Zeichne ein Tagebuch-Comic: Skizziere deinen Alltag

1. Einführung: Hey, ich bin Ira Marcks und ich liebe es zu zeichnen. Das ist meine kleine Art, die Welt zu verstehen. Kritzeln kann Spaß und entspannend sein, aber manchmal ist es einfach nicht genug. Manchmal will ich, dass zwei etwas mit meinen Zeichnungen sagen. Ein Tagebuch Comic ist die perfekte Passform. Was ist das Tagebuch Comic? Es ist eine Zeichnung, die eine Geschichte erzählt. Es ist eine großartige Möglichkeit, alle Hoffnungen, Ängste und seltsamen Ideen zu verwalten , die den ganzen Tag durch unsere Köpfe laufen. Ein Tagebuch-Comic ist mächtiger als ein Doodle, weil es eine Geschichte erzählt. Aber hier ist der Haken. Alle Geschichten brauchen ein wenig Struktur. In diesem Projekt werden wir die Grundlagen des Cartoon-Geschichtenerzählens behandeln , indem wir ein kurzes Tagebuch Comic über unser tägliches Leben erstellen. Was sagst du? Wollen Sie einfach den ganzen Tag kritzeln oder wollen Sie eine Geschichte erzählen? 2. Warum solltest du Comics zeichnen?: Warum Comics machen? Ich habe Comics geliebt, seit ich ein kleines Kind war. Es begann mit der Art, wie sie aussahen, mit all den verrückten Linien, Formen und Farben, die hinter den kleinen Fenstern ausbrachen. Als ich alt genug wurde, um meine eigenen zu machen, liebte ich, wie interaktiv sie sich fühlten. Es war, als würde ich meinen Charakteren auf ihren eigenen kleinen Abenteuern folgen. Als ich älter wurde und Lehrer wurde, liebte ich es, zu verstehen, wie Comics funktionieren. Die Art und Weise, wie eine Reihe von Tafeln braucht der Betrachter Räume dazwischen zu füllen, mit dort eigener Phantasie. Die Kunst der Comics wird im Schatten der populären Phrase Graphic Novel gefangen. Aber im Kern sind Comics nur Elemente, die absichtlich in einem Raum angeordnet sind, um eine Idee zu lösen. Die möglichen Ergebnisse eines Werkes der Comickunst hängen ebenso mit Poesie und Grafikdesign zusammen wie mit der Literatur. Wenn es Ihnen schwer fällt, an die Macht von Comics als Kunstform zu glauben, werfen Sie einen Blick auf dieses Bild für ein paar Sekunden. Es sind nur einige Kunstformen und Kunstworte, aber ich wette, Sie suchen nach einer Geschichte. Wenn du bei mir bist, lass uns an die Arbeit gehen. 3. Eine kurze Geschichte der Tagebuch-Comics: Eine kurze Geschichte des modernen Tagebuchs Comics. 1998 verfasste Vermont Karikaturist James Kolchalka vier Comicstreifen über sich selbst als Cartoon efl über sein neues Skizzenbuch. Dies war der erste Comic in seinem American Elf Projekt. Für die nächsten 14 Jahre zeichnete James jeden Tag einen neuen Comic und postete ihn auf seiner Website. Er schuf eines der lustigsten, herzzerreißenden und lächerlichsten Werke der Zeichentrickkunst in der Geschichte. Seitdem sind unzählige andere Künstler auf den Tagebuch-Comic-Zug gesprungen, nehmen seine grundlegende vier-Panel-Struktur und teilen ihre eigenen Geschichten mit jedem und allen, die neugierig sind, was in einem seltsamen, kleinen Verstand eines Künstlers vor sich geht. 4. Zubehör: Vorräte. Es gibt unzählige Möglichkeiten, ein Bild zu erstellen. Einige Künstler arbeiten digital, einige arbeiten traditionell, und einige mischen die beiden zusammen. auch immer Sie Kunst machen möchten, lassen Sie uns unser Tagebuch Comic mit den Grundlagen, Bleistiften und Papier erstellen. Jeder Bleistift ist in Ordnung, und Sie werden wahrscheinlich auch eine Handvoll Buntstifte wollen. Zeichnen Sie in Ihr Skizzenbuch oder verwenden Sie ein anderes Basispapier, aber stellen Sie sicher, dass Sie mindestens zwei Blätter haben, eines für Ihre Notizen und Skizzen und eines für Ihren endgültigen Comic. 