Wie man Schattenfarben für Anfänger mischt – Einfache Tipps

1. Einführung: Hallo und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Ich bin Cali, ein Landschaftskünstler mit Sitz in Cumbria , im Nordwesten In diesem Kurs werden wir uns heute ein wenig mit der Farbtheorie zur Auswahl von Schattenfarben befassen Farbtheorie zur Auswahl von Schattenfarben Dies gilt für jedes Medium, das Sie verwenden. In meiner Demonstration werde ich mit Wasserfarbe skizzieren, aber wenn Sie Acryl, Öl oder etwas anderes verwenden , ist die Farbtheorie dieselbe, es spielt also keine Rolle, in welchem Medium Sie heute arbeiten Außerdem müssen Sie sich nicht allzu viele Gedanken über Ihre Zeichnung machen, da ich einige sehr einfache Formen ausgewählt und die Fotos, mit denen Sie arbeiten können, in den Bereich Ressourcen gestellt habe in den Bereich Ressourcen , aber es sind alles sehr einfache Es ist nicht die Zeichnung, an die wir heute denken, es sind die Farben und die Farbmischung an diese Farben gewöhnen, sodass wir sie dann auf Schattenfarben in unseren Gemälden anwenden können , wenn wir in Zukunft mit komplizierteren Gemälden weitermachen . Es ist etwas, das Sie immer im Hinterkopf haben werden, wenn Sie erst einmal gelernt haben , diese einfachen Schattenfarben zu erzeugen. Der Kurs ist für Anfänger und vielleicht auch für Fortgeschrittene geeignet und vielleicht auch für Fortgeschrittene , wenn Sie Ihr Gedächtnis in Bezug auf Farbtheorie auffrischen möchten Ihr Gedächtnis in Bezug auf Farbtheorie Bevor wir beginnen, bevor Sie mit Ihrem Projekt beginnen, werde ich es einfach in ein paar einfache Abschnitte aufteilen ein paar einfache Abschnitte , damit wir alles einzeln betrachten und über diese Farben sprechen können über diese Farben sprechen Ich würde vorschlagen, dass Sie sich etwas zu trinken holen und es sich bequem machen und sich den gesamten Kurs anhören , bevor Sie tatsächlich aufstehen und Ihre Projekte durchführen. Ich werde dir am Ende erklären, was deine Projekte sein werden, aber im Grunde werden sie Schattenfarben in drei verschiedenen Farbarten erzeugen, für eine Orange, eine Zitrone und einen Apfel. Okay, also gehe ich zum nächsten Abschnitt über , in dem wir über die Komplementärfarben, Kontraste und Gegensätze sprechen die Komplementärfarben, Kontraste und Gegensätze 2. Gegensätze: Okay, wir hören alle möglichen Begriffe in der Kunst, und wenn du ein Anfänger bist, kann das ziemlich entmutigend sein, besonders wenn Lehrer ein Wort benutzen, mit dem du nicht vertraut bist, und du musst es vielleicht nachschlagen oder was Aber wirklich, es ist nicht allzu kompliziert. Sie werden hören, dass manche Leute den Begriff „Komplementärfarben“ verwenden . Manche Leute verwenden vielleicht das Wort kontrastierende Farben, aber wir sprechen hier von Gegensätzen Diese sind also im Farbkreis entgegengesetzt. Sobald Sie das verstanden haben und instinktiv wissen, welche Farben entgegengesetzt sind, vor allem, wenn Sie im Laufe der Zeit von Ihren Sekundär- und Tertiärfarben zu einem breiteren Farbrad übergehen, einem breiteren Farbrad übergehen, wird es Ihnen bei allen möglichen Dingen helfen Heute sprechen wir über Schattenfarben, aber sie können auf alle möglichen Arten verwendet werden nur um sich manchmal gegenseitig abzuschwächen und solche Dinge Es ist wirklich wichtig zu wissen, was auf dem Farbkreis genau entgegengesetzt ist. Ich habe ein Farbrad an der Wand in meinem Studio, und ich würde vorschlagen , dass Sie das tun. Ich würde auch vorschlagen, dass Sie Ihr eigenes machen. Wir können sie aus dem Internet oder was auch immer ausdrucken. Aber wenn du deine eigenen machst, erinnerst du dich leichter an Dinge. Ich glaube, Dinge bleiben einem im Gedächtnis, wenn man tatsächlich physisch gesessen und sie selbst gemalt hat. Die grundlegenden Gegensätze sind also die, die wir wirklich kennen müssen, deine Primärfarben