YouTube-Videobearbeitung in FCPX - Vom Anfänger zum Pro

1. Einführungsvideo: Also lass mich raten. Sie wissen, dass Videobearbeitung eine äußerst nützliche Fähigkeit ist und Sie würden gerne damit beginnen, dies zu lernen. Aber du weißt einfach nicht, wo du anfangen sollst. Wissen Sie, dass mehr als 388.000 YouTube-Kanäle mehr als 100.000 Abonnenten haben und derzeit gesucht wird, und diese beiden höheren, es gibt einen regelrechten Mangel an digitalen Editoren, eine echte Marktlücke Und ich kann Ihnen aus eigener Erfahrung sagen , dass ich für mehr als drei Monate nach einem Redakteur für den Marketingkanal gesucht mehr als drei Monate nach einem Redakteur für den Marketingkanal habe und keinen gefunden habe. Damen und Herren, genau aus diesem Grund habe ich diesen Kurs hier erstellt. Sie sind auf den ultimativen Leitfaden gestoßen, der einen kompletten Anfänger, der keinerlei Erfahrung mit Final Cut Pro hat, backt und ihn in einen kompletten, erfahrenen YouTube-Videoeditor verwandelt, der bereit ist, auf und ihn in einen kompletten, erfahrenen YouTube-Videoeditor verwandelt, den Markt zu Mein Name ist Lambdas, und nachdem ich zwei erfolgreiche YouTube-Kanäle besaß und durch meine Fähigkeiten in der YouTube-Videobearbeitung Millionen und Abermillionen von Nutzern generiert Millionen und Abermillionen von Nutzern generiert hatte, beschloss ich, meinen Fokus auf Online-Bildung zu verlagern und den Leuten beizubringen , wie man dasselbe macht Auf meiner Reise habe ich gedacht, dass mehr als 10.000 Schüler, die ich unabhängig von der Ursache generiert habe, das reduzierte Zeichen, sehr positiv, dass Sie diesen Kurs genau hier genießen können. Auch in diesem Kurs machen wir in weniger als 4 Stunden aus einem kompletten Anfänger einen erfahrenen Final Cut Pro-Editor für YouTube. Und ich möchte hier YouTube hervorheben , weil wir uns bestimmten Begriffen befassen, mit bestimmten Taktiken, die Sie für diesen Markt im Allgemeinen unwiderstehlich machen werden diesen Markt im Allgemeinen Dieser Kurs ist weiter in zwei große Kategorien unterteilt, den theoretischen Teil und den praktischen Teil Wir beginnen mit dem theoretischen Teil , in dem wir die Bedeutung der Zuschauerbindung und die Tricks analysieren werden , um eine Zuschauerbindung von bis zu 70% zu erreichen , was übrigens außergewöhnlich und durchaus möglich ist. Wenn du die Anleitung und die Ergebnisse befolgst, wir dazu übergehen verschiedene Tricks zu besprechen , die YouTuber anwenden, von denen du nichts weißt um ihr Publikum unbewusst emotional aufzuladen und es dazu zu bringen, das ganze Video anzusehen Und dann starten wir Final Cut Pro und tauchen in den praktischen Teil dieses Kurses ein. Im zweiten Teil werde ich dich durch die Oberfläche von Final Cut Pro führen , alles, was du brauchst, um die verschiedenen Tools zu kennen, wie du Clips importierst, wie du die Geschwindigkeit änderst, wie du B-Roll hinzufügst, wie du eine Zeile hinzufügst, all diese Dinge So laden Sie Videos aus dem Internet herunter und verwenden sie in unseren Projekten. Wie man Musik herunterlädt, Soundeffekte, wie man eine App herunterlädt, Plugins für unsere Programme um unsere Final Cut Pro-Bearbeitungssoftware zu verbessern. Und obendrein werden wir in Echtzeit eines meiner Videos zusammen bearbeiten. So erfährst du in Echtzeit, wie ein unerfahrener YouTube-Videoeditor denkt Also vielen Dank, dass Sie hier sind. Wir sehen uns in der ersten Lektion dieses Kurses. 2. Theorie - Der erfolgreiche YouTube-Edit: Also willkommen, meine Damen und Herren, zu diesem ersten Fuel Radical-Video der Partituren. In diesem Video hier werden wir darüber sprechen, was ein erfolgreiches Du besser macht als zuallererst, bevor wir mit dieser sehr wichtigen Lektion Wer wird viele Informationen erhalten? Vertrauen Sie mir, ich möchte Ihnen gratulieren, dass Sie nicht wirklich zum praktischen Teil übergegangen Okay, denken Sie daran, dass wir in den praktischen Lektionen dieses Kurses den praktischen Lektionen dieses Kurses diese Bearbeitungssoftware genau analysieren werden . Du wirst eine Menge Dinge lernen. Aber es macht keinen Sinn, über all diese Dinge zu lernen , ohne zu wissen, warum wir sie implementieren, ohne die richtige Denkweise hinter all den Informationen zu , die ich Ihnen geben werde Nochmals der praktische Teil dieses Kurses. Also willkommen nochmal zum theoretischen Teil dieses Kurses. Wir beginnen mit dieser Lektion, in der wir analysieren, was eine erfolgreiche YouTube-Bearbeitung ausmacht. Also genug mit der Einführung. Vielen Dank, dass Sie hier sind. Lassen Sie uns diese Präsentation starten und los geht's. Welche Beine bestimmen also, ob ein YouTube-Video erfolgreich ist? Nun, es ist ein fünfstufiger Prozess. Es handelt sich um einen fünfstufigen Prozess , bei dem es darum geht , den Zuschauer bei der Stange zu halten, einen reibungslosen Ablauf und ein reibungsloses Tempo des Videos zu erreichen und natürlich unser Zielpublikum zu verstehen und Emotionen zu vermitteln Nun, all diese fünf Mitarbeiter, ich weiß, dass ein durchschnittlicher YouTuber weiß dass er seinen Zuschauer bei der Stange halten sollte und dass er darauf abzielen sollte sich seine Zuschauer das gesamte Video ansehen Die eine Sache, über die absolut niemand genug spricht , ist der Teil , der Emotionen vermittelt. Und wir werden eine ganz andere Lektion darüber haben eine ganz andere Lektion , wie Sie Ihre Bewegung tatsächlich Ihrem Publikum präsentieren können, denn das ist von Bedeutung, und das ist so ziemlich das Wichtigste, was ich Ihnen von diesem theoretischen Aspekt der Partituren erwarten möchte , wir müssen unseren Zuschauern eine Bewegung präsentieren. Dies ist der optimale Weg, um sie bei der Stange zu halten und sie dazu zu bringen, unsere Videos anzusehen. Und glaub mir, wenn du die richtige Kombination findest , indem du tatsächlich einige auf dein Video klickst , mit einem tollen Thumbnail und einem tollen Titel, und sie bis zum Ende in deinem Video belassen Wenn sie sich also das ganze Video ansehen, wirst du zum Milliardär. Dies ist das ultimative Gold aus Reichtum und Ruhm auf YouTube Das ist es also, was wir hier zu erreichen versuchen. Also jetzt möchte ich, dass du ein Spiel mit mir spielst, oder? Wir haben diese beiden Grafiken. Und wenn du schon einmal ein Video auf YouTube hochgeladen hast, weißt du, dass wir auf YouTube Studio tatsächlich die internen Inhalte unserer Videos sehen können Ich möchte, dass du versuchst zu erraten , welches Video auf diesen beiden Videos wieder erfolgreicher war . Wir haben also diesen Vektor genau hier, wo sie durchschnittlich 13% angesehen haben. Und wir können sehen, dass dies ein 22-minütiges Video ist, okay, mit einer durchschnittlichen Anzeigedauer von 3 Minuten und 6 s. Sie können sehen, dass die Grafik so aussieht. Die Leute beginnen mit 100% und dann beginnen sie zu sinken. Und wir erreichen hier einen festen Punkt , den ich als Minute Nummer vier bezeichnen würde. Und dann gingen die Zuschauerzahlen allmählich zurück, bis zur 22. Minute , in der wir fast 0% haben. Ich würde sagen, das sind ungefähr 5% der Leute, die sich das gesamte Video ansehen. Vergleichen wir es nun mit diesem Video hier. In diesem Video können Sie sehen, dass wir eine höhere Engagement-Rate haben , oder? Ungefähr 28%. Ich denke, wenn sich die Leute das gesamte Video ansehen, bedeutet das, dass 28% der Leute ein 20-minütiges Video ansehen. Jetzt sehen diese beiden Grafiken ähnlich aus, oder? Und die Wahrheit ist, dass es eigentlich nicht so schwer ist , Ihre Engagement-Rate von hier nach hier zu bringen . Beide Grafiken stammen aus zwei meiner Videos. Das sind also meine persönlichen Grafiken. Ich habe also gesehen, wie es ist eine Engagement-Rate von fast 10% zu haben und wie es ist , mit kleinen Änderungen eine Engagement-Rate von fast 29 bis 30% zu haben. Sie können Ihr Video von hier nach hier übertragen. Kannst du dir vorstellen, was der Unterschied zwischen den Aufrufen dieses Videos und dieses Videos ist? Gott versuchte zu raten. Ich werde dir jetzt sagen, dass du nicht richtig liegst. Das ist der Unterschied zwischen diesen beiden Videos. Das Video, dieses Video hier mit dieser Grafik und sieh dir an, wie ähnlich zwei Grafiken aussehen. Die dunkelblauen Grafiken sehen sehr ähnlich aus. Dieses Video, das 77 mal angesehen wurde. Dieses Video mit einer Interaktionsrate von 29% wurde 1,7 Millionen Mal angesehen. Ich habe 50.000, 15.000 Abonnenten. Nur aus diesem Video, nur aus diesem einen Video. Und wenn es monetarisiert worden wäre, hätte ich leicht, ich weiß nicht, 12000 Dollar verdient. Okay. Ich möchte, dass du verstehst, dass, wenn du die Informationen wirklich, hey , nimmst, ich dir in diesem Kurs weitergebe und in deinen Videos umsetze. Das können Sie leicht erreichen. Es ist nicht schwer. Die Leute machen das. Viele Videos haben mehr als 1 Million Views und es geht so ziemlich nur darum , die Informationen , die Ihnen jemand liefert, zu erfassen und in Ihren Videos in die Praxis umzusetzen. diesem Grund geben wir diesen theoretischen Unterricht und aus diesem Grund haben Sie, sich gerade dieses Video ansieht und aus diesem Grund haben Sie, der sich gerade dieses Video ansieht, einen großen Vorteil gegenüber jemandem , der weggeklickt und von jetzt an mit der Umsetzung der praktischen Schritte begonnen hat von jetzt an mit der Umsetzung der praktischen Schritte Also nochmal, das ist der Unterschied zwischen einem Editor, der das Video mit 10% Engagement bearbeitet, und einem Editor, dem Editor-Video mit 10% Engagement bearbeitet, und einem Editor, , mit 29% Engagement 15.000 Abonnenten mehr. also Wie können wir also unseren Zuschauer behalten und uns engagieren? Dazu müssen wir verstehen, warum der Zuschauer unser Video überhaupt angeklickt hat. Und das werden wir darüber diskutieren, wie man tatsächlich Zielgruppenforschung durchführt. Aber du musst wissen, dass es vier Gründe gibt, warum jemand auf deine Videos geklickt hat und möchte Die erste besteht darin, informiert zu werden. Der zweite soll unterhalten werden. Die dritte besteht darin, erzogen zu werden, und die vierte besteht darin, inspiriert zu werden. Nun, offensichtlich können sich all diese Kategorien miteinander kreuzen. So können wir zum Beispiel gemeinsam Informationen und Unterhaltung oder zum Beispiel Unterhaltung und Bildung zusammen oder gemeinsam Inspiration im Diamanten haben. Im Allgemeinen sind dies jedoch die vier Gründe, warum jemand auf Ihr Video klickt, um informiert , unterhalten, informiert oder inspiriert zu werden Nun, je nachdem, ob diese Leute uns kennen oder ob sie uns nicht kennen. Und wir werden später in dieser Lektion hier darüber sprechen . Was ist ein goldenes Publikum, was ist ein herzliches Publikum und was ist ein heißes Publikum? Und das sind Begriffe , die sehr spezifisch sind und digitale Videobearbeitung zu 100% nutzen? Nein. Okay. Um das zu erreichen, müssen wir das, was wir heißen und was wir versprochen haben, einhalten und unsere Zuschauer in unseren Vorschaubildern, in unserem Titel, Wenn wir zum Beispiel versprechen würden, dass dies ein informatives Video ist, weil wir zum Beispiel einen Titel haben, in dem die fünf besten Orte aufgeführt sind, die man im Sommer in Griechenland besuchen kann. Dies ist ein informatives Video. Dann sollten wir das, was wir versprochen haben, schnell einhalten, und wir sollten das, was wir im Video versprochen haben, auch weiterhin einhalten. Okay, das ist von entscheidender Bedeutung und der einfachste Weg, dies noch einmal zu tun, und viele Menschen sprechen nicht darüber, besteht darin, dies tatsächlich zu tun, indem wir Emotionen vermitteln, indem wir unser Publikum emotional aufladen, und Zielpublikum muss nicht einmal sein, nur um es glücklich zu machen, richtig oder falsch ist, um es stolz zu machen. Wir können sie wütend machen, wir können sie eifersüchtig machen. Das sind alles Taktiken, um die Zuschauer während unserer Videos bei der Stange zu halten . Warum denkst du, dass YouTube ein guter Anfang ist , sich gegenseitig zu streiten, damit die Zuschauer ihre gesamten Videos ansehen und sich engagieren, mehr Geld verdienen und erfolgreicher sind Lassen Sie uns nun darüber sprechen , was einfach und was schwieriger ist. Also wird jetzt alles Sinn machen. Nun, Informationen, wir werden zum Beispiel über all diese vier Aspekte sprechen im Hinblick darauf, wie einfach es ist, sie bereitzustellen, okay? Und wie einfach es ist, unser Publikum zu halten. Genau wie bei allem anderen im Leben gibt es einfache Möglichkeiten, auf YouTube erfolgreich zu sein , dann gibt es harte Nichten und schwierige Wege, auf YouTube erfolgreich zu sein Wenn es um Informationen geht, möchte ich, dass Sie sich daran erinnern , dass Informationen sehr einfach zu vermitteln sind, aber es ist sehr schwierig, Ihr Publikum zu binden , wenn Sie diese Informationen erst einmal bereitgestellt haben. Um ein Beispiel zu nennen: Wenn jemand zum Beispiel nach einer bestimmten Information sucht , weiß ich nicht, wie diesen defekten Controller reparieren kann. Es ist einfach für uns, diese Informationen zu liefern. Es fällt mir leicht, ein Video zu erstellen und ihm zu sagen : Hey, so machst du das. Sie drücken die Tasten und der Controller ist fertig. Aber es ist schwierig, diese Leute zu halten, oder? Denn sobald sie es wissen, tun sie das, sobald sie die Informationen erfasst haben denen sie suchen, sind sie draußen. Und sobald sie draußen sind, bedeutet das, dass Ihr Engagement sinkt. Sie müssen also sehr kreativ sein, um Informationen bereitzustellen , die diese unterscheiden, aber auch, um Ihr Publikum dazu zu bringen, Ihr gesamtes Video anzusehen. In Bezug auf Unterhaltung ist Unterhaltung tatsächlich schwieriger zu bieten. Die Leute lassen sich nicht leicht unterhalten, besonders heutzutage. Aber wenn wir erst einmal angefangen haben Leute zu unterhalten und die Leute wissen, worum es uns geht, dann ist es einfach , das Publikum zu halten und es ist auch einfacher , eine Community aufzubauen. Darüber hinaus muss die Bearbeitung nicht so schwierig sein, wenn ein Video unterhaltsam ist, wenn ein Video unterhaltsam ist. Nun, wenn es um Bildung geht, ist Bildung eigentlich ein sehr, es ist unglaublich, schön, auf YouTube und generell im Internet zu tauchen , oder? Weil Bildungsinhalte einfach zu vermitteln sind und es sehr einfach ist , unser Publikum zu binden. Schau dir die Ergebnisse hier an. Dies ist ein lehrreicher Videobesuch und ein Bildungskurs. Und es fällt mir leicht, das Wissen zu vermitteln weil ich weiß, dass ich gut darin bin, mit einer Kamera zu sprechen. Und Sie interessieren sich für dieses Video, weil Sie ständig, ständig neue Datensätze erhalten und neue Informationen freischalten Es gibt also einen Unterschied zwischen Information und Bildung. Informationen wären zum Beispiel, wie dieser Controller repariert werden kann. Aber Bildung ist ein Prozess. Und noch einmal, einen Prozess durchzuführen, jemandem einen Prozess zu erklären, wenn Sie wissen, wovon Sie sprechen, ist das nicht schwierig? Und die Leute setzen sich tatsächlich hin und hören zu , weil sie Wert auf das legen, was Sie sagen. Was die Inspiration angeht, ist Inspiration der Unterhaltung sehr ähnlich. Ich würde sagen, Inspiration ist Unterhaltung und Bildung zusammen, es ist schwer, jemanden offensichtlich mit deiner Arbeit zu inspirieren. Auch hier ist es als Redakteur doppelt so schwierig, jemanden für Ihre Bearbeitung zu inspirieren. Es ist möglich. Wir werden in den praktischen Lektionen besprechen, wie das geht . Aber es ist auch schwierig, unser Publikum zu halten, wenn es einmal inspiriert ist. Wir können das in vielen Videos nacheinander tun. Ich würde also nicht empfehlen, dass du in diese Inspiration eintauchst , nett von YouTube. Das Beste muss mit dieser hundertprozentigen Ausbildung beginnen , okay? Und noch einmal Was auch immer wir wählen, wir müssen es umsetzen, und zwar schnell. Okay, jetzt werden wir über den Unterschied zwischen kaltem Publikum, warmem Publikum und heißem Publikum sprechen über den Unterschied zwischen kaltem Publikum, . Und es gibt eine, diesem Grund habe ich eine ganze Folie darüber geführt und Sie müssen sich daran erinnern, dass wir unterschiedlich erzogen werden. Goldenes Publikum, herzliches Publikum und heißes Orleans. Jetzt kann ich dich über meinen Bildschirm hören. Du fragst, was Publikum heißt, was herzliches Publikum ist, was Pod-Inseln sind? Und darüber werden wir jetzt ein bisschen sprechen . Das musst du wissen, okay? Das musst du wissen, wenn du lernen willst , wie man Videos bearbeitet. Denn wenn Sie nicht wissen , auf welche Zielgruppe Sie sich beziehen, wie werden Sie dann Ihren Bearbeitungsstil oder Bearbeitungsstil verstehen , den Sie wählen müssen? Also bleib bitte jetzt bei mir, was Publikum heißt, Publikum genannt. Ich möchte, dass du weißt, dass das Publikum uns besser kennenlernt, je heißer es Das bedeutet, dass kalte Zuschauer Leute sind, die uns nicht kennen. Sie vertrauen uns nicht und sie sind hier, um zu bekommen, was sie wollen und gehen zu unseren Videos. Auch hier ein gutes Beispiel für ein Video, in dem ich zum Beispiel ein kaltes Publikum sein würde . Dieses Video von diesem Typen, der sagt, wie man ein Zebra repariert, das einer Seite der Strecke heruntergefallen ist, oder? Ich werde hier Publikum genannt , Leute. Es heißt Golding Bolt. Ich kannte ihn nicht. Ich vertraue ihm nicht. Ich weiß nicht, worum es ihm geht. Ich bin hier, um zu lernen, wie mein Zebra reparieren kann, weil ich den Reißverschluss öffnen kann, sagen wir, mein Hemd und dann gehe ich Die harte Realität ist, dass, wenn Sie ein YouTuber sind und Sie nicht bekannt sind oder können, wenn Sie diesen Kurs hier belegen, Sie Redakteur eines YouTubers sind oder versuchen, Ihre eigenen YouTube-Videos zu bearbeiten Das heißt, du hast kein Publikum und die harte Realität, dass wir alle, wir beginnen damit, dass jeder einzelne Blick, der auf unseren Kanal kommt, kalt ist Und wir müssen sie dazu bringen, uns kennenzulernen, wir müssen sie dazu bringen, uns zu vertrauen. Und wir müssen sie von einem kalten auf ein warmes und von einem warmen auf ein heißes Publikum umstellen . Reden wir also über eine Stunde. Was ist zum Beispiel ein herzliches Publikum, okay, ein warmes Publikum. Das sind Leute, die unsere Videos schon einmal gesehen haben. Vielleicht sehen sie dein erstes Video über ein schimpfendes Publikum. Dann sind sie erstaunt über deine redaktionellen Fähigkeiten. Und dann das große , herzliche Publikum. Plötzlich haben sie unsere Videos schon einmal gesehen und je nachdem, welches Video sie stundenlang lösen, vertrauen sie uns vielleicht oder sie vertrauen uns vielleicht nicht, okay? Alles hängt von unserem Bearbeitungsstil und der Art und Weise ab , wie Sie Informationen bereitstellen. Und danach sind sie hier, um das zu bekommen, was sie wollen, ist das Wichtigste, denn auch Suche nach etwas in deinem Video aufgetaucht , weil sie ein vorheriges Video von dir gesehen haben Aber wenn wir einen Mehrwert bieten und wenn unsere Videos ansprechend sind, bleiben sie vielleicht erhalten. Das ist der Name des Spiels und das ist der Punkt, an dem wir diese Ziele, Menschen, umsetzen müssen , um Menschen zu helfen. Und das durch ein herzliches Publikum. Ein gutes Beispiel für ein herzliches Publikum wäre dieses Video von Bill Gates. Okay, wir alle kennen Bill Gates. Okay, wir haben ihn schon einmal in den Nachrichten gesehen oder wir haben schon einmal von ihm gehört. Wir können ihm vertrauen oder auch nicht, okay, aber in unseren Gedanken, weil wir wissen, dass es Bill Gates ist, sind wir hier, um zum Beispiel sein Wort über künstliche Intelligenz zu nehmen , weil ich nach einem Video über künstliche Intelligenz suche. Aber wenn er mitmacht, wenn der Schnitt korrekt ist und ich einen Mehrwert aus diesem Video ziehe, ich vielleicht bleiben und sehen, was er zu sagen hat. Gehen wir zu dem wichtigsten und coolsten Publikum über, das Sie haben können Und das ist ein heißes Publikum, okay, Hold Audience ist der Traum eines jeden YouTubers Das sind Leute, die unsere Kanäle abonniert haben. Das bedeutet, dass sie uns und ihren Fans vertrauen, okay, es gibt Fans, und wenn jemand unser Fan ist, ist das meiner Meinung nach der ultimative Luxus im 21. Jahrhundert. heißes Publikum wird sich alles ansehen, was du veröffentlichst, nur weil du es veröffentlichst und du ein Teil dieses Videos bist, sie vertrauen dir, sie kennen dich, sie lieben dich, deine Fans. Und dies ist ein erstaunliches Beispiel dafür, dass ich als einer meiner Lieblings-YouTuber anerkannt wurde als einer meiner Lieblings-YouTuber anerkannt Er hat gelernt, sie hat mir beigebracht, wie man hier mit Kameras umgeht, gestohlene Videografie-Objektive, alles, was ich Ihnen in diesen Kursen beibringe , habe ich durch Peter McKinnon und Versuch und Irrtum gelernt Peter McKinnon und Versuch und Und deshalb bin ich ein großer Fan von Peter McKinnon. Ich gehöre zum Publikum von Pyrimidines Hold. Deshalb, als er dieses neunminütige Video von Silently Back in seiner Kameratasche veröffentlichte dieses neunminütige Video von Silently Back in seiner Kameratasche Einfach so ziemlich ein ASMR-Video. Ich habe mir alle 9 Minuten angesehen. Okay. Ich habe mir alle 9 Minuten angesehen, weil ich es weiß, aber ich liebe es. Ich liebe seine Arbeit, ich unterstütze seine Arbeit. Alles, was Peter McKinnon veröffentlicht, werde ich sehen, weil ich sein heißes Publikum bin und wie es zu seinem Publikum wird, zu seinem Schnitt, aufgrund seines Geschichtenerzählens, aufgrund des Virus , das Sie zu seinem Schnitt, aufgrund seines Geschichtenerzählens, aufgrund des Virus , das Und das ist der ganzheitliche Ansatz, den wir verfolgen müssen, um die Aspekte des Erfolgs auf YouTube zu analysieren Jetzt haben wir darüber gesprochen, den Zuschauer bei der Stange zu halten. Dieser vierstufige Prozess, den wir in diesem theoretischen Teil der Partituren besprechen, besprechen wir jetzt, wie wir den Zuschauer einbeziehen können Lassen Sie uns nun näher darauf eingehen, wie Sie ein nahtloses Fließen und Einfügen erreichen. Das ist von entscheidender Bedeutung und du musst genau auf das nächste Beispiel achten, das ich dir geben werde. Was ist üblich. Denkst du, dass es am besten ist, es auf einem Video zu empfangen? Das ist ein sehr seltsames Argument, aber ich möchte, dass du hier bei mir bleibst. Der erste Kommentar ist ein Kommentar einer Person, die sagt: Wow, was für ein Wahnsinn darin. Als Redakteur. Was ist Ihrer Meinung nach als Redakteur am besten, wenn Sie es erhalten? Wow, was für ein toller Schnitt. Oder ich stimme den Punkten auf deinem Video absolut zu und obendrein, und dann schneidet er weiter etwas. Unser Ego, unser Ego möchte , dass wir diese Kommentare erhalten. Wow, was für ein toller Redakteur oder welche Redakteure haben großartige Arbeit geleistet. Wow, ich liebe die B-Roll von The Arrow, oder wenn sie wissen, was für Virile und Fehlerliste Die Wahrheit ist, dass das genau hier ist. Okay, Wow, was für ein toller Abend. Es ist eigentlich die falsche Antwort. Wir wollen. Wir wollen nicht, dass die Leute die Bearbeitung anerkennen. Wir wollen, dass das gelesen wird und es wird so nahtlos ablaufen und so nahtlos ablaufen, dass die Leute nicht einmal merken, dass dieses Video bearbeitet wurde. Sie achten nicht auf den Schnitt, den wir wollen, sind bereit, so gut und nahtlos zu sein , dass die 100% igen Aufmerksamkeit auf die Punkte der Person oder was auch immer im Video passiert. Es liegt also tatsächlich ein Fehler vor. Ich hätte diesen Teil hier grün färben sollen, denn das ist die richtige Antwort. Also, was ich werde es den Leuten sehr einfach machen , das ganze Video stundenlang anzusehen, ohne auch nur daran zu das ganze Video stundenlang anzusehen, ohne denken, wegzuklicken und ohne zu merken, dass dieses Video perfekt geschnitten ist. Und wie können wir das machen? Wir tun dies, indem hier die richtige Analogie dieser Begriffe Arrow B-Roll, Tempo mithilfe von Storytelling, Sounddesign. Wenn du den richtigen Weg findest, diese sechs Elemente zu kombinieren, hast du das ultimative Rezept, um deine Zuschauer wieder bei den inneren Videos zu halten. Lassen Sie mich Ihnen diese Begriffe jetzt vorstellen, denn werden sehr wichtig sein , damit Sie sie verstehen, für den Rest der Punktzahlen. Okay, was ist also eine Rolle? Eine Rolle spielen die Strümpfe von dir oder der Person, die deine Videos wiederholt um mit einer Kamera zu sprechen Wir sprechen von reinen Fetten, rein, indem wir uns hinsetzen und mit einer Kamera sprechen. Dies ist der erste Clip und der Hauptclip unseres Videos. Arrow ist weiter in visuelle und auditive Teile der URL unterteilt visuelle und auditive Teile der URL Ich könnte zum Beispiel einfach meinen A-Roll-Over-B-Roll vortragen, worüber wir jetzt sprechen können, was Beatle Oder ich könnte einfach diese Aufnahmen von mir haben , wie ich als Rolle mit einer Kamera spreche. Wie du dir vorstellen kannst, wenn es kein Kurs ist und es ein YouTube-Video ist und du weißt schon, dass Leute auf YouTube und allgemein in den sozialen Medien im Jahr 2023 sehr, sehr geringe Besucherzahlen haben. Wir müssen jetzt eine Rolle mit B-Roll kombinieren. Und was ist B-Roll und meine Herren, B-Roll sind ein visueller Aspekt B-Roll könnten zum Beispiel Videos sein. Es könnten Fotos sein , die auf unserem Aryl abgespielt werden, um uns zu vergegenwärtigen , was wir unserem Publikum vermitteln Zum Beispiel könnte ich gerade mit Ihnen sprechen und wenn ich B-roll, Bill, hinzufügen würde, könnte das zum Beispiel ein Stockvideo von jemandem sein, der das tut, was ich auf Arabisch beschreibe Ich hoffe, dass das Sinn gemacht hat, es wird Sinn machen, wenn wir das im praktischen Teil hinzugefügt haben . Aber ich möchte, dass Sie mit diesen Begriffen vertraut gemacht werden , weil sie sehr, sehr wichtig sind. Also Pfeil, ich bin es, der mit der Kamera spricht. Das Hauptvideo, das YouTube-Hauptvideo und B-Roll sind zusätzliche Videos, zusätzliche Fotos, die wir zusätzlich hinzufügen, okay, um das Engagement unserer Zuschauer zu fördern Offensichtlich sprechen wir hier über die richtige Analogie von April und Bureau Und wir können nur eine Rolle spielen, wir können nur knapp nicht nur Tempo haben, wir können nicht nur dieses Zeug haben Deshalb müssen wir Erfahrungen sammeln. Aus diesem Grund müssen wir viele Videos bearbeiten. Deshalb haben wir diesen theoretischen Unterricht. Jetzt geht es als Nächstes los. Ich habe es in die Mitte unseres Bildes gelegt, weil das Tempo das Visuelle verbindet Richtiges Tempo ist die richtige Verbindung zwischen unseren visuellen und unseren auditiven Aspekten unseres Videos Sobald visuelle und auditive Aspekte optimal miteinander verbunden sind, ist dies die richtige Grundlage dafür, wie Bayesian zum Beispiel das Tempo eines großartigen Songs sein könnte, der zu wie Bayesian zum Beispiel das Tempo eines großartigen Songs sein könnte, der Atmosphäre passt, resigniert für unsere visuellen Aspekte des Videos auf doppeltem Punkt, emotional aufgeladen, unser Publikum ist Im Allgemeinen ist Pacing ein Begriff, über den Sie viele Redakteure sprechen hören , und ich möchte, dass viele Redakteure sprechen hören , Sie mit diesem Begriff vertraut sind Offensichtlich ist Musik auf YouTube jetzt sehr, sehr wichtig und wir werden eine ganze Lektion darüber haben , wie man Songs aus dem Internet herunterlädt, wo man Drogen findet wie man den richtigen Titel für sein Video auswählt. Aber ich möchte, dass Sie anhand dieser Lektion, gleich zu Beginn dieses Kurses, oberflächlich wissen dieser Lektion, gleich zu Beginn dieses , dass Musik nur eine Möglichkeit ist, die Emotionen zu vermitteln , die unser Publikum fühlen soll Es ist, als würde man unserem Publikum sagen, was es fühlen soll. Wenn wir also Submusik auf RBD hinzufügen, wollen wir, dass diese wunderbaren Jahre emotional werden Wenn wir Actionmusik hinzufügen, möchten wir, dass unsere Zuschauer dem, was wir ihnen erzählen, begeistert sind Wenn wir zum Beispiel pädagogische Musik hinzufügen, möchten wir, dass sie sich für das interessieren, was wir ihnen sagen. Musik ist also eine großartige Möglichkeit, das Gehirn unserer Zuschauer bewusst in Einklang zu um die Informationen aufzunehmen, die wir ihnen durch unsere Videos geben. Natürlich. Jetzt gehen wir zum Geschichtenerzählen über. Und Storytelling wird mit einer Rolle kombiniert und es liegt nicht in den Händen des Herausgebers, wirklich großartige Geschichten zu erzählen und großartige Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen zu haben Aber es liegt in den Händen des Herausgebers, die richtige B-Rolle auszuwählen , um sie über dem Pfeil hinzuzufügen , den wir passen werden Und B-Roll kann tatsächlich beim Geschichtenerzählen helfen. Also noch einmal, wir brauchen die richtige Kombination von all dem. Und schließlich haben wir Sounddesign. Sounddesign. Die meisten Redakteure würden sagen, dass dies optional ist. Aber ich sage, dass es zu 100% notwendig ist und zu 100% empfohlen wird. Wir werden im letzten theoretischen Video sehen , in dem wir verschiedene virale Videos von YouTube analysieren werden , wie viele Sounds sie hinzugefügt haben und wie viele Sounds sie zusätzlich zu der Musik hinzugefügt haben. Sounddesign ist von zentraler Bedeutung. Geschichtenerzählen, Musik, Tempo, Arab Bureau. Damen und Herren, damit die ersten beiden Schritte dieses vierstufigen Prozesses dem das ultimative YouTube-Video erstellt wird: Bearbeiten Auch hier haben wir Investoren darüber gesprochen , wichtig es ist, den Zuschauer am Ball zu halten und zu erfahren, wie dies enorme Auswirkungen auf Ihre Zahlen auf YouTube haben kann . Und schließlich, wie man einen nahtlosen Ablauf und eine nahtlose Basis erreicht . Und warum wir nicht wollen, dass unsere Zuschauer anerkennen , dass a, es war großartig. Dies ist das Paradoxon, über das wir gesprochen haben , dass Ihre letzte Arbeit, wenn Ihre Arbeit erledigt ist, so nahtlos aussieht, dass niemand Sie für die schöne Arbeit anerkennt , die Sie In der nächsten Lektion, in den nächsten radikalen Lektionen, werden wir darüber sprechen, wie unsere Zielgruppe verstehen und wie wir unsere Bearbeitung auf der Grundlage der Personen, die wir gegen uns haben, tatsächlich ausrichten können. Und schließlich können wir eine ganze Lektion darüber haben, wie man Emotionen vermittelt, bevor wir unsere Final Cut Pro Schnittsoftware auf den Markt bringen und in diesen Kurs eintauchen. Also vielen Dank und wir sehen im nächsten theoretischen Video. 