Zeichne mit Procreate einen 4-Panel-Comic-Strip für die Sozialmedien

1. Trailer: [MUSIK] Möchtest du deinen eigenen Comic erstellen? Vertrau mir, es ist einfach wie eins, 2, 3. In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie Ihren eigenen Comic mit vier Panels auf Procreate erstellen. Hi, ich bin Simon. Ich bin ein digitaler Illustrator und ein Top-Lehrer bei Skillshare. Ich lebe derzeit an einem der glücklichsten Orte der Welt, Kopenhagen, Dänemark. Heute zeichne ich über einfache Dinge, die mich glücklich machen, und teile sie auf meinen verschiedenen Social-Media-Kanälen. In diesem Kurs werde ich Ihrer Kreativität freien Lauf lassen, indem ich Inspiration in Ihrem Alltag finde. Denken Sie daran, je mehr Sie skizzieren, desto besser. Sie werden von einer Idee zu einer Reihe von Skizzen übergehen , die wir Daumennägel nennen Das ist wie Ihre Geschichte. Gemeinsam werden wir die Struktur dessen überprüfen, was eine gute Geschichte ausmacht, mit einer Einführung, einem Konflikt und einer Lösung. Wir werden verschiedene Aufnahmen besprechen, die Sie verwenden können, und darüber, wie Sie sie verwenden können, um Ihre Geschichte wirkungsvoller , dynamischer und fesselnder zu gestalten. Schließlich können Sie mit all diesen verfügbaren Tools können Sie vier saubere Zeichnungen auf Procreate erstellen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie klare und selbstbewusste Linien erstellen, einen Farbtupfer hinzufügen und Ihnen bei der Komposition Ihrer Zeichnung helfen um den Text auf eine sinnvolle Weise hinzuzufügen. Wenn Sie eine kreative Person mit etwas Zeichenerfahrung sind, insbesondere mit Procreate, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Am Ende dieses Kurses hast du einen wunderschönen Comic mit vier Panels , den du auf deinem eigenen Social-Media-Kanal und auch auf Skillshare teilen kannst . Darüber hinaus lernen Sie einige wertvolle Techniken kennen, wie Sie Ihre Ideen ausprobieren und überall um sich herum Inspiration finden und eine einfache Idee in eine Reihe wunderschöner farbiger Illustrationen verwandeln können und eine einfache Idee in eine Reihe wunderschöner farbiger Illustrationen verwandeln erzählt eine Geschichte. Bist du bereit, deine Geschichte zu erzählen? Bereit in 3, 2, 1. Tschüss. [MUSIK] 2. Dein Projekt: Erinnerst du dich, die Comic-Sektion in der Zeitung gelesen zu haben? Sie waren normalerweise recht einfach und bestanden nur aus 3-4 Panels, aber wie kann man in einer so kurzen Anzahl von Panels effektiv eine gute Geschichte erzählen ? Für Ihr Projekt werden Sie das untersuchen. Du wirst 3-4 Illustrationen zeichnen , um eine Geschichte speziell für Instagram zu erzählen. Das bedeutet, dass Sie 3-4 Bilder oder Illustrationen erstellen werden , um Ihre Geschichte zu erzählen. So geht's [MUSIK]. Zuerst zeichnest du dein Thumbnail, das im Grunde dein Storyboard ist, um die Szene zu visualisieren [NOISE] [MUSIK]. Dann wird deine Geschichte aus drei Teilen bestehen. Ein Anfang, um die Szene aufzubauen, eine Mitte, um einen Konflikt einzuführen, und ein Ende, um die Lösung zu zeigen. Schließlich zeichnen Sie Ihre Linienillustration und färben sie mit Procreate [MUSIC]. Das Projekt ist in erster Linie ein Skill-Share-Projekt Vergessen Sie also nicht, es in Ihr Projekt und Ihre Ressourcen hochzuladen . Achte darauf, den Comic in die richtige Reihenfolge zu bringen , damit wir die Geschichte verfolgen können. Sobald dein Projekt hochgeladen ist, kannst du meine Kommentare, mein Feedback und meine Bewertung erhalten und auch deine Mitschüler dazu ermutigen, Kommentare abzugeben. Darüber hinaus lade ich Sie ein, mich auf Instagram zu taggen , wenn Sie möchten, dass ich es mit meinen Followern teile. Ich freue mich sehr, deine schönen Geschichten zu lesen und deine schönen Illustrationen zu sehen. Nachdem das gesagt ist, lasst uns anfangen [MUSIK]. 3. Inspiration finden: Denken Sie daran, Geschichten müssen nicht kompliziert sein. Sie müssen einfach, echt, authentisch und nachvollziehbar sein. Meine Güte, das könnte ein bisschen viel sein. Für diese Videolektion benötigen Sie ein Notizbuch und einen Stift sowie Ihr Smartphone. Inspiration zu finden ist etwas, wir alle als kreative Menschen zu kämpfen haben. Denken Sie daran, für den Künstler gibt es nichts Unheimlicheres als ein leeres Blatt Papier. Aber seien Sie versichert, dass es einfache Möglichkeiten gibt, Ihnen zu helfen Inspiration in Ihrem Alltag zu finden. Indem Sie diese einfachen Anekdoten visualisieren können, können Sie sie einem breiteren Publikum zugänglich machen. Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, wie wichtig es Geschichten in sozialen Medien zu erzählen. Unsere Abhängigkeit von sozialen Medien mag einigen Jahrzehnten explodiert sein, aber das ist nichts Neues. Als Menschen sind wir von Geschichten fasziniert. Wir lieben es, uns um ein gutes Lagerfeuer zu versammeln und uns gegenseitig Geschichten zu erzählen. Oder bevor sie überhaupt ein Smartphone hatten, waren die Leute von ihren Zeitungen und Klatschmagazinen abhängig. Es ist alles dasselbe. Das Tolle an sozialen Medien ist, dass Sie damit die Möglichkeit haben, Ihr eigenes Publikum zu erreichen . Zweitens, Inspiration finden. Inspiration zu finden ist überall um dich herum und es ist auch sehr praktisch, einfach online zu gehen und sie dir anzusehen. Ich gehe gerne auf Pinterest und Instagram, um mir Künstler anzusehen, die mir gefallen. Es ermutigt mich auch, mit einem anderen Stil zu spielen. Sie werden sich von Natur aus für einen Stil interessieren, den Sie mehr schätzen als andere. Darauf musst du dich einstellen. Für mich ist es eine kindliche Zeichnung von Cozy Tomato mit einem Hauch von Vintage oder zu sauberen und redaktionellen Vektor-Strichzeichnungen von Tommy Parker. Schauen Sie sich um und Sie werden bestimmt etwas finden, das Ihnen gefällt. Nummer 3 ist, deinen Tag zu dokumentieren. Im Laufe Ihres Tages werden Sie wirklich gute Ideen bekommen, wenn Sie es am wenigsten erwarten. Manchmal einfach unter der Dusche oder während du dich im Zug langweilst. Nimm es zur Kenntnis. Verpassen Sie nicht diese Gelegenheit, schreiben Sie sie auf. Ich verwende meinen digitalen Notizblock auf meinem Handy, um meine Ideen manchmal bequem zu schreiben. Ich habe auch ein Notizbuch dabei, um aufzuschreiben und zu kritzeln und auch erste Skizzen zu erstellen wann immer ich mich inspiriert fühle. Manche Ideen sind gut, manche nicht so toll, aber zumindest sind sie aufgeschrieben sodass ich zu einem späteren Zeitpunkt darauf zurückkommen kann. Ein weiterer Tipp ist, den ganzen Tag über Fotos zu machen , da wir jetzt alle mit einer Zelle ausgestattet sind, mit der Sie wirklich ganz einfach Schnipsel aufnehmen können. Fotografieren ist eine großartige Möglichkeit, sich an das zu erinnern was Sie während des Tages gemacht haben, aber auch, um diese Fotos als Referenz für jedes Zeichnen zu verwenden . Geschichten zu erzählen macht uns menschlich. Denken Sie daran, sie müssen nicht kompliziert oder extravagant sein. Weit gefehlt, Sie werden feststellen , dass diese Arten von 3-4 Panel-Comics in Zeitungen oder sogar online recht einfach und harmlos sind. Es ist einfach so, wie sie mit Persönlichkeit und mit einer Pointe am Ende erzählt werden. Denken Sie daran, die Welt, Ihre Umgebung und alles um Sie herum im Auge Ihre Umgebung und alles um zu behalten. 4. 1,2,3 Deine Geschichte: [MUSIK] Erinnerst du dich, die Zeitung gelesen und zur Comic-Sektion geschwommen zu sein? Diese Comics bestanden in der Regel aus 3-4 Panel-Comic-Skripten. Sie waren von Natur aus recht simpel, aber sie alle folgen einer spezifischen Struktur, die einen Anfang zur Vorbereitung der Situation, einen mittleren Teil zur Einleitung eines Konflikts und das Ende als Zeichen der Lösung darstellt. sozialen Medien und in diesem Fall Instagram fungiert jedes Foto, das Sie hochladen, als ein einziges Panel. Das bedeutet, dass der Benutzer zu verschiedenen Bildern wischen kann , um Ihre Geschichte zu lesen. Schauen wir uns diese beiden Illustrationen an, die ich gezeichnet habe , um die Struktur der Geschichte zu analysieren. Fangen wir mit dem Anfang der Geschichte an. Ihr erstes Panel dient immer dazu, den Kontext der Geschichte zu liefern. Im Fall von Instagram ist es auch eine aufsehenerregende Geschichte, um den Benutzer zu ermutigen , seinen Feed zu beenden und zu beginnen, mit dem Lesen zu beginnen. Mit dem ersten Panel kann der Benutzer diese fünf Fragen beantworten. Die fünf W, wo, wann, wer, was und warum. Schauen wir uns dieses Beispiel zusammen an. Hier besteht der Anfang aus ein paar Frames, aber das ist okay. Wir können hier erkennen, dass wir einen hellblauen Hintergrund haben , was , dass es etwas ruhiger ist. Der Charakter nimmt sich etwas Zeit, um achtsam zu sein, und das ist unser Ziel, Yoga zu machen und achtsam zu sein. Wir wissen es nicht, aber wir gehen davon aus, dass wir wahrscheinlich drinnen sind und die Tageszeit nicht angegeben ist , aber das spielt für den Comic keine Rolle. Schauen wir uns die zweite Abbildung an. Hier sehen wir einen gelben Hintergrund mit einer weißen Sonne, was darauf hinweist, dass wir draußen sind. Wir stellen auch fest, dass es tagsüber und wahrscheinlich im Sommer je nachdem, wie die Charaktere gekleidet sind. Es sind zwei Charaktere beteiligt und ihr Ziel ist es wahrscheinlich, sich zu entspannen und die Sonne zu genießen [MUSIK]. Nun zum mittleren Teil. Der Mittelteil besteht aus zwei Komponenten. Die Prämisse, die wirklich das Was des ersten Panels ist, und dann der Konflikt, die Tiefe der Prämisse, in etwas den Protagonisten davon abhält, das zu spielen, was er ist aufführen. Zum Beispiel, wenn Sie in der Yogapraxis unterbrochen werden oder gebeten werden, Sonnencreme aufzutragen. Jetzt weiß der Leser, und das ist etwas subtiler , dass etwas Schlimmes passieren wird , wenn zwei Protagonisten das Auftragen von Sonnencreme ablehnen. Eine Geschichte