Winterzauber mit Aquarellen - Malen von 10 verschneiten Landschaften

1. Willkommen im Winterland: Der Winter war für mich immer ein bisschen magisch , dieser ruhige Moment, in dem sich die Luft kälter anfühlt, die Winde weicher werden und alles langsamer zu werden scheint Hallo, ich bin Masi Taparia, Wirtschaftsprüferin, Aquarell- und Gouachekünstlerin, kreative Unternehmerin und Mutter eines Kleinkindes Wirtschaftsprüferin, Aquarell- und Gouachekünstlerin, kreative Unternehmerin und Mutter eines Kleinkindes. Für so viele von uns steht Schneefall auf unserer Wunschliste. Und ehrlich gesagt steht es auch auf meiner. Das Gefühl zu beobachten, wie sich frischer Schnee bedeckt, alles weiß, die Ruhe, die das bringt, die Stille, die Schönheit Auch wenn wir es nicht im wirklichen Leben erlebt haben, träumen wir alle davon Und in diesem Kurs werden wir dieses Gefühl malen. In diesem Kurs dreht sich alles darum , magische Winterlandschaften mit Wasserfarben Denken Sie an einen weichen Himmel, sanfte Übergänge und die wunderschöne Textur mit Schnee, und die wunderschöne Textur mit die den Winterzauber zum Leben erwecken In diesem Kurs werden wir die Schneetextur auf sehr natürliche Weise erforschen , insbesondere mithilfe der Salztechnik, um den natürlichen Schneeeffekt in unseren Aquarell-Winterlandschaften zu erzeugen natürlichen Schneeeffekt in unseren Aquarell-Winterlandschaften absolut neu im Umgang mit Wasserfarben und mache mir Sorgen, wie du mir in diesem Kurs folgen wirst Mach dir keine Sorgen. Ich habe alles für dich. Bevor wir uns mit dem Klassenprojekt für den ersten Tag befassen, werde ich Ihnen einen guten Einblick in Wasserfarben geben alle grundlegenden Techniken und die Funktionsweise von Wasserfarben behandelt . So werden alle grundlegenden Techniken und die Funktionsweise von Wasserfarben behandelt. So können Sie problemlos an den Klassenprojekten teilnehmen und verfolgen und mit uns Schritt für Schritt durchmalen jedes der Klassenprojekte Schritt für Schritt verfolgen und mit uns Schritt für Schritt durchmalen Ich werde Ihnen auch einen vollständigen Materialführer darüber geben einen vollständigen Materialführer , welche Materialien ich für diesen Kurs verwenden werde und mit welchen Materialien Sie beginnen können , wenn Sie mit Wasserfarben noch nicht vertraut sind . Ehrlich gesagt geht es in diesem Kurs nicht um Perfektion. Es geht darum, langsamer zu werden, den Prozess zu genießen und Wasserfarben auf ihre eigene Weise Magie erzeugen zu lassen Wasserfarben auf ihre eigene Weise Magie erzeugen zu Es geht darum, die stille Schönheit des Winters einzufangen, die kalten Winde, die Frische und die Ruhe, die diese Jahreszeit mit sich bringt Wenn dich der Winter inspiriert, Schneefall schon immer ein Traum war oder wenn du einfach etwas Sanftes, Friedliches und Magisches malen möchtest, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Also, ohne weitere Umschweife, schnappen Sie sich Ihre Zauberstäbe, Ihre Farben und ein bisschen Salz und lassen Sie uns gemeinsam diesen Winterzauber malen 2. Ihr Schnee Toolkit: Bevor wir also mit dem ersten Bild dieser Winter-Malherausforderung fortfahren , möchte ich Sie durch die Materialien führen, die Sie benötigen, um diese wunderschöne Winter-Schnee-Herausforderung abzuschließen Und dafür ist das Schneekit, das Sie im Grunde benötigen, hier Zuallererst würden Sie ein Aquarellpapier benötigen. Ich empfehle die Verwendung von 300 g/m2 Papier aus 100% Baumwolle. Es kann entweder grobkörnig oder kalt gepresst sein. Ich empfehle nicht, für diesen speziellen Kurs Heißpressen zu verwenden , da wir mit vielen Texturtechniken herumspielen werden . Um also die Texturen und Blüten für die Schneemalereien zu erhalten , empfehle ich, entweder grobes oder kaltgepresstes Papier zu verwenden . Ich persönlich verwende dieses grobkörnige Papier. Nun, dieses Papier hat die Größe 12 Zoll mal neun Zoll, und ich werde zwei Gemälde auf dieses riesige Format wie dieses malen, die beiden Punkte markieren und dann Seite an Seite malen, jedes Mal zwei Bilder. Als nächstes wird es natürlich ein Aquarell-Set Ich habe meine eigene maßgeschneiderte Aquarellpalette , die ich für diesen Kurs verwenden werde Fast alle Farben , die ich verwenden werde, werden aus dieser Palette selbst Falls ich eine andere Farbe als diese verwende, werde ich Sie natürlich weiterhin anleiten und sie auch mit Ihnen teilen. Und hier ist die Musterkarte den Farben, die in dieser Palette enthalten sind, mit den Markennamen, die ich herausgequetscht habe Das ist also ungefähr das Aquarell-Set. Sie können einfach ein Grundset mit 12 Farben haben, und ich werde Sie auch weiterhin bei den Farbmischungen unterstützen Als nächstes wird es eine Reihe guter Pinsel geben. Ich werde hauptsächlich Naturhaarbürsten verwenden. Diese drei sind natürlich wie die permanenten Pinsel und dann natürlich auch einige Detailer-Pinsel Sie benötigen also nur einen guten Satz Rundpinsel und einen Detailerpinsel , um mit diesem Kurs fortzufahren Da wir Schnee malen, ist weißer Kürbis ein Muss, um des Schnees, undurchsichtige Details, hinzuzufügen Weiße Wasserfarben bleiben nicht so undurchsichtig, daher ist es sehr wichtig, einen weißen Kürbis zu haben oder die hellen, undurchsichtigen Schneedetails hinzuzufügen, eine Mischpalette, falls eine Mischpalette Dann brauchst du in einem Krug mit Wasser für jedes Bild einen einfachen stationären Radiergummi einfachen stationären Radiergummi Sie benötigen Klebeband, um Ihr Papier mit Klebeband abzukleben , wenn Sie saubere Kanten bevorzugen Ich werde dieses Klebeband verwenden, um mein Papier zusammenzukleben, wobei jedes Papier in zwei Teile für zwei Gemälde aufgeteilt Und dann brauchst du natürlich ein paar Papiertücher oder ein grobes Tuch zum Abtupfen, um Schatten zu kreieren, Farben aufzuhellen und deine Pinsel zu reinigen Und abgesehen davon würden Sie Tafelsalz einstreuen, würden Sie Tafelsalz einstreuen weil wir weitermachen und auch mit der Salzmethode eine Menge Schneetextur erzeugen werden und auch mit der Salzmethode eine Menge Schneetextur erzeugen auch mit der Salzmethode eine Menge Schneetextur Hier dreht sich also alles um die Materialien, die Sie für diesen Schneekurs benötigen. Also macht weiter, schnappt sie euch alle und wir sehen uns in der nächsten Lektion dieses Kurses. 3. Grundlagen der Aquarelle: Bevor wir uns nun mit den Klassenprojekten für jeden Tag befassen , möchte ich Sie mit den Grundlagen von Wasserfarben vertraut machen, damit ich verstehe, was ein Aquarellmedium ist und wie es auf unterschiedliche Weise funktioniert Nur ein bisschen drinnen. Der erste Weg zu Aquarellfarben ist also eine Schicht, die nass auf nass aufgetragen wird. Bei der nassen auf nassen Schicht haben Sie also grundsätzlich zuerst eine Wasserschicht Und auf diese feuchte Wasserschicht tragen Sie nasse Farben auf. Also habe ich einfach eine Schicht nasses oder im Grunde genommen Wasser hinzugefügt. Und jetzt mit dieser nassen Schicht, fahren Sie mit Farben fort. So können Sie jede Farbe Ihrer Wahl abholen. Ich nehme nur die Farben auf meiner Palette auf und du machst einfach mit nassen Farben auf einem nassen Hintergrund weiter . Dies wird als Nass-in-Nass-Technik bezeichnet und hilft Ihnen dabei, und hilft Ihnen dabei glatte Mischungen zwischen den Farben zu erzielen, und die Feuchtigkeit des Papiers spielt eine ziemlich wichtige Rolle, wenn es darum geht, die Weichheit von Wasserfarben einzufangen , die Weichheit von Es ist also sehr wichtig, dass Sie wissen, wie wichtig Ihr Papier Also zuerst eine einfache Nass-auf-Nass-Schicht, die ich dir beigebracht habe. Als nächstes folgt eine Nass-zu-Trocken-Behandlung. Ihr Papier ist also im Grunde trocken, und auf diesem trockenen Papier machen Sie einfach mit nassen Farben weiter. Ich nehme einfach wieder zufällig die Farben auf, die sich hier auf meiner Palette befinden. Und das Papier ist trocken. Obendrein mache ich mit nassen Farben weiter. Und Sie werden feststellen , dass dies schnell austrocknet und das Trocknen einige Zeit in Anspruch nehmen wird. Abgesehen davon ist das Wichtigste, was passiert, dass wenn Sie Farben mischen möchten, diese Technik besser funktioniert, wenn Sie Farben mischen möchten, und zwar bei einem Himmel mit gleichmäßigem Farbverlauf Und diese Technik ist etwas schwierig, da die Pfannen schnell austrocknen Wenn Sie also einen schönen Himmel mit Gefälle wie diesen haben möchten, müssen Sie nass auf nass arbeiten, damit der Wasserfluss seine Magie entfalten kann und die Mischungen glatt und einfach Lassen Sie mich Ihnen also das Mischen von zwei Farben auf einer nassen und einer nassen auf einer trockenen Schicht zeigen zwei Farben auf einer nassen und einer nassen auf einer trockenen Schicht Also hier hast du eine nasse Schicht. Das ist eine Wasserschicht. Lassen Sie uns weitermachen und zwei Farben nach dem Zufallsprinzip mischen . Also nehme ich gerade eine blaue Farbe. Und als nächstes nehme ich eine rosa Farbe. Sie können beliebige Farben Ihrer Wahl auswählen und die Mischübung ausprobieren Achten Sie darauf, dass es sich bei den Farben nicht um Komplementärfarben handelt. Andernfalls geben sie Ihnen schlammige Töne. Wenn Sie ein absoluter Fan sind, müssen Sie den Haken beim Mischen dieser Farben verstehen Mischen dieser Farben Jetzt können Sie hier sehen, wie wunderbar beide Farben vermischt haben und dabei einen reibungslosen Übergang erreicht haben Lassen Sie uns nun dieselbe Mischung durchführen ohne sie zuerst in der Wasserschicht zu verwenden Also einfach mit nasser Farbe weitermachen. Und jetzt werde ich mit einer nassen Schicht der rosa Farbe weitermachen . Sie sehen, das Mischen wird schwierig. Außerdem müssen Sie mehrmals laufen und es kann sogar austrocknen Sie sehen hier die Unebenheiten beim Trocknen, diesen zusätzlichen Strich, und hier ist es ein wunderschöner Übergang Natürlich verwende ich hier die Farben in etwas verdünnter Konsistenz, also die Farbabweichung, aber hier sieht man beim Mischen, diese scharfe Linie, die hier im blauen Bereich reingekommen ist, sehen Sie, weil das Blau schon ausgetrocknet ist und hier, wenn Sie sehen, dass blauen Bereich reingekommen ist, sehen Sie, weil das Blau schon ausgetrocknet ist und hier, wenn Sie sehen, die Trocknung immer noch gleichmäßig ist, ist alles Aus diesem Grund ist es wichtig, bei einer gleichmäßigen Überblendung von Himmeln oder Hintergründen die nasse Schicht zu verwenden. Und wenn Sie mit einer einfachen Detaillierung fortfahren , verwenden Sie die Nass-auf-Trocken-Methode, da Sie die ungleichmäßige Trocknung erkennen können , die bei der nassen auf-Trocken-Schicht auftritt Das sind ungefähr die Grundlagen von nass auf nass und nass auf trocken. Lass es mich kurz für dich benennen. Das ist also nass auf nass. Und das ist nass auf trocken. Es ging um die beiden Dinge. Jetzt werden wir verstehen, was eine Gradientenwäsche ist. Waschen mit Farbverlauf beginnen Sie also im Grunde mit einer nassen Schicht. Und wie das Wort schon sagt, Gradient. Sie müssen verschiedene Tonwerte der Farbe erstellen, eine beliebige Farbe Ihrer Wahl auswählen, mit der Sie das untersuchen möchten, und von oben oder unten beginnen, wo Sie die dunkleren Werte haben möchten , und sich von oben fortbewegen Mischen Sie es einfach mit Hilfe von Wasser bis zur Basis weiter es einfach mit Hilfe von Wasser bis zur Basis Sie werden also sehen, dass die Oberseite die dunkleren Werte hat, und wenn Sie sich zur unteren Seite bewegen, wird sie heller, wodurch der Farbverlauf mit einer anderen Ebene fortgefahren wird. Ich füge die Farbe nur oben hinzu und bewege mich nach unten, ich mische sie nur mit dem Grundwasser, und Sie werden den Farbverlauf sehen, die Oberseite ist dunkel und bewegt sich nach unten, die Farbe ist aufgrund der nassen Schicht auf natürliche Weise aufgehellt aufgrund der nassen Schicht auf natürliche Weise Dies wird als Gradientenwäsche bezeichnet, bei der Sie einfach mit dem Wert einer Farbe arbeiten und die tonale Variation dieser Farbe mit Hilfe von Wasser erzeugen die tonale Variation , und Sie haben einfach die dunkleren Werte entweder oben oder unten, und alternativ lassen Sie die helleren Werte einfließen, wodurch der Farbverlauf entsteht. Das ist also ungefähr ein Farbverlauf. Als Nächstes werden wir lernen, dass es sich um eine bunte Wäsche bunten Wäsche handelt es sich also im Grunde um eine Wäsche mit zwei Farben Also das, was wir gemacht haben, ist eigentlich eine bunte Wäsche. Lassen Sie uns hier mit einem anderen Satz von zwei Farben fortfahren. Fahren Sie zuerst mit einer Wasserschicht fort. Also ich habe das Rosa oben, tut mir leid, das Blau oben. Und unten möchte ich jetzt mit der gelben Farbe weitermachen. Aber Blau und Gelb ergeben, wenn sie miteinander vermischt werden, eine grüne Farbe. Also werde ich mit dem Gelb beginnen. Und sobald ich näher an das Blau herankomme, werde ich eine kleine weiße Lücke lassen, und ich werde einfach weitermachen, meinen Pinsel reinigen und einen feuchten Pinsel benutzen und hierher fahren. Sie werden also sehen, dass sich diese beiden Farben auf natürliche Weise vermischt haben , ohne dass sie eine grüne Farbe Andernfalls, wenn Sie nur dieselbe Farbe sehen, ist das Blau, das ich verwendet habe, und lassen Sie uns das Gelbe nehmen Ordnung. Und jetzt , an diesem Punkt, wenn ich diese beiden kombiniere, werdet ihr die grüne Farbe sehen , die sich bildet. Kannst du das Grün sehen , das sich hier gebildet hat, und in diesem Fall haben wir den Weißgrad beibehalten Die Buntwäsche ist im Grunde eine Waschung mit zwei Farben. Aber gleichzeitig versuche ich Ihnen zu erklären, wenn Sie zwei Farben mischen, die eine komplementäre Farbe ergeben, wie die Primärfarbe, Blau und Gelb zusammen ergeben eine grüne Farbe wie Aber wenn Sie in einer kleinen Lücke weitermachen, entsteht dieser sanfte Übergang, ohne dass sich die komplementäre Farbe bildet. Eine weitere Möglichkeit, diese Mischung zu erhalten, besteht darin, Farben zu verwenden , die gut zu beiden Farben passen. Nehmen wir an, eine rosafarbene Farbe, wenn sie mit Blau gemischt wird, ergibt sie lila und wenn sie mit Gelb gemischt wird, ergibt sie einen rötlich-orangen Ton Zwischendurch können Sie also die rosa Farbe zum Mischen verwenden. Ordnung? Also habe ich einfach wieder eine Wasserschicht oben aufgetragen, weiter mit der blauen Unten werde ich mich für Gelb entscheiden. Und jetzt, um diese beiden zu mischen, werde ich weitermachen und sie in einer rosa Farbe verwenden. Sie können Karminrot, Scharlachrot, Dauerrose und jedes beliebige Rosa verwenden Und wenn Sie sich vom Gelb vom helleren Punkt zum Blau bewegen , sehen Sie, wenn Blau und Rosa aufeinander treffen Sie erzeugen einen hellvioletten Übergangston, und Gelb und Rosa zusammen hier diesen schönen hell-orangeroten Farbton. Wenn Sie die Farbe der rosafarbenen Grundfarbe abdunkeln, werden Sie sie besser verstehen Sie sehen die violette Farbe und die orangefarbene, rötliche Farbe, die Auf diese Weise können Sie also eine Übergangsfarbe verwenden , die ich beim Einbiegen rufe Beim Erstellen können Sie also entweder die Whitespace-Methode oder eine Übergangsfarbe verwenden In diesem Fall verwenden wir also die Übergangsfarbe Rosa, um eine Harmonie zwischen Blau und Gelb im Himmel zu erzeugen Blau und Gelb im Himmel zu Natürlich gibt es verschiedene Möglichkeiten, das hinzuzufügen, weiße Räume zu lassen, in den Wolken Punkte zu erzeugen, aber ich bringe Ihnen nur die grundlegenden Mischmethoden bei, wie Sie damit fortfahren können Hier geht es also um die Grundlagen von Aquarellfarben, die Nass-in-Nass-Technik oder Gradientenwäsche oder Varigated Wash, und darum, wie Sie den weißen Raum zum Mischen verwenden oder entweder, wie Sie eine Übergangsfarbe verwenden, die ich die Übergangsfarbmethode nenne, eine Farbe, die mit den anderen Farben des Himmels harmoniert , um einen sanften, einfachen Übergang in Ihren Himmel zu schaffen . Eine weitere wichtige technische Perspektive für diesen Kurs wird ein bisschen die Textur des trockenen Pinsels sein . Was die Textur des trockenen Pinsels angeht, ist es im Grunde eine Textur, die verwendet wird, um tief in den Schnee Räume auf den Bergen zu erzeugen, wodurch die Textur Sie sehen, dafür habe ich reines Pigment ohne viel Wasser auf meinen Pinsel aufgetragen. Ihr Pinsel sollte also trocken und feucht sein und Ihr Pigment sollte auch oder, Sie wissen schon, mit sehr wenig Wasser sein. Und du siehst, dass du deinen Pinsel ziehst und du bekommst diese Textur. Jetzt ist mein Papier ein raues grünes Papier, sodass es besser mit der Textur oder den Details des trockenen Pinsels zusammenarbeitet Textur oder den Details des trockenen Pinsels zusammenarbeitet Die trockene Pinselstruktur funktioniert also am besten mit einer Kaltpresse und einem groben grünen Papier Auf ein heißes Presspapier ist es etwas schwierig, die Texturen oder mehr zu bekommen. Das Wichtigste bei der Arbeit mit einer Drybusch-Textur ist, dass Ihr Pinsel kein Wasser enthält Ihr Pigment sollte fast einem trockenen Pigment entsprechen. Sie nehmen das Pigment auf, halten Ihren Pinsel in einem Winkel von 45 Grad und ziehen in die gewünschte Richtung, in die sich die trockene Pinselstruktur bewegen soll, sodass Sie sehen , dass sie verwendet wird, um die Schneetextur auf die Berge, in das Schneefeld und ein wenig trockene Pinselstruktur auf den Hütten zu erzeugen die Schneetextur auf die Berge, in das Schneefeld und ein wenig trockene Pinselstruktur auf den Hütten So können Sie also die trockene Pinseltextur verwenden. Wenn Sie einen teuren Pinsel verwenden um diese trockene Pinselstruktur zu erzeugen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel schnell reinigen und wieder in Form bringen , damit Sie die Borsten Ihres Pinsels nicht ruinieren Okay, das sind ungefähr die ersten Grundlagen von Picolors. In der nächsten Lektion werden wir etwas mehr über diesen Kurs lernen etwas mehr über oder einige wichtige Techniken oder einige wichtige Techniken oder kleine Texte und Ausflüge , die 4. Erkunden der Salztextur: Nun die nächste wichtige Sache, bevor wir uns mit den Klassenprojekten in diesem Kurs befassen . Wir werden das Speisesalz verwenden, um die Schneetexturen in unser Gemälde einzufügen. Daher ist es sehr wichtig zu verstehen, wie die Salztextur funktioniert. Wie hier sehen Sie in diesem Projekt den Schneeeffekt auf dem Baum, den wir mit der Salztextur erzeugt haben . Das ist also sehr wichtig, weil die Textur jedes Mal eine andere Rolle spielt, abhängig von der Feuchtigkeit des Papiers, der Art, wie Sie das Salz streuen, der Größe der Salzpartikel und der Platzierung, an der Sie sie bestreuen Lasst uns also anfangen zu experimentieren und über diese wichtige Sache für dieses Klassenprojekt für dieses Also mache ich zuerst mit einer nassen Wasserschicht weiter. Und damit werde ich mit Schmerzen weitermachen. Ich verwende die Farbe Pain's Grey. Ordnung. Nun, lassen Sie mich Ihnen zuerst einen näheren Überblick geben. Hier können Sie also sehen dass wir eine sehr feine Schicht nasser Farbe haben. Es ist nicht zu nass und es ist nicht getrocknet, und es ist nur eine sehr glänzende, einfache Schicht, die wir hier haben. Jetzt, wo Sie diese feuchte Schicht sehen, werden wir einfach weitermachen und das Salz hineinstreuen. Wenn diese Schicht vollständig getrocknet ist, mache ich mit einer extra nassen Schicht weiter, also nehme ich zusätzliches Wasser auf und mache mit derselben Farbe weiter. Sie können den zusätzlichen Wassereffekt auch bei der Farbe sehen . Ordnung. Und auf diese extra feuchte Schicht werde ich jetzt weitermachen und das Salz hineinwerfen Sie können das zusätzliche Wasser bereits an den Rändern sehen. Jetzt werde ich einfach weitermachen und das Salz darüber streuen. Und wir werden warten , bis die Glocke getrocknet ist. Und eine weitere Sache , die wir tun werden, ist , eine kleine trockene Schicht aufzutragen. Also werde ich mit sehr wenig Wasser in den Hintergrund gehen und wenig Pigment verwenden. Also gut. Das ist eine sehr trockene Schicht, die ich erstellt habe. Sie ist nicht ganz nass und auch nicht vollständig getrocknet, und darüber hinaus werde ich jetzt einfach ein bisschen Salz darüber streuen. Ordnung. Jetzt warten wir, bis auch das getrocknet ist. Abgesehen davon erstellen wir einfach eine perfekte feuchte Schicht, die wir zuvor erstellt haben. Nun zu dieser perfekt nassen Schicht, wenn ich weitermache und Salz an einer Stelle wie dieser als Salzblock auftrage , wird die Textur, die reinkommt anders sein als die Streusel Jetzt habe ich hier ein paar Salzblöcke hinzugefügt und werde auch ein wenig spritzen Ordnung. Jetzt warten wir, bis sie alle getrocknet sind, und schauen dann , wie die Salztextur bei jeder Methode unterschiedlich wirkt . Jetzt ist alles komplett getrocknet und ich habe das Salz noch nicht abgespült, um Ihnen zu zeigen, wie das Salz reagiert hat In diesem Fall können Sie bereits die wunderschöne Schneeblüte sehen , die hereingekommen ist Hier löste sich das Salz aufgrund des überschüssigen Wassers , das wir auf dem Papier hatten, vollständig auf Es gibt also keine Textur und das gesamte Salz ist fast verschwunden , und es ist kaum noch Salz übrig In diesem Fall können Sie sehen, dass das Salz fast getrocknet ist, so wie wir es hineingegeben hatten, und es ist komplett weiß, weil der Raum getrocknet war, es gibt keine Textur In diesem Fall, wenn du siehst, wo du es in den Blüten hinzufügst, hast du vielleicht so einen riesigen Fleck wie diesen. Und in den restlichen Bereichen, wenn ich es vollständig abspüle, werdet ihr diese natürlichen Blüten sehen, denn auf diesen habe ich sowohl Patches hinzugefügt als auch ein wenig gestreut Lassen Sie mich es jetzt schnell abspülen und Ihnen die Texturen zeigen Schauen wir uns jetzt die Texturen genauer an. Das ist die perfekte Schneetextur, die da reingekommen ist. Hier gibt es absolut keine Textur. Sie werden nur ein paar feine Punkte sehen und das ganze Salz ist weggeschmolzen. In diesem Fall ist aufgrund der Feuchtigkeit des Papiers nur sehr wenig Textur eingedrungen Ich war nicht zu nass, Sie werden also sehen, dass die Textur sehr gering ist Wenn Sie sehen, haben Sie in diesem Fall einen gemischten Textureffekt. Sie haben aufgrund der Glitzer einige kleine Blüten, und wo auch immer Sie Salzflecken oder Salzblöcke hineingelegt haben , werden Sie sehen, dass die Textur dort wie ein Block ist, der reingekommen Wenn Sie also mit der Salztextur spielen , um den Schneeeffekt in Ihrem Bild zu erzeugen, ist dies die Methode , die am besten funktioniert Und wenn Sie größere Salzblöcke verwenden , weil die Salzpartikel größer sind, entsteht eine völlig andere Textur. Das funktioniert also am besten. Dadurch bekommst du keine schneebedeckte Textur. Sie sehen, erhalten Sie dadurch eine sehr begrenzte bis fast keine Textur, Wie Sie sehen, erhalten Sie dadurch eine sehr begrenzte bis fast keine Textur, und das ist eine Kombination, die Sie natürlich verwenden können, wenn Sie in größeren Bereichen den Schneeeffekt auf Ihren Pinien oder in Ihren Schneelandschaften erzeugen möchten den Schneeeffekt auf Ihren Pinien oder in Ihren Schneelandschaften Ihren Pinien oder in Ihren Es geht also darum, wie wir mit der Salztextur für die Bilder arbeiten werden mit der Salztextur für die Bilder Und das ist eine der Techniken, die wir in diesem Kurs anwenden werden, um viel zu erforschen. Und dazu werden wir dieses Mal viel nass auf nass malen die Details nass in nass hinzufügen. Während wir mit jedem Klassenprojekt vorankommen, werde ich Sie weiterhin mit den Einzelheiten zu diesem Projekt, den Techniken für diesen Kurs, dem Vorschaubild den Einzelheiten zu diesem Projekt, den Techniken für diesen Kurs, , der Art und Weise, wie wir das Projekt aufschlüsseln, und dem weiteren Verlauf des Klassenprojekts weiterführen 5. Projekt 1 – Nordlicht – Miniaturansicht und Farbstudie: Beginnen wir also mit dem Vorschaubild für unser Klassenprojekt für den ersten Tag, bevor wir zum endgültigen Bild übergehen So wird unser Bild für den ersten Tag aussehen Im Grunde genommen verwende ich ein Papier in etwa fünf Größen , von dem ich den Boden für die Farben behalte und Ihnen jetzt einen groben Überblick darüber gibt, wie das Projekt aussehen wird. Das wird also unsere Malfläche sein , von der 30% die Schneefläche sein werden, und oben werden die Nordlichter sein , die wir malen werden. Und bis zur Horizontlinie werden wir ein kleines Häuschen haben. Und auf der ganzen Fläche werden wir Kiefern haben, die reinkommen, und dann werden wir Schneespritzer haben . Also fangen wir zuerst an, den nassen Himmel auf nassen Himmel zu malen. Für den Himmel verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik. Und dann malen wir die Details des Schnees, was wiederum sehr einfach und schnell sein wird. Dann fügen wir die Details in die Hütte und die Pinien ein und dann spritzen die Schneespritzer zusammen mit einigen leuchtenden Sternen in unsere Nordlichter wie diese Wenn Sie nun im Hintergrund sehen, haben wir hinter diesen detaillierten Pinien, die wir hinzugefügt haben, auch einige weiche Pinien hinter diesen detaillierten Pinien, die wir hinzugefügt haben, Und wir haben den Fußabdruck-Effekt erzeugt, nass auf nass auf den Schneeraum bis in die Kabine. Wir haben ein schlichtes, schneebedecktes Kabinendach , und hier sind nur wenige helle Details nämlich gelb und orange, und der Rest der Kabine ist braun-weiß Ordnung. Also das Wichtigste hier ist, dass Sie verstehen müssen, wie sich die Farben bei Nässe in den Himmel bewegen . Sie sehen die Weichheit und den Glanz, der hier erhalten bleibt. Das liegt an der Magie des Wassers, der Wasserkontrolle, die wir haben, wenn wir den Himmel malen Die Farben, die ich jetzt verwenden werde, sind also zuerst für den Himmel bestimmt. Also für den Himmel werde ich die Farbe auf dem Bildschirm verwenden. Als Nächstes werde ich ein bisschen von der Farbe Preußisch Blau verwenden von der Farbe Preußisch Blau Sie sehen hier dieses kleine hellblaue Highlight. Sie können sogar Cerleanblau, Pfauenblau oder eine himmelblaue Farbe verwenden Pfauenblau oder eine himmelblaue Farbe Ich werde die Farbe Puschischblau verwenden, um diesen kleinen hellblauen Leuchteffekt zu erzielen diesen kleinen hellblauen Leuchteffekt Und schließlich werde ich für die Dunkelheit Indigo mit grauen Farben verwenden Jetzt werde ich Ihnen nicht nur die Farben zeigen, sondern sie auch schnell für Sie beobachten Also zuerst die Farbe Kobaltgrün. Falls Sie dieses Grün nicht haben, können Sie einfach eine solche Farbe kreieren, indem Grün, Blau und Weiß mischen Jetzt machen die Farbtöne in Ihrer Palette natürlich einen Unterschied, machen die Farbtöne in Ihrer Palette natürlich einen Unterschied je nachdem, welche Grüntöne Sie haben. Falls Sie jedoch eine gute smaragdgrüne Farbe haben, mischen Sie sie mit ein wenig Preußischblau oder Serleanblau und fügen Sie weiße Gouache hinzu, da Farbton Balgrün eine kleine Pastellfarbe ist, die, wie Sie sehen können, undurchsichtiger ist Es hat den weißen Bereich vollständig bedeckt. Das ist also ungefähr, wie Sie eine Kobaltschutzfarbe erzeugen können. Die drei Farben, die wir am Nordhimmel verwenden, sind Kobaltgrün, Preußischblau, Indigo Wenn Sie möchten, können Sie sogar Farben verwenden, die grau und blau gemischt sind, wenn Sie keine Indigofarbe haben Dann werde ich für den Schneebereich hier die Farbe Ultramarinblau in einer sehr leichten Konsistenz verwenden die Farbe Ultramarinblau in einer In Ordnung. Also die ultramarinblaue Farbe für den Schnee und die Fußabdrücke Aber in einer sehr leichten wässrigen Konsistenz. Es wird also so sein, als ob du einfach Wasser aufnimmst und diesen Farbton der Ultramarinfarbe so aufnimmst Siehst du, es bedeckt sich wie ein weißer Raum. Und obwohl das ein bisschen nass ist, nimmst du die Ultramarinfarbe auf und du fügst dem Schneefuss einfach den Fußeffekt hinzu Aber sieh mal, die Nässe des Papiers wird auch hier eine Rolle spielen Du willst nicht, dass das Papier zu nass ist, genauso wenig die Farbe auf deinem Pinsel für die Fußabdrücke Also fügst du einfach so hinzu. Und wenn du willst, kannst du es einfach ein wenig abtupfen , um es zu kreieren und es zu einem leichteren zu machen Das ist also ungefähr der Schneeraum. Also, ab in die Kabine, ich nehme Neapelgelb als Licht. Dann werden wir ein bisschen Orange verwenden , um dem Licht Wärme zu verleihen Und den Rest der Kabine werden wir in Brauntönen verkleiden Also werde ich in den Brauntönen von Hellrot, Burn Sienna und dann Gray Pains verwenden, um ein dunkleres Braun zu kreieren Und für die Pinien werde ich bei den Schmerzen Grau verwenden Ordnung, also verwenden wir in den Farben Grau für den Kiefernbaum hier in der dunkleren Konsistenz Das sind also ungefähr die Farben, die Sie für dieses Klassenprojekt verwenden werden Lassen Sie mich Ihnen jetzt schnell auch die Farbmischung für das kovalte Grün zeigen , falls, wissen Sie, viele von Ihnen möglicherweise nicht dieselbe Farbe haben Fangen wir also mit einer einfachen Übungsübung an. Also fange ich zunächst mit einem sehr einfachen Grün an, das vielleicht in jeder Farbpalette zu finden ist. Das ist die saftgrüne Farbe. Also nehme ich nur ein bisschen Saftgrün auf. Also gut. Und jetzt nehme ich wieder ein anderes Blau, das in fast jeder Palette erhältlich ist, die Farbe Cerleanblau. In Ordnung. Nun, wenn ich eine Mischung aus diesen beiden Farben habe, schauen wir uns an, wie diese Farbe geworden ist. Sie sehen also, es ist ein hübsches Grün geworden, das wie die dunklere Farbe der kobaltgrünen Farbe aussieht der kobaltgrünen Nun zu dieser Farbmischung selbst, ich werde einfach weitermachen, diesen weißen Kürbis nehmen und hinzufügen Kannst du die Farbe sehen, wie sie sich in eine wunderschöne pastellblaue grüne Farbe verwandelt eine wunderschöne pastellblaue grüne Farbe Und jetzt mustern Sie diese Farbe hier und Sie haben Ihre Kobaltfarbe fertig Sie können mehr Weiß hinzufügen, um eine viel hellere Konsistenz Siehst du, lass es mich etwas näher neben diesen ansehen und du kannst sehen, dass die Farbe fast einen ähnlichen Ton Natürlich können Sie das Verhältnis variieren. Sie können etwas mehr Weiß hinzufügen, um eine viel hellere Konsistenz zu erhalten. Sie sehen also nur ein bisschen mehr Weiß, und Sie können auch gute Tonvariationen erzielen So können Sie also Grundfarben verwenden. Ich verwende Saftgrün, Serleanblau und Weißwein, um diese kobaltgrüne Farbe zu erhalten , ohne auch einen direkten Kobaltschutz zu verwenden So macht das Mischen von Farben also einen großen Unterschied. Das Gleiche gilt für Indigo. Nehmen wir die Farbe Karauschblau und die Farbe Grau der Schmerzen Natürlich muss Pain's Grave im Grunde ein etwas konsistenteres Verhältnis als das Preußischblau denn Sie wollen eine schöne dunkelblaue Farbe und schauen Sie sich einfach an, dass sie näher am Indigoblau Siehst du? Eine ähnliche Indigofarbe Natürlich können Sie mehr Wasser hinzufügen, um wieder einen helleren Tonwert derselben Farbe zu Sie sehen, ein hellerer Indigoton. So können Sie also Ihre Farben aus Ihrer eigenen Palette einmischen und auch verwenden Sie benötigen nicht immer eine riesige Palette oder alle verfügbaren fertigen Farben. Das Mischen von Farben ist sehr wichtig. Sie müssen mit verschiedenen Proportionsverhältnissen experimentieren . Wenn Sie also sehen, können Sie hier sogar Ihre Indigofarbe aus einer Grundpalette mischen Sie können die Kobaltfarbe aus einer Grundpalette mischen. Natürlich benötigst du weißes GH, um viele Pastelltöne einfach mischen zu können, da Pastellfarben Pastelltöne einfach mischen zu können, da Pastellfarben wie du siehst, normalerweise undurchsichtig sind Um diese Deckkraft so zu erhalten, wie sie ist, müssen Sie White Wash verwenden Weiße Wasserfarben verleihen Ihnen nicht dieses undurchsichtige Aussehen. Es geht also um die Farben, die Grundlagen dessen, was Sie benötigen werden Jetzt kommen wir zur Form der Pinien. Sie können also einfach weitermachen und lernen, einfache Kiefern hinzuzufügen. Ich verwende nur die Farbmischung, die wir hier haben. Du fängst einfach mit einem einfachen Mittelstamm oder Ast an und bewegst dich einfach kreuz und quer, ein wenig diagonal, und du siehst, wie die Pinie Gestalt annimmt Die ganze Logik hier muss darin bestehen, dass sie am Ende diese dreieckige Form annehmen muss Ihr beginnt also mit kleinerem Laub oben und wenn ihr euch nach unten bewegt, verlängert ihr das Laub und ihr werdet sehen, wie schön die Pinie hereingekommen ist die gleiche Weise können Sie einfach einige Bäume mit sehr, weniger Laub hinzufügen Bäume mit sehr, weniger Laub Also nur ein paar einfache, sehr, weniger Filialdetails, verstehst du. Das ist auch eine Kiefer. Dies ist auch eine Kiefer, und nur ein einfacher Stamm mit nur sehr wenig Laub ist auch eine Kiefer. Sie müssen also eine Mischung aus allen verschiedenen verwenden , um diesen natürlichen Effekt zu erzielen. Eine weitere Sache ist das Verständnis der Nass-in-Nass-Kontrolle. Also lass mich hier einfach eine Schicht Wasser hineinlegen. Nun, im unteren Teil unseres Himmels, näher an der Horizontlinie, werden wir eine gute Schicht der Kobaltfarbe haben der Kobaltfarbe haben Ordnung? Nun, während diese Ebene noch feucht am Himmel ist, werden wir im Hintergrund einen nebligen Pinetree-Effekt erzeugen Hintergrund einen nebligen Pinetree-Effekt Dazu müssen Sie also die graue Farbe oder die Indigofarbe der Farbe in einer Konsistenz aufnehmen graue Farbe oder die Indigofarbe der Farbe in , sodass kein überschüssiges Wasser entsteht. Es muss also mehr Farbe sein, weniger Dieser Bereich sollte nicht besonders nass sein. Es ist wie ein mittlerer nasser Ton, und mit einfachen Strichen wie diesen fängt man einfach an, ihn fallen zu lassen. Sie sehen, dass sie einfach den Raum beibehalten , in dem ich sie hinzufüge, aber die sanfte Mischung mit dem Kobaltgrün im Hintergrund haben . Es ist also sehr wichtig, das zu verstehen. Also, wenn Sie überschüssiges Wasser hätten, lassen Sie mich Ihnen das auch zeigen. Lassen Sie uns hier also einen anderen Hintergrund erstellen und etwas Kobaltgrün aufnehmen Also, dieser Raum, du kannst sehen, dass er extra nass ist. Zusammen mit der Nässe nehme ich extra nasse Farbe auf Ordnung. Siehst du, diese Farbe ist sehr flüssig und wässrig, und ich fange an, sie in Form von Pinien fallen zu lassen Sie werden sehen, dass sie vollständig verschoben wurde und die Kobaltfarbe verdeckt hat und die Striche, die wir hier hinzugefügt hatten, nicht beibehalten die wir hier hinzugefügt hatten, Und hier ist es einfach eine Mischung aus zwei Farben geworden , keine Form, nichts Aus diesem Grund ist es sehr wichtig, die Wasserkontrolle und das Wasser auf Ihrem Pinsel zu verstehen und gleichzeitig die Details nass auf nass hinzuzufügen . Jetzt ist das immer noch nass. Wenn Sie möchten, können Sie bei diesem nassen Ding immer noch ein wenig mittel- bis trockene Farbe aufnehmen und mehr Tiefe hinzufügen , indem eine weitere nasse auf nasse Schicht wie diese auftragen. Jetzt füge ich es so hinzu, dass die vorherige Ebene an einigen Stellen immer noch sichtbar ist. Auch hier sehen Sie, wie die Formen ihren Platz behalten, sich aber sanft in den Hintergrund einfügen. Aus diesem Grund spielt die Wasserkontrolle beim Hinzufügen von Details, die nass auf nass sind, eine sehr wichtige Rolle , damit die knackig aussehenden Details reinkommen Es geht also darum, wie dieses Klassenprojekt aussehen wird, die Farbtheorie, die Gliederung des Klassenprojekts, das grundlegende Verständnis von „nass auf nass Jetzt, wo wir weitermachen, werden wir weitermachen und dieses Bild Schritt für Schritt gemeinsam malen . Ich werde Sie erneut mit allen Farben anleiten wir mit dem Malen des endgültigen Projekts beginnen. Gehen wir also zur nächsten Lektion über und fangen dieses Klassenprojekt für den ersten Tag gemeinsam zu malen. 