Beschriftung leicht gemacht: Finden Sie Ihren Stil in 3 Miniprojekten in Procreate

1. Einführung: Schriftzüge müssen sich nicht einschüchternd anfühlen. Manchmal braucht es nur ein paar einfache Projekte, um Inspiration zu wecken und Ihren Stil zu entdecken In diesem Kurs werden wir uns mit drei Schriftprojekten in Procreate befassen , die es Ihnen leicht machen, zu experimentieren, Selbstvertrauen aufzubauen und einen Stil zu gestalten, der sich einzigartig anfühlt Das Beste daran ist, dass Sie nicht bei Null anfangen müssen. Wenn du zum ersten Mal zu mir kommst, bin ich Claire, eine Illustratorin und Top-Lehrerin hier auf Skillshare Ich habe jahrelang an Lettering- und Illustrationsprojekten für Kunden gearbeitet und Tausende von Schülern unterrichtet Aber ich bin ehrlich, es hat Jahre gedauert, bis ich mich in meinen eigenen Lettering-Fähigkeiten sicher gefühlt Deinen eigenen Stil zu finden ist kein einmaliger Aha-Moment. Es ist ein Prozess, und dein Stil entwickelt sich ständig weiter, während du übst, erkundest und entdeckst, was dich begeistert Dieser Kurs bietet dir keine perfekte Art zu schreiben. Stattdessen geht es darum, mit Techniken zu experimentieren und herauszufinden , was sich am meisten nach dir anfühlt . So funktioniert es Wir werden uns mit drei Demonstrationen zum Design von Schriftzügen befassen. In jedem Kurs lernst du zwei oder drei einfache Techniken und lustige Effekte Ich wollte einen Kurs schaffen, in dem du direkt loslegen kannst, ohne mit Skizzen und dem schwierigsten Teil des Letterings beginnen zu müssen und dem schwierigsten Teil des Letterings In diesem Kurs geht es nicht um die Grundlagen. Dies sind einfach drei Möglichkeiten, Lettering anzugehen, um Sie zu inspirieren und zu motivieren Abschließend werde ich einige meiner liebsten Lettering-Tipps sowie Lektionen, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, und Fehler, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe, mit Ihnen teilen sowie Lektionen, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, und Fehler, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe Am Ende dieses Kurses wirst du über eine Mini-Bibliothek mit Ideen und Stilen für deine eigene Arbeit verfügen und vielleicht ein klareres Gefühl dafür haben, was deinen Lettering einzigartig macht. Lass uns anfangen 2. Deinen Stil finden: Bevor wir anfangen, nur eine kurze Anmerkung zum Thema dieses Kurses, dazu, deinen Stil zu finden. Es mag wie dieses große, mysteriöse Ziel klingen, als würdest du eines Tages darauf stoßen, wie eine Schatzkarte, aber es ist nicht wirklich ein Endziel Ihr Stil ist etwas , das sich ständig weiterentwickelt. Er wird von den Entscheidungen geprägt, die du triffst, also davon, wie dein Schriftzug aussieht, wofür du dich entscheidest und was dich am meisten begeistert Sie entdecken diese Dinge Schritt für Schritt. Also, wie findest du eigentlich deinen Stil? Probiere verschiedene Lettering-Ansätze aus, von eleganten Schriften über fette Serifen bis hin zu verspielten, illustrativen Buchstaben, vor allem, wenn du gerade erst anfängst Je mehr Sie experimentieren, desto mehr werden Sie feststellen, was sich für Sie richtig anfühlt Dinge wie Herausforderungen und tägliches Üben können wirklich helfen, weil du daraus so schnell Dinge lernen kannst. Sie können auch damit beginnen , andere nachzuahmen, Stile und Testtechniken zu kopieren und diese dann an Ihre eigenen Ideen anzupassen In diesem Prozess werden Sie sehr schnell erkennen , was Ihnen gefällt und was nicht Wenn etwas nicht klickt, ist das völlig in Ordnung. Das bedeutet nur, dass es auf Ihrer Karte auf Ihrer Reise eine Sackgasse ist. einfach weiter und Sie werden natürliche Weise einen Weg bauen , der sich wie Ihr eigener anfühlt. Deshalb habe ich diesen Kurs ins Leben gerufen. Ich wollte etwas schaffen, das dir helfen könnte, auf diesem Weg voranzukommen. Es ist eine Gelegenheit, einen Blick hinter die Kulissen meines Lettering-Prozesses zu werfen, neue Techniken zu erlernen und dabei über Ihre eigenen Vorlieben nachzudenken dabei über Ihre eigenen Vorlieben Wie ich im Intro erwähnt habe, ist dies kein vollständiger Lettering Ich werde nicht alle Regeln oder Grundlagen behandeln. Es geht nur darum , Dinge auszuprobieren. Ich habe viele Lettering-Projekte für Kunden gemacht und ich habe einige Kurse über Lettering, aber ich hatte auch einmal Probleme mit dem Lettering , und ich Was mir im Laufe der Jahre wirklich geholfen hat, ist nachzuahmen und langsam herauszufinden , was mir gefallen hat und was nicht So entwickelt sich Stil. Wenn Sie sich also unsicher oder zögerlich fühlen und vielleicht noch nie Lettering ausprobiert haben, denken Sie daran, dass Sie Lettering machen können Es gibt nicht den einen Weg, ein Lettering-Künstler zu werden, und deine Ergebnisse müssen nicht wie meine aussehen, nur um ausreichend oder gut zu sein Tatsächlich sind es die Eigenheiten oder Unvollkommenheiten, die Sie an Ihrer Arbeit vielleicht bemerken, wenn wir anfangen , das, Sie an Ihrer Arbeit vielleicht bemerken, wenn wir anfangen, das, was sie einzigartig macht, und das ist auch Teil Ihres Stils Denken Sie also daran, wenn Sie vielleicht das Gefühl haben, dass Sie Ihr Studentenprojekt in den nächsten Lektionen nicht teilen möchten Studentenprojekt in den nächsten Ihre Ergebnisse sind es wert, geteilt zu werden, und sie werden auch andere dazu motivieren, ihre Arbeit mit anderen zu teilen. In der nächsten Lektion möchte ich Ihnen nur einen kurzen Überblick über die Ressourcen geben einen kurzen Überblick über , dann können wir loslegen. 