Wie man ein Interview filmt

1. Einführung: Hi. Willkommen zu meinem Kurs „Wie man ein großartiges Interview filmt“. Mein Name ist Chris und ich bin Filmemacher und Fotograf aus England. Interviews sind jetzt ein wirklich entscheidender und grundlegender Bestandteil des Filmemachens. Wenn Sie es richtig machen, könnte ein großartiges Interview wirklich dazu beitragen, Ihren Film auf die nächste Stufe zu bringen. Ein großartiges Interview ermöglicht es Ihrem Zuschauer, sich mit der Person auf dem Bildschirm zu verbinden , und es wird wirklich helfen, die Geschichte dieser Person zu erzählen. Wenn Sie es jedoch falsch verstehen, kann es leider mehr schaden als nützen. Es ist also wirklich wichtig, dass Sie tatsächlich die richtigen Schritte unternehmen, um ein großartiges Interview zu führen. Während dieses Kurses werde ich die Planung oder die Vorproduktionsphase behandeln , alles, was Sie vor dem Interview tun müssen. Dann werde ich über einen Produktionstipp sprechen. Was Sie mit den Kameras machen sollten, Dinge, die Sie tun sollten, wenn Sie die Fragen stellen. Sobald wir damit fertig sind, gehen wir in die Postproduktion ein und ich gebe Ihnen ein paar Tipps zur Bearbeitung. Ich gebe Ihnen eine echte Fallstudie, in der ich ein Interview bearbeite und Sie können sehen, wie ich ein Interview bearbeite. Dann sprechen wir über einige Interviewbearbeitung mit mehreren Kameras, und dann beenden wir mit einem schönen [unhörbaren] Bevor Sie am Set kommen, schauen Sie sich diesen Kurs an und finden Sie heraus, was Sie tun müssen, um ein großartiges Festhalten zu können interviewen. 2. Vorproduktion (Planung): Bevor Sie jetzt mit dem Filmen Ihres Interviews beginnen, ist es wirklich wichtig, dass Sie die richtige Planung vorgenommen haben. Dies ist Ihre Vorproduktionsphase, denn wenn Sie nicht genug Zeit und Mühe in Ihre Vorproduktion investieren, wird Ihr Interview nicht so gut wie möglich sein. Der erste Tipp an Sie ist zu verstehen, was Sie erfassen möchten, bevor Sie mit dem Set beginnen. Wenn Sie eine emotionale Phase oder eine herzerwärmende Phase oder eine lustige Phase oder etwas mit Licht und Luftigkeit erstellen oder eine herzerwärmende Phase möchten, dann ist es wirklich wichtig, dass Sie das verstehen, bevor Sie loslegen. Bevor Sie mit dem Filmen beginnen, ist es wirklich wichtig, dass Sie den Ton Ihres Interviewer verstehen , da dies bedeutet, dass Sie Ihre Fragen tatsächlich entsprechend planen und versuchen können , Ihre Fragen so auszusprechen, dass dies der Fall ist stützen Sie sich auf diese emotionale Reaktion. Jetzt führt mich das zu Tipp Nummer 2 und das heißt, ein Vorgespräch zu führen oder zumindest nur mit der Person zu sprechen, die Sie filmen werden, bevor Sie sie tatsächlich filmen. Denn wenn Sie ihren Charakter verstehen, ein bisschen mehr darüber verstehen, wer sie sind, und ihnen dann spezifische Fragen stellen , die Ihnen helfen, Fragen für das Interview zu formulieren, dann wird es wirklich einen langen Weg einlegen den spezifischen Ton zu vermitteln, nach dem Sie suchen. Vielleicht interviewen Sie zum Beispiel einen Komiker, wenn Sie vorher auf einen Zoom-Anruf springen, wird Ihnen wirklich helfen, Ihre spezifischen Fragen an diesen Komiker auszurichten. Vielleicht hatten sie eine Geschichte darüber, warum sie in die Komödie gekommen sind. Nun, wenn du ihnen vorher ein bisschen darüber fragst, dann weißt du, dass du noch ein paar Fragen aus dieser Hintergrundgeschichte bekommen kannst , die wirklich helfen werden, deine Geschichte zu erzählen. Natürlich ist dies nur ein perfektes Beispiel. Manchmal haben Sie leider nicht die Möglichkeit, einen Pre-Interviewer zu machen. Wenn Sie zum Beispiel an einem Firmenshooting und nur 506 sprechende Head-Stil-Videos filmen und jemand über das Unternehmen spricht, für das er arbeitet, dann ist es möglicherweise keine Option, vorher auf einen Zoom-Anruf zu springen, und Seien Sie ehrlich, Sie müssen es vielleicht nicht einmal tun, wenn sie zum Beispiel nur Zeugnis über das Unternehmen abgeben . Aber wenn Sie können, würde ich immer empfehlen, sie zu treffen oder vorher mit ihnen zu sprechen, weil Sie mehr über sie, die Geschichte und worüber sie im Interviewer sprechen, verstehen werden . Dann ist Tipp Nummer 3, eine Liste von Fragen zu schreiben, die lange Antworten ermöglichen. Ziel hier ist es, keine Ja- oder Nein-Antworten zu haben. Nehmen wir an, wir interviewen einen Komiker und der Punkt des Films ist es, über ihre Hintergrundgeschichte zu sprechen und wie sie in die Komödie gekommen sind. Nun, wenn die Antwort darauf liegt, dass dieser Vater ein Komiker war und sie davon inspiriert wurden, ihren Vater zu sehen, ist es eher deine Frage, während du wegen deiner Eltern dazu inspiriert hast, in die Komödie zu kommen, würde das zu einem ja oder keine Antwort, also würdest du stattdessen sagen, warum bist du in die Komödie gekommen? Das würde eine etwas längere Antwort hervorrufen. Wenn es dann noch kurz ist, können Sie sie bitten, dies zu erläutern, wenn Sie filmen. Das Problem ist, sobald Sie Ihre Frage aus dem Interview gestrichen haben und es nur die Antwort ist. Wenn sie ja sagen, bedeutet das leider niemandem nichts. Wenn Sie sie dazu bringen können, detaillierte, langwierige Antworten zu geben , wird Ihnen das wirklich bei Änderungen helfen, da es Ihnen alle Bausteine geben würde , die Sie zum Strukturieren Ihrer Bearbeitung benötigen. Wenn Sie Ihre Fragen planen, ist es sehr wichtig, dass Sie Fragen planen, die eine längere Antwort haben. Mein letzter Tipp bei der Vorproduktion und Planung ist, über den Standort des Interviewers nachzudenken. Ja, natürlich ist die Geschichte die wichtigste und was der Befragte sagen wird, ist das Wichtigste. Aber wenn Sie sie an einen Ort bringen können, der gut aussieht und sich auf ihre Geschichte bezieht, wird es wirklich und massiv mit diesem Interviewer helfen. Natürlich ist das nicht immer möglich, Zollbudgets oder Standortbeschränkungen, das verstehe ich natürlich. Aber wenn Sie einen Komiker interviewen, holen Sie ihn vielleicht in einem Comedy-Laden , interviewen Sie sie vielleicht im Elternhaus, wo sie dazu inspiriert wurden, mit der Komödie zu beginnen. Oder interviewen Sie sie vielleicht vor dem Hintergrund der Stadt hinter ihnen, in der sie ihre Comedy-Sets zum ersten Mal aufführten. Ihr Standort kann wirklich dazu beitragen, Ihre Geschichte und Ihr Interview zu verbessern Anstatt Ihre Motive in einen langweiligen Raum vor weißem Hintergrund zu bringen, denken Sie über den Ort nach und denken Sie darüber nach, wie der Ort die Geschichte tatsächlich verbessern kann. Natürlich muss der Ort eigentlich ideal für Dreharbeiten sein, so dass er neben der Geschichte auch ein idealer Ort für Dreharbeiten sein muss. Die drei Dinge, nach denen ich immer suche, wenn ich ein Interview filme, sind Ihr Hintergrund, die Geräuschpegel und die Entfernung zwischen Ihrem Motiv und dem Hintergrund. Lasst uns zuerst über Klang sprechen. Sie möchten nicht mitten auf dem Times Square interviewen , weil es leider zu