Von den Meistern lernen - Die Bedeutung von künstlerischen Kopien - Vincent van Gogh, Sonnenblumen - Acryl

1. Einführung: Hallo und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Ich bin Cali, ein Landschaftskünstler mit Sitz in Cumbria , im Nordwesten In diesem Kurs werden wir uns damit befassen , Kopien von Künstlern zu machen und was wir von ihnen lernen können und wie wichtig sie für uns auf jeder Ebene unserer Kunst sind, ob wir ein Profi sind, ob wir ein Anfänger sind, in welcher Phase wir uns auch befinden. Es ist immer nützlich, sich die Arbeit anderer Künstler anzusehen, insbesondere wenn wir auf die Meister zurückblicken und sehen, was wir von ihnen lernen können. Wenn wir uns also ein Bild ansehen, können wir sehen, dass wir ein Gefühl dafür haben, und ob wir es sofort mögen oder nicht, das ist alles ziemlich intuitiv. Aber wenn wir die Dinge etwas technischer betrachten, anhand der Dinge, die wir in Kursen wie diesem gelernt haben, können wir sehen, was die Künstler selbst benutzt haben, um uns in dieses Bild hineinzuziehen. Schauen Sie sich also Dinge wie ihre Zusammensetzung an, schauen Sie sich Dinge wie ihre Farbauswahl und die Art und Weise an, wie sie Linien verwenden. Und da sind noch alle möglichen anderen Dinge , auf die wir achten müssen. Natürlich müssen wir uns mit allen Elementen und Prinzipien des Designs befassen , die ich hier auflisten werde, etwas, auf das wir vielleicht ein anderes Mal genauer eingehen können . Aber schauen Sie sich an , wie dieser bestimmte Künstler diese Dinge zu seinem Vorteil genutzt hat , um Sie dazu zu bringen, sich dieses Gemälde anzusehen , und was es wirklich zu einem Meisterwerk macht. Bei Vangogh, was Vangoh ist, wie auch immer Sie es aussprechen möchten, werden wir uns heute in diesem Kurs mit seiner Verwendung von Farbe bei seinen Sonnenblumen befassen , der Verwendung von Form, der Verwendung von Und Rhythmus entsteht nicht nur dadurch Blick auf das Gemälde bewegt je nachdem, wie sich die Richtung bewegt, sondern auch, wenn die Farben der Farbe ein wenig vibrieren Wenn Sie also an Dinge denken, die sich auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises befinden und vielleicht miteinander kollidieren, können sie, Sie wissen schon, ein bisschen Bewegung und Spannung im Bild hervorrufen Sie wissen schon, ein bisschen Bewegung . Der einzige kleine Hauch von Gegensätzen in seinen Sonnenblumen ist also Gegensätzen in seinen Sonnenblumen diese winzige blaue Linie Aber das steht natürlich im Gegensatz zu den Orange- und Gelbtönen , die Die meisten Farben, die Sie für einige Sonnenblumen benötigen , sind Gelb, Ihre Orangen, diese grünen Akzente und dann das winzige bisschen Also malte er einige Sonnenblumen- und Sonnenblumenbilder. Er hat nicht nur eines gemalt, aber sie haben alle viel gemeinsam Wir müssen also nicht genau dieselbe Komposition machen wie, du weißt schon, eine komplette Kopie von ihm. Wir müssen die Dinge herausfinden, die er dort gemeinsam hat. Also hat er die Blumen in verschiedenen Phasen des Lebenszyklus gemalt, Leute, die ihn kommentieren, denken, dass er das ist, worauf er mit dem Lebenszyklus hinaus wollte. Wir haben also einige, die ihre Blüte beendet haben, andere, die in voller Blüte stehen, andere, die noch Blüten haben, andere, die Blütenblätter verloren haben. Das ist also etwas , das seinen Sonnenblumenvasen gemeinsam ist und das wir uns ansehen müssen Wir müssen sie nicht genau kopieren , wie ich es sage, aber wir müssen schauen und darüber nachdenken was er getan hat, und ein Gefühl dafür bekommen Und wir können viele Referenzfotos bekommen. Ich werde hier welche anziehen. Ich stelle einige für Sie bereit, damit Sie sie von kostenlosen Websites wie Pixel Bay, die urheberrechtlich frei sind , aus dem Internet herunterladen können. Oder wenn Sie Sonnenblumen zu Hause haben, ist das großartig. Wenn Sie selbst welche in einer Vase haben, ist es immer sehr schön, vom Leben aus zu arbeiten, wenn Sie können Also mache ich jetzt ein bisschen weiter. Ich muss darüber sprechen, was du in diesem Kurs machen wirst. In diesem Kurs werden wir also natürlich ein paar Sonnenblumen komplett malen Ich werde Acryl auf Leinwandpapier verwenden. Sie können jedes Medium verwenden, das Sie möchten. Natürlich verwendete Vincent Van Gogh Öl auf Leinwand. Wenn Sie mit Öl arbeiten möchten, ist