Zeichne übertriebene Gesichter mit Stil: Proportionen lernen und herausfordern

1. Einführung: Wollten Sie schon einmal lernen, wie man Gesichter zeichnet? Oder geben Sie Ihren Charakteren ein bisschen mehr Persönlichkeit, aber wussten nicht, wo sie anfangen sollen? Nun, in dieser Klasse werde ich Ihnen einige meiner einfachen Tricks beibringen, um das Gesicht proportional zu zeichnen und wo man die Gesichtszüge platzieren kann. Indem Sie die Regeln kennen und wissen, wo alles auf dem Gesicht geht, dann können Sie lernen, wie Sie die Regeln später biegen, wenn Sie anfangen zu übertreiben und Ihre eigenen phantasievollen Charaktere zu erstellen. Hi, ich bin Erica und ich bin Künstlerin, Fotografin und Katzenmutter. Diese Klasse ist perfekt für Anfänger, die gerade erst anfangen, Gesichter zu zeichnen. Oder auch für fortgeschrittene oder fortgeschrittene Schüler, die nur lernen möchten , wie sie ihren Charakteren ein wenig mehr Persönlichkeit verleihen können. Diese Klasse ist in drei Teile unterteilt. Zuerst stärken wir das Vertrauen, indem wir die Blöcke für die Konstruktion eines Gesichtes wie Proportionen und Platzierung der Features lernen . Dann werde ich Mini-Aufgaben zuweisen, damit Sie üben können, was Sie gelernt haben. Dann tauchen wir in die Verwendung von Übertreibung als eine Form kreativen Denkens ein und fragen uns, wie können wir die Eigenschaften und Gesichter hervorheben, um neue Charaktere zu erschaffen? Schließlich nehmen wir das Gelernte und kombinieren es ganz, um Ihre Gesichter zu verfeinern und zu vervollständigen, indem wir Ihren eigenen persönlichen Stil einbeziehen, Fantasie und Phantasie verwenden, um einen fertigen Charakter zu kreieren. Ihre Zeichnungen können leicht an eine Vielzahl von Medien wie Malerei, Illustration oder digitale Kunstwerke angepasst werden. Lernen zu übertreiben wird helfen, Ihre Phantasie zu dehnen, Ihren persönlichen Stil aufzubauen und Sie von der Packung abzuheben. Als Bonus werde ich auch meinen Prozess und wie ich meine Charaktere fertig zu stellen. Mach dir keine Sorgen, wenn du noch nie Gesichter gezeichnet hast, ich werde dich von Anfang bis Ende durch die Schritte führen. Sind Sie bereit, ein paar Gesichter zu zeichnen? Dann lasst uns anfangen. 2. Das Projekt: Für die heutige Klasse gehen wir durch die Schritte, um Ihre ganz eigenen übertriebenen Gesichter zu kreieren. Ihr Projekt ist es, Ihr Porträt in der Projektgalerie zu teilen , um es für Feedback zu öffnen und unsere Community zu inspirieren. Für Ihre Mini-Aufgaben beginnen Sie mit dem Zeichnen der Proportionen des Kopfes. Dann vervollständigen Sie eine Reihe von Zeichnungen der Augen, Lippen und Nase, erstellen Sie eine Vielzahl von Stilen und erstellen Sie Ihre Bibliothek mit Bildern. Als nächstes üben Sie das Zeichnen und Übertreiben des Gesichts, indem Sie die Zeichnungen Ihrer Gesichtszüge für Ihre Charaktere einbinden. Schließlich werden Sie Ihren Lieblingscharakter wählen, um zu verfeinern und fügen Sie Ihren persönlichen Stil und Inspiration. Mach dir keine Sorgen, wenn du noch nie Gesichter gezeichnet hast. Ich werde Sie durch die Schritte von Anfang bis Ende führen, so dass Sie bis zum Ende dieser Klasse sicher sein werden, mit dem Zeichnen von Gesichtern selbst zu beginnen. Bist du bereit? Dann lasst uns anfangen. 3. Wie zeichnet man einen Kopf: Willkommen zurück. Für unsere erste Lektion. Ich werde Sie über die Proportionen und die Platzierung der Merkmale auf dem menschlichen Kopf unterrichten . Sobald Sie die Regeln verstehen, wohin alles geht, dann können Sie beginnen, mit dem Verschieben der Funktionen auf dem Kopf zu experimentieren, um Ihren Charakteren wirklich etwas Persönlichkeit zu verleihen. Indem Sie die Regeln verstehen, können Sie lernen, wie Sie sie später biegen. Lasst uns eintauchen. Sie werden Bleistifte und Radiergummi, einen Bleistiftspitzer und ein Skizzenbuch oder ein weißes Papier brauchen . Wir werden über die Proportionen des menschlichen Gesichts sprechen, die nur die Beziehung zwischen der Größe der Merkmale und dem Kopf sind. Dies wird später wirklich wichtig sein, wenn wir anfangen, die Features zu übertreiben, so dass wir mit der Größenbeziehung zwischen den Features und dem Kopf herumspielen können . Beginnen Sie mit dem Zeichnen eines Ovals. Es kann rund sein oder es kann auf der Unterseite spitz sein. Dann teilen wir das Gesicht in Drittel. Dies wird uns helfen, unsere Funktionen später zu platzieren. Dann teilen Sie den mittleren Abschnitt in zwei Hälften, weil die Augen auf halbem Weg im Gesicht sind. Dann spaltete ich das Gesicht in die Mitte, damit ich weiß, wo die Mitte meines Gesichts