Wildlife Art Underwater: Die ultimative Herausforderung beim Mischen in Acryl

1. EINFÜHRUNG: Mein Name ist Sarah und ich bin so aufgeregt, dass du mich heute für meinen Skillshare Kurs anschließt. Hi, ich bin Sarah. Willkommen in meinem Studio und ich hoffe, dass Sie begeistert sind, Wildlife Art Underwater zu arbeiten. Ich habe eine tiefe Liebe zu allem, was mit dem Ozean zu tun hat, ich habe einen Master-Abschluss in Meeresbiologie, und ich bin so aufgeregt, in der Lage zu sein, Wissen aus diesem Teil meines Hintergrunds zu nutzen, sowie Malerei, um meine beiden Leidenschaften zusammen. Acrylfarbe kann wirklich schwierig sein, mit zu arbeiten, weil es eine sehr schnelle Trocknungszeit hat, aber ich habe viele Techniken und Tricks, um Ihnen bei dieser Herausforderung zu helfen. Das Klassenprojekt ist heute, ein Unterwassertier zu malen. Ich werde eine Delphinart malen. Wie in der Produktbeschreibung beschrieben, werden die drei wichtigsten Kontrollpunkte dieser Klasse Beherrschung der Kunst der Unterwasserbeleuchtung beinhalten, die ultimative Herausforderung, einen großartigen Ozean-Hintergrund zu schaffen, mit Kreide, um schnell Ihr Tier in Ihr Gemälde zu skizzieren, und schließlich, malen Sie Ihre Kreatur in den Vordergrund. Ich würde Ihnen mit den Details und Tricks helfen, um realistische Beleuchtung um die Tiere hinzuzufügen, so dass es aus Ihrem Hintergrund herausspringt und Ihnen einige Tricks geben , um viel Zeit in Ihrem Gemälde zu sparen. Ich liebe es, Tiere präsentieren zu können, von denen wir wirklich nicht viel wissen. Ich denke, das Malen von Unterwassertieren ist wirklich einzigartig weil wir sie nicht oft in Unterwasserumgebungen sehen können. Indem Sie Referenzfotos aufnehmen, die sich über der Oberfläche befinden, aber sie so ändern, dass sie unter Wasser arbeiten können Sie den Tieren durch Ihre Bilder wirklich ein neues Leben bringen , das sonst wirklich schwierig wäre, mit nur fotografie. Es macht Ihre Malerei einzigartig. Diese Klasse ist für alle Ebenen gedacht, da einige Informationen einleitender sind, aber Techniken zum Mischen können Ihre Malerei unabhängig von Ihrem aktuellen Fähigkeitsniveau verbessern . Obwohl realistische Wildtierkunst einschüchternd erscheinen mag, denke ich, dass Anfänger sehr überrascht sein würden, wie großartig ihre Projekte mit den Tricks, die ich in meiner Klasse zur Verfügung stellen. Also kommen malen Sie zusammen mit mir, wie wir einen Pazifik weißen Seite Delphin und erweitern ozeanische Umgebung erstellen , oder unter es für Ihre Lieblings-Spezies mit den Links zu anderen Referenzbildern, die ich unten in der Projektbeschreibung zur Verfügung gestellt. Danke, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich bin so aufgeregt, mein Wissen mit dir teilen zu können. Also lasst uns mit unserer ersten Lektion beginnen. 2. MATERIALIEN: In diesem nächsten Video gehen wir über einige der Materialien, die gut sein werden, um Ihnen mit der Skillshare Klasse zu helfen. Zunächst einmal brauchen Sie eine Oberfläche zum Anstreichen. Sie können jede Leinwand erhalten, die Sie wollen. Ich ziehe es vor, auf Holz zu malen, weil ich eine glattere Textur mag, aber das ist nur meine Vorliebe. Nun, abgesehen von einer Oberfläche zu malen, werden Sie auch Pinsel zum Malen und Acrylfarben brauchen. Für Farbe heute benötigen Sie im Grunde die drei Primärfarben, sowie Schwarz und Weiß. Wir werden es wirklich einfach halten und üben das Mischen von Farben aus diesen Grundlagen. Für Blues mag ich Ultramarin, aber es liegt an dir. Andere Materialien, die wir benötigen, sind unsere Pinsel. Wir werden dieses ganze Gemälde nur mit zwei Pinseln machen. Dieser ist ein 3/4 Zoll oder 20 Millimeter Filbertpinsel, und das ist, was wir für die meisten der Hintergrundmischungen verwenden werden. Sie wollen einen ziemlich großen Pinsel, um dies zu erreichen. Außerdem werde ich das gesamte Vordergrundtier mit einem Filbertpinsel Nummer 10 machen. Ich mag Filberts wirklich, weil sie eine wirklich gute Vielfalt haben und sie ziemlich dünn sind, um einige feine Linien zu bekommen, wenn Sie brauchen, also das ist, was wir für unser Vordergrundtier verwenden werden , um es super einfach zu halten. Darüber hinaus einige Werkzeuge, die ich empfehle, ist eine Sprühflasche. Sprühflaschen sind großartig, weil sie Ihnen helfen können Ihre Farbe auf Ihrer Palettenoberfläche zu beschlagen, und dies wird dazu beitragen, dass Ihre Farben zu viel austrocknen. Darüber hinaus kann ich eine nasse Palette verwenden. Das hier ist schon seit geraumer Zeit bei mir. Aber im Wesentlichen ist alles, was es ist ein Stück Palettenpapier, das mit einem Schwamm unter nass bleibt. Sie können sehen, dass dieser hier sehr gut geliebt ist. Es ist schon schön und nass für mich, meine Farben über die Oberseite zu legen und es wird helfen, Feuchtigkeit zu absorbieren, während Sie gehen. Sie sind ungefähr $20, sehr empfehlenswert. Um unsere Tiere zu skizzieren, werden wir auch Kreide verwenden. Sie können jede Farbe bekommen, die Sie wollen, es ist ziemlich einfach, aber wir werden Kreide verwenden und dann habe ich Q-Tipps, um die Linien zu löschen, nachdem Sie über sie malen. 3. KURSPROJEKT: Für Ihren Hintergrund heute werden wir es beginnen, indem einen schönen Blauton mischen, wir dann aufhellen werden, um ein bisschen Tiefe für Ihre Meeresumgebung zu schaffen. Wir beginnen mit hellen Farben oben und dann dunkleren Farben am unteren Rand Ihres Hintergrunds, wodurch die Sonnenstrahlen, die durch sie schneiden, repliziert werden. Dies schafft eine tolle Basisatmosphäre für Ihr Unterwassertier zu bewohnen. Ich habe einige Links in der Projektbeschreibung zur Verfügung gestellt, um Ihnen zu helfen, Ihre Referenzfotos auszuwählen und auch den Link zu dem genauen, den ich heute für das Tutorial verwenden werde. Vergessen Sie nicht, alle Fotografen, von denen Sie ihre Fotos verwenden, gutzuschreiben und stellen Sie sicher, dass Sie die Erlaubnis haben, ihr Foto zu verwenden. Die beiden Techniken, die ich demonstrieren werde, sind eine Art kreisförmige Mischbewegung entlang der Unterseite der Leinwand. Ich werde auch zeigen, wie man vertikale Mischtechniken macht. Nur ein bisschen fortgeschrittener. Ich werde Ihnen einige Variationen dieser allgemeinen Technik zeigen. Diese Hintergründe haben mich von 30 Minuten bis zu ein paar Stunden gebraucht. Es gibt zwei Haupttechniken, die ich heute für Sie demonstrieren werde. Die erste ist ein bisschen eine kreisförmige Mischbewegung, die in diesen Bildern zu sehen ist, um Ihrem Hintergrund wirklich etwas Form hinzuzufügen. Die zweite ist eine vertikale Mischung: hell bis dunkel, wo Sie mehr von den Straßen des Lichts sehen können. Der Hintergrund, den ich heute machen werde, wird ähnlich wie diese Pottwal neben mir angezeigt werden. Wo Sie eine Menge von der kreisförmigen Verschmelzung im Hintergrund sehen können und dann können Sie sehen die vertikale Mischung an der Oberfläche kommt, um wirklich in diesen hellen Streifen zu zeigen. Nun, da Sie eine Vorstellung davon haben, was Sie für Ihren Hintergrund tun möchten, gehen wir über und beginnen, etwas Farbe zu mischen. 