Wie man Watercolor digitalisiert

1. Einführung und Kursprojekt: Hi, ich bin Nicky. Ich bin Künstler und Pädagoge. Und in diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Aquarellkunstwerke digitalisieren können. Das liegt mir sehr am Herzen, denn als ich mein Unternehmen gegründet habe, hielt mich das wirklich davon ab, das nächste Level zu erreichen. Ich hatte Angst davor, meine Kunstwerke zu digitalisieren. Ich erinnere mich, dass ich es gegoogelt habe und es gab keine Informationen darüber, wie Sie Ihr Kunstwerk digitalisieren können. Das ist wahrscheinlich vier oder fünf Jahre her. Nachdem ich gelernt hatte, wie das geht, konnte ich mein gesamtes Geschäft hochladen da ich viele verschiedene Produkte anbieten konnte. Ich zeige euch ein paar Beispiele. Meine Kunstdrucke sind eine große Sache für mich. Ich verkaufe sie in meinem Etsy-Shop und digitalisiere meine Aquarellkunstwerke und dann lege ich sie darauf und drucke sie aus. Etwas anderes sind meine stationären Leitungen. Also alle meine Karten, ich könnte sie nicht verkaufen, wenn ich nicht wüsste, wie ich meine Kunstwerke digitalisieren kann . Und dann ist da noch etwas, auf das ich mich wirklich freue. Und das sind nicht die einzigen Dinge, die Sie mit Ihrem Kunstwerk machen werden. Aber nur ein paar Beispiele sind das Musterdesign. Ich habe das gerade drucken lassen. Es sieht kopfüber aus. Aber Musterdesign ist eine weitere Sache, die Sie tun können , wenn Sie in der Lage sind , Ihr Kunstwerk zu erstellen. Super, superwichtige Fähigkeit, die man haben muss. Und ich werde euch heute zeigen, wie das geht. Das ist ein einfacher Kurs, wirklich unkompliziert. Ich werde Ihnen zunächst zeigen, wie Sie etwas digitalisieren können, das mit hohem Kontrast wirklich einfach zu digitalisieren ist . Dann ein Landschaftsbild , bei dem Sie alles auf das Papier gemalt haben alles auf das Papier und den Hintergrund nicht wirklich entfernen müssen. Und zum Schluss werde ich Ihnen zeigen, dass es etwas komplizierter ist, wenn wirklich helle Farben verwendet werden. Wie entfernt man den Hintergrund dafür, das Klassenprojekt wird sein, Sie Aquarellkunstwerke digitalisieren. Ich kann nur wärmstens empfehlen, dass Sie zusammen mit mir digitalisieren oder danach üben, denn wenn Sie das nicht tun , wird Ihnen dieses Wissen einfach entgleiten. Der beste Weg, es wirklich in Ihr Gehirn einzubetten , besteht darin , es zu üben. Ich habe ein paar Scans zur Verfügung gestellt, falls ihr diese zum Digitalisieren verwenden wollt. Ich empfehle jedoch, Ihre eigenen Grafiken zu verwenden, aber wenn Sie diese nicht zur Hand haben, können Sie die von mir bereitgestellten Scans verwenden. Das einzige, was ich erwähnen möchte, ist, dass Kunstwerk mein urheberrechtlich geschütztes Kunstwerk ist. Sie können es also überhaupt nicht verkaufen, aber Sie können es vollständig für persönlichen Gebrauch und für das Projekt für diesen Kurs verwenden. In Ordnung, lass uns anfangen. 2. AKTUALISIERT Full Bleed Digitalisieren: In unserer ersten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie etwas digitalisieren , das vollständig ausgeschnitten ist, was bedeutet, dass Sie das gesamte Stück gemalt haben. Es ist überall Farbe und Sie müssen den Hintergrund nicht unbedingt entfernen, aber Sie müssen ihn digitalisieren, damit Sie ihn als Kunstdruck oder auf Briefpapier verkaufen können . Das erste, was Sie tun müssen, ist Ihre Artikel zu scannen. Jetzt passt es manchmal komplett in das Scannerbett und manchmal nicht. Natürlich ist es einfach, wenn es in das Scannerbett passt Sie können es einfach scannen. Aber ich möchte Ihnen zeigen, was zu tun ist, falls Ihr Teil größer als Ihr Scannerbett Sie kein Foto davon machen. Also habe ich mein Kunstwerk, die Hälfte davon, auf das Scannerbett gelegt . Und ich werde diesen scannen und sicherstellen , dass Sie die Richtlinien befolgen, die ich im vorherigen Video erklärt habe. Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Scan mindestens 300 DPI hat, das sind Punkte pro Zoll. Und wenn Sie dann, sofern Ihr Scanner dies zulässt, können Sie die Helligkeit oder den Kontrast und das Kontrast-Gamma anpassen. Wir haben also unseren ersten Scan, und das ist wunderbar. Ich ziehe es einfach auf meinen Desktop. Was ich tun werde, ist , meine Kunstwerke sehr vorsichtig auf meinem Scanner zu bewegen. Also was ich mache, ist es einfach drüber zu gleiten. Also ich nehme das genaue Bild. Es ist an der gleichen Stelle, aber ich verschiebe es nur , damit Sie den Rest des Kunstwerks bekommen können, also stellen Sie sicher, dass es perfekt ausgerichtet ist und Ihr Scanner. Dadurch wird sichergestellt, dass Photoshop die Bilder einfach automatisch kombinieren kann . Das sieht toll aus. Ich scanne es. Es spielt keine Rolle, ob es in Ihrem Gemälde Überschneidungen gibt , Photoshop kann das erkennen. Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie, dass beide Bilder alles vollständig in das Gemälde integriert haben . Was wir jetzt tun werden, ist Photoshop zu öffnen. Andrew geht zu File Automate Photo Merge. Und ich gehe zu Browse. Und ich werde mir diese beiden Bilder holen. Jetzt halte ich die Umschalttaste gedrückt. Auch hier bin ich auf einem Mac und halte die Umschalttaste gedrückt , damit ich auf beide klicken, sie auswählen und auf Öffnen klicken kann. Photoshop reicht aus, es wird diese beiden Bilder kombinieren und sie perfekt anordnen. Und das ist möglich, weil wir sie perfekt im Scanner angeordnet hatten. Es ist also nicht so, dass ich einen von ihnen geworden wäre oder so. Ich habe einfach die andere Hälfte durchgezogen , damit sie gescannt werden konnte. Das sieht fantastisch aus. Photoshop hat die Arbeit geleistet, um dies zusammenzustellen. Und jetzt muss ich einfach weitermachen und diese beiden Ebenen zusammenführen, weil sie grau aussehen. Ich werde dieses Kunstwerk umbenennen. Du musst die Dinge nicht umbenennen, aber ich finde es ein bisschen hilfreich und es sieht einfach besser aus. Jetzt nehme ich diese Ebene und bewege den Mauszeiger über das Pluszeichen. Es dupliziert also das Kunstwerk. Und dann werde ich einfach dieses Originalkunstwerk beschriften. Der Grund, warum ich das mache, ist, wenn ich das aus irgendeinem Grund mit der Farbkorrektur oder dem Zuschneiden wirklich durcheinander gebracht habe. Ich habe immer noch mein Original hier unten , damit ich mir darüber keine Sorgen machen muss. Ich werde es entklicken, damit wir es nicht sehen. Es ist nur vorsichtshalber da. Und jetzt haben wir das Kunstwerk. Eine Sache, die ich beim Malen erwähnen möchte, stellen Sie sicher, dass Sie in den Abmessungen malen , die das Endprodukt haben soll. Das ist tatsächlich etwas, was ich vermasselt habe, als ich das gemacht habe, weil ich wollte, dass es auf eine Acht mal zehn passt, aber ich habe es mit einer Neun mal 12 gemalt und diese Abmessungen stimmen nicht überein. Also, was passiert ist, war, dass ich hier reinkommen musste, und das ist eigentlich ein Produkt in meinem Etsy-Shop, aber ich musste diesen Bereich quasi durch Ausschneiden und Einfügen auffüllen und es war ein halber Job. Also nur ein Wort an die Weisen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Gemälde die Abmessungen hat, über die Sie die Endprodukte erhalten werden. In Ordnung, hier ist unser Kunstwerk. Es ist eingescannt. Jetzt ist die Zeit gekommen, wenn du irgendwelche funkigen Dinge siehst, kannst du sie ändern. Ich bin eigentlich super zufrieden