ist. Die Augen sind auf halbem Weg ins Gesicht. Sie sollten gleich groß sein, und es sollte einen Augenraum zwischen ihnen geben. Eine einfache Möglichkeit zu überprüfen, ob Ihre Augen die gleiche Größe haben ist, halten Sie Ihren Bleistift gegen das Auge, um zu messen. Schieben Sie es über, um zu sehen, ob sie gleich lang sind. Stellen Sie sicher, dass Sie leicht zeichnen, damit es einfacher ist, später zu löschen. Die Augenbrauen befinden sich direkt über den Augen, beginnend am inneren Augenwinkel. Sie krümmen sich in der Mitte nach oben und neigen nach unten zur Außenseite des Gesichts. Denken Sie daran, wenn Sie zeichnen eine männliche Augenbrauen, sie sind in der Regel dicker und gerader. Weibliche Augen sind in der Regel dünner und gekrümmter. Die Nase wird in der Mitte dieses Kreuzes sein und die äußeren Ränder der Nase mit den inneren Augenwinkeln ausrichten. Der Mund ist etwas höher als auf halbem Weg von der Unterseite des Kinns bis zum Nasenboden. Hier berühren sich die Lippen. Die äußeren Ecken der Lippen richten sich mit den Augenzentren aus. Männer Lippen in der Regel neigen dazu, ein wenig dünner als Frauen, und Frauen neigen dazu, viel dicker und kurviger zu sein. Ohren beginnen am oberen Ende des Auges und biegen sich bis zum Nasenboden ab. Sie haben jetzt ein Gesicht, das proportional ist. Lassen Sie uns überprüfen. Beginnen Sie zuerst mit dem Zeichnen einer runden oder ovalen Form für Ihr Gesicht. Dann teilen Sie das Gesicht in drei Abschnitte. Denken Sie daran, dass die Augen etwa die Hälfte des Gesichts hinunter gehen und die Lippen etwa auf halbem Weg zwischen der Unterseite des Kinns und der Unterseite der Nase liegen. Die Nase ist breit, deine Augen sind ein Auge auseinander, und die Ecken deiner Lippen richten sich an den Augenzentren aus. Jetzt bist du dran. Üben Sie, mindestens vier verschiedene Gesichter zu zeichnen indem Sie die Fähigkeiten verwenden, die Sie in dieser Klasse gelernt haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen hast. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir lernen, Augen zu zeichnen. 4. Augen: In dieser Klasse lernen wir, wie man Augen mit einfachen Formen und Techniken zeichnet , um sie dreidimensionaler und realistischer aussehen lassen. Dadurch werden Ihre Charaktere lebensechter und einzigartiger aussehen. Das Auge kann in drei Grundteile unterteilt werden. Die Pupille, die Iris und die Gesamtform des Auges, die wie eine Mandel aussieht oder in eine Drachenform zerlegt werden kann. Normalerweise beginne ich damit, zuerst den inneren Teil des Auges zu zeichnen. Das besteht aus zwei Kreisen. Der äußere Kreis, der die Iris ist, die bestimmt, welche Farbe Ihre Augen haben, und der innere Kreis, der die Pupille ist, das ist der dunkle Teil Ihres Auges. Dann die grundlegende Gesamtform Ihres Auges, die in der Regel eine Mandelform ist. Dann zerteile ich es noch weiter in geometrische Linien, so dass dein Auge fast wie ein Drachen aussieht. Sie sich keine Sorgen über die scharfen Kanten oder wenn es an dieser Stelle nicht perfekt aussieht. Ich zeige dir, wie du das später verfeinern kannst. Eines der wichtigsten Dinge, die man sich erinnern sollte, ist, dass man nie die gesamte Linie des Auges sieht und dass die Pupille tatsächlich teilweise oder halb vom oberen Augenlid bedeckt ist. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihr oberes Augenlid teilweise die Pupille und die Iris bedecken. Sie möchten auch sicherstellen, dass beim Zeichnen des unteren Augenlids oder der unteren Kurve auch teilweise den unteren Teil der Iris bedeckt. Sobald ich meine Grundformen gezeichnet habe und ich das Auge heraus gelegt habe, dann gehe ich zurück, und ich spüre an den Rändern und runden die Ecken ab, weicher und lösche alle scharfen Kanten. Die Kurve der oberen Augenlider folgt der Form des Auges. Nur indem Sie die Breite des Augenlids ändern, können Sie eine Vielzahl von verschiedenen Arten von Augen erstellen. Augenlider sollten immer eine Kurve zu ihnen haben. Auch hier wird dies helfen, Ihre Augen realistischer aussehen. Das ist etwas, das Sie auch in stilisierten Augen wollen. Die Entscheidung, die Sie treffen müssen, ist, wie gebogen Sie wollen, dass Ihre Augen sind, wie schräg Sie wollen, dass sie sein. Dies sind alles kreative Entscheidungen, die Sie treffen können, wenn Sie Ihre Augen zeichnen. Einer meiner Top-Tipps wäre, nur einen Vorschlag für einen unteren Deckel zu zeichnen, der vom äußeren Augenwinkel beginnt und sich bis direkt unter die Pupille erstreckt. Eines der Dinge, die das Hinzufügen des unteren Augenlids tut, ist es hilft, die Augen im Gesicht zu setzen