3. Theorie - Deine Zielgruppe verstehen: Meine Damen und Herren, willkommen zum zweiten Teil des theoretischen Teils der Partituren, in dem wir darüber sprechen werden, wie wir unser Zielpublikum verstehen und mit unseren Bearbeitungstaktiken ziemlich genau abzielen auf eine bestimmte Personengruppe Wie Sie sich vorstellen können, wird unsere Bearbeitung je nach Person, auf die wir uns beziehen , völlig unterschiedlich sein. Das ist also genau das, was wir in dieser Lektion hier besprechen. So ziemlich wie wir verstehen können, auf wen wir uns beziehen und wie wir unsere Bearbeitung auf diese Personen ausrichten können. Also willkommen, lass uns unsere Folien starten und los geht's. Zuallererst, warum sollten wir eine Zielgruppe haben? Warum sollten wir einen Schritt zurücktreten und analysieren, uns hinsetzen, ein Word-Dokument öffnen, Notizen schreiben und analysieren, auf wen wir uns beziehen. Nun, wir machen das, weil wir all die Tricks anwenden sollen , die wir in diesem Kurs hier besprechen werden, um jemanden während unseres gesamten Videos dazu zu bringen, dass in diesem Kurs hier besprechen werden, um jemanden während unseres gesamten Videos dazu zu bringen, jemand unser gesamtes Video ansieht, wir haben darüber gesprochen, wie wichtig jemand unser gesamtes Video ansieht , ohne zu wissen, wen wir ansprechen. Das ist fast unmöglich. Und das ist fast unmöglich, weil die meisten Tricks, die wir anwenden werden, grundlegende Tricks der Humanpsychologie sein werden . Und wenn wir nicht genau wissen, auf wen wir abzielen, ist es fast unmöglich, die richtigen Techniken anzuwenden und dieses erstaunliche Waldstein-Diagramm zu haben , das Sie hier sehen können Unser Diagramm wird eher dieser Grafik hier ähneln. Und wir haben in der vorherigen Lektion besprochen , dass dieses Video 1,7 Millionen Mal angesehen wurde und dass dieses Video 77 Jahre alt ist. Okay, also noch einmal, wir müssen genau wissen, für wen wir unsere Videos bearbeiten. Und wenn ich ein festes Verständnis sage, meine ich nicht nur okay, bearbeiten wir zum Beispiel ein Baby, das auf einen Teenager wartet , oder beziehen wir uns auf Leute, wissen Sie, aus Erfahrung, dass VD ein Ziel ist, zum Beispiel jüngere Kinder. Wie ein völlig anderer Bearbeitungsstil Videos, die sich an Jugendliche richten, und ein völlig anderer Stil als Videos. Richten Sie sich beispielsweise an ältere Menschen. Ja, Videos überschneiden sich. Ein Video kann sich beispielsweise an einen größeren Personenkreis richten . Aber im Allgemeinen müssen wir sehr spezifisch werden. Wir werden nicht nur das Geschlecht, sagen wir, oder das Alter brauchen . In dieser Lektion hier zeige ich Ihnen genau, wie Sie extrem spezifisch werden können. Und genauer gesagt gibt es drei Möglichkeiten, eine ganz bestimmte Personengruppe anzusprechen. Die erste Möglichkeit besteht darin, Ihren idealen Ziel-Avatar zu erstellen. Die zweite Möglichkeit besteht darin, künstliche Intelligenz zu fragen, und wir werden das hier in diese Richtung durchgehen . Und die dritte Möglichkeit besteht darin, tatsächlich auf dein früheres Ich zu verweisen. Das ist ein Weg, über den die Leute nicht über einen sehr unterschätzten Weg diskutieren und um so ziemlich sicherzustellen, dass du erfolgreich auf diese Leute zielst , weil du weißt, dass du es auf dein früheres Ich abgesehen Keine Sorge, in diesem Video wird alles Sinn machen. Also lass uns gehen. Als Erstes müssen Sie Ihr Ziel festlegen. Danach, meine Damen, ist Ihr erster wichtiger umsetzbarer Schritt dieses Kurses Nehmen Sie einen Notizblock, öffnen Sie ein Word-Dokument und schreiben Sie diese Fragen Sie sollten in der Lage sein, diese Fragen zu beantworten bevor Sie Final Cut Pro öffnen. Okay, wir müssen diese Antworten bekommen, diese Fragen beantwortet bekommen, okay, und wir müssen sehr spezifisch werden, was die Schaffung unseres äußeren Ziels angeht. Auf den nächsten Folien werde ich Ihnen diese Fragen stellen. Okay? Und wenn wir mit der Beantwortung all dieser Fragen fertig sind, werden Sie eine ganz bestimmte Person in Ihrem Gehirn haben . Und ich weiß, dass einige meiner YouTube-Editoren oder Freunde ihre Ziel-Avatare tatsächlich benannt haben Sie haben ein Bild mit Photoshop und diese Person erstellt Sie haben diese Bilder gebrandmarkt und an ihren Wänden gepostet. Wenn sie also bearbeiten, denken sie an diesen Ziel-Avatar , den wir jetzt zusammen erstellen werden. Die erste Unterkategorie ist also Demografie, okay? Das sind sehr, sehr wichtige Punkte, die wir haben müssen. Ziel. Was ist das Alter? Die Altersgruppe, zumindest Ihrer Zielgruppe? Sind sie männlich oder weiblich? Was ist ihr Geschlecht? Wo befinden sie sich geografisch? Stellen Sie sich vor, wie unterschiedlich unser L sein wird, wenn wir uns zum Beispiel eine indische Ware beziehen, ein amerikanisches Kind, ein Kind aus Großbritannien, ein Kind aus Afrika. Okay, wir müssen also ihr Alter, ihr Geschlecht und ihren Standort kennen . Danach werden wir, wir werden konkreter während wir mit den Fragen weitermachen. Wir müssen ihre Interessen und Hobbys kennen. Was sind die Hauptinteressen und Hobbys einer Zielgruppe? Gibt es bestimmte Themen oder Aktivitäten, für die sie sich mehr Passagiere interessieren? Welche Arten von Inhalten sie bereits auf YouTube konsumieren, ist eine große Frage. Okay? Du musst in der Lage sein, diese Fragen zu beantworten, auch wenn es nicht dein YouTube-Kanal ist , den du vier hinzufügst Du kannst diese Fragen beantworten. Zum Beispiel. Die dritte Frage ist wiederum, zu wissen , welche Inhalte sie bereits auf YouTube konsumieren welche Inhalte sie bereits auf YouTube konsumieren, weil wir den Stil der anderen YouTuber, die sie konsumieren, kopieren können , um diese Taktiken umzusetzen, von , um diese Taktiken umzusetzen denen wir wissen, wie sie sie angewendet haben und sie wissen, was sie verwenden und sie wissen, dass es funktioniert, weil sie diese Leute bei der Stange halten Videos, in unseren Videos, und immer noch etwas von ihrem Orange. Das ist es also, was wir bekommen. Jetzt. Wir kommen jetzt zum emotionalen Teil über ihre Interessen, ihre Hobbys, ihre leidenschaftlichen Aktivitäten und andere konsumierende Videos, und andere konsumierende die auf YouTube konsumiert werden. Nach ihren Interessen und Hobbys wir nun zu einem sehr, sehr wichtigen Punkt. Es sind ihre Schmerzpunkte und ihre Herausforderungen. Was sind die häufigsten Herausforderungen oder Probleme, mit denen unsere Zielgruppe konfrontiert ist? Wenn diese Leute auf YouTube sind, sind sie da, um eines dieser Probleme zu lösen. Die Probleme, mit denen sie konfrontiert sind, könnten mangelnde Informationen und mangelnde Unterhaltung sein. All die Dinge, die wir in der vorherigen Lektion besprochen haben, sind ein Problem für diese Leute und wir sind hier, um diese Probleme zu lösen. Wie kann mein YouTube-Kanal also Lösungen oder Unterstützung für diese Herausforderungen bieten ? Und genauer gesagt, um das Jahr zu konkretisieren , wie kann ich durch meine Redaktion Lösungen für diese Herausforderungen anbieten? Welche Informationen oder Anleitungen kann ich diesen Menschen anbieten, um ihre Hindernisse zu überwinden? Und genauer gesagt, wie kann ich sie in meiner Redaktion implementieren ? Ich möchte, dass ihr diese Fragen beantwortet. Und genauer gesagt, die Reform gehört zu den nächsten Fragen, die es bei der Festlegung unseres Ziels zu beantworten gilt. Entweder möchte ich, dass du das merkst. Sehen wir uns die breiteren Unterkategorien der Fragen an, die wir stellen Wir beziehen uns zum Beispiel auf Farbpunkte in Herausforderungen. Wir beziehen uns auf Interessen und Hobbys. Wir beziehen uns auf ihre Demografie. Aber genauer gesagt, was ist das? Die zweite Unterkategorie sind Interessen und Hobbys. Und die dritte Kategorie sind Schmerzpunkte und Herausforderungen. Können Sie erkennen, was sowohl bei den Schmerzpunkten als auch bei den Herausforderungen gemeinsam ist ? Und Hobbes. Die eine Sache, die diese Kategorien gemeinsam haben, ist, dass beide unserem Publikum ein Gefühl geben. Beide sind emotional aufgeladen. Auch hier können Sie sehen , dass es sehr, sehr wichtig ist , Emotionen hinzuzufügen. Wir versuchen also herauszufinden, wofür sich meine Zielgruppe begeistert und was ihnen Schmerzen bereitet, was sie wütend macht, was sie beispielsweise vor Herausforderungen stellt? So können wir dieses Gefühl nutzen und unsere Zuschauer während unserer gesamten Videos an uns binden Was sind dann ihre Ziele und Bestrebungen und andere sehr emotional aufgeladene Unterkategorien Okay, was sind die Ziele und Bestrebungen unserer Zielgruppe Was versuchen sie in ihrem Privat- und Berufsleben zu erreichen ? Wie können meine Inhalte ihnen helfen, diese Ziele zu erreichen? Auch hier eine sehr emotional aufgeladene Unterkategorie, die wir benötigen, um diese Fragen zu beantworten Die nächste Frage ist zum Beispiel, was ist ihr bevorzugter Lern - oder Unterhaltungsstil? Wie lerne ich am liebsten oder werde lieber eingesperrt? Sind die Dänen visuell und lernen sind sie auditiv oder interaktiv? Bevorzugen sie kurze, mundgerechte Inhalte oder ausführliche Videos? mundgerechte Inhalte oder ausführliche Videos Wenn wir uns zum Beispiel auf jüngere Generationen beziehen, werden wir kleine Inhalte haben, wenn wir uns auf frühere Hauptgenerationen und reifere Menschen beziehen auf frühere Hauptgenerationen und reifere Menschen Okay, wir werden ausführliche, umfassende Videos haben. Welches Maß an Fachwissen oder Wissen erwarten sie von den Inhalten? Wenn du jemanden einstellen möchtest, um das Problem auf deiner PlayStation zu beheben, wirst du nicht sehen, ob dein Lehrer irgendwelche Zertifizierungen hat Aber wenn du dir zum Beispiel ein Video über die Börse oder so ansiehst, ich weiß es nicht. Sie möchten vielleicht, dass Ihr Lehrer über bestimmte Zertifizierungen verfügt. Und ich werde Ihnen einen Weg zeigen, wie Sie all die Fragen, die wir jetzt beantworten werden, so ziemlich umgehen können. Alle Fragen , die wir beantworten müssen , wenn wir unseren Ziel-Avatar erstellen, werde ich Ihnen später in dieser Lektion hier zeigen. Wie kann man sie so ziemlich vollständig umgehen, okay? Und du musst sie nicht einmal beantworten. Okay, weiter, wir werden ihr Verhalten in den sozialen Medien und im Internet analysieren . Welche Social-Media-Plattformen besucht Ihre, ist Ihre Zielgruppe häufig? Bevorzugen sie TikTok , bevorzugen sie dort Instagram und YouTube vor Facebook Wir müssen wissen, wie sie mit Inhalten umgehen und mit den Klassenkameraden interagieren? Inhalten umgehen und mit den Klassenkameraden interagieren Wie vielen Influencer-Gildenkanälen folgen sie? Und diese Influencer, denen sie folgen, haben eine Linie mit meiner Nichte Sehr wichtige Fragen. Abschließend beantworten wir eine Frage zu Feedback und Engagement. Wie empfänglich ist mein Publikum also dafür, Feedback zu geben und mit den Klassenlehrern in Kontakt zu treten? Extrem wichtiger Punkt und sehr, sehr unausgesprochen und sehr unterschätzt Denn wenn meine Zielgruppe tatsächlich mit Bewertern interagiert, werden sie Kommentare hinterlassen um meinen Kanal aufzuwerten Das ist extrem wichtig. Warum gibt es bestimmte Kanäle oder Plattformen , auf denen sie aktiv an Diskussionen teilnehmen? Gibt es bestimmte Kanäle oder Plattformen, auf denen aktiv darüber diskutiert wird, wie Sie das Engagement Ihrer Zielgruppe fördern und Anreize schaffen können Engagement Ihrer Zielgruppe fördern und Anreize schaffen Auch hier kommt es darauf an, ihre Fragen zu beantworten, ihre Kommentare hervorzuheben und ihnen das Gefühl zu geben, Teil Ihrer Community zu sein, um Ihre Zahlen hoch zu halten. Das war also der erste Weg, um unsere Zielgruppe zu identifizieren, okay, um unser ideales Äußeres zu kreieren, jeden einzelnen YouTuber Ich kann Ihnen garantieren, dass sie danach ihr bis zum Ideal geschaffen haben. Denn wenn Sie das nicht getan haben, wie können Sie dann wissen, auf wen Sie sich beziehen? Jetzt? Sie können auch künstliche Intelligenz nach Ihrer Zielgruppe fragen . Dies ist eine neue Sache, da dieser Kurs aktualisiert wurde und der E2- und E3-Kurs ist Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie künstliche Intelligenz fragen können. Wir wissen, nun, kostenlos BP. Wir alle kennen die Macht der künstlichen Intelligenz. Und dies ist eine großartige Möglichkeit, die Leistungsfähigkeit künstlicher Intelligenz in Ihrem YouTube-Kanal zu nutzen . Ich habe einen kompletten Kurs darüber, wie du mit Judgment Me deinen YouTube-Kanal verbessern kannst Judgment Me deinen YouTube-Kanal verbessern Ich habe das in meinem YouTube-Kanal gemacht, und so kannst du das tun. Nun, die Sache ist, dass wir in der künstlichen Intelligenz diese Suchleiste haben, oder? In der Suchleiste geben wir einige Fragen ein und stellen künstliche Intelligenz. Und wir wissen, dass KI über das gesamte Wissen im Internet verfügt. Es kommt also darauf an, dass wir die richtigen Fragen stellen. Eine Sache ist, dass wir nicht wissen, welche Fragen wir stellen sollen. Wenn ich dir zum Beispiel einfach einen Würfel geben und dir sagen würde, hey, verstehe deine Zielgruppe, würdest du das nicht tun, weil du nicht weißt, welche Frage du stellen sollst. diesem Grund habe ich persönlich diese Fragen für Sie erstellt. Okay. Nach stundenlangem Ausprobieren und stundenlangem Eingreifen in die KI habe ich diese sogenannte Prompt-Liste und diese Gold-Gold-GBD-Bewertung abgegeben In Bezug auf Zwang habe ich all diese Unterkategorien, die so ziemlich innerhalb von die so ziemlich Okay. Ich habe Eingabeaufforderungen, die Ihnen in all diesen Unterkategorien helfen Natürlich DBT, konzipiert für Online-Kurse. Aber es ist auch für dich sehr, sehr nützlich. Wir konzentrieren uns zum Beispiel die Forschungsleiste und die Recherche, aber wie Sie sehen, ist sie in drei Kategorien unterteilt Themenforschung, Zielgruppenforschung , Online-Funnel-Ideen Jetzt werde ich Ihnen ein Beispiel geben, zum Beispiel aus der Zielgruppenforschung, ich werde Ihnen drei oder vier Aufforderungen geben, die ich im Teil zur Zielgruppenforschung hinzugefügt habe , natürlich DBT, das verlinkt werden kann und in diesem Kurs verlinkt ist , sodass Sie von einem Kreditgeber darauf zugreifen können , sobald Sie diesen Kurs hier kaufen Und es sind so ziemlich Dinge, die Sie kopieren und einfügen, um die Antworten zu erhalten, nach denen Sie suchen. Diese können Sie völlig kostenlos haben. Sie kopieren das also als, agieren als Markttrendanalyst und geben Einblicke in die Zukunft von und dann fügen Sie Ihre Knie hinzu. Okay. Nachdem Sie sich zum Beispiel entschieden haben, auf die Knie zu gehen, und Sie tun, bitten Sie Richter Billy als Markttrendanalyst zu fungieren und Einblicke in diese Nische oder als Marktforschung zu fungieren. Marktforscher und geben Einblicke in die Vergütung in dieser Nizza oder agieren als Markttrend Alice und geben Einblicke in neue Trends auf dieser Nation. zu tun, müssen Sie natürlich Ihre Nische kennen. Du musst dir sicher sein, dass du nett bist. Aber sobald Sie Ihre breitere Nische identifiziert haben, ist es für Sie sehr einfach, Einblicke in diese Nische zu erhalten. Sie bieten zum Beispiel Intel in der Kombination aus dem, und dem werden für Sie sehr, sehr nützlich sein. Jetzt gehen wir zum dritten Weg über, um Ihre Zielgruppe zu verstehen. Mein persönlicher bester Weg, dies zu tun, der Weg mit den geringsten Ausfallraten und den besten Ergebnissen. Damen und Herren, die beste Person auf die Sie in Ihren Videos verweisen und bei der Bearbeitung darauf hinweisen können. Wenn du den Luxus hast, mit deinem YouTube-Kanal zu diktieren, an wen du dich beziehst diktieren, an wen du dich beziehst Wenn du also zum Editor für deine Videos wirst, ist das etwas schwieriger, wenn du für andere Leute das hinzufügst, aber mach dir darüber keine Gedanken, auf dein früheres Ich zu verweisen. Das ist extrem wichtig und es ist so ziemlich der größte Life-Hack, okay, wenn es um YouTube geht, Videobearbeitung, entweder wenn wir Informationen aus unseren Videos weitergeben, entweder wenn wir mit unseren Videos unterhaltsam sind, entweder wenn wir mit den Videos aufklären oder inspirieren, die absolut beste Zielgruppe dafür ist unser früheres Ich Warum? Nun, denk darüber nach. Wir wissen absolut alles über unser früheres Ich, oder? Also waren wir, wir waren buchstäblich diese Person. Wir kennen unsere Probleme, wir kennen unsere Hobbys, wir wissen, wo wir leben. Wir wissen genau, ob wir auf ein Video klicken würden, ob diese B-Roll, der Sound, die Musik, die wir verwendet haben, uns ansprechen würden , weil wir uns selbst besser kennen als jeder andere Mensch auf dem Planeten diesem Grund ist dies eine sehr verbreitete Taktik für YouTube, sich auf deine Videobearbeitung und die allgemeine Nachricht, die du auswählst, mit deinem Kanal zu beziehen die allgemeine Nachricht, die du auswählst , mit deinem Kanal zu Zu deinem früheren Ich. Das ist der beste und mit Abstand einfachste Weg diesen Avatar zu 100% als großartig zu identifizieren. Du hast diesen Avatar erstellt, du bist der Avatar. Du kannst dir zum Beispiel von deinem Wohnzimmer aus ein Bild von dir machen und es in deiner Rolle haben denn das ist dein jüngeres Ich, dein Ziel-Avatar. Du weißt alles über dein jüngeres Ich. Sie haben die Schmerzen und Herausforderungen erlebt. Also all diese, all diese Fragen, okay. Die Hobbes, die Schmerzen, die Herausforderungen, die Ziele, Sehnsüchte Du kennst sie, weil du sie bist, du hast sie, du hast sie aus erster Hand erlebt, oder? Sie wissen also genau, wie Sie ein Video verkaufen und wie Sie Ihr jüngeres Ich dazu bringen können, das gesamte Video anzusehen. Denn stell dir vor, wie schwer es ist. Zum Beispiel machen die Leute das. Die Leute tun das und es ist den Menschen gelungen. Aber stellen Sie sich vor, wie schwierig es ist, einfache Videos für eine Person zu erstellen, die 60 Jahre alt ist, oder einfache Videos und erfolgreiche Bearbeitung von Videos für eine Person, die fünf Jahre alt ist Sie benötigen eine Menge Versuch und Irrtum, um dies erfolgreich zu tun Aber es ist sehr einfach, sich auf dein früheres Ich zu beziehen und gute Nachrichten zu haben, gute Nachrichten für dich. Dein früheres Ich könntest zum Beispiel du selbst sein, eine Woche vor dem Tag, ein Jahr vor ihnen, zehn Jahre vor heute. Es gibt kein altes vergangenes Selbst oder neues vergangenes Selbst. Wenn Sie etwas entdeckt haben, das Sie in Ihren Videos kommunizieren können, dann lohnt es sich, dies zu tun. Und noch mehr gute Nachrichten für Sie. Wenn dein früheres Ich auf ein Problem gestoßen du mit deinem YouTube-Kanal und deiner YouTube-Videobearbeitung lösen kannst . Das bedeutet, dass Millionen und Abermillionen von Menschen auf der ganzen Welt genau das gleiche Problem haben wie Sie. Es lohnt sich also, es zu teilen, es lohnt sich, es hinzuzufügen, und es lohnt sich, es veröffentlichen, damit das Publikum zu sich selbst kommt. Das habe ich in meinen beiden YouTube-Kanälen gemacht und es hat perfekt funktioniert. Also meine Damen und Herren, das war der Weg, das war die Lektion, okay, Ihre Zielgruppe zu verstehen. Und jetzt, da wir ein klares Bild davon haben , wen wir ins Visier nehmen, ist es an der Zeit, zur letzten und wohl wichtigsten theoretischen Lektion der Partituren überzugehen der Zeit, zur letzten und wohl , nämlich darüber, wie wir unser Publikum emotional aufladen werden unser Publikum emotional aufladen Denn ein emotional entladendes Publikum ist zum Beispiel ein Publikum, das im Voraus nach etwas sucht und informiert , das Sie wissen möchten, es lernt es und geht. Aber dann sieht sich ein emotional aufgeladenes Publikum nicht nur dein Video an, wird sich all deine anderen Videos ansehen und es wird mit mehr Videos zurückkommen , weil du es geschafft hast , ihnen ein Gefühl zu geben. Und dies ist eines der mächtigsten Dinge, die Sie im 21. Jahrhundert tun können . Und raten Sie mal, Ihrem Publikum etwas zu zu 30% davon ab, wie Sie es mit Ihrer Kamera kommunizieren, und zu 70% davon, wie Sie das Musical auf YouTube bearbeiten , wie der Ton der Rechnung oder Sie entscheiden, wie viel Sie von der Rolle bearbeiten. Wir haben also einen riesigen kreativen Vorteil, kreativen Vorteil, da es darum geht , unserem Publikum ein Gefühl zu geben. Und das besprechen wir in der nächsten theoretischen Lektion dieses Kurses. Vielen Dank und ich werde Sie alle dort sehen. 4. Theorie - Unsere Zuschauer emotional aufladen: Ich möchte alle zu dieser theoretischen Lektion dieses Kurses einladen, in der wir darüber sprechen werden , wie wichtig es ist, unsere Zuschauer emotional aufzuladen und unsere Zuschauer bewusst emotional aufzufordern, unsere Zuschauer bewusst emotional aufzufordern um unsere Bindungsraten in unseren Videos zu erhöhen. Und bevor wir mit der eigentlichen Präsentation beginnen, bevor ich anfange, Ihnen all die verschiedenen Tipps dazu zu geben , möchte ich, dass Sie sich an ein wichtiges Ereignis in Ihrem Leben erinnern ein wichtiges Ereignis in , das vielleicht vor vielen Jahren liegt. Okay. Sobald Sie sich daran erinnern, und ich möchte, dass Sie vielleicht ein oder zwei dieser Ereignisse aufzeichnen . Und du wirst sehen, dass, wenn du dich an diese Ereignisse erinnerst, all den Ereignissen, an die du dich erinnerst irgendeine Art von Emotion verbunden ist, oder? Es könnte zum Beispiel, ich weiß nicht, ein sehr glücklicher Moment sein, ein Geburtstag deiner Kachel, der Geburtstag deines Bruders, in dem wir sehr, sehr emotional aufgeladen weil wir uns sehr für sie freuen. Es könnte zum Beispiel der Verlust einer wichtigen Person oder des Lebens sein, oder? Weil wir bereits sehr belastet sind und wir dazu neigen, uns an alles zu erinnern, was bei diesen dramatischen Ereignissen passiert, oder? Oder es kann ein sehr cooler Moment sein. Wir fahren wie ein Sportwagen oder so. All die riesigen Erinnerungen , die wir uns als Menschen aneignen, sind tatsächlich mit emotionaler Belastung verbunden . Und das ist ein Tipp, den sie uns tatsächlich an der medizinischen Fakultät beibringen, oder? In der medizinischen Fakultät müssen wir uns eine riesige Menge an Informationen merken, in großen Mengen an Informationen, Kapiteln, Bildern, Dingen, die keinen Sinn ergeben Und ein Tipp, den sie uns geben, ist, tatsächlich zu versuchen, das, was Sie lernen, mit Emotionen zu verbinden. Denn Emotionen, wenn wir als Menschen emotional sind, neigen wir dazu, uns an alles zu erinnern , was um uns herum passiert. Wie werden wir dieses Gefühl nutzen, um unsere Zuschauer zu unserem gesamten Video zu Es ist sehr, sehr einfach. Wenn wir emotional aufgeladen werden, liegt es in unserer menschlichen Natur, weiterzumachen, was wir tun. Wir Menschen sind emotionale Wesen. Wenn wir also Bewegung sehen, neigen wir normalerweise dazu, dort zu bleiben. Und das ist y. Meine Herren, wir haben diese ganze Präsentation in diesem YouTube-Videobearbeitungskurs mit Final Cut Pro. Fangen wir also mit unseren Folien an. Also noch einmal, meine Damen und Herren, wenn Sie etwas aus dieser Lektion herausholen wollen, ist es, dass wir unsere Zuschauer emotional aufladen, um höhere Bindungsraten zu erreichen ist es, dass wir unsere Zuschauer emotional aufladen . Das ist extrem wichtig. Sieh dir jedes erfolgreiche YouTube-Video an. Sie sind emotional aufgeladen, sie sind Zuschauer. Lassen Sie uns also mit dieser Präsentation fortfahren. Gerade jetzt. Um unsere Zuschauer erfolgreich emotional aufladen zu können , müssen Sie diese beiden Dinge erfolgreich identifiziert haben . Wir müssen wissen, wer unsere breitere Nische ist. Natürlich sollte Punkt Nummer zwei, wenn Sie so wollen, Punkt Nummer eins sein. Und wir müssen unser Ziel identifizieren oder wie sollen wir jemanden emotional aufladen. Wenn wir ihn nicht einmal kennen, werde ich das verstehen, weil verschiedene Menschen offensichtlich emotional aufgeladen sind durch verschiedene Ereignisse, verschiedene Wörter, verschiedene Geräusche, verschiedene Musiktitel, unterschiedliche B-Roll, unterschiedliche URLs Wir müssen also unsere breitere Nische kennen. Dies ist Schritt eins, und wir müssen auch unseren Ziel-Avatar identifizieren, was wir in unserer vorherigen Lektion getan haben. Und dann ermutige ich dich wirklich, wirklich, diese Fragen auf einem Blatt Papier zu beantworten , ein Bild auszudrucken, mit dem er irgendwie benannt ist, und diese Person als Ziel-Avatar zu haben. Das ist äußerst wichtig und ich möchte, dass Sie diese beiden Schritte abgeschlossen haben , bevor wir hier mit dieser Lektion beginnen. Nun muss ich wissen, dass je nach Art des Videos, das wir haben, unterschiedliche Emotionen gibt, die wir kultivieren können. Und wie gesagt, das sind die vier verschiedenen großen Kategorien von Dipolen, Arten von Videos, die man haben kann, oder? Wir verwenden möglicherweise Informationsvideos, die lehrreich sein können, Videos können unterhaltsam sein und Videos können inspirierend sein kultivieren Auf der Grundlage der Hauptmerkmale unserer Videos können wir also tatsächlich verschiedene Emotionen Hauptmerkmale unserer Videos Was meine ich damit? Bei Informationsvideos zum Beispiel müssen wir, wenn wir uns den Weg zu einer höheren Bindungsrate bahnen wollen, irgendwie wenn wir uns den Weg zu einer höheren Bindungsrate bahnen wollen , wir müssen unsere Zuschauer zumindest für die Informationen, die wir ihnen geben, begeistern zumindest für die Informationen, die wir ihnen geben Es ist eigentlich nicht einfach, jemanden in einem Informationsvideo emotional aufzuladen , weil der Charakter von jemandem, der nach Informationen sucht, nicht so offen und investiert ist , um so leicht emotional aufgeladen zu werden Also Informationsvideos, ich möchte, dass Sie wissen, dass es für uns viel schwieriger ist, Gebühren zu erheben Ein Muskel ist jemand. Daher ist es schwieriger höhere Retentionsraten bis zum Video beizubehalten. Wenn es um Lehrvideos geht, einige der besten Chancen und Schutzmöglichkeiten, die wir haben, um unsere Bindungsraten zu erhöhen, wenn es um emotional intelligente Videos geht oder das Publikum sie optimiert Wir müssen unser Publikum also faszinieren, um es neugierig auf das zu machen , worüber wir es informieren. Das ist eigentlich nicht so schwer. Denn auch hier kommt es auf das Profil der View-Hierarchie an und darauf, wie der Zuschauer unser Video betritt, wie der Zuschauer auf unsere Videos klickt und welche Erwartungen dich gestellt werden, wenn er auf unser Video klickt, wenn jemand auf ein Informationsvideo klickt, normalerweise diese Informationen erhalten möchte und verlässt, wenn jemand auf ein Lehrvideo klickt. Das bedeutet, dass sie Einstieg in das Video Ein neugieriger Geist und es ist eigentlich nicht so schwer, sie zu faszinieren Ich, wenn du so willst, sind sie offen für Faszination. Wenn wir in unterhaltsamen Videos weitermachen, Videos, die die Leute unterhalten sollen Wir müssen sie auf Trab halten. Wir müssen diese Leute am Ende ihrer Sitze halten, weil sie hier sind, um unterhalten zu werden Sie sind nicht hier, um gebildet zu werden, sie sind nicht hier, um informiert zu werden. Auch das müssen wir tun, wenn es um inspirierende Videos geht. Offensichtlich suchen die Leute nach Motivation, also müssen wir sie motivieren. Das klingt und sieht einfach aus, aber ich möchte, dass Sie sich etwas ausdenken , eine gemeinsame Aktion, wenn Sie so wollen, die für all die verkauften Trends gilt : Informationsvideos, Lehrvideos, unterhaltsame Videos und inspirierende Videos Wie können wir unser Publikum emotional aufladen? Was ist eigentlich der beste Weg , unser Publikum emotional aufzuladen Es gibt viele Möglichkeiten, die wir in dieser Lektion hier besprechen werden . Aber was ist eigentlich der beste Weg, dies zu tun? Nun, der einfachste Weg, den Antrag zu diktieren , den jemand, meine Damen und Herren, ausfüllen soll, ist Musik Und ich möchte, dass du diesen Absatz tatsächlich liest. Nochmals. Es ist der einfachste Weg, die Bewegung zu diktieren, die jemand fühlen soll Okay, weil wir als Redakteure, oder? Wir werden bewusst vorgeben, welche Emotionen wir haben wollen, um sie auf unsere Zuschauer auszurichten Und das machen wir mit Musik. Wenn Sie und Sie versuchen können, es zu Hause selbst zu testen , oder? Versuche das Video anzusehen. Okay, und es gibt viele Beispiele, die du auf YouTube finden kannst. Versuchen Sie beispielsweise, sich ein Video anzusehen, in dem zwei völlig unterschiedliche Musiktitel hinter diesem Video abgespielt werden. Musik programmiert unbewusst unser Publikum und diktiert unbewusst, wie sich unser Publikum fühlen soll Dieselbe Filmszene mit lustiger Musik wird bieten unseren Zuschauern ein völlig anderes Feld mit einer völlig anderen Emotion als dieselbe Musikszene, dieselbe Filmszene, vielleicht traurige Musik. Musik wird also die größte Waffe sein , die wir in unserer Armee haben, okay, um die Bewegungen unserer Zuschauer zu manipulieren In diesen Videos können wir zum Beispiel die verschiedenen Musiktitel optimieren Wir können wählen. Passionierte Musik zum Beispiel für Informationsvideos, faszinierende Musik für Lehrvideos, vielleicht Actionmusik für unterhaltsame Videos und motivierende Musik für und motivierende Musik Musik, ich möchte, dass du das noch einmal weißt, ist der beste Weg, um die Bewegung zu diktieren, die unsere Zuschauer fühlen wollen Und verschiedene Tracks werden unterschiedliche Emotionen auslösen. Und wenn wir, okay, wenn wir die Bewegung, die a abgibt, mit der Bewegung abgleichen , die der Betrachter fühlen möchte. Denn wenn jemand auf ein inspirierendes Video klickt, möchte er motiviert werden. Wenn jemand auf ein Lehrvideo klickt, möchte vague fasziniert sein, sodass sie bereits offen für diese Emotionen sind Es ist unsere Aufgabe, ihnen ihre Emotionen durch Musik zu vermitteln. Dies ist also die erste große Erkenntnis, der Sie in dieser Lektion folgen sollten. Nun, wie wir schon gesagt haben, das sind die verschiedenen Musikrichtungen und die Leute aus dem Rest der Welt wollen zum Beispiel eine Leidenschaft für sie haben. In Lehrvideos. Sie wollen fasziniert sein unterhaltsamen Videos, die sie am Ende der Ideen ihrer Sitze behalten wollen, inspirierende Videos, sie wollen motiviert sein Okay, das nächste große Ding, über das wir sprechen müssen und über das viel gesprochen werden muss , ist die Kombination von Musik und Soundeffekten. Weil es nur Musik ist und Soundeffekte und Soundeffekte verbessern nicht nur die wahrgenommene Qualität Ihrer Videos, sondern auch die Bewegungen die durch Musik übertragen werden zunächst Lassen Sie uns zunächst unsere Punkte durchgehen. Okay, natürlich kann ein richtiger Musiktitel Ihr Engagement wirklich steigern. Das sind nachgewiesene, evidenzbasierte Punkte, und vielleicht haben wir das so ziemlich getan Ihr alle, hinter den Videos werden einige Musiktitel abgespielt weil Musik nachweislich Ihr Engagement erhöht. Es gibt absolut keinen Grund, warum Sie als Redakteur Ihren Videos keine Musik oder Soundeffekte hinzufügen sollten. Nun, das kann eine Nation der Musik sein. Und Soundeffekte sind wirklich Verkaufsschlager und Emotionen der