So malt man Plumeria – realistische Aquarellmalerei/Schritt-für-Schritt-Anleitung

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Ein herzliches Willkommen an euch alle. Mein Name ist Neha und ich bin Aquarell- und Buntstiftmalerin In diesem Kurs werden wir diese Plumia mit Wasserfarben bemalen , und dieses Mal werden wir ihr auch einen schwarzen Hintergrund geben, wodurch die Blume einfach vom Papier hervorsticht. Wenn ich jetzt einen Hintergrund male, beginne ich normalerweise damit, diesen zuerst zu malen Sie können verschiedene Medien verwenden um den schwarzen Hintergrund zu malen, z. B. Wasserfarben, Gouache oder sogar Und in diesem Fall verwende ich schwarze Tinte, um eine tiefschwarze, matte Oberfläche zu erhalten Nachdem der Hintergrund fertig ist, male ich zunächst alle grauen Schatten , da es sich um eine weiße Blume handelt. Bei Wasserfarben verwenden wir normalerweise keine weiße Farbe. Der weiße Teil des Papiers gilt als der weißeste und hellste Glanzpunkt des Gemäldes lasse also die hellsten Lichter übrig und konzentriere mich auf die Schattenbereiche, konzentriere mich auf die Schattenbereiche um der Blume eine Drei-D-Form zu geben Ich mache das in mehreren Stufen, um die Helligkeit beizubehalten und die Blume nicht zu grau aussehen zu lassen Die Grautöne haben je nach Lichteinfall unterschiedliche Töne , Beispiel kann sie irgendwo gelb für einen wärmeren Ton und irgendwo blau für einen kühleren Ton Eine genaue Beobachtung ist daher wichtig, damit Ihr Aquarell realistisch und interessant aussieht Nach den grauen Schatten beginne ich mit den leuchtenden Gelb- und Orangetönen, um dieser Blume Leben einzuhauchen Bemalen Sie es erneut mit mehreren Schichten in dünnen, transparenten Waschungen, damit die Transparenz dieses dünnen, transparenten Waschungen, damit die Mediums erhalten bleibt Bei Wasserfarben beginnen wir immer mit der hellsten Farbe. In diesem Fall trage ich also zuerst eine Schicht leuchtendes Zitronengelb auf, gefolgt von tieferen Gelbtönen und gedämpftem Orange und Braun für die Auch bei Gelb müssen wir vorsichtig sein, damit die Töne nicht zu orange oder braun aussehen und so die Helligkeit der gelben Mitte erhalten bleibt Nach diesen Schichten fange ich an, an der allgemeinen Farbanpassung der gesamten Blume zu arbeiten , das heißt, die Grau- und Gelbtöne auf jedem Blütenblatt anzupassen , indem Zeit einen Schritt von Ihrem Bild zurücktrete Wenn das Bild fertig ist, verfeinere ich die schwarzen Ränder des Blütenblattes, um eine Feinheit auf der Pflaume zu erzielen. Das Malen weißer Blumen mit Wasserfarben erfordert ein wenig Vorausplanung, was Schatten und so angeht, und deshalb wird es ein Aber Sie können dies leicht erreichen, indem meinen schrittweisen Prozess und einfache Farbmischungen befolgen Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Anschauen dieses Kurses, und wenn Sie versuchen, diese Blume zu malen, würde ich mich freuen, Ihre Kreationen zu sehen 2. Materialien: Hallo nochmal. Lassen Sie uns also schnell durchgehen, welche Materialien Sie für dieses spezielle Projekt benötigen. Also habe ich ein bogenförmiges, heißgepresstes Papier verwendet, das sieben mal 7 Zoll groß ist. Das sind 140 Pfund. Deshalb habe ich mein Aquarellpapier auf ein Brett gespannt mein Aquarellpapier auf ein Brett Und für den schwarzen Hintergrund habe ich Amsterdam Acrylic Ink verwendet Äh, der Farbname ist Oxide Black 735. All diese Details sind in der Liste der Dokumente enthalten. Die Pinsel, die ich verwenden werde, sind diese Wischkielbürste. Dann lange Rundbürsten von Princeton in den Größen vier und sechs, Größen vier und sechs, eine Radicator-Bürste von Billy Shawl und eine Bürste Größe Und die Pigmente, die ich verwenden werde, stammen hauptsächlich von Senilia, also Zitronengelb , Sanela Yellow Deep, Sanela Yellow Deep Und das ist transparentes Pyl-Orange aus Kern- oder Goldfarben und neutrale Töne von professionellen Künstlerfarben von Windsor und Newton . Abgesehen von diesen werde ich die übliche Keramikpalette verwenden, diese Washi-Tapes, um einen sauberen Rand Ihres Gemäldes zu erhalten, dann zwei Schüsseln mit Wasser, Gemäldes zu erhalten, dann zwei Schüsseln mit Wasser, einen Baumwolllappen Okay. Halten wir also die Materialien bereit und lassen Sie uns in das Projekt eintauchen. 3. Anwenden eines schwarzen Hintergrunds: Beginnen wir also damit, zuerst den schwarzen Hintergrund anzuwenden. Also hier habe ich rundum Washi Tape aufgetragen, um einen schönen weißen Rand auf den schwarzen Hintergrund zu bekommen Das Papier, das ich verwendet habe, ist aus 100% Baumwolle, heißgepresstem Papier, und hat eine Größe von 7 Zoll Und für den schwarzen Hintergrund werde ich Acryltinte verwenden . Das ist schwarze Oxid-Acryltinte von Amsterdam. Und ich verwende diese Tinte , um einen wirklich dunklen, du weißt schon, tiefschwarzen Hintergrund zu bekommen . Und ich werde dafür eine separate Palette verwenden. Die Palette enthält bereits einige neutrale Aquarellfarben , aber das ist in Ordnung Ich werde nur etwas Tinte aus dieser Palette entfernen. Einfach ein paar Tropfen dieser Tinte auspressen. Und der Pinsel, den ich verwenden werde, ist diese Wischbürste oder Federkielbürste, die eine feine Spitze hat Du kannst jeden größeren Pinsel für deinen Hintergrund verwenden, aber er sollte eine feine Spitze haben Jetzt füge ich ein paar Tropfen Wasser hinzu, da ich die Tinte etwas zu dick finde. Es ist also besser, zwei Schichten zu verwenden als, du weißt schon, eine dicke Schicht schwarzer Tinte. Also rühre es gut um. Jetzt gibt es verschiedene Möglichkeiten, einen schwarzen Hintergrund zu erstellen. Ich liebe es wirklich diese Tinte zu verwenden, weil sie vor allem permanent ist. Sie wird nicht in Ihr weißes Papier einfließen. Und jetzt davor, wenn du Maskierflüssigkeit auf dein Mehl auftragen willst, dann kannst du das tun, es trocknen lassen und dann kannst du Tinte auftragen Aber ich gehe direkt mit der Tinte rein. Ich nicht, weil die Kanten nicht sehr sind, sie sind wie schlichte und einfache Kanten, also werde ich die Blume umgehen und den Hintergrund mit Tinte bemalen. Wie gesagt , es gibt verschiedene Möglichkeiten, Ihrem Bild einen schwarzen Hintergrund zu geben. Sie können es verwenden, wenn Sie es in der Aquarellfamilie behalten möchten , dann können Sie das Aquarell selbst verwenden Geben Sie zwei bis drei Schichten schwarzer Aquarellfarbe, oder Sie können Ihr eigenes Dunkelgrau oder Dunkelschwarz erstellen , indem Sie alle drei Grundfarben mischen. Geben Sie zwei bis drei Geben Sie zwei bis Die zweite Option ist die Verwendung von Schwarzguash. Okay? Dann ist die dritte Option diese Tinte, oder Sie können sogar einen schwarzen Stift verwenden , wenn Sie möchten, dass es lustig und leicht bleibt. Wenn Sie das als Auto oder so verschenken möchten, können Sie einfach einen schwarzen Permanentmarker oder sogar einen schwarzen Posca-Acrylstift verwenden