Wortspiele in Procreate: Gestalte witzige Schriftzüge

1. Einführung: Möchtest du lernen, wie man etwas kreiert, das Illustration und Schrift kombiniert? Ich zeige Ihnen, wie Sie Illustration und Schrift schnell und einfach kombinieren können. In Procreate Wir werden die einfachen Schritte durchgehen, die ich unternehme , um aus einer Idee ein illustriertes Wortspiel zu machen Ich heiße Claire. Ich bin Illustrator und Lettering-Künstler. Ich sehne mich nach Dingen von Hand und mit dem iPad. Und ich habe in den letzten sechs Jahren mit Unternehmen an kundenspezifischen Illustrationen gearbeitet . Als Illustratorin verwende ich Wortspiele, um eine Idee zu vermitteln, und das ist eine kurze und süße Woche Fonds sind ein guter Ausgangspunkt, um Ihrem Publikum eine Idee zu vermitteln um Ihrem Publikum eine Idee zu da sie einprägsam sind und Geld einbringen. Deshalb erstelle illustrierte Wortspiele für Grußkarten-Designs, Kreidetafeln, Kunstdrucke Unterwegs habe ich ein paar Dinge gelernt. Dieser Kurs gibt Ihnen also einen kleinen Einblick in meinen kreativen Arbeitsablauf Arbeitsabend in ein Bild zu verwandeln, ist eine gute Methode zum Illustrieren und eine großartige Möglichkeit, an Ihren Lettering-Fähigkeiten zu arbeiten, um Ihre Ideen in eine einzigartige polnische Illustration umzusetzen und eine großartige Möglichkeit, an Ihren Lettering-Fähigkeiten zu arbeiten um Ihre Ideen , einen Folgeplan, den Sie für andere Kunstwerke wiederverwenden können Beginne mit unserer Inspiration und unseren Referenzen, und ich gebe dir auch einige wichtige Tipps für die Erstellung deiner Komposition und deiner Teile. Wir werden die Illustration in einer Technik Ihrer Wahl abschließen . Ich verwende Procreate für diese Illustration, aber Sie können auch ein Tool oder eine Technik Ihrer Wahl verwenden Tool oder eine Technik Ihrer Wahl Die Schritte werden sehr ähnlich sein , da wir uns weniger auf Tools als vielmehr auf den schrittweisen Erstellungsprozess konzentrieren . Das Endergebnis wird eine einzigartige Illustration sein, Das Endergebnis wird eine einzigartige Illustration sein die Sie als Grußkarte verwenden, uns ein Geschenk machen oder in den sozialen Medien teilen können , jeder Schritt ist kurz und bündig. So können Sie Ihre Illustration schnell aufbauen und diese Schritte wiederverwenden , um schnell und einfach Ihre eigenen Ideen zu entwickeln. Der Zweck dieses kürzeren Kurses besteht darin, die Schritte recht schnell durchzuführen. Wenn Sie also noch nicht mit der Verwendung von Procreate vertraut sind, schlage ich vor, einen meiner anderen Kurse anzusehen in denen ich etwas mehr über Komposition erkläre, eine spezielle Procreate-Technik Wenn Sie lernen möchten, wie Sie Ihre Ideen in fabelhafte Illustrationen umsetzen können. Dieser Kurs richtet sich an Sie, egal ob Sie ein Profi oder ein Anfänger sind und sich auf dem Weg der Illustration befinden. Diese Schritte werden Ihnen helfen, Ihre Ideen effektiv zu kommunizieren. Also lass uns anfangen. 2. Ideen sammeln: Lassen Sie uns zunächst unsere Inspiration auswählen. Was sind Wortspiele als Witz , der ein Wortspiel macht, und sie verlassen sich auf Wörter, die ähnlich klingen, obwohl sie unterschiedliche Bedeutungen haben Wortspiele und Arbeitsplatz eignen sich perfekt, um Schriftillustrationen mit einer kurzen, aber feinen Botschaft zu erstellen Schriftillustrationen mit einer kurzen, aber feinen Botschaft zu Es gibt verschiedene Arten von Wortspielen und am Arbeitsplatz, wir werden uns auf die Gesichtswände konzentrieren. Diese eignen sich am besten zur Veranschaulichung , da sie einfacher zu visualisieren sind und länger dauern und in der Regel einprägsam sind und SPASS machen Deshalb eignen sie sich so gut für Grußkartendesigns als Aufkleber, auf Kreidetafeln oder als Teil eines größeren Meine Wahl ist deine Sache. Das Geschäft ist ein köstlicher klassischer Cocktail aus den 1920er Jahren, aber es gibt auch ein Sprichwort, das besagt , dass etwas ausgezeichnet ist oder jemand ausgezeichnet ist Ich liebe Cocktails und alles Retro. Dieser ist perfekt für mich. Ich denke, die Knie von Iota Bee eignen sich hervorragend als bezauberndes Grußkarten-Design oder als Teil einer Cocktailkarte . Vielleicht erkennen Sie dieses Stück sogar Ich habe das schon einmal gemacht und es ein bisschen geändert, weil ich sichergehen möchte , dass wir es zusammen mit den benutzerdefinierten Pinseln machen können , die Teil dieses Kurses sind. Es ist nicht notwendig, aber wenn Sie mitmachen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie diese in den Ressourcen herunterladen Sie können bei der Erstellung dieses Wortspiels mitverfolgen Such dir selbst einen aus, ich würde vorschlagen, dass er kurz ist , damit wir nicht zu viele Buchstaben zeichnen müssen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich die Projektressourcen ansehen. Ich habe dort eine Menge Inspiration hinzugefügt, insbesondere Teiche, in denen sich alles um Essen und Trinken dreht Die sind meine Favoriten. Jetzt, wo wir unsere Ausgangspunkte haben, müssen wir uns das Wortspiel vorstellen Wir wollen also die Zentren in etwas Visuelles verwandeln und es dem Betrachter unterhaltsam machen , es anzusehen. Wir kommunizieren eine Idee. Dafür brauchen wir also sowohl Texte als auch Illustrationen, und sie sind gleich wichtig. Und wir müssen uns überlegen , wie wir dem Betrachter das gut vermitteln dem Betrachter das gut oder was er zuerst sehen wird. Wir beginnen also damit, einige Ideen zu sammeln und uns Inspirationen anzusehen 3. Skizzieren Sie es: Fangen wir mit unserem Canvas an. Mach ein neues. Und dieser wird 2000 mal 2000 Pixel groß sein. Darin arbeite ich normalerweise. Das sind also die Pinsel , die wir verwenden werden. Das ist ein Skizzenpinsel für den Anfang. Dann ein Formstift und ein paar Schriftpinsel, Texturpinsel und ein paar Stempelpinsel Lassen Sie uns mit dem Brainstorming einiger Ideen beginnen. Zuerst werde ich diesen Text schreiben und ein paar Wörter aufschreiben, die mir in den Sinn kommen, und einige Ideen, die ich habe. Wenn also zum Beispiel B ist, ist das eine wirklich gute Gelegenheit , einen schönen Charakter hinzuzufügen. Natürlich der Cocktail und dann etwas über die 1920er Jahre, die Zeit von diesem Cocktail und auch dieser Spruch, vielleicht etwas in dem Schriftzug , den wir da hinzufügen können Zu diesem Zeitpunkt. Wenn du Pinterest vielleicht als Referenz für ein paar Ideen verwenden möchtest, sieh dir vielleicht einige Inspirationen aus den 1920er Jahren an oder einige Ideen, wie man tatsächlich ein B zeichnet und es wie eines aussehen Ich denke zum Beispiel an einen B, der vielleicht einen Cocktail hält. Ich schaue mir auch nur kurz diese Schriftzüge im Art-Deco-Stil der 1920er Jahre an Vielleicht können wir das auch hinzufügen. Zu diesem Zeitpunkt. Ich denke, es ist auch eine gute Gelegenheit, einige Miniaturskizzen anzufertigen, um diese Figur auf verschiedene Arten zu visualisieren. Vielleicht gibt es ein bestimmtes Layout, mit dem du arbeiten möchtest, oder vielleicht hast du schon etwas im Kopf, das du in einer kleinen Skizze festhalten möchtest. Stellen Sie sicher, dass Sie das auch hier hinzufügen. Überlegen Sie sich also, wie Sie diesen Teich auf verschiedene Arten visualisieren Das hängt alles von Ihrer Interpretation ab. diesen kurzen Design-Thinking-Prozess durchlaufen , können Sie üben, schnell auf Ideen zu kommen und visuell zu denken. Und natürlich werden wir nur ein paar Dinge daraus auswählen, aber du wirst immer etwas mehr Inspiration haben dir später ansehen kannst. Ich würde gerne sehen, was Sie sich bisher ausgedacht haben. Also Sketches, Mindmaps, vielleicht hast du ein kleines