4. Hintergrundfarben mischen: Für die Hintergrundfarbe möchten Sie sicherstellen, dass Sie definitiv genug davon haben. Wir fangen mit etwas von unserem Ultramarinblau an, holen uns ein bisschen mehr. Dann entscheiden wir, welche blaue Farbe wir mischen werden. Ich werde ein wenig Gelb hinzufügen , um ein sehr etwas grünes Aussehen zu erhalten. Nun, es sieht ziemlich dunkel aus, wenn Sie es zuerst mischen, aber Sie können sehen, wenn Sie es auf der Palette verteilen, was die allgemeine Farbe sein wird. nächste Schritt ist, einen Abschnitt dieser Farbe zu nehmen, vielleicht ein wenig weniger, und wir werden eine kleine Menge an Weiß hinzufügen. Ich denke, dass diese Farbe eine ziemlich gute Wahl ist. Sie möchten nicht zu dunkel für Ihren Hintergrund, aber Sie möchten einen Teil davon für verfügbar halten , wenn Sie Ihre unteren Farben Ihrer Mischung machen. Aber dies wird die Haupthintergrundfarbe sein , die wir dunkler nach unten und heller nach oben gehen werden. Der nächste Schritt, den wir tun werden, ist, es wieder abzuteilen und noch leichter zu gehen . Das ist ziemlich gut. 5. Mischungen für Tiefe: Sobald Sie Ihre Farben gemischt haben, werden Sie Ihren Pinsel benetzen. Wir fangen mit unserer mittleren Farbe an. Nun, ich werde das nach unten nach oben malen, wir stützen es auf den Rand dort. Um diese kreisförmigen Techniken zu tun, werden wir nur anfangen, einige Berichterstattung in den Boden zu bekommen. Zuerst kann man sehen, dass es ziemlich streaky ist, aber mach dir jetzt keine Sorgen darüber. So wird die untere Hälfte aussehen. Nun, Sie werden bemerken, wenn ich versuche, mich in die oberen Bereiche hier oben zu mischen und meine Papiere durch sie zu kratzen, werden Sie sehen, wie es weiß wird und Sie tatsächlich Farbe entfernen. Das liegt eigentlich daran, dass es schon teilweise trocken ist. Was Sie tun müssen, ist entweder fügen Sie mehr Farbe zu Ihrem Pinsel, so dass Sie leicht über ihn gleiten können, ohne Reibung. Oder weil es bereits teilweise trocken ist, müssen Sie warten, bis es trocknet und dann versuchen, Farbe hinzuzufügen. Aber im Moment werden wir nur noch mehr Farbe hinzufügen. Dieser ganze Prozess ist uns wirklich nur ein Gefühl dafür, wie weit unten wir wollen verschiedene Farben. Wir machen wirklich schöne, sanfte Bogenbewegungen auf der Leinwand, um die Platzierung, die wir wollen, wirklich herauszufinden. Ob wir wollen, dass die Dunkelheit tiefer oder höher beginnt. Es muss nicht perfekt sein, denn das ist nur eine erste Schicht und wir gehen zurück und machen einen zweiten Mantel auf alles, wo es ist, wo wir es wirklich bekommen, um ziemlich glatt aussehen. Sie können bereits sehen, dass der Verlauf beginnt, sich zu bilden. Das ist mehr oder weniger die erste Schicht. Ein weiteres Problem, das ich demonstrieren werde, ist, wenn Ihre Farbe zu trocknen beginnt und Sie immer noch versuchen, sie zu mischen, eine Sache, die Sie tun können, ist, zu viel Wasser zu Ihrem Pinsel hinzuzufügen. Wenn ich versuche, über einen Abschnitt zu gehen, in dem ich zu viel Wasser hinzugefügt habe, können Sie sehen, wie es Streifen von darunter hinzufügt. Sie sind tatsächlich löschen die Farbe auf der Unterseite dort und es sieht dünner aus, als Sie es wollen, so dass Sie immer weniger Abdeckung in diesem spezifischen Bereich jetzt. Eine andere Sache, die Sie nicht tun sollten, ist Sprühflaschen direkt zu Ihrem Gemälde hinzuzufügen. Ich werde ein Beispiel dafür machen, wie das aussieht. Zuallererst können Sie einige Tropfen haben, die etwas von Ihrem Pigment aus Ihrer helleren Farbe nehmen und es unten bringen, was schwer zu beheben ist. Außerdem, wenn Sie versuchen, dies zu übermischen, können Sie sehen, dass ich das gleiche Problem bekomme, wo Sie zu viel Wasser hinzugefügt haben und jetzt löschen wir Farbe. Es zieht sich von der Leinwand ab, wo Sie sehen können, wie die Hintergrundfarbe durchstochen wird. Ich wollte dir diese beiden Dinge zeigen. Obwohl es verlockend ist, wollen Sie nicht, dass Ihre Pinsel malen zu viel feuchter als Ihre Leinwandfarbe, weil Sie gehen, um verschiedene Probleme in der Abdeckung kommen mit Acryl. Wenn die Farbe klebrig wird, ist das einzige, was Sie wirklich tun können, können Sie versuchen, sie zu vertuschen , indem Sie mehr Farbe bekommen und eine dicke Schicht machen, die diesen Bereich fixiert. Das andere, was zu tun ist, ist nur zu warten, bis dieser Bereich vollständig trocken ist. Es dauert 10-20 Minuten, je nachdem, welche Farbe Sie haben. Dann kannst du es in einer zweiten Schicht erneut übergehen und versuchen, all diese Problemzonen in Runde 2 zu fangen. 6. Mischungen für Tiefe – 2: Während der zweiten Schicht möchten Sie sich auf glatte, gleichmäßige Übergänge auf Farbekonzentrieren gleichmäßige Übergänge auf Farbe und Ihre erste Schicht als Orientierungshilfe verwenden, wo sie auftreten. Wenn Sie etwas versehentliches Licht an der Unterseite bekommen, fügt nur auf die gesamte Kurve Spur, die Sie tun möchten, und erhalten eine gute Abwechslung. Hier mische ich nur eine Zwischenfarbe zwischen diesen beiden, um diesen Teil der Mischung des Gemäldes wirklich zu glätten und ein wenig mehr Volumen davon auf einmal zu bekommen. Sie können auch an einigen Stellen Ihres Gemäldes zurücktreten, stellen Sie sicher, dass der Bogen, den Sie gehen, gut ausbalanciert ist. Es muss nicht perfekt sein, denn durch Wasser zu gehen wird auch nicht perfekt sein. Aber im Grunde, Sie beginnen nur langsam arbeiten Sie Ihren Weg nach oben auf der Leinwand Mischung leichter, wie Sie gehen. Lassen Sie mich hier verdunkeln. Halten Sie Ihren Pinsel schön und geladen, so dass er ziemlich einfach weitergeht. Die Bewegung, die du mit deinem Pinsel machst, ist eigentlich nur kleine Zickzack. Wir mischen nur unsere Farbe wieder, das wird ein wenig klebriger und schwer zu arbeiten. Wir wollen sicherstellen, dass es nicht zu viel Wasser darauf gibt, bevor wir bei den Problemen, die wir bereits erwähnt haben, zurückkehren . Nun, wenn du das machst, musst du es nicht perfekt machen. Etwas, das mir fehlt. Weil die Unebenheiten es macht es tatsächlich ein bisschen realistischer aussehen. Es ist ein bisschen ein Problembereich auf der Leinwand genau hier, dass ich Probleme habe, zu vertuschen, weil es nicht ganz trocken war, bevor ich damit begonnen habe. Wir müssen es da drüben so dick halten und versuchen, es nicht zu sehr zu berühren. Aber es ist so ziemlich eine Wiederholung der späten Federstriche, während wir unsere Staffelei nach oben bewegen. Nun, Sie wollen sicherstellen, dass Sie speichern, was diese Top-Farbe ist, da sie in der zweiten Phase von diesem in Gebrauch kommen wird , wo wir die Lichtstreifen oben machen. Sie möchten sicherstellen, dass die Spitze dies getan hat, wo immer Sie tun eine leichte Streifen bleibt wirklich schön, und auch so, dass, wenn wir den nächsten Abschnitt machen, es ist ein bisschen einfacher für Sie. Dieser ganze obere Abschnitt wird von Ecke zu Ecke übrig bleiben. Nachdem wir nun unser kreisförmiges Mischmuster unseres Meereshintergrunds beendet haben eine wirklich schöne tiefe und dynamische Umgebung schaffen, in der unser Tier leben kann, werden wir als nächstes die vertikale Mischung der Lichtstreifen durchführen. 7. Mischungen für Licht: Jetzt, da wir zurück sind, um unsere vertikalen Streifen zu machen, werden wir mit der Hauptfarbe beginnen, die wir für unseren Hintergrund haben. Nehmen Sie ein wenig davon und stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel gründlich mit Ihrer Hauptfarbe gesättigt ist , denn was Sie tun möchten, ist, dass Sie den Bereich, in dem Sie Ihre kreisförmige Mischung wieder nass gemacht haben, wieder zu bekommen. So können Sie den Farbunterschied sehen, wie es so viel heller aussieht, ist es nicht, sondern nur weil es bei einem dunkleren Farbton trocknet. Deshalb ist es in diesem Teil wirklich wichtig, den letzten kleinen Abschnitt zu wiederholen, den Sie in dieser Farbe hatten. Dann, was Sie als nächstes tun werden, ist beginnen, vertikale Streifen durch sie hinzuzufügen. Dies ist wichtig, weil die Unterseite Ihrer Streifen sich in die Farbe, die Sie gerade gewählt haben, verschmelzen. Ich glaube, ich bin in meiner Mischung etwas zu weit nach unten gegangen, was okay ist. Ich werde diesen Rand hier unten schnell glätten. Es wird so aussehen. Sie möchten Ihre oberste Mischfarbe, die, in der Sie gearbeitet haben, nach unten nehmen. Sie aktualisieren es und dann nehmen Sie es in ein vertikales Muster. Es ist die Seite des Pinsels, mit der ich male, nicht flach und seitwärts zeigen, um einige dieser Lichtstrahlen auf verschiedenen Ebenen durchstochen