Wie man weiße Blumen mit Aquarellfarben / Schneeglöckchen Schritt für Schritt malen

1. Einführung: Hallo zusammen, willkommen zu einem neuen Aquarell-Tutorial. Und dieses Mal bringe ich dir diese schneeweißen Schneeglöckchen. Weiße Blumen mit Wasserfarben auf weißem Papier zu malen , ist immer eine Herausforderung, zumal wir in diesem Medium keine weiße Farbe verwenden Da Wasserfarbe ein transparentes Medium ist, müssen wir Weiß auf dem Papier belassen, um die hellsten Highlights in unserem Gemälde zur Geltung die hellsten Highlights in Daher ist eine gute Planung erforderlich bevor wir den Pinsel auf das Papier auftragen Um den Malprozess einfach zu halten, habe ich direkte Graufarbe verwendet , eine neutrale Tönung von Windsor und Newton, anstatt meine übliche Mischung aus drei Grundfarben für dieses Tutorial zu mischen drei Grundfarben für dieses Aber wenn Sie Ihre eigenen Grautöne mischen möchten , Wie immer werde ich dafür alle üblichen Aquarelltechniken verwenden, wie zum Beispiel nass in nass für die Grundierungsschicht und dann nass auf trocken und trocken für die nachfolgenden Beim Malen weißer Blumen liegt der Fokus ausschließlich auf dem Malen der Schatten und der reflektierten Da die weiße Farbe das Licht aus der Umgebung reflektiert, haben wir die Möglichkeit, auch den Schatten wunderschöne, lebendige Farben zu verleihen . Der Schlüssel, um weiße Blumen selbstbewusst zu malen , liegt darin, in Schichten zu arbeiten. Sie weiterhin transparente Lichtschichten hinzu um keinen Fehler zu machen, indem Sie etwas sehr Dunkles machen. In der zweiten Schicht springe ich direkt hinein, um die dunkelsten Adern und Schatten zu malen Auf diese Weise kann ich abschätzen , wie hell oder wie dunkel ich mit den Mitteltönen umgehen kann Nachdem die dunkelsten Töne fertig sind, fange ich an, die Mitteltöne anzupassen Ich befolge den gleichen Prozess auch für die Grünflächen, und am Ende füge ich das gesamte Bild zusammen, indem alle Töne auf dem gesamten Bild anpasse Ich habe dieses Bild in einfache, leicht zu befolgende Schritte unterteilt , sodass Sie es auf jedem Niveau Ihrer Aquarellmaltechniken verfolgen können Ihrer Aquarellmaltechniken Ich würde mich freuen, wenn du dieses Bild ausprobierst und es hier oder in den sozialen Medien mit mir teilst, was auch andere ermutigen wird Schauen Sie sich also zuerst das gesamte Tutorial und nehmen Sie dann Ihre Pinsel und Farben und lassen Sie uns mit dem Malen beginnen. 2. Materialien: Hallo, alle zusammen. Bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie mich kurz alle Materialien durchgehen , die ich für dieses Tutorial verwendet habe. Für das Papier habe ich also heißgepresstes Aquarellpapier verwendet Das ist 300 g/m2 großes, 140 Pfund schweres Papier der Größe A 4. Und da es sich um ein 300 g/m²-Papier handelt, habe ich mein Aquarellpapier zu einem Karton ausgespannt Tutorial finden Sie ein Video zum Dehnen diesem Tutorial finden Sie ein Video zum Dehnen von Aquarellpapier Schauen Sie sich dieses Video an, wenn Sie nicht wissen, wie man ein Aquarellpapier dehnt Die anderen Materialien, die ich verwenden werde, sind ein normaler Radiergummi, ein benötigtes Radiergummi und ein Bleistift Und das sind die Pinsel, die ich verwenden werde , Größe vier, Größe sechs Das sind Allroundpinsel von Princeton Velvet Touch und eine Größe drei mal Null und ein Käse-Mixerpinsel, und das ist ein Mischpinsel Mal sehen, welche Pigmente ich verwenden werde. Das ist zitronengelb, cenargelb, tiefgelb. Diese sind alle von Cenar, Talcine, Blau und dann permanentes Saftgrün von Incin Newton, Aktingold Aktingold und wiederum der neutrale Und das ist meine übliche Keramikpalette und mein übliches Farbset zusammen mit zwei Teilen Wasser in einer Schüssel und einem Handtuch 3. Farbmischung: Beginnen wir damit, zuerst Farben zu mischen. Die erste Farbe, die ich nehmen werde, ist Zitronengelb. Das ist von Senalar. Benutze deinen Mischpinsel. Immer wenn Sie Farben aus der Palette entfernen oder Farben auf der Palette mischen Auf diese Weise verlieren Ihre guten Pinsel nicht ihren Sinn. Und dazu habe ich noch ein bisschen Saftgrün hinzugefügt , um es einfach heller und kühler zu machen. Also dieses Gelb wird jetzt auf die Spitze der Blüten kommen. Und dazu werde ich auch etwas warmes Gelb wie Cenar Yellow Deep verwenden etwas warmes Gelb wie Cenar Yellow Deep Ich kann auch etwas warmes Gelb in einigen Blüten an der Blütenspitze erkennen in einigen Blüten an der Blütenspitze Die Hauptfarbe ist Grau, das wir als Schattenfarbe für all unsere weißen Blumen verwenden werden . Um unsere Mischungen und das Mischen von Farben sehr einfach zu halten, werde ich eine direkte Graufarbe verwenden, das ist ein neutraler Farbton von Winsor Das ist für sich genommen schon eine wunderschöne Farbe. So sieht es also aus. Normalerweise mische ich alle drei Grundfarben , um eine graue Farbe zu erhalten. Aber für diese Blume habe ich es sehr einfach gehalten. Und jetzt, um es cooler zu machen, mische ich etwas Palo-Blau zu diesem neutralen Farbton, nur um einen kühlen Grauton zu bekommen Sieh den Unterschied. Für den warmen Grauton verwende ich jetzt etwas Uncon-Gold Also nehme ich hier etwas Nogron-Gold und füge dieser Farbe wieder einen neutralen Farbton hinzu, und das gibt mir eine warme graue Farbe und das gibt mir eine warme Also brauchst du ein kühles Grau und ein warmes Grau. Passen Sie beide Farben weiter an. Etwas mehr Gold. Und du kannst sehen, wie dieses warme Grau aussieht. Weil ich auch auf der Blüte viele warme Grautöne sehen kann. Und lassen Sie uns auch etwas Eichelgold für sich behalten. Und auch ein bisschen Schneiderblau für sich. Damit wir immer weiter hinzufügen können wo wir mehr Blau sehen oder wo immer wir mehr Gelb sehen, können wir diese einfach weiter hinzufügen. Jetzt kann ich an der Spitze der Blüte auch etwas Grün sehen. Mischen wir also Zitronengelb mit permanentem Saftgrün. Mal sehen, wie das aussieht. Ich werde etwas mehr permanentes Saftgrün hinzufügen. Auch das wird auf die Spitze der Blüten gehen. Diese Mischungen sind momentan nur für die Blüten bestimmt, und wir kommen wieder, wenn wir die grünen Blätter und den Stängel machen werden die grünen Blätter und den Stängel machen Dieses Mal werden wir mehr Grünzeug mischen. Also lass uns anfangen. 4. Blumen-First Wash-Teil 1: I. Fangen wir also damit erste Waschmittel auf alle Blumen aufzutragen Aber bevor ich das mache, werde ich die Skizze einfach mit meinem benötigten Radiergummi aufhellen Sie einfach über den benötigten Radiergummi auf der Strichzeichnung , um etwas überschüssiges Graphit aufzusaugen Ich arbeite mit Grau- und Grüntönen, Graphit sollte also kein Problem sein Wir können sie leicht löschen. Also werde ich zuerst an den Blumen arbeiten, also werde ich den Teil der Skizze aufhellen Beginnen wir also damit, die hellsten gelben Teile auf die Blütenspitzen aufzutragen die hellsten gelben Teile , die wir sehen können Also hier verwende ich Zitronengelb nur für sich. Es ist ein bisschen Saftgrün dazugemischt, und ich werde einen Pinsel der Größe zwei und einen Pinsel der Größe vier verwenden, um die Kanten um ihn herum weicher zu machen Nehmen Sie also eine milchige bis cremige Konsistenz von Zitronengelb , weil sie eine sehr helle Farbe hat Wenn Sie eine sehr wässrige Konsistenz verwenden, wird sie nach dem Trocknen sehr hell Und nachdem du die Farbe mit einem anderen Pinsel aufgetragen hast, ich die Kanten einfach weicher, damit ich meinen aktiven Pinsel nicht ständig waschen muss Jetzt kann ich in einigen Bereichen auch warmes Gelb erkennen Also hier lasse ich auch etwas Cenilargelb in der Tiefe fallen etwas Cenilargelb in der Tiefe Sie sich einfach Ihr Referenzbild und schauen Sie sich die Töne der verschiedenen In ähnlicher Weise lasse ich auch hier etwas Grüngelb einfallen. Auf diese Weise habe ich alle Spitzen aller Blumen fertig gemacht. Geben wir nun etwas Zitronengelb an die Basis dieses grünen Blütenkelches die gleiche Weise trage ich einfach Farbe auf und mache dann mit einem anderen Pinsel Rand weicher Also beende all diese vier Blumen auf ähnliche Weise. Nun, bei dieser Blume sehe ich mehr von warmem Gelb als von Zitronengelb. Nehmen wir Sly Yellow. Und noch einmal, machen Sie diese Kante mit einem feuchten Pinsel weicher , damit alle Kanten sehr weich und Ich sichere Ihre hellsten Bereiche , um sicherzustellen, dass wir diese Bereiche nicht verpassen, denn wenn wir erst einmal angefangen haben, all die dunkleren Grautöne zu machen, möchte ich nicht, dass Gras in diese helleren Bereiche sickert und wir dann nicht in der Lage sein werden, und wir dann nicht in der Lage sein werden all diese hellsten Bereiche wiederherzustellen Jetzt kann ich hier auch etwas Zitronengelb sehen. Also einfach zuerst Zitronengelb auftragen. Und dann gebe ich etwas Cena-Gelb drüber. Auf diese Weise haben wir den ganzen ersten Teil dieser Blumen fertiggestellt den ganzen ersten Teil dieser Blumen Gehen wir nun zu den Grauzonen über. Also fange ich mit meinem Pinsel der Größe 4 an und wir arbeiten Blütenblatt für Blütenblatt, und ich fange mit nass auf nass an Normalerweise verwende ich als Grundierungsschicht gerne nass auf nass ich als Grundierungsschicht Auf diese Weise beginne ich sehr sanft mit meiner Malerei. Nun, eine Sache muss man beachten, wenn diese Blumen nass in nass macht, dass sie zuallererst weiß sind und wir uns einfach auf alle Schatten konzentrieren werden, zuallererst weiß sind und wir uns einfach auf alle Schatten konzentrieren werden denn da wir keine weiße Farbe in Wasserfarben verwenden, wird das einzige Weiß das Weiß des Papiers sein Sie also beim Waschen darauf, dass Ihr Papier