Moodboard mit etwas Inspiration Die sind alle sehr aufschlussreich und sie zeigen schon viel Charakter Vor allem, wenn Sie an Ihrem eigenen Teich arbeiten. Das wäre eine schöne Zeit, um deine Skizzen und deine Mindmap zu sehen deine Skizzen und deine Mindmap Sie können zu diesem Zeitpunkt also bereits im Tab Projekte und Ressourcen ein Projekt erstellen und Ihre Skizzen zu Ihrem Projekt hinzufügen Da diese Abbildung nicht zu kompliziert sein wird, werde ich Ihnen eine kurze Zusammenfassung geben wie ich meine Kompositionen zusammenstelle. In der nächsten Lektion möchte ich ein wenig darüber sprechen, wie Sie Ihre Illustration in Teilen aufbauen Sie Ihre Illustration in Teilen aufbauen und Grundformen verwenden, um eine Komposition zu erstellen. Stellen Sie also sicher, dass Sie einige Skizzen haben , mit denen Sie in der nächsten Lektion arbeiten 4. Erstelle eine Komposition: In der Phase, in der wir über die Komposition nachdenken , planen wir, wo die Dinge ablaufen werden und wie werden wir eine Idee kommunizieren. Beim Erstellen einer Komposition geht es darum, Elemente in einem Raum zu platzieren und zu arrangieren und sicherzustellen, dass sie gut zusammenarbeiten Sie können dies also verwenden, um Auge des Betrachters zu lenken und die Geschichte zu erzählen. Wir werden also einfache Formen verwenden um eine Komposition zu erstellen. Formen wie Quadrate, Dreiecke, Kreise, Rechtecke und mehr können verwendet werden, um Ihr Auge in eine bestimmte Richtung zu lenken und ein Gefühl von Bewegung zu vermitteln, Kontraste zu erzeugen und Ihr Motiv einzurahmen Um sicherzustellen, dass wir unsere Komposition erstellen können, werden alle Elemente unserer Illustration in Formen umgewandelt. Für mich hilft das beim Aufbau meiner Komposition, weil ich weiß, wohin die Dinge gehen werden und wo die negativen Räume sind. Zweitens hilft es mir auch, mir alle Teile vorzustellen , die das Publikum sehen wird und in welcher Reihenfolge. Das wird auch sehr nützlich sein , wenn wir mit vielen Schriftzügen arbeiten Wenn Sie an meinem Kurs zum Schreiben mit Kreidetafel teilgenommen haben, erinnern Sie sich vielleicht, dass ich meine Kompositionen so aufgebaut habe Normalerweise baue ich es auf, indem ich diese Blöcke verwende, besonders wenn es um viele Texte geht. Unser Kunstwerk besteht also aus drei Teilen. Wir haben unsere Illustration oder Schrift, Hintergrund und dann auch unsere Leinwand oder unseren Rahmen Wählen wir die Teile aus , die uns am besten gefallen, und diese werden wir für unsere Illustration verwenden. Bevor wir also loslegen, möchte ich noch einen Guide einschalten. Und wir werden unseren Canvas in neun Teile unterteilen. Dies hilft zu erkennen, was in unserem Canvas von zentraler Bedeutung ist. Erstens haben wir unseren quadratischen Rahmen. Weil es quadratisch ist. Es führt das Auge in die Mitte. Und es bedeutet auch, dass es nicht viel leeren Raum gibt. Und als nächstes kommt die ovale Form. Hier wird unsere Illustration sein. Ich werde es irgendwie außerhalb der Mitte platzieren, weil wir auch etwas Platz für unseren Schriftzug lassen müssen etwas Platz für unseren Schriftzug lassen Es ist auch sehr angenehm für das Auge, es so nicht mittig zu platzieren auch sehr angenehm für das Auge, es so nicht mittig zu Als Nächstes haben wir unseren Text. Das wird daneben platziert. Es hat auch die gleiche Größe, aber in einer anderen Form. Also verwenden wir diesen Block, den wir später unseren Schriftzug setzen Ich platziere es diagonal, um unserer Illustration einen Orientierungssinn zu geben Und es kann auch die Bewegung in einer Komposition erhöhen. Es fühlt sich einfach ein bisschen dynamischer an. Es gibt uns auch etwas mehr Platz um unsere Schrift auszufüllen, und es füllt den Rahmen gut aus Und schließlich haben wir eine ovale Form als Hintergrund. Und später können wir das mit Farbe füllen. Das hilft auch beim Frame oder der Komposition. Es fühlt sich an, als würden der Schriftzug und die Illustration enger miteinander verbunden sein Und wie Sie sehen, spielen wir gerne mit einem gewissen Kontrast zwischen verschiedenen Formen. Und mir gefielen diese ovale, weiche Form und der Hintergrund im Vergleich zu der scharfen diagonalen Richtung unseres Schriftzugs. Ein weiterer Vorteil des separaten Hinzufügens eines Hintergrunds wie diesem ist, dass wir den quadratischen Rahmen nicht wirklich verwenden werden . So können wir später vielleicht die Leinwandgröße für ein Grußkartendesign ändern . Das müssen wir. Und was hat den Rest einer Komposition wirklich verändert. Denken Sie daran, dass eine gute Komposition aus einem effektiven Einsatz von Kontrasten besteht. Je mehr Kontrast, um Ihre Komposition dynamischer zu gestalten , wird das sein. Jetzt hast du diese abstrakten Formen und an diesem Punkt kannst du Dinge ein bisschen verschieben, kannst du Dinge ein bisschen verschieben wenn sich alles auf separaten Ebenen befindet. Vergessen Sie nicht, den negativen Raum um Ihr Objekt herum zu betrachten , anstatt sich nur auf die Formen selbst zu konzentrieren. Ich werde auch eine grobe Skizze machen, zumindest von unserer Abbildung und sehen, wie das bisher aussieht. 5. ✨ Aktualisierung: Teilnehmer im Mittelpunkt ✨: Dies ist ein neues Update, um all die großartigen Studentenprojekte zu feiern all die großartigen Studentenprojekte , die seit dem Start dieses Kurses hinzugefügt wurden. Ich wollte einige dieser unglaublichen Projekte in diesem Kurs hervorheben dieser unglaublichen Projekte in , weil sie wirklich inspirierend sind und ich hoffe, dass sie dich motivieren , auch etwas zu kreieren. Obwohl wir in diesem Kurs mit einem Thema beginnen, viele von Ihnen ihr eigenes Thema erstellt, und die Ergebnisse sind fantastisch. Das Thema dieses Kurses überschneidet sich gewissermaßen mit einer Sammlung kürzerer Kurse über Wortspiele Ich habe es danach veröffentlicht, und ich denke, es wird dir gefallen, wenn dir dieser Kurs bis jetzt gefällt Die Ergebnisse dort sind auch wirklich unterhaltsam, und ich habe festgestellt, dass die Schüler diesen kurzen und knackigen Lettering-Kurs in Kombination mit den Kursen zum Thema Spaß mit Wortspielen genutzt haben diesen kurzen und knackigen Lettering-Kurs in Kombination mit den Kursen zum Thema Spaß mit Wortspielen , um neue Ideen zu entwickeln und ihre Kreationen fertigzustellen, was wirklich Spaß macht Und mein Verwandter in der Klasse habe ich für die Fortpflanzung verwendet, um diese Wortspiel-Grußkarten-Designs dann diese Wortspiel-Grußkarten-Designs in gedruckte Ergebnisse umzuwandeln, was Vielen Dank an alle, die ihr Projekt und ihren Prozess in diesem Kurs bisher geteilt ihr Projekt und ihren Prozess in diesem Kurs bisher Sie können direkt zu diesen Ergebnissen gelangen, indem Sie in den Notizen auf den Projektlink klicken. Bewegen Sie den Mauszeiger einfach über die Menüleiste und die Notizen werden angezeigt. Und wenn Sie sich die Kunstwerke der Schüler ansehen , sollten Sie in Erwägung ziehen, ein nettes Kompliment oder ähnliches zu hinterlassen Es wird jemandem wirklich den Tag versüßen und die kreative Energie am Laufen halten Wenn Sie Ihr Projekt noch nicht geteilt haben, stellen Sie sicher, dass Sie dies bis zum Ende des Kurses tun Egal, ob es ein ausgefeiltes Ergebnis ist oder etwas, das noch in Arbeit ist, wie eine Skizze, ich würde gerne sehen, woran du gerade arbeitest. Wie ich bereits erwähnt habe, kannst du für kürzere Lettering-Kurse einen Blick auf meine finanzierte Wortspielserie werfen, die auch ein Pinselset und Vorlagen enthält, sodass du sofort loslegen kannst Für einen tiefen Einblick in das Thema Retro-Lettering, das wirklich gut zu diesem Thema Wortspiele passt, schau dir meinen Retro-Lettering-Kurs an Und um deine Designs fertigzustellen, wäre Make A Pop auch sehr hilfreich Schließlich gibt es noch ein paar Möglichkeiten, wie Sie über meine neuen Kurse, Pinsel und Werbegeschenke auf dem Laufenden bleiben können meine neuen Kurse, Pinsel und Werbegeschenke Du kannst zu meinem Profil gehen und dann auf Folgen klicken oder meinen Newsletter abonnieren . Das ist alles für den Moment. Nochmals vielen Dank und lassen Sie uns den Kurs fortsetzen. 