mit der Farbe hier. Keine Sorge, ich werde dir in der nächsten Lektion zeigen , wie man koloriert, korrigiert, falls du das tun musst, aber die Farbe sieht toll aus, also bin ich sehr zufrieden damit. Es sieht genauso aus wie das Original, aber ich sehe einige Bleistiftmarkierungen hier einige Bleistiftmarkierungen und ein paar kleine Dinge, die ich ändern möchte, um sicherzustellen, dass Ihre Ebene ausgewählt ist. Komm rüber zum Heilwerkzeug. Klicken Sie darauf. Und dann werde ich einfach buchstäblich klicken und ziehen. Und es wird diese Dinge los. Es gibt irgendwelche Stellen auf deinem Kunstwerk wie diese hier unten. Manchmal tropft es einfach und es wird ein bisschen chaotisch. Ich empfehle, sie aufzuräumen. Du wirst solche Sachen sehen, wenn du sie ausdruckst. Wenn du sie etwa acht mal zehn ausdruckst, kann ich hier viele Bleistiftstriche sehen. Auch dies ist das Spot-Healing-Tool und ich klicke und ziehe einfach. Und es räumt sie nur ein bisschen auf. Muss nicht perfekt sein. Wie diese Zeile hier. Ist es nicht schön, wenn es das tut? Aber Sie müssen vorsichtig sein, denn wenn Sie dieser anderen Linie zu nahe kommen , wird sie gelöscht, oder es kann diese Linie hierher bringen denn im Grunde genommen macht dieses Tool oder nicht, es erkennt die Pixel rund um den Bereich, in den Sie klicken, und ersetzt sie einfach durch diese Pixel. Wirklich tolles Tool, ich liebe es. Das ist dein Mittel zur punktuellen Heilung. Und das ist der einzige, den ich wirklich für so etwas verwendet habe, es sei denn, ich muss die Farbe anpassen. Jetzt schnappe ich mir mein Marquee-Tool. Und ich klicke und halte die Maustaste gedrückt. Und nur das ganze Kunstwerk. Ich möchte, dass es da drin ist. Ich will das nicht verstehen. Du kannst sehen, dass die Zeitung hier unten ist. Das will ich nicht. Ich will nur mein Kunstwerk. Dann lasse ich die Rechtsklickebene per Ausschneiden los. Und wie Sie sehen können, hat es mein Kunstwerk vom ursprünglichen Scanpapier abgeschnitten und ich kann das einfach löschen, weil ich es nicht brauche. Da. Du hast es. Du hast dein Kunstwerk schon, ich meine, es ist digitalisiert, es ist voll ausgeschnitten. Sie müssen nicht mehr wirklich bearbeiten. Komm hier hoch zum Dateiexport. Ich exportiere als PNG. Wenn Sie exportieren, können Sie, da es sich um einen vollständigen Anschnitt handelt, als JPEG exportieren. Aber ich mochte es, ein PNG zu machen, weil du dann überhaupt keinen Hintergrund bekommst wenn es entscheidet, dass du hier hinten weiß haben solltest oder so. PNG ist also meine bevorzugte Exportmethode, und so digitalisiert man ein vollständiges Anschnittstück. 3. AKTUALISIERT Hohen Kontrast digitalisieren: Okay, als Nächstes auf unserer Liste steht Digitalisierung von etwas , das einen hohen Kontrast aufweist. Das wird, meiner Meinung nach, ich meine, es war ziemlich einfach, das komplette Bleed zu machen. Aber meiner Meinung nach ist das eine der einfachsten Möglichkeiten, die sich am einfachsten digitalisieren lassen, weil das Papier im Vergleich zum Grün der Palmblätter so weiß ist. Viele Künstler ziehen es vor, so kontrastreich zu malen weil sie nicht die harte Arbeit der Digitalisierung auf sich nehmen wollen , wenn die Dinge heller sind. Ich habe kürzlich einen Kurs über Musterdesign besucht und die Künstlerin hat uns erzählt, dass sie empfiehlt, mit hohem Kontrast zu malen . Ich fand das einfach so einschränkend und ich möchte mich nicht so einschränken. Ich verwende gerne alle Farben, alle Sättigungen, die ich manchmal in einem Lebensstil male , also hab keine Angst. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Kunstwerk digitalisieren wenn Sie diese helleren Bereiche haben. Aber das ist, dieses kleine Ding hier wird viel einfacher sein , weil wir mit hohem Kontrast arbeiten. Also, was ich getan habe, ist, dass ich gerade meine Grafik in Photoshop abgelegt habe und ich wollte es Ihnen ganz schnell zeigen , wenn Sie Ihr Kunstwerk anpassen müssen . Gehen Sie hier zu Ihrem Tab „Anpassungen“. Wenn Sie das nicht sehen, gehen Sie zu Fenster und klicken Sie auf Anpassungen und es wird angezeigt. Andernfalls würde ich, falls Sie es immer noch nicht sehen, zu Workspace gehen und Ihre Essentials zurücksetzen. In Ordnung, der Tab „Anpassungen“. Ich gebe dir nur einen sehr schnellen Überblick. Ich benutze nicht viele davon. Du kannst sie erkunden, aber ich werde dir die zeigen, die ich benutze. Helligkeit und Kontrast will man auf jeden Fall nutzen. Du nimmst einfach diese kleine Karotte her und schaltest sie um. Und wie Sie sehen können, kann es sehr dunkel werden oder es kann sehr, sehr hell werden. Sei vorsichtig mit diesem. Manchmal tut es mein Scanner, oder wenn ich ein Foto mache, lasse ich mein Kunstwerk etwas fad aussehen. Es kann also hilfreich sein, nur ein wenig Helligkeit hinzuzufügen. Aber wenn Sie zu weit gehen, werden Ihre Kunstwerke überbelichtet aussehen. Und wenn das nicht der Stil ist, nach dem Sie suchen, sieht er nicht gut aus. Kontraste dasselbe. Es wird es entweder verdunkeln oder aufhellen. Und das sieht für mich gerade ziemlich gut aus. Eine weitere Anpassung, die ich verwende, sind Farbton und Sättigung. Sie können den Farbton ändern. Dadurch wird es etwas brauner. Das wird es blauer machen. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Farbe. Also lasse ich es einfach dort. Sättigung. Sie können eine stärkere, weniger Sättigung verwenden. Und dann füge ich manchmal gerne etwas Leichtigkeit hinzu, wenn ich es etwas weicher machen möchte . Und schließlich können Sie die selektive Farbe verwenden. Da das nur grün ist. Ich werde nicht zu viel tun, aber du spielst einfach mit diesen kleinen Schaltern und du kannst es heller oder dunkler machen. Einige dieser Schalter werden nicht reagieren. ZB Cayenne, es reagiert ziemlich gut. Aber manche, zum Beispiel , wenn du etwas gelesen hast und du grün machen und diese umschalten möchtest, wird das nicht wirklich einen großen Unterschied machen. Das sind also einfach, du musst mit ihnen spielen, um die Farbe oder die Farbe zu bekommen, die du willst. Und schließlich Belichtung I. Sie ähnelt der Helligkeit, ist aber ein bisschen anders. Du kannst auch damit spielen. Wenn du das Gefühl hast, dass du das brauchst, dann wirst du sie einfach alle zusammenführen. Auf diese Weise wurden all Ihre Anpassungen zu Ihrem Kunstwerk hinzugefügt. Ich werde dieses Kunstwerk einfach umbenennen. Okay, lass uns mit dem Entfernen und dem Hintergrund beginnen. Ich meine, wir werden das alles nicht machen , weil ich deine Zeit nicht verschwenden will. Sie müssen nur wissen, wie man eines davon macht. Ich benutze mein Lasso-Werkzeug und halte einfach meine Maus gedrückt und umgehe das Ganze und verbinde sie dann. Und das Gleiche Layer via Cut. Ich werde das untere Kunstwerk löschen. Beschriften Sie das einfach. Monstera. Wahrscheinlich buchstabieren Sie das falsch. Wie Sie sehen können, gibt es diesen karierten Hintergrund. Und dieser karierte Hintergrund bedeutet , dass der Hintergrund unseres Kunstwerks entfernt wurde und er wurde hier offensichtlich nicht entfernt, weil wir das jetzt tun werden. Aber eine Sache, die ich super, sehr hilfreich finde , ist, hier hinten eine weitere Ebene einzurichten , weil es manchmal schwierig ist , kleine graue Markierungen als kleine weiße Markierungen auf diesem karierten Hintergrund zu erkennen . Fügen Sie eine Ebene hinzu , legen Sie diese Ebene unter Ihre Grafikebene und wählen Sie dann hier eine Farbe aus, die sich stark von der unterscheidet, mit der Sie arbeiten. Ich würde sagen ein dunkles oder helles Orange unterscheidet sich wirklich von dem, womit wir arbeiten. Dann schnapp dir deinen Farbeimer und klicke einfach und schon füllt er das aus. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie zu Ihrer Grafikebene zurückkehren. Andernfalls beginnen Sie mit der Verwendung des Radiergummis und löschen einfach diese Farbebene. Es gibt also ein paar verschiedene Möglichkeiten. Eigentlich werde ich dir nur die eine Methode zeigen, die ich verwende, denn für etwas, das einen hohen Kontrast hat, ist es sinnvoll, es so zu machen. Du schnappst dir deinen Radiergummi, Magic Eraser, und gehst hier auf deine Toleranz ein. Da dies ein so hoher Kontrast ist, können wir unsere Toleranz ziemlich hoch ansetzen. Ich würde sagen 65. Es wird wahrscheinlich keines unserer Kunstwerke loswerden, aber es wird nur eine wirklich saubere Entfernung des Papiers bewirken. Und alles, was ich tue, tut mir leid, stellen Sie sicher, dass Sie diese beiden angeklickt haben , zusammenhängend und antialias. Einfach auf das Aquarellpapier klicken und es wird entfernt. Es. Ist das nicht unglaublich. Klicken Sie hier, klicken Sie hier. Das ganze Papier, das Sie loswerden möchten. Es ist buchstäblich so einfach, wenn es um kontrastreiche Kunstwerke geht. Jetzt haben Sie dieses kleine Blatt, dessen Hintergrund entfernt wurde, und Sie können es auf Hochzeitseinladungen kleben, Sie können es auf T-Shirts und Aufkleber kleben. Du könntest so viel damit anfangen. Sie können hier reinkommen, wenn Sie die Dinge wirklich besser aufräumen möchten, einfach mit Ihrem Radiergummi und Sie können diesen kleinen Bereich entfernen. Ich bin ein Verfechter eines wirklich sauberen Kunstwerks. Aber du musst nicht total verrückt werden , denn das sind Aquarellpapiere. Also wirst du hier Beulen haben. Es sei denn, du bist der Künstler, der einfach superglatt mit Wasserfarbe malen kann . Ich kenne tatsächlich eine und es ist verrückt, wie glatt sie malt, aber das hier ist, ich verwende kaltgepresstes Aquarellpapier und es ist wirklich holprig. Es wird also eine Textur in deinem Kunstwerk geben , die einfach normal ist. Hier. Ich will euch das zeigen. Es ist sehr wichtig , dass Sie in Ihr Kunstwerk hineinzoomen und sicherstellen, dass Sie es nicht mit einbeziehen, da es beim Verkleinern wirklich sauber aussah. Aber wie Sie jetzt sehen können, gibt es hier einen kleinen winzigen Punkt. Und das scheint momentan nicht viel zu sein. Also, oh, wen interessiert's, es ist nur ein kleiner Punkt. Wenn Sie jedoch eine Hochzeitseinladung damit ausdrucken, sieht Ihr Kunde diese winzigen Punkte. Stellen Sie also sicher, dass Sie es löschen und sicherstellen, dass es keine anderen solchen Punkte gibt , da sie erscheinen , wenn sie auf weißem Papier gedruckt werden. Und mir ist das mit einem meiner Kunstdrucke passiert und ich musste ihn nachdrucken, einen Nachdruck von etwa 100 von ihnen. Achte also darauf. Stellen Sie sicher, dass Sie sich drehen und vergrößern und verkleinern. Weil du sichergehen willst, ups, ich habe meine Ebenen getauscht. Du willst sichergehen, dass du alles hast, okay, so digitalisiert man etwas, das extrem kontrastreich ist. Auch hier würde ich das einfach als PNG exportieren, weil Sie sicherstellen möchten , dass Sie den Hintergrund nicht erneut hinzufügen. Also klicke einfach auf PNG und es wird transparent sein. Ups, es tut mir leid. Stellen Sie sicher, dass Sie auf diese gemalte Ebene klicken. Sonst bringt es es mit dir. Exportieren Sie als PNG. Stellen Sie sicher, dass es sich um ein PNG handelt und Sie es exportieren können. Und wenn du es dann auf dein Schreibgerät