das absolut in Ordnung, aber Sie können auch mit Ihren Wasserfarben arbeiten Sie können mit Buntstiften arbeiten, was auch immer Sie zur Hand haben, welches Medium auch immer, Sie haben nicht das Gefühl, dass Sie etwas extra kaufen müssen , denn was wir betrachten, ist die Linie, der Stil, die Farbe, die Komposition Welches Medium Sie auch verwenden möchten, Sie werden immer noch daraus lernen Es spielt also keine Rolle, dass Sie nicht wie er Öle verwenden, Sie werden trotzdem viel aus der Beobachtung lernen. Und es dreht sich alles um Beobachtung. Wenn du ein Bild malst, egal ob du vom Leben aus, von einem Foto oder von deinem Gedächtnis aus arbeitest , ist es das, was du beobachtet hast. Und je mehr Sie sich diese ansehen, desto mehr gehen Sie zurück und sehen verschiedene Dinge. Und manchmal ist es ganz nett, dasselbe Bild mehrmals zu machen, weil ich das Gefühl habe, dass man sich mehr dem Thema beschäftigt und mehr von dem aufnimmt, was vor sich geht. Und jedes Mal wirst du da etwas Neues sehen. Also müssen wir zuerst seine Bilder studieren, uns ansehen, wie die Linien verlaufen, uns seine Farbauswahl ansehen und dann diese Farben zusammenstellen. Also gleich in der ersten Stunde , genau das werden wir tun. Wir werden unsere Farben zusammenbringen und uns zur Ruhe bringen. Wann immer Sie arbeiten, egal in welchem Fachgebiet Sie arbeiten, Sie müssen einen bequemen Arbeitsplatz haben. So bequem, ruhig, fern von Ablenkungen und bereite zuerst all deine Materialien vor, hol dir deine Tasse Tee oder Kaffee, was auch immer Damit du, wenn du anfängst, nett und entspannt bist und alles griffbereit hast, musst du nicht auf halbem Weg losrennen , um etwas zu finden Verbringen Sie also einfach fünf oder zehn Minuten , einen schönen Raum zum Arbeiten zu finden Ihre gesamte Ausrüstung zusammenzubringen Okay. Also gleich gehen wir zur ersten Klasse über und sprechen über die Farbe. 2. Farben: Oder ist eine sehr subjektive Sache, ich meine, wir haben alle unsere Favoriten und unsere Augen sehen Farben tatsächlich unterschiedlich. Deshalb möchte ich dir deine Farbauswahl nicht zu sehr vorschreiben deine Farbauswahl nicht zu sehr Und natürlich müssen Sie, wie ich schon sagte, mit der Ausrüstung arbeiten, die Sie haben und die Farben, die Sie haben, könnten sich von meinen unterscheiden Nehmen Sie sich also etwas Zeit, um darüber nachzudenken, was Sie aus dem, was Ihnen zur Verfügung steht, auswählen. Wenn wir uns nun seine Farben ansehen, sind es viel subtilere Gelbtöne. Ich bin also nicht für helle Gelbtöne wie Cadmiumgelb oder Cadmiumorange Ich habe mich nicht für die wirklich leuchtenden Farben entschieden. Ich entscheide mich für eine etwas subtilere und natürlichere Farbgebung. Also dieses hier, ich habe tatsächlich zwei von derselben Farbe da, weil dieser bald ausgeht, aber das ist Turners Gelb Das ist also eine absolut wunderschöne Farbe. Eine, die ich häufig in meiner Landschaftsmalerei verwende. Wie Sie sehen können, ist es ein ziemlich subtiles Gelb. Es ist nicht zu hell. Und dann wieder eine Siena, eine schöne subtile Farbe, eine schöne Erdfarbe Und mein Blau, weil ich für die Grüntöne ein Blau brauche Ich neige nicht dazu, fertige Grüntöne zu verwenden. Ich neige dazu, immer mein eigenes zu mischen. Und ich neige dazu, zu arbeiten, wenn ich meine eigenen Bilder in einer begrenzten Palette male, ziehe es vor, die Farben zu mischen, die ich brauche anstatt sie einfach aus dem Regal zu holen Also nochmal, das liegt ganz bei dir, aber ich mische gerne meine eigenen Grüntöne, also brauchen wir das Blau, um die Grüntöne zu mischen und es muss so sein, wie wir es zuvor besprochen haben, diese entgegengesetzte Farbe, um uns einen gewissen Kontrast zu geben Ich habe auch ein bisschen Orange verwendet. Das ist also Quin Acridine Burnt Orange. Auch hier kann man die Farbe nicht wirklich anhand des Kunststoffs erkennen , aber das ist eine schöne Farbe, die ich ziemlich oft verwende Dann ist das eine neue Farbe, die ich verwende. Natürlich verwenden wir immer gerne neue Farben, die wir gerade haben, und diese hier heißt hellblau-violett Wie Sie sehen können, verwende ich Liquitex, und das sind Acrylfarben mit weichem Körper, was im Grunde bedeutet, dass sie etwas leichter fließend und weniger dick sind als herkömmliche und das sind Acrylfarben mit weichem Körper, was im Grunde