6. Skizziere die Details: Jetzt verwenden wir diese Grundformen, um unseren Schriftzug und einige weitere Details hinzuzufügen unseren Schriftzug und einige weitere Details Ich schreibe diesen Satz gerade noch einmal damit ich weiß, mit welchen Buchstaben ich arbeiten muss. In diesem Fall sind die Knie der Bienen in diesem Teich am wichtigsten. Und du bist, da kann ein etwas kleinerer Level auch einen schönen Kontrast erzeugen. Und auf diese Weise können wir uns in diesem Fall auf das B und das K konzentrieren , das etwas größer machen und sicherstellen, dass alles als Puzzle zusammenpasst. Also werde ich diese Blöcke skizzieren und die Großbuchstaben verwenden, sie etwas größer machen und sicherstellen, dass in dieser diagonalen Form alles gut zusammenpasst . Ich wollte diese Buchstaben ziemlich spielerisch gestalten, vielleicht ein Skript verwenden. Dafür müssen wir aber auch sicherstellen, dass alle unsere Buchstaben die gleiche Höhe haben , um sicherzustellen , dass sie immer noch lesbar sind , um sicherzustellen , dass sie immer noch lesbar Was ich dafür tun möchte, ist, als Typ eine Kombination aus Richtlinien und dem Raster zu verwenden , auch in Ordnung. Wenn du zu den Pinseln gehst, siehst du diesen Buchstaben-Richtlinienpinsel. Und ich verwende das, um sicherzustellen, dass alle meine Buchstaben die gleiche Höhe haben, wenn ich Buchstaben mache alle meine Buchstaben die gleiche Höhe haben, wenn ich Buchstaben Ich finde es sehr nützlich , das als Leitfaden zu verwenden. Du kannst diese Runde sogar machen oder vielleicht perspektivisch verwenden. Ich füge nur diese Guides zu unserer Form hinzu. Und ich werde auch eine Zeichenanleitung auf dem Benutzerraster erstellen, um Ihnen beim Abstand und der Richtung Ihrer Buchstaben zu helfen . Du lässt uns chaotisch sein, aber solange sie alle auf der gleichen Neigung oder der gleichen Dicke sind , sieht es gewollt sieht es gewollt Achte darauf, dass deine Briefe konsistent sind. Habe einen Ratgeber gefunden, der sehr hilfreich ist, wenn du zum Beispiel deine Buchstaben etwas schräg gestalten möchtest Das wäre nett für ein Drehbuch. In diesem Fall möchte ich zum Beispiel, dass meine gerade sind, aber Sie können das als Leitfaden verwenden, um sicherzustellen aber Sie können das als Leitfaden verwenden, um sicherzustellen, dass Ihre Buchstaben alle in die gleiche Richtung gehen. Ich bin nur schnell auf einer neuen Ebene und fülle meinen Text aus. Es muss nicht perfekt in diese Box passen. Es ist wirklich nur eine Anleitung, um sicherzustellen , dass alles irgendwie gut passt. Das Schreiben von Skripten mag etwas abschreckend wirken, wenn Sie es noch nie ausprobiert haben Ein Tipp ist jedoch, viel Platz zwischen Ihren Buchstaben zu lassen . Dadurch wirken sie breiter und haben viel mehr Platz. Meiner Meinung nach sieht das immer viel besser aus. Ein weiterer Tipp hier ist, dass deine runden Buchstaben. Also zum Beispiel das S oder ein OH, sie können ein bisschen über das Raster gehen. Das sieht optisch viel schöner aus. Ich lege hier viel Wert auf das B und das K. Und ich gebe uns irgendwie ein Art-Deco-Feeling, aber große Formen. Und ich platziere nur das Drehbuch hier. Natürlich können Sie hier weitere Referenzfotos oder Inspiration für Ihre Briefe verwenden weitere Referenzfotos oder . Vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind , könnte das nützlich sein. Machen Sie hier also ein paar Skizzen, um zu sehen, was am besten funktioniert Ich verwende das K auch, um ein Fluorid herzustellen und folge der Rundheit des Buchstabens, damit alles gut passt Ich fange hier mit dem wichtigsten Wort an. Also Bienenknie, das muss erst einmal passen, und dann mache ich etwas mehr Platz für Ihre Daten und mache das um einiges kleiner. Ich werde das auch in einem etwas anderen Stil machen. Sie können Ihre Ebenen an dieser Stelle ausschneiden und einfügen und sicherstellen, dass Ihre Buchstaben passen und sie etwas kompakter sind. An dieser Stelle können Sie Ihren Buchstaben Schnörkel, Serifen und etwas mehr Dekoration hinzufügen Ihren Buchstaben Schnörkel, Serifen und etwas mehr Dekoration Sie können die wichtigsten Wörter in unseren Teichen visuell interessanter die wichtigsten Wörter in gestalten und sie stärker hervorheben, wenn Sie möchten Halten Sie den Rest recht einfach, um sicherzustellen, dass die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die wichtigsten Wörter auf unserer Leinwand gelenkt wird . Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie die Buchstaben bisher aussehen. Also, was ich jetzt tun möchte, ist sicherzustellen, dass die Linienstärke meiner Buchstaben genau gleich ist. Ich verwende sehr gerne einen Monoline-Stil für Briefe. Dafür verwende ich diesen doppelten Monoline-Pinsel, der uns hilft, die Buchstaben gleich breit zu machen Eine weitere Sache, die ich hier sagen möchte, ist, dass sich die Breite des Pinsels ändert, wenn Sie feststellen, dass sich beim Ein- und Auszoomen die Breite des Pinsels ändert. Gehen Sie zum Schraubenschlüsselwerkzeug und zu den Einstellungen und aktivieren Sie dann die dynamische Pinselskalierung Das bedeutet, dass Ihr Pinsel seine Größe im Verhältnis zum Bildschirm beibehält . wird sich also nicht ändern, Die Größe wird sich also nicht ändern, wenn Sie ein- und auszoomen. Wie Sie sehen, ist es nicht perfekt. Wir müssen immer noch die Kanten reinigen. Aber zumindest hilft es uns bei der Konsistenz der Buchstabendicke. Ich bereinige das so gut wie möglich, denn später, wenn wir unsere endgültige Illustration erstellen, können wir einfach diese Ebene verwenden und müssen das nicht noch einmal machen. Sie könnten sich aber auch dafür entscheiden, dies als Leitfaden zu verwenden und dies vielleicht als Knochen Ihrer Buchstaben zu verwenden und Serifen zu verzieren, was auch immer Sie wollen Das ist ein wirklich guter Ausgangspunkt für Ihre Briefe. So oder so. Wenn du mit deinem Schriftzug fertig bist, stelle sicher, dass alles sauber ist und überprüfe, ob du mit deiner Komposition zufrieden bist Schalten Sie alle anderen Formen und Skizzenebenen aus und nehmen Sie bei Bedarf Änderungen vor. Denken Sie daran, die Dinge einfach zu halten . Das Publikum muss es sofort verstehen, denn wir werden später auch einige weitere Schatten und ein paar weitere Details hinzufügen später auch einige weitere Schatten und ein paar weitere Details Also füllen wir diese Leinwand aus und stellen sicher, dass der Text lesbar ist Ich denke darüber nach, wie Dinge auf deiner Leinwand platziert werden. Als Nächstes schauen wir uns die Farbe an. Stellen Sie also sicher, dass Ihre endgültige Illustrationsskizze fertig ist. 7. Plane deine Farben: Jetzt schauen wir uns die Farbe an. Und ich möchte darüber nachdenken , wo das enden wird. Ich denke zum Beispiel an ein Grußkartendesign. Und das ist ziemlich klein, also wollen wir nicht zu viele Farben verwenden , weil es nicht sichtbar ist. Ich denke also, dass zwei oder drei Hauptfarben ausreichen werden. Und dann maximal ein oder zwei oder vier zusätzliche Details, falls erforderlich. Ich werde sie nicht sofort ausmalen. Ich lege einfach eine Palette auf die Seite. Zunächst möchte ich darüber nachdenken , was wir benötigen , um