Wie man Vögel in Aquarell zeichnet und malt: Entwickle grundlegende Techniken und verbessere deine Malfähigkeiten

1. Einführung: [MUSIK] Hey, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler. Meine Malfähigkeiten haben im Laufe meiner Karriere schon früh zugenommen . Aquarell ist mein Lieblingsmedium, seit ich als Kind ein Malset erhielt. Ich hatte das Glück, an vielen Ausstellungen auf der ganzen Welt teilzunehmen vielen Ausstellungen auf der ganzen Welt teilzunehmen Ich habe mehrere Auszeichnungen von angesehenen Organisationen gewonnen , die in vielen Kunstmagazinen vorgestellt wurden. Ich habe meine Karriere damit begonnen, Wildtiere zu malen. Nachdem ich erfolgreich meine Originale und Tausende von Drucken online verkauft hatte, beschloss ich, meine Farben und Pinsel einzupacken und um die Welt zu reisen. Mein Stil ist modern und ich tendiere dazu die Essenz dessen zu verstehen, was ich zu malen versuche und gleichzeitig Freiheit und Ausdruck zu ermöglichen , indem komplizierte Themen einfacher werden Formen, die Verspieltheit fördern. Heute bringe ich Ihnen meinen Prozess zum Malen von Vögeln bei, obwohl dieselben Aspekte für Wildtiere oder jedes Thema verwendet werden können . Ich experimentiere auch mit einer Vielzahl verschiedener Techniken und Texturen, die Sie mit Aquarell erreichen können, sei es durch den Einsatz von Trockenpinseln, Schwämmen oder sogar Salztechniken. Dies gibt Ihrem Gemälde eine zusätzliche Tiefe. Es wird eine einfach zu befolgende Schritt-für-Schritt-Anleitung sein egal ob Sie ein Anfänger oder ein fortgeschrittener Künstler sind ein fortgeschrittener Künstler Ihre Maltechniken wiederbeleben möchte. Diese Art des Malens macht viel Spaß, weil sie locker und ausdrucksstark beginnt, dann können Sie entscheiden, wie viel Detail Sie später in Ihr fertiges Stück einfügen möchten . Dieser Kurs deckt alles ab. Ich erkläre, welche Vorräte ich verwende, wenn ich sie während des gesamten Gemäldes verwende, einschließlich Farben, Farbauswahl und Pinseln. Ich beginne mit einer Umrisszeichnung, die beschreibt, wie man eine Komposition erstellt die bereit ist, damit das Gemälde an die Spitze geht. Ich werde erläutern, wie ich entscheide , welche Farbe zu verwenden ist, wie man sie mischt und wo ersetzt. Was Aquarell so besonders macht, ist, dass sie Effekte erzielen können , die in jedem anderen Medium erzeugt werden können, von Vorsicht bei Farbverläufen bis hin zu kleineren Details. Ich zeige Ihnen diese verschiedenen Pinseltechniken und verschiedene andere Tipps und Tricks auf dem Weg. Ich erkläre, wie Sie Fehler oder glückliche Unfälle zu Ihrem Vorteil nutzen können, den Stress beim Malen nehmen und Spaß haben. Wenn Sie sich für meinen Kurs anmelden, gebe ich Ihnen eine Reihe von Fotoreferenzen Sie für Ihre eigenen Bilder verwenden können, einschließlich der, die ich für mein Gemälde verwende. Ich füge auch eine Reihe meiner Vogelbilder als Leitfaden hinzu, um dir zu helfen , wenn du deine malen kannst. Ich werde auch meine sehr nützlichen Farbkarten hinzufügen, wir sollten sie verwenden, um eine Farbe auszuwählen und sie zu mischen. Darüber rede ich während des Unterrichts mehr. Wir werden heute viel behandeln, aber ich werde die gesamte Demonstration in kleine Teile aufteilen . Es war ein bisschen einfacher zu verdauen und aufzunehmen und zu lernen. Sie können uns anrufen, um voranzukommen , wenn Sie zuversichtlich sind, wissen, wo Sie sind und was Sie tun. Wenn Sie durchgehend Fragen haben, posten Sie diese im Diskussions-Thread unten. Ich werde sie sicher lesen und antworten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen, indem du dort oben auf den grünen Follow-Button klickst. Es bedeutet, dass ich als Erster weiß, wann ich ein neues Video veröffentliche, kostenlose Werbegeschenke habe oder einige meiner Schülerarbeiten teilen möchte. Du kannst mir auch auf Instagram folgen @WillElliston wo ich meine neuesten Arbeiten und Neuigkeiten teile. Sie bereit, ein paar neue Techniken zu erlernen und ein elegantes, teures Aquarellgemälde zu erstellen? Großartig. [NOISE] Melden Sie sich an, und fangen wir an. [MUSIK] 2. Dein projekt: [MUSIK] Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. In dieser Klasse lernen wir, Vögel in Aquarell zu malen, und dies wird das Gemälde sein, das wir in der Demonstration verwenden, Vogel-Tauchentaucher, eines meiner Lieblingsbeschäftigungen in Wildtieren. Die Bewegung der Flügel und des Meeressprays trägt einfach zur Atmosphäre bei und es sieht einfach gut aus. ist sehr wichtig, ein gutes Referenzfoto zu haben. Einige Fotos sehen genauso gut aus wie ein Foto, während es darum geht, sie zu malen nicht so gut aussieht, es ist ein bisschen schwierig. Ich habe einige gute Beispiele für Referenzfotos aufgenommen, die Sie in der Registerkarte „Ressource“ verwenden können, wenn Sie den Link überprüfen, einschließlich des, das ich heute verwenden werde. Sie können auch Ihre eigenen Referenzen verwenden wenn Sie von einer, die Sie bereits haben, inspiriert wurden. Wenn ich male, ist es mein Ziel nicht, so realistisch wie möglich zu sein , sondern zu versuchen die Energie und Essenz dessen einzufangen , was mich überhaupt dazu inspiriert hat zu malen zwischen lockeren Pinselstrichen zurückzukehren