Zeichne und male einen tropischen Blumenkönig Protea in loser Aquarellfarbe

1. Einführung: Hallo Leute, Mein Name ist Clarisse und ich bin eine Aquarellkünstlerin und Designerin aus Toronto, Kanada Ich unterrichte Aquarell hauptsächlich über meinen YouTube-Kanal. Und dann mache ich auch Wasserfarben-Erlebnisveranstaltungen im gesamten Großraum Toronto und auch in einigen Weingütern in der Niagara-Weinanbauregion Ich bin auch ein Botschafter für die angesehenen Princeton-Pinsel, für die angesehenen Princeton-Pinsel, die ich absolut liebe. Und Sie werden feststellen, dass ich in all meinen Videos und auch in meinen Kursen ziemlich viele Princeton-Pinsel verwende in all meinen Videos und auch in meinen Kursen ziemlich viele Princeton-Pinsel all meinen Videos und auch in meinen In diesem Kurs werden wir lernen , wie man die tropische Blume von King Proteus malt tropische Blume von King Proteus Und die Inspiration für diese Blume kam von meiner Reise nach Maui, Hawaii Wir werden lernen, Farben zu mischen und Farben zu mischen , um nahtlose, wunderschöne Verlaufseffekte in unseren Blütenblättern zu erzielen wunderschöne Verlaufseffekte in unseren Blütenblättern Wir werden auch ein wenig darauf eingehen wie wir Kontrast und ein bisschen Schatten für unsere Blütenblätter und innerhalb der Blüte erzielen und ein bisschen können. Auch hier werden einfache Techniken wie die Nass-auf-Trocken-Technik beim Aquarell Dieser Kurs unterscheidet sich ein bisschen von meinen normalen losen Blumen nur weil es eine Basiszeichnung gibt, für die ich den Link beigefügt habe Also zögern Sie nicht, das in der Skizze herunterzuladen. Wir haben zwei Blumen in meiner Klasse. Ich werde dir zeigen, wie man die eine Blume malt. Und ich würde mich freuen, wenn du einfach weitermachen und die zweite Blume ganz alleine malen und das Bild dann im Projektbereich posten könntest, und das Bild dann im Projektbereich posten da ich gerne sehen würde , wie deine aussieht Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, können Sie sich gerne an uns wenden Ich helfe Ihnen gerne weiter. Lass uns beginnen 2. Zubehör: Hallo Leute. Das ist also Teil zwei meiner Serie mit tropischen Aquarellblumen. Und wir werden die Königstrope malen. Ja, hier sind alle Materialien, die ich für dieses Video und die Lektion verwenden werde für dieses Video und die Lektion verwenden gerne ähnliche Materialien verwenden Sie können gerne ähnliche Materialien verwenden oder Sie finden die Links zu all meinen Materialien hier im Informationsbereich dieses Kurses. Für Farben werde ich also mein Aquarell-Set der vierten Generation von Paul Rubens verwenden mein Aquarell-Set der vierten Generation von Paul Rubens Und es sind Röhren. Und sie sehen so aus. Und ich werde Sie gleich wissen lassen, welche Farben ich verwende. Für Papier. Ich verwende meine Fabrik in Saunders Waterford St. Cuthbert, . Und das ist zehn mal 14, tut mir leid, zehn mal 7 Zoll groß Dann verwende ich für Pinsel meine Princeton-Aquarellpinsel Wir haben Neptun Nummer acht, Neptun Nummer sechs, Velvet Touch, Nummer vier. Und für ein bisschen mehr Details, nur für den Fall, dass ich es brauche, habe ich das Erbe in habe ich das Erbe guter Letzt haben wir einen Bleistift und einen Radiergummi Ich verwende hier auch meine Palette von Lucy Arts, damit ich einige der Farben mischen kann, um die hübschen Farben für unsere Blume zu bekommen Und ich habe Wasser nebenbei. Und wir brauchen auch ein Papiertuch 3. Nachzeichnen/Skizzieren & Swatching: Also sind wir bereit, mit dem Malen zu beginnen. Als Erstes musst du die Grundzeichnung für den König Copia in meiner Klassenbeschreibung finden für den König Copia in meiner Klassenbeschreibung Also zögern Sie nicht , das herunterzuladen. Es gibt auch ein Referenzbild, einen Link zu einem Referenzbild. Also, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sich selbst herausfordern und das Zeichnen selbst machen möchten . Das kannst du absolut tun. Aber die Basiszeichnung ist dazu da, dir zu helfen wenn du dich nur auf dein Bild konzentrieren willst. Laden Sie das also gerne herunter, zeichnen Sie es auf Ihrem Blatt Papier nach und kehren Sie dann gleich zu diesem Video zurück, und kehren Sie dann gleich zu diesem Video zurück damit wir mit dem Malen beginnen können. Ich gebe Ihnen einen kleinen Überblick darüber, wie wir das angehen werden. Wir haben also den oberen Teil der Blüte, der eher ein , nicht wirklich ein Violett ist, aber wir werden das Violett verwenden, eine sehr gedämpfte Version des Veilchens , um unser schönes kleines MOV-Violett zu erhalten, das sich im oberen Bereich befindet Der untere Bereich ist eher das wunderschöne, hellgrüne, gelbe, grüne, das wir verwenden werden Und wir werden das Saftgrün und das Cadmiumgelb zum Mischen verwenden , um unsere wunderschöne Farbe dafür zu erhalten Und was die Blütenblätter angeht, haben wir dieses schöne Dunkelrosa oder Chinacridon-Kastanienbraun in unserem Fall Also fangen wir mit dem Grün an. Und dann werden wir uns mit den rosa Blütenblättern befassen. Und dann lassen wir sie für den allerletzten Teil von der Mitte weg . Und dann natürlich die grünen Blätter unten und wir machen weiter. Fangen wir also damit an, etwas von dem schönen hellen Grün in der Mitte zu vermischen. Wir machen ein bisschen Farbmuster , bevor wir direkt mit dem Bild beginnen Denn das