ohne Konflikte ist einfach langweilig und deshalb müssen wir diesen Konflikt einführen. Schließlich Schritt 3, das Ende. Am Ende finden wir eine Lösung für den Konflikt. Dieser letzte Teil ermöglicht es Ihrem Leser, Ihren Charakter kennenzulernen und zu erfahren , wie er sich angesichts dieses Konflikts verhält oder denkt. In einem gut geschriebenen Comic entsteht daraus etwas Lustiges oder Unerwartetes und das ist deine Pointe. Zum Beispiel ist dein Charakter so unbewusst, dass er mitten im Wohnzimmer befindet und den Fernseher blockiert. Aber er ist davon nicht beeindruckt, weil er seine Yogapraxis wirklich mag und das zeigt, wie er auf den Konflikt reagiert. Oder der Charakter ist nicht sehr besorgt darüber, unter der Sonne verbrannt zu haben , und ist sehr zufrieden mit seinem Hummer-Teint. Darin können wir eine kleine Täuschung spüren. Bedenken Sie, dass das Zeichnen eines einzelnen Panels viel Zeit in Anspruch nimmt. Daher ist es besser, sich auf nur 3-4 Paneele zu konzentrieren und es gut zu machen , um in kurzer Zeit eine eindrucksvolle Geschichte zu erzählen . Um diese eindrucksvolle Geschichte zu erzählen, denken Sie daran, einen Anfang zu haben, um die Szene zu gestalten, eine Mitte, um einen Konflikt einzuleiten , weil es sonst langweilig ist, und ein Ende zu haben, wenn Sie die Lösung zeigen und das sagt dir etwas über den Charakter des Charakters. Die Art und Weise, wie dein Charakter auf das Ende der Prämisse reagiert , ist wirklich deine Gelegenheit, eine Geschichte auf unterhaltsame und unerwartete Weise zu erzählen . [MUSIK] 5. Skizzieren Ihrer Thumbnails: Dies ist Ihr erster Entwurf, um die Idee, die Sie in Ihrem Kopf haben, in einem Blatt Papier zu visualisieren die Idee, die Sie in Ihrem Kopf haben . Sie benötigen ein Notizbuch und einen Stift oder ein iPad und einen Apple Pencil und natürlich Procreate. Denken Sie in dieser Phase wirklich nicht zu viel darüber nach und lassen Sie Ihr Handgelenk die meiste Arbeit erledigen. Für diesen Teil erstelle ich gerne Vorschaubilder, in denen ich grob zeichne, was mir vorschwebt. Miniaturskizzen sind schnelle, abgekürzte Zeichnungen, die ohne jegliche Korrektur oder Bearbeitung erstellt wurden. Sie sind schnell erledigt, normalerweise im kleinen Maßstab. Aber in diesem speziellen Fall zeichne ich gerne ein bisschen größer. Ich skizziere deine Geschichte. deine Geschichte zu skizzieren, kannst du jetzt jedes Medium verwenden, sogar dein iPad Pro und deinen Apple Pencil. Wann immer ich konzeptualisieren muss und keine Korrekturen vornehmen muss, bevorzuge ich normalerweise das Gefühl mit Stift und Papier direkt auf mein Skizzenbuch zu zeichnen. Sie können sehen, dass ich mehrere Skizzen gemacht habe , bevor ich meine Idee finalisieren kann. Je mehr Skizzen Sie machen oder je mehr Miniaturbilder Sie machen, desto näher kommen Sie Ihrer endgültigen Zeichnung. Erstens ist dieses Skizzenbuch ziemlich groß. Ich bin mit seiner Größe sehr zufrieden, sodass ich vier verschiedene Quadranten erstellen kann, um meine vier Miniaturbilder zu zeichnen. Es ist auch ein altes Skizzenbuch mit vielen Kaffeeflecken, fehlenden Seiten, hässlichen Kritzeleien und ich habe wirklich keine Angst davor, es durcheinander zu bringen, und das ist eine großartige Möglichkeit, deiner Kreativität wirklich zu öffnen, weil du zeichnest und testen ohne wirklich irgendwelche Änderungen. Denken Sie daran, dass dies ein Comic ist und Sie vielleicht eine Sprechblase hinzufügen möchten. beim Skizzieren daran, oben etwas Platz für Ihre Sprechblase oder Ihre Bildunterschriften einzuräumen. Normalerweise bevorzuge ich es, die obere Hälfte des Panels für Text zu speichern . Lassen Sie uns nun über Kameraansicht sprechen. Wenn Sie einen Comic zeichnen, stellen Sie sich jedes Panel wie einen gefrorenen Moment vor. Es ist, als würde man sich einen Film ansehen und bei verschiedenen Bildern pausieren, um die Geschichte zu erzählen. Hier sind ein paar Dinge, an die Sie sich erinnern sollten wenn Sie Ihren Comic planen. Wie in einem Film ist Ihr Kamerawinkel sehr wichtig. Keine Sorge, wir planen nicht den nächsten großen Blockbuster-Film. Es ist nur ein einfacher Comic, aber ich werde diese drei Aufnahmen trotzdem empfehlen. Zuerst der Weitschuss. Die Weitwinkelaufnahme wird verwendet, um den Ort festzulegen und Ihrer Geschichte einen gewissen Kontext zu verleihen. Es ermöglicht Ihnen auch, die fünf Ws zu beantworten. Deshalb verwende ich es gerne am Anfang, aber auch am Ende, aber auch am Ende, manchmal um ein Überraschungsmoment zu zeigen, etwas, das wir nicht gesehen haben. Der mittlere Schuss. Dass die mittlere Einstellung normalerweise verwendet wird, um Dialoge zwischen zwei Charakteren zu zeigen , und deshalb stelle ich sie gerne in die Mitte, um die Prämisse und auch den Tod der Prämisse zu zeigen , was ein Konflikt. Jetzt die Nahaufnahme. Die Nahaufnahme konzentriert sich wirklich auf die Emotionen des Charakters oder auf eine bestimmte Geste. Es wird oft