und raffiniertere Details. Sie können auch im Ressourcenbereich einige meiner anderen Bilder als Referenzen für Ihre eigenen während dieses Unterrichts einsehen meiner anderen Bilder als . Die Techniken und Methoden, die Sie heute lernen werden , funktionieren nicht nur für Vogelmalereien, sondern für alle Arten von Themen, Wildtieren oder anderen. Wenn ich zum Beispiel über Trockenpinsel-Technik unterrichte , kann dies verwendet werden, um kleine Federn wie bei Vögeln, aber auch bei Haaren, Haut, Bäumen oder sogar Kleidung zu vermitteln aber auch bei Haaren, . Die Möglichkeit ist endlos mit diesen verschiedenen Techniken und wie Sie sie auf Ihre eigene Arbeit anwenden können. Wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie mitverfolgen, wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie einfach beobachten und sehen, welche Möglichkeiten und Aquarell bieten können und sich vor Ihnen ein besseres Verständnis verschaffen versuche tatsächlich, Farbe auf Papier zu bringen. Wenn Sie weiter fortgeschritten sind, könnten Sie das integrieren, was Sie bereits über das Malen wissen. Sie müssen mir nicht so viel folgen, Sie können hinzufügen, was Sie wollen, versuchen, das anzupassen, was ich in dieser Lektion lehre, und so entwickeln Sie Ihren eigenen Stil und Ihre Individualität in der Kunst, und das sehe ich gerne. Ich würde gerne Ihre Ergebnisse und Bilder sehen , die Sie in dieser Klasse erreicht haben. Ich gebe wirklich gerne Feedback. Bitte machen Sie danach ein Foto und teilen Sie es in der Galerie des Studentenprojekts, und ich werde mir sicher einen Blick darauf werfen und kommentieren. Sie finden die Galerie unter dem gleichen Projekt - und Ressourcen-Tab. Auf der rechten Seite sehen Sie eine grüne Schaltfläche mit der Aufschrift „Projekt erstellen“. Tippen Sie darauf, und sobald Sie das getan haben, haben Sie die Möglichkeit, ein Titelfoto und einen Titel hochzuladen und eine kleine Beschreibung zu schreiben. Sie könnten beide Bilder einschließen und eine kleine Beschreibung schreiben, wenn Sie möchten. Ich würde gerne etwas über den Prozess und das, was Sie während des gesamten Unterrichts gelernt haben, hören . Sobald Ihr Produkt hochgeladen wurde, wird es in der Projektgalerie für Studierende angezeigt. Sie können sich hier die Projekte anderer Schüler ansehen, und es wäre großartig, wenn Sie sich gegenseitig durch Likes und Kommentare unterstützen könnten . Wir alle haben so viel Zeit und Mühe investiert malen, was uns inspiriert, warum teilen wir es nicht mit der Welt und unterstützen uns dabei gegenseitig? Jetzt, da Sie eine gute Vorstellung von einem Kurs haben, lassen Sie uns darin stecken und ich zeige Ihnen, welche Vorräte und Materialien ich verwenden werde. 3. Zubehör: [MUSIK] Wenn es um Vorräte und Materialien geht , ist es eine sehr persönliche Sache, denn zum Beispiel gibt es bei Pinseln so viele verschiedene Arten von Pinseln, die Sie wählen können, verschiedene Marken, verschiedene Präferenzen. Ich habe viele, aber für dieses Bild benutze ich diese vier. Der wichtigste, den ich verwenden werde, ist dieser, der billigste Pinsel, den ich besitze. Es ist billig. Das ist okay, denn in den frühen Phasen des Gemäldes möchte ich es locker halten. Ich möchte Bewegung und Energie ausdrücken, und wenn Sie einen Pinsel haben , der nicht so raffiniert ist, können Sie das tun. Dies ist ein Pinsel im chinesischen Stil. Die meisten Kunstgeschäfte haben sie, aber es ist keine Marke oder irgendetwas, also kann ich Ihnen diesbezüglich keinen Namen geben. Aber wenn Sie den Ladenbesitzer fragen, ob chinesische Kalligraphie-Pinsel hat, sollte dies auftauchen. Dies ist ein weiterer Gehirnpinsel , der keine bestimmte Marke benötigt . Dies ist ein Da Vinci, synthetischer Pinsel der Größe 0. Ich benutze diese, die kleinen Details gegen Ende des Gemäldes. Ich benutze das nicht wirklich früh. Das ist ziemlich markenspezifisch. Das ist Escoda Perla Pinselgröße 8. Es ist wahrscheinlich der beste Qualitätspinsel von all diesen vier. Es ermöglicht mehr Kontrolle im nassen Zustand, es erzeugt eine schöne Spitze, die Sie für Details verwenden können, aber auch größere Pinselstriche , je mehr Wasser Sie hinzufügen. Dies ist ein Schwertpinsel oder ein Rigger-Pinsel, ziemlich lang , aber eigentlich wird er nur für sehr kleine Details verwendet. Einmal nass, kommt alles wieder zusammen und schafft einen sehr feinen Punkt. Aber weil die Form ziemlich schwer zu kontrollieren ist, benutze ich das nur für sehr kleine, feine Linien wie Federn oder ähnliches. Aber jeder dieser Pinsel ist, ich zeige Ihnen etwas besser, wofür sie während des Malvorgangs verwendet werden . Nun, das ist die Palette , die ich verwenden werde. Es ist sehr nützlich diese Palette weil sie dort einen Daumenring hat , den ich am Gaumen halten kann , wenn ich aufstehen möchte, während ich male. Ich habe 14 Farben, die ich später eingehen werde. Ich halte die Farben sehr nass weil fast die Konsistenz von Acryl weil die meisten Menschen Anfänger sind und ihre Farben sehr trocken haben. Es ist schwierig, dieses Pigment aufzunehmen, und es führt dazu, dass das Gemälde sehr schwach wird. Es hat kein mächtiges mutiges Gefühl. Wenn das Pigment dicker ist, können Sie es einfach auftragen und die Farben werden fester. Die 14 Farben, die ich verwende, werde ich jetzt nicht alle durchgehen, aber im Ressourcenbereich habe ich meine Farbdiagramme, die sie alle auflisten. Auch hier ist es nicht markenspezifisch. Jede Marke. Meine persönlichen Favoriten sind Winsor & Newton, Professional-Serie und der Daniel Smith. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, sind die günstigeren immer noch in Ordnung zum Üben. Diese Farben sind alle in jeder Marke, die Sie wollen. Auch mit diesen Farbdiagrammen ist es großartig, weil ich jede Farbe mit jeder anderen Farbe gemischt habe . Wenn es darum geht, eine Farbe zu wählen oder zu wissen, wie man eine Farbe mischt, können Sie sich diese als Referenz ansehen. Es gibt 14 Farben dort. Das andere Pigment , das ich ganz am Ende verwende , ist dieses weiße Aquarell oder Gouache, das ich mit diesen kleinen Pinseln verwende um am Ende ein bisschen Leben zu verleihen. Aber während des Gemäldes zeige ich dir das noch einmal. Das Papier, das ich verwenden werde, ist eine Veranden, aber auch hier gibt es andere Marken, die gut funktionieren, solange es kaltgepresst und aus Baumwolle besteht, werden Sie die besten Ergebnisse bringen. Während des Skizzierens verwende ich nur einen einfachen Druckbleistift und diesen Party-Mehrfachgummi. Mehrere Kautschuke sind besser als normale Kautschuke, da sie keine Rückstände hinterlassen. Natürlich, wenn Sie mit Wasser malen, möchten Sie beim Trocknen keine Rückstände einfangen und in den Pinseln oder Farben stecken . Ich spreche vom Zeichnen, einen Fön zu haben ist äußerst nützlich, denn wenn man in Aquarell malt, malt man in verschiedenen Schichten. Sie möchten nicht, dass Teile davon nass oder feucht sind, wenn Sie eine neue Schicht auftragen oder vielleicht tun. Wenn Sie diesen Haartrockner haben, haben Sie also die Kontrolle darüber wie nass oder trocken das Papier sein soll. Natürlich willst du nicht, dass das Papier nass , wenn du es ausreibst. Dies ist mein Wasserbehälter, es ist am besten, einen weißen oder einen transparenten Behälter zu haben , damit Sie sehen können wie viel Wasser kontaminiert ist , bevor Sie es wechseln müssen. Je größer Ihr Container ist, desto seltener müssen Sie ihn ändern. Außerdem müssen Sie weniger wahrscheinlich Ihr Wasser wechseln , wenn Sie einen alten Lappen oder Tuch haben oder dies ein altes T-Shirt ist, bei dem Sie ihn nach dem Reinigen Ihres Pinsels zuerst abwischen befreien Sie sich von dieser schweren Farbe bevor Sie sie mit dem Wasser einmischen. Dadurch hält Ihr Wasser viel länger. Auch ein paar andere Dinge, die Sie vielleicht haben möchten, sind Taschentücher. Ich habe immer einen in der Hand weil es vielleicht einen kleinen Fehler geben könnte, dass Sie schnell auf das Papier kommen müssen oder wieder, einfach wegwischen, wenn Sie möchten, dass Ihr Pinsel weniger nass ist, können Sie ihn einfach abtupfen. Es ist sehr nützlich, in der Hand zu haben. Für dieses Gemälde verwende ich kein Abdeckband, ich male einfach direkt auf das Papier. Aber wenn Sie es tun , dass Ihre persönliche Technik etwas feuchter oder unordentlicher ist und etwas mehr zu den Rändern geht, können Sie einen Rahmen erstellen, indem Sie Abdeckband an die Ränder Ihres Papier, auf ein Brett oder was nicht. Für dieses Bild verwende ich auch Salz. Du musst nicht hin und wieder mit ein paar verschiedenen Dingen experimentieren und warum nicht? Das könnte etwas sein, das Sie haben möchten. Das ist die Vorräte aus dem Weg, lass uns mit der Skizzierphase weitermachen. 4. Der Skizzenprozess: [MUSIK] Dieser skizzierende Teil des Prozesses ist wohl der wichtigste Teil des gesamten Gemäldes. Obwohl das Gemälde noch nicht involviert ist. Wenn das Skizzieren nicht richtig ausgeführt wird, gibt es keine Möglichkeit ein gutes Bild darüber zu machen. In der Tat sollten Sie erst mit dem Malen beginnen , wenn Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind. Wenn wir für Gemälde skizzieren, versuche ich zu reden, während ich skizziere, wir skizzieren einen anderen Weg, als wir es tun könnten , wenn wir skizzieren, um allein zu zeichnen. Wir blockieren verschiedene Abschnitte , in die wir Farbe legen könnten. Beachten Sie, dass ich noch nicht ins Detail gehe, ich werde sehr schwach und das ist absichtlich. Ich hoffe, du kannst es immer noch sehen, aber ich muss zuerst die größeren Formen abbilden und dann kann ich in die kleineren gehen , sobald ich diese Genauigkeit habe. Zum Umriss ist es ein bisschen wie Malen nach Zahlen, aber Sie zeichnen die Farbe nach Zahlen aus. Versuchen Sie, die Silhouette gut aussehen zu lassen. Lassen Sie uns die Gesamtform bekommen, die großen Formen. Sehen Sie, wie sie sich auf andere Teile beziehen. Nun, ich habe meinen Gummi hier, meinen Patty Rubber, damit ich keine Rückstände hinterlasse. Jetzt, da ich die wichtigsten Formen habe, kann ich anfangen, ein wenig zu korrigieren, wie ich es sehe. Fangen Sie an, den Schnabel hier einzulegen. Beachten Sie, dass er auf dem Foto Fisch isst Fisch im Mund hat. Ich werde ihn ohne den Fisch zeichnen, weil ich glaube, dass es nicht so gut aussehen wird. Ohne sieht es leistungsfähiger aus, und das ist die Art der Bearbeitung, die Sie ausführen können , wenn Sie das erste Mal skizzieren. Künstlerische Lizenz. Ich fange