Wie man Landschaften in Postkartengröße mit granulierenden Aquarellen malen kann

1. Was wir lernen werden: Haben Sie schon einmal mit der Granulierung von Wasserfarben experimentiert? Dies sind spezielle Wasserfarben, die beim Trocknen einen zusätzlichen oder körnigen Effekt erzeugen zusätzlichen oder körnigen Effekt Fügen Sie Ihrer Arbeit eine einzigartige Dimension hinzu. Wenn Sie es als etwas schwierig empfunden haben , mit ihnen zu arbeiten, bestätigen Sie nicht, dass dieser Kurs darauf zugeschnitten ist Sie dabei zu unterstützen, sie zu meistern Das Hauptaugenmerk des Kurses liegt darauf, Ihnen beizubringen, wie Sie eine bestimmte Szene malen können, nämlich den düsteren Regentaghimmel. Mit Wasserfarben. Zunächst machen wir uns mit den Materialien vertraut, die Sie benötigen Dazu gehören nicht nur die granulierenden Wasserfarben selbst, sondern auch die Pinsel, die Papiere und andere Werkzeuge , die am besten zu ihnen passen Das Verständnis Ihres Materials ist die Grundlage für den Erfolg der Aquarellmalerei Sobald Sie mit den Materialien vertraut sind, werden wir uns dem Kern der Klasse zuwenden , der wegweisend ist 2. Benötigtes Material: Bevor wir also mit irgendetwas beginnen, lassen Sie uns über die Materialien sprechen, die Sie für den heutigen Kurs benötigen Lassen Sie uns zunächst über das Wichtigste sprechen , das Papier. Ich werde 100% kaltgepresstes 300 g/m²-Aquarellpapier für den Garten verwenden kaltgepresstes 300 g/m²-Aquarellpapier Du wirst dieses kleine bisschen Textur sehen. Das liegt daran, dass es kalt gepresst ist. Und das sind fast sechs Zoll mal vier Zoll. Und wie wir verwenden werden, malen wir auf einer Postkarte Dankbar, ich fühle mich wie die Größe. Perfekt. Lassen Sie uns als Nächstes über die Pinsel sprechen. Also verwende ich diesen 1,5-Zoll-Flachpinsel hauptsächlich , um mein Papier zu befeuchten. Dann brauchst du einen Rundpinsel. Größe für, ich schätze, das ist Größe 4. Es steht nichts drauf, aber es sieht aus wie ein runder Pinsel der Größe 4. Und das wird zum größten Teil genutzt werden. Als nächstes benötigen Sie alle kleineren Rundpinsel. Ich verwende Größe drei, aber du kannst Größe auch verwenden. Dies ist ein chinesischer Pinsel mit einem schwerelosen Baristas. Und ich werde diesen Pinsel hauptsächlich für alle Details verwenden. Auch hier gilt: Wenn Sie diesen chinesischen Pinsel nicht haben, können Sie jeden kleineren Detailpinsel der Größe eins oder Null verwenden Als Nächstes benötigen Sie zwei Gläser Wasser, um Ihre Bürste zu reinigen. Und eine für die Frischwasserversorgung , weil Sie kein schmutziges Wasser in Ihre Mustermischungen mischen möchten Okay. Ja. Also als nächstes zwei mitgenommen oder Bleistift und Radiergummi, um dein Gemälde zu skizzieren, Masking Tape zum Maskieren auf deinem Papier auf allen vier Seiten Und du brauchst auch ein Brett, auf dem du kleben kannst. Deine Leute sollten umziehen. Und weil wir bei Großprojekten unser Board kippen werden Großprojekten unser Board kippen Stellen Sie also sicher, dass sich Ihr Board bewegt. Dann brauchst du natürlich Wasserfarben. Das sind also nur wenige, werde nicht alle diese Farben verwenden. Aber dort werden wir in den kommenden Klassen über die Farben und alles andere sprechen , während wir mit dem Klassenprojekt weitermachen. In Ordnung, wir benötigen auch einen weißen Kürbis für einige Details. Und für eines der Klassenprojekte. Nochmals, wenn du keine breite Furche hast und es in Ordnung ist weiße Wasserfarbe oder sogar Chinese Bite zu verwenden, aber du wirst kein weißes Acryl verwenden können Als nächstes brauchst du also eine Art Karte. Sie können diesen Punkt D auch mit der Rückseite Ihres Pinsels anstreben, aber um das Bild auf dem Berg zu malen, benötigen Sie etwas Wachsamkeit. Vielleicht können Sie Ihre Ausweise oder Ihre Kredit- oder Debitkarte verwenden, was nichts nützt. Okay. Ja, das ist alles. Ich schätze. Ich kann deine Materialien nehmen und dein Papier auf die Größe zuschneiden, die ich dir gesagt habe, das ist sechs Zoll mal vier. Und das ist alles. Lass uns anfangen. 3. Techniken: Lassen Sie uns nun all die verschiedenen Aquarelltechniken studieren , die wir in unserem Folder-Klassprojekt anwenden werden. Sie werden das Weichmachen der Kanten lernen, die Technik mit Sie werden das Weichmachen der Kanten lernen dem trockenen Pinsel lernen, nur malen, aber nicht nass Wir werden lernen, wie man verschiedene Werte für ein und dieselbe Warnung erstellt und vieles mehr. Beginnen wir also damit, zu lernen, wie man die Kanten weicher macht. Nun, diese Technik ist so, so wichtig, Sie diese Technik verwenden können, um alle Kanten weicher zu machen, und ich werde diese Technik während unseres Klassenprojekts mehrmals verwenden diese Technik während unseres Klassenprojekts mehrmals Stellen Sie also sicher, dass Sie diesen so oft wie möglich üben . Was wir also mit Weichmachen der Kanten meinen, lassen Sie mich einfach einen winzigen kleinen Berg malen und Sie werden sehen, dass alle Kanten superscharf und hart sind Aber was ist, wenn ich ein bisschen einen Blended-Look haben möchte? Alles, was Sie tun müssen, ist Ihren Pinsel vollständig zu reinigen , das überschüssige Wasser auf dem Schuh zu entfernen und dann einfach den feuchten Pinsel entlang der Ränder des Berges oder eines beliebigen Motivs, das Sie malen, zu verwenden . Und du würdest sehen, dass es etwas weicher und verblendeter wird , da die Hintergrundfarbe jetzt weiß ist , das ist Papier Sie werden sehen, dass es ein bisschen schlammig und ein bisschen dreckig sein wird schlammig und ein bisschen dreckig Aber wenn Sie auf einem Hintergrund malen, nehmen wir an, es sind bereits erstellte Hintergründe, dann würde dieser nicht bestellt werden. Ich zeige es dir, sobald diese Schicht getrocknet ist, wir malen einen weiteren Berg darauf und wir werden sehen, wie du diese weicheren Kanten erzeugen kannst Aber das, aber so macht man es. Wann immer Sie Farbe darauf auftragen, müssen Sie Ihren Pinsel vollständig reinigen und nur den feuchten Pinsel an den Rändern verwenden. Und du kannst es nur mit den Kalorien machen. Stellen Sie also sicher, dass Sie es zu diesem Zeitpunkt tun. Als Nächstes lernen wir, wie man trockene Pinselstriche macht. Geben Sie eine beliebige Konsistenz der Farbe an, die Sie verwenden. Laden Sie Ihren Pinsel mit dunkler Farbe auf und entfernen Sie den Überschuss auf dem Schuh. Vergiss diesen Schritt nicht. Sobald wir das gemacht haben, reiben Sie einfach Ihren Pinsel auf das Papier und Sie werden sehen, dass eine wunderschöne Textur entsteht. Und das nennt man Fahrertechnik. Das heißt, Sie tragen trockene Farbe auf trockenes Papier auf. In Ordnung? Und diese Technik wird viel Zeit in Anspruch nehmen, um die Textur der Bäume und vieles mehr zu erstellen . Lassen Sie uns als Nächstes den Hello-Wert untersuchen. Socolow-Wert gibt im Grunde an, wie gesättigt oder ungesättigt oder wie dunkel oder hell die Beim Aquarell fügen Sie Ihrer Farbe kein Weiß hinzu, um sie heller zu machen Sie müssen lediglich Wasser hinzufügen damit Ihre Augen den dunklen Teil des Blauanteils am Ende wegwaschen dunklen Teil des Blauanteils am Ende Dann ziehe ich einfach die Farbe, indem ich Wasser hinzufüge. Das ist also ein anderer Farbwert , den Sie mit nur einer Spalte erhalten können. Und das geschieht einfach, indem jedes Mal, wenn Sie weiter gehen, viel Wasser hinzufügen. Wenn ich also sehe, dass ich von einer beliebigen Farbe einen helleren Wert verwende, bedeutet das, dass ich nur ein bisschen Wasser hinzugefügt habe. Wenn ich sage, dass ich den dunkleren Wert verwende, bedeutet das, dass ich eine sehr dicke Konsistenz verwende, die weniger Wasser enthält. In Ordnung, als Nächstes lernen wir, wie man nass auf nass malt usw. Lassen Sie uns eine gleichmäßige Schicht sauberes Wasser auftragen. Wenn ich sogar Leo sage, bedeutet das, dass es eine gleichmäßige Wasserschicht sein muss. Es sollten sich keine Pfützen bilden. Es sollte nur dieser winzige oder der Hauch von Glanz sein, den du auf dem Papier siehst. Und das war's. Es sollte nicht viel Wasser auf dem Papier sein. Sobald du eine gleichmäßige Schicht Mörtel aufgetragen hast, nehme ich vorerst jede Farbe. Also du bist, ich nehme die blaue Farbe sobald ich meinen Pinsel eingelegt habe, aber ich werde den Überschuss an der Show entfernen , bevor ich die Farbe auf das Papier auftrage. Sobald Sie das getan haben, werden Sie feststellen, dass Ihr Pinsel weniger Farbe abgibt daher weniger Farbe auf der nassen Oberfläche abgibt. Lassen Sie uns nun sehen, ob Sie diesen Schritt nicht ausführen, d. h. Sie klopfen die überschüssige Farbe vom Schuh nicht ab. Was wird passieren? Milde gesagt, mit Farbe beladene Pinsel Und ihr werdet sehen, dass es diese Blüten hervorbringt, wird sehr schwer für euch sein, sie an den Menschen zu kontrollieren. Der beste Weg, um die Kontrolle mit der Nass-in-Nass-Technik zu erlangen , besteht darin, die überschüssige Farbe am Rand Ihrer Palette sowie auf Seidenpapier für Hunde zu entfernen am Rand Ihrer Palette sowie auf Seidenpapier für Hunde Du kannst auch einen synthetischen Pinsel verwenden , der sowieso weniger