5. Wähle deine Momente: Wählen Sie Ihre Momente aus. Jeder Tag ist mit Momenten gefüllt, die für ein gutes Tagebuch Comic sein könnten. Sie werden sich auf eine Reihe von Momenten konzentrieren, die Spaß zu zeichnen scheinen und visuell interessant sind, denken Sie daran, es einfach zu halten. Wählen Sie die Momente für Ihren Comic aus, als würden Sie Outfit auswählen. Du willst nicht alles auf einmal in deinem Schrank tragen. Sie wählen ein paar besondere Dinge aus, die gut zusammen funktionieren. In meinem Tagebuch Comic erzähle ich die Geschichte meiner Erfahrung in der Kasse in einem Lebensmittelgeschäft. Ich beginne mit ein paar Notizen, die meine Erfahrung beschreiben. Zuerst entlade ich meinen Wagen so effizient wie möglich, in der Hoffnung, dass alles in perfekt angeordnete Einkaufstaschen passt. Dinge scheinen gut zu laufen, da die Gegenstände durch die Hände der Kasse gehen bis sie den Bagger erreichen, der mein perfektes System mit zwei Taschen zerstört. Ich verlasse den Laden, meine Arme mit halb leeren Taschen gefüllt. Mein System der Effizienz völlig zerstört. Ich habe einige grobe Ideen auf meinem Notizbuch, und dann werde ich zu einigen Miniaturansichten übergehen. sind superlose Zeichnungen, die nur ich wissen muss, was sie bedeuten. 6. Entwickle einen eigenen Stil: Viele Male wird die Kunst, Comics zu machen, Cartooning genannt. Bevor ich mit meiner fertigen Version meines Tagebuch-Comics anfange, werde ich meine Cartooning-Muskeln ein wenig aufwärmen. Trotz der Tatsache, dass sich die Linien auf einer Seite nicht bewegen, sich bei Cartooning alles um Bewegung. Ich betrachte meine Linie als Tänzerin. Es muss energisch, zuversichtlich sein. Es muss Zweck und Emotion haben. Es muss Stil haben. Stil kommt aus Erfahrung und Praxis. Stil ist, wenn all Ihre Einflüsse, Unsicherheiten, Exzentrizitäten und was auch immer Sie in Ihrem Kopf haben, versuchen, dort durch Ihre manchmal unkooperative Hand zu quetschen. Bei der Entwicklung von Stil geht es nicht darum, Perfektion zu finden, sondern darum, dass du lernst, du zu sein. Viele junge Künstler lieben es, sich um die Konsistenz des Stils zu sorgen. Ja, es ist wichtig, dass ein Projekt einen Blick hat. Aber in einem Tagebuchkomic geht es darum, Momente in der Zeit festzuhalten, und Zeit wie Stil ist eine sich ständig verändernde Sache. Zum Beispiel, hier ist ein Comic, den ich 2007 gemacht habe. Hier ist ein Comic, den ich 2009 gemacht habe. Hier ist ein Comic, den ich 2012 gemacht habe, und hier ist ein Comic, den ich 2016 gemacht habe. Sie können sehen, wie sich mein Stil im Laufe der Zeit verändert. Als Künstler sollten Sie nie Angst haben, etwas Neues auszuprobieren. Ein Tagebuch Comic ist der perfekte Ort, um zu experimentieren. 