viel Lärm geben wird und zu ablenkend sein wird, wenn Sie Ihr Audio aufnehmen. Nummer 2, dein Hintergrund. Sie möchten, dass Ihr Hintergrund richtig beleuchtet wird, und Sie möchten auch sicherstellen, dass im Hintergrund nichts ablenkt. Wenn Sie zum Beispiel am Times Square sind, wenn viele Leute direkt hinter der Person laufen , die Sie interviewen, wird das sehr ablenken. Hier kommt Tipp Nummer 3 mit der Distanz zwischen Ihrem Motiv und Ihrem Hintergrund ins Spiel . Es ist immer sehr wichtig, dass Sie ein wenig Trennung zwischen Ihrem Motiv und dem Hintergrund hinzufügen , da dies eine dynamischere Aufnahme erzeugt. Wenn Ihre Motive direkt vor einer weißen Wand standen, dann wird es keinen verschwommenen Hintergrund geben, der nicht gut aussieht interessant, es sieht gut langweilig aus. Aber selbst wenn du dieselbe weiße Wand nimmst und sie zwei oder drei Meter davor platzierst, bedeutet dies, dass du die Person getrennt in den Hintergrund zünden kannst. Es bedeutet auch, dass Sie mit einigen wirklich coolen Kameraeinstellungen spielen können , um einen schönen verschwommenen Hintergrund zu erhalten. Natürlich wird das ein bisschen technisch, die wichtigsten Dinge, nach denen Sie suchen möchten, ist das Extrahieren des Hintergrunds und der Klang ablenkt. Du willst nicht, dass etwas von dem Befragten ablenkt , denn dies ist die Geschichte, die du erzählen willst. Sobald Sie all das getan haben, haben Sie alle Ihre Fragen sortiert, Sie haben einen großartigen Standort und wissen genau, welche Art von Film Sie machen und welchen Ton Sie vermitteln möchten. Jetzt ist es an der Zeit, sich mit dem Thema zu treffen und dieses Interview filmen zu lassen. 3. Produktion: Wie man ein Interview führt: Jetzt, da Sie Ihr Interview geplant haben, können wir nun in die Produktionsphase übergehen. Hier werden wir mein Interview filmen. Jetzt gibt es mehrere verschiedene Dinge, über die Sie nachdenken müssen , wenn Sie Ihr Interview filmen, aber zuerst werde ich über alles sprechen, was Sie als Interviewer wissen müssen, dann werden wir mit den technischeren Dingen fortfahren. Multi-Kamera und Beleuchtung und all das Zeug später. Zuallererst konzentrieren wir uns nur auf das, was Sie als Interviewer tun sollten. Nun, das Wichtigste, was Sie tun möchten, wenn Sie ein Interview drehen , ist, den Interviewer dazu zu bringen, die Frage in die Antwort zu stellen. Nehmen wir an, wir interviewen zum Beispiel einen Coffeeshop-Besitzer. Sagen wir, wir stellen die Frage : „Machst du gerne Kaffee?“ Wenn Sie jetzt Interviews filmen, möchten Sie die Frage im Allgemeinen abschneiden und nur die Antwort haben. Das heißt, wenn wir diese Frage aus der Bearbeitung herausschneiden würden und wir nur die Antwort hatten, was ja lautet, haben wir leider keine Ahnung, was passiert. Hier ist es wirklich wichtig, die Frage neu zu formulieren und zu versuchen, sie dazu zu bringen, die Frage in die Antwort zu bringen. Wenn die Frage lautet: „Magst du Kaffee?“ Wenn Sie die Frage in die Antwort stellen, lautet ihre Antwort : „Ja, ich mache gerne Kaffee.“ Diese Antwort ist in den Bearbeitungen jetzt viel brauchbarer. Das heißt, wenn wir eine andere Frage stellen würden, die aus dieser Frage folgte, könnten wir diese beiden Teile zusammennähen und wir wissen genau, worüber gesprochen wird. Dies ist der erste und wichtigste Tipp, wenn es darum geht, Ihr Interview zu filmen. Stellen Sie sicher, dass die Frage in der Antwort enthalten ist. Jetzt wollen wir alle, dass die Person vor der Kamera so entspannt wie möglich ist. Die Art und Weise, wie wir dies tun, besteht darin, sie vor allem selbst als auf die Kamera betrachten zu lassen. Wenn dies zum Beispiel ein Interview-Setup wäre, anstatt direkt in die Kamera zu schauen und zu antworten, würde ich den Interviewpartner hier direkt außerhalb der Kamera ansehen, weil es viel weniger einschüchternd ist. Das Problem ist, wenn Sie in die Kamera schauen, dass Sie sich bewusst werden , dass Sie gefilmt werden und die meisten Leute nicht gerne vor der Kamera sprechen. Wenn Sie dies abbrechen und sich unterhalten, bedeutet dies, dass sie sich bei der Beantwortung Ihrer Fragen viel wohler fühlen werden. Tipp Nummer 2 besteht darin, zu versuchen, die Person vor der Kamera dazu zu bringen, Sie von der Kamera zu betrachten , anstatt direkt in das Kameraobjektiv zu schauen. Natürlich bringt mich das jetzt zu Tipp Nummer 3, und das heißt zu versuchen, dies nicht in eine Unterhaltung zu verwandeln. Wenn Sie so filmen und der Befragte, die Person vor der Kamera sieht Sie eher an als die Kamera, es ist sehr leicht zu vergessen, dass es sich um ein Interview handelt. Es wird natürlich zu einem Gespräch zwischen zwei Personen. Das Problem ist jedoch, wenn Sie sich aktiv an der Konversation beteiligen und ja, okay, das ist gut, wenn sie reden , wird das Audio leider in ihrem Sound aufgenommen und das bedeutet, dass Sie keines ihrer verwenden können Interview-Inhalte, weil du über ihre Stimme sprichst. Es fühlt sich zunächst sehr unnatürlich an, aber wenn Sie sie interviewen, möchten Sie ihnen mit Gesichtsgesten zurücksignalisieren, anstatt physisch etwas zu sagen. Während sie die Frage beantworten, viele Kopfnicken, nicht okay, das ist großartig, wow. Sie möchten nichts davon tun, weil es Ihr Audio ruiniert und daher Ihr Interview ruiniert. Dies ist eine, die ich den Leuten immer sagen muss, wenn ich auf einem Kundenshooting bin und der Kunde die Person sein möchte, die die Fragen stellt, muss ich sie immer daran erinnern, während des Interviews nichts zu sagen. Jetzt ist mein nächster Tipp, sich auf das Erreichen von Kontexten und Klarheit zu konzentrieren. Sie haben all diese Nachforschungen darüber durchgeführt, wer sie sind und worum es in ihrer Geschichte geht, und wahrscheinlich haben Sie sogar ein Vorgespräch über Zoom oder einen Anruf gehabt. Sie verstehen, wer sie sind und welche Kontexte ihrer Geschichte sind, aber das bedeutet nicht, dass die Person, die Ihr Video ansieht , weiß, wer sie sind oder worum es in ihrer Geschichte geht, also müssen Sie sicherstellen, dass der Kontext des Interviews wirklich klar ist. Dies ist ein Fehler, den ich oft sehe, und das sind Menschen, die eher direkt in die Emotionen als in den Kontext gesprungen sind. Dies ist leider sehr rückwärts, weil Sie zuerst verstehen möchten, wer sie sind, was ihre Geschichte ist, und dann können wir uns danach auf emotionaler Ebene mit der Person vor der Kamera verbinden. Sagen wir, wir interviewen diesen Kerl namens James. Er betreibt ein Café und musste leider während der Pandemie Geschäfte schließen. Wenn wir direkt hineingehen, habe ich Schwierigkeiten, die Rechnungen zu bezahlen, ich musste das Geschäft schließen, wir verstehen nicht, was passiert. Wir müssen uns zuerst Kontexte und Klarheit geben, das ist passiert, so hat es mich beeinflusst, und so fühle ich mich danach darüber. Vergiss niemals, dass das Publikum nicht weiß, wer diese Person ist, sie kennen ihre Geschichte nicht, sie kennen die Umstände nicht, unter denen sie sich befinden. Stellen