nicht zu nass ist Und überprüfen Sie einfach, wie viel, wenn Sie Farbe auftragen, überprüfen Sie einfach, wie stark sich die Farbe verteilt. Es sollte sich nicht zu stark verteilen, da wir für dieses spezielle Projekt wirklich einen sehr kontrollierten Ablauf benötigen einen sehr kontrollierten . Üben Sie also bitte in Ihrem Skizzenbuch, wenn Sie sich diesbezüglich nicht ganz sicher Also habe ich mit einem bläulichen Grau angefangen, und hier füge ich auch etwas unacdn-Gold hinzu Und wir werden zunächst sehr helle Ebenen erstellen und dann alle Ebenen, alle Farben, mit mehreren verschiedenen Ebenen aufbauen Farben, mit mehreren verschiedenen Und ich werde auch etwas von unserem warmen Grau hinzufügen, das aus neutralem Zinn plus unscharfem Zinn und Gold besteht Wie Sie hier sehen können, gehe ich sehr langsam vor, denn im Moment vergleichen wir diese Farbe nur mit den umliegenden weißen Bereichen, und zu diesem Zeitpunkt wird sehr gruselig und sehr dunkel aussehen Also baue deine Schichten einfach nach und nach auf. Also den Rest des Blütenblattes habe ich weiß gelassen Und jetzt fange ich hier wieder mit dem zweiten Blütenblatt an, und ich fange sofort dem nächsten Blütenblatt an, weil ich sehr wenig Wasser verwende , wenn es zuerst nass oder nass Ich meine, das Waschen. nimm die Farbe einfach mit der Spitze deines Pinsels auf. Nimm auch nicht zu viel Farbe auf. Und wieder konzentriere ich mich nur auf alle Schattenbereiche Und ich werde etwas von dem Talgblau hinzufügen. Und als ich die Wasserglasur aufgetragen habe, habe ich auch die zitronengelbe Farbe verändert, damit ich keine harten Kanten hinterlasse Und hier werde ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel einfach einige der hellsten Stellen abheben Und ich nehme ein warmes Grau. Auch hier werde ich, wenn möglich, nur einige der Venen auftragen. in diesem Stadium, bei Ihrer allerersten Wäsche, Konzentrieren Sie sich in diesem Stadium, bei Ihrer allerersten Wäsche, einfach darauf, die Schattenbereiche abzutrennen. Alle Adern, die werden in unserer zweiten Schicht gemacht. Ich habe dieses Tutorial aufgeschlüsselt und es sehr einfach gehalten , sodass Sie es mit sehr einfachen Schritten nachvollziehen können. Lassen Sie uns in ähnlicher Weise mit dem dritten Blütenblatt dieser Blume fortfahren dem dritten Blütenblatt dieser Blume Also nochmal, ich gehe mit einer Wasserglasur rein. Tragen Sie also eine gleichmäßige Wasserschicht auf und achten Sie darauf, dass es nicht zu nass ist oder trockene Stellen vorhanden sind Geben Sie einfach eine schöne gleichmäßige Glasur und nehmen Sie dann einfach ganz wenig Farbe auf die Spitze Ihres Pinsels und prüfen Sie zuerst, ob die Farbe nicht zu stark fließt Nimm etwas Unakud und Gold. Und dann werde ich es mit einer sauberen, feuchten Bürste einfach bis ins Papier einweichen Also, wo immer Sie ein bisschen warmes Grau, ein bisschen schmutziges Grau, Ihre warme graue Farbe und wo immer Sie etwas bläuliches Grau sehen, verwenden Sie Ihre kühle graue verwenden Sie Ihre kühle Dann kniff deine Augen zusammen und achte einfach auf all die dunklen Flecken auf Auf diese Weise werden Sie alle Details verwischen und nur Farben sehen Also sehr langsam, Schritt für Schritt, und wenn Sie sich nicht sicher sind, dann hellen Sie einfach alle Ihre Farben auf und Sie können jederzeit zurückkommen und die Töne mit mehr Schichten erhöhen Und hier, mit einem sauberen, feuchten Pinsel, werde ich einfach das Licht zwischen den Adern ausschalten Bevor Sie mit diesem Projekt beginnen, üben Sie einfach Ihre Nass-in-Nass-Technik und auch Ihre Lifting-Technik, da diese beiden Techniken für dieses Tutorial sehr wichtig sind . Für den Rand werde ich eine kühle graue Farbe nehmen. Arbeiten von Blütenblatt für Blütenblatt gibt uns eine gute Kontrolle, und wir müssen uns zu keinem Zeitpunkt beeilen Lassen Sie uns in ähnlicher Weise mit der zweiten Blume beginnen. Ich gehe auch über das Gelb. Aber wann immer Sie mit Ihrer Nasswasserglasur auf eine bemalte Fläche gehen , tun Sie es einfach sehr vorsichtig , damit Sie keine Farbe darunter bewegen Nehmen wir eine kühlere graue Farbe. Diese Blume hat mehr Blaugrau und beginnt immer mit dem dunkelsten Bereich, was Sie an diesem Teil des Blütenblattes sehen können Auf diese Weise werden Sie, selbst wenn Sie mehr Farbe auf Ihrem Pinsel haben, versehentlich in den helleren Bereich gehen Und haben Sie keine Angst davor, ein bisschen dunkler zu werden , denn wenn wir nass auf nass machen, und wie wir alle wissen, trocknet das Aquarell ein bisschen heller Das wird also alles sehr hell, nachdem es getrocknet ist. Und jetzt werde ich mit einer sauberen, feuchten Bürste einfach einige der hellen Bereiche zwischen den Venen entfernen. Bei meiner ersten Wäsche konzentriere ich mich immer mehr darauf, die geeigneten Farben an den geeigneten Stellen aufzutragen. Und das Wichtigste ist auch, all Ihre Highlights so weit wie möglich zu belassen . Alle Details werden in den nachfolgenden Ebenen veröffentlicht. Hier gebe ich nur ein bisschen Gold auf den Rand. Weiße Blumen reflektieren immer Licht. Sie reflektieren verschiedene Farben aus der Umgebung. Versuchen Sie also, so viele Farben zu verwenden, wie Sie auf diese Weise sehen können. Sie werden Ihr Gemälde sehr interessant aussehen lassen. Nehmen Sie sauberes Wasser und beginnen Sie mit dem mittleren Blütenblatt. Hier warte ich nicht darauf, dass das linke Blütenblatt getrocknet ist, ich arbeite sofort an dem Blütenblatt neben dem Blütenblatt, an dem wir bereits gearbeitet haben, weil ich sehr wenig Wasser, sehr wenig Wasserglasur und sehr wenig Farbe verwende , sodass es sehr Und auch hier in diesem Land ist Hochsommer. Also werden alle meine Schichten sehr schnell sehr trocken. Aber du siehst einfach, wie es funktioniert und du kannst an Blütenblättern arbeiten , unabhängig von dem, woran du gearbeitet hast Auch hier kann ich eher ein kühleres Grau als ein blaues Grau erkennen kühleres Grau als ein blaues Grau Dieses Blaugrau habe ich hergestellt, indem neutralen Farbton mit Alo-Blau gemischt habe Der Glanz ist perfekt. Siehst du, du kannst nicht sehen, wie die Farbe zu stark rauscht. Es ist sehr kontrolliert. Ich verwende die Spitze meines Pinsels, um Farbe aufzutragen. Jetzt nehme ich ein bisschen Palo Blue für die Gegend alleine Und jetzt versuche ich mit dem sauberen, feuchten Pinsel alle weißen Glanzlichter wiederzubeleben, falls ich Und da ich ein bisschen Zeit habe, werde ich einfach ein paar Adern hinzufügen, sehr helle. Das Licht ausschalten. H. Nun, für dieses Blütenblatt habe ich einen sehr klaren C-Schatten, also gebe ich diesem Schatten zuerst Farbe Ich nehme eine kühle graue Farbe an. Für diesen werde ich nass und trocken, was bedeutet, dass ich nicht zuerst eine Wasserglasur auftragen Ich male direkt mit Farbe und halte es in diesem Stadium sehr hell Jetzt füge ich etwas Una-Gold hinzu und lasse es einfach dort hineinfallen, wo ich etwas reflektiertes Licht sehen kann. Selbst bei diesem winzigen Exemplar werde ich mit nass auf trocken arbeiten. Einfach sehr hellgrau auftragen und dann mit einem Stempelpinsel die weicher machen, diese Kanten weicher machen Wenn Sie sich bei der Nass-in-Nass-Technik nicht sicher sind, können Sie dasselbe auch mit Ihrer Nass-auf-Trocken-Technik tun mit Ihrer Nass-auf-Trocken-Technik Also habe ich den Schatten und die anderen Bereiche trocknen lassen, und jetzt gebe ich eine Nasswasserglasur Jetzt werde ich den Schattenwurf vermeiden , aber ich werde den Rest des Blütenblattes mit Wasser überziehen Und wieder nehmen wir unser kühleres Grau und beginnen mit den tiefsten Schattenbereichen, die Sie sehen können Lassen Sie einen helleren Bereich am linken Rand des Blütenblattes übrig Und dann mit einer sauberen, feuchten Bürste, das Herausnehmen eines Teils des Lichts Wir werden im nächsten Teil weiter an den nächsten beiden Blumen arbeiten . Oh. 5. Blumen-First Wash-Teil 2: Lasst uns also weiter an den nächsten beiden Blumen arbeiten. Auch hier werde ich mit Nass-auf-Nass-Glasur und Wasserglasur beginnen. Verteile das Wasser gleichmäßig. Und ich fange mit unserem warmen Grau an. sich ein schöner tiefer Schatten Am äußersten Rand dieses Blütenblattes befindet Arbeite in Richtung der Adern dieses Blütenblattes. Und jetzt werfe ich einfach etwas Gold und Gold an dieser Ecke ab. Und dann, mit einem sauberen, feuchten Rausch, wird ein Teil des Lichts, ein Teil des hohen Lichts und auch der Rand abheben . Versuche, alles schön weich und verschwommen zu halten. Lassen Sie uns in ähnlicher Weise anfangen, an der Mitte dieses Blütenblattes zu arbeiten an der Mitte dieses Blütenblattes zu Die Mitte ist kühler, also verwende ich kühles Grau Dann, welche Farbe auch immer in meinem Pinsel ist, ich werde sie einfach auf dem Blütenblatt verteilen und einfach mehr Farbe für den rechten Seitenrand nehmen Und der saubere Tag fängt an, die hellsten Stellen zu entfernen. Sie müssen so weitermachen, bis Sie Ihre hellen Bereiche haben. Sie Ihre Bürste also jedes Mal, wenn Sie sie nach dem Anheben heben Reinigen Sie Ihre Bürste also jedes Mal, wenn Sie sie nach dem Anheben heben, erneut , trocknen Sie sie einfach auf dem Handtuch ab und wiederholen Sie den Vorgang. Weiter mit dem dritten Blütenblatt. Jetzt, wieder, hier, kann ich mehr von kühlerem Grau sehen. Also werde ich etwas später auf diese Bereiche zurückkommen. Ich werde anfangen, an diesem Blütenblatt zu arbeiten , da das Blütenblatt, an dem wir gerade gearbeitet haben, immer noch da ist Es gibt eine Mischung aus kühlerem Grau und wärmerem Grau. Und das Herausheben einiger Highlights aus der Mitte. Das Füttern in etwas mehr Farbe. Und dann mit dem