Wundersame Aquarellporträts

1. Einführung: Willkommen zu skurrilen Aquarell Porträt. Ich werde Ihnen meine Technik zeigen, wie ich dieses magische Porträt mache, beginnend mit einer einfachen Bleistiftskizze der Basis und dann übertrage ich die Skizze mit einer Lichtbox auf Aquarellpapier. Sie können das entweder mit Bleistift tun oder sofort mit Aquarell auf der Lichtbox überspringen . Sobald das getan ist, wird auf mehreren Lichtwäschen von Aquarell zu zart Schmerzen in den Gesichtern arbeiten und dann auf einige wirklich lose und Spaß Aquarell spielen, wo wir legen eine bunte Hintergründe, die Pop off die Kritzeleien in unserem Stufe. Dieser Teil macht wirklich Spaß und bringt wirklich die kreativen Säfte fließen. Das Hinzufügen der Doodles am Ende ist das Sahnehäubchen auf dem Kuchen. Sie können wirklich einige schöne Porträts in diesem Stil machen, die etwas Besonderes sind , etwas anderes, etwas Buntes und wirklich voller Liebe. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr in der Klasse macht. Lasst uns loslegen 2. Lerne den Lehrer kennen: Hi, alle. Ich bin 70 Korpi. Ich bin eine Künstlerin in der Gegend von Philadelphia. Ich arbeite hier in meinem Heimstudio, was ziemlich praktisch ist, weil ich immer drei kleine Jungs rumlaufen, die ich leicht im Auge behalten kann. Ich stürme in allen möglichen kreativen Dingen, die ich liebe, so dass ich liebe es abstrakte Acrylfarben auf Leinwand zu malen. Ich unterrichte Kindern gerne Kunstunterricht. Ich lizenziere meine Kunst für Produkte wie Grußkarten und Home to Core und Wandkunst. Und ich veröffentlichte Bücher im Kunstlehrraum über Themen vom Kritzeln über Modedesign bis hin zum Malen mit Ihren Kindern. Wenn Sie mehr über mich und meine Arbeit erfahren oder mich für ein spezielles Projekt einstellen möchten, besuchen Sie mich bitte online bei Stephanie Korpi dot com. 3. MATERIALIEN: He, Leute. Ich wollte Ihnen die Vorräte zeigen, die ich für die Siegschule Portrait Werkstatt angelegt . Ähm, du brauchst eine Menge Dinge, aber sie sind alle sehr einfach. Also zuerst haben, um mit Ihren Fotos zu beginnen. So finden Sie Ihre Inspiration, Fotos etwas, von dem Sie malen möchten. Und dann ging ich weiter und vergrößerte meine auf die Größe, die ich malen werde. Habe den Hintergrund loswerden. Ich mag es, es super einfach zu halten und mich nicht darum kümmern zu müssen. Also habe ich gerade meinen Hintergrund im Wählershop aufgeräumt und diese auf normales altes Druckerpapier ausgedruckt . Ich mag es, sie so groß zu machen, wie ich malen werde. Ähm, weil ich denke, dass vor allem für Anfänger, ähm, ein kleines Foto zu benutzen und versuchen, es auf ein großes Blatt zu skalieren und einfach eine Art Augapfel, der herausfordernd sein kann. Aber wenn du dieses Bild direkt neben dem hast,was du malst. , Es ist viel einfacher, die Größe und Größe zu beurteilen und zu sehen, ob Sie einen guten Job machen. Also habe ich nur einen Stapel dieser Quellfotos, die für die Klasse verwendet werden. Und dann, wenn es an der Zeit ist, mit dem Skizzieren zu beginnen, verwenden Sie einfach wieder einfaches altes Kopierpapier. Es ist schön und dünn, wenn Sie also Ihre gute Bleistiftskizze in Gang bringen, wird es leicht sein, eine Lichtbox anzubringen. Würden Sie hier sehen, ich habe meine treuen Leuchtkästen, nur eine kleine tragbare Leuchtbox, und Sie können die Skizze, die Sie machen, um Ihr Porträt auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen . Und dann, wir von Aquarellpapier sprechen , würde ich ein kaltgepresstes Aquarellpapier vorschlagen. Kalt gepresst hat diese echte zahnige Textur. Siehst du, die Kamera kann das aufheben. Und ich denke, dass es viel verzeihender ist, besonders wenn man an Gesichtern arbeitet. Ich denke, heiße Presse bekommt eine Menge Blütenkanten, und irgendwie kann das Wasser einige interessante Spuren machen, während die heiße auf dem kalten Presse Papier hilft, die Dinge ein wenig mehr zu mischen. Ich würde auch vorschlagen, dass, wenn die Option im Kunsthandwerk gegeben, Sie die mittlere Klasse Kaltpresse Papier kaufen könnte, dass sie vielleicht zur Hand haben. Ich mag diesen Fabbiano, ähm, ich mag, ähm, der Windsor Newton ist ziemlich nett. Ich mag diesen Fabbiano, ähm, ich mag, ähm, Das ist Künstlerpapier, das sehr teuer, aber wirklich schön ist . Aber die super super billigsten Kaltpressen Papiere, könnten Sie ein wenig frustriert bekommen. Sie können es sicherlich immer noch tun. Aber, ähm, Aquarellpapier ist eines der Dinge, bei denen die Qualität des Papiers Ihren Endergebnissen wirklich helfen kann . Also geh vielleicht mitten auf der Straße. Okay, das sind also Quellfotos und Papiere und was nicht, wenn ich meine Skizzen mache, benutze ich einfach einen alten Druckbleistift. Es spielt keine Rolle, mit welcher Skizze du deine erste Skizze skizzierst. Und wenn ich auf das Aquarellpapier übertrage, ähm, habe ich das auch benutzt, ich benutze einfach eine wirklich leichte Hände, dass es nicht zu viel Graphit auf dem Papier als Faras auf Aquarellpinseln gibt. Ich liebe meine Penta Wasserbürste auf, und es ist toll für Details, und es ist eine tragbare. Allerdings, wenn wir auf die skurrilen Teil des Porträts zu bekommen, sind die natürlichen Borsten Pinsel wirklich schön für wie, Pfützen und Flickern und wirklich tropfende Farbe auf machen viele chaotische Marken. Und dann vielleicht ein paar super feine Details Dichtung winzig, dass IHS um Peitschen Detail, Pinsel ist so können Sie wie Details in den Augen im Mund und die Zähne in diesem Zeug wie das tun . Da sind Bürsten. Es ist offensichtlich eine kleine Schüssel Wasser und ein Papiertuch, wenn Sie die traditionellen Pinsel für Farben verwenden . Ich habe ein paar verschiedene auf meinem Arbeitsplatz. Du kannst alles gebrauchen, wirklich. Ich meine, du bist nicht begrenzt. Das sind nur die, die ich habe. Also sag dir, was sie sind. Dies ist ein Mission Gold-Röhren-Set. Ähm, das ist eine Trockenpfanne von Angora, und das sind meine unvergleichlichen Wasserfarben, die wie das getrocknete Pigment auf Karton sind und diese Luft wirklich hell, aber dennoch transparent. Also würde ich sie gerne für Porträt, weil man sie wirklich auf Äm schichten kann, schließlich, wenn wir fertig sind, das Porträt zu malen und es ist Zeiten, machen Sie einfach einige dieser dekorativen Verzierungen. Ich habe einige dieser Signale für Wochen, dass kein Aufenthalt unter dem hohen, sicheren hohen Aussprechen bleiben. Also habe ich die gerade bei Michaels bekommen. Ähm, irgendwie gefärbt findet es Marker, und Sie können sehen, ich habe eine ganze riesige von ihnen in allen verschiedenen Farben gewesen. Aber wirklich, was ich am meisten benutze, ist ein weißer Gelstift. Das ist, dass ich vor mir selbst gesprungen bin. Das ist das Signal. Lassen Sie es hier hineinzoomen. Unipol Signal, um, weißer Gelstift Und das ist genial, weil es wirklich schön macht. Oh, Spitze Art von kritzelten Markierungen oben auf fast alles und vor allem ist es eine schöne neue undurchsichtig auf der Aquarelle. Es absorbiert nicht zu viel, also ist das ganze Wesentliche. Wie gesagt, wenn Sie nur eine grundlegende Reihe von Aquarellen und ein paar Stifte haben, können Sie immer noch dieses Projekt tun. Ich wollte nur mit Ihnen teilen, was ich benutze, weil die Leute zwangsläufig fragen und wissen wollen , was meine Materialien sind, und ich bin bereit, loszulegen. 4. Skizzieren: Okay, jetzt sind wir bereit für diesen Skizzier-Teil unserer Portrait-Session für mich. Ich finde, dass eine gute Straßenkarte Skizze meines Porträts tatsächlich befriedigt den Typ ein Teil meines Gehirns und befreit mich, um das Aquarell lockerer werden zu lassen. Also werde ich Ihnen zeigen, wie ich irgendwie aus dem Gesicht komme und räumliche Beziehungen nutze, um meine Skizze der wichtigsten Linien zu machen, die auf diese Weise verwendet werden. Ich bin sicher, dass meine Proportionen gut und bereit sind, wenn es Zeit ist, Farbe hinzuzufügen. Ich werde meinen Prozess in Echtzeit durchsprechen. Ok. Also für den ersten Schritt zu tun oder Portrait swe brauchen, um eine Bleistiftskizze zu arbeiten von bekommen. Und ich arbeite nicht gerne direkt an dem Aquarellpapier, weil ich mag, dass mein Aquarellpapier so makellos wie möglich ist, wenn ich anfange, darauf zu malen. Ich will nicht zu viele Radiergummis haben, solche Dinge. Und mit Porträt-Skizzen finde ich, dass ich viel Selbstkorrektur mache. Also skizziere ich gerne zuerst auf dem Flugzeug Druckerpapier, bringe es dorthin, wo ich es wirklich mag und lege es dann auf eine Leuchtbox und übertrage nur die besten Markierungen auf mein Aquarellpapier, bevor ich mit dem Malen beginne. Also werde ich Ihnen kurz zeigen, wie ich das mache. , Da es in dieser Klasse darum geht,skurriles Aquarellporträt zu malen. Also konzentrierte ich mich viel mehr auf das Gemälde. War auf, wie die Struktur und Anatomie der Zeichnung eines Porträts. Ähm, aber ich werde einige meiner grundlegenden Wege teilen , , wie ich Teoh anfange, ein Porträt zu strukturieren. Also suche ich immer irgendwie nach Linien. Und oft, wenn ich meine Skizzen mache, arbeite ich nicht gerne zu viel und Kurven. Ich mag Teoh. Halten Sie den Bleistift ein wenig zurück, damit ich viel schwingende Action in Bewegung in meinem Bleistift bekommen kann . Ich will