Blau, Rot und Gelb, du musst ihre Gegensätze kennen und sie dir schnell merken. Die gegenüberliegende Seite des Farbkreises zu Blau ist Orange, Rot, das Gegenteil ist Grün und Gelb, das Gegenteil ist Nun, Rot und Grün sollten Sie besonders gut kennen , denn wenn Sie wie ich sind, machen Sie gerne Landschaften. Sehr oft können deine Grüntöne ein bisschen zu grün sein. etwas von der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises hinzufügst , in diesem Fall Rot zu Grün, wirfst du es am Ende ein wenig zurück und machst es etwas subtiler Das ist also kein Schatten, aber, weißt du, wie ich schon sagte, sobald du diese Gegensätze kennst, sind sie wirklich, wirklich praktisch Wenn also jemand das Wort komplementär oder kontrastierend erwähnt , dann meinen wir genau diese Gegensätze Sie ergänzen sich, weil, wie ich schon sagte, wenn man sie miteinander mischt, man sehr subtile Farben aus ihnen machen kann Wenn sie nebeneinander sitzen, können sie sehr kontrastreich sein und das kann dir etwas Lebendigkeit verleihen Wie Sie Farbe verwenden, erfahren Sie also, wenn Sie mit Ihren Kunstwerken weitermachen Und wenn Sie mehr Selbstvertrauen gewinnen, verwenden Sie vielleicht hellere Farben zusammen, als Sie es vielleicht getan haben. Ursprünglich. Ich neige dazu, keine Farben zu verwenden, die extrem realistisch sind. Ich mag helle Farben, und Farben, du musst immer daran denken, dass das subjektiv ist. Wir haben alle unsere Favoriten. Wir alle sehen mit unseren Augen etwas anders. Alle unsere Augen sind unterschiedlich und unser Gehirn, weil es unser Gehirn ist, das dieses Bild aus dem Auge übersetzt Es kann also sein, dass jemand neben Ihnen sitzt der das Gleiche vor sich hat, und Sie werden eine etwas andere Farbe sehen Wenn also jemand dein Kunstwerk betrachtet und sagt: Oh, nun ja, war das nicht die Farbe, ist das egal , weil du ein Kunstwerk kreierst. Du machst kein Foto. Also, wenn das die Farbe ist, die du magst, und wenn du denkst , dass sie für dich gut aussieht, dann benutze sie. Es ist das, was deine Persönlichkeit in deine Arbeit einfließen lässt. Seien Sie also intelligent, seien Sie mutig, aber kennen Sie die grundlegende Farbtheorie. Okay, also ich komme gleich zurück und wir darüber sprechen, was Ihr eigentliches Projekt ist. 3. PROJEKT: Ihr eigentliches Projekt besteht darin, drei kleine Skizzen anzufertigen. Und deine drei Skizzen sollten von einer Orange, einer Zitrone und einem Apfel Und ich habe einige schöne Fotos in den Referenzbereich gestellt , damit Sie sie sich ansehen Sie müssen sie nicht ausdrucken. Sie können sie sich einfach auf Ihrem Monitor ansehen und von dort aus arbeiten. Oder natürlich können Sie sie in Ihrer Obstschale haben, und das ist besser, wenn Sie sie haben. Wenn Sie zu Hause einen Apfel in Ihrer Obstschale haben, legen Sie ihn vor sich auf den Tisch und zeichnen Sie ihn. Wir lernen immer mehr, wenn wir vom Leben zeichnen, und du wirst die Schatten besser sehen. Sei einfach vorsichtig. Denk darüber nach, wo die Schatten sind, wenn du vom Leben aus arbeitest. Es ist etwas ganz anderes , als wenn Sie auf Ihrem Foto von einem Foto aus arbeiten . Es ist wirklich offensichtlich, wo sich die Schatten befinden. Man kann sie sehen und sie bewegen sich nicht. Wenn Sie zum Beispiel zu Hause sind, wenn Sie in einer Küche sind, haben Sie vielleicht zwei Fenster, zwei oder drei Fenster, verschiedene Lichtquellen. Vielleicht haben Sie eine Lichtquelle von oben, Sie haben vielleicht ein Licht, das von einem Spiegel reflektiert wird, vielleicht haben Sie eine Lampe. Sie werden also Licht im Raum haben und Schatten an verschiedenen Stellen, um wirklich zu beobachten, wo sich die Schatten befinden Die Schatten werden sich im Laufe des Tages bewegen und, Sie wissen schon, das Licht geht zu einem anderen Fenster Wenn Sie sich also eine Weile Zeit nehmen, um ein Bild vom Leben zu zeichnen, zum