an, etwas härter auf den Bleistift zu gehen , jetzt wo ich weiß, wo alles hinführt. versuche das zu vereinfachen, was ich sehe, damit es einfacher ist , daraus zu malen , damit ich später etwas freier mit der Farbe sein kann. gehe nur ins Detail, wenn ich weiß, dass es richtig ist und die größeren Formen korrekt sind. Außerdem zeichne ich etwas härter als ich es normalerweise tun würde, damit du es sehen kannst. Denn am Ende des Gemäldes musst du diese Bleistiftspuren ausreiben. Es ist am schwersten auszureiben, wenn man härter drückt. Diese Bleistiftmarkierungen sollen nur ein Leitfaden sein, ein Skelett, auf dem man die Farbe aufbauen kann. Natürlich können Sie das Skizzieren in Ihrer eigenen Zeit üben und so verbessern Sie Ihr Bild. Malen ist im Grunde skizzieren, aber mit der zusätzlichen Dimension von Farbe und Textur. Aber du kannst dieses Video überspringen und direkt zum Bild gehen , wenn du zuversichtlich genug davon bist. Wenn es um das Malen geht, werde ich mich wahrscheinlich nicht einmal sehr streng daran halten, ich werde es als Leitfaden verwenden, aber ich werde mich nicht darauf verlassen. Wenn ich mich mit lockeren Pinselstrichen ausdrücken möchte , dann werde ich es tun. [NOISE] Ich impliziere nur Details, also zeichne sie, weil wir natürlich malen werden , also sind dies nur lose Markierungen implizieren, wohin die Teile gehen werden. Ich werde wahrscheinlich nicht einmal meinen Gummi benutzen, aber ich könnte ihn am Ende benutzen, nur um die losen Markierungen aufzuräumen, aber ich versuche, keinen Gummi zu verwenden , damit es mich zur Gewohnheit zwingt , die Dinge richtig zu sehen an erster Stelle. Natürlich sind es solche Dinge, die einige Zeit brauchen. lernt man nicht über Nacht heraus. Der Schwanz. Manchmal skizziere ich je nach Thema schneller als das, manchmal dauert es viel länger. Manchmal kann es ein paar Stunden dauern, um eine Skizze zu machen , wenn ich etwas ziemlich Kompliziertes wie eine Stadtszene mache . Aber deshalb mache ich gerne Wildtiere, weil das Auge versteht, was es viel einfacher ist und viel verzeihender ist als einige andere Themen. Sie können Flügel in den falschen Proportionen oder den Kopf etwas kleiner oder den Schnabel ein wenig in der falschen Position zeichnen oder den Kopf etwas kleiner . Weil diese weniger bekannten Objekte, akzeptiert dein Verstand sie mehr als andere Dinge wie menschliches Kopf oder menschliches Gesicht. Es ist also gut für Anfänger zu üben und eine gute Möglichkeit, Aquarell zu lernen, weil es mehr Fehler ermöglicht . Ich glaube, wir kommen jetzt hin. Wir sind fast fertig. Jetzt kann ich diese Teile aufräumen. [NOISE] Das ist es im Grunde für die Skizzierphase. Ich schneide es vielleicht ein bisschen ab. Lasst uns mit dem Bild fortfahren. 5. Die Malerei starten: [MUSIK] Ich habe schon ziemlich unordentliche Palette für mein letztes Gemälde bekommen. Ich muss es nicht reinigen, weil es schon schöne Grasen und Farben gibt, die ich hier verwenden kann. Es ist im Grunde eine graue Art und Weise. Wenn Sie noch keine Farben auf Ihrer Palette haben, können Sie einfach Ihre eigenen aus Ihrem Schwarz erstellen. Aber ich mache eine Mischung aus warmem Grau und kühlem Grau oder einem Blaugrau und einem rötlichen Grau. Um damit anzufangen, werde ich es einfach drehen, geht es einfach nach oben. So notwendig ist es nicht. Es bringt mich einfach in die Stimmung, nicht so eng zu sein. Ich möchte locker sein, ich möchte mich frei fühlen. Ich sprühe das auch. Es hat mir in diesem Stadium nichts ausgemacht, weil ich es mit hellen Farben beginne. Ich werde momentan nicht dunkel. [NOISE] Ein bisschen Wärme für diesen Teil. [RAUSCHEN] Diese Details sind keine ordentlichen Details. Dies sind nur Pinselspuren, die am Ende sehr unbedeutend sein werden. Aber fangen Sie einfach mit dem Gemälde an, machen Sie einfach diese hellen Farben von Anfang an. [NOISE] Manchmal befeuchte ich das Papier, bevor ich überhaupt die Farbe aufsetze, nur weil ich weiß, sobald ich die Farbe darauf füge, wird es sich in die Bereiche ausbreiten, die ich möchte. Ich bin immer auf der Suche nach einer Gelegenheit , bei der ich etwas Textur hinzufügen kann , damit ich den Pinselteppich einfach mitbringen kann. kann im Moment nichts sehen, aber weil es nass ist, sobald ich etwas mehr Pigment hinzufüge, wird es sich in diese Lücken ausbreiten, auch wenn es etwas langsamer zu sehen ist, wird es irgendwann zieh da rein. [NOISE] Immer wenn es harte Linien wie dieses Bein gibt, möchte ich sicherstellen, dass ich diesen Bereich nicht benetzt habe , damit er nicht in diesen Bereich blutet. Wenn du siehst, habe ich hier coole Grautöne und warme Grautöne hier. Wirklich fast braun. 