nicht zu eng und kontrolliert sein. Ähm, ich finde nur, dass es fast immer mit einem besseren Ergebnis kommt, wenn ich in der Skizzenphase etwas lockerer bin. Also werde ich mir die Dinge auf diesem Foto ansehen . Ah, ihr Gesicht ist orientiert. Diese Linie hier ist fast perfekt senkrecht. Und, ähm, wie ich schon sagte, wenn du in der gleichen Größe arbeitest. Sie können sich selbst helfen, indem Sie einige, wie, map-out Markierung Schlaf. Sie können irgendwie stoßen und irgendwie die Oberseite des Kopfes markieren. Die Unterseite des Kinns macht alles etwas dunkler, so dass Sie ihn sehen können. Ich mag es, ziemlich Licht zu skizzieren, aber ich verstehe, dass ihr es vielleicht nicht zu gut vor der Kamera sehen und anfangen könnt. Ich fange an, eine visuelle Karte des Gesichts zu machen , wenn ich unterrichte. Ich habe einen Schüler, den ich einmal pro Woche unterrichte. Sie ist 13 und das sage ich ihr immer. Weißt du, ich versuche nicht zu zeichnen, was du denkst, gibt es Tropfen? Wir sehen wirklich. Also habe ich, wie eine perfekt vertikale Linie für die Seite ihres Gesichts. Hier, hier ist, wo die Augenlinie ist, und das hier ist irgendwie wie eine imaginäre Linie, die irgendwie durch beide Wimpernlinien schneiden würde , und Sie können sehen, dass es ein bisschen wie ein U. Ich möchte das irgendwie auf diese Seite bringen. Ähm, und hier ist das kleine Kinn. Ähm, ich will Mark. Das ist also das einzige Apfelblatt, das perfekt vertikal ist. Und dann, wie in meinem Kopf, schaue ich auf die Mittellinie, die Linie, die ihr Gesicht in der linken und rechten Hälfte seziert. Es kommt irgendwie hier durch, und dann möchte ich das auf diese Seite bewegen. Sobald Sie sich eine Art von diesem Gitter machen, das ist die gleiche Art und Weise, wie ich meine kleinen Charakterskizzen nähere, es macht einfach alles andere irgendwie an Ort und Stelle fallen. Ich denke, das ist zu hoch. Also kommen ihre Wangen hoch und aus ihren Notizen. Also diese Mittellinie hier, versuche ich irgendwie, ein Bild zu sehen. Sie können sehen, dass von der Mitte ihres Gesichts zu dieser Seite ist ein wenig kleiner als von hier nach hier. Es ist ein bisschen ein Winkel. Sie können die Augen ein wenig näher an der Kante sehen. Es ist auch hier, auch hier, weil du es in einem Winkel siehst. Also, ähm, du nur oft, ich bin es wie Muskelgedächtnis. Ich werde so gehen und dann irgendwie herausfinden, wo die andere Seite ist. Du musst nicht perfekt sein. Das ist die einzige Schönheit, an der Skizze oder dem Bilo-Papier zu arbeiten , ist, dassman wirklich viele Linien machen kann, die wir später ein Rennen machen können, wenn wir es brauchen, und Korrekturen vornehmen können. , ist, dass man wirklich viele Linien machen kann, Je schneller du das machst, obwohl ich etwas langsamer gehe als normalerweise, also kann ich meinen Prozess erklären. Je schneller du das machst, ich schwöre, die Ergebnisse sind besser. Also haben Sie keine Angst. Irgendeine Art von Blick wieder. Wenn ich es direkt auf das Bild der Mittellinie dort zeichnen möchte, wie ist der Abstand zwischen hier und hier? Also fängt ihr Auge an und ich bin wie, genau da, genau da und dann jedenfalls, ich denke, es ist ein bisschen, ähm, manchmal kann es einfach ein bisschen sein, Teoh zu befreien. Lassen Sie sich auf eine Art wie eine insgesamt mehr konzentrieren. Ich meine, es ist nicht abstrahiert, weil ihre Augen geschlossen waren, aber es ist weniger ein Porträt und eher ein kleiner kleiner Moment. Also gehe ich gerade entlang, versuche irgendwie zu sehen, wo der Abstand zwischen dieser Wimpernlinie und ihr weiß, wie lang dieser Raum ist . Und dann noch einmal, wie lange ist der Abstand zwischen diesem Nasenboden und ihrer Lippe? Also versuche ich ständig, kleine visuelle Referenzen zu machen, und ich schaue einfach ständig hin und her zwischen dem Foto und meiner Skizze. Wenn Sie zu lange verweilen, starren Sie auf die Skizze, werden Sie anfangen, einfach irgendwie, ich weiß nicht, füllen Sie Räume aus, füllen Sie die Art, wie Ihr Geist Auge will, dass es aussehen, und Sie sind nicht wirklich referenzieren das Foto genug und Sie werden in der Lage sein, zu sagen, denn dann werden Sie frustriert. Sie wird in der späten Schicht zurückgehen, um eine Menge zu erhöhen, also versuche einfach weiter, zwischen ihrer Augenbraue auf ihrem Stirnband hin und her zu gehen. Sie versuchen, den Raum zwischen dieser Augenbraue zu sehen, wo das Boot hereinkommt. Nur grundlegende Formen. Versuchen Sie nicht, die Texturen und Details richtig zu machen. Tu so, als hättest du dein Porträt fast aus, als hättest du die Legos, aus denen du es bauen könntest. Sie haben keine Kurven. Sie haben sehr grundlegende Formen, und Sie versuchen, irgendwie Ihren Punkt zu bekommen. Offensichtlich hat sie lockiges Haar, aber ich versuche nur irgendwie, dass die Gesamtform funktioniert, und offensichtlich, und offensichtlich, mit jedem Porträt, ist der schwierigste Teil eine Ähnlichkeit zu bekommen. Eine Sache, die ich euch in dieser Klasse ermutigen würde, ist, weil , wirklich, diese Klasse konzentriert sich darauf, diesen skurrilen Look in Gang zu bringen. Es ist nicht wirklich, dass Sie nicht einmal Zehenmalerei eine echte Person haben. Sie können eine Fotoreferenz verwenden, um wirklich, nur um irgendwie Widerstand zu bekommen. Und mach dir nicht mal Sorgen, ein Gleichnis zu bekommen. Arbeite einfach an den verschiedenen Techniken. Wie lege ich, oder wie schattiere ich? Wie bekomme ich den ganzen Spaß? Wie kleine Details in die gearbeitet haben? Wie bekomme ich einen Hautton, der wie skurrile Bedeutung ist? Es ist, wissen Sie, bunt und vielleicht nicht gut, offensichtlich nicht realistisch, aber immer noch hat es nicht gehegt ausgesehen. Zum Beispiel wissen Sie, dass Sie ein Porträt mit allen Grüntönen malen könnten, wenn Sie Teoh Um wollten, und das würde aussehen. Es wäre schwer, es nicht zu grell aussehen zu lassen, aber es kann getan werden, Ähm, Ähm, aber wenn man Farben wie Blau und Lila und Gelb und Orange in einem Porträt verwendet, gibt es immer wie eine Balance, um es lustig aussehen zu lassen und nicht, weißt du, irgendwie grell. Also konzentriere dich auf diese Dinge und, weißt du, wer kümmert sich um die Augäpfel oder was genau stimmt? Natürlich, wenn Sie versuchen, dies von einem Ihrer Kinder oder so zu tun, mit allen Mitteln für das Gleichnis zu gehen. Aber ich denke, der ganze Zweck dieser Klasse ist eher die Laune und der Fonds, nicht die, ähm, eine Art exakte Nachbildung oder genaue Ähnlichkeit Ihres Quellfotos. In Ordnung, also will ich nicht zu viele Details bekommen, denn der Sinn dieser Skizze ist es, auf das Aquarellpapier zu übertragen, die bloßen minimalen Markierungen, wie ein bisschen eine Straßenkarte, so dass Sie wissen, wo man Dinge platzieren kann. Du musst dir keine Sorgen machen, dass das Bild wackelig ist. Zumindest wissen Sie, dass es in dem Rahmen folgen wird, den Sie gezeichnet haben, dass Sie irgendwie die Knicke ausgearbeitet haben . Aber Sie wollen nicht überziehen, weil Sie die Markierungen, die Sie auf das Papier übertragen, nicht überziehen werden. Versuchen Sie also, zu unterlassen. Ich bin der schlimmste Täter. Ich, ähm, ich werde immer eine Tendenz haben, als würde ich gerne skizzieren. So sehr, dass ich dazu neige, weiterzugehen, wenn ich sollte. Für die Zwecke dieses, zum Beispiel, zum Beispiel, werde ich am Ende mit einer komplett fertigen Skizze und gehen Oh, ja, ja, ich brauchte wirklich nicht die komplett Fisch Skizze für das, was ich tue. Hände Luft hart. Ich habe dieses Bild ausgewählt , , weil es für mich ein ganz besonderes kleines Baby ist. Ähm, aber ich würde nicht unbedingt vorschlagen, dass Sie einen mit den Händen ausgesucht haben, weil die Hände super herausfordernd sind. Und hey, warum, warum frustrieren Sie sich selbst aus dem Tor? Richtig. Aber, ähm, ich habe das ausgewählt, weil diese kleine Babypuppe für mich besonders ist und ich sie ihrer Mama geben will . Und wann immer ich eine Klasse mache, versuche ich, mich an einige Kunden zu wenden, oder, ähm, Freunde oder Leute, von denen ich denke, das Endergebnis genießen könnte, denn was ist der Sinn in, wissen Sie, Das Porträt zu machen, ist nur, um ihn in eine Schublade zu stecken. Also mag ich, dass sie zu , Leuten gehen,wenn ich kann. Und ich dachte mir auch, da das wunderlich ist, hat sie ihre Hand in dieser Position in ihren Augen gesenkt. Vielleicht hätte ich sie eine Blume oder so. und das ist eines der Dinge, die in der Werkstatt gehen, ist, wie Sie diese skurrilen Details hinzufügen können Schmetterlinge hinzufügen, Blumen, Bienen, Blätter, diese Art von Sache. Jedenfalls denke ich, das ist gut für meine Skizze. Und, ähm, nah genug ist gut genug, sage ich immer, und ich werde dir in kurzer Zeit ein weiteres Beispiel geben, damit du den Prozess noch einmal beobachten kannst , bevor wir zum Lightbox Bühne. 