Beispiel in Ihrer Küche, würde ich vorschlagen, dass Sie, wenn Sie ein Smartphone haben, ein kurzes Foto davon machen wenn Sie ein Smartphone haben, ein kurzes Foto davon , wenn Sie anfangen, damit Sie sehen können wo die Schatten sind weil sie sich im Laufe des Tages bewegen, und dann könnten Sie am Ende ein bisschen verwirrt sein. Okay, also dein Projekt, Nummer eins, deine Zitrone. Bei Ihrer Zitrone ist die Farbe also überwiegend gelb, und um Gelb eine Schattenfarbe zu verleihen, müssen Sie Violett hinzufügen. Also so etwas wie Cadmiumgelb wäre großartig. Und etwas wie ein Windsor Violett hinzufügen. Aber jedes schöne leuchtende Gelb mit einem Violett ist in Ordnung. Zweitens wird Ihr Apfel überwiegend grün sein, manchmal grün und rot. Sie werden also Rot und Grün für Ihre Schattenfarben mischen . Und dann mischst du mit deinem Orange, um deine Schattenfarben zu erzeugen etwas Blau hinzu. Und genau das will ich sehen. Am Ende müssen Sie diese drei Skizzen einreichen. Du könntest wahrscheinlich etwas mehr Zeit damit verbringen als ich Ich habe gerade eine sehr, sehr schnelle Skizze gemacht , um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wovon ich spreche. Aber du kannst etwas detaillierter vorgehen und einen schönen Hintergrund erstellen. Sie könnten ein Bild von einigen Zitronen finden, die tatsächlich auf einem Baum stehen, mit vielleicht einem blauen Hintergrund des Himmels Und lassen Sie es zu einem vollständigen Gemälde erweitern , wenn Sie möchten Wenn du nicht willst, bleib einfach bei drei sehr einfachen Früchten, einfachen Skizzen Wie viel Sie daraus herausholen , liegt ganz bei Ihnen . Nachdem Sie sie einmal gemacht haben, möchten Sie vielleicht weitermachen und etwas anderes tun, oder Sie möchten vielleicht alle drei in ein und demselben Bild zusammenfügen demselben Bild Holen Sie sich also eine Fruchtkugel und malen Sie eine Fruchtkugel komplett aus. Okay. Also das ist, ähm, dein Projekt, eins , zwei, drei von diesen drei Früchten. 4. Tipps: Wie gesagt, Sie arbeiten möglicherweise nicht Aquarell und es gilt dieselbe Farbtheorie Wenn Sie mit Aquarell arbeiten , gibt es natürlich zwei Arten zu Eine ist nass und nass, eine ist nass auf trocken und sie sind genauso, wie sie sich anhören Mit „nass in nass“ oder „nass in nass“ tragen Sie feuchte Farbe auf Papier auf, das bereits nass ist und das möglicherweise mit Wasser oder mit Farbe , die bereits vorhanden ist. Nass-in-Trocken bedeutet, dass jeder Bereich trocknen kann , bevor Sie die nächste Schicht hinzufügen. Wenn Sie für Anfänger etwas vorsichtig sind, ist Nass/Trocken vielleicht ein guter Anfang. Aber viel Spaß und übe dich darin, beide Typen zu machen. Also habe ich mit einer ersten Skizze angefangen , bei der ich nass auf trocken gearbeitet habe. Und dann habe ich dort auf der rechten Seite eine zweite Nass-in-Nass-Zeichnung gemacht . Also das waren nur kleine schnelle Fünf-Minuten-Dinge, die ich gemacht habe. Wie ich schon sagte, du wirst mehr Zeit haben, um besser zu zeichnen, und weißt du, ein bisschen mehr Details mit deinen Schatten weil du die Ebenen aufbauen kannst, die Ebenen aufbauen und nicht gehen. Sei nicht zu vorsichtig, wenn du sehr, sehr dunkel wirst. Wenn es einen Bereich unter deiner Frucht gibt, in den das Licht einfach nicht eindringen kann und der sehr dunkel ist, mach ihn dunkel. Dann dein hellster Bereich, vielleicht hast du sogar ein kleines Highlight ein weißes bisschen auf dem Glanz der Zitrone Wenn Ihr dunkelster Bereich sehr dunkel und Ihr hellster Bereich sehr hell ist und Sie dann einen guten Bereich dazwischen haben, erhalten Sie eine viel größere Drei-D-Form, aber auch ein viel interessanteres und aufregenderes Hab also keine Angst davor , dunkel zu werden. Ich hätte viel dunkler werden die Schichten aufgebaut hätte, die Schichten aufgebaut Und bei Wasserfarben bedeutet das auch, dass jedes Mal weniger Wasser