Zeichnen animierte Marionetten! (mit Adobe Character Animator und Photoshop)

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs über die Erstellung eigener Originalfiguren und Adobe Character Animator und Photoshop. In diesem Kurs werde ich Ihnen einen Schritt für Schritt beibringen, um Ihre eigenen Originalfiguren zu zeichnen und dann zu animieren. Es wird für jeden ziemlich einfach sein , seine eigenen Originalfiguren zu erstellen. Lonza-Prozess ist automatisiert und wir werden auch einer Vorlage arbeiten, die vom Charakteranimator bereitgestellt wird. Darüber hinaus werden wir einige Funktionen im Charakteranimator durchgehen Funktionen im Charakteranimator und wie Sie Ihre eigenen originellen Animationen erstellen. Lasst uns anfangen. 2. Leere Marionette: Alles klar, also müssen wir zuerst ein neues, neues Projekt erstellen. Jetzt gehen wir zum Startbildschirm. Hier hast du alle Beispielpuppen. Und wir werden mehr sehen. Wonach wir suchen ist eine Leerstelle. Bring es da hin. Wir werden als Vorlage verwenden, mit der wir arbeiten können. Hier ist die leere Marionette. Sie können weitermachen und es herunterladen. Hier ist die heruntergeladene Datei. Ich gehe fort und verschiebe das in den Ordner, in dem wir unsere anderen Charakteranimatordateien haben. Ich mache weiter und entpacke das. Das öffnet das. Gehe zu Dateiimport. Sie möchten die Marionette folgen, wir verwenden die Photoshop-Version. Jetzt haben wir unsere Puppet. Sie werden feststellen, dass wir all diese Etiketten haben. Dies werden alles verschiedene Ebenen in Ihrer Photoshop-Datei sein . Und hier haben wir die Trigger , die spezielle Animationen sind. Lassen Sie uns eine neue Szene erstellen. Wir haben unseren Charakter und unsere neue Szene leer. In Ordnung, der nächste Schritt besteht darin, den Charakter in Photoshop zu öffnen und daran zu arbeiten. Surette, um mit der rechten Maustaste zu klicken und Original bearbeiten zu drücken. Das sollte deine Marionette öffnen. Leere Marionette in Photoshop. 3. Leere puppet: Okay, also hier sind wir in Photoshop mit unserer leeren Marionettenvorlage. Ich sollte einen Blick auf die Ebenen-Palette werfen. Und du wirst feststellen, dass wir das Leerzeichen haben und das ist der Name. Dann haben wir diese beiden Hauptgruppen hier, die Kopfgruppe und die Körpergruppe. Du kannst sehen, was in jedem steckt. Und die Funktionsweise des Charakteranimators besteht darin, dass all diese verschiedenen Ebenen für andere Animationen und für sinkende Sprache ein- und ausgeschaltet werden und für sinkende Sprache ein- und ausgeschaltet . Schauen wir uns also mal hier an. Zum Beispiel haben wir in der Mundgruppe all diese Ebenen für verschiedene Sounds. Ich habe tatsächlich zwei Ebenen , weil es animiert ist. Lässt den Neutralen an. Es gibt sogar einen traurigen Mund mit eigenen Sounds und Ebenen. Rechte Augenbraue, linke Augenbraue, linkes Auge, rechtes Auge, Nase, Gesichtshintergrund und dann die Körperteile. Im Grunde genommen werden wir diese Ebenen als Vorlage verwenden und sie einfach in unserem eigenen Stil neu zeichnen. 4. original: Das erste, was wir tun wollen, ist, dass wir unseren gesamten Charakter skizzieren wollen. Was wir hier tun werden, ist die Deckkraft zu verringern und das können wir als Referenz haben. Kann es einfach ausschalten, wenn du möchtest. Eigentlich lasse ich es für diese Minute an und beginne eine neue Gruppe. Nennen wir einfach dieses Konzept. Dies wird nur unsere Ebenen halten, um herauszufinden, wie Sie diesen neuen Charakter erstellen möchten. Dies wird nur eine Skizze sein, dass wir sie verfeinern werden, wenn wir alle einzelnen Teile machen. Sie sich also keine Sorgen darüber , dass separate Ebenen es animieren. Sie möchten nur eine Vorstellung von dem allgemeinen Gefühl des Charakters haben , den wir hier kreieren werden. Also werden wir ein paar, ein paar Charaktere, zum Pinsel wechseln. Und es ist wahrscheinlich nützlich , dafür ein Tablet zu verwenden. Schalten Sie vorerst ein Leerzeichen und versuchen wir, ein paar Charaktere zu erstellen. Ich mache das vorerst nur Schwarz und Weiß. Sagen wir für den ersten Charakter, wir machen etwas mit dem großen Kopf, dann mit dem kleinen Körper und dann den Armen. Dann geben wir ihnen ein paar alte Cartoonie-aussehende Augen. werde tatsächlich so aussehen, ich weiß es nicht, ich habe Dinge oft gezeichnet. Machen wir das also zu einem kleinen Schweine-Charakter. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Mund hinzufügen. Das ist eigentlich nicht so schlimm. Wir geben sie insgesamt oder so. Lasst uns das ein bisschen verfeinern. Die Deckkraft dieser Art von Ballonform zu senken dieser Art von , ist ziemlich interessant. Es übertreibt diese Ballonform ein wenig. Ohren. Sie möchten alle wesentlichen Merkmale haben, damit die Augen, die Menschen nicht lesen können, die Augenbrauen, die Nase und den Mund. Runden Sie den Körper ein wenig ab. Die Beine etwas größer. Die Arme. Lass uns ein paar Finger hinzufügen. Vielleicht ein kleiner Schwanz. In Ordnung, das ist eigentlich nicht so schlimm . Versuchen wir es noch einmal. Versuchen wir etwas Abstrakteres. Wir haben einen. Versuchen wir etwas mit einem kleineren Kopf. Lass uns eine seltsame Form machen. Vielleicht. Augenbrauen, Mund, Nase. Hab diese blockige Pillenform. Also lasst uns damit weitermachen. Gib mir ein paar Beine, ein paar Arme und Hände. Ich gebe ihnen, dass es eine Art Hände nur für die Skizze gibt. Ein paar Haare. Das Haar ist schön, weil man später Physik hinzufügen kann. Vielleicht haben einige Bereiche alle wichtigen Funktionen. Was ist, wenn die in Ordnung sind? Was wäre, wenn wir versuchen würden, ein bisschen Hybrid wie die Cartoon-Augen darauf zu machen. Ich mag keine Proportionen des Gesichts ab März, ich denke, dass die Proportionen für diesen Charakter etwas interessanter sind . Ich mag die Teile des Körpers auch nicht. Ich mag diesen volleren Körper, aber du weißt, was auch immer du tun willst, du kannst in was auch immer tun, was du für interessant hältst, was auch immer dein Stil ist. Lasst uns diesen blockartigen Kopf behalten. Behalt die Ohren. Ich mag die Cartoon-Augen, Nase , Mund, Augenbrauen, die Haare oben, den Körper, die Beine, vielleicht ein wenig lange die Arme. Vergleichen wir das damit. Eigentlich mag ich diese vereinfachten Augen besser. Obwohl diese, liest sich dieser ziemlich gut. Wenn wir diesen Charakter zu einem Schwein machen, ist das eigentlich okay. Alles klar, lass uns das machen. Wir haben diesen Charakter mit dem pillenförmigen Kopf, dem fleckigen, einfachen Körper, der niedrigen Schnauze und einigen klassischen Cartoon-Augen. Wir haben unsere Grundskizze. können wir. 5. concept: Sobald wir die Zeichnung der Marionette fertig haben, sollten wir wahrscheinlich die Farben herausfinden. Fügen wir eine weitere Ebene hinzu und legen Sie sie darunter. Wir haben einen Pinsel, um eine größere Pinselgröße zu erzielen. Ein paar Farben. Machen wir es lila Schwein. Benutzen Sie gerade die Maus , um sich hineinzulegen und die Farbe Violett dafür zu legen, sollten die Augen etwas abseits sein. Die Handschuhe. Ich kann das weiß lassen, genial. Schuhe und teilen. Geh mit einem Hemd, einem Hemd, Orange. Das sind alles was immer ich glaube, dass ich es versuchen möchte. Einfach so gut. Dann. Blaue Hosen. Das gib ihnen einfach ein paar Schuhe. Grüne Wahrheit, seltsame, seltsame, bunte Marionette. Gib ihnen ein paar grüne Haare. Jetzt, da wir die Farbe haben, haben wir unsere Skizzierung, wir können weitermachen und anfangen, an der eigentlichen Marionette zu arbeiten. 