle spielen eine Rolle. Aber im Moment kann ich nur raten, zu üben. Zeichne weiter, schattiere weiter, benutze weiterhin deine, all deine Werkzeuge, die verschiedenen Techniken und spiele mit deinen Stiften herum. Schau, welche Art von Tonalität sie dir geben können, welche Gesten sie dir geben können. Nun, das ist für das Skizzieren und die Schattierung und Nase aus der Profilansicht Wir haben diese erste Zeichnung erstellt. Jetzt werden wir vom Seitenprofil aus skizzieren, schattieren und nosieren. die Nase aus der Frontalprofilansicht zu zeichnen, haben wir einen größeren, größeren Kreis in der Mitte betrachtet , der durch zwei kleinere Kreise in den Ecken verbunden ist , um die Form so zu formen , dass sie eine Nase zeichnen Aus der seitlichen Profilansicht sehen wir hier jedoch einen Kreis. Und dann noch ein Kreis zu diesem Punkt. Wir werden an ihnen arbeiten und die Knoten vom Seitenprofil durch diese, durch diese Kreise formen . Nehmen Sie sich Zeit, um diese Leitskizze hier zu erstellen. Ich fange von der Brücke an. Nachdem wir die erste Skizze gezeichnet haben, von den beiden Kreisen, die wir gezeichnet haben, helfen lassen. Wir werden jetzt die richtigen Stellen für die Lichter und Schatten bestimmen . Löschen Sie alle unnötigen Zeilen. Sie können Ihren gekneteten Radiergummi verwenden , der ein Software-Radiergummi ist, dann Ihren, dann Ihren harten normalen Radiergummi. Es ist nur, um etwas Farbe von Ihrem Papier zu entfernen, ohne die Linien zu löschen. Wir arbeiten so an unserer Zeichnung. Wie bereits erwähnt, normalerweise der dunkelste Teil der Nase oder der Nasenlöcher. Also die Nasenlöcher. Denken Sie daran, dass Sie nicht viel Druck auf das Papier ausüben. Sie möchten diese Einrückung nicht erzeugen. Du beschattest dich einfach und hast einen mittleren Kopfdruck. Aber ich gehe es immer wieder durch, um es dunkler zu machen. Wir verwenden einfache und organisierte Schraffurlinien, die alle in eine Richtung verlaufen. Da sieht es auf dieser Nase besser aus. Wir müssen immer sowohl die dunkleren als auch die helleren Teile berücksichtigen . In Bezug auf die Schattierung hätten wir auch Schraffurlinien oder die kreisförmigen, kreisförmigen Verschattungsbewegungen verwenden können. Es ist wirklich nur eine Frage des Geschmacks, es liegt an dir, es ist deine Präferenz. Halten Sie jedoch den Druck auf Ihrem Stift leicht bis mittel und bauen Sie diese Schichten langsam auf. Da hast du es, eine Zeichnung und Schattierung einer Nase aus der Seitenansicht. Wir haben also verschiedene Arten von Nasen, die wir heute zeichnen werden. Wir erstellen einfach diese verschiedenen Muster. Sie können in Zukunft ein Hinweis auf Sie sein. Im weiteren Verlauf werden wir anhand der Dreiviertelprofilansicht eine Nase zeichnen . Wenn wir die Nase aus der Dreiviertelprofilansicht zeichnen , haben wir diesen Kreis in der Mitte, den anderen Kreis direkt daneben. Und dann würde der andere Kreis etwas höher liegen. Und auch nicht in vollständiger Form, sondern in Form eines Halbkreises. Folge einfach meinem Beispiel. Wir werden also einen Kreis wie diesen haben, einen weiteren Kreis direkt daneben und einen Halbkreis. Hier. Diese Formen geben uns die Dreiviertelwinkelansicht , nach der wir suchen. Wir müssen diesen Halbkreis hier an der richtigen Stelle zeichnen . Wir nehmen alle notwendigen Änderungen bevor wir mit dem Schattierungsprozess beginnen. Nehmen Sie sich Zeit, während Sie diese Raumskizze erstellen. Wie du weißt. Keine Probleme beim mehrmaligen Löschen. Sie weiter, gehen Sie zurück und erstellen Sie die Skizze neu. Das ist ein wichtiger Teil und es ist ganz normal, diese Anpassungen und Korrekturen vorzunehmen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Stifte geschärft sind , um jedes Mal, wenn wir unnötige Linien löschen , die besten Ergebnisse zu erzielen . Ich verwende meinen Mono-Radiergummi, nur um einen detaillierteren Radiergummi zu haben. Beachten Sie, dass Sie beim Löschen unnötiger Teile der Führungslinien die Form der Nase erkennen. Also beobachte weiter. Deshalb ist es wichtig, sich unsere eigenen Zeichnungen anzusehen , was wir erstellen. Jetzt beginnen wir mit der Beschattung. Zuerst schärfen wir, wie ich schon sagte, unsere Stifte, damit wir zarte, glatte Farbschichten hinzufügen können . Während wir jedoch üben, können wir Schraffurlinien und noch schärfere Linien für die Schattierung hinzufügen . Das liegt ganz bei dir. Wir können immer mehr Details hinzufügen. Jetzt beobachten wir noch einmal, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. fühlt sich an, als ob die Kurve größer ist als es hier auf der Nase sein sollte , dass sie etwas weicher sein kann. Also modifizieren wir es. Die Basisskizze ist sehr wichtig. Es führt dahin, wo Ihr Schatten hingehen wird. Und es hilft dir. Dadurch müssen Sie keine Korrekturen vornehmen, nachdem Sie den Bereich schattiert oder diese Ebenen erstellt haben . Wir beschatten weiter die Nase. Und Sie können auch mit einem Druckbleistift arbeiten. Druckbleistifte und noch dünnere Linie. Es gibt Ihnen diese dünnen, dünnen, zarten Linien, mit denen Sie schattieren könnten. Wir können einen Druckbleistift mit A für B Corps verwenden , da er über die nötige Flexibilität verfügt , um uns in den verschiedenen Phasen unserer Arbeit zu helfen . Testen Sie Ihre Stifte auf einem separaten Blatt Papier. Wenn es verschiedene Schattierungstechniken gibt, die Sie mit verschiedenen Stiften ausprobieren möchten nur um ein Gefühl dafür zu bekommen und diese Wahl zu treffen, weil Sie vielleicht keinen Druckbleistift bevorzugen, aber eine andere Art von Bleistift. Es ist immer hilfreich, eine Beispielseite an der Seite zu haben und das Video anzuhalten , sich Zeit zu nehmen und es dann erneut abzuspielen, wenn Sie bereit sind, gemeinsam weiterzumachen. Wie Sie sehen können, fügen wir jetzt schraffierte Linien hinzu. Wir müssen auf die dunklen Teile achten. Das sind also die beschatteten Teile. Und benutze die freien Linien, um sie zu zeigen. Selbst wenn Sie Schatten über einen bestimmten Bereich gelegt haben, können Sie an bestimmten Stellen und bestimmten Bereichen immer noch dunkler werden, indem Sie einfach eine weitere Ebene auf, auf diesen, auf diesen Konturen hinzufügen. Beobachten Sie Ihr Modell weiter und schauen Sie sich Ihre eigene Zeichnung an. Vielleicht fehlt eine kleine Krümmung. Vielleicht fehlt ein Schatten. Ich finde auch, dass die Linie für den Nasenrücken hier etwas zu definiert ist. könnten wir ändern. Denken Sie daran, dass Sie verschiedene Arten von Radiergummis haben. Sie haben Ihren normalen Radiergummi, einen Mono-Radiergummi und einen gekneteten Radiergummi. Diese sind alle da , um Ihnen beim Heben zu helfen. Entferne die Linien oder entferne etwas Farbe oder Graphit von deiner Seite oder akzentuiere die Glanzlichter. Dies war das Zeichnen und Schattieren eines Knotens aus einer Dreiviertelprofilansicht. Wir haben mehr Linien an verschiedenen Stellen hinzugefügt , um diese Form hervorzuheben. Jetzt zeichnen wir die Nase, als würden wir sie von unten betrachten. Das ist der nächste. Aber vorher, lassen Sie mich der Schattierung hier noch einige Ebenen hinzufügen , weil ich bemerkt habe, denken Sie daran, wie ich gesagt habe, wenn Sie wegschauen und eine Zeichnung hinterlassen und darauf zurückschauen, werden Sie sehen, was fehlt, was kann hinzugefügt werden. Wir arbeiten an diesem Teil so, obwohl er es ist, muss er ein bisschen mehr verblasst werden. Aber da hast du es. Bevor wir unser nächstes neues Muster von unten zeichnen , arbeiten wir an einer Nase mit einer klaren Kurve darauf. Wir wollen mehr Proben durchgehen , nur damit Sie es ausprobieren können, Sie können es ausprobieren. Wir verstehen es ein bisschen besser. Ich verwende hier einen HB-Bleistift. Wir werden diesen Typ, auch wie die vorherigen, betrachten auch wie die vorherigen, und ihn anhand derselben Richtlinien zeichnen, entweder mit Kreisen oder der Achse. Das liegt ganz bei dir. Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt nicht sicher sind was der nächste Schritt ist, folgen Sie einfach meinem Beispiel. Das Modell, das wir aus dem seitlichen Blickwinkel heraus bearbeiten, ermöglicht es uns, diesen Kreis als Nasenspitze zu betrachten. Dann können wir einen weiteren Kreis direkt daneben betrachten , wenn wir ihn aus dem Seitenwinkel betrachten. Betrachte diesen Bereich, den Teil, auf dem sich das Auge befindet. Wir erstellen weiterhin unsere Basisskizze. Ich schaue mir die Nase an, das dritte Beispiel hier, wir werden eine Grundlage dafür hinzufügen und ein bisschen am Hintergrund arbeiten , damit die Form der Nase besser zur Geltung kommt. Wenn wir die Schattierungsschichten auf der Nase selbst hinzufügen. Es muss an den Seiten etwas fertiggestellt werden, um ein besseres Gefühl für die gesamte Form zu bekommen. Nun zurück zu unserer vierten Probe. Ab diesem Punkt werden wir die Nasenspitze beschatten. Schauen Sie weiter auf Ihr Modell, beobachten Sie immer wieder, wo die Schatten sind, wo die Lichter sind. Sie können diese weißen Teile also vermeiden , da wir möchten, dass sie das Weiß der Seite haben. Wir müssen auf die Lichter und Schatten achten. Wenn sich dieser Teil beispielsweise unter den Schatten befindet, würde eine Linie wie diese erstellt, und dann können wir mit verschiedenen Arten von Schraffurlinien daran arbeiten, wie z. B. einfache Schraffurlinien, Kreuzschraffurlinien, und auch kreisförmige Bewegungen wie kreisförmige Verschattungsbewegungen. Deshalb ist es wichtig auch außerhalb des Tutorials, wie bei verschiedenen Modellen, verschiedene Dinge um dich herum zu üben , nur um das Schattieren an sich zu üben. Nun, all diese Techniken bedeuten nicht, dass wir nicht auf die Details achten werden , ganz im Gegenteil. Wir achten sehr auf alle Details. Wir verwenden für unsere Arbeit alle Arten von Schraffurlinien. heißt aber nicht , dass wir es ziellos tun und dass wir ohne Grund jeden Schritt, den wir unternehmen, bewusst sein und konsequent bleiben sollten . Wir überlegen, wo sich die dunklen Bereiche befinden, und kleiden uns dann, als ob wir den Mischstumpf verwenden oder wenn wir glatt schattieren, fügen wir die Schraffurlinien hinzu. Sie können zurückgehen und eine weitere Ebene hinzufügen. Es ist ein Gleichgewicht zwischen Schattierung und der Erzeugung einer glatten Ebene oder eines Hintergrunds oder einer Tonalität. Aber auch diese Linien zu kreieren, die schön sind und Ihnen Ästhetik, die Zeichenästhetik, verleihen. Und dies war die Zeichnung und Schattierung einer anderen Art von Nase mit einer Kurve und einem konvexen Punkt oben auf der Brücke. Ich werde hier nur ein bisschen mehr Details hinzufügen. Nur um die Nase etwas stärker zu betonen. Ich beobachte mein Modell. Ich wechsle hier zu einem Druckbleistift , wenn wir zartere Linien hinzufügen möchten. Denken Sie daran, wie wir bereits erwähnt haben, ein Druckbleistift gibt Ihnen wirklich feine Linien, dünne Linien, aber das tut es brauche Übung. Der Kern dieses Druckbleistifts ist für B. Es kann sein, dass es sich um andere, andere Arten von Kernen handeln kann. Es ist also nur eine Frage des Übens und Ausprobierens. Das ist der einzige Weg, zu dem wir kommen. Wir machen uns mit unseren Tools vertraut. Jetzt werden wir die Nase aus der Ansicht nach unten zeichnen , worüber wir gesprochen haben und bei der die Nasenlöcher vollständig sichtbar sein können. Nehmen wir uns einen Moment Zeit und stellen Sie sicher, dass Ihr Stift in dieser Position geschärft ist. Dies wäre der Kreis, den wir in der Mitte zum Zeichnen betrachten. Dies wären die anderen beiden Kreise , die zu diesem Zeitpunkt eher eine ovale Form annehmen. Ich verwende einen HB-Bleistift. Übrigens. Bitte denken Sie an Ihre herunterladbaren Ressourcen, falls Sie Unterstützung in Bezug auf die Gliederung für den Basisfang benötigen Unterstützung in Bezug auf die Gliederung für den Basisfang Ihre herunterladbare Ressource enthält viele Informationen zum Tutorial. Indem wir nun den Linien folgen , die durch die Kreise entstehen, wir haben, haben wir hier als Richtlinie gezeichnet. Wir können die Nase leicht formen. Beobachten Sie Ihr Modell weiter. Und es ist eine Nase, zu der wir aufschauen. Wir sehen uns die Ansicht von unten an, die Ansicht von unten. Es ist also eine Nase, die nach oben schaut. Wenn wir es von dieser Seite betrachten, würde es so aussehen. Wo du das Nasenloch vollständig siehst. Ich fange an, ein bisschen zu schlüpfen. Nur damit ich es so habe, wie ich es sehe, und es ist in Ordnung, so viele Details wie möglich hinzuzufügen , auch wenn es nur geringfügig ist. In der Phase des Skizzierens der Nase oder der Basisskizze. Es ist wichtig, dass Sie sich einfach Zeit nehmen. Jetzt löschen wir die Linien, die dunkler sind als wir wollen, zusammen mit den zusätzlichen Linien der Kreise, die wir zuvor zur Orientierung gezeichnet haben. Nur damit wir einmal mehr Platz zum Beschatten haben. Wie bereits erwähnt, wenn Ihnen diese Leitlinien nicht mehr dienen, haben Sie sie verwendet, Sie haben sie genutzt. Du löschst sie. Sie löschen also möglicherweise nicht den gesamten Kreis, aber Sie löschen den Teil , der nicht benötigt wird. Und wir zeichnen hier weiter unsere Basisskizze. Ich werde hier einige meiner Zeilen löschen , nur weil sie zu hart oder zu dunkel sind. Und manchmal kommt es vor , dass Sie sich mit dem Schattieren anfreunden, zeichnen und mehr Druck auf Ihren Stift ausüben, als wir brauchen. Wenn Sie also feststellen, dass Ihre Zeichnung etwas dunkler ist oder dass Sie etwas dunkler schattiert haben, als Sie es beabsichtigt hatten , löschen Sie sie einfach. Ich denke, lass uns das machen, lass uns diese Nase noch einmal wiederholen. Ich werde es komplett löschen. Lass es uns nochmal machen. Es sieht schärfer oder härter aus als ich, als ich es möchte. Das bedeutet natürlich nicht, dass Sie dasselbe tun müssen. Sie haben Ihre Basisskizze wahrscheinlich viel besser gezeichnet als ich. Ich werde es jetzt noch einmal versuchen, aus der unteren Perspektive, Blick nach oben in die Nase. Das schaut nach oben. Wie wir von unten sehen können. Wir müssen nicht nur auf die Details der Nasenlöcher achten , sondern auch auf die Seiten. Lassen Sie sich von diesen Hindernissen nicht ablenken, denn manchmal zeichnen wir etwas aus einer Perspektive, die schwieriger oder ungewöhnlicher ist. Aber lass dich nicht davon abhalten. Übe weiter, zeichne weiter. Und der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, sich Ihr Modell anzusehen und die Linien so anzuwenden, wie Sie sie sehen. Am Anfang sind wir uns vielleicht nicht zu 100% sicher, wie es aussehen würde. Aber wenn wir die Schichten aufbauen, werden sie zusammenkommen. Und wir werden die Logik sehen, die Logik in dem, was wir gezeichnet haben. Deshalb sage ich, nimm dir Zeit. Die Basisskizze ist wichtig. Moment beschatten wir den dunkelsten Teil der Nase, das Nasenloch. Aber hier, weil es eine Ansicht von oben ist, ist es nur halbdunkel, es ist nicht vollständig dunkel. Es gibt etwas Schatten und wir beschatten weiter. Das ist es für die Nase aus diesem Blickwinkel. Sie können weiter daran arbeiten, wenn Sie der Meinung sind, dass es unten mehr Schatten benötigt. Jetzt zeichnen wir eine Nase aus der Perspektive von unten oder von oben , sodass die Nase nach unten schaut. Es ist, als würden wir die Nase von oben betrachten, aber auch in der Dreiviertelwinkelansicht. Es würde also so aussehen. Achte darauf, dass dein Stift geschärft ist. Beobachten Sie Ihr Modell. Sie können Ihre Führungslinien erstellen, entweder die Achsenlinien oder geometrische Formen. Wir zeichnen hier nicht nur Nasen aus verschiedenen Blickwinkeln, sondern wir zeichnen auch verschiedene Arten von Nasen. Also verschiedene Perspektiven und auch verschiedene Formen. Das meine ich mit verschiedenen Nasentypen. Wenn wir von oben schauen, würde die Nase so aussehen, wo wir mehr vom Nasenrücken und seinen Seiten sehen . Wenn wir davon ausgehen, dass sich diese Linien an diesen Stellen befinden, wären dies die Nasenspitze, die Nasenwinkel und dann die Nasenlöcher, die wie eine Linie aussehen, wenn wir sie von oben, sodass sie kaum sichtbar sind. Man sieht nicht so viele von ihnen. Denken Sie daran, Ihre Linien so leicht wie möglich zu halten. Ich weiß, dass einige meiner Zeilen etwas dunkler sind. Ich versuche, die Positionen von allem herauszufinden. Die Nasenspitze ist auch hier etwas spitz. Wir zeichnen weiter unsere Basisskizze und können wir, sobald Sie bestimmte Bereiche definiert haben sobald Sie bestimmte Bereiche definiert haben, beginnen wir mit der Schattierung? Und an dieser Nase als solcher arbeiten wir weiter. Wir haben weitreichende Entscheidungen, die vielleicht bei uns liegen, weggesperrt Entscheidungen, die vielleicht , um hier bei uns zu bleiben, um heute hier bei uns zu bleiben. Wir haben die Kontrolle verloren. Ich weiß nicht, wo ich spät hingehen soll, um sein J für j umzudrehen, für j für den Absturz. Wir müssen nie gestanden werden. Sehen Sie die Dinge auf Ihre Weise und Sie haben wahrscheinlich das gleiche Problem. Du kannst wahrscheinlich sagen, dass wir in Flammen aufgehen und einfach schreien und es schien uns egal zu sein. Eine Vermutung. Ratet mal. Ratet mal. Waren wir nicht. Absturz , Absturz. Nun, du musst gehen. Oh, du hast es. Absturz. Aber wir müssen liegen. Sie kommen zu dem Punkt, an dem wir mit dem Zeichnen verschiedener Nasentypen und verschiedener Winkel fast fertig sind . Denken Sie daran, die Stifte, die wir verwenden, wenn Sie sich wohler fühlen, alternative Stifte zu verwenden , um verschiedene Arten von Schattierungsästhetiken zu erzielen. Du kannst es versuchen. Ich verwende einen Druckbleistift, aber auch hier kann der Kern anders sein als der, den ich verwende. Ich verwende hier vier vCore. Abhängig von der Gesichtsform und dem Alter der Person werden wir an der Stelle um die Nase arbeiten. Nur um dem Bild der Nase hier eine kleine Kontur zu verleihen . Ja. Jetzt zeichnen und schattieren wir erneut eine Musternase aus dem Dreiviertel-Betrachtungswinkel. Aber dieses Mal werden wir die Art und Weise ändern , wie wir es schattieren. Wir werden die Stifte der B-Serie verwenden und die Schattierungsschichten glatter und zarter auftragen. Wir zeichnen unsere Achsenlinien. Zuerst. Ich benutze hier mein Lineal. Sie zeichnen also sehr leicht zwei Achsenlinien. Wir machen die erste Skizze unter Berücksichtigung des Winkels von Anfang an. Stellen Sie sicher, dass Ihr Modellbild bequem neben Ihnen oder in Ihrer Nähe platziert ist bequem neben Ihnen oder in Ihrer Nähe damit Sie es leicht referenzieren können. Denken Sie daran, dass Sie mir alle Fragen schicken können, die Sie unterwegs haben oder sogar Ihre endgültigen Zeichnungen geben Ihnen gerne einige Hinweise. Bei diesem Beispiel werden wir die Linien nicht so frei zeichnen wie bei den vorherigen. Wir können Kreise verwenden, um uns auch beim Zeichnen dieser Nase zu helfen. Oder wir können es freihändig machen. Es liegt ganz bei dir. Aber die Unterschiede und die Unterschiede, wir werden langsamer oder genauer, spezifischer und delikater. Bei der Schattierung gilt: Je mehr Zeit Sie damit verbringen, desto geduldiger sind Sie. Und du schattierst und du hältst an die Tonalität und die Textur. Je realistischer es aussehen wird. Wir wollen auf die Details achten. Wir möchten auch alle Details hinzufügen, insbesondere zum Hauptteil. Wenn wir also den Teil der Schattierung erreichen, müssten wir keine Änderungen an der Basisskizze vornehmen. Diese Grundlinien, die Basisskizze, unsere Richtlinien und ihre Richtlinien für die Schattierungsteile sind, genau wie die Achsenlinien die Richtlinien für die Skizze, die Basisskizze, die wir gerade erstellen, oder jetzt. Unsere Basisskizze ist für uns die Richtlinie für die Verschattung. Also wollen wir uns Zeit nehmen. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Linien nicht so empfindlich sind , wie Sie es sich wünschen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Stift schärfen oder den Druck verringern. Es gibt auch die Möglichkeit, Ihren Stift zu kontrollieren oder wie wir unseren Stift halten oder wie wir unsere Linien auf die Seite auftragen. Wir können die Schattierungsteile bestimmen während wir so skizzieren. Zum Beispiel zeigen diese Kreise, die wir auf diese Teile gezeichnet haben, die dunkelsten und hellsten Teile der Reihe nach . Darauf folgt der nächste Teil, der dunkel ist und dann allmählich heller wird. Aber ich habe markiert , wohin sie gehen sollen oder als visuelle Erinnerung für mich angezogen. Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt , was der nächste Schritt ist. Folge einfach meinem Beispiel. Jetzt fangen wir an, mit einem Bleistift zu schattieren. Ich möchte sichergehen , dass es geschärft ist. Es ist wichtig, dass unsere Stifte geschärft werden. Werden Radiergummis gereinigt? Also, falls du diesen Moment jemals brauchst, mach einfach eine Pause. Spiele dann erneut , wenn du bereit bist. Wenn es schwierig ist, einen Bleistift mit sechs B- oder AB-Bleistiften zu steuern und zu schattieren, können Sie auch einen Bleistift für B verwenden. Nur weil es ein mittelgroßer Stift ist und einfacher zu handhaben ist. Ausgehend von oben fügen wir hier sehr glatte und zarte Schraffurlinien hinzu. Ich schattiere Linien, die direkt nebeneinander liegen , sehr sanft. Leichter bis mittlerer Handdruck auf meinen Stift. Folge meinem Beispiel. Wir werden keine freien Leitungen benutzen. Werden Linien auf diesem Teil oder mehr kontrolliert? Also haben wir für die anderen Proben freie Linien verwendet. Und wie immer bewegen wir uns vom Dunkeln zum Hellen. Wir können die Mischtechnik anwenden und die kleinen Schraffurlinien sehr zart und glatt hinzufügen . Genau hier verwenden wir eine Kombination aus beidem. Sie können also diese kreisförmigen Bewegungen mischen und auf diese Weise schattieren oder Sie können die Schraffurlinien verwenden. Es liegt wirklich an dir. Es ist eine Präferenz. Es ist auch eine Frage dessen , was dir leichter fällt. Das Papier, das wir gerade verwenden, ist das normale A4-Papier. Und es hat eine sehr empfindliche Oberfläche oder die Bleistiftspuren bleiben nicht darauf und es sieht im Allgemeinen sehr glatt aus. Wenn wir Papier mit mehr Textur verwenden, können wir die Bleistiftmarkierungen auf ihnen besser erkennen. Während wir uns vom Dunkeln zum Hellen bewegen. Und gerade jetzt kommen wir den leichteren Teilen sehr viel näher. Wir müssen auch unseren Handdruck schrittweise reduzieren. Auf diese Weise können Sie denselben Stift verwenden , indem Sie einfach Ihren Druck reduzieren und möglicherweise mehr Abstand zwischen den Schraffurlinien haben . Es verleiht Ihnen eine hellere Tonalität. Du musst nur üben. Und natürlich wird jedes Gesicht, jede Nase oder jeder Gesichtsausdruck, den Sie zeichnen , anders sein. Es wird verschiedene Elemente haben, aber es gibt sie immer noch, es wird instinktiver zu dir kommen. Je mehr du übst. Auch hier passen Sie Ihren Handdruck so an, als würden Sie Ihren Handdruck erhöhen , während Sie schattieren, wenn Sie die dunkleren Stellen erreichen. Und es ist kein großer Anstieg, es ist nur ein kleiner Anstieg, wenn Sie eine weitere Ebene hinzufügen. Hier ist die ungefähre Position der Augenbrauen und wir können auch einige kleine Teile davon zeichnen. Dann haben wir diesen dunklen Schatten auf dieser Seite , den wir wieder sehr zart und geschmeidig hinzufügen werden , genau wie wir es für die Schattierung getan haben. Wir markieren, wo die Schatten angebracht sind , um auch die Lichter akzentuieren zu können. Weil die Glanzlichter ja sind, sie sind das Weiß des Papiers und wir vermeiden sie und lassen sie so hell wie möglich. Aber es ist eine Aktion für sich , um das Highlight zu bewahren. Wir akzentuieren sie, indem an den Konturen oder den dunkleren Schatten arbeiten. Und wir arbeiten auch an den Schatten indem wir die Glanzlichter akzentuieren. Wir haben an diesem Teil einen konvexen Punkt. Nur ein bisschen. Wir beschatten weiter, beobachten Ihr Modell und wir beschatten weiter. Jetzt werden wir die unnötigen Zeilen löschen , die wir nicht mehr verwenden werden. Sie haben ihren Zweck erfüllt. Dann beschatten wir die Nasenlöcher, die den dunkelsten Teil der Nase sind. Und wieder werden wir hier sehr geschmeidig und delikat sein . Nimm dir Zeit. Wir werden die Hin- und Herbewegung verwenden, wie ich es hier mache, mit einem sehr kontrollierten und niedrigen Handdruck . Es bedeutet also, dass wir diese Dunkelheit durch Wiederholung und Schritt für Schritt erzeugen werden , indem immer mehr Schichten hinzufügen und nicht indem wir dicke Linien mit starkem Druck zeichnen. Wir können die freien Linien an den oberen Teilen verwenden , da der Schwerpunkt auf der Nase selbst liegt. Es ist nicht auf der Haut dazwischen. Die Augenbrauen sind die Wangen. Sie können sich hier also für eine unregelmäßigere Schattierung oder freie Linien entscheiden . Allmählich werden wir die Linienwerte hinzufügen , indem wir die Boulderkanten abdunkeln , wie ich es hier mache. Es sind dünnere Linien, aber sie sind nur ein bisschen dunkler, ein bisschen grafischer. Deshalb halten wir sie sehr leicht. Sie bringen einfach mehr Kontrast und sie helfen der Nase ein bisschen mehr 3D, fast ein bisschen zu knallen. Sie sollten also bewusst sein und auswählen , wo Sie diese Wertelinien platzieren. Und arbeite weiter an der Nase und baue diese Schichten auf. Okay, hallo. Jetzt werden wir mit dem HB-Bleistift mehr an den dunklen Stellen arbeiten . Und jetzt, da wir den Hintergrund hinzugefügt haben, können wir die einfachen Schraffurlinien auf diesen Teilen verwenden. Beobachten Sie Ihr Modell weiter. Und nehmen Sie sich auch einen Moment Zeit, um sich Ihre eigene Zeichnung anzusehen. Zieh deinen Kopf zurück, schau vielleicht weg, schau zurück auf deine Zeichnung. Es gibt uns die Möglichkeit, es ist, als würden wir uns von der Zeichnung entfernen , weil wir vielleicht wirklich in sie vertieft sind. Und schon in dieser kleinen Pause können Sie sehen, was in Bezug auf die Verschattung möglicherweise fehlt. Oder vielleicht die Highlights, vielleicht müssen sie stärker hervorgehoben werden. Und als solche. Jetzt werden wir hier schattieren, der Hintergrund war kostenlos. Linien. Folge meinem Beispiel. Lass uns weiter beschatten. Hallo. Weil diese Linie hier nicht wirklich so sichtbar ist. Wir werden es ein wenig anpassen. Ich benutze meinen gekneteten Radiergummi. Das bedeutet, dass es nicht so viel Schatten hat. Und gekneteter Radiergummi ist perfekt anstelle der anderen Radiergummis um einen Teil des Graphits oder der Farbe von der Seite zu entfernen, ohne wirklich zu radieren oder Radiergummi auf Ihrer Zeichnung zu hinterlassen. Und die Art und Weise, wie Sie Ihren gekneteten Radiergummi verwenden, geht in dieser punktierten Bewegung auf und ab, um etwas Farbe von Ihrer Seite zu entfernen. Einfach so. Wenn Sie eine Linie oder Lyft-Farbe in einer Linie entlang des Nasenrückens verwenden müssen oder Lyft-Farbe in einer Linie entlang , die die Form nachahmt , ist dies ebenfalls möglich. Mit unserem Mono-Radiergummi. Hier ermitteln und zeigen wir die leichteren Teile. Und wir arbeiten weiter sowohl an den Schatten als auch an den Lichtern. Ich benutze wieder meinen HB-Bleistift. Und wir machen weiter. Deshalb haben wir hier bei diesem Beispiel sehr glatte Schattierungsschichten hinzugefügt, insbesondere an den Hauptteilen. In den anderen Bereichen rund um die Nase haben wir freie Linien und freie Schraffurlinien hinzugefügt , genau wie bei 9. Lippen zeichnen und Shading: Hallo zusammen. Willkommen zu einem weiteren Zeichen-Tutorial. In diesem Tutorial lernen wir, wie man die Lippen zeichnet und formt. Es gibt so viele Möglichkeiten, Lippen zu zeichnen. Und man kann verschiedene Methoden verwenden um diesen Vorgang zu vereinfachen, insbesondere wenn wir ihn aus der Profilansicht zeichnen. Eine der einfachsten Methoden besteht darin, Kreise als Leitfaden zu verwenden. Sie können die Kreise freihändig zeichnen oder Sie könnten die Hilfe eines Objekts verwenden. Aber denk daran, dass es nur Leitlinien sind. Wir werden hier in der Mitte einen Kreis zeichnen, einen weiteren Kreis an diesem Punkt. Und dann noch ein Kreis hier, um die Oberlippe zu bilden. Die Unterlippe, wir zeichnen hier unten zwei Kreise so. Nimm dir Zeit. Anhand der Form und Form der Lippen ziehen wir sie nun aus den Kreisen heraus. Die Kreise, die wir hier gezeichnet haben , bilden die Oberlippe. Dieser Teil zeigt die Unterseite der Oberlippe. Darauf würde es so aussehen. Denken Sie daran, dies ist ein Leitfaden. Wir sind dazu bestimmt, diese Zeilen zu löschen , sobald sie uns nicht mehr dienen. Und Sie könnten es freihändig zeichnen wenn Sie die Zeichnung beobachtet haben und dazu in der Lage sind. Jetzt würde die Unterlippe so aussehen, aber alles hängt von der Form der Lippen ab. Zum Beispiel haben einige Lippen in der Mitte eine solche Krümmung. Es gibt jedoch einige Lippenformen, bei denen dieser Teil wie eine gerade Linie ist. Nachdem Sie darauf geachtet haben, wie sich die Lippen berühren, sind die Details wichtig. wir unser Zeichnen beobachten, desto besser können wir die Lippen formen . Nun gibt es verschiedene Möglichkeiten, wie wir die Ellipse zeichnen können. Dies ist die einfachste Form oder die einfachste Formel. Eine andere Möglichkeit besteht darin, hier unten eine Form wie eine Träne zu zeichnen. Anstelle dieser beiden Kreise. Wenn wir das als Unterlippe betrachten, haben wir hier eine Form wie diese und eine andere wie diese. Wir zeichnen, wir zeichnen sie und wir formen die Lippen aus diesen Tropfenformen. Eine andere Art, die Lippen zu zeichnen, was wir jetzt machen werden, ist die Verwendung von Achsenlinien. Jetzt zeichnen und schattieren wir diese Art von Lippen zusammen. Heute. Ich habe die Tropfenformel gelöscht und werde mein Lineal nur verwenden, um meine Achsenlinien zu erstellen. Ich verwende gerne ein Lineal und trage meine Achsenlinien sehr leicht auf. Aber ich verwende gerne das Lineal, weil es mir eine sehr gerade Linie gibt , die sich von meinen eigenen eher organischen Zeichen - oder Zeichen- und Schattierungsgesten abhebt von meinen eigenen eher organischen Zeichen - oder Zeichen- . Es liegt also wirklich an dir. Es ist eine Präferenz, eine Frage der Präferenz. Wir werden die Achsenlinien mit einem Bleistift von A nach B zeichnen. Und dann können wir anfangen, die Lippen zu skizzieren. Denken Sie daran, dass die Achsenlinien uns helfen, Vergleiche zwischen beiden Seiten des Gesichts anzustellen. Also z. B. die Linie, auf der sich die Augen befinden, vielleicht ist eines höher als das andere links und rechts. Diese Linien helfen uns, verschiedene Elemente des Gesichts an den richtigen Stellen zu skizzieren . Also, während wir unsere Basisskizze gezeichnet haben, lassen Sie uns alle Proportionen überprüfen. Wir zeichnen mit minimalem Druck. Mit hellen Linien. Folge meinem Beispiel. Jetzt überprüfen und modifizieren wir, ob es Probleme gibt, dann beginnen wir mit der Schattierung. Wir möchten sicherstellen, dass die Basisskizzen so genau sind, wie wir es uns wünschen. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Modellbild so vor sich haben , dass Sie es bequem weiter betrachten können. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu verwenden , die alle Informationen für jedes Tutorial enthalten, das Sie befolgen, von den Materialien, die wir verwenden, bis hin zu dem Raster, das wir zur Erstellung unserer Basisskizze verwenden. Deshalb musst du dir Zeit für die Basisskizze nehmen . Weil wir diese Änderungen nicht vornehmen wollen , nachdem wir schattiert haben. Okay, jetzt werden wir die Zeilen löschen , die wir nicht mehr verwenden. Und wir werden diesen Teil noch einmal zeichnen. Wir löschen die Leitlinien , mit denen wir fertig sind. Sie dienen also nicht mehr, da sie uns geholfen haben , die Form der Lippen zu kreieren. Und wir wollen nicht, dass sie unser Image stören. Sie waren also die Basis oder der Leitfaden für die Skizze, die Basisskizze. Und unsere Basisskizze ist die Anleitung für unseren Beschattungsprozess. Wir werden den Six-B-B-B-Bleistift zum Schattieren verwenden. Jetzt haben wir zuerst die Stelle festgelegt , auf der wir die Schattierungsebenen auftragen werden. Achte darauf, dass deine Stifte geschärft sind. Auf diese Weise erzielen Sie den besten Effekt mit Ihrem Stift. Und Sie erhalten die filigranen Linien, die Sie benötigen. Sie üben mittleren Druck aus. Du willst nicht wirklich fest auf deinen Stift drücken. Wenn es mehr schattierte Bereiche gibt, die anzuwendende Technik darin, sie immer wieder zu durchgehen. Ich verwende hier Schraffurlinien. Bevor wir mit der Schattierung beginnen, werden wir die Textur der Lippen, die muskulös ist, bestimmen und kreieren , indem sehr dünne und zarte Linien zeichnen. Also tragen wir diese Linien auf und können sie mit einem helleren Grad schattieren , damit sie immer noch durchscheinen. Und Sie können ein Gleichgewicht zwischen Schattierung, entweder in kreisenden Bewegungen, und dem Hinzufügen dieser Details beibehalten entweder in kreisenden Bewegungen , weil diese empfindlichen Details genauso wichtig sind, Sie denken, dass sie nicht sichtbar werden, aber daran werden sie sich erinnern. Sie können mir jede Frage schicken, die Sie haben könnten. Sie können mir sogar Ihre endgültigen Zeichnungen oder Ihre Zeichnungen zu jedem Zeitpunkt und in jeder Phase zusenden . Und ich freue mich sehr , Ihnen einige Hinweise mitzuteilen oder vielleicht Ihre Fragen zu beantworten. Ich bin hier um zu helfen. Ich füge diese Details nach und nach hinzu. Jetzt, wo wir mit den Linien fertig sind, können wir mit der Schattierung beginnen. Wir beginnen am Rand hier auf der rechten Seite. Wir werden glatte Schraffurlinien hinzufügen. Das sind kleine, zarte Linien nebeneinander. Sehr kurzer Abstand zwischen ihnen in einer Richtung. Es ist besser, die Spitze des Stifts durchgehend zu schärfen um wirklich die zarte Ästhetik zu erhalten, nach der wir suchen. Wir häuten weiterhin sehr sanft und sanft ab. Shading braucht Patienten. Und wenn Sie sich Zeit nehmen, erzielen Sie bessere Ergebnisse. Wir können beim Schattieren der Lippen sowohl einfache als auch kleine Schraffurlinien verwenden und auch die Mischtechnik verwenden. Das sind also zwei Techniken. Ein weiterer Punkt ist , dass wir unseren Handdruck leicht erhöhen können , wenn es um die Falten und die Textur der Lippen geht um die Falten und die Textur der , die wir zuvor bestimmt haben. Verwenden Sie Linien und bearbeiten Sie sie wiederholt, damit sie nicht wie Linien aussehen, sondern wie echte Falten. Sie sind also, sie sind unregelmäßig, aber wir wollen nachahmen, unser modales Bild als Referenz verwenden und die Textur auf die Lippen auftragen. Wir müssen unseren Handdruck bei der Arbeit an diesen Teilen noch weiter reduzieren . Da dies die leichtesten Teile sind. Diese Teile sind zwei- oder dreimal leichter als die anderen. Es ist wichtig, zu bestimmen wo sich die Highlights befinden , damit sie hell oder weiß auf der Seite bleiben. Wir tun dies im Laufe der Zeit, Sie möchten sich Zeit nehmen, Ihr Modell beobachten und Ihre Schattierung und Ihre Linien entsprechend anwenden. Sie üben mittleren Druck aus. Und für dunklere Schatten übergehst du sie einfach. Diese kreisförmigen Bewegungen, wie ich es gerade mache. Wie bereits erwähnt, verwenden wir die Hin- und Herbewegung unseres Stifts auch auf die Falten und die Textur, die Bereiche, die wir erstellt haben. Und wir gehen diese Zeilen immer wieder durch , bis wir die Tonalität haben, die wir brauchen. Diese Teile haben auch einige hellere Bereiche direkt nebeneinander. Sie können also diesen Kontrast haben, sind diese Lücken zwischen den kleinen Brüchen in der Lippenstruktur. Und wir werden weiter daran arbeiten und den Radiergummi verwenden , um die Highlights hervorzuheben. Dies ist der leichteste Teil dieses Modells, an dem wir gemeinsam arbeiten. Wir haben also die Lichtquelle, die von der linken Seite kommt. Alles klar? Jetzt beginnen wir mit der wiederholten Hin- und Herbewegung unseres Bleistifts an diesen Stellen , die die dunkelsten Stellen der Lippen sind . Folge meinen Handbewegungen. Und lassen Sie uns diese Ebenen eine nach der anderen erstellen. Dieser Teil der Lippe ist im Vergleich zur Oberlippe dunkler . Deshalb fügen wir ihnen zusätzliche Schattierungsebenen hinzu. Denken Sie