Farbe abgibt Aber welchen Pinsel Sie auch verwenden, welche Farbe ich verwende, wie konsistent Ihre Farbe Das heißt, ob es leicht ist oder nicht, vergessen Sie, das überschüssige Türtuch zu entfernen , bevor Sie es auf die Personen auftragen. Okay, jetzt schauen wir uns an, wie Sie die Kanten weicher machen können , wenn Sie die untere Schicht gestrichen haben Ich füge eine weitere Schicht Berg mit der blaugrünen Farbe hinzu Berg mit der blaugrünen Sobald ich gemalt habe, reinige ich meinen Pinsel vollständig, entferne die überschüssige Farbe auf dem Taschentuch und verwende dann einfach den feuchten Pinsel, und verwende dann einfach den feuchten Pinsel um die Kanten sehr sanft zu verblenden Jedes Mal, wenn Sie Ihren Pinsel vom Papier nehmen, geben entweder T hinein oder tupfen Sie ihn einfach auf das Taschentuch, bevor Sie den Pinsel auf das Papier auftragen Sonst bekommst du am Ende die gleiche Farbe drauf. Sehr einfach. Verwenden Sie einfach den feuchten Pinsel, um die Kanten zu verblenden. Und so bekommt man die Weichheit der Kanten richtig hin. Jetzt. Als nächstes lernen wir, wie man das Auto lackiert oder wie man die Textur auf die Tasche bringt. Also noch einmal, ich werde dieselbe Farbe verwenden und sogar einen Teil dieser Farbe auf das Papier auftragen. Das ist sehr wichtig, wann immer Sie die Textur mit der Karte oder dem Ende des Pinsels oder sogar nach Ihren Bedürfnissen erstellen Textur mit der Karte oder dem möchten. Es ist sehr wichtig , dass sich die Farben auf dem Papier festsetzen und es nicht nass ist. Das heißt, es sollte nicht zu nass sein. Mein Schlag sollte nicht getrocknet werden. Wenn es trocken ist, kannst du diese Textur nicht erzeugen , und wenn es nass ist, wirst du den Effekt nicht erzielen. Ordnung, du bist, ich trage eine gleichmäßige Farbschicht auf das Papier auf Jetzt lasse ich es mindestens 20 s einwirken und dann nehme ich mein Auto und kratze es dann. Und du wirst sehen, dass es diese Textur erzeugt. Und wo auch immer ich diese Karte anbringe, sie wird die Farbe in diesem Bereich abheben. Ich mache diesen Graseffekt auf der Oberseite. Ich werde dir in einem unserer Klassenprojekte auch zeigen, wie du die Textur erstellen kannst, mit der du den Berg bemalen wirst der du den Berg bemalen die Textur erstellen kannst, mit der du den Berg bemalen wirst. Es geht nur ums Kratzen und um unterschiedliche Richtungen. Das ist alles, was du beachten musst, ist, dass die Farbe nicht zu trocken oder zu trocken sein sollte, aber ich zeige dir, was passiert, wenn die Farbe zu nass ist. Lassen Sie mich noch eine Schicht gleichmäßiger Farbe auswählen. Und dieses Mal füge ich viel Wasser hinzu. Und du wirst sehen, warum ich mein Papier nicht einfach kippe, das Wasser wird sich bewegen. Und Mittwoch habe ich gleichmäßig aufgetragen, sind von sehr feuchter Haut. Sie haben dreischichtig gearbeitet. Ich nehme mein Auto und werde versuchen, dieselbe Textur mit der Karte zu erstellen. Und du wirst sehen, dass ich das nicht schaffen kann. Das liegt daran, dass mein Papier super nass ist. Also was ich tun werde, ist , es einfach zwei bis 3 Minuten dort stehen zu lassen , weil es zu nass ist. Und dann werden wir darauf zurückkommen. Einmalig. Es ist ein bisschen ruhig. Indem das passiert. Lass uns lernen, wie du die Pinien malen kannst. Um die Pinien zu bemalen, laden Sie Ihren Pinsel vorerst mit einer beliebigen Farbe auf. Julio bürsten Sie zuerst in einem Winkel von fast 90 Grad und zeichnen Sie dann einfach die freie gerade Linie Sobald wir die gerade Linie mit einem 90-Grad-Winkel gezeichnet haben , neigen Sie Ihren Pinsel in einem Winkel von höchstens 30 bis 40 Grad und verwenden Sie dann einfach den Bauch Ihres Pinsels und erstellen Sie diese winzigen kleinen Linien von kleinen Linien an der Oberseite ausgehen Wenn du dich abwärts bewegst, Cricket oder ein größeres Leben. Es ist sehr einfach. Auch hier gilt: Wann immer Sie die gerade Linie zeichnen, bürsten Sie Julio im 90-Grad-Winkel Bewegen Sie dann Ihren Pinsel in einem Winkel von fast 30 bis 40 Grad. , mit dem Bauch deines Pinsels Versuche, mit dem Bauch deines Pinsels winzige Linien von oben nach unten zu ziehen. Es ist eine wunderschöne Art, Kiefern zu züchten, und ich habe das Endergebnis mit dieser Technik wirklich geliebt. Als nächstes lernen wir, wie man fliegende Vögel am Himmel malt. Dein, ich werde einen Rundpinsel verwenden. Größe drei, wie es dieser in Wasser getauchte Pinsel gibt, sind wunderschön Aber falls Sie Größe 3 haben, sollten Sie einen Pinsel nehmen oder er hat keine gute Tiefe. Und ich würde vorschlagen, dass Sie Größe eins oder vielleicht Größe sudo verwenden Größe eins oder vielleicht Größe sudo Also nochmal, Alter, deinen Pinsel mit Farbe, entferne den Überschuss am Gaumenrand und fange dann an, in eine andere Richtung zu zeichnen Alles, was Sie tun müssen, ist einige kleinere, einige schon vor langer Zeit zu zeichnen , aber auf unterschiedliche Weise in verschiedene Richtungen. Und wenn du das gemacht hast, zeichne einfach ein kleines Stück.in die Und so einfach ist es, fliegende Vögel am Himmel zu malen. Auch hier gilt: Wenn Sie mit dem Preis nicht zufrieden sind, können Sie mit dem Stift immer dasselbe tun. Auch hier bleibt die Technik dieselbe. Das ist Gerardo, zuerst V-förmig und dann ein winziger kleiner Punkt in der Mitte Aber ich würde Ihnen wärmstens empfehlen , es mit Ihrem Pinsel auszuprobieren. Auf diese Weise erhalten Sie viel mehr Kontrolle über den Pinsel, was erforderlich ist, wenn Sie nicht gerade kleine Details bearbeitet haben. Okay. Übe es also auf einem groben Blatt oder an irgendwelchen Leuten und mache es dann in deinem letzten Buch. Es dreht sich alles um die Praxis. Wenn du es mehrmals übst und tust, wirst du darin immer besser werden. Lassen Sie uns nun dieselbe Kartentechnik anwenden. Meine Farbe hat sich fast abgesetzt und sie ist nicht trocken, aber sie ist immer noch nass. Und ich werde dieselbe Schneidertechnik anwenden müssen. Und ihr werdet sehen, dass ich mit der Karte Textur erzeugen kann , weil meine Farbe nicht schlecht ist und sie nicht trocken ist. Es ist also sehr wichtig , dass diese Technik funktioniert , weil die Leute nicht supernass und es nicht supertrocken sein sollte. Probieren Sie es einfach an Menschen aus und üben Sie alle Techniken, die wir gerade studiert haben, auf dem Papier , das Sie für Ihr Finanzkursprojekt verwenden werden. Damit Sie auch den Dreh raus bekommen, mit den Leuten , die Sie verwenden. Ordnung, das war's mit all den Techniken. In der nächsten Klasse. 4. Granulieren von Aquarellen: Da wir für fast alle unsere Klassenarbeiten mit granulierenden Wasserfarben malen werden , leiten wir die Studie. Was für eigene Granulierfarben. Your life taken glug von Daniel Smith, das die Pigmentnummer BBQ 11 enthält Und ich werde unter der Marke Oxide Black graben, die auch das gleiche Pigment enthält, das ist BBQ 11. Und lassen Sie uns sie Seite an Seite betrachten und den Unterschied zwischen den beiden Blättern sehen 5. Wie man Grüns mischt: Bevor wir mit unseren Klassenprojekten beginnen, nehmen wir uns etwas Zeit, um zu untersuchen, wie Sie verschiedene Grüntöne mischen können indem Sie verschiedene Farben mischen, um die Dinge einfach zu halten und Verwirrung zu vermeiden Ich habe mich auf nur ein Grün konzentriert , das ist die saftgrüne Farbe. Wir werden durchgehend saftgrüne Farbe als Grundfarbe verwenden. Ich kann Ihnen nur empfehlen, dasselbe zu tun, da dies Ihnen hilft, den Prozess effektiver zu verstehen. Dein Muster, die saftgrüne Farbe und ein Manx, ich füge einfach Zitronengelb Sie werden sehen, wenn Sie Lavendel ein wenig Ihrer Bäumchenfarbe hinzufügen , erhalten Sie eine sehr hellgrüne Farbe Und dein habe ich jetzt für dich ausgetauscht, um es leichter zu machen Ich werde nur mehr Wasser hinzufügen und es ein wenig verdünnen Okay, für das zweite Farbmuster werde ich tun, anstatt die kühlere Farbe hinzuzufügen, die wir beim werde ich tun, anstatt letzten Mal hinzugefügt haben, das ist Zitronengelb, wir fügen das warme Gelb hinzu, das Kadmiumgelb ist Jede warme Farbe, die Sie verwenden können, Sie können Indisches Gelb, Kadmiumgelb, Hansa, Yellow Deep verwenden , jede Farbe, die Sie in Ihrem Gaumen haben Wenn Sie Ihrem Antrag ein warmes Gelb hinzufügen, werden Sie feststellen, dass Sie eine saubere Farbe erhalten. Auch hier würde ich dasselbe tun, um es leichter zu machen. Ich werde es verdünnen, indem ich einfach Wasser zu Wasser hinzufüge. Auf diese Weise können Sie den Barrierenwert derselben Farbe erhalten den Barrierenwert , indem Sie einfach Wasser hinzufügen. Schauen wir uns nun einfach verschiedene Grüntöne an, indem wir Blautöne mischen. Um auf das Post-Swatch zu warten, habe ich ein bisschen Ultramarinblau zu meiner saftgrünen Farbe gemischt Ultramarinblau zu meiner saftgrünen Und du wirst sehen, du bekommst eine sehr walddunkelgrüne Farbe und machst den gleichen Mix. Ich füge etwas verbranntes Sienna hinzu, damit es gesättigt ist , und du wirst sofort sehen, dass du grüne Farbe davongekommen bist Sie können jede beliebige komplementäre Farbe verwenden , um Ihre grüne Farbe zu sättigen