6. Projekt 1 - Nordlicht - Teil 1: Beginnen wir also mit unserem erstklassigen Projekt in diesem Winter-Malkurs. Und wir beginnen einfach mit einem guten, einfachen Nordlicht und einem Schneegefühl mit einer kleinen Hütte, die wir streichen werden. Also hier unten markiere ich nur den Bereich mit rauem Schnee. Und hier oben werde ich einfach in einer kleinen Hütte nachgeben. Sie können also entweder eine rote oder eine braune Kabine malen , wie Sie möchten, und wir werden einfach Schnee-Effekt auf das Dach der Kabine auftragen. Fügen Sie also einfach das Dach hinzu und dann geben wir nur noch den einfachen Lichteffekt auf der Innenseite nach. Ordnung. Also drinnen in der Kabine zeigen wir den Effekt des leuchtenden Lichts Und hier oben geben wir einfach einen einfachen Schnee-Effekt Und dann geben wir die Dimensionen nach. Und hier drüben fügen wir im Hintergrund nur ein paar Pinien und ein paar detaillierte Bäume hinzu und hier einen einfachen Schneeraum. Also fangen wir mit dem Himmel an , der ein ziemlich einfacher Nordhimmel sein wird. Also die Farben, die ich verwenden werde, werden Kobalgrün sein. Das ist von Mgelomssion , das ich verwenden werde, und ich werde ein wenig Indigo zusammen mit der Farbe Pfauenblau verwenden Indigo zusammen mit der Farbe Pfauenblau Falls Sie kein Pfauenblau haben, können Sie ein serisches Blau verwenden, preußisches Blau, wissen Sie, jeder Farbton, der einem mittleren bis dunklen Blauton wissen Sie, jeder Farbton, der ähnelt, ist einem mittleren bis Also werde ich hier den kobaltgrünen Farbton und den Indigoton verwenden . Also fange ich an, den Himmel komplett zu benetzen , und dann machen wir mit den nassen Details weiter Beginnen Sie also zunächst mit einer guten Wasserschicht in Ihrem Himmel und stellen Sie sicher, dass er gleichmäßig nass ist Und wie ich dir schon gesagt habe, werden wir zwei Bilder darauf malen , weil ich ein größeres Papier verwende, also habe ich es in zwei gleiche Teile aufgeteilt. Jetzt mache ich einfach weiter und füge eine Schicht Wasser hinzu. Jetzt lasse ich den Hausraum leer und füge dort keine Wasserschicht hinzu. Im Rest des Raums kannst du einfach weitermachen und den Schneeraum vorerst ebenfalls leer lassen . Stellen Sie sicher, dass Sie auf dem Dach keine Farben verwenden, da wir es einfach weiß lassen und ihm später einen kleinen Schneeeffekt verleihen werden. In Ordnung. Und im Rest des Raums habe ich eine gute Wasserschicht hinzugefügt. Also habe ich die Wasserschicht hinzugefügt. Jetzt fange ich zuerst mit der Farbe Kobaltgrün an und wir malen einen sehr einfachen Nordhimmel-Effekt. Also werde ich aus dem unteren Bereich diese kobaltgrüne Farbe nach oben ziehen . nun vorsichtig auf der anderen Seite der Kabine Gehen Sie nun vorsichtig auf der anderen Seite der Kabine vor, die Sie hinzufügen. Und jetzt nehme ich von oben die Indigofarbe und die peockblaue Farbe und gebe zuerst etwas hellere blaue Abdrücke Also beginne ich zunächst mit einem kleinen Hauch von Pfauenblau Und jetzt nehme ich einfach die Indigofarbe. Mein Indigo ist also von White Knights, und das Pfauenblau war von Shinan PWC und das Kobalgrün war von einem Michelomsion. Natürlich können Sie es in jeder Marke verwenden. Es ist nicht notwendig, mich an die Marken zu halten, die ich verwende. Es geht nur um die Farbpräferenz oder die Auswahl, die Sie nach Ihren Wünschen auswählen Jetzt trage ich eine weitere Schicht der Kobaltfarbe in etwas wässriger Konsistenz auf, wie Sie sehen können, und neige meinen Bogen in Richtung des oberen Bereichs, sodass die Farben ineinander übergehen der Kobaltfarbe in etwas wässriger Konsistenz auf, wie Sie sehen können, und diesen Nordlichteffekt Richtung des oberen Bereichs, sodass die Farben und diesen Nordlichteffekt haben. Aber achte darauf, dass es sich nicht komplett nur in eine Richtung bewegt Ich wechsle also zwischen dem oberen und dem unteren Teil der Scheiben. Siehst du? Ich ziehe nur ein paar Striche von oben raus. Im oberen Bereich möchte ich wirklich einen kräftigen Indigoeffekt haben Man sieht, wenn die Farben eine gute flüssige Konsistenz haben, fließen sie und erzeugen ihren eigenen Effekt Und auf der rechten Seite können Sie sehen, dass ich auch aufgrund des Lichts oder der Farbtöne einen gut leuchtenden Fleck Jetzt werde ich von diesem Raum aus den überschüssigen Wasserfluss anheben überschüssigen Wasserfluss Du siehst diesen kleinen pfauenblauen Hinweis, der da reinkommt, und jetzt nehme ich einfach einen kleinen Wassertropfen und lasse ihn hier fallen, damit er einen schönen, leuchtenden Fleck erzeugt Aber es muss sich gut mischen lassen, also werde ich einfach schnell wechseln Also, was die Höhle im Weltraum angeht, ich möchte, dass dieser leuchtende Punkt reinkommt So langsam und allmählich werdet ihr sehen, wie die Nadeln fließen, wodurch dieser Glanz entsteht und auch die sanfte Mischung In Ordnung, das war's also für den Himmel. Aber solange der Himmel noch feucht ist, nehme ich ein wenig Indigofarbe in mittlerer Konsistenz auf und verwende einen kleineren Pinsel, um hier nur einen Kieferneffekt im Hintergrund hinzuzufügen Kieferneffekt im Hintergrund um hier nur einen Kieferneffekt im Hintergrund hinzuzufügen. Stellen Sie währenddessen sicher, dass Ihre Farbe eine mittlere Konsistenz hat, und stellen Sie außerdem sicher, dass Sie kein überschüssiges Wasser aufnehmen Andernfalls verteilen sich die Farben. Sie müssen also auch die Konsistenz der Farbe beibehalten . Sie sehen, das Hinzufügen einiger einfacher zufälliger Kieferneffekte als verschwommener Hintergrund Und dann fügen wir im Vordergrund einige detaillierte Pinien Wasserkontrolle A wird sehr wichtig sein , wenn Sie diese Details hier hinzufügen. Jetzt auch in den Schneeraum Ich werde schnell mit einer Wasserschicht weitermachen . Sie sehen, wie die Farben des Himmels einfach bluten und diesen wunderschönen Mischeffekt ergeben Und für den Schnee nehme ich jetzt einfach ein bisschen Ultramarinblau Habe zufällig kleine Schneehaufen erzeugt. Bist du an der Spitze und gibst nur wenig vom Schatteneffekt ab, solange es noch nass ist Und jetzt einfach in einem Schritt einen Effekt mit demselben Ultramarinblau erzeugen Schritt einen Effekt mit demselben Ultramarinblau Also einfach die Spitze benutzen und in einigen, du weißt schon, den Schneestreppen, die im Schnee eingeschlossen wurden, ein einfaches Detail erzeugen Schneestreppen, die im Schnee eingeschlossen wurden, ein einfaches . Und das ist es. Jetzt warten wir, bis so viel vollständig getrocknet ist. Dann machen wir mit den Details in der Kabine weiter und mit den Details in der Kabine, die wir auch auf die Oberseite der Kabine malen werden . Und noch eine letzte Sache, die ich in der kleinen Indigofarbe verwende. Auch über der Kabine, nur ein bisschen vom Kiefernhauseffekt im Hintergrund Und während ich das selbst mache, werde ich den oberen Teil der Kabine gut definieren. Sie sehen also, dass der hintere Teil der Kabine definiert wurde . Also, das ist es. Warten wir, bis das vollständig getrocknet ist. Dann gehen wir weiter. Und dann, ganz unten, schauen wir uns an , ob wir Farben beobachten oder ob du in eine Notiz schreiben möchtest , wenn du sie jemandem schickst. Aber ich werde hier draußen mit einer guten Farbbeobachtung weitermachen . 7. Projekt 1 - Nordlicht - Teil 2: Jetzt ist alles komplett getrocknet und wir werden hier damit beginnen, die Details in diese Kabine einzufügen. Also zuerst für das Dach, ich fange einfach mit einer Wasserschicht an. Und um es im Schnee zu zeigen, werde ich nur einen kleinen Hauch von Indigoblau verwenden Also füge einfach diese Wasserschicht in den oberen Dachbereich der Kabine Und jetzt nehme ich einfach Indigofarbe und ziehe sie an den Rändern heraus Sie sehen also, das wird sich wie der Schnee auf der Kabine verhalten. Also nur an den Rändern, gib diese Indigofarbe hinein Das wird dein Dach und den Schneeraum definieren. Achten Sie darauf, dass der Indigo eine sehr, sehr, sehr leichte Konsistenz Nun, ich habe den Fensterbereich und den Türbereich nicht markiert Also das wird der Eingang zu dieser Kabine hier sein. Und hier werde ich einfach eine riesige Szene mit einem Fenster einbauen. In Ordnung. Nun, was ich hier machen werde, ist in diesem Bereich zu arbeiten, wir werden einfach mit kleinen Gelb- und Orangetönen weitermachen , um sie im Licht zu zeigen. Und ich ziehe das Orange auch außen ein wenig heraus , damit das Licht auch auf den Rest der Kabine fällt , richtig? Und dann fügen wir in die Kabine die braune Farbe hinzu. Aber das werden wir hinzufügen, sobald unser Schneegebiet vollständig getrocknet ist. Andernfalls beginnt die braune Farbe dort hinein zu bluten. Nun, dieser Kabinenraum hier, wir lassen die Tür weiß, oder Sie können einfach eine sehr kleine indigofarbene Schicht hinzufügen eine sehr kleine indigofarbene Schicht genau wie das Dach hier In Ordnung, nur ein kleiner Farbton. Nun, bis es austrocknet, fügen wir schnell die detaillierten Pinien Dafür werde ich eine Mischung aus Indigo und den Farben Grau und auch einen kleinen Hauch von Grün dazwischen verwenden den Farben Grau auch einen kleinen Hauch von Grün dazwischen Sie können jede dunklere Farbe verwenden, die Sie benötigen, ohne sich an die Farben zu halten, die ich verwende, aber ich werde hauptsächlich die Indigofarbe aufgreifen sie hier und da ein wenig mit verschiedenen Farbtönen variieren hier und da ein wenig mit Und wir werden einfach weitermachen und der Horizontlinie einige detaillierte Pinien hinzufügen Horizontlinie einige detaillierte Pinien Sie sehen also, einfach Baumlaub herausziehen Auf gleiche Weise wir einfach weitermachen und ein paar von ihnen an der Horizontlinie hinzufügen ein paar von ihnen an der Horizontlinie hinzufügen Jetzt können Sie einfach die Höhe und die Art der Bäume, die Sie hinzufügen, variieren die Höhe und die Art der Bäume, die Sie hinzufügen, Irgendwo können Sie einfach weitermachen und sehr wenige Details zum Filmmaterial hinzufügen. Irgendwo kannst du mit detailliertem Blattwerk weitermachen. Zwischendurch kannst du einfach etwas, du weißt schon, einen sehr getrockneten Pinieneffekt wie diesen hinzufügen . In Ordnung. Also variiere einfach nach deinen Wünschen. Sie müssen sich nicht an etwas Bestimmtes halten oder, Sie wissen schon, nur an eine Art, es zu tun Auf das Dach, das werde ich später hinzufügen sobald das Dach komplett ausgetrocknet ist. Bis dahin werde ich hier einfach schnell auf der linken Seite etwas hinzufügen . Sie sehen, wie ich gerade den einfachen Blatteffekt heraushole. Es ist sehr wichtig, die Höhe der hinzugefügten Pinien zu variieren die Höhe der hinzugefügten Pinien , um diesen natürlichen Effekt zu erzielen und auch das Laub zu variieren Damit es natürlich und realistisch aussieht. Und Sie werden einfach sehen, dass ich meinen Pinsel ganz zufällig abtupfe , um diesen Laubeffekt zu erzielen Sehen Sie, wie ich mich kreuz und quer bewege, und es zeigt dieses einfache Detail Nun, es ist sehr wichtig, dass Sie die Höhe überall variieren. Denken Sie also daran, Denken Sie also daran wenn Sie die Pinien hinzufügen Sie sehen, wie locker und einfach es ist, diese Details aus Kiefernblättern hinzuzufügen , und es sieht so realistisch wenn Sie es einfach locker lassen und, Sie wissen schon, sich beim Hinzufügen nicht viel konzentrieren. Das macht es realistischer und natürlicher. Und das ist eigentlich die Schönheit der Natur. Nichts ist gleich, nichts wird, weißt du, mit jedem Auge gleich gesehen. Jedes Auge sieht die Dinge anders. Zwischendurch füge ich einfach sehr getrocknete Kiefernsorte hinzu. Also, weißt du, im Grunde nur die Mitte und ganz zufällig hier und da das Laub reintupfen Und jetzt ist mein Dach auch getrocknet. Also werde ich auch oben auf dem Dach einfach ein paar Pinien sehen. In Ordnung. Also nur ein einfaches Filmmaterial, das wir hinzugefügt haben. Also, das ist jetzt komplett getrocknet, und wir werden weitermachen und zuerst die Details in der Kabine hinzufügen Dafür nehme ich jetzt eine rotbraune Farbe Sie können einen beliebigen Braunton wählen , der in Ihrer Palette verfügbar ist, und Sie können einen Burn Tumble verwenden oder Sie können eine Farbe Bun Sienna verwenden und einfach damit beginnen, die Dachdetails im Grunde genommen die Kabinendetails hinzuzufügen Dachdetails im Grunde genommen die Kabinendetails Ich verwende hier die hellrote Farbe. Welches ist eine bräunlich-rote Farbe. Und in den restlichen Räumen, die jetzt in der Kabine sind, füge ich diese Farbe hinzu Und während ich das hinzufüge, verwende ich den dunkleren Farbton indem ich entweder ein Vende-Braun verwende , oder du kannst ein wenig Farbe untermischen, bis dein Hellrot entsteht und nur an den Rändern den Schatteneffekt erzeugen, solange die Farbe noch feucht ist Sie sehen also, wie ich in der Tiefe über die Haupträume hinweg baue und diese drei D-Effekte hinzufüge, wodurch dunklere Jetzt, auch in diesem Raum, werde ich gewaltsam mit dieser hellroten Farbe weitermachen . Ordnung. Und in der Mitte , um alles gut zu vermischen, nehme ich einfach einen sehr leichten Hauch von Gelb in einer sehr leichten Konsistenz und mische ihn mit dem Braun Sie sehen also, wir haben diesen leuchtenden Effekt, aber wir haben auch immer noch die Brauntöne, und die gesamte Mischung ist gut und die gesamte Mischung Jetzt, nachdem es ausgetrocknet ist, werden wir das Fenster viel besser und tiefer definieren Bis dahin werde ich schnell die Farbe Vindic Brown auswählen , die eine dunkelbraune Farbe ist, und sie genauer definieren Sie sehen also, ich unterscheide hier nur den vorderen Teil der Kabine von der Vorderansicht Also, jetzt ist auch das komplett getrocknet und ich habe die graue Farbe der Farben aufgenommen Und nur mit der spitzen Kante werde ich die Details hinzufügen, diese Details sehr schnell hinzufügen und kleine, Sie wissen schon, Details an der Kabine erstellen , einige Linien und Texturen hinzufügen, sehr wenig, nicht viel hinzuzufügen Sie sehen also nur einfache Details, mehr von der Kabine definieren, die wir hinzugefügt haben Und jetzt, zum Schluss, verwenden wir den weißen Kürbis und fügen nur noch einige Details Also hole ich mir einfach etwas weißen Kürbis. Und gib ein paar Details zum Schnee auf der Hütte an. Stellen Sie sicher, dass Sie den weißen Kürbis in einer guten, dicken Konsistenz aufnehmen , damit Sie nach dem Trocknen diesen kräftigen Effekt erzielen Also einfach auf das Fenster, diesen kleinen Schneeeffekt hereinzulassen, und sogar auf das Dach, diesen kleinen Highlight-Effekt zu erzielen, richtig? Und hier auch nach unten. Ich werde einfach schnell weitermachen und ein bisschen Schnee zeigen , weißt du, am Boden dieser Hütte. Ordnung. Einfache Details, die wir hinzugefügt haben. Jetzt ganz oben. Ich werde einfach weitermachen paar Sterne einspritzen Achte darauf, dass auch dein weißer Kürbis eine gute Konsistenz hat , damit du eine gute Schicht dieser Sterne bekommst Nun, wenn du willst, kannst du einfach, du weißt schon, ein paar dieser Sterne in leuchtende Punkte verwandeln, ein paar dieser Sterne in leuchtende Punkte verwandeln indem du sie in den Hintergrund einblendst und diesen dann die Tiefe hinzufügst Also diese großen Punkte , die sich verdunkelt haben, verwandle ich einfach in einen feuchten Stern im Hintergrund Sie sehen also, wie Sie mit diesen Bildern einfach im trüben Hintergrund kreieren , und dann füge ich diesen einfach einen leuchtenden Sterneffekt hinzu werde nicht viel davon hinzufügen, nur ein paar hier und da, da ich ein paar große Spritzer habe Der Hintergrund muss also sehr langweilig sein. Und jetzt zur Mitte Ich nehme einfach das Weiß in einer dicken Konsistenz und lege es in die Mitte. Und Sie werden automatisch sehen dass diese Sterne diese Haftwirkung haben. Jetzt füge ich irgendwo zufällig ein größeres Sterndetail hinzu. Und zu guter Letzt, wenn Sie möchten, können Sie einfach ein wenig Weiß verwenden und ein wenig Schnee auf ein paar der Pinien legen. Nur etwas Schnee hat sich auf einigen Ästen der Pinien angesammelt . Sie müssen es nicht einfach zufällig irgendwo zu allen hinzufügen . An manchen Stellen kann man etwas Schnee auf die Pinien zeigen . Im Grunde genommen, wenn Sie nur die weiße Gouah verwenden , fügen Sie den törichten Effekt mit der weißen Gouah hinzu und das wirkt wie Schnee auf der Kiefer Ordnung, also nur wenig Schnee , den ich hinzugefügt habe, nicht Und das ist es. Wir sind mit unserem ersten Bild fertig. Und jetzt, bevor ich das Klebeband abziehe, werde ich schnell weitermachen, die Farben auswählen, die wir verwendet haben, und einfache Farbmuster wie dieses erstellen Sie können in beliebiger Reihenfolge die Farbmuster hinzufügen. Es ist nicht notwendig, das Muster zu halten , das ich mache Sie können sogar Ihr eigenes anderes Muster erstellen , wenn Sie möchten, und Sie können weitere Farben hinzufügen. In Ordnung. Das war's also für das erste Bild dieses Winterkurses. Ich begleite euch beim nächsten Bild, und dann ziehen wir das Klebeband ab und reißen die beiden Bilder auseinander Vielen Dank, dass ihr an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt Ich werde euch beim nächsten Bild sehen. 8. Projekt 2 – Schneewald – Miniaturansicht und Farbstudie: Lassen Sie uns also eine kurze Miniaturstudie unseres Klassenprojekts für den zweiten Tag durchführen unseres Klassenprojekts für den zweiten Tag Wir werden diese einfache verschneite Winterlandschaft mit, du weißt schon, diesem rennenden Rentier oder dem Fuchs malen diese einfache verschneite Winterlandschaft mit, du weißt schon, , wie auch immer du es dir vorstellen willst. Also diese einfache Silhouette , die wir hinzufügen werden, dann die einfache Schneetextur und die Spiegelung der Pinien und auch des Fuchses oder des Rentiers Also darum wird es in unserem Klassenprojekt gehen. Beginnen wir also damit, die Farben zu verstehen , die wir verwenden werden, richtig? Fangen wir also mit unserem Vorschaubild für das Bild an. Es wird dieselbe Größe haben, die wir für das erste Projekt gewählt haben. In Ordnung. Also, dieses Mal, fast an der Mittellinie, werden wir eine Linie am Horizont haben. Jetzt haben wir hier den einfachen Silokopf. Jetzt das Silo, Sie können mit jedem anderen Silo weitermachen , wenn Sie möchten. Es ist nicht notwendig, dasselbe wie meins zu haben. Ich habe gerade mit einem sehr groben, zufälligen, langsamen Kopf weitergemacht . In Ordnung. Also die Silhouette hier. Jetzt oben werden wir in den Pinien wachsen. In Ordnung, durchweg unterschiedlich hoch. Und dann fügen wir die Reflexion hinzu. Nun, um die Reflexion zu verstehen, wie wir sie hinzufügen werden. Wenn Sie also die Lichtquelle von diesem Punkt aus betrachten wollen , sagen wir, das Licht kommt von dort, sodass alle Schatten diagonal fallen unten links bewegen Aber wenn Sie bedenken wollen, dass das Sonnenlicht hier fällt Also Licht kommt von dieser Quelle, dein Objekt ist hier. Also werden sich all deine Schatten auf diese Weise diagonal bewegen . In Ordnung Also, wir werden Licht aus dieser Quelle für unser Projekt und all unsere Überlegungen in Betracht ziehen , wenn Sie sehen. Die Schatten bewegen sich diagonal nach unten, auf der rechten Seite Und für die Silhouette des Tieres, das Spiegelbild, fügen wir einfach eine einfache Silhouette hinzu, die, Sie wissen schon, einer ähnlichen Kontur an der Basis folgt Hier ist also der Schatten für den Fuchs oder das Rentier , den Sie Das ist ungefähr die grundlegende Studie über die Lichtquelle und wie wir damit weitermachen werden Markieren Sie nun die Farben , in denen wir verwenden werden. den Himmel betrifft, so werden wir zunächst die Farben Pastellgelb in Betracht ziehen. Ich habe ein fertiges Neapelgelb in meiner Palette, das ist also die Farbe, mit der ich weitermachen werde. Falls du noch kein Neapelgelb hast, kannst du einfach Weiß in dein permanentes gelbes Licht mischen dein permanentes gelbes Licht und schon bekommst du ein wunderschönes Pastellgelb. Als nächstes werde ich für das Rosa die permanente Rosenfarbe verwenden. Sie können permanente Rose, helle Oper, Karminrot oder Scharlachrot verwenden , je nachdem, welches Rosa in Ihrer Palette verfügbar ist Und dann können Sie für den Himmel entweder Ultramarinblau verwenden, Sie können weitermachen und einen kleinen Hauch von Cylean Blue, Pecock Blue, verwenden , je nachdem, welches Blau Pecock Sie haben also alle Möglichkeiten, mit dem Blau fortzufahren fortzufahren Nun, eine wichtige Sache, die Sie hier verstehen ist, wenn Sie Gelb und Blau miteinander mischen, erhalten Sie eine grüne Farbe. diesem Grund verwenden wir diese Übergangsfarbe Rosa , damit die Farbmischung reibungslos in unseren Himmel übergeht. Nun zu den Pinien Wir werden zuerst die Farbe Ultramarinblau verwenden Wir bilden also zuerst eine sehr helle Schicht mit der ultramarinblauen Farbe und beginnen dann, die Tiefe mit der dunkleren Tönung hinzuzufügen Also habe ich zuerst einen sehr dunklen Farbton markiert. Sie sehen also, wir werden es in einer helleren Konsistenz verwenden. Und dann in der Indigofarbe, oder Sie können Preußischblau verwenden Sie können auch einfach etwas tiefer in Ihre Pinien gehen Für die Pinien werden wir also zwei Farben verwenden , ein gutes Ultramarinblau sein, um einen Schneeeffekt zu erzielen . Und um der Tiefe und Dunkelheit etwas entgegenzusetzen, werden wir die Farbe Indigoblau verwenden. In Ordnung. Also das sind die beiden Farben, die wir für die Pinien verwenden werden. Nun, auch bei den Pinien , wenn Sie im Hintergrund sehen, haben wir die weichen Pinien, genau wie in dem vorherigen Klassenprojekt hatten wir auch bei diesem die gleiche Methode. Im Hintergrund werden wir einige detailliert aussehende Pinien haben, die nass in nass sind. Also werde ich dir auch beibringen, wie man sie hinzufügt. Jetzt, im Schneeraum, werden wir die helleren Werte haben und das Ultramarinblau Die Schatten werden ebenfalls im Ultramarinblau liegen. Die Schatten für die Pinien werden wieder ultramarinblau mit ein bisschen Indigoblau ein bisschen Und dann können Sie einfach weitermachen und einige nasse oder trockene Texturen des Schnees hinzufügen einige nasse oder trockene Texturen des Schnees Ich werde diese Methode häufig verwenden , um die Schatten so hell und einfach wie diese zu gestalten Das ist also ungefähr die Farbe für den Schneehimmel, die Pinien. Für dieses Silhouettendetail werde ich jetzt zuerst den helleren Farbton von Petersburg Ochre verwenden von Petersburg Ochre Nun, wenn Sie keinen Petersburger Ocker haben , ist das Sie können Ihrem Weiß einfach einen kleinen Hauch von gelbem Ocker hinzufügen und erhalten eine ähnlich aussehende hellere Dann werde ich es in der hellroten Farbe verwenden. Sie können einen Bonsiena und dann ein bisschen die Farbe Neg-Braun verwenden . Sie können jedes dunklere Braun verwenden, nicht unbedingt mit demselben Namen, und dann die graue Farbe des Schmerzes verwenden, um die dunkleren Glanzlichter zu erzeugen Das sind also die vier Farben, die wir für das Tier Siluhet verwenden werden für das Tier Siluhet verwenden Das ist also ungefähr die Farbtheorie, wir haben alles untersucht, was wir in Bezug auf die Farben benötigen werden Lassen Sie uns nun eine wichtige Technik verstehen, nämlich wie wir mit den Pinien weitermachen werden Also nehme ich zunächst eine sehr leichte, wässrige Konsistenz des Ultramarinblaus heraus und fange einfach mit einer einfachen Kiefernsilhouette Sie sehen, diese Silhouette ist nass. Ich ziehe meinen Pinsel nur nach links und rechts. Ordnung. Nun, solange das nass ist, nehme ich zuerst einen etwas dunkleren Hauch der Farbe Preußisch Blau der Farbe Preußisch Blau auf und füge an einigen Stellen dunklere Glanzlichter hinzu und nehme dann den dunkleren Stellen dunklere Glanzlichter hinzu und nehme dann Hauch von Indigofarbe auf und auf die gleiche Weise, nur ein paar dunklere Glanzlichter Auf diese Weise werden Sie sehen, dass ein Baum drei verschiedene Farbvariationen des Laubs hat, wodurch der Schatteneffekt auf natürliche Weise entsteht, im helleren Schnee Laub wodurch der Schatteneffekt auf natürliche Weise entsteht, im helleren Schnee entsteht und in dieser Bodentiefe entsteht. Ordnung. Und dann fügen wir einige detaillierte Pinien hinzu, wobei wir direkt die dunklere Farbe verwenden. Also einfach mit der dunklen Farbe weitermachen und schon siehst du. Nur ganz locker, ich bewege mich links nach rechts und der Baum ist natürlich geformt Also werden wir die Mischung aus diesen beiden Techniken verwenden , um die Pinien in diesem Klassenprojekt zu erstellen die Pinien in diesem Klassenprojekt Nun zu der wichtigen Sache mit den Kiefern im Hintergrund, von der ich gesprochen habe, also lassen Sie uns schnell eine Schicht der gelben Farbe hinzufügen . Okay. Diese Schicht ist nass. Jetzt werde ich auch einen kleinen Hauch von Rosa erkennen und einfach mit dem Gelb verschmelzen . Jetzt, wo das noch nass ist, werde ich weitermachen und einige detailliert aussehende Pinien hinzufügen. Also mit der Farbe Ultramarinblau. Nun, eine wichtige Sache , die Sie beachten müssen, ist die Nässe der Farbe. Also füge ich es in der ersten Hälfte mit etwas extra nasser Farbe hinzu es in der ersten Hälfte mit etwas extra nasser Farbe Ich habe also eine sehr feuchte Konsistenz von Ultramarinblau, und fangen wir an, es hinzuzufügen Sie sehen, wie sich die Farbe vollständig ausbreitet. Es versucht nicht, die Form der Kiefer beizubehalten. Und jetzt nehme ich das Ultramarinblau mit sehr wenig Wasser auf, und mein Hintergrund ist Sie sehen, die Streuung ist so geringer und ich werde einfach weitermachen einige Blattdetails hinzufügen Sie sehen, wie die Baumform erhalten bleibt. Wenn du mit etwas mehr oder weniger Wasser weitermachst, passe ich es einfach darauf an und du siehst, das behält die Form viel, viel, viel besser Also einer war extra nass, einer war ein bisschen nass und dann noch mehr tupfend Wenn Sie also immer mehr Wasser aus Ihrem Pinsel entfernen, haben Sie sehr weniger Pigment, haben Sie sehr weniger Pigment, und dann machen Sie einfach weiter und Sie werden sehen, dass Sie die Weichheit aufgrund des nassen Hintergrunds erhalten, aber Sie behalten die Form der Silos, die Sie hinzufügen möchten Das ist also sehr, sehr wichtig, wenn es darum geht, nass auf nass zu arbeiten und im weichen Hintergrund Details zu erzeugen im weichen Wenn die Farbe extra nass wird, sieht man die Streuung , die verursacht hat und uns nur einen Farbfleck gegeben hat, anstatt uns diesen weich aussehenden Hintergrund zu geben , Pinien , die wir in diesem Gemälde brauchen, im Hintergrund Das sind also die Kiefern im Hintergrund, die detaillierten Pinien, die drei Farbtonvariationen um die Tiefe in die Pinien einzubauen Die andere Sache für dieses Klassenprojekt besteht darin, diese Schicht zu verwenden, nass auf trocken, um sie in der Schneehöhe zu erzeugen einfach Schicht für Schicht Wir werden einfach Schicht für Schicht mit der Farbe Ultragrün und Blau arbeiten. Für die Schatten haben Sie außerdem eine nasse Schneeschicht, haben Sie außerdem eine nasse Schneeschicht betrachten Sie diese als Schneeschicht, und nass auf nass fügen Sie diese ähnlich aussehenden Kiefern hinzu . Bei der Höhe, die Sie hier oben haben , werden Sie also auch hier die Länge der Silohitze beibehalten , und wir werden nass auf nass arbeiten Wenn Sie also auch mit den Schatten arbeiten, müssen Sie die Wasserkonsistenz auf diesem Niveau halten , damit die Schatten, wenn Sie sie hinzufügen, die Form beibehalten, in der Sie sie hinzufügen, und trotzdem als Spiegelung nach innen wirken, sodass sie sich sanft in den Schneebereich einfügen. So werden wir also mit den detaillierten Pinien, dem Schnee, der Silhouette, den Schatten, dem Himmel, der Mischung und allem, was mit diesem Klassenprojekt zu tun hat, weitermachen Schnee, der Silhouette, den Schatten, dem Himmel, mit diesem Klassenprojekt zu tun hat, . Ich hoffe, ich habe alles abgedeckt und es ist einfach. Diesmal ist die Farbpalette auch einfach und leicht verfügbar. Wenn Sie Ultimin-Blau nicht haben, können Sie einfach das Hellblau verwenden, das in Ihrer Palette verfügbar ist Wenn du keine permanente Rosenfarbe hast, kannst du, wie ich dir gesagt habe, Karmin, Scharlachrot, Opernrosa verwenden, was auch immer du weißt, eine Farbe eines Rosatons, der in deiner Palette verfügbar ist. Es ist überhaupt nicht notwendig, den gleichen Farbton zu haben Jetzt siehst du, wenn dieser Baum ausgetrocknet ist, sieht es aus wie der Schnee, der sich auf dem Baum abgelagert hat, und die dunkleren Werte sehen wie das echte Laub des Nach dem Austrocknen können Sie dem Ganzen noch mehr Tiefe hinzufügen. Jetzt ist dieser Baum also komplett ausgetrocknet. Jetzt können Sie wieder mit detailliertem Laub fortfahren und Ihrem Baum mehr Tiefe verleihen . So können Sie einfach weitermachen Ihre Pinien für den schneebedeckten Look einbauen . Siehst du? Einfach auch das herausziehen, du kannst mit zwei bis drei Tonvariationen der Farbe weitermachen oder es ist nicht nötig, einfach direkt mit der dunklen Farbe weiterzumachen oder mit einer hellen Farbe weiterzumachen Und ich liebe es, ein bisschen zu tupfen, damit es ein bisschen gut zum Rest des Baumes passt Das ist also ungefähr die Pinie, die schneefreundlichen, schneebedeckten. Natürlich gibt es eine Menge detaillierter , die Sie auch malen können Aber hier habe ich dir zunächst nur einen sehr einfachen, großen, unfreundlichen Typ gezeigt . Und wenn du diese weiter übst, wirst du automatisch deinen Stil und deine Tiefe in den Pinien weiter entwickeln. Lassen Sie uns also mit dem Projekt für Tag zwei weitermachen und gemeinsam dieses wunderschöne Gemälde malen. 