5. Transfer: in diesem Video zeige ich Ihnen zwei Möglichkeiten, wie ich meine Skizzen auf mein Aquarellpapier übertrage. Okay, jetzt haben wir weitergelebt. Wir haben unsere kleine grobe Bleistiftskizze auf Schreibpapier, und wir haben unser schönes kleines Stück Aquarellpapier namens Press. Und ich werde die auf meine kleine Schreibtisch-Lichtbox legen. Sie können sehen, dass es hier nur einen kleinen Stecker hatte , ,wenn Sie keine Leuchtbox haben. Aber du hast irgendwo in deinem Haus einen Glastisch, du könntest , ein Licht darunter leuchten,oder du könntest deine Zeichnung und dein Papier an ein sonniges Fenster halten und, ähm, Verwenden Sie einfach, dass alles, was die Zeichnung durch die Oberfläche Ihres Aquarellpapiers zeigen wird, in Ordnung ist und dann wird es zentriert, wie Sie auf der Seite wollen. Eine Sache, die ich sagen würde, wenn ich es tue, ist das skurrile Aquarell-Porträt fast irgendwie, ähm, Plan in wie ein kleiner Abschnitt, der Spritzer und, wie mehr Doodles, einen Doodle-Bereich haben wird wie mehr Doodles, . Also stehe ich nicht immer direkt in der Mitte. Also für diesen hier jogge ich es irgendwie so und habe sie ein bisschen mehr zur Seite. Dann, ähm, ich kann eine Menge flüssiger physischer Spritzer und Farben machen und wie kleine Kritzeleien in diesem Bereich , also denk darüber nach, wenn du es auslegst. Das wird also irgendwie selbsterklärend sein, also werde ich das wahrscheinlich in Schnellbewegung für Sie tun, aber im Wesentlichen möchten Sie eine Schlitze Hand verwenden, wie Sie können. Teoh überträgt die bloßen Mindestmarkierungen hiervon. Sie wollen im Grunde eine Straßenkarte haben, die Onley Sie sehen können, wenn Sie Ihr Aquarell starten . wirklich Licht so aberwirklich Licht so, Ist aberwirklich Licht so,wie du kannst, bevor du es wirklich nicht sehen kannst ? Ich versuche nur, sich ein wenig einen Rahmen für die Farbe zu geben, damit du nicht kämpfstund kämpfst dein Papier überlastet. Und obwohl es schwer zu sehen ist, was irgendwie der Punkt ist, sieht man meine Zeichnung sehr leicht und minimal auf mein Aquarellpapier übertragen Wirklich helle Linien. Die Ideen dafür, dass es leicht genug ist, dass Sie es nicht sehen, wenn Sie malen, Sie wollen nur sich eine Straßenkarte und einen Rahmen geben, um die Aquarelle hinzuzufügen, so dass Sie ein wenig selbstbewusster malen können , ohne es herauszufinden, wie Sie gehen entlang und Sie werden in der Lage, das zu verfeinern, was du tust. Ähm, wie Sie auch malen, also müssen Sie nicht super präzise und genau sein, wirklich nur versuchen, die räumlichen Beziehungen zu bekommen, ähm, markiert, damit Sie all die dreckigen Details dem Farbe, aber Sie werden diese, wie, wirklich starke Grundlage haben wie, . Nun, wenn Sie den Bleistift überspringen möchten, können Sie direkt auf die Wasserfarbe auf der Lichtbox springen. Also hier zeige ich Ihnen nur, wie ich meine Bleistiftskizze unter meinem Aquarellpapier habe, aber ich benutze meinen Stift. Sagen Sie Wasserbürste die OC-Waschbürste. Teoh. Übertragen Sie alle Linien für meine Skizze, mit wirklich blassen Waschungen von Aquarell anstelle von Bleistift, so dass Sie sehen können , ich kann eine Art von Farbschema etablieren. Finde heraus, wo ich die verschiedenen Regenbogenfarben für mein wunderliches Porträt will und übertrage gleichzeitig alle Markierungen für meine Zeichnung. So dient irgendwie Doppelpflicht, und, ähm, Sie können den ganzen Schritt mit dem Bleistift überspringen und direkt zu Ihrer Farbe springen. Uh, und das hier, ich habe sogar ein bisschen von den spritzigen kleinen Bissen an den Rändern hinzugefügt, was auch immer der Geist dich bewegt. Und denken Sie daran, dass, wenn Sie die Gesichtszüge übertragen, die Sie wirklich Lichtwäschen in Farben verwenden sollten , die in der Regel die Farbfamilie sind, die Sie in Ihrem endgültigen Gemälde wollen , und dann werden Sie am Ende mit einem Bild wie diesem. Es ist eine Art blass, Geisterbild , aber Sie werden in der Lage sein, das mit mehr und mehr Schichten von Wasserfarben zu verdunkeln, während Sie entlang gehen . 6. FacialFeatures: in diesem Video werde ich einige Demonstrationen zum Malen von Augen, Nasen, Lippen in Echtzeit teilen Nasen, . Sie sind also ein bisschen lang. Wenn Sie sich die Demos lieber in beschleunigter Bewegung ohne Ton ansehen möchten, schalten Sie Ihren Sound hoch und beschleunigen Sie das Video. Ah, im linken unteren Teil Ihres Videobrowsers. Und wenn Sie denken, dass Sie von den detaillierteren, langsamen Anweisungen profitieren würden , dann gehen Sie weiter und beobachten Sie es regelmäßig Geschwindigkeit. Bevor wir also das ganze Gesicht machen, wollte E euch einige Grundlagen verschiedener Augenformen zeigen oder, ähm, Ausdrücke und was ich auf dem Foto suche, um in meinem Gemälde zu referenzieren. Also habe ich ein paar dieser Augen ausgedruckt, die ich gerade auf dem Stift gefunden habe, nur um Ihnen ein Beispiel zu geben, und ich werde Ihnen einige der Grundlagen zeigen. E müssen die Augen geschlossen, und man kann sagen, dass diese Art von Schielen ist, weil sie lacht und man kann das in der Faltenlinie über der Wimper sehen . Das und dann dieser kleine Pucker der Haut unter dem Auge. Diese Dinge beide deuten darauf hin, dass Art von Schielen lächelnd ich, während diese Augen geschlossen, ist es ruhiger. So sehen Sie nicht, dass Falte Linie ein Top und Sie sehen nicht, dass die Art von Haut voll , die Art von drückt nach oben. Das passiert nur, wenn du mit deinen Wangen lächelst. Das sind also zwei der geschlossenen Augen. Und ich würde vorschlagen, dass, wenn du ein Anfänger bist und du denkst, dass Augen für dich herausfordernd sind, du ein Foto aussuchen könntest. Ist Ihre Referenz für das Windschul-Porträt, das ein geschlossenes Ich hat? Weil es ziemlich einfach ist, die Krümmung und Wimpern zu malen, um, und nicht in den gesamten Augapfel zu bekommen. Mir macht die Farbe an meinen Händen nichts aus. Das ist ein Leben der Malerpreise, ähm, und dann hier irgendwo, ich also den Unterschied zwischen diesen beiden wollte ich irgendwie auf Sie hinweisen. Und so in diesem kann man an der Unterseite der Iris sehen, ist irgendwie abgeknackt. Das ist der farbige Teil des Auges. Du siehst nicht den ganzen Kreis. Es ist eine Art von Ernte der Boden, aber Sie sehen volle Abstand von Weiß an der Spitze, so offensichtlich können Sie sagen, dass das ist ein breitäugiger Ausdruck In diesem Bild, können Sie sehen, dass Sie den Abstand der Unterseite der Iris sehen können. Hier sieht man die ganze Sache, aber die Oberseite ist abgeschissen, so dass man den ganzen Kreis nicht sieht. Dies sind einige der wichtigsten Dinge, die ich suche, wenn ich die Augen male, um sie genau zu bekommen , denn wo die Augenlider in die Iris schneiden Art diktiert den Ausdruck auf dem Gesicht der Person . Ob sie ein wenig schläfrig aussehen, ruhig, faule Augen fast, ob sie wirklich schockiert und überrascht aussahen. Und es wird alles darum gehen, wie viel von der Iris du siehst, ob du Weiß des Auges nicht oben mit unten siehst , und du weißt, wie diese Wimpernlinie durchschneidet. Das sind Dinge, die ich definitiv vierter aussehe. Hier ist ein weiteres lächelnd ich, und Sie können sehen, dass diese Hautfalte an der Unterseite wirklich in das Auge geschoben wird. Und hier haben Sie die obere Wimpernlinie, die durch die Iris schneidet und die untere Wimpernlinie ist irgendwie durchschneidet, weil dies eine wirklich Art von schieligen glücklich, smiley glänzend ist . Ich Und dann ist das Letzte, worüber ich reden möchte, die letzten beiden Dinge ist die Falte des Augenlids. Also ein schönes tiefes Set. Ich werde diese Linie hier irgendwie ausgesprochen haben, und sie wird weiter vom Auge entfernt sein, mit einem tiefen Satz. Ich bin dann auch unten unten. Du siehst die Schattierung. Es macht einen großen Unterschied. Wenn Sie das überspringen, werden Sie sich fragen, warum Ihr Auge nicht so aussieht wie das Foto. Und deshalb vermisst du das, Ähm, in diesem hier sieht man, dass es nicht viel unten hat. Es gibt ein bisschen Schattierung, aber es gibt eine wirklich tiefe, dunkle, schwarze und abnehmende, weil es super, ähm, irgendwie schwer oben ist. Das wird also einen großen Unterschied machen, wenn ich diesen I-Toe richtig aussehe. Also werde ich Ihnen nur ein bisschen zeigen, wie schnell skizzieren, wie ich mit einem Auge arbeiten würde. All die Dinge, die ich gerade gesagt habe ,ich werde dieses als Beispiel verwenden, , also habe ich nur mein kleines Wasser Bürste, weil die feine Spitze im Wasserreservoir, die Sie nur Art von Squeeze-out. Es ist wirklich gut zum Skizzieren. Ich habe das irgendwie wie einen Bleistift benutzt. Und was ich tue, ist, ich benutze einen Farbwasch. Es war meine sehr chaotische Art von ausgetrocknetem Schmerz. Versuchen Sie es, aber ich komme einfach in jede Farbe. Sie können in eine neutrale finden eine Haut kommen, Tony Art von Farbe und nur Sie können sehen, es ist super wässrig. Sie versuchen kaum, dort eine Farbe zu bekommen, weil alles, was Sie tun möchten, ist eine Art Karte aus der Form des I. Und dann diese sehr blasse Umrisse, die Sie gut malen, gehen Sie irgendwie weg, wenn Sie die Dunkelheit im Kontrast in der und die Art der voll gesättigten Bereiche in Ihrem Gemälde. Also, was ich tun werde, ist, dass ich den Tränengang hier markieren werde und dann, was du dir ansehen willst , ist dieser Bogen hier. Wenn Sie den Mittelpunkt wählen, wo die Pupille ist, und dann eine Art von der äußeren Ecke des Auges, weit hier oben ist, die höher ist als die mittlere Ecke, dann können Sie die Punkte irgendwie verbinden. Es gibt eine Art sanfte Neigung hier, und dann ist es abgeflacht und runder in Richtung der