6. Hinzufügen von Spritzen für Texturen und Tiefe: Ich überprüfe immer, wie nass es noch ist, denn kurz bevor es trocknet, spritze ich es mit reinem Wasser ohne Pigment oder Farbe auf meinem Pinsel. Es wird ein paar nette Effekte erzeugen. dauert immer ein paar Sekunden, bis die Effekte auftauchen, wenn Sie sie mit einer solchen Farbe spritzen. Dies könnte auch ein guter Zeitpunkt sein , um ein paar Hintergrundspritzer hinzuzufügen. Ich füge gerne ein paar schwarze Hintergrundspritzer hinzu, weil es ein bisschen Tiefe hinzufügt . Ich weiß nicht, was es sein könnte. Vielleicht könnte es Wasserspray sein. Es spielt keine Rolle, nur kleine Splatters zu haben, einige dicke, etwas dünne [NOISE] gibt ihm nur ein bisschen mehr Bewegung, ein bisschen mehr Action. [GERÄUSCH] 7. Negative Raummalerei: Was ich hier machen werde, sehe ich auf dem Foto [NOISE], dass der Hintergrund dort heller ist als der Vogel, weil der Vogel weiß ist. [NOISE] Ich werde das verblassen lassen. Ich mache den Rand des Papageientaucher nur ein bisschen offensichtlicher. Diese Dinge mögen jetzt schwer zu erkennen sein, aber am Ende des Gemäldes sollte es etwas offensichtlicher sein. Ich wähle gerne blaue Farben für Hintergründe, da kühle Lichter in der Ferne zurückgehen, so dass Sie in der Natur eher kühle Farben wie Blau in der Ferne sehen kühle Farben wie Blau in der Ferne als warme Farben, im Allgemeinen . [NOISE] Ich werde es mit etwas verbrannter Sienna aufwärmen. Immer noch die Grautöne aufrecht, aber noch wärmer. [NOISE] Es muss jedoch nicht verbrannt werden Sienna, es kann jede Farbe haben , die Sie wollen. Grundsätzlich behalten Sie Grau als Hauptfarbe und fügen Sie jede Farbe hinzu, die Sie bevorzugen, nur einen kleinen Hauch dieser Farbe hinein. Du brauchst nicht viel. [NOISE] Es wird noch viel mit den helleren Farben durcheinander bringen. mache ich zuletzt. [GERÄUSCH] 8. Timing und Wetness von Papier: Ich werde etwas sehr nehmen, da dieser Bereich dem Zeichnen sehr nahe kommt, weiß ich, dass die Farbe nicht mehr verschüttet wird. Wenn ich so eine ziemlich dicke Farbe mache, weiß ich, dass sie nicht überall hineinbluten wird, aber es wird eine schöne glatte Kante ermöglichen. lege ich einfach da rein. Diese Dinge könnten Sie im Laufe der Zeit besser werden als dem ersten Versuch, weil Sie das Gemälde ausarbeiten müssen . Das Papier ist fast trocken, aber nicht ganz, ist feucht und das ist die Dunkelheit, die Sie hinzufügen möchten, um diesen Effekt zu erzielen. [NOISE] Das ist nur schwarz gemischt mit Ultramarin. [NOISE] Das ist ein sehr dickes Pigment, aber dann kann ich reines Wasser ohne Wasser geben, ich habe gerade den Pinsel gewaschen, da ist kein Pigment drauf und ich bringe es einfach daneben und es wird ausbluten wie das. [GERÄUSCH] 9. Wing Salz und Wing: Ich glaube, ich mache diesen Flügel zuerst. Normalerweise arbeite ich von dort nach da aber während ich angefangen habe denke ich , dass ich weitermachen werde. [NOISE] Ich nehme diese verbrannte Sienna [NOISE] und dieses Ultramarin. [NOISE] Das ist fast ein Grau. Füge ein bisschen mehr hinzu. [RAUSCHEN] [unhörbar]. Es ist ziemlich dick. Das wird meine Grundfarbe sein. Ich überlege nur eine Sekunde lang , welcher Bereich da drin nicht malen wird. Ich blockiere im Grunde in diesem Flügel. Aber ich höre auf, kurz bevor es zu den Details der Federn kommt. [NOISE] Ich experimentiere mit etwas, mit dem ich normalerweise nicht experimentiere. [NOISE] Ein bisschen blau , um das Braun zu kontrastieren und das Experiment wird Salz sein. Ich hole mir etwas Violett. Aber das Purpur, das ich habe, ist nur Alizarin Crimson und Ultramarin gemischt. Bringen wir das raus. [NOISE] Bevor es trocknet, [NOISE] nehme ich dieses Salz und gehe einfach da rein. Wie bei den meisten Teilen oder Techniken mit Aquarell sehen Sie den vollen Effekt erst einige Minuten später, wenn die Farbe getrocknet oder bewegt ist. Jetzt füge ich jetzt mehr dunkleres Pigment hinzu. Das ist eigentlich nur reines Schwarz. Hier werde ich sehr schwarz. Vorerst denke ich, dass diese Seite in Ordnung ist. Jetzt werde ich diese Seite aber noch nicht vergessen, denn wenn es dem Trocknen sehr nahe kommt, wieder etwa 90 Prozent fast dort. Ich werde es wieder mit Wasser umdrehen und es wird einige nette Effekte erzeugen , die Details implizieren , ohne es tatsächlich einsetzen zu müssen. [NOISE] Aber bevor ich zur nächsten Folie übergehe, werde ich diese Federn hier einfach so beenden diese Federn hier einfach so beenden . Ich könnte hier zu einem anderen Pinsel wechseln [NOISE] weil ich einen trockenen Pinseleffekt erzeugen möchte. Was bedeutet, wenn ich es so rausziehe, erzeugt es einen schönen strukturierten Effekt. Ich denke, das würde dazu beitragen , dass die Flügel so herausflattern. Jetzt bin ich nicht wirklich so streng mit meiner Linienarbeit, ich male direkt über die Linien. Deshalb macht es Spaß, diese Bilder zu machen weil man nicht so realistisch sein muss , wenn man es nicht will. Sie können es sich leisten, etwas abstrakter zu sein , wenn Sie möchten, und es wird immer noch gut aussehen. Jetzt denke ich, dass es an der Zeit das mit Wasser zu bespritzen. Es ist fast trocken. Lass uns das machen. In ein paar Minuten wird es dort eine schöne Textur erzeugen. [GERÄUSCH] 10. Wing Wing: Jetzt lasse ich das während das trocknet und fange an diesem Flügel an. Ich denke nur nach, bevor ich mich dazu verpflichte, meinen Aktionsplan. Lasst uns eine andere Bucht mischen. Das ist ein purpurly Grau, beginnend hier. Ich übernehme es. Ich muss es nur für eine Sekunde in diesen Winkel malen. Oben etwas dicker. Ich sorge jetzt sehr vorsichtig darauf, dass ich den Schnabel nicht durchgehe. Ich spritze es einfach mit etwas Wasser. Ich könnte ein paar größere Lamellen im Allgemeinen mit einem höheren Pigment verwenden . Da sind wir los. Diese