Lose Aquarellblumen - einen tropischen Hibiskus malen

1. Skillshare Intro: Hallo Leute, mein Name ist Clarisse und ich bin eine Aquarellkünstlerin, die sich auf Aquarellblumen spezialisiert hat Mein Unterricht über Aquarellblumen begann mit einer Reihe von YouTube-Video-Tutorials, die wirklich sehr gut zu funktionieren scheinen und mich genug ermutigt haben, diese Aquarellreise fortzusetzen diese Aquarellreise Mein Stil, würde ich sagen, ist mit Sicherheit pluralistisch Und es ist sehr locker. Ich liebe das lockere und romantische Aquarellgefühl, das das Medium zu bieten hat Und ich liebe es, das zu unterrichten, weil es entspannend ist und es den Stress nimmt , etwas kopieren zu müssen. Perfekt wie gemalt. Eine Sache, die ich meinen Schülern immer sage ist, daran zu denken, immer Spaß zu haben. Vergleiche dich nicht und scheue dich nicht über Kleinigkeiten. Es ist nur ein Stück Papier. Wenn es dir nicht gefällt, kannst du es immer wieder machen. Und bevor du es noch einmal tust, mach eine Pause, geh weg, komm zurück, du wirst es mit anderen Augen sehen. Online-Unterricht wurde langsam auf persönliche Aquarellerlebnisse ausgeweitet langsam auf persönliche Aquarellerlebnisse Und ich habe sie mit Aquarell und Wein geprägt. Aquarell und Wein sind in der Regel ein Erlebnis, bei dem Sie Aquarell mit einem Glas Wein in einem Weinberg genießen Und ich organisiere diese mit einer Reihe verschiedener Weingüter der Weinregion Niagara hier in Ontario. Während meiner noch jungen Aquarellreise hatte ich das Privileg, in Ihrem Labor mit einigen großartigen Aquarellmarken zusammenzuarbeiten einigen großartigen Aquarellmarken White Nights, Zen-Kunstbedarf, Paul Rubens und Princeton-Pinsel mir auch eine Ehre, sagen zu können, dass ich einer der Botschafter für Princeton-Pinsel bin , und es ist wirklich, wirklich eine Dieser Kurs richtet sich an alle , auch an Anfänger. Die Art und Weise, wie ich meinen Unterricht strukturiere, ist sehr bewusst, sodass selbst wenn Sie Anfänger oder Fortgeschrittene sind, dies eine großartige Erinnerung für Sie sind, weiterzumachen oder einfach darauf zu achten und darauf zu achten Normalerweise beginnen wir mit Farbmustern, erkunden unsere Farben, wärmen uns auf, stellen sicher, dass wir uns an die ganzen Pinselstriche gewöhnen und das Papier und all die guten Dinge fühlen Ich gehe zur Technik. Bei der Technik habe ich bis ins kleinste Detail erklärt , worauf Sie achten müssen, damit Sie Ihre Ergebnisse am Ende verbessern können. Und zu guter Letzt spielen wir die ersten beiden zusammen. Wir haben uns inzwischen aufgewärmt, wir haben, wir haben eine Technik geübt und wir beginnen sofort Erstellung unseres Abschlussprojekts Also ja, wir malen hübschen Hibiskus. Aber der ganze Sinn und das Endergebnis oder was ich möchte, dass du am Ende damit weggehst , ist, dass du mehr Übung mit deinen Mischtechniken bekommst . Ich möchte, dass Sie sich frei fühlen, verschiedene Farboptionen zu erkunden. wir diese Blume malen, musst du nicht die gleichen Farben verwenden, die ich verwende. Und probieren Sie gerne etwas aus, von dem Sie inspiriert werden könnten , während Sie mitmalen oder wenn Sie mir dabei zusehen, wie ich etwas mache, eine Idee kommt, probieren Sie es aus, probieren Sie es aus. Es ist ein Stück Papier. Wenn es dir nicht gefällt, kannst du jederzeit zum Video zurückkehren, es auf meine Art ausprobieren und auf deiner Reise weitermachen. Jedes Experiment, das Sie durchführen, ist eine Lernkurve. Ich hoffe, Sie freuen sich darauf, diese Reise mit mir zu beginnen , während wir uns direkt mit dem Malen eines Hibiskus befassen direkt mit dem Malen eines Hibiskus 2. Mischen & Swatching: Hier sind alle Materialien, die wir in dieser tropischen Blumenserie verwenden werden . Für Farben. Ich verwende mein