zu bekommen , und Sie wollen das Muster hier, das Sie erstellen, mischen. Perfekt. Dann stellen Sie sicher, dass diese Top-Farbe im Grunde alle gleich ist. Was Sie tun möchten, ist eine kleine Menge Weiß zu dieser oberen Farbe hinzuzufügen. Dann wollen Sie das wirklich schrittweise auf einmal machen, aber dann wollen Sie einfach weiter gehen wirklich breite, sanfte Striche, ziehen Sie es nach unten in diese Farbe. Einer der Gründe, warum dies so schwierig ist, ist, weil die Farbe dunkler trocknet. Wenn Sie eine vertikale Mischung machen, möchten Sie wirklich sicherstellen, dass die untere Kante wirklich verlassen wird , weil Sie dieses Unebenheits-Muster sehen möchten, aber es kann wirklich schwer sein, loszulassen. Beginnen Sie einfach super langsam von unten bis zur Oberfläche Ihres Gemäldes zu arbeiten und fühlen Sie sich überhaupt nicht schlecht. Dies kann ein paar Versuche dauern, bis Sie etwas bekommen, mit dem Sie super zufrieden sind. Aber im Grunde ist der Prozess nur langsam Zugabe von mehr und mehr Weißen, wie Sie auf die Oberfläche klettern. Wieder möchten Sie sicherstellen, dass Sie ein wenig zurücktreten, überprüfen Sie, ob es sogar ist, wie Sie gehen. Wenn es Bereiche gibt, die besonders scharf sind, müssen wir nur versuchen, sie zu glätten. Wie du in die weiße Farbe darunter gezogen hast, federn dir die Enden schon aus. Sie möchten sicherstellen, dass Sie die Länge Ihrer Striche variieren, während Sie gehen und hin und wieder zurücktreten, erhalten Sie eine wirklich gute Idee für das, was die Balance Ihres Gemäldes ist, wo Sie mehr hell und dunkler machen wollen aber im Wesentlichen können Ihre letzten Ebenen an der Spitze im Grunde fast rein weiß sein und sie werden einfach verschmelzen. Eine andere Sache, die ich tue, ist, dass ich den Winkel ändere. Hier draußen gehe ich mehr aus diesem Winkel, versuche, in die Mitte zu gehen und zu versuchen, auch hier drüben zur Seite zu gehen. Es hilft nicht auch, diese Variation zu schaffen. Am Ende, weil meine Bürste ziemlich blau ist, werde ich ihm eine ziemlich gute Spülung geben, weil dies Teil des Blaus ist, das ich in meinen letzten Schichten nicht will , wenn ich dieses schöne Weiß mache. Meine Bürsten sind wirklich gründlich gereinigt, aber es ist nur ein bisschen eine Spülung mehr als alles andere. Ein bisschen von diesem dunkleren Blues mischen sich mit ihm, aber es ist ziemlich weiß. Das ist viel von einem helleren Farbton. Dies wird das letzte sein, also zahle ich ein bisschen mehr Aufmerksamkeit darauf, wie es über den Rand der Leinwand spitzt und versuche sicherzustellen, dass es in ziemlich guten Linien bis zum Rand ist. Da hast du es. Eine Sache, die Sie beachten müssen, wenn Sie Ihre Hintergrundfarben packen, ist, dass Sie sie tatsächlich speichern möchten. Ich werde voran gehen und sie auf meinem Aufenthalt nasse Palette setzen. Eine Alternative dazu könnte sein, sie in einen kleinen Tupperware-Behälter zu stecken , der mit einem Deckel verschließbar ist. Sie möchten Ihre Farbe speichern, denn wir werden einige davon verwenden , wenn wir unsere Meerestiere malen und wir möchten, dass der Ton der Spitze so eng wie möglich mit dem Hintergrund übereinstimmt. Das ist unsere dunklere Farbe. Denken Sie daran, alles, was wir dazu getan haben, ist ein bisschen Weiß hinzuzufügen, so dass wir so ziemlich jeden Farbton von diesem Anfang an mit nur einer variierenden Menge an Weiß machen können . Wir werden hier reingehen und das retten. Da gehen wir, Hintergrundfarben, und da hast du es. In Echtzeit dauerte dies etwa eine halbe Stunde. Ich habe dort einige Teile des Videos beschleunigt. Vergessen Sie nicht, Ihren wunderschön gemischten Ozeanhintergrund zur Projekt-Galerie hinzuzufügen und wir werden Sie im nächsten Video sehen, um Ihre Tiere zu kreideen. 8. Planung mit Kreide: In dieser nächsten Lektion werde ich darüber nachdenken, wie ich Kreide verwende, um meine Bilder zu planen. Wenn ich zum Beispiel einen Delphin hier schwimmen wollte , könnte ich locker in einem Delphin skizzieren. Dann siehst du, wie das aussieht und ob es ausgewogen ist. Der Grund, warum ich Kreide für diese Art von Sachen verwende, ist, weil es ziemlich löschbar ist, besonders wenn Sie einen Q-Tip nehmen, der in ein wenig Wasser getaucht ist, kommt es wirklich direkt aus. Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Gemälde vollständig getrocknet ist, bevor Sie dies tun. Sie können sehen, dass es die Farbe für ein wenig aufhellt, aber dann trocknet es wieder dunkler. Aber es ist völlig löschbar. Dies ist eine Technik, mit der Sie auf Ihrem Gemälde skizzieren können, und dann können Sie es einfach abnehmen. Wie Sie sehen, haben wir unser Referenzbild mit unserem Delphin. Ich werde es ein bisschen vergrößern. Nur mit etwas Palettenpapier, das ich zufällig zur Hand habe, werden wir das mit Kreide schnell verfolgen. Einige der wichtigsten Merkmale, wie ich bereits erwähnt, die Sie gehen wollen, sind Sie wollen, um sicherzustellen, dass Sie die Proportionen des Tieres und nur die allgemeine Umrisse erhalten . Der Schritt muss absolut kein Meisterwerk sein, es ist nur, um ein bisschen eine Referenz zu bekommen, wo man Dinge platziert. Da hast du es. Nachdem wir diese Kreide haben, bringen wir sie zurück zu unserem Gemälde und wir sehen uns dort. Jetzt, da wir unsere schnelle Kreide-Skizze unseres Referenzbildes haben, versuchen Sie nur herauszufinden, wo Sie Ihr Tier wollen. Dann werden Sie es dort platzieren, und Sie werden nur die Rückseite Ihres Stückes Papier reiben und versuchen, eine kleine Übertragung dieser sehr wichtigen Markierungen zu bekommen. Jetzt, da Sie ein bisschen eine Basisumrisse haben, werden Sie nur fertig skizzieren, wo Sie diese Platzierung haben möchten. Eine Sache, die Sie bemerken, wenn wir die Referenz und die Kreide direkt nebeneinander betrachten , Sie überprüfen nur, ob es noch andere Elemente Ihrer Zeichnung gibt, die Sie hinzufügen möchten. Zum Beispiel gibt es ein bisschen einen Kreis um sein Auge, den wir dort hinzufügen können. Es kommt ein wenig weiter raus. Aber verbringe etwas Zeit, um deine Zeichnung zu verfeinern. Ich glaube, wir werden es hier nennen. In diesem Stadium wollen Sie nicht verrückt werden, einschließlich jedes einzelnen Detail, weil eine Menge davon wird in Ihren Basisschichten von Farbe vertuscht werden. Zum Beispiel, wenn Ihr Tier irgendwelche Arten von gefleckten Textur darauf hat, ist es wirklich nicht die Bühne, die wir werden es früh in das Bild aufnehmen. Es ist am besten, nur eine glatte Unterschicht der Farbe für Ihr Tier zu erstellen und dann Details in Schichten hinzuzufügen, während Sie malen. Halten Sie diese sehr einfach, Sie wollen nur die äußeren Proportionen und alle wirklich unverwechselbaren Veränderungen in der Färbung in diesem Stadium markiert zu bekommen . 9. Ein Pinsel, um sie zu regieren: Willkommen zum nächsten Abschnitt der Lektionen über Malerei vor dem Boden Tier. Kurz bevor wir los sind, wollte ich mit dir über Bürsten reden. Ich verpflichte mich, diesen gesamten nächsten Abschnitt mit nur einem Pinsel zu malen. Es ist ein Filbertpinsel Nummer 10. Es gibt ein paar Gründe, warum ich darüber sprechen wollte, warum es eine lustige Übung ist, zu versuchen und zu tun. Wenn wir etwas Farbe auf unserem Filbert bekommen, werden Sie sehen, dass es zahlreiche Striche gibt. Sie können wirklich knackige Kanten bekommen. Sie können sogar ziemlich dünne Linien mit einem Filbertpinsel machen. So etwas eliminiert eine Entscheidung von Ihrem Teller und es ist eine Sache weniger, darüber nachzudenken und den Fluss zu unterbrechen, wenn Sie arbeiten. Auf diese Weise können wir uns auf Farben und Mischungen konzentrieren, und auch für einen effizienten Workflow möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Pinsel nicht zu klein ist. Sie möchten, dass der Pinsel genug Farbe hält, um lange zu halten, und Sie möchten in der Lage sein, viel Fläche mit jedem Strich abzudecken. Es ist einfacher zu mischen, Ihre Farbe hält mehr Feuchtigkeit, und große Arbeit verkürzt Ihre Zeit wirklich. 