9. Projekt 2 - Schneewald - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Gemälde dieser Winterserie. Und für das heutige Klassenprojekt habe ich gerade eine kleine Silhouette markiert. Fast in der Mitte werde ich auch eine Linie in der Horizontlinie haben. Also oben, wir werden einen ziemlich einfachen Pastellhimmel haben . Wir werden einige Details zu den Pinien auf der Horizontlinie angeben. Das wird ein Schneeraum sein, wo wir auch diesen Fuchs und das Spiegelbild zum Fuchs hinzufügen werden diesen Fuchs und das Spiegelbild zum Fuchs hinzufügen So wird dieses Klassenprojekt also aussehen. Also fangen wir zuerst mit dem Himmel an. Jetzt können Sie natürlich mit Ihrem eigenen langsamen Kopf weitermachen. Gemäß Ihrer Wahl habe ich aus diesem Grund zuerst den Silo-Hit markiert, weil es für mich sehr schwierig sein würde , die Konturen vor der Kamera zu verfolgen, weil ich Zeit brauche, um die Dinge zu skizzieren Und das ist der Grund, warum ich gerade diese kleine Skizze eines springenden Fuchses gezeichnet Ordnung. Also das ist ungefähr die Bleistiftskizze Sie können sich Zeit nehmen und darin etwas erstellen, denn dann fügen wir den Schatten entsprechend hinzu. Also hier ist der Fuchs. Also gut. Also ich zeige den Lichteffekt, der von hier kommt. Dementsprechend erzeugen wir einfach einen sehr groben Schatten , indem wir die blaue Farbe verwenden , die wir verwenden werden , und den Schatten hier zu diesem Fuchs hinzufügen. Und auch bei den Pinien werden wir die Schatten entsprechend hinzufügen. Im Grunde genommen zeigen wir von den Pinien quasi das Licht, oder lassen Sie uns das gesamte Licht betrachten, das von hier einfällt. Alle Schatten fallen also diagonal nach unten bewegen sich von oben links nach unten Das ist im Grunde die Lichtquelle, hier ist deine Kiefer, also wird die Reflexion so sein sich diagonal nach unten bewegt Also fangen wir zuerst mit dem Himmel an, okay? Also, was den Himmel angeht, lassen Sie uns mit einer kompletten Wasserschicht weitermachen mit einer kompletten Wasserschicht Sie können sogar die Rentiere hinzufügen , wenn Sie das möchten, oder ein Detail hinzufügen, Sie wissen schon, eine Art Pferdekutsche hier erstellen Detail hinzufügen, Sie wissen schon, eine Art Pferdekutsche Es ist absolut dein Wunsch, welcher Silhouette du weitermachen möchtest Ich wollte mich nur selbst herausfordern, und aus diesem Grund habe ich die Tier-Silhouette In Ordnung? Also habe ich dem Himmel eine Wasserschicht hinzugefügt den Himmel angeht, werden wir, wie gesagt, mit einem sehr hellen Pastellhimmel fortfahren. Also habe ich zuerst eine kleine gelbe Schicht hinzugefügt , die näher an der Horizontlinie liegt. Jetzt, nach dem Gelb, nehme ich einfach ein wenig von der rosafarbenen Farbe Sie können also mit jedem Rosa Ihrer Wahl weitermachen. Ich habe die permanente Rosenfarbe ausgewählt. Und nach oben hin werde ich ein wenig von dem ultragrünen Blau, gemischt mit einem kleinen Hauch von Pickup-Blau, aufnehmen dem ultragrünen Blau , aber beide sehen Sie in einer sehr leichten Konsistenz. Also Beibehaltung der Pastellfarben. Wenn Sie also die Farben in einer Pastellkonsistenz verwenden müssen , können Sie die Farbe einfach in einer guten Töpferkonsistenz verwenden, und Sie sehen, wir haben nur eine einfache Farbschicht, die diesen Pastelleffekt ergibt Sie können einen beliebigen Rosaton verwenden. Im Grunde sorgt das Rosa für einen guten Übergang von Gelb zu Blau, den wir verwenden und ein guter Übergangston sowohl für die Farben mit dem Blau als auch für das Gelb und einfach für einen sehr einfachen verwaschenen Himmel, den wir geschaffen haben. Jetzt, wo es noch nass ist, werden wir weitermachen und im Hintergrund einige Pinien hinzufügen . Dafür werde ich diesmal die ultramarinblaue Farbe selbst in einer leichten Liquiditätskonsistenz verwenden und einfach ein paar nasse bis ultramarinblaue Farbe selbst in einer leichten Liquiditätskonsistenz verwenden und einfach ein nasse Kieferndetails hinzugeben Es ist nicht notwendig , dass Sie die Bäume auf der gesamten Horizontlinie haben müssen Bäume auf der gesamten Sie können einige Leerzeichen dazwischen überspringen und sie leer lassen. Was die Bäume im Hintergrund angeht, wie Sie sehen können, mache ich einfach einen sehr groben Sillohad. Das ist nass auf nass. Sie werden also sehen, dass das Laub, Sie wissen schon, wenig Form beibehält und sich sanft mit dem Hintergrund vermischt. Der Schlüssel dazu ist die Wasserkontrolle durch das Hinzufügen dieser blauen Schicht. Nur dann erhalten Sie das, Sie wissen schon, detaillierte Aussehen des Laubs und eine sanfte Verschmelzung mit dem Himmel. Deshalb müssen Sie bei der Aufnahme der ultramarinblauen Farbe darauf achten, dass sie nicht übermäßig nass ist Andernfalls verteilt es sich einfach und erzeugt einen blauen Fleck anstatt Ihnen diesen schönen Effekt im Hintergrund zu verleihen. und erzeugt einen blauen Fleck, anstatt Ihnen diesen schönen Effekt im Hintergrund zu verleihen. Es geht also um den Himmel. Jetzt warten wir, bis wir es versuchen , und gehen dann zum Schneeraum über und erstellen dort die Details. Jetzt ist mein Himmel komplett ausgetrocknet, und ich werde zuerst mit der detaillierten Pinie weitermachen, bevor wir zum Schneeraum übergehen zuerst mit der detaillierten Pinie . Also nehme ich dieselbe, ähm, grünblaue Mischung einem kleinen Hauch von Endico auf Und jetzt mache ich einfach weiter und füge ein paar detaillierte Pinien hinzu und füge ein paar detaillierte Pinien Und dann gehen wir zum Schneeraum kreieren die Schatten, die Details. Sie werden sagen, dass ich nicht mit viel detailliertem Blattwerk weitermachen werde . Also füge ich zuerst nur ein paar dieser Pinien hinzu. Und jetzt, wo sie noch nass sind, nehme ich einfach einen kleinen Hauch von Indigoblau auf und füge ein paar dunklere Töne hinzu. Okay. Sie sehen also, solange es noch feucht ist, fügen Sie einfach eine weitere Schicht hinzu und verwenden einen dunkleren Farbton, und das verleiht Ihren Bäumen so viel mehr Tiefe und Textur Jetzt seht ihr genau hin und ihr könnt sehen, wie die beiden Farben in der Tiefe entstehen in der Tiefe entstehen Und abscheuliche Bäume wie, du weißt schon, halbnass, du machst einfach mit dieser dunklen Schicht weiter und kreierst in diesem Texturdetail ein paar scharfe Kanten heraus, nass auf trocken. Angesichts der Tiefe , die hier im Grunde genommen so , müssen Sie nicht der Form des Schattens oder der Länge der Schattenbäume folgen der Form des Schattens oder der Länge der Schattenbäume , die wir im Hintergrund erzeugt haben. Lassen Sie sie im Grunde genommen die verschwommenen Bäume im Hintergrund sein und Sie können Bäume unterschiedlicher Höhe im Vordergrund erstellen, die dann als die am nächsten gelegene Pinie fungieren, und sie werden als Hintergrund für Pinien Auf die gleiche Weise, aber ich werde hier schnell weitermachen. Sie werden auch zuerst ein wenig von den hellen Ultramarin-Nasenbäumen verwenden und dann, Sie wissen schon, die Tiefentechnik anwenden und Details mit der Indigofarbe ein wenig von den hellen Ultramarin-Nasenbäumen verwenden und dann, Sie wissen schon, die Tiefentechnik anwenden und Details mit der hinzufügen Sobald der Zustand halbtrocken ist, werde ich mit dem Büschel weitermachen. Siehst du, hier verfolge ich nicht die Länge der Bäume im Hintergrund Lassen Sie die Bäume im Hintergrund ebenfalls sichtbar sein, sodass Sie die gleiche Länge überspringen müssen Nur dann werden diese weichen Bäume im Hintergrund auch in den entferntesten Details sichtbar sein. Und jetzt nehme ich das Indigoblau und füge einfach ein paar dunklere Glanzlichter hinzu Sie sehen, wie Sie einige sehr detaillierte, scharfe Blätter herausziehen und diesen Tiefeneffekt erzielen Ordnung, wir sind also fertig mit den Pinien am Horizont neun. Ich habe nur ein kleines Detail angegeben. Jetzt gehen wir weiter zum Schneeraum. Und für den Schneeraum werde ich eine komplette Wasserschicht auftragen. Jetzt können Sie, Sie wissen schon, Ihre Lichtbewegung oder die Lichtquelle bestimmen , im Grunde genommen, ob Sie vom linken Rand oder vom rechten Rand hineinkommen wollen . Ich betrachte das Licht das von der linken oberen Seite einfällt, und entsprechend werde ich, solange dieser Raum nass ist , weitermachen und die Schatten hinzufügen. Dafür nehme ich Farbe Ultramarinblau und füge zuerst den Schatten zu diesen Bäumen hinzu, wobei ich mich ein wenig diagonal in Richtung des unteren linken Bereichs bewege Sie wissen schon, der Schatten einiger Bäume. Es ist nicht notwendig, alle Details und alle Bäume im Schatten hinzuzufügen Details und alle Bäume im Sie können einfach einige der Schatten fett wirken lassen und die restlichen Schatten einfach wie ein blauer Farbeffekt da. Ich nehme jetzt einfach ein bisschen Indigoblau und füge es hier Sie sehen den einfachen Schatten nass in nass, den wir hinzufügen Auf dieser Seite auch. Jetzt werden Sie sehen, dass meine Bäume oben noch nass waren. Aus diesem Grund kann auch ein wenig Farbe von oben herausfließen. Jetzt, auf dieser Seite, ist der Schatten zu dunkel geworden, also werde ich schnell ein wenig von der Farbe aufheben. Und wenn wir später oben das Bedürfnis verspüren, werden wir weitermachen, wenn wir mehr Tiefe auf der Horizontlinie haben. Aber vorerst lassen wir diese Schatten einfach da sein. Und auch im Rest des Schneeraums nehme ich nur einen sehr leichten Hauch von Ultramarinblau und füge einfach den Im Grunde habe ich einen Fehler gemacht. Ich hätte eigentlich zuerst diese Schicht Ultramarinblau hinzufügen diese Schicht Ultramarinblau Nun zu dem Schatten, den ich mit einem Zahnstocher verwende und kleine Striche mache, nur ein paar Striche hier und da nur ein paar Striche Stellen Sie sicher, dass diese Striche dauerhaft sind und diese Texturdetails aufweisen Und ich tupfe einfach ein wenig Farbe auf und nehme sie auf, um diesen, du weißt schon, Schatteneffekt zu erzeugen Siehst du, ich tupfe einfach meinen Pinsel ab und hebe ein wenig von den dunkleren Farbtönen auf , wodurch dieser hellere Schatteneffekt Jetzt, wo das Schneegebiet noch nass ist, werde ich einfach mit dem Ultramarinblau weitermachen und bei etwas Dunkelheit jetzt Platz am Boden schaffen, so wie wir es in unserem vorherigen Bild getan haben Stimmt das? Nun, solange das noch nass ist, werde ich dem Rentier, das wir hinzufügen und in einer Mischung aus Ultramarin und Indigo verwenden, schnell einen groben Schatten hinzufügen einen Also im Grunde wird der Schatten dazu auch Also einfach eine ähnliche Form , die du oben hast, aber es wird umgekehrt sein. Sie sehen also einen sehr groben Umriss. Aber im umgekehrten Winkel, also hier sind deine und deine, die ich im Laufe des Jahres hinzugefügt habe. Das wird wie das Gesicht wirken, die beiden Beine, die beiden Hinterbeine, der Schwanz, richtig. Das ist ein bisschen geworden oder, du weißt schon, es breitet sich ein bisschen aus. Also, was ich schnell machen werde, ist Damm feucht, gemischt, oder Sie können es sogar in diesem Tuch oder Taschentuch verwenden Und jetzt nehme ich wieder die Farbe mit einer etwas weniger wässrigen Konsistenz Sie sehen also, wie die Konsistenz der Farben einen Unterschied macht, wenn sie nass Und ich mache wieder weiter und jetzt sind die Stecknadeln zu dunkel. Zuerst eine feuchte Wasserschicht erzeugen. Und jetzt sieht der Schatten besser aus. Ordnung. Wenn du das letzte Detail zu diesem Rentier hinzufügst, wirst du den Schatteneffekt viel besser sehen Natürlich muss der Schatten nicht exakt dieselbe Form haben exakt dieselbe Form Es ist natürlich der Schatten , den wir erzeugen, also kann er einfach grob und einfach sein. Sobald es getrocknet ist, fügen wir das Detail zu dem eigentlichen Rentier hinzu , das wir hinzufügen und ein bisschen mehr Schneedetails Oh 10. Projekt 2 - Schneewald - Teil 2: Was nun die erste Schicht des Rentiers angeht, werde ich mit diesem Petersburger Cher weitermachen Das ist wie eine Pastell - oder Sandfarbe. Also fange ich einfach mit dieser Farbe an und kreiere zuerst den gesamten Umriss ein. Stellen Sie nun sicher, dass dieser Raum vollständig getrocknet ist. Sie sehen also in Richtung Beinraum, dieser Bereich ist nass. In Ordnung. Jetzt warte ich, bis diese Schicht vollständig getrocknet ist, und füge dann weitere Details hinzu. Jetzt habe ich die hellrote Farbe ausgewählt und fange an, die nächste Ebene so hinzuzufügen , dass diese helle Schicht der Pettersburg am unteren Rand dieses Rentiers erscheint, was in dieser Hervorhebung entsteht Sie sehen also, dass ich in den Beinen, nur an den Rändern, diese Farbe hinzufüge Dieser Bereich scheint immer noch nass zu sein. Also habe ich es einfach komplett angetippt , sodass die Formen jetzt erhalten bleiben Sie sehen, dass es bei Wasserfarben sehr wichtig ist, dass das Papier vollständig getrocknet ist, bevor Sie mit dem Hinzufügen der Silhouette beginnen Jetzt nehme ich wieder ein bisschen vom Petersburger Straßenhändler, weil Sie sehen, an der Petersburger Straßenhändler, weil Sie sehen, an der Basis hier wo ich diesen Petersburger Ocker-Look haben wollte, alles Also schnell, einfach ein bisschen vom Pettersburg-Ocho hinzugeben. Sie können einfach einen gelben Ocker hinzufügen , der mit Weiß gemischt ist, wenn Sie nicht genau den gleichen Farbton haben Wie ich immer sage, braucht man nicht wirklich alle Farben. Es geht darum, einfach deine eigenen Farben einzumischen und richtig reinzukommen. Jetzt verwende ich die Farbe Vende-Braun und definiere sie genauer Jetzt füge ich im oberen Bereich das Vende-Braun hinzu Sehen Sie, wie sorgfältig ich gerade die Gliederung mit den Dako-Hinweisen gebe Ich nehme jetzt einfach ein bisschen Schmerzgrau auf. Achten Sie darauf, nicht zu viel Wasser zu verwenden, und lassen Sie es einfach ein wenig nach oben fallen Sie werden sehen, wie es sich mit der Farbe vermischt und mehr von diesem Drei-D-Effekt ergibt. Sehen Sie nass auf nass, wie die Details reinkommen. Schnappen Sie sich schnell etwas mehr von dem Petersburger Straßenhändler und schauen Sie hier vorbei Jetzt warte ich, bis es getrocknet ist, bevor wir hier das letzte Detail hinzufügen Bis dahin nehme ich einfach schnell ein wenig Ultramarin und verwende es einfach in einer sehr feinen, flüssigen Konsistenz und mit einigen feinen, schneebedeckten Details Auch das ist zu dunkel, also schnell mit Sie sehen, nur etwas trockenes Gestrüpp und kühne Stellen, die sich im Schnee bilden Nur ein einfacher Schnee-Effekt. Und diesen Schatten um eine Schicht oder dunkler machen. Das wird sich hier jetzt wie ein bisschen scharf oder wie ein Schatten verhalten , wie Sie sehen können. Jetzt warte ich, bis es vollständig getrocknet ist, und füge dann das letzte Detail hinzu. Bis dahin werde ich schnell in den Farben hier an der Basis kreieren. Also werde ich dieses Mal die hellrote Farbe wählen . Nehmen wir einen rosafarbenen Farbton. Ich hole das Indium ab. Siehst du, ich lasse das Wasser fallen. Ich muss diesen Bereich jetzt wieder korrigieren. Ich hole die Petters pro Walker ab. Und die Farbe Ultramarblau oder nehmen wir dieses Mal die Vende Crum Also habe ich den ganzen Bereich hier korrigiert, aus dem, du weißt schon, das Wasser Also habe ich in den dunkleren Tiefen einfach wieder nachgegeben. Und mit dem weißen Kürbis habe ich einfach wieder diesen unteren Bereich definiert, habe ich einfach wieder diesen unteren Bereich definiert der Braune vollständig ausgebreitet hatte Jetzt verwende ich diesen schwarzen technischen Stift und füge dem Gesicht hier nur ein kleines Detail hinzu , nur ein einfaches Ich und einen einfachen Nose Ski Tail Das ist es. Und wenn Sie nur an bestimmten Stellen einen feinen Umriss geben möchten, etwas mehr Tiefe zu erzeugen. Ich weiß, dass es nicht das Beste ist, das man aushalten muss, was Sie vielleicht gesehen haben, aber ich lerne auch. Ich bin nicht dabei, Menschen oder Kreaturen hinzuzufügen, und das ist es, was ich selbst herausfordern möchte. Jeder Kurs ist eigentlich eine Art Herausforderung mich zuerst zu verbessern, zu wachsen. Und dann natürlich einen Kopf weiter zu vermitteln. Aber manchmal lasse ich einfach meine rohen Fehler, meine rohen Markisen auch hier sein Und jetzt verwende ich einfach etwas mehr Altimineblau und füge noch dunklere Details des füge noch dunklere Nur ein paar Schneerisse. Siehst du? Also Details zum Abnehmer Und dann füge ich noch einige Rohtexturen hinzu. Kreieren im Schneebett. Nur ein kleiner Spritzer da hinten. Also das ist es. Wir sind mit unseren ersten beiden Gemälden dieser Serie fertig. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und uns ein fertiges Gemälde ansehen. Achten Sie darauf, das Klebeband abzuziehen , sobald Ihre Kanten vollständig getrocknet sind , und ziehen Sie es auf diese Weise vom Papier ab. Mm. Es ist so befriedigend und wunderschön zu sehen, wie deine Bilder zum Leben erwachen, sobald du anfängst , diese Bänder abzuziehen. Und jetzt in der Mitte hatte ich ein dünnes Klebeband verwendet, um die gleiche Kante zu erzeugen , nachdem ich diese Bilder später abgerissen hatte. Also hier sind die ersten beiden Gemälde aus der Serie Sinterbilder Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diese zu malen, sehen und ich werde euch bald beim nächsten Gemälde der Serie 11. Projekt 3 – Aurora – Miniaturansichten und Farbstudie: Bevor wir uns also mit dem Klassenprojekt für den dritten Tag befassen, wir weiter und machen das Vorschaubild und die Farbstudie Für das dritte Klassenprojekt werden wir also wieder Nordlicht malen Dieses Mal wird es in wunderschönen kurvigen Strichen nachgeben Für das erstklassige Projekt war es eine einfache Mischung Und für dieses erstklassige Projekt, sehen Sie, gibt es Bewegung in Richtung Nordlicht, und an der Basis werden wir im Schnee Platz haben und einige Hütten, die wir hinzufügen werden. Für dieses Klassenprojekt werden wir dem Schneeraum hier eine Menge Nässe auf Nässe hinzufügen . Und hier geben wir einfach bei einer kleinen Bergkette nach. So ungefähr wird die Platzierung unseres Nordlichts aussehen. Als Erstes schauen wir uns die Farben an, die wir verwenden werden. Also für den nördlichen Himmel wir die Farben, die wir verwenden werden , ein Rosaton sein. Sie können permanentes Rosa, helles Opera oder Scharlachrot oder ein beliebiges Pastellrosa verwenden Scharlachrot oder ein beliebiges Pastellrosa Sie können jedes beliebige Rosa Ihrer Wahl verwenden. Als nächstes kommt die Farbe Kobaltrin. Im ersten Klassenprojekt habe ich euch bereits die Mischung aus Kobaltgrün unter Verwendung verschiedener Tonwerte von Saftgrün, Serlemblau und Weiß gezeigt Kobaltgrün unter Verwendung verschiedener Tonwerte von Saftgrün, und wie man dadurch wunderbar verschiedene Kobaltgrüntöne erhält Das haben wir also bereits besprochen. Sie können also weitermachen und sich die Farbstudie von Class Project One ansehen , wenn Sie die kobaltgrüne Farbe untermischen möchten. Als Nächstes ist hier die Indigofarbe. Für den Himmel und ein bisschen von der preußischen blauen Farbe , die ich verwenden werde Sie können es in jedem beliebigen Blau, Preußischblau und Cedulneblau verwenden. Fügen Sie einfach kleine blaue Akzente hinzu, um mehr Licht hereinzulassen und in unseren Himmel Preußischblau und Cedulneblau verwenden. Fügen Sie einfach kleine blaue Akzente hinzu, um zu leuchten Für den Bereich Schnee werden wir uns dann hauptsächlich mit der Indigofarbe beschäftigen Auch für die Berge wird es Indigoblau sein Aber natürlich in verschiedenen Tonvariationen, sehr leichten Konsistenzen, die den Schneeeffekt und einige Details mit trockenem Pinsel einige Details mit trockenem Wenn Sie unseren Schneeraum beobachten, haben wir hier einen kleinen verschneiten Bergraum. Wir haben winzige Pinien dazwischen. Wir haben etwas trockene Pinselstruktur im Boden zwischen dem Schneekap zu sehen. Diese Lichträume wirken also im Grunde wie Schnee. nun die Cottages angeht, wird das Dach mit weißem Quash bedeckt sein in schneebedeckten Hütten zu sehen sein wird. Und für die Farbe der Cottages, um den Lichteffekt zu zeigen, werde ich Neapelgelb verwenden, und dann werde ich die Farbe Orange verwenden, um die Wärme hereinzulassen, genau wie wir es für Class Project One getan haben, auf die gleiche Weise Und dann werde ich zu den Brauntönen wechseln. Und zu guter Letzt werden wir in Little Hint of the Pains Grau verwenden , um mehr Schatten und Tiefendetails herauszuholen Es geht also um die Farben, die wir für die Cottages verwenden werden. Wir haben also verstanden, wo welche Elemente sein werden. Nun, was den Himmel angeht, wir werden nass auf nass weitermachen. Auch für diesen Raum werden wir viel von Nässe auf Nässe mit Wasserkontrolle arbeiten , um diese Details zu erfassen. Wir haben, weißt du, die Wasserkontrolle bereits am ersten Tag verstanden und das Klassenprojekt auch am zweiten Tag. Also die gleiche Wasserkontrolle wird hier eine Rolle spielen und gleichzeitig diese Pinien hinzukommen. Bei diesen werden wir mit diesen Wirbelbewegungen reingehen und unser Pinsel wird sich einfach bewegen Anstatt sich einfach geradeaus zu bewegen, wird sich unser Pinsel auf diese Weise in kreisenden Bewegungen bewegen, um in diesen schönen Strichen in den nördlichen Himmel zu gelangen schönen Strichen Und dann nieseln wir mit der weißen Gouache den Schnee hoch Das ist also ungefähr die einfache grundlegende Farbstudie. Und dieses Klassenprojekt ist sehr einfach, sehr einfach. Und wir werden sogar diesen Lichteffekt zeigen , wenn die Hütten auf den Schnee fallen. So nass auf nass, wenn Sie diese Indigofelder hinzufügen, werden Sie das Gelbe auch in das Schneegebiet fallen lassen , sodass es diesen leuchtenden Fleck für das Licht der Cottages hat leuchtenden Fleck für das Licht der Cottages Wenn wir mit dem Projekt weitermachen, werdet ihr Schritt für Schritt besser verstehen können, warum Dinge an bestimmten Stellen platziert werden Das ist ungefähr die grundlegende Miniaturbild- und Farbstudie für Klassenprojekt drei Lassen Sie uns nun in das Klassenprojekt eintauchen und sehen, wie dieses Gemälde Schritt für Schritt entsteht 12. Projekt 3 - Aurora - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild dieser Winter-Malherausforderung. Und heute werden wir, ähm, mit dem Bild von heute mit einem weiteren wunderschönen Nordlicht weitermachen . Und für die Nordlichter mache ich schnell mit der einfachen Bleistiftskizze weiter. Im Grunde werden es also sehr weiche und weiche Details sein, weißt du, die wir hinzufügen werden. Nur das hier, ich markiere ein Häuschen, das nach vorne schaut. Auf dem ersten Bild dieser Herausforderung hatten wir uns also für die Seitenansicht der Hütte entschieden. Dieses Mal ist es wie dieses vordere Häuschen, bei dem wir den schönen leuchtenden Lichteffekt zwischen den Häusern hinzufügen werden bei dem wir den schönen leuchtenden Lichteffekt zwischen den , und ich füge einfach ein weiteres kleineres hinzu, das näher dran Ordnung. Und ich werde noch schnell ein weiteres kleines Häuschen an diesem Rand hinzufügen. Wie Sie sehen können, ich nur die Vorderansicht hinzu. Das ist das einfachste Detail für diese Cottages hier. Denken Sie jetzt einfach an Horizon Line für Ihre grundlegenden, Sie wissen schon, Details, die Sie hinzufügen müssen. Also oben, hier, werden wir den Effekt des leuchtenden Nordlichts erzeugen , richtig Nun, auf der gesamten Fläche dieser beiden Cottages werden wir hier im Dunkeln Pinien haben, die weich und weich sind, nass bis nass, wenn wir das Schneegebiet hinzufügen Und hier später fügen wir einfach ein kleines schneebedecktes Bergmassiv hinzu, ein sehr kleines Gebiet wie dieses, weich und weich Also, wenn unser Himmel ein bisschen nass sein wird, fügen wir hier dieses kleine Detail Und hier werden wir nur ein paar winzig aussehende Pinien im Hintergrund erstellen . Und hier geben wir dann einfach nach, du weißt schon, ein paar Details von trockenem Pinsel zusammen mit dem Schnee. Das wird also ein Nordlicht sein, eine verschneite Bergkette, drei Hütten und eine große Auswahl an weichen Pinien und detaillierten Pinien rund um diese Cottages. Und von diesen Cottages aus werden wir das gelbe Licht zeigen, das einfällt, und wir werden auch zeigen, wie es sich auswirkt, wenn es in dieses Schneegebiet fällt So wird also unsere Komposition für dieses Gemälde aussehen. Was die Nordlichter angeht, werden wir im Grunde drei Farben verwenden. Also das erste, das ich verwenden werde, ist dieses Kobaltgrün. Als nächstes kommt Indigo. verwenden Diesmal werde ich einen kleinen Hauch von Preußischblau , um einen guten Übergang zwischen Indigo, Preußischblau und Kobaltgrün zu erzielen und diesen Übergangseffekt zu erzielen Und ich werde ein bisschen von der permanenten Rosenfarbe verwenden , gemischt mit ein bisschen heller Oper Sie können es sogar in jeder guten Pastellfarbe verwenden. Wenn Sie zum Beispiel eine rosa Pfingstrose haben, können Sie eine rosa Pfingstrose verwenden oder Sie können, ähm, rosa Farbe mit einem kleinen Hauch von Sie benötigen also im Grunde einen kleinen rosafarbenen Lichteffekt , den wir hier hinzufügen werden, und wir malen hier zuerst den Nachthimmel Lassen Sie uns also mit dem Nachthimmel beginnen und dann zu den restlichen Details übergehen Die Hauptfarben, die Sie für dieses Gemälde verwenden werden, sind also die helle Oper, Kobaltblau, Preußischblau und Indico Und dann für die Lichter und die Cottages, Gelb, Orange Also fange ich zuerst mit dem Himmel an, also fange ich mit einer Wasserschicht an , die in unserem nördlichen Himmel entsteht Ich werde kleine Spuren von weißer Farbmischung hinterlassen , sodass wir auch diese leuchtenden Punkte und den Effekt des leuchtenden Lichts haben und den Effekt des leuchtenden Lichts Wenn Sie jetzt mit Nordlichtern malen , sollten Sie eine gute Wasserschicht auftragen denn das Leuchten und die Mischung der Nordlichter sind auf die Nässe der Farben zurückzuführen und darauf, wie Sie sie sanft ineinander übergehen lassen Darin liegt also die ganze Magie der Nordlichter Das ist die Mischung der Pigmente und wie kommt diese Weichheit rein Stellen Sie also sicher, dass eine gleichmäßige Wasserschicht auftragen Wenn Sie sich zunächst mit dieser kobaltgrünen Farbe befassen, können Sie sogar ein Türkisgrün oder ein mit Weiß vermischtes Türkisblau verwenden , wenn Sie nicht genau dieselbe Farbe haben Nun, wann immer Sie mit Nordlichtern malen , ein weiterer wichtiger Tipp, um mit helleren Farbtönen zu beginnen , denn zum Mischen kneten Sie in Schichten, um in die Tiefe zu gelangen Jetzt reinige ich einfach meinen Pinsel und trage zwischendurch eine Schicht Wasser hinein , damit der Raum weiß bleibt Jetzt wechsle ich ins Blaue. Also, was das Blau angeht, werde ich zuerst einen kleinen Hauch von Karauschenblau erkennen Und auf dieser Seite nehme ich zuerst die Farbe Rosa auf. Hier auch so. Ich werde nur kleine Highlights in Rosa fallen lassen. Und jetzt weiter zur Indigofarbe. Das ist also nur die erste Ebene, die ich hinzugefügt habe. Jetzt mache ich weiter und füge dieselben Ebenen noch einmal hinzu, um die Tiefe dieses Substantivs Licht zu vergrößern, und ich werde schnell zu einem mittelgroßen Pinsel wechseln und ich werde schnell zu einem mittelgroßen Pinsel wechseln, damit ich jetzt mehr scharfe Details hinzufügen kann Also, wo auch immer Sie Ihre Farben aufgetragen haben und wissen, wo welcher Farbeffekt ins Spiel kommen muss, machen Sie einfach wieder mit einer Farbschicht weiter Und du siehst, dass die Farben jetzt mutiger werden. Jetzt werde ich wieder zur rosa Farbe wechseln. Also, wie ich dir für das Rosa gesagt habe, du kannst jedes Pastellrosa deiner Wahl wählen. , nach jedem Strich den du der Indigofarbe näher bringst, Achte darauf, nach jedem Strich, den du der Indigofarbe näher bringst, deinen Pinsel zu reinigen , da ein wenig Indigoblau von den Rändern natürlich wieder angehoben wird Nun, ihr werdet sehen, dass ich beim Hinzufügen dieser Farben sogar weitermache und in dem Fluss, der in diesen kreisförmigen Bewegungen ist, den Fluss von oben rechts, tut mir leid, von oben rechts nach unten rechts in kreisförmigen Bewegungen mache tut mir leid, von oben rechts nach unten rechts in Siehst du, wie das Leuchten im Nordlicht hereinkommt? Sie müssen also ständig zwischen den Farben wechseln, die Sie verwenden, um alle Mischungen und Farbverläufe zu erhalten. Sie sehen also, dass Sie wiederum nur einen kleinen Hinweis auf die Farben benötigen, Sie wiederum nur einen kleinen Hinweis auf die Farben benötigen um diesen leuchtenden Effekt zu erzielen, der perfekt zur Geltung kommt. Siehst du, ich setze all meine Striche wie diese ein, bewege mich in kreisenden Bewegungen, erschaffe in den Mischungen den Fluss Siehst du, jedes deiner Bilder wird aufgrund des Flusses, der Art, wie die Farben fließen, anders sein wie die Farben fließen Sie müssen also nicht immer vergleichen, wie sich Ihr Bild im Vergleich zu anderen bewegt hat , denn der Fluss des Papiers, der Fluss der Farben, die Feuchtigkeit des Papiers, alles wird in jedem Layout anders sein Das ist der Grund, warum jedes Nordlicht bei jedem Ergebnis anders aussieht , abhängig von der Art der Striche, denen Sie möglicherweise gefolgt sind, der Feuchtigkeit des Papiers, der Wahl der Farben und den Pinselstrichen , denen Sie möglicherweise gefolgt sind. Also treffen sie alle eine Wahl. Und außerdem sehen Sie, dass Wasserfarben völlig unberechenbar sind und Sie manchmal nicht kontrollieren können, wie sich die Dinge entwickeln werden Also musst du das einfach loslassen und, du weißt schon, deine Kreation deine Stimme und dein Stil sein lassen Und das wird ihr die Schönheit der Nordlichter verleihen. Und sehen Sie, ich habe ein paar Schichten mit den gleichen Farben gebraucht, aber ich habe einfach in diese, Sie wissen schon, Richtung, fließen und leuchten ins Licht. Zum Schluss nehme ich einfach ein bisschen Weißwäsche auf, verdünne es und füge es zwischen diese kobaltgrüne Farbe , um den Glow-Effekt zu erzielen. Sie sehen also den hellen Effekt, der hereinkommt. Das ist es also. Jetzt sind wir fast fertig mit unserem Himmel. Jetzt müssen wir warten, bis der Himmel vollständig getrocknet ist, und dann mit den Details fortfahren. Also warte ich, bis der Himmel getrocknet ist, und dann machen wir weiter. Auch hier werde ich nur ein paar leichtere Striche machen, wodurch ein kleiner Lichteffekt entsteht. Jetzt können Sie natürlich immer weitermachen und die dunkleren Töne verwenden, um diesen Lichteffekt , dem Sie nachgeben, zu mischen . Sie sehen also nur wenig von diesem Leuchten und Verschmelzen. Schon wieder ein kleiner weißer Effekt. Ich gebe nur etwas weiße Farbe hinein. Warten wir jetzt, bis es vollständig getrocknet ist. Dann gehen wir weiter. Bis der Himmel austrocknet, füge ich unseren Cottages einfach den Lichteffekt hinzu, den wir hinzugefügt haben. Dafür werde ich die gelbe Farbe in der gesamten Hütte verwenden. Und dann werden wir es verwenden , um uns einzufügen. Dann nehme ich einen kleinen Hauch von Orange wahr. Also, ich verwende die Omelonfarbe. Sie können natürlich jedes Orange verwenden, das in Ihrer Palette vorhanden ist, aber nicht zu dunkel, aber nicht zu dunkel, wodurch dieser gelblich-warme Effekt entsteht, und jetzt die hellrote Farbe verwenden Ich fange einfach an , diese Farbe von den Rändern aus aufzutragen Und sobald das trocken ist, werden wir die Details zu den Fenstern dieser Cottages preisgeben . Aber nass auf nass haben wir den Umriss der Hütte nur locker eingezeichnet Okay. Zu diesem habe ich zuerst das Braun hinzugefügt, und jetzt füge ich einfach schnell das Gelbe hinzu. Es gibt also keinen bestimmten Weg, wie Sie zuerst mit Gelb oder Braun fortfahren müssen, aber es ist immer einfacher, von helleren zu dunkleren Tönen zu wechseln . Und jetzt werde ich einfach einen kleinen Hauch der Farben Grau verwenden und in dieses Braun mischen, das ich schon hier habe. Ihr könnt sogar direkt eine verkleidete Krone verwenden. Und an den Rändern verwenden Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels Und solange das noch nass ist, definiere es einfach perfekt. Das wird also als perfekter Unterschatten für das Dach und die Kanten dienen perfekter Unterschatten für das Dach und die Kanten Siehst du? Sehr leichter Effekt. Wenn Sie das tun, definieren Sie auch Ihr Dach gut. also unter der Dachlinie