Sie können alles, Sie können Rot, Orange verwenden. Aber ich wollte einen subtilen Übergang daraus machen. Also du bist, ich habe gerade ein bisschen verbrannte Sienna hinzugefügt. Beim nächsten Mal zu Nochlin kühl zu meinem Grün hinzugeben und ihr werdet eine sehr olivgrüne Farbe bekommen und den gleichen Mix machen Ich füge ein bisschen Ultramarinblau und du erhältst eine etwas dunklere Version Fügen wir nun der grünen Saftfarbe eine Portion Blau hinzu. Sie erhalten eine sehr türkisfarbene, hellgrüne Farbe. Die gleiche Mischung. Ich füge etwas warmes Gelb und du bekommst eine etwas bukkalgrüne Als nächstes nehme ich wieder saftgrüne Farbe und dieses Mal füge ich Indigo hinzu, und dieses Mal füge ich Indigo hinzu um die dunkelste grüne Säule zu erhalten Es ist eine einfache Regel, um dein Grün wie Dude zu machen, du musst neidisch hinzufügen Auch hier gilt: Wenn Sie Ihr Grün heller machen möchten, müssen Sie ein kühles Gelb hinzufügen. Und wenn Sie es matt, aber hellgrün machen möchten, müssen Sie warme Gelbtöne hinzufügen gleiche Weise, wenn Sie Ihr Grün dunkler machen möchten, müssen Sie Blau hinzufügen. Sie können Indigo, Ultramarinblau und Portionsblau hinzufügen Ultramarinblau und Portionsblau Und Sie werden sehen, wenn Sie verschiedene Blautöne hinzufügen, erhalten Sie verschiedene Grüntöne. Wenn Sie Ihre grüne Farbe mit D sättigen möchten, können Sie die komplementäre Farbe Rot, Orange, Gelbocker oder gebranntes Sienna hinzufügen Orange, Gelbocker oder gebranntes Sienna Ordnung, es geht also darum mit den Flugzeugen zu experimentieren, die Sie haben Das Grün, das ich auf der ganzen Welt habe, ist ganz anders als deins. Es ist also okay. Alles, was Sie tun müssen ist eine grüne Farbe zu nehmen, die Sie in Ihrer Palette haben , und mischen den ganzen Tag lang alle Rottöne und Louis Blues, die Sie haben, mit derselben grünen Farbe. Und Sie erhalten eine riesige Tabelle mit den Grüntönen, die Sie mit der von Ihnen gewünschten Farbe erstellen können. Ich kann Ihnen nur empfehlen, diese Übung zu machen , bevor Sie umziehen und Ihr Klassenprojekt machen 6. Bedeutung des Vorskizzierens: Okay, lassen Sie uns über die Supercoiling-Technik sprechen , die ich auf meiner Kunstreise angewendet habe meiner Kunstreise Es geht nur ums Tun. Bitte skizzieren Sie, bevor Sie mit der Bearbeitung beginnen, bis Sie Ihr letztes Stück haben. Vertrauen Sie mir, es ist ein Game Changer. Also stell dir das vor. Du schnappst dir ein Stück Papier oder ein Skizzenbuch oder skizzierst einfach lose deine wichtigsten Ideen Betrachte deine Referenz oder deine Vorstellungskraft. Wie auch immer Sie es vorziehen zu arbeiten, Sie haben jedoch vor, das Gemälde zu fixieren. Fangen wir mit dem ersten an, beginnen wir mit der Horizontlinie und fügen dann Ihr Motiv hinzu, das Sie skizzieren möchten. Wie dem auch sei, es könnte ein Berg sein oder ein gemütliches Häuschen oder ein Haus oder eine Regel oder was auch immer Sie skizzieren möchten. Es muss nicht sehr detailliert sein. Das ist nur ein grober Entwurf. Diese Sketch-Session ist wie ein kleiner Vorgeschmack auf Ihr zukünftiges Gemälde Sie können sehen, wie alles zusammenpasst, Ihre Proportionen festlegen und entscheiden, was und was vor sich geht. Sie können sogar ein paar Anpassungen vornehmen und mit dem neuen Element experimentieren. Also, weißt du, auf dem Referenzbild, auf das ich mich bezog, gibt es viele Häuser , aber ich möchte dann einige Elemente an der Horizontlinie haben. Also hier füge ich schiefe kleine Häuser und die Rückseite Sobald ich alles skizziert habe, werde ich auch das Farbschema plotten werde ich auch das Farbschema plotten So möchte ich, dass mein Himmel ist, so will ich meinen Berg haben. Für diesen will ich es weg haben. Lockere Art von Skype, aber ich wollte, dass meine paar Ränder des Berges weich sind und es so aussieht, als wäre es ein nebliger Tag Das habe ich gemacht. Ich habe gerade den ganzen Sketch geplant und den Leader, den ich malen werde, sowie die Farben. Und das gibt mir eine ungefähre Vorstellung davon, wie meine endgültige Skizze aussehen würde. In diesem V werde ich alle Schritte von Please Catching für das andere Klassenprojekt wiederholen . In diesem Fall wollte ich mich also hauptsächlich auf den Himmelsteil konzentrieren. Also habe ich eine riesige ADL für diesen Kerl hinterlassen. Und für den unteren Teil würde ich viele Details hinzufügen, weil ich wirklich möchte, dass der Himmel das Highlight dieses Gemäldes ist. Also so skizziere ich zu diesem. Für die dritte wollte ich eine neue Technik hinzufügen und dir zeigen, wie du die Textur auf dem Berggebiet erzeugen kannst . Also habe ich einfach einen riesigen Berg geschaffen , damit der ganze Fokus darauf liegt. Und dann wollte ich ein wunderschönes Haus in der Nähe der Liga bauen. Und dann habe ich auch ein paar Pinien hinzugefügt , weil ich nicht wollte, weil ich völlig leer aussehen wollte. Ich habe das schon einmal skizziert, aber einige der Elemente gefielen mir nicht Also dein Ich ändere, was mir in diesem nicht gefallen hat. Gipfel. Jetzt plane ich das Farbschema. Das heißt, ich wollte einen Farbverlauf für den Himmel , der dunkel bis hell ist und die Texturen auf dem Berg befeuern. Und alles wäre immer eine einfache Nass-in-Nass-Technik, mit der wir andere Elemente bemalen werden. Für den letzten. Ich wollte ein Lavendelfeld malen, aber in einem lockeren Stil. Ihr Ich wollte mich mehr auf das Lavendelfeld konzentrieren, aber ich wollte auch ein wenig Kontrast abschwächen. Ich denke also, dass es an der Horizontlinie nur wenige Häuser gibt. Und um einen Farbtupfer hinzuzufügen, werde ich das Dach in einer Art Mohnrot streichen, was ich dort gerade erwähnt Damit es mir leichter fällt, wenn ich mit dem Malen anfange. Und das ist alles. Ich verwende diese Technik seit geraumer Zeit. Und das hat mir sehr geholfen, besser zu planen und immer weniger Fehler im endgültigen Projekt oder dem endgültigen Gemälde zu machen und immer weniger Fehler im . Sobald Sie, wir es uns zur Gewohnheit gemacht haben, werden Sie den Unterschied sehen und Sie werden es mit der Reihenfolge jedes Buches weitermachen. Lassen Sie mich Ihnen nur noch einmal sagen, wie hilfreich das ist. Es hilft mir, bessere Projekte zu planen, meine Proportionsfehler, falls vorhanden. Es gibt mir auch eine Vorstellung davon, wie meine endgültige Skizze aussehen würde , falls ich sie ändern müsste. Ich kann es und meine grobe Skizze ändern, das muss ich in der finalen Arbeit nicht machen, was manchmal unmöglich ist, besonders wenn man mit Wasserfarben arbeitet Hat mir auch bei der Auswahl der Farbschemata vor dem Malen geholfen. Wenn ich mir manchmal nicht sicher bin , welche Farben ich verwenden werde. Ich verwende einfach die Farben , die ich in dieser groben Skizze geplant habe , damit ich eine endgültige Vorstellung davon bekomme , wie meine Arbeit auf dem endgültigen Gemälde aussehen würde. Es dauert nur etwa fünf bis 6 Minuten extra, aber es spart so viel Zeit, wenn Sie die letzte Arbeit erledigen. Ich kann Ihnen also nur empfehlen, dies auszuprobieren. Vielleicht musst du es jetzt nicht tun, weil alles geplant ist und du nur meinen Schritten folgen musst. Aber wenn Sie alleine malen oder wenn Sie ein neues Thema oder etwas anderes malen, würde ich Ihnen dringend empfehlen, zu malen oder eine grobe Skizze zu zeichnen , bevor Sie mit Ihrer endgültigen Arbeit fortfahren. Ich zeige dir einfach, wie ich diese grobe Skizze mit den Farben mache . Sie müssen die Form oder Struktur des Objekts, das Sie malen , nicht spezifisch die Form oder Struktur des Objekts angeben. Es geht darum, die Farben des Motivs zu erkennen und zu wissen wie das alles zusammen aussehen wird. Ich habe das gemalt, ich bin gegangen, die sind alle komplett weiß. Und das hat mir sehr gut gefallen. Und genau das werde ich in meiner letzten Arbeit tun, da dieses Bild viele Farben und Grüntöne enthält. Deshalb habe ich beschlossen, die Regel komplett weiß zu halten, was das Gemälde so interessant gemacht hat. Also ja, das ist alles. So mache ich das und so plane ich all meine Gemälde, bevor ich das endgültige Projekt mache. Und ich kann Ihnen nur wärmstens empfehlen, diese Technik oder kurz zu geben. Und glauben Sie mir, es ist sehr hilfreich und sehr zeitsparend In Ordnung, also ja, ich werde das einfach abschließen. Ich werde das Dach streichen. Ich male auch ein paar Anleihen, und das war's. Ich werde keine drei Gemälde malen. Ich gebe nur eine Vorstellung davon, wie das gemacht werden kann. Ich hoffe, ich habe Sie überzeugt und wenn Sie Lust auf diese Präzession oder Skizzierstunde haben, probieren Sie es probieren Sie Glauben Sie mir, es ist eine fantastische Möglichkeit, einen soliden Plan zu erstellen, Ihr Selbstvertrauen aufzubauen und Ihren Malprozess viel unterhaltsamer und einfacher zu gestalten. Und lila. In Ordnung, das war's vorerst. Und lassen Sie uns fünf unserer Klassenprojekte nacheinander malen . In der kommenden Klasse. Ich freue mich sehr darauf, Sie alle im Klassenprojekt zu sehen alle im Klassenprojekt 7. Grünes Grasland: Hallo Kreative. Ich freue mich so , euch alle in der Klasse zu sehen. Wir