Kubismus für Anfänger: Kreieren Sie mutige Kunst aus einfachen Dingen

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Skillshare-Kurs, in dem wir uns mit dem Kubismus befassen werden Dies wird sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene geeignet sein , aber wir werden es sehr einfach halten Ich bin Cali, ein Landschaftskünstler Sitz in Cumbria im Nordwesten Ich unterrichte gerne hier auf Skillshare und auch auf YouTube, hauptsächlich für Anfänger Wir werden uns also mit dem Kubismus befassen , der von Picasso und Back entwickelt wurde Brack wurde von Picasso im weiteren Verlauf der Geschichte leicht übersehen , vor allem, weil er nicht nur so exzentrisch, sondern auch wichtig für die Entwicklung des Kubismus Und es geht im Grunde darum, einfache Objekte zu nehmen und sie aus allen Blickwinkeln zu betrachten , um das Drei-D-Feeling zu bekommen, das wir normalerweise auf traditionellere Weise bekommen Also werden wir darüber sprechen und uns eingehender damit befassen. Aber dein eigentliches Bild selbst wird sehr einfach und sehr leicht zu machen sein. Wenn man sich einfache Formen anschaut, baut man fast ein Puzzle aus Formen, Texturen und Farben Wie ich bei vielen meiner Kurse sage, geht es nicht um Perfektion Es geht nicht darum, ein Meisterwerk zu schaffen, es geht darum, etwas Neues zu lernen, ein bisschen Spaß zu haben, sich zu entspannen und den Prozess zu genießen. Wir können viel lernen, indem wir einfach ein anderes Thema und einen anderen Stil ausprobieren ein anderes Thema und , was wir noch nie zuvor gemacht haben. Bevor wir mit dem eigentlichen Malprozess beginnen, könnten wir einfach ein bisschen über den Kubismus sprechen, sich einfach bequem machen und es sich einfach bequem machen und wir schauen uns an, was das eigentlich bedeutet 2. Kubismus erklärt: Egal, auf welchem Niveau sich Ihre Kunst befindet, ob Sie Anfänger, Fortgeschrittener oder Fortgeschrittener sind, wir haben alle das gleiche Problem, kein Problem, sondern etwas, das es zu überwinden gilt, ist, dass wir, wenn wir ein Bild malen, versuchen, ein dreidimensionales Bild auf einer im Grunde genommen zweidimensionalen Oberfläche zu erzeugen dreidimensionales Bild auf einer . Also, auf was auch immer Sie arbeiten, ob Sie mit Farbe, Bleistift, Kohle und welcher Oberfläche Sie arbeiten, ob das Papier, Leinwand, Karton ist , wir haben alle das gleiche Ziel, und das ist, auf dieser flachen Oberfläche etwas Dreidimensionales zu schaffen . Nun, das kann sehr schwierig sein, aber wir lernen alle möglichen Techniken, um das zu tun. Und ich werde Beispiele zeigen , wenn ich darüber spreche. Traditionell also, nicht auf kubistische Art, sondern traditionell, wie wir es tun würden, verwendeten wir Farbe Aussparungen, sodass wir Blau in den Hintergrund und Gelb in den Vordergrund stellen , sodass das Blau weiter weg geht und das Gelb nach vorne springt Wir würden die Perspektive verwenden. Also, weißt du, die Straße führt in die Ferne, und wir würden auch Ton benutzen. Sehr oft haben die Dinge in größerer Entfernung weniger Ton. Das ist besonders in einer Landschaft der Fall. Wir würden Beschattung verwenden Denken Sie also darüber nach, eine Kugel oder einen Apfel oder so zu zeichnen, oder ob Sie eine Vase zeichnen und die Schattierung verwenden würden , um zu zeigen, wohin die Schatten fallen, aber auch, um diese Form zu zeigen Und um zu versuchen, dieses Drei-D-Bild rüberzubringen. Es gibt noch viel mehr Dinge , die dazu beitragen, das Drei-D-Feeling in einem traditionellen Gemälde zu erzeugen, Dinge wie Maßstab , Größe, Fokus, alle möglichen Techniken, die wir traditionell kombinieren, um das Gefühl von etwas Drei-D und etwas Tiefe zu bekommen. Nun, der Kubismus hatte diesbezüglich einen völlig anderen Ansatz, und