Paul Rubens-Wasserfarbenset der vierten Generation Rubens-Wasserfarbenset der Es hat insgesamt 36 Farben und es wird in solchen Tuben geliefert. Für Papier verwende ich meine Malutensilien, Aquarellpapier aus 100% Baumwolle, 8 x 8 Zoll. Und dann verwende ich für Pinsel alle Princeton-Pinsel Wir haben das Set mit Velvet Touch-Pinseln. Und das ist die falsche Nummer vier, Runde, Nummer acht in Angular. Und dann eine Wäsche. Ich habe auch eine Nummer eins, Princeton Lauren oder Entschuldigung, Princeton Heritage, die mir bei allen Details helfen kann, die ich benötige Und zu guter Letzt habe ich eine Princeton-Runde Nummer sechs, und die ist aus der Neptun-Serie Ich habe ein Papiertuch zur Hand, ich habe meinen kleinen Becher Wasser griffbereit. Und dann noch eine Sache. Und zögern Sie nicht, dies zu tun, wenn Sie Ihr gutes Papier aufsparen möchten, um Farben zu mustern und zu testen und einfach ein bisschen zu üben Ich verwende mein Canson Excel-Blatt. Es ist nur ein Blatt, das ich ausgeschnitten und hier aufbewahrt habe. Das ist alles was wir brauchen und wir sind bereit zu beginnen. In diesem ersten Video werden wir also lernen, wie man diesen locker und skurril aussehenden Hibiskus malt diesen locker und skurril aussehenden Hibiskus , der nach oben zeigt. Dies ist kein typischer runder Hibiskus. Dies ist eine der eher Rüschen , die ich auf meiner Reise auf Maui gesehen und ich habe mich absolut in ihr Aussehen verliebt Es erinnert mich an einen flauschigen Werkzeugrock , den ich auch liebe Also los geht's. Ich werde Ihnen sagen, welche Farben wir speziell für die Erstellung verwenden werden. Du legst das einfach zur Seite. Ich habe das indische gelbe, cadmiumgelbe Medium ausgewählt. Chinacridon, Kastanienbraun, Chinacridon, Türkis, dunkles Türkis, superklein hier drüben . Und dann haben wir Olivgrün, dunkel. Deshalb verwende ich gerne zwei Farben für meine Blätter. Und dann habe ich hier verbrannte Sienna zur Hand, nur für den Fall, dass ich nicht ein paar Schatteneffekte in den Falten unserer Blütenblätter hinzufügen würde ein paar Schatteneffekte in den Falten unserer Ordnung, und so werden wir eine Palette verwenden und hier schnell etwas Farbe auftragen, damit wir loslegen und uns auf den Weg machen können Ordnung, also ich habe einen Teil meiner Farbe auf meiner Palette hier drüben. Ich begann mit dem hellsten Gelb als mit dem orangefarbenen Farbton. Ich habe Mike. Mein kleiner Schimmer hier. Burnt Sienna ist genau hier und dann die beiden Grüns Also, was wir tun werden, ist, dass wir damit beginnen , ein bisschen zu swatchen. Das hilft uns immer, lockerer zu werden und uns einfach auf das Malen vorzubereiten Es ist fast wie ein Aufwärmen vor dem Training. Also werde ich das Laken mit dem Waschwasser befeuchten und dann machen wir einfach ein paar schnelle Farbmuster für die Farbe, damit du sehen kannst, wie das aussieht Und dann können wir beginnen. Also so sieht die Zitrone aus. Super hell. Wir wissen also, dass ein bisschen dazu viel bringt. Wir werden nicht super sein, ähm, nach welchem Wort suche ich? wir werden nicht besonders glücklich sein, was die Farbauswahl angeht Ich schätze, wir werden nicht besonders glücklich sein, was die Farbauswahl angeht, und großzügig. Wir werden nicht großzügig sein. Das ist das Wort. Hier ist das indische Gelb, das meiner Meinung nach sehr hübsch ist wie eine orangefarbene Mangofarbe Nimm etwas von dem Olivgrün. Eigentlich könnte das der Türkis sein, das sind die türkisgrünen Typen. Ich denke, es passt sehr gut zu diesen beiden Farben. Wir haben etwas Olivgrün hier. Und dann nicht zuletzt der vorletzte. Etwas von Chinacridon Beautiful. Jetzt kann ich deine letzte, aber nicht zuletzt, die verbrannte Sienna sehen. Perfekt. Basierend auf dem Muster, das wir hier haben, gibt