äußeren Ecke. Hoffentlich können Sie das sehen. Weißt du, ich werde etwas dunkler malen, als ich es sonst tun würde, damit ihr Jungs ein bisschen besser sehen könnt. Normalerweise würde ich eine so schwache Linie machen, dass sie leicht verschwinden würde, wenn ich den Rest meines Gemäldes mache . Also dann, was ich jetzt gerade male, ist diese Top-Wimpernlinie. Ich male diese ganze Falte nicht oben. Ich konzentriere mich auf diese Form genau hier. Sie können sehen, dass diese äußere Ecke oder Tendenz ist, einfach wie eine Fußballform zeichnen zu wollen . Aber wirklich, auf dieser Seite ist es fast abgerundet. Du siehst irgendwie den Punkt meines Pinsels und wie ich das auftrete. Es ist irgendwie abgerundet, und es taucht hier tiefer ab als hier. Siehst du, es wird runter und rauf kommen, also nehmen wir den Tränengang ein wenig und dann gehen wir runter und rauf, um uns zu verbinden. Das ist also die Grundform. Dann gebe ich mir irgendwie Bezugspunkte für diese Falte. Hier fängt es ziemlich nahe an. Der tiefste Teil der Falten hier, Mark , Mark , Diese Art von bleibt ein wenig gleichmäßige Zähne hier draußen, und dann ist es irgendwie weg. Also dann war er irgendwie wie, verbinden Sie die Punkte und dann möchten Sie vielleicht auf den negativen Raum schauen. Haben Sie so wenig den Tränenkanal Bereich? Aber abgesehen davon, dass von hier nach hier und von hier nach hier, die Weißen, das Auge, es ist ziemlich, sogar so, ich werde versuchen, das zu machen, damit diese Seite ein bisschen größer sein könnte, aber es ist OK dass das da ist, weil es verschwinden wird. Sie werden sehen, ähm, wenn Sie malen, um sich keine Sorgen mit dieser blassen Wäsche zu machen, die Sie das erste Mal durchmachen, gibt es ein wenig Platz für Fehler, denn es ist wirklich wie Bleistiftskizzen, damit ich sehen kann, dass die Iris berührt nur kaum den unteren Deckel auf, dass. Es ist abgeschnitten Art von bevor die Kurve kommt zurück nach innen auf die I. Also das ist die Grundform und Struktur für dieses Ich und alles, was Sie von diesem Punkt an tun ist wie ein Malbuch. Ähm, du wirst tief im Kontrast stehen, und du wirst etwas Farbe hinzufügen, damit , du eine Art Markt kannst,wo der Schüler ist. Oft könnte die Pupille auch durch die Wimpernlinie abgeschnitten werden. In diesem Fall ist es nicht so Art von Mapping für sich selbst, wo es keine schlechte Idee ist. Und mit Aquarell ist irgendwie egal, welche Farbe Ihre Farbe und Ihr Gemälde mit, ähm, in Bereichen, die Ihre dunkelsten Dunkelheiten werden, weil Sie am Ende andere Farben überlagern werden. Und wenn ich eine dunkle Farbe auf diesen Fleischton schichte, wirst du den Fleischton sowieso nicht mehr sehen. Sobald ich das alles erledigt habe, nimmt man hier eine kleine künstlerische Lizenz an. Sie könnten super realistisch sein und versuchen, alle Details der Iris, alle Schattierungen zu malen . Sehen Sie, wie das Weiß des Auges tatsächlich grau ist und Sie haben ein bisschen einen Schatten unter der Wimpernlinie genau hier. Es ist eine kleine lila e blaue Sektion. All das Zeug, das Sie irgendwie bauen und hinzufügen und aufbauen können. Aber da du der Künstler bist. Sie können entscheiden, wie viel Detail Sie einschließen möchten und wie viel Sie möchten, um die Interpretation der Person, die Ihre Kunst betrachtet, zu verlassen. Also, was ich normalerweise tun werde, ist, dass ich mit der hellsten Farbe in der Iris beginnen werde, also ist es irgendwie wie ein helles, waschiges Himmelblau und mit Aquarell. Denken Sie daran, dass es später Nummer eins fährt, und je mehr Wasser verwenden, desto später wird das Pigment. Hör zu, du fügst kein Weiß hinzu, wie du es mit Krilic tust. Sie fügen einfach Wasser hinzu, um spätere Farben zu erhalten. Es gibt keinen Grund, den Pupillenbereich hier wirklich leer zu lassen. Normalerweise würde ich einfach direkt darüber malen, Ähm, wo man direkt darüber malen kann. Aber wenn du vor der Kamera auftauchst, würdest du verlieren, wo meine Leute waas. Also werde ich es einfach vorerst belassen. Und dann denke ich, die Hauptsache zu erinnern, wenn Sie einen Spieler und Aquarell bauen ist er irgendwie müssen warten, bis eine Schicht vollständig trocknen, bevor Sie die nächste hinzufügen. Denn Farbe wird heben, wenn Sie mehr Wasser hinzufügen. Und das ist schon festgelegt und du kannst irgendwie meine ich, ich könnte hier ein wenig mehr Pigment bekommen, und das ist auch eine andere Art zu spielen, zu spielen, damit du das Wasser irgendwie seine Sache machen lassen kannst. Die Farbe der Iris ist immer die dunkelste direkt unter der Wimpernlinie, denn dort gibt es eine natürliche Folie und Schatten. Obwohl diese Augen grünlich und bläulich sind, kommt hier der skurrile Aquarellteil ins Spiel. Sie können lila wählen. Sie können dort andere Farben fallen lassen, die nicht wirklich da sind. Es geht mehr darum, das Gefühl von Schatten eingeschlossen zu bekommen. So können Sie einfach Art von ad pigment und lassen Sie das Wasser ziehen Sie es herum, puddling herum, wie Sie möchten. Ich denke, der schönste Teil von dem, was ich meine, ich mag, kontrollierte Arbeit zu tun , . Aber mit Aquarell, lassen das Wasser seine Sache tun, macht Spaß. Du hast jetzt Gelb auf meinem Pinsel, und ich füge etwas davon hinzu, genau hier in der Mitte, nur zum Spaß. Hier kommt das skurrile Aquarell ins Spiel. Es soll keine exakte Darstellung des Fotos sein. Ich sage immer wie das, was manche Leute super realistisch malen. Und es gibt, weißt du, es ist definitiv eine coole Sache, die man ansieht, aber für mich mag ich das Bild ausdrucksvoller, weil ich immer ein Foto betrachten kann wie ein tatsächliches Foto, wenn ich sehen will, du weißt schon, hyper Realität. Wenn ich ein Gemälde mache, wollte ich etwas anderes anbieten und ein bisschen mehr, ähm, ähm, interpretiert werden. Also gut, so gut, das ist eine Zeichnung, denn jede Hillary-Berührung wird in den nassen Bereich auslaufen. Du kannst an einem anderen Ort arbeiten, also gehe ich zu diesem äußeren Deckel hier drüben. Ich werde ein wenig Farbe hinzufügen. Ich finde es etwas besser, und dann gehe ich. Teoh, füge diese Schattierung hinzu, die hier oberhalb dieser Faltenlinie liegt. Du kannst mit deiner Farbe etwas älter sein. Dann denkst du, du kannst, denn alles trocknet später mit Aquarell. Sehen Sie hier, wie es eine dunkle Farbe unter der Falte gibt. Bis zur letzten Zeile möchte ich das noch einmal ausfüllen. Der wunderliche Teil ist, dass Sie nicht unbedingt die Farben verwenden müssen, die Sie sehen. Du musst nur versuchen, den Ton anzupassen. Das ist also wie ein Mittelton hier drin. Jeder Mittelton, den ich benutze, wäre wahrscheinlich in Ordnung. Ich habe es nur irgendwie ausgefedert. Und du siehst, ich habe ein wenig, ähm, Blutungen in den Nassbereich. Es ist okay. stört mich irgendwie nicht wegen der Art, wie ich male. , Wenn du mehr Patienten hast,als ich auf diesem Video habe, kannst du etwas länger warten, bevor du den nächsten Abschnitt hinzufügst. Also neige ich dazu, nicht in den wunderlichen Aquarellen, verwenden Sie Schwarz jemals. Also für die dunkelsten Dunkelheiten, wie die Pupille, werde ich verwenden, wie ein Marineblau. Und ich verbringe auch viel weniger Wasser. Also werde ich hier reinkommen, ohne meine anderen farbigen Bereiche zu berühren. Ich will wirklich nicht, dass es wieder ausläuft. Eine reale Welt würde wahrscheinlich nur etwas Geduld haben und in einen anderen Bereich der Basis übergehen anstatt Sie wissen. Ich würde nicht warten. Ich würde nicht davon weggehen. Ich würde nur woanders in meinem Gemälde arbeiten und dann zurück zu diesem hier war trocken. Es ist irgendwie ein Tanz mit Aquarell. , Wenn Sie wollen,dass Bereiche gut definiert sind, müssen Sie malen, ähm, über eine trockene Oberfläche. Und wenn du ein ganzes Gesicht machst, kannst du dich zu den Haaren bewegen. Du kannst dich in die Nase bewegen, zum Mund oder zum Kinn oder was auch immer, denn ich zeige dir nur und ich weiß, dass es nicht viele Orte gibt. Also erträgst du mit mir und ich vertraue darauf, dass ihr Jungs das einfach weitermachen wird, um der Schattierung hier drüben ein wenig mehr hinzuzufügen und dann hier drin, da ist diese Art von schattigen Abschnitt des Auges. Es ist nicht Warte ein Kunstlehrer. Einmal hast du mir gesagt, dass du weißt, was nie wirklich weiß ist. Es gibt immer eine Art reflektierter Farbe oder Schatten oder so. Also untersuchen Sie Ihr Quellfoto und denken Sie darüber nach. Ist das wirklich weiß? Nur weil es das Weiß von jemandem Auge ist, bedeutet das nicht, dass das, was wir beobachten, wirklich warten aussieht . Dasselbe hier drüben gibt es ein bisschen Schatten unter dieser oberen Wimpernlinie. Und dann, weil wir das magische Video haben, werde ich wahrscheinlich Pause jetzt treffen und zurückkommen, wenn das trocken ist, es ist, dass Sie sehen können, was ich als nächstes tun würde. Also, wenn ich diese Zehe Aquarell für mich übersetze, ich irgendwie Punkt in der Farbe, wo ich nur Enden der Wimpern sehen und dann malen wie ein Rückgang, wo ich sehe, dass die schwerste Krümmung der Wimpern kommen durch. Ich denke, Wimpern können knifflig sein, weil die Menschen die Tendenz haben, alle in einer Reihe wie Spinnenbeine zeichnen zu wollen , und es ist leicht, in einen Rhythmus des Zeichnens einer nach dem