bedeutet, dass sie etwas leichter fließend und weniger dick sind als Dieser ist Titanweiß. Auch hier ist das Weiß, das Sie verwenden, Ihre eigene Wahl, aber das dient nur dazu, Bereiche aufzuhellen, wissen Sie, um die Farben zu mischen, die wir benötigen Also stellst du dir Gelbtöne zusammen , paar Orangen und etwas Blau und vielleicht auch ein Violett, wenn du willst Versuche, es subtiler, erdiger zu betrachten. Wenn Sie kein erdigeres Gelb haben, wenn Sie nur Cadmiumgelb haben, können Sie beim Mischen etwas von der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises hinzufügen der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises also Ihrem Cadmiumgelb einfach einen winzigen Hauch von Lila hinzu, etwa Wind- oder Violett, wenn Sie Ihre Wasserfarben verwenden Ihre Wasserfarben Also probiere es einfach aus. Wenn du Cadmiumgelb hast, gib einen winzigen Hauch von Violett hinein und mische es, und du wirst sehen, dass du etwas subtileres wie dieses bekommst Ein guter Tipp für Sie ist also, alles, was sich auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises befindet, zu verwenden , um eine helle Farbe neutralisieren und zurückzuwerfen Okay, also wenn du deine Farben jetzt zusammenbringst und dann reden wir weiter über das Zeichnen 3. Zeichnungsteil 1: Nimm ein Stück Leinwandpapier und klebte es auf eine Tafel , ähnlich wie du es mit deinem Aquarellpapier machen würdest Also, was auch immer Sie verwenden, stellen Sie sicher, dass es festgeklebt ist, falls es sein muss Offensichtlich verwenden Sie möglicherweise eine dickere Leinwand oder ein Brett , wo Sie das nicht tun müssen Also das ist das Papier, das ich verwende. Sie können sehen, dass es die natürliche Farbe auf der Rückseite hat und dann ist es auf der Vorderseite grundiert, also ist es fertig grundiert, und ich habe es einfach aus dem Block genommen und dort draufgelegt Bevor Sie das tun, sollten Sie sich die Form ansehen Von dem, was deine Leinwand oder dein Blatt Papier sein sollen. Wenn wir uns diese beiden verschiedenen ansehen, sind sie im Grunde ziemlich quadratisch, aber auf diese Weise nur ein bisschen höher als auf diese Weise Es ist also mehr oder weniger quadratisch, aber in dieser Richtung nur ein bisschen höher Ich würde normalerweise mit einem Mittelton zeichnen. Manchmal verwende ich Farbe. Manchmal verwende ich Acrylmalstifte. Aber heute verwende ich Kohle, nur damit es in der Kamera sichtbar wird , also ist es schön dunkel und man sieht es. Aber du verwendest das, was du normalerweise zum Zeichnen verwendest, du kannst einen Bleistift benutzen, du kannst Kohle verwenden. Sie können die Farbe selbst verwenden Was auch immer für Sie am besten funktioniert , Sie werden es übertreiben. Wenn Sie Wasserfarbe verwenden, benötigen Sie natürlich eine schöne, zarte Bleistiftlinie Wenn wir uns also zunächst seine Komposition ansehen, fällt uns auf, dass er die Leinwand wirklich ausfüllt Also werde ich einfach leicht auf sein Bild zeichnen. Also, wenn wir hinschauen, haben wir nur die beiden Ecken von der Oberseite entfernt, und das wird alles in eine Art Rautenform passen . Sie könnten also zunächst sogar diese Linien auf Ihr Papier schreiben, wenn Sie möchten, aber denken Sie daran, wir haben diese Diamantform. Da passt alles rein, aber wir gehen bis zum Rand der Leinwand und ganz nach oben, und die Vase selbst ist auch nicht zu weit vom Boden entfernt. Sie also beim Zeichnen Lassen Sie also beim Zeichnen nicht ein bisschen Sonnenblumenzeichnung in der Mitte und in diesem ganzen Raum liegen. Wir wollen nicht, dass das alles Raum ist. Wir wollen, dass die Blumen direkt an den Rändern und bis ganz oben stehen. Schauen Sie sich das also zuerst an. Dann sieh dir diese Zeile an. Schau, wo das herkommt. Das ist also deine Halbzeit. Das ist also weniger als ein Viertel des Weges runter. Wir müssen also bedenken, dass diese Linie ziemlich weit unten ist, und wir werden mit dieser Linie beginnen. Sie haben es hier für uns gemacht und uns gezeigt, dass es leicht asymmetrisch ist Wenn also etwas asymmetrisch ist, bedeutet das nur, dass es leicht zur Seite hin abweicht Aber wenn Sie eine solche Asymmetrie haben, müssen Sie das Gleichgewicht halten Deshalb haben wir vorhin über Elemente und Prinzipien des Designs gesprochen Elemente und Prinzipien des Designs Diejenigen unter Ihnen, die Maler auf