haben bereits etwas über die Farbenlehre und den Reichtum an verschiedenen Techniken gelernt . Jetzt ist es an der Zeit, in das Herz von fünf Klassenprojekten einzutauchen . Bevor wir beginnen, sollten wir unsere Leute vorbereiten. Schnapp dir dein Masking Tape und lass uns dafür sorgen, dass wir die sauberen Kanten bekommen Tragen Sie das Klebeband vorsichtig auf alle vier Seiten der Personen auf. Stellen Sie sicher, dass zwischen dem Papier und dem Klebeband keine Lücke besteht. Drücken Sie es puderig nach unten, um ein professionelles Ergebnis zu erzielen. Ordnung, sobald das erledigt ist, gehen wir jetzt zur Skizzierphase über Wir beginnen damit, die Horizontlinie direkt unter der Mitte der Menschen zu zeichnen . Denken Sie daran, dass ich diese grobe Skizze gemacht habe und wir werden diese Skizze dabei berücksichtigen. Jetzt. Die Horizontlinie haben wir bereits gemacht. Über dieser Linie skizzieren wir die riesigen mesotischen Berge. Und unterhalb der Horizontlinie entsteht die Regel, die von der Horizontlinie zum Programm führt. Neil ist die perspektivische Ansicht wichtig, die Regel sollte als umgekehrte Linie skizziert werden, da sie die Horizontlinie angibt Und nach und nach, wenn wir den Drehpunkt erreichen, habe ich das letzte Gemälde auf der rechten Seite als Referenz angehängt der rechten Seite Werfen Sie einen Blick darauf, was unser Sketch Bill transformiert und bewirkt. Scheuen Sie sich nicht, während dieses Vorgangs Ihren Radiergummi zu verwenden. Perfektion ist im Trockenen nicht das Ziel, und Fehler sind immer sehr häufig. Sobald ich es genau skizziert habe, sind wir auf halbem Weg, um ausreichend Zeit aufzuwenden, um es richtig zu machen Und denken Sie daran, Sie legen den Grundstein für etwas wirklich Schönes. Ordnung, lassen Sie uns jetzt die winzigen Häuser an beiden Straßenseiten streichen die winzigen Häuser an beiden Straßenseiten Ein entscheidender Punkt ist hier die Perspektive. Die vorne sollten größer sein und die in der Tasche sie kleiner skizzieren, oder? Denken Sie auch daran, leicht zu skizzieren und sich auf Präzision zu konzentrieren, um dunkle Linien zu vermeiden . Mönche erwägen, Bleistift mit der Kante oder sogar sechs Kanten zu verwenden , um Linien aufzuhellen, wenn Sie sehr schwer sind auf dem Benton enden Okay. Wir sind mit den Details noch nicht fertig. Du bekommst. Lassen Sie uns ein paar Anleihen im Haus und unterwegs verteilen. Denken Sie an die Perspektivenregel. Näher, Objekte sind größer, weiter entfernte Dosen sind kleiner Behalte das für all deine Objekte im Hinterkopf, und das war's mit dem Skizzieren. Wir fügen einige Büsche an der Horizontlinie hinzu. Während des Malvorgangs. Jetzt ist es an der Zeit, deine Farben, Pinsel und Wasser vorzubereiten. Zuerst werden wir den Himmel und die Berge in Angriff nehmen. Mit der Nass-in-Nass-Technik. Tragen Sie eine Schicht sauberes Wasser auf. Großer Flachpinsel in Ihrer Freizeit, indem Sie das saubere Wasser auftragen da dies die Basis ist und Sie perfekt sein müssen. Denken Sie also daran, eine gleichmäßige Schicht sauberen Bordeauxtons auf das Papier aufzutragen . Nehmen Sie dann Ihren Pinsel der Größe vier und füllen Sie Ihren Pinsel mit indigofarbener Farbe auf und tragen Sie diese Farbe vorsichtig auf den Himmel auf. Lassen Sie dabei einige Lücken dazwischen, Lassen Sie dabei einige Lücken dazwischen um die Illusion weißer Wolken Wischen Sie die Kanten bei Bedarf mit einer sauberen, feuchten Bürste ab Im weiteren Verlauf werden wir den Hintergrund des Berges malen und ihn hell halten, um die Illusion von Entfernung zu erzeugen. mische Indigoblau und Dunkelgrün, Ich mische Indigoblau und Dunkelgrün, verdünne es mit Wasser und trage die flache Farbwäsche für den hinteren Als Nächstes arbeiten wir am Hauptberg und fügen ihm Tiefe hinzu, indem wir verschiedene Grüntöne verwenden. Ich möchte, dass der Gipfel des Berges dunkel ist, und wenn wir uns abwärts bewegen, möchte ich, dass es heller wird Du bist also, ich mische meine dunkelgrüne Farbe, indem ich ein wenig Indigo und Dunkelgrün mische und sie entsättige, indem ich gebrannte Umbra hinzufüge Und du bist meine dunkelgrüne Farbe. Ich trage die Farbe auf den Gipfel des Berges auf. Wenn wir uns nach unten bewegen, nehme ich die grüne Farbe des Safts Und zum Schluss werde ich ganz unten etwas mehr Gelb zu meinem Saftgrün hinzufügen und diese Farbe auftragen. Denken Sie daran, verschiedene Grüntöne zu verwenden , indem Sie Blau und Gelb zu Ihrem Grün mischen , um Ihren Bergen Tiefe zu verleihen. Nochmals, vergiss nicht, mein Papier ist noch da, aber falls dein Papier schon getrocknet ist, nachdem du den Himmel und den Berg im Hintergrund gemalt hast, denke daran, noch eine Schicht gleichmäßiges Wasser aufzutragen , bevor du mit dem Malen anfängst? Main Mountain, da wir diese weichen Mischungen zwischen den verschiedenen Grüntönen wollen diese weichen Mischungen zwischen den , ist es wichtig, die Nass-in-Nass-Technik anzuwenden, oder? Sobald das fertig ist, sobald ich die erste Bergschicht gemalt habe , füge ich kleine, winzige Punkte auf der Horizontlinie hinzu , damit es mit meinem kleinsten Drohnenpinsel wie Büsche aussieht. Als Nächstes fahren wir mit dem Malen des Vordergrundteils fort. Auch hier werden wir die gleiche, aber On Wet Technique verwenden. Tragen Sie sauberes Wasser auf und vermeiden Sie dabei die Häuser und die Straße. Dieses Mal malen wir den Vordergrundteil in einer sehr hellen, hellgrünen Farbe Also mische ich ein bisschen Zitronengelb zu meiner saftgrünen Farbe, um diese frische grüne Farbe auf meiner Palette zu bekommen . Dieses Grün sieht genauso aus, wie wir die frischen, neuen Pinsel sehen , die sich nach dem Regen oder während der Regenzeit bilden. Um diesen Büschen diese Frische zu verleihen, müssen Sie sie später bemalen. Als nächstes werden wir unter den Häusern rund um die Rolle ein Stück saftgrünes Kerlchen auftragen . Und ein paar leichte Akzente von Büschen mit dem gelben Ocker an der Horizontlinie Ist das Gemälde trocken. Möglicherweise stellen Sie fest, dass die Farbe etwas heller wird. Erwägen Sie also, eine weitere Ebene hinzuzufügen, um den Effekt intensiver zu gestalten. Also dein, ich füge eine weitere Schicht dunkelgrüner Farbe direkt auf dem Gipfel des Berges auf, um den weichen, nebligen Look zu bekommen, den wir während der Regenzeit Wir werden versuchen, das zu erreichen, indem einige der Kanten des Berges miteinander vermischen Sie wissen bereits, wie Sie damit umgehen indem Sie Ihre Bürste vollständig reinigen, das überschüssige Wasser auf dem Taschentuch entfernen und die Kanten mit der feuchten Bürste weicher machen Denke daran, deinen Pinsel jedes Mal zu reinigen , damit du die grüne Farbe nicht auf diesen Kerl aufträgst. Und wenn Sie diese wenigen Ränder der Berge miteinander vermischen, erhalten Sie den weichsten und nebligsten Look, nach dem wir suchen. In Ordnung. Sobald das erledigt ist, werde ich ein wenig Ultramarinblau und den Berg im Hintergrund auftragen Ultramarinblau und den Berg im Hintergrund Verwenden Sie erneut den feuchten Pinsel, um diese Farben zu mischen. Lassen Sie nun Ihr gesamtes Gemälde vollständig trocknen. Nach dem Trocknen ist es an der Zeit, Details mit der Nass-in-Trocken-Technik hinzuzufügen Details mit der Nass-in-Trocken-Technik Lassen Sie uns zunächst das Dach der Häuser mit einem leichten Hauch von Poland Sienna bemalen der Häuser mit einem leichten Hauch von Poland Sienna wechsle ich zu meinem kleineren Rundpinsel Für mehr Präzision wechsle ich zu meinem kleineren Rundpinsel. Vielleicht kannst du zu deinem Rundpinsel der Größe eins oder zwei wechseln. Füge nun etwas Rot zu deiner verbrannten Sienna hinzu und füge eine weitere Schicht auf das Dach hinzu, sodass Lücken übrig bleiben, um das Licht wieder aufzubauen Farbe blutet. Dafür verwendet Shiloh einen sehr hellvioletten Farbton als Basis der Häuser und vermische ihn mit dem feuchten Pinsel Ich möchte, dass mein Sockel des Hauses sehr hell ist, sodass er fast weiß ist. Das sind etwa 90% Wasser und nur zehn Prozent Pigment. So hell will ich meine Häuser haben. Das ist nur, dass ich meinem Haus ein bisschen Farbe verleihe, anstatt es komplett weiß zu lassen. Jetzt ist alles trocken. Es ist an der Zeit, entlang der Horizontlinie Büsche hinzuzufügen. Beginne mit der saftgrünen Farbe und dann mit unserer dunkelgrünen Farbe. Denken Sie daran, einfach die Tupfbewegung mit dem Pinsel auszuführen, um zwei kleine, kleine Büsche auf der Horizontlinie zu erzeugen kleine Büsche auf der Horizontlinie Und ändern Sie auch weiterhin die Grüntöne , um Ihren Sträuchern Tiefe zu verleihen. Ich verliere die Szene grün. Ich füge Treibstoff hinzu, trockene Pinselstriche um die Häuser und die Straßenränder, um die Textur hinzuzufügen. Ein bisschen Tiefe und Farbe im Vordergrund. Wiederholen Sie diese trockenen Pinselstriche um die Büsche, die sich an der Horizontlinie befinden , um die Rauheit zu erhöhen Und sofort würden sie so viel süßer und schöner aussehen so viel süßer und schöner Mitglied. Die Liebe zum Detail erweckt Ihr Gemälde zum Leben. Tun Sie, es kann ziemlich abscheulich sein. Es wird