uns das eine Vorstellung davon , wo wir anfangen sollen und wie wir vorgehen und diese Blume ausführen Nun, hier ist meine visuelle Referenz damit Sie verstehen, wie das funktioniert. Vieles davon hat, wenn Sie es bemerken, ein Leerzeichen Whitespace ist ein wesentlicher Bestandteil , wenn es um lockere Formen von Aquarellblumen geht um lockere Formen von Aquarellblumen In dieser Serie meiner Blumen werden wir uns also auf Leerraum konzentrieren, es sei denn, wir gehen etwas genauer vor Wir haben auch ein Splatter-Happening. Ich habe auch drei Töne in dieser Blume, oder vier Töne, drei bis vier, glaube ich. Und dann haben wir zwei im Blatt. Ich werde die verbrannte Sienna auch hier entlang des Stängels hinzufügen auch hier entlang des Stängels , damit sie schön blüht, von dunkel bis hell Und wir werden auch etwas von der verbrannten Sienna in der Blume selbst machen . Also lass uns einfach üben, oder lass mich dir die Technik zeigen, mit der wir diese glatten oder wirklich locker aussehenden Blütenblätter für uns zum Laufen bringen . Okay? Um dieser Übung willen und nur um Ihnen zu zeigen, wie das geht, verwenden wir das Waschmittel und das hilft uns nur, eine schöne Oberfläche zu bekommen, die feucht ist. Und dann konzentrieren wir uns auf das Mischen der Farben in den Verhältnissen Also mache ich einfach ein ungefähres kleines Gebiet. Ich werde diesen Bereich nur grob dämpfen. Wir lassen das eine Weile stehen. Wir konzentrieren uns auf die Farben. Wenn es also darum geht, Farben zu mischen, reicht ein bisschen aus, wie ich bereits erwähnt habe. Also fangen wir damit an, nur ein bisschen von dem zu verwenden, ich werde meine Nummer vier nicht verwenden. Ich werde meine Nummer sechs verwenden, weil sie ein schöner dickerer Pinsel ist und ich damit einen schönen verteilen kann. Ich reibe das ganze Wasser von meiner Bürste weg. Wir gehen rein und holen uns ein bisschen Gelb. Du kannst sehen, wie viel ich hier habe. Es ist einfacher, mit weniger zu beginnen, und dann kannst du bei Bedarf immer mehr Farbe hinzufügen, aber es ist schwierig, Farbe abzunehmen, wenn du es dunkel machst. Also sieh dir das an. Ich habe eine sehr kleine Menge genommen und ich mische sie einfach leicht auf meiner Palette, um auch ein bisschen mehr Wasser zu bekommen. Mischen Sie weiter. Jetzt ist mein Pinsel schön voll mit Wasser. Wir machen weiter und fügen nur ein paar Striche hinzu und ich halte meinen Pinsel schräg. Und ich lasse ein bisschen Leerraum, während ich die Farbe verteile Und ich möchte, dass du zu schätzen weißt, wie die Farbe einfach mit dem Wasser vermischt . Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, Aquarell immer heller trocknet als es beim ersten Liegen tatsächlich zu sehen ist Okay, also werden wir das beiseite legen. Ich hole mir etwas von meinem Indianergelb, indem ich die Nummer Vier verwende. Und wir machen dasselbe, nehmen nur ein bisschen mischen es hier zusammen. Die Seite. Ich tauche nur die Spitze meines Pinsels in Wasser, um etwas mehr Farbe zu bekommen Und ich will nicht, dass es super wässrig ist. Das ist mein Pinsel und der Grund dafür ist, dieser Bereich gerade schön feucht und wässrig ist Also, wenn ich diesen Orangeton hinzufüge , wenn ich will, dass er blutet und schön blüht, brauche ich etwas weniger Wasser Wir grasen also nur leicht und fügen einige Striche innerhalb des Gelbes Und noch einmal, genau wie ich bereits erwähnt habe , sind dies die Techniken oder ist dies die Methode, die wir verwenden werden, um unsere Blütenblätter zu erstellen. Beobachten Sie also, wie sich die Farben miteinander vermischen. Beobachten Sie, wie die Farben im Wasser tanzen und im Wasser blühen. Das ist das Schöne am Aquarell. Wir haben ein schönes, wunderschönes Blend and Bleed Happening Und ich werde