und es macht sie dreidimensionaler und realistischer aussehen, auch in stilisierten Gesichtern. Das Hinzufügen eines kleinen Highlight zu den Augen oder wie ein Funkeln wird auch dazu beitragen, dass Ihre Augen ein wenig realistischer aussehen. Es wird ein wenig mehr Leben, um Ihre Charaktere Augen hinzufügen. Es wird auch helfen, zu zeigen, in welcher Richtung die Sonne auf die Augen scheint. Das Highlight ist im Grunde nur irgendwelche Lichtquellen der Reflexion auf Ihre Augen. Ich habe meine Lichtquelle reflektiert auf der rechten Seite des Auges. Sie können das Licht aus jeder Richtung reflektieren, die Sie wollen, indem Sie einfach die Richtung dieses kleinen Highlight ändern, und das ist nur, indem Sie einen kleinen weißen Kreis in der Pupille des Auges zeichnen. Der Schlüssel zum Zeichnen von Wimpern ist nicht, jede einzelne zu zeichnen. Da sie in Clustern wachsen, ist es besser, stattdessen den Vorschlag von Wimpern zu zeichnen. Nur indem ich diese Linie verdunkle, lasse ich die Wimpern voller und weiblicher erscheinen. Aber Sie können Ihre Wimpern leichter oder weiter auseinander ziehen. Experimentieren Sie mit den verschiedenen Stilen und sehen Sie, was Sie mögen. Der Stil und die Form Ihrer Charaktere Wimpern können wirklich die Augen definieren und helfen, sie einzigartig zu machen. Ich neige dazu, sie viel dicker am Augenwinkel und dünner und weiter auseinander entlang des unteren Augenlids zu zeichnen . Manchmal ziehe ich überhaupt keine Wimpern auf meine unteren Augenlider. Wenn ich männliche Charaktere zeichne, lasse ich die Wimpern zusammen weg. Obwohl Männer Wimpern haben, finde ich nur, dass es sie in meiner Kunstarbeit weiblicher aussehen lässt. Jetzt werden wir den Tränenkanal zeichnen. Es ist der innere Augenwinkel, wo die Tränen herauskommen. Ich kurve einfach den inneren Augenwinkel, um den Tränengang zu machen. Persönlich versuche ich so wenige Linien wie möglich zu verwenden und alles auf seine grundlegendste Form zu vereinfachen. Ich finde, wenn du das tust, kannst du wirklich alles zeichnen. Ich verdunkle nur die Ränder der Iris und schwärze in der Pupille. Die Farbe ist um die Außenseite der Iris ausgeprägter, auch bei braunen Augen, obwohl sie möglicherweise nicht so auffällig ist. Dieser Kontrast im Auge ist eine wirklich gute Möglichkeit, die Augen knallen zu lassen. Obwohl, wie viel Detail Sie hinzufügen, ist wirklich an Ihnen, also haben Sie etwas Spaß und spielen Sie mit ihm herum. Unter dem Auge, wo das Augenlid ist und die Wimpern sind, gibt es einen Schatten, also ist das eine andere wirklich gute Möglichkeit, ein wenig Tiefe hinzuzufügen oder etwas Drei-Dimension ist nur durch Verdunkeln im Schatten. Ich neige dazu, in einer kreisförmigen Bewegung zu arbeiten, die von der Pupille aus der Mitte ausstrahlt. Das hilft auch, ein wenig realistischer Effekt zu erzeugen , nur durch Schattierung aus der Mitte der Pupille. Dann lösche ich alle zusätzlichen Linien und runde die Kanten ab, um sicherzustellen, dass ich eine saubere Zeichnung und ein schönes rundes Auge habe. Jetzt ist es Zeit zu experimentieren. Versuchen Sie, die Augenlider näher zusammenzuziehen. Bewegen Sie die Pupille, um die Richtung zu ändern, die das Auge sieht, und erweitern Sie dann den Teil des Auges, der der Pupille am nächsten ist, so dass er proportional ist. Sie können auch die Linien an den Ecken der Augen verlängern , um Lachlinien oder Falten zu erzeugen, und stellen Sie sicher, dass Sie nicht vergessen, den unteren Deckel hinzuzufügen. Vereinfachen Sie die Wimpern noch weiter für einen Cartoony-Look. Experimentieren und zeichnen Sie so viele verschiedene Augenstile wie möglich. Es wird Ihnen helfen, ein Gefühl für Ihren eigenen persönlichen Stil zu bekommen und Charaktere zu schaffen, die einzigartig für Sie sind. Experimentieren Sie mit schweren Augenlidern, indem Sie sie weiter auseinander ziehen , um Ihre Charaktere schläfrig oder entspannter zu machen. Ein Tipp zum Zeichnen schräger oder abgewinkelter Augen besteht darin, zuerst die Iris und die Pupille zeichnen und dann eine diagonale Linie direkt durch die Mitte des Auges zu zeichnen. Dies gibt Ihnen eine Anleitung, wenn Sie versuchen, die Form Ihres Auges zu zeichnen. Je höher der Winkel, desto schräger wird das Auge sein. Lassen Sie uns überprüfen. Zunächst brechen das Auge in zwei Kreise für die Pupille und Iris. Denken Sie daran, dass das Auge mandelförmig ist und dass die Augenlider die Augen bedecken. Vereinfachen Sie die Wimpern und denken Sie daran, nicht jeden einzelnen zu zeichnen. Sie krümmen sich vom Auge nach oben und nach außen. Jetzt bist du dran. Üben Sie, so viele Augen zu zeichnen, wie Sie können. Mindestens fünf. Achten Sie darauf, die Größe, Form und Stil des Auges, dieRichtung der Pupillezu berücksichtigen und Stil des Auges, die Richtung der Pupille und ob sie männlich oder weiblich sind oder nicht. Experimentieren Sie mit verschiedenen Stilen und haben Sie Spaß mit ihnen. Als zusätzliche Herausforderung, sehen Sie, ob Sie einige Augenbrauen auf Ihre Charaktere Augen als auch zeichnen können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir üben, Münder und Lippen zu zeichnen. 