im letzten Panel verwendet, um die Emotionen eines Charakters einzufangen oder um ein Überraschungsmoment oder ein bestimmtes Detail einzuführen , das wir bis dahin nicht gesehen haben. Am Anfang kann man sehen, dass der Charakter ein bisschen besorgt oder verwirrt über all das Singen ist. Am Ende konzentrieren wir uns auf das Klirren des Glases, um die der Charaktere volle Beteiligung der Charaktere an den Feierlichkeiten zu zeigen. Als Künstler neigen wir dazu, durch Visualisieren zu planen , und aus diesem Grund ist das Zeichnen dieser Miniaturbilder ein wesentlicher Bestandteil der Planung Ihres Comics. Denken Sie daran, beim Skizzieren Ihres Vier-Panel-Comics für Instagram daran, zu zeichnen, ohne zu viel darüber nachzudenken. Behandle jedes Panel wie einen gefrorenen Moment aus einem Film und spiele mit einer anderen Perspektive und einem anderen Blickwinkel. 6. Procreate einrichten: Procreate ist eine leistungsstarke App für digitale Illustration , die derzeit nur für iOS verfügbar ist. In meinem Fall verwende ich ein iPad Pro 11 Zoll mit einem Apple Pencil der zweiten Generation. Was ich an Procreate wirklich liebe, ist, wie einfach und intuitiv es ist, damit zu zeichnen. Für detailliertere Informationen Sie sich meine vorherigen Kurse an, wenn Sie ein Neuling bei Procreate schauen Sie sich meine vorherigen Kurse an, wenn Sie ein Neuling bei Procreate sind. Für mich bin ich ein großer Fan von Procreate und das liegt hauptsächlich daran, dass Procreate erstens erschwinglich ist. Es ist nur eine einmalige Zahlung von 10 US-Dollar. Es gibt auch eine große Community von Procreate-Benutzern, sodass Sie viele Pinsel und Tutorials online erhalten können viele Pinsel und , genau wie dieses. Der einzige Nachteil ist, dass ein iPad ziemlich teuer sein kann, aber es ist eine gut angelegte Investition. Sie können sehen, dass alle meine Illustrationen auf Instagram über Procreate gemacht wurden und ich werde Ihnen zeigen, wie ich das mache. Bevor wir zeichnen, lassen Sie uns unsere Leinwand für dieses spezielle Projekt oder soziale Medien einrichten . Ich werde dir Schritt für Schritt zeigen, wie ich das mache. Lass uns deine Leinwand einrichten. Denken Sie daran, dass Instagram für Ihre Instagram-Posts eine Auflösung von 1080 x 1080 Pixeln hat und Ihre Geschichte ein vertikales Rechteck einer Auflösung von 1080 x 1920 Pixeln hat. Um meinen Canvas einzurichten, gehe ich zur Procreate-Galerieseite und klicke auf die Plus-Schaltfläche in der oberen rechten Ecke. Du wirst verschiedene neue Canvas-Optionen sehen , aber mach dir keine Sorgen, ich sage dir, welche du wählen musst. Normalerweise wähle ich ein quadratisches Format von 2048 mal 2048 Pixeln bei einer Auflösung von 132 bis 150 DPI. Das ist definitiv groß genug für Instagram und gibt dir einen gewissen Spielraum, falls du diese Zeichnung für etwas anderes verwenden möchtest . Ein kurzer Tipp ist, Ihrer Leinwand einen Namen zu damit Sie sich daran erinnern können, wie Sie sie verwenden. Klicken Sie einmal darauf und schreiben Sie einen Namen, der für Sie Sinn macht. Klicken Sie auf das Quadrat und jetzt können Sie zeichnen. [MUSIK] In der vorherigen Videolektion haben wir darüber gesprochen, wie wichtig es ist Ihre Tage mit Fotos zu dokumentieren, und wie Sie diese Fotos in Ihrer gesamten Illustration verwenden können , um sie als Referenz zu verwenden. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Ihr Foto als Referenz zu verwenden. Die erste besteht darin, es als Foto hochzuladen. Gehen Sie dazu zu Aktion, fügen Sie ein Foto ein und wählen Sie es aus Ihrer Bibliothek Wischen Sie nach rechts und Sie können Ihr Foto sogar als privat einfügen. Das bedeutet, dass dieses Foto im Zeitraffer nicht angezeigt wird. Tippe zweimal auf die Ebene, um die Deckkraft zu ändern Normalerweise gehe ich um die 20 Prozent und wische nach links und sperre sie, um sicherzustellen, dass ich nicht versehentlich darauf zeichne. [MUSIK] Option 2, was meine bevorzugte Option ist, besteht darin, es als Referenz-Leinwand hochzuladen. Gehen Sie dazu zu Aktionen, Leinwand, Referenz, Bild. Sie können die Größe des Bildes ändern und es nach Belieben verschieben. Sie können die Ecke ziehen, um die Größe der Leinwand zu ändern. Lassen Sie Ihren Finger eine Sekunde lang auf der oberen Leiste und wechseln zur Leinwandreferenz, wo immer sie passt Drücken Sie innerhalb des Referenzfensters, um die Ansicht zu vergrößern oder zu verkleinern. Tippen Sie einmal und ein Menü wird angezeigt. Tippen Sie auf das X in der rechten Ecke und schließen Sie Ihre Leinwandreferenz. Wenn dies Ihr erstes Mal war, werden Sie feststellen, dass das Einrichten Ihres Canvas und das Hochladen Ihrer Referenz für Sie mit etwas Übung Einrichten Ihres Canvas und das Hochladen Ihrer zur Selbstverständlichkeit werden . Für mich ist dieser Teil wichtig. Es ist wie beim Kochen und du bereitest all deine Zutaten vor, bevor du sie in den Wok wirfst. Wenn alles an seinem Platz ist, kannst