6. Puppenkopf: Lassen Sie uns diese Gruppe zuerst mit unserem Konzept schließen. Dies öffnet den Rohling und schaltet diesen für die Deckkraft auf 100 zurück. Fangen wir mit dem Kopf an. Wir fangen damit an, ist der Gesichtshintergrund. Wir können das tun, dass ich die Sichtbarkeit all dieser anderen Ebenen deaktivieren kann . Wir konzentrieren uns gerade auf den Kopf. Der Gesichtshintergrund. Lasst uns diesen Gesichtshintergrund öffnen. Und was Sie hier haben, sind die Elemente. Sie haben also den Schatten, die Gesamtform des Kopfes, das linke Ohr, das rechte Ohr. Schauen wir uns also unser Konzept an. Lassen Sie uns die Deckkraft darauf fallen. Was wir tatsächlich tun können, ist, dass wir einfach 11 gesamte Layer erstellen können , die alle unsere Elemente enthält. Fügt einfach eine neue Ebene hinzu. Schalte all diese aus. Verfolgen Sie, was wir haben. In Ordnung, also gibt es unseren Kopf. Jetzt möchten wir eine Ebene darunter legen und die Farbe hinzufügen. Geh zurück. Sicherung der Deckkraft. Gehe zu dieser Farbebene. Ich treffe Alt mit dem Pinsel. Ich wähle diese Farbe aus. Gehe zurück zu unserer Puppet und wir erstellen darunter eine Ebene für die neue Farbe. Schalt das aus. Vorerst. Ich benutze eine Maus. Da habe ich Druckempfindlichkeit auf dem Tablet. es nicht für die Maus eingestellt. Ich kriege die einfarbige Farbe. Wenn ich die Maus benutze. Ein bisschen ungenauer, aber das gefällt mir tatsächlich. Es macht es irgendwie Ruffin, geht ein bisschen außerhalb der Linien. Jetzt haben wir also unseren Gesichtshintergrund. 7. Puppenkopf Teil 2: Es ist im Grunde nur ein bisschen Top mit etwas Farbe. Jetzt zeichnen wir das. Wir können die Hintergrundfarbe verwenden. Jetzt. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Und dann färben wir diese Ebene. Mach das ein bisschen auf. Alles klar, jetzt haben wir das Augenlid. Wir können das vorherige Augenlid loswerden. Blinzeln, was im Grunde das Auge geschlossen ist. Wir werden es einfach den ganzen Weg nach unten bringen das Augenlid ganz nach unten für den Rohling bringen. Oder vielleicht bis hier oben. Erstellen wir eine neue Ebene und wir schalten den Augendeckel aus. Und lasst uns das Blinzeln zeichnen. Schlag B und D, verdrahte es da oben. Und zeichnen Sie im Grunde den Augapfelbereich neu. Schalten Sie den Augapfel aus und die Pupille, um dies zu zeichnen, und erstellen Sie dann eine weitere Schicht unter der Farbe. Sei Alt. Wählen Sie die Farbe aus. Und jetzt wechsle ich zu meiner Maus. Und eigentlich wird es schwer zu lesen sein. Schalten wir den Gesichtshintergrund für eine Sekunde aus. Kann das löschen. Das ist das richtige Leerzeichen. Sieh über die anderen etwas chaotisch aus. Also lasst es uns ein bisschen aufräumen. Es gibt etwas von diesem Purpur , das ist so überlappend. Eigentlich scheint das es geschafft zu haben. Du hast den richtigen Rohling, das Augenlid und den Augapfel. Jetzt müssen wir einfach dasselbe für das linke Auge tun. Wenn du willst, könntest du einfach alles duplizieren , was du getan hast, für das richtige Auge, aber lass es uns einfach neu zeichnen. Ich denke, das wird es sein, das wird ihm ein bisschen mehr Charakter verleihen . Das ist unsere Skizze. Ich glaube, wir haben eine gute Idee. Wir können nur vom rechten Auge aus für das linke Auge arbeiten , den Augapfel. Wir brauchen die Referenz nicht einmal mehr. Löschen Sie das, schalten Sie diese aus. Ich treffe B und D. Reduziere den Pinsel. Lasst uns links einzeichnen I, linker Augapfel. Als Nächstes fügen wir hier eine weitere Ebene für die Farbe hinzu. Ich werde Alt treffen. Ich wähle das einfach aus und wechsle zur Maus, damit ich eine solide Füllung bekomme . Ein bisschen aufräumen. Okay, lass uns den Augapfel sehen. Lass uns zum Schüler gehen. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen, B und D. Einen Pinsel runter. Wir werden noch eins dieser Pac-Man-Augen machen. Sie werden feststellen, dass es verschiedene Stufen dieser grauen und schwarzen Hüte gibt, da ich ein druckempfindliches Tablet verwende und die ganze Zeit keine 100% ige Deckkraft bekomme. Ich bin damit einverstanden. Es gibt Ihnen ein bisschen mehr ein skizzenhaftes künstlerisches Gefühl. Wenn dir das nicht gefällt, kannst du immer reingehen und es entweder neu zeichnen oder die Einstellungen in deinen Pinseln ändern. Alles klar, also lass uns weiter zum Deckel gehen. Stellen wir sicher, dass es mit dem richtigen Deckel übereinstimmt. unter dem linken Augendeckel Erstellen wir unter dem linken Augendeckel eine neue Ebene für die Zeichnung. Ich erstelle eine neue Ebene für die Farbe. Großartig. Lasst uns das einziehen. Wählen Sie die Hintergrundfarbe und wechseln Sie dann erneut zur Maus. Lasst uns das aufräumen. Jetzt haben wir die Deckel. Lass uns das linke Leerzeichen machen. Schalten wir den rechten Blinzeln als Referenz ein. Ich schaue dir das linke Leerzeichen an. Ich wollte nur zwei Ebenen, eine für die Zeichnung und eine für die Farbe. Schlagen aufgrund des Rückschaltens zu den Standardwerten. Auf der falschen Ebene. Ich muss es einschalten. Jetzt malen wir darunter. Da sind wir. Es gibt das Leerzeichen. Lasst uns das vorherige loswerden und jetzt haben wir das linke Auge. Lasst uns weitermachen und das speichern. Wechseln Sie zurück zum Charakteranimator und sehen Sie, wie er aktualisiert wird. Alles klar, wir haben einen guten Start. 8. puppet: Jetzt werden wir die Augen mit den Augenbrauen beenden . Und die sind ziemlich, ziemlich einfach. Nur eine kleine Augenbrauenlinie über der Spitze. Die Linke. Überarbeiten Sie unser Konzept noch einmal. Wechseln Sie zum Pinsel. Runter. Drücken Sie D für Standardwerte. Das sieht gut aus, das gefällt mir. Und dann mach das andere. Werden Sie die ursprünglichen los. Und jetzt haben wir ein paar Augenbrauen. Und das ist im Grunde genommen fast gemacht, alles was wir jetzt tun müssen, ist der Mund und vielleicht ein paar Haare hinzuzufügen. 