sauberen Tam Brash, einfach wieder etwas Licht anmachen Jetzt gehe ich direkt mit Farbe rein, nass und klein, und zweitens will ich es ein bisschen Und dann mit einem sauberen Tampon werde ich den Bereich dazwischen einfach weicher machen Also alle Kanten von verschiedenen Seiten auf diese Weise weicher machen verschiedenen Seiten Und für den unteren Teil des Schattens des Blütenblattes , der im Schatten liegt, ist es eher ein kühleres Grau und ein bisschen dunkel Und wieder, hier gehe ich nass und trocken rein. Und dann, ohne etwas in meinem Pinsel, verteile ich die Farbe einfach im helleren Teil des Schattens. Also für diesen Teil gebe ich wieder eine Wasserglasur. Weiße Blumen mit Wasserfarben zu malen ist immer ein bisschen schwierig, da wir keine weiße Farbe in Wasserfarben haben Wir müssen uns also auf alle Schattenbereiche konzentrieren. Auf diese Weise können wir diese Blumen aber auch sehr interessant machen , indem wir dem S unterschiedliche Farben dem Schatten unterschiedliche Töne geben. Und wie ich in den meisten meiner Tutorials immer gesagt habe, Sie , wann immer Sie mit einem helleren Motiv arbeiten, versuchen, Ihr Referenzbild auszuwählen, das ein schönes Spiel von Lichtern und Schatten bietet. Auf diese Weise lässt du dein Bild interessant aussehen und es wird auch ein bisschen einfach sein. Wenn du eine weiße Blume malst, die in weichem Licht steht nicht viele dramatische Schatten und Lichter hat, dann wird es ein sehr schwieriges Bild und auch nicht sehr interessant anzusehen sein. Ich habe viele Linien auf diese Blume gemalt. Ich habe nicht mit Adern angefangen, aber so empfinde ich den dunklen Teil der Blume. Dann mit einem sauberen, einfach das ganze Licht ausschalten. Immer in Richtung der Venen arbeiten. Immer wenn Sie eine Farbe mit W auftragen, geben Sie ihr gleich beim ersten Mal eine Drei-D-Form. In dieser Phase ist es sehr schwierig einzuschätzen, wie dunkel wir auf den Schatten sein sollten , weil sie sehr dunkel aussehen, wenn Sie Ihre grauen Farben auftragen, und es wird sehr gruselig aussehen. Deshalb waschen Sie zuerst alle Blütenblätter ganz leicht. Und wenn wir die grünen Bereiche machen werden, die dunkelsten Töne auf diesem Bild Dann werden wir verstehen, wie viel dunkler wir auf diesen Blütenblättern werden können Aber wir müssen irgendwo anfangen, also fangen Sie damit an, es ganz leicht zu waschen. Und versuchen Sie, bei Ihrer ersten Wäsche so viele hervorgehobene Bereiche wie möglich zu belassen . Weil es immer einfacher ist, zu gehen, als dich zu verlassen. Ich meine, als deine hellsten Glanzlichter abzurufen , sobald die Farbe auf dem Papier ist. H Also lass uns an dieser letzten Blume arbeiten . Und das hat ein sehr dramatisches Spiel von Lichtern und Schatten. Und es ist sehr schön. Dieser hat so viele Braun- und Blautöne und Orangen. Wunderschön. Unter all den fünf Blumen. Sehr interessant zu arbeiten. Also fange ich mit einem warmen Grau an und wir gehen in den dunkelsten Schatten, den ich sehen kann Und dann, nach dem Auftragen, wasche einfach deinen Pinsel, entferne das gesamte Wasser und mache dann die Umgebung weich Es hört also auf, viel weiter zu fließen. Gleichzeitig sehe ich sogar etwas Blau, das versucht, es sehr dramatisch zu machen, und dann ein bisschen Gold. Wie Sie sehen können, konzentriere ich mich hier nicht auf irgendwelche Schatten in dem Sinne oder auf die dunkelsten Farben, die Sie sehen können Wir waschen uns nur zum ersten Mal leicht. Was nun die Blume in der Mitte angeht, gebe ich zuerst eine Nasswasserglasur Und ich fange mit dem Blaugrau oben an. Dann haben wir hier auf der rechten Seite einen sehr starken Schatten . Und machen Sie diese Linie sofort weicher. Und jetzt mit warmem Grau, sehr kleinem Raum. Sie können also sogar arbeiten, wenn Sie möchten, oder Sie können mit einem etwas kleineren Pinsel arbeiten. Und dann bei Kälte, jetzt nochmal für das dritte Blütenblatt, ich gebe eine Nasswasserglasur Auf diese Weise beenden wir unsere erste Wäsche lassen diese Schicht vollständig trocknen Und dann werden wir im nächsten Teil an den dunkelsten Bereichen arbeiten , den Adern der Blumen Also wir sehen uns dort. O. 6. Blumen – Anwenden dunkelster Töne: Also lasse ich meine Schicht vollständig trocknen, und jetzt nehmen wir einen Radiergummi und löschen alle Bleistiftlinien auf dem Boden ab Also ganz vorsichtig, geh einfach dein Bild durch und entferne alle Bleistiftlinien Wir benötigen es jetzt nicht. Fangen wir an, an dieser Blume zu arbeiten. Ich werde meinen Pinsel der Größe T Null verwenden , egal welche kleinste Pinselgröße Sie haben, und einen Pinsel der Größe 4, um die Kanten weicher zu machen Also habe ich meine Palette mit frischen Farben aufgefrischt. Das ist eine coole graue Farbe. Und ich fange mit diesem dunkelsten Schatten an. Ich werde einfach einen neutraleren Farbton und mehr Fliesenblau hinzufügen neutraleren Farbton und mehr Fliesenblau Mach es ein bisschen dunkler. In dieser Ebene werden wir nun an den dunkelsten Steinen des Flusses arbeiten den dunkelsten Steinen des Flusses Wir haben also bei unserer ersten Wäsche alle hellsten Töne abgedeckt , und jetzt springen wir direkt zu den dunkelsten Steinen Auf diese Weise werden wir verstehen, wie hell oder dunkel unsere Mitteltöne sein sollten Sie es also nach dem Auftragen einfach weicher und geben Sie es mit Ihrem feuchten Pinsel , damit es nicht zu hart aussieht Halten Sie also zwei Pinsel in der Hand. Es ist sehr praktisch. Sie müssen Ihren Pinsel nicht jedes Mal waschen . Nach dem Auftragen der Farbe machen Sie die Kanten einfach mit einem sauberen, feuchten Pinsel weich In dieser Schicht werden wir uns darauf konzentrieren, alle Adern zu malen , die den dunkelsten Stein auf der Wir werden jetzt all diese Details bekannt geben. Jetzt mache ich es ein bisschen grau, indem ich Gold verwende. Deshalb verwende ich einen sehr kleinen Pinsel für all diese sehr dünnen Adern. Und einfach Nacer und Gold für sich nehmen und dann einfach mit einer sauberen, feuchten Bürste darüber streichen, damit sich alle Adern gut im Papier festsetzen Das ist auch ein weiterer Grund , warum ich die Adern zwischen den Schichten so mache , dass sie bei mehr Schichten einfach dazwischen liegen und nicht aussehen, als wären sie auf den Boden gezeichnet worden Beginne mit den dunklen Schattenbereichen, die du siehst. Und da Sie dann einen sehr kleinen Pinsel in der Hand haben, haben Sie eine gute Kontrolle Achte auf die Richtung der Adern und auf die Wendungen, die sie nehmen, denn wir befinden uns im Moment in einer sehr detaillierten Phase. Und da wir nass auf trocken arbeiten, müssen wir uns nicht beeilen. Dieser Schritt sollte also eigentlich sehr therapeutisch sein. Also schalten Sie einfach ein Mikrofon ein und zeichnen Sie einfach weiter alle Adern Sie müssen nicht die genaue Anzahl der Venen zeichnen, sondern versuchen, die Richtung beizubehalten , in die sie verlaufen. Ich werde auch in diese gelben Bereiche gehen, weil wir sie mit grüner Farbe übermalen werden. Aber diese Adern hören einfach nicht im weißen Teil des Flusses auf Sie setzen sich auch im gelben Teil der Blüte Ein. In einigen Bereichen sollte das Licht meiner Meinung nach etwas stärker sein Nehmen Sie also Ihre Chesel-Mixerbürste oder Ihre Liftingbürste, und indem Sie sie ein bisschen nass machen, gehen Sie einfach über einige Bereiche Und ich werde auch einige der Venen untersuchen, von denen ich glaube, dass sie zu diesem Zeitpunkt etwas dicker oder etwas dicker sind diesem Zeitpunkt etwas dicker oder etwas Mit Ihrer Hebebürste haben Sie also immer die Möglichkeit, Ihre Fehler zu korrigieren Also müssen wir keine Angst vor Wasserfarben haben. H ähnlicher Weise Lassen Sie uns in ähnlicher Weise mit der Arbeit an der zweiten Blume beginnen. Mit einer sauberen, feuchten Bürste das Highlight, das sich dazwischen befindet, aufweichen Du mischst ein bisschen von beiden Farben. Passen Sie Ihre Farben an, wie Sie auf dem Referenzbild sehen können. Verlangsamen Sie, wenn Sie gehen müssen, wenn Sie mit sehr dünnen Lichtadern arbeiten müssen. Damit die Adern einfach im Papier verschwinden, machen sie einfach mit einer sauberen, feuchten Bürste weich Graben Sie das warme Grau aus und verdunkeln Sie dann den dunkelsten Bereich der Blume Halte die Ränder der Blütenblätter sehr scharf . Wie ich schon sagte, muss man nicht die genaue Anzahl der Flügel zeichnen, sondern dann die Richtung beachten. Die mittleren Adern verlaufen gerade und, weißt du, die linken und die rechten, sie biegen sich Achten Sie also einfach auf die Richtung, denn die Schaufeln bestimmen die Form der Blütenblätter, den Fall der Sie sind also ein sehr wichtiges Merkmal, besonders wenn Sie malen oder zeichnen Geben Sie einen schönen Schatten unter dem Blütenblatt, das dieses überlappt Auf diese Weise wird das mittlere Blütenblatt nach hinten geschoben. Wenn Sie sich nicht sicher sind, direkt mit Ihrem Pinsel die Venen zu entfernen, können Sie sogar einen Kantenstift verwenden um die Adern leicht einzuzeichnen und sie dann einfach zu übermalen Mach einfach dein eigenes Ding, denn so wirst du den Prozess des Malens genießen , ohne gestresst zu werden. Also gehe ich auch in den Schattenbereich. Ignoriere nicht den Schattenbereich und gehe auch nicht über diese gelben Bereiche hinweg. Lege deine Hand vollständig auf das Papier, um eine gute Kontrolle über deine Linien zu haben. Das sind alles sehr kleine hilfreiche Tipps, die ich dir gebe. Ich bin mir sicher, dass Sie es wissen, aber ich bin mir sicher, dass es jemandem helfen wird. Also werde ich jetzt in ähnlicher Weise an diesen beiden Blumen weiterarbeiten und die Adern fertigstellen. Also