Zeichnen lernen: Ein Leitfaden für Anfänger – Teil 1 des Zeichenlabors

1. Trailer: Zeichnen ist kein Talent. Zeichnen ist eine Fähigkeit , die man lernen kann. Aber um zeichnen zu lernen, musst du die Art und Weise ändern, wie du die Welt und alles darin siehst. Ich bin Bret Teviston, willkommen bei How to draw a Beginner's Guide, dem ersten Kurs in meiner neuen Zeichenlabor-Serie Wenn man einem erfahrenen Künstler beim Zeichnen zuschaut, kann das wie Magie aussehen Meine Aufgabe ist es, den Zeichenprozess zu entmystifizieren und Ihnen zu zeigen, dass Zeichnen mit guter Anleitung und Übung eine Fähigkeit ist, die Sie Wir fangen ganz am Anfang wo du zum Beispiel lernen wirst, wie man den Stift hält und wie man Grundformen zeichnet Dann lernst du, ein beliebiges Motiv zu zeichnen indem du es in seine grundlegendsten Formen vereinfachst Sie werden lernen, diese Formen mit hellen Linien zu zeichnen , die leicht geändert oder gelöscht werden können Als Nächstes lernen Sie, Ihre Zeichnung mit schönen und aussagekräftigen Linien und Markierungen zum Leben zu erwecken mit schönen und aussagekräftigen Linien und Markierungen Schließlich lernen Sie, Ihre Zeichnungen fertigzustellen, indem Details, Textur und Wert hinzufügen Sie lernen auch die Grundlagen des Messens kennen, um sicherzustellen, dass jede Zeichnung, die Sie anfertigen, den richtigen Proportionen entspricht. Sie werden sogar lernen, mit Ihrem Verstand umzugehen und Fehler in Verbesserungsmöglichkeiten umzuwandeln. Dieser Kurs besteht aus acht Lektionen. Jede Lektion in diesem Kurs vermittelt Ihnen eine Reihe grundlegender Zeichenfähigkeiten. Jede Lektion endet mit einem Projekt, das für Sie konzipiert wurde , um das Beste aus den gerade erlernten Fähigkeiten herauszuholen. Sobald Sie die Lektionen abgeschlossen haben, sind Sie eingeladen, mit mir zusammen zu zeichnen, während ich den gesamten Zeichenprozess von Anfang bis Ende vorführe. Diese Zeichenvorführungen in voller Länge zeigen Ihnen, wie Sie alles, was Sie gelernt haben , in die Tat umsetzen können. Die Werkzeuge und Techniken, die Sie in diesem Kurs lernen , können auf jedes Thema angewendet werden. Dieser Anfängerkurs vermittelt Ihnen alle Fähigkeiten, die Sie benötigen, um mit dem Zeichnen der Dinge zu beginnen , die Sie am liebsten zeichnen möchten. , ob Sie noch nie zuvor gezeichnet oder ein erfahrener Künstler sind , der Ihre grundlegenden Fähigkeiten verbessern möchte. Zeichnen lernen ist eine lebensverändernde Erfahrung. Wenn Sie sich also jemals gefragt haben, ob Sie zeichnen können, lautet die Antwort ja, lernen Sie mit mir. Es wäre mir eine Ehre, dein Lehrer zu sein. Nehmen Sie also am ersten Kurs meiner Zeichenlabor-Serie teil, in um das Zeichnen geht — ein Leitfaden für Anfänger hier auf Skillshare 2. Einführung: Ich bin Brant Eviston. Willkommen im Zeichenlabor Die Werkzeuge und Techniken, die Sie in diesem Kurs erlernen , ermöglichen es Ihnen, jedes beliebige Thema zu zeichnen. Wir werden ganz am Anfang des Zeichenprozesses beginnen. Sie lernen beispielsweise, wie man einen Stift hält, wie man Grundformen zeichnet und wie man diese Grundformen verwendet, und wie man diese Grundformen verwendet um jedes beliebige Motiv zu zeichnen. Am Ende dieses Kurses werden Sie wissen, wie Sie mit einer Zeichnung beginnen und sie mit schönen Texturen, Details und Schattierungen zum Leben erwecken schönen Texturen, Details und Schattierungen In diesem Zeichenleitfaden für Anfänger erfahren Sie alles, was Sie wissen müssen, um mit dem Zeichnen zu beginnen Dieser Kurs richtet sich an alle, die daran interessiert sind, ihre Zeichenfähigkeiten zu verbessern, egal ob Sie ein absoluter Anfänger oder ein erfahrener Künstler Ihre Grundlagen verbessern möchte Aber bevor wir zu all dem kommen, müssen wir gleich zu Beginn etwas ansprechen So viele Studienanfänger machen sich Sorgen um Talente. Sie machen sich Sorgen, ob sie Talent haben oder nicht, ob sie Talent brauchen, um Zeichnen zu lernen. Also werde ich das gleich hier am Anfang aus dem Weg räumen. Zeichnen ist kein Talent. Zeichnen ist eine Fähigkeit , die jeder erlernen kann. Alles, was benötigt wird, ist guter Unterricht und Übung. Ich weiß das, weil ich seit mehr als 25 Jahren Zeichnen unterrichte seit mehr als 25 Jahren Zeichnen und immer wieder sehe, wie Schüler zeichnen lernen. Das sind normale Menschen, die keine besonderen Fähigkeiten oder Fertigkeiten haben, aber sie können ihre Zeichenfähigkeiten durch guten Unterricht und Übung verbessern ihre Zeichenfähigkeiten durch . Nein, nicht jeder wird ein Meister des Zeichnens, aber wenn du bereit bist, dich zum Üben zu verpflichten, wirst du dich absolut verbessern. Und ich denke, du wirst erstaunt sein, wie weit du gehen kannst und wie viel du lernen kannst. Deshalb möchte ich, dass Sie hier und jetzt alle Bedenken in Bezug auf Talente loswerden. Es spielt keine Rolle. Was wichtig ist, ist, dass Sie den aufrichtigen Wunsch haben, Zeichnen zu lernen. Und wenn du das in diesen Kurs einbringen kannst, dann werden dich die Kunst und Wissenschaft des Zeichnens dahin bringen , wo du hin willst. Jetzt möchte ich auf einen weiteren weit verbreiteten Mythos des Zeichnens eingehen. So viele Anfänger denken, dass gute Künstler es gleich beim ersten Mal richtig machen. Sie stellen sich vor, dass ein Künstler einfach einen Bleistift oder Pinsel in die Hand nimmt und anfängt, eine schöne Linie nach der anderen zu zeichnen, bis ein fertiges Werk wie von Zauberhand auf der Seite erscheint Aber so funktioniert Zeichnen eigentlich nicht. Um dies zu veranschaulichen, schauen wir uns zunächst diese Zeichnung von Michael Angelo an. Wenn Sie nun eine Zeichnung wie diese sehen, ist es so einfach, sich in all den Schattierungen und der Anatomie zu verfangen sich in all den Schattierungen und der Anatomie Aber schauen wir etwas genauer hin. An den Rändern dieser Zeichnung werden Sie tatsächlich anfangen, sehr, sehr helle Linien zu sehen. Diese hellen Linien sind die ersten Versuche, das Formular zu erstellen, und Sie werden feststellen, dass es mehrere Versuche gibt. Das liegt daran, dass Michael Angelo es beim ersten Mal nicht richtig gemacht hat. Wir können das am Fuß am deutlichsten sehen. Man sieht leichte Versuche am Fuß, die er ändern musste. Das liegt daran, dass er einen ersten Versuch gemacht hat, ihn aber beim ersten Mal nicht richtig hinbekommen hat, also musste er die Zeichnung ändern. Schauen wir uns als Nächstes eine Zeichnung von Rubens an. Hier sehen wir dieselbe Technik in Aktion. Rubens beginnt mit diesen unglaublich hellen Linien. Er arbeitet an den Grundformen des Themas. Er tut das, weil er weiß, dass er es nicht gleich beim ersten Mal richtig machen wird. Er fügt erst die dunklen Linien , die für den Betrachter sichtbar sein sollen , nachdem er die Formen mit unglaublich hellen Linien herausgearbeitet hat . Schauen wir uns als Nächstes eine Zeichnung von DG an. Hier sieht man, dass D Ga den gesamten Fuß an die falsche Stelle gesetzt hat und ihn nach oben bewegen musste. Wir können einen leichten ersten Versuch direkt unter dem fertigen Fuß sehen . Immer wieder finden wir Künstler, die ihre Zeichnungen mit unglaublich hellen Linien beginnen. Selbst die besten Künstler , die je gelebt haben, beginnen ihre Zeichnungen mit einer Reihe von Fehltritten Das ist völlig normal, und Sie werden den gleichen Prozess durchlaufen Nun, da Sie wissen, dass Sie Zeichnen lernen können, Zeichnen kein Talent ist und dass es in Ordnung ist, am Anfang Fehler zu machen, schauen wir uns den gesamten Zeichenprozess an. Zunächst legen Sie ein leichtes Fundament aus Grundformen fest. Sie werden leichtfertig anfangen, weil Sie wissen, dass Sie es nicht gleich beim ersten Mal richtig machen werden. Sie werden damit beginnen, eine Sammlung von hellen Formen auf das Blatt zu zeichnen , und so, als ob sie ein Klumpen Ton wären, werden Sie sie formen, bis sie die Formen Ihres Motivs erfassen Keine dieser Linien ist dafür vorgesehen , von einem Betrachter gesehen zu werden. Sie sind nur für Sie da, wenn Sie die Grundformen und Proportionen Ihres Motivs herausarbeiten . Sobald Sie die Grundformen des Themas auf der Seite haben , können Sie beginnen, dunkle Linien hinzuzufügen. Sie werden die Kanten der Formen mit Konturen verfestigen Kanten der Formen mit Sie werden lernen, verschiedene Arten von Linien und Markierungen zu verwenden verschiedene Arten von Linien und , um die Formen Ihres Motivs zu beschreiben Sobald Sie die Konturen Ihres Motivs erstellt haben, können Sie alle Details und Werte hinzufügen. Sie können Ihre Zeichnung mit Textur und Schattierung zum Leben erwecken mit Textur und Schattierung zum Leben Nun, so sieht der Zeichenprozess wirklich aus, und das werden Sie in diesem Kurs lernen Das ist ein einfacher Ansatz, den jeder lernen kann und der es Ihnen ermöglicht, jedes beliebige Motiv zu zeichnen. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie Sie diesen Kurs nutzen können. Dieser Kurs besteht aus acht Lektionen. Jede Lektion konzentriert sich auf eine grundlegende Zeichenfähigkeit. Und am Ende jeder Lektion wird es ein Projekt geben. Sobald Sie sich die Lektion angesehen haben, werden Sie das Projekt durchführen und dann sind Sie bereit für die nächste Lektion. Ich empfehle nun, eine Lektion pro Tag zu absolvieren, aber Sie können gerne Ihren eigenen Zeitplan erstellen. Wenn eine Lektion pro Tag ein bisschen zu viel ist , ist das völlig in Ordnung. Geh einfach zum Unterricht, wenn du kannst. Aber das Wichtigste dabei ist, dass Sie die Projekte durchführen. Übung ist entscheidend. Es reicht nicht aus, sich diese Lektionen nur anzusehen. Du musst die Übung machen. Nun ist es wichtig zu beachten , dass ich dir das Mindestmaß an Übung geben werde , das du machen solltest. Wenn Sie sich schneller verbessern möchten, empfehle ich, den Umfang Ihrer Übungen zu erhöhen . Okay. Sobald Sie mit den acht Lektionen fertig sind, können Sie mit den Zeichenvorführungen in voller Länge fortfahren . Diese Demos zeigen Ihnen, wie Sie alles, was Sie in den Lektionen gelernt haben , auf reale Fächer anwenden Am Ende dieses Kurses werden Sie ein tiefes Verständnis des Zeichenprozesses haben des Zeichenprozesses Sie werden wissen, wie Sie mit einer Zeichnung beginnen und sie mit Details, Textur und Wert zum Leben erwecken können. Dies ist nur ein Leitfaden für Anfänger zum Zeichnen. Es gibt noch viel mehr zu lernen. Aber wenn du nur das lernst, was in diesem Kurs steht, wirst du den meisten Menschen, die Zeichnen lernen, weit voraus sein. Dieser Kurs entmystifiziert den Zeichenprozess und ermöglicht es Ihnen, wunderschöne Zeichnungen zu erstellen und Spaß Bevor wir zur ersten Lektion kommen, müssen wir über Materialien sprechen Nun, eines der Dinge, die ich am Zeichnen liebe, ist, dass die Materialien so einfach und zugänglich sind. Wenn Sie nur einen übrig gebliebenen Stift und ein paar billige Papierfetzen haben , ist das völlig ist das Sie können absolut an diesem Kurs teilnehmen. Sie müssen kein zusätzliches Geld für spezielle Kunstmaterialien ausgeben . Ein erfahrener Künstler kann selbst mit den bescheidensten Materialien eine gute Zeichnung anfertigen , und selbst die teuersten Materialien helfen niemandem, der nicht zeichnen kann. Deshalb möchte ich, dass Sie sich frei fühlen, alle Materialien zu verwenden , die Sie zur Hand haben. Egal, worauf Sie Zugriff haben, Sie können zeichnen lernen. Davon abgesehen, wenn Sie Ihre Materialien verbessern möchten, finden Sie hier die Liste der empfohlenen Materialien für diesen Kurs. Sie werden einen Zeichenstift jeglicher Art benötigen. Nun, es gibt viele verschiedene Arten von Zeichenstiften Jeder von ihnen wird funktionieren. Heute sind Graphitstifte am gebräuchlichsten. Ich bevorzuge Farbstifte und entweder Schwarz, Braun oder Dunkelrot Braun Die einzige Art von Bleistift, die ich nicht empfehle, ist Kohle. Carcal kann sehr chaotisch sein. Selbst wenn du irgendwann Kohle lernen möchtest, empfehle ich, zuerst mit Bleistift zu beginnen zu Carcal übergehen Sobald Sie einige Grundkenntnisse haben, können Sie Als Nächstes brauchst du etwas Papier. Ich empfehle, Papier zu verwenden, das nicht kleiner als 8,5 mal 11 Zoll ist. Jetzt empfehle ich, 18 x 24 Zoll Papier zu verwenden. Ich weiß, dass das vielen von Ihnen groß erscheint, aber ich mag es wirklich, wenn ich Bewegungsfreiheit habe. In diesem Kurs werden Sie mich also ausschließlich auf 18 x 24 Zoll Papier zeichnen sehen . Aber letztendlich liegt die Größe des Papiers auch bei Ihnen. wirst du viel In diesem Kurs wirst du viel Zeichnen üben. Ich empfehle daher sowohl einen Block Zeitungspapier als auch einen Block mit weißem Zeichenpapier Du wirst einen Bleistiftspitzer benötigen. Jetzt verwende ich nur einen einfachen elektrischen Bleistiftspitzer, aber jeder Bleistiftspitzer funktioniert Ich empfehle ein Zeichenbrett, das der Größe Ihres Das Ziel ist, dass Ihr Zeichenbrett nur ein bisschen größer ist als das Papier, das Sie verwenden. Wenn du möchtest, kannst du dir einen Radiergummi besorgen, aber er ist optional, und ich empfehle ihn wirklich nicht für Anfänger Der Grund dafür ist, dass die meisten Anfänger, wenn sie Zugang zu einem Radiergummi haben, dazu neigen, genauso viel zu löschen wie sie zeichnen Das ist also die Materialliste. Das ist ziemlich einfach. Sie benötigen einen Zeichenstift, etwas Zeichenpapier, ein Zeichenbrett und einen Spitzer Sie können diese in einem örtlichen Kunstgeschäft kaufen oder online bestellen Jetzt werde ich im Bonus-Abschnitt dieses Kurses ein Video hinzufügen, das viel tiefer in die Materialien eingeht. Wenn Sie nun nach einer genaueren Liste von Materialien und Empfehlungen suchen , wo Sie sie kaufen können, empfehle ich Ihnen, meine Website zu besuchen. Jetzt weiß ich, dass einige von Ihnen wissen möchten, ob Sie diesen Kurs mit Procreate oder anderen digitalen Zeichenmedien Die Antwort lautet ja. Ich hatte Tausende von Studenten, die meine Kurse mit digitalen Medien besucht haben, und sie sagen, dass es hervorragend funktioniert. Sie werden erstaunt sein, wie einfach und unkompliziert es ist , das, was Sie in diesem Kurs lernen, an die digitalen Medien anzupassen , die Sie verwenden. Lassen Sie uns jetzt über die Einrichtung sprechen. Nun, ich weiß, dass viele Leute gerne mit dem Papier zeichnen , das flach auf einem Tisch vor ihnen liegt. Das Problem dabei ist jedoch , dass die Unterseite des Blattes Papier Ihrem Auge viel näher ist als die Oberseite. Dies kann Ihre Zeichnungen verzerren. Sie sollten also sicherstellen, dass Ihre Zeichenfläche aufrecht steht und dass die Oberseite des Papiers und die Unterseite des Papiers den gleichen Abstand zu Ihren Dazu können Sie nun eine Staffelei verwenden. Sie können einen Zeichentisch, ein Zeichenpferd verwenden. Sie benötigen jedoch keine spezielle Zeichenausrüstung , damit Ihr Papier aufrecht steht Stattdessen können Sie einfach die Unterseite Ihres Zeichenbretts auf Ihre Beine legen Ihres Zeichenbretts auf Ihre Beine und es auf die Tischkante Dies ist eine der häufigsten Arten , wie Menschen während dieses Kurses zeichnen. Das funktioniert auch hervorragend an einem Schreibtisch, an dem Sie während des Kurses sowohl das Papier, auf dem Sie zeichnen, als auch Ihren Computerbildschirm sehen sowohl das Papier, auf dem Sie zeichnen, als auch Ihren können. Jetzt benötigen Sie, genau wie bei den Materialien, keine spezielle Ausrüstung, um zu zeichnen. Sie können gerne an diesem Kurs teilnehmen , was auch immer für Sie funktioniert. Hoffentlich haben Sie ein Gefühl dafür, welche Materialien Sie für diesen Kurs benötigen und wie Sie Ihre Zeichenstation einrichten. Sie können gerne mit den Materialien beginnen, die Sie zur Verfügung haben. Sie können Ihre Materialien später jederzeit aktualisieren , wenn Sie bereit sind. Bevor wir dich also zu deiner ersten Lektion bringen, möchte ich dich noch einmal daran erinnern. Zeichnen ist kein Talent. Zeichnen ist eine Fähigkeit , die jeder erlernen kann. Alles, was erforderlich ist, ist guter Unterricht und ein Engagement für die Praxis. Ich kann Ihnen den Unterricht geben, und wenn Sie bereit sind, mit mir zu üben, verspreche ich Ihnen, dass Sie zeichnen lernen werden. Deine ultimativen Zeichenfähigkeiten sind nur durch deinen Wunsch und deine Bereitschaft zum Üben begrenzt. Also mach weiter und sammle dein Zeichenmaterial, und ich werde dich in der ersten Lektion sehen. 3. So fängt man an: Willkommen zu Lektion eins. In dieser Lektion lernen Sie, wie man den Stift hält und leicht zeichnet. In der Einführung haben Sie gelernt, dass fast jede Zeichnung, die Sie machen, mit unglaublich hellen Linien beginnt. Der Grund dafür ist, dass wir wissen, dass wir es nicht gleich beim ersten Mal richtig machen werden. Wir werden diese Lichtlinien verwenden um sehr einfache Formen zu erstellen, und wir werden mit diesen Formen arbeiten, bis sie die Form und die Proportionen unseres Motivs erfassen. Wenn wir nun eine Zeichnung wie diese sehen, ist es so einfach, sich in all den Details, der Textur und der Schattierung zu verfangen den Details, der Textur und der Schattierung Aber die Frage, die wir zu beantworten versuchen, ist, wie beginnen wir mit einer solchen Zeichnung? Nun, viele Leute gehen davon aus , dass Zeichnungen wie diese mit all diesen Details beginnen, aber das könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein. Trotz all der Komplexität im Detail, die wir in dieser Zeichnung sehen, begann sie tatsächlich mit unglaublich hellen Linien und Grundformen. Gehen wir zurück zu den Anfängen dieser Zeichnung. Diese Zeichnung begann, wie jede andere Zeichnung, die ich mache, mit diesen unglaublich leichten Linien und Grundformen. Denken Sie daran, die Idee hier ist, dass wir diese Lichtlinien verwenden, um Grundformen zu zeichnen und die einfachen Formen des Motivs herauszuarbeiten . Bevor wir Detailschattierungen, Texturen oder Konturen hinzufügen , müssen wir zuerst diese Grundformen herausfinden Wenn eine Zeichnung also mit hellen Linien beginnt, müssen wir zuerst lernen, wie man Lichtlinien erzeugt Und dafür müssen wir über Bleistiftgriffe sprechen. Ich weiß, dass es sehr, sehr einfach erscheinen mag, leichtfertig zeichnen zu lernen , aber es ist eine Fähigkeit, die so viele Leute überspringen Leichtes Zeichnen ist eine Sache, an die man sich leicht erinnern kann, wenn das alles ist, worauf man sich konzentriert. Aber meiner Erfahrung nach scheitern Schüler oft daran, wieder dunkle Linien zu zeichnen, wenn sie versuchen, ein konkretes Thema zu Bevor wir also etwas anderes lernen, möchte ich mich darauf konzentrieren, leicht und allein zu zeichnen Sobald Sie sich mit leichtem Zeichnen vertraut gemacht haben, können wir mit dem Zeichnen von Formen und wiedererkennbaren Objekten fortfahren . Bevor wir jedoch andere Dinge zeichnen, ist es wichtig, dass wir uns auf helle Linien konzentrieren. Also hier werden wir anfangen. Ich weiß, es mag einfach erscheinen, aber es ist so wichtig, dass Sie sich mit leichtem Zeichnen vertraut machen, bevor Sie lernen, etwas anderes zu zeichnen. Um also zu lernen, leicht zu zeichnen, müssen wir zuerst lernen, wie man den Stift hält. Gehen wir also zu meinem Zeichenbrett und lernen wir etwas über Bleistiftgriffe In dieser Lektion werden wir also über zwei verschiedene Griffe sprechen, den Stativgriff und den Überhandgriff Nun, der Stativgriff, mit dem Sie wahrscheinlich vertraut sind . Es ist das, was die meisten Leute zum Schreiben verwenden. Es wird Stativgriff genannt, weil es drei Finger verwendet , um die Spitze des Stifts zu halten Heute wird der Stativgriff hauptsächlich zum Schreiben verwendet, und das aus gutem Grund Wenn Sie den Stativgriff verwenden, kommt der Großteil der Bewegung von den Finger Der Stativgriff berührt die Spitze des Stifts. Und es entsteht eine gleichmäßige dunkle Linie. Perfekt zum Schreiben. Nun, beim Zeichnen eignet sich der Stativgriff hervorragend für zwei verschiedene Dinge Erstens ist es großartig, wenn Sie die Spitze des Stifts nach unten drücken müssen , um dunkle Linien zu erzeugen Der Stativgriff eignet sich auch hervorragend für Schraffuren und Kreuzschraffuren Der Stativgriff weist jedoch einige gravierende Einschränkungen Zunächst greift er nur an der Spitze des Stifts an. Das bedeutet, dass es sehr schwierig ist, die Dicke oder Weichheit der Linie zu variieren Der Stativgriff neigt dazu, ziemlich gleichmäßige Striche zu erzeugen, und Sie können Linien zeichnen, die dunkler oder heller sind Aber auch hier ist es sehr begrenzt, wie stark wir die Dicke und die Weichheit variieren können Mittlerweile gibt es Künstler, die mit dem Stativgriff zeichnen. Aber die meisten Künstler, auch ich, verwenden den sogenannten Überhandgriff Der Überhandgriff greift an der Seite des Stifts an, sodass wir bei Bedarf viel weichere und dickere Striche machen dickere Striche Er ist aber auch ein sehr vielseitiger Griff. Wenn wir ihn nach oben neigen oder je nach Winkel des Stifts, können wir auch sehr dunkle und scharfe Linien bekommen . Der Überhandgriff ist also ein viel vielseitigerer Griff, dem wir verschiedene Arten von Linien und Strichen mit unterschiedlicher Dicke, Weichheit und Dunkelheit zeichnen Ich mache den Großteil meiner Zeichnungen mit diesem Überhandgriff Ich wechsle nur dann zum Stativgriff wenn ich sehr dunkle Werte zeichnen möchte die auf die Spitze des Bleistifts zeigen, oder wenn ich schraffiere und schraffiere Ich empfehle dringend, den Umgang mit dem Überhandgriff zu erlernen dem Überhandgriff denn wenn Sie leicht zeichnen, möchten wir auch leise zeichnen können Es ist viel einfacher, mit diesen leichten, weichen Linien zu arbeiten oder sie gegebenenfalls zu löschen. Wie Sie in der Zeichnung mit dem Hahn gesehen haben, ich die hellen Linien die meiste Zeit einfach lasse ich die hellen Linien die meiste Zeit einfach in der Zeichnung Ich finde sie wunderschön und interessant. Ich gehe also davon aus, dass Sie mit dem Stativgriff bereits vertraut sind und das müssen Sie hier nicht lernen Aber ich werde dir beibringen, wie man den Überhandgriff benutzt. Wenn Sie also mit dem Überhandgriff nicht vertraut sind, möchte ich Sie bitten, Folgendes zu tun Lege deinen Stift mit der Spitze von dir weg auf dein Papier mit der Spitze von dir weg Als Nächstes nimmst du deinen Daumen und Zeigefinger und legst sie auf beide Seiten des Stifts direkt unter der Spitze. Es sieht also so aus. Als nächstes nimm deine restlichen Finger und lege sie einfach auf den Schaft des Stifts. Sie können Ihren kleinen Finger auf den Stift selbst legen, oder Sie können ihn auf Ihre Handfläche legen, je nachdem, was für Sie am bequemsten ist Das ist der Überhandgriff. Und wieder, das ist der Griff, den ich wahrscheinlich 90% der Zeit benutze , wenn ich zeichne dem Überhandgriff lassen sich wunderschöne Linien mit weichen Kanten und bei Bedarf auch härtere, dunklere und schärfere Linien erzeugen Linien mit weichen Kanten und bei Bedarf auch härtere, dunklere und schärfere Linien In dieser Serie werden Sie sehen, wie ich den Großteil meiner Zeichnungen mit dem Überhandgriff mache den Großteil meiner Zeichnungen mit dem Überhandgriff Und ich ermutige Sie dringend, die Zeit und Mühe zu investieren, die erforderlich sind, um sich mit diesem Griff vertraut Jetzt gibt es natürlich Künstler, die nur den Stativgriff verwenden Aber auch hier möchte ich nur, dass Sie die Einschränkungen verstehen , die der Stativgriff mit sich bringt Sie geben viele Ausdrucksmöglichkeiten auf , wenn Sie nur den Stativgriff verwenden Nun, da Sie ein Gefühl für den Stativgriff und den Überhandgriff haben , wollen wir lernen, wie man leicht zeichnet Nun, ich weiß, dass leichtes Zeichnen ein einfacher Anfang zu sein scheint Aber meiner Erfahrung nach lassen so viele Menschen es aus, leichtfertig zeichnen zu lernen, und sie neigen dazu, damit zu kämpfen. Leichtes Zeichnen allein scheint ziemlich einfach zu sein, wenn das das einzige ist, worauf Sie sich konzentrieren. Sobald Sie jedoch anfangen, ein komplexeres Motiv zu zeichnen, viele Anfänger fest, dass sie stellen viele Anfänger fest, dass sie standardmäßig dunklere Linien zeichnen. Wir werden also zunächst lernen, wie man leicht zeichnet. Also mache ich mit dem Überhandgriff wieder einige Markierungen, indem ich die Seite meines Bleistifts einnehme, und ich werde sie so leicht wie möglich machen Also, ich möchte, dass du hier ein paar Dinge notierst. Zuallererst werden Sie feststellen, dass sich meine Finger und mein Handgelenk kaum bewegen, wenn ich den Überhandgriff benutze meine Finger und mein Handgelenk kaum bewegen Die meisten Bewegungen kommen tatsächlich von meiner Schulter und meinem Ellbogen mit dem ganzen Arm zeichne, kann ich lange, flüssige Striche machen. Und mit diesen Linien wollen wir ganz am Anfang der Zeichnung beginnen. ich die Seite des Stifts anlege, kann ich sehr leichte und sanfte Striche machen, und diese leichten, weichen Striche Wenn ich die Seite des Stifts anlege, kann ich sehr leichte und sanfte Striche machen, und diese leichten, weichen Striche lassen sich bei Bedarf viel leichter ausradieren. Im Moment versuche ich nicht, etwas Bestimmtes zu zeichnen. Ich gewöhne mich gerade daran, meinen Stift über die Seite zu bewegen und lange, flüssige Striche mit meinem gesamten Arm zu machen. Ich weiß, dass viele von Ihnen jetzt denken, dass Sie diese Linien kaum erkennen können, aber das ist der Punkt. Die hellen Linien, mit denen Sie eine Zeichnung beginnen, sollten dunkel genug sein, damit Sie sie beim Zeichnen sehen können, aber hell genug, dass sie fast 10 bis 15 Fuß entfernt verschwinden. Für das heutige Projekt werden Sie also einfach üben, helle Linien zu zeichnen. Lass mich hier ein frisches Blatt Papier holen. Und erzähl ein bisschen mehr über die Art von Übung, die ich von dir erwarten würde. Also noch einmal, du wirst mit dem Überhandgriff leichte Linien mit weichen Kanten Der Überhandgriff wird die Seite der Bleistiftmine berühren, nicht die Spitze Die Bewegung wird vom ganzen Arm ausgehen und Ihre Finger und Handgelenke werden sich kaum bewegen Sie möchten gut darin werden, lange, flüssige Schläge zu machen , keine kurzen Schläge Diese langen, fließenden Striche werden für das Zeichnen der Grundformen, die Sie in der nächsten Lektion lernen werden, unverzichtbar sein für das Zeichnen der Grundformen, die Sie in der nächsten Lektion lernen werden, unverzichtbar . Eine gute Übung, um sich beim Zeichnen dieser hellen Linien vertraut zu machen , besteht darin, die Zahl Acht auszuprobieren. Das werden Sie heute also üben, indem Sie einfach diese leichten, weichen, flüssigen Striche mit dem Überhandgriff Inzwischen solltest du verstehen, warum wir anfangen, mit hellen Linien Du solltest verstehen, wie man den Stift hält und wie man leichtes Zeichnen übt. Also hier ist dein Projekt für diese Lektion. Sie werden mindestens 15 Minuten lang leichtes Zeichnen üben . Ihr Ziel ist es, sich beim Zeichnen leichter, weicher Linien sehr wohl zu fühlen. Dies sind die Arten von Linien, mit denen Sie fast jede Zeichnung beginnen werden. Sie werden diese hellen Linien verwenden um alle grundlegenden Formen und Proportionen Ihres Motivs herauszuarbeiten Proportionen Ihres Motivs bevor Sie Detailschattierungen, Komplexität oder dunkle Linien hinzufügen Komplexität oder dunkle Linien Deshalb möchte ich auf einige häufig gestellte Fragen eingehen. Erstens fragen die Schüler oft, wie leicht meine Linien sein sollten. Nun möchten Sie, dass Ihre Lichtlinien leicht wie möglich sind, so leicht wie möglich sind, aber dass Sie sie auf der Seite vor Ihnen immer noch deutlich erkennen können . Also das ist es, was wir anstreben. Linien, die Sie auf der Seite direkt vor Ihnen deutlich sehen können , aber Linien, die aus einer Entfernung von etwa zehn bis 15 Fuß fast vollständig verschwinden. Eine weitere häufig gestellte Frage ist, ich den Überhandgriff benutzen Nun, das ist eine etwas komplizierte Frage. Ich kann nur empfehlen , dass Sie in diesem Kurs lernen, wie man den Überhandgriff benutzt Auch hier ist er so viel vielseitiger als der Stativgriff. dem Oberhandgriff kann eine wunderschöne kalligrafische Linie erzeugt werden, die mit einem einzigen Strich von dick und weich zu hart und dünn übergehen kann von dick und weich zu hart und dünn übergehen zu hart und dünn Der Stativgriff hat zwar seinen Nutzen, ist aber auch mit schwerwiegenden Einschränkungen verbunden. Wenn die Schüler lernen, wie man den Überhandgriff benutzt, sagen sie oft, dass er sich am Anfang etwas unangenehm anfühlt Sie sagen mir, dass sie bei einem Stativgriff bleiben wollen , weil er Aber lass mich dich etwas fragen. Hat sich der Stativgriff angenehm angefühlt , als Sie ihn zum ersten Mal gelernt haben? Wenn Sie sich daran erinnern können , lautet die Antwort mit ziemlicher Sicherheit nein Wenn wir lernen, mit einem Stativgriff zu schreiben, fühlt sich auch das unangenehm Es braucht Zeit, einen neuen Griff zu lernen. Um das klarzustellen: Es gibt unglaubliche Künstler, unglaubliche Künstler die nur den Stativgriff benutzen Sie benutzen den Überhandgriff nicht und sie schaffen unglaubliche Kunstwerke Davon abgesehen hatte ich noch nie einen Studenten, der es bereut hat, sich die Zeit genommen zu haben , den Überhandgriff zu benutzen Letztlich liegt es an Ihnen, welchen Griff Sie verwenden. Ich empfehle jedoch dringend, den Überhandgriff zu erkunden. Am Anfang mag es sich etwas unangenehm anfühlen, aber ich verspreche, dass es mit etwas Übung angenehmer wird Vielen Dank, dass du diese Zeit mit mir verbracht hast. Lassen Sie uns Sie jetzt zu Ihrem Projekt bringen. Sobald Sie mit dem Zeichnen leichter, weicher Linien vertraut sind , können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren Sie lernen werden, einfache Formen zu zeichnen. 4. Kreise und Ovale: Willkommen zu Lektion zwei: Kreise und Ovale. In der ersten Lektion haben Sie gelernt, dass jede Zeichnung, die Sie machen , mit unglaublich hellen Linien beginnt Der Grund dafür ist, dass wir wissen, dass wir es nicht gleich beim ersten Mal richtig hinbekommen werden, und wir möchten mit Linien beginnen, die sich und wir möchten mit Linien beginnen, die sich leicht anpassen oder löschen Sie haben auch gelernt, dass jedes Motiv, egal wie komplex es ist, zu einfachen Formen wie Kreisen, Ovalen, Rechtecken, Dreiecken und Quadraten vereinfacht werden kann Ovalen, Rechtecken, Dreiecken Heute wirst du lernen, zwei dieser Formen, Kreise und Ovale, zu zeichnen dieser Formen, Kreise und Ovale, Um zu verstehen, warum Kreise und Ovale so wichtig sind, schauen wir uns einige Zeichnungen an Wenn Sie sich nun eine Zeichnung wie diese ansehen, ist es so einfach, sich in all den Details, der Textur und der Schattierung zu verfangen Details, der Textur und der Schattierung Aber diese Zeichnung begann als eine Sammlung von Kreisen und Ovalen Meist Ovale. Der Kopf des Vogels ist oval, sein Körper ist oval, sogar die Flügel bestehen aus Ovalen Fast jeder Aspekt dieser Zeichnung begann als Oval. Schauen wir uns nun eine Figurenzeichnung an. Wieder einmal können Sie sehen, dass fast jeder Teil dieser Figur in Form von Ovalen verstanden werden kann Inzwischen verstehen die meisten Menschen, dass man sich den Kopf als Kreis oder Oval vorstellen Aber jeder Aspekt dieser Figur ist in irgendeiner Weise kreisförmig oder ovular Der Oberkörper, der den Brustkorb enthält, ist oval. Der untere Rumpf, der das Becken enthält, ist ein Kreis. Die Schultern sind kreisförmig, die Oberarme sind ovular Die Unterarme sind ovular. Die Beine sind ovular, die Knie Beim Zeichnen von Figuren geht es natürlich um viel mehr als nur das Zeichnen von Kreisen und Ovalen, aber hoffentlich bekommen Sie dadurch ein Gefühl dafür, wie wichtig diese Formen sind, auch wenn wir unglaublich komplexe Motive wie die Figur zeichnen unglaublich komplexe Motive wie die Denken Sie daran, dass der Zeichenprozess, den Sie lernen der Idee basiert, dass alle Formen, egal wie komplex sie sind, in einfache Formen vereinfacht werden können , in einfache Formen vereinfacht werden Wenn Sie wissen, wie man diese Formen zeichnet, können Sie jedes beliebige Motiv zeichnen Nun, Kreise sind bekanntermaßen schwierig zu zeichnen, aber das liegt an der Methode, die die meisten Menschen beim Zeichnen von Kreisen verwenden Die meisten Menschen versuchen, einen Kreis zu zeichnen indem sie an einem Punkt beginnen, ihren Stift langsam bewegen und hoffen, dass , wenn sie zum Anfang zurückkehren er, wenn sie zum Anfang zurückkehren, kreisförmig sein wird Das ist eine der schwierigsten Methoden, einen Kreis zu zeichnen. Deshalb werde ich Ihnen heute eine Methode beibringen, bei der wir im Wesentlichen unseren Arm als Kompass verwenden Bevor ich das mache, ist es wichtig zu beachten dass kreisförmige Perfektion beim Zeichnen mit freier Hand fast unmöglich ist. Selbst wenn Sie einen perfekten Kreis mit freier Hand zeichnen könnten, ist das keine besonders nützliche Fähigkeit. Wenn du jemals einen wirklich perfekten Kreis brauchst, empfehle ich dir, einen Kompass oder eine Schablone zu verwenden Du kannst auch den Rand eines beliebigen kreisförmigen Objekts wie eines Tellers oder einer Schale nachzeichnen beliebigen kreisförmigen Objekts wie eines Tellers oder einer Schale Aber die Freihandkreise, die du heute zeichnen lernen wirst , werden den meisten deiner Zwecke dienen Nun, die meisten Motive, die du zeichnest , werden keine perfekten Kreise sein. Ein gutes Beispiel ist so etwas wie eine Orange. Eine Orange ist kein perfekter Kreis. Es ist kreisförmig, aber es ist kein perfekter Kreis. Ein handgezeichneter Kreis, auch wenn er unvollkommen ist, eine hervorragende Grundlage für so etwas wie eine Orange Okay, lassen Sie uns darauf eingehen. Ich möchte , dass du einen Stift nimmst und mir für einen Moment folgst. Ich möchte, dass du deinen Stift vor dich hältst. Du kannst deinen Ellbogen weich halten und ich möchte, dass du die Bewegung eines Kreises in der Luft machst . Jetzt möchte ich, dass du die Geschwindigkeit meines Bleistifts beobachtest. Du willst nicht so schnell fahren, du bist außer Kontrolle geraten, aber du willst es auch nicht langsam bewegen. Versuche, das Tempo meines Bleistifts anzupassen. Jetzt möchte ich, dass du deinen Stift beobachtest , wie du ihn in der Luft drehst. Ich möchte, dass Sie beachten, dass Sie tatsächlich sehen können welche Form aus dem Stift herauskommt , wenn er Kontakt mit Papier hätte. Nun, es ist wichtig, das zu verstehen. Wir beginnen damit, einen Kreis pantomimieren, bevor wir Auf diese Weise können Sie feststellen, ob das , was Sie zeichnen werden, tatsächlich kreisförmig sein wird, bevor Sie die Form erstellen Also, wie Sie einen Kreis zeichnen werden, weil Sie beginnen, die Bewegung eines Kreises pantomimisch darzustellen, wobei eine Spitze des Stifts direkt über der Oberfläche der Seite liegt, ohne sie zu berühren Sobald Sie sehen, dass Ihr Stift einen Kreis bildet, werden Sie diese Bewegung nicht beenden Du kippst den Stift einfach nach unten, nimmst Kontakt mit der Seite auf und gehst nicht nur einmal, sondern mehrmals um. Sie werden feststellen, dass jeder einzelne Durchgang kein perfekter Kreis sein wird, aber sie werden sich zu einem sehr praktikablen Kreis zusammenfügen Ich möchte Sie heute auch daran erinnern, dass wir immer noch leichtfertig zeichnen werden Denken Sie daran, dass diese Grundformen eine leichte Grundlage für eine leichte Grundlage für Motive bilden, die Sie später fertigstellen möchten Sie müssen jedoch zunächst als leichte, einfache Formen beginnen. Wir möchten erst viel später im Zeichenprozess dunkle Linien oder Details hinzufügen . Okay, lassen Sie uns ans Zeichenbrett gehen , damit ich es demonstrieren kann. Jetzt werde ich die Technik demonstrieren, über die wir gerade gesprochen haben. Ich habe ein frisches Blatt Papier. Ich beginne damit, einfach die Bewegung eines Kreises zu machen. Sie werden feststellen, dass ich den Überhandgriff benutze und dass ich meinen ganzen Arm benutze, um diese Bewegung auszuführen Die Bewegung geht von meiner Schulter aus und auch mein Ellbogen bewegt sich ein wenig Ich beobachte also den Moment, in dem die Form kreisförmig wird. Ich stelle die Form eines Kreises pantomimisch dar. Nun, das ist eine sehr wichtige Fähigkeit. Einer der Gründe, warum diese Methode so gut funktioniert, ist, dass Sie erkennen können , ob Sie einen Kreis zeichnen werden , bevor Ihr Stift die Seite berührt. Schauen Sie sich zum Beispiel das an. Welche Form würde mein Stift annehmen, wenn ich ihn nach unten kippen würde? Ich glaube, Sie können mit ziemlicher Sicherheit erkennen, dass es kein Kreis Dadurch würde ein Oval entstehen. Und wieder können Sie das sehen, bevor der Stift das Blatt berührt. Also fange ich noch einmal damit an, einfach die Form eines Kreises zu pantomimieren Beachten Sie, wie schnell sich der Stift bewegt. Ich fahr nicht so schnell, ich habe die Kontrolle verloren, aber es ist auch keine Zeitlupe. Du willst einen guten Schwung bekommen. Wenn Sie also sehen, dass Ihr Stift einen Kreis bildet, kein Oval oder eine andere Form, werden Sie diese Bewegung nicht unterbrechen. Sie werden den Stift einfach nach unten kippen und nicht nur einmal, sondern mehrmals herumlaufen . Nun, ich möchte, dass Sie hier beachten, dass kein individueller Pass ein perfekter Kreis ist, aber sie neigen dazu, sich zu einem ziemlich praktikablen Kreis zusammenzufügen Ich möchte auch, dass du anmerkst , dass ich immer noch sehr leichtfertig zeichne Denken Sie daran, dass wir jetzt zwei Dinge gleichzeitig üben. Wir üben das Zeichnen von Kreisen, aber wir üben auch, leicht zu zeichnen. Also werde ich das noch ein paar Mal demonstrieren . Jetzt können wir mit Kreisen sie natürlich in verschiedenen Größen zeichnen. Also werde ich das mit einem kleineren Kreis demonstrieren. Und ein noch kleinerer Kreis. Und eine Sache, die Schüler oft fragen, ist, verwende ich diese Technik, um winzige Kreise zu zeichnen ? Und das tue ich normalerweise. Auch dies ist eine der besten Methoden, die ich gefunden habe, um einen Kreis zu zeichnen. Also lass es uns noch einmal sehen. Geh und mache die Bewegung eines Kreises. Ich werde darauf achten, wenn mein Stift erscheint, dass er tatsächlich einen runden Kreis erzeugt, kein Oval oder eine andere Form. Sobald ich das sehe, werde ich diese Bewegung nicht unterbrechen. Ich werde den Stift nach unten kippen und nicht nur einmal herumlaufen, sondern mehrmals. Also noch ein paar Anmerkungen, während ich einige zusätzliche Kreise vorführe. Die Schüler fragen oft , ob es okay ist, wenn ihre Hand mit der Seite in Berührung kommt. Bevor ich zum Beispiel zeichne, kannst du dieses Geräusch tatsächlich hören. Das ist eigentlich das Geräusch meines kleinen Fingers, der sich über die Oberfläche der Seite reibt Wenn Sie zum ersten Mal anfangen, kann dies für zusätzliche Stabilität sorgen Dadurch fühlen Sie sich vielleicht etwas sicherer. der Zeichenvorgang jedoch weitergeht, Sie beginnen, immer mehr dunkle Linien zu zeichnen, und vor allem, wenn Sie zur Schattierung kommen, neigen Sie dazu, Ihre Hand von der Seite zu nehmen , da dadurch Pigmente verschmiert werden Eine andere Frage, die mir oft gestellt wird, ist, in welche Richtung die Leute gehen sollten Meiner Erfahrung nach fühlen sich die meisten Schüler wohler, nach fühlen sich die meisten Schüler wohler wenn sie ihre Hand gegen den Uhrzeigersinn bewegen Heute sind die meisten Schüler natürlich Rechtshänder. Die meisten linkshändigen Schüler scheinen wohler zu fühlen, wenn sie ihre Hand im Uhrzeigersinn bewegen Aber es liegt wirklich an dir. Ein Teil dessen, was Sie tun, während Sie diese Fähigkeit üben, besteht darin zu experimentieren, um herauszufinden, was für Sie funktioniert Hoffentlich bekommen Sie jetzt ein Gefühl für diesen Prozess. Und ich möchte, dass du dir diese Kreise ansiehst. Auch hier sind es keine perfekten Kreise. Denken Sie jedoch daran, dass eine perfekte Kreisförmigkeit mit einem Kompass, einer Schablone oder anderen Geräten erreicht werden kann einer Schablone oder anderen Wir brauchen nur einen einigermaßen runden Kreis, und das wird den meisten unserer Zwecke dienen , wenn Sie zeichnen lernen Nun, das ovale Zeichnen ist Zeichnen von Kreisen bemerkenswert ähnlich Genau wie beim Zurückziehen eines Kreises werden Sie zunächst die Bewegung eines Sie werden einfach mit Pantomimen beginnen. Und genau wie beim Zeichnen von Kreisen können wir die Form sehen , die aus dem Bleistift herauskommt, bevor wir den Stift auf das Blatt kippen In diesem Stadium sollten Sie also sicherstellen, Sie ein Oval erstellen, ob es die gewünschte Größe und die gewünschte Position hat. Also lass es mich demonstrieren. Nochmals, ich werde diesen Antrag stellen. Ich werde aufpassen, ob es die Form ist, die ich will. Wenn ich bereit bin, werde ich diesen Antrag nicht unterbrechen. Ich werde einfach den Stift nach unten kippen und nicht nur einmal, sondern ein paar Mal herumlaufen . Lassen Sie mich das noch einmal demonstrieren. Ich werde den Antrag eines Val stellen. Sobald ich sehe, dass es die Form ist, die ich will, werde ich diese Bewegung nicht unterbrechen. Ich werde den Stift nach unten kippen und herumlaufen nicht nur einmal. Aber ein paar Mal. Genau wie beim Kreis ist jeder einzelne Durchgang kein perfektes Oval, sondern sie fügen sich zu einem sehr gut bearbeitbaren Oval zusammen Ein paar Anmerkungen zu den Unterschieden zwischen Kreisen und Ovalen zwischen Kreisen und Ovalen Ovale haben eine bestimmte Richtung. Diese Richtung wird Achse genannt. Jedes Oval hat eine Achse. Wir bestimmen eine Achse, indem wir eine Linie entlang des Ovals ziehen . Diese beiden Ovale haben eine horizontale Achse. Aber natürlich können wir Ovale in jede Richtung zeichnen. Hier