9. Mund: Alles klar, jetzt sind wir auf dem Mund. Und meiner Meinung nach beginnt hier die Magie wirklich zu passieren. Gehen wir also zur Mundgruppe und schalten sie ein. Denn gerade im Moment wählen wir die Mundgruppe aus. Lasst es uns einsetzen. Geh weiter und heb dir das auf. Und geh zurück zum Charakteranimator. Zahlen Sie zurück zur Szene. Du solltest sehen, wie der Mund schon animiert wird. Da habe ich das Mikrofon genau hier an. Das ist ziemlich cool. Du könntest es einfach so lassen, aber wir wollen den Stil mit dem Rest der Zeichnung übereinstimmen, gehen zurück in Photoshop und zeichnen im Grunde den Mund neu. Hier sind wir wieder in Photoshop. Lasst uns die Mundgruppe öffnen. Sie werden feststellen, dass wir all diese verschiedenen Formen auf verschiedenen Ebenen haben. Was wir tun werden, ist Schritt für Schritt zu gehen und jede Mundform neu zu zeichnen. Wir fangen zuerst mit Neutral an. Und es ist wichtig, dass die Ebenennamen gleich bleiben. Was wir tun werden, ist, dass wir alle diese Ebenen duplizieren. Ich kann die Kopie nur als Referenz verschieben. Dann das Original, wir werden fortfahren und alle auswählen, klicken Sie auf Control a und löschen. Und was zeichnen wir dann den Berg. Es ist nicht schlimm. Versuchen Sie es etwas weiter und sehen Sie, wie es aussieht. Kleiner. Ich denke, das sieht gut aus. Du legst ein paar Wangen drauf. Alles klar. Jetzt ist der Neutrale fertig, los und lösche die neutrale Kopie. Drücken Sie Control D, um die Auswahl aufzuheben. Anstatt die Zeichnung zu löschen, können wir dann den Layer selbst löschen. Jetzt gehen wir weiter zu D. Und ich schalte den Neutralleiter aus. Und wir machen das Gleiche. Wir werden die Ebene duplizieren, die Kopie verschieben und dann am ursprünglichen d arbeiten . Dies ist immer dann, wenn Sie einen D-Sound erstellen. Es ist also so, als würden sich die Zähne zeigen. Alles auswählen, B für Pinsel löschen. Und lasst uns das neu zeichnen. Wir müssen eine weitere Schicht darunter legen, um die Farbe zu erhalten. Ich drücke X, was die Vordergrund - und Hintergrundfarbe wechselt. Also haben wir Weiß als Vordergrundfarbe. Und dann wechsle ich zur Maus. Malen Sie die Zähne ein. Das könnte tatsächlich etwas zu hell sein. Lasst uns das Grau aus den Augen nehmen. Das scheint tatsächlich auch etwas zu leicht zu sein. Scheint mir etwas zu dunkel zu sein. Es wird nur ein bisschen aufkommen. Das ist eigentlich eine nette App. Man bekommt ein bisschen Schatten an den Seiten. Weißt du was, ich wähle ein bisschen davon aus und füge es dort hinzu. Nette kleine Berührung. Jetzt kann ich diese beiden Ebenen auswählen und ich werde sie zusammenführen. Mache Layer, Zusammenführen von Ebenen. Shortcut ist Control E. Jetzt werden diese beiden Layer zusammengeführt und ich kann die Kopie wieder löschen. Okay, als nächstes gehen wir weiter zu den 0s E, die die Zähne und der Mund ein wenig offen zeigt . Machen Sie weiter und duplizieren Sie das. Bewegen Sie die Kopie rüber. Wählen Sie alle löschen aus. Wechseln Sie zum Pinsel. Schalten Sie. Die Farben werden in den Mund ziehen. Erstellen Sie eine neue Ebene darunter für die Farbe. Wechselt zur Hintergrundfarbe, wird eine hellere Farbe machen. Ich drücke Control D, was die Auswahl aufhebt. Dann können wir unsere Zeichnung mit der Farbe verschmelzen. Dann können wir die Kopie löschen. Geh weiter zum F, der den Charakter hat, es zu beißen, rutscht. Dupliziere die Ebene. Bewegen Sie sich über die Kopie. Ich zoome ein bisschen hinein. Dies könnte ein wenig schwer zu zeichnen sein. Wählen Sie alle löschen aus. Wechseln Sie zum Pinsel und wechseln Sie zu Schwarz. Ich werde den Pinsel-Download auch ein bisschen verkleinern. Schauen wir uns das mal an. Der Mund schon wieder. Ich zeichne die Oberlippe und zeichne das Beißen zuerst. Da sind wir los. Fügen Sie eine Ebene darunter hinzu, um den Farbwechsel in den Hintergrund zu bringen. Probieren Sie das, da dies dazu dient , den Zähnen etwas Schattierung hinzuzufügen. Machen Sie weiter und sparen Sie, während wir dabei sind. Jetzt können wir diese beiden Ebenen zusammenführen. Kontrolliere D, um die Auswahl aufzuheben, und wir machen die Kopie und speichern sie erneut, nur für den Fall auf dem L. Es hat die oberen Zähne und die Zunge. Dupliziere das. Verschieben Sie die Kopie in beide Richtungen und wählen Sie alles aus. Und wir sind beim späteren Löschen, wechseln Sie zu den Pinselfarben. Und ich wechsle wieder zu einem etwas größeren Pinsel. Und kopiere einfach die Mathematik. Stroh auf der Zunge. Jetzt müssen wir eine Ebene darunter für die Farbe erstellen. Drücken Sie X, um zu wechseln. Auswahl dieser Augenfarbe für den Schatten mit den Zähnen, den schattierten Teil. Dann müssen wir hier Schwarz benutzen. Ich werde nur das Rot probieren , das sie für die Farbe der Zunge verwenden. Mach das ein bisschen auf. Okay, also haben wir das L, also lasst uns die Farbe und den Umriss zusammenführen und wir können ihren Kaffee löschen. Denken Sie daran, die Auswahl aufzuheben. Jetzt kann ich die Kopie löschen. Gehen wir weiter zum m, das nur ein kleinerer Mund ist. Duplizieren Sie das M. Eine Kopie in beiden Fällen glätten. Wählen Sie das m aus, wählen Sie alles aus, löschen Sie, wechseln Sie zum Pinsel. Ich drücke D, um meine Standardfarben wieder einzuholen . Das, ziehe das ein. Das ist ziemlich einfach. Heben Sie die Auswahl der Kopie auf. Gehe zum O.Das O ist ein O-förmiger Mund, bisschen Zähne oben, ein bisschen Zunge unten. Dupliziere das. Bewegen Sie die Kopie als Referenz aus dem Weg. Die ursprüngliche Ebene, wählen Sie alle löschen aus, wechseln Sie zum Pinsel und gehen Sie erneut für diesen aus. Lasst uns das einziehen. Legen Sie eine Schicht darunter für die Farbe, die Schatten an den Zähnen. Dann lasst uns ein bisschen heller werden. Für den Rest der Zähne. Di, geh zurück zur Standardeinstellung und ich benutze das Schwarz für den Mund. Und noch einmal probiere ich einfach die Zungenfarbe, die sie zuvor hatten. Alles klar, lassen Sie uns diese Ebenen zusammenführen und die Auswahl deaktivieren. Sie können die Kopie auf das R löschen . Das R ist dem Betriebssystem sehr ähnlich, außer dass dies weniger ein O-Shape-Moment zu sein scheint, ovale Form. Du kannst es tun. Dupliziere das. Bewegen Sie das vorbei. Wählen Sie alles aus, löschen Sie den Pinsel. Zoomen wir hinein. Drücken Sie D, um zu den Standardfarben zu wechseln. bisschen oben, unten ein bisschen Zunge . Ebene unter Farbe. Drücken Sie D. Für die Standardeinstellungen. Wir werden die Zungenfarbe probieren, die sie benutzt haben. Deaktivieren Sie die Auswahl, führen Sie den Umriss und die Farbe zusammen. Kann die Kopie löschen. Jetzt geht es zu S, das sind die Zähne zusammen. Ähnlich wie bei D. Lassen Sie uns das duplizieren. Bewegen Sie die Kopie rüber. Wählen Sie die S-Ebene aus, wählen Sie alle aus, löschen Sie, wechseln Sie den Pinsel. Es D. Zeichnen wir diese in einer anderen Farbe oder einer Ebene darunter für die Farbe malen die Schatten. Und jetzt werde ich im späteren Teil malen. Das Gleiche gilt für die untere Reihe. So gut. Die Auswahl aufheben kann diese zusammenführen. Das Exemplar. Wir sind fast fertig. Alles, was wir jetzt haben, ist dieser W Stand und oo Sound, und diese haben mehrere Frames. Lasst uns weitermachen und sparen. 