damit werden wir uns heute befassen Wenn wir uns diesen ansehen, werfen wir im Grunde einen Blick auf Picassos weinende Frau, die Ihnen wahrscheinlich besser bekannt ist die Ihnen wahrscheinlich besser bekannt Wenn Sie verschiedene Blickwinkel betrachten, könnten Sie diese als Ebenen oder Winkel oder Blickwinkel jedes Objekts bezeichnen Blickwinkel jedes Objekts und sie dann flach auf dasselbe Gemälde legen, erhalten Sie das Ganze, aber nicht auf herkömmliche Weise Wenn wir uns das hier ansehen, ist ihr Mund im Profil, also schauen wir sie von der Seite an Wenn man jemanden von der Seite betrachtet, sieht man normalerweise nicht beide Augen, sondern nur ein Auge Aber er hat das geändert und uns die Sicht mit beiden Augen gegeben , weil er uns alle Blickwinkel gleichzeitig zeigt Und wir können es uns hier noch einmal ansehen, und das ist dasselbe. Aber hier gehen wir noch weiter. Wir haben zwei verschiedene Nasenwinkel, also sieht sie aus, als hätte sie zwei Nasen, aber es ist dieselbe Frau, die sie aus zwei verschiedenen Blickwinkeln ansieht sie aus zwei verschiedenen Blickwinkeln Mit diesem geht er noch viel weiter und abstrakter Wir können also sehr, sehr abstrakt vorgehen, wenn wir wollen, und wir müssen wirklich nicht so detailliert vorgehen Das sind also nur Beispiele. Wir werden uns heute nicht mit diesem Detail befassen. Das ist also im Grunde das, was es ist, Dinge aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten und sie alle zusammenzufügen, sodass wir das verstehen. Und schauen wir uns das an, denn auch dieser ist ein weiteres gutes Beispiel. Und wir denken an Dinge wie hier, wir haben zwei Augen und sie gewinnt an Profil. Der Bulle hier, wir sehen seine beiden Augen, was wir aus diesem Blickwinkel nicht sehen würden. Wir werden also einen Alltagsgegenstand mitnehmen. Ich habe hier also zwei Objekte ausgewählt, und wir werden darüber sprechen, was wir damit machen können. 3. Wählen Sie Ihr Objekt: Okay, also habe ich beschlossen, zwei dieser Container zu machen und nicht nur einen, um es ein bisschen interessanter zu machen. Wenn Sie es vorziehen, sich zunächst nur auf ein Objekt zu konzentrieren, ist das absolut in Ordnung, da Sie später zurückkommen und ein zweites Bild mit mehr Objekten machen können . Aber ich dachte, ich würde diese beiden ziemlich interessanten Dinge hier machen. Also lege ich das zuerst zur Seite und wir schauen uns das an. Also das ist einfach eine schöne Vase mit etwas Textur drauf. Und wie Sie oben sehen können, ist das vielleicht nicht scharf, wenn ich das mache, weil es hier fokussiert ist, aber schauen wir mal. Die Oberseite hier ist also viel kleiner als die Unterseite. Nun, wenn ich das nur auf traditionelle Weise zeichnen würde, würde ich es auf den Tisch legen und zeichnen, und ich hätte diese Form hier, und dann hätte ich das ganze Wetter mit einfallenden Lichtern und den Schatten gesetzt Wetter mit einfallenden Lichtern und , um das Drei-D-Feeling zu bekommen. Es wäre also einfach eine sehr traditionelle Zeichnung der Vase mit dem Schatten und der Schattierung, der Textur und der Farbe Aber ich würde diese Form nicht sehen und ich würde diese Form nicht sehen Wir werden also damit beginnen, all diese Formen auf eine ebene Fläche zu bringen. Dieser ist etwas komplizierter. Das ist eine alte antike Flasche , die ich vor einiger Zeit ausgegraben habe, aber wir haben diesen kleinen Stopfen , der eine interessante Form Also auch hier, normalerweise würden wir sie malen oder so zeichnen , mit all diesen Reflexionen und den Schatten, um diese Form zu bekommen Aber wir könnten diese Form hier bekommen, aber auch die Form hier von hier und diese Form. Und dann natürlich der kleine Stopper da. Anfang haben wir also eine Menge , und wir haben eine ganze Reihe von Kurvenformen Ich arbeite gerne mit Kurven. Aber wofür auch immer Sie sich entscheiden, es wird dieselbe Technik verwenden, es muss also keine Vase sein. Sie könnten jedes Objekt wählen , das Sie im Haus finden können, eine Tasse, eine Tasse, etwas ganz Einfaches. Es hat ein paar einfache Zeilen. 