ist ein Oval, das geneigt ist. Natürlich können wir Ovale in jede beliebige Richtung neigen jede beliebige Richtung Diese Ovale haben eine geneigte Achse. Auch dies bestimmen wir, indem wir uns eine Linie vorstellen, die durch die Längsachse des Ovals verläuft die durch die Längsachse des , um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie es im Raum geneigt ist Wie Kreise können auch Ovale groß oder klein sein. Ein weiterer Unterschied zwischen Ovalen und Kreisen besteht jedoch darin, dass Ovale offener oder geschlossener gezeichnet werden können Lassen Sie mich erklären, was ich damit meine. Ein Oval, das offener ist, ist einem Kreis näher. Ein geschlosseneres Oval liegt näher an einer Linie. Also nochmal, bei Ovalen haben wir eine Achse, in welche Richtung das Oval geneigt ist Wir haben seine Größe, Ovale können groß oder klein sein Ovale können offener sein, was bedeutet, dass sie näher an einem Kreis liegen, oder Ovale können geschlossener sein, was bedeutet, dass sie näher an Deshalb werde ich mehr ovale Zeichnungen demonstrieren. Und während ich das mache, möchte ich, dass Sie die Größe des Ovals, seine Achse oder seine Richtung im Raum notieren seine Achse oder seine Richtung im Raum und ob es offener oder geschlossener ist. Genau wie bei unseren Kreisen möchte ich, dass Sie beachten, dass diese an den Rändern etwas rau sind, und das ist völlig in Ordnung. Denken Sie daran, dass diese Formen für unser Unterzeichnen verwendet werden . Wenn wir diese Formen in einer tatsächlichen Zeichnung verwenden, sind sie nicht dafür vorgesehen, dass sie von einem Betrachter gesehen werden. Dies sind nur die einfachen Formen, mit denen wir beginnen werden, um unsere Grundformen zu konstruieren. Dunkle Linien, Details, Schattierung und Textur kommen später. Hoffentlich erhalten Sie dadurch ein Gefühl dafür, wie man Ovale zeichnet und welche Eigenschaften Ovale haben Also eine letzte wichtige Idee zu Ovalen. Wenn wir tatsächlich eine Linie durch die Längsachse unseres Ovals ziehen würden , möchten wir, dass jede Seite des Ovals symmetrisch ist Wir wollen, dass sie sich gegenseitig spiegeln. Also werde ich es noch einmal versuchen. Ich werde eine Linie entlang der Längsachse unseres Ovals ziehen. Und wieder wollen wir, sich diese beiden Seiten ungefähr gegenseitig spiegeln. Wir wollen nicht, dass eine Seite zertrümmerter oder schmaler erscheint zertrümmerter oder schmaler Auch hier ist Perfektion fast unmöglich. Aber das ist einfach ein guter Anfang, um zu beurteilen, ob unsere Ovale funktionieren oder nicht Wenn Sie eine Linie entlang der Längsachse ziehen, möchten Sie nicht, dass eine Seite flacher und die andere Seite abgerundeter erscheint Stattdessen suchen wir nach Ovalen, bei denen sich jede Seite entlang der Längsachse gegenseitig spiegelt Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie also ein gutes Verständnis dafür haben wie man Kreise und Ovale zeichnet Lassen Sie uns Sie also zu Ihrem Projekt bringen. Für das heutige Projekt werden Sie mindestens 100 Kreise und mindestens 100 Ovale zeichnen 100 Kreise und mindestens 100 Ovale Nun, für einige von Ihnen mag das viel erscheinen, aber lassen Sie mich Ihnen eine Geschichte erzählen Als ich Zeichnen lernte, hatte ich einen Lehrer , der mir sagte, wenn ich wirklich gut in den Grundlagen werden wollte, müsste ich ziemlich extreme Übungen Also sagte er mir, ich solle ein Jahr lang täglich zehn Seiten mit Kreisen auf der Vorder- und Rückseite füllen zehn Seiten mit Kreisen auf der Vorder- und Rückseite Jahr lang täglich Ich bin mir sicher, dass ich einige Tage verpasst habe, aber ich habe wirklich versucht, mich an diese Art von Übung zu gewöhnen . Nun, ich schlage nicht vor, dass Sie das tun müssen, aber ich schlage vor, dass Sie sich mit diesem Prozess so vertraut machen wollen mit diesem Prozess so vertraut machen , dass er zur Selbstverständlichkeit wird. Sie möchten in der Lage sein , einen Kreis in beliebiger Größe und an jeder beliebigen Stelle auf der Seite zu zeichnen . Sie möchten in der Lage sein, ein Oval in beliebiger Größe, Position oder Neigung auf der Seite zu zeichnen . Ich weiß, dass das Zeichnen von Kreisen und Ovalen für einige von Ihnen einfach erscheinen mag, aber hier geht es um viel mehr , als Ihnen vielleicht bewusst Wir üben nicht einfach Kreise und Ovale. Du übst auch, leicht zu zeichnen. Du gewöhnst dich an den Oberhandgriff, du trainierst deinen Arm für lange, flüssige Schläge All dies sind wichtige Fähigkeiten, die Sie beherrschen müssen. Ja, sie sind einfach, aber sie sind auch die Grundlage für jede Zeichnung, die Sie machen werden. Nimm diese Praxis ernst. Jetzt möchte ich Sie auch daran erinnern, sich beim Zeichnen nicht auf den Erfolg oder Misserfolg den Erfolg oder Misserfolg jedes einzelnen Kreises einzulassen. Lass mich dir die Spannung ersparen. Deine ersten Kreise werden nicht funktionieren. Und das ist völlig in Ordnung. Das sollte erwartet werden. Deshalb üben wir. Je mehr du übst, desto besser werden deine Kreise und Ovale sein Aber es braucht Zeit. Sobald Sie also verstanden haben, dass Sie Hunderte von Kreisen zeichnen werden , können Sie einfach loslassen und den Vorgang genießen. Es ist völlig in Ordnung, wenn einige von ihnen nicht funktionieren. Das war zu erwarten. Zeichnen lernen wird kein linearer Verbesserungsprozess sein. Du wirst Höhen und Tiefen haben, und das ist völlig normal. Das Ziel ist, dass sie mit der Zeit besser werden. Ich möchte also nicht, dass du frustriert oder entmutigt bist, wenn sie nach 20 Runden nicht perfekt sind Es braucht Zeit, um das Muskelgedächtnis aufzubauen, es braucht Zeit, um diese gewohnten Bewegungsmuster zu entwickeln . Du wirst es schaffen Ich möchte auch die Gelegenheit nutzen, um Sie daran zu erinnern, dass ich Ihnen in diesen Lektionen das Mindestmaß an Übung gebe , das Sie machen sollten. Es ist immer in Ordnung und wird empfohlen, die Menge an Übung, die ich Ihnen gebe, zu verdoppeln , zu verdreifachen oder sogar zu vervierfachen. Wenn du also deine Lerngeschwindigkeit erhöhen willst, wenn du schneller gut werden willst, versuche, 200, 300 oder sogar 400 Kreise und 400 Ovale zu zeichnen Eines haben die meisten Meister des Zeichnens gemeinsam: Sie werden nicht müde, sich immer wieder mit den Grundlagen auseinanderzusetzen Denken Sie daran, dass Sie immer nach Gründen suchen sollten , mehr zu üben, nicht weniger In Ordnung, lass uns dich zu deiner Praxis bringen. Vielen Dank, dass Sie heute hier Zeit mit mir verbracht haben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wenn Sie lernen werden, wie man gerade Linien und Formen mit geraden Kanten zeichnet und Formen mit geraden Kanten 5. Formen mit geraden Kanten: Willkommen zu Lektion drei. In dieser Lektion lernen Sie, wie man gerade Linien zeichnet und wie man diese geraden Linien verwendet, um Quadrate, Rechtecke, Dreiecke und andere Formen mit geraden Kanten zu konstruieren Rechtecke, Dreiecke und andere Formen mit geraden Kanten Aber bevor wir dazu kommen, möchte ich Ihnen gratulieren, dass Sie es bis hierher Ich weiß, dass der Anfang eines solchen Programms entmutigend sein kann , und Sie haben es bis zur dritten Lektion geschafft Aber ich hoffe, dass Sie sich nicht nur diese Lektionen ansehen, sondern auch üben Übung ist entscheidend. Sie benötigen mehr als ein intellektuelles Verständnis dieser Konzepte. Du brauchst Gewohnheiten. Du brauchst ein Muskelgedächtnis. Sie müssen tatsächlich in der Lage sein , diese Fähigkeiten anzuwenden. Ich weiß, dass Projekte wie leichtes Zeichnen oder Zeichnen von Kreisen und Ovalen ein bisschen einfach erscheinen mögen, aber denken Sie daran, wenn wir tatsächliche Motive zeichnen, werden Sie sie aus diesen Grundformen konstruieren sie aus diesen Grundformen Es ist so wichtig, dass Sie beim Zeichnen eines tatsächlichen Motivs bereits mit dem Zeichnen von Kreisen, Ovalen, geraden Linien und geraden Kantenformen vertraut sind Ovalen, geraden Linien und geraden Kantenformen Sobald Sie erkennen, dass Sie zum Zeichnen eines Motivs ein Oval oder ein Dreieck benötigen , möchten Sie es problemlos zeichnen können Es sollte dir eine Selbstverständlichkeit sein. Wenn du dir also nur diese Videos ansiehst und die Übung nicht machst, empfehle ich dir dringend, zurückzugehen und die Übungsprojekte für die Lektionen eins und zwei zu machen. Ich verspreche, dass diese Übung, sich mit den Grundformen vertraut zu machen und leicht zu zeichnen, den Zeichenprozess erheblich erleichtern wird den Zeichenprozess erheblich , wenn wir erst einmal mit dem Zeichnen von Motiven begonnen haben. also davon aus, dass Sie die Übung in den letzten Lektionen gemacht haben , kommen wir zur heutigen Lektion. Wie zeichnet man gerade Linien und Formen mit geraden Kanten. Wenn Sie also lernen, Kreise zu zeichnen, lernen Sie, dass es fast unmöglich ist, perfekte Kreise mit freier Hand zu zeichnen Und zum Glück gibt es Dinge wie Kompasse und Schablonen , die dir dabei helfen Gerade Linien funktionieren genauso. Eine perfekt gerade Linie ohne Lineal zu zeichnen ist fast unmöglich, und es ist sowieso keine nützliche Fähigkeit. Dafür sind Lineale da. Wenn Sie jemals eine perfekt gerade Linie benötigen, empfehle ich die Verwendung einer. In dieser Lektion lernen Sie , wie Sie gerade Linien freihändig zeichnen Und genau wie bei Kreisen und Ovalen werden Ihre geraden Linien nicht perfekt sein, und das ist okay In den meisten Zeichnungen benötigen Sie keine perfekt geraden Linien. Was Sie heute lernen werden, ist eine Strategie, mit der Sie einigermaßen gerade Linien von Hand zeichnen können , sodass Sie nicht jedes Mal ein Lineal herausholen müssen , wenn Sie eine gerade Linie in Ihrer Zeichnung benötigen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Schauen wir uns eine Zeichnung eines Zuges an , die ich vor einiger Zeit gemacht habe. Also hier ist die fertige Zeichnung. Wenn wir jedoch die gesamte Schattierung im Detail entfernen, eine Sammlung von geraden Linien und Ovalen übrig Hoffentlich können Sie sehen, dass die geraden Linien in dieser Zeichnung eine handgemachte Qualität haben, was meiner Meinung nach für dieses Thema wirklich funktioniert Ich glaube sogar, wenn ich in einer Zeichnung wie dieser ein Lineal verwendet hätte , hätte es vielleicht zu technisch ausgesehen. Es hätte vielleicht ein bisschen kalt und wenig einladend ausgesehen. Nun, wenn wir ein Lineal für diese Linien nehmen würden, wären sie nicht perfekt gerade, aber sie funktionieren für diese Zeichnung So wie diese Art von Linien für die meisten Zeichnungen funktionieren wird , die Sie machen werden. Ich möchte Sie also darauf hinweisen, dass diese Zeichnung aus sehr leicht gezeichneten geraden Linien und Ovalen besteht , genau das, was Sie gerade lernen Deshalb ist es so wichtig, diese grundlegenden Fähigkeiten zu üben Wir wollen ein aktuelles Motiv zeichnen, du bist bereit. Sie werden nicht mit hellen Linien oder einfachen Formen zu kämpfen haben . Fähigkeit, gerade Linien zu zeichnen, ist für die meisten von Menschen geschaffenen Objekte unerlässlich , insbesondere für Architektur und Möbel. Sie finden gerade Linien aber auch in Zeichnungen von eher organischen Motiven wie Landschaften in der menschlichen Figur. Eine Horizontlinie ist eine gerade Linie. Viele Zweige oder Bergränder werden als gerade Linien erscheinen. Am menschlichen Körper erscheinen Unterarme oder Knie oft sehr kastenförmig, was gerade Linien erfordert gerade Linien und geschwungene Linien in einer Zeichnung kombinieren , erhalten Sie eine schöne Abwechslung in der Linienführung. Sie werden in der Lage sein, eine interessante und dynamische Zeichnung zu erstellen . Ein paar Notizen, bevor wir zum Zeichenbrett gehen. Erstens werden wir heute immer noch leichtfertig zeichnen. Denken Sie daran, dass unser Ziel darin besteht, dass Sie diese Lichtlinien verwenden , um die Grundlage für weitergehende Arbeiten zu legen . Später in diesem Kurs werden Sie lernen, wie Sie diese Linien abdunkeln, aber vorerst sollten Sie Ihre Linien hell halten Ich möchte Sie auch daran erinnern, dass die , genau wie bei Kreisen und Ovalen Bewegung, mit der wir diese geraden Linien zeichnen von der Schulter ausgehen wird von der Schulter ausgehen Du wirst mit deinem ganzen Arm zeichnen. Jetzt werden deine Finger und Handgelenke ziemlich stabil sein Der größte Teil dieser Bewegung wird also von der Schulter und einige Bewegungen vom Ellbogen ausgehen Ordnung. Lassen Sie uns mit all dem im Hinterkopf zum Zeichenbrett gehen. Wir sind also hier am Reißbrett, und wieder einmal wird Pantomiming eine wichtige Rolle spielen Jetzt fange ich an, eine horizontale Linie zu zeichnen. Also schau einfach zu. Nun, es gibt ein paar Dinge, auf die wir achten sollten, wenn wir eine horizontale gerade Linie zeichnen. Zunächst möchte ich, dass du weißt, dass ich wieder einmal vor und zurück pantomimiere. Und genau wie bei Kreisen und Ovalen können Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie lang die Linie sein wird, welche Richtung sie gehen wird und wie sie auf der Seite platziert Sie können diese Linie visualisieren. Bevor ich eine Linie ziehe, fange ich einfach an zu pantomimieren Es gibt ein paar Dinge, nach denen ich suche. Zuerst schaue ich mir das Praktikum an. Ich schaue mir auch die Länge an. Ich möchte auch sehen, ob die Linie gekrümmt ist . Beachten Sie, dass Sie, wenn es hier eine Krümmung gibt, diese beim Pantomimieren sehen können Während der Pantomimierung sollten Sie beobachten, wie sich der Stift hin und her bewegt, und sicherstellen, dass er gerade beobachten, wie sich der Stift hin und her bewegt, und sicherstellen Auch hier setze ich auf eine horizontale Linie, also möchte ich sichergehen, dass sie nicht in die eine oder andere Richtung geneigt ist nicht in die eine oder andere Richtung geneigt Bevor ich etwas zeichne, werde ich die Linie pantomimieren Okay. Überprüfe seine Länge. Ich möchte sichergehen, dass es horizontal und nicht in die eine oder andere Richtung geneigt ist Und ich möchte sichergehen, dass es gerade ist. Ich möchte keine Krümmung erkennen. Sobald ich bereit bin, werde ich diese Bewegung nicht unterbrechen. Ich werde den Stift einfach nach unten kippen und ein paar Mal hin und her gehen . Nun, genau wie bei unseren Kreisen und Ovalen, ist das keine perfekt gerade Linie, und das ist okay Denken Sie daran, dass Sie in den meisten Fällen keine perfekt gerade Linie benötigen Dafür sind Herrscher da. Aber Sie möchten es sich bequem machen, freie Hand gerade Linien zu ziehen , die so gerade wie möglich sind. Also werde ich hier ein paar horizontale Linien zeichnen. Und auch hier sind sie nicht perfekt, aber für die meisten Zeichnungen werden das perfekt bearbeitbare gerade Linien sein Wie bei unseren Kreisen und Ovalen ist auch hier kein einziger Durchgang perfekt gerade, sondern sie neigen dazu, miteinander zu verschmelzen, um eine einigermaßen gerade Linie zu bilden dir beim Zeichnen dieser geraden Linien zu helfen, kannst du nun zwei Punkte auf der Seite erstellen und daran arbeiten, zwischen ihnen pantomimisch hin und her zu Das ist eine wirklich tolle Übung. Beobachten Sie, wie der Stift hin und her geht. Auch hier gilt: Sobald du bereit bist, kannst du den Stift nach unten kippen und die Linie vervollständigen. Wenn Sie jetzt beginnen, werden Sie wahrscheinlich eine gewisse Krümmung Ihrer Linien feststellen. Das ist ganz normal. Auch hier willst du diese geraden Linien nur bewusst üben. Okay. Wenn Sie in den Linien, die Sie zeichnen, eine Krümmung sehen, versuchen Sie, diese in der nächsten Linie zu korrigieren. Versuchen wir es nun mit einigen vertikalen Linien. Vertikale Linien funktionieren auf bemerkenswert ähnliche Weise. Aber natürlich werden wir uns auf und ab bewegen , nicht von einer Seite zur anderen Das Gleiche, ich werde aufpassen, um sicherzugehen, dass es gerade ist. Ich werde nach der Länge suchen , die ich will, sobald ich bereit bin. Ich werde diesen Antrag nicht unterbrechen. Ich werde den Stift einfach nach unten kippen. Geh hin und her. Auch hier sind diese Linien nicht perfekt gerade, aber für die meisten Zwecke werden sie gut funktionieren. Da ist mir der ein bisschen entwischt. Aber auch das ist zu erwarten. Lass es uns noch einmal versuchen. Da haben wir's. Auch hier streben wir nicht nach Perfektion. Wir wollen nur einigermaßen gerade Linien. Wenn Sie jemals eine perfekt gerade Linie benötigen, können Sie ein Lineal verwenden. Okay. Jetzt wirst du lernen , wie man mit geraden Linien einige Grundformen konstruiert. Wir werden mit dem Quadrat beginnen. Also werde ich die Platzierung des Quadrats auf der Seite visualisieren , bevor ich eine einzelne Linie zeichne. Also ich will das Quadrat hier haben. Ich werde die Grundlage dafür hier unten zeichnen. Auch hier können wir mit einer beliebigen Kante beginnen, aber ich werde mit der Basis beginnen. Also werde ich die horizontale Linie pantomimieren. Sobald ich fertig bin, werde ich es zeichnen. Auch hier zeichne ich sehr, sehr leichtfertig. Jetzt habe ich den unteren Rand meines Quadrats. Jetzt habe ich diese Linie länger gemacht, als ich sie brauche. Der Grund dafür ist, dass ich nicht versuchen möchte, meinen Stift genau in dem Moment anzuhalten , in dem die Ecke sein wird. Denken Sie daran, dass der gesamte Prozess, den Sie hier lernen , darin besteht, leicht anzufangen ein sehr leichtes Fundament aus Linien und Formen zu legen und dann die Linien abzudunkeln, zu legen und dann die Linien abzudunkeln die später von einem Betrachter gesehen werden sollen Das ist also nur die leichte Grundlage. Also als nächstes brauche ich eine vertikale Kante. Auch hier mache ich Pantomime und merke, dass ich diese Linie absichtlich über die Ecke hinaus bewege die Ecke hinaus Auch hier kann ich später das gewünschte Quadrat abdunkeln. Wenn ich fertig bin, werde ich die linke Seite des Quadrats leicht zeichnen Jetzt könnte ich mein Quadrat so gestalten, könnte ich mein Quadrat so gestalten sehr klein oder sehr, sehr groß ist und sogar von der Seite abweicht. Erst wenn wir eine der anderen Kanten nach unten legen , definieren wir die Proportionen unseres Quadrats. Also ich will die Spitze des Quadrats etwa hier haben. Ich werde wieder Pantomime machen. Sobald ich bereit bin, werde ich den Stift nach unten kippen und die waagerechte Linie Beachten Sie erneut, dass ich über die Ecke hinausgeschossen bin. Wenn Sie nun ein Quadrat zeichnen, ist das Ziel, dass jede Seite den gleichen Abstand Sie möchten darüber nachdenken, wo Sie diese letzte Linie platzieren möchten. Sie möchten nicht, dass sie zu schmal ist, um ein Rechteck zu erstellen, und Sie möchten auch nicht, dass sie zu breit ist, weil dadurch wiederum ein Rechteck entsteht. Eine Sache, die Sie tun können, ist, Ihren Stift als proportionales Messwerkzeug zu verwenden . Ich lege das stumpfe Ende meines Bleistifts genau hier neben den oberen Rand des Quadrats und markiere mit meinem Finger die Unterseite Was mir das gibt, ist die Länge dieser Kante. Jetzt werde ich es hierher ziehen und ich möchte sehen, wo diese Linie hin muss, wo die nächste Linie hinführen muss. Also wird es ungefähr da sein. werden Sie viel mehr über proportionales Messen lernen Etwas später in diesem Kurs werden Sie viel mehr über proportionales Messen lernen. Aber wenn Sie ein Quadrat konstruieren, ist das eine tolle Technik Jetzt weiß ich, wo die letzte Linie sein muss. Ich werde wieder Pantomime machen. Sobald ich sehe, dass meine Linie gerade und vertikal ist nicht in die eine oder andere Richtung geneigt ist, lege ich einfach meinen Stift auf das Blatt und gehe hin und her Also hier haben wir. Eine einigermaßen quadratische Form. In diesem Stadium werden wir uns nicht allzu viele Gedanken über das Abdunkeln von Kanten machen, aber wenn Sie möchten, können Sie an dieser Stelle zurückgehen und nur die Kanten des Quadrats abdunkeln, die Sie vom Sichtfeld aus sehen möchten Auch hier müssen wir uns nicht zu viele Gedanken machen. Ein Hinweis hier ist jedoch, dass es sich viel stabiler anfühlt, eine Form abzudunkeln, die Sie bereits mit hellen Linien herausgefunden haben herausgefunden viel stabiler anfühlt, eine Form abzudunkeln, die Sie bereits mit hellen Linien Fangen Sie dann bei Null an und versuchen Sie einfach , dunkle Linien an den Rändern zu platzieren Wenn Sie möchten, können Sie jetzt sogar mit einem Radiergummi zurückgehen und einige dieser Konstruktionslinien aufhellen Aber auch hier gilt: In den meisten Fällen, besonders wenn du gerade übst, kannst du sie gerne einfach verlassen Das Konstruieren eines Rechtecks funktioniert also genauso. Sie werden damit beginnen, einige gerade Linien zu pantomimieren. Du wirst über die Ecken hinausschießen. Auch hier machen wir uns zu diesem Zeitpunkt keine Sorgen um die Ecken Okay. Wir versuchen nur, unsere Formen horizontal und vertikal zu gestalten. Auch hier können wir ein schönes Fundament für eine rechteckige Form konstruieren . Auch in diesem Stadium können Sie die Linien gerne abdunkeln, wenn Sie möchten, aber auch dies ist nicht erforderlich Später wirst du noch viel mehr über das Abdunkeln von Linien lernen über das Abdunkeln von Linien Da haben wir unser Rechteck. Hoffentlich können Sie sehen, dass diese Linien zwar nicht perfekt gerade sind, für diese Art von Formen immer noch vollkommen in Ordnung sind. Es gibt noch zwei weitere Formen, über die ich sprechen möchte. Lassen Sie uns zunächst über Dreiecke sprechen. Nun, Dreiecke haben natürlich drei Seiten. Jetzt macht es wirklich Spaß, Dreiecke zu zeichnen, weil wir anfangen , schräge Linien zu verwenden Wenn wir also Dreiecke zeichnen, müssen die Linien nicht perfekt horizontal oder vertikal sein perfekt Sie haben also etwas mehr Freiheit , mit der Richtung zu spielen Aber hoffentlich können Sie sehen, dass ich hier genau das gleiche Verfahren verwende wie bei den Quadraten. Ich schieße über die Ecken hinaus keine Gedanken über die Winkel, die durch die geraden Linien entstehen , bis ich die Grundform konstruiert habe Und dann kann ich jederzeit zurückgehen und die Linien abdunkeln, die der Betrachter sehen möchte Und natürlich gibt es so viele verschiedene Arten von Dreiecken, die Sie erstellen können Sie können sie groß und schlank machen, Sie können sie kurz und breit machen, können sie mit gleichen Seiten machen Im Moment willst du zuerst gut werden , indem du Horizontale und Vertikale zeichnest Sie müssen wahre Horizontale und echte Vertikale erkennen. Die andere Sache, in der Sie gut werden möchten, ist das Zeichnen von Linien, die in jede Richtung verlaufen, nicht nur gerade auf und ab oder von einer Seite zur anderen. Lassen Sie uns nun über Vierecke sprechen. Vierecke sind vierseitige Formen, die nicht unbedingt rechte Winkel haben müssen Also beginnen wir wieder mit geraden Linien, und ich denke mir gerade diese Formen aus Aber ich mache mir momentan keine Gedanken darüber , rechtwinklige Formen zu erstellen Hier ist ein Viereck. Auch hier können Vierecke fast jede Ausrichtung haben, aber das gibt Ihnen das Gefühl, dass es sich um eine vierseitige Form handelt , die Vierecke können nun auch rechte Winkel haben rechte Winkel Hier ist ein rechter Winkel, aber dann können Sie die Form natürlich so verschieben, dass sie in eine andere Richtung geht diesem Kurs sehen werden, kommen Vierecke sehr, sehr häufig vor, wenn Sie verschiedene Arten von Motiven zeichnen Wie Sie später in diesem Kurs sehen werden, kommen Vierecke sehr, sehr häufig vor, wenn Sie Natürlich enden die Formen dort nicht. Wir können eine fünfseitige Form oder mehr haben. Hier haben wir also eine Form ohne rechte Winkel, die fünf Seiten hat. Hoffentlich haben Sie dadurch ein Gefühl dafür bekommen, wie Sie einfache Formen mit geraden Kanten mithilfe gerader Linien konstruieren einfache Formen mit geraden Kanten mithilfe gerader Linien Dies ist eine hervorragende Übung , um sich sowohl mit verschiedenen Arten von Formen vertraut zu machen als auch zu üben, Linien zu zeichnen, die in eine beliebige Richtung verlaufen, ob horizontal, vertikal oder schräg in Hoffentlich haben Sie jetzt eine gute Vorstellung davon, wie man gerade Linien zeichnet und wie man diese geraden Linien verwendet, um Formen wie Quadrate, Rechtecke, Dreiecke, Vierecke und mehr zu konstruieren Rechtecke, Dreiecke, Vierecke Lassen Sie uns Sie also direkt zu Ihrer Praxis bringen. Ihr heutiges Projekt wird aus zwei Teilen bestehen. Zuerst möchte ich, dass du 100 gerade Linien zeichnest. Diese Linien sollten horizontale Linien, vertikale Linien und schräge Linien enthalten vertikale Linien und schräge Linien Sie möchten üben, dass Linien in alle Richtungen verlaufen. Sie werden feststellen, dass sich das Zeichnen einer horizontalen Linie anders anfühlt als das Zeichnen einer vertikalen Linie. Sie werden Ihren Arm anders bewegen. Es wird verschiedene Teile Ihres Körpers beanspruchen. Wenn du wieder schräge Linien zeichnest, fühlt es sich anders an, wenn du dich Sie versuchen, die Linie einigermaßen gerade je nachdem, in welche Richtung Sie zeichnen, unterschiedliche Bewegungen erforderlich je nachdem, in welche Richtung Sie üben, horizontale, vertikale und schräge Linien zu zeichnen , erhalten Sie eine gute Vorstellung davon, wie Sie Ihre Linien gerade halten können, egal in welche Richtung Sie sie zeichnen Nachdem Sie 100 gerade Linien gezeichnet haben, möchte ich, dass Sie 100 Formen mit geraden Kanten zeichnen Wie Sie mich heute gezeigt haben, sollten Sie Quadrate, Rechtecke, Dreiecke, Vierecke und mehr zeichnen Dreiecke, Vierecke Denken Sie beim Zeichnen von Quadraten und Rechtecken daran, dass Ihre Horizontalen und Vertikalen korrekt sind. der Lage zu sein, echte horizontale und echte vertikale Linien zu erkennen und zu zeichnen echte horizontale und echte vertikale Linien zu erkennen und , kann eine wichtige Fähigkeit sein Ich möchte Sie auch daran erinnern, diese Formen zunächst leicht zu zeichnen. Wenn Sie eine Form fertiggestellt haben, können Sie die Kanten abdunkeln, wenn Sie möchten, aber das ist nicht erforderlich Das Wichtigste ist, dass Sie die Fähigkeit entwickeln , gerade Linien zu zeichnen und diese Linien zu verwenden, um Formen mit gerade Linien zu zeichnen und diese Linien zu verwenden geraden Kanten zu konstruieren Nach dieser Lektion werden wir noch eine Lektion über Formen machen, und dann werden Sie lernen, all diese Formen zusammenzufügen, um tatsächliche Objekte zu zeichnen Stellen Sie also sicher, dass Sie die Übung machen. Wenn wir mit dem Zeichnen von echten Motiven beginnen, möchten wir sicherstellen, dass Sie mit der Erstellung dieser Grundformen vertraut sind . Denken Sie daran, dass dies die Bausteine jedes Motivs sind , das Sie zeichnen möchten. Wenn Sie wissen, wie man diese Grundformen zeichnet, können Sie sie dann kombinieren, um eine Zeichnung mit einem beliebigen Motiv zu erstellen, egal wie komplex es ist. Nun, vielen Dank, dass ich dein Lehrer sein durfte und dass du diese Zeit mit mir verbracht hast. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Okay. 6. Über grundlegende Formen hinaus: Es. Willkommen zu Lektion vier. In dieser Lektion gehen wir über einfache Formen hinaus und untersuchen komplexere Formen. Der Grund dafür ist, dass, wenn Sie anfangen, tatsächliche Motive zu zeichnen, die Formen, denen Sie begegnen nicht immer so einfach sind wie Kreise, Ovale, Quadrate und Dreiecke Sie werden auf Formen stoßen, die etwas komplexer sind und für die Sie nicht immer Namen haben Ziel der heutigen Lektion ist es, Ihr Formenvokabular zu erweitern , um sicherzustellen , dass Sie in der Lage sind, Formen zu konzipieren und zu zeichnen , die komplexer sind als einfache Kreise, Ovale, Dreiecke Und denken Sie daran, dass Sie in diesem Kurs lernen, wie mithilfe einfacher Formen komplexere Objekte zeichnen können Je mehr Formen Sie erkennen und zeichnen können, desto erfolgreicher werden Ihre Zeichnungen sein. Das ist am Anfang die wichtigste Fähigkeit , sich jedes Motiv anzusehen, das Sie zeichnen möchten, es in einfache Formen zu übersetzen und zu verstehen, wie Sie diese Grundformen der richtigen Größe und an der richtigen Stelle auf Ihre Seite bringen. Mit dieser Methode können Sie jedes beliebige Motiv zeichnen, indem Sie zunächst ein solides Fundament aus Grundformen schaffen, die proportional zueinander stehen. In der nächsten Lektion werden Sie also lernen, alle Formen, die Sie bisher gelernt haben , zu kombinieren, um jedes beliebige Motiv zu zeichnen, egal wie komplex es ist. Aus diesem Grund ist es so wichtig , dass wir jetzt all diese Zeit und Energie auf Formen konzentrieren , bevor wir versuchen, tatsächliche Motive zu zeichnen. Also ein paar kurze Notizen bevor wir zum Zeichenbrett gehen. Erstens, während ich diese komplexeren Motive zeichne, werden Sie feststellen , dass ich nicht einfach einen Umriss vollständig nachzeichne Ich konstruiere einige dieser Formen Kurve für Kurve und Linie für Linie Dadurch kann ich mich wirklich auf jeden einzelnen Abschnitt der Form konzentrieren jeden einzelnen Abschnitt der Form und gleichzeitig die Gesamtform im Auge behalten Und ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, leicht zu zeichnen und lange, flüssige Striche zu verwenden. Sie möchten nicht mit kurzen, kratzigen Strichen oder mit sehr langsamen Strichen zeichnen kratzigen Strichen oder mit sehr langsamen Strichen Wir wollen Linien, die fließend und selbstbewusst sind. Einer der wichtigsten Gründe dafür ist, dass, wenn Sie schneller und flüssiger zeichnen, ein Großteil des natürlichen Händedrucks entfällt, der auftreten kann, wenn Sie langsamer zeichnen Auch wenn wir Formen Linie für Linie und Kurve für Kurve konstruieren werden , möchte ich trotzdem, dass der Großteil der Bewegung Ihres Bleistifts von der Schulter ausgeht Ordnung. Mit all dem im Hinterkopf wollen wir dem Zeichenbrett für eine Demo etwas hinzufügen. Also werden wir heute damit beginnen, etwas über Ovoide zu lernen. Nun, das Wort eiförmig ist nur ein geometrischer Begriff für Wenn Sie also das Wort eiförmig hören, sprechen wir im Wesentlichen von Eierformen Was nun eine Eierform von einem Oval unterscheidet , ist, dass Eierformen dazu neigen, eine größere Fläche und eine kleinere und schmalere Fläche zu haben und eine kleinere und schmalere Fläche Wenn Sie nun Kreise und Ovale gezeichnet haben, haben Sie die Form bewegt , dann den Stift weggelegt und gesamten Rand der Form umrundet Aber wenn wir Ovoide zeichnen, werden wir eigentlich jeden Abschnitt davon separat konstruieren jeden Abschnitt davon Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Also werde ich eine sehr charakteristische Eierform zeichnen. Ich werde damit beginnen, zuerst einen hellen Kreis zu zeichnen, und dieser Kreis wird das untere Segment unseres Ovoids sein das untere Segment unseres Ovoids Um nun den schmaleren Teil des Evoids zu zeichnen, werde ich meinen Bleistift hin und her bewegen Und genau wie bei unseren Kreisen, Ovalen und geraden Linien mache ich zuerst Pantime und visualisiere, wie diese Linie aussehen wird, bevor ich sie zeichne Auch hier ist Pantomiming eine großartige Möglichkeit, ein Gefühl für die Form zu bekommen, bevor man sich auf irgendwelche Sobald ich bereit bin, werde ich meinen Stift nach unten kippen und hin und her rasen , um den schmaleren Teil unserer Eierform zu erhalten Jetzt habe ich das natürlich sehr leicht gezeichnet, aber sobald ich meine Grundform habe, kann ich, wenn ich will, die Bereiche abdunkeln, die ich möchte Auch das ist so viel einfacher. Sobald ich die helleren Formen darunter gezeichnet habe. Das Abdunkeln wird viel einfacher. Jetzt können wir, genau wie bei Ovalen, die Form und das Verhältnis einer Eizelle ändern Wir können einige Eierstöcke breiter zeichnen, sodass sie eher eine gedrungene Form haben, oder wir können sie viel schmaler zeichnen Natürlich müssen sie sich, genau wie Ovale, nicht einfach vertikal auf und ab bewegen Wir können die Achse einer Eizelle ändern, sodass sie geneigt ist Hier können Sie sehen, dass sich diese Ovale zu neigen scheint. Traditionell sind Ovoide symmetrisch, das heißt, wenn wir durch diese lange Achse eine Linie durch die Mitte ziehen , spiegelt eine Ich habe diese anderen Ovoide mit einer vertikalen Achse gezeichnet. Aber diesen habe ich schräg gezeichnet. Natürlich können Ovoide groß oder klein sein und sie können sich an jeder beliebigen Achse bewegen . Und natürlich, wie Sie sehen, zeichne ich sie immer noch sehr leichtfertig Nun, Ovoide sind sehr verbreitet und nützlich, wenn man Lebewesen zeichnet, insbesondere Menschen und Tiere Jetzt werden wir auf dieser Idee aufbauen und Ovale und Ovale zeichnen, die sich zu verbiegen beginnen Wenn Sie sich also vorstellen können, ein Oval zu nehmen, den Seiten zu greifen und es nach unten zu biegen, würden wir eine Form wie diese bekommen Ich möchte, dass du zusiehst, wie ich diese Form konstruiere. Auch hier werde ich nicht einfach die Kontur nachzeichnen, ich werde jede Kurve einzeln konstruieren. Ich werde also damit beginnen die Bewegung eines Ovals auszuführen, aber anstatt das gesamte Oval zu zeichnen, werde ich nur die obere Linie zeichnen. Als Nächstes zeichne ich eine Kurve auf der Seite und dann die Kurve auf dieser Seite, und jetzt werde ich eine Linie zeichnen, die sich nach oben wölbt, um diese miteinander zu verbinden Sie können also sehen, dass wir dadurch eine Form erhalten, die wie ein gebogenes Oval aussieht Es ist, als hätte jemand ein Oval genommen und es an den Seiten nach unten gebogen. Auch hier sind diese Formen unglaublich nützlich, wenn Sie Menschen, Tiere und alle Arten von anderen natürlichen Objekten zeichnen . Hier können Sie also sehen, dass ich dasselbe gemacht habe, aber mit einer eiförmigen Form Das ist also wie ein gebogenes Ei. Und denken Sie daran, der Unterschied zwischen einem Oval und einem Oval besteht darin, dass ein Oval einen größeren Abschnitt und einen kleineren oder engeren Abschnitt hat und einen kleineren oder engeren Wenn wir jetzt anfangen, Ovale und Ovoide zu biegen, haben sie natürlich keine geradlinige Aber Sie können sich eine gekrümmte Linie vorstellen , die durch die Mitte verläuft, sodass sie eine gekrümmte Achse haben Das ist also eine großartige Möglichkeit, über diese Formen nachzudenken. Vorstellung dieser gekrümmten Achse ist also eine gute Möglichkeit, über diese Formen, ihre Richtung und ihre Ausrichtung im Raum nachzudenken ihre Richtung und ihre Ausrichtung im Raum Also werde ich eine weitere Biegeeiform konstruieren. Auch hier werde ich mit einem Abschnitt der Eizelle beginnen. Dann konstruiere ich den nächsten Teil der Kurve, den nächsten Teil der Kurve, und dann zeichne ich die konkave Also auch hier: Ich beginne nicht einfach an einer Stelle und ziehe die Konturkante Ich konstruiere jeden Teil der Form achte dabei wirklich auf jede Kurve Bevor wir weitermachen, möchte ich noch eine weitere Idee vorstellen Schauen Sie sich diesen Teil unserer Form hier an. Wenn sich nun eine Linie nach innen zur Mitte einer Form hin krümmt , nennen wir das eine konkave Sie können sehen, dass diese drei Biegeformen jeweils eine konkave Kurve haben , die nach innen in Richtung der Mitte der Form verläuft Hier ist die konkave Kurve. Hier ist unsere konkave Kurve und hier ist natürlich diese Das Gegenteil einer konkaven Kurve ist also eine konvexe Kurve. Wenn wir also Kreise, Ovale und Ovoide zeichnen, haben wir es eigentlich mit konvexen Kurven zu tun, Kurven, die sich nach außen oder von der Mitte der Form weg krümmen oder Eine konkave Linie krümmt sich jedoch nach innen zur Mitte des Formulars hin Eine Art, an die ich mich gerne erinnere, ist das Wort Höhle. Eine Höhle ist etwas, das in die Seite eines Hügels oder eines Berges hineingeht , und eine konkave Linie ist etwas, das in Richtung der Mitte einer Form eintaucht Deshalb möchte ich, dass du diese Ideen im Hinterkopf behältst. Eine konvexe Linie krümmt sich von der Mitte einer Form nach außen, und eine konkave Linie krümmt sich nach innen zur Mitte Ein weiterer wichtiger Unterschied zwischen diesen Biegeformen und den traditionelleren Ovalen, Ovalen und Kreisen besteht darin, dass Ovale, Ovale und Kreise zwischen diesen Biegeformen und den traditionelleren Ovalen, Ovalen und Kreisen besteht darin, dass Ovale, Ovale und Kreise in der Regel symmetrisch sind. Auch hier spiegelt eine Seite die andere wider. Nun, das ist eine Idee, über die wir viel gesprochen haben, aber Sie werden feststellen, dass Ovale und Ovoide beim Biegen nicht so symmetrisch sind Insbesondere wenn wir ein Oval biegen , bei dem ein Teil größer als der andere ist, gibt es hier keine Ein herkömmliches Oval neigt also dazu, symmetrisch zu sein, wenn eine Seite Ein gebogenes Oval hat jedoch keine Symmetrielinie. Nun können Sie behaupten, dass ein gebogenes Oval wie dieses eine Symmetrielinie hat, bei der eine Seite die andere spiegelt Aber sobald wir anfangen, Ovoide zu biegen, haben wir es nicht mehr mit symmetrischen Formen zu tun Ich möchte nur, dass Sie diese Ideen im Hinterkopf behalten, wenn wir uns mit diesen komplexeren Formen befassen Sind sie symmetrisch oder sind sie symmetrisch? Haben sie eine gerade Achse oder eine gekrümmte Achse? Wenn Sie gekrümmte Linien sehen, sind sie dann konvex? Oder sind sie konkav. Nun, das ist keine Geometrie-Lektion. Ich möchte mich nicht zu sehr auf diese Ideen einlassen, aber ich denke, es ist wichtig, dass Sie eine Möglichkeit haben , über Formen nachzudenken und darüber zu sprechen. Bevor wir weitermachen, gibt es noch eine weitere Art von gebogener Form , die ich Ihnen gerne beibringen möchte. Zwei gekammerte Formen. Lassen Sie mich erklären, was ich meine. Eine Form mit zwei Kammern ist mit einer gebogenen Eiform verwandt. Wir werden mit einer Form beginnen. In diesem Fall beginne ich mit einem Kreis am unteren Rand, aber dann zeichne ich ein Oval. Und ich werde ziehen eine konvexe Linie ziehen und eine Seite dieser Form verbinden, aber die andere Seite dieser Form, werde ich die Kanten nachzeichnen Wir haben also zwei Formen, einen Kreis und ein Oval, die zusammenkommen, und auf der einen Seite haben wir diese schöne konvexe Kurve, aber auf der anderen Seite tauchen sie ein und bilden einen Winkel. Diese Formen von zwei Kammern sind unglaublich nützlich, wenn man anfängt, Menschen in Tiere zu zeichnen Bei diesen Formen erhält man in der Regel eine Form, die so aussieht, wobei die obere Kammer den Brustkorb enthält, der nur eiförmig ist, und die untere Kammer das Becken enthält, das ziemlich kugelförmig ist Diese Formen sind also besonders nützlich, wenn Sie Menschen in Tieren zeichnen Also lass mich noch ein paar mehr konstruieren. Ich fange mit einem Kreis an. Dann werde ich eine andere Form zeichnen. Diesmal zeichne ich einen weiteren Kreis und verbinde die eine Seite mit einer konvexen Linie, aber auf der anderen lasse ich sie eintauchen und sich in einem Winkel treffen Also nochmal, ich betrachte sie als Formen mit zwei Kammern. Eine Form nimmt jeden Abschnitt des Formulars ein. Und natürlich können wir die Proportionen ganz dramatisch ändern , je nachdem, was wir tun Diese beiden gekammerten Formen können Sie also dehnen, Sie können sie biegen, um sie so zu gestalten, wie Sie wollen Bevor wir weitermachen, möchte ich noch auf eine Sache hinweisen Schauen Sie sich die Qualität dieser Leitungen an. Diese Linien wirken weder nervös noch nervös. Ich versuche, mit etwas Selbstvertrauen und etwas Flüssigkeit zu zeichnen etwas Selbstvertrauen und etwas Flüssigkeit Diese Striche sind lang. Sie sind flüssig, sie werden mit einer gewissen Geschwindigkeit gezeichnet. Ich denke, Linien wie diese vermitteln Selbstvertrauen. Es sieht so aus, als ob mir der Zeichenprozess Spaß macht. Sie scheinen nicht schüchtern zu sein. Sie wirken mutig, sie wirken flüssig Und für mich sind Linien wie diese viel schöner und interessanter als Linien, die sehr langsam gezogen werden. Hoffentlich können Sie auch anfangen, ein Gefühl dafür zu bekommen. Von nun an werden wir nur noch verschiedene Arten von Formen untersuchen. Ich möchte also damit beginnen , dieses Konzept des Biegens auf Dreiecke und Rechtecke anzuwenden des Biegens auf Dreiecke und Rechtecke So wie wir ein Oval biegen können, können wir ein Dreieck biegen Hier haben wir also ein Dreieck , das verbogen wurde. Wir können also ein Dreieck zeichnen, das nur ein wenig biegt, oder wir können ein Dreieck haben , das sich ziemlich stark biegt. Sie können wieder einmal sehen, wie ich diese Formen mit fließenden Linien konstruiere Natürlich können wir auch Rechtecke biegen. Hier nehme ich ein Rechteck. Ich werde hier die Kanten ausgleichen. Wir haben eine Form wie diese. Eine Sache, die Sie gelegentlich sehen werden, wenn auch nicht so oft, ist ein Dreieck oder Rechteck, das sich nicht nur einmal, sondern zweimal biegt Wir bekommen eine Form, die ungefähr so aussieht. Ich versuche also, Ihnen eine Möglichkeit zu geben, diese Art von Formen zu konzeptualisieren Und diese Idee, eine Form anzunehmen , die wir wie ein Dreieck oder ein Rechteck erkennen , und sie zu biegen, ist eine wirklich gute Möglichkeit darüber nachzudenken, was diese Formen sind wie man zu diesen Formen kommt Oft haben wir Formen dazwischen. Eine übliche Form, die wir beim Zeichnen von Kreaturen mit langen Hälsen finden ist eine rechteckige Form , die dazu neigt, sich zu verengen, wenn sie nach oben geht Wir könnten also eine Form bekommen, die ungefähr so aussieht. Also wenn du dir den Hals eines Brontosaurus oder so etwas Eine Form wie diese ist nicht gerade ein Rechteck, weil sie sich verengt , je näher sie der Spitze kommt, eher wie der Spitze kommt, eher Es ist aber auch kein richtiges Dreieck , weil es oben wie ein Rechteck abgestumpft Natürlich biegt es sich zweimal. Es biegt sich hier und dann ändert es die Richtung und biegt sich in die andere Richtung Es gibt nicht unbedingt einen Namen für diese Form. Aber auch hier möchte ich Ihnen eine Möglichkeit geben , über diese Art von Formen nachzudenken. Wir erweitern deinen Wortschatz. Denn denken Sie daran, wenn Sie anfangen, tatsächliche Motive zu zeichnen, wird nicht alles so einfach sein wie Kreis, ein Quadrat oder ein Dreieck. Sie benötigen eine Möglichkeit, über eine breitere Palette von Formen nachzudenken. Hier werden die Dinge also wirklich interessant. Lassen Sie uns über Verbundformen sprechen. Eine zusammengesetzte Form liegt vor, wenn wir zwei oder mehr verschiedene Formen miteinander kombinieren. So könnten wir zum Beispiel eine zusammengesetzte Form erhalten , bei der ein Abschnitt ein Kreis ist, das andere Ende jedoch ein Dreieck ist. Dadurch entsteht fast eine Tröpfchenform. Möglicherweise erhalten Sie eine Form, die an einem Ende quadratisch ist und am anderen Ende ovularer wird Sie werden alle möglichen Formen finden. Wenn Sie nun tatsächliche Motive zeichnen, ist es für Sie vielleicht einfacher, dies zu etwas wie einem leicht gebogenen und ovalen Rechteck zu vereinfachen, und das ist in wie einem leicht gebogenen und ovalen Rechteck Ordnung. Aber ich möchte, dass Sie anfangen, komplexer und anspruchsvoller über Formen nachzudenken . Hier ist eine weitere zusammengesetzte Form. Wir könnten mit einem Rechteck beginnen und dann eine gekrümmte Linie darüber legen. Das könnte also Teil eines Kreises oder eines Ovals sein. Auch hier können wir alle Arten von Formen konstruieren , indem wir sie miteinander kombinieren. Okay, noch ein Konzept. Eine andere Möglichkeit, Formen zu konstruieren, ist, sie zu zerbeißen. Ich nenne es Hier haben wir mit dem Kreis angefangen. Wenn wir hier nun einen Teil eines zweiten Kreises zeichnen würden, können wir eine Form konstruieren, der dieser Biss genommen zu sein scheint. Wir haben hier also ein bisschen die Form eines Mondes, fast ein Halbmond Natürlich können wir mit jeder einfachen Form beginnen und nicht nur einen Bissen davon nehmen, sondern mehrere Bissen daraus nehmen, um alle Arten von einzigartigen Formen zu kreieren Wenn Sie also auf eine Form wie diese stoßen und versuchen, sie erneut zu zeichnen, ist es sehr schwierig, die Kanten nachzuzeichnen und zu hoffen, dass Sie es richtig machen Wenn Sie jedoch erkennen, dass es auf einem Oval mit einem Dreiecksausschnitt und einem Teil eines anderen ovalen oder kreisförmigen Ausschnitts basiert Dreiecksausschnitt und einem Teil , wird es viel einfacher, sich solche Formen vorzustellen . Es kann auch sehr interessant sein, wenn Sie mit Formen mit geraden Kanten beginnen und diesen dann einige Kurven hinzufügen Okay. Und wieder können Sie jede Form konstruieren, die Sie möchten. Also ein Teil dessen, worum es in diesem Abschnitt geht. Es ist das Erkunden und Experimentieren mit Formen, nur um zu sehen, was Sie erstellen können, und auch hier, um sich mit verschiedenen Arten von Formen vertraut zu machen sich mit verschiedenen Arten von Formen Hoffentlich haben Sie an diesem Punkt eine Reihe neuer Denkweisen über Formen gefunden Sie können Formen biegen. Sie können Formen mehrmals biegen. Sie können verschiedene Formen miteinander kombinieren , um zusammengesetzte Formen zu erstellen. Sie können auch mit einer Form beginnen und eine andere Form verwenden , um einen Abschnitt der ersten Form zu entfernen. Sie können all diese Techniken miteinander kombinieren , um einige sehr schöne und interessante, komplexe Formen zu erstellen . Und denken Sie daran, dass Formen symmetrisch sein können, wenn eine Seite die andere spiegelt . Wir haben also, dass diese Form symmetrisch ist Kannst du auf dieser Seite eine andere Form finden, die symmetrisch ist? Genau hier. Wir ziehen eine Grenze. Die Symmetrielinie zwischen diesen beiden Seiten, wobei diese Seite diese Seite widerspiegelt Wir haben konvexe Linien, die sich von der Mitte der Form nach außen krümmen, und wir haben konkave Linien, die sich nach innen zur Mitte der Form hin krümmen Hoffentlich erhalten Sie dadurch ein Gefühl dafür, wie Sie alle möglichen Formen konstruieren können, indem Sie sie biegen, kombinieren und Formen verwenden, um Ausschnitte zu An dieser Stelle sollten Sie also eine gute Vorstellung davon haben, wie Sie einfache Formen nehmen und sie modifizieren und kombinieren können, um komplexere Formen zu erstellen Ziel dieser Lektion ist es, Formen zu erforschen und Ihr Formenvokabular zu erweitern. So nützlich Kreise, Quadrate und Dreiecke auch sein mögen, wenn Sie reale Objekte zeichnen, werden Sie mit großer Wahrscheinlichkeit auf komplexere Formen stoßen Hoffentlich haben Sie jetzt eine Möglichkeit, diese Formen zu konzeptualisieren, zu verstehen , welche Formen Sie sehen werden, und wie Sie sehen werden, und wie Ordnung. Lass uns dich üben lassen. Für deine heutige Übung möchte ich, dass du 25 Ovoids, 25 gebogene Ovale und Ovoids zeichnest 25 gebogene Ovale und Ovoids Ich möchte, dass du 25 gebogene Rechtecke und Dreiecke zeichnest. Und zum Schluss möchte ich, dass Sie 25 zusammengesetzte Formen zeichnen , die sowohl gerade als auch gekrümmte Linien enthalten Nun möchte ich, dass du Spaß an diesem Projekt hast. Ich möchte, dass du in der Lage bist, Formen zu erforschen, zu erfinden, welche Formen du dir ausdenken kannst , und Wege zu finden, sie zu konstruieren. Denkt daran, das ist eine Erkundung. Es gibt keine richtigen Formen , die du hier zeichnen solltest. Sehen Sie, welche Formen Sie sich einfallen lassen können. Ich möchte, dass Sie alle Methoden erkunden , über die wir heute gesprochen haben. Und natürlich steht es Ihnen frei, über das hinauszugehen, was ich hier gelehrt habe , und Ihre eigenen Methoden zur Herstellung einzigartiger Formen zu finden. Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, dass ich Ihnen ein Minimum an Übung gebe. Sie werden immer ermutigt , den Übungsaufwand zu erhöhen. Denkt daran, dass ihr immer nach Möglichkeiten suchen solltet , mehr zu üben, nicht weniger. Also, viel Spaß mit deinem heutigen Projekt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion wieder hier , wo wir alles, was Sie bisher gelernt haben zu echten Zeichnungen zusammenfügen werden. Nun, vielen Dank, dass Sie diese Zeit mit mir verbracht haben. Ich freue mich sehr, dass wir zusammen auf dieser Reise sind. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 7. So vereinfachen wir jedes Thema: Nun, herzlichen Glückwunsch, dass Sie es in Lektion fünf geschafft haben. Nun, ich weiß, dass viele von Ihnen begierig darauf waren , mit dem Zeichnen von echten Motiven zu beginnen. Aber heute werden Sie herausfinden, warum es für Sie so wichtig war, diese Grundformen zu üben, bevor Sie diese Grundformen zu üben versuchen, sie auf eine tatsächliche Zeichnung anzuwenden. In dieser Lektion lernen Sie ein einfaches Verfahren kennen, Sie jedes beliebige Thema in einfache Formen umwandeln können. Aber bevor wir mit der Lektion beginnen, möchte ich sichergehen , dass Sie die vorherigen Lektionen tatsächlich gesehen und die Übung gemacht haben. Meiner Erfahrung nach fällt es Anfängern viel leichter, diesen Zeichenprozess zu durchlaufen , wenn sie Zeit und Übung investieren , um zu lernen, wie man einfache Formen zeichnet , und lernen, wie man sie leicht zeichnet. Ich weiß, dass die vorherige Übung vielleicht einfach erschienen ist, aber an dieser Stelle gehe ich davon aus, dass Sie mit dem Zeichnen aller Arten von Grundformen vertraut sind . Wenn Sie also aus irgendeinem Grund zu dieser Lektion gekommen sind und sich die vorherigen Lektionen nicht angesehen und die Übung nicht gemacht haben , möchte ich Sie dringend bitten, noch einmal zurückzugehen und das zu tun. Nun, vorausgesetzt, Sie sind bereit, lassen Sie uns weitermachen. In Lektion eins hast du gelernt, dass selbst die besten Künstler es selten gleich beim ersten Mal richtig hinbekommen. Daher beginnen wir mit sehr hellen Linien, die wir bei Bedarf ändern und löschen können . In Lektion zwei haben Sie gelernt, gekrümmte Formen wie Kreise und Ovale zu zeichnen In Lektion drei haben Sie gelernt, wie man Formen mit geraden Kanten wie Quadrate, Rechtecke und Dreiecke zeichnet Formen mit geraden Kanten wie Quadrate, Rechtecke und Dreiecke In Lektion vier haben Sie gelernt, wie man Ovoide zeichnet, und Sie haben gelernt, komplexere Formen zu zeichnen, indem Sie verschiedene Formen miteinander kombinieren Ovoide zeichnet, und Sie haben gelernt, komplexere Formen zu zeichnen, indem Sie verschiedene Formen miteinander kombinieren. In dieser Lektion wird sich all das Üben auszahlen, denn Sie werden lernen, wie man all diese Formen nimmt und sie kombiniert, um ein beliebiges Motiv zu zeichnen Bevor wir zur heutigen Demonstration kommen, möchte ich auf einige Dinge eingehen. Nun, die Art von Zeichnung , bei der wir ein Motiv betrachten und versuchen es realistisch auf dem Papier darzustellen , wird beobachtendes Zeichnen genannt Nun, die meisten Menschen kennen das Konzept, ein Objekt zu betrachten und zu zeichnen, was man sieht Vielen Menschen ist jedoch nicht bewusst, dass Sie beim Zeichnen viel mehr Zeit damit verbringen sollten, Ihr Motiv zu viel mehr Zeit damit verbringen sollten, Ihr beobachten, als es tatsächlich zu zeichnen. Anfängern empfehle ich sogar, etwa 70% der Zeit mit der Beobachtung des Motivs zu verbringen und nur etwa 30% der Zeit mit Bleistift und Papier zu verbringen. sich Ihre Fähigkeiten verbessern und Sie mehr Erfahrung sammeln, kann sich dieses Verhältnis nun Sie mehr Erfahrung sammeln, ändern. Aber gerade am Anfang möchte ich Sie dringend ermutigen, die meiste Zeit damit zu verbringen , zu beobachten und zu analysieren. Jetzt unterrichte ich schon sehr lange Zeichnen. Und eines der Dinge, die mir klar geworden sind, ist, dass meine Aufgabe nicht darin besteht Ihnen Techniken mit einem Bleistift beizubringen, obwohl ich viel davon tun werde. Aber der wichtigste Teil meiner Arbeit besteht darin, Ihnen beizubringen, wie Sie die Konversation, die Sie beim Zeichnen mit sich selbst führen, in Ihrem Kopf bewältigen die Konversation, die Sie beim Zeichnen mit können. die ich Ihnen beibringen kann, Ihnen zu helfen, das Gespräch zu managen vor sich geht Es ist weitaus wichtiger als jede Bleistifttechnik, die ich Ihnen beibringen kann, Ihnen zu helfen, das Gespräch zu managen, das in Ihrem Kopf während des Zeichnens . Was und wie Sie beim Zeichnen denken , bestimmt, was auf der Seite herauskommt. Was dir auffällt, was dir nicht auffällt, was du zeichnest, wie du es zeichnest, wie du Informationen interpretierst, wie du mit Fehlern umgehst. Sogar Ihre Stimmungen können sich auf die Qualität Ihrer Zeichnungen auswirken auf die Qualität Ihrer Zeichnungen In dieser Lektion werde ich Ihnen einige Möglichkeiten beibringen, wie Sie das Gespräch, das Sie mit sich selbst führen, beim Zeichnen in der Privatsphäre Ihres eigenen Verstandes fokussieren und strukturieren das Gespräch, das Sie mit sich selbst führen, beim können Deshalb werde ich Ihnen jetzt eine Liste mit fünf Fragen vorstellen , die Sie sich beim Zeichnen stellen werden . Zuerst werde ich einfach die Liste durchgehen. Dann werde ich Ihnen beibringen, wie Sie diese Fragen nutzen , um tatsächlich eine Zeichnung eines Themas auf das Papier zu bringen. Also, hier sind die fünf Fragen. Frage eins. Was ist die größte Form? Frage zwei: Was ist ihre Achse? Frage drei. Wie groß sollte es sein? Frage vier. Wo auf der Seite sollte es hingehören? Frage fünf, welche Änderungen muss ich vornehmen? Ordnung. Also hier ist, wie Sie diese Fragen verwenden werden. Sobald Sie bereit sind zu zeichnen, bevor Sie mit dem Bleistift zu Papier kommen, werden Sie sich die ersten vier Fragen stellen. Sobald Sie diese vier Fragen gestellt und beantwortet haben, werden Sie Ihren ersten leichten Versuch mit der Form unternehmen. Sie werden Ihren ersten Versuch unternehmen , diese große Form an der richtigen Achse, in der richtigen Größe und an der richtigen Stelle auf der Seite zu platzieren. Wie wir bereits erwähnt haben, werden Sie es wahrscheinlich nicht gleich beim ersten Mal richtig hinbekommen. Das ist völlig normal. Nun kommen wir zu Frage Nummer fünf Welche Änderungen muss ich vornehmen? Diese Frage setzt voraus, dass Änderungen vorgenommen werden müssen Sobald Sie bei Ihrem ersten Versuch alle notwendigen Änderungen vorgenommen haben, kehren Sie mit einer kleinen Änderung zu Frage Nummer eins zurück mit einer kleinen Änderung zu Frage Nummer eins Anstatt zu fragen, was die größte Form ist, werden Sie jetzt fragen, was die nächstgrößere ist. Von dort aus werden Sie diese Liste mit fünf Fragen wiederholen, werden Sie diese Liste mit fünf Fragen wiederholen bis Sie Ihr Thema auf der Seite erfasst haben. diese fünf Fragen verwenden, wissen Sie immer, was als Nächstes zu tun ist. Unser heutiges Thema ist also ein Eichelhäher. Ich liebe es, bei Projekten wie diesem mit Vögeln zu arbeiten weil sie sich wunderbar zu einfachen Formen zusammenfügen lassen In Ordnung, kommen wir zu unserer Demo. Wenn Sie nun eine fertige Zeichnung sehen, ist es so einfach, sich Details, Textur und Schattierung Die Realität ist jedoch, dass keines dieser Details Sinn ergibt, es sei denn, sie sind im Verhältnis zu den größeren Formen akribisch angeordnet Verhältnis zu den Das ist also der Punkt, an dem wir mit den Formen unseres Motivs beginnen den Formen unseres Lassen Sie uns also mit unserer ersten Frage beginnen. Was ist die größte Form? Hoffentlich können Sie sehen, dass die größte Form das Oval für den Körper des Vogels ist. Nun, da wir das wissen, wollen wir zu unserer zweiten Frage übergehen. Was ist ihre Achse? Nun, wir können sehen, dass die Achse nicht vertikal ist, sie ist nicht horizontal. Es ist schräg Ich würde sagen, es ist fast 45 Grad, aber nicht Nun, es ist nicht wichtig, einen numerischen Winkel für die Achse herauszufinden , aber wir wollen eine gute Vorstellung davon bekommen wie das Oval im Raum ausgerichtet ist. Was ist diese Achse? Nun, was mir hilft, die Achse zu visualisieren, ist, meinen Stift quer über die Seite zu legen meinen Stift quer über die Seite an der ich glaube, dass sie eine Form haben wird. Das wird also ungefähr die Achse für das Oval sein. Wir wissen also, welche Form wir zeichnen werden. Wir haben eine allgemeine Vorstellung davon, wie ihre Achse aussehen wird. Lassen Sie uns zu Frage drei übergehen. Wie groß sollte es sein? Nun, für die erste Form, werden wir diese Frage in Bezug auf die Seite selbst beantworten . Die Frage, wie groß sie sein sollte, bestimmt die Größe der Zeichnung auf dem Papier. Ich möchte also nicht, dass die Zeichnung zu klein ist, ich möchte nicht, dass sie zu groß ist. Ich möchte, dass die Zeichnung den größten Teil der Seite ausfüllt, aber ich möchte oben und unten Platz lassen, um sicherzustellen, dass sich die Zeichnung auf der Seite nicht zu eng oder eingeengt anfühlt auf der Seite nicht zu eng oder eingeengt Gehen wir also zu Frage vier über. Wo sollte es hingehen? Was das erste Shape angeht, beantworten wir diese Frage erneut beantworten wir diese Frage in Bezug auf die Seite. Ich möchte, dass der Vogel auf der rechten Seite ist, sodass er in die Leere der Seite auf der linken Seite blickt Bevor ich also eine Single mache weiß ich, welche Form ich zeichnen werde, welche Achse sie hat, wie groß sie sein wird und wo auf der Seite sie sich befinden wird Nachdem ich die ersten vier Fragen beantwortet habe, bin ich bereit, meinen ersten Versuch zu machen. behalte also alle vier Fragen im Hinterkopf und beginne damit, Ich behalte also alle vier Fragen im Hinterkopf und beginne damit, die Form pantomimisch darzustellen Sobald ich die Form habe, die ich haben möchte, an der richtigen Achse, an der richtigen Stelle und in der richtigen Größe, werde ich diese Bewegung nicht beenden Ich werde einfach meinen Stift nach unten drücken und nicht nur einmal, sondern ein paar Mal herumlaufen. Ich zeichne unglaublich leicht. Jetzt weiß ich, dass diese Form sehr, sehr leicht ist und dass sie kaum sichtbar ist. Aber denk dran, das ist der Punkt. Solange Sie sehen können, dass es sich um ein Oval handelt , und eine Vorstellung davon bekommen, wo es sich auf der Seite befindet, ist es dunkel genug. Ich weiß, dass ich es selten gleich beim ersten Mal richtig hinbekomme und dass ich mit ziemlicher Sicherheit eine Änderung an dieser Form vornehmen werde, also möchte ich sie so leicht wie möglich zeichnen. Trotz all der Gedanken, die ich in diese erste Form gesteckt habe, möchte ich nicht davon ausgehen, dass ich es beim ersten Mal richtig gemacht habe. Denken Sie daran, dass selbst die besten Künstler es selten gleich beim ersten Mal richtig machen. Bevor wir weitermachen, werde ich mir die fünfte Frage stellen, welche Änderungen muss ich vornehmen. Was ich an dieser Frage liebe, ist, dass sie voraussetzt, dass ich Änderungen vornehmen muss Die Idee, Anpassungen und Korrekturen vorzunehmen, ist direkt in den Prozess integriert Änderungen und Anpassungen sind nichts worüber man frustriert oder verärgert sein muss Es ist ein normaler Teil des Zeichenprozesses. Also, welche Änderungen muss ich an diesem Oval vornehmen? Ich denke, dieses Oval für den Körper des Vogels ist etwas zu aufrecht Ich denke, es muss etwas mehr nach unten geneigt werden. Ich würde auch gerne das gesamte Oval etwas höher bewegen . Also werde ich noch einmal mit Pantomimen beginnen , nur um sicherzugehen, dass ich die gewünschten Änderungen vornehme. Okay. Sobald ich bereit bin, werde ich den Stift nach unten kippen und nicht nur einmal herumlaufen , sondern ein paar Mal. Okay. Beachten Sie nun, dass ich meinen zweiten Versuch etwas dunkler gezeichnet habe als den ersten. Dadurch kann ich zwischen meinem ersten Versuch und meinem zweiten Versuch unterscheiden . Das ist also eine visuelle Abkürzung, die ich oft verwende. Ich neige dazu, nicht gerne zu löschen, besonders am Anfang Jetzt kann ich anhand der Linienstärke erkennen, welcher mein erster Versuch und welcher mein genauerer zweiter Versuch ist. Ich weiß, dass die dunklere Form der genauere zweite Versuch ist. Jetzt sind wir alle fünf Fragen durchgegangen und haben so ein Oval auf der Seite bekommen , das den Körper des Vogels genau darstellt. Dieses Oval befindet sich an der richtigen Achse und hat die Größe und Position, die ich mir wünsche. Bei Ovalen schaue ich mir nun auch den Grad der Offenheit an Ich werde vielleicht später einige zusätzliche Änderungen vornehmen, aber im Moment habe ich das Gefühl, dieses Oval für den Körper des Vogels funktioniert Jetzt wiederholen wir diesen Satz von fünf Fragen mit einem wichtigen Unterschied. Bei der ersten Frage werden wir fragen: Was ist die nächstgrößere Form? Hoffentlich können Sie sehen, dass die nächstgrößere Form das Rechteck für den Schwanz ist. Wenn ich jetzt unterrichte und Schüler frage, welche Form die größte ist, geben sie mir oft eine Antwort wie Schwanz. Jetzt ist der Schwanz das richtige Körperteil. Aber denk dran, Schwanz ist keine Form. Wir wollen das, was wir sehen, immer in Grundformen umsetzen , von denen wir wissen, wie man sie zeichnet. Die nächstgrößere Form ist also das Rechteck für den Schwanz. Nun, der Vogelschwanz ist kein perfektes Rechteck, aber das ist okay. Wir versuchen nur herauszufinden, welche Form der Form, die wir zeichnen möchten, am nächsten kommt. Später können wir diese Grundformen den spezifischeren Teilen des Vogels formen, den wir sehen. Aber im Moment brauchen wir nur eine Grundform. Gehen wir also zu Frage Nummer zwei über. Was ist ihre Achse. Sie werden also wieder sehen, wie ich meinen Bleistift auf das Papier lege , um zu versuchen, ein Gefühl für die Achse des Vogelschwanzes zu bekommen . Ist es stärker angehoben oder ist es abgesenkt? Ich möchte nur ein Gefühl für diese Achse bekommen. den Stift hinlege, kann ich mir die Position und die Achse des Schwanzes besser vorstellen. Sobald ich also ein Gefühl für die Achse dieses Rechtecks habe, kann ich zu Frage Nummer drei übergehen. Wie groß sollte es sein? Während wir diesen Satz von fünf Fragen zum zweiten Mal durchgehen , haben wir bereits eine Form auf der Seite. Anstatt diese Frage in Bezug auf die Seite selbst zu stellen, wir versuchen herauszufinden, wie groß die Form im Verhältnis zu dem Oval sein muss , das wir bereits gezeichnet haben. Wir müssen die Größe des Rechtecks für den Vogelschwanz mit der Größe des Ovals für den Körper des Vogels vergleichen . Nun, das Rechteck für den Schwanz ist fast, aber nicht ganz so lang wie die Länge des Ovals für den Körper des Vogels. So können Sie vom Referenzbild zu Ihrer Zeichnung hin und her schauen . Hoffentlich kannst du das nur mit deinen Augen sehen. Schauen Sie sich das Referenzbild an und schauen Sie vom Vogelschwanz zum Körper des Vogels hin und her Vogelschwanz zum Körper des Vogels und fragen Sie sich, was länger ist. Nun, wenn du Schwierigkeiten hast, das zu sehen, ist das okay. In den nächsten Lektionen werden Sie einige zusätzliche Strategien erlernen, werden Sie einige zusätzliche Strategien erlernen denen Sie Ihr Thema besser einschätzen können. Aber auch hier wollen wir vorerst nur ein Gefühl dafür bekommen. Sie werden erstaunt sein, wie weit Sie gehen können Ihre Augen verwenden, um Proportionen zu beurteilen. Wir brauchen hier also kein genaues Maß. Wir müssen uns nur ein Bild von der Größe der Form machen, bevor wir sie zeichnen. Gehen wir also zu Frage Nummer vier über. Wo sollte es hingehen? Wir beantworten diese Frage erneut in Bezug auf das Oval , das sich bereits auf unserer Seite befindet. Wir wissen also, dass dieses Rechteck für den Körper des Vogels aus dem Oval herausragen muss . Aber das Rechteck wird nicht einfach direkt aus der Mitte des Ovals herausragen, es wird hochgezogen Es wird näher an der Spitze des Ovals sein. Okay, ich weiß also, dass ich ein Rechteck für den Vogelschwanz zeichnen werde . Ich weiß, dass es nicht ganz so lang sein wird wie das Oval für den Körper des Vogels. Mit den Antworten auf die ersten vier Fragen im Hinterkopf werde ich meinen ersten Versuch machen, werde ich meinen ersten Versuch machen das Rechteck für den Vogelschwanz zu finden. Ich werde wieder Pantomime machen. Und wenn ich bereit bin, werde ich meinen ersten Versuch machen. An der Form für den Vogelschwanz. Also noch einmal, ich habe das sehr, sehr leichtfertig gezeichnet , weil ich davon ausgehe , dass ich es beim ersten Mal nicht richtig hinbekommen habe und dass ich Änderungen vornehmen muss. Bevor wir weitermachen, werde ich mir die fünfte Frage stellen. Welche Änderungen muss ich vornehmen? Bei Frage fünf muss es also nicht nur um die Formkorrektur gehen. Wir können die Formen während des Zeichnens ändern. Zum Beispiel scheint der Schwanz des Vogels etwas runder zu sein, und ich dachte, er könnte etwas schmaler sein. Also werde ich weitermachen und diese Änderungen vornehmen. Also jetzt haben wir das Oval für den Körper des Vogels und das Rechteck für den Vogelschwanz. Also werde ich diesen Satz von fünf Fragen noch einmal wiederholen. Aber anstatt Sie durch jede Frage einzeln zu führen, werde ich meine Bewertung beschleunigen. Ich denke also, dass die nächstgrößere Form das Oval für den Vogelkopf ist. Das Oval ist leicht nach oben geneigt. Es ist ungefähr ein Viertel oder vielleicht sogar so klein wie ein Fünftel des Ovals für den Körper des Vogels Denken Sie daran, dass wir diese Bewertungen im Moment nur mit unseren Augen vornehmen . Das Oval muss sich über der rechten Seite des Ovals befinden, aber es entspricht nicht der Kante. Es wird in Kürze sein. Jetzt, wo ich all diese Fragen im Kopf habe, werde ich meinen ersten Versuch mit dem Oval für den Vogelkopf machen . Ich denke, es ist ein bisschen eng. Ich denke, die Form könnte etwas offener sein. Also werde ich weitermachen und diese Änderung vornehmen. Mit der Übung werden diese fünf Fragen langsam intuitiv. Sie werden sofort damit beginnen, solche Bewertungen vorzunehmen, ohne darüber nachzudenken. Je mehr Sie diese fünf Fragen üben, je mehr Sie üben, Ihr Thema in grundlegende Formen zu übersetzen , desto schneller werden Sie Beim Zeichnen geht es natürlich um viel mehr als nur um einfache Formen und diese fünf Fragen Aber Sie werden erstaunt sein, wie weit Sie tatsächlich nur mit diesen einfachen Strategien kommen können. Das ist es, worum es beim Zeichnen geht. Du fängst leichtfertig an, versuchst, die größten Formen zu erfassen und die größten Formen zu erfassen und arbeitest dich langsam zu den kleineren Formen vor. Wir gehen davon aus, dass wir es nicht gleich beim ersten Mal richtig machen werden, also können wir einfach alle erforderlichen Änderungen vornehmen , ohne frustriert zu Das Vornehmen von Änderungen ist direkt in den Prozess integriert. Wir können also mit diesen fünf Fragen weitermachen , bis wir eine Grundlage für Grundformen geschaffen haben eine Grundlage für Grundformen geschaffen die das gesamte Thema behandeln. Kann das lange Rechteck für das Vogelbein zeichnen. Ich denke, es muss nur ein wenig nach oben verschoben werden. Also nochmal, ich werde diese Änderung einfach vornehmen. Wir können das Dreieck für den Vogelschnabel zeichnen. Wir können den Kreis für das Vogelauge zeichnen. Jetzt achte ich immer auf die Achse, Größe und Platzierung der einzelnen Formen im Verhältnis zu allen anderen Formen auf der Seite. Je mehr Erfahrung Sie mit diesen Fragen sammeln, desto schneller können Sie diese Bewertungen vornehmen und diese Formen auf der Seite platzieren. Aber um an diesen Punkt zu gelangen, müssen Sie üben und Ihren Verstand trainieren, um diese Bewertungen schnell durchführen zu können. An dieser Stelle möchte ich Sie daran erinnern, dass keine dieser Linien oder Formen dazu bestimmt ist, von einem Betrachter gesehen zu werden. Sie sind nur dazu da, als Grundlage zu dienen , auf der ich die dunklen Linien, all die Details, die Textur und die Schattierung zeichnen kann all die Details, die Textur und die , die der Betrachter sehen wird Diese Lichtzeichnung dient nur als Grundlage. Später im Zeichenprozess werde ich dieses Fundament mit all den dunklen Linien, den Details, den Texturen und den Schattierungen abdecken mit all den dunklen Linien, den Details, , die diese Zeichnung zum Leben erwecken werden Aber diese helle Grundierung dient nur dazu diese Grundformen an der richtigen Stelle, in der richtigen Größe, an der richtigen Achse und im richtigen Verhältnis zueinander auf die Seite zu bringen, zu bevor ich dunklere Linien darüber zeichne Nun ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass nicht alle Formen so einfach sind wie Kreise, Ovale, Rechtecke und Für einige Formen, denen Sie begegnen, haben Sie möglicherweise keinen Namen diesem Grund haben wir zu Beginn dieses Kurses einige komplexere und zusammengesetzte Formen geübt einige komplexere und . Schauen wir uns also das Augenzwinkern des Vogels an. Wir haben diese organische Form , die irgendwie dreieckig ist. Es ist wie ein Viereck und hat fast ovale Elemente ovale Nun, es ist nicht wirklich wichtig, wie Sie sich diese Form vorstellen, solange Sie etwas auf die Seite bringen können , das darstellt, was Sie sehen Denken Sie daran, dass es keinen einzigen richtigen Weg Thema in Formen zu zerlegen Die Formen, die Sie sehen, können sich von den Formen unterscheiden, die ich sehe, und das ist völlig in Ordnung. Und während sich Ihre Zeichnung weiterentwickelt, können Sie ein wenig über die Grundformen hinausgehen. Ich muss also die Form des Vogelhalses nicht vereinfachen , um ihn verbinden zu können. Ich kann es nur über Leitungen verbinden. Okay. Und im weiteren Verlauf des Zeichnens kann ich immer mehr Formen und Formen hinzufügen , um dieses Thema wirklich zum Leben zu erwecken. Okay. So beginnt diese Art von Zeichnung, einfach, leicht mit grundlegenden Formen und Formen. Nun, wir wissen, dass diese Zeichnung irgendwann viele Details enthalten wird , aber es fängt ganz einfach am Anfang an. Später, wenn ich Details hinzufüge, wenn ich Textur hinzufüge, wenn ich Schatten hinzufüge, muss ich mir keine Gedanken darüber machen , ob meine Zeichnung proportional ist oder nicht Ich muss mir keine Sorgen machen, dass der Kopf zu groß oder zu klein ist oder nicht an der richtigen Stelle ist Ich muss mir keine Sorgen machen, dass der Schwanz des Vogels die falsche Form hat. Ich habe all diese Dinge im Voraus mit hellen Linien herausgefunden , an denen ich mich orientieren kann, wenn ich Linien abdunkle und der Schattierung Details hinzufüge Okay. Nun, natürlich lässt nicht jedes Thema zu einfachen Formen wie Ovalen, Rechtecken, Dreiecken usw. vereinfachen zu einfachen Formen wie Ovalen, Rechtecken, Dreiecken Nun, viele der Themen, die Sie zeichnen, werden Sie aus komplexeren Formen konstruieren müssen , den Formen, die Sie in Lektion vier gelernt haben Schauen Sie sich zum Beispiel diese Zeichnung an. Obwohl es grundlegendere Formen wie das Oval für den Kopf und das Dreieck für den Schnabel gibt, besteht dieses Thema aus komplexeren Formen Zum Beispiel ist der Körper des Vogels ovular, aber eine Seite dieses Ovals ist viel flacher Die Rückseite des Vogelkörpers hat eine viel traditionellere ovale Form Aber die Vorderseite des Körpers ist viel gerader. Diese Form sollte Sie an einige Formen erinnern , mit denen Sie in Lektion 4 gearbeitet haben Aber auch wenn diese Form nicht so einfach ist wie ein einfaches Oval, können wir uns anhand der fünf Fragen trotzdem durch sie hindurchdenken . Es ist nur so, dass wir uns diese Form etwas komplexer vorstellen müssen . Schauen wir uns nun den Vogelflügel zu unserer Linken an. Selbst eine vereinfachte Version des Flügels hat eine komplexere Form als die, mit der wir bisher gearbeitet haben. Jetzt kann die linke Seite des Flügels zu etwas sehr Ovulärem vereinfacht werden zu etwas sehr Ovulärem vereinfacht Sie sollten also mit Formen wie diesen, die hier geschrieben wurden, vertraut sein Formen wie diesen, die hier geschrieben wurden Aber die Oberseite des Flügels flacht fast zu einer geraden Linie ab , ebenso wie die Unterseite des Und hier, wo der Flügel des Vogels mit dem Körper verbunden ist, können wir sehen, wie er sich wieder krümmt Das ist natürlich eine komplexere Form, aber wir können uns anhand der fünf Fragen trotzdem durch sie hindurchdenken . Auch wenn wir keinen Namen für eine Form wie diese haben, hat sie dennoch Eigenschaften, die wir wiedererkennen. Es hat einen Bereich, der sehr eiförmig ist. Es hat Bereiche, die sehr flach sind, und es hat Bereiche, die abgerundet sind Wir können uns auch ein Bild von seiner Achse, seiner Größe und seiner Platzierung auf der Seite machen. Die Form dieses Flügels ist sehr eiförmig, mit der Ausnahme, dass er am Ende eher spitz zulaufend Also nochmal, sehr ähnlich einer Form, die wir kennen, mit einer leichten Änderung Und natürlich können wir, genau wie bei einfacheren Formen, bei Bedarf Änderungen vornehmen. Zum Beispiel muss diese Form etwas größer sein. Es muss nur ein bisschen weiter links herauskommen. Der Schwanz des Vogels ist trapezförmiger. Wir können sehen, dass er einige gekrümmte Kanten hat. Diese Linie ist leicht konkav. Diese Linie ist leicht konvex, und diese Linie krümmt sich nach außen bevor sie sich an der Verbindung des Vogelkörpers gerade der Verbindung des also überall Grundformen, Formen, die Wir sehen also überall Grundformen, Formen, die wir wiedererkennen, wie diese eiförmige Form hier für den Kopf, und Formen, für die wir vielleicht keine Namen haben, die wir aber trotzdem durchdenken können, wie die Form für die wir aber trotzdem durchdenken können, den Flügel Ich möchte, dass Sie auf den Moment achten , in dem diese Grundformen, die wir erkennen können, wie Ovale, wie Kreise, wie Dreiecke, aufhören, nur Formen zu sein , sondern beginnen, einem tatsächlichen Objekt zu ähneln Wenn wir nun versuchen, etwas zu zeichnen, ist es wichtig, dass wir nur an die Formen denken Aber mit fortschreitendem Zeichnen beginnen diese Formen, ihre grundlegenden Eigenschaften zu überschreiten, und sie werden zu etwas Größerem als die Summe ihrer Teile Je mehr Formen Sie auf das Blatt legen, desto kleiner und kleiner werden die Formen, sieht die Zeichnung nicht mehr wie einfache Formen aus und macht der Illusion von Hoffentlich haben Sie jetzt ein Gefühl dafür, wie Sie anhand dieser fünf Fragen eine Grundlage für grundlegende Formen schaffen können eine Grundlage , die Ihr Motiv genau wiedergeben. Nun ist es wichtig zu beachten, dass in dieser Phase meines kreativen Lebens diese fünf Fragen nicht jedes Mal, ich in dieser Phase meines kreativen Lebens diese fünf Fragen nicht jedes Mal, wenn ich zeichne, genau durchgehe wenn ich Aber ich habe mich so intensiv damit beschäftigt , dass es intuitiv geworden ist zu übersetzen Selbstverständlichkeit geworden, ein Thema in grundlegende Formen Aber hier am Anfang, während Sie lernen, empfehle ich Ihnen dringend , diese fünf Fragen gründlich durchzugehen diese fünf Fragen gründlich durchzugehen Sie möchten, dass dieser Prozess tief verwurzelt ist. Ein Thema zu betrachten und es in einfache Formen zu vereinfachen , sollte für Sie zur Selbstverständlichkeit werden In dieser Demonstration habe ich versucht, Ihnen einen realistischen Eindruck davon zu vermitteln der Zeichenprozess aussieht Und in der Anfangsphase ist es chaotisch, es ist hart Das ist völlig normal. Ich möchte Sie an diese Metapher erinnern , ein Stück Ton zu formen Wir müssen nur etwas auf die Seite schreiben, auch wenn es falsch ist, auch wenn es grob ist, und wir können damit arbeiten Wir können daraus das Motiv machen , das wir festhalten wollen. Das ist der Zeichenprozess. Es geht nicht darum, es gleich beim ersten Mal richtig Je mehr Sie diesen Prozess üben, desto intuitiver wird er und Sie werden an einen Punkt kommen, an dem Sie nicht mehr darüber nachdenken müssen. Deine natürliche Reaktion, wenn du einen Stift in die Hand nimmst, wird darin bestehen , alles, was du siehst, in einfache Formen zu vereinfachen du siehst, in einfache Formen Okay, lass uns dich zu deinem Projekt bringen. Für das heutige Projekt möchte ich, dass du übst, Themen in Grundformen zu vereinfachen Ich empfehle, mit Vögeln zu beginnen, und tatsächlich habe ich einige Bilder von Vögeln beigefügt, aus denen Sie zeichnen Sie können auch gerne Ihre eigenen Bilder finden. Aber denken Sie daran, Ihre Themen in dieser Phase einfach zu halten. Der Grund, warum ich gerne mit Vögeln arbeite, ist, dass sie sich auf sehr klare Weise zu Grundformen vereinfachen. Ich empfehle derzeit nicht, Figuren oder komplexere Tiere zu zeichnen . In den nächsten beiden Lektionen werden Sie nun einige zusätzliche Tools und Techniken erlernen , mit denen Sie viele Lücken in diesem Prozess schließen können. Am Ende dieses Grundlagenkurses werden Sie also über eine ganze Reihe von Fähigkeiten verfügen, die es Ihnen ermöglichen, sich ein Thema anzusehen und es auf den Punkt zu bringen. Aber diese anfängliche Strategie Ihr Thema in grundlegende Formen zu übersetzen , wird die Grundlage für all diese anderen Zeichenfähigkeiten bilden die Grundlage für all diese anderen Zeichenfähigkeiten Nun möchte ich Sie daran erinnern , dass Sie für Ihre heutige Praxis keine fertigen Zeichnungen anfertigen Das Ziel dieses Projekts besteht darin, dass Sie ein leichtes Fundament aus Grundformen in der richtigen Größe und an der richtigen Stelle schaffen. Sie möchten Ihre Zeichnungen auf ungefähr das gleiche Niveau bringen , auf das Sie gesehen haben, wie ich meine Zeichnung in der Demo gebracht habe. Nun, dieses leichte Fundament aus Linien ist niemals dafür vorgesehen, von einem Betrachter gesehen zu werden. Dieses Projekt wird Ihnen helfen zu verstehen , wie Sie das solide Fundament legen können, auf dem Sie später aufbauen werden und das Sie schließlich lernen werden, mit schönen dunklen Linien zu vertuschen mit schönen dunklen Linien , die für den Betrachter bestimmt sind. Dieser Prozess beginnt hier. Also lass uns dich zu deiner Praxis bringen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Grundlagen der Messung und Proportionen: Willkommen zu Lektion sechs. In den letzten Lektionen haben Sie sich mit grundlegenden Formen befasst und erfahren, wie Sie diese Formen an der richtigen Achse, Größe und Platzierung auf der Seite platzieren können. Nun, die grundlegenden Formen in den fünf Fragen, die Sie in der letzten Lektion gelernt haben, sind ein guter Anfang. In den nächsten beiden Lektionen werde ich Ihnen jedoch einige zusätzliche Werkzeuge beibringen , mit denen Sie sicherstellen können, dass die grundlegenden Formen und Formen , mit denen Sie Ihre Zeichnung beginnen, später im Zeichenprozess korrekt und nützlich sind . Denken Sie daran, dass Sie diese grundlegenden Formen später mit dunklen Linien, Schattierungen und Texturen überziehen werden diese grundlegenden Formen später mit dunklen Linien, Schattierungen und Aber bis dahin ist es unser wichtigstes Ziel, die Grundformulare korrekt auf die Seite zu bringen Um Ihnen dabei zu helfen , lernen Sie in dieser Lektion, wie Sie jedes beliebige Objekt messen und seine Proportionen bestimmen können. Dann lernen Sie , wie Sie diese Proportionen in Ihre Zeichnung integrieren können. Das Messen von Proportionen kann etwas technisch sein, aber das ist eine grundlegende Fähigkeit, die Sie beherrschen müssen, wenn Sie möchten, dass Ihre Zeichnungen genau sind. lernen, wie Sie Ihr Motiv messen, können Sie viele häufig auftretende Proportionalfehler vermeiden, z. B. wenn ein Teil Ihrer Zeichnung zu groß oder zu klein wird können Sie viele häufig auftretende Proportionalfehler vermeiden, . Für diejenigen unter Ihnen, die sich für das Zeichnen von Figuren interessieren , ist der proportionale Vergleich eine wichtige Fähigkeit da Sie damit die Proportionen der Figur ermitteln und diese Proportionen auf der Seite genau darstellen können die Proportionen der Figur ermitteln und . Wenn Sie nun einen Baum zeichnen, bemerken die Leute vielleicht nicht so viel, wenn die Proportionen ungenau sind Aber wenn Sie eine menschliche Figur zeichnen, wird jeder feststellen, ob sie nicht proportional ist Aber unabhängig davon, welche Themen Sie zeichnen möchten, ist das Verständnis von Messen und Proportionen eine grundlegende Fähigkeit für jeden aufstrebenden Künstler Bevor wir zur heutigen Demo kommen, wollen wir untersuchen, was Proportion ist Proportion bezieht sich auf die Größenverhältnisse zwischen den verschiedenen Teilen Ihres Motivs. Wenn Ihre Zeichnung nun die Proportionen Ihres Motivs genau wiedergibt, ist Ihre Zeichnung proportional. Aber wenn Ihre Zeichnung nicht die Proportionen Ihres tatsächlichen Motivs widerspiegelt. Wenn Sie eine Figur zeichnen und der Kopf zu groß oder der Arm zu lang ist, dann ist diese Zeichnung nicht proportional. Damit eine Zeichnung proportional ist, müssen alle Aspekte dieser Zeichnung die tatsächlichen Proportionen des Motivs widerspiegeln. Um Ihnen das Verständnis der Proportionen zu erleichtern, schauen wir uns ein einfaches Quadrat an. Der Abstand von einer Seite des Quadrats zur anderen ist seine Breite. Der Abstand von der Unterseite des Quadrats zur Oberseite entspricht seiner Höhe. Auf einem perfekten Quadrat sind Breite und Höhe genau gleich, was uns ein proportionales Verhältnis von eins zu eins ergibt. Wenn wir nun die Höhe dieses Quadrats verdoppeln, erhalten wir eine Form, die doppelt so hoch wie breit ist. Das Verhältnis von Breite zu Höhe ist jetzt eins zu zwei. Und wenn wir über Proportionen sprechen, die Breite immer auf der linken Seite des Doppelpunkts und die Höhe immer auf der rechten Seite. Schauen wir uns nun eine Form an, die doppelt so breit wie hoch ist. Das Verhältnis von Breite zu Höhe beträgt jetzt zwei zu eins. Nun kommen natürlich nicht alle Verhältnisse von Breite zu Höhe in ganzen Zahlen vor. Schauen wir uns nun eine Form an, die 1,5 mal so hoch wie breit ist. Diese Form hätte ein Verhältnis von eins zu 1,5 oder eins zu 1,5. Fähigkeit, Entfernungen zu teilen, ist eine wichtige Fähigkeit, die wir in der Demonstration behandeln werden. Nun ist es wichtig zu beachten, dass nicht alle Messungen so sauber sind. Wenn Sie zeichnen, werden Sie auf viele Messungen stoßen , die nicht in ganzen Zahlen erfolgen , oder sogar auf leicht erkennbare Unterteilungen wie Hälften oder Viertel Aber eine Proportion muss nicht sauber sein, um nützlich zu sein Gehen wir also zurück zu unserer Form, die ein proportionales Verhältnis von eins zu 1,5 hat , erhöhen wir die Höhe ein wenig. Zu diesem Zeitpunkt ist diese Form also nicht genau eins zu 1,5. Es ist etwas größer, aber das ist immer noch eine nützliche Information Wir können immer unsere Augen verwenden, um festzustellen, wie viel höher oder breiter etwas ist, wenn es nicht genau einer Proportion entspricht In der heutigen Demonstration werden Sie also sehen, wie ich zwischen Messungen am eigentlichen Objekt mit einem Messgerät und dem bloßen Messen mit meinen Augen hin und her gehe zwischen Messungen am eigentlichen Objekt mit einem Messgerät und dem bloßen Messen mit meinen Augen hin und her eigentlichen Objekt mit einem Messgerät und dem bloßen Messen mit meinen Augen hin und Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie einem Messwerkzeug tatsächlich Messungen an dem Objekt vornehmen, das Sie zeichnen. Lassen Sie uns zunächst über Messwerkzeuge sprechen. Sie benötigen ein Werkzeug, das gerade, lang und schlank ist Normalerweise verwende ich jetzt einfach einen Bleistift, um proportionale Vergleiche anzustellen Aber wenn Sie etwas brauchen, das länger ist, verwenden viele Leute Stricknadeln oder einen schlanken Pinsel Fühlen Sie sich frei, alles zu verwenden, was Ihnen passt. Ich benutze gerne meinen Stift , weil ich damit eine Messung vornehmen und dann gleich wieder zeichnen kann. Aber auch das ist eine persönliche Entscheidung. Also, was ich dir gleich zeigen werde funktioniert, egal ob du sitzt oder stehst, aber du willst dich darauf vorbereiten, zu zeichnen. Und wenn Sie messen, möchten Sie sicherstellen , dass Sie aufrecht stehen und genau an derselben Stelle bleiben Sie sollten sich nicht von einer Seite zur anderen oder nach hinten oder nach vorne lehnen , da jede Änderung Ihrer Position die Proportionen verändern kann , die Sie sehen werden Das Objekt, mit dem wir heute arbeiten werden, ist also eine French Press-Kaffeemaschine Sie besteht aus einem großen Zylinder, einem runden Deckel, einem Ausguss und einem Griff In der Demonstration werden Sie sehen, wie ich jedes dieser Elemente messe und zeichne Um also eine Messung vorzunehmen, heben Sie Ihren Zeichenarm mit dem Messwerkzeug in der Hand. Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Arm gerade ausgestreckt ist und Ihr Ellbogen gesperrt ist. Jetzt benutze ich oft meine freie Hand , um meinen Zeichenarm zu stützen. Während der Messung kann es hilfreich sein, ein Auge zu schließen und den Kopf in Richtung Zeichenarm zu lehnen. Auf diese Weise können Verzerrungen minimiert werden, insbesondere wenn Sie Messungen an einem größeren Objekt wie einer Figur Wie immer werden wir zunächst die größeren Formen herausfinden und uns dann zu den kleineren Formen vorarbeiten Zunächst möchte ich ein Gefühl für das Verhältnis von Breite zu Höhe des gesamten Objekts bekommen Verhältnis von Breite zu Höhe des gesamten Objekts Ich tendiere dazu , zuerst mit kleineren Dimensionen zu beginnen und sie mit größeren Dimensionen zu vergleichen, aber dieser Prozess kann in beide Richtungen funktionieren. Zunächst möchte ich die Breite des Zylinders der French Press herausfinden . Dazu hebe ich meinen Arm mit dem Messwerkzeug und halte ihn so hoch , dass das Ende des Stifts genau auf der linken Seite des Zylinders zu liegen scheint . Als Nächstes bewege ich meinen Daumen so, dass es mir so vorkommt , als ob mein Daumen genau mit dem rechten Rand des Zylinders übereinstimmt. Jetzt habe ich also aus meiner Sicht die Breite des Zylinders auf meinem Stift. Jetzt möchte ich diesen Abstand mit der Höhe der French Press vergleichen . Um das zu tun, werde ich dieses genaue Maß auf meinem Stift behalten . Ich werde den Stift vertikal drehen und ihn so bewegen, dass mein Daumen nun auf der Unterseite des Zylinders der French Press zu liegen scheint auf . Jetzt werde ich sehr genau darauf achten , wo sich das Ende des Stifts befindet. Ich möchte wissen, wie weit es in der französischen Presse weit oben steht. Wir können also deutlich erkennen, dass die französische Presse erheblich höher als breit ist Aber das wussten wir schon. Wir wollen etwas konkreter werden. Ich möchte wissen, wie viel größer. halte also mein Auge auf die Stelle gerichtet, an der sich das Ende des Stifts befindet, werde den Stift vorsichtig nach oben bewegen, bis mein Daumen jetzt die Stelle einnimmt , an der das Ende des Stifts gerade war Schauen Sie sich jetzt das Ende meines Bleistifts an. Sie können sehen, dass es in der französischen Presse ganz oben steht. Das sagt uns, dass dieses Objekt ein proportionales Verhältnis von eins zu zwei hat . Es ist doppelt so hoch wie breit. An dieser Stelle sollten Sie also wissen, wie Sie eine Messung an einem Teil Ihres Objekts vornehmen und wie Sie diese Messung mit einem anderen Teil des Objekts vergleichen können. In diesem Fall haben wir die Breite der French Press ermittelt und sie mit ihrer Höhe verglichen. Wir haben festgestellt, dass die französische Presse doppelt so hoch wie breit ist, was ihr ein proportionales Verhältnis von eins zu zwei ergibt. Lassen Sie uns nun lernen, wie man ein proportionales Verhältnis nimmt und es in eine Zeichnung einfügt. Wir wissen also, dass die französische Presse doppelt so hoch wie breit ist. Zunächst müssen wir lediglich diesen Anteil auf der Seite festlegen. In diesem Stadium konzentrieren wir uns nur darauf, das Objekt zu zeichnen, also mache ich mir keine Gedanken über die Komposition. Zu diesem Zweck werde ich das Objekt einfach direkt in der Mitte der Seite platzieren . Also, was ist mit der Größe? Nun wissen wir, dass die French Press doppelt so hoch wie breit ist. Solange wir dieses Verhältnis beibehalten, können wir die Zeichnung so groß oder klein machen, wie wir wollen. Jetzt möchte ich, dass die Zeichnung den größten Teil der Seite ausfüllt , ohne dass sie sich eingeengt anfühlt. Also werde ich zuerst die Höhe des Objekts bestimmen Ich möchte sichergehen , dass ich Platz für den Kolben und die Stange lasse , die von der Oberseite der French Press nach oben ragen Also werde ich die Oberseite der French Press hier platzieren. Und ich werde die Unterseite ungefähr hier platzieren. Wenn Sie nun mit einem symmetrischen Objekt arbeiten, ist es am besten, mit einer Mittellinie zu beginnen. Eine Mittellinie macht es einfach , eine Seite des Motivs mit der anderen zu vergleichen und sicherzustellen , dass sie sich gegenseitig spiegeln. Nun, die französische Presse ist nicht perfekt symmetrisch. Sie hat auf der einen Seite einen Ausguss und auf der anderen einen Griff, aber der zylindrische Teil des Objekts ist symmetrisch Also werde ich mit einer vertikalen Mittellinie beginnen. Ich werde diese Linie pantomimieren, um sicherzugehen , dass sie in die von mir gewünschte Richtung verläuft Sobald ich mich wohl fühle, werde ich diese Bewegung nicht unterbrechen. Ich werde den Stift einfach nach unten kippen und hin und her gehen, nicht nur einmal, sondern ein paar Mal, um sicherzugehen, dass ich eine schöne gerade Mittellinie habe . Ich möchte noch einmal darauf hinweisen, dass dies handgezeichnete Linien sind. Sie sind nicht perfekt, und das ist völlig in Ordnung. Wenn Sie Perfektion benötigen, können Sie immer ein Lineal verwenden. Jetzt haben wir also eine einigermaßen gerade Mittellinie. Jetzt habe ich die Höhe der French Press auf der Seite von der Unterseite des Zylinders bis zur Oberseite des Deckels. Jetzt weiß ich, dass die Breite der French Press die Hälfte der Höhe beträgt. Um also die Breite der Presse in meiner Zeichnung festzulegen, muss ich diese Höhe in zwei Hälften teilen. Zunächst werde ich meine beste Vermutung anstellen und dann mit meinem Bleistift die obere Hälfte mit der unteren vergleichen, um zu sehen, ob sie die gleiche Länge haben. Also meine beste Vermutung, wo die Halbzeitmarke ist. Es ist genau hier. Jetzt möchte ich sehen, ob ich das genau in zwei Hälften geteilt habe das genau in zwei Hälften geteilt Um das zu tun, nehme ich meinen Stift und lege das Ende auf die Hälfte und bewege meinen Finger am Stift nach unten , bis er an der unteren Stelle ist Mit diesem Maß an meinem Stift werde ich den Stift nach oben bewegen, um zu sehen, ob sie in einer Linie liegen Und wie Sie sehen können, ist der untere Teil nur ein bisschen größer als der obere Teil. Also werde ich hier einen zweiten Versuch machen. Lassen Sie uns diese Messung nun noch einmal mit dem obersten Segment vergleichen , und das kommt sehr nahe. Also werde ich diese Zeile noch einmal nach unten verschieben, nur noch ein bisschen mehr. Es ist mein dritter Versuch und ich werde ihn noch einmal überprüfen. Nimm das Maß auf meinen Stift. Da haben wir's. Das scheint genau die Hälfte zu sein. Nun, diese Art von Korrekturen sind sehr üblich, wenn Sie mit Proportionen arbeiten. Das ist alles Teil des Prozesses. Also, wie immer, wenn du es nicht beim ersten Mal richtig hinkriegst, mach dir darüber keine Sorgen. Sie sollten damit rechnen , dass Sie viele Korrekturen vornehmen müssen. Jetzt, wo ich die Höhe der French Press in zwei Hälften geteilt habe, muss ich diesen Abstand bis zur Spitze herausholen. Ich weiß also, dass die French Press doppelt so hoch wie breit ist. Hälfte der gesamten Höhe entspricht der Breite der französischen Presse. Um dieses Maß auf das Blatt zu bringen, werde ich das Maß noch einmal auf meinem Bleistift und ihn hochziehen. Ich möchte ein Gefühl dafür bekommen, wie breit die französische Presse ist. Also werde ich mein Auge dort verschließen , wo das Ende des Bleistifts auf der Seite ist. Also werde ich hier meine erste Vermutung anstellen. Ich gehe davon aus, dass die andere Seite genau hier ist. Ich werde diese beiden mit einer Linie verbinden horizontal zwischen den beiden verläuft. Hier ist die Mittellinie also wirklich praktisch. Ich kann bereits erkennen, dass dieses Segment länger ist als dieses Segment, und ich möchte, dass jede Seite gleich ist, weil ich möchte, dass sich jede Seite des Zylinders gegenseitig spiegelt. Also werde ich dieses Maß noch einmal mit meinem Bleistift messen. Ich werde es hier raufholen. Ich kann hier also sehen, dass diese Markierung zu weit entfernt ist. Also werde ich mir die Entfernung zwischen meinem ersten Versuch und meinem zweiten Versuch notieren Entfernung zwischen meinem ersten Versuch , und ich werde mein Auge auf diesen Ort richten. Jetzt, wo ich etwas habe, mit dem ich es vergleichen kann, ist es viel einfacher, diese Unterscheidung zu treffen. Deshalb löschen wir unsere Fehler nicht sofort. Also hier war mein erster Versuch. Hier ist mein zweiter Versuch. Ich werde dieses Maß noch einmal auf meinem Bleistift messen. Um zu sehen, wie es im Vergleich abschneidet. Ordnung. Also ich glaube, ich kann das reinbringen, die kleinste Kleinigkeit Und ich denke, das sollte uns die Breite der französischen Presse bieten uns die Breite der französischen Nun, eine andere Sache, die Sie tun können während Sie ein Objekt messen , ist, einen Rahmen zu erstellen, in den sich das Objekt hineinbewegen wird. Dieses proportionale Feld wird Sie also beim Zeichnen des restlichen Objekts leiten. Also, sobald ich hier eine einigermaßen gerade Linie für den Boden gezogen habe . Okay. Ich kann die Seiten machen. Genau wie wir es üben, werde ich diese Linie sogar über die Ecken hinaus verlängern . Jetzt mache ich Pantomime, die gerade Linie für die linke Seite unseres Proportionalfeldes Und wenn ich bereit bin, werde ich meinen Stift nach unten neigen und diese Linie zeichnen Fangen Sie ganz leichtfertig an, und wenn ich Selbstvertrauen gewinne, werde ich es dunkler Da haben wir's. Und wir werden das Gleiche auf dieser Seite tun. Jetzt haben wir also eine Schachtel entworfen, die die Proportionen der französischen Presse hat. Wir wissen, dass der Boden der French Press hier sein wird und dass der obere Teil des Deckels hier sein wird. Wir wissen auch, dass die französische Presse doppelt so hoch wie breit ist, und wir haben ein proportionales Feld, das das widerspiegelt. Wir haben auch eine Mittellinie gezogen , weil die meisten französischen Druckmaschinen symmetrisch diese Weise können wir eine Seite mit der anderen vergleichen , um sicherzustellen, dass sie sich gegenseitig spiegeln Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie also wissen, wie Sie Messungen an einem tatsächlichen Objekt vornehmen , das Sie zeichnen und wie Sie diese Maße auf Ihre Seite übertragen können Denken Sie jetzt daran, dass es nicht nur einen richtigen Weg gibt, dies zu tun. Es gibt viele plausible Methoden, wie wir dieses Objekt hätten messen können, aber diese Methode ist für mich am sinnvollsten Als Nächstes möchte ich die Position der Unterseite des Deckels ermitteln Wir wissen also, dass die Oberseite des Deckels hier ist. Wir wissen, dass die Unterseite des Deckels irgendwo hier sein wird. Jetzt habe ich natürlich immer die Möglichkeit, das mit dem Auge zu beurteilen. Aber wenn ich meine Genauigkeit erhöhen möchte , kann ich eine Messung durchführen. Wie Sie bereits gesehen haben, halte ich meinen Bleistift gegen die eigentliche French Press und wir berechnen den Abstand von der Oberseite des Deckels bis und wir berechnen den Abstand von der Oberseite des zur Unterseite des Randes auf meinen Stift. Mit diesem Abstand auf meinem Stift möchte ich ihn mit einem Verhältnis vergleichen , das wir bereits kennen. Also werde ich es mit der Breite der French Press vergleichen . Nun, ich nehme meine Maße tatsächlich vom Objekt selbst ab, aber ich werde sie Ihnen anhand dieser Diagramme zeigen, um sicherzugehen , dass Sie genau verstehen, wie ich denke. Wenn ich also die Höhe des Deckels mit der Breite des Zylinders vergleiche , kann ich sehen, dass wir nicht einmal auf halber Strecke hindurchkommen Also werde ich mir vorstellen, wie dieser Abstand in Drittel aufgeteilt Nun, Brüche visualisieren zu können , ist eine hervorragende Fähigkeit In diesem Diagramm versuche ich Ihnen zu zeigen , wie ich beim Messen denke Wenn ich mir diesen Abstand also in Drittel unterteilt vorstelle, scheint mir klar zu sein, dass wir, wenn ich eines dieser Drittel nehme und es zur Länge addiere, wir fast genau die Hälfte des Zylinders überqueren Wir haben jetzt vier gleiche Maßeinheiten , die sich vom Rand des Zylinders bis zur Mitte erstrecken Ich weiß, dass der Abstand von der Oberseite des Deckels bis zur Unterseite des Randes drei Viertel des Abstands zwischen einer Kante des Zylinders und der Halbmarkierung entspricht des Abstands zwischen einer Kante des Zylinders und der Halbmarkierung entspricht Also hier ist, wie ich dieses Verhältnis in meine Zeichnung integrieren werde dieses Verhältnis in meine Zeichnung integrieren Ich muss wissen, wie drei Viertel dieser Entfernung aussehen. Also werde ich eine Linie über die Hälfte der Breite des Zylinders ziehen. Ich muss diese Linie in vier gleiche Segmente unterteilen. zu tun, werde ich damit beginnen, diese Linie in zwei Hälften zu teilen. Nach meinem ersten Versuch kann ich sehen, dass diese Seite nur etwas länger erscheint als diese Seite, also werde ich sie ein wenig verschieben. Ich kann immer meinen Stift benutzen, um zu vergleichen. Das sieht also genau Mitte zwischen dem Rand und der Mitte des Zylinders Und jetzt werde ich dieses Segment in zwei Hälften teilen, und ich bin ziemlich zuversichtlich, diese Bewertung nur mit meinen Augen vornehmen zu diese Bewertung nur mit meinen Augen Und wir können diesen Wert auch auf 1,5 teilen , wenn wir das Gefühl haben, dass wir das müssen. Ich weiß also, dass der Abstand von der Oberseite des Deckels zur Unterseite der Felge drei dieser Einheiten entspricht. Also werde ich diesen Abstand auf meinem Bleistift ermitteln. Ich werde es an die Spitze der französischen Presse bringen. Ich werde mir im Kopf notieren wo mein Stift auf unserer Mittellinie landet. Ich werde mein Auge auf diese Stelle richten. Ich werde meinen Stift bewegen und mein Bestes geben, wo er meiner Meinung nach hingehört. Jetzt überprüfe ich es immer gerne noch einmal. Also werde ich zu unserer ursprünglichen Messung zurückkehren. Ich werde es auf meinen Stift schreiben. Ich werde es aufrufen und ich möchte es vergleichen. Das sieht also sehr nah aus. Ich weiß jetzt also, wo die Oberseite des Deckels ist und wo die Unterseite der Felge sein wird. Im Moment haben wir also nur ein Proportionalfeld. Wir haben noch keinen Teil des Motivs gezeichnet. Irgendwann vergessen wir vielleicht, wofür all diese kleinen Linien und Markierungen stehen. Vielleicht möchten wir also tatsächlich einen Teil des Objekts zeichnen. Also fange ich mit dem Rand des Deckels an. Bevor wir das tun, möchte ich Sie durch meinen Denkprozess führen. Erkennst du die Form der Felge? Jetzt können Sie hoffentlich sehen, dass es sich im Wesentlichen um den Boden eines Ovals handelt. Hier sind wir also wieder bei geraden Linien und Ovalen, genau wie Sie es in den letzten Lektionen gelernt haben Aber ich möchte mir notieren, wo sich die Ecken des Ovals befinden würden Allein mit meinen Augen kann ich sehen, dass sie sich nicht einmal Mitte zwischen der Unterseite des Deckels und der Oberseite Jetzt haben wir immer die Wahl, etwas mit dem Auge zu messen oder unseren Stift zu verwenden Jetzt fühle ich mich ziemlich wohl dabei, mit dem Auge zu messen. Also werde ich eine Linie ziehen , die über die Markierungen verläuft, wo ich glaube, dass die Ecken des Ovals sein werden. Diese Linie sieht für mich so aus, als ob sie ein wenig kippt, also werde ich sie ein wenig gerade Also werde ich jetzt Bewegung eines Ovals machen, wie Sie es zuvor geübt haben, und anstatt das gesamte Oval zu zeichnen, werde ich mich nur darauf konzentrieren, die untere Kante zu zeichnen , um sie nicht nur einmal, sondern ein paar Mal zu um sie nicht nur einmal, sondern ein paar Jetzt möchte ich dieses Oval nur ein bisschen über die Ränder des Zylinders hinaus verlängern nur ein bisschen über die Ränder des Zylinders , weil der Deckel etwas breiter ist. Jetzt sieht dieses Oval ziemlich grob aus, aber ich kann es als Richtlinie verwenden. Sobald es da ist, kann ich meinen Stift nehmen und einfach den Teil abdunkeln , den ich für genauer halte Hoffentlich können Sie sehen, wie die grobe Form den zweiten und genaueren Versuch Jetzt müssen wir uns nicht mehr daran erinnern, was diese Markierung ist, da wir tatsächlich den Rand des Deckels gezeichnet haben. An diesem Punkt haben wir also die Gesamthöhe und Breite der French Press. Wir haben die Position des Deckelrandes. Jetzt möchte ich den Griff zeichnen. Als ich also von der Oberseite des Deckels der French Press bis zur Unterseite des Randes maß , stellte ich fest, dass die Oberseite des Griffs horizontal mit dem Rand des Deckels ausgerichtet war horizontal mit dem Rand des Deckels ausgerichtet . also einfach anhand dieser Tatsache Ich habe also einfach anhand dieser Tatsache die Position der Oberseite des Griffs bestimmt. ermutige Sie also, sich beim Messen Ich ermutige Sie also, sich beim Messen um das Objekt umzusehen, um zu sehen, was direkt neben dem, was Sie messen, liegt ? Was ist direkt darüber? Was ist direkt darunter? Wir suchen nach horizontaler oder vertikaler Ausrichtung. Sie werden erstaunt sein, wie oft Sie diese glücklichen Zufälle finden, bei denen zwei Teile des Motivs entweder auf einer horizontalen oder vertikalen Linie aufgereiht sind. Suche nach Teilen Ihres Motivs, die vertikal oder horizontal ausgerichtet sind, sollte also Ihres Motivs, die vertikal oder horizontal ausgerichtet zu einem ganz natürlichen Bestandteil Ihres Zeichen- und Messprozesses werden. Wir wissen jetzt also, wo sich die Oberseite des Griffs befindet. Jetzt fühle ich mich sehr wohl dabei, wenn ich nur mit meinen Augen beobachte, sodass wir sehen können, dass mit meinen Augen beobachte, sodass wir sehen können, dass die Verbindungsstelle zwischen Griff und Zylinder knapp unter der Höhe der Oberseite des Griffs liegt . Ich fühle mich also ziemlich wohl dabei, einfach eine Markierung zu machen , wo sich der Griff verbindet. Ich habe nicht das Gefühl, das messen zu müssen. Aber auch hier habe ich immer die Möglichkeit dazu. Denken Sie daran, dass das Ziel nicht darin besteht, jede Kleinigkeit zu messen. Also, wo ist die Unterseite des Griffs? Wo ist der Boden mit dem Zylinder verbunden? Um das herauszufinden, sollten wir zu einer bekannten Messung zurückkehren. Im Allgemeinen vergleiche ich kleinere Abmessungen gerne mit größeren, also gehe ich zurück zum Abstand von der Oberseite des Deckels bis zur Unterseite seines Randes. Also werde ich zur eigentlichen französischen Presse zurückkehren. Ich werde dieses Maß an meinem Bleistift und es mit der Höhe des Griffs vergleichen . also an der Oberseite des Griffs anfange, kann ich deutlich erkennen , dass die Höhe des Griffs länger ist als bei einer dieser Einheiten. Also werde ich meinen Stift senken, um zu sehen, wie es aussieht , wenn wir den Abstand verdoppeln. Auf diese Weise kann ich sehen, dass die Höhe des Griffs etwas mehr als das Doppelte der Höhe des Deckels beträgt . Nun, das ist keine saubere Messung. Wenn Sie also zurückdenken, war die Höhe unserer French Press genau doppelt so hoch wie breit. Es war eine gute, saubere Messung. Aber hier stellen wir fest, dass der Griff etwas mehr als doppelt so groß ist wie der Abstand von der Oberseite des Deckels zur Unterseite. Auch wenn diese Messung nicht sauber ist, ist sie dennoch wertvoll. Denken Sie daran, dass eine Messung nicht exakt sein muss, damit sie nützlich ist. Also werde ich diesen Abstand mit meinem Bleistift messen. Ich werde es hierher ziehen, um zu sehen, wie weit uns eine dieser Einheiten nach unten bringt. Ich werde diese Entfernung markieren. Ich werde das noch einmal überprüfen. Ich gehe also davon aus, dass Sie ein gutes Gespür dafür haben, was wir tun. Also werde ich nicht jede Kleinigkeit erzählen. Also, wenn ich diesen Abstand verdopple, kommen wir hierher und ich weiß, dass die Unterseite des Griffs, wo er mit der französischen Presse verbunden ist etwas mehr als doppelt so groß ist wie der Abstand von der Oberseite des Deckels zur Unterseite Weg nach unten fiel mir auch auf , dass wir durch die doppelte Entfernung dieser Maßeinheit ziemlich nahe an den Verbindungspunkt an der Innenseite des Griffs kamen . Und ich fühle mich ziemlich wohl dabei, ganz unten am Griff zu markieren, wo er sich verbindet. Jetzt weiß ich also, wo sich die Oberseite des Griffs befindet. Ich habe so gut wie möglich erraten, wo die Oberseite des Griffs mit dem Zylinder der French Press verbunden ist. Ich weiß, wo sich die Innenseite der Verbindung der Unterseite befindet, und ich vermute, dass die Unterseite des Griffs ungefähr hier befindet Ich habe diese Bewertung nur mit meinen Augen gemacht. Jetzt möchte ich die Breite des Griffs wissen. Also werde ich noch einmal zur Maßeinheit zurückkehren, die von der Oberseite des Deckels bis zur Unterseite seines Randes gilt. Ich gehe zu meiner eigentlichen französischen Presse. Ich werde das Maß auf meinem Bleistift messen. Ich werde meinen Stift horizontal drehen. Ich werde sehen, wie sich diese Maßeinheit Vergleich zur Breite des Griffs verhält. Diese Maßeinheit stimmt also fast genau mit der Innenkante des Griffs überein. Es bringt uns nicht ganz bis zum äußersten Rand des Griffs, aber auch das ist eine sehr wertvolle Information. Also zurück zur Zeichnung, ich werde diese Maßeinheit auf meinen Bleistift schreiben. Ich werde es hier rüberholen. Ich werde die Kante meines Bleistifts an der Seite des Zylinders für die französische Presse ausrichten und mein Auge genau dort platzieren, wo mein Finger ist. Also eine Sache, die Sie tun können, ist, mit der anderen Hand diese Stelle zu markieren. Behalte es dort. Also werde ich hier ein Zeichen setzen. Ich möchte das noch einmal überprüfen. Diese Proportionen sehen ziemlich gut aus. Jetzt weiß ich also, wo sich die Innenseite des Griffs befindet, und ich fühle mich wohl dabei, zu markieren wo sich meiner Meinung nach die Außenkante dieses Griffs befindet. Jetzt weiß ich also, wo sich die Oberseite des Griffs befindet. Ich weiß, wo sich die Unterseite des Griffs verbindet. Ich weiß, wo sich der innere Rand des Griffs befindet, und ich habe erraten, wo sich der äußere Rand des Griffs befindet In diesem Stadium fühle ich mich also viel wohler, wenn ich mit dem Objekt selbst beginne dem Objekt selbst Deshalb suche ich immer nach dem Moment, in dem ich einfach zum Zeichnen des Objekts zurückkehren kann und mir nicht zu viele Gedanken über den Messvorgang machen muss. Hoffentlich können Sie sehen, wie all diese Ideen zusammenwirken , um zu einer sehr genauen Darstellung des Objekts zu gelangen . Und genau wie bei jedem anderen Teil des Zeichenprozesses können wir die Gestaltung unserer Zeichnung weiter gestalten, können wir die Gestaltung unserer Zeichnung weiter gestalten bis sie das, was wir gerade sehen, genauer wiedergibt. Also noch ein paar andere schnelle proportionale Vergleiche. Wenn ich den unteren Rand der gesamten French Press platzieren möchte , möchte ich mir die Ecken des Ovals an der Unterseite ansehen . Eine schnelle Auswertung zeigt also, dass der Abstand vom unteren Rand der French Press bis etwa zur Höhe der Ecken der Ovale etwa der Hälfte des Abstands zwischen der Oberseite des Deckels und der Unterseite entspricht etwa der Hälfte des Abstands zwischen der Oberseite des Deckels und der Unterseite Also werde ich das in meine Zeichnung einfließen lassen. Jetzt habe ich also eine schöne Achsenlinie für das Oval. Ich mache wieder Pantomime und dann den Stift nach unten, damit ich das Oval in meine Zeichnung integrieren kann Und ich werde meinen zweiten Versuch machen, sobald ich die erste Linie habe, die mich leitet Dadurch erhalten wir ein schönes Oval für den Boden unserer French Press. Nun hat sich diese Maßeinheit von der Oberseite des Deckels bis zur Unterseite als sehr, sehr nützlich erwiesen. Ich sehe auch , dass der Abstand vom Rand unseres Zylinders bis zum Ende des Ausgusses etwa Hälfte des Abstands von der Oberseite des Deckels bis zur Unterseite entspricht Also mache ich weiter und mache diese Markierung, um diese Entfernung darzustellen Und ich werde weitermachen und das Dreieck skizzieren. An diesem Punkt mache ich es mir bequem, einfach den Rest des Objekts zu zeichnen. Denken Sie daran, ich suche immer nach dem Moment , in dem ich einfach wieder Bewertungen mit meinen Augen vornehmen und natürlicher zeichnen kann Bewertungen mit meinen Augen vornehmen . Du wirst wieder sehen, wie ich die ersten Versuche mache und dann zurückgehe und sie korrigiere. Denken Sie daran, genau darum geht es beim Zeichenprozess. Denken Sie jetzt daran, dass Sie nicht jede Kleinigkeit messen müssen. Ich fühle mich ziemlich wohl dabei, die Basis des Kolbens in einer geraden Linie nach oben zu platzieren des Kolbens in einer geraden Linie nach oben zu Wenn ich nun die Höhe des Kolbens etwas zu hoch oder etwas zu niedrig ansetze, hat das keinen großen Einfluss auf den Rest der Zeichnung Ich stelle jedoch fest , dass der Abstand von der Oberseite des Deckels zur Unterseite des Deckels ungefähr dem Abstand von der Unterseite der Kolbenstange zur Kugel an der Oberseite des Ich werde diese Messung durchführen und markieren, wo sich die Unterseite des Kolbens befindet Ich denke, das ist nur ein bisschen hoch. Ich werde es ein bisschen absenken und die Form des Kolbens zeichnen Auch das ist wie eine sehr gedrungene eiförmige Form oder eine Eiform Hoffentlich können Sie sehen, wie bemerkenswert diese Prozesse sein können, wenn Sie versuchen, die Genauigkeit Ihrer Zeichnung zu verbessern Auch hier ist perfekte Genauigkeit fast unmöglich. Aber mit solchen Messtechniken können wir uns erstaunlich nahe kommen Hier sind wir also, eine Zeichnung der französischen Presse mit den richtigen Proportionen, die dem tatsächlichen Objekt entnommen wurden Ich habe eine Kombination aus proportionalen Vergleichen, horizontaler und vertikaler Ausrichtung und dem altmodischen Messen mit dem Auge Hoffentlich können Sie sehen, wie leistungsfähig diese Techniken sind, um die tatsächlichen Proportionen Ihres Motivs auf das Blatt zu bringen Ihres Motivs auf das Blatt Das Messen von Proportionen wichtige Fähigkeit, die Sie unbedingt beherrschen sollten. Davon abgesehen ist Genauigkeit beim Zeichnen nicht alles. Perfekte Genauigkeit beim Zeichnen von Hand ist fast unmöglich und auch nicht unbedingt wünschenswert. Ein Teil dessen, was wir mit einer Zeichnung machen wollen , ist, dem Betrachter etwas mitzuteilen, was oft Übertreibungen erfordert Aber ich denke, es ist wichtig , dass Sie verstehen, wie proportionale Vergleiche funktionieren und wie Sie sie in Ihren Zeichnungen verwenden Ich neige dazu, gerade so viel zu messen , dass ich ein Gefühl für die Proportionen habe, aber ich messe nicht gerne alles. Aber letztendlich liegt es ganz bei Ihnen, wie viel Sie nach Maß entwerfen. Manche Künstler messen jeden Teil ihres Motivs akribisch aus, während andere das Messen kaum anwenden Auch das liegt ganz bei Ihnen. Aber wenn Genauigkeit für Sie wichtig ist, dann ist es wichtig zu lernen, wie man misst. Jetzt empfehle ich, dass Sie zumindest das Breite und Höhe jedes Objekts, das Sie zeichnen, untersuchen Verhältnis zwischen Breite und Höhe jedes Objekts, das Sie zeichnen, untersuchen, auch wenn Sie die kleineren Details nicht messen. diese Weise können Sie die grundlegenden Proportionen auf der Seite richtig zeichnen , bevor Sie dunkle Linien, Schattierungen oder Details hinzufügen dunkle Linien, Schattierungen oder Details Wie immer möchte ich Sie hier wirklich auf die Lernkurve vorbereiten Messen ist technisch, und es erfordert viel Übung, um es zu lernen. Sie sollten damit rechnen, dass die ersten Male, wenn Sie diese Techniken auf Ihre Zeichnungen anwenden, sie wahrscheinlich nicht funktionieren werden. Tatsächlich berichten viele Studienanfänger, dass, wenn sie lernen, wie man misst, ihre Zeichnungen tatsächlich etwas schlechter werden, bevor sie viel besser werden. Je mehr Sie diese Messfertigkeiten üben, desto genauer werden Ihre Zeichnungen. Aber haben Sie etwas Geduld und nehmen Sie sich Zeit zum Üben. Gönnen Sie sich Zeit, um diese Fähigkeiten entwickeln zu lassen. Nun, für diejenigen unter Ihnen , die daran interessiert sind , Figuren bei Tieren zu zeichnen, sind proportionale Vergleiche fantastisch. Eine gängige Technik besteht darin, die Größe des Kopfes herauszufinden und diese mit allen anderen Körperteilen zu vergleichen . Auf diese Weise erhalten Sie eine universelle Maßeinheit , die Sie in der gesamten Zeichnung verwenden können . Also, hier ist dein Projekt. Ich möchte, dass du die Proportionen eines einfachen Subjekts festlegst . Ich empfehle nicht, mit komplexen Themen wie Figuren oder Tieren zu beginnen . Fangen Sie einfach an. Die Küche ist ein großartiger Ort, um grundlegende Gegenstände zu kaufen. Eine Tasse mit Untertasse, eine Kaffeetasse oder eine einfache Schüssel eignen sich sehr gut für dieses Projekt Ich empfehle, mit kleineren Messungen zu beginnen und sie mit größeren Messungen zu vergleichen sie mit größeren Messungen zu Aber auch hier wird jeder Weg funktionieren. Nun, die Tools und Techniken, die Sie in dieser Lektion gelernt haben , sind die technischsten , mit denen wir uns bisher befasst haben. Vielleicht möchten Sie zurückgehen und sich diese Lektion noch einmal ansehen. Wiederholte Besichtigungen helfen Ihnen dabei, diese Ideen in Ihren Kopf zu bekommen und den Prozess zu verstehen Wie immer gebe ich Ihnen Minimum an Übung, aber wenn Sie früher gut messen wollen, dann messen Sie viele Objekte Denken Sie daran, dass Sie immer nach Gründen suchen sollten , mehr und nicht weniger zu üben. Nun, viel Glück mit dem heutigen Projekt. Vielen Dank, dass Sie diese Zeit mit mir verbracht Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Winkel, Enveloping und das Block-In: Willkommen zurück. In dieser Lektion lernen Sie zwei neue Strategien Umhüllen und Blockieren Beide Strategien beinhalten das Zeichnen der Grundformen Ihres Motivs mit geraden Linien Dazu müssen Sie nun in der Lage sein, den Grad der Neigung einer Linie zu beurteilen . Jetzt sind die meisten Menschen gut darin, vertikale und horizontale Linien zu erkennen Aber das Auswerten von geneigten Linien ist eine andere Fähigkeit Wenn Sie nun ein Motiv wie eine Kiste oder ein Buch zeichnen, dann ist es natürlich wichtig, bestimmen zu können , wie stark eine Linie geneigt ist Diese Strategie funktioniert aber auch gut, wenn Sie Kurven vereinfachen Nun werden wir etwas später in dieser Lektion über das Vereinfachen von Kurven mit geraden Linien sprechen etwas später in dieser Lektion über das Vereinfachen von Kurven mit geraden Linien Aber jetzt wollen wir über das Umhüllen sprechen. Beim Umhüllen wird das Motiv zu einer einzigen Form mit geraden Kanten vereinfacht , indem die äußersten Kanten miteinander verbunden werden Das Kuvertieren ist eine weitere Möglichkeit, ein Thema zu vereinfachen und die Grundformen auf der Seite darzustellen Beim Blockieren eines Betreffs müssen nun die Konturen des Betreffs mithilfe gerader Linien vereinfacht die Konturen des Betreffs mithilfe gerader Nun scheint es naheliegend, eine Technik wie den Block in zu verwenden , wenn Sie ein Motiv wie eine Schachtel oder ein Buch zeichnen Wir können diese Technik aber auch verwenden, um eher organische Motive mit vielen Kurven zu vereinfachen. Nun kann es schwierig sein , gekrümmte Linien auszuwerten. Wir sprechen nicht in derselben Sprache über Kurven wie über gerade Linien. jedoch die gekrümmten Linien Ihres Motivs zu geraden Linien vereinfachen , wird die Struktur dieser Kurven sichtbar Sie können viel besser in den Griff bekommen, wie stark sich etwas krümmt und wo die Kurven auftreten Nun, diese beiden Techniken, Umhüllung und Block in, funktionieren hervorragend zusammen, und Sie können sie auch mit einer grundlegenden Formstrategie kombinieren , die Sie bereits gelernt haben Um nun ein Motiv zu umhüllen oder zu blockieren, müssen Sie in der Lage sein, den Grad der Neigung einer Linie zu ermitteln den Grad der Neigung einer Linie zu Das ist also, wo wir anfangen werden. Also werde ich dir jetzt eine Übung beibringen, die deine Augen und deinen Verstand darin trainiert , einzuschätzen , bis zu welchem Grad eine Linie geneigt ist Gehen wir also zum Zeichenbrett. Für dieses Projekt habe ich also zwei Blatt Papier nebeneinander auf mein Zeichenbrett geklebt zwei Blatt Papier nebeneinander auf mein Zeichenbrett Für dieses Projekt möchten Sie also kein teures Papier verwenden Das ist nur billiges weißes Druckerpapier. Es ist jedoch wichtig , dass das Papier nebeneinander aufgereiht ist. Sie werden feststellen, dass die Kanten parallel und die Oberseiten ausgerichtet sind. Um mit diesem Projekt zu beginnen, nehme ich ein Lineal, lege es auf ein Blatt Papier und gehe zu einer Linie. Es spielt eigentlich keine Rolle, in welche Richtung die Linie verläuft. Und natürlich ist diese Linie geneigt. Wir wollen nicht mit einer perfekt senkrechten oder einer perfekt waagerechten Linie arbeiten senkrechten oder einer perfekt waagerechten Linie Mein Ziel ist es nun, eine Linie auf das leere Blatt Papier zu zeichnen , die den Grad der Neigung dieser Linie erfasst , die den Grad der Neigung dieser Linie Im Idealfall nimmt die Linie, die ich auf diesem Blatt Papier zeichnen auf diesem Blatt Papier zeichnen möchte, dieselbe Position wie die Linie auf diesem Blatt Papier Aber wir sind weniger an der genauen Position der Linie interessiert als vielmehr daran , sicherzustellen, dass die Linie, die ich zeichnen werde , die Neigung dieser Linie widerspiegelt. Zunächst visualisiere ich einfach die Linie, die ich zeichnen möchte, auf dieser Seite. Ich möchte ihre Position und den Grad ihrer Neigung visualisieren . Wenn es Ihnen hilft, können Sie sogar Ihren Stift auf das Blatt legen und es um den gleichen Grad neigen, wie die Referenzlinie geneigt ist Ich lege meinen Stift hin und mache zuerst Pantomime Jetzt können wir, genau wie bei jedem anderen Teil des Zeichenprozesses, damit beginnen, unsere beste Vermutung anzustellen und dann diese beiden Linien zu vergleichen, sich diese beiden Linien in dieselbe Sind sie in gleichem Maße geneigt? Nun, da Sie Ihren ersten Versuch gemacht haben, möchten Sie zwischen diesen Linien hin und her schauen und sich fragen, ob die Linie , die Sie gerade gezogen haben, genauso stark geneigt ist , die Sie gerade gezogen haben, genauso stark geneigt wie die Referenzlinie Nun, ich denke, das ist ziemlich nah dran, aber ich glaube, ich könnte es etwas weiter nach unten neigen Vielleicht so etwas. Und wieder kannst du sehen, wie ich direkt bei meinem ersten Versuch zeichne. Jetzt, wo ich meinen zweiten Versuch gemacht habe, möchte ich diese Linien erneut vergleichen, um zu sehen, ob sie wirklich im gleichen Maße geneigt sind Okay. Nun, ich weiß, dieses Projekt mag ein bisschen einfach erscheinen, aber es ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu verbessern, Ihre Fähigkeit zu kalibrieren, den Grad, in dem eine Linie geneigt ist, zu bewerten und diese Ihre Fähigkeit zu kalibrieren, den Grad, in dem eine Linie geneigt ist, zu bewerten Linie zu replizieren Sobald Sie also das Gefühl haben, dass die Linie, die Sie gezeichnet haben den Grad erfasst , um den die Referenzlinie geneigt ist, ist es an der Zeit, sie Also werde ich diese Zettel abkleben und ich will sehen, wie nah ich dran bin Um nun die Linie, die Sie gerade gezeichnet haben, mit der Referenzlinie zu vergleichen , werden Sie diese Linien übereinander legen und sie gegen das Licht richten Und ich hole mir meinen Leuchttisch. Und ich kann dir zeigen, wie nah ich dran war. Hier ist die Referenzlinie. Hier ist meine Linie, die ich gezogen habe. Ich werde sie übereinander legen. Und hier können Sie sehen, dass sie ziemlich genau in die gleiche Richtung gehen. Nun, diese Linien befinden sich nicht genau an derselben Stelle, aber in diesem Stadium ist das nicht der wichtige Teil. Wir wollen sicherstellen, dass sich die Linien in dieselbe Richtung bewegen, dass sie sich im gleichen Maße neigen Nein, das ist ein hervorragendes Projekt um diese Fähigkeit wirklich zu verbessern Sie sollten dieses Projekt immer wieder wiederholen bis die Linie, die Sie zeichnen, dem Grad entspricht, um den die Referenzlinie geneigt ist Also wirst du diese als Teil deiner Übung Wenn Sie jetzt zeichnen, haben Sie immer die Möglichkeit mit Ihren Augen allein oder mit einem Messwerkzeug zu messen. Jetzt werde ich Ihnen eine Technik beibringen, die als Winkelvisieren bezeichnet wird. Dabei verwenden Sie Ihren Stift oder ein anderes Messwerkzeug, um zu beurteilen, wie stark eine Linie auf einem tatsächlichen Objekt geneigt ist Nehmen wir an, Sie zeichnen ein Buch und arbeiten an den unteren Rändern, und Sie möchten wissen, um wie stark diese Unterkante geneigt ist Sie machen also Ihren ersten Versuch nur mit Ihren Augen, aber jetzt möchten Sie die Genauigkeit überprüfen Sie werden eine Technik verwenden, die als Winkelvisierung bezeichnet wird. Um einen Winkel zu sehen, strecken Sie Ihren Zeichenarm mit gesperrtem Ellbogen vor Sie werden Ihr Messwerkzeug in der Hand halten . In dieser Position können Sie jetzt Ihre Hand vom Handgelenk aus drehen. Sie sollten Ihren Stift zu keinem Zeitpunkt in Richtung Ihres Motivs oder zurück zu sich selbst neigen. Sie sollten sich nur an Ihrem Handgelenk drehen und Ihren Stift wie bei Scheibenwischern von einer Seite zur anderen bewegen Ihren Stift wie bei Scheibenwischern von einer Seite zur anderen Du drehst deine Hand, bis dein Stift auf der Linie liegt , die du an deinem Motiv auszuwerten versuchst Sobald Sie die Neigung dieser Linie auf Ihrem Stift festgelegt haben , können Sie sie vorsichtig zu Ihrer Zeichnung bewegen, um zu sehen, wie sie im Vergleich aussieht. Wenn Sie nun den Stift vom Motiv zur Zeichnung bewegen , Sie sicherstellen, dass sich die Neigung des Stifts nicht ändert. Und sobald Sie den Stift auf das Papier gebracht haben, notieren Sie sich alle Unterschiede zwischen der Neigung Ihres Bleistifts und der Neigung der gerade gezeichneten Linie. Nehmen Sie alle erforderlichen Anpassungen vor und wiederholen Sie diesen Vorgang bis Sie die gewünschte Neigung der Linie genau repliziert haben die gewünschte Neigung der Linie genau repliziert Jetzt haben Sie also zwei Möglichkeiten den Grad der Neigung einer Linie zu bewerten Sie können Ihre Augen und Ihren Verstand allein verwenden, oder Sie können Ihren Stift oder ein anderes Messwerkzeug verwenden , um den Winkel Lassen Sie uns nun lernen, wie Sie diese Fähigkeiten auf ein konkretes Thema anwenden können. Das Thema, in das wir uns einklinken werden, ist also eine Hülle. Also zuerst möchte ich, dass Sie sich den Umschlag vorstellen, der diese Hülle umgeben würde. Jetzt gibt es keinen einzigen richtigen Weg Objekt zu umhüllen. Um also ein Thema wie dieses zu blockieren, wollen wir zuerst den oberen Bereich festlegen. Also genau hier wird die äußerste Spitze der Schale sein. Dann werde ich eine Linie nach links verlängern. Der obere Teil der Schale scheint ein Dreieck zu bilden. Also verlängere ich diese Linien bis zu den Vorsprüngen auf beiden Seiten der Schale Nun stelle ich auch fest, dass diese beiden Ecken nicht direkt gegenüberliegen nicht direkt gegenüberliegen Sie sind nicht horizontal ausgerichtet. Der Vorsprung auf der rechten Seite ist höher als der Vorsprung auf der Beachten Sie, dass dadurch ein Dreieck entsteht. Wenn wir uns nun dieses Dreieck vorstellen können , das über dem Motiv liegt, können wir uns ein Bild von der Form dieses Teils der Schale Von dort würde unser Umschlag nach innen kommen. Ich bin mir nicht sicher, wie weit diese Linie reichen muss, also werde ich sie weiter ausdehnen , als ich denke, dass ich brauche Auf der anderen Seite sieht es so aus, als würde der Umschlag in einem noch steileren Winkel reinkommen. Nun, ich glaube, ich habe den ein bisschen zu stark angewinkelt, also werde ich ihn ein bisschen herausziehen Jetzt, von hier aus, wird unser Umschlag bis zum Boden der Schale herunterfallen Ich werde diese Grenze sehr leichtfertig ziehen. Und ich werde diese Grenze auch herunterziehen. Mit proportionaler Messung kann ich also sehen, dass die Länge der Schale etwas mehr als doppelt so groß ist mehr als doppelt so die Entfernung zwischen der Spitze der Schale und dieser Teilung. Also werde ich das Maß auf meinem Bleistift messen. Zieh es runter. Da ist einer. Markiere es mit meinem Finger. Zwei. Also wird es ungefähr hier sein. Also werde ich den Boden meines Umschlags genau hier machen . Also das ist eine vereinfachte Version der Shell. Wir haben einen sehr einfachen Umschlag. Auch hier berührt dieser Umschlag die äußersten Kanten der Sie können sehen, wie dies beginnt , die Gesamtform zu verkörpern. Nun möchte ich an dieser Stelle anmerken, dass ich diesen Umschlag viel dunkler gezeichnet habe diesen Umschlag viel dunkler als ich es getan hätte, wenn ich alleine gezeichnet Aber ich wollte Ihnen nur ein Gefühl dafür geben