hilft uns immer entscheiden, ob wir weniger Farbe, dafür mehr Farbe benötigen mehr Farbe und wie wir damit umgehen wollen Also habe ich etwas von dem grünen Saft. Ich werde hier etwas von meinem cadmiumgelben Licht auf die Seite legen . Und ich werde die beiden einfach hier in der Mitte mischen . Ein bisschen ist bei Wasserfarben sehr hilfreich, weshalb ich nicht zu viel Farbe auf meine Palette lege Farbe auf meine Palette Ich werde hier auch ein bisschen von dem kastanienbraunen Chinacridon in der Mitte wegnehmen kastanienbraunen Auch hier gilt: Wenn ich immer mehr Farbe brauche, kann ich zurückkommen und mehr Ich verwende meine Nummer für den Velvet-Touch-Pinsel, damit hier in der Mitte etwas gemischt wird. Wunderschön, wunderschön, hellgrün. Ich hole nur ein bisschen von der Zitrone rein , damit es ein bisschen heller wird Und ich glaube, das ist die Farbe, die wir für die untere Hälfte unserer Blume Und es hier auf ein kleines Stück Papier zu streichen, nur damit wir eine Referenz haben Mach das hier drüben. Das hilft uns immer, uns nicht nur aufzuwärmen und uns an das Papier zu gewöhnen und uns an den Pinsel zu gewöhnen. Es hilft uns aber auch, wirklich herauszufinden, wie die Farbe auf dem Papier funktioniert und aussieht. Als Nächstes möchte ich einfach ein bisschen Zitrone holen. Nur um mir ein Bild davon zu machen, wie das aussieht. Und dann hole ich mir auch ein bisschen von dem Grün. Ich habe also eine Vorstellung davon, was ich mische, um dort die erste Farbe zu bekommen. Sie können tatsächlich damit beginnen, zuerst die Zitrone und dann das Saftgrün und dann eine Mischung aus beiden zu streichen, wenn Sie möchten Ich mache es einfach umgekehrt. Da haben wir's. Dann holen wir uns ein bisschen davon. Quinacridon, kastanienbraun für unsere schönen Blätter, sieh dir diese wunderschöne, satte Farbe an Das wird von Natur aus phänomenal hell und tropisch aussehen phänomenal hell und tropisch Und wenn wir schon dabei sind, lassen Sie uns ein bisschen davon erfahren. Violett. Solche Dinge können passieren. Das ist völlig normal. Zumindest ist es diesmal nicht auf mein Laken gefallen. Manchmal passiert mir das. Und dann muss ich kreative Wege finden, das zu vertuschen oder es so aussehen zu lassen, als wäre es beabsichtigt gewesen Das nenne ich glückliche Unfälle. Also, wenn ich wieder meine Nummer vier benutze, werden wir ein bisschen von dem Violett bekommen. Und du kannst sehen, wie dunkel dieses Violett ist. Also muss ich es im Wesentlichen stark verwässern. Also werde ich einfach diese Zeile unten verwenden , um das zu sehen Also wieder sehr, sehr dunkel. Ich wollte ganz, ganz unten gedämpft sein. Also nimm den größten Teil der Farbe ab und tupfe sie auf mein Papiertuch Als ob das im Grunde die Farbe ist, die ich will. Das ist also eine Menge Farbe , die wir da haben. Also noch einmal, denken Sie daran, dass ich erwähnt habe, dass ein bisschen viel bewirken kann. Wir brauchen buchstäblich etwa einen Punkt davon. So viel brauchen wir wahrscheinlich. Schau mal, Ähnlichkeiten, das ist die Lichtfarbe, die wir brauchen. Die andere Option, die Sie haben, ist, dass Sie es mit Weiß mischen können . Wenn Ihre Farbpalette ein Weiß hat, habe ich ein Aber ich habe das Gefühl, wenn du dich selbst herausforderst und einfach herausfindest, wie viel Farbe zu viel ist oder wie viel zu viel Wasser ist. Es hilft dir wirklich, das Medium noch besser kennenzulernen. Deshalb werden wir uns für das Violett entscheiden und wirklich eine winzige Summe für unser Zentrum bekommen. Also gut, zu guter Letzt werde ich ein bisschen von meiner braunen Umbra mischen Und das mischen wir mit etwas Grün, Saftgrün Sie können sehen, wie ich meine Farbe auf meinem Gaumen verteilt habe, Farben auf meiner Auf diese Weise kann ich ein paar schöne Mischungen erzielen, aber sie laufen nicht oft ineinander Auf geht's. Nehmen wir etwas von dem Braun und mischen es mit dem Grün. Nun nochmal, je mehr Braun du bekommst, desto dunkler wird das Grün, desto weniger braun wirst du. Ich schätze je heller es wird, denn wenn du das Braun hinzufügst, wird es einfach viel, viel dunkler. Und wir wollen einfach im Grunde ein paar schöne, schöne Dunkel- und Helltöne für unser Grün unter der Blüte erzeugen paar schöne, schöne Dunkel- und Helltöne für unser Grün unter der Blüte Und der Grund, warum wir da auch ein paar schöne dunkle Farben haben wollen, ist, dass wir uns die Farben ansehen wir in der Blume haben Es ist superhell. Sie sind ein Hingucker. Und das Letzte, was wir brauchen, ist, dass das Auge zwischen der Blüte und den Blättern kämpft Sie müssen Ihrem Bild also ein wenig Ausgewogenheit verleihen , indem Sie einen schönen Kontrast schaffen. Und so machen wir das. Ordnung, wir sind also fertig mit den Farbmustern, und jetzt können wir diese Farben verwenden und sie auf unsere Blumen auftragen Wenn Sie sich unser Referenzbild für unsere Blume ansehen, ist die Basis der Blume fast wie ein Bündel kleiner grüner Linien Der obere Teil ist gelber, während der untere Teil, die Basis, etwas grüner ist Wir beginnen also mit einer gedämpften Version der Mischung aus Grün, die wir haben, und verwenden die Zahl Vier, oder Sie können auch die Nummer eins verwenden, je nachdem, wie je nachdem Was ist das Wort, ich suche nach einer Pinselsteuerung. Du musst und von dort aus weitermachen. Ich fand die Nummer für