fortgeschrittenem oder fortgeschrittenem Niveau sind, werden verstehen, was ich mit den Elementen und Prinzipien meine , und Ausgewogenheit ist eines davon, und wir können das visuelle Gleichgewicht als auch das tatsächliche Gleichgewicht nennen als auch das tatsächliche Gleichgewicht Wenn Sie also diesen Topf mit zu vielen Blumen und viel Gewicht oben stehen lassen würden, könnte der Topf selbst umkippen und die Blumen könnten auf den Boden fallen Das ist also dein eigentliches Gleichgewicht , wo etwas unausgewogen ist visuellen Ausgewogenheit sieht die gesamte Komposition für das Auge ausgewogen aus Obwohl auf dieser Seite mehr Blumen abgehen und wir hier eine kürzere Linie als diese Linie hier haben, ist die visuelle Balance ausgewogen, weil wir hier all dieses Gewicht haben. Wir haben eins, zwei, drei. Wir sehen uns die Blumen genau in der Mitte des Gemäldes an der Oberseite des Topfes , wodurch dein Gehirn zu deinem Gehirn sagt, es ist ausgewogen, weil wir hier dieses visuelle Gewicht dieser sehr festen Formen haben . Das ist also keine feste Form , weil bei ihm alle Blütenblätter abgehen. Das sind festere Formen , die wir da haben. Okay, also sieh dir all diese Dinge an, verbringe ein bisschen Zeit damit, zu suchen, bevor du anfängst. Also können wir auch sehen, dass wir ein paar Blumen haben, ein paar Blumen, keine Sonnenblumen , die zur Seite zeigen Eine hier ist zur Seite gerichtet. Dieser verliert ein Blütenblatt. Diese ganzen schönen Locken. Natürlich malte er seine Linien und Kurven auch gern mit seiner Farbe. Denken Sie also darüber nach. Also fangen wir damit an, diese Auskleidung anzubringen und dann den Topf selbst, ganz einfach Drohnen-Topf. Daran ist nichts Kompliziertes. 4. Zeichnungsteil 2: Du willst sehr präzise sein und genau das machen, was er auf dem Foto gemacht hat , von dem aus du arbeitest, das ist absolut in Ordnung. Aber ich denke, du lernst ein bisschen mehr. Ich denke, du entwickelst deinen eigenen Stil und du lockerst dich und hast mehr Spaß, wenn du dich nicht daran bindest, wenn du dich einfach an ein allgemeines Gefühl und diese allgemeinen Maße hältst, anstatt dir Gedanken darüber zu ob jedes kleine Blütenblatt an derselben Stelle ist , an der er jedes kleine Blütenblatt platziert hat, weißt du, einfach ein Gefühl dafür bekommen, wir werden dieselben Farben verwenden, ähnlich wenn du dich einfach an ein allgemeines Gefühl und diese allgemeinen Maße hältst, anstatt dir Gedanken darüber zu machen, ob jedes kleine Blütenblatt an derselben Stelle ist, an der er jedes kleine Blütenblatt platziert hat, weißt du, einfach ein Gefühl dafür bekommen, wir werden dieselben Farben verwenden, ähnlich Komposition, Linie und Malstil Aber wenn ein kleines Blütenblatt an der falschen Stelle ist, mach dir keine Gedanken darüber, du solltest dich amüsieren Also werde ich mit dieser Zeile beginnen. Wie ich schon sagte, es ist ziemlich tief hier unten. Ich benutze dieses schwere Schwarz, damit es dir auffällt. Aber wie ich schon sagte, wenn du Wasserfarbe verwendest, wirst du dort eine schöne feine Bleistiftlinie verwenden Der Topf selbst ist ziemlich zentral und er geht weit nach unten Also wahrscheinlich bis ungefähr dort. Sie können die Spitze nicht sehen, aber stellen wir uns vor, Sie können es, also ist es ungefähr hier irgendwo. Es ist also weniger als auf halber Strecke. Also denken wir über die Hälfte nach, es ist ungefähr hier. Die Oberseite der Töpfe ist hier irgendwo und nicht viel breiter als die Unterseite, aber sie gehen weit raus Es ist eine schöne Fettkurve und wieder rein. Offensichtlich wirst du etwas mehr Zeit als ich haben , um zu zeichnen und darüber nachzudenken, wo all diese Linien sind. Das Gute an Holzkohle ist, dass wir das jetzt einfach loswerden können , und natürlich könntest du das mit deinem Bleistift machen, und dann hat er diese schöne Linie wo sich die Farbe auf dem Topf ändert. Aber es gibt uns auch das Gefühl , dass der Topf rund ist. Und er hat seinen Namen dort eingetragen, was du später tun kannst, wenn du wirklich willst. Also werden wir zuerst über diese zentralen Blumen nachdenken. Ich sage, du musst nicht genau kopieren, aber die erste hat wahrscheinlich eine ähnliche Größe wie die Oberseite des Topfes. Wir haben einen hier. Denken Sie also darüber nach, Ellipsen zu verwenden, um Ihre Blumen zu zeichnen einer