ein Umschlag aussehen kann und wie schnell und einfach wir ihn verwenden können , um etwas auf die Seite zu bringen. Sobald ich meinen Umschlag habe, kann ich diese größere Form mithilfe des Blockierens aufschlüsseln, sodass ich die kleineren Formen der Schale erkennen kann. Auch hier werde ich das immer noch tun, ganz leichtfertig. Hier ist der erste Schritt der kommenden Shell. Hier ist der zweite, und Sie werden hier feststellen, dass ich keine Details zeichne. Ich blockiere einfach die einfachste Version dieser Formulare. Ich mache das unglaublich leichtfertig, denn wie wir besprochen haben, sind dies nur Richtlinien. Diese sind nicht dafür gedacht , von einem Zuschauer gesehen zu werden. Sie dienen mir nur, um die Grundformen des Themas herauszufinden. Natürlich kann ich Zeit alle Anpassungen vornehmen , die ich benötige. Das liebe ich an diesem Teil der Zeichnung. Ich kann fast sofort alle Korrekturen vornehmen, die ich möchte. Wenn ich also einen Teil der Zeichnung erweitern muss, kann ich das einfach sofort tun. Ich muss nicht frustriert sein oder mich über mich selbst aufregen. Dieser Teil der Zeichnung ist unglaublich formbar. Ich kann das Blockieren sogar verwenden, um diese hervorstehenden Teile zu vereinfachen Auch hier kreiere ich sehr einfache Formen mit geraden Kanten. Benutze sie einfach, um diese Vorsprünge um die Schale herum zu platzieren diese Vorsprünge um die Schale herum Der letzte geht hier hin. Gehen wir jetzt runter zum Boden der Schale. Ich möchte hier also über die Vereinfachung von Kurven sprechen. Wir können deutlich sehen , dass der Rand der Schale hineinkommt und sich dann auf beiden Seiten nach außen krümmt Hier haben wir eine schöne Kurve nach außen, dann eine Kurve Nun, es ist so einfach, Kurven zu locker zu zeichnen und sie dann oft zu stark zu krümmen Das Blockieren von Kurven und das Vereinfachen dieser gekrümmten Linien zu geraden Linien und Winkeln ist also Vereinfachen dieser gekrümmten Linien zu geraden Linien und Winkeln ist eine hervorragende Möglichkeit, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie sie strukturiert sind Und wenn du anfängst, so darüber nachzudenken, kannst du wirklich anfangen, die Struktur der Kurven zu erkennen Also genau hier ist diese Linie kaum gekrümmt. Es ist sehr einfach, dies zu einer geraden Linie zu vereinfachen , weil sie ziemlich gerade ist. Dann taucht es nur ein bisschen ein. Dann haben wir eine weitere Linie, die in diese Richtung beginnt , bevor wir wieder herauskommen und auf die Basis der Granate treffen. Wir haben also eine Form , die fast ausschließlich aus geraden Linien besteht. Wir haben mit der großen Form des Umschlags begonnen und dann angefangen, die komplexeren Formen wegzuschneiden Das krümmt sich also nur ein bisschen. Also werde ich diesen Ausschnitt hier zeichnen. Nur ein bisschen Also zwei gerade Linien, eine hier, und oben. Jetzt, während ich die Kurven zeichne, möchte ich, dass du merkst, wie nahe die Kurven an den geraden Linien des Blocks bleiben. Ich möchte also noch nicht zu dunkel werden, aber ich fange an, die komplexeren Formen dieser Kurven zu zeichnen . Sie können sehen, dass die Rundheit hier viel subtiler ist, als Sie vielleicht gedacht haben Beachten Sie jetzt, dass ich diese Kurven direkt über dem Block zeichnen kann diese Kurven direkt über dem Block Und wir können kaum bemerken , dass der Block drin jemals da war. Aber Sie können sehen, dass sich diese Kurven nicht locker anfühlen. Sie fühlen sich nicht widerspenstig an. Sie fühlen sich strukturiert und eng an. Lass uns das Gleiche hier machen. Diese Leitung kommt hoch, taucht ein. Okay. Also nochmal, wir können einfach sehen, dass es in einigen dieser Bereiche kaum gekrümmt Sie werden feststellen, dass ich die Kurven einzeln zeichne. Hier mache ich eine konkave Linie bevor ich eine konvexe Linie mache Ich folge also nicht einfach der Kontur in einer großen Kurve Ich konstruiere jeden Teil der Kurve für sich. Und was ich an dieser Technik liebe , ist, dass es sich anfühlt hätte ich ein Gerüst unter Mit diesem Gerüst aus diesen Grundformen kann ich die Kurven viel leichter frei zeichnen Ich kann das überall machen. Sobald ich diese größere Form herausgefunden habe, ist es für mich viel einfacher, reinzugehen. Und fange an, all diese kleineren Details zu zeichnen , die wirklich anfangen, die Zeichnung zu machen all diese kleinen Spitzen der Schale zeichnen können. Auch hier habe ich diese vereinfachte Anleitung unten, sodass ich immer weiß, was mein Stift macht und wo er die Striche machen muss. Ich möchte auch, dass du hier anmerkst, dass ich meinen Block so leicht eingezeichnet habe , dass wir ihn kaum noch sehen können , wenn ich die detaillierteren Teile der Schale darüber zeichne . Ich kann mich bis zum oberen Rand der Schale vorarbeiten , wo sich einige dieser kleineren Formen befinden. Hoffentlich können Sie in diesem Stadium wirklich sehen, wie sich die Formen der Schale entwickeln. Ich habe mit einem einfachen Umschlag angefangen, dann zu einem einfachen Block übergegangen und bin sehr schnell in der Lage, die größten Formen der Schale zu erstellen, sodass ich einige der schönsten und detaillierteren Teile davon zeichnen kann . Mit diesen Techniken dauert es nicht lange. Okay. Ich bin mir sicher, dass Sie von hier aus sehen können, dass wir diese Zeichnung so detailliert machen können, wie wir wollen. Mit diesen Grundformen konnte ich diese Zeichnung in dem von mir gewünschten Grad an Realismus fertigstellen von mir gewünschten Grad an Realismus Vorausgesetzt , Sie haben den Umschlag und den Block leicht gezeichnet , können Sie natürlich Umschlag und den Block leicht gezeichnet , jederzeit zurückgehen und sie bis zu dem Punkt löschen , an dem sie kaum noch sichtbar sind Und nur ein sehr aufmerksamer Betrachter wird feststellen können, dass sie jemals dort waren Nun, das ist ein ziemlich komplexes Thema. Aber eines der Dinge, die ich am meisten am Kuvertieren liebe , ist, dass wir damit selbst die komplexesten Themen in eine einfache Form bringen können selbst die komplexesten Themen in eine einfache Form bringen Zu Beginn möchte ich nur, dass Sie sich den Umschlag vorstellen. Fragen Sie sich, wie es aussehen würde, wenn wir gerade Linien verwenden würden, um die am weitesten entfernten Punkte unseres Motivs zu verbinden die am weitesten entfernten Punkte unseres Wenn ich mir nun dieses Thema ansehe, denke ich, dass der Umschlag aus nur fünf Linien bestehen kann aus nur fünf Linien bestehen Das bedeutet also, dass unser endgültiger Umschlag eine fünfseitige Form haben wird. Sobald wir ein Gefühl für diese Form bekommen haben, können wir beginnen, sie auf unserem Blatt Papier zu visualisieren. Auf diese Weise können wir herausfinden, wohin das Motiv gehen soll und wie groß es sein soll. Ich möchte also, dass der Vogel die Seite füllt. Also ich möchte es ziemlich groß haben, aber ich möchte etwas Platz am oberen und unteren Rand des Papiers lassen . Jetzt beginnen wir wie immer mit den größten Formularen und arbeiten uns dann bis zu den kleineren Formularen vor. Also zuerst muss ich nur das Thema auf der Seite platzieren. Ich fange mit der obersten Zeile des Umschlags an. Also, zuerst wirst du mich einfach pantomimieren sehen. Wenn ich bereit bin, werde ich meinen Stift nach unten kippen und meinen ersten Versuch machen Nun, ich denke, diese Linie hat einen etwas zu hohen Winkel, also werde ich sie ungefähr dort etwas absenken. Mit dieser Linie habe ich also den oberen Rand der Zeichnung festgelegt. Aber zu diesem Zeitpunkt kann ich die Zeichnung immer noch so groß machen , wie ich will oder so klein, wie ich will. Jetzt möchte ich die Seiten platzieren. Ich möchte ein Gefühl dafür bekommen , wohin der Rest der Zeichnung gehen wird. Mit dieser Linie habe ich also die Oberseite der Flügel festgelegt. Die Flügelspitzen sind die höchsten Punkte in dieser Zeichnung. Jetzt werde ich mich durch die Zeichnung arbeiten, um den Rest des Umschlags zu platzieren. Jetzt werde ich versuchen, die Linie zu zeichnen, die sich von der linken Flügelspitze bis zur Schwanzspitze erstreckt. Du wirst also sehen, wie ich diese Linie pantomime. Sobald ich bereit bin, kippe ich den Stift nach unten und mache ein paar sehr leichte Bewegungen Ich denke also, dass diese Linie einfach ein bisschen zu stark nach außen geneigt ist , also werde ich sie wieder etwas nach innen bringen Einer der Gründe , warum ich die Schüler dazu ermutige , beim Lernen nie zu löschen , ist diese erste Linie meiner Meinung nach zu weit nach außen geneigt war Um die richtige Linie zu ziehen, ist es sehr hilfreich zu sehen, wo sich die erste Linie befand Wenn ich diese Zeile jetzt gelöscht hätte, würde ich komplett von vorne anfangen Aber weil ich diese Zeile hier gelassen habe, kann ich jetzt die neue Zeile mit der alten Linie vergleichen Das sind wertvolle Informationen, die wir verlieren würden , wenn wir nur die erste Zeile gelöscht hätten Mit dieser zweiten Linie habe ich jetzt die Außenkanten der linken Seite festgelegt Zum jetzigen Zeitpunkt kann ich den Umschlag immer noch sehr, sehr klein machen , oder ich kann ihn sehr, sehr groß machen. Jetzt möchte ich die rechte Seite platzieren. Also werde ich wieder Pantomime machen. Wenn ich bereit bin, werde ich meinen ersten Versuch machen. Sobald Sie Ihren Versuch gemacht haben, möchten Sie von der Linie, die Sie gerade gezogen haben, zu Ihrem Motiv hin und her schauen gezogen haben, zu Ihrem Motiv um sicherzugehen, dass Sie diese Linie erfassen. Während der Umhüllung sehen Sie in Ihrer Zeichnung möglicherweise keine physische Linie, aber Sie möchten die Linie visualisieren können In diesem Fall visualisiere ich also die Linie von der Flügelspitze bis zur Schnabelspitze und versuche wirklich diese Richtung auf meinem Papier wiederzugeben An diesem Punkt haben wir also den oberen Rand der Zeichnung mit den Flügelspitzen festgelegt den oberen Rand der Zeichnung mit den Flügelspitzen Dann legen wir die linke Seite der Zeichnung fest, die von der linken Flügelspitze bis zur Schwanzspitze reicht. Dann haben wir die rechte Seite der Zeichnung festgelegt? Wir bewegen uns von der Spitze des rechten Flügels bis zur Spitze des Vogelschnabels Zu diesem Zeitpunkt haben wir natürlich noch keines dieser Merkmale gezeichnet Wir bekommen nur ein Gefühl für die Gesamtform, die Gesamthülle. Jetzt müssen wir nur noch zwei Linien zeichnen. Wir müssen die Linie von der Schnabelspitze bis zur Kralle ziehen und wir müssen die Linie von der Kralle bis zur Schwanzspitze ziehen Woher wissen wir also, wo genau sich die Schnabelspitze entlang dieser Linie befinden wird? Um das herauszufinden, stelle ich mir eine Linie vor , die von der Flügelspitze des Vogels unserer Linken bis zur Schnabelspitze verläuft Und denken Sie daran, Sie können Ihren Stift an Ihr Motiv halten , um wirklich ein Gefühl für die Richtung dieser Linie zu bekommen ein Gefühl für die Richtung dieser Linie Sie können ein Gefühl dafür bekommen, wie stark es geneigt ist. also nicht nur den Umschlag um Ihr Motiv zeichnen , Sie können also nicht nur den Umschlag um Ihr Motiv zeichnen, sondern auch Punkte miteinander verbinden Um herauszufinden, wo sich die Schnabelspitze befindet, stellen wir uns ein Dreieck vor, das von der Flügelspitze zu unserer Linken über die Flügelspitze zu unserer Rechten bis zur Spitze des Vogelschnabels, wo auch immer diese sein mag, und wieder zurück zur Flügelspitze zu unserer Linken verläuft unserer Linken über die Flügelspitze zu unserer Rechten bis zur Spitze des Vogelschnabels, wo auch immer diese sein mag, und wieder zurück zur Flügelspitze zu unserer Sie können sich das Dreieck auf Ihrem Motiv vorstellen, und wenn Sie bereit sind, können Sie versuchen, es zu zeichnen Also werde ich diese Zeile pantomimieren. Wenn ich bereit bin, werde ich meinen ersten Versuch machen. Zuerst leicht, und wenn ich bereit bin, kann ich das ein bisschen abdunkeln Jetzt möchte ich von meiner Zeichnung zum Referenzbild hin und her schauen von meiner Zeichnung zum Referenzbild Ich möchte mich fragen, entspricht dieses Dreieck dem Dreieck im Referenzbild? Das ist der Grund, warum wir Dreiecke üben. Lage zu sein, ein Dreieck zu betrachten und seine Winkel auf der Seite richtig nachzubilden seine Winkel auf der Seite richtig , ist eine hervorragende Fähigkeit Und es ermöglicht Ihnen, die Platzierung eines beliebigen Punktes in einer Zeichnung herauszufinden die Platzierung eines beliebigen Punktes in einer Zeichnung Ich bin mir also ziemlich sicher , dass dieses Dreieck das Dreieck repliziert, das ich im Motiv visualisiere Jetzt werde ich die Spitze des Vogelschnabels bis zur Kralle ziehen des Vogelschnabels bis zur Ich werde noch einmal mit Pantomimen beginnen. Sobald ich bereit bin, werde ich den ersten Versuch machen. Kann alle Anpassungen vornehmen, die ich notwendig halte, bevor wir die endgültige Linie unseres Umschlags ziehen. Nun, um das Endergebnis zu bestimmen, kann ich einfach einen ersten Versuch machen und es herausfinden, oder ich kann die Position triangulieren , so wie wir es mit der Schnabelspitze gemacht haben Ich kann mir vorstellen, wie sich der Winkel von dieser Ecke bis zur Spitze der Kralle bewegt von dieser Ecke bis zur Spitze der Kralle wie sich der Winkel von dieser Ecke bis zur Spitze der Kralle Also werde ich einfach versuchen, es herauszufinden. Jetzt, während ich pantomimiere, kann ich mir vorstellen, wie die fertige Form aussehen wird, und sie mit dem Umschlag auf dem Referenzbild vergleichen dem Umschlag auf dem Referenzbild Sobald ich bereit bin, kann ich diesen Versuch machen. Okay. Also ich denke, diese Linie muss nach links nach oben verschoben werden, also werde ich diese Korrektur vornehmen. Okay. Zu diesem Zeitpunkt haben wir also unseren fertigen Umschlag. Nun möchte ich Sie darauf hinweisen, dass jemand, der sich diese Zeichnung ansieht, keine Ahnung hat, dass es sich bei keine Ahnung hat, dass der letztendlichen Zeichnung um einen Vogel handeln würde Aber was wir hier getan haben, ist dass wir dieses sehr komplexe Thema erfolgreich zu einer einzigen Grundform vereinfacht dieses sehr komplexe Thema erfolgreich zu einer einzigen Grundform Nur zur Anmerkung: Wenn Sie die Genauigkeit Ihres Umschlags anhand des Referenzbilds überprüfen möchten die Genauigkeit Ihres Umschlags anhand des , können Sie ein Dreieck aus beliebigen drei Punkten des Motivs visualisieren und erstellen und überprüfen, ob die Dreiecke in Ihrer Zeichnung mit den Dreiecken des tatsächlichen Motivs übereinstimmen Wenn wir also überprüfen wollen, ob dieser Punkt und dieser Punkt in der richtigen Beziehung zueinander stehen , können wir die Neigung dieser Linie vom Referenzbild aus visualisieren und in unsere Zeichnung übernehmen. Dadurch entsteht nun ein weiteres Dreieck. Und wir können uns dieses Dreieck ansehen, um zu sehen, wie es im Vergleich zum Dreieck im Referenzbild abschneidet. Auch dies ist eine wirklich fantastische Möglichkeit , die Genauigkeit Ihrer Arbeit zu überprüfen. Ich werde jetzt nicht jeden Punkt durchgehen und überprüfen, aber Sie könnten drei beliebige Punkte in der Zeichnung miteinander verbinden , um Dreiecke zu bilden und sie mit dem Referenzbild zu vergleichen Hoffentlich können Sie zu diesem Zeitpunkt ein Gefühl dafür bekommen, wie wichtig es ist den Grad der Neigung einer Linie zu beurteilen und diese Linie mit dem richtigen Neigungsgrad in Ihre Zeichnung einzufügen Wenn eine dieser Linien nicht stimmt, kann das Bild auf seltsame Weise verzerrt ist jedoch eine hervorragende Fähigkeit, zwei Punkte auf einem Motiv zu betrachten und die Verbindungslinie zu visualisieren und zu visualisieren , bis zu welchem Grad diese Linie geneigt ist Dies ist eine der am häufigsten von Meisterkünstlern verwendeten Fähigkeiten Meisterkünstlern Jetzt, wo wir den Umschlag festgelegt haben, können wir zum Block in übergehen. Denken Sie also daran, dass beim Blockieren das Thema in gerade Linien vereinfacht Auf den ersten Blick scheint diese Zeichnung fast ausschließlich aus gekrümmten Linien aufgebaut zu sein fast ausschließlich aus gekrümmten Linien aufgebaut Aber eine Zeichnung wie diese ist tatsächlich viel strukturierter, als Sie vielleicht denken. Denken Sie jetzt daran, dass das Ziel hier darin besteht, das Thema zu vereinfachen. Die Blockierung dient nicht dazu, Einzelheiten oder Details zu erfassen Das Blockieren ist nur eine weitere Möglichkeit, ein helles Fundament auf die Seite zu zeichnen ein helles Fundament auf die Seite zu , um die Grundformen des Motivs Schattierungen und Texturen überdecken zu erfassen. Schließlich werden wir diese Zeichnung mit all den dunklen, schönen Linien, Schattierungen und , die das fertige Werk ergeben Das Blockieren ist nur eine Möglichkeit, das Thema zu vereinfachen die grundlegendsten Formen auf der Seite Fangen wir also mit dem Flügel zu unserer Rechten an. Jetzt haben wir schon die Flügelspitze und wir haben ein bisschen von der Oberseite und ein bisschen von der Seite des Flügels. Jetzt möchte ich den linken Rand dieses Flügels zeichnen, und ich glaube, ich kann die gesamte Seite des Flügels zu einer geraden Linie vereinfachen . Ich werde auch diese Seite des Flügels zu einer geraden Linie vereinfachen . Während ich das mache, möchte ich, dass Sie von meiner Zeichnung zum Referenzbild hin und her schauen . Ich möchte, dass Sie sehen, dass, obwohl das eigentliche Thema sehr komplex ist, diese Form durch das Blockieren des Flügels ziemlich gut vereinfacht wird In diesem Stadium werde ich tatsächlich einige dieser Linien, die ich früher gemessen habe, rückgängig machen dieser Linien, die ich früher gemessen habe, rückgängig Und ich mache das, weil ich denke, dass sie dem Block in die Quere kommen könnten Block in die Quere kommen Nun, Sie haben immer die Wahl, ob Sie Ihre Konstruktionslinien löschen wollen oder nicht. Wenn ich nun die Formen-Methode verwende, lasse ich im Allgemeinen einen Großteil der Konstruktionslinien um die Zeichnung herum stehen. Bei einem Block in Linien und insbesondere bei den Hülllinien können sie jedoch etwas seltsam aussehen, wenn sie am Ende der Zeichnung verbleiben Als Nächstes möchte ich den Rest der anderen Tinte einstreichen. Ich werde noch einmal auswerten, wie dieser Winkel aussehen wird, die Neigung dieser Linie. Ich werde einen ersten leichten Versuch machen. Auch hier möchte ich vom Referenzbild zu meiner Zeichnung hin und her schauen vom Referenzbild zu meiner Zeichnung hin und her , ob Änderungen vorgenommen werden müssen, und ich kann alle erforderlichen Korrekturen vornehmen. Auch hier handelt es sich nur um eine Vereinfachung. Aber ich möchte, dass Sie angesichts der zunehmenden Blockade zur Kenntnis nehmen welch hervorragende Arbeit sie leistet, um das Thema so zu vereinfachen, dass wir tatsächlich eine Vorstellung davon bekommen, worum es sich bei das Thema so zu vereinfachen, dass wir tatsächlich eine dem Thema In wenigen Minuten werden wir erkennen können, dass es sich um einen Vogel handelt Mit unserem ursprünglichen Umschlag haben wir die Oberseite dieses Flügels als auch die linke Seite. Diese Linie wird also all diese zerlumpten Kanten der Federn vereinfachen all diese zerlumpten Kanten der Federn Auch hier ist das Ziel Einfachheit. Wir wollen das Thema so einfach wie möglich betrachten , bevor wir etwas Komplexität hinzufügen . Mit jeder neuen Zeile im Block schaue ich mir das Referenzfoto an und stelle mir vor, wie es aussehen würde , wenn es nur aus einfachen geraden Linien bestehen Und denken Sie daran, dass das Ziel bei einem Block darin besteht, so wenig Linien wie möglich zu verwenden Und jetzt möchte ich, dass du dir notierst, wie das aussieht. Es ist immer noch sehr abstrakt, aber das gibt uns immer noch einen guten Eindruck von der Gesamtform des Themas. Jetzt möchte ich für einen Moment über den negativen Raum sprechen. Wir begannen, eine große fünfseitige Form für unseren Umschlag zu konstruieren eine große fünfseitige Form für unseren Umschlag Und dann haben wir angefangen, diese große Form in kleinere Formen aufzuteilen , um die Formen des Motivs zu blockieren Als wir nun die Fünf-Formen-Strategie verwendeten, habe ich über die Idee gesprochen, dass es sich wie Bildhauerei anfühlt Wir haben eine einfache Form auf die Seite geschrieben und sie dann geformt, als wäre es ein Klumpen Ton Jetzt fühlt sich das Umhüllen für mich viel mehr wie das Formen Es fühlt sich an, als ob die große, gerade Kante wie ein Marmorblock wäre , aus dem wir Brocken entfernen. Jetzt, während ich das Motiv blockiere, schaue ich mir die Richtungen dieser Linien an Aber ich möchte, dass Sie beachten, dass sie Dreiecke bilden. versuche also nicht nur herauszufinden, was die Neigung dieser Linie ist, Ich versuche also nicht nur herauszufinden, was die Neigung dieser Linie ist, sondern visualisiere auch das Dreieck, das mit der Hülle erzeugt Diese Zwischenräume zwischen unserem Subjekt bezeichnen wir nun als negativen Raum Da ist das positive Objekt, das wir zu zeichnen versuchen, den Flügel selbst, aber wir können uns auch die Formen ansehen die durch die Zwischenräume entstehen. Hoffentlich können Sie sich das Dreieck vorstellen, das der Oberseite der Hülle und den Kanten der Flügel zusammensetzt. Wir sehen hier dasselbe. Ich stelle mir eine Linie vor, die vom linken Rand des Flügels bis zu der Stelle verläuft , an der sich der Schwanz des Vogels mit dem Körper des Vogels verbindet Ich visualisiere auch eine Linie, die von diesem Punkt bis zum Rand des Vogelschwanzes verläuft diesem Punkt bis zum Rand des Vogelschwanzes Und wieder entsteht so ein Dreieck. Wir können dieses Dreieck auf unserem Motiv visualisieren und versuchen, es in unserer Zeichnung zu replizieren Natürlich ist nicht jeder negative Raum dreieckig, aber das gibt dir hoffentlich ein Gefühl dafür, wie du nicht nur die positive Form des Motivs selbst zeichnen kannst , sondern auch die Formen betrachten kannst, die der negative Raum erzeugt Also lass uns weitermachen. Ich werde das Ende hier zu einer Linie vereinfachen. Gehen Sie und nehmen Sie alle notwendigen Anpassungen vor. Jetzt werde ich das gesamte Bein zu einer geraden Linie vereinfachen . Und um mir dabei zu helfen, visualisiere ich das Dreieck der Kante des Umschlags, der Kante des Schwanzes und der Linie für das Bein entsteht der Kante des Schwanzes und der Linie für das Bein Also werde ich Pantomime machen und meinen ersten Versuch machen. Sobald Sie also die großen Formen Ihres Themas blockiert haben , können Sie damit beginnen, einige der kleineren Formulare zu blockieren Hier zeichne ich die Oberseite des Vogelkopfes. Und wieder möchte ich darauf hinweisen, dass es gekrümmt ist, aber ich vereinfache es zu einer geraden Linie Nun, ich denke, das ist zu tief nach unten geneigt, also werde ich eine Anpassung vornehmen Jetzt gehe ich von der Oberseite des Vogelkopfes runter zum Schnabel Und wieder bearbeite ich hier viele Kurven, aber Sie werden feststellen, dass das Formular damit ziemlich gut vereinfacht Denken Sie daran, dass wir später noch einmal reingehen und das Thema krümmen Aber eines der Dinge, die Sie beachten sollten, ist, dass die Kurven in dieser Zeichnung tatsächlich viel strukturierter sind , als Sie vielleicht gedacht haben. Zum Beispiel ist diese Linie für den Bauch des Vogels natürlich leicht gekrümmt, aber nicht so gekrümmt Sie ist fast gerade. Der Block zwingt uns nun, diese Kurve mit einer geraden Linie zu vergleichen. Auf diese Weise können wir ein Gefühl dafür bekommen, wie gekrümmt sie ist. Und die Antwort auf diese Linie ist nicht viel. Nun, was viele Menschen tun werden, wenn sie eine solche Linie sehen ist, dass sie sie viel stärker krümmen, als sie müssen. diesem Grund sehen viele Zeichnungen am Ende bauchig oder fast ballonartig aus Aber wenn wir unsere Kurven in gerade Linien aufteilen, können wir ein viel besseres Gefühl dafür bekommen wie gekrümmt diese Linien sind In diesem Stadium bewege ich mich also nur beim Zeichnen und Blockieren der Formulare. Und natürlich können die Formen immer kleiner werden. Und bei jedem Schritt nehme ich die Anpassungen vor, die ich für notwendig halte. Genau wie bei den Grundformen beginnen wir zuerst mit den größten Formen und arbeiten uns dann bis zu den kleineren Formen vor. Und wir können immer mehr von unserem Thema blockieren , bis wir zu kleineren Details kommen . Denken Sie jetzt daran, dass das Ziel der Blockierung nur darin besteht , die Grundformulare auf die Seite zu bringen. Sie müssen nicht zu detailliert werden. Aber indem wir dieses komplexe Thema zunächst zu einer fünfseitigen Form vereinfachen und diese Form dann in gerade Linien aufteilen , die das Thema widerspiegeln können wir etwas auf die Seite bringen , das dem Thema wirklich ähnelt Hoffentlich können Sie sehen, wie nützlich es wäre, eine Zeichnung bis zu diesem Punkt zu erstellen Wir haben die größten Formen in der Zeichnung festgelegt. Und ab diesem Zeitpunkt ist es viel einfacher, diese größeren Formen in kleinere Formen aufzuteilen und dabei sicher zu sein, dass die größeren Formen korrekt auf der Seite gezeichnet werden. Diese Blockierung mag zwar einfach aussehen, wenn wir sie mit dem Betreff vergleichen, können Sie sehen, welch hervorragende Arbeit sie bei der Vereinfachung der Formulare leistet Sie werden feststellen, dass all diese Linien, von denen Sie dachten, dass sie sehr, sehr gekrümmt aussahen, nicht so gekrümmt waren, wie man dachte Diese geraden Linien eignen sich hervorragend zur Strukturierung der Zeichnung. Dadurch werden die Kurven in Schach gehalten, sodass Sie ein Gefühl dafür bekommen wie stark etwas gekrümmt ist. In dieser Lektion haben wir viel behandelt. Für heute haben Sie also zwei Projekte. Machen Sie zuerst die Übungen , die ich Ihnen gezeigt habe , bei denen Sie zwei Blatt Papier nebeneinander legen. Sie zeichnen eine Linie auf einem von ihnen und replizieren die Neigung dieser Linie auf der anderen Wenn Sie Ihren besten Versuch gemacht haben, legen Sie ein Blatt Papier auf das andere und halten Sie beide gegen das Licht, um zu sehen, wie genau Sie waren Du solltest das so lange üben, bis du gut darin bist, die Neigung einer Linie nachzubilden Für den zweiten Teil Ihres Projekts möchte ich, dass Sie das Kuvertieren und Blockieren in mindestens drei Fächern üben Blockieren in mindestens drei Stellen Sie sicher, dass Sie mit einem einfachen Thema beginnen und zu komplexeren Themen vorarbeiten Sie können sogar die Referenzbilder von Vögeln aus Lektion fünf verwenden . Die Lektion, in der Sie anhand der fünf Fragen lernen, Vögel in grundlegende Formen z 10. Konturen, Details und Wert: Willkommen zu Lektion acht. Inzwischen sollten Sie über alle Werkzeuge verfügen, die Sie benötigen, um ein leichtes Fundament aus einfachen Formen auf Ihr Papier zu legen . Wenn Sie gerade erst anfangen , Zeichnen zu lernen, ist dies die wichtigste Fähigkeit, die Sie lernen müssen. Die meisten Fehler, die Anfänger machen, haben damit zu tun, dass Anfänger machen, haben damit zu tun, dass diese Grundformen an die richtige Größe und an die richtige Stelle gebracht werden. Es kommt häufig vor, dass Anfänger sich überstürzt mit detaillierter Textur und Schattierung befassen , nur um zu spät herauszufinden , dass ein Teil ihres Motivs zu groß, zu klein oder nicht an der richtigen Stelle war zu klein oder nicht an der richtigen Stelle Der Grund, warum wir so viel Zeit und Mühe investiert haben, um Sie hierher zu bringen , ist, dass Sie solche Fehler nicht machen Bisher hast du gelernt, wie man ein leichtes Fundament aus Grundformen zeichnet . Aber dieses Unterzeichnen ist nur ein Leitfaden für dich. In dieser Lektion lernen Sie, diese Unterzeichnung zu vertuschen alle grundlegenden Formen mit schönen und dynamischen Linien und Markierungen zu verbergen grundlegenden Formen mit schönen und dynamischen Linien und Markierungen Dieser Moment markiert eine entscheidende Veränderung im Zeichenprozess Ab jetzt sollen die Linien, die du zeichnest, von einem Betrachter gesehen werden, auch wenn du der einzige Betrachter bist. Inzwischen habe ich mit Tausenden von Zeichenanfängern gearbeitet , und eines der häufigsten Dinge, die ich sehe, ist Anfänger nervös den Umrissen eines Themas nachzeichnen Sie neigen dazu, dies mit einer sehr einheitlichen Linie zu tun. Dies ist die Art von Zeichnung, die wir vermeiden wollen. Wir wollen unser Thema nicht einfach mit einer monotonen Linie umreißen unser Thema nicht einfach mit einer monotonen Ich stelle mir gerne vor, dass Linien und Markierungen der , wie wir unsere Stimme benutzen, sehr ähnlich Ein ansprechender Sprecher dröhnt nicht einfach mit langweiliger, monotoner Stimme Die Stimme eines ansprechenden Sprechers wird manchmal lauter und leiser. Manchmal wird es lauter und manchmal leiser. Sie animieren ihre Stimme, sie machen es spannend, ihnen zuzuhören, und wir wollen dasselbe mit unseren Linien und Markierungen machen mit unseren Linien Wir wollen mit Linien zeichnen , die mit unserem Betrachter kommunizieren, mit Linien, die ihn begeistern, mit Linien, die reich an Bedeutung und Zweck sind Lassen Sie uns in diesem Sinne zum Zeichenbrett gehen, wo ich die verschiedenen Arten von Linien und Markierungen demonstrieren kann , die Sie mit Ihrem Bleistift zeichnen können Zunächst möchte ich Licht und Dunkel erforschen. Wie hell oder dunkel eine Linie ist, hängt nun vom Druck ab. Je stärker Sie drücken, desto dunkler wird die Linie. Jetzt gibt es eine Grenze dafür, wie dunkel Ihre Linien werden können, wenn Sie den Überhandgriff verwenden Der Grund dafür ist, dass wir beim Zeichnen mit dem Überhandgriff die breite Seite des Stifts berühren. Je mehr Druck wir auf diese Spitze ausüben, desto wahrscheinlicher ist es, dass Davon abgesehen können Sie mit dem Überhandgriff immer noch ziemlich dunkle Linien erzielen mit dem Überhandgriff immer noch ziemlich dunkle Linien Aber um wirklich dunkle Linien zu zeichnen, wechsle ich oft zum Stativgriff , weil ich auf die Spitze des Stifts drücken kann Wenn ich also wirklich dunkle Linien zeichnen möchte, verwende ich in der Regel den Stativgriff Unabhängig davon, ob Sie den Stativgriff oder den Überhandgriff verwenden oder nicht , zeichnen wir helle Linien, indem wir weniger Druck Sie müssen also nur sehr wenig Druck ausüben, um eine helle Linie zu Mit dem Überhandgriff, das Gleiche. Wir ziehen eine Linie und üben kaum Druck aus. Nun tendieren dunkle Linien dazu , Schatten zu vermitteln. Sie neigen dazu, Gewicht und Gewicht zu kommunizieren. Sie erregen auch Ihre Aufmerksamkeit. Beachten Sie, dass diese dunklen Linien Ihren Fokus wirklich auf sich ziehen , während die helleren Linien dazu neigen, sich neben ihnen zu verlieren. Wenn Sie also die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer auf einen bestimmten Bereich lenken möchten , verwenden Sie dunklere Linien. jetzt nicht nur hell oder dunkel sein, Linien können jetzt nicht nur hell oder dunkel sein, sondern auch gerade oder gekrümmt sein. Jetzt haben wir natürlich schon darüber gesprochen, gerade Linien von Hand zu zeichnen. Das ist eine Fähigkeit, die du bereits besitzt. Wenn du wirklich gerade Linien ziehen willst, kannst du immer ein Lineal verwenden. Und es ist wichtig zu beachten , dass gerade Linien, die mit einem Lineal erstellt werden, dazu neigen etwas mechanisch auszusehen. Nun, wenn das etwas ist, was du willst, wenn es etwas ist, das für deine Zeichnung funktioniert, großartig. Sie werden jedoch feststellen, dass eine mit einem Lineal gezeichnete Linie eine ganz andere Qualität hat als eine handgezeichnete gerade Linie. Nun haben gekrümmte Linien eine völlig andere Qualität als sie. Kurvenlinien sind tendenziell organischer und sinnlicher. Nun ist es wichtig zu beachten, dass jede einzelne Linie, die Sie zeichnen, entweder gerade oder gekrümmt sein wird Es gibt keine anderen Optionen. Wenn geschwungene Linien zusammenkommen, können sie ziemlich sinnlich wirken Wenn gerade Linien zusammenkommen, treffen sie sich schräg und es kann etwas hart wirken Gerade Linien neigen dazu, harte Kanten zu implizieren. Aber auch hier ist es wahrscheinlich, dass jede einzelne Zeichnung, die Sie erstellen , eine Kombination aus geraden und gekrümmten Linien enthält. Sie haben beide ihren Nutzen. Als nächstes können Linien entweder hart oder weich sein. Eine harte Linie ist also genau so, wie sie sich anhört. Es ist eine harte Linie. Jetzt können Sie mit dem Stativgriff, wie ich es gerade getan habe, oder mit dem Überhandgriff eine Linie mit harten Kanten Stativgriff, wie ich es gerade getan habe, oder mit dem Überhandgriff eine Linie mit Wenn ich jetzt mit dem Überhandgriff eine harte Linie zeichne, neige ich dazu, die Linie in die gleiche Richtung zu zeichnen, in der sich mein So können Sie sehen, dass der Schaft meines Bleistifts in die Richtung ausgerichtet ist , in die sich die Linie bewegt Nun ist es wichtig zu beachten, dass Sie mit dem Stativgriff keine Linie mit weichen Kanten zeichnen können . Sie müssen den Überhandgriff verwenden Der Grund dafür ist, dass wir die breite Seite der Bleistiftmine berühren müssen die breite Seite der , um eine weiche Linie zu erhalten Also werde ich mit dem Großteil der breiten Seite des Bleistifts zeichnen . Sie können sehen, dass es eine sehr weiche Linie erzeugt. Auch hier haben diese beiden Linien völlig unterschiedliche Eigenschaften. Sie sehen völlig unterschiedlich aus und fühlen sich auch so an. Nun, je mehr Sie den Stift nach oben kippen, desto weniger weich wird die Linie. So kann ich immer noch eine weiche Linie ziehen. Indem ich den Stift nur leicht nach oben kippe. Diese Linie ist also weich, aber nicht ganz so weich wie diese Linie. Und natürlich können Sie mehrere Durchgänge mit einer Linie machen , um sie wirklich etwas weicher zu Linien wie diese haben fast eine rauchige Qualität Linien können auch dick oder dünn sein. Dünne Linien fühlen sich in der Regel sehr empfindlich an. Wieder einmal siehst du, wie ich diese dünne Linie mache, indem die Richtung zeichne, in die sich der Schaft meines Bleistifts bewegt. Das müssen Sie tun , wenn Sie eine dünne Linie mit dem Oberhandgriff haben möchten eine dünne Linie mit dem Oberhandgriff Und natürlich können Sie auch mit dem Stativgriff eine dünne Linie Es ist wichtig zu beachten, dass die Linie umso dünner wird, je schärfer der Stift ist Ich möchte Sie an dieser Stelle darauf hinweisen , dass die dünnen Linien, die ich mit dem Überhandgriff gezeichnet habe , eine andere Qualität haben als die dünne Linie, die ich mit dem Stativgriff gezeichnet habe Sie sind sich ähnlich, fühlen sich aber anders an. sollten Sie achten, diese Unterschiede sollten Sie achten, wenn Sie die Qualität der Leitungen untersuchen. Im Gegensatz zu der Zartheit der dünnen Linien fühlen sich dicke Linien in der Regel viel substanzieller an Mit mehreren Durchgängen können wir die Linie noch weiter verdicken. Wir können wieder einmal sehen, dass es sich um sehr unterschiedliche Arten von Linien handelt es sich um sehr unterschiedliche Arten von Linien Jetzt ist es viel einfacher, dicke Linien zu zeichnen, indem Sie den Überhandgriff verwenden und dabei die Seite des Stifts berühren Dicke Linien mit einem Stativgriff können sehr schwierig sein , da Sie sie immer und immer wieder wiederholen müssen immer und immer wieder wiederholen Mit einem Stativgriff können Sie die Linie von hell auf dunkel ändern, aber nicht von dick auf dünn Sie können sehen, dass diese Linie etwas dicker wird , aber nicht viel Mit dem Überhandgriff können Sie Linien mühelos verdicken Linien können auch kurz oder lang sein. Lange Zeilen haben in der Regel eine sehr lyrische, fast musikalische Qualität. Natürlich können Sie Linien so lang machen , wie Sie möchten Kurze Linien sind in der Regel etwas schroffer. Wenn Sie kurze Linien zusammenfügen, fühlen sie sich in der Regel rhythmisch an, fast Nein, genau wie bei der Musik die Kombination der perkussiven Elemente kurzer Zeilen wirkt die Kombination der perkussiven Elemente kurzer Zeilen wunderbar gegen die lyrischere Qualität Und schließlich können Linien unterbrochen oder ununterbrochen sein. Also hier ist, was ich damit meine. Wenn wir eine Linie als einen beliebigen Pfad definieren, dem das Auge folgen kann, dann kann das Auge einem Pfad folgen , der aus einzelnen Markierungen besteht. Obwohl ich also eine Reihe kleiner Punkte zeichne, beachten Sie, dass Ihr Auge dem Pfad immer noch folgen kann , als wäre es eine Linie. Das wird also als unterbrochene Linie bezeichnet. Aber es gibt immer noch einen Pfad, dem das Auge folgen kann. Und natürlich ist eine ununterbrochene Linie eine durchgehende Linie. Ich bin mir sicher, dass eine Linie noch andere Dimensionen hat, auf die ich hier nicht näher eingehen werde , aber das sind die gängigsten Eigenschaften aber das sind die gängigsten Eigenschaften von Linien, die Sie in Ihren Zeichnungen verwenden Am spannendsten wird die Linienqualität, wenn Sie beginnen, diese Eigenschaften in einer einzigen Linie zu kombinieren. Ich bezeichne das oft als kalligrafische Linie. In einer einzigen Linie kannst du von dünn und dunkel über dick und kurvenreich bis hin zu kaputt gehen dick und kurvenreich bis hin zu dunkel und dünn bis hin zu empfindlicher, dazu, fast rauchig zu werden und ganz zu verschwinden Wenn Sie beginnen, diese Linienqualitäten zu kombinieren, sind die Möglichkeiten nahezu unbegrenzt Ein Teil dessen, was Sie heute für Ihr Projekt ausprobieren werden, besteht darin , alle möglichen Linien und Markierungen nur um zu sehen, was Sie mit Ihrem Bleistift machen können. Sie sollten jetzt über ein breiteres Vokabular an Linien und Markierungen verfügen , die Sie mit Ihrem Stift erstellen können. Bisher haben wir Linien und Markierungen jedoch abstrakt untersucht. stellt sich also die Frage, wie verwenden Sie diese Linien und Markierungen in Ihren Zeichnungen Wenn ich mich mit diesem Teil des Zeichenprozesses beschäftige, stelle ich mir am häufigsten die Frage, welche Linien und Markierungen den Teil des Motivs, den ich zeichne, am besten vermitteln. Schauen wir uns zum Beispiel diese Zeichnung eines R an Welche Linien siehst du? Die Linien, aus denen dieser Felsen besteht, sind gerade, hart und dunkel. Sie kommen in spitzen Winkeln zusammen. Alles an dieser Zeichnung vermittelt Härte und Schwere Vergleichen Sie nun diese Zeichnung eines Felsens mit der Zeichnung eines Kissens Nun, welche Linien siehst du? Sie werden feststellen, dass es in dieser Zeichnung keine einzige gerade oder scharfkantige Linie Es gibt nur sehr wenige dunkle Linien. Dieses Kissen besteht aus weichen, geschwungenen Linien, von denen die meisten ziemlich leicht sind. Das sind keine Zeichnungen, die wir nur sehen. Das sind Zeichnungen, die wir fühlen. In diesen beiden Zeichnungen habe ich meine Linien verwendet, um die taktilen Empfindungen zu vermitteln, wie es sich anfühlen könnte, diese Objekte zu berühren Ich hätte jede Art von Linien verwenden können, die ich wollte, um diese Motive zu zeichnen Aber ich habe meine Erfahrungen mit diesen Objekten genommen und sie in Linien übersetzt. Wenn Sie sich ein Kissen in der Realität ansehen, sind die Kanten nicht verschwommen, wie Sie es auf dieser Zeichnung sehen Aber ich kann diese weichen, dicken, geschwungenen Linien verwenden , um Weichheit und Komfort zu vermitteln Ich verwende Linien und Markierungen, um etwas zu vermitteln, von dem ich weiß, dass es in Bezug auf diese Themen wahr ist , dass Sie bei den heutigen Demonstrationen Ich möchte, dass Sie bei den heutigen Demonstrationen diese Frage unbedingt im Hinterkopf behalten. Welche Linien und Markierungen vermitteln den Teil des Motivs, den ich zeichne, am besten. In wenigen Minuten werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Art von Linien und Markierungen in Ihren Zeichnungen umsetzen können . Aber bevor wir das tun, möchte ich einige Prinzipien vorstellen. Ich möchte, dass Sie diese Prinzipien im Hinterkopf behalten , wenn Sie diesen Übergang von Ihrer Zeichnung zum Zeichnen von Linien und Markierungen vornehmen Ihrer Zeichnung zum Zeichnen von Linien und , die für den Betrachter sichtbar sind Prinzip eins: Variieren Sie Ihre Linienqualität. Wir wollen vermeiden, mit einer langweiligen, eintönigen Linie zu zeichnen. Stattdessen möchten wir jede sich bietende Gelegenheit nutzen, um die Art der Linien und Markierungen, die wir in einer Zeichnung verwenden, zu ändern Linien und Markierungen, die wir in einer Zeichnung verwenden So wecken wir das Interesse der Zuschauer. Wir möchten ein reichhaltiges Erlebnis mit visuellen Informationen schaffen , in dem sich der Zuschauer verlieren kann. Wir wollen jede Gelegenheit nutzen , um verschiedene Arten von Linien und Markierungen zu verwenden. So wie ein überzeugender Redner seine Stimme einsetzt , um das Publikum anzusprechen, möchten wir unsere Zuschauer mit einer Linie ansprechen. Prinzip Nummer zwei: Stellen Sie Ihre Konturen her und gehen Sie dann hinein. Die Außenkontur Ihres Motivs ist sein äußerer Rand, und es ist wichtig, diese Kontur zu formen. Aber schon bei der Erstellung dieser Kontur sollten Sie nach Möglichkeiten suchen, sollten Sie nach Möglichkeiten suchen verschiedene Arten von Linien und Markierungen zu verwenden Die Außenkontur Ihres Motivs sollte nur etwa fünf bis 10% der Striche in Ihrer Zeichnung ausmachen Alle anderen Linien und Markierungen in Ihrer Zeichnung befinden sich innerhalb der Grenzen dieser Außenkontur. Sobald Sie die Kontur erstellt haben, gehen Sie hinein und füllen Sie Ihr Motiv mit schönen Linien und Markierungen. Und Prinzip Nummer drei: Definiere die Formen von Hell und Dunkel. Nun, das ist ein Zeichenkurs für Anfänger, und Schattieren ist keine Fähigkeit für Anfänger In meinen anderen Zeichenkursen unterrichte ich das Schattieren eingehend. Aber vorerst möchte ich Ihnen diese Strategie vorstellen. Die hellen und dunklen Bereiche eines Motivs neigen dazu, nicht über die Oberfläche verstreut zu sein. Die dunklen Bereiche neigen dazu, sich zu gruppieren, und die Lichter neigen dazu, sich zu gruppieren Jeder Bereich der Dunkelheit hat eine Form. Jeder Lichtbereich hat eine Form. Sobald Sie die Formen der dunkleren Bereiche definiert haben, behalten Sie Ihre dunkelsten Linien innerhalb dieser Formen Reservieren Sie Ihre helleren Linien für die helleren Bereiche. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Zeichnungen Wert und Dimension zu verleihen , auch wenn Sie nicht genau wissen wie Licht und Schatten funktionieren. also mit all diesen Ideen im Hinterkopf Lassen Sie uns also mit all diesen Ideen im Hinterkopf für eine Demonstration ans Zeichenbrett gehen. Sie sollten also mit dieser Phase des Zeichenprozesses bereits sehr vertraut sein . Ich habe alle Formen des Motivs zu Grundformen vereinfacht . Der Körper des Vogels ist oval. Der Kopf ist oval. Der Schnabel ist dreieckig. Der Schwanz hat eine vierseitige Form, ein Trapez. Für den Flügel hier habe ich eine eiförmige Form, die spitz zuläuft Ich habe die Füße des Vogels blockiert. Ich habe gerade Linien verwendet, um die Beine des Vogels zu zeichnen , und ich habe die Form der Füße blockiert. Jetzt, als ich diese Form zu Grundformen vereinfachte, habe ich immer auf die Proportionen geachtet. Ich habe überall auf der Zeichnung proportionale Vergleiche angestellt. Ich habe zum Beispiel die Breite des Vogelkopfes mit dem Körper des Vogels verglichen . Ich stellte fest, dass kaum mehr als zwei dieser Messungen erforderlich wären , um der Körperlänge des Vogels zu entsprechen . Nun haben wir in diesem Kurs viel Zeit damit verbracht auf die Fähigkeiten zu konzentrieren, die uns in diese Phase bringen werden. Der Grund, warum das so wichtig ist, liegt darin, dass in dieser Phase die meisten Zeichnungen scheitern. Normalerweise sind es nicht die Details , die in einer Zeichnung schief gehen. Es sind diese Grundformen. Die Leute zeichnen einen Kopf zu groß oder sie zeichnen ein Auge an der falschen Stelle. Heute erkennen sie das oft erst, nachdem sie stundenlang Details hinzugefügt und Schatten hinzugefügt haben An diesem Punkt ist es zu spät. wollen wir also alle Formen und Proportionen herausfinden Zu diesem Zeitpunkt wollen wir also alle Formen und Proportionen herausfinden. benötigen wir keine weiteren Informationen Zu diesem Zeitpunkt benötigen wir keine weiteren Informationen, um herauszufinden, ob der Kopf des Vogels zu groß ist oder ob er sich an der falschen Stelle befindet. Wir haben jetzt genug Informationen, um das herauszufinden. Sobald Sie also die Formen Ihres Motivs vereinfacht haben, sobald Sie sicher sind, dass die Proportionen korrekt sind, egal ob Sie Ihre Augen benutzt haben, um die Proportionen zu überprüfen , oder ob Sie einige der Werkzeuge verwendet haben , die Sie gelernt haben. Wenn ich nun ein Motiv in Grundformen wie diese vereinfache , zeichne ich normalerweise viel, viel heller. Ich habe sie dunkler gezeichnet , um sicherzugehen, dass Sie die Entscheidungen, die ich getroffen habe, sehen können. Aber auch hier gilt, dass diese Phase des Zeichnens normalerweise viel leichter vonstatten geht. Sobald Sie sicher sind, dass die Formen und Proportionen funktionieren, können Sie mit der nächsten Phase des Zeichenprozesses fortfahren. Jetzt, in dieser Phase des Zeichnens, fange ich an, die Linien zu zeichnen, die den Betrachter sichtbar sein sollen. Ich definiere die Formen des Themas viel genauer. Nun, ich möchte, dass Sie sofort bemerken, dass ich nicht nur das Thema skizziere Der Rand des Motivs, die Kontur, ist aus zahlreichen einzelnen Linien geformt Und schon jetzt treffe ich Entscheidungen darüber, welche Linien etwas über das Thema aussagen sollen. Zum Beispiel bestehen diese Linien hier auf dem Bauch des Vogels aus sehr weichen Linien. Das liegt daran, dass sich der Magen bei Berührung weich anfühlen würde. Jetzt kontrastieren Sie diese weichen Linien mit den harten Linien, diesen dunklen Linien, die ich für die Beine des Vogels gezeichnet habe. Diese Linien vermitteln Härte. Sie signalisieren dem Betrachter , dass es sich um ein anderes Material handelt. Sie würden sich bei Berührung anders anfühlen. Nun, wie ich schon sagte, es gibt keine richtige oder falsche Art, diese Art von Linien zu verwenden, aber es machte für mich keinen Sinn, die gleichen Linien für den Bauch des Vogels zu verwenden die gleichen Linien für den Bauch des wie für die Beine des Vogels. Sie können überall auf dieser Zeichnung sehen, wie ich ähnliche Entscheidungen treffe. Die Linien für den Schwanz des Vogels wirken etwas enger, etwas glatter und gerader als die Linien für den Körper des Vogels Ich möchte diese Linien etwas dünner und gerader Sie wirken fast erodynamischer. Sobald wir das Gesicht des Vogels erreicht haben, möchte ich anfangen, dunklere, kleinere Linien hinzuzufügen Das Detail wird dazu beitragen, die Aufmerksamkeit auf das Gesicht des Vogels zu lenken. Ich habe dunkle, scharfe Linien für den Vogelschnabel verwendet. Ich wollte wirklich die Schärfe, die ich sehe, vermitteln. Auch hier ist der Schnabel hart und scharf, und ich möchte, dass sich das in der Schnurqualität bemerkbar macht Ihr Ziel in dieser Phase des Zeichnens ist es also, diese Formen in komplexere Formen zu zerlegen diese Formen in komplexere Formen Aber ich verwende immer noch ein sehr einfaches Vokabular. Jede dieser Linien, wie Sie sehen können, sind einfach gekrümmte Linien. Schon jetzt übersetze ich diese detaillierteren Formen in Grundformen Die Details in den Flügeln wirken dreieckig. Selbst diese kleineren Details kann ich mir als Dreiecke vorstellen. In jedem Moment versuche ich herauszufinden, welche Form ich zeichne und welche Art von Linie ich verwenden möchte, um dem Betrachter etwas zu vermitteln Hoffentlich können Sie hier wirklich sehen, wie die Zeichnung langsam Gestalt annimmt. Und beachten Sie, dass Sie diese Grundformen immer noch in den detaillierteren Teilen der Zeichnung erkennen können. Wir sehen immer noch Hinweise auf diese Grundformen darunter, und das ist völlig in Ordnung. Sobald Sie also mit dieser Phase der Zeichnung zufrieden sind, sobald Sie Ihre Motive durch Konturen verfestigt haben , können wir mit der nächsten Phase fortfahren Wir können beginnen, die dunklen Bereiche zu definieren . In den meisten Zeichnungen sind Licht und Dunkel nicht überall verstreut. Sie neigen dazu, sich zu Gruppen zu bilden. Wir können die dunklen Bereiche kartografieren. Also werde ich hier anfangen , diese Formen der Dunkelheit zu finden. Nun, eine vollständige Erklärung der Schattierung geht weit über diesen Anfängerkurs hinaus Aber wir können einige der Ideen der Schattierung nutzen , um unseren Zeichnungen einen gewissen Mehrwert zu verleihen Wir wollen also damit beginnen, die Formen der dunklen Bereiche zu definieren Formen der dunklen Bereiche Zum Beispiel ist dieser gesamte Bereich hier unter einem Schwanz eine große dunkle Form. Also werde ich mit meinem Stift den ganzen Bereich abdunkeln. Alle Linien und Markierungen, die irgendwann hier gezeichnet werden, alle Details werden in diesem dunklen Bereich sein Das Gleiche gilt für den Flügel. Dieser ganze Teil des Flügels wird dunkel werden. Also werde ich den ganzen Bereich verdunkeln . Nun möchte ich, dass du merkst, was mit dieser Zeichnung passiert, wenn ich diese Bereiche abdunkle Es fängt wirklich an , zum Leben zu erwachen. Im Moment denke ich noch nicht einmal an Licht oder Schatten. Ich schaue mir nur das Motiv an und kartografiere, wo sich die dunklen Bereiche befinden. Ich vereinfache sie zu einer Form und verdunkle und verdunkle Hier haben wir einen weiteren dunklen Bereich am Kopf des Vogels. Also werde ich die gesamte Form abdunkeln . Der Schnabel ist dunkel. Die Beine sind dunkel Nun, ich stoße meinen Stift nicht bis an seine dunkelsten Grenzen Ich füge nur einen Mehrwert hinzu. Sie werden feststellen, dass ich dafür die Seite meines Bleistifts verwende . Das sind keine harten Linien. Aber ich möchte, dass du siehst, dass dieser einfache Schritt der Zeichnung so viel Leben einhaucht. Von hier aus können Sie dieselben Techniken anwenden, über die wir gesprochen haben, um herauszufinden, welche Art von Linien und Markierungen dem Betrachter zeigen möchten, am besten vermitteln was Sie dem Betrachter zeigen möchten, am besten vermitteln. Sie können kurze oder viel längere Linien verwenden. Sie können gerade, eckigere Linien oder stärker gekrümmte Linien verwenden. Sie können dunkle Linien verwenden. Oder Sie können mit unglaublich weichen Lichtlinien zeichnen. Es gibt keine einzige Linie, die ich in diese Zeichnung eingefügt habe, von der Sie nicht schon wissen, wie man zeichnet. Der Trick besteht darin, sie auf sinnvolle Weise zusammenzubringen , Betrachter etwas vermittelt Nun, wie ich schon oft gesagt habe, ist das nicht die richtige Art, diesen Vogel zu zeichnen Es gibt viele andere Möglichkeiten, wie ich mich diesem Thema hätte nähern können. Aber das ist ein Weg, der für mich Sinn macht. Es kommuniziert dem Betrachter etwas. Um diese Zeichnung fertig zu stellen, muss ich nur weiterhin die Entscheidungen treffen, über die wir gesprochen haben. Die Details werden immer kleiner und kleiner werden. Aber jedes Detail hat eine Form. Diese kleinen Federn unter dem Hals des Vogels sind einfach Dreiecke Die Federn hier unter den Flügeln des Vogels sind rechteckig oder dreieckig In jeder Phase übersetze ich diese Informationen immer noch in Linien und Formen, und sobald ich das getan habe, habe ich ein Gespür dafür , wie man sie zeichnet Dieser Teil des Vorgangs kann so lange fortgesetzt werden, bis Sie Ihrer Zeichnung alle gewünschten Details hinzugefügt haben , bis Sie Ihrer Zeichnung alle gewünschten Details hinzugefügt Sie nun gesehen haben, wie diese Ideen in die Praxis umgesetzt wurden, werfen wir einen Blick auf einige weitere Themen. wir uns nun diese Zeichnungen ansehen, möchte ich Sie darauf hinweisen, dass keine der einzelnen Linien, die Sie von mir ziehen sehen werden, besonders schwer zu zeichnen ist. Aber das ist die Magie von Linien und Markierungen. Wenn sie zusammenkommen, bilden sie etwas viel Größeres als die Summe ihrer Teile. Schauen wir uns zunächst diese Zeichnung einer Muschel an. Für diese Zeichnung habe ich dünne, harte Linien verwendet. Mein Ziel war es zu zeigen, dass es sich ein hartes, aber empfindliches Objekt handelt. Ich möchte auch, dass Sie die hellen und dunklen Bereiche beachten. Die meisten helleren Bereiche der Schale befinden sich oben links. Die meisten dunkleren Bereiche befinden sich unten rechts. Sie können also sehen, dass ich auf der linken Seite der Schale fast ausschließlich helle Linien verwendet habe. Fast alle dunklen Linien sind unten rechts isoliert. Beachten Sie, wie dadurch wirklich ein Gefühl von Rundheit und Dimension entsteht ein Gefühl von Rundheit und Dimension Schauen wir uns nun diese Zeichnung eines Nashorns an. Ich habe harte Linien verwendet, um die Härte des Horns zu zeigen Ich habe dicke, dicke Linien verwendet, um die dicken Hautfalten des Nashorns zu zeigen die dicken Hautfalten des Nashorns Sie können auch sehen, dass ich Dutzende dieser sanften, leichten, halbkreisförmigen Striche verwendet habe , um der Haut eine Textur zu verleihen Überall, wo Sie in dieser Zeichnung hinschauen, werden verschiedene Arten von Linien und Markierungen verwendet Hier in dieser Zeichnung einer Figur können Sie völlig unterschiedliche Arten von Linien und Markierungen sehen. Um ein Gefühl von Fleisch zu erzeugen, habe ich weichere Striche verwendet Ich habe diese sanften Striche übereinander gelegt , um einen Kreuzschraffureffekt zu erzielen Schauen Sie sich jetzt den Ellbogen an. Dies ist ein Bereich, in dem Knochen an die Hautoberfläche gelangt. Hier habe ich dunklere, eckigere Linien verwendet , um die Härte des Knochens direkt unter der Hautoberfläche zu kommunizieren die Härte des Knochens . Jede dieser Zeichnungen verwendet völlig unterschiedliche Arten von Linien und Markierungen, um mit dem Betrachter zu kommunizieren. Nun, ich möchte darauf hinweisen, dass ich es einfach so mache. Das ist nicht die richtige Art, diese Themen zu zeichnen. Aber ich versuche hier, Linien und Markierungen auf interessante Weise zu verwenden. Nun, Sie sollten beachten, dass meine Art es zu tun, nicht die richtige ist. Das ist nur meine Reaktion auf diese Themen. In jeder dieser Zeichnungen habe ich nach Möglichkeiten gesucht, verschiedene Arten von Linien und Markierungen zu verwenden, und ich finde, das macht diese Zeichnungen viel interessanter. Und wenn Sie sich all diese Linien und Markierungen ansehen, sollten Sie sich darüber im Klaren sein, dass keine dieser Linien und Markierungen einzeln so schwer zu zeichnen ist. Jeder von ihnen ist ziemlich einfach. Sie haben eine weiche gekrümmte Linie oder eine eckige harte Linie. Aber durch diese einfachen Markierungen gelangen wir zur Komplexität dieser Zeichnungen. Inzwischen sollten Sie eine gute Vorstellung davon haben, wie Sie alle Arten von Linien und Markierungen verwenden können , um Ihre Zeichnungen fertigzustellen. Nun, das ist erst der Anfang eines Zeichenkurses. Zeichnen ist viel mehr als das, was Sie allein in diesem Kurs gelernt haben. Aber mein Ziel mit diesem Kurs war es, Ihnen genügend Werkzeuge und Techniken an die Hand zu geben , damit Sie in die Welt hinausgehen und die Themen zeichnen können, die Sie lieben. Nun, wenn alles, was Sie jemals über Zeichnen gelernt haben, genau das ist, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, dann verfügen Sie bereits über mehr Fähigkeiten und Erfahrung als die meisten Menschen, die zeichnen. In diesem Sinne bringen wir Sie zu Ihren Projekten. Heute werden wir zwei verschiedene Projekte haben. Erkunden Sie zunächst Linien und Markierungen. Verbringen Sie mindestens 30 Minuten damit, verschiedene Arten von Linien und Markierungen mit Ihrem Bleistift verschiedene Arten von Linien und Markierungen zu zeichnen. Mal sehen, was es kann. Machen Sie dunkle und helle Linien, harte Linien und weiche Linien, geschwungene Linien und gerade Linien. Erforsche und experimentiere, finde heraus, was dein Stift kann. Mache so viele verschiedene Arten von Linien und Markierungen wie möglich. Sie dabei nicht, Versuchen Sie dabei nicht, etwas Bestimmtes zu zeichnen. Erkunden Sie Linien und Markierungen einfach auf eigene Faust. Und wenn Sie das tun, fragen Sie sich, wie diese Linien in einer tatsächlichen Zeichnung verwendet werden könnten. Was teilen sie dir mit? Als Nächstes möchten Sie das Gelernte nutzen und diese Linien und Markierungen in die Tat umsetzen. Wählen Sie die Themen aus, die Sie gerne zeichnen, und führen Sie sie durch den gesamten Prozess , den Sie in diesem Kurs gelernt haben. Beginne jede Zeichnung mit hellen Linien und Grundformen. Stellen Sie sicher, dass die Formen und Proportionen funktionieren, und wenn Sie fertig sind, beginnen Sie mit dem Zeichnen von Linien, die von einem Betrachter gesehen werden sollen. Verwenden Sie eine Vielzahl von Linien und Markierungen. Und denken Sie an die drei Prinzipien, über die wir gesprochen haben. Erstens: Variieren Sie die Qualität Ihrer Leitung. Sie sollten nach jeder Gelegenheit suchen verschiedene Arten von Linien und Markierungen zu verwenden. Zweitens, gestalte die Kontur und gehe dann hinein. Die meisten deiner Linien und Markierungen werden sich innerhalb der Grenzen der Außenkontur befinden. Stellen Sie also sicher, dass Sie jede Gelegenheit nutzen , um innerhalb der Grenzen dieser Außenkontur verschiedene Arten von Linien und Markierungen zu verwenden. Und schließlich definieren Sie die Formen von Hell und Dunkel. diese Technik verwenden, können Sie Ihrer Zeichnung eine Vielzahl von Werten hinzufügen, von schönen, brillanten Lichtern bis hin zu satten, kräftigen Dunkeltönen Fragen Sie sich beim Zeichnen immer wieder, welche Linien und Markierungen den Teil des Motivs, den ich gerade zeichne, am besten vermitteln Lassen Sie sich bei Ihren Linien und Markierungen von dieser Frage leiten. Nun, wie immer, vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Es war mir eine Freude , mit Ihnen zu arbeiten. Ich werde dich im nächsten Video sehen, in dem du erfährst, wo du von hier aus deine Zeichnungen aufnehmen kannst. 11. Schlussbemerkung: Am. In diesem Video möchte ich alles zusammenfassen, was wir bisher gelernt haben. Ich werde eine allgemeine Zusammenfassung des Zeichenprozesses durchgehen und Ihnen einige abschließende Gedanken geben. In diesem Kurs haben wir viele Ideen behandelt. Zuerst hast du gelernt, den Stift zu halten und leicht zu zeichnen. Als Nächstes hast du gelernt, wie man Grundformen zeichnet. Dann haben Sie gelernt, diese Grundformen zu kombinieren, um eine leichte Grundlage zu schaffen, die die Form und die Proportionen Ihres Motivs einfängt . Sie haben einige Messstrategien gelernt denen Sie diese Proportionen verfeinern können. Und schließlich haben Sie gelernt, wie Sie Ihren Zeichnungen dunkle Linien und Details hinzufügen können. Es ist mir sehr wichtig , dass Sie verstehen, dass Zeichnen kein schrittweiser Prozess ist. Letztlich ist Zeichnen ein kreativer Akt, und es gibt keinen einzigen richtigen Weg, dies zu tun. Ich möchte Ihnen jedoch einige wichtige Konzepte vorstellen , die Ihnen bei Ihrem Zeichenprozess helfen werden. Also hier sind die Prinzipien , die ich beim Zeichnen verwende. Meine Zeichnungen reichen von groß nach klein, von hell bis dunkel und von einfach bis komplex. Lassen Sie mich jedes einzelne davon auspacken. Zuerst sollte deine Zeichnung von groß zu klein werden. Ihr erstes Ziel ist es , diese großen Formen und Formen richtig und proportional zueinander zu zeichnen. Erst dann sollten Sie beginnen, zu den kleineren Formen Ihres Motivs überzugehen . Als nächstes hell bis dunkel. Sie möchten Ihre Zeichnungen mit unglaublich hellen Linien beginnen . Das liegt daran, dass wir wissen, dass wir es nicht gleich beim ersten Mal richtig hinbekommen werden, und wir möchten mit Linien zeichnen, die sich leicht verschieben, ändern oder löschen lassen. Je mehr wir in unserer Zeichnung herausfinden, desto sicherer können wir uns darauf verlassen, dass die Formen richtig gezeichnet sind, desto dunkler können wir zeichnen. Wir wollen keine dunklen Linien zeichnen, solange wir uns nicht sicher sind , dass sie vom Betrachter gesehen werden. Endlich, einfach bis komplex. Sie möchten Ihr Zeichnen in die größten Formen und Formen vereinfachen . Sie möchten sich auf die grundlegendsten proportionalen Beziehungen konzentrieren . Sobald Sie diese großen Formen gezeichnet haben, können Sie langsam die Komplexität erhöhen. Aber Sie möchten nicht zu schnell zu komplex werden. Denken Sie daran, dass die häufigsten Fehler , die beim Zeichnen normalerweise gemacht werden, darin bestehen, dass Details oder Schattierungen zu schnell hinzugefügt werden Diese Grundprinzipien helfen Ihnen dabei, beim Zeichnen den Überblick zu behalten . Stellen Sie sicher, dass Sie die grundlegenden Formen und Proportionen herausarbeiten , bevor Sie Details, Komplexität oder dunkle Linien hinzufügen , Komplexität oder dunkle Linien Einer der Gründe, warum mir diese Schlüsselkonzepte so gut gefallen , ist, dass sie Ihnen einen Rahmen bieten, innerhalb dessen Sie arbeiten können. Sie geben Ihnen die Möglichkeit, über den Zeichenprozess nachzudenken. Und die Realität ist, dass das, woran Sie beim Zeichnen denken , bestimmt, was auf dem Papier landet. Deshalb sind die Fragen , über die Sie in Lektion fünf gelernt haben , so wichtig. Sie sorgen dafür, dass Sie sich darauf konzentrieren , was Sie als Nächstes beim Zeichnen tun und wie Sie es verbessern können. Jetzt, in dieser Phase, möchte ich etwas Wichtiges ansprechen. Ich habe gerade behauptet , dass das, woran man beim Zeichnen denkt , bestimmt, was auf der Seite landet. Mir ist aufgefallen, dass so viele Schüler beim Zeichnen in ihrer eigenen Privatsphäre bewerten, sich so viele Schüler beim Zeichnen in ihrer eigenen Privatsphäre bewerten, beleidigen und herabsetzen beleidigen und herabsetzen Nun, wenn Sie keine Ahnung haben, wovon ich spreche, ist das großartig. Aber lass mich dich fragen. Kommt Ihnen einer der folgenden Sätze bekannt vor? Haben Sie schon einmal Dinge gesagt wie: Ich kann nicht glauben, dass ich diesen Fehler gemacht habe, oder dass jeder in dieser Klasse besser ist als ich. Ich bin der Schlechteste in der Klasse. Ich werde das niemals schaffen können. Das war so ein dummer Fehler. Ich sollte einfach kündigen. Ich kann nicht lernen. Wenn Ihnen einer dieser Sätze bekannt vorkommt, sind Sie nicht allein. Es ist so üblich, dass Menschen auf eine Weise mit sich selbst in ihrem Kopf sprechen selbst in ihrem Kopf , die völlig entmächtigend ist. Deshalb bitte ich Sie jetzt, zu verpflichten, dass Sie in der Privatsphäre Ihres Geistes nichts zu sich selbst sagen , was Sie einem Freund oder Familienmitglied , das Zeichnen lernt , nicht sagen würden einem Freund oder Familienmitglied , das Zeichnen lernt , Zeichnen ist schwer. Es erfordert viel Übung. Ich habe fast mein ganzes Leben lang gezeichnet und mache immer noch unzählige Fehler bei jeder einzelnen Zeichnung, die ich mache. Fehler zeigen, was als Nächstes passieren muss , um unsere Zeichnungen zu verbessern. In diesem Sinne muss ein Fehler also keine unangenehme Erfahrung sein. Es sollte erwartet werden. Seien Sie ehrlich zu sich selbst, was Ihre Fehler angeht und was Sie tun müssen, um sie zu beheben. Aber während du es tust, sei nett zu dir selbst. Denken Sie daran, dass das Ziel nicht nur darin besteht, gute Zeichnungen zu machen. Es geht darum, den Prozess zu genießen. Sie haben also einige grundlegende Fähigkeiten. Also, wo gehst du von hier aus hin? Zusätzlich zu den acht Lektionen die Sie gerade abgeschlossen haben, beinhaltet dieser Kurs eine Reihe von Zeichenvorführungen in voller Länge, denen ich Ihnen zeigen werde, wie Sie all diese Ideen aufgreifen und in die Praxis umsetzen können. Ich ermutige Sie daher dringend, sich diese Demonstrationen in voller Länge anzusehen. Sie können gerne einfach zuschauen, oder Sie können mit mir zeichnen. Dieser Kurs, den Sie gerade abgeschlossen haben, ist der erste Kurs in meiner neuen Zeichenlabor-Serie. Ich bin gerade dabei , den Rest der Serie zu erstellen. Nach der Fertigstellung wird das Zeichenlabor vier vertiefende Zeichenkurse umfassen. In diesem zweiten Kurs lernen Sie, über die flache Oberfläche der Seite hinauszugehen und Zeichnungen zu erstellen , die dreidimensional wirken Volumen zu haben scheinen und im Weltraum zu existieren scheinen. Sie lernen, auf den Grundformen aufzubauen , die Sie im Anfängerleitfaden kennengelernt haben . Sie werden lernen, wie Sie diese Grundformen in dreidimensionale Formen umwandeln können. Wie man diese Formen verwendet, um jedes beliebige Thema zu konstruieren, egal wie komplex es ist. Im dritten Kurs lernst du, wie du deine Zeichnungen mit schönen und aussagekräftigen Linien und Markierungen zum Leben erwecken mit schönen und aussagekräftigen Linien und Markierungen zum Leben Sie lernen, Zeichnungen zu erstellen, die dem Betrachter nicht nur zeigen, wie das Motiv aussieht, sondern auch, wie es sich anfühlt, es anzufassen Sie werden lernen, wie Sie Ihre Zeichnungen mit dynamischen Konturen zum Leben erwecken können. Anstatt mit gleichmäßigen, monotonen Konturen zu zeichnen, lernen Sie, mit ausdrucksstarken Linien und Markierungen zu zeichnen Sie werden lernen, lebendige Zeichnungen zu erstellen , die die Aufmerksamkeit Ihrer Betrachter auf sich ziehen Schließlich lernen Sie im vierten Kurs das Schattieren. Zunächst lernen Sie, wie Licht und Schatten funktionieren, wenn sie auf einfache Objekte wie Kugeln, Zylinder und Würfel fallen auf einfache Objekte wie Kugeln, Zylinder und Würfel Sie werden lernen, Zeichnungen mit schimmernden Lichtern und satten, tiefen Tiefen zu erstellen schimmernden Lichtern und satten, tiefen Tiefen Sobald Sie die wesentlichen Bestandteile von Licht und Schatten verstanden haben, wird die Komplexität zunehmen Sie werden lernen, immer komplexere und interessantere Themen zu schattieren . Am Ende dieses Kurses wirst du alles haben, was du brauchst, um jedes beliebige Thema zu schattieren. Die gesamte Reihe der Zeichenlabore soll bis Herbst 2024 abgeschlossen sein. Jeder neue Kurs der Reihe wird veröffentlicht, sobald er abgeschlossen ist. Um zu erfahren, wann jeder neue Kurs veröffentlicht wird, besuche bitte meine Website brent eviston.com Dort finden Sie Updates und können sich für unsere Mailingliste anmelden Anmeldung für meine Mailingliste ist der beste Weg, um sicherzustellen, dass Sie keine Updates verpassen. Wenn du weiterhin grundlegende Fähigkeiten mit mir erlernen möchtest , der Rest der Zeichenlabor-Serie aber noch nicht veröffentlicht wurde, empfehle ich dir, die Originalserie Kunst und Wissenschaft des Zeichnens durchzugehen . Die gesamte Originalserie Kunst und Wissenschaft des Zeichnens ist ab sofort hier auf Skillshare erhältlich Es war mir eine absolute Ehre und Privileg, meine Liebe zum Zeichnen mit Ihnen zu teilen Sobald du bereit bist, mehr zu lernen, würde ich mich freuen, dich in mehr meiner Kurse zu sehen, aber bis dahin, geh raus und geh zeichnen. Okay. 12. Cardinal-Demo Teil 1: In dieser Demonstration werden wir alles, was Sie bisher gelernt haben, zusammenfassen und Ihnen zeigen, wie Sie es auf ein konkretes Thema anwenden können. In dieser Demo werden Sie fast jede einzelne Linie und jeden einzelnen Strich sehen , den ich zeichne von den ersten Lichtlinien und Grundformen bis hin zu den letzten Details. In dieser Demo wirst du sehen , wie ich einen Kardinal zeichne. Ich liebe es, für diese Art von Vorführungen mit Vögeln zu arbeiten , weil sie sich wunderbar in einfache Formen umwandeln lassen. Sie bieten uns aber auch viele Möglichkeiten für alle Arten von Strukturlinien und Markierungen Diese Zeichnung wird ganz einfach beginnen, aber am Ende der Zeichnung werden Sie gesehen haben, wie ich buchstäblich Tausende von Linien und Markierungen gemacht buchstäblich Tausende von Linien und habe, die den Vogel detailliert beschreiben und alle Arten von Texturen und Werten erzeugen Diese Demonstration wird in drei Phasen unterteilt sein. In der ersten Phase der Zeichnung werden Sie sehen, wie ich das Motiv mithilfe leichter, weicher Linien in seine grundlegendsten Formen vereinfache. Dieser Teil der Zeichnung wird oft als Unterzeichnung bezeichnet , da keine dieser Linien für den Betrachter sichtbar sein soll Sie alle werden mit den dunklen Linien und Werten verdeckt , die später beim Zeichnen auftauchen werden Der Grund, warum wir mit diesen hellen Linien und Grundformen beginnen , ist, dass wir die Grundformen des Motivs erfassen können die Grundformen des Motivs erfassen bevor wir dunkle Linien oder Details hinzufügen. Diese erste Phase des Zeichenprozesses ist der Grundsteinlegung eines Hauses sehr ähnlich. Das Haus beginnt mit Beton- und Holzrahmen. Aber sobald das Haus fertig ist, sieht man das ursprüngliche Fundament nicht mehr Es wird von allen Wänden, Oberflächen und Einrichtungsgegenständen des fertigen Hauses verdeckt . Aber wenn dieses Fundament nicht da wäre, würde das Haus nicht stehen. Zeichnen funktioniert genauso. In dieser ersten Phase werden wir die grundlegenden Formen und Formen unserer Zeichnung festlegen Formen und Formen unserer Zeichnung Jetzt, später, wird diese Grundzeichnung durch alle Details, Texturen und Werte verdeckt Aber diese Zeichnung, dieses Fundament wird immer noch darunter sein die Zeichnung zusammenhalten In der zweiten Phase werden wir damit beginnen, Linien zu zeichnen, die für den Betrachter sichtbar sein sollen Wir beginnen mit den Konturen. Zunächst umgehen wir den Rand des Motivs und definieren seinen Umriss. In Phase drei werden wir die gesamte Detailtextur als Wert hinzufügen . Wir werden die Zeichnung zu ihrem Abschluss bringen. In dieser dritten Phase werde ich mich mit all diesen Formen befassen und eine Vielzahl von Linien und Markierungen verwenden , um Wert und Textur im Detail zu vermitteln. Ich möchte Sie daran erinnern , dass diese Demonstration Teil eines ersten Zeichenkurses ist. Es gibt noch so viel mehr über das Zeichnen zu lernen. Aber ich möchte, dass du ein Gefühl dafür bekommst, wie du alles, was du bisher gelernt hast, auf ein konkretes Thema anwenden kannst. Auch wenn Sie noch viel über dreidimensionales Zeichnen, über die Kommunikation mit Linien und Markierungen und insbesondere über Licht und Schatten lernen über die Kommunikation mit Linien und Markierungen und müssen, können Sie sofort mit dem Zeichnen beginnen. Und ich habe versucht, Ihnen in diesem Kurs und in diesen Demos genügend Informationen zu geben in diesem Kurs und in diesen Demos genügend Informationen , damit Sie Zeichnungen anfertigen können, auf die Sie stolz sind und die Ihnen Spaß machen . Während dieser Demo können Sie gerne zusammen mit mir zeichnen, oder Sie können einfach nur zuschauen, um sich inspirieren zu lassen und sich weiterzubilden Und zum Schluss möchte ich Sie daran erinnern, dass Sie in dieser Demonstration sehen werden , wie ich einen Vogel zeichne, aber dieses Verfahren kann verwendet werden, um jedes beliebige Motiv zu zeichnen. Selbst wenn Sie kein Interesse daran haben, Vögel zu zeichnen, empfehle ich Ihnen dringend, sich diese Demonstration anzusehen , da Sie demselben Verfahren die Motive zeichnen können , die Sie am meisten interessieren. Okay, lass uns zum Zeichenbrett gehen. Wie immer beginne ich mit dem Zeichnen, indem ich die Formen in ihre Grundformen vereinfache Ich fange mit den Vögeln bei einem schönen, großen Oval an. Okay. Und du wirst sehen , wie ich die Formen immer wieder korrigiere. Ich wollte zum Beispiel, dass dieser untere Bereich etwas mehr abgerundet ist. Und anstatt die fünf Fragen rigoros durchzugehen , wie Sie es bei mir schon einmal gesehen haben, werde ich hier etwas freier zeichnen. Auch wenn Sie nicht sehen werden, dass ich die fünf Fragen genau befolge, werden Sie trotzdem sehen, dass ich die wichtigsten Ideen verwende, über die wir gesprochen haben. beginne mit den größten Formen, arbeite mich bis zu den kleineren Formen vor, beginne mit dem Zeichnen, arbeite mich ganz leicht und langsam an die dunkleren Linien Ich beginne mit den größten Formen, arbeite mich bis zu den kleineren Formen vor, beginne mit dem Zeichnen, arbeite mich ganz leicht und langsam an die dunkleren Linien heran , die der Betrachter sehen möchte, und beginne mit einfachen Formen und arbeite mich bis zu den Details vor. Sie können sich also immer noch vorstellen, dass ich häufig einfache Formen verwende. Aber auch hier gehe ich nicht speziell auf die fünf Fragen ein. Hoffentlich können Sie schon sehen, wie sich diese Zeichnung auf der Seite bildet. Und ich möchte, dass Sie beachten, wie schnell sich das entwickelt. Wenn Sie die Formulare zu Grundformen vereinfachen, wenn Sie Formulare zu Grundformen vereinfachen und nur nach allgemeinen Informationen suchen, können Sie sehr schnell vieles auf die Seite bringen Und auch wenn diese Zeichnung jetzigen Zeitpunkt einfach aussieht, ist es wichtig zu beachten, dass dies immer noch einer der wichtigsten Teile der Zeichnung ist wichtigsten Teile der Wenn diese Grundformen richtig und im richtigen Verhältnis an den richtigen Stellen auf der Seite dargestellt werden, werden diese größeren Formen später im Zeichenprozess alle Details definieren . Jetzt, wo ich diese sehr einfachen Formen auf der Seite habe, werden Sie sehen, wie ich viele Korrekturen vornehme. Und auch diesen Teil des Prozesses vergleiche ich mit dem Formen eines Klumpens Ton Wir haben hier unsere ersten Versuche, aber ich muss das noch verfeinern und gestalten, damit es dem Thema, das ich zeichnen möchte, besser entspricht Also einige Dinge sehe ich sofort. Dieser Flügel ist nicht richtig geneigt. Also möchte ich das ein bisschen herunterziehen. Und wieder einmal können Sie sehen, dass ich meinen zweiten Versuch hier etwas abgedunkelt habe, sodass ich erkennen kann , welcher mein erster Versuch und welcher mein zweiter Versuch war Ich werde den Schwanz an der Stelle, an der er sich mit dem Körper des Vogels verbindet, ein wenig nach innen ziehen mit dem Körper des Vogels verbindet, ein wenig Schöne kreisförmige Form genau hier im Schwanz, bevor er sich nach unten erstreckt. Den Schwanz etwas weiter nach unten neigen. Ich ziehe den Körper ein wenig nach oben, um ihn nach unten zu drehen und dann wieder nach oben zur Vorderseite des Vogelkörpers zu kommen , um ihm eine etwas rundere Form zu geben Jetzt ändert sich die Farbe der Federn des Vogels, genau hier. Nun, irgendwann wird das eine sehr strukturierte Linie sein, aber ich werde sie mit dieser weichen Linie leicht einzeichnen Nochmals, das wird nur ein Leitfaden sein. Verschiebe diese Linie hierher, um den Nacken des Vogels zu erreichen. Ich werde das ein bisschen verschieben. Okay. Nun, ich habe hier zunächst die Vorderseite des Vogelgesichts gezeichnet. Ich werde es ein bisschen nach hinten verschieben. Schick den Schnabel hier raus. Also noch einmal, du kannst feststellen, dass ich zu diesem Zeitpunkt nur ein bisschen dunkler zeichne Aber ich zeichne noch nicht dunkel , weil ich weiß diese Formen auch weiterhin bewegen werde. Nur weil ich einen zweiten Versuch gemacht habe dieser zweite Versuch nicht richtig. Jetzt wird das Gesicht des Vogels irgendwann diesen dunklen Bereich in der Nähe des Auges haben. Nochmals, ich bin zu diesem Zeitpunkt nur in diese Warteschlangen geraten , nur um einen Startpunkt zu bekommen. Ich muss den Kreis für das Auge etwas nach oben bewegen. Nein, ich werde die Brust des Vogels nur noch weiter ausstrecken . Also nochmal, ich nehme ständig kleine Anpassungen vor, während ich beobachte und auswerte, was ich gezeichnet habe. Sobald die Grundformen anfangen zu funktionieren, kann ich sie etwas detaillierter gestalten. Also gehe ich zurück in den Flügel des Vogels und fange mit einigen Abschnitten der Federn an. Hier können Sie also sehen, dass diese Feder unten mit einer ovulären Form beginnt, aber auf der linken Seite ist sie dreieckig Also nochmal, ich suche immer nach Möglichkeiten zu einfachen Formen zu vereinfachen Das ist etwas, das wir häufig bei Federn sehen , die in ihrem Körper wie Ovale gekrümmt sind, aber dazu neigen, in Dreiecken zu enden Ich glaube, ich habe den Kopf des Vogels etwas zu groß gezeichnet. Also werde ich diese Linie wieder zurückziehen. Das sieht für mich etwas proportionaler aus. Vielleicht sogar zurück, nur ein bisschen mehr. Dies ist in dieser Phase also sehr üblich, da viele Anpassungen und Neuanpassungen vorgenommen werden Also hatte ich hier zunächst die Linie für den Nacken des Vogels gezogen . Dann habe ich es ausgezogen. Aber jetzt, nach weiterer Auswertung, schiebe ich es wieder rein. Auch in diesem Stadium können wir all diese Änderungen vornehmen, weil wir so leichtfertig zeichnen. Ich werde die Vorderseite des Halses des Vogels ein bisschen einziehen . Ich denke, der Schnabel kann nur ein bisschen kürzer sein. Okay. Nochmals, ich werde den Schwanz des Vogels ein bisschen bewegen. Schick es raus. In Ordnung. Ich glaube, diese Zeichnung fängt wirklich an zu funktionieren. Jetzt, wo ich die größeren Formen habe, kann ich einige der kleineren Formen hinzufügen. Ich werde nur die richtigen Linien für die Füße verwenden. Okay. Und bei mir kommt das Bein raus. Ich werde das zuerst zu einem kleinen Oval vereinfachen. Okay. Und verlängern Sie eine Richtungslinie vom Bein bis zum Fuß. Eine Sache, auf die ich beim Zeichnen besonders achte ist die Beziehung zwischen verschiedenen Punkten des Motivs. Nun, ich zeichne gar nichts, aber wenn ich die Flügelspitze des Vogels zeichne, betrachte ich sie im Verhältnis zu den Federn an der Spitze des Vogelkopfes. Ich betrachte die Beziehung zwischen dem Rand der Brust und der Schnabelspitze Ich suche immer nach diesen direktionalen Beziehungen. Und ich finde sie überall. Und ich versuche, mir der spezifischen Entfernung und Richtung von der Flügelspitze des Vogels bis zur Schnabelspitze bewusst der spezifischen Entfernung und Richtung von der Flügelspitze des zu sein Ich bewerte also nicht nur Formen. Ich evaluiere diese Beziehungen. Jetzt können Sie auch feststellen, dass ich das Blockieren in vielen Bereichen verwende . Genau hier werden Sie feststellen, dass ich den Hals in zwei gerade Linien vereinfache Ich habe diesen Teil des Flügels zu einer größtenteils geraden Linie vereinfacht des Flügels zu einer größtenteils geraden Linie Ich habe Teile des Vogelschwanzes zu geraden Linien vereinfacht . Deshalb versuche ich immer, diese Kurven mit geraderen Linien zu strukturieren Es sind nicht nur sehr lockere geschwungene Linien. Schließlich werde ich das Ende des Vogelschwanzes krümmen. Ich glaube, das könnte ein bisschen lang sein. Ich hole mir das. Alles in allem glaube ich, dass diese Grundformen allmählich funktionieren. Ich werde nur ein bisschen mehr Informationen hinzufügen nur um die Zeichnung ein wenig zu konkretisieren. Aber ich möchte darauf hinweisen, dass ich in jedem Moment darauf achte, ob Korrekturen vorgenommen werden müssen, ob es irgendwelche Informationen gibt, die ich ändern muss. Auch hier ist es an der Zeit, das zu tun. Nicht später, als ich angefangen habe, Details und Schattierungen hinzuzufügen. an der Zeit, Änderungen an diesen größeren Formularen vorzunehmen Es ist jetzt an der Zeit, Änderungen an diesen größeren Formularen vorzunehmen, und ich möchte nicht weitermachen Ich möchte keine Details hinzufügen, bis ich diese Basisformulare gesperrt habe. Also, ein paar Anmerkungen zu diesem Zeitpunkt der Zeichnung. Zuallererst möchte ich, dass Sie feststellen, dass alle Linien leicht und weich sind. Hier gibt es keine einzige Linie mit harten Kanten. Ich möchte auch, dass du merkst , dass diese Zeichnung zwar etwas raffinierter aussieht als nur eine Sammlung von Kreisen und Ovalen, aber ich denke immer an diese Grundformen Obwohl wir hier zum Beispiel einige Details im Schnabel haben, ist die Grundform immer noch ein Auch wenn wir eine komplexere Form für den Flügel haben, habe ich trotzdem zuerst über eine ovale Form nachgedacht . Hier mit einem Dreieck verbunden. Wir sehen die ovuläre Beschaffenheit der Schwanzwurzel des Vogels wo er mit dem Körper verbunden Wir sehen die rechteckige Form des restlichen Schwanzes, der sich nach außen erstreckt Ich begann damit, den Kopf als ovale Grundform überall zu zeichnen . Wir haben Hinweise auf Grundformen. Deshalb möchte ich, dass Sie sich notieren wie diese Zeichnung jetzt aussieht. Ich möchte, dass Sie sich notieren, wie grob es ist und wie viele überschüssige Linien es gibt. Die meisten dieser Linien werde ich also während der gesamten Lebensdauer der Zeichnung belassen. Ich mag es, Zeichnungen zu erstellen, die einen Eindruck von ihrer Geschichte und ihrem Prozess vermitteln. Und ich denke, am Ende der Zeichnung fügen diese überschüssigen Linien nur einen Hauch von Zeit und Leben hinzu. Okay. Ich nehme vielleicht noch ein paar Änderungen vor, bevor ich mit dem Hinzufügen von Details beginne, aber dies ist die erste Phase des Zeichenprozesses der die Grundformen des Motivs mit hellen Linien erfasst werden. Dabei werden alle Anpassungen vorgenommen, die Sie benötigen, um sich auf dunkle Linien vorzubereiten, die Sie später hinzufügen werden. Denken Sie daran, dass keine dieser Linien hier dazu bestimmt ist, von einem Betrachter gesehen zu werden. Diese Linien dienen mir lediglich als Leitfaden, sodass ich weiß, wo ich die Details und die Schattierung später anbringen muss die Details und die Schattierung später Aber wenn Sie sich die fertige Zeichnung ansehen, denken Sie daran, dass sich das darunter befindet Dies ist die Grundlage, auf der alle anderen Details gespeichert sind. Also werde ich es mir noch einmal ansehen, um zu sehen, ob ich Anpassungen vornehmen möchte, bevor ich zur nächsten Phase übergehe , der Verfestigung der Also werde ich bei dieser Zeichnung eine kleine Pause einlegen. Gönnen Sie mir etwas Freiraum. Ich komme zurück und möchte sehen, ob es weitere Änderungen gibt , die ich vornehmen möchte , weil ich sicherstellen möchte, dass all diese Grundformulare gesperrt sind , bevor ich Details oder Schattierungen hinzufüge Aber bis jetzt bin ich mit der Grundlage dieser Zeichnung ziemlich zufrieden In der ersten Phase des Zeichenprozesses haben wir unser Motiv in Grundformen aufgeteilt. Anschließend haben wir komplexere Formen verwendet, um das Motiv zu verfeinern. Wir gingen über die Grundformen hinaus , um die Formen für den Flügel, den Schwanz, den Schnabel, den Kopf und mehr Nun ist es wichtig zu beachten, dass nichts von dem, was wir bisher gezeichnet haben , dazu bestimmt ist, von einem Betrachter gesehen zu werden Diese Grundformen sind nur ein Beispiel. Sie dienen lediglich als Leitfaden, da wir alle Details und Texturen hinzufügen , die wir benötigen, um die Zeichnung fertigzustellen. Aber jetzt treten wir in die zweite Phase des Zeichenprozesses ein. Wir entfernen uns von den hellen Linien und Grundformen der Unterzeichnung Ab jetzt sollen die Linien, die wir zeichnen , für den Betrachter sichtbar sein In dieser zweiten Phase des Zeichenprozesses ist es also unser Ziel, die Konturen des Motivs zu definieren. Wir wollen unser Motiv mithilfe von Linien verfestigen , die wirklich mit dem Betrachter kommunizieren Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber Anfängern empfehle ich dringend, mit taktilen Empfindungen zu beginnen Wie würde sich das