Princeton Velvet Touch toll, weil sie dir eine schöne, spitze Spitze gibt Und wenn du in der Lage bist, genug Kontrolle zu haben, bekommst du ein paar wirklich nette Dinge Das ist es also, was wir im Grunde tun wollen. Wir wollen damit beginnen, dass Sie Ihr Laken leicht abstreifen und dabei einfach so nach unten gehen Also werde ich ungefähr die Form nachahmen, die wir für die Basis der Blume dort haben für die Basis der Blume dort Also, was dir auffallen wird, ist, dass ich hell geworden bin und dann bin ich reingetaucht und habe ein bisschen mehr von dem Grün genommen und es durchgesehen reingetaucht und habe ein bisschen mehr dass ich hell geworden bin und dann bin ich reingetaucht und habe ein bisschen mehr von dem Grün genommen und es durchgesehen Nun, das sind keine 100% igen Kartons, also trocknet es schneller Aber der Punkt ist, dass Sie Ihre feuchte Farbe nehmen und dann mit dem Grün reingehen und es übergehen lassen Dann bekommst du ein paar nette Verlaufseffekte. Du könntest sogar wieder reingehen und etwas von der Zitrone oben drauf haben. Oder vielleicht möchten Sie mit Zitronenlinien beginnen und dann Grün hinzufügen. Und danach überlasse ich das euch, probiert beide Möglichkeiten auf einem Blatt Papier aus , bevor ihr die Blume tatsächlich in Angriff nehmt. Es hilft immer, ein bisschen zu üben bevor man Dinge ausprobiert. Aber im Grunde sollte die Basis so aussehen. Wenn Sie es auf den Punkt bringen, üben Sie etwas Übung Pinselsteuerung und passiert ein bisschen Farbmischung. Nun, wenn Sie möchten, denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass die Basis des Teils viel grüner sein sollte, Teils viel grüner sein sollte, also nehme ich einfach ein bisschen mehr von Grün und füge es ganz leicht hinzu Nicht überall, nur sporadisch dazwischen, vielleicht bekommt man sogar ein bisschen von dem dunkleren Grün, während das normale Grün, das das Saftgrün ist , ist , Und ich werde einfach unten ein bisschen davon hinzufügen , bevor es austrocknet, nur damit ich ein bisschen mischen kann Auf diese Weise. Bei dir passiert auch eine Situation von Dunkel zu Licht. Okay? Also damit fangen wir zuerst an 4. Bemalen des mittleren Sockels und der Blütenblätter: Also los geht's. Lassen Sie uns ein bisschen von dem Lemma Und denk dran, dass ich mit dem Grün angefangen habe. Ich fange jetzt mit der Zitrone an , da ich die Gelegenheit hatte zu probieren und zu sehen, wie sie aussieht Also fange ich zuerst mit einer Zitrone und dann gehe ich mit dem Grün rein und füge das hinzu Also ist eine sehr gedämpfte Version der Zitrone auf meinem Pinsel. Und ich fange mit meiner Malerei an , indem ich einfach diese Linien hier drin zeichne oder male, im Wesentlichen gedämpft wird Je heller die Farbe, desto einfacher ist es für Sie, mehr Farbe zu bekommen und sie Ihrem Bild hinzuzufügen Aber wenn es dunkel ist, ist es schwieriger für dich , die Farbe auszutauschen oder die Farbe Vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind, ist dies eine gute Übung, die Sie beachten sollten Verwässern Sie Ihre Farbe denn wenn Sie sie dunkler haben möchten, können Sie jederzeit einen dunkleren Farbton verwenden, indem Sie Ihre Nass-in-Nass-Technik oder Nass-in-Trocken verwenden. Ich habe also eine schöne gelbe Basis, die entsteht, wenn du etwas von dem Grün hast, bevor dieses Gelb austrocknet, auch wenn es ein bisschen austrocknet, das ist okay. Wir können einige Überlappungen machen. Und ich werde einfach etwas Grün hineinwerfen , hauptsächlich unten Also füge ich ein bisschen von der dunklen Grünmischung hinzu, die wir hatten. Und ich füge nur ein paar helle Striche hinzu und füge ein paar helle Striche als Basis hinzu. Jetzt haben wir also einen schönen tiefdunklen Teil unten, der Schatten zeigt. In etwas Grün nachlassen und dann in etwas Gelb abklingen Auch das verleiht uns eine wunderschöne Tiefe in diesem kleinen Bullenbereich unserer Blüte Wenn Sie Ihre Bildreferenz haben, werden Sie auch feststellen, dass ein Teil des Grüns ganz unten versickert diesen Teil gerne weglassen, wenn Sie ihn nicht wirklich hinzufügen möchten und er ist zu detailliert. Ich habe das Gefühl, dass ich das gerne tun würde Also werde ich nur ein bisschen von der Basis bis in die Blütenblätter einweichen Und dann verwende ich einfach Wasser um diesen Bereich ganz leicht zu befeuchten Denken Sie an diese, diese Bereiche, wenn Sie sich das Bild als Referenz ansehen, sind diese Bereiche irgendwie weiß und dann werden die Spitzen der Blütenblätter schön hellrosa sein Ich nehme also ein bisschen von dieser Farbe auf und werde sie einfach in einer sehr, sehr kleinen gedämpften Version hinzufügen sehr kleinen gedämpften Version Wir wollen nicht, dass es überwältigend ist. Es darf nicht dunkler sein als das Zentrum, das wir hier gerade mit dem Grün übermalt haben hier gerade mit dem Grün übermalt Wir wollen nur, dass eine Lichtblüte entsteht. Deshalb habe ich es zuerst gedämpft. Und dann gehe ich mit dieser hellen Farbe rein und lasse sie einfach rein Es gibt uns also ein schönes Blau. Nochmals, wenn du es glätten musst, wasche einfach deinen Pinsel ab, gib etwas Wasser auf deinen Pinsel und glätte es einfach in dieser Farbe nach oben auf dem Pedal In Ordnung, das ist also die Mitte. Wir sind jetzt bereit, unsere Blütenblätter in Angriff zu nehmen. Deshalb habe ich diesen Teil vergrößert, damit Sie