wieder die Zahl Vier verwenden und ein bisschen von dem Rosa bekommen. Und lassen Sie uns etwas von dem Rosa hineinwerfen und sehen, wie das aussieht. Für das Rosa fügen wir es hier einfach hinzu. Wenn jetzt so etwas passiert, nimm einfach deinen Pinsel Noch einen Pinsel. Und einfach mit Wasser, wir helfen einfach dabei, es zu vermischen. Nochmals. Beobachten Sie, wie sich Wasserfarbe mit der Farbe, die Sie bereits hinzugefügt haben, sowie mit dem tatsächlichen Wasser, das sich auf dem Blatt selbst befindet, vermischt mit der Farbe, die Sie bereits hinzugefügt haben, sowie mit dem tatsächlichen Wasser, das sich auf dem Blatt selbst Und achten Sie auf die Ergebnisse, die Sie erzielen , denn das ist normalerweise alles, was erforderlich ist, wenn es darum geht, den losen Hibiskus herzustellen, den wir heute machen Beachten Sie, wie es ist, wenn Sie noch ein paar Sekunden warten , bis die Dinge getrocknet sind, und dann mit Farbe weitermachen. Du bekommst eine andere Art von Blüte. Das ist eine etwas härtere Kante. Das ist wirklich weich und ziemlich schön, wenn es fast von dunkel nach hell geht. Achten Sie also im weiteren Verlauf auf diese Details. Und wieder, wie ich schon erwähnt habe, möchtest du vielleicht, dass etwas so aussieht oder du möchtest vielleicht, dass etwas so aussieht. In diesem Fall nimmst du einfach deinen Pinsel und verblendest es leicht Es gibt ein Fenster oder ein sich schließendes Fenster für die Ausblendung. Wenn es austrocknet und es dabei nicht feucht ist, mit dem Pinsel hineingehen und Wasser hinzufügen, um es zu glätten, wirst du kein schönes Ergebnis wie dieses mit dem Pinsel hineingehen und Wasser hinzufügen , um es zu glätten, erzielen Ich experimentiere vielleicht sogar damit, denn wenn du erst einmal realisiert hast, wie das aussieht, wirst du besser verstehen , mit welchem wirst du besser verstehen Timing du arbeitest und wie du vorgehen musst, wenn du kommst. Fälle wie diese. Ich nehme etwas von der verbrannten Sienna und das fügen wir einfach in diesem Bereich Und ich füge es einfach ganz locker dazwischen hinzu Der Grund, warum ich es wieder so mache, ist dass wir gerade eine sehr lockere Form des Hibiskus angenommen haben und wir bauen darauf auf Jetzt können Sie sehen, denken Sie daran, ich habe davon gesprochen es trocknen zu lassen und dann reinzugehen. Hier ist, hier ist, was du bekommen würdest. Deshalb ist es unumgänglich, dass du entweder zu dem Punkt kommst, während es noch dunkler wird, oder wenn du in der Lage bist, es zu verblenden, einfach mit einem anderen Pinsel hineingehst und es leicht untermischst Ich möchte jedoch darauf näher eingehen , bevor es versiegt. Ich mag es nicht, meine Blume durcheinander zu bringen. Deshalb werden wir das nicht tun wenn wir erst einmal mit der Blüte angefangen haben. Aber mach dich damit vertraut. Du probierst einfach Dinge aus und experimentierst , denn so lernen wir Das sind also die, das sind die Ergebnisse, die Sie erhalten werden. Das ist nicht die Art von Ergebnissen, die wir uns ansehen. Wie Sie sehen, haben wir es mehrmals durchgesehen. Nochmals. Sobald es austrocknet, wird es etwas mehr herausspringen. Das sieht nicht ganz so glatt aus wie die Hortensie, die wir hier haben Richtig? Also müssen wir diese Dinge einfach im Hinterkopf behalten und vorsichtig vorgehen. Oder vielleicht nicht Vorsicht, sondern eher mit, glaube ich, Weisheit, Wissen, Weisheit und Wissenserfahrung 3. Malen Teil 1: Los geht's. Wir beginnen gerade mit unserer eigentlichen Blüte. Und ich werde ganz schnell anfangen. Wir malen auf Zen-Kunstzubehör, 100% Baumwollpapier. Ich fange mit meinem Pinsel Nummer sechs an und wir werden eine schöne Farbe auftragen. Ich weiß, während der Übung habe ich es zuerst angefeuchtet und dann mit der Farbe angefangen Was wir