sogar einen schwarzen Posca-Acrylstift Es gibt verschiedene Möglichkeiten, einen schwarzen Hintergrund zu gestalten. Sie müssen sich nicht an das Aquarell selbst halten. Verwenden Sie also gemischte Medien, um Ihr Malerlebnis sehr angenehm zu gestalten Ihr Malerlebnis sehr angenehm Okay. Also, wenn du noch nie Tinte benutzt hast, dann würde ich dir vorschlagen, einen Patch-Test in deinem Skizzenbuch zu machen , weil es nervenaufreibend ist , wenn ich diese schwarze Tinte verwende, vor allem, weil ich immer so nervös Also habe ich hier einfach damit angefangen Tinte auf das gesamte Papier aufzutragen Und dann bin ich gerade am Feintuning. Ich gehe sehr langsam. Ich gehe, ähm, und bemale die Ränder des Mehls und sei vorsichtig, wenn du das aufträgst denn steck deine Hände nicht in die Tinte, wie ich es hier getan habe, und drehe dein Brett ständig , sodass du die Spitze des Pinsels sehen kannst. Machen Sie keine Fehler, denn das ist eine permanente Tinte. Du kannst es nicht anheben oder, weißt du, ich mache dir keine Angst, aber sei vorsichtig Auf diese Weise male ich einfach rund um das Mehl herum. Wenn du keine feine Spitze an deiner Feder oder deinem Wischpinsel hast , kannst du sogar einen kleineren Pinsel verwenden den Rändern herum zu malen Malen Sie das also mit einer sehr ruhigen Hand. Also nochmal, es gibt zwei Möglichkeiten. Entweder kannst du am Ende einen schwarzen Hintergrund malen , nachdem du mit der Blume fertig bist, oder du kannst vorher malen. Ich mag es, zuerst den Hintergrund fertig zu stellen, wenn ich einen Hintergrund male, weil ich auf diese Weise annehmen kann, wenn ich irgendwelche Fehler mache, dann, weißt du, werde ich nicht mit dem Malen weitermachen. Das ist also ein Grund. Und der zweite ist, besonders bei diesem schwarzen Hintergrund, wenn du eine schöne schwarze Farbe vor deinen Augen hast, dann kannst du leicht abschätzen, wie dunkel deine Schatten auf deiner Blume werden. Das ist also noch ein weiterer Grund. Als ich es in meinem Skizzenbuch geübt habe, habe ich natürlich zuerst die Blume gemalt, weil ich mir nicht sicher war , ob ich den Hintergrund malen würde, und dann habe ich den Hintergrund gemalt Also hier habe ich mit einer Schicht dieser schwarzen Tinte fertig gemacht. Ich lasse es komplett trocknen, okay? Das ist jetzt also völlig trocken, aber ich kann hier und da einige Flecken sehen. Also lass uns noch eine Schicht malen. Warten Sie also immer, bis Ihre erste Schicht vollständig getrocknet ist. Rühre deine Tinte gut um. Wenn es zu dick ist, fügen Sie einfach ein paar Tropfen Wasser hinzu. Und wenn Sie jetzt die zweite Schicht malen, müssen Sie sich den Blütenblättern nicht mehr sehr nähern. Und so wie es ist, am Ende, nachdem ich das Mehl aufgebraucht habe, passe ich die Ränder dieser Blütenblätter mit der schwarzen Tinte an. Im Moment gehe ich also einfach um das Mehl herum und gebe eine weitere Schicht, eine gleichmäßige Schicht. Eine Tinte ist nicht sehr pingelig wie Wasserfarben, also bekommt man keine Streifen oder irgendwelche, du weißt schon, Blüten oder Sie verleiht Ihnen einen sehr feinen, matten schwarzen Hintergrund. Es ist ein sehr unscharfes Medium. Also versuche ich, auszugleichen, ob es noch , du weißt schon, dickere Farbe gibt , und das einfach ausgleichen Und jetzt musst du diese Schicht wieder vollständig trocknen lassen. Nachdem der Hintergrund trocken war, habe ich das Washi Tape entfernt und hier habe ich einen großen Fehler gemacht Ich habe versehentlich das Washi Tape auf das braune Papierband und dabei eine schöne Kante verloren Aber irgendwie kann ich dieses braune Klebeband am Ende entfernen und die Kanten des Papiers wiederbeleben Am Ende war ich also ziemlich erleichtert. 4. Farbmischung: I Also zuerst malen wir die Schatten auf die weiße Blume, das sind all deine grauen Schatten. Also werde ich dafür einen neutralen Farbton verwenden. Das ist von Windsor und Newton. Das ist eine wunderschöne, sehr neutrale graue Farbe. Sie müssen das dann mit nichts mischen. Ich denke, es ist eine perfekte graue Farbe. Diese Farbe passt also fast auf alle Schattenbereiche, die dunkleren Schattenbereiche hier und sogar hier okay. Aber dann kann ich hier etwas bräunliches Grau und dann etwas warmes Grau sehen , besonders hier. Also werden wir auch einige andere Grautöne mischen. Jetzt nehme ich wieder eine neutrale Farbe. Wenn Sie keinen neutralen Farbton haben, können Sie einfach Ihre drei Primärfarben mischen und für die wärmere Primärfarbe tut mir leid, für das wärmere Grau sollten Sie eher Rot und Gelb als Blau beibehalten eher Rot und Gelb als Also füge ich verbrannte Siena hinzu. Auch hier gilt: Wenn du keine verbrannte Siena hinzufügen willst, kannst du Rot und Blau oder Orange hinzufügen , da wir das in der Plumeia verwenden Ich halte alle Farbmischungen für dieses Projekt sehr einfach Also verbrenne Siena und neutrale Farbe für einen sehr bräunlichen Schatten , der hier rüberkommt , der hier rüberkommt Also, hier mache ich ein sehr warmes, gelbliches ein sehr warmes, Dafür nehme ich etwas Kunakuden-Gold mit. Das ist von Sennelier mit neutraler Tönung, mehr Gold. Und dazu werde ich noch etwas tiefgelbes Sanela machen , nur um es etwas wärmer zu Das wird also unser gelbliches Grau sein. Versuchen Sie also, eine Vielzahl von Grautönen beizubehalten , denn die Schatten variieren auch , je mehr Licht vorhanden ist, wärmer wird es Und in den kühleren Schatten wirst du mehr Blau in deinen Grautönen haben Okay? Also dieses gelbliche Grau kommt in all deinen wärmeren, helleren grauen Bereichen Aber für die sehr dunklen Schatten verwende ich nur einen neutralen Farbton 5. Graue Schatten malen: Wenn Sie nun feststellen, dass ich nur in der Strichzeichnung angegeben habe, habe ich nur Linien für alle grauen Schatten angegeben. Ich habe kein Muster für die Gelbtöne angegeben , weil ich es freihändig mache, und ich möchte keine Bleistiftstriche in diesen gelben, leuchtenden Farben haben Wie die gelbe Farbe, weißt du, könnte das dazu führen, dass deine Bleistiftlinien Und ignoriere einfach diese unvollkommenen schwarzen Ränder. Am Ende werde ich mit einem sehr dünnen Pinsel und mit Tinte wieder zurückkommen und alle Kanten korrigieren Aber lassen Sie uns vorerst mit dem Mehl beginnen. Bevor ich anfange, werde ich die Skizze etwas auflockern Ich entferne einfach diese Linie, die Aderlinie, die ich gezeichnet habe und die nicht erforderlich Auch dieser Schritt ist optional, da die graue Farbe sehr nachsichtig ist Sie können die Bleistiftmarkierungen auch nach dem Auftragen der Farbe leicht entfernen die Bleistiftmarkierungen auch nach dem Auftragen der Farbe Aber ich hellere die Skizze nur aus Gewohnheit auf. Okay? Also, was den Pinsel angeht, werde ich einen Pinsel der Größe 6 verwenden. Dies ist ein langer Rundpinsel von Princeton Velvet Touch, und wir werden nass auf nass arbeiten Nehmen wir also sauberes Wasser. Und ich werde das ganze Blütenblatt