einen besseren Überblick und ein besseres Verständnis dafür haben , wie wir das angehen werden Also das sind, diese kleinen Bereiche, sind unsere Blütenblätter. Offensichtlich weißt du das. Was wir tun werden, ist, dass es zwei Möglichkeiten gibt, wie Sie das angehen können. Sie können entweder mit dem schönen Rosa beginnen , indem Sie die Oberseite streichen und es dann langsam wie mit einem zweiten Pinsel mit Wasser vermischen. Hier bieten sich Ihre anderen Pinsel als nützlich an. Oder Sie könnten den gesamten Bereich etwa zur Hälfte befeuchten und dann vorbeikommen Die dominante Menge an Rosa oben und leicht nach unten hilft bei Sie haben also ein Verständnis dafür , wie beide funktionieren. Die erste Technik , die ich erwähnt habe, bestand darin, zuerst Farbe zu verwenden und dann mit dem zweiten Pinsel reinzugehen und ihn abzuwaschen. Also los geht's. Ich nehme etwas von dem Rosa an der Seite, schönes leuchtendes Rosa. Und ich benutze die, benutze die Spitze meines Pinsels , um das schön einzumalen. Offensichtlich, wie würden wir sonst einmalen? Ich male so lange, bis ich , wie Sie sehen, aufgehört habe , meine Figur zu perfektionieren. Und dann benutze ich diesen Pinsel, den zweiten Pinsel, und es ist einfach, da ist nur Wasser drauf Ich werde das leicht nach unten ziehen. Und Sie können sehen, wie uns das zu dieser schönen, hübschen Mischung verhilft. Ich tupfe den Pinsel auf mein Papiertuch , weil ich möchte, dass die Mischung irgendwie in einem weißen Tupfer vom Rosa endet Und dann entsteht dieser schöne, wunderschöne Dunkel-zu-Licht-Effekt , der für unsere Blütenblätter einfach herrlich ist Das ist also eine Technik. Die zweite Technik besteht, wie ich bereits erwähnt habe, darin, den Bereich zu dämpfen Also mach das hier drüben. Zuerst den Bereich nur mit Wasser befeuchten. Ungefähr zur Hälfte oder sogar etwas mehr als zur Hälfte , weil es sich irgendwie vermischen muss Und dann mit dieser Farbe reingehen und sie hinzufügen. Wir wollen also, dass sich der dunkelste Bereich an den Spitzen befindet. Das erste Viertel unserer Blütenblätter. Das hört hier irgendwie auf, also werde ich es zusammen mit der Wasserbürste , die Wasserbürste genannt wird , leicht nachhelfen zusammen mit der Wasserbürste , die Wasserbürste . Und wenn Sie dann das Gefühl haben, dass das Rosa in viel sickert, finde ich es hübsch, es ist nett, aber wenn Sie das Gefühl haben, es abwischen zu wollen, können Sie auch Ihren Pinsel nehmen, der Wasser enthält , und einfach auf Ihrem Papiertuch leicht abwischen Und das ist so, als würdest du Farbe abheben . Und das schon wieder. Es ist eine Präferenzsache. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie ihn brauchen, können Sie diesen Move absolut gebrauchen. Auch das ist beim Aquarell wirklich hilfreich Das sind also die beiden Möglichkeiten, wie wir unsere Blütenblätter bemalen können Also werde ich das einfach mit all den Blütenblättern, die ich hier habe, weitermachen . Und nehmen Sie sich Zeit dafür, denn es ist eine sehr entspannende Übung. Man kann sich einfach darin verlieren. Und ich weiß, dass das nicht ganz der lockere Stil ist. Die Techniken, die ich Ihnen hier zeige, helfen Ihnen jedoch Ihnen hier zeige wirklich dabei, sich mit dem Medium vertraut zu machen und sich darin zu entspannen. Und bevor du dich versiehst, wendest du diese Techniken an, während du in dem superlockeren Stil malst , viele von uns so beruhigend, therapeutisch und unterhaltsam Das soll Ihnen helfen, mehr Selbstvertrauen zu gewinnen, wenn es darum geht, zu lernen, wie Dinge ablaufen und wie Sie mit Wasserfarben bestimmte Effekte erzielen können mit Wasserfarben bestimmte Effekte erzielen Denn bei vielen, vielen Aquarellbildern, glaube ich, beim Lernen über Aquarell geht es einfach darum , sich wohl zu fühlen und es selbst zu erleben , bevor Sie andere Blumen oder andere Themen in Ihrem Gemälde ausprobieren oder andere Themen in Und wenn Sie das einmal sind, wenn Sie in der Lage sind, diese herauszufinden, können Sie sich etwas ansehen, das Sie malen möchten, und dann nutzen Sie Ihr Gehirn, um anhand Ihrer Erfahrung herauszufinden , wie Sie diese Ergebnisse erzielen können Eine Sache, die ich hier mache, ist, dass ich die untere Hälfte nicht gedämpft habe und nur leichte weiße Striche mache , als ob ich Leerraum dazwischen lasse Im Vergleich zu diesen sind sie an der Unterseite glatt und das hat einige schöne Whitespace ist dein Freund im lockeren Aquarellstil. Wir machen weiter. Und ich werde, wie ich bereits erwähnt habe, zwischen den beiden Techniken hin- und herschwanken, um wirklich verstehen, wie sich die Farbe bewegt, wie sich das Wasser bewegt Und das, ehrlich gesagt, kann diese Technik des Abwechselns und der Gewöhnung nie bewirken, sie wird einfach nie alt Einfach weil es ständig so viel zu lernen gibt, wenn man Aquarellmalerei macht Und ja, das ist wirklich ein bisschen pingelig bei winzigen Details, also ein bisschen anders als der normale lockere Stil von der normale lockere Stil Aber wie ich schon erwähnt habe, wenn du das immer und immer wieder tust, hilft Übung wirklich bei allem, auch bei deinem Denkprozess, während du es tust Irgendwann wird das für dich so natürlich sein , dass es fast wie ein Muskelgedächtnis ist. Ihre Hand wird genau wissen, was zu tun ist, während Ihr Gehirn irgendwie herausfinden wird , wie Sie die Ergebnisse