Ellipse befinde ich mich also in einem Kreis, der vielleicht auf der Seite liegt Also beweg deinen Arm, steh auf zur Arbeit, beweg dich von deiner Schulter Wenn du so mit deinem Handgelenk und all dieser Spannung in deinem Handgelenk und allem straffen zeichnest , wirst du kein ausdrucksstarkes Bild bekommen. Du hast die Arbeit von deiner Schulter und bewegst deinen Arm weiter. Also vielleicht noch einer hier. Und dann hat er einen hier unten. Und wieder ist das auf seiner Seite. Und wir legen den Stiel da rein, wenn wir rüberkommen. Und ein kleiner hier , das ist ein hübscher gebogener Stiel. Und wir müssen zu diesem Zeitpunkt nicht jedes Blatt und alles zeichnen . Wir sind gerade in die allgemeine Form gebracht worden. Wie ich schon sagte, wir hätten die Leitung einbauen können. Wir machen das in der Form, von der ich gesprochen habe , bevor alles in diesen Diamanten passt. Natürlich können wir diese Linien später loswerden. Dann haben wir hier oben eine schöne große vor uns. Noch einer, leicht schräg. Arbeite auch schnell, wenn du kannst. Beweg den Arm. Stellen Sie sicher, dass wir für jede Blume einen Stiel haben , denn es wird ein bisschen dämlich aussehen, wenn es mehr Blüten als Stängel gibt mehr Blüten als Stängel Wir haben noch einen, der hier hineinpasst , über den wir vorhin gesprochen haben und der auf der Seite ist, eine lustige Form hier, die schon in Stücke zerfällt, und noch eine hier. Und dann auf dieser Seite haben wir etwas mehr Abstand zwischen diesem und diesem. Und da habe ich zwei zusammen, quasi ein Okay. Also, wie ich schon sagte, mach dir keine Sorgen , ob das genau richtig ist. Verbringen Sie nicht ewig damit. Je weniger Zeit du damit verbringst, desto mehr Spontanität wirst du darin haben Fangen Sie mit dieser Zeile an. Das macht es viel einfacher und diese Linie hier und dein Pot. Sie haben also diese sehr markanten Formen, erkennen sofort die Form des Topfes und passen dann die Sonnenblumen hinein Okay. 5. Hintergrund Teil 1: Ich entscheide mich für die Farben von dem hinter dem er diese schöne Creme hat. Vielleicht möchtest du etwas anderes machen. In diesem hat er diese eher grün-türkisfarbene Farbe. Nun, ich vermute, bei diesem hat er den Hintergrund vielleicht nachher gemacht oder hätte ihn vorher machen können, denn bei Ölen ist das natürlich egal, man kann oben drauf legen Aber ich vermute, bei diesem hat er es erst danach gemacht. Ich glaube, weil ich eine hellere, cremigere Farbe verwenden werde , werde ich zuerst den Hintergrund machen Also diese Farbe hier und diese hier, und ich werde nicht genau dieselbe haben, aber eine schöne helle Farbe, damit die Blumen darauf gut zur Geltung kommen. Bei einer Farbe wie dieser werden sie eher zur Geltung kommen. Also nochmal, das liegt ganz bei dir. Aber bleib subtil. Lass es nicht zu, du weißt schon, zu hell. Also fange ich mit dieser Farbe an und dann können wir draufsetzen. Jetzt möchtest du vielleicht mehr zeichnen. Vielleicht möchten Sie einige dieser Mittelpunkte und einige dieser Blütenblätter hineinlegen . Aber wenn wir uns seine Arbeit ansehen, zeichnet er tatsächlich mit seiner Farbe. Wir können also die Linien hier auf seinem Hut und die Linien in seinem Mantel sehen . Das Detail der Zeichnung kommt in seiner Farbe zum Ausdruck, nicht unbedingt, weil er zu Beginn viel mühseliges Zeichnen gemacht zu Beginn viel mühseliges Zeichnen Er hat ziemlich schnell gearbeitet. Also ich denke, du musst versuchen , das auch selbst zu machen, um lockerer zu werden, wenn du Acrylfarben und Öle verwendest. Versuche, bei größeren Pinseln zu bleiben Gehen Sie nicht auf winzige Details ein. Versuche es schön und frei und locker zu halten. Auch hier gilt: Wenn du mit Wasserfarben arbeitest, solltest du vielleicht ein bisschen mehr mit deinem Bleistift zeichnen um einige dieser Blütenblätter und Dinge hineinzubekommen Aber wenn du mit Öl und Acryl arbeitest , würde ich vorschlagen, dass du deine Zeichnung mit deiner Farbe machst Okay, also mache ich jetzt weiter und mische etwas von dem Gelb, das Turner-Gelb, das ich hatte, mit etwas von meiner weißen Farbe, und ich werde den Hintergrund darauf legen, und ich werde mich bei Ihnen melden, und ich werde mich bei Ihnen melden wir das gemacht haben, sobald Sie Ihre Zeichnung und Ihren Hintergrund fertig haben . Ich 6. Hintergrund Teil 2: Schau dir