7. Finde deine Bilder: Finden Sie Ihre Frames. Bei diesem Projekt verwenden wir die vier Panels Struktur des American Elf Tagebuchs Comic. Denken Sie daran, ein Panel ist keine Box. Es ist ein Werkzeug, das den Blickwinkel der Zuschauer auf Ihre Geschichte beeinflusst. Framing ist, wie Sie Ihren Comic lenken. Wenn Sie einen Blick auf meinen fertigen Comic hier werfen, werden Sie sehen, dass ich den Standpunkt hinter dem Kassierer gesetzt habe, und meine Rahmen folgen den Lebensmitteln, während sie das Förderband hinunter bewegen. 8. Zeichne einige Linien: Zeichnen Sie ein paar Linien. Sie können Ihr Tagebuch Comic mit jeder Art von Kunst machen, mit der Sie sich wohl fühlen. Ihre einzige Aufgabe ist es, sicherzustellen, dass Sie Zeichnungen klar sprechen. Saubere und einfache Linien funktionieren am besten. Ein guter Comic ruft eine emotionale Antwort hervor. Ein Teil davon stammt aus der Geschichte, aber es kommt auch aus der Linienarbeit des Künstlers. Emotive Linien sind in allen Formen und Größen erhältlich. Wellenlinien sind friedlich, gezackte Linien sind wütend, chaotische Linien sind lockig und so weiter. Sobald Sie die Charaktere und die Einstellung Ihrer Geschichte gezeichnet haben, versuchen Sie mit emotionalen Linien abstrakt die Stimmungen und Gefühle Ihres Comics darzustellen. 9. Gedanken über Wörter: Gedanken über Worte. Nur ein paar Gedanken über die Verwendung von Wörtern. Ich glaube an Show, sag es nicht. Wir sind das, was wir tun, mehr als das, was wir sagen. Wenn Sie Wörter in Ihrem Comic benötigen, verwenden Sie sie mit Absicht und stellen Sie sicher, dass Sie ihnen viel Platz geben , um in Ihrem Panel zu schweben. In meinem Comic verwende ich Erzählung, um dem Leser ein wenig mehr Einblick in meinen Geisteszustand zu geben , und ich benutzte auch einige Sprechblasen, um die Handlungen des Charakters durchzusetzen und zu würzen. Was auch immer Sie mit Ihrem Text tun, ersetzen Sie keine Wörter durch Zeichnungen. Du wirst mit einem sehr langweilig aussehenden Comic enden. 10. Bring es zusammen: Lass es fließen. Viele Leute denken, dass Comics alles über große Action-Momente sein müssen. Das ist überhaupt nicht wahr. Du musst nur die wichtigen Beats der Geschichte treffen. Denken Sie an Ihren Comic wie eine Gleichung. Momente müssen sich zu etwas addieren. Lassen Sie jedes Panel auf dem vorherigen aufbauen. Zum Beispiel, in meinem Tagebuch Comic, entlade ich meine Lebensmittel effizient, aber der Bagger packt sie ineffizient, daher sind meine Pläne ruiniert. 11. Teile deine Arbeit!: Teilen Sie Ihre Arbeit. Wenn Sie diese Schritte ehrlich befolgt haben, haben Sie eine ziemlich ehrliche Kunst gemacht. Du hast einen flüchtigen Moment genommen, etwas Unbeachtetes von irgendjemandem und du hast es existieren lassen. Ich denke, das ist eine ziemlich erstaunliche Sache. Ich denke, dass Tagebuchcomics eine Form der Kunst sind, und Kunst ist das Dokument der menschlichen Erfahrung. Es ist die Geschichte von uns. Es verbindet uns mit Momenten aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Ich möchte Sie ermutigen, Ihre Arbeit im Klassenprojekt zu teilen , damit andere Leute Ihre Erfahrungen teilen können. Betrachten Sie Ihr Tagebuch Comic als eine freundliche Welle zu einem Fremden, der sagt: „Wir alle bauen diese Geschichte zusammen.“ Mein Name ist Ira Marcks. Ich hoffe, du hattest Spaß. Wir sehen uns nächstes Mal.