erzielen können , die Sie erzielen möchten. Also mach einfach weiter und bald haben wir unseren König. Sobald wir damit fertig sind, werden sich alle Blütenblätter mit der Mitte befassen. Und dann gibt es die Möglichkeit, zurückzukommen und etwas dunklere Schatten in unseren Blütenblättern zu bekommen , denn manchmal haben bestimmte Blütenblätter eine kleine Falte oder einen Hinweis darauf , dass sie vierfach Und genau das werden wir in Angriff nehmen. Also lasse ich diese Typen ein bisschen ein weißes Zentrum erscheinen. Und nochmal, wenn Sie sich nur das Referenzbild ansehen, werden Sie genau sehen, warum ich das mache. Und indem ich den Bereich dämpfe und meine Farbe nur an den Rändern verwende , bekomme ich diesen schönen kleinen Aufschwung zur Mitte hin. Ich lasse diesen schönen Leerraum übrig. Für diesen werde ich mir ein bisschen davon holen. Verbrannte Siena, verbrannte Siena und verbrannte Umbra, tut mir leid, braune Und ich werde das in diesem einen Blütenblatt hier verwenden , nur weil es fast auf der Rückseite des Blütenblattes sein soll , das darauf sitzt Es ist also im Vergleich zu den anderen Blütenblättern etwas dunkler , um darauf hinzuweisen Also mache ich nur ein bisschen von dieser Farbe und wechsle dann wieder zum hellen Rosa , damit wir das nie als unsere Hauptblütenfarbe verlieren Und dann nehme ich einfach meinen zweiten Pinsel, um Übergang zu glätten, wenn sie zur vorherigen Technik zurückkehren, bei der ich zur vorherigen Technik zurückkehren, bei der ich zuerst Farbe hinzugefügt habe und dann wieder mit dem Wasser reingegangen bin, um ein gutes Maß an Übung zuerst Farbe hinzugefügt habe und dann wieder mit dem Wasser reingegangen zu bekommen Dann merkst du, wann du es hast, wenn du den zweiten Pinsel für deine Mischung verwendest Oft halten diese Princeton-Pinsel so viel Wasser, dass Sie mit Ihrem Papiertuch ein wenig abtupfen müssen , bevor Sie hineingehen und die Farbe in die Spitzen dieser Blütenblätter auftragen. Ich möchte, dass es im Vergleich zum Rest des Blütenblattes viel dunkler Vergleich zum Rest des Und so nehme ich einfach eine weitere Farbschicht auf. Wenn Sie zusätzliche Farbe an den Spitzen oder in einem Bereich anbringen, in dem Sie bereits Farbe aufgetragen haben Es kann dieselbe Farbe sein eine etwas andere Farbe sein Sie verstärken nur die Opazität und lassen sie im Vergleich zum Rest viel stärker vom Blatt abheben Vergleich zum Rest viel stärker vom Behalte das also im Hinterkopf. Das ist eine weitere Sache , die irgendwie auftaucht , wenn Sie auf Ihrer Aquarellreise vorankommen Und deshalb fangen wir an der Spitze an , weil wir wollen, dass die Spitze am dunkelsten ist Und dann verwenden wir das Wasser, um die Dinge irgendwie zu glätten und Ende eine hellere Mischung zu erhalten Dann machen wir mit dem Rest weiter. Wie immer. Sie möchten diesen Blütenblättern, die sozusagen nach vorne fallen, eine etwas andere Variante des Roses hinzufügen diesen Blütenblättern, die sozusagen nach vorne fallen, . Ich würde ein bisschen verbranntes Braun hinzufügen, nur ein bisschen, um dem Ganzen einen etwas anderen Farbton zu geben Und das sollte genauso gut funktionieren. Also für diese Bereiche werde ich zuerst dämpfen Ich weiß, ich habe hier zuerst Farbe hinzugefügt, die ich zuerst dämpfen und dann reingehen und meine Farbe fallen lassen möchte zuerst dämpfen und dann reingehen und meine Farbe fallen lassen Und einige dieser Blütenblätter sind so nah beieinander. Das wiederum, wie ich schon erwähnt habe, wenn du eine etwas andere Variante von dem Rosa machen willst , indem du ein bisschen Braun hinzufügst, vielleicht würde das definitiv dazu beitragen, dass es sich von seinem Nachbar-Pedal oder Schwesterpedal abhebt. Dann haben wir dieses, fast fertig mit diesen Blütenblättern. Und du kannst sogar ein bisschen abtupfen, vor allem an Stellen, wo es nicht so lang ist, sodass du nicht mehrere Striche machst Ein bisschen Tupfen kann auch hilfreich sein. Was in dem Bereich blüht, in dem wir das Wasser angefeuchtet haben, tut mir leid, das Laken mit Wasser befeuchtet können Sie sehen, wie schön diese Bereiche mit dem Grün verschmelzen Von der Mitte aus können Sie sehen, wie schön diese Bereiche mit dem Grün verschmelzen, das wir haben Nun, da Sie ein grundlegendes Verständnis davon haben , wie man diese Blütenblätter macht, werde ich einfach weitermachen und den Rest fertigstellen und bin gleich wieder da. Also nochmal, zögern Sie nicht, eine Pause einzulegen. Nehmen Sie sich Zeit für diese Pedale. Mach Musik an, zünde vielleicht auch eine Kerze an. Entspann dich einfach, ohne die Hektik zu spüren, Dinge überstürzen zu müssen. Und wir werden in Kürze mit dem Zentrum fortfahren. 