4. Zeichnung 1: Könnte dir helfen, dir das als ein Puzzle vorzustellen. Wir setzen Formen zusammen, fügen sie ganz abstrakt zusammen Stellen Sie sich also ein Puzzle vor und zersplittern Sie einige dieser Also werde ich zuerst diese Form einfügen, also die flache, die wir vielleicht Aber das werden wir tun. Ich werde es hier drüben platzieren. Und es wird nicht perfekt sein. Mach dir keine Sorgen um Perfektion. Ich werde es auch bis zum Rand nehmen und ganz nach unten gehen , sodass wir den gesamten Abschnitt dort mit dieser Form ausfüllen. Es ist also oben etwas schmaler und es kommt heraus Also habe ich diese Seite nicht ganz richtig verstanden. Sie werden ein bisschen mehr Zeit als ich damit verbringen können, einige dieser Formen richtig zu machen, aber auch hier ist es eine Abstraktion, also werden wir nicht danach beurteilt werden oder uns zu viele Sorgen machen Wir sehen also diese Form. Ich werde es fetter machen , um es interessanter zu machen. Das ist hier ein bisschen häufiger rausgekommen. Das ist ein Leinwandpapier, ich verwende nur einen gewöhnlichen Stift , um diese Linien hineinzubekommen. Es wird alles übermalt, also ist es egal, wie perfekt das ist. Und dann werde ich mir diese Form ansehen, also haben wir die Entschuldigung, ich halte sie hier drüben. Wenn wir diese Form hier haben, können wir sie auch hier sehen, nicht wahr? Wir haben also konzentrische Kreise. Also lassen Sie uns das irgendwo hier drüben hinstellen , sodass wir den Kreis oben haben , mit der Lippe drum herum Aber dann können wir auch den Hals sehen. Wir haben also diese drei Kreise, die wir sehen können. Und ich setze sie ganz willkürlich aufs Papier. Vielleicht möchten Sie sich etwas mehr Zeit nehmen um darüber nachzudenken, wo Sie alles platzieren. Und dann werde ich auch den Boden machen. Also das Untere, du siehst nur das Untere Grundlegendes. Ich werde es hier hinstellen, damit es von der Zeitung verschwindet. Und wieder können wir auch etwas von der Außenseite der Vars sehen der Außenseite der Vars sehen Da haben wir also diese doppelte kreisförmige Linie. Wenn Sie sich nicht sicher sind, Kreise freihändig zu zeichnen, können Sie immer um etwas herum zeichnen, und es gibt nichts, was Sie daran hindert einfach nur um die Variablen herum zu zeichnen, die Sie verwenden Also möchte ich das zur Seite legen und dann diesen kleinen Stopper herausnehmen Ich mache mir auch keine Sorgen um die Größe. Wenn man sich also Picassos weinende Frau und verschiedene Dinge, die er getan hat, noch einmal anschaut , ist die Skala nicht immer da , der Unterschied zwischen Auge und Lippe und allem anderen Es ist nicht immer genau richtig. Auch hier haben wir mehr konzentrische Kreise, weil wir diesen kleinen Stopper haben, der rausgeht Also das ist ganz nett. Wir haben da zwei gleiche Formen, nur eine unterschiedliche Größe. Also nehmen wir das und müssen uns merken , welche welche ist und die Farben anders machen, und das wird uns ein gewisses Interesse wecken. Aber das ist auch von der Seite eine schöne Form. Also lass uns das einfach so zeichnen, wie wir es sehen. Flach. Wie ein kleiner Pflock da. Und du musst Dinge nicht nur einmal zeichnen. Sie können den gleichen Gegenstand auch woanders platzieren. Und noch einmal, schauen wir uns diese Flasche an und ich werde die Flasche zurückstellen. Also werde ich runterkommen. Raus und runter. Auf diese Weise haben wir das in der Flasche gefunden, also fangen wir an, die