3. PROJEKT: Lass mich dir ganz schnell zeigen, was du für diesen Kurs brauchst. Auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen finden Sie eine Procreate-Datei, wir für unsere Demo-Lektionen verwenden werden , die demnächst erscheinen , damit Sie direkt mit dem Prozess beginnen können Laden Sie einfach diese Datei herunter und wenn Sie dann auf diese Datei tippen, wird sie automatisch in Procreate geöffnet Es gibt auch eine Farbpalette. Wir werden Farben aus den vorhandenen Designs in dieser Datei wiederverwenden , aber die Farbpalette macht es etwas einfacher, alle Farben an einem Ort zu sehen. Procreate-Pinsel sind hier nicht wirklich wichtig. Ich werde hauptsächlich Standardpinsel verwenden und gebe auch einige Vorschläge mit auf den Weg Schließlich gibt es noch einen Inspirationsleitfaden, und ich habe dort einige weitere Empfehlungen für Pinsel hinzugefügt , falls Sie etwas Neues ausprobieren möchten, sowie weitere Inspirationen um Ihre eigenen Designs von Grund auf neu zu erstellen. Nur ein kurzer Haftungsausschluss: Die Designs in dieser Datei sind meine eigenen. Das ist eigentlich eine Grußkartensammlung , die ich vor einiger Zeit gemacht habe. Fühlen Sie sich frei, dies auch in den sozialen Medien zu teilen. Achten Sie nur darauf, meinen Namen zu erwähnen und verkaufen Sie natürlich keines der Designs in Ihrem eigenen Namen. Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, stellen Sie sicher , dass Sie alle Ressourcen herunterladen, die Sie benötigen. Und nur ein kurzes Dankeschön an alle Skillshare-Studenten Ich habe vor einiger Zeit um Feedback zu diesem Kurs gebeten und Sie alle haben das möglich gemacht. Ich danke euch vielmals. Obwohl Sie sich überwiegend dafür entschieden haben einen Kurs, der sich auf Demos wie diese konzentriert , mit einer Procreate-Datei durchzuführen, wollte ich am Ende noch einige weitere Tipps hinzufügen Obwohl es sich gegen Ende hauptsächlich um einen praktischen Kurs handelt, finden Sie hier auch einige Tipps. Lass uns anfangen. 4. Demo I: Fangen wir mit der ersten Demo an. Lassen Sie uns unsere Datei öffnen und dann zu den Ebenen gehen und dann können Sie sehen, dass Sie hier drei verschiedene Gruppen haben. Das sind drei Demos , an denen wir arbeiten werden. Wenn Sie dann auch die Farbpalette heruntergeladen haben, finden Sie sie oben in Ihren Paletten Ich werde das auf Standard setzen weil wir das auch verwenden werden, aber du wirst all diese Farben auch in den Ebenen finden auch in den Ebenen Lassen Sie uns dieses erste Design öffnen. Wie du siehst, ist das so ziemlich ein fertiges Lettering-Design, das eigentlich als Grußkarte gedacht ist und du kannst sehen, dass hier alles in Schichten aufgeteilt ist Was wir tun wollen, ist nur den letzten Schliff zu geben , damit dieses Design, insbesondere der Schriftzug, wirklich hervorsticht Als erstes fügen wir unseren Buchstaben Inlines hinzu Inlines sind der einfachste Weg, Ihren Briefen etwas Einzigartiges hinzuzufügen , ohne die Form des Buchstabens selbst zu ändern Wir werden innerhalb unserer Formen Linien hinzufügen. Das können auch unterbrochene Linien, Punkte oder Schnörkel sein , also alles, was nur die Farbe der Buchstaben auflockert alles, was nur die Farbe der Buchstaben auflockert Im Moment fühlt sich vor allem Grün einfach ein bisschen so an, als bräuchte es etwas Helles Lass uns eine Ebene über unsere Buchstaben legen und dann dieses leuchtende Grün verwenden. Dann brauchst du für einen Pinsel, wie ich bereits erwähnt habe , nichts Besonderes. Ich werde den Retro-Liner aus meinen Liner-Toolkit-Pinseln verwenden , weil ich ihn schon einmal bei dieser roten Beete verwendet habe , weil ich ihn schon einmal bei dieser roten Beete verwendet Es hat diese Konsistenz , dieselbe fleckige Textur Aber du kannst hier jeden Pinsel verwenden, den du magst. Bevor wir anfangen, hilft es wirklich, die Stabilisierung Ihres Stifts zu erhöhen. Dies wird es viel einfacher machen, die Kurven der Buchstaben zu zeichnen, da es sich um ein Skript handelt, das es viel einfacher macht, den Linien zu folgen. Dann zeichnen wir einfach die vorhandenen Buchstaben in der Mitte mit einer dünnen Linie nach und das macht das dunklere Grün kaputt. Und folgen Sie einfach dieser Form, der Richtung Ihrer Buchstaben und stellen Sie sicher, dass sich die Linie in der Mitte Ihrer Buchstaben befindet , damit Sie sie auch aus der Ferne leichter lesen können. Wie ich bereits erwähnt habe, kann es sich bei einer Linie um Schwellen oder Punkte handeln. Du kannst es hier ein wenig ändern und sogar verschiedene Pinsel ausprobieren, zum Beispiel diesen gepunkteten Aber ich werde es wirklich einfach halten und mich einfach an eine einfache Linie halten Wir wollen dem nicht zu viele Details hinzufügen, weil die Buchstaben selbst auf der Leinwand ziemlich klein sind. Wenn Sie also herauszoomen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie es immer noch lesen können. Wir nehmen hier wirklich nicht die Lesbarkeit, indem wir einfach eine Zeile in der Mitte hinzufügen Sie können hier bei Bedarf Anpassungen vornehmen . Das sieht gut aus. Ich denke, das macht schon einen großen Unterschied und es macht es einfach angenehmer, die Buchstaben anzusehen, finde ich. Es macht mir wirklich Spaß, diesen Linieneffekt mit Buchstaben