niedrig. Machen Sie den Schritt langsam und sich den meditativen Charakter des Prozesses Wenn Sie sich müde, orange oder uninspiriert fühlen, machen Sie eine Pause und kehren Sie mit der neuen Perspektive Sobald das erledigt ist, werden wir anfangen, die letzten Details hinzuzufügen. Also nehme ich meine Anleihe mit ins Boot. Ich werde ein paar Linien mit dieser Farbe auf dem Dach hinzufügen. Ich werde die gleiche Farbe verwenden, um ihre Türen und Fenster der Häuser zu streichen, um den Stamm des Käsepeches an der Horizontlinie zu streichen. Und schließlich werden wir dieselbe Farbe zum Malen verwenden. Dose würde keine Anleihen. Auch hier gilt: Wenn du malst, solltest du tief in dir die Perspektive im Kopf haben. Das heißt, der Teich oder in der Nähe der Horizontlinie wäre kleiner. Und wenn sie sich in der Nähe des Vordergrunds befinden, wäre der Teil größer Ich freue mich sehr über das Ergebnis. Es scheint, als hätte der Regen gerade aufgehört und den Himmel verlassen In der Atmosphäre herrscht eine subdurale Mystik und feuchtes Ambiente. Um dasselbe zu füllen. Nun, lass es mich wissen. Denken Sie daran, im Wald werden Sie nichts bekommen. Cool. Alles was Sie tun müssen, ist üben und üben. Ich freue mich also sehr auf dein Klassenprojekt. Wenn du malst, dann poste es im Projektbereich des Kurses, indem noch vier weitere Gemälde gemalt werden müssen. Aber wir werden damit fortfahren, den Himmel dunkler und dunkler zu malen , als wir gleich sind. Ich hoffe ihr seid alle begeistert. Und sie, du gehst das Gemälde, das die Summe unserer Bemühungen widerspiegelt Summe unserer Bemühungen Sobald das Gemälde vollständig getrocknet ist, entfernen Sie vorsichtig das Klebeband und lassen Sie uns das Meisterwerk enthüllen Ich hoffe, Ihnen hat dieses Malerlebnis gefallen. Ich habe viele Techniken und Fächer gelernt. Wir haben gelernt, nass auf nass zu malen , um eine weichere Mischung zu erhalten Wir lernen auch, wie man diese Kanten mit der feuchten Pinseltechnik verwischt. Schließlich haben wir gelernt, diese Skriptdetails mithilfe der Wet-On-Dry-Technik hinzuzufügen diese Skriptdetails mithilfe der Wet-On-Dry-Technik Jedes Gemälde, das du malst, ist immer eine Mischung aus Werkzeugen und Techniken, und am Ende erhältst du dieses wunderschöne Kunstwerk. Gehen wir nun zu unserem nächsten Klassenprojekt über. Bleib inspiriert und wir sehen uns alle in der nächsten Klasse. 8. Cottage am See: Hallo und willkommen zu unserem zweitklassigen Projekt. Ich freue mich sehr, Sie alle zu sehen, und lassen Sie uns auf die kreative Reise gehen. Lassen Sie uns wie immer damit beginnen, Masking Tape auf allen vier Seiten anzubringen darauf, dass Sie es wirklich nach unten drücken , um saubere Kanten zu erzielen Sie mich Ihnen beim Aufbau die aufregenden Techniken vorstellen, Lassen Sie mich Ihnen beim Aufbau die aufregenden Techniken vorstellen, die wir in diesem Kurs, diesem Klassenprojekt, erforschen werden . Wir werden in diesen stimmungsvollen dunklen Himmel eintauchen Wir lernen die Kunst, den Himmel mit granulierenden Farben zu bemalen, mit Texturen auf Bergen zu verstecken dieser einzigartigen Technik Texturen auf Bergen zu verstecken, die Reflexion über das, was TUN, zu beherrschen und sogar die bezaubernden Primelbäume zu malen Ich hoffe, dass ihr neugierig seid und ich freue mich auf dieses Klassenprojekt. Lassen Sie uns nun mit dem Malen und Skizzieren beginnen. Sobald das Klebeband angebracht ist, beginnen wir mit dem Skizzieren Zeichnen Sie zunächst die Horizontlinie. Positionieren Sie das Papier etwas über der Mitte des Papiers und skizzieren Sie dann über der Linie einen Berg mit einer einzelnen Position. Wie immer habe ich das letzte Bild links für deine Freunde angehängt , damit du einen klaren Überblick über unsere Skizze hast. Reiseziel. Beachten Sie, dass ich meinen Stift manchmal weit von der Spitze entfernt halte. Diese Technik, kombiniert mit dem leichten Skizzieren, trägt dazu bei, dass eine Reihe und Natürlichkeit erzielt Es stimmt, bei der Arbeit mit Wasserfarben ist es wichtig, dass die Bleistiftmarkierungen nicht durch das Gemälde hindurchscheinen Zeichnen Sie als Nächstes eine weitere Linie. Lassen Sie etwa einen Zoll Abstand von der Horizontlinie. Dies wird unseren Vordergrund darstellen während wir das Haus über dieser Linie skizzieren. Ich werde den Bleistiftverschluss halten, um die Präzision zu gewährleisten In unserem Mittelpunkt, der Hütte. Diese Muster müssen sorgfältig skizziert werden. Beginne mit schrägen Linien für das Dach, den Paddler, Linien unten und oben, gefolgt von Verbindungslinien Definieren Sie die Hausstruktur, einschließlich der Türen und Fenster. Lassen Sie uns das Ganze skizzieren. Es ist an der Zeit, diese Lücke zu streichen, um Landschaft zu machen. Wie üblich beginnen wir mit dem Himmel und arbeiten uns langsam nach unten Außerdem kippe ich mein Board leicht, indem ich etwas darunter lege, sodass wir flüssiger für den Himmel arbeiten Ich werde es verwenden. Lassen Sie sich diese echte Granulierfarbe von Daniel Smith entgehen. Wenn Sie nicht den bestimmten Farbton haben, den niemand hat, können Sie Ultramarinblau mit einem Hauch von warmem Rot mischen , um dieses wunderschöne Lila zu erzielen Verwenden Sie unbedingt Kobaltblau oder Ultramarinblau, das hat eine granulierende Wirkung, die Wunder bewirken das hat eine granulierende Wirkung, die Denken Sie daran, einige weiße Lücken in der Nähe der Unterseite zu lassen , um dem Farbverlauf dieses Typen zu ähneln dem Farbverlauf , der oben dunkler und unten heller ist . Fügen Sie diesem Kerl auch einen Hauch von Mondschwarz hinzu. Dann weichen Sie diese Kanten mit einer sauberen, feuchten Bürste ab. Wenn Sky trocknet. Wir werden mit dem Bemalen des Wassers fortfahren. Wasser hat keine eigene Farbe. Es ist gemessen. Der Himmel, das Objekt darüber, wie der Berg. Wir werden also dasselbe Blatt verwenden, das für Himmel und Berg verwendet wurde, um das Wasser zu malen, aber die violette Farbe, gefolgt von der schwarzen Mondfarbe auf der Oberseite und dem Hauch von Dunkelgrün für die Bergreflexion. Jahre, in denen es interessant wird, schnappen Sie sich eine alte Kreditkarte oder eine andere Karte und kratzen Sie an der Oberfläche, während das Papier leicht zerkratzt ist. Diese Technik fügt eine fantastische Textur hinzu. Denken Sie daran, wenn Ihr Papier einen Moment warten soll , bevor es kratzt, werde ich diese Textur auf der gesamten Horizontlinie hinzufügen. Dadurch entsteht eine schöne Textur. Dann verwende ich einfach den feuchten Pinsel und mache die Kanten weich. Und ich werde den gleichen Schritt noch einmal wiederholen, aber die Karte, um etwas mehr Textur zu erzeugen. Du kannst jederzeit aufhören. Ich wollte nur noch ein paar von diesen Strichen hinzufügen und deine Ich mache die Kanten mit dem feuchten Pinsel weicher Ich würde einen Haartrockner verwenden, um sicherzustellen, dass das Gemälde vollständig getrocknet ist. Jetzt malen wir die Berge in den verschiedenen Braun - und Grüntönen . Beginnen Sie oben mit einer verdünnten Version von Hello und gehen Sie unten zu dunkelgrün über Abschließend werde ich noch weitere dunkle Indigostriche hinzufügen , um ihre Dunkelheit zu intensivieren Fügen Sie diese Striche nur oben und ein wenig unten hinzu . Seien Sie aufmerksam, wenn Sie in der Nähe der Horizontlinie malen. Achte nur darauf, dass du versuchst , diese Linie so gerade wie möglich zu machen, weil du es nicht vermasseln willst. Aber die Horizontlinie, wann immer Sie in der Natur bemerken, werden Sie feststellen, dass diese Linien ziemlich gerade sind. Sobald alle Farben auf dem Berg sind, kratzen wir an der Oberfläche, solange sie noch feucht ist. Verwenden Sie wieder Ihren alten Bankbeamten oder sogar Ihre veralteten Schul- oder Hochschulausweise Und fangen Sie an, diese zusätzlichen Scheinwerfer zu kreieren , wie sie auf dem See geschaffen wurden. Dieses Mal. Dadurch entsteht der Effekt einer felsigen, rauen Textur. Das Hinzufügen der Striche ist so viel. Also genieße einfach diesen Prozess. Du musst dabei nicht perfekt sein. Alles was Sie tun müssen, um die Karte in eine andere Richtung zu kratzen . Achte darauf, dass dein Papier feucht ist. Es ist nicht viel zu nass und es ist nicht trocken. Der Anstieg, Sie werden nicht den Effekt erzielen, den Sie suchen. Sobald Sie ON hinzugefügt haben, haben Sie die Bergfläche zerkratzt und sind mit der Textur zufrieden Lassen Sie uns einige der harten Linien mit der weichen Bürste weicher machen. Dabei ist mir gerade aufgefallen, dass der gelbe Ocker, den ich zuvor aufgetragen hatte , komplett verblasst ist Ich wollte ein bisschen helle Farbe hinzufügen. Also du, ich nehme einen gelben Ocker, trage einfach Field Thoughts auf und vermische es dann mit dem Pinsel Und ich bin ziemlich glücklich mein Berg gesund ist, daran zweifle ich nicht. Es sieht einfach so viel natürlicher und rauer aus. Aber dabei ist mir gerade aufgefallen, dass der See viel zu hell aussieht. Also du bist, ich füge eine Mischung aus diesem echten und ein bisschen Mondschwarz direkt an der Mondschwarz direkt an Horizontlinie hinzu und vermische es mit dem feuchten