Transkripte
1. Einführung: Ich heiße Michelle Tiberias. Ich bin ein Karikaturist, Illustrator und Reisender, der hier in Sunny Tampa, Florida lebt und für diese Klasse möchte
ich darüber sprechen, Ihr eigenes Profilbild oder Avatarbild zu zeichnen. Für alle Ihre Social-Media-Konten, Social Media ist eine unverzichtbare Form der Verbindung mit Freunden, Familie und sogar zukünftigen Geschäftspartnern, Kollegen und anderen Menschen, die in Ihrem Bereich oder Ihrer Branche sein könnten, geworden. Und wenn es darum geht, in einem größeren Bereich zu arbeiten, denke
ich, es hilft auch, ein sauberes,
leicht zu lesendes Avatar-Bild zu haben , das Ihre Designsensibilitäten und Kreativität direkt von
der Fledermaus widerspiegelt . Und auf diese Weise wird
jemand, der Ihre Website oder Social-Media-Konto mitreißt, ein Gefühl davon bekommen, was Sie Ästhetik sind, bevor Sie überhaupt Ihre Arbeit sehen. Ich zeichne seit Jahren meine eigenen Profilbilder und habe auf dem Weg viel gelernt. Diese Klasse werde ich mit Ihnen teilen einige der Dinge, die ich gelernt habe, und geben Ihnen Tipps und Ratschläge, wie Sie das bestmögliche Bild zu machen. Und selbst wenn Sie nicht versuchen, sich als kreative Person auf Ihrer
Social-Media-Website zu vermarkten , kann
es immer noch eine Menge Spaß und ah, coole Übung, um Ihr eigenes Profilbild zu zeichnen. Ich werde den Prozess der Aktualisierung meines neuesten Avatarbildes von Anfang an aufzeichnen, mit groben Skizzen bis hin zum Hinzufügen von Farben und zum Hinzufügen von letzten Schliff wie Schatten und Glanzlichtern. Ich werde Photoshopped von 0.5 für die Bereinigungs- und Farbstufen verwenden, die
später im Zeichenprozess passiert sind. Allerdings, wenn Sie in aktualisierter Version von Fotoshop haben oder wenn Sie es vorziehen, vollständig
traditionell zu arbeiten , dann ist das völlig in Ordnung, es wird Tipps und Tricks und Ratschläge, die Ihnen helfen unabhängig davon, wie Sie lieber arbeiten. Und ich habe sogar ein Video aufgenommen, das komplett dem Färben mit traditionellen
Werkzeugen gewidmet ist. Also, wenn diese Klasse für Sie ansprechend klingt, gehen
wir zum nächsten Video. Ich hoffe, Sie dort zu sehen
2. Raufe Skizzen / Stifte: Also, um zu beginnen, werde
ich ein Blatt 11 mal 17 Zoll Papier und Skizze mit einem gewöhnlichen Bleistift. Sie können mit einem kleineren Blatt Papier arbeiten, wie in 8,5 mal 11, aber ich möchte, dass meine Skizzen größer sind als ein Thumbnail. Auf diese Weise kann ich meine Zeichnungen auf Avatargröße verkleinern und sie anhand der
Erwähnungen anpassen, die für jede Social-Media-Website benötigt werden. Immer besser, um Ihr Profil zu zeichnen, Bild größer, so dass Sie es verkleinern und passen Sie es nach Bedarf, anstatt Ihr
Profil Bild Avatar Größe zu zeichnen . Da haben Sie mehr Probleme mit Picks, Begeisterung und niedriger Auflösung Qualität. Wenn Sie versuchen, die Größe zu ändern, ziehe
ich es vor, mir ein paar verschiedene Optionen zu geben. Auf diese Weise kann ich meinen Favoriten auswählen und dann mit der endgültigen fertigen
Zeichnung vorwärts gehen . Dies erlaubt mir, verschiedene Ideen zu erforschen, die ich vielleicht nicht in Betracht gezogen hätte,
oder in einigen Fällen hilft mir, mit meiner ursprünglichen Idee sicherer zu werden. Und deshalb benutze ich ein größeres Blatt Papier, denn heute werde ich
fünf verschiedene Skizzen zeichnen . Jetzt müssen Sie nicht selbst fünf zeichnen. Wenn du dich nicht ganz so ehrgeizig
fühlst, könntest du drei oder vier machen. Ich würde auf jeden Fall mindestens zwei empfehlen. Auf diese Weise können Sie mit verschiedenen Blickwinkeln für Ausdrücke experimentieren und einfach ein Gefühl bekommen
, für welches der beste ist, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie groß ich genau zeichne. Hier ist ein Standard-US-Quartal für die Skalierung. Und wenn Sie nicht aus den USA sind, habe ich zufällig ein 50 Cent Euro-Stück in einer 10 Stößel Münze aus Mexiko. Jetzt, wo ich meine fünf groben Skizzen abgeschlossen habe, werde
ich zu jeder Skizze zurückkehren und einige weitere Verfeinerungen vornehmen. Auf diese Weise, wenn ich beschließe, meine Skizzen zu denken, wird
es für mich klarer und einfacher sein, die Bleistifte darunter zu sehen und einfach eine bessere
Zeichnung zu haben . Ich werde jede der fünf Skizzen verfeinern, aber um etwas Zeit zu sparen, zeige