5. Lippen: In dieser Klasse werden wir darüber reden, wie man Münder zeichnet. Ich werde Ihnen meine einfachen Tricks beibringen wie man die Lippen mit nur drei einfachen Formen zeichnet. Schnappen Sie sich Ihren Bleistift, Papier oder Ihr Lieblings-Skizzenbuch und begleiten Sie mich in der Lektion. Ich seh dich dort. Alles lässt sich in Formen vereinfachen. Ich beginne damit, die Lippen in drei Teile zu brechen, zwei Ovale für die Oberlippe und eine für die Unterlippe. Diese können in der Größe variieren, aber sie werden Ihnen helfen, die Lippen zu konstruieren. Ich zeichne die Mundwinkel und spüre um die Kurve der Ovalen. Jetzt muss ich entscheiden, welche Form ich meine Lippen haben will. Sie können sie kurvig oder spitz machen, es liegt wirklich an Ihnen und hilft, Ihren Charakter einzigartig zu machen. Ein Top-Tipp zu erinnern ist, dass männliche Lippen sind in der Regel dünner und gerader und weibliche Lippen sind in der Regel dicker und kurviger. Das ist nicht immer der Fall, aber es ist eine allgemeine Faustregel. Die Kurven an der Mundwinkel helfen, sie dreidimensionaler und runder aussehen zu lassen. Dies wird dazu beitragen, dass die Münder Ihrer Charaktere ein wenig realistischer aussehen. Versuchen Sie, die Größe der Ovale zu variieren, die Sie für Ihre Lippen verwenden, und experimentieren Sie mit spitzen oder gebogenen oder dicken oder dünnen Lippen, um eine Vielzahl von Mündern für Ihre Charaktere zu erhalten . Es wird ihnen ein einzigartiges Aussehen geben. Sie haben eine größere Auswahl an Mündern zur Auswahl, wenn Sie Ihren endgültigen Charakter erstellen. Für wirklich volle Lippen können Sie versuchen, einfach zwei große Ovale statt drei zu zeichnen und die Kurve in der Oberseite der Lippe zu verlassen. Dies wird Ihnen die wirklich vollen Angelina Jolie Film-Star-Lippen geben. Die Verdunkelung der Kurven am Mundrand hilft auch die Lippen noch voller und übertrieben aussehen zu lassen. Versuchen Sie, mit dem Zeichnen Ihrer Lippen in einem Winkel zu experimentieren. Zeichnen Sie einfach eines der oberen Ovale kleiner als die anderen und kippen Sie sie in die Richtung, in die sich Ihre Lippen drehen sollen. Die Seite des Mundes, die abgewandt ist, wird weniger sichtbar und kleiner sein, während die Seite, die am nächsten liegt, größer ist. Die Linie des Mundes wird länger sein, und Sie werden mehr von der Ecke des Mundes sehen. Die Unterlippe ragt viel weiter aus, wenn das Gesicht gedreht wird. Stellen Sie also sicher, dass Sie übertreiben und die Unterlippe viel kurvierer machen. Außerdem ist die Seite des Gesichts, die Ihnen am nächsten liegt größer und die Seite des Gesichts, die weiter entfernt ist, wird viel kleiner sein. Sie können den Mund noch weiter vereinfachen, indem Sie einfach die Ecken und die Lippenlinie und eine große Unterlippe mit nur dem Vorschlag einer Oberlippe zeichnen . Ich zeichne diese Arten von Mündern gerne, wenn ich Schnurrbärte zeichne. Jetzt bist du dran. Versuchen Sie, so viele verschiedene Münder oder Lippen zu zeichnen, wie Sie können. Zeichnen Sie mindestens 5‐10 verschiedene Stile und posten Sie sie in der Projektgalerie, damit wir sehen können, wo sich Ihr Fortschritt befindet. Versuchen Sie, die verschiedenen Stile, Formen und Größen Ihrer Münder zu beachten und ob sie männlich oder weiblich sind oder nicht. Es gibt viele verschiedene Dinge, die Sie berücksichtigen können, wie ob sie spitz oder gebogen, gerade, dick oder dünn sind oder nicht . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt, und ich sehe dich in der nächsten Lektion, wo wir über Nasen reden. 