10. Farbtheorie: Jetzt, da wir über Pinsel gesprochen haben, sind wir bereit, mit dem Malen zu beginnen. Sie möchten also einen guten Blick auf Ihr Referenzbild werfen und einige der Farben bemerken, die Sie sehen. So haben wir einige Bereiche auf diesem Tier, die dunkler sind und einige, die fast leicht nach unten sind. Wir werden weitermachen und einige Farben zu unserer Palette hinzufügen. Wir werden mehr Weiß hinzufügen, einen kleinen Hauch von Schwarz und wir werden auch etwas Rot nehmen. Wir werden nur unsere Hintergrundfarbe um die kleinste Menge verdunkeln. Weil ich schwere Körperfarbe verwende, glätte ich nur die schwarze Farbe damit ich ein bisschen mehr von einer kontrollierten Menge davon bekommen kann. Aber im Wesentlichen werde ich etwas von meiner dunklen Hintergrundfarbe nehmen und wir werden zuerst die Hauptkörperfarbe der Rückseite des Delphins mischen. Also werden wir mit der Hintergrundfarbe beginnen, weil sie im Wasser ist. Du willst also, dass das Wasser irgendwie darüber reflektiert. Du schaust durch das Wasser, um das Tier zu sehen. So wird es leicht zu dieser Farbe getönt werden. Ich werde ein kleines bisschen Rot hinzufügen und das Karminrot hilft wirklich, diese Farbe ein wenig zu verdunkeln. Ein bisschen mehr und geben Sie ihm ein bisschen mehr wie ein purply Look. Dies wird dazu beitragen, ein wenig Kontrast hinzuzufügen, da wärmere Farben aus dem Hintergrund ein wenig erscheinen. Ich werde ein kleines bisschen Schwarz hinzufügen, nur um wirklich diese schöne und dunkelviolette Farbe zu bekommen. Jetzt werden wir ein kleines Stück von dieser Farbe nehmen, also legen wir sie hier hin. Wir werden ein bisschen Weiß nehmen, um zu sehen es aussieht, wenn man es etwas aufhellt. Also diese Farbe ist eigentlich mit dem purpurroten und blauen und dem kleinen bisschen Schwarz, es kommt als eine wirklich ziemlich neutrale, warme graue Farbe. Wir wollen, dass es ein bisschen mehr auf der blauen Seite ist. Also werden wir ein wenig mehr von der Hintergrundfarbe dort hinzufügen. Es gibt also drei Hauptbereiche, die unterschiedliche Farben auf unserem Delphin haben. Das wird also die dunkelste Farbe sein, die wir heute in unserem Gemälde verwenden werden. Also können wir ein bisschen davon abtrennen und jetzt werden wir einen helleren Farbton machen. Typischerweise mit einer [unhörbaren] Palette kann ich alle meine Farben direkt von Anfang an mischen und dann meine Zeit mit dem Malen verbringen. Das ist also die Basis, mit der wir anfangen werden, und wir sehen uns im nächsten Video, wo wir es auf die Leinwand bringen. 11. Blockieren: Das erste, was ich beginne, wenn ich ein Gemälde beginne, nachdem ich gerade über die Kreide gegangenbin ein Gemälde beginne, nachdem ich gerade über die Kreide gegangen ist, dass ich im Allgemeinen die Farbe wähle, die ich denke, hat die meisten Vorherrschaft. Ich werde mit dieser mittelgrauen Farbe beginnen. Jetzt kommen wir zu dem Gemälde hier, werden wir versuchen, einige dieser dunkleren Bereiche hier auszusuchen. In diesem Stadium versuchen Sie wirklich nur, Ihre hellen und dunklen Bereiche sorgfältig zu blockieren. Nehmen Sie sich Zeit, seien Sie sehr vorsichtig auf die Kanten, und wenn Sie über Ihre Kante gehen, ist das in Ordnung. Versuchen Sie einfach und gehen Sie so glatt wie Sie können, irgendwie bleiben Sie in den Kreidelinien, die Sie gezeichnet haben, Auge dort ein wenig. Einer der Unterschiede nur schnell, während wir dies tun zwischen Malerei auf Holz und Leinwand ist es tatsächlich sehr wenig Textur auf den Holzplatten gibt, weil ich sie glatt schleife. Der Grund, warum ich das mache, ist, weil ich reibungslose Arbeit wirklich mag. Wenn ich später Fotos von meiner Arbeit für Drucke mache, sehe ich gerne nicht die Textur der Leinwand in meiner Arbeit. Aber eine Sache mit der Malerei auf Holz, die ein wenig Zeit braucht, um sich daran zu gewöhnen , ist, dass es Ihre Farbe nicht ein wenig von Ihrem Pinsel abgreift. So können Ihre ersten paar Schichten ein bisschen rutschig sein. Aber im Grunde machst du nur eine erste Schicht. Ich benutze immer einen großen Bereich auf meinem Gemälde, um einfach Farbe runter zu werfen und dann davon abzumalen. Ich finde es etwas einfacher, als das Bild zu verlassen. Also, wenn du so feine Linien machst, wie das ein ziemlich guter Punkt ist, konnte ich dich sogar mit einem so großen Pinsel erreichen. Nun, wenn ich so etwas wie einen Linerpinsel benutzte, haben Sie tatsächlich viel weniger Kontrolle, weil das ganze Gewicht der Bürsten um ihn herum, die Borsten auf der Bürste tatsächlich helfen, diese Form zu halten. So können Sie wirklich eine Menge Kontrolle und wirklich gute gestochen scharfe Linienarbeit erledigt. Wie Sie dies tun, während Sie die Bürste leicht in einem Winkel drehen. Anstatt es flach so zu machen, was eine ziemlich gute Linie erzeugt, drehe ich meinen Pinsel auf etwa einen 45-Grad-Winkel, und dann siehst du, wie du gerade dieser Kurve folgst. Diese Dunkelheit kommt den ganzen Weg hierher. Wir kriegen den Rand ein bisschen Flipper. Du merkst, dass wir irgendwo zwischen diesen beiden Farben malen. Die Dunkelheit ist eine, die wir in diesem mittleren Ton gemacht haben, um diese ursprüngliche Form des Rückens zu erhalten. Die Kanten, bei denen Sie am vorsichtigsten sein möchten, sind Kanten, die diese äußeren sind. Also versuchen Sie nicht, sie in diesem Stadium genau zu bekommen, alles, was Sie tun möchten, ist, sich an die Kreide zu nähern. Wenn es nicht ganz glatt ist, machen Sie sich keine Sorgen, wir werden die Kreide nur in wenigen Augenblicken entfernen, und dann wird das viel deutlicher, was zu tun ist. Jetzt werde ich anfangen, nur einige dieser helleren grauen Farbe zu blockieren. Es ist noch etwas grauer, als ich es will. Ich denke, ich werde es etwas blauer machen. Aber wieder, wir verwenden dies nur, um die anfänglichen Farbmuster zu reduzieren, und wir werden es ändern. Ich habe eine Streifen, die hier kommt. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie sich Ihr Referenzfoto während dieses Prozesses ansehen. Dies ist eigentlich die oberste Hervorhebungsfarbe, die wir für unser Bild verwenden. Ich füge es hier hinzu, nur um es ein wenig nach oben zu erhellen, und weil es noch nass ist, sind wir in der Lage, das ganz schön schon zu mischen. Also, jetzt entfernen wir etwas von dieser dunkleren Farbe von meinem Pinsel. Ich werde etwas von dieser wirklich hellen Farbe nehmen , weil wir unter Wasser sind und es wird nicht weiß sein. Es ist also nur das Highlight einer Hintergrundfarbe. Wir können damit spielen. Die Schattierung und der genaue Ton davon später. Aber im Moment bekommen wir nur ein Gefühl dafür, wie es hier aussieht. Lasst uns also die Form des Flippers lösen. Es kommt ein bisschen mehr, dieser Teil ein bisschen höher, aber wir werden das in der nächsten Runde beheben, und das ist auch ein bisschen tiefer. Das ist in der Regel so etwas. Jetzt haben Sie es. Dies ist ein First-Pass, nur in Farben unseres Delphins blockiert. Also werden wir das für eine Sekunde trocknen lassen und dann entfernen wir die Kreide von Bereichen, wo es trocken ist, beginnend mit den dunklen Bereichen und bewegen sich zu den hellen Bereichen. Also haben wir darauf gewartet, dass diese Außenschicht ein wenig trocknet. Sie möchten sicherstellen, dass es vollständig trocken ist, sonst stoßen Sie auf Probleme, die Farbe abzunehmen. Dann gehst du nur um die äußere Kante, und du nimmst einfach die Kreide ab. So ist es super befriedigend und Spaß, und jetzt haben Sie eine wirklich tolle Basis für Ihre Malerei, die Sie mit der Reinigung beginnen können , wenn einige der Kanten gibt. Was wir in der nächsten Reihe von Videos tun werden, ist Vermischung des Delphins zu glätten und einige andere Tipps zu gehen. 