ich Ihnen einfach den Prozess für eine der Skizzen. Das allererste, was zu tun ist, um mit dem Verfeinerungsprozess zu helfen, ist, alle
streunenden Linien zu löschen , die möglicherweise verwirrend sein könnten. Und so ist es eine gute Idee, nicht nur in der Farbphase,
sondern auch in der Skizzier- oder Bleistiftphase ein paar Zeilen wie möglich abzulegen . Also werde ich nur einige Zeit damit verbringen, die Zeilen zu löschen, die ich weiß, dass ich nicht will. Ich werde auch mein Bestes tun, um den Gesichtsausdruck so weit wie möglich zu klären. Und das könnte bedeuten, einige schwerere Löwen niederzulegen, bestimmte Dinge
ganz neu zu zeichnen . In dieser Skizze trage
ich eine sehr dünne Art lose implizierte Halskette, und ich werde eigentlich voran gehen und diese Linie löschen und die Halskette vergrößern. Auf diese Weise wird es klarer und leichter von einer kleinen Größe zu sehen sein. Es geht darum, Profilbilder zu machen. Klarheit ist wichtiger als Genauigkeit. Es ist in Ordnung, bestimmte Dinge oder in großen Dingen zu übertreiben, wenn es es leichter zu sehen macht. Und von der groben Skizze dies die fertigen Bleistifte für diese Zeichnung. Ich habe eine Seite an Seite vor und nach gemacht, so dass Sie wirklich den Unterschied zwischen den beiden sehen können, und Sie können sehen, dass das Nachher-Bild wird viel einfacher für mich zu einem Okay, also jetzt, wo wir alle groben Skizzen gemacht haben und verfeinert jedes, lassen Sie uns zur nächsten Phase
3. Einfärbung: Ja, Denken bezieht sich auf den Prozess der Erstellung ist solide Umrisse um Ihre Arbeit, die als Container für alle Formen
fungiert, aus denen Ihre Zeichnung besteht. Wenn es darum geht, zu denken, ist
das beste Werkzeug, das man verwenden kann, wirklich im Namen selbst. Alles mit Denken, also könnte das solide schwarze Stifte bedeuten. Oder Sie können einen Topf mit Tinte verwenden und die Tinte mit einem Dip,
Stift oder Pinsel verteilen . Und
natürlich natürlich können
Sie auch digital Inc. Persönlich würde
ich empfehlen, einen Farbstil zu verwenden, mit dem Sie sich bereits wohlfühlen und
Ihren Stil widerspiegeln . Stellen Sie sicher, dass, was auch immer Werkzeug,
das Sie verwenden, dass die Tinte kommt aus undurchsichtig und solide später, wenn Sie Farbe, können
Sie möchten, dass die Farben mehr Mischung pflanzlich und ausgestrahlt. Aber wenn Sie denken, dass es wirklich wichtig ist, dass Ihre Tinten solide und klar sind, so dass der Betrachter weiß, was er gerade sieht, selbst aus einer Miniaturbildgröße. Manche Leute denken gerne mit verschiedenen Farben, aber Schwarz ist die traditionelle Wahl, und ich finde, dass es am einfachsten zu arbeiten ist. Also, das ist Thean concolor, mit dem wir für die Zwecke dieser Klasse vorankommen . Sie können jedes Werkzeug verwenden, das Sie möchten Inc. In diesem speziellen Fall werde
ich zu verschiedenen Stiften verwenden, von denen
zuerst der Pilot G Texi vier,
das ist ein feiner Spitze Stift für die dünneren Linien und dann ein Papier-Mate Flair für einige der Spirituosen-Linie. Da ich versuche, Zeilenvariationen in meine eigentliche Arbeit einzubringen, möchte
ich sicherstellen, dass mein Avatarbild das widerspiegelt. Also setze ich ein paar dünne und dicke Linien. Ich würde auf jeden Fall empfehlen, zumindest einige dicke Linien in Ihrer Zeichnung zu haben. Auf diese Weise heben sie sich ab und sind von einer kleinen Größe zu sehen. Ich warne Sie auch vor Bleistift- und Farbdetails, die zu klein sein könnten, da sie nicht zu sehen sind. Aber man könnte dies leicht beheben, indem man bestimmte Details vergrößert. Sobald Sie fertig zu denken, er sicher warten, bis alle Tinte zu trocknen,
je nachdem, was Sie verwenden. Die Wartezeit variiert von überall. Teoh Ein paar Sekunden Teoh, sogar einen ganzen Tag wollen auf jeden Fall sicherstellen, dass die Tinte vor dem Löschen vollständig trocknet, und sobald diese Zeit vergangen ist, können
Sie gehen Sie weiter nehmen Sie Ihren Radiergummi der Wahl und löschen Sie alle Bleistiftlinien zu enthüllen Ihre frisch zum Zeichnen eingefärbt. Nachdem Sie die Bleistifte entfernt haben, können
Sie mit Ihrem Denkwerkzeug noch einmal fortfahren und sicherstellen, dass Sie
Korrekturen vornehmen , die Sie möglicherweise verpasst haben. Und wenn Sie Ihre letzten Farbtöne getan haben, sind
Sie bereit für die nächste Phase. Fahren wir mit dem nächsten Video fort.