6. Nasen: Hi, willkommen zurück. In dieser Klasse werden wir darüber reden, wie man die Nase zeichnet. Die Nase ist etwas, das Menschen dazu neigen, den Umriss der Nase zu komplizieren oder zu zeichnen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Nase vereinfachen können, indem Sie so wenige Zeilen wie möglich verwenden. Also schnapp dir deine Bleistifte, dein Papier oder dein Lieblingsskizzenbuch, und ich sehe dich in der Lektion. Sie möchten die Nase mit so wenigen Linien wie möglich vereinfachen. Wir neigen dazu, die Nase zu skizzieren, wenn es wirklich nur eine Sammlung von Schatten ist. Ich fing an, indem ich die Nase in drei Kreise zerbrach. Ein größeres für die Nasenspitze und dann zwei kleinere für das Nasenloch. Dieser Kreis wird die Spitze der Nase sein und die äußeren Kreise werden die Nasenlöcher sein. Nasenlöcher sehen aus wie Klammern und der Schlüssel, um sie zu verbinden, ist nicht, sie mit den Ecken oder Nasenspitze zu verbinden. Dass ich teilweise verdunkle die Kanten der Nasenlöcher Formen, weil die Ecken der Nase im Schatten sind. Dies ist, wenn Sie eine Entscheidung über die Größe und Form Ihrer Nasenlöcher treffen können, indem Sie sie entweder groß, klein, quadratisch oder oval machen. Dann verdunkle ich den Nasenboden, denn das ist der Teil, der im Schatten ist und einen Schatten auf die Oberlippe wirft. Ich bin vorsichtig, es nicht mit den beiden Nasenlöchern zu verbinden , weil ich nicht möchte, dass es skizziert aussieht. Zeichnen oder Skizzieren in einem leichten Schatten über der Nasenspitze wird dazu beitragen, ein dreidimensionales Gefühl zu schaffen. Ich neige dazu, eine vereinfachte Linie zu zeichnen oder ein bisschen Kreuzschraffur zu verwenden. Sie können auch einen leichten Schatten entlang der Seite der Nase hinzufügen , um die Größe und Form zu betonen. Dann löschen Sie alle unnötigen Linien und Glückwünsche, Sie haben erfolgreich eine Nase gezeichnet. Indem Sie einfach mit drei Ovalen beginnen, können Sie experimentieren, indem Sie die Größe und Form Ihrer Ovale ändern , um eine Vielzahl von Nasen zu erzeugen. Spielen Sie herum und versuchen Sie, es größer oder vielleicht flach und quadratisch zu machen. Die Möglichkeiten sind endlos. Jetzt bist du dran. Es ist Zeit, mit dem Zeichnen von Nasen selbst zu beginnen. Dinge zu beachten sind, welche Größe und Form ihre Nasen haben. Wie groß sind die Nasenlöcher? Wie breit sind sie? Sind sie rund, spitz, flach, dick oder dünn? Zeichnen Sie diese Nasen auf eigene Faust und vergessen Sie nicht, sie in der Projektgalerie zu posten. Ich schlage vor, mindestens 5-8 Nasen selbst zu zeichnen. Ich kann es kaum erwarten, Sie in der nächsten Lektion zu sehen, wo wir anfangen, alles zusammenzustellen , um unsere ersten Gesichter selbst zu zeichnen. 7. Übertreibung: In dieser Klasse ist es Zeit, alles zusammenzufassen. Ich werde dir alles beibringen, was du über Proportionen gelernt hast, die Regeln zu biegen und deine Phantasie auszudehnen, um das Gesicht zu übertreiben. Ich falte mein Papier gerne in vier Abschnitte, damit ich die Vorder- und Rückseite verwenden kann. Aber Sie können Miniaturansichten zeichnen oder sie in Ihrem Lieblings-Skizzenblock skizzieren, was auch immer für Sie am besten funktioniert. Der Schlüssel ist, über die Box zu denken und zu versuchen, eine Vielzahl von verschiedenen Formtypen zu zeichnen. Sie müssen sich nicht an die Regeln halten. Füllen Sie den Raum und keine winzigen Köpfe. Ich mag es, Formen zu kombinieren, um einzigartigere Gesichter zu erstellen. Ich verwende die Linie, an der sich die Formen überlappen, als Orientierung für die Stelle, an der ich meine Augen oder die anderen Merkmale auf dem Gesicht platziere. Zeichnen Sie den Winkel des Kopfes in einem extremen Ton es ist eine gute Möglichkeit, mit den Proportionen zu spielen. Es ist auch eine gute Möglichkeit, die Stimmung oder Persönlichkeit Ihres Charakters zu betonen. Als nächstes werde ich mich für Gesicht in Drittel teilen, aber ich werde mich nicht zu sehr um die richtige Platzierung kümmern, weil ich anfangen werde, mit dem Anteil zu experimentieren und die Regeln zu biegen. Was ich tue, ist die Erweiterung der Funktionen. Ich vergrößere einige Funktionen und mache andere viel kleiner. Ich neige dazu, eine Funktion zu wählen, um sie zu betonen und sie entweder wirklich winzig oder wirklich groß zu machen, oder ich wähle, sie Gegenteil zu machen. Zum Beispiel, die Augen und Nase, werde ich wirklich groß machen oder die Nase wirklich winzig. Ich finde, dass das Erstellen aller Funktionen die gleiche Größe einfach nicht die gleiche Wirkung hat. Versuchen Sie, Ihre Augen unterschiedlich groß zu machen. Spielen Sie mit den Proportionen herum. Je mehr du experimentierst, desto mehr Spaß wirst du haben und desto einzigartiger werden deine Charaktere sein. Zeichnen Sie mindestens vier Flächen mit kontrastierenden Features oder unausgeglichenen Proportionen. Ein weiterer großer Trick, den ich gerne für die Übertreibung meiner Gesichtszüge verwenden ist, indem ich sie entweder höher oder niedriger auf dem Gesicht oder Abstand sie weiter auseinander. Wirklich winzige Augen können Spaß