Pinsel Der nächste, allerdings in den Bergen. Der See ist ausgetrocknet. Lassen Sie uns das Dach und den Vordergrundteil in Angriff nehmen. Das Dach. Ich verwende gebrannte Umbra und trage diese Art von Flat Wash auf. Denken Sie daran , dass der Himmel dunkel ist und die Farben des Objekts darunter dunkler bis geländegängiger sein werden. Das minimale Licht verwendet gedämpfte Farben für den Vordergrund, um diese gedämpfte Farben für den Vordergrund um Sobald das Dach fertig ist, trage ich eine stark verdünnte schwarze Mischung auf, jazze 95 Prozent Wasser und nur fünf Prozent Pigment direkt unter dem Dach, erschaffe den Schatten und ihn dann mit dem feuchten Pinsel. Ich werde es vermissen, den kleineren Detailpinsel zu verwenden und die dunkleren Striche hinzuzufügen Lassen Sie uns Appiah oder einen ähnlichen dunkelbraunen Farbton für das Dach verwenden. Wenn du kein Sepia hast, kannst du einen ähnlichen Farbton kreieren indem du ein wenig Pint, Grau oder Schwarz nach deinem Punkt, Sienna oder Bond mischst Grau oder Schwarz nach deinem Punkt, Sienna oder Ich verwende dieselbe Farbe. Ich werde die Türen und Fenster des Hauses bezahlen Jetzt malen wir den Vordergrundteil Ich will diesen Teil. Was ich möchte, ist, dass dieser Teil sehr locker und natürlich bemalt wird. Wir werden also die Nass-in-Nass-Technik anwenden. Tragen wir zunächst mit einem großen Rundpinsel eine gleichmäßige Schicht sauberes Portal auf und achten Sie darauf, dass die Unterseite des Papiers vollständig mit einer gleichmäßigen Fotoschicht bedeckt ist . Von dort aus beginne ich mit gelbem Ocker und füge dann einige Striche verbrannter Sienna am unteren Rand des Hauses für den Schatten hinzu, ein bisschen verbrannte Umbra in der gleichen Idee Zum Schluss füge ich ein wenig Saftgrün hinzu. Denken Sie daran, von hell nach dunkel zu wechseln. Immer, wenn du mit Wasserfarben arbeitest , weil es sehr schwierig ist , helle Farbe auf die dunkle Farbe aufzutragen Gehen Sie also immer von hell nach dunkel. In Ordnung? Sobald das erledigt ist, werde ich zu einem kleineren Rundpinsel wechseln und wir werden winzige Gräser in den Vordergrund legen winzige Gräser in den Vordergrund solange das Papier noch feucht ist Beginnen Sie mit der hellsten Farbe, nämlich Gelb, Ocker, und bewegen Sie sich allmählich in Richtung Braun für diese winzigen Striche Halten Sie für diese winzigen Striche Ihren Pinsel mit der spitzen Spitze in einem Winkel von 80 bis 90 Grad. Ich bewege Ihre Hand vor den Risiken, um dieses Ziel zu erreichen. Verwenden Sie den Abstand der Farbstriche so, dass sie auf der nassen Oberfläche ihre Form behalten. Sie können so viel hinzufügen, wie Sie es für notwendig halten. Ich werde noch ein paar Striche hinzufügen, aber aufhören den gesamten Bereich abzudecken. Ich werde den Schatten unter dem Haus verdunkeln und dann dem Fön das Gemälde abtrocknen Nochmals. Wenn Sie den Haartrockner nicht haben, können Sie ihn einfach an der Luft trocknen lassen oder zum schnellen Trocknen unter der Schrift aufbewahren . Ich bin ein bisschen ungeduldig , wenn es ums Warten geht. Also ich möchte einfach schnell sein und das abschließen, obwohl es genau das Gegenteil ist. Gerade bei der Arbeit mit Wasserfarben braucht man viel Geduld und viel Präzision Denn wenn der Fehler einmal gemacht ist, wurde er nicht behoben oder es ist sehr schwierig, diese Fehler zu korrigieren Aber für mich ist es ziemlich unmöglich, auf das Trocknen des Gemäldes zu warten . Also benutze ich den Fön dabei einfach zu schnell. Jetzt fügen wir einige Striche hinzu. Noch einmal. Dieses Mal verwenden wir die Technik „nass auf trocken um saubere, scharfe Striche zu erzielen. Beachten Sie, dass der Zauber der Malerei in der Kombination von Nass-in-Nass- und Nass-in-Trocken-Techniken liegt Nass-in-Nass- und Nass-in-Trocken-Techniken Wir verwenden Nass-in-Nass für das Motiv, das nicht zu stark fokussiert werden sollte, und das als Basis dienen soll Die letzten Details werden mit der Nass-in-Dry-Technik hinzugefügt. Immer, was das ganze Bild bringt, um sie zu bekommen. Also hier füge ich die gleichen Striche mit den gleichen Farben hinzu. Das sind die Pfund und ein bisschen gelber Ocker. Aber dieses Mal verwende ich die Nass-in-Trocken-Technik, um das zu tun. Ich bin zufrieden mit den Strichen, die ich hinzugefügt habe , und ich möchte es nicht übertreiben Also lasst uns jetzt die Pinien malen. Aber vorher müssen wir unsere grüne Farbe mischen. Ich strebe die grüne Farbe Wake Forest an. Ich mische viele Farbtöne, um diese Farbe zu erreichen. Ich sage dir einfach, was ich alles gemischt habe. Also mische ich mein Indigo bei einem Hauch von verbrannter Umbra ein bisschen nach unten und ein bisschen saftgrüne Farbe Fühlen Sie sich frei, die Proportionen der Farben an meine anzupassen. Wenn nicht, kannst du deinem Grün immer ein bisschen Indigo und jedes bisschen verbrannte Umbra hinzufügen. Und Sie erhalten einen fast ähnlich aussehenden Farbton. Wenn unser Schatten fertig ist, fange ich an, die Bäume zu malen , angefangen mit der geraden Linie. Neun. Verwenden Sie dann den Bauch des Pinsels, um die dünnen und dicken Striche auf beiden Seiten der Linie zu malen . Simuliert die Form des Baums, wobei beide Richtungen und die Größe des Baums den natürlichen Effekt erzeugen Fügen Sie also so viele hinzu, wie Sie möchten. Ich werde noch ein paar hinzufügen und wir sind fertig. Bindet, die Bäume sind fertig. Ich werde dieselbe Farbe verwenden, um einige trockene Pinselstriche im Vordergrund hinzuzufügen . bei diesen trockenen Pinselstrichen Ihren Pinsel hinein. Vergessen Sie nicht, den Überschuss am Gaumenrand sowie am Taschentuch zu entfernen den Überschuss am Gaumenrand sowie und reiben Sie dann einfach Ihren Pinsel oder bewegen Sie Ihren Pinsel auf dem Papier Da mein Papier kalt gepresst wird und es ein wenig Textur hat. Diese Trockenbürstentechnik wird etwas einfacher. Aber um es auf dem rauen Blatt Papier zu üben bevor wir zum Definieren und Malen übergehen. Zum Schluss verwende ich ein bisschen weißen Kürbis und werde sowohl auf dem Wasser als auch im Haus ein paar Highlights hinzufügen auf dem Wasser als auch im Haus Wenn Sie sich nicht sicher sind , diese dünneren Striche mit dem Pinsel zu erzielen, können Sie dasselbe auch mit einem weißen Stift tun Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie eine sehr dicke weiße Farbe verwenden . Um es zu tun. Sie können dafür Ihre weiße Wäsche oder sogar Chinese Wide verwenden. Nun, das ist ein letzter Blick auf ein Gemälde. Wir müssen das gesamte Gemälde trockenlassen, bevor wir das Maskierungsteam entfernen Ich bin unglaublich zufrieden mit der Farbkombination und dem Gesamtbild. Trotz des dunklen Himmels verleiht der helle Vordergrund dem Gemälde eine schöne Helligkeit Denkst du nicht? Sie bemerken den schönen granulierenden Effekt des schwarzen und violetten Mondvioletts am Himmel Es ist einfach magisch. Jetzt bist du dran zu malen. Und ich freue mich sehr auf dein Gemälde im Projektteil des Kurses. Gehen wir nun zum nächsten Gemälde über. 9. Düsterer Tag Lavendelfeld: Hallo und willkommen zu unserem dritten Klassenprojekt. Ich freue mich sehr, dass Sie mich auf diesem künstlerischen Abenteuer begleiten . Lassen Sie uns zunächst Klebeband auf alle vier Seiten des Papiers auftragen , um saubere Kanten für Ihr Meisterwerk zu gewährleisten Warum wir das einrichten, lassen Sie mich Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben, was wir in diesem Kurs und diesem Projekt lernen und malen werden in diesem Kurs und diesem Projekt lernen und malen Wir werden uns erneut dem Thema Dunkler und Dunkler Himmel befassen. Ein lockeres Lavendelfeld verleiht ihm einen einzigartigen Twist. Wir werden lernen, wie man Layering-Technik Tiefe erzeugt Charmante kleine Häuser und Berge im Hintergrund. Ich hoffe, du freust dich darauf, SIM, in die Techniken und das Thema einzutauchen. Mach weiter, sammle deine Materialien und lass uns gemeinsam auf diese Malreise Denken Sie daran, ich schlage immer vor Ihnen das gesamte Prozessvideo anzusehen , um sich mit dem Schritt vertraut zu machen. Es ist von Vorteil, zusammen mit mir noch einmal Paint zu beobachten , um die besten Ergebnisse Dieser Ansatz minimiert Fehler und stellt sicher, dass die Technik in Ihrem Kopf frisch bleibt Jetzt mit dem Band ist zufrieden , das hat angefangen zu skizzieren, was? Wie immer fange ich an, die neunte Position des Horizonts bei leicht blau zu zeichnen , dem Mittelpunkt der Menschen Ich liebe viel Platz für den Himmel und die Berge über der Linie. Ich werde den Berg im Hintergrund skizzieren und auch kleine Häuser und Wünsche am Horizont hinzufügen . Referenz habe ich beigefügt, um das Bild auf der linken Seite zu finden , damit Sie sich den Skizziervorgang vorstellen können , da wir Personen im A6-Format für diese Landschaft im Bond-Postkartenformat verwenden Personen im A6-Format für diese Landschaft im Bond-Postkartenformat Es sorgt für ein schnelles und überschaubares Projekt. Diese Größe und zeigt , dass sich jeder an diesen zehn bis 15 Minuten Zeit nehmen kann , um mitzumalen. Es gibt zwar keine Regel , dass Sie das