daran, dass die beste Methode, die Sie tun können , darin besteht, Ihr Modell zu beobachten. wirklich anschaut, wo die Lichter und die Schatten sind, aber auch, wo die dunkelsten und hellsten Töne sowohl der hellen als auch der dunklen Teile sind. Sie haben die Stellen, an denen sich die Lippen berühren. Diese haben hier einen Überblick. Sie sind die dunkelsten Teile, weil sie sich dort treffen und dieser Schatten an diesem Ort entsteht. Daran wollen wir arbeiten. Wir nutzten die wiederholte Hin- und Herbewegung unseres Bleistifts, um diese Stellen immer dunkler zu machen. Und wieder verwenden wir Mitteldruck, nicht Hochdruck. Und wir gehen sie immer wieder durch, um glatte, delikate Ästhetik beizubehalten. Wenn du starken Druck ausübst, riskierst du, dass auf deinem Papier und deiner Einbuchtung ein Schrein entsteht. Und du verlierst ein bisschen von dieser delikaten Ästhetik. Wir sind fast fertig mit der Oberlippe hier, wie wir sie skizziert und auch die Textur erstellt haben. Allerdings müssen wir etwas mehr daran arbeiten, indem wir hier an einigen Stellen unseren Mono-Radiergummi verwenden , um die Dunkelheit zu reduzieren oder um einige Details hinzuzufügen. Sie müssen Ihren Mono-Radiergummi wie einen Highlight-Bleistift betrachten , um das Licht wieder ins Innere zu bringen und den Kontrast zu den dunklen Stellen zu erhöhen . Und wir arbeiten weiter auf diese Weise. Sie möchten, dass Ihre Schattierung gleichmäßig und schonend aufgetragen wird. Es geht darum, konsistent zu sein. davon, ob Sie an einem dunkleren Schatten oder einem helleren Bereich oder einem Highlight arbeiten , bleibt die Technik, Ihre Schattierungstechnik, dieselbe. Es ist konsistent. gibt es noch mehr Details in Form Neben den Falten, die wir erzeugt haben, gibt es noch mehr Details in Form kleinerer Linien. Und wir werden sie so viel wie möglich hinzufügen. Aber auch in Anbetracht der Tatsache, dass wir eine realistische Lippe zeichnen und nicht hyperrealistisch daran arbeiten. Es bringt uns das benötigte Ergebnis. Wir können sogar unseren Mischstumpf für diese Teile verwenden und sie ein bisschen füttern, wenn wir wollen. Wir sorgen jedoch glattes und verblasstes Aussehen, indem wir den Schattierungsprozess wiederholen und eine glatte Schattierungsebene über die andere hinzufügen . Nimm dir Zeit. Und alle paar Minuten ziehen Sie den Kopf zurück, schauen Sie sich Ihre eigene Zeichnung und was Sie bisher geschaffen haben. Und Sie werden besser sehen können, welche Anpassungen an den Schatten oder den Lichtern vorgenommen werden müssen . Wir sind nicht nur mit der Oberlippe fertig, sondern wir werden auch anfangen, an der Unterlippe zu arbeiten . Und wir wiederholen den gleichen Vorgang , den wir für die Oberlippe gemacht haben. Aber jetzt zur Unterlippe. Dabei die Lichter und Schatten im Hinterkopf behalten. Wie wir am Beispielmodell sehen können, hat die Unterlippe viele helle Teile. Wir werden die Stellen für die helleren Bereiche bestimmen , wenn wir beginnen, von rechts nach links an der Unterlippe zu arbeiten von rechts nach links an der Unterlippe zu An der Unterlippe müssen wir noch empfindlicher sein. Stellt sicher, dass Ihre Stifte geschärft sind. Wir wollen in der Lage sein, diese filigranen Linien zu erreichen . Wenn Sie lieber einen Druckbleistift verwenden. Das ist auch eine Option. Nur weil es dir eine noch dünnere Linie erreichen kann. Aber vorerst müssen wir diese Details hinzufügen , da sie auch dann durchscheinen wenn Sie eine Schattierung mit Schraffur oder Kreuzschraffur darüber erstellen . Wir können Schritt für Schritt an diesem Teil arbeiten und die richtigen Ebenen zur richtigen Zeit hinzufügen. Wir können aber auch einen glatten Hintergrund hinzufügen und dann die helleren Teile erstellen , indem wir diese Teile mit dem Radiergummi löschen. Wir berücksichtigen auch die Falten, die die Textur der Lippen ausmachen, und wir bestimmen die richtige Stelle für sie. Also nimm dir Zeit. Senden Sie mir gerne Ihre Fragen oder teilen Sie mir Ihre endgültigen Zeichnungen mit. Ich freue mich, Ihnen einige Hinweise oder Feedback zu geben. Um den gesamten Vorgang zu vereinfachen, können wir nun von Anfang an feststellen, wo sich die Falten auf den Lippen befinden. Und wir sind immer noch beim Skizzieren der Unterlippe, wir bestimmen sie auf leichte Weise, aber dann können wir sie durchgehen und sie noch weiter abdunkeln. Wir beschatten weiter auf diese Weise. Wir wenden unsere Linien so an, wie wir sie sehen. Manchmal schauen wir uns unser Modell an und haben unsere eigene, unsere eigene Vorstellung davon, was die Lippen, was, welchen Farbton sie brauchen, welche Krümmung sie brauchen. Also krümmen wir auch unsere Linien. Aber wir müssen unser Modell weiter betrachten und anwenden, indem wir das, was wir sehen, so wie wir es sehen, auf unsere eigene Zeichnung anwenden. Wie bereits erwähnt, ist es sehr wichtig, den Stift ständig zu schärfen da wir an einer sehr delikaten Arbeit mit vielen Details arbeiten. Und wir werden die Schattierung weiterhin sehr sanft, zart und sanft fortsetzen. Also nimm dir Zeit. Wir können die Farbe der Teile, die dunkler geworden sind , ändern und reduzieren , als sie sollten. Mit unserem Radiergummi. Die ersten Skizzenebenen, die wir hinzufügen, sehen vielleicht nicht wie das tatsächliche Ergebnis aus, das wir am Anfang wollen, aber wir können und wir sollten zurückgehen und mehr daran arbeiten, um unser Ziel zu erreichen. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Wir können entweder von Anfang an perfekt daran arbeiten und jedes einzelne Detail vor Ort hinzufügen jedes einzelne Detail , bevor wir zu einem anderen Teil übergehen. Oder wir können Schritt für Schritt arbeiten und Ebenen übereinander hinzufügen. Bei der letzteren Option fügen wir jedoch zuerst den Hintergrund hinzu und wenden die Details dann auf verschiedene Ebenen an. Es liegt wirklich an dir. Diese beiden Teile sind die leichtesten Teile. Also werden wir nicht so viel an ihnen arbeiten. Wir möchten, dass das Weiß der Seite durchscheint. Wir können diese Schichten jedoch später mit unserem Radiergummi hinzufügen , da diese helleren Teile nicht reinweiß sind. Wir können also eine sehr dünne, glatte Lichtschicht hinzufügen , aber am Ende können wir es schaffen. Das ist nicht nötig. Gerade jetzt. Lassen Sie uns die Lippen weiter schattieren und diese Details hinzufügen und diese Schichten zusammenfügen. Wir erstellen hier nach und nach die Textur. Wenn du geübt hast, deine eigene Zeichnung betrachtet hast, wie bereits erwähnt, wo du aufhörst und sie dir ansiehst und du in der Lage bist zu sehen, was vielleicht fehlt, welche Highlights es sein müssen hinzugefügt. Sie können diese Ebenen sehen. Wir haben verschiedene Arten von Lippen. Aber in dem Modell , an dem wir die Lippen zeichnen, an dem wir gerade arbeiten, haben wir eine Herzform direkt an dieser Stelle, die normalerweise etwas weiter entfernt ist als die anderen Teile. Deshalb ist es normalerweise auch leichter als die anderen Teile. Es kommt also auf die Platzierung der Lichtquelle an. Sogar der schattierte Teil hat auch die Form einer Herzform. Es ist nur eine Beobachtung. Wirklich. Denken Sie daran, Ihre Stifte spitzen oder sich einen Moment Zeit dafür zu nehmen oder vielleicht Ihre Radiergummis zu reinigen. Nur damit sie für dich bereit sind wann immer du sie benutzen willst. Und um Ihre Linien für die Stifte zart zu halten. Aber die Idee ist, weiter zu üben, deine Stifte weiter zu benutzen. Und je mehr Sie sie verwenden, desto mehr Selbstvertrauen Sie mit dem Medium und desto mehr lernen wir , welche Schattierungsebene wir jetzt hinzufügen. Es nimmt diese Form die Herzform, über die wir gesprochen haben. Und auf der anderen Seite , der rechten Seite dieser Unterlippe, ist es genauso . Lass uns weiter beschatten. Wir arbeiten jetzt am oberen Teil, der Oberlippe und das Ausradieren der helleren Stellen bringt das Highlight zurück, mit derselben Kopfbewegung der Textur, die wir erzeugen wollen. Sie wenden die Linien also in die Richtung an, in der sie sein müssen, um die Krümmung zu implizieren. Während wir auch gehen, bleibt Platz, damit die Highlights zum Vorschein kommen können. Wenn du dir einen Moment Zeit nehmen musst, Beispiel eine Pause, um wegzuschauen. Machen Sie eine kleine Pause, vielleicht eine Tasse Tee und kommen Sie dann zurück und schauen Sie sich Ihre Zeichnung mit neuen Augen an. Das ist wirklich, wirklich hilfreich. Das ist eine der besten Methoden, die wir anwenden können denn dann kommt man zurück und bemerkt Dinge, die man vorher nicht bemerkt hat weil wir uns so sehr darauf konzentrieren das Bild zu schattieren und zu zeichnen dass wir zu nah am Bild waren, also brauchen wir etwas Abstand. Nun sollten wir auf die Textur der Lippen achten, da es vertikal einige Linien wie diese geben kann. Dies sind die Details, die von Person zu Person unterschiedlich sein können von Person zu Person unterschiedlich und den Lippen beim Zeichnen Textur verleihen. Diese Falten können unterschiedliche Formen haben, daher müssen wir vorsichtig mit ihnen umgehen. Also wird jedes Lippenpaar, das du zeichnen wirst, anders sein. Wir verdunkeln diese Teile hier und diese Kanten. Nur um unserer Arbeit einen dimensionalen Wert zu verleihen. Es ist wichtig, einen solchen Umriss zu erstellen, aber auf schattierte Weise zeichnen wir keine sehr gerade Linie. Erhöhen Sie einfach auch den Kontrast. Wie bereits erwähnt, nach dem Hinzufügen der ersten Schattierungsebene zu den Teilen zurückkehren, sollten wir nach dem Hinzufügen der ersten Schattierungsebene zu den Teilen zurückkehren, an denen wir bereits gearbeitet haben , und weitere Schattierungsebenen auf den Teilen hinzufügen , an denen sie scheint, vielleicht braucht es es. So wie ich über die Linie in der Mitte der Lippen gehe , den Schatten, den dunkelsten Bereich , also dort müssen wir mehr Schichten hinzufügen. Auch wenn das bedeutet, einige Highlights herauszuholen und so weiter. Wir versuchen, die Textur genau zu erzeugen. Wir haben am dunkelsten Teil gearbeitet und arbeiten auch weiterhin an diesen Highlights. Also sehen wir hier im Ton die Oberlippe. Dieser Teil ist nicht rein weiß. Es hat eine sehr glatte Schattierungsschicht darauf. Sie möchten Ihren Handdruck leicht halten. Und wenn Sie diese Tonalität sehr vorsichtig hinzufügen, Sie auch nicht zu dunkel werden. Hier verwenden wir unseren Mono-Radiergummi, um die sehr hellen Bereiche zu erstellen. Später werden wir Teilen behutsam zusätzliche Schattierungsebenen hinzufügen direkt neben diesen Teilen behutsam zusätzliche Schattierungsebenen hinzufügen. So können Sie einen sehr hellen Teil und einen kontrastreicheren Teil direkt nebeneinander haben. Jetzt verwende ich meinen Four B Corps Druckbleistift. Wir werden jetzt weitere Schattierungsebenen hinzufügen und an den Falten arbeiten und die notwendigen Schattierungen hinzufügen. Aber was ich mit notwendig meine, es muss an den richtigen Stellen sein nur um sie mutiger zu machen. Wenn es also Linien gibt, die die Textur betonen, diese Konturen, die dir diese unregelmäßigen Linien geben , die die Textur erzeugen. Und einige von ihnen sind dunkler und einige von ihnen haben eine etwas hellere Tonalität. Daran arbeiten wir. Beobachten Sie also weiterhin Ihr Modell, beobachten Sie Ihre eigene Zeichnung und schauen Sie sich an was Sie bisher geschaffen haben, und fällen Sie dieses Urteil. Weil es auch die Frage der Ästhetik gibt. Vielleicht bevorzugst du es, wenn sie etwas heller sind, aber trotzdem hast du diese Bandbreite an Tonalität. Es gibt einen Unterschied zwischen realistischem und hyperrealistischem Zeichnen . Wir setzen auf das realistische, realistische Endziel und nicht auf Hyperrealismus. Bei Hyperrealismus würde es bei mehr Schatten noch länger dauern und es muss sehr glatt und sehr konsistent sein . Oder der Druckbleistift sorgt hier für eine glattere Oberfläche, weshalb ich immer wieder darauf zurückkomme. Dieser Teil hier ist viel dunkler, daher werden wir unseren HB-Bleistift mit größter Aufmerksamkeit verwenden . Sie sollten sich wirklich darauf konzentrieren und achten, da es sich um einen sehr starken Stift handelt. Es kann sehr einfach viel, viel Farbe sind viel Graphit übertragen , also solltest du vorsichtig sein und nicht. Ich habe es überall verteilt. Wenn du auf einem Blatt Papier an der Seite üben musst, nur um es zu fühlen. Denn manchmal, obwohl wir den Stift schon einmal benutzt haben , ist es in Ordnung, ihn erneut zu versuchen oder ein Gefühl dafür zu bekommen, nachdem wir andere Stifte verwendet haben , und sicherzustellen, dass er geschärft ist. weiter schattieren. Wir haben hier weitere Highlights. Es ist jedoch nicht rein weiß, da wir beim Zeichnen dieses Bildes keinen vollständig weißen Bereich haben . Aber man kann das Highlight in der Mitte der Unterlippe deutlich erkennen . Also werden wir das Licht auf diesem Teil vorsichtig hinzufügen. Und das könnte bedeuten , dass wir die Linien um ihn herum abdunkeln müssen , die dunkleren Details und das Highlight so lassen müssen, wie es ist. Es könnte bedeuten, mit einem Mono-Radiergummi reinzugehen. Wir müssen unsere Hand kontrollieren. Und der Stift. Der Stift, den wir jetzt verwenden, ist sehr weich und sehr dunkel. Wir verwenden entweder B6 oder früher für diese Teile fügen nur hellere Schattierungsebenen hinzu. Denken Sie daran, zwischen Ihren Stiften zu wechseln, um diese unterschiedlichen Farbverläufe und Texturen der Stifte zu erzielen . Dadurch kann Ihr Bild einfach viel reicher werden. Es hat diese Reichweite, es hat diese Tiefe. Zögern Sie also nicht, zwischen Ihren Stiften zu wechseln. Halte ein Blatt Papier an der Seite, wo du ein wenig Schatten hast, und schau, was es dir geben kann. Hier. Obwohl ich diesen Teil vorhin ein bisschen mit den Finger verblasst habe. Ich empfehle nicht, deine Finger zu benutzen , da es sehr wahrscheinlich ist , dass sie Flecken hinterlassen. Wir sind, wir sind viel näher dran, mit dem Beschatten dieser Lippen fertig zu sein . Wir können jedoch immer mehr an ihnen arbeiten und sie empfindlicher und glatter machen. Beschattung ist wirklich ein Prozess , der Patienten braucht. Denn um es zu erreichen oder wirklich sichtbar zu machen, all diese Texturen und Tonalitäten und die Verwendung der Stifte. Und Sie könnten eine sehr realistische Zeichnung erzielen. Sie können weitermachen und diese Details hinzufügen und sehr lange daran arbeiten. Also nimm dir Zeit. Okay, jetzt machen wir weiter mit der Arbeit an der nächsten Zeichnung. Und das ist das Zeichnen und Schattieren einer Reihe von Lippen aus dem seitlichen Blickwinkel. Wie bereits erwähnt, gibt es viele Möglichkeiten , die Lippen zu zeichnen. Am einfachsten ist es, die Kreise zu verwenden , wie wir es auf der oberen Skizze hier gemacht haben. Jetzt, wo wir von diesem Blickwinkel aus arbeiten, können wir die Kegelform verwenden, um uns zu helfen. Wir verwenden im Grunde geometrische Formen , die uns helfen, die Form dessen zu erstellen, was wir zeichnen. Du kannst dein Dreieck freihändig zeichnen. Dies zeigt die Breite der Ellipse. Nun, dieser Teil ist der konkave Punkt auf den Lippen, der obere Teil. Und dann zeichnen wir basierend auf der Größe der Ellipse, die wir zeichnen werden, eine Linie wie diese. Dann nehmen wir die Form der Lippen aus diesem Dreieck , das wir gezeichnet haben. Sobald wir also unseren Leitfaden verwendet haben , der hier unsere Orientierungshilfe war, die Linien. Dann entfernen wir, wir löschen dieses Dreieck. Denken Sie daran, dass Sie so oft löschen können, wie Sie benötigen , um Ihre Basisskizze zu erstellen. Lass dich nicht davon abhalten oder entmutigen, wenn du es mehrmals machen musst , das ist völlig normal. Wenn wir die Form und Form der Lippen als etwas Ähnliches betrachten , werden wir sie auf diese Weise zeichnen. Wir haben eine kleine Öffnung in der Mitte der Lippen. Wir haben den konkaven Teil an der Oberlippe. Die geraden Linien sowie das Dreieck helfen uns zu erkennen, dass es mehr Krümmung gibt und die Oberlippe hier, das Dreieck muss an diesem Punkt länger sein um den Winkel zu zeichnen, der wir sind zielend auf. Wenn wir die Ellipse zeichnen wollen, indem wir das Dreieck als unsere Gesundheit verwenden , wie wir es hier getan haben. der Vorderansicht zeichnen wir, basierend auf der Größe der Lippen, basierend auf der Größe der Lippen, Dreiecke und fügen an diesem Punkt eine Linie hinzu , wenn er vom oberen Teil entfernt ist. Und so zeichnen wir den konvexen Punkt auf den Lippen. Nehmen Sie sich Zeit, um diese Technik zu üben , bei der versucht wird, das, was wir zeichnen möchten, in eine geometrische Form anzupassen , oder eine geometrische Form zu verwenden , um die Form zu zeichnen, die wir basierend auf über verschiedene Arten von Leben. Dieses Dreieck kann länger oder kürzer aussehen. Jetzt werden wir die Lippen aus der Dreiviertelperspektive zeichnen . Wir können das Dreieck wieder verwenden. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt unsicher sind, was der nächste Schritt ist oder wie Sie mit dieser Basisskizze beginnen sollen, folgen Sie einfach meinem Beispiel. Halten Sie Ihren Handdruck leicht. Verwenden Sie zum Skizzieren einen leichten Stift. Hier können wir sowohl die Dreieckstechnik als auch die Zugangstechnik verwenden sowohl die Dreieckstechnik , bei der Sie eine vertikale und eine horizontale Linie haben . Es liegt ganz bei dir. Obwohl ich der Meinung bin, dass die Dreieckstechnik einfacher ist. Wir zeichnen eine Form wie diese, da sie sich im Dreiviertel-Betrachtungswinkel befindet sich im Dreiviertel-Betrachtungswinkel befindet Wir krümmen diese Linie so stark wie nötig. Wir verwenden unser Dreieck , um diese Linien zu kontrastieren , die uns helfen, die Krümmung im Kontrast dazu zu erzeugen . Jetzt sehen wir das Dreieck aus der Dreiviertelansicht. Und auf diesem Dreieck wären das die Lippen, die wir zeichnen wollen. Nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie das Video pausieren und dann erneut abspielen müssen , wenn Sie bereit sind, oder wenn Sie zusammen weitermachen möchten. Da dieser Teil normalerweise eine gekrümmte Form hat, werden wir ihn nicht vollständig zeichnen. Dieser Teil, der uns nicht nahe steht, wäre länger. Und dieser Teil, der uns näher ist, werden wir etwas größer aussehen. Also zeichnen wir es länger. Und um uns noch mehr zu helfen, werden wir die Grenze wie folgt ziehen. Auch hier gilt: Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt unsicher sind, was der nächste Schritt ist, folgen Sie einfach meinem Beispiel. Verfolge, wie ich diese Skizze erstelle. Dies ist der Teil, der sich innerhalb des Dreiecks befindet. Jetzt werden wir die Lippen zeichnen, da sie direkt aus dieser Form herauskommen. Sie können ein paar Details auf der Unterlippe hinzufügen , nur um die Krümmung dort zu implizieren. Aber wir erstellen nur verschiedene Muster um Lippen aus verschiedenen Blickwinkeln zu kreieren. Es ist wirklich zum Üben. Und noch einmal, je mehr du übst, desto besser wirst du, desto selbstbewusster wirst du auch. Jetzt zeichnen wir wieder Lippen aus einem Dreiviertel-Betrachtungswinkel. Wir werden jedoch die Methode verwenden, die wir gerade besprochen haben, um es und die Achsenlinien zu zeichnen . Und wir können die Zeilen löschen wir nicht mehr benutzen werden. Wir können auch die Zugriffsmethode verwenden und die Achsenlinien als Leitfaden zeichnen , um verschiedene Teile zu messen und die Proportionen zu vergleichen, z. B. wenn Sie ein Bild anhand Ihrer Achsenlinien in vier Teile teilen, erhalten Sie eine Möglichkeit, Vergleiche von rechts nach links, von oben nach unten anzustellen . Das ist die Idee. Wirklich. Achte darauf, dass deine Stifte geschärft sind. Dann fangen wir an. Jetzt fangen wir an zu skizzieren und zu schattieren. Die Lippen verweisen auf dieses modale Bild. Es ist in einem Dreiviertel-Blickwinkel. Denken Sie daran, dass Sie Ihre herunterladbaren Ressourcen nutzen können. Halten Sie alle Informationen bereit, die Sie für jedes Tutorial benötigen , dem Sie folgen. Sie erhalten alle Modellbilder auf den herunterladbaren Ressourcen, alle Materialien , die wir verwenden. Und im Grunde sind alle Informationen da, um Ihnen zu helfen. Ich habe hier eine Achse erstellt, horizontal, vertikal. Sie können sie mit freier Hand zeichnen oder Sie können ein Lineal verwenden. Ich bevorzuge ein Lineal, weil die gerade Linie, die geometrische Form mir hilft, den Kontrast zwischen meiner eigenen Zeichnung, wo meine Linien organischer sind, und meinen Hilfslinien, die die Achsenlinien sind, zu erkennen meiner eigenen Zeichnung, wo meine Linien organischer sind . Und jetzt zeichnen wir, wie bereits erwähnt, die Lippen aus dem Dreiviertelwinkel. Wir können eine weitere gekrümmte Linie wie diese ziehen, um uns zu helfen. Die Idee mit der Zeichnung, was Sie sehen, ist, dass Sie sie auf Ihrem Modellbild sehen. Du zeichnest es genau so, wie du es auf deinem Papier siehst. Es ist einfach auch eine sehr einfache Technik. Zeichne, was du siehst. Es braucht Übung. Beobachten unseres Modells ist eine sehr gute Methode , um zu sehen, wo die Lichter sind, wo die Schatten sind und wo die Linien sind und wie sie sich krümmen. Diese Praxis ist sehr, sehr wichtig. Aus diesem Grund sollten Sie Ihr Modellbild so vor sich platzieren , dass Sie es bequem betrachten können, so oft wie nötig. Wir können die Achsenlinien übrigens auch auf unserem Beispielbild zeichnen , nur für bessere Messungen. Sie können diese Achsenlinien also direkt auf Ihr Modellbild zeichnen , das sich vor Ihnen befindet. Wenn Sie es ausdrucken, sehen Sie die vier verschiedenen Abschnitte. Weil die Achsenlinien Ihr Bild in vier Abschnitte unterteilen. Und diese Abschnitte helfen Ihnen im Grunde dabei , diesen Vergleich zwischen links und rechts, oben und unten durchzuführen. Und jeder Abschnitt im Vergleich zum nächsten. Das ist wirklich das kraftvolle Leitelement der Achse. Da der Mund bei dieser Probe teilweise geöffnet ist, haben wir die Lippen , die geteilt sind. Wir können einige der Zähne sehen. Und die Zähne sind, der hellere Teil ist sehr weiß. Also wollen wir das für den größten Teil unserer Zeichnung hier im weißen Bereich der Seite belassen. Nur weil es schwierig sein könnte , diese Helligkeit zu erreichen , oder mit einem Radiergummi, wenn Sie ihn schattieren. Also nimm dir Zeit. Ein Rennen, so oft du brauchst. Sie können das Video unterbrechen, sich Zeit nehmen, um Ihre Basisskizze zu erstellen, und dann erneut abspielen, wenn Sie bereit sind wir das Bild gemeinsam fertigstellen. hier nur ein paar Zähne eingezeichnet, die ich sehen kann. Wir sind fast fertig mit dem Skizzieren. Dann sollten wir alle Linien löschen, die wir nicht mehr verwenden, alle Leitlinien. Wir müssen die verschiedenen Teile miteinander und ihre Größen vergleichen . Wenn ich also sage, dass wir von links nach rechts und von oben nach unten vergleichen, wird z. B. auf der Oberlippe verglichen, die rechte Seite mit der linken Seite. Und diese Differenzierung gibt Ihnen automatisch eine bessere Referenz und eine bessere Vorstellung davon, wie Sie die Linien zeichnen können. Jetzt fangen wir an, die Lippen zu beschatten. Wir können die richtigen Stellen bestimmen und die ersten Linien zeichnen, um die Falten zu zeigen , die die Textur der Lippen ausmachen, während wir an diesem Teil arbeiten. Obwohl es sich um die Basisskizze handelt, können Sie eine sehr leichte Anzeige und die Linien hinzufügen , die Sie zum Erstellen dieser Ebenen benötigen. Und ich habe in der rechten Ecke der Unterlippe angefangen und gehe zu anderen Abschnitten über. Denken Sie daran, dass die Achsenlinien, die wir gezeichnet haben die Basis- oder Hilfslinien für die Erstellung dieser Skizze, der Basisskizze, sind. Und jetzt erstellen wir die Basisskizze, die als Leitfaden dient. Wenn Sie mit dem Schattieren Ihrer Zeichnung beginnen möchten. Also haben wir die Achsenlinien gelöscht sobald sie uns gedient haben, waren sie fertig. Und jetzt arbeiten wir an der Basisskizze. Wir bestimmen auch die Position des Glanzes auf der Lippe mit einem Six-B-Bleistift. Dann skizzieren wir weiter. Wir müssen bedenken, dass diese Linien hier einen Halbkreis haben der im Dreiviertelwinkel genau so aussieht, also sind sie etwas gekrümmt. Sie möchten zeigen , dass die Form der Lippe oder die Krümmung der Lippe. Genauer gesagt. Wir machen unsere Linien an dieser Stelle mutiger. Wir möchten, dass sie etwas klarer sind , weil wir möchten, dass diese Details sichtbar werden. Wir beschatten. Ich verwende diese langen kreisförmigen Bewegungen. Wir verwenden auch den Six-B-Bleistift für die Skizze, aber wir hätten den HB- oder zukünftigen Bleistift verwenden können. Wir werden diesen Lippen eine sehr weiche Schattierungsschicht hinzufügen , da sie nicht viele Falten aufweisen. Nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie den Prozess der Beschattung. Wir fügen jetzt einen sehr weichen Hintergrund hinzu achten dabei auf die Lichter und Schatten sowie auf die dunkleren Stellen auf den Lippen. Wir müssen mit unserer Skizze sehr genau sein und sie mehrmals beobachten bevor wir zum Teil mit der Schattierung übergehen, da es viel einfacher wäre, die Phase der kleinen Probleme jetzt zu modifizieren da es viel einfacher wäre, die Phase der kleinen Probleme jetzt zu modifizieren, bevor wir in die Schattierungsteil, denn wenn Sie den Schattierungsteil betreten haben , in dem Sie Ebenen erstellt haben, ist das schwierig. Es ist schade, sie durchstreichen zu müssen. Es ist also besser, die Änderungen jetzt an dieser Stelle vorzunehmen und diese Änderung vorzunehmen. Es sind sehr zarte und dünne Linien auf diesen Teilen, die wir später zeichnen werden . Sobald wir mit unserer Schattierung fertig sind, können sie einfach mit einer geschärften Spitze unseres Stifts hinzugefügt werden . Textur der Lippen ist jedoch viel weicher und die Textur unterscheidet sich grundlegend von den vorherigen Lippen, an denen wir gearbeitet haben. Auf diesen Teilen befinden sich einige lineare Lichter , die wir mit unserem Bleistift zeichnen, um die richtige Stelle für sie zu bestimmen. Wir können diese Lichter jedoch später jederzeit mit unserem Radiergummi hinzufügen und sie noch genauer spezifizieren. Denken Sie daran, dass wir diese Lichter auch mit dem Pinsel hinzufügen können . Auch die weiße Gouache mit einem kleinen bisschen Rot und Grau würde diesen Job für uns erledigen. Beim Auftragen in Form der sehr linearen Linien mit einem kleinen Pinsel. Wir können diese Technik nutzen, um uns bei den Highlights zu helfen . Wir können diese Glanzlichter jedoch auch um die Schatten herum ganz einfach nur mit unseren Stiften und unserem Mono-Radiergummi erzeugen um die Schatten herum ganz einfach nur mit . Es ist wirklich eine Frage der Präferenz. Wir werden diesen Teil genau wie den anderen Abschnitt schattieren , da sie eine ähnliche Textur haben, aber wir müssen diese Ebenen hier aufbauen und den Kontrast erhöhen, was die Tiefe von Wahrnehmung in unserer Zeichnung. Die Lippen haben ihre Form angenommen und jetzt werden wir am unteren Teil der Lippen arbeiten. Wir werden es schattieren und den konvexen Punkt darauf zeigen. Es ist nur eine kleine Erweiterung der Zeichnung, um die Krümmung hier unten zu zeigen. Das hier ist der dunkelste Teil. Aber wir werden nicht überall in diesem Bereich eine sehr dunkle Schicht hinzufügen . Stattdessen fügen wir ab diesem Punkt die Schattierungsebenen hinzu und bewegen uns schrittweise nach oben. Wenn wir diesen Punkt erreichen, werden wir die Schattierung verblassen. Also egal, welche Linien wir erstellt haben , das oder die Schattierung sein mögen, es könnte ein bisschen zu dunkel sein. Wir müssen es ausblenden , weil es diese kleinen Details gibt , die wir weiterhin zeigen wollen. Lassen Sie uns diese Ebenen also weiter aufbauen. An diesem Punkt hier, an der rechten Unterlippe, haben wir den größeren leuchtenden Teil , der sich verringert, wenn wir uns ihm nähern. Es ist jedoch immer noch leichter als die anderen Teile und wir können die Highlights sehen , die ich kreiert habe. Es ist fast wie eine unregelmäßige Form, aber wir wollen, wir wollen daran festhalten und es hell halten. Lass uns an der Schattierung arbeiten, die es umgibt. Sei am Rand der Lippen , der einen Umriss hat. Aber es ist immer noch beschattet. Sogar die Details sind schattiert und die Highlights bleiben schön hell. Wir werden jetzt die Zähne schattieren , weil auch die Zähne nicht rein 10. So zeichnen Sie verschiedene Hände: Hallo zusammen. Willkommen zu einem neuen Tutorial. Heute lernen wir, wie man Hände skizziert. Aber zuerst werden wir etwas über die Handanatomie lernen. Von den Finger bis zum Handgelenk gibt es 27 Knochen , darunter 14 Fingerknochen, fünf Handflächenknochen und acht Knochen des Handgelenks. Nehmen wir uns einen Moment Zeit , um unsere eigene Hand zu beobachten. Wir haben also die Fingerknochen , die in jeweils drei Abschnitte unterteilt sind. Wir haben unsere Handflächenknochen, das sind fünf Knochen. Dann haben wir hier unsere Handgelenksknochen, das sind acht. Jetzt skizzieren wir die Handanatomie. Wir sollten die Anatomie verschiedener Körperteile kennen um sie perfekt zeichnen zu können. Bevor wir beginnen, wollte ich Sie nur an Ihre herunterladbaren Ressourcen erinnern , die alle Informationen für jedes Tutorial enthalten, dem Sie folgen. Jetzt besteht jeder Finger aus einem hohen Knochen an der Handfläche und dann hat die Oberseite, der Finger, drei Knochen. Wir wissen, dass die Finger jeder Hand 14 Knochen haben. die Anatomie der Hand verstehen , können wir sie richtig zeichnen da wir die Form oder Form des Knochens oder die Art und Weise kennen , wie die Haut auf dem Knochen sitzt. Mit diesem Verständnis des Themas können Sie also viel mehr Details erreichen . Beginnen wir mit den Knochen der Fingerspitze. Diese und füge die Nägel hinzu. Wir zeichnen jetzt den Knochen des kleinen Fingers. Jeder Finger hat drei Bänder, außer dem Daumen. Diese Knochen jedes Fingers erstrecken sich bis zur Handfläche. In unserer Handfläche befinden sich fünf Knochen. Und sie erstrecken sich hier oben in drei Abschnitte, die die Finger sind, mit Ausnahme des Daumens , der zwei Knochen hat. Alle anderen Finger haben drei Abschnitte an der Oberseite und einen langen Knochen in der Handfläche. Da haben wir es. Das ist der kleine Fingerknochen. Jetzt werden wir an dem anderen Knochen arbeiten. Der nächste Finger, dieser ist größer als der kleine Finger. Dies ist dasselbe wie das letzte, außer dass dieses länger und etwas dicker ist . Wir zeichnen weiterhin jeden nächsten Finger auf diese Weise. Hier haben wir es. Dieser Finger ist das, was wir den Ringfinger nennen. Der direkt neben dem kleinen Finger. Jetzt werden wir am Mittelfinger arbeiten. Dieser Finger ist größer. Die Größe der Finger ist natürlich für jede Person unterschiedlich. Aber auch die Größe der Finger unterscheidet sich voneinander. Dieser Teil ist wie ein Puzzle. Es hat ein Loch und einen Knopf , die zusammenpassen, und es hat eine gemeinsame Stelle zwischen ihnen. Es ist sehr gut, dass wir die Anatomie kennen , um die Hand richtig zeichnen zu können. Wie bereits erwähnt, gibt es Ihnen die richtigen Informationen, um zu wissen wie der Muskel auf dem Skelett sitzt und wie dann die Haut auf dem Muskel sitzt. diese Struktur verstehen, können wir unsere Zeichnungen genauer erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie mittleren Druck verwenden. Und diese Teile an der Unterseite der Finger sind miteinander verbunden. Jetzt zeichnen wir den nächsten Finger, den anderen Knochen. Dies ist der Zeigefinger, fast die gleiche Größe wie der Ringfinger hat. Für die Mehrheit der Menschen. In Bezug auf die Länge , also Breite oder Dicke, kann das natürlich unterschiedlich sein. Ich würde raten, ein wenig zu recherchieren sich einige Bilder der Anatomie der Hand anzusehen. Nur um sich mit dem Aussehen und der Form vertraut zu machen , erhalten Sie möglicherweise mehr Informationen aus einem 3D-Bild oder Foto. Und es hilft uns einfach, ein bisschen besser zu lernen , was wir zeichnen. Nun, das ist die Verbindung der Finger an der Unterseite hier. Und an den oberen Knöcheln gibt es eine Art gekrümmte Ausrichtung in horizontaler Richtung. Ich verwende meinen Radiergummi, um eine Anpassung vorzunehmen. Verwenden Sie Ihren Radiergummi, gehen Sie hin und her und wiederholen Sie Ihre Skizze so oft Sie möchten. Das ist kein Problem. Lass dich davon nicht entmutigen. Es ist etwas ganz Normales. Wie wir wissen, hat der Daumen zwei Bänder, das sind zwei Knochen. Daran werden wir in einer Sekunde arbeiten . Ich versuche nur, den Ort dafür zu finden. Verwenden Sie Ihr Modellbild, das in Ihren herunterladbaren Ressourcen verfügbar ist , wenn Sie es ausgedruckt haben oder es vielleicht vor sich geöffnet haben. Sie haben diese Bilder und einige Konturen, die Ihnen helfen, diese Basiszeichnung zu erstellen, wie wir es hier tun. Sie sind da, um dir zu helfen. Ich beende gerade meine Zeichnung hier. Jetzt. Wenn wir die Knochen zählen, zählen wir 14 Knochen. Und dann zeichnen wir die fünf langen Knochen in der Handfläche. Schau dir die verschiedenen Knochen hier an , die verschiedenen Abschnitte. Es gibt Gemeinsamkeiten, Unähnlichkeiten, ihre Ausrichtung. All das hilft uns. Wir haben auch die Knochen im Handgelenk. Wir werden sie auch zeichnen. Hier zeichnen wir die Verbindung zwischen den Finger und der Handfläche. Dieser Knochen stützt hier diese beiden Finger, diesen kleinen Finger und den Ringfinger. Insgesamt haben wir hier also acht Knochen in diesem Abschnitt. Einer von ihnen stützt den kleinen Finger und den Ringfinger. Dann ist der nächste unter dem Mittelfinger. Und dann haben wir eine, die sich unter dem Daumen befindet und sie ist da und unter dem Index. Insgesamt haben wir also 27 Knochen. Dieser Teil heißt Fella und ist einfach so groß. Ich habe die verschiedenen Abschnitte nur markiert , um sie zeigen zu können. Dieser Teil sind die Mittelphalangen. Dieser Teil sind die proximalen Phalangen hier unten. Dieser Teil ist der Mittelhandknochen. Dieser Teil ist Karpel. Das sind also ihre wissenschaftlichen Namen, Phalangen, distale, mittlere Phalangen, proximale Phalangen, Mittelhandknochen und Fruchtblatt. Jetzt skizzieren wir verschiedene Modelle der Hand. Wir haben zu diesem Zeitpunkt die richtigen Stellen der Handknochen kennengelernt . So können wir weitermachen und Skizzen verschiedener Handmodelle erstellen. wir sicher, dass alle unsere Stifte geschärft sind. Wir haben unseren Radiergummi schön sauber. Wenn ich mir ein neues Blatt Papier schnappe. Und ich benutze Bleistift von A bis B, um mit meiner Skizze zu beginnen. Okay? So können wir Symmetrielinien für unser Modell oder Papier verwenden. Wir können es auch ohne Symmetrielinien machen. Das liegt wirklich ganz bei dir. Aber wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt nicht sicher sind , was der nächste Schritt ist, folgen Sie einfach, folgen Sie meinem Beispiel. Aber beginnen wir mit einer Skizze einer einfachen Hand. Denken Sie daran, dass die Basisskizze sehr wichtig ist. Löschen Sie also so oft wie nötig, bis Sie mit Ihrer Basisskizze zufrieden sind. Nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie das Video unterbrechen möchten , und spielen Sie es dann ab, wenn Sie bereit sind, und wir sammeln uns weiter. Nimm dir einfach Zeit. Jetzt. Schau dir die Form dieses Fingers und Daumens an. Beobachte deine eigene Hand. Schauen wir uns unser Modellbild genauer an. Schau dir die Krümmung hier in diesem Daumen an. Schau dir den Schatten und das Licht an. Platzieren Sie Ihr Modellbild so vor sich , dass Sie es bequem so oft betrachten können, wie Sie möchten. Lass uns weiter skizzieren. Stellen Sie sicher, dass Sie weiterhin Messungen durchführen. Während du deine Skizze erstellst. Sie haben die Breite der Hand, aber auch den Abstand zwischen diesem Teil bis zu dem Teil hier vom Daumen bis zur Oberseite des Zeigefingers und den Abstand zwischen zwei Finger, z.B. Diese Maße können mit dem Bleistift gemessen werden, oder Sie können ein Lineal verwenden. Wenn du dein Modellbild wie auf Papier ausgedruckt hast, könntest du es auch in diesem Sinne ausmessen. So oder so, skizziere einfach weiter, zeichne weiter. Es wird nicht vom ersten Mal an perfekt aussehen, auch wenn Sie eine wirklich gute Zeichnung erzielen, wird es nicht unnötig wie Ihr Modellbild