Motiv bei Berührung anfühlen? Wir möchten eine Vielzahl von Linien und Markierungen verwenden, um die verschiedenen taktilen Empfindungen zu vermitteln wir bei diesem Thema finden könnten Für die weichen Federn des Vogelkörpers können wir weichere, dickere Linien verwenden Für den harten, scharfen Schnabel können wir dünnere Linien mit härteren Kanten verwenden Denken Sie daran, dass jede Linie, die Sie zeichnen, mit dem Betrachter kommuniziert Deshalb möchten wir uns einige Gedanken darüber machen, welche Art von Linien wir verwenden Wir wollen das Thema nicht einfach mit einer langweiligen und gleichmäßigen Linie umreißen . Wir wollen mit ausdrucksstarken und dynamischen Zeichen kommunizieren. Also lass uns anfangen. Ich werde damit beginnen, ein paar weichere Linien für die Federn am Körper des Vogels zu zeichnen ein paar weichere Linien für die Federn am Körper des Vogels Ich möchte nicht zu schnell zu dunkel werden. Ich kann diese Linien immer noch einmal wiederholen, aber ich möchte einfach anfangen, einige strukturierte Linien hinzuzufügen , die die Weichheit des Vogels vermitteln Ich möchte, dass diese Linien schön und geschwungen sind. Kurvenlinien tragen auch dazu bei, Weichheit zu vermitteln. Nun, die Linien für den Flügel, ich möchte etwas weich aussehen, aber nicht so weich wie der Körper des Vogels Die Flügel müssen fliegen können, was bedeutet, dass sie etwas mehr Steifigkeit benötigen Ich werde also immer noch weiche, geschwungene Linien verwenden, aber sie werden etwas härter und etwas dunkler sein als die Linien, die ich für den Körper des Vogels verwende Das ist eine hervorragende Gelegenheit, wunderschöne S-Kurven zu kreieren , die die Form und die Erodynamik des Vogelflügels wirklich zeigen und die Erodynamik des Vogelflügels Ich möchte jede sich bietende Gelegenheit nutzen, um verschiedene Arten von Linien und Markierungen zu verwenden verschiedene Arten von Linien und , während ich mich in der Zeichnung umsehe Unter dem Flügel haben wir den Vogelschwanz. Nun, das ist eine hervorragende Gelegenheit um mit dem Hinzufügen von viel mehr Strukturmarkierungen zu beginnen Ich möchte, dass meine Linien und Markierungen beim Betrachter ein Gefühl der Begeisterung Und für mich bedeutet das, nie einen langweiligen Moment zu haben. Ich möchte, dass sich der Betrachter in all den verschiedenen Arten von Linien und Markierungen verliert . Hier können wir also anfangen, einige Markierungen hinzuzufügen, die die Textur einzelner Federn wirklich zur Geltung bringen. Wir können Linien zeichnen, die wirklich ein Gefühl von Rhythmus erzeugen. Okay. Nun, obwohl ich mich hauptsächlich auf die Konturen, die Kanten dieser einzelnen Formen konzentriere , wir wirklich einen Präzedenzfall für die Arten von Linien und Markierungen, die innerhalb des Formulars sein werden Diese Linien und Markierungen werden die ersten von Hunderten, wenn nicht Tausenden von einzelnen Linien und Markierungen sein, die später kommen werden Aber der Rest dieser Linien und Markierungen wird den Markierungen ähneln, die ich gerade setze. Deshalb möchte ich diese Markierungen wirklich mit Absicht erstellen diese Markierungen wirklich mit Absicht Dies sind die Zeilen , die später den Rest der Linienarbeit beeinflussen werden später den Rest der Linienarbeit beeinflussen Jetzt sind die Federn des Vogelschwanzes weich, aber der Schwanz scheint viel steifer zu sein. Sie können also sehen, dass ich einige dunklere, härtere Linien verwende , um die Textur des Schwanzes zu vermitteln. Und wir können hier immer noch einige wunderschöne einzelne Federn sehen . Also werde ich einigen dieser Federn hier einfach eine strukturierte Kante hinzufügen einigen dieser Federn hier einfach eine strukturierte Kante Und hier am Ende des Schwanzes möchte ich wirklich die texturierten Enden dieser Federn hinzufügen Als nächstes konzentrieren wir uns auf den Kopf des Vogels. Ein Kardinal scheint also etwas zu tragen , das wie eine Gesichtsmaske aussieht. Da ist dieser wunderschöne Bereich der Dunkelheit, der den Schnabel und das Auge des Vogels umgibt Aber die Ränder dieses Bereichs können unglaublich texturiert sein. Sie sehen also, in der ersten Phase des Zeichenprozesses habe ich einfach diese Form definiert Aber jetzt kann ich noch einmal darüber nachdenken und anfangen, einige sehr strukturierte Linien hinzuzufügen Ich möchte genau auf ihre Richtung achten. Ich möchte wirklich das Gefühl erwecken, dass hier Federn sind. Ich möchte fast, dass der Betrachter das Gefühl hat, dass es ihn kitzeln würde, wenn er es berühren Wir sehen hier einen ähnlichen Übergang vom Hals des Vogels zum Flügel Wir haben eine weitere Gelegenheit, einige wunderschöne Strukturmarkierungen zu erzeugen , und Sie können sehen, dass ich diese direkt über meine ursprüngliche Linie für die Grundformen des Flügels zeichne meine ursprüngliche Linie für die Grundformen des Flügels Bisher haben wir viele weichere Linien verwendet, um die Illusion von Federn zu erzeugen, aber hier gibt es natürlich auch andere taktile Empfindungen Als Nächstes werde ich die Konturen rund um den Vogelschnabel zeichnen rund um den Vogelschnabel Jetzt wäre der Vogelschnabel hart und scharf. Also werde ich mit dunklen, dünnen Linien beginnen , diese Schärfe zu kommunizieren Diese Linien können auch eckiger sein. Ich möchte wirklich das Gefühl vermitteln, dass sich die Spitze des Vogelschnabels scharf anfühlt, wenn sich die Spitze des Vogelschnabels scharf anfühlt, man sie berührt Ich möchte, dass du beim Zeichnen dieser Linien darauf achtest , wie sich meine Hand bewegt Schau dir nicht nur an, was aus dem Stift herauskommt. Sie werden feststellen, dass ich bisher jede einzelne Linie mit dem Überhandgriff erstellt jede einzelne Linie mit dem Überhandgriff Jetzt, wo der Vogelschnabel unter den Federn verschwindet, kann ich zu weiteren Strukturlinien zurückkehren Beachten Sie, wie unterschiedlich sich diese Linien für den Schnabel von den weicheren, eher gefiederten Linien anfühlen Je mehr Linien wir zeichnen, desto mehr werden diese taktilen Empfindungen in der Zeichnung verstärkt Jetzt können wir auch härtere Linien in den Füßen des Vogels finden. Die Füße des Vogels erscheinen nicht nur hart, sondern vielleicht auch spröde. Sie werden also wieder sehen, wie ich mit dunkleren, schärferen Linien zeichne, um die Härte der Vogelfüße zu vermitteln die Härte der Vogelfüße Irgendwann werde ich für die Füße und Beine viel mehr Textur hinzufügen, aber im Moment muss ich nur damit anfangen Auch hier werden diese Linien die Linien beeinflussen , die ich später verwenden werde ich den Rest des Themas ausfülle. Hoffentlich können Sie in Momenten wie diesen wirklich den Unterschied zwischen den Arten von Linien spüren , die ich für die Beine und Füße verwende, diesen harten Linien und den sehr, sehr weichen Linien, die ich für den Körper des Vogels verwende. Hier, am Oberschenkel des Vogels, geht es zurück zu den Federn, und ich kann ein anderes taktiles Gefühl erzeugen All diese Linien und Markierungen beginnen also zusammen zu arbeiten, um dem Betrachter ein sehr reichhaltiges Erlebnis zu bieten Ich möchte, dass sich die Krallen des Vogels scharf anfühlen. Ich werde also wieder sehr harte dünne Linien verwenden sehr harte dünne Linien Ich kann eine Kralle hinter dem Ast hervorkommen sehen , weil der Vogel seinen Fuß um ihn gelegt hat Denken Sie daran, dass das Ziel hier in Phase zwei darin besteht, alle Formen des Themas zu verfestigen Wir bereiten uns darauf vor, weitere Detailschattierungen hinzuzufügen. Deshalb werde ich mich weiter in dem Thema umschauen, um zu sehen, welche Bereiche ich ansprechen muss hier haben wir wieder einige schöne Texturen, bei denen wir einzelne Federn durchdringen sehen. Und noch einmal: Beachten Sie, dass all diese kleinen weichen Linien wirklich für ein Texterlebnis sorgen Jetzt sehe ich auch viele wirklich schöne einzelne Federn Also fange ich an, all diese kleineren gefiederten Bereiche zu definieren Auch hier möchte ich dem Zuschauer ein wirklich reichhaltiges Erlebnis bieten Hier oben habe ich noch mehr dreieckige Federn, die ich zeichnen kann Einige von ihnen sind fast überbacken. Diese Federn am Ende des Vogelkopfes sind spitz und auch hier die Gelegenheit für ein wunderschönes Texturerlebnis Was das Auge angeht, werde ich auf den Überhandgriff umsteigen. Es gibt einige sehr subtile Details, die ich zeichnen möchte. Ich möchte auch einige sehr filigrane Linien verwenden. Ich möchte, dass das Auge irgendwann glasig aussieht, also verwende ich dunklere, härtere Linien Jetzt zeichne ich die Pupille des Vogels und füge die Form der Spiegelung hinzu, die kleine dreieckige Hoffentlich hat Ihnen diese Demonstration ein Gefühl für die verschiedenen Arten von Linien und Markierungen gegeben , die Sie verwenden können, um die Formen des Motivs zu definieren Dies ist die Phase des Zeichenprozesses in der die Zeichnung wirklich von einer Sammlung von Formen zu einem tatsächlichen Objekt übergeht einer Sammlung von Formen zu , das einige Details in der Textur aufweist. Denken Sie daran, dass das Ziel hier nicht nur darin besteht, Ihre Linienführung zu variieren, sondern auch die Art der Linien zu definieren, die Sie verwenden werden, um den Rest des Motivs auszufüllen. In dieser Phase konzentrieren wir uns jedoch hauptsächlich auf die Kanten dieser Formen. Wir definieren die Kanten der Flügelform. Wir definieren die Kanten der Körperform des Vogels. Wir definieren die Kanten der Schwanzform. Aber bei jedem Schritt frage ich mich, was ich mit diesen Leitungen kommunizieren möchte. Das ist nicht einfach ein langweiliger einheitlicher Umriss. Ich habe wirklich keine Mühen gescheut, um dem Zuschauer ein Texterlebnis zu bieten In dieser Phase des Zeichenprozesses habe ich so viele der verschiedenen Arten von Linien verwendet , über die wir in Lektion acht gesprochen haben Ich werde vielleicht noch etwas weiter daran arbeiten, ich glaube, wir sind fast bereit für Phase drei. Ich glaube, ich bin kurz davor , mich mit diesen Formen zu befassen und mit dem Hinzufügen von Schatten und Details zu beginnen 13. Cardinal-Demo Teil 2: In diesem Stadium bin ich bereit, damit zu beginnen den Rest der Zeichnung auszufüllen. In dieser dritten Phase der Zeichnung dreht sich alles um Textur und Wert. Lassen Sie uns zunächst für einen Moment über Wert sprechen. Nun, es ist wichtig zu wissen, dass Zeichnen ein transparentes Medium ist, Aquarell sehr ähnlich Damit meine ich, dass wir alle Ebenen einer Zeichnung durchschauen können alle Ebenen einer Zeichnung durchschauen Zum Beispiel füge ich hier unten am Körper des Vogels einen dunklen Wert hinzu. Ich werde die Seite meines Bleistifts verwenden, um weiche, wertvolle Striche zu zeichnen, und ich lasse diese Striche heller werden , je höher wir gehen. Der Grund, warum ich das mache, ist die Unterseite des Vogels mehr Schatten hat, sodass er dunkler sein kann der Vogel nach oben zur Lichtquelle hin rundet sich der Vogel nach oben zur Lichtquelle hin rundet, wird er heller. Ich werde etwas Ähnliches mit einem Vogelflügel machen. Darunter werde ich ein paar dunklere, wertvollere Striche zeichnen und den Flügel heller werden lassen er steigt und sich der Lichtquelle nähert, die sich über dem Vogel befindet. Jetzt, wo ich diese kleinen Wertbereiche gezeichnet habe, gehe ich rüber und fange an, Textur hinzuzufügen. Sie werden feststellen, dass wir diesen Wert direkt durch diese strukturierteren Linien hindurch sehen können Wert direkt durch diese strukturierteren Linien hindurch Sie arbeiten zusammen. Jetzt wird dieser Bereich des Vogels nicht nur einen Wert haben, sondern er wird auch Textur haben. Ich werde diese kürzeren geschwungenen Striche verwenden , um wirklich das Gefühl zu erwecken , dass es hier einige texturierte Federn gibt Ich möchte, dass du weißt , dass wir den dunkleren Wert immer noch durch diese stärker strukturierten Linien hindurch erkennen können den dunkleren Wert immer noch durch diese stärker strukturierten Linien hindurch Ich kann diesen Effekt verstärken, indem ich mit dunkleren Linien zeichne , während ich die Textur unten hinzufüge unten wo sie sich befinden wird, wo es mehr Schatten geben wird, und hellere Linien verwende wir uns der Lichtquelle nähern Okay. Ich werde diese geschwungenen Linien einfach immer wieder überlagern , um ein wirklich schönes Gefühl von Textur zu erzeugen. Das gibt uns auch einen Orientierungssinn. Jede dieser Linien hat eine Richtung und Sie werden feststellen, dass sie fast wie Wasser über den Körper des Vogels fließen. Sie geben einen echten Orientierungssinn. Jetzt gehe ich zu den Vögeln über. Also die unterste Kante des Vogelflügels. Ich werde viel dunkler zeichnen und eine dickere, dunklere Linie verwenden. Aber das sind natürlich Federn, also werde ich diese wirklich kleinen Striche verwenden , um diesen Linien ein bisschen Textur zu verleihen . Ich möchte nicht, dass das nur Linien sind. wird es ein bisschen Textur hinzufügen Mit diesen dunklen Strichen wird es ein bisschen Textur hinzufügen. Du wirst diese Linien nur ein wenig aufrauhen und dafür sorgen, dass sie sich eher wie Federn anfühlen. Ich möchte, dass du merkst , dass ich diese Zeilen ziemlich schnell mache . Ich arbeite da drüben nicht. Ich mache mir keine Sorgen um sie. Der Schwanz des Vogels wird also von den Flügeln beschattet Also werde ich die Seite meines Bleistifts benutzen und diesen Bereich direkt unter dem Flügel abdunkeln Ich lasse es heller werden. Das fängt also an, dem Vogel eine gewisse Dimension zu verleihen. Jetzt wechseln wir zwischen Hell und Dunkel, aber ich betrachte die Werte immer noch so, als hätten sie Formen. Um das zu verbessern, werde ich dunkle Striche in diesem Schattenbereich des Schwanzes verwenden . Genau hier wirft dieser Bereich der Federn einen Schatten auf diesen anderen Teil des Schwanzes. Ich werde einige dunklere Striche verwenden, um einige dieser schönen gebogenen Federn einzufangen , die wir sehen, kurz bevor sich die Schwanzfedern richtig ausbreiten und abschießen Hoffentlich können Sie dann wirklich erkennen, wie all diese verschiedenen Arten von Strichen zusammenwirken Jetzt werde ich dem gesamten Schwanz des Vogels einen gewissen Wert verleihen . Auch hier ist es nicht nur weiß. Wenn ich das wieder mache, verwende ich die Seite meines Bleistifts, um etwas Wertvolles hineinzulegen. Als Nächstes arbeiten wir an der Gesichtsmaske des Vogels, diesem dunklen Bereich, der sich im Schnabel um die Augen herum befindet Nun, das wird das Aussehen des Kardinals wirklich definieren Also werde ich mit diesen kurzen, harten, dunklen Strichen beginnen, diesen Bereich auszufüllen. Das wird einer der dunkelsten Bereiche des gesamten Vogels Jetzt werde ich es nicht einfach mit der Spitze meines Bleistifts einfärben es nicht einfach mit der Spitze meines Bleistifts einfärben Ich werde es mit einzelnen Strichen aufbauen. Auch dies wird dem gesamten Bereich ein wirklich schönes Gefühl von Textur verleihen. Ich möchte wirklich darauf achten, in welche Richtung sich diese Federn bewegen. Auch hier werden sie das Aussehen und die Haptik dieser Gesichtsmaske wirklich definieren . Jetzt möchte ich diese dunklen Federn bis zum Augenrand bringen . Ich werde diese Striche immer und immer wieder überlagern bis wir kaum noch etwas von dem Weiß der Seite sehen können , diese dunklen Striche hier gilt: Auch wenn der gesamte Bereich mit dunklen Strichen bedeckt sein wird, werde ich trotzdem keine Mühen scheuen Textur und Richtung zu verwenden Wecken Sie wirklich viel visuelles Interesse. Auch in diesem Bereich ist es leicht, in Versuchung zu geraten, einfach einen Mehrwert zu erzielen, aber das werden wir nicht tun Sie sollten all diese Möglichkeiten nutzen , um mithilfe verschiedener Arten von Linien und Markierungen Textur aufzubauen verschiedener Arten von Linien und Markierungen Es fängt jetzt wirklich an, zusammen zu kommen. Um diese Kante etwas besser zu finden, erstellen Sie einige dieser schönen dreieckigen Formen Wir haben einige dieser dunklen Striche, die wir auch direkt am Rand des Vogelauges verwenden werden Jetzt fange ich an, die Pupille zu verdunkeln. Jetzt werde ich für den Schüler den Stativgriff benutzen und auf die Spitze meines Bleistifts drücken Kreiere eine wirklich schöne, kantige Form für Während ich das mache, werde ich denselben Griff verwenden um den Rand des Vogelauges zu definieren Und ich möchte all diese winzigen Linien zeichnen , die vom Rand des Auges ausgehen. Ich werde den ganzen Weg gehen. Ich werde ein wenig Wert auftragen , nur um diesen dunklen Bereich für die Maske zu glätten . Okay. Und dunkel im Rand des Vogelauges. Und ich werde einen gewissen Dunkelwert hinzufügen , denn abgesehen vom hohen Licht ist es das gesamte Auge. Ich möchte das Highlight belassen, das dreieckige Highlight, das Weiß der Seite. Ich möchte nicht zu lange hier festsitzen. Lassen Sie uns zu einigen anderen Bereichen der Zeichnung übergehen. Vielleicht direkt über der Maske. Ich werde hier weichere, hellere Linien verwenden , um die Richtung einiger Federn zu bestimmen. Okay. Auch hier scheinen die Federn in verschiedene Richtungen zu fließen, fast wie Wasser. Diese Federn am Kopf bewegen sich nach oben und dann rückwärts Du willst immer die Richtung der Federn herausfinden die Richtung der Federn Hier werde ich viel hellere Linien verwenden. Um zu beachten, wie all diese Linien und Markierungen beginnen, sich zu überlagern. Ein großer Teil der Texturierung besteht darin , dass all die verschiedenen Linien und Markierungen zusammenkommen. Sie verwenden also nicht nur verschiedene Linien und Markierungen an verschiedenen Stellen des Vogels, Sie legen auch verschiedene Arten von Linien und Markierungen direkt übereinander , um reichhaltige Texturerlebnisse zu schaffen Okay. Wir achten immer genau auf die Richtung der Linien und die Art der Linien, die wir verwenden. Okay. Ich werde etwas Zeit mit dem Vogelschnabel verbringen Obwohl die Kanten des Schnabels mit scharfen Linien versehen sind, werde ich die Kante meines Bleistifts verwenden, um einen Teil des Werts zu erhöhen Genau wie beim Körper wird der Bereich unter dem Schnabel größer und dann werden wir heller, je weiter wir uns bewegen Okay. Das Gleiche hier. Es wird fast unten sein und leichter werden, je höher wir kommen. Jetzt möchte ich, dass du weißt , dass kein einzelner Schlag, den ich verwende , so schwierig zu machen ist. Aber wenn sie zusammenkommen, erzeugen sie eine so schöne Illusion von Tiefe, Textur und taktilen Empfindungen Für das Zeichnen ist es so wichtig, diesen Schichtprozess zu verstehen Ich denke, diese Zeichnung fängt jetzt wirklich an, sich auf wirklich schöne Weise zusammenzufügen Wir haben noch einen langen Weg vor uns. Es ist wichtig zu notieren, wie viele tausend Striche in jeder einzelnen Zeichnung stecken, die Sie machen werden. Bei jedem dieser Striche solltest du nachdenklich sein, du willst achtsam sein Sie möchten sich nicht angewöhnen, sich abzuschotten und die Gewohnheit die Oberhand gewinnen zu lassen Wir wollen über jeden einzelnen Schlag nachdenken , den wir machen Als ob es ein Buchstabe eines Wortes wäre. Hier haben wir ein paar nette Richtungslinien um diese Federn auf der Oberseite des Vogelflügels zu formen, und je näher wir der Lichtquelle kommen, die von oben kommt, werde ich immer leichtere Linien verwenden. Auch das wird dem Vogel ein echtes Gefühl von Wert geben . Ich werde bis zum Boden des Vogels herkommen. Ich werde diese Linien weiter verdunkeln. Auch hier wird dieser Bereich des Vogels im Schatten liegen. werde einfach die Linien überziehen , die ich bereits habe. Und das tragen wir natürlich weiter zu diesem texturalen Erlebnis Ein kleiner dunkler Wert hier unten, direkt unter dem Schwanz Ich möchte, dass dieser Bereich schön dunkel ist. Auch hier wird der Schwanz ein wenig Schatten auf den Körper des Vogels werfen . Fügen Sie hier unten einen dunkleren Wert hinzu. Jetzt werde ich ein paar schärfere Linien verwenden , um etwas Definition hinzuzufügen Ich konzentriere mich darauf, diese dreieckigen Formen zu erstellen Sie können all diese kleinen Dreiecke sehen , die ich Das wird den Eindruck erwecken, dass es sich um einzelne Federn handelt, die in Punkten zusammenkommen Das beobachte ich bei dem echten Vogel. Jetzt werde ich dem Schwanz etwas mehr Definition hinzufügen. Auch hier wird der Schwanz kein Schwerpunktbereich sein. Also werde ich Linien mit weicheren Kanten verwenden. Harte Linien neigen dazu, die Blicke auf sich zu ziehen. Das gibt fast den Eindruck, dass der Schwanz etwas unscharf ist, was eine Illusion ist , die ich beim Zeichnen eher mag. Wenn ich nicht möchte, dass etwas betont wird, kann ich es ein bisschen unscharf halten. Es ist nicht so, dass ich das bei dem Thema tatsächlich beobachte, aber das ist eine Entscheidung, die ich anhand der Zeichnung treffen kann. Ich kann den Betrachter darauf hinweisen, was er sich ansehen soll und was ich möchte, ich würde nicht sagen ignorieren, aber er soll sich nicht auf den Bereich konzentrieren. Dieser Bereich ist immer noch ein wenig unbeantwortet. Ich werde hierher kommen. Auch das hat eine Menge leichter Striche, die wir verwenden werden. Sie haben fast diese kleinen Muschelformen. Okay. Nun, wenn ich solche Texturen zeichne, finde ich sie oft heraus, während ich arbeite. Auch hier gibt es keinen einzigen richtigen Weg, dies zu tun. Ich betrachte das Motiv und experimentiere, um herauszufinden , welche Linien und Markierungen ich verwenden kann, um Textur und visuelles Interesse zu erzeugen Fügen Sie hier etwas Wert unter dem Flügel des Vogels hinzu. Auch hier wirft der Flügel nur einen kleinen Schatten auf den Körper darunter. In diesem Stadium fängt diese Zeichnung also an, wirklich zu funktionieren. Wir haben hier viele schöne Linien und Markierungen, aber die Zeichnung scheint noch nicht fertig zu sein. An diesem Punkt möchte ich mich fragen, was dazu beitragen kann, dass diese Zeichnung fertiger aussieht. Jetzt gehe ich zurück zu den Füßen. Genau wie der Rest des Körpers des Vogels werden die Füße einen Wert haben. Bei uns werden die Füße nicht einfach nur das Weiße auf der Seite sein. Also werde ich mit der Seite meines Bleistifts etwas Wert angeben, bevor ich zurückgehe und einige Details hinzufüge. Ich werde weiterhin diese harten Linien für die Beine und Füße verwenden diese harten Linien für die Beine und Füße Auch hier möchte ich, dass sie so aussehen, als wären sie hart. Für mich sehen Vogelbeine fast so aus als hätten sie etwas von Holz. Sie haben auch viel Textur. Sie haben diese kleinen Segmente. Ich werde auch dafür dunkle, harte Linien verwenden. Ich möchte sichergehen, dass die Bereiche direkt vor den Krallen groß und rund aussehen Wir werden wahrscheinlich irgendwann zurückgehen und hier etwas mehr Details hinzufügen , aber das fängt an zu funktionieren Genau wie beim Körper des Vogels werde ich dunklere Linien darunter verwenden, werde ich dunklere Linien darunter verwenden um anzudeuten, dass dort etwas Schatten ist . Das Gleiche gilt diesen Abschnitt des Beins, ich werde darunter nur ein bisschen mehr Wert hinzufügen. Jetzt habe ich viel Zeit damit verbracht, die Textur zu entwickeln, aber ich möchte auch sicherstellen , dass die Zeichnung als Ganzes lesbar ist. Eine gute Methode, um sicherzustellen , dass all diese unterschiedlichen Texturen zusammenkommen, besteht darin, sie mithilfe von zusammenkommen, besteht darin, sie mithilfe Value-Methoden ein wenig zurückzuschneiden und sie weicher Ich werde in einigen dieser Bereiche mit der Seite meines Bleistifts etwas mehr Wert hinzufügen dieser Bereiche mit der Seite meines Nur um alle strukturellen Teile zusammenzuziehen. Nur wenn er etwas zurückstößt, werden sie wie ein einziges Objekt gelesen, nicht nur all diese einzelnen Zeilen Ich mache dasselbe mit dem Flügel, nur um ihm etwas mehr Wert zu verleihen Einige dieser einzelnen Linien verblassen und der Flügel sieht ein bisschen mehr wie ein Objekt aus. Okay. Ich werde die Kanten dieser kleineren Federn etwas genauer definieren . Eine Sache, die Ihnen auffallen wird, ist, dass ich zu Abschnitten der Zeichnung zurückkehre , an denen ich bereits gearbeitet habe, und mehr Details, Texturen oder Werte hinzufüge. Auch hier fange ich nicht einfach in einem Bereich an, beende diesen und mache dann weiter. All diese Bereiche werden im Laufe der Zeit ausgebaut. Okay. Hier möchte ich, dass die Texturen sehr subtil sind. Ich möchte es nicht übertreiben. Deshalb verwende ich hier sehr helle Linien. Ich gehe zurück und füge im Auge etwas mehr Details hinzu. Auch hier möchte ich, dass diese Zeichnung für die Zuschauer zu einem echten Erlebnis wird. Ich möchte, dass sie überall, wo sie hinschauen, ein Erlebnis finden, das sie anzieht. Ich werde den Flügel auch hier verdunkeln. Auch hier möchte ich nur etwas Wert darauf legen, dass es darunter heller wird, je näher es an die Lichtquelle kommt In der Nähe der Lichtquelle, nahe der Spitze des Vogels, werde ich unglaublich weiche und helle Linien verwenden. Okay. Trotz all dieser Details versuche ich immer noch, auf den Wert zu achten. Auch hier können wir den ganzen Vogel sehen. Die dunkleren Linien befinden sich in der Nähe der Unterseite der Formen, während die helleren Linien in der Nähe der Oberseite liegen Also denken wir beim Zeichnen an viele Dinge gleichzeitig Wir denken nicht nur an Textur und Gestaltung, wir denken auch an Wert. Okay. Also, um ein Gefühl dafür zu bekommen, dass Licht von oben kommt, nehme ich mein benötigtes Ohr und drücke es an die obere Kante des Vogels. Ich werde diese Linien nur ein bisschen lockern. Okay. Ich habe gerade eine kleine Menge Pigment , wodurch diese Linien etwas heller werden Auch hier entsteht die Illusion, dass Licht nach unten fällt und auf diese Linien trifft Dadurch sind die dunkleren Linien, die sich in der Nähe des unteren Randes des Vogels befinden, viel effektiver. Ich werde mich umsehen und nur ein paar weitere Details hinzufügen? Diese Zeichnung ist fast fertig, aber ich möchte nur noch ein paar Details hinzufügen. Hier sehen wir, wie dieser kleine Teil des Beins wieder ins Licht kommt. Ich werde nur einen Hinweis auf diesen Fuß im Hintergrund zeichnen . Ich möchte nicht zu viele Details hinzufügen, weil ich möchte, dass es so aussieht, als würde es in den Hintergrund treten, aber ich möchte es etwas genauer ansprechen und etwas Wert hinzufügen Okay. In dieser Phase des Zeichnens neige ich dazu, etwas Platz daraus zu ziehen. Ich möchte eine Pause vom Zeichnen einlegen. Ich möchte es mit neuen Augen sehen können. Also werde ich jetzt eine Pause machen. Ich lasse es ein oder zwei Tage im Zeichenbrett liegen, und dann werde ich noch einmal darauf zurückkommen, um zu sehen, welchen letzten Schliff es braucht. Aber alles in allem bin ich sehr zufrieden mit dem Verlauf dieser Zeichnung. Hoffentlich hat Ihnen das ein Gefühl dafür gegeben, wie man eine Zeichnung mit Grundformen beginnt, wie man diese Formen und Proportionen verfeinert, wie man Konturen verwendet, um sowohl die Außenkanten des Vogels als auch die Kanten der inneren Formen wie den Flügel zu definieren des Vogels als auch die Kanten . Und schließlich, wie man alle Arten von Linien und Markierungen verwendet , um Details, Textur und Wert zu verleihen. Also werde ich eine Pause einlegen und zu dieser Zeichnung zurückkehren, um zu sehen, welche kleinen Details diese Zeichnung wirklich zum Singen bringen werden . In dieser Demonstration habe ich versucht, Ihnen einen echten Eindruck gesamten Zeichenprozess zu vermitteln, von den ersten Lichtspuren bis hin zum letzten Feinschliff. Also hier ist die fertige Zeichnung. Jetzt habe ich seit dem Ende der Demo, die Sie gerade gesehen haben, ein paar zusätzliche Details hinzugefügt . Aber Sie haben die überwiegende Mehrheit der Linien und Markierungen gesehen , die in diese Zeichnung eingeflossen sind. Jetzt, auch in diesem Stadium, entscheide ich mich vielleicht, weitere Details hinzuzufügen oder den letzten Schliff zu geben. Manchmal vergeht ein Monat oder länger und ich kann die Zeichnung mit neuen Augen sehen. Und wenn man sich von der Zeichnung entfernt, zeigt sich oft genau, was passieren muss, um der Zeichnung wirklich ein Gefühl der Vollendung zu verleihen. Aber so steht die Zeichnung jetzt, und ich denke, sie hat ziemlich gut geklappt. Jetzt möchte ich, dass Sie sich eine Minute Zeit nehmen und sich alle Details und Texturen bis zu den einfachen Grundformen ansehen Details und Texturen bis zu den , mit denen wir angefangen haben. Diese Grundformen gaben mir eine Grundlage , die es mir ermöglichte , all die Details, Texturen und Werte hinzuzufügen , die Sie hier sehen. Denken Sie daran, dass Anfänger am häufigsten Fehler machen, darin bestehen, Details, Textur und Wert hinzuzufügen Details, Textur und Wert bevor sie die Grundformen des Motivs verstanden haben. Es kommt nur allzu häufig vor, Schüler einen Teil ihres Faches eine Stunde oder länger liebevoll beschatten , nur um dann festzustellen , dass dieser Teil des Themas zu groß ist oder verschoben werden muss. Wenn wir zuerst mit diesen Grundformen beginnen, vermeiden wir dieses Schicksal. Deshalb ist der gesamte Zeichenprozess , den ich gerade beschrieben habe, so wichtig. Es verhindert, dass Sie Details, Texturen oder Schattierungen hinzufügen , bevor Ihre Zeichnung fertig ist Wenn Sie mit dem Zeichnen der dunklen Linien beginnen , die für den Betrachter sichtbar sein sollen, werden Sie sicher sein, dass die Grundformen und Proportionen Ihres Motivs bereits ausgearbeitet sind anderen Motiven werden nun andere Details und Texturen benötigt, aber der Gesamtprozess bleibt derselbe. Helle Linien in Grundformen, definiere die Form mit Konturen und detaillierter Textur bei der Formgebung. Fast jede Zeichnung, die Sie machen, durchläuft diesen Prozess. Ich habe versucht, diese Demonstration Anfängern zugänglich zu machen , aber die Realität ist, dass ich viel mehr Techniken und Ideen verwende viel mehr Techniken und , als ich Ihnen bisher beigebracht habe. Im Rest der Serie wirst du mehr über dreidimensionales Zeichnen lernen , wie man mit Linien und Markierungen wirklich kommuniziert und wie man schattiert. Du lernst die Grundlagen von Licht und Schatten sowie fortgeschrittene Schattierungstechniken Ich würde mich freuen, Sie in mehr meiner Kurse zu sehen. Nun, wie immer, vielen Dank, dass Sie diese Zeit mit mir verbracht haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie etwas aus dieser Demonstration mitgenommen haben , und ich hoffe, Sie in zukünftigen Kursen zu sehen. jetzt raus und wenden Sie diesen Prozess auf die Fächer an , die Sie zeichnen möchten. Okay. 14. Botanische Demo Teil 1: Willkommen zur zweiten Demonstration in diesem Anfängerleitfaden zum Zeichnen. In dieser Demo wirst du sehen, wie ich eine Blume zeichne. Zeichnen von Pflanzen aller Art ist eine fantastische Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Sie sind interessant, sie sind wunderschön und es gibt sie in so vielen verschiedenen Formen und Texturen Blumen, Samenkapseln, Blätter, Wurzeln und sogar Stäbchen können faszinierende Zeichnungsobjekte sein. Eines der Dinge, die ich an der Arbeit mit Pflanzen liebe, und Sie werden mich heute tun sehen, ist, dass Sie sie direkt auf Ihrem Zeichenbrett platzieren können Eines der Dinge, die ich wärmstens empfehlen kann, ist , in die Welt hinauszugehen , um natürliche Objekte zum Zeichnen zu finden Wenn Sie nicht in der Nähe eines Naturgebiets wohnen, das Sie erkunden können, machen Sie einen Ausflug zum Lebensmittelgeschäft. Dort finden Sie normalerweise frische Schnittblumen, Kräuter, Obst und Gemüse, Pilze und alle Arten von schönen, natürlichen Objekten zum Zeichnen. Hier in meinem Studio habe ich tatsächlich eine kleine Sammlung von Naturobjekten, die ich schön und interessant finde. Diese Art des Zeichnens ist eine unglaubliche Möglichkeit , ein natürliches Objekt näher kennenzulernen. Sie können sich selbst, Ihr Bewusstsein und Ihr Bewusstsein wirklich in dieses Objekt investieren Ihr Bewusstsein und Ihr Bewusstsein wirklich in dieses Objekt Nun, genau wie bei meiner vorherigen Demonstration des Kardinals, werdet ihr in dieser Demo sehen, wie ich in drei Phasen zeichne. Zuerst wirst du sehen, wie ich die Grundformen zeichne. Als Nächstes werden Sie sehen, wie ich mich mit Konturen beschäftige. Und schließlich werden Sie sehen, wie ich alle Schattierungen , Details und Texturen hinzufüge Schattierungen , Details und Texturen Ein Unterschied bei dieser Demonstration besteht darin, dass ich mich bei der Technik stark auf den Block verlasse Ich wollte sichergehen, dass ich dir ein anderes Zeichenerlebnis biete als bei der vorherigen Vorführung des Kardinals. Davon abgesehen wirst du immer noch sehen, dass ich viele der Werkzeuge und Techniken anwende , die du in diesem Kurs gelernt hast. Gehen wir also zum Zeichenbrett. Also für diese Demonstration habe ich die Blumen , die ich gerade zeichne, direkt neben mir. Nun, wegen der heißen Studiobeleuchtung sind das künstliche Blumen. Aber wenn du dieses Projekt alleine durchführst, empfehle ich dir, echte botanische Themen zu finden. Bevor wir beginnen, möchte ich darauf hinweisen, dass sich das, was die Kamera sieht, geringfügig von dem unterscheidet was ich sehen und zeichnen werde. Ich möchte das nur anmerken, damit Sie verstehen, dass das, was Sie mich zeichnen sehen werden, etwas anders aussieht als das, was die Kamera sieht. Lassen Sie uns also weitermachen und beginnen. Zunächst möchte ich nur ein Gefühl dafür bekommen, was ich zeichnen werde. Ich werde mich hier auf diese große Blume konzentrieren. Aber im Laufe des Zeichnens möchte ich vielleicht noch ein paar weitere Blumen zeichnen Zunächst werde ich meine fünf Fragen durchgehen. Was ist die größte Form? Nun, ich werde mich zuerst auf diese Blume konzentrieren und sie wird dann zu einer ovulären Form zusammengefügt Wie groß muss sie sein? Nun, ich möchte es in einer Größe zeichnen, die der tatsächlichen Blume ziemlich ähnlich ist. Was ist ihre Achse? Nun, ich meine, dass das Oval für die Blume so geneigt sein wird so geneigt sein wird Wo auf der Seite muss es hin? Ich möchte, dass es direkt gegenüber dieser Blume ist , genau hier, was etwas Platz lässt wenn ich ein paar zusätzliche Blumen zeichnen möchte. Jetzt mache ich meinen ersten Versuch. Ich werde die Bewegung dieses Ovals pantomimieren und wenn ich bereit bin, lege ich meinen Stift hin und drehe mich nicht nur einmal, sondern ein paar verschiedene Male, sodass eine sehr helle ovuläre Form entsteht Jetzt stelle ich meine fünfte Frage. Welche Änderungen muss ich vornehmen? Nun, ich denke, dieses Oval könnte leicht nach oben geneigt werden. Also ohne zu zerren, mache ich einfach einen zweiten Versuch und kippe es nach oben, nur ein bisschen Jetzt ist die Achse also etwas weiter nach oben gerichtet. In Ordnung, was ist die nächstgrößere Form? Nun, viele der Blütenblätter scheinen ziemlich groß zu sein, aber ich werde mich auf die Mitte der Blüte konzentrieren. Ich konzentriere mich auf die Mitte der Blüte, nicht weil es die nächstgrößere Form ist, sondern weil alle Blütenblätter um sie herum angeordnet sind. Es ist nicht die größte Form, aber ich denke, es ist die wichtigste Form, die ich als Nächstes festhalten muss , bevor ich alle Blütenblätter zeichne. Ich betrachte diese Form also als dreieckig. Gehen Sie meine fünf Fragen in keiner bestimmten Reihenfolge durch. Ich weiß, dass sie sich in der Mitte der Blüte befinden muss, aber sie wird etwas näher an der Unterseite als an der Oberseite sein näher an der Unterseite als an der Oberseite Da es sich um eine dreieckige Form handelt, hat sie nicht wirklich eine Achse Und um ein Gefühl für die Größe zu bekommen, fange ich einfach an und fühle sie ab Also werde ich damit beginnen, den unteren Rand zu machen. Und dann den Rest des Dreiecks zeichnen. Und anstatt ein Dreieck mit geraden Kanten zu zeichnen, betrachte ich diese Kanten als eine kleine Kurve. Das ist also wie ein Dreieck mit gekrümmten Seiten statt geraden Seiten. Nun, eine Sache, die ich beim Zeichnen von Motiven wie Blumen beachten möchte , ist, dass wir eine große Fehlerquote haben. Also, was meine ich damit? Nun, wenn du etwas Organisches wie dieses zeichnest , wenn wir ein Pedal zu groß oder zu klein machen oder es an der falschen Stelle platzieren, hat das keinen großen Einfluss auf die Gesamtzeichnung. Das nenne ich also eine große Fehlerquote. Lassen Sie uns das nun mit dem Zeichnen eines Portraits vergleichen. beim Zeichnen eines Portraits ein Auge bekommen, Wenn Sie beim Zeichnen eines Portraits ein Auge bekommen, das zu groß, zu klein oder fehl am Platz , bemerkt es jeder, und das bereitet der endgültigen Zeichnung eine Menge Probleme. Wenn Sie also ein Porträt zeichnen, haben Sie eine sehr geringe Fehlerquote Sie müssen fast alles perfekt machen. Aber bei einem organischen Thema wie diesem können wir uns etwas entspannen und mit etwas mehr Freiheit zeichnen. Nun, das ist keine Entschuldigung für schlampiges Zeichnen. Ich versuche immer noch, das , was ich sehe, mit einer gewissen Genauigkeit zu zeichnen Ich weiß nur, dass ich ein bisschen mehr Bewegungsfreiheit habe . Also habe ich all die komplexen Formen der Blütenblätter zu einem einfachen Oval vereinfacht und den mittleren Bereich der Blüte zu einem Dreieck mit gekrümmten Kanten vereinfacht. Nun, ich denke, es ist sehr wahrscheinlich, dass ich zurückgehen und einige Anpassungen vornehmen muss, aber insgesamt bin ich damit ziemlich zufrieden. Als Nächstes fange ich an, die Blütenblätter zu zeichnen. Nun, es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie das angehen können. Ich werde zuerst mit einigen der größeren Blütenblätter beginnen. Aber ich mag es, die Kanten zu etwas geraden Linien zu vereinfachen etwas geraden Linien , um die Form der Blütenblätter zu blockieren. Bevor ich also alle Kurven zeichne, werde ich das Blütenblatt zu geraden Linien und Kanten vereinfachen , um ein Gefühl für die Gesamtform und Größe zu bekommen sich auf den rechten Rand des Blütenblattes konzentrieren , der sich direkt rechts von der Mitte befindet, werden Sie feststellen, dass wir auf dem eigentlichen Motiv eine starke Krümmung sehen, wir auf dem eigentlichen Motiv eine starke Krümmung sehen, aber ich habe die Form dieses Blütenblatts eingehüllt und mich darauf konzentriert, das Kästchen zu erstellen, das Ich kann später zurückgehen und einige dieser Kurven hinzufügen. Als Nächstes zeichne ich das Blütenblatt, das sich links vom zentralen Dreieck Auch hier werde ich es zunächst zu geraden Linien vereinfachen , um ein Gefühl für die Gesamtform zu bekommen ein Gefühl für die Gesamtform Ich verwende natürlich immer noch unglaublich helle Linien. Dieses Blütenblatt, das sich direkt unter dem Dreieck befindet, ist also sehr schlank Wir sehen gerade die Spitze. Also werde ich das so vereinfachen, dass es fast eine Kastenform hat , die leicht gekrümmt ist. Ich werde etwas ganz Ähnliches mit diesem Blütenblatt direkt daneben machen und es so vereinfachen, dass es fast eine blockartige Form Auch hier kann ich etwas später zurückgehen und all die komplexen Kurven hinzufügen etwas später zurückgehen und all die komplexen Kurven Lass uns dieses große Blütenblatt hier unten zeichnen. Sie werden feststellen, dass dieses große Blütenblatt weiter nach unten ging als mein ursprüngliches Oval, und das Denken Sie daran, dass das Ziel nicht darin besteht, in unseren ursprünglichen Formen zu bleiben Wir denken stattdessen darüber wie über einen Lehmklumpen , den wir formen können Auch dieses Blütenblatt liegt etwas außerhalb unseres ursprünglichen Aber dieses ursprüngliche Oval bildet immer noch die meisten Konturen der Blütenblätter Hoffentlich können Sie sehen, wie sich die Gesamtformen dieser Blütenblätter zu bilden beginnen. Da wir nun eine größere Fehlerquote haben, lasse ich mich nicht zu sehr auf die spezifischen Proportionen ein. Aber das fängt wirklich an zu funktionieren. In diesem Stadium haben wir eine sehr einfache Zeichnung der Blume. Ich habe sie in ihre grundlegendsten Formen zerlegt. Jetzt, wo ich meinen ersten Versuch mit allen Blütenblättern gemacht habe , möchte ich zurückgehen und diese Formen ein wenig verfeinern . Ich werde noch nicht alle Kurven zeichnen , die ich sehe, aber ich möchte mir einen Moment Zeit nehmen einfach ein paar zusätzliche Konturen hinzufügen. Nur um die Formen und Formen ein bisschen besser zu verstehen. Sie werden also feststellen , dass meine Linien zu diesem Zeitpunkt nur etwas dunkler werden, meine Linien zu diesem Zeitpunkt nur etwas dunkler werden je mehr Details ich hinzufüge. Nun werden Sie feststellen, dass ich immer noch dabei bin, diese komplexen Kurven der Blütenblätter zu geraden Linien zu vereinfachen diese komplexen Kurven der Blütenblätter zu geraden Linien zu Auch hier finde ich das unglaublich nützlich, wenn ich versuche , organische komplexe Kurven herauszufinden In der nächsten Phase der Zeichnung in der wir die Konturen detailliert beschreiben, werde ich direkt über diese geraden Linien zeichnen und wir werden sie nicht einmal mehr sehen können . Aber in diesem Stadium möchte ich nur diese Formen der Blütenblätter verfeinern. Okay. Hier zerlege ich diese größere Form des Blütenblattes in eine komplexere Form, und ich habe diesen Bereich, in dem sich die Blütenblätter Aber auch hier verwende ich hauptsächlich gerade Linien, um das zu verstehen Denken Sie also daran, dass dies immer noch Phase eins ist. Ich mache immer noch das Underdrawing. Ich konstruiere die Grundformen, die ich irgendwann mit dunkleren Linien überdecken werde , damit der Betrachter sie sehen Aber zum jetzigen Zeitpunkt bin ich mir immer noch sehr bewusst , dass keine dieser Linien dazu bestimmt ist, von einem Betrachter gesehen zu werden Diese Zeilen sind nur für mich. Hier erhöhe ich die Höhe dieses Blütenblattes. Hier ist mein ursprünglicher Versuch. Ich verschiebe das ein bisschen nach oben. Sie werden auch sehen , dass ich diese Kante ein wenig nach außen verschieben werde diese Kante ein wenig nach außen verschieben Dieses Blütenblatt wird also insgesamt größer sein und ich habe die Form ein wenig verändert Wie ich in früheren Demos festgestellt habe, zeichne ich jetzt viel dunkler, als ich normalerweise tun würde, wenn ich alleine zeichnen würde Ich mache das, damit Sie es sehen können. Ich möchte Sie auch darauf hinweisen, dass ich noch nichts gelöscht habe noch nichts gelöscht Und ich möchte, dass du siehst, dass das Zeichnen immer noch sehr gut funktioniert Jetzt werde ich dieses zentrale Dreieck hier verfeinern. Ich werde diese Form etwas weiter verfeinern. Ich werde einige der komplexeren Formen der Blütenmitte zeichnen . Insgesamt fängt das wirklich an, gut zu funktionieren. So kann ich zusätzlich zu den Blütenblättern der Blüte auch die Blätter zeichnen , die sie umgeben. Ich werde diese einfach vorerst blockieren. Nun, diese Blätter werden nicht im Mittelpunkt stehen. Also werde ich sie einfach blockieren. Okay. Aber ich möchte sie hinzufügen. Und nur um mich daran zu erinnern, dass es sich um dunkle Blätter und nicht um Blütenblätter handelt , werde ich in diesem frühen Stadium , werde ich in diesem frühen Stadium nur ein wenig Wert in die Blätter legen , nur um mich daran zu erinnern. Das sind keine Blütenblätter, die eine helle Farbe annehmen werden. Das werden dunkle Blätter sein. Ich bin mir also noch nicht sicher, ob ich den Rest dieser Blumen zeichnen möchte , aber ich möchte nur ein paar einfache Stängel der Blumen hinzufügen , nur für den Fall, dass ich sie später zeichnen möchte. Also werde ich einfach unglaublich leichte, einfache, weiche Linien verwenden , um ganz einfache Hinweise darauf zu bekommen, wohin sie gehen könnten, sollte ich mich entscheiden, sie in Zukunft hinzuzufügen. Ich werde es wahrscheinlich nicht tun, aber ich möchte nur ein paar leichte Hinweise bekommen. Und natürlich möchte ich den Stiel auch nach unten zeichnen . Hier haben wir also die Grundformen und Formen der Blume. Ich begann mit einem sehr einfachen Kreis und einem Dreieck als Mittelpunkt. Dann habe ich zuerst Blütenblätter hinzugefügt, indem sie zu sehr einfachen Formen mit geraden Kanten vereinfacht habe, und dann habe ich diese geraden Kantenformen in komplexere Formen aufgeteilt Ich habe die Konturen der Blütenblätter eingeblendet, und hier stehen wir jetzt Denken Sie daran, dass wir bis zum Ende der ersten Phase die Grundformen unseres Motivs so konstruiert haben wollen , dass wir in der nächsten Phase die Konturen zeichnen können , die vom Betrachter gesehen werden sollen. Die Frage, die ich mir jetzt stelle, ist also, was noch passieren muss, bevor ich bereit bin , mit Phase zwei fortzufahren. Ich denke, das funktioniert ziemlich gut. Ich denke, wir sind bereit weiterzumachen. In dieser nächsten Phase des Zeichenprozesses werden wir also Linien zeichnen, die für den Betrachter sichtbar sein sollen. In dieser Phase nehmen wir den Block auf, diese leichte Grundzeichnung und beginnen, die Kurven hinzuzufügen Bevor wir das tun, möchte ich Sie daran erinnern, dass nichts in dieser Zeichnung bisher dazu bestimmt ist, von einem Betrachter gesehen zu werden Diese Linien und Formen sind nur für mich da, um die Grundformen zu skizzieren. Aber jetzt, wo ich mir sicher bin , dass diese Zeichnung funktioniert, kann ich anfangen, Linien zu zeichnen, die von einem Betrachter gesehen werden sollen Die Frage hier ist also , welche Arten von Linien wollen wir verwenden Was wollen wir mit unserem Betrachter kommunizieren? Nun, das Motiv wie dieses ist hell, es ist weich, es ist luftig, also wollen wir nicht viele dunkle, dicke Linien verwenden. Wir wollen das meiste davon mit helleren, weicheren Linien zeichnen. Also fange ich gleich hier unten an und füge unserem Motiv einige schöne Kurven hinzu Nun, eine Sache, die Blumen tun, ist, dass sie dazu neigen, viele schöne kleine Falten zu haben. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass ich einfange, wie sich die Ränder der Blütenblätter falten, sodass diese kleinen Lippen, Kanten und Ränder entstehen diese kleinen Lippen, Kanten und Ränder Sie werden feststellen, dass ich nichts lösche. Ich ziehe direkt über die Linien, die wir bereits gezogen haben Deshalb werde ich für einige der inneren Konturen sehr weiche Linien verwenden . Ich möchte das Aussehen dieses Randes des Blütenblattes gestalten. Es ist sehr weich. Und diese Linie wird etwas fester wenn sie zu dieser kleinen Ecke genau hier kommt. Da dieses Blütenblatt tiefer in der Blüte verschwindet, werde ich diese Linien etwas dunkler und dicker machen etwas dunkler und dicker Gehen wir nun zu diesem nächsten Blütenblatt über. Ich werde die ganze Zeit dasselbe tun. Denken Sie daran, ich versuche, die Grundkonturen des F einzufangen . Ich habe noch keine Linien gelöscht, aber ich möchte, dass Sie sehen, wie gut diese gekrümmten Linien die geraden Linien von Block zu Block einfach verdecken Hier können Sie also sagen, dass ich diesem Blütenblatt viel detailliertere Kurven hinzufüge diesem Blütenblatt viel detailliertere Kurven hinzufüge Anfangs habe ich das nur als gerade Linie blockiert, aber jetzt kann ich zurückgehen und einige dieser schönen gekrümmten Kanten hinzufügen dieser schönen gekrümmten Kanten Okay. Um auf das kleinere Blütenblatt zurückzukommen . Ich möchte sichergehen, dass die Linien, mit denen ich zeichne , nicht an den Rändern identisch Ich kann also einige Bereiche haben, die ein und sind, aber einige Bereiche, die heller und sind. Auch hier versuche ich zu vermeiden, dass in der gesamten Zeichnung dieselbe Linienqualität verwendet wird . Dieses Blütenblatt hier hat also einige wirklich schöne Kurven, und wir können den Rand sehen, den das Blütenblatt bildet Ich werde diese Linie wirklich nach unten und dann um und dann wieder nach oben krümmen diese Linie wirklich nach unten und dann um und dann wieder Nun, es kann etwas schwierig sein, den Nachteilen dieser Art von Felgen oder Kanten zu Aber wenn wir es richtig machen, entsteht wirklich das Gefühl dieses Blütenblatt einen schönen Rand oder eine schöne Lippe Ich möchte diese Linie hier wirklich etwas weicher machen. Ich finde, das ist ein wirklich wunderschöner Moment. Also zeichne ich es mit dunkleren Linien, die den Blick wirklich direkt auf diesen Ort lenken. Aber ich möchte diese dunkleren, härteren Linien sehr sparsam verwenden härteren Linien sehr sparsam Ich habe das Gefühl, dass diese Linien etwas zu gerade werden etwas zu gerade Ich möchte zurückgehen und sie noch ein bisschen mehr krümmen. Auch hier werden Sie feststellen, dass ich nichts lösche. Ich gehe sie nur noch einmal durch und verwende mehr fließende, kurvenreiche Linien In diesem Stadium lege ich die äußere Kontur der Blume fest Aber Sie werden feststellen, dass ich nicht einfach nur um den Rand herum zeichne Ich stelle jedes einzelne Blütenblatt her. Nun, wie Sie den Zeichenprozess genau angehen , liegt ganz bei Ihnen Aber ich möchte Ihnen ein Gefühl dafür geben, wie ich mit einigen dieser Formen umgehen würde. Nun, die Konturen dieser Blütenblätter sind ziemlich komplex. Also werde ich einen ersten Durchgang machen , nur um die Grundformen festzulegen. Aber dann werde ich sie noch einmal durchgehen , um herauszufinden, was ich hervorheben möchte. Eine Sache, die mir an dieser Blume auffällt ist, dass einige der Blütenblätter näher an uns und einige weiter entfernt sind. Also die Blütenblätter, die näher sind, möchte ich vielleicht mit dunkleren Linien zeichnen , um sie optisch wirklich nach vorne zu ziehen, und einige der Blütenblätter, die etwas weiter entfernt sind, lasse ich sie vielleicht etwas verblassen. Nachdem ich nun die Ränder der Blütenblätter festgelegt habe, möchte ich zur Mitte der Blüte gehen. Jetzt, in der Mitte der Blüte, haben wir viele wirklich kleine Details. Deshalb habe ich es noch nicht angesprochen. Denken Sie daran, dass wir immer von groß nach klein arbeiten wollen , von einfach bis komplex. Jetzt kann es leicht sein, sich ein wenig einschüchtern zu wenn man einen Bereich wie diesen mit so vielen Details sieht Aber denken Sie daran, es ist den Blütenblättern, die wir gerade gezeichnet haben , sehr ähnlich Sie sind nur ein bisschen kleiner. Sie müssen sich also nicht einschüchtern lassen. Ich werde damit beginnen, diese kleinen Blütenformen zu kreieren. Und ich möchte, dass dieser Bereich im Mittelpunkt steht. Ich werde es verdunkeln. Es lenkt den Blick also wirklich nach innen. Zuerst werde ich an den größeren Formen arbeiten, aber dann gehe ich rein und fange an, viele kleine Details der Blütenmitte hinzuzufügen kleine Details der Blütenmitte Okay. Also genau hier in der Mitte haben wir all diese Teile der Blüte, die auftauchen und genau in der Mitte zusammenkommen. Es ist fast architektonisch. Abgesehen davon haben wir natürlich all diese kleineren blütenähnlichen Formen und Formen Und da ich die größere dreieckige Form bereits etabliert habe, kann ich jetzt, wo ich innerhalb dieser Form arbeite, mit etwas mehr Freiheit zeichnen ich innerhalb dieser Form arbeite Ich weiß, wo die Kanten all dieser kleinen Details sein werden Nachdem ich die Grundformen gezeichnet habe, gehe ich zurück und füge nur ein paar Details und Verfeinerungen Okay. Und natürlich werden wir später reinkommen und viel mehr Wert hinzufügen. Aber die Linien, die Kanten dieser Formen beginnen sehr gut zu funktionieren. Ich möchte den Rand dieser Blätter so festlegen , dass sie geschwungener werden, als ich sie ursprünglich gezeichnet Ich werde sie tatsächlich kurvenreicher machen, als ich sie bei dem Thema tatsächlich sehe. Jetzt füge ich wirklich gerne subtile Übertreibungen hinzu, besonders bei Themen, die eine große Fehlerquote aufweisen Okay. Wie ich bereits erwähnt habe, sind diese Linien nicht ganz so gekrümmt, wie ich sie zeichne, aber ich übertreibe gerne, um einen dramatischen Effekt zu Nun, wir arbeiten an den Konturen, ich werde den Stamm bestimmen Manche dieser Grundformen sind einfach ein Festkörper, geben ihnen etwas mehr Form und Form. Jetzt wird der Stiel umrandet. Und ich werde es etwas eckiger zeichnen, um einen Kontrast zu den weichen Blütenblättern der Blumen In diesem Stadium habe ich das Gefühl, dass Phase zwei funktioniert. Ich habe alle Kanten der Formen festgelegt, alle Konturen, sowohl die Außenkontur rund um die Außenränder der Blume als auch die Innenkonturen. Ich habe jedem einzelnen Blütenblatt eine Form gegeben, und ich habe sogar die Formen für all diese winzigen kleinen Fragmente in der Mitte der Blume durchgesehen und herausgefunden all diese winzigen kleinen Fragmente in der Mitte der Blume In diesem Stadium fühle ich mich also bereit, mit Phase drei fortzufahren 15. Botanische Demo Teil 2: Okay. In Phase drei dieser Zeichnung wollen wir also damit beginnen, all den subtilen Detailwert und die Textur hinzuzufügen . Nun, in dieser Zeichnung ist viel los, aber die Blume selbst enthält nicht zu viele dunkle Werte. Deshalb wollen wir eine sehr leichte Berührung verwenden. Also werde ich zu jedem Blütenblatt gehen und dabei sehr weiche Linien verwenden Ich werde mit einigen dieser sehr weichen, subtilen Kurven beginnen dieser sehr weichen, subtilen Kurven , die helfen, ein Gefühl für die Form der Blume zu vermitteln Das wird etwas Dreidimensionalität hinzufügen. Kann auch anfangen, mehr Überlappungen in den Rändern der Blütenblätter zu zeichnen mehr Überlappungen in den Rändern der Blütenblätter zu Jetzt hat jedes Blütenblatt einige dunklere Bereiche und einige hellere Bei diesem Blütenblatt hier können wir zum Beispiel sehen, dass der linke Rand hell ist, während die rechte Seite etwas dunkler ist Also werde ich nur einen kleinen Mehrwert hinzufügen. Und ich kann sehen, dass es hier etwas dunkler wird. Auch hier werde ich mit der Seite meines Bleistifts eine Prise Wertigkeit auftragen. Ich werde für jedes Blütenblatt etwas Ähnliches tun. Ich möchte nach Anzeichen für die Form suchen , die durch einige dieser Wertbereiche entstanden Ich möchte nur subtile Hinweise auf einen Mehrwert hinzufügen. Bei diesem Blütenblatt können Sie sehen, dass genau hier diesen dunkleren Bereich Auch hier verwende ich sehr weiche Linien und Striche, um diese Effekte zu erzielen Ich verwende eine sehr sanfte Berührung. Nun, auf dieses Blütenblatt hier wird tatsächlich ein gewisser Schatten von diesem Blütenblatt geworfen Also dieser Bereich hier wird etwas dunkler sein als andere Bereiche Es wird hier heller werden. Wir haben diesen Blütenblättern nur einen kleinen Mehrwert verliehen, aber wir können bereits erkennen eine Menge Dimensionalität abzeichnet. Hier haben wir dieses Blütenblatt, das ein bisschen Schatten auf dieses Blütenblatt Auch hier werden wir diesen Bereich verdunkeln. Sie werden also feststellen, dass ich versuche, die Form herauszufinden, bevor ich diesen Wert hinzufüge versuche, die Form herauszufinden, bevor ich Jeder Schatten hat eine Form, genau wie jeder andere Aspekt unseres Motivs. Und ich möchte herausfinden, was diese Form ist, bevor ich anfange , irgendeinen Mehrwert hinzuzufügen. Okay. Auch hier werden Sie feststellen , dass ich meistens sehr weiche Linien verwende. Deshalb möchte ich, dass es in dieser Zeichnung nur um Weichheit und Geschmeidigkeit geht Ich werde zu diesem Blütenblatt übergehen. Hier sehen wir, dass es sich hier näher an der Mitte der Blüte befindet und dass es etwas heller wird , je weiter wir uns nach außen bewegen Das Gleiche gilt für dieses Blütenblatt hier, es ist hinter diesen beiden Wir haben etwas Schatten darauf geworfen, also wird es in der Mitte dunkler und heller, wenn es sich hinter diesen Blütenblättern herausbewegt Normalerweise speichere ich die Werte für. Das heißt, ich werde mich im Laub noch nicht verdunkeln. Das wird eines der letzten Dinge sein, die ich tue. Jetzt kann ich zusätzlich zu den Werten , die ich gezeichnet habe, auch diese schönen Adern in den Blütenblättern sehen. Diese sind sehr subtil, deshalb möchte ich sie mit einer sehr leichten Berührung zeichnen, aber sie werden helfen, ihnen eine gewisse Form und Dimension zu geben. Mit leichten, leicht weichen Linien. Diese subtilen Venen tragen also dazu bei, den Blütenblättern mehr Dimension zu verleihen. Die Kurve über der Oberfläche. In diesem Blütenblatt da hinten, weil es mehr Schatten hat, viele dieser Adern ein. Sie werden feststellen, wie diese Adern der Blütenblätter und der Wert, den wir festlegen, zusammen arbeiten, um die Topographie jedes Blütenblattes wirklich zu beschreiben In manchen Bereichen sind die Adern unglaublich leicht. Und in anderen Bereichen sind sie etwas sichtbarer. Ich zeichne die Venen also nicht mit einer einzigen Strichstärke. Ich versuche wirklich genau darüber nachzudenken wie dunkel jede dieser weichen Linien sein sollte. Jetzt kann ich auch anfangen, viele subtile Details an den Rändern der Blütenblätter hinzuzufügen . Hier können wir zum Beispiel diese winzigen Bereiche sehen, können wir zum Beispiel diese winzigen Bereiche sehen in denen sich das Blütenblatt nur ein wenig faltet In dieser Phase möchte ich, obwohl ich einen Mehrwert schaffe, obwohl ich einen Mehrwert schaffe, immer noch zurückgehen und die Ränder der Blütenblätter definieren, wo ich das für notwendig halte Okay. Okay. Okay. Also, hier werde ich zum Beispiel diese Kante etwas abdunkeln, um sie zu ziehen , und ich werde Pedal dahinter etwas dunkler machen. Okay. Mm. Diese Blume hat so viele subtile Details. Je genauer ich hinschaue, desto mehr kann ich sehen, all diese schönen Adern die die Oberfläche der Blütenblätter beschreiben, all diese subtilen Wertverschiebungen, die wirklich ein Gefühl dafür vermitteln wie sich die Blütenblätter krümmen Also mache ich für einen Moment eine Pause von den Blütenblättern und gehe zu diesem zentralen Bereich der Blüte Es gibt viele dunkle Werte, bei denen all diese kleinen Teile Schatten übereinander werfen Schatten übereinander und durch das Licht ein- und ausgehen. Deshalb möchte ich hier viel Kontrast hinzufügen. Ich möchte, dass diese dunkleren Bereiche zu den dunkelsten Bereichen in der Zeichnung gehören Denken Sie daran, dass ein hoher Kontrast die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Dadurch wird der Blick des Betrachters auf diesen Bereich und es entsteht ein zentraler Fokus Details, dunkle Linien und hoher Kontrast sorgen für Fokusbereiche Okay. ganze Zeit, die wir damit verbringen, diese kleinen Formen zu kreieren , zahlt sich jetzt wirklich aus. Je mehr Wert und Kontrast ich hinzufüge, desto mehr wird dieser empfindliche und komplexe Bereich zu etwas, auf das man sich wirklich konzentrieren und mit dem man Zeit verbringen kann. Sie werden also feststellen, dass wir Bereiche dieser Zeichnung haben werden, die viele Details aufweisen , in einigen Bereichen, die absichtlich unvollendet geblieben sind Wir möchten in der Lage sein, diesen Kontrast zu erzeugen. Denken Sie daran, was wir hier letztendlich tun, ist, dem Zuschauer etwas Interessantes und Schönes zum Anschauen zu bieten. Und das werden wir tun, indem ihnen viele verschiedene Dinge zur Verfügung stellen, die sie sich ansehen können. Okay. Letztlich wird dieser gesamte Bereich der Blüte, dieser zentrale Bereich, dunkler sein als die Blütenblätter. Jetzt, wo ich viele Details festgelegt habe, werde ich dem gesamten zentralen Bereich einen zusätzlichen Wert hinzufügen , nur damit er besser wird als der Rest der Blüte. Denn das ist es, was ich sehe. Ich gehe jetzt zurück in diesen Bereich und füge etwas mehr Definition hinzu, die wir verloren haben, als ich den zentralen Bereich abgedunkelt Nicht viel, aber ich möchte nur etwas von dieser Definition zurückbringen Okay. Also ich glaube, diese Zeichnung wird langsam wirklich lebendig? Wir haben so viele Bereiche mit so vielen subtilen Details. Und denken Sie daran, dass Sie in einer Demo wie dieser fast jede einzelne Linie und jeden einzelnen Strich sehen , den ich mache. Und ich versuche, Ihnen bei jedem Schritt konkrete Informationen darüber zu geben, was ich genau denke. Okay. Jetzt möchte ich einige Schwerpunktbereiche vorstellen. Auch hier möchte ich, dass dieser zentrale Bereich der Zeichnung wirklich etwas ist, auf das der Betrachter seine Augen richtet, und ich möchte, dass er etwas verblasst, wenn wir nach außen gehen Das bedeutet, dass ich in der Nähe der Mitte der Blume mit einigen harten Linien beginnen werde Aber je weiter wir uns von der Mitte der Blume entfernen, desto heller und weicher werden diese Linien Hoffentlich können Sie sehen, dass diese dunkleren, härteren Linien unseren Blick wirklich zur Mitte lenken Ich möchte diese Linien nicht zu dunkel oder zu hart machen , denn auch hier handelt es sich um Blumen Wir möchten, dass sie eine schöne Krümmung und Geschmeidigkeit haben und Aber hoffentlich können Sie anfangen zu sehen, indem einige dieser Linien in der Nähe der Mitte abdunkeln und härten , wir bekommen wirklich ein Gefühl der Fokussierung Unser Blick ist genau hier auf die Mitte gerichtet. Okay. Mm. Ich bin in diesem Stadium, ich werde einige Werte abdunkeln, nur um der Blume mehr Dimension zu verleihen Ich will nicht zu dunkel werden. Ich möchte keine wirklich dunklen Werte in diesen Blütenblättern haben, aber ich möchte nur ein größeres Gefühl von Dimensionalität erzeugen nur ein größeres Gefühl von Dimensionalität Das ist sehr häufig der Fall, wenn beim Hinzufügen von Werten ein erster Durchgang durchgeführt wird, nur um die Gesamtformen festzulegen , und dann, um später darauf zurückzukommen und die Werte abzudunkeln Okay. diesen Rand weicher und fügen Sie hier etwas mehr Wert Jetzt sieht die Seite hier oben natürlich etwas leer aus. Also möchte ich nur einen Hauch von dem restlichen Mehl hinzufügen . Aber auch hier möchte ich wirklich nicht, dass dies ein Schwerpunktbereich ist. Also werde ich mit den Informationen, die ich eingebe, sehr subtil umgehen. Ich möchte mich nicht darauf konzentrieren. Ich will nur genug Informationen, also sieht es so aus, als ob da etwas ist. Ich werde die Stängel zeichnen. Ich brauche nur ein paar Minuten, ich werde zurückkommen und einige dieser Stängel etwas dunkler einige dieser Stängel etwas Aber auch hier wollte ich nicht, dass die Seite leer aussieht. verwende also ein sehr ähnliches Verfahren , wie ich die erste Blume gezeichnet habe gehe es einfach durch und füge dieser Blume eine gewisse Dimension hinzu. Aber auch hier werde ich es mit sehr weichen Lichtlinien zeichnen sehr weichen Lichtlinien weil ich wirklich nicht möchte, dass es im Mittelpunkt steht. Ich möchte, dass es fast wie auf einem Foto aussieht , wenn Sie ein unscharfes Motiv sehen. In diesem Stadium kann ich also damit beginnen, einige der anderen Bereiche der Blüte abzudunkeln Also, was ich jetzt tun werde, ist, einige meiner dunklen Werte hinzuzufügen Also, zum Beispiel dieses Blatt, werde ich anfangen, es wirklich zu verdunkeln Nun, es gibt einige Details in diesem Blatt, die ich hervorheben möchte Aber auch hier möchte ich nicht , dass es ein so großer Schwerpunkt ist. Ich möchte wirklich, dass die Blätter in der Lage sind die Schönheit, Subtilität und Zartheit der restlichen Blüte An dieser Stelle werde ich zum Stativgriff wechseln, weil ich mit der Spitze des Stifts nach unten drücken möchte Spitze des Stifts nach unten drücken um diesen sehr dunklen Wert des Blattes zu erzeugen Genau wie zuvor möchte ich, dass sich der dunkelste Bereich des Blattes in der Nähe der Mitte befindet, und ich wollte, dass es etwas heller wird , je weiter wir uns nach außen bewegen Auch hier werde ich nur ein paar Details hinzufügen, um sicherzugehen, dass es sich nicht um einen leeren Bereich handelt. Ich werde das Gleiche hier machen. Ich werde den Stativgriff verwenden und diesen Bereich mit dunklerem Wert erzeugen diesen Bereich mit dunklerem Wert Und nochmal, je weiter wir rauskommen, desto mehr kann ich den Wert verblassen lassen Auch hier möchte ich, dass der Fokus auf der Mitte der Blume liegt. Diese Zeichnung ist also wirklich im Gange, aber ich glaube, ich brauche etwas Abstand um herauszufinden, wie ich diese Zeichnung fertigstellen kann. Aber hoffentlich können Sie sehen, wie weit wir mit diesen grundlegenden Techniken kommen können mit diesen grundlegenden Techniken kommen , die Sie in diesem Kurs gelernt haben. Also, hier ist die endgültige Zeichnung. In dieser Zeichnung geht es vor allem um geschmeidige Krümmungen und filigrane Linien, aber nicht alle Linien und Markierungen in dieser Zeichnung sind empfindlich Es gibt einige Bereiche, besonders in der Mitte der Blüte und der Blätter, wo ich dunklere, härtere Linien verwendet habe Ich finde, das schafft einen schönen Kontrast. Das macht es zu einer interessanten Zeichnung, die man sich ansehen kann. Eine Zeichnung wie diese ist eine Meditation. Es geht weit über das bloße Betrachten eines Themas hinaus. Jetzt kann Zeichnen sehr technisch sein. Auf der einen Seite ist das wie eine wissenschaftliche Untersuchung eines Themas. Auf der anderen Seite kommt es einer spirituellen Erfahrung sehr nahe. Du kannst dich wirklich in dein Bewusstsein für dieses Objekt investieren . Ja, wir beobachten und analysieren, aber wir fühlen uns auch durch die Zeichnung hindurch. Und durch diesen Prozess können Sie sich auf sehr tiefe Weise mit Ihrem Motiv verbinden. Nun, ich hoffe, Sie haben etwas aus dieser Demonstration mitgenommen. Ich habe versucht, dir ein ganz anderes Zeichenerlebnis zu bieten, als du es in der ersten Demo gesehen hast. Ich habe mich stärker auf den Block in verlassen. Ich habe in mancher Hinsicht freier gezeichnet und in den meisten Zeichnungen sehr, sehr feine Linien und Striche verwendet . Trotz ihrer Unterschiede basieren beide Demonstrationen in erster Linie auf den Werkzeugen und Techniken, die Sie in diesem Kurs gelernt haben. Hoffentlich haben Ihnen diese beiden Demonstrationen gezeigt, wie Sie alles zusammenfügen und wie Sie den erlernten Zeichenprozess auf verschiedene Fächer anwenden Sie den erlernten Zeichenprozess können. Nun, das ist erst der Anfang eines Zeichenkurses. Sie haben die Grundlagen des Zeichenprozesses gelernt, aber es gibt noch so viel mehr zu lernen. Wenn Sie sich also mit diesen Kursen verbunden haben und mehr erfahren möchten, würde ich mich freuen, einen weiteren meiner Kurse zu sehen. Wie immer vielen Dank, dass Sie diese Zeit mit mir verbracht haben. Es war mir eine absolute Ehre und Privileg, Teil Ihrer Zeichenerfahrung zu sein. Okay. 16. Materialien und Setup: In diesem Video erfährst du mehr über Materialien und Aufbau. Und im Einführungsvideo zu diesem Kurs habe ich dir gesagt, dass du alle Materialien verwenden kannst , die du zur Hand hast, und das meine ich ernst. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen beim Zeichnen ist, dass die Materialien sehr einfach sein können. Sie müssen nicht viel Geld für ausgefallene Kunstmaterialien ausgeben. Davon abgesehen wollte ich dieses Video erstellen, in dem wir mehr über Materialien sprechen , um Ihnen einen Eindruck davon , welche Arten von Materialien es gibt und wie man sie verwendet. In diesem Video werde ich Ihnen auch eine Liste mit empfohlenen Materialien geben und über die Materialien sprechen, die ich verwende. Lassen Sie uns zunächst über Stifte sprechen. Die gebräuchlichsten Arten von Stiften sind Graphitstifte. Mittlerweile gibt es Graphitstifte in einer Reihe. An der Basis des Bleistifts finden Sie oft Buchstaben und Zahlen Diese sagen dir, wie hart oder weich ein Stift ist. Graphitstifte werden jetzt in H-Bleistifte und B-Bleistifte unterteilt B-Bleistifte Jetzt sind B-Bleistifte in der Regel weich. Je höher die Zahl neben dem Buchstaben B steht, desto weicher und damit dunkler ist der Stift Zum Beispiel ist ein Stift mit acht B sehr weich und sehr dunkel im Vergleich zu einem Stift mit zwei B-Bs Nun, je weicher und dunkler ein Stift wird, desto schwieriger ist es, ihn zu kontrollieren Weiche Stifte enthalten viel Pigment und dieses Pigment kann verschmieren Aber es ist eine großartige Möglichkeit, satte dunkle Schwarztöne zu erzielen. Der andere Buchstabe, den Sie häufig sehen ist H. Je höher die Zahl neben einem H desto härter und damit leichter ist der Stift Ein H mit vier ist zum Beispiel härter und leichter als ein zweifaches H. Wenn Sie Graphit verwenden und sehr helle Linien zeichnen möchten, kann ein H-Bleistift dabei helfen. Nun, die meisten Menschen haben von einem Bleistift mit der Nummer zwei gehört. Ein Bleistift Nummer zwei befindet sich genau in der Mitte. Es ist nicht zu hart, es ist nicht zu weich. Es wird nicht zu dunkel werden, aber es sollte für die meisten Zeichenzwecke dunkel genug werden. Wenn du es dunkler haben möchtest, kannst du dir einen Vier-B-B-B-B-B-B-Bleistift, einen Sechs-B- oder sogar einen Neun-B-B-B-Bleistift nehmen. Graphit ist ein sehr verbreitetes Zeichenmaterial, die meisten Menschen beginnen, und viele Menschen entscheiden sich dafür, mit einer Reihe von Stiften zu zeichnen, von harten, hellen Stiften bis hin zu dunkleren, weichen Stiften Wenn Sie nun mit vielen Stiften zeichnen möchten, ist das völlig in Ordnung. Aber ich zeichne gerne mit einem einzigen Bleistift. Ich neige dazu, Buntstifte zu verwenden. In diesem Kurs wirst du sehen, wie ich mit dunklen Farbstiften auf Ölbasis zeichne mit dunklen Farbstiften auf Ölbasis Nun, ich liebe diese Stifte, weil sie wunderschöne, dunkle, satte Farben erzeugen Ich kann diese Stifte wirklich bis an die dunkelsten Enden der Werteskala bringen bis an die dunkelsten Enden der Werteskala Aber mit einer leichteren Berührung kann ich auch sehr helle, weiche Linien erzeugen Das bedeutet, dass ich mit einem einzigen Stift den gesamten Wertebereich erstellen kann. Ich muss nicht zwischen den Stiften wechseln, wenn ich von einer dunklen Linie zu einer hellen Linie wechseln möchte von einer dunklen Linie zu einer hellen Linie wechseln Wenn Sie nun Buntstifte verwenden möchten, empfehle ich, dunkle Stifte zu verwenden, die keine die Tiefrot-, Braun- oder natürlich schwarze Buntstifte eignen sich hervorragend schwarze Lassen Sie uns als Nächstes über Bleistiftspitzer sprechen. Nun, es gibt einige Leute, die gerne eine Universalklinge verwenden , um die Spitze ihres Bleistifts zu formen Sie können gerne damit experimentieren, aber ich verwende einfach einen elektrischen Bleistiftspitzer Ich habe nie gesehen, dass ich etwas anderes verwenden müsste. Sie können auch einen Handschärfer verwenden. Wenn Sie also nach alternativen Möglichkeiten suchen möchten, Ihre Bleistiftmine mit einer Klinge zu formen, entscheiden Sie sich dafür Aber am Anfang sollten Sie es einfach halten. Schauen Sie, ob Ihnen die Form der Mine gefällt , die Sie mit einem einfacheren Spitzer bekommen können Lassen Sie uns als Nächstes über Papier sprechen. Wenn du Zeichnen lernst, wirst du viel üben müssen, und ich empfehle nicht, diese Übung auf teurem Papier zu machen . Ich empfehle, die meiste Zeit mit Zeitungspapier zu üben. Zeitungspapier ist sehr preiswert, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen , viel davon zu verwenden Eine Sache mit Zeitungspapier ist jedoch, dass es Zeit und oft ziemlich schnell zerfällt Wenn Sie es einige Monate lang nicht verwenden, werden Sie feststellen, dass es anfängt, gelb und spröde zu werden Sie möchten also keine Zeichnungen auf Zeitungspapier anfertigen, die Sie behalten möchten Wenn Sie an einer speziellen Zeichnung arbeiten , die Sie fertigstellen, behalten und vielleicht sogar rahmen möchten , empfehle ich die Verwendung von Kunstdruckpapier Kunstpapier wird normalerweise in Einzelblättern verkauft und kann auch viel teurer sein. Kunstpapiere gibt es jedoch in einer Vielzahl von Farben, Stärken und Texturen Wenn Sie herausfinden möchten, welches Papier Sie bevorzugen, empfehle ich Ihnen, es zu erkunden und zu experimentieren Gehen Sie in ein lokales Kunstgeschäft und suchen Sie sich einfach Papiere aus , um zu sehen, was sich für Sie richtig anfühlt Jetzt liebe ich es, auf farbigem Papier zu zeichnen, daher empfehle ich dringend, verschiedene Farbstifte auf verschiedenfarbigem Papier zu erkunden und damit daher empfehle ich dringend, verschiedene Farbstifte auf verschiedenfarbigem Papier zu erkunden und zu experimentieren auf verschiedenfarbigem Wenn du auf Papier zeichnest, das eine andere Farbe als Weiß hat, kannst du die Lichter mit einem weißen Stift zeichnen Dadurch kann ein sehr schönes und dramatisches Gefühl von Licht und Schatten entstehen . Die beleuchteten Bereiche Ihres Motivs können mit einem weißen Stift und die Schattenbereiche mit einem dunklen Stift gezeichnet werden. Beide lassen die Farbe des Papiers durchscheinen. Es sieht wunderschön aus. Okay. Jetzt empfehle ich, auf 18 mal 24 Zoll Papier zu zeichnen. Der Grund dafür ist, dass Sie dadurch etwas Luft zum Atmen haben. Sehr kleines Zeichnen kann sich oft einengend anfühlen. Je größer das Papier, desto mehr Platz haben Sie, um sich auszubreiten und zu Größere Zeichnungen sind tatsächlich einfacher zu erstellen als kleinere Zeichnungen. Wenn Ihnen nun 18 mal 24 Zoll zu groß erscheint, können Sie die Größe verringern. Ich empfehle jedoch nicht, auf etwas zu zeichnen kleiner als 8,5 mal 11 Zoll ist. Bevor ich nun über Radiergummis spreche, möchte ich darauf hinweisen, dass ich nicht empfehle, einen Radiergummi sehr oft zu verwenden Wenn Sie Radiergummis kaufen, empfehle ich, sie von Ihrem Zeichenaufbau fernzuhalten. Die meisten Studienanfänger löschen viel zu oft, und das Verfahren , das ich Ihnen beibringe , bedeutet, dass Sie nicht viel radieren müssen Wenn Sie Ihre Fehler sofort löschen, wird es sogar schwieriger, herauszufinden, was Sie als Nächstes in Ihrer Zeichnung tun sollen Davon abgesehen sind Radiergummis ein wichtiges Werkzeug. Daher empfehle ich zwei verschiedene Arten von Radiergummis. Erstens ein Radiergummi aus Vinyl oder Kunststoff. Diese Arten von Radiergummis eignen sich hervorragend zum Reinigen Ihrer Zeichenoberfläche Sie können mit diesen Radiergummis schrubben, um eine große Menge Pigment zu entfernen Die andere Art von Radiergummi, die ich häufig verwende, ist ein Benötigte Radiergummis sind sehr gummiartig und funktionieren Zu Beginn sollten Sie sie dehnen, damit sie sich erwärmen Dann kannst du sie auf dein Papier drücken , um das Pigment zu entfernen Benötigte Radiergummis heben nicht alles von der Seite ab, aber sie eignen sich hervorragend für Blitzlinien Und weil Sie Pigmente anheben, verschmieren sie sie nicht wie Radiergummis auf Vinyl Deshalb möchte ich jetzt über ein paar alternative Materialien sprechen ein paar alternative Nun, wenn Sie gerade erst anfangen, empfehle ich nicht, Stift und Tinte oder Kohle zu verwenden. Diese Materialien können sehr, sehr unordentlich und schwer zu Davon abgesehen macht es mir wirklich Spaß, mit Kugelschreibern zu arbeiten , weil man damit sehr, sehr helle Linien erzielen kann sehr helle Linien Wenn Sie nun daran interessiert sind, Kohle zu lernen, empfehle ich, zuerst mit Bleistift zu beginnen Sobald Sie die Grundlagen des guten Zeichnens gelernt haben, können Sie zu Charcoal übergehen Schließlich fragen mich viele Leute, ob sie meine Kurse mit digitalen Medien wie procreate belegen können oder nicht meine Kurse mit digitalen Medien wie procreate belegen Die Antwort lautet absolut ja. Ich hatte Hunderte, wenn nicht Tausende von Studenten, die meine Kurse mit Fortpflanzung oder anderen digitalen Medien absolvierten Die Grundlagen guten Zeichnens ändern sich nicht. Es spielt keine Rolle, ob Sie digital oder mit traditionellen Materialien zeichnen digital oder mit traditionellen Materialien Das Erlernen des Bleistiftwerkzeugs in Procreate dauert nur wenige Minuten. Sobald Sie die Grundlagen von Procreate verstanden haben, können Sie meine Kurse so absolvieren, als ob Sie traditionelles Zeichenmaterial verwenden würden Verwendung digitaler Medien kann Verwendung traditioneller Medien sehr ähnlich sein, und alles, was Sie in meinen Kursen lernen werden , ist für das digitale Zeichnen genauso relevant Lassen Sie uns nun über Zeichenbretter sprechen. Um zu zeichnen, benötigen Sie eine flache, starre Oberfläche, auf die Sie Ihr Papier legen können. Heute sind Masonit-Zeichenbretter sehr verbreitet. Diese dünnen Masonitstücke sind robust und halten lange Die meisten Masonit-Zeichenbretter werden mit angebrachten Clips geliefert. Sie möchten nur sicherstellen, dass Ihr Zeichenbrett etwas größer als Ihr Papier ist Jetzt neige ich dazu, Zeichenbretter aus Holz mit hohlem Kern zu verwenden. Sie sind etwas teurer, aber sie sind sehr robust und ich mag die Oberfläche, die sie haben, sehr. Die meisten Platten mit hohlem Kern werden jedoch nicht mit Clips geliefert Sie benötigen also Klebeband oder Klammern, um Ihr Papier zu befestigen. Lassen Sie uns also über ein paar zusätzliche Materialien sprechen. Lassen Sie uns zunächst über Künstlerband sprechen. Künstlerband ist eine spezielle Art von Klebeband, das eine geringe Klebrigkeit aufweist, sodass Sie es verwenden können, um Papier auf einem Zeichenbrett zu befestigen Aber wenn Sie es entfernen, wird es Ihr Papier wahrscheinlich nicht zerreißen Wenn Sie Künstlerband verwenden, möchten Sie nicht zu fest andrücken. Sie sollten gerade genug Druck ausüben , um das Papier auf Ihrem Zeichenbrett zu befestigen Aber je stärker Sie drücken, desto wahrscheinlicher ist es, dass das Band Ihr Papier zerreißt, wenn Sie es entfernen Lassen Sie uns als Nächstes über Zeichenpinsel sprechen. Es gibt Zeiten, in denen Sie Schmutz von Ihrem Papier entfernen müssen. Manchmal zerbricht Ihr Stift und es gelangen Pigmentflecken auf das Papier. Oder nach dem Radieren findest du einige Radierspäne. Sie möchten niemals Schmutz mit der Hand von Ihrer Zeichnung entfernen Schmutz mit der Hand von Ihrer Zeichnung Stattdessen möchten Sie einen Zeichenpinsel verwenden. Ein Zeichenpinsel entfernt Schmutz, ohne Ihre Zeichnung zu verschmieren Ich habe beim Zeichnen immer einen Zeichenpinsel direkt neben mir Lassen Sie uns als Nächstes über Clips sprechen. Da die Zeichenbretter, ich verwende, normalerweise keine Clips enthalten, verwende ich Küchenclips. Küchenclips eignen sich hervorragend, um Ihr Papier an einem Zeichenbrett zu befestigen. Sie sind leicht zu bewegen und hinterlassen keine Spuren oder Klebstoff. Das sind also die Materialien , die ich beim Zeichnen verwende. Weitere Informationen zu den spezifischen Marken, die ich empfehle, sowie zu den Bezugsquellen, finden Sie auf meiner Website brnviston.com Dort finden Sie vollständige Listen meiner empfohlenen Materialien sowie der von mir verwendeten professionellen Materialien finden Sie auch Links zu Orten, an denen ich den Kauf dieser Materialien empfehle. Sie nun ein Gefühl dafür haben, welche Materialien Sie verwenden können, lassen Sie uns über die Einrichtung sprechen. Sie werden von Ihrem Computerbildschirm aus zeichnen und später lernen, anhand von realen Objekten zu zeichnen. Deshalb möchte ich Sie durch einige der Setups führen, die Sie verwenden können Damit jedes Setup funktioniert, müssen Sie nun mit Papier zeichnen, das auf einer flachen, starren Platte befestigt ist Nun, ich weiß, dass viele Leute gerne solche Setups zeichnen , bei denen sie ihr Papier flach vor sich haben ihr Papier flach vor sich Das Problem bei dieser Art von Einrichtung ist, dass die Unterseite Ihres Papiers näher an Ihren Augen liegt als die Oberseite Ihres Papiers Das wird zu Verzerrungen führen. Stattdessen müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Zeichenfläche senkrecht zu Ihrer Sichtlinie steht senkrecht zu Ihrer Sichtlinie Sie können dies auch so ausdrücken, dass Sie sicherstellen möchten , dass die Oberseite Ihres Zeichenpapiers und die Unterseite den gleichen Abstand zu Ihren Augen haben. Lassen Sie uns also über verschiedene Möglichkeiten sprechen , wie Sie das erreichen können. Wenn Sie nun vor einem Computerbildschirm zeichnen, wie Sie es in diesem Kurs häufig tun, empfehle ich, Ihr Zeichenbrett einfach gegen den Schreibtisch oder den Tisch zu lehnen Ihr Zeichenbrett einfach gegen , auf dem sich Ihr Computer befindet Dies ist eine einfache Einrichtung, für die keine zusätzliche Ausrüstung erforderlich Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie Ihren Computerbildschirm darüber sehen können . Die meisten meiner Zeichnungen mache ich auf einer Staffelei. Ich bin Rechtshänderin, also halte ich mein Zeichenpapier zu meiner Rechten und das Motiv zu meiner Linken Wenn ich von einem Referenzfoto zeichne, lasse ich mein iPad normalerweise links neben meiner Zeichnung Wenn ich aus dem Leben zeichne wie in einem Zeichenkurs, positioniere ich mein Zeichenbrett so, dass sich mein Motiv unmittelbar links von meiner Zeichenfläche befindet . Wenn du Linkshänder bist, kannst du das rückgängig machen, indem du dein Zeichenpapier links und das Motiv rechts behältst. Jetzt stehe ich gerne an einer Staffelei, aber du kannst dich auch hinsetzen Ein anderes gängiges Zeichengerät ist ein Zeichenpferd Jetzt liebe ich es, Pferde zu zeichnen. Sie werden Pferde genannt, weil man sie wie ein Pferd überspannt Ihr Zeichenbrett liegt direkt vor Ihnen. Diese Einrichtung ist dem Anlehnen Ihres Zeichenbretts an einen Schreibtisch oder Tisch sehr ähnlich Ihres Zeichenbretts an einen Schreibtisch oder Tisch Sie können Ihr Zeichenmotiv direkt vor sich haben. Schließlich können Sie einen Zeichentisch verwenden. Ein Zeichentisch hat eine Tischplatte , die Sie nach oben oder unten neigen können , um sicherzustellen, dass Ihr Papier senkrecht zu Ihrer Sichtlinie steht Sie können an einem Zeichentisch entweder sitzen oder stehen. Jede dieser Optionen ist also eine Option. Wenn Sie gerne an einer Staffelei oder einem Zeichenpferd zeichnen, können Sie eines direkt vor Ihrem Computer aufstellen Aber denken Sie daran, Sie können es auch einfach halten. Sie benötigen keine spezielle Ausrüstung. Jetzt, hier in meinem Studio, verwende ich tatsächlich all diese Arten von Setups Es hängt wirklich nur davon ab , woran ich gerade arbeite. Wenn ich nach einem Referenzbild zeichne, stehe ich gerne an einer Staffelei Das macht es mir sehr leicht , zurückzugehen und meine Zeichnung aus der Ferne zu betrachten und dann direkt wieder zu ihr zu gehen Wenn ich von einem Stillleben aus arbeite, zeichne ich oft von einem Pferd. Ich mag es, meine Zeitung direkt vor mir zu haben und das Stillleben direkt über meiner Zeitung zu sehen. Wenn ich anatomische Zeichnungen mache und anhand von Büchern arbeite, setze ich mich oft an einen Zeichentisch Dadurch habe ich eine schöne, große Fläche, auf der ich meine Bücher und meine Zeichnungen ausbreiten während ich meine Zeichnung immer noch senkrecht zu meiner Sichtlinie halte senkrecht zu meiner Sichtlinie Und wenn ich von meinem Desktop-Computer aus zeichne, benutze ich entweder ein Pferd oder lehne mein Zeichenbrett einfach direkt an meinen Schreibtisch. Jetzt empfehle ich dringend, zu experimentieren, um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert Denken Sie jedoch daran, dass Sie nicht in teure Ausrüstung oder Materialien investieren müssen in teure Ausrüstung oder Materialien investieren Ich hoffe, das gibt Ihnen einen Eindruck davon, mit welchen Materialien Sie Zeichnen lernen und wie man es aufbaut. Nun, vielen Dank, dass du diese Zeit mit mir verbracht hast. Ich hoffe, Sie haben ein gutes Gefühl dafür bekommen , mit welchen Materialien Sie zeichnen können, und ich hoffe, Sie in weiteren Lektionen zu sehen.