Dinge ein bisschen aufzuteilen. Auch hier haben wir einen weiteren Kreis unten, also lassen Sie uns hier einen weiteren Kreis platzieren und wir haben hier viele gerade Linien mit den Seiten. Lassen Sie uns also noch mehr gerade Linien einfügen. Vielleicht hab ich da wieder den Hals. Und dann schauen wir es uns von dieser Seite an. Also von dieser Seite könnte es hier weitergehen. Ein Hin und Her. Dann hast du den Hals da, der sich dort verbindet. Dann könnten wir viel Zeit damit verbringen, und ich hoffe, du wirst viel mehr Zeit damit verbringen als ich. Das ist also der erste Schritt deiner Zeichnung und wir kommen gleich zum zweiten Schritt. 5. Zeichnung 2: Okay, also wie gesagt, einige davon waren sehr abstrakt, und sie zeichneten nicht nur die Ebenen der Objekte, sie zeichneten auch Hintergründe die ziemlich imaginär waren, und sie teilten auch einige dieser Linien auf Ich mag es also, Dinge einfach mit zufälligen Kurven und Linien zu verbinden Dinge einfach mit zufälligen Kurven und Linien die Dinge ein wenig aufzuteilen Wie ich schon sagte, lass es ein bisschen wie ein Puzzle aussehen. Und wie oft du das tust, wie kompliziert du es machst, liegt ganz bei dir Das macht es natürlich schwieriger zu malen, je mehr Linien Sie haben, aber Sie können einige Schnitte an Ihren Objekten machen, schöne geometrische Formen erstellen. Wir haben viele Kurven, also brauche ich ein paar ziemlich scharfe Winkel, vielleicht mehr Quadrate drin. Denk darüber nach. Denk darüber nach, was du schon hast und was nicht. Wir haben hier keine Dreiecke. Lassen Sie uns darüber nachdenken, vielleicht mehr dreieckige Form hinzuzufügen, hier eine Kurve Und wenn wir uns das ansehen, weiß ich nicht, ob Sie das tatsächlich mit der Kamera sehen können, aber wir haben hier viele Luftblasen in diesem sehr alten antiken Glas könnte also ganz nett sein, das in einige dieser anderen Formen zu stecken, diese kleinen Luftblasen. Also, nochmal, vieles von dem, was wir machen, sind sehr geometrische Formen. Versuchen Sie also, sich an sehr kühne geometrische Linien zu halten, ohne etwas zu haben, ich weiß nicht, was das Wort ist. Es sieht wirklich zu realistisch aus. Ich denke, das wird ein ziemlich großes Gebiet sein. Ich denke, das muss ein bisschen aufgelöst werden, also lassen Sie uns das dort aufbrechen und vielleicht wieder, indem wir da ziemlich scharfe, gerade Linien hineinlegen und noch mehr Blasen zum Ausgleich hier drüben. Ich denke, auf dieser Seite ist viel los und hier nicht so viel. Und ich denke, das ist vielleicht vorerst genug . Du könntest mehr tun. Wie ich schon sagte, du könntest es viel komplizierter machen. Aber vielleicht möchten Sie zunächst ein sehr einfaches Verfahren durchführen und dann zu etwas Komplizierterem übergehen, vor allem, wenn Sie sich später mit etwas Komplizierterem übergehen, vor allem, einer Person, einem Tier oder etwas anderem befassen möchten . 6. Auswahl von Farben: Oder ist eine sehr persönliche Sache, also werde ich Ihnen nicht sagen, welche Farben Sie wählen sollen, aber Sie möchten eine mutige Farbauswahl. Diese sind hier ziemlich gedämpft, aber sie sind immer noch ziemlich fett Sie arbeiten alle zusammen. Wir haben dieses schöne satte Rot, das satte und lebendige. Und wenn wir uns einige davon ansehen, sind sie sehr farbenfroh. Aber dort halten sie sich sehr an die Grundfarben. Weißt du, du siehst nicht, du hast sogar ein paar Rosa- und Blautöne in diesem gesehen Auch hier gilt: Halte es einfach und halte es fett. Spielen Sie nicht mit viel Mischen herum. Behält uns einige sehr einfache, kräftige Farben. Schau dir das an, das gerade rot blockiert ist. Also der Hintergrund, wenn Sie mit einigen Ihrer Hintergründe beginnen, die Hintergründe sehr einfache, kräftige Farben und geben