legst oder wofür du es auch benutzt, wird es keinen Hintergrund haben. Eine Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass Sie das können, ich würde das zuschneiden, weil Sie ich würde das zuschneiden, weil Sie nicht den ganzen zusätzlichen Speicherplatz in Ihrer Datei benötigen. Also würde ich es einfach auf die Größe deines Kunstwerks zuschneiden . Da hast du es. So digitalisiert man hohen Kontrast. Als Nächstes digitalisieren wir etwas Schwierigeres, nämlich Kunstwerke, die wirklich leicht sind. 4. Lichtkunstwerk digitalisieren: Phase eins der schwierigsten zu digitalisierenden Objekte. Und das ist etwas , das leicht ist. Der Kontrast zwischen dem Papier und dem eigentlichen Gemälde wird nicht besonders hoch sein . Das sind einige Blumen , die ich gemalt habe. Ich habe euch diese auch gegeben, wenn ihr sie zusammen mit mir digitalisieren wollt oder wenn ihr einige eurer Kunstwerke auswählen wollt, die von Natur aus leichter sind, die schwieriger zu digitalisieren scheinen. Was ich tun werde, ist, dass ich mir wieder mein Lasso-Werkzeug schnappen werde, weil ich nur dieses Teil herausnehmen möchte , weil wir uns jetzt auf dieses Stück konzentrieren werden. Und wieder klicke ich mit der rechten Maustaste auf Ebene per Schnitt. Ich werde das einfach entfernen. Ich werde dieses Bild in die Mitte bringen und es vergrößern. Wenn wir also unsere typische Methode anwenden würden, unseren magischen Radiergummi zu nehmen, eine Toleranz von 55 und ich klicke, verliere ich hier einen Großteil meiner Kunstwerke. Und das liegt daran, dass der Kontrast zwischen dem Papier und dem Gemälde einfach nicht so hoch ist. Photoshop versucht also , das Weiß zu entfernen, aber da es so nah dran ist, nimmt es einige meiner Kunstwerke heraus, um zu wissen was Sie tun können, ist, mit Ihrer Toleranz zu spielen. Du kannst also auf 35 runtergehen und schauen, ob das hilft. Es hilft ein bisschen, aber ich verliere dieses Stück hier immer noch . Ich kann auf 15 runtergehen und schauen, ob das hilft. Das sieht so aus, als hätte es sehr geholfen. Ich werde diese Hintergrundebene hinzufügen. Also habe ich eine Schicht hinzugefügt und dann komme ich hierher und schnappe mir meinen Farbeimer. Und ich trage lila. Es wird das lila malen. Ich gehe zurück zu meinen Kunstwerken. Jetzt. Ich bin ziemlich zufrieden damit, aber tatsächlich hat es einen Teil meines Kunstwerks hier herausgenommen und das wollen wir nicht, oder? Oh, das war Teil des Kunstwerks. Okay. Macht nichts. Gehen wir zurück. Lass mich das rückgängig machen. Und dann gehe ich einfach zurück und stelle sicher, dass du die Schicht darunter hast, weil es dir da draußen wirklich helfen wird , dass es ziemlich gut gemacht hat. Sie können es also, das ist eine Möglichkeit, das zu tun, indem Sie die Toleranz so weit senken , dass sie herausfällt. Ihr Kunstwerk wird also nicht entfernt. Aber das einzige, was ich daran nicht mag, ist, dass es wirklich zerklüftet ist. Als ob all das Zeug noch entfernt werden muss. Ups, ich muss auf meiner Grafikebene sein. All das muss entfernt werden. Du kannst hier reinkommen und du kannst sehen, dass es hier wirklich nicht sehr sauber geschnitten wird. Für manche Leute ist das okay für mich. Nein, das liebe ich nicht wirklich. Deshalb möchte ich Ihnen zwei weitere Methoden zeigen, die Sie verwenden können. Ich gehe einfach zurück zu unserem Original und füge die zweite Ebene darunter hinzu, damit ich füge die zweite Ebene darunter hinzu, wirklich leicht sehen kann, ob noch etwas von dem Weiß übrig ist. Eine Methode, die Sie tun könnten, ist , hier zu Ihrem Lasso-Werkzeug zu kommen und sich das magnetische Lasso zu schnappen. Und wie Sie das verwenden werden , ist, dass Sie einfach