10. Münder Teil 2: Alles klar, jetzt können wir den Mund mit den Klo Sounds beenden . Lasst uns die Gruppe öffnen. Und du wirst den 12. bemerken. Es sieht auch aus wie die Unterschiede auf dem Rahmen. Nur ein bisschen breiter. Lassen Sie uns denjenigen duplizieren der auf die trifft, um das Move-Tool zu erhalten und zu einem zu wechseln. Wählen Sie alles aus. Löschen. Wechseln Sie zum Pinsel und legen Sie die Standardfarben fest. Zoomen Sie ein wenig hinein, und ich zeichne die Mundbreite. Damit es breiter wird. Du hast oben ein paar Zähne, unten etwas Zunge. Fügen wir eine Ebene für die Farbe hinzu. Ich werde die Zungenfarbe probieren, den Umriss und die Farbe Control D zusammenführen, um die Auswahl aufzuheben. Dann können wir diese Ebene löschen, Ebene duplizieren, um diese vorerst auszuschalten. Bewegen Sie dies nach unten und wählen Sie alle löschen aus. Wirklich, wir sollten wahrscheinlich einen als Leitfaden verwenden. Wählen wir also einen aus. Drehen wir die Deckkraft nach unten, um Treffer B für den Pinsel auszuwählen, D als Standard. Wir müssen es nur ein bisschen breiter machen. Manchmal breche ich gerne eine Linie auf und mache es einfacher zu zeichnen. Manchmal ist es schwer zu zeichnen. Gerade auf einmal. Der Mund ist etwas breiter. Und fügen wir eine Ebene für Farbe darunter hinzu. Kann die Deckkraft wieder einschalten. Schalten Sie die Sichtbarkeit aus. Lass uns jetzt eine Farbe machen. Drücken Sie „D“ als Standardwert. Ich wähle ein Muster des Roten aus. Und ich werde hier in der Gliederung ein bisschen löschen. Gib etwas mehr Platz für die Zunge. Ich habe E getroffen. Los geht's. Das ist ein bisschen besser. Gehen wir zurück zu B und ziehen zurück. B dann D, und zieh zurück in den Mund. Zoomen Sie wieder heraus. In Ordnung. Füge diese beiden Ebenen zusammen. Deaktivieren und löschen Sie die Kopie. Wir haben die Animation. Ich denke, du solltest die Sichtbarkeit auf die Ebenen umwandeln . Wenn wir es mit der Gruppe ausschalten könnten. Gehen wir zum, was im Grunde ein Kreis für die Map ist, der ein bisschen größer ist. Das sollte also nicht zu schwer sein. Dupliziere das. Bewegen Sie die Kopie. Zeichnen Sie diesen neu, wählen Sie alle aus. Löschen. Bürste. Ziemlich einfach. Auswahl aufheben, löschen. müssen wir nicht, das ist ziemlich, ziemlich einfach. Wir werden die Ebenen nicht duplizieren und den gesamten Prozess durchlaufen und einfach alle auswählen, löschen. Wählen Sie den Pinsel aus. Zeichne einen weiteren Kreis ein bisschen größer. Jetzt kann die Ebene eins ausschalten. Füllen wir das aus und gehen zu Layer drei. Lassen wir die zweite Ebene eingeschaltet. Alles auswählen, löschen, wechseln Sie zurück zum Pinsel. Mach es nur ein, ups. Machen wir es nur ein bisschen größer. Schalten Sie aus, um es auszufüllen. Voraus und spar dir das auf. Lassen Sie uns die Auswahl aufheben. Schalten Sie diese wieder und schalten Sie die Gruppe aus. Und das war's für die Karte. Wir werden uns keine Sorgen um den traurigen Mund machen. Natürlich kannst du es hinzufügen, wenn du möchtest. Und es wäre der gleiche Prozess, den wir für den normalen Mund benutzt haben . Jetzt, da wir nicht gespeichert haben, können wir zurück zum Charakteranimator gehen und es testen. Ich denke, wir müssen das Neutrale sichtbar machen. Machen wir das sichtbar. Und schauen wir uns die Szene an. Testen wir das mal. Und los geht's. Wow. Schnell. Da sind wir los. Wie Sie sehen können, haben wir Animation und Scott alle unsere ursprünglichen Zeichnungsformen in. Wenn Sie wieder reingehen und sich anpassen müssen, sieht es so aus, als wäre etwas übrig geblieben. Ist los und repariere das. Es gibt etwas, das sie zurückgelassen haben. Hier ist es, wir haben vergessen, das eine letzte Sache zu tun. Schalten wir einen Neutralleiter aus. Und es scheint dem sehr ähnlich zu sein, während nur eine größere Öffnung, etwas schmalerer Mund als sie dies tun. Dupliziere das. Bewegen Sie die Kopie. Alles auswählen, löschen, zum Pinsel wechseln, Auswahl aufheben. Vergrößern Sie nur eine Ladung davon. Lasst uns in den Mund ziehen. Ein bisschen Platz, um breiter zu öffnen. Fügen Sie eine darunter liegende Ebene für die Farbe hinzu. Ich werde die Farbe probieren. Lass uns ein bisschen auslöschen. Auf der Linie Kunst. Hol dir ein bisschen mehr Platz. Ich habe nicht in den Mund zurückgezogen. Dann für den zweiten Frame entstehen diese den zweiten Frame etwas breiter. Sie müssen duplizieren, wenn Sie einfach an diesem arbeiten. Wählen Sie alle löschen aus. Senken wir die Deckkraft des ersten Frames. Um zu rahmen, um B. zu wählen drücken Sie B für den Pinsel. Und lasst uns das ein bisschen breiter ziehen. Sie sich keine Sorgen darüber, dass es den Boden berührt, denn dies erstreckt sich tatsächlich nach unten, wenn es animiert wird. Und es sieht so aus , als müsste ich die Farbe von hier aus probieren . Lass uns die Farbe machen, das Rot probieren. Erstellen Sie zuerst eine neue Ebene für die Farbe unter dem Rot. Dann legen wir den Schatten für die Zähne, den hellen Bereich auf den Zähnen und dann den Rest des Mundes ein. Also d, Lasst uns die Zunge eine größere Ladung machen. Wählen Sie die Gliederungsebene drücken Sie E für Löschen. Malen Sie, die den Rest der Zunge wieder hineingemalt hat. Alt. Spar dir das auf. Füge diese beiden zusammen. Ist auf der Gruppenebene ausgeschaltet. Sparen. Schalte den Neutralen wieder ein. Wählen Sie aus, gehen Sie zurück zum Charakteranimator und kehren Sie zur Szene zurück. Es sollte mit all unseren Änderungen aktualisiert werden. Und los geht's. Das ist der Großteil davon, jetzt müssen wir nur den Körper, die Haare machen, und wir werden einige spezielle Animationen machen. 11. Körper: Hier sind wir. Lass uns weitermachen und anfangen, am Körper zu arbeiten. Hier sind wir wieder in Photoshop und schalten uns ihren Körper ein. Und Sie werden feststellen , dass es in verschiedene Gruppen aufgeteilt ist . Der rechte Arm, der dann in den Arm und die rechte Hand zerbrochen wird. Und das ist weiter in einen Standard-Flip und einen Punkt aufgeteilt . Und dann haben wir den linken Arm, dann haben wir den Torso, mehrere Teile. Dann haben wir Hosen. Nur die Hose und die Schuhe. Schauen wir uns also unser Konzept an und schalten Sie ihren Körper für eine Sekunde aus. Dies ist unser Konzept für unseren Körper. Wird dies als Leitfaden für das Zeichnen unserer Marionette verwenden. Ich brauche die Farbe für den Moment nicht wirklich. Ich drehe das einfach um und schalte das von den Köpfen in der richtigen Position ab , wo wir unseren neuen gemacht haben. Also lasst uns weitermachen und am Torso anfangen. Schalten wir alles andere aus. Fang einfach mit dem Torso an. Sie werden feststellen, dass es Teile für den Hals gibt. Shadow genau hier. Dieses Logo-Shirt. Was wir tun werden, ist einfach einen Hals und das Shirt zu machen. Wir brauchen das nicht wirklich, Ashley. Wir wissen irgendwie, was wir tun müssen nur der Hals und das Hemd werden das alles ausschalten und einfach eine neue Ebene schaffen. Um sicher zu sein, werden wir einfach ihre Ebene verwenden, um alle Löschvorgänge auszuwählen. Wir ziehen uns den Hals ein. Lassen Sie uns die Deckkraft des ursprünglichen Konzepts verringern . Wechseln Sie zum Pinsel. Aus irgendeinem Grund, warum