zu verwenden. Das ist eine wirklich nette Methode, um, wie gesagt, diese größeren Farben aufzuteilen, aber auch einfach einen Teil der Farbe zurückzubringen, die Sie zum Beispiel in Ihrer Illustration verwenden. Jetzt machen wir dasselbe mit unseren roten Buchstaben, und natürlich machen wir das wieder auf einer neuen Ebene, sodass wir Änderungen vornehmen können , falls wir einen Teil der Farbe der Roten Bete wiederverwenden müssen , verwenden wir das Hellrosa Und dieses Mal verwandeln wir diese Ebene in eine Schnittmaske, tippen auf diese Ebene und verwandeln sie in eine Schnittmaske Der Grund, warum wir daraus eine Schnittmaske machen, ist , dass wir auf diese Weise die Linie bis zum Rand unserer Buchstaben fortsetzen können Es ist nur eine kleine Abwechslung zu den Inlines, die wir gerade Aber es sieht lustig aus, finde ich. Und das hat dieses Stück schon wirklich aufgehellt. Ich denke, das Rot war einfach ein bisschen zu viel und ab dem Zeitpunkt, an dem wir herauszoomen, sieht es einfach ein bisschen angenehmer aus, ein bisschen heller Als Nächstes werden wir noch ein Detail hinzufügen. Wie Sie in dieser Abbildung sehen können ich von dieser Roten Bete gemacht habe, gibt es zwei Schichten, Sie haben die eigentliche Rote Beete und dann die weiße Schicht darunter Wie Sie sehen können, ist für die Ebene „Rote Beete “ der Mischmodus aktiviert, Multiplizieren“ und dann die Ich habe sie leicht verschoben Sie sehen das vor allem, wenn Sie die Ansicht vergrößern und Sie diesen leichten weißen Rand auf der einen Seite und einen dunkleren, multiplizierten Rand auf der anderen Seite haben einen Seite und einen dunkleren, multiplizierten Rand auf der Dies ist im Grunde eine Möglichkeit , die Drucktechnik nachzuahmen, bei der es so aussieht, als ob die farbigen Ebenen falsch ausgerichtet sind , und das hilft , Ihre Ebenen ein wenig voneinander abzugrenzen Wir werden dasselbe mit unseren Buchstaben tun, um sie nur vom gelben Hintergrund abzuheben Fangen wir mit Grün an. Lassen Sie uns diese Ebene duplizieren und dann sicherstellen , dass die unterste Ebene auf Alpha-Sperre umgestellt wird, falls dies nicht bereits geschehen ist. Wählen wir Weiß aus und füllen Sie dann die Ebene aus. Jetzt verwenden wir ein Auswahlwerkzeug und bewegen es nur ein kleines bisschen. Wenn Sie es nur ein wenig bewegen möchten, können Sie es einfach ein paar Mal mit Ihrem Stift antippen , um es nur leicht zu bewegen. Der letzte Schritt besteht darin, zu unserer grünen Schrift zu wechseln und dann den Mischmodus auf Multiplizieren umzuschalten Wenn wir hineinzoomen, können Sie den Unterschied sehen. Aufgrund dieses Modus für mehrfaches Mischen können Sie einen etwas dunkleren Rand sehen, da dies die Mischung aus Grün und Gelb ist die Mischung aus Grün und Gelb , und auf der anderen Seite leichte weiße Ränder Das hilft nur, Ihren Schriftzug vom gelben Hintergrund abzuheben Wir machen dasselbe mit unserer roten Schrift, duplizieren sie, füllen sie mit Weiß und tippen dann einfach, um die weiße Ebene leicht zu verschieben, und stellen Mischmodus für Schriften auf Multiplizieren Und du kannst den Unterschied sehen. Dies sind nur sehr kleine Änderungen, die wir vorgenommen haben und die Sie auf jedes Schriftdesign anwenden können, das Meinung nach noch nicht ganz fertig ist, und es ist eine wirklich nette Möglichkeit, Ihren Designs den letzten Schliff zu verleihen Ihren Designs den letzten Schliff zu In der nächsten Lektion werden wir noch einen Schritt weiter gehen und an unserem zweiten Schriftdesign arbeiten 5. Demo II: 3D-Effekt und Fallschatten: Fahren wir mit unserem zweiten Design fort. Wie Sie sehen können, haben wir hier einige Buchstaben, die fast fertig sind, aber hier gibt es einige Möglichkeiten einen 3D-Effekt und eine Schattierung hinzuzufügen Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Buchstaben Schatten hinzufügen können, sowohl in diesen großen Druckbuchstaben in einer Skriptschrift Wir werden mit unserem Hauptschriftzug beginnen und eine Farbe wiederverwenden, die bereits in diesem Design in den kleinen Punkten enthalten ist , dieses Lassen Sie uns unseren Hauptschriftzug duplizieren. Und dann verwandeln wir die unterste Ebene in Alpha-Lock. Um das schnell zu machen, wischen Sie einfach mit zwei Finger nach rechts und jetzt schalten Sie Ihre Ebene schnell auf Alpha-Sperre, wählen dann Dunkelblau aus und füllen dann die untere Ebene Das ist jetzt hinter unseren weißen Buchstaben versteckt. mit dem Auswahlwerkzeug Verschieben wir es mit dem Auswahlwerkzeug nach unten rechts. Auch hier können Sie einfach den Apple Pencil verwenden und in die Ecke tippen, damit Sie ihn nicht zu stark bewegen. Um dann in echte 3D-Buchstaben umzuwandeln und sicherzustellen , dass die weiße und die blaue Ebene miteinander verbunden sind, müssen wir diese Linien verbinden. Lassen Sie uns die Alpha-Sperre ausschalten, mit zwei Finger erneut nach rechts wischen, und dann brauchen wir einen einfachen Pinsel , der keine Textur Ich verwende gerne etwas im Kalligrafie-Tab. Sie haben einen Monolinpinsel und einen Skriptpinsel, und die sind perfekt dafür Alles, was Sie tun müssen, ist , diese Kanten in derselben Richtung miteinander zu verbinden , diese Kanten in derselben Richtung miteinander zu Sie Ihren Buchstaben diesen 3D-Effekt hinzufügen, verändert sich das Gefühl Ihres gesamten Schriftzugs wirklich . Es ist eine wirklich gute Fähigkeit, weil Sie sie auf wirklich einfache