lasst uns an diesem arbeiten. Also, für die dunkelsten Stellen auf dieser Blume muss ich ein paar Farben machen Ich nehme Qcarn-Gold dazu. Ich werde einen neutralen Farbton hinzufügen. Beide haben eine cremige bis butterartige Konsistenz. Das ist die Farbe, eine sehr rohe, bernsteinfarbene warme braune Farbe Und ich werde ein bisschen neutrale Färbung auch für sich behalten . Wir brauchen eine wirklich schöne, graue oder dunkelschwarze Farbe Auch hier nehmen wir den Pinsel Größe T Null. Ich fange an, an den dunkelsten Bereichen dieser Blume zu arbeiten , weil es bei dieser Ebene darum geht, all deine dunkelsten Und dann eine neutrale Färbung nehmen, nur einige Bereiche abdunkeln Ich nehme auch etwas verbrannte Sienna für eine sehr Und da wir keine Rotweine verwendet haben, verwende ich gebranntes Siena Sehr feine Details mit dieser Farbe und mit einer Pinselgröße. Ich werde einfach alle Farben, die ich aufgetragen habe, weicher machen die ich aufgetragen habe, Etwas Grau nehmen Jetzt sind alle dunkelsten Bereiche fertig Jetzt werden wir auf die gleiche Weise die Adern in diesen Fluss geben. Fangen wir mit diesem G Ich werde diesen Schattenbereich weiter abdunkeln Und dann einfach das Ganze mit einem sehr, fast trockenen, feuchten Pinsel aufweichen sehr, fast trockenen, feuchten Ich nehme auch etwas Braun. Und dieser Schatten hat eine schöne orange Farbe. schrittweise und langsam in mehreren Ebenen arbeiten , haben Sie eine wirklich gute Kontrolle und verstehen auch Ihre Tonwerte Auf diese Weise werden Sie selten etwas falsch machen. Und es ist auch in gewisser Weise entspannender, als sich einfach zu beeilen und alles in ein oder zwei Schichten zu machen Umschalten zwischen dem kühleren und dem wärmeren Grau. Die Adern an dieser Blume sind also auch fertig. Wir lassen diese Schicht trocknen. Und jetzt fangen wir an, an den grünen Teilen dieses Flows zu arbeiten . Also werde ich dieses Zitronengelb plus Saftgrün verwenden. D. Auf die gleiche Weise tragen wir einfach die Farbe in der Mitte des gelben Teils und machen dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel einfach die Ober- und Unterseite und alle Kanten weich Geben Sie etwas mehr dunkleres Saftgrün. Das ist nur unsere erste Schicht. Natürlich werde ich auch wieder an diesen Grünflächen arbeiten. Aber versuche, einige gelbe Bereiche um die Grünflächen herum zu belassen . Füllen Sie den gelben Teil nicht vollständig mit Grün auf. Also lassen wir diese Schicht vollständig trocknen, bevor wir mit unseren Mitteltönen beginnen, und wir sehen uns im nächsten Teil. Oh 7. Blumen – Anpassen von Mitteltönen: Wir haben also unsere hellsten Töne und unsere dunkelsten Töne erreicht unsere hellsten Töne und unsere dunkelsten Töne Also werden wir jetzt mit unseren mittleren Tönen beginnen. Wir werden die Mitteltöne anpassen. Natürlich haben wir die Mitteltöne angegeben. Sobald Sie jedoch die dunkelsten Töne angeben, werden Sie feststellen, dass unsere hellen und mittleren Töne stärker angepasst werden müssen Also nehmen wir ein sehr dunkles Grau, mischen ein bisschen Blau und wir fangen wieder mit dieser Blume machen sie ein bisschen dunkler Das wird also fast unsere letzte Phase mit diesen Blumen sein. Aber wenn wir alle grünen Teile der Blüte, die gesamte grüne Stufe, die Blätter und den Kelch fertig haben, kommen wir natürlich alle grünen Teile der Blüte, die gesamte grüne Stufe, die Blätter und den Kelch fertig haben, wieder und passen auch die Werte an den Blüten Nehmen wir also etwas Aktingold gemischt mit etwas Grau und dunkeln den Schattenanteil dieser Grau und dunkeln den Schattenanteil Jetzt gehen wir also auf sehr mikroskopische Details und analysieren jeden einzelnen Ton auf jedem einzelnen Blütenblatt Wir werden auch die Venen verdunkeln, wenn ich feststelle, dass sie noch etwas heller sind Und nach jeder Anwendung einfach mit einem feuchten Pinsel darüber streichen, einfach mit einem feuchten Pinsel darüber Farben, die wir aufgetragen haben , weicher zu machen Nehmen Sie mehr von blauem Grau und machen Sie es dann einfach mit einem feuchten Pinsel weicher Jetzt nehme ich etwas sehr helles, warmes Grau, das gerade über diesen Bereich geht Sogar dieser Bereich sieht sehr strahlend weiß aus. Ich gebe nur eine sehr helle Glasur in warmem Grau. Und mit einem kühleren Grau, das nur den Schatten auf der rechten Seite der Blume die Tonwerte an weißen Blumen zu messen Es ist etwas schwierig, die Tonwerte an weißen Blumen zu messen, also müssen Sie dies schrittweise tun Immer wenn wir Umgebungsfarben angeben, werden Sie feststellen, dass einige der Töne auf den weißen Blüten heller oder dunkler aussehen Und wenn Sie jetzt das Gefühl haben, dass Sie einige der Highlights benötigen, nehmen Sie einfach Ihren Lifting-Pinsel und entfernen Sie einfach einen Teil der Farbe. Versuchen Sie immer, ein Gleichgewicht zwischen Ihren hellsten Tönen und Ihren dunkelsten Tönen zu wahren. Sorgen Sie für einen guten Kontrast in Ihren Bildern, damit Ihre Bilder so aussehen, als würden sie sich von der Seite abheben, damit sie von der Seite hervorstechen Jetzt nehme ich einfach etwas frisches Gelb und trage eine weitere gelbe Schicht Gelbe Farben werden immer viel heller. Sie verblassen nach dem Trocknen einfach viel mehr. Sie müssen also Ihre gelbe Farbe auf Ihrem Gemälde immer wieder auffrischen Ihre gelbe Farbe auf Ihrem Gemälde Jetzt nehme ich mit einem größeren Pinsel eine sehr wässrige, kühle graue Farbe Um den Blütenblättern Hintergründe zu geben, verwende ich einen größeren Pinsel Ein bisschen AC-Gold am Rand und dann warmes Grau. Ich komme wieder mit meinem Chesel-Mixerpinsel rein, um einige der Highlights zu entfernen Befeuchten Sie den Pinsel einfach und entfernen Sie ihn dann leicht. Manchmal muss man ein Küchentuch benutzen, aber meistens verwende ich es einfach nur, um die Stelle ganz sanft zu schrubben und die Arbeit ist erledigt Hier verdunkle ich den Schatten unter diesem Blütenblatt etwas mehr In dieser Phase dreht sich alles um Anpassungen. Je mehr Zeit Sie mit Malen verbringen, desto mehr Zeit verbringen Sie sogar damit , Ihr Referenzbild zu betrachten, desto mehr Details werden Sie auch mit jeder Ebene sehen. Machen Sie diesen Bereich etwas dunkler und machen Sie ihn dann einfach weicher keine Angst davor, deinen weißen Blumen mehr Grautöne zu verleihen Ihre Blumen werden immer noch weiß aussehen , wenn das gesamte Gemälde fertig ist Denn wenn du all deine Werte sehr hell belässt, dann wird das Bild wirklich flach aussehen, also hab keine Angst davor, deine Schattenfarben so dunkel wie möglich aufzutragen . Dieses Bild besteht aus vielen sich wiederholenden Schritten, sodass du eine Menge Übung bekommen wirst, wenn du noch nie zuvor eine weiße Blume oder ein Schneeglöckchen gemalt hast noch nie zuvor eine weiße Blume oder ein Schneeglöckchen gemalt Aber bei diesem Bild wirst du eine Menge Übung darin bekommen eine Menge Übung darin Halte deine Linienführung sehr konstant. Geben Sie mehr Gelb auf die Außenränder dieser grünen Fläche. Das erfrischt das Gelb Fahren wir im dritten Stock Also fange ich wieder mit dem dunkelsten Schattenbereich an. Ich nehme auch ein bisschen Gold. Noch einmal der Schatten dieses Autos mit einem sehr wässrigen Blaugrau, füllt die Basis dieses Blütenblattes aus Die Farbe auftragen und dann einfach mit einem feuchten Pinsel aufweichen Mischen Sie ein bisschen mehr Acudan-Gold in unser wärmeres Grau und erhalten Sie eine gute Basis für diese Farbe Da wir mit sehr leichten Waschungen arbeiten, neigen sie dazu, auch sehr leicht zu trocknen Das Gleiche gilt für dieses Blütenblatt. Und hier wasche ich es nur ganz leicht mit kühler grauer Farbe Die Mitte ist heller, weil sie sich nach außen wölbt, mehr Licht empfängt und die Ecken innerhalb der sich überlappenden Blütenblätter verlaufen Und durch deine Schatten kannst du diese Drei-D-Form zeigen Lass das trocknen. Wenn du mit Schichten arbeitest, achte immer darauf, dass deine vorherigen Schichten vollständig trocken sind Also lasse ich diese Schicht trocknen. Ich trage eine trockene Schicht auf. Wenn du zeichnest, wenn du anfängst, deine Adern auf eine feuchte Schicht zu malen, dann werden sie es tun und du wirst nicht in der Lage sein, eine sehr dünne Linie zu bekommen. Auch hier möchte ich nur den Bereich zwischen den Venen etwas heller machen Ein Wechsel zwischen dem kühleren Grau und dem wärmeren Grau die Temperatur der Farbe zu verstehen Es ist sehr wichtig, die Temperatur der Farbe zu verstehen. Ich habe das sogar im Tutorial Narzisse mit Buntstift besprochen im Tutorial Narzisse mit Buntstift Sobald Sie anfangen, die Temperatur der Farbe und die Färbung zu verstehen die Temperatur der Farbe und die , wird Ihre Farbauswahl sehr Und das wird definitiv immer besser werden , je mehr du übst, das ist bei allem so. Aber je mehr du übst, desto mehr fängst du an, deine Farbtemperatur, deine Farbe, deine Tonwerte und verschiedene Farbnuancen, das sind die Tonwerte, zu analysieren deine Farbe, deine Tonwerte und verschiedene Farbnuancen, das sind die Tonwerte Und du wirst sicherer, wenn es Farben aufzutragen und auch Viele meiner Schüler haben immer noch große Angst davor, Farben zu mischen, aber diese Farbtheorie wird dir wirklich helfen, dich beim Mischen von aber diese Farbtheorie wird dir wirklich helfen Farben zu entspannen, und das Mischen von Farben ist ein sehr wichtiger Bestandteil von Wasserfarben. Ich nehme ein bisschen wärmeres Gelb. Mm. mische ein bisschen mehr Blau mit dem neutralen Farbton, damit ich diesen Schatten einfärben will, ein bisschen mehr daraus machen Und dann mit nur Wasser in meinem Pinsel, mit sehr heller Farbe in meinem Pinsel, gehe