Ultimativer Anfänger zum fortgeschrittenen Bleistiftzeichnen und Schattieren

1. Ultimative Anfänger zu fortgeschrittenen Bleistiftzeichnungen und Schattierung: Hallo und willkommen zur ultimativen Bleistiftzeichnung und Schattierung vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen. Mein Name ist Ava Moradi, und in diesem Kurs lernen Sie wichtige Bleistifttechniken, beginnend mit einer Einführungsstunde, in der Sie über Bleistiftdruck, Wert und Farbverlauf informiert werden . Sie beginnen, die von Ihnen erlernten Techniken zu üben , indem Sie sie anwenden, bis Sie noch Objekte leben Dann lernen wir, verschiedene Texturen mit Bleistift zu erstellen . Sobald Sie die Grundlagen erlernt haben, gehen Sie zu Gesichtszügen und Porträtzeichnungen über. Lassen Sie uns lernen, die Gesichtsformen verschiedener Porträts zu beobachten , um sicherzustellen , dass Ihre Arbeit realistisch aussieht Dann werden wir Bleistift-Messtechniken durchlaufen und alle Tipps und Hacks lernen. Diese Methoden werden Ihre Fähigkeiten zum Zeichnen des Lebens verbessern Ihre Fähigkeiten zum Zeichnen des Lebens , um ohne Hilfsmittel zu zeichnen. Sie lernen, verschiedene Augen zu zeichnen und zu schattieren, Freihandstil zu zeichnen und mit verschiedenen hyperrealistischen Schattierungstechniken zu schattieren. Dann werden wir weitermachen, und nicht und wie man Fehler bei der Bleistiftzeichnung vermeidet und was eine gute Praxis ist. Ich werde Ihnen auch verschiedene Ohrstile beibringen, wie Sie realistische Schraffiertechniken anwenden können. Sie haben freien Zugriff auf Umrisse von Laufwerken und weitere Aufgaben in Ihrem Projekt. Sie werden auch lernen, wie man Anfänger zu fortgeschrittenen Porträts zeichnet , von allen Meistern bis hin zu Prominenten. Diese Materialien werden Ihnen beibringen, wie Sie fortgeschrittene Freihandporträts schattieren können. [MUSIK] Dieser Kurs ist für jeden gedacht, Kunstliebhaber, Studenten und alle, die sich für Zeichnen interessieren. Kommen Sie zu uns und erfahren Sie mehr über Bleistiftzeichnung vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen. [MUSIK] 2. Lernen Sie die Grundlagen der Bleistiftzeichnung: Willkommen zu diesem ultimativen Bleistiftzeichnung und Schattierung vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen und ich freue mich sehr diese Kunstreise gemeinsam zu durchlaufen. Der wichtigste Faktor eines Bleistiftzeichnungskurses ist die Verwendung des rechten Bleistifts. Sie benötigen nicht viele Materialien für diesen Kurs, aber nur ein oder vielleicht zwei könnten für alles ausreichen, was Sie während dieses Kurses lernen werden . Stellen Sie also sicher, dass Sie verstehen, dass Sie nicht haben um viele Materialien zu kaufen. Wir haben verschiedene HB-Bleistifte und wie man sie benutzt, wird die Kunstübung bestimmen, einen Bleistiftverlauf zu erstellen. Üben dieser Lektion ist sehr wichtig da diese Praxis alle Ihre Kunstwerke widerspiegelt , entweder hier oder wenn Sie andere Kurse absolvieren. Wie Sie an meiner Hand sehen können, hat jeder Bleistift eine gewisse Härte. Wir werden jeden einzelnen von ihnen durchgehen und dann anfangen, es zu tun. Sie einen Blick auf meine Handbewegungen. Wie ich erwähnte, wurde jeder Bleistift aus Graphit hergestellt und mit Ton kombiniert. Deshalb hat es einen Hardcore oder einen Softcore. H sie haben viel Ton, B sie haben viel weniger Ton. Ich kann einfach sagen, was die schwerste Stiftnote ist. Die härteste Bleistiftnote ist eigentlich 10H. Wir benutzen gerade einen 2H-Bleistift. Wenn Sie sich auf die Tabelle der Graphitschicht beziehen, müssen Sie sagen, wie viel Prozentsatz jeder hat, also sind es 38 Prozent Graphit und 56 Prozent Ton. Wir müssen diese Dinge nicht wissen, vielleicht nicht einmal lustige Fakten, aber gute Fakten, um zu wissen, wann wir einen Bleistiftkurs beginnen. Wie ich bereits erwähnt habe, verwenden wir einen 2H-Bleistift. Wir haben hier vier Quadrate, beginnend mit 2H, wir haben auch 3H, 4H, 5H, und die die Härte bestimmen. Wenn es viel höher geht, ist es schwieriger und es ist wirklich schwierig, damit zu arbeiten. Sie haben nicht genug Power für Ihre Zeichnungen. auch für diesen Kurs sicher, Sie auch für diesen Kurs sicher, dass Ihr Bleistift immer scharf ist, bevor Sie beginnen da wir einen sehr realistischen Zeichenkurs anstreben und alles, , da wir einen sehr realistischen Zeichenkurs anstreben und alles, was wir tun , unterscheidet sich ein wenig von meinem anderer Kurs , der hochgeladen wurde , nämlich der Farbverlauf. Die andere, wir hatten viel Weiß der Körnigkeit des Papiers, die auf unserem Modell bleiben, wenn wir zeichnen, aber auf diesem nicht. Schau dir an, was wir tun. Eigentlich gehen wir von wirklich dunklen zu harten. Dies ist eine großartige Praxis für dich. Wie Sie sehen können, der erste Teil , den wir zeichnen können und wir hier zeichnen, t Dies ist der schwierigste Teil, den wir viel Druck ausüben. Das erste Quadrat, das Sie gesehen haben, ist der größte Druck, den wir unserem HB-Stift ausüben können , und es wird uns nicht mehr Farbe geben. Wenn Sie mehr Druck ausüben, hinterlässt es Bleistiftspuren auf Ihrem Papier oder zerreißt sogar einige Teile dieses Papiers, also achten Sie darauf, dass Sie vorsichtig sind. Dieser Stift ist sehr hart, daher bewegt er sich auch auf Ihrem Papier härter. Machen Sie eine zweite Schicht, wie Sie es auf unserem Papier gesehen haben, bevor Sie weitermachen, da wir mit dem F-Bleistift studieren. Wenn Sie von F oder H sprechen, sind sie nicht so unterschiedlich. Sie werden die Härte gerade sehen. Schau dir an, wie es laufen wird. Dies ist auch ein harter Stift, aber es ist einfacher, ihn im Vergleich zu H-Stiften zu verwenden. Wir haben viel Bleistiftdruck und eine gute stabile Handbewegung und dies ist die ultimative Farbe, die wir von F-Bleistift bekommen können. Sie können sehen, dass das Hinzufügen von ein paar weiteren Ebenen aus anderen Richtung die Leichtigkeit nicht verändert, aber es ist viel dunkler als die vorherige. Immer noch viel Druck ausüben. Sie müssen sicherstellen, dass Sie keine Bleistiftspuren auf Ihrer Papieroberfläche hinterlassen . Es ist sehr wichtig, dann allmählich, von Anfang an, von den Rändern, die Sie zeichnen, hin und her zu gehen. Schau dir meine Handbewegung an, wie ich hin und her gehe und wie verschiedene Ebenen ich hinzufüge. Das ist der wichtige Teil. Dies ist auch eine großartige Schattierungspraxis. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Handbewegung üben und wie wir scharfe Stifte verwenden und diese Schachteln formen. Es wird lesen Hilfe bei den zukünftigen Modellen, an denen wir arbeiten. Jetzt, langsam aus der anderen Richtung, werden wir sicherstellen, dass wir mit allen Bleistiftspuren zufrieden sind , weil ich nichts übrig bleibt oder irgendeinen Weißgrad des Papiers sehen möchte nichts übrig bleibt oder irgendeinen Weißgrad des Papiers sehen , das übrig bleibt raus, also mach sicher, dass du herumgehst. Keine wackeligen Linien. Der sehr schnelle Umriss, der Hauptumriss ist sehr wichtig. Ich kann viele meiner Schüler sehen, sie kümmern sich darum, wie sie im Inneren schattieren, aber sie vernachlässigen die wichtigsten Umrisse, und einige der Umrisse sind sehr wackelig. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich um alle wichtigen Umrisse kümmern. Es wird Ihre Zeichnung anspruchsvoller und professioneller machen. Sie können sehen, dass dies fast eine dritte Schicht ist, die ich durchgehe und dann eine vierte Schicht. Geh weiter herum. Stellen Sie sicher, dass die Oberfläche perfekt ausgeführt ist. Der Grund, warum ich Ihnen das mit einer Echtzeitgeschwindigkeit zeige ist, dass Sie wissen müssen, dass ich nicht auf dem Laufenden bin, ich gehe nicht schneller als das. Wir müssen entspannter sein, Spaß haben und uns dann Zeit nehmen, während das Zeichnen sehr wichtig ist. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie keine offensichtliche Linienzeichnung glatt hinter sich lassen offensichtliche Linienzeichnung glatt hinter sich und verblassen Sie dann die Farbe sehr glatt zusammen. Jetzt, später, für alle vier Quadrate, mache ich einen Verlaufsbalken. Sie können von der dunkelsten Version unseres Bleistifts gerade bis zur Lichtversion sehen. Dies ist eine großartige Übung für Ihren Handdruck und Bleistiftbewegung, aber hauptsächlich Handdruck. Sieh dir an, wie es uns geht. Ich erwarte das Gleiche von dir , weil du das üben musst. Ich mache einen Gradientenbalken, ich würde erwarten, dass du zum Beispiel 5-10 machst. Übe weiter. Stellen Sie sicher, dass Sie es von Anfang an verstehen. Der Anfang des Umrisses ist dunkler, immer in der Nähe von Fristen, sie sind dunkler und dann gehst du weg, wird heller und ja ich glaube, das wäre es. Der nächste Stift, den wir benutzen werden, ist HB-Bleistift. Dies ist der normalste Bleistift , den wir haben können. Wir verwenden es auch im täglichen Leben, wenn es um Schreiben, Zeichnen und kleine Notizen geht. Für alles können wir es nicht benutzen, nicht nur Zeichnungen. Ist ein brillanter Bleistift und es ist großartig für die erste Skizze jeder Zeichnung, die wir machen. Wenn Sie zum Beispiel angefangen haben, sagen wir irgendeinen Umriss, würde ich mit HB beginnen. HB kann mir wirklich helfen, subtile Strichzeichnungen zu erstellen, also benutze sie weiter. Wie Sie jedoch sehen können, ist dies das dunkelste, was Sie bekommen können, also können Sie es für die absolut dunklen Bereiche nicht verwenden. Für die erste Bleistiftzeichnung ist eine brillante Farbe. Ich kann nicht sagen, dass dieser Bleistift oder HB-Stift weder zu weich noch zu hart oder hart ist . Bitte achten Sie auf die Schattierungstechnik , die ich mache und wie meine Hände auf einem Whitepaper bewegt werden sollten. Die erste Bleistiftschicht ist sehr wichtig und jetzt sind dies nur wenige Schichten danach. Sie sind immer noch wichtiger, aber wenn Sie die allererste Ebene richtig anordnen, wäre der Rest viel einfacher, anstatt die erste Ebene weiter zu korrigieren. Dies wird bestimmen, dass Ihre Arbeit realistisch aussieht oder nicht, daher ist es sehr wichtig, dies zu tun. Jetzt können Sie sehen, dass wir begonnen haben , den größten Druck auf den Bleistift einige Ebenen zu schaffen: zweite, erste und vierte. Jetzt habe ich die Zählung verloren, denn wenn es um realistische Zeichnungen geht, muss man immer wieder Leute hinzufügen. Denke nicht, dass es nur zwei Schichten sind. Zwei Ebenen erzeugen kein realistisches Gefühl, also müssen Sie es weiter tun. Wenn diese Praxis für einige von Ihnen einfach ist und ich verstehe, können Sie diese Teile natürlich überspringen und zu den fortgeschritteneren Lektionen gehen. Wir haben viele fortgeschrittene Lektionen, die wir durchmachen werden. Freihandzeichnung des Porträts und sogar in einem sehr hyperrealistischen Stil wenn es um das Ende des Kurses geht. Aber ich schlage immer noch vor, dass es sehr wichtig ist, diese zu üben, auch wenn Sie wissen, dass es Ihre Hand aufwärmt. Stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Aufwärmen Ihrer Hände zufrieden sind , wie Sie Sport treiben, sogar Ihr Profi-Fußballspieler, zumindest müssen Sie Ihren Körper aufwärmen, bevor tatsächlich anfangen spielt auf dem Feld, das ist das Gleiche. Ich schlage vor, dass Sie das praktizieren. Schau dir die Verlaufsleiste des HB-Bleistifts an und vergleiche ihn mit den beiden vorherigen. Ich weiß, dass ich weiter putze und gehe und stelle sicher , dass alles richtig gemacht wird Ich möchte, dass du von nun an für deine Papiere reinigst und sicherstellst die Dunkelheit des Stiftes sie gehen nicht herum und bleiben einfach auf deinem Papier. Sie können sehen, wie scharf der Bleistift ist. Ich habe es sogar auf dem Bildschirm erwähnt, um sicherzustellen, dass Sie verstehen, scharf es ist, desto übertroffener wird es natürlich zu Ihrer Zeichnung. Beginne langsam durch unsere erste Schicht. Die Handbewegung ist sehr wichtig. Sie können dies entweder mit 6B- oder HB-Bleistiften tun. Wenn der Bleistiftgrad höher geht, wie dieser Stift, wenn Sie versuchen, die dunkelste Farbe aus diesem Bleistift zu holen , desto glänzender ist die Oberfläche, die Sie erhalten. Der Glanz des Ergebnisses liegt daran, dass der Graphit in diesem Stift vorhanden ist. Bleistift-B-Kollektion hat mehr Graphit als Ton. Wir werden in der H-Kollektion keinen Glanz sehen, aber sie sind, wie ich bereits erwähnt habe, sehr schwer zu arbeiten. Weiter ist dies die dunkelste Farbe, die ich vom 6B-Stift bekommen kann , ohne die Textur des Papiers zu beschädigen. Fahren Sie jetzt für den Rest der Layer fort . Versuchen Sie wirklich, dies in Echtzeit für Sie zu zeigen. Obwohl einige Lektionen sehr lang werden können, verstehe ich, dass Sie zwischendurch immer innehalten oder in der nächsten Sitzung eine Lektion fortsetzen können. Als Instruktor würde ich jedoch wirklich versuchen, nicht zu viel zu beschleunigen, um ehrlich zu Ihnen zu sein. Während meiner Kurse und auch der zukünftigen Kurse kommen, weil wir andere Kurse wie unterschiedliche Art und Weise haben , verschiedene Techniken von Bleistiftkursen oder digitalem Aquarell, all diese Medien, dass sie kommen, würde ich es wirklich vorziehen, den Prozess für Sie nicht zu beschleunigen. Auch wenn es lang wird, verstehe ich, dass es für jemanden in der heutigen Zeit schwer ist , sich so lange hinzusetzen, wie eine Stunde, zwei Stunden zuzusehen und gleichzeitig zu üben und natürlich müssen Sie innehalten und weiterverfolgen. Aber ich versuche wirklich, nicht zu beschleunigen, damit du meinen Handbewegungen folgen kannst . Das ist eines der Dinge, die ich wirklich mit dir erreichen will , meine Lieben. Hoffentlich stört es Ihnen die langen Lektionen nichts, denn als Instruktor möchte ich, dass Sie das Beste aus dem Kurs herausholen, den Sie tatsächlich kaufen. Sie müssen die besten Ergebnisse daraus erzielen, also ist echte Geschwindigkeit eine davon. Wenn wir den Verlaufsbalken unseres 6B durchlaufen, denken Sie daran, dass selbst die dunkelste Farbe von HB-Stiften wie HB uns keine ultimative schwarze Farbe verleiht. Kein Graphitstift, der dunkle Bereiche schafft , aber nur mit Holzkohle kann man das absolute Schwarz bekommen. Du hast gerade auf dem Bildschirm gesehen , welche Art von Radiergummi wir haben. Einer der Radiergummis , die ich in der Hand habe , heißt gekneteter Radiergummi. Obwohl die Box wirklich schwer ist, habe ich wirklich Mühe, sie für Sie zu öffnen . Schauen wir uns jedoch an, wie sie sind. Von welcher Marke kaufst du das? Jede Marke wäre in Ordnung, außer dem einen Tipp, immer für die graue Farbversion und sie haben aus irgendeinem Grund die beste Qualität. Dies kam mit Erfahrung, obwohl ich andere Farben verwende, Es ist okay, wenn Sie zum Beispiel die gelben oder die anderen Farben haben , aber aus irgendeinem Grund haben die grauen Farben beste Qualitäten, die Ihnen die besten Ergebnisse liefern. Nur ein Tipp, den nicht so viele Leute kennen. Besteht nicht aus dem ganzen Rudel. Reiß einfach ein kleines Teil aus der Packung, die ich dir gerade gezeigt habe, wickle es wieder ein und lege es wieder in die Schachtel. Auf diese Weise können Sie dies für eine sehr lange Zeit nutzen , ohne mehr Geld ausgeben und es erneut kaufen zu müssen . Der geknetete Radiergummi ist sehr weich und sieht, wie er gedehnt und komprimiert werden kann. Wenn der Radiergummi nach dem Gebrauch schmutzig wird, können Sie ihn dehnen und auf die sauberere Seite drehen und ihn weiterhin so benutzen. Übe so weiter und probiere es auf deinem Papier aus, wie ich es gerade getan habe. Eines der erstaunlichsten Dinge an geknetetem Radiergummi ist, dass Sie sie in jede Form formen können , die Sie sehen können. Dies eignet sich hervorragend für Detailarbeiten wie unser Porträt, Hauttexturen, Haarzeichnung, und nachdem Sie es in die gewünschte Form gebracht haben, können Sie es so verwenden es scharf zu machen oder auf das Papier zu klopfen. Dies wird als Mono-Radiergummi bezeichnet, der runde. Werfen wir einen Blick darauf, wie es funktioniert. Ich weiß, dass Sie vielleicht vertraut sind, besonders für meine bestehenden Schüler, die meine anderen Kurse besucht haben, aber das ist die Nachfüllung. Mal sehen, wie es für meine neuen Schüler funktioniert. Wenn du es weißt, gehe bitte vorwärts und es wird zu dieser Lektion übergehen, meine ich. Ich möchte jedoch nur, dass du siehst , wie es funktioniert. Es ist ein ausgezeichnetes Werkzeug für Haarzeichnung und absolute Freude. Sie können es verwenden und Highlights erstellen, perfekte Highlights für Wimpern, Augenbrauen, bestimmte Falten. Der wichtigste wichtige Teil wäre auch die Haupthaarzeichnung. So wie wir es halten und wie es benutzt wurde, zeige ich es dir, die Do's und Don'ts des richtigen Weges. Der Unterschied zwischen diesem und dem gekneteten Radiergummi und kein guter Punkt für den gekneteten Radiergummi, es wird keine Reste daraus erzeugen. Das ist gut. Sie können Cutter oder Messer verwenden und damit durchgehen und den T-Teil davon schneiden. Mal sehen, was du sonst noch benutzen kannst. Sie können auch Sandblock verwenden. Wenn Sie Angst vor Messern oder Cutter haben, verwenden Sie Sandblock und sehen Sie, wie ich auf die Sandblockoberfläche kreise auf die Sandblockoberfläche weil er sehr scharf ist. Es macht es sauber und scharf. Ihr Radiergummi wird sauber und scharf, und so können Sie damit arbeiten. Der nächste Radiergummi heißt eigentlich elektrischer Radiergummi. Sie haben verschiedene Marken dabei, aber dies ist eine der besten und viele Leute, die sie in verschiedenen Ländern tatsächlich [unhörbar] bekommen können , also schlage ich dies vielleicht genauso dass der Mono-Radiergummi nachfüllt, genauso wie es funktioniert. Es gibt einen Boden an der Seite, stellen Sie sicher, dass Sie ihn drücken und weiter drücken. Es funktioniert weiter, bis Sie Ihre Hand heben. Dieses Werkzeug wird hauptsächlich mit Holzkohle statt mit Graphitstiften verwendet, aber Sie können auch damit arbeiten. Mit Hilfe von kreisförmigen Bewegungen, deine Hand auf deinem Bleistift, kannst du ihn benutzen. Jetzt probieren wir unser Papier an und benutzen den elektrischen Radiergummi darauf. Lass es dir nicht aus der Hand rutschen. Es ist erst am Anfang weil wir auch wie Sportunterricht haben, ich sehe, dass viele Schüler zum ersten Mal einfach wegrutschen, auf den Boden gehen, vorsichtig sein. Wenn Sie wissen, wie man diesen Radiergummi benutzt, ist das perfekt. Wenn Sie es jedoch nicht zuerst getan haben, versuchen Sie etwas anderes, anstatt es in Ihrer Hauptmodellzeichnung zu verwenden. Sehen Sie, dass ich meine Hand weiter auf den unteren Teil lege und dann weiter drücke und dann bewegt es sich, als nur zu sehen, wie es tatsächlich die Farbe des Papiers annimmt. Jetzt können wir langsam anfangen, mit unserem gekneteten Radiergummi zu arbeiten , den Sie gerade gesehen haben , und sehen, wie es funktioniert, und versuchen Sie es mit Klopftechnik auf Ihrer Zeichnung. Bei dieser Klopftechnik ist es sehr wichtig, einen Blick darauf zu werfen. Du gehst einfach drauf und tippst, oder vielleicht willst du nur ein paar Teile des Stiftes abnehmen, so funktioniert es. Dies ist für die empfindlichsten Bereiche. Eine hervorragende Möglichkeit, einfach die Idee des Bleistiftdrucks zu reduzieren , die Sie auf Ihr Papier gebracht haben. Der nächste, den wir benutzen mussten, wäre der Bleistift-Mono-Radiergummi und sehen, wie es funktioniert. Die, die ich erwähnt habe, schauen Sie sich die Linie an, schauen Sie sich die schöne Linie an, die wir kreieren können, sie eignet sich hervorragend für Haare und Highlights. Ich kann nicht mehr Beispiel nennen, weil Sie sie alle in diesem Kurs sehen werden . Das ist ein normaler Radiergummi, ich benutze ihn oft. Sie können dies immer noch verwenden und diesen für alle ersetzen, z. B. schneiden und einen Teil davon verwenden. Es ist gut, diesen Radiergummi zu verwenden, wenn Sie den ersten Umriss zeichnen und sie zu Beginn Ihrer Zeichnung löschen müssen . Aber das ist kein geeigneter Radiergummi für empfindliche Texturen, Leute also achten Sie darauf, dass Sie das im Hinterkopf haben. Du gehst weiter herum. Fügen Sie ein weiteres Beispiel hinzu, wie Sie sehen, gibt es eine offensichtliche Linie zwischen dem dunklen Teil und dem Reiniger , den wir erstellen möchten. Aus diesem Grund können Sie den normalen Radiergummi nicht verwenden , den wir nicht in realistischen Zeichnungen haben können. Stellen Sie also sicher, dass Sie weitermachen und weitere Ebenen hinzufügen , damit Sie den offensichtlichen Umriss vermeiden , der in zwischen deiner Schattierung. Das ist sehr wichtig. Was ist das? Es ist sehr wichtig, einen Stifthalter oder einen Bleistiftverlängerer zu verwenden , ich habe Probleme mit diesen Worten. Schau dir an, wie es funktioniert. Viele Bleistifte sind sehr kurz, nachdem Sie es so oft benutzt haben. Wirf sie noch nicht raus. Wir haben eine Lösung für Sie und das ist keine Werbung, sondern nur für Sie, nicht mehr Geld auszugeben. Schau dir an, wie wir es machen. In vielen meiner Farbkurse verwende ich es oft, weil dieser kleine Teil, wie Sie sehen können, kleiner ist als der andere und für normale Bleistifte wie Graphitstifte verwendet wird . Der größere Teil wird für Buntstifte und Pastelle oder Holzkohle verwendet , die Sie nicht sehen können und mit ihnen zeichnen möchten. Wir haben, dies war in verschiedenen Rahmenvarianten wie Holz, Kunststoff oder Metall, also ist es Ihre persönliche Wahl, welche Sie verwenden sollten verschiedenen Rahmenvarianten wie Holz, Kunststoff oder Metall, also . Mal sehen, wie wir es tatsächlich benutzen. Viele meiner Schüler haben damit Probleme. Versuchen Sie es so und stellen Sie sicher, dass es stabil ist. So benutzen wir es. Ich stelle immer sicher, dass der Radiergummi , den wir verwenden , von guter Qualität stammt, denn wenn du plötzlich alles teure kaufen willst, aber du sagst, ich möchte nicht ausgeben mehr Geld für den Anspitzer. Das sind keine guten Leute, denn viele deiner teuren Bleistifte können leicht ruiniert werden und du kannst den Kern tatsächlich mit schlechtem Anspitzer brechen. Stellen Sie sich vor, Sie haben einen schlechten Anspitzer und beschädigen dann teuer wie Caran d'Ache Farbstift oder Ihre Lieblings-Schloss-Farbminuten Stellen Sie also sicher, dass Sie das nicht tun. Natürlich ist das Abdeckband großartig. Wenn Sie Ihr Papier nicht zerreißen möchten, um es zu benutzen, zeigen Sie es Ihnen einfach, wie es für diejenigen unter Ihnen aussieht , die es nicht benutzt haben und Sie immer wieder normale auf Ihrem Papier verwenden. Das ist viel besser, wenn du es hast, aber es kann sehr bald austrocknen. Die nächste, in der wir Stumpf mischen werden. Wir werden kein Diagramm für diesen Kurs verwenden, ich möchte nur, dass Sie sich damit vertraut machen , was sie sind und wie sie verwendet werden. Die Tortillons und die Mischstümpfe sie sind unterschiedlich, weil Tortillon viel kleiner ist und härteres kratzigeres Papier hat. Sie werden aus Blatt Papier in einem festen Rollstab hergestellt. Mischstümpfe werden aus Papierzellstoff geformt und haben eine weichere Textur, und es ist besser für ein weiches Mischen für realistisches Zeichnen während Tortillons besser für offensichtliche Texturen auf Ihrem Papier sind . Das nächste Tool, wie Sie sehen können, verwenden wir dieses. Auch hier werden sie so einfach aus Papier hergestellt, dass Sie es selbst als DYI herstellen können , wenn Sie können. Ich bereite mich nur darauf vor, einen sehr billig zu bekommen und sie werden für immer bei dir bleiben. Wenn Sie Sandblock haben, den Sie gerade für den T-Teil gesehen haben, können Sie einfach die eine dunkle Seite mit dem Bleistift und die andere Seite vielleicht für Aquarelle verwenden mit dem Bleistift und die andere Seite vielleicht und sie nicht mischen. Die Größe spielt eine Rolle, Leute. Die Größe ist wichtig, weil es wichtig ist , dass Sie sie für Details verwenden. Wenn Sie noch einmal erwähnen, stellen Sie sicher, dass eine Seite, Sie verwenden sie für den schwarzen Teil und eine Seite für die nicht schwarzen und sehen Sie aus, wie sie aussehen. So sollten wir es machen. Jetzt sehe ich, wie die Dunkelheit von der Spitze des Stumpfes verblasst , während ich sie auf unserem Sandblock putzte. Sieh dir die Handbewegungen an. Kreise um, während du es auch bewegst. Dies ist ein Tipp: Um sicherzustellen, dass es vollständig sauber ist, verwenden Sie es einmal auf Ihrem Ersatzpapier, bevor Sie es auf Ihr tatsächliches Modell auftragen , damit Sie zu 100 Prozent sicher sind , dass es gereinigt wurde. Jetzt schau und vergleiche die beiden Seiten. Schauen wir uns an, wie Sandblock verwendet werden kann. Jetzt reinige ich es gerade, du kannst es so benutzen, ich habe es so benutzt, es in meinen vorherigen Kursen für einige der Steintexturweise gehalten oder wenn ich es tatsächlich anwende ein sehr altes Meistermodell. Mal sehen, wie Stumpf verwendet werden kann. Wir zeichnen mit unserem HB-Bleistift. Dann werden wir langsam dieses Stump-Blending darauf verwenden. Es nimmt den Weißgrad des Papiers weg, es glättet einfach den gesamten Bereich und sorgt dafür, dass Sie eine sehr subtile Umgebung erhalten , wenn es um Ihre Zeichnung geht. Sie können sehen, dass ich um die Ränder kreise , also haben wir keine offensichtliche Linie oder offensichtliche Lineallinie, wir nennen das da drin. Was ich jetzt hier mache, haben wir irgendwo ein zusätzliches Papier. Sie legen einige Bleistiftverläufe darauf und wenden dann Ihre Stumpffmischung an, um etwas Dunkelheit auf Ihre Stumpffmischung zu bekommen . Gehen Sie nun langsam zu Ihrem Hauptmodell und wenden Sie die Grauheit auf Ihre Stumpffmischung an. Dies ist für den Bereich, in dem Sie Dunkelheit haben möchten, aber nicht wirklich viel. So benutzt man es. Sie haben gesehen, wie wir es benutzt haben, schauen Sie sich jetzt einen Tortillon an, sehen Sie, wie wir die kleinere Version unserer Stump-Blending verwenden die kleinere Version unserer Stump-Blending werden, aber es wird keine weiche Oberfläche erzeugen, also denken Sie nicht alles ist klein. Sie sind süß. Dies alles muss man sehr vorsichtig sein , während Sie es benutzen. Meine Präferenz jedes Mal, die ganze Zeit wird eine Mischung sein. Auch hier werde ich in diesem Kurs nicht viele davon verwenden und vielleicht werde ich es nicht einmal so oft benutzen, weil der Bleistift selbst all diese Effekte erzeugen kann. Ich möchte Ihnen verständlich machen , dass Sie keine Materialien benötigen, um sie zu verwenden Ich bringe Ihnen nur die Werkzeuge und Materialien bei, die Bleistift zu tun haben, damit Sie es wissen. Wie die Pfeile zeigen, können Sie den Unterschied zwischen dieser und der vorherigen Version sehen . Wir versuchen es mit Tortillon. Sieh dir die Textur an. Es wird uns keine weiche Textur geben, also musst du sehr vorsichtig damit sein. Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. Wir versuchen den Tortillon zum letzten Mal, um die Wirkung auf das Papier zu sehen , ohne es tatsächlich gerade anzuwenden, wenden Sie die Dunkelheit an. In der Zwischenzeit hoffe ich, dass es Ihnen gefallen hat. Wir haben noch einen langen Weg vor uns. Wieder willkommen zu diesem Kurs. Bis bald. 3. Wie man Birnen in einer Still zeichnet: Hallo allerseits, willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. In dieser Lektion werden wir ein paar Birnen in einer bestimmten Umgebung mit Bleistifttechniken zeichnen Umgebung mit Bleistifttechniken , die wir in der vorherigen Folge gelernt haben. Wie Sie sehen können, beginnen wir diese Lektion mit unserer Hauptlinie. Dies ist sehr wichtig, um die Bedeutung dieser Linie zu verstehen. Versuchen Sie, diese Linie so gerade wie möglich zu zeichnen. Da wir drei Birnen zeichnen werden, beginnen wir mit den Hauptformen. Wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, schauen Sie sich meine Handbewegung an. Die Handbewegung ist hier sehr wichtig. Üben Sie Ihr Kreisen, bevor Sie Ihr eigentliches Modell zeichnen. Werfen Sie einen Blick auf den Bildschirm. Hier sollte ein Kreis sein. Du zeichnest immer von ganz zu Detail. Es ist besser, nicht von Details auszugehen. Sie gehen das Ganze durch. Es wird vielleicht nicht wirklich genau herauskommen. Der Hauptpunkt sind Zeichnungen , wenn Sie von ganz zu Details zeichnen. Ich habe zuerst einen Kreis und dann ein Oval erwähnt. Jetzt haben wir die Hauptformen unseres Modells gezeichnet , wie Sie sehen können. Dann werden wir anfangen, Details hinzuzufügen. Vergiss niemals die Wichtigkeit der beiden Linien, die sich gegenseitig kreuzen. Beim Zeichnen kreuzen sich vertikale und horizontale Linien in symmetrischer Kreuzung. Man sieht, dass beide Seiten sehr symmetrisch sind. Dies ist eine wichtige symmetrische Linie , also achten Sie auf diesen Ort. Entweder am Anfang oder danach müssen Sie sicherstellen, dass Sie diese beiden gezeichnet haben, die sich gegenseitig kreuzen. Übe das noch einmal. Jetzt haben wir die Hauptform gezeichnet. Dann werden wir die Details durchgehen. Bitte schauen Sie sich die Handzeichnung an und wiederholen Sie es danach. Stellen Sie sicher, dass Sie den Stift nicht zu stark drücken , wenn es um die Ergebnisse geht. Ich werde diesen Bereich ein wenig beschleunigen, aber das bedeutet nicht, dass du deine Hände schnell bewegen musst . Nimm dir einfach Zeit. Stellen Sie sicher, dass Ihre Linien korrekt sind, insbesondere wenn dies der Beginn Ihrer Zeichnung ist. Wir müssen sicherstellen, dass Sie genug Übung mit dem Zeichnen von Linien haben. Es ist okay. Zeichne ein paar verschiedene Linien. Stellen Sie sicher, dass Sie in Ihre Form gehen und gehen Sie darauf herum. Nicht nur einmal, zwei, drei, vier Mal wie es mir gerade geht. Korrigieren Sie hier alle Umrisse , die korrigiert werden müssen. Wir werden anfangen, Details hinzuzufügen. Ich gehe zuerst diesen Teil durch. Ich debattiere nur, wo ich alles hinstellen soll. Schau dir mein Modell an und gehe dann herum und füge die Details hinzu. Jetzt ist es an der Zeit, die andere Birne, die Hauptumrisse wieder zu zeichnen . Wie Sie sehen können, ist die erste Form ein anderes Oval. Wenn wir uns das Bild gerade ansehen, ist dies das, was wir durchmachen. Es ist notwendig, die Hauptform zu haben oder zu zeichnen, aber das bedeutet nicht, dass wir in den Formen bleiben und unsere Bewegungen einschränken müssen . Manchmal müssen wir diese Linien verlassen oder drinnen bleiben. Es kommt alles mit Erfahrung und mehr Üben. Folge den Handbewegungen. Schau, wie ich versuche, sie ordentlich zu zeichnen. Es ist sehr wichtig, eine nicht wackelige Linie zu haben. Wir müssen die Linien beseitigen, die mit unserem Radiergummi extra sind , die wir in der vorherigen Folge davon erfahren haben. In der Zwischenzeit gehen wir zurück zu unserem Hauptbild. Eine Übung T. Versuchen Sie zu Beginn eines Zeichenkurses immer Freihandübungen und wenden Sie die Kreise und Ovale auf Ihr Hauptbild an, damit Ihre Hände sich mit der Umrisszeichnung vertraut machen. Auf diese Weise sind die Größen genauer, wenn Sie sie auf Ihr Papier auftragen . Sie können auf dem Bild sehen, wir haben die Kreise und die Ovale gezeichnet, wie es geht. Genau so werden wir dasselbe demonstrieren, was Sie auf dem Bild sehen können , und wenden sie hier auf die Birnen an. Du musst das Bild nur selbst analysieren. Bevor Sie mit einer Zeichnung beginnen, schauen Sie sich Ihre Referenz an und beginnen Sie dann die Hauptumrisse. Jetzt fangen wir an, die dritte Birne hier zu zeichnen. Sie einen Blick auf meine Handbewegungen. Obwohl ich hier ein bisschen angefangen habe, benutze ich immer noch sehr langsame Handbewegungen. Ich habe einfach so viele Kommentare von meinen Schülern , dass sie keine wirklich langen Lektionen sehen wollen. Ich würde mich freuen, Ihre Kommentare dazu tatsächlich zu hören, wenn Sie den gesamten Unterricht in Echtzeit sehen möchten oder Sie einige schnelle Bewegungen bevorzugen, oder Sie einige schnelle Bewegungen bevorzugen um voranzukommen. Wenn Sie es mir im Kommentarbereich mitteilen oder mir direkt eine Nachricht senden könnten , würde ich mich sehr freuen, Ihre Kommentare zu hören , um bessere Kurse für Sie zu erstellen. Wie Sie sehen können, haben wir fast die ganze Form erstellt und sind bereit dem Aufräumen und Schattieren zu beginnen. Nehmen Sie sich Zeit beim Zeichnen. Wie Sie sehen können, haben wir alle unsere kostenlosen Modellfiguren gezeichnet , und jetzt ist es an der Zeit, ihre Proportionen entsprechend zu färben . Gleichzeitig kommen wir möglicherweise auf ein paar Fragen zurück , die Sie sich tatsächlich stellen müssen. Einige von ihnen wären, wenn sie richtig platziert sind, positionieren sie sich richtig? Sind die Größen, alle ihrem Hauptmodell ähnlich sind? Stellen Sie sicher, dass Sie all diese Fragen beantwortet haben. Nachdem Sie alle zusätzlichen Zeilen gelöscht haben, stellen Sie sicher, dass Sie so erstellt , dass der Stift auf Ihrem Papier nicht schlau wird. Lassen Sie uns nun sehen, ob wir die wichtigsten Umrisse ändern müssen, wie wir es machen sollten. Wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, versuchen wir, den ersten etwas größer zu machen. keine Angst vor Änderungen, wenn nötig. Gehen Sie einfach die Umrisse durch und zeichnen Sie sie erneut. Stellen Sie daher sicher, dass Sie Ihre Linien nicht zu fett zeichnen. Sie müssen später löschbar sein. Aber wenn sie zu fett und zu dunkel sind, können Sie sie nicht auf Ihrem Papier löschen und die Spur Ihres Stiftes wird auf Ihrem Papier bleiben. Jetzt ist der nächste Teil, die wichtigsten Details zu durchgehen. Bevor Sie mit dem schattigen Färben fortfahren, stellen Sie sicher, dass Sie mit den Umrissen zufrieden sind. Schau dir immer den Bleistift an, z. B. deinen 2B weil wir ihn jetzt von HB wechseln also lösen wir uns von der dunkelsten Farbe. Es ist etwas bunter als HB, daher ist es ratsam, hier 2B anstelle von HB zu verwenden , da Sie mit der Handversion Ihre Hand auf den Grad von HB reduzieren können. Verwenden Sie nicht 4B oder 6B für die erste Schattierungsschicht eines Sternfeuerzeugs. Schau dir den Handmoment an, die Ecken, einen der dunkelsten Bereiche , die wir dir gerade gezeigt haben. Man sieht von dunkel bis hell, dass wir anfangen zu schattieren. Vergessen Sie nicht, es langsam zu machen und mit silberner Handbewegung allmählichen Druck auszuüben. Schau dir den Bleistift an, der das Papier kaum berührt. Wir reduzieren den Druck, wenn wir uns von den dunklen Teilen entfernen, was die Ecken wären. Jetzt gehen wir durch zusätzliche Ebenen und fügen weiterhin Ebenen hinzu. Das ist das Ziel, das wir uns anstreben müssen. Fortsetzung mit der Schattierung. Auch dies ist schnell, aber die Geschwindigkeit, es ist sehr schnell, also stellen Sie sicher, dass Sie von Ihrer Seite langsamer werden. Jetzt benutzen wir einen sehr dunklen Stift. Dies ist der dunkelste HP, den wir verwenden können. Einer der Gründe, warum wir die dunkelsten Bereiche platzieren, weil es einfacher wäre, die leichteren Bereiche mit 2B zu navigieren und entsprechend zu zeichnen , um es besser hervorzuheben. Kontrollieren Sie Ihren Handdruck und fügen Sie auch Bleistiftdruck hinzu. Nach der zweiten Schattierungsebene fügen wir weiter hinzu, bis wir zufrieden sind. Nach dem, was wir auf unserem Modell sehen, folgen Sie bitte den Handbewegungen beschleunigen Sie ein wenig. Da Sie gelernt haben, wie langsam man sich bewegen muss, können wir tatsächlich mehr umgehen. Schauen wir uns von hier aus die Schattierung an und folgen Sie. Wir greifen auf eine sehr wichtige Technik zu, die nicht so viele Menschen kennen oder diese handtraditionelle Technik befolgen, es ist sehr wichtig. Jetzt werde ich Ihnen sagen, bitte denken Sie daran dass wir dies oft verwenden werden und es ist eine sehr, sehr effektive Technik für realistische Zeichnungen. Was sage ich dir? Es heißt mit H Bleistift. Die Verwendung von H-Bleistift ist wie ein Wunder. Dies dient dazu, die Schattierung ein wenig zu organisieren und die Farben zu mischen und den leichtesten Bereich zu schaffen. Dies ist eine großartige Mischtechnik ohne Stumpffmischung oder Pinsel zu verwenden und die Linien und die Schattierungsebenen zu organisieren , die Sie erstellt haben. Schau dir das an, wenn ich es in dem Bereich verwende , in dem sie etwas dunkler sind, kannst du sehen, dass es sie vermischt. Es geht nur, es geht normalerweise variabel beim Zeichnen von Modell. Wenn die gesamte Beleuchtung sehr leicht ist, sind sie am schwierigsten zu zeichnen. und Schatten, wie es Achten Sie bei der Auswahl Ihres Modells von Anfang an auf die Lichter und Schatten, uns geht und ich weiß, wo ich den H-Bleistift benutzen soll und wo ich ihn benutzen soll weniger. Schau dir die gleichmäßige Handrichtung und wie ich meine Hand bewege, besonders jede hat unterschiedliche Handrichtungen. Das ist wichtig , um darauf zu achten. Wir machen alles durch. wir diesen Teil der Schattierung durchlaufen , ist es etwas besonders wichtiger, da die Schattierung eine Form hat und die bestimmt, ob Ihre Arbeit bemerkt wird. Stellen Sie sicher, dass dieser Teil wie jetzt sehr wichtig ist. Du lebst diesen Bereich draußen, stelle sicher, dass er weiß bleibt und dann der Grundton von hier aus langsam raus. Los geht's, langsam umher, es kann eine Bewegung sein, die etwas schneller geht. Ich habe erwähnt, dass das Highlight des Mittelteils sehr wichtig ist. Wir schaffen hier mehr Kontrast, also werden wir später mit 2B-Stift noch mehr Kontrast erzeugen, dunkle Kontraste, die ich sagen muss. Schattieren Sie hier weiter. Schau dir die Handbewegung mit kreisförmigen Handbewegungen an. Schichten Sie weiter vom Hauptumriss aus, gehen Sie weiter zurück und gehen Sie langsam herum. Ich schaue mir wieder meine Handbewegung an. Trotzdem werden wir nach oben gehen. Ich kann das nicht auf einmal machen , wie viele Leute, die sie tun, wenn sie anfangen zu zeichnen, aber Sie können sehen, wie oft ich es mit minimalem Druck schichte und halte Fügen Sie eine Ebene hinzu und fügen Sie weiterhin Ebene hinzu und stellen Sie sicher, dass die Umrisse korrekt ausgeführt wurden. Ich übe keinen Druck aus. Ich drücke den Bleistift nicht zu stark. Ich füge einfach Ebenen hinzu bis wir mit der Dunkelheit zufrieden sind. Wir sind damit zufrieden, dass alle Umrisse nicht wackelig sondern befriedigend sind, muss ich sagen. Wir gehen durch den Bereich , in dem wir mit unserem Radiergummi Highlights geben müssen. es dir mal an. Dies dient nicht nur unsere symmetrische Linie zu löschen, sondern auch die Schatten zu erzeugen, die Highlights, die wir brauchen. Bevor Sie auf das Highlight zeigen, stellen Sie sicher, dass Ihre Hand diese Richtung hat, da Sie nicht von der anderen auseinander gehen möchten und dann eine verschmierte Oberfläche erzeugen möchten. Dies ist der Bereich, in dem wir sogar mehr Highlights geben und dann mit mehr Schatten mit mehr Ebenen fortfahren. Wir brauchen einen Radiergummi für diesen Teil. Es bedeutet, als müssten wir die Form des benötigten Radiergummis verstehen, und wenn sie ihn geformt haben, können wir Texturen als Highlights erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie so oft mit Ihrem benötigten Radiergummi spielen , wie Sie benötigen. Du verstehst die Form. Verwenden Sie es auf verschiedenen Oberflächen mit verschiedenen Stiftverlaufsbalken, dass sie unterschiedliche Farbverläufe von dunkel bis hell haben. Dann verstehe mehr, wie du es anwenden kannst, alles geht auf deine Erfahrung und viele Experimente zurück , die du machen musst. Ich schattiere weiter herum, obwohl ich diesen Bereich mit unserem gekneteten Radiergummi hervorgehoben habe , müssten Sie damit weitermachen, weil Sie ihn nicht so weiterlassen können, wie er ist. Sie werden den letzten Teil der Schattierung hinzufügen , bevor Sie zum zweiten Teil wechseln, und achten Sie auf Ihren Bleistiftgrad und Ihren Bleistiftdruck. Jetzt starten wir das zweite Paar. Schau dir an, wie unser Modell aussieht, wenn du es in Schwarz und Weiß machst. Sie können auf dem Bildschirm sehen, auf diese Weise können wir die Details nicht viel besser sehen. Das ist es, was wir tatsächlich tun können. Wenn Ihre Bilder sehr bunt sind, können Sie auch Ihre Telefonfilter verwenden, wenn Ihre Telefone sie haben oder jemanden bitten, es für Sie zu tun. In diesem Teil waren wir damit beschäftigt, die Samen zu zeichnen und die benötigte Dimension auf ihnen geschaffen. Es bedeutet, dass ein dunklerer Bereich mit ihnen mit Ihrem HB-Stift umgeht und sicherstellen, dass Sie um sie herum schattieren. Jetzt fangen wir an, aus den messergeschnittenen Teilen zu zeichnen . Wie Sie sehen können, ist dies eine realistische Bleistiftzeichnung, daher ist es wichtig, wie Sie Ihr Papier auswählen. Versuchen Sie, wenn Sie an einer hyperrealistischen Technik arbeiten müssen, wählen Sie sehr glatte Papiere, die für das Zeichnen von Bleistiften geeignet sind. Wir verwenden immer noch H-Bleistift, da unser Papier für diesen Bereich sehr leicht ist, wie Sie auf den Schwarzweißbildern gesehen haben. Fast weiß in diesem Bereich. Wir wollen es jedoch nicht leer lassen, aber wir sollten nicht auch Dark Pencil wie B-Kollektionen verwenden . HB wäre eine geeignete Wahl für hier. Wenn Sie sich früher erinnern, habe ich über die Handrichtung erwähnt. Sie können jetzt sehen, dass es jedes Mal anders ist, wenn ich zu jedem der Themen gehe. Wie auch in verschiedenen Winkeln muss man eine bestimmte Handrichtung und Handbewegung haben. Verwenden Sie den 2B-Stift und wechseln Sie ihn danach in H Bleistift , um zu versuchen , keine harten Linien zu erzeugen. Allmählich, mit Geduld, gehe weiter herum. Schau dir an, wie geduldig wir die Texturen erstellen. Normalerweise rate ich Ihnen, nicht von Anfang an zu gehen, aber weil dieser mittlere Teil mehr Farben und mehr Texturgefühl benötigt , wie ich Ihnen verspreche , werden wir auf diesem Kurs viele Texturen durchgehen. Dies ist einer von ihnen, also stellen Sie sicher, dass Sie während des Zuschauens mitverfolgen. Diese Details machen Ihre Zeichnungen wirklich realistisch. Vergessen Sie in der Zwischenzeit nicht, Ihre herunterladbaren Ressourcen durchzugehen . Ich habe viele Praktiken, Aufgaben und auch alle Lektionen erstellt , sie haben ihre eigenen Umrisse und auch das Referenzbild und auch die Noten, voller verschiedener Überraschungen sind. Stellen Sie sicher, dass Sie es herunterladen. wir fortfahren, stellen Sie erneut sicher, Wenn wir fortfahren, stellen Sie erneut sicher, dass Sie hier mit Ihrem 2B-Bleistift beginnen, und wir beginnen mit dem Teil , von dem wir wissen, dass er sehr dunkel ist, und gehen von Anfang an um und halten dann weitere Layer hinzufügen. Da dies unsere zweite Zeichnung ist, sollte das Handmobil von hier aus langsam sein. Ich schlage jedoch vor, dass wir weniger schnell gehen , damit Sie die gesamten Lektionen auf einmal verstehen und sehen können, damit Sie nicht müde werden. Ich warte immer noch auf deinen Kommentar, wenn du das wirklich in Echtzeit sagen willst, lass es mich wissen. Gehen Sie langsam herum und fügen Sie sie allmählich hinzu. In der Nähe der Linie, immer am dunkelsten. Vergiss niemals diese ultimative Standard-Goldregel. Bisher hoffe ich, dass Sie gleichzeitig verfolgt und geübt haben. Wann immer du brauchst, pausiere und übe solange du kannst. Allmählich mit mehr Geduld und in der Nähe der Linien beginnen Sie, diese Bereiche zu schattieren. Immer kann man in der Nähe der Linie sehen, ich habe viel mehr Schattierungen, und wenn es dann zum Mittelteil geht, hinterlasse ich ein kleines Highlight. Ich möchte noch einmal betonen, dass Sie es nicht vom Highlight des Papiers abheben , insbesondere für die kleinen weißen Teile wie diese Bereiche. Was nun wichtig ist, wäre die kreisförmige Handbewegung und dann die Schichtung, besonders in der Nähe der anderen Linien. Wir verwenden noch einmal 2B-Stift, um eine etwas dunklere Schattierung hinzuzufügen. Wo und wie haben wir diese Schattierung platziert. Jetzt verwenden wir H-Bleistift, die gleiche Technik, um diese verblassende Mischstruktur für unser Thema zu erstellen . Jetzt gehen wir zum nächsten über. Ich hoffe, Sie haben diese beiden verfolgt. Nun, worauf es ankommt, kehren Sie zu Ihrem Thema zurück, analysieren die Highlights , die Schatten, wo Sie die dunklen Bereiche platzieren müssen, und dann Schritt für Schritt, wie Sie dies beobachten, wenn Sie sie anwenden. Hier