dann vielleicht etwas mehr Textur in das, was Ihr eigentliches Motiv ist. Hier haben wir also einen sehr schlichten Hintergrund von dem , was auch immer dieser Vorhang oder was auch immer dahinter steckt, und dann ein bisschen mehr Details und Textur bei den Leuten selbst. Ich mag eher solche, bei denen er Instrumente mit Gitarren verwendet hat und du bekommst hier all diese Geigen, nicht wahr Du hast den Strudel der Geige hier oben und Du wirst sehen, was ich damit meine, dass es wie ein Puzzle aussieht. Es ist alles zerhackt mit diesen Zeilen, ähnlich den Linien, die wir hier eingefügt haben, um das zu zerschneiden Sie können sehen, dass das ein sehr einfacher gepaarteter Rückblick ist, wenn Sie sich so etwas ansehen, was viel komplizierter ist. Also versuche es einfach zu halten. Aber ja, auch hier hat er eine Kombination aus weichen und harten Linien. Aber denk an die Farbe. So schön, reich, warm oder nett und kräftig, das hier wieder, einige warme Farben hier, einige kräftige Farben nicht zu gedämpft Einige davon, das sind verschiedene. Ist Kubismus. Aber das ist ein ganzes Buch über Picasso, also blättere es einfach durch Aber ja, also mach deine Farben bereit, und es ist egal, mit welcher Farbe du es machst Ich werde es in Acryl machen, aber bereite deine Farben vor und paar lustige, leuchtende Farben und experimentiere ein bisschen. Verwenden Sie vielleicht eine Farbe, die Sie noch nie benutzt haben. Wir haben alle diese Farbtuben, die wir noch nie benutzt haben, und es ist gut, sie für eine Übung wie diese zu verwenden. Und vielleicht finden Sie einige neue Farbkombinationen , die Ihnen gefallen. Also nimm jetzt deine Farben zusammen und mach es dir bequem, bevor wir mit dem Malen beginnen. 7. Hintergrund: Bevor Sie mit der Bearbeitung Ihrer Objekte fortfahren, ist es wahrscheinlich eine gute Idee , den Hintergrund trocknen zu lassen. Sie können dort etwas mehr Textur hineinlegen, wenn Sie möchten. Du kannst mehr Farbe hineinlegen, aber ich möchte es fett und abstrakt halten. Also werde ich nichts anderes mit dem Hintergrund machen. Ich werde die Details und die Textur für die Dinge speichern , die im Vordergrund stehen, das waren die eigentlichen abstrakten Abstraktionen, die wir von der Vase und der kleinen Flasche da bekommen haben Machen Sie sich also nicht zu viele Sorgen, wenn Sie Ihre Zeilen überschreiten. Ich bin da ein bisschen drüber gegangen. Ich finde, es fühlt sich besser an, wenn man es freihändig macht. Wie ich schon sagte, ob du das Gefühl hast, dass du um einen Kreis zeichnen oder ein Lineal oder was auch immer benutzen musst einen Kreis zeichnen oder ein Lineal oder was auch immer benutzen , das liegt ganz bei dir Aber ich ziehe es immer vor, wenn du kannst, freie Hand zu zeichnen und mir darüber keine allzu großen Gedanken zu machen. Und du bekommst tatsächlich ein paar schöne dunklere Farben, wenn du über die Linien gehst und die beiden Farben trotzdem miteinander verschmelzen. Also wie gesagt, ich verwende Acrylfarben, ich lasse sie trocknen und dann mache ich einige dieser Formen und füge ihnen vielleicht mehr Details hinzu Ich werde keine realistischen Farben verwenden, aber ich werde mich eher den Farben der Objekte annähern Also werde ich das auf Video aufnehmen und wir werden es durchgehen und später zurückkommen und darüber sprechen. Aber vorerst werde ich hier wahrscheinlich mit diesen Blasen beginnen und mich dann über die Zeitung bewegen. 