Gemälde am selben Tag wie das Video fertigstellen müssen . Denken Sie daran, dass Sie sofort nach dem Ansehen den Inhalt im Gedächtnis behalten, was zu einem Brustergebnis und weniger Fehlern führt. Bleiben wir also motiviert und malen wir zusammen. Vertrauen Sie mir, Sie werden viel Spaß haben mit diesem wunderbaren Medium zu experimentieren Mit kompletter Skizze. Ich werde mein Boot leicht austeilen indem ich etwas darunter lege. Und wir beginnen damit, den Himmel mit der Nass-in-Nass-Technik zu malen den Himmel mit der Nass-in-Nass-Technik Bei der Arbeit mit Granulierfarben ist diese Technik unerlässlich, um den besten Granulationseffekt zu erzielen Der zusätzliche Wasserfluss ermöglicht es dem Pigment, eine schöne Textur zu erzeugen. Beginne damit, eine gleichmäßige Schicht sauberen Wassers auf den Himmel aufzutragen . Und ich werde dieselbe Emesis verwenden, echte Farbe, die wir in der großen Klasse verwendet haben Und ich werde für die erste Ebene ein bisschen Lila mischen, um den Fokus auf dunkle und schwere Wolken auf der rechten Seite zu legen. Und wenn wir uns nach links bewegen, werden die Wolken heller und die Kanten weicher Ich werde die Farbe leicht ziehen, aber die verdammten Plüschmenschen werden es natürlich tun, ich liebe es, dass einige der Kalorien nach unten fließen, was uns ein wunderschönes Ergebnis beschert. Ich werde die gleiche Farbe erneut auf die Oberseite auftragen. Und zum Schluss werde ich Mondschwarz direkt auf diesen Kerl auftragen . Von dem Typen, der zeichnet. Ich werde den Vordergrund malen , um ein wenig Kontrast und Helligkeit zu erzeugen Ich werde Zitronengelb und ein winziges Blumenfeld direkt unter dem Horizont verwenden . Nachdem ich die gelbe Farbe aufgetragen habe, werde ich die Kanten mit dem feuchten Pinsel verblenden. Lassen Sie uns nun das lose abstrakte Lavendelfeld malen. Verwenden Sie die Nass-in-Nass-Technik als Basisständer, indem Sie eine gleichmäßige Schicht sauberen Wassers auftragen Für unseren benutzerdefinierten Purpurton mische ich People Are Touch of Pink oder ein bisschen Preußischblau, bis D gesättigt Die erste Schicht würde den Boden dunkler machen und ihn heller machen, wenn Sie sich der Horizontlinie nähern. anschließend acht Portionen Blau direkt auf Ihren Pinsel auf und malen Sie einige Striche auf das feuchte Papier. Wechseln Sie zu Ihrem kleineren runden Pinsel, vielleicht Größe auf. Denken Sie daran, schnell zu arbeiten, um zu verhindern, dass die Leute es als Basisschicht versuchen. Wir werden alles tun, außer auf nass. Der Schlüssel liegt darin, verschiedene Rosatöne und ein bisschen Blau hinzuzufügen , um es zu kreieren. Ich werde auch etwas warmes Gelb auf die Oberseite des gelben Blumenfeldes auftragen. Da das gerade ziemlich flach aussieht. Und ich werde auch ein paar lose Parzellen anlegen, die mit dem sauberen Wasser im Vordergrund. Um den Laktosegehalt zu erreichen, füllen Sie Ihren Pinsel mit Wasser, tupfen Sie ihn mit der Hand oder Unterpinsel ab und beobachten Sie, wie die Tropfen herunterfallen? Wunderschöne Blüten kreieren. Ich werde den Vorgang wiederholen, aber dieses Mal verwende ich lila Farbe für dieses Plateau und nicht nur Wasser. Denken Sie daran, die Oberseite Ihres Gemäldes mit sauberem Taschentuch oder Papier abzudecken Gemäldes mit sauberem Taschentuch oder Papier , damit es nicht herunterfällt. Ich habe diesen Schritt übersprungen, weil mein Himmel immer noch nass war. Als nächstes tragen wir unten einige grüne Striche auf, gefolgt von der Mischung aus Purpur und gebrannter Umbra. Um ein bisschen mehr Tiefe hinzuzufügen. Wir arbeiten das alles, solange das Papier noch feucht ist. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Zeitung es bereits ausprobiert hat. Du kannst immer ein bisschen Sprühflasche verwenden und es auf die Unterseite deines Papiers sprühen. Sie können nur warten, bis es vollständig getrocknet ist, dann Ihr Papier neu schreiben und daran arbeiten Aber ich würde Ihnen empfehlen, mindestens 300 g/m2 kaltes Aquarellpapier aus 100% Baumwolle zu verwenden, um Ihnen das Leben bei der Arbeit mit Wasserfarben ein wenig zu erleichtern Gerade beim Gehen und bei so vielen Schichten ist es sehr wichtig , dass das Papier länger nass bleibt. Stellen Sie also sicher, dass Sie die richtigen Leute einsetzen. Jetzt, da das gesamte Gemälde trocken ist, wiederholen wir dieselben Schritte, bei denen die Striche mit verschiedenen Farben aufgetragen werden. Aber dieses Mal werde ich die Nass-in-Trocken-Technik anwenden. Wechseln Sie also zu Ihrem kleineren Detailpinsel, wenn Sie möchten, dass diese Striche am dünnsten sind, und laden Sie Ihren Pinsel ein, befeuchten Sie die Glühbirne und beginnen Sie, diese Striche zu erstellen Sie kennen sich mit dem Bohren aus, Sie müssen Ihre Bürste in einem Winkel von fast 80 bis 90 Grad halten . Und benutze einfach die Spitze deines Pinsels und fange an, diese Gräser wie Blumen direkt in der Vordergrunddatei zu malen diese Gräser wie Blumen direkt in der Vordergrunddatei Sobald das erledigt ist, verwenden wir dieselbe Farbe und beginnen mit der Erstellung der Blütenblätter um mit dem helleren Wert zu beginnen. Und wenn Sie weitermachen, machen Sie Ihre Farbe etwas dunkler oder erhöhen Sie den Wert. Du kannst deine Farbe ändern, indem du deiner Pulpa ein wenig blaue oder verbrannte Umbra hinzufügst und deine Marionette ständig änderst , um mehr Interesse an deinem Ich weiß, dass die Steuerungstechniken viel Zeit in Anspruch nehmen, um zu malen, aber nur so können Sie viele Tiefeninteressen und Ihr Bild erzeugen. Okay, warum malen? Scheuen Sie sich nicht, den Pinsel etwas zu vergrößern, wenn Sie der Meinung sind , dass er besser aussehen würde. Experimentieren ist völlig in Ordnung und das ist es, was dein Gemälde für dich einzigartig macht Okay, jetzt mache ich das Violett und ein bisschen Mondschwarz, um diesen granulierenden Effekt hinzuzufügen Und ich male die Hintergrundüberwachung. Denken Sie daran, auf dem unteren Foto eine kleine Lücke zu lassen , Büsche. Und ich werde dieselbe Farbe verwenden, um einige dunklere Blumenschlachten im Vordergrund zu malen . Als nächstes malen wir einige rosa-lila Blumen. Also nehme ich mein Ding. Hallo, Sie können Chinacridon verwenden, indem Sie aufwärts zahlen. Wählen Sie, ob Sie Ihre rosa-lila Farbe wählen möchten. Und ich füge ein bisschen Lila hinzu und fange an , die Blumen zu malen. Blütenblätter und der Vordergrundteil. Ich beschleunige diesen Prozess, weil ich immer wieder dasselbe wiederhole Also vielleicht kannst du das Video einfach irgendwo pausieren und einfach deine Arbeit starten und beenden und dann neu starten und es machen. Okay, sobald das fertig ist, nehme ich grüne Farbe und füge unten ein paar Blätter hinzu Jetzt ist es an der Zeit, die Büsche zu malen , die sich sowohl im Vordergrund als auch an der Horizontlinie Also fange ich mit dem hellgrünen Carlo an. Das tut es. Ich verwende die grüne Saftfarbe und füge etwas Wasser hinzu, um ihn zu verdünnen Und ich werde die erste Schicht der Büsche mit dieser Farbe bemalen . Sobald ich die erste Schicht gestrichen habe, werde ich eine dunklere grüne Farbe verwenden, indem ich meinem Grün etwas Blau hinzufüge. Und ich werde anfangen , den Büschen etwas Tiefe zu verleihen. Denken Sie daran, dass es bei der Layering-Technik sehr wichtig ist, dass Sie die darunter liegende Schicht nicht vollständig abdecken die darunter liegende Schicht nicht vollständig , wenn Sie die zweite Schicht auftragen Andernfalls macht es keinen Sinn , die Schichttechnik wenn Sie nicht sehen können , wie unterschiedlich Ihre Farbe verwendet Wenn Sie also die Layering-Technik anwenden, stellen Sie sicher, dass Sie die darunter liegende Schicht nicht abdecken Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es tun würden, wechseln Sie einfach zu einem kleineren Pinsel und seien Sie vorsichtig, wenn Sie die Striche malen. In Ordnung? Auch wenn du die Büsche oder irgendein anderes Motiv in deiner Hauptsache malst , wenn du das Gefühl hast, dass du die Büsche stärker vergrößern musst , als du es skizziert hast Es ist völlig in Ordnung. Sie können diesen Anruf für sich selbst annehmen und das können Sie immer tun. Es gibt keine Regeln, dass es diese Größe haben sollte. Nur. Experimentieren Sie vorher selbst und sehen Sie, wie es aussieht. In Ordnung. Zum Schluss füge ich unten einige dieser dunkleren Blattstriche hinzu. Als nächstes fügen wir die rote Mohnfarbe für unsere Dächer hinzu. Ich wollte wirklich etwas, das hell genug ist, malen. Also dein, ich benutze das warme Brot, um das Dach unserer Häuser zu streichen . Als nächstes werde ich auch einige feuchte Spritzer mit verschiedenen Lilatönen sowie weißer Gouache auftragen, um ein kleines Highlight zu erzielen Die Technik bleibt dieselbe: Sprühen Sie Ihren Pinsel mit Farbe und tupfen Sie ihn mit der Hand oder einem anderen Pinsel ab, um dies zu tun Aber dieses Mal machen wir Wet on Dry. Es wird also nicht blühen, aber es wird bleiben. Wenn es fällt. Dadurch wird die letzte Schicht unserer Blumenmuster hinzugefügt. Und es würde einfach wunderschön aussehen, besonders wenn Sie die weiße Laktose hinzufügen. Denken Sie daran, weiße Gouache oder eine dicke weiße Farbe zu verwenden eine dicke , um sie undurchsichtiger zu machen Sobald das fertig ist, mische ich mein Dunkelgrün, indem ich ein wenig Indigo hinzufüge , und ich füge die letzte Schicht nach meinen Wünschen Ich weiß, dass wir in diesem Gemälde mit mehreren Schichten gearbeitet haben und es mag zunächst kompliziert erscheinen. Wenn Sie jedoch Schritt für Schritt vorgehen, ist dies recht einfach und Sie erhalten ein fantastisches Ergebnis. Bitte probieren Sie es und Sie werden die Magie auf Ihrem Papier sehen. Zum Schluss werde ich den Häusern eine kleine Dosis und Fenster hinzufügen, indem ich die schwarze Farbe und einen kleinen Detailpinsel Wenn Sie sich nicht sicher sind, den Pinsel für so kleine Details zu verwenden , können Sie gerne einen schwarzen Stift verwenden. Es funktioniert genauso gut. Aber derselbe Pinsel und dieselbe Farbe. Ich werde auch einige Strommasten bemalen. Ich vollende dieses Gemälde. Alle Schritte sind abgeschlossen. Es ist Zeit, das Klebeband zu entfernen. Andrew, Will, das Endergebnis unserer harten Arbeit sieht nicht perfekt aus. Es wird Granulation am Himmel und die lila Blüte der Löwen haben einen wunderbaren Effekt erzielt Ich stimme dem Ergebnis wirklich zu. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, zusammen mit mir zu malen und zu lernen. Damit ist unser Klassenprojekt abgeschlossen, und ich freue mich sehr, Sie alle in der nächsten Klasse zu sehen in der wir über einen sehr dunklen, dramatischen Himmel malen werden. Ich hoffe, ihr seid alle aufgeregt und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 11. Landschaftsmalerei des dunklen Himmels: Hallo Meine kreativen Begleiter. Willkommen zu unserem letzten und letzten Klassenprojekt. Ich bin so froh, dass du bis zum Ende bei mir geblieben bist. Und ich werde dafür sorgen, dass wir dieses Projekt zu einem bemerkenswerten Ganzen machen Okay, lassen Sie uns damit beginnen, das Klebeband auf alle vier Seiten Ihres Papiers zu legen das Klebeband auf alle vier Seiten Ihres Papiers zu Stellen Sie sicher, dass es sicher befestigt Ich lasse keine Lücken zwischen den Leuten und dem Band, damit Sie am Ende eine saubere Kante Sobald das geklärt ist, werden wir mit dem Skizzieren fortfahren. Wie immer beginnen wir immer damit die Horizontlinie unten zu zeichnen Das ist die Basis jeder YouTube-Skizze. Sobald Sie also die Horizontlinie gezeichnet haben , skizzieren Sie einen winzigen Berg darauf. Sobald wir das unterhalb des Horizonts gemacht haben, werden wir ein kleines, aber dreieckiges Dach im alten Stil bauen aber dreieckiges Dach im alten Stil Und dann werden wir winzige Büsche und Bäume rund um das Haus zeichnen winzige Büsche und Bäume rund um das Haus Wie immer habe ich das fertige Bild auf der linken Seite angehängt , damit ihr vergleichen könnt, was wir skizzieren und mitnehmen Das endgültige Bild würde am Ende aussehen. Wir haben die Hütte, den Berg, die wenigen Büsche und Bäume rund um das Haus gemalt die wenigen Büsche und und auf der Horizontlinie werden wir auch eine kleine Straße zeichnen , die zur Horizontlinie führt. Denken Sie daran, Ihre Skizze so leicht wie möglich zu zeichnen , damit Sie keine Bleistiftspuren bekommen wenn das Bild fertig ist. , während das Skizzieren fertig ist, Lassen Sie uns, während das Skizzieren fertig ist, in den Teil mit dem Malen für dieses Klassenprojekt eintauchen. Wir werden denselben dunklen Himmel, denselben Regentag und dasselbe düstere Skype malen Regentag und dasselbe düstere Skype Aber dieses Mal werden wir das Ganze mit der Farbe bezahlen , die nicht granuliert, weil ich euch eine Option bieten wollte und damit ihr alle sehen könnt, wie sich die Arbeit mit granulierenden und nicht leeren Grundfarben nur ein wenig auf den Texturpfad auswirken würde ein wenig auf den Texturpfad auswirken Sonst würde es genauso aussehen. Also ich möchte wirklich, dass ihr alle dem Kurs Projekte oder es versucht, auch wenn ihr nicht die Granulierfarbe habt Okay? Sobald das erledigt ist, werden wir für den Himmel die neutrale Farbe aus Ecuador verwenden. Und es ist eine wunderbare Mischung aus drei verschiedenen Pigmenten , SPV 1915 und p, weil 7 nicht komplett blau oder schwarz ist , sondern dazwischen liegt Und das ist das Besondere an dieser Farbe. Auch hier gilt: Wenn du diese Farbe nicht hast, kannst du Bindungen super direkt verwenden, oder du kannst deinem Kieferngrau ein bisschen Ultramarinblau hinzufügen und dann den gleichen dunklen Himmel malen den gleichen dunklen Himmel Denken Sie daran, dass das Ziel darin besteht, die Technik zu erlernen und sich in jedem Schritt Strebe nicht nach Perfektion, nach Wachstum. Also werde ich einfach für dich auf die Farbe achten und du wirst sehen, dass sie nicht ganz schwarz ist. Sie ist sehr gedämpft und purpurschwarz. Nun zum Malvorgang Tragen Sie eine gleichmäßige Schicht sauberes Wasser auf den Himmelsbereich, das Brett oder ein wenig auf, damit das Wasser und die Farbe nach unten fließen und Quotienten für das überschüssige Sie können es bei Bedarf mit einem Papiertuch oder dem Pinsel entfernen. Okay, sobald dieser Typ die Farbe nicht aufträgt, gehen Sie von oben mit einem mittleren Neutralwert und lassen Sie ein paar Lücken dazwischen. Wechseln Sie dann zu Ihrem kleineren Pinsel und fügen Sie den Dunkelwert für die Tiefe und den Schatten am unteren Rand von zwei Wolken hinzu. Sie müssen für diesen Kerl nicht viel Löwe auftragen, Sie müssen nur eine Schicht mit einem mittleren Wert aus Kieferngrau oder neutralem Farbton auftragen , egal welche Farbe Sie Und für die letzte Schicht Sie einfach den Dunkelwert am unteren Rand einiger Wolken aufgetragen unteren Rand einiger Wolken Außerdem malen wir den markanten Berg mit derselben Farbe, aber mit dem helleren Wert. Um nun einen starken Kontrast zwischen Himmel und Boden zu erzeugen , malen wir den Vordergrund mit einer hellen Farbe wie Quinacridon, Wackelpudding und Zitronengelb Wenn Sie noch nicht dirigiert haben, können Sie jedes warme Gelb verwenden, das Cadmiumgelb ist Sie können Ihrem Cadmiumgelb einen Hauch von Sienna und einen Hauch von Orange hinzufügen und es weiter anmalen Aber bevor wir das tun, und solange der Himmel noch ein bisschen ist, malen wir zuerst die erste Schicht des Himmels und der Büsche, die sich in der Nähe des Hauses befinden Also deine, ich nehme die saftgrüne Farbe und male die erste Schicht mit dieser grünen Farbe, dann füge ich einen Hauch von Blau hinzu, um sie etwas dunkler zu machen Und ich werde die übrig gebliebene Cremefarbe verwenden, die schon auf meinem Padlet vorhanden war, und zu einem kleineren Pinsel wechseln und anfangen, die winzigen Büsche und Bäume hinzuzufügen , die sich dort auf der Horizontlinie befinden Und ich werde dieselbe Farbe verwenden, um die Bäume im Vordergrund zu malen, die um den kleinsten Müll herum stehen Bis dahin hätte Sky Part es allerdings schon versucht, aber wenn nicht, dann lass es trocknen. Und lassen Sie uns den Vordergrund malen. Also nehme ich meinen zitronengelben Wald und trage ihn darauf auf. Und dann nehme ich Chinacridongelb und trage diese Farbe direkt unten auf Und dann werde ich diese beiden Farben miteinander mischen. Ich werde hochladen. Ich werde dieselbe Farbe auf die Straßenfläche auftragen. Dann werde ich zu meinem kleineren Detailpinsel wechseln. Ich nehme die vietnamesischen Anleihen und fange an, die Linien auf der Rolle hinzuzufügen , solange das Papier noch feucht ist, sodass es ein wenig vermischt wird und Sie weichere Kanten erhalten Während das alles getrocknet ist, streichen wir das Häuschen, tragen den gelben Ocker als Grundfarbe für das Dach auf und fügen einige Punktlinien hinzu, Sienna darüber Als nächstes den Boden des Hauses streichen. Ich wollte es wirklich komplett kämpfen lassen, aber es breit zu halten ist nie die ideale Option, man muss ein bisschen Tiefe erzeugen. Du weißt schon, eine Form, und um das zu tun, musst du ihr Schatten hinzufügen. Das Weiß hat keine Farbe, aber es hat die Farbe der Umgebung. Also musst du das hinzufügen. Also, jetzt mischst du deine eigene Note. Ich werde es benutzen 12. Vielen Dank: Von Herzen. Danke, dass du dir die ganze Zeit nimmst und sie meinem Kurs widmest Jetzt sind Sie an der Reihe, grün zu werden. Ich poste alle Klassenprojekte im Projektbereich dieses Kurses. Ich werde gespannt darauf warten, das zu sehen. Wenn du es zufällig auf Instagram postest, dann tagge mich. Mein Name ist, um den Preis, Künstler Shreya. Wenn Sie irgendwo nicht weiterkommen oder weitere Informationen benötigen , zögern Sie Informationen benötigen , nicht, mich im Diskussionsbereich dieses Kurses zu kontaktieren. Ich werde mich umgehend mit Ihnen in Verbindung setzen. Lassen Sie mich Ihre Ansichten zu unschätzbarem Denken in meinen zukünftigen Kursen leiten und umgehend mit Ihnen in Verbindung setzen. Lassen Sie mich Ihre Ansichten zu ermutigen Sie mich, besser zu werden und einmal mehr Kurse für Sie Bitte posten Sie also eine Bewertung im Bewertungsbereich dieses Kurses. In Ordnung, das war's vorerst. Ich sehe euch alle sehr bald in der nächsten Klasse. Tschüss