4. Bereinigung deiner Linienkunst: jetzt etwas Zeit nehmen, Lassen Sie unsjetzt etwas Zeit nehmen,um über die Reinigung Ihres Liners zu reden. An diesem Punkt hättest du voran gehen und alle deine Bleistiftmarken nach bestem Können löschen . Dann sollten Sie fortfahren und Ihr Dokument scannen. Und um die bestmöglichen Ergebnisse zu erzielen, empfehle
ich, sicherzustellen, dass die Scan-Auflösung mindestens 300 d p I beträgt. Und stellen Sie sicher, dass Sie den Scan auf Graustufen anstatt Schwarz-Weiß oder Farbe einstellen. Ich werde diese Zeichnungen mit einer älteren Version des Fotoshops bearbeiten, aber wenn Sie eine spätere Version haben, ist
das in Ordnung. Und ich gehe in die obere Leiste, wo Bildanpassungen stehen, und gehe runter, wo es Schwellenwertanpassung
sagt. Die Schwelle wird Grasweide nehmen. Sie den Schieberegler bewegen, werden diese Grautöne entweder in Schwarz oder Weiß verwandelt Je nachdem, woSie den Schieberegler bewegen, werden diese Grautöne entweder in Schwarz oder Weiß verwandelt. Wenn Sie es auf diese Weise bewegen, werden die Grautöne in Weiß verwandelt. Und dann, wie Sie hier sehen können, macht es in die andere Richtung zu
bewegen, die Schwarzen prominenter, also werden Sie Ihr Bestes tun, um ein Gleichgewicht der beiden zu finden. An dieser Stelle können
Sie alles, was weiß ist, auswählen und löschen, und Sie werden nur mit Ihren
schwarzen Linien bleiben . Und das wird es Ihnen einfacher machen, Farbebenen unter Ihrer Lichtkunst anzuwenden. Ich erstelle eine separate Schicht, fülle sie komplett mit Weiß und polizeie sie dann unter meiner Löwenherz-Schicht. Und so kann ich Änderungen an meinem Leinart vornehmen, ohne den weißen Hintergrund zu stören. Ein weißer Hintergrund wird es mir leichter machen, die Löwen zu sehen und
zu entscheiden, ob etwas geändert werden muss . Sie können sehen, dass es noch einige streunende Bleistiftflecken und ein Racerstaub aus dem
Scan übrig sind. Und um diese Streuflecken loszuwerden, werde
ich mein Radiergummi benutzen und alle Markierungen löschen, die ich loswerden möchte. Sie könnten voran gehen und auch Anpassungen vornehmen, wie hier auf dieser Zeichnung. Ich passe den Mund an, um ein wenig anatomisch korrekter zu sein, und selbst jetzt fülle ich nur irgendwelche weißen Räume innerhalb der Schwarzen, so dass die Schwarzen klarer
werden . Das hat mir tatsächlich geholfen zu entscheiden, mit welcher Zeichnung ich vorwärts gehen möchte, da mir die Zeichnung auf der Unterseite am meisten anspricht, ein bisschen unentschlossener Mensch. Wenn Sie also entscheiden können, welche Zeichnung, möchten
Sie zuerst tun, bevor Sie all diese Änderungen und Anpassungen mehr Kraft für Sie und
auf jeden Fall fühlen Sie sich frei, dies zu tun. Jetzt, wo ich weiß, dass dies die Zeichnung ist, auf die
ich mich konzentrieren möchte , werde ich einige der Fehler beheben, die ich sehe. Sie sich keine Sorgen, dass Sie zu viele Änderungen oder Änderungen vornehmen, da diese Zeichnung nach unten skaliert wird und
winzige Details oder kleine Fehler für den Betrachter nicht so auffällig sind, können
Sie sehen, dass alles, was ich wirklich getan habe, um dies zu beheben besondere Zeichnung ist, dass ich die Breite der Halskette die gleiche auf beiden Seiten gemacht habe, und ich habe auch das Lächeln ein wenig angepasst, auch. Und das ist es so ziemlich. Vergiss es nicht. Es hilft auch wirklich, Ihre Layer zu organisieren und zu benennen. Auf diese Weise können Sie Dinge leicht finden und etwas Zeit sparen. Und jetzt, da Sie Ihren Leinart angepasst haben, gehen
wir zum nächsten Video über, wo wir am Auftragen von flachen Farben arbeiten
5. Flacher Farben anwenden: in diesem Video werden
wir darüber sprechen, wie Sie eine flache Farben mit Ihrem Fotobearbeitungsprogramm anwenden. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, mit Photoshopped zu färben. Ich werde Ihnen nur zeigen, die eine Methode, die ich verwendet, um in diesem Bild von mir zu färben begann durch die Schaffung einer Ebene namens Hautton. Ich wähle das Lasso-Werkzeug aus. Ich öffne das Drop-Down-Menü und wähle das magnetische Lasso-Werkzeug aus. Ich werde dann dieses Werkzeug einmal klicken, um einen Startpunkt zu generieren und dann den
Bereich auswählen , den ich diesen Hautton flache Farbe haben möchte. Wenn Sie genau hinsehen, können
Sie sehen, dass es während der Bewegung der Maus einen Siris von Löwen oder Vektorpunkten