glasieren . Ich arbeite nass auf nass, damit du sehr schöne, weiche, graue Schattenfarben Und zu diesem Zeitpunkt möchte ich, dass sie sehr hell sind, weil es nur unsere erste Schicht ist. Wenn ich mich für nass oder trocken entscheide, mache ich es vielleicht zu früh zu dunkel. Es ist also immer in Wasserfarben, es ist immer besser, mit Licht zu arbeiten und dann in Schichten zu arbeiten, um es dunkler zu machen Also nehme ich das Wasser bis zum inneren Mittelteil, auch wenn wir nicht zu viel von der grauen Farbe in der Mitte herausnehmen viel von der grauen Farbe in der Mitte Aber lass keine Bereiche unvollendet mit deiner Wasserglasur liegen Der Vorteil der Verwendung einer schwarzen permanenten Tinte ist also, dass schwarze Farbe nicht in Ihr Gemälde übergeht , wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten Wenn du mit Wasserfarben oder schwarzer Waschung malen willst, dann machst du am Ende diesen schwarzen Hintergrund Also hier habe ich versehentlich auch den gefalteten Teil des Blütenblattes mit aufgenommen, also ignorierst du das einfach und glasierst einfach den inneren Teil des Alle gefalteten Teile werden separat bemalt. Nehmen wir nun unsere erste Farbe , die rein neutral ist. Und ich fange gleich an diesem dunklen Rand an. Die Farbe nimmt ab, um zu sehen, wie die Glasur reagiert. Wenn du zu viel Farbe auf deinem Pinsel hast, klopfe einfach den Überschuss ab und dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel kontrolliere ich, weißt du, mache den Rand weicher, kontrolliere nur, dass die Farbe nicht zu sehr in die Mitte geht Ich möchte diese Form des Schattens beibehalten. Und da ich Wasser auf den gefalteten Teil aufgetragen hatte, wische ich auch nur die Farbe von dort ab Jetzt nehme ich das gelbliche Grau und hier nehme ich bräunliche Grau für diesen Nehmen Sie zunächst nur sehr helle, wässrige Farben und wenn Sie selbstbewusster werden, fangen Sie an, sie abzudunkeln Also werde ich es bis zu diesem Rand hochziehen. Versuche einfach, hinter diese gelben Farben hinauszuschauen. Ich weiß, dass es ein bisschen schwierig ist. Es erfordert ein wenig erfahrenes Auge, aber dann versuche es zu sehen, weißt du, schließ einfach deine Augen ein bisschen, und dann siehst du vielleicht etwas vom Schatten. Und nach jeder Anwendung sorge ich dafür, dass all diese Farben enthalten sind. also mit einem sauberen, feuchten Pinsel die Kanten immer weicher und verhindern Sie einfach, dass sich die Farbe zu stark verteilt. Ich werde nur etwas von der Farbe streichen. Okay, ich nehme wieder Grau. Halte es zuerst leicht. Und wenn Sie dann wieder selbstbewusst sind, nehmen Sie mehr Farbe auf. Und das ist unser erstes Blütenblatt und unsere erste Wäsche. Also definitiv, weißt du, es ist beängstigend, sogar für mich, obwohl ich das schon in meinem Skizzenbuch geübt habe , aber dann ist Aquarell ein solches Medium, dass, egal wie viel du weißt, du übst, du immer am Rande Aber genau das mag ich an diesem Medium. Also hier mache ich nur noch ein paar Schläge. Und mit diesem bräunlichen Grau füge ich mehr Farbe hinzu Und wenn die Glasur anfängt zu trocknen, verteilt sich Ihre Farbe nicht zu sehr, und Sie können kommen und weitermachen, Sie wissen schon, immer mehr Farben hinzufügen Und jetzt nimm das gesamte Wasser aus dem Pinsel und reinige mit einem sauberen, feuchten Pinsel einfach deine Kanten, achte darauf , dass sie nicht fließen Die Farbe fließt nicht in deine anderen Blütenblätter und auch nicht in diesen Bereich. Und wenn ich irgendwelche Glanzlichter zwischen diesen Adern hervorheben will . Also mache ich weiter und trage Farbe auf , bis meine Glasur es mir erlaubt Das heißt, bis meine Glasur noch feucht ist. Und nach jedem Anheben reinigen Sie Ihren Pinsel erneut und wischen Sie ihn dann auf Ihrem Tuch ab. Bringen Sie Ihre feuchte Bürste mit und fangen Sie wieder an, sie anzuheben Jetzt nehme ich diese Bürste Bauchschaufel und säubere diese Kante hier drüben. Also nehme ich wieder dieses bräunliche Grau, mache diesen Bereich Und da wir nass auf nass arbeiten, wird es nach dem Trocknen immer noch hell , denn wie wir wissen, trocknet das Aquarell, manchmal trocknet es sogar 50% leichter, nachdem es getrocknet ist, aber das ist okay Das ist besser so, denn dann können wir mehr Farben in mehr Schichten hinzufügen und auf diese Weise keine unnötigen Verdunkelungen oder Unfälle verursachen. Okay? Also werde ich einfach mehr von der braunen Farbe auftragen. Die Glasur hat bereits angefangen zu trocknen. Die Farbe bleibt also, weißt du, so wie sie ist, und sie verteilt sich nicht zu sehr Und dann mache ich den Rand mit einem sauberen, feuchten Pinsel weich und jetzt ist es an der Zeit, das Bild einfach vollständig trocknen zu lassen , ohne zu sehr daran herumzuzappeln Ansonsten ist das die Zeit, in der wir alle Aquarellkünstler einen Fehler machen, okay? Wenn Sie also das Gefühl haben, dass die Glasur trocken ist, lassen Sie sie einfach Lassen wir also diese beiden Zeitalter und Blütenblätter aus und wir werden an diesem arbeiten Also mache ich immer noch mit dem Pinsel der Größe sechs weiter . Nimm sauberes Wasser. Also werde ich die linke Seite malen und wir werden den gefalteten Teil des Blütenblattes ignorieren Also komme ich einfach mit sauberer Wasserglasur rein und glasiere einfach den inneren Teil des Wenn Sie ein größerer Künstler sind und sich zum ersten Mal ein Wasser-Tutorial ansehen, dann ist eine Wasserglasur nichts anderes, als sauberes Wasser innerhalb der Bleistiftgrenzen aufzutragen sauberes Wasser Es ist so, als ob du Farbe aufträgst, aber mit Wasser. Tragen Sie also eine sehr gleichmäßige Wasserglasur auf, ohne Pfützen oder trockene Stellen Die Oberfläche sollte glitzern und Sie sollten die Textur des Wassers erkennen können . Okay? Du kannst einfach weiter zur Seite schauen , um sicherzugehen, dass du das Wasser überall hast, in allen Ecken und Kanten aller Blütenblätter Das ist also deine Wasserglasur. Du bereitest es für die Nass-in-Nass-Technik vor. Als nächstes nimm deine graue Farbe. Und jetzt werde ich einfach hier vorbeischauen. Jetzt, wann immer ich eine sehr dunkle Farbe haben will, ich einfach Farbe fallen. Ich schleppe es nicht oft. Jetzt nehme ich eine dunklere Farbe. Okay. Und dann reinige deinen Pinsel und wische mit einer sauberen, feuchten Bürste einfach das überschüssige Wasser ab , sodass deine Farbe nur in diesem Bereich bleibt Und jetzt nehme ich, während sich das beruhigt hat, diese hellere graue Farbe Sehr vorsichtig innerhalb der Bleistiftgrenzen. Versuchen Sie, Ihre Kanten von der ersten Schicht an so sauber wie möglich zu halten , da Sie sie bei einigen Farben nicht so Sie sie bei einigen Farben nicht so leicht entfernen können. Und arbeite immer in Richtung der Adern oder des Blütenblattes oder der Form des Blütenblattes, denn dadurch erhältst du den Drei-D-Effekt Einfach abwischen, ich meine, jedes zusätzliche Highlight abheben. Behalte