Informationen bereitzustellen. Wir brauchen auf jeden Fall Gelb für das B. Das sind also die wichtigsten Teile. Also wähle ich ein warmes Gelb. Und dann als Kontrast etwas Dunkles, entweder schwarz oder blau. Ich mag dieses Dunkelblau, also werde ich es dafür wählen. Und ich möchte das auch für unseren Schriftzug wiederverwenden , damit wir dasselbe Blau irgendwo zurückbringen können dasselbe Blau irgendwo zurückbringen Wenn Sie sich also Ihre Farben ansehen, denken Sie an warme und kalte Töne und verwenden Sie einen Kontrast zwischen warm und kalt und dunkel und hell. Und schließlich möchte ich auch eine sanfte Farbe für den Hintergrund wählen . Ich verwende wirklich gerne Rosa und so. Also werde ich dieses Babyrosa verwenden weil wir hier nicht viele Formen haben oder viele Formen, die wir mit Farbe füllen müssen. Ich möchte sicherstellen, dass wir diese drei Farben in einigen Details wiederverwenden , um das Gleichgewicht oder die Abbildung wieder ein wenig zu verbessern. Es entsteht auch eine harmonische Komposition. Was ich also wirklich gerne mache, ist hellere und dunklere Töne derselben Farben zu verwenden hellere und dunklere Töne , die wir bereits haben. Also zum Beispiel dieses Blau, das ich in den Flügeln wiederverwenden möchte , Baby, und sie hellblau machen. Und dann dieses Hellrosa können wir für Details verwenden, vielleicht den Hintergrund, und dann möglicherweise ein helleres Gelb für etwas anderes. Es hilft auch, nicht zu viel Rauschen hinzuzufügen , indem du viele verschiedene Farben hinzufügst. Mag denken, das ist ziemlich angenehm für das Auge. Und wenn du dir an dieser Stelle nicht sicher bist, was deine Farbpalette angeht, verwende ich auch sehr gerne die Farbbalance und ändere die Farben leicht und experimentiere und schaue, was am besten funktioniert. Ich bin zufrieden mit den Farben, so wie sie jetzt sind. Das ist also die Palette , die ich verwenden werde. Und als Nächstes beginnen wir mit unserer letzten Abbildung. Ich werde den Shape Pen verwenden. Und danach werden wir diese Texturpinsel verwenden. Zu diesem Zeitpunkt. Vergessen Sie nicht, Ihrem Projekt eine Skizze hinzuzufügen. Ich denke, in dieser Phase macht es wirklich Spaß, deine endgültige Skizze zu sehen, sie aussieht, und deine endgültigen Farbpaletten Stellen Sie also sicher, dass Sie das zur Projektgalerie hinzufügen 8. Dein Wortspiel übereinander: Jetzt sind wir bereit, mit unserer endgültigen Abbildung zu beginnen . Und ich beginne damit, die großen Formen zuerst mit dem Formstift auszufüllen . Also fangen wir mit Gelb an. Und ich reduziere nur die Opazität, damit wir die darunter liegende Skizzenebene sehen können Ich werde das Hellblau für die Flügel verwenden. Und ich werde die blauen Streifen auf eine separate Ebene legen . Für das B. werde ich keine Schnittmaske verwenden, weil ich eine Schnittmaske für unsere Texturen verwenden möchte Schnittmaske für unsere Stattdessen zeichne ich das einfach auf eine separate Ebene. Also wähle ich einfach die gelbe Ebene aus und invertiere. Und dann schneidet die blaue Schicht. Auf diese Weise ist unsere blaue Ebene in dieser gelben Ebene enthalten und wir haben immer noch die Möglichkeit, dazwischen eine Schnittmaske zu verwenden Ich verwende diese Formstifte, damit wir unsere großen Formen leicht mit Farbe füllen können . Wenn du einen wirklich stark strukturierten Pinsel verwendest, obwohl ich gerne Dosis verwende, wird es viel schwieriger sein, deine Form auszufüllen da höchstwahrscheinlich noch viele Lücken übrig bleiben Als Nächstes füllen wir unseren Schriftzug aus. Und weil wir diesen Sketch ziemlich gut bereinigen, werde ich einfach genau dieselbe Ebene verwenden, also dupliziere ich das Und dann auf Alpha Lock und ich fülle das mit Blau. Ich werde das von Hand ziemlich grob einfärben , damit du diese Art von Textur in unseren Buchstaben bekommst. Ich denke, das wird einen schönen Kontrast zu den Formen schaffen , die perfekt und glatt ausgefüllt sind. Du kannst deine Schriftebene auch noch einmal nachzeichnen deine Schriftebene auch noch einmal und dich dabei einfach an unserem Sketch orientieren Wenn Sie sich auf dieser Skizzenebene bewegt haben, haben viele von Ihnen Teile dieser Ebene ausgeschnitten und eingefügt oder skaliert Es könnte verschwommen aussehen, weil wir mit Pixeln arbeiten Möglicherweise müssen Sie das also einfach neu zeichnen. Als Nächstes. Ich möchte unserem Charakter etwas Textur verleihen. Ich werde dafür einfach Weiß verwenden. Und dann mit unserem Punktpinsel, wo auch immer wir unseren Formen diese Texturen oder Highlights hinzufügen , sorgen wir gleichzeitig für eine gewisse Tiefe Normalerweise arbeite ich gerne mit flachen Formen, aber ich denke, wir brauchen hier ein gewisses visuelles Interesse. Deshalb verwende ich diesen Punktpinsel. Und zusätzlich zu unserem Blau auf einer Schnittmaske ich noch etwas von dem Weiß auf diesen Flügeln hinzu , ein bisschen Weiß Und ich wähle einen der Flügel aus und füge ein wenig Schatten hinzu, sodass wir die beiden einfach durch die Verwendung von Texturen voneinander getrennt Ich verwende für all diese Elemente eine Schnittmaske , um alle Texturen an die Formen anzupassen diesen großen Formen Textur verleihen, fühlen sie sich auch weniger blockig oder voluminös Und es macht es ein bisschen weicher. Und ich mag den Kontrast zwischen der Textur und den glatten Linien. Ich füge auch den Hintergrund in Rosa hinzu, eigentlich in der hellen Farbe mit Blau, ich werde ein paar Details zu diesem B hinzufügen Ich füge auch ein paar weitere Highlights zu diesen Flügeln hinzu. Ich füge hinzu, dass diese gepunkteten Linien vom Pinsel mit den gepunkteten Linien stammen, nur um es ein bisschen interessanter zu machen, sie zu unterbrechen . Das ist auch eine große Form Ich füge auch etwas von der gleichen Textur wie der Schriftzug am unteren Rand unseres B. Dadurch entsteht ein bisschen Schatten und es fühlt sich nicht so an, als würde es schweben Sie können die Converse zu diesem Zeitpunkt auch noch ändern , wenn Sie möchten Das sollte ziemlich einfach sein, da sich alles auf separaten Ebenen befindet. Wenn Sie in dieser Phase Probleme haben, Ihre Fragen natürlich im Diskussions-Tab unten, damit ich Ihnen weiterhelfen kann. Ich möchte auch sicherstellen, dass unser Hintergrund nicht komplett weiß ist, sondern ein bisschen beige oder ein bisschen weiß, damit er sich ein bisschen retro anfühlt. An dieser Stelle können Sie also Ihre Skizzenebenen ausschalten und alles bereinigen. Als Nächstes werden wir ein paar weitere Details hinzufügen. 