Sie sicher, dass Sie alle diese Informationen im Voraus geben , und treffen Sie sie anschließend mit der emotionalen Reaktion. Das ist wer ich bin, das passiert, so fühle ich mich dabei. So möchten Sie versuchen, Ihr Interview zu strukturieren. Wenn Sie die Fragen stellen, etwas nicht beantwortet wurde oder etwas nicht klar genug ist, haben Sie natürlich beantwortet wurde oder etwas nicht klar genug ist, haben nicht das Gefühl, dass Sie die gleiche Frage nicht noch einmal stellen können. Springe einfach ein und sag : „Kann ich diese Frage bitte noch einmal haben, oder kann ich ein bisschen mehr darüber hören, oder was waren Ihre Gedanken und Gefühle dazu? Ja, Sie haben Ihre Liste der Fragen, die Sie in Ihrer Vorproduktion geplant haben, und Sie planen Phase, aber das bedeutet nicht, dass Sie nicht einsteigen und sie bitten können, bestimmte Details näher zu erläutern oder neue Fragen hinzuzufügen, um dies zu erzählen die Story. Neben der Durchführung des Interviews ist es auch wichtig, dass Sie aktiv zuhören und versuchen , Informationen zu erhalten, die helfen werden, die Geschichte zu erzählen. Dann ist mein letzter Tipp, wenn es um diesen Abschnitt geht, B-Roll oder Einsätze zu schießen. Im Moment haben wir nur eine Person, die auf einem Stuhl sitzt, das ist dieser eine Chance und wir stellen nur diese Fragen. Aus bearbeiteter Sicht wird dies sehr langweilig, wenn wir uns nur einen dreiminütigen wird dies sehr langweilig, wenn wir uns nur Film ansehen, in dem jemand über sein Leben spricht. Wir sehen nichts anderes, es sind genau die gleichen Aufnahmen für ungefähr drei Minuten, das wird sehr langweilig werden. Natürlich, wenn Ihr Interview zum Beispiel 20, 30, 40 Minuten dauert zum Beispiel 20, 30, 40 Minuten und Sie dies auf drei Minuten reduzieren müssen, dann werden wir all diese Kürzungen sehen, wenn wir nichts zu schneiden haben der Edit. Was bedeutet, dass Sie jedes Mal, wenn wir einen Schnitt machen , diesen Sprungschnitt in der Bearbeitung sehen werden, und das wird wirklich ablenken. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu bekämpfen. Sie können B-Roll schießen, und B-Roll sind im Grunde genommen Cutaways oder allgemeine Ansichten dessen, wovon sie sprechen. Wenn sie über ihr Café sprechen, das aufgrund der Pandemie geschlossen wurde, dann können Sie Kaffee-Aufnahmen machen, Sie können Aufnahmen von einem Café machen, Sie können die Außenseite des Coffeeshops verfallen sehen. Es gibt viele verschiedene Dinge, die Sie dazu hinzufügen können , um mehr Kontext durch die Visuals zu erhalten. Oder alternativ, wenn Sie keine B-Roll schießen können, sind Einsätze eine wirklich großartige Möglichkeit, den gleichen Effekt zu erzielen. Ein Einsatz ist im Grunde nur eine Nahaufnahme der Person, die spricht, aber Sie können nicht sehen, wie sich ihr Mund bewegt. Das bedeutet, dass Sie vielleicht eine Nahaufnahme ihrer Hände sehen , da sie ihre Hände zusammenbewegen, vielleicht sehen Sie einfach ihre Augen, vielleicht sehen Sie ihre Füße auf dem Boden schlurfen, vielleicht ist es ein Schuss hinten des Zimmers und du konzentrierst dich auf etwas anderes und sie sind im Hintergrund. Es gibt viele verschiedene Einsätze, die Sie zu Ihrem Interview hinzufügen können , die Ihnen bei der Bearbeitung mehr visuellen Geschmack verleihen. Es ist wichtig, dass Sie Einsätze und B-Roll aufnehmen denn wenn Sie in die Bearbeitung einsteigen und sie benötigen, ist es am besten, dass Sie sie haben und sie nicht brauchen, anstatt sie zu brauchen und sie nicht zu haben. 4. Produktion: Cinematografie und Sound: Jetzt wissen wir, wie man ein Interview führt und die richtigen Antworten aus dem Thema erhält. Es ist jetzt wirklich wichtig, dass wir uns tatsächlich auf die Produktion konzentrieren, denn es hat keinen Sinn ein wirklich tolles aufschlussreiches Interview zu führen, wenn das Institut nicht gut aussieht. Dort werden wir dies in drei Abschnitte aufteilen. Wir haben Kamera, Licht und Ton. Dies sind die drei wichtigsten Elemente, wenn es darum geht, Ihren Schuss gut aussehen zu lassen. Konzentrieren wir uns zunächst einfach auf die Kamera. Als Faustregel möchten Sie Ihre Kamera nun als Faustregel auf ein Stativ stellen. Natürlich ist das keine harte und schnelle Regel. Du musst das nicht auf ein Stativ legen. Aber wenn Sie eine halbe Stunde langes Interview-Setup haben und die Kamera auf Ihrer Schulter oder Ihrem Handheld halten, dann werden Ihre Hände schmerzen, und das wird einfach wirklich wackelig und wackeliges Filmmaterial nach etwa 15 Minuten aus. Außerdem, wenn es nur Sie selbst ist, das Interview zu machen stellen Sie die Fragen und filmen, dann , stellen Sie die Fragen und filmen, dann wird es wirklich schwierig sein, beides zu tun. Im Allgemeinen stelle ich die Kamera gerne auf das Stativ. Jetzt haben wir dies in einer früheren Folge kurz behandelt, aber Sie möchten Ihr Motiv dazu bringen, sich an der Seite der Kamera anzusehen , anstatt direkt in die Kamera zu schauen. Natürlich ist dies wiederum keine harte und schnelle Regel. Du musst dem nicht folgen, wenn du willst, du könntest die Person dazu bringen, in die Kamera zu schauen. Aber das wird ziemlich einschüchternd, in eine Linse zu starren. Damit sich Ihr Motiv wohl fühlt, bitten Sie es, Sie anzusehen, und Sie können direkt auf der anderen Seite der Kamera sitzen. Wenn Sie dies tun, möchten Sie versuchen, die Aufnahme so zu gestalten, dass auf der Seite des Rahmens mehr Platz ist, auf dem sie schauen. Wenn sie rechts neben dem Rahmen schauen, geben Sie ihnen mehr Platz auf der rechten Seite des Rahmens. Sie möchten nicht, dass sie in den Rand des Rahmens schauen. Wie Sie sehen können, ist dies ein echtes Interview-Setup, und wenn ich die Person vor der Kamera bin, würde ich natürlich wenn ich die Person vor der Kamera bin, mit der Person dort sprechen. Wie Sie sehen können, gibt es auf dieser Seite von mir viel Platz, aber auf dieser Seite gibt es nur wenig Platz. Also schaue ich in den Bereich des Rahmens, in dem der größte Platz vorhanden ist. Wenn ich jedoch hierher schaue, ist plötzlich viel Platz hinter mir und es sieht einfach nicht so natürlich aus. Deshalb möchten Sie, wenn Sie ein Interview drehen, wirklich sicherstellen, dass Sie auf der einen Seite der Themen viel Platz haben und diese in diesen Raum schauen. In diesem Beispiel schaue ich hier rüber. Der Interviewer wäre also gleich da drüben an der Seite der Kamera. Natürlich können Sie diese Regel brechen, wenn Sie die Geschichte über jemanden erzählen , der klaustrophobisch und gefüllte Fallen ist , als wenn sie in den negativen Raum im Rahmen schauen , kann tatsächlich dazu beitragen, die Emotionen des Films zu verbessern. Im Allgemeinen möchten Sie jedoch, dass sie den größeren Speicherplatz betrachten. Dann möchte sie Ihre Kamera natürlich in den manuellen Modus versetzen und sicherstellen, dass alle Ihre Einstellungen manuell sind. Sie möchten hier keine automatischen Einstellungen, denn wenn Ihre Kamera auf einen automatischen Modus eingestellt ist, bedeutet dies, dass sich