immer alle Farben im Auge , die du aufgetragen hast Also hier nehme ich mehr Grau, weil das wirklich ein sehr dunkler Schatten ist. Und jetzt sieh mal, er wird sich kaum ausbreiten, weil wir, du weißt schon, all das überschüssige Wasser um ihn herum aufgewischt du weißt schon, all das überschüssige Wasser um ihn herum Ich nehme sehr hellgrau. Ich meine, dieselbe neutrale Grautönung, aber sehr wässrig. Und wenn eine Ihrer Kanten, wenn eine Farbe über den Rand hinausgeht, heben Sie sie einfach sofort mit einer sauberen, feuchten Bürste ab Hier nehme ich also sehr wässriges Grau und arbeite mit sehr hellen und transparenten Farben in Ihrer ersten Schicht Ich trage das Grau sogar hier in der inneren Ecke Und dann einfach wieder verteilen, mit einem sauberen, feuchten Pinsel, die Kanten einfach sehr sauber halten, den Rand weich machen Jetzt können wir an diesem Blütenblatt arbeiten, da wir es nicht getan haben , da das gefaltete Blütenblatt trocken ist, daran haben wir nicht gearbeitet Also auf die gleiche Weise. Sauberes Wasser auftragen. Auch hier werde ich den gefalteten Teil ignorieren, nur den inneren Teil des Mehls. Verwenden Sie eine geeignete Pinselgröße. Wenn Sie einen sehr kleinen Pinsel verwenden, dauert das Glasieren von Punkt A nach B einige Zeit , und Sie wissen, dazwischen trocknet Ihre Wasserglasur. Verwenden Sie also für alle Bereiche, die Sie malen, einen Pinsel in der richtigen Größe für alle Bereiche, die Sie malen, einen Pinsel Also fange ich mit diesem helleren Grau an, das Gelbgrau ist, und ich beginne mit dem Schatten direkt unter dem sich überlappenden Blütenblatt Nun, hier haben wir eine ganz bestimmte Form des Schattens. Also, was ich sofort tun werde ist, es sich ein bisschen zu begnügen. Und für den Schatten darunter verwende ich nur eine neutrale Tönung Ein bisschen dunkleres Grau. Arbeitet in Richtung der Venen. Ich nehme das wieder hellgrau. Okay, und schmeiß einfach etwas von der Farbe ab. Und jetzt füge ich neutralen Farbton für den dunkleren Teil dieses Schattens Okay. Hier der Rand, ich möchte ihn heller lassen. Also einfach das Highlight abheben und sogar dazwischen diese Adern. Ich blöde mich mit mehr Farbe ein. Das ist wieder ein neutraler Farbton. Und wenn Ihre Glasur ein wenig zu trocknen beginnt, haben Sie mehr Kontrolle über den Farbauftrag Der Fall des Blütenblattes ist, weißt du, sehr wichtig Halte deine Striche also auch auf diese Weise, male nur so, dass du die Form der Adern erkennen kannst So langsam erhöhe ich die Intensität dieser grauen Farbe. Und dann einfach den Rand weicher machen, um die Form des Schattens da drüben auf der Oberseite sichtbar Und auch hier nehme ich langsam zu, indem ich einige der Schattenlinien in Richtung der Mitte des Blütenblattes ziehe Und ich hebe einfach den Highlight-Bereich ab. Lassen Sie uns also an diesem riesigen Blütenblatt arbeiten, da wir die gefaltete Seite des linken Blütenblattes nicht bemalt haben die gefaltete Seite des linken Blütenblattes nicht bemalt Wir können problemlos und sicher daran arbeiten. Also hier, um Flaschenglasur aufzutragen, habe ich die Geschwindigkeit meines Videos erhöht Es ist dasselbe. Sie tragen Wasser sehr vorsichtig innerhalb der Bleistiftgrenzen auf. Also nehme ich zuerst eine neutrale Farbe. Also, dieses Blütenblatt liegt ziemlich im Schatten, und wir haben etwas reflektiertes Licht darüber, was ich jetzt einfach lasse Also zuerst einfach eine dünne Schicht der Farbe auftragen. Nimm nun das gelbliche Grau und arbeite in Richtung der Form des Blütenblattes Und dann kannst du langsam die Intensität deiner Farbe erhöhen die Intensität deiner Die linke Seite des Blütenblattes liegt fast im Schatten. Also nehme ich hier wieder eine neutrale Färbung und verdunkle Vor allem hier, wo es eine leichte Biegung hat. Ein etwas unangenehmer Winkel für mich beim Arbeiten, aber es ist in Ordnung. Ich arbeite immer noch mit neutralem Farbton. Aber trotzdem ziehe ich, weißt du, die Striche in Richtung der Venen und der Falten , die ich auf dem Blütenblatt sehe Die nächste Farbe, die ich nehme, ist unsere bräunlich-graue Farbe, besonders hier am unteren Teil des Und dann fange ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel an, die Glanzlichter zwischen einigen Falten und Fältchen abzuheben und das Licht dort aufrechtzuerhalten, wo sich Licht dort aufrechtzuerhalten das Blütenblatt ein wenig biegt Und selbst hier das reflektierte Licht. Wenn Sie wieder einen neutralen Farbton wählen, ist es immer besser, mehr Ihrer Highlights in Ihrer ersten Schicht beizubehalten , nur um auf Nummer sicher zu gehen. Einfach mit einem feuchten Quetsch über all diese Bereiche streichen, um ein paar, äh, du weißt schon, hellere Adern oder hellere Glanzlichter dazwischen zu erzeugen äh, du weißt schon, hellere Adern oder hellere Glanzlichter dazwischen In diesem Abschnitt nimmt meine Farbe ab, weil ich an einer trockenen Stelle arbeite und mehr Wasser reingegangen bin. Also versuche das zu vermeiden. Lassen Sie uns jetzt auf die gleiche Weise am obersten Blütenblatt arbeiten. Ich werde einfach einen neutraleren Farbton entfernen. Auch jetzt werde ich gefalteten Teil des Blütenblattes meiden Eine Glasur mit sauberem Wasser auftragen. Sie immer sicher, dass die umliegenden Blütenblätter vollständig trocken sind , bevor Sie mit Ihrer Wasserglasur beginnen Wir beginnen also mit einer neutralen Tönung im dunkelsten Teil des Also lassen Sie zuerst etwas Farbe fallen und lassen Sie die Farbe, Sie wissen schon, sich so weit verteilen, wie sie will Wir können immer mit einem sauberen, feuchten Pinsel reinkommen und einfach den Farbfluss kontrollieren. Das ist jetzt gelblich-grau. Ich habe eine saubere, feuchte Bürste. Ich hebe nur ab und mache den Rand weicher , damit die Farbe nicht zu stark fließt Ich nehme wieder das hellere Grau. also neben den dunkleren Schatten Achte also neben den dunkleren Schatten auch darauf, ob das Blütenblatt etwas hellere Grauzonen hat , auch die helleren Schatten Nehmen Sie auch hier eine neutrale Färbung an und vertiefen Sie diesen Schattenbereich nur Ein bisschen auch hier. Und auch einen Teil des reflektierten Lichts abzutrennen. Und bei sehr hellem Grau gebe ich nur einigen Adern die graue Farbe. Wann immer Sie mit weißen Blumen malen und wenn wir zuerst die Schatten malen, ist es immer ratsam, mit wirklich hellen Farben zu arbeiten, in mehreren Schichten zu arbeiten. Weißt du, lass die Schicht einfach trocknen und warte dann ab, wie sie trocknet, wie hell oder wie dunkel, damit wir sie nicht versehentlich zu dunkel machen. Okay, für dieses Blütenblatt habe ich mein Brett umgedreht Eine Glasur mit sauberem Wasser auftragen. Und hier haben wir eine kleine Falte des Blütenblattes, die ich zurücklassen werde Nehmen wir die erste Farbe. Ich fange mit diesem gelblichen Grau an dieser Ecke an. Und dann nehmen wir eine neutrale Tönung. Okay. dass ich ein kleines Lichtband Entschuldigen