gibt, die die Auswahl erzeugen. Und ich werde einfach weiter um das Gesicht gehen, bis ich den Anfangspunkt erreicht habe, an dem ich zuerst geklickt habe. Klicken Sie erneut, und das wird den gesamten Bereich für mich mit dem Maleimer Werkzeug auswählen. Ich werde voran gehen und füllen Sie den ausgewählten Bereich mit dieser Art von pfirsichigen Farbe, die nicht
wirklich genau zu meinem tatsächlichen Hautton ist . Aber es ist nah genug und wir werden das später anpassen, Sie können sehen, dass es ein paar Stellen gibt, an denen das Lasso-Werkzeug nicht ganz getan hat. Reacher hat meine Auswahl nicht richtig bekommen. Aber es ist ziemlich einfach, diese Teile einfach zu löschen oder Ihr Bleistift-Werkzeug zu nehmen und
Farbe auf die Bereiche anzuwenden , die verpasst wurden. Grundsätzlich werde
ich diese Schritte wiederholen, bis alle Farben eingeschaltet sind. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene mit Haaren, wähle die Haare mit dem Lasso-Werkzeug aus, Farbe mit einem Bleistiftwerkzeug an den Stellen, die ich verpasst habe, mit einem Braun, das nah genug an meiner Haarfarbe ist und fülle einfach die Orte aus, die die Lasso-Werkzeug konnte nicht erreichen. Für kleinere Bereiche wie die Brille, die Iris und die Lippen anstelle des Lasso-Werkzeugs, werde
ich nur mit dem Bleistiftwerkzeug voran gehen und diese in. Ich mache das, nur weil diese kleineren Bereiche ein wenig mehr Präzision erfordern. Lasso-Werkzeug, das ich finde, ist erfolgreicher für große Bereiche, die Farbe benötigen, und ich bin nur neu anordnen die Ebenen, so dass sie alle sichtbar sind und dies wird den
nächsten Schritt einfacher machen . Ich habe alle meine flachen Farben unten und jede ist auf einer separaten Ebene. Und an diesem Punkt werde
ich gehen und Anpassungen an jeder einzelnen Schicht vornehmen, um die Farben ein
wenig angenehmer und ein wenig genauer zu machen , wie ich tatsächlich aussehen. Ich werde anfangen, indem ich die Haut anpasse, denn für mich ist
der Hautton das Ding, das hier am meisten verblüffend falsch ist. Und um dies zu tun, gehe
ich Teoh, wähle die Hauttonschicht auf den Ebenen oben, und sobald die Hauttonschicht ausgewählt ist, werde
ich in die obere Leiste gehen, wo es Bild sagt, gehen Sie nach unten, wo es steht -Anpassungen und wählen Sie die Farbtonsättigung. Ich mache es gerne auf diese Weise, denn wenn Sie ein wenig über die Farbtheorie wissen, können Sie
feststellen , wie sich Ihre Farbe ändern oder angepasst werden muss. Also, zum Beispiel, dieser Hautton ist viel zu lesen oder orange, um meinen tatsächlichen Hautton zu reflektieren, und es ist wahrscheinlich auch ein bisschen zu dunkel, so dass lässt mich wissen, dass in der Farbtonsättigung Werkzeug, zum Beispiel,
dieser Hautton ist viel zu lesen oder orange, um meinen tatsächlichen Hautton zu reflektieren,
und es ist wahrscheinlich auch ein bisschen zu dunkel,
so dass lässt mich wissen, dass in der Farbtonsättigung Werkzeug,
mehr kühle Töne auf die Haut und Blitz als auch. dem Farbtonsättigungswerkzeug können Sie die Variablen wie Farbton,
Helligkeit und Sättigung auf eine Art und Weise anpassen , die wirklich einfach ist. Das Haar braucht nicht ganz so viel Anpassung wie der Hautton nur gehen, um das
Haar zu verdunkeln . Und dann, wenn Sie eine andere Ebene abgeschlossen haben, wählen Sie eine andere und wiederholen Sie den Vorgang immer und immer wieder. jederzeit Sie könnenjederzeitzurückgehen und Anpassungen an jeder beliebigen Ebene vornehmen. Wenn Sie Teoh brauchen, ist
das Haar ein mittelbraun, und die Brille ist eine Art Burgunder Farbe, die genau ist, wie meine Haare und Gläser im wirklichen Leben gefärbt sind. Das Problem
ist
jedoch, jedoch, dass ich befürchte, dass diese beiden Farben zu ähnlich sind und sie
ineinander verloren gehen, wenn sie nach unten skaliert werden , um eine Unterscheidung zwischen der Brille und den Haaren zu schaffen, werde
ich voran gehen und verdunkeln Sie die Haare ein wenig und erhellen Sie auch die Brille. Auf diese Weise können Sie die beiden voneinander unterscheiden, also ist es in Ordnung, bestimmte kreative Freiheiten zu nehmen, solange es die
Gesamtzeichnung verbessern wird . Endlich werde
ich die Halskette und die Anhörung anpassen, und damit sind wir fertig. Wenn du wolltest, könntest
du wirklich hier anhalten. Aber ich möchte weitermachen und einige Schattierungen und Highlights hinzufügen, also werden wir einen Blick darauf werfen, wie das im nächsten Video zu tun ist. Ich seh dich dort.