8. Detail: Bevor ich zum letzten Detail übergehe, schauen wir uns diese noch einmal an, weil ich immer gesagt habe weil ich immer gesagt Blockfarben macht und wir haben Blockfarben im Hintergrund gemacht, er hat hier eine Textur verwendet , um zu sehen , dass da das Holz ist. Es ist nicht überall eine glatte Farbe. Also habe ich einige dieser Farben miteinander vermischt. Sie werden bemerkt haben, dass ich den Farben etwas Weiß hinzugefügt habe, nur damit wir nicht die gleiche Farbe nebeneinander haben. Also, um es heller zu machen , sodass wir eine Vielzahl von Farben haben. Also, während du weitermachst, lass nicht dieselben Farben zusammenkommen. Hier habe ich einen kleinen Fehler gemacht , denn das war die Flasche, wenn Sie sich erinnern, flach liegend. Hier habe ich das als Hintergrund, aber wir haben die Seifenblasen drin. Aber es ist nicht wirklich wichtig . Schauen wir uns das einfach mal an. Ich wollte nachschauen, tut mir leid, lass es mich finden. Dieser hier. Das ist also unglaublich abstrakt. Wir haben diese sehr geometrischen Formen, viele Dreiecke da drin Eine Sache, die er hier gemacht hat, ist, eine schwarze Linie zu verwenden. Also könntest du das tun, wenn du willst. Sie könnten skizzieren, wenn Sie wollten. Ich glaube nicht, dass ich das tun werde. Aber sieh dir auch jede Farbe hier an. Also sieh dir dieses Rot hier an. Es ist kein mattes Rot. Ähm, es ist nicht ganz flach. Da sind noch andere Farben drin. Da ist etwas von dem Schwarz reingegangen, vermutlich als es noch nass war. Wir haben hier andere Farben. Das ist kein flacher orangefarbener Streifen. Hier unten geht es von ziemlich blass zu etwas dunkler. Also für deinen Vordergrund, für die eigentlichen Objekte selbst, denk einfach darüber nach. Lassen Sie Ihren Pinsel ein paar feuchte Farben von woanders aufnehmen, lassen Sie die Farben ein wenig mischen , wie ich es hier und hier getan habe. Weißt du, spiel einfach ein bisschen damit. Das Schwierigste für uns wird jetzt sein zu wissen, wann wir aufhören müssen Irgendwann müssen wir darüber nachdenken, dass ich es für heute aufheben und vielleicht morgen darauf zurückkommen möchte oder so Wenn Sie einen Tag später darauf zurückkommen, sehen Sie Dinge , die Sie vielleicht entweder hinzufügen oder ändern möchten. Das Tolle an Acrylfarben ist, dass man sie übermalen kann. Aber was ich jetzt tun werde, um das wirklich zu beenden , ist über das kleine Detail zu sprechen , das ich hinzufügen wollte. Nun, ich meine nicht viele , viele Details. Ich meine nicht, zu einem realistischen Gemälde zurückzukehren, aber wenn wir uns die Objekte hier ansehen, weiß ich nicht, ob die Kameras das aufnehmen, aber das hier hat diese kleinen Spuren hinterlassen. Es ist ein ziemlich schwieriger Topf hier. Wir haben etwas von diesem Knistern, ich weiß nicht, ob du das aufheben kannst, aber du weißt, wo es die Glasur reißt Also ein bisschen von dieser Textur. Wir wollen nur diese Farbe mit etwas mehr Wittling bekommen. Ich werde einige dieser Formen darauf legen. Und wie gesagt, wir haben diese Blasen im Glas. Also verwende ich das Grün für das Glas weil es einen grünen Farbton hat, aber wir könnten einfach etwas Weiß verwenden und mehr von diesen Blasen bekommen Also nur ein bisschen Textur und ein paar Blasen durch das Hinzufügen von Weiß zu einigen der Farben entstanden sind, die wir von früher hatten Das ist also dein Topf, also könnten wir etwas über die beiden Farben verteilen und so ein bisschen Textur hinzufügen, so ein bisschen Textur hinzufügen, aber nur an einigen Stellen, nicht das Ganze. Wir werden nicht den ganzen Topf mit Textur überziehen und dieselbe Farbe verwenden. Wir wissen, dass das alles hier ein Objekt ist. Sie werden feststellen, dass ich immer denselben Pinsel verwendet habe. Versuchen Sie, nicht zu fummelig zu werden, indem Sie zwei kleinere Pinsel verwenden. Und diese Form der knisternden Glasur ist sehr geometrisch, Feine Linien. Und wir bekommen gerade den Eindruck, dass es nicht korrekt ist. Okay, das haben wir also da. Nochmal, das ist auch der Topf, also lass uns ein bisschen von der