Sie, dass ich ein kleines Lichtband auf der linken Seite hinterlassen habe. Und dann nehme ich dieses bräunliche Grau direkt unter dem kleinen gebogenen Teil des Blütenblattes Weiter mit neutraler Tönung. Ich gebe auch ein bisschen von diesem bräunlichen Grau ab. Und dann erhöhen Sie die Intensität der Farbe weiter erhöhen Sie die Intensität der Farbe da Sie sich nach dem Auftragen von Farbe jetzt sicherer fühlen Und ich hebe das Highlight ab. Es ist nicht ganz weiß, aber zu diesem Zeitpunkt lasse ich es etwas heller, lasse ich es etwas als es sein sollte. Es ist immer besser, bei Glanzlichtern auf Nummer sicher zu weil wir keine weiße Farbe haben. Wir verwenden zwar weiße Farbe in Wasserfarben, aber dann verwenden wir sie nicht, weil sie sehr undurchsichtig aussieht Lassen Sie das Papier also am besten stehen. Das Weiß des Papiers ist immer das hellste Highlight auf Ihrem Gemälde Deshalb musst du immer im Voraus planen, wenn du mit Wasserfarben malst Versuchen Sie also, mit Ihrer ersten Ebene so viele Highlights wie möglich zu hinterlassen mit Ihrer ersten Ebene so viele Highlights wie möglich Weil es sehr einfach ist, mehr Farben einzufügen, wenn Sie diesen Bereich abdunkeln möchten, aber dann etwas schwierig ist, diese Glanzlichter abzurufen Und hier, mit einem sauberen Dammpinsel, hebe ich einfach Licht zwischen diesen Schattenbereichen und auch unter diesem Und jetzt beginnt die Glasur ein bisschen auszutrocknen, sodass Sie Ihre Farben abdunkeln können Sie werden bleiben, wo es ist. Und gleichzeitig werden sie immer noch ein bisschen weicher aussehen Behalte die Kanten immer im Auge. also, während unser Board gedreht ist, Lassen Sie uns also, während unser Board gedreht ist, an diesem gebogenen Teil dieses Blütenblattes arbeiten Also hier arbeite ich mit nass auf nass. Aber wenn Sie sich mit dieser Technik nicht sicher sind, können Sie sich immer für nass auf trocken entscheiden, es ist ein kleines Blütenblatt, und dann haben wir ein starkes Highlight auf der linken und linken Seite in der Mitte Also fange ich an, etwas Klebriges übrig und habe nicht zu viel Wasser aufgetragen, sehr wenig Wasser in die Wasserglasur Und dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel darauf achten, dass das Highlight auch hier etwas heller bleibt auch hier etwas heller Und dann machen Sie den Rand einfach weicher , falls das nicht so ist , weil ich sehr wenig Wasser aufgetragen habe Wenn es sich nicht von selbst verbreitet , hilf ihm einfach, es zu verbreiten Etwas mehr Grau hinzufügen. Und wenn Sie damit zufrieden sind, hören Sie einfach auf, daran zu arbeiten. Okay. Lassen Sie uns jetzt schnell diese kleinen Falten und Schatten auf diese Blütenblätter auftragen. Dafür werde ich auf Pinsel der Größe 4 umsteigen. Also, was ich hier mache, ist, dass ich einfach etwas Farbe direkt nass auf trocken auftragen werde . Und mit einem anderen Pinsel, einem feuchten Pinsel, werde ich das Ganze etwas weicher machen . Das Gleiche Du hast ein bisschen Schatten hier drüben. Lass uns jetzt diesen Teil beenden. Also hier, wieder, ich werde nass auf nass arbeiten. Fangen Sie mit einer neutralen Tönung an. Wann immer Sie einen sehr kleinen, sehr kleinen Raum und eine kontrollierte Art von Schatten haben , nehmen Sie Farbe einfach mit der Spitze Ihres Pinsels auf Nimm nicht zu viel Farbe und trage nicht zu viel Wasserglasur Auf diese Weise haben Sie auch bei Nässe die Kontrolle über die Farben Andernfalls können Sie direkt mit nass auf trocken arbeiten und dann einfach beide Seiten mit einem sauberen, feuchten Pinsel weich machen Also lassen wir diese erste Wäsche vollständig trocknen, und dann kommen wir wieder zurück und geben mehr Schatten M. 6. Grauschatten intensivieren: A Unser Bild ist jetzt komplett trocken, also lassen Sie uns alle Bleistiftlinien löschen Bevor ich zum gelben Teil des Gemäldes übergehe, möchte ich noch einige Schattenbereiche abdunkeln, also machen wir das Nun, vor dem Malen, möchte ich auch einige der Kanten entfernen und einige der harten Linien, die sich gebildet haben , sowie einige der Glanzlichter, falls sie nicht sauber sind, reinmachen harten Linien, die sich gebildet haben , sowie einige der gebildet haben , sowie Glanzlichter, falls sie nicht sauber sind Das ist also die Zeit, in der du diese Sache machst, bevor du eine weitere Farbschicht aufträgst und diese Fehler dann dauerhaft machst. Also werde ich einfach ein bisschen mehr Licht von diesem Blütenblatt und sogar von dieser harten Linienkante Nehmen Sie also eine Radikatorbürste oder eine andere Hebebürste, die Sie verwenden, und gehen Sie einfach mit einer feuchten Bürste über diese harte Linie, nicht mit einer trockenen Bürste, nicht mit einer nassen Bürste, sondern mit einer feuchten Bürste, und halten Sie dann ein Küchentuch in einer Hand und tupfen Sie es einfach, Sie wissen schon, Dadurch wird das überschüssige bisschen Farbe sofort entfernt. Und es sieht auch sehr ordentlich und sauber aus, okay? Also gehe ich einfach mein ganzes Bild durch und sehe, wo das alles korrigiert werden muss In diesem Stadium können Sie, wenn Sie an einigen Stellen das Gefühl haben, dass Ihr Schatten zu dunkel ist, auch an diesen Stellen abheben Bevor Sie also mit mehr Farbe beginnen, werfen Sie einfach einen kurzen Blick auf Ihr bisheriges Bild und führen Sie dann diesen Schritt durch. Also arbeiten wir jetzt mit nass auf trocken. Also nehme ich einfach meinen Pinsel der Größe vier und den Pinsel der Größe sechs, um die Kanten weicher Wir arbeiten mit einem Pinsel der Größe vier und arbeiten im Uhrzeigersinn Also verdünnen Sie einfach alle Ihre Farben auf der Palette und fügen Sie etwas mehr Wasser hinzu, fügen Sie etwas mehr Wasser hinzu denn wann immer Sie mit nass oder trocken arbeiten, ist es besser, sehr helle Farben zu haben Lassen Sie uns also zuerst diesen Schatten abdunkeln. Und dann mit einem anderen Pinsel sollte es ein feuchter Pinsel sein, die Kante weicher machen Auf diese Weise, weißt du, musst du den Pinsel nicht ständig in der Hand waschen Der Vorgang wird ein bisschen einfacher. Ich werde diesen Schatten etwas dunkler machen. Jetzt in der zweiten Schicht haben wir mehr Selbstvertrauen, wenn es darum geht, dunklere Farben aufzutragen , weil das Mehl bereits etwas Farbe Dann haben wir alle das, du weißt schon, leeres Papier, leeres weißes Papier, Feuer. Das geht also nach und nach. Jetzt ist es vorbei. Also nehme ich auch an dieser Ecke dieselbe neutrale Tönung, trage Farbe auf und mache sie dann einfach weicher Also werde ich auch dieses hellere Grau nehmen, das ein gelbliches Grau ist Und wenn Sie sich das Referenzbild genau ansehen, haben wir auf dem größten Teil des Blütenblattes immer noch ein bisschen Grau Es sind nur einige sehr starke weiße Glanzlichter zu sehen. nach jeder Anwendung einfach Farbe nach jeder Anwendung einfach weich, damit Sie keine harten Kanten bekommen. Sogar diese Ader Okay, das Gleiche gilt jetzt für dieses Blütenblatt. Lassen Sie das Highlight zwischen den beiden Blütenblättern. Jetzt, wo Weeton trocken ist, haben wir mehr Kontrolle. Die Farben werden sich nicht wild ausbreiten. In diesem Stadium ist es also entspannter. Und dieser Schritt kann mit vielen Schichten wiederholt werden. Sie müssen es nicht in zwei oder drei Schichten fertigstellen . Du weißt schon, lass deine Schichten trocknen. Arbeiten Sie mit sehr transparenten Farben, und Sie können so viele Schichten auftragen, wie Sie möchten. Siehst du, ich behalte alle Farben. Im wahrsten Sinne des Wortes ist es wie etwas getöntes Wasser, okay? Also gebe ich auch hier eine helle Schicht dieses gelblichen Graus Dann machen Sie einfach den Rand weicher. Nimm eine neutrale Tönung. Und der obere Rand ist nicht ganz weiß, das reflektierte Licht, wie ich bereits sagte, aber versuchen Sie beim ersten Wackeln, so viel Licht wie möglich übrig zu lassen Arbeite in Richtung der Venen. Arbeiten Sie nicht horizontal oder diagonal. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, Sie die Farbe einfach weicher Halte es leicht. Wir können jederzeit wiederkommen, um es noch weiter zu verdunkeln Also verdunkle ich diesen Teil nur mit dem bräunlichen Grau. Und ich werde diesen Rand einfach aufräumen, immer eine klare Schattenlinie zwischen den Blütenblättern haben , die, du weißt schon, das überlappende Blütenblatt heraushebt du weißt Das verleiht dem Blütenblatt, das sich darunter befindet, eine schöne Tiefe. Also hier habe ich mein Video beschleunigt und werde dasselbe mit allen Blütenblättern machen Also, wir sehen uns am Ende dieses Teils. Tun Sie das Tun nachdem wir diese Schicht fertiggestellt haben, lassen wir diese Schicht vollständig trocknen. Und machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Schattensättigung nicht still aussieht, wissen Sie, bis zum Ziel, wir werden auf jeden Fall wieder darauf zurückkommen. 7. Details in der Mitte mit Gelbtönen: Diese Schicht ist also vollständig getrocknet. Also fangen wir jetzt an alle gelben Teile der Farbe zu malen. Lassen Sie uns also zuerst etwas Platz auf der Palette schaffen. Sie können sogar, Sie wissen schon, zu einer anderen Palette wechseln. Ich werde einige dieser Grautöne beibehalten , weil wir am Ende alle, äh, Tonwerte der gesamten Blume anpassen werden Tonwerte der gesamten Blume Lassen wir die Grautöne also da. Stellen Sie sicher, dass Ihre Mischbürste sehr sauber ist. Jetzt sehe ich etwas Zitronengelb und auch ein etwas wärmeres Gelb, das wird unser sanela-gelber Tee sein Stellen Sie also noch einmal sicher, dass Ihre Gelbtöne völlig sauber sind. Sie haben keinen neutralen Farbton. Nehmen wir also zuerst Zitronengelb. Das ist von Sennelia, das ich verwende , und sogar von diesem gelben Teep Okay, lassen wir es so wie es ist, kneten Was auch immer wir mischen werden, wir werden es auf dem Papier machen Aber für das sehr dunkle Zentrum brauche ich eine Orange. Also nehmen wir dieses Ilia Yellow, ich verwende dieses durchsichtige Pyl-Orange aus goldenen Stecknadeln Sie können jede Orange verwenden, die Sie haben. Oder wenn Sie kein rotes Orange haben , können Sie sich sogar für jedes Rot entscheiden, das Sie haben Füge mehr Orange hinzu. Und ich werde auch etwas verbrannte Siena hinzufügen, da wir das bereits in unseren Schatten verwendet haben das bereits in unseren Schatten verwendet Dadurch wird die Orange stummgeschaltet. Okay, also vorerst diese drei Farben. Also, bevor ich anfange zu malen, schaue ich mir meine Strichzeichnung an und, weißt du, wo ich Farbe auftragen muss, mache meine Zeichnung einfach sehr deutlich. Okay, also lass uns anfangen. Also werde ich meinen Pinsel der Größe 4 verwenden. Füllen Sie Ihren Pinsel vollständig mit Gelb. Wann immer du mit Zitronengelb arbeitest, versuche, es ein wenig milchig und nicht sehr transparent zu halten, weil das, du weißt schon, heller wird Dann wollen wir nicht zu viele Schichten dieser Farbe haben. Also fange ich damit an, ich fange mit Zitronengelb an. Fangen Sie immer dort an, wo Sie es sehen, besonders im Schatten. Beginnen Sie dort, wo Sie die Schatten sehen. Und dann arbeite ich einfach von unten und streue die Farbe einfach nach oben auf dem Blütenblatt Und ich arbeite hier nass auf trocken. Und dann nimmst du noch einen Pinsel und milderst die Farben, die wir aufgetragen haben Als nächstes nehmen wir Analia Yellow Deep. Und wenn das Zitronengelb noch feucht ist, wird es sich, wenn Sie diese Farbe hinzufügen, wenn Sie diese Farbe hinzufügen, wunderbar sanft, Sie wissen schon, mit dieser Farbe vermischen Und dieses Zitronengelb wird dem wärmeren Gelb ein sehr strahlendes Aussehen verleihen wärmeren Gelb ein sehr strahlendes Aussehen Nach ein paar Strichen kommen Sie einfach mit Ihrem feuchten Pinsel rein und versuchen Sie einfach , all die aufgetragenen Farben weicher zu machen Ich nehme mehr Gelb. Und mehr von Sinevi Yellow Deep. Und jetzt nehmen wir diese Orange im sehr tiefen Schattenbereich Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels, um in den tiefsten Teil des Mehls Ich werde für diesen Bereich Seniliengelb und Orange mischen und dann einfach einen Teil der Farbe in Richtung des äußeren Teils des Blütenblattes Ich werde auch etwas unscharfes Gold nehmen. Einige der Schatten sind nicht so hell wie Orange, also Und zu diesem Zeitpunkt müssen Sie, Sie wissen schon, nicht den gesamten gelben Teil fertigstellen Dies ist die erste Schicht unserer gelben Farbanwendung. Um also alle tiefsten orangen Farben dunkler zu machen , kommen wir wieder in die zweite Schicht zurück Versuche, alles sehr glatt und gemischt zu halten. Machen Sie also die Farbe, die Sie aufgetragen haben, immer weicher. Und heben Sie alle Glanzlichter ab, die Sie sehen. Halte die Kanten sehr sauber, sehr sauber. Okay? Und für diesen sehr dunklen Teil kommen wir wieder. Lass uns am linken inneren Blütenblatt arbeiten. Nehmen Sie viel Zitronengelb, voll geladen in Ihren Pinsel Und wieder fange ich damit an, wo der Schatten ist Wir haben keine Zeichnung für dieses Gelb, also weiter Ihr Referenzbild an. Sie sich einfach an, wohin Ihre gelben Farben gehen , und lassen Sie irgendwelche Glanzlichter falls Sie welche für die Ader haben. Und dann sofort mit anderen Pinsel mit einem feuchten Pinsel die Farbe im Hintergrund aufweichen Als nächstes nehmen wir Cinela Yellow. Und dann streichen Sie einfach mit der Farbe von unten zum äußeren Teil des Blütenblattes Auf diese Weise erhalten Sie eine hellere Farbe am äußeren Teil und es sieht, Sie wissen schon, sehr Und dann mit einer sauberen, feuchten Bürste einfach alle Glanzlichter aufweichen oder entfernen Und dann nehmen wir etwas Orange. Eigentlich nehme ich für diesen Teil Unacunen Gold Also geben wir zuerst diese Farbe, um mehr Tiefe zu erzeugen. Und dann füge ich dieser Mischung noch etwas mehr Orange hinzu. Mach es ein bisschen dunkler und mehr verbrannte Siena. Lassen Sie einfach die Farbe