machen, mit zu spielen. Genau wie wirklich große Augen können Spaß machen, mit zu spielen. Dies gilt für alle Funktionen. Sie können mit der Position und der Höhe eines der Features auf dem Gesicht spielen. Sie können die Nase viel höher auf das Gesicht legen und sie näher an die Augen quetschen. Sie könnten die Lippen viel weiter unten auf dem Gesicht und der Rest der Funktionen viel näher an der Spitze des Kopfes haben. Experimentieren Sie und sehen Sie, wie Sie die Features auf dem Gesicht verschieben können, um die Regeln zu übertreiben und zu biegen. Für dieses Gesicht werde ich das Gegenteil tun. Ich werde die Augen viel näher beieinander und die Lippen viel kleiner machen. Ich mache mir keine Sorgen über die korrekte Platzierung der Funktionen. Ich mache mir mehr Sorgen darüber, wie kann ich meinen Charakter einzigartiger aussehen lassen? Wie kann ich eines der Merkmale im Gesicht mehr betonen als die anderen? Die dritte Möglichkeit, Gesichter zu übertreiben, ist mit der Position des Kopfes, indem Sie den Hals verlängern oder verkürzen und den Kopf in einem entgegengesetzten Winkel ziehen. Es betont die Veränderungen und das Verhältnis zwischen Hals und Kopf macht es dynamischer. Ich konnte auch verlängern und den Hals viel länger in meiner endgültigen Zeichnung auf einem größeren Blatt Papier machen . Lassen Sie uns überprüfen. Zeichnen Sie zuerst eine Vielzahl von Kopfformen. Denken Sie als Nächstes darüber nach, wie Sie einen Kontrast mit der Größe, Form und dem Anteil der Features erstellen können . Denken Sie dann darüber nach, wie Sie die Position der Features ändern können , die Kontrast erzeugen, indem Sie die Features entweder höher oder niedriger auf dem Kopf platzieren oder sie näher beieinander oder weiter auseinander legen. Übertreiben Sie schließlich den Winkel des Kopfes, indem Sie entweder den Hals verlängern oder verkürzen und Kopf und Hals in entgegengesetzten Winkeln ziehen. Nun möchte ich, dass Sie üben, acht verschiedene übertriebene Gesichter zu zeichnen. Sie werden Ihren Favoriten für Ihr endgültiges Projekt auswählen. Finde einen Charakter, den du wirklich liebst. Das wird derjenige sein, den du für dein endgültiges Projekt auswählst. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellt haben, und vergessen Sie nicht , sie in der Projektgalerie zu posten. 8. Fantasie und Stil: Herzlichen Glückwunsch, dass es so weit in der Klasse ist. In dieser Lektion werden wir darüber reden, wie wir alle Stücke, die wir in diesem Kurs gelernt haben, nehmen und sie zusammenstellen, und beginnen, Inspiration zu finden, um unserem Charakter wirklich einen persönlichen Stil zu geben, indem wir unsere Phantasie, Inspiration aus dem Internet, und überall sonst, wo Sie denken, Sie könnten einige Ideen finden, um Ihre Charaktere einzigartig zu machen. Ziehen Sie Ihre Skizzen aus der vorherigen Lektion heraus. Es ist an der Zeit zu entscheiden, welchen Charakter Sie weiter erkunden möchten. Sie müssen die ausgewählte Zeichnung für das endgültige Projekt auf ein frisches Blatt Papier kopieren . Ich werde einen Sharpie und Bleistift verwenden, aber Sie können Ihre Zeichnung ganz einfach verfolgen, indem Sie ein neues Blatt Papier über Ihrer Zeichnung platzieren und ein Fenster verwenden. Ich mag diesen Charakter wirklich. Ich denke, es ist lustig und interessant, und es gibt eine Menge, die ich damit machen kann. ich meine Linien mit dem dunklen Sharpie verfolgt habe, ist es einfacher , meine Zeichnung auf dem Papier zu sehen, wenn ich nachfolge. Wenn Sie keinen Sharpie haben, können Sie einen beliebigen dunklen Marker oder Buntstifte verwenden oder Ihre Zeichnung einfach mit einem Bleistift nachzeichnen, der stärker drückt, um die Linien zu verdunkeln. Auf diese Weise können Sie Ihre Zeichnung sehen, wenn Sie ein frisches Stück Papier darauf legen. Ich fange an, meine Zeichnung in diesem Stadium zu verfeinern. Ich ziehe meinen Charakter zurück treffe Entscheidungen über die Linienqualität; wie dick oder dünn er ist. Vereinfachung meiner Zeichnung und Beseitigung unnötiger Linien oder Formen, um zu vermeiden, dass Sie so viel wie möglich löschen müssen. Hier fängt mein persönlicher Stil an, sich durchzuholen. Ich arbeite als Grafikdesigner, und ich habe einen Hintergrund in der Animation. Nachdem Sie Ihre Zeichnung auf ein neues Blatt Papier kopiert haben, können Sie die ursprüngliche Zeichnung beiseite nehmen. Pinterest gibt dir Zugang zu Tausenden von Fotos, Illustrationen und Kunstwerken, von denen du deine Inspiration findest. Ich schlage vor, mythische, Fantasie oder Sci-Fi zu suchen , um zu beginnen. TV und Filme sind auch ein