mein D standardmäßig nicht funktioniert hat, also drücke ich diese Taste hier, um die Standardeinstellungen einzustellen. Dieser Button hier wird umkehren. Lasst uns das einziehen. Das ist der Ausreißer für den Hals. Es wird ein bisschen aufgeräumt. Drücken Sie E zum Löschen. B für den Pinsel. Auch hier ist es ein bisschen chaotisch, aber es ist okay für diesen , wenn du willst. Sie können versuchen, es aufzuräumen, wenn Sie möchten. Ich möchte, dass das eine Art skizzenhaft wird, also geht es mir gut. Jetzt müssen wir unsere Farben auswählen. Ich benutze wirklich unsere Konzeptkunst. Wählen Sie die Hemdfarbe aus, die aus erstellen Sie eine neue Ebene darunter für die Farbe. Lass uns das ein bisschen schnell machen. Wählen wir also das Farbeimer-Werkzeug aus. Los geht's. Klicken Sie ein paar Mal darauf. Es wird einige dieser Lücken ausfüllen und zum Pinsel wechseln. Du kannst sogar reingehen und ein bisschen mehr hinzufügen. Was wirklich nicht viel bewirkt, schätze ich, außer diesen schwarzen Umriss ein wenig zu verdunkeln. Okay, jetzt lasst uns Schmerzen im Nacken. Wählen Sie die Netzfarbe aus und kehren Sie zu dieser Farbebene zurück. Lass mich zur Maus wechseln. Ich vergrößere die Pinselgröße. Es kann sich überlappen, sich ein wenig überlappen weil der Kopf sowieso darauf sitzt, geh zurück, reinige das nur ein bisschen. Jetzt können wir diese Ebenen kombinieren. Wählen Sie beide aus. Ich werde Control E drücken, um aufgetaucht zu sein. Ich kann alle diese Ebenen löschen. Alles klar, also gibt es nur den Torso. Lasst uns weitermachen und das speichern. Und jetzt schauen wir uns die Hose an, die im Grunde die Hosen in den Füßen sind. Bringen Sie unsere Konzeptkunst auf. Ich benutze einfach ihre Ebene. Wählen Sie alles aus. Löschen. Wechseln Sie zum Pinsel und drücken Sie D für die Standardeinstellungen. Zeichnen wir diese Hosen. Ziehe ich den Feed ineinander. Erstellen Sie einfach eine neue Ebene für die Farbe, die wir verwenden. Lasst uns unsere ursprüngliche Kunst ansprechen. Wählen Sie hier die Farbe aus. Schalt das aus. Versuchen wir es noch einmal mit dem Farbeimer. Und ich habe es für alle Ebenen. Also sollte es aufheben, dass es eine Grenze hat. Sonst würde es einfach in alles einfließen. Dies ist unsere Farbschicht. Großartig. Klicke noch ein paar Mal, du kommst nah dran. Und dann lasst uns die Schuhe wie eine M-Pinsel machen. Alt für den Farbwähler. Gehen wir zurück zum Pinselwerkzeug oder zum Farbeimer-Werkzeug und füllen die Füße. Okay, ich werde Kontrolle D drücken, um die Auswahl aufzuheben. Ich denke, das ist gut. Das ist gut genug, dass wir diese beiden Ebenen zusammenführen können. Lasst uns weitermachen und das speichern. Und gehen wir weiter zum rechten Arm. Wir haben den rechten Arm in einer Ecke wie eine Pose von dieser Seite und ich schätze eine T-Pose, es wäre gerade. Und ein Plus ist irgendwie wie ein bisschen mehr Tiefen irgendwo zwischen einer A- und einer T-Pose. Wir haben diesen Armabschnitt. Dann haben wir den Handabschnitt. Fangen wir mit dem Arm an, im Grunde dieser Ärmel und dieser Arm genau hier ist. Schauen wir uns unsere Konzeptkunst an. Wählen wir alle löschen aus. Löschen Sie diese Ebene. Außerdem wechsle ich zu den Pinseleinstellungen. Zeichnen wir den rechten Arm ein. In dieser Art von Pose. Der Charakter hat ärmellose T-Shirts. Sorgen Sie sich um diese Blätter. Sieht aus. Sieht in Ordnung aus. Das ist ein bisschen länger. Eigentlich. Verkürzen Sie es nur ein bisschen. Jetzt müssen wir die Hand machen. Sie haben hier verschiedene Ebenen. Sie können verschiedene Animationen für die Hand haben. Sie haben also die Standardeinstellung, nämlich der Daumen hoch, und dann haben sie den Flip mit dem Daumen nach unten und sie haben einen Punkt mit dem Finger zeigt. Wir fangen mit der Standardeinstellung an. Wählen Sie B für den Pinsel aus. Und lass uns die Hand zeichnen. Daumen. Ich benutze einen ziemlich großen Pinsel. Lass uns ihnen einfach zwei Finger geben. Dann müssen wir einen Flip Down machen. Der Daumen, die Hand. Dann müssen wir einen Punkt mit einem Daumen nach oben und Zeigefinger heraus machen. lösche ich. Der Daumen ist hoch. Nächster Punkt. Der Index zeigt. In Ordnung. Da sind wir los. Lass uns etwas Farbe machen. Mal sehen, was unser ursprüngliches Konzept dafür war. Wir hatten die lila Haut und dann hatten wir diese grauen Handschuhe. Also wählen wir das Violett hier aus. Hier ist wieder der Farbeimer. Wir müssen diese Gliederung ausschalten. Da sind wir los. Da sind wir los. Das ist nett. Dann müssen wir diese graue Farbe auswählen. Ich benutze einfach die Pipette. Wählen Sie das aus. Gehen wir zurück zum Farbeimer. Ausfüllen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Zeile nicht ausfüllen. Es gibt diese Linie genau dort. Es gibt ein Muss. Dort lösche ich vorher aus, also füllt es das aus. Wechseln wir einfach zum Pinsel. Sei sicher. Weißt du was, ich vermassele das komplett. Ich zeichne auf die Armschicht und ich sollte auf die Färbung zeichnen und der Handler lässt mich das alles löschen. Gehen wir zur Handschicht. Schalte diese anderen aus. Wir beginnen mit der Standardeinstellung. Wir haben schon die richtige Farbe. Malen wir einfach den Eimer. Nur der Pinsel. Immer noch ein wenig aufräumen hier drüben auf diesem Arm scheint, als würde man diesen Umriss auf dieser Ebene etwas mehr löschen . Da sind wir los. Alles klar, gut. Jetzt muss ich nur noch mit den anderen Farben fortfahren. Der Standardwert ist erledigt. Geh zum Flip. Ich füge eine weitere Ebene für die Farbe hinzu. Fang an, das einzumalen. Wechseln Sie zu B. Okay, holen wir uns einen Punkt. Deaktivieren Sie die Sichtbarkeit für Umkehren, aktivieren Sie den Punkt und die Farbebene. Lass uns das ausfüllen. Und lasst uns fortfahren und all diese Steuerelemente D zusammenführen , um die Auswahl aufzuheben. Und da geht der rechte Arm. Jetzt müssen wir nur noch den linken Arm machen, den Charakter links Arm. Offensichtlich sollte derselbe Prozess tatsächlich etwas schneller gehen, um alle delete, delete auszuwählen. Schalte die Hand vorerst aus und ziehe dich am Arm zurück. Der Pinsel. Standardfarben, eine Pose. Malen wir das rein. Wir können einfach von hier drüben auswählen. Wir können keine Füllung verwenden, da wir die Hand nicht hineingelegt haben und Sie werden feststellen, dass es auf dieser Seite etwas sauberer ist . Aber auch hier wird dieser Charakter sein, er wird diese lockere Art von skizzenhaftem Gefühl haben. Damit geht's mir also gut. Mach weiter und füge diese hier zusammen. Jetzt gehen wir weiter zur Hand. Beginnen Sie mit der Standardeinstellung. Alles auswählen, löschen. Die Standardeinstellung des Pinsels. Und das ist der Süden ein Daumen hoch. Daumen sehen ein bisschen klein aus. Eigentlich sehen die ganzen Hände etwas klein aus. Loch. Das Loch linker Arm, es sieht etwas länger aus als der rechte Arm und wir reparieren es nur ein bisschen. Geh hier rein. Lösche das ein bisschen. Du kannst einfach diese Hand greifen. Verwenden Sie das