Textur da drauflegen. Und hier weiter. Und hier können wir es benutzen, um irgendwie da herumzufahren und wieder die Grenze zu überschreiten, nur um die Dinge ein bisschen aufzulockern, Dinge ein bisschen interessanter zu machen. Und für mehr von den Blasen im Glas, die in diesem kleinen Stopfen waren, habe ich es noch heller gemacht, mit etwas mehr Weiß Und wieder können wir hier welche anziehen. Und wir könnten damit weitermachen, und das ist das Problem. Wir müssen wissen, wann wir aufhören müssen. Ich bin mit dieser Farbe hier nicht zufrieden. Ich werde mehr von dem Braun da reintun. Es ist sehr grün geworden. Aber ich habe die Dinge auf dem Papier vermischen lassen. Und Sie können sehen, dass sich bei mir auch Dinge auf dem Pinsel vermischen. Okay, also ich lasse das, sagt sie, herumfummeln und werde wahrscheinlich morgen darauf zurückkommen und noch einmal darüber nachdenken, ob ich mehr Details benötige oder ob ich diese Dinge schwarz skizzieren möchte, was ich tun kann, ich werde abwarten und 9. PROJEKT: Okay, um dein Projekt noch einmal zusammenzufassen : Ich möchte, dass du in jedem beliebigen Medium arbeitest, du kannst Acryl verwenden, aber du könntest auch einfach Stiftkrane verwenden, wenn das alles ist, was kannst Acryl verwenden, aber du könntest auch einfach du hast, oder du kannst deine Wasserfarben verwenden Was auch immer Sie zur Hand haben, vielleicht möchten Sie ein paar Farbstifte verwenden Sie können das verwenden, weil es nicht darum geht, was wir verwenden. Es geht um dieses Konzept, all diese verschiedenen Ebenen auf einem flachen Blatt Papier zu haben . Also Dinge aus verschiedenen Richtungen zu sehen. Okay, wenn Sie ein einfaches Objekt wollen, entweder eins oder zwei, würde ich vorschlagen, zunächst nicht mehr als das, es sei denn, Sie fühlen sich wirklich sicher und möchten viele Details darin haben. Fangen Sie mit ein oder zwei einfachen Objekten an, einer Vase oder so etwas. Teilen Sie es in Formen und Blickwinkel auf und haben Sie dann Spaß mit Ihrer Farbe Machen Sie sich also keine Sorgen, dass es realistisch ist. Stellen Sie sich das als abstrakte Sache und haben Sie viel Spaß mit sehr einfachen Formen, abstrakten Formen und etwas Farbe. Ich bin damit nicht allzu glücklich. Ich habe weiter daran herumgespielt, ich habe zusätzliche Zeilen hinzugefügt Ich möchte also, dass du dich zurückziehst, wenn du damit fertig bist oder wenn du diese Phase erreicht hast Wie ich schon sagte, lassen Sie es vielleicht sogar bis zum nächsten Tag stehen und kommen Sie dann zurück und schauen Sie es sich mit neuen Augen an. Machen Sie sich an diesem Punkt mit Ihren Objekten vertraut, stellen Sie Ihre Objekte, Ihre Vase, zur Seite und schauen Sie sich einfach Ihr Gemälde und überlegen Sie, was Ihr Gemälde braucht. Denke nicht mehr daran , dieses Objekt zu repräsentieren. Denken Sie darüber nach, das mit etwas zu beenden , das vielleicht noch benötigt wird. Sie könnten also das Gefühl haben, dass noch mehr Linien benötigt werden , um einige dieser Linien zu schärfen Möglicherweise haben Sie das Gefühl, dass einige der Farbkontraste erforderlich sind. Hier ist es ein bisschen dunkel im Vergleich zu hier. Hier müsste ich vielleicht eine hellere Schlange aufstellen. Siehst du, ich habe hier eine dunklere Linie gezogen, ich könnte das hier mit einer blasseren Linie fortsetzen Ich könnte etwas um diese Kreise legen , um dort mehr Details zu bekommen Ich bin mit einigen dieser Farben nicht allzu zufrieden. Ich habe es trotzdem abgewischt, aber mach dir darüber keine Sorgen. Aber das ist nur eine Übung. Wir machen kein Meisterwerk. Wir versuchen nicht, Picasso zu sein. Wir amüsieren uns. Wir lernen im Laufe der Zeit etwas und machen das als Übung. Und wenn Sie das erste Zeichnen gemacht