aussehen . Die Idee ist, nicht nur zu üben, sondern auch aus dem Prozess zu lernen und ihn zu genießen, ihn zu genießen. Es gibt Dinge wie glückliche Fehler. Sie haben also eine bestimmte Technik angewendet und stellen dann fest, dass sie Ihnen einen wirklich schönen Effekt gegeben hat und so weiter. Nehmen Sie sich also einfach Zeit und genießen Sie den Prozess. Bei unserer aktuellen Zeichnung müssen wir nun auf die Details achten. Also z. B. diese beiden Teile, sie sind miteinander verbunden und dennoch gibt es einen Zwischenraum zwischen diesen Teilen. Wir sollten diese Art von Details berücksichtigen. Sie, sie bringen uns der Schaffung eines realistischen Bildes näher . Nun, da wir hier die allgemeine Form der Hand erstellen. Für mich ist es fast so, als wäre es fast richtig , dass ich damit zufrieden bin. Und wenn Sie mit Ihrer Basisskizze zufrieden sind , überprüfen Sie einfach alle Details. Führen Sie Ihre Messungen erneut durch, um die Änderungen vorzunehmen. Bevor wir zur nächsten Phase übergehen , ist es immer, es ist eine sehr gute Praxis, dies noch einmal zu überprüfen. Hier werden wir die Nägel skizzieren. Wir arbeiten weiterhin sehr leichtfertig. alle Details hinzufügen, von denen Sie glauben, dass Sie sie hinzufügen möchten, auch wenn es sich wirklich um helle Details handelt, geben sie Ihnen zumindest einen Hinweis darauf, an wen Sie sich vielleicht erinnern möchten, an einen bestimmten Schatten oder bestimmte markieren, um Einfärben zu vermeiden usw. Jetzt ist die Fingerspitze flach und hat eine relativ quadratische Form. Wir haben auch verschiedene Formen für die Hände und die Nägel sind jeder Hand , die Sie zeichnen, unterschiedlich. Aber das ist die, an der wir gerade arbeiten. Jetzt arbeiten wir an den Falten und Linien des Handrückens. Tragen Sie einfach Ihre Linien so auf, wie Sie sie sehen. Jetzt beginnen wir mit der Skizze eines anderen Handmodells. Aus der Seitenansicht. Wir wiederholen den gleichen Vorgang. Sie erstellen mit leichtem Druck die Basisskizze. Und wir versuchen nur, die Form und die Perspektive verschiedener Blickwinkel der Hand wirklich zu studieren und die Perspektive verschiedener . In Ordnung. Wir müssen hier auf die Position der Finger achten . Wie bereits erwähnt, wollen wir doppelt messen und unsere Messungen mehr als einmal durchführen. Beobachten Sie weiterhin unser Modell. Dieser Teil hier ist für den zweiten Finger. Wir skizzieren weiter. Wir skizzieren verschiedene Modelle die auf der Anatomie basieren , die wir gelernt haben. Wir sollten üben um uns die richtige Position jedes Knochens und Gelenks und auch die Biegung der Finger vorstellen jedes Knochens und Gelenks und zu können. Es hilft uns zu verstehen , wie man diese Linien erstellt. Das ist im Wesentlichen das, was wir praktizieren. Je mehr du übst, desto einfacher wird es dir fallen. Es wird instinktiv zu dir kommen. Denken Sie nun daran, dass Sie Ihre eigene Hand benutzen können , um das Zeichnen verschiedener Muster oder Modelle der Hand zu üben . Weil es Ihr primärstes, Ihr primärstes Modell ist, können Sie Ihre Hand beobachten und die Zeichnung nach dem machen, was Sie genau sehen. Ein Live-Modell ist immer viel besser als ein Papiermodell weil es 3D ist, es ist direkt vor dir. Sie erhalten visuell viel mehr Informationen. Das sind also alles wichtige Teile. Ich vervollständige gerade meine Probe hier, die zweite, weil die Finger dort direkt nebeneinander liegen, sie bilden eine Form, aber du musst die Finger voneinander unterscheiden. Der erste Finger hier, der Zeigefinger. Es verläuft entlang derselben Krümmung oder derselben Linie, was das Zeichnen mit einem Daumen angeht , sie sind fast miteinander verbunden. Denken Sie daran, dass es verschiedene Modelle gibt um das Zeichnen von Händen zu üben . Wir können geometrische Formen verwenden, um uns beim Zeichnen und Zeichnen der Hände zu helfen, wie wir es in früheren Tutorials getan haben. Es ist wichtig, die Anatomie für das Skizzieren zu kennen. Und es ist wichtig, vielleicht auch zu versuchen, diese geometrischen Formen wie Kreise für die, für die Verbindungsknochen oder vielleicht Rechtecke für die verschiedenen Abschnitte der Finger anzuwenden wie Kreise für die, für die Verbindungsknochen oder vielleicht , die drei Knochen oben drauf. Die Idee ist also, einfach zu üben. Jetzt skizzieren wir das nächste Modell. Ich will nur diesen hier vervollständigen, den Nagel. Und wir fahren mit dem nächsten fort. Der Daumenfinger in dieser Probe ist länger gestreckt. Denken Sie daran, Ihr Modell weiter zu beobachten. Es hat, es ist die beste Referenz, es gibt Ihnen die beste Referenz in Bezug auf die Position der Linien im Vergleich zu den Finger, zueinander. Wo ihre Platzierung ist, wie ist die Krümmung der Linien. Schauen Sie sich Ihr Modell weiter an und schauen Sie sich Ihre eigene Zeichnung und das, was Sie erstellt haben, an. Dieses Beispiel ist fast fertig. Wir müssen die Falten an den Linien dieses Teils überprüfen und korrigieren . In dieser Lektion ist die allgemeine Form der Hand wichtiger als die Details wie die Falten auf der Haut selbst. Deshalb müssen wir an den Zeilenwerten arbeiten, um die Form oder die Zeilen zu spezifizieren , die dieses Formular für uns definieren. Das ist es, was wir hier üben. Jetzt skizzieren wir das nächste Modell. Stellt sicher, dass Ihre Stifte geschärft sind. Wir kommen dem Bild hier gerade näher. Wir machen weiter mit der Erstellung unserer nächsten Skizze. mir gerne alle Fragen senden die Sie unterwegs haben könnten. Außerdem können Sie mir Ihre endgültigen Zeichnungen oder das endgültige Muster, das wir heute zeichnen, mitteilen . Ich freue mich sehr, Ihnen einige Hinweise und Feedback mitzuteilen . Ich bin hier um zu helfen. Denken Sie daran, dass wir auch zuerst das Handgelenk skizzieren und dann die Linien vom Handgelenk bis zu den Finger zeichnen vom Handgelenk bis zu den Finger und unsere Zeichnung auf diese Weise vervollständigen können. Ich habe manchmal das Gefühl, wenn ich am Handgelenk beginne, hilft mir das, irgendwie zu verankern und das Ganze, das gesamte Bild der Hand besser zu betrachten das gesamte Bild der , damit ich es noch besser zeichnen kann. Da hast du es. Das ist die Form dieser Hand. Die natürliche Form des Daumens ist so. Ich versuche nur noch einmal, mir unser Modellbild anzusehen , nur um mir die Hand hier anzusehen. Es ist eine sehr gute Praxis, weiter zu messen, unser Modell weiter zu betrachten, weiter zu beobachten. Es hilft uns, ein noch schöneres Endbild zu erstellen. Denken Sie daran, dass Sie auch die Achsenlinientechnik als Richtlinie verwenden können. Also manchmal, selbst wenn man die Achse zeichnet, keine geraden Linien, sondern ein bisschen gekrümmt. Diese Richtlinien helfen Ihnen dabei, Vergleiche zwischen dem unteren und dem oberen Teil anzustellen. Und wenn Sie diese Messungen durchführen , kommen Sie so näher, näher als ohne sie. Vor allem, wenn Sie am Anfang Ihrer Kunstreise stehen. Wir überprüfen die Maße hier. Schon wieder. Das sollte kürzer sein. Wir können den Daumen oder diesen ganzen Teil entfernen und ihn wirklich wiederholen. Ich versuche nur, eine Entscheidung zu treffen. Es ist besser, den Daumen zu bearbeiten, da der obere Teil okay, näher und proportioniert aussieht. Lassen Sie uns also an diesem Teil arbeiten. Vielleicht hast du es schon richtig gut gemacht. Nur ich muss es wiederholen. Bitte denken Sie daran, dass es völlig in Ordnung ist, so viele Änderungen vorzunehmen, wie Sie benötigen. Nimm dir Zeit. Pausiere das Video und spiele es erneut ab, wenn du bereit bist. Änderungen vorzunehmen ist jedoch völlig normal. Es ist notwendig. Und es hilft uns im Wesentlichen unser Modell noch besser zu beobachten. Denn je mehr wir die Skizze gezeichnet haben, desto mehr schauen wir tatsächlich auf unser Modellbild und nicht nur auf es. Das meine ich mit der Beobachtung, dass man die Lichter und die Schatten und die Linien noch besser sehen kann. Und das wird nur einfacher , je mehr wir üben, es wird instinktiver. Lassen Sie uns dieses Beispiel weiter skizzieren ein paar Details an den Knöcheln und Fingernägeln hinzufügen . Und dann können wir die anderen durchgehen. In dieser Skizze ist fast vollständig fertig. Wir müssen es noch einmal überprüfen. Und du überprüfst einfach, indem du beobachtest, deinen Kopf zurückziehst, vielleicht wegschaust und dann auf deine Zeichnung zurückschaust, und schon siehst du automatisch, welche Glanzlichter oder Schatten möglicherweise fehlen. Wir können hier auch einen Vergleich mit unserem Modellbild anstellen. Schau dir an, was wir vielleicht verpasst haben oder vielleicht können einige Zeilen korrekter sein. Das Erstellen dieser Konturen ist sehr, sehr wichtig, besonders wenn Sie am Anfang Ihrer Reise mit dem Zeichnen mit Bleistiftzeichnungen Diese Umrisse sind genauso wichtig wie das Hinzufügen weiterer Details zu einem späteren Zeitpunkt weiter, wie das Skizzieren und Schattieren und Harmonisieren der Tonarten und die Verwendung all der verschiedenen Stifte. Es ist also sehr gut, zunächst Linien zu verwenden. Es ist sehr nützlich für verschiedene Teile, besonders wenn Sie versuchen schnelle Skizzen wie eine 1-Minuten-Skizze oder eine Fünf-Minuten-Skizze zu erstellen , bei denen Sie die Linien an der richtigen Stelle haben müssen. Also sehr gute Übung. Ich lösche nur alle unnötigen Zeilen und räume hier mein Papier auf. Zeichnen. Jetzt können wir einige Zeilenwerte hinzufügen. Für diesen Teil. Linienwerten handelt es sich um definitivere Linien, Linien, die Sie dunkler machen möchten , weil sie genau so sind, wie Sie sie haben möchten. Sie tragen dazu bei, dass Ihr Bild kontrastreicher und realistischer aussieht. Lassen Sie uns nun an einem neuen Mustersatz für die Hände arbeiten. Dieses erste Modell hat eine Faustform, ist aber nicht vollständig geschlossen. Wir erstellen diese verschiedenen Beispiele um zu üben. Und um ein bisschen mehr mit der Hand, der Handstruktur oder den Handformen und den Linien, die wir kreieren könnten, vertraut Handstruktur oder den Handformen zu werden. Und um vielleicht eine Chance zu bekommen , wenn Sie die Stifte wechseln möchten. Aber im Allgemeinen geht es darum , zu üben und eine bessere Vorstellung und einen besseren Satz von Mustern zu bekommen , auf die Sie in Zukunft für Ihre zukünftigen Zeichnungen zurückgreifen können . Denken Sie daran, dass wir verschiedene Diagramme für die Handformen verwenden können , z. B. legen wir nach dem Zeichnen unseren Zeigefinger auf diesen Teil und formatieren ihn dann. Wir können auch eine Quadrat- oder eine Würfelform verwenden. Wenn Sie geometrische Formen verwenden möchten. Es liegt wirklich an dir. Während wir die Details hinzufügen. Denken wir daran, dass wir auch mit verschiedenen Modellen üben können , die solche Fingerforen haben. Und wie bereits erwähnt, können wir unsere eigene Hand als Modell benutzen. Die Form des Zeigefingers ist nicht ganz gerade. Wir sollten aufpassen, all diese Dinge in Betracht ziehen. Der Knöchel und das zweite Gelenk sind leicht geknickt . Daher ist es wichtig, diese Details hinzuzufügen da sie uns der Erstellung unserer Zeichnung ein Stück näher bringen und realistisch aussehen lassen, auch wenn es sich nur um Linien oder Konturen handelt. Fügen Sie alle erforderlichen Details hinzu, damit Ihre Zeichnung vollständiger aussieht. Also ein bisschen Schatten auf den Fingerknöcheln. Vielleicht ist auch der Umriss selbst schattiert und nicht nur eine gerade Linie, die da ist. Ein bisschen Detail mit den Knochen, den Handflächenknochen hier. Wir tun dies, um das Formular besser zu erstellen. Jetzt skizzieren wir die Hand von vorne. Dies ist unser zweites Beispiel. Ich fange hier von unten an, was, wie wir bereits besprochen haben, vom Handgelenk aus. Ich finde diese, diese Strategie hilfreich, weil ich dann die Hand in der Größe des Handgelenks verankere . Und natürlich können Änderungen vorgenommen werden. Aber wenn wir nur mit den einfachen dünnen Linien beginnen, können wir weitermachen, um unsere Zeichnung zu erstellen. Wir können auch geometrische Formen wie ein Quadrat und ein Oval für verschiedene Teile der Hand verwenden. Diese können sehr, sehr nützlich sein. Denken Sie daran, dass Sie die Position der Finger mithilfe von Linien platzieren können . Du kannst also dein Lineal benutzen. Sie können auch Messungen an Ihrem Modellbild vornehmen , wenn Sie es ausgedruckt haben , und diese Maße auf Ihrer eigenen Zeichnung nachahmen , um eine nähere, genauere Zeichnung zu erhalten , genauere Zeichnung im Vergleich zu Ihrem Modell. Nimm dir Zeit. Beobachten Sie Ihr Modell weiter und zeichnen Sie die Linien so, wie Sie sie sehen. Je mehr Sie üben, desto besser können wir unser Modell betrachten, diese Proportionen erstellen und diese Entfernungen zeichnen. Wir können Kreisformen als Kreise verwenden. Wenn wir anfangen, von der Handfläche aus zu skizzieren, haben Sie das Gedicht als Kreis und dann haben Sie Rechtecke, die herausragen können . Es ist nur eine Idee, wenn Sie die Richtlinie für geometrische Formen verwenden. Und jede Hand, an der du arbeiten wirst, wird anders sein. Übe einfach weiter. nicht nur Details wie die von Neil hinzufügen, Wir möchten nicht nur Details wie die von Neil hinzufügen, sondern auch Falten oder Linien hinzufügen, die Ihrer Zeichnung charakteristischere Eigenschaften verleihen. Wenn Sie feststellen, dass die Falten offensichtlich an jeder Hand sehr unterschiedlich sind und die Textur unterschiedlich ist. Aber da wir es hier mit Linien und einigen zu tun haben, können einige Knicke in den Händen sehr spezifisch für das Modell sein , das Sie zeichnen, und das verleiht ihm eine charakteristischere Note. Wir machen weiter und zeichnen es neu. Und Handflächenlinien sind natürlich unterschiedlich, aber sagen wir mal, sie sind prominenter. Es ist also gut, sie hinzuzufügen, wenn auch nur geringfügig. Jetzt wo die Zeichnung hier ist, ist die zweite fast fertig. Dann fügen wir hinzu, die Airline-Werte übereinstimmende Werte sind, wie wir bereits gesagt haben, es handelt sich um definitivere Linien. Sie sind etwas dunkler und die Art, wie Sie diese Höhe erreichen, erhöhen Sie den Kontrast in Ihrer Zeichnung. Jetzt skizzieren wir ein anderes Modell. Dieses Modell ist von vorne gesehen und - und Mittelfinger nach oben und der Daumen zeigt, aber es sind diese beiden Finger , die hier die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Fangen wir so an, wie wir es von unten gemacht haben, vom Handgelenk. Lassen Sie uns unser Beispiel erstellen. Schon wieder. Denken Sie daran, dass Sie jede beliebige Richtlinientechnik verwenden können, entweder diese Achse, die Achsenlinien oder die geometrischen Formen. Es liegt ganz bei dir. Dieses Modell ist jetzt für uns fertig und wir beginnen, unsere Linienwerte hinzuzufügen. Auch hier sind dies die Linien, mit denen Ihre Linienzeichnung abschließen, oder Sie zeichnen die Hand. Sie sind definitiver und etwas dunkler. Dieser Teil des kleinen Fingers sitzt hier direkt neben dem Ringfinger. Wir erstellen gerade dieses Detail. Wir müssen auch die Zeilen hinzufügen, die Zeilen des Gedichts. Diese helfen dabei, die Vorderseite der Hand, von der Innenseite der Hand, vom Handrücken aus zu charakterisieren von der Innenseite der Hand, . Ich verweise hier nur auf mein Modellbild. Wenn ich mir die Details ansehe, habe ich vielleicht etwas übersehen. Und dann zeichnen wir die nächste Probe. Es wird eine Faust zur Hand sein. Sorgt dafür, dass Ihre Stifte geschärft sind und Ihr Radiergummi schön sauber ist. Und schauen wir uns unser Modellbild an und beginnen zu skizzieren. Da wir hier die allgemeine Form der Hand erschaffen , die Hand. Wir haben diesen Teil, der nicht ganz gerade, leicht gekrümmt ist. Und ich benutze meine eigene Hand als Referenz. Ich habe mein Modellbild, aber auch unsere eigenen Hände können uns zusätzliche Informationen darüber geben , wie eine bestimmte Krümmung, bestimmte Linie aussehen könnte. Wir zeichnen weiter. Wir müssen hier einige Änderungen vornehmen, also werde ich meinen Radiergummi benutzen. Dann fügen wir einige Details auf die Nägel hinzu, wie wir es mit allen Proben gemacht haben , und vielleicht nehmen einige Falten zu. Dieses Modell ist fertiggestellt. Jetzt haben wir unseren zweiten Mustersatz. Und machen wir uns bereit für das nächste Set. Wir werden die Zeichen des Glücks ziehen, okay. Hier beginnen wir mit dem ersten Beispiel eines Satzes von Handzeichen. Viel Glück bei den Handzeichen. Wir wiederholen den gleichen Skizziervorgang , den wir für die letzten Proben gemacht haben. Und wir üben weiterhin, nicht nur zu zeichnen, nicht nur die Form oder die allgemeine Form dieser Hände zu kreieren , sondern auch, unser Modell zu betrachten und die notwendigen Details hinzuzufügen um seine Eigenschaften hervorzuheben und dann unsere Linienwerte hinzuzufügen. Nimm dir Zeit. Auch wenn die Ergebnisse nicht so perfekt sind, wie Sie es sich wünschen, lassen Sie sich davon nicht entmutigen. Es ist ein Prozess. Es braucht Übung und je mehr du übst, desto besser wirst du, desto einfacher wird der Prozess und desto instinktiver wirst du bei deinen Entscheidungen. Okay? Wie Sie sehen können, ist das Beispiel, die Hand nicht vollständig von Hand. Jetzt überprüfen wir die Messungen. Es ist besser, unsere Augen beim Messen zu üben, als ein Lineal oder die Bleistiftmesstechnik zu verwenden. Aber es ist in Ordnung, die Maße besonders am Anfang und vor allem für eine lange Zeit beim Üben zu verwenden in Ordnung, die Maße besonders am Anfang und . Versuche, ein Modell anzusehen und gleichzeitig zu skizzieren. Das ist eine sehr gute Methode, um zu versuchen, es freihändig und ohne Richtlinien zu tun . Man zeichnet einfach, was man sieht. Jetzt spezifizieren wir die Nägel, ihre Positionen. Und dann fügen wir unsere Linienwerte hinzu, das sind die dunkleren, aber definitiveren Linien, und bringen die Form der Zeichnung zur Geltung. Nachdem wir das zum Beispiel gemacht haben, beginnen wir mit einer neuen Probe einer ausgestreckten Hand, als ob wir jemandem etwas wegnehmen oder vielleicht versuchen würden, ein jemandem etwas wegnehmen oder paar Regentropfen aufzufangen. Da diese Zeichnung in Bezug auf die Form der Hand, die Perspektive, etwas schwieriger sein könnte . Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt nicht sicher sind , was der nächste Schritt ist. Folge einfach meinem Beispiel, folge meinen Handbewegungen und Bleistiftgesten. Und lassen Sie uns von dort aus weitermachen. Hallo. Wir nehmen hier nur einige letzte Anpassungen vor. Denken Sie daran, dass wir all diese Muster, die wir erstellt haben, wenn wir mit dieser primären Basisskizze zufrieden sind, hineingehen und sie schattieren können. Und besonders mit diesem hier, es ist eines dieser, eines dieser Samples, das mich irgendwie dazu inspiriert, es zu schattieren und an den Lichtern und Schatten zu arbeiten. Aber im Grunde steht jedes dieser Muster bereit , damit Sie versuchen können, sie vielleicht zu schattieren. Jetzt fügen wir unserer Zeichnung nur einige Wertlinien hinzu , um sie stärker zu machen und ihr mehr Charakteristik und Präsenz zu verleihen. Unser nächstes Beispiel ist eine Handform, die von einer Yoga-Yoga-Haltung inspiriert ist. Diese Handform ist im Wesentlichen der Zeigefinger, der den Daumen berührt. Und die restlichen drei Finger sind ausgerichtet oder befinden sich in einer Art seitlicher Öffnung. Es ist eine kleine Herausforderung, aber wir können es schaffen. Fangen Sie mit den anderen an. Beobachten Sie Ihr Modell weiter. Wenn Sie Zeit benötigen, um sich Ihr Modell anzusehen, unterbrechen Sie einfach das Video und spielen Sie es erneut ab und wir können gemeinsam weitermachen. Und denken Sie daran, dass der Sinn dieser verschiedenen Muster darin besteht, ja, zu üben und sich sicherer und vertrauter mit der Erstellung solcher Zeichnungen, den Strichzeichnungen und den minimalen Details zu machen bringen das wahre Merkmal dessen zum Vorschein, was wir zeichnen. Aber auch, um das eigene Selbstvertrauen mit dem Medium aufzubauen. Sie es einfach, egal was das Ergebnis ist, genießen Sie einfach den Prozess. Und du wirst auf dem Weg dorthin lernen. Wir versuchen, alle Finger so zu zeichnen, wie wir sie sehen. Im Laufe der Zeit bauen wir unsere Zeichnung weiter. Diese Musterzeichnung ist fast vollständig. Wir fügen hier nur unsere Linienwerte hinzu, um die allgemeine Form und Form der gesamten Hand eindeutiger zu machen. Nachdem wir mit diesen drei Beispielen fertig sind, werden wir weitermachen und ein weiteres Beispiel erstellen. Ich möchte mir mein Modell hier ansehen. Beobachten Sie es einfach genau, bevor ich mit meiner Skizze beginne. Und dieses Modell wird das letzte in diesem Tutorial sein. Dieses Modell ist fast fertig. Wir sind gerade dabei , unsere Linienwerte zu vervollständigen. Heute haben wir etwas über die Anatomie gelernt, die Hand, und wir haben verschiedene Handformen geübt und sie gezeichnet. Ich hoffe wirklich, dass dir der Prozess gefallen hat und du dich nicht wegen der vielen Proben überwältigt gefühlt hast. Aber es ging im Wesentlichen darum, dieselbe Technik zu wiederholen, aber zu versuchen, diese Linien zu erreichen und unser Modell sehr gut zu beobachten. Denk dran, übe weiter. Benutze verschiedene Stifte und spiele mit ihrem Medium herum und entdecke mehr. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist und wir sehen uns im nächsten Tutorial. 11. Mädchen mit einem Perlenohrring Portrait: Hallo zusammen. Willkommen zu einem weiteren Zeichen-Tutorial. Heute zeichnen wir das Mädchen mit dem Perlenohrring gemalt von Johannes Vermeer aus dem Jahr 16 65. Achte darauf, dass dein Stift geschärft ist. Wir haben auf unserer Seite hier eine Achse gezeichnet. Wir zeichnen diese Linien zunächst sowohl auf unserem Papier unserer Musterzeichnung wie bei unserem Mustermodell, um die verschiedenen Proportionen zu vergleichen und Vergleiche zwischen oben und unten, links und richtig. Wir berücksichtigen auch alle Teile, bevor wir mit dem Zeichnen beginnen. Wenn Sie also einen Moment brauchen, um Ihr Modell zu beobachten , nehmen Sie sich Zeit. Wir beginnen hier an der Stirn. Und wir überprüfen die Proportionen mit unserem modalen Bild. Denken Sie jetzt daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie sind für jedes Tutorial verfügbar , dem Sie folgen, und sie haben alle notwendigen Informationen für jedes Tutorial alle notwendigen Informationen dazu. Also die Materialien, der Zugriff, den wir verwenden, die Gliederung, die Sie benötigen, um Ihre Basisskizze zu zeichnen, Ihre Modellzeichnung usw. Jetzt, da ich hier mit dem Zeichnen beginne, muss ich bereits eine Änderung vornehmen. Denken Sie daran, dass Änderungen normal sind. Mach es so oft du musst. Bis Sie mit Ihrem Bild zufrieden sind. Nehmen Sie sich Zeit, halten Sie den Handdruck niedrig bis mittel und zeichnen Sie weiter. Unsere erste Skizze muss noch mehrmals gezeichnet und gelöscht werden. Lass dich also nicht davon abhalten oder vielleicht entmutigen. Gar nicht. Wir werden die Schichten bauen. Also müssen wir zuerst diese Basisskizze erstellen. Und das ist sehr wichtig, weil wir wollen, dass diese Basisskizze so präzise wie möglich ist. Es soll nicht so sein, dass unsere endgültige Zeichnung nicht genau wie unser Modell aussehen soll. Aber wir wollen es in Bezug auf Maße, Proportionen usw. so nahe wie möglich bringen in Bezug auf Maße, Proportionen usw. so nahe wie möglich . Wir überprüfen jeden einzelnen Abschnitt im Verhältnis und im Vergleich zu unserem Modell und auch im Vergleich zu jedem nächsten Abschnitt. Also, wenn ich hier oben links arbeite, ich mit links unten und mache Messungen wie lang ist das weiß, wie weit die Stirn geht und so weiter. Die Augen befinden sich an einem schrägen Zugang. Die Nase hier und die Seite der Nase und die Nasenlöcher zeigen all diese Details. Wir wollen sie überdenken und sie an den richtigen Stellen erreichen. Nimm dir Zeit. Wenn Sie das Video zu einem beliebigen Zeitpunkt pausieren müssen. Tun Sie dies und spielen Sie dann erneut, wenn Sie bereit sind , weiter zusammen zu zeichnen. Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt über den nächsten Schritt nicht sicher sind, folgen Sie einfach meinem Beispiel. Ich bin hier um zu helfen. können mir jederzeit Ihre Fragen senden oder mir sogar Ihre endgültigen Zeichnungen oder Ihre Zeichnungen zu jedem Zeitpunkt mitteilen . Ich freue mich sehr, Ihnen einige Hinweise, vielleicht Feedback zu geben , oder einige Leitgedanken. Jetzt fangen wir an, von der Oberseite des Schals aus zu skizzieren. Also haben wir, wir haben am Gesicht gearbeitet. Und jetzt skizzieren wir von der Oberseite des Schals aus, um festzustellen, wo er sich genau befindet. Es wird uns helfen, das Ganze, den gesamten Kopf und das Gesicht zu rahmen, zu rahmen. Nachdem wir nun die allgemeine Form des Kopftuchs gezeichnet haben, wollen wir am Textstil arbeiten. Wir wollten einen Charakter wie die Eigenschaften dieses Tuches zeigen . Dann werden wir auch wieder an den oberen Augen arbeiten. Ich habe gerade das Detail des Kopftuchs hier fertiggestellt. Wir müssen jedes Detail überprüfen wenn wir von einem Teil zum nächsten wechseln. Wir schauen uns ständig unser Modell an, aber wir schauen uns auch unsere eigene Zeichnung an. Und darin sehen wir uns zum Beispiel das untere rechte Quadrat der r-Achse an. Wie weit geht der Schal nach unten? Wie weit ist der Ohrring drin, fügen Sie z. B. so viele Details hinzu, wie Sie möchten. Aber in dieser Phase machen wir es leichtfertig. Wir üben nicht viel Druck auf unseren Stift aus. Und wenn Sie Ihren Stift zu jedem Zeitpunkt schärfen müssen, entscheiden Sie sich dafür. So erhalten Sie ein detaillierteres Ergebnis oder feinere oder dünnere Linien. Sogar. Ich definiere hier das Ohr. Und am oberen Teil des Auges arbeiten. Wir wollen den Schatten ermitteln , der ihr Gesicht bedeckt. Ich sehe einen Schatten. Ich möchte nur auf dem Gesicht markieren, wo es sehr leicht bekleidet ist , um zu bedenken , dass dies der hellere Bereich ist, der seine Helligkeit möglicherweise vom Weiß der Seite erhält, oder? Wir wollen also, dass das so hell wie möglich ist. Nun, hier, an diesem Punkt, wenn Sie den gleichen Punkt erreicht haben wie ich, dann brauchen wir einige Achsenlinien nicht mehr, weil sie ihren Zweck erfüllt haben , sie haben mir geholfen. Ich habe meine Zeichnungen erstellt, damit wir diese Achsenlinien aus unserer Zeichnung entfernen können . Ich gehe nur ein paar Details durch. Aber im Moment können wir, zu diesem Zeitpunkt, wir können mit der Beschattung beginnen, wenn wir wollen. Weil wir alle, alle abgerundeten Informationen in Bezug auf Form und Form haben. Und wir haben markiert, wo der Schatten im Gesicht ist und vielleicht ein paar Details auf dem Kopftuch. Und jetzt arbeiten wir an den Augen. Wir werden die Skizze genau beobachten , um zu sehen, ob alles in Ordnung ist. Wenn etwas visuell fehl am Platz aussieht. Und wir beginnen mit der Schattierung, wir fügen hier einige Zeilenwerte hinzu. Der Linienwert ist eine dunklere Linie , die die Form eines bestimmten Teils definiert , den Sie betrachten. Also gerade das Auge, wir haben die Iris umrissen. Und jetzt gebe ich dem Schüler einige Details. Jetzt gehe ich nur ein bisschen über die Augenbraue. Es sind also intentionale Linien. Es sind keine hellen Linien und überall sind sie dunklere Linien und sie sind bewusster. Du, du weißt, wo du diesen Schatten hinlegst. Halten Sie auch hier den Handdruck auf mittlerem Niveau. Sie möchten nicht, dass es zu intensiv ist, weil Sie keine Vertiefung auf Ihrem Papier machen möchten. Wenn Sie, wie bereits erwähnt, an einem schattigen oder einem dunkleren Bereich arbeiten möchten, übergehen Sie ihn einfach immer wieder. Bei mittlerem Druck. Auf diese Weise arbeiten wir weiter an unserer Zeichnung. Jetzt werden wir einige Änderungen an ihren Lippen vornehmen. Nehmen Sie Ihre Änderungen und Anpassungen vor, wie Sie sie sehen. Wenn Sie also an einem bestimmten Teil arbeiten, sollten wir die Korrektur nicht verschieben , weil unsere Augen fokussiert sind, wir arbeiten an diesen verschiedenen Stellen. Also bearbeiten wir diese Zeichnung hier und wiederholen sie. Wir können das Problem sehen. Eine sehr gute Übung wäre alle paar Minuten anzuhalten, Kopf zurückzuziehen, vielleicht wegzuschauen und dann mit ein bisschen frischen Augen auf Ihre Zeichnung zurückzuschauen . Nur zwei, es gibt Ihnen die Möglichkeit , eine sehr kleine Pause einzulegen. Und in dieser Pause können Sie vielleicht sehen, was fehlt. Wenn etwas unverhältnismäßig ist , kann das Kinn vielleicht anders sein. Vielleicht können einige Highlights skizziert werden und so weiter. Jetzt können wir mit der Schattierung beginnen, da ich hier am Nasenrand angefangen habe, wir arbeiten immer mehr an den Augen. Jetzt. Wie Sie sehen, meinen Stift in der Hand halten, unser Stift zu kurz geworden , um ihn beim Zeichnen kontrollieren zu können. Es ist also besser, diesen Stifthalter zu verwenden , um ihn beim Zeichnen besser kontrollieren zu können. So kannst du deine Hand nach unten auf deinen Stift bewegen. Aber wenn es unbequem ist, haben wir einen Stifthalter wie diesen, mit dem Sie die Länge Ihres Stifts verlängern können. Dies ist sehr wichtig, da es Ihre Hand oder Ihre Handfläche an der Stelle hält , an der Sie Ihre Handfläche platzieren von Ihrer Zeichnung weg, sodass Sie sie nicht beschädigen. Aber du trägst deine Linien auch weiterhin sehr vorsichtig auf. Während ich das sage, merke ich, dass ich meinen Stift jetzt sehr nahe an die Spitze halte weil ich dieses Detail auf dem Auge erzeugen möchte. Das erinnert uns nur daran, dass wir am Ende immer mit dem arbeiten werden , womit wir uns wohl fühlen. Fühlen Sie sich also nicht gezwungen, den Stifthalter zu benutzen. Ich meine, ich benutze es nicht selbst. Ich werde weitermachen, weil ich auf mein Risiko achte, meine Zeichnung nicht zu stark zu belasten , um nichts zu ruinieren. Aber ich halte meinen Stift etwas näher an der Spitze, weil ich diese Details für die Augen erreichen möchte . Sie benötigen ein bisschen mehr Modifikationen, also arbeite ich an diesem Teil. Die Augen auf diesem Porträt befinden sich nicht auf einer geraden Linie. Sie sind also leicht geneigt. Sie befinden sich auf einer diagonalen Achse, gewissermaßen auf einer imaginären Achse. Dies ist einer der Fakten, die wir berücksichtigen, wenn wir unsere Linien zeichnen und versuchen, unsere Linien präzise anzuwenden. Wir haben weggesperrt. Wir können die Jahreszeiten überspringen, die vielleicht hier bei uns sind, um hier bei uns zu bleiben, um heute hier bei uns zu bleiben. Wir haben die Kontrolle verloren. Ich weiß nicht, wo ich spät hingehen soll, um seinen Traum für das Mädchen umzukehren . Herbst. In diesem J-Ordner. Und wir beschatten weiter. Und wir müssen auch berücksichtigen, dass die Augenbrauen des Porträts sehr, sehr hell sind. Wir haben, wir haben wir haben einige, die vielleicht nie gestanden haben. Sieh die Dinge auf deine Weise. Du fühlst dich wahrscheinlich genauso. Wahrscheinlich fair zu sagen. Du gehst wahrscheinlich in Flammen auf. Ich schreie nur. Es schien mir egal zu sein. Jasmin. Jasmin. Ich schätze, das waren wir nicht. Wir schattieren und fügen diese Details weiter hinzu. Denken Sie daran, nach den Highlights Ausschau zu halten. Sie möchten diese nicht anfassen oder Schatten um sie herum bilden und die Glanzlichter für einen der letzten Teile belassen die Glanzlichter für einen der letzten Teile falls dieser einen sehr leichten Farbton benötigt. Aber vorerst wollen wir es im weißen Bereich der Seite belassen. Und wir beschatten weiter einen Abschnitt nach dem anderen. Also haben wir an der Nase gearbeitet, wir haben ein bisschen an den Augen gearbeitet, und das heißt nicht, dass es fertig ist. Wir werden im Laufe der Zeit immer wieder Ebenen hinzufügen. Es schien dir einfach egal zu sein. Ratet mal. Ratet mal. Ich schätze, wir arbeiten mit Oh, wir müssen abstürzen. Nun, ihr müsst liegen, wir haben euch alle. Wir schattieren das Porträt hier und bestimmen die dunklen Bereiche anhand von Schraffurlinien. Deshalb haben wir in der Vergangenheit und in anderen Tutorials Schraffurlinien verwendet , also kleine, dünne Lichtlinien, die direkt nebeneinander liegen , um einen Schatten oder eine Schattierung zu erzeugen . Sie könnten auch Kreuzschraffur verwenden. Aber hier, wo wir z.B. die Augenbrauen haben , die wirklich hell sind. Wir haben Schraffurlinien sehr leichtfertig verwendet. Wir können die einzelnen Haare nicht wirklich anhand dieses Modells definieren . Wir schattieren das Porträt. Wir arbeiten hier an dem kleinen Schatten. Dieser Teil des Portraits ist dunkel und benötigt mehr Schatten. Wir haben jedoch dünne und kleine Linien verwendet um es zu zeigen, damit keine Spuren auf dem Papier zurückbleiben. Wir wollen nicht, dass diese definitiven Linien zeigen, dass wir wollen, dass es glatt ist und gut mit allem anderen harmoniert. Wir wollen, dass es verblasst. Also nimm dir Zeit. Lass uns weiter schattieren. Wir haben es Wir haben im Originalgemälde, wir können diese Dunkelheit auch im Gesicht sehen. Dieser Schatten hier. Denn dies ist eines der bekanntesten Gemälde der Welt. Wirklich, es wurde ein Film gedreht, in dem Scarlet Johanson die Rolle des Mädchens mit dem Perlenohrring spielt . Aber das Wichtigste dabei ist, sich daran zu erinnern, dass diese Schatten sehr gleichmäßig aufgetragen werden müssen. Und wir müssen sie füttern und an ihnen arbeiten und diese Schichten Schritt für Schritt aufbauen. Jetzt fangen wir an, an den Lippen zu arbeiten. Beobachten Sie Ihr Modell weiter. Nimm dir Zeit. Und beachte wie ich in diesen kreisförmigen Bewegungen schattiere. Diese tragen dazu bei, dass die Schattierungsspuren sehr, sehr zart und glatt bleiben . Wir arbeiten immer noch an dieser Zeichnung, indem wir ihr Schattierungsebenen hinzufügen. Je mehr Schichten wir zart hinzufügen, desto mehr Tiefe der Wahrnehmung unserer Arbeit verleihen wir. Okay, hallo. Wenn wir weiter schattieren und an unserer Zeichnung arbeiten, denken Sie daran, dass wir auch kreuzschraffierte Linien hinzufügen können , um dieses Porträt zu schattieren. Also hier habe ich diagonale Linien an der Seite des Gesichts erstellt , aber dann erstelle ich eine Kreuzschraffur. Es sind mehr vertikale Linien und horizontale Linien, die sich kreuzen. Aber ich mache es sehr vorsichtig und sehr leichtfertig an diesen verschiedenen Stellen. Es ist besser, diese Ebenen Schritt für Schritt aufzubauen um die dunkleren Bereiche zu erzeugen und den Schatten hinzuzufügen , nach dem wir suchen. Wir wollen nur, dass es reibungslos läuft. Denken Sie daran, dass Sie mir alle Fragen senden können , die Sie unterwegs haben könnten, oder vielleicht alle endgültigen Zeichnungen , die Sie auf eine Weise erstellt haben , die Sie interessant finden oder die Fragen haben könnten, Ich freue mich sehr, auf Ihre Bedenken einzugehen oder Ihnen vielleicht einige Hinweise zu geben oder einfach nur zum Teilen. Ich freue mich über Ihre endgültigen Zeichnungen. Zuerst löschen wir hier die Achsenlinien, die wir am Anfang gezeichnet haben. Unsere Zeichnung sieht sauberer aus , weil Sie nicht möchten, dass diese Linien das tun. Du, du bist, du zeichnest hier. Also benutze ich meinen Radiergummi nur, um über das Gesicht zu gehen. Deshalb möchte ich diese Linien aus meiner Zeichnung entfernen , weil sie ihren Zweck erfüllt haben. Ich brauche sie nicht mehr. Anschließend bearbeiten wir alle leeren Stellen auf dem Porträt, um ihnen Schattierungsebenen hinzuzufügen. Jetzt werden wir an den Zähnen arbeiten. Zuerst. Es sieht vielleicht so aus, als müssten wir die Zähne bearbeiten und etwas höher zeichnen . Aber wenn wir im Mund die nötigen Schatten hinzufügen im Mund die nötigen Schatten , die durch die Oberlippe verursacht werden, müssten wir nichts ausradieren. Sie müssen sie nicht erneut zeichnen. Sie sind, sie sehen okay aus. Wir sprechen hier die Schattierungsschichten auf der Nase an, so wie es aussieht. Es muss vielleicht ein bisschen kleiner sein. Und jetzt werden wir ihm Volumen und Dimension hinzufügen. Aus dieser Perspektive. Ich nehme mir nur ein bisschen Zeit, um mein Modell zu beobachten, aber auch durch Zeichnen zu beobachten, um die Nase zu formen oder ein bisschen besser an der Nase zu arbeiten. Wir können diesen hellen Teil auf der Nase hier im Originalgemälde sehen . Also müssen