die Beleuchtung und die Kameraeinstellungen möglicherweise der Mitte der Aufnahmen anpassen und das ist nicht das, was Sie wollen. Sie möchten, dass dies während der gesamten Aufnahmen konsistent aussieht. Stellen Sie Ihre Verschlusszeit auf 1 über 50 ein und passen Sie Ihre Blende an. Wenn Sie versuchen, einen verschwommenen Hintergrund zu bekommen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie eine niedrige Blende haben. Irgendwo um f2 wird 0,8 ausreichen. Dann möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Bildrate 25 Bilder pro Sekunde beträgt, wenn Ihr Weißabgleich der Farbe der Szene entspricht, und stellen Sie dann sicher, dass alle anderen Einstellungen gut gesteuert werden und sich nicht auf halbem Weg ändern durch den Schuss. Sie dann ein wenig auf sich selbst zurückkommen der Positionierung von sich selbst und Ihrem Interviewpartner zurücksprechen, ist es auch sehr wichtig, dass Sie beide auf der gleichen Augenhöhe sind, und es ist wirklich wichtig, dass eine Kamera auch auf gleicher Augenhöhe. Wenn ich also, der Interviewer, aufstehen sollte, setzt sich der Interviewpartner hin, dann wird der Interviewpartner dies leider für das ganze Interview tun. Was komisch kann. Alternativ, wenn sie stehen und ich sitze und Fragen stelle, werden sie das für das ganze Interview tun, und es wird wirklich peinlich aussehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie beide auf dem gleichen Niveau sind. Wenn du stehst, stelle sicher, dass sie stehen. Wenn du sitzt, vergewissere dich, dass sie sich einstellen. Sie möchten dies spiegeln und dann möchten Sie Ihre Kamera ungefähr auf der gleichen Höhe bringen, also irgendwo im Einklang mit der Augenlinie. Natürlich kannst du das ein wenig runterbringen. Sie können das ein wenig ansprechen, aber gehen Sie nicht für etwas zu Drastisches. Super niedrige Winkel oder super hohe Winkel sehen nicht gut aus, wenn Sie ein Interview filmen. dann wieder zu dieser Positionierung zurückkehren, wenn Sie an der Seite der Kamera sitzen, ist es wirklich wichtig, dass Sie nicht zu weit von der Kamera entfernt sind. Denn wenn Sie ein oder zwei Meter von der Kamera entfernt sind und die Person uns anschaut, wird sie interviewt, sie werden für das ganze Interview so aussehen. Man muss sich nur ein Nebenprofil besorgen. Es wird echt peinlich aussehen. Anstatt stattdessen dorthin zu schauen, möchten Sie, dass sie nur hier schauen, direkt an der Kamera vorbei, denn das wird sich schön und natürlich ausfüllen. Jetzt, da wir ein wenig über die Kamera gesprochen haben, ist es wirklich wichtig, dass wir mit der Beleuchtung fortfahren da Sie Ihr Video auf einem iPhone, einer digitalen Spiegelreflexkamera oder sogar einer Kinokamera aufnehmen einer digitalen Spiegelreflexkamera können. Aber wenn Sie die Beleuchtung nicht gut machen, wird Ihre Aufnahme leider auch nicht gut aussehen. Es ist wirklich wichtig, dass anstatt vom natürlichen Licht abhängig zu sein, es ist wirklich wichtig, dass wir unsere eigene Beleuchtung verwenden. Es ist auch sehr wichtig, dass Sie sanfte Beleuchtung verwenden. Der Unterschied zwischen weicher und harter Beleuchtung ist genau das, wie es klingt. Harte Beleuchtung ist sehr hart, direkt und kostet wirklich harte Schatten. Wo sanfte Beleuchtung gleichmäßigere Schatten kostet und es allgemein als schöner und schmeichelhafter angesehen wird, und das ist der Look, den Sie im Allgemeinen wählen möchten, wenn Sie Interviews aufnehmen. Um dies zu tun, besorgen Sie sich einfach ein Soft-Box-Kits. Sie können diese von Amazon erhalten und sie liegen zwischen 50 und ein paar 100 Dollar oder Pfund, wo immer Sie auf der Welt sind, und dann nicht zu teuer. Hol dir einfach eine Reihe von Softbox-Lichtern und das wird wirklich helfen. Jetzt, da Sie ein bisschen Softbox-Lysing besitzen, ist es sehr wichtig, dass wir über die Positionierung der Lichter sprechen. Im Allgemeinen lautet die allgemeine Faustregel, ein Drei-Punkt-Beleuchtungs-Setup zu verwenden. Ein Drei-Punkt-Beleuchtungs-Setup ist genau das, wie es sich anhört. Es sind nur drei Lichter in der Szene. Dies ist Ihr Schlüssellicht, das ein großes Licht direkt an der Seite der Kamera ist. Dann haben Sie Ihre Fülllichter, das ist ein weiteres Licht auf der gegenüberliegenden Seite der Kamera, und das wird nur einige Schatten ausfüllen, die das Schlüssellicht erzeugt. Dann haben Sie eine Hintergrundbeleuchtung, die ein Licht hinter sich hat, und Sie können es in diesem Beispiel sehen. Das Highlight, das nur um meine Haarreparatur wickelt, ist das Ergebnis einer Hintergrundbeleuchtung. Sie kann irgendwie sehen, dass nur ein bisschen Glühen direkt über mir erscheint, und genau das macht die Hintergrundbeleuchtung. Der Grund, warum wir ein Drei-Punkt-Beleuchtungs-Setup verwenden liegt darin, dass es Ihnen eine wirklich sanfte , kostenlose Beleuchtung im Gesicht und dann hilft diese Hintergrundbeleuchtung dem Befragten. Dann hilft diese nette Hintergrundbeleuchtung dem Interviewten, sich vom Hintergrund abzuheben. Natürlich müssen Sie dort kein Drei-Punkt-Beleuchtungs-Setup verwenden. Es wird tatsächlich als filmischer angesehen, manchmal ein Zwei-Punkt-Beleuchtungs-Setup zu verwenden. Anstatt also vorne leuchten zu müssen, schneidet man das auf eins ab. Sie haben also ein Licht an der Vorderseite, eine Lichter hinten. Die Hintergrundbeleuchtung macht genau das Gleiche. Es kostet dieses schöne Haarlicht, aber das Licht vorne wird filmischer verwendet werden. Wenn ich derjenige wäre, der interviewt wurde und auf den Interviewer schaute , würde ich tatsächlich die Lichter hier rüber stellen, wenn ich in diese Richtung schaue , anstatt die Lichter hierher zu stellen, damit es wirft Lichter auf dieser Seite meines Gesichts. Dies bedeutet, dass die dunkle Seite des Gesichts auf die Kamera zeigt. Das klingt nicht so, als würde es funktionieren. Die Schattenseite, die dunkle Seite des Gesichts, zeigt auf die Kamera. Sicherlich würdest du denken, du willst schön hell, sogar im ganzen Gesicht leuchten, damit das gut aussieht. Aber indem Sie Lichter hier außerhalb des Bildschirms platzieren und diese Seite des Gesichts beleuchten, die sich auf den gegenüberliegenden Seiten der Kamera befindet. Du bekommst diesen wirklich netten filmischen Look. Wenn Sie sich High-End-Interviews ansehen, werden Sie diesen Look absolut überall sehen. Sie werden auch den Beleuchtungsstil in Dramen und wirklich schönen Filmfernsehprogrammen sehen. Was Sie tun müssen, um dies zu erreichen, ist, Ihre Hintergrundbeleuchtung einfach zu platzieren, um diese schönen Scheinwerfer zu erhalten. Stellen Sie sicher, dass die Hintergrundbeleuchtung nicht in den Aufnahmen enthalten ist. Finde heraus, in welche Richtung die Person aussehen wird, und lege dann einfach das Licht auf die gegenüberliegende Seite des Gesichts. Wieder, wenn ich herschauen würde, wäre das Licht nicht hier. Das Licht wäre hier. Wählen Sie diese Seite des Gesichts aus. Wenn Sie sich jedoch zufällig draußen befinden, ist es natürlich auch wichtig, dass Sie versuchen das Tageslicht