beste Weg. Und ich möchte, dass du das weißt. Ich möchte , dass du dich daran erinnerst, dass Sounddesign das Hinzufügen von Soundeffekten zu unserer Musik bedeutet . Um wiederum nicht nur den wahrgenommenen Wert unseres Videos zu erhöhen , sondern auch, um die Bewegung zu verkaufen, die wir unseren Zuschauern unterbewusst zu programmieren versuchen unseren Zuschauern unterbewusst zu programmieren Scheuen Sie sich auch nicht, mehrere Musiktitel zu verwenden und Ihre Zuschauer durch eine emotionale Achterbahnfahrt zu führen Ihre Zuschauer durch eine emotionale Achterbahnfahrt Das ist von entscheidender Bedeutung und das lernen wir tatsächlich in der Psychologie. Das ist ein sehr verbreiteter psychologischer Trick wenn wir in der Lage sind, wenn wir in der Lage sind, unserem Publikum etwas und mehr zu vermitteln. Am wichtigsten ist es, sie zum Beispiel durch eine emotionale Achterbahnfahrt zu bringen, sie zum Beispiel traurig zu machen oder sie sehr glücklich zu machen Machen Sie sie erneut traurig, machen Sie sie zu trinken, machen Sie sie leidenschaftlich, machen Sie sie glücklich, machen Sie sie traurig. Wenn wir es geschafft haben, unserem Publikum ein Gefühl zu vermitteln, erleben wir eine emotionale Achterbahnfahrt Das wird sich äußerst positiv auf die Leistung unseres Videos auswirken. Das ist extrem wichtig und ich möchte, dass du zum Beispiel das denkst und dich an einige der besten Filme erinnerst, und dich an einige der besten Filme erinnerst die du gesehen hast, oder? Actionfilme, James-Bond-Filme, Harry-Potter-Filme, Star Wars-Filme. Sie sind nicht nur, sie bringen nicht nur Glück. Als Emotion. Das Ziel, die Hauptfigur macht harte Dinge durch, dann gedeiht sie, dann passiert jemand, etwas Verheerendes passiert und fordert die Zuschauer auf, emotionale Achterbahnen zu durchmachen Genau das Gleiche sollte für YouTube gelten. Und wir, die überlegenen Redakteure, weil Sie sich für diesen Kurs eingeschrieben haben und all das kennenlernen. Dieses Versprechen müssen wir einlösen. Vertrauen Sie mir, wenn Sie Ihr Publikum eine emotionale Achterbahnfahrt mitnehmen, werden Sie gewinnen und eine extrem erhöhte Zuschauerbindung Und wir haben über den Unterschied zwischen niedriger Spannung und Härtebeständigkeit gesprochen . Fünftens: Eine um 10% höhere Kundenbindung kann dazu führen, dass Ihr Video von 77 Views auf 1,5 Millionen Views steigt. Wie machen wir das jetzt? Wie können wir unsere Zuschauer zu einer emotionalen Achterbahnfahrt führen unsere Zuschauer zu einer emotionalen Achterbahnfahrt Auch hier kommt es darauf an, einen nahtlosen Ablauf und eine Basis mit der richtigen Analogie von Straße, B-Roll-Tempo, Musik, Storytelling und Sounddesign zu erreichen einen nahtlosen Ablauf und eine Basis mit der richtigen Analogie von Straße, B-Roll-Tempo, Musik, Storytelling Okay, lassen Sie uns hier zwei Beispiele geben. Lassen Sie uns zum Beispiel ein Beispiel für ein trauriges Video geben . Ich habe ein Video. Natürlich gibt es so etwas wie ein trauriges Video oder ein kurzes Video nicht. Aber ich werde dir zum Beispiel sagen, was ich tun würde, wenn das eine ernste, traurigere, mit deinem rechten Auge wahrgenommene Szene wäre, sagen wir, wir benutzen den Pfeil, wäre eine dunkle Szene, aufgenommen vom Schöpfer. Oder wenn du der Größere von dir bist mit einem Licht, das auf uns gerichtet ist. Wir bereiten also bereits die Bewegungen unserer Zuschauer auf die visuellen Reize vor Der B-Roll, vielleicht wird er sehr niedrig sein, weil wir wollen , dass es sich ernster anfühlt , aufzubauen, wäre etwas Beschreibendes, wie der Pfeil einige sehr subtile Dinge oder etwas aus der Vergangenheit beschreibt , das Tempo wäre wieder langsam Es wäre ein bisschen beruhigender. Musik würde auch kommen, vielleicht Klavier oder so. Das Storytelling muss zum A oder zum Käfer, zum Tempo der Musik und zum Sounddesign passen zum Tempo der Musik und zum Sounddesign Nochmals, ich muss dem besser entsprechen. Sagen wir Loci, Dark Vibe. Ich denke, dass Sie inzwischen erkannt und verstanden haben wie wichtig es ist, unser Publikum emotional aufzuladen , um unsere Engagement-Raten sehr, sehr hoch zu halten unsere Engagement-Raten sehr, sehr hoch Davon abgesehen werden wir jetzt leicht vom theoretischen Teil zum praktischen Teil abweichen Aber vorher haben wir die nächste Lektion, in der wir zwei sehr erfolgreiche YouTube-Videos und einige Gemeinsamkeiten analysieren werden zwei sehr erfolgreiche YouTube-Videos und einige Gemeinsamkeiten analysieren , die sie Bezug auf die Bearbeitung aufweisen. Also vielen Dank, dass du dieses Video bis zum Ende durchgehalten hast und ich werde dich im nächsten sehen . 5. Theorie - Auf Top Edits reagieren: Begrüßen Sie also alle zu dieser praktischen Analyse wie ein erfolgreicher Redakteur ein YouTube-Video bearbeitet In dieser Lektion werden wir nun auf zwei völlig unterschiedliche YouTube-Videos reagieren zwei völlig unterschiedliche YouTube-Videos die perfekt bearbeitet wurden. Woher weiß ich, dass diese Videos tatsächlich zur Perfektion hinzugefügt wurden? Nun, ich kenne diesen Kerl. Die Tatsache, dass diese beiden Videos extrem gut abschneiden und beide von zwei verschiedenen Kanälen in zwei verschiedenen Nischen stammen Sie haben jedoch gemeinsame Bearbeitungsprinzipien, die für beide Videos gelten , die sie so erfolgreich gemacht haben. In dieser Lektion werden wir diese Videos also in einige einfache Merkmale aufteilen , die sie gemeinsam haben. Wir können uns auch auf unser Hinzufügen anwenden, um unsere Bearbeitung auf so ziemlich einer Autobahn zu perfektionieren unsere Bearbeitung auf so ziemlich einer Autobahn Dies ist der schnellste und einfachste Weg, um Wissen zu erwerben, das Ihnen hilft, erneut über Taktiken nachzudenken, wie Sie Ihre Videos besser bearbeiten können Das sind also die beiden Videos, das erste Video, auf das wir reagieren werden, und wir werden mit diesem Video offensichtlich nicht auf seinen Inhalt reagieren . Ich werde auf die Wahl des Herausgebers von B-Roll, A-Roll, Sound, Soundeffekten, Musiktiteln und all dem Zeug reagieren A-Roll, Sound, Soundeffekten, Musiktiteln und all dem Zeug Und ich werde Ihnen die Theorie erklären, die dahinter steckt, wie diese Videos hinzugefügt wurden. Das wird also das erste Video sein , auf das wir reagieren werden Es heißt 1$ gegenüber 1.000.000.000$ Yard Gates von Mr. Beast. Es hat derzeit 99 Millionen Gesamtaufrufe in sieben Tagen, was absolut beeindruckend ist. Es ist auch im Trend Und das zweite Video , auf das wir reagieren werden , ist dieses Video von Matt Armstrong, das Dr. Indirect Porsche G23 zu dem Ort heißt , an dem er Warum reagiere ich auf dieses Video? Weil das Video, das ich zum Beispiel hochgeladen habe, zwei Tagen hochgeladen wurde und 1 Million Views auf einem Kanal mit 1,48 Millionen US hat , was eigentlich ein Video ist, das erstaunlich gut abschneidet Und warum habe ich diesen Teil genau hier ausgewählt? Weil Matt Armstrong nicht zu den YouTubern gehört, die ein riesiges Redaktionsteam haben und Millionen und Abermillionen für die Bearbeitung ausgeben, wie es Mr. Lassen Sie uns also die beiden Videos genauer betrachten und einige Bearbeitungsprinzipien miteinander vergleichen. Schauen wir uns zunächst die erste Minute dieses Videos an, und dann werden wir aufschlüsseln, was passiert. Also lass uns zusammen. Was ist die erste Minute dieses Videos? Eine Million Dollar, super jung und groß genug , um Tyrosin zu halten Menschen bauen dieses Zeug. Ich werde den Unterschied zwischen diesem Film sagen , InDollar, Maggie, 50 Milliarden Dollar, DVR, bis hin zu dieser 1-Dollar-Yacht. Warum hast du mir dieses Boot nicht für 1$ erzählt? Der Speicher ist einfach immer wieder kaputt. Ja. In tausend Dollar. Es liegt daran, dass du 18 Riesen pro Jahr verdienst, um das aufzubewahren, richtig. Interessant. Ja. Danke. Und nachdem ich an Bord gegangen war, war mir ziemlich klar, warum diese Yacht nur 1$ kostet. Jetzt, wo wir auf dem Wasser sind, wenn wir mit ihnen arbeiten , sollen sie das tun? Ich weiß nicht, ob das 1$ wert ist. Wir sagen, dass wir buchstäblich angefangen haben, nach der Bibel zu suchen, wir haben sie ins Wasser gelegt. In diesem Video haben wir eine Millionen-Dollar-Yacht, eine 300-Millionen-Dollar-Superyacht . Okay, wie verrückt war das? Das war 1 Minute dieses 14-minütigen Videos. Und was in der ersten Minute passiert ist, ist absolut verrückt, wenn man darüber nachdenkt Und aus diesem Grund ist Mr. Beast offensichtlich der am meisten abonnierte YouTuber Wir haben also die Einführung dieses Videos, das weniger als 10 s dauert. Nach der Einführung geht so ziemlich viel durch, lassen Sie mich, lassen Sie mich das stummschalten. Er macht dann so ziemlich genau durch, was in diesem Video in den ersten 800 Sekunden passieren Okay, in den ersten 18 Jahren, okay, er stellt uns in diesem Video vor, was passieren wird. Wir werden diese 1-Milliarden-Dollar-Superyacht durchgehen. Er gibt uns einen kleinen Einblick in dieses eine Milliarde Dollar teure Supergut, ohne zu verraten, dass dort offensichtlich alles passieren wird Also bleibt uns dieses riesige Fragezeichen als Belohnung für den Rest des Videos. Okay, nachdem dies den Rest des Videos vorgestellt hat, werden wir 300 Millionen $ Super Yard sehen, 25-Jährige Realität 50 Millionen Super Yard und all das Zeug zu diesem Zeitpunkt Und das alles passiert in den ersten 20 s. Deshalb haben wir in der Einleitung der Ergebnisse gesagt , dass die ersten 10/22 extrem wichtig sind Und in zweiter Nummer 17, richtig, kauft er bereits die erste Superyacht. Das ist absolut unglaublich. Dann sinkt es, oder? Und wenn die Liste endet und dieses Kapitel des Videos endet, okay, er stellt uns den Rest des Inhalts vor, was so ziemlich ist, was im Rest des Videos passieren wird. Nun, was möchte ich in diesem Video hier hervorheben, das Erste, was wir hervorheben werden, ist die Sache, die wir zu Beginn der Partituren aufgeschlüsselt haben, dass jedes einzelne Video, egal ob es von Mr. Beast, von uns oder von Matt Armstrong geschnitten wurde, in April, B-Roll und Sounddesign unterteilt ist , Okay. Sind zwei Dinge Dieses Video hier, in dem er auf dieser 1-Milliarden-Dollar-Superyacht so ziemlich mit seinen Freunden spricht . Und eine weitere Sache, die im Video von Mr. Beast eine Rolle spielt , besonders in diesem Video hier, ist nur der Sound. Die ersten 20 Sekunden bis zu einer Minute sind also voller verschiedener B-Roll-Aufnahmen Das ist also B-Roll, oder? Das ist B-Roll. Schon wieder B-roll. Also hat er gerade im Büro zu diesem Punkt gesprochen, so schwer ist Mr. Beast mit B-Roll Und wie gesagt, B-Roll ist nur kostenloses Essen, aber es visualisiert ziemlich was Sie mit Ihren Worten beschrieben haben Also nur B-Roll, B-Roll, B-Roll, wie du siehst, nur Okay. Das nächste , worüber wir uns absolut einig sind, ist, dass Mr. Beast diese Bildunterschrift nicht verwendet, oder? Es verwendet keine Bildunterschriften, aber er verwendet Titel, um zu betonen, was er sagt, insbesondere die monetären Teile des Videos Also zum Beispiel hier, wenn Sie einen Titel sowie dieses Video verwenden, in dem Geld fließt, um die Tatsache zu betonen, dass dieser Bolzen 1 Milliarde gekostet hat. Schauen wir uns den nächsten Stil an, welche Akzente verwendet, oder? Nichts, nichts, nichts, nichts. Und auch hier betonen die Titel, die ich als Nächstes verwenden werde , wieder den monetären Aspekt des Videos. Er entscheidet sich also nicht dafür, Bildunterschriften zu verwenden, sondern es werden Titel verwendet, wenn er den Preis hervorheben will, okay , Titel betonen 50 Millionen, berechtigt, einen hervorzuheben, ein Bug Okay, als Nächstes möchte ich, dass du weißt, dass er hier zuerst einen Pfeil benutzt hat und rote Pfeile, besonders bei diesem weißen Umriss, auf YouTube sehr, sehr verbreitet sind . Und jetzt konzentrieren wir uns auf das Sounddesign dieses Videos. Aber ich werde mir natürlich die ersten 40 Minuten ansehen nur um mir die erste Minute anzusehen. Aber ich möchte, dass du erkennst , dass einige grundlegende Bearbeitungsprinzipien für jedes einzelne Video gelten, das es gibt. Konzentrieren wir uns jetzt für eine Minute auf das Sounddesign. Millionen Dollar super jung. Die ersten 2 s. Okay, ersten 2 s, was hören wir in diesem Video? Wir hören Mr. Beast mit sehr großer Stimme sagen: Das ist eine Superyacht im Wert von 1.000.000.000$, Das ist eine Superyacht im Wert von 1.000.000.000$ hinter der epische Musik läuft Und ich werde es noch einmal spielen. Und sobald Sie diesen 1.000.000.000$ teuren Titel auftauchen sehen, hören wir diesen Soundeffekt wir Schauen wir uns das nochmal an, Mr. Beast, epische Musik, Gas und Defekt in den ersten 2 s des Videos sind pünktlich abgelaufen. Superjung im Wert von einer Milliarde Dollar, und es ist groß genug um die Leitung zu halten Also wieder verwendet er Mr. verwendet Musik jedes Mal, wenn ein Kapitel in seinem Video beginnt oder ein anderes Kapitel. Und was meine ich damit? Das ist das Einführungsvideo, oder? Und hier werden sie sagen, dass das einleitende Kapitel des Videos beginnt Wir haben also epische Musik. Epische Musik, epische Musik. Okay. Wie Sie sehen können, wenn wir die Summe der Dollars reduzieren, die wir für die tolle Musik ausgeben, nehmen wir an, dass sie sich entspannt und es wird lahm ODER Tor, um den Ton zu treffen, den er mit seiner Stimme zu liefern versucht Denken Sie bitte daran, dass wir das im Einführungskurs besprochen haben , dass Musik, sagen wir, hilft, den Ton zu verbessern, den wir unserem Publikum vermitteln wollen Also haben wir mit epischer Musik angefangen und die Milliarden-Dollar-Yacht vorgestellt Und dann wurde der Ton einfach leiser, weil wir die Lame Duck 1-Dollar-Jachten vorstellen Und wie Sie sehen, hat er nicht einmal Musik, wenn er 1$ pro Yard sagt . Er unterbricht die Musik, nur um zu betonen, wie schwach sie ist. Also hören wir es uns noch einmal an. Bis zu diesen 1$. Warum hast du mir dieses Boot nicht für die Lagerung verkauft? Hast du dir das angehört? Als der Titel des Yield-Besitzers mit den Pfeilen auftauchte? Sie können das Knallen an der Tatsache hören, dass dieser und dieser Glühbirnen-Soundeffekt sehr wichtig und sehr spezifisch für YouTube ist und tatsächlich zur Interaktion der Zuschauer beiträgt Und wir werden analysieren , wie Sie diesen Pop-Soundeffekt selbst hinzufügen können. All dies wird also in den nächsten Lektionen geschehen. Nun genug mit Mr. Beasts Video, ich denke, dass wir nicht auf all diese 14 Minuten reagieren werden, aber ich kann Ihnen garantieren, dass dieses Video stark bearbeitet ist und mit den gleichen Bearbeitungsprinzipien so ziemlich für das gesamte Video gelten Aber noch einmal, ich möchte nur, dass Sie erkennen, wie viel Denkprozess hinter dem Messgerät hinter dem Messgerät abläuft. Gehen wir nun zu einem anderen YouTuber, der tatsächlich viel weniger Abonnenten und ein kleineres Budget hat, aber diese sehr, sehr interessante und virale Videoserie erstellt hat sehr interessante und virale , in der er dieses Auto so ziemlich repariert und an den Ort gefahren hat, in dem es überhaupt klassifiziert wurde Es ist also eigentlich die erste Minute dieses Videos und dann wird die Bearbeitung aufgeschlüsselt, was viel einfacher ist. Ich habe gerade Entwarnung für die G23 bekommen, die ich einfach wieder aufbauen werde. Aber jetzt sind wir dabei, einen 100-Meilen-Roadtrip zu versuchen , um das zu beenden, was Adam LZ angefangen hat Hallo, Porsche. Bring mich, um es dem Drachen zu sagen. Also ich weiß nicht, sagen wir knuspriger TC3 auf einer Straße namens Tail of the Dragon in Tennessee, heftig Nach dem Kauf und Umbau des G2 wollten G3 alle testen Ich habe die Geschichte , wo sie angefangen hat, beendet, aber nicht ohne ein paar Stopps. Erstens: Werde ich den Drachen je wieder mit dem Schwanz antreiben? Das ist wahrscheinlich der naheliegendste Ort, an dem ich je gewesen bin . Ein Audit, bei dem ich mich durchsetze, ich bin draußen. Ich weiß nicht, warum er draußen sein wird, ist beeindruckend. Dieser Ort heißt Concord School. In Miami befindet sich ein privater Club nur für Mitglieder, der zufällig eine Rennstrecke hat. Okay, das war also die erste Minute des Videos, oder? des Videos geht er die Geschichte durch In der ersten Minute des Videos geht er die Geschichte durch. Und Sie können sehen, dass die ersten Sekunden dieser Minute von extremer Bedeutung sind. Warum? Weil dies ein Video ist , das Teil einer Serie ist. Und das kannst du nicht, du wirst, du kannst, aber es macht keinen Sinn, dieses Video alleine anzusehen, ohne irgendwelche Kontexte zu dieses Video alleine anzusehen, ohne den vorherigen Videos haben , die in der Serie aufgetreten sind, oder? Matt Armstrong macht das also, indem er intensiven B-Roll benutzt, oder? indem er intensiven B-Roll benutzt, oder Beschreibt ziemlich genau, was in früheren Folgen passiert ist. Wenn wir uns dieses Video also ohne Ton ansehen, können Sie sehen, dass wir wieder B-Roll-Aufnahmen sehen können, das ist stark geschnitten mit B-Roll-Aufnahmen des beschädigten Autos Dann bewertete dieser Mann in der Porenmitte es auf der Grundlage des Wiederaufbaus, den er durchgeführt hat , mit acht von zehn Punkten. Nochmals, dann macht er einfach den Prozess durch , wie sie herumfahren und ihnen den Drachen machen, was der Punkt war, an dem die Narbe tatsächlich greift. Was hier passiert , ist, dass Matt uns durch die Geschichte führt und diese Geschichte mit visuellen Aspekten kombiniert wird. Was nun die auditiven Aspekte dieses Videos angeht, so verrückt sind sie nicht. Wie du sehen konntest. Wir haben ein bisschen Geige gespielt, einige sehr einfache Soundeffekte, und das ist so ziemlich alles. Und ich beschloss, diese beiden Videos zu vergleichen, gab dieses extrem zusätzliche Video, das heißt $1 versus 101 Milliarden Dollar Yacht Und dieses Video, für das völlig unterschiedliche Budgets für die Bearbeitung vorgesehen sind, um zu beweisen, dass, sobald man das Voiceover oder eine Rolle hat, man beginnt B-Roll und Titel und Musik und Soundeffekte hinzuzufügen Okay, du kannst den Produktionswert wirklich erhöhen und Videos wie dieses Video gewinnen, das Mike hier gedreht hat, ohne, nicht so viel Budget. Sie müssen lediglich wissen, dass B-Roll und die Visualisierung dessen, was Sie in Ihrem Video sagen , das Engagement des Publikums fördern Und am Ende des Tages haben wir Engagements eingestellt. Du wirst unsere Videos weiterempfehlen und wieder werden sie viral werden. Denken Sie daran, dass Ihr Video viral wird, wenn Sie Ihre Zuschauer dazu bringen, auf das Video zu klicken und bis zum Ende des Videos wach zu bleiben . Du wirst dieses erstaunliche Rezept für Viralität haben und von YouTube aus Multimillionär werden Multimillionär Also nochmal, du kannst sehr einfache Bildunterschriften sehen, okay, wenn es um die wichtigen Dinge geht, und dann nochmal, nur eine Hintergrundgeschichte dessen, was in der vorherigen Serie passiert ist, in den vorherigen Videos dieser Serie, bevor dieses Video passiert ist Meine Damen und Herren, dies waren nur zwei sehr einfache und kurze Beispiele für makellose YouTube-Videobearbeitungstechniken und -Prinzipien, die wir in unserem Kurs hier besprechen werden in unserem Kurs hier besprechen Nun, genug mit der Theorie, ich weiß, dass Sie sehr eifrig sind und anfangen möchten , diese Leute zu lesen. Lassen Sie uns also unsere endgültige Cut Pro-Bearbeitungssoftware starten. Und lassen Sie uns untersuchen, wie Sie YouTube-Videos wie Profis bearbeiten und dabei die Leistungsfähigkeit dieser fantastischen Bearbeitungssoftware nutzen dieser fantastischen Bearbeitungssoftware 6. FCPX-Schnittstellenübersicht: Hallo an alle Final Cut Pro Ten, dies ist das Bearbeitungsprogramm, das wir verwenden werden. Und das ist die Oberfläche des Bearbeitungsprogramms in diesem Video, genau hier in dieser kurzen Lektion. Es ist sehr wichtig, dass wir jeden einzelnen Aspekt dessen behandeln , was Sie auf Ihrem Bildschirm sehen. Sie sind also von Beginn des Kurses an damit vertraut . Und es ist sehr einfach für dich, die Schritte und die komplizierten Dinge zu verfolgen, die wir tun werden, um uns zu unseren Videos zu bringen. Fangen wir also mit den Grundlagen an. Was könnten Sie als absoluter Anfänger tun, um dieses Programm genau hier zu verstehen? Wie Sie sehen können, ist das hier meine Oberfläche. Und die Oberfläche ist weiter in 12345 verschiedene Bereiche unterteilt in 12345 verschiedene Dieser Bereich hier ist der sogenannte Medienbereich. Dies ist das Display , auf dem wir die Videos sehen werden, die dies direkt hier im Inspektionsmenü zeigen. Das ist der Teil , in dem es Übergänge und Effekte finden wird Übergänge und Effekte finden Und das ist unser sogenannter Zeitplan, die Sorge, alles wird Sinn machen. Wir werden in dieser Lektion alles durchgehen damit Sie vollständig fertig sind. In den nächsten Lektionen musst du dir darüber keine Gedanken machen. Wie fangen wir also mit Final Cut Pro an? Wie fangen wir an, Videos zu bearbeiten? Ich kann hier keine Videos sehen. Um mit Final Cut Pro zu beginnen, müssen wir also ein Projekt erstellen Also drücken wir diesen Knopf hier, neues Projekt, und nennen wir dieses Projekt zum Beispiel YouTube-Video eins. Ruhe dich aus. Okay? Und jetzt wird dieses neue Projekt generiert. Woher wissen wir das? Denn genau hier steht YouTube-Video eins. Und wie Sie sehen können, wird die Timeline generiert. Sie können diese Zahlen hier sehen. Diese Zahlen sind die verschiedenen Frames und die verschiedenen Sekunden dieses Pfads. Und da ich meinen Cursor genau hier bewegen kann , siehst du zum Beispiel, dass ich hier 2 Minuten und 25 s meine. Um es Ihnen einfacher zu machen, werde ich jetzt ein Video importieren. Nochmals. Schauen wir uns an, wie wir Videos in Final Cut Pro importieren. Es gibt zwei Möglichkeiten, Videos zu importieren, entweder über , wie wir Videos in Final Cut Pro importieren Es gibt zwei Möglichkeiten, Videos zu importieren, das Medienfenster hier. Wir drücken diese Taste und von hier aus greifen wir auf unsere Festplatten zu. Aber der einfachste Weg, der unkomplizierteste Weg, den ich gerne mache besteht darin, einfach einen Ordner mit Dateien zu öffnen und ein Video in meine Timeline zu ziehen und dort abzulegen. Sobald ich ein Video per Drag & Drop gezogen habe, ist es großartig, wie Sie sehen können. Wir können den Ordner wegverschieben. Und Sie können das Video hier sehen, und wir können es auf dem Anzeigefeld in der Mitte unseres Bildschirms sehen . Wenn ich ein wenig hineinzoome und es zwei Möglichkeiten zum Vergrößern gibt oder ein Video über diesen Button hier. Wie Sie sehen, gehen wir durch, wir drücken diese Taste und bewegen dann den Cursor vom Minus zum Plus. Auf diese Weise zoomen wir ziemlich stark hinein. Auch dies ist unser Video, um es abzuspielen, wir drücken die Leertaste, und wie Sie sehen können, spielt das Video Leerzeichen ab. Nochmals. Das Video ist gestoppt. Nun, was sind die verschiedenen Parameter, die Sie an einem Video anpassen können, und wie wirkt sich das auf die verschiedenen Panels aus, die wir haben Wenn ich also das Video auswähle und auf das Video klicke, siehst du, wie das Inspektionspanel genau hier erscheint. Und insbesondere das Panel ist weiter in diese drei Kategorien unterteilt Das Medienfenster, das Bedienfeld „ Color Grading“ und das Sound-Panel Konzentrieren wir uns zunächst auf das Medienpanel. Wenn ich also erneut auf meinen Clip drücke und zu diesem Panel hier, dem Inspektionsmenü, gehe, kann ich die Medien öffnen, mich an das Lesen oder das Sound-Panel erinnern. Im Medien-Panel können wir all diese verschiedenen Parameter für das Aussehen unseres Videos anpassen diese verschiedenen Parameter für das Aussehen unseres Videos Zum Beispiel können wir die Opazität des Videos ändern. Das ist eine Opazität von 0%. Das ist eine Opazität von 100%. Wir können den Maßstab des Videos ändern, okay, um es zu skalieren, um es größer oder kleiner zu machen. Wenn du etwas rückgängig machen möchtest , das du in Final Cut Pro gemacht hast, verwenden wir einen sehr, sehr wichtigen Hotkey, nämlich Command Z. Ich kann also tun, was ich will Okay, wenn ich Command Z drücke, geht es zurück zu meinem vorherigen Schritt. Wir können unsere Videos auch von hier aus zuschneiden, links, rechts, oben, wieder unten. Befehlen Sie einfach Z, um die Videos dorthin zu bringen, wo sie waren. Wir können es verzerren, wir können es stabilisieren und wir können von hier aus alle möglichen Dinge hinzufügen So optimieren wir die visuellen Parameter unserer Videos Sehr einfache Parameter wie Skala, Grob und Verzerrung Nun, im nächsten Unterabschnitt des Inspektormenüs, das Bedienfeld Color Grading. Hier ändern wir die Farbe unserer Clips. Und dieses Panel zur Farbkorrektur ist weiter in drei verschiedene Kategorien unterteilt Belichtung, Sättigung und Farbe. Wenn Sie die Belichtung ändern, wird das Video heller. Wie Sie sehen, können wir die Lichter, die Schatten, die Mitteltöne und die Glanzlichter anpassen Schatten, die Mitteltöne und die Glanzlichter Also nochmal, Befehl Z, um alles zurückzubringen. Wir können die Sättigung ändern, indem wir hier auf Sättigung drücken. Und so ziemlich das macht die Farben lebendiger , da Sie die Landschaft der Macher lebendiger sehen können. Und hier können wir direkt einfärben , sodass wir buchstäblich den Master-Level, die Schatten, die Mitteltöne und die Glanzlichter ändern können , welche Farbe jede einzelne dieser Farben zeigt. Darüber hinaus ändern sich die Farbfelder, die Sie sehen können , wenn Sie hier auf diese Schaltfläche klicken. Dann können wir tatsächlich zwischen einem Farbboard, Farbrädern, Farbkurven und einer Farbton- und Sättigungskurve wählen Farbrädern, Farbkurven und einer Farbton- und Sättigungskurve Wenn wir zum Beispiel auf Farbräder drücken, können Sie sehen, dass dieses Panel erscheint Und auch hier können wir, wenn Sie so wollen, die Schatten, die Mitteltöne, die Glanzlichter und all das Zeug mit größerer Präzision ändern wenn Sie so wollen, die Schatten, die Mitteltöne, die . Wir werden also detailliert darauf eingehen , wie man Waren färbt. Aber im Moment möchte ich dir nur zeigen, wo alles ist. Geben Sie erneut den Befehl Z ein, um alles wieder dahin zu bringen, wo es war. Und schließlich gehen wir in den Audioteil des Inspektionsmenüs über, in dem wir vom Audioteil aus die Lautstärke des Videos so ziemlich anpassen können die Lautstärke des Videos so ziemlich anpassen Dieses Video zum Abrufen hat keine Lautstärke, also hat es keinen Ton, also gilt es nicht für dieses Video. Aber du verstehst, worum es geht. Sie können viele Parameter wie den Equalizer, die Lautstärke, die Geräuschentfernung, die Schadensentfernung und all diese schönen Dinge, wenn es um Audio geht, anpassen viele Parameter wie den Equalizer, die Lautstärke, die Geräuschentfernung, die Schadensentfernung und all diese schönen Dinge, wenn es um Audio geht Und wir werden uns damit befassen, wie man all das macht Unsere YouTube-Videos werden von hier aus optimiert Nehmen wir an, wir sind vorerst mit dem Inspektionsmenü fertig. Wir werden es so oft wiederholen, dass es am Ende dieses Kurses ein Experte für Inspektionsmenüs sein am Ende dieses Kurses ein Experte für Inspektionsmenüs Mach dir keine Sorgen. Okay, jetzt gehen wir noch einmal zu diesem Menü über, das ist das Medienmenü. Wie Sie sehen, ändern sich all diese Salden, wie wir im Inspektormenü gesagt haben wie wir im Inspektormenü gesagt haben, in verschiedenen Unterkategorien Das Gleiche gilt also genau für das Medien-Panel hier. Sie können sehen, dass wir drei verschiedene Knöpfe haben. Diese Schaltfläche, die wir für Lippen importiert haben und die wir nicht wirklich verwenden, weil wir, wie gesagt, Clips importieren, indem wir sie per Drag-and-Drop importieren Wir haben diesen Button genau hier. Während wir darauf drücken. Das sind die Medien, aber alle Medientasten. Sie können also sehen, dass wir auf diese Weise Musik für unser Video beziehen , das wir bereits heruntergeladen haben. Also konnte ich zum Beispiel nicht weitermachen und einen dieser Clips per Drag & Drop in meine Timeline ziehen. Und wie du jetzt sehen kannst, habe ich Musik, die ich heruntergeladen habe , und ich werde dir zeigen, wie du Glyphen herunterlädst, mach dir keine Sorgen, wie man sie importiert Ich möchte dir nur zeigen, wo du deine Musik finden kannst. Das Gleiche können wir mit Soundeffekten machen. All diese Soundeffekte sind also wichtig und wir können sie tatsächlich per Drag & Drop in unsere Timeline ziehen. Es ist sehr wichtig zu wissen , wo man sie findet. Und das Gleiche wie im Medien-Panel können wir tun, wenn wir einen Ordner mit heruntergeladener Musik und Soundeffekten haben einen Ordner mit heruntergeladener Musik und Soundeffekten Wir können sie auch per Drag & Drop aus einem Ordner direkt auf eine Timeline ziehen und dort ablegen . Wir müssen sie nicht wirklich in das Programm herunterladen. Jetzt kommen wir endlich zum dritten Button des Medienkampfs , dem Panel Titel und Generatoren. Hier beziehen wir Titel und Generatoren für das Video. Also als absoluter Anfänger, wenn das Einzige, was Sie in diesem Kurs lernen möchten, das Hinzufügen von Titeln ist. Du bist gut, deine Videos. Das ist der richtige Ort. Sie gehen zum Medienpanel und drücken diese Taste mit dem Titel Können Sie zum Beispiel nach Basic Dial suchen? Du drückst darauf und ziehst es per Drag-and-Drop über deinen Clip. Und wie Sie jetzt sehen können, haben wir hier eine Kachel. Um diese Titel zu optimieren, können wir das Gefecht auswählen und uns das ansehen Das Inspektormenü wird geöffnet , um den Titel zu überprüfen. Jetzt haben wir hier verschiedene Unterkategorien , weil wir den Titel ausgewählt haben Wie Sie sehen können, ist dies der Text. Schreiben wir zum Beispiel Lämmer. Jetzt können wir die Größe anpassen, das Futter, viele verschiedene Parameter verfolgen, das Gesicht, wir können die Farbe des Titels ändern , wie Sie von hier aus sehen können Als Faustregel gilt also, wir den Clip auswählen und ihn im Inspektionsmenü überprüfen , können Schlagschatten hinzufügen. Wir sind nicht begeistert von den skizzierten Titeln. Ich werde eine komplette Lektion darüber haben, wie man Titel und wie man Untertitel und Bildunterschriften für Videos hinzufügt, aber jetzt bin ich wieder da, ich möchte, dass du weißt wo diese Dinge sind Zu guter Letzt, von diesem Panel hier aus, haben wir auch Quellgeneratoren und wir werden nicht in die Tiefe entartet tauchen , weil sie nicht so wichtig für den Zweck dieses Kurses sind , der quasi eine YouTube-Videobearbeitung ist Okay, jetzt sind wir fertig mit dem Inspektor-Menü und dem Medien-Panel hier. Gehen wir nun zur Zeitleiste über. Das ist also wieder unser Titel, und hier ruhen unsere Clips. Sie können beispielsweise einen weiteren Clip per Drag & Drop ziehen . Sie können sehen, dass es direkt neben dem ersten Clip liegt. Und wenn ich die Leertaste drücke, kannst du sehen, dass es sich bewegt, was bedeutet, dass dieser Cursor hier die Zeit anzeigt, wie die Zeit in unserem Film vergeht, okay? Und wenn ich die Leertaste drücke, können Sie sehen, dass wir mit der Zeit in einem gleichmäßigen Rhythmus vergehen. Also, was auch immer ich in der Timeline habe, alles, was in der Timeline ruht, wird entsprechend abgespielt. Ich habe zum Beispiel diesen Clip, diesen Clip, und ich möchte die Leertaste drücken. Sie können sehen, dass wir den ersten Clip und dann den zweiten Clip abspielen . Also wird alles so spielen. Wenn Sie die Ansicht verkleinern möchten , um die gesamten Gruppen zu sehen. Nochmals, wir gehen hierher, Okay, und zoomen raus. So passen wir die Parameter der Timeline diesen Button hier an. Sie können sehen, welcher Einfluss darauf hat, wie groß oder wie klein Clips in der Timeline angezeigt werden Wenn wir zum Beispiel die Vorschaubilder sehen oder wenn wir nur die Levels sehen, wenn wir auch den Ton sehen, ist das so ziemlich das, was ich an Eclipse mag Und dann ist eine andere Sache, wenn wir hineinzoomen , können Sie eine Sonnenfinsternis sehen. Wir haben diese Bar genau hier. Und wenn ich Play drücke und meine Maus über diese Leiste bewege, kann ich etwas anpassen und es werden -5 db angezeigt Was messen wir also mit Dezibel? Wir messen Schall. Also so ändere ich den Sound. Wenn ich den Clip nicht auswählen und zum Audiofenster des Inspektormenüs gehen möchte. Ich kann es einfach mit dem Sound von hier aus machen. Und das ist sehr hilfreich und sehr wichtig, weil es darum geht, die Zeit zu optimieren und beim Bearbeiten schneller zu sein. Das ist also wieder der Zeitplan. Und jetzt kommen wir zum letzten Panel des Tages, bevor wir mit der Analyse der Tools von Final Cut Pro beginnen , nämlich V. Auch hier das Bedienfeld für Übergänge und Effekte In diesem, diesem schönen Muster genau hier finden wir unsere Übergänge und unsere Auswirkungen Jetzt möchte ich übergehen, welche Auswirkungen wir in späteren Lektionen besprechen werden Aber ich möchte, dass Sie wissen, dass Drücken dieser Taste hier verschiedene Effekte hat. Und wir können sehen, dass wir zum Beispiel diesen Effekt haben. Das ist der TV-Effekt der 50er Jahre. Und wenn ich es auswähle und mit der Maus darüber fahre, gilt es automatisch, um zu sehen wie es in dem Clip ist , auf dem ich meinen Cursor habe Okay, wie viele, viele verschiedene Gruppen? Zum Beispiel der Add Noise-Globus, das gealterte Papier wirkt sich auf so viele verschiedene Effekte aus , sehr unterschiedliche Effekte. Wir werden die meisten dieser Effekte nicht verwenden. Wir werden sehr gezielte Effekte einsetzen. Aber ich möchte , dass Sie wissen, dass sie sich hier befinden und wir sehen, dass unser Übergang diese Übergänge verfeinern wird Auch hier eine wahnsinnige Menge an Übergängen in Final Cut Pro. Und wir werden besprechen, wie Sie Ihre eigenen Transitions herunterladen können Auf diese Weise finden wir sie und ziehen sie per Drag-and-Drop zwischen zwei Clips. Wir werden auf Übergang erstellen klicken, wie Sie jetzt sehen können. Wir können zum Beispiel von einem Clip zum anderen wechseln . So wenden wir also auch Übergänge auf Ihre Clips an. So sieht dein Plan aus, wo du Effekte für deine Clips findest. Damit ist der grundlegende Überblick über Final Cut Pro abgeschlossen, in dem sich so ziemlich alles befindet. Jetzt werden wir uns eingehender mit verschiedenen Tools befassen und darauf eingehen, wie man tatsächlich für die Videobearbeitung nutzt und optimiert die Tools tatsächlich für die Videobearbeitung nutzt und optimiert. Das passiert also in der nächsten Lektion. 