Buchstaben anwenden können wirklich einfache Buchstaben denen Sie sich vielleicht nicht sehr sicher fühlen Allein das Hinzufügen dieser Technik bringt es wirklich auf ein höheres Niveau. Jetzt hast du es wirklich so aussehen lassen , als ob diese Buchstaben viel Tiefe haben. Das ist wieder eine wirklich nette Art, etwas Farbe zurückzubringen. Wir werden dasselbe mit unseren kleineren Skriptbuchstaben machen unseren kleineren Skriptbuchstaben und vielleicht können wir eine andere Farbe hinzufügen. Wie Sie an den Nudelformen sehen können, habe ich darunter tatsächlich Orange hinzugefügt. Lassen Sie uns das mit dem Drehbuch auch machen. Lassen Sie uns diese Skriptebene duplizieren, sie in Alpha Lock umwandeln und dann unsere Orange auswählen. Füllen wir diese Ebene und verschieben sie dann mit dem Auswahlwerkzeug leicht. Je mehr Sie die Schattierungsebene bewegen, desto intensiver wird Ihr 3D-Effekt In diesem Fall sind diese Skriptbuchstaben kleiner, sodass wir nicht möchten, dass sie zu intensiv Als kleines Detail habe ich auch mit den Nudelformen das Orange auf den Modus „Mehrfaches Mischen“ umgestellt , um es auf dem rosafarbenen Hintergrund etwas dunkler zu machen auf dem rosafarbenen Hintergrund etwas dunkler Und zum Schluss verbinden wir diese Kanten, um sicherzustellen, dass die weiße und die orangefarbene Ebene miteinander verbunden sind Hier können Sie sehen, wie unser Schriftdesign mit dem 3D-Effekt aussieht Sobald Sie diese 3D-Ebene haben, können Sie sie sogar duplizieren und so groß machen , wie Sie möchten Sie können dies sogar ändern , um verschiedene Farben hinzuzufügen. Das fügt tatsächlich ein bisschen, glaube ich, einen Effekt der 1970er hinzu, was wirklich Spaß macht. Du kannst damit herumspielen. Es gibt eigentlich keine Regeln. Achte nur darauf, dass deine Buchstaben noch lesbar sind. Im Moment sind unsere weißen Buchstaben immer noch nur weiß und sonst nichts Ich möchte sichergehen, dass dem etwas Farbe hinzugefügt wird und vielleicht etwas von dem Gelb aus den Nudelformen zurückgebracht wird. Eine unterhaltsame Möglichkeit, dies zu tun, ist das Hinzufügen eines Farbverlaufs. In diesem Fall gelb bis weiß. Dazu fügen wir eine weitere Ebene über unserem Hauptschriftzug hinzu und setzen diese Ebene dann auf Schnittmaske Auf diese Weise können wir innerhalb der Formen unserer Buchstaben zeichnen. Wählen wir Gelb aus. Das ist das gleiche Gelb wie unsere Nudelformen. Dann kannst du entweder einen Farbverlauf hinzufügen, einen wirklich glatten Pinsel hinzufügen und dann einfach am unteren Rand deiner Buchstaben beginnen , um diesen fließenden Übergang von Gelb zu Weiß zu erzielen. Aber ich füge gerne etwas mit etwas mehr Textur hinzu, wie zum Beispiel einen gesprenkelten Pinsel Normalerweise verwende ich diesen körnigen Pinsel aus meinem Textur-Sample-Kit, den ich sehr mag , wenn ich Farbverläufe mache, die sich nur ein bisschen grobkörniger und unvollkommener anfühlen Eine weitere unterhaltsame Option ist die Verwendung des Myrtenpinsels im Vintage-Tab, und das hat diese Streusel und des Myrtenpinsels im Vintage-Tab, und das hat diese Streusel und sie sind nur ein bisschen größer. Ich denke, für solche blockigen Buchstaben würde das wirklich nett aussehen Du kannst es gerne hier ändern und andere Farben verwenden. Wiederverwenden Sie etwas, das Sie entweder in der Farbpalette oder bereits in diesem Design haben , zum Beispiel Orange oder Blau Sie haben hier viele Möglichkeiten. In unserem letzten Schritt möchte ich Ihnen auch zeigen, wie Sie einen Schlagschatten erstellen. Im Moment liegen unsere Buchstaben nur flach auf unserem Hintergrund, aber um hier etwas Tiefe zu verleihen, können wir einen Schatten hinzufügen um unsere Buchstaben mit unserem Hintergrund zu verbinden. Fangen wir dafür mit unseren Hauptbuchstaben an. Gehe zur weißen Ebene, dupliziere sie und füge sie unten hinzu. unter unserer blauen Ebene Stellen Sie unter unserer blauen Ebene die Alpha-Sperre ein, wischen Sie mit zwei Finger nach rechts, und dann verwenden wir unser Rosa, das Rosa aus unserem Hintergrund weil wir wollen, dass es so aussieht diese Buchstaben einen Schatten auf den Hintergrund Füllen Sie diese Ebene mit Rosa. Lassen Sie uns diese Ebene tatsächlich über den Hintergrund verschieben, weil wir dafür vielleicht etwas mehr Platz benötigen und sie dem Hintergrund selbst verbunden werden muss, nicht über irgendwelchen anderen Formen oder Buchstaben. Lassen Sie uns den Mischmodus auf Multiplizieren ändern und die Deckkraft auf etwa 50% einstellen mit dem Auswahlwerkzeug Lassen Sie uns mit dem Auswahlwerkzeug die Ebene unter unseren Buchstaben aufdecken und hier können Sie sehen, wie sie aussieht Wenn wir diese Ebene nach links unten verschieben, sieht es so aus, als ob ein Licht oder eine Lichtquelle von der oberen rechten Ecke kommen würde. Sie können die Deckkraft etwas verringern , um sie etwas subtiler zu gestalten Es ist also nicht so auffällig. Das Letzte, was wir tun müssen, ist dann unseren Schlagschatten mit unseren Hauptbuchstaben zu verbinden . Und ich hoffe, dass es hier langsam Sinn macht, dass es sich im Grunde um diese Hauptblockbuchstaben handelt. Man muss sie fast wie Gebäude sehen. Sie werfen den Schatten auf unser Rosa. Auch hier kannst du es so intensiv, so groß machen , wie du willst. Wenn Sie möchten, dass es intensiver wird, bewegen Sie diese Ebene einfach weiter von Ihren Buchstaben weg. Das ist in diesem Fall