6. Highlights und Schatten: in diesem Video werden
wir über das Hinzufügen von Schattierungen und Highlights sprechen. Ich habe vor und habe ältere,
speziell betitelte Schatten und Highlights erstellt , und ich werde eine neue Ebene und einen neuen Titel erstellen. Es Highlights haben ein grundlegendes Weiß aus meiner Highlight-Farbe gewählt, aber ich reduzierte die Deckkraft, so dass ich das Weiß schichten und das Weiß
an den Stellen, wo es mehr Licht gibt, undurchsichtig machen kann . Und ich werde nur weiter gehen und grob etwas Weiß auf die Stellen legen, an denen ich denke es sollte Highlights geben, nämlich die hohen Punkte des Gesichts und die rechte Schulter. Diese Weißen sind ein bisschen zu hart, also um sie zu erweichen, gehe
ich Teoh,
gehe in die obere Menüleiste, wo es sagt Filter,
scrollen Sie nach unten, um zu verwischen und dann Gaußschen Weichzeichner. Und das wird die Weißen weich machen und sie ein wenig natürlicher machen. Selbst nach dem Auftragen des Gaußschen Weichzeichners
gibt es immer noch ein paar Stellen, an denen ich denke, dass die Weißen immer noch zu hart sind, und in diesem Fall werde ich mein Radiergummi verwenden, es auf eine niedrigere Deckkraft
setzen und sanft glätten und löschen überschüssiges Weiß, dass ich denke, ist zu hart. Der Grund, warum ich das separat mache, ist, weil Hera das Licht anders reflektiert als die
Haut. Ich habe das Gefühl, den Prozess zu trennen, wird mir helfen, eine Art anderes Aussehen zu erreichen. Also einfach ist, bevor ich grob die Weißen hinlegen und sanft löschen mit dem Radiergummi Werkzeug irgendwelche der Weißen, die ich denke, dass sie zu hart sind, da ich will, dass die Haar-Highlights stärker sind, werde
ich keine Gaußsche Unschärfe anwenden, Richtig? Das war's also für die Highlights. Lassen Sie uns jetzt in die Schatten gehen, um in der Haut zu schattieren. Ich gehe Teoh, geh mit einem lila Lee irgendwie rot getönten Braun. Ich habe eine neue Ebene namens Schatten erstellt, die hoffentlich die Hautfarbe ergänzen wird, genau wie bei den Schatten. Ich werde voran gehen und grob in dieser braunen Farbe bei einer niedrigeren Deckkraft liegen, so dass ich die Schatten an den Stellen
aufbauen kann , die ich gerne hätte. Sobald ich das getan habe, werde
ich eine Gaußsche Unschärfe anwenden und dann sanft die Schatten löschen, die ich für
zu hart finde . Jetzt, da ich die Haut beschattet habe, werde
ich tatsächlich gehen und Schatten in den Haaren und die andere Schulter mit einem Schwarz
wird nicht solide schwarz sein, obwohl es Kapazität reduziert wird, genau wie zuvor. So kann ich die Farbe dort aufbauen, wo ich will, dass die Schatten dunkler werden. Und das liegt daran, dass die braune Farbe, die ich zuvor benutzte, um in der Haut zu schattieren, nicht ganz dunkel genug ist, um die Haare oder das Hemd zu rasieren. Deshalb gehe ich mit Schwarz. In diesem Fall. Jetzt, mit dem politischen Letzten Willen Werkzeug, werde
ich einige der dunkleren Schatten auswählen. Auf diese Weise werden
die helleren Schatten nicht betroffen sein, bevor die Gaußsche Unschärfe und Gerechtigkeit angewendet wird, bevor ich die dunklen Schatten, die ich für zu hart halte, sanft löschen werde. Wenn du wolltest, könntest
du hier enden, Justus. Du könntest mit den flachen Farben enden. Aber für diese besondere Zeichnung habe ich auch Farbsthalten hinzugefügt, und ich habe auch ein Video dazu. Also, wenn Sie daran interessiert sind, zu lernen, wie man Farbe hält, dann schauen Sie sich das nächste Video an. Danke fürs Anschauen
7. Hintergründe: Das letzte, was wir tun werden, um unser Avatar-Bild zu vervollständigen, ist, einen
Hintergrund hinzuzufügen . Sie könnten früher einen Hintergrund hinzufügen, wenn Sie möchten, aber der Grund, warum ich das zuletzt mache, ist, weil ich sicherstellen wollte, dass ich meine flachen
Farben,
Lichter und Schatten entschieden hatte Farben, , bevor ich die richtige Hintergrundfarbe hinzufüge. Weil ich möchte, dass meine Hintergrundfarbe die vorhandenen Farben in diesem
Selbstporträt ergänzt . Weil ich die Dinge einfach halten möchte, wird
mein Hintergrund Teoh, nur eine flache Farbe sein. Ich möchte, dass dies eine Farbe ist, die hell ist, die Pop, aber auch Ihr Auge in Richtung
der Mitte des Bildes ziehen wird , die auf die Zeichnung, die ich getan habe, gehen Sie zu meinem Flat Colors Ordner, da der Hintergrund wird eine flache Farbe sein, Erstellen Sie eine neue Ebene namens Hintergrund und platzieren Sie sie ganz am Ende. Auf diese Weise diese Hintergrundebene nicht auf einer meiner anderen flachen Farben oder Banken oder
so etwas gehen . Es wird von dort hinten sein. Ich werde eine quadratische Auswahl nehmen und mit dem I-Picker-Tool werde