12. Prinzipien des Mischens (Schwanken): [ MUSIK] Nun, da wir eine Basisschicht unseres Tieres in Farbe gemacht haben, wird die nächste Schicht, die wir tun werden, langsam unsere endgültige Farbmischung durchführen. Manchmal bewege ich mich von links nach rechts. Manchmal wähle ich bestimmte Bereiche aus, an denen ich arbeiten möchte, die ähnlich sind. So zum Beispiel, alle dunklen Bereiche oder alle hellen Bereiche direkt von der Fledermaus, oder wenn es einen Bereich mit kniffligen Winkeln gibt, dann mache ich das gerne zuerst. Um das zu aktualisieren, was wir auf unserer Palette hier gemacht haben, haben wir unsere dunkelste Hintergrundfarbe, unsere mittlere Hintergrundfarbe und unsere hellste Hintergrundfarbe, dass es an der Oberfläche etwas weiß wurde. Das sind also unsere Töne unserer Meeresumwelt. Dann mischten wir die dunkelste Hintergrundfarbe mit einem winzigen bisschen Rot und einem kleinen bisschen Schwarz, wir landeten mit dieser Art von mehr Grauton. Also, indem wir ein wenig Weiß hinzufügen und ein wenig von dieser helleren blauen Farbe als auch, konnten wir den mittelgrauen Ton unseres Delphins erzeugen. Also arbeiten wir in diesem Raum. Wir haben auch diese Farbe, die ein wirklich hellgrau ist. Was wir tun werden, ist eine Kombination dieser Art von mehr Grautönen zu verwenden, und je mehr Blautöne, wenn wir unser Tier nach vorne malen. Also werde ich Ihnen zeigen, was ich meine, aber im Grunde an den Rändern des Tieres, Sie wollen mehr von der Ozeanfarbe verwenden, und um die Mitte des Tieres, wollen Sie mehr von der grauen getönten Farbe verwenden, während wir gehen. Dies hilft, ihm ein wenig Rundheit zu geben, da es mehr Ozean gibt, wenn Sie weiter entlang des Tieres auf seiner Seite schauen, weil es um es gekrümmt ist. Was das hier bedeutet, ist, dass, wenn wir diese obere Kante machen und wir ein bisschen mehr wie das obere Highlight machen, wir es etwas näher an die Hintergrundfarbe des Ozeans machen wollen. Also werde ich zuerst mit dem Schwanz beginnen, und wir arbeiten daran, eine Definition zu erstellen. Ich werde nur ein bisschen mehr von dem dunkleren Blau hier drin mischen. Das ist ein bisschen besser. Also im Grunde nehme ich die Farbe, die wir hier bereits gesetzt haben, und ich arbeite nur daran, es wieder nass zu werden, damit es einfacher wird, sich darin zu mischen. Also, jetzt werden wir zu unserer dunkleren Farbe wechseln, und langsam in Richtung Rand, werden wir diese hellere Farbe hineinziehen. Geben Sie ein wenig mehr von einem Highlight. Was ich also auch mit meinem Tuch hier mache, ist, dass ich immer mit einem Tuch bemale, und wann immer ich hier anfängliche Farbe aufsetze, wische ich meinen Pinsel mehr oder weniger sauber ab. Also dann ist dies wie eine trockene Pinselmischtechnik, und es bedeutet, dass Sie nur irgendwie mit der Farbe spielen , die genau dort in der Leinwand ist. So gibt es weniger Farbe von Ihrem Pinsel, irgendwie überwältigend die nasse Farbe, die bereits da ist. Also haben wir dort einen ziemlich glatten Farbverlauf. Es ist etwas leichter, als wir wollten, bezieht sich auf das Referenzbild. Also, jetzt habe ich nur ein wenig mehr von der dunkleren Farbe Farbe genommen. Wir werden noch dunkler als das sein. Wir werden etwas von dieser dunklen Farbe wieder hinzufügen. Also drehe ich meinen Pinsel um, denn jetzt sind wir hinter dieser knackigen Außenkante her. Also haben wir irgendwie etwas von diesem dunkleren Raum dort zurückerobert. Dasselbe an der Spitze für diese Flosse. Jetzt werde ich meinen Pinsel abwischen und ihn dort noch ein bisschen mehr vermischen. Also für diese obere Kante hier waren wir mehr besorgt über die Farbe zu bekommen, als wir uns Sorgen um die Erhaltung der Form genau dort, aber jetzt werden wir den oberen Teil der Flosse hier machen. Also werden wir uns umdrehen und wir werden darauf achten, wie die untere Kante aussieht. Denn dieser Teil der Flosse ist eigentlich vor der anderen. es also so nach unten ziehen, können Sie diesen Raum als Teil der oberen Rückenflosse zurückgewinnen, und der Schatten geht weiter und wickelt sich ein wenig um die Unterseite des Delphins. Diese Kante füttert sich ein wenig aus. Ich denke, diese Farbe ist ein wenig zu grau für wo wir arbeiten näher an den Schwänzen, also werden wir nur etwas hellere blaue Farbe verwenden. Geben Sie es noch ein bisschen mehr. Das ist also eine Farbe, die ein bisschen mehr blau ist als die, die wir benutzt haben. Ich denke, es passt nur ein bisschen besser. Dann wieder, bringen einige dieser dunkleren Ton-Farbe. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie kontinuierlich in Richtung Ihres Referenzbildes schauen , während Sie entlang der Länge gehen. Dies verblasst tatsächlich ein wenig mehr in einen ziemlich weichen Übergang nach unten das Tier. Jetzt ist die Hauptsache bei Acrylfarbe , dass ich, weil sie immer und immer wieder trocknen wird, Schicht um Schicht auf Schicht, auf Schicht darauf zurückgeben könnte . Aber wenn Sie nur von Ihrem Bild zurücktreten, nachdem Sie in diesem Bereich für etwa 20 Minuten oder so gearbeitet haben, was Sie in diesem Stadium tun möchten, ist, dass Sie schnell Fortschritte auf dem Bild insgesamt machen. Also lassen Sie sich nicht auf kleinen Flächen aufhängen, aber wir versuchen, einen Mantel auf alles zu bekommen. ( MUSIK) 13. Dimension schaffen: Also jetzt werden wir etwas von unserer dunklen Hintergrundfarbe nehmen, weil dies ein dunkler Abschnitt ist, und wir werden diese blauen Razzien entlang dieser unteren Kante verwenden. Was wir also tun, ist, dass wir den Kontrast zwischen dem Hintergrund und der Farbe, die wir derzeit verwenden, wirklich mildern . Warum Sie das tun wollen, ist, weil das Tier tatsächlich kurveniert, so dass die Ränder des Tieres weiter von uns entfernt sind. Also mischen wir uns mit schnellen kleinen Strichen, wischen den Pinsel so, dass er trocken ist, und gehen dann wieder hinein. Also ziehst du diese dunklere Farbe in diese hellere Farbe. Ich werde hier die dunkelste Farbe nehmen, da wir einen ziemlich dunklen Fleck haben, der für mich hier hochzieht. Ich möchte das hier reinlegen, nur um es als Platzhalter zu halten. Die andere Sache, die ich bemerkt habe, ist, dass das zu weit zurückkommt. Also werde ich so viel davon abheben, um diesen Raum zurückzuerobern. Also schaue ich mir diese Unterkante hier an, und auf dem Foto sieht es ziemlich grau aus, aber ich werde es stattdessen blau machen. So dasselbe wie wir an diesem Rand getan haben. Wir werden diese blaue Farbe verwenden, um Rundheit hinzuzufügen. Wir werden hier ein bisschen Weiß hinzufügen , nur um ein bisschen eine bessere Linie zu bekommen. Also haben wir hier unten die Hintergrundfarbe aus diesem Bereich des Gemäldes verwendet. Es ist also immer noch leichter, als der Hintergrund hier unten ist. Aber jetzt, was wir als nächstes tun werden, ist, den weißen Farbverlauf zu erhöhen und wir werden gerade diesen weißen Teil jetzt beenden. Ich werde diese hellere Farbe mit ein wenig Weiß nehmen. Jetzt ist das ziemlich hell. Ich werde es anziehen und sehen, wie es aussieht. Also denke ich, das ist ein wenig zu weiß als das, was wir wollen. Also werden wir etwas von dieser grauen Farbe nehmen, die wir früher gemacht haben und ein wenig davon hinzufügen, nur um es ein bisschen zu verdunkeln. Also werden wir diese weiße Linie von oben neu schneiden , damit wir uns keine Sorgen darüber machen müssen, dass wir bei diesem Teil zu genau sind. Aber was wir wollen, ist eine wirklich schöne Steigung unten zu bekommen. Das ist das hellste, und dann werden wir es dunkler mischen. Dasselbe mit dieser Flosse. Wir werden es neu schneiden. So wie der letzte Farbverlauf, haben wir unsere Farbe, die wir versuchen werden, zu Ihnen zu bekommen, das Blau mit dem Hintergrund. Wir haben unser Weiß. Jetzt müssen wir nur ein paar Schritte dazwischen machen, um diese Farbe hervorzuheben. also ein bisschen mehr von diesem Blau nehmen, werden wir anfangen, das ins Weiß zu bringen. Jetzt, wo alles nass ist, kannst du es nehmen und einige schnelle Striche machen. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie das unten aussieht. Ich werde nur ein wenig mehr von der helleren Farbe an der Spitze hinzufügen und ein wenig mehr in sie mischen. Also, was wir jetzt tun werden, ist, diesen Bauchbereich zu verlassen. Ich denke, ich werde in die Flossen springen und ein bisschen mehr an ihnen arbeiten. 14. Illusionen der Distanz erstellen: Dieser Flipper am Boden wird hinter dem Wasser sein. Also dieses Top, wir werden in der Lage sein, unsere dunklere Farbe zu verwenden, die wir gemischt haben. Definieren Sie die Linie direkt über der Flosse [unhörbar] neu. Das kurviert sich tatsächlich ein wenig. Was wir jetzt tun werden, ist, die allgemeine Form dieser Flosse neu zu streichen. Farbverlauf zu bekommen, war wirklich unsere Hauptpriorität. Manchmal, besonders wenn Sie mit größeren Pinseln arbeiten, opfern Sie die kleineren Details, um große Fortschritte bei diesen größeren Pinseln zu erzielen. Also möchte ich wirklich auf diesen Bogen der Flossen achten , den wir nicht zu weit in den Gradienten schneiden. Wenn Sie bemerken, dass ich diesen oberen Rand gemacht habe, aber das Ganze sieht ziemlich zerquetscht aus, liegt das eigentlich daran, dass es wahrscheinlich gut vier Millimeter runtergeht. Also, jetzt werden wir unseren Pinsel drehen und diesen Raum zurückgewinnen , bevor wir anfangen, zu viel Mischung der tatsächlichen Innenseite der Flosse zu tun. Einige ziemlich schnelle Striche, und diese ganze äußere Kante ist ziemlich dunkel. Dann werden wir etwas von unserer helleren Farbe nehmen, [unhörbar] und dafür werde ich ein bisschen mehr von der grauen Farbe verwenden, weil sie näher an uns ist. Also wollen wir das ein bisschen Rot da drin. Lassen Sie mich ein bisschen mehr von diesem blauen Grau um den Rand davon bekommen. Nur um es zu glätten, ist es bereits eine Zwischenfarbe. Also macht es bereits einen Teil Ihrer Arbeit für Sie. Ich werde sicherstellen, dass es ein bisschen eingeht, und die andere Sache, die diese Flosse aussehen lässt, als wäre sie näher an uns, ist Kontrast. Also wollen wir sicherstellen, dass ich direktes Weiß hinzufügen werde , um es wirklich ein wenig zu beleben. Weil es nass ist, wird es im laufenden Betrieb eingemischt. Wir wollen sicherstellen, dass dies wirklich starken Unterschied von der wirklich dunklen Farbe zu dieser wirklich hellen Farbe, die wir jetzt in der Färbung der Flosse hinzufügen. Wir werden wieder etwas von unserer dunkelsten krassen Farbe nehmen und diesen Bereich wirklich scharf bekommen. Nehmen Sie wieder etwas graue Farbe, nur in der inneren Kante, wo es sich vermischt. Also zieht es ein bisschen von dort heraus, genau in dieser Ecke. Unsere beiden wichtigsten Highlight-Bereiche, die wir haben, sind genau hier, dieser Innenteil direkt hier am Rand. Ein wirklich trockener Pinsel, weil wir jetzt eine Menge Farbe haben, mit dem wir spielen können. Wir werden nur Ihren Pinsel entlang dieser Kante tupfen und es bringt wirklich diese beiden Farben zusammen. Ich werde diesen Teil nur reparieren, so wie ich ihn sehe. Das ist viel zu nass, aber wir machen das ein bisschen raus, damit es funktioniert. Also für die untere Flosse, was wir tun wollen, ist, dass wir das so ziemlich replizieren , wie sie mit der Farbe, die wir auf dem Foto hatten, sehr ähnlich sind, aber was wir tun werden, ist tatsächlich mehr von der Hintergrundfarbe in diesem hier zu verwenden, so sieht es so aus, als wäre es weiter entfernt. Also die dunkelste Farbe dort, wir werden fast das gerade Blau nehmen, ein kleines bisschen von meiner dunkleren Farbe hinzufügen, also sind wir in einem Marine-Bereich. Wir werden das hier hinzufügen, damit Sie es noch deutlich sehen können, aber es ist viel blauer als die Farbe da oben war. Also dasselbe, was wir zuerst um den Rand gehen. Machen Sie die Kante, was auch immer Sie wollen, und dann können wir nach innen arbeiten. jetzt Ihre hellere Farbe nehmen, können Sie diese Hervorhebung hinzufügen. Eine Sache, die Sie sicherstellen wollen, ist, dass es dunkler ist als Ihr Bauch. Deine Weißen sind also nicht so weiß. Ihre dunklere Farbe ist mehr blau, und unter Wasser, dies schafft wirklich einen coolen Effekt, weit entfernt zu sein. Es gibt mehr Wasser vor diesen Farben, so dass es schwieriger macht, ihre wahre Farbe zu sehen. Also gerade jetzt ist meine Bürste ziemlich trocken, und ich gehe nur über einige der Bereiche, die ich denke, ein wenig mehr Glättung brauchen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. So können Sie sehen, wie die Frontflosse viel mehr Kontrast hat, die Rückenflosse hat viel weniger Kontrast und ist blauer. Das lässt es weiter weg schauen. So dasselbe ist, dass wir mehr Hintergrundfarbe in Richtung des Randes des Tieres verwendet haben, während die Mitte, wir weniger Hintergrundfarbe verwendet und das hilft auch, ein bisschen mehr von einem runden Effekt zu erzeugen. 15. Blending (Face): Nach der Arbeit an den Flossen denke ich, ich werde in das Gesicht des Delphins zu bewegen, mit welcher Farbe soll ich anfangen? Es ist etwas dunkel. - Das ist besser. Ich spiele mit dem dunkleren Farbremix, der die dunkelste Hintergrundfarbe war, ein kleines bisschen Schwarz und ein winziges bisschen Rot, der einen grauen Ton erzeugt und mit den Blautönen des Hintergrunds herumspielt , um zu versuchen, was ich denke, passt die Besten. Wenn ich will, dass es grauer ist, füge ich mehr von dieser Seite hinzu, und wenn ich will, dass es mehr blau ist, füge ich von dieser Seite hinzu, die Ozeanseite. Es ist ein bisschen näher, muss ein bisschen mehr blau sein als das. Ein bisschen mehr grau, so wird es verdunkeln. Mit Farbmischung, es geht wirklich nur darum, mit ihm herumzuspielen , bis Sie eine finden, mit der Sie zufrieden sind. Dieser leichte Bereich von wirklich kommt und um und Bögen nach unten direkt hinter dem Auge, und zusätzlich kommt es auf dem Auge, und folgt nach unten in das Gesicht gekrümmt. Ich füge ein wenig Weiß zu einigen der Bereiche hinzu, die ich ein wenig leichter sein möchte. Nur um diese Variation wirklich zu kreieren, weil sie etwas dunkler trocknen wird. Einfach langsam einarbeiten. Lassen Sie mich etwas von dieser dunkleren Farbe nehmen, und es war wirklich leicht feathering Striche. Glätten Sie es einfach in die hellere Farbe, die wir gemischt haben. Bis du mit dem Gradienten zufrieden bist, den du erreicht hast. Ich werde wieder in mit einer helleren Farbe kommen, glätten die obere Kante mit diesem dunkleren Grau direkt über der Flosse, um wirklich einen reibungslosen Übergang zwischen diesen beiden zu bekommen. Um das Auge, eine Sache, die Sie beachten möchten, ist, dass Sie einen guten Kontrast wollen. Menschen wollen natürlich auf die Augen von Menschen, von Tieren, also wollen Sie sicherstellen, dass Sie eine gute Menge an Details in diesem Abschnitt verbringen, und einen wirklich guten Kontrast zu bekommen. Erhellen Sie den Hintergrund des Auges ein wenig, und Sie möchten sicherstellen, dass Sie ein wirklich starkes Highlight haben, wo angebracht. In diesem sieht es aus wie direkt über dem Auge auf einer Stirn, und wir werden kommen und ein bisschen ein Highlight direkt unter dem Auge als auch hinzufügen. Wischen Sie Ihre Bürste, so ist es schön und trocken, und Sie wollen nur die Kanten davon tupfen, um es ein wenig zu glätten. Ich werde etwas von dieser anderen Zwischenfarbe nehmen, nur ein winziges bisschen auf meinem Pinsel. Holen Sie sich etwas von der Färbung, die von der Ecke des Auges bis zur Spitze des Schnabels geht; nur so haben wir diese dunklere Farbe zu spielen. Wenn wir dann ein wenig mehr von unseren Highlights