klicken. Und ich klicke gerade auf nichts, ich ziehe es einfach und es magnetisiert sich zu den Pixeln , die dieselbe Farbe haben. Dies ist eine Methode, die Sie verwenden können, ist ja, ein wenig zeitaufwändig, aber Sie können diese Methode verwenden. Ich empfehle, ziemlich langsam zu gehen. Wenn du anfängst, richtig schnell zu fahren, wird es außer Kontrolle geraten und die Linie nicht umarmen , als ob du möchtest, dass sie rückwärts geht. Klicken Sie einfach auf Löschen, Löschen, und diese Ankerpunkte werden gelöscht. Dann klicken Sie und Sie möchten den Kreis schließen. Also wirst du erneut klicken. Du siehst die marschierenden Ameisen und drückst einfach auf Löschen, und das wird für dich gelöscht. Das ist eine Methode, die Sie verwenden können. Eine andere Methode, die Sie verwenden könnten ist, dass Sie mit nur einem normalen Radiergummi hierher kommen können. Und Sie können entweder die linke Klammer gedrückt halten und sie wirklich klein machen oder die rechte Klammer gedrückt halten und sie vergrößern. Du kannst einfach manuell reinkommen und ich halte die ganze Zeit meine Maus gedrückt und lösche das alles, was ehrlich gesagt eine Nervensäge ist. So ist Digitalisierung. Es kann eine Menge Arbeit sein. Was ich hier tun würde, sind verschiedene Methoden, die Sie persönlich anwenden können. Was ich tun würde wäre, zu meinem magischen Radiergummi zurückzukehren und diese 15-Toleranz wieder zu verwenden. Dann würde ich die Toleranz für einige dieser anderen Teile erhöhen , weil ich weiß, dass sie damit etwas besser umgehen können weil der Kontrast höher ist als bei diesem Teil. Das kannst du also tun. Eine andere Sache, die du tun kannst, ist, dass ich es dir jetzt zeige. Wenn ich das ausradiere, okay, muss ich rückwärts gehen. Es tut uns leid. Okay. Nehmen wir an, ich erhöhe das auf 25. Und das so 25 hat funktioniert. Wir sehen uns. Es ist alles buchstäblich Versuch und Irrtum, etwa 1.000 Mal. Es hat etwas davon weggenommen. Eine Sache, die du tun kannst, wenn dir das weggenommen wird, aber es ist nur dieser kleine Teil. In diesem kleinen Teil können Sie hier Ihr Stempelwerkzeug ausprobieren, das Klonstempelwerkzeug. Und du drückst Option und klickst dann in dieselbe Farbe , die du haben möchtest. Und dann kannst du langsam, ich halte meine Maus gedrückt. Sie können das langsam, im Grunde wiederholen. Ich bevorzuge. Ich meine, ich benutze das manchmal. Es ist ziemlich nett , wenn du es brauchst. Wenn es etwas ist, das mir wirklich wichtig ist, mache ich einfach das Tool Pain, Staking Eraser und lösche alles damit ich hier sehen kann, wie ich etwas davon entfernen kann. Und da es Aquarell ist, Aquarell , kannst du sehen dass es hier dunkler ist, hier ist es heller. Wenn ich ein Stempelwerkzeug verwende, wird es nicht die gewünschte Variante bekommen. Der beste Weg, dies zu tun, meiner persönlichen Meinung nach, ist meiner persönlichen Meinung nach, von Hand hierher zu kommen und die Dinge wegzuwischen, die Sie nicht wollen. 5. Du hast es geschafft!: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende dieser Klasse geschafft. Ich würde gerne wissen, was ihr darüber denkt, wenn Sie sich jetzt wohler fühlen, wo Sie jetzt wohler fühlen wissen , wie Sie Ihr Kunstwerk digitalisieren können, hinterlassen Sie mir bitte, bitte, bitte, bitte, bitte, bitte, bitte, hinterlassen Sie mir eine Bewertung. Wenn Sie Fragen haben, können sich gerne an mich wenden oder Sie sich gerne an mich wenden oder im Diskussionsbereich posten. Ich liebe es, von euch zu hören. Auch wenn du in den sozialen Medien bist und dein Kunstwerk digitalisieren und der Welt auf Instagram zeigen möchtest, tagge mich bei lavendel und C. Und ich wünsche dir einen wundervollen Tag.