werden dunkler trocknen, die Flecken. Ich ziehe einfach diejenigen hoch, die auf den Schnabel gegangen sind. Ich habe immer ein Taschentuch in der Hand, das bereit ist , irgendwelche Spritzer aufzunehmen, die sich möglicherweise an der falschen Stelle befinden. Jetzt habe ich diesen Namen da vor sich. Ich strecke es einfach in die Federn aus. Ich bekomme dieses dunkle Pigment und nehme wieder das Schwarz und mische etwas verbranntes Sienna darin. Dann können Sie davon ausgehen, dass dort mehr Tropfen gießen. Weil ich diese Textur wirklich hinzufügen möchte. Es könnte anfangs ziemlich chaotisch sein. Dann kannst du am Ende nur mit ein paar Details aufräumen, du kannst es reparieren. Es schafft Ordnung aus dem Chaos. Braun und Blau passen gut zusammen, denn Braun ist wirklich ein sehr dunkles Orange und Orange ergänzt Blau, also funktionieren sie sehr gut zusammen. Sie müssen nicht unbedingt der gleichen Referenz folgen , die ich verwende. Weil ich zugeben muss, dass die Referenz, die ich verwende keine sehr gute Qualität ist. Es ist ziemlich pixelig. Aber ich möchte nur darauf hinweisen, dass die gleichen Techniken, die ich hier verwende, auf alle gut linken Gemälde angewendet werden können . Beginnend sehr dick an den Spitzen. Dann benutze ich meinen anderen Pinsel, ist sehr nass, verschmelze es einfach da hinein. Du kannst das Bild sogar aufheben? Du kannst sehen, dass ich das Gemälde aufnehme und einfach Wasser hinzufüge und es laufen lasse. Wirklich zu lernen, Aquarelle zu malen, zu lernen, wie man die Farbe manipulieren kann , ist nicht wie ein kritisches Öl, bei dem man mehr Kontrolle darüber hat. Ich schätze, es geht mehr um Theorie. Es gibt mehr Ordnung mit Acryl und Öl. Es ist ein bisschen chaotischer damit. Moment mal, lass mich einfach meine Gedanken klären. Es geht darum, die Grenzen des Mediums zu lernen. Wenn Sie dann experimentiert haben, die Grenzen zu beherrschen, können Sie besser wissen, wie Sie sie vorantreiben und nach Ihrem Willen beugen können. Es tut mir leid, wenn ich deine Ansicht blockiere. Das ist stark genug für mich, um meine Hand anzulegen. Ich werde nur den Umriss des Schnabels malen. Tatsächlich möchte ich, dass die Farbe um den Schnabel herum sehr dunkel ist, damit der Schnabel selbst platzt, sodass hoher Kontrast von hell und dunkel besteht. Ich erstelle gerne weiche Kanten , weil es dadurch interessanter wird. Es muss die zerbrochenen Kanten haben um Atmosphärenenergie zu erzeugen. Stellen Sie es eine Sekunde auf den Kopf. Das ist wieder nur Wasser. Ich werde etwas mehr Salz auf die Seite geben, besonders wo das Pigment sehr dick ist. Das werde ich tun, ich experimentiere nicht wirklich so sehr mit Salz, also dachte ich, es würde Spaß machen, es auszuprobieren, ich werde das Pigment auf eine sehr dicke Schicht legen. Ich könnte ziemlich konzentriert sein, formuliert es auch. Ich zeichne es jetzt. Ich werde es nicht als Werkzeug berühren, während es zeichnet, nur dass Sie sehen können, wie das trocknet, weil es sich ändert , wenn es trocken ist. 11. Details zu Dem Chaos hinzufügen: Es ist jetzt trocken und ich bin sehr zufrieden damit, wie es im Moment ist. Das liebe ich daran, dass Aquarell diese Effekte erzeugen kann , die für jedes andere Medium so einzigartig sind. Natürlich können Sie mehr Details in Öl bekommen, aber Sie können diese Art nicht erstellen, ich kenne das Wort nicht einmal. Es hat nur diese Energie, aber es ist noch zu früh, um es zu nennen, habe es noch nicht fertig gemalt , alles könnte passieren. Dieses Chaos schaffen und dann Details darauf implizieren. [NOISE] Ich werde dort noch ein paar trockene Pinseleffekte verwenden. [NOISE] Ich habe keine Angst, meine Finger zu benutzen. Ich könnte ein Taschentuch gebrauchen, aber nicht unbedingt. Das Gleiche nochmal auf der anderen Seite. Ich stelle sicher, dass mein Pigment ziemlich stark auf meinem Pinsel ist , weil es immer dunkler aussieht als es tatsächlich ist, und dann trocknet es und es stellt sich heraus, dass es zu leicht ist, also musst du sicherstellen, dass du genug legst. Stellen Sie sicher, dass es dick genug ist. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farben in Ihrer Palette ebenfalls nass genug sind. Das sind die Flügel, ziemlich erledigt. Ich mag sie ganz am Ende etwas anfassen, aber vorerst können wir weitermachen. 12. Den Kopf malen: Um zuerst den Bereich zu benetzen, eigentlich ein bisschen Pigment, damit Sie sehen können , was da ist, und Sie es dann zum Ausfüllen des gesamten Bereichs. Sobald Sie den gesamten Bereich ausgefüllt haben, können Sie mehr Tinte in die Bereiche geben , die dunkler werden sollen. Zum Beispiel ist es hier der dunkelste Trommelpinsel und nimm ein bisschen Flüssigkeit ab, weil es zu nass ist. [NOISE] Eigentlich muss es viel dunkler sein. [NOISE] Dieses Geräusch. Ich kann mich da hineinmischen. [NOISE] Ich versuche, Schwarz nicht nur von alleine zu verwenden. Immer wenn ich Schwarz verwende, mische ich es mit einer anderen Farbe. Obwohl man es nicht sehen kann , wenn es so sehr dick ist. Wann immer es darum geht, es auszumischen oder mehr Wasser hinzuzufügen, wird es interessanter sein. Auf dem Foto trägt dieser Papageitaucher Nahrung, trägt aber Fisch. Ich möchte das aus meinem Bild heraus bearbeiten, also