du wirklich anfangen, dich mit dem spaßigen Teil zu beschäftigen, ohne ein Element zu überstürzen. In diesem speziellen Fall ist das Zeichnen der spaßige Teil. [MUSIK] 7. Zeichnung mit Linien: Viele Comics sind in Schwarzweiß und das hat zwei Gründe. Erstens ist es sehr zeitaufwändig, jedes Panel zu färben. Noch wichtiger ist, dass es zeigt , dass Sie mit einfachem Strichzeichnen effektiv eine Geschichte erzählen können. Jetzt, da wir unsere Vorschaubilder haben, lassen Sie uns diese visuellen Konzepte auf Procreate in klare digitale Linien übersetzen . Richten Sie zunächst Ihre Streamline ein. Streamline hilft dir, deinen Pinselstrich beim Zeichnen zu stabilisieren . Es ist, als hätten Sie Ihre Stützräder auf einem Fahrrad. Der Prozentsatz steht für den Betrag der Unterstützung, die zur Glättung Ihrer Linien erforderlich ist. Je höher beispielsweise der Prozentsatz, desto glatter werden Ihre Linien. Beim Skizzieren verwende ich normalerweise eine Stromlinie von Null Prozent, aber das dient hauptsächlich dazu, den kreativen Fluss nicht zu behindern. Insgesamt können Sie die Stromlinie jedes Pinsels anpassen. Sie greifen zuerst auf die Pinselbibliothek zu, wählen den gewünschten Pinsel aus und tippen darauf. Unter Stabilisierung findest du Pinsel zu deinen Einstellungen und hier unter Streamline kannst du die Menge auf dein gewünschtes Level einstellen. Um klare Linien über der Skizze zu erzeugen, verwende ich normalerweise eine Stromlinie zwischen 25 und 50 Prozent. Für meine klaren Linien verwende ich auch gerne einen technischen Stiftpinsel. Hier, lassen Sie uns zurück zum Zeichnen kommen. Hier, ich werde Ihnen eine konkrete Zeichnung zeigen, wie ich das mache. Natürlich bist du auch Künstler und du hast unterschiedliche Prozesse. Fühlen Sie sich frei, alles zu verwenden, was für Sie Sinn macht. So erzähle ich meine besondere Geschichte. Hier kannst du sehen , dass mein Freund sich entspannt und die Sonne genießt. Weil ich die Szene einrichten möchte, werde ich eine Fernaufnahme verwenden und deshalb wirst du die Füße des Charakters sehen , den ganzen Körper auf einem langen Stuhl liegen. Ich habe auch ein Referenzfoto zur Hand, das mir bei den Proportionen hilft. In der mittleren Nahaufnahme , meinem zweiten und dritten Panel, kannst du sehen, dass ich einen neuen Charakter eingeführt habe. Ich möchte deine Perspektive ein wenig ändern wenn ich den neuen Charakter hinzugefügt habe. In der mittleren Aufnahme befinden sich die beiden Charaktere in derselben Ebene und schließlich im Fernbild enthülle ich die letzte Szene unter der Dusche mit all den Pflanzen. Lassen Sie uns über die Bedeutung der Gewichtslinie sprechen , wenn wir zeichnen. Hier können Sie sehen, dass ich für jedes Panel einen anderen Ordner erstelle für jedes Panel einen anderen Ordner sie 1, 2, 3, 4 nenne. Natürlich kannst du auch einen ausführlicheren Titel verwenden, aber für mich macht es Sinn und ich finde es wichtiger, deine Ebenen und Ordner immer zu benennen. Gehen wir zu Panel Nummer 2 oder Ordner Nummer 2. Hier siehst du, dass ich mich als neuen Charakter im Vordergrund vorstelle. Um eine visuelle Hierarchie zu gewährleisten, füge ich auch eine dickere Linie um den Charakter hinzu , der ich selbst bin. So läuft das. Denken Sie daran, dass Objekte oder Personen im Vordergrund mit dickeren Linien um sie herum gezeichnet sind . Normalerweise kontrolliere ich ihre Konturen nur mit einer größeren Strichstärke. Das bedeutet, dass du siehst, dass ich nicht den größten Pinselstrich verwende, um die Details deines Charakters, wie die Nase oder die Augenbrauen, zu zeichnen. Sonst sehe ich komisch aus und unsere visuelle Hierarchie funktioniert nicht mehr. Wenn Sie sich die Linien im Hintergrund ansehen, werden Sie feststellen, dass sie das dünnste Gewicht haben. Auf die gleiche Weise möchte ich, dass Elemente im Hintergrund nicht zu stark angezeigt werden, also verwende ich den dünnsten Pinselstrich. Im letzten Panel sieht man, dass der Fernseher und die Schränke viel dünnere Linien verwenden um nicht mit der Figur davor beim Yoga zu konkurrieren . Der Mann vor dem Fernseher hat eine dickere Kontur, um zu zeigen, dass er visuell wichtiger ist und auch näher an der Kamera ist. Hier ist ein technischer Aspekt. Um meiner Gewichtshierarchie zu entsprechen, speichere ich normalerweise die verschiedenen Pinselgrößen. Gehen Sie dazu auf der linken Seite auf die Stelle, an der sich der Pinsel befindet, und drücken Sie auf die Plus-Taste. In meinem Fall spare ich drei verschiedene Pinselgrößen, fünf Prozent, 10 Prozent, 25 oder 30 Prozent. Aber das ist mein Prozess und vielleicht funktioniert er für dich nicht, also spiel herum, sieh nach, was funktioniert und denke daran, konsistent zu sein. Ihre Strichzeichnung muss in der Lage sein, eine Geschichte effektiv und ohne Verzierungen zu erzählen effektiv und ohne Verzierungen bevor wir überhaupt darüber nachdenken, Farbe hinzuzufügen. Um Ihre Skizze zu zeichnen und starke Linien zu zeichnen, müssen Sie wissen, wann und wie Sie Streamline effektiv einsetzen können und wie viel Streamline für Sie funktioniert. Sie müssen auch die unterschiedlichen Linienstärken berücksichtigen , um eine angemessene visuelle Hierarchie in Ihrer Zeichnung zu schaffen eine angemessene visuelle Hierarchie in Ihrer Zeichnung und das Auge Ihres Lesers effektiv zu lenken. 