ich zuerst versuchen, eine Farbe auszuwählen, die sich bereits innerhalb des Bildes befindet. Die Verwendung des Ich-Auswahlwerkzeugs, um vorhandene Farben aus einem Bild zu übernehmen, ist eine gute Möglichkeit, eine
Hintergrundfarbe zu bestimmen , besonders wenn Sie fest sind und Sie nicht sicher sind, was übereinstimmt oder was funktioniert. Du siehst also, dass ich dieses Rosa aus den Lippen ausprobiere, aber ich bin nicht wirklich zufrieden damit. Also geh ich Thio, probiere ein paar andere Dinge aus. Das weiche Gelb, das ich aus der Anhörung aufgenommen habe, ist etwas näher an das, was ich suche, aber es ist immer noch irgendwie nicht ganz für mich zu tun. Also an diesem Punkt werde
ich das Farbtonsättigungsfenster öffnen, und ich werde den gleichen Prozess wiederholen, den ich vorher gemacht habe,
wo ich die Schieberegler angepasst habe, um meine flachen Farben zu reparieren und die genauer und mehr angenehm für das Auge. Ich mag die Helligkeit und die Wärme von diesem gelben, aber ich möchte etwas ein bisschen stärker und irgendwann in diesem Prozess, kommt
es mir vor, dass ich orange ah viel in einigen meiner Kunst und auch in einigen meiner Fähigkeiten
Aktien Marken verwende obwohl ich denke, dass ein Orangenton tatsächlich die beste Volltonfarbe für meinen
Hintergrund sein könnte . Orange ergänzt auch die Hauttöne innerhalb des Selbstporträts und auch die Blautöne im Hemd. Und damit ist
das jetzt der fertige Hintergrund. Ich habe meinen Hintergrund sehr einfach gehalten, so einfach wie Sie gehen können. Aber wenn Sie etwas ein wenig mehr tun möchten, haben
Sie einige Optionen, die immer noch leicht von einer kleinen Größe zu lesen sind. Und geben Sie Ihrem Profilbild ein wenig, um So, zum Beispiel, Sie können Thebes Viant Werkzeug verwenden und Grady ated Hintergrund erstellen. Und es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies mit,
sagen wir,
einem Radio Grady int oder einer Diagonale oder Zutat ausführen können sagen wir, , die von oben oder unten kommt. Du könntest auch einige auffällige Streifen machen. Dies sind nur ein paar schnelle, einfache Vorschläge im Auge zu behalten, aber ich bin neugierig, deine Gedanken zu hören. Was sind einige der Arten von Hintergründen, die Sie gerne einen Avatar sehen? Bilder. Sag mir Bescheid, wann immer du bereit bist. Lasst uns zum nächsten Video gehen
8. Speicherung der Dateien: den aktuellen Standard für ein Profil. Bild- und Bildmaße betragen 2 50 mal 2 50 mit einer maximalen Dateigröße von
100 Megabyte . Obwohl es sehr möglich ist, dass sich dies in der Zukunft ändern könnte und die sozialen Medien sich ständig
verändern, Profilbilder in der Regel sehr klein. Sie können Ihr Bild mit einer Auflösung von 72 speichern. Sie brauchen wirklich kein hochauflösendes Profilbild. Ich ziehe es vor, alle meine Zeichnungen bei High Rez zu scannen, dass wir die Möglichkeit haben, sie später in einer niedrigen Auflösung
zu speichern , wenn nötig, so aus meinem Dokument ein wenig exhumiert werden. Und wie Sie sehen können, enthält
das Dokument, in dem ich gearbeitet habe, immer noch Reste von zwei der Skizzen, die ich eingefärbt habe aber letztendlich abgelehnt habe. Also werden wir ein neues Dokument erstellen, indem wir diese beiden Bilder ausschneiden und nur dieses
Bild in lassen . Also werde ich meine Crop Tool Eingabe die gewünschte mit und Höhe nehmen, und es wird automatisch wieder Größe 2 zu 50 von 2 50 Treffer, geben Sie und dort gehen Sie. Jetzt habe ich ein 2 50 mal 2 50 Bild. Das wird die richtige Dimension sein. Ich möchte immer noch mein Originalbild speichern, da die Auflösung höher ist. Sie wollen nie ein Bild nehmen, das heißt, 50 mal 2 50 sagen wir und versuchen, es auf 500 von 500 zu skalieren, werden Sie wirklich
die Qualität verschlechtern und haben eine Art von nur ein verschwommenes Bild, das nicht gut aussehen wird. Ich gehe, Teoh, speichere dieses neue Bild, das ich gerade zugeschnitten und unter einem anderen Namen erstellt habe. Und auf diese Weise wird dieser Dateiname die Datei sein, zu der ich gehe, um auf das Originaldokument zuzugreifen. Also werde ich zur Datei gehen, speichern unter und direkt innerhalb des Dateinamens. Ich werde die Dimensionen dieses bestimmten Dokuments hinzufügen. Wenn ich
in Zukunft möchte, dass Teoh auf mein Profilbild zugreifen kann, das heißt, auf 50 mal 2 50 statt meines Originaldokuments. Das wird mir viel Zeit sparen, weil ich weiß, welche ich brauche. Nur durch den Blick auf den Dateinamen, werde
ich speichern, aber wir werden nicht aufhören, da mein Profilbild verfügt über eine mehr gemischte, ausgestrahlte Färbung Stil. Die meiste Zeit, die Sie bei J.