wir nur an dem Schatten arbeiten , der nebenan ist. Um ihm diese Form zu geben, ohne eine scharfe Linie zu verwenden. Wir sollten zu diesen Teilen keine klaren definitiven Linien sehen . Sie sind zuerst da , weil wir sie als Richtlinie verwenden und sie leicht sind. Wir verwenden sie, um die richtigen Stellen für die Schatten zu bestimmen . Also haben wir diese Zeilen hinzugefügt. Jetzt, wo wir das Porträt schattieren, dürfen wir diese klaren, harten Linien nicht mehr sehen. Also löschen wir sie oder entfernen sie unterwegs. Und wir fügen den gewünschten Sprites sehr glatte Schattierungsebenen hinzu. Also werden wir sie nicht sehen. Ideen, um diese scharfen Linien zu verschatten. Und im Allgemeinen, weil wir von dunkel nach hell arbeiten, was Sie beim Zeichnen oder Schattieren mit Bleistift tun würden. So müssen wir arbeiten. Wir wollen keine scharfen Linien. Wir wollen sie in Form bringen oder sie weicher machen oder verblassen lassen. Denken Sie daran, dass wir solche Schraffurlinien für die Schattierung verwenden können . Und wir können auch Schritt für Schritt am Hintergrund und den verschiedenen Ebenen arbeiten . Egal, ob Sie nur Schraffurlinien oder Kreuzschraffurlinien verwenden . In jedem Fall muss Ihre Anwendung in erster Linie leicht, glatt und konsistent sein. Egal, ob Sie an einem dunkleren Teil arbeiten , der mehr Schatten oder einen helleren Teil hat. Die Technik muss konsistent sein. Optisch sieht unsere Zeichnung also logisch aus und alle Teile sehen kohärent aus. hallo. Jetzt, da diese Teile hier auf diesem Auto dunkler werden, werden wir den Schraffurlinien, die wir bereits hinzugefügt haben, weitere Schattierungsebenen hinzufügen . Unsere primären Schraffurlinien auf dem Schal, am Kopfteil, sind also stärker ausgeprägt. Du kannst sehen, du kannst meine Zeilen dort sehen. Aber ich möchte noch ein bisschen mehr an ihnen arbeiten. Vielleicht habe ich den Schatten hier unten in der Tasche erhöht und den Schatten mit mehr Schichten erhöht. Wir können diese Teile auch komplett füllen. Ich hatte eine glatte Schattierungsschicht darüber. Also die weißen Teile oben, die hervorgehoben sind, können Sie dort einen sehr hellen, hellen, dunklen Farbton haben . Aber darauf bauen wir hin. Wir fügen die Schattierungsebenen reibungslos hinzu. Wir schattieren jedoch nicht das gesamte Porträt vollständig. Es ist, als würden wir genau zeigen, an welchen Stellen wir Schatten und Lichter haben und nach ihnen Ausschau halten . Einfach das Ende des Schals hier skizzieren , wo es herunterkommt. gesorgt, dass meine Seiten schön und sauber sind. Es gibt mir einen Moment, um wegzuschauen oder mir verschiedene Details anzusehen , sodass ich versuchen kann, mein Bild mit neuen Augen zu betrachten . Hier fügen wir die Lichter und Schatten auf den Textilien hinzu. Wir können die Schattierungsschichten auf die gleiche Weise hinzufügen das Gemälde gemalt wurde, oder auf die gleiche Weise , wie wir sie auf unserem modalen Bild sehen. Das können wir mit definitiveren Pinselstrichen machen. Es liegt wirklich an dir. Aber im Grunde würde ich es vorziehen, einfach mit Schraffurlinien oder Crosshatching oder sogar der Circular Motion Shading-Technik fortzufahren Schraffurlinien oder Crosshatching oder . Wenn du das benutzt hast. Wenn wir die Schraffurlinien verwenden, ist dies auch sehr wichtig, und zwar auf organisierte Weise. Also nimm dir Zeit. Deshalb braucht Shading Patienten. Denn auch die ersten Schraffurlinien, die wir auf diesen Teilen hinzugefügt hatten, waren nicht unbedingt gut organisiert und sie die erste Ebene, als wir mit dem Hinzufügen der Schattierungsebenen begannen. Aber dann haben wir noch mehr hinzugefügt. Und wir wollen weiterhin immer besser organisiert sein damit alles reibungslos und übersichtlich ablaufen kann. Denken Sie auch daran, dass Sie dabei auch verschiedene Stifte verwenden können. Die Schraffurlinien und die Schattierungsebenen müssen übereinstimmen und einander ergänzen. Und wir wollen vorsichtig sein, wie wir sie hinzufügen weil wir im Grunde ein Gleichgewicht zwischen diesen beiden herstellen. Auch die Schraffurlinien müssen dieser Regel folgen und regelmäßig sein. Das meinen wir mit konsistent. Und wir müssen die Struktur der Arbeit beobachten und überall behalten . Und es macht es besser und klarer und erhöht die Wahrnehmungstiefe unserer Arbeit. Wir werden diese Teile jetzt füllen. Wir hätten die Schraffurlinien, die Kreuzschraffurlinien und auch die Schattierungsebenen verwenden können, um auch an diesen Teilen zu arbeiten. Es ist wirklich eine Präferenz. Nimm dir Zeit. Dieser Teil, an dem wir arbeiten, um weitere dunkle Schichten zwei hinzuzufügen, ist auch im Originalgemälde völlig dunkel. Wir versuchen also, diese Teile vollständig mit Schraffurlinien zu füllen . In Ordnung. Wir werden auch diese Teile mit unserem Federlied ein wenig verblassen . diesem Grund löschen wir diesen Teil ein wenig nur um eine glatte Schattierungsebene hinzuzufügen. Ich mache es vorsichtig und an bestimmten Stellen. Wir wollen nicht alles sehr hart auslöschen. Wir wollen einfach auf dem aufbauen was wir hier haben, und eine Anpassung vornehmen. Wenn du noch löschen musst. Mit einem spezifischeren Werkzeug können Sie einen Mono-Radiergummi verwenden , der ein dünneres Radiergummi ist. Nur um an diese engeren Stellen zu kommen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Stifte ein schönes und scharfes Ende haben, da sie Ihnen den gewünschten zarten Effekt verleihen . Und denken Sie daran, dass Sie einen Druckbleistift mit einem Kern Ihrer Wahl und den Ideen verwenden können, die Sie verwenden müssen. Stifte, die empfindlich sind und es Ihnen ermöglichen, dieses Detail zu erreichen, aber Sie müssen auch mit ihnen vertraut sein. Ich schärfe hier nur meinen Bleistift, weil wir ein Niveau erreicht haben, bei dem wir diese Details wirklich hinzufügen müssen, egal wie klein oder dünn sie durchscheinen. Lassen Sie uns also unsere Zeichnung und diese Ebenen weiter erstellen . Ordnung, an diesem Punkt haben wir einen hellen Fleck, der teilweise leuchtet. Wir werden es mit dem Radiergummi hinzufügen. Das ist der Mono-Radiergummi hier. Dieses Gemälde ist berühmt für den Perlenohrring und natürlich auch jedes andere Element, der Perlenohrring, hat diesen Glanz, also möchten wir, dass er auffällt. Jetzt arbeiten wir an verschiedenen Teilen machen sie mithilfe gut organisierter Schraffurlinien mutiger. Ich nehme mir Zeit. Wenn du einen Moment brauchst, um wegzugehen, unterbreche das Video, schau weg, nimm dir ein oder zwei Minuten und komm dann zurück und sieh dir deine Zeichnung an. Und du wirst automatisch mehr bemerken , was vielleicht fehlt, welche Schatten hinzugefügt werden können oder ob ein paar Ebenen fehlen. Oder vielleicht ein paar Highlights , die akzentuiert werden können. Hier auf dem Kopftuch. Und der Teil hier, wo es schön, schön rotiert. Es gibt einige, einige, einige Falten, die wir sorgfältig hinzufügen möchten. Das Originalmodell oder der Modellausdruck, den wir haben. Dieser Teil ist etwas dünner und nicht so breit wie dieser und hat hier fast eine Form wie diese. Ich versuche nur, diesen Teil zu erreichen. Wir schraffieren und kreuzen weiter in einer sehr übersichtlichen, hellen und glatten Weise. Obwohl an diesem Teil des Kopftuchs mehr Highlights zu sehen sind, haben wir es sehr leicht gehalten, aber trotzdem unsere schraffierten Linien aufgetragen. Denken Sie daran, dass Sie einen gekneteten Radiergummi verwenden würden, wenn Sie einen Teil der Schattierung von Ihrer Zeichnung , ohne sie jedoch vollständig oder vollständig zu löschen entfernen müssen, ohne sie jedoch vollständig oder vollständig zu löschen. Wir haben es in anderen Tutorials verwendet, und der geknetete Radiergummi wird in dieser punktierten Bewegung auf und ab auf die Stelle verwendet, an der Sie etwas Graphit anheben möchten. Und was es tut, ist, dass es die Farbe hebt und ein Highlight setzt, als ob es etwas Licht auf diesen Teil bringt. Aber es macht es so, dass es die Textur der Zeichnung nachahmt. Deshalb ist es ein wichtiges Tool. Sie können es auch in die gewünschte Form bringen und reinigen. Nutze es auf diese Weise. Es ist sehr, sehr hilfreich. Ich werde hier nur einige Konturen durchgehen, die die Ränder des Kopftuchs definieren, genau wie ich es auf der Stirn getan habe. Ich mache es hier. Das sind die dunkelsten Teile. Wir passen die Schattierungsebenen noch einmal an und wir werden auch an den helleren Stellen arbeiten , indem wir kleine und feine Schraffurlinien verwenden . Schon wieder. Nun, wenn man sich die Augen ansieht, sind sie tatsächlich der hellste Teil dieses Portraits, wenn man bedenkt, wie hell der weiße Teil ist. Hier füge ich nur eine sehr zarte Schicht auf die Stirn auf. War sehr glatte Schraffurlinien. Und wenn Sie das tun, lassen Sie automatisch die Augen platzen. Sie sorgen dafür, dass sie auffallen und mehr 3D sind. Weil Sie diese sehr leichte Schattierungsschicht auf die hellen Stellen der Wangen und der Stirn aufgetragen haben , sodass die Augen wirklich kontrastreich sind. Und es hebt sie hervor. Sogar hier an diesem Nasenrand, der mir diese Brücke gibt. Sehr leichtfertig. Nimm dir Zeit. Diese Teile am Auge, die hellsten Stellen, der weiße Teil des Auges, der Augapfel. Wir werden eine weitere Schattierungsebene hinzufügen. Ich radiere hier mit meinem Radiergummi, nur um es aufzuhellen. Aber ich gehe rein und füge Stirn eine weitere Schattierungsebene hinzu. Sehr leicht, sehr, sehr leicht. Du willst also vorsichtig sein. Wir wollen diese Leichtigkeit, diese hellen , hellen Punkte in den Augen nicht nehmen . Das nächste Ding sind jetzt die Lippen. Wir werden auch mehr an den Lippen arbeiten. Da diese inneren Teile völlig dunkel sind. Wir haben dort zwar ein Highlight, aber diese Teile sind komplett dunkel. Ich füge die Details hinzu, einige Zeilen über den Highlights. Wir nehmen gerade die letzten, letzten Ergänzungen oder Anpassungen vor die Zeichnung ist im Grunde fertig. Wie ich immer sage, hängt es wirklich von Ihnen ab, ob Sie eine Zeichnung fertigstellen. Denn jede Person, die zeichnet, hängt wirklich von dir ab und davon, wie viel du hinzufügen möchtest, wie viele Ebenen du bearbeiten möchtest. Außerdem ist es eine Ästhetik. Es ist eine Frage der Ästhetik. Vielleicht gefällt dir, wo es gerade ist und du siehst, dass es abgeschlossen und fertig ist. Es liegt also wirklich an dir. Sie können sich so lange Zeit nehmen, wie Sie benötigen, um eine Zeichnung fertigzustellen. Die Idee ist, zu üben, den Prozess zu genießen, daraus zu lernen. Nehmen Sie sich Zeit, testen Sie Ihre Stifte und Ihre Werkzeuge. Vielleicht erstellen Sie die Zeichnung erneut mit einem anderen Stiftsatz. Es ist eine Praxis die Lichter und Schatten zu beobachten und sie in dieser Technik auf Papier anwenden zu können . Übe weiter. Und ich hoffe, dir hat das heutige Tutorial gefallen. Ich finde Schatten sehr meditativ. Ich finde es wirklich toll. Aber ich hoffe, dir hat das wirklich gefallen und du kannst verschiedene Beschattungstechniken ausprobieren und anwenden. Also vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist und wir sehen uns im nächsten Tutorial wieder. 12. Komplettes Manon Balletti: Hallo zusammen. Willkommen zu einem neuen Zeichen-Tutorial. Wir fangen an, dieses Porträt zu zeichnen, indem wir das Gesicht skizzieren. Wir beginnen mit dem Zeichnen der Achsenlinien um uns bei der Erstellung unserer Basisskizze zu unterstützen. Es wird sich in der Mitte des Gesichts befinden , damit wir die verschiedenen Proportionen anhand der verschiedenen Größen verschiedener Gesichtsteile vergleichen verschiedenen Proportionen anhand können. Sie also Ihr Bild in vier Teile teilen, können Sie die Achse auf Ihrem Modell zeichnen Zeichnen Sie wie Ihr Modellbild auf Ihrer Seite hier. Es hilft Ihnen, Vergleiche von links nach rechts, von oben nach unten anzustellen und auch zuzuweisen, welche Teile des Gesichts sich in jedem Quadrat befinden. Jetzt zeichnen wir die Achsenlinien genauso, wie wir sie auf dem Beispielbild gezeichnet haben. Ich habe ein Lineal benutzt. Es hilft mir, dass diese sehr gerade Linie sich von unserer Zeichnung unterscheidet, eher rohe Linien sind. Bitte beachten Sie, dass sich die Achse, die ich gezeichnet habe nicht horizontal und vertikal in der Mitte der Seite befindet. Es ist leicht nach links. Und das liegt daran, dass diese Seite den Kopf des Porträts hat und sie nach links geneigt ist. Vielleicht möchten wir auch einige Teile des Kleides zeichnen. Und die unteren Teile. Deshalb bewegen wir die Achse nach oben und leicht nach links. Wir beginnen das Skizzieren des Gesichts mit einem Bleistift von A bis B. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie sind für jedes Tutorial verfügbar, dem Sie folgen. Sie haben alle Informationen zu jedem Tutorial. Also die Materialien, die Sie verwenden werden, die Basisskizze, die Kontur, um Ihre Basisskizze zu erstellen, natürlich Ihr Modellbild und alles , was Sie benötigen. Also nutze sie. mir gerne alle Fragen senden, die Sie haben könnten. Ich bin hier, um dir zu helfen. Denken Sie beim Zeichnen des Gesichts daran, dass das Gesicht hier eine ovale Form hat und es ein sehr langes Gesicht ist. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Basisskizze zu erstellen. Wir möchten, dass es so genau ist, wie wir wollen oder so nah wie möglich an unser Modellbild herankommt , bevor wir mit der Schattierung beginnen. Also nimm dir Zeit. Wir skizzieren das Gesamtbild der Haare an diesem Teil. Aber später werden wir weitere Details hinzufügen. Also geben wir ihm die Form, wie den Raum, in den die Haare gehen werden. Aber wir werden später weitere Details hinzufügen , wenn wir das Bild aufbauen. Wir können unserer Basisskizze so viele Details hinzufügen , wie wir möchten. Halte es einfach sehr leicht. Wenn wir die Größe des Gesichts und die unterschiedlichen Proportionen berücksichtigen wollen. So, so würde es aussehen. Sie würden einen Teil nach dem anderen zeichnen. Es hilft, Vergleiche anzustellen, indem man jeweils ein Quadrat zeichnet , das an unserer Achse ausgerichtet war. Es hilft einfach, wenn Sie es sind, dieser Vergleich ist eine Form der Messung. Also nimm dir Zeit. Wir zeichnen die erste Skizze sehr leicht. Und wir können hinzufügen, wie bereits erwähnt, Sie können beliebig viele Details hinzufügen. Wie Sie können oder wie Sie möchten, einschließlich nicht nur der allgemeinen Form der Haare oder des Gesichts oder der Augen, sondern auch Schatten, Schattierungen, vielleicht Markierungen, wo sich die Glanzlichter befinden. All dies ist sehr wichtig. Und wiederholen, wir machen die Skizze sehr leichtfertig, weil wir später Linienwerte hinzufügen werden. Und das, das macht die notwendigen Teile mutiger, es erhöht den Kontrast unseres Bildes und verleiht ihm eine Tiefe der Wahrnehmung. Stellt sicher, dass Ihr Modellbild so vor Ihnen platziert ist , dass es bequem ist , es ständig anzusehen. Es erleichtert lediglich das Zeichnen Ihrer Basisskizze und das Messen entweder visuell oder mit einem Lineal oder sogar mit der Bleistiftmesstechnik. Da ist eine Blume, wir suchen gerade den richtigen Ort dafür. Und später werden wir darauf zurückkommen und mehr daran und all den anderen Details arbeiten. Aber wir markieren nur, wo es ist. Genau wie die anderen Details. Das Ohr befindet sich hier. Und wir markieren weiterhin die verschiedenen Teile des Gesichts und verschiedene Elemente, damit wir sie später schattieren können. Wir werden uns die Skizze jetzt genau ansehen. Wenn wir mit den Messungen zufrieden sind, setzen wir unsere Arbeit mit der Bearbeitung fort. Löschen Sie so oft wie nötig. Lass dich nicht davon abhalten. All diese Proportionen zu löschen und zu korrigieren ist ganz normal. Und es ist ein Prozess. Aber lass dich davon in keiner Weise entmutigen. Wir, unsere endgültigen Zeichnungen sollen nicht genau wie unsere modale Zeichnung oder unser modales Bild aussehen . Es ist also nur für die Referenzen da , damit wir wissen, wo die Lichter sind, wo die Schatten sind. Und wir bauen unser eigenes Bild auf und arbeiten an unseren eigenen zeichnerischen Fähigkeiten. Jetzt bestimmen wir die richtige Stelle für die Augenbrauen und machen die erste Skizze für sie. Um die Augen und die Augenbrauen zu zeichnen. Wir können so etwas zeichnen. Dann lösche die Linien. Dieses Porträt würde sich ungefähr hier befinden. Wenn wir die Augenbrauen als hier betrachten. Wir überprüfen die Entfernung hier. Im weiteren Verlauf beobachten wir zum Beispiel alle notwendigen Änderungen und nehmen sie vor. In diesem Punkt müssen wir ihn jetzt mehr zur Seite ziehen. Beachten Sie auch, dass, wie linear die Augen sind. Befinden sie sich auf einer geraden Linie? Horizontal sind die Diagonalen zueinander. Und auch dann machst du diesen Vergleich zwischen dem rechten und dem linken Quadrat oben. Und Sie fügen die Details weiterhin als solche hinzu. Jetzt fangen wir an, zuerst an den Augen zu arbeiten, wir messen und vergleichen den Abstand und die Proportionen mit den Augenbrauen. Also verwenden wir jedes andere Element, um genau die Stelle zu markieren, an der wir etwas zeichnen sollten. Denken Sie daran, dass Sie mir alle Fragen senden können , die Sie unterwegs haben könnten. Sie können mir Ihre Zeichnungen auch in jeder Phase Ihrer Zeichnung mitteilen . Muss nicht vollständig sein. Und ich freue mich sehr, Ihnen einige Hinweise, einige Richtlinien mitzuteilen . Ich bin hier um zu helfen. Ich versuche nur, kleine Details hinzuzufügen. Jetzt machen wir uns an die Arbeit. Auf dem anderen Auge. Wir vergleichen die Maße und die Abstände auch mit dem anderen Auge und dem anderen Auge und dem oberen Punkt an den Augenbrauen. Wir werden zu den Augen zurückkehren und im Laufe der Zeit einige Teile modifizieren . Jetzt bestimmen wir die richtige Stelle für die Nase. Wir müssen diesen Teil noch ein bisschen modifizieren. Denken Sie daran, dass es in Ordnung ist, das zu tun , weil Sie es manchmal zeichnen und betrachten müssen , damit Sie tatsächlich feststellen was falsch ist und wie es besser gemacht werden kann. Hier merke ich, wenn ich mein Bild betrachte, dass wir das Auge etwas tiefer ziehen müssen . Vielleicht hast du es