ich einfach über die hellsten Bereiche Und ich nehme das Gelbgrau für den oberen Teil dieses Blütenblattes Und jetzt nehme ich ein sehr wässriges, warmes Grau. Versuchen Sie, Ihre hellsten Glanzlichter mit den anderen Glanzlichtern zu vergleichen mit den anderen Glanzlichtern zu Auf diese Weise werden Sie wissen, dass nicht alle Ihre Highlights vollständig weiß sind Daher sind einige Ihrer Highlights möglicherweise etwas hellblau. Einige Ihrer Highlights sind möglicherweise hellgelb. Vergleichen Sie weiterhin Ihre Glanzlichter mit den hellsten Glanzlichtern auf dem Gemälde auf dem Referenzbild. Oh. nehme etwas Grün, um diese Bereiche abzudunkeln, Ich nehme etwas Grün, um diese Bereiche abzudunkeln, vor allem die Adern, die durch diese verlaufen, und nehme einfach etwas frisches Gelb Vergiss nicht die Spitze des Blütenblattes, obwohl sie weiß aussieht, aber wir lassen den Hintergrund weiß, also musst du den hellsten Rändern deiner Blumen etwas Farbe geben den hellsten Rändern deiner Wenn Sie einen Hintergrund angeben und das Weiß belassen , wird die Blume wirklich hervorstechen, aber wenn Sie keinen Hintergrund angeben, müssen Sie ihr wirklich etwas Farbe geben Andernfalls sieht es so aus als ob das Bild unvollständig wäre. Die Form der Blume ist unvollständig. Auch hier gebe ich diesem Blütenblatt nur mehr von diesem bläulichen Hintergrund Die Mitte der Blüte ist ziemlich hell. bleibt nicht ganz hell , weil es sehr stark aussieht. Manchmal sieht es einfach so aus, als hättest du vergessen zu malen oder so. Hängt von Highlight zu Highlight von Ort zu Ort ab. Dementsprechend entscheiden Sie. Und mit einer sauberen, feuchten Bürste mache ich einfach alles weich Und die dunkelsten Adern auf diesem Blütenblatt werden dunkler . Die Richtung ist wieder sehr wichtig. Die Kurve ist sehr wichtig. Beobachten Sie einfach, wie sich die Linien krümmen . Gehen wir zur letzten Blume Nimm mehr von Burn Ciena und mische es mit ein bisschen Ag-Gold Ich nehme Cena Yellow Deep und wir fangen an, die Spitze dieser Blume zu verdunkeln Wir hatten es gerade zum ersten Mal gewaschen. Wir hatten diesem keine zweite Schicht gegeben. Und jetzt das warme Grau. Und um diesen Schatten zu verdunkeln, braucht man ein bisschen von der Mischung aus Kagan Gold und Burn Ciena Und die Blumen sind schon fertig. Ba, wie gesagt, nachdem wir den grünen Teil des Gemäldes fertiggestellt haben, werden wir zu den Blumen zurückkehren, um ihm den letzten Schliff zu geben. Im nächsten Teil werden wir uns also mit all den grüneren Bereichen dieses Gemäldes befassen, und wir werden zu diesen Blumen zurückkehren , wenn das Ganze fertig ist Also, wir sehen uns im nächsten Teil. Tschüss O. 8. Grünflächen-Erste Wäsche: Beginnen wir also damit, einige Farben für alle Grünflächen zu mischen einige Farben für alle Grünflächen Wir nehmen Zitronengelb. Dazu mache ich etwas Dauersaft grün. Lass es uns testen. Ich werde auch etwas tiefes Cenllo-Gelb hinzufügen, damit es grüner aussieht Ich finde, es sieht zu warm aus, zu olivfarben, und ich füge mehr permanentes Saftgrün und mehr Zitronengelb Passen Sie Ihre Farben weiter an bis Sie die richtige gefunden Und ich denke, ich werde mich dafür entscheiden. Das ist der hellste Ton, den ich gemischt habe. Machen wir jetzt einen Mittelton. Den Mittelton kann ich mir eher als bläuliches Grün vorstellen. Ich nehme viel permanentes Saftgrün dazu, ich werde etwas Talblau hinzufügen. Ich denke, das ist in Ordnung. Mischen wir nun den sehr dunklen Ton, permanentes Saftgrün plus neutrale Tönung und ein bisschen Thaloblau Diese Grüntöne sehen eher wie ein kühleres grünes Blaugrün aus. Ich füge mehr Blau mehr Schwarz hinzu und lasse das Nun zum Mittelgrün. Ich glaube, ich werde dieser grünen Mischung mehr Blau hinzufügen. Welche Farben Sie auch verwenden, achten Sie einfach darauf, dass Sie einen hellen, einen mittleren und einen dunklen Ton haben . Ein bisschen hier und da mit deinen Mixen. Das ist okay. Ich wollte nur ein bisschen mehr von einer bläulich-grünen Mischung. Drei Grüns sind fertig. Wir fangen mit diesem und ich werde mit nass in nass arbeiten. Ich verwende einen Pinsel der Größe vier und befeuchte die gesamte Oberfläche, einschließlich des Stiels. Auch hier sollte das Wasser nicht zu nass sein , da wir das Highlight in der Mitte belassen müssen. Ich möchte nicht, dass die Farben einfach in das Highlight überstürzen. Ich fange mit Mittelgrün an. Ich fange direkt an dieser Kante an, aber ich werde nur ein bisschen Kante lassen. Ich sehe, dass sich die Farbe nicht so stark ausbreitet. Jetzt nehme ich helleres Grün. Ich wasche einfach meinen Pinsel und nehme richtiges Hellgrün, das kein Mittelgrün und diese Seite ist ziemlich hell. Ich verlasse den markierten Bereich. Mehr Mittelgrün für den äußersten rechten Seitenrand, und bei dunklerem Grün werde ich am linken Seitenrand drüber gehen Deine Wasserglasur sollte gerade ausreichend sein , damit sich die Farben verteilen können, nicht zu und nicht zu stark Und wenn einige Ihrer Farben in Ihren Glanzbereich gelangt sind, mit einem sauberen, feuchten Pinsel können Sie sie mit einem sauberen, feuchten Pinsel einfach abheben Grün ist eine sehr gute Farbe zum Abheben, und wir lassen das trocknen, ohne zu viel Aufhebens damit zu Wenn Sie auf dieser Ebene nicht mit Ihrem dunkelsten Ton reinkommen können , können Sie in der zweiten Schicht immer Ihren dunkelsten Ton verwenden Selbst wenn Sie nur zwei Töne eingeben können , ist das in Ordnung Nun, für diesen Stiel ist dieser ein sehr langer Stiel, also werde ich nur die Hälfte des Stiels und das X bearbeiten. Auf die gleiche Weise werde ich nur eine saubere Wasserglasur auftragen Sie können einfach eine Schicht Glasur auftragen und dann warten, bis sie im Papier versinkt, und dann einfach eine weitere Schicht Wasser auf diese Weise auftragen Sie haben nicht zu viel Wasser auf der Oberfläche des Papiers und Ihre Waschvorgänge sind gut kontrollierbar. Und wie ich bereits sagte, wirst du mit mehr Übung verstehen können, wirst du mit mehr Übung verstehen können wie viel Wasserglasur ich haben sollte und wie viel Farbe ich auf meinem Pinsel haben sollte Ich werde dem Mittelgrün einfach diesen gelblichen Farbton hinzufügen Mittelgrün einfach diesen gelblichen Farbton hinzufügen Es sah zu bläulich aus. Also fange ich mit dem dunkelsten Bereich mit der mittelgrünen Auch hier musst du nicht perfekt sein. Tragen Sie einfach die Farbe auf und lassen Sie die Highlights übrig. Jetzt, mit der helleren Farbe, komme ich auf der rechten Seite rein. Mehr von unserem Mittelgrün und dann mit der dunkelsten Zehe der Schattenbereich Wenn ich coloriere, gebe ich ihm auch eine gute Form. Jetzt werde ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel einfach alles weich machen , auch auf der Oberseite , damit es sich nicht mehr ausbreitet Und wenn Sie dann mit Ihrem Bild zufrieden sind , lassen Sie es trocknen Mach dir nicht zu viel Mühe damit. Ebenso werde ich all diese drei machen. Also gib eine Wasserglasur. Und wenn es ein langer Stiel ist, mach nicht alles auf einmal Ich werde nur einen kleinen Teil des Stängels und der Kalx färben einen kleinen Teil des Stängels und der Kalx Ich hoffe, es heißt Cx. Ich weiß es nicht. Ich bin mir nicht sicher. Bei Ihrer ersten Wäsche sind Ihre Highlights sehr wichtig. Stellen Sie also sicher, dass Sie genügend Highlights hinterlassen. Auch hier beginne ich mit dem mittleren Grünton vom dunkelsten Bereich Und dann das hellere Grün. O Meine Farben auf der Palette trocknen aufgrund des extremen Wetters hier drüben aus. Also füge einfach weiter ein bisschen Wasser hinzu, und wenn du das Gefühl hast, dass es hell geworden ist, dann mische einfach deine Farben neu Nimm dein Mintgrün wieder. Das Papier ist noch nass, also nehme ich mehr Farbe. Und diese Farbe wird auch auf die rechte Seitenkante passen. Jetzt werde ich mit der sauberen, feuchten Bürste die Bereiche nur noch weicher machen Machen Sie den oberen Teil der Kante weicher. Und erweitern Sie einfach einige der Hi-Highlights, wenn Sie möchten. Und lass uns an diesem arbeiten. Fangen Sie mit Mittelgrün an. Nehmen Sie sehr viel Farbe auf die Spitze Ihres Pinsels auf, sodass, wenn Sie Farbe haben, die Wahrscheinlichkeit auch die Wahrscheinlichkeit, dass sich die Farbe ausbreitet, sehr gering ist. In der Mitte des Stiels befindet sich ein schönes Highlight . Jetzt, mit der dunkelgrünen Farbe, werde ich nur den Schatten geben. Natürlich wird der Schatten äh sein, aber für unsere erste Wäsche ist das in Ordnung. Jetzt hebe ich mit der sauberen, feuchten Bürste einfach das Highlight von der Mitte ab. Also habe ich mein Board umgedreht und werde an diesem arbeiten. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihrer Nasswäsche eine gute Wasserglasur zu geben , denn dadurch wird sichergestellt, dass Ihr Farbauftrag gleichmäßig und zu Ihrer Zufriedenheit Fügen Sie dieser Mischung etwas mehr Blau und Grün hinzu. Passen Sie Ihre Farben weiterhin an das Referenzbild an. Nimm jetzt dein helleres Grün. Noch dunkleres Grün. Und jetzt der dunkelste Zeh für die extremen Schattenbereiche Wenn du zu viel Farbe auf dem Papier hast, dann warte einfach ein paar Sekunden, bis es etwas austrocknet Jetzt kann ich diesen dunkelsten Zeh sogar auf der rechten Seite sehen sogar auf der rechten Seite Und jetzt die saubere, feuchte Bürste, nur ein paar Highlights von der Mitte abhebt Und zwischen den Glanzlichtern einfach etwas Farbe auftupfen. Und damit haben wir den ersten Waschgang an allen Autos abgeschlossen. Jetzt machen wir weiter mit dem Stängel und den Blättern. Oh. 9. Stiele Erste Wäsche: Also fangen wir an, an den Stielen zu arbeiten, und ich habe mein Board so gedreht , dass es für mich bequem ist. Diese Richtung ist für mich praktisch , um die Farbe nach unten zu ziehen. Also nochmal, ich fange mit nass auf nass an. Ich werde eine Glasur mit sauberem Wasser auf den Stiel auftragen. Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie an so dünnen Stielen arbeiten. Sie können es sogar nass oder trocken machen. Und ich werde Wasser sogar auf den oberen Teil des Stiels auftragen , wo wir bereits gemalt haben, nur um diese Farben in den Stiel zu integrieren. Ich möchte keine harte Linienkante zwischen der Bruchlinie haben. Und ich fange mit dem hellsten Gelb an. Ich drücke den Pinsel nach unten, sodass eine dickere Linie entsteht, und nehme dann eine mittelgrüne Linie für den Rest des Stiels. Seien Sie äußerst vorsichtig , wenn Sie an den Rändern des Stiels arbeiten . Ich weiß, dass ich es bin. Die Stängel sind immer ein bisschen knifflig, weil sie so dünn sind und man die Glanzlichter und den dunklen Ton und den hellen Ton in einem so winzigen Bereich hervorheben muss. Und wie schnell, was ich tun werde, ist, Rest des Stängels mit sauberem Wasser glasieren zu lassen , da meine Glasur ausgetrocknet ist Sie beim Auftragen dieser Wasserglasur darauf, dass Sie die Farbe, Sie gerade aufgetragen haben, nicht mit Wasser übergießen die Sie gerade aufgetragen haben, nicht mit Wasser übergießen Andernfalls fließt das Wasser einfach in die Farbe hinein und es entstehen nur einige Blüten Ganz vorsichtig: Ziehe die Farbe einfach in den unteren Teil des Stängels und schon kannst du anfangen, mehr Farbe zu nehmen. Ich arbeite buchstäblich mit der feinsten Spitze meines Pinsels, also brauchst du wirklich einen guten spitzen Pinsel. Sie können ihn sogar auf Größe zwei oder eins verkleinern. Es ist deine Wahl. Und jetzt entferne ich schnell mit einer sauberen, feuchten Bürste das Highlight von der Mitte des Stiels. Waschen Sie also Ihren Pinsel und entfernen Sie mit einer sauberen, feuchten Bürste einfach so viel wie möglich. Und wenn Sie zu diesem Zeitpunkt keine dunklen Töne angeben können , ist das in Ordnung. Wir werden in der zweiten Schicht darauf zurückkommen. Und weil es sich um eine winzige Fläche handelt, trocknen Ihre Glasuren auch sehr schnell Tun Sie also einfach, wie viel Sie in diesem kurzen Zeitfenster schaffen können diesem kurzen Zeitfenster Versuchen Sie, Ihren Stiel so geradlinig wie möglich zu halten. In ähnlicher Weise werde ich an diesem arbeiten. Also fange ich wieder an, es von der Spitze des Stängels aus zu glasieren , sodass das Wasser nach unten fließt. Stellen Sie nun sicher, dass Ihr erster Stiel trocken ist. Sie darauf, dass das Wasser nicht in den ersten Stängel fließt, wo die Farbe noch nicht ausgetrocknet ist. Also fange ich wieder mit dem hellsten Grün an. Ich nehme sehr wenig Farbe an der Spitze meines Pinsels auf. Und hier lasse ich das Highlight einfach hinter mir. Es hat ein schönes helles Highlight wie dieses, und dann fahren Sie mit der dunkelgrünen Farbe fort , der mittelgrünen Farbe. Ich nehme jetzt das dunkelste Grün. Und jetzt mit einer sauberen, feuchten Bürste und einfach die Highlights abheben Fahren Sie auf die gleiche Weise fort. E. Am unteren Teil ist der Stiel heller. Und dann komme ich mit unserer mittelgrünen Farbe. Jetzt hebe ich mit einer sauberen, feuchten Bürste einfach den helleren Bereich am unteren Teil des Stiels ab . In diesem Fall die rechte Seite des Stiels, damit die dunklere grüne Farbe nicht in den hellgrünen Bereich übergeht. Ich möchte nur sicherstellen, dass es etwas heller bleibt. H Jetzt gehe ich mit meiner hellgrünen Farbe direkt rein. Es gibt viele kleine Teile am Stiel, also arbeite ich nur nass auf trocken. Auch hier ist der untere Teil des Stiels leichter, die rechte Seite. Ich glaube, ich gebe dem ganzen Stiel diese Farbe. Und da kommt ein kleiner Kelch heraus. Ich möchte das einfach lassen. Du kannst es sogar mit einer Maskierungsflüssigkeit maskieren, wenn du dir nicht sicher genug bist Und dann mit der mittelgrünen Farbe. Ich komme sofort und male auf das hellere Grün. Das hellere Grün ist immer noch nass. Und dann mit einer sauberen, feuchten Bürste. Ich werde einfach die Farbe entfernen. Und dabei lösche ich die Grenze zwischen diesen beiden Farben Sie verschmelzen einfach miteinander. So wie das hier. In diesem Stadium gehen wir nicht mit unseren dunkelsten Schatten hinein Dafür werden wir in der zweiten Schicht erscheinen. Also machen wir mit dem unteren Teil dieses Stiels weiter. Und dann hat die linke Seite viel Schatten. Ich hebe nur einige der Highlights heraus. Nun, dafür werde ich nochmal nass auf nass machen. Sie können mit nass weitermachen, wenn Sie möchten. Ich fange mit hellgrün an. Auch hier gibt es ein schönes Highlight , das ich verlassen möchte. Wenn eine deiner Stammlinien ein bisschen schief ist oder nicht perfekt ist, grabe sie nicht In der zweiten Ebene werden wir alle Formen korrigieren Nimm jetzt dunkleres Grün. Und der untere Teil ist etwas dunkler. Es ist dunkler als der obere Teil. Achte auf deine Lichter und Schatten. Und dann mit einem sauberen, feuchten Ausschlag und dem Aufweichen der Linien , die ich aufgetragen habe Ich gebe dem unteren Teil einfach diese mittelgrüne Farbe. Das zeigt also, dass der Stiel eine abgerundete und zylindrische Form hat. Und dann machen Sie es einfach weicher und machen Sie es zum Highlight. Halte alles sehr weich und glatt. Lass uns das kleine Ding hier drüben anmalen direkt mit der Farbe Mittelgrün beginnen. Lassen Sie uns jetzt diese leuchtend gelben Knospen malen. Ich weiß nicht, was das sind, sind sie Knospen. Bitte sag mir in den Kommentaren oder wann immer du malst, ob du den richtigen Namen kennst, korrigiere mich bitte, wenn ich falsch liege. Nun zu diesem kleinen Teil des Stammes, er hat eher eine graugrüne Farbe. Also nehme ich einfach unser Grau, das ich auf meiner Palette gelassen hatte. Und dazu füge ich dieses Grün hinzu. Mache eine schöne erdige grüne Farbe. Ops, das ist zu dunkel. Nimm Wasser und verteile es dann einfach. Sehr helle Farbe, und das ist nett. Eine graugrüne Farbe. Füge ein bisschen mehr Grün für diesen winzigen Apfel hier drüben Die Rückseite hinter dem Stiel ist trocken. Und das kann auch in den oberen Teil dieses Samples passen. Und für den unteren Teil werde ich dieses helle Grün verwenden Und mit dieser sauberen, feuchten Bürste, nimm einfach etwas Licht von der Mitte ab, wenn du kannst. F. Also lass uns daran arbeiten. Ich nehme Zitronengelb als Basis. Dies wirkt wie eine Basis für Nasswäsche , da sie ein schönes leuchtendes Gelb hat. Aber wenn ich Wasser verwende, wird dieses Gelb weiter heller Also einfach Zitronengelb verwenden und dann mit einem sauberen Tam Ras einige Glanzlichter entfernen , die ich selbst in diesem hellgelben Bereich sehe Dann nimm deine mittelgrüne Farbe und lege sie einfach auf die Spitze dieser Knospe Oh. Ziehen Sie einfach einige Linien und dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel, also hellen Sie einfach die Bereiche zwischen diesen Linien Es ist eine sehr einfache Sache. Das Gleiche gilt für diesen von Billow. Beginnen Sie mit Ihrem sehr wässrigen Zitronengelb als Basis. Ich lasse den oberen Teil ohne Farbe stehen. O. Mach es weicher. Und dann nimmst du dein Mittelgrün legst es hier ein bisschen dunkler hin Und dann einfach mit einer sauberen Dammbürste Bereich weicher machen, damit sich die grüne Form nicht weiter fortbewegt Und dann fange an, einige der helleren Bereiche abzuheben. Ein bisschen Mittelgrün am Rand hier drüben. Die Schatten hier unten werden es in der zweiten Ebene tun. Das lassen wir erstmal stehen. Fangen wir also an, an diesem Blatt zu arbeiten. Also dafür benötige ich eine olivgrüne Farbe. Also nehme ich permanentes Saftgrün. Dazu mache ich Cena gelb. Und auch ein Gold. Und das wird ein bisschen grün, was ich auf dem Referenzbild sehen kann. Zuerst werde ich einfach geben, ich werde einfach mit diesem hellgrünen Licht beginnen. Es ist ein sehr enger Raum hier drüben. Ich fange einfach direkt mit nass auf trocken an. Und dann mache ich den Rand mit einer sauberen, feuchten Bürste weicher. Nimm ein bisschen Cena-Gelb. Und jetzt geben wir einer Hälfte dieses Blattes eine Wasserglasur Hälfte dieses Blattes eine M. Und ich nehme zuerst hellgrün. einer Hälfte der Blätter gibt es viel zu tun In einer Hälfte der Blätter gibt es viel zu tun, also ist es besser, die Hälfte davon zu malen. Und ich nehme Zitronengelb gemischt mit etwas Ci-Gelb als Basis. Und mit einer sauberen, feuchten Bürste werde ich einfach einen Teil des Lichts vom Blattrand abheben . Nehmen wir jetzt das Olivgrün und ich fange in der Mitte an zu fallen. Dazwischen lassen wir einige Lücken. Und ich nehme Zitronengelb für den Rand. Es ist nicht ganz weiß. Und dann macht die saubere, feuchte Bürste die Oberkante weicher Sogar hier kann ich etwas Olivgrün nehmen. Die Gegend ist immer noch nass. Ich kann mehr Farbe hinzufügen. Jetzt ist mit einer sauberen Tam-Bürste nichts mehr auf meinem Pinsel. Ich fange einfach an, einige der hellen Bereiche anzuheben. Gehe und füge diesem Olivgrün diese dunklere grüne Farbe hinzu. Da ich in diesem Raum etwas gräuliches dunkleres Grün sehen kann. Ich hebe wieder. Jetzt ist nichts mehr auf meinem Pinsel, sondern nur noch mit einem feuchten Pinsel. Ich kreiere nur eine Textur indem ich ein paar horizontale Linien ziehe. Wenn Sie das Blatt genau beobachten, können Sie viel Textur darauf erkennen. Nach dem Trocknen weist dieses kleine bisschen Wasser die Farbe ab und es entstehen leichte Farbnester Sehr einfache Art, Textur zu verleihen. Und dann arbeite ich mit einem Standbild mit einem sauberen, feuchten Pinsel. Ich