8. Hinzufügen von Farben: [MUSIK] Malen ist nicht nur etwas für Kinder und für mich ist es einer meiner Lieblingsschritte. Es erinnert mich daran, verschiedene Buntstifte zu besitzen und in meinem Malbuch innerhalb der Linien zu malen. Denken Sie daran, dass Ihre Farbpalette Ihre Schachtel mit Buntstiften ist , die Sie zum Ausmalen Ihrer Zeichnung verwenden werden. Ich persönlich entscheide mich gerne für meine Farbpalette, bevor ich mit dem Ausmalen beginne, und deshalb habe ich mein Farbfeld vorher gespeichert. Das Hinzufügen von Farbe ist eine großartige Möglichkeit Ihrer Illustration eine gewisse Stimmung zu verleihen und die Aufmerksamkeit der Nutzer zu erregen, wenn sie Ihrem Instagram-Feed nach unten scrollen. Für diese Übung würde ich empfehlen, nicht mehr als sieben Farben zu verwenden. Normalerweise sind drei bis sieben gut. Um Ihre Farbpaletten zu finden, gibt es verschiedene Möglichkeiten. Sie können zunächst auf eine Farbgenerator-Website wie coolers.co gehen und eine Farbpalette finden, die Ihnen gefällt. Bitte beachten Sie, dass auf alle neuen Paletten aus Apps wie Cooler exportiert wurden , von einer neuen Datei aus zugegriffen werden kann. Sie können auch Farben anhand der Abbildung ausprobieren , die Ihnen gefallen, wenn Sie etwas haben, das einen ähnlichen Ton angibt. Um Farben aus Fotos zu speichern, können Sie dies automatisch tun, indem Sie auf den Farbpunkt in der oberen rechten Ecke klicken. Drücken Sie die Plus-Taste neben der Palette, Neu aus Fotos. Anschließend können Sie ein Foto auswählen, aus dem Sie die Farbe extrahieren möchten . Sie können eine Farbe auch Schritt für Schritt exportieren, indem Sie den Finger auf die Farbe Ihrer Wahl legen und sie auf diese Weise ausprobieren. Jetzt gibt es verschiedene Möglichkeiten zum Färben Sie können anhand eines Referenzbereichs färben. Der spaßige Teil ist das Umfärben und es gibt eine unterhaltsame und einfache Möglichkeit, dies zu tun, wenn Sie klare, definierte Linien haben. Wussten Sie, dass Sie Ihre Farben einfach in die Linien Ihrer Abbildung einfügen können? So geht's. zunächst sicher, dass sich alle Ihre Linien in derselben Ebene befinden. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie sie auswählen. Ich mag es, sie zu duplizieren, falls ich einen Fehler mache, aber du kannst sie auswählen und glätten. Um die gewählte Ebene zu glätten, drücken Sie sie einfach mit Ihren beiden Finger zusammen. Bitte beachten Sie, dass, sobald Ihre Linien abgeflacht sind, das war's. Es gibt kein Zurück mehr. Deshalb behalte ich gerne ein Duplikat für den Fall, dass etwas passiert. Referenz ist eine sehr interessante Funktion da sie eine Ihrer spezifischen Ebenen, in diesem Fall die Linienebene, als Referenz für die Färbung verwendet, sagen wir mal. dieser Funktion können Sie Farben auf verschiedenen Ebenen ablegen , ohne Ihre Linienzeichnung zu beeinträchtigen. Denken Sie daran, dass Sie jeweils nur eine Referenzebene haben können. Färben anhand von Referenzen ist wie das Färben mit Microsoft Paint in den frühen 2000er Jahren. Das bedeutet, dass Sie Ihre Farbe problemlos innerhalb der Linien platzieren können. Wenn die Linien jedoch nicht richtig geschlossen sind, wird Ihre Farbe überall bluten und abfallen. So geht's. Legen Sie zunächst Ihre Linienebene als Referenz fest. Dazu können Sie einfach auf die Linienebene tippen und Referenz auswählen. Jetzt ist es wichtig, neue Ebenen für die Farben zu erstellen , die Sie hinzufügen werden. Bitte fügen Sie Ihre Farbe nicht auf derselben Ebene wie Ihre Linienebene hinzu. Wenn Sie Ihre Farbebenen von Ihrer Linienebene getrennt halten , sparen Sie viel Zeit für den Fall, dass etwas Schlimmes passiert, falls Sie einen Fehler gemacht haben und Ihre Farben korrigieren müssen. Achte außerdem darauf, dass alle deine Schlaufen vom Volk geschlossen sind, da sonst deine Farbe überbluten kann. Sie können den Schwellenwert für den Farbverlust auch anpassen , indem Sie Ihre Farbe nach links oder rechts ziehen. Spiel einfach herum und du wirst sehen. Manchmal ist es auch einfacher , einfach direkt zu färben und keine Farben fallen zu lassen, falls es kleine Ecken und Winkel gibt , die nicht richtig gefärbt werden. In diesem Fall empfehle ich Ihnen auch, die Referenz der Linienebene jedes Mal zu entfernen , wenn Sie direkt mit Ihrem Stift malen möchten. Stellen Sie außerdem sicher, dass Ihre Stromlinie ziemlich niedrig ist damit Ihre Linie nicht verändert wird, wenn Sie versuchen, Farben zu färben. Wenn beim Färben etwas Seltsames passiert , denken Sie daran, dass Sie möglicherweise vergessen