9. Der letzte Schliff: Bevor wir fertig sind, fügen wir noch ein paar Details hinzu. Details über lassen diese Illustration erstrahlen und verleihen ihr mehr Persönlichkeit. Schauen wir uns also an, was wir hinzufügen können , um das Ganze ein bisschen UNTERHALTSAMER zu gestalten. Zunächst habe ich bereits erwähnt, dass wir diesem Schriftzug etwas Schatten hinzufügen wollen Also dupliziere ich diese Ebene und fülle sie dann auf Alpha-Lock mit unserem dunklen Rosa Und dann füge ich einfach die darunter liegende Ebene hinzu. Und ich werde es leicht verschieben. Und das ist eine einfache Möglichkeit, unserem Schriftzug etwas Tiefe und etwas Schatten zu verleihen etwas Tiefe und etwas Schatten Je weiter Sie diese Schattierungsebene verschieben , desto magischer wird das Modul, Ihre Schattierung. Es ist eine einfache Möglichkeit, Ihrem Schriftzug einige interessante Akzente zu verleihen und auch etwas von dem Rosa zurückzubringen Sie müssen nur noch Ihre Schattierung, die rosafarbenen Linien, mit den blauen verbinden Ihre Schattierung, die rosafarbenen Linien, mit den blauen Du könntest deinem Schriftzug sogar etwas mehr Linienführung hinzufügen, einige Details innerhalb der Buchstaben, wenn du möchtest Aber ich werde es so lassen wie es ist. Jetzt möchte ich auch ein paar Füllelemente rund um unser Bett verwenden und Lettering die Leinwand ein bisschen mehr füllen Dafür habe ich den Pinselsets ein paar Stielpinsel hinzugefügt. Du könntest das auch von Hand machen, indem vielleicht ein paar Schnörkel um deinen Schriftzug herum Ich füge einfach ein paar Sterne hinzu, lass es ein bisschen mehr Retro aussehen und verwende dann den Punkte-Stempelpinsel, um ein bisschen mehr Textur hinzuzufügen. Dies ist eine wirklich gute Gelegenheit , Ihrem eigenen Stil etwas mehr hinzuzufügen, etwas mehr Farbe zurückzubringen und den Ton Ihrer Illustration vorzugeben. Zu diesem Zeitpunkt haben wir noch nicht viele Texturen hinzugefügt , weil ich das am Ende gerne mache. Sie also auf einer neuen Ebene mit diesem gesprenkelten Pinsel Füllen Sie also auf einer neuen Ebene mit diesem gesprenkelten Pinsel Ihre gesamte Schicht Und auf einer zweiten Schicht genau das Gleiche. Dies ist eine einfache Möglichkeit, Ihrer Illustration etwas mehr Textur hinzuzufügen , ohne diese auf all diese verschiedenen Ebenen anwenden zu müssen. Also werde ich eine dieser Texturebenen auf Overlay und die andere Mischmethode auf Dividieren umstellen auf Overlay und die andere Mischmethode auf Dividieren umstellen Und dann jage ich ein bisschen der Opazität hinterher. Indem Sie diese Opazität ändern, ändern Sie die Intensität Ihrer Textur Oben auf deiner Abbildung kannst du sehen, dass einer davon diese weißen Sprenkel erzeugt und der andere die Farben etwas stärker hervorhebt Wenn du schon einmal an meinem Texturkurs teilgenommen hast, wirst du diese Art von gesprenkelten Pinseln und diese Technik wiedererkennen gesprenkelten Pinseln und diese Technik Ein weiterer Grund, warum wir diese Textur am Ende hinzufügen können , ist, um eine gleichmäßigere Textur zu erzielen und das Bild insgesamt etwas gealterter oder körniger aussehen Das wird auch als Druck sehr gut aussehen. Sie können auf diese Weise sogar Texturebenen und Mischmodi verwenden , um Ihre Farbe leicht zu ändern oder in einen anderen Ton umzuwandeln Und zu guter Letzt vergessen Sie natürlich nicht, Ihre Arbeit zu unterschreiben. Ich füge meine Signatur direkt vor dem rosafarbenen Oval hinzu. Normalerweise beende ich damit, dass ich einfach meine Leinwand überprüfe, sie horizontal drehe und dann überprüfe, ob alles an der richtigen Stelle ist . Und wenn ich glücklich bin. Und vergessen Sie an dieser Stelle nicht, Ihre Arbeit zu exportieren. Ich erinnere mich, dass Sie auch eine Zeitrafferwiedergabe haben , die Sie ebenfalls exportieren können Das sind also die Endergebnisse. Und so sieht das als Druck aus. Hier entlang. Ich kann es auch aufhängen , um es vielleicht jemandem zu schenken. Mir gefällt die Textur , die man sieht, sehr gut. Es ist sehr subtil, aber es trägt wirklich zur Veranschaulichung bei. Und ich finde, es eignet sich sehr gut als Grußkarte auf einer kleineren Größe Zwei. Ich liebe es, meine Procreate-Illustrationen wie diese zu drucken meine Procreate-Illustrationen wie diese Denn wenn ich das zum Beispiel in größerem Maßstab drucken wollte , würde ich das mit zum Drucker nehmen , um zu zeigen, wie ich aussehen möchte. Jetzt, da dieses Wortspiel in eine endgültige Illustration umgewandelt wurde , würde ich mich freuen, wenn Sie weitere Illustrationen machen Ich liebe es, in einer Serie zu arbeiten , ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Prozess zu üben, aber auch etwas in einer Reihe von beispielsweise drei Wortspielen zu zeigen, ist so viel mächtiger als ein eigenständiges Stück und es ist zum Beispiel sehr wertvoll für Ihr Portfolio In der nächsten Lektion werde ich Ihnen einige kurze Tipps geben, wie Sie mehr Wortspiele erstellen und diesen Erstellungsprozess erneut anwenden können 10. Dein nächstes Wortspiel: Suchen Sie sich die Teiche aus, die Ihnen am Herzen liegen. Bei Illustration geht es nicht nur darum, wie Sie zeichnen, sondern auch darum, welchen Utero Sie Ihre eigene Welt kuratieren Du zeigst also deine einzigartige Perspektive, wie du Wortspiele interpretierst und wie du etwas visuell kommunizierst, macht deinen Stil Suchen Sie sich also die Wortspiele aus, die Sie interessieren und aus denen Sie eine kleine Geschichte machen können Sie können sogar Ihre eigenen erstellen oder welche in Ihrer Muttersprache auswählen . Was Sie als Ausgangspunkt verwenden und wie Sie Ihre Ideen in Ihre KUNST einbeziehen , ist Teil Ihres Stils. Zweitens, und das muss nicht perfekt sein , wenn Sie Ihre Illustration fertigstellen , denken Sie daran, dass Sie die wichtigsten Teile bereits erledigt haben . Sie haben das Konzept erstellt. Das Schöne an Teichen oder Arbeitsplätzen ist, dass sie albern sind und normalerweise leicht zu verstehen sind Sie Ihre Zeichnungen also nicht zu kompliziert , wenn Ihnen das schwer fällt. Ich verstehe. Ich bin ein Perfektionist. Denken Sie an das folgende Lineal, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Illustration zu 70% fertig ist. Stopp. Strebe nicht 100% an. Höchstwahrscheinlich wird dieser letzte Schliff es noch weiter polieren, aber das Ergebnis wird dadurch nicht besser werden. Wenn Sie sich nicht wohl dabei fühlen, 70% zu stoppen, machen Sie einfach eine Pause. Sie können später jederzeit zu Ihrer ursprünglichen Abbildung zurückkehren . haben Sie zumindest eine neue Perspektive diesem Fall haben Sie zumindest eine neue Perspektive auf die Dinge. Und zu guter Letzt: Gib nicht auf. Wie ich bereits erwähnt habe, Trockenheit, kreativer Prozess, auch hier ist es genauso wertvoll, sich Ihrem kreativen Prozess zu widmen, wie ein fertiges Werk zu erstellen Arbeit an einem solchen Leidenschaftsprojekt ist niemals eine Verschwendung, weil du etwas Neues ausprobiert hast und du lernst auf dem Weg, wie du die Fähigkeit übst eine Idee festzulegen , dich auf eine Idee festzulegen und zu lernen, deine Ideen herauszufiltern, was wirklich wertvoll ist, wenn was wirklich wertvoll ist, wenn du diesen Prozess und andere Versuche ausführst, Die Arbeit an einem solchen Leidenschaftsprojekt ist niemals eine Verschwendung, weil du etwas Neues ausprobiert hast und du lernst auf dem Weg, wie du die Fähigkeit übst, dich auf eine Idee festzulegen und zu lernen, deine Ideen herauszufiltern, was wirklich wertvoll ist, wenn du diesen Prozess und andere Versuche ausführst, 0 vielleicht aus deinen Wortspielen eine Serie mit denselben Farben und derselben Vielleicht könnte es eine Sammlung lustiger Valentinstagskarten oder eine Reihe von Illustrationen zum Thema Taco Tuesday Ich arbeite gerne in einer Serie von drei oder fünf Teilen, normalerweise um ein Thema erstellen zu können Skizzieren Sie in der Phase des Skizzierens von Anfang an vielleicht drei verschiedene Teiche gleichzeitig Auf diese Weise hast du drei verschiedene Startpunkte und das wird es viel einfacher machen, später anzufangen . Drei Versionen derselben Idee oder eine Serie von drei zu erstellen, zeigt, dass du Denkfähigkeiten hast und dass du in der Lage bist Denkfähigkeiten hast und dass du in der Lage ein Konzept auf unterschiedliche Weise nachzubilden 11. Bonus: Ich liebe dich für Reeses Stücke!: In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie diese Wortspiel-Illustration und einige einfache Schritte in Procreate erstellen diese Wortspiel-Illustration und einige einfache Schritte in Procreate Wir werden dieselben Schritte wie in unserer Bes Ns-Illustration ausführen, jedoch mit einem etwas anderen Thema Sie können diesem Wortspiel folgen oder ein anderes auswählen und es auf Ihre eigene Weise drehen Wie ich