anderen nach dem anderen zu gelangen. Und dann fängt es an, irgendwie gefälscht zu sein. Also ich mag zu dio IHS, wählen Sie ein paar Schlüssel Wut Wimpern wie hier ist eine Art von kommt direkt von wo die Iris und wie aus über diese Falte und dann vielleicht wählen Sie einige der wirklich lockigen hier draußen. Kirby einmal und Pita. Und wo hört es dann auf? Also denke ich, das ist eine Art der letzten langen Wimper, die Sie sehen, auf sie kommt direkt über der Pupille und mit einer wirklich zarten Hand. Es ist schön und scharf und sieht nicht aus, ähm, es verjüngt sich und sieht nicht aus wie ein großer Brocken, und dann werde ich irgendwie zufällig einige einfüllen und herumboben, weil sie nie Seite an Seite in parallelen Wimpern sind . Sie sind immer irgendwie einige könnten aus der gleichen Grundfläche kommen. Also gibt es hier einen, der den Plan bricht. Sie können die Kurve sehen. Ähm, hier ist ein Paar in Folge, und wenn du irgendwie herumhüllst, während du es tust und dich irgendwie erlauben, zurückzutreten und OK zu sagen, reicht das noch? Nein, noch nicht. Und dann machen Sie einfach so weiter, denn wenn Sie irgendwie den Kopf runterlegen und ganz nah dran kommen und einfach weiter überschwemmen Weg und malen, malen, malen, malen, malen, malen, malen, malen, malen , 'll Art von Schritt zurück und es wird unnatürlich aussehen. wird dir nicht gefallen. Du bekommst das Wesentliche. Sie können später immer mehr hinzufügen. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie in einen Punkt gekommen sind, an dem Sie einfach eine Pause machen müssen, kommen Sie in ein paar Minuten zurück, um es neu zu bewerten und das zu tun, weil es immer mehr hinzufügen. Aber du kannst nicht wegnehmen. Ich erzähle den Leuten immer, wie das Bearbeiten mit Aquarellen, nicht wirklich eine Sache. Sie können Änderungen in Korrekturen bis zu einem gewissen Grad vornehmen, aber bearbeiten? Ja, es lässt deine Malerei nur überarbeitet aussehen. Also, jetzt trocknen meine Schüler. Ich bin, wie ich Ihnen schon gesagt habe, wenn Sie einen dunklen Bereich wollen und die Pupille definitiv der kontrastreiche Bereich in den meisten Augen sein sollte , gehen Sie zurück, sobald die erste Schicht trocken, trocken, trocken und fügen Sie hinzu eine andere Schicht und versuchen Sie nicht zu drücken oder ziehen Sie Ihren Pinsel durch zu viel durch die erste Schicht, denn was passieren wird, ist das Wasser reaktiviert die getrocknete Farbe auf dem Papier und beginnt, es hochzuziehen. Grundsätzlich ist die wichtigste Kardinalregel, sie nicht wieder zu überarbeiten. Ähm, also habe ich wieder mit dem Ich ein bisschen von dem Gelb reingesteckt. Ähm und das tut es. Sie können es irgendwie sehen, aber ich werde ein bisschen mehr hinzufügen, ein wenig orange Intuit, was das ist alles künstlerische Lizenz Jungs, und es muss nicht genau sein. Ich mache es nur irgendwie rein und mag, irgendwie ein bisschen Chaos zu machen, weil die Art und Weise, die trocknet, so hübsch sein wird und das Aquarell tun zu lassen, was es will, ist der Schlüssel. Ich habe nicht Pete in Aquarell, damit es wie Acryl aussehen kann, oder du weißt, damit ich das Bild replizieren kann. Genau. Ich mache es so, dass es ein bisschen Charme hat und und launisch, worum es in dieser Klasse geht. Also, jetzt, das Hinzufügen dieser Felgeniris hat wie eine dunklere Art von Widder um den Umfang und das Hinzufügen, dass in ist in der Regel ziemlich entscheidend. Und dann möchte ich eine Farbe nehmen und den Kontrast in dieser Falte wieder hinzufügen. Ich wähle nicht die bräunliche schwarze Farbe, die auf dem Foto steht. Ich wähle nur irgendein Dunkles aus, und sobald du anfängst, dies ein bisschen wie meine in meinen Bildern zu tun, neige ich dazu, Blues, Violett, dunkles Magenta zu verwenden Violett, . Was meine Dunkelheit angeht, sind wir davon, ein wirklich sonnenbeleuchtetes Bild zu machen. Es ist alles Streit und Gelb, vielleicht sogar ein dunkles Gold oder Senf. Wirklich gesättigt polar, sage ich immer zu Aquarellen, nicht über Linien. Es geht um Formen und Volumen, aber diese Falte ist wirklich eine Art Linie. Also dann habe ich gerade die ganze Farbe für meinen Ansturm ausgequetscht und damit nur feucht, beginnend nicht auf dem farbigen Teil. Sie haben gerade gemalt, aber im trockenen Bereich kommen darauf zu, und das wird helfen, es zu bluten. Sie kommen zu ihm und lassen Sie es sich berühren. Und dann, was auch immer Sie berühren, diese Farbe beginnt in den trockenen Bereich zu bluten, und es wird die Linie, die Sie gerade gemalt haben, weicher machen. Der nächste ist der Crashkurs in Aquarell Nasen. Sie sind wahrscheinlich die herausforderndste Sache auf dem Gesicht für die meisten Menschen zu malen, weil , im Gegensatz zu Augen, wo Sie irgendwie einen definierten Umriss für die Form von jemandes I und eine Menge von hohem Kontrast und gleiche Sache mit Lippen, gibt es eine ziemlich definierte Umriss, in der Regel und Form, dass Sie Art von Arbeit innerhalb. Und es gibt viel Kontrast zwischen der Gesichtshaut und der Farbe der Lippen. Da gibt es eine Definition, aber mit Nasen. Es ist alles mit Schattierung mit Schatten getan, um die Form zu bekommen, weil die Nase nur eine Fortsetzung der Haut im Gesicht ist. Es gibt keinen harten Umriss . Nein. Zwei Nasen sind gleich, während Augen wissen Sie, es gibt nicht zwei Münder oder zwei Augensätze, die identisch sind. Aber es gibt eine Art von grundlegenden Formen, die, wenn Sie in ihnen bleiben, werden Sie ziemlich nah kommen. Nasen sind so verschieden. Also habe ich eine Vielfalt ausgedruckt, die ich gerade online gefunden habe, um sie nebeneinander zu setzen, dass Sie den Kontrast sehen können und was Sie tun müssen, um die verschiedenen Formen zu vermitteln. Also denke ich gerne an Nasen als, ähm, eine Art flache Oberfläche. Wenn Sie sie mit Stücken eines Gebäudes zu bauen weiß mit geraden Stücken von Holz, was würden die Ebenen die Oberflächen sein? Da ist also immer der Nasenrücken. Dieser Teil, der die mit auf dieser speziellen Nasen kommt, die Sie hier kennen, rennt die kleine Linie von Schatten zu hier, und es ist wie, Art von einem langen Rechteck. Ich nehme Freiheit mit Rechteck. Es hört hier auf. Da ist ein hervorgehobener Bulle, dieser Teil am Ende. Das ist irgendwie am weitesten im Vordergrund, und dann zieht es sich wieder ins Gesicht zurück. Du fängst an, Schatten zu sehen. Vermutlich trifft das Licht von oben, und sobald sich die Nase wieder unter zu biegen beginnt, beginnt man Schatten zu sehen und es wird dunkler bis zu dem Punkt, wo die Nase das Gesicht ist. Mit diesem Wissen wird alles, was wir sehen, durch den Schatten unter der Spitze definiert. Diese dreieckige Form, ob Sie die Nasenlöcher sehen können oder nicht sehen können, weiß genau hier, Sie sehen kaum die Nationals. Du siehst das Loch nicht so wie das Nasenloch. Du bist wirklich nur, es ist alles auf der Unterseite dieser Nase. Du siehstalso nur einen Schatten und eine flache Art siehst Kurt, diesen hier. Es ist fast so, als könntest du in die Nase sehen. Es gibt ein bisschen mehr Enthüllung für das Nasenloch. Das hier ist eine Art Mischung aus beiden. Man kann dort etwas mehr schwarze Fläche sehen, diesen hier. Sie können auch die Staatsangehörigen völlig sehen. Es gibt also eine Varianz, ob Sie diesen schwarzen Kreis sehen oder nicht. Und wenn Sie zu viel Nasenloch auf jeder gegebenen weiß, raten Sie, was. Es fängt an, wie eine kleine Schweinschnauze auszusehen, und das ist nie eine gute Sache. Also, wenn ich die Staatsangehörigen malen, versuche ich, die Farbe aufzubauen und bauen die Größe immer kleiner, und Sie können immer ein wenig mehr hinzufügen. Aber nochmal, du kannst nicht wegnehmen. Ähm, die Breite der Nase ist auch wichtig. Von dort, wo die Seite des Nasenlochs das Gesicht berührt, berührt, sollte es ziemlich weit von der Mitte entfernt sein. Aber diese Linien direkt dort sind normalerweise Falten, und sie definieren in der Regel Merkmale der Nase. Wenn die Leute Ihnen beibringen, wie man bemerkt zeichnet, sagen sie fast immer, um die Spitze oder den Teil der Nase zu definieren. Diese Befestigung befindet sich direkt über dem Bogen der Lippen und dann die beiden Nasenlöcher Seiten. Und dann manchmal, wo diese Brücke, diese Art von ziehen diesen Teil der Vorderseite der Nase ist zu finden. Wenn Sie nur diese drei Linien zeichnen, können Sie ziemlich nah kommen. Da wir malen, müssen wir alle Schattierungen machen. Also, wenn diese Nase, die Sie sehen können, ist es sehr zeigend in der Mitte, eine wirklich Art von kurvigen Form. Hier sehen Sie mehr national, als Sie hier sehen. Das sind die Dinge, die ich auf jedem Foto betrachten möchte, wenn du entscheidest, ob es ein guter Kandidat für ein Porträt wäre oder nicht . Ich habe versucht, einen schmeichelhaften Nasenwinkel zu wählen, weil die Leute ihn hassen, wenn sie ihre Nase nicht mögen . Das sind also nur einige Dinge, die man in Betracht ziehen muss. Also lassen Sie uns eine von ihnen wählen, und ich werde Ihnen zeigen, wie man es malt. Mal sehen. Sollen wir aussuchen? Ich habe das Gefühl, dass diese die beiden schwierigsten wären, weil dieser hier kein Nasenloch zeigt, und dieser zeigt so viel, also vielleicht werden wir sie beide tun. Okay, sie sind eigentlich irgendwie ähnlich und mit und Hautton. , Wenn