ein sehr subtiler Effekt, aber ich wollte nicht, dass er zu auffällig ist. Es ist nur etwas , das Buchstaben den letzten Schliff verleiht. Lassen Sie uns dasselbe mit unseren Skriptbuchstaben machen. Zuletzt duplizieren Sie Ihre weiße Skriptebene, verschieben Sie sie in den Hintergrund, setzen Sie sie auf Alpha-Sperre und füllen Sie sie mit Rosa. Stellen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren ein und verringern Sie dann auch die Deckkraft ein wenig Wenn wir es dann in dieselbe Richtung nach unten links bewegen , können Sie sehen, dass das bereits einen Unterschied macht Schalten Sie dann die Alpha-Sperre aus, sodass Sie Anpassungen an diesen Kanten vornehmen und sie mit Ihren Buchstaben verbinden können. Und schließlich ist das ein wirklich kleines Detail: Die orangefarbene Ebene ist eigentlich so eingestellt, dass sie sich vervielfacht , und das stört jetzt ein wenig den Schatten Wenn du das ändern möchtest, nimm einfach die Orange aus deinen Buchstaben und fülle dann deinen Schlagschatten mit genau dieser Orange Ich möchte, dass du diesen 3D-Effekt und den Schlagschatten anwendest Du könntest zum Beispiel der Unterseite dieser Buchstaben sogar einen dunkleren Farbton hinzufügen der Unterseite dieser Buchstaben und ihm zum Beispiel noch mehr Tiefe verleihen. Damit haben Sie viele Möglichkeiten. Ich lasse es einfach so wie es ist. Ich bevorzuge einen etwas flacheren grafischen Look, aber Sie können hier gerne Ihre eigenen Optionen ausprobieren. Das ist das Vorher und Nachher. Sie nun verschiedene Schrifttechniken ausprobiert haben, ist es an der Zeit, unseren eigenen Schriftzug von Grund auf neu auszuprobieren 6. Demo III: Sans Serif & Skriptbuchstaben: Nachdem wir nun einige Techniken zur Fertigstellung Ihrer Schrift ausprobiert haben , lassen Sie uns einige Buchstaben von Grund Hier in dieser letzten Demo können Sie sehen, dass wir einige Richtlinien haben, und wir werden diese verwenden, um einige Blockbuchstaben und auch einige Skripte zu erstellen einige Blockbuchstaben und auch einige Skripte Fangen wir mit dem kleinsten Buchstaben an, fangen wir einfach an. Ich werde diese Buchstaben hinzufügen, im Moment „easy peasy“ mit Weiß In dieser Anleitung können Sie sehen, dass jeder Buchstabe Feld passt. Wir wollen nur sichergehen, dass unsere Buchstaben in diese Höhe passen. Das ist das Wichtigste, um sicherzustellen, dass Ihre Buchstaben konsistent sind. Wenn Sie hier weitermachen möchten, verwende ich einen speziellen Pinsel , den Sie auf der Registerkarte Malen finden. Es ist dieser Flachpinsel, den ich für Druckbuchstaben mag. Ich mag Buchstaben mit diesen flachen Enden, das ist also meine Präferenz. Du kannst hier jeden Pinsel verwenden, den du magst. Was wie immer hilft , ist , die Stabilisierung ein wenig zu erhöhen, wenn Sie sie brauchen. Lass uns diesen Pinsel etwas kleiner machen. Was bei Blockbuchstaben hilft, ist gerade Linien zu zeichnen. Halten Sie einfach Ihren Apple Pencil gedrückt, und schon können Sie automatische gerade Linien erstellen. Da sich diese Buchstaben in einer Kurve befinden, stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Leinwand ein wenig bewegen , um sicherzustellen , dass jeder Buchstabe leicht gekrümmt ist. Auch hier müssen die Buchstaben nicht perfekt in dieses Feld passen , solange sie den Richtlinien ein wenig und wir sie danach bei Bedarf ein wenig bereinigen können. Fühlen Sie sich frei, es hier oben zu ändern und den Schriftstil zu ändern, wenn Sie möchten Und dann nehmen wir mit dem Radiergummi einfach einige Anpassungen vor und glätten die Kanten unserer Buchstaben ein wenig Sie können hier kleine Anpassungen vornehmen, wenn Sie zum Beispiel die Buchstaben ein wenig verschieben müssen Beispiel die Buchstaben ein wenig verschieben Ich denke, es würde Spaß machen, dem etwas mehr Farbe hinzuzufügen. Sobald deine Buchstaben fertig sind, setzen wir diese Ebene auf Alpha-Sperre und dann werden wir das Gelb dieser Zitrone wiederverwenden und auch Rosa verwenden. Wir werden sie einfach abwechseln. Du hast gelb, weiß, rosa, gelb, weiß, rosa. Um diese Buchstaben ein wenig hervorzuheben, können wir abschließend eine einfache dunklere Ebene darunter hinzufügen. Lassen Sie uns diese Ebene duplizieren und sie dann mit Blau füllen. Und dann können wir es mit dem Auswahlwerkzeug einfach leicht verschieben und dann so einstellen, dass es multipliziert wird. Dadurch heben sich unsere Buchstaben ein bisschen mehr vom Hintergrund ab. Wenn du mit diesen Buchstaben zufrieden bist, lass uns zu unserem Hauptschriftzug übergehen und das wird ein Drehbuch sein Wie ihr sehen könnt, sind die Richtlinien ein wenig schräg angeordnet und das wird uns bei der Ausrichtung unseres Drehbuchs helfen , das auch ein bisschen schräg sein wird Wir verwenden denselben Flachpinsel und vielleicht Rosa, also diese Buchstaben, es wird „Lemon “ und „Squeezy“ sein L und S werden größer sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Platz dafür nutzen. Auch das muss nicht perfekt sein. Probieren Sie einfach aus, was sich für Sie angenehm anfühlt, aber denken Sie einfach an die X-Höhe Ihrer Richtlinien Es kann ein paar Versuche dauern, es richtig zu machen, bis Sie einen Buchstaben gefunden haben, der Ihnen gefällt, aber das ist völlig in Ordnung Nehmen Sie sich einfach Zeit und achten Sie darauf, alle Buchstaben separat zu schreiben. Machen Sie einfach nach jedem Buchstaben eine Pause und sehen Sie , ob Sie