in meinen Tipps in der vorherigen Lektion erklärt habe, hilft es Ihnen, diesen Schöpfungsprozess erneut zu üben, um Sammlungen zu und das zu üben, was für Sie am besten funktioniert Lass uns anfangen. Wir beginnen mit einer neuen Leinwand und verwenden 2000 mal 2000 Pixel. Also werden wir mit diesem Satz beginnen. Und in diesem Fall haben mich die beiden Stücke I love you an Rhesus-Stücke erinnert Das ist also eine wirklich nette Art, diesem Design vielleicht etwas Nahrung hinzuzufügen Und ich denke, das würde wirklich lustig aussehen. Also können wir dann diese Rhesus-Stücke hinzufügen. Das sind die wirklich kleinen Schokoladenbecher, aber auch die Erdnussbutterbecher weil die einfach wirklich erkennbar sind Also werden wir mit ein paar Vorschaubildern beginnen und schauen, wie wir diesen Schriftzug in unsere Leinwand integrieren können Ich möchte, dass daraus ein Grußkarten-Design wird. Es wird also ziemlich klein sein. Das bedeutet, dass der Schriftzug ziemlich klar und lesbar sein muss Also nicht zu viele Informationen dazu, ich werde es ganz einfach halten Also hier habe ich drei Beispiele, und ich wollte Ihnen nur diese Skizzen zeigen Wir werden an dem mittleren arbeiten. Aber hier kannst du sehen , wie du entweder den Schriftzug einzeln verwenden oder vielleicht eine Kombination aus Schriftzug und Illustration machen oder den Schriftzug zum Beispiel in den Erdnussbutterbecher integrieren könntest oder vielleicht eine Kombination aus Schriftzug und Illustration machen oder den Schriftzug zum Beispiel in den Erdnussbutterbecher integrieren in den Erdnussbutterbecher Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Und wenn ich solche traurigen Skizzen mache, denke ich immer an die Richtung des Schriftzugs und darüber , in welcher Form die Dinge sein werden An dieser Stelle können wir uns also Referenzen ansehen. Ich würde gerne Pinterest verwenden, aber Sie können auch Google verwenden. Also werde ich ein Bild des Reese's Pieces-Logos speichern , damit wir diese Farben auswählen können Sie könnten auch direkt aus einem Foto oder einer Datei eine Farbpalette erstellen , aber auf diese Weise werden wir nicht all die verschiedenen Farbtöne haben Ich möchte nur ein paar dieser Farben. Also werden wir die Farben aus dieser Verpackung heraussuchen . Wenn Sie diesen Teil überspringen und einfach die Farbpalette herunterladen möchten , ist das auch völlig in Ordnung. Also werden wir das Orange und dann das warme Gelb und ein etwas dunkleres Orange oder Rot verwenden dann das warme Gelb . Und dann dieses Dunkelbraun. Ich möchte auch sichergehen, dass wir ein helleres Braun hinzufügen , das wir vielleicht verwenden können , und auch etwas Hellorange. Und ich denke, das ist genug. Normalerweise denke ich bei der Erstellung einer Farbpalette daran , mit einem kühlen Ton, einem warmen Ton, einem hellen Ton, einem Shaderton und einem neutralen Ton zu arbeiten warmen Ton, einem hellen Ton, einem Shaderton und einem neutralen Ton Wir haben bereits eine Menge warmer Töne, also möchte ich sicherstellen, dass wir das mit etwas anderem kontrastieren mit etwas anderem Also werden wir mit dieser Miniaturskizze arbeiten , die sich in der Mitte befindet Und ich lege wirklich gerne einfach alles in die Ecke meiner Leinwand Aber natürlich können Sie auch einfach ein Referenzfenster verwenden, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen. Und ich füge auch eine Anleitung hinzu. Normalerweise arbeite ich gerne mit einem Leitfaden, der aus neun Quadraten besteht. Auf diese Weise wissen wir gewissermaßen, wo sich die Mitte befindet, und das hilft uns, unsere Komposition zu ordnen. Also fangen wir mit der wichtigsten Form an. Das ist ein großer Kreis. Darin wird unser Schriftzug platziert, und diese kleinen Rhesusstücke werden oben auf diesen Kreis gelegt Und dann die wichtigsten Schriftstücke, das ist der wichtigste Teil Es wird quasi diagonal platziert. Das hilft, eine dynamischere Komposition zu schaffen, und das bedeutet auch, dass wir die Buchstaben etwas größer machen können die Buchstaben etwas größer Und dann fügen wir auch den Rest unseres Satzes hinzu , der nach oben geht. Ich denke, wir könnten uns einfach an einen Becher mit Erdnussbutter halten und der wird quasi darunter platziert An diesem Punkt denke ich darüber nach, wo die größten Buchstaben, das R und das P, hingehören werden Ich verwende diese Boxen also, um sicherzugehen , dass unsere Buchstaben auch wirklich passen. Und ich denke noch nicht allzu viel über den Schriftstil Ich schaue mir nur den Abstand zwischen den Buchstaben an und stelle sicher, dass alles auf die Leinwand passt und die Komposition Sinn macht Und dann liebe ich dich auch. Dieser Teil wird etwas kleiner sein, vielleicht in einer etwas anderen Schriftart oder einem anderen Stil. Also füge ich den Text einfach schnell da rein. Ich möchte auch sicherstellen, dass wir einen Rahmen um ihn herum hinzufügen , damit wir diese runde Form erstellen können. Das sind also die Rhesus-Stücke , die herumlaufen werden Und weil das eine so runde Form ist, können wir das vielleicht mit etwas Schärferem im Hintergrund kontrastieren etwas Schärferem im Und es wird eine schöne Gelegenheit geben, etwas mehr Farbe hinzuzufügen Wenn Sie hier die Farben oder die Zusammensetzung ändern möchten , können Sie das gerne tun. Ich würde gerne verschiedene Versionen einer Rhesus-Valentinstagskarte sehen , das wäre wirklich schön zu sehen Werden Sie also kreativ und probieren Sie auch andere Optionen aus. An diesem Punkt verschiebe ich die Dinge nur ein bisschen und mache sie auch ein bisschen kleiner, um sicherzustellen, dass alles passt. Meine Skizzen sind normalerweise sehr chaotisch, wie Sie sehen, also zögern Sie nicht, das noch ein bisschen aufzuräumen oder einfach mit einer neuen Skizze zu beginnen, wenn Sie möchten Normalerweise zoome ich an dieser Stelle gerne ein bisschen hinein und heraus , um zu sehen, ob ich mit der Komposition zufrieden bin Auch in kleinerem Maßstab. Achten Sie darauf, dass Ihre Buchstaben an dieser Stelle etwas mittig stehen und dass Sie genug Platz um sie herum haben , um sie später vielleicht als Schattierung oder andere Füllelemente zu verwenden. Ich werde später darauf achten, eine weitere Skizzenebene hinzuzufügen, um das Ganze zu bereinigen dies jedoch gerne als Skizze für Ihre endgültige Illustration verwenden . Für diesen Schriftzug werden wir also diesen Pinsel für Buchstabenrichtlinien verwenden , um sicherzustellen, dass unsere Buchstaben passen Ich finde das sehr hilfreich, und ich denke, das wäre auch für Anfänger sehr hilfreich Ihre Briefe können also, wie gesagt, ziemlich chaotisch sein, aber achten Sie darauf, dass Sie sich an ihn halten , damit es gewollt aussieht Und für die kleineren Buchstaben ändere ich nur die Größe der Richtlinie ein wenig. Ich mache es kleiner. Und dann werde ich das als Leitfaden verwenden, um es noch einmal mit unseren Briefen zu versuchen. Aber dieses Mal werden wir den anderen Pinsel benutzen. Das ist der Monolinpinsel, der Doppelmonobürste. Wie Sie sehen können, ist das Gleiche, aber viel dünner Wenn wir das verwenden wollen, stellen Sie sicher, Sie Ihre dynamische Pinselskalierung einschalten. Wenn Sie das nicht aktiviert haben, jedes Mal, wenn Sie die Ansicht vergrößern oder verkleinern ändert sich die Breite dieser Linie jedes Mal, wenn Sie die Ansicht vergrößern oder verkleinern. Stellen Sie also sicher, dass diese Option aktiviert ist , damit Sie die Ansicht vergrößern und verkleinern können, ohne dass sich das ändert. Der Sinn dieses Pinsels ist , dass die Breite immer gleich bleibt. Also werde ich einfach den Linien meiner Skizze folgen. Ich werde nichts