haben, besonders mit den Hintergründen, besonders mit den Hintergründen und Sie blockieren in diesen Farben, legen Sie etwas Musik oder etwas im Hintergrund an , um es sich dabei anzuhören , und Sie werden feststellen, dass es wirklich entspannend ist, weil Sie diese Farben einfach blockieren und nicht zu viel nachdenken, wenn Sie Diese ursprünglichen Formen sind drin. Ihr Projekt ist es, loszulegen und das zu tun und dann wird es natürlich schön sein, sie zu sehen Ich werde Ihnen dazu Feedback geben, wenn ich kann. 10. Fazit: Entferne vorsichtig dein Band. Entferne das Klebeband immer, indem du dich von deinem Gemälde entfernst. Zieh es nicht in diese Richtung, quer, zieh es weg. Wenn du es aufgeklebt hast, hast du es vielleicht nicht getan. Möglicherweise verwenden Sie nur ein Pad. Okay, ich finde, die Dinge sehen immer besser aus, nicht wahr, wenn man das Band entfernt hat und man den kleinen Rand um sich hat , es ein bisschen besser einrahmt Also, wie ich gerade sagte, du wirst dafür viel mehr Zeit haben als ich Vielleicht möchtest du weitermachen und darüber nachdenken, was es braucht. Wie ich schon sagte, ich habe ein paar zusätzliche Zeilen hinzugefügt. Ich habe die Farben ziemlich gut gemischt. Ich mische diese beiden Farben zusammen, um das zu bekommen. Ich habe dort tatsächlich ein bisschen Trockenpinsel verwendet. Lassen Sie dem Pinsel die Farbe ausgehen, um auch etwas mehr Textur zu erhalten. Denken Sie an Textur und Farbe. Sobald Sie diese grundlegenden Formen festgelegt haben, denken Sie über Ihre Texturen und Ihre Farbe nach und spielen Sie und haben Sie Spaß. Das ist es, worum es bei dieser Übung geht. Es geht darum, sich zu entspannen und Spaß zu haben. Okay, nur um zum Schluss zu kommen, ich denke, das ist okay gemacht. Ich hätte besser sein können, aber, weißt du, allein mit diesen einfachen Objekten zeigt es, wie man etwas Helles, Fröhliches, Buntes und ziemlich Abstraktes schaffen kann . Ich freue mich also darauf zu sehen, was du getan hast. Wenn du diesen Kurs durchläufst, ist er ein ziemlich schneller Kurs. Aber wenn Sie ihn durchgehen, fragen Sie mich bitte, wenn Sie irgendwelche Fragen haben . Du kannst mich hier auf Skillshare kontaktieren oder du kannst Instagram nutzen, um dort mit mir zu sprechen Wenn du Instagram nutzt, markiere mich auch in den Werken, die du hochlädst Wenn du deine Sachen auf Instagram hochlädst, kannst du mich dort taggen und ich kann sie mir auch ansehen und mit anderen Leuten teilen. Das ist großartig. Ich werde dir hier auf Skillshare immer konstruktives Feedback geben , wo ich kann Bitte stellen Sie im Laufe der Zeit Fragen. Wenn Sie sich meine Arbeit ansehen möchten, können Sie sich das auf meiner Website ansehen, ganz anders als das, was wir heute gemacht haben. Wie gesagt, das ist eine gute Übung sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene, nur um Sie zum Nachdenken anzuregen Denke darüber nach, Dinge auf diesen verschiedenen Ebenen zu sehen, wenn du sehr mutig bist und wenn du vielleicht etwas fortgeschrittener bist und du gerne Menschen zeichnest, du magst Tiere, etwas Ähnliches wie die weinende Frau Schau sie dir an oder du könntest zuerst eine Künstlerkopie von ihr machen Aber hab einfach ein bisschen Spaß damit und spiel damit. Ich habe vor einiger Zeit tatsächlich einen an mir selbst gemacht. Ich muss das ausfindig machen, und wenn ich es finde, werde ich auch ein Foto davon hier reinhängen. Ich denke, zum Schluss möchte ich mich bei Ihnen ganz herzlich dafür bedanken, dass Sie diesen Kurs mit mir gemacht haben. Ich hoffe es hat dir gefallen. Das ist die ganze Idee. Ich werde bald mit einem anderen Kurs wieder bei dir sein. In der Zwischenzeit hast du richtig Spaß beim Malen und Zeichnen und hast Spaß. Tschüss fürs Erste.