hier machen, ist, dass wir die einfallende Farbe mit einer sehr hellen Zitrone oder Gelb verdünnen sehr hellen Zitrone oder Gelb verdünnen Los geht's, verwenden wir einen Teil dieser verdünnten Farbe. Und ich werde diese Blume in diese Richtung haben. Es ist also so etwas wie eine V-Form , die wir hier machen. Also sehr locker, füge einfach so zwei Striche hinzu. Ich tauche die Spitze meines Pinsels ein und wässere. Ich füge noch ein paar Striche hinzu. Ich bekomme mehr Wasser. Wir werden versuchen , ein bisschen Leerraum dazwischen zu lassen Und wir machen diese zufällige Art von ungleichmäßigen, abfallenden Schlägen, um mehr Wasser zu bekommen Ich werde ein bisschen mehr von dieser Seite nehmen, um mir diese schöne Form zu geben. Dann habe ich immer gerne ein kleines Floppy-Pedal an der Seite Also, was ich tun werde, ist einfach etwas Wasser holen, ein bisschen von der Farbe nehmen und die Farbe hier reinwerfen. Also bekommen wir diese schönen Flüsse in gelben oder zitronenfarbenen Linien und dann machen wir hier einfach kleine Floppy-Blütenblätter Jetzt beginnt der lustige Teil. Wir nehmen die Nummer vier holen uns etwas von dem indischen Gelb. Und wir gehen rein und heben bestimmte Bereiche hervor , damit wir ein paar Falten sehen können . Ich hole hier etwas Indianergelb rein. Manche können einfach von oben beginnen und nach unten gehen, andere kommen von unten, von unten, von unten, von unten, nach oben Du bekommst diese schönen, schönen Mischungen. Lass ein bisschen davon hier passieren, nur ein bisschen oben weil du ein schönes Aussehen haben willst. Lucy Colors sind überall zu sehen. Sie möchten einige der Farben mischen. Einfach nur mit Wasser auf dem Pinsel auftragen und leicht herumziehen und alles gut vermischen. Und dann holen wir uns etwas von dieser Chinacridonpinken, sehr, sehr hellen Version Und wirf einfach welche hinein , wo immer du das Gefühl hast , dass es welche braucht. Du musst mir nicht genau folgen. Aber ich schließe dort einfach all meine Leerzeichen. Versuchen Sie, das nicht zu tun und fügen Sie einfach hier an der Seite etwas hinzu. Und ich füge oben ein bisschen hinzu. Sie fügen sich in all das ein, was passiert. Um hinzuzufügen, dass auch hier ein bisschen passiert. Und sofort kommt diese wunderschöne Farbenpracht und das Mischen in Gang Ich tupfe nur hier und da ein bisschen mehr von diesen Rosatönen auf. Ich wollte mich irgendwie einmischen und uns einen schönen, schönen, kohärenten Look geben Jetzt machen wir den Hintergrund, Blütenblätter, die im Hintergrund sind, das Flauschen Also, was wir tun werden, ist die Zahl sechs zu verwenden. Und wieder wollen wir eine sehr verwässerte Version unserer Farben Wenn wir also etwas von der Zitrone nehmen, fangen wir mit einer Zitrone an. Wir machen nur ein paar kleine Gipfel und weiße Gipfel. Ich meine, kleine Bögen oben, einfach so. Okay. Und es muss hell sein. Du könntest also sogar etwas mehr davon bekommen, du kannst etwas von dem Chinacridon mit der Zitrone vermischen, wenn Das ist anständig genug. Schau, und ich mache nur diese kleinen Peaks. Geben Sie in einigen Bereichen etwas von der Zitrone lassen Sie Leerraum dazwischen Wir gehen nicht direkt auf die Blütenblätter. Und das muss heller sein, weil es Blütenblätter im Hintergrund sind. Auf diese Weise haben wir eine Hierarchie, die dunklen Blütenblätter heben sich ab und die Hintergrundblätter befinden sich ganz hinten. Also gib ihm eine schöne Form. Ich bekomme auch ein bisschen von diesem zitronigen indischen Gelb. Ich werfe nur welche. Nicht werfen, sondern nur hier und da ein bisschen Farbe reintupfen Und dann kann das, was ich gerne Fluffing nenne, einfach ein paar Tupfer machen, was auch wie Splatter ist So können Sie sich ein Bild von der Fülle der Blume machen. Jetzt nehmen