haben, die Referenz aus Ihrer Linienebene zu entfernen. Denken Sie immer daran, Ihre Referenzebene abzuwählen, da sonst Ihrer Zeichnung etwas Seltsames und Frustrierendes passieren könnte. Fügen Sie abschließend einen Hintergrund hinzu. Jetzt zeichnest du einen Comic oder Comic, der anders ist, und du brauchst eine gewisse Kohärenz gegenüber den verschiedenen Panels. Hier sind einige Beispiele, wenn ich etwas mehr Details für die Hintergründe verwende . In diesem Beispiel bin ich im Supermarkt. Ich mache einige vertikale und horizontale Striche , um die Produkte in den Regalen nachzuahmen. Hier bin ich in der Küche und verwende den dünnsten Pinselstrich um den Herd und die Küchentheke zu zeichnen. Dies ist wichtig, da wir über visuelle Hierarchie diskutieren, um nicht zu viel Aufmerksamkeit von der Hauptszene abzulenken. Jetzt verwende ich normalerweise in der gesamten Geschichte gerne denselben Hintergrund. Aber manchmal mag ich es , die Farben des Hintergrunds ein wenig zu vermischen , die Farben des Hintergrunds ein wenig , weil das der Podiumsgeschichte zusätzliche Details verleiht. Hier können Sie zum Beispiel sehen, dass die drei ersten Panels eine warme Farbe verwenden. In diesem Fall gelb, um zu zeigen, dass wir draußen sind und es uns warm ist. Das letzte Bild zeigt , dass wir uns im Badezimmer mit den Pflanzen abkühlen, und deshalb habe ich mich für ein Hellblau entschieden. In der Regel besteht mein Hintergrund in der Regel aus einem einfachen quadratischen Farbblock, einer Farbe. Ich habe auch ein Raster auf Procreate verwendet , um sicherzustellen, dass es gut zentriert ist. In meinem Fall mag ich es, einen einfachen Farbblock mit Hintergrund und wenig Details zu haben einen einfachen Farbblock mit Hintergrund , weil der Fokus wirklich auf dem Charakter und der Geschichte liegt. Achte darauf, dass dein Hintergrund zur Geschichte beiträgt und die Farbpalette ergänzt, ohne den Charakteren zu viel Aufmerksamkeit zu schenken. Ich habe diesen Schritt, meiner Zeichnung Farbe hinzuzufügen, wirklich geliebt , weil sie Ihrem gesamten Comic wirklich die richtige Stimmung verleihen können . Es ist jedoch immer noch sehr wichtig, mehr Wert und Zeit darauf zu legen mehr Wert und Zeit darauf , sinnvolle Linien zu erstellen. Lassen Sie sich auch nicht mitreißen, indem Sie Ihrer Zeichnung zu viele Farben hinzufügen. Der Fokus des Konstrukts liegt wirklich darauf, wie wir die Geschichte erzählen, und die Farbe ist wirklich nur die Verschönerung. Manchmal können immer mehr und eine sehr begrenzte Farbpalette dem Leser wirklich helfen sich auf das richtige Element der Geschichte zu konzentrieren. [MUSIK] 9. Dein Comic: [MUSIK] Manche [unhörbar] sind selbsterklärend und sie benötigen wirklich nicht viel Text, um die Geschichte effektiv zu erzählen. Ich persönlich füge gerne einige visuelle Hinweise wie ein kleines Symbol hinzu, um die Geschichte besser zu erzählen. Wie ein Herz oder ein glückliches Gesicht oder eine Glocke, um einen Klingelton zu benachrichtigen. Manchmal ist sogar das Hinzufügen des Gesichts der Figur in eine Sprechblase, um ihre Emotionen oder ihre Frustration wirklich hervorzuheben , eine großartige Möglichkeit , die Auflösung des letzten Panels anzuzeigen. Verwendung von Text ist jedoch immer noch ein wesentlicher Bestandteil von Comics Deshalb werde ich Ihnen meinen Prozess zeigen wie ich Text auf Procreate hinzufüge. Der erste Schritt besteht darin, die Größe zu ändern und die Zeichnungen neu zu positionieren. Wir alle neigen dazu, etwas größer zu zeichnen und wir möchten wirklich, dass unsere Zeichnung gut zum Rahmen passt. Wir neigen dazu, zu vergessen, der Sprechblase Platz zuzuweisen. Natürlich müssen wir jetzt unsere Zeichnung verkleinern, um dem Text genügend Platz zu geben und unsere Illustration atmen zu lassen. Obwohl wir es in den Vorschaubildern erwähnt haben, neigen wir dazu, dieses Quadrat füllen zu wollen. Aber seien Sie versichert, es ist sehr einfach unsere Zeichnung zu verkleinern und etwas Platz für den Text zuzuweisen , damit die Zeichnung richtig atmen kann. [MUSIK] So können Sie die Größe Ihrer Abbildung ändern. Sie in Ihrem Ebenenfenster Wählen Sie in Ihrem Ebenenfenster den Ordner mit den Ebenen aus, deren Größe Sie ändern möchten. Wählen Sie im Menü oben links das Transformationswerkzeug aus. Sie werden sehen, dass es sich um einen einfachen Pfeil handelt. Das ausgewählte Bild erscheint nun in einem Rechteck mit Marschenden. Ich nenne diese kleinen Punkte Marching Ends. Vergewissern Sie sich, dass unten die Option Gleichförmig ausgewählt ist. Andernfalls ändern Sie die Proportionen Ihrer Zeichnung und das ist nicht das, was Sie tun möchten. Jetzt können wir das Bild nach Belieben ziehen und neu positionieren. Beachten Sie, dass Sie mindestens das obere Drittel für Ihre Blase benötigen . Manchmal sogar die obere Hälfte. [MUSIK] Manchmal schreibe ich den Text gerne selbst mit einem kalligrafischen Pinsel aus der Pinselbibliothek. Diese Pinsel