hebe einfach ab. Und jetzt, während das trocknet, geben wir dem Schattenbereich oben diese dunkle Farbe . Seien Sie vorsichtig. Der untere Teil ist immer noch nass. Ich werde dieses Ende dieser Zeile nur etwas weicher machen. Und jetzt arbeiten wir an der linken Seite des Ärmels. Das Gleiche, ich werde mit einer Wasserglasur beginnen. Oh. Sei einfach vorsichtig, wenn deine rechte Seite des Blattes noch zu nass ist, dann warte einfach 2 Minuten und dann fängst du an. Jetzt fange ich mit Zitronengelb an, gemischt mit etwas Grüngelb, und ich fange mit dem unteren Teil an und nehme dann hellgrün. Und ohne die rechte Seite zu stören, male ich vorsichtig die restliche Seite. Ich nehme mehr Zitronengelb. Nehmen wir mehr von diesem Mittelgrün und ich fange an, diese Adern zu kreieren. Wir haben eine sehr starke Ader auf diesem Dunkelgrün, aber das werden wir in der zweiten Schicht machen. Das Bild ist immer noch nass und ich habe ein paar Adern bekommen. Das sorgt nur für ein weicheres Aussehen. Und dann werde ich mit einer sauberen, feuchten Bürste einfach die helleren Bereiche auf diesem Blatt abheben die helleren Bereiche auf diesem Blatt Also den Raum zwischen den Venen abheben. Versuche, in überschaubaren Teilen zu arbeiten, in überschaubaren, kleinen Teilen. Versuchen Sie nicht, das ganze Blatt auf einmal zu bearbeiten, und dann müssen Sie sich beeilen, all diese Details reinzubringen Genauso mit einer feuchten Bürste, mit sehr wenig Wasser auf meiner Bürste. Ich werde einfach anfangen, auch für diesen Teil Textur zu erstellen . Sehen Sie, wie das Wasser die Farbe abweist und hellere Taschen mit hellerer Farbe erzeugt Fahren wir also mit dem unteren Teil des Stiels fort. Dafür benötige ich eine sehr bläulich-grüne Farbe. Also mische ich Saftgrün mit Thaloblau. Und ich werde dasselbe Dunkelgrün für die dunkleren Schatten verwenden. Also werde ich den Bereich zuerst nass machen. Ich arbeite gerne mit nass auf nass, besonders für meine Basis-Foundation-Schichten, aber du kannst weitermachen und für kleinere Bereiche kannst du auch nass arbeiten. Beides sind gleich gute Techniken. Also fange ich mit dieser grünen, bläulich-grünen Farbe und trage sie jedes Mal Und wie du siehst, bewerbe ich mich immer in der Richtung, in der das Formular steht Das ist eine Angewohnheit, die man pflegen muss, und diese Angewohnheit bleibt für immer bestehen Heben Sie die Farbe ab , wenn sie sich gegen Ende des Bretts sich gegen Ende des Bretts Und jetzt entferne ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel einfach einige der helleren Highlights auf der Oberseite dieses Stiels Das Highlight ist nicht sehr leicht, also reicht ein bisschen Lifting. Und mit dieser dunklen Farbe gehe ich in alle dunkelsten Schattenbereiche Sogar am Rande. Und dann wird es mit einer sauberen, feuchten Bürste einen Teil des Lichts von der Mitte abheben. Ich nehme mehr dunkleres Grün. Das Papier ist noch feucht, sodass ich mehr Farbe auftragen kann. Damit haben wir die erste Schicht auf all unseren Grünflächen fertiggestellt . Im nächsten Teil werden wir mit weiteren Schichten kommen. 10. Grünflächen – Zweite Schicht: Diese Schicht ist jetzt also vollständig trocken, und lassen Sie uns alle Bleistiftlinien auf all unseren grüneren Bereichen Führen Sie diesen Schritt immer aus, nachdem Ihr Bild vollständig getrocknet ist Andernfalls wird Ihr Papier ruiniert. Lassen Sie uns jetzt zuerst mit all diesen Kaliken beginnen. Dafür verwende ich denselben Triple-Zero-Pinsel. Aber vorher mischen wir noch einmal einige Farben. Ich nehme permanentes Saftgrün, ein bisschen Talorblau Das wird unsere mittelgrüne Farbe sein, ein bisschen Gelb auch A. Und dann nimm dein Zitronengelb mache daraus eine schöne hellere grüne Farbe. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt das Gefühl haben, dass Sie in Ihrer ersten Ebene einige Töne in Ihrer zweiten Ebene ändern möchten einige Töne in Ihrer zweiten Ebene ändern , können Sie dies jederzeit tun. Sie können Ihre Farbe oder Farbtöne jederzeit mit jeder Ebene weiter ändern , wenn Sie möchten. Und lassen Sie uns auch etwas Dunkelgrün behalten. Dasselbe Blau, plus Grün, plus Schwarz. Und ich habe eine sehr wässrige Konsistenz beibehalten, wässrige bis milchige Wir wollen keine sehr dicken Schichten auftragen. Mit mehreren Schichten zu arbeiten bedeutet, mit transparenten, wässrigen Waschmitteln Fangen wir an und ich werde auch eine Größe des Vorderpinsels behalten, damit ich ihn weich machen kann, wo immer Also fange ich mit dieser mittelgrünen Farbe an. Auf die dunkelste Seite des Stiels aufgetragen. Und mit einer sauberen, feuchten Bürste können Sie einfach einen Teil des Lichts ausschalten Ich werde auch ein bisschen Blau hinzufügen. Mit einem kleineren Pinsel haben Sie mehr Kontrolle. Und wir gehen jetzt ins Detail. Nimm dein helleres Grün. Wir arbeiten von dunkel nach hell. Auf diese Weise erhalten wir sofort dunkelsten Stein , ohne weitere Schichten auftragen zu Ich beobachte hier den Highlight-Bereich. Ich füge der hellgrünen Mischung etwas mehr Saftgrün hinzu. Und selbst im hervorgehobenen Bereich können Sie mehr Linien sehen, die sich durchziehen. Schauen Sie sich Ihr Referenzbild also genau an. Und dieses Mittelgrün befindet sich auch am Rand des rechten Randes I. Und fülle es einfach mit Hellgrün auf. Ich gebe nur etwas Textur. Und jetzt nehme ich die dunkelste grüne Farbe für die sehr dunklen Schatten Nimm wieder dein Mittelgrün, damit es sich gut in den mittelgrünen Hintergrund einfügt gut in den mittelgrünen Hintergrund einfügt Arbeiten Sie mit sehr kleinen Strichen, um eine gewisse Textur zu erzielen. Ich werde auch etwas ordentliches Zitronengelb behalten und diesem hellgelben Teil eine weitere Schicht geben . Lassen Sie uns in ähnlicher Weise am zweiten arbeiten. Nochmals, beginnend mit dem mittleren Grün. Ich fange von hier an. Und korrigiere weiter die Form, wenn sie hier und da ein bisschen nachgelassen Nimm unser hellgrünes Nein. Den oberen Teil des Stiels bearbeiten wir, wenn wir das Brett drehen. Ich gebe nur ein paar horizontale Linien um die Textur nachzuahmen, die ich auf dem Referenzbild sehen kann Geben Sie weiterhin die mittelgrüne Farbe an. Und jetzt, mit rockergrün, gebe ich den dunkelsten Schatten Nimm Zitronengelb und färbe die Basis. In ähnlicher Weise arbeiten wir auf die gleiche Weise am dritten. Nun, wenn ihr nach all dem, nachdem ihr all diese dunkleren Töne gegeben habt, beobachtet , sehen eure Blumen jetzt nicht mehr so dunkel aus. Es sind tatsächlich einige Bereiche, ich finde, sie müssen noch etwas dunkler werden. Also immer, wenn du verschiedene Komponenten in deinem Bild hast , wie Blumen, Blätter, Stängel, dann immer am Ende, zum ganzen Bild zurück und behandle das Bild als Ganzes und achte auf all deine Tonwerte Also werden wir das am Ende tun und alle Werte anpassen, indem wir das ganze Bild zusammen betrachten . Also lass uns weitermachen. Ich weiß, dass ich das in fast allen Tutorials wiederhole, aber es ist so wichtig. Wenn Sie nur zehn bis 15 Minuten Zeit das gesamte Gemälde aufwenden, wird dies Ihrem Gemälde einfach Wunder bewirken. Die Tonwertanpassungen sind nichts anderes zu sehen, ob Sie etwas Dunkleres oder etwas Helleres wollen etwas Dunkleres oder etwas Helleres Und unsere Augen und unser Gehirn vergleichen ständig die helleren Töne mit den dunkleren Tönen der Umgebung und die dunkleren Töne mit den helleren Tönen der Umgebung Um das zu tun, muss das gesamte Gemälde fertiggestellt werden, um den Gesamttonwert des Gemäldes anzupassen Also ich ziehe einfach eine imaginäre Linie über den Stiel Achten Sie darauf, dass Ihre Linien richtig übereinstimmen. Und wenn nicht, dann korrigiere es einfach Ich werde immer sehr nervös , wenn ich sehr dünne Stängel mache. Ich gebe nur ein paar Punkte und Striche, um einen Teil der Textur nachzuahmen Das sind nur visuelle Texturen. Ich passe meine Farbmischungen ständig an den Bereich an, den ich male Und jetzt nehme ich das dunkelste Grün für den Dare Shadow. K Nimm dein Zitronengelb wieder und frische einfach diese Farbe Mit jeder Schicht, wie hell und lebendig das aussieht, und du kannst auch ein bisschen Gelb auf den Kelch auftragen Also habe ich mein Brett wieder gedreht, und jetzt fange ich mit diesem Stiel an, da das Brett gedreht ist Mehr von diesem Mittelgrün zu machen , es ist so schnell vorbei. Ich fange wie immer mit Mittelgrün an. Und falls Sie Fehler gemacht haben, ist es an der Zeit, dass Sie sie korrigieren, vor allem die Form dieses Stiels Und jetzt das hellere Grün. Ich gebe ein paar Linien in Meeresform , die die Rundheit des Stängels anzeigen Dieser Bereich liegt daran, dass wir mit sehr farbigen und sehr wässrigen Farben arbeiten , sodass der Bereich, den wir gestrichen haben, sehr schnell trocknet. Ordnung. Lassen Sie uns als Nächstes auf die gleiche Weise an diesem arbeiten. In der richtigen Richtung arbeiten und mit sehr guten Händen arbeiten. Halten Sie Ihr gesamtes Handgelenk auf dem Brett, sodass Ihre Pinselhand gestützt wird. Der Pinsel wird gestützt. Jetzt nehme ich etwas dunkleres Grün für die Schattenbereiche, und da drüben ist ein schöner Schatten. Und zwischen diesen Stängeln. Jetzt fange ich mit hellerem Grün aus dieser Gegend an. Nimm etwas Grün und ich werde weiter am Gas arbeiten. Füge mehr Saftgrün hinzu. Nun, dieser ist wirklich dunkel. Behandeln. Behandle nicht jede Blume auf die gleiche Weise. Beobachten Sie Ihr Referenzbild. Dann nimmst du dein helleres Grün. Füge dem Stiel auch etwas Gelb hinzu. Dadurch wird nur der hellste Teil des Stiels aufgehellt. H. Wir werden im nächsten Teil weiterarbeiten . 