eine gute Schicht auf, Dachlinie eine gute Schicht damit Sie sehen, dass sie wie der Schatten wirkt. Auch hier nehme ich einfach die gelbe Farbe und lasse sie ein wenig fallen . Also verwende ich das Neapelgelb, es ist also ein sehr leuchtendes Pastellgelb. Selbst wenn ich überlagere, erhalte ich einen guten deckenden Effekt . Das kannst du sehen Und was ich jetzt machen werde, ist, solange es nass ist, ein bisschen Gelb aufzusammeln und den Lichteffekt auch im Schnee zu erzeugen. Siehst du, den Lichteffekt auf den Schnee kommen zu lassen , sodass wir jetzt, wenn wir den Schnee hinzufügen , es für uns einfach einfacher ist, einfach die Details hinzugeben und ein wenig von der hellroten Farbe, die ich verwende, zu verlieren, das ist die bräunliche rote Farbe Sehr wenig im Gelb, wie Sie sehen können. Ordnung. Jetzt warten wir, bis alles vollständig getrocknet ist, und fahren dann mit der nächsten Detailschicht fort 13. Projekt 3 - Aurora - Teil 2: Jetzt ist alles komplett getrocknet und ich werde mit den restlichen Details im unteren Bereich fortfahren. Da fange ich also zunächst mit einer mittleren Farbtonkonsistenz der Indico-Farbe Und ich werde einfach weitermachen und diese helle Schicht hinzufügen. Verbinde es hier am linken Ende. Und jetzt zum Rest des Raums, ich werde mit einer Wasserschicht weitermachen. Und jetzt, näher an den Cottages, seid vorsichtig. Du musst das Dach auch jetzt leer lassen , denn das Dach ist im Grunde der Schneeraum , den wir nur mit einer leichten Schicht Indico darstellen mit einer leichten Schicht Indico Also einfach über den Rest des Raums, mit dieser leichten Wasserschicht, um einige Details in der Schneefarbe zu erhalten um einige Details in der Schneefarbe zu erhalten Dazu stellen wir hier eine Verbindung zum oberen Rand her, und Sie werden sehen, wie die Farben in diesen weichen Fluss gelangen. Also im Grunde eine Verbindung zwischen dem eisig aussehenden Berg und der Basis des Schnees. In dem eisig aussehenden Berg und der Basis des Ordnung. Und über das Gelb laufe ich einfach feucht in meinen Pinsel, laufe ich einfach feucht in meinen Pinsel sodass es sich mit dem Wasserraum, den wir jetzt hinzufügen, verschmilzt . Und jetzt nehme ich zuerst einen kleinen Hauch der kobaltgrünen Farbe wahr an bestimmten Stellen nach dem Zufallsprinzip Schnee rein. gleiche Weise nehme ich ein wenig Indigoblau auf und lasse es ganz leicht fallen, um den Schneeraum Jetzt, wo dieser Raum noch nass ist, werde ich nur ein paar dunklere Details hinzufügen Sie sehen, ich definiere nur einige dunklere Details auf diesem Raum. Auch hier wird die Feuchtigkeit des Papiers sehr wichtig sein, wird die Feuchtigkeit des Papiers sehr wichtig sein um die richtige Mischung mit dem Schneeraum zu gewährleisten Jetzt, auf der anderen Seite dieses Ferienhauses, werde ich einfach diese kobalgrüne Farbe in einer guten dunklen Konsistenz aufnehmen diese kobalgrüne Farbe in einer guten dunklen Und solange dieser Bereich nass ist, werden wir diese Farbe abnehmen Und als Nächstes geben wir auch die Indigofarbe locker auf diese Weise hinein. Nehmen Sie den Indigo also auch in einer kräftigen Konsistenz auf, nicht viel Wasser Also füge ich es so hinzu, dass wir auch die Indigofarbe und die kobaltgrüne Farbe auch sichtbar haben auch die Indigofarbe und die kobaltgrüne Farbe auch Wenn Sie möchten, können Sie es jetzt auch nach dem Zufallsprinzip in Form einfacher Pinien hinzufügen es jetzt auch nach dem Zufallsprinzip in Form einfacher Pinien In Ordnung. Also hier siehst du, dass das Wasser zu viel war, also ist es komplett mit der Indigofarbe bedeckt Also werde ich hier einfach ein bisschen von dieser kobaltgrünen Farbe abholen und vorbeikommen Sie sehen, wie das Gelb in den Schneeraum übergeht und so den leuchtenden Effekt erzeugt, so den leuchtenden Effekt erzeugt Licht der Hütte in den Schnee fällt Deshalb ist es sehr wichtig , dass Sie den Schneeraum mit der Beleuchtung des Ferienhauses verbinden gleiche Weise werde ich auch in diesem Häuschen nach dem Zufallsprinzip einen kleinen Hauch von Indico hinzugeben, wodurch ein paar dunklere Details im Schnee Im Grunde ein Stück Land, das vielleicht noch sichtbar ist, wenn der Schnee unbedeckt ist Jetzt verwenden wir das Indigoblau in einer dickeren Konsistenz, und wir werden weitermachen Glanz zu erzeugen Wirkung verlieren, weil in diesem feuchten Raum alles noch feucht ist . Nur wir machen weiter und fügen diese Details hinzu , um diesen sodass einige einfache Pinien ihre Wirkung verlieren, weil in diesem feuchten Raum alles noch feucht ist. Nur wir machen weiter und fügen diese Details hinzu , um diesen sanften Sie sehen also, wenn Sie das tun, wird die Wasserkontrolle eine sehr wichtige Rolle spielen , denn wenn Sie überschüssiges Wasser haben, verlieren die Pinien ihre Form und behalten die Form nicht bei und verteilen sich einfach vollständig als Farbe, was wir nicht wollen. Wir wollen die Form beibehalten und auch diese Weichheit weitergeben Nur ein paar kleine Details hier. Genauso in den gesamten Raum, den wir hier haben. Wir machen einfach weiter und fügen ein paar lose Kiefern hinzu. Achten Sie auch hier darauf, dass Ihr Papier nicht zu nass und auch nicht vollständig trocken ist . Außerdem ist deine Farbe nicht extra nass und du gibst die Striche locker nach Jetzt, in der Hütte, müssen wir noch viele Details hinzufügen Das machen wir, sobald all diese Dinge austrocknen, und dann geben wir die Details in die Hütte ein. Aber solange dieser Bereich noch feucht ist, können Sie entweder eine solche Stecknadel oder einen Zahnstocher verwenden und auch kleine Texturen in der Pinie erzeugen auch kleine Texturen in der Pinie Wenn es also nass ist, kannst du das machen. Und sobald es austrocknet, wirst du die Wirkung dieser Striche sehen , die du gegeben hast. Achte also sehr darauf, wie du diese Striche machst denn sie werden sichtbar sein sobald dieser Bereich vollständig austrocknet So auch hier. Einfach kleine Äste in der Mitte herausziehen und nur ein oder zwei Striche wie diese. Das wird also bei einigen Texturen entstehen. Jetzt sind die Cottages auch komplett getrocknet, innerhalb der Hütte, lasst uns schnell weitermachen und diesen Fenstereffekt erzeugen. Deshalb nehme ich jetzt einfach wieder die gelbe Farbe. Und erstelle im Fenster zuerst den Umriss mit der gelben Farbe. Wenn du dieses pastellfarbene Neapelgelb nicht hast, kannst du einfach Weißwäsche zu deinem Gelb mischen und ein Pastellgelb verwenden, sodass du diesen undurchsichtigen Look auch bei den dunkleren Brauntönen , die wir bereits haben, erzielen kannst diesen undurchsichtigen Look auch bei den dunkleren Brauntönen , die wir bereits haben, erzielen den dunkleren Brauntönen , die wir bereits haben Sobald das dann austrocknet, geben wir dem auch den Umriss nach Und dann müssen wir nur noch die Schneedetails zu diesem Bild hinzufügen , das alles zusammenbringt. Also nehme ich zum ersten Mal eine dunkelbraune Farbe auf. Also nur ein paar grobe Umrisse. Siehst du, ich werde es nicht vollständig nehmen. Es sind nur einfache Details , die Sie hinzufügen. Sie müssen also nicht alle Details angeben . Und jetzt werde ich auch einfach ein paar Ziegeldetails in der gleichen braunen Farbe an der Hütte anbringen. Also gebe ich einige horizontale und vertikale Linien als Ziegelsteine hinzu. So auch bei diesem. Du kannst sogar einige Steine wie diesen verdunkeln. Verwenden Sie jetzt die Indigofarbe wie eine Wasserkonsistenz. Also komplett wässern, nur mit diesem Hauch von Indigo, was den Dächern den Schneeeffekt verleiht Es ist also ein Highlight der Indigofarbe. Jetzt fügen wir dem Dach auch kleine Schornsteindetails hinzu. Verwenden Sie jetzt die Indigofarbe und geben Sie einfach einige trockene Details von Pinien hinzu Wenn alles vollständig getrocknet ist, fügen Sie einige detaillierte Pinien auf den getrockneten Schneefall und hier und da einige lose Äste hinzu, hier und da einige lose Äste um diese Details und Präzision zu erzielen Sie also sicher, dass Ihr Raum vollständig getrocknet ist, und sorgen Sie einfach für Ihr Raum vollständig getrocknet ist einen detaillierten Pinieneffekt, hier und da ein paar kleine, lose Zweige. Siehst du, ich gebe nur einen lockeren , detaillierten Kieferneffekt So können Sie Ihre Spots nach dem Zufallsprinzip auswählen. Es ist nicht notwendig, dass du sie genau an der Stelle platzieren musst , die ich vielleicht vorgenommen habe. Ihre Platzierung kann variieren, Ihr Stil kann variieren. Und wie ich immer sage, das ist das Schöne an der Malerei. Verleihen Sie ihr Ihre eigene Note, Ihren eigenen Stil, Ihre eigenen Variationen, wie Sie es sich wünschen. Ich füge einfach zufällig einige Texturen hinzu. Und jetzt kommen wir zum letzten Detail, das beim weißen Kürbis verwendet wird dazu sicher, dass Sie den weißen Kürbis in einer guten, dicken Konsistenz verwenden und frische Farbe aufnehmen, damit er schön und hell ist Und jetzt, aus einiger Entfernung, mach weiter und spritze im Schnee Und jetzt achte darauf, dass du etwas Abstand hältst denn wie ich dir gesagt habe, wenn du es aus der Nähe spritzt, weißt du, werden die Flecken größer, verstehst du Halte es also fern. Also ich werde sehen, dass dieser Bereich in die Farbe eingedrungen ist, also werde ich den Raum auch vertuschen. Fahren Sie fort und fügen Sie die Schneespritzer hinzu. Natürlich, wie Sie immer wissen, werden diese weißen Spritzer überall um Sie herum sein, auf Ihren Händen und Ihrem Tisch, Ihren restlichen Räumen Verdecken Sie also so viele Bereiche wie möglich, oder wenn Sie damit einverstanden sind, reiben Sie es später einfach sauber ab Siehst du, selbst im unteren Bereich zeige ich diesen Schneefalleffekt Nun, diese beiden winzigen Punkte, die sich als zu groß herausgestellt haben, können Sie schnell anheben oder mit einem feuchten Pinsel mischen Wenn Sie möchten, können Sie natürlich auch ein wenig vom leuchtenden Sterneffekt nachgeben , aber das möchte ich nicht tun Oder vielleicht werde ich versuchen, weiter zu gehen. Lassen Sie uns nun zum Schluss schnell das Raster für dieses Bild hier einfügen. Also dieses Mal fange ich einfach zuerst mit dem gelben an. Die hellrote Farbe. Die rosafarbene Markierung Sie können die Farben Ihrer Wahl auswählen, die Sie hinzufügen möchten, wenn Sie in einem Raster wie diesem erstellen, ohne dass Sie dieselben Farbtöne verwenden müssen, und Sie können sogar mehr Farbtöne erstellen, wie Sie möchten. nun zum Schluss die graue Farbe des Schmerzes auf graue Farbe des Schmerzes und stellen Sie sicher, dass Sie einen Pinsel mit spitzer Spitze verwenden. Ich definiere nur in meinen Cottages und gebe den Fensterscheiben in der dunkleren Tiefe Flecken Und ich werde einfach mit ein paar leuchtenden Sternflecken weitermachen. Also habe ich die Punkte hinzugefügt. Jetzt werde ich schnell weitermachen und sie erneut anhängen. Ich verwende jetzt das weiße Geld in gewagter Form. Lass dich einfach in die Mitte dieser Stellen fallen. Du füllst nur noch ein paar undurchsichtigere Sterndetails aus. Und das war's für unser Bild für heute Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht diese etwas andere Art von lockerem und etwas detailliertem Schneeraum zu malen , diese dunkleren Nuancen hinzugeben diesen Nordlichteffekt zu erzeugen. Und wir ziehen das Klebeband ab , sobald wir mit dem Malen für Tag vier fertig sind , und dann ziehen wir das Klebeband ab und sehen, wie das Gitter Vielen Dank, dass du mit mir an diesem Kurs teilnimmst und mit mir malst Ich werde euch bald beim nächsten Bild dieser Winter-Herausforderung sehen. Und bis dahin, viel Spaß beim Malen. 14. Projekt 4 – Wintersonnenuntergang – Miniaturansicht und Farbstudie: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Projekt vier dieses zehntägigen Winterzaubers. Für Projekt vier malen wir diesen wunderschönen Pastellhimmel bei Sonnenuntergang zum Winterthema. Wir haben diesen Wasserkörper mit Schnee und wir haben einen wunderschönen pastellfarbenen Himmel Lassen Sie uns also zuerst ein einfaches Vorschaubild erstellen. Also hier ist ein einfaches Vorschaubild des Gemäldes, das wir machen werden Ungefähr in der Mitte wird es eine Horizontlinie sein Hier werden wir einen rauen Wasserkörperraum haben. Sie können das Schneegebiet und das Schneegebiet Ihrer Wahl markieren. Und das wird der Himmel bis zum Himmel sein, wir werden einen Berg im Hintergrund haben. Und vor diesem Berg im Hintergrund werden wir auch lockeren Pinien nachgeben. Und dann werden wir in den Schneefeldern dem Effekt getrockneter Bäume nachgeben. So sieht unser Ähm oder, du weißt schon, Vorschaubild aus, und wenn alles fertig ist, werden wir einfache Vogel-Silhouetten in einem Himmel haben alles fertig ist, werden wir einfache Vogel-Silhouetten in einem Himmel Jetzt machen wir zuerst weiter und machen die Farbstudie. Was die Farben angeht, können Sie sehen, dass wir mit Pastellfarben arbeiten. Also die Pastellfarben , die ich zuerst verwenden werde , sind diese von John Brilliant. Das ist ein wunderschöner pfirsichfarbener Hautton. Als nächstes werde ich die rosa Pfingstrose verwenden, die eine pastellrosa Farbe Ich werde einen kleinen Hauch von Neapelgelb verwenden, als nächstes werde ich etwas von der lila Farbe verwenden, die ein Pastellpurpur ist, und ich werde diese königsblaue Farbe verwenden Und ich werde auch ein bisschen Blau gemischt mit dem Königsblau verwenden ein bisschen Blau gemischt mit dem Königsblau Sie können also jedes Blau, Cerulinblau oder Peockblau wählen , je nachdem, welches Blau Sie möchten Wir mischen es mit ein bisschen Königsblau, um dunklere Wolkenstriche wie diese zu erzielen dunklere Wolkenstriche In Ordnung. Also dafür mischen wir dieses normale Blau mit der Farbe Königsblau Also das sind ungefähr die Farben für den Himmel. Nun, die gleichen Farben, die wir für den Himmel verwenden, werden wir in diesem Wasserkörperraum verwenden Wenn Sie diesen Wasserkörper am Rand sehen, verwenden wir eine dunklere Farbe, um den Schatten und den Drei-D-Effekt dieses Wasserkörperraums darzustellen. Deshalb werden wir hier die Indigofarbe am Rand verwenden, während sie nass auf nass ist, und in diesem dunklen, kräftigen Schatteneffekt auf beiden Seiten erzeugen diesem dunklen, kräftigen Schatteneffekt auf beiden Seiten Auch für die Bergkette werden wir eine sehr leicht gewaschene Schicht Indigoblau verwenden Und davor wird die Pinie einen Ton dunklere Konsistenz haben als das Indigoblau , das wir für die Berge verwenden, richtig? Und für den Schneeraum werden wir die Farbe Ultramarinblau in einer sehr leichten, wässrigen Konsistenz verwenden , wodurch der Schneeeffekt entsteht Und für diesen Effekt mit getrockneten Zweigen verwenden wir die graue Farbe des Schmerzes und geben Das sind also alle Farben, die Sie benötigen. Wenn Sie die Pastellfarben nicht haben, können Sie jetzt in Ihrer eigenen Farbe formen. Für John Brilliant können Sie einfach ein wenig Orange, Gelb und Weiß untermischen , und Sie erhalten einen ähnlichen Ton. Lassen Sie mich weitermachen und Ihnen vielleicht ein oder zwei Farbmischungen zeigen , um es Ihnen auch zu erleichtern Lassen Sie uns also eine ähnliche John Brilliant-Farbe kreieren. Ich nehme die Grundfarbe Orange in meiner Palette auf, und ich nehme ein wenig von der permanenten gelben Tieffarbe auf. Und jetzt zu dieser Mischung hier draußen, also habe ich die beiden Farben hier gemischt. Ich werde nur ein bisschen Weißwein hinzufügen . Alles klar. Und jetzt lass mich es mir näher ansehen. Siehst du, es ist fast ein ähnlicher Ton. Natürlich kann ich etwas mehr Orangeton anpassen , dann wird es dem vorherigen ähnlicher sein. Also habe ich nur einen kleinen Hauch von Orange hinzugefügt, und Sie sehen, wir haben genau die gleiche Übereinstimmung. Also die Farben, die ich verwendet habe, waren orange, permanent tiefgelb. Also gut. Und ich habe weißen Kürbis hinzugefügt , und wir haben die Pastellfarbe John Brilliant indem wir unsere Grundfarben untergemischt Für das Rosa kannst du jedes beliebige Rosa nehmen und einfach Weiß hinzufügen Wählen Sie für Gelb einen hellgelben Ton, z. B. ein permanentes gelbes Licht oder ein permanentes tiefes Gelb, und fügen Sie weiße Gouah für die lila Farbe Lassen Sie uns für die lila Farbe auch unseren Flieder untermischen Für die lila Farbe nehme ich also zuerst das klare Violett Also nehme ich ein bisschen von der klaren violetten Farbe auf. Und wenn Sie sehen, hat der Flieder einen etwas rosafarbenen Ton. Also werde ich die permanente Rosenfarbe einfach ein wenig aufgreifen . Also gut. Also habe ich die beiden Farben genommen, und jetzt nehme ich weißen Kürbis und mische diese beiden Farben zusammen Nun hat sich herausgestellt, dass weißer Guasch etwas übertrieben ist. Also werde ich schnell wieder einen kleinen Hauch von Violett hinzufügen wieder einen kleinen Hauch von Violett Siehst du, es geht um ein bisschen Versuch und Irrtum und Experimente mit den Verhältnissen, die du machen musst, um in die perfekte Form zu kommen Jetzt wirkt die Farbe wieder etwas dunkel, also nur ein kleiner Hauch von Weiß Ordnung. Und du siehst, wir haben unsere frühere lila Farbe Schauen wir es uns aus der Nähe an. Wenn Sie es jetzt mit etwas mehr Rosa anpassen, kommen Sie automatisch rein. Lassen Sie mich einfach etwas mehr von der rosafarbenen Farbe hinzufügen . In Ordnung, ein bisschen Rosa hinzugefügt. Siehst du? Auf diese Weise müssen Sie das Verhältnis der Farbmischungen ständig anpassen das Verhältnis der Farbmischungen Sie müssen herausfinden, an welchen Tagen Farben in diesen Pastelltönen vorkommen, und dann müssen Sie die Proportionen des Verhältnisses entsprechend anpassen und Ihre Farbmischungen richtig Es kann zwei bis drei Versuche dauern, bis Sie die richtigen Farbtöne gefunden haben, aber mein Punkt ist, dass Sie nicht alle Farben sofort in Ihrer Palette benötigen Sie können Ihre eigenen Farben mischen und formen und sie verwenden. Das Gleiche gilt für die königsblaue Farbe. Sie können ein ruhiges blaues Pfauenblau mit etwas Ultramarin und Weiß mischen mit etwas Ultramarin und Weiß Also nochmal, lass mich das auch für dich tun. Also verwende ich zuerst die Farbe Serleeblau , das Serleonblau, ein bisschen Ultramarinblau, und ich nehme einfach ein bisschen weißen Nun, diese königsblaue Farbe, wenn Sie es bemerken, hat sie auch ein bisschen Also habe ich ein bisschen Purpur aufgenommen. Siehst du, du musst die Farbverhältnisse an bestimmten Stellen anpassen und verstehen welche Farbe für mehr Farbe benötigt wird. Also habe ich mich in der königsblauen Farbe identifiziert. Es ist der violette und der blaue Farbton. Und Sie sehen, wir haben eine einfache königsblaue Farbe indem wir einfach unsere Grundfarben einmischen Die Farben, die wir dafür eingemischt haben, sind Dauergelb, Tiefgelb plus Orange plus Weiß. Du, wir haben klares Violett, dazu Dauerrose plus Weiß gemischt . Für das Königsblau haben wir Serleanblau, klares Violett und einen kleinen, sehr kleinen Hauch von Ultramarinblau plus Weiß gemischt Serleanblau, klares Violett und einen kleinen, sehr kleinen Hauch , und wir haben Grundsätzlich können Sie auch anhand einer sehr einfachen Palette Ihre eigenen Pastelltöne erstellen, und Sie benötigen nicht so viele Farben, und Sie benötigen nicht so viele Hier geht es also um die Pastellfarbenstudie , die wir durchgeführt haben und die Pastelltöne verstanden haben. Bevor wir uns nun mit dem Klassenprojekt befassen, werde ich Sie kurz durchgehen. Wir werden zuerst das Nasse auf den nassen Himmel malen. Dann werden wir diesen Wasserkörperraum hinzufügen. Für den Wasserkörperraum fügen wir also zunächst diesen Umriss hinzu, wie eine nasse auf nasse Schicht, fahren mit den gleichen Farben fort, um eine Spiegelung der Himmelsfarben zu zeigen. Und dann werden wir an den Rändern, solange es nass ist, die Indigofarbe auftragen, um die Tiefe und die Schatten an den Rändern zu erzeugen Tiefe und die Schatten an den Rändern Dann fügen wir die nassen und trockenen Schneefelder hinzu und verwenden dazu das Altamdinblau Und Sie sehen, in den Schneeräumen geben wir nur etwas trockene Pinseltextur Und dann fügen wir diese letzten Zweige und die Vögel hinzu. So wird unser Klassenprojekt von hier aus weitergehen. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und in den ersten Teil dieses Gemäldes eintauchen den ersten Teil dieses Gemäldes eintauchen und das gemeinsam malen. Wir haben bereits mehrfach über die Kontrolle von Nass-in-Nasswasser gesprochen . Das Gleiche gilt auch hier, Hinzufügung der Indigofarbe Und bei der Erstellung dieser schönen Bäume ist es auch die Wasserkontrolle, und das Timing, das Sie hinzufügen, wird den Unterschied ausmachen Lassen Sie uns also weitermachen und uns jetzt gemeinsam mit dem Gemälde befassen . 15. Projekt 4 - Wintersonnenuntergang - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild dieser Winter-Malherausforderung. Und für das heutige Bild werden wir mit einer weiteren Winterlandschaft beginnen, die sehr einfach, leicht und schnell sein wird. Also gebe ich dir nur eine ungefähre Vorstellung. Also das wird im Grunde unsere Horizontlinie fast in der Mitte sein. An der Spitze werden wir einen Himmel einbauen. Und hier unten werden wir grob gesagt in einem Bereich mit Wasserfluss anlegen, dessen Seiten beide nur wie der Schnee aussehen werden. Aber diesem Wasserraum gebe ich ihm nicht mit dem Bleistift eine bestimmte Form. Wir werden lieber direkt zuerst weitermachen und einen natürlich aussehenden Wasserraum schaffen und dann Details am linken und rechten Rand hinzufügen oder verschneien . So wird unser Bild also aussehen. Also brauchst du nur einen Lichthorizont-Linienraum , den du brauchst. Ordnung. Und wir werden mit dem Himmel beginnen. Was den Himmel angeht, werden wir, du weißt schon, wunderschöne Pastelltöne verwenden. Tragen Sie also zuerst eine Wasserschicht auf, die sich über den gesamten Himmel verteilt. Ordnung. Jetzt nehme ich zuerst diese brillante Farbe von John, die wie ein pfirsichfarbener Pastellton aussieht und füge hier eine Schicht dieser Farbe Näher an der Horizontlinie lasse ich vorerst etwas Platz übrig, oder besser gesagt, Sie können einfach eine sehr helle Schicht dieser John Brilliant-Farbe auftragen, weil wir dort auch einen schneebedeckten Berg hinzufügen werden Als Nächstes werde ich für das Rosa die Mischung aus der rosafarbenen Pfingstrose und der Muschelfarbe verwenden , was wiederum eine pastellrosa Farbe ist Natürlich können Sie auch einfach Pastelltöne mischen und in Ihren eigenen Pastelltönen kreieren Muss nicht unbedingt die Farben haben. Als nächstes nehme ich die königsblaue Farbe und werde hier oben einfach nachgeben . Sie sehen einen sehr hellen Pastellhimmel, in den wir bauen. also für jede der Farben Wenn Sie also für jede der Farben Ihre eigenen Pastellfarben kreieren möchten, können Sie einfach die Grundfarben mit weißer Gouache mischen , da Pastellfarben wie Sie sehen können, normalerweise undurchsichtig sind Und wenn Sie die Deckkraft weißer Gouache verwenden , um Farben zu kreieren, erhalten Sie die wunderschöne Deckkraft die Pastellfarben Jetzt, wo es noch nass ist, werden wir diesen auch kleine Wolkendetails hinzufügen diesen auch kleine Wolkendetails hinzufügen Also werden wir dieselben Pastelltöne verwenden , die wir für den Himmel verwendet haben. Oder einfach das in einer etwas dunkleren Konsistenz oder vielleicht in einer dickeren Konsistenz, ich habe zu meinem Flachpinsel gewechselt, um mit ein paar einfache Wolkenbewegungen diesen Steinen ein paar einfache Wolkenbewegungen in den Himmel zu malen. Wenn du willst, wenn du nicht, sagen wir, eine Farbe von John Brilliant hast, die ich verwendet habe, könntest du einfach weitermachen und in diesem Pastellrosa verwenden, wie ich dir gesagt habe, wenn du nicht diese muschelrosa Farbe hast, kannst du einfach in diesem Pastellrosa kreieren. Wenn Sie diesen pastellfarbenen Pfirsichton nicht haben, können Sie einfach Orange, Gelb und Weiß mischen und auch in dieser Farbe kreieren. Ordnung, also wie ich dir noch einmal gesagt habe, du brauchst nicht jede dieser Farben Da ich sie habe, habe ich im Laufe der Jahre meine Palette erweitert, also verwende ich sie. Aber wie ich dir die Farbmischungen gesagt habe, kannst du einfach weitermachen und diese Farbmischungen verwenden Jetzt gebe ich nur ein paar einfache Wolkendetails in den Himmel ein, wenn ich diese Farben verwende Wir haben es nass gemacht, machen Sie einfach weiter und fügen Sie einige mutige Wolkendetails hinzu. Ich gebe einige einfache, kleinere Wolkendetails hinzu wenn ich mich der Basis nähere. Jetzt nehme ich nur einen kleinen Hauch von Karauschenblau auf und mische ihn mit der Farbe Königsblau , um ein paar dunklere Wolkentöne hinzugeben paar dunklere Wolkentöne An der Spitze füge ich nur etwas mehr von der Farbe Königsblau Ordnung. Also das war's für unseren Himmelsraum. Wir warten, bis der Himmel vollständig getrocknet ist, und gehen dann weiter. Jetzt ist mein Himmelsraum näher an der Horizontlinie völlig trocken, also beginnen wir, im Gewässerraum etwas zu erschaffen. Nun zum Wasserkörper, wie ich Ihnen gesagt habe, wir werden nicht die Farben eingeben, ich werde nicht zuerst den Umriss markieren, sondern mit den gleichen Farben beginnen, die Sie verwenden. Das ist die Farbe Sel-Pink, die John-Million-Farbe, all die Pastellfarben, die Sie im Grunde genommen verwendet haben, und Sie erstellen Ihren eigenen Umriss für den Wasserkörper, während Sie diesen Wasserraum hinzufügen . Ordnung, also näher an der Horizontlinie, kürzen Sie den Raum Und wenn Sie sich dem unteren Bereich nähern, werden wir, Sie wissen schon, diesen Raum vergrößern Also mache ich zuerst mit dieser Farbe von Jo Brillant weiter , denn zuerst hatten wir den Jo Brilin näher an der Horizontlinie, dann gehen wir zum Rosa über Siehst du, ich kreiere eine sehr scharfe, kurvige Bewegung und Strömung für den Wasserraum Und jetzt in der Farbe Königsblau In Ordnung. Ich werde einfach weitermachen und das komplett mischen. Jetzt dienen die verbleibenden Zwischenräume an beiden Rändern als Schneeraum zwischen diesem Gewässer. Dieser Wasserkörper zeigt im Grunde ein Spiegelbild des Himmels , den wir gemalt haben. Jetzt werde ich einfach an einigen Stellen nach dem Zufallsprinzip etwas Rosa hineingeben, um die Spiegelung der Himmelsfarben zu zeigen , die hier hineinfallen. Und sehen Sie, ich füge all das zusammen , um diese scharfen Kanten beizubehalten Gewässer diese Form und den Fluss zu geben Nun, um diese Wolkendetails hinzugeben, können Sie einfach jede dieser Farben zufällig aufeinander auftragen, um diese Wolkentiefe zu erhalten Du? Du erstellst nur ein Spiegelbild der Cloud. Nun, solange es noch nass ist, nehme ich ein wenig von der Indigofarbe auf und lasse es auf die Kanten fallen, sodass es im Schatten nass auf nass wird im Schatten nass auf nass Sie sehen also an den Rändern, wie das als Schatten auf den Wasserkörper wirkt Also lass es einfach ein wenig fallen , solange es noch nass ist. Wenn ich mich dem obersten Bereich zuwende, verringere ich den Effekt weiter und nehme nur noch sehr wenig hinein Stimmt das? Siehst du? Lässt es einfach auf den Rand fallen. Dadurch wird automatisch im restlichen Bereich für den Schnee diese Bruchstelle nachgegeben Wenn Sie nun an einer beliebigen Stelle das Gefühl haben, dass die Mischung zu trocknen beginnt, können Sie einfach einen Dammpinsel verwenden wieder so einmischen Und wenn ich diese Farbe selbst verwende, werde ich auch einfach ein paar Wasserstriche hinzufügen Und wieder an der Basis, dunkleren Tag etwas zu kreieren. Okay. Nun, auf die gleiche Weise, nehme ich eine etwas dunklere Konsistenz des Indigos auf und werde einfach wieder am Rand laufen, um diesen mutigen Effekt Jetzt hat Ihr Wasserraum vielleicht schon angefangen, auszutrocknen Es kann wie ein halbtrockener Zustand sein. An dieser Stelle habe ich nur diesen trockenen Pinseleffekt verwendet, um mehr, Sie wissen schon, Schatteneffekte im Wasserraum zu erzeugen . Außerdem erzeugen die Kanten diesen Drei-D-Effekt für den Wasserkörperbereich. Nun, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, kann die Form jedes Gewässers unterschiedlich sein , je nachdem , welches Layout Sie aufgeben möchten. Es kann unterschiedlich sein, wie Sie möchten, und nicht unbedingt dasselbe sein. Ich habe nur ein paar einfache Punkte , die ich in die Tiefe des Wasserraumes einbauen kann. Jetzt sind die restlichen Räume also im Grunde der Schneeraum. dieser Raum nun vollständig austrocknet, werden wir weitermachen und den Berg hinzufügen , den wir an der Horizontlinie haben werden . Dafür verwende ich einfach Indigo und einen kleinen Hauch von Königsblau in einer sehr leichten, wässrigen Konsistenz Also eine transparente Bergschicht , die wir hier hinzufügen werden Sie sehen also, so viel Farbe ist auch so dunkel geworden. Jetzt verwende ich einfach einen feuchten Pinsel und füge diese Farbe überall hinzu. In Ordnung. dabei sicher, dass Sie die Horizontlinie gut definieren. Nun, solange es nass ist, werden wir einfach eine kleine Schneetextur erzeugen , die dunklere Falten hervorruft und, du weißt schon, in diesem Fluss des Berges einige dunklere Glanzlichter erzeugt . Und sobald es austrocknet, werden wir später auch eine Schicht der schönen Bäume nachgeben. H. Nun, in den restlichen Zwischenräumen werden wir schnell einfach weitermachen , einen kleinen Hauch von Ultramarin aufnehmen, ein wenig fallen lassen und einfach den fallen lassen und gesamten Raum mit dieser hellen Schicht der ultramarinblauen Farbe über dem Wasserraum abdecken dieser hellen Schicht der , vorsichtig vorgehen und das vorgehen Siehst du, wie die Schneeräume hier zusammenkommen? So auch auf dieser Seite. Verwenden Sie die Farbe in einem sehr hellen Farbton, da Sie im Grunde genommen nur einen Hauch von der Farbe in Wasser benötigen von der Farbe in Wasser Schau dir an, wie wir im Schnee Effekte kreiert haben. Verwenden Sie es jetzt einfach in etwas dunkleren Tönen und lassen Sie es an bestimmten Stellen einwirken. Ja. In Ordnung. Sobald dieser Raum vollständig ausgetrocknet ist, geben wir die Detailebene auf der Horizontlinie hinein und fügen dann auch einige lose Äste und Bögen hinzu. Zu 16. Projekt 4 - Wintersonnenuntergang - Teil 2: Nun zur Horizontlinie, nehmen wir ein wenig Ultramarin gemischt mit Indico auf nehmen wir ein wenig Ultramarin gemischt mit Und wir werden nur einige Details zu lockeren Kiefern preisgeben einige Details zu lockeren Und wenn Sie weitermachen, verwenden Sie einfach einen feuchten Pinsel und füllen Sie den Rest des Raums aus, sodass in diesem nebligen unteren Bereich entsteht Befindet er sich oben ein kleines Detail und am unteren Rand, um das neblige, fließende In Ordnung. Ich werde nur schnell hierher gehen. Dazwischen werden Sie sehen, dass ich auch nur Füllstriche wie diese verwende. Wenn ich jetzt den dunkleren Farbton aufnehme, werde ich einfach ein wenig in Richtung der oberen Bereiche fallen ein wenig in Richtung der oberen Bereiche Was? Also jetzt ist alles komplett getrocknet. Und für das letzte Detail dieses Gemäldes nehme ich die graue Farbe der Farbe in einer guten Konsistenz auf und verwende meinen Lineup-Pinsel in einer guten Konsistenz auf und verwende meinen Lineup-Pinsel Wir werden nur einige Details zu getrockneten Bäumen hinzufügen , oder Also werde ich einfach anfangen, das hinzuzufügen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie dafür einen Pinsel verwenden , damit Sie bis ins kleinste Detail reinkommen können Sie sehen, wie locker ich in diesen Branchen einfach kreativ bin. Achte darauf, dass sie natürlich aussehen den Kurven und Wendungen nachgeben Sie dann aus diesen heraus, Ziehen Sie dann aus diesen heraus, um die leichteren und die kleineren Wenn Sie also die dünneren herausziehen, stellen Sie sicher, dass Sie einen Pinsel mit feiner Spitze wie diesem verwenden , damit Sie diese feinen Details nachgeben können. Siehst du, bei den dünneren ich nicht einmal zu viel Druck aus, weil ich wirklich möchte, dass sie leicht sind. Lass sie sich überlappen , das ist im Grunde das Schöne an ihnen. Ich füge hier noch einen hinzu. Natürlich, wegen der Kälte, weißt du, vielleicht das ganze Laub ausgefallen. Das ist im Grunde der Grund, warum du diese getrockneten Zweige hinzufügst . Sie können sogar einen kleinen Hauch von Braun dazwischen verwenden , wenn Sie möchten, anstatt nur die graue Farbe für die Schmerzen zu verwenden . Das ist auch völlig okay. Aber lass diese Zweige einfach natürlich und realistisch sein. Ich verwende einfach ein bisschen Braun von dieser Seite meiner Palette, die schon da ist, und füge dazwischen auch noch ein paar braune Striche hinzu. Hier siehst du also an der Basis, ich füge nur einige Details aus getrocknetem Gras hinzu. Das Gleiche gilt für diese Seite. Siehst du, ich lasse meinen Pinsel tanzen, kreiere in diesem trockenen Gras und mit der Farbe ziehe ich einfach Äste heraus Das Beste daran, diese hinzuzufügen, ist, dass es kein bestimmtes Muster gibt , keinen bestimmten Weg Sie können einfach loslassen und den Farben freien Lauf lassen. Ich werde auch hier nur ein bisschen von den Brauntönen verwenden , da es einige Details mit lockerem Gras Auch an anderen Stellen können Sie einfach etwas loses getrocknetes Gras herausziehen Siehst du? Verlieren Sie gerade ein paar weitere Details. Und jetzt, bevor wir zu den letzten Details übergehen, nehme ich dieses Ultramarin und gebe einige dunklere Siehst du, ich tupfe sie auch ein bisschen ab, damit sie einen leichten, aber auch etwas mutigen Effekt aber auch etwas mutigen Siehst du? Okay. Lassen Sie uns zum Schluss noch schnell ein paar Vögel zum Himmel hinzufügen. Sie können dafür auch einen technischen Stift verwenden oder einfach eine leichte Konsistenz in grauen Farbe des Schmerzes verwenden. Siehst du sehr kleine Kästchen näher an diesem fiesen Baum, den ich hinzufüge Ich schätze, diese vielen Bäume, diese vielen Bretter passen perfekt zusammen. Das ist es also. Jetzt, zum Schluss, schnell einfach im Farbraster unten erstellen. Das ist es also. Wir sind auch mit unserem Bild für heute fertig. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diese andere Art von Gewässer zu malen , mit der wir gearbeitet haben. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und uns das endgültige Gemälde ansehen Hier ist also eine letzte Aufstellung von Tag drei und Tag vier. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich liebe das Ergebnis weil das normalerweise überhaupt nicht mein Malstil ist , aber ich habe es geliebt zu experimentieren und ich fand es toll, wie es geworden ist Und ich kann es kaum erwarten, mehr mit diesem lockeren und fließenden Stil zu experimentieren und die langsamen Details in einem so einfachen Format hinzuzufügen die langsamen Details in einem so einfachen Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, sie zu malen, und falls euch dieser Kurs bis jetzt gefällt, schreibt unbedingt eine Bewertung, damit ich die maximale Anzahl an Schülern erreichen kann Jede Bewertung ist wichtig. Und wenn Sie auch für mich Verbesserungspunkte haben , können Sie diese gerne auch fallen lassen. Es wird mir auch helfen, mich als Künstler insgesamt zu verbessern , denn Kunst ist immer Lernen. Nochmals vielen Dank, dass Sie mich in diesen Kurs begleitet und mit mir gemalt haben. 17. Projekt 5 - Winterlandschaft mit Salz - Miniaturansicht und Farbstudie: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Project Five, wo wir in Worten weitermachen und das Vorschaubild studieren werden und das Vorschaubild studieren Das Bild für Projekt fünf ist das, was wir malen werden eine wunderschöne Schneelandschaft mit einem Paar das im Schneeraum herumläuft und einem wunderschönen, schneebedeckten Baum Was den schneebedeckten Baum angeht, werden wir ihn mit der Salztextur erkunden Nun, ich habe diese Salztextur in einer speziellen Lektion ausführlich besprochen , sodass Sie diese Lektion besuchen und den Wassergehalt von Salz verstehen können den Wassergehalt von Salz verstehen Und wie Ihre Schicht feucht sein muss und wie Salz auf verschiedene Wasserschichten reagiert. Sie können das also untersuchen, um diesen Schneekape-Bäumen mit der Salzmethode die perfekte Textur zu verleihen. Kommen wir nun zur einfachen Thumbnail-Studie und der Farbstudie für dieses Projekt Wir werden also mit der gleichen Größe weitermachen , wie wir es bei den vorherigen vier Gemälden getan haben es bei den vorherigen vier Gemälden Sie werden wir in der Salztextur haben , in der Salztextur. Ein einfacher Schneeraum. Sie sehen, das alles ist eine sanfte Mischung, sich nicht durch eine markante Horizontlinie auszeichnet. Und hier werden wir zwei Menschen haben und dann die Schatten zu all dem, was wir hinzufügen werden. Die Farben, die wir für den gesamten Hintergrund verwenden werden , die beiden Farben, die wir verwenden werden, werden die Indigofarbe und die Graufarbe des Schmerzes Ordnung. Und wenn du willst, kannst du noch einen kleinen Hauch von Gelb dazwischen hinzufügen . Das ist also die Farbe, die wir für beide Baumflächen verwenden werden . Für den Himmel werden wir die Farbe Grau nur ganz leicht abwaschen. Und für diesen unteren Schneeraum auch, nass auf nass. Wenn wir alle Details oben hinzufügen, wir nur eine einfache feuchte Schicht wie diese hinzu , gemischt Und an den Rändern werden wir nur etwas Daco-Tiefe hinzufügen , um die Schneedetails Ordnung. So werden wir mit der grundlegenden, du weißt schon, Studie der Bäume, des Schneeraums, weitermachen mit der grundlegenden, du weißt schon, Studie der Bäume, des Schneeraums, Kommen wir nun zu den Farben dieser menschlichen Figuren: Zum einen werden wir eine rote Farbe als Pop-Farbe verwenden , und zum anderen werden wir die blaue Farbe verwenden. Also für Rot werde ich die permanente rote Farbe verwenden. Und für das Blau werde ich die Farbe Pfauenblau verwenden Natürlich können Sie es auch in Cerleanblau oder Apurzianblau verwenden Cerleanblau oder Apurzianblau Und auf der anderen Seite werden wir mit den Schmerzen weitermachen, die nur grau sind werden wir mit den Schmerzen weitermachen, die Und oben auch ein Schmerzgrau, das nur in den Höhepunkten der menschlichen Figuren zum Vorschein kommt. Eine sehr grobe Zahl. Sie sehen, wir fügen nass auf nass hinzu. So werden wir hinzufügen. Während Rot und Blau nass sind, definierst du einfach im Gesicht den unteren Körper. Und sobald Sie mit der Textur des Schnees in den Bäumen fertig sind , werden wir weitermachen, die Farbe Grau verwenden und einfach Äste hinzufügen. Geht einfach so weiter und gebt Äste zwischen dem Schnee auf beiden Seiten hin. So werden wir die Bäume hinzufügen und kommen nun in den Schattenbereich. Also nochmal, dieses Mal werden wir unsere Lichtquellen aus diesem Raum hier betrachten , richtig? Also werden alle Schatten nach unten auf die linke Seite fallen Sagen wir für diesen Baum, du verwendest diese Farbe einfach in einer leichten Konsistenz, und ich verwende diese Methode gerne , um die natürliche Textur der Schatten zu erzeugen die natürliche Textur der Schatten Also einfach die Farbe hinzufügen und abtupfen. Gleiche gilt für diese beiden menschlichen Figuren, wir fügen auch den rückwärtigen Schatten hinzu Dann können Sie einige kleine Bäume hinzufügen, Sie können die Schatten hinzufügen, und wir werden in den Schneeräumen eine trockene Pinseltextur erzeugen Schneeräumen eine trockene Pinseltextur Wenn Sie sich also ein Projekt genau ansehen, arbeiten wir zuerst gemeinsam an dem gesamten Papier, geben die Schmerzen grau geben dann die Taka-Werte an diesen beiden Stellen ein Fügen Sie dann die Schneetextur hinzu, lassen Sie sie vollständig trocknen, entfernen Sie dann den Schnee und fügen Sie dann diese Zweige zu den Bäumen hinzu Diese beiden menschlichen Figuren, Schatten und das trockene Gestrüpp. So wird unser Klassenprojekt einfach, leicht und es wird ein sehr schönes Projekt sein, weil die Textur des Schnees für jeden anders sein wird . Und es ist natürlich eine magische Sache, einfach zuzusehen, wie sich die Texturen, ähm, von selbst enthüllen und wie sich die Texturen in der Umgebung unterscheiden werden. In Ordnung. Aber das Wichtigste, bevor Sie in dieses Kursprojekt eintauchen, ist diese Lektion über die Salztextur anzusehen , denn es ist sehr, sehr, sehr wichtig zu wissen, wie Salz auf unterschiedliche Wasserwerte reagiert. Andernfalls wirst du die Textur nicht richtig in dein Bild bekommen . Das war es also auch schon. Ich begleite euch jetzt mit dem Bild. 18. Projekt 5 - Winterlandschaft mit Salz: Hallo zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild dieser Winter-Malherausforderung. Und heute machen wir weiter und spielen mit dem Gestalten im Schnee, indem wir das Salz verwenden, um die Texturen zu kreieren. Also werde ich einfaches Tafelsalz verwenden, okay. Und dieses Mal werden wir mit der Salzmethode eine Textur im Schnee erzeugen dieses Mal werden wir mit der Salzmethode Beginnen wir also zunächst mit einer einfachen Studie darüber, wie sich die Dinge entwickeln werden. Das wird also ungefähr eine Horizontlinie sein. Also wird 60% der Himmel sein. Der Boden wird der Schneeraum sein. Und hier zeigen wir den mit Schnee gefüllten Baumeffekt mit der Salzmethode. Und das wird ein einfacher Himmel sein. Dann der einfache Schnee. Dann werden wir hier zwei menschliche Figuren hinzufügen . Also nur die Rückseite der menschlichen Figur. Also nur ein einfacher Körper , in dem du dich formen kannst. Also ich werde einfach direkt mit den Pfannen weitermachen und diesen Teil machen In Ordnung? Nicht viele der Details , die wir hinzufügen werden. Und dann fügen wir diesen beiden menschlichen Figuren kleine Schatten hinzu, diagonal zur unteren linken Seite bewegen Das wird also unsere gesamte Komposition für dieses Gemälde sein Komposition für dieses Nun zu diesem Bild werde ich noch einen Schritt weiter gehen und in diesem Bild violette Schattenfarbe verwenden, die wie eine granulierende Farbe ist Also, weißt du, wenn es auch ohne Salz reagiert, wird es Granulation erzeugen Und mit dem Salz werden die Granulation und die Textur natürlich besser sein Wenn du den violetten Schatten nicht hast, ist das völlig okay. Sie können einfach in Ihren einfachen Farben die graue Farbe für das gesamte Gemälde verwenden . Aber ich werde einen kleinen violetten Schatten verwenden, nur um diese Körnung zusammen mit der weichen Textur zu erzeugen Also fangen wir jetzt zuerst mit dem Himmel an. Was den Himmel angeht, machen wir zunächst einfach mit der einfachen Wasserschicht weiter. Und nachdem wir die Wasserschicht hinzugefügt haben, fügen wir einfach eine sehr helle Schicht der Farbe Grau hinzu, was fast einem einfachen Waschen der grauen Farben entspricht , die nur einen sehr hellen Ton haben. Ordnung. Also halte ich mich zuerst an die Wasserschicht Jetzt füge ich diese Wasserschicht in den gesamten Raum ein, weil ich den Schneebereich auch nass auf nass hinzufügen werde , während wir den Himmel und alles hinzufügen Wir werden also keine richtige markante Horizontlinie haben. Es wird hauptsächlich ein sehr weiches und weiches Detail sein , das wir hinzufügen werden Beginnen Sie zunächst mit der Farbe Schmerzgrau, einer sehr hellen Schicht von Schmerzgrau auf dem gesamten Raum Selbst für den Schnee, mach einfach weiter mit, du weißt schon, einem anderen Proportionswert verschiedenen Tonwerten der Farbe Schmerzgrau Hier ist es dunkel geworden. Siehst du, diesmal nehme ich sehr lockere Zufallsschläge. Sie müssen sich keine großen Sorgen machen, gehen Sie einfach locker in den Schneeraum sorgen Sie für dunklere Schneepunkte Nun, ich weiß bereits, dass ich hier diese menschliche Figur hinzufügen werde, also füge ich einfach einen kleinen weichen Schatten solange dieser Bereich nass ist Aber ich werde im Moment genau dieses Licht einschalten. Siehst du, ich habe einen sehr hellen Schatten hinzugefügt. fügen wir mit der Trockenpinseltechnik den markanteren Schatten Darüber hinaus fügen wir mit der Trockenpinseltechnik den markanteren Schatten hinzu. Aber vorerst fügen Sie es einfach mit einfachen Details hinzu. Lassen Sie uns jetzt weitermachen, die violette Schattenfarbe hinzufügen, und ich werde einfach eine einfache baumähnliche Struktur erstellen . Und ich verwende die Farbe auch in einer sehr flüssigen Konsistenz, wie Sie sehen können Falls du nicht die violette Schattenfarbe hast, habe ich dir gesagt, du kannst einfach eine Schicht dunklere Konsistenz der hellgrauen Farbe auftragen Fügen Sie diese beiden riesigen baumartigen Strukturen an beiden Rändern hinzu. Ganz grob, das füge ich hinzu, Sie können einen kleinen Hinweis auf die grauen Schmerzen hinzufügen. Das ist also nass in nass , das müssen Sie hinzufügen , weil wir die Salztextur hinzufügen werden, und die Salztextur wird hinzugefügt, während, Sie wissen schon, Ihre Farben nass sind. Fahren Sie also mit dieser Farbschicht an beiden Rändern fort . Und jetzt werden wir weitermachen und das Salz streuen. Also nimm jetzt einfach etwas Salz und streue es einfach aus der Ferne Achten Sie jetzt darauf, dass das Salz nicht zu nass ist, wenn Sie es streuen nicht zu nass ist, wenn Sie es Das heißt, dein Papier ist nicht zu nass. Andernfalls erhalten Sie nicht den schönen Textureffekt des Schnees auf den Bäumen. Also habe ich, wie ich dir schon gesagt habe, einen kleinen Hauch der violetten Schattenfarbe und ein bisschen Schmerzgrau dazugemischt , einen kleinen Hauch der violetten Schattenfarbe . Du kannst auch einfach mit dem Grau alleine weitermachen und langsam Salz aus der Ferne darüber streuen Und dann müssen wir warten , bis es vollständig getrocknet ist getrocknet Siehst du? Achten Sie darauf, dass es an einer Stelle nicht zu viel ist. Siehst du, ich verteile es einfach überall. Und jetzt warte ich, bis es vollständig getrocknet ist, und dann machen wir weiter Wie Sie jetzt sehen können, ist das Salz vollständig ausgetrocknet und Sie können die Texturen sehen, die eingeblüht sind , und es gibt keine Wirkung, die sich auf das Laub des Baumes ausgewirkt hat , den wir erzeugen werden Also mache ich schnell weiter und spüle einfach das gesamte Salz ab und bin dann zurück Jetzt, nachdem Sie das Salz abgespült haben, können Sie sehen, wie schön die Salztextur geworden ist und diesen Schneeeffekt erzeugt Jetzt fügen wir es einfach in einem Detail - oder Ast-Look hinzu und lassen diesen, du weißt schon, weichen Texturbaum da sein Natürlich hätten wir mit dem Salz etwas mehr Textur einbauen können. Aber natürlich ist die Textur bei jedem einmal verwendeten Layout nicht vorhersehbar, denn wo das Salz spritzt und wie es herauskommt, wird unterschiedlich sein Ich hätte etwas mehr Salzspritzer nehmen können, aber ich hatte Angst, dass ich nicht auch das ganze Stück vertuschen wollte Aber was auch immer reingekommen ist, ich bin mit dem Ergebnis der Salztextur zufrieden Jetzt ist es an der Zeit, diesem Bild mehr Details hinzuzufügen und alles zusammenzubringen. Lassen Sie uns nun weitermachen und die Details hinzufügen , die wir hier für die Bäume und die menschlichen Figuren hinzufügen müssen. Also mache ich zuerst mit der schlichten grauen Farbe in einer guten, dicken, kräftigen Konsistenz weiter , und wir fügen einfach die Details zum Baum Im Grunde genommen müssen Sie nur einige Zweige und die Stammdetails hinzufügen und sieht der Baum ganz nach vorne aus. Also fange ich hier einfach mit dem fiesen Ast an. Also, ich nehme eine sehr grobe Form , damit es realistisch aussieht. Und jetzt werde ich einfach eine zufällige Lücke hineinlassen und ein paar kleine Äste dazwischen herausziehen . Also im Grunde werdet ihr diese Art von Ästen sehen , die zwischen den Blättern sichtbar sind , die wir geschaffen haben. Siehst du? Stellen Sie sicher, dass Sie dafür einen Pinsel mit spitzer Spitze verwenden und fügen Sie nach dem Zufallsprinzip auch oben ein paar Zweige hinzu. gleiche Weise werde ich auch auf dieser Seite einige dieser Details hinzufügen. Sie sehen, wie ich zwischendurch zufällig ein paar sichtbare Äste herausziehe. Sie sehen also, wir haben die Baumdetails mit einer einfachen Technik hinzugefügt . Wenn Sie nun die gleiche graue Farbe in einer etwas helleren Konsistenz verwenden , genau wie bei einer Wasserkonsistenz, fügen Sie diesen Bäumen schnell den Schatteneffekt hinzu. Sie können es also einfach hinzufügen und schnell auftupfen , damit es hell wird. Sie sehen also, sogar der Schatten der Bäume bewegt sich nach unten links, genau wie wir hier die menschlichen Figuren hinzugefügt haben. Das Gleiche gilt für diesen. Da ich also möchte, dass die Schatten hell sind, markiere ich sie schnell und Sie können hier sehen, wie sich die Schatten verhalten haben. Lassen Sie uns nun mit den menschlichen Figuren weitermachen. Für die erste menschliche Figur werde ich also eine rote Farbe wählen . Also werde ich die Gehaltsabrechnung rot abholen. Sie können mit einem Kastanienbraun oder einem Rot Ihrer Wahl weitermachen, und ich passe zuerst die Oberschicht an Jetzt können Sie kleine, zufällige weiße Kappen dastehen lassen und einfach einen groben Umriss erstellen Ordnung. Jetzt nehme ich die graue Farbe der Schmerzen auf. Und das ist zwar nass, aber das sind, weißt du, du musst ihnen nicht viele Details hinzufügen. Also füge einfach kleine Schmerzen hinzu, Grau. Und so habe ich im Grunde im Kopfraum die Farbe Grau hinzugefügt, wodurch der Schulterumriss und die Hand entstanden sind. Und der Unterkörper. Sie sehen also eine einfache menschliche Figur, die wir hinzugefügt haben. Auf dieselbe Weise. Der andere auch. Dafür werde ich einfach weitermachen und einen Blauton für den Körper verwenden . Siehst du schon beim Blau selbst, wenn du auch einfache Handstriche herausziehst. Und genauso mache ich einfach mit der grauen Farbe des Schmerzes weiter , füge den Kopf grob hinzu und die untere Körperstruktur. Und jetzt, seht ihr, hatten wir schon den weichen Schatten hinzugefügt. Das ist eigentlich etwas zu breit geworden, aber jetzt ist es okay, weil ich nicht viel dagegen tun kann. Aber genauso, wie wir den Schatten zum Baum hinzugefügt haben. Ich mache weiter und ziehe den Schatten dieser menschlichen Figuren wieder heraus . Wir hatten bereits einen weichen Schatten. Das ist also nur ein zusätzliches Detail. Also schnell hinzufügen und abtupfen und du wirst sehen, wie schön der Schatten auf diese Weise wird Und dann kannst du sogar weitermachen und mit etwas trockenem Pinselstrich eine weitere Schicht hinzufügen, mit etwas trockenem Pinselstrich eine weitere Schicht hinzufügen um mehr Tiefe zu erzielen S. Und jetzt, wenn Sie möchten, fahren Sie einfach mit ein paar trockenen Pinselstrichen auch in den Schneeraum ein. Überall dort, wo Sie das Gefühl haben, dass die Farben dunkler werden, können Sie einfach schnell mit der Tabbing-Technik fortfahren und auch diesen schönen Leuchteffekt erzielen Sie fügen einfach einige Details in den Filialen hinzu, bevor wir dieses Bild beenden Stellen Sie sicher, dass diese Zweige fett gedruckt sind. Und zum Schluss holen wir uns unseren weißen Kürbis und spritzen etwas also sicher, dass Sie den weißen Kürbis in einer guten, kräftigen Konsistenz aufnehmen den weißen Kürbis in einer guten Und wie Sie das Spiel Splatters kennen, wird es überall sein Du musst also sowohl deine Spritzer kontrollieren als auch, ob du deinen Platz in der Nähe vertuschen willst Also einfach überall den Schneefalleffekt erzeugen. Es wird hauptsächlich auf den Bäumen besser sichtbar sein , im Grunde genommen, weil der Boden bereits wie eine weiße Fläche mit nur einem kleinen Hauch von der grauen Farbe der Farbe Das wird natürlich nicht viel von der Wirkung haben Okay. Also haben wir auch den Schnee hinzugefügt. Jetzt werde ich schnell in der Farbe Grau an der Basis erstellen. Diesmal haben wir im Grunde nicht viele der Farben verwendet, sondern was auch immer wir verwendet haben. Also zuerst ist da dieser violette Schatten , den ich für den Baumbereich verwendet habe. Als nächstes haben wir in den Farben Grau verwendet. Als nächstes haben wir einen kleinen Hauch von Rot verwendet. Und schließlich eine blaue Farbe, die wir verwendet haben. Um die Harmonie aufrechtzuerhalten, brauche ich noch eine weitere Farbe, also werde ich einfach zusehen ein kleiner Hauch von Pettersburg entsteht, der wie eine weiße Farbe ist , aber mit einer leichten gelblichen Färbung, sodass sich das wie der Rauchton, den wir verwendet haben, reflektieren kann Also, das ist ungefähr dieses Gemälde. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich begleite euch beim nächsten Bild, und dann ziehen wir das Klebeband ab und sehen uns gemeinsam unser gesamtes Raster 19. Projekt 6 – Ländliche Seite – Miniaturansichten und Farbstudie: Hallo, alle zusammen. Willkommen zum sechsten Klassenprojekt dieser zehntägigen Fenstermalerei-Herausforderung. Und im heutigen Klassenprojekt werden wir diese wunderschöne atmosphärische Landschaft schaffen, werden wir diese wunderschöne atmosphärische Landschaft schaffen wir einen Wasserkörper haben werden, diese verschwommenen Berge im Hintergrund, die im Winter eine neblige Atmosphäre schaffen Und hier im Hintergrund haben wir die grünen Details, in denen wir etwas von der Salztextur verwenden werden Und dann diese beiden kleinen Kabinen hier draußen, also angefangen mit einer einfachen Vorschaustudie der Farben und des Layouts des Klassenprojekts Also werden wir anfangen , den gesamten Raum gemeinsam nass auf nass zu streichen den gesamten Raum gemeinsam nass auf nass , genau wie wir es beim vorherigen Projekt getan haben Das Gleiche gilt für diesen. Wir werden zusammen beginnen, und wir werden mit dem Himmel als Hauptbestandteil beginnen. Unser Himmel wird also fast 60% des Weltraums einnehmen. Und dann wird unser Bodenbereich der Wasserkörperbereich sein. Aber wenn Sie bemerken, dass der Wasserkörper und der Himmel nicht diese scharfe Unterscheidungslinie haben und der Himmel nicht diese scharfe Unterscheidungslinie haben, da wir alles nass auf nass malen. Wir beginnen mit einer nassen Schicht auf dem gesamten Raum. Und während es halb nass ist, fügen wir im Hintergrund Berge, diese verschwommenen grünen Hintergrunddetails und auch den Wasserkörperraum hinzu, nass auf nass Und sobald alles getrocknet ist, fügen wir die kräftigen Details der Zweige, Vögel und dieser beiden Kabinen- und kleinen Felsdetails auch in den Meeresbereich Also hier werden wir in der Kabine haben, deine werden wir in einem Boot haben, und hier werden wir nur ein paar einfache Zweige haben , die aus der Grünfläche herausschauen Und im Hintergrund werden wir in zwei verschwommenen Bergen atmosphärische Gebirgszüge haben zwei verschwommenen Bergen atmosphärische Gebirgszüge die Farben betrifft, so fange ich dieses Mal zunächst mit dem Himmel an, ich werde mit der Farbe Preußisch Blau beginnen eine sehr leichte Wasserschicht Ich werde eine sehr leichte Wasserschicht des puschischen Blaus Also in einer sehr hellen Konsistenz, der Farbe Preußischblau, dann werden die beiden Gebirgszüge ebenfalls die Farbe Preußischblau haben, aber in einer etwas dunkleren Konsistenz als das, was wir Und dann wird das zweite Gebirge im dritten Bereich mit dunklerer Konsistenz Sie sehen also drei Farben, wir verwenden drei Tonvariationen beginnen mit einer sehr hellen Waschung für den Hintergrund, gehen dann zu einem dunkleren Ton für die erste Bergkette über für die erste Bergkette und gehen dann zu einem weiteren dunkleren Ton für die zweite Bergkette über für die zweite Bergkette So wird unser Hintergrund für die Grüntöne aussehen Sie können weitermachen und Saftgrün oder Olivgrün verwenden, je nachdem, welches Grün in Ihrer Palette verfügbar ist Ich werde ein bisschen Hooker's Green mit ein bisschen Oliv und Saftgrün mischen ein bisschen Oliv und Saftgrün Das sind also die Grüntöne, die ich für den Hintergrund verwenden werde Davor werde ich eine Granulierfarbe verwenden, das ist die violette Schattenfarbe davor, nur um kleine oder, du weißt schon, braune Nuancen hinzuzufügen du weißt schon, braune Nuancen Wenn du diese violette Schattenfarbe nicht hast, ist das absolut okay Sie können einen mittleren bis dunklen Braunton verwenden , z. B. einen Vindic-Braun Sie sehen, es gibt genauso nach, wie die violette Schattenfarbe nachgegeben hat Sie können also entweder die braune Farbe oder lila oder eine andere körnende Farbe verwenden lila oder eine andere körnende Farbe , um diesen schlammigen Effekt da draußen zu erzeugen Dann zu den Zwischenräumen, wir werden ein wenig von der Salztextur verwenden Wenn Sie genau sehen können, gibt es sehr wenig Salztextur, die wir hier im Hintergrund hinzugefügt haben , um wieder diesen nebligen Effekt zu erzeugen Für den Wasserkörperbereich, nass auf nass, werden wir zuerst eine leichte Schicht der Farbe Crucian Blue auftragen Und dann, solange es nass sein wird, fügen wir Indigo-Highlights Und während das weiter nass sein wird, fügen wir einfach etwas mehr Tiefe mit der Indigofarbe hinzu, einige nasse auf nasse Wellen und Schattendetails, sehen Sie, einfache Nass-in-Nass-Technik, die wir verwenden werden . Und so malen wir den Wasserkörperraum Und dann werden wir für die Kabinen dasselbe preußische Blau und die Indigofarbe für eine von ihnen und eine von ihnen verwenden und die weiße Gouache, um die Schneedetails hinzuzufügen. Für die Zweige und die Vögel verwenden wir die graue Farbe der Farbe Ordnung. Für die Vögel und für die Zweige werden wir die Farbe Grau des Schmerzes verwenden. Und bei einigen Vögeln werden wir mit der weißen Gouache auch kleine Akzente einigen Vögeln werden wir mit der weißen Gouache auch Das sind also ungefähr die Farben, die Sie für dieses Projekt benötigen, und für dieses Projekt benötigen, und wie wir zuerst mit einer ganzen nassen auf nassen Schicht vorgehen werden , dann fügen wir die Bergketten nass auf nass hinzu, dann fügen wir das Grün hinzu, nass auf nass, dann die Salztextur und dann die nass aufgeschriebenen Details, die wir hinzufügen werden Nun, das Wichtigste, worauf Sie achten müssen, ist die Wasserkontrolle beim Hinzufügen von Bergketten und Grünflächen, denn wenn Ihr Hintergrund zu nass ist, behalten diese Berge nicht ihre weiche Form und wenn Ihre Farbe auch zu nass ist, breiten sie sich vollständig über den gesamten Himmel aus und nicht Behalten Sie die Form des Berges bei, die Sie benötigen. Deshalb ist es sehr wichtig, sicherzustellen, dass Sie die Kontrolle über das Wasser, die Feuchtigkeit im Hintergrund und das Wasser haben Kontrolle über das Wasser, , wenn Sie diese Bergketten hinzufügen Während wir mit dem Klassenprojekt weitermachen, werde ich Sie weiterhin Schritt für Schritt anleiten wie Sie mit dem Bild weitermachen sollen also in der nächsten Lektion damit beginnen, Lassen Sie uns also in der nächsten Lektion damit beginnen, in diesem Klassenprojekt gemeinsam zu arbeiten. 20. Projekt 6 - Ländliche Seite - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild dieser Winter-Malherausforderung. Für dieses Bild habe ich hier zwei kleine Kabinen eingezeichnet, die sich nicht genau in der Mitte befinden, eine kleine linke Linie, und ein kleines Boot, das ich hier hinzugefügt habe Ich habe die Details der Kabine nicht hinzugefügt. Das wird direkt mit unseren Scheiben sein. Nun zur Kabinenlinie, das wird ungefähr unsere Horizontlinie sein wo unsere Hütte oder die Cottages enden Also gut, ich gebe eine sehr grobe Linie, weil ich nicht will, dass das alles ein leises Gemälde ist. Also das Oberteil, wir machen einfach mit einem schlichten blauen Himmel weiter und verwenden dazu eine sehr helle Farbe in Tustian-Blau. Und, ähm, dann werden wir ein paar sanfte Berge hinzufügen Dann wiederum werden wir ein paar einfache, du weißt schon, Blätter für den Baum kreieren , sehr grobes, weiches Laub . Und dann werden wir dieses Mal wieder die Salztextur verwenden dieses Mal wieder die Salztextur , wie wir sie für das letzte Bild verwendet haben. Also werde ich auch hier nur ein wenig Salztextur verwenden . Und wir werden auch eine sanfte Meereslandschaft haben, in der Nähe dieser Cottages und ein kleines Boot mit Rudereffekt Und dann fügen wir dem Bild ein paar Vögel hinzu. So wird unser Layout für dieses Gemälde aussehen. Also müssen wir mit vielen weicheren Details beginnen. Das Einzige, was Sie tun können, ist entweder diesen Hausbereich oder den Bereich der Cottages mit Maskierflüssigkeit oder Klebeband abzudecken den Bereich der Cottages mit Maskierflüssigkeit oder Klebeband oder beim Hinzufügen der Farben und des Wassers nur darauf zu achten, dass Sie die dort nicht hinzufügen Was ich also tun werde, ist Wasserschicht in den gesamten Raum einzubringen Aber wenn ich mit den Farben in diesem Bereich weitermache, werde ich vorsichtig sein und nur dort sehr leichte Blautöne hinzufügen , die als Grundlage für alle Details dienen , die wir hinzufügen werden. Und wir werden alles sehr weich malen, damit wir nicht warten müssen, bis alles sehr weich malen, damit wir nicht warten müssen das Papier immer vollständig austrocknet , weil wir nass auf nass arbeiten werden, um nass auf nass arbeiten werden, die Details in dieses Bild einzuarbeiten. Fangen Sie also zuerst mit einer guten nassen Wasserschicht an, nicht zu nass, aber auch nicht zu trocken. Nun, wie ich dir zuerst gesagt habe, fangen wir einfach damit an blaue Farbe der Umweltverschmutzung am Himmel leicht zu waschen. Also fangen Sie einfach mit einer sehr hellen preußischen blauen Farbe an und geben Sie auch im Meer eine gute Schicht dieser preußischen blauen Farbe darauf Wie ich Ihnen in der Hütte gesagt habe, werde ich die helle Schicht des Blaus hinzufügen, während ich dieses Detail selbst hinzufüge , weil es als Schneedetails auf diesen Cottages dienen wird als Schneedetails auf diesen Cottages dienen den restlichen Farben werde ich sehr vorsichtig sein, wenn ich sie in der Nähe dieses Bereichs hinzufüge. Jetzt, während das Wasser nass ist, verwende ich einen kleineren Pinsel, ich werde einfach zu einem kleinen Hauch von Indigo in einer mittleren Konsistenz übergehen , aber wasserabweisend. Und ich werde einfach damit beginnen, diese weiche Horizontlinie zu definieren , an der wir festhalten müssen Und während wir das selbst machen, fügen Sie einfach kleine Wellenbewegungen hinzu. Nun in den Himmel, in der Farbe Preußisch Blau, beginnend mit der ersten Schicht des Berges Jetzt ist es wieder zu dunkel. Also habe ich einfach meinen Pinsel gereinigt und auf diesem weichen Hintergrund einen Bergeffekt erzeugt. Fahren Sie mit einer hellen Farbe fort, da wir noch eine weitere Schicht des Berges hinzufügen müssen. Es wird alles einen weichen, gemischten Look mit dem Gemälde haben , weil wir nass auf nass arbeiten, wie Sie sehen können Okay, das ist also der erste Berg im Hintergrund , den wir hinzugefügt haben, weiche Details Gehen wir nun wieder in den Weltraum über, um weitere dunklere Details einzubauen Siehst du? Verlieren Sie das Hinzufügen weiterer Wellendetails. Nun zur nächsten Bergkette, bei diesem Bild, müssen Sie vielleicht etwas schnell sein, weil Sie nichts von dem Raum austrocknen lassen können, aber Sie müssen warten, bis er, Sie wissen schon, zu 50% getrocknet ist, damit Sie mit der nächsten Schicht weiterarbeiten bei diesem Bild, müssen Sie vielleicht etwas schnell sein, müssen Sie vielleicht etwas schnell sein weil Sie nichts von dem Raum austrocknen lassen können, aber Sie müssen warten, bis er, Sie wissen schon, zu 50% getrocknet ist, können und so weiter. Sie sehen also, mein Bild ist nirgends vollständig getrocknet, aber an diesem Punkt erhalte ich die weichen Mischungen, aber die Farben behalten den Raum, in dem ich sie hinzufüge. Jetzt werde ich dazu die Farbe Olivgrün verwenden. Sie können Olivgrün oder Saftgrün verwenden , je nachdem, welches Grün in Ihrer Palette verfügbar ist Und ich nehme eine kleine Mischung aus Olivgrün und Viridiangrün Und ich fange an, in das Grün Details einzuarbeiten, die ich hier auf beiden Seiten hinzufügen Nun, wie ich schon sagte, in der Nähe der Hütte, nur die blauen Farben , die ich hinzufüge, und dann die restlichen Farben, ich werde vorsichtig vorgehen. Jetzt nehme ich die Farbe Viridiangrün oder ich nehme lieber die grüne Farbe der Nutte, die in meiner Palette ist, und fange jetzt einfach an, paar Leerzeichen kann man auch in kleine Pinien geben, wie Details Nun, auf dieser Seite, werde ich ein bisschen von der violetten Schattenfarbe, die wir im letzten Bild verwendet haben, weitermachen violetten Schattenfarbe, die wir im letzten Bild verwendet haben, und diese Farbe hier ein bisschen weglassen. Nun, auch hier wird die Wasserkontrolle eine sehr wichtige Rolle spielen. Sie sehen also, ich lasse es in kleine Baumformen fallen, und Sie müssen etwas schnell damit sein denn wir müssen trotzdem weitermachen und die Salztextur hinzufügen, solange es noch feucht ist. Also mische ich nur ein bisschen von dem violetten Schatten zusammen mit meinem Grün hinein. Du siehst Wasserkontrolle, wie es sich schnell ausgebreitet hat. jetzt vom Dach aus die Farben auf, Nehmen Sie jetzt vom Dach aus die Farben auf, falls sich die Farben bewegen. Siehst du, wir fahren mit der dunkleren violetten Schattenfarbe fort. Und wieder nehmen wir einfach ein bisschen Nuttengrün auf fügen ein paar Details Nun, das alles funktioniert gut, aber Sie können sehen, dass das Chaos, das für mich passiert , in diesem Gewässerraum passiert, also werde ich schnell eine leichte Wasserschicht aufnehmen und das alles wieder einmischen Denn wie ich dir schon gesagt habe, wir wollen dieses Mal wirklich einen guten Soft-Effekt. Er fügt nur ein paar Details mit lockerem Laub hinzu. Also habe ich die Mischung aus grünem und violettem Schatten verwendet . Und jetzt nehme ich wieder ein bisschen Indigoblau auf Jetzt nehme ich das Indigoblau in einer etwas dunkleren Konsistenz auf, damit ich der Horizontlinie dieses bestimmte Aussehen verleihen kann Aber es wird eine weiche Mischung haben, weil Sie wieder das Grün und das Meer sehen können Alles ist nass, also seht ihr unsere Horizontlinie und dieser Raum wurde gerade vermischt Für die Cottages werde ich später mit den Weißtönen herumarbeiten und dann in der Tiefe etwas kreieren Jetzt, wenn dieser Filage nass ist, fahren Sie schnell fort und geben Sie hier ein wenig Salztextur hinein Aber Vorsicht ist diesmal nur im Filage-Bereich geboten, nicht im Meer oder in den Bergen, da sich die Farben dort auch in der Textur festsetzen Auch in diesem Fall gilt: Wenn irgendwo etwas ausgetrocknet aussieht, können Sie schnell weitermachen einige Farben zusammen mit dem Salz An bestimmten Stellen begann das Papier also auszutrocknen. Also füge ich einfach wieder diesen Farbeffekt hinzu. Und jetzt werde ich wieder schnell die Salztextur einbauen. Ich vermische es nur leicht mit dem oberen Bereich , weil ich wirklich diesen weichen Rand haben wollte Jetzt warten wir, bis so viel Platz austrocknet, und fahren dann mit der nächsten Detailebene 21. Projekt 6 - Ländliche Seite - Teil 2: Wie Sie sehen können, ist die Salztextur jetzt vollständig getrocknet. Ich werde schnell einfach das Salz oder die verbleibenden Partikel loswerden . Als es getrocknet war, hatte ich die Kabinenräume, die ich hinzufügen werde, schnell getüncht, weil die Farbe da Kabinenräume, die ich hinzufügen werde, schnell getüncht, hineingeflogen war Jetzt spüle ich das schnell zuerst ab. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und die Details nacheinander hinzufügen . Zunächst nehme ich dieselbe preußische blaue Farbe und fange die Details der ersten Kabine einzufügen, für die hier die Details der ersten Kabine einzufügen, für die wir die Bleistiftskizze hinzugefügt hatten Also die Vorderseite des Mülls werde ich hier mit dieser preußischen blauen Farbe hinzufügen Und damit der obere Bereich im Schnee abgebildet werden kann, verwende ich einfach eine sehr dünne Schicht Indigoblau und gebe den Umriss . Und wenn ich es jetzt einfach mit dem feuchten Pinsel verwende, werde ich es in Worten mischen Sie sehen also, wir haben den Schneeeffekt auf den Kabinenraum aufgebracht. Sogar unten auf dieselbe Weise, ich werde vorerst nur ein bisschen Indigoblau nachgeben Bis es austrocknet, fahren wir zur nächsten Kabine über Bis dahin nehmen wir die graue Farbe der Farbe an. Und ich werde auf dieser Seite nur ein paar Filialdetails hinzufügen , so wie wir es im vorherigen Bild hinzugefügt haben. gleiche Weise werden wir in einigen Zweigen, die sich dazwischen bewegen, dieses Laub erstellen einigen Zweigen, die sich dazwischen bewegen , das wir geschaffen haben Siehst du, ich verwende die Farbe Grau in einer guten kalten Konsistenz und kreiere in den Hauptzweigen Und dann ziehe ich von dort aus einfach ein paar kleine Äste heraus. dazu sicher, dass Sie entweder einen Detailer-Pinsel oder einen Pinsel mit spitzer Spitze verwenden entweder einen Detailer-Pinsel oder einen Pinsel mit spitzer Spitze Siehst du, ich lasse die Striche einfach so natürlich wie möglich sein Jetzt benutze ich die graue Farbe des Schmerzes. Lass uns in ein paar kleine Felsen auch ins Wasser hinein bauen. Diese kleine Farbe, die geblutet ist, sie erzeugt in dieser natürlichen, weichen Mischung im Grunde das, was ich hier gebraucht habe Ordnung. Also lasse ich das einfach da sein und lasse diese Schönheit sich von selbst widerspiegeln. Jetzt ist das komplett getrocknet. Nehmen wir also zuerst die Indigofarbe auf und lassen Sie uns das Detail komplett in dieses Häuschen einarbeiten also das Indigoblau aufnehme, werde ich nur die Dachfläche hervorheben Und bei diesem Häuschen hier werde ich den vorderen Raum mit dieser Indigofarbe füllen mit dieser Indigofarbe Meine Bleistiftskizzen waren aufgrund der weißen Farbschicht, die ich hinzugefügt hatte, komplett versteckt aufgrund der weißen Farbschicht, die ich hinzugefügt hatte, Aber da ich meinen Grundriss kenne, folge ich ihm einfach. In Ordnung. Also für dieses Häuschen habe ich die Vorderseite mit dieser Farbe hinzugefügt, und ich werde das Dach dieses Häuschens nochmal definieren , indem ich diesen dunklen Hinweis verwende . gebe nur einige Akzente und verwende dieselbe Indigofarbe, Ich gebe nur einige Akzente und verwende dieselbe Indigofarbe, um einfache Türen und Fenster zu definieren Jetzt können Sie Ihren eigenen Grundrissen und Details für die Kabine folgen , ohne unbedingt dasselbe zu haben, oder? Jetzt werde ich einfach diese Indigofarbe verwenden und in der ersten Kabine, die wir hinzugefügt haben, feine Linien kreieren in der ersten Kabine, die wir hinzugefügt haben, feine Linien Du siehst kleine Bilder. Jetzt benutze ich es in weiß. Fügen wir oben noch einen kleinen Schornstein hinzu. Und angesichts des Schnee-Looks werde ich jetzt, da ich gerade mit dem Weiß arbeite, das Weiß aufgreifen und ein paar Worte hinzufügen. Ich hole mir einfach wieder frischen weißen Kürbis. Oh, also nimm den weißen und füge zuerst diese Vögel Dann fügen wir diesen Vögeln die schwarzen Highlights hinzu. Und jetzt müssen wir endlich das Detail des Ruderboots hinzufügen wir also wieder zur grauen Farbe der Farbe über, ein sehr schönes Boot Ein kleiner Kreis und der Körper der menschlichen Figur und mit der Spitze des Pinsels nur eine kleine Hand und der Ruderbootstock Wenn Sie nach diesem Detail suchen, können Sie mit einem technischen Stift weitermachen Siehst du, ich füge nur das Stockdetail hinzu. Um diesem Boot noch mehr Spiegelung zu verleihen, verwende dieselbe graue Farbe in leichter Konsistenz. Erstellen Sie einfach eine umgekehrte Szene aus derselben Sache, die Sie oben erstellt haben Im Moment weiß ich, dass mein Spiegelbild etwas dunkel ist, aber ich werde schnell weitermachen, einfach ein Taschentuch oder ein grobes Tuch verwenden und es abtupfen Und du siehst das Spiegelbild, es ist so schön und hell geworden Nun noch ein paar letzte Details auch auf dieser Seite, weiter mit ein paar einfachen Zweigen. Nicht viel, aber ein bisschen. Und wenn Ihre Vögel völlig trocken sind, nehmen Sie die rosa-graue Farbe auf, und nur an den Rändern definieren wir die Vögel Sie also auf den linken, rechten Flügeln und dem unteren Bereich schwarze Akzente hinzu Die Mitte bleibt also im Grunde in der weißen Farbe erhalten. Ordnung. Also haben wir auch die Boote hinzugefügt . Ich füge einfach wieder eine Schicht der weißen Farbe hinzu. Verwenden wir nun das Weiß diese zweite Kabine , die wir hinzugefügt haben, lassen Sie uns eine Textur des Schnees hinzufügen. Siehst du, es wird nicht vollständig rübergebracht, sondern nur ein bisschen. Wo auch immer Sie das Gefühl haben, dass die Linien fett waren, mischen Sie sie mit dem Schneeraum erzeugen Sie so die Schneetextur. Füge nur ein wenig Textur hinzu. Und zum Schluss machen wir mit den Schneespritzern weiter. Ich werde zu einem größeren Pinsel wechseln , damit es schnell erledigt wird Verwenden Sie es im weißen Kürbis, machen Sie einfach weiter und spritzen Sie es im Schnee Das ist es. Nicht viel, wenig Schnee , den wir hinzugefügt haben. Und jetzt nehme ich einfach meinen technischen Stift, meinen technischen Stift im Grunde einen wasserfesten Stift, und definiere einfach einen goldenen Umriss diese Kabine, damit das auffällt. Mm, ich mache mit dem Farbraster weiter. Nehmen Sie zunächst die olivgrüne Farbe auf. Als nächstes ist die Nutte grün. Russisches blaues Indigoblau. Und zu guter Letzt hat der Schmerz eine graue Farbe. Und noch eine letzte Sache , bevor ich das Klebeband abziehe, füge ich auch noch ein paar Bretter in den Himmel Äh, mir hat das Layout der Tafeln einfach nicht gefallen, also dachte ich schnell, fügen wir ganz zufällig ein paar detaillierte Boards oben Ordnung. Also das ist es. Füge es einfach auch in einigen Boards hinzu. Und wie Sie sehen können, gibt es in diesem Bild nur einen sehr begrenzten Schneeeffekt , weil der Rest des Gemäldes bereits hell ist, genau wie in diesem. Sie können also sehen, wie der Schneeeffekt hier nur stark zum Vorschein kommt. Das ist es. Lass uns das Klebeband abziehen und ein schönes Gemälde sehen Stellen Sie sicher, dass Sie damit beginnen, das Klebeband vom Papier abzuziehen das Klebeband Wenn Sie also die Spitze des Himmels sehen, die so hell ist, dass sie sich fast mit dem Papier vermischt Das ist also die Leichtigkeit und Tiefe, die wir in dieses Gemälde eingebracht Und bei diesen beiden Gemälden haben wir das Salz verwendet, um die Textur des Schnees und hier ein wenig Textur zu erzeugen die Textur des Schnees und hier ein wenig Textur Bei diesem Bild hätte die Textur meiner Meinung nach etwas besser sein können, aber da mein Papier schnell austrocknete, habe ich aus diesem Grund nur eine sehr begrenzte Textur in diesem Bild eingeschnitten eine sehr begrenzte Textur in diesem da es sich um eine komplette Nass-in-Nass-Kreation handelte, die wir ausprobiert haben. Aber nichtsdestotrotz, siehst du, wie ich dir schon gesagt habe , ist dieser Kurs auch für mich eine Menge Lernen und Verlernen vieler Dinge, die ich früher gemacht Ich wünsche euch viel Spaß beim Bemalen der beiden mit mir. Ich werde euch bald beim nächsten Bild dieser Winter-Challenge sehen. Und wenn dir dieser Kurs bis jetzt gefällt, stelle sicher, dass du in deinem Kurs Projekte hochlädst und eine Bewertung abgibst bis jetzt gefällt, stelle sicher, dass du in deinem Kurs Projekte hochlädst , wenn du der Meinung bist, dass dieser Kurs einen Versuch wert ist, und das könnte jemanden motivieren , weiterzumachen und diesen Kurs auszuprobieren Und wenn du auch ein konstruktives Feedback für mich hast, bin ich immer offen für Verbesserungen Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Wir sehen uns beim nächsten Bild. 22. Projekt 7 - Die Nacht im Hüttenhaus - Miniaturansicht und Farbstudie: Willkommen zurück zu Projekt 7 dieses zehntägigen Winterkurses zum Thema Landschaftsmalerei Für das heutige Klassenprojekt werden wir in diesem schönen, weichen Nordlicht malen, mit diesen Mülleimern davor. Und dafür werden wir zuerst mit der einfachen Miniaturbildstudie fortfahren und dann mit der Farbstudie und einigen grundlegenden Techniken weitermachen , falls erforderlich legen also zunächst den Grundriss unseres Projekts Wir legen also zunächst den Grundriss unseres Projekts fest und beginnen mit der gleichen Größe wie zuvor Der untere Teil wird der Schneeraum da vorne sein. Ihr werdet in zwei Kabinen sein und, ähm, um diese herum ein bisschen Laub haben , wie beim letzten Mal, und paar weiche Hintergrunddetails, die in der Schneetextur und dem schönen Nordlicht oben zum Einsatz die in der Schneetextur und kommen. Hier unten werden wir einen kleinen Zaun haben, der sich auf diese kleine Kappe zubewegt, einige Felszwischenräume und ein paar lose Äste dazwischen , die aus dem Schnee herausragen So wird unser Projekt also aussehen. Kommen wir nun zu den Farben. Für den nördlichen Himmel werden wir also zuerst die Farben sehen, die wir verwenden werden, also wird die erste Farbe, die wir verwenden werden ein bisschen von der kobaltgrünen Farbe sein. Ich habe die Mischung für die Ballleinwand bereits in der vorherigen Klasse besprochen . Das ist im Grunde das erstklassige Projekt. Als Nächstes verwende ich in diesem Fall Cadmium hellgrün Wenn Sie hier also dieses leuchtende grüne Licht sehen, bedeutet das, dass es in dieser Cadmium-Lichtfarbe verwendet Falls Sie dieses Cadmiumlicht nicht haben, werden wir, wissen Sie, auch dafür eine Farbmischung untersuchen Als Nächstes verwende ich in dieser Farbe John Brilliant, deren Farbmischung ich auch schon im vorherigen Projekt besprochen habe und Ihnen gezeigt habe, wie Sie diese Farbe selbst mischen können Als nächstes wird ein bisschen die Farbe Muschelrosa sein. Ich werde dir auch eine Mischung für die Farbe Muschelrosa zeigen. Als nächstes werden wir ein bisschen von der rosa Pfingstrose einarbeiten. Preußisch blau Preußisches Blau ist absolut optional. Sie können auch direkt zu Indigo wechseln. Und dann werden wir es in der violetten Farbe verwenden. Das ist ein hellklares Violett. Das sind also die Farben , die wir dieses Mal für unseren Nordhimmel verwenden werden. Also beginnen wir mit dem Kobaltgrün, gehen dann zum hellgrünen Cadmium über, dann ein bisschen John Brilliant und die Mischung aus Muschelrosa und rosa Pfingstrose Oben haben wir das Indigoblau, ein kleines Highlight des preußischen Blau, falls nötig, und dann die Dann, an der Basis, näher an den Cottages, werden wir wieder werden wir ein bisschen Violett verwenden Und wenn Sie möchten, können Sie entweder Indigo oder diese violette Schattenfarbe hinzufügen , bei der es sich um eine granulierende Farbe handelt Es ist absolut okay. Wenn Sie keine granulierende Farbe haben, können Sie einfach eine Mischung aus Violett und einem kleinen Hauch von Indigo verwenden, um der dunkleren Tiefe zu verleihen Das sind also ungefähr diese beiden Leerzeichen, die wir hinzufügen werden Nun zu den Cottages, zu der Hütte, die Farben, die wir verwenden werden, um das Licht darzustellen, das aus der Hütte kommt, wird es neapelgelb sein Mit einem Hauch von Orange. Und für den Rest des Ferienhauses werden wir dieses Licht auch hier zeigen, wie es sich an den Wänden des Ferienhauses spiegelt . Dafür werde ich ein bisschen von diesem Pettersburg-Ocker verwenden , der ein wunderschöner heller Ton ist Und dann werden wir die Brauntöne verwenden, denen die Farben Burn Siena, Ndeg Brown und Pain's Gray gehören Ndeg Brown und Pain's Gray Um hier die dunkleren Schatten des Hauses darzustellen , wie Sie Ordnung. Also das ist der Farbton, wir für die Häuser verwenden werden. Für den Schnee werden wir die gleichen Farben des Himmels verwenden. Sie können sehen, dass das Schneegebiet Farben des Himmels widerspiegelt, die hereinkommen. Also im Grunde alle diese Farben in einer sehr wässrigen Lichtkonsistenz Also zuerst, wie hier, haben wir diese Hütte. Um das Licht der Hütte darzustellen das auf die Schneefelder fällt, werden wir mit den gelben und orangefarbenen Highlights fortfahren den gelben und orangefarbenen Highlights Bei einer sehr leichten, wässrigen Konsistenz wie dieser ist es im Grunde Wasser mit nur einem kleinen Hauch der Farbe, und dann können Sie einfach kleine violette, kleine rosafarbene Akzente hinzufügen, um die Farben des Himmels darzustellen , der auch hier herausfällt Ein bisschen von den indigofarbenen Glanzlichtern in einer sehr helleren Konsistenz können Sie sogar schnell auf den Schneeraum tupfen und dort Texturen erzeugen Das ist ungefähr das Schneegebiet. Für den Schnee auf dem Dach der Hütte wird es eine sehr helle Indigofarbe sein ist immer noch dunkel, sehr dunkel sogar Es wird also wie ein leichter Abstrich des Indigos mit einem leichten Hauch von Violett sein des Indigos mit einem leichten Hauch von Ordnung. Sie sehen nur kleine violette Akzente nass auf trocken und dann nur ein paar schmerzhafte graue Striche, die wir hinzufügen werden. Das ist also ungefähr die Farbe des gesamten Gemäldes. Kommen wir nun auch zu einigen Farbmischungen für dieses Projekt Lassen Sie uns also weitermachen und ein paar Farbmischungen bilden. den ersten betrifft, so haben wir die Copaltrene-Mischung bereits im Rahmen des erstklassigen Projekts besprochen , das nun grünes Licht für Cadmium erhält Das ist von der Marke PWC, der Farbe, die ich verwendet habe. Das ist Shannan Art, ihre professionelle Um das zu mischen, fangen wir mit der saftgrünen Farbe an. In Ordnung. Also werde ich einfach ein bisschen Saftgrün aufsammeln. Und zum Saftgrün, also den Saft abholen, tut mir leid. Ich habe versehentlich die gleiche Farbe genommen und eingemischt. In Ordnung, beginnend mit dem Saftgrün. Nun zum Saftgrün, ich mache weiter und mische es in diesem Raum, bis es gelb Fangen wir also an, kleine Hinweise hinzuzufügen. Ordnung. Ich glaube, wir brauchen ein bisschen Weiß, weil dieses kadmiumgrüne Licht im Grunde ein Pastellton ist Ordnung? Also werde ich nur noch einen kleinen Hauch von weißer Gouah dazu mischen von weißer Gouah dazu mischen etwas mehr Grün und Gelb hinzufügen Lassen Sie uns jetzt einfach diesen Farbton testen. Also ist das ein bisschen extra pastellig geworden. Also lass uns weitermachen und einmal einen kleinen Hauch von Sabcren hinzufügen Fangen Sie an, sehr helle Töne hinzuzufügen. Ordnung. Nun, schauen wir es uns hier in der Nähe dieser Farbe an. Sie sehen, wir haben einen fast ähnlichen Farbton. Du kannst das mit Hilfe von Gelb wieder anpassen. Ordnung. Also schauen wir einfach zu, indem wir es mit dem Gelb anpassen. Sie sehen, wie Sie verschiedene Tonwertvariationen erzielen können indem Sie das Verhältnis der Farben, die Sie verwenden, anpassen Wenn Sie also Grundfarben wie Gelb, Grün und Weiß verwenden , können Sie in dieser Pastellfarbe hellgrün kreieren in dieser Pastellfarbe hellgrün Für die rosa Pfingstrosenfarbe. Sie können einfach jeden Rosaton mit weißem Kürbis mischen. Sie wissen nur, dass Pastellfarben grundsätzlich undurchsichtiger sind, wie Sie sehen können Es deckt den Weißgrad des Papiers ab. Das heißt, wenn Sie einen weißen Kürbis verwenden, erhalten Sie eine undurchsichtige Farbkonsistenz, und ich bevorzuge es, einen weißen Kürbis zum Mischen von Pastellfarben zu verwenden , wenn Sie keinen haben Für die muschelrosa Farbe können Sie einfach eine kleine Mischung aus rotem, rosafarbenem und Also lass uns einfach weitermachen und versuchen, die Farbe Muschelrosa unterzumischen Also nehme ich ein bisschen Rot auf. Ich nehme die permanente Rosenfarbe von Wincor Newton Ordnung. Und jetzt zu dieser Mischung, lass uns weitermachen und die weiße Wäsche hinzufügen . Ich füge wieder einen kleinen Hauch von Rot hinzu. M. Ich schätze, wir machen einfach weiter mit einem kleinen Orangeton, und das sollte unsere Arbeit machen Okay, das ist zu orange geworden, aber wir sind fast Ja. Und jetzt schauen wir uns diese Farbe an und schauen uns den Shelpin näher an Siehst du, wir haben den gleichen Ton auch für die Shelpin-Farbe, und wir haben Orange, Rot und einen kleinen Hauch von Rosa mit der weißen Waschung gemischt und einen kleinen Hauch von Rosa mit und wir haben die Shelpin-Farbe bekommen Natürlich werden Verhältnis und Proportionen für alle eine Probe sein, denn wie man die Farben mischt und welche Farbtöne man Wie gesagt, ich habe die Gehaltsabrechnung rot und ich verwende das reine Orange von Megalomsion und die permanente Rose Sagen wir, statt dieser permanenten Rose verwenden Sie vielleicht Scharlachrot Sie vielleicht Dementsprechend werden das Verhältnis und die Verhältnisse variieren. Und sobald Sie mit verschiedenen Proportionen und Variationen fortfahren , werden Sie besser verstehen können , was für Sie am besten funktioniert. Also hier haben wir die Mischung aus Orange, Rot und Rose plus weißem Guash Und wir haben die Farbe Muschelrosa. Richtig? Und hier haben wir Saftgrün plus Gelb weißen Kürbis dazugegeben, und wir haben Cadmium hellgrün bekommen Für die rosafarbene Pfingstrose können Sie einfach jedes beliebige Rosa plus Karauschenblau, Sie können einfach mit jedem mittleren bis dunklen Blauton fortfahren mit jedem mittleren bis dunklen Blauton fortfahren Indigo, ich habe bereits eine Mischung aus Blau mit Schwarz oder Paint-Grau geteilt Mischung aus Blau mit Schwarz oder Paint-Grau Violett ist eine fertige Farbe oder du kannst Rosa und Blau mischen , wenn du kein Violett in deiner Palette hast Und der Rest dieser Farben sind Farben, die leicht verfügbar sind. Wir machen einfach mit einer weiteren Farbmischung weiter. Das ist der Petersburger Ocker. Lassen Sie mich einfach schnell mit einer Mischung aus Gelbocker und zwei gelben Ockern weitermachen , machen Sie weiter, fügen Sie viel Und da hast du's. Du hast eine ähnliche ockerfarbene Farbe von Pettersburg Also schauen wir es uns einfach hier an. Ordnung. Das ist die Mischung, die wir kreiert haben, und lassen Sie uns auch hier die ursprüngliche Pigmentfarbe swatchen . Siehst du? Es ist dieselbe Farbwiedergabe, die wir erreicht haben. Es ist also im Grunde, dass Gelb in Pastellform vorkommt. Man kann also einfach gelben Ocker plus weißen Kürbis untermischen. Nochmals weißer Kürbis, weil Pastellfarben undurchsichtig sind und das ist Petersburger Ocker Das ist also die Farbmischung für dieses Projekt, und wir haben bereits alle Farben besprochen , die Sie mischen können Fahren wir nun mit dem Prozess fort , dem wir folgen werden. Zuerst malen wir den Nordhimmel mit der Nass-in-Nass-Technik, fügen die Farben hinzu und geben ihnen eine weiche Mischung. Sie fügen die violette und die violette Schattenfarbe mit etwas Salztextur hinzu. Wenn Sie genauer hinschauen, kommt die kleine Salztextur rein. Dann warten wir, bis alles getrocknet ist. Dann machen wir mit den nassen Mülltonnen weiter. Dann gibt es noch Platz im Schnee und dann die nassen und trockenen Details, die wir hinzufügen werden. Und zu guter Letzt die Streuung des Schnees mithilfe des weißen Kürbisses. Das ist also nichts Neues im Abschnitt Technik, wir seit den vorherigen Klassenprojekten gefolgt den vorherigen Klassenprojekten Der Schwerpunkt lag hier auf den Farben, die wir verwenden, auf der Farbmischung, der Sie folgen und sie in Ihren eigenen Farben formen können . Das ist also über dieses Klassenprojekt. nun in der nächsten Lektion Lassen Sie uns nun in der nächsten Lektion gemeinsam diesen wunderschönen Nordhimmel malen . 23. Projekt 7 - Die Nacht in der Hütte - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild dieser Winter-Malherausforderung. Zu Beginn habe ich einen Umriss der Hütte gegeben und die Horizontlinie fast bis zum Ende des Ferienhauses markiert die Horizontlinie fast bis zum Ende , und wir werden einen schönen, farbenfrohen Himmel malen, der dem Nordhimmel ähnelt, aber auf sehr einfache Weise. Die wichtigsten Details, die wir dieses Mal hinzufügen werden, beziehen sich auf das Häuschen. Wir geben quasi Details aus Ziegeln und so weiter. Und dieser untere Bereich wird der Schneeraum sein, dem nur die Farben des Himmels im Schnee reflektiert werden . Also werden wir zuerst mit dem Himmel beginnen. Also, was den Himmel angeht, beginnen Sie mit einer Wasserschicht, meiden Sie die Hütten, den Dachraum komplett, und gehen Sie einfach vorsichtig näher an diesen Raum heran und lassen Sie alles leer sein, und fahren Sie einfach mit einer Wasserschicht fort , die zuerst in den Himmel fällt. Um näher an die Dachfläche heranzuschauen, gehe ich vorsichtig vor. Okay, ich mache mit der Wasserschicht gut weiter , damit wir mit der Nässe des Papiers spielen können Jetzt fange ich zuerst mit der Farbe Kobalgrün an. Ich werde hier zuerst anfangen, diese kobalgrüne Farbe hinzuzufügen hier zuerst anfangen, diese kobalgrüne Farbe Es wird wie ein einfacher Nordhimmel sein , den wir dieses Mal malen werden Zusammen mit dem Ballgrün werde ich weitermachen und auch ein bisschen von der hellgrünen Farbe verwenden . Also nur ein kleiner Hinweis auf diese grüne Farbe, um diesen hellen Lichteffekt zu erzeugen . Dann werde ich die Farbe Jon Brilliant verwenden. Wenn Sie keine John Brilliant-Farbe haben, können Sie einfach mit einem kleinen Hauch von Rosa ein gutes Pastellorange kreieren kleinen Hauch von Rosa ein und diese Farbe hier verwenden. Sie sehen, ich verwende die Farben auch in einer guten flüssigen Konsistenz, sodass sie sich vermischen und natürlich fließen Und als nächstes nimm eine gute pastellrosa Farbe. Sie können die Farbe Muschelrosa verwenden, oder Sie können die rosa Pfingstrose oder ein anderes Pastellrosa verwenden , das in Ihrer Palette verfügbar ist in Ihrer Palette verfügbar und die Farben einfach nahe beieinander legen Jetzt nehme ich einfach ein bisschen von der kobalgrünen Farbe auf und platziere es nach oben der kobalgrünen Farbe auf und platziere es Jetzt, auf der linken oberen Seite, werde ich mit der Indigofarbe weitermachen Und in den verbleibenden Feldern auf der rechten Seite werde ich mit der violetten Farbe fortfahren Also werde ich das helle Kristallviolett verwenden. Siehst du, kleine violette Glanzlichter. Nun, zu diesem Zeitpunkt, wenn Sie sehen, scheinen die Vermengungen nicht auf natürliche Weise zu geschehen Also mach einfach wieder mit den gleichen Farben als zweite Schicht weiter und trage sie einfach an den gleichen Stellen auf. Dann wirst du sehen, dass die Farben auf natürliche Weise ineinander übergehen und in den weichen Mischungen entstehen Siehst du, ich trage einfach die zweite Schicht der Pigmente auf Siehst du, die Pigmente weisen eine gewisse Liquiditätskonsistenz auf. Und jetzt neige ich mein Papier einfach so, dass die Farben ineinander übergehen so, dass und weiche Mischungen entstehen, aber achte darauf, dass die Zwischenräume nicht zu stark verdeckt Auf dieser Seite gibt es also Überschüsse. Ich werde es schnell abtupfen. Jetzt, an dieser Stelle hier, können Sie immer noch sehen, dass die Mischungen nicht glatt und weich sind Sie können also jede Farbe auswählen, von der Sie möchten , dass die Mischung glatter gemischt wird, und die Farben einfach wieder fallen lassen und Sie werden sehen, wie die Magie wieder passiert Sie sehen also, die Flusskontrolle muss so sein, dass Sie beim Kippen ziemlich schnell sein müssen Sie werden also die weichen Mischungen sehen, aber auf kontrollierte Weise, sodass jede der Farben immer noch separat sichtbar ist Nun, an dieser Stelle hier, wie Sie sehen können, habe ich die Leerzeichen verlassen. Also da werde ich weitermachen. Solange das noch nass ist, werde ich zuerst schnell die überschüssigen Farben von hier aus entfernen. Und auf diesen beiden Seiten werde ich mit der violetten Schattenfarbe weitermachen. Wenn Sie also keinen violetten Schatten haben , können Sie Ihrem Violett einfach ein wenig der grauen Farben beimischen . Und zusammen mit dem violetten Schatten verwende ich ein bisschen von dem hellen, verwende ich ein bisschen von klaren Violett und kreiere im Hintergrund nur kleine Laubdetails, die nass auf nass sind, auf beiden Seiten. Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie sich näher an den Kabinenräumen oben auf dem Kabinendach etwas herunterfallen. Jetzt, oben, blende ich einfach alles aus und kreiere so einen Blättereffekt hinein Siehst du? Benutze einfach die Spitze des Pinsels oben. Jetzt verwende ich nur ein bisschen Salz nur an diesen Stellen der violetten Farbe. Gehen Sie also sehr vorsichtig vor. Ihr lasst es nicht in den Rest eurer Galaxie oder in die Nordlichter fallen , nur in diese violetten Punkte, um es auf natürliche Weise in der Textur der Bäume zu erzeugen. Siehst du, ich gehe sehr vorsichtig , damit ich nicht in den Rest unseres Nordhimmels oder der Galaxie in diese Punkte gehe . Ordnung. Jetzt warten wir, bis es vollständig getrocknet ist, und dann fahren wir mit den restlichen Details in diesem Gemälde fort . Bis dahin werde ich nur eine Sache tun. Ich werde die Fenster dieser beiden Kabinen streichen , die wir hinzugefügt haben. Deshalb werde ich zuerst mit der gelben Farbe beginnen. Verwenden Sie einfach einen Hauch von Gelb in der Mitte und verwenden Sie am Rand diese leuchtend orange Farbe. Ich entferne nur ein wenig von der Orange, damit wir in der Mitte etwas mehr Gelb haben können . Also verwende ich das Neapelgelb. Sie können jedes helle Zitronengelb oder Hellgelb verwenden , das in Ihrer Palette erhältlich ist. Jetzt warten wir, bis das alles vollständig getrocknet ist, und machen dann weiter 24. Projekt 7 - Die Nacht in der Hütte - Teil 2: Jetzt ist mein Himmel also nicht ganz trocken, aber mein Kabinenraum hier ist völlig trocken. Lassen Sie uns also weitermachen und die Details in die Kabine einmalen die Details in die Kabine , denn wir müssen eins nach dem anderen vorgehen die Details auch hier hinzufügen. Also werde ich mit dem Nassen auf dem Trockenen weitermachen. Hier können Sie einfach weitermachen, so wie ich Petersburger Ocker verwende , indem ich ein bisschen Orange verwende, um die Wirkung des Lichts darzustellen, das hier auf den Kabinenraum fällt, wie dieses Licht, das an der Kabinenwand reflektiert wird, und ich werde es in der hellroten Farbe Wirkung des Lichts darzustellen, das hier auf den Kabinenraum fällt, wie dieses Licht, das an der Kabinenwand reflektiert wird, verwenden Und machen Sie einfach weiter kreieren Sie eine sanfte Mischung zwischen all diesen Und jetzt die Dachfläche. Gehen Sie vorsichtig vor und lassen Sie die feine weiße Linie übrig, damit der Schnee auf dem Dach sich darin ablesen kann Jetzt, auch näher am Fenster auf der Oberseite und an den drei Seiten, lasse ich eine feine weiße Linie übrig um das Fenster viel besser zu definieren Jetzt mache ich weiter und mache ein wenig Farbkorrektur, also nehme ich die gelbe Farbe auf, lasse sie an einigen also nehme ich die gelbe Farbe auf, Stellen gebe so den Grundriss. Jetzt, ganz oben, möchte ich die dunkle Farbe Vende-Braun hinzufügen Sie können das Dunkelbraun verwenden , das möglicherweise in Ihrer Palette verfügbar ist Solange es nass ist, lassen Sie einfach die dunkleren Lichter einfließen, die den Schatten auf dem Dach erzeugen. Sie sehen also, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier schnell austrocknet, können Sie zuerst eine Wasserschicht auftragen und dann nass auf nass arbeiten, um all diese Details zu erzeugen . Nun, auf dieser Seite möchte ich, dass der Lichteffekt reinkommt, also mache ich das Farblifting und lasse den Punkt hier hell sein. Nach dem Vendi-Braun werde ich schnell auch ein bisschen von den grauen Farben abholen auch ein bisschen von den grauen Farben Immer wenn du diese dunkleren Farben auswählst um nur den Schatteneffekt hinzuzufügen, achte darauf, dass du die Farben nicht in einer zu flüssigen Konsistenz aufnimmst . Andernfalls verteilen sie sich vollständig und decken auch alle helleren Bereiche ab. Lassen Sie sie einfach nach oben fallen, sodass Sie sehen, dass sie sich automatisch einfügt , solange alles noch feucht ist Einfach etwas mehr Gelb hineinlegen und schnell die Farbe aufhellen, um diesen leuchtenden Punkt hier zu erzeugen , der im Grunde den Lichteffekt zeigt , der hier hineinfällt Wenn Sie möchten, können Sie jetzt auch vom Schattenbereich aus einfach nach dem Zufallsprinzip einige Farben anheben, sodass der Schatten auch natürlich aussieht Nur ein bisschen, verstehst du. Jetzt ist der Schatten erhalten, aber wir haben immer noch einige leuchtende Punkte Jetzt warte ich, bis dieser Raum hinzukommt nachdem dieser Bereich ausgetrocknet ist. Bis dahin werde ich mit einer Mischung aus Indigo- und Brauntönen fortfahren aus Indigo- und Brauntönen Lassen Sie also das Dach auch hier leer und gehen Sie vorsichtig vor, wenn Sie näher an der Fensterfläche sind, und verwenden Sie ein wenig Braun Nun, genauso wie wir die helleren Töne für diesen hier hinzugefügt haben , werde ich nur etwas dunklere Indigotöne In Ordnung, das ist also für unsere Kabinenräume die erste Schicht. Jetzt fügen wir die Details des Bausteins zu diesem hinzu. Und bis dahin werden wir jetzt den Schneeraum der ersten Schicht malen. Was den Schneeraum angeht, werden wir die Kabinenbeleuchtung hier haben. Also hier geben wir den Lichteffekt der Kabinenbeleuchtung ein wenig Lichteffekt der Kabinenbeleuchtung Das ist die gelbe und die orange Farbe. Und dann verwenden wir dieselben Himmelsfarben , um einfach diese Schneeschicht zu erzeugen. Machen Sie also zuerst mit einer Wasserschicht weiter , damit es einfacher ist den Schneeeffekt zu erzeugen , denn im Grunde genommen werden wir im Schneeraum einfach hineinlassen, wie eine Wasserschicht mit nur kleinen Andeutungen der Farben, die hier hineinfallen werden. Verwenden Sie also zuerst eine hellgelbe Farbe, die näher an den Hausräumen oder der Kabine liegt, dann einen kleinen Hauch von Orange, sehr leicht, um den Lichteffekt zu zeigen. Und jetzt mache ich mit der Farbe John Brilliant weiter , die etwas heller ist. Es ist, als ob Sie eine Wasserschicht sehen, die Sie hinzufügen, ein kleines rosafarbenes Highlight auf dieser Seite. Jetzt die Farben Purpur