seine Bilder genau an, es ist nicht nur eine flache Farbe auf dem Hintergrund. Einige Bereiche sind etwas dunkler und andere etwas heller. Ich habe zwar immer noch all das auf meinem Teller, was ich tun werde, ist, in einigen Bereichen einen winzigen Hauch von Weiß und vielleicht ein bisschen Violett oder so etwas hinzuzufügen einigen Bereichen einen winzigen Hauch von Weiß und vielleicht ein bisschen , um in anderen Bereichen eine dunklere Farbe zu erzielen. Und dann füge ich ein paar hellere Farben hinzu , um die Basis hier zu bilden. Ich habe mich irgendwie um diese Blumen gekümmert. Was wir natürlich hätten tun können, war zuerst den Hintergrund und dann die Zeichnung zu machen. Du kannst es auch so machen , wenn du willst. Wenn es später einige Bereiche Hintergrund gibt, die keine Blumen sind, wissen wir, welche Farben wir verwendet haben. Es ist also eine gute Idee, die Farben aufzuschreiben , die Sie für Ihren Hintergrund verwendet haben. Wenn Sie später etwas hinzufügen müssen , können Sie das tun. Aber ja, wie ich schon sagte, du hättest es zuerst tun können. Vielleicht hätte ich es zuerst tun sollen. Aber, ähm, ja, dabei verlierst du nicht deine Zeichnung. Behalte die Zeichnung da und setze nur ein paar subtile Unterschiede in den Hintergrund, aber übertreibe es nicht Sie möchten nicht viel Zeit damit verbringen, an diesem Hintergrund zu arbeiten, nur hier und da ein wenig Licht und Schatten zu zeigen, anstatt mit zu viel Aufhebens von den Blumen abzulenken von den Blumen 7. Malerei und Projekt: Okay, also ich zeige dir meinen Teller und die Farben , die ich gemischt habe, und dann werden wir darüber nachdenken, wohin wir als Nächstes gehen. Vielleicht möchtest du diese Phase komplett trocknen lassen, bevor du weitermachst. Wenn Sie Acrylfarben oder Wasserfarben verwenden, können Sie das natürlich zusammen mit dem Fön schnell erledigen , oder Sie können einfach Ihr Mittagessen oder ein Gebräu essen, während es trocknet Okay, also habe ich mit dem Hintergrund angefangen , bei dem Turner gelb und weiß ist , um diese schöne cremefarbene Farbe zu bekommen Um die schattigen Bereiche zu erhalten, habe ich ein wenig Violett hinzugefügt, um die helleren Bereiche zu erhalten, habe ich etwas Weiß hinzugefügt Und als es dann um die Tabelle ging, die wir brauchen, um eine völlig andere Farbe zu haben, habe ich Chinacridinorange und etwas mehr Gelb hinzugefügt , um die Tabelle anders zu machen zu Sie werden sehen, dass nicht alles eine glatte Farbe ist, weil mein Pinsel kleine Teile anderer Farben aufgenommen hat , als wir dort waren, und das ist gut, weil wir nicht wollen, dass es flach und langweilig Wenn du es dir ansiehst, gibt es da einige Feinheiten. Aber wenn wir eine Klasse wären, vor allem in einem Anfängerkurs, und wir würden eine Vase auf einem Tisch machen, würde man uns wahrscheinlich sagen, dass wir, ähm, die Vase erden sollen, indem wir einen Schatten darunter legen Aber wenn wir uns seinen ansehen, gibt es dort wirklich keine Schatten. Also schau dir an, was er tut, nicht unbedingt, was du zu diesem Zeitpunkt tun würdest. Da ist kein Schatten, also leg ihn nicht da hin. habe ich noch nicht die violette Linie oder die blaue Linie da drin gesetzt Linie oder die blaue Linie da drin Für diesen Kontrast habe ich noch nicht die violette Linie oder die blaue Linie da drin gesetzt, weil ich warten möchte, bis sie getrocknet ist. Das ist wahrscheinlich eines der letzten Dinge, die reinkommen werden. Wenn es um Blumen geht, müssen wir ein paar verschiedene Grünpflanzen mischen. Wir brauchen dunklere Farben. Sie könnten etwas wie verbrannte Siena oder etwas anderes verwenden, wobei Sie sich an die Erdfarben halten oder verbrannte Umbra, oder Sie können Ihre eigenen mischen, wie ich es tun werde , indem Sie Blau und Orange zusammen oder Blau und rohe Siena verwenden Orange zusammen oder Blau und rohe , um diese dunkleren Farben zu Durch die Verwendung einer begrenzten Farbpalette erreichen Sie wieder Harmonie, indem Sie zu Ihren Prinzipien und Designelementen zurückkehren und Designelementen Sie erhalten eine gewisse Harmonie in Ihrem Gemälde, indem Sie eine begrenzte Palette verwenden, sodass Sie überall dieselben Farben haben , was er getan hat. Okay, also werde ich jetzt weitermachen und mit dem Malen weitermachen. Ich lasse diese Farben vorerst hier und füge zwei