wir ein bisschen mehr von dem kleinen Farbton, den wir haben, wieder, eine sehr verwässerte Version davon Und ich möchte hier rosafarbene Falten hinzufügen. Wir machen die gleiche Aktion. Und wir gehen die Bereiche durch, in denen wir gemalt haben , nur um es etwas aufzulockern Und dann holen wir uns eine Mischung aus dem orangefarbenen Farbton Und das fügen wir hier auch hinzu. Sobald wir diese Falten in verschiedenen Farben hinzugefügt haben , um dem Ganzen diesen schönen, flauschigen Look zu verleihen Wir gehen mit der Nummer vier rein. Und wir werden ein bisschen skizzieren fast mit etwas von dem, würde ich sagen machen wir es mit etwas verbrannter Sienna gemischt mit ein bisschen indischem Gelb Und Sie werden den Effekt sehen, den wir erzielen. Die Konsistenz ist, würde ich sagen, etwa 30, 70. Ich habe gerade von jeder Farbe einen Tupfer genommen und ihn mit etwas Wasser vermischt Und wir verwenden die Zahl Vier, weil sie eine schöne, schöne, feine Hüfte hat . Und wir machen weiter und fügen hier winzige kleine Striche in diese Bereiche ein. Wir skizzieren nur irgendwie, wo sich die Blütenblätter befinden. Irgendwann werden wir auch dazu übergehen, dort ein bisschen von dem Rosa hinzuzufügen. Also werden wir pink. Dann fügen wir leicht sehr grasende Weideflächen hinzu , die wir mit unserem Pinsel grasen , um kleine Linien hauptsächlich von unten hinzuzufügen Sie können sozusagen in die Richtung gehen , in der Sie Ihre Blütenblätter haben. Und das ist immer hübsch hier einfach ein bisschen mehr hinzufüge. Und was Sie tun können, ist es einfach leicht herunterzufahren. Und dann nehme ich diesen Pinsel und ich habe Ihnen diese Technik bereits gezeigt Wir werden sie leicht in das Blütenblatt einmischen Das ist der entscheidende Punkt, um ein wirklich schön geschichtetes und strukturiertes Pedal für diese Blumen zu bekommen ein wirklich schön geschichtetes und strukturiertes Pedal für diese Nimm ein bisschen von dem kleinen Farbton hier rein und füge einfach etwas hinzu und vermische es dann Das habe ich nicht gelernt und das ist okay. Einige können etwas scharfkantig sein , sodass sie wirklich zur Geltung kommen, und andere können gemischt werden Sie müssen nicht die ganze Gegend erkunden. Und dann fallen die wirklich heraus, besonders die, die einen etwas dunkleren Rand haben dunkleren 4. Malen Teil 2: Ich hebe nur bestimmte Bereiche hervor , um diesen Effekt zu erzielen Und dann machen wir hier ein bisschen was drüben. Und dann machen wir ein bisschen dasselbe Falten oder Konturieren, wie ich es nenne, in kleinerem Maßstab innerhalb der Blütenblätter auf der Rückseite Also zum Beispiel können einige von ihnen genau hier sein , mit ein paar Liniendetails. Du gehst mit deiner Nummer sechs rein und glättest sie nur ein bisschen Und du siehst, wie sie gerade wie kleine Wolken aussehen. Wenn du also eine kleine Welle hinzufügst, dann geh rein und glätte sie etwas darunter Sie werden mehr Details in Ihrem kleinen wolkigen hübscher Blumen sehen, die eher hübsche Blütenblätter sind Und das ist wirklich die Idee hinter meiner Technik. Ich mache hier einen großen, einen helleren Farbton und mische ihn dann ab. Du kannst sehen , wie das aussieht. Diese Technik kann wirklich faszinierend sein und, ähm, du kannst dich darin verlieren, was immer nett ist wenn du malst Kunst ist Therapie. Was ich immer sage. Veteran, Hoppla, als was wäre, wenn ich etwas glätten würde. Jetzt habe ich genug Orange, ich nehme ein bisschen von diesem kleinen Farbton Dann sollten wir meiner Meinung nach startklar sein. Also hol dir einfach ein bisschen von dem Rosa. Beachten Sie, wie ich so bin, wirklich gerne die Action ins Wanken zu bringen, um diesen schönen vollen Effekt zu erzielen. Und uns geht es gut. Ich finde das perfekt. Sie können hier