weiterer großartiger Ort, um Ideen mit vielen verschiedenen Genres zur Auswahl zu finden. Bücher und Comics sind auch große visuelle Ressourcen, aber achten Sie darauf, die Ideen anderer Leute nicht zu kopieren. Also schlage ich vor, eine Sammlung von Bildern und Ressourcen für Sie zur Auswahl zu erstellen, so können Sie aus mehr als einer Idee ziehen und Sie zeichnen wird originell sein. Ich bin wirklich von Wiederholung und Kontrast angezogen. Ich neige dazu, meine Zeichnungen mithilfe von Linien zu vereinfachen, um die Schattierung zu kommunizieren, anstatt viel Detail hinzuzufügen. Ich wurde von einer Figur von Carnival Row für dieses Stück inspiriert. Ich mag die Kurven seiner Hörner und den Weg, dass er immer noch menschlich aussieht. Um sicherzustellen, dass die Hörner so aussehen, als ob sie im Kopf sitzen und nicht nur auf dem Kopf, stelle ich sicher, dass Sie eine gekrümmte Linie zeichnen, wo die Hörner befestigen. Dies wird sie dreidimensionaler und realistischer aussehen lassen. Da der Kopf leicht schräg gedreht ist, möchte ich sicherstellen, dass ich das Horn auf der anderen Seite des Kopfes zeichne, um sicherzustellen, dass ich diese sich wiederholende Form im zweiten Horn fortsetze. Fragen Sie sich, wo Sie Kontrast erzeugen können, entweder durch Linie oder Form oder sogar durch ein Muster. Rechts Ich versuche, ein wenig Kontrast zu schaffen , indem ich zwei Hörner in verschiedenen Größen kreiere. Dann werde ich die Wiederholung dieser Formen in den Ohrringen und den Augenbrauen fortsetzen. Dies ist eine gute Zeit, um dem Gesicht kleine Details hinzuzufügen, wie die Wimpern verdunkeln, Falten um die Augen hinzufügen, sogar einige Falten oder Käfer unter den Augen, oder Gesichtsbehaarung. Sie können entscheiden, ob Sie möchten, dass Ihre Augenlider schwerer sind oder nicht, oder Sie möchten, dass Ihre Wimpern wirklich dick sind, oder Sie wollen selten, dass sie überhaupt da sind. Denken Sie daran, es einfach zu halten. Vereinfachen Sie Ihre Formen und Linien, und denken Sie darüber nach, wo Sie Kontraste mit Linien und Formen erstellen können. Wiederholen von Mustern in Ihrem Charakter wird wirklich helfen, das übertriebene Gefühl zu schieben. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Zeichnung abzuschließen. Löschen Sie alle zusätzlichen geraden Linien, und skizzieren Sie Ihre Zeichnung. Sie können dies tun, indem Sie es entweder mit einem Sharpie oder einem Stift Ihrer Wahl färben, oder Sie können mit einem Bleistift fest auf die Linien drücken. Lassen Sie uns überprüfen. Denken Sie daran, Ihre Zeichnung auf ein sauberes Blatt Papier zu kopieren. Löschen Sie alle unerwünschten Zeilen, und vereinfachen Sie es, wo Sie Ihren Charakter haben wollen. Sammeln Sie Bilder von Inspiration und Ideen, so dass Sie eine Vorstellung davon haben, was Sie in Ihren Charakter integrieren möchten. Fügen Sie Ihrer Zeichnung Ihre Fantasie oder persönliche Stilelemente hinzu. Vervollständigen Sie Ihre Zeichnung, indem Sie alle Linien entweder mit einem dunklen Markierungsstiftzurückverfolgen alle Linien entweder mit einem dunklen Markierungsstift oder sie einfach mit einem Bleistift verdunkeln. Versuchen Sie nicht, Ihren Bleistift vom Papier zu heben, so vermeiden Sie diese skizzenhaften oder verlieren Spuren. Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit in der Projektgalerie zu veröffentlichen, damit wir Ihnen Feedback geben und Ihre Fortschritte überprüfen können. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen hast. 9. Bonus: Hinzufügen von Farbe: Ich werde Ihnen nur ein paar Möglichkeiten zeigen, wie ich Farbe hinzufügen und Medien mischen, um die Übertreibung meiner Porträts wirklich zu verbessern. Ich habe Zeitung, einige Aquarellfarben, etwas Wasser und Kleber. Ich habe auch ein paar gute Bürsten und einige alte gebrauchte Bürsten, die ich zum Auftragen des Klebers verwenden werde. Als nächstes wähle ich eine Farbpalette aus. Ich neige dazu, mit helleren Farben und komplementären Farbschemata zu gehen , um die Übertreibung wirklich zu treiben, und kühne Farbauswahl kann auch Ihre Fantasie oder imaginäre Elemente in der Zeichnung betonen . Ich schlage vor, mit nur zwei oder drei Farben für Ihren Frieden zu bleiben. Ich mache mir keine Sorgen darüber, ob die Farbe gleichmäßig aufgetragen oder perfekt ist oder nicht, aber ich versuche, innerhalb der Linien zu bleiben. Beachten Sie, dass je mehr Wasser auf Ihrem Pinsel, desto heller die Farbe und je mehr Farbe auf Ihrem Pinsel, desto dunkler ist die Farbe. Ich werde meinen Charakter blau malen, und dann werde ich die Hörner sortieren eine orange oder dunkle ergänzende Farbe