hinzu, damit ich etwas kräftigeres Gelb für die Blumen und Orange für die Blumen hinzufügen kann . Und ich kann etwas von diesem Gelb verwenden , um auch einige Grüntöne zu mischen. Und irgendwann werde ich das sauber und wieder mit meinen Farben anfangen, so arbeite ich. Ich mache mit, und dann trocknen Acrylfarben natürlich ziemlich schnell Wenn sie also anfangen zu trocknen, wasche ich meinen Teller und fange wieder ein bisschen an, aber ich werde mir die Farben notieren, die Sie verwendet haben Notieren Sie sich also diese Hintergrundfarben und die Farben der Blumen in den Mischungen. Und wenn es eine Mischung gibt, die Ihnen besonders gefällt, notieren Sie sich, dass Sie sie vielleicht an einem anderen Tag in einem anderen Gemälde wieder verwenden möchten anderen Tag in einem anderen Gemälde wieder Also für dein Projekt möchte ich, dass du, du weißt schon, ein Foto oder ein Offline-Bild von einem von Vangs Sonnenblumengemälden Stellen Sie auch einige Bilder von Sonnenblumen selbst zusammen, einzelne, damit Sie sie sich etwas genauer ansehen und studieren können etwas genauer ansehen und studieren damit Sie ein Gefühl für sie bekommen, bevor Sie darauf eingehen Und am Ende kannst du die Arbeit hochladen, die du gemacht hast , damit wir sie uns ansehen können, und ich werde mich mit einigen Rückmeldungen zu deinem bei dir also werde ich nicht das Bild jeder einzelnen Blume durchgehen , aber ich werde es aufnehmen und gleich zurückkommen und mit dir sprechen . Ich möchte, dass du jetzt mit dem Hintergrund weitermachst, und dann, denke ich, gehen wir zum Glas für den nächsten Teil des Gemäldes über und machen etwas Gemäldes über und machen davon, bevor wir die Blumen malen. 8. Detail: Sie kommen zu diesem Punkt und sind einigermaßen zufrieden mit der Zeichnung und dem Gemälde, das Sie gemacht haben Machen Sie einen Schritt zurück, lassen Sie es für eine Weile stehen und kommen dann wieder darauf zurück und überlegen, und kommen dann wieder darauf zurück und was Sie vielleicht hinzufügen müssen. Vielleicht möchten Sie an dieser Stelle tatsächlich zu einem etwas kleineren Pinsel übergehen Stelle tatsächlich zu einem etwas kleineren Pinsel , um einige dieser Linien einzufügen. Natürlich möchten Sie Dinge skizzieren, die Sie hier auf dieser Jacke und auf einigen Blättern sehen können , sie sind umrissen, der Topf selbst ist umrissen, und dann haben wir da diesen Umriss. Aber sieh dir das ganz genau an , denn diese Konturen sind nicht alle schwarz. Die dunklen, aber sie sind nicht unbedingt schwarz und sie haben an verschiedenen Stellen unterschiedliche Farben. Sie sich das einfach ein bisschen an Schauen Sie sich das einfach ein bisschen an und nicht alles ist umrissen. Die oben sind es nicht. Es gibt einfach mehr zu diesem kleinen Ding hier und hier, wo es mehr Definition im Blatt gibt. Vielleicht möchten Sie sich zum Abschluss einen etwas kleineren Pinsel besorgen . Schau mal, wir haben eine weiße Farbe auf der Vorderseite des Topfes, nur um dem Topf den Glanz zu verleihen Und dann, wie ich schon sagte, wollen wir auch diese kontrastierende Farbe hinzufügen Lassen Sie es zu diesem Zeitpunkt trocknen und fügen Sie dann diese Details hinzu. Wie Sie dort sehen konnten, habe ich im Laufe der Zeit gezeichnet, also habe ich mit den Farben und mich ständig selbst korrigiert Nun, das ist etwas, was du mit Acryl und Öl machen kannst. Das kann man nicht mit Aquarell machen. Bei Wasserfarben müssen Sie also, wie ich bereits sagte , zuerst Ihre Zeichnung aufschreiben und mehr Details haben als bei Acryl und Öl Und das ist einer der Gründe, warum ich gerne mit Acryl arbeite , weil man sich im Laufe der Zeit selbst korrigieren kann. Und du wirst sehen , dass ich das mit einem Hintergrund gemacht habe. Also arbeite ich ziemlich schnell. Sie können sehen, dass die Farbe immer noch nass ist , diese Hintergrundfarbe. Also hatte ich das da, um die Blumen herum zu korrigieren , wo ich mehr Hintergrund brauchte. Da könnte ich noch mehr tun. Das ist Kohle, die an ein oder zwei Stellen abgebildet ist, und ich könnte die Zeichnung etwas straffen Aber ich denke, irgendwann muss man sich entscheiden, es für einen Tag zu lassen weil man sonst ein Chaos anrichtet, zu detailliert wird und dann etwas von dieser Spontanität verliert, wenn man ziemlich schnell