zu kontrollieren, das Sie verwenden. Anstatt also raues Sonnenlicht auf das Gesicht der Person zu strahlen, können Sie dies mit etwas Diffusion mildern. Oder alternativ können Sie sie einfach umdrehen , damit Sie die Sonne als große Hintergrundbeleuchtung verwenden. Allerdings würde ich immer mein Bestes geben, um zu vermeiden, draußen zu filmen, da Tageslicht sehr schwer zu kontrollieren sein kann. Wenn Sie versuchen, einen Filmlook oder einen filmischeren Look zu kreieren, ist die Verwendung Ihrer eigenen Beleuchtung der beste Ansatz. Dann haben wir als Nächstes Ton. Sound ist wohl der wichtigste Teil eines Interviews, denn wenn Sie die Person nicht sprechen hören können, ist alles sinnlos, weil diese Geschichte durch diese Worte erzählt wird. Es ist wirklich wichtig, dass wir wirklich sauberes Audio haben. Es gibt mehrere verschiedene Möglichkeiten, Audio aufzunehmen. Sie können ein Schrotflintenmikrofon verwenden, Sie können ein Lavaliermikrofon verwenden. Sie können ein Gesangsmikrofon wie dieses verwenden, was wirklich gut klingt, aber im Wesentlichen ist das einzige Geheimnis für die Aufnahme und großartiges Audio, wenn es darum geht, ein Interview zu drehen , das Mikrofon so nah wie möglich an die sprechende Person zu bringen. Wenn ich jetzt über Sound spreche, gebe ich immer dieses Beispiel. Nehmen wir zum Beispiel dieses Mikrofon. Dieses Mikrofon kostet etwa 400 Pfund. Ich schätze, das sind vielleicht 500 Dollar und es klingt wirklich sauber, wenn ich so nah dran bin. Aber in der Sekunde, in der ich das Mikrofon dort drüben nehme, ist es buchstäblich nur ein paar Meter von mir entfernt. Es klingt nicht annähernd so gut. Der Grund dafür ist, dass dieser Abstand zwischen mir und dem Mikrofon und ich auch an der Seite des Mikrofons spreche. Sobald dies direkt davor wieder in die Mitte des Rahmens kommt, klingt dieses Mikrofon wieder schön. Egal, ob Sie ein Gesangsmikrofon wie dieses verwenden, Sie verwenden ein Schrotflintenmikrofon oder ein Auslegermikrofon. Oder Sie verwenden Ihr Telefon sogar nur, um Audio aufzunehmen. Versuchen Sie einfach, das Mikrofon so nah wie möglich an die Person zu bringen , die spricht. Da gehst du. Das ist es für alle Tipps, um ein wirklich schön aussehendes Interview zu halten. Wenn ich noch einen Schritt hinzufügen würde, wäre das natürlich, eine zweite Kamera hinzuzufügen und ein Interview mit mehreren Kameras zu führen. werde ich im nächsten Video mehr sprechen. 5. Produktion: Interview mit mehreren Kameras: In dieser Lektion sprechen wir über Multi-Kamera-Filme oder Multi-Cam-Interviews. Aber was ist ein Multi-Cam-Interview? Nun, ganz einfach, ein Multi-Kamera-Interview klingt genau so, wie es sich anhört. Es ist ein Interview, das mit mehreren Kameras gedreht wurde. Normalerweise benutze ich gerne zwei Kameras, wenn ich mein Interview filme. Aber warum? Nun, das Tolle bei Interviews mit mehreren Kameras ist, dass Sie nur etwa fünf oder sechs Sekunden lang auf der gleichen Aufnahme bleiben können, bevor das Publikum anfängt wegzuklicken. Wenn Sie zwei Kameras haben, bedeutet das, dass Sie zwischen den beiden Kameras wechseln können. Dies bedeutet, dass Sie sich im Interview weniger stark auf Insert und B-Roll verlassen müssen. Der Hauptvorteil von Interviews mit mehreren Kameras besteht darin, dass Sie mehr Flexibilität bei der Bearbeitung bieten, aber auch Ihre Bearbeitungen variieren. Sobald Sie eine Weile an diesem breiten Schuss geblieben sind, können Sie das Interview hautnah machen. Das wird dem Interview nur weitere Varianten hinzufügen, es wird nur ein bisschen fantastischer aussehen lassen. Es gibt jedoch ein paar Fallen, in die Sie geraten können , wenn Sie Multi-Kamera-Interviews filmen. Ich werde Sie jetzt durch die führen und sicherstellen, dass Sie keinen dieser häufigen Fehler machen. Der erste Fehler besteht darin, mit den gleichen Brennweiten zu schießen. Dies möchten Sie um jeden Preis vermeiden. Der Grund, warum Sie zwei Kameras oder sogar drei Kameras haben, ist, dass Sie versuchen, eine neue Aufnahme hinzuzufügen, eine Variante derselben Aufnahme. Wenn dein erster Schuss eine Mitte oder eine Breite ist, dann willst du, dass dein zweiter Schuss hautnah ist. Natürlich muss es nicht in dieser Reihenfolge sein. Der erste Schuss könnte eine Nahaufnahme sein, der zweite könnte breit sein, aber Sie möchten, dass diese unterschiedliche Brennweiten haben. Sie möchten, dass es sich um verschiedene Schusstypen handelt. Ein Schuss weit, ein Schuss aus nächster Nähe. Wenn Sie zwei Wides haben und die Kameras nebeneinander liegen, erhalten Sie einfach eine wirklich erschütternde Bearbeitung. Der nächste Fehler, den Sie vermeiden möchten, sind verschiedene Kameraeinstellungen. Wenn diese Kamera in 25 Bildern pro Sekunde fotografiert und eine Aufnahme von 1 über 50 hat. Die zweite Kamera hat eine Verschlusszeit von 1 über 100 und eine Bildrate von 50. Wenn du zwischen diesen beiden schneidest, werden sie ganz anders aussehen. Dasselbe gilt für Ihren Weißabgleich. Wenn einer Tageslicht ist und der andere auf einen wärmeren Farbton eingestellt ist. Diese werden sehr peinlich aussehen, zusammen in der Bearbeitung bearbeitet. Es ist wirklich wichtig, dass Ihre Kameraeinstellungen auf beiden Kameras übereinstimmen. Der nächste Fehler, den ich oft sehe, besteht darin, die 180-Grad-Regel nicht zu befolgen. Die Art und Weise, wie die 180-Grad-Regel funktioniert ist, wenn ich eine Linie in der Mitte meines Gesichts ziehen würde, müsste ich eine Seite wählen. Ich könnte diese Seite wählen oder ich könnte mich für diese Seite entscheiden. Aber sobald ich mich für eine Seite entschieden habe, muss ich auf dieser Seite bleiben. Wenn ich möchte, dass meine Kameras auf dieser Seite sind, ist es wirklich wichtig, dass beide Kameras während des Interviews auf dieser Seite bleiben. Denn wenn eine Kamera hier ist und eine Kamera hier drüben ist, wenn ich zum Beispiel dort in die Mitte geschaut habe, wenn wir zwischen diesen beiden Aufnahmen schneiden, die erste Aufnahme aus, als würde ich in eine Richtung schauen und der zweite Schuss wird aussehen, als würde ich dem anderen gegenüberstehen. Dies wird in der Bearbeitung sehr erschütternd. Es ist wirklich wichtig, dass es wichtig ist, dass beide Kameras auf dieser Seite leben, wenn ich hier rüberschaue . Dies ist wahrscheinlich einer der größten Fehler, den ich sehe, wenn Leute Interviews mit mehreren Kameras machen. Befolgen Sie die 180-Grad-Regel. Wenn das alles kompliziert klingt, ist der einfache Weg, dies zu verhindern, nicht den Interviewer, die Person, die die Fragen stellt, zwischen den Kameras zu platzieren . Denn wenn es hier eine Kamera und eine Kamera gibt und die Person, die die Frage stellt, in der Mitte ist, werden wir dieses Problem haben. Aber wenn der Interviewer eine Seite wählt , sind die Kameras auf der richtigen Seite, unabhängig davon, auf welche Weise Sie suchen. Im Wesentlichen Kamera, Kamera, Person- oder Personenkamera, Kamera. Selbst wenn Sie diese 180-Grad-Regel befolgt haben, ist der nächste Fehler, den