5. Painting Top Center: Okay, wir sind jetzt bereit den mittleren oder den oberen Teil, den oberen mittleren Teil der Blume So sieht das Endergebnis für mich nachdem ich alle meine Blütenblätter bemalt habe Und los geht's. Ich werde dir ein bisschen zeigen mischt und wie viel Farbe ich verwende. Außerdem lege ich das Blatt, das ich mir angesehen habe, auf die Seite drüben , damit ich sehen kann, wie viel oder wie der Wert aussieht, wenn ich etwas gemischt habe. Also nehme ich hier nur ein bisschen Farbe von der Seite. Und das ist die Farbe, die ich bekomme. Also das ist vielleicht immer noch ein bisschen zu viel. Also nehme ich etwas mehr Wasser mische das mit der kleinen Portion , die ich aktiviert habe. Ich denke, es sollte gut genug sein. Also werden wir genauso anfangen wie in der unteren Hälfte. Winzige kleine Linien, die den ganzen Bereich so ziemlich malen werden. Wir wollen den prominentesten Teil vorne machen. Und der Hintergrund sollte etwas verblasster sein. Also meine einfache Technik oder was ich denke, der beste Ansatz dafür wäre, nur den oberen Teil unseres Zentrums hier zu dämpfen nur den oberen Teil unseres Zentrums Also, wenn ich reingehe und Farbe hinzufüge, sickert sie ins Wasser und gibt uns eine helle Blüte in der Gegend, anstatt dass wir sie einfach weiß lassen Und ich werde auch hier leicht ein paar Striche in die Mitte tupfen hier leicht ein paar Striche in die Mitte tupfen In Ordnung, also los geht's. Also fange ich einfach damit an, kleine Striche oben hinzuzufügen. Und weil ich diese Farbe hinzufüge, während sie gedämpft ist, wird sie mir dort einen weichen Effekt im Hintergrund geben , was ich will Ich bekomme wieder etwas Farbe. Und dieses Mal fange ich von unten an und hebe das Blatt leicht an, indem ich hebe das Blatt leicht an, nur eine winzige Spitze auf dem Pinsel mit Wasser eintauche Ich gehe wieder rein und füge meine kleinen Striche hinzu. Das meiste davon scheint sehr, sehr leicht zu sein , wie ein sehr später Umzug. Und so lasse ich viel Leerraum dazwischen. Die dunkelste Bewegung oder Violettfarbe auf meinem, diesem Bereich sollte in diesem Teil sein Also gehe ich einfach zurück und füge noch ein paar Striche hinzu, um diesen Bereich etwas dicker zu machen noch ein paar Striche hinzu, um diesen Bereich etwas dicker Gib uns einen schönen, schönen Kontrast. Und dann in Richtung dieses Bereichs werden wir gehen, sehr hell, das ist so ziemlich die gleiche Art von Leichtigkeit. Und meine Schläge werden viel kleiner sein. Weil es kleine Striche sein werden , die sich fast wie ein Zelt oder ein Dreieck aufbauen fast wie ein Zelt oder ein Dreieck Und ich lasse ein bisschen Platz dazwischen. Um diesen Aufbau zwischen den einzelnen Ebenen zu zeigen. Wir sind fast fertig damit. Ich verwende also buchstäblich nur die obere Spitze meines Pinsels, um Farbe zu bekommen. Du nimmst ein bisschen Wasser und gehst dann direkt hinein und fügst unsere kleinen Striche hinzu. Denken Sie jetzt daran, dass Aquarell spät austrocknet. Und wenn Sie Fortschritte machen und das erledigen, werden Sie feststellen, dass es austrocknet, und Sie werden genau feststellen , wie leicht Sie die Dinge bekommen Und wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu spät ist, machen Sie sich keine Sorgen. Denken Sie daran, dass ich bereits erwähnt habe, dass es besser ist, heller anzufangen und dann darauf aufzubauen , als dunkler anzufangen und dann Dinge nicht wirklich wegwischen zu können Jetzt hat ein Teil des unteren Bereichs hier ein bisschen schattenhafte Bereiche Also werde ich hier und da ein paar Striche hinzufügen, um auf Schatten hinzuweisen Und es gibt uns auch, gibt uns die visuelle Vorstellung, dass sich um lineare kleine Linien handelt , die dazwischen verlaufen. Ich verknüpfe sie nur sporadisch hier und da. Das sind eigentlich die Lücken. Beachten Sie, dass ich auch Leerzeichen dazwischen habe. Leerzeichen sind immer, immer großartig. Ich habe das schon einmal erwähnt. Ich werde es noch einmal erwähnen. Ich mag dich nicht. Ich glaube, du kannst nicht genug über Leerzeichen hören , dein Freund Das ist großartig. Lass den Leerraum Malen Sie nicht alles rein. Wenn du alles hineinmalst, wird es wie ein großer Klecks aussehen. Whitespace ist also dein Freund, wenn er immer nur ein bisschen davon in den Hintergrund und wir sind fertig Das ist es. Lassen Sie uns jetzt die Blätter in Angriff nehmen 6. Blätter malen: Ich kann dir jetzt schon sagen, dieser Teil auch viel Spaß machen wird , weil wir hier ein bisschen mehr abgerundete Formen haben als die feinen Kanten. Also noch einmal, ich werde die Nummer sechs und die Nummer vier verwenden . Nicht ganz, ich sehe immer noch keine Notwendigkeit , die Zahl Acht zu verwenden. Aber manche Leute malen das vielleicht größer und das könnte nützlich sein. Und die Zero haben es immer noch nicht gebraucht, wenn auch vielleicht für die winzigen Spalten hier, aber wir werden sehen Also nochmal, wir werden dämpfen. Sie haben zwei Möglichkeiten. Sie können den Bereich befeuchten und dann mit Farbe einarbeiten oder einfach nur einstreichen und dann mit Wasser glätten Es hängt wirklich davon ab , was Sie bevorzugen. Entscheiden Sie sich also für das, was Ihrer Meinung nach am besten für Sie funktioniert. Ich werde dir ein bisschen etwas zeigen. Ich werde etwas anderes vorstellen , bei dem ich zuerst etwas von dem Grün mische und es dann verwässern werde. Und dann verwende ich die Zahl Vier, um meinen dunkleren Grünton zu bekommen , damit ich hervorhebe, nicht hervorhebt, sondern ihm mehr Schatten gibt, Schattenfelder. Also diesen Pinsel fertig machen und diesen Pinsel mit dem Grün. Das zur Seite legen und los geht's. Also hier ist ein Blatt. Und ich werde die Spitze benutzen, nach unten drücken und über die gesamte Spannweite ziehen. Das hilft uns wirklich, die Kanten herauszuholen , da wir eine Zeichnung haben , der wir folgen. Und es ist nicht komplett Freestyle. Und ich schiebe die ganze Farbe bis zur Basis runter. Schiebe immer die gesamte Farbe nach unten