fallen und streichen Sie diese Farbe dann einfach zur Oberseite des Blütenblattes Entferne jede Farbe, wenn sie in Bereichen verschwunden ist , die du nicht möchtest Lassen Sie uns dieses Blütenblatt auf die gleiche Weise fertigstellen. Nimm zuerst Zitronengelb. Sehen Sie auf dem Referenzbild wo die leichte Falte des Blütenblattes, wo es weiß und wo es gelb ist, und lassen Sie entsprechend einen Teil des weißen Glanzlichts und arbeiten Sie in der Richtung dieser Striche, die Sie sehen Und dann mit einer sauberen, feuchten Bürste einfach alles weich machen. Als nächstes nehmen wir Cinela Yellow. Behalten wir das leuchtende Gelb bei. Das Verfahren ist also dasselbe. Zuerst fängst du mit dem hellsten Gelb an, dann nimmst du Sennelia und dann gehst du mit all deinen dunkleren Und nach jeder Anwendung einfach die Farbe mit einem feuchten Pinsel aufweichen Als nächstes nehmen wir Kunacuon Gold. Vorsicht vor dem leichten Highlight. Und da wir nass auf trocken arbeiten, sollte es sich nicht ausbreiten. Und geh auch ein bisschen auf den Schatten. Ich weiß, dass es ein bisschen dunkel ist, aber ich werde es in einer Weile weicher machen Manchmal male ich einfach ein bisschen dunkler, als man es auf dem Referenzbild sehen kann nur um etwas Dramatik zu erzeugen Ich nehme auch etwas verbranntes Sienna dazu, vermischt mit neutralem Zinn und mache es etwas dunklerer braun Nimm ein bisschen von dieser Farbe. Und sogar hier und lass das einfach für eine Weile stehen. Jetzt gehe ich einfach mit einem feuchten Pinsel über diesen Bereich, nur um ihn etwas aufzuhellen und dann einfach Vanillegelb darüber Also werde ich auf die gleiche Weise mit dem restlichen Teil des Mehls weiterarbeiten , sodass wir uns am Ende des Videos sehen Nachdem Sie also alle Blütenblätter gelb gefärbt haben, lassen Sie diese Schicht vollständig trocknen, und wir kommen wieder mit weiteren Tonwertanpassungen zurück weiteren Tonwertanpassungen 8. Gesamtanpassung von Tonwerten: In diesem Teil schauen wir uns also die ganze Blume an, wissen Sie, und fangen an, alle Töne anzupassen, wie die Grau- und Gelbtöne und so weiter Aber zuerst fange ich mit dem dunkelsten Schatten an, das ist dieses braune Orange-Braun Nehmen Sie also diese Farbe und fügen Sie etwas mehr Ich nehme sehr wenig Farbe in meinen Pinsel auf. Verdunkeln Sie die Mitte direkt mit nasser oder trockener Farbe Und jetzt wasche ich meinen Pinsel, und mit einem sauberen, feuchten Pinsel werde ich die Farbe im Hintergrund etwas weicher machen Als nächstes nehme ich UnaculinGLD für dieses Blütenblatt. Deshalb konzentrieren wir uns jetzt auf all die sehr feinen Im Grunde genommen die Feinabstimmung unseres Gemäldes. Sie können das sogar mit einem Pinsel der Größe Null oder einem kleineren Pinsel machen und, ähm, Sie wissen schon, einfach einen trockenen Pinsel verwenden. Wenn Sie bei einigen Blütenblättern das Gefühl haben, dass der Schatten zu dunkel geworden ist, dann nehmen Sie einfach einen Pinsel mit sehr wenig Wasser, dann nehmen Sie einfach einen Pinsel mit sehr wenig Wasser, gehen Sie über diesen bestimmten Bereich und tupfen Sie dann einfach ein Küchentuch darauf , das macht es ein bisschen heller Du kannst diesen Schritt immer wieder wiederholen und ihn trocknen lassen. Und jetzt passe ich jetzt auch die Grauschattentöne auf jedem Blütenblatt Denn sobald wir den dunkelsten Teil in der Mitte und alle Gelbtöne drum herum angeben , wirst du definitiv das Gefühl haben, dass deine Grautöne noch ein bisschen intensiver werden müssen intensiver werden Wann immer du also eine Blume mit zwei Farben oder am Ende machst , musst du deine Blume auf einen Blick betrachten und, du weißt schon, das Ding als ein Ganzes betrachten, das Ding als ein Ganzes betrachten, und es sind nur die Jetzt gehe ich mit sehr feinen, winzigen Details rein und schaue mir jede einzelne Farbe an, und schaue mir jede einzelne Farbe wenn sie, du weißt schon, verbessert werden muss Also nehme ich dieses warme Grau, das ein gelbliches Grau hat, verdunkle die Grautöne ebenfalls Machen Sie für diesen Schritt also eine ordentliche Pause von Ihrem Bild und lassen Sie es mit frischen Augen angehen Dies hilft immer, auch wenn Sie das Gemälde auf den Kopf stellen und es aus einer anderen Perspektive betrachten, können Sie Ihr Bild weiter verfeinern Und ich gebe dem reflektierten Licht dort drüben ein sehr helles Grau reflektierten Licht dort drüben ein sehr helles Und wenn Sie das Gefühl haben, dass einige der Formen Ihrer Schatten nicht den Anforderungen entsprechen, können Sie sie einfach mit einem Radikatorpinsel abschneiden, und ich werde auch diese Grauzone abdunkeln Ich gebe nur ein paar hellgraue Adern, die ich auf dem Mehl erkennen kann Es sind im Grunde keine Adern, sondern einige sehr helle Schatten. Und manchmal nehme ich einfach einen nassen Pinsel und gehe das Ganze durch, um alles zu glätten , wenn es sehr streifig aussieht Wenn irgendwelche deiner Farbspuren auf dem Bild zurückgeblieben sind, dann überwische es einfach mit einem Auf diese Weise passe ich jede Farbe der Blume an, einschließlich der Grau - und Gelbtöne Sie können dies sogar als unsere Trockenbürstenphase bezeichnen, die allerletzte Phase die allerletzte Es ist immer besser, in mehreren Schichten wie dieser zu arbeiten und das Bild langsam und stetig auf dieses Niveau zu bringen Ich werde es natürlich tun, wir werden später schwarze Tinte verwenden , um den Blütenblättern einen letzten, du weißt schon, letzten Schliff zu geben . Also mache ich bei den anderen Blütenblättern genauso weiter und passe alle Töne an. Wir haben die gleichen Farben, sodass Sie keine zusätzlichen Mischungen vornehmen müssen Das ist also der Grund, warum ich, weißt du, meine grauen Farben nicht von der Palette weggewischt habe meine grauen Farben nicht von der Palette weggewischt , weil wir arbeiten Wir werden auch mit Grau arbeiten. Nehmen Sie sehr wässrige, verdünnte, transparente Farben auf Ihren Pinsel, sehr wenig Pinsel und erhöhen Sie langsam und stetig die Intensität der Farbe auf diese Weise und machen Sie sie dann mit einem feuchten Pinsel weiter weicher Nach allen paar Strichen einfach den Farbauftrag etwas weicher machen An manchen Stellen bin ich bewusst etwas dunkler geworden , nur um Interesse zu wecken Manchmal, wenn man von einem Foto ausgeht, wenn man ein Foto betrachtet, werden manche Farben verwaschen. Sie sehen verwaschen aus, tut mir leid, und sie sehen einfach sehr flach aus. Wenn du also genau das Gleiche kopierst, dann wird dein Bild flach aussehen. Später, immer in meiner Endphase, versuche ich nicht, mir das Referenzbild zu sehr anzusehen, und manchmal gebe oder verbessere ich einfach einige der Farben oder Schatten ein bisschen mehr. Deshalb werde ich auch in diesem Schattenbereich ein bisschen Kunakun-Gold verwenden in diesem Schattenbereich ein bisschen Kunakun-Gold Wir können diese Farbe einführen. Ich nehme dieses warme Grau, diesen Bereich