schon richtig gemacht, dass die Proportionen schon gut aussehen. Aber auf meiner Seite muss ich wiederholen, dass das Gesicht etwas länger ist als es sein sollte. Es ist wichtig zu wissen, dass wir alle Änderungen und den Skizzierteil vornehmen müssen, der dieser Teil ist, da die Bearbeitung der angewendeten Schattierungsebenen, bei denen es sich um Ebenen handelt, schwierig wäre. Es könnte aber auch dazu führen, dass die Arbeit unordentlicher oder etwas dreckiger wird. Und es ist eine Schande, so viele Ebenen zu durchstreichen. Deshalb nehmen wir uns Zeit für die Skizze. Es ist auch wichtig zu beachten, dass wir eins zu eins messen. Wir können leicht sehen, wie es aussehen sollte und wo wir es bearbeiten müssen. Es hat also die gleiche Größe, wie wir es sehen. Wir zeichnen es nicht größer oder kleiner. Wir können das Lineal auch verwenden, um einige Portionen genau zu messen. Sie können es auf Ihrem Modellbild und dann auf Ihrer Zeichnung messen. Es ist nur eine Frage der Übung und wir haben mehrere Tutorials durchgemacht, aber Übung kann dauern, du kannst weiter üben und zeichnen und deine Techniken und deine Stifte testen. Das alles hilft nicht nur bei unserer Skalierung, beim Zeichnen, sondern auch bei unserem Selbstvertrauen und unserer Herangehensweise. Und es hilft, unseren eigenen Stil im Zeichenmedium zu entwickeln. Jetzt werden wir an den Lippen arbeiten. Machen Sie es sich zur Gewohnheit, sich immer alle paar Minuten einen Moment Zeit zu nehmen. Zieh deinen Kopf zurück, sieh dir deine eigene Zeichnung an, die Spielfelder, die du geschaffen hast. Sie werden feststellen, welche Änderungen vorgenommen werden müssen. Wir müssen auch ein bisschen mehr an den Augen arbeiten. Mir fällt auf, dass wir sie etwas größer machen müssen, aber daran werden wir später weiter arbeiten , wenn wir mit Nase und Mund fertig sind . Jetzt werden wir mehr an den Augen arbeiten. Wie bereits erwähnt, müssen sie etwas größer sein. Also verwenden wir unseren Radiergummi, um diese leichten Linien zu entfernen und unseren Base Catch erneut anzubringen. Nun, wie Sie vielleicht schon wissen, verwenden wir die Achsenlinien als Leitfaden, um hier unsere Basisskizze zu erstellen. Sobald wir alle Informationen haben, die wir benötigen, löschen wir die Achsenlinien und dann wird unser Basisfang zur Anleitung für unseren Schattierungsprozess. Es baut also alles diese Schichten auf und jede Schicht unterstützt jede nächste Schicht und baut darauf auf. Jetzt habe ich, ich habe die Skizze rechts angehoben. Ich werde weitermachen, um den linken zu skizzieren. Nehmen Sie sich Zeit und wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt über den nächsten Schritt unsicher sind , folgen Sie einfach meinem Beispiel. Wir fügen jetzt die Details der Blume hinzu , die wir auf ihrem Kleid sehen. Wir möchten so viele Informationen wie möglich in unsere Basisskizze aufnehmen. Es markiert, wo alles hingehen muss und selbst wenn es ein Highlight wie einen helleren Punkt gibt, kann man es sehr leicht markieren, seine Form, wohin es geht, nur um zu wissen, wann man es vermeiden muss Ich mag, welche Stellen zu vermeiden sind, weil wir wollen, dass die Glanzlichter das Weiß des Papiers sind und wir sie sehr leicht schattieren, aber es ist wichtig, darauf zu achten, wo sie sich befinden. Wir sind fast fertig mit der Skizze hier. Denken Sie daran, wenn Sie zusätzliche Zeit benötigen, unterbrechen Sie das Video einfach und nehmen Sie sich Zeit. Dieser Vorgang kann länger dauern als erwartet, denn das Zeichnen und Schattieren braucht Zeit, es erfordert Geduld. Und wir möchten, dass unsere Basisskizze großartig bereit für den nächsten Schritt ist. Wir werden jetzt die letzte Bearbeitung vornehmen. Und dann fangen wir an zu beschatten. Ich benutze meinen Druckbleistift. Sie können auch einen Bleistift von A bis B verwenden. Achte darauf, dass deine Stifte geschärft sind. Und wir gehen jeden Teil durch. Schauen Sie sich Ihre Modellzeichnung an, Modellbild. Schau dir deine Zeichnung an, führe Vergleiche an. Es ist eine sehr gute Praxis, noch einmal zu überprüfen, immer zu überprüfen, doppelt zu messen. Führen Sie diesen Vergleich durch und fügen Sie alles hinzu, was möglicherweise fehlt. Deshalb ist es gut, alle paar Minuten aufzuhören. Ziehe deinen Kopf zurück, schau vielleicht weg, dann schau zurück auf deine Zeichnung. Und Sie werden sofort feststellen, was möglicherweise fehlt. Vielleicht einige Dinge, die unverhältnismäßig sind. Vielleicht können einige Teile als Highlights markiert werden. Oder Schatten natürlich. Jetzt müssen wir möglicherweise verschiedene Teile mehrmals löschen und zeichnen, insbesondere zu Beginn unserer künstlerischen Reise. Es ist also besser, unsere Augen zu trainieren, indem üben und nicht den Linien nachzeichnen. Sie möchten es also frei tun und sich nicht davon abhalten oder entmutigen lassen wenn das Ergebnis nicht so ist, wie Sie es sich vorgestellt haben oder wenn es nicht Ihrem Modellbild entspricht, das ist kein, kein Problem. Es ist überhaupt kein Problem. Die Ideen zum Üben und um besser zu werden und um unsere, Ihre eigenen, um Ihre eigenen zeichnerischen Fähigkeiten zu verbessern. Die einzige Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, weiter zu üben. Die Haare an den Augenbrauen zeigen leicht nach unten und die Augenbrauen sind auch etwas zu den unteren Gesichtspartien hin geneigt . Wir wollen sie nur in der richtigen Form zeichnen. Und wie wir sie auf unserem Modellbild sehen. Sie sich keine allzu großen Sorgen, wenn Ihre erste Skizze nicht genau Ihrer entspricht, wie Ihr Modellbild, und sie nur nahe oder in denselben, denselben Ähnlichkeiten und einigen Aspekten ist. Das genügt, weil wir haben immer noch die Schattierung, den Schattierungsprozess und dass Sie in den Schattierungsebenen, Sie können Ihrer Zeichnung mehr Genauigkeit verleihen. Das heißt aber nicht, dass Sie Ihre ursprüngliche Skizze ständig ändern müssen , wenn sie an einer Stelle ist , an der die Proportionen stimmen, Sie damit zufrieden sind. Dann ist es bereit, mit dem Beschattungsprozess fortzufahren. Ja. Jetzt beginnen wir mit der Schattierung, beginnend am Haaransatz. Und die Haare. Stellt sicher, dass Ihre Stifte geschärft sind. Sie können zwei verschiedene Stifte für hellere oder dunklere Linien verwenden. Üben Sie jedoch weiterhin mittleren Druck auf Ihre Stifte aus. Sie müssen dafür keinen stärkeren Druck ausüben, Sie möchten vermeiden, dass ein Einzug auf Ihrem Papier entsteht oder zu viel Graphit auf Ihrer Seite liegt, das möglicherweise schwer zu entfernen wäre. Also mach weiter und zeichne diese zarten Linien, die das Haar und die Richtung nachahmen. Beobachten Sie Ihr Modell also sehr gut und zeichnen Sie die Linien so, wie Sie sie sehen. Und wir lassen hier kleine Lücken zwischen unseren Linien, weil wir die Textur zeigen wollen. Wir wollen diese Textur schattieren und sie sehen können. Also werden wir die gesamten Haare durchgehen. Also nimm dir Zeit. Jetzt fügen wir dem Haar weitere Linienwerte hinzu. Wir wollen die Haare, die Haare und die Haarstruktur in Richtung der Krümmung zeichnen die Haare und die Haarstruktur , die Sie sehen. So wie das Haar hier vertikal gekrümmt ist , sich aber auch nach links biegt. Und so ziehen wir unsere Grenzen. Aber ich füge mehr Linienwerte hinzu, was bedeutet, dass dunklere Linien kontrastreichere Linien sind , die es dem Bild ermöglichen, dreidimensionaler zu werden. Folge meinem Beispiel. Jetzt fangen wir an, den Schatten auf der rechten Gesichtshälfte zu schattieren. Und indem wir diesen Schatten schattieren, skizzieren wir auch den Haaransatz und seinen dritten der das Haar vom Gesicht trennt. Ich werde anfangen, die Schraffurtechnik zum Beschatten zu verwenden. Sie können auch Kreuzschraffur verwenden, aber Sie möchten es sehr leicht halten. Wir beginnen mit den dunkleren Bereichen und bewegen uns zu den helleren Bereichen, wie Sie es immer beim Bleistiftzeichnen tun. Denn bei dunkleren Bereichen, je mehr schattierte Bereiche, du übergehst sie immer wieder und wieder, um diesen Schatten zu erzeugen , anstatt Druck auf deinen Stift auszuüben. Sie können Ihren Stift auch gegen einen dunkleren Stift austauschen. Es ist jedoch besser, einen leichten bis mittleren Druck aufrechtzuerhalten und über den Schatten zu gehen. Und wenn es nötig ist, es dunkler zu machen, dann geh es einfach noch einmal durch. So bauen wir diese Schichten auf. Die rechte Gesichtshälfte, einschließlich des kleinen Teils des Nackens und unter dem Kinn. Dies sind die dunkelsten Farben , die wir auf unserer Zeichnung haben. Es sind also die dunkleren Teile und wir werden sie durchgehen. Jetzt, wo wir das getan haben, haben wir an unseren Schatten gearbeitet und können später noch etwas weiter an ihnen arbeiten. Wir fangen an, an den Augen zu arbeiten und die Iris und die Pupille zu markieren. Wir möchten diese Definition verwenden und Auge befindet sich ein Highlight, das ist ein weißer Teil, sodass Sie es nicht ausfüllen möchten Denken Sie also daran. Und obwohl das Auge einen dunkleren Teil hat, übe ich immer noch nicht viel Druck aus. Ich werde es einfach immer wieder durchgehen. Ich markiere die obere Augenlidlinie. Jetzt. Ich arbeite am I auf der linken Seite. Nur um diesen Vergleich zwischen den Augen und ihrer Platzierung anstellen zu können . Und die Farbe hinzufügen. Je mehr wir unsere Zeichnung schattieren, desto mehr 3D wird sie. Wir zeichnen nicht in einem hyperrealistischen Stil, aber es ist realistisch. Wir wollen dem so nahe wie möglich kommen. Markierung. Die Iris und die Pupille hier. Stellen Sie sicher , dass das auch aussieht. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, schauen Sie sich Ihre eigene Zeichnung an. Sehen die Augen visuell logisch aus? Ihre Proportionen sind, naja. Jetzt füge ich dem, dem Schüler eine Gliederung hinzu. Ich füge hier ein bisschen Schatten hinzu. Wir werden dasselbe für das andere Auge tun. Und dann definieren wir die Augenbrauen. Lass uns ein bisschen mehr an der Nase arbeiten und einfach diese Details einbringen. Wir haben einen sehr leichten Schatten hinzugefügt, wie Sie an der Stirn unter der Maus sehen können. Und natürlich auf der Krümmung, die sich auf der Innenseite des linken Auges befindet. Aber jetzt wollen wir die Nase etwas genauer definieren. Also die Nasenlöcher oder der dunkelste Teil drüber und wir beobachten unser Modellbild beim Zeichnen weiter . Denn manchmal gehen wir davon aus , dass es dunkler ist oder etwas, das heller sein muss. Aber wenn Sie sich Ihr Modellbild ansehen, sieht es ein bisschen anders aus oder nicht so dunkel oder schattiert wie wir gekämpft haben. sich also weiter Ihr Modellbild und schauen Sie sich Ihre eigene Zeichnung an. Und wir beschatten weiter. Lass uns mehr an den Lippen arbeiten. Wir wollen diese Ebenen hier hinzufügen. Auf der Unterlippe befindet sich ein Highlight. Die Lippen haben auch eine Textur. Also solltest du das im Hinterkopf behalten. Sie möchten Ihre Linien leicht auftragen. Du schraffierst Linien. Du möchtest über die Oberlippe und dann über die Unterlippe gehen. Und benutze weiterhin diese zarten Linien. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihre Stifte zu schärfen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bild schön und sauber ist. Und lass uns ein bisschen mehr an den Augen arbeiten. Definieren Sie den Schatten direkt neben dem Auge, damit weder das Aussehen noch die Ästhetik des Auges oder die von uns kreierten Glanzlichter beeinträchtigt werden. Aber wir müssen den Bereich um das Auge beschatten. Nochmals, wenn Sie sich zu einem bestimmten Zeitpunkt nicht sicher sind , was der nächste Schritt ist und was zu tun ist. Folge einfach meinem Beispiel. Und ich arbeite hier am Schatten im inneren Teil des Auges. Weil das Licht von der linken Seite der Zeichnung oder von der linken Seite unseres, unseres Modells hier kommt der Zeichnung oder von der linken Seite unseres, unseres . Deshalb haben wir mehr Schatten auf der rechten Seite. Meine Linien sind wirklich leicht. Sie sind sehr empfindlich. Ich möchte sie leicht auftragen und mir meine Zeichnung ansehen und sehen, ob Sie vielleicht, wenn Sie etwas zu viel schattiert haben, die Farbe entweder mit einem gekneteten Radiergummi aufheben können. Ich würde empfehlen, einen gekneteten Radiergummi zu verwenden da Sie ihn so formen können , wie Sie es möchten. Und dann ist in dieser gepunkteten Bewegung eine Auf- und Abbewegung. Sie gehen den Teil durch , in dem Sie die Menge an Graphit auf Ihrem Papier reduzieren möchten . Und so akzentuieren Sie das Highlight oder machen einen bestimmten Teil heller. Jetzt arbeiten wir an dem I auf der linken Seite, das verschiedene Schattierungen hat. Sie haben den leichtesten Schlag, der jedes Auge sehr unterschiedlich trifft. Folge meinem Beispiel. Jetzt, wo wir mehrere Teile und fast die meisten Gesichtsausdrücke und die Haare definiert die meisten Gesichtsausdrücke und und diese Details besprochen haben. Lassen Sie uns der Kleidung etwas mehr Details hinzufügen. Und vielleicht der untere Teil unserer Zeichnung. Wir haben hier und da einige unregelmäßige Linien, das heißt, es sind keine geraden Linien oder ihre Linien, die wir erstellen und entsprechend der Form, die wir sehen, neu zeichnen. Denn bei Stoffen braucht man diese zarten Linien und man muss die Richtung der Krümmung nachahmen und so weiter. Und sie können weiter voneinander entfernt sein als die Schattierung, die Sie auf dem Gesicht vornehmen würden. Denken Sie z. B. an die Glanzlichter an den weißen Stellen, an den Stellen, die das Weiß der Seite sein sollen. Wir fügen diese Details weiter hinzu und ich verwende hier einen Mono-Radiergummi , um zu löschen und einige Highlights wieder einzubringen. Nur weil ein Mono-Radiergummi es ermöglicht, in diese kleineren Räume zu gelangen . Ich verwende hier Schraffuren , um dieses Detail zu besprechen. Und wir arbeiten an der Kleidung als solcher. Ja. Jetzt, wo wir ein bisschen vom Hals und ein bisschen von der Kleidung definiert haben . Lass uns fertig sein. Die Form des Gesichts auf der linken Seite, besonders mit der Kette. Wir wollen diese Definition einbringen. Du solltest sehr leicht, sehr fein arbeiten und diese Details schattieren, genau so, wie ich diese Hin- und Herbewegungen mache. Und selbst wenn wir eine Linie wie diese zeichnen, tun wir das in einer gestrichelten Bewegung, nicht auf einmal. Also lass deine Hand gelogen. Wir definieren die Form des Kinns. Dann gehen wir rein und versorgen diese Leitung. Sie schattieren es leicht und geben es ein, weil Sie nicht möchten, dass eine stark hervorgehobene Linie den Rand des Gesichts zeigt. Sie möchten, dass es ruhig und zart ist und die Krümmung der Wange da drüben, des Kinns, impliziert , ohne dass es zu kontrastreich ist. Nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie das Video pausieren und dann erneut abspielen müssen , wenn Sie bereit sind Nehmen Sie sich einfach die Zeit , die Sie benötigen. Als nächstes werde ich den Hals und das Schlüsselbein etwas schattieren. Wenn Schatten fehlen oder Sie einem Teil eine Schattierung hinzufügen möchten. Wir, weil unsere Zeichnung in einem Stadium ist , in dem wir einige Ebenen erstellt haben. Sie sehen noch besser, was möglicherweise fehlt, welche Highlights möglicherweise benötigt werden. Mach es einfach, genieße den Prozess. Nimm dir Zeit. Und lassen Sie uns diese Zeichnung vervollständigen. Lass uns jetzt an der Blume hier unten arbeiten. Lassen Sie uns ihm eine Definition geben und es vielleicht ein bisschen mehr 3D machen. Ich füge einige Zeilenwerte hinzu. Und ich werde die Blätter beschatten. Beobachten Sie einfach weiter Ihr Modell und tragen Sie Ihre Schatten, Ihre Lichter und Ihre Linien genau so auf, wie Sie sie sehen. Jetzt, wo wir unsere Blume hier schattiert und gezeichnet haben, wollen wir der Kleidung eine Definition oder eine Textur geben. Nur um auch diese Gliederung und dieses Formular einzubringen. Und es unterscheidet es vom Schlüsselbein und der Brust. Wir müssen hier diese delikate Linie ziehen. Es sind unregelmäßige Linien, also sind es Linien, die dem entsprechen , was Sie sehen, und es sind nicht nur gerade Linien oder Schraffurlinien oder Schraffurlinien. Verleiht der Schulter etwas Textur , hier das Schultertuch. Jetzt möchte ich an dem Schatten arbeiten, dem am stärksten beschatteten Teil der Zeichnung. Ich möchte noch ein bisschen mehr an diesen Schichten arbeiten. Wir müssen ihnen nur noch ein paar Schichten geben. Und ich schattende weiter in dieser Hin- und Herbewegung. Und das Wichtigste bei Schattierung ist, konsistent zu bleiben. Unabhängig davon, ob Sie an den stärker schattierten Bereichen, den dunkleren oder helleren Bereichen arbeiten den stärker schattierten Bereichen, den dunkleren , Ihre Schattierung muss konsistent bleiben. Die von Ihnen verwendete Technik muss konsistent bleiben, da Sie möchten, dass Ihr Bild visuell logisch aussieht und dass alle Teile zusammengehören und nichts zu sehr hervorsticht. Hier. Ich habe gerade die Linie gelöscht, die den Hals definiert. Es war, es war nicht zu 100% klar. Es vermischte sich mit den Rücken - oder Nackenhaaren. Aber ich habe es dort mit einer sehr leichten, sehr leichten Definition definiert. Jetzt möchte ich hier ein bisschen mehr an dem Schatten arbeiten. Nur um allem eine Definition zu geben und den Lichtern zu ermöglichen , sich zurückzuziehen, indem Sie sowohl an den Schatten als auch an den Lichtern arbeiten sowohl an den Schatten , lassen Sie sie leuchten, um wirklich zur Geltung zu kommen. Und es verleiht Ihrem Bild eine Tiefe der Wahrnehmung. Nimm dir Zeit. Lassen Sie uns weiter an den verschiedenen Teilen unserer Zeichnung arbeiten . Fügen Sie unsere Schattierungslinien und alles hinzu, was möglicherweise fehlt, um unsere Zeichnung heute fertigzustellen. Jetzt, wo wir mit dem Zeichnen fast fertig sind, fügen wir alle letzten Berührungen hinzu, löschen alle zusätzlichen Linien an den Seiten bereinigen unsere Zeichnung. Ich hoffe, dir hat das heutige Tutorial gefallen und du hast das Schattieren und Zeichnen immer weiter üben müssen. Aber vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist und wir sehen uns im nächsten Tutorial wieder.