zur Basis. Das kann also sein, das kann als unsere Schicht dienen , in der wir einfach Wasser hinzufügen und dann mit der Farbe weitermachen. So, jetzt kriege ich meinen dunklen Farbton. Und solange es feucht ist, werde ich winzig kleine Striche hinzufügen, winzig kleine Striche. Ein paar Striche, sollte ich sagen. skizziere einfach die Form des Blattes und ziehe dann einfach die ganze Farbe in die Mitte Und das sollte meiner Meinung nach wirklich gut genug sein, wir versuchen nicht, superrealistisch zu Aber das sollte gerade genug sein, um bestimmte dunkle und helle Bereiche in deinem Blatt hervorzuheben . Und du möchtest, dass der dunkelste Schatten in der Mitte entsteht, wo er auf die Blüte trifft Auf diese Weise verleihen Sie Ihrem Gemälde etwas Tiefe. Also werden wir uns mit dem Blatt hier unten befassen. Dieselbe Technik. Fühlen Sie sich frei, ein wenig von dieser Siena hinzuzufügen , wenn Sie Ihrer Komposition mehr Abwechslung im Grün verleihen möchten Ihrer Komposition mehr Abwechslung im Grün Und das ist auch hilfreich. Und noch einmal, beachte, wie ich male. Ich benutze wirklich die Spitze und ziehe sie entlang des Blattes, um sie gewissermaßen vollständig abzudecken Kleine Spalten wie das, was ich gerade male. Wenn du das Gefühl hast, dass es zu herausfordernd für dich ist. Du hast eine Null oder du hast eine Vier. Verwenden Sie die kleineren Pinsel mit einer schönen, feinen, spitzen Spitze. Also jetzt diesen Teil, den ich gerade gemalt habe, nehme ich meinen dunkleren Farbton und verwende einfach leicht die Spitze meines Pinsels Malen Sie diesen Bereich ein, bevor dieser Bereich austrocknet, besonders die Bereiche rechts, wie zum Beispiel die Umrisse unserer Blütenblätter Dadurch entsteht quasi ein Schatteneffekt der Blütenblätter über den Blättern Wenn Sie nicht wissen, wo Sie Schatten platzieren sollen, ist dies die beste Wahl. Immer unter den Blütenblättern, die wir gemalt haben. Beste Wette. Und dann einfach reingehen und die Farbe in diese Bereiche tupfen und sofort erhalten Sie diesen schönen Schatteneffekt Dann möchten Sie, genau wie wir es zuvor getan haben, die Dinge glätten Wenn Ihre Gegend ausgetrocknet ist, gehen Sie einfach mit dieser Wasserbürste rein, wie ich es genannt habe, und glätten Sie es Und du bist gut. Also genau das tun wir. Ich nehme ein bisschen mehr von dem dunkleren Grün und füge es auch hier unten hinzu. Jetzt nehme ich das Grün, nachdem es ausgetrocknet ist. Also das würde man Nass-auf-Trocken-Technik nennen. Und du kannst es auch so lassen, wenn du die harte Kante magst, daran ist absolut nichts auszusetzen. Wenn Sie einen schönen, glatten ER-Effekt erzielen möchten, nehmen Sie die Wasserbürste glätten Sie die Kante, die Sie gerade gelegt haben Und das sollte dir einen reibungslosen Übergang ins Hellgrün Also wirklich und wahrhaftig, es ist eine Präferenzsache. Ich möchte nur eine Sache erwähnen. Denken Sie daran, am Anfang habe ich davon gesprochen, eine schöne dunklere Farbe zu bekommen , nur damit Sie das Gleichgewicht für Ihre helleren Farben in Ihrer Blume ausgleichen können das Gleichgewicht für Ihre helleren Farben in Ihrer Blume ausgleichen . Das ist es, wovon ich spreche. Sie können sehen, wie die meisten oder die meisten Bereiche in meinen Blättern hier heller sind. Es ist das helle Grün. Hier ist es also hilfreich, es mit dieser Farbe zu mischen oder es mit einer etwas dunkleren Version der Umbra, gemischt mit Grün, zu überziehen etwas dunkleren Version der Umbra, gemischt , wenn Sie möchten, dass Ihre Blumen wirklich zur Geltung kommen . Also ja, behalten Sie das im Hinterkopf und entscheiden Sie sich für das, was Ihrer Meinung nach am besten für Sie und die Zusammensetzung und die Ergebnisse, die Sie sich hier wünschen. Also werde ich zum Beispiel einfach diesen hier malen. Und ich nehme die dunklere Farbe und zeige dir, was ich meine. Also verwenden wir hier die Nass-in-Nass-Technik. Und es ist genau dasselbe, was wir mit den Blütenblättern gemacht haben. Der einzige Unterschied ist, dass ich nicht nur Wasser verwende, sondern eine grüne Basis und dann eine dunklere grüne. Jetzt mische ich etwas mehr von der verbrannten braunen, verbrannten Umbra, was auch immer Sie verwenden. Und ich gehe rein und tupfe es in diese Farbe und lasse es einfach blühen Und denken Sie daran, dass ich auch gesagt habe, wenn Sie Farbe überlagern, erhalten Sie ein dunkleres Ergebnis Ich will dieses dunklere Ergebnis. Und genau das tue ich, um es zu bekommen. Ich vertusche alle Bereiche. Ich versuche ein bisschen zu gehen. Das hellere Grün ragt heraus, aber für den Großteil dieses Blattes möchte ich, dass es dunkel Und sofort können Sie sehen, wie dieses Blatt vom Blatt darunter abhebt Das sind nur Dinge , auf die du achten solltest, wenn du weitermalst und deine Komposition machst. Auch hier ist es eine Frage der Präferenz 7. Blätter und Stängel überlagern: also noch zwei Dinge übrig, bis wir das abgeschlossen haben eine ist der Stängel, und das zweite ist denken Sie daran, dass ich davon gesprochen habe, ein paar Falten zu zeigen , was nur zusätzliche zusätzliche Schicht auf unseren Blütenblättern bedeutet Das sind die beiden Dinge. Für unseren Stängel würde ich also eine Kombination aus Grün und Braun verwenden, es nur ein bisschen mehr machen, wenn alles Grün mit ein bisschen mehr Braun drin ist. Also nehme ich einfach