allzu Kompliziertes machen. Ich werde nur ein einfaches Drehbuch machen. Und ich werde mich an die Höhe unserer Buchstabenführungen halten und darauf achten , dass Ihre Buchstaben an dieser Stelle ausreichend Platz haben. Das erfordert vielleicht ein bisschen Übung, aber probieren Sie es ein paar Mal aus und sehen Sie, wie es funktioniert. Ich werde mich an diesen grundlegenden Skriptstil halten, aber Sie können leicht etwas anderes ausprobieren. Dies könnte nur eine Grundlage sein, um vielleicht Leibeigene zu Ihren Zeilen hinzuzufügen oder Ihre Buchstaben ein wenig zu ändern , das Wichtigste beim Schreiben ist, mit dem Skelett oder den Knochen deiner Buchstaben beginnen Ich denke , das Wichtigste beim Schreiben ist, mit dem Skelett oder den Knochen deiner Buchstaben zu Wie du sehen kannst, und Dinge ziemlich viel bewegen. Da wir mit Pixeln arbeiten, kann das Skalieren und Verschieben von Dingen die Qualität deiner Linien ein wenig beeinflussen. Also werde ich sicherstellen, dass wir das später mit der endgültigen Abbildung später mit der endgültigen Abbildung noch einmal machen. Aber wenn Sie das nicht tun möchten, stellen Sie einfach sicher, dass Sie keine Dinge für alle Fälle bewegen müssen . Auf diese Weise können Sie dies als Ihre endgültige Illustration verwenden. Und dann der kleinere Text, ich ändere nur den Stil. Ich werde immer noch den gleichen Pinsel verwenden, ihn aber ein bisschen abändern und Großbuchstaben verwenden. Das Einzige, was Sie tun müssen, wenn Sie diesen Pinsel verwenden, ist , ihn fertig zu stellen und sicherzustellen, dass Sie alle Lücken am Ende Ihrer Zeilen schließen. Und damit sind unsere Briefe fertig. Und als Nächstes werden wir an unserem Erdnussbutterbecher arbeiten, und ich werde eine kleine Referenz heraussuchen Ich weiß, wie sie aussehen. Ich esse sie ständig, aber manchmal ist es schwierig , sie erkennbar zu machen. Und dann fügen wir diese E-Stücke kreisförmig um unsere Buchstaben herum hinzu. Und damit ist unsere Skizze so gut wie fertig, glaube ich. Sie fügen noch ein paar Zeilen hinzu, um unsere Komposition etwas dynamischer zu machen. Und ich überarbeite auch den Rahmen, sodass sich alles auf dieser einen Skizzenebene befindet Und ich glaube nicht, dass wir unsere Zeichenanleitung mehr brauchen. Wir können das ausschalten. Ich stelle nur sicher, dass alles richtig platziert ist. Und wie gesagt, wir werden uns wahrscheinlich ein bisschen überschneiden. Wann immer Sie mit Ihrer endgültigen Skizze zufrieden sind, können wir mit der Herstellung des endgültigen Stücks fortfahren. Also werden wir auf einer neuen Ebene das Orange auswählen. Ich möchte mit den Buchstaben beginnen. Das sind die wichtigsten Teile unseres Designs. Also werde ich wieder diesen Monolinpinsel verwenden und diese Buchstaben einfach auf die gleiche Weise nachzeichnen Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, wenn Ihre Skizze wirklich schon bereinigt ist, Sie können einfach die Alpha-Sperre aufsetzen und sie dann mit Orange füllen und dann können Sie mit Orange füllen und dann können Sie diese Buchstaben selbst Und ich ziehe einfach die Orange auf unsere Buchstaben und fülle alles Und vielleicht musst du die Dinge ein bisschen aufräumen. Es wird auch viel einfacher zu erkennen welche Teile Ihrer Briefe Sie noch etwas aufräumen müssen , wenn sie ausgefüllt sind. Und ich möchte die anderen Buchstaben weiß machen, aber das werden wir auf unserer Leinwand nicht sehen können , also füllen wir einfach den Hintergrund aus. Also will ich diesen Stern machen. Und dafür werde ich keinen Pinsel benutzen. Ich werde es einfach auswählen, weil sie alle scharfe Kanten haben, das ist also wirklich einfach zu machen. Und ich werde dafür das Rosa als schönen Kontrast zu all den wärmeren Farben verwenden dafür das Rosa als schönen Kontrast , die wir für unsere Buchstaben und Illustrationen verwenden werden. Denken Sie daran, an dieser Stelle alles auf separate Ebenen zu legen. Wenn wir irgendwelche Farben ändern wollen, lassen Sie uns das machen, wir können das ganz einfach machen, wenn sich alles auf separaten Ebenen befindet. Ich reduziere die Opazität ein wenig. Wir können das auch später ändern. Wir müssen nur die anderen Briefe sehen können. Also mache ich all das Gleiche mit unserem Monolinpinsel und fülle das alles mit Weißem auf Und als Nächstes werden wir diese Rhesus-Stücke herstellen. Und dafür möchte ich drei Farben verwenden, also werden wir unser Gelb, unser Orange und Braun haben , genau wie die eigentlichen Rhesus-Stücke Hoffentlich wird es dadurch leicht erkennbar, auch wenn es sich im Grunde nur um kleine Ovale handelt. Okay. Und als Nächstes zeichnen wir diesen Erdnussbutterbecher, und ich werde einfach ein perfektes Oval zeichnen und es duplizieren und dann verschieben Und mit dem Radiergummi schneide ich gerade diesen kleinen Zegbeutel aus Und mit unserer Erdnussbutterfarbe möchte ich den Biss im Grunde einfärben , damit Sie das Innere sehen können und wir diese Farbe hinzufügen können Und das werde ich jetzt unter unseren Briefen hinzufügen . Und ich werde den Monolinpinsel wieder für die weißen Linien verwenden Monolinpinsel wieder für , die wir hinzufügen, sodass sie alle gleich sind Und als Nächstes fügen wir auch unseren Hintergrund hinzu Das ist also hinter unserem Rosa. Und dafür möchte ich etwas sehr Leichtes. Aber wir können einfach eine der Farben in unserer Farbpalette verwenden und sie ein bisschen heller machen und sehen, wie das aussieht. Aber um diese Formen fertig zu stellen, verwende ich vorerst nur eine einfache, glatte Linie. Das macht es einfacher, alles einzufärben und Formen auszufüllen. Und wir werden diese Textur später hinzufügen. Jetzt werden wir diesen Becher mit Erdnussbutter fertig machen. Also werde ich eine Ebene darüber hinzufügen und dann den Mischmodus auf Multiplizieren umschalten Ich werde diese beiden Ebenen einfach zusammenführen , weil wir dort nichts ändern werden, also müssen sie nicht getrennt sein Ich habe vergessen, die Schnittmaske einzuschalten. In demselben Braun ich nur etwas Schatten hinzu, weil es auf Multiplizieren steht Es wird ein bisschen sein. Und das habe ich bereits erwähnt es darum geht, Farben ganz einfach zu halten. Wenn Sie eine dunklere Farbe von etwas benötigen, das Sie bereits haben, versuchen Sie, Multiply on Top als Mischmodus zu verwenden , oder probieren Sie auch andere Mischmodi Anstatt separat eine dunklere Version all dieser Farben hinzuzufügen eine dunklere Version all dieser Farben Okay, ich denke, das ist erledigt. Und dann werden wir dasselbe mit diesen Schachfiguren Ich möchte dort auch nur ein bisschen Schatten hinzufügen. Und ich mache diese auch nur ein bisschen dunkler. Ich habe das Gefühl, dass sie obendrein pink sind. Sie sind ziemlich hell. Und jetzt glaube ich, dass wir unsere Skizze nicht mehr brauchen. Und lassen Sie uns zu unserem Schriftzug zurückkehren. Wir werden das jetzt beenden. Und wie ich bereits erwähnt habe, werden wir dem etwas Schatten hinzufügen Also zeige ich dir einen schnellen Weg, das zu tun. Also werden wir diese Schicht multiplizieren. Und dann auf Alpha-Lock, und ich werde es mit Weiß versuchen, diese Ebene auffüllen und sie dann einfach leicht verschieben. Anstatt die Buchstaben zu schattieren, fügen wir etwas Weiß hinzu, als ob die Formen quasi aus dem Hintergrund herausgeschnitten wären, was auch dazu beiträgt, einen gewissen Kontrast zu erzeugen Und ich werde den Mischmodus auch so einstellen, dass die orangefarbene Ebene multipliziert wird Das schafft auch etwas mehr Tiefe. Jetzt können Sie sehen, dass Sie dort einen etwas anderen Orangeton haben , und das war wirklich einfach zu machen. Das ist so, als