ich also malen will,weiß das, dass ich irgendwie den dunkelsten Bereich wählen und dort anfangen will. Wenn du normalerweise ein Gesicht machst und das ein wenig später siehst, musst du was für eine Rasterkarte auf dem Gesicht machen, um zu markieren, wo die Nachrichten Mund und Augen sind? Ähm, und das ist hilfreich. Aber hier werde ich nur einen dunklen Fleck aussuchen. Ich werde diese kleine Krümmung unter der Nase aussuchen. Vielleicht, wenn ich sie nebeneinander mache, wird es hilfreich sein. Das hier. Es ist fast wie ein kleiner Punkt, da gibt es sehr wenig. Da ist also, wo die Nase den Bogen der Lippe berührt, diesen kleinen Kanal in die Lippe. Also von diesem Mittelpunkt, diesem hier, manchmal mache ich diese Luftauffindung. Also werde ich so sein, OK, okay. Ich sehe diesen Winkel. Visualisieren Sie diesen Winkel und übersetzen Sie ihn dann irgendwie. Okay. Und dann hier drüben hast du fast nichts. Also wollen wir nur irgendwie die Entfernung richtig beurteilen. Okay, hier kennt diese Art von nach oben. Wenn Sie sich diese Art von wie einen Buchstaben B ansehen, diese Aufwärtslinien unter, ähm, haben diese Aufwärtslinien unter, ähm,das Nasenloch, und ich werde es mit der Fleischfarbe füllen, weil, wissen Sie, Sie immer dunkel darin, aber es ist besser, eine Art von nennen es, wie wenn ich male. Wenn ich mit dem übermäßig wässrigen Aquarell skizziere, nenne ich es mein Geisterbild. Es ist wirklich nur eine Skizze, aber es ist so blass, dass es das tut. Manchmal mag ich das Geisterbild sehr. Also auf dieser Seite habe ich mehr von einem abgerundeten Nasenloch, das ich auf dieser Seite habe. Okay. Und dann, genau hier, könnte man diese Art von umgekehrtem Brief sehen. C kommt zum Mittelpunkt unter dem Nasenloch wickelt sich herum und versucht, keine Linien zu machen, wo immer möglich. Es gibt hier eine ganze Schattierung, also werde ich versuchen, diese etwas Schattierung hier und dann zu vermitteln. Dasselbe hier drüben. Es ist nicht ganz das Zentrum, um das es geht. Hier kommt herum, gibt diese Entfernung, und dann wollen Sie irgendwie auf etwa die gleiche Höhe der anderen Seite kommen, um es symmetrisch zu machen . Niemand ist vollkommen symmetrisch, aber in deinem Gemälde, ähm, es sei denn, es ist ein wahrhaftiges Merkmal der Person. Schießen Sie zuerst, relative Symmetrie, weil es nur angenehmer für das Auge aussehen und Sie erhalten künstlerische Lizenz. Hier gibt es eine kleine Schattierung. Es ist fast immer wie ein kleines Dreieck, das die Form der Nasenlöcher reitet. Und dann, wenn ich das Gemälde mache, wird das in den Rest des Gesichts vermischt, weil offensichtlich die Nase nach oben geht . Also oft mit einem sauberen, sauberen Wasser in meiner Bürste auf Lee, was für ein Stück davon nach oben ziehen? Also bekomme ich nirgendwo eine harte Linie, wo ich eine Form anstelle einer Linie haben kann. Das ist das Ziel, und dann würden wir natürlich wieder reinkommen, wenn es trockener ist und anfangen, die Nasenlöcher zu verdunkeln. Aber Sie können es nach und nach tun, damit sie nicht übermäßig schwarz aussehen. Viele Male, ich werde sie mit mehr wie einer dunklen Rostfarbe füllen oder, ähm, nicht wirklich lesen Ursache, die wie ein Nasenbluten aussehen kann. Aber weißt du, alles, was nicht schwarz ist, eine wärmere Version eines dunklen Tons. Okay, und dann auf die gleiche Sache. Also habe ich , diese etwas dunklere Farbe,weil es hier Schatten geben wird. Nur eine nasse Bürste. Keine Farbe drauf. Bringen Sie es hoch, bis es das berührt. Hier ist mein Schwarz. Was wäre das Nasenloch? Etwas sauber meine Eile. Berühren Sie die Kante. Versuchen Sie einfach, es zu vermischen. Ähm, und ein bisschen mehr Schatten hier drunter. Bauen Sie das ein bisschen auf. Das ist schwer, weil es nicht viele definierende Merkmale gibt, sondern im Kontext des gesamten Gesichts. Wie ich schon sagte , , es wird dem Zweck dienen und du wirst wissen, ob du es richtig hast oder nicht. Ich bin ständig in dieser Geistermalung Art Bühne, bevor Sie den wahren Spaß Überprüfung und doppelte Überprüfung meiner Referenz haben , weil Sie sind ich weiß, wenn Sie zu lange ruhen. Wenn du das malst und anstarrst, überarbeitest du es irgendwie. Du denkst zu hart darüber nach. Und wenn du dann auf das richtige Gemälde zurückblickst, bist du wie, Oh, das habe ich total vermisst. Das sollte hier gekrümmter sein oder ich habe. Meine Nase ist zu eng. Ich habe nicht die Proportionen, richtig? Wenn Sie ständig eine visuelle Überprüfung zu Ihrem Bezugspunkt in diesem sehr blassen Stadium machen wird es viel einfacher, es richtig zu machen und, ähm, letztlich mit Portrait, was sie aussehen lässt, wie die Person mit den Proportionen richtig? So können Sie diese Form im Schatten haben und all das Zeug perfekt für jemandes Nase. Aber wenn es nicht breit genug ist, relativ zu ihrem Mund oder, weißt du, wenn es nicht hoch genug auf ihrem Gesicht ist, relativ zu dem, wo ihre Augen und Lippen sind, wird es nicht richtig aussehen. Und das ist, wo das Gitter, von dem ich dir erzählt habe, bevor irgendwie ins Spiel kommt. Ich würde auch sagen, dass mit Nasen weniger mehr ist, ähm, malen Sie ein paar Hinweise und gehen Sie mit dem Rest Ihres Gemäldes. Und dann, ähm, gehen Sie auf Ihren fröhlichen Weg. Sie könnten fertig werden und erkennen, dass ich dort nichts anderes hinzufügen muss. Ich werde die Lücken füllen . Unsere Arbeit ist erstaunlich, weil Sachen, die sogar wirklich impressionistisch sind und nicht wie eine exakte Darstellung des Referenzfotos sind. Es ist noch viel Platz für Gewicht übrig und so etwas. Dein Auge füllt die Lücken, also würde ich sagen,„Weniger machen“ ist mehr, nur mehr hinzuzufügen, wenn du mehr brauchst. Dein Auge füllt die Lücken, also würde ich sagen, Wahrscheinlich müssten diese Staatsangehörigen dunkel sein. Am Ende noch ein paar Mal. Sie werden wissen, dass, basierend darauf, wie dunkel Sie die Augen oder den Mund machen, ich meine, Sie können ein ganzes Bild haben, das irgendwie in sehr hellen Farben fertig ist, und vielleicht ist das so dunkel, wie Sie jemals gehen müssten. Aber der Kontrast wird vor allem dadurch diktiert werden, wie viel Kontrast Sie auch im Rest Ihrer Malerei haben . So wie auch immer, das ist die schnelle, weniger keine Nasen laissus mehr Blick auf diese unteren Schatten. Die verschiedenen Ebenen der Nase, und dann diese Art von definierenden Art von nennen wir sie Klammern, rechts, die definieren, wo die Nase Gesicht auf beiden Seiten berührt. Sie können die mit richtig bekommen. Alles klar, zum nächsten gehen. Wir machen in einer Minute Berge. Okay? Also unser letzter kleiner Crashkurs wird auf Mündern sein, und ich habe hier eine Vielzahl von Formen und wirklich den Hauptzweck zwischen diesen Sorten in allen Gesichtszügen zu zeigen , so dass Sie sehen können, dass es wirklich eine riesige Unterschied. Ich denke, die Tendenz für Menschen, die anfangen, Porträt zu malen, ist irgendwie Nasen, alleAugen, alleMünder und Art von Schmerz von der gleichen Art und Weise unabhängig zu homogenisieren Augen, alle . Und deshalb kann man irgendwie keine gute Ähnlichkeit bekommen. Sie müssen wirklich versuchen, zu erkennen, wie unterschiedlich die Gesichtszüge sein können, und dann auf die Unterschiede kapitalisiert, um Ihr Porträt genauer aussehen zu lassen. Also hier, immer Vielfalt des Mundes. Und wir haben, ähm, diese hier, wo die Oberlippe dominant ist, ist die, ähm, die größere Fläche des Volumens. Und wir haben eine gerade Mittellinie. Es gibt ein bisschen, ah, ah, umgekehrter Bogen, dieser , der fast wie ein Buchstabe V ist. Dieses kleine Kind grillt. Natürlich werden wir unbedingt ihr natürliches Mundblatt klingen, aber, ähm, du siehst kaum eine Unterlippe. Es ist völlig so, als beißen sie ihre Unterlippe. Sie sehen also alle Mittellippe und eine wirklich ausgeprägte scharfe V. Und in der allgemeinen Form des Mundes ist ein D, also gibt es nicht viel Lippenvolumen hier. Es ist meistens, dass du Schatten siehst, weil sie ihre Lippen kneifen. Das ist alles etwas zu beachten. Es sieht fast wie ein schwarzer Löwe aus, während dieser wie zwei Bereiche von Volumen und Farbe aussieht. Ähm, das ist wie meine Lieblings-Mundform. Viele kleine Kinder haben das, wo es wie ein umgekehrter Bogen ist, der fast wieein Stirnrunzeln hat wie . Es ist nur ein Wrestgesicht, aber es ist, wenn Babys diese schweren Wangen haben. Das ist irgendwie das, was mit der Mittellinie ihres Mundes passiert, und ich liebe es, und dann siehst du, dass die Oberlippe fast wie Betty Boop ist. Es scheint, als ob es gerade in der Mitte mit seinem Volumen hier beginnt und dass man von diesem Punkt Punktan nicht wirklich Lippe sieht. Ich bin wenigstens nicht der, den du weißt , der unterschiedlich farbige Lippenabschnitt. Ich meine, das ist Oberlippe, aber es ist wie Hautton. Art von kommt in diese Falte, und Sie sehen irgendwie diese Reiskohl Patch kreative Wangenfalten als auch. Und es gibt eine markierte Art von umgekehrtem Bogen auf der Unterlippe, um dies ist wie der kleine Schmuselmund. Es ist mein Lieblingsstück zu malen. Ich liebe es. Dann haben Sie diese Art von breitem Grinsen und das es ist sehr gleichmäßig. Die Mittellinie geht von Seite zu Seite. Es ist viel breiter als die Nase, und Sie haben irgendwie nicht einmal die Unterlippe ist größer, aber