wieder die Farbe, die ich zuvor gemischt habe, und verwende meine Nummer vier, weil es so ein fabelhafter Pinsel für solche Dinge ist. Und ich male mit meinem Stamm. Und ich weiß, dass hier eine zweite Blume drauf ist, aber ich würde mich freuen wenn ihr selbst gemalt werdet , basierend auf dem, was ich euch gezeigt habe. Und lass uns sehen, wie viel Muskelgedächtnis deine Hand hat. Und lassen Sie uns das auch zu einem Teil des Projekts machen, dem Klassenprojekt, das wir gerade durchführen. Eine kleine Herausforderung , die dieser Kurs mit sich bringt. So sieht das also aus. Und jetzt wollen wir etwas von dem Braun zu etwas Rosa hinzufügen und einige kleine Bereiche hier hervorheben. Ich habe hier schon etwas Braun. Ich brauche ein bisschen Rosa und ich brauche nicht zu viel, obwohl ich den Rest verwenden könnte , um meine zweite Blume fertig zu stellen. Also werde ich da einfach etwas reinwerfen und dann etwas von der braunen Mischung reinmischen. Und das ist wie eine perfekte kleine Weinfarbe. Ich liebe diese Farbe. Und was wir tun, was ich mache, fühlen Sie sich frei, etwas anderes zu tun. Ich werde bestimmte Bereiche rund um diese Blätter hervorheben , bei denen es sich nicht um Blätter, sondern um Blütenblätter handelt. Sie erinnern mich allerdings an Blätter. Und das deutet nur auf eine leichte Krümmung im Blütenblatt hin eine leichte Krümmung im Blütenblatt Also zum Beispiel dieses Blütenblatt hier, ich fange einfach von hier an und gehe irgendwie Und das ist alles, was ich damit mache. Es sieht also fast als ob da eine kleine Falte passiert. Das ist es, was ich dort anstrebe. Dann das hier oben, wo ich einfach reingehen werde, es ein bisschen glätten, da ein bisschen komische Mischung hinzufügen Also das ist keine Kurve. Also, was ich tun werde, ist einfach meine Wasserbürste zu nehmen und die Kante hier zu glätten Auch für diesen Teil könntest du absolut zuerst mit dem Wasser beginnen und dann reingehen und die Farbe fallen lassen Oder was ich gerade gemacht habe, beides funktioniert. Ich mache weiter und mache noch einen hier drüben. Dieses Mal dämpfe ich diesen Bereich. Du willst nicht, dass sich Wasser sammelt. Sie können den Bereich etwas mehr befeuchten, damit er nicht ganz abrupt aufhört Und dann fügst du die Farbe einfach extrem hinzu, links oder sorry, rechts, in meinem Beispiel hier wäre das Dann bekommst du einen schönen kleinen, glatten Verlaufseffekt. Geht weiter. Perfekt. Du kannst gehen, wenn du es nass auf trocken magst. Du kannst absolut einfach gehen und genau das tun, was wir getan haben. hebt beim Malen also nur die eine Seite hervor und fügt ein paar Striche hinzu, ohne zu vermischen, also ohne den Wasserpinseleffekt Und ich verwende dieses Blütenblatt hier wieder als Beispiel. Das ist auch der, wo ich diese schönen kleinen weißen Linien dazwischen gelassen habe diese schönen kleinen weißen Linien dazwischen Und das sind wirklich umgekehrte weiße Linien, weil ich sie gemalt und einfach Leerraum dazwischen gelassen Sie könnten es so lassen , wenn Sie diesen starken Effekt mögen Wirklich eine Präferenz. Lassen Sie Ihre Vorlieben zeigen , kopieren Sie nicht vollständig, was ich mache , denn so wachsen Sie in Ihrem eigenen Aquarellstil Wir haben alle unseren eigenen Stil, wir haben alle unsere eigenen Vorlieben Umarme es. Und noch eine letzte, und dann werden wir es definitiv beenden, diesen hier unten zu machen Also werde ich nur den mittleren Teil davon malen , damit es so aussieht, als ob dieser ein bisschen gefaltet Und dieser dunkle Bereich befindet sich in der Falte. Da haben wir's. Und das war's. Das ist alles, was dazu gehört. Ich hoffe, euch hat das gefallen. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie sie posten. Und ich bin auch in den sozialen Medien verfügbar. Also, wenn du mir eine direkte Nachricht schicken oder mir deine Arbeit zeigen möchtest , wenn du sie auf Instagram oder Facebook gepostet hast. Bitte tagge mich. Und wie bereits erwähnt, sind alle Artikel, die ich hier verwendet habe, unten aufgeführt. Schauen Sie sich das also gerne an. Das war's, Leute. Vielen Dank fürs Zuschauen. 8. Protea Fazit: Zusammenfassend, Leute, ich hoffe, euch hat diese Lektion über das Mischen von Wasserfarben und gemischten Wasserfarben wirklich gefallen diese Lektion über das Mischen , um wirklich erstaunlich schöne Verlaufseffekte in Ihren Blumen zu erzielen wirklich erstaunlich schöne Verlaufseffekte in Ihren ich hoffe, euch hat diese Lektion über das Mischen von Wasserfarben und gemischten Wasserfarben wirklich gefallen, um wirklich erstaunlich schöne Verlaufseffekte in Ihren Blumen zu erzielen . Bitte denken Sie daran, dass dies Effekte sind, die Sie für so ziemlich alles verwenden können , was Sie mit Wasserfarben malen möchten Und sie helfen dir einfach, zu wachsen und zu bauen, je mehr du tust. Der Aspekt dieser Lektion war auch das Skizzieren. Wenn Sie die Basiszeichnung verwenden, ist das auch toll Aber wenn du dich herausforderst , eine kleine Skizze zu machen, dann ist das gut für dich. Wenn Ihnen diese Lektion gefallen hat, vergessen Sie bitte nicht, auf die Schaltfläche Folgen zu klicken und mitzumachen , da dies nur der zweite Teil meiner tropischen Blumenserie ist. Es wird noch mehr kommen und es wird noch mehr Spaß machen. Vielen Dank, dass Sie mich ausgewählt haben , um auf Ihrer Aquarellreise zu wachsen