müssen wir von dunkel nach hell gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie meinen Handbewegungen folgen und gleichzeitig üben. Reduzieren Sie langsam den Druck. Lass uns hier etwas schneller gehen. Wie immer mit unserem H-Bleistift zum Mischen. Die Bereiche, in denen ich die Schattierung erstelle, stellen Sie bitte sicher , dass Sie diese Bereiche verstehen und die gleichen anwenden. Wenn Sie dieselbe Referenz für die Praxis verwenden möchten , tun Sie dies bitte, aber wenn Sie unterschiedliche Referenzen für diese Art von Praktiken haben möchten , holen Sie sich trotzdem Ihre Lieblingsfrucht und schick mir deine Praktiken. Dies ist ein weiterer wichtiger Bereich. Wir müssen sicherstellen, dass wir es mit dem daneben stehenden Thema vergleichen und sehen, welches dunkler sein sollte. Ist es der hinter sich oder ist es der eine nach vorne? Natürlich sollte der dahinter dunkler sein um uns die Dimension zu geben , die wir brauchen, das 3D-Gefühl. Es ist sehr wichtig, dass Sie darauf achten , wie ich das erste Paar hier auffüllen werde . Diese dunklen Bereiche hinter den beiden vorherigen wären die wichtigsten. Diese drei Bereiche, auf die ich gerade hingewiesen habe, sind sehr wichtig, dass Sie der gleichen Schattierung und Übung folgen . Allmählich. Wie langsam wir gleich zu Beginn dieser Lektion gesehen haben, stellen Sie sicher, dass Sie von der Zeile ausgehen. wieder mit unserem 2B-Bleistift vorwärts. Schau, wo wir angefangen haben, wir gaben einen Hauch von Highlight neben der Linie und fingen dann an zu umgehen. Sie werden den Grund sehr bald sehen, folgen Sie jedoch weiter. Schau dir an, wie wir unser Motiv mit einem einzigen Bleistift und mit Rechtsbewegung formen , es ist sehr wichtig. Die Textur, die wir hier geschaffen haben, wie wir sie gefärbt haben, ist sehr realistisch und das Gefühl des alten Meisters. Also musst du sicherstellen, dass du richtig praktizierst. Sie könnten denken, dass dies wirklich einfach zu zeichnende Themen sind, aber wenn Sie nach dieser Lektion mit dem Zeichnen und Üben beginnen , Ihre Technik und Ihr Übungsdruck wird viel besser für die zukünftigen Porträts, die wir durchmachen werden. Es ist eine äußerst wichtige Übung in dieser Lektion, daher hoffe ich, dass Sie wirklich mitmachen und es nicht auf die leichte Schulter nehmen. Ich weiß, dass viele andere Lehrer Beispiele für Stillleben oder Obstbeispiele haben könnten . Aber jeder Instruktor kreiert seine eigene Technik und seinen eigenen Stil. Was wir jedoch verfolgen, ist eine allgemeine Technik, die Ihnen bei hyperrealistischen helfen wird. Für die vorherige Ebene haben wir 2B verwendet, jetzt mit HB-Stift, werden wir die bestimmte Technik anwenden, die wir gelernt haben, H-Bleistift oder F-Bleistift zu verwenden. Sie können beides verwenden und dann weitermachen und den Bereich mischen. Wirklich eine meiner Lieblingstechniken und -texturen ist , dass man tatsächlich üben könnte. Also den Bereich, in dem wir weiß gelassen haben, benutze einen leichteren Stift, um ihn zu füllen. Geh herum. Kreisförmige Handbewegung In jedem Kurs benutze ich die gleiche Handbewegung. Selbst hier oder meine Farbbleistiftkurse, manchmal auch meine Ölgemäldekurse, ändere ich das nicht außer meinen digitalen Kursen, die Procreate und Sketchbook sein würden, ich benutze anders Methoden, aber wenn es um tatsächliche Halten von Farbstiften und manchmal Pinselhalten geht, sind sie fast gleich. Allerdings habe ich Kurse mit Marker meiner Modekurse, sie sind alle mit Marker und natürlich Bleistift ausgestattet. Marker ist auch eine ganz andere Technik. Aber der Rest unserer Medien kann sich sehr ähnlich sein. Du übst also einen, du kannst auch beim anderen besser werden. Aber eine Sache, die sehr interessant ist, wenn Sie diese Technik kennen, zum Beispiel möchten Sie dies auf einer digitalen Plattform üben , es ist dasselbe. Ich sage nicht, dass die Technik dieselbe ist, aber der Schatten und alles, was wir haben , alle Schichten, sind gleich. Sie können zum Beispiel nicht die erste Birne erstellen, die wir hier gemacht haben, wo immer Sie die Schatten und die Highlights platziert haben, sie wird in Ihrem digitalen Programm genau das Gleiche sein , das Sie verwenden. Diese Sache ist wichtig zu lernen und zu verstehen bevor Sie Ihr Modell vor dem Start besonders analysieren. Eines der Dinge, die ich Ihnen wirklich vorschlage, von diesem Kurs zu lernen , bis wir den gesamten Unterricht durchlaufen haben. Langsam kreisförmige Handbewegung, mehr hinzufügen. Die Art und Weise, wie wir weiterhin Ebenen hinzufügen ist fast die gleiche wie den beiden vorherigen Beispielen, die wir gemacht haben. Du siehst, dass ich die Richtung meiner Handbewegung ständig ändere . Ich meine verschiedene Seiten, die ich durchmachen muss und das ist normal, du musst das Gleiche tun, dich nicht so gut strengen, das Papier ist vor mir, meine Hände sollten diese Richtung sein und das war's. Du siehst, dass ich ständig meine Hand wechsle und gehe herum. Fügen Sie weiterhin Layer hinzu. Es fühlt sich an wie unbegrenzte Ebenen, die wir immer wieder machen, aber so solltest du es tun, rauf und runter und dann von links nach rechts. Nur ein Hinweis auf einen Bleistift wäre befriedigend. Dann geh zurück. einige Teile absolut das Gefühl haben, dass sie keine Schattierung haben, reicht das und so macht es realistisch. Also bitte folgen Sie auch. Betrachten Sie unser Thema Birnen ein wenig näher und stellen Sie sicher, dass wir die Textur verstehen. Ich werde auf Ihre Praktiken warten, Sie können Ihre Praktiken und Projekte jederzeit einreichen , wenn Sie sie gemacht haben Ich freue mich schon in dem Moment, in dem Sie beginnen, sogar in einer Zeile, ich weiß es nicht Wohlgemerkt, du schickst mich damit ich deinen Fortschritt den allerersten Schritt sehen kann , den du begonnen hast und dir gleich zu Beginn deiner Kunstreise helfen kann. Das würde mich sehr freuen, Ihre Praktiken zu sehen , also hoffe ich, dass Sie nicht schüchtern sind, sagen Sie, nein, es ist nicht immer noch gut für mich, sie zu senden, nein. Sogar Ihre Übungslinien, alles, was Sie haben, wären in Ordnung zu schicken. Wie Sie sehen können, haben wir ein wenig Details. Wir haben das einmal gemacht, aber es ist wirklich gut , es aus näherer Sicht zu betrachten. Schau dir an, wie wir die Farben hinzufügen. Diese Technik , dass einige Teile der Linie dunkler sind als die anderen, werde ich Ihnen in den nächsten Lektionen viel mehr beibringen. Ich sage nicht, dass es eine harte Technik ist, aber es erfordert Übung und ich habe all diese Lektionen für dich, also stelle sicher, wie wir den Bleistift und die Linien bewegen. Ich lasse dich wissen, wie du diese praktizierst , damit du das verstehen kannst. Wenn Ihre Linie beispielsweise dunkler sein sollte, wo sie heller sein sollte, ohne zu schattieren, können Sie schöne Kunstwerke erstellen. Wir werden das alles haben, besonders wenn es darum geht, kann ich sagen, wenn es um Porträtzeichnung geht, werden Sie sehen, wie es gemacht wurde. Nicht nur eine Linie, sondern auch wenn es sinkt, wird der Druck geringer. Dieser ist jetzt H-Bleistift, der vorherige war immer noch 2B, den wir benutzten. Mit H-Bleistift verwenden wir die Technik unserer Mischung, um den gesamten Bereich zu glätten und die Weite, die Körnigkeit des Papiers zu beseitigen . Auch hier gehen wir auf die dunklen Teile und reduzieren dann den Druck. Nochmal, fang an, dann geh. Du kannst das ein paar Mal machen, von der Linie beginnen und dann bis zum Ende gehen. Verwenden Sie unseren 2B-Bleistift, um hier mit minimalem Druck etwas mehr Dunkelheit zu erzeugen . Aber es hat immer noch eine so dunkle Atmosphäre da kann ich sagen. Ich habe einige Ihrer Praktiken gesehen, die besagen: „Wir können nicht auf das dunkle Niveau kommen , das Sie in der Praxis zeichnen.“ Es kommt alles auf deine Handbewegung und Druck und natürlich Übung. Wir verwenden unseren H-Bleistift nur ein wenig , um sicherzustellen, dass wir genügend Highlights erstellen. Eines der Hauptelemente der Schattierung ist es, guten Schatten zu zeichnen und Perspektive zu schaffen. Stellen Sie sicher, dass Sie verstehen, wo sich die Schatten befinden, wo sind die Highlights, um die Perspektive zu schaffen, die wir in unserem Hauptmodell sehen. Der nächste Schritt wäre das Erstellen von Schatten. Jedes Thema braucht also wirklich gute Schatten, um erstellt zu werden. Fange an, 2B-Bleistift zu benutzen. Die dunkelste Farbe, die wir bisher verwendet haben, ist 2B- und 1H-Bleistift. So können Sie mit zwei Stiften ganz einfach so viele verschiedene Schichten von dunkel zu Leichtigkeit erstellen und sich gut vermischen. Man muss nicht wirklich viel Geld ausgeben. Nicht nur in diesem Kurs werde ich Ihnen alle Freihandzeichnungen, Porträtzeichnungen und verschiedene Motive beibringen alle Freihandzeichnungen, Porträtzeichnungen und , sondern Sie können nur wenige Bleistifte anwenden, wie ein 2B und 1H ausreichend für die meisten Lektionen oder vielleicht, wenn Sie wirklich viel kaufen wollen, vielleicht vier Bleistifte; einen HB, ein 2B. Ich will nur einen 6B oder 8B. Wir müssen nicht beides kriegen, also haben wir das Maximum am dunkelsten, und dann natürlich H, das war's. Du brauchst nicht mehr. Langsam von der dunklen Linie gehen wir ins Licht, gehen allmählich nach unten, stellen sicher, dass Sie alle Details abdecken, und jetzt verwenden wir H-Bleistift , um zu mischen, schauen, wir schaffen fast eine ovale Form. Wie Sie sehen können, wie wir herumlaufen und viele ovale Formen für den Schatten erstellen und weiterhin Ebenen von wirklich dunkel zu hell hinzufügen, und wir sollten wissen, wo wir aufhören müssen. Wenn du etwas weiter von dort für den Schatten gehst, wird es nicht gut aussehen, also stelle sicher, dass du weißt, wo du anfangen sollst, aber wann du auch aufhören musst. Dies gilt auch für Ihre Schichtung, obwohl wir unbegrenzte Schichtung durchführen, aber irgendwann sollten Sie damit aufhören. Die Bereiche, die ich Ihnen jetzt zeigen werde , die Sie auf dem Bild diese Bereiche sehen können, haben die Schatten. Also musst du dir deine Motive und die Schatten ansehen und langsam um sie herum gehen. Jetzt mit der gleichen Technik wie zuvor, mit der Kombination von 2B und H beginnen wir von den Linien und gehen allmählich um. Stellen Sie sicher, dass Sie das Highlight sehen. Sogar ich hinterlasse eine Linie auf unseren Schattenteilen, um einen realistischen Stil zu kreieren. Die beiden Linien zwischen dem Motiv und dem Schatten können Sie sehen, dass es dort weiße Linien gibt, und das werde ich nicht füllen. Das ist ein Highlight wird unsere Zeichnung hervorstechen lassen. Stellen Sie also sicher, dass Sie es nicht loswerden. Übe gleichzeitig weiter. Bewegen Sie Ihre Hand weiter, wissen Sie, wo Sie Druck erhöhen und wo Sie den Druck reduzieren können. Dies ist HB-Bleistift unser 2H- und 2B-Bleistift. Wir können Layer hinzufügen. Stellen Sie sicher , dass Sie wissen , dass Sie von dunkel zu hell hinzufügen und wie wir das tun sollten. Fügen Sie allen Teilen weiterhin Layer hinzu. Sei niemals mit einer Schicht zufrieden. Machen Sie es sich zur Gewohnheit, dass Sie hin und her gehen und Ebenen hinzufügen müssen. Das ist sehr wichtig. Diese Details, der Schatten kommt ein wenig mit einer bestimmten Form heraus, wie die ovale Form und wie er umgeht. Es ist ziemlich wichtig. Diese Bindungen, diese Linie, wir können keine offensichtliche Linie in der Mitte der Schattierungsfläche zur nächsten und zum Bereich haben, also stellen Sie sicher, dass wir das Gebiet umgehen und sehr gut schaffen Atmosphäre , um sicherzustellen, dass die Themen sie auffallen, wie ich bereits erwähnt habe. Aber die Linien sollten sehr subtil um unsere Schatten herum sein. Jetzt stehen wir fast am Ende unseres Tutorials. Bevor wir gegen Ende gehen und unsere letzte Schattierung hinzufügen, hoffe ich, dass es Ihnen gefallen hat, aber gleichzeitig hoffe ich wirklich, dass Sie gefolgt sind. Weil dies nur ein Anfang unseres Kurses ist. Wir müssen noch viele andere Lektionen durchmachen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Schichtung und Schattierung verstehen. All diese Highlights, die Reflexion, der Schattenkern, die Besetzung, woher das Licht kommt. All dies und was Sie gerade auf dem Bildschirm gesehen haben, stehen Ihnen alle zum Herunterladen von Ihren herunterladbaren Ressourcen zur Verfügung. Sie können viele verschiedene Informationen finden , die Ihnen zur Verfügung stehen , um ein besseres Bild davon zu bekommen, warum wir das tun, was da draußen ist, und mehr ins Zeichnen zu kommen. Vielleicht fangen manche Leute das einfach als Hobby an, aber einige machen tatsächlich einen Schritt nach vorne wie wir und schaffen daraus Karriere. Wenn Ihnen der bisherige Kurs und die Lektionen gefallen, hoffe ich wirklich, dass Sie ihn bewerten und überprüfen, daher höre ich Ihre Kommentare und Praktiken sehr gerne. Jetzt fügen wir immer noch Layer hinzu. Unbegrenzte Ebenen, wir müssen sagen, dass es nicht endet. Dies sind wirklich die letzten Schichten von uns. Wenn Sie nicht genug Highlights haben und dazwischen nicht zu viele Highlights haben, können Sie immer Ihren gekneteten Radiergummi verwenden. vorherigen Lektion habe ich Ihnen beigebracht, wie ich tatsächlich gekneteten Radiergummi und Schichten verwende und wie man keinen schlechten Effekt erzeugt, und Schichten verwende und wie man keinen während gleichzeitig Bleistift und Radiergummi verwende. Bevor wir wirklich fertig sind, wird es wirklich gut sein, mit Echtzeitgeschwindigkeit zuzusehen. Sie erinnern sich an unsere Hauptgeschwindigkeit hier, Sie können die alternative Komposition sehen die wir auf der linken Seite haben, es kann wirklich herausfordernd werden und viele verschiedene Früchte hinzufügen und auch betrachten unsere erste Form und unser erstes Modell, so haben wir angefangen und so endet es. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Referenz tatsächlich ausdrucken. Zeichne die Formen darauf, jede Form, auch wenn es Früchte, Tiere, Menschen, alles sind, sie haben bestimmte Formen, die durch eine Wand und Kreise entstehen. Also übe das und wir sehen uns im nächsten Tutorial. Schicken Sie mir Ihre Praktiken und gut gemacht. Tschüss. 4. Kirschen Stillleben Zeichnung und Schattierung: Hallo und willkommen zu einem anderen Tutorial. Wir werden von Anfang an beginnen, den Hauptumriss zu zeichnen . Bitte halten Sie Papier und Bleistift bereit und folgen Sie gleichzeitig. Sie müssen sich nicht beeilen, wenn es um die Hauptumrisse geht. Ich habe viele Schüler, die dies tatsächlich auf ihren digitalen Plattformen praktizieren, wie sie ein dies tatsächlich auf ihren digitalen Plattformen praktizieren, iPad oder ein digitales Pad haben, also ist es in Ordnung, dass Sie denselben Kurs auf diesen Pfaden anwenden also keine Sorgen darüber idealerweise Papier oder digitale Pads für diesen Kurs zu verwenden. Wie ich bereits erwähnt habe, überstürze nicht die wichtigsten Umrisse. Gehe durch den ersten Kreis für die Kirsche. Was auch immer wir in unserer Referenz sehen, wir wenden es tatsächlich hier an. Sie können folgen, aber gleichzeitig können Sie zu Ihren herunterladbaren Ressourcen gehen und sie sich ansehen. Machen Sie auch die Verfolgung. Ich rate Ihnen jedoch, ständig Freihandzeichnen zu machen. Wie Sie sehen können, beginnen wir mit den Details. Sie können sehen, wie kaum wir das Papier berühren, nur ein sehr, sehr erster Umriss, mit dem wir beginnen müssen und dann wird diese Skizze nicht mit wirklich fetten Linien gemacht. Sie müssen sicherstellen, dass Ihre Linien ziemlich subtil sind. Ich gehe durch die zweite Kirsche. Sieh dir meine Handbewegungen an, kreise sie um. Stellen Sie sicher, dass Sie nur erkennen, dass der Umriss zuerst sein sollte, ordnen Sie ihn für sich selbst ab und schauen Sie sich Ihre Referenz an. Schauen Sie sich Ihre Referenz weiter an. Sie sind alle auch für Ihre herunterladbaren Ressourcen verfügbar auch für Ihre herunterladbaren Ressourcen , machen Sie sich darüber keine Sorgen und gehen Sie dann die Details durch. Ich habe einige Schüler, die mich gefragt haben, ob ich den Unterricht etwas kürzer halten könnte , weil du dich hinsetzen und sofort fertig machen willst . Ich verstehe es wirklich. Wenn es jedoch um realistische Zeichnungen geht und Sie sich mehr Mühe geben möchten, müssen Sie verstehen, dass es eine Weile dauern wird, mindestens zwischen einer Stunde. Wir müssen die Zeichnungsteile durchgehen, sicherstellen, dass der Umriss korrekt ist, und auch wenn es um die Schattierung oder die realistische Schraffur geht, wird es eine Weile dauern. Sie können sehen, dass wir die Umrisse korrigieren, denn wenn die Linien, die wir gezeichnet haben, die Textur des Papiers nicht wirklich beschädigt haben und es nicht zu fett ist, können wir es leicht ändern, also stellen Sie sicher, dass Sie das Gleiche tun. Messen Sie Ihre Referenz immer wieder mit Ihrer Augen - oder Handmessung. Wir haben in diesem Kurs eine Handmessung. Wenn wir Handmessung sagen, meine ich Bleistiftmessung, die wir durchlaufen werden, insbesondere dies ist die genaue Standardstiftmessung , die Sie an Universitäten oder wenn Sie besuchen, unterrichtet werden können an Universitäten oder wenn Sie besuchen, unterrichtet Italien für einen Spezialkurs für Meisterkurse wird die gleiche Technik sein und sie werden dir beibringen. Nachdem wir erkannt haben, welche Umrisse retuschiert werden müssen, haben wir sie entsprechend geändert, dann zeichnen wir den Schatten und vervollständigten dann die Umrisse. Dann fügen wir weitere Details hinzu und die Blätter gehen herum. Stellen Sie sicher, dass ich noch einmal nicht mehr betonen kann, dass Sie sich Ihre Referenz ansehen , und später, wenn Sie zu Ihren herunterladbaren Ressourcen und Projekten gehen, werden Sie die Raster tatsächlich herunterladen. und auch weil wir die Raster bereits für euch aktualisiert haben , können Sie tatsächlich sehen, wo sie platziert sind, und sie auf Ihre Zeichnungen anwenden. Der erste Skizzierteil ist fast vorbei. Jetzt müssen wir die Hauptskizze zeichnen, damit Sie sehen, was ich damit meine. Hol dir deinen Bleistift, es kann F-Bleistift oder 2B sein, jeder von ihnen, die du hast, wäre in Ordnung. Entweder mit F-Bleistift oder 2B beginnen wir einfach mit der Zeichnung und zeichnen den Hauptumriss. Was wirklich wichtig ist, wenn es darum geht, die Umrisse zu zeichnen , ist nicht nur zu fetten und die Linie zu fetten. Wie wir die Linie tatsächlich fett machen werden, ist wichtig, dass ich in diesem Kurs viel betonen werde. Welche Teile sollten mutiger sein? Welches ist leichter? Das wird Ihre Zeichnung viel schöner und viel professioneller machen . Wie du also mehr Farbe gibst, wenn ich Farbe sage, meine ich Dunkelheit. Wo du mehr Dunkelheit bekommst, siehst du vielleicht neben den Kanten oder neben einigen Teilen, wir haben dunklere oder hellere Farben, aber in diesem Kurs wirst du viel über Strichzeichnung lernen . Ich nenne diese Methode also Linientrocknung , weil es sehr wichtig ist und es sehr wichtig ist , dass Sie Ihre Strichzeichnungen sowie Ihre wichtigsten Gliederungszeichnungen üben Ihre Strichzeichnungen sowie , die wir zuvor gemacht haben. Wenn ich also die Teile lösche , die wir zuvor gezeichnet haben, heißt das nicht, dass ich sie nicht wiedersehen kann. Ich möchte nur viele der zusätzlichen Linien loswerden , die wir gleich am Anfang zeichnen, um eine sehr saubere und saubere Oberfläche zu haben , wie es uns geht. Stellen Sie sicher, dass Sie verstehen , wo die Highlights sind. Highlights und Schatten sind sehr wichtig, genauso wichtig wie die Schattierung. Wenn Sie die Schattierungen richtig platzieren und wo sind die Highlights, schaffen Sie variieren schöne und realistischere Früchte oder im Stillleben oder Porträt, alle werden sehr viel besser, wenn Sie das zeichnen, also schauen Sie sich die Linienzeichnung an, wo wir mehr Druck ausüben und wo wir den Druck reduzieren, sehr wichtig. Kontinuität. also noch einmal Erklären Sie also noch einmal den gesamten Prozess. Diesen Prozess haben wir als Ganzes in Zeichenkursen. Die erste kommt also Skizzen und zeichnet dann den Hauptumriss. Selbst wenn Sie mit digitaler Kunst oder einem anderen Medium wie Farbstift arbeiten möchten, kann dies der Standardweg sein. Es ist nicht nur mit Bleistiftzeichnung. Zeichnen Sie also niemals vor dem ersten Skizzieren zu den Hauptausreißer . Wenn Sie nun weitere Details hinzufügen und es mit der zweiten Kirsche begonnen hat, folgen Sie bitte gleichzeitig dem Training. Um herauszufinden, wie ich bereits erwähnt habe , Highlights sehr wichtig um herauszufinden, wo sich die Lichter oder das Highlight befinden. Sehr wichtig, dass Sie sich Ihre Referenz ansehen und sicherstellen, dass Sie sie analysieren, bevor Sie beginnen. Dieser Kurs ist also nicht nur ein Zeichenkurs, sondern wird Ihre Basis stärken und Ihr Zeichenerlebnis aufbauen. Wenn Sie also auf ein anderes Medium wechseln wollten, wissen Sie, alle grundlegenden Grundlagen. Das ist sehr wichtig, also weißt du es. Besonders wenn es um die ersten Skizzen geht , Strichzeichnung, wenn es darum geht, wo die Dunkelheit oder der helle Teil, detailliertes Zeichnen, aber noch wichtiger ist, wie man seine Handbewegungen benutzt und Bleistift-Druck. Dies sind alle Elemente, die Sie in allen Medien verwenden werden , sogar im digitalen oder in Farbstift. Ich habe all diese Kurse vor mir oder wir haben sie bereits. Wenn Sie möchten, schauen Sie sich sie an, sehen Sie sich einen Kurs an, der Ihr Level mit dem Medium , das Sie lieben oder wollen, als Hobby oder sogar in Ihrer Karriere hilfreich ist. Ich habe sie und ich habe wirklich versucht, sie auf die einfachste Weise zu unterrichten, wie Sie hier sehen können. Also schau sie dir an, wenn du Zeit hattest. Gehen Sie also durch die Schattierung und stellen Sie sicher, dass sich die Schatten in der Nähe Ihres Motivs befinden . Dann gehen wir zu den Details. Bitte achten Sie während des gesamten Prozesses darauf, wir nehmen uns Zeit und eilen nicht auch wenn es um die Gliederung geht. Ich habe es mit vielen meiner Schüler erlebt. Deshalb bestehe ich immer darauf, es langsamer zu machen. Schauen Sie sich also die Details an, wo ich mehr Farbe hinzufüge und wo ich die Farbe reduziere, selbst an den Umrissen können Sie diese Unterschiede sehen. Wir alle löschen die zusätzlichen Zeilen. Wir brauchen sie nicht, wenn es um die Schattierung geht. Wie ich bereits erwähnt habe, machen wir in der digitalen Kunst dasselbe. Wir zeichnen immer den ersten Umriss und löschen ihn dann langsam mit einem digitalen Rasiermesser und fahren mit unseren Hauptbürsten fort. Wir nennen den Bleistift die digitalen Bleistiftpinsel. Beginnen Sie jetzt mit dem 2B-Bleistift und beginnen Sie mit der Schattierung. Ein wichtiger Punkt, den ich euch immer wieder sage, vielleicht mache ich in einigen meiner Malstiftkurse wenn ich nicht möchte, dass sie zu realistisch diesen Faktor nicht und es ist okay. Aber wenn es um realistische Kurse geht , die Sie machen, wie diese, müssen Ihre Bleistifte sehr scharf sein, wie meine gerade sind. Schau dir die Schärfe des Stiftes an. Stellen Sie sicher, dass Sie dasselbe tun. Beginnen Sie immer von der Umrisse, von Anfang an, die Kanten, und gehen Sie dann langsam hinein, beginnen Sie nie vom Mittelteil, Sie werden Kratzer wie Narben erzeugen. Wie Sie sehen können, schreibe ich ein paar Notizen für Sie, um Sie mit mir auf dem Bildschirm zu beschäftigen wie die 40-Grad-und wie Sie Druck ausüben können. Die Druck, damit du mitverfolgen kannst. Ich lösche nur den zusätzlichen Druck , den wir auf dem Bildschirm auf unserem Papier haben. Sie können es also tatsächlich bemerken und dasselbe tun. Wenn deins nicht passiert ist, musst du es nicht löschen. Anstatt diesen Teil mit Worten zu erklären, ist es sehr wichtig, auf meine Hand- und Bleistiftbewegung zu schauen und mitzugehen. Mit dieser Übung werden Sie Ihre Schattierung auf ein wirklich fortgeschrittenes Niveau bringen. Vielleicht sind es sehr zwei einfache Kirschen hier. Aber diese Techniken werden auf viele der bevorstehenden Lektionen angewendet , die wir haben, Tutorials, die wir zu diesem Kurs haben. Der Handdruck, den wir hier ausüben, ist also nicht zu weich, es ist ein mittlerer Druck, den wir durchmachen. Stellen Sie sicher , dass Sie zusätzliche Farben , die Sie auf Ihrem Papier haben, mit geknetetem Radiergummi entfernen , die Sie auf Ihrem Papier haben , wie ich es Ihnen gezeigt habe. Ich mache es noch mehr. Also folge meiner Handbewegung und wie ich mit dem Druck am Bleistift umgehe, siehst du, ich kreise ihn weiter um, damit ich die schärferen Teile des Stiftes auf dem Papier habe . Wir machen weiter und gehen langsam durch die Kirsche. So wie du den Bleistift hältst, ist jeder sehr wichtig. Schau dir an, wie ich jetzt den gekneteten Radiergummi verwende, um etwas zusätzlichen Druck zu reduzieren , den ich auf das Papier gebracht habe, aber es war falsch, dass sie die Highlights umgehen niemals den Weißgrad Ihres Papiers. Für dieses Papier verwende ich nicht die üblichen weißen. Ich habe mich darauf vorbereitet, ein sehr altes Stilgefühl zu haben, und sei ehrlich zu dir, es ist ein sehr billiges Papier, das ich verwende. Sie haben also alle Paper-Namen auf Ihren herunterladbaren Ressourcen. diesem Fall finden Sie jedoch ein ganzes Paket sehr billig, vielleicht 1 USD oder maximal gratis $. Es ist ein ziemlich billiges Papier. Als ich das ganze Rudel sagte, meine ich das Ganze und vielleicht 40-50 von ihnen. Wie Sie sehen können, haben wir von einem bestimmten Teil der Kirsche angefangen . Wir gingen durch die andere Seite und dann den Mittelteil, um sicherzustellen , wo die Dunkelheit platziert werden sollte. Auch hier ist es wichtig, wie ich einige der Bereiche abziehe, in denen ich nicht auf der Kirsche bleiben möchte , bevor wir mehr Farbe hinzufügen. Es wird also sehr schwierig sein, sie später zu löschen. Wenn wir die kurvige Schattierung und die Linien durchgehen , wird es uns einfach die Dimension geben , die wir haben wollten, schauen uns die Handbewegung und wo wir tatsächlich sind Platzieren Sie es komplett, wir ändern die Richtung des Stiftes und von oben nach unten, wie es läuft. Ich nehme an, dass Sie mitmachen und dasselbe tun werden. Selbst wenn es sich um ein anderes Medium handelt, entweder mit einem digitalen Stift oder mit Farbstift, ist es die gleiche Handbewegung und der gleiche Druck. Der Druck ist ein wenig anders, aber mit den anderen Bleistiften oder Farbstiften ist der gleiche. Sehen Sie diesen Bereich, in dem wir tatsächlich den Druck reduzieren, die Handbewegungen zu bekommen , ist eigentlich unsere Kirschen, die sich gerade formen, und das alles dank der Art und Weise, wie wir unsere Handposition ändern, Die Bewegung der Bleistiftrichtung ist sehr wichtig. Folgen Sie und üben Sie bitte gleichzeitig. Ich gehe ein bisschen schneller. Wir ändern ständig die Bleistiftbewegung und stellen sicher, dass dies dem entspricht, was wir auf der Referenz sehen. Dieser Teil beschleunigt wenig, aber trotzdem ist es nicht so schnell, also können Sie ihn fast in Echtzeit beobachten und weiterverfolgen. Denken wir noch einmal daran, dass die Verwendung von geknetetem Radiergummi sehr wichtig ist , wenn es darum geht, einige Farben auf natürliche Weise anzuheben . Wir verwenden gerade HB-Stift, um ihn zu mischen. Im Moment haben wir den HB abgeholt, um die Farben zu mischen. Wieder gehe ich auf den F- oder 2B-Stift , den ich gemacht habe. Mit einer helleren Farbe, entweder HB oder H, korrigiere ich die Linien und mische die Farben. Dies ist eine Technik, die wir bereits gelernt haben. Es ist eine wichtige Technik , die wir weiter verwenden werden. Wir werden während dieses Kurses verwenden. Wenn Sie sich immer fragen, wie manche Menschen Bleistiftzeichnungen ohne andere Werkzeuge sind, wird dies so realistisch , weil sie richtigen Zeit den richtigen Stift verwenden. würden sie einen dunkleren und dann einen helleren wie H oder HB benutzen und sicherstellen, dass sie gemischt wurden. Jetzt sollten wir mit geknetetem Radiergummi in die Nähe der Linie gehen und weiße Linien erstellen, die wir bereits gemacht haben. Wir können sehen, dass der Bleistift nicht mehr scharf ist, also müssen wir sicherstellen, dass der Bleistift danach geschärft wird. Der Tipp, den ich dir gesagt habe, wenn du am Anfang eine dunklere Farbe wie 2B verwendest, müssen wir eine hellere Farbe verwenden, um sie zu mischen und glatter aussehen zu lassen . Stellen Sie sicher, dass das Mischteil oder die zweite Ebene zeichnet, oder verschieben die Bleistiftrichtung genau wie die erste Ebene, damit sie nicht wie eine Kreuzschattierung aussehen , sondern diese glatte Rasur. Denk an deine Handzeichnung. Sie können die zweite oder dritte Ebene auf die gleiche Weise anwenden. Holen Sie sich die Spitze des Stiftes ist jetzt scharf. Das ist die wahre Geschwindigkeit. Ich mache es sehr langsam durch und nehme mir Zeit. Übe meine Schattierung. Die Handbewegung, die Richtung der Hand ist sehr wichtig. Schau dir an, wie ich die dritte und vierte Schicht durchlaufe . Stellen Sie sicher, dass alle vorherigen Ebenen miteinander vermischt sind. Füge immer die gleiche Richtung hinzu, die ich euch erwähnt habe. Sie müssen verstehen, wo den Druck reduzieren können und wo nicht. Reduzieren Sie den Stiftbereich weiter. Das hängt vom Schattierungsbereich ab, den ich zuvor gemacht habe. Geh bitte nicht aus den Zeilen. Respektiere den Umriss , den du gezeichnet hast. Wenn du das tust, wird es nicht wie natürlich oder realistisch aussehen. Bitte respektieren Sie, nicht aus Ihrem Hauptglieder zu gehen und lesen Sie weiter. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wo die dunklen Teile, das Mitteltonlicht und die Highlights sein sollen . Dies ist sehr wichtig in jedem Beispiel, dem Sie folgen Sie verstehen es und analysieren es, bevor Sie beginnen. Ich zeig es dir. Viele haben dies erkannt, bevor sie mit der Zeichnung begonnen haben. Dies sind die Highlights, die Haupt- und Dunkelteile, der Mittelton. Sie können tatsächlich mitverfolgen und sicherstellen , dass Sie zeichnen realistischer werden. Du wirst nicht so sein, wo soll ich mehr hinlegen, wo soll ich weniger Bleistift hinlegen? Die Fragezeichen werden Anfang an beantwortet. Ihre Zeichnungen haben eine Richtung. Es ist nicht nur das Zeichnen ohne Ziel. Das ist sehr wichtig. Selbst beim Zeichnen müssen Sie ein Ziel haben, das Sie wissen, wo Sie welchen Teil hinstellen. Schattieren mehr, herumlaufen. Ich füge kaum mehr Druck aus. Es fügt nur Schichten mit dem gleichen Druck hinzu. Es ist sehr wichtig, dass ich umgehe und die Umrisse reduziere. Die offensichtlichen Linien wie hier. Jetzt sind wir damit fast fertig. Der nächste Schritt wären die Details für den Blattbereich und auch den Schattenbereich, also achten Sie darauf, wie ich das durchmachen werde. Wenn es um den Bereich des Blattes und die Details geht, stellen Sie sicher, dass Sie die mittleren Highlights nicht wegnehmen, die ich Ihnen in einer Minute zeigen werde, nachdem wir mit diesem Teil der Schattierung fertig sind . Gehen Sie ein wenig von der Schattierung weg und gehen Sie durch diesen Teil. Dies sind die allerletzten Berührungen. Nun, dieses Wort ist sehr wichtig, also achten Sie darauf, wo ich tatsächlich den Schatten lege und wo ich nicht bin. Bitte schattiere nicht einfach das Ganze auf einmal. Ich habe viele von dir dabei gesehen. Also bitte ich Sie wirklich meine Handbewegung zu achten, wo ich die Farbe hinzufüge und wo ich buchstäblich keine Farbe neben den Schatten lege. Hälfte dieses Bereichs ist weiß. Es bleibt weiß und ich nehme an , dass du es weiß hältst. es dir mal an. Wir haben die vorherige Gliederung reduziert , die wir haben. Jetzt fügen wir die parallele Hauptlinie mit besserer Kontur hinzu. Gehe jetzt durch den Schatten sieh dir die Handbewegung an, von links nach rechts. Wir machen es weiterhin sehr reibungslos. Wir werden damit anfangen, diesen zu schattieren. Es reduziert sich ganz am Ende. Es hat mehr Farbe, wenn es in der Nähe der Kirsche ist und reduziert die Farbe, wenn es verschwindet. Sehr wichtig, dass du dem folgst, und wenn es hochgeht, ist es noch mehr, wie wir den Stift reduzieren. Schau dir die Handbewegung an, wir fügen die zweite und dritte Schicht hinzu , um den Bereich zu glätten. Danach gehen wir die zweite Kirsche durch. Ich könnte diesen Teil befestigen und beschleunigen. Jeder, er will nicht die zweite Kirsche sehen und du glaubst, dass du mit der zweiten und der ersten genug gelernt hast , du bist herzlich eingeladen, diesen Teil zu beschleunigen und durch die verlässt den Bereich. Für diejenigen, die mehr üben möchten, gehen wir dies jedoch durch. Werfen Sie einen Blick auf meine Handbewegung. Wie ich bereits erwähnt habe, beginnt die Blattschattierung etwa 35 Minuten auf dem Video, sodass Sie beschleunigen und zu diesem Abschnitt gehen können , wenn Sie die zweite Kirsche nicht sehen möchten. So wie wir unsere Hand wieder vom Umriss aus bewegen, müssen wir sicherstellen, wo die Highlights sind und sicherstellen, dass wir sie umgehen und die erste Ebene hinzufügen. Genau die Blätter schattieren. Wir fangen bei 34 an, Partyanzug um zwei Sekunden , denn wer das durchmachen will. Ich hoffe, du wirst die zweite Kirsche genießen , da wir etwas beschleunigen werden . Sie können sehen, wo ich mehr Farbe hinzufüge und wo ich reduziere. Auch hier war es nicht wichtig, wie mein Bleistift scharf sein sollte und wie ich ihn halte und die Richtung des Stiftes. Ich werde es weiter ändern und bitte folge mir. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Aufgaben im gemeinsamen Bereich zu erhalten , in dem alle Schüler posten. Sobald Sie zeichnen, posten Sie sie einfach, damit ich sie ansehen und Ihre Praktiken kommentieren kann . Ich bin immer online, also sei nicht schüchtern. Poste sie einfach. Wir alle werden unsere Praktiken gemeinsam genießen und die meisten von uns auf dem gleichen Niveau. Mach dir keine Sorgen darüber, als ob ich gut genug bin? Nein, weil ich meine erste Übung vermisse möchte ich es nicht posten. Nein, es ist reizend. Es ist mehr als großartig. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sie posten, damit wir uns gemeinsam ansehen und alle Lektionen gemeinsam durchlaufen können. Ich senke hier den Handdruck. Jetzt kannst du sehen , wo ich mich bewerbe. Wie geht es eher zur Spitze des Stiftes oder einiger Bereiche. Manchmal halten wir es hier 45 Grad. Mehr kreisförmige Handbewegung hier und dann Strichzeichnung. Stellen Sie sicher, dass Sie die Bereiche, in denen Sie nicht so dunkel sein möchten, mit Ihrem gekneteten Radiergummi und nicht mit normalem Radiergummi reduzieren die Bereiche, in denen Sie nicht so dunkel sein möchten, mit Ihrem gekneteten Radiergummi . Ich gehe ein bisschen schneller. Der Bleistiftdruck in diesem Teil, der mittlere Teil, wäre jedoch derselbe. Wiederum den gekneteten Radiergummi benutzen und herumlaufen. Von der anderen Seite der Kirsche beginne ich noch einmal mit dem Umriss. Geh immer wieder von den Linien hin und her und gehe dann in den mittleren Teil. Respekt in der Gliederung, ich werde nicht aus dem Umriss gehen, ist sehr wichtig, dass Sie bitte dasselbe tun. Ihre Praktiken sind alle sehr schön. Alles Level. Wenn ich jedoch sicherstellen könnte, dass Sie in den Teilen bleiben, die Sie wie hier gezeichnet haben. Ich gehe vom Umriss und gehe dann in den mittleren Teil. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn es um Ihre Praktiken geht, tatsächlich Ihre Techniken anwenden , die Sie innerhalb des Hauptgliedes gelernt haben innerhalb des Hauptgliedes und Ihrer Referenzen , die Sie gesehen haben. Ganz am Anfang schadet es nicht, wenn wir das Freihandzeichnen nicht durchlaufen könnten, man macht eine Verfolgung. Ich bestehe darauf, dass Sie sicherstellen, dass Ihre Augen stärker und optisch stärker werden, wenn Sie Freihand betrachten und zeichnen. Ich habe Ihnen jedoch alle Referenzen zur Verfügung gestellt, die Sie benötigen, also machen Sie sich keine Sorgen darüber. Viel Spaß und lerne die Techniken und wende sie einzeln an. Auch hier können Sie an der Umrisse sehen, kreisförmige Bewegung, dass ich die Farben miteinander vermische, wenn es um diesen Teil der Schattierung geht. Kreist weiter herum. Schärfen Sie einfach den Bleistift und setzen Sie dann den tiefen Mischbereich fort. Nehmen Sie sich Zeit, schärfen Sie Ihre Bleistifte, stellen Sie sicher, dass sie gut genug für die Zeichnung sind, gehen Sie zwischen den Weißgrad des Papiers und entfernen Sie etwas von der Körnigkeit , die Sie wirklich brauchen, um Sie zu bekommen oft. Die Bereiche, von denen Sie glauben , dass Sie zu viel getan haben, können Sie es bekommen. Sie können sie vom Video gekneteten Radiergummi abnehmen. Ich habe Ihnen in der Einleitung gesagt , als ich Ihnen die Werkzeuge vorgestellt habe, wie Sie Ihren gekneteten Radiergummi in verschiedenen Formen formen können und welche Marke Sie kaufen möchten. Und erwähnte auch, dass die grau gekneteten Radiergummis immer die besten sind und nicht die gelben oder rosa. Sie sind aus irgendeinem Grund einfach besser in der Qualität, was ich auch nicht weiß. Ich komme gerade aus Erfahrung. In einer kreisförmigen Handbewegung, auch Handbewegung, gehen wir um die Highlights und stellen sicher, dass es keine offensichtlichen Highlight-Umrisse gibt, und wir werden sie mit unserer Mischtechnik los. Du bist mit diesem Teil auch fast fertig. Zufrieden mit der Richtung und der Kirschschattierung. Wie Sie von den Hauptausreißer noch einmal sehen können und dann mit der gleichen Art wie den vorherigen Schatten beginnen , werden wir diesen durchgehen. links nach rechts von dunklen Teilen, wenn es sich in der Nähe der Kirsche befindet, und reduzieren Sie dann die Linienschattierung in Richtung der hellen Teile des Schattens. Stellen Sie sicher, dass sie sauber sind. Wir gehen nicht aus der Leitung. Setze diesen Teil fort. Bitte übe gleichzeitig. Um meinen Handmoment zu bekommen, reduziere ich den Druck, wenn ich nach oben gehe. Hier habe ich hinzugefügt, dass wir zwischen der Schattierung sicherstellen, wir sie gut miteinander vermischen und gut miteinander verbinden. Sie einfach ein paar Gummiteile los Werden Sie einfach ein paar Gummiteile los und fahren Sie mit unserem gekneteten Radiergummi fort, um das Ganze zu reinigen. Selbst wenn Sie sich irgendwann entschieden haben, dass es nicht der Fall war, richtig platziert, können Sie immer weitermachen. Wieder von der Umrisse und schattiere es. Wir sind fertig mit dem Schattierbereich. die detaillierten Teile auf die gleiche Weise in der Nähe des Umrisses durchlaufen , fügen Sie mehr Farbe und stellen Sie sicher, dass Sie einige Highlights dazwischen lassen. Dieser Teil ist sehr wichtig, wenn ich die Dunkelheit hinzufüge , in der ich ihn mit HB-Stift reduziere , um die Strichzeichnungen zu erstellen. Wie Sie sehen können müssen die Teile Radiergummi und B2B-Bleistift sein. Gehe durch den Rest des Blattbereichs. Die Blattdetails sind alle sehr wichtig und sollten von Anfang an richtig gemacht werden. Wir müssen die Blätter Adern erstellen, die Details dazu. Werfen wir einen Blick darauf und folgen Sie weiter. Folge den Handbewegungen, in denen ich die Strichzeichnungen hinzufüge . Ich gehe durch den Mittelteil. Auch hier müssen wir für den Schattierungsbereich von der Gliederung ausgehen, entweder ist ein mittlerer Umriss oder von den Domänenumrissen. Dann ist die Handrichtung für die Schattierung sehr wichtig. Schau dir die Details an, ich schaue mir meine Referenz an und stelle sicher, dass die Bereiche tatsächliche Highlights haben müssen, wo wir sie reduzieren können. Die Muster, die ich hier erstelle, sind sehr wichtige Leute. Erstellen Sie Ihr Highlight mit unserem Radiergummi MONO Radiergummi. Fügen Sie etwas mehr Bleistift genau neben den weißen Highlights und erstellen Sie die Adern des Blattes. Wie Sie sehen können, erzeugen wir mehr Schatten und mehr Highlights sowohl mit Bleistift als auch mit Radiergummi. Leaf's Zeichnung ist eine Kombination aus diesen beiden. So wie wir hier die zweite Linienzeichnung hinzufügen. Eine dunklere Farbe hinzufügen. Fast in der Nähe der Linien, desto dunkler wird es. Entweder die Strichzeichnungen oder die Schattierung. Sie erhalten die Details, die zeichnen, wie wir hinzufügen. Die Bereiche müssen Details wie die vorherigen Blätter haben. Wir fügen die Strichzeichnungen hinzu. Wir müssen nicht zu viel Druck ausüben, sondern nur einfache zusätzliche Schichten. Bleiben Sie im gesamten Schattierungsteil konsistent, ein Punkt um den letzten Teil des Schattierens schattiert weiter in die gleiche Richtung wie die vorherigen Ebenen. Das ist sehr wichtig. In der Nähe der Linien fügen Sie es immer dunkler hinzu. Ich bin wirklich gespannt, dass wir diese Lektion durchgemacht haben , obwohl es eine ziemliche Lektion ist, die Ihnen andere Instruktoren raten wenn es um das Zeichnen von Früchten geht. Es ist jedoch etwas, das bei jeder Kursstudie von SAR unerlässlich ist. Weil die Technik jedes Lehrers anders ist. Unsere Techniken sind ganz anders, da sich die Schattierung, die Strichzeichnung und die Bleistiftmessung, die wir durchlaufen , von anderen unterscheiden. Ich hoffe, dass du praktizierst. Sogar die Schichtung, die wir machen, ist ganz anders. Wir sind sehr vielfältiger, mehr alte Meister zeichnen und realistisch. Ich hoffe, Sie folgen damit Sie diese Techniken auf andere Lektionen anwenden können , die wir durchlaufen werden, insbesondere auf die Porträts , die wir später haben. Wir schaffen zwischendurch Highlights. Fast gegen Ende dieser Lektion. Nur der letzte Teil und diese Bereiche werden wir durchlaufen. Für die Schattierung des Blattes reicht das völlig aus. Du musst nicht mehr hinzufügen, um zu sagen wie, wow, ich habe ein paar Schattierungen hinzugefügt, damit das brillant ist. Sie müssen verstehen, wo Sie anfangen sollen, wie viel Druck Sie auf Ihr Papier und wann Sie aufhören müssen. Wann Sie aufhören müssen, ist sehr wichtig, und es erfordert tatsächlich Erfahrung und Übung, damit Sie es wissen, jetzt reicht diese Schattierung aus. Ich muss nicht mehr hinzufügen. Wenn Sie die richtige Schattierung, die richtigen Bereiche, anwenden , müssen Sie nicht immer wieder weitermachen und weiter schattieren. Wie wir hier Schattierungen hinzufügen, bedeutet das, dass es nicht genug war. Wir müssen die Schattierung durchgehen. Dieser Teil braucht mehr, dieser Teil muss mit Highlights bleiben. Schau dir die Handbewegung an, die ich gehe, weil die Kirsche hier in einer anderen Position war, unterscheidet sich sogar unsere Handbewegung sich sogar unsere Handbewegung von der ersten Kirsche. Fügen Sie den Layer weiter hinzu. Schon jetzt änderte ich meine Handbewegungen nach oben und unten und von links nach rechts, wenn es näher an den Umrissen ist. Wir fügen die letzten Teile hinzu. Handbewegung nach oben und unten. In den nächsten Tutorials werden wir noch ein paar Blätter durchgehen. Weitere weitere Themen , die wir im Auge behalten, die für Sie wichtig sind, um zu lernen und sich zu bewerben. Man sieht, dass die vordere Kirsche dunkler ist als die, die etwas weiter entfernt ist. Das ist eigentlich eine der anderen Technik , die wo ist und welche man mehr Druck ausübt, und auch mehr Farbe ist sehr wichtig. Welches schaut etwas weiter weg. Auf welchen von ihnen Sie sich mehr freuen möchten. Dies sind die letzten Berührungen. Nur eine kleine Ebene hinzugefügt, und einige Details für diesen Teil würden ausreichen. Sieh dir die Handrichtung an. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Lektion gefallen hat. Vergessen Sie nicht, gleichzeitig zu üben und reichen Sie es ein, wenn Sie können. Vergessen Sie nicht, Ihren gekneteten Radiergummi zu benutzen, wenn er benötigt wird. Deshalb heißt es gekneteter Radiergummi , weil wir ihn oft benutzen müssen. Wir sehen uns wieder im nächsten Tutorial. Vergiss nicht, Tschüss einzureichen. 