und Indigoblau. Sie sehen, einfacher Schneeraum , den wir hinzufügen. Siehst du, ich verwende die Farben in einer sehr leichten Konsistenz und genau wie in einer wasserähnlichen Konsistenz und kreiere sie in der Tiefe und den Details. Deshalb ist es sehr wichtig , dass Sie die Farben in einer transparenten Konsistenz verwenden . Verwenden Sie jetzt einfach das Indigoblau und fügen Sie, Sie wissen schon, die Highlights auf jeder Seite hinzu, wodurch der Schneeeffekt Und in Ordnung. Und jetzt müssen wir warten, bis die Dinge, weißt du, Teil für Teil austrocknen. Also im Grunde sind meine beiden Kabinen ausgetrocknet. Also werde ich den Mittelraum der Kabine malen. Und dafür werde ich wieder die Mischung aus indigoblauem und braunem Highlight verwenden Fangen Sie also zuerst mit dem Indigo an. Also, bei diesem Detail musst du sicherstellen, dass du Schritt für Schritt vorgehst und sicherstellst, dass die Zwischenräume getrocknet sind, und jetzt werde ich zum Braun übergehen Nun, an diesem Punkt mag es Ihnen natürlich wie ein separates, Sie wissen schon, Detail vorkommen, das Sie dazwischen hinzugefügt haben, und, Sie wissen schon, wie ein ganz anderer Block. Aber mach dir keine Sorgen, wenn wir die Details des Bausteins hinzufügen, all das wird Gestalt annehmen und alles mehr und viel besser definieren . Sie weiter, fügen Sie etwas Farbe hinzu und sorgen Sie für einen leuchtenden Effekt Nun, was den Schneeraum dieses Kabinendachs hier auf dem Dach angeht, werde ich mit einer leichten Waschung der Indigofarbe beginnen, und die Kanten belassen, und die Kanten belassen werde ich einfach diese Waschschicht mit dem Indigoblau fallen lassen Also lasse ich die Ränder weiß, wie Sie sehen können. Und wenn Sie das Gefühl haben, machen Sie einfach weiter, verwenden Sie diese Methode zum Abtupfen und Sie werden die realistische Wirkung des Schnees sehen , der hineinkommt Also habe ich schnell eine Schicht hinzugefügt, sie getupft und schon sieht man den Schneeeffekt auf der Kabinendecke Genauso wie bei dieser anderen Kabine hier, werde ich zuerst eine helle Schicht der violetten Farbe auftragen werde ich zuerst , eine sehr helle Schicht Sie sehen also, ich verwende fast eine Wasserkonsistenz. Und ich werde es einfach abtupfen. Und Sie sehen, dieses Dach überlappt dieses Dach. Also werde ich mit einem etwas dunkleren Effekt weitermachen , um zu zeigen, dass der Schatten dieses Daches auch hier hineinfällt Siehst du, dass dieses Dach dieses überlappt? Also gib einfach diesen überlappenden Effekt nach. Verwenden Sie die Indigofarbe und erzeugen Sie einfach die Glanzlichter an den Kanten, den Tiefeneffekt zu Jetzt verwende ich das Indigoblau und schaffe es auch hier in der Tiefe. Siehst du, das hilft uns, die Dächer genauer zu definieren . Zuerst nehme ich einen kleinen Hinweis auf die graue Farbe des Schmerzes auf und füge mit dem trockenen Pinselstrich etwas Trockenbusch oben in der Kabine Nur sehr wenig bis zum Fenster und nur kleine trockene Pinselstriche Gehen wir nun zu einem Pinsel für Detaillierer über. Also werde ich einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden. Das ist also Größe 550. Lassen Sie uns schnell einige graue Farben aufnehmen und sie in einer verdünnten Konsistenz herstellen. Und jetzt fangen wir mit diesem Pinsel mit feiner Spitze an, die Ziegeldetails in diese Kabine hier draußen einzufügen . Bei den Ziegeln ist es so, du weißt schon, du kannst einfach nach dem Zufallsprinzip vorgehen und sichergehen , dass kein überschüssiges Pigment vorhanden ist. Sie sehen also, ich mache mit sehr groben Linien weiter. Siehst du, die Einzelheiten der Auswahl preiszugeben. Zwischendurch gebe ich nur ein paar Steine ab und definiere ein paar größere Tipps. Also auf die gleiche Weise, mach weiter und füge immer wieder ein paar einfache Steine hinzu. Fügen Sie dazwischen einige größere Blöcke hinzu, einige kleinere Blöcke. Kein Ziegelstein muss dieselbe Form oder dieselbe Länge haben. Sie können es je nach Bedarf oder Stil weiter tragen . Oh C, irgendwo gebe ich die größeren Steine an den Rändern und irgendwo in der Mitte angeordnet. Das Wichtigste dabei ist, diesen Pinsel mit feiner Spitze zu verwenden diesen Pinsel mit feiner Spitze , damit Sie die Details definieren können. Nun zu dieser Kabine, ich werde nur ein paar einfache Texturen reingeben. Ich werde hier nicht mit dem detaillierten Ziegel-Look weitermachen , ein paar einfache Highlights und trockene Pinseltextur. auf der anderen Seite des Fensters Definieren Sie es auf der anderen Seite des Fensters einfach gut. Nun zu den Dächern, nur ein paar einfache Linien und Texturen. Definieren Sie den Dachumriss der Seite. Jetzt nehme ich wieder einen kleinen Hinweis auf die Indigofarbe auf. Ich habe gerade ein paar einfache Felsformen vor dieser Hütte hier geschaffen vor dieser Hütte hier Ich benutze ein paar Brauntöne, gebe etwas trockenes Gestrüpp hinein, im Grunde etwas trockenes Gras , hier und da Sehr klein. Wenn Sie es in einer dunklen Farbe verwenden, können Sie einfach ein kleines Zaundetail angeben. Sie sehen, sehr krumme und einfache Linien. Nichts im Detail, worüber Sie sich Sorgen machen müssten. Nur ein einfacher Zaun, der sich auf dieses Häuschen hier draußen zubewegt. Nun, ein Schatten zu den Felsenflächen, die wir hinzugefügt haben. Verwenden Sie also einfach dieselbe Farbe und sorgen Sie für eine etwas dunklere Tiefe darunter. Jetzt werde ich schnell zuerst, weißt du, einfach das Salz entfernen. 25. Projekt 7 - Die Nacht in der Hütte - Teil 3: Jetzt verwende ich die grauen Farben, habe zuerst das Salz entfernt, und jetzt füge ich hier zwischen dieser dummen Textur, die wir mit der Salt-Methode erstellt haben, ein paar einfache Zweigdetails zwischen dieser dummen Textur, die wir mit der Salt-Methode erstellt haben, wir mit der Salt-Methode erstellt haben Ich finde es toll, wie das Salz in diesen Fenstermalereien wunderschöne Ergebnisse erzielt Ein paar auf dieser Seite. Und jetzt, zum Schluss, lassen Sie uns die Magie der weißen Gouache anwenden und unserem Gemälde die endgültige Tiefe verleihen Also nimm etwas frische weiße Gouache. Definierend auf einigen Dachflächen, etwas Schnee. Ein kleines Fenster da draußen. Also hat sich Schnee vor der Hütte angesammelt. Wenig Schnee auf dem Zaun, den wir hinzugefügt haben. Irgendwo auf den Felsen. Ein bisschen Schnee hier und da. Und jetzt, zum Schluss, lasst uns weitermachen und den Schnee-Effekt spritzen Also mache ich mit einer guten weißen Schicht weiter oder tut mir leid, weißer Farbe, oder, du weißt schon, mit einer guten, mutigen Konsistenz und mache weiter Bevor ich anfange zu spritzen, werde ich den Platz hier vertuschen Ordnung, mach weiter mit dem ganzen Bild und gib dem Schneeeffekt Sie haben also auch das Schnee-Detail hinzugefügt, ich nehme nur einen kleinen Hauch von Braun auf und baue hier einen kleinen Kamin. Ich verwende Dunkelbraun, um die Tiefe an den Rändern nachzugeben. Wenn Sie ein wenig hineinlassen, ist der Rand grau. Und jetzt lasst uns weitermachen und im Farbraster kreieren. Bin gerade etwas mehr Schnee reingefallen. Die größeren Tropfen tippe ich schnell an. Sie sehen also nach dem Trocknen, wenn Sie verstehen, dass an bestimmten Stellen der Schneeeffekt ausgetrocknet ist, können Sie mit der nächsten Schicht wieder so weitermachen. Lassen Sie uns nun schnell die Farben beobachten, beginnend mit John Brilliant. Die rosafarbene Farbe Coval Green. Violett. Und ich mache die Indigofarbe zuletzt Das war's also für dieses Gemälde. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen, nachdem wir mit dem zweiten Bild dieses Moodboard-Layouts fertig sind malen, nachdem wir mit dem zweiten Bild dieses Moodboard-Layouts Dann entfernen wir das Klebeband und sehen uns das Bild mit den sauberen Kanten an Aber ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald beim nächsten Bild sehen. Vielen Dank, dass ihr an diesem Kurs teilgenommen und gemeinsam mit mir diese Herausforderung zum Malen mit dem Drucker gemalt habt. 26. Projekt 8 – Galaxische Winterlandschaft – Miniaturansicht und Farbstudie: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Projekt acht dieses zehntägigen Winter-Malkurses. Für das heutige Klassenprojekt werden wir diese wunderschöne, warme Galaxie mit einer schneebedeckten Hütte und einigen verschneiten Pinien erschaffen warme Galaxie mit , von denen hier ein bisschen durcheinander ist, aber ich mag sie trotzdem Und dann bewegen sich diese kleinen Fußabdrücke in die Hütte Schauen wir uns also die Farben an, die wir in diesem Kurs verwenden werden Also für die Galaxie werden wir dieses Mal die warmen Farben verwenden, und dann haben wir hier ein Häuschen, in und dann haben wir hier ein Häuschen, dem wir die Schneedetails hinzufügen werden , um weiter Also schnell für die Galaxie, lasst uns weitermachen und uns die Farben ansehen Wir beginnen mit der schönen pastellgelben Farbe um den Glanz und das Leuchten in der Galaxie zu erzeugen. Außerdem werden Sie ein wenig Orange sehen, was für diesen warmen, leuchtenden Lichteffekt sorgt Und dann gehen wir zu den Brauntönen über. Sie können also alle Brauntöne verwenden, die Ihnen zur Verfügung stehen. Ich werde ein bisschen von der hellroten Farbe verwenden , ein bisschen von der verbrannten Und das Stirnrunzeln der Vende. Und für die dunkelsten Stellen werden wir die Farbe Plains Grey verwenden Das sind also die Farben, die wir für den Himmel verwenden. Auch für die Pinien werden wir hier die Farbe Pain's Grey verwenden . In Ordnung. Jetzt werden wir sogar den Petersburger Ocker in Richtung Nordhimmel verwenden den Petersburger Ocker in Richtung , um diesen kleinen Lichteffekt hinter den Pinien zu erzeugen diesen kleinen Lichteffekt , der hier passiert Ich habe die Mischung aus Petersburger Ocker also bereits im vorherigen Klassenprojekt besprochen Petersburger Ocker also bereits im vorherigen Klassenprojekt Und als Nächstes, weiter zum Ferienhausbereich, werden wir ein bisschen hellrot verwenden, oder Sie können auch ein wenig Orange nehmen und dann zu verschiedenen Brauntönen übergehen Und sobald es austrocknet, werden wir weitermachen und die trockene Pinseltextur hinzufügen Für den oberen Teil der Hütte werden wir einfach zuerst eine Wasserschicht in der grauen Farbe des Schmerzes Und dann verwenden wir die weiße Waschung, um den Effekt des Tropfens oder des gesammelten Schnees zu zeigen Sie sehen also, nur eine sehr leichte Waschung von Pains Grey für den Schneeraum Auch hier unten, dieses Mal werden wir einfach mit dem grauen Schnee von Pains weitermachen. Und solange es noch nass sein wird, wir einfach weiter, nehmen die schmerzgraue Farbe auf und fügen kleine Fußabdrücke hinzu, die aus diesem Häuschen kommen. Du musst das machen, solange dein Schneegebiet nass ist, okay. Und wenn Sie möchten, können Sie auch einfach die Tupfmethode verwenden , um diese Fußabdrücke in einen helleren Effekt zu verwandeln und so diesen schönen gemischten Effekt schönen gemischten Es geht also auch um die Fußabdrücke. Und wenn alles fertig ist, verwenden wir den weißen Kürbis, fügen all den Schnee hinzu, der vor der Hütte gesammelt wurde und vom Dach der Hütte tropft, fügen den Schneeeffekt auf die Pinien hinzu, Schneeeffekt auf die Pinien hinzu indem wir den weißen Kürbis verwenden, und dann auch den Schneefall und dann auch den Das ist also ungefähr, wie wir weitermachen werden. Nun, eine Sache, die wir hier besprechen sollten, ist die trockene Pinseltextur. Für die Textur des trockenen Pinsels haben wir bereits in den Grundlagen gesprochen. Ihr Pinsel muss komplett wasserfrei sein. Sie tupfen einfach ein wenig auf die Farbe und gehen auf eine trockene Unterlage und bewegen Ihren Pinsel einfach in die Richtung des trockenen Pinsels, den Sie benötigen Okay, hier brauchen wir sie in diesen vertikalen Strichen. Ordnung. Also bewege ich meinen Pinsel einfach so vertikal Auf die gleiche Weise können Sie dann mit einer dunkleren Farbe fortfahren. Also habe ich die graue Farbe des Schmerzes aufgenommen, überschüssige Pigment und das Wasser abgetupft Und wenn diese Schicht trocken ist, trage sie einfach so auf , dass die vorherige Farbe auch sichtbar ist, und die neue Farbe , die du hinzugefügt hast, das ist das Schmerzgrau, ist auch sichtbar Dazwischen können Sie natürlich etwas frische Farbe aufnehmen und einige kräftige Linien hinzufügen, um einen besseren Textureffekt zu erzielen. Siehst du? Nur ein paar schöne, kräftige Linien dazwischen, um eine gute Textur, Detailgenauigkeit und Tiefe zu erzielen. Das haben wir auch hier getan einige kräftige Farben mit einer grauen Linie dazwischen hinzugefügt , um mehr Tiefe zu erzielen. Das ist also ungefähr, wie wir der Hütte die Textur hinzufügen werden . Ganz einfach. Das einzig Wichtige, was Sie beachten sollten, ist, dass Ihr Haus vollständig getrocknet sein sollte. Sie sollten kein Wasser auf Ihrem Pinsel haben, und nachdem Sie das Pigment auf das Pigment getupft haben, tupfen Sie es auch auf das Papiertuch oder die Tücher, die Sie verwenden, und fahren Sie dann fort und bewegen Sie sich einfach in die Richtung der Textur, die Und wir haben bereits über die Fußabdrücke gesprochen. Der Rest des Gemäldes wird einfach sein. Was den Himmel angeht, werden wir mit der Nass-in-Nass-Technik weitermachen . Wir werden die Farben in einer gut fließenden Konsistenz verwenden und das Spiel des Wassers hier fließen lassen das Spiel des Wassers hier fließen und all diese Weichheit erzeugen Sie müssen also auch sehr schnell sein, da wir herumspielen werden, Sie wissen schon, die Taper nach oben bewegen, um diese glatten, weichen Mischungen zu erzeugen Sie müssen also ein Plus sein, Sie müssen darauf achten, wie Ihre Farben in welche Richtung fließen, denn wir wollen, dass der Leuchteffekt von hinter den Pinien und an den Rändern kommt , wir wollen die Also müssen wir sicherstellen, dass die dunklen Farben nicht die gesamten Räume verdecken Dementsprechend müssen Sie nur ein wenig vorsichtig und schnell sein , wenn Sie mit dem Himmelsraum spielen. Es wird schnell, einfach und einfach sein, dem du folgen kannst. Gehen wir also zum ersten Teil dieses Gemäldes über und fangen wir an, gemeinsam dieses Galaxienfenstergemälde zu erstellen. 27. Projekt 8 - Galaxische Winterlandschaft - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild dieser Winter-Malherausforderung. Und wieder habe ich bereits einen einfachen Umriss der Kabine und die Horizontlinie markiert . Das wird also der Schneeraum sein. Also, dieses Mal werden wir hier in einer Galaxie eine Situation wie in einer warmen Galaxie malen . Und dann werden wir hier einige Details zu den Pinreys mit Schneeumhang hinzufügen einige Details zu den Pinreys mit Schneeumhang Für die Galaxie werde ich also Gelb, Orange, Braun und Grau verwenden . So wird meine Galaxie aussehen. Das Dach der Hütte wird natürlich mit Schnee bedeckt sein, und dann sehen die Pinien mit der Schneedecke aus. unser Entwurf und, So werden unser Entwurf und, Sie wissen schon, das Bild aussehen Ich werde nur schnell ein wenig von dem, ähm, Umriss hinzufügen , den ich hier für den Schneepape-Look verpasst habe. In Ordnung, das war es also auch schon. Ich brauche diese fette Linie im Moment nicht wirklich, also werde ich sie einfach ausradieren und auflockern Also fangen wir zuerst mit der Galaxie an. Also, was die Galaxie angeht, fangen Sie mit einer guten Wasserschicht an, denn auch hier mit einer guten Wasserschicht an, denn auch hier ist es der Fluss der Stecknadeln, der die Magie bewirken wird. In diesem Bereich, in dem wir das Sortiment an Pinien hinzufügen werden, werde ich den Raum nur hell beleuchten, damit ich die Pinien auf natürliche Weise mit Schnee überziehen kann Beim Malen einer Galaxie ist es also sehr wichtig, eine gute Nassschicht zu haben, damit die Farben und Farben ihre eigene Magie entfalten können Beginnend mit einer Schicht Pettersburg auftragen , damit dieser hellere Effekt überall in der Galaxie erzeugt werden kann , wo immer wir ihn brauchen Wie ich dir schon gesagt habe, möchte ich diesen Bereich nur hell halten Kommen wir nun zur neapelgelben Farbe. Beginnen wir hier also mit der neapelgelben Farbe. Als nächstes fahren wir mit der Farbe Orange fort. Sie sehen, dass die Farben eine so fließende Konsistenz haben und auf natürliche Weise ineinander übergehen Und jetzt kommen wir zur hellroten Farbe, die wie eine rötliche, runde Farbe aussieht An diesem Punkt weiß ich, dass alles wie folgt aussieht: Was ist das? Aber wenn wir dafür sorgen die Farben fließen und ineinander übergehen, dass die Farben fließen und ineinander übergehen, dann wird der Zauber beginnen Fangen Sie vorerst einfach an, die Farben hineinzumischen. Und natürlich ist es überhaupt nicht notwendig, dass Sie die dunkleren oder helleren Töne gleich platzieren . Eure Galaxie kann ihren eigenen Fluss haben, ihren eigenen Fluss der Farben oder die Farben komplett. Jetzt nehme ich die graue Farbe der Farbe auf und lasse sie an den Rändern fallen. Ich wollte also nicht, dass das Schmerzmittel stark in die Mitte fließt, also habe ich das Wasser schnell von dort hochgehoben. Ich wollte also nicht dass das Schmerzmittel stark in die Mitte fließt, also habe ich das Wasser schnell von dort hochgehoben Also, du musst vorsichtig sein. Jetzt nehme ich wieder das Gelbe. Und wieder die Farbe Pettersburg. Und ich werde die graue Farbe der Farben verwenden und hier ein wenig fallen lassen , weil sie den weichen Hintergrund als verschwommener Pinetree-Effekt wirken den weichen Hintergrund als verschwommener Sie sehen, wie die Farben jetzt aufgrund der zweiten Farbschicht, die wir hinzugefügt und für diesen weichen Mischeffekt erzeugt haben, tatsächlich bluten zweiten Farbschicht, die wir hinzugefügt und für diesen weichen Mischeffekt erzeugt haben, tatsächlich bluten Ich finde es toll, wie schön die Farben entstanden sind, auch wenn ich mein Papier nicht in irgendeine Richtung gedreht Sie haben sich ganz natürlich vermischt und diesen wunderschönen Galaxien-Effekt erzeugt , nach dem ich gesucht habe Und das ist die Magie von Wasserfarben. Manchmal müssen Sie sich nicht wirklich anstrengen. Die Farben, der Wasserfluss, die Art und Weise, wie Sie Ihre Pigmente platzieren oder die Feuchtigkeit des Papiers haben ihren eigenen Zauber Du musst dich einfach hinsetzen und zuschauen, wie die Dinge passieren Das ist das Schöne an Wasserfarben. Manchmal fühle ich mich und ich liebe es, wie sich diese Galaxie entwickelt hat Ich behalte nur diesen kleinen leuchtenden Fleck und hebe die überschüssige Farbe auf Sie sehen also, dass die Kanten dunkel und fett sind und in der Mitte haben Sie diesen Lichteffekt Am Rand tupfe ich einfach das überschüssige Wasser ab und Sie werden sehen, wie der Pettersburger Ocker seine Magie entfaltet, indem er zwischen den Pigmenten fließt Sie können sogar Weiß verwenden, wenn Sie keinen Petersburger Ocker haben Es ist nicht notwendig, genau die gleichen Farben wie ich zu haben. Machen Sie weiter, verwenden Sie die Farben, die in Ihrer Palette verfügbar sind, und kreieren Sie diesen wunderschönen Nordlicht - oder Galaxieneffekt für dieses Gemälde. Habe gerade etwas mehr Gelb reingenommen. Sie sehen also, wenn Sie Pigmente anheben, müssen Sie sicherstellen , dass Ihre Pinsel sauber sind auf dem Dach etwas Gelb aufgehen Halte es einfach ein wenig nach rechts geneigt . Nun, das ist es Ich lasse das alles vollständig trocknen und dann machen wir weiter. Jetzt ist meine Galaxie komplett ausgetrocknet, und ich werde weitermachen und mit den nächsten Details beginnen. Also die hellrote Farbe verwenden, mit einer Schicht in das ganze Häuschen , das wir hinzufügen Und solange diese Farbe nass ist, nehmen Sie schnell die graue Farbe der Farbe auf und fügen Sie die Dunkelheit hinzu, die als Schatten wirkt. Auf dieser Seite eine sehr feine Linie. Ich werde das bisschen von der hellroten Farbe wieder aufnehmen . Das ist also für die erste Schicht der Kabine. Ziemlich einfach. Es müssen nicht viele Details hinzugefügt werden. Wir werden das Dach später mit den Schneedetails streichen später mit den Schneedetails , sobald die Hütte austrocknet. Bis dahin machen wir mit den Pinien weiter. Also weiter mit der grauen Farbe der Farbe. Fangen wir an, einige Pinien hinzuzufügen. Ich werde es auf einen kleineren Pinsel , damit ich eine genauere Kontrolle habe. Und ich füge das hier schnell wieder in den Raum ein. Auf die gleiche Weise fügen Sie eine weitere Kiefer mit sehr lockerem Hintergrund Jetzt nehme ich die grauen Farben in einer kräftigen Konsistenz auf und füge hier die eine riesige Kiefer hinzu, die wie die schneebedeckte, detaillierte Pinie aussehen wird , die wir hinzufügen werden Moment Im Moment füge ich nur die Details mit einer rosa-grauen Farbe hinzu Sobald das getrocknet ist, werden wir auch mit den Details des weißen Kürbisses fortfahren mit den Details des weißen Kürbisses fortfahren Siehst du, ganz locker, nur den Laubeffekt zur Geltung zu bringen Nun, was auch das hier angeht, werde ich es einfach komplett mit der grauen Farbe überdecken komplett mit der grauen Farbe Und während diese riesige Pinie nass ist, nimm einfach eine Schicht von der grauen Farbe und füge den Rest der Wasserfläche hinzu und füge sie mit dem Schneeraum hier zusammen. Dann die restliche Fläche, es ist wie eine Wasserwäsche mit nur grauen Reflexen der Farben. Auch hier gilt: Wenn Sie das Gefühl haben, dass die graue Farbe des Schmerzes dunkel ist, können Sie es einfach so einmassieren. Nehmen Sie einfach die graue Farbe auf und fügen Sie jetzt die Details an dieser Kante hinzu. Sie sehen also, dass diese helleren Bäume als Hintergrund und als Vordergrunddetail dienen . Einfache Bäume, einfache Details in der Vorderseite. Nochmals, ich mache einfach weiter mit hellen Farben in Grau Und obwohl dieser Bereich nass ist, fügen wir einfach noch einen Fußabdruckeffekt hinzu. In einer sehr leichten Konsistenz. Einfach schnell ein wenig abtupfen, um die leichteren Effekte zu erzielen. 28. Projekt 8 - Galaxische Winterlandschaft - Teil 2: jetzt auch oben auf dem Dach die Nehmen Sie jetzt auch oben auf dem Dach die graue Farbe der Farbe auf. Und ich werde einfach vorbeikommen. Und jetzt im Wasser verwenden, einfach auf dem ganzen Dach verteilen. Auch hier die Technik zum Abtupfen von oben, weil ich nur die dunkleren Effekte auf der Unterseite des Daches haben möchte der Unterseite des Daches und auf der Oberseite, ich möchte, dass es hell Hier nehme ich den weißen Kürbis. Nun zu diesem Kabinenraum hier, wir werden mit der trockenen Pinseltextur weitermachen Verwenden Sie also die Mischung aus der braunen und der grauen Farbe, oder Sie können es direkt in einem dunkleren Braun verwenden, fahren Sie einfach mit einem sehr einfachen Trockenpinsel fort. Sie sehen, einfache trockene Pinseltextur, die wir hinzugefügt haben. Wir warten, bis diese erste Schicht vollständig getrocknet ist und fügen dann weitere Details und Texturen hinzu. Bis dahin habe ich den weißen Kürbis genommen und wir werden jetzt einfach ein paar Schneedetails wie das Laub Sie sehen zufällige Formen, die ich als Schneeflecken auf diesen Pinien Und jetzt verstehen Sie, warum wir den gesamten Raum nur als graues Farblayout hinzugefügt haben , denn jetzt definieren diese weißen Punkte diesen Raum sorgen für diesen Schneeeffekt. Sie jetzt oben einfach einen kleinen Schnee-Effekt auf einen Teil des Laubs fallen , sodass alles gut vermischt aussieht gleiche Weise werden Sie auch einfach mit einigen Schneedetails fortfahren mit einigen Schneedetails Um diesem Schneeeffekt ein viel gemischteres Aussehen zu verleihen , werden Sie, solange dieses Schneegebiet nass ist, schnell mit einem leichten Hauch von Schmerzgrau fortfahren einem leichten Hauch von Schmerzgrau Wenn dieser Punkt komplett hell wäre, wäre ich andersherum gegangen Das heißt, ich hätte zuerst mit den helleren Punkten begonnen . Aber da wir bereits eine dunkle Galaxie unter Laos hatten, musste ich mit den Farben Grau und dann Weiß beginnen Und jetzt, nur bei der Grundidee, lasse ich kleine Schmerzen in Grau einfließen, damit alles gut gemischt aussieht Sie werden einen kleinen Graueffekt im Weiß sehen , wodurch dieser hellgraue Farbton Nun zu dieser Seite hier, nur um etwas Schnee zu zeigen in der Nähe dieses Ferienhauses angesammelt hat Nun wieder zu diesem Häuschen, noch eine dunklere Farbe auftragen , und wir werden mehr trockenen Pinsel hinzufügen . Diesmal verwende ich also einen kleineren Pinsel, damit wir genauere Details erhalten. Sie sehen, dass der Trockenpinseleffekt in der Textur entsteht. Für den trockenen Pinsel ist es sehr wichtig, dass Sie weder überschüssiges Pigment noch überschüssiges Wasser und mit einem feuchten Pinsel haben , nur um dieses Detail zu berücksichtigen. Und jetzt verwende ich die dunklere Farbe füge nur einige dunklere Details an den Stellen hinzu, um mehr von dem natürlichen Holzeffekt zu erzielen. Du siehst nur ein paar dunklere Punkte, in die ich hineinfalle. Lassen Sie uns nun mit der Tünche fortfahren und die Schneedetails in den Rest unseres Gemäldes einfügen Schneedetails in den Rest unseres Gemäldes Zunächst die Definition des Daches. Sie nun mit einem kleineren Pinsel Nehmen Sie nun mit einem kleineren Pinsel den weißen Kürbis auf und zeigen Sie, wie Schnee auf diese Weise vom Dach fällt Siehst du, das verleiht ihm den natürlichen Effekt. Damit du es an bestimmten Stellen nicht überall hin mitnehmen musst, kannst du einfach ein bisschen fallen lassen S, wir fügen einfach den Schnee hinzu , der vor dieser Hütte gesammelt wurde. Also mit der weißen Gouache, nur mit ein paar weißen Glanzlichtern wie diesem. Siehst du? Achten Sie darauf, dass Sie den weißen Kürbis verwenden , denn nur so erhalten Sie dieses undurchsichtige Aussehen auf der braunen Farbe, weil weiße Wasserfarben sonst matt austrocknen Ihr seht von unten den Schnee, der sich komplett in diesem Häuschen angesammelt hat Außerdem haben wir die gute Schicht mit den Schneedetails hinzugefügt . Jetzt nehme ich die graue Farbe des Schmerzes auf. lasse zwischen Schnee und Sport einfach wieder die dunkleren Glanzlichter einfallen. Du fügst nur ein paar dunklere Pinien hinzu. Wenn Sie also weitermachen und in Ihren Pinien nachschauen, werden Sie so viele wunderschöne bunte Schichten verschiedener Grautöne und Farben in Grau und Weiß haben bunte Schichten verschiedener Grautöne , wodurch der gesamte Schnee und ein detaillierter Effekt entstehen. Okay, jetzt haben wir den Schnee, die Details und alles vertuscht , und jetzt ist es das Letzte vorher den Schneeeffekt Lassen Sie uns einfach schnell mit einem kleinen Fensterdetail weitermachen , indem wir den weißen Kürbis verwenden Also auch an der Fensterscheibe unten, Sie wissen schon, geben die groben Tröpfchen des Schnee-Effekts Lassen Sie uns nun zum Schluss im Schnee spritzen. Nun, natürlich, wenn diese Platten in dein vorheriges Bild passen, ist das völlig okay, denn selbst wir haben die Spritzer In Ordnung, wir haben die Schneespritzer hinzugefügt . Lassen Sie uns nun mit dem letzten Detail fortfahren , das hier im Farbraster entsteht Von der Kabine aus werde ich nur ein wenig von den Schneespritzern mischen den Schneespritzern In Ordnung. Lassen Sie uns also schnell das Farbraster zeichnen, beginnend mit dem Pettersburger Wie ich dir immer sage, kannst du dir die Farben deiner Wahl aussuchen Und es ist nicht notwendig , sich nur an die Farben zu halten , die Sie möglicherweise für das Gemälde verwendet haben. Sie können kontrastierende Farben verwenden, um , wissen Sie, einen schönen Effekt Bild, wissen Sie, einen schönen Effekt zu verleihen, wenn Sie es einrahmen. Als Nächstes verwende ich die braune Farbe. Und schließlich die graue Farbe des Schmerzes. Und hier ist ein letzter Blick auf unser Raster aus den beiden Gemälden Nord und Himmel und Galaxie , die wir für diesen Winter-Malkurs gemalt haben . Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, beide zu malen. Ich finde es absolut toll, wie meine Bilder für diesen Kurs werden, und ich experimentiere und lerne so viele neue Dinge Diese Klassenprojekte dauern fast 30 Minuten pro Unterrichtsprojekt Aber die Details , die wir hinzufügen sind jede Minute wert, die wir hier draußen verbringen. Ich hoffe, ihr habt Spaß daran diese Winterszenen mit mir zu malen. Ich werde euch bald beim nächsten Bild dieser Serie sehen. Nochmals vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt haben. Ich bin immer dankbar für jeden einzelnen Schüler, der mitgemacht hat und etwas von mir gelernt hat. Vielen Dank, dass du mir geholfen hast, immer zu wachsen. 29. Projekt 9 - Vogelhaus - Miniaturansicht und Farbstudie: Also willkommen zu Klassenprojekt neun dieses Winter Magic-Kurses Für Klassenprojekt neun werden wir dieses wunderschöne Vogelhaus mit einem Robin Hood-Vogel darauf bauen. Ordnung. Lassen Sie uns nun die Farben verstehen , die wir verwenden werden Wir werden also den einfachen Umriss des Vogelhauses haben. Sie können mit jeder beliebigen Silhouette weitermachen, und auf dem Dach wird der Vogel sein, richtig? Also hier werden wir die Vogelfigur haben. Und der Rest wird ein sehr nebliger Winterhintergrund sein ein sehr nebliger Winterhintergrund Für die Hintergrundfarben werde ich also zuerst eine sehr helle Schicht des gelben Ockers verwenden sehr helle Schicht des gelben Ockers Es wird wie eine wässrige Schicht sein, genau wie ich hier lag. Sie können die gelben Markierungen sehen. Und dann wird in den restlichen Hintergrundräumen die Farbe grau sein. Der gesamte Hintergrund wird also nur mit diesen beiden Farben auf sehr neblige Weise gemalt nur mit diesen beiden Farben auf sehr neblige Weise Dann werden wir diese Details der Zweige auch in der grauen Farbe des Schmerzes hinzufügen in der grauen Farbe des Schmerzes Ordnung, sobald alles in einigen verschiedenen Tonvariationen ausgetrocknet ist , kommen wir zum Vogel. Für den Vogel werden wir zuerst mit dem helleren Ton des Petersburger Ockers beginnen zuerst mit dem helleren Ton des Petersburger Ockers dann zu unserer permanenten roten Farbe übergehen Und für die Highlights werden wir die Brauntöne verwenden Sie können es also auch in B Sienna, Ndeg Brown und ein kleiner Hauch von dem Schmerz Das sind also die Farben für die Vögel, die wir verwenden werden. Wenn Sie also den Vogel näher am Bauchraum beobachten , haben wir den leuchtenden Fleck, der Petersburger Ocker- und Brauntöne verwendet Am Rand haben wir das rote Highlight. Und oben haben wir die braunen Highlights. Sie können alle Brauntöne verwenden , die in Ihrer Palette verfügbar sind Und für den helleren Raum, wenn Sie keinen Petersburger Ocker haben, können Sie einfach zuerst gelbe Farbe oder Pastellgelb darüber legen und auch damit weitermachen zum Vogelhaus kommen, wird es wieder Brauntöne Also werde ich die hellrote Farbe, die ventebraune Farbe und die Farbe Grau verwenden ventebraune Farbe und die Farbe und diese Farben auch für sich mischen diese Farben auch für sich um verschiedene Texturen zu kreieren Wir beginnen also mit einer hellen Grundfarbe, und dann können Sie die trockene Pinselstruktur und die Striche sehen , die wir hinzufügen werden um das Holzgefühl zu erzeugen So, ähm, werden wir vorgehen. Also, wenn wir nur einen kurzen Rundgang durch den Kurs machen, haben wir zuerst eine Bleistiftskizze fertig. Die Bleistiftskizze kann deiner Wahl entsprechen. Ich mache weiter und werde einfach die Bleistiftskizze für das Bild bereithalten wenn wir mit der nächsten Lektion beginnen. Zuerst malen wir den gesamten Hintergrund mit der Farbkombination aus gelbem Oca und grauer Farbe in einer leichten, wässrigen Schicht Dann malen wir die erste Schicht des Vogelhauses ein, zu der auch die erste Schicht gehört Dann malen wir die Vögel. Danach trocknet alles aus. Wir werden dem Vogelhaus die Textur hinzufügen, diese trockenen Zweige im Hintergrund am Himmel. Und sobald alles , was ebenfalls getrocknet ist, fügen wir die Schneedetails auf dem Vogelhaus mit der weißen Gouah Und für den Vogel beginnen wir mit den helleren Schichten. Wir malen den ganzen Vogel nass auf nass. Und dann fügen wir einfach dieses E und das große Detail hinzu. Sie können eine beliebige Referenz für das Board House und den Vorstand wählen , wenn Sie einfacher oder detaillierter gestalten möchten. Das ist absolut deine Wahl. Das ist also ungefähr dieses Klassenprojekt. Auch hier die Textur des trockenen Pinsels, die wir bereits im vorherigen Gemälde, dem Projekt Day Class 8, besprochen haben, bei dem wir die trockene Pinseltextur in den Papierkorb gelegt haben. Dieselbe Methode werden wir auch hier anwenden , und zwar komplett im Board House. Das ist also dieselbe Logik und dieselbe Technik wie bei Drybush Und die Farbstudie, die wir bereits durchgeführt haben, die Farben hier sind sehr einfach und einfach in Ihrer Grundpalette erhältlich , falls eine Farbe nicht verfügbar ist Für den gelben Ocker können Sie mit einem sehr hellen Gelb fortfahren, wenn Sie kein gelbes Ocker haben Für den Petersburger Ocker habe ich Ihnen bereits gesagt, dass Sie ihn in einer sehr leichten Gelbfärbung verwenden können . Die rote Farbe ist eine Grundfarbe in der Palette. Bei Brauntönen haben Sie in der Regel eine Siena-Farbe und eine dunkelbraune Farbe Wenn Sie also ein helleres Braun und dann ein Vendé-Braun kreieren möchten , können Sie eine kleine Mischung aus Orange- oder Rottönen verwenden, um eine Sienna- oder eine hellrote Farbe zu erhalten Und für die dunkleren Brauntöne können Sie einfach Grau oder Indigoblau zu Ihren Brauntönen mischen und die dunkleren Brauntöne erhalten Und natürlich brauchst du weiße Wäsche für die Details im Schnee. Das sind also die Grundlagen dieses Klassenprojekts. Lassen Sie uns nun in der nächsten Lektion damit beginnen, dieses Gemälde gemeinsam zu gestalten. 