zufrieden sind. Tun Sie nicht alles auf einmal, wie Sie es mit der Handschrift tun. Das S macht Spaß, weil es so viele Möglichkeiten gibt, ein S zu schreiben . Sie könnten der oberen Hälfte Ihres Buchstabens viel mehr Platz geben Ihres Buchstabens viel mehr Platz oder zum Beispiel der unteren Hälfte Das verändert wirklich die Persönlichkeit deines S. Ich finde das E so schwierig , weil vor allem ein kleines E auf unterschiedliche Weise geschrieben werden kann und es sein Aussehen wirklich verändert Versuche es vielleicht ein paar Mal, bis dir das Aussehen deiner Buchstaben hier gefällt Zuletzt werde ich auch ein Ausrufezeichen hinzufügen. Es ist in Ordnung, wenn Ihre Buchstaben nicht perfekt in die Zitrone passen . Das ändern wir später In diesem Stadium können Sie bei Bedarf mit dem Radiergummi Anpassungen vornehmen Bedarf mit dem Radiergummi Anpassungen , da der Flachpinsel in keiner Weise perfekt ist, sodass Sie Ihre Linien hier leicht anpassen können Jetzt, wo unser Schriftzug fertig ist, ist dieser Schritt optional, aber manchmal verzerre ich mein Skript einfach Wir können dafür sorgen, dass es sich viel dynamischer anfühlt. In diesem Fall haben wir aufgrund dieser Zitrone, aufgrund der Richtung der Form, aufgrund der Richtung der Form, tatsächlich viel mehr diagonalen Raum, mit dem wir arbeiten können. Es ist sinnvoll, dass wir es ein wenig verzerren. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Ebene duplizieren , falls Sie Änderungen vornehmen möchten Dann gehen wir zum Auswahlwerkzeug und dann zum Verzerren Auf diese Weise können Sie dafür sorgen, dass es etwas besser in diese Form passt Sie könnten Ihre Skriptbeschriftung bereits in diagonaler Richtung beginnen Skriptbeschriftung bereits in diagonaler Richtung Aber ich finde, dass es ein bisschen ablenkend ist, die richtige X-Höhe der Buchstaben zu verwenden Manchmal bevorzuge ich es einfach, es auf diese Weise zu machen , damit das Skript etwas einfacher zu machen ist etwas einfacher zu machen und die Buchstaben einfach lesbarer Schließlich fügen wir hier noch ein kleines Detail hinzu, eine dunklere Ebene darunter Lassen Sie uns diese Ebene duplizieren und ich verwende das Rosa darunter, um sie ein wenig vom Gelb abzuheben. Und um es etwas dunkler zu machen, dupliziere ich einfach diese Ebene Und das war's. Das ist das Vorher und Nachher. Ich hoffe, dass das nicht zu schwierig war. Wenn du schon einmal Lettering ausprobiert hast, probiere hier vielleicht ein paar verschiedene Stile aus und finde heraus, was dir am besten gefällt 7. Teilen Sie Ihre Arbeit!: Ich würde gerne sehen, was Sie in den Demos erstellt haben. Egal, ob du mir gefolgt bist oder deine eigenen Lettering-Ideen ausprobiert Vergiss nicht, dein Projekt auf der Registerkarte Projekte zu teilen. Auf der Registerkarte Ressourcen habe ich auch einen Inspirationsleitfaden mit einigen anderen Schriftoptionen hinzugefügt mit einigen anderen Schriftoptionen Sie können diese also als Ausgangspunkt verwenden, um mithilfe der von uns erlernten Techniken Ihre eigenen Schriftdesigns von Grund auf neu zu erstellen Ihre eigenen Schriftdesigns von . Denken Sie daran, dass es nicht kompliziert sein muss. Wenn Sie Ihrem Schriftzug einige Illustrationen hinzufügen möchten , bleiben Sie bei wirklich einfachen Formen und denken Sie nicht zu viel darüber nach Es ist auch völlig in Ordnung, Ihrem Projekt Skizzen hinzuzufügen , anstatt fertige Ergebnisse Auf diese Weise experimentierst du und du lernst, und das ist auch der Sinn dieses Kurses Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt mit anderen zu teilen In der nächsten Lektion werde ich einige Tipps behandeln, die für Ihre zukünftigen Lettering-Projekte hilfreich sein für Ihre zukünftigen Lettering-Projekte 8. Tipps zum Beschriften: Ich möchte über zehn Tipps sprechen, die mir auf meinem Weg zum Lettering wirklich geholfen haben und ich denke, dass sie Ihnen helfen werden, mehr Selbstvertrauen in Ihre Lettering-Fähigkeiten zu Selbstvertrauen in Ihre Lettering-Fähigkeiten Der erste ist vor allem, dass es absolut keinen richtigen Weg gibt, ein Lettering-Künstler zu werden Nur weil Sie sich in Ihren Zeichen- oder Schriftfähigkeiten möglicherweise nicht sicher fühlen , heißt das nicht, dass Sie nicht in der Lage sind, zu Sie müssen sicherlich nicht jeden Stil und jede Schnörkel oder jede ausgefallene Pinseltechnik beherrschen Schnörkel oder jede ausgefallene Pinseltechnik es gibt , um sich Lettering Artist zu nennen Wenn sich eine bestimmte Methode oder ein bestimmter Trend einfach nicht nach dir anfühlt, ist das völlig in Ordnung Ich bin durch die Welt der Illustration zum Lettering gekommen. Ich wusste bereits, dass ich Dinge mag, die ein bisschen retro und wackelig und unperfekt sind, und das ist total zu meiner Stimme geworden Ich beschloss, mich darauf zu konzentrieren und nichts anderes zu tun. Zweitens experimentiere mit Tools, bis etwas Klick macht. Ich verwende Procreate sehr gerne für digitale Schriftzüge, wie die meisten von uns, aber vielleicht sind digitale Apps nicht dein Ding, oder vielleicht hast du einfach noch keinen Prozess gefunden , der für dich funktioniert Probieren Sie verschiedene Pinsel aus, passen Sie zum Beispiel die Stabilisierungseinstellungen an, experimentieren Sie auch mit analogen Werkzeugen oder zeichnen Sie sogar Schriften als Das habe ich in einem Kurs gefördert , in dem wir mit vielen Schriftzügen gearbeitet haben , und es kann sich wirklich überwältigend anfühlen So etwas zu tun hilft wirklich. Jedes Mal, wenn du etwas Neues ausprobierst , wirst du auch daraus lernen. Ich habe zum ersten Mal versucht , mit Pinselstiften auf Papier zu schreiben, und als Linkshänder wischt man ständig die gesamte Tinte vom Papier weg, das ist so ein frustrierender Nach diesem Gedanken habe ich ehrlich gesagt aufgegeben: Nun, Lettering ist einfach nichts für mich, glaube ich Jahre später entdeckte ich, dass es Tools gibt , die tatsächlich für mich funktionieren, also iPad, Procreate und Kreidestifte, die weniger chaotisch sind und als Linkshänder einfacher zu bedienen sind, glaube ich. Mir wurde klar, dass ich es doch schaffen könnte. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn eine bestimmte Technik nicht richtig anfühlt Es dauert nur einige Zeit, bis Sie das richtige Werkzeug für Sie gefunden haben. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, sich dem Lettering zu nähern. Es ist auch sehr hilfreich, einen bevorzugten Stil oder Prozess zu haben. Das ist eigentlich ein Tipp, den ich von dem unglaublich talentierten Illustrator Tom Froese bekommen habe , der in einigen Kursen erwähnt hat, dass er hauptsächlich Illustrationen macht und Lettering Teil dieses Prozesses ist, aber das ist nicht Er empfiehlt tatsächlich, einfach einen Standardstil zu haben, auf den Sie zurückgreifen können, um es sich ein bisschen einfacher zu machen Das ist wirklich hilfreich, denn wenn Sie anfangen, dieser Stil nur gibt Ihnen dieser Stil nur ein bisschen Selbstvertrauen und es ist etwas, auf das Sie sich stützen können, damit Sie nicht jedes Mal bei Null anfangen müssen jedes Mal bei Null anfangen müssen Wenn Sie erfahrener sind oder Ihren Lebensunterhalt als Künstler verdienen, hilft es auch, Ihre Arbeit wiedererkennbarer zu machen Mein bevorzugter Stil, wenn ich nicht experimentieren oder Dinge einfach halten möchte wackelige und sperrige Druckbuchstaben, und darauf kann ich immer wenn ich es einfach halten möchte oder wenn ich in diesem Moment nichts Neues entdecken möchte Ich habe das schon ein paar Mal erwähnt, aber achten Sie darauf, dass Ihr Schriftzug gut lesbar ist. Achte darauf, dass deine Botschaft klar ist und mache deine Briefe nicht so kompliziert, du sie nicht mehr lesen kannst Bevor Sie mit dem Entwerfen ganzer Teile beginnen, beginnen Sie mit kurzen Skizzen, um Ihre Ideen zu testen Dies hilft Ihnen, Kompositionen zu erkunden und auszuwählen, welche Wörter in Ihren Phrasen Sie hervorheben möchten Auf diese Weise können Sie Probleme frühzeitig erkennen und am Abstand zwischen Ihren Buchstaben arbeiten , um sicherzustellen, dass nichts zu eng oder aus der Ferne schwer lesbar ist eng oder aus der Ferne schwer lesbar Vor allem, wenn Sie beispielsweise Grußkarten entwerfen, ist es wirklich wichtig, dass alles lesbar ist, da diese normalerweise kleiner sind und Lesbarkeit viel wichtiger ist als ausgefallene Schnörkel Wenn Sie also mit dem Schreiben von Buchstaben beginnen, konzentrieren Sie sich auf Ihre Abstände und arbeiten Sie immer Verwenden Sie alle Tools und Anleitungen , die Ihnen zur Verfügung stehen. Procreate verfügt über viele leistungsstarke Tools, mit denen Sie organisiert und präzise bleiben können Also Dinge wie Rasterlinien und Zeichenhilfe, Einrasten und das Auswahlwerkzeug, du kannst zum Beispiel auch vorgefertigte Layoutstempel verwenden Diese sind sehr hilfreich mit vorgefertigten Kompositionen beginnen möchten All diese Tools schränken Ihre Kreativität nicht ein, sie unterstützen sie. Also benutze sie. Einfachheit ist dein bester Freund. Vermeiden Sie es, die Leinwand mit zu vielen Wörtern oder dekorativen Elementen zu füllen . Natürlich ist das, wie ich schon sagte, wichtig für die Lesbarkeit, aber Sie möchten auch einfach, dass Ihr Brief glänzt Weniger ist mehr und mit der Zeit, wenn Sie lernen, selbstbewusster zu , können Sie sich mehr auf die Buchstaben verlassen, ohne sie hinter vielen unnötigen Schnörkeln oder Extras zu verstecken . Wenn Sie detailreiche große Schriftzüge verzieren , ist das völlig Aber verwenden Sie Ihre Füllelemente und Ihre Schnörkel bewusst. Selbst bei diesen aufwändigen Stücken ist das Wichtigste die Zusammensetzung und Platzierung deiner Buchstaben Schnörkel und Details, sie streben danach. Es ist wirklich leicht, sich von der großartigen Arbeit der Lettering-Künstler, die aufwändige Stücke herstellen, einschüchtern großartigen Arbeit der Lettering-Künstler, die aufwändige Stücke herstellen , Aber irgendwann waren sie auch Anfänger . Wenn Sie sich ihren Skizzierprozess ansehen, werden Sie feststellen, dass sie immer mit der Grundkomposition beginnen und diese dann Stück für Stück aufbauen Etwas, das mir in der Vergangenheit auch sehr geholfen hat , ist zu bedenken, dass der Schriftzug nicht der Star sein muss Du kannst versuchen, Schriftzüge in die Illustration zu integrieren, dann könnte es sich weniger gruselig anfühlen und der Fokus liegt nicht so sehr auf dem Schriftzug selbst Sie können Ihren Schriftzug beispielsweise in Objekten oder in Schildern oder Verpackungen Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Ideen zu üben und zu erforschen ohne den Druck zu haben, eine vollständige Schriftkomposition erstellen zu müssen eine vollständige Schriftkomposition erstellen Wir haben das in meinem Kurs für Sardinendosen gemacht wo wir selbst für Leute , die noch nie zuvor Lettering ausprobiert haben, diese kleinen