nehmen, werden wir diesen Rand einfach glätten. Während ich male, habe ich immer einen Teppich in der linken Hand so dass ich leicht auf die Reinigung meiner Bürste zugreifen kann. Ich werde ein bisschen mehr Licht hinzufügen. Jetzt gehe ich zurück über die Linie, die wir unten gezeichnet haben, und mache sie nur ein bisschen dünner. Achten Sie darauf, wo sich die Färbung unter dem Auge hebt und fällt dann näher an den Schnabel zurück und erweicht diesen Schatten. Jetzt werde ich wieder mit meiner dunklen Farbe reinkommen. Ich habe die Dinge beendet, als ich hochgegangen bin. Nun, was ich tun werde, ist, diese Top-Zeile zu beenden. Ich bin froh, dass die Spitze gemischt ist. Jetzt werde ich mich wieder auf die Form der Stirn konzentrieren. Dieser Abschnitt wird nur ein bisschen nach unten gezogen, und dann hebt er wieder nach oben, bevor er das Ende des Schnabels trifft. Dies ist einer dieser Momente, in denen ich zu einem Liner Bürsten wechseln könnte. Es ist eine sehr feine Linie, und ich habe ein fertiges Gesicht auf der einen Seite und ein fertiges Meer auf der anderen Seite. Aber dieser Pinsel wird gut genug für das sein, woran wir heute arbeiten. Ich fing an, den Schnabel ein bisschen höher als das, was es scheint, als es im Referenzbild zu sein. Aber das liegt daran, dass es ein bisschen ein Illusionseffekt des Highlight auf dem unteren Schnabel ist. Ich werde meine hellere Farbe wieder nehmen und diese Linie sehr sorgfältig hinzufügen, so dass ich immer so leicht tupfen die Farbe auf dort und bringen sie herum die Ecke zu runden und auch an der oberen Highlight-Farbe, Ich werde diese obere Kante wiederholen . Fügen Sie etwas mehr weiß nur am oberen Rand dieses, um wirklich ein Glitzern dieser Oberfläche auf dem Schnabel zu bekommen. Das letzte, was ich in diesem Bereich tun werde, ist, diese Kante noch einmal aufzuräumen. Halten Sie für Tiere, können Sie meinen Pinsel dort sehen , ich habe es gerade an einer winzigen kleinen Ecke des Pinsels getan. Aber was du tun willst, ist ein Glitzern in die Augen hinzuzufügen. Ich persönlich mag es, ein doppeltes Glint zu machen. Da ist eins, es gibt zwei. Ich versuche, eine kleinere und eine größere als die andere zu haben. Sobald Sie das Glint ins Auge geben, bringt es wirklich ein neues Leben, und es macht es wirklich Pop out. Hier ist eine Nahaufnahme, damit Sie ein bisschen mehr eine Vorstellung davon bekommen können, wovon ich von den Augenlichtern gesprochen habe. 16. Farbmuster (Side) mischen: Nachdem ich zurückgetreten war und diesen Bereich betrachtete, war ich nicht ganz zufrieden damit, wie die dunkle Linie zwischen dem Bauch und der grauen Färbung von weit weg aussah. Ich werde es nur schnell glätten. Es sieht ein bisschen besser aus. Jetzt mit unserer dunkelsten Farbe gehen wir über die dunkleren Bereiche des Delphins. All die Bereiche, die diese dunklere graue Farbe sind, gehe ich einfach zurück und schaue mir meine Referenz an, schaue auf das Bild und sehe, wo angepasst werden muss, um besser mit dem Bild übereinzustimmen. Es war ein wenig in seinem Schwanzbereich. Ich füge nur ein wenig ein helleres Grau direkt gegen dieses hellere Muster hinzu, so dass es einen einfacheren Übergang dazu haben wird, dann siehst du, dass es von hier in diesen dunkleren Abschnitt schlampft. Einige der helleren Bereiche auf der Oberseite sind die Färbung des Delphins. Einige sind tatsächlich das reflektierte Licht im Bild. Es ist ein bisschen schwierig, die beiden zu unterscheiden, und wir werden tatsächlich auch unser eigenes reflektiertes Licht hinzufügen. Im Moment taucht das ein bisschen mehr ein, als ich es will. Ich werde diese Linie immer so leicht neu puffern , dass Sie die Kurve der Rückflüsse ein bisschen natürlicher sehen können. Jetzt ist das ein bisschen dicker, also werde ich das trocknen lassen und ich werde zurück in den dunkleren Bereich ziehen und wirklich diesen Übergang zwischen diesen beiden mischen. Dann können Sie den Scheck sehen, der da rauskommt. Wenn Sie bemerken, dass es vielleicht schwer, vor der Kamera zu sehen, ich bin nicht ganz sicher, aber die dunkelste Farbe ich von der oberen Kante wegspringe weil wir eine Menge Oberflächenlicht haben, die auf sie kommt. Wir werden uns damit in ein wenig beschäftigen, nachdem wir diesen Hauptteil des Körpers beendet haben und ihn an einen Ort bringen, an dem wir ihn wollen. Aber nimm nicht die dunkelste Farbe nach oben. Oder wenn du das tust, werden wir es sowieso nur übermalen, aber du lässt es schon bei diesem helleren Grauton. Eine Sache, die ich mit der dunkelsten Farbe tun werde, ist gehen und einige Details zu tun. Wieder, nicht direkt am Rand der dünnen, aber nur ein wenig weiter zurück davon. Weil wir wollen, dass die Flosse die schönen Kontraste hat, die sie auf dem Foto hat. wollen wir bewahren. Es hat diese dunklere Farbe direkt von der Spitze entlang der Innenkante dort. Kann schwierig sein, mit diesem Pinsel zu tun, aber ich werde anstrengen, um diesen Tipp ein wenig abgerundeter zu bekommen. Das hat geklappt. Jetzt gehe ich zurück und versuche, diese Farbe zu replizieren. Ein wenig dunkler Ton in diesem Bereich und in den inneren Teilen der Flosse dort. Genau wie wir diesen Abschnitt gemischt haben, werden wir es tun, indem wir mit den dunkelsten Bereichen beginnen, sie nass machen, dann mit den leichtesten Bereichen eingehen und mit einem trockenen Pinsel und kleinen winzigen wackelnden Bewegungen arbeiten , um einen reibungslosen Übergang zu schaffen zwischen den beiden. Sie möchten sicherstellen, dass Sie referenzieren möchten, während Sie dies tun, so dass Sie feststellen, dass es hier ein bisschen einen leichteren Bereich des Lesens gibt , den wir beibehalten möchten, und ein weiteres Highlight hier. Dasselbe auf der Flosse. Da ist ein Highlight auf der Innenseite. Wir werden uns replizieren und an der Basis lesen. Es fängt auch ein bisschen mehr Licht ein. Ich nehme etwas von der grauen Farbe und arbeite es hier oben. Nehmen Sie etwas von dieser dunklen Farbe, immer ein bisschen glatter von einem Übergang entlang der Rückseite zu ihm. Das mittlere Grau fungiert als Übergangspunkt zwischen diesem dunkleren Schwarz und diesem sehr hellgrau, das auf dem Körper des Delphins ist. Jetzt werde ich ein wenig zwischen dieser Highlight-Farbe und dem Medium Grau nehmen. Holen Sie sich etwas von diesem Platz für das Highlight zurück, da es schön und nass ist, damit zu arbeiten. In diesem Stadium würde ich den oberen Teil des Rückens klassifizieren, der getan werden soll. Ich bin glücklich damit bis zum endgültigen Mittelgrau zu diesem dunkleren grauen Übergang dort. Wenn ich jetzt das Highlight mache, konzentriere ich mich darauf, die obere Kante davon zu erhalten und von oben nach unten zu arbeiten. Ich wähle immer im Allgemeinen einen Bereich, den ich als fertig klassifizieren werde, wenn ich Mischen oder mehr fertig bin und arbeite weg von ihm, so dass ich weniger besorgt über den Bereich unten, mehr besorgt über den Bereich auf der Rückseite so dass es ein bisschen einfacher Prozess ist, wenn Sie damit arbeiten. Jetzt werde ich es umdrehen und dasselbe tun. Wir gehen zurück zu dieser grauen Farbe. Nett und nass. Dann bringen wir die Highlights zurück. Fangen wir da unten an. Wir fegen hoch und ich kann direkt unter der Rückenflosse. Dann haben wir auch diesen Zweig , der anfängt zu kommen und dann in den dort unterhalb des Körpers überzugehen. Wir machen das wirklich weich, wie es hier anfängt. Dann, wenn Sie sich bewegen, wird es mehr und mehr verblasst. Manchmal ist die Bewegung meines Pinsels Kreise, manchmal ist es tupfen. Wirklich, es hängt nur davon ab, was für Sie funktioniert und wie Sie es vorziehen, Ihren Pinsel zu halten. Jetzt habe ich die ganze Zeit diese Highlight-Farbe gemacht, habe ich mich davon entfernt, die reinste Version davon zu verwenden. Wenn Sie auf der Palette sehen, Ich bin in