7. Die Geschwindigkeit manipulieren: Willkommen zur zweiten Lektion mit den Partituren, in der wir durchgehen werden wie man die Geschwindigkeit ändert und die Skala unserer Clips manuell erträumt. Das ist natürlich extrem wichtig, wenn es um YouTube-Videos geht , denn wir werden manipulieren, um die Geschwindigkeit zu manipulieren Und wir werden die Größe unserer Clips manipulieren. Das ist sehr, sehr wichtig, besonders für den einleitenden Teil der ersten 10 s meines Videos Das ist unser wichtigstes. Lassen Sie uns also in Final Cut Pro eintauchen und es analysiert, bewusst , um die Geschwindigkeit zu manipulieren und wie all diese Parameter geändert Das ist also, wie Sie sehen, das Projekt, das wir in der vorherigen Lektion erstellt haben . Wir haben hier den ersten Clip, Clip zu unseren verschiedenen Panels genau hier. Also brauchen wir das mediale Panel, das Display-Panel, das Inspektor-Menü mit all diesen Unterkategorien, wir haben die Und wenn ich diese beiden Knöpfe hier drücke, siehst du, dass wir unsere Wirkung haben als unsere Übergänge. Beachten Sie nun auch, dass, wenn Sie erneut drücken, okay, dies ist Multip, wieder die Taste zum Öffnen von Übergängen Und tatsächlich können wir unsere Panels schließen, und Panels können auch von hier aus geschlossen werden. Das ist zum Beispiel die Schaltfläche, um das Medienfenster zu schließen und das Medienfenster zu öffnen. Dies ist die Schaltfläche, um zum Beispiel das Inspektor-Menü zu öffnen und zu schließen und damit unsere Timeline zu öffnen und zu schließen , sodass Sie all diese Parameter sehr einfach manipulieren können all diese Parameter sehr einfach Lassen Sie uns nun dazu übergehen, die Geschwindigkeit eines Clips tatsächlich zu ändern. Auch dies ist äußerst wichtig. Wie machen wir das? Zuerst wählen wir unseren Clip und greifen genau hier auf diesen Button zu, der , wie Sie sehen können, so ziemlich ein Geschwindigkeitsmesser ist , oder? Also drücken wir diesen, und sobald wir diesen gedrückt haben, haben wir all diese Parameter, die wir anpassen können Und das ist sehr, sehr wichtig. Auch hier können wir unseren Clip verlangsamen. Wir können unseren Clip schneller machen. Wir können unseren Clip wieder auf 100% Geschwindigkeit bringen, halten, Klingengeschwindigkeit und all das Zeug. Sehr, sehr kompliziert. Wenn du graben willst, um tief in all diese Dinge einzutauchen, Mülleimer zu rasen und erneut abzuspielen, spule all das Zeug Mülleimer zu rasen und erneut abzuspielen, spule zurück Was sollten wir also wissen? Woran sollten wir uns erinnern, wenn es um die Bearbeitung von YouTube-Videos von diesem Panel aus geht, was wiederum äußerst wichtig ist. Der erste ist der Verlangsamte. also langsam drücken wir also langsam drücken und den Cursor auf langsam bewegen, können wir wählen, ob wir ihn um 50, 25 oder 10% verlangsamen möchten. Drücken wir zum Beispiel 50 Prozent langsamer. Sie können sehen, dass der Clip jetzt um 50 Prozent verlangsamt ist . Und woher wissen wir das? Es hat sich in unserer Zeitleiste ausgedehnt. Wenn ich Command Z drücke, um zum vorherigen Schritt zu gelangen, können Sie sehen, dass sich der Clip von hier nach hier erstrecken würde, oder? Aber wenn wir es jetzt verlangsamen, erstreckt es sich von hier nach hier, also hat es seine Größe verdoppelt. Denken Sie daran, dass sich der Cursor hier im Laufe der Zeit jedes Mal mit der gleichen Geschwindigkeit bewegt, wenn wir in unserer Timeline die Leertaste drücken in . Die Clips werden also größer, wenn wir sie verlangsamen, sie werden kleiner, wenn wir sie schneller machen. Wie Sie sehen können, ist dies ein Clip, 50 Prozent verlangsamt ist Wenn wir es beschleunigen wollten, fahren wir schnell mal zwei mal her, und jetzt ist es 200 Prozent schnell. Okay? Diese zwei Mal schneller, und wir können das machen, okay, nochmal, schnell mal acht, du kannst dir das Spiel noch kleiner vorstellen. Okay, lassen Sie uns jetzt unseren Clip auswählen . Gehen Sie hierher und drücken Sie die normale Geschwindigkeit. Wir können auch die Geschwindigkeit unserer Clips anpassen, indem diesen Teil unseres Clips schnappen und ihn vergrößern, wie Sie sehen, oder ihn langsamer machen Das ist also wie eine manuelle Methode, um zum Beispiel Ihr Gleichgewicht zu verlangsamen Wir haben es um 44% verlangsamt. Wir können das schaffen, wenn wir es um 30% verlangsamen. Also nochmal, sie ändern die Geschwindigkeit unseres Clips sehr einfach durch dieses Band hier. Und ich werde es einfach schnell machen, normal. Das Letzte, was ich von diesem Panel hier wissen möchte, ist, dass von diesem Panel hier wissen möchte wir uns nicht mit automatischen Geschwindigkeitsrampen anlegen wollen , all das Zeug ist ziemlich viel weiter fortgeschritten als unser Level hier Wir werden es nicht für die YouTube-Videobearbeitung benötigen es nicht für die YouTube-Videobearbeitung Das einzige Panel, an das Sie sich erinnern sollten, ist das Panel für Videoqualität. Und wenn wir die Videoqualität einschalten, gibt es drei Unterkategorien pro Glühbirne: Normaler, abgeflachter Rahmen, Überblendung Wann werden wir Optical Flow verwenden? Optical Flow ist ein sehr nützliches Tool von Final Cut Pro. Und was werden wir das verwenden? Also sieh dir das an. Wir haben diesen Clip richtig gemacht und er läuft auf 100% Geschwindigkeit. Wenn wir ihn abspielen, kannst du sehen, dass ich diesen Clip normalerweise so empfunden habe. Okay. Verlangsamen wir es jetzt auf, sagen wir, 45 Prozent. Okay. Siehst du, dass meine Hand abgehackt ist, also nicht sehr glatt ist, weil ich keine Bildrate einsortiert habe , bei der man um 45 Prozent verlangsamt werden kann 45 Prozent verlangsamt werden Diese andere Hand, ihr Job, sie ist nicht sehr glatt. Okay? Wenn wir es glatt machen wollen, können wir das mit künstlicher Intelligenz machen, die in Final Cut Pro integriert ist in Final Cut Pro die verschiedenen Frames so ziemlich genau analysiert und den Frames mehr Frames hinzugefügt , die Sie bereits haben, um es flüssiger zu machen. Und das, meine Damen und Herren, ist optischer Fluss. Also optischer Fluss, wir drücken Unser Video geht hier hin. Videoqualität, optischer Fluss, und wie Sie gerade sehen können, analysiert es den optischen Fluss und hier oben, okay, das ist ein Panel, von dem es so ziemlich genau sagt, wie der Prozess von Final Cut Pro gerade durchläuft, wenn wir ihn zum Beispiel exportieren, heißt es teilen. Jetzt wurde der optische Fluss analysiert . Und wenn wir Play drücken, können Sie sehen, dass die Hand glatter ist. Jetzt. Es ist glatter, weil wir den optischen Fluss hinzugefügt haben. Schauen wir es uns also noch einmal mit optischem Fluss an. Und wenn ich diesen Clip hier kopiere, einfüge und den optischen Fluss deaktiviert habe, lass mich ihn deaktivieren. Ich denke, von hier aus kann man sehen, dass das normal ist. Du kannst abgehackt sehen, oder? Und das ist mit optischem Fluss. Schau, wie glatt das ist. Das ist Lenin, meine Herren, nur ein kleiner Tipp für Sie. Wenn Sie ein Video nicht perfekt verlangsamt haben, können Sie den optischen Fluss verwenden, um es noch flüssiger zu machen Weitere dieser Tipps werden Laufe des Unterrichts kommen. Aber jetzt fangen wir mit den Grundlagen an. Jetzt haben wir analysiert, wie man die Geschwindigkeit ändert, oder? Und wir überprüfen dieses Panel hier, was wiederum sehr wichtig und sehr cool ist. Müssten Sie sonst nichts wissen? Einfach schnell verlangsamt und Videoqualität, optischer Fluss, das sind die nützlichsten Dinge, die Sie wissen sollten Lassen Sie uns nun dazu übergehen, die Parameter unserer Clips tatsächlich zu ändern, die Parameter unserer Clips tatsächlich zu ändern, sie zu vergrößern, zu verkleinern, zuzuschneiden und zu verzerren Und wir sagten, sobald wir den Clip ausgewählt haben, können Sie dies über das Inspektormenü tun, oder? Also genau hier können wir die Skala ändern, sie zum Beispiel vergrößern, x-Skala. Warum? Es gibt aber auch eine andere Möglichkeit, dies zu tun, und zwar über diesen Button hier. Und so skaliere ich zum Beispiel gerne meine Clips. Also drücke ich diesen Knopf genau hier. Auch hier, wenn Sie diesen kleinen Pfeil drücken, können Sie sehen, dass wir diese drei Unterkategorien haben Transformiere, schneide das Gespeicherte zu. Und wo sonst finden wir diese drei Unterkategorien genau hier, Transform Crop Distort Dies ist also nur eine weitere Möglichkeit, auf das Inspektor-Menü zuzugreifen, aber es ist ein manuellerer Weg, dies zu tun. Deshalb gefällt mir das Drücken wir zum Beispiel auf Transformieren. Und jetzt kannst du sehen, dass wir diese verschiedenen, sagen wir, blauen Knöpfe haben genau hier diese verschiedenen, sagen wir, blauen Knöpfe haben, die wir auswählen und den Clip selbst vergrößern können . Einfach ziehen und ablegen, ziehen und unseren Clip vergrößern. Und während wir ziehen, können Sie sehen, dass sich die Werte in unserem Inspektor-Menü ändern diese Weise können Sie beispielsweise Ihren Clip von hier aus vergrößern. Wir können auch einen Clip von hier zuschneiden, hierher gehen, aufgewachsen sein. Und wir können diese Parameter erneut verschieben , um unseren Clip auf die gewünschten Abmessungen zuzuschneiden . Klicken Sie erneut auf Befehls-Z um die Clip-Clips wiederherzustellen, und können einen Clip auch verzerren Normalerweise nutzen wir den Store nicht so oft bei der Bearbeitung von YouTube-Videos, aber es ist cool, wenn du willst, es ist so ziemlich für fortgeschrittene Bearbeitung, aber okay, du kannst das verwenden, zurücksetzen, es zurückbringen, und wir drücken auch hier nach unten , um dieses Panel hier zu verlassen. Okay. Das ist also nur eine weitere Art, sich zu bewegen und zu verändern. Lassen Sie uns hier sagen, wie Eclipse von diesen Schaltflächen aus aussieht. Dies sind quasi drei Schaltflächen im Display-Menü. Es ist sehr wichtig , dass du sie kennst. Wir haben über die Geschwindigkeitsschaltfläche gesprochen, wir haben über die Schaltfläche „ Zuschneiden und Verzerren transformieren “ gesprochen, und wir sind so gut wie fertig Das ist die Farbe, die Farbtaste aus dem Display-Menü. Seine Inkremente helfen uns dabei, den Farbgrad schnell zu verdunkeln, aber es ist nicht so gut Tatsächlich werde ich deshalb nicht näher auf diesen Button eingehen. Okay, jetzt sind wir mit der Display-Schaltfläche fertig und können, wir können ein sehr wichtiges Kapitel von Final Cut Pro analysieren , nämlich die verschiedenen Tools. Auch hier müssen wir die verschiedenen Tools kennen. Wir müssen die verschiedenen Hotkeys kennen um auf diese Tools zugreifen zu können, da es für uns sehr wichtig ist , Videos effizient zu bearbeiten Das ist es also, was wir in der nächsten Lektion behandeln. 8. Einführung in die Tools: Willkommen zur dritten Lektion dieses Kurses. In dieser Lektion werden wir, wie wir in der zweiten Lektion besprochen haben, die verschiedenen Tools durchgehen , die wir in Final Cut Pro verwenden werden. Und was meinen wir mit Tools, wenn wir über die Bearbeitungssprache sprechen? Weil ich weiß, dass all diese Begriffe ein bisschen komisch werden können . Tools sind also quasi, sagen wir, die verschiedenen Dinge, zu denen Ihr Mauszeiger werden kann. Im Moment ist unser Mauszeiger ein normaler Mauszeiger und dieser wird beispielsweise als Auswahlwerkzeug bezeichnet. Wo finden wir also all diese verschiedenen Tools und wie ändern wir all diese verschiedenen Tools? Wie immer ist es ein Button und rate mal, wo er sich befindet. Es befindet sich genau hier. Wenn Sie also diesen Knopf hier drücken, können Sie sehen, dass es sich tatsächlich um einen Cursor handelt. Wenn wir darauf drücken, sehen wir all die verschiedenen Tools, die wir haben. Lassen Sie uns sie durchgehen. Wählen Sie also das gesamte Trimmwerkzeug, das Positionswerkzeug, das Regenauswahlwerkzeug, das Klingenwerkzeug, das Zoomwerkzeug und das Handwerkzeug aus. Und wie Sie sehen, werden all diese Tools, sagen wir, durch etwas repräsentiert, das sie im wirklichen Leben repräsentiert. Das Klingenwerkzeug ist also beispielsweise eine Rasierklinge. Das Zoom-Werkzeug ist eine Lupe, die Hand, um eine Hand zu verlieren Okay, ziemlich cooles Zeug. Wie greifen wir auf diese Tools zu? Es gibt zwei Möglichkeiten, auf diese Tools zuzugreifen, und dies ist ein großartiger Punkt , um Ihnen etwas zu erklären , wenn wir Videos bearbeiten und ich Hunderte von Videos bearbeitet habe, und es geht auch nicht nur um Zeit, Geschwindigkeit und Effizienz. Okay? Wir wollen also generell schnell sein, wenn wir Videos hinzufügen. Und wie werden wir schneller sein? Nehmen wir an, wir sind hier und ich möchte auf das Klingen-Tool zugreifen. Dafür gibt es zwei Möglichkeiten. Ich kann entweder hierher gehen und das Klingenwerkzeug drücken. Und wie Sie sehen können, habe ich jetzt das Blade-Tool. Oder wenn ich wieder das Auswahlwerkzeug habe, kann ich einfach B auf meiner Tastatur drücken. Und das hätte uns jetzt vielleicht eine Sekunde gespart. Aber während unserer großen Änderungen werden wir das hunderte Male machen Das sind Hunderte von Sekunden. Das führt also dazu, dass wir unsere Videobearbeitungszeit erheblich verkürzen. Ich möchte, dass Sie wissen, dass dies der Ort ist, an dem wir die Tools geändert haben, aber es möchte sich wirklich an die Hotkeys, Hotkeys und unser dieses Select-Tool erinnern Hotkeys und unser dieses Select-Tool Wir drücken auch A auf unserer Tastatur für ihn. Wir drücken die T-Position, bis WordPress P ist, das Tool zur Bereichsauswahl, unser Blatt, um Zoom zu sein , und geben acht zentrale Linien, den ersten Buchstaben, mit dem jedes Tool beginnt. Was sind die wichtigsten Tools? Ich benutze nie all diese Tools. Von all diesen Tools verwende ich so ziemlich zwei. Kannst du dir vorstellen, was wir über r machen werden? Das erste ist das Auswahlwerkzeug. Hier verwenden wir alle das Auswahl-Tool, weil wir mit einem Selektor zum Beispiel viele Clubs auswählen, sie manipulieren können zum Beispiel viele Clubs auswählen, , all das Zeug Das zweite Werkzeug, das ich verwende, ist das Klingenwerkzeug. Und das ist so ziemlich das Grundprinzip der Videobearbeitung, oder? Wir haben zwei verschiedene Clips bekommen und miteinander verbunden. Wie schneiden wir also einen Clip mit einem Klingenwerkzeug, wir segnen das Sein oder die Tastatur. Jetzt haben wir das Klingenwerkzeug und wir machen es durch , wenn wir mit einem Klingenwerkzeug die Maus bewegen, können Sie den Clip abspielen Nehmen wir an, ich möchte den Clip abschneiden, wenn das Messer mit dem Schneiden der Schachtel fertig ist. Also genau hier finden wir diesen Frame und ich klicke auf mein Video. Nachdem ich auf das Video geklickt und erneut a gedrückt habe, um auf das Auswahltool zuzugreifen, können Sie jetzt sehen, dass ich auf das Video geklickt habe Das Video wurde genau an dieser Stelle aufgeteilt und enthält 12 verschiedene Clips. Und so ziemlich genau klingen wir, wie wir die Ekliptik bekommen haben, erzeugen zwei verschiedene Clips mit einem Klingenwerkzeug Es ist sehr wichtig, dass wir das in all unseren Clips machen können, werde das so ziemlich in der Reihenfolge von Eclipse machen. Ich sage, dass dieser Clip zum Beispiel etwas größer ist, als ich wollte. Lass uns ihn ausschneiden. Ich habe es hier verstanden und drücke B auf meiner Tastatur. Klicken Sie hier, um das Auswahl-Tool aufzurufen. Wählen Sie dies aus und ich habe es gelöscht. Jetzt habe ich meinen Clip gekürzt, aber es gibt viele Möglichkeiten, dasselbe in Final Cut Pro zu tun , wie wir besprochen haben Sie können zum Beispiel die Größe eines Clips von hier aus ändern , okay? Sie können es aber auch von hier aus ändern. Genau das Gleiche. Das Gleiche gilt genau für das Abschneiden von Eclipse. Denn auch hier werden wir, wie wir in der Bearbeitung gesagt haben, Eclipse stark kürzen Also können wir das entweder tun, indem wir den Clip auswählen, B drücken, um auf Blade zuzugreifen und zu klicken, Okay, und dann wieder a, erneut den Clip auswählen, löschen, was wir nicht wollen, dass es eine andere Möglichkeit gibt, das zu tun, und die andere Möglichkeit ist, den Clip so ziemlich genau mit unserem Auswahlwerkzeug auszuwählen und Ende Oktober zu ziemlich genau mit unserem Auswahlwerkzeug auszuwählen und Ende Sie können es in Ihrer eigenen Bearbeitungssoftware ausprobieren. Wenn ich am Ende des Clips die Maus gedrückt halte, kannst du sehen, dass genau hier zu diesem Tool gewechselt wird. Und sobald wir klicken, können wir unseren Clip tatsächlich in vollem Umfang erweitern. Und wenn dieser Balken hier rot wird, bedeutet das, dass wir tatsächlich so weit gedehnt haben , wie es geht. Dies ist das Ende unseres Clips. Das ist nur ein schneller Weg, um, sagen wir, die Länge unserer Clips zu ändern . Wenn wir den ersten Frame der letzten Bestellung aufnehmen, sehen wir deren Dauer und ändern sie auf diese Weise Dies ist offensichtlich kein sehr, sagen wir, optimierter Weg, dies zu tun. Ich bearbeite meine Clips gerne und schneide meine Clips mit dem Klingenwerkzeug und dem Auswahlwerkzeug zu. Also in deiner Tastatur, ich möchte, dass du einen Finger von dir in Bhutan B und einen deiner Finger in Bhutan a hast, weil wir, wir werden, wir werden diesen einen roten in Eclipse machen Wir drücken die Leertaste und halten an der Stelle an, an der wir bearbeiten und schneiden oder schneiden möchten Dann greifen wir auf das Klingenwerkzeug zu, klicken auf eine der beiden Achsen, wählen Sie Werkzeug aus, wählen Sie aus, löschen und erhalten dann Platz. Okay, hör auf, sei bei, schneide es ab. Wähle Speicherplatz löschen aus, okay? Sei zum Beispiel wieder, schneide es ab, um den letzten Teil auszuwählen, lösche. Also, so werden wir unsere Clips bearbeiten und ratet mal was? Okay, fügen wir diesen Sound genau hier hinzu, den ich aus dem Medienfenster beziehen kann Fügen wir zum Beispiel den Sound hinzu und ziehen ihn per Drag-and-Drop hierher. Okay? Nun der sehr wichtigen Sache , die wir im Vorfeld besprechen werden, denn Brown können wir in den nächsten Lektionen besprechen. Nehmen wir an, wir haben diesen Sound genau hier importiert. Erneut drücken wir die Leertaste. Was wird passieren? Der Sound wird abgespielt, aber wir haben nichts auf unserem Medienbanner auf dem Display. Warum? Denn in Final Cut Pro, das in der Timeline über dem Rest steht, offensichtlich immer abgespielt, es wird immer zuerst abgespielt. Was ich damit meine, du kannst sehen, du willst nicht, dass der Sound abgespielt wird, sagen wir, neben diesem Clip. Okay, also während dieser Clip abgespielt wird, haben wir dieses Sampling. Wir müssen das per Drag & Drop nach unten ziehen oder ausschneiden. Jetzt haben wir also den Clip , der den Sound abspielt und mit dem Clip spielt. Damit meine ich, dass auch hier in Final Cut Pro der Clip, der über der Timeline liegt, zuerst platziert wird. Wenn Sie sich diesen Clip zum Beispiel genau hier schnappen und ihn über diesem Clip platzieren, können Sie sehen, dass dieser Clip abgespielt wird. Dieser Clip wird jetzt abgespielt, aber wenn ich diesen Clip per Drag-and-Drop darüber ziehe, wird dieser Clip abgespielt. Du musst dich also daran erinnern, dass, wenn wir einen Sound hinzufügen, okay, wir ihn unter unseren Clips in der Timeline darunter oder unter den Clips hinzufügen . Machen Sie also einfach einen kleinen Test in Ihrer Final Cut Pro-Bearbeitungssoftware, wir möchten, dass Musik abgespielt wird. Wir haben hier drei Clips , richtig, für seine Clips und unsere Musik. Also einmal Musik, die wir nur spielen , während er das macht. Wir drücken A, um das Tool auszuwählen, das wir gerade haben. Schnapp dir unseren Track und ziehe ihn unter unseren mittleren Clip. Und dann gibt es zwei Möglichkeiten, unseren Clip zu kürzen , unseren Sound, okay, einfach den mittleren Clip anbringen zu lassen, der erste ist deprimierend, sei Blade Tool und Bleeding oder Sound genau hier, dann wähle alles aus und lösche Wie Sie jetzt sehen können, haben wir nur Sound in unserem mittleren Clip. Oder wenn wir in diesem Fall genau hier wären, gibt es eine andere Möglichkeit, das zu tun. Wählen Sie den Sound aus, haben Sie das Ende und ziehen Sie ihn einfach nach unten, damit wir die Dauer manuell ändern. Also Let's, Let's Gentleman war eine sehr einfache und grundlegende Einführung in die verschiedenen Tools und wie man sie in unserer Timeline benutzt Jetzt sind wir mit den Grundlagen fertig und ich denke, dass wir bereit sind, mit dem Import unserer Clips zu beginnen und unser YouTube-Video Schritt für Schritt zu bearbeiten , damit Sie alles verstehen. Und genau das machen wir in der nächsten Lektion. 9. Die A-Rolle bearbeiten: Damen und Herren, jetzt, wo wir mit der Einführung in das Interface Final Cut Pro fertig sind, sowie mit den verschiedenen Tools , die wir verwenden werden. Wir haben über die verschiedenen Panels gesprochen, darüber, wie man die Geschwindigkeit ändert, wie lange Hurrikane dauern und wo wir alles finden , was wir zum Zuschneiden unserer YouTube-Videos benötigen Es ist an der Zeit, tatsächlich mit dem Import unserer ersten Datei zu beginnen, die direkt von unseren Kameras kommt. Und ich werde dir das Erste vorstellen, was du tun musst, wenn du ein YouTube-Video bearbeitest. Ohne weitere Umschweife werden wir uns gemeinsam damit befassen. Lassen Sie uns die Datei, die direkt aus unseren Kameras kam, in unsere Final Cut Pro-Timeline ziehen und dort die Datei, die direkt aus unseren Kameras kam, ablegen. Okay, das ist also die Datei hier. Und sofort als wir importiert haben, sieht man, dass das hier blau wird. Ich habe bereits importiert, bevor ich mit den Dreharbeiten angefangen habe. Aber normalerweise, wenn Sie ein neues Virion Final Cut Pro importieren, werden Sie sehen, dass dieser Abschnitt zum Importieren von Medien hier einen Prozentsatz enthält Als Faustregel gilt: Bevor wir mit der eigentlichen Bearbeitung des Clips beginnen, sollten wir warten, bis dieser Prozentsatz 100% erreicht hat Das bedeutet, dass der Clip erfolgreich zu 100% wichtig ist und wir bereit sind, mit der Bearbeitung zu beginnen. Sie können mit der Bearbeitung beginnen bevor dieser Prozentsatz 100% beträgt, aber es ist einfach besser für die Gesundheit Ihres Computers einfach darauf zu warten, dass er 100% erreicht. Also jetzt habe ich dieses Video genau hier. Was machen wir als Erstes? Als erstes verkleinern wir unsere Timeline, um die gesamte Ansicht zu sehen. Denn im Moment können wir nur die ersten sehen, sagen wir 15 s. Wie Sie sehen können, dauert das Video 10 Minuten und 53 s. Wie haben wir also gesagt, dass wir herauszoomen. Es gibt zwei Möglichkeiten. Die erste Möglichkeit besteht darin, entweder Minus auf unserer Tastatur zu drücken. Und wie Sie sehen können, wird das verkleinert. Dies ist der ganze Schlüssel, über den wir gesprochen haben, das k. Es ist vorzuziehen, Es ist vorzuziehen Sie mit Hotkeys tatsächlich heraus - und hineinzoomen Also zoomen wir, drücken die Plus-Taste und wir zoomen heraus, indem wir das Minuszeichen unten drücken Sie können dies aber auch von hier aus tun, wie gesagt, mit diesem gleitenden Cursor hier. Okay, jetzt haben wir das ganze Video und hier, meine Herren, werden wir diskutieren. Und wir haben hier ausführlich über eine Einführung in diesen Kurs Der Unterschied zwischen einer Reihe und einer B-Rolle. Genau hier spreche ich mit einer Kamera. Als Faustregel in einem YouTube-Video haben wir zunächst eine Rolle hinzugefügt und dann fügen wir B-Roll-Elemente und Videos hinzu und obendrein animierte Grafiken und Titel In dieser Lektion hier werden wir ganz einfach und kurz die Rolle unseres Videos bearbeiten . Wie machen wir das jetzt? Es ist sehr wichtig, unser Leben einfacher zu machen, okay, und was meine ich damit , unser Leben einfacher zu machen? Lassen Sie uns die Ansicht dieser Bearbeitungssoftware für die Bearbeitung unseres Aprils optimieren . Das bedeutet, dass wir das Media Panel nicht wirklich brauchen, oder? Weil wir keine anderen Clips importieren werden . Also lass es uns schließen. Dass wir das Inspektionsmenü nicht brauchen werden, weil wir diesen Clip nicht manipulieren werden Also das in diesem Video hier. Schließen wir also auch das Inspektionsmenü. Und wie Sie gerade sehen können, haben wir unser Video und das Display-Menü, das perfekt ist. Lassen Sie mich jetzt ein wenig hineinzoomen. Ich möchte, dass du dich daran erinnerst , wenn es um eine Rolle geht. Okay, wir müssen ziemlich viel kürzen, wenn du diesen Clip abspielst. Lass uns den Clip abspielen und du wirst herausfinden wovon ich spreche. Lass uns den Clip abspielen. Okay? Zum Beispiel wird dieser Teil, über den ich nicht spreche , ihn einfach loswerden, oder? Und das Video beginnt genau hier, wenn ich anfange zu reden. Zum Beispiel spreche ich gerade, oder? Wenn wir es hier ein bisschen spielen lassen, kannst du sehen, dass ich eine Pose habe und wenn wir eine Rolle bearbeiten, werden wir als Erstes diese Pausen verkürzen Wie werde ich das machen? Wir werden die Teile zuschneiden, wenn, nehmen wir an, wir beginnen und wenn die Stangen und, und glauben Sie, der Zwischenraum Lassen Sie mich die Ansicht etwas vergrößern. Sie können zum Beispiel sehen, dass wir diese Schalen genau hier haben , oder? Woher wissen wir, dass es hier eine Pause gibt, weil Sie das Audio sehen können. Weil das Audio hier ist, haben wir Schallwellen. Das heißt, ich spreche gerade, genau hier haben wir auch Schallwellen, aber genau hier haben wir in diesem Teil keine Schallwellen. Das bedeutet, dass niemand spricht, lass es uns hören. Okay, wir müssen uns das Video also im Grunde nicht einmal ansehen, weil wir wissen wo wir Schallwellen haben und wir wissen, dass wir normalerweise das Klingenwerkzeug drücken müssen. Okay, Blade, wo das Geräusch, die Pose der Geräusche beginnt. Klinge dort, wo es endet. Drücken Sie ein Auswahlwerkzeug und wählen Sie Löschen. Also was ist jetzt? dass der erste Schritt bei Es tut mir leid, dass der erste Schritt bei der Bearbeitung einer Rolle darin besteht, die Sportarten herauszunehmen, in denen wir nur Oreo haben und wir nicht so ziemlich viel Audio haben Und es passiert nichts , wo wir diese Kapseln wiederfinden können, indem wir dort suchen, wo wir keine Schallwellen haben. Und um uns das Leben zu erleichtern, können wir diesen Knopf hier drücken. Wir können den Zeitplan ändern. Schau dir das an. Wir können fast kein Bild in unserem Clip haben , weil uns nur die Schallwellen interessieren. Okay, also lass uns das machen. Schau dir zum Beispiel an, wie einfach unser Leben hier wird. Wir können ein bisschen hineinzoomen, herauszoomen und mit dem Klingenwerkzeug löschen wir einfach die Teile, in denen wir keinen Ton haben. Wählen Sie dann Tool aus und wir schließen die Lücke. Wie Sie sehen können, handelt es sich derzeit nur um mechanische Arbeit. Wir werden das machen. Also genau hier, wenn du dir nicht sicher bist, wir haben zum Beispiel diese kleine Beule genau hier, schneide sie einfach ab, ohne dir das Video anzuhören. Okay, hör zu. Wir spielen das Video nicht einmal ab. Wir schneiden und trimmen und träumen und träumen. Okay? Also hier zum Beispiel, hier löschen wir, löschen, okay, Klingenwerkzeug. Auch das wird funktionieren, wir haben in der vorherigen