Schriftstücke hier und da hinzufügen können , und es fühlte sich viel weniger gruselig an, auf diese Weise anzufangen Arbeite an deiner Konsequenz. Stellen Sie einfache Regeln für Ihre Briefformulare auf und versuchen Sie, sich an diese zu halten. Wenn Sie beispielsweise eine bestimmte Art von Serife für einen Buchstaben verwenden , wenden Sie diese Idee mit kleinen Anpassungen auf andere an diese Konsistenz fühlt sich das Stück zusammenhängend und Das Hinzufügen dieser kleinen, sich wiederholenden Elemente zu Ihrem Schriftzug ist weitaus wichtiger als das Perfektionieren Ihres Schriftzugs, und es ist auch der einfachste Weg, Ihren Stil zu Wenn Sie diese Grundregeln für Ihre Briefe festlegen, behalten Sie eine gewisse Einheitlichkeit und es fühlt sich Diese Buchstaben mögen zum Beispiel unvollkommen und wackelig erscheinen, aber wenn Sie sie zusammenfügen, wird dies tatsächlich zu einer bewussten Entscheidung und es sieht tatsächlich und In den Buchstaben steht, dass wir dieselbe Sprache sprechen , und das macht es wirklich einzigartig Und ähnlich ist es Unvollkommenheiten oder deine Macken anzunehmen Ihre Macken oder Dinge, die Sie wiederholen und die Ihnen an Ihrer Arbeit auffallen, sind Ihre sind Sie können Ihrem Schriftzug tatsächlich Charme und Einzigartigkeit verleihen Sie können einen Blick auf einige Ihrer älteren Arbeiten werfen und feststellen welche Fehler oder Macken immer wieder auftauchen Das könnten Dinge sein, auf die Sie sich stützen und die Sie als Stärke nutzen könnten und die Sie als Stärke nutzen Für mich sind es viele wackelige Linien und asymmetrische Formen Ich habe wirklich einfach angefangen, weil ich keine geraden Linien zeichnen wollte Anstatt am Anfang, als ich mit dem Lettering anfing, habe ich versucht, diese asymmetrischen Formen zu verstecken und sie jetzt tatsächlich zum Leuchten zu bringen und sie bewusst zu verwenden Und mache mir auch einfach die verspielte, unvollkommene Natur von Schriftzügen die verspielte, unvollkommene Natur Diese Macken verleihen Persönlichkeit und tragen dazu bei, dass sich Ihre Arbeit Lassen Sie Ihr Design schließlich zur Geltung kommen. Was ich damit meine, ist genau das, was wir getan haben, vor allem in der ersten und zweiten Demo, bei der diese verschiedenen Techniken wie diese Offset-Technik und einen Schlagschatten und Glanzlichter verwendet wie diese Offset-Technik und einen Schlagschatten und haben, um Ihren Schriftzug wirklich hervorzuheben Wie wir bei einfachen Schriftzügen gesehen haben, können Sie das Bild wirklich aufwerten , indem Sie einfach diese Techniken hinzufügen In meinem Make a Pop-Kurs gehen wir das genauer durch und ich zeige dir in acht Schritten, wie du dein Werk wirklich aufwerten kannst , ohne den Schriftzug selbst zu ändern Nutze die kleinen Techniken, die du in diesem Kurs gelernt hast , und verwende sie in deinem eigenen Lettering-Prozess Eine Menge, die Sie mit Ihren Briefen machen können, ohne Ihre Schriftfähigkeiten sofort verbessern zu müssen Ich hoffe, dass diese Tipps hilfreich waren und wie gesagt, für mich im Laufe der Jahre als Leitfaden zur Verbesserung meines Schreibprozesses dienten. Ich würde gerne wissen, was Sie am hilfreichsten fanden und was Sie in Zukunft verwenden Lass es mich in einer Rezension oder auf der Registerkarte „Diskussionen“ wissen. 9. Letzte Details: Vielen Dank, dass Sie sich meinen Kurs angesehen haben. Ich hoffe wirklich, dass es für Sie nützlich war und Sie dazu inspiriert hat, es weiterhin mit Lettering zu versuchen Indem Sie sich diesem Lern - und Entdeckungsprozess widmen, schaffen Sie nicht nur Kunst Jeder Versuch bringt dir etwas Neues bei, egal ob es um deinen Stil oder neue Techniken geht oder um die Entdeckung deines kreativen Prozesses Ich würde mich freuen, von dir zu hören, an welchem Schriftdesign es am meisten Spaß gemacht hat und welcher Tipp dir am meisten zusagt Sie können es mir auf der Registerkarte „Diskussionen“ oder durch Hinterlassen einer Bewertung mitteilen Und wenn es etwas gibt, auf ich mich besonders konzentrieren soll, oder auf eines dieser Schriftdesigns, die ich von Grund auf neu erstellen soll, lass es mich wissen Ich würde mich über Ihr Feedback freuen, und das hilft mir auch, in Zukunft bessere Kurse anzubieten Wenn Sie nach mehr Inspiration für Letterings suchen, habe ich einen Kurs über kurze und süße Lettering-Designs, und in meinem Kurs „Make it Pop“ geht es darum , Ihre Designs in Procreate zu verbessern . Dazu gehört auch eine Demo-Datei, sodass Sie nicht bei sodass Sie nicht Für kürzere Kurse habe ich eine Sammlung „Spaß mit Wortspielen“, und in diesen kürzeren Kursen verwenden wir tatsächlich Vorlagen, verwenden wir tatsächlich Vorlagen um Ihnen bei Ihren Kompositionen für Schriftzüge zu helfen. Ich habe es auch geliebt, die Projekte in meinem Kurs „Master Line Brushes in Procreate“ zu sehen . In diesem Kurs illustrieren wir eine Sammlung von Sardinendosen, besonders für Anfänger im Lettering. Das macht wirklich Spaß, weil wir den Schriftzug in Das macht wirklich Spaß, weil wir illustrieren wir eine Sammlung von Sardinendosen, besonders für Anfänger im Lettering. Das macht wirklich Spaß, weil wir den Schriftzug in die Illustrationen integrieren. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt hochzuladen und natürlich eine Bewertung abzugeben. Vielen Dank, dass du mitgemacht hast, und wir sehen uns in der nächsten Klasse! 20% Rabattcode für Pinsel: BRIEMINE