Peg Dateien finden , funktionieren am besten. jedoch Wenn Siejedochkeine Schattierungen oder Highlights oder einen tollen Urlaub an Ihrer Arbeit haben, finden
Sie möglicherweise, dass der Dateityp PNG für Sie besser funktioniert. Ich denke, es ist hilfreich, sowohl eine J-Peg- als auch eine PNG-Datei zu erstellen, da Sie nicht wirklich vorhersagen können wie Ihr Profilbild auf einer bestimmten Social-Media-Plattform aussehen wird, bis nachdem es hochgeladen wurde Ihr Profil. Stellen Sie sich meine es besser aussehen als ein J-Pegs auf Facebook und dann auf Twitter. Es könnte besser aussehen als PNG, also ist das in der Regel mein Speicherprozess. Wenn ich
jedoch ein Profilbild erstelle , gehen
einige Leute gerne zum gleichen für Web und Geräte Tab. Stattdessen wird
es Ihnen mehr Optionen für verschiedene J-Pegs und PNGs geben. Es ermöglicht Ihnen, einen anderen Qualitätsbereich von niedrig bis maximal auszuwählen, und Sie können sogar die Größe Ihres Dokuments hier ändern, wenn Sie Teoh benötigen. Wenn Sie Photoshopped nicht haben, sich
keine Sorgen. Es gibt viele andere Programme, mit denen Sie Ihr Dokument in verschiedenen
Dateitypen und Dimensionen zuschneiden und speichern können. Ich benutze gerne Vorschau auf dem Mac, aber es gibt eine Menge anderer Programme da draußen. Also verwenden Sie einfach, was Sie haben oder mit denen Sie am bequemsten sind. Eine schnelle Google-Suche hilft Ihnen, wenn Sie sich nicht sicher sind. Nachdem Sie Ihr Dokument gespeichert haben, können Sie Ihr neues Profilbild auf alle Ihre Social-Media-Konten hochladen. Wann immer du bereit bist, warum gehen wir nicht zu dem Aufgaben-Video?
9. Aufgabe: für Ihr Aufgaben-Video. Sie werden alle Dinge, über die wir in dieser Klasse gesprochen haben, integrieren, um
Ihr eigenes Profilbild zu erstellen , das Sie selbst gezeichnet haben, damit Sie beginnen, ein paar
grobe Skizzen zu erstellen . Von dort aus werden
Sie die Skizze auswählen, die Ihrer Meinung nach das meiste Potenzial hat oder, Sie denken, spiegelt Ihre Online-Präsenz wider. Die Besten. Sie werden Ihre Skizze verfeinern, glaube ich, Sie zeichnen, und dann schließlich vervollständigen Sie sie mit Färbung, egal ob Sie das digital oder mit traditionellen Werkzeugen tun. Und ich habe auch ein Video, das zeigt, wie man mit traditionellen Werkzeugen färbt. Wenn das die Methode ist, die Sie bevorzugen, verwenden, ein paar Dinge, die Sie vielleicht im Auge behalten möchten, während Sie an dem
Zeichnen arbeiten , 21 Arbeit groß. Auf diese Weise wird
es einfacher für Sie zu skalieren, um jede Avatar-Profil-Bildgröße passen und auch versuchen Dinge relativ einfach
zu halten, weil Ihr Profilbild wird in einer
kleinen Größe angezeigt werden . Dies bedeutet, dass komplizierte Details sehr empfindlich sind. Muster werden nicht sichtbar sein, daher ist es eine gute Idee, zu vereinfachen, wo immer Sie können, und es ist auch eine gute Idee, Ihr Profil zu speichern. Bild speziell, vier Bilder, die auf einem Monitor angezeigt werden, anstatt Bilder, die im Druck sein wird, da das Dokument auf diese Weise speichern, ermöglicht es Ihrem Bild, die bestmöglichen
Einstellungen und Auflösung zu haben , und was nicht? Vergessen Sie nicht, auch mit verschiedenen Posen,
verschiedenen Gesichtsausdrücken zu experimentieren und auch verschiedene Farbbildschirme zu beachten, die Sie vielleicht verwenden
möchten. Und während ich empfehle, die Dinge relativ einfach zu halten, ist
es völlig in Ordnung, ein paar verschiedene Versionen von jedem Gesicht jedes Farbschema
zu tun und sogar mit verschiedenen Kleidung oder Schmuck oder Make-up-Optionen zu experimentieren. Wenn Sie das tun möchten, denken Sie
daran, dass Ihr Profilbild eines der ersten ist,
wenn nicht das erste, was jemand sieht, wenn er Ihr Social-Media-Konto besucht. Es ist also eine gute Idee, sicherzustellen, dass die Ästhetik Ihres Profilbildes widerspiegelt, wer Sie als Person sind und wie Sie von anderen wahrgenommen werden möchten. Denken Sie daran, dass, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, fühlen Sie sich frei, zu erreichen und lassen Sie es mich wissen, da ich hier bin, um zu helfen und viel Glück mit Ihren Zeichnungen
10. Schlussgedanken: Hallo, schon wieder. Willkommen zu Ihrem Abschlussvideo, und ich möchte nur gratulieren, dass Sie es bis zum Ende dieser Klasse geschafft haben. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass Sie sich die Zeit nehmen, diesen Kurs zu nehmen. Ich freue mich auf jedes Feedback, das Sie haben könnten, oder die Beantwortung von Fragen, die Sie haben, zu hören. Bitte wenden Sie sich an, wenn Sie irgendwelche Bedenken haben oder einfach nur Kommentare machen möchten. Ich liebe diese Szene. Was die Leute zu sagen haben. Hier sind ein paar schnelle Schluß-Gedanken, bevor ich dich gehen lasse. Denk daran, dass du Teoh willst. Machen Sie Ihr Profilbild der Reflexion, wie Sie in sozialen Medien gesehen werden wollen. Tun Sie Ihr Bestes, um die Dinge relativ einfach zu halten und groß zu arbeiten. Auf diese Weise, wenn Sie das Bild nach unten skalieren, wird
es für den Betrachter klar sein. Es ist gut, sich selbst Optionen zu geben Probieren Sie
also verschiedene Ausdrücke und Posen aus und skizzieren Sie mindestens zwei oder drei verschiedene Gesichter, die Sie für Ihr Profilbild tun möchten. Und schließlich, vergessen
Sie nicht, Spaß zu haben. Genießen Sie einfach den Prozess, Ihr Profilbild zu erstellen und es für Sie und Ihren
Geschmack zu personalisieren . Je mehr Sie den Zeichnungsprozess genießen. Je mehr es in der Zeichnung selbst zeigen wird, oder? Sieh mit all deinen Zeichnungen und deiner kreativen Reise und General... und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt. Nochmals vielen Dank. Tschüss.