Verschieben-Werkzeug, deaktivieren Sie die Auswahl und verwenden Sie das Verschieben-Werkzeug. Bewegen Sie es hier rüber. Verwenden Sie nur die Pfeiltasten, um es anzustoßen. Jetzt können wir nicht mehr zum Pinsel zurückkehren. Erstellen Sie eine Ebene darunter für die Farbe. Wählen Sie diese Farbe aus. Fülle das aus. Mach weiter und füge das zusammen, da wir hier sind. Jetzt geh in den Flip, der der Daumen runter ist. Alles auswählen, löschen, auswählen, putzen, Standard, Daumen nach unten machen . Erstellen wir eine Ebene für die Farbe. Wählen Sie von hier aus. Gut, füge diese zusammen. Jetzt sind wir auf dem Punkt und schalten das aus. Alles auswählen, löschen, Pinsel aufheben. Standardwert. Kleinerer Pinsel. Dies ist der Punkt. Wird den Daumen nach oben haben und Finger nach vorne zeigen. Der andere Finger. Erstellen Sie dann eine Ebene für die Farbe. Wählen Sie von hier aus. Und malt das einfach rein. Okay, lasst uns das zusammenführen. Geh weiter und spare. Aktivieren wir nun den Standardwert für beide. Die linke Hand, die rechte Hand, schalten die Standardeinstellung ein. Da sind wir los. Das ist so ziemlich unsere ganze Marionette dieses M. Ich muss nur die Haare hinzufügen. Aber bisher haben wir den Kopf und den Körper. Pure wollte weitermachen und es retten. Und lass uns zurück zum Charakteranimator wechseln und du kannst es testen. Und da ist unser Körper. Hey, was ist los? Hier ist unsere Puppe bisher, ziemlich cool. Und alles, was jetzt übrig ist, ist, die Haare hinzuzufügen und dann die Animationen fein abzustimmen. 12. Haare: Okay, jetzt für die Haare hast du diese paar Stücke hier oben und was wir tun werden, ist sie als separate Klumpen zu zeichnen. Dann können sie sich bewegen. Mit der Physik-Simulation. Wir werden versuchen, es zu vereinfachen. Nun, lasst uns einfach drei Klumpen machen. Alles klar, also schauen wir uns unsere Marionette an. Schalten Sie das Konzept und das Leerzeichen aus. Wir gehen an den Kopf schließen sie vorerst aus. Schließe die anderen Gruppen. Wir haben diesen Gesichtshintergrund. Und was wir tun werden, ist erschaffen. Für die Haare werden wir also eine völlig neue Ebene erstellen. Nennen wir das hier. Unter Leerzeichen. Weißt du was, da wir so viele Stränge haben , ist eine Gruppe zu erstellen. Ich nenne das hier. Stellt sicher, dass die Ebene da drin ist. Ich nenne das Klumpen eins. In Ordnung, also wechseln wir zu den Pinsel-Standardeinstellungen. Alles klar, also fangen wir damit an, den mittleren Klumpen zu zeichnen. Ich mache sie irgendwie wie kleine Regentropfen. Und dann wird eine Ebene für das Farbparameterkonzept erstellt und dieses Grün ausgewählt. Es ist auch das gleiche Grün für die Schuhe. Du könntest es auch einfach von dort auswählen und einmalen. Und dann fügen wir eine weitere Schicht hinzu, damit die Klumpen erledigt werden kann. Etwas andere Form. Und drücke D als Standardeinstellung. Mach es ein bisschen länglich. Alles klar, Lasst uns unsere Farbebene erstellen. Wählen Sie aus. Fülle das aus. Diese Angewohnheit. Lassen Sie es uns ein wenig überlappen. Wir werden die Standardeinstellungen für die Gliederung beheben. Los geht's. Das noch. Lasst uns das einziehen. Erstellen Sie dann eine andere Ebene. Wählen Sie das aus. Da sind wir los. Die Haare sind fertig. Lasst uns all diese Marionetten zusammenführen. So ziemlich erledigt, wenn Sie möchten, können Sie reingehen und Tuner finden. Sie können etwas Schattierungen einfügen, die Farben anpassen, die Linien neu zeichnen, so viel wie möglich arbeiten, aber Sie könnten Marionetten machen, Es ist jetzt mehr oder weniger fertig. Der nächste Schritt besteht darin, die Animation im Charakteranimator zu verfeinern . Lasst uns jetzt sparen. Gehen wir zurück zum Tatort und testen sie aus. Acht, Los geht's. 13. die Haare animieren: Alles klar, was wir jetzt tun wollen, ist diese kurze kleine Testanimation der Abfrage zu erstellen. Und so können wir unsere Marionette ausprobieren. Also gehe ich zurück zu unserer Szene und nehme auf. Ich sorge dafür, dass deine Marionette für den Datensatz ausgewählt ist. Lösche das. Versuchen wir es noch einmal. Schauen wir uns die Zeitleiste an. Und lasst uns Rekord erreichen. Hallo allerseits. Testen, Testen. 123, fabelhaft, fabelhaft, fantastisch. Alles klar. Wir haben unseren Text hier. Wenn du es spielst. Also hallo zusammen. Du wirst sehen, dass es animiert ist. Was wir jetzt tun wollen, ist die Zeitleiste zu gehen. Dann möchten Sie die Kopfbewegung aus der Sprache berechnen. Was das tun wird, ist, dass der Kopf basierend auf deiner Rede animiert wird. Jetzt lasst es uns spielen. Und du solltest sehen, wie sich der Kopf bewegt. Also hallo zusammen. Testen, Testen. 123. Fabelhaft, Fabulous, fabelhaft Es ist ziemlich nett. Das einzige, was ich gerne machen möchte, ist, dass sich die Haare ein wenig bewegen. Was ich möchte, ist, dass die Haare auf die Physik reagieren, ich möchte etwas schwanken. Okay, also lasst uns versuchen, diese einzelnen Haarklumpen von selbst zu schwanken. Lass uns zum Rigg gehen. Das erste, was wir tun müssen, ist zurückzugehen und Photoshop wird diese Haargruppe tatsächlich nehmen und mit der Kopfgruppe zusammenstellen . Auf diese Weise bewegen sich alle Haare mit dem Kopf. Also mach weiter und heb dir das auf. Gehe zurück zum Charakteranimator. Und jetzt werden unsere Haare, es ist Teil der Kopfgruppe, es ist Teil der Kopfgruppe, zuerst den ersten Klumpen auswählen und diese Krone einschalten, damit sie sich unabhängig bewegt. Dann gehen wir genau hier hin, das baumelnde Werkzeug. Ich klicke am Ende gleich hier. Und dann werden wir diesen Ursprung genau hier auf die Basis verschieben . Wir werden dasselbe tun, damit die Klumpenzahl die Krone einschalten kann, verwenden Sie das baumelndes Werkzeug. Drücken Sie das am Ende und bewegen Sie den Ursprung nach unten. Geh zu Klumpen drei. Schalte die Krone ein. Benutze erneut ein baumelndes Werkzeug. Wir bringen das hier runter. Lasst uns weitermachen und sparen. Geh zurück zum Datensatz und sieh dir an, wie das aussieht. Jetzt wirst du sehen, wie die Haare schwanken, während sich der Kopf bewegt. Testen. Sie können Schmuck haben, fabelhaft, fabelhaft, fabelhaft Schwanz, in Ordnung. Wo immer du willst. Das reagiert auf die Physik. Und Sie können die Physik hier anpassen. Wir haben dieses Dangle unter der Physik. Unter den Eigenschaften. Sie können nur ein Quashing dieses, die Steifigkeit und die Dämpfung einstellen . Lasst uns damit spielen. Drehe eine Steifheit nach unten und quetsche dich. Halten Sie die Dämpfung niedrig. Jetzt hast du ein paar seltsame Tests. 