ich oft in Interviews mit mehreren Kameras sehe zu viel Abstand zwischen Ihrer ersten und Ihrer zweiten Kamera zu haben. In meinem Beispiel habe ich nur, dass die Kameras einen halben Meter voneinander entfernt sind und es gibt uns genug Abstand, damit die Aufnahme anders aussieht. Aber es reicht nicht aus der Distanz, damit dies wirklich drastisch und dramatisch aussieht. Du willst, dass der zweite Schuss eine Hilfe für den ersten Schuss ist. Sie möchten, dass dies den ersten Schuss ergänzt. Du willst nicht, dass dies ein ganz neuer Schuss ist. Du willst, dass dies fast Teil des ersten Schusses ist. Wenn du bei deinem ersten Schuss ganz vorne gehst, und dein zweiter Schuss ist ein sehr seitliches Profil. Dann gibt es zu viel Distanz und wird zu erschütternd werden. Sie möchten versuchen, Ihre Kameras ungefähr innerhalb von 45 Grad voneinander zu halten. Natürlich gibt es Ausnahmen und Sie können diese Regel brechen , wenn Sie versuchen, einen erschütternden Effekt zu erzeugen. Wenn Sie jedoch ein Interview mit mehreren Kameras drehen, möchten Sie im Allgemeinen versuchen, diese spezifische Richtlinie einzuhalten. Schließlich möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Kameras auf ähnliche Höhen eingestellt sind. Wenn Sie eine haben, die Augenhöhe ist und eine andere, die sich auf dem Boden befindet oder wirklich hoch oben ist, wenn Sie zwischen diesen beiden schneiden, wird es wieder diese wirklich drastische Veränderung in der Aufnahme geben. Es ist wirklich wichtig, dass diese ungefähr gleich hoch sind. Der beste Weg, dies sicherzustellen, besteht darin, nur zwei Stative zu bekommen, die Stative auf die gleiche Höhe zu stellen, dann die Kameras auf die Stative zu legen und Ihre Aufnahmen einzurahmen, dann sollten Sie loslegen. Jetzt gibt es natürlich noch mehr Dinge, auf die Sie achten müssen , wenn Sie ein Interview mit mehreren Kameras drehen. Aber alle Fehler, die ich in dieser Episode aufgeführt habe, sind die Hauptschuldigen dafür, warum Änderungen mit mehreren Kameras nicht funktionieren. Solange Sie alle in dieser Episode aufgeführten Tipps befolgen, sollten Sie in Ordnung sein, ein großartiges Interview mit mehreren Kameras festzuhalten. 6. Bearbeiten deines Interviews: In dieser Episode spreche ich alles über das Bearbeiten unserer Interviewaufnahmen. Jetzt werde ich in diesem Video über die Single-Cam-Interviews sprechen und dann machen wir danach ein separates Video über die Multi-Cam-Bearbeitung. Da sich Ihr Filmmaterial jetzt in Ihrem bevorzugten Editor befindet, möchten Sie zuerst die Bearbeitung durchlaufen und dann einfach alle Abschnitte schneiden, die Sie in Ihren letzten Film aufnehmen möchten. Dies ist im Wesentlichen nur eine Shortlist aller möglichen Optionen und es ist sehr wichtig, dass Sie sich den gesamten Take anhören und sicherstellen, dass Sie genau wissen, welche Abschnitte Sie vor der Kamera haben. Nehmen wir an, Sie wollten eine Einführung. Du würdest einfach durchblättern, bis du die Einführung findest. Mein Name ist Chris und ich bin Vollzeit-Filmemacher und Fotograf aus England. Du nimmst einfach diesen Abschnitt und dann kannst du den nächsten Abschnitt finden. Ich möchte ehrlich gesagt allen, die mich auf YouTube beobachten und unterstützen , ein großes Dankeschön aussprechen . Los geht's, das ist der nächste Abschnitt, und dann kannst du das einfach nehmen. Sobald Sie das getan haben, können Sie einfach alle nicht verwendeten Clips durchgehen und löschen. In diesem Stadium, sobald Sie an diesem Punkt gekommen sind, haben Sie einige Abschnitte von Interviews, Sie jetzt in eine Sequenz schneiden möchten. Es ist auch sehr wichtig, dass Sie zwischen den einzelnen Abschnitten Lücken hinterlassen. Wenn Sie in einem Abschnitt über etwas sprechen und dann im nächsten Abschnitt über etwas anderes sprechen, ist es wichtig, dass Sie nur ein paar Sekunden zwischen diesem Abschnitt bleiben. Der Grund dafür ist, dass wenn Sie alle diese Clips so zusammenfügen, überwältigen Sie die Bearbeitung. Dies bedeutet im Grunde, dass Sie den Betrachter überwältigen werden, weil es keine Pause gibt. Wir müssen innehalten, um die Informationen aufzunehmen, die wir erleben. Es ist wirklich wichtig, dass Sie zwischen den einzelnen Abschnitten eine kleine Pause einlegen und das hilft, Ihre Bearbeitung zu unterstreichen. Es gibt einen Begriff in der Bearbeitung, der hier nicht genauer sein könnte, und das heißt, lass die Bearbeitung atmen. Es ist wirklich wichtig, dass Sie die Momente bearbeiten, in denen er sich ausruhen, halten und dem Betrachter einen Moment geben kann , darüber nachzudenken, was gerade gesagt wurde, und dann können wir zum nächsten Abschnitt übergehen. sich keine Sorgen darüber, dass wir diese Lücke bei den Bearbeitungen haben , denn dort können wir eine B-Rolle verwenden, um diese Lücke zu schließen. Wir können auch einen Musik-Soundtrack direkt hier verwenden , damit es zwei oder drei Sekunden lang keine peinliche Stille gibt. Als Nächstes möchten Sie in diese Abschnitte gehen und das gesamte Stottern ausschneiden. Jedes Uhs, Ähm oder Stottern, Sie möchten versuchen, diese loszuwerden, weil einer, sie sind ungeschickt und sie können die Bearbeitung peinlich anfühlen lassen. Aber dann zwei summieren sie sich auch im Laufe der Zeit und nehmen ziemlich viel Zeit in Anspruch. Wenn Sie diese reduzieren können, sparen Sie sich wahrscheinlich viel Zeit, die Sie damit verbringen können, über etwas anderes im Film zu sprechen. Jetzt habe ich speziell einen kleinen Teil dieses Interviewmaterials gefilmt , in dem es mehr Uhs , Ähm und Stottern und Pausen gibt. Ich zeige dir, wie ich die jetzt bearbeite. Schauen wir uns einfach zuerst diese Clip-Story an. Der Grund, warum ich anfangen wollte, ist, dass ich das wirklich genossen habe. Man sieht, dass sich das sehr langsam anfühlt, wenn man zu sehr zögert. Lass uns reingehen und lass uns den ganzen Flaum ausschneiden. Ich gehe einfach an den Anfang. Sie drücken auf der Tastatur in Premier auf „C“ und das wird das Rasiermesser laden. Das hat nichts für die Bearbeitung getan, also können wir das sofort loswerden. Lassen Sie uns diesen Abschnitt dort loswerden und wir werden es einfach löschen. Das könnte man wohl sagen, dass es ein bisschen peinliches Interview ist. Sehen Sie sofort dort, dass Sie ein paar Pausen haben. Lasst uns diese Pausen einfach loswerden. Lass uns die loswerden und dann schneiden wir sie einfach ab und lass uns sehen, wie das jetzt klingt. Sobald wir diese geschlossen haben, schließen Sie diese Lücken, damit sie alle zusammengekommen sind. Das könnte man wohl sagen, ist ein bisschen peinliches Interview. Es gibt viele Uhs und Pausen. Es gibt dann auch eine wirklich peinliche lange Pause und dann eine längliche und also werden wir das einfach los. Wir werden das los, schließen diese Lücke. Lass uns das wiedergeben. Ums und Pausen. Wenn wir das einfach wiedergeben und natürlich alleine. Es gibt ein großes, ähm, also werden wir das los, also machen Sie diesen Schnitt und machen Sie diesen Schnitt. Mal sehen, wie das klingt. Für sich allein gestellt. Da sind wir los. Lass uns das von Anfang an wiedergeben und sehen, was wir jetzt haben. Das könnte man wahrscheinlich sagen, dass es ein bisschen peinliches Interview ist. Es gibt viele Ämter, es gibt viele Uhs und Pausen. Wenn wir das einfach wiedergeben und natürlich alleine, könntest du das wohl. Los geht's, das klingt sofort so viel besser. Alles, was wir getan haben, ist einige der Ämter, die UHS, die Pausen und das Zögern ins Visier zu nehmen. Natürlich ist es wirklich wichtig, dass Sie dabei verstehen , wo die Linie ist. Weil es sehr verlockend ist, jede Pause und jeden, ähm loszuwerden, aber wenn man sie alle loswird, dann fängt es an, robotisch zu klingen und es klingt nicht gut. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Das könntest du wohl sagen. Sofort am Anfang gibt es eine Menge Flusen. „Das könntest du wahrscheinlich sagen“, brauchen wir eigentlich nur das. Lassen Sie uns den Rest davon ausziehen. Lasst uns diese Lücke hier loswerden. Es gibt eine weitere Lücke hier, lasst uns die loswerden. Lass uns darüber spielen, was wir bisher haben. Das ist ein bisschen peinliches Interview. Es gibt viele Ämter. Da gehst du. Du siehst, dass ich nur einen kürzeren Betrag gemacht habe, aber das fühlt sich schon an, als wäre es viel zu schnell. Es gibt absolut keine Pausen und es fühlt sich nicht natürlich an. Das ist die Sache, wenn Sie Interviews bearbeiten. Es ist wirklich wichtig, dass sich das Interview natürlich anfühlt. Es möchte sich nicht so anfühlen, als hätten Sie zufällige Abschnitte des Interviews zusammengestellt. Es möchte sich anfühlen, als hätte die Person vor der Kamera diesen perfekten Satz gesagt und er fließt wirklich gut. Das ist dein Ziel hier. Schneiden Sie einen guten Teil der Ums, des UHS und des Stotters ab, aber reduzieren Sie nicht zu viele bis zu dem Punkt, an dem es unnatürlich wird. Beachten Sie, dass Sie im Moment sehen können, dass dieses Filmmaterial viele Schnitte enthält und ob wir das wiedergeben. Das ist ein bisschen peinliches Interview. Sie können sehen, dass ich überall herumspringe, und diese Sprungschnitte werden reduziert, um professionell auszusehen. Deshalb könntest du eins von zwei Dingen tun. Sie können entweder Ihren zweiten Kamerawinkel verwenden und jedes Mal, wenn Sie schneiden, schneidet er in den zweiten Kamerawinkel. Aber wenn Sie keinen zweiten Kamerawinkel haben oder es zu viele Schnitte gibt, können Sie darüber hinaus B-Roll verwenden. Ich werde einfach ein paar Filmmaterial auf Video Layer 2 ablegen. Wir schneiden das ab. Ich werde das nur verkleinern, weil es größeres Filmmaterial ist 4k-Videomaterial. Sie gehst du. Wir lassen diesen ersten Clip spielen und dann schneiden wir in die B-Roll. Dann kommen wir hier nur oft auf diesen Schnitt ein. Mal sehen, wie das aussieht. Das ist ein bisschen peinliches Interview. Es gibt viele Ämter, es gibt viele Uhs. Das war schön, obwohl ich wahrscheinlich sagen würde, setze B-Roll nicht so alleine. Du würdest eine Folge von Clips wünschen. Im Allgemeinen sage ich mindestens zwei oder drei Clips. Wenn Sie dann auch mehr Filmmaterial haben, können Sie dies über die Oberseite einfügen, aber Sie möchten im Allgemeinen zwei oder drei Clips jedes Mal, wenn Sie auf B-Roll schneiden. Jetzt ist B-Roll wirklich großartig, weil es dir mehr Informationen darüber gibt , wovon die Person spricht, und es gibt dem Schnitt, etwas Würze des Lebens, gibt dir etwas anderes zum Anschauen. Wenn Sie viele verschiedene Bureau-Filme haben, haben Sie Ihre Einspielungen, Sie sind breit, Ihre Nahaufnahmen, Sie folgen der Person durch verschiedene Orte, dann wird es für eine wirklich interessant editieren. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich füge diesen Clip hier hinzu, dann lege ich einen weiteren Videoclip oben drauf. All dieses Filmmaterial ist übrigens völlig zufällig, sodass sich dies nicht verbunden anfühlt. Ich werde einfach dieses zufällige Filmmaterial dort ablegen und dann ich noch einen Clip auf, denn drei sind wahrscheinlich da, wo du sein willst. Zoomen wir auch darüber hinaus. Da sind wir los. Jetzt lasst uns das wiedergeben. Das ist ein bisschen peinliches Interview. Es gibt viele Ämter, es gibt viele Uhs und Pausen, wenn wir das einfach wiedergeben und natürlich alleine. Da sind wir los. Das fühlt sich schon viel besser an. Wir haben die Kürzungen versteckt, die wir im Interview vorgenommen haben. Der Ton klingt etwas natürlich und der B-Roll darüber wird einfach alles los und es sieht wirklich gut aus. Wenn Sie Ihr Interview bearbeiten, gibt es einige Dinge, auf die Sie genau achten möchten. Erstens: Werden Sie alles los, was Sie nicht brauchen, und versuchen Sie dann alles, was Sie haben, in einer guten Struktur zu organisieren. Versuchen Sie Ihr Video so zu strukturieren, wem sprechen wir? Was ist ihre Geschichte? Und wie fühlen sie sich dadurch an? Dann können Sie alle Ämter und die Zögern reduzieren und dann all diese Schnitte mit B-Roll und anderem Filmmaterial abdecken. Das ist eine echte Kunst, Interviews zu bearbeiten. Wenn Sie Ihr erstes Interview bearbeiten, fühlt es sich wahrscheinlich beim ersten Mal etwas peinlich an, aber bleiben Sie dabei. Üben Sie weiter, ziehen Sie immer wieder neues Interviewmaterial in Ihre Bearbeitung. Spielen Sie weiter damit herum, und ehrlich gesagt wird es mit der Zeit viel einfacher. Ich kann nicht betonen, wie wichtig es ist, deinen Schnitt atmen zu lassen. Es ist einer der Fehler, die Anfänger ständig machen sehen. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Bearbeitung und jeder Abschnitt der Bearbeitung genug Zeit zum Atmen haben. Das war's für die Bearbeitung von einzelnen Cam. In der nächsten Folge werden wir in Premiere Pro über die Bearbeitung von mehreren Kameras sprechen. 7. Bearbeitungsablauf für mehrere Kameras: In dieser Folge spreche ich alles über Bearbeitung Ihres Interviews mit mehreren Kameras in Adobe Premiere Pro. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihr Videomaterial synchronisieren, Ihr Audio mit Ihrem Videomaterial synchronisieren, in einer eigenen verschachtelten Sequenz verschachteln und es dann in Echtzeit mit der Multi-Kamera-Bearbeitungsfunktion innerhalb von Premiere Profi. Wie Sie sehen können, sind wir in der Premiere und wir haben unsere Audiodatei hier. Wir haben hier unseren ersten Kamerawinkel, und dann haben wir unseren zweiten Kamerawinkel hier. Zuallererst scrolle ich einfach bis zum Anfang des Audios. Wie Sie sehen können, haben wir die scharfe Spitze. Diese scharfe Spitze wird absichtlich gemacht. Dies liegt daran, dass dies ein Sync Clap ist. Ein Sync Clap ist genau das, wie es sich anhört. Es ist nur ein Klatschen vor das Gesicht. Da gehst du. Sie können sehen, dass dies der Sync-Klatsch in der Bearbeitung war, und wenn beide Kameras rollen und das Audio rollt, werden Sie sehen, dass in jedem Videoclip ein Klatschen ist und das Audio eine scharfe Audiospitze hat. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, dass ich das Audio an diesem Punkt mit dem Video synchronisieren kann. Ich gehe einfach zum Anfang des Audios, scrolle bis zu diesem Punkt durch, also ist das ungefähr hier. Drücken Sie C, machen Sie einen Schnitt und entfernen Sie dann den Start des Audios. Jetzt scrolle ich zum Video und gehe dann dahin, wo ich das Klatschen gemacht habe. Da sind wir los. Das war da. Ich mache dort einen Schnitt. Dann gehe ich zum zweiten Kamerawinkel und mache das Gleiche noch einmal, ich werde nach dem Schnitt suchen. Ich glaube, es war das hier. Da sind wir los. Ich werde einfach den Start dieses Videos los. Dann werde ich einfach das Audio von diesen Kameras loswerden, und dann können wir das alles einfach mit dieser Audiodatei synchronisieren. Wir sollten jetzt unsere synchronisierten Kameras mit unserem Audio haben, also schauen Sie sich einfach Kamera 1 an. Mein Name ist Chris und ich bin Filmemacher. Das stimmt und Kamera 2. Fotograf aus England, und das ist synchron. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt zwei Kameras und das Audio ist jetzt synchron miteinander. An diesem Punkt gehe ich nur bis zum Ende durch und stelle sicher, dass sie gleichzeitig fertig sind. Dann markieren wir von dort aus einfach alles, klicken mit der rechten Maustaste und wir wählen Nest aus. Wir können dieses Interviewnest nennen, darauf „OK“ drücken, dann klicken wir mit der rechten Maustaste. Wir gehen in die Multi-Kamera und wählen „Aktivieren“. Wir haben gerade eine Multi-Cam-Bearbeitungsfunktion für diese verschachtelte Sequenz aktiviert. Eine verschachtelte Sequenz ist übrigens nur eine Sequenz, die unser gesamtes Filmmaterial enthält. Wenn wir in diese verschachtelte Sequenz eingehen, erhalten Sie diese beiden Videoclips, wie Sie dort sehen können. Aber wir müssen die Ansicht dieses Fensters hier in ein Multi-Cam-Bearbeitungsfenster ändern. Um dies zu tun, gehen wir auf das Einstellungen-Symbol. Dann gehen wir auf das Composite-Video, gehen runter und fügen dieser Multi-Kamera hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass wir eine Multi-Kamera-Bearbeitung live haben. Ich scrolle einfach dahin, wo ich mit dieser Bearbeitung beginnen möchte. Ich möchte ehrlich gesagt allen ein großes Dankeschön aussprechen. Wir fangen hier an. Wie Sie im Moment sehen können, befindet sich die gelbe Box um diesen ersten Clip, einen breiten Clip, und wie Sie sehen können, ist dies das Filmmaterial, das wir auf dem Bildschirm haben. Wenn wir nur die Leertaste drücken, möchte ich ehrlich gesagt jedem ein großes Dankeschön sagen, wenn wir einen Schnitt machen und zur Nahaufnahme wechseln wollten, dann drücken Sie einfach die Nummer 2. Dieser Weitwinkel ist eins und der zweite Winkel ist zwei. Ich möchte ehrlich gesagt ein großes Dankeschön sagen, könnte 2 drücken, jeder, der mich beobachtet und unterstützt. Wie Sie sehen können, habe ich 2 gedrückt, und die Box befindet sich jetzt um diesen Kamerawinkel und wurde jetzt hier aktualisiert. Lass es uns spielen und weitermachen. Drücken wir weiter eins und zwei auf YouTube und Skillshare, weil der Support sehr geschätzt wird. Ich weiß, dass ich nicht hier wäre, um den Inhalt für dich zu erstellen, wenn du es nicht ansiehst. Da sind wir los. Ich habe ein paar Schnitte gemacht und wie Sie sehen können, wurden diese Schnitte in dieser verschachtelten Reihenfolge angewendet. Gehen wir zurück und schauen uns das jetzt als bearbeitetes Stück an. Ich möchte mich ehrlich bei allen bedanken, die mich auf YouTube und Skillshare beobachten und unterstützen , weil die Unterstützung sehr geschätzt wird. Ich weiß, dass ich hier sein möchte, um die Inhalte für dich zu erstellen. Wie Sie sehen können, habe ich diese Multi-Kamera-Bearbeitung an diesen beiden Videoclips vorgenommen. Wenn ich drei Videoclips oder vier Videoclips hatte, ist der Vorgang genau derselbe. Sie erhalten hier nur drei Kamerawinkel oder vier Kamerawinkel, und drücken Sie einfach 1, 2, 3 oder 4, um auf Ihren Kamerawinkel Ihrer Wahl zu schneiden. Jetzt ist dieser Stil der Multi-Kamera-Bearbeitung wirklich großartig, wenn Sie Langforminhalte haben. Vielleicht dauert dein Interview eine halbe Stunde und du brauchst das für eine volle halbe Stunde. Nun, das ist der Prozess, den Sie in diesem Szenario verfolgen würden. Wenn Sie jedoch eine halbe Stunde Interview geführt haben und dies auf drei Minuten verkürzen müssen, würden Sie den gleichen Vorgang von den einzelnen Cam-Bearbeitungen aus verfolgen. Wie Sie in diesem sehen können, haben Sie eine einzelne Nockenbearbeitung. Dies ist unsere Aufschlüsselung, aber anstatt einen Winkel zu haben, hätten Sie zwei Winkel und dann alles, was Sie in diesem Beispiel tun müssen, also fangen wir einfach an, Clip oben zu laufen, tun Sie so, als wäre dies eine Sekunde Kamerawinkel, alles, was Sie tun müssen, ist nur einen Schnitt zu machen und die Teile des Filmmaterials zu löschen, die Sie nicht möchten, und dann wird es einfach in diesen Winkel geschnitten, wenn Sie diesen Winkel dort benötigen. Bearbeitung mit mehreren Kameras ist äußerst nützlich, da Sie dadurch die Flexibilität haben, eine zusätzliche Aufnahme zu machen. Wenn Sie in der Bearbeitung einen Schnitt vornehmen müssen, um zwei Clips zusammen zu bearbeiten, schneiden Sie einfach auf den zweiten Kamerawinkel und er wird diesen Schnitt ausblenden. Vielleicht hat die Person gezögert, sie hielt inne, sie sagten etwas falsch, schnitt einfach diesen Abschnitt aus, gehe zum zweiten Kamerawinkel und kam dann nach ein paar Sekunden zurück zum Hauptteil. Es ist auch sehr praktisch, wenn Sie nicht viel B-Roll oder Einsätze haben , da Sie einfach zwischen den beiden Kamerawinkeln wechseln können , anstatt einen statischen, langweiligen Kamerawinkel zu haben. 8. Outro / Abmoderation: Da gehst du. Das ist das Ende des Interviewkurses „How to Shoot A Great“. Meine Herausforderung für Sie besteht jetzt darin, Shootings zu planen und Ihren eigenen interviewbasierten Film zu bearbeiten. Ich möchte, dass Sie eine Reihe von Fragen planen, die Sie Ihrem Talent stellen können. Dann möchte ich, dass Sie ein gut aussehendes Interview drehen und das dann in einen 30-minütigen oder 1-minütigen Film bearbeiten und den Projektbereich des Schülers auf Skillshare hochladen. Wenn Sie ein Projekt hochladen , werde ich kommentieren und Ihnen mein Feedback geben und Ihnen Tipps und Tricks geben, wie Sie sich verbessern können. Bitte laden Sie Ihre Projekte hoch, da ich Ihre Arbeit gerne sehen würde. Da gehst du. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und ich hoffe, dass er Ihnen von Vorteil war. Wenn es Ihnen gefallen hat, dann überlegen Sie sich bitte einen der anderen Kurse anzuschauen. Ich habe eine Einführung in den Filmkurs, ich habe Redaktionskurse, ich habe einige andere kreative Kurse und natürlich habe ich noch viel mehr geplant und sie werden in naher Zukunft kommen. Schauen Sie sich einen dieser Kurse an. Aber alles was ich sagen möchte ist nochmals Danke fürs Zuschauen. Ich schätze Ihre Unterstützung sehr und hoffentlich sehen wir uns auf dem nächsten Kurs. Wir sehen uns dort.