Lektion besprochen , wo es sehr wichtig ist, zu wissen wie man schnell zwischen dem Klingenwerkzeug und dem Auswahlwerkzeug navigiert Klingenwerkzeug und dem Auswahlwerkzeug Nochmals, Blade zu spät, zu spät, damit wir, wenn wir herauszoomen , es in größerem Umfang tun können. Aber so mache ich das. Es ist ziemlich mechanisch und jeder Redakteur hat seine eigene Art, das zu tun. Aber achte auch beim Nachbearbeiten und Löschen von Sachen darauf, dass du direkt an der Grenze wann diese Pause beginnt und genau am Ende, wo sie endet, wir wollen keine Pole haben , weil die kleinsten Pole unser Publikum tatsächlich erschöpfen Also keine Posen, und so laufen wir so ziemlich ab. Okay? Also jetzt haben wir den ersten bearbeitet, sagen wir mal 3 Minuten und 20 s. Okay? Die Sache ist, wenn du ein Video drehst und du wahrscheinlich weißt, dass das so ziemlich die Woche sein würde. Manchmal wiederholen wir uns, oder? Beim ersten Einsatz ist es nicht makellos . Jetzt müssen wir uns also zum ersten Mal ein Video anhören, uns anhören, was wir sagen und die Teile die sich wiederholen, werden wir herausschneiden. Lassen Sie uns also den Ton erhöhen und das Video abspielen. Wie Sie sehen können, geht es uns den ersten beiden Clips gut. Aber hör dir das an. Als ich das gedreht habe, als ich diese Sequenz genau hier gedreht habe, was ich sage, dachte ich mir. Danach habe ich beschlossen, es erneut zu drehen. Also gerade in diesem Clip hier, habe ich das tatsächlich gelesen. Ich habe es dann noch einmal gelesen. Das ist also totaler Müll. Wir können das löschen und wir werden eine Pause einlegen, wenn wir I felt myself anhören denn wie Sie hier noch einmal sehen können, sage ich eins, dachte ich mir, ich selbst nicht. Cool. Und genau hier sage ich auch, dass ich mich selbst gefühlt habe. Also, was werden wir tun, wenn wir erwarten, dass wir spielen, wir werden das Video abspielen. Wenn wir erwarten, dass ich sage mir gedacht habe, bevor ich tatsächlich speichert, werde ich Pause drücken. Und wir werden diesen Pin genau dort verriegeln , wo ich anfangen sollte zu sagen, dass ich mich selbst gefühlt habe. Dann bearbeite und lösche den Teil, in dem ich spreche, und ersetze ihn durch den anderen. Was ich damit meine, sieh dir das an. Orte, die ich hochgeladen habe, haben 0$ für Werbung ausgegeben. Okay, jetzt würde ich sagen, ich dachte mir, jetzt, das Klingenwerkzeug genau hier haben wir den Stift gesetzt , weil wir genau das angeben, was ich sagen werde. Ich fühlte mich mit dem Klingenwerkzeug klingen, auswählen, löschen und das jetzt ansehen, beobachten, wie die beiden Clips ineinander übergehen sollten. Und sie haben nicht zusammen gelernt, weil wir nicht genau gekürzt haben Es gibt eine kleine Lücke , in der wir schweigen. Also, wie werden wir diese Lücke schließen? Wir drücken die Plus-Taste. Wir vergrößern unsere Timeline und schauen uns das an. Wenn wir hineinzoomen, gibt es tatsächlich einen großen Raum, in dem Stille herrscht. Also lassen Sie uns das tatsächlich etwas abkürzen. Okay, schneide das ab. Wir zoomen heraus. Und lassen Sie uns weitermachen und uns anhören, wie der Audioübergang klingt. Werbung. Ich fühlte mich großartig, aber ich habe auch ein kleines Geräusch gehört. Also das hier ist auch nicht das, was wir nicht brauchen. Lass uns das löschen. Verkleinern wir die Ansicht und hören wir uns diesen Übergang noch einmal an. Ich habe es mir selbst beigebracht, ist das nicht makellos? Gehen wir einmal und hören es uns an. Für Werbung ausgegeben. Ich dachte mir, das ist eigentlich makellos und das ist eine großartige Möglichkeit, das Audio von einem Clip auf einen anderen Kurs von Grund auf neu zu 0$. Also völlig kein Budget, um mit einem Online-Kurs monatlich Geld zu verdienen? Nun, die Antwort ist überraschenderweise, dass wir in diesem Video die Ressourcen und Tools durchgehen . Damit ist der einleitende Teil meines Videos so ziemlich beendet der einleitende Teil meines Videos Dann gehe ich detailliert darauf ein, wie man mit 0$ einen Kurs erstellt. Aber nehmen wir an, dass dies hier die Einführung meines Videos ist. Dies ist, sagen wir, der erste Teil des Videos, bevor wir Hauptthema des Videos kommen. Ich gehe tatsächlich durch die verschiedenen Schritte, die wir zu diesem Thema besprochen haben. Woher wissen wir, wie lang es ist? Wechat hier, 35 s und fünf Frames. Okay. Und wie du siehst, war das Video 10 Minuten lang, aber wenn ich es jetzt aufschreiben würde, sind es 8 Minuten und wir haben noch nicht einmal das ganze Video runtergeträumt. Wie Sie sehen können, wenn ich etwas hineinzoome, können Sie sehen, dass wir hier zum Beispiel dieses Video nicht erträumt haben, sondern weil wir im gesamten Video dieselben Prinzipien befolgen werden . Du hast verstanden, worum es geht. Ich denke, in den ersten 30 Sekunden müssen wir das nicht die ganzen 10 Minuten des Videos machen . wir uns also auf Konzentrieren wir uns also auf die ersten 35 s. Okay, konzentrieren wir uns auf die ersten 35 s. Wir sind fertig, oder? Wir haben unseren Pfeil gekürzt, wir haben von den Lücken im Audio geträumt Und jetzt identifizieren wir die ersten 10 s des Videos. Schauen wir uns also an, wie die ersten 10 Sekunden länger warten als Pferde und mehr als tausend eingeschriebene Schüler in all meinen Kursen auf all den verschiedenen Domain-Kursmarktplätzen haben mehr als tausend eingeschriebene Schüler in all meinen Kursen auf all den verschiedenen Domain-Kursmarktplätzen , die ich geladen habe 0$ für Werbung ausgegeben, das so ziemlich in den ersten 10 s danach verkauft, die vielen Kerne entwickelt und all diese Anmeldungen mit 0$ Und wir wissen, wie wir bereits in Introductive of Discourse erwähnt haben , dass diese 10 s erster Stelle stehen und die Sekunden mit B-Roll-Motion-Graphics-Titeln und all dem Zeug bombardiert werden müssen B-Roll-Motion-Graphics-Titeln und all Auf diese Weise bearbeiten wir also quasi eine Rolle. Und Sie werden in Ihrem gesamten Video dieselben Prinzipien befolgen , die wir in dieser Zeit hier besprochen haben . Ich werde es nicht in meinem ganzen Video machen, weil du wieder verstehst, worum es geht. Es wird ein bisschen langweilig. Ich habe das Gefühl, wenn ich das in meinem ganzen Video mache, aber ich mache es außerhalb der Kamera. In unserer nächsten Lektion haben wir also ein Radikal. Und jetzt, nachdem wir damit fertig sind, wie wir unsere Rolle tatsächlich bearbeiten können, werden wir darüber sprechen , wie man Titel hinzufügt, wie man Bildunterschriften hinzufügt, wie verdorbene animierte Grafiken sind und wie man zu B-Roll übergeht, wenn es darum geht den einleitenden Teil unserer Videos zu bearbeiten Dieser Kurs wird also erneut in drei Bereiche unterteilt Wie bearbeitet man den einleitenden Teil, wie bearbeitet man den Hauptteil und wie sieht die Ausgabe unserer Videos Jetzt sind wir mit der allgemeinen Regel fertig, die für all diese Kategorien gilt. Es ist an der Zeit, tiefer in die erste Unterkategorie einzutauchen, nämlich wie man sie mit B-Roll und Motion Graphics hinzufügt Der einleitende Teil unseres Videos, sich erweitert, werden die ersten 35 s sein. Und genauer gesagt, die ersten 10 s werden sehr stark bearbeitet Also vielen Dank. Ich hoffe, dass Sie aus diesem Video etwas gelernt haben und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Untertitel hinzufügen: Lassen Sie uns also in unserem vorherigen Video herausfinden, wie man es so ziemlich bearbeitet und zurechtschneidet. Okay, wir haben diesen Clip importiert und wir versucht, die Teile zu bearbeiten und zu kürzen , in denen ich nicht spreche Oder es gibt zum Beispiel einige Pannen, in denen ich mich wiederhole Jetzt, wo wir damit fertig sind, ist es an der Zeit das Büro hinzuzufügen. Also, was ist B-Roll? Wir haben das in der Einführung dieses Kurses besprochen, aber B-Roll ist quasi eine Ergänzung zu unserem April, um das Engagement unseres Publikums zu erhöhen und dafür zu sorgen , dass unsere Videos besser aussehen und besser klingen Und sorgen Sie dafür, dass sich unsere Zuschauer unsere Videos über einen längeren Zeitraum ansehen. Das ist eindeutig das Ziel, das wir uns wünschen , wenn es um YouTube-Videobearbeitung geht Was ist der beste Weg und der einfachste Weg, Ihre Videos hinzuzufügen , sind gute B-Roll wie wir, wie wir besprochen haben Es können Fotos sein, es können Videos sein, es können Geräusche sein, animierte Grafiken. Der einfachste Weg , Ihren Videos Videos hinzuzufügen, besteht jedoch in Text und spezifischeren Titeln und genauer gesagt in Bildunterschriften. Es wurde festgestellt, dass Bildunterschriften den Waldstein unserer Videos in dieser Lektion hier enorm erhöhen den Waldstein unserer Videos in dieser Lektion hier enorm . Dies ist eine äußerst wichtige und nützliche Lektion, Dies ist eine äußerst wichtige und nützliche Lektion da ich Ihnen beibringen werde, wie Sie Ihren YouTube-Videos völlig kostenlos Untertitel hinzufügen Extrem schnell. Okay, wir haben noch nicht über Titel gesprochen, aber ich werde dir von damals zeigen was wir gebraucht haben, um unseren Videos Untertitel hinzuzufügen Okay, lassen Sie uns versuchen, mir anzuhören, was ich sage, um Bildunterschriften hinzuzufügen Entschuldigung, ich sage zum Beispiel, nachdem wir damals mehr als 12 Kurse erstellt hatten, haben wir früher immer hierher damals mehr als 12 Kurse erstellt hatten, geklickt, nochmal, direkt hier in der Titelleiste, dann nach Basic, Basic Tidal gesucht Schlagworte genau hierher gezogen und dort Und dann fange so ziemlich an, den Titel zu manipulieren und manuell zu schreiben, was auch immer Ich habe, ich spreche in meinem Video. Das ist völlig veraltet und ich möchte nicht, dass Sie auf diese Weise Bildunterschriften hinzufügen Wir werden Titel auf diese Weise hinzufügen. Auch hier möchten wir den Punkt des Videos hervorheben , der sehr wichtig ist, der sehr wichtig ist, aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie einfach es ist, Untertitel zu unseren Videos hinzuzufügen Also, was wir tun werden, ist, dass ich eine Anwendung namens Gap Cut, Cut, Cut und Keeped Cat verwendet, die genau so aussieht. Dies ist die Ikone der Katze. Katze. Katze. Cat ist eine völlig kostenlose Anwendung , die die Möglichkeiten künstlicher Intelligenz nutzt und die Wörter aus unseren Videos so ziemlich umwandelt , um die Bildunterschriften zu lesen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie ein Video aus Final Cut Pro importieren, um darauf zu tippen Und füge so ziemlich automatisch und völlig kostenlose Titel hinzu. Also lass uns gehen. Das Erste, was ich hier tun werde, okay? Das erste, was ich tun möchte, ist unser Video zu exportieren, bevor es fertig ist. Wir müssen es exportieren, um es ins Kabinett zu importieren. Wie exportieren wir Videos und Falcon Pro? Wir gehen hierher, drücken diesen Knopf hier und dann die Master-Datei. Jetzt müssen wir es irgendwie benennen. Nennen wir es einfach. Gap gut, sagen wir Bildunterschriften. Okay, als Nächstes, und wir wählen ein Ziel aus, sagen wir zum Beispiel Desktop. Jetzt kannst du sehen, dass diese Leiste direkt hier geladen wird , weil wir dieses Video teilen. Sie können also sehen, wie der VSD Zeiten erkundet , über die normalerweise in Final Cut Pro gesprochen Relativ schnell, da dies exportiert wird. Lassen Sie uns weitermachen und tatsächlich den Gap Cut öffnen. Okay, also genau hier öffnen wir zum Beispiel den Bauch. Dies ist übrigens die völlig kostenlose Version von Gap Gut. Okay, also fange an zu benoten. Nochmals. Wir haben dieses neue Limit für das CAP Gut Project. Bring den Anführer her. Okay? Also haben wir jetzt dieses Cap, Cap-Projekt. Wir drücken Import oder es ist ziemlich ähnlich, wie Sie sehen können, der Final Cut Pro, oder? Als ob die grundlegenden Dinge ähnlich sind. Wir finden hier die Schaltfläche „Importieren“ und dann das Inspektor-Menü. Das ist unser Zeitplan, er ist nur ein bisschen anders. Dann importieren wir normalerweise unseren Griff und ziehen ihn per Drag & Drop genau hier, wir platzieren unseren Clip und wie Sie sehen können, ist das hier eine ziemlich ähnliche Oberfläche wie Final Cut Pro. Was haben wir? Wir haben unseren Ausstellungsbereich, unseren unmittelbaren Bereich und unser Inspektormenü und natürlich unsere Zeitleiste. Wenn Sie nun die kostenpflichtige Version von Gamma verwenden, können Sie auf diese Weise tatsächlich Dialoge hinzufügen Aber ich werde Ihnen in diesem Video genau hier einen, sagen wir, unethischen Weg zeigen , dies zu tun und die kostenlose Version tatsächlich zu nutzen Wenn wir also Untertitel für Videos hinzufügen, wird es zu dieser riesigen Lücke kommen, es hat ein Wasserzeichen Also hör dir an, was ich als Tipp mache, um dieses Wasserzeichen sehr einfach zu entfernen , wenn ich meine Titel hinzufüge Okay, also was ist das? Wir werden diese Version unseres Videos nicht wirklich importieren. Wir werden ein Video importieren, unser Video aus Final Cut Pro ohne Bild, nur den Ton. Also lass mich das löschen und lass uns in Final Cut Pro weitermachen. Wir werden unsere Timeline verkleinern. Wir werden alles auf unserer Timeline auswählen. Wir drücken mit der rechten Maustaste auf Kopieren, mit der rechten Maustaste auf unsere Maus und trennen den Ton. Also, was haben wir gerade gemacht? Wir haben den Ton von unseren Videoelementen getrennt. Also sieh dir das an. Jetzt haben wir Video, wir haben Audiovideo, Audioclips in den Clips sind getrennt Zwei verschiedene Versionen und wir können einfach das Audio nehmen und es platzieren, wo immer wir wollen. Stimmt, aber warum haben wir das gemacht? Weil wir den Videoteil unseres Projekts hier deaktivieren wollen . Lassen Sie uns also das Auswahlwerkzeug verwenden, um all diese auszuwählen. Sobald wir dies ausgewählt haben, drücken wir erneut V auf unseren Tastaturen und überprüfen, was das bewirkt V deaktiviert das Bild unserer Videos, oder? Also, was haben wir jetzt, wenn wir den Ton erhöhen, okay, hör zu, wir können nur den Ton. Jetzt haben wir nur den Ton, überhaupt kein Bild. Schauen Sie sich also an, was wir jetzt tun werden, wir exportieren nur das Audio, Video, sagen wir das Audio, oder? Im Zielort speichern. Und schauen wir, ob wir exportieren. Wir exportieren tatsächlich. Sobald wir mit dem Export beginnen, werden wir warten, bis alles zu 100% exportiert ist. Dies ist ein sehr wichtiger Schritt dieses Tutorials, und dies ist nur der einfache Weg, dies völlig kostenlos zu tun , und alles wird Sinn machen. Ich verspreche dir, ich werde es bekommen, also lass uns einfach warten, bis es zu 100% geht. Okay, 68, 73, es ist einfach relativ schnell, wie Sie sehen können. A 5,9. Schauen wir uns 94, 100% an. Großartig. Also schließen wir das und jetzt müssen wir tatsächlich unser Video und den vorherigen Status haben , wie werden wir das machen? Wir drücken auf unseren Tastaturen Command Z, Command Z, um Befehl Z rückgängig zu machen. Und genau das wollen wir Jetzt, meine Damen und Herren, haben wir das völlig leere Video mit nur dem Ton. Also lasst uns den Kelch wieder öffnen und dieses Video importieren, das neue Video, das wir gerade erstellt haben, ziehen und es hier ablegen Wie Sie sehen können, haben wir offensichtlich ein leeres Feld und wenn es nur um Audio geht, drücken wir die Leertaste und hören uns das an. Mehr als absolut fantastisch. Also, was werden wir jetzt in Capcom machen? Wir wählen unser Video aus. Also klicken Sie auf unser Video und gehen Sie zum Text. Aus dem Text. Lass uns das für dich vergrößern. Gehe zu den Texten aus dem Text. Wir werden gleich hier auf diese sehr nützliche Schaltfläche klicken, die als automatische Untertitel bezeichnet wird Okay, wir überprüfen die Sprache und klicken auf Erstellen. Was diese Lücke ist, entsteht automatisch, während Möglichkeiten der künstlichen Intelligenz automatische Untertitel für Videos erstellt Das wird uns also quasi zu einem vollständig automatisierten Gap and Flow führen , was von extremer Bedeutung ist. Auch hier, physisch, kann ich Ihnen mündlich beschreiben, wie schwer es damals war, das zu tun Aber jetzt warten wir einfach ab , bis wir die Möglichkeiten der künstlichen Intelligenz nutzen und das ansehen. Schau dir das an. Dies ist das letzte Video, das wir bekommen haben. Wenn Sie also die Leertaste drücken, was ist das für ein Kurs? Schreibt Studierende in all meinen Kursen ein. Marktplätze. Sie können sehen, dass wir jetzt wörtliche Bildunterschriften für Videos haben. Wenn du die ändern willst, können wir das machen. Wir können sie auswählen, oder? Mit der Auswahltaste wählen Sie sie einfach aus, ziehen Sie die Maus per Drag & Drop davor und wir können die Größe der Bildunterschriften ändern Okay, die Farbe der Bildunterschriften wird alles ändern wollen . Es wurde tief gebracht. Mach die Größe nicht zu groß. Und wie, warum wollen wir nicht, dass unsere Größe riesig ist? Denn sobald wir das Wasserzeichen auf Final Cut Pro entfernt haben, wirst du sehen, dass es bei der Größe der Bildunterschriften ungefähr darum geht Das ist die größte Größe, die wir können. Machen wir sie mutig. Machen wir sie gelb. Wir werden natürlich wieder anpassen, so viel wir wollen. Also lass es uns, lass es uns hier haben. Lass uns sehen. Ja, das klingt toll. Das sieht toll aus. Jetzt exportieren wir es. Und was, was haben wir hier genau geschaffen? Wir haben es komplett schwarz bewertet. Ein ziemlich schwarzes Video mit Audio. Und wieder Bildunterschriften für das Natrium. Das ist also eine Untertiteldatei mit einer Benotung hier. Jetzt exportieren wir das und geben wir ihm einen Namen. Zum Beispiel. Dateiformat für Videounterschriften. Es ist MP4, genau dann AD. Also ist alles in Ordnung. Exportieren und wir warten dieser Prozentsatz der ausgedruckten Kontoauszüge abgeschlossen ist. Das ist zu Recht der schnellste Weg, um es für kostenlose Untertitel für unsere Videos zu bewerten. Glaub mir, ich habe das in Tausenden von YouTube-Videos gemacht und es funktioniert jedes Mal, und es ist absolut fantastisch Warten wir also, bis das aus Kafka exportiert wird. Und so ziemlich werden wir Gott, Gott, für unseren Gebrauch bei der Videobearbeitung nutzen . Warten wir also darauf. Sobald das erledigt ist, können wir Taxi Cat einfach komplett schließen. Wir sind zu 100% fertig. Okay, das ist also erledigt. Wir drücken Okay, wir schließen das, okay, und wir wollen es nicht einmal speichern. Also, was machen wir jetzt? Wenn alles richtig gelaufen ist? Wir haben ein komplett dupliziertes Projekt, das nur mit den Bildunterschriften schwarz sein wird Lassen Sie mich es also von dem Desktop holen, auf dem ich es exportiert habe, und ziehen Sie es per Drag-and-Drop in meine Final Cut Pro-Bearbeitungssoftware. Und einfach so kannst du sehen, dass ich es über die andere Spitze ziehe, die ich habe. Deshalb spielt es natürlich zuerst. Also sieh dir das an. Lass uns unsere Zeitleiste vergrößern und die Schallwellen beobachten. Schallwellen dieses Videos und dieses Videos liegen völlig auf derselben, sagen wir mal, Linie. Das heißt, wenn ich die Leertaste drücke, sollten wir den gleichen Sound aus beiden Clips hören und der Gedanke und die Bildunterschriften sollten mit dem Audio des zweiten Clips synchronisiert sein mit dem Audio des zweiten Clips synchronisiert Sagen wir mehr als zwei. Tja, toll, also hören wir uns nichts Verrücktes an. Das bedeutet, dass es Synchronisationen gibt, was bedeutet, dass, wenn ich das Audio des ersten Clips deaktiviere , das Audio der zweiten Clips, die wir haben, mit den Untertiteln synchronisiert werden sollte Also lass uns hier die Leertaste drücken. Wie Sie sehen, ist es völlig richtig. Aber eine Sache, die Ihnen vielleicht aufgefallen ist, ist , dass es schwarz ist. Du fragst mich vielleicht, ist schwarz? Ich kann mich selbst sehen. Wie wir das ändern, ist sehr einfach zu ändern. Also gehen wir zu unserem Effekte-Panel und das ist der erste Effekt, den wir in diesem Programm verwenden werden , weil er das Panel beeinflusst und wir nach Luma suchen Hier. Sie werden in dieser Suchleiste nach den Effekten Luma Year Dies ist der Effekt, den wir verwenden werden, um den schwarzen Teil, der uns Schatten gibt, von der ersten Gruppe zu entfernen , um die oben genannten Clipper-Bedrohungen aufzudecken, ohne die Bildunterschriften tatsächlich zu entfernen Ziehen wir also blaues Material per Drag-and-Drop in unseren ersten Clip. Okay, und sieh dir das an. Der Block wurde entfernt und jetzt haben wir Bildunterschriften für Videos Schließen wir dieses Panel und schauen wir uns das an. Alle meine Kurse. Marktplätze. Wie schön ist das? Wir haben das buchstäblich in, ich weiß nicht, fünf Minuten gemacht und das Tutorial, du kannst es sehr schnell selbst machen Und wenn wir reingehen, je nachdem, was Teil des Videos ist, zum Beispiel hier, haben wir unserem Video jetzt Untertitel hinzugefügt Wir haben nicht einmal Untertitel zu den ersten 10 hinzugefügt . Das sind die ersten dreißig Sekunden Wir haben unserem gesamten Video Untertitel hinzugefügt. Also, wie schön ist das? Dies war der erste Schritt, um unserem Pfeil B-Roll hinzuzufügen. Dies ist wieder unser Aryl, das bearbeitet wird. Und jetzt fangen wir an, wir werden anfangen, B-Roll hinzuzufügen Das war also die erste Lektion auf B-Roll und ich bin sehr glücklich Ich hoffe, du hast es tatsächlich geschafft zu verstehen, was wir hier gemacht haben, und es selbst gemacht zu haben. Kabinett, das Kabinett ist ein sehr wichtiges Programm. Jetzt, wo wir Untertitel hinzugefügt haben, ist es an der Zeit, darüber zu diskutieren, wie man Dinge aus dem Internet herunterlädt, Musik und Soundeffekte herunterlädt und wie man sie in unserem Video kombiniert Das passiert also in den nächsten Lektionen. Und ich werde dich dort sehen. 11. Einführung in Titel und Generatoren: Bevor wir uns also damit befassen, wie man Filmmaterial, animierte Grafiken, Sounds und Musik aus dem Internet herunterlädt , möchte ich mit diesem Programm komplett fertig sein und ich möchte, dass Sie wissen wie Sie alle B-Roll-Aspekte, die Sie können, aus diesem Programm beziehen , wie Sie alle B-Roll-Aspekte, die Sie können, aus diesem Programm beziehen können, genau hier Und es ist sehr wichtig du weißt, wie man Titel und die sogenannten Generatoren in unser Video einfügt , Titel. Und wiederum Generatoren gehören zu einer Kategorie von B-Roll-Säuren , die als Motion Graphics bezeichnet werden Und animierte Grafiken sind von entscheidender Bedeutung. Natürlich werden wir Kacheln herunterladen, wir werden Generatoren und Formen aus dem Internet herunterladen . Aber ich möchte, dass du von Final Cut Pro aus weißt, wie das geht. Es ist ein sehr wichtiger und natürlich Teil dieses Kurses. Offensichtlich wissen wir, wie man Bildunterschriften hinzufügt, diese Hinterhofbeschriftungen, oder? Aber was wäre, wenn wir tatsächlich Titel hinzufügen wollten? Ein Titel unterscheidet sich von einer Bildunterschrift, weil eine Kachel auf eine völlig andere Art manipuliert werden kann und Sie können so ziemlich, ich habe nicht alles in das Zifferblatt geschrieben, was wir wollen, oder? Schauen wir uns also an, wie wir Titel hinzufügen können und was der Unterschied ist, beispielsweise einen Titel über dem Video oder neben dem Video hinzufügen . Lassen Sie uns also diese Lektion hier analysieren, wie Sie unseren Videos Titel und Generatoren hinzufügen können. Zuallererst, wo beziehen wir Titelgeneratoren? Wir sortieren sie, indem wir diese Taste drücken, um das Medienfenster zu öffnen, navigieren zu dieser dritten Schaltfläche hier, dem Bereich Titel und Generatoren Und wenn wir den Stift drücken und hier suchen, suchen wir natürlich nach Titeln Sobald wir Generatoren drücken und hier suchen, suchen wir nach Generatoren. Fangen wir also mit Titeln an. Jetzt. Sobald wir hier klicken, können Sie sehen, dass all diese Titel erschienen sind. Und wir sprechen von drei grundlegenden Titeln. 3D hat sie wirklich drei Titel gekostet. Atmosphere, Bond, Feign, Boogie Lights, Chapter, all diese verschiedenen Titel Final Cut Pro hat Millionen verschiedener Titel, aber ich werde dir hier etwas Zeit sparen. Der einzige Titel, den wir beschaffen werden, heißt Basic, oder? Und es ist so ziemlich die grundlegende Grundvoraussetzung für die Titelsuche, so einfach in der Suchleiste Und das ist der Titel , den wir importieren wollen. Drücken Sie also darauf, klicken Sie darauf und ziehen Sie es per Drag-and-Drop über unsere Clips. Okay, also klären Sie das. Wenn wir jetzt genau hier auf diese Kachel drücken, heißt das natürlich Tweak it Und wie optimieren wir es, was wir vom Inspektormanager erhalten , das Medienpfund, weil wir unseren Titel bezogen haben und unser Inspektormenü öffnen Wie Sie hier sehen können, ist dies das Inspektor-Menü mit vier völlig neuen Unterkategorien Aber weil wir über einen Titel sprechen, sprechen wir von einem Video, das berechtigt ist, verschiedene Unterkategorien im Spektrum-Menü zu haben verschiedene Unterkategorien im Spektrum-Menü Wie Sie zum Beispiel sehen können , macht das so ziemlich nichts. Aber genau hier können wir den Text des Titels ändern. Wie ändern wir also den Text eines Titels? Wir klicken auf den Titel, gehen zum Inspector-Menü der Textunterkategorie und schreiben zum Beispiel Lämmer, was mein Spitzname im Internet ist , können wir schwach machen Wir können von hier aus anpassen, was wir an unseren Texten geschrieben haben. Tore oder die Größe ändern, das Tracking ändern, den Abstand ändern, all das Zeug könnte so ziemlich all das ändern. Und vor allem das Gesicht. Wir können auch die Phase ändern, die Farbe des Titels ändern, um ihn gelb zu machen , zum Beispiel rot und blau. Also all das können wir ändern und wir können es verwischen. All diese Parameter können von hier aus angepasst werden. Wenn Sie zum Beispiel den Titel verwischen, können wir ihn umreißen Und wenn wir hier auf „Anzeigen“ drücken, können wir die Umrissfarbe auf Schwarz ändern. Das ist zum Beispiel eine sehr häufige Sache, aber eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, zum Beispiel ist der Titel das Hinzufügen von Schlagschatten. Wir haben von hier aus Drops Out aktiviert und drücken auf Show. Ich füge gerne einen schwarzen Schlagschatten hinzu, genau wie hier. Okay, Blurry hat die Entfernung und die Opazität etwas bis zum Maximum verändert und die Opazität etwas bis zum Maximum Das ist so ziemlich die Art und Weise, wie ich meine Titel hinzufüge. Dass wir von hier aus die verschiedenen Schriftarten ändern können, oder? Genau hier. Wenn wir die grundlegenden Daten hinzufügen, haben wir die Helvetica-Schrift, aber wir können sie von normal schräg hell, leicht schräg, fett, schräg und fett ändern hell, leicht schräg, fett, schräg und fett Fett ist im Allgemeinen wie eine gute Schrift für YouTube-Videos und andere tolle von mir, die ich absolut Dann ist der Impact Bond sehr, sehr nützlich und unter YouTubern sehr verbreitet , wenn wir darüber sprechen, wie man Schriften herunterlädt Denn der Impact Bond, den ich zum Beispiel aus dem Internet heruntergeladen habe, baut sich in Final Cut Pro nicht auf. Und wir können die Größe von hier aus ändern. Jetzt möchte ich mich daran erinnern. Wie haben wir auch die Größe in unseren Videos geändert, oder? , gibt es zwei Möglichkeiten, die Zeichen eines Videos zu ändern Wenn Sie sich erinnern können, gibt es zwei Möglichkeiten, die Zeichen eines Videos zu ändern. Richtig? Also der erste ist von hier und wo ist der zweite Weg von hier? Wenn Sie sich an diesen Button hier erinnern , lassen Sie mich das Medien-Panel öffnen. Es befand sich genau hier, oder? Also drücken wir diesen Knopf genau hier. Schau dir das an. Jetzt können wir den Titel als Clip anpassen. Wo sonst können wir das von hier aus tun, die dritte Schaltfläche und das Inspektormenü. Jetzt können wir die Größe wieder ändern, wir können unseren Titel tropen, zuschneiden und verzerren, genau wie wir es bei der Sonnenfinsternis tun Also können wir die Größe des Titels auf diese Weise weiter erhöhen , okay, wenn wir ihn auch zuschneiden, okay, einen Titel zuschneiden. Das kann also auch von hier aus gemacht werden. Okay, mit unseren Händen. So können wir zum Beispiel ziehen, um ihn von hier aus zu erhöhen , oder wir können zum Beispiel unser Tidal so verzerren, wie wir wollen Das ist so ziemlich die Art und Weise, wie wir Titel manipulieren. Und es ist sehr, sehr wichtig zu wissen, wie man diese Dinge macht, weil wir sehr, sehr häufig Titel oder Videos hinzufügen. Nehmen wir an, wir möchten zum Beispiel ein Wasserzeichen hinzufügen Richtig? Machen Sie es an einem Wasserzeichen kleiner Du fügst dein Wasserzeichen genau hier hinzu, damit zum Beispiel niemand deine Clips stiehlt Auf diese Weise können Sie schnell Titel hinzufügen. Lassen Sie uns nun sehen, was Lassen Sie uns über die Länge des Titels sprechen, oder? Der Titel wird also abgespielt, wenn ich die Planarzeit drücke, um das Abspielen in meiner Timeline stummzuschalten. Sie können sehen, dass der Titel da ist, der Titel wird einmal nicht mehr da sein Das, was ein doppeltes Ende darstellt, oder? Also das ist jetzt offensichtlich nicht da. Nun, wie werden wir diesen Stil noch größer machen? Zwei Möglichkeiten. Der erste ist der erweiterte. So wie das. Wir haben unseren gesamten Clip erweitert und wie Sie den Titel jetzt sehen können, ist er auf unseren gesamten Clip ausgedehnt und er wird dort sein. Und zweitens ist es in diesem Fall momentan so gut wie nicht sinnvoll . Konzentrieren wir uns also auf die erste Art und Weise, wie wir den Titel erweitern. Wenn du möchtest, dass der Titel für den ganzen Clip erhalten bleibt, oder wir erträumen uns unseren Titel. Und wie träumen wir uns Titel aus? Ganz einfach, genauso wie wir jeden anderen Clip herunterschneiden , sei es, um auf das Klingenwerkzeug zuzugreifen Klicken Sie auf Okay, an der Stelle, an der wir mit dem Zuschneiden beginnen möchten, schneiden Sie die Stelle ab , an der wir das Bild erneut zuschneiden möchten, drücken Sie dann A für das Auswahlwerkzeug, wählen Sie den Teil aus, den Sie wegschneiden möchten, und drücken Jetzt haben wir zum Beispiel diese Kachel hier, wir haben diesen Titel hier, und so manipulieren wir Titel Was wäre, wenn das zum Beispiel eine Frage wäre, die ich damals hatte. Was ist, wenn ich einen schwarzen Bildschirm haben möchte , auf dem nur ein Titel angezeigt wird, oder? Ich möchte also keinen Like-Titel über meinen Videos haben. Ich möchte nur einen Titel, nur einen einfachen Titel, der in meinen Videos zu sehen ist. Wie machen wir das? Das ist sehr einfach. Dazu benötigen wir nur eine Titelbank, oder? Also das hier zum Beispiel, ich habe diesen Titel kopiert und eingefügt Nehmen wir zum Beispiel diesen Titel. Wir wollen es in der Mitte unseres Bildes haben, ohne Musik spielen, ohne nichts. Okay, wie machen wir das? Wir brauchen nur einen Titel, um genau hier auf unserer Timeline zu sein. Also, was ich tun werde, ist, dass wir diesen Titel noch einmal nehmen, zum Beispiel versuchen, ihn zu drücken. Sie können sehen, dass wir den Stil per Drag-and-Drop zwischen zwei Clips ziehen und dort ablegen. Und jetzt sieh dir das an. Dieser Stil wurde groß, weil der Stil jetzt Abstände erfasst , sind eine Rolle, eine weitere B-Rolle, oder? Und wenn wir zu diesem Titel nichts haben wollen, können wir auch B drücken, um zu träumen. Träum den Text unserer Bildunterschriften und verschiebe diese Bildunterschrift genau hierher, und verschiebe diese Bildunterschrift genau hierher wo sie wieder untertitelt wird, diesen Clip Also sieh dir an, was wir haben. Wir haben einen Titel ganz von alleine spielt. Also nochmal, wenn wir den Titel in einer Rolle als Nächstes haben oder einen Clip, auf dem nichts draufsteht. Es wird alleine spielen. Okay, also genau hier zum Beispiel spielt sich der Titel alleine ab. Drücken Sie also die Leertaste. Lassen Sie uns den Klang erhöhen. Mit einem Online-Kurs. Sie können jetzt sehen, dass dies eine Welle ist, um beispielsweise einen Farbstoff hinzuzufügen. Lass mich einfach Command Z drücken, weil wir das ganze Zeug momentan nicht für unsere Bearbeitung benötigen . Okay, das ist also, meine Damen und Herren, wie wir Kacheln hinzufügen. Einfacher geht es nicht. Okay, lassen Sie uns jetzt über generativ sprechen. Lassen Sie mich den Titel einfach löschen weil wir ihn vorerst nicht benötigen. Wir sind gerade fertig. Lassen Sie uns nun über Generatoren sprechen. Lassen Sie uns hier auf Generatoren drücken. Und du kannst das nochmal sehen, all diese verschiedenen Generatoren, Generatoren sind so ziemlich schon ausgeschnitten und wir können sie über unser Inspektormenü manipulieren, bereits aus Final Cut Pro stammt, genau wie die Titel, okay, es gibt viele verschiedene Generatoren und wir werden nicht 99,9% der Generatoren verwenden, aber diese 1%, Kannst du erraten, welcher Generator es ist? Du wirst es nicht bekommen, weil du es nicht weißt, aber es ist der Formengenerator. Und so fügen wir Formen in Foreign Cut Pro hinzu, wenn Sie es für unser Programm intrinsisch machen möchten es für unser Programm intrinsisch Also ziehen wir den Formengenerator per Drag & Drop. Nochmals, dies ist unser erstes animiertes Element des Präsidiums , dessen Manipulation wir sprechen werden, oder? Also drücken wir auf diesen Generator. Wie Sie im Inspector-Menü sehen können , befinden wir uns im Videoteil. Das ist also wieder der Fall, wenn wir den Umfang der Ernte ändern. Versuchen wir also, die Elemente des Generators selbst zu ändern . Und wie machen wir das? Wir machen das von diesem Panel aus hier. In diesem Panel können Sie zum Beispiel die Größe und Form ändern und welche verschiedenen Formen wir als Generatoren verwenden können Sie können ein Quadrat, ein Rechteck Aber am wichtigsten ist, dass wir vor allem den Pfeil beschaffen werden . So ungefähr fügen wir Pfeile in Final Cut Pro auf sehr schnelle Weise hinzu, wenn Sie so wollen. Dies ist nur eine schnelle Möglichkeit, Pfeile hinzuzufügen. Und lassen Sie uns einfach sozusagen, wie Sie sehen können, Sie können den Umriss anpassen, Sie einfach alle Farben ändern ich verwende normalerweise einen roten Pfeil, weil das auffällig ist , wenn ich in meinem Video auf etwas hinweisen möchte in meinem Video auf etwas hinweisen Wie Sie sehen können, wie wir es so ziemlich ändern. Wir können alle möglichen Dinge ändern, zum Beispiel wie dick es ist oder wie lang der Pfeil ist, all das Zeug. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie der Generator tatsächlich rotiert wird, weil k, das ist ein Pfeil und wir müssen so ziemlich wissen, wie man die Erzählung manipuliert, sie zum Beispiel wollen, sagen wir, genau hier sage ich, ich habe mich selbst gefühlt Lassen Sie uns also tatsächlich den Pfeil aufklappen, während ich das Wort selbst sage und auf mich zeige. In Ordnung, lassen Sie uns das in die Praxis umsetzen. Zuallererst werden wir uns anhören, was ich sage. Dollars, die für Werbung ausgegeben wurden, dachte ich mir. Also drücken wir die Leertaste und drücken es genau dort , wo ich anfange, mich selbst zu sagen. Das ist also die Positionierung, zu der ich mich selbst sage, und wir haben den Standort. Okay, also was machen wir jetzt? Wir wählen aus, Okay, wir wählen den Pfeil aus und wir werden ihn genau dort abschneiden , wo ich den Punkt habe Drücken Sie also hier, wählen Sie aus, drücken Sie Löschen. Schauen wir uns also an, ob der Pfeil erscheint. Wenn ich mich selbst sage. Ich habe es mir selbst beigebracht , großartig, tut es nicht. Jetzt machte ich wieder eine Pause, als ich aufhörte, das Wort selbst Lassen Sie uns jetzt einfach noch einmal von dem Pfeil träumen. Löschen Sie den Rest, und dann haben wir hier, was machen wir? Wir haben einen Pfeil kreiert, der auftaucht, wenn ich das Wort selbst sage Lassen Sie uns nun diesen Fehler tatsächlich auf mich aufmerksam machen. Wir wählen diesen Pfeil, gehen Sie nach rechts. Und von diesem Punkt aus können Sie diesen kleinen blauen Ball genau hier sehen. Also können wir das einfach ändern, und so ändern wir quasi die Drehung des Pfeils. Lassen Sie uns den Pfeil also tatsächlich drehen. zum Beispiel genau hier Ändern Sie zum Beispiel genau hier die Position des Pfeils verringern Sie die Größe ein wenig. Jetzt haben wir einen Pfeil , der genau auf mich zeigt. Wenn ich den Pfeil größer machen will , können wir ihn einfach so verzerren und verzerren, und verzerren ihn zu vergrößern, sagen wir, länger Jetzt drücken wir auf Fertig und schauen uns an, was ich benotet habe. Ich war so dankbar. Auf diese Weise haben wir quasi einen Titelgenerator wie diesen erstellt . Jetzt ist es tatsächlich Drag & Drop, weil ich einen neuen Generator sehen möchte, der der Zyklusgenerator ist, oder? Der Kreisgenerator. Lassen Sie uns das tatsächlich über den Pfeil ziehen und dort ablegen und den Pfeil deaktivieren. Lassen Sie mich das genau dort abschneiden , wo wir uns selbst sagen, weil wir wissen, dass dies genau der gleiche Ort oder eine Zeitleiste mit unserem Pfeil ist , und wir werden das auswählen. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie Kreise an Universitäten hinzufügen . Und das ist sehr einfach. Wir deaktivieren die Füllung so ziemlich, sodass wir kein Feld haben. Und wie Sie hier sehen können, haben wir einen Kreis. Von hier aus können wir anpassen, wo wir einen Kreis hinzufügen möchten , oder wir können diese Taste drücken, um beispielsweise zu transformieren und zu ändern, wie groß der Kreis sein soll Und sagen wir, ich will den Kreis selbst haben. Jetzt werden wir also verzerren und ich kann die Parameter tatsächlich so ändern, dass sie genau passen Sagen wir mein Gesicht. Nehmen wir an, wir können hier auch andere Aspekte ändern. Wie Sie sehen, drücken wir auf Fertig und schauen uns das jetzt an. Ich fühlte mich selbst. Jetzt haben wir genau diesen Kreis erstellt. Okay? Das ist also eine ziemlich, sehr, sehr, sehr grundlegende Einführung in Hinzufügen von Titeln und Generatoren, die beiden grundlegendsten animierten Grafiken für unseren B-Roll-Aspekt der Pharmakotherapie Und lösche das, weil wir es vorerst nicht brauchen werden. Und damit ist alles abgeschlossen , was wir aus diesem Programm hinzufügen können, alles, was wir aus Final Cut Pro hinzufügen können. Aber jetzt beginnt der eigentliche Spaß, wenn wir anfangen, Dinge aus dem Internet herunterzuladen und zu beschaffen , um sie in unseren Workflow aufzunehmen und als B-Roll-Grafiken zu unserer Timeline hinzuzufügen Das werden wir Ihnen also vorstellen, was ich Ihnen in den nächsten Lektionen vorstellen werde. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie man Dinge aus dem Internet herunterlädt und sie als B-Roll-Elemente in unsere endgültige Cut Pro-Timeline einfügt als B-Roll-Elemente in unsere endgültige Cut Pro-Timeline Also werde ich dich dort sehen. 12. Herunterladen von Stockfilmmaterial: Meine Damen und Herren, willkommen zu dieser Lektion, in der wir besprechen werden , wie man Videos und Wunden herunterlädt, Videos aus dem Internet, um sie als B-Roll in unseren Videos zu verwenden. Das ist extrem wichtig, Das ist extrem wichtig weil wir natürlich Bureau beziehen können, wie wir schon sagten, von Final Cut Pro Beacons oder Style-Generatoren, wir können eine Menge Dinge erstellen, aber der wahre Spaß beginnt, aus dem Internet, die wir als B-Roll für unsere Videos verwenden Dies ist auch äußerst wichtig, da Sie manchmal kein Video mit Ihrer Kamera aufnehmen, es aber in Ihrem Projekt verwenden möchten, weil Sie wissen, dass es zu diesem Anlass passt. So beziehen wir es aus dem Internet. Nun, hier eine kleine Klammer. Es gibt viele Sehenswürdigkeiten und viele Ziele. Hunde werden die Videos von Barrel in the Load herunterladen , um sie für unsere Projekte zu verwenden. Nun, wenn wir uns für eine kostenlose Route entscheiden, okay, für eine kostenlose und eine kostengünstige Version, werden wir Videos von YouTube herunterladen. Wenn Sie Final Cut Pro verwenden, um Werbespots für große Unternehmen zu bearbeiten, sollten Sie diese Videos möglicherweise lizenzieren Das heißt, wenn du sie benutzt, die gerade auf YouTube hochgeladen wurden, denn okay, das ist ein YouTube-Videobearbeitungskurs, dann kannst du absolut in Ordnung sein, Filmmaterial aus anderen YouTube-Videos zu verwenden . Okay, wenn Sie jedoch Videos für große Werbespots in Unternehmen erstellen , sollten Sie Ihr Filmmaterial von Stock-Footage-Websites lizenzieren Ihr Filmmaterial von Stock-Footage-Websites Aber in diesem Tutorial werde ich dir zeigen, wie das geht und wie du Assets von YouTube herunterlädst. Also lass uns gleich hier hingehen. Wir haben unser Projekt, oder? Und wie gesagt, wir haben Untertitel hinzugefügt, wir haben den Pfeil bearbeitet, und jetzt ist es an der Zeit, und jetzt ist es an der Zeit auszuwählen, welche Videos wir für das Internet herunterladen, um sie als B-Roll hinzuzufügen Das erste, was wir tun, ist, dass wir unseren Cursor genau hierher bringen und uns unser Video anhören , um zu überlegen , welche Videos wir als Büro hinzufügen sollten Also lass uns weitermachen und es uns anhören. Mehr als 12 Kurse und mehr als 10.000 eingeschriebene Studierende in all meinen Kursen auf all den verschiedenen Online-Kursmarktplätzen Im Moment sagte ich zum Beispiel, nachdem ich 12 Kurse erstellt und mehr als 10.000 eingeschriebene Studierende hatte Also, nachdem ich das gelesen habe, okay, ich versuche mir ein Video auszudenken , das sich dafür eignet, hier als B-Roll abgespielt zu Wenn ich von 10.000 eingeschriebenen Studierenden spreche, fallen mir als Erstes Aufnahmen ein, auf denen der Planet Erde vielleicht durch Linien verbunden ist , was ziemlich genau darauf hindeutet, dass ich mit meinen Kursen 10.000 verschiedene Studierende verbinde , dass ich mit meinen Kursen 10.000 verschiedene Studierende Ich denke also, dass dies definitiv ein Video ist , das wir herunterladen und herunterladen werden. Okay, hören wir es uns weiter an. Tausend eingeschriebene Studenten in all meinen Kursen auf all den verschiedenen Online-Kurs-Marktplätzen, die ich hochgeladen habe , mit Nullen Dollar ausgegeben wurden, um für ein Protein für Sie zu werben, wenn Sie das Wort Dollar erwähnt haben, ist es sehr einfach Stockmaterial zu finden oder vielleicht eine Person, die online Geld zählt Es ist also sehr einfach, das Video für eine Person herunterzuladen und zu beziehen, die Dollar zählt und auch Werbung macht. Okay, beginnen wir also damit, ein Video herunterzuladen, in dem zum Beispiel der Planet Erde durch Leitungen miteinander verbunden ist, und ein Video das anzeigt, dass Dollars gezählt werden , oder vielleicht Werbung. Was machen wir also? Okay, also sieh dir das an. Wir bringen YouTube heraus und suchen in der Suchleiste. Nehmen wir zum Beispiel globale Netzwerk-Stockaufnahmen an. Okay, denk dran, wir haben das Schlüsselwort eingegeben. Und dann wurde neben diesem Archivmaterial Stockmaterial in Videografie und auch Stockmaterial in Videografie und Videobearbeitung als B-Roll verwendet, das wir für unsere Bearbeitungen verwenden können Also sieh dir das an. Das ist so ziemlich das, wonach ich suche. Lass es uns sehen. Ja, genau. Es sind die Linien viele Gebiete der Welt verbinden. Das ist genau das, worauf ich mich bezog. Also klicken wir auf das Video. Und das erste, was wir tun, ist, dass wir uns von der Qualität überzeugen. Also haben wir es in der Navy. Das ist absolut fantastisch. Okay, wir werden auch die Beschreibung berücksichtigen , ob sie urheberrechtlich geschützt ist oder Sie können sehen, ob dieses Video nicht urheberrechtlich geschützt ist, was bedeutet, dass wir absolut alle Rechte haben, es was bedeutet, dass wir absolut alle Rechte haben zu verwenden Jetzt können Sie sehen, dass wir die vorgeschlagenen Videos haben, viele andere ähnliche Stockaufnahmen, okay, Sie haben also viele Möglichkeiten zur Auswahl. Und wenn wir das Video gefunden haben , das wir beziehen möchten, was tun wir? Mach weiter und kopiere den Link. Also Befehl C zum Kopieren. Und dann ein neuer Tab mit IPE YouTube to mp4. Okay, denk dran, MP3-Dateien , die mit Audio geliefert werden. Audiodateien und MP4 sind eigentlich Videodateien. An diesem Punkt haben wir also viele Möglichkeiten zur Auswahl. Das sind alle Websites , die wir verwenden werden. Ich weiß nicht, ob die erste Website, die wir wählen, legitim sein wird Aber das ist zum Beispiel ein Konverter , den ich ziemlich oft online gefunden habe. Wenn Sie zwei oder drei Websites ausprobieren, machen wir das. Gehen wir, gehen wir und fügen es ein. Okay, der Link, den wir von hier auf unser YouTube kopiert haben , wurde vor dem Konverter und wir überprüfen das Format mp4. Beginne. Nochmals. Das ist unser Video. Wir können es in 720 Dreisechstel herunterladen. Offensichtlich ist das nur HD. Es ist kein Full-HD, aber es ist in Ordnung. Lassen Sie uns weitermachen und auf Herunterladen klicken. Wie Sie sehen, wird es heruntergeladen oder können wir weitermachen und es per Drag & Drop auf unseren Desktop ziehen. Okay, also ich ziehe das einfach per Drag & Drop auf meinen Desktop. Jetzt haben wir diese Website, von der wir wissen, dass wir tatsächlich Videos von hier herunterladen können. Das nächste Video, das wir herunterladen werden, zeigt also, wie gesagt, jemand, der Bargeld zählt. Okay, sagen wir, meine Güte, vier zählen Also Bargeldzählung, MP4 oder sagen wir, Benzinzählung, zum Beispiel Stockaufnahmen, das ist besser Stockaufnahmen einer Person, die Bargeld zählt. Ich finde das absolut fantastisch. Wir haben unsere Anzeige offensichtlich hier. Und lassen Sie uns einfach die Beschreibung hier überprüfen. Okay, wir haben viele Keywords und dies ist ein kostenloses Video zum Herunterladen. Das ist also absolut unglaublich. Was machen wir jetzt? Wir werden das kopieren, stellen aber sicher, dass, wenn nicht vor Ihrem Video, nicht der Link der Anzeige kopiert wird, da sonst das gesamte Programm ausgebrannt wird. Okay, das ist auch toll für einfach mehr Geld. Also werde ich den Link von hier kopieren und ihn direkt hier basierend und konvertiert einfügen . Wie Sie sehen können, haben wir dieses Video hier, wir in 720 heruntergeladen haben. Die Leute schließen den Weiterleitungs-Tab und das ist genau hier. Ziehen Sie es per Drag & Drop auf unseren Desktop. Okay, schauen wir mal, was wir sonst noch haben? Lass uns sehen. Ich habe auch das Wort Werbung erwähnt. Lassen Sie uns also tatsächlich weitermachen und einige, einige, einige Online-Anzeigen schreiben , zum Beispiel Stockmaterial. Mal sehen, was wir haben. Wir haben nicht viele verschiedene Sokrates gefunden, dass das funktionieren könnte Das könnte auch funktionieren, achte auch darauf, dass du keine riesigen Videos herunterlädst, denn das zum Beispiel 6 Minuten, okay, 7 Minuten. Dafür brauchen wir keine 7 Minuten Filmmaterial. Mal sehen, ob K in den sozialen Medien ein kostenloses Stock-Video scrollt . Das ist gut. Das Video, das nicht geladen wurde, tut mir leid. Also Paul klickt auf den Link, kopiert. Füge es hier ein. Großartig. Beginne. Dies ist das Video, das wir 720 P heruntergeladen haben. Wir schließen ihren direkten AB. Und das ist ein heruntergeladenes Drag-and-Drop auf unseren Desktop und wir sind großartig. Auf ähnliche Weise. Wir werden das in dem ganzen Video machen , dass wir B-Roll hinzufügen werden Wir suchen also nach Keywords, die wir erwähnt haben. Sobald wir die Geber der Haushälterinnen erwähnt haben , laden Sie die Videos von YouTube herunter Du kriegst den Hasen. Sie müssen das nicht für das gesamte Video tun. Aber das ist so ziemlich die Mode, mit der wir arbeiten werden. Also lasst uns tatsächlich reindrücken. Mehr als 12 zu lesen, bedeutet nicht, dass mehr als 10.000 Schüler in all meinen Kursen auf all den verschiedenen Online-Kursmarktplätzen eingeschrieben all den verschiedenen Online-Kursmarktplätzen So großartig, großartig, großartig, großartig Lassen Sie uns weitermachen und nun den Fuß selbst per Drag-and-Drop auf unsere Timeline herunterladen, um ihn anzuzeigen und mit der Bearbeitung zu beginnen. Das erste Filmmaterial, das wir Drag-and-Drop ziehen, ist das Video von 10.000 eingeschriebenen Schülern, das heruntergeladen wurde und bei dem das Leuchten mit verschiedenen Linien verbunden Also, was machen wir jetzt? Wir drücken es, ziehen es und legen es in eine Timeline. So importieren wir es, wie gesagt, auf sehr einfache Weise. Und jetzt könnt ihr sehen, dass wir über den anderen Clips, die wir in unserem Timing haben, hinzugefügt haben, weil wir wollen, dass sie zuerst gezeigt werden. Ich denke also, das ist wirklich ein großartiger Teil, um dieses Video zu starten, und ich möchte, dass dieses Video von hier aus beginnt. Was mache ich? Ich habe entweder das Klingenwerkzeug, also entweder drücken Sie B und die Klinge nach unten oder nehmen Sie es entweder von hier aus und bewegen Sie es zu diesem Teil. Wo soll dieses Video sein? Um mit dem Spielen anzufangen? Ich möchte, dass dies der Anfang ist, als ich das Wort 10.000 eingeschriebene Schüler erwähnte Also drücke ich auf Play. Und wenn ich anfange, das Wort zu sagen , drücke ich Pause. Und genau an der Stelle der dieser Pin aufgehört hat, werde ich dieses Video per Drag & Drop hierher ziehen. Also lass uns weitermachen und das tun. Natürlich sind es nicht mehr als zehn. Okay, schauen wir mal, noch einmal Kurse und mehr als, also im Moment war ich dabei, 10.000 zu sagen. Also habe ich es angehalten. Ziehe dieses Video hierher. Und sehen wir es uns noch einmal an. Vielfältige Kurse und mehr als 10.000 eingeschriebene Studierende in all meinen Studiengängen All die verschiedenen Online-Kursmarktplätze sind großartig. Schauen wir uns noch einmal an, mehr als 12 Kurse und mehr als 10.000 eingeschriebene Studierende Ich denke, das ist besser als tausend eingeschriebene Studierende. Und wie gesagt, 10.000 Rolls Schüler, dieses Video wird abgespielt und dann ist dieser Käfer fertig Schauen wir uns das noch einmal von Anfang an an. Ich habe angefangen, mehr als 12 Kurse zu lesen und mehr als 10.000 Schüler in all meinen Kursen auf all den verschiedenen Online-Marktplätzen für Kurse , das finde ich wirklich unglaublich Schauen wir uns das Video weiter an, um die andere Rechnung hinzuzufügen , die wir heruntergeladen und hochgeladen haben, für die 0$ ausgegeben Also bei 0$, wenn ich 0$ sage, werde ich tatsächlich das Video des Downloaders abspielen , während die Person, du weißt schon, du weißt schon, Lassen Sie uns also noch einmal eine Pause einlegen, bevor ich anfange Marktplätze im Wert von 0$ zu sagen , die ich hochgeladen habe Genau hier sage ich Nullen, also ziehe ich das Filmmaterial von meinem Desktop und lade es hier herunter. Okay. Und lass es uns noch einmal sehen. Orte, die ich hochgeladen habe, für die ich 0$ ausgegeben habe, dafür ausgegeben habe, sind die Orte, an denen ich diesen Clip fertiggestellt habe und sofort werde ich mit dafür ausgegeben habe, sind die Orte, an denen ich diesen Clip fertiggestellt habe und dem anderen Clip beginnen, in dem es darum ging, für dieses Video zu werben, das durch die sozialen Medien scrollt Also mache ich das. Mal sehen, ich finde das großartig. Fangen wir dieses Video von Kilo an, um es jetzt mit einem Klingenwerkzeug zu machen Klicken Sie also mit der Klinge auf ein, um es auszuwählen, klicken Sie auf Löschen. Stellen wir es hier hin und schauen uns das an. Wir sagen, dass 0$ für Werbung ausgegeben wurden. Und ich weiß, dass die Werbung genau hier aufhört , denn hier beginnt mein nächster Clip, mit dem ich einen neuen Absatz öffne. Also, was ich tun werde, ohne mir das Video anzuhören, ich werde das Blade-Tool genau hier haben. Okay, ich spiele diesen Clip ab, wenn dieser Clip von mir spricht. Und ich werde das löschen. Schauen wir uns jetzt an, welche Marktplätze, die ich hochgeladen habe, bewertet haben, wobei 0$ für Werbung für mich ausgegeben wurden. Wie cool ist das? Wie cool ist das? Lassen Sie uns diesen Anfang durchgehen. Tatsächlich haben die Videoelemente, die wir heruntergeladen haben , angefangen, mehr als 12 Kurse zu lesen und mehr als 10.000 Schüler haben sich in all meinen Kursen auf all den verschiedenen Online-Kurs-Marktplätzen, die ich hochgeladen habe, angemeldet all den verschiedenen Online-Kurs-Marktplätzen, die , wobei 0$ für 0$ ausgegeben wurden. Ich hatte das Gefühl, dass wobei 0$ für 0$ ausgegeben wurden. Ich hatte das Gefühl, es danach begann, nachdem nachdem Okay, lassen Sie mich die Timeline vergrößern . Und das habe ich gespürt, weil ich Erfahrung mit Videobearbeitung habe , aber sieh dir das an. 0$, dieses Video hier. Nehmen wir an, das 0-Dollar-Stockvideo nicht, als ich anfing, diesen Absatz zu erwähnen Also, was ich jetzt machen werde, ich habe meine Timeline vergrößert , ich werde mir das schnappen Und wie Sie sehen können, beginnt das Video tatsächlich hier. Hi, ich werde das verlängern. Ich bringe das gleich hierher, okay. Wenn ich anfange zu reden und das Ende hier verlängern werde . Das ist ein Prototyp, okay, damit. Du musst das nicht tun. Es ist, es ist zu viel, aber ich denke, es funktioniert perfekt. Also lasst uns weitermachen und uns das noch einmal ansehen. Online-Kursmarktplätze , die ich hochgeladen habe 0$ für Werbung ausgegeben Ich dachte mir, ist es wirklich möglich, sie zu erstellen? Also, wie gut war das? Wir könnten weiter und mehr Videos herunterladen. Aber ich denke, dass ich Ihre Zeit an dieser Stelle nicht verschwenden möchte, aber das ist, lassen Sie mich nur erwähnen, lassen Sie mich das Video ansehen. Erwähnte einige andere Videos, die ich herunterladen würde , um sie als B-Roll selbst hinzuzufügen . Es ist möglich, mit 0$ einen Online-Kurs von Grund auf neu zu erstellen mit 0$ einen Online-Kurs von Grund auf neu Wir haben also völlig kein Budget. Zum Beispiel habe ich genau hier gesagt, dass es kein Budget gibt, oder? Ich würde einfach Archivaufnahmen von jemandem herunterladen, der Beispiel seine Brieftasche öffnet und sieht, dass er kein Geld hat. Nun, lassen Sie uns das tatsächlich tun. Lass uns das tatsächlich machen. Schau, wie einfach es ist. Sagen wir leeres Portemonnaie. Okay. Leere Brieftasche, Stockmaterial. Stockmaterial aus leerer Brieftasche. Du kannst sehen, wie dieses Video, okay, wir haben dieses Video, dieses Video, dieses Video. Lass uns ein Video finden, das tatsächlich von Qualität ist. Das ist lizenzfrei, okay? Okay, okay. Die Einführung ist zu viel. Okay. Also wie wäre es, wie wäre es mit diesem? Wie wäre es mit diesem? 15 s, das war das Video. Also ich werde dieses Video nicht lesen herunterladen , weil hier Vorschau steht. Und wir wollen kein Wasserzeichen in der Mitte unseres Videos haben kein Wasserzeichen in der Mitte unseres Videos Sagen wir diesen. Es geht nicht um Video. Die Qualität ist allerdings ziemlich schlecht. Also definitiv nicht. Sag noch etwas. Das stimmt. Dieses Video hier. Jetzt haben wir wieder ein Wasserzeichen. Das ist so ziemlich so, als ob die Erfahrung dich dazu bringt , Videos auszuwählen, die du nicht hast. Zum Beispiel Wasserzeichen, oder? Weil wir in unserer YouTube-Bearbeitung keine Videos mit Wasserzeichen verwenden möchten in unserer YouTube-Bearbeitung Schauen wir uns das an. Das könnte zum Beispiel funktionieren, das könnte funktionieren. Die Qualität ist allerdings nicht so gut. Aber Sie verstehen wahrscheinlich, worum es geht. Das ist also ein Live-Beispiel, wie ich diesen Prozess durchmachen würde wenn ich das selbst bearbeiten würde. Nochmals Wasserzeichen. diesem Grund gibt es Stock-Footage-Websites, Stock-Footage-Websites die keine Wasserzeichen haben und Ihnen das Leben erleichtern Aber wenn Sie sich für die kostenlose Version entscheiden möchten , ist das ziemlich mühsam. Du musst los. Du verstehst also, worum es geht. Ich werde deine Zeit damit nicht noch mehr verschwenden. Sie verstehen, worum es geht und laden einfach Videos vom Dienstprogramm herunter. Ich finde, das passt ziemlich gut zu dem Editor, den wir machen. Das macht meine Herren wieder so, wie wir Videos hinzugefügt, heruntergeladen und aus dem Internet bezogen haben, um sie zu unseren Projekten in Final Cut Pro hinzuzufügen zu unseren Projekten in Final Cut Pro Lassen Sie dies äußerst wichtig von entscheidender Bedeutung, da B-Roll und Stockmaterial aus dem Internet unserem Publikum helfen, zu visualisieren wovon wir sprechen , und es hilft tatsächlich bei Jetzt werden wir darüber sprechen wie das Herunterladen von Quellmusik aus dem Internet und Soundeffekte aus dem Internet und wie wir sie tatsächlich mit unserem Stockmaterial kombinieren können . Das passiert also in der nächsten Lektion. Vielen Dank und wir sehen uns dort. 13. Musik und Soundeffekte herunterladen: Begrüße alle zur achten Lektion dieses Kurses und der wohl wichtigsten Lektion, wenn es darum geht deine Videobearbeitung für YouTube zu optimieren und buchstäblich auf die nächste Stufe zu Warum ist diese Lektion so absolut wichtig? Also haben wir die Bedeutung von B-Roll besprochen , Generatoren und Wählscheiben hinzugefügt , Videos aus dem Internet heruntergeladen und sie tatsächlich in unser Projekt aufgenommen Aber in dieser Lektion werden wir die Taktik besprechen und tatsächlich umsetzen , Musik und Soundeffekte, was noch wichtiger ist, aus dem Internet herunterzuladen und Soundeffekte, was noch wichtiger ist, aus dem Internet sie dann mit unseren Füßen in Final Cut Pro zu kombinieren mit unseren Füßen in Final Cut Pro Wie wir wissen, gibt Musik den Ton für unser Video an. Es ist äußerst wichtig, die richtige Tonspur zu wählen um dem Gefühl zu entsprechen, das wir mit dem Video, das wir bearbeiten, zu vermitteln versuchen. Und Soundeffekte, insbesondere wenn wir YouTube-Videos bearbeiten, sind ebenfalls von extremer Bedeutung. In diesem Video geben wir Ihnen, ich gebe Ihnen ein Beispiel dafür, wie Sie Soundeffekte nutzen können, um die Zuschauerbindung zu optimieren. Und noch einmal: Sorgen Sie dafür, dass Ihre Videos einfach aussehen und vor allem besser klingen. Also genug von dieser Einführung, lasst uns unser Bearbeitungsprogramm starten, und genau hier haben wir die Dinge in der vorherigen Lektion belassen , wir haben diese Videos genau hier hinzugefügt. Sehr einfach. Wir haben besprochen, wie man sie herunterlädt, wie man sie aus dem Internet bezieht und wie man sie mit den in früheren Lektionen hinzugefügten Bildunterschriften kombiniert in früheren Lektionen hinzugefügten Jetzt ist es an der Zeit, die Musik und den Audit-Track auszuwählen, und ich werde den Prozess durchgehen , wie ich live gemeinsam brainstorme , welche Musik sie für mein Video verwenden Also lasst uns weitermachen und mir noch einmal anhören, was ich sage. In diesem Video wird offensichtlich viel wiedergegeben, um zu versuchen, zu überlegen, welchen Audiotrack wir verwenden werden Also lass uns gehen und uns die Musik zum Video anhören . Mehr als 12 Kurse und mehr als 10.000 eingeschriebene Studierende in all meinen Kursen auf all den verschiedenen Online-Kursmarktplätzen, die ich hochgeladen habe mehr als 10.000 eingeschriebene Studierende in all meinen Kursen auf all den verschiedenen Online-Kursmarktplätzen , die ich 0$ wurden für Werbung ausgegeben. Okay, so ziemlich genau beschreibe ich einen Prozess. Dieses Video ist wie ein Story-Video, in dem ich einen Prozess beschreibe, den wir nicht wollen, wie Actionmusik oder emotionale Musik. Was wir wollen ist, sagen wir, fokussierte Musik, oder was ich eher denke , ist, diese Techno-Musik der alten Schule zu verwenden Ich denke, es wird zu der Stimmung passen , die ich mit diesem Video zu vermitteln versuche Lassen Sie uns also weitermachen und YouTube erneut starten. Und schreiben wir zum Beispiel, es wurde versucht, nach fokussierter Musik zu suchen. Okay, also lass uns gehen. Konzentrierte Musik, elektronisch. Okay, lass uns sehen. Das ist also hauptsächlich Sound-Startmusik und wir wollen nicht, dass du keine dreistündige MP3-Datei herunterlädst, 1 h, 1 h, 1 h 3 h. Es wird also tatsächlich weniger als 4 Minuten gefiltert. Es wird also tatsächlich weniger als 4 Minuten gefiltert Das sind alles Live-Streams. Konzentrierte Musik wird es also nicht einfach nicht schaffen. Nun, lassen Sie uns tatsächlich ändern, wonach wir suchen. Und lassen Sie uns zum Beispiel ein 80er-Jahre-Deck schreiben , keine Musik Ich denke, das wird besser zu meinem Video passen. Also lass uns unter 4 Minuten gehen, oder? Ähm, das ist, das ist, das ist eine großartige Droge. Zum Beispiel diese, die Lebendigkeit, wird einigen Old-School-Vibes der alten Schule nicht vermitteln , okay, und wir haben mehr davon, sagen wir Maverick, lass uns das Meine Ammoniten wollen 90, 84. Ich glaube, ich habe es mir schon einmal angehört. Ich wollte mir den Track jetzt nicht anhören. Mal sehen, ob es so ist Ich liebe diesen Track absolut. Und ich denke, dass es perfekt in unsere Videos passen wird . Wenn du mich lächeln siehst, weißt du, dass das ein großartiges Gefühl sein wird . Und ich hoffe, dass du, sagen wir, Level und deine Videobearbeitungsreise liest , in der du buchstäblich lächelst, wenn du hast, dass du dabei ein gutes Gefühl hast. Also lasst uns jetzt gleich YouTube bis jetzt, nicht mp4 sondern MP3, weil wir versuchen die Audiodateien runterzuladen und Audiodateien werden per MP3 heruntergeladen. Schauen wir uns die Websites an. Wir müssen es nicht beim ersten Anklicken festnageln und den Link einfügen, der zuerst konvertiert wurde, bevor wir ihn entladen und herunterladen, vielleicht das Pop-up schließen Die Datei wird direkt hier neben den anderen Zeitschriften, die wir hatten, heruntergeladen . Und wir machen tatsächlich weiter und ziehen die Datei direkt aus unserem Browser in unsere Software zur Bearbeitung von Schriftfarben . Und was ist das? Wann lasse ich es fallen? Ich werde es hier nicht aufschreiben, meine Damen und Herren, denn hier haben wir unsere B-Roll und unser Integral