123. Also müssten wir den Kopfverlust aufräumen. Okay, benutze die Einstellungen, weil es sich viel bewegt. Und wir haben diese Loops und Spots gesehen. Aber im Moment können wir auf dieses x klicken und es auf die Standardwerte zurücksetzen. Ich bin damit einverstanden, dass es nur ein bisschen so ist. 14. rig: Es ist der linke Ellenbogen rechts da und das Handgelenk genau dort. Lasst uns diesen Knochen hier zeichnen. Ist das dick und ich werde dort Stick zeichnen. Das ist gut. Torso darauf sieht gut aus. Die Hosen sind in Ordnung. Nur um dir zu zeigen, was diese festen Stöcke tun werden. Lassen Sie uns einen löschen, speichern Sie ihn und wir gehen zurück zur Aufnahme. Schau, was passiert. Beachten Sie , dass dieses Bein feststeckt. Dieser Vorwärtsgang schwebt. Jetzt lass uns zurückgehen und den Kratzstock reparieren . Genau hier. Stellen Sie sicher, dass Sie den Körper ausgewählt haben. Und dann hier drüben unter den Tags, vergewissern Sie sich, dass Sie repariert klicken. Und das hebe ich dir auf. Geh zurück zu unserer Szene. Jetzt wirst du sehen, dass die Füße an Ort und Stelle bleiben. Das einzige, was mir anders aufgefallen ist, ist, dass wir diese Schulterpunkte reparieren müssen . Also ist es unter dem Körper, die rechte Schulter. Linke Schulter. Geh und heb dir das auf. Zurück zum Rekord. Jetzt heb die Hände auf. Sie sollten in der Lage sein, sie zu ziehen. Und du wirst sehen, dass es irgendwie chaotisch ist. Also lasst uns das ein bisschen optimieren. meiste Problem, wenn wir sie nach oben bewegen, wäre es wahrscheinlich am besten, den Rest der Schulter in Photoshop zu ziehen. Lasst uns weitermachen und das machen. Rock des Körpers. Der Arm. Schalten wir den Oberkörper aus damit wir sehen können, dass das Ende des Arms zur Bürste wechselt, und das ist der linke Arm. Wählen Sie auf dieser Seite meine Standardfarben aus. Lasst uns das einfach einziehen. Wählen Sie dies aus. Die Farben. Es sieht gut aus, dass ich für mich gearbeitet habe. Alles klar, lass uns den rechten Arm machen. Das Gleiche. Der Rest des Arms. Wechseln Sie die Standardfarben. Reinige das ein bisschen auf. Es sieht so aus, als müssten wir auch den linken Arm aufräumen. Es ist immer ein bisschen hin und her. Lasst uns einen Teil des Prozesses sein. Lasst uns weitermachen und das speichern. Geh zurück in den Charakteranimator. Ups, sieht aus, als hätten wir ausgeschaltet. Ich muss das Shirt wieder anmachen. Torso, wieder dran. Zurück zum Charakteranimator. Etwas chaotisch. Wenn wir hier reinkommen, ist es in Ordnung. Da sind wir los. Jetzt wo die Arme animieren können. Sie können es so einrichten , dass es die Kamera benutzt. Du kannst einen Body Tracker benutzen. 15. Trigger animieren: Und jetzt schauen wir uns einige der Auslöser an. Wenn wir also unseren Weg zurück zu unserem Rig haben und wir haben einen Auslöser ist hier drüben. Und was sind diese Ebenen, auf denen Sie einzeln auswählen können , um die Wellnessgruppe hier zu animieren, nennen Sie dieses Swap-Set. Dies bedeutet, dass jeweils nur ein Trigger im Swap-Set angezeigt wird. Sie können also entweder den Standardwert, den Flip oder den Punkt ausführen . Wir haben sie nicht ausgenutzt. Und dann haben wir alle Deckel genau hier. Dies sind alle Schlüssel, die Sie verwenden können , um den Trigger zu aktivieren. Wenn wir also zurückkehren, um Vektor eine Szene aufzunehmen, wenn Sie Steuerelemente generieren drücken, haben wir jetzt Steuerelemente. Wir können alles sehen. Oder du kannst einfach sein Trigger-Menü benutzen. Testen wir die von jemandem. Also haben wir einen. Sieht aus, als hätten wir hier ein kleines Problem. Wahrscheinlich ist einer der Layer ausgeschaltet. Also lasst uns mal hier schauen. Die rechte Hand ist in Ordnung. Also hier ist das Problem. Es sieht so aus, als ob hier drüben unter diesen Optionen für den Trigger irgendeinem Grund nicht der Standard gesetzt ist, vielleicht als wir die neuen Ebenen erstellt haben , dass er diese Einstellung verloren hat. wir also sicher, dass Sie dies auf Standard setzen. Und es schien, als hätte die linke Hand bereits die Standardwerte gesetzt , ich sollte kein Problem sein. Und lasst uns zurück zu unserer Szene gehen. Wir gehen, wenn du einen triffst, wird es umkehren. Du hast zwei Punkte erreicht. Und wenn Sie erneut darauf klicken, geht es einfach wieder zur Standardeinstellung zurück. Und wir haben drei, ist vier, die andere Hand Flips. Und für Punkte benutzen wir nicht den Seitenmund. Wir haben Sechs getroffen. Es öffnet die offenen Deckel. Wir haben Sieben getroffen. Ist das Leerzeichen. Ziemlich cool. Was wir jetzt tun werden, ist, die benutzerdefinierten Animationen von jemandem aufzunehmen . Schalten wir das Mikrofon vorerst aus. Da haben wir unser Audio bereits aufgenommen. Und setzen Sie sich diesen Aufnahmeknopf und schalten Sie das aus, weil wir die Lippensynchronisierung bereits erledigt haben. Wir werden all diese anderen aufzeichnen, die Gliedmaße IK und die Trigger. Fangen wir zuerst mit den Gliedmaßen an. Also machen wir einen Pass-Rekord. Bewegt die Arme. Bewegt diesen anderen Arm. Ich höre damit auf. Jetzt haben wir die Arme aufgezeichnet. Jetzt können wir noch einen Durchgang machen und wir werden ein paar Handgesten machen. Rekord, wird den Handpunkt umkehren. Die andere Hand weist darauf hin. Dies wird aufgezeichnet und Sie können die separaten Ebenen sehen. Du hast diese Auslöser. Ebene genau hier, das Schicksal, die Lippensynchronisierung, das Gesicht und der Drag oder der letzte, den wir machen werden, ist eine Animation zu machen. Ich habe wieder Record geklickt. Weite Augen. Wir haben den Blinzeln gemacht. Hör auf. Da gehst du. haben ihre Hände animiert. Wir haben den Lippen-Sync, die Haare schwanken nur ein bisschen. Wir haben das R animiert. Ziemlich cool. Jetzt hast du deinen eigenen Charakter. Wenn Sie möchten, können Sie Ihr eigenes Audio aufnehmen, das können Sie tun, Sie können das Mikrofon verwenden, Sie können die Webcam verwenden. 16. Blickwinkel: Ich möchte dir das hier für die Eyegaze zeigen. Wir haben hier auf den Puppenobjekten, Eyegaze. Du wirbelst das auf. Sie haben verschiedene Möglichkeiten , die Eyegaze zu kontrollieren. Du hast eine Maus und berührst ihn Punkt. Es hat bereits den Kameraeingang eingerichtet. Ich habe meine Kamera gerade nicht an, aber wenn du es tätest, würde sie deine Augenbewegung verfolgen. Lassen Sie es mich ausschalten, aber Sie können auch Maus und Berühren benutzen. Wenn ich also klicke, werden die Schüler eine Keyword-Eingabe folgen und herausfinden. Sie können die Pupillen mit den Pfeiltasten bewegen. Lasst uns also weitermachen und eine Schülerbewegung aufnehmen. Ich denke, es fügt ein bisschen mehr hinzu. Erkenne, dass wenn du die Schüler in Bewegung hast, sieh dir das auch an. 17. benutzerdefinierte Auslöser: Bisher haben wir mit Auslösern und Verhaltensweisen gearbeitet , die bereits auf der leeren Marionette eingerichtet waren. Was ist, wenn Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Trigger erstellen möchten? Nun, lasst uns das machen. Ich hab eine Idee. Ich möchte dieses Shirt in ein Skelett verwandeln. Also fügen wir dem einen Auslöser hinzu. Aber zuerst müssen wir in Photoshop gehen und das Kunstwerk erstellen. Also hier sind wir wieder in Photoshop. Was wir zuerst tun wollen, ist eine Ebene zu erstellen , die dieser neue Auslöser sein wird. Es wird oben auf diesem Torso sein. Ich erstelle eine neue Ebene