sind schon etwas stromlinienförmig, und ich könnte ein paar empfehlen. Als Hilfe schalte ich auch die Zeichenanleitung ein, die du unter Aktionen findest. Wenn das Raster aktiviert ist, hilft das bei deiner Handschrift. Achte darauf, dass deine Buchstaben die gleiche Größe haben und auf einer geraden Linie geschrieben sind . Für diejenigen, die ihrer Handschrift nicht vertrauen, können Sie auch Ihren Text eingeben. So geht's. Wählen Sie unter Aktion die Option Text hinzufügen aus. Der Text erscheint nun in einem Rechteck. [MUSIK] Tippe auf das Feld und dann auf die Schrift, um mehr Optionen zu erhalten. Hier können Sie die Schriftart, die Größe und die Attribute auswählen . Um zur Eingabe zurückzukehren, klicken Sie auf die Tastatur in der oberen linken Ecke und beginnen Sie mit der Eingabe auf Ihrem iPad. Sie können jetzt über das Ebenenfenster auf Ihren Text zugreifen. Um es zu bearbeiten, tippen Sie darauf und anschließend auf Text bearbeiten. Wie bei jeder anderen Ebene können Sie auch darauf tippen und sie neu positionieren und verschieben. Mit der Option Text können Sie jetzt eine wirkungsvollere Geschichte erstellen. Ich werde Ihnen jedoch trotzdem empfehlen, es sparsam zu verwenden, da die meisten Menschen eine sehr kurze Aufmerksamkeitsspanne haben, insbesondere in sozialen Medien. Jetzt müssen Sie nur noch jedes Panel als Bild exportieren . So geht's. Sie können dies tun, indem Sie sicherstellen, dass sich jede Ebene im richtigen Ordner befindet und sichtbar ist. Sie können dies tun, indem Sie sicherstellen, dass die rechte Bedienfeldebene sichtbar ist. Gehen Sie dann zu Aktionen, Teilen und wählen Sie JPEG aus. Wir wählen JPEG , weil dies das Standardbildformat von Instagram ist . [MUSIK] Du kannst dein Bild dann in der richtigen Reihenfolge auf Instagram hochladen. Stellen Sie sicher , dass Sie auf Instagram eine unterhaltsame Überschrift und relevante Hashtags hinzufügen, um die Aufmerksamkeit Ihres Publikums wirklich auf sich zu ziehen. [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch. Jetzt können deine Instagram-Follower deine Geschichte lesen. [MUSIK] 10. Lass es uns einpacken!: Herzlichen Glückwunsch! Du hast es bis zum Ende dieses Kurses geschafft. Um es einfacher zu machen, habe ich fünf wichtige Punkte zusammengestellt , um die gesamte Klasse zusammenzufassen. Lass uns gehen. Auf der Suche nach Inspiration. Wenn Sie nicht wissen, was Sie zeichnen sollen, suchen Sie nach Inspiration in Ihrem Alltag. Sie können dies tun, indem Sie den ganzen Tag über Fotos und alle möglichen Ideen aufschreiben , die Ihnen in den Sinn kommen. Zwei, erzähle deine Geschichte. Jetzt ist das Erzählen Ihrer Geschichte so einfach wie 1, 2 und 3. Deine Geschichte braucht natürlich einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Der Anfang bereitet die Szene vor, der mittlere Teil führt zu einem Konflikt und am Ende wird eine Lösung gefunden, um den Charakter des Charakters erneut zu zeigen. Das Ende ist auch eine großartige Gelegenheit für Sie, Ihre Pointe zu vermitteln. Nummer 3 ist, wie Sie Ihren Comic visuell planen. in einem alten Skizzenbuch Ihre Miniaturbilder, um zu sehen, wie die einzelnen Panels zusammenarbeiten werden. Verwenden Sie eine Mischung aus verschiedenen Aufnahmen, darunter eine Weitwinkelaufnahme, eine mittlere und eine Nahaufnahme, und behandeln Sie jedes Bild wie einen eingefrorenen Moment aus einem Film. Nummer 4, vergiss deine Linienarbeit nicht. Linienführung ist sehr wichtig, wenn Sie Ihre Comics zeichnen. Wenn Sie Ihre Linienführung nachzeichnen, können Sie sogar die Stromlinie einrichten , damit Sie sicherere Linien erstellen können. Verwenden Sie eine andere Gewichtslinie, um Ihrer Zeichnung eine Dimension zu verleihen und ihr eine visuelle Hierarchie hinzuzufügen. Nummer 5, erinnere dich an deinen letzten Schliff. Als letzten Schliff können Sie Farben hinzufügen, die von einer Farbpalette inspiriert sind, die Ihnen gefällt. Ich persönlich füge gerne einen einfachen Farbblock als Hintergrund hinzu und verbinde jedes Panel miteinander. Vergessen Sie nicht, auch die Größe Ihrer Zeichnung zu ändern, um sicherzustellen, dass Sie genügend Platz für den Text haben und dass alles harmonisch zusammenpasst. Eine gute Zusammensetzung ist wichtig. [MUSIK] Denken Sie zum Schluss daran, Ihr letztes Projekt, Ihren schönen Comic, unter Projekt und Ressourcen hochzuladen . Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben oder einfach nur Hallo sagen möchten, können diese gerne unter der Diskussion dieser speziellen Klasse hinzufügen . Ich werde sicherstellen, dass ich auf jeden Ihrer Kommentare antworte. Wenn Sie daran interessiert sind, was ich in meinem täglichen Leben mache, können Sie mir gerne auf meinen Social-Media-Kanälen folgen. Ich kann es kaum erwarten, deinen schönen Comic zu lesen und dich ein bisschen besser kennenzulernen. Hab einen schönen Tag und ich kann es kaum erwarten, dich auch in der nächsten Klasse zu sehen . Tschüss.