11. Stiele – Zweite Schicht: Also lass uns weitermachen. Ich nehme diese Mischung aus Braun und Gold. Ich trage es einfach auf den kleinen Teil des Blattes hier drüben auf. Lassen Sie uns jetzt alle Stängel und die kleineren Teile fertigstellen , bevor wir zum Blatt übergehen. Also fange ich mit dem Mittelgrün an. Füge ein bisschen permanentes Saftgrün hinzu. Und ich zeichne eine imaginäre Linie , sodass die Linie durchgehend aussieht Die Stammlinie sieht durchgehend aus. Und eine dünne Linie direkt an der Unterseite dieses Stiels, eine dunklere Linie. Und dann nehme ich unser hellgrünes und fülle den helleren Bereich etwas dunkleres Grün auf. Ich nehme jetzt unser dunkelstes Grün und färbe diesen Schatten Ein bisschen von dem dunkelsten Grün unter diesem Stängel. Fahren wir mit dem unteren Teil dieses Stiels fort. Und ich lasse eine kleine Lücke, damit das hellere Grün sichtbar wird, und dann übergehe ich einfach mit Hellgrün in dieser Lücke. Auch hier haben wir einen Schatten unter diesem Stängel. Und ich habe den unteren Teil davon in unserer ersten Schicht völlig übersehen . Es gibt eine kleine Lücke zwischen zwei Stängeln, die ich jetzt lassen werde. Dieser winzige Pinsel ist so hilfreich. Und mit einem sauberen, feuchten Pinsel mache ich das Highlight einfach weicher, damit es natürlich aussieht Ich nehme wieder unser dunkelstes Grün. Auch hier kann ich sehen , dass sich auf diesem Stängel ein Schatten fortsetzt Und da ist ein Schatten von diesem Schössling , der auf den Stängel gefallen ist Und auch ein Schatten unter dem ersten Blütenstiel. Jetzt nehme ich meinen Chesel Blender Brush. Und ich möchte nur diesen Rand des Stiels entfernen. Seien Sie sehr vorsichtig, versuchen Sie, die Farbe in Ihren Stiel zu drücken und nicht auf dem weißen Papier herauszudrücken. Lasst uns jetzt an diesen kleinen Vogelknospen arbeiten. Füge einfach etwas Wasser und Umhang hinzu. Ich fange mit dieser grünen Farbe und gebe zuerst die Linien an, die Adern. Ich nehme helleres Grün und setze den Rest der Venen fort. Jetzt malen wir den Schatten. Ich füge dem Grün einfach ein bisschen Braun hinzu, mache es zu einer etwas olivgrünen Farbe. Und mit einer Pinselgröße werde ich den Schatten einfach weicher machen Jetzt nehme ich einfach meinen größeren Pinsel und ein bisschen Zitronengelb und gehe einfach über die gesamte Knospe, um das Gelb weiter aufzuhellen Und damit lassen sich auch alle Farben mischen , die wir jetzt aufgetragen haben Das Gleiche, ich werde es bei diesem machen. Und jetzt ist das die Schattenfarbe. Die gelbe Farbe dieser Knospe ist so stark verblasst, wie Sie sehen können Es sieht so blass aus. Machen Sie alle Linien weicher , die wir gemacht haben. Ich werde etwas orangebraune Farbe direkt am Rand dieses Blattes hinzufügen direkt am Rand dieses Blattes Und jetzt nehmen wir ein Gelb und gehen einfach über die gesamte Knospe, machen sie heller, und das wird alle Schichten glätten , wie wir es unten gemacht haben Geben wir diesem winzigen Saft etwas mehr Farbe und dieser kleinen grünen Knospe etwas Schatten Und dann haben wir einen Schatten direkt unter dem Stiel. Lass deine Schatten so dunkel sein , wie du es auf dem Referenzbild sehen kannst. Dadurch werden alle hellen Farben auf dem Gemälde wirklich zur Geltung gebracht . Und hier gebe ich dem Stiel nur etwas Textur. Also vertikale Linien. Lass uns daran arbeiten. Ich kann also eine sehr dunkle Linie auf der linken Seite des Blattes sehen , und das machen wir zuerst. Ich lasse ein bisschen hellere Farbe auf der Oberseite. Ich meine, auf der linken Seite seit wir zum Gott geworden sind. Es wird ein bisschen dick, je weiter es runtergeht. Und setzt sich im unteren Teil des Stiels fort. Und mehr von permanent mischen. das ist für die Mitte und ich gebe auch diese eitlen Zeilen. Ich mache mehr von dem Olivgrün, und das kann auch am äußeren Rand sein. Dadurch wird es etwas dunkler, und sogar hier nehmen wir helleres nehmen Grün und füllen den Raum zwischen den Adern auf , was wir gemacht haben. Und nimm einfach Zitronengelb und fülle den unteren Teil des Stängels auf. Ich ziehe auch das Zitronengelb in den Stiel, nur um es aufzuhellen , und auch ein bisschen Cena-Gelb Das Gleiche gilt für diesen Teil. haben wir bereits eine sehr gute Textur unserer ersten Schicht haben wir bereits eine sehr gute Textur , einige der horizontalen Linien verbessert. Hier gebe ich ein paar Zickzacklinien, nur diese Rauheit auf dem Blatt zu erzeugen Es ist nur eine visuelle Textur und dann werden die helleren Lücken aufgefüllt da sie jetzt zu hell aussehen. Oh, lassen Sie uns diesen Stiel fertigstellen. Ich fange wieder mit unserem dunkelsten Grün an. Und dann nimm Mittelgrün, lasse eine kleine Lücke auf der Oberseite und fülle das Ganze mit Gelb auf. Nur um es aufzuhellen Lass uns das Grau nochmal nehmen. Und dann haben wir den Schatten. Sehr kleine Details, aber sie sind so wichtig. Und sie lassen das Gemälde so interessant aussehen. Ein bisschen Graugrün, noch dazu klein. Versuchen Sie, alle Kanten der einzelnen Komponenten sehr scharf zu halten , damit Sie wissen, wo die Linie endet H. Ich füge nur etwas Wasser hinzu und entferne einen Teil der Farbe von dem helleren Teil und füge dann Gelb hinzu. Ich wollte es einfach. A Diese Aufhebung eines Fehlers, den ich gemacht habe. Jetzt nehme ich mir einfach etwas Burn Sienna. Für den sehr kleinen braunen Teil , den ich auf der Unterseite dieses Stängels sehen kann Nur ein sehr letztes Detail. Damit haben wir das Bild fertiggestellt, aber jetzt im nächsten Teil werde ich das gesamte Bild durchgehen und beginnen, die Gesamtwerte als Ganzes anzupassen . Also wir sehen uns dort. 12. Letzte Anpassungen: Also habe ich eine gute Pause eingelegt und mit frischen Augen, wenn ich dieses Bild jetzt sehe, habe ich einfach das Gefühl, dass es auch ein bisschen tonale Anpassungen an den Blumen erfordert auch ein bisschen tonale Anpassungen an den Blumen Also habe ich mein Bild auf den Kopf gestellt. Ich habe es einfach umgedreht und sogar mein Referenzbild, und ich fange mit dieser Blume an, wo ich das Gefühl habe, dass sie etwas mehr von den dunkleren Tönen braucht etwas mehr von den dunkleren Also fangen wir einfach an, etwas Dramatik zu erzeugen indem wir geben, indem wir die Schatten verbessern Und sobald wir alle grünen Bereiche und die ganze sehr schwärzliche grüne Farbe auf den grünen Flächen gemacht haben , werden Sie sofort spüren, dass die Schatten, die dunkelsten Schatten auf den Blumen, etwas heller aussehen Das ist also unsere gesamte Anpassungsphase, was sehr wichtig ist, und ich rate Ihnen immer, dies zu tun, nachdem eine gute Pause eingelegt haben und es mit neuen Augen betrachtet Und das wird immer nur zehn bis 15 Minuten mehr Zeit in Anspruch nehmen, aber das wird einen riesigen Unterschied für dein Bild machen . Geben Sie das Bild also nicht zu einem früheren Zeitpunkt auf. Gehen Sie einfach immer wieder mit neuen Augen darauf zu und schauen Sie einfach, ob Ihr Bild mehr Aufmerksamkeit erfordert. Also hier, ich mache mit dieser Blume mit den üblichen Farben weiter , gebe aber mehr Details, etwas flachere Farben. Das ist also Thilo Blue. Und sobald wir den Winkel des Gemäldes ändern, werden Sie beginnen, Ihr Gemälde mit neuen Augen aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten Ihr Gemälde mit neuen Augen aus einem anderen Blickwinkel Und ich bin mir sicher, dass Sie viele Bereiche erkennen können , in denen Ihre Aufmerksamkeit erforderlich ist. Es funktioniert immer für mich, und ich kann einen großen Unterschied erkennen das mache , zu meiner Malerei. Ich nehme jetzt dieses kühle Grau und ich habe das Gefühl, dass dieser spezielle Schatten etwas heller aussieht, also werde ich ihn einfach weiter abdunkeln. Und dann einfach mit To Blue, um diesen Bereich weicher zu machen. Sie können Ihr Bild sogar auf einen Tisch legen und es einfach aus der Ferne betrachten Das zeigt dir auch , dass du das Bild als Ganzes betrachtest, und deine Augen werden anfangen alle Komponenten aus der Entfernung miteinander zu vergleichen , und du wirst sofort erkennen wo du mehr Aufmerksamkeit schenken musst, wo du mehr Farbe geben musst, oder vielleicht musst du einige Farben oder Details abheben. Ihr habt all diese Dinge verpasst. Ich glätte einfach die Linien , die ich gemacht habe Übertreib es nicht. Aber was auch immer verlangt wird, du musst es geben Nun, das kleine Detail hier drüben, ich hatte es übersehen. Sehen Sie sich diese kleinen Dinge die Ihnen auffallen werden, sobald das Gemälde fertig ist. Oh manchmal möchtest du vielleicht einfach den Ton des Schattens ändern, auch wenn das eine gute Phase dafür ist. Selbst dieser Schattenwurf sieht jetzt im Vergleich zu allen anderen Schatten ziemlich hell aus. O Nun, dieser Schatten sieht auch so hell aus, also werde ich ihn einfach weiter verbessern. Oh. wir an diesem Punkt angelangt sind, sind wir jetzt mutiger mit unseren Bildern, weil wir einfach keine Farbe mehr mit unseren Bildern, weil wir einfach geben, wo wir nur leeres Papier vor uns haben Wir haben das ganze Bild und jetzt können wir sehen, dass diese weiße Blume einfach besser aussieht, wenn wir sie verdunkeln , und wissen Sie, wir werden zu diesem Zeitpunkt keine Angst davor haben , dunklere Farben zu verwenden Gleichzeitig überprüfe ich auch, ob ich auch an den Grünflächen einige Korrekturen vornehmen muss . Oh , damit haben wir dieses Bild endlich fertig gestellt. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen und ich hoffe, Sie haben etwas daraus gelernt. Und wenn Sie dieses Tutorial ausprobieren und diese wunderschönen Schneeglöckchen malen, dann teilen Sie es mir mit. Ich würde auch gerne deine Bilder sehen. Also danke und wir sehen uns im nächsten.