und lasst uns das auswählen. Ich fülle es mit Schwarz aus. Drücken Sie also X, um die Farben umzukehren , und dann Alt Backspace, um sie zu füllen. Jetzt haben wir ein schwarzes Hemd und lassen uns eine weitere Ebene erstellen, auf der wir das Skelett zeichnen können. Und ich wähle meinen Pinsel und wechsle zurück zu Weiß. Und lasst uns dieses Skelett zeichnen. Das meine ich, irgendwie wie eine Halloween-Sache. Das war's. Ziemlich einfach. Und ich habe es auf eine separate Ebene gezeichnet nur für den Fall, dass ich es vermasselt habe und es einfacher zu reparieren wäre , als wenn ich alles zusammenzeichnen würde. Aber jetzt, da es fertig ist, können wir diese Ebenen zusammenführen. Nennen Sie das. Geh weiter und heb dir das auf. Und wir schalten es standardmäßig aus. Und jetzt gehen wir zurück zum Charakteranimator und gehen zum Rig. Dieser feine Torso. Schalten Sie dabei die Sichtbarkeit aus. Um einen Trigger zu erstellen. Was wir tun können, ist, dass wir entweder hier rübergehen und Trigger erstellen drücken können hier rübergehen und Trigger erstellen drücken ist tatsächlich mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Oder wir könnten die Ebene hierher in das Trigger-Bedienfeld ziehen . Es wird einen Auslöser erzeugen. Und dann müssen wir einen Schlüssel dafür setzen. Ich treffe einfach S. Wenn wir S treffen, wird es diese Ebene zeigen. Und da es auf dem anderen T-Shirt sitzt, müssen Sie sich keine Gedanken über die Sichtbarkeit der darunter liegenden Schicht machen. Normalerweise müssen wir vielleicht ein Swap-Set machen, was genau hier ist. Wir sind nur einer der Auslöser, die gleichzeitig angezeigt werden. Das sollte nicht wirklich wichtig sein. Wir haben diese andere Option hier, das wird sich verriegeln. Und was zuletzt tut es, ist, dass es sich wie ein Umschalter verhält Wenn Sie also die Taste drücken, wird sie ein- und ausgeschaltet. Sie müssen erneut drücken, sonst müssten Sie es gedrückt halten, um es aktiv zu halten. Also lasst uns zurück zur Szene gehen. Und wenn ich S drücke, weil unser Shirt aus irgendeinem Grund der Riegel nicht geblieben ist. Also lass mich sicherstellen, dass ich hier und da gehen wir hoch. Ich drücke S, schalte es aus und an. Wir haben einen benutzerdefinierten Trigger. Nehmen wir diese Animation auf. Wir haben also unsere Trigger aufgezeichnet . Lasst uns weitermachen und aufnehmen. Gut und spiel das zurück. Du siehst es genau hier auf dieser Ebene. Nicht perfekt. Davon gibt es ein bisschen, ein bisschen Lücke hier unter dem Arm. Und das können wir in Photoshop reparieren. Wir müssen es tun, ist wahrscheinlich einfach die Arme auszuschalten. Schalten Sie diese Ebene wieder ein. Ja. Und zeichne dieses Back-End neu. Ziehe das und dieses Gewicht vielleicht wieder hinein. Okay, da gehen wir los und speichern das. Und wenn wir zum Charakteranimator zurückkehren, sollte die Ebene aktualisiert werden. Und wir müssen die Animation nicht erneut aufnehmen. Darauf müssen wir die Arme zurückdrehen. Sparen Sie. Alles klar. 18. swap: Für unsere endgültige Anpassung werden wir ein Swap-Set hinzufügen. Im Moment haben die Hände einen Standardflip und einen Punkt. Was ist, wenn wir eine Handanimation hinzufügen möchten? Zuerst müssen wir es in Photoshop zeichnen. Wir gehen zur rechten Hand. Lasst uns eine neue Gruppe erstellen. Und wir werden das nennen. Ich weiß nicht, ob die Leute das noch tun, aber es war früher eine Sache. Schalten Sie den Standardwert aus, und es wird im Grunde genommen der Daumen und der kleine Finger raus und der andere Finger rein sein der Daumen und der kleine Finger . Zeichnen wir das. Es sieht irgendwie komisch aus. Versuchen wir es noch einmal. Wahrscheinlich müssen Sie die Daumenladung ein wenig übertreiben und dann den kleinen Finger übertreiben. Es sieht irgendwie komisch aus, wenn nur die drei Finger gelegt wurden. Es wird merkwürdig sein. Lasst uns diese Zeilen ein bisschen durchgehen. Dann müssen wir die Hintergrundfarbe ausfüllen. Lassen Sie uns also eine neue Ebene erstellen. Ich wähle einfach aus dem anderen Handschuh aus. Jetzt können wir die Layer zusammenführen. Lass uns zur linken Hand gehen, mir das Gleiche. Der linke Arm. Oh, linker Arm und linke Hand. Einige Ebenen. Und wir schalten den Standardwert aus. Und lasst uns weitermachen und das in d für Standardfarben zeichnen. Versuche das zu übertreiben. Lade einen guten herunter, bring den Finger. Locken. Das sieht komisch aus, aber das ist okay. Jetzt legen wir die Farbe ein. Mach weiter und füge diese zusammen. Schalten Sie diese aus und schalten Sie den Standardwert wieder ein. Gehen wir zurück zum Charakteranimator. Also lass uns zum Rigg gehen. Wir müssen jetzt diese Layer auf unsere Flop-Sets ziehen. Wir haben das hier locker, und das ziehen wir zum rechten Swap-Set. 23. Alle Zahlen wurden aufgenommen, also müssen wir alles neu nummerieren. wir uns darüber noch keine Sorgen. Wir bringen die linke Hand zum linken Trigger und nummerieren diese dann neu. Es wird also 3456 geben, dann müssen wir es nummerieren, diese auch neu nummerieren , es wird sieben geben. Wir benutzen das Traurige eigentlich nicht. Wir können das wahrscheinlich tatsächlich aus dem Swap-Set nehmen. Sie können auf Löschen klicken, es aus dem Swap-Set löschen, da wir den traurigen Mund nicht benutzen. Und jetzt haben wir 1233 wird ein Hang locker sein und sechs werden auf der linken Hand los sein. Probieren wir das mal aus. Es gibt also drei. Es gibt sechs. Wir sollten diese Verriegelungen wahrscheinlich machen. Mach das zu einer Verriegelung. Großartig. Da sind wir los. Jetzt kannst du 123. Jetzt können Sie zwischen vier verschiedenen Handpositionen wechseln . 19. Eigenschaften und Outro: Ich möchte Ihnen ein paar andere Funktionen zeigen. Aber wir werden nichts Neues machen. Aber das ist nur für den Fall, dass Sie etwas tiefer erforschen möchten . Wir haben all diese Immobilien hier drüben. Und du kannst sitzen, was aufgezeichnet wird. Und dann haben Sie all diese Eigenschaften hier, in denen Sie anpassen können, wie sich die Verhaltensweisen verhalten. Für das Gesicht. Wir haben all diese Funktionen. Wir haben MI K, wir haben Lip-Sync, die Kieferbewegung. Wir haben Physik, die wir in Bezug auf das Dangle durchgegangen sind. Wir haben Transformation, die sich bewegt. Skalierung ist auch Deckkraft und Rotation. Dann haben wir diese Trigger basierend auf dem, was wir in dieser Klasse behandelt haben und in der Lage sein sollten, Ihre eigene originale Marionette zu erstellen. Sie sollten in der Lage sein zu animieren und aufzuzeichnen. Sollte in der Lage sein, es live zu synchronisieren und einige benutzerdefinierte Animationen zu erstellen. Es gibt viel mehr im Charakteranimator, aber ich habe das Gefühl, dass dies ein guter Anfang für Sie ist, um Ihre eigenen Charaktere erstellen zu können. Und jetzt kannst du deine eigenen Animationen erstellen. Du kannst anfangen, deine eigene Show zu machen. Eigentlich. Viel Glück bei allem. Freue dich darauf zu sehen , was du machen kannst.