ob Sie einige dunklere Linien und einige Highlights erzeugen würden einige dunklere Linien und einige Highlights erzeugen und so, als ob Sie dort drucken würden , wo sich die Schichten des Siebdrucks nicht ganz summieren. Und ich möchte genau das Gleiche auch mit den anderen Schichten machen. Machen wir also genau das Gleiche mit unseren Rhesusstücken. Also duplizieren Sie die Ebene, Alphac und ich fülle sie mit etwas Weiß und verschiebe sie nur leicht Und das macht es auch viel einfacher , diese Farben auf dem rosafarbenen Hintergrund zu sehen Und das Gleiche gilt für einen Becher mit Erdnussbutter. Es fügt ein bisschen Weiß hinzu. Ich habe diese spezielle Technik in meinem Kurs Finding Your Style with Textures auf Skillshare etwas ausführlicher besprochen , und dort sprechen wir ein bisschen mehr darüber wie wir etwas so aussehen lassen können , als wäre es tatsächlich gedruckt Und das Gleiche mit dem rosafarbenen Stern darunter. Jetzt sieht alles ein bisschen interessanter aus, wenn man sich ein paar verschiedene Nuancen dieser verschiedenen Farben ansieht. Als Nächstes werden wir nur ein paar weitere Highlights hinzufügen. Ich werde eine Schicht auf die Asse-Teile und mit einem wirklich glatten Pinsel einfach ein paar Streifen hinzufügen, nur ein paar Highlights auf der gegenüberliegenden Seite unserer Schattierung Und das Gleiche machen wir mit unserem Erdnussbutterbecher, nur ein paar Zeilen Und das Letzte, was ich hinzufügen möchte, sind einige Füllelemente, um einen leeren Raum auf unserer Leinwand auszufüllen Und ich möchte meinen Illustrationen wirklich ein bisschen einen Retro-Look verleihen . Deshalb würde ich dafür gerne Stielpinsel mit verschiedenen kleinen Punkten und Sternen, kleinen Schleifen, was auch immer mir einfällt, verwenden mit verschiedenen kleinen Punkten und Sternen, kleinen Schleifen, . Das hilft nicht nur dabei, die Komposition ein bisschen ausgewogener zu gestalten, sorgt gewisses visuelles Interesse, sondern verleiht auch ein bisschen von Ihrem einzigartigen Stil. Wenn Sie also bestimmte Elemente wirklich mögen, können Sie diese hinzufügen, indem Sie einfach einen Stammpinsel verwenden. Das hilft dir auch wirklich dabei , den Ton deiner Arbeit festzulegen. Wenn Sie etwas wie Extra Retro machen wollten, dann sind Füllelemente eine wirklich gute Möglichkeit, das zu tun. Und diese Temp-Bushes sind ziemlich einfach selbst zu machen. Sie müssen das alles nicht von Hand machen , wenn Sie bereits genau wissen, was Ihnen gefällt Sie können diese Elemente einfach auch in Ihren anderen Werken wiederverwenden . Also ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Und wie gesagt, das Letzte, was wir tun würden, ist, etwas Textur hinzuzufügen. Ich wollte das nicht separat zu all unseren Ebenen hinzufügen , weil wir vielleicht Änderungen vornehmen möchten, und das ist einfach viel einfacher. Also verwende ich eine gesprenkelte Textur. Jede große Textur dafür ergibt vielleicht eine körnige Textur, und ich werde eine ganze neue Ebene in Schwarz mit dieser Textur füllen und genau dasselbe mit einer anderen Ebene machen Und jetzt haben wir zwei separate Ebenen. Wir haben also nur diese beiden separaten Ebenen oben, und dann stellen wir für eine davon den Mischmodus auf und dann stellen wir für eine davon den Mischmodus Überlagern und die andere auf Teilen ein Und der Grund, warum wir am Ende all diese Textur hinzufügen , ist, dass dadurch eine etwas einheitlichere Textur über unserer Illustration entsteht über unserer Illustration und das gesamte Bild sofort aussieht, etwas gealterter oder körniger Und es ist viel einfacher, als diese Texturen separat zu all Ihren Ebenen hinzuzufügen diese Texturen separat zu oder mit Texturpinseln zu arbeiten Und dann können Sie die Deckkraft nach Belieben ändern. Wenn Sie etwas wirklich Intensives wollen, die Deckkraft auf Maximum stellen, wenn Sie nur eine etwas körnige Textur wünschen, stellen Sie die Deckkraft einfach ganz nach unten ein stellen Sie die Deckkraft einfach ganz Hier können Sie also sehen, dass wir diese weißen Sprenkel und dann auch ein paar dunklere Punkte haben, und das bedeutet im Grunde genommen, die Farbe, die Sie bereits haben, zu nehmen und sie ein bisschen dunkler zu machen, und sie ein bisschen dunkler das Und zu guter Letzt, vergessen Sie nicht, irgendwo Ihre Unterschrift hinzuzufügen. Und jetzt glaube ich, dass wir fertig sind. Als letzten Check möchte ich meine Leinwand horizontal umdrehen, ein - und auszoomen, um zu sehen, ob ich mit allem zufrieden bin Und Sie können auch hier Ihre Zeichenanleitung als Hilfe verwenden , um zu sehen, ob Ihre Buchstaben tatsächlich zentriert sind , wenn alles an der richtigen Stelle ist Und zu guter Letzt, vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit zu exportieren. So können Sie Ihr Bild speichern. Ich erinnere mich, dass Sie davon auch einen Video-Zeitraffer Es würde wirklich Spaß machen, das zum Beispiel in den sozialen Medien zu teilen Beispiel in den sozialen Medien Also diese Skizzen am Anfang, bitte wirf sie nicht weg. Lösche deine Ebenen nicht, denn die Art von Kompositionen wir uns ausgedacht haben, sind vielleicht für andere Stücke in der Zukunft nützlich Ich bin ein großer Fan davon, Dinge in Serien zu machen. Wenn du also noch ein Stück im gleichen Stil mit diesen Pinseln machen möchtest, wäre das großartig. Also habe ich einen kleinen Druck gemacht, nur zum Test, und du kannst die Textur auch hier ein bisschen besser sehen , was nett ist. Manchmal hilft es wirklich, deine Arbeit auszudrucken und zu sehen, ob du irgendwelche Details verpasst hast. Auf dem Papier sieht es immer anders aus. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen, und wenn Sie weitere Ideen haben, erstellen Sie sie bitte weiter. Ich würde gerne deine Ergebnisse sehen, also füge sie zu deinem Studentenprojekt oder markiere mich auf Instagram mit deiner Arbeit. 12. Vielen Dank!: Sie haben es geschafft und hoffentlich haben Sie eine lustige kleine Illustration sowie eine Motivation, weiter zu kreieren und Ihren nächsten Excellent Fund zu erstellen. Vielen Dank, dass Sie Teil dieses Kurses sind. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Bevor du gehst. Ich freue mich, zu sehen, was Sie erstellt haben, und Ihnen Feedback zu geben. Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie bereits ein paar Skizzen in die Projektgalerie hochgeladen Aber vergiss nicht, auch deine endgültige Illustration zu teilen. Ich liebe es, die Kunstwerke von Studenten in meinem Newsletter und in den sozialen Medien zu teilen . Also stellen Sie sicher, dass Sie mich dort finden. Vergiss nicht, ihr ein paar davon unten zu hinterlassen. Das hilft mir wirklich dabei, in Zukunft neue Klassen zu erstellen, aber es hilft auch anderen Leuten, meine Klasse auf Skillshare zu sehen Wenn es etwas Spezielles gibt, über das Sie mehr erfahren möchten , lassen Sie es mich bitte wissen. Ich erinnere mich, dass Sie, wenn Sie Fragen haben, diese im Tab „Diskussionen“ stellen können. Und ich habe dort auch ein paar Links mit zusätzlichen Ressourcen hinzugefügt , die Sie lesen, verwenden und anschauen können, wenn Sie mehr über meinen Entstehungsprozess, Kompositionen für Sand, Cocktails, Teiche und vieles mehr erfahren möchten mehr über meinen Entstehungsprozess, Kompositionen für Sand, Cocktails, Teiche und vieles mehr erfahren Vergiss nicht, dir meine anderen Kurse anzusehen. Wenn du über neue Tutorials, Live-Sessions und Procreate-Pinsel auf dem Laufenden bleiben möchtest, abonniere meinen Newsletter Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Ein kostenloses Making machen. Ich brauche etwas Zucker und Kaffee. Herstellung von Fentanyl