Sie haben eine ziemlich gute gleichmäßige Verteilung der Lage, sowohl Ober- als auch Unterlippe zu sehen . Und es gibt keine Menge Fülle wie hier. Sie sehen diese wirklich dunkle Falte unter der Unterlippe, weil diese sehr voll Pouty Lippen sind und sie irgendwie über hängen das Kinn. Du bekommst einen Schatten, während dieser hier überhaupt nichts davon bekommt. Schließlich haben wir diese Art von bogenförmigen Mund, und ich habe diesen für die Art der Gruppierung ausgewählt, weil Sie diese Räume sehen können, die sehr wichtig sind . Es ist, wenn Sie diesen Mund malen und Sie diese kleinen Räume hier überspringen, wo die Lippen irgendwie auseinander kommen, ein wenig verpassen Sie eine solche Gelegenheit. Aber ich möchte auch zeigen, dass, wenn du die Mittellinie dieses Mundes aufspürst, es irgendwie wieder runter, hoch, zurück nach unten geht hoch, . Es ist wie ein Buchstabe M, aber wie ein Kirby. Und ich identifiziere diese Mittellinie immer zuerst und zeichne sie, wenn ich male und dann irgendwie die Unter- und Unterlippe auf der Mittellinie aufbaue. Eine Sache, die Sie bei der Probenahme nicht sehen werden, sind Zähne. So Zähne können wirklich knifflig zu Schmerzen sein, vor allem mit kleinen Kindern und vermutlich viele von euch Jungs, die schnelle Verbindung Kinder nehmen . Weil Zähne Ihren Schmerz sehr leicht schakal aussehen lassen können. Antony und ich haben , jetzt ein System in Gang,wo ich hinkriege, gehen wir zu Zähnen, aber, ähm aber, , in einem Gemälde wie diesem, indem wir es vergrößern. Sie können sehen, dass sie eine Lücke hat. Wie viel Abgrenzung zwischen den Zähnen zu zeigen? Sollten Sie nur eine Masse mit Weiß ohne Abgrenzung zwischen den Zähnen zeigen, sollte es definitiv eine sehr Pillenwäsche sein. Manchmal sieht die Zeichnung oder das Gemälde nicht wie die Person aus, wenn Sie die Zähne nicht richtig haben . Und wenn du ein Anfänger bist, würde ich sagen, wähle einfach ein Bild aus. Wenn du kannst. zeigt keine Zähne, denn sie nehmen nur eine der Herausforderungen weg und lassen Sie sich mehr auf den ganzen Zweck dieser besonderen Klasse konzentrieren, die die skurrilen Teile eines Porträts malt . Es sollte leicht genug sein, ein Bild zu finden, das keine Zähne zeigt. Und wenn es so ist und du diese Herausforderung annehmen willst, ist das großartig. Aber vielleicht zuerst die Grundlagen angegangen, was eine Art geschlossener Mund Macht sein würde. Also, egal, ich werde zwei von denen wählen, um jetzt zu malen ist eine Demo, und ich werde mein Liebling auswählen. Ich liebe es. Und ich denke, ich werde diesen aussuchen, nur um dir den Unterschied zu zeigen, wenn wir diese kleinen, getrennten Lippen auf meine Seite zurückkehren. Hatte das Auge darauf. Sieh dir das mal an. Okay, also haben wir diese zwei Münder. Also die Art und Weise, wie ich das Gleiche nähern würde, wie ich Ihnen mit den anderen Gesichtszügen zeigte , ist, ein sehr wässriges bisschen Art von fleischigen farbigen Farbe auf Ihrem Pinsel zu greifen und irgendwie diese Mittellinie Manchmal zu identifizieren. Wie ich schon sagte, ich verfolge ihm irgendwie den Bogen. Versuchen Sie, nur diesen Bogen zu isolieren, dass Mittellinie der beiden Lippen ein paar Mal und dann irgendwie selbstbewusst gemalt. Dann würde ich die Mittellinie markieren. Das ist das sind die Tut mir leid bleiben wie die Mittellinie. Hier wäre der Bogen der Lippe. Und dann wieder, ich gehe irgendwie so. Mein Auge springt von Mittellinie zu Wie groß ist, dass Oberlippe Wenn ich mich sicher fühle, dass ich es richtig Markt in. Es ist irgendwie wie ein, den du jemals bei den Olympischen Spielen siehst. Turner gehen irgendwie über die Routine und Sie sehen einfach diese kleinen Bewegungen, die sie in ihrem Körper machen, während sie es irgendwie visualisieren, was ich mit der Malerei mache . Also hier drüben haben wir diese sanfte Steigung, sie trifft die Mittellinie und dann folgt es irgendwie einfach über. Das ist es, was ich hier mache. Und dann geht es hier rüber. E verjüngt sich etwas später. Okay, das ist meine Oberlippe und die Unterlippe in dieser Entfernung. Wie wird es mit dem Abstand der oberen Lippe verglichen? Es ist etwas größer. Markieren Sie das. Und dann können Sie diese Linie dire 7. Malerei von Gesichter: in diesem Video werde ich Ihnen die Grundlagen der Malerei Gesichter zeigen, den realistischen Teil des Porträts, wo Sie versuchen, eine Ähnlichkeit zu bekommen. Dieses erste Beispiel zeigt Ihnen ein bisschen einen lockeren Stil, wo ich einen größeren Pinsel und gestischen Art der Platzierung der Farbe verwende . Es ist irgendwie klobig, und, ähm, ähm, nicht so eng Art von Stil, und Sie können sehen, dass ich ein paar Farbentscheidungen treffe. Ich habe lila und rosa in den Haaren verwendet. Ich benutze Hauttöne im Allgemeinen für das Gesicht, mit einigen der Dunkelheit in lila gezeigt. Dies ist alles Teil der skurrilen Art von Stil. Sie müssen einige Farbauswahl treffen, die nicht wörtlich für das Bild sind, das Sie betrachten . Sie können das für ihr lockiges Haar sehen. Ich beschloss, eine Art von Farbtröpfchen zu dio, um ihm etwas Bewegung zu geben, und ich beginne mit den Lichtwäschen und wie sie trocknen, beginne mit dem Aufbau der schattigen Farbe. Sie können auch sehen, dass ich mit ihrem Beau künstlerische Freiheit genommen habe, anstatt es weiß zu machen. Ich habe es zu dieser Art von himmelblauer Farbe gemacht, und ich dachte, dass das den Launen einer Art von Aussehen meines Gemäldes eine Menge verleihen würde . Wenn Sie zu dem Punkt kommen, wo Sie mehrere Schichten der Hauttöne Art von trocken haben, dann können Sie wieder in und beginnen wirklich, diese Kontrast E Schatten hinzuzufügen. Sucht nach denen, denn sie werden das sein, was deine Malerei zum Pop macht. In diesem nächsten Beispiel ist es ein wenig enger Stil, wo ich die Aqua verwende, bürste die Wasserbürste mit dem Wasser im Griff, weil es ein wenig kontrollierter wirkt und fast wie mit einem Wasserstift. Und ich mache ihr Gesicht in einem strafferen kontrollierten Stil und beginne mit allen Hauptmerkmalen und arbeite dann nach außen bis zur Schattierung auf ihrem Gesicht und in ihren Haaren. Sie können sehen, dass ich zuerst die Augen, die Nase und die Lippen gemacht habe, und ich wechselte zu dieser Freude. Enorme Bürste. Schöner, äh, großer Naturborstenpinsel, um ihr sehr Spaß zu machen. Gewelltes Haar Textur. Die natürliche Borstenbürste, die viel Wasser hält, ermöglicht es Ihnen, nach unten für dicke Striche zu drücken und heben Sie die Spitze der Bürste zu verwenden, und Sie können eine Menge von Linienvariationen , die wirklich gut für welliges Haar funktioniert. Ich wählte wieder einige heiße Rosa und Orangen für ihr Haar, kein Rosa in ihren Haaren. Aber für diesen Frauen-Schulstil jede mittlere Farbe, die Sie wählen möchten, ob es hell und lustig oder realistischer ist, funktionieren. Du arbeitest an diesem Punkt in Werten, also funktioniert jeder Mittelton in den mittleren Tonbereichen. an diesem Punkt in Werten, Jede Dunkelheit wird in den dunklen Bereichen funktionieren, und ich fange an, mich aufzubauen, und ich lasse das Wasser ein wenig in ihren Haaren spielen, denn das sind Bereiche, über die wir kritzeln werden und der nächste Schritt. Und wir wissen, dass wir dort ein bisschen spielerischer sein können. Wo ist ihr Gesicht irgendwie geblieben? Titan verfeinert. Also wechselte ich zu kleineren Bürsten, um die Details um ihre Augen zu machen, und ich beginne in diesen wirklich leichten Schattierungen zu schichten, um ihre Stirn Schatten zu machen, um die Art von skulpturaler Qualität ihrer Nase zu machen. Und der beste Rat, den ich Ihnen geben kann, ist, später zu arbeiten. Eine wässrige Waschung der Farbe trocknet sehr leicht, und dann können Sie einfach auf die Oberseite legen. Wenn Sie sich das Quellbild ansehen, suchen Sie alle Schattenbereiche, und wenden Sie diesen Schattenbereich dann auf Ihr Bild an. Lassen Sie es trocknen. Sehen Sie, ob Sie ein wenig mehr hinzufügen müssen. Sehen Sie, ob Sie in anderen Bereichen dunkel werden müssen. Wenn Sie in so, Art sanfte Wäschen arbeiten und Geduld haben, bauen Sie eine schöne Art Fundament aus Licht und Schatten auf, und ich denke, Sie werden wirklich glücklich damit sein. Wenn Sie versuchen, alles in einem Schritt zu tun, wird es einfach nicht herauskommen. Also dann ziehe ich mich in eine Art der Wahl einer Farbe für ihr Hemd. Ich denke, blau nur weil es von den rosa und orangefarbenen Haaren so schön aufgetaucht ist und hier kommt Ihre Kreativität ins Spiel. Und dann, wenn Sie diesen Teil mit all diesen Mitteltönen gemacht haben, einige wirklich wichtige Dinge, kommen einige wirklich wichtige Dinge, vor allem für Brünetten. Für jedes Gemälde müssen Sie Kontrast hinzufügen. Aber für eine Person, die dunklere Haare hat, ist es wirklich wichtig, dass Sie in diesen dunklen Bereichen hinzufügen, damit sie nicht blond aussehen. Du musst nicht braun oder kastanienbraun für mich hinzufügen. Ich wählte Lila, weil es ein Kontrast in der Farbe ist, der irgendwie, ähm,weißt du, wirklich den Unterschied im Ton zwischen deiner Haut und ihren Haaren zeigen wird ähm, weißt du, und sie aussehen lässt , als hätte sie dunklere Haare. Und nicht später. Das letzte, was zu tun ist, ist, einfach das Gesicht neu zu bewerten. Sobald es trocken ist und wieder in und fügen Sie wichtige wichtige Kontrastbereiche, können Sie sehen, die Hot Spots, die ich ausgewählt, und dann haben Sie ein fertiges Porträtbild, das Sie in unserer letzten Phase dekorieren und wirklich Leben bringen können mit gespritzter Farbe und vielen lustigen Kritzeleien. 