rate ich wie sein Schnabel ohne den Fisch aussieht. [NOISE] Bitte lassen Sie mich wissen, wie es mir mit diesem Bild oder Video geht, wenn ich es auf irgendeine Weise für Sie verbessern kann, oder Sie möchten, dass ich bestimmte Dinge anspreche diesem Bild oder Video geht, wenn ich es auf irgendeine Weise für Sie verbessern kann, . Auch hier gibt es einen weißen Rand mit Hintergrund, also werde ich einfach den Hintergrund vorbenetzen und die Farbschublade hineinlassen. [NOISE] Ich hole mir ein Taschentuch. Tupf das einfach ein bisschen weg, damit es verwischt. Könnte das auch hier ein bisschen machen. [NOISE] Im Wesentlichen gibt es noch mehr. Das wird wahrscheinlich ausreichen. [NOISE] Dort gibt es einen weißen Rand , den ich ebenfalls betonen möchte. Das scheint in Ordnung zu sein. Da sind wir los. Ich gehe mit einem warmen Grau zurück. Ich nenne sie Grau, weil ihr vorherrschendster Farbton das Schwarz ist. Wenn sie mit anderen Farben gemischt sind, sahen sie natürlich nicht wie Grau aus. Aber das ist die dominanteste Farbe in den Farben, die ich mische. Habe ein bisschen Beschnitt reaktiviere das Blau, um es zu verschmelzen. [GERÄUSCH] 13. Den Schwin malen: [NOISE] Jetzt mache ich diese Flügel. Ich weiß nicht, welcher Teil des Vogels das ist, wie der Schwanz des Vogels, schätze ich. Lass mich das wissenschaftliche Wort dafür wissen , weil mein Verstand leer geworden ist. Vielleicht gibt es einen Schwanz. [NOISE] Dies benetzt einige zufällige Teile nur so , dass einige davon bluten und einige nette Effekte erzeugen. Dann muss ich aufpassen, nicht über die orangefarbenen Füße zu gehen. Manchmal mache ich zuerst die orange oder die hellen Teile, aber für dieses spezielle Gemälde überlasse ich sie lange. [NOISE] Manche Leute sind dagegen, einen so kleinen Pinsel zu benutzen einen so kleinen Pinsel aber es hängt nur davon ab, was Sie malen. Solange du die gewünschte Technik bekommst, sollte es keine Regeln geben. Wenn ich Landschaften male. Ich finde es unmöglich, diesen winzigen Pinsel zu verwenden , um die Hauptteile zu zeichnen. Ich benutze es vielleicht für kleine Highlights am Ende, aber es ist wichtig für das, was ich hier mache . Deswegen benutze ich es. [NOISE] Ich springe immer wieder von einem Schwarz mit Ultramarinblau und/oder Kobaltblau oder einem anderen Blues, den du willst, und einer braunen, verbrannten Sienna hin Schwarz mit Ultramarinblau und/oder Kobaltblau oder anderen Blues, den du willst, und einer braunen, und her, was ich benutze. [NOISE] In diesen Rigger-Pinsel, um ein paar feinere Haare drin zu bekommen. Dieser Rigger-Pinsel ist nützlich, weil er bis zu einem dünnen Punkt geht. [NOISE] Jetzt trockne ich es wieder ab und male die orangefarbenen Teile, die bunten Teile. [GERÄUSCH] 14. Den Beak, Füße und Auge malen: [NOISE] Machen Sie es nass, diesen Bereich, oben auf dem Schnabel. Wir werden mit Ähnlichkeiten beginnen , die gelb sind. [NOISE] Um es dort hinein zu werfen. Es gab ein bisschen Blau ich werde etwas Orange hinzufügen weil Gelb und Blau grün machen und ich möchte nicht, dass es zu grün aussieht. [NOISE] Das sollte okay sein. [NOISE] Dann ist hier ein bisschen ein orangefarbener Abschnitt, der herunterläuft. [NOISE] Dann ist es eigentlich ein sehr rötlich-orange. [NOISE] Tut mir leid, ich verliere meine Palette. Ich mische Rot mit Gelb, um zu erstellen. Es ist etwas orange, aber es ist eine rötlich-orange, und ich lege es dort an. Ich schaffe dort eine kleine winige, winige weiße Lücke , nur um sicherzustellen, dass sie keine Verbindung herstellen. [NOISE] Ich bringe den Schnabel wieder nach unten. [NOISE] Ich gehe zurück zum Gelben. Ich tupfe nur Blobs und lasse es die Arbeit selbst erledigen. [NOISE] Indem ich so eintupfe, und dann denke ich, dass das so ziemlich dieselbe Farbe ist und dann denke ich, dass das so ziemlich dieselbe Farbe ist, die ich für die Füße benutzen werde, also gehe ich hier auf die Füße. [NOISE] Ich male diese Füße. Es ist ein bisschen roter zwischen den Zehen , wenn ich es so nochmal nenne. Ich werde nur Rot zwischen die Zehen legen und dann gehe ich mit dem Gelb zurück, um den Rest etwas orangefarbener zu machen. [NOISE] Es sollte ziemlich gut ausbluten. Ich versuche nie, diese Bilder realistisch zu machen , das ist nicht mein Ziel [NOISE], aber ich möchte es können. Es fügt keine Details hinzu, es impliziert Details und macht deutlich, was es ist, es ist ein Papageientaucher. Ich möchte nicht, dass es anatomisch falsch aussieht. Aber die Abstraktion beizubehalten , damit ich die Arbeit abstrahieren kann das Gleichgewicht zwischen Abstrakt und Details finde. [NOISE] Wenn Sie diese einfach herunterzoomen sieht es nicht wie Füße aus, glaube ich nicht. Aber im Zusammenhang mit dem Rest des Gemäldes kann dein Auge es ausarbeiten und es sieht nicht merkwürdig aus. [NOISE] Nur ein paar lustige kleine Splatters. [GERÄUSCH] Das Auge ist trocken, also male ich jetzt ins Auge. [NOISE] Ich werde wieder Schwarz gemischt mit verwenden, was wir verwenden werden. [NOISE] Ein warmes Grau, Schwarz und Rot, glaube ich. Das ist ein sehr dickes Pigment dort. [NOISE] Jetzt kann ich den Bereich oben benetzen und ihn verschmelzen lassen. [NOISE] Das ist ein bisschen zu viel, ich werde es einfach abtupfen. Da sind wir