Wir werden es unten veröffentlichen. Wir werden es hier fallen lassen weil dies so ziemlich die Linie ist , die Audio von Video trennt. Wir wollen also, dass unser Audiotrack hinter unseren Videos steht, unter unseren Videos. Jetzt haben wir das und die Sache ist, dass unser Audittrakt durch Schallwellen dargestellt wird. Das ist nur eine riesige Schallwelle. Wir haben kein Bild wie hier, nur eine Schallwelle. Wir können uns also so ziemlich vorstellen , dass du diese ungeordneten heruntergeladenen Daten siehst , zum Beispiel ziemlich subtil beginnen und dann der Beat beginnt und es wird mehr wie diese Tambo-Vibe Lassen Sie uns also blind handeln, ohne auch nur den Audit-Trakt zu optimieren. Joe Duck, drücken Sie von Anfang an die Wiedergabetaste, um zu hören wie es klingt ohne den Ton zu verringern, ohne dass nichts passiert. Schauen wir uns an, womit wir arbeiten. Mehr als zwei Kräfte an all den verschiedenen Orten. Ich habe es selbst geladen. Was mir wirklich, wirklich gefällt, wie dieser Audit-Track anfängt, dass er subtil ist und dann die großen Tropfen fallen und wir wissen, dass der Beat genau hier beginnt. Also werde ich dir hier ein riesiges, riesiges Bad geben. Ich habe eine Pause gemacht. Ich unterbreche das Video, in dem ich überraschenderweise ja sage. Und warum habe ich das getan? Denn wenn ich sage Überraschenderweise, ja, hier beginnt ein weiteres Kapitel meines Videos, und es ist der Auslöser in meinem Video, in dem ich tatsächlich erkläre, wie das Raster ein Kurs mit 0$ ist, weil es ein neues Kapitel meines Videos und ein neues Kapitel ist, sagen wir, in der Geschichte, die ich mein Publikum führe, ich möchte, dass das auch neues Geschwätz in der Audiospur ist, die ich Also, was ist der beste Weg, um ein neues Kapitel mit dem anderen Track zu beginnen. Um das zu kombinieren, lass mich die Timeline ein wenig zoomen , um tatsächlich zu beginnen, okay, damit die Audiospur gelöscht wird. Und wir wissen, dass der Rückgang da ist. Wir wissen, dass der Job da ist, weil ich ihn in der Schallwelle sehen kann. Man sieht, dass hier die Trommeln reinkommen, wohingegen es hier subtiler ist. Wir wollen also, dass unsere Musik ihren Höhepunkt erreicht , wenn dieses neue Kapitel beginnt Wie werden wir das machen? Du fragst vielleicht, weil wir es tatsächlich fallen lassen können. Wir können den Clip ziehen, sodass er hierher kommt. Aber was wir tun können, ist, das Audio zu trimmen, auf so viel wir wollen, und uns das dann schnappen und es mit diesem Schmerz synchronisieren Das ist also wieder der Teil, in dem der Drop des Songs stattfinden wird. Also klicke ich auf mein Lied und ziehe es, um den Abfall meiner Schallwelle meiner Musik mit dem Teil zu synchronisieren den Abfall meiner Schallwelle meiner Musik mit dem Teil in dem ich überraschenderweise ja sage Und du könntest mich jetzt fragen, also was wird hier passieren? Wir werden keine Musik haben. Natürlich werden wir Musik haben. Schnappen wir uns das und öffnen die Datei erneut, um Musik zu enthüllen. Aber jetzt wissen wir natürlich nicht, wie es am Anfang klingen wird. Also lasst uns reinzoomen und uns das anhören. Auch hier wird natürlich viel wiedergegeben, wenn wir Videos präzise bearbeiten. Also lass uns gesalzen gehen, also mehr als zwei. Nun, ich denke, es hat ziemlich gut angefangen. Eigentlich. Ich habe kein Problem damit, wie das Video anfängt, der Ton, oder? habe angefangen, mehr als 12 Kurse zu treffen und Tausende von Teilnehmern in all meinen Kursen auf den verschiedenen Marketplaces Aber ich selbst. So cool. Es ist absolut passiert. Aber das haben wir, wir stehen gerade vor einem Problem. Und das Problem, mit dem wir konfrontiert sind, ist, dass das Audio und der Musiktitel, den wir tatsächlich hinzugefügt haben , sie laut machen. Also, wie werden wir das beheben? Zwei Möglichkeiten, das Problem zu beheben, zwei Möglichkeiten, den Ton eines Musiktitels zu verringern . Als Faustregel gilt, dass ich wieder viele Videos geschnitten habe, daher weiß ich, dass unser Musiktitel bei -20 dB sein soll Okay, also normalerweise haben wir es genau hier. Hören wir uns das Video noch einmal an. Nicht das ganze Video, aber um zu überprüfen, wie -20 db Sound angefangen hat, mehr als 12 Kurse zu lesen und zu haben, glauben Sie mir, es ist genug Gehen wir dahin, wo der Beat fällt. Ja. Und ich denke, das ist der beste Weg, dies zu tun. Also wie haben die Griechen, das Herz, die Lautstärke von Eclipse verringert? Wir gehen dann hierher und erhöhen es entweder oder verringern es. Es ist also schwer, hier -20 zu erreichen. Die andere Möglichkeit besteht darin, tatsächlich zu klicken, auf Audiotracks zu klicken und direkt hier zum Inspektor-Menü zu gelangen. Und wie du siehst, können wir die Lautstärke von hier aus auch genauer anpassen oder wir können einfach -20 Enter schreiben und jetzt ist es auf -20 Das ist also verloren gegangen. Was machen wir mit Audit Track? Okay, und lassen Sie uns tatsächlich herauszoomen und das überprüfen. Es ist also eine großartige Sache, das zu überprüfen. Sie können beispielsweise festlegen, dass die Audiospur größer ist als mein Video. Wie werden wir das beheben? Der erste Weg ist Grad, das Audio Okay bis hierher. Und jetzt zum Beispiel, wenn das Video und der Ton enden, aber das ist etwas, was wir in den nächsten Lektionen tun werden, werden wir Ihre Zeit jetzt nicht damit verschwenden das Ende des Videos zu konzentrieren. Konzentrieren wir uns auf den Anfang des Videos. Okay, als Nächstes besprechen wir , wie man einen weiteren Titel hinzufügt, dass wir uns wirklich darauf konzentrieren müssen, wie man Soundeffekte hinzufügt, denn Musik ist da. Wir haben Musik hinzugefügt, um die Lautstärke zu optimieren. Wir haben es mit den verschiedenen Kapiteln unseres Videos kombiniert . Jetzt ist es an der Zeit, sich mit Soundeffekten zu befassen. Sie fragen mich vielleicht, welche Soundeffekte wir hier hinzufügen sollten. Ich meine, ich sehe keinen besonderen Grund , Soundeffekte hinzuzufügen. Welche Soundeffekte sollten wir hinzufügen, z. B. einen Türklingel-Soundeffekt, sie, Hunde und Effekt Und es gibt einen Soundeffekt , über den Sie als YouTube-Videoeditor unbedingt Bescheid wissen müssen. Und das wird komisch klingen, aber es wird der Bubble-Soundeffekt sein. Okay, wir nennen das Bubble-Soundeffekte. Also ich weiß nicht, ob ich es richtig gemacht habe, aber dieser Bubble-Soundeffekt ist extrem wichtig wenn Elemente platzen, besonders bei Fotos Wenn Fotos im Video auftauchen, verwenden wir normalerweise den Soundeffekt und manchmal verwenden wir ihn auch für Titel und Bildunterschriften Also lass uns weitermachen und diesen Bop-Soundeffekt herunterladen . Okay, es ist, es ist extrem wichtig, so ziemlich heruntergeladen und eine Gewohnheit in Ihrem Laptop. Mal sehen, Glühbirnen-Soundeffekt, Bob-Soundeffekt. Wir haben viele von ihnen. Okay, das ist 1, lassen Sie uns weitermachen und es uns anhören. Hör es dir an. Das ist genau der Soundeffekt, nach dem ich suche. Also kopieren wir das, gehen hierher, konvertieren als Nächstes, rechts, fügen es ein, konvertieren. Okay, großartig. Herunterladen. Clip, schließe das Pop-up und das ist der Pop-Soundeffekt. Ich werde es nicht benutzen. Okay? Ich werde es hier nicht verwenden, weil ich keinen Pop-Soundeffekt haben möchte , wenn ein Video erscheint Was ich auf jeden Fall wollte, war ein poppiger Soundeffekt, wenn Fotos in meinem, in meinem Zeitrahmen aufleuchten Um ein Beispiel zu nennen: Drücken wir tatsächlich auf Play und hören uns an, wo ich ein Foto oder ein Bild zum Abspielen hinzufügen kann . Mehr als. Ich sage also, nachdem wir mehr als 12 Kurse erstellt haben, könnten wir hier zum Beispiel etwas sehr Cooles machen und es mit einem Pop-Soundeffekt kombinieren, einfach einen großen Titel hinzufügen , auf dem 12 Kurse stehen. Also ich will keine Mützen und ich will kein Image, will nur einen großen Würfel, sagen wir, 12 Kurse. Ich werde, ich gehe hier zu Titeln, so einfachen, einfachen Titeln, und ich ziehe es an die gewünschte Stelle. Okay, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich den Ton von hier abtrenne Also trenne ich den Ton von meinem Video. Und als Nächstes drücken wir hier die Klinge, um mein Video zu verkleinern, weil ich mein Video durch einen Titel ersetzen möchte . Okay, also was ist das? Mal sehen, wie lang sind es 12 Kurse? Mehr als 12 Kurse und mehr als 12 Lektüre. 12 Kurse und Kurse halten hier an. Also werde ich das durch das ersetzen. Also lass uns sehen. 12 Kurse. Lösche das. Löschen Sie das und lassen Sie uns es uns tatsächlich anhören. Mehr als 12 Kurse und mehr. Siehst du das? Siehst du das? Also haben wir diesen Teil komplett ausgeblendet und ich werde mehr als 12 Kurse haben Wenn ich 12 Golfplätze sage, kann man diesen Tidenort sehen Lassen Sie uns also weitermachen und zunächst die Bildunterschriften deaktivieren. Also wollen wir das nicht. Wir können es entweder löschen oder wir können auf die Überschrift klicken und V drücken, um es zu deaktivieren Und jetzt wählen wir den Stil aus und ich werde 12 Kurse schreiben. 12 Kurse. Lassen Sie uns die Schrift ändern. Die Schrift, die ich gerne verwende, ist normalerweise Impact. Okay, lassen Sie uns das hier vergrößern. Okay? Und die andere Sache, die wir zum Beispiel tun, ist, zuerst das Wort 12 und dann das Wort Kurse zu haben. Bob, wie machen wir das? Beobachten? Also machte ich eine Pause, wo ich aufgehört habe, das Wort 12. zu sagen , und ich fange an, das Wort Kurse zu sagen Woher weiß ich das? Nun, zuallererst können Sie die Schallwelle genau hier sehen . Das ist der Teil davon. Ich sagte 12, diese Abteilung, von der ich sage, Kurse. Also genau hier, das ist die Mitte dieser beiden Wörter. Ich kann klingen, okay, kann ich diesen Titel in Stücke schneiden. Das erste Stück, ich möchte nur 12 schreiben. Also werde ich einfach Kurse löschen. Wieder hier. Ich kann den 12. löschen. Also lasst uns unsere Timeline rauszoomen und uns das noch einmal anhören, wobei mehr als 12 Kurse warten. Wie cool ist das? In Kombination mit dem Pop-Soundeffekt ist dies die Bumps-Anaphase, Sie können den Sound sehen Das ist genau der Teil, in dem der Zellstoff entsteht. Und wir versuchen, dies mit dem Anfang unseres Clips zu synchronisieren dies mit dem Anfang unseres Clips Okay, also hier zum Beispiel, da ist die Stelle, an der die Glühbirne benötigt wird. Dieser Berg muss passieren. Also wir haben es hier, ich denke, es ist das Beste. Lassen Sie uns das jetzt duplizieren. Befehl zum Kopieren, Befehlen und Einfügen des Soundeffekts einer Glühbirne. Wir haben das dupliziert, das ist perfekt. Bring unseren Pin hierher und synchronisiere den Beginn eines Berges mit hier. Schauen wir uns also an, was wir jetzt geschaffen haben. Lass uns tatsächlich spielen, auf Play drücken habe angefangen, mehr als 12 Kurse zu lesen. Und wie cool war das? Lassen Sie uns tatsächlich ein bisschen abnehmen. Das knallt und ist effektiv. Ich glaube, es war zu laut. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und es uns noch einmal anhören. habe angefangen, mehr als 12 Kurse zu lesen und mehr als 10.000 Schüler haben sich in all meinen Kursen auf den verschiedenen Online-Marktplätzen für Kurse eingeschrieben Schüler haben sich in all meinen Kursen auf den verschiedenen Online-Marktplätzen für Kurse Das waren natürlich Marktplätze, auf denen all meine Kurse in den unterschiedlichsten, jetzt sage ich auf all den verschiedenen Online-Kursmarktplätzen Und dies ist ein guter Zeitpunkt, um die verschiedenen Online-Kursmarktplätze zu demonstrieren und verschiedene Online-Kursmarktplätze zu visualisieren Ich weiß also, dass andere Koordinaten gelten. Marktplätze sind zum Beispiel Skillshare. Also werde ich das Skillshare-Logo genau hier schreiben. Gehe zu den Bildern und ich gehe spazieren, ich werde nach dem Skillshare-Logo suchen, besten in einer PNG-Datei Das war also genau das Richtige. Fähigkeiten suchen zum Beispiel nach einem Symbol. Mal sehen, ob das eine PNG-Datei ist. PNG-Dateien sind ziemlich transparente Bilder , die wir in Final Cut Pro importieren können , ohne ihren Hintergrund zu haben. Der Hintergrund ist vollständig transparent. Also genau hier, diese Quadrate zeigen an, dass die PNG-Datei transparent ist. Lassen Sie mich das per Drag & Drop auf meinen Desktop ziehen. Und das Gleiche werde ich mit Udemy mit einem anderen Online-Kursmarktplatz machen Udemy mit einem anderen Online-Kursmarktplatz Auch hier Bilder, nur um meinen Zuschauern zu veranschaulichen, wovon ich spreche Das ist also nicht wirklich Transplantation und Akte. Schauen wir uns das an. Dies ist eine großartige transparente Datei. Lassen Sie mich das per Drag & Drop in meinen Zeitrahmen ziehen. Im Moment sage ich also Online-Kursmarktplätze. Lassen Sie mich noch einmal ziehen und ablegen, Udemy hier, und lassen Sie mich Skillshare genau hier ablegen Wie Sie sehen können, totales Chaos. Wir haben die schiefen Fähigkeiten hier in der Mitte meines Bildes. Also, was ich tun werde, ich klicke hier, und es gibt zwei Möglichkeiten, es zu verkleinern. Als Erstes würde das Spektrenmenü hier die Größe dieses Bildes verringern Auch hier können wir, nachdem wir die Größe verringert haben, hier drücken , um die Position auf hier zu ändern. Und genau das Gleiche, was wir mit Udemy machen können , würde hier klicken Wir verkleinern den Maßstab und ziehen es per Drag-and-Drop an die Stelle, an der sich alle in unserem Bild befinden. Und wie Sie jetzt sehen können, drücken wir auf Fertig. Okay, jetzt haben wir diese beiden Bilder, die so lange abgespielt werden wie wir sie brauchen, um zu sehen, wie viel sie eigentlich abgespielt werden sollen. Lassen Sie uns also das Video noch einmal abspielen. Studenten in all meinen Kursen all den verschiedenen Online-Kursmarktplätzen, die Wenn ich also das Wort Marktplätze sage, brauche ich diese beiden Vektoren Lassen Sie mich also noch einmal eine Pause einlegen wenn ich aufhöre, das Wort Marktplätze zu sagen, Online-Marktplatz für Kurse ist genau hier. Jetzt, wo wir das auswählen, wäre der Punkt gewesen, an dem ich aufgehört habe sagen, dass Marktplätze dies auswählen, wird es zu sagen, dass Marktplätze dies auswählen, wird es kleiner als hier, genauso wie bei Udemy Und was ist das? Das ist perfekt. Lassen Sie mich zum Beispiel einfach die Timeline vergrößern, weil wir jetzt tatsächlich in die Tiefe gehen, wenn es um die Bearbeitung geht. Nun zu diesem, ich werde einen weiteren Pop-Soundeffekt hinzufügen. Ich möchte also nicht jedes Mal Pop-Soundeffekte per Drag-and-Drop verschieben, wenn ich einen verwende, ich kopiere einfach den vorherigen, den ich verwendet habe Füge es hier ein. Und lass mich die Paint to Wear Skills auf Udemy hinzufügen. Fangen Sie an, diese beiden Bilder abzuspielen. Und ich werde diesen Pop-Soundeffekt hinzufügen. Und wenn ich es genauer machen möchte, kann ich die Timeline vergrößern und sie genau hier platzieren. Verkleinern Sie die Timeline mit einem Minus. Und schauen wir uns an, was wir geschaffen haben. Lass mich das einfach größer machen. Natürlich ist es auf all den verschiedenen Online-Kursmarktplätzen Damen und Herren, dies ist der Abschluss dieser Lektion , in der wir darüber gesprochen haben, wie man Musik und Soundeffekte herunterlädt und wie man sie mit den visuellen Teilen unseres Videos auf unseren Zeitleisten kombiniert den visuellen Teilen unseres Videos auf unseren Zeitleisten Um unsere Videos ansprechender und besser anzusehen, damit sie sich unsere Zuschauer ansehen können, was für uns wichtig ist, wenn wir Videos für YouTube bearbeiten. In der nächsten Lektion werden wir uns nun auf einen sehr wichtigen Aspekt der Final Cut Pro-Bearbeitung konzentrieren , , unseren Horizont mit unbegrenzten Möglichkeiten erweitert, nämlich das Herunterladen von Effekten und Übergängen aus dem Internet in das Herunterladen von Effekten und Übergängen unsere Final Cut Pro-Bearbeitungssoftware Und in der darauffolgenden Lektion werden wir besprechen , wie man verschiedene Titel und verschiedene Schriftarten herunterlädt . Also genug geredet. Gehen wir zur nächsten Lektion über, in der ich darauf eingehe und Ihnen dabei helfe , Assets aus dem Internet in Ihr Fungal Pro-Programm herunterzuladen . Dies wird von entscheidender Bedeutung sein und es ist sehr wichtig, dass Sie wissen, wie das geht. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Plugins und FCPX Supercharging herunterladen: Meine Damen und Herren, willkommen zu diesem Teil unseres Kurses, wohl die wertvollste Lektion sein wertvollste Lektion wird , die Sie aus diesem Kurs ziehen Warum ist die wertvollste Lektion, die du in diesem Kurs bekommen wirst. Da Final Cut Pro, wie bereits erwähnt, wie wir in den vorherigen Lektionen gezeigt haben , mit einigen vorinstallierten Titeln ausgestattet ist, wirken sich Übergänge auf all das aus, was in unserer Bearbeitungssoftware für die endgültige Bearbeitung vorinstalliert ist . Aber was wäre, wenn ich Ihnen sagen würde, dass durch die Nutzung der Möglichkeiten des Internets so viele Menschen all diese animierten Grafiken erstellt haben, Sie wissen schon, diese Vorlagen Sie haben Übergänge geschaffen. Sie haben benoteten Effekt, sie haben benotete Titel und Generatoren, die wir aus dem Internet herunterladen und in unserer Bearbeitungssoftware verwenden können aus dem Internet herunterladen und in unserer Bearbeitungssoftware verwenden , wenn Sie Es wird so sein, als ob unsere Software zur Pilzverbreitung auf Steroiden läuft Okay, es wird unseren Bearbeitungsprozess enorm beschleunigen. Und es gibt spezielle Titel und spezifische Übergänge , die speziell für YouTube-Videos verwendet werden können speziell für YouTube-Videos verwendet und wir können für YouTube-Videos aus dem Internet heruntergeladen werden Also nochmal, als wir darüber diskutieren, wie sie in unsere Pilzerziehungssoftware installieren können, war das etwas, das ich zum Beispiel als Anfänger bereist habe zum Beispiel als Anfänger Danach, wie man sie in unseren Videos anwendet bevor ich dir zeige, wie man Transitions herunterlädt. Okay, lassen Sie uns eine kurze Frage lösen, die ich zum Beispiel hatte, als ich mit dem Herausschneiden begann Du machst Videos, nämlich, wo sollte ich Übergänge und Effekte in meinen Videos verwenden Und genauer gesagt, wo sollte ich Übergänge in meinen Videos verwenden, um von all meinen Videos überzugehen , über die ich beim Filmemachen und in der Videografie nur spreche Und dazu habe ich einen kompletten Kurs. Wir verwenden Übergänge, um von einer Szene zur anderen zu gelangen. Und coole Übergänge können ein Blickfang sein und uns dabei helfen, unser Publikum zu engagieren Hier zum Beispiel können wir natürlich überall auf einer Rolle wechseln , weil die URL da ist und es nichts gibt, was die Szene ändern könnte. Aber was verändert die Szene? Es ist B-Roll, oder? Das ist also B-Roll Es ist eine völlig andere Szene als unsere Rolle. Wie kann ich von meinem Arrow auf B-Roll umsteigen? Lassen Sie uns zunächst analysieren, was Transitional Transitional genau hier zu finden ist , oder? Und tatsächlich sind sie, wie gesagt, genau hier zu finden. Und es gibt viele, viele verschiedene Übergänge während gesamten Übergangs , die ich nicht entladen habe Lichtleckübergänge, weißt du, all das Zeug, 3D-Übergänge, Wie werden wir sie in unseren Videos verwenden? Verschwenden wir also nicht unsere Zeit und ich werde es Ihnen jetzt tatsächlich zeigen. Nehmen wir an, ich möchte zum Beispiel von diesem Video, in dem ich spreche, zu diesem Video wechseln zum Beispiel von diesem Video, in dem ich spreche, , das ist dieses Netzwerk, das wir als B-Roll hinzugefügt Was werden wir tun? Ich drücke B auf meiner Tastatur und öffne das Klingenwerkzeug. Und im Blade-Tool werde ich meine Rolle auf die exakten Abmessungen dieses Clips hier zuschneiden . verwende diesen Clip als Leitfaden Ich verwende diesen Clip als Leitfaden und klicke auf den Anfang dieses Clips, um diesen Pin hierher zu bringen. Und gleich hinter diesem Pin klicke ich auf meinen Pfeil, um das Video zu verkleinern. Dann werde ich auch hier am Ende dieses Videos klicken . Und in dieser Stecknadel wieder, klicken Sie mit dem Klingenwerkzeug auf eine Rolle, okay, dann a um auszuwählen, klicken, Löschen. Es tut uns leid. Bringen wir das zurück, weil ich jetzt auch die B-Rolle gelöscht habe, weil Sie sehen können, dass diese Linie verbindet, können Sie die kleine Linie sehen, die diesen B-Roll-Clip verbindet, diesen Clip genau hier Schnappen wir uns diesen Clip, bringen ihn hierher und dann löschen wir die Zeile. Und wie Sie sehen, ist dies jetzt konserviert. Jetzt wird gerade alles nicht synchron sein . Warum? Weil wir das Video gelöscht haben, ohne das Audio zu löschen. Also wird alles nicht synchron sein. Und genau aus diesem Grund haben wir die genauen Abmessungen dieses Clips hier gelöscht die genauen Abmessungen dieses Clips , um diesen Clip auf eine Rolle zu bringen und ihn jetzt anzusehen. Mal sehen, ob alles untergegangen ist. Lassen Sie uns sehen, bevor wir weniger haben mehr als das haben, das ist ein Waschbecken Und wenn ich all meine Ziele erreicht habe, ist das Untergehen. Schauen Sie sich jetzt an, was wir tun werden. Übergänge werden beispielsweise auf einen Rollbalken angewendet , das ist dieser Leiste mit Clips hier. Also habe ich B-Roll auf meinen A-Rollbalken verschoben, wie Sie sehen können, um Übergänge anzuwenden Und wie wenden wir diese Übergänge an, werden sie nicht per Drag-and-Drop verschoben. Jetzt ziehe ich es per Drag & Drop. Sehr cooler Übergang , den ich normalerweise verwende. Und das ist der sanfte Zoom-Übergang . Das hier ist der Übergang. Ich werde dir zeigen, wie man es herunterlädt und schau, wie flüssig es aussieht. Es sieht sehr filmisch Also werde ich mir das schnappen und es zwischen den beiden Clips ziehen und dort ablegen , oder? Zwischen diesem Clip, in dem ich spreche, und zwischen diesem und diesem Clip aus dem Netzwerk, den wir heruntergeladen haben. Schauen wir uns also an, was wir jetzt geschaffen haben. Nun, natürlich sind es nicht mehr als 10.000. Hast du das gesehen? Es war sehr lösbar, aber es ist gerade hier ein zoomender Übergang, mehr als 10.000 eingeschriebene Schüler Fügen wir hier auch einen Übergang hinzu. Versuchen wir, einen, sagen wir, wie wäre es mit der Art und Weise, wie wir den Übergang verkleinern, hinzuzufügen ? Es ist auch sehr cool. Verringere seine Länge. Das ist es, was jetzt mehr als 10.000 eingeschriebene Studierende in all meinen Studiengängen hat Und wie cool sah das aus? Und bevor wir tatsächlich anfangen, Transitions herunterzuladen, möchte ich dir noch etwas sehr, sehr Cooles zeigen Wir können auch Soundeffekte hinzufügen , wenn wir tatsächlich einen dieser Übergänge anwenden Und die Soundeffekte befassen sich wieder mehr mit dieser Region als mit dem Soundeffekt , den wir verwenden werden. So wie wir den Pop-Soundeffekt verwenden wenn Bob in Garvey ein Bild zeigt, der Soundeffekt, den wir verwenden, wenn wir Übergänge zum Ein- oder Auszoomen anwenden , als Whoosh-Soundeffekt bezeichnet Meine Damen und Herren, gehen wir zu YouTube. Nochmals. Suchen Sie nach einem lockeren Soundeffekt. Okay, sehr, sehr verbreiteter Soundeffekt beim Filmemachen. Hören wir es uns an. Ja, Werbung. Hören wir uns den Soundeffekt an. Zu welcher Uhrzeit. Das war nicht der, nach dem ich gesucht habe, aber okay. Deshalb sind wir hier. Nein, nein, nein, nein, nein. Wie wäre es mit, sagen wir, lockerem Übergang. Soundeffekt. Okay. Nochmals Soundeffekt für Bearbeitungen. Hören wir uns die an. Ja, das sind die Fakten, die wir wollen. Also lass uns auf Kopieren klicken. Okay, YouTube zu MP3. Okay, öffne das Programm. Genau wie wir es zuvor getan haben, genau das Gleiche. Wir fügen es hier ein, dann fügen wir den Link ein. Okay. Wir laden den Soundeffekt zur Bearbeitung herunter. Laden wir zum Beispiel herunter. Dieser. Es sollte mit dem Laden von R beginnen. Hier ist es. Also, was werden wir jetzt tun? Sobald es heruntergeladen ist? Wir ziehen es per Drag-and-Drop in unsere Timeline, quasi per Drag-and-Drop hier bevor wir etwas anderes tun. Okay, warten wir ein bisschen, bis es importiert wird. Es ist wichtig, bevor wir etwas anderes tun, sieh dir das an. Wir haben hier viele Whooshes, aber wir brauchen nur Also werden wir unseren Diamanten herauszoomen und das hier am Ende herausholen . Okay, wir können es also überprüfen und es so ziemlich herunterschneiden, um nur den Übergang zu verwenden, den wir wollen Also hören wir uns einige dieser Schallwellen an , die eigentlich perfekt sind. Also lass mich danach und davor trimmen. A auswählen, Löschen, wählen Sie Löschen. Und wir haben genau den Teil , den wir verwenden wollen, Command C, um ihn zu kopieren. Okay, und lassen Sie uns zu dem Punkt unseres Übergangs gehen , der genau hier ist. Dies ist der Übergang zwischen diesem Clip und diesem Clip. Also jetzt in der Mitte fügen wir das ein und schauen uns das an. Wir haben diesen Übergang. Lass uns zuhören. Schauen wir uns an, ob das Audio zu den Videokursen passt und ob es noch mehr gibt. Hast du gehört, dass ich damit den Sound etwas erhöhen kann. Mehr als zwei Kurse und mehr als tausend Einschreibungen. Und kopiere das auch, füge es ein und wir haben es jetzt in unserem Zoom-Out-Teil. Eingeschriebene Schüler, all das, finde ich sehr, sehr cool, aber damit du es auf deine Änderungen anwenden kannst, müssen wir in der Lage sein, diese Antigen herunterzuladen , weil sie beabsichtigt sind Ich verwende gerade die Funktionen „Glattes Zoomen“ und „Glatte Muskulatur“ werden nicht in Ihre Final Cut Pro-Bearbeitungssoftware heruntergeladen. Lassen Sie uns also untersuchen, wie der Herr nach dieser kurzen Demonstration tatsächlich aus dem Internet Als Erstes werden wir einen neuen Tab öffnen und nach Ryan Angle suchen Übergänge zwischen Selfie und Final Cut Pro. Und ich werde diesen Link unter ihnen haben. Mach dir darüber keine Sorgen. Du musst all das Zeug nicht tippen. Okay. Ryan Angle ist ein sehr etabliertes Individuum im Bereich Fungi, Grow, ein sehr bekannter Herausgeber. Und er hat diesen Laden gegründet, diesen Online-Shop, in dem man quasi einige dieser Übergänge kaufen kann , einige dieser Effekte, okay? Und das ist der Teil, in dem wir entweder bezahlen oder einige kostenlos herunterladen. Sie können sehen, dass das zum Beispiel neun Dollar kostet, 18 Dollar, und das ist kostenlos. So sind zum Beispiel viele Dinge völlig kostenlos aufgelistet. Nun kann man von hier aus anhand des Online-Kurses seines Lightroom-Fakts navigieren anhand des Online-Kurses , dass Pro-Titel, Soundeffekte, Effekte viel Go-Übergang haben, zum Beispiel bei Soundeffekten Und das ist ein einfacher Weg. Zum Beispiel Glitch-Soundeffekte, die Sie verbinden, oder Soundeffekte beim Übergang Was genau wir von YouTube aus gemacht haben. Sie können dafür 18 Dollar im Online-Shop dieses Mannes bezahlen . Natürlich werden das, das werden qualitativ hochwertigere und viel mehr Effekte sein qualitativ hochwertigere und viel mehr Gehen wir jetzt zu den Final Cut Pro-Übergängen. Hier werden wir navigieren. Und wie Sie sehen können, sind das all die verschiedenen Übergänge. Schachtel acht, Posteingang und Posteingang 30 Dollar. Im Posteingang 30 Dollar. Was ist das für eine Rechnung? wir weitermachen und nach unten scrollen, können Sie sehen, dass wir einige kostenlose finden werden. Wir haben Free, Free, Free, Free. Ich habe sie alle heruntergeladen. Und lade sie herunter. Du kannst tatsächlich hier klicken, okay, du kannst kostenlos auf Weiter drücken und schon bist du ziemlich okay. Sobald du es gekauft hast und es wieder völlig kostenlos ist, wirst du einen Link auf deinem Duft in deinem E-Mail-Posteingang haben . Okay, mit den Akten. Also werde ich das durchgehen und dir zeigen, was du mit diesen Dateien machen kannst und wie du sie tatsächlich in deine Final Cut Pro-Bearbeitungssoftware importierst . Also meine Damen und Herren, hier sind wir, und das ist die Zip-Datei , die ich heruntergeladen habe. Auch hier wird meine Bestellung bestätigt , dass ich dies heruntergeladen habe. Also lasst uns tatsächlich auf diese Zip-Datei drücken und sie öffnen. Und wie Sie sehen, werden wir diese Datei hier haben , lassen Sie mich den Browser ganz schnell schließen. Okay, sobald wir diesen Reiseübergang zurück haben, okay, das ist das Einzige, was Sie als Ordner haben müssen. Wie installieren wir das eigentlich in unsere Final Cut Pro-Bearbeitungssoftware? Das erste, was wir tun müssen, ist Final Cut Pro zu schließen. Also machen Sie einfach weiter und schließen Sie dieses Programm. Okay, das nächste, was wir nach Hause gehen , ist nach Hause zu gehen. Und was wir eigentlich tun werden, ist, dass ich zu unseren Downloads gehe und diesen Reiseübergang zurückhole diesen Reiseübergang zurückhole und ihn per Drag & Drop auf unseren Desktop ziehe. Ich denke, der beste Weg, das zu tun. Nachdem wir das auf unseren Desktop gezogen und dort abgelegt haben, gehen wir nach Hause. Und danach werden wir sehen, dass wir all diese Dateien hier haben. Wir werden also auf die internen Funktionen von Final Cut Pro zugreifen , um sie tatsächlich in unserer Endbearbeitungssoftware zu installieren also vor zwei Filmen Okay, und wie Sie sehen können, in Bewegungsvorlagen, in Bewegungsvorlagen. Also noch einmal, lass mich das noch einmal für dich machen. Geh nach Hause. Filme, Bewegungsvorlagen und In-Motion-Vorlagen, Damen und Herren, Sie finden diese Ordner hier. Übergänge, Titel, Generatoren, Effekte. Wenn du diese Ordner in deiner Final Cut Pro-Bearbeitungssoftware nicht siehst , , sobald du auf Bewegungsvorlagen drückst möchte ich diese Ordner erstellen, sobald du auf Bewegungsvorlagen drückst. Ich wollte einen Ordner mit dem Namen Transition, einen Ordner mit dem Namen Titles, Generators und Effects erstellen. Und du kannst dir vorstellen, was der nächste Schritt ist? Der nächste Schritt ist, dass wir in jedem Ordner, je nachdem, was wir aus dem Internet herunterladen, die , was wir nicht geladen haben, per Drag-and-Drop in jeden Ordner ziehen und Datei mit allem dort ablegen. Zum Beispiel haben wir gerade das Travel Transition Pack heruntergeladen , okay, und ich sehe, ich habe es bereits hierher gezogen und dort abgelegt Ziehen Sie die Datei, die wir gerade heruntergeladen haben, erneut in einen dieser Ordner. Wenn Sie es heruntergeladen haben, wechseln wie in diesem Tutorial, und ziehen Sie es per Drag-and-Drop in den Übergangsordner Wenn Sie den Titel und den Titelordner herunterladen, dieser Generator im Generator-Ordner, Effekte im Effekte-Ordner. Und so laden wir im Wesentlichen Assets aus dem Internet herunter. Aber lassen Sie mich Ihnen einige der Bedingungen zeigen , die ich heruntergeladen habe weil es extrem cool ist, viele, viele Übergänge hat und Sie auch andere Orte zum Herunterladen finden können . Transition Drain Angle ist offensichtlich nicht das einzige Online-Ziel, aber es ist das mit kostenlosen, sehr hochwertigen Übergängen, das ich Also, was für ein paar andere Übergänge ich habe , okay, ich habe diesen wellenförmigen Zoom-Out-Übergang , der absolut fantastisch aussieht Der Spin-Übergang genau hier. Die Art und Weise, wie wir den Übergang verschieben, die Rollenwelt, die reibungslos übergeht, zoomen in die Anpassung. Ich benutze es offensichtlich sehr, sehr häufig. Das ist der TV-Glitch, Zoom in Flickr Wie Sie sehen können, hat Delta diesen Glitzereffekt und sieht absolut fantastisch Und natürlich, was einige meiner Favoriten sind, der Übergang zu Lichtlecks , der so ziemlich der Übergang mit Lichtlecks Und diese sehen absolut umwerfend aus, wenn du mich fragst. Dies ist also wieder eine sehr einfache Möglichkeit, Übergänge aus dem Internet in unsere Projekte herunterzuladen und zu beziehen Übergänge aus dem Internet in unsere Projekte Und ich möchte auch, dass Sie wissen, dass der Himmel die Grenze ist , wenn es darum geht wie nützlich und wie oft wir diese Übergänge verwenden werden Schauen wir uns das noch einmal an. Okay, schauen wir uns das noch einmal an. Was haben wir geschaffen und wie haben wir die visuellen Elemente einer heruntergeladenen Transition aus dem Internet mit Soundeffekten kombiniert einer heruntergeladenen Transition aus dem Internet mit , um dieses großartige Projekt zu erstellen . Let's go more time. habe angefangen, mehr als 12 Kurse zu lesen und mehr als 10.000 eingeschriebene Schüler haben alle meine Kurse auf all den verschiedenen Online-Kurs-Marktplätzen verloren all den verschiedenen Online-Kurs-Marktplätzen Das sieht eigentlich sehr, sehr Ich bin sehr stolz auf das, was wir hier gemacht haben. Und ich denke, dass Sie in dieser Lektion hier viel gelernt haben . Jetzt, in der nächsten Lektion, gehen wir gemeinsam meine Hoffnung durch, meine Hoffnung. In der nächsten Lektion gehen wir nun meinen Denkprozess durch , wie ich diesen unwirklichen Diamanten bearbeiten würde Was würde ich noch hinzufügen? Okay, welche anderen Titel füge ich hinzu? Ob ich Übergänge hinzufügen würde, zwei andere Effekte würde ich hinzufügen? Und generell, weil wir jetzt wissen, wie man all diese Dinge hinzufügt und wo sich alles befindet. In der Tat, Bruder, wie man Sachen aus dem Internet herunterlädt. Jetzt werden wir meinen Denkprozess darüber durchgehen , was meiner Meinung nach zusammenpasst. Was passt zusammen? Die Musik, die Soundeffekte, wie man alles miteinander kombiniert, um dieses Video so optimal und schön wie möglich zu gestalten. Die nächste Lektion wird also wieder von größter Bedeutung sein , damit Sie verstehen, was hinter dem Denkprozess eines YouTube-Videoeditors steckt . Vielen Dank, dass Sie bis zum Ende dieser Lektion durchgehalten . Wir sehen uns in der nächsten. 