8. Whimsy mit Aquarellfarbe: in diesem Video, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie alle Hintergrundspritzer und lustige Texturen in Aquarell hinzufügen Das wird der Hintergrund für unsere kritzelten Illustrationen am Ende sein. Also werde ich Ihnen nur eine Reihe von Beispielen zeigen und mir malen und irgendwie schnelle Zeit, damit Sie sehen können, wie ich die Textur hinzufüge. Einige Bereiche, die Sie vielleicht hinzufügen möchten, ein wenig florale Gesten in ihrem Haar. Moment füge ich eine Menge Kontrast in dunklen Farben der weißen Doodles wird später abspringen. Ein bisschen fadenscheinig in diesem Gemälde ist, dass ich ihr ein kleines Gänseblümchen in der Hand hinzugefügt habe, das im Porträt nicht da war. Ein bisschen fadenscheinig in diesem Gemälde ist, dass ich ihr ein kleines Gänseblümchen in der Hand hinzugefügt habe, das im Porträt nicht da war. dass ich ihr ein kleines Gänseblümchen in der Hand hinzugefügt habe, das im Porträt nicht da war Kleine Stängel und Reben an den Rändern. Hier ist noch eine. Ich habe das Gesicht gemalt, und jetzt füge ich nur Punkte, Linien, Blätter, Blumen, Blumen, sehr lose Aquarellformen und gesättigte Farbe und fast wie ein Halo-Effekt von Tropfen und Spritzer und Formen rund um das Gesicht und Haar, so dass Sie eine Art von einem bunten Boden, der viel Interesse an Textur hat, die wir dann auf Führer kritzeln können. Sie können sogar einige Kritzeln in der Aquarellfarbe hinzufügen, wie Sie gehen. Also habe ich ernsthafte kleine Blätter und Zweige und kleine kritzelte Bögen da oben in der Nähe ihrer Sonnenbrille, Punkte auf dem Riemen ihrer kleinen Tasche, die sie trägt. Dies ist die Zeit, in der Sie irgendwie komplett aus dem Skript gehen. Legen Sie das Foto, auf das Sie verwiesen haben, beiseite und nutzen Sie einfach Ihre Phantasie und diese skurrilen. Ich benutze viele kleine glitzernde Details, Punkte und kleine Art von Gänseblümchen-Muster überall, besonders auf die von kleinen Mädchen, weil diese Art von gibt diese wunderliche sehr Qualität, die ziemlich bezeichnend für meine Arbeit im Allgemeinen. , Versuchen Sie,ein Gleichgewicht der Farben zu halten. Ähm, du willst ein paar Wärme und ein paar Kühle haben, damit du einen schönen Kontrast hast. Ich verwende auch gerne viel Aquarellspiel, also benutze einen großen, dicken, dicken, saftigen Pinsel und lass Pfützen passieren. Lassen Sie Farben miteinander vermischt, wie in diesem, wo, ähm, ich gehe sehr locker in die Themen Haar und Art der Malerei es fast wie eine kleine Art von Sprite, ein wenig Wald gesprüht oder ein Fee und ich lasse das ganze Wasser viel mit der Arbeit machen. Wenn zwei nasse Aquarelle Fleisch, gibt es diese magische Mischung, die passiert, und es ist immer unberechenbar. Aber das macht den halben Spaß. Sie können auch mit meinen Farboptionen sehen, dass ich dunklere Farben um das Gesicht auswähle, um es abzuknallen und, Sie wissen schon,mehr Ebenen zu um es abzuknallen und, Sie wissen schon, machen. Es gibt also einen Kontrast und erlaubt dann, dass einige der Peripherie, die Elemente, die nach außen vom Gesicht reichen, ein wenig heller und irgendwie verblassen. Peripherie, die Elemente, die nach außen vom Gesicht reichen, ein wenig heller und irgendwie Und wenn Sie sich fragen, wie ich einige dieser linearen Spritzer bekam, indem Sie eine Pfütze von Farbe machen und dann direkt auf die Flasche mit einem Strohhalm blasen oder einfach nur nah an das Papier und blasen in die Richtung, die Sie wollen, dass die Spritzer gehen. Wenn Sie mit meiner Arbeit vertraut sind, wissen Sie, dass sie normalerweise ziemlich weiblich ist. Also hier ist ein Beispiel, wo verwendet Tonnen von Blumen Blätter Reben. Es ist sehr Garten Art Gefühl. Es gibt ein paar Schmetterlinge, ähm, die ich genau dort oben mache, und eine Art femininer Feengarten irgendwie eine Stimmung. Aber die Leute fragen mich ständig, was ich tun würde, wenn ich ein Porträt eines Jungen mache. Also werde ich dir so etwas sagen. Ähm, ich benutze einen flachen oder quadratischen, flachen Aquarellpinsel und mache mehr Geometrien, damit Sie einige wie rechteckige Formen ziehen können , Dinge mit etwas mehr Winkeln, ähm, und Art von Bewegung. Etwas, das ein wenig dynamisch aussieht, wird dazu neigen, sich ein bisschen maskuliner zu fühlen, obwohl es immer noch ziemlich skurrilen ist. Und schließlich werde ich Sie mit ein paar weiteren Beispielen lassen, damit Sie die verschiedenen Formen, Farben, Kombinationen, Spritzer und Texturen sehen können Farben, Kombinationen, Kombinationen, , die ich in einer Vielzahl meiner fertigen Porträts verwende, so dass Sie Ihre Kreativität und, ähm, Ideen blasen. 9. Doodle!: Wir sind hier. Wir sind beim letzten Video und ich werde dir zeigen, wie du die skurrilen Kritzeleien auf deine Aquarelltexturen hinzufügst um deine Bilder zu beenden. Also werde ich Ihnen nur einige Beispiele in kurzer Zeit zeigen und erzählen, was ich für Sie tue , damit Sie sehen können, was los ist. Also in diesem Bild, Ich bin mit weißen Gel-Pin, wie ich im Materialabschnitt beschrieben, um eine zarte Art von fast Deckchen wie ah Lacey Blumen über einige der Bereiche, die am meisten gesättigt in Farbe zu zeichnen von fast Deckchen wie ah Lacey Blumen über einige der Bereiche, die am meisten . Sie werden feststellen, dass die weiße 10 am sichtbarsten ist und am glitzerndsten aussieht, wenn Sie es über Bereiche mit mehr gesättigter Farbe verwenden, so dass Sie Kritzeln zeichnen können, die noch nicht da waren oder Sie verschönern können. Es ist von der Malerei, die Sie bereits gemalt haben, damit ich den Rosen eine Art Linienarbeit hinzufügen kann . Aber dann könnten wir auch einige Blätter mit einigen Verboten hinzufügen, die nicht da waren, um damit zu beginnen. Also haben Sie irgendwie die Wahl zwischen der Verbesserung einiger der Wasserfarbtexturen, die Sie bereits vorhanden haben , oder völlig neue Designs über einige der breiten, Art von mehr die Wahl zwischen der Verbesserung einiger der Wasserfarbtexturen, die Sie bereits vorhanden haben , oder völlig neue Designs über einige der breiten, gefüllte Aquarellbereiche. Und zusätzlich zur Verwendung des weißen Gelstifts, können Sie mit Buntstift oder einigen bunten feinen Punktstiften zurückkommen. Und bei ein paar mehr Details und Farbe fügt es nur ein wenig mehr Abwechslung hinzu. Hier ist ein weiteres Beispiel. Also nehme ich diesen großen kreisförmigen Bereich, um eine Art Maine Doodle auf der linken Seite zu machen, und dann gehe ich nach rechts. Ich möchte das mit etwas ausgleichen, das vielleicht verwandt ist, aber mit einem kleineren Maßstab. Also schaue ich immer von links nach rechts von oben nach unten und versuche, ein wenig Balance zu bekommen , ohne wirklich eine Art gemessenes, symmetrisches Layout in ihren Haaren zu sein. Ich entschied mich für kleine Wirbel und Curlicues, weil diese Art von verbessert und verschönert die Idee von lockigem Haar. So können Sie Ihr Kunstwerk irgendwie die Formen der Kritzeleien diktieren lassen, die Sie Alphen zeichnen , wie die Überlappung, die kleinen Spitzenkritzeln im Gesicht und Bereiche, in denen es keine der Hauptmerkmale wirklich verdeckt , weil ich denke, das sieht einfach wirklich kreativ und kunstvoll aus und man kann wirklich den Schichteffekt auf diese Weise bekommen. Hier ist noch eine letzte. Das ist irgendwie der wichtigste, den ich für diese Klasse gemacht habe. So kann man sehen, dass ich eine große Blume und weiß nach links gemacht habe und das dann mit einer kleineren Blume nach rechts ausbalanciert habe. So hält es das Auge in Bewegung um das Kunstwerk. Wenn Sie Art zusammenhängender Elemente sehen, wie diagonal voneinander oder, ähm, irgendwie gegenübereinander, füge ich den Rosen etwas Linienarbeit hinzu. Ich füge einige Funkeln auf diesen gesättigten Bereichen hinzu, vielleicht einige Geometrien. Ich mag es, die Kurven der Haare mit kleinen gepunkteten Linien zu verbessern und um, vielleicht fügen Sie Blätter zu den Blüten in nur weißen Gel-Pin Viele Male auf der Kleidung, ich werde nur verwenden, dass als eine Gelegenheit, Textur hinzuzufügen. Doodles. Sie müssen nicht blumig sein. Sie müssen nicht geometrisch sein. Sie könnten einfach ein dekoratives Muster sein. Nachdem ich mich mit weißem Leinart ziemlich zufrieden fühle, werde ich oft mit einer Art von farbigen Verzierungen in Kritzeleien mit den farbigen Stiften eingehen . Ich habe das Gefühl, dass es nur eine zusätzliche Schicht hinzufügt und die Dinge etwas ganz Besonderes macht. Und in diesem Fall habe ich ein wenig mehr Wasserfarbe in dieser Blume hinzugefügt, und die Schichtung gibt es eine Art von einem anderen Ton und hilft, es zu knallen. Da ist es, alles fertig, und hier sind ein paar weitere Beispiele meines fertigen, skurrilen Aquarellporträts. Ich hoffe, dass Sie genossen haben, zusammen mit mir in dieser Klasse zu folgen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie machen, also hoffe ich, Sie werden im Projektbereich posten. Viel Spaß.