arbeitet Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Ausprobieren. Denken Sie zuerst an die Diamantform, über wir vorhin gesprochen haben. Zeichne deine Zeichnung auf und zeichne dann weiter mit deinen Farben. Halte dich an ein paar Farben, ein paar schöne Orange-, Gelb- und Blautöne, damit du diese Grüntöne mischen kannst Ich habe ein bisschen Violett und das war alles. Denken Sie an die Farben des Topfes, damit er schön und subtil aussieht. Und der Umriss, man kann zwei verschiedene Farben sehen und nicht die ganze Zeit dieselbe Farbe die ganze Zeit Das Wichtigste bei einer Kopie eines Künstlers ist, wie ich schon sagte, die Beobachtung. Schau, schau und schau noch einmal. Ich kann das nicht genug betonen, denn beim Malen, und darüber habe ich in anderen Kursen und Kursen gesprochen , die ich gemacht habe, geht es beim Malen darum, das Auge zu benutzen. Es ist das, was deine Augen tun, nicht das, was deine Hände tun. Manche Menschen verbinden Zeichnen und Malen also mit der Hand. Sie sind schlau und haben, du weißt schon, den Knochen damit, dass sie zeichnen können Das ist eine Menge Unsinn, soweit es mich betrifft. Das ist dein Auge , das wichtig ist. Es sind Leute, die nicht hinschauen, die die Zeichnung nicht akkurat hinbekommen. Schauen Sie sich also noch einmal um, schauen Sie sich die Größe jeder Form im Vergleich zur nächsten an. Sie haben alle ziemlich ähnliche Größen, diese Blumen, schauen Sie sich an, wie sie abgewinkelt sind, haben einige, die in verschiedene Richtungen abgewinkelt Und er mochte Linien und Kurven wirklich. Wir haben die Kurve des Pots. Wir haben die Krümmung der Blütenblätter und Blätter und, weißt du, in seinen Bildern steckt so viel Bewegung , dass wir versuchen müssen, das zu erreichen. Okay. 9. Fazit: Abschließend möchte ich, dass du es versuchst und über deine Zeichnung nachdenkst. Denken Sie über die Verwendung von Farbe und Komposition nach, und dann können Sie Ihr fertiges Bild hier hochladen Ihr fertiges Bild hier , damit alle es teilen und es sich ansehen können. Es ist immer schön, sich die Bilder der anderen anzusehen, und ich werde dir dazu Feedback geben. Und wenn du mich auf Instagram taggen willst, kannst du das auch tun , und ich kann sie mir dort ansehen. Machen Sie also mehrere Bilder, schauen Sie sich Van Goos eigene Arbeiten an, schauen Sie sich selbst einige Bilder von echten Sonnenblumen an, oder wenn Sie welche im Garten haben , wie ich bereits sagte, können Sie das auch tun Es ist immer toll , vom Leben aus zu arbeiten. Wenn Sie das gemacht haben und ein zweites Projekt machen möchten, könnte Ihr zweites Projekt darin bestehen, einfach paar Blumen in eine Vase zu stellen, keine Sonnenblumen, irgendwelche Blumen in einer Vase davor, bequem in einem schönen Abstand zu sitzen bequem in einem schönen Abstand damit Ihr Auge nicht zu belastet wird, stellen Sie die Vase ein wenig Abstand vor sich auf und zeichnen und malen Sie etwas in diesem Stil, sobald Sie das getan haben eins. Also, wenn du das machst und dann innerhalb von ein oder zwei Tagen weitermachst und noch eins machst, wirst du dich wirklich frisch und entspannt fühlen, und vielleicht findest du, dass dein zweiter besser wird als dein erster weil du nicht so eng bist und du dir nicht so viele Sorgen darüber machst, was passiert Versuchen Sie also, lockerer zu werden, machen Sie es sich in Ihrem Sitz richtig bequem und probieren Sie es einfach Also ich habe es genossen, das zu tun. Es gibt Dinge, die ich verschärfen könnte. Ich könnte, wissen Sie, einige der Details, vielleicht ein bisschen fehlen, einige der Zeichnungen verbessern Aber wenn ich das täte, könnte ich etwas von dieser Spontanität und etwas von dieser Bewegung verlieren dieser Spontanität und etwas von In der Kunst ist es also immer ein Balanceakt, egal ob man sich für dieses Detail entscheidet oder ob man sich für etwas Ausdrucksvolleres entscheidet, was ich gerne mache Okay, also lass mich wissen, was du davon hältst. Stellen Sie alle Fragen, die Sie haben könnten. Du kannst mich hier auf Skillshare fragen, oder du kannst mich auf Instagram fragen, und ich werde mich so schnell wie möglich bei dir melden Sie damit weitermachen und Fragen haben, Wenn Sie damit weitermachen und Fragen haben, rufen Sie mich bitte an und ich werde helfen, wo ich kann Ich danke dir vielmals. Ich bin bald wieder bei dir. Tschüss fürs Erste.