los. [GERÄUSCH] 15. Verbesserungen und Korrekturen: [NOISE] Schauen Sie sich jetzt nur Last-Minute-Details an. Ich denke, einige Bereiche müssen hier etwas dunkler werden. [NOISE] Ich denke, ich muss etwas mehr Lautstärke am Körper betonen , und deshalb werde ich es einfach wieder [NOISE] nass machen. [NOISE] Es ist ein bisschen zu flach, wenn du weißt was ich meine. Wenn ich etwas mehr Wert auf die Schatten hätte. Siehst du was ich meine? [NOISE] Es lässt es ein bisschen mehr knallen. [NOISE] Ebenso hier oben, glaube ich. Vielleicht auch ein bisschen hier. [NOISE] Ich werde zu diesem Zeitpunkt blau werden. Da ist ein lila Ding los. [NOISE] Trocknet wieder ab, nur damit ich mit einigen Last-Minute-Details wie auf den Füßen eingehen kann , weil du jetzt sehr nah am Ende bist. [NOISE] Bringen wir die Palette wieder hierher. Es wird wieder reingehen. Lasst uns ein paar Dunkel holen. [NOISE] Ich werde hier eine blaue Form setzen , die ich nur ausfüllen muss. Kobaltblau, lieber fülle ich mich mit. [GERÄUSCH] Okay. [GERÄUSCH] 16. Ein paar Tricks für zusätzliche Details: Jetzt für den letzten Schliff benutze ich etwas Weiß. Nun, zuerst werde ich meinen Rigger-Pinsel holen, ihn nass machen, aber nicht übernass, und dann werde ich hier einfach ein paar Linien geradeaus laufen . Unmöglich zu sehen, selbst ich kann sie nicht sehen. Ich ziehe mich nur an und warte ein paar Sekunden, bis die Farbe wieder nass wird. [NOISE] Es ist überhaupt nicht so offensichtlich. Nur kleine Kleinigkeiten. [NOISE] Wenn ich jetzt zu diesem Weiß zurückgehe, werde ich einfach diese sehr weißen Linien anwenden, überhaupt nicht viele. [NOISE] Das ist nicht so notwendig, ich mache es einfach gerne. Kurz nachdem ich so weit gekommen bin, kann ich genauso gut alles tun, was ich tun kann , um das Bild zu verbessern. Benötigt ein bisschen Finesse, nur ein winziger Punkt, aber ein winziger Punkt macht einen großen Unterschied für das Auge. [GERÄUSCH] 17. Letzte Tipps: [MUSIK] Hallo, nochmal. Hoffentlich hast du jetzt dein eigenes Meisterwerk und du hast dabei einige neue Techniken gelernt. Kurz bevor wir gehen, dachte ich, ich würde noch ein paar Tipps und Ratschläge geben. wird es einige Bleistiftlinien Unter dem Gemälde wird es einige Bleistiftlinien der Originalzeichnung geben. Wenn Sie sie jedoch ausreiben möchten, verwenden Sie unbedingt einen Haartrockner, um sicherzustellen, dass das Gemälde vollständig trocken ist, bevor Sie es abreiben. Manchmal fühlt sich das Papier trocken an, ist aber innen immer noch feucht. Ihr Papier kann sich etwas abnutzen und ein bisschen schmutzig werden, was Sie offensichtlich nicht wollen. Hier ist ein Tipp, wenn Sie Ihr Bild online teilen möchten. teilst du nach allem, was du so hart gearbeitet hast, warum nicht mit der Welt teilen? Ich finde, dass etwas von der Magie verloren ist. Wenn Sie ein Foto machen oder scannen, hat es nicht die Lebendigkeit des wirklichen Lebens. Scheuen Sie sich nicht, Ihre Bilder in Photoshop in Ihrer Telefon-App zu bearbeiten oder zu verbessern . So hast du das Foto gemacht. Wenn Sie Ihr Bild auf Instagram teilen möchten, markieren Sie mich unbedingt @willelliston, weil ich es gerne sehen und Feedback geben würde. Bitte überprüfen Sie Ihre Bilder in der Galerie des Studentenprojekts unten. Auch der wichtigste Ratschlag, den ich Ihnen geben kann, klingt wirklich offensichtlich, aber er wird leicht vergessen und übersehen. Das heißt Spaß zu haben. Sei glücklich, bleib positiv beim Malen. Aquarell kann ein wilder unvorhersehbarer Median sein. Es ist leicht, dass Fehler passieren, gestresst werden und das Vertrauen in den Malprozess verlieren. Die meiste Zeit wahres Gesicht, ich weiß nicht, ob unsere Malerei bis zum allerletzten Moment erfolgreich sein wird . Manchmal habe ich das Gefühl, dass es eine Katastrophe wird, aber irgendwie erholt es sich und funktioniert immer noch gut. Aber irgendwann nicht. Aber das ist okay. Sogar die Meister machen hin und wieder Fehler. So oder so sind alle meine Top-Bilder gekommen , als ich mit einer positiven Einstellung malte. Verspieltheit und Treue in Ihrer Malerei bringen die besten Qualitäten des Aquarells hervor. Sie müssen mutig sein und Fehler akzeptieren , wenn Sie gut im Aquarell sein möchten. In diesen Momenten lernen Sie am meisten und verbessern Ihre Malfähigkeit. Die besten Aquarellkünstler müssen sich hin und wieder mit erfolglosen Gemälden auseinandersetzen . Bleib ruhig und hab Spaß. Denn schließlich sind wir deshalb in unsere Investition eingegangen. Denken Sie daran, bitte klicken Sie oben auf den Follow-Button , damit Sie mir auf Skillshare folgen können. Dies bedeutet, dass Sie Benachrichtigungen erhalten , wenn ich neue Lektionen veröffentlicht habe, kostenlose Werbegeschenke vergeben oder einige meiner Lieblingswörter für meine Schüler teilen möchte . Vielen Dank, dass Sie mir heute in dieser Klasse beigetreten sind. Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, lassen Sie diese bitte im Diskussions-Thread unten, ich werde sie mir sicher ansehen. Ich hoffe, du hast viel gelernt und bist dazu inspiriert, in diesem wunderbaren Medium mehr zu bezahlen. Du kannst mir auf Facebook und Instagram folgen. Aber das war's vorerst. Vielen Dank bis zum nächsten Mal. Tschüss. [MUSIK]