versuchen, ein bisschen mehr von den kleinen Farbtönen hinzuzufügen mehr von den kleinen Farbtönen Auf einer verwässerten Skala. Wir machen nur kleine Zeilen. Und beachten Sie, dass die Linien wie unterbrochen sind. Das sind sie nicht, sie bewegen sich nicht in einer geraden Bewegung. Und du hast diesen schönen Ton, der passiert. Ich kann hier auch ein paar Linien reinmachen, denn das sind Falten, aber es sind Pedale, oder? Jetzt können wir das, das Blatt in der Basis, in Angriff nehmen . Also holen wir uns etwas von dem dunklen Türkis. Fangen wir eigentlich mit der helleren Farbe an. Ich bleibe bei dem, was ich die ganze Zeit vorgeschlagen habe. Beginne mit einer helleren Farbe und wir machen unsere Basis. Also werde ich mir leichtfertig einen schönen, spitzen Tipp holen, um das zu erreichen. Du willst nur, dass es diesen Bereich hier locker ausfüllt . Wir vertuschen nicht den ganzen Leerraum , den wir geschaffen haben Denk dran, ich sagte, Whitespace ist dein Freund. Wenn Sie versuchen möchten, hier etwas Leerraum dazwischen zu lassen , während Sie diesen kleinen Abschnitt wie eine Glühbirne malen, ist das Und dann verlängern wir es und senken es. Es gibt da ein kleines Problem. Und hier kommen wir mit etwas verbrannter Sienna ins Also füge ich das einfach menschlich hinzu und füge es von, von oben hier Und dann damit zurückgehen es nach unten ziehen. Nun, das ist gerade so feucht, dass wir einen dunkleren Farbton bekommen können . Das ist an dieser Stelle fast wie ein Fluss. Also nehme ich etwas von der dunkleren Farbe. Und ich füge es nur gemischt hinzu. Lass einen Teil davon von oben geschehen , indem du es nach unten ziehst. Ich verteile es hier und da in dieser wunderschönen Basis, die wir für unsere Blume geschaffen haben. Und dann einfach den Stiel ein bisschen verdicken . Ich mag es, wenn meine Kanten zusammengerollt sind. Und du kannst sehen, wie hell und dunkel dir insgesamt wirklich einen so schönen Effekt verleihen . Jetzt erstellen wir einfach das, das Blatt, das wir machen müssen. Diese sind ein bisschen extra groß, aber das ist okay. Wir vertuschen es mit dem Blatt. Also verwende ich gerne meine Nummer sechs. werden weiterhin die Nummer sechs verwenden und wir werden die Dunkelheit benutzen. Nein, benutzen wir das Licht und dann füllen wir es mit der Dunkelheit auf, genau wie ich es erwähnt hatte. Also das erste Blatt, das ich machen werde, du kannst eines oder du kannst mehrere machen. Das überlasse ich dir. Ich werde hier drüben eine Veranstaltung machen. Und wie ich schon erwähnt habe, fangen wir mit der Spitze an und versuchen dann leicht, diese Form zu bekommen. Ich gehe den ganzen Weg dorthin, weil ich das vertuschen wollte. Blätter zu malen macht Spaß besonders Blätter wie dieses, die eine Menge Textur haben , weil man schöne organische Formen bekommen kann . Das ist für mich also wie ein gebogenes Blatt. Hoppla, wirf deinen Pinsel nicht weg. Das kann passieren. Wenn ich meine Nummer vier bekomme und diesen dunkleren Farbton bekomme. Und jetzt werden wir das Blatt lenken. Also los geht's. Ich füge einen großen Strich hinzu. Wunderschön. Das nennt man nass auf nass. Ich werde weitere Striche hinzufügen. Zuerst ganz nah, vom Stiel aus. Und wenn ich dann aufwärts gehe, werde ich den Zwischenraum erweitern. Also erhöhe ich, wie viel Platz es gibt. Und was das bewirkt, ist, dass es uns so ziemlich einfach mehr Textur gibt. Sie können also sehen, dass Sie sofort die Vorstellung haben , dass Linien entstehen. Du kannst den dunkleren Ton nehmen und einfach die Bereiche um das Blatt herum hervorheben, so wie wir es mit dem Rand der Blütenblätter gemacht haben Und das ist wunderschön. Hast du welche hier drüben. Je mehr Sie einen Bereich mit Farbe überlagern, desto dunkler wird dieser Bereich. Es