30. Projekt 9 - Vogelhaus - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum vorletzten Bild dieser Winter-Malherausforderung. Und ich habe schon einen einfachen Schlitz markiert, nämlich ein Vogelhaus und ein Brett darauf Ich habe ein Bild dieser Skizze, die ich gemacht habe, in den Projektbereich hochgeladen ich gemacht habe, in den Projektbereich , sodass Sie, wenn Sie weitermachen möchten, auf den, Sie wissen schon, Umriss der gesamten Silhouette zurückgreifen können, den ich gemacht habe Oder du kannst dir dein eigenes Vogelhaus und den Vogel aussuchen. Für dieses Gemälde werden wir einen sehr schneebedeckten, weichen Hintergrund malen , und dann werden die wichtigsten Details diese Silhouetten sein , in denen wir malen werden Wir beginnen also zuerst mit der Wasserschicht auf dem gesamten Papier, um mit dem Malen eines weichen Hintergrunds zu beginnen Und sobald das getrocknet ist, werden wir beginnen, die Details gemeinsam in den Rest des Raums einzufügen. Sie also zuerst eine gleichmäßige Wasserschicht auf das gesamte Blatt auf. Stellen Sie sicher, dass es sich um eine gute, gleichmäßige Schicht handelt, damit Sie nass auf nass arbeiten können und alle Details richtig einarbeiten können. Und wir brauchen nur einen sehr weichen, einfachen Hintergrund. Jetzt mache ich einfach weiter mit grauen Farbe von Little Pains und einer kleinen Mischung aus Indigo-Farben Sie sehen schon an den Rändern, dass ich diese Farbe weglasse Und jetzt werde ich ein bisschen von dem gelben Hektar aufheben und es ein bisschen zwischen den Blautönen fallen lassen. Jetzt, wo das noch feucht ist, wir schnell weiter fügen einige dunklere Highlights hinzu. Also nehme ich einfach die grauen Farben. Und an den Rändern fangen Sie einfach an, fangen Sie einfach einige dunklere Farbakzente hinzuzufügen, denn denken Sie daran, dass Wasserfarben austrocknen oder heller Sie müssen also die tonalen Variationen beibehalten und gleichzeitig die Details hinzufügen, damit sie nach dem Austrocknen fett und Jetzt werde ich einfach weitermachen diesmal etwas Wasser für den Schneeeffekt herausspritzen Wir haben zuvor die Salzmethode verwendet um die Schneetextur zu erzeugen, und dieses Mal verwenden Sie einfach den Wasserspritzer, um diese Blüten zu erzeugen, die als schneebedeckter Raum in Ihrem Gemälde wirken Raum in Also mach weiter mit vielen dieser Spritzer. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel kein überschüssiges Wasser enthält. Andernfalls werden Sie sehr kräftige Spritzer bekommen . Du brauchst irgendwie kontrollierte Spritzer, damit diese kleinen Blüten reinkommen Siehst du, wir nehmen eine ordentliche Menge Spritzer und dann warten wir , bis das alles komplett austrocknet Ordnung. Jetzt warten wir, bis es vollständig getrocknet ist, und dann machen wir weiter. Ordnung, jetzt ist mein Hintergrund völlig erprobt, und wir werden anfangen, die Details des Vogelhauses auszumalen die Details des Vogelhauses Also werde ich zuerst mit dem Bemalen des unteren Standfußes beginnen , wofür ich werde den hellroten Farbton verwenden Sie können jeden beliebigen mittleren Braunton nehmen, den Sie haben, und dann bauen wir die Also zuerst trage ich einfach eine Schicht dieses Brauntons auf den gesamten Raum auf. Und dann werde ich mit den dunkleren Tönen den, Sie wissen schon, Drei-D-Effekt auch in diesem Logbuch erzeugen . Das sind also im Grunde Vogelhäuschen aus Holz , die wir bemalen. Sie können es also etwas rauer machen, und Sie können auch mit der Holzfarbe Ihrer Wahl weitermachen , und dann werden wir auch einige nasse und trockene Texturen erstellen , um diese Holzdetails wiederzugeben. Und solange diese Farbe noch feucht ist, füge ich auf dieser Seite einfach ein paar dunklere Werte hinzu, indem ich die vindische braune Farbe hinzufüge, gemischt mit ein bisschen Schmerzgrau. Wenn Sie keine vindische braune Farbe haben, können Sie Ihrem Braun sogar direkt Schmerzgrau beimischen und damit die tonalen Variationen erzeugen Ich werde also weitermachen und zuerst die Ebene hinzufügen Und wenn das dann getrocknet ist, mache ich ein bisschen mit der Lifting-Technik weiter und kreiere die helleren Werte ein. Das ist also ungefähr der untere Zweig, den wir hinzugefügt haben. Jetzt machen wir mit diesem Hauptbaumhaus hier weiter. Also auch hier werde ich zunächst mit der gelben Aquafarbe beginnen Jetzt, zwischen oben und unten, gibt es eine feine Linie , die ich markiert habe. Ich lasse die Kappe vorerst stehen , damit die Farben nicht ineinander übergehen und wir einen bestimmten Abstand haben , sodass wir auch diese bestimmten Formen ergeben können . Zuerst mache ich hier oben mit der sehr hellen Schicht der gelben ockerfarbenen Farbe als Basis weiter der sehr hellen Schicht der , und jetzt werden wir auf die gleiche Weise einfach mit Brauntönen arbeiten und die Tiefe einarbeiten Und sobald das auch austrocknet, fügen wir auch die Textur der Holzdetails hinzu Nun zum dunkleren Braun, ich habe wieder die Farbe Vindic Brown gewählt Sie können mit dem dunkleren Braun fortfahren , das in Ihrer Palette verfügbar ist Sie sehen also hauptsächlich von den Rändern aus Ich nehme die dunklere Farbe auf und setze sie an den Rändern ein, um die Kante genauer zu definieren Und das verleiht dem Vogelhaus, in dem Sie malen, auch den Schatten und die Tiefenwirkung die Also nass auf nass, wir haben diese Details vorerst hinzugefügt . Ich werde einfach weitermachen und ein wenig mischen. Wenn diese beiden Stellen austrocknen, malen wir auch den Vogel hinein. Für den Vogel werde ich die wunderschöne rote Farbe verwenden , also werde ich mit der schmerzhaften roten Farbe weitermachen. Ich wollte weitermachen und das gesamte Brett mit dieser schönen roten Farbe markieren das gesamte Brett mit dieser schönen roten Farbe Ich lasse einfach die Gesichtsdetails leer und markiere den Rest des Bereichs mit der roten Farbe der Gehaltsabrechnung Es ist ein wunderschönes, leuchtendes Rot, das ich verwende. Sie können Scharlachrot oder Dauerrot verwenden, je nachdem, welches Rot in Ihrer Palette verfügbar ist Jetzt ganz unten im Federbereich, auch hier nur kleine feine Konturen Und jetzt, um dem noch mehr Details hinzuzufügen, nehme ich die hellrote Farbe und fange an, kleine hellrote Details von der Basis einzufügen. Also auf dieser Seite wollen wir die Helligkeit der roten Farbe beibehalten, und am oberen Rand hier fahren wir mit den dunkleren Details fort. Also habe ich zuerst ein bisschen hellrot verwendet. Das siehst du oben auch hier, ich gebe nur dieses Detail an. Und jetzt nehme ich ein kleines Farbsieb, das dem Hellrot beigemischt ist, sodass wir diese harmonische braune Farbe erhalten , und mache einfach weiter und füge mit der Spitze des Pinsels diese dunkleren Farbakzente und mache einfach weiter und füge mit der Spitze des Pinsels diese dunkleren Farbakzente oben Sie fügen all diese Farben hinzu während Ihre rote Grundierung noch feucht war, sodass Sie sehen können, dass die Farben wunderbar ineinander übergehen und alle Farben einen weichen Mischeffekt haben Machen Sie jetzt weiter und machen Sie ein wenig Farbkorrektur, um einen kleinen hellen Fleck zu erzeugen Ordnung. Ein sehr kleiner heller Fleck, den ich hinzugefügt habe Jetzt definiere ich auch hier die Vogelfeder genauer und schärfer. Wir geben die Beindetails des Vogels an, nachdem wir die Details auf dem Dach der Kabine hinzugefügt haben. Nun, dieser Raum hier ist ausgetrocknet, also werde ich weitermachen, eine kleinere Flat-Crush nehmen und sie einfach in Wasser tauchen und hier ein wenig anheben. Siehst du gleich am linken Rand, ich mache weiter und mache ein bisschen Hebetechnik. Sie sehen, es ist etwas heller geworden und jetzt nehme ich eine gute dunkle Mischung der Farben Grau mit einem kleinen Hauch von Braun und definiere diesen Raum hier. Aber stellen Sie dafür zuerst sicher, dass der gesamte Hubraum ausgetrocknet ist , und machen Sie jetzt einfach weiter. Also habe ich eine dunklere Farbe hinzugefügt, und jetzt verwende ich einfach einen feuchten Pinsel und verblende es an dieser Stelle hier. Sie sehen also , ob wir den helleren Drei-D-Effekt am linken Rand und den dunkleren Effekt an der rechten Seite haben . 31. Projekt 9 - Vogelhaus - Teil 2: die gleiche Weise werden wir jetzt mit einer dunkleren Farbe fortfahren , die aus der Mischung der Farben Grau und Braun besteht , und wir werden auch hier die wichtigsten Details und die Abmessungen hinzufügen . Also auch hier werde ich einfach weitermachen und beginnen, die Form wieder mit einer dunklen, kräftigen Farbe zu markieren. Ganz oben habe ich das hinzugefügt, und jetzt verwende ich einfach einen feuchten Pinsel und gebe ihm eine weiche Kante, mische alles ein. Sie sehen also, dass dieser Bereich schon einen helleren Farbton aufgrund des Looks , den wir kreiert haben, Jetzt werde ich auch hier die dunklere Farbe hinzufügen, aber zwischen diesen beiden werde ich hier eine feine Linie leer lassen Sie sehen eine sehr feine Lücke, die ich da gelassen habe . Wir werden später eine weiße Farbe hinzufügen und sie einfach einmischen Habe gerade ein wenig graue Farbe hineingeworfen. Nun auch zum Vogel, die Teile sind völlig trocken. Also fange ich hier einfach mit der schwarzen Farbe an. Ich werde den Schnabelraum vorerst leer lassen. Sobald diese Flagge austrocknet, füge ich auch das Schnabeldetail Jetzt verwende ich einen sehr hellen Indigofleck , gemischt mit einem leichten Hauch von Ultramarin , und füge einfach einen sehr leichten Schneeschatten einen sehr leichten Schneeschatten In Ordnung, also ein einfacher Schneeeffekt, den wir kreiert haben. Sobald alles vollständig trocken ist, fahren wir mit der nächsten Detailebene fort. Jetzt werde ich hier die Details an der Basis angeben, also werde ich mit einer guten Mischung aus Dunkelbraun und Graugrau fortfahren . Und mit der gleichen Farbe, der zweiten Kante des Daches einen Umriss geben und mit einem sehr hellen Hauch der braunen Farbe fortfahren, fast wie eine Wasserschicht und einfach in diesen weißen Bereich einfügen, mit dem Schmerzgrau ein kleines Dachdetail vermischen . nun mit den grauen Farben Lassen Sie uns nun mit den grauen Farben das Vogelloch markieren. Und jetzt werden wir sogar weitermachen und eine Textur hinzufügen, die eine Holztextur ist. Also mache ich zuerst mit der Textur der Farbe Pains Grey weiter , da ich die Farbe Pains Grey auf meinem Pinsel bereits geladen habe , und dann gehe ich zur braunen Farbe über , um auch ein wenig Textur mit den Brauntönen hinzuzufügen Und für die Holzstruktur müssen Sie einfach mit zufälligen Strichen fortfahren und einfach auch eine einfache trockene Pinselstruktur hinzufügen, um diesen Holzeffekt zu erzielen einfache trockene Pinselstruktur hinzufügen, auch eine einfache trockene Pinselstruktur hinzufügen, um diesen Holzeffekt Auch hier gilt der gleiche Weg an der Basis, indem Sie zuerst ein wenig Holzstruktur mit dem Schmerzschaber nachgeben Und wie Sie sehen, verwende ich ein grobes grünes Papier, das mir hilft, diese Texturen besser zu gestalten, weil es leichter und glatter herausgleitet Auf die gleiche Weise werde ich oben, von hier ins Dach, von hier ins Dach, nur ein paar Risse herausnehmen, weißt du, quasi eine Dachfläche, die zwischen dem Schnee sichtbar ist und den ich hier zeigen will Und jetzt werde ich wohl einfach ein bisschen von der verkleideten Kronenfarbe verwenden und dem Ganzen ein wenig Textur und auch Striche mit dem Braun geben ein wenig Textur und auch Striche mit dem Braun Stellen Sie sicher, dass Sie einen Pinsel mit spitzer Spitze verwenden , um diese Details wiederzugeben Ich werde nur ein paar feine Linien nachgeben . Jetzt verwende ich die rote Farbe und füge schnell den Schnabel Und wenn ich die Farbe Indigoblau verwende, wird nur ein kleiner Schatten des Vogels erzeugt, der sehr grob auf das Also direkt unter dem Vogelraum entstand ein sehr rauer Fleck, sehr heller Farbton Indigo und ein sehr rauer Fleck wie dieser, um den Schatten des Vogels zu zeigen Und noch etwas, das ich in meinem technischen Stift verwenden werde , um die Details des Beins des Vogels hinzuzufügen die Details des Beins des Vogels Okay. Wir sind fast fertig mit dem Gemälde werden mit den letzten Details weitermachen. Dafür nehmen wir die Farbe der Pinscre-Farbe auf und machen einfach mit ein paar rauen Ästen in den Hintergrund Siehst du, sehr lockere, trockene Zweige. Ich werde weiterhin ein paar lose Äste herausziehen. Siehst du, ich mache sie sehr locker und einfach sehr hell, und ich werde sogar bei hellerer Konsistenz der gleichen Farben die graue Farbe verlieren und auch hellere hinzufügen. Wir sind fast fertig mit dem Bild, und jetzt nehmen wir den weißen Kürbis und machen den Schneezauber Also nehme ich einfach etwas frischen weißen Kürbis und wir werden den Schneeeffekt einspritzen , und wir werden an bestimmten Stellen sogar etwas detaillierteren Schnee hinzufügen an bestimmten Stellen sogar etwas detaillierteren Schnee Sie sehen also, dass die größeren Spritzer tatsächlich auf dem Brett und dem Bretterhaus sichtbar sein werden und dem Bretterhaus weil der Rest des Raums bereits sehr hell ist Und jetzt werde ich den dicken weißen Kürbis verwenden und nur kleine Details kreieren Etwas Schnee hat sich über dem Vogelhaus angesammelt? Gibt er nur ein paar kühne Schläge nach? Etwas Schnee tropft vom Dach. H. Alles klar, so einfache Schneedetails, dass wir nachgegeben haben, und das war's Wir sind bereit mit unserem schönen Vogelhaus-Gemälde für dieses Wintergemälde. Ich werde einfach mit ein wenig grauer Farbe weitermachen. Und zum Schluss lassen Sie uns schnell ein gutes Farbmuster heraussuchen Also mit der roten Farbe der Gehaltsabrechnung beginnen und mit den Brauntönen weitermachen? A. Und zuletzt, gehen zu uns in die Bende Brown und das Schmerzmittel Das war's also für das heutige Bild vom Vogelhaus. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht dieses wunderschöne Vogelhaus mit mir zu malen. Ich weiß, dass wir ein bisschen lange gebraucht haben, um die Details und Schichten für Schichten hinzuzufügen , damit die Dinge austrocknen, aber es lohnt sich auf jeden Fall, sich selbst zu verbessern und sich selbst mit einer kleinen Detailmalerei herauszufordern . Und für das letzte Bild dieser Maler-Herausforderung werden wir mit einer winterlichen Ansicht des nebligen Waldes beginnen, bei der wir granulierende Wasserfarben verwenden In der nächsten Lektion werden wir also das letzte Bild dieser Herausforderung malen, und ich werde euch jetzt beim nächsten Bild sehen 32. Projekt 10 – Der Nebel – Miniaturansicht und Farbstudie: Also willkommen zum letzten Klassenprojekt dieses zehntägigen Winterzaubers, und wir werden in dieser wunderschönen, nebligen Winterlandschaft kreativ dieser wunderschönen, nebligen Winterlandschaft Dafür werde ich dieses Mal eine Granulierfarbe aus meinem neuesten Set verwenden aus meinem neuesten Die Granulierfarbe, die ich verwende , ist dieses PFL-Grün Lassen Sie mich Ihnen nun sagen, welche Pigmente da sind. Es enthält ein gelbes Pigment, ein rotes Pigment, ein grünes Pigment und ein schwarzes Pigment. Ordnung, ich werde schnell Erstellung im Vorschaubild beginnen Also haben wir hier ein Schneebett. Darüber hinaus werden wir zwei kleine Behälter bauen, und im Rest des Raums haben wir die Pinien im Hintergrund, Sie können sehen, dass wir den Effekt nebliger Pinetree haben Lass mich zuerst schnell diese Farbe für dich heraussuchen . In Ordnung. Das ist die Farbe , die ich verwende. Es ist eine granulierende Farbe. Sie können also den geringen Granulationseffekt der Töne sehen , die hier reingekommen sind Sie können das darunter liegende Gelb sehen , das sich vom Pigment getrennt hat, die verschiedenen Grüntöne Nun, ich weiß, dass nicht jeder eine granulierende Farbe hat, und das ist absolut okay Wir machen weiter und probieren ein wenig Farbmischung aus , um einen granulierenden Ton zu erhalten Oder Sie können auch sehen, wie sich das Pigment in zwei Töne aufteilt und in der Granulation entsteht Wenn Sie nun eine ähnlich aussehende Farbe haben möchten, lassen Sie uns weitermachen und versuchen erneut ein wenig Magie beim Mischen von Farben einzumischen Also nehme ich ein bisschen von der Farbe Ultramarinblau und ich nehme die gelbe Farbe und ich nehme die gelbe Wir nehmen einfach ein bisschen mehr Altamin, ein bisschen mehr gelben Ocker Und ich nehme einfach einen kleinen Hauch von satinierter Farbe auf, einen kleinen Hauch von roter Nun, das hat sich in Richtung eines etwas zusätzlichen Brauntons entwickelt. Also werde ich einfach etwas mehr Ultramarin nehmen. In Ordnung. Lassen Sie uns diese Farbe raussuchen und sehen Wenn Sie hier sehen, haben wir vorerst eine dunkelgrüne Farbe, und die Granulierungsfarbe hier, sehen Sie die Diese Farbe ist dieser Farbe fast ähnlich. Also werde ich einfach ein bisschen Hooker's Green nehmen und es mit der grünen Mischung mischen, die wir bekommen haben Wir haben nur einen Ton hellere Farbe. Jetzt füge ich nur noch eine kleine Mischung aus der kobaltgrünen Farbe hinzu. Also näher dran, werde ich einfach ein bisschen Kobaltgrün auftragen. Und Sie sehen, wir haben einen fast ähnlichen Ton. Natürlich ist die Körnung vielleicht nicht dieselbe, aber Sie werden zumindest den gleichen zweifarbigen Effekt erzielen Okay, jetzt zum Mittelpunkt, lassen Sie mich einfach die Mischung aus Ultramarin und gelbem Ocker hinzufügen . Siehst du? Ich will damit sagen, dass Sie nicht wirklich eine Granulierfarbe benötigen Wenn Sie keine haben, ist das absolut okay. Im Hintergrund können Sie also einfach mit verschiedenen Farbvariationen der Grüntöne fortfahren mit verschiedenen Farbvariationen der Grüntöne fortfahren Nass auf nass fügen wir den Effekt nebliger Pinetree-Effekte hinzu. Ich werde sogar einige einfache Grüntöne aus meiner Palette verwenden aus meiner Palette So können Sie die verschiedenen Tonvariationen der Grüntöne sehen Tonvariationen der Grüntöne Die wichtigste Technik dabei wird die Wasserkontrolle sein , sodass diese Hintergrunddetails, die halb so weich sind wie die Mischung, trotzdem diese unterschiedlichen Ansichten haben Und der Rest der Details ist einfach nur grau. Der gesamte Zaun ist schmerzgrau. Diese Häuser sind grau und die weiße Gouah macht den Zauber des Schnees Die Farben hier sind also im Grunde Grüntöne und Grautöne Ich verwende eine Granulierfarbe und einige grundlegende andere Grüntöne aus meiner Palette, aber du kannst einfach verschiedene Grüntöne mit Hilfe von Blau und Gelb mischen , oder du kannst einfach mit VaridanGreen beginnen und einfach mit aridiangrün, smaragdgrün, nuttengrün oder einem einfachen Grün, gemischt mit einem kleinen Hauch von Blau, weitermachen nuttengrün oder einem einfachen Grün, gemischt mit , um diesen stahlfarbenen Look im Hintergrund zu bekommen . Natürlich wird die Granulierung einen kleinen Unterschied machen, aber das ist absolut okay. Im Ablauf unseres Kurses werden wir also zuerst diesen gesamten nebligen Hintergrund erstellen zuerst diesen gesamten nebligen Hintergrund alle fehlenden Details hinzufügen. Wir werden das Schneegebiet mit einem Grünton und einem kleinen Teil der Farbe grau am unteren Rand streichen einem kleinen Teil der , wie Sie sehen können Diese Zaundetails fügen wir nass auf trocken hinzu und fügen dann weiche Schatten zum Zaun hinzu, sodass das Licht von dieser Seite fällt. Und dann fügen wir diese nassen trockenen Details der Pinien und der Cottages und dann das letzte letzte Detail mit weißer Farbe. So ist unser Kurs für dieses Abschlussprojekt konzipiert. Ein einfaches Layout, einfache Grüntöne und Grautöne, alles was Sie brauchen, und Schritt für Schritt durch das gesamte Bild, ich führe Sie durch jeden Schritt. Ich sehe euch jetzt in der nächsten Lektion. 33. Projekt 10 - Der Nebel: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum letzten Bild dieser Winter-Malherausforderung. Und heute machen wir weiter und verwenden eine einfache Granulierfarbe, um eine einfache, neblige Schneemalerei zu kreieren , die wir machen werden Der Boden wird also der Schneeraum sein. Die Oberseite wird ein einfacher, nebliger Himmel sein, und wir fügen einfach eine neblige Reihe von Pinien in dem weichen Muster hinzu , das in der granulierenden Farbe verwendet Und das wird das Schneegebiet sein, in dem wir später einen einfachen Zaun und den Schatten zu diesem Zaun hinzufügen werden später einen einfachen Zaun und den Schatten zu Also die granulierende Wasserfarbe , die ich verwenden werde, ist von der Marke HWC Holbin Artist Watercolors, und die Farbe, die ich verwende , ist PFL-Grün Nun, es hat ein Pigment, gelb, rot, grün und blau, und und Ich habe ein Farbmuster von acht, und wenn ich mit viel Wasser weitermache, können Sie sehen, wie die gelben Pigmente das blaue Pigment trennen und das Grün trennen, das darin bleibt Also, das ist ungefähr, du weißt schon, Granulation bezüglich dieser Farbe Das ergibt den schönen Nebeleffekt, den ich für die Pinien brauche Falls Sie das nicht haben, können Sie einfach ein wenig Ultramarin mit einer gelben Aquafarbe mischen ein wenig Ultramarin mit einer und eine granulierende grüne Farbe erhalten , die Sie dann Nun zum Himmel, ich mache einfach mit einer guten Wasserschicht weiter Fangen wir also mit einer guten Wasserschicht für unser Bild an. Ich fange einfach zuerst mit dem Himmel an. Wir werden vorerst nicht mit dem Schneegebiet beginnen. Wir lassen das trocknen und fügen die Schneedetails hinzu, und fügen die Schneedetails sobald alles am Himmel austrocknet. Also markiere diesen Schneeraum einfach grob. Jetzt, in den Himmel, nehme ich einfach eine sehr helle Schicht der Mischung aus Indigofarben und Grau auf, die sich auf meiner Palette befindet, eine sehr helle, Sie sehen, Ebene, die ich hinzufüge Das hat auch einen guten Farbverlauf von oben nach unten ergeben Nun zum Granulierungseffekt: Ich halte das Papier unten etwas extra nass und drücke jetzt einfach ein bisschen von dieser granulierenden Farbe auf meiner Palette heraus von dieser granulierenden Farbe auf meiner Nun zur ersten Schicht, ich beginne mit der Farbe in etwas leichter Konsistenz Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 8. Ich füge nur einfache Lichtstriche hinzu. Man sieht die Körnung, die verschiedenen Farben, die reinkommen, Blau und das Grün, die sich trennen und das kleine gelbe Glanzlicht, das reinkommt Jetzt nehme ich die Farbe in einer etwas dickeren Konsistenz auf und mache einfach mit ein paar detaillierteren Vorderbäumen weiter Auch hier füge ich die detailliert aussehenden Bäume so hinzu, dass immer noch die Hintergrundebene mit Bäumen sichtbar ist. Damit der Zauber der Körnung zum Tragen kommt, müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Papier, Sie wissen schon, nass ist, denn der Zauber der Körnung entsteht nur durch die Feuchtigkeit des Wenn Ihr Papier zu trocken ist, wird Zauber der Granulation Es ist sehr wichtig , dass diese Feuchtigkeit vorhanden ist, damit sich die Pigmente trennen und ihre eigene Magie entfalten können Siehst du, ich habe einfach weitergemacht, ein paar lose Pinien hinzugefügt und die Granulierung hineingelassen. Jetzt verwende ich nur wenig Wasser und sorge auch für einen kleinen Nebeleffekt im Hintergrund des Himmels Jetzt nehme ich die Farbe wieder auf. Und ich werde einfach mit ein paar detaillierten Pinien reingehen. Und zusammen mit dieser Farbe nehme ich auch ein bisschen Indigoblau und Schmerzgrau Sie sehen, wir arbeiten immer noch nass auf nass, sodass Sie verstehen wie wichtig es ist , dass Ihr Papier ausreichend lange nass bleibt , damit Sie all diese Details nass auf nass hinzufügen Und speziell, wenn Sie hier die Granuliertechnik verwenden, würde ich für dieses Projekt empfehlen, mindestens würde ich für dieses Projekt empfehlen, mindestens 300 g/m2, 100% Baumwolle, entweder kalt gepresstes oder grob gepresstes Papier zu verwenden, da Granulierung auf körnigem Papier, strukturiertem Papier, besser zur Geltung kommt als auf einer heißen Pressoberfläche. Mein Papier ist also ein grob strukturiertes Papier, sodass Sie sehen können, wie schön die Und neben der Körnung habe ich hier sogar etwas dunklere Töne an der Basis verwendet etwas dunklere Töne an der Basis Und ich bin fast fertig mit dem Himmel, ein paar letzte Pinien am rechten Rand hier. Sobald alles getrocknet ist, machen wir natürlich auch mit einigen helleren Pinien im Vordergrund weiter . Nun, solange es nass ist, spritzen Sie einfach ein wenig Wasser und Sie werden mehr von den Körnungen sehen Also mach weiter mit einem kleinen Spritzer Wasser. Das ist es. Jetzt warten wir bis es getrocknet ist, und machen dann weiter. Jetzt, wenn es vollständig getrocknet ist, können Sie, wenn Sie genau hinschauen, die Granulation sehen , die gerade passiert Sie können die Farben sehen, die den gelben Farbeffekt voneinander getrennt haben , und dann, tut mir leid, die blauen Farbtöne die hereinkommen, und die Grüntöne, die sich trennen Es gibt also eine wunderschöne Granulierfarbe. Nun, was den Rest des Gemäldes angeht, werde ich mit dem Schneeraum weitermachen Also mach weiter mit einer guten Wasserschicht. Und für das Schneegebiet werde ich nur kleine Highlights derselben Farbe verwenden. Also werde ich zuerst die Mischung aus Indigoblau und Schmerzmittel auswählen . Also gut, eine sehr leichte Schicht, die als Schnee fungiert. Und jetzt füge ich einfach punktuell ein kleines Highlight mit dieser granulierenden Farbe hinzu. Also, was auch immer auf meinem Gaumen übrig ist, verwende nur ein bisschen von dieser Farbe Jetzt warten wir, bis auch das Schneegebiet schnell getrocknet ist, und fahren dann mit den nächsten Details fort Aber bevor es austrocknet, werde ich einfach etwas mehr Indigo auftragen , um auch im Schneegebiet etwas Dunkelheit zu erzeugen . In Ordnung. Also warten wir, bis es getrocknet ist, und fahren dann mit der nächsten Detailschicht fort. Jetzt, in einer Tacodin-Farbe, werde ich einfach weitermachen und ein paar der detaillierten Pinien hinzufügen ein paar der detaillierten Pinien Verwenden Sie es in einem Detail oder mit einem Pinsel. Also habe ich mit Hilfe einer Indigofarbe ein sehr dunkles Grün hineingemischt , was fast schwarz aussieht, aber nicht wirklich schwarz ist Ihr seht jetzt hier wie schön grün es ist Siehst du, ich füge eine Vielzahl dieser Bäume hinzu , mit etwas detailliertem Laub, nur etwas lockerem Laub und auch einigen losen Ästen dazwischen. Sie müssen also nur die Art der Pinien ändern , die Sie hinzufügen werden, und hier füge ich eine einfache Kabine hinzu. Dafür werde ich mit der Farbe Grau weitermachen . Eine kleine Kabinensilhouette. Das Dach werde ich später mit dem weißen Dach hinzufügen, damit die Schneedetails da sind Und füge hier einfach noch einen hinzu, einen einfacheren. Okay. Also haben wir auch zwei einfache Kabinen hinzugefügt. Es geht nur darum einige leichte Details einzufügen und sie mithilfe der Tauchtechnik leichter zu machen. Und jetzt mache ich weiter und verwende die Farbe Pain's Grey und füge ein einfaches Zaundetail hinzu. Gehen wir nach unten, zur Kabinenseite. Und Sie sehen, je weiter ich auf die Kabine zugehe, desto kürzer werden sie aufgrund der Perspektive. Also, diese sind deiner Ansicht am nächsten. Und je weiter ihr euch von eurem Blickwinkel entfernt , desto kleiner und kleiner werden sie. Und jetzt schnell dieselbe Farbe in einer leicht wässrigen Konsistenz verwenden und die Schatten zu diesen hinzufügen , wenn Sie ein raues Tuch oder ein Papiertuch verwenden möchten, um überschüssige oder dunklere Glanzlichter abzutupfen , wenn Sie Farbkörner nicht verwendet haben, die fast wie eine wässrige Ich brauche hier also nicht wirklich die Hilfe beim Abtupfen. Also, sehen Sie, wir haben einfache Schatten hinzugefügt . Sogar die Schatten sind riesig und kommen uns näher. Und je weiter sie sich bewegen, desto kleiner wurden auch die Schatten. Und jetzt verwende ich den technischen Stift 0.3. Das Wenige hergeben. Sie können bei den Schmerzen natürlich auch die Farbe Grau verwenden , um das zu tun. Jetzt warte ich, bis diese Details vollständig getrocknet sind, und füge dann das letzte Detail hinzu. Also habe ich mir überlegt, dieses Bild noch ein bisschen aufzupeppen. Bis diese Details austrocknen, habe ich einen Grünton ausgewählt, ganz gleich, welches Grün Sie verwenden möchten Verwenden Sie es in einer kleinen, sehr mittleren Lichtkonsistenz und fügen Sie einfach, Sie wissen schon , eine weiche Hintergrundkiefer und nur weiche Details Und halte dein Seidenpapier griffbereit und tupfe das Ganze ab Kannst du im Hintergrund eine neblige Kiefer hereinkommen sehen? Genau das versuche ich etwas mehr Nebel in das Bild einzubauen Auch hier habe ich im Vordergrund etwas mehr hinzugefügt und einfach weitergemacht und getupft Auf diese Weise kannst du weitermachen und ein höheres Level erreichen und dem Bild mehr Tiefe verleihen Jetzt nehme ich das Weiß und füge im Weiß die Schneedetails hinzu. Also nehme ich zuerst den weißen Kürbis und füge einfach einige Schneetexturen auf diesen Holzstämmen hinzu Natürlich können Sie die Holzstämme auch in der braunen Farbe verwenden, nicht unbedingt in der Farbe Grau Ich wollte es einfach halten und nicht zwischen mehreren Farben wechseln. Also füge ich nur ein paar einfache Schneedetails hinzu. Jetzt aufs Dach. Sie sehen also ein einfaches, schneebedecktes Dach. So auch hier. Und jetzt werden wir weitermachen und im Schnee spritzen Vorher werde ich einfach die graue Farbe der Farben in einer leicht wässrigen Konsistenz verwenden und einfach etwas abdunkeln, da die Schatten an bestimmten Stellen ziemlich ausgetrocknet sind Sie sehen also, Sie können einfach wieder über die Schatten gehen und sie einfach kräftiger machen Und zum Schluss noch der weiße Kürbis und die Schlummerplatten. Oh, das es also Also, bevor ich das Klebeband abziehe, werde ich mir schnell die Farben ansehen, die wir verwendet haben Also, angefangen mit diesem dunklen Grün, habe ich ein wenig von der Indigofarbe kreiert In der Mitte werde ich mir diese Granulierfarbe ansehen , die ich verwendet habe Sehen Sie, während ich mir die Granulierfarbe ansah, habe ich so viel zusätzliches Wasser hineingeworfen , dass ich nach dem Austrocknen sogar der Granulierungseffekt sichtbar ist, ich mit der grauen Farbe der Farbe weitermache. Und das letzte Grün, das ich verwendet habe. Achten Sie also darauf, das Klebeband vom Papier abzuziehen und sobald Ihr Bild vollständig ausgetrocknet ist Mit jedem Abziehen, das du machst , wenn die weißen Ränder reinkommen, fängt das Bild an, seinen ganz eigenen Reiz zu haben, und alles wird plötzlich und alles wird plötzlich schöner, finde ich Das ist also die Abschlussnote für diese Herausforderung beim Malen mit Filtern. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht diese beiden Bilder mit mir zu malen. Ich hoffe, ihr habt auch viele neue Dinge gelernt , weil es auch für mich eine Menge Experimente war , und ich bin so glücklich , so viele neue Techniken zu lernen und neue Textschuhe hinzukommen Nochmals vielen Dank, dass Sie meinen Skillshare-Kursen teilnehmen und sie unterstützen Wenn dir dieser Kurs gefällt, gib unbedingt eine Bewertung ab, damit ich die richtige Zielgruppe erreichen kann Und falls du Feedback oder Verbesserungsvorschläge hast , freue ich mich auch darüber, weil sie mir helfen werden, mich in meinen zukünftigen Kursen zu verbessern. Nochmals vielen Dank, dass du mit mir an diesem Kurs teilnimmst und mit mir malst.