diesem Zwischenbereich zwischen unserem dunkelgrau und dem Highlight gegangen. Dafür gibt es einen guten Grund, weil ich Lage sein möchte, einen glatteren Übergang beim Verschmelzen zwischen den beiden Räumen zu schaffen. Verwendung einer gemischten Farbe zwischen ihnen hilft wirklich dabei. Darüber hinaus speichert es den hellsten Teil dieser Hervorhebung für die neuesten Bereiche in diesem hellgrauen Abschnitt. Ich fühle mich, als wäre das gut. Wir haben hier einen sehr weichen Übergang zwischen unseren hellen und dunklen Bereichen. Wir werden ein bisschen mehr in diesem dunklen Bereich hier und entlang der Spitze mischen. Es passt ein wenig mehr in billig, dass ich nur mit dieser helleren Farbe und Erweichung dieser Kante. Ich kam auf sie von der hellen Seite, um die Kante zu erweichen. Jetzt werde ich von dieser mittelgrauen Seite darauf kommen. Das ist ein ziemlich weicher Übergang dort. Wir nehmen die direkte Highlight-Farbe, über die wir gesprochen haben , und fügen diese endgültigen Lichtdetails hinzu. Es ist fast wie ein gesprenkeltes Muster. Sie erhalten die Farbe dort und dann mit Ihrem trockenen Pinsel, glättet das einfach in diese Highlight-Farbe, sollte es mischen, um leicht gleichzusetzen , weil sie nicht mehr zu verschieden voneinander sind. Ich denke, dieser tiefere ist etwas heller. Das funktioniert ziemlich gut. Nun, da diese Farbe ein bisschen mehr Kontrast darin hat, sieht dieser Bereich ein wenig flach aus, ich gehe zurück zu ihm. Nicht ein bisschen mehr Licht direkt über der Rückenflosse und entlang dieser Kante genau hier. Dies ist ein weiterer Grund, warum Sie nicht zu lange auf einem Gebiet verbringen möchten. Sie möchten in der Lage sein, sich im Bild zu bewegen, weil sich die Dinge ändern, während Sie gehen, und sie können fertig aussehen und dann können sie nicht fertig aussehen. Sie wollen nicht zu lange damit verbringen, einen Bereich wirklich perfekt zu bekommen, weil Sie vielleicht zurück zu ihm kommen und es trotzdem wiederholen müssen, damit Ihr ganzes größeres Bild gut übereinstimmt, und wir werden dasselbe auf der oberen dorsalen Fin hier. Wenn Sie so etwas mischen, ist es wirklich die gleiche Technik immer und immer wieder. Gehen Sie von der helleren Seite zu dunkel, die dunklere Seite zu Licht, und nur hin und her, bis Sie wirklich glücklich und zufrieden mit diesem Übergang sind. Sie können wirklich sehen, wo das Licht, das auf der Rückseite der Flosse fängt hier glitzert es auch die Hälfte davon. An dieser Stelle werden wir nun mit der Arbeit an der oberen Rückenkante beginnen. 17. Surface: An diesem Punkt werden wir jetzt mit der Arbeit an der oberen Rückenkante beginnen. Jetzt ist die Theorie unter Wasser schwierig, weil sie die meisten Lichter reflektiert, so dass unsere Lichtquelle direkt von oben kommt. Technisch gesehen sollte dies der breiteste Teil des Gemäldes sein, also werden wir diese Topfarben unseres Hintergrunds verwenden und direkt an diesem oberen Rand malen. Ich lade meinen Pinsel mit dieser wirklich schönen schieferweißen Farbe auf. Eigentlich denke ich, ich werde es ein bisschen mehr von diesem Blau haben. Weil ich versuche, eine sehr dünne flache Linie zu bekommen, nachdem Sie Ihren Pinsel geladen haben, rotiere ich es einfach auf der Leinwand, um die zusätzliche Farbe auszudrücken und dann flach zu gehen, so dass wir am Ende mit einer wirklich schönen knackigen Linie dort. All die Requisiten ein wenig aufgewickelt. Als nächstes möchten Sie Ihren oberen Rand mit ein wenig Platz in einer Linie genau so entlang gehen Ihren oberen Rand mit ein wenig . Das wird die Blendung direkt von oben sein. Überall wo eine Art von Kurven um die Tiere wie am Schwanz, oder am vorderen Kopfteil, Sie wollen, dass es sie draußen halten, während es entlang geht. Jetzt wieder, mit der Einschränkung unserer Bürsten, wir uns keine Sorgen darüber, dass die untere Kante knackig ist , aber wir sind besorgt darüber, dass die obere Kante knackig ist. Solange du die obere Kante bekommst, sollte es ziemlich gut sein. Wir werden diese Highlights nach oben nehmen, beginnend dünner gehen dicker in Richtung der Spitze der Rückenflosse in unser Schwanz-Highlight dort. von dieser Farbe zurückkommen, ist die nächste Ebene, die Sie hier wollen, etwas mehr blau. Wir werden etwas von diesem Mittelblau nehmen und es herumbringen. Wir erstellen diesen Farbverlauf in den letzten Ebenen auf der Oberseite neu. Also fangen wir vom Licht an, dann werden wir wirklich subtil dunkler werden. Du gehst einfach an der unteren Kante entlang. Ich werde das Blau noch ein bisschen mehr runter nehmen. Jetzt bekommen wir hier unsere tiefste Hintergrundfarbe und das ist, was wir von diesem Blau in diese dunklere graue Farbe übertragen werden. Ich werde wieder etwas von dieser helleren Farbe nehmen und das Highlight nach unten ziehen. Dann wieder mit dieser hellsten Farbe, werden wir die Außenkante wieder aufräumen. Dann können wir tun, ist sehr helle Farbe, und auf dem absoluten Hauptbereich des Highlight, die die Spitze von hier nach hier ist, werden wir eine Sonnenbrille hinzufügen. Dann, wenn Sie bekommen wollen, um zu tun, wie Sie um die Kurve kommen, ist bringen in diese dunklere Farbe wieder. Jetzt haben wir eine sehr schöne Mischung von Highlights geschaffen , wo wir von der hellsten Farbe über unseren Hintergrund gehen, bis zur dunkelsten Farbe unseres Hintergrunds am oberen Rand unseres Tieres hier. Wenn Sie ein Tier unter Wasser drucken, denken Sie daran, dass der schärfste Kontrast die Bereiche sein soll, die Ihnen am nächsten liegen , und alle Bereiche, die sich um das Tier herum kurven, wie ein Delfin oder ein Flipper, der sich gerade weiter entfernt befindet Sie möchten, dass es mehr von der Ozeanfarbe in der Farbe hat , so dass es aussieht, als gäbe es mehr Ozean zwischen Ihnen und diesem Objekt. Das schafft die Illusion, dass es weiter weg ist. Jetzt haben wir einen Delphin mit einer schönen abgerundeten Form, Hintergrund-Highlights, von denen wir wissen, dass das Licht kommt, und so erstellen Sie realistische Wildtiere unter Wasser gefeuert. 18. CONGRATULATIONS: Herzlichen Glückwunsch, dass ich es bis zum Ende meiner Skillshare Klasse geschafft habe. Ich hoffe, Sie haben es genossen, einen weißen Delphin im Pazifik zu malen. Wenn Sie Ihren Pazifik weißseitigen Delphin geliebt und mehr Übung mit diesen Techniken wollen, können Sie sich eine zusätzliche Spezies mit den Referenzbildern für Wildtiere, die ich in den Links unten in der Beschreibung und machen Sie eine andere Spezies. Wenn Sie Hilfe bei diesen benötigen, zögern Sie nicht, einen Kommentar im Diskussionsabschnitt hinzuzufügen und ich werde alle Fragen beantworten, die Sie auf bestimmten Tieren basieren, die Sie versuchen, diese Techniken zu übernehmen. Auch fühlen Sie sich frei, mit mir auf Instagram und LinkedIn zu verbinden. Ich bin ein großer Fan von Künstlern, die anderen Künstlern helfen, zu wachsen. Wenn Sie Ihre Arbeit mögen, die Sie in dieser Klasse gemacht haben, markieren Sie mich in Ihrem Beitrag auf Instagram und ich werde Ihnen meinen Followern einen Schrei geben. Dies ist meine erste Skillshare Klasse und ich plane, in den folgenden Monaten noch viel mehr zur Plattform hinzuzufügen . Wenn Sie also ein bestimmtes Tier haben, das Sie mich malen wollen, lassen Sie es mich wissen. die Schaltfläche „Folgen“, wenn Sie auf dem Laufenden bleiben möchten, wenn neue Videos herauskommen. Das war's. Jetzt haben Sie alle Werkzeuge und Tricks, die Sie brauchen, um Unterwasserkunst zu übernehmen. Sie wissen, wie man wirklich gute glatte Hintergründe mischt, Sie wissen, wie man Licht um Ihre Motive hinzufügt, so dass es aussieht, als wären sie in ihre Unterwasserumgebung eingetaucht, und Sie wissen, wie man eine tolle Mischung macht. Vergessen Sie nicht, diese Klasse zu überprüfen und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie erstellen.