ist fast so, als ob ja, sich wirklich übereinander legen. Dann zu guter Letzt möchten Sie diesem Blatt ein wenig Textur verleihen. Also, was wir tun werden, ist, oh, tut mir leid, es hat schon Textur. Wenn du jedoch etwas mehr hinzufügen möchtest, verwende die Rückseite deines Pinsels, indem du die Mitte auswählst. Und dann kannst du die Venen machen. Du könntest dich dafür entscheiden, es auf einer Seite zu machen, nicht alle Venen zu machen, einfach ein paar hier und da. Das ergibt ein wirklich interessantes Ergebnis. Da haben wir's. Das haben wir. Als letztes müssen wir diese Blase machen und nur ein paar Punkte für die Mitte machen , für das Staubblatt Und wir sind fertig 5. Der letzte Schliff: Ordnung, also werde ich mir etwas von meiner Zitrone holen , wie wir es ursprünglich besprochen hatten. Und es zu verwässern und dafür zu sorgen, dass meine Bürste viel Wasser hat. Wir tippen einfach. Jetzt. mir nichts aus, dass die Zitrone so ist, aber ich möchte, dass sie leichter ist. Also tauche ich meinen Pinsel einfach in Wasser. Und wenn das jetzt austrocknet, wird es mehr Wasser sein, weniger Pigment das man glättet oder auswäscht nur etwas von der Orange bekommt Wirf das rein. Und ich möchte, dass hier oben auch Dinge passieren, die dazwischen passieren, damit es wirklich voll und unterhaltsam wirkt Dann hol ich mir etwas von dem kleinen Hugh, Letzt, tatsächlich den pinken Farbton Ich mache es in. Ich werde meine Pinsel wechseln. Ich werde dafür die Zahl vier verwenden. Nur um eine dünnere, feinere Variante des Spritters zu bekommen feinere Variante des Spritters und ihn dann in Wasser zu tauchen Ich möchte eine hellere Version von Rosa. Ich bringe das nur hin. Warum dann nicht? Fügen wir ein bisschen Grün hinzu. Einfach ganz unten. Hier bietet sich Ihr Papiertuch an. Alle Bereiche, bei denen Sie das Gefühl haben, dass Sie grün geworden sind, zum Beispiel hier, einfach abtupfen und es sollte Ihnen gut gehen Ordnung, und jetzt zu guter Letzt, dem kleinen zentralen Bereich , von dem ich gesprochen habe, holen wir uns etwas von der verbrannten Sienna Und ich verwende meine Nummer vier oder du kannst auch die Nummer eins für solche Details verwenden . Und ich füge einfach ein paar Punkte hinzu, wie hier nur sporadisch Und ich überschneide mich hier nicht mit diesem Blütenblatt. Ich konzentriere es einfach irgendwie auf diesen Bereich. Nicht zu viel, nur ein bisschen. Und dann mischen wir das Gelbe mit etwas Zitrone hinein. Tut mir leid, die Zitrone hat sich mit ein bisschen indischem Gelb vermischt , bevor das austrocknet. Ich unterstreiche diese verbrannten Sienna-Punkte nur irgendwie mit dieser Farbe Es ist einfach schön flauschig. Guck mal. Da. Da haben wir's. So sieht es aus. Du bist so nah dran. Und zögern Sie nicht, reinzugehen und einfach ein paar Wischbewegungen hinzuzufügen. Wenn du wirklich einige der grünen Punkte darin untermischen willst, dann die Blütenblätter. Und ich nehme einfach eine gedämpfte Version der Farbe und füge einfach wieder ein paar Linien hinzu, dadurch kommen die Falten etwas zur Geltung Mir macht dieser Rand nichts aus, aber ich hätte ihn auch gerne schön flauschig Also werde ich einfach so etwas machen und es einfach mischen lassen, einige der Farben hier auch. Das kannst du immer machen. Wenn Sie einige der Grünpflanzen mischen. Es gibt dir irgendwie einen Hauch von Grün, das im Hintergrund passiert Also das ist auch immer nett. Und natürlich kann man hier Grün haben, aber nicht hier. also gerne ein paar Tropfen oder nach Belieben hinzufügen , wenn Sie ohne es in Ordnung sind Und das war's. Das ist buchstäblich die Art, wie ich meinen losen Hibiskus mache. Also ich hoffe es hat euch gefallen und ich freue mich darauf zu sehen, was ihr euch einfallen lasst. Danke Leute fürs Zuschauen