hinzugefügt wird, um eine dickere Farbe 5. Abmischung: Es gibt zwei Möglichkeiten, diese Schattenfarben zu verwenden. Sie können entweder die beiden Farben auf der Palette miteinander mischen , wodurch eine zweite Farbe entsteht, und dann auftragen, wie ich es in der ersten Instanz getan habe. Also lasse ich das Gelb der Zitrone trocknen. Ich habe dann auf meiner Palette das Gelb mit dem Violett gemischt und das dann als Schattenfarbe aufgetragen. Das funktioniert wirklich gut, wenn Sie möchten, dass Ihr Bild, was auch immer Sie tun viel natürlicher und realistischer aussieht. Das hängt also wirklich von deinem Stil ab. Wenn Sie ein bisschen mehr Spaß mit Ihren komplementären oder entgegengesetzten Farben haben möchten , dem Papier mischen, anstatt die Schattenfarbe zu verwenden sie auf dem Papier mischen, anstatt die Schattenfarbe zu verwenden, indem Sie sie zuerst auf der Palette mischen. Wie Sie also in der kurzen Skizze sehen werden , die ich auf der rechten Seite ohne Zeichnung gemacht habe, habe ich die gelbe Farbe aufgetragen, und während sie nass war, habe ich die violette Farbe hineingelegt. Also genau die gleichen Farben auf diesen beiden Zitronen, aber du bekommst einen ganz anderen Effekt, weil das Violett getrennt bleibt und du es dort als eigenständige Farbe sehen kannst, und ich bin auf der linken Seite der Zitrone schön dunkel geworden auf der linken Seite der Zitrone Ich bevorzuge die auf der rechten Seite. Du könntest ein Theaterstück spielen. Du könntest beides machen. Sie könnten versuchen, nass auf trocken, nass und nass und beide Techniken anzuwenden, indem Sie entweder die Farbe auf der Palette mischen, die beiden Farben miteinander vermischen, um diese gedämpfte und weiche Schattenfarbe zu erhalten , oder Sie können Ihre Schatten erzeugen, indem Sie sie auf dem Papier mischen , indem Sie das Violett über das Gelbe legen Wenn Sie es nun nass auf trocken machen, können Sie diese Technik trotzdem anwenden, sodass Sie auch damit ein Experiment durchführen können Holen Sie sich also etwas Altpapier und spielen Sie ein bisschen mit diesen Farben Also brauchst du dort nur deine beiden Farben, dein Gelb und dein Violett Offensichtlich habe ich die Blätter oben drauf gelegt. Ich habe es tatsächlich ein bisschen übertrieben mit all den Blättern, und sie sind nicht so toll, aber los geht's Ich verwende Rot, um diese Schattenfarbe zu erzeugen, natürlich Rot und Grün Also das Gleiche mit deinem Apfel und deine Orange mit deinem Apfel, trage dein Grün auf und füge dann dein Rot hinzu oder mische das am Gaumen Wie ich schon sagte, viel Spaß damit. 6. Entspannen und Spaß haben: Ich freue mich also darauf, Ihre Projekte zu sehen. Ich möchte, dass du dir das bis zum Ende anhörst und wirklich darüber nachdenkst, was diese Gegensätze sind und vielleicht dir ein Farbrad gemacht, dann kannst du weitermachen und diese drei Früchte Spaß damit haben und damit spielen und einfach, du weißt schon, die Mischung variieren, die Menge von einer Farbe zur anderen variieren, um dunkler oder heller zu werden Oder mehr auf der gelben Seite oder mehr auf der violetten Seite, je nach Mischung Ich muss mich entschuldigen. Ich bin ein bisschen abgelenkt Ich schaue gerade aus dem Fenster und da sind einige der diesjährigen Zaunkönige am Zaun rauf und runter, also sind sie immer schön anzusehen, nicht wahr? Und ich schaue mir die immer wieder an. Also, okay, ich freue mich darauf zu sehen, was du damit machst. Ich habe dir nicht viel demonstriert weil du weißt, dass ich möchte, dass du einfach mit der Farbe spielst. Es geht nicht darum, wie toll die Zeichnung ist. Wie ich schon sagte, es spielt keine Rolle. Niemand sieht das. Das ist eine Übung in der Praxis. Wenn du nicht einfach weiter übst, hat jemand gesagt, dass du mit deinen Materialien, mit deinen Farben, mit deinem Papier nicht wertvoll umgehen wirst mit deinen Materialien, mit