5. Wie man Macaroons zeichnet und schattiert: Hallo und willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. Beginnend mit unserem HB-Stift werden wir diese Lektion gemeinsam durchlaufen. Heute zeichnen wir ein paar verschiedene leckere Makronen. Die Textur dieser Zeichnungen wäre sehr wichtig, da sie eine sehr weiche Textur hat, die mit schwammigen Texturen gemischt ist. Wir haben vier verschiedene Farbbereiche: lila, pink, orange und grün. Jeder wird anders sein , wenn wir sie in Schwarz-Weiß verwandeln , während du es dir ansehen wirst. Dies ist eine perfekte Praxis, wenn wir brauchen dass die tatsächliche Farbe unserer Motive schwarz und weiß wird. Mit unterschiedlichen Farbverläufen üben Sie reale Themen. Wie Sie sehen können, haben wir wie immer mit einer Skizze begonnen. Wie das vorherige Tutorial, die Kirschen, begannen wir mit einer Skizze und dem Zeichnen eines Teils unseres Themas. Zuerst zeichnen wir einen der Ovale, den zweiten und den dritten. Für den letzten wäre ein anderer Blickwinkel. Obwohl wir Freihandzeichnung machen werden , können wir dies dennoch mit verschiedenen Messwerkzeugen tun . Vergewissern Sie sich, dass Sie der Handbewegung folgen und auch Ihre herunterladbaren Ressourcen durchgehen. bei der letzten Makronen Achten Sie bei der letzten Makronen bitte auf die Gradposition und gehen Sie dann noch einmal um. Stellen Sie sicher, dass sie alle richtig gemacht werden. Da der Hauptskizzierteil vorbei ist, werden wir weitere Details zu den Makronen hinzufügen , wie Sie sehen können. Während wir die Details zeichnen, fügen wir die mittleren Linien hinzu. Sie sollten nicht sehr gerade sein, aber auch kurviger. Wir sind fast fertig mit diesem Teil. Die hellere Schattierung würde sich tatsächlich auf bestimmte Makronen beziehen , wie Sie sehen können, weil sie orange ist und der Farbbereich von Orange zu Rosa, fast lila und unser Grün wäre das das Gleiche. Das Gleiche fast dunkelste in der Schattierung. Das wird tatsächlich von der Dunkelheit ausgehen. Sie werden Schritt für Schritt sehen, wenn wir den Schwarzschattierungsbereich reduzieren den Schwarzschattierungsbereich wie er den ersten Hauptumriss durchlaufen wird. Auch hier ist es immer noch die erste Zeichnung. Wir fügen nur weitere Details hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie sich weiterhin Ihr Referenzthema ansehen und nach Details und genauen Größen suchen. Die Zeilen sind ziemlich wichtig. Dieser Bereich muss sehr schwammig sein und ein wackeliges Gefühl haben. Zeichne sie wie wackelige Linien. Auch hier ist das Oval nicht symmetrisch. Du musst sie dir ansehen. Sie sind wirklich nicht beide [unhörbar]. Sie haben ein symmetrisches Gefühl. Folge meiner Handbewegung und übe diese Umrisse. Wenn Sie sich erinnern, die erste ovale Form, die ich gezeichnet habe, gehe ich einfach zu ihnen und wir haben viele verschiedene Linienzeichnungen auf dem Bildschirm auf unserem Papier. Sie müssen sie nur später löschen aber den Hauptumriss von ihnen herausnehmen. Sie werden verstehen, wo der Hauptumriss ist, und löschen sie dann schrittweise mit Ihrem Radiergummi. Diese zweite Zeichnung, die zweite Makronen. Als ich das unterrichtete, fragten mich meine Mitlehrer : „Warum unterrichtest du Makronen? Wir unterrichten das immer in Farbe.“ Ich dachte: „Warum nicht?“ Die Schüler müssen den Unterschied zwischen den Farben verstehen und wie sie schwarz werden können. Es ist ziemlich wichtig , verschiedene Versionen von Beispielen zu machen, nicht dem Standard zu folgen. Wir haben hier Schwarz-Weiß-Makronen. Was wir in dieser Lektion lernen werden wäre nicht nur Freihandzeichnung, sondern Texturzeichnung, weich und schwammig und wie man in verschiedenen Bereichen färbt. es dir mal an. Sie sollten mit diesen Zeichnungen inzwischen vertraut sein, wie wir in früheren Tutorials getan haben. Bitte achten Sie auf die Foren. Skizziere es einfach, hab keine Angst. Sie jedoch sicher, dass Ihre Linien, die Hauptumrisse, ich kenne die mittleren Teile, sie sind wackelig, aber die wichtigsten Umrisse sollten nicht wackelig sein. Versuche zu zeichnen, ich sage keine perfekten Linien, aber versuche so genau wie möglich zu sein, so genau wie möglich. Schau, wie ich den Bleistift halte. Das Halten des Stiftes ist ein weiterer wichtiger Faktor, den Ihnen in allen meinen Tutorials beigebracht wird. Sie werden verschiedene Versionen sehen, wie Sie sie halten können. Sie können sehen, obwohl ich zu Beginn den unterschiedlichen Grad, dieses Makronen, ziehe , jetzt ändern wir seine Position nur weil wir jetzt mehr im Detail stehen. Es gibt eine extra leckere Cremeschicht auf dieser. Das ist das Extra, das wir im mittleren Teil zeichnen. Wenn Sie einen realistischen Stil zeichnen, achten Sie darauf, dass Sie sich alle Details des Bildes ansehen und die zusätzlichen Mitarbeiter wie die mittlere Linie wie den cremefarbenen Teil sehen und zeichnen Sie sie. Wir sind fast fertig mit dem oberen Teil der Makronen. Stellen Sie einfach sicher, dass die Zeilen korrekt sind. Ich schaue mir nur diesen Raum an, die Messung zwischen den beiden Makronen und ob sie richtig gemacht werden. Versuchen Sie, das Zeichnungsteil nicht zu beschleunigen. Es ist sehr wichtig, dass Sie verstehen wie Sie mit Freihandzeichnung zeichnen, obwohl Sie Ihre Referenz, Ihr Raster und auch die Umrisse haben, die Sie ausdrucken und verfolgen können. Dies ist jedoch mein Lieblingsteil. Was ich hier mache. Im vorherigen Tutorial haben wir gelernt, die Skizze mit Radiergummi zu zeichnen und zu reinigen . Dieses Mal verwenden wir normalen Radiergummi und verblassen die Umrisse wirklich. Ich kann immer noch sehen, wo sie sind, aber ich möchte es einfach so schnell wie möglich reinigen und dann weitermachen. Wir haben sie immer noch auf dem [unhörbaren] Es ist einfach nicht so, dass ich sie jetzt sehe. Vielleicht werden Sie wegen der Beleuchtung nicht genau sehen können, aber sie sind immer noch da. Das zweite Mal ist dies die Strichzeichnung, die wir mit unserem B-Bleistift durchmachen. Sie können HB auch verwenden, je nachdem, was Sie haben. Die Strichzeichnung ist das, was wir in den vorherigen Tutorials gesprochen haben. Ein Teil wird heller, ein Teil wird dunkler. Wie man sich das einfällt. Im Moment ist es wichtig, dass Sie diesem Tutorial folgen , denen ich Ihnen sage. Schritt für Schritt lernen Sie, wie dies alleine machen und wo die dunkleren Linien und die helleren Linien hinzufügen und mischen und anpassen können. jedoch Wenn Sie sich jedoch die erste Zeile ansehen, ziehen wir für den oberen Teil der Makronen, Sie sehen, wo wir mehr Druck ausüben und wo wir den Druck reduzieren. Jetzt gehen wir durch den schwammigen Teil. Sie können es auf dem Bildschirm sehen, wie es aussieht und welcher Teil wie Ebenen gemacht werden sollte, welcher Teil Dunkelheit hat, völlige Dunkelheit und welcher Texturen hat , die gemacht werden müssen da wir kein Stump-Blending verwenden, was für Leute empfohlen wird , die das schnell beenden möchten. Wir werden dies jedoch mit unserem Bleistift beenden. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bleistift scharf ist und die Zeichnungsumrisse Gegensatz zur vorherigen Version ordentlich und geduldiger gemacht werden. Wenn man diesen Teil mit dem schwammigen Teil vergleicht, wird dieser Teil mit mehr Sorgfalt und sauberer erledigt. Ich gehe durch die zweite Makrone. die gleiche Weise müssen wir sehen, wo sie sich berühren, wie der untere Teil des vorherigen und der obere Teil dieses hier. Es ist ziemlich wichtig, denn dieser Bereich wird etwas Schatten haben und es wird dunkel sein. Wenn Sie diese Texturen nicht angeben , wird es nicht realistisch erscheinen, denken Sie also daran. Selbst für unseren weichen Texturbereich verwenden wir bestimmte Technik und einen Schraffur- und Schattierungsstil. Bitte freuen Sie sich auf den Shading-Teil. Vergessen Sie nach der Zeichnung nicht, die Details hinzuzufügen. Die Details machen den Unterschied zwischen einer guten Zeichnung und einer normalen Zeichnung aus. Wir müssen mit diesen Bereichen wirklich vorsichtig sein. Danach werden wir uns etwas beschleunigen, da die anderen den gleichen Prozess haben würden . Schau dir meinen Lenker an, füge einfach alle Details in den mittleren Teilen hinzu. Das ist der Creme-Teil des Macarons. Sie keine Angst, Ihren Radiergummi zu benutzen und Ihre Linien zu wiederholen. Der gleiche Prozess. Jetzt machen wir fast das Gleiche, was wir gerade mit den beiden vorherigen Macaron gemacht haben . Gerade wenn es um die Schattierung geht, die Schattierung, wäre die Technik gleich, nur der Handdruck und die Handrichtung wären unterschiedlich. Stellen Sie sicher, dass Sie verstehen, wo jeder Teil der Macarons sie berühren da diese Bereiche etwas dunkler werden. Ich weiß, dass ich dir immer sage, dass es in der Nähe der Linie am dunkelsten ist, aber hier nahe zwischen zwei Zeilen, noch dunkler im Vergleich zu den vorherigen. Verwenden von 2B-Bleistift. Hoffe, du bist bisher gefolgt. Danach ändern wir es in 2B, um mit unserer Schattierung zu beginnen. mit unserem 2B-Stift Schauen wir uns mit unserem 2B-Stift unsere Referenz an und beginnen Sie vom oberen Teil des Macarons und gehen Sie langsam durch alle. Achte darauf, dass du mir meine Handbewegung ansiehst. Dein Bleistift ist scharf. Natürlich weiß ich, dass ich es immer wieder sage. Was wir jetzt tun müssen, ist mit der Mitteltonschattierung zu beginnen. Wir sollten von der Seite aus beginnen und allmählich in Richtung Mittelteil gehen und die Schattierungsteile reduzieren, Sie sehen können, vergleichen Sie die ganz linke Seite vom Umriss. Ab dem mittleren Teil wird der Handdruck reduziert. Du bist fast fertig. Die erste Ebene ist vollständig. Wir werden nicht nur mit der ersten Schicht gehen. Sie können sehen, wie glatt und langsam wir die erste Ebene zeichnen. Jetzt erstellen wir mit HB-Stift eine Schraffurstruktur auf der ersten Ebene. Sieh es dir an. Schöne und organisierte Linien. Wir werden eine weitere Ebene mit einer anderen Handrichtung beschatten . Das Verständnis des Schattierungsabschlusses hängt von Ihrem Thema ab und wie sehr Sie sich mit den Bleistiften der B-Sammlung vertraut gemacht haben , die ich Ihnen allen erzählen werde. Sie können den Unterschied zwischen HD erkennen, einem Schraffurstil. Jetzt verwenden wir zwischen B-Bleistiften und 2B. Schau, wie ich meine Handrichtung ändere. Schau, wie manchmal wir vertikale Richtung und manchmal horizontal machen . Ich erstelle und zeichne hier die weiche Textur jedoch mit Linie und Mischen mit Schattierungsstil. Es unterscheidet sich sehr von den vorherigen Kirschen , die wir gemacht haben. Hier nehme ich nur einige Bereiche ab, die zu viel sind, um sicherzustellen, dass ich diese Mitteltöne erstelle und eine weiche Textur kreiere , die wir beabsichtigten. Schau dir die Highlights an, die wir anziehen. Du kannst das mit nichts anderem machen. Es ist nur gekneteter Radiergummi , den Sie beliebig gestalten und das Highlight erstellen und die Bleistiftschichten anheben können. Nachdem wir eine milde Textur erstellt haben, werden wir mit unserem 2B scharfen 2B-Stift fortfahren. Jetzt ist es an der Zeit, den oberen Teil mit Radiergummi aufzuräumen , sich wirklich darum zu kümmern, die Linie zu respektieren und nicht außerhalb der Linie zu gehen, irgendetwas, alle Texturen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Hauptumrisse respektieren und darin bleiben , es sei denn, Ihre Zeichnung enthält diese. Bitte respektiere deine Umrisse. In Richtung Mittelteil, jetzt, hier zum ersten Mal, werden wir diese schwammige Textur für den Mittelteil schaffen . Für diese Bereiche werden wir es für das erste Macaron mit etwas realer Geschwindigkeit sehen. Aber für die nächsten können wir etwas beschleunigen. Werfen wir einen Blick darauf. Einige Bereiche füge ich einige Kreise hinzu, bestimmte Texturen. Ich weiß nicht mal, wie ich diese nennen soll, sind das Formen? Sind das keine Formen? Was ich jedoch wirklich schätze, wenn Sie meinen Handbewegungen tatsächlich folgen und genau das schaffen könnten meinen Handbewegungen tatsächlich folgen und genau das schaffen , was herumläuft. Einige Bereiche üben mehr Druck aus, einige mehr wie schwarze Punkte, und einige Bereiche mit Strichzeichnungen, kreisförmigen Handbewegungen und vervollständigen sie. Es ist ziemlich schwer, diesen Teil, diese Texturen, zu erklären , aber der beste Weg, ihn zu lernen und üben, ist das Betrachten meiner Handbewegungen. Dies ist der Cremebereich im mittleren Teil. Machen Sie es wirklich schwarz, damit der mittlere Teil hervorsticht und den oberen und unteren Teil des Macarons trennen. Bewegen Sie sehr langsam Ihre Hand und gehen um die Textur, den schwammigen Teil. Wie man eine Textur erstellt, muss man ein wenig kreativ werden. Geben Sie Highlights, reduzieren Sie die Highlights in einigen Bereichen, wie Sie mit Ihrem gekneteten Radiergummi sehen können. Wie du gesehen hast, habe ich mit geknetetem Radiergummi einige der zusätzlichen Schattierungen entfernt. Wir könnten später weitere Schattierungen hinzufügen. Nur bei leichtem Druck in diesem Teil durchlaufen Sie gerade durchlaufen Sie gerade eine dunkle und helle Schattierung. Schau dir die Handbewegung an, aus welchem Teil, wie wir tatsächlich die Textur erzeugen, die Richtung der Bleistiftbewegung sehr wichtig ist. Dann fügen wir bei diesen Schattierungen Texturen und erstellen mehr Texturen. Sie können sehen, selbst bei der Textur ist der untere Teil der Textur hier dunkel und wir haben einige Highlights , wie hier. Fügen Sie weitere Details hinzu. Ich versuche wirklich mein Bestes, um die Textur hier zu erklären, aber es hängt alles davon ab, wie Sie sich dieses Tutorial genau ansehen und folgen. Wir wechseln einfach unseren Bleistift in HB-Bleistift, damit wir den Bereich, in dem wir gehen, beschatten können. Es ist fast eine zweite Schattierungsebene, die sich auf der gerade erstellten Textur befindet. Es wird ein natürliches Gefühl erzeugen. Dann müssen Sie noch einmal mit Ihrem dunkleren Stift, entweder 2B- oder 3B-Stift, um darauf zu gehen und all die Bereiche zu berühren die Sie zuvor erstellt haben, und weitere hinzuzufügen. Je mehr Texturgefühl Sie erzeugen, desto natürlicher wird Ihre Zeichnung aussehen, also folgen Sie bitte und fügen Sie sie weiter hinzu. Wir werden das Gleiche für diesen Bereich tun. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir den gleichen Standardbewegungen und Schattierungen folgen den gleichen Standardbewegungen und , die wir gemacht haben. Die letzte Ebene zeichnen wir über die Textur. Es ist nur da, damit sich unsere Textur nicht roh anfühlt. Aber nachdem wir die Texturen sicher noch einmal besucht haben und mehr Farbe auf die gleiche Weise gegeben haben, wie wir es für diesen Bereich tun werden. Dafür haben wir von der linken Ecke angefangen, weil wir mit der rechten Hand zeichnen. Wenn Sie von der rechten Seite sehen, unser Papier möglicherweise wirklich schmutzig von den Bleistiftspuren , also ist es besser, von links zu beginnen und langsam nach rechts zu gehen. Ich rate Ihnen , ein Stück Papier unter Ihrer Hand zu haben . Genau wie die vorherige Ebene mit unserem HB-Bleistift werden wir es als erste Schicht fortsetzen und den Bereich schattieren. Werfen Sie einen Blick auf die Handbewegung. Erstellen Sie diese Textur weiter. Wirklich kleine Details. Diese kleinen Details bestimmen , dass Ihre Textur natürlich und gut aussieht oder nicht. Nochmal, geh weiter und schattiere eine weitere Schicht. Lassen Sie bitte die weißen Highlights raus. Wie Sie sehen können, ist es nicht nur der Bereich, auf den ich gerade hingewiesen habe, sondern viele dieser Bereiche, in denen wir gekneteten Radiergummi verwenden, tatsächlich viele helle und helle Bereiche. Noch einmal retuschiere alle Texturen, weil wir den Bereich mit unserem HB-Stift beschattet haben. Mit einem dunkleren Stift wie 2B machen wir es weiter und schaffen die Textur, um sich dimensionaler und fühlender zu fühlen. Auch hier beginnt die Art und Weise, wie wir durchlaufen werden, die erste Schicht, offensichtlich mit HB- oder 2B-Stift, davon ab, was Sie haben. Wir benutzen einen 2B-Bleistift, die Handbewegung ist sehr wichtig. Wir haben den Schattierungsteil des Macarons abgeschlossen. Wir werden HB-Bleistift benutzen. Dann müssen wir nach der zweiten Schicht unsere Handrichtung ändern. Sogar die Position der Hand ist anders. Sehen Sie sich die Textur an , zwischen Schattierung und Schraffur liegt. Noch einmal mit unserem gekneteten Radiergummi gehen wir um. Lassen Sie etwas von der Schattierung. Es sollte in der Nähe des Texturzeichnungsteils sein, dann gehen wir nur an diesen Bereichen mit HB-Bleistift weiter. Schauen Sie sich in der Nähe der Linien an. Diese Technik wird für den Rest durchgeführt. Der einzige Unterschied wäre, dass wir die Bleistifte einfach auf hellere ändern hellere , abhängig von der Farbversion, die wir machen. Zum Beispiel, wie ich dir sagte wäre Rosa viel heller als lila und grün, und Orange wäre das leichteste. Wenn Sie andere Referenzen haben und nicht verstehen können , welche heller und dunkler sein sollte, fragen Sie mich bitte, es ist sehr wichtig, dass Sie mir diese Frage stellen und ich führe Sie, also von Anfang an macht man sich vertraut, man gewöhnt sich daran, die Schattierung sofort zu durchlaufen. Wenn Sie falsch schattieren , werden Sie es so lernen und Sie haben das Gefühl, dass dies der richtige Weg ist. Wie Sie hier sehen können, ist eine andere Technik , die wir gelernt haben, nicht nur die Handrichtung, sondern die Schattierung mit H- oder 2H-Bleistift für das, was wir beide haben, geeignet wäre. Wir können damit fortfahren. Dies ist eine großartige Technik, um Ihrer Zeichnung ein subtileres Gefühl zu verleihen, sie natürlicher aussehen zu lassen und die vorherigen Schichten perfekt miteinander zu mischen. Wir verwenden es gerade in verschiedenen Bereichen, nur nicht in einem. Wir haben das 2B nicht benutzt. Dies ist ein 2B-Bleistift, mit dem Sie angefangen haben, die Orte, die Texturen zu spülen . Schau, wie natürlicher aussieht, indem du einfach die schwarzen Teile der Textur, diesen schwammigen Teil, auffrischst . Wir gehen entweder weiter, aktualisieren sie oder fügen weitere Details wie Punktzeichnungen hinzu. Es ist wahrscheinlich kein Punkt, also mach es nicht wie verrückte Punktzeichnung. Aber nur wenn du es schaffen könntest , wie wir es durchmachen und der Handbewegung folgen. Ich würde gerne Ihre Übungen dazu sehen, indem Sie den Radiergummi verwenden, indem Sie den Radiergummi verwenden um absolute Highlights zu erzeugen. Es ist wichtig, dies irgendwann zu verwenden. Heben Sie einfach einige Bereiche hoch , um das natürliche Gefühl zu vermitteln. Selbst wenn du Macaron willst und mir die Praxis schickst, reicht das aus. Der Rest ist wie Bonus. Dafür werden wir dafür etwas schneller gehen . Ich möchte einfach nur sehr schnell eins machen. Für den nächsten werden wir, wie Sie sehen können, Sesamsamen hinzufügen, und es hat eine Textur der Sesamsamen, die der vorherige nicht hatte. Zieh einfach die Gummis ab. Sehen wir uns nun an, wie sich dieser von dem vorherigen unterscheidet und auch von farblich. Jetzt mit 2B-Bleistift. Dieser Macaron ist jedoch nicht so dunkel wie der vorherige da dieser rosa und der vorherige lila ist. Offensichtlich sollte es weniger dunkel sein. Achten Sie darauf, nicht zu Sesamsamen zu gehen, die um sie herum laufen, aber nicht den Druck des Stiftes ändern. Erstellen Sie einfach die Textur, schauen Sie sich die Handbewegung an und wie ich sie ständig ändere. Jetzt werden wir nicht nur schattieren, sondern auch die Schraffur und heben die Bereiche an, die wir verlassen möchten, besonders in der Nähe der Linien. Ich weiß nicht, wie oft ich es bisher gesagt habe und du könntest bekommen, sie wiederholt sich immer wieder. Ich möchte nicht viel wiederholen. Ich will es nicht in deinen Praktiken sehen. Respektiere die Umrisse, geh nicht raus. Wenn du sagst warum sagst du so oft? Ich sage, zeig mir deine Praxis. Ich erwarte all Ihre Praktiken weil wir diesen Kurs gemeinsam durchlaufen , um realistisches Zeichnen, Schattieren und Erstellen von stilvollen, freien , erstaunlichen Kunstwerken besser realistisches Zeichnen, Schattieren und Erstellen von stilvollen, zu werden. Deshalb bestehe ich immer darauf, dass ich hier etwas streng bin. Hoffe es macht dir nichts aus. Im Vergleich zum vorherigen sehen Sie, dass ich meinen Handdruck auch mit der Textur reduziert habe . Die Textur und die Cremeteile, wieder die mittlere Linie, wir werden mehr Dunkelheit, mehr Bleistiftdruck hinzufügen , aber nicht jetzt. Wir müssen sehen, denn wenn du plötzlich viel Dunkelheit hinzufügst, wäre es zu viel und wir können nicht viel davon mit geknetetem Radiergummi wieder reduzieren. Jetzt gehen wir mit dem 2H-Bleistift durch die Schraffur oder Hachure, die auf Französisch genannt wird, für die Ton- und Schattierungseffekte und gehen eng durch die parallelen Linien in andere Handrichtung. Dies ist die gleiche Technik. Entwerfen Sie jedoch mit einer Strichzeichnung, dass wir B-Sammelstifte wie HB oder 2B verwenden und dann die Farben mit H-Farben mischen. Diesen Teil haben wir vorher noch nicht gelernt. Zwischen den beiden Macarons, ganz am Anfang unserer Zeichnung, habe ich erwähnt, wenn sich zwei Umrisse von zwei verschiedenen Markern berühren, müssen Sie diesen Bereich mehr verdunkeln, und genau das machen wir. Wie Sie sehen können, gehen wir weiter neben der Linie zwischen den Linien, die sich kreuzen, und fügen mehr Farbe hinzu. Wir reduzieren einfach die Farbe vom Umriss und sie sinkt, damit wir diese Tiefe zwischen ihnen schaffen können. Bitte achten Sie darauf , wo wir mehr Schattierung und Dunkelheit hinzufügen. Wir verwenden einen Radiergummi, um sicherzustellen, dass wir die Platzierung der Sesamsamen noch kennen. Der Grund, warum ich sie zurückbringen kann, ist, dass ich nicht zu viel Druck auf unser Paket ausgeübt habe , um sie zu zerstören. Jetzt werden wir es entweder mit B-Bleistift oder 2B-Stift umgehen . Wir werden die Sesamschattierung langsam und ohne zu viel Druck durch langsam und ohne zu viel Druck die kleine ovale Form gehen. Vervollständige einfach die kleinen ovalen Formen, aber es sind wackelige Versionen von ihnen, also sind es keine perfekten Ovale. Gehen Sie dann wieder um sie herum, beginnend mit der Nähe des Umrisses. Dieses Mal gehe ich zwischen den Sesamsamen. Zwischen den Zeilen ist dieser Bereich viel dunkler. Die Handbewegung ist wichtig. Verdunkeln Sie die Bereiche auf die richtige Weise. Für diesen Bereich können wir, wie Sie auf dem Bildschirm gesehen haben, entweder B- oder 2B-Bleistifte verwenden. Wirklich persönliche Wahl und es hängt davon ab, welchen Bleistift Sie verwendet haben und welchen Bleistift Sie gekauft haben, weil ich Sie nicht bitten möchte , ein komplettes Set zu kaufen, wenn Sie es nicht möchten. Immer mit maximal 2 oder 4 Stiften können Sie diesen Kurs abschließen. Wenn Sie eine kleine Packung HB kaufen, Faber Castell, wie ein Bleistiftset, können Sie sich für das ganze Tutorial entscheiden . Sie müssen nicht einmal etwas anderes bekommen, außer wenn Sie Mono-Radiergummi und gekneteten Radiergummi haben, sind Sie für so viele Monate gut. Sie sind wirklich nicht teuer. Ich glaube, es ist es wert. Sie haben ein Minimum an Werkzeugen und Materialien und Sie können den gesamten Kurs abschließen. Das ist unser Hauptziel hier. Man muss nicht viel Zeug kaufen. Sie müssen Ihre Tasche für diesen Kurs nicht beschädigen. Was auch immer du hast, das ist gut genug. Es muss keine Marke sein. Ich sage diese Marke , weil sie eine Marke ist, die wir verwenden. Aber wenn Sie eine andere haben, wie [unhörbar] oder eine andere Marke , die eine B-Kollektion von HB hat, wie 4B oder 8B, ist gut genug für Sie. Bitte folge meinen Handbewegungen wo ich die Dunkelheit hinzufüge, was wäre dieser Teil eine schwammige Textur. Dennoch mit einer schwammigen Textur füge ich mehr Farbe in der Nähe der Linien hinzu und reduziere sie langsam , wenn sie etwas über den Umriss geht. Schau dir diese Linie zwischen dem schwammigen und dem unteren Teil des Macarons an, den ich geschaffen habe. 2H-Bleistift, geh drauf und füge eine weitere Ebene hinzu. Auch hier fangen wir an, den unteren Teil zu schattieren. Ein Punkt hier. So können wir mit einer Farbe verschiedene Schattierungsbereiche von hell bis dunkel erstellen , während wir verschiedene Ebenen hinzufügen. Das werden wir tun. Wir werden einen Großteil des unteren Teils mit unserem 2H-Bleistift erstellen und dann mit 2B hinzufügen. Nun, das ist der Unterschied zwischen diesem und dem vorherigen, dass unser Fokus nicht auf 2H lag, sondern ein HB und 2B war. Jetzt sind wir auf hellere Farben umgestellt , um den Farbbereich zwischen Lila und Pink zu reduzieren . Obwohl es mit weniger Farbstift , der entweder H oder 2H ist, zwischen den beiden Macarons dunkler sein sollte, also vergiss das nicht. Sie können sehen, dass es wie eine normale Art zu zeichnen ist, Sie wiederholen es immer wieder und das ist eine großartige Praxis. Ich hätte einfach einen Macaron wählen können und es tun, aber wir durchlaufen nur eine andere Farbpalette und einen dunklen Bereich und auch die Textur. Du übst weiter. Diese Praxis wird dich dazu bringen, immer besser zu werden. Bisher haben wir 2H-Bleistift benutzt. Aber selbst mit 2H können Sie hier in der Nähe der Linie in der Nähe des Umrisses einen anderen dunkelgrauen Bereich erstellen Linie in der Nähe des , der untere noch dunkler. Wir haben den Schatten geschaffen, den wir mussten. Danach werden wir jetzt jetzt 2B-Stift benutzen. Stellen Sie sicher, dass der Stift scharf genug ist. Schau dir den Unterschied zwischen 2H und 2B , ganz anders. Es ist weicher. Sie haben den Unterschied zwischen der DH-Sammlung und B-Kollektion gelernt und welche hat mehr Graphit und welcher hat mehr Ton. Wenn Sie nicht zu den Einführungsteilen gegangen sind und sich noch einmal angesehen haben, können Sie sie auch in Ihren herunterladbaren Ressourcen und Projekten finden , da Sie sie durchgehen müssen. Ich habe dort eine Menge Bonus hinzugefügt, damit du sie durchgehst, viele verschiedene Informationen erhältst und genieße. Ändern Sie mit 2H-Bleistift die Hauptrichtung und fügen Sie mehr hinzu. Das System ist Sitze mit unserem Mono-Radiergummi, nicht mit einem Bleistift heruntergefahren ist. Ich skizziere sie leicht. Nicht zu viel, bitte, sagte ich milde. Ich habe einige meiner vorherigen Kurse ähnliche Praktiken gesehen. Ich sage nicht Macaron, aber während der Porträtzeichnung habe ich den Umriss gesehen, den du mir als deine Praxis schickst. Sie sind so dunkel , dass ich den meisten meiner Schüler das Gleiche sagen muss. Bitte reduzieren Sie den Druck. Deshalb sage ich es vielleicht immer wieder weil ich immer wieder denselben Fehler sehe und möchte, dass ihr Fortschritte macht. Mischen Sie also den B-Stift weiter mit 2H. Ich fange den neuen wieder mit dem 2H-Bleistift an, weil dieser orange ist, also muss er leichter sein. Für unser drittes Beispiel, unsere Handrichtung, die Textur und die Art, wie wir uns bewegen und alle Details erstellen, sind sie alle gleich. Es ist nur der Bleistiftdruck , der anders ist und wir können entweder den gleichen Bleistift 2H und B oder 2B verwenden, aber reduzieren Sie einfach Ihren Stift. Sie müssen nicht auf Ihr freies H oder 4H gehen und plötzlich zu HB, geht immer tiefer. Das musst du nicht tun. Sie können nur Ihren Handdruck und Ihren Bleistiftdruck reduzieren , und das gibt Ihnen die Ergebnisse, die Sie benötigen, um diese Bereiche in der Nähe der Linien, mehr Farbe hinzuzufügen. Du siehst, dass ich den Druck zwischen den beiden Zeilen ein wenig steige. Langsam machen wir es. Unser Crosshatching in die entgegengesetzte Richtung, wir setzen dies fort, um mehr Ebenen hinzuzufügen, ein wenig, obwohl jetzt kreuzt, aber manchmal machen wir es kreisförmiger, wenn es sich in der Nähe der Linien befindet aber manchmal machen wir es kreisförmiger, wenn es , vor allem das mittlere. Je mehr Ebene mit unserer Schraffur und weitere Details hier hinzugefügt werden, so dass es realistischer aussieht wie die beiden vorherigen, die wir zeichnen. Sie können sehen, wie einfach es ist, Macarons mit verschiedenen dunklen Farben und natürlich einer weichen Textur und der schwammigen Textur zu erstellen Macarons mit verschiedenen dunklen Farben und natürlich einer . Sie müssen üben und sich mit Ihren Bleistiftfarben vertraut machen. Wir können weiterhin 2H für die Schattierung verwenden, also bleibt dies heller, aber wir können Ebenen an verschiedenen Stellen hinzufügen, damit sie dunkler werden, aber mit demselben Bleistift. Wir gehen zurück zwischen HB-Bleistift und 2H-Bleistift. Wann immer wir möchten, dass der Texturteil dunkler wird, verwenden Sie immer HB, das dunkler ist als H-Teil. Sieh dir hier an, die Ecke. Es sollte dir das Gefühl geben, dass es leer ist. Deshalb schaffen wir dort drüben einen wirklich dunklen Punkt. Kreisförmige Handbewegung Sie erstellen eine Textur genau wie die beiden vorherigen. Wir reduzieren nur unseren Handdruck. Bitte folgen Sie der Handbewegung und freuen Sie sich sehr auf Ihre Praktiken. Kein Druck von dieser Seite erhöht jedoch derzeit Druck auf diesen Teil. Danach fügen Sie nach und nach 2H-Bleistift hinzu, um den unteren Teil des Macarons zu schneiden, folgt der gleichen Bewegung wie dieser. Schau dir meine Hand an, wie ich sie halte und wie ich sie bewege. Jetzt sind Sie mit dieser Schraffur sehr vertraut, ich kann nicht sehr gut sagen, nachdem wir 2.5 gemacht haben, wir absolvieren fast den dritten, Sie kennen den Bohrer, Sie wissen, wie es geht und ich erwarte sehe die gleiche Textur von dir. Nein, entschuldigen Sie, Sie haben es so oft gesehen , dass Sie es schaffen können. Ein Band. Du hast gerade gesehen, wie ich dir den Bleistift gezeigt habe. Halte den Bleistift vom 1/3 seines Endteils und befreie deine Hand. Stellen Sie sicher, dass Sie eine sehr freie Handbewegung haben. Je mehr Sie schattieren, desto organisierter werden sie, besonders der Endteil, denn vielleicht betrachten wir dies als Tisch oder eine Oberfläche , unter der unsere Macarons stehen. Dieser Teil muss offensichtlich dunkler sein. Organisiere deine Farben mit 2H-Bleistift. Jetzt ist es an der Zeit, die Macaron-Schatten zu zeichnen. Zuerst beginnen wir mit der Verdunkelung der Hauptumrisse , wie Sie gesehen haben, und wir haben es vor ein paar Sekunden gepfeilt. Jetzt sollte der Bereich mehr Linienstriche haben. Wir ziehen aus den Hauptumrissen und gehen nach links. Zeichne freie Linien. Wie Sie sehen können, halten Sie einfach Ihren Bleistift vom unteren Teil, dem stumpfen Teil des Endes, und zeichnen Sie eine geräumigere Linie. Jetzt, der letzte, wir werden den letzten durchgehen. Dies bedeutet, dass wir dieses Tutorial fast kurz davor stehen , dieses Tutorial zu beenden. Die Schattierung für diesen wird sich jedoch von den anderen drei Macaron unterscheiden , die wir gemacht haben. Es ist sehr wichtig, dass du aufpasst und diese durchgehst. Üben Sie gleichzeitig und beginnen Sie mit der Umrisse, verdunkeln Sie sich immer in der Nähe des Hauptumrisses. Die Richtung der Handbewegung ist ziemlich wichtig. Einige fragen sich vielleicht, warum wir den Stift so halten. Denn wenn wir den Stift sehr nahe an den T-Teil halten , entsteht eine dunklere Farbe mit zu viel Kontrolle und ein wenig unnatürlichem Gefühl, also schlage ich vor, dass Sie üben den Stift zu halten, den wir gezeigt haben Sie so wie wir die Handrichtung geändert haben und mehr Druck hinzufügen. Schattieren Sie zwischen 2H und HB-Bleistift zusätzliche Schichten für diesen Bereich. Schau, wie wir es wieder aus einem anderen Blickwinkel hinzufügen. Ein ganz anderes als die anderen drei von ihnen. Gehe langsam auf die Textur, den schwammigen Teil, den mittleren Teil unseres Macarons zu. erneut mit unserem gekneteten Radiergummi Heben Sie erneut mit unserem gekneteten Radiergummi einige der Bereiche ab und fügen Sie etwas Textur hinzu. Schau, wie schön es den Farbstift von unserem Papier abhebt . Die Handrichtung von oben nach unten. Achten Sie auf die Handbewegung und üben Sie danach von horizontal bis vertikal, in unterschiedlichem Maße 20 Prozent. Im Moment haben wir unsere Handrichtung wieder komplett mit 2B-Bleistift geändert . Wir werden mehr kreisförmige Handbewegung hinzufügen. Einen Stern nicht berühren. Wir werden dort mehr Textur hinzufügen , da sie in der Nähe des Tisches liegt. Es muss dunklere Teile da drüben haben. Wie Sie sehen können, vergleichen Sie dieses dem Macaron daneben, weil dieser orange war, es war sehr hell, und dieser entweder zwischen Violett oder Grün, die beiden waren die dunkelsten, die wir hatte. Sie müssen ein ähnliches Farbmuster haben. Für diesen Teil können wir etwas schneller fahren. Da wir die Textur schneller durchlaufen, wissen wir, dass wir ein paar verschiedene Stifte verwenden werden, wie HB und 2H oder 2B. Was wichtig ist, du folgst meiner Handbewegung und der Bleistiftrichtung. Jetzt fügen wir den mittleren Teil, schwammigen Texturen hinzu. Vergessen Sie nicht, die Farben mit 2H-Bleistift zu mischen. Heben Sie jeden Bereich an, den Sie benötigen. Hab keine Angst davor. Füge einfach nicht zu viel Druck hinzu, damit du sie später nicht anheben kannst. Der andere Teil dieses schwammigen. Wie Sie sehen können, gehen wir schnell, aber Sie haben die tatsächliche Geschwindigkeit gesehen, also nehme ich an, dass Sie tatsächlich nicht so schnell gehen werden. Zwei verschiedene Bleistiftrichtung, die eine Sekunde hinzufügen. Dies ist fast eine dritte Schicht. In beide Richtungen fügst du dazwischen mehr Textur hinzu. Kreisförmige Handbewegung und Punktzeichnung, mit unserem gekneteten Radiergummi Highlights erzeugen. Betrachten wir es mit einer echten Geschwindigkeit, damit du dich daran erinnerst , nicht zu beschleunigen, wenn du zeichnest. Langsam mischen Sie schraffierende Texturen miteinander. Ich bin wieder schneller, noch einmal. Irgendwann müssen wir beginnen, die Schattierung genauso hinzuzufügen wie bei der vorherigen Version mit sehr subtiler Farbe, jedoch von dunklen bis hellfreien Strichzeichnungen. Ich sage immer wieder, dass verschiedene Farben auf dem Bildschirm nur daran liegen, dass Sie wissen müssen, dass Sie dies verwenden können. Es muss nicht das eine oder andere sein. Wählen Sie diejenige, mit der Sie sich wohl fühlen, und Sie sind mit Ihrem Handdruck und dem Bleistiftdruck zufrieden Ihrem Handdruck und und benutzen Sie ihn weiter. Jeder, ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieses Tutorial gefallen hat. Dies sind die letzten Details, die wir hinzufügen. Fühle einfach mehr dunkle Schattierung und ist fertig. Dies war ein sehr, sehr wichtiges Tutorial, das mit verschiedenen Stiften, verschiedenen Schattierungs- und Schraffurmethoden und wie Farben von tatsächlichen Farben bis Schwarz und Weiß analysiert wurden, behandelt verschiedenen Schattierungs- und Schraffurmethoden und wie Farben von tatsächlichen Farben bis Schwarz und Weiß analysiert wurden, und wie Farben von tatsächlichen Farben bis Schwarz und Weiß analysiert wurde. Wir fügen hier weitere Details hinzu und wir sind fast fertig. Ich erwarte, dass du das praktizierst , nachdem du die Lektionen gesehen hast. Bitte schick mir sie. Alle letzten Details, die Sie hinzufügen möchten, können Sie tun, aber machen Sie es einfach nicht zu Ende. Wissen, wann du anfangen musst und wann du aufhören musst. Dies sind die letzten Berührungen. Wir gehen herum und erstellen die Teile, die wir wollen. Wir sehen uns im nächsten Tutorial und tschüss. 6. Zeichnung einer modernen Still: Hallo und willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. Dieses Mal werden wir eine Stillleben-Zeichnung lernen. Beginnend mit einer leichten Skizze wie immer, gehen wir unser Skizzieren mit unserem HB-Bleistift durch. Schau dir meine Handbewegung an, wie ich den Bleistift halte und wie ich anfangen werde. Die Fotoreferenz von diesen ist Stillleben. Sie können es in Ihren herunterladbaren Ressourcen und Ihrem Projekt finden , sowie Aufgaben, die Sie finden. Wie ich mit leichteren Skizzen erwähnt habe, werden wir in jeder unserer Skizzen durchgehen. Das Material unseres ersten Objekts ist Stahl. Daher wäre die Lichtreflexion viel mehr als andere Objekte , die wir hier zeichnen werden. Die Reflexion bedeutet, dass wir auch eine symmetrische Version unseres Themas sehen und auch zeichnen können. In einer Stillleben-Zeichnung müssen wir sie in einer normalen und natürlichen Größe zeichnen , wie sie sind, oder etwas kleiner. Zeichnen einer großen Version zeigt die Übertreibung jeder Motivzeichnung und ist nicht für realistisches Zeichnen geeignet, besonders wenn es um Stillleben geht. Bisher sind wir auf und gehen auf das erste Objekt. Wir haben tatsächlich die Hauptform unseres ersten Objekts gezeichnet . Lassen Sie uns den Rest seiner Details hinzufügen. All dies, die erste Form und ihre Platzierung, sehr wichtig, da sie bestimmen wird, wo der Rest sein würde und wie wir den Rest um dieses Objekt herum platzieren können . Sieh dir meine Hand gut an, wenn ich den Bleistift halte. Stellen Sie sicher, dass es sehr symmetrisch die gleiche Größe hat. Schau dir die Wichtigkeit des Haltens von Bleistiften an So wie wir es hier halten, wird es uns mehr Freiheit geben und auch die Skizzen sind so mild, so dass es einfacher ist, sie später zu korrigieren. Fast fertig mit diesem Teil, um den Rest davon zu beginnen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich beim Zeichnen der ersten Skizzenumrisse gut Zeit nehmen. Sie sind sehr wichtig , um dazwischen symmetrische Linien zu zeichnen. Auch hier ist dies der Raum zwischen ihnen, der negative Raum , den ich Ihnen zeigen werde , diese Bereiche. Sie müssen sicherstellen, dass Sie verstehen, wo sich der negative Raum befindet, wo die drei Hauptbereiche den mittleren und auch die beiden Linien auf der Seite auszeichnen . Während wir hier Freihand zeichnen, können Sie aber wieder eine Richtlinie zeichnen, wie ich es Ihnen auf dem Bildschirm gezeigt habe. Dann die Mittellinie und dann weiter und ziehe dazwischen weiter. Zeichnen Sie die beiden Linien auf jeder Seite weiter. Unser negativer Raum, den ich Ihnen zuvor gezeigt habe bestimmt den Rest des Raums, den Rest des Objekts und wo sie sein sollten. Zeichne also ständig die beiden Seiten gleichzeitig. Wir müssen auf die Kurvität unseres Objekts achten , da sie nicht so gerade sind, wie Sie sehen können. Wir haben unsere Früchte hier. Wir haben eine Mandarine hier. , Wenn Sie in einem Stillleben Früchte oder andere Beispiele haben aber die Zahlen eher ungerade als gerade sind, schafft dies Harmonie in der gesamten Szene unserer Komposition. Das bedeutet nicht, dass wir keine Farbe und Zahlen machen können, also irren Sie sich nicht. Aber wenn es um den Beginn unseres Stilllebens geht , das Zeichnen und Lernen über Komposition geht, sehen immer ungerade Zahlen besser aus wenn es um diese Zeichnungen geht. Ein weiterer wichtiger Punkt ist die Schattierung zwischen den Objekten nebeneinander und wie Sie sie platzieren. Wenn Sie zum Beispiel Mandarine dieser Größe und dieser Form haben , ist es besser, eine Erdbeere oder ein anderes Beispiel zu platzieren , dass ihre Form sich von Mandarine oder sogar ihren Farben unterscheidet . Dies bedeutet jedoch nicht, dass die Verwendung von geraden Zahlen oder die gleiche Verwendung der gleichen Farben nicht für ein Stillleben geeignet ist. Am Ende geht es darum wie Sie sie platzieren, wie Sie es auf dem Bild gesehen haben. Verschiedene berühmte Stilllebenskünstler. Der erste, den ich dir gezeigt habe, war Henri Fantin-Latour. Sie können sich auch ansehen, wie er alle Motive, die Früchte nebeneinander gestellt hat . Wenn du nicht von dem üben willst, was ich dir gegeben habe, sondern von Meistern üben willst, gehe ich davon aus , dass du die durchgehst, die ich dir vorstelle , und es ist die richtige Komposition und Färbung. Holen Sie sich immer Ihr Beispiel von Meistern, damit Sie die besten als Referenz neben sich haben . Jetzt, da wir die Mandarine gezeichnet haben, können wir nun den Rest von ihnen durchgehen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Größen bemerken und vergleichen Sie jede davon in der Obstschale. Also zeichnen wir den Rest von ihnen, den wir gerade auf dem Bild gesehen haben. Alle werden auf Ihre Praxis zurückkehren und die Werke alter Meister beobachten und wie sie ihre Szenen platziert und daraus gezogen haben . Ich werde dich mögen, wenn du an einem Kurs teilnimmst, ich weiß, dass du vielleicht beschäftigt bist und viel Arbeit hast, aber es ist gut, dass du ein wenig mehr darüber recherchierst ein wenig mehr darüber recherchierst die beste Referenz erhältst. Ich habe mein Bestes gegeben, um Ihnen mehr Hinweise auf Ihre herunterladbaren Ressourcen zu geben , aber natürlich können Sie mehr suchen und die Beispiele abrufen, die Sie wirklich interessieren und daraus üben. Denn wenn Sie Ihre Referenz lieben, wovon Sie zeichnen, wird Ihre Zeichnung viel besser aussehen. Das habe ich aus meinen eigenen Zeichnungen gesehen. Sogar die Platzierung der Mandarine auf einem Teller ist sehr wichtig. Wie Sie sehen können, zeichnen wir, um sie nicht wie einen Berg oder übereinander aussehen zu lassen, sondern ihnen ein Gefühl der ordentlichen Harmonie zu geben, sie so zu platzieren, dass sie sich sehr anfühlen natürlich, aber nicht mit Nachdruck. Warum erstellen Sie eine immer noch Live-Szene? Selbst wenn Sie sie selbst für Ihr Publikum oder für Ihre Ideen platziert haben , sollte es sich anfühlen, als wären sie einfach da. Du hast es nicht erzwungen. Stellen Sie also sicher, dass Sie es einfach auf natürliche Weise machen. Achte auf den negativen Raum der Mandarine und auch darauf, wie du sie zeichnest. Wie bereits erwähnt, zeichnen wir einen Freihandstil, aber Sie können immer Mittellinienmessung verwenden. Berühren Sie unsere Skizze nur ein wenig und ich werde jetzt unser Spiegelbild durchgehen. Schau dir das Spiegelbild der Mandarine auf unserem Stahl an. Hier haben wir angefangen zu zeichnen und nicht nur eine Mandarinenreflexion, wir haben auch hier ihre Lichtreflexion. Stellen Sie sicher, dass Sie sich ansehen, wo der Schatten von allem ist und wie sie platziert werden, da wir nicht wissen, wann das Sonnenlicht von unserem Thema herkommt, damit wir davon ausgehen können, dass es von einem bestimmten Ort stammt. Ich zeige es dir in einer Sekunde. Aber eine Sache, die wir verstehen müssen, ist, dass alle Objektschatten dies überprüfen. Sie einen Blick auf den Schatten, den wir hier kreieren. Von hier kommt tatsächlich die Sonne rein. Eigentlich müssen wir den Schatten im Vergleich sicherstellen, und entsprechend dem, was wir haben, sowohl die Reflexion als auch die auf dem Boden. Sie einen Blick auf meine Handbewegung und wo ich tatsächlich den Schatten platziere. nur sicher, dass alle Umrisse korrekt ausgeführt sind. Jetzt, wenn wir zum zweiten Thema übergehen, haben wir einen blauen Wasserkrug hinter dem Obstgericht. Wir haben gerade angefangen, den Hintergrund horizontal zu zeichnen, was unser Tisch sein kann. Wir müssen unsere Distanz verstehen, Leute. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Entfernung beim Zeichnen verstehen . Ich wiederhole mich. Entweder wenn es darum geht, noch zu zeichnen, zeichnen Sie genau die Größe , die Sie sehen oder kleiner. Wenn man größer zeichnet, nennt man das Übertreibung. Während ich die Freihandskizze zeichne, übe bitte weiter und zeichne deine Umrisse. Schau dir meine Handbewegung an und wie ich die Hand halte [unhörbar]. Dies ist das Glas oder der Krug für das Wasser. In unserem Hauptbeispiel ist es blau. Die Farbe spiegelt das Schwarz-Weiß, die Schatten und die Highlights wider, die wir zeichnen werden. Wie wir im vorherigen Tutorial über verschiedene Farbtöne gelernt haben, die wir grün, lila, pink, orange hatten , und hier haben wir verschiedene Stile und verschiedene Texturen. Dies ist eine großartige Praxis, wenn es um Linienzeichnung und Schraffur von Schatten und insbesondere das Unterscheiden von Ebenen geht. Gehen Sie zurück, während Sie sich das ansehen, wie ich bereits erwähnt habe, bitte üben Sie weiter. Schau dir meine Handbewegungen an, bei denen ich die beiden verbinde , den Griffteil. Dies ist die erste Zeichnung, also stellen Sie sicher, dass Sie sie so gut wie möglich richtig verbinden, wir sie tatsächlich noch einmal mit unserer Strichzeichnung durchgehen werden. Sieh dir den Schatten an. Wir wissen, dass Verizon herkommt. Von oben links. Jetzt kommen viele Blumen aus diesen heraus. Wir müssen unsere Blume zeichnen und sicherstellen , wie sie auf natürliche Weise platziert werden. Eine Sache am Griff ist, wir sicherstellen müssen, dass der obere Teil des Griffs als der untere Teil vorhanden ist, wie Sie sehen können, und all ihre Reflexion wird gezeichnet. Wir beschäftigen uns nur um die Blumen vorerst zu zeichnen. Die Blumen sollten sowohl von der Größe als auch von der Höhe organisiert gezeichnet werden. Skizzieren Sie in der Zwischenzeit weiter und legen Sie sie erneut nicht oder zeichnen Sie sie nicht auf unorganisierte Weise. Stellen Sie sicher, dass Sie verstehen wie Sie sie richtig positionieren können, was auf natürliche Weise wäre. Geh mit deinem Gefühl, wie auch immer dein Gefühl dein Gott ist, ist der beste Weg, alles zu platzieren. Jetzt werden wir beschleunigen und nur noch einmal durch die Linie gehen und nur noch einmal durch die Linie gehen und sicherstellen, dass sie alle korrekt vor den tatsächlichen Zeichnungslinien platziert sind . Wir können sehen, wie es uns geht, und berühren Sie einfach alle Linien, um sicherzustellen, dass sie richtig gezeichnet sind. Jetzt, mit unserem Stoffstift 2B Bleistift, wenn Sie Ihren H- oder HB-Stift haben , ist das perfekt zum ersten Zeichnen. Für die erste Schattierung ist es jedoch offensichtlich gut, 2B oder 4B zu verwenden , je nachdem, welche Art von Bleistiften Sie haben. Du kannst immer noch HB verwenden, aber ich schlage vor, dass du mehr Farbe gibst, du nimmst etwas auf, das mehr Farbe hat. Sie haben in den vorherigen Tutorials etwas über Strichzeichnungen erfahren , wir werden es etwas näher ins Detail gehen. Ich werde versuchen, in diesem Tutorial im Vergleich zu den vorherigen Lektionen professionellere Gliederungszeichnungen zu machen in diesem Tutorial im Vergleich zu den vorherigen Lektionen professionellere Gliederungszeichnungen und einen Blick darauf zu werfen, wo wir dickere oder dünnere Linien haben. Es ist äußerst wichtig , dass Sie diesen folgen und genau üben, wie es mir hier geht. Es wird Ihnen enorm bei Ihren zukünftigen Beispielen und Zeichnungen helfen. Lösche einfach die zusätzlichen Linien, die Skizzen, die wir ganz am Anfang gemacht haben. Setze deine Strichzeichnung fort. Dein Bleistift muss sehr scharf sein, alle. Der Zeichnungsteil, der Umriss sollte sehr ruhig gemacht werden , und diese Farben, die Tonvariation von, von ich Ihnen erwähnt habe, eine zu dunkle Linie ist sehr wichtig. Mach es so langsam wie möglich und ruhig. Folge und übe, wenn du kannst, denn wenn du siehst und zeichnest, wirst du dich daran erinnern, wie es geht und deine Hand wärmt sich auf und gewöhnt sich daran. Offensichtlich müssen wir alle Skizzen korrigieren , bevor wir in die Schattierung gehen. Dies ist eine großartige Praxis. Schauen wir uns das gemeinsam an, und ich komme in ein paar Minuten wieder, während wir mit der Strichzeichnung dieses spezifischen Themas fertig sind. Hoffe dir gefällt die Musik zwischendurch. Ich habe mehr Musik, was sie sind meine Wahl, hoffe du magst sie, wenn nicht, kannst du sie immer entweder zum Schweigen bringen oder schnell vorwärts gehen. Anstelle eines Kommentars ziehe ich es manchmal vor, nicht zu beschleunigen und dich das Ganze ansehen zu lassen. Ich lasse Sie jedoch wissen, wie viele Minuten die Musik abgespielt wird und wann ich aufhören werde, tatsächlich zu kommentieren, weil einige Teile fast gleich sind. Ein Punkt, den Sie beachten müssen, ist dieser Bereich, die Objekte und das Subjekt in unserer Referenz, die wir haben, wenn sie die Oberfläche berühren, die Linien würden etwas dicker werden und mutiger und dunkler, also muss man das wie diesen Teil bemerken. Stellen Sie sicher, dass die Kurvigkeit und die Linien korrekt ausgeführt werden. Diese Fähigkeit, die ich Ihnen zeige , wird Ihnen helfen, ein Porträt oder ein anderes Thema zu zeichnen. Wenn Sie die ovale Form zeichnen, muss sie einige Dellen haben, um natürlich auszusehen. Auch bei einem Mäandern der Bereiche, die heller sind , zeichnen wir offensichtlich heller und dünner, aber die Bereiche, die diese Oberfläche berühren, sollten dunklere Linien und etwas dicker sein, verglichen mit dem ausruhen. Hier haben wir den Stiel hinzugefügt und dann die Schattierung durchlaufen. Fortsetzung mit diesem Schattenteil hier. Wir wissen bereits, dass wir die Skizzen zeichnen, wir müssen sie nur noch einmal bestätigen und dann hier genauer zeichnen. Schauen Sie sich die Reflexion an, die wir hier bereits gezeichnet das sind die Details und die Punkte machen Ihr Zeichnen professioneller, reifer. Wie bereits erwähnt, ist die mäandernde Reflexion auch hier zu sehen. Wir zeichnen nur diesen Teil, den Kreis, was Sie in der Reflexion sehen. Sie können sie auf dem Tisch sehen, also müssen Sie sie auch auf Ihr Motiv bringen , da dies immer noch die Textur und der Tisch sind. Schau dir die Strichzeichnung selbst an, es ist eine schöne Zeichnung, es kann sein, sagen wir, dass sie fertiggestellt ist. Wir müssen nicht einmal durch Schraffuren oder Schattierungen gehen. Während Sie Ihre Strichzeichnung ungeduldig gemacht haben, können Sie sagen, dass ich mit meiner Zeichnung fertig bin und das ist akzeptabel. Sie können ein paar Schritte vorwärts gehen und die Teile tatsächlich schattieren, aber Sie können den Moment stoppen, in dem wir die Strichzeichnung tatsächlich fertiggestellt haben, was ich Ihnen sagen werde, wenn wir es geschafft haben. Trotzdem möchte ich, dass du dir das Ganze ansiehst. Lasst uns vorerst nicht beschleunigen und die Details von allem durchgehen und wo ich dickere und dünnere Linien setze , sehr wichtig. Ich werde diese Strichzeichnung vorerst fortsetzen , bis wir das Ganze durchlaufen haben. Sie sind herzlich willkommen, wenn Sie vorwärts gehen möchten, ich empfehle dringend, es nicht zu tun und sich das Ganze anzusehen. Aber es geht darum, in meine Handbewegungen zu schauen und gleichzeitig mit Bleistift und Papier zu folgen . Schauen wir es uns gemeinsam in etwa 27 Minuten auf das Video an. Ich komme zu Ihnen zurück, wenn wir gemeinsam mit der Schattierung aus dem mäandernden Teil beginnen . Werfen wir einen Blick zusammen und ich freue mich sehr darauf, nur diesen Teil der Zeichnung von Ihnen zu erhalten . Wenn du nicht in die Schattierung gehen willst, ist das immer noch okay, das wird bis zum 27. Training für dich sein. Wenn Sie keine Zeit haben, das Ganze durchzugehen, ist das immer noch akzeptabel, wie ich bereits erwähnt habe. Lasst uns zusammen schauen und ohne diesen Teil zu überspringen, üben Sie gemeinsam. Ich hoffe, dir gefällt der Rest der Musik, die ich für dich ausgewählt habe. Ich hoffe euch gefällt bisher und auch die Musik. Nächste Stunde werde ich versuchen, für euch andere Musik zu machen , ein bisschen anders. Ich wähle andere aus. Hier müssen wir dem Griff unserer Vase Texturen hinzufügen. Von nun an ist es sehr wichtig, dass Sie verstehen, wo sich die Details befinden und wo wir keine Details haben. Bevor ich tatsächlich mit der Schattierung beginne, musst du einen Punkt wissen, dass es nicht notwendig ist, dies auf [unhörbare] Weise zu schattieren, wenn du nicht willst, und du musst das auch nur mit 2B- oder 4B-Stift wissen , wir fangen gleich damit an. Sie können jedes andere Material verwenden, das Sie haben, entweder einen Kohlestift oder braunen Farbstift und zeichnen Sie den Umriss ohne Schattierung. Bis zu dir. Daher ist das Skizzieren sehr wichtig. Welches Material dafür verwendet wird, hängt von Ihrem Stil und Ihrer persönlichen Referenz ab. Jetzt haben wir den Schattierungsbereich gestartet. Sie sollten sich daran erinnern, dass die Details der wichtigste Teil sind. Stellen Sie hier sicher, dass wir diese Details erstellen, während wir unser Modell betrachten und die Steigungsleiste in jedem Thema analysieren. Während wir hier realistische Schattierungen lernen, werden wir auch unrealistische Schraffuren nachbessern damit Sie sich mit beiden Techniken vertraut machen. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie die Oberfläche für die erste Schicht nicht zu stark verdunkeln . Ich meine, als würde ich die erste Schicht durchlaufen. Wenn Sie sich die Hand - und Bleistiftbewegung ansehen, wir langsam Ebenen hinzu und nicht alles auf einmal. Ändere die Richtung deiner Bleistiftbewegung, während du den Bereich erreichst. Schau dir an, wie wir uns verändern, da es wichtig ist, und kenne auch die Richtung des Sonnenlichts auf dem Thema. Auf diese Weise können wir genauer zeichnen. So wie ich zeichne, versuche ich nicht nur als normale Schattierung zu zeigen , sondern ich versuche, die Textur plus Schattierungstechniken zu zeigen . Sie kommen beide zusammen. Es ist eine Mischung. Wieder haben wir die Schattierungsrichtung geändert. Wir erstellen ein dreidimensionales Thema und alles hängt von den Bleistiftverläufen und Highlights ab. Ich verdunkle nicht das ganze Gebiet auf einmal. Einige Bereiche sind dunkler, ein Bereich ist heller und ein Bereich ist komplett leer, wie das Highlight des Papiers tatsächlich auf Ihrem Papier bleiben sollte. Ich weiß, dass dies die Fakten sind. Dies sind die Techniken, die ich jeder Lektion immer wieder wiederhole, aber wenn ich sie wiederhole wirst du sie irgendwann merken, und du wirst sie sicher für deine Zeichnungen verwenden. Schau dir diesen Bereich an , den wir als den dunkelsten Bereich betrachteten , wie du siehst. Auch dieser Teil, den ich zeichne, ein weiterer dunkler Teil. [unhörbar] die Umgebung davon, Sie müssen erkennen, wo die Highlights sind. Wiederholen Sie es weiter. Sehr wichtig, um in meiner Handbewegung zu schauen und wo ich Schatten hinzufüge, wie ich die Hand- und Bleistiftrichtung ändere, wo ich mehr Bleistiftdruck ausübe, wenn ich den Bleistiftdruck reduziere. Wenn Sie die ganze Schicht in einem wie Schatten gehen, wird der gleiche Druck nicht so ausgehen, also stellen Sie sicher, dass Sie daran denken, zu folgen. Diese Art von Schattierung für die Schatten, die wir in der vorherigen Folge gelernt haben. Während wir das mit unseren Macarons lernen, werden wir sie hier noch einmal üben. Dies ist die wahre Geschwindigkeit, wie Sie sehen können. Bitte versuchen Sie nicht, es zu stark zu beschleunigen und gehen Sie nach demselben Schatten und der Farbe. Wir haben hier viele Highlights und Schatten, daher müssen wir einige Bereiche komplett leer halten. Wie Sie wissen, haben wir negativen Raum. Wir schattieren den Rest mit der gleichen Farbpalette und Dunkelheit, dann kommen wir später darauf zurück. Ich füge dort weitere Ebenen hinzu. Dies ist die erste Schicht bei allem, was wir tun. Wir kehren sogar in den Schatten zurück, der sogar in dieser Obstschale wichtig ist. Lassen Sie uns zuerst die Schattierung für die erste Ebene geben und dann gehen wir wieder auf sie zurück. Eine andere Regel. Ich weiß , dass du es inzwischen weißt. Stellen Sie sicher, dass in der Nähe der Linie dunkler ist und gehen Sie allmählich zum Hervorheben, dann wieder dunkel. Wie hier, sieh dir an, wie es mir geht. Wenn Sie diese Schattierung an diesem Obstgericht üben , das ich Ihnen beibringe, können Sie alles zeichnen und schattieren , was eine Stahlstruktur auf der Oberfläche sowie ein Highlight und eine Reflexion hat . Wirklich wichtig , um dies zu üben während wir die ganze Lektion durchlaufen. Wenn Sie es bemerkt haben, haben wir das Fotomodell diesmal nicht in Schwarzweiß verwandelt. Dies ist ein weiterer Standpunkt , den Sie in diesem Tutorial lernen können So lernen und verstehen Sie die Farben und verwandeln sie in Schwarz-Weiß-Zeichnung ohne irgendwelche zu verwenden App und Programm, und das ist Ihr Verständnis von Farben. Wenn man sich ein farbenfrohes Beispiel anschaut, um den dunkelsten und leichtesten Bereich zu finden und sie werden sich über mittlere Tonnen unterscheiden. Noch ein Punkt: Vergessen Sie nie, Ihren Bleistift für realistische Techniken scharf zu halten . Ich ändere ständig die Richtung meiner Handbewegung und füge auch den bestimmten Bereich der Dunkelheit mit der Spitze unseres Stiftes hinzu, und es berührt kaum das Papier. Selbst wenn dies die erste Schattierungsebene ist wir bisher machen, sieht sie sehr realistisch aus. Ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis. Von links nach rechts, Schattierung zeichnen, können Sie auf und ab gehen. Schau mal, ich wärme meine Hand immer wieder von links nach rechts, bevor ich sie tatsächlich anwende , um das Double hier zu machen. Wir werden auch die Gegend beschatten. Verwenden Sie weiterhin 2B Bleistift. Genauso wie wir den vorherigen Schatten auf die gleiche Weise gezeichnet den vorherigen Schatten auf die haben, wie wir die Technik auch hier anwenden. Es beginnt mit einem dunkleren Ton und wird weiter hervorgehoben und verblasst. Wie glatt und frei schattieren wir den Bereich. Du solltest das Gleiche tun. Dies ist die gleiche Schattierungstechnik, die wir für Lebenszeichnungen verwenden , da Sie in kürzester Zeit das beste Ergebnis erzielen möchten . Deshalb müssen wir auch diese Schattierung lernen. Wenn Sie einen ganzen Körper zeichnen, wie Anatomiezeichnungen oder Porträtzeichnungen, Stilllebenzeichnungen, Botanik, alles, hilft Ihnen diese Schattierung, das realistische Ergebnis zu erzielen das realistische Ergebnis die kürzeste Zeit, die Sie möchten. Sieh dir an, wie wir es hinzufügen. In jedem Moment, in dem ich einen Abschnitt durchgehe, bitte, wenn du eine Pause machen musst, zeichne ihn noch einmal an, sieh dir an, wie meine Hand funktioniert. Ist es von links nach rechts, wird es diesen Bereich schattieren, schattieren wir einige andere Teile und nehmen ihn dann fort und vervollständigen, während Sie üben. ist der beste Weg, dies zu üben, da es einen Schritt nach der vorherigen Lektion ist, die wir durchgemacht haben. Es ist extrem wichtig Sie, ich sage nicht, dass Sie Ihre Schattierung beherrschen, aber tatsächlich ist es ein Schritt in Richtung fortgeschrittener Schattierung, denn in den nächsten zukünftigen Lektionen betreten wir unser Skelett, wir betreten Anatomie und Gesichtszeichnung, Porträtzeichnung Augen, Lippen, Nase. Dies ist die letzte Lektion dazu Ihnen durch Ihre Schattierung zu helfen. Jetzt sind wir nach der Schattierung bereit und danach üben wir natürlich bereit, zu den Themen überzugehen. Lasst uns diese Mandarinen jetzt durchgehen. Wie ich bereits erwähnt habe, wird diese Technik definitiv Ihre Geschwindigkeit verbessern, während Sie Live-Zeichnen zeichnen, Früchte und mäandernde Reflexionen tragen und dann die in der Schüssel. Sie bei den übrigen Früchten Stellen Sie bei den übrigen Früchten sicher, dass Sie verstehen, wo sich die Mitteltöne, die Highlights und die extreme Schwärze, die dunklen Teile befinden, da ich es Ihnen nur auf dem Bildschirm zeige. Sie müssen sicherstellen, dass Sie die dunklen Teile richtig platzieren , da dadurch festgestellt wird , ob sie natürlich aussehen oder nicht. Wenn Sie bemerkt haben, haben wir bisher nur einen Bleistift verwendet und wir sind auch damit fertig die Mitteltöne und sogar einige dunkle Teile damit zu überarbeiten , und das ist entweder die Linienzeichnung oder die erste Ebene Schattierung, also alles mit einem Bleistift gemacht. Ich habe nicht mal einen anderen benutzt. Ich hätte diese Skizzen damit sogar zeichnen können. Wenn du plötzlich in den Park gehst, willst du zeichnen, sagen wir, ich habe keine Materialien, das kann ich nicht tun. Nimm einfach dein Notizbuch, deinen Zeichenblock mit einem Bleistift und beginne mit dem Zeichnen. Sie haben sich so viel Mühe gegeben, Sie haben die Lektionen, Sie haben meine Anleitung und jedes Mal, wenn Sie Fragen zu allem stellen möchten, bin ich hoffentlich immer online und pünktlich. Ich will nur sehen, wie ihr voranschreitet. Deshalb ist deine Praxis das, was mich wirklich glücklich macht , wenn sie durchkommen. Die Beschattungen all dieser Bereiche hängen von Ihrem Bleistiftdruck und Ihrer Handbewegung ab. Ich lasse Sie auf diesen Bereich achten , und nachdem wir das Blumenglas fertiggestellt haben , gehen wir durch die Oberfläche, den Tisch, und dann beginnen wir diese zweite Schicht mit ein wenig Schattierung stärkerer Bleistift , den ich dir noch nicht sagen werde, bis du zuschaust und durch diesen Bereich gehst. Ich werde eine weitere meiner Musikentscheidungen treffen und wir werden die Schattierung noch einmal zusammen durchgehen . Entfliehen Sie bitte nicht. Sieh zu, genieße gleichzeitig die Musik. Soweit wir wissen, ist der dunkle Teil wichtig, die Mitteltöne und wo wir die Highlights haben. Verstehe sie vom Bildschirm aus, verstehe sie aus den Handbewegungen und folge weiter. Lasst uns zusammen zusehen, bis wir das Ganze durchmachen. Aber eine Sache am Glas, die Handbewegung und der Bleistiftdruck wäre hier sehr wichtig, wie man das durchmacht. Ist es eine horizontale, vertikale Zeichnung? Sie müssen Ihr Thema beim Schattieren verstehen. Das ist sehr wichtig, weil ich für diesen Bereich nicht plötzlich nach links oder rechts gehen kann . Ich muss sehen, ob ich von oben nach unten gehe. Ist es horizontal, ist es vertikale Schattierung? Das sind wirklich wichtige Faktoren, die Sie sowohl aus dem Tutorial als auch aus Ihren Themen verstehen müssen. Ich komme mit mehr Techniken, Einführung und auch der zweiten Schicht um 40 Minuten 48 zu Ihnen zurück Einführung und auch der zweiten Schicht , also lasst uns zusammen schauen und üben. Hoffe es hat dir bisher gefallen. Wie Sie sehen können, haben wir viele Bereiche durchlaufen, einen Großteil der Bleistiftbewegung in unsere Richtung verändert und den Griff, an dem er im Vergleich zum Basisteil dunkler sein sollte. Auch die Blumen, wo sie schwarzer sein sollten und wo sie leichter sein sollten. auch die Blütenblätter sicher, dass Sie den Blütenblättern der Blumen folgen. Jetzt mit unserem Bleistift 4b oder du kannst 6b verwenden. Wir gehen von Anfang an zurück und fangen an zu schattieren und fahren weiter, was wir getan haben, nur mit mehr Farbe. Achten Sie darauf, welcher Bereich dunkler war und welcher Bereich heller war. Ich werde diese Bereiche dunkel vergleichen, also muss ich sie mit viel dunkler wie diesem 4b durchgehen und unsere zweite Ebene hinzufügen. Sie sehen jetzt den Unterschied zur Linienzeichnung von der ersten Ebene. Jetzt gehen wir durch die zweite Ebene, wie sie aussehen werden. Ich habe dir gerade den Bereich gezeigt , der dunkler sein sollte, und jetzt werde ich sie jetzt und später abdecken. Die Schattierung ist genau so wie wir es für die erste Ebene getan haben, sie wird nur hinzugefügt. Sie müssen sich an Ihre Handbewegung erinnern und wie Sie sie zuvor angewendet haben. Für die erste Schicht, wann immer Sie gekneteten Radiergummi verwenden müssen , heben Sie einige der Bereiche mit einem gekneteten Radiergummi an und fahren Sie dann weiter. Sie können sehen, wie sehr ich sogar die zweite Schicht mag, aber wir durchlaufen die dritte und vierte Schicht. Das ist die Bedeutung der Schichtung. Sie können es auch mit einigen Schraffurlinien machen , nicht nur mit Schattierungen. Es ist eine sehr persönliche Entscheidung. Folgen Sie jedoch bitte der gleichen Technik, die ich hier verwende. Schau, wo ich mehr Farbe hinzufüge und weniger. Das ist ein Spiegelbild unserer Mandarine auf unseren Früchten auf dem Tisch. Dies ist definitiv kein Holztisch, weil wir ihre Reflexion darüber sehen können. Sehen Sie, weil wir viel Druck ausgeübt haben, können wir mit unserem Radiergummi anheben und das Highlight schaffen , das wir wollen. Was wir gerade mit unserem Radiergummi gemacht haben, ist das offensichtliche Licht, das wir für diesen Bereich haben mussten. Diese Details schattieren auch auf dem offensichtlichen Highlight ein kleiner Hauch von Schwarz und das zeigt, wie sehr Sie sich um Details kümmern. Sieh dir das Spiegelbild an. Zuerst kümmerte ich mich um die gleiche Größe wie die Mandarine unserer Früchte, die gezeichnet werden soll. Ich respektiere, dass nicht unsere Outlies und nicht ausgehen, während die Schattierung nicht aus der Linie geht. Außerdem habe ich auch den Schatten der Reflexion gezeichnet, nicht nur die Frucht selbst. Ich habe dafür gesorgt, dass der schwarze Punkt auf der Mandarine und auf seinem Spiegelbild auf dem Tisch auf der gleichen Seite und fast gleich groß sind. Sehr wichtig, dass Sie auf diesen Punkt achten und wie ich mit dem Bleistift umgehe, wie ich ihn halte, ist sehr wichtig. Schau von links nach rechts, dann oben waagerecht. Es ist eine Kreuzschraffur-Technik, die wir hier verwenden, anstatt von links nach rechts oder oben und unten zu sagen. Wir machen hier Kreuzschraffur-Details . Schichten Sie weiter. Es ist eine Kombination aus Schattierung und Schraffurstil hier. Sehen Sie, wie auf kurvige Weise ich den Bereich schattiere. Wenn Sie nur die linke Seite vergleichen, an der ich in den letzten Minuten gearbeitet habe , und sie mit dem anderen Teil der Zeichnung, der Schattierung, vergleichen , können Sie den Unterschied erkennen. Wie lebendiger sieht es aus, wie realistischer es aussieht. Es hängt alles von Ihrer Anstrengung ab und wie viel Zeit Sie für Ihre Zeichnungen investieren. Du wirst hier jetzt noch viel mehr Dunkelheit hinzufügen , schau es dir an. Ich werde jedoch nicht zu viel drücken. musst du nicht, dein Bleistift hat genug Farbe, um den Job zu erledigen. Sie müssen nur auf einen rechten Teil gehen und einfach ein paar Ebenen wie diese hinzufügen. Reißen Sie Ihre Zeichnungen nicht auseinander, indem Sie zu viel drücken. Schichten Sie einfach nach oben. Genau die gleichen Bereiche, ich werde mehr Dunkelheit hinzufügen. Schau, wie ich auf zarte Weise dunkle Teile hinzugefügt habe. Bleistiftbewegung ist hier sehr wichtig. Behalte deine Highlights, bitte werde sie nicht los. Dieses absolute Highlight lässt Ihre Schattierung absolut schön aussehen. Sieh dir den Unterschied an. Wenn du ein paar Sekunden zurückgehst, bevor ich das Highlight mit dem Radiergummi erstellt habe , sieht ganz anders aus. Fügen Sie weiterhin Layer hinzu. Ich werde die Richtung nicht ändern oder plötzlich etwas Verrücktes hinzufügen, ich füge nur die zweite Ebene genau so hinzu, wie wir es innerhalb der ersten Ebene gemacht haben. Hier fügen wir mit unserem Radiergummi ein weiteres absolutes Highlight hinzu. Sieh dir den Unterschied noch einmal an, und vor ein paar Sekunden. Anstelle von Hand rate ich Ihnen, die Gummiteile mit einer sauberen Bürste oder einem Taschentuch und nicht mit Ihren Händen loszuwerden die Gummiteile mit einer sauberen Bürste oder einem Taschentuch . Ich habe es nur nicht neben mir , um es benutzen zu können. Weil es überall verschmiert sein wird und du die Schönheit deiner Zeichnung ruinieren wirst. Sie müssen viel mehr Radiergummi verwenden , um diese verschmierten Teile loszuwerden. Ich habe den Bleistift noch einmal geschärft, deshalb hat es eine Weile gedauert. Schärfen Sie Ihren Bleistift schnell, wenn Sie das Gefühl haben, dass er es nicht ist Denn wenn der Spitzenteil des Stiftes etwas nicht scharf ist, wird es Ihnen diesen Effekt nicht geben. Ich wollte sagen, probieren Sie es aus, aber hoffentlich wirst du es nicht versuchen, du wirst deine Bleistifte tatsächlich schärfen während du dieses Tutorial zeichnest. Gehen Sie einfach in einigen Bereichen hin und her , die abgedunkelt werden müssen. Sie müssen wirklich genießen, was Sie zeichnen und verschiedene Texturen erstellen, gut erstellen, offensichtlich sollte alles aus einem Whitepaper angenehm sein. Ich hoffe, dass Ihnen dieses Tutorial tatsächlich gefällt, indem Sie Ihre herunterladbaren Ressourcen durchgehen, über alle Materialien lesen, die ich dort platziert habe, und erstellen Sie Ihre Kunstwerke. Wenn es um die Bereiche geht, in denen es sich wie 3D anfühlt , nutzen Sie sogar viel mehr als andere den Vorteil Ihrer dunklen Teile des Bleistiftdrucks. Wie hier und auch die Teile , die wir vor ein paar Sekunden in der Nähe der Früchte gemacht haben. Sieh dir den Schatten-Teil an. Genau neben der Obstschale. Sehr frei fügen Sie weiter hinzu. Ich habe hunderte Male erwähnt, und du wirst so sein, dass sie noch einmal erwähnt. Tun Sie es frei ohne Druck. Genieße einfach die Schattierung anstatt nur mit dem Schatten zu kämpfen. Erzwinge deine Schattierung wirklich nicht. Lass es einfach fließen. Lasst uns einen anderen durchmachen. Die Musik, die ich für dich ausgesucht habe. Der Grund, warum ich diese bestimmte Musik ausgesucht habe, weil es mir wirklich hilft, mich beim Zeichnen zu konzentrieren. Ich frage mich nur, ob es dir auch geholfen hat. Lassen Sie mich wissen, ob Sie diese Art von Musik mögen oder nicht mögen , damit ich sie tatsächlich ändern oder besser machen oder hoffentlich die behalten kann, die ich habe. Bevor wir die Musik tatsächlich durchgehen, müssen Sie noch beachten , dass Ihre Schattierung nicht zu stark ist, selbst Ihre zweite oder dritte Ebene, damit Sie sie bereinigen können und machen Sie einige Räume für das Highlight des Restes. Sie können sehen, dass wir noch einige Schattierungen auf dem Tisch haben, aber das Highlight unseres Wasserglases wird so viel besser aussehen. [unhörbar] Schau dir wie ich es noch einmal durchmache. Es sieht so aus, als hätten wir dunkle Bereiche und auch Midtown und Highlights auf beiden Seiten, oben und im unteren Teil. Jetzt hängt alles davon ab, [unhörbar] diesen Bildschirm pausieren und diese Lektion pausieren, gleichzeitig zeichnen und Ihre Zeichnungen vervollständigen. Ich komme heute in einer Stunde und drei bis vier Minuten zu dir in Venedig und drei bis vier Minuten zu zurück. Ich bin zurück und ich hoffe, dir hat die Musik gefallen. Ich habe es wirklich genossen, während ich mit euch die Schattierung durchmache. In der Zwischenzeit übe ich wieder dieses mit dir. Ich hoffe, du praktizierst auch gleichzeitig. Jetzt gehe ich durch die Blütenblätter der Blume. Dieser hier ist wirklich eine persönliche Note. Sie möchten, dass es realistischer ist oder Sie möchten es als weniger realistisch belassen. Wenn ich viel mehr daran arbeite, wird es noch ein paar Stunden dauern denn realistische Zeichnungen müssen Sie zumindest nur auf dem Blütenblatt, auf den Blumen ausgeben , vielleicht eine zwei Stunden, wenn Sie möchten, dass sie extrem hyperrealistisch aussehen. Da wir nicht ein bis zwei Stunden damit verbringen wollen , weil ich viele Kommentare von Ihnen erhalten habe, dass Sie Ihre Praktiken in einer Sitzung beenden möchten. Wir halten es kurz und ich versuche mein Bestes zu geben, um es kurz zu halten. Lassen Sie uns für diese Bereiche vorerst etwas schneller durch die Schattierung gehen . Warum ich jedoch etwas schneller gehe, vergessen wir nicht, dass in der Nähe der Linie dunkler sein sollte. Vergessen Sie auch nicht die Texturen. Das einzige, was ich mache, füge nur eine weitere Ebene hinzu. Du hättest das zur gleichen Zeit machen können, als du die zweite oder andere Ebene gemacht hast. Nun, das ist nur gutes Benehmen von uns. Fügen Sie einfach weiter weitere Ebenen hinzu und fügen Sie sie hinzu. Denn wenn ich noch einmal weitermache, auch danach, was wir nicht sind, wird es noch realistischer aussehen. Je mehr Sie mit minimalem Druck hinzufügen, können Sie eine viel bessere Version der realistischen Zeichnung und der von Ihnen gewählten Motive erstellen . es dir mal an. Wir erstellen nur einige Kreuzschraffuren, fügen weitere Ebenen um genau die gleichen Bereiche herum hinzu und heben einige der Vergangenheit auf, um noch mehr Highlights in den gleichen Bereichen zu geben. Bleiben Sie draußen zu schichten. Meine Handbewegung und mein Druck haben sich kein bisschen verändert. Die gleiche Ruhe, der gleiche Mindestdruck in allen Bereichen. Dies sind die Orte, die wir zuvor gemacht haben. Was diese Bereiche angeht, sind wir extrem schnell. Du kannst tatsächlich aufhören. Sie müssen keine weiteren hinzufügen. Lassen Sie uns vorerst sehen, ob Sie ein wenig Schraffur und auch Kreuzschraffuren hinter unseren Motiven hinzufügen . Wie es aussehen wird, es ist eine ganz persönliche Entscheidung. Du machst es. Ich möchte es dir nur zeigen, wie sie aussehen werden. Wenn Sie sich bewerben möchten, können Sie sich bewerben. Wenn Sie sich nicht bewerben möchten, müssen Sie sich nicht bewerben. Werfen wir einen Blick darauf, wie es mir geht. Ich gehe herum. Vollständig verwenden wir maximal zwei Stifte, wenn wir den e 7. Gesichtsanatomie: Hallo allerseits, willkommen zurück. Heute werden wir etwas über die Anatomie des menschlichen Skeletts lernen auf den Kopfteil konzentrieren. Beginnen wir den Skizzierteil wie immer wie die vorherigen Tutorials im Freihandstil zusammen. Was wir wie gewohnt durchmachen, wäre Skizzieren, Strichzeichnung , Korrektur und dann Schattierung. Werfen Sie einen Blick auf den Bildschirm, ich habe das echte Gesicht und dieses Skelett miteinander verglichen . Da wir verschiedene Teile des menschlichen Kopfskeletts lernen werden und warum es wichtig ist, dieses zu lernen , bevor wir tatsächlich in die Gesichtszeichnungen des menschlichen Features gehen die Gesichtszeichnungen des menschlichen Features und auch die Porträtzeichnung vervollständigen und Schattierung. Wie immer finden Sie weitere Informationen über den Bereich Aufgaben, Ihr Projekt und herunterladbare Ressourcen wie diese, die Sie auf dem Bildschirm sehen. All diese Ausreißer sind verfügbar , die Sie mögen, drucken und folgen könnten. Schau mal, ich habe schon das Freihandwerk begonnen. Sie können immer pausieren und der Handbewegung folgen und fortfahren. Es ist ratsam, dass Sie das Bild und auch den Umriss ausdrucken , aber wenn Sie es eilig haben, mit der Zeichnung fortzufahren , wäre die Freihandzeichnung, die ich Ihnen auf dem Bildschirm auf diesem Papier zeige , das Beste. Ich benutze gerade Cass Art Paper, das ist Patrone. Es ist ein sehr schweres Papier wie 300 Gramm und GSM. Ich habe sogar viele Umrisse verschiedener Skelette und den Vergleich zwischen einem Skelett und einem menschlichen Kopf mit Details zu Ihren Projektteilen erstellt. Bitte geh die durch. Wenn Sie das Wissen über ein Skelett kennen, ist es sehr wichtig und helfen später, genauer zu zeichnen, also sagen Sie bitte, warum ich das lernen muss. Es ist in Ordnung, diesen Teil tatsächlich zu überspringen denn in den nächsten Tutorials werden wir Gesichtszüge und Details wie Augen, Nase, Lippen durchgehen . Wir werden sie eins nach dem anderen Freihandzeichnen, Schattieren und wie man sie miteinander kombiniert und am Ende realistische Porträts erstellt. Wir werden zuerst die erste Skizze fertigstellen. Wie immer folgen Sie bitte dem Handwerk zeichnen Sie es mit meinem HB-Bleistift , der für eine Bleistiftzeichnung geeignet ist. Dies sind die erste Skizzierung, natürlich, achten Sie darauf, auf subtile Weise zu zeichnen. Sieh dir die Zeilen an. Ich stelle immer sicher , dass die beiden Linien parallel sind, so symmetrisch. Wenn Sie auf subtile Weise zeichnen, wann immer Sie löschen möchten, wird es für Sie wirklich einfach sein und Ihr Papier wird später nicht schmutzig. Unser erster Skizzierteil ist vorbei, jetzt füge ich die Details hinzu. Sie können dem entweder folgen oder später herunterladen und daraus nachverfolgen. Aber ich rate dir immer noch , das durchzugehen. Wir zeichnen, wohin das Auge hingehen wird und Ihnen gezeigt, wie sie symmetrisch aussehen sollen. Drücken Sie bitte nicht zu viel auf den Bleistift. Auch der Nasenteil, wie sie im Vergleich zu den Augen aussehen sollen. Jetzt werden wir danach die Kieferknochen zeichnen, die in den Mund gehen. Folgen Sie den Skizzen bitte genau. Sie einen Blick darauf, sie sind fast symmetrisch, aber auch aus Knochensicht kein Gesicht, sie werden zu 100 Prozent vollständig symmetrisch sein. Schauen wir uns jedoch an, wie sich das entwickeln wird. Im vorherigen Tutorial haben wir viel darüber gesprochen, wie man einen Bleistift hält und wenn es um Skizzieren oder Schattieren geht. Ich halte das Ende des Stiftes also ist es zu weit vom Anfang bis zu dem Ort, an dem ich ihn halte, sollte wie leer bleiben und der letzte dafür, du hältst es. Stellen Sie sicher, dass Sie die Details hinzufügen. Ich versuche immer, die Zeichnungsteile nicht zu beschleunigen. Die erste Skizze und die Zeichnungsteile nach dem ersten Skizzieren sind sehr wichtig , damit Sie mit der Echtzeitgeschwindigkeit folgen können. Zum Schattieren, weil die Schattierung eine bestimmte Technik hat , die Sie ständig befolgen und üben, können Sie sie beschleunigen. Aber wenn es um das Zeichnen geht, ziehe ich es sogar vor, dass Sie es verlangsamen , wenn Sie das Programm haben, das es verlangsamt, sogar tun oder den Bildschirm anhalten und zeichnen und dann fortsetzen. Folge meinen Handbewegungen und verbinde die Linien. Wenn es um das Skizzieren geht, mache ich viel Wiederholung. Das bedeutet nicht, dass Sie, selbst wenn Sie ein professioneller Lehrer oder Künstler sind , selbst wenn Sie ein professioneller Lehrer , Ihre Skizzen korrigieren müssen. Das bedeutet nicht, dass Ihre Skizze zu 100 Prozent sicher perfekt sein kann . Es ist nichts falsch , Ihre Ausreißer zu ändern, um sie zu korrigieren. Der wichtige Teil ist die Korrektur der Gliederung. Wenn Sie schattieren, schattieren Sie keine falsche Farbe, sondern schattieren Sie den Umriss, der korrekt gezeichnet wurde. Es ist ziemlich wichtig. Jetzt übe ich etwas mehr Druck auf den Bleistift aus. Wir sind jetzt fast fertig mit unserer ersten Skizzierung. Stellen Sie sicher, dass alle Bereiche korrekt ausgeführt wurden. Sie können tatsächlich auf dem Bildschirm sehen, wie das mit einem echten Skelett auf dem Bildschirm aussieht, also vergleichen Sie es miteinander. Zeichnen ist natürlich ganz anders, aber wenn es um echtes Skelett geht, begegnen wir dem. Wo sind die Augen, die Nase, die Zähne, der Kiefer und die Wangenteile, die zwischen den Hauptwangenteilen und dem oberen Teil der Lippen diese Bereiche leer sind, wie Sie können sehen Sie, und die Kieferlinien offensichtlich. So sieht ein echtes Skelett aus. Nun, wie wir das Gesichtsmerkmal dabei tatsächlich machen werden, das ist der interessante Teil und wie wir es anwenden. Ich freue mich wirklich darauf, die mit euch durchzugehen und dir zu zeigen , wie es mit einem Freihandstil geht. Nicht viel Lehrer, sie tun es, also freue ich mich sehr, ohne Gitter oder Rückverfolgung wir gehen das durch und du wirst es lernen. Obwohl ich alle Umrisse und Raster für Sie vorbereitet habe, haben Sie sie, also machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie nichts auf Ihren herunterladbaren Ressourcen haben . Aber in der Zwischenzeit freue ich mich als Ihr Lehrer sehr darauf, dass wir bald eine Menge Freihandstil und Bleistiftmessverfahren durchlaufen werden. Das zu lernen ist wichtig. Für die Shading-Teile gehe ich ein wenig schnell vorwärts , damit wir nicht zu viel Zeit verbringen. Solange man lernt , wie es geht, reicht das. Ich habe den Radiergummi nicht so oft benutzt, deshalb habe ich diesen Teil einfach eliminiert. Das ist unsere Strichzeichnung. Wenn Sie alle Lektionen befolgt haben, sind Sie offensichtlich mit den Strichzeichnungen vertraut, dass wir eine dickere Version und eine dünnere Version haben. Wo wir mehr Bleistiftdruck hinzufügen und wann wir ihn reduzieren, und das ist einer dieser Teile. Noch einmal, während wir das durchmachen und du folgst meinen Handbewegungen und übst hoffentlich gleichzeitig. Es ist sehr wichtig, gleichzeitig zu üben. Ich überprüfe, wie wir Sachen machen sollen. Wie sollten wir mit einer Zeichnung beginnen? Zuerst müssen Sie sich das Endergebnis je nach Ihnen einige Minuten lang ansehen. Sie müssen es sich ansehen, analysieren, die dunklen Punkte, die Mitteltöne und die Highlights verstehen . Diese drei Faktoren , die ich erwähnt habe, müssen Sie analysieren. Entweder haben Sie eine Farbversion oder Sie haben die Schwarz-Weiß-Version. Wenn Sie es bisher nicht mit einer Farbversion herausfinden können, können Sie mich entweder oder mit Ihrer iPhone-App fragen, oder wenn Sie Androids mit einer anderen App haben, machen Sie es schwarz-weiß und sehen Sie sich Ihre Referenz an und analysiere es. Das ist der allererste Schritt einer unserer Zeichnungen. Der zweite Punkt, dem wir nach der Analyse Ihrer Referenz folgen müssen, wäre die erste Skizzierung. Es bedeutet nicht, dass Sie mit Details herausfinden müssen, wo es ist, wo alles platziert wird, und sich dafür entscheiden müssen. Das ist ziemlich wichtig, dass du es verstehst. Man zeichnet es tatsächlich und kriegt die Sache in die Hand. Das sollten wir sagen. Sie haben Ihre Referenz analysiert, jetzt haben Sie Ihre erste Skizzierung durchgeführt. Sei frei, viel Spaß mit deiner Skizze. Zwinge dich nicht dazu, perfekt zu sein. Zeichnen Sie und stellen Sie sicher, dass es wie Ihre Referenz aussieht. Mit dem zweiten Teil der Zeichnung, den ich immer gehe, lasse ich diese Skizze besser aussehen und füge die Details hinzu. Dann haben wir eine Strichzeichnung, die jetzt die Strichzeichnungen hinzufügen würde. Ein dickeres Teil und dünnere Teile, bei denen Sie einige Teile sehen können, haben sie nicht die ähnliche Kühnheit, Bleistiftdruck und einige Teile haben weniger. Der Grund, warum wir das tun müssen, ist es eine andere Zeichentechnik , die Sie nicht einmal schattieren müssen, Sie können es so lassen, wie es sogar in der vorherigen Lektion ist , die ich erwähnt habe. Wenn du nicht zum Shading-Teil gehen willst, ist das auch immer noch in Ordnung. Während wir den Strichzeichnungsteil zeichnen, ist der Grund, warum wir ihn zeichnen, weil wir Dimension erzeugen und das Motiv wie ein dreidimensionaler Stil aussehen wird . Hier hat die Nase nicht genau den gleichen Stil. Das können sie sein. Es hängt alles von Ihrer Referenz Sie damit durchmachen. Bisher ist dies eine einfache Skizze, indem Sie nur die Linien selbst ein schönes Stück erstellen. Jetzt sind wir fast fertig mit den Augen, auf die Wangen und die Nase bewegt werden. Wir können sehen, dass einige der Größenunterschiede unterschiedlich sind, weil Menschen unterschiedliche Schädel haben und niemand die gleiche Größe hat. Aber auf traditionelle Weise können sie symmetrisch sein, deshalb versuchen wir es so symmetrisch wie möglich zu gestalten. Du hast auch das echte Skelett vor einiger Zeit auf dem Bildschirm gesehen. Wir sind fast fertig mit den Zeichnungsteilen. Wir werden bald anfangen zu schattieren. Gehen Sie einfach durch die Details also lasst uns die Kieferlinien und die Wangenteile beenden. Fast symmetrisch. Jetzt, später mit sehr dunklem Stift, wie 6B oder 8B, weil wir wirklich dunkle Bereiche haben müssen. Wir beginnen mit unserer Schattierung. Wir haben uns unser 6B ausgesucht. Beginnen Sie mit den Augen und all diese Bereiche müssen wirklich dunkel werden, um sie zu füllen, sind sie leer. Wir können entweder 6B, wie ich bereits erwähnt habe, oder 8B für diesen Teil verwenden. Beginnend langsam von der koronaren linken Seite und gehen Sie allmählich durch. Bitte achten Sie auf den Stift und wie wir ihn für die Schattierung bewegen, wodurch der Druck gegen Ende reduziert wird. Wie sollten wir den Druck aus diesem Bereich gegen Ende reduzieren . Sie müssen diesen Teil sicherstellen und dann allmählich zu diesem [unhörbaren] Lichtbereich um diesen Teil gehen . nun die Strichzeichnung von der gegenüberliegenden Seite betrachten, können wir dieselbe Bewegung sehen und später werden wir sehen beide Seiten einander erreichen und eine schöne Balance schaffen. Ich weiß, dass dies absolut Dunkelheit ist, aber wir sollten nicht übereilt sein, wenn wir es beschatten. Wir haben hier absolut dunkle Bereiche. Vielleicht schichten wir schwarze Farbe, wir nehmen es bis zum mittleren Teil davon. Dann gehen wir mit der kreisförmigen Handbewegung weiter damit keine Whitepaper-Spur mehr übrig bleibt. Folge der Handbewegung. In diesem Bereich geht es etwas schneller. Beginnen Sie immer mit dem Umriss, erstellen Sie die dunklen Bereiche, die Midtown und lassen Sie die Highlights bitte in Ruhe. Schau dir die Handrichtung an und folge weiter. Jetzt fangen wir an, etwas 2B hinzuzufügen. Wann immer Sie eine sehr dunkle Schattenschattierung verwenden, müssen Sie einen helleren Stift auswählen , um die vorherige Ebene zu mischen. Es ist eine absolute Technik , die Sie bisher gelernt haben. Sie haben hellere Farben wie 2B oder HV. H oder 2H wären vorzugsweise Bleistifte, um die Bereiche zu mischen. Sie einen Blick auf die Handbewegung, wie ich schattiere, wechseln Sie unseren Bleistift auf 2B, weil es sich um einen leichteren Graphitstift handelt. Der Grund, warum wir es in 2B geändert haben, ist, dass wir den Mischbereich zeichnen und im Schraffurstil fahren möchten , also folgen Sie bitte. Achten Sie auf die Bleistiftbewegung und üben Sie danach. Sie können sehen, dass die Größen zwischen den Schraffurlinien mehr sind als die vorherige Ebene, wenn es um den 2B-Stift geht , aber der Handdruck ist derselbe wie zuvor, wie vom Hauptteil Umrisse gegen Ende der Linie, wir reduzieren den Druck weiter. Befreien Sie Ihre Hand über Ihren Bleistift und Ihre Übung, damit Ihre Linienantriebe selbstbewusster werden. Sie müssen Ihre Linien wirklich üben , damit Sie dies getrost zeichnen. Ich gehe noch einmal mit 6B. Sie sind auf dem Weg zu einer [unhörbaren] Fahrt, daher ist dies unbedingt notwendig , um mehr zu üben. Wann immer Sie mehr schlüpfen und mehr schwarze Farbe geben müssen , tun Sie dies bitte in diesem Bereich. Jetzt verwenden Sie diesen anderen Bleistift und Technik diesem Abschnitt, der Stumpffmischung in einer Sekunde wäre . Persönlich möchte ich für diesen Kurs nicht, dass Sie Stolpern, Kredite oder Bürsten gegenüberstehen. Seit Anfang dieses Kurses haben wir Sie jedoch mit diesen Tools vertraut gemacht. Ich möchte, dass Sie sehen, wie sie funktionieren und wie wir unsere Arbeit beschleunigen können, um den Schattierungsbereich zu beenden. Denn Bleistift, wenn es um realistische Zeichnungen geht, wird es sehr lange dauern, sogar mehr als Farbstift, denn es ist eine Farbe, die Sie sicherstellen müssen , dass die Schattierung kommt richtig raus. Wir machen jedoch Stump-Blending. Wir werden weitermachen und die Gegend beschatten. Schau dir an, wie wir Kreisbewegungen machen. Gehen Sie langsam herum und sehen Sie, wie die Textur Gestalt annehmen wird. Wir hatten eine gewisse Textur. Es war offensichtlich. Jetzt verblasst und wird glatter, was für mich nicht wirklich ideal für diesen ist. Ich habe einen Kurs, dass ich dort viel Stump-Blending verwende . Manchmal jedoch für bestimmte Kurse wie diesen, was zu 100 Prozent sicher ist realistische Bleistiftzeichnung. Ich werde keine Stumpkredite vorschlagen, also müssen Sie dies nicht für diesen Kurs kaufen. Es ist nur für dich, diese Technik zu verstehen und zu erlernen. Dies ist ein Mono-Radiergummi. Wenn es Mono ist, bedeutet das, dass die Spitze besser rund ist als die quadratische Version . Fügen Sie Highlights hinzu. Da wir nicht zu viel Druck ausgeübt haben, können wir leicht reinigen und der Gegend Highlights verleihen. Schauen Sie sich an, wo wir die Highlights kreieren. Vergleichen wir nun den elektrischen Radiergummi. Wir verwenden es auf dem absolut dunklen Bereich, was mit unserem vorherigen Radiergummi so schwer zu machen ist und dann mildern wir damit die Umrisse des elektrischen Radiergummis. Jetzt können wir mit 4B-Stift den Bereich verdunkeln, um diese Skizzen und ihre Schließung gleichzeitig zu verwalten . Irgendwann werden wir aufhören, an diesem Auge zu arbeiten und mit dem nächsten zu beginnen. Wir werden darauf zurückkommen. Für später jedoch für zusätzliche Layer. Wenn Sie zu viel hinzufügen, aber vielleicht wird es sogar viel sein, müssen wir irgendwann anhalten und zur nächsten übergehen und später für die zweite Ebene zurückkehren. Da wir eines der Augen gelernt haben, können wir diesen Teil beschleunigen und schneller durchgehen. Es wird genau die gleiche Technik sein, ausgehend von der Umrisse für Ihre Händetrocknung muss der gleiche Bereich dunkler werden. Später werden wir 4B- und 2B-Bleistift verwenden, was es zu dieser Stempelmischung macht. Dann fahren wir fort. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wo die Highlights und wo die absolute Dunkelheit schattiert werden , und gehen Sie etwas schneller durch. In diesem Teil kannst du sehen, wie sich meine Hand bewegt und ihr folgt. Aus jeder Richtung gehe ich durch und beginne immer von der Umrisse. Geh langsam zurück. Jetzt werden wir wieder mit dem Mischstumpf weitermachen und den Bereich beschatten. Wenn Sie die Textur des Stiftes behalten möchten , tun Sie dies bitte. Du musst das nicht benutzen. Schon wieder. Sie können diesen Trend fortsetzen, Ihren Bleistift wie 4B oder 6B für den wirklich dunklen Bereich zu verwenden , und etwas mischen und Stumpf machen . Selbst in den dunkelsten Bereichen, die wir schattieren, müssen wir einige Highlights haben. Mittlere Töne und sehr dunkle Töne. Wir sind fast fertig mit der ersten Augenschicht. Wenn Sie ein besseres Ergebnis erzielen möchten, legen mehr Zeit und Mühe auf Ihre Schattierungsteile, insbesondere zuerst die ersten Skizzierteile und dann die Schattierung. Jetzt fangen wir an, den Nasenbereich zu verdunkeln. Dann werden wir eine Menge Stempelblending für sich selbst verwenden. Sie lernen, wie Sie nur eine Stempelblending verwenden , ohne tatsächlich zu schattieren. Lassen Sie uns nun diese Technik durchgehen und wie sie aussehen wird, insbesondere die Textur und die Farbe. Schau dir an, wie ich es halte. Meine Stempelmischung, der Spitzenteil davon, es hat genug Farbe drauf. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie zusätzliche Bleistiftschichten auf einem Papier erstellen und etwas mischen und etwas Puder, einige Dunkelheitspigmente auf der Spitze Ihrer Stempelmischung erhalten einige Dunkelheitspigmente auf . Offensichtlich Stempelmischung, es ist sehr gut, wenn es um große Flächen geht. Selbst wenn es darum geht, Details zu erstellen, wäre das Stempelmischen wirklich großartig , um diese Details schneller als Bleistift zu erstellen. Wir arbeiten weiter an der Gegend mit der Stempelmischung. Wir haben immer noch genug Bleistiftpigment drauf, um die Schatten zu erzeugen, die Schattierungsteile , die wir brauchen. Mit Hilfe des Stiftes um die Umrisse herum erzeugen wir mehr Effekte, die dunklen Effekte. Jetzt fangen wir wieder an, in einer weiteren Zeit weiterzumachen. Sie können 4B hier verwenden oder 6B wäre auch in Ordnung. Beginne die Tempelstandorte mit diesem 4B-Bleistift. Neben den Zeilen ist das alles dunkler und es wird heller. Nachdem wir genug schwarze Oberfläche erstellt haben, verwenden wir Stempelblending darauf. Schau dir meine Handbewegung an, wie von dunkel nach hell und sanft herumlaufen. Ich versuche diese Lektion nicht zu sehr zu beschleunigen. Es ist jedoch in eineinhalb Stunden Lektionen. Für diejenigen unter Ihnen, die keine Zeit haben, können Sie vorwärts gehen und die Teile durchgehen , die Sie beobachten und üben müssen. Dies ist ein leichterer Stift, den wir hier benutzen, 2B. Mehr in Richtung Schraffur- und Crosshatching-Technik. Wie Sie nicht sehen können, ist es keine vollständige Schattierung. Dann machen wir es mit Stempelmischung weiter. Schau dir an, wie ich die Richtung meines Stiftes geändert habe und die Hand geöffnet habe. Führen Sie nun sowohl vertikale als auch horizontale Kreuzschraffuren durch. Schau dir an, wie oft ich meine Hand gewechselt habe und wie kaum der Bleistift das Papier berührt. Folgen Sie ihm entsprechend und üben Sie gleichzeitig. Schraffieren und kreuzen Sie weiter und verwenden Sie Mischstumpf. In ein paar Malen muss man das wieder tun. Wir werden das Gleiche für die andere Seite tun. Hälfte schattieren wir es von der Linie, dunkel und zum hellen Teil. Weil wir das einmal gemacht haben, lassen Sie uns in diesem Bereich etwas schneller vorgehen. Obwohl wir hier gleichzeitig etwas schnell voranschreiten, haben wir den eigentlichen Prozess nicht wirklich beschleunigt. Sie bewegen sich mit der gleichen Geschwindigkeit, die wir diesem Tutorial begonnen haben, und folgen Ihnen. Nachdem wir die andere Seite gemacht haben, werden wir in diesem Bereich mit unserem Mischstumpf etwas ausbrüten . Gehen wir durch das Schraffieren und Schraffieren in diesem Bereich. Bei Bedarf können Sie die Größe sowohl der Schraffurlinien als auch des Mischstumpfes ändern sowohl der Schraffurlinien , damit Sie einen größeren Bereich abdecken können. Schau mal, wir machen es gerade durch. Geh langsam herum. Geh einfach nicht überall hin. Wenn möglich, folge bitte meinen Handbewegungen und wo ich tatsächlich die Schattierungsteile hinzufüge. Der Smile-Line-Bereich zu den Wangenknochen mit Schraffiertechniken und vorheriger Stempelblending-Schicht. Es ist gut zu wissen, dass wir auch hier die Lächelinie haben könnten . Sie können an der Linie sehen, ich habe mehr Farbe hinzugefügt und gehe dann zur Schläfenseite des Kopfes, reduziere den Druck. Wir haben mehr Licht auf der linken Seite als auf der rechten Seite. Selbst für ein Skelett, das wir hier haben, hängen Sie davon ab, wie es fotografiert wurde, unser Model. Je nach Foto haben Sie eine bestimmte Beleuchtung. Beginnend im Nasenbereich werden wir hauptsächlich schwarze Teile wie die Augen haben. Wir könnten dieses Gebiet auch etwas schneller durchqueren. den Nasenbereich schattieren, ist es wirklich ähnlich wie die Augenschattierung , die wir gemacht haben. Wir haben wirklich dunkle Bereiche, mittlere Töne und Highlights, und Sie können Ihren Mischstumpf verwenden und weitermachen. Dies ist nur die erste Schicht, die wir gemacht haben. Wir können später weitermachen und noch ein paar Ebenen hinzufügen, um es wirklich dunkel zu machen. Die erste Schicht für die Nase mit dem 4B-Stift und auch Stumpffmischung oder Mischstumpf abgeschlossen . Man kann es beides nennen. Auch hier kann man aus der Zeile sehen, dass ich mehr Farbe hinzufüge. Sie können dies einige Male tun, sogar die Korrektur hinzufügen. Gehen Sie auf Ihre Umrisse und korrigieren Sie den Bereich. Wenn Sie mir gefolgt sind, können Sie die Korrektur auch hier vornehmen. Es ist gut zum Üben. Sie können sogar für die Gegend sehen, ich behalte meine Highlights. Ich gehe nicht überall auf mein Highlight und schwärze die gesamte Oberfläche, damit es besser aussieht. Die Linie sieht besser aus. Die Kieferteile an der Kieferlinie müssen besonders neben der Linie verdunkelt werden . Unter dem Lippenteil gibt es einige Dunkelheitsschattierungen, also lassen Sie uns diese dunklen Bereiche erstellen indem Sie Stumpf auf den Lippen mischen, um ihn zu verdunkeln und auch die Textur des Stiftes zu mildern. Wenn Sie mein früherer Schüler sind und bereits den ultimativen Porträtzeichnungskurs gekauft haben, haben Sie alle Materialien einschließlich der passenden Pinsel und auch Mischstumpf um die Texturen weicher zu machen. Für diesen Kurs rate ich jedoch immer noch, nur wegen einer Lektion, Sie diese und diese nicht kaufen müssen, es sei denn, Sie möchten sie wirklich für Ihre Porträtzeichnungen ausprobieren , die wir sind ich gehe durch, und dafür. Sie sind extrem billig, man kann das ganze Paket mit wirklich nicht viel Geld kaufen . Vielleicht maximal zwischen 2 und 5 US-Dollar , je nachdem, wo Sie es kaufen. Es ist eine sehr persönliche Entscheidung, wenn du mitmachen willst. Wie Sie sehen können, verwenden wir die Stumpffmischung um den Lippenbereich. Der Grund, warum Sie so arbeiten, ist, dass wir entschlossen sind , wo alles sein sollte, also werden wir verstehen, wo sich die dunklen Teile befinden, wo sich die hellen Teile befinden. Deshalb legen wir einige Bereiche dunkler und setzen einige Highlights und gehen nun noch einmal auf die Augen und schwärzen es wieder. Es war nur eine allgemeine Dunkelheit. Jetzt werden wir weiter unseren 4B-Stift benutzen. Geh noch einmal wieder in die Augen und erschaffe eine zweite Schicht der Dunkelheit. Ich mache Kreisbewegung durch, sieh mir meine Hand an. Sie sind alle kreisförder/ovale Bewegung. Milde gesagt werden wir in die Weiße gehen, aber übertreibe es nicht für diesen Teil. Milde gesagt ist es wie eine Touch-Base und das war's. Lass es los. Schau dir an, wie und wo wir die dunklen Teile zu diesen Bereichen hinzufügen . Die Dunkelheit neben der Nase sollte mehr sein. Wenn der Bleistift nach oben geht, sollten wir von hier bis oben weniger Farbe haben , also reduziere die Farbe. Jetzt müssen wir verstehen, wie man all diese Teile miteinander vermischt, die vorherige Ebene und jetzt die neue Ebene. es dir mal an. Dies ist wichtig, wenn Sie zwei Schichten miteinander mischen. Eine Durchgangsschicht, die vor allem mit Mischstumpf gemacht wird . Jetzt gehen wir mit unserem Bleistift 4B und wir werden weitere Bereiche verdunkeln. Man muss nur die Dunkelheit auffrischen und mehr Druck ausüben. Bitte achten Sie auf meine Hand und Richtung und verdunkeln Sie den Bereich und fahren Sie fort. Da du hier etwas schnell gehst, sieh dir an, wie ich die Gegend auffülle. Ich habe erwähnt, dass die linke Seite nicht den gleichen Ton hat, dieselbe Dunkelheit wie die rechte Seite, also stellen Sie sicher, dass Sie mitfolgen. Sie haben die zweite Schicht noch nicht offiziell gestartet. Von hier aus werden wir einige Details hinzufügen , also achten Sie bitte die Augenbrauenteile später auf die Augenbrauenteile und auch die Lippen und die Zähne. Obwohl ich dies zu Beginn dieses Tutorials erwähnt habe , müssen Sie zunächst verstehen, müssen Sie zunächst verstehen wo alles sein muss , und nicht zu viel Druck ausüben. Fügen Sie neben der Zeile noch mehr Graubereich hinzu. Lasst uns ein wenig schneller vorgehen. Die Schraffurteile haben auch eine eigene Richtung. Jetzt fügen wir die Details für diesen Bereich hinzu. Jedes Mal, wenn wir vom Mittelteil gehen wir nach rechts oder links, die Zähne werden kleiner. Schauen Sie sich jetzt an, wie Sie das Detail für den unteren geben und achten Sie auch auf die Größen. Sie können beide Seiten sehen, sowohl die oberen als auch die Unterseite haben dasselbe. Ich wollte gerade sagen, dasselbe Problem, aber es ist kein Problem. Es ist eigentlich natürlich. Ich möchte ein wenig mit Echtzeitgeschwindigkeit in diesen Bereich gehen , damit Sie folgen können da dieses Detail sehr wichtig ist. Füge langsam den Rest hinzu. Nachdem wir mit diesem Bereich fertig sind, werden wir später eine genauere Zeichnung und Schattierung abschließen . Wir haben gerade die Skizze platziert, später machen wir weiter und machen einen besseren Job. Lasst uns zusammen schauen und Musik genießen. Willkommen zurück. Ich hoffe, dir hat die Musik gefallen. Für diesen Bereich müssen wir die vorherige Skizze des Zahnteils loswerden , um bessere und harmonisierte Teile zu zeichnen. Wir beginnen und gehen mit der vorherigen Skizze fort, diesmal jedoch mit mehr Details und Genauigkeit. Im Moment werden wir uns diesen Teil ansehen. Der obere Teil sollte hinter die Schattierung zurückgehen , damit sie das Gefühl haben, zum selben Bereich zu gehören. Schau dir hier an, ich füge mehr Schattierungen auf der linken Seite hinzu. Sie können sehen, dass wir nicht wirklich zu viel Druck auf den Zahnteil ausüben, sondern nur einige von ihnen mit unserer Schlüpftechnik verschwinden lassen. Damit Sie auf Kieferbereiche zeichnen , Kieferlinien. Entsprechend dem gesamten Verhältnis werden wir diesen Bereich fortsetzen und langsam schattieren, dann geben wir mit der Radiergummi-Technik etwas Weiß. Dann mehr Schatten herum und desto mehr Schatten um die Radiergummi-Teile , damit es wirklich herauskommt und dreidimensionaler aussieht. Langsam, von der Linie und dem unteren Teil, fügen wir Schattierungen hinzu. Während wir diesen Bereich gestalten, können wir etwas schneller gehen. Schau, wo wir die dunklen Bereiche, mittleren Ton und das Highlight haben. Jetzt haben wir sowohl helle als auch dunkle Schatten in diesem Bereich. Wir müssen den hohen Druck reduzieren, wenn wir steigen. Nachdem wir es mit Schraffur und Linienstil gezeichnet haben, werden wir eine kleine kreisförmige Bewegung machen; kreisförmige Handbewegung in diesem Bereich. Füge mehr Druck auf die Trocknung der Leine hinzu, damit sie herausspringt. Ich hoffe, du folgst und die Musik gleichzeitig genossen. Wir gehen den Rest der Zeichnung durch unseren Stoffschloss HB Bleistift, schraffieren jetzt Linien und mischen die Grünheit hier herum. Schaffen Sie mehr Tiefe. Sie können entweder Radiergummi oder einen elektrischen Radiergummi verwenden. Nur weil wir viele dunkle Bereiche verwenden, müssen wir Highlights etwas mehr einen leistungsstarken Radiergummi erstellen , der ein elektrischer Radiergummi sein wird. Wir reduzieren einige der schwarzen Teile und fügen dort einen gräulichen Bereich hinzu. Schau dir an, wie wir die Gegend reinigen. Jedes Mal, wenn Sie einen Radiergummi auf einer Bleistiftoberfläche verwenden , achten Sie darauf, dass die Randlinien in der Mitte sind, wenn sie hart sind, aber Sie erweichen sie mit Ihrem Bleistift und weniger Handdruck und erzeugen ein glatte Grenze zwischen dem Highlight und dem Schattierungsbereich wie wir es gerade tun. Verwenden Sie jetzt einen Pinsel im Mischstil für glatte Zwecke. Im Moment hole ich mir noch eine meiner Lieblingsmusik auf. Anstatt zu beschleunigen, können wir diese gemeinsam durchgehen, und Sie können nette Musik hören während Sie genau üben, wie wir schattieren. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie verstehen, wie Sie Ihren Bleistift benutzen und wo Sie ihn löschen sollten und wie Sie den Bereich weicher machen sollten. Dies sind die Punkte, die wir gerade durchmachen. Wie Sie sehen können, müssen Sie sicherstellen, dass die Bleistifte ebenfalls scharf sind. Lasst uns zusammen zusehen und ich komme bald wieder zu dir. Ich hoffe, dir hat die Musik bisher gefallen. Die Musik, die ich beim Zeichnen und Malen selbst höre . Ich zeichne auf Papier oder Leinwand oder digitale Kunst, die du tun solltest. Es hilft mir wirklich beim Fokussieren. Während wir etwas schneller in diesen Bereich gehen, sind wir fast fertig mit den Ebenen. Die Ebenen, die wir hinzufügen werden, wären wie mehr Schattierungen, aber dieselben Bereiche. Du kannst sie hinzufügen und ich lasse dich es dir ansehen und weiterverfolgen. Die Technik ist die gleiche. Wir sind fast 18 Minuten davon entfernt, diesen zu beenden. Anstatt es nicht zu zeigen oder noch schneller zu gehen, lasse ich dich weitermachen, es dir ansehen und gleichzeitig üben, und ich komme am Ende dieses Tutorials zu dir zurück. Wir hören eine Weile Musik und schauen uns an und folgen weiter. Ich freue mich sehr auf Ihre Praktiken. Sie können sehen, wie viel Layer ich hinzugefügt habe. Die linke Seite, mehr Schattierung, mehr Ebenen, rechte Seite, weniger. Einige Teile müssen Sie damit ein absolutes Highlight haben , wie Sie sehen können. Geh in eine andere Richtung, füge alles hinzu. Versuchen Sie, einige Bereiche mit geknetetem Radiergummi anzuheben. Stellen Sie sicher, dass Sie es noch einmal weitermachen damit es nicht das Gefühl hat, dass wir an diesen Bereichen nicht gearbeitet haben. Auch wenn Sie das Gefühl haben, dass es nicht notwendig ist, diesen Radiergummi zu haben, ist das in Ordnung. Aber gekneteter Radiergummi es ist so ein großartiges Werkzeug für viele Medien, und nicht nur das für Farbstift, Pastell usw. Mit echter Geschwindigkeit für den Endteil sind wir fast sehr nah dran einzupacken unser Skelett. Außerdem sind wir sehr nah dran , Gesichtszüge zu beginnen. Ich freue mich wirklich darauf, diese zu tun, lerne, wie man Augen zeichnet. Freihand-Stil, Sie haben alle Umrisse zum Herunterladen bereit. Ich werde es jedoch wie immer im Freihandstil zeichnen und auf realistische Weise beschatten , es jedoch wie immer im Freihandstil zeichnen und auf realistische Weise beschatten damit Sie mitverfolgen und besser werden können mitverfolgen und besser wie in alten Zeiten Meister gezeichnet und praktiziert haben. Wir werden die gleichen Techniken durchlaufen. Die Schraffur für die Draw-Teile bin ich sehr zufrieden damit. Es ist die Textur, die ich wirklich mag, normalerweise die wahre Textur der Bleistifte, wirklich schön, ohne entweder einen Mischstumpf hinzuzufügen. Zwischen den Linien schattieren und weitere dunkle Schatten hinzufügen. Diese kleinen Details , die wir hinzufügen, werden die Mitteltöne bei unseren Zeichnungen und Schattierungen einen großen Unterschied machen . Fortsetzung. Dies sind wirklich letzte Berührungen, wo immer es gebraucht wird. Wir fügen unseren Bleistift hinzu. Wenn du vielleicht nur zwei oder drei Bleistifte benutzen willst , ist das immer noch in Ordnung. Sie können vielleicht HB, 2B und 6B maximal verwenden , Sie müssen nicht mehr als das gehen. Dies sind die letzten Highlights, die wir erstellen, die benötigt werden oder als Anheben einiger Layer. Diese Praxis hilft Ihnen nicht nur bei Anatomie des menschlichen Gesichts, sondern wir sind auch zufrieden mit den Techniken, die Sie Schritt für Schritt in die Schattierung einführen und Ihre Praxis fördern. Einige unserer Linienzeichnungen durchgehen. Weißt du noch, wie wir mit unseren Zeichnungen beginnen? Es war anfängliches Skizzieren, wie wir die Freihandzeichnung herausfinden, und dann realisieren wir detailliertere Skizzen. Denken Sie daran, dass dieser Bereich, den ich Ihnen zeige ein gewisses Highlight, dunkle Bereiche und völlige Dunkelheit haben muss . Der Bereich, der dunkel ist, es sind die beiden Augen, die Tempelgröße und auch die Nase. Diese Linien, die wir erstellt haben, können Sie die Linie sehen, es ist nicht wirklich grob. Wir haben es mit einem anderen Schraffurschattierungsstil fortgesetzt, den Sie in allen Bereichen sehen können. Stellen Sie sicher, dass Sie die symmetrische Schattierung für beide Seiten verstehen . Stellen Sie sicher, dass Sie analysieren , welcher Bereich in diesen Bereichen dunkler sein soll in diesen Bereichen dunkler sein und welcher Bereich heller sein sollte. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial vorerst gefallen. Tschüss. 8. Lernen Sie die verschiedenen Gesichtsformen: Hallo allerseits. Zum heutigen Thema werden wir daran arbeiten, verschiedene Formen verschiedener Gesichter zu zeichnen . Sie müssen gehört haben , dass manche Menschen braune oder diamantförmige Gesichter und verschiedene Frisuren haben braune oder diamantförmige Gesichter und zwei verschiedene Personen ausmachen . Es geht alles auf die Form des Gesichts zurück. Welche Form des Gesichts nennen wir rund? Welche Eigenschaften hat es beim Zeichnen und Malen? Ich erkläre es dir basierend auf den Beispielbildern. Während wir uns die Probe ansehen , die wir vor uns haben , haben wir Oval, Dreieck, Rund und Quadrat. Sieh sie dir an. Langsam eins nach werden wir sie durchgehen. Der erste, rundes Gesicht. In einem runden Gesicht sind die Länge und die Breite des Gesichts fast gleich und eine kreisförmige Form in der Gesamtform und im Format des Gesichts zu sehen. Schau dir an, wie es sich in einem runden Gesicht anfühlt . Die Wangen sind voll und das Kinn ist kaum zu sehen. Wenn Sie eine Gesamtform für das runde Gesicht bestimmen , ist es ein Kreis mit gleicher Länge und schauen Sie sich an, während ich für Sie zeichne. Wir zeichnen tatsächlich einen Kreis und zeigen Ihnen das Gleiche mit symmetrischem Gefühl. Dies ist eine großartige Praxis für die zukünftigen Freihandzeichnungen , die wir durchlaufen werden. Die nächste Form des Gesichts wird ovale Form sein. Wie ich bereits erwähnt habe, ist das Oval die ideale Form des Gesichts. Verschiedene Frisuren und Make-up-Schule wirklich gut damit. Du siehst es hier auf dem Bild. In diesem Gesicht ist die Breite des Gesichts bei der ovalen Form geringer als seine Länge. Das Gesicht ist eigentlich länger. Die Wangen sind etwas breit und ein bisschen vom Kinn ist weniger als das runde Gesicht. Eigentlich ist es zu sehen. Die Stirn ist der breiteste Teil des Gesichts. Man kann sagen , dass das ovale Gesicht die ovale Form eines Eies hat. Übe diese Formen mit mir auf einem Blatt Papier. Oder Sie können sich diese Lektion einfach ansehen und gleichzeitig üben. Sie können sehen, ob sie mehr Länge und weniger Breite haben. Die nächste Form des Gesichts werden Sie die Herzform besprechen, wie Sie auf dem Bild sehen können. Wenn Sie genau aufpassen, die Art und Weise, wie das Haar in den herzförmigen Gesichtern wächst hat die Art und Weise, wie das Haar in den herzförmigen Gesichtern wächst, die Form des Herzens. Bei dieser Art des Gesichts ist die Stirn breit und das Kinn ist spitz und scharf. Die Wangenknochen und die Breite der Stirn sind fast gleich. Die Kieferlinie ist sehr dünn. Werfen wir einen Blick darauf. Das ist die Kieferlinie. Man kann sehen, wie dünn es ist. Wenn Sie ein Herz zeichnen, bestimmt es die Gesamtform der Herzform. Nun, danach, die nächste Form des Gesichts eine quadratische Form. Wie Sie auf dem Foto sehen können. Auch dieses quadratische Gesicht ist eigentlich ein Quadrat, das in der Gesamtform des Gesichts zu sehen ist und das Gesicht kürzer und breiter macht als die anderen Formen und das Format des Gesichts. In der Form des Gesichts ist die Kieferlinie tatsächlich fett. Die Stirn ist breit und das Gesicht ist an den vier Ecken gewinkelt. Schau dir die Winkel des Kinns an, obwohl wir ein Quadrat zeichnen, aber die Zeichnungslinien sehen auch wie quadratisch aus. Der Blick auf die Stirn fast gleich. Der Teil der Kieferlinie, der ein Gesicht gibt , ist quadratisch. Die Breite und die Längen sind in dieser Form gleich. Die nächste, die wir durchgehen und diskutieren werden, ist eine Diamantform des Gesichts. Dann sieht man dem Foto auch im rautenförmigen Gesicht, die Stirn ist dünn und schmal, die Wangen sind breit und das Kinn ist klein. Im Gegensatz zu dem herzförmigen Gesicht, in dem die Stirn breit ist, ist die Stirn nicht breit im diamantförmigen Gesicht. Vergleichen wir sie mit dem Herzen. Werfen Sie einen Blick auf die Stirn und diese. Du siehst den Unterschied nicht. Die Stirn ist hier im rautenförmigen Gesicht nicht so breit . Dies ist das diamantförmige Gesicht , in dem das Gesicht ebenfalls lang ist. Wenn es eine Form wie diese zeichnet, ist hier die Länge und hier ist die Breite des Gesichts. Danach werden wir durch ein rechtwinkliges Gesicht gehen . Das Gesicht mit einer rechteckigen Form wäre so etwas wie dieses Foto. Während ich es dir zeigen werde. Die Kieferlinie hat eine quadratische Form, die Länge des Gesichts ist mehr als die Breite davon. Der Kiefer ist eigentlich der breiteste Teil des Gesichts. Wenn wir eine geometrische Form dafür bestimmen wollen, ist es Rechteck mit mehr Länge und weniger Breite. Dies waren die verschiedenen Formen der Gesichtsansicht, die wir durchgemacht haben. Wir sind fast bereit, die Porträtzeichnung durchzugehen und in den nächsten Tutorials mehr zu erfahren , wie man Freihandkauf zeichnet . Bis bald. 9. Lernen Sie die einzigartige Pencil für Portraits: Hallo. Willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. Hier durchlaufen wir eine der aufregendsten Lektionen. Nun, für mich ist es sehr aufregend. Die Angst jedes Anfängers könnte genau sein, wenn es um Gesichts- oder Porträtzeichnungen geht. Es könnte viele Fragen geben, wenn es um diese Lektion geht. Dies sind die Fragen, die wir in den letzten Jahren so oft erhalten haben . heute mit diesem Tutorial Lassen Sie uns heute mit diesem Tutorial alle Ängste, all diese Angstgefühle loswerden und sehen, wie genau unsere Freihandzeichnung [unhörbar] ist. Wie Sie sehen können, haben wir ein Modell. Mal sehen mit unserem normalen Bleistift. Lassen Sie uns unsere Bleistift-Messtechnik durchgehen. Wir werden lernen, wie man das Eins-zu-Eins-Feature teilt. Es bedeutet genau das, was wir sehen, wir werden es zeichnen. Ich fange an zu zeichnen. Sie müssen nicht mit Hochformat beginnen, sondern mit einfacheren Formen wie quadratisch oder rechteckig. Aber fangen wir mit einer Herausforderung an. Der Schlüssel zu diesem Tutorial ist Übung und hartnäckig. Lassen Sie uns jetzt lernen, wie Sie Ihr Papier messen und anwenden können. Natürlich haben wir auch andere Methoden, wie Gitter, die wir benötigen, um die Größen, die wir auf dem Modell haben, genau zu bewerten , um es auch auf dem Papier zu haben. Aber heute, diese Bleistift-Messtechnik, trainieren Sie sowohl Ihre Augen als auch das Zeichnen. Während wir reden, brauchen wir die Fragen, die ich viel gehört habe, wie ich anfangen soll, wo soll ich anfangen, wie ich anfangen soll, wo soll ich anfangen, Lineal, Messung? Soll ich es einfach verfolgen? Was soll ich tun? Brauche ich meinen Bleistift, um eine bestimmte Marke zu sein , damit ich Bleistiftmessung durchführen kann? Nein. Gehen Sie einfach durch diese Lektion, dieses Tutorial und Sie lernen die genaueste und genaueste Art, wie Sie die Bleistiftmessung durchführen können. Wir werden mit Führungslinien beginnen unsere horizontale und vertikale Linie sein würden. Stellen Sie sicher, dass sie gerade und nicht wackelig oder kurvig sind. Wie Sie sehen können, haben wir den Stift in die Mitte des Fotos gelegt die Mitte des Fotos um sicherzustellen , dass Ihre Linie im Vergleich zu den Rändern des Papiers gerade ist. Aber wenn es dein erstes Mal ist, benutze vielleicht einfach das Lineal. Es hängt von Ihren persönlichen Vorlieben oder Entscheidungen ab. Vergleichen Sie alle Seiten des Papiers , um die Geradheit sicherzustellen. Nach viel Übung brauchst du nicht einmal einen Bleistift , geschweige denn ein Lineal. Jetzt gehen wir die Strichzeichnung mit horizontalen und vertikalen Linien durch und stellen sicher, dass Sie den gleichen Stift für die Bleistiftmessung verwenden. Entweder ist HB oder 2B für den Anfang dieses Tutorials. Finde den ungefähren mittleren Teil der Seite und zeichne eine Linie. Vergleichen und analysieren Sie den Gesichtsgrad vor dem Zeichnen. Stellen Sie sicher. Sieh dir meine Handbewegungen an. Ich schlage vor, dass Sie diese Referenz wirklich ausdrucken , dass ich sie auf Ihre herunterladbaren Ressourcen Ihres Projekts gelegt habe. Stellen Sie sicher, dass Sie es haben, um auf ein A4-Papier zu zeichnen. Wie normal, sieh dir meine Handbewegungen an. Wie ziehen wir die Grenze? Dies ist die Linie und so fängt es an. Ich weiß, dass es nicht ganz symmetrisch ist und es sollte nicht symmetrisch sein. Sie müssen die Mittellinie herausfinden und zeichnen , unabhängig von den Kosten. Auch wenn es nicht die Mitte ist, ist das immer noch okay. Sie können Ihre Linie sichtbarer machen , indem Sie auch weitermachen. Zeichnen Sie genau die gleiche Linie auf Ihr Zeichenpapier. Geh mit. Sie einen Blick auf meine Handbewegung, zeichnen Sie die Linie. Wichtig ist, dass am Ende der Linie die Linien beide übereinstimmten und am Ende des Kinns waren. Ich zeige es dir einfach, indem ich es tatsächlich zeichne, was ich meine. Sieh dir den Kinnteil an. musst du den Kinnteil auf der anderen Seite anpassen. Schau dir meine Handbewegung an, wie ich tatsächlich von der Nasenspitze aus messe. Ihre Nägel und Finger sind sehr wichtig, wenn es um diese Bleistiftmessung geht. Stellen Sie sicher, dass Sie meine Handbewegung genau betrachten und dieses Tutorial überhaupt nicht vorantreiben. Lass uns die Größe sehen und sehen. Überprüfe immer alles. Ein negativer Punkt über Lineale, Sie werden sich an Zahlen gewöhnen anstatt Ihren Augen zu vertrauen. Zum Beispiel, um einen Abstand von zwei Zentimetern nicht so zu realisieren , sondern nur durch die Zahlen des Lineals. Wenn Sie weitere Führungslinien benötigen, fügen Sie diese während des gesamten Prozesses hinzu. Ich weiß, dass ich das bisher ein paar Mal betont habe , ganz am Anfang, aber jede Zeile, auch wie ich es mit meiner Hand, in meinen Nägeln mit dem Bleistift, messe, möchte wirklich, dass du gleichzeitig folgst. Dies ist ein äußerst wichtiges Tutorial für alle , die im Freihandzeichnen, Bleistiftmessung und wie alte Meister es früher gemacht haben, besser Bleistiftmessung und wie alte Meister es früher gemacht haben, werden möchten. An der Universität lernst du all diese Dinge, die ich dir beibringen werde. Als nächstes lernen Sie die Augenentfernung und -messung. Schau dir an, wie ich den Bleistift und das Lineal platziere und vergiss nicht, dieses Modell noch einmal auszudrucken. Was wir tun müssen, um eine Linie unter das untere Augenlid zu zeichnen. Schau mal nach. Ich zeige es dir tatsächlich mit einer Zeile. Jetzt müssen wir es auch genau auf das Papier zeichnen. Bitte schauen Sie sich an, wie ich es messen werde. Die Nasenspitze sollte am Mittelpunkt gemessen werden . Jetzt können wir den nächsten Teil ab Beginn des Haarwurzelwachstums messen . Was wir nun vom Augenwinkel aus in Bezug auf die Mittellinie messen müssen, sehen Sie, wie wir jetzt auf dem Papier messen. Sieh dir meine Handbewegungen an. Sehr wichtig zu verstehen, wie ich das hier genau mache. Ich überprüfe immer noch einmal. Schau dir die Größe genau von diesem Punkt und der Linie an. Sie mit Ihrem HB-Bleistift allmählich das Auge zu zeichnen. Messen Sie auch die Mitte des Auges und wo befindet sie sich in der Nähe der Linie. Auch hier müssen wir den Abstand aller Augen mit den Hauptlinien wie oberen Wimpern, Oberlinie und Oberlid vergleichen aller Augen mit den Hauptlinien wie oberen Wimpern, . Es gibt diesen negativen Raum, der hier geschaffen wurde, sieh ihn dir an. Vergleiche weiter beide Seiten. Wenn wir weiterhin korrekt vergleichen, hilft es Ihnen, Strichzeichnungen zu reduzieren und genauere Skizzen zu erstellen. Wir haben viel über negative Räume gesprochen und auf mehrere Beispiele früherer Lektionen angewendet. Nachdem wir den Bereich von der oberen Linie bis zur unteren Linie gemessen haben, müssen wir den Augenabstand von beiden Ecken ziehen und ihn dann schnell auf Ihr Papier auftragen bevor Sie die Größe vergessen, die Sie gemessen mit deinem Bleistift. Sogar Ihre Messungen sind genau. Stellen Sie sicher, dass Sie es ein paar Mal ohne wackelige Linien zeichnen. Jetzt ist es an der Zeit, die rechte Seite der Iris zu messen. Ein wichtiger Tipp, den Sie beachten sollten, ist, dass nicht vergessen, Ihre Bleistiftspitze gleich groß zu halten. Schärfen Sie es weiter so, wie es war, bevor wir mit dem Tutorial beginnen. Lasst uns nun anfangen, die Iris zu messen. Ich hoffe wirklich, dass du mitkommst. Im Moment schärfe ich den Stift, um sicherzustellen, dass die Spitze die gleiche Größe hat, aber achten Sie darauf, dass Sie gleichzeitig folgen. Wenn nötig, pausieren Sie den Bildschirm, schauen Sie sich ihn an, schauen Sie sich noch einmal an und wenden Sie ihn dann an. Ein weiterer Ratschlag für Anfänger, wenn Ihre Zeichnungen und Skizzen noch nicht so stark sind und Sie gerade mit diesem Kurs beginnen, schlage ich vor, dass Sie mit mehr Führungslinien zeichnen und sicherstellen, dass Sie Ihr Auge haben, es sieht rechteckig aus, um es besser zu verstehen. Nach einer Weile benötigen Sie keine Führungslinien mehr. Befolgen Sie alle Lektionen speziell von Anfang bis Ende, um Ihre Zeichnung und Schattierung stark zu machen. Sie können sehen, wie ich durch das Auge, das obere Augenlid gehe , wie wir den oberen Teil genau hier messen müssen. Messen Sie weiter beide Seiten und schauen Sie sich den Abstand von den beiden Linien an. Stellen Sie sicher, dass die beiden Zeilen Sie verstehen und die Größe ein paar Mal ändern. Sie können sehen, wo wir gerade den Tränenkanal hinzufügen, den Augenwinkel. Es ist an der Zeit sicherzustellen, dass alle Maße und Linienzeichnungen korrekt sind, bevor Sie fortfahren. Prüfen Sie bitte alles. Wenn Ihre Zeichnung am Anfang nicht genau und nicht genau ist , wie es uns geht, machen Sie sich keine Sorgen. Es ist der erste Schritt. Die ersten Schritte sind immer die schwierigsten. Folge wieder meinen Handbewegungen. Stellen Sie sicher, dass Sie sie löschen, wenn Sie zusätzliche Linien zeichnen und mit ihnen nicht zufrieden sind. Wir werden herausfinden, wo die Wimpern sein sollten. Messen Sie es. Sogar die Wimpernlinie muss man messen, wie dick sie sind. Dieses Modell hat eine sehr dicke Wimpernlinie. Wir müssen sicherstellen, dass die Größe der Make-up-Linie genau ist. Sieh dir meine Handbewegung an. Stellen Sie sicher, dass die Wimpern aus verschiedenen Positionen aus verschiedenen Blickwinkeln noch einmal groß aus verschiedenen Positionen aus verschiedenen Blickwinkeln noch einmal sind. Schau, wie ich den Endteil verbinde. Ich mache sogar die Größe des Endteils der Wimpernlinie. Selbst wenn du denkst, dass es einfach ist muss ich es nicht vergrößern. Das ist okay. Alles hängt von dir ab, aber ich mache es so und es wird normalerweise sehr präzise. Hoffentlich folgen und überprüfen Sie alle Ihre Messungen. Schau dir meinen Finger an, wo ich tatsächlich alles von der rechten Seite der Iris und von der Ecke der linken Seite bis zur Iris überprüfe . Noch ein Mal. Stellen Sie sicher, dass sie alle genau sind. Ich habe es ein wenig geändert, kleine Änderung, aber ich habe es immer noch getan. Sie bei der Messung des unteren Augenlids sicher, dass die Linie genau ist. Wir können immer einen Radiergummi benutzen, um sicherzustellen. Sie sich keine Sorgen darüber, die Leitungen zu löschen. Machen Sie es einfach, korrigieren Sie es und fahren Sie dann fort. Sei geduldig Leute. Stellen Sie sicher, dass Sie die Geduld haben , wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen. Dies ist die dünne Linie unter den Augen. Manche nennen es vielleicht Augenfalten. Das müssen wir auch mal messen. Jetzt messen wir und dann zeichne ich das obere Augenlid einmal aus dem Mittelteil. Ich fange von der Mitte an und gehe dann zur Größe, links und rechts und messe von der Augenwinkelseite aus. Schau dir meine Hand an, wie ich es messe, und hier noch einmal. Echtzeitgeschwindigkeit, eines der Tutorials, die ich für euch nie beschleunigen werde , weil du manchmal sogar innehalten musst, es ein paar Mal anschauen und dann weitermachen musst. Vielleicht machst du hier immer noch erste Skizzen. Wir werden weitermachen und später unsere Strichzeichnungen machen. Achte darauf, wie viel ich meine Zeit verbringe. Schon 10 Minuten und einfach nur ein einfaches Skizzieren auf einem Auge. Sie sicher, dass es eine Stunde dauert, während Sie es durchmachen, auch wenn es eine Stunde dauert, um es zu messen. Keine Sorge. Gib ihm so viel Zeit. Prüfen Sie noch, qualifizierte Doppelprüfung, dreifache Überprüfung, bevor Sie fortfahren. Jetzt fangen wir an, das Schülerpraktikum zu zeichnen. Ich zeige das genaue Maß von im Auge. Wir haben die erste Augenskizze gemacht. Jetzt zeichnen wir einfach das Highlight. Das Highlight des Auges ist wirklich wichtig. Messen Sie die Pupillengröße noch einmal von beiden Seiten der Iris. Schau, wie ich messe. Selbst wenn du es nicht siehst, bedeutet es den mittleren Teil der Pupille, ich habe einen Punkt, und dann messe ich ihn bis zum Ende der rechten Seite der Iris und der linken Seite der Iris. Mal sehen, wie wir diesen von der anderen Seite messen sollten . Wir fangen am rechten Seitenauge an. Lassen Sie uns hier von der Mittellinie bis zum Augenwinkel eine weitere Messung durchführen . Jetzt müssen wir vom Augenwinkel bis zu unserer horizontalen Hauptlinie sicherstellen, bis zu unserer horizontalen Hauptlinie sicherstellen, wo wir das zweite Auge zeichnen , und daher wird die horizontale Linie unsere sein Hauptvermögen hier. Die beiden Augen sind nicht sehr symmetrisch fotografiert, daher sind sie nicht auf einer Linie. Deshalb sollten wir es so messen. Sieh dir an, wie es mir eigentlich geht. Ich messe es einmal hier hin. Sieh dir an, wie unterschiedlich sie sind. Genau hier wäre unsere Iris-Platzierung, aber wir brauchen mehr Bestätigung. Wir werden noch einmal Hilfe von unserer vertikalen Führungslinie erhalten, um sicherzustellen. Ich kann die linke Seite der Iris bestätigen und anstatt die andere Seite zu erraten, werde ich sie messen. Jetzt ist hier bestätigt. Jetzt ist es Zeit für die Pupille und die Wimpernlinie, die Dicke von ihnen. Sie einen Blick auf meine Handbewegung und wie ich sie platziere. Dies ist die Stärke, die durchläuft. Die Größe vom Weißgrad der Augäpfel bis zur Iris bestimmt , wo der Tränenkanal sein würde, der Augenwinkel hier. Jetzt müssen wir durch das untere Augenlid gehen und es vergrößern. Folge langsam weiter. Wir werden unsere Augenmessung auf der rechten Seite abschließen. Dies ist die Pupillenmessung von der Iris. Schau mal nach. Wir müssen auf den Weißgrad achten, wenn das Auge von den Irislinien nahe oder weit entfernt ist, und dann sicherstellen, dass Sie die Highlights zeichnen. Highlight ist wirklich wichtig weil es tatsächlich die Emotionen aus den Augen hervorhebt und die Augen lebendiger macht. Danach vom Augenwinkel bis zum Nasenkantenteil sollten wir ihn hier von der Ecke aus messen. Sieh dir die Ecke an und wie ich es mache. Vervollständige die andere Seite des Auges, die Eckseite. Von der rechten Seite Iris bis zum genauen Rand des Augenwinkels. Bitte seien Sie sehr vorsichtig , wenn es um die Porträtmessung geht , denn bei einer einzigen falschen Messung kann alles schief gehen. Messen Sie danach die Wimpernlänge. Machen Sie es weiter, stellen Sie sicher, wo Sie es platzieren. Ein Punkt, den wir vielleicht alle viel gehört haben , ist , dass es immer eine Augengröße zwischen den beiden Augen gibt, und das ist die Mittelteilmessung, die ich Ihnen früher gezeigt habe , aber es ist nicht die ganze Zeit so. Es ist nicht so, als ob ein drittes Auge in der Mitte existiert. In einem Standardgesicht tut es ja, aber nicht alle sind wie hier zwischen diesen beiden. Wir haben vielleicht eine andere Augengröße wie hier. Ich messe immer wieder den Mittelteil, das dritte Auge, muss ich sagen, mit unserer organischen Messung. sieh dir die Ecken an, den Tränenkanal. Ich mache gerade die Linie unter dem Auge. Denken Sie daran, dass jedes Gesicht anders sein kann, also ist es nicht möglich, dass alle Größen dazwischen, insbesondere das dritte Auge, sich vorstellen, dass Ihr Auge für alle gleich wäre . Bleistiftmessung ist am besten , wenn es um das Messen geht. Ergänzen Sie einfach die Linien, insbesondere das obere Augenlid, das vom Mittelteil aus hier ist. Es ist sehr klug, wenn du das obere Augenlid, das untere Augenlid zeichnen willst , beginnst du von der Mitte. Man misst den Mittelteil und geht dann zu den Eckseiten, beide Seiten. Wenn wir hier eine gerade Linie zeichnen, können Sie die Größen vergleichen. Schauen wir uns die Größen noch einmal an. Auf beiden Seiten füge ich ein paar Details hinzu. Man muss sich den Winkel ansehen und wo sind die Details platziert. Lassen Sie mich noch einmal messen, um sicherzustellen, dass es richtig ist. Von der Spitze des Stiftes bis zu meiner Fingerspitze, meinem Daumen oder seinem Nagel misse ich ihn so. Schau, wie ich meine Korrektur mache. Füge mehr Linien hinzu und nehme mir einfach Zeit, wenn ich durchgehe und meinen Bleistift schärfe. Um die Wimpern zu zeichnen, so wie wir es betrachten sollten, wenn wir das Gesicht in drei Abschnitte teilen, sollten die Augenbrauen im ersten Drittel des oberen Abschnitts platziert werden , wir haben gesprochen genau hier und hier. Schau dir an, wie wir es geteilt haben. Mit Hilfe unserer horizontalen Führungslinie werden wir die Augenbrauen von verschiedenen Stellen aus dimensionieren. Folgen Sie dem Handbeweger und der Messung hier und fangen Sie an, ihn anzuwenden. Jetzt geht es durch die genaue Größe für die Augenbraue und jetzt im mittleren Teil, dem Eckteil, unserem Model, obwohl sie ein schönes Model ist, sind ihre Augenbrauen ziemlich nah an den Augen. Es ist ganz nicht üblich, naja, nicht für mich, wenn ich vergleiche, was ich selbst nicht vergleichen sollte. Viele von uns sind jedoch unsere Augenbrauen, sie sind nicht so nah an unserem oberen Augenlid; aber unser Modell ist es so, daher ist es ziemlich ungewöhnlich, dass ich solche Wimpern so nahe an das obere Augenlid ziehe. Die Messungen sollten jedoch genau sein und damit durchlaufen werden. Schau, wie ich den Mittelteil messe und füge ihn hinzu. Messen Sie überall um die Augenbraue und erraten Sie es nicht , da Sie zum ersten Mal üben. Messen Sie also so viele verschiedene Teile davon und zeichnen Sie es dann. Gib es nicht der Chance auf wundersame Weise, dass es herauskommen wird, nein, du musst alle Abschnitte messen. Wir messen die Größe dazwischen. Jetzt können wir einige der Augenbrauenhaare zeichnen , die Haarstriche. Folgen Sie, wie es auf unserem Modell aussieht. Wir haben Tutorials, wie es geht, die Do und Don'ts, wie es nicht geht und wir benutzen Augenbrauen als Beispiel. Sie können zu diesem Tutorial gehen und sicherstellen, dass dies die richtige Art ist, Augenbrauen zu zeichnen. Jetzt messe ich noch einmal und überprüfe es noch einmal. Ich denke, dieses Mal ist es sogar eine dreifache Überprüfung. Vergleichen Sie es mit den horizontalen und vertikalen Linien. Stellen Sie sicher, dass Sie es immer wieder vergleichen und einige Male messen. Nun, danach, nachdem wir sichergestellt haben und sichergestellt haben, dass unser Bleistift scharf ist, werde ich den mittleren Teil der Augenbraue bestimmen, wo der linke Teil tatsächlich beginnt, und wir werden anfangen die linke Augenbraue zeichnen. Wir werden die gleiche Messung durchlaufen wie zuvor. Dies ist eine großartige Praxis, aber die andere Seite. Interessanterweise habe ich selbst, sogar meine früheren Schüler, eine gewisse Präferenz. Gefällt uns die rechte oder die linke Seite? Entweder wenn es um Augenzeichnung oder Wimpern oder sogar Augenbrauen geht, haben wir eine Seite, die wir bevorzugen. Interessanterweise ist für mich die rechte Seite; rechte Seite Auge oder Augenbrauen, Wimpern, die ich lieber zeichne. linke Seite ist nicht die, die ich interessanterweise zeichne. Vielleicht ist es nicht so interessant. Aber lassen Sie mich im Kommentarbereich wissen ob es eine Seite gibt, die Sie lieber zeichnen möchten. bedeutet jedoch nicht, dass es uns an Messungen mangelt. Wir werden unser Bestes tun, um uns noch mehr Mühe zu geben , dass wir nicht gerne sicherstellen möchten, dass es absolut so herauskommt, wie es sollte. Danach werden wir anfangen, die Nase zu skizzieren, also lasst uns sicherstellen, dass die Augenbrauen richtig gemacht wurden. Der mittlere Teil, vor allem noch einmal hier. Jetzt können wir von der Eckseite der Wimpern und dem Tränenkanal des Auges ausgehen. Wir fangen an, die Nase zu zeichnen. Und vergewissern Sie sich, dass Sie es mit der horizontalen und vertikalen Linie vergleichen , wo es beginnen soll. Diese Zeilen, die ich Ihnen früher in diesem Kurs vorgestellt habe . Während wir durch das Skizzieren der Nase gehen, sollte der obere Teil der Nase in einer Standardnase oben auf ein Drittel gelegt werden . Die Nase hat verschiedene Größen und Formen bei jedem. Lassen Sie uns nun eine weitere Messung aus unserer Anleitung durchführen. Sie sollten beide Seiten gleichzeitig für eine Nase machen. Es ist nicht wie das rechte Auge, das linke Seitenauge. Es sollte gleichzeitig kommen. Wir sollten es gleichzeitig messen. Schau, wo ich die Eckseite, die Flügel und auch den Spitzenteil platziere . Es ist sehr wichtig , auf den Nagel, den Daumen und den Stift, den Spitzenteil des Stiftes zu schauen den Daumen und den Stift, den , wie messe ich ihn? Zeichne einfach eine zusätzliche Linie. Die Eckseite von den beiden Flügeln, den Nasenflügeln, schau hier. Normalerweise ist dies der Standardweg, vom Augenwinkel und dem Randteil der Nase. Es wird auf beiden Seiten eine Linie geben, obwohl sie für diese nicht symmetrisch ist, aber normalerweise sollte sie symmetrisch sein. Lasst uns jetzt noch einmal messen und die Nasenflügel zeichnen. Verstehen Sie die Größen aus einigen Bereichen, nicht nur aus einem. Tun Sie dies bei Bedarf mehrmals. Führen Sie die Korrektur durch, bevor Sie weitermachen. Sogar wahrscheinlich dieser Teil, der mittlere Teil der Nase. Noch einmal messen wir nehmen uns wirklich Zeit, um sicherzustellen, dass alles richtig platziert ist. Wir werden zusammen zuschauen, üben und zeichnen gleichzeitig. Ich muss jedoch jetzt erwähnen, dass die Nasenspitze bestimmt, wo sich die Nasenlöcher befinden, wie hier von der Spitze. Genau dieser Bereich, der nicht wirklich in der Mitte liegt, also sollten wir nicht mit der Mittellinie rechnen. Sieh dir meine Hand an, genau diesen Teil. Danach gehen wir durch den Nasenwinkel. Wie wir die Nasenlöcher zeichnen, schauen Sie sich meine Handbewegung an, wo ich sie platziere. Eine Sache beim Bleistift-Messen ist das Gedächtnis. Denn wenn ich sofort wie hier messe, muss ich es platzieren. Denn wenn ich es nicht platziere, werde ich vergessen, wohin meine Bewegung geht, also muss ich sicherstellen, dass ich mich erinnere und sie richtig anwende. Sogar die Winkelseite, schau, wie ich diesen Teil tatsächlich messe, es ist sehr wichtig. Beseitigen Sie die zusätzlichen Leitungen, die Sie nicht benötigen. Alle meine Handbewegungen nehmen mir Zeit. Wenn Sie hier eine gerade Linie zeichnen, sind die Nasenlöcher eigentlich nicht in der Linie. Man sieht, dass eines der Nasenlöcher höher steht als das andere. Während ich das andere Nasenloch fertigstelle, werde ich ein paar Mal messen, und auch von der anderen Ecke. Auf diese Weise messen wir die Gesamtform der Nasenlöcher und von der Nasenplatte und den Nasenlöchern. Auf diese Weise können wir sehen, wie wichtig es ist, jeden Teil sehr genau zu messen. Wenn wir unsere Linien im Vergleich zu unserer Referenz etwas oben oder niedriger zeichnen , wird sich die gesamte Form des Gesichts ändern wird eigentlich nicht gleich aussehen. Es wird gut aussehen, aber es wird nicht gleich aussehen. Wir machen einen realistischen Zeichenkurs. Versuchen wir es mal. Überprüfen Sie noch einmal und nehmen Sie die Einstellung am Nasenloch vor. Wir müssen sicherstellen, dass wir es noch einmal zeichnen, selbst wenn wir es löschen . Selbst wenn wir es dreimal überprüfen müssten. Wenn Sie eine gerade Linie von unten zeichnen, kann sie sich hier von unten aus den Nasenlöchern kreuzen. Stellen Sie sicher, dass Sie es korrigieren. Als Ihr Kursleiter erwarte ich nicht, dass Ihre allererste Zeichnung und Messung genau gleich sein wird. Dasselbe solltest du nicht erwarten. Es wird schön sein, wenn es passiert. Was ich jedoch zu sagen versuche, zwinge dich nicht zu sagen, es sieht nicht so aus, ist okay. Üben Sie das zweite Mal, das dritte Mal und ein paar Mal, wenn Sie üben, werden Sie die Ergebnisse sehen. Danach haben wir die Gesamtform der Nase. Wir können anfangen, die Lippen zu zeichnen. Lasst uns diesen Teil durchgehen. Sie zuerst sicher, der Bleistift scharf ist. Schärfe deinen Bleistift. Messen Sie dann vom Mittelpunkt unserer horizontalen und vertikalen Linien bis zum Anfang unserer Lippen. Erster Umriss. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir für die Lippen von diesem zentralen Punkt aus ziehen und fast verstehen, wo die Lippen sein sollten. Um die Lippen zu zeichnen, sollten wir genau diesen zentralen Punkt und die Achsenlinie als Führung verwenden und daraus den richtigen Platz finden. Schau es dir an, lass es von der Seite des Auges gehen und von der Ecke der Lippen aus messen und wo es am Auge endet. Genau hier endet es. Jetzt habe ich meine Messung, also hier. Dies wären die Ecken der Lippen, während wir zeichnen, und wenn wir wie wir eine gerade Linie zeichnen, können wir den Lippenwinkel genau bestimmen. Das Zeichnen der Linien ist eine große Hilfe , um sicherzustellen, dass jede Teileplatzierung korrekt ist. Es gibt keine Grenzen beim Zeichnen dieser Linien, wie viel Sie zeichnen müssen. Ich zeichne nicht viel, weil ich möchte, dass du dich daran gewöhnt hast, nicht viel Führungslinie zu zeichnen. Aber wenn du 5, 6 oder 7 von ihnen zeichnen musst , ist das immer noch in Ordnung. Sieh dir an, wie ich den Rest der Teile messe. All diese Bleistiftmessung wird Ihren Zeichenfähigkeiten enorm helfen. Sie werden das Ergebnis sehen, nachdem Sie ein paar Mal geübt haben. Zeichnen Sie die Mittellinie weiter, folgen Sie bitte der Handbewegung und gehen Sie durch beide Seiten. Wie Sie sehen können, haben wir mehr Volumen auf dieser Seite des Gesichts, sowohl an der Nase als auch auf den Lippen, auf der rechten Seite. Sie sollten auch die Länge der Lippen messen. Folge meiner Handbewegung wo und welchen Teil ich noch einmal überprüfen möchte. Der Abstand zwischen dem Lippendreieck und der Richtlinie ist etwas größer, daher ziehen wir es ein wenig höher. Sie können sehen, dass wir es geändert haben und gerade höher ziehen. Lösche die Bereiche, von denen du glaubst, dass sie gelöscht werden sollten. Es wird alles an einem Punkt zusammenkommen nachdem wir die Gesamtskizze fertiggestellt haben. Schau, wie ich es korrigiere. Eigentlich ist es gut, dass ich dir die Korrektur gezeigt habe. Selbst meine Messungen, nach so vielen Jahren Übung, immer noch Fehler auf, also muss ich überprüfen, dreifach prüfen und sicherstellen, dass sie richtig gemacht wurden. Wir füllen diesen Raum, der Lippen wie diese schafft. Versuchen Sie hier genau mit Ihrer Messung zu sein. Dies ist die Mittellinie. Stellen Sie sicher, dass ich den Rest der Messung durchmache. Irgendwann müssen Sie die unnötigen Zeilen löschen , um Fehler zu vermeiden. Wir brauchen sie nicht. Nicht nur ein Skizzenbuch, wir möchten realistische Zeichnungen erstellen, also löschen Sie die zusätzlichen Linien. Wir messen die Länge der Lippen erneut, um zu sehen, ob sie genau ist, was es ist, und wir gehen weiter zum Unterlippenteil. Auch hier werden wir unsere Richtlinie verwenden, um zu sehen, wo genau sie platziert ist. Hier, in einer Sekunde, zeige ich darauf. Zeichnen Sie die Unterlippe. Es gibt einen leeren Raum zwischen den Lippen, und aufgrund der Zähne, die wir berücksichtigen und messen sollten, sollte es hier sein und wir löschen die zusätzlichen Linien. Dann gehen wir durch die Seite, die die beiden tatsächlich verbindet: die Oberlippe und die Unterlippe. Beseitigen Sie immer noch die Linien, die ich nicht mehr brauche , und reinigen Sie die Oberfläche. Hier ist das der mittlere Teil. Obwohl es nicht in der Mitte des Papiers ist, ist es immer noch okay. Die beiden Teile hier und hier zu verbinden, würde der Rest der Lippen zeichnen. Wie wir beobachten, sollten wir einfach die Anpassung vornehmen und in die Ecke der Lippen gehen. Irgendwann fühlt es sich an, als sollte es etwas höher sein, also bereinigen wir es. Um festzustellen, wo sich das Kinn befindet, sollten wir von der Mitte der Mittellinie ziehen und dann anfangen, es zu zeichnen Überprüfen Sie auch den Abstand zwischen der Unterlippe und dem Kinn, um sicherzustellen, dass der Die Messung ist korrekt. Danach sollten wir jetzt die Gesamtform des Gesichts zeichnen. Lassen Sie uns den Kinnteil beenden jetzt wird es die Gesamtform kommen. Ich kann sogar sehen, dass die Ähnlichkeit bisher sehr eng ist, auch wenn wir noch nicht mit dem Schlüpfen begonnen haben. Tatsächlich haben wir etwas über verschiedene Formgesichter erfahren und wie viele Formen wir haben, wie wir Herzform, quadratisch haben, dies ist eine der rechteckigen und tatsächlich die Kieferlinien entspricht der Länge der Stirn, darüber haben wir schon einmal gesprochen. Wenn Sie sich also nicht erinnern können, können Sie von hier aus gehen, bevor ich tatsächlich erkläre welches Tutorial wir uns ansehen sollten, stellen Sie sicher, dass Sie es wie hier messen , genau in diesem Bereich. Wie ich schon sagte, das Tutorial über verschiedene Formen, obwohl es nur erklärt, was es gut ist , einen Blick darauf zu werfen, verschiedene Formen zu studieren. Sie einen Blick auf meine Messung, damit die Länge des Gesichts von unten und dann unten gesehen werden kann , und stellen Sie dann sicher , dass Sie die andere Seite, insbesondere die Kieferlinie, messen . Wir sollten unsere Messung jeweils eine Seite und auch vom Augenwinkel aus durchführen, sicherstellen, dass die Kieferlinien, der Augenwinkel und von den Lippen. Sie haben viele verschiedene und es gibt viele Potenziale, wo und wie Messungen durchgeführt wie unter der Nasenlinie, dem Ohr von den Lippen, der Ecke des Lippen zur Kieferlinie. Hier ist von der Nasenspitze bis zum Hauptumriss und auch auf der anderen Seite. Wir werden viele Korrekturen vornehmen, also mach dir keine Sorgen, wenn die Kieferlinie noch nicht korrekt ist, werden wir sie durchgehen und sicherstellen, dass sie richtig gemessen wurde. Wie Sie sehen können, messen wir verschiedene Teile des Gesichts und zeichnen dann langsam jedes Teil langsam, haben einen anderen Winkel, Winkel für den, schauen Sie sich meine Handbewegung an, wo ich platziere der Bleistift misst ihn dann langsam auf der anderen Seite. Wenn wir es also noch einmal messen müssen und wie wir die Trägerseite des Gesichts anpassen sollten die Trägerseite des Gesichts anpassen , sollten wir es ein paar Mal machen, Sie haben zuvor gesehen, dass wir nur von der Ecke der Lippen bis zu dem Punkt messen , an dem wir konnte die Kieferlinie sehen. Jedes Mal, wenn wir messen, machen wir dasselbe von beiden Seiten und wiederholen den Vorgang. Wir gehen in den oberen Teil und fangen an, daran zu arbeiten, wo die Haare gezeichnet werden sollen, wo ich hier genau die Bleistiftmessung platziere , wo die Haare hoffentlich wachsen können. Das Haar wächst genau von diesem Mittelpunkt, den wir zeichnen, um die Gesamtform des Gesichts zu bestimmen, wie das Haar steht und wo es anfängt zu wachsen, also meine ich den Wurzelteil. Schau wo ist der Winkel des Ohres und der Endpunkt. Das Ohr kann im Allgemeinen im Raum zwischen der Nasenlinie und der Linie unter der Augenbraue gezogen werden , wir sollten die Länge des Ohres und seine Details berücksichtigen. Natürlich gehen die Haare darüber, damit wir nicht die volle Größe des Ohres haben. Die Messung ist fast korrekt, wir müssen nur einige der zusätzlichen Teile später entfernen. Von jeder Ecke aus jeden Blickwinkel, von dem Sie glauben, dass Sie es messen sollten, tun Sie dies bitte. Ich wiederhole den gleichen Vorgang auch auf der anderen Seite, bitte wiederhole es nach mir. Von der Ecke und der Spitze des, insbesondere der Flügelseite, des Teils, sind die Nasenlöcher die Flügelseite. Sie können messen und sicherstellen, dass Ihre Messung korrekt ist. Das Orakel des Ohres und der innere Knochen müssen ebenfalls gemessen werden. Während wir also die Details für das Ohr zeichnen werden, sind wir für die Zeichnungsteile um 90 Prozent durch . Der nächste Schritt wäre eigentlich genaueres Messen und Strichzeichnen. Strichzeichnung entspricht der Dicke und der Dünnheit unserer Linien und wo Sie mehr Bleistiftdruck und weniger Bleistiftdruck ausüben. Also messe ich das Ohr immer wieder von der Mittellinie aus und stelle sicher, dass es richtig gemacht wurde. Dieser ist wieder von Haaren bedeckt, wir sollten uns des Haarvolumens bewusst sein, da es sich auf die Gesamtform des Gesichts auswirkt und wir auch die Länge des Halses messen , die wäre irgendwo wie hier. Schauen wir uns an, von welcher Seite des Auges aus ich angefangen habe zu messen. Von hier bis zur Kieferlinie und auch diese beiden Linien. Diese drei Punkte sind sehr wichtig , um festzustellen , wo sich der Ausschnitt befindet. Das Gleiche gilt für die andere Seite, wir überprüfen noch einmal und ob es richtig ist, machen wir weiter. Obwohl das Gesicht nicht wirklich symmetrisch ist, ist es so ein großartiges Modell zum Zeichnen. Also ist der obere Teil der Haare , wie ich erwähnt habe, das Volumen der Haare hier ziemlich viel also müssen wir sicherstellen, dass wir es selbst für die Haarzeichnung richtig machen. Jetzt fast der Skizzierteil vorbei, wir werden nur noch ein paar letzte Anpassungen vornehmen. Schau, wie ich den Bleistift hier tatsächlich halte, es ist ganz anders, wenn ich sicherstellte, dass ich präzise bin und ihn für eine genaue Messung halte. Jetzt die rechte Seite hier. Wir fügen nur die Haardetails hinzu, die Striche, bei denen wir offensichtlichere Haarstriche haben und wo wir gemacht haben. Dann ist unser Skizzierteil vorbei. Wir bewegen uns in Richtung des Schlüpfteils. nur sicher, dass die Spitze Ihres Stiftes wie immer scharf ist oder die gleiche Größe hat wie beim Zeichnen. Folge auch diesem Teil. Einfache Bleistiftmessung Wir erwarten nie, dass , wow, es wird wirklich richtig herauskommen. Jetzt wechseln wir tatsächlich unseren Bleistift in 2B Bleistift. Sie könnten wie H- oder HB-Bleistift für die Zeichnungsteile verwenden. Aber jetzt können wir uns für unseren 2B-Bleistift entscheiden , der etwas dunkler ist, und mit der scharfen Spitze können wir die letzten dunklen Linien auf unsere Skizzen zeichnen. Beginnend mit der Iris, aber wir werden tatsächlich nur darauf hinweisen , dass Linienwerte hinzugefügt werden. Die Strichzeichnung, die ich immer erwähnt habe, ist unsere Linienwertzeichnung, die der letzte Schritt vor dem Schlüpfen ist, beginnend mit dem oberen Augenlid und dem Augenwinkel. Wo füge ich mehr Druck und weniger Druck hinzu. Ich werde euch sehr mögen, also könntest du nach mir wiederholen. Sie erneut sicher, dass Ihr Bleistift immer scharf ist, das ist am meisten. Dies sind der obere Teil der Wimpern. Wir zeichnen einfach, wo sich die Wimper befindet und den Augenwinkel mit der Schlüpftechnik am Auge, wir versuchen, die Gesamtform der Iris zu bestimmen bevor wir zum oberen Augenlid wie wir es gerade tun. Den Raum zwischen der Linie des oberen Augenlids und dem Raum zwischen Nase und Augen verstehen. Wir können es jetzt ausbrüten. Wir können auch die Linie des unteren Augenlids bestimmen und wo sich die Wimpern befinden. Die unteren Augenlidwimpern, die genau die Gesamtform von ihnen sind. Wir können sie auch später zeichnen. Habe eine Schleife davon, sie klein zu platzieren , nur einen Hinweis darauf , wo sie sein können. Denn eigentlich hat unser Modell nicht so viel untere Augenlider, Wimpern, mehr Schlüpfen auf der Iris. Das ist der Schüler. Dann können wir danach einfach die Führungslinien anheben , weil wir durch die wichtigsten Schraffurteile gehen müssen und sie nicht brauchen dort zu bleiben und uns weiter anzustarren. Wann immer wir mit unserer Skizze zufrieden sind, können wir unsere Führungslinien einfach löschen. Dann gehen wir langsam nach dem Umriss für die Nase durch die Nasenlöcher und das Nasenblatt, das mit der Schlüpftechnik voneinander entfernt ist. Moment suche ich den Iris-Teil des linken Auges genau so wie wir es mit dem rechten Auge gemacht haben , wir werden das auch machen. Sie sollten die Ecke, die Pupille beider Augen, das Licht, die Dunkelheit der Iris, die Farbe der Iris sowie die Farbe der Iris, wo sich die Wimpern befinden, und den Gesamtraum in welche die Wimpern die Augen bedeckten. All diese Faktoren sind im Allgemeinen wichtig, Porträts, Skizzieren. Wir müssen uns auch um Details kümmern. Schau dir an, wie langsam ich hier mehr Zeilenwert hinzufügen werde. Langsam durch die Ecken des linken Auges auf beiden Seiten, den Tränenkanal. Vervollständigen Sie einfach den Tränenkanal, wenn Sie das Gefühl haben, dass dies ein richtiger Zeitpunkt ist. Nachdem wir den Linienwert der Zeichnung für die linke Seite abgeschlossen haben, können wir auch die Richtlinie für diesen Bereich verzögern. Dann später genau wie wir die andere Seite gemacht haben, die Nase verdunkeln, wir können auch die linke Seite machen. Wenn Sie sich jedoch unser Modell auf der rechten Seite ansehen und die anderen verstehen. Was hier los ist, die linke Seite hat diesen besonderen Schatten nicht. Schauen Sie sich das Modell an, als wäre es so hell, dass wir diese Tatsache berücksichtigen müssen, dass wir auf der rechten Seite mehr schlüpfen müssen, wir müssen mehr Dunkelheit im Vergleich zur linken Seite haben. Wir werden die Haarstriche auf die Augenbrauen zeichnen. Wir haben etwas über das Zeichnen von Augenbrauen und allen anderen Gesichtszügen erfahren . Wir werden es schnell für Sie demonstrieren. Um mehr ins Detail zu gehen, vergessen Sie nicht, 10. Wie man pencil für Front- und Seitenansicht Portraits verwendet: Hallo an alle und willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. In dieser Lektion, die ich Ihnen heute beibringen möchte geht es darum, Größen in der Porträtzeichnung zu verstehen. Wir werden Vorder- und Seitenansichtsansätze lernen und sehen, wie dies möglich ist. Im vorherigen Tutorial haben Sie etwas über das Vorderansicht-Porträt erfahren und wir haben gezeichnet. Dieses Mal zeigen wir es dir einfach und vergleichen es. Der wichtigste Punkt hier ist, wenn es um die Vorderansicht und die Seitenblickwinkel geht, wenn Sie über die idealste Form des Gesichts sprechen möchten, wird es eine ovale Form sein. Nun, wie wir wissen, dass Oval die idealste Form ist, müssen wir es teilen. Wir teilen es von dem mittleren Teil , in dem dann der obere Teil und der untere Teil sein würde. Schau dir an, wie ich es teilen werde. Dieser Teil und dieser Teil, oberer Teil und der untere Teil. Die Augen sind Teil des Aufenthalts genau in der Mitte des Gesichts. Unser Modellbild wurde daher geschnitten, wenn wir den oberen Teil und den unteren Teil betrachten, werden die Augen genau in die Mitte gelegt. Dies ist das Gleiche für die Porträtzeichnung der Seitenansicht. Es hat nicht den oberen Teil, weil das Bild geschnitten wurde, aber es ist okay. Schau mal, diese und das hier. Es ist genau die Hälfte, die Hälfte. Wir zeichnen die gerade Linie und du hast gesehen dass ich die Augen in der Mitte gesagt habe, du musst diese Formen verstehen um besser zeichnen zu können. In einer Standardporträtgröße kann der Abstand zwischen zwei Augen mit einem Auge gefüllt werden. Aber am wichtigsten ist, dass wir Standardgesichter bemerken sollten , die auf Mathematik basieren. Aber in Wirklichkeit ist jedermanns Gesicht nicht dasselbe. Es ist möglich, bei manchen Menschen mehr Abstand zwischen den beiden Augen zu haben oder sie können noch näher sein. Dies ist nicht für jedermann eine bestimmte Größe, aber mit dieser Messung werden wir uns verbessern und in der Lage sein, ein Standardporträt zu zeichnen. Schauen Sie sich die Irisblende an und befinden sich sehr leicht in der Mitte des Augapfels, die sich darin befindliche Pupille und es ist immer dunkel. Die Wimpern befinden sich am Rand des oberen Augenlids und des unteren Augenlids. oberen Wimpern sind immer mehr als die unteren Wimpern. Werfen wir einen Blick darauf. Sie können sehen, ob Sie sich die Seite Ihres Fotos ansehen, Sie können es auch sehen. Dies ist ein Auge, das Make-up aufweist und die unteren Wimpern wurden ebenfalls erfunden. Aber für natürliche Gesichter ohne Make-up sehen wir die unteren Wimpern sehr blass und dünn, trotz der oberen Wimpern sind sie lang. Für Frauen sind die Wimpern viel mehr im Vergleich zu Männern. Lasst uns nun etwas über die Augenbrauen lernen und wo sie platziert werden sollten. Wenn wir das Gesicht vom Haaransatz bis zum Kinn in 3 Abschnitte teilen , lokalisieren sich die Augenbrauen im oberen Teil 1/3. Du kannst sehen, ob wir sie zählen. So sieht es aus. Nun schauen Sie sich die Augenbrauen die tatsächlich im oberen Teil und ein Teil des oberen Abschnitts sind, beide sind so gleich. Wenn Sie sich das merken, wird es wirklich einfacher für die nächsten Tutorials und wie wir sie durchmachen werden . Die Augenbrauenkrone ist nach unten geneigt, Augenbrauen Bogen ist hier, wie Sie sehen können. Sehr in der Vorderansicht oder Seitenansicht und am Ende der Augenbraue, die in der Seitenansicht besser erkennbar ist, können wir eine gerade Linie zeichnen. Es geht von der Oberseite der Linie aus und macht unsere Augenbrauen bogenförmig. Die Augenbrauen liegen im ersten 1/3 des Gesichts , danach ist der Abstand zwischen den beiden Augenbrauen variabel. Wir können sagen, dass sie alle gleich sind , wie Sie sehen können. Schau dir mal an. Je näher diese Augenbrauen beieinander sind, desto mehr Augenbrauen sind wie kontinuierlich. Im Allgemeinen sehen wir bei Männern flauschigere Haare um die Augenbrauen, aber bei Frauen ist die Iris eher in Bogenform und sauber mit weniger flauschigem Haar. Wenn es darum geht, danach die Nasenzeichnung zu ziehen, gehen wir auf die Nase. Es liegt im zweiten Teil des Gesichts, der obere Teil war Augenbrauen und Nase im zweiten Teil. Das bedeutet, dass wenn wir hier eine Linie ziehen, sie genau von unterhalb der Nase vergehen und am Ende des Ohres endet. Vor allem in der Seitenansicht schauen Sie sich mal an. Ich habe die ganze Nasenzeichnung vorher erklärt. Dieser Teil ist Nasenknorpel und hier ist Nasenbein. Der Knorpel ist so, mit dem Sie sich bewegen können, aber wenn Sie den Knochenteil berühren, ist er hart und zusammenhängend. Sie einen Blick auf die Javier-Zeichnung und gehen Sie durch den T-Teil und den oberen Teil der Nase und wo alle platziert werden sollten. Nachdem wir die Augenbrauen und die Nase gelegt haben, erreichen wir den letzten Teil. Der letzte Teil ist von der Linie unter der Nase bis zum Kinnende, welche Lippen in diesen Teil legen, und eine Linie unter dem Kinn ist hier. Habe dieses Bild immer wieder vor dir und vergleiche es. Wenn ich mich unter der Nase bis zum Kinn in drei Teile teile, ist hier ein Teil, zwei Teile und drei Teile. In der oberen Linie beginnen die Lippen, die Linie zwischen den beiden Lippen, die wir hier haben , und der Linie, die Unterlippe und Kinnlinie bildet. Dies ist die mittlere Linie, und dies ist eine mittlere Linie für die Seitenansicht, wie ich Ihnen vor ein paar Sekunden gezeigt habe. Schau dir an, wie es geteilt wurde und wo alles hinführt. Wenn Sie sich eine Standard-Gesichtsform merken, wird es Ihnen sehr einfach sein. Von hier aus teilen wir die Unternase bis unter das Kinn in drei Teile. Die Lippen legen hier in diesem Teil. Nachdem der Kinnteil, den wir sehen länger ist als dieser Teil, bedeutet dies, dass dieser Teil 1/4 und 4/4 für das Teil sein wird. Jetzt die Ohren. Wie man das Ohr misst, ist unter der Nase bis zur Spitze der Augenbraue. Wenn Sie eine vertikale Linie vom Augenwinkel nach unten von einer Vorderansicht ziehen vom Augenwinkel nach unten von , sollte parallel zum Augenwinkel sein. Schau mal an, sie sind eigentlich parallel. Im Allgemeinen gehen die Ränder der Lippen von der Ecke der Iris aus. Es bedeutet, dass wenn man die Ecke der Iris annimmt und nach unten kommt, dort sind die Lippen unseres Mundes platziert. Schau mal an, ich zeige tatsächlich auf sie. Diese Komposition, unsere Variable, einige Leute haben breitere Lippen, so dass der Abstand dieses Teils sinken kann und das Kinn kleiner wird. Einige haben ein konkaves Kinn und andere haben ein konvexes Kinn. Selbst für die Form der Nase haben einige einen Bogen unter der Nase, einige haben eine tiefe konkave. All das, was ich dir gesagt habe, kannst du in jedem Standardgesichter sehen. den Haaransatz anzugeben, wenn wir neun Teile unter dem Kinn betrachten , also zum Beispiel, wenn Sie vom Haaransatz gehen, gehen wir unter das Kinn bis zum Anfang des Schädels. Wir haben hier das Kinn, das hier auf meinem Bild nicht ganz in den Rahmen passt. Der erste Teil dieser neun Teile ist der Haaransatz und wo Haare wachsen. Dies ist alles die Beschreibung wie sie platziert werden sollten und wie sie aussehen sollten. In den nächsten Tutorials werden wir echte Gesichtszeichnungen durchgehen. Viel Glück und wir sehen uns im nächsten Tutorial. Tschüss. 11. Wie man ein Auge zeichnet und schattiert: Hallo und willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. Wir fangen sofort mit unserem HB-Bleistift an. Zuerst werden wir mit Hilfe einer vertikalen Führungslinie beginnen und dann eine horizontale Linie zeichnen, werden wir mit Hilfe einer vertikalen Führungslinie beginnen und die die vertikale Linie kreuzt , um unseren Mittelpunkt zu schaffen , also schauen Sie es sich an. Sie Ihr Papier und Ihren Bleistift wie immer bereit. Entweder HB oder 2B ist okay. Zeichne dieses Kreuz hier, und bevor ich anfange, ziehe ich eine weitere Kreuzlinie oder Pluslinie , um dir eine kleinere Version der Augenzeichnung zu zeigen , bevor ich mit unserem Modell beginne. Bitte während des Übens, bearbeiten Sie diese auch gleichzeitig. Dieses Auge ist nur ein Aufwärmen. Es ist nicht unsere Hauptpraxis. Ich möchte nur, dass du bedenkst , dass es dir nur zeigen wie ein Auge auf normale Weise aussehen sollte, aber es ist nicht etwas, was wir tatsächlich ständig verfolgen. Zeichnen wir einfach den Standardpunkt. Nun, wir werden den Kreis in der Mitte durchlaufen, wie Sie wahrscheinlich wissen, weil wir vorher darüber gesprochen haben, ähnelt die Anatomie des menschlichen Auges einer Kugel. Deshalb verbringen wir immer viel Zeit und zeichnen viel Sphäre für Sie. Aus der Sicht der Größe hat es fast die Größe eines Tischtennisballs. Wenn wir mit der Vorderseite des Auges beginnen und wo die Iris sein sollte, schauen Sie sich meine Handbewegung an. Ich gehe nur ein bisschen schneller in diesen Bereich weil ich ihn sehr langsam zeichne, also habt ihr mehr Zeit, die Haupt-Augenzeichnung und -schattierung zu durchlaufen die Haupt-Augenzeichnung und , die in Echtzeit erfolgen wird. Wir können jetzt von der rechten Ecke des Auges beginnen, die in der Hauptrichtlinie steht, und dann die Augenlider abfallen. Hier sehen Sie die Form auf dem Bildschirm und wir zeichnen eine weitere Zweilinie, die den Kreis in zwei Hälften schneidet, was zu einem Quadrat wird. Jetzt werden wir hier ein Quadrat darin zeichnen. Sie können sehen, dass dieses Quadrat jetzt sichtbarer ist, schauen Sie sich die Größe an. Jetzt werden wir anfangen, die Iris und dann die Pupillenzeichnung zu durchlaufen , die in der Mitte über der Hauptrichtlinie liegen sollte . Augenzeichnung ist wie eine Unterschrift. Keine der Augenzeichnungen , die Sie machen, sieht gleich aus, also machen Sie sich keine Sorgen darüber. Versuche so viel wie möglich zu üben. Wir sind fertig mit der Haupt-Augenzeichnung. Dies ist eine ganz normale, oder wir können sagen, wie man das Auge zeichnet, und jetzt werden wir diese Augenzeichnungstechnik anwenden und eine realistische zeichnen und schattieren. Wir sind fast damit fertig, gehen einfach durch die Linien und mutigen es. Ich lasse wirklich nicht gerne wackelige Linien herum. Entweder wenn es sich um eine einfache Praxis oder um unsere Hauptpraxis handelt, stellen Sie sicher, dass Ihre Zeilen ordentlich und vertrauensvoller gemacht werden . Das sind sehr wichtige Leute. Machen wir uns bereit, die Größen zu verstehen und weiterzumachen. Fangen wir an. Jetzt werden wir anfangen, die Haupt-Augenskizze zu zeichnen, und nachdem wir die Zeichnungsteile fertiggestellt haben, beginnen wir mit unserer Bleistiftschattierung. Im Gegensatz zu den anderen Schattierungen, die wir in den vorherigen Tutorials gemacht haben, wir in unserer Einführung gelernt, wie man verschiedene Themen zeichnet und schattiert. Diesmal werden wir diese Techniken jedoch auf unser wirkliches Auge und unseren sehr realistischen Stil anwenden . Fangen wir vorerst an, das Haupauge zu zeichnen. Wir fangen an, von der Ecke aus zu zeichnen, stellen sicher, dass die Linie nicht zu fett ist, und folgen der Handbewegung. Ihrem Projekt oder herunterladbaren Ressourcen In Ihrem Projekt oder herunterladbaren Ressourcen stehen Ihnen all diese Umrisse zum Herunterladen und Anschauen zur Verfügung . Dies vervollständigt den Hauptumriss. Wir verfolgen das, was wir vor ein paar Minuten gezeichnet haben . Wir gehen durch die Iris. Wenn Sie eine Anleitung benötigen, können Sie aus dem Auge aufschauen, das wir vorher gesucht haben. Wir haben gerade die untere Linie ein wenig nach oben gebracht , wie wir bereits in den Beispielen erwähnt haben , die Sie sehen und vergleichen können. Jetzt werden wir verstehen, wo der Schüler sein sollte, in der Mitte und in der Mitte sein sollte. Danach müssen wir anfangen, das obere Augenlid zu zeichnen. Wir gehen jetzt durch das obere Augenlid. Da es sich um eine Zeichnung ohne Modelle handelt, hilft es Ihnen, Ihr Gedächtnis und Ihre Vorstellungskraft zu stärken, wie Sie Augen ohne Referenz zeichnen können. Wir haben also keine Referenz, aber die Referenz, die Ihnen zum Herunterladen zur Verfügung steht , ist tatsächlich eine fertige Arbeit dieser Augenzeichnung und Augenschattierung sowohl der Umrisse als auch des Rasters. Reißen Sie den Kanal hier. Folgen Sie bitte meinen Handbewegungen und verwenden Sie bei Bedarf einen Bleistift-Mono-Radiergummi, um eine der Linien zu korrigieren, da wir keine zusätzlichen Linien haben möchten. Reinigen Sie immer Ihre Oberfläche. Jetzt werden wir langsam mehr Wertlinienzeichnung machen. Da wir nur sicherstellen, dass die Linien korrekt sind, sollten wir die Linie unter die Augen legen. Lassen Sie uns die Führungslinien vorerst löschen, und danach sind Sie mit der Haupt-Augenzeichnung fertig , so einfach. Dies ist ein 6B-Bleistift. Ganz leicht gehen wir auf den dunkelsten Teil der Augenschattierung zu den dunkelsten Teil der , der die Pupille tun würde. Stellen Sie sicher, dass Sie das Highlight auslassen und auch Ihren Bleistift schärfen. Ein Punkt, den wir sicherstellen müssen , ist, dass wir für Zeichnungen im Auge sicher Highlights haben müssen. Es wird wirklich helfen Ihre Augen zeichnen und schattieren realistischer werden , denn Augen, Teil eines sehr emotionalen Abschnitts unserer Zeichnung, wird es wirklich wichtig sein, diese zu haben Emotionen, die durch den Schüler und die Highlights zeigen. Wir müssen es leer lassen und es nicht schwärzen, und es wird schwer sein, denn wenn Sie Ihr Highlight machen, könnte es wirklich schwierig sein, den Weißgrad des Taschenbuchs zu bekommen , und dieses glänzende Gefühl wird sei weg. auch für diesen Bereich Drücken Sie auch für diesen Bereich nicht zu stark und schwärzen Sie den Bereich langsam. Achten Sie immer noch darauf, nicht zu den Highlights zu gehen. Schau dir den Unterschied zwischen einem scharfen Stift und einem nicht scharfen 6B an, den wir benutzt haben. Jetzt werden wir langsam anfangen, die Iris zu zeichnen , nachdem ich den Schüler beendet habe. Dieser Teil ist wichtig, wie wir dem Iris-Teil Textur verleihen. Da dies das erste Mal ist, ist es sehr vorsichtig, durch die Schattierung des Auges zu gehen. Selbst wenn Sie es zweimal ansehen müssen, verlangsamen Sie es, pausieren Sie das Video, üben Sie und fahren Sie dann fort. Schau es dir mal an. Dieser Bereich, der obere Teil der Iris, ist immer der dunkelste und der Grund ist der Schatten der Wimpern. Das habe ich ein paar Mal erwähnt, entweder in diesem Kurs oder in meinen anderen Kursen. Jeder Kurs, entweder digital, Farbstift, Ölgemälde, Aquarell, diese Fakten können ändern, dass dieser Teil dunkler sein sollte. Du lernst das, du kannst es später auf jedem Medium anwenden. Auch ein paar Tipps zum Iriszeichnen, wenn Sie eine Iris haben, die schwarz oder braun ist, benötigen Sie mehr Schattierung, aber wenn Sie ein helleres Auge haben , zum Beispiel blau oder grün oder honigfarben, oder sogar hellbraun, Sie müssen weniger Bleistift darauf verwenden und sicherstellen, dass Ihre Hand entsprechend der Farbe druckt. haben wir viel Farblernen durchgemacht In den vorherigen Tutorials haben wir viel Farblernen durchgemacht. Ich habe dir beigebracht, wie zum Beispiel die Macaron-Lektion wirklich der Zweck von dir war , dich darauf vorzubereiten. Jede der Lektionen , die ich hier lege, haben alle einen Grund, also hoffe ich, dass wir ihnen nacheinander folgen. Machen Sie weiter und stellen Sie sicher , dass Sie tatsächlich üben. Es wird Ihnen helfen, auf den Punkt zu kommen, um realistische Gesichtsmerkmale zu zeichnen und zu schattieren. Dennoch können Sie sehen, dass wir den Highlight-Bereich leer gelassen haben und unseren 6B-Stift für den Rest des Iris-Teils verwenden. Zeichnen einer mittleren Bleistiftschicht und minimaler Druck für den Rest der Iris. Sie einen Blick auf die Strichzeichnung von der Pupille in Richtung des Umrisses der Iris. Ändere deine Handrichtung weiter. Schau dir an, wie ich zwischen dem dunklen Bereich und dem oberen Teil der Iris und dem Rest hinzufüge und durchgehe , um sicherzustellen, dass sie sich gut zusammenfügen. Fügen Sie weiterhin Layer hinzu und mischen Sie die vorherigen Layer weiter. Sie können sehen, dass ich das zweite und dritte Mal durchmache. Dann fügen wir die Augenlidlinie hinzu und geben dem Weißgrad des Auges auf diese Weise etwas Farbe, es wird sich nicht so roh anfühlen dem Weißgrad des Auges auf diese Weise etwas Farbe, , selbst wenn es einige gibt, man fühlt, dass es Weiß auf dem Auge gibt. Es gibt nie Weiß. Sie müssen diese Bereiche immer schattieren, damit sie sich realistischer anfühlen. Wie hier, minimaler Druck, fügen Sie nicht viel Druck hinzu und machen Sie es komplett grau. Wir wollen nur einen Hauch von unserer Bleistiftfarbe drauf. Siehst du, ich schattiere es nicht gleich. Beginnen Sie mit dem kleinen dunkleren Hinweis und gehen Sie in Richtung heller. Jetzt haben wir angefangen, den Tränenkanal zu zeichnen, den Augenwinkel. Eine etwas mutigere Linie hier. Später werden wir hier anfangen, das untere Augenlid zu schwärzen, bitte nicht zu sehr verdunkeln. Kontrolliere einfach ständig den Bleistiftdruck. Die parallele Linie für das Augenlid, das ist der Raum, dem die Wimpern tatsächlich wachsen. Übe von hier aus weiter, während du zuschaust. Schau, wie ich zurückgehe und korrigiere die Bereiche , die korrigiert werden müssen, um sicherzustellen, dass sie alle perfekt platziert sind , bevor du weitermachst. Wie viel verbringe ich Zeit mit einem Umriss oder hier zwei Umrisse, weil die Iris zwei Umrisse an der Seite hat. Was ich jedoch sage, ist, dass Sie dasselbe tun und sicherstellen müssen, dass Sie sich Zeit nehmen, üben und nicht übereilt sein müssen, nicht übereilt sein wenn es um das Zeichnen von Gliedern geht. Es ist sehr wichtig. Ich schärfe immer wieder meinen Bleistift. Für eine realistische Zeichnung schärfen Sie immer Ihren Bleistift, auch wenn es Ihnen zum Beispiel 10 Sekunden Zeit braucht , das ist in Ordnung. Stellen Sie sicher, dass wir ein perfektes Mischteil haben. Wir werden die Iris-Teile noch einmal durchgehen. Wir haben den Bereich am Anfang nicht vollständig abgedunkelt , wir sind durch das obere und untere Augenlid gegangen. Warum wir es nicht absichtlich gemacht haben, liegt daran es besser ist, auch um die Iris herum zu schattieren und unsere Gesamtfarbe zu kennen und sich damit vertraut zu machen. Dann füge der Iris mehr Farbe und Schicht hinzu. Auf diese Weise werden wir es nicht übertreiben. Mit unserem Mono-Radiergummi geben wir dazwischen einige Highlights und Textur. Auch wenn Sie Ihren Mono-Radiergummi und Radiergummi verwenden, verwenden Sie erneut Ihre dunklen Stifte wie 6B. Beginnen Sie vom Schüler mit dem Zeichnen und fügen Sie Linienschattierung hinzu. Schau, auf einigen Linien etwas mehr Druck, wenn ich gehe, also ist das wie Schraffurstil und Schattierungszeichnung. Wenn du die Iris zeichnest, bist du fast halb fertig. Der Rest ist viel einfacher. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Iris perfekt wird. Es gibt einige Highlights zwischen dem Umriss und der Schattierung innerhalb der Iris. jedoch aus dem Irisumriss Geben Sie jedoch aus dem Irisumriss einen Hauch von Dicke dem Irisumriss. Auf diese Weise wird es natürlicher. Allmählich, bitte tu es. Es wird es zu einem 3D-Stil machen und sich natürlicher anfühlen, wie ich bereits erwähnt habe. Schau, wie ich meine Handbewegung geändert habe. Das fühlt sich fast so an wie jetzt Kreuzschlüpfen. Vergiss niemals den Mindestdruck. Beeilen Sie sich nicht, dies zu beenden, da dies das Gesamtergebnis der Zeichnung beeinflusst. irgendwann für das Highlight einen elektrischen Radiergummi verwenden müssen, Wenn Sie irgendwann für das Highlight einen elektrischen Radiergummi verwenden müssen, um sicherzustellen , dass Ihre Highlights intakt bleiben, tun Sie dies bitte. Schau dir an, wie es mir geht. Sie bringen die Highlights zurück , dass es beim Schattieren verloren geht. Obwohl du es nicht siehst, probiere es in deiner Zeichnung aus und du wirst den Effekt sehen, wie unterschiedlich es ist. Sie können sehen, dass ich sogar zwischen dem Highlight etwas Schattierungen gebe , damit es natürlich aussieht und seine Umgebung vermischt. Diese kleinen Details sind diejenigen, die Ihre Zeichnung anders aussehen lassen. Auch hier helfen Ihnen all diese detaillierten Zeichnungen , einen realistischeren Stil zu erstellen. Danach müssen wir unseren 2B-Stift immer noch etwas weniger Farbe verwenden , da Iris ein Teil der Augenschattierung ist, die im Vergleich zum Rest etwas dunkler sein sollte , außer wenn es um die oberes Augenlid und die zwischen Augenbrauen und Wimpernlinie. Schauen Sie sich langsam an, wie ich mit unserem weniger Farbstift 2B mehr Schattierungen gebe . Stellen Sie sicher, dass Sie die gleiche Geschwindigkeit wie ich folgen und beibehalten. Beeile dich überhaupt nicht. Fügen Sie dem weißen Teil des Auges Farbe hinzu. Da wir diesen Teil ein wenig mehr beschatten, können Sie sehen, dass es überhaupt keinen Druck gibt. Nachdem wir mit diesem Teil fertig sind, werden wir anfangen, am Augenlid zu arbeiten . Bereiten Sie sich vor. Ich bin mit diesem Bereich bisher sehr zufrieden. Reinige nur ein wenig auf , weil wir das untere Augenlid beschatten werden. Wir müssen sicherstellen, dass unsere Linie perfekt für unser realistisches Zeichnen und Behandeln funktioniert. Es bedeutet, dass wir versuchen müssen, wackelige Linien zu vermeiden. Versuchen Sie sicherzustellen, dass Ihre Linien auf sichere Weise gezeichnet werden . Zeichnen Sie jetzt das obere Augenlid. Schau, wie ich versuche, die Linie tatsächlich selbstbewusst aussehen zu lassen. Beseitige die Wackeligkeit aus der Linie, du gehst noch einmal weiter. Danach werden wir anfangen, Faber Castell HB-Stift zu verwenden , um ihn zu schattieren und zu verblassen, weil Sie diese Technik bisher kennen , wenn Sie eine dunklere Farbe verwenden. Später, entweder mit HB oder H, werden Sie weitermachen und die Linie und den Schatten in diesem Segment ausblenden . Mal sehen, du kannst sehen, dass es noch realer wird. Folge meinen Handbewegungen so, wie ich zeichne und wo ich die Schattierung platziere. Normalerweise ist der mittlere Teil über der Iris heller und hervorgehobener im Vergleich zu den Seiten und dem Augenwinkel, wie dunkel, hell, dunkel. Wie Sie gesehen haben, können wir es in drei Teile teilen, zwei Teile dunkler und der mittlere Teil heller. Wie müssen wir die Wimpern kreieren. So sollte die Kurvität verlaufen. Viele meiner Schüler zeichnen diesen Teil sehr schnell und ohne Sorgfalt mit Haarstrichen. Ich möchte Sie wirklich bitten, diesen Teil zu verlangsamen, die Wimpern zu üben, bevor ihn auf Ihr Hauptmodell auftragen. Stellen Sie sicher, dass die Richtung der Wimpern kurvig bleibt. Wimpern zeichnen es hat auch eine bestimmte Technik. Wie die Kurvigkeit, wie sie verlaufen soll und wie wir Augen zeichnen müssen , ist es kurvig nach links, kurvig nach rechts oder geradeaus. Es bedeutet, wie Sie den Bleistift halten und wie Sie ihn auf Ihr Papier auftragen, ist sehr wichtig. Sie müssen diese Regeln befolgen, die ich Ihnen auf dem Bildschirm zeige. Sieh mal, wie natürlich es aussieht. Keiner von ihnen sieht ähnlich aus. Keiner von ihnen ist am Anfang zu fett. Schau von wo ich anfange, das ist der Bereich, in dem du anfangen musst, deine Wimpern zu zeichnen. Diese dunkle Front stammt von der Linie, nicht wie woanders, um sie natürlich aussehen zu lassen. Während ich durch die Wimpern gehe, bekomme ich eine Menge dieser Frage, wie lange wir brauchen, um diesen Stil zu meistern , oder wie lange dauert es, diesen Stil zu beenden? Es wird alles zuerst auf Ihre Praktiken zurückgehen und wie lange Sie sich und Ihre Zeichnung geben möchten , um sie fertigzustellen. Wenn zum Beispiel dieses eine Augenzeichnung und Schraffur eine halbe Stunde dauert , wenn Sie das ganze Porträt machen möchten, dauert es natürlich je nach Geschwindigkeit vielleicht 2-4 Stunden. Also rate ich dir, dir selbst so viele Stunden zu geben. Unsere letzten beiden fortgeschrittenen Porträts, das wir durchmachen werden, sind wirklich lang und obwohl ich es vorziehe, es nicht zu beschleunigen, machen wir einige Teile vielleicht, aber die meisten von ihnen bin ich nicht werde es tun, damit du dir die Echtzeit ansehen kannst. Auch wenn du es nicht in einer Sitzung machen kannst, ist das immer noch okay. Versuchen Sie einfach, es in wenige Bereiche zu unterteilen , wie ich heute die Augen machen werde, ich werde heute die Haare machen und es beenden. Gib dir Zeit und ich werde es nicht beschleunigen, also kannst du es tatsächlich durchziehen. es auf die unteren Wimpern betrachtet, sind sie kleiner und wie man es macht, einige von ihnen sind kleiner, einige von ihnen sind etwas länger und einige von ihnen fühlen sich mehr Dreiecksgefühl. Fange an, um die Linie zu schattieren. Bitte folgen Sie hier der tatsächlichen Bleistiftrichtung und Handbewegung, wie wir durchlaufen und beobachten Sie den Bleistiftdruck , den ich auf das Papier bringe. Wir werden noch 10 Minuten an der Schattierung arbeiten und wir sind fast fertig mit diesem Tutorial. Langsam gehen wir eins nach dem anderen durch Gesichtszüge, wie man sie zeichnet, wie man Schraffiertechniken darauf anwendet oder den Schattierungsstil. für diesen Bereich von links nach rechts sicher, dass Sie eine Textur, aber gleichzeitig eine weiche Textur erstellen . Rechts- und Linkshänderbewegung, sehr wichtig, wenn es um großartige Technik und die Schaffung einer glatten Schattierungsfläche geht . Du kannst 6b benutzen, du musst hier nicht 5b benutzen. Wenn Sie eine bestimmte Packung Ihres Bleistifts kaufen, jede Marke, die Sie kaufen, habe ich einige Vorlieben, Sie können mich fragen und mir die Marken zeigen , die Sie tatsächlich bereits haben, und ich sage Ihnen, dass sie es sind gut oder vielleicht musst du überdenken und vielleicht ein neues Paket kaufen. Sagen Sie mir jedoch und zeigen Sie mir Ihre Materialien, damit wir mit den richtigen beginnen können. Sie müssen einige der Schattierungsbereiche aktualisieren, die Sie nur durch Retuschieren sehen und etwas mehr Schattierungen geben, wird es viel schöner. Lassen Sie die Papierkörnigkeit nicht im Pupillenbereich verbleiben. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bleistift geschärft ist , wenn Sie daran arbeiten. Wir sind fast fertig mit den dunklen Bereichen der Augen, gehen einfach durch all die dunklen Teile , die wir wollen, und wir sind fertig damit. Jetzt sehen wir, wie viel Dunkelheit wir den Wimpern geben müssen , und bitte folgen Sie und üben Sie hier. Schau von links nach rechts, geh nicht in einer Linie und beende es. Von links nach rechts und erzeugen Sie diese Tiefe. Zurück hier, von links nach rechts, von links nach rechts. Ich möchte nicht weiter von links nach rechts sagen, also folge bitte und übe und ändere deine Handrichtung immer noch von links nach rechts, aber minimalem Druck. Dein Bleistift ist dunkel genug, er wird dir die Dunkelheit geben , die die Wimpernlinie braucht. Wir sind fertig mit den Wimpern, beginnend mit 2b. Arbeiten Sie wieder an den Wimpern mit 2b-Stift und fügen organisierte Weise etwas mehr schöne Farbe hinzu. Je natürlichere und bessere Wimpern Sie haben desto besser wird Ihre Zeichnung aussehen. Wenn Sie eine perfekte Schattierung machen, sogar Iris perfekt in einem Bild, die Haut sieht perfekt aus, Ihre Wimpern sehen jedoch sehr unnatürlich aus, die gesamte Zeichnung kann ruiniert werden, also sei vorsichtig damit. Wie viel Zeit ich dafür aufwende, ist ziemlich wichtig, ich verbringe mehr Zeit damit als die Haut. Sie werden sehen, wie wichtig es ist, sich Zeit im Detailbereich zu nehmen . Wenn Sie mit der Schattierung wirklich zufrieden sind, müssen Sie einfach durch die Haut und die unteren Wimpern gehen . Wimpernrichtung ist sehr wichtig, einige von ihnen befestigen sie sich gegenseitig. Irgendwann zeige ich dir ein paar Wimpern. Das ist das erste und ich werde auch zeigen, wie die untere Wimpernposition aussieht. Schau dir dieses Dreieck an v, die meisten der unteren Wimpern, sie haben diesen Teil, der sich anfühlt, als hätten sie zusammen davor fixiert. Ich benutze einen HB-Bleistift. Ich mag die Konsole als zuvor, als herumzulaufen. Schau hier von der Linie aus, ich schattiere mehr zu den Wimpern und reduziere den Druck. Sie müssen einige der Highlights zwischen der Schattierung behalten . Bisher haben wir es in Echtzeit nicht schnell beobachtet, also haben Sie Zeit, es sich tatsächlich anzusehen und anzuhalten, wann immer Sie wollen und üben. Eine solche Farbe ist auch auf unseren vorherigen Schichten sehr gut , auch wenn es wie Wimpern ist. Malen Sie die Linie, um sie natürlicher aussehen zu lassen, minimaler Druck, berühren Sie kaum den Stift und gehen Sie einfach von links nach rechts. Ich füge die Ebenen hinzu, die ich brauche , ohne zu viel Druck auf die Textur des Papiers auszuüben. Fügen Sie dem oberen Augenlid weitere Schichten hinzu , bis es dunkler ist. Die Technik von links nach rechts ist ziemlich wichtig, Sie müssen sicherstellen, dass Sie tatsächlich folgen und nicht einfach einen anderen Weg gehen. Bisher haben wir mehr hinzugefügt, wir überspringen den Teil , den wir immer wieder hinzufügen. Zumindest bei diesem Teil zu Hause, während du praktizierst. Es bedeutet, dass Sie vielleicht noch 10 Minuten in diesem Bereich von links nach rechts arbeiten vielleicht noch 10 Minuten mussten, um diese Dunkelheit hinzuzufügen. Sie können gekneteten Radiergummi verwenden, um natürlichere Highlights zu erzeugen , ohne zu hart zu sein. Die Verwendung von geknetetem Radiergummi ist, wie Sie jetzt wissen, sehr subtil. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial sehr gefallen , wir sind fast fertig. Nachdem wir das Highlight erstellt haben. Wir können weitermachen, zur nächsten Lektion gehen und mehr Gesichtsmerkmale lernen, wie man sie zeichnet und wie man sie schattiert. Denken Sie daran, dass Sie den gekneteten Radiergummi so gestalten können , wie Sie möchten, was ihn sehr scharf macht und ihn weniger scharf macht. Das ist das Schöne an diesem Radiergummi. Fügen Sie einfach einen Hauch von Licht-Highlights hinzu, die so viel Unterschied machen. Ich hoffe, dass Sie dem langen Training folgen und diese Episode genauso genossen haben wie ich. Wir sehen uns im nächsten und vorerst. Tschüss. 12. Realistische Augenbraue Zeichnung Do’s und Don’ts: Hallo und willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. Heute werden wir einige Do's und Don'ts durchgehen und all diese Techniken und verschiedene Augenbrauenzeichnungen anwenden . Sie einen Blick darauf und wir fangen mit unseren Don'ts an. Wir werden die Don'ts beim Zeichnen der Augenbrauen demonstrieren , dann werden wir eine perfekte realistische Augenbrauen durchgehen , was im Gegensatz zu diesen eine Weile dauern wird. Ich denke, ich kann sehen, dass das erste Beispiel begonnen hat. Dies ist der schlechteste Weg , um eine Augenbraue zu zeichnen. Warum? Weil Sie sehen werden der Hauptumriss flach ist, ohne korrekte Schichtung und Haarstriche sind zu ähnlich, um als natürliche Augenbraue, Haarstriche, sehr schlecht passiert zu werden. Einer von ihnen fügt einen dunklen Rahmen um die Augenbrauen hinzu. Es heißt, wenn du dunkle Umrisse hast , tu es bitte nicht. Sie einen Blick auf die zweiten Don'ts. Ein anderes Beispiel für diese falsche Art ist, wenn wir an den ersten Skizzen gearbeitet haben und tatsächlich auch ganz am Anfang sehr gute Arbeit leisten. Aber wenn es darum geht, die Haare auf die Augenbrauen zu zeichnen, zeichnen wir alle Haare in die gleiche Richtung, ohne uns Zeit mit viel Platz zwischen ihnen zu nehmen, anstatt sie auf engagierte und glatte Weise zeichnen wir alle Haare in die gleiche Richtung zu zeichnen, und auch ohne irgendeinen Linienwert zu verwenden oder Schatten und dunkle Flecken zwischen den Haaren zu erzeugen , sehr schlecht. Dies ist der nächste Fehler, den Sie vermeiden sollten. Die dritte, die wir nach diesen beiden durchmachen werden, ist, wenn wir nicht darüber nachdenken, die Haare zu zeichnen und keine Haarsträhnen zu zeichnen und sich nur in den Augenbrauenumrissen mit Bleistift zu verdunkeln . Auf diese Weise können wir die Textur der Augenbrauen nicht zeigen, es wird auch nicht gut aussehen und wir haben keine Textur, es wird nur so aussehen, als hätten wir einen dunklen Rahmen. Dies sind die häufigsten Fehler, die ich beim Zeichnen von Augenbrauen in vielen meiner Schüler wie Praktiken sehen kann . für allemal wollte ich diese Do's und Don'ts für euch erstellen und sicherstellen, dass du keinen dieser wenigen Fehler wiederholst. In den nächsten Tutorials , die wir durchgehen werden , und wir haben ein fortgeschrittenes Portrait, wollen wir nichts davon sehen. Stellen Sie sicher, obwohl Sie die kurvige Krone der Augenlinie vollständig machen und sie wie einen Kreis aussehen lassen, immer noch sehr schlecht. Gib dein Bestes, diese werden uns immer noch nicht ausreichen. Aber was ist jetzt eine gute Version? Lasst uns zu den echten Zeichnungen und echten Haarstrichen gehen, die Do's. Beginnend mit unserem HB-Stift und später füge ich die dunklere Ebene mit dem QB-Stift hinzu. Das erste, was wir tun müssen, ist die Augenbrauen zu skizzieren. Schau dir an, wie es mir geht und folge diesem. Der vorherige, bitte folge nicht, deshalb habe ich das nicht gesagt. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, verwenden wir beim Skizzieren den minimalen Handdruck. Sehen Sie, wie langsam ich es ohne Druck durchmache. Halten Sie den Stift fest, aber Sie fühlen sich wohl , um Ihre Hand während des Skizzierens frei bewegen zu können. Manche Leute fühlen sich wohler, so zu arbeiten. Ich werde es zeigen, wie wir den Bleistift halten sollen, einige auf diese Weise und andere auf diese Weise. den Stift so halten , üben Sie zu viel Druck auf Ihren Bleistift aus, wenn er zu nahe an der Spitze des Stiftes ist. Normalerweise halte ich es so, damit ich den Bleistift und die dunklen Teile kontrollieren kann . Schauen Sie sich an, wie echte Augenbrauen von der Dicke, dem Bogen, dem Schwanz und ihrer Kurvigkeit aussehen sollten von der Dicke, dem Bogen, dem Schwanz und ihrer Kurvigkeit und wo Haare der Endteil sein und dünner werden und sich nach unten bewegen sollten. Danach fügen wir die Schraffurlinien hinzu, sehr langsam die ungefähre Position der Haarsträhnen darstellen können . Dann hängt die Richtung der Haarsträhne , die wir zeichnen, von der Kurvigkeit ab, die wir haben, und der Form der Augenbraue. Beginnen Sie mit minimalem Druck, legen Sie sie einfach dort hin, wo wir sehen. Folge meinen Handbewegungen. Zum einen habe ich Augenbraue, nehme ich mir sehr langsam Zeit, und es wird 10 Minuten brauchen um durch diese Augenbraue zu gehen. Bereiten Sie sich auf die nächsten 10 Minuten vor, wir zeichnen eine Augenbraue und schattieren sie, aber das wird eine hyperrealistische Schattierung sein. Dann braucht man es wirklich, um für diesen Kurs zu lernen und wie man sie anwendet denn Augenbrauen sind einer der Punkte, an denen ich viele Fehler gesehen habe. Lassen Sie uns das einmal sehr langsam durchgehen und alle Tipps und Tricks lernen wie man hyperrealistische Augenbrauen zeichnet und formt. Zeichnen der Augenbrauen einer Frau, denen wir kein Make-up haben, hängt von der Form der Augenbraue ab, und die ethnische Zugehörigkeit der Augenbrauen würde anders aussehen. Aber im Allgemeinen wären die Augenbrauen mit Make-up ähnlich und scheinen regelmäßig platziert zu sein , die Haarsträhnen. Beim Zeichnen von Augenbrauen mit Make-up haben wir möglicherweise einen Rahmen über den Augenbrauen , der sorgfältig gezeichnet und mit Make-up-Tools gefärbt wurde . Aber im Allgemeinen wird es weiterhin ein künstliches Gefühl zeichnen. entferne das natürliche Gefühl der gesamten Porträtzeichnung, und in dieser Runde werde ich diese Umrisse löschen. Während das Zeichnen von Männern Augenbrauen im Allgemeinen keine klaren Schnitte, Scherenlinien an diesen Teilen und die Dünnheit dieser Teile im Vergleich zu Frauen haben, es sei denn, die Augenbrauen des Mannes hatten wurde getrimmt oder schminkt. Sie können sehen, wie es aussieht, es zu vergleichen. Kürzere, kurze Kunst könnte an einigen Stellen gesehen werden. Normalerweise sind die Haare normalerweise dicker im Vergleich zu weiblichen, wie Sie hier sehen können. Das ist ein Babyversuch, wie ich schon sagte, vielleicht wenn wir keine Teenagertage getroffen haben. Wie fein Augenbrauen würden wie die Haarstriche aussehen. immer noch meinen Handbewegungen folgst, kannst du sehen, wie langsam ich es schattiere, die Linien. Ich erwarte wirklich, dass eine einzelne Augenbrauen zeichnet und von euch schattiert. Schau dir die blonde Version an wie es aussieht wie kein Umriss, nichts. Dies ist die echte Version, wie wir durch die Wimpern und die Augenschattierung gehen sollten, die einfach leichter aussehen. Schauen Sie sich mehr in Richtung des Nahen Ostens an, oder wenn Sie viel Make-up und braune Gesichtszüge haben. Jetzt habe ich auf und ab angefangen. Wie ich die Haarstriche zeichne, ist hier äußerst wichtig. Dieser ist sehr wichtig, du übst, du pausierst den Bildschirm, übst ein paar Mal und nimm ihn fort. Als ich dir eine bräunliche Augenbraue gezeigt habe, gehen wir durch die asiatischen, vielleicht durch China oder Japan oder Korea. Die Haare an den Augenbrauen sind normalerweise kürzer mit weniger Volumen und Sorgfalt, da sie im Allgemeinen die Augenkrone haben, die sich nach oben bewegt, anstatt nach unten zu gehen, wie wir gerade zeichnen. Wir sehen die Spitze der Augenbrauen die meiste Zeit nicht, wenn sie nicht viel Make-up machen. Aber im Allgemeinen haben sie diesen Teil nicht. Was wir gerade tun, ist eine einfache Augenbraue zu skizzieren , die höchstwahrscheinlich einen weiblichen Stil hat. Wir werden jede Haarsträhne einzeln mit Hin- und Herbewegung unseres Stiftes zeichnen. Sieh dir das Hin und Her an, wie es uns geht. Zurück. Ich kann nicht von links nach rechts sagen , das ist okay, aber wir werden es hin und her nennen. Irgendwann können wir den von uns verwendeten Stift ändern und 2B verwenden, um dunklere Linien zu erzeugen und mehr zu verwenden, ohne Druck zu verwenden Eigentlich können wir einen dunkleren Stift verwenden. Der ursprüngliche Rahmen , den wir am Anfang zeichnen , ist immer noch zu sehen, da wir alle Haare an die Augenbraue in diese Umrisse passen werden . Bevor wir den Handdruck wirklich reduzieren, um die Schattierungsfläche zu erzeugen , können wir jetzt den Bleistiftdruck erhöhen , um diese Haarstriche zu erzeugen, die wir von Anfang an sehen können , bis sie dicker beginnen Teile, dann geht es langsam bis zu dünnerem Haarschlag. Wenn es nach oben erreicht ist, sollte es sehr dünn sein. Außerdem möchten wir, dass unsere Haarsträhnen besser gesehen werden, deshalb müssen wir unseren Handdruck dazwischen nicht ganz, sondern dazwischen etwas erhöhen unseren Handdruck dazwischen nicht ganz, sondern dazwischen etwas . Zeichnen Sie die Linien getrennt, während der Handdruck vom Startpunkt bis zur Ziellinie abnimmt und ansteigt. Was bedeutet mehr Druck in der Nähe der Wurzel und weniger Druck in der Nähe des Spitzenteils der Augenbrauen. Der wichtigste Teil ist, beim Zeichnen der dunklen Haare nicht zu übertreiben , da dies die Arbeit davon abhalten kann , realistisch auszusehen. Wir zeichnen nie die Anfangslinie der Augenbrauen und füllen dann den leeren Raum zwischen ihnen aus. Wir müssen die Haare nacheinander mit dem gleichen Bleistiftdruck und alle in die gleiche Richtung zeichnen mit dem gleichen Bleistiftdruck . Versuchen Sie, Linien auf verschiedene Arten zu verwenden, während Sie sie schattieren. Aber sei genau, wenn es um Licht und Schatten zwischen den Augenbrauen geht, die Haarstärken. Es ist kein komplizierter Prozess, wir müssen nur geduldig sein , um gute Ergebnisse zu erzielen. Die Augenbrauenhaare und die Krone wären hier, als würden Sie zeichnen, nach oben zeigen, deshalb gehen wir auf den Grund. Von unten nach oben und von oben nach unten Bewegung. Wir sollten auf die Schattierung und Vielfalt unserer Linien achten , während die Krone der Augenbrauen zeichnen. An diesem Punkt werde ich die Führungslinien einige von ihnen entfernen , während ich den Anfang mache , weil ich bei diesem Schritt die Anfangslinien der Augenbrauen deutlich sehen kann die Anfangslinien der Augenbrauen deutlich sehen . Ich betrachte die Spitze der Augenbraue heller und mache sie hier dunkler, als heller und mache sie hier dunkler, wenn ich diesen Teil erreiche, schau wie ich hier noch mehr Druck ausfüge. Wir werden noch ein paar Strähnen ziehen , um natürlicher auszusehen. Die Haarrichtung von hier bis zur Krone oder zum Spitzenteil, wenn man sie vergleicht, haben sie alle unterschiedliche Haar- und Zeichnungsrichtung. Bitte achten Sie darauf und folgen Sie. Wenn Sie Ihr Gesicht in einem Spiegel betrachten, achten Sie auf Ihre Augenbrauen und wie sich die Haare befinden. Studiere dein eigenes Gesicht, sieh, wie die Krone deiner Augenbraue aussieht. Kümmere dich auch um deine Augenbrauen, die Richtung, in die das Haar wächst und wohin alles geht. Langsam werden wir den Hauptumriss loswerden, den allerersten Fehler, den wir gemacht haben , während wir die Töne gemacht haben. Einige Haare sind dunkler und dicker in Ihren Augenbrauen und einige sind genau das Gegenteil und sind glatter und zarter. Studiere auch verschiedene Bilder, achte auf die Augenbrauen auf verschiedenen Gesichtern, nicht nur auf deinen, vielleicht sehen deine Eltern, dein Partner, jeder um dich herum einen Blick auf ihre Augenbrauen. Nicht auf seltsame Weise, frag sie einfach, ob du ihre Augenbrauen schauen und studieren könntest. Dies wird Ihnen helfen, sich immer mehr bewusst zu werden , wie Augenbrauen sind, und schließlich besser beim Zeichnen und Skizzieren von Porträts werden und bessere Ergebnisse erzielen. Für mehr Übung können Sie entweder mit dem Zeichnen von Zeichnungen oder Fotos beginnen . Ich schlage vor, dass Sie es anhand von Zeichnungen anfangen, es wird Ihnen helfen, Fotos zu verstehen und dann zu verstehen. Dies ist ein perfekter Kurs für Sie, beginnend mit der Zeichnung, von tatsächlichen Zeichnungen und dann gehen wir die Referenzen und Fotos durch, was für Sie etwas schwieriger wäre beginnend mit der Zeichnung, von tatsächlichen Zeichnungen und dann gehen wir die Referenzen und Fotos durch, was für Sie etwas schwieriger wäre analysiert ganz am Anfang. Wenn man sich diese Augenbraue gerade anschaut, sieht sie extrem hyperrealistisch aus. Dies ist es, was Sie tun müssen und wie viel Aufwand Sie unternehmen sollten, wenn Sie realistisches Zeichnen machen möchten. Es ist nicht schwer, eigentlich lernt man hier alle Techniken. Das einzige, was Sie tun müssen , ist zu üben, mit den Lektionen und der Anleitung fortzufahren und mir Ihre Praktiken zuzusenden , damit wir sie gemeinsam durchgehen können und dann Schritt für Schritt ein Meister werden. Hier geht es weiter. Wie versuche ich, Referenzen von tatsächlich guten Meistern zu verwenden , die den besten Schritten folgen , anstatt Online-Zeichnungen zu finden. Sag, das ist gut, ich werde folgen, was immer er oder sie gezeichnet wird, ich werde es tun, es ist besser, dass du weißt, wem du folgst und wer ist das Modell es ist. Wenn sie Fehler gemacht haben, üben Sie nicht aus Fehlern, Sie üben tatsächlich von jemandem, der weiß, was er tut, das ist einer der anderen Tipps, um die ich Sie bitte. Ein anderes Do's und Don'ts deutet darauf hin. Wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie Sie an diesen Tagen die besten Proben finden können, haben wir alle Zugang zum Internet und wir können leicht herausfinden, wer die besten Porträtmeister sind, diejenigen, die Gesichtsbehandlung kennen verfügt sehr gut. Dies ist eine gute Praxis von solchen Meistern, dass sie jahrelange Erfahrung hatten. Zum Beispiel muss ich unter europäischen Meistern sagen, dass Leonardo da Vinci Skizzen für Ihre Praktiken erstaunlich sein können . Sie keine Angst, von seinen Skizzen auszugehen , denn ich sage keine Gemälde oder andere Meister , die er bisher gemacht hat, ich spreche über seine Skizzen. Das ist wirklich gut, von zu gehen und weiter zu arbeiten. welchen Kunstwerken Sie sich entscheiden, zu Aus welchen Kunstwerken Sie sich entscheiden, zu üben, ist sehr wichtig. Jetzt haben wir diese Art von Augenbrauen skizziert, zeichnen die Haare der Augenbraue, indem wir unseren Handdruck und die Richtung der Linie kontrollieren . Man kann sehen, dass einige Teile viel dunkler werden und einige Teile nein. So sollte eine realistische Zeichnung aussehen. Ich selbst mag es wirklich, das zu zeichnen und es mir auch noch einmal anzusehen und sogar davon zu üben. Ich hoffe, dass ihr gerne zuschaut und gleichzeitig übt. Zeichnen sollte dich nicht wirklich wütend machen oder dich dazu bringen zu sagen, warum kann ich das nicht tun? Es muss dich sagen lassen, ich fange an zu üben, es macht dich glücklich. Wir haben den Handdruck reduziert. Wenn wir die Kurve der Augenbrauen erreichen, sollte sich die Richtung der Haare ändern. Verwenden Sie die Hin- und Herbewegung des Stiftes auf den Räumen oberhalb der Augenbrauenkurve. Schauen Sie sich jetzt an, wie hier, sehen Sie, wie es mir von hier nach hier geht. Vergewissern Sie sich, dass Sie dieser Richtung folgen, dieser Handbewegung. Wenn wir die Spitze der Augenbraue erreichen, ändert sich die Richtung von oben nach unten, diese Krümmung, und ganz am Ende der Augenbrauen reduzieren wir hier den Handdruck. Es gibt einige weiche Haare an diesem Teil, die wir mit dem minimalen Handdruck zeichnen werden. Wir schaffen eine kleine, zarte und unregelmäßige Sicherungen oder Schraffuren. Ich bin mit den bisherigen Ergebnissen ziemlich zufrieden. Wenn Sie jedoch immer mehr üben, werden Sie gerne weiter an dem Tempo arbeiten, damit es noch besser aussieht. Wir werden später unseren Radiergummi in einigen Bereichen verwenden und vielleicht einige Highlights zeichnen, das können Sie auch tun. Sie können jedoch den Weißgrad des Papiers als Highlights verwenden und nicht nur mit Ihrem Bleistift weitergehen. Sie können das natürliche Highlight des Papiers beibehalten. Schauen Sie sich an, wie wir es verwenden werden, fügen Sie mehr Haarsträhnen hinzu und verwenden Sie einige Highlights. Es ist besser, den Mono-Radiergummi zu verwenden als diesen. Wir hatten es jedoch nicht in der Hand, daher verwenden wir irgendwann einen elektrischen Radiergummi. Sehen Sie, wie wir die Farben irgendwann reduzieren, Sie müssen das nicht tun, wir sind fast fertig mit dem Bereich. Nachdem wir ein wenig aufgeräumt haben, können wir es sogar benutzen und mehr Druck darauf ausüben und die gesamte Oberfläche reinigen. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen, eine sehr realistische Haarzeichnung und wir sehen uns im nächsten Tutorial. Übe und schicke mir deine Praktiken und vorerst tschüss. 13. Zeichnung Ohren aus verschiedenen Winkeln: Hallo und willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. Heute werden wir anfangen, verschiedene Ohren aus verschiedenen Gesichtspunkten zu zeichnen . Zuerst fangen wir an, das menschliche Ohr aus der Seitenansicht zu zeichnen . Wir sollten wissen, dass menschliche Ohren der Form eines Fragezeichens ähnlich sein können . Unsere gezeichnete Linie ähnelt der ovalen Form , die am Ende dünn und schlank wird. Wie wir angefangen hatten, schauen Sie sich dieses Fragezeichen sehr kurvige Zeilen von hier an. Wir haben an dieser Stelle eine sehr weiche Kreislinie. Daraus nennen wir das Orakel oder Oracle. Wir folgen allen Meistern so gut wie Sie es gerade auf dem Bildschirm sehen können. Sie können den Bildschirm anhalten, das Bild studieren und dann folgen. Dies ist der Ort, an dem sich das Ohr das Loch befindet und wir steigen. Zeichne den Rest der Linien. Stellen Sie sicher, dass Sie gleichzeitig folgen und üben Sie einige Male, bevor Sie mit unserem Schraffierpunkt beginnen. Folge meiner Handbewegung. Es ist fast wie eine Herzform hier. Da es sich um eine freie Handzeichnung handelt, stellen Sie sicher, dass Sie es auch freihändig machen. In meinen anderen Kursen habe ich gelehrt, wie man es mit Kreisen und Ovalen und mit Richtlinien macht, aber dies ist ein Freihandzeichnungskurs. Auch hier sollten wir es zeichnen und jeder Punkt sollte genau so sein , wie wir gerade zeichnen. Während wir weitere Details zeichnen, werden wir unsere Skizze jetzt vervollständigen. Wir beginnen am oberen Teil des Ohres, der danach eine gekrümmte und weiche Textur hat . Beende die Seite. Fangen wir von hier aus an. Dies ist die Strichzeichnung, die Wertlinienzeichnung. Wir sagen Ihnen immer, dass Sie es entweder mit 2B oder 4B tun sollen, nachdem Sie Ihre vorherige Skizze verwendet haben. Dort wirst du mehr Druck und weniger Druck ausüben. Stellen Sie sicher, dass Sie dies tun, selbst diese kleine Kurvigkeit, die ich zeichne, sind alles Details , denen wir folgen müssen. Sie sind nicht nur zufällig da, also stellen Sie sicher die Kurvigkeit durchlaufen, sogar die kleinen Teile , die Sie sehen können. Wenn Sie verschiedene Ohrarten studiert haben, zum Beispiel an Männern, Frauen und Kindern und auch unter verschiedenen Ethnien, können Sie verschiedene Arten von Kurven und Kurven sehen, besonders wenn es kommt zu diesem 4B-Bereich. Diese weichen Teile sind einige von ihnen, es ist als wären sie verbunden und einige Teile sind sie nicht. Der weiche Teil des Ohres bei manchen Menschen ist dies am Kopf befestigt und bei manchen Menschen ist tatsächlich getrennt. Dies bedeutet, dass das Orakel entweder frei oder angehängt ist. Unterschied, der von verschiedenen Genetik bei verschiedenen Menschen herrührt. Wir werden den Rest der Zeichnung durchgehen. Die Nasenlöcher oder das Ohrloch werden tatsächlich hier sein, und von diesem Teil aus betreten wir die inneren Teile des Ohres, weshalb es dunkler sein sollte. Lassen Sie uns diesen Bereich beschatten, damit wir ihn viel besser sehen können. Verbinde langsam die kurvigen Linien ineinander. du nach oben gehst, kannst du sehen, dass meine Geschwindigkeit dieses Tutorial nicht beschleunigt, es ist ziemlich wichtig, dass du gleichzeitig mitmachst. Ich verwende meinen 2B- oder 4B-Bleistift auf einem sehr neuartigen A4-Druckpapier. Wir müssen kein teures Papier für dieses oder ein bestimmtes Papier verwenden , mit diesem ist in Ordnung. Ich verwende Schraffuren für diese Bereiche, die tatsächlich eine gewisse Dimension aufweisen müssen. Sieh dir an, wie ich schlüpfe und die Richtung meiner Schraffur und folge mir. Dies ist für die Zeit, in der Sie das menschliche Ohr aus der Seitenansicht sehen. Deshalb fühlt es sich an, als wäre es eigentlich ein Profil, ist es aber nicht. Schau dir hier an, das ist eigentlich die Vorderansicht. Wir haben an den Standardgesichtstypen von Mensch und Portrait gearbeitet , wenn Sie sich erinnern, wurde erwähnt, dass sich das Ohr an den Seiten des Kopfes auf beiden Seiten befindet und von unten geht der Augenbraue bis zum Nasenboden. Wir sind fast fertig. Die nächste wäre eine Dreiviertelohrzeichnung. Der nächste Winkel, den wir zeichnen werden, ist da und du siehst das Ohr von dem, wie ich bereits erwähnt habe, Dreiviertel im Gesicht, wenn du ihnen gegenüberstehst . Wie eine Person vor uns steht. Wie viel von dem Ohr wir in diesem Winkel tatsächlich sehen können , hängt davon ab , wie stark der Kopf geneigt oder zur Seite gedreht ist. Wenn wir jemandem das Ohr sehen, wenn wir vor ihm stehen, gibt es einige Leute, deren Ohren herausfallen, und es gibt einige Leute, deren Ohren tatsächlich flacher sind. Jetzt fangen wir an, es zu zeichnen. Während wir skizzieren, müssen wir den Details folgen. Sieh dir an, wie sie miteinander verbunden sind. Die sehen hier im vorherigen genauso aus. Während wir hier mehr Details durchgehen. Verbinden der Leitungen. Sieh dir an, wie ich es durchmache und der Unterschied zwischen den beiden miteinander ist. So können wir es, obwohl es drei Viertel ist, es nicht sehen, vielleicht sogar deine Mutter, die vor dir steht. Langsam gehe ich herum. Dies sind die Linien, in Richtung des Halses und auch zum Haaransatz gehen. Wir haben diese Teile so gezeichnet, wie sie sein sollen, also haben wir einen Blick darauf , wie es tatsächlich aussehen wird, wenn sie in die richtige Position gebracht werden. Wir werden anfangen, unsere Linienwertzeichnung zu verwenden. Sie sind sich ziemlich sicher, dass Sie bisher bekannt sind, was eine Linienwertzeichnung und der obere Teil der Blätter, die Helix, ist. Hoffentlich heißt es die Helix [LACHEN], wenn ich nicht falsch liege. Wir fangen gleichzeitig an , einfach zu schlüpfen, wo sie sein sollten. Sie können mit dem nächsten Modell auf der linken Seite vergleichen. Erhöhen Sie die Schattierung zwischen. Schau dir diesen Teil an, der fast eine Herzform hat. Lasst uns hier herausfinden, wo sich diese Form an der Seite befindet, die hier ist. So sieht es aus. Es ist fast wie ein verzerrtes Herz [LACHEN] kann ich nicht sagen. Ich füge hier mehr Druck hinzu, die Kurvigkeit fügt etwas Schraffur hinzu. Der Hauptpunkt hier ist, während des Zuschauens zu üben und nicht nur einmal, sondern viele Male. Ich habe Leitungen miteinander verbunden. Dies ist eine übliche Methode, um diese Dinge tatsächlich zu schaffen. Schattieren Sie eins nach dem anderen den richtigen Bereich. Der Rest des Ohres, der zum Ohrorakel führt, das ich erwähnt habe, Bereich es kann am Kopf befestigt werden oder es kann frei sein, also haben wir zwei Möglichkeiten, wie es aussieht. Hinter dem Ohr jetzt. Der nächste Blickwinkel, wie ich bereits erwähnt habe, wirst du anfangen, ihn zu zeichnen. Wenn wir das Ohr von hinten betrachten, haben wir nicht die Form des Fragezeichens. Wir haben vorheriges Beispiel gemacht. Schau dir von hier aus das Ohr von der Seite an und vergleiche es mit diesem. Wie sieht es aus, wenn wir es von hinten dem Ohr oder von hinten betrachten . Man nennt es das Verhältnis, wenn du das Gefühl hast, dass es richtig ist. Schauen wir uns jedoch an, wie es gezeichnet werden sollte. Vergleichen Sie, dass dies der gleiche Bereich ist, den wir zeichnen. Ich kann es dir weiterhin zeigen und du kannst es mit den Modellen neben diesem vergleichen. Wir zeichnen das Orakel und die Halslinie. Hoffentlich heißt es hier Schlagzeile. Wie ich bereits erwähnt habe, Rückseite des Ohres, das die Gesamtform einer Träne hat. Schau es dir mal an. Dieser sieht aus wie eine Träne, die irgendwann gekrümmt ist und ein sehr scharfes Ende hat. Irgendwie ist wie eine Träne. [GELÄCHTER] Dies war Ohranatomie aus drei verschiedenen Blickwinkeln Seitenansicht, Vorderansicht und von hinten. hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen und wir sehen uns im nächsten Tutorial. Tschüss. 14. Wie man ein Ohr schattiert: Hallo an alle und willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. Heute skizzieren und schattieren wir das Seitenansicht-Ohr. Wie Sie sehen können, werden wir anfangen, HB-Stift zu verwenden, wir beginnen mit der Gesamtskizze und der Ohrform. Im vorherigen Tutorial haben wir verschiedene Versionen der Ohrzeichnung kennengelernt und jetzt werden wir diesen zeichnen, diesen Umriss, den Sie auf dem Bildschirm sehen können, und Sie können ihn auf Ihre herunterladbaren Ressourcen oder Projekte, die daran angehängt werden. Bitte folgen Sie der Handbewegung hier, um zu zeichnen. Da ist das Ohr lokalisiert und der Knorpel, und wir bestimmen auch, wo sich das Orakel des Ohres befindet. Gehen Sie langsam zum Skizzieren, schauen Sie sich an, wie ich den Bleistift halte und durch verschiedene Bereiche gehe. Wir lernen im vorherigen Tutorial etwas über verschiedene Ohrzeichnungen im vorherigen Tutorial und Sie erfahren etwas über den Lappen oder das Orakel oder wo sich die Knochen befinden, wo sind die Formen, die Herzform des Ohres, was wir hier wieder haben werden. Jetzt schau es dir mal an. Dieser Ort , den wir danach zeichnen werden, würde in Richtung Nasenloch, zum Ohrloch führen . Dies ist die allgemeine Skizze , die wir durchmachen. Natürlich können Sie beim Zeichnen Radiergummi verwenden, und Bereiche, von denen Sie glauben, dass sie gelöscht werden müssen , gehen Sie damit durch. Beschränken Sie sich nicht, wenn Sie nicht genug Materialien haben, wir verwenden nicht viele Materialien. Stattdessen können Sie anstelle eines elektrischen Radiergummis immer einen normalen Radiergummi verwenden . Jede Art von Materialien, die Sie haben, ist in Ordnung, besonders für diesen Kurs. Jetzt werde ich nur noch die zusätzlichen Linien der Skizzen los die zusätzlichen Linien der , die ich gleich am Anfang gemacht habe. Das ist ein sehr lockeres Skizzieren. Entfernen Sie die Gummis, wenn möglich, mit Ihrem Pinsel, einer Bürste, die nicht verschmutzt ist keine schwarzen Pigmente oder ein Taschentuch enthält. Nachdem ich alle zusätzlichen Skizzen und alle Linien gelöscht habe, fange ich an, unseren Linienwert zu zeichnen. Sie wissen um den Linienwert , wo immer wir mehr Bleistiftdruck oder weniger Druck ausüben sollen , die Dicke oder die dünnen Linien. Folge meinen Handbewegungen, und wir sind wie hier, ich füge mehr Druck aus. Dann senke ich meinen Handdruck. Dieser Bereich ist sehr wichtig, dass Sie gleichzeitig folgen und ihn auf die gleiche Weise zeichnen. Wir bestimmen auch die Schraffurbereiche, wir werden später wissen, wo wir auf realistische Weise schlüpfen oder schattieren werden, und ich werde es Ihnen zeigen, wie hier. Jetzt machen wir es einfach langsam durch , die erste Schicht. Dies ist mehr Schraffur als Schattierung. Sie haben sehr realistische Schattierungen gelernt, aber wir haben in diesem Kurs sogar mit der Augenbraue das Augenzeichnen und Schattieren gemacht , damit Sie wissen, wie man eine hyperrealistische Schattierung macht. Aber jetzt müssen wir eine realistische Schraffur machen, die wir hier lernen werden. In diesem Bereich müssen wir im Vergleich zum Rest noch mehr schwarze Schraffuren verwenden Vergleich zum Rest noch mehr schwarze Schraffuren . Dieser Bereich wird mehr schwarze Pigmente haben. Ich glaube, das heißt Tragus, und dann sind dies die inneren Kanäle des Ohres, die wir durchmachen werden. Schau, wo ich die Schraffur ganz am Anfang in der Nähe der Linien hinzufüge . Alle in der Nähe der Linien wären die dunkleren Teile unserer Zeichnung und Schraffur. Schau dir die Form an und wie wir durchlaufen, wie eine Form eines Fragezeichens. Ich habe eine Frage zum Zeichnen. Ich weiß, dass es nicht witzig ist, aber ich hoffe, du kannst die Kunst und das Zeichnen erfrischend sehen , also kannst du weitermachen. In diesen Lektionen in den vergangenen Tutorials habe ich versucht überhaupt nicht zu beschleunigen. Wenn dies also 20 Minuten sind, sowohl Skizzieren, Strichzeichnung als auch Schraffur, wenn Sie das Gefühl haben, dass dies eine lange Lektion für Sie ist, können Sie natürlich machen es in einen freien Abschnitt, wie diese Skizzierteile und den Linienwert Zeichnungsteil und dann Schraffurteil. Wenn ich jedoch du wäre, hätte ich es in einer Sitzung getan und all diese drei verschiedenen Elemente und Übung beendet. Schau dir die Richtung meiner Handbewegung und die Schraffur an , die ich durchmache, bitte folge dem gleichen. Sie können es sich ein paar Mal ansehen, bevor Sie es tatsächlich anwenden. Wir haben vorher über diese Schlüpftechniken gesprochen. Sie können es studieren, nachdem Sie sie heruntergeladen haben und sehen , welche Sie erleben möchten , welche Sie Ihren Zeichnungen hinzufügen möchten, und tatsächlich kurz nachdem Sie offensichtlich folgen diese und übe deine Schattierung. Sie können diese durchgehen, neue Techniken. gerade 2B-Stift verwenden, erzeugen Sie nach HB ab diesem Teil noch dunklere Schatten , und gleichzeitig fügen wir dunklere und schraffurere Ebenen hinzu. Auch hier wird das Taschentuch oder eine saubere Bürste die Gummiteile loswerden. Schauen Sie sich den Unterschied zwischen dieser Schraffur und der vorherigen Schraffur an, die Sie oben sehen können und wie sie unterschiedlich sind. Sieh dich das hier um. Hier füge ich mehr Druck aus. Fast man sieht, dass sie es sind, ich sage nicht, dass sie parallel sind, jedoch dieselben Bereiche. Sie müssen es dunkler machen weil wir hier einen konkaven Punkt haben, daher muss es definitiv einige Schraffurebenen haben, um dies zu erstellen. Wenn ich sage, dass diese Bereiche dunkel sind, bedeutet das zwischen der Linie wenn sie nach oben geht, und von der anderen Umrisse wenn sie heruntergeht und dieses konkave Gefühl für uns erzeugt. Die Bereiche, die dunkler sein sollten, füge ich gerade hinzu, also folgen Sie bitte und wie ich die Schraffur verwende, bitte machen Sie dasselbe. Stellen Sie sicher, dass Ihre Handrichtung ebenfalls dieselbe ist. Schau dir die Bleistiftbewegung und wir üben mehr Druck von links nach rechts aus. Es ist auf und ab, aber es ist immer noch von links nach rechts. Mehr Schraffur, wenn sie sich tatsächlich nahe beieinander nähern, wird es schraffieren, aber wir fügen immer noch eine andere Richtung hinzu. Irgendwann wird alles zusammenkommen, wir haben die erste Schraffurschicht begonnen, und so sollte es gemacht werden. Da wir mit der Schattierung in der Nähe des Helixknorpelbereichs beginnen , werden wir versuchen, eine mittlere Schattierung zu verwenden, damit wir unsere verschiedenen Schattierungsschichten hinzufügen können wenn dies jemals notwendig war. Schau, wie ich die Handbewegung in der Nähe der Linien ändere, beide Seiten der Nächte und Linien dunkler. Dies ist sehr wichtig , dass Sie mitverfolgen. Jetzt haben wir dieses Crosshatching bestanden. Obwohl es als mittlere Schattierung bezeichnet wird, haben wir nicht wirklich viel Farbe gegeben, aber Sie müssen auch sicherstellen, dass die Herzform und tatsächlich die Herzform der Bereich unserer hervorheben. Wir müssen vorsichtig sein, wie wir diese Bereiche beschatten werden , damit sie immer noch so weiß wie möglich bleiben , aber immer noch nicht zu roh sind. Roh bedeutet , dass es nicht wie die Weiße des Papiers bleibt. Sieh dir an, wie wir es durchmachen. Wie ich den Bleistift benutze, berührt das Papier kaum. Wenn wir dann etwas mehr Druck ausüben, ist es völlig offensichtlich. Verwenden von freien Leitungen. Achten Sie bitte auf die Richtung jedes Schattierungsbereichs. Von nun an geht es darum, eine weitere Schattierungsebene hinzuzufügen. Von mittlerer Schattierung geht es wie eine vollständige Schraffur durch. Stellen wir sicher, dass wir genug Farbe auf den Bereichen haben , die wir haben müssen . Sehr leise und ruhig muss ich sagen, dass wir jetzt mehr dunklere Ebenen hinzufügen. Sie können sehen, dass dieser Bereich viel dunkler sein sollte, wir erhöhen unseren Handdruck und unseren Bleistiftdruck. Sieh mal, wie viel dunkler es wurde. Sie verwenden immer noch ein 2B, dieser Bereich sollte tatsächlich auch dunkler werden. Wir haben eine große Auswahl an dunklen und hellen Schatten mit nur einem Bleistift geschaffen . Es geht alles auf Ihre Praxisschichtung zurück und seien Sie geduldig. Sie können sehen, dass ich bei Bedarf den Winkel unserer Hand ändere. Wir werden diesen Teil auch verdunkeln , um eine bessere Form zu zeigen. Eine kurvige Form, die hier hätte geschaffen werden sollen. Dann können Sie dazwischen sehen, dass wir den Druck reduzieren , um die Farben gut zu mischen. Wir haben die Technik mit dunkleren Haaren und dann mit H oder HB mischen wir die Farbe, mischen die schwarze Schicht. Sie können denselben Bleistift benutzen. Dies ist eine andere Technik für diejenigen, die nicht viele Materialien haben. Dies ist eine andere Technik. Mit einem Bleistift können Sie mehr Druck und Bleistiftdruck und Handdruck hinzufügen . Erstellen Sie eine Ebene und verwenden Sie mit demselben Stift weniger Druck und mischen Sie die vorherige Ebene. Im Moment verdunkeln wir beide die Linien und als nächstes werden wir mehr Schraffuren schaffen um eine bessere Form zu gewährleisten. Schau dir die Bereiche an, in denen wir dunkle Ebenen erstellen müssen wenn wir uns von diesem Teil bewegen, wir gehen langsam nach unten, langsam in die dunklen Bereiche. Stellen Sie sicher, dass Sie verstehen, wo die [unhörbaren] dunklen Töne und [unhörbar] die mittleren Töne hervorheben . Wenn hier hell ist, sollte hier dunkel sein. In der Mitte haben wir einige mittlere Töne dazwischen. Wir sollten diese Dinge haben. Es kann nicht von Schwarz zu Weiß sein. Ich bräuchte diese verschiedenen Mitteltöne dazwischen, um die perfekte Zeichnung und Schraffur zu erstellen. Was irgendwann als realistische Zeichnung bezeichnet wird. Wir werden dieser Arbeit komplett dunkle Ebenen hinzufügen , damit sie konkav wie möglich aussieht. Man muss verstehen, wo das konkave Gefühl ist, wo ist das konvexe Gefühl. Bewegen Sie unseren Bleistift hin und her und fügen Sie Ebenen hinzu. Schauen Sie dabei so oft wie nötig nach links oder rechts. Wenn ich so viel wie nötig sage, kommt dir das mit der Übung zu dir, aber im Moment kannst du sehen, wie oft ich das mache. Pausieren Sie das Video, üben Sie dasselbe und fahren Sie dann fort. in diesem Punkt weitere dunkle Bereiche hinzufügen, die offensichtlich, selbst wenn wir uns selbst oder Menschen um uns herum betrachten, wissen wir, dass diese Bereiche dunkler sein sollten. Es ist [unhörbar]. Fügen Sie weiterhin eine dunklere Ebene hinzu. Dann geht es hoch, reduziert es. Bisher haben wir die Bereiche abgedunkelt, die nötig sind, wir stehen kurz vor dem Ende dieses Tutorials. Dies sind die letzten Berührungen, die letzten Schraffuren. Hinzufügen weiterer Ebenen zu den Kantenteilen hilft uns dabei, die Bemaßung, die wir benötigen, besser zu erstellen . Sie können in der Nähe der Linie sehen, wir fügen kleine Schraffuren hinzu, wirklich kleine Linien. Fast ist es zwischen Schraffur und Schattierung. Dies sind die Details, die wir erstellen müssen. Details der Linie. Fügen Sie weitere Ebenen um sie herum hinzu. Minimaler Druck hier, minimal, also versuche nicht zu viel hinzuzufügen. Ansonsten wird die gesamte Fläche des Bereichs so aussehen , als wären sie sehr dunkle Teile. Du siehst es nicht Ich behalte Konsistenz. Wenn ich durch die Bereiche gehe, ändere ich meine Handbewegung so, wie ich es von Anfang an tatsächlich gemacht habe. Wenn ich einen Abschnitt sehe, der geschichtet werden muss, mache ich das Gleiche wie hier oder hier oder sogar hier. Das Hinzufügen von mehr dunkleren Links ist der springende Punkt, durch diese Bereiche zu gehen. Wenn Sie sehen, dass es Bereiche gibt, die wir wirklich Highlights wie diese brauchen. Offensichtlich können wir sie mit Radiergummi erstellen, was drei Bereiche sein würde. Schau, wo ich sie hinzufüge. Wenn Sie sie dann hinzufügen, müssen Sie sie offensichtlich umgehen und die rauen Kanten reduzieren , die durch Radiergummi erzeugt wurden. Wie ich bereits erwähnt habe, lassen wir die Bereiche nach der Verwendung von Radiergummi zu weiß. Wie ich sie roh nenne, müssen wir auf sie gehen und die scharfen Kanten von diesen Schattierungsbereichen entfernen. Wir sind jetzt fast fertig mit dem Radiergummi mit unserem Bleistift vielleicht 2B, gehen Sie um und verblassen diese Kanten, wie es uns geht. Es ist natürlicher. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen und beim Üben des Alphabets für Ihre Aufgaben, damit ich sie sehen kann und wir es mit unseren Kommilitonen teilen. Übe sogar mehr. Wir sind fertig, sobald wir alle Highlights und ihre Kanten fertiggestellt haben. Wir können uns verabschieden und uns im nächsten Tutorial sehen . Tschüss. 15. Wie man ein altes Master Portrait zeichnet: Hallo an alle und willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. In dieser Lektion skizzieren und schattieren wir ein menschliches Porträt zusammen. Um mit dem Skizzieren zu beginnen, zeichnen wir einige Linien, die uns durch die Skizze führen werden . Lasst uns zuerst die Führungslinie hier langsam ziehen. Nachdem wir mit unserer Führungslinie wie dieser zufrieden sind, das Porträt, das wir für dieses Tutorial zeichnen für dieses Tutorial werden, ein Dreiviertelwinkel sein. Dies ist jedoch ein sehr altes Zeichnungsgefühl des Meisters. Ich stelle dir den Künstler vor, der das später gezeichnet hat. Bleiben Sie hier, beginnen Sie gleichzeitig zu üben und dann werden wir diese Informationen einzeln durchgehen . Geduldig und langsam mit sehr leichten Linien, minimaler Handdruck mit der Skizze tiefer an diesem Teil, beginnend mit der Augenbraue. Sie haben Zugriff auf die Umrisse und die Referenz zu Ihren herunterladbaren Ressourcen und Projekten, bitte laden Sie sie herunter. Sei bereit, wenn wir ein Tutorial starten. Ich denke, jetzt kennst du all diese Schritte, weil ich sie immer wieder sage, jedes Mal. Wie immer haben wir zwei Abschnitte: einen Zeichnungsskizzierschnitt und einen Schattierungsschnitt. Jetzt gehen wir durch den Freihandteil, folgen Sie mir. Wenn es Ihnen immer noch schwer fällt, eine freie Handzeichnung zu durchlaufen und ähnliche Zeichnungen zu erstellen, rate ich Ihnen, selbst nachdem Sie sich dieses Tutorial angesehen haben, selbst nachdem Sie sich dieses Tutorial angesehen haben, die Umrisse zu durchgehen, die ich für Sie vorbereitet habe zeichne einen Umriss, nicht nur ein Raster. Sie haben auch Zugriff auf die Raster. Das Raster bedeutet das Bild, die reguläre Referenz auf dem Raster, damit Sie mit Ihrer eigenen Messung zeichnen können . Sie haben jedoch auch Zugriff auf die Umrisse. Du fängst hier am Augenwinkel an. Zuerst beginnen wir mit der Augenbraue, bestimmen die ungefähre Lage der oberen Ebene und wir sollten es sehr leicht machen um danach etwas reparieren zu können. Danach gehen wir zu den Rändern dort oben entsprechend weiter , oberes Augenlid, wo sich die Wimpern tatsächlich befinden. Dann zeichnen wir den Augenwinkel und zeichnen dein Augenlid. Jetzt bewegen wir uns auf die nächsten Augenbrauen und Augenzeichnung zu. Wie ich bereits erwähnt habe, handelt es sich um eine Dreiviertel-Gesichtszeichnung Achten Sie also darauf, dass Sie wie den Winkel achten und ob es kleiner oder größer ist die Größe und wie sie platziert werden sollte. Dies sind wichtige Faktoren, die folgen müssen. Bestimmen einer anderen ungefähren Position der Augenbrauen und auch der Augen. Natürlich, nachdem wir die Augenbrauen und die Augenlider gezeichnet haben, gehen wir durch den Wangenknochen und später das Ganze. Schau dir langsam die Iriszeichnung an, wie wir es platzieren. Schau dir meine Hand an und wie ich den Bleistift halte. Wie bewege ich meine Hand und wie ich sie vervollständige. Der Ort, an dem ich jetzt zeichne, könnte sich etwas später ändern , also müssen wir weitere Teile hinzufügen, um das Ganze zu verstehen. Deshalb verwenden wir minimalen Handdruck. Jetzt ist das der Wangenknochen , den ich dir gegenüber erwähnt habe, wir durchmachen müssen. Gehen wir durch die Stirn und wir werden anfangen, den Haarteil zu zeichnen. Schau dir an, wie die Augen und auch die Stirn aussehen sollen, die Highlights, wo wir schlüpfen und Körperposition und alles. Jetzt haben wir begonnen, dass die Haarlinien langsam in Richtung des gesamten Haarbereichs gehen . Nachdem wir diesen Teil platziert haben, stellen wir sicher, dass es zuerst richtig gemacht wird, da die erste Skizze immer der wichtigste Teil ist. Sie müssen sicherstellen, dass alles richtig skizziert ist , bevor Sie die Linienwertzeichnung und -schattierung durchlaufen , von der ich annehme, dass Sie es inzwischen wissen weil wir dies während der gesamten während dieser gesamten Kursreise. Jetzt gehen wir durch die Nasenzeichnung, wo ungefähr platziert werden kann. Wir skizzieren den Nasenbereich und dann wo die Nasenlöcher platziert werden können. Da wir bereits viel Nasenzeichnung in einer Skizzierung gemacht haben, sollten Sie mit dieser speziellen, dreiviertel abgewinkelten sind, vertraut sein . Eines der Nasenlöcher ist vollständig sichtbar und eines von ihnen können wir nicht sehen. Wenn Sie diese Lektionen nicht durchgemacht haben, rate ich Ihnen, bevor Sie eine ganze erweiterte Porträtzeichnung durchlaufen , diese Tutorials und kommen Sie dann zu dieser Lektion. Ihre Hände sind aufgewärmt, Sie sind sicherer, alle Gesichtszüge zu platzieren. Dies ist auch eine weitere Eins-zu-Eins-Zeichnung , über die wir gesprochen haben. Was ist Eins-zu-Eins-Zeichnung? Das heißt, wenn wir ein Bild der Referenz oder in der realen Zeichnung sehen , das wir machen, werden wir die genaue Größe zeichnen. Wenn wir exakte Größe machen oder etwas weniger kleiner machen, ist das okay. Aber dann machen wir eine größere Größe aus der Referenz, die wir haben , das eher auf Übertreibung ausgerichtet ist. Jetzt gehen wir durch die Linien, die mittlere Lippenlinie. Wenn es um die Schattierung geht, sollte dieser Bereich dunkler sein, die mittlere Linie. Langsam, dann Unterlippe. Ich halte den Stift immer noch auf eine Weise , die leicht zu skizzieren ist, und er wird nicht so stark sein, dass er die Textur des Papiers beschädigen wird und auch löschbar ist. Was ich gerade gemacht habe, mache ich tatsächlich die Größe vom Augenwinkel bis zu den Lippen. Sie haben dies in einer Standardporträtzeichnung gelernt , die wir erstellt haben und Sie sollten bisher vertraut sein wie alles gemessen werden sollte. Selbst wenn es sich um ein Seitenprofil, ein Dreiviertelprofil oder ein Hochformat handelt, haben sie alle den gleichen Standard, den wir tun müssen. Sie einen Blick von der Seite aus dem Ohr. Wie Ohr und wo es platziert werden soll, haben wir das auch gelernt. Jetzt werden wir langsam abdecken. Seien Sie vorsichtig beim Skizzieren, versuchen Sie sicherzustellen, dass alles perfekt platziert ist. Wenn Sie etwas falsch gemacht haben, versuchen Sie es zu korrigieren. Wir können sehen, wo die Kieferlinie und wo der Halsteil, der Linienhals hingeht. Ich versuche sicherzustellen, dass es richtig gemacht wurde. Folge meinem Handbuch und versuche gleichzeitig zu üben. Halten Sie den Bildschirm vor sich, halten Sie die Referenz vor sich, drucken Sie ihn vielleicht aus oder woanders auf Ihrem Telefon. es dir weiter an und versuche den Bildschirm anzuhalten , wenn ich ihn zeichne. Nachdem ich gezeichnet habe, kannst du gleichzeitig folgen und üben . Jetzt haben wir eine Skizze, Gesamtplatzierung des gesamten Porträts und dieser Merkmale. werde nur sicherstellen, dass ich herumgehe und sehe , dass alles genauer sein muss . Fast unsere anfängliche Skizzierung ist vorbei, also werden wir langsam anfangen, die Schatten und die Bereiche, die abgedunkelt werden müssen, beginnend mit der Pupille zu verdunkeln. Nun, danach, schau es dir mal an. Schon jetzt schaue ich mir meine Referenz an und stelle sicher, dass ich verstehe was ich vor mir sehe, studiere es, analysiere es, dann beginne ich mit dem Hauptpapier, dem Hauptmodell. Dieser Teil ist immer der dunkelste, wenn es um den Schüler geht, wir haben Augen gezeichnet, also sollten Sie wissen , wie wir ihn tatsächlich beschatten sollten, welcher Bereich mehr haben muss hebt hervor, welche Bereiche dunkler sein müssen. Vergessen Sie nicht das Highlight in der Iris und über der Pupille. Normalerweise ist das Highlight sehr wichtig , damit Ihre Arbeit realistisch aussieht. Das ist ein ziemlich langes Tutorial, es sind fast zwei Stunden. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie sich dazwischen etwas ausruhen müssen, schlage ich vor, dass Sie dies in drei Abschnitte aufteilen. Der erste Abschnitt war offensichtlich wie 10 Minuten , die wir gerade gemacht haben. Es hat Teile gezeichnet. Für dich kann es etwas länger dauern. Es bedeutet also, dass Sie Ihre Referenz analysieren müssen. Wie Sie sehen können, gehen wir die Umrisse der Iris durch. Dies ist ein wenig, konzentrieren Sie sich nicht wirklich auf einige Teile. Ich versuche mich zu konzentrieren, aber die Kamera könnte ihre Qualität verlieren. Also zeige ich dir lieber die Gesamtform und wie ist es, aber du weißt, wie wir dieses Auge beschatten sollen. In der Zwischenzeit beginnen wir immer von der Iris der Augen. Immer wenn ich meine Hände tatsächlich nach vorne lege, bedeutet das, dass ich versuche, die Referenz mehr zu betrachten und mir Zeit zu nehmen, um zu sehen wo wir tatsächlich dunklere Bereiche platzieren müssen. Fortsetzung der Schattierung des oberen Augenlids. Ich hatte die Linie, dass die Wimpern tatsächlich wachsen. Wir erzeugen Medium und Schattierung einen Gesamtteil des Auges, und später werden wir intensive dunkle Schatten hinzufügen, während wir weitermachen. Was hier wirklich wichtig ist, ist diesen Teil zu tun, aber mit Ihrer Geduld als Teil arbeiten wir viele Ebenen und Schattierungen zu haben, anstatt nur Linien zu schraffieren. Teile wie Wangenknochen und das obere Augenlid, das Format der Augenbrauen, diese können wir tatsächlich Schraffurstile anwenden. Dies ist eine Mischung aus Schattierung und Schraffur zusammen. Wir müssen die Frisur verstehen und dass man nur von den Highlights und den dunklen Teilen verstanden wird , der gleiche Weg gilt für die Augen wie ich es dir gerade auf dem Bildschirm gezeigt habe. Wo die Highlights entweder ein Kopf, Augen, Nase, Wangenknochen platziert werden können , wirklich wichtig. Man muss diese Geduld haben, damit später nichts schief geht. Langsam schattieren wir weiter. Ich lege einfach ein Papier unter meine Hand , damit die Arbeit nicht unordentlich wird, während wir daran arbeiten. langsam die Schattierung fort, schau auf meine Hand, von links nach rechts. Dann steigen wir ohne Bleistiftdruck weiter. Wir bewegen uns jetzt in Richtung Schraffur statt zu schattieren, langsam nach oben. Von der Schattierung habe ich die Technik langsam in Richtung Schraffur geändert . Dann müssen wir sehen, dass dieser Bereich leichter sein sollte , der mittlere Teil. Der Abstand zwischen Auge und Augenbrauen ist etwas zu groß, aber aufgrund seiner ersten Skizze, die wir leicht gemacht haben, können wir es ziemlich später reparieren. Wir werden den Rand des oberen Augenlids auch mit der Schlüpftechnik beschatten . Sie werden sehen, dass der mittlere Teil über den Augen, im mittleren Teil, leichter sein sollte, deshalb verwenden wir vorerst nicht so viel Schlüpfen. Langsam geht es weiter, um diese Highlight-Bereiche aufrechtzuerhalten. Vom Augenwinkel aus haben wir einen Ort in der Nähe des unteren Randes des Augenlidteils erreicht , dem Eckteil. Hör zu, ich verlangsame sogar die Technik. Ich verlangsame meine Handbewegung, um sicherzustellen, dass das Detail richtig herauskommt. Gehen Sie weiter in Richtung des Schraffierteils dieses Bereichs, während wir weitere Schattierungsschichten unter dem Auge hinzufügen. Schau dir an, wie wir diese Bereiche langsam hinzufügen . Dies sind Ebenen. Jetzt sind wir auf dem dritten Platz und gehen weiter zurück, und wir werden vielleicht sogar eine vierte Ebene hinzufügen. Aber Sie müssen verstehen, dass Sie umgehen und die Dunkelheit um den letzten Teil der Oberfläche betrachten müssen, und dann allmählich mehr Schichten hinzufügen, anstatt nur an einer Stelle so viel hinzuzufügen wie Sie kann. Füge Dunkelheit so viel du kannst hinzu, dann sagst du: „Oh, das hätte ich nicht tun sollen.“ wollen wir nicht hören, also ist es besser, schrittweise einen Schattierungsteil hinzuzufügen. Wie ich bereits erwähnt habe, müssen wir die Augenbraue ein wenig korrigieren. Es ist okay, weil wir es auf subtile Weise gemacht haben, also ist es einfach, es später richtig zu platzieren. Löschen Sie es mit dem Radiergummi, damit es sich nicht auf die Schraffurbereiche und die Schattierungsbereiche auswirkt . Schau, wie wir es ändern, wir haben es etwas tiefer gebracht. Während wir es tun, haben wir nur ein wenig beschattet. Ich habe Ihnen jedoch einmal gesagt, dass, wenn es um wirklich realistische Schattierungen geht, die Umrisse achten. Wir hatten ein Do's und keine Lektion für die Augenbrauen. Stell sicher, dass du das durchgehst und folgst. Das sind keine ganz hyperrealistischen Augen , es sind realistische. Ich werde nur sicherstellen , dass es dunkel genug ist, und füge dann langsam die Haarstriche hinzu. Minimaler Druck. Füge nichts Extra hinzu, das nicht hinzugefügt werden muss. Wie Sie sich erinnern, haben wir einmal am Skelett gearbeitet, der Anatomie des menschlichen Kopfes. Der Ort, an dem dieser Bereich gemacht werden sollte. Während dieser Lektion habe ich diese Bereiche zu vollständig erklärt, oben aus dem Zeichnen von Punkten und auch Schattierungspunkten. Wenn Sie es nicht vergessen und es eine Weile her ist, bis Sie es getan haben, gehen Sie es durch und lassen Sie mich wissen, in welchem Bereich Sie es leicht finden oder Probleme haben, und ich kann Ihnen mehr erklären. Verwenden Sie hier sehr leichte und weiche Schraffuren , um später Highlights hinzufügen zu können . Sie werden sehen, wie wir diese Highlights hinzufügen werden , Platzierung. Zum Schlüpfen sind diese Bereiche Bleistiftspitze, muss nicht sehr scharf sein, denn wenn Sie sich erinnern, sage ich Ihnen immer, dass Sie den schärfsten Stift haben müssen , wenn Sie hyperrealistisch sind. Erstens ist dies jedoch eine andere Technik, da dies alles ein Meisterstil ist und Sie Ihrer Zeichnung dieses antike Gefühl verleihen müssen . Das ist ein Gefühl des alten Meisters mit einer bestimmten Technik und bestimmten Handbewegung, Schrägschattierung. Es muss nicht präzise sein und es so modern und detailliert aussehen lassen , also muss es nicht sehr scharf sein. Wir verwenden weichere Schraffiertechniken , die an den Linien liegen, die näher beieinander liegen, ein bisschen mehr hier. Beseitigen Sie die Leitlinien wenn Sie sie nicht mehr benötigen. Wir lassen die weißen Teile des Auges nicht unberührt, also sollten wir ein wenig Schatten darauf verwenden. Es sieht natürlicher aus, ich denke, ich habe das im vorherigen Tutorial oft erwähnt. Entschuldigung, meine Entschuldigung, ich wiederhole es immer wieder. Wenn es um den Weißgrad des Auges geht, insbesondere auf beiden Seiten, müssen Sie einige Schattierungsebenen hinzufügen. Ich sage nicht wie zu viel, aber genug, dass es nicht roh bleibt. Es fühlt sich an, als müsste man genug Zeit damit verbringen und sieht reifer aus. Wir haben es einfach hinzugefügt und arbeiten ein wenig mehr an der Irisskizze, damit es herauskommt. Stellen Sie immer sicher, dass der obere Teil der Iris aufgrund des Schattens der Wimpern dunkler ist. Wir werden später noch mehr daran arbeiten. Etwas mehr Ruf und während Sie langsam arbeiten, werden Ergebnisse jeder Bereiche besser herauskommen. Beeilen Sie sich nie, geben Sie sich genug Zeit und stellen Sie sicher, bevor Sie mit der Zeichnung beginnen erste Hälfte teilt Ihre Zeit auf, damit Sie nicht das Ganze in einer Sitzung machen müssen , weil ich es gewohnt bin beenden Sie Zeichnungen in einer Sitzung und Sie müssen sagen, dass Sie es gewohnt sind, etwas zu tun. dir nichts aus, lange irgendwo zu sitzen. Wenn es jedoch wie Ihr erster Versuch ist und Sie meine anderen Kurse nicht absolviert haben , ist es in Ordnung , sich etwas Zeit zu geben. Wie ich bereits erwähnt habe, mache diese Lektion in drei Abschnitte und gehe dann jeden einzelnen durch. Sie müssen sich nicht beeilen und die Teile schneller fertigstellen, diese Weise haben Sie die Techniken, die Sie zuvor gelernt haben, nicht angewendet . wir haben wieder an den Augenbrauen gearbeitet, unseren Bleistift wieder herausziehen und dunklere Schatten verwenden , um die Haarstriche zu erzeugen, die Sie benötigen. Dies ist einer der eigentlich Don'ts, die ich Ihnen gegenüber erwähnt habe. Unsere Referenz ist jedoch so, deshalb folgen wir diesem Weg. Wenn Sie jedoch einen hyperrealistischen Stil von Augenbrauen machen wollten , von dem er sagte, dass sie für mich die Version ist, können Sie dieses Tutorial nicht durchgehen und danach üben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Referenz studieren und wenn es um die detaillierten Bereiche geht, benötigen Sie einen scharfen Stift. Verwechseln Sie nicht zwischen den Schlüpfbereichen auf der Hautoberfläche und den Bereichen, die sehr detailliert zeichnen sollten , wie Augen zu Nasenlöchern, Lippen, sie alle brauchen scharfe Bleistifte. Fügen Sie weitere Schatten hinzu und erinnern Sie daran, den Ort daran zu erinnern, dass die Nase befindet, um sie richtig zu schattieren. Ich sorge nur dafür, dass es genau erledigt ist. Bitte setze meine Handbewegung fort, wir schattieren Tag zweite Augenbraue. Wir müssen die beiden Augen weiter miteinander vergleichen, ob sie richtig platziert sind oder nicht und ob sie ebenfalls ausgerichtet sind. Fangen Sie an, über dem Augenlid und unter den Wimpern zu schlüpfen und unter den Wimpern damit sie sich gut miteinander vermischen. In diesem Teil müssen wir es viel leichter halten. Nachdem wir die Gegend etwas mehr gereinigt haben, fahren wir fort. Schau dir meine Handbewegung an wie ich die Wimpern kreiere. Wir sollten die Wimpern nach außen leicht gebogen zeichnen . Danach müssen wir anfangen, die Stirn ein wenig zu vergießen . Schauen Sie sich vorerst die Iris-Umrisse an, die Sie wie das linke Auge vervollständigen möchten. Wie Sie es sehen können, durchführe ich den Prozess danach etwas schneller. Eine Weile werden wir beobachten , wie es uns geht. Wieder bewegt sich meine Hand von links nach rechts geht langsam durch das Ganze. Da wir mit einer Seite wirklich vertraut sind, haben wir es sehr langsam mit Echtzeitgeschwindigkeit gemacht. Es ist in Ordnung, etwas schneller zu gehen, damit Sie Fortschritte machen können und sich nicht drei Stunden lang für eine Lektion hinsetzen müssen. Mal sehen, ob wir es durchmachen können. wird es eineinhalb Stunden dauern Selbst bei dieser Geschwindigkeit wird es eineinhalb Stunden dauern, aber das ist okay. Wir müssen unsere Linien immer noch korrigieren und sicherstellen, dass keiner von ihnen schattig ist. Ich hab meine Hand. Wir fahren immer noch mit der gleichen Geschwindigkeit, also wechseln Sie nicht von Ihrer Seite. Es ist einfach gut, dass du etwas schneller siehst und voranschreitst. Die Umrisse für die Nase. Es sollte leicht gemacht werden, also ist es nicht zu fett, aber es zeigt sich immer noch. Die Breite der Nase hat etwas mehr Dunkelheit. Schauen wir uns an, wie wir die Lippen schattieren. Schattierung der Lippen sollte ähnlich sein wie wir die Augenbrauen schattiert haben. Das Gefühl dessen, was wir während der gesamten Zeichnung haben , wäre dasselbe. Wir üben nicht wirklich viel Druck aus , also nennen wir dies eine mittlere Schattierung. Wie ich Ihnen gegenüber erwähnt habe, muss Ihr Bleistift in diesem Bereich nicht scharf sein, muss Ihr Bleistift in diesem Bereich nicht scharf sein obwohl wir uns für die Haarpartie entscheiden. Aber der Umriss für die Haare, wir müssen sehr vorsichtig sein, denn jetzt wird es bestimmen, welchen Teil wir kreuzen sollen, welcher nur schlüpfen sollte, wie wir die Richtung ändern unserer Handbewegung. Jedes Mal, wenn Sie den Bildschirm anhalten können, folgen Sie der Handbewegung und fahren Sie fort. Schau, wie viele verschiedene Richtungen ich benutze meine Hand und ändere die Bleistiftbewegung. Jetzt ist dies fast eine zweite Schicht im Wangenbereich; die Wangenknochen. Jetzt Schicht für Schicht, ein Teil, dunkler, ein Teil heller. Korrigieren Sie einfach alle Zeilen, von denen Sie glauben, dass sie nicht genau gemacht sind. Jetzt wechseln wir von HB-Bleistift zu 2B-Bleistift. Die Tatsache, dass Sie, wann immer Sie eine dunklere Ebene hinzufügen möchten, entweder 2B oder 4B verwenden können , je nachdem, wie viel Sie Ihren Stift steuern können. Wenn Sie nicht so viel Kontrolle haben , schlage ich vor, dass Sie 2B-Stift verwenden. Fast haben wir angefangen, das rechte Seitenauge zu vollenden. Wir haben noch einen langen Weg vor uns, um den Augenteil zu färben. Sie können jetzt sehen, dass die rechte Seite viel besser aussieht als die linke Seite, da wir einen 2B-Stift hinzufügen und diesen auf der linken Seite noch nicht hinzugefügt haben. Schauen Sie sich den Unterschied an, indem Sie nur ein paar weitere Ebenen hinzufügen und uns Zeit nehmen und die Schichtung weiter schichten, wird einen großen Unterschied machen. Benutze weiterhin die gleiche Richtung , die ich dir hier beibringe. Schau dir an, welche Bereiche ich verlasse um mehr Weiß zu haben. Sie können sehen, dass die Korrektur nicht schadet. Die Nasenlöcher verdunkeln es. Dieser Teil sollte einen etwas schärferen Stift haben. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bleistift scharf ist, wenn Sie auf Details eingehen . Es gibt die Augen-Highlights ziemlich wichtig, besonders das obere Augenlid. Jetzt fügen wir den 2B auf der linken Seite des Auges auf der linken Seite hinzu. Lassen Sie uns den Unterschied sehen, was wir vorher gesprochen haben , und vergleichen Sie ihn mit dem rechten Auge. Fühlt sich an, als würde es rauskommen , es wird einfach real. Jetzt schattiert die Lippen ein bisschen mehr. Es fühlt sich an, dass wir Lippenstift darauf auftragen, aber stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wo Sie das Highlight auch dazwischen anwenden müssen. Tragen Sie erneut mehr Schichten auf die Haarpartie auf. Sie müssen sicherstellen, dass Sie die Kurvigkeit auf dem Haarteil zeigen . Nun, jeder Bereich auf den Haaren, der zum ersten Mal dunkler sein musste , fügte ich ihn hinzu. Jetzt können Sie entweder Ihren 2B weiter verwenden oder 4B verwenden. 4B wäre besser für diesen Bereich, wenn Sie es haben. Wenn Sie nicht einfach etwas mehr Druck auf Ihre 2B-Bleistifte ausgeübt haben. Sieh dir an, wie ich den Bleistift halte. Dort wird Ihre Zeichnung altmodischer aussehen. Danach, da ich es wirklich mag, dass meine Schüler in Echtzeit zuschauen , und ich habe Ihnen auch erklärt, wie wir tatsächlich die Handbewegungen, den Handdruck und den Bleistiftdruck beschatten sollten . Auch wenn wir die Zeichnung und die ersten Ebenen durchgegangen sind , lasse ich Ihnen einige meiner Lieblingsmusik anhören , damit ich mich fokussiere und diese Zeichnung in Echtzeit durchgehe. Dann komme ich fast am Ende dieses Tutorials zu Ihnen mit weiteren Kommentaren zu dem, was wir getan haben und was wir bisher gelernt haben. Bevor wir tatsächlich etwas schöne Musik durchmachen und zusammen schauen und gleichzeitig üben. Schau dir das nicht einfach an, übe gleichzeitig. Schauen Sie sich den benötigten Radiergummi an, Sie können ihn tatsächlich so gestalten, wie Sie möchten und was Sie benötigen. Fügen Sie eine korrekte Markierung zwischen den Zeilen hinzu. Dieser Teil, du musst es leer halten Jungs, es lässt deine Zeichnung realistischer aussehen , als du das Highlight behältst. Ich freue mich sehr auf alle Ihre Projekte. Wann immer Sie Ihre Projekte anwenden, kann ich Sie besser leiten, Ihnen sagen, was es tun muss und was es hinzufügen muss, besonders wenn es um diese kurvigen Linien geht , die ich bin zeigt Ihnen auch auf dem Bildschirm oder andere Fragen, die Sie haben wenn es um Bleistiftschattierung oder Schraffur und sogar die Marken geht . Sie können mich fragen, welche Marken Sie kaufen können oder welche vorhandenen Materialien Sie haben können. Du kannst es mich wissen lassen und ich führe dich besser. Sie müssen sicherstellen , dass Sie sehr leise durch diese Gegend gehen und diese Schärfe loswerden . Schau dir an, wie ich den Radiergummi hinzufüge. In diesen Bereichen muss man sicherstellen, wie ich bereits erwähnt habe, Sie die Schärfe der Umrisse loswerden. Wie ich bereits erwähnt habe, schauen wir uns das in Echtzeit an. Jetzt bin ich gerade in die Echtzeit zurückgekehrt, langsam weiter Ebenen hinzu und vervollständige unsere Schattierungen. Viel Spaß und ich werde unseren Kommentar fortsetzen und was wir in dieser Echtzeitzeit gelernt haben. Am Ende dieses Tutorials. Genieße die Musik und übe weiter. Ich hoffe, Ihnen gefällt bisher das Gefühl von netter Musik. Hoffentlich hat es dir gefallen. Wenn du mich nicht wirklich entschuldigt hast, versuche einige meiner Favoriten auszuwählen und einige von denen, die tatsächlich zum Lernen und Fokussieren geeignet sind. Ein wenig schauen Sie es von weiter weg an, um zu sehen, was wir bisher getan haben. Wieder geht es mit etwas schneller Geschwindigkeit. Sie müssen so viel Zeit damit verbringen, um ein solches Gefühl des alten Meisters zu erzeugen. Ansonsten wird es nicht wirklich das Niveau erreichen, das Sie möchten. Langsam dieser Bereich und dieses Top-Highlight zeige ich nur auf die Bereiche, die Highlights haben müssen. Fügen Sie mehr Farbe neben der Pupille und in der Iris und um die Augen hinzu. Dies sind die letzten Berührungen , die wir durchmachen. Sehr detailliertes Zeichnen und Schattieren im Moment. Sie müssen diese Weiß- und Highlight-Effekte auf Ihr Auge erzeugen . Wenn Sie diese Teile in Echtzeit fertigstellen möchten, dauert es etwa drei bis vier Stunden. Sie mich zum Kommentarbereich , wenn Sie einige der Bereiche wirklich in Echtzeit sehen möchten , werde ich Ihnen diese Links senden damit Sie sie tatsächlich durchgehen können. Es sind alles kostenlose Links, die für Sie verfügbar sind. Es ist nur, ich habe viele Kommentare dass es für euch schwierig sein wird, für euch schwierig sein wird das Ganze in einer Sitzung zu machen, obwohl das vielleicht zu viel für eine ganze Sitzung sein könnte denn das Richtige ist eigentlich etwa dreieinhalb Stunden beim Zeichnen und Schattieren. Da es sich um einen völlig realistischen Stil des alten Meisters handelt, ist er ganz anders, daher muss er viel Zeit geben. Deshalb freue ich mich auf Ihre Kommentare. Jeder, der Zugang zur Echtzeit haben möchte , schickt mir bitte. Das sind die wichtigsten Details. Wir lassen unsere Zeichnung hoffentlich schön aussehen . Die Bereiche, die Sie viel dunkler hinzufügen müssen , sind die mittlere Linie der Lippen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Highlight behalten. Fahren Sie mit den Lippen fort. Wir brauchen diesen Radiergummi. Es wäre das beste Medium, aber das beste Werkzeug, das Sie verwenden können, um Highlights zu erstellen, einige Bleistiftschichten anzuheben und wenn Sie sich damit befassen, harte Umrisse um ihn herum zu erstellen. Denn stellen Sie sich zum Beispiel vor, Sie verwenden Radiergummi und Sie können ihn trotzdem zum Hervorheben verwenden. Oder Sie können normalen Radiergummi verwenden. Du kannst es immer noch benutzen. Oder sogar elektrischer Radiergummi. Sie sind alle vollständig definiert. Aber der geknetete Radiergummi, wenn Sie keine wirklich raue Oberfläche geschaffen haben und es immer noch hochgehoben werden kann, schlage ich vor, dass Sie es mit geknetetem Radiergummi tun. Ich füge nur die allerletzten Schattierungsebenen hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie es so viele verschiedene Bereiche tun kurvige Form. Füge einfach weitere Ebenen hinzu. Nochmals, da wir den ganzen Teil fast durchgemacht haben, Sie es mich wissen, wenn Sie irgendwelche Fragen hatten lassen Sie es mich wissen, wenn Sie irgendwelche Fragen hatten, denn dies war ein sehr langes Tutorial. Wenn Sie vollständige Echtzeitvideos benötigen, mir einfach eine Nachricht oder teilen Sie es mir im Kommentarbereich mit, während Sie Ihre Projekte und auch Ihre Aufgaben senden. Wenn Sie sie veröffentlichen, sagen Sie, ob Sie die Echtzeitgeschwindigkeit benötigen, werde ich den Link dieser Videos senden. Fast auch mit diesem Teil fertig . Schau dir an, wie sich meine Hand bewegt. Ich gehe für den allerletzten Teil etwas langsamer , um zu sehen, wie es laufen wird. Ich habe gerade eine Bleistift-Messtechnik gemacht. Obwohl Sie die Referenz nicht sehen können, aber ich musste sicherstellen, wie lang dieser Bereich ist? Wird es rauskommen? Wenn Sie nicht wissen, was Bleistiftmesstechnik ist, können Sie diese Lektion durchlaufen. Sehen Sie, wie wir unseren Bleistift, unsere Hand, unsere Referenz verwenden und alles messen und diese Größen auf unser Hauptmodell bringen . Ich habe dieses Tutorial sehr genossen, ich hoffe, es hat dir auch gefallen. Ich freue mich wirklich von euch zu hören. Wann immer Sie mir Ihre Praktiken schicken oder sogar Kommentare, die Sie haben, freut mich das sehr. Ich gehe sie durch. Ich habe die Chance, mit euch auf dieser Reise zu sein , denn es ist ziemlich lohnend zu sehen, wie du meine Tutorials durchgehst und es magst und gleichzeitig Fortschritte machst. Wir sehen uns alle. Die nächste Folge wird unser letztes Tutorial dieses Kurses sein. Ich kann es kaum erwarten, das mit dir durchzustehen. Es ist kein langes Tutorial, also sehe ich dich bald. Übe und Tschüss. 16. Erfahren Sie, wie man Keanu Reeves zeichnet: Hallo allerseits. Willkommen zum letzten Tutorial dieses Kurses. Zuerst muss ich Glückwünsche aussprechen, bevor wir anfangen. wir sofort Beginnen wir sofort mit unserem scharfen HB-Stift und den restlichen Bleistiften , die wir heute verwenden werden , wie HB, 2B und 6B. Wir werden dieses letzte Tutorial gemeinsam durchgehen. Wie immer werde ich versuchen, sehr langsam in Echtzeit zu beginnen , mit diesen Bleistiften, die Sie sehen können, wie Sie diese Skizze beginnen und diese in ein paar verschiedene Teile verwandeln. Beginnen Sie zuerst mit einer Skizze und einer Bleistiftmessung, und dann gehen wir langsam durch verschiedene Materialien. Ich zeige es Ihnen gerade auf dem Bildschirm wie elektrischer Radiergummi, Mono-Radiergummi, monatomischer Radiergummi, weil es ziemlich rund ist. Wir haben andere Teile , die quadratisch sind. Wir könnten einen kleinen Mischstumpf benutzen. Sie wissen jedoch, dass ich es für diesen Kurs nicht viel rate . Wir haben sie. Sie können sehen, dass sie nicht benutzt werden weil wir ihn für diesen Kurs nicht so oft benutzt haben, also blieb er unberührt. Unser gekneteter Radiergummi, einer der besten Radiergummis, die es gibt, damit wir es benutzen könnten. Im Moment, während wir die allerletzte Episode durchlaufen, möchte ich ansprechen, dass wir eine Bleistiftmessung durchlaufen eine Bleistiftmessung durchlaufen , die Sie in den vorherigen Tutorials gelernt haben. In diesem Kurs habe ich es jedoch in Echtzeit, weil es ein so langer Kurs ist, eine lange Lektion. Während wir die Echtzeit haben, werde ich etwas schneller für Leute gehen , die das in einer Sitzung beenden wollen. Wie Sie sehen können, habe ich hier mit einer Bleistiftmessung begonnen. Wer dieses Tutorial in Echtzeit möchte, mir einfach eine Nachricht oder hinterlasse einen Kommentar und frage mich nach dem Video; der Link, der dich zum Echtzeit-Erlebnis dieses Tutorials führt . Lasst uns jetzt offiziell anfangen. Diese beiden Punkte, die Sie von hier bis hier nicht sehen können , sind unsere Führungslinie, die Mittellinie, die ich Ihnen immer sage, dass wir sie als unsere Hauptleitlinie haben müssen , um uns zu helfen in unserer Bleistift-Messzeichnung. Schau dir an, wie ich es durchmache. Das ist die Linie. Wenn Sie Lineal benötigen, verwenden Sie bitte Lineal. Es liegt nur daran, dass ich von hier nach hier viel eine gerade Linie gezogen habe und sogar nicht nur übe, vielleicht manchmal für Tutorials für mich oder für euch. Ich übe das oft. Wenn Sie möchten, dass Ihre Linien sehr geradlinig zu Ihnen kommen , üben Sie auch. Schau, wie ich den Bleistift hier halte. Auf diese Weise werde ich nur sicherstellen, dass die Stirn, wo die Lichter sein werden, und später zeige ich Ihnen, wie Sie alles messen indem Sie eine Bleistift-Messmethode durchführen. Sie haben die Referenzen, und da dies das letzte Tutorial ist und Sie gelernt haben, wie das geht, zeige ich Ihnen die Größen auf dem Bildschirm. Aber es ist an der Zeit, Ihre Referenz tatsächlich auszudrucken , weil sie Ihnen zur Verfügung steht. Drucken Sie die Referenz aus und führen Sie dann die Bleistiftmessung , die ich Ihnen hier zeige. Ich habe nicht die Referenz neben mir, wie das Tutorial, dass ich die Referenz neben das Modell lege und dir gezeigt habe, wie es tatsächlich geht. Jetzt weißt du das, also nehme ich an, dass du das weißt. Ich zeige es dir einfach, wie du die Orte mit meinem Bleistift und meinem Daumen bestimmen kannst. Sieh dir an, wie es mir geht. Sie können die tatsächlichen Größen sehen. Während ich das mache, liegt jedes Mal, wenn ich die Referenzen messe, vor mir, und ich nehme an, dass Sie dasselbe tun. Man kann es auf dem Bildschirm nicht sehen, wie es gemacht wird. Folgen Sie ihm entweder mit unserer Referenz, folgen Sie dem Bildschirm, das wird auch in Ordnung sein, oder tun Sie das Gleiche. Holen Sie sich Hilfe von meiner eigenen Messung, aber überprüfen Sie es mit Ihrer eigenen Referenz. Fortsetzung mit diesem Teil. Wir haben den Haaransatz bereits gezeichnet. Wir wissen wo ist die Stirn. Jetzt haben wir die Augenbrauen mit Hilfe unseres Stiftes gemacht . Schau, wie ich tatsächlich sicherstelle, dass alle Messungen korrekt sind. Das vorherige Tutorial, bevor wir dieses durchgehen, wir gelernt, wie man freie Hand macht, und ich muss auch freie Augenzeichnungen sagen weil wir keine Messung durchgeführt haben, aber wir zeichnen es so, wie wir es betrachten das Zeug. Dies ist ein völlig realistisches Zeichnen und unterscheidet sich sehr von dem vorherigen, das wir gemacht haben. Viel schauen Sie sich nur Ihre Referenz an und zeichnen Sie sie. Keine Messung. Siehst du, es ist wie das ganze Leben zeichnen, sehen und zeichnen. Jetzt sehen Sie hier die Spitze des Stiftes und meiner Handfläche, wie wir tatsächlich alles messen und wie wir den Stift halten sollten, um es richtig zu machen. Einige Bögen zeichnen die Grundskizze auf das Papier und übertragen sie dann umgekehrt auf Pappkarton. Wenn Sie Angst haben, es auf Pappkarton zu machen , oder denken, dass Sie einen Radiergummi verwenden könnten, können Sie es auf diese Weise versuchen. Denken Sie daran, dass eine übermäßige Reinigung die Textur Ihres Papiers beschädigen könnte. Dieser Bereich, den Sie gesehen haben, ist der Bereich , in dem wir unser Highlight haben müssen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die richtige Messung durchführen. Ich habe dir gerade eine schwarze Rechteckform in der Mitte der Stirn gezeigt . Wir betreten die andere Seite des Gesichts, die aus dem Minusraum stammt, den ich dir gezeigt habe. Es ist dreieckige Form. Sieh es dir an. Was ich mache, ich messe einfach, was ich der Hauptreferenz sehe und wende es einfach hier an. Es ist sehr einfach, es ist nicht schwer. Es braucht einfach wirklich Übung. Angenommen, für die erste Übung wird es nicht genau wie Ihre Referenz aussehen. Das ist okay. Später, nach ein paar Übungen, werden Sie jedoch dorthin gelangen. Wie Sie wissen, ist das gebräuchlichste Messwerkzeug tatsächlich Lineal, aber es hat einige Vorteile. Sie sehen Zahlen auf dem Lineal und es bringt Ihre Augen dazu, sich nicht an die Größenmessungen zu gewöhnen, sondern es sind nur Zahlen. Wenn du eigentlich keine Zahlen mehr siehst , sagst du: „Oh, ich kann nicht mehr zeichnen, ich brauche wirklich etwas.“ Es ist wirklich nicht gut, wenn es um kreatives Zeug oder so geht. Man gewöhnt sich daran, sich so sehr an etwas zu gewöhnen, dass man nicht ohne es leben oder ohne es zeichnen kann. Schau dir meine Handbewegung an, messe jetzt weiter und gehe durch die Augenbrauen. Wie ich bereits erwähnt habe, durchlaufen wir hier eine Echtzeitgeschwindigkeit. In einer Weile werde ich beschleunigen und dich einige meiner Lieblingsmusik hören lassen , die dich konzentriert, aber du kannst immer noch gleichzeitig üben. Du kennst bereits alle bisherigen Techniken. Es gibt beide Eins-zu-Eins-Messungen. Ich habe in früheren Lektionen mit Ihnen gesprochen, Sie wissen, wie man Schattierungen und Schlüpfen oder alle zusammen macht , und selbst wenn es um Gesichtszüge geht, haben Sie auch alles durchgemacht. Von da an geht es nur darum zu üben. All die Fähigkeiten, die Sie durch diesen Kurs erworben haben , die ich sehr glücklich bin. Ich kann es kaum erwarten, alle Ihre Aufgaben, all Ihre Praktiken und Ihre Kunstwerke zu sehen alle Ihre Aufgaben, all Ihre Praktiken , um zu sehen, wie sie aussehen. Ich lasse dich in Echtzeit Musik hören. Danach komme ich jedoch zu Ihnen zurück, um einige schnelle Teile und einige Kommentare zu durchgehen. Auch wenn Sie die ganze Farbe benötigen, die ein vierstündiges Tutorial ist, schicke ich Ihnen die Echtzeitgeschwindigkeit, damit Sie sie einfach ohne Kommentare ansehen können. Schau dir das Ganze an, wie alles gemacht wird, aber alles wurde auf dem Bildschirm für dich erklärt. Beginnend mit der Nase, schau wie geformt, welche Form haben wir angefangen zu haben? Die Umformungen und auch die Seitenbreiten. Dies ist der ungefähre Fleck für die Nase, den ich gewählt habe. Stellen Sie sicher, dass Sie den Nasenblattfleck und auch die Nasenlöcher ziemlich detailliert messen , tun Sie es einige Male, wenn es um das Messen geht. Schau, wie vorsichtig ich bin, wenn es um diesen Bereich geht. Wir möchten, dass unsere Skizze genau wie ein Modell ist, das wir vor uns haben . Stellen Sie also sicher, dass Sie jedes Detail messen. Da wir aus einer meiner eigenen Zeichnungen zeichnen, ich sicher, dass Sie Zugriff auf diese Kopie haben und sie ausdrucken und daraus zeichnen können. Messen Sie den Abstand zwischen den beiden Nasenpings. Die Messung sowohl teilweise als auch allgemein bedeutet dies sowohl Detail als auch allgemein. Ich sorge dafür, dass beide Details korrekt sind, aber auch am richtigen Ort platziert sind. Schau dir die Größen an, wie ich die Länge der Nase verstehe , nämlich der Nasenknochen, den wir ihn nennen. Vielleicht heißt es Nasenbein. Wirklich nicht gut mit den Namen, wenn es um diese Dinge geht , aber beim Zeichnen von Teilen weiß ich, dass es richtig ist. Hoffentlich verzeihst du mir für meinen Mangel an manchmal Worten. Wir hatten eine komplette Nasenanatomie im Tutorial. Sie einen Blick auf die Messung für das Auge, das bereits begonnen hat. Nachdem wir den genauen Augenfleck gefunden haben, beginnen wir am Augenwinkel und gehen von dort aus nach unten. Erstellen Sie unsere Kurve eine Linie. Für genauere Messungen erhalten Sie Hilfe von den Richtlinien , die ich Ihnen hinterlassen habe. Was genau in der Mitte des Papiers liegt. Wenn es jetzt um das Auge geht, nehme ich mir wirklich Zeit und bewege mich nicht einmal ein wenig. Sie langsam mit Geduld Messen Sie langsam mit Geduld jeden Zentimeter und fangen Sie an zu zeichnen. Stellen Sie sicher, dass beide von beiden Seiten detailliert und allgemein sind und auch von der Richtlinie und auch vom Haaransatz. Du verstehst das Auge und auch die kleinen Details am Auge wie die Augenlider, die Wimpernlinien, das obere Augenlid und das untere Augenlid, die wir durchmachen werden. Ich habe nicht erwähnt, dass er einer meiner Lieblingsschauspieler ist, vielleicht habe ich ihn deshalb als unser Hauptmodell für das letzte Tutorial ausgewählt . Ich bin mir nicht sicher, ob du ihn magst oder nicht, also gefällt dir diese Zeichnung hoffentlich genauso gut wie ich als ich es für euch getan habe. Das ist es, was ich über Leute spreche. Zeichnen muss angenehm sein. Du musst es genießen, tatsächlich zu zeichnen. Wenn ich körperlichen Unterricht habe und Schüler in meinen Unterricht kommen lasse, fragte ich sie: „Was willst du zeichnen? Was willst du malen?“ Sie haben ein iPad. Was willst du eigentlich animieren? Wir haben digitale Kurse , die Animation unterrichten. Wenn du mehr über sie erfahren willst, frag mich, ich schicke dir die Links. Gehe zurück zum Thema. Du musst wirklich genießen, was du zeichnest. Nachdem Sie alle Techniken gelernt haben, sind dies offensichtlich die Modelle, die ich für Sie ausgewählt habe. Aber Sie haben Zugriff auf vieles davon. Internet besteht aus Millionen von Referenzen. Wir haben königliche kostenlose Referenzen wie Unsplash oder Pixel Bee. Wenn Sie tatsächlich auf diese Websites zugreifen möchten, fragen Sie mich auch nach dem Link. Ich schicke Ihnen diejenigen, mit denen Sie die Bilder herunterladen können ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass sie jemand anderem gehören , damit Sie sie verwenden können. Wenn Sie zeichnen, wenn Sie das Gefühl haben, dass sie nicht richtig gemacht wurden, stellen Sie sicher, dass Sie sie korrigieren, bevor Ihren Schattierungsteil eingeben. In diesem Teil müssen Sie von links nach rechts nach oben und unten messen und sicherstellen, dass es korrekt ist. Augen kommen nicht richtig raus. Wenn sie nicht richtig rauskommen, wird die ganze Zeichnung schlecht aussehen. Es ist okay, dass Augenbrauen ein wenig nicht okay oder sogar die Lippen sind, aber stellen Sie sicher, dass die Augen Sie sich Zeit nehmen. Schau, wie langsam ich mich tatsächlich von der Mittellinie bewege, beide verstehen die Messung bis zu den Augenbrauen und der Linie. Welche Formen siehst du eigentlich? Wenn du Kreis siehst, siehst du Dreieck, du siehst Oval, du wirst diese Formen verstehen. Normalerweise lerne ich, wenn ich anfange zu analysieren. hängt nicht nur einmal von der Messung ab. Zuerst sage ich dir offensichtlich eins nach dem anderen, welches ich verstehe. Wenn ich mir die Referenz anschaue, zuerst wenn sie farbig ist , muss ich bei mir selbst erkennen, dass wenn es schwarz und weiß ist, welche Farben dunkler sein sollten, welche Farbe heller sein sollte, und wie ich mit der Schwarz-Weiß-Farbe auf einer bunten Referenz spielen werde. Das ist die erste Frage. Wenn du Schwierigkeiten hast, drehe dein Bild schwarz-weiß. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, entweder online im Internet oder auf Ihrem Telefon, ein bisschen andere Apps. Das ist das erste Ding. Zweitens, bevor wir tatsächlich anfangen zu messen und das zu erkennen, haben wir genau dort absolute Schwärze. Zum Beispiel haben wir hier auf den Haaren Bereiche, die Sie verwenden müssen 6b. Es gibt Bereiche wie Schüler, du musst absolute Dunkelheit benutzen. Also verstehst du diese Dinge. Du kommst in Frieden mit dir selbst wie, okay, ich weiß, dass dieser Bereich so oder so sein sollte. Zum Beispiel habe ich gerade erwähnt, die Augen bräunlich-schwarz sind, also bedeutet es, dass ich das Verständnis habe, dass die Augen sehr dunkel sein müssen , weil sie nicht grün sind. Es zeigt sich bei dieser speziellen Referenz für mich nicht bunt . Wenn es für die komplette bunte Mine ist, ist es schwarz-weiß. Ich wäre zu einer anderen Schlussfolgerung gekommen, aber das ist es nicht. Dann wäre der letzte Schritt , den Sie analysieren müssen, die tatsächliche Bleistiftmessung. Am Anfang brauchst du nicht sofort wie ich, ziehe einfach eine Freihandlinie in die Mitte und das wird deine einzige Führungslinie sein. Sie können tatsächlich viele Hilfslinien zeichnen. Es bedeutet zuerst, dass Sie verstehen, wo sich der Mittelpunkt Ihres Referenzbildes befindet, und zeichnen Sie es auf Ihr Papier, dann nach anderen Richtlinien oder verwenden Sie sogar Ihr Raster. Das Raster kann dir wirklich helfen und du hast freien Zugriff darauf, weil ich es bereits für euch mit deinen herunterladbaren Ressourcen gemacht habe. Diese Dinge werden Ihnen helfen, diese Zeichnung viel einfacher zu durchlaufen . Das einzige, was Sie tun müssen, ist Ihre Analyse durchzuführen, Ihr Studium zu machen dann mit einem Papier und drei Bleistiften zu beginnen, das war's. Sogar zwei wären in Ordnung. Wenn Sie beispielsweise nur 2B und 6B verwenden , reicht das aus. Sie müssen nicht mit HB skizzieren, wenn Sie es nicht wollen. Stellen Sie sicher, dass das untere Augenlid korrekt ist. So wie unser Schauspieler aussieht. Seine Augen sind hier ziemlich klein , weil wir Konserven machen. Wir müssen sicherstellen, dass wir die Intensität der Augen und wie er uns ansieht, erfassen , also messen Sie weiter. erneut sicher, dass Sie die negativen Räume verstehen, da wir sprechen . Wo sind die negativen Leerzeichen? Ich habe bereits darüber gesprochen, was sich im negativen Raum befindet. Sie müssen sich alle Tutorials ansehen wenn Sie diese Punkte nicht haben und verstehen. Überspringe nicht wirklich durch. Das ist das einzige, was ich dich frage. Langsam haben wir den Augenwinkel gemacht , der später hier und hier dunkel sein würde. Jetzt müssen wir uns von hier aus unsere Referenz ansehen. Damit die andere Augengröße und -messung sehen zu können wo das linke Auge, das wir sehen, fast symmetrisch platziert werden sollte. Lass es dir platzieren. Langsam von den Augenbrauen bis zum Augenteil messen. Von hier aus ist es sehr wichtig, meiner Handbewegung zu folgen und auch dem zu folgen, was Sie sehen und Ihrer eigenen Handbewegung folgen. Es ist gut, diesen Satz tatsächlich zu ändern , den ich immer wieder sage, folge der Handbewegung. Es liegt daran, dass Sie bisher so viel gelernt haben, und ich nehme an, Sie können die Fähigkeit haben, wenn Sie tatsächlich alle Tutorials befolgt und alle Aufgaben durchlaufen haben alle Tutorials befolgt und alle Aufgaben durchlaufen und erledigt haben alle Praktiken. Jetzt können Sie dem folgen, was Sie sehen und Ihrer eigenen Handbewegung und Bleistiftmessung folgen. Irgendwelche Fragen, lass es mich wissen. Ich bin immer hier, um dir zu antworten. Von hier aus wird doppelt überprüft, sogar dreifache Überprüfung, das wird in Ordnung sein, durch den Augenwinkel zu gehen. Schau dir die Unterschiede zwischen der rechten und der linken Seite an. Wir haben die Schüler noch nicht gemacht, und Sie werden wissen, warum der Grund dafür ist, denn obwohl wir hier sehr realistisches Zeichnen und Schattieren machen, aber es ist immer noch das Auge, das ich zeichne, ist es nicht das realistisch, nicht in Bezug auf unsere Zeichnung, sondern was wir sehen. Es zeigt alle Details, es ist nur eine Art, wie wir zeichnen, weil es so sehr dem ähnelt , was wir als Realität bezeichnen. All diese Beschreibungen sehen so aus, wie wir es tun und wie alles aussieht, es bedeutet, dass wir möglicherweise keine normale Pupillen- und Iriszeichnung haben , wie wir es immer getan haben, wie wir Details erstellen für die Iris, klingelt die Texturen aus. Ich denke, viele Tonnen von Highlights drauf, entweder mit Bleistift, minimalem Druck oder maximalem Druck und vielen Highlights. All diese Dinge werden tatsächlich sicherstellen, dass wir realistische oder hyperrealistische Zeichnungen haben. Dies ist jedoch realistisch, bedeutet aber nicht, dass wir all diese Details haben werden. Wie wir messen und wie wir das Ähnliche schaffen , ist wichtig. Überprüfe, um sicherzustellen, dass alle Zeilen korrekt ausgeführt wurden. Wir müssen die beiden Augengrößen weiter vergleichen und auch den Abstand zwischen den Augen, dem Ende der Augen, sowohl von der Ecke als auch vom Ende an den anderen Koordinatenseiten messen dem Ende der Augen, sowohl von der Ecke als auch vom . Dies gilt für beide, Sie müssen Endlinie des linken Auges in Richtung des rechten Auges messen und danach die Endlinie der rechten Iris und die Endlinie der linken Iris messen. Überprüfen Sie einfach, gehen Sie auf Ihre bereits gezeichneten Linien, messen Sie den Grad der Offenheit der Augen und messen Sie die Augenbrauen. Irgendwann müssen wir auch am oberen Teil der Augenbraue bis unter dem Augenlid messen . Nun, ein wenig, wir müssen uns schneller durch diesen Teil bewegen, schauen uns die Größe vom oberen Augenlid und dem Haaransatz und einem unteren Augenlid und dem Haaransatz an. Messen Sie weiter, schauen Sie sich meinen Fingernagel an , wo er festhält, wenn ich den Stift halte. Denn wenn du so oft nachprüfst, wirst du tatsächlich zum Hauptteil kommen, wie sollte eigentlich aussehen. Wir sind hier, wir zeichnen die Iris. Wir mussten den ungefähren Fleck für die Augen bestimmen und dann auch den Abstand von Nase und Augen sowie aus der Entfernung der Augenbrauen zu dieser Nase messen den Abstand von Nase und Augen sowie . Sie haben zwei Punkte. Wie hier, so wie Sie es tun, haben Sie viele verschiedene Möglichkeiten zu messen, es ist nicht nur eine Zeile. Von dieser einzigen Zeile , die Sie ganz am Anfang beginnen, können Sie leicht durch den Haupthaaransatz gehen. Dieser Haaransatz gibt Ihnen viel mehr Führungslinie, und von da viel mehr Führungslinie, an können Sie die Augenbrauen, die Augen, die Nase, zum Beispiel die Nase, dann die Größe zwischen der Nasenspitze machen und die Augenbrauen und die Nasenspitze und die Augen können Ihnen die Richtlinie für einen anderen Teil der Zeichnung geben. Wie wir es betrachten und messen, haben wir so viele Möglichkeiten. Sie müssen das nur verstehen und ein paar Mal üben und Sie werden den Dreh raus bekommen. Selbst wenn wir einige Male eine vollständige Messung durchführen, müssen wir unsere Fehler löschen und es noch einmal tun. Jetzt ist es Zeit, durch den Lippenbereich zu gehen. Mal sehen, wie wir von der Nasenspitze aus im Bereich der Nase nach oben messen können . Wir beginnen diesen Teil zu durchlaufen, beginnen mit einem wirklich minimalen Druck. Füge langsam die Details hinzu. Während wir uns für die Echtzeit-Gesichtszeichnung entscheiden, weil es um Bleistiftmessung geht und alles vom Bildschirm aus sehr offensichtlich ist, möchte ich, dass Sie folgen. Gehen wir es durch, bis wir anfangen, die Augen zu beschatten und ich komme zu dir zurück, wenn wir mit der Augenschattierung beginnen. Ich hoffe, du folgst bisher und wirklich nette Musik genossen. Sogar von der Nase bis den Haaren müssen Sie messen. Wir sind sehr nah dran , unsere Gesichtsmessung und Zeichnung dieses Skizzenteils abzuschließen Gesichtsmessung und Zeichnung dieses Skizzenteils und uns auf die Schattierung zu bewegen, dem aufregenden Teil, das echte Ding zu schaffen. Überprüfe einfach alles, vervollständige deine Skizze. Wenn Sie glücklich sind, können Sie entweder mit Ihrem 2B oder 4B beginnen und mit dem Zeichnen beginnen. Während wir es fertigstellen, beginne ich lieber mit 2B-Stift, weil ich es besser kontrollieren kann. Aber auch hier ist es eine persönliche Entscheidung, wenn Sie mit 2B- oder 4B-Stift beginnen möchten , was auch immer Sie haben, ist in Ordnung. Sie können diese Zeichnung sogar mit einem Bleistift vervollständigen und das wird 4B und ein wenig 6B sein. Es ist jedoch Ihre Entscheidung, wie viele Bleistifte Sie verwenden. Wenn Sie wirklich professionell sein möchten, schlage ich vor, dass Sie es mit HB oder H skizzieren. Dann fügen