15. Bearbeite das Video mit mir: Meine Damen und Herren, willkommen noch einmal zu dieser zehnten Lektion dieses Kurses. Und in diesen ersten neun Lektionen haben wir wieder über so ziemlich alles gesprochen , was du wissen musst, wenn es um die Bearbeitung von Videos geht, und ich habe dir kein VDS in Final Cut Pro besorgt Ich muss nicht alles durchgehen, was wir bis zu diesem Zeitpunkt analysiert haben . Aber ich denke, die Zeit war ein sehr gutes Verständnis dafür , wie man dieses Programm benutzt. Das einzige, was Ihnen derzeit zu 100% fehlt , ist Erfahrung. Deshalb habe ich beschlossen, in dieser zehnten Lektion dieses Kurses tatsächlich den Denkprozess zu durchlaufen, den ich gerade durchmache, wenn ich ein YouTube-Video bearbeite, und ich werde laut nachdenken, damit Sie immer noch etwas von meiner Erfahrung haben können . Diese Lektion hier wird von entscheidender Bedeutung sein, denn müssen Sie eine kreative Idee haben. Du musst ein kreatives, integratives Gespür dafür entwickeln , wie man das perfekte YouTube-Video abliefert Lassen Sie uns jetzt unser YouTube, unsere Final Cut Pro-Bearbeitungssoftware, starten . Und lassen Sie uns meinen Denkprozess durchgehen. Zum Beispiel, als würde ich dieses Video für YouTube bearbeiten. Also nochmal, das Erste, was wir tun werden sobald wir unsere Timeline hier geöffnet haben, ist, unser Video anzusehen. Lassen Sie uns also weitermachen und das spielen, was wir bis zu diesem Zeitpunkt zusammengerechnet haben. Wir haben angefangen, mehr als 12 Kurse zu lesen und mehr als tausend eingeschriebene Schüler zu haben mehr als tausend eingeschriebene Schüler und all meine Kurse auf all den verschiedenen Online-Marktplätzen für Kurse verloren all den verschiedenen Online-Marktplätzen für Kurse , auf denen ich 0$ für Werbung ausgegeben Erstes dachte ich, als ich mir dieses Video ansehe als ich mir dieses Video ansehe , dass wir es ändern könnten. Zum Beispiel diese kleinen Bälle, die ich hier habe, wenn ich sage, bei 0$, die für Werbung ausgegeben wurden, können Sie im Audio sehen, dass wir kleine Bälle haben Lass mich das hier beheben. Im Moment kannst du sehen, dass wir den Clip langsamer gemacht haben. Nochmals. Wir kürzen diesen Clip etwas, damit wir sehen können, ob er jetzt etwas flüssiger läuft. Natürlich haben Marktplätze, die ich mit 0$ hochgeladen habe , für Werbung ausgegeben Ich dachte mir, ist es wirklich möglich mit 0$ einen Online-Kurs von Grund auf neu zu erstellen Wir werden also kein Budget aufwenden, um monatlich Geld zu generieren. Sehen wir uns das noch einmal an. Schauen wir uns diesen Teil mit Zitronen an, die diesen Teil noch einmal abspielen weil wir hier keinen B-Roll hinzugefügt haben Lassen Sie uns das noch einmal mit Teil 1 wiederholen um zu sehen, welche Werbung wir hinzufügen können. Ich habe mir gesagt, ist es möglich, mit 0$ ein völlig neues Online-Angebot zu erstellen mit 0$ ein völlig neues Online-Angebot Also jetzt zum Beispiel, sage ich, habe ich mich selbst gefühlt. Ist es wirklich möglich, mit 0$ einen Online-Kurs von Grund auf neu zu erstellen , oder? So könnten wir zum Beispiel eine B-Rolle hinzufügen. Ich denke gerade an jemanden, der seine Kamera benutzt um den Teil, wie ich gesagt habe, auszuführen, um einen Online-Kurs zu erstellen. Schauen wir uns das noch einmal an. Online-Kurs von Grund auf neu mit 0$. Also das ist das Erste , was wir tun werden. Wir laden die B-Roll von jemandem herunter , der mit seiner Kamera fotografiert Das ist der erste. Also okay. Aber lass uns sehen. Person, die schießt. Keine Person , die mit einer Kamera spricht. Okay. Stock-Filmmaterial. Nehmen wir an, wir kriegen das hin. Ich finde es perfekt. Mal sehen, wir haben hier ein Wasserzeichen. Ich habe das Gefühl, dass wir keine Wasserzeichen haben. Ich habe nicht gesagt, was gehe ich zu den Vorschaubildern? Lass uns weitermachen und das tatsächlich überprüfen. Absolut unglaublich. Das ist also genau das, wonach wir eigentlich suchen Kopieren wir diesen Link. Lass uns hierher gehen. Youtube auf MP4 basiert großartig. Lass uns, ich glaube, das war das vorherige, das wir benutzt haben. Ja, das basiert auf diesem Jahr. Und vor dem Start. Großartig. Download, 720 P, klicken Sie auf ihren direkten Link und es sollte hier gestartet werden. Großartig. Ziehen Sie es per Drag-and-Drop auf unseren Desktop und von unserem Desktop hier. Lassen Sie uns das also auf den Teil reduzieren , in dem ich diesen möglichen benoteten Online-Kurs sage diesen möglichen benoteten Online-Kurs Lass uns gehen. Ich werde dieses Büro eröffnen, wenn ich sage, dass wir einen Online-Kurs erstellen sollen. Also lass uns, ich habe sie einfach gekauft, bevor ich sage, erstelle einen Online-Kurs. Lassen Sie mich das einfach per Drag & Drop hierher ziehen und los geht's. Tolles Klingenwerkzeug. Wenn ich aufhöre, das Wort Kurs auszusprechen, klicke auf a, um auszuwählen, auszuwählen, löschen. Wie Sie sehen, stehen wir vor einem kleinen Problem. Und das Problem, mit dem wir konfrontiert sind, wenn Sie diese Anzeigefläche vergrößern, ist, dass ich diese Rolle spiele. Das kannst du unter unserem Clip sehen. Okay, wir haben diese Barrieren. Und diese Barrieren sind dieser Clip so ziemlich genau hier weil dieses Video heruntergeladen wurde, ist nicht in Full-HD, also nimmt es einen kleineren Bereich in unseren Display-Ebenen ein, wir werden hier drücken und es ein bisschen auf hier skalieren Perfekt. Geht aus dem Ruder. Und wie wäre es, wenn wir das Gleiche, was wir in diesem globalen B-Roll-Filmmaterial gemacht haben, hier umsetzen , was so ziemlich darin besteht, es zu diesem Teil hinzuzufügen und seinen Übergang von mir zu diesem Video genau hier zu haben seinen Übergang von mir zu diesem Video genau hier Also, wie machen wir das? Wir drücken auf OK. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Audio trennen. Und nachdem wir die Bestellung aufgehoben haben, drücken wir B, um auf das Klingenwerkzeug zuzugreifen. Vom Klingenwerkzeug aus klicken wir auf den Anfang der B-Rolle und trimmen mit dem Pfeil unseren Pfeil auf die exakten Abmessungen unserer B-Rolle Sobald wir das getan haben, drücken wir ein Wir holen das Präsidium hier raus weil wir nicht wollen, dass es angehängt wird. Wie Sie sehen können, um alles zu setzen, sagen wir hier, wählen Sie es aus, löschen Sie es. Und jetzt haben wir den genauen Clip mit der genauen Länge unserer B-Rolle gelöscht den genauen Clip mit der genauen Länge unserer B-Rolle Machen Sie weiter, ziehen Sie unsere B-Roll hierher und legen Sie sie dort ab. Und was auch immer passiert, Sie sehen , dass wir getrennt oder Audio haben. Was auch immer im visuellen Teil des Videos passiert, der Ton bleibt derselbe. Und jetzt schauen wir mal, ob es sicherstellt, dass alles in Ordnung ist. Und Online-Kurs von Grund auf neu. Ja, das ist es. Alles ist untergegangen , wie Sie sehen können. Gehen wir jetzt zu unseren Übergängen, oder? Und fügen wir hier zum Beispiel einen leichten Übergang hinzu. Mal sehen, wie das aussieht. Zum Beispiel ein Online-Kurs, der von Grund auf neu ist. Das sieht absolut fantastisch aus. Und ich denke, vielleicht schauen wir uns noch ein paar andere Übergänge an , die ich heruntergeladen habe die ich vor Ort bereist habe. Wir haben die Art und Weise, wie wir rutschen, die Art, wie wir herauszoomen, die reale Welt nach oben und das sanfte Heranzoomen Versuchen wir also, hier zum Beispiel einen gleichmäßigen Zoom vorzunehmen. Und es wird die Länge ändern, weil, okay, lass uns das einfach löschen. Okay, schauen wir uns einmal an, wie dieser Übergang aussieht. Vielleicht verwenden wir nicht einmal ein glattes Zoomen. Mal sehen, lassen Sie uns die Dinge abspielen. Um einen Online-Kurs zu erstellen. Nein. Denn lassen Sie mich zwei Schritte zurückbleiben Ihnen zu erklären, was hier passiert ist. Okay. Wie Sie hier sehen können, wie Sie sehen können, wenn ich drücke, wenn ich drücke und versuche, diesen Clip zu machen, weil Sie sehen können, dass wir genau hier diese rote Linie haben. Und diese rote Linie zeigt an, dass der Clip uns unten nichts zu bieten hat. Und vor diesem Punkt bedeutet das, dass dies der Anfang des Clips ist, oder? Wenn wir den Anfang des Clips haben, wo wir normalerweise versucht haben, hier einen Übergang hinzuzufügen, okay, Final Cut Pro und lassen Sie uns einen Übergang hinzufügen. Wenn wir darauf bestehen und den Übergangsfollikel fallen lassen, fragen uns die Eltern, ob sich hinter den Clip-Rändern nicht genügend zusätzliche Medien befinden , um den Übergang zu bewerkstelligen Und wenn Sie auf „Diesen Übergang erstellen “ drücken, läuft alles nicht mehr synchron. Als Faustregel gilt: Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Clips tatsächlich gekürzt haben , bevor Sie Übergänge hinzufügen Und wenn Sie Ihre Clips nicht verkleinern, müssen Sie wissen, dass ich diese Zeile gefunden habe. Wir kürzen den Clip und klicken für Sie auf „Die Clips zuschneiden“. Denken Sie also daran, dass einige Dinge möglicherweise nicht synchron laufen, wenn Sie dies tun. Also, wenn du diese Nachricht hier bekommen hast, okay, lass mich dir diese Nachricht noch einmal zeigen. Wenn du diese Meldung erhältst, stelle sicher , dass du entweder auf Abbrechen drückst oder, wenn du auf Übergang erstellen drückst, weißt du, dass dein Video nicht synchron sein wird und du eine Feinabstimmung vornehmen musst, okay, wenn du diesen Übergang anwendest Moment wollen wir uns damit nicht anlegen, okay, also haben wir nur den Übergang zu leichten Lecks bei Abschluss dieses Gesetzes. Schauen wir uns also an, was wir gerade hinzugefügt haben. Erstellen Sie einen Online-Kurs von Grund auf mit 0$, also ohne Budget Also zum Beispiel, genau hier sage ich Null, ich sage 0$. Und ich muss wirklich betonen , dass wir 0$ haben. Wir haben hier also zwei Möglichkeiten. Die erste Möglichkeit besteht darin, mein Reden komplett zu ersetzen, zum Beispiel durch einen Titel, auf dem $0 steht oder das Wort $0 als Kachel hinzuzufügen Und ich denke darüber nach, den zweiten zu machen es tatsächlich als Wort hinzuzufügen. Also das Erste, was wir tun werden, ist wenn ich anfange, 0$ zu sagen , pausiere ich, okay, und dann füge ich Titel aus meinem Titelfenster hinzu. Schauen wir uns also an, wie das läuft. Scratch Null. Das geht runter. Noch einmal auf spärlichem Gras mit 0$, ich bin dabei, 08 Jahre guter Titel zu sagen , einfacher, einfacher Titel Und wir ziehen es per Drag-and-Drop hierher. Jetzt haben wir diesen grundlegenden Titel. Nochmals, das wird der Titel sein , in den ich sagen werde, ich werde Null schreiben. Okay, also lass uns sehen. An dieser Stelle höre ich auf zu sagen, dass die Wörter Null, Klinge, Werkzeug, Klinge den Titel Down, Delete haben. Und lassen Sie uns den Stil genau hier und rechts auswählen, entweder Null oder wir schreiben buchstäblich das Wort Null. Also ich denke darüber nach, einfach Null so zu schreiben. Okay, lass mich das vergrößern. Wir können auch die Schriftarten ändern. Okay, die Wirkung ist zum Beispiel eine großartige Schrift. Und genau hier, lass uns das einfach noch größer machen. Ich denke, das ist hier absolut perfekt. Okay? Schauen wir uns das noch einmal an. 0$. Und ich denke, dass Null eigentlich auch im Dollar gelten sollte , weil ich neben Null ein 1-Dollar-Zeichen hinzufügen werde . Lassen Sie uns diesen Titel also erweitern wie ich schon sagte, um Dollar. Also lass uns 0$ gehen. Hier höre ich also auf, das Wort Dollar zu sagen. Wir erweitern das und schauen uns das jetzt an. Wir sagten und wir haben darüber diskutiert , wie man Bilder aus dem Internet herunterlädt, oder? Aber was wäre, wenn ich Ihnen sagen würde, dass Sie tatsächlich herunterladen, Sie können Symbole herunterladen, Sie können Zahlen und Buchstaben herunterladen. Also das ist genau das, was wir jetzt tun werden. Wir werden das Dollarzeichen herunterladen. Also los geht's mit dem Dollarzeichen. Okay, PNG zum Beispiel. Und das möchte ich recherchieren. Wir können zu Bildern gehen und all diese Dollarzeichen verfeinern . Schauen wir uns das zum Beispiel an, es ist eine PNG-Datei, weil Sie sehen können , dass sie aufgrund des Schachbretts, sagen wir, der Benutzeroberfläche transparent ist aufgrund des Schachbretts, sagen wir, der Benutzeroberfläche transparent ist Wir ziehen das auf unseren Desktop und ziehen es per Drag & Drop von unserem Desktop in unsere Final Cut Pro-Bearbeitungssoftware. Sobald ich es fallen lasse, kannst du sehen, dass es hier einfach herausspringt Also das Erste , was ich tun werde, ist, dass ich es anfange. Okay, ich ziehe diesen Clip per Drag & Drop, in dem ich das Wort Dollar sage. Hören wir uns das noch einmal an und machen wir eine Pause wenn ich kurz davor bin, Dollar Null zu sagen , genau hier, ich sage gleich Dollar. Also ziehen wir das hier hin und legen es ab. Ich weiß, dass ich genau hier aufgehört habe, das Wort Dollar zu sagen , als ich The Title aufgehört habe. Lassen Sie uns das auf diesen Punkt reduzieren. Ich weiß also, dass dieses Dollarzeichen beginnen wird, wenn ich Dollar sage, ich werde enden, wenn ich mit dem Wort fertig bin, lassen Sie uns sicherstellen, dass das passiert. $0, so toll, das tut es, also jetzt klicken wir darauf und wir müssen es verkleinern, um zu warten, bis wir es entweder von hier aus tun, wir können die Größe ändern, indem wir entweder darauf drücken und es dann selbst zuschneiden Also das ist es, was ich gerade denke. Ich denke, lass uns die gleiche Größe machen. Okay, das sind ein paar kleine Tricks, die du anwenden kannst. Und jetzt sind sie gleich groß, oder? Aber was wäre, wenn ich tatsächlich Null in genau derselben Farbe wie dieses Dollarzeichen haben wollte genau derselben Farbe . Wie können wir das machen? Schau dir das an. Wir müssen hier klicken, um auf diesen Titel zuzugreifen. Und wir werden nach unten scrollen , wo Gesicht auf Gesicht steht. Wir drücken auf „Anzeigen“ und öffnen das Farbmenü. Und im Farbmenü können wir entweder versuchen, es von hier aus abzugleichen, aber das ist wirklich schwierig. Okay, jetzt weiß ich, wie das geht, weil ich es 1 Million Mal gemacht habe , aber es ist eigentlich schwer. Wenn du faul bist, kannst du diesen Knopf einfach hier drücken. Und das wird auftauchen. Und daraus können Sie tatsächlich die Farbe suchen, die Sie möchten. Drücken wir gleich hier drauf und ihr könnt sehen, dass sie farblich komplett übereinstimmen. Okay, eine andere Sache, die wir zum Beispiel tun können, ist, auch den Schlagschatten hinzuzufügen, was ich absolut liebe. Drücken wir hier auf „Anzeigen“ und wir können die Opazität ändern, zum Beispiel die Unschärfe und den Abstand des Schlagschattens Es ist in Ordnung. Fügen wir einfach Schlagschatten hinzu. Okay, schauen wir uns an, was ich hier gemacht habe. Ich denke, das Dollarzeichen sollte etwas größer sein, oder? Ein bisschen größer. Das finde ich perfekt. Und wenn Null auftaucht, möchte ich jetzt diese Pop-Soundeffekte hinzufügen Lassen Sie uns diese Zeitleiste vergrößern und suchen wir tatsächlich nach unseren Pop-Soundeffekten. Dies ist zum Beispiel ein Pop-Soundeffekt. Wir wissen, dass es daran liegt, dass ich es zuerst sehen und den Titel lesen kann. Also klicke ich auf Command C, um den Soundeffekt zu kopieren. Und ich füge es genau dort ein, wo Nullen beginnen. Drücken wir hier , um einen Punkt hinzuzufügen. Und wo auch immer ich den Punkt hinzufüge, wenn ich auf Einfügen drücke, taucht dieser Pop-Soundeffekt auf Beachten Sie nun, dass der Pop-Soundeffekt beginnt, wenn ich den Spin eingegeben habe, aber ich möchte, dass dieser Berg sofort dorthin geht, wo der Titel anfängt. Also werde ich es per Drag & Drop hierher ziehen. Nehmen wir an, lassen Sie mich ein wenig hineinzoomen, um es genauer hinzuzufügen , und ziehen Sie es per Drag-and-Drop hierher. Lassen Sie uns also tatsächlich weitermachen und zuhören. Wenn sich der Papst darauf bezieht, wo Null in unserem Bild zu finden ist. Und wenn wir das richtig machen, großartig. Und zum Beispiel haben wir diesen Pop-Soundeffekt , wenn Null auftaucht. Und etwas Kreatives, das Sie tun können, wenn es um Sound geht , ist dieses Geldklirren herunterzuladen, zum Beispiel, um es hinzuzufügen, wenn der Dollar auftaucht . Also lass uns hierher gehen. Gehen wir und fügen Geld hinzu. Soundeffekt. Nochmals. Hören wir uns nun einige Soundeffekte an. Sound Effect Cash, Money 5 s. Hören wir uns das an. Wir haben einen Anzeigenpreis. Also hören wir es uns an. Genau, das ist genau das, was wir wollen. Also lass uns weitermachen und das kopieren und wir werden es nicht in den YouTube-MP4-Konverter einfügen . Nun, das können wir, weil wir das Format entweder auf MP3 oder MP4 ändern können . Wir können das also in diesem Link hier tun. Lass es mich einfügen. Okay. Wiederum auf MP3-Basis. Beginne. Lass uns sehen. Ja, genau hier. Laden Sie diese MP3-Datei herunter, schließen Sie diese Popup-Schaltfläche und der Download sollte beginnen. Wir haben es heruntergeladen, sodass wir es jetzt einfach direkt per Drag & Drop in unsere Timeline ziehen können . So einfach wird das Schild aus diesem Sound buchstäblich aus dem Internet heruntergeladen. Und das kannst du sehr viel schneller machen als ich es in diesem Tutorial hier getan habe. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass wir den Sound tatsächlich mit dem Dollarzeichen synchronisieren Lassen Sie uns also tatsächlich sehen, dass ich an der Stelle, an der die Dollarzeichen beginnen , eine Stecknadel hinzugefügt habe , an der sich die Dollarzeichen orientieren. Wir können es hier tatsächlich auch so ziemlich sehen. Lassen Sie uns den Klang von beiden verringern. Und hören wir zu, schauen wir uns die Wiedergabe an. Es ist vergriffen. Nullen. Okay, also ich denke, dass das Dollarzeichen tatsächlich ein bisschen laut war . Lassen Sie uns es hier also tatsächlich ein wenig auf 0$ reduzieren. Also mit Kaugummi finde ich, das sieht perfekt aus und klingt auch perfekt. Schauen wir es uns also noch einmal an. Okay, bearbeite die ersten 10 Sekunden intensiv, also mehr als 12 Kurse und mehr als 10.000 eingeschriebene Teilnehmer und ich habe alle meine Kurse auf all den verschiedenen Online-Kursmarktplätzen verloren , die ich hochgeladen habe , wobei 0$ für Werbung ausgegeben Ich habe mich gefragt, ist es wirklich möglich, mit 0$ einen Online-Kurs von Grund auf neu zu erstellen mit 0$ einen Online-Kurs von Grund auf neu Also ohne Budget, um mit der Generierung zu beginnen Das ist ein großartiger Teil , in dem wir B-Roll hinzufügen können und damit beginnen, monatlich Geld auf monatlicher Basis zu generieren Also lass uns das tatsächlich machen. Lass uns hier nach Stockmaterial mit passivem Einkommen suchen . Wenn wir ihnen Stockmaterial geben würden, hätten wir definitiv Filmmaterial mit passivem Einkommen , Geldzählmaschine und Stockmaterial. Wie wäre es mit diesem? Wirtschaft? Es ist eigentlich nicht schlecht. Ja, das ist eigentlich nicht schlecht. Es sieht aus wie eine Investition. Also lass uns weitermachen und diese Kopie kopieren, okay, genau hier. Basierter MP4-Start. Wir verlieren diese Tabs nicht weil sie für uns sehr wichtig sind, weil wir sie ständig verwenden. Es ist bereits heruntergeladen, wie Sie sehen können, ziehen Sie es per Drag & Drop auf unseren Desktop und von unserem Desktop aus ziehen wir es per Drag & Drop in unsere Timeline. Jetzt zoomen wir heraus und bewegen einfach den Mauszeiger mit der Maus, um zu sehen, welcher Teil dieses Videos perfekt zum Kürzen ist. Ich denke also, das war ein sehr interessanter Teil des Videos. Lassen Sie uns also weitermachen und es von hier aus zuschneiden, sagen wir hier, die anderen Teile auswählen , löschen und dann herausfinden, wo wir es ziehen und ablegen können. Ziehen Sie diesen Clip, den wir haben, per Drag-and-Drop. Also haben wir gesagt, dass wir das machen werden, wo ich Geld auf monatlicher Basis sage. Drücken wir also die Play-Taste , um gleich hier mit der Generierung zu beginnen. Geld auf monatlicher Basis. Mal sehen, wie das aussieht. Kein Budget, um mit der Geldgenerierung zu beginnen. Ich glaube, ich fange damit an, wenn ich Generieren sage. Nehmen wir uns also mehr Zeit, um anzufangen, kein Budget zu haben, um monatlich Geld zu verdienen. Noten in einem Online-Kurs. Absolut unglaublich. Ich glaube nicht, dass wir hier tatsächlich einen Sound hinzufügen können. Wir könnten diese Rechnung mit Sound verschlingen. Und lassen Sie uns tatsächlich weitermachen und dies auch als Übergang hinzufügen. Also schneiden wir die A-Rolle wieder ab, oder? Löschen Sie die VA-Rolle mit der B-Roll genau hier, richtig? Und dann mit einigen Übergängen schauen wir, was wir tun können Lassen Sie uns zum Beispiel sanft hineinzoomen. Lassen Sie uns das Budget sehen, um zu beginnen, Geld auf monatlicher Basis zu generieren , mit einem absolut fantastischen, ich weiß, dass wir keine Übergänge sowohl am Anfang als auch am Ende unserer Rechnung haben müssen sowohl am Anfang als auch am Ende unserer , sondern nur den Anfang oder am Ende oder wie in diesem Fall, sowohl am Anfang als auch am Ende eines Fasses haben können oder am Ende oder wie in diesem Fall, sowohl am Anfang als auch am Ende eines Fasses Es ist absolut in Ordnung. Lassen Sie uns also jemanden mit Diamant beim Brainstorming beobachten und versuchen, zu überlegen, was wir noch hinzufügen können, denn hier wird verhindert, dass die Medien sehr interessant werden, während der Videobearbeitungsprozess sehr unterhaltsam wird , wenn Sie tatsächlich angefangen haben , es hinzuzufügen und es perfekt herauskommt Und du fügst einfach mehr und mehr Zeug hinzu und fügst noch mehr Zeug hinzu, um es cooler zu machen. Nehmen wir an, ich habe angefangen, mehr als 12 Kurse zu lesen und habe mehr als tausend eingeschriebene Schüler Alle meine Kurse auf all den verschiedenen Online-Kursmarktplätzen, die ich hochgeladen habe , wobei 0$ für Werbung ausgegeben Ich dachte mir, ist es wirklich möglich, mit 0$ einen Online-Kurs von Grund auf neu zu erstellen mit 0$ einen Online-Kurs von Grund auf neu Wir haben also kein Budget, um mit einem Online-Kurs monatlich Geld zu verdienen. Weißt du, ich mag es wirklich. Ich mag es einfach nicht, ich mag das einfach nicht. Die Bildunterschriften, die wir hinzugefügt haben, werden tatsächlich abgespielt, wenn ein Teil unserer B-Roll In diesen B-Roll-Aufnahmen hier, die wir hinzugefügt haben. Die Bildunterschriften werden nicht abgespielt, weil, wie Sie sehen können, der Käfer über unseren Bildunterschriften steht, aber hier ist B-Roll Und die Sache ist, dass Sie sehen, wie Bureau mit den Bildunterschriften spielt Und in diesem Fall passt es tatsächlich, weil wir diesen dunklen Teil dieser B-Roll-Aufnahmen haben diesen dunklen Teil dieser B-Roll-Aufnahmen Also diese gelben Bildunterschriften, ich finde, sie passen, aber ich denke, dass sie in diesem Fall zum Beispiel ein bisschen ablenken Okay, also was wir tun werden, ist, dass wir tatsächlich kürzen unsere Bildunterschriften tatsächlich kürzen und von hier nach hier löschen, glaube ich Ja, lösche die Bildunterschriften und sieh, wie das aussieht. Werbung, habe ich mir selbst beigebracht, ist es wirklich möglich, einen Online-Kurs von Grund auf neu zu erstellen ? 0$ völlig ohne Marge. Okay? Die andere Sache, an die ich denke , ist , dass wir hier auch eine Bildunterschrift mit der Aufschrift 0,00$ haben hier auch eine Bildunterschrift mit der Aufschrift 0,00$ Was wäre, wenn ich die Bildunterschriften in dem Teil, in dem ich $0 sage, einfach komplett lösche und diese beiden Teile einfach per Drag & Drop ziehe, um die Bildunterschriften zu ersetzen Okay, das ist also, was wir tun werden und um unser Leben einfacher zu machen, wähle ich die beiden Clips aus, die jetzt als Bewegungsvorlage gepflastert wurden , genau hier. Ich drücke C auf meiner Tastatur. Und jetzt wird es mich bitten , diesen zusammengesetzten Clip zu erstellen und diesem zusammengesetzten Clip einen Namen zu geben. Und sobald ich auf Okay drücke, können Sie sehen, dass unser Titel und unser Bild zu einem neuen zusammengesetzten Clip wurden. Dies ist ein Clip, in dem ich so ziemlich sowohl meinen Titel als auch mein Bild habe sowohl meinen Titel , weil dies der neue zusammengesetzte Clip ist , den wir erstellt haben. Es bringt nur zwei oder mehr Glyphen durcheinander , um uns das Leben zu erleichtern Lassen Sie uns also diesen Teil der Bildunterschrift, der mit 0$ beginnt, durch diesen Teil ersetzen Bildunterschrift, der mit 0$ beginnt, durch diesen Also lasst uns weitermachen und es uns von Grund auf anhören. Scratch Okay, das ist also der Teil , in dem wir 0$ sagen Also lass uns diese $0 tatsächlich löschen. Löschen, löschen. Und wir haben diese Soundeffekte , die mit dem vorherigen Teil unseres Videos synchronisiert sind . Wählen wir diese beiden Soundeffekte aus und bringen sie ein bisschen nach rechts. Löschen Sie diesen Teil der Bildunterschrift und ersetzen Sie ihn durch diesen Teil der Bildunterschrift Lass uns das etwas größer machen und lass uns sehen, 0$. Großartig, großartig. Lassen Sie uns jetzt diese beiden Teile hier zusammenziehen . Mal sehen, ob der Anfang des Pop Sinkknoten sind , also lassen Sie uns den gestarteten Pop genau hier synchronisieren. Und jetzt sollten sowohl das Pulp - als auch das Cash-Money-Geräusch synchron sein, weil wir sie tatsächlich per Drag-and-Drop zusammenziehen. Schauen wir uns also an , wie das aussieht, als wäre es aus dem Ruder gelaufen, 0$. Großartig. Eine andere Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich das als Bildunterschrift verkaufen will Also, was wir tun werden, ist hier, hier zu drücken, kleiner zu machen und es genau hier in die Mitte unseres Frames zu setzen hier in die Mitte unseres , wo die Bildunterschriften normalerweise sein würden Drücken wir Fertig. Lassen Sie uns die Ansicht verkleinern und sehen, was wir erstellt haben. Es ist möglich, einen Online-Kurs von Grund auf neu zu erstellen, 0$. Also ohne Budget, um monatlich Geld zu verdienen. Das sieht in einem wirklich sehr, sehr gut aus. Eine weitere Sache, die Sie tun sollten, wenn wir mit diesem Video fertig sind mit diesem Video fertig ist, unserem Übergang diesen Rausch-Soundeffekt hinzuzufügen Also werde ich diesen Will-Soundeffekt von hier kopieren. Hören wir es uns noch einmal an. Großartig. Und ich werde es hier zu diesem Übergang hinzufügen, bei dem es sich um einen zoomenden Übergang handelt Okay, also lassen Sie uns das tatsächlich hier einfügen. Okay? Nein, das sind keine Waschbecken. Verschieben wir es einfach hierher, um es uns noch einmal anzuhören. Begann zu degenerieren. Ich finde das absolut fantastisch. Lassen Sie uns nun gemeinsam an der Einführung des Videos arbeiten , das wir diesen und dann in den Kursen erstellt haben. Also, nachdem ich mehr als 12 Kurse benotet habe und mehr als 10.000 Schüler in all meinen Kursen auf all den verschiedenen Online-Kurs-Marktplätzen, die ich hochgeladen habe, angemeldet in all meinen Kursen auf all haben, wobei 0$ Ich dachte mir, ist es wirklich möglich, mit 0$ einen Online-Kurs von Grund auf neu zu erstellen mit 0$ einen Online-Kurs von Grund auf neu Also ohne Budget, um mit einem Online-Kurs monatlich Geld zu verdienen. Also lass uns sie. Ich hoffe , dieses Video hat Ihnen geholfen, den Brainstorming-Prozess zu verstehen , der hinter der Bearbeitung YouTube-Videos und Final Cut Pro steckt und wie wir mehr Vorlagen, mehr B-Roll, mehr Sounds und mehr Kacheln aus dem Webinar hinzufügen . Ich weiß, . Ich weiß dass wir ein Brainstorming durchführen, wenn wir uns dass wir ein Brainstorming durchführen, wenn wir uns dieses Video immer wieder ansehen, während wir es immer wieder abspielen Ich möchte, dass du dich daran erinnerst, dass der Himmel die Grenze ist und dass es buchstäblich keine Zeit gibt , wie kreativ du werden kannst, was diese Videos und die Videobearbeitung sind. Aber ich denke, dass dies der beste Weg ist um sich zu engagieren und Ihre Videos tatsächlich ansprechend zu gestalten und die Zuschauerbindung zu erhöhen. Vielen Dank für's Durchhalten. Bis zum Ende dieser Lektion werde ich dich in der nächsten sehen.