malen. Ich mag das Gefühl der Unvollkommenheit, das ich bekomme, indem ich die Farbe nicht perfekt gleichmäßig auftrage. Obwohl ich meine Bürste von Zeit zu Zeit mit klarem Wasser spüle und die Farbe ausbreitete , so dass der gesamte Bereich, an dem ich arbeite, ausgefüllt ist. Ich möchte auch das Gefühl der Wiederholung in meiner Farbauswahl fortsetzen. Zum Beispiel werde ich die Hörner orange malen, aber dann werde ich auch die Gesichtsbehaarung orange als auch malen. Dies ist eine gute Möglichkeit, die Übertreibung zu verbessern , die Sie bereits in der Linienzeichnung erstellt haben. Ich werde einige hellere Farben hinzufügen, um den Rest dieses Charakters wirklich Pop zu machen. Das Hinzufügen eines weiteren kontrastierenden, komplementären Farbschemas wird wirklich dazu beitragen, diese Übertreibung noch weiter zu verbessern und meine Zeichnung von nur einem phantasievollen Charakter zu einem Charakter zu heben , der viel Leben und Persönlichkeit hat. Sobald mein Gemälde trocken ist, werde ich über die Linien mit einem scharpie gehen, um sicherzustellen, dass jede der Formen und Umrisse der Merkmale zu betonen. Ich werde auch eine Variation der Linienqualität hinzufügen , so dass einige Linien dicker sind und einige Linien dünner sind, und dies wird meiner Zeichnung ein wenig Textur und etwas Tiefe hinzufügen. Es wird auch helfen zu zeigen, welche Teile des Gesichts und welche Eigenschaften näher an der Vorderseite sind und welche Teile weiter entfernt sind. Dies ist, wenn ich in den Nasenlöchern verdunkeln, die Augen umreißen, die Wimpern verdicken und wirklich anfangen, die Teile des Gesichts zu betonen, die ich am meisten hervorheben möchte, und ich möchte am meisten übertrieben werden. Je dicker und schwerer die Linien wirklich hilft, diese Teile des Gesichts wirklich an die Vorderseite der Zeichnung oder in den Vordergrund zu schieben . Ich werde auch die Pupillen schwärzen und dafür sorgen, dass ich einen weißen Fleck für das Highlight hinterlasse. Dann füge ich der Haut und den Haaren alle letzten Details hinzu, nur um ihr ein bisschen mehr Charakter zu verleihen. Für diesen hier denke ich, ich werde einige Skalen hinzufügen, um die Idee wirklich zu verbessern, dass dies eine Fantasie und imaginäre Kreatur ist. Es wird auch helfen, der Haut ein wenig mehr Textur zu geben. Um die Idee wirklich zu treiben, dass dies eine Fantasy-Kreatur ist, und da ich ihm einige Schuppen gab, beschloss ich, auch einen kleinen Fischschwanz hinzuzufügen. Mit einer Mischung aus Klebstoff und Wasser werde ich den Kleber auf den negativen Raum um meinen Charakter auftragen und dann zerrissene Buchseiten oder Zeitungen oder sogar Zeitschriften verwenden, werde ich sie anwenden und überlappen, bis die gesamte Hintergrund wurde abgedeckt. Dies wird meinem Charakter noch mehr Textur hinzufügen und auch die Idee geben , dass dies eine Art Fabelwesen aus einem alten Weltdokument ist. Sobald der Hintergrund trocken ist, gehe ich über den gesamten Hintergrund mit einer abschließenden Farbwäsche, um ihm ein gealtertes Aussehen zu geben. Sie müssen den Hintergrund nicht malen, wenn Sie nicht wollen. Treffen Sie Ihre eigenen Entscheidungen und entscheiden Sie, was am besten für Ihren Charakter funktioniert. Vielleicht möchten Sie einen Hintergrund einzeichnen, oder vielleicht möchten Sie Fotos aus einem Bild auswählen, das Ihnen wirklich gefällt. Die Möglichkeiten sind wirklich endlos. Viel Spaß damit. Ich freue mich darauf, dass deine Fantasie zum Leben erweckt wird. Vergessen Sie nicht, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu posten damit Sie Feedback von unserer Community erhalten und andere inspirieren können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Letzte Gedanken: Gut gemacht. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Wir haben alles abgedeckt, vom Zeichnen des Gesichts im Verhältnis und der Platzierung der Merkmale bis hin zur Vereinfachung und Verfeinerung unserer Zeichnungen für einen fertigen Charakter. Wir haben auch ein bisschen persönlichen Stil und Fantasie hinzugefügt, um sie wirklich einzigartig zu machen. Ich wette, du hast einen tollen Charakter dafür zu zeigen. Bitte vergessen Sie nicht, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu posten , damit Sie Feedback von unserer Community erhalten können. Wenn Sie Ihre Projekte online teilen, können Sie mich markieren und ich werde sie dort kommentieren. Wenn Ihnen die Klasse gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Rezension und Sie können mir folgen, um mit zukünftigen Klassen auf dem Laufenden zu bleiben. Danke fürs Mitmachen, und wir sehen uns bald.