weiter abzudunkeln Und dann mach es einfach weicher. Auch hier überarbeite ich es einfach mit einem feuchten Pinsel, nur mit einem nassen Pinsel, nicht mit zu viel Wasser, um die Farben gleichmäßig zu verteilen Lass alle Schichten sehr weich aussehen. Also hier habe ich mein Board umgedreht, dem gleichen Grund, den ich dir gesagt habe. Wenn Sie Ihr Bild aus einem anderen Blickwinkel betrachten, aus einer anderen Perspektive, werden Ihnen, ähm, mehr Bereiche aufgezeigt, in denen Sie sich verbessern können. Und natürlich aus Bequemlichkeit, um Ihnen den Strich näher zu bringen. Und, okay, wir haben das Blütenblatt vergessen, den gefalteten Teil Also lass uns das auch malen. Ich werde diesen Schattenbereich weiter abdunkeln und ihn dann einfach weicher machen Ich nehme auch einen neutralen Farbton. Und etwas warmes Grau, das hellere Grau. Ja. Also, ich liebe es wirklich, sie in einem sehr malerischen Stil zu malen, besonders mit solch dramatischen Der Stil liegt also bei Ihnen, ob Sie ihn in einem sehr malerischen Stil oder in einem sehr realistischen Stil machen möchten einem sehr malerischen Stil oder in einem sehr realistischen Stil einem sehr realistischen Stil weil es Ihr Gemälde ist. Du bist der Künstler Du weißt schon, dass manche Gemälde wirklich sagen , dass ich mehr Drama will. Es hängt also alles davon ab welche Stimmung Sie für dieses bestimmte Gemälde geschaffen haben. Ich komme also immer wieder in dieselben Bereiche, weil ich mit sehr hellen Farben arbeite nur um auf Nummer sicher zu gehen. Und wenn Sie sehr dicke Farben verwenden, ist es auch mit mehreren Schichten zu arbeiten etwas schwierig, mit mehreren Schichten zu arbeiten. Arbeiten Sie also mit sehr wässrigen Waschungen , damit Sie immer wieder darüber nachdenken können, da Ihr Aquarellpapier das Verdünnte leicht aufnimmt und da Ihr Aquarellpapier das Verdünnte leicht aufnimmt viel besser wäscht Und jetzt komme ich über diesen gefalteten Teil des Blütenblattes. Ich fange mit Zitronengelb an, und nicht das ganze Ding ist gelb, wenn ihr es bemerkt, das meiste ist weiß Und dann nehme ich Annelia Yellow Tea. X. Ich werde diese Markierungen auf dieser Blume verdunkeln Wenn Sie nun den Hintergrund malen wollen, nachdem die Blume fertig ist, Sie nach dem Malen des Hintergrunds müssen Sie nach dem Malen des Hintergrunds erneut kommen und alle Tonwerte für die gesamte Blume anpassen Also bitte vergiss das nicht. Da ich den Hintergrund schon gemalt habe, weißt du kann ich jetzt abschätzen, wie viel dunkler ich zu meinen Schatten passen muss. Aber wenn Sie den Hintergrund nicht malen, werden Sie alle Werte anhand des weißen Papiers beurteilen alle Werte anhand des weißen Papiers Wenn Sie sich entschieden haben, zu spielen, um den Hintergrund zu malen, wenn Sie den Hintergrund nicht wollen, dann ist das natürlich zu spielen, um den Hintergrund zu malen, wenn Sie den Hintergrund nicht wollen, eine andere Geschichte Aber wenn du dann am Ende den Hintergrund malen willst, dann kommst du wieder auf die Blume zurück und es sind einfach alle Tonwerte, genau wie ich es hier mache Das ist also ein sehr wichtiger Schritt. Überspringe es nicht. Also verdunkle ich jetzt diesen Teil des Blütenblattes. Ich verdunkle auch diesen Schatten. Wird etwas dunkler als auf dem Referenzbild. Weiter. Bei weißen Blumen oder Blumen in anderen hellen Farben, weißt du, kann man mit Schatten und reflektiertem Licht herumspielen . So kannst du, du weißt schon, für mehr Drama sorgen. Also versuche, dieses Ding zu benutzen , wann immer du mit weißen Blumen malst. Versuchen Sie, mit verschiedenen Farben in den Schattenbereichen und unterschiedlichen Lichtarten in den Bereichen mit reflektiertem Licht herumzuspielen den Schattenbereichen und , was Ihr Bild wirklich interessant macht. Ich werde auch diesen Schatten hier drüben verdunkeln. Nun, dieses Blütenblatt liegt ziemlich im Schatten, also müssen wir es wirklich abdunkeln Also gebe ich eine Schicht dieser warmen grauen Farbe. Und wir müssen auch das bräunliche Grau korrigieren, das irgendwie einfach nicht an diesem Teil des Papiers haftet, aber ich werde es mit einem trockenen Pinsel wieder aufarbeiten und korrigieren Also nehme ich jetzt einen neutralen Farbton. Langsam und stetig erhöhe ich die Intensität dieses Schattens Außerdem werde ich etwas Caculon Cold verwenden. Oh , versuche, eine gute Trocknungszeit zwischen den Schichten eine gute Trocknungszeit zu haben und springe weiter herum Arbeite nicht sehr lange an derselben Stelle. Lassen Sie uns jetzt unsere Außenkanten der Blütenblätter mit schwarzer Tinte fixieren . 9. Letzter Schliff: Lassen Sie uns also wieder unsere Tinte entfernen. Also gebe ich einfach ein oder zwei Tropfen Tinte hinein. Wir brauchen nur sehr wenig. Und jetzt verwende ich meinen Pinsel der Größe Null mit feiner Spitze. Uh, wir müssen jetzt die Ränder der Blütenblätter wirklich fein abstimmen. Halten Sie also Ihre Hand in einer sehr bequemen Position, legen Sie Ihr ganzes Handgelenk auf das Papier und zeichnen Sie mit einer sehr ruhigen Hand jetzt einfach diesen äußeren Rand mit dieser Tinte oder einem anderen Medium, das Sie verwendet haben, und malen Sie dann einfach sauber aus, Sie wissen schon, aus Das ist mit dieser Tinte eigentlich ein sehr beängstigender Schritt , weil man nicht zurückgehen kann Du kannst nicht abheben oder so. Sei also vorsichtig. Mm. Ich nehme wieder diese neutrale Färbung. Ich finde nur, dass dieser Schatten etwas dunkler sein sollte Jetzt gibt es noch eine Idee, die du umsetzen kannst. Sie können einfach Ihren schwarzen Buntstift nehmen und selbst damit können Sie, Sie wissen schon, Ihre Kanten abschneiden oder Ihre Kanten korrigieren wenn Sie keine Tinte oder ein anderes Medium , das Sie verwendet haben, verwenden möchten . Auch das ist tatsächlich eine sehr sicherere Option. Also auch das können Sie verwenden, oder Sie können sogar einen Fineliner verwenden. Es gibt viele Techniken , die Sie anwenden können, wenn Sie nicht, Sie wissen schon, wieder malen möchten . Also, wenn du irgendwelche deiner weißen Kanten verloren hast, dann kannst du sogar deinen weißen Stift benutzen. Ich habe das nicht gemacht, aber du kannst das sogar tun. Alles klar. Damit sind wir am Ende angelangt, kommen wir zum Ende dieses Tutorials. Ich hoffe, es hat dir gefallen und du hast gelernt. Und du lernst auch, dass du kein Washi Tape direkt auf das braune Papier kleben Also werde ich das reparieren und Sie werden sehen, dass ich das reparieren konnte Ich habe Wasser auf das braune Papierband aufgetragen, es ein paar Sekunden ruhen lassen und dann langsam mit meinem Spachtel oder einem anderen halbscharfen oder so, du weißt schon, das braune Papier langsam abkratzen Und schließlich war ich in der Lage, meine schönen Kanten auf diesem Gemälde wiederzubeleben meine schönen Kanten auf diesem Am Ende ist also alles in Ordnung, also danke und wir sehen uns dann im nächsten Video Tschüss.