deinen Farben, mit deinem Papier nicht wertvoll . Wenn du denkst, dass du jedes Mal, wenn du dich hinsetzt , ein Meisterwerk schaffen musst, wirst du keine Fortschritte machen. Wir müssen uns hinsetzen und ein paar Übungen machen. Viel Spaß, entspannen Sie sich, vereinbaren Sie einen Termin , damit Sie wissen, wie Sie vorankommen Aber denken Sie nicht, dass Sie jedes Mal etwas Perfektes machen müssen , weil Sie so viel mehr lernen, indem Sie einfach mit Ihren Materialien und Ihren Farben spielen Setzen Sie sich also hin und machen Sie sich eine kleine Farbtabelle. Wenn Sie zwei Farben finden, also ein bestimmtes Gelb zum Beispiel, ein bestimmtes Violett, das Sie zusammen wirklich mögen Sie vielleicht denken , dass es eine schöne Farbe für eine Landschaft oder etwas anderes wäre , notieren Sie sich das, führen Sie ein kleines Tagebuch mit Notizen, in dem Sie Farben haben können , die Sie besonders mögen. Wenn du sie mir hochlädst, gebe ich immer mein Bestes, um mich so schnell wie möglich mit Feedback bei dir zu melden. Ja. Also, alle Fragen, die Sie haben, können Sie mir dort auch stellen, und ich werde sie für Sie beantworten. 7. Fazit: Zusammenfassend geht es also darum, Ihre Farben zu verstehen, Ihre Farben kennenzulernen und sich das Farbrad zu merken Auch wenn Sie eher abstrakt und impressionistisch arbeiten möchten , neige ich dazu, mit meinen Farben impressionistischer Ich ärgere mich nicht allzu sehr, wenn sie nicht genau dem entsprechen, was vor mir liegt, solange Das ist also ein gutes Wort in der Kunst, nicht wahr? Glaubwürdig? Manchmal schauen wir uns Dinge an und, weißt du, das ist nicht glaubwürdig Es könnte also völlig falsche Farben haben, als wir denken Aber unser Auge sieht es immer noch als überzeugendes Bild, wenn die Dinge gut zusammenpassen, wenn die richtigen Farben nebeneinander sitzen und man dort die richtigen Schattenfarben hat. Denken Sie also darüber nach und spielen Sie damit und haben ein bisschen Spaß daran, Farben zu verwenden , die Sie normalerweise nicht verwenden würden. Schauen Sie sich jetzt Ihre Palette Ihren Wasserfarben an , falls Sie diese verwenden Und schau es dir an. Mit Wasserfarben ist es leicht zu erkennen Wenn Sie eine neue Dose mit Wasserfarben gekauft haben und sie seit ein oder zwei Jahren haben, und da sind welche drin, die Sie noch nie benutzt haben , und ich wette, es gibt Da ist etwas , das du noch nie benutzt hast. Benutze die. Hab ein bisschen Spaß damit und denke darüber nach, was auf dem gegenüberliegenden Farbrad auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises zu den Farben ist, die da sind und die du noch nie benutzt hast und spiele mit ihnen und schau welche schönen Farben du machen und dir Notizen machen kannst. Wenn du also deine Arbeit hochlädst , melde ich mich natürlich bei dir. Und wenn Sie Fragen haben, stellen Sie sie dort ein, und ich werde Ihnen so schnell wie möglich eine Antwort schreiben. Hab einfach Spaß damit, amüsiere dich, entspanne dich. Mach dir keine Gedanken darüber, ein fertiges Stück zu machen. Wir müssen nicht jedes Mal fertige Stücke machen. Wir müssen einfach Spaß haben und lernen, während wir weitermachen. Und das sind alles Dinge, die man auf ein größeres Stück, eine größere Landschaft oder so etwas übertragen kann auf ein größeres Stück, eine größere Landschaft oder so etwas übertragen . Und wie ich schon sagte, probieren Sie den Fruchtball aus. Also würde ich das auch gerne sehen. Wenn du Zeit hast, hast du deine drei Früchte zu tun. Und diejenigen von Ihnen, die Zeit haben, versuchen, einen Fruchtball zu machen, eine komplette Stillleben-Komposition das Gelernte zusammenzusetzen. Okay, ich komme bald wieder mit einem anderen Kurs. In der Zwischenzeit möchte ich, dass du wirklich Spaß hast und dich entspannst, diese kleine Übung genießt und Spaß an jedem Malen und Zeichnen hast, das du gerade machst. Tschüss, Feno.