11. BONUS MOLL mit traditionellen Tools: Wenn Sie in Ihrem Profilbild mit traditionellen Kunstwerkzeugen färben wollen, würde
ich Werkzeuge empfehlen, mit denen Sie Farbe gleichmäßig platzieren können. Es ist wichtig, dass Ihre Farben gleichmäßig angezeigt werden ,
denn wenn Sie Ihr Bild nach unten skalieren ,
denn wenn Sie Ihr Bild nach unten skalieren, könnte zu
viel Textur für die I.
verwirrend sein Gefühl für die Skalierung nach unten wäre, sagen wir, Buntstifte oder die Verwendung von Aquarellfarben mit einem hoch strukturierten Aquarellpapier. Andere Optionen, die funktionieren könnten, obwohl, Aquarelle mit einem glatten Papier Buntstifte und Marker, was ich für dieses Video verwenden wird. Ich beginne mit dem Hautton. Wie ich in früheren Videos diskutiert habe, hilft
es, nicht nur groß zu zeichnen, sondern auch Malwerkzeuge zu verwenden, die es Ihnen ermöglichen, in großen Räumen glatt zu färben. auch daran, Denken Sieauch daran,dass es sei denn, Sie verwenden Waschfarbe im Allgemeinen, eine gute Faustregel ist, mit einer Farbe zu beginnen, die heller ist als das, was Sie denken, dass Sie brauchen, denn danach können Sie die Farbe aufbauen, um dunkler zu werden, jetzt, wo ich die Grundhaut Ton nach unten und ich habe es ein wenig Zeit zum Trocknen gegeben. Ich werde mit dem gleichen Marker zurückgehen und einige Schatten erstellen, die gerade genug sind, um der Zeichnung ein
wenig mehr Dimension und Tiefe hinzuzufügen . Nun, da ich den Hautton nach unten hatte, sehen
die Lippen ein wenig flach zu mir aus. Also werde ich mir einen Moment Zeit nehmen, um die einzufärben. Da die Lippenfarbe fast mehr einen Mob oder einen violetten Unterton hat, beschloss
ich, mit Gelb für die Sterne zu gehen,
da das ein Kontrast in der Farbe ist, der schön gegen die violetten Untertöne vor dem
Ausfüllen der Haare knallen wird . Ich wollte eigentlich hineingehen und den Hintergrund ausfüllen. Und da Orange die Farbe ist, die ich in vielen meiner Kunst und auf vielen meiner sozialen Medien verwende , dachte
ich, es wäre die beste Farbe für einen Hintergrund. Es gibt ein paar Räume, vor allem um die Basis des Halses und um die Sterne, wo der Marker etwas gestreift und ein bisschen uneben aussieht, was wir nicht wollen. diesem Grund werde
ich voran gehen und eine weitere Schicht Orange auftragen, um dies zu glätten, und Sie können sogar ein Mischwerkzeug verwenden, um die Tinte ein wenig
gleichmäßiger auf das Papier zu verteilen , weil ich nicht auch gehen will verrückt mit einer Vielzahl von verschiedenen Farben. Ich werde tatsächlich die Farbe der Iris mit der Shirtfarbe übereinstimmen. Und das ist die Farbe, die ich denke, ergänzt auch die Orange und das Gelb. Nein, ich gehe Teoh. Gehen Sie voran und füllen Sie den Schmuck mit einer Art gedämpfter Goldfarbe. Und ich habe ein paar weiße Flecken am Ende links hinterlassen. Ein paar weiße Flecken, um ein Highlight oder Orte vorzuschlagen, an denen das Licht den
Schmuck treffen könnte . Endlich werde
ich reingehen und die Haare färben. Ich wählte ein warmes Braun, dass ich denke, ergänzt den Hintergrund und beginnend mit
der Wurzel der Haare, wo das Haar sollte in seiner dunkelsten sein, Ich spreche sanft die Farbe nach unten. Ich gehe auch voran und füge eine zusätzliche Schicht Braun zu den Stellen hinzu, die ich
Schatten oder dunklere Haarfarbe oder dunklere Haartöne implizieren möchte . Leider ist
dies der Punkt, an dem meine Kamera ausgeschnitten und ich ein wenig Filmmaterial verloren habe, aber wir erreichten sowieso das Ende. Das einzige, was wirklich nicht auf Film eingefangen ist, ist der Prozess von mir nach unten weißen Gelstift, um die Highlights in bestimmten Bereichen zu erhöhen. Und dies hilft, der Zeichnung ein zusätzliches wenig Kontrast zu verleihen. Und so waren die Orte, die ich hinzugefügt habe, das Schlüsselbein,
die rechte Seite der Sterne,
das Haar,
bestimmte Höhepunkte die rechte Seite der Sterne, das Haar, des Gesichts und ein kleiner Punkt auf den Augen. Und das, denke
ich, fügt der Zeichnung auch ein wenig mehr Leben hinzu. Bevorzugen Sie das Färben traditionell oder mit digitalen Werkzeugen? Sag es mir Bescheid. Ich würde gerne hören, was du denkst.