Wie man Comics MACHT – Vom Konzept über die Seiten bis zur Veröffentlichung

1. Einführung: Erinnerst du dich, als du ein Kind warst und du liebst es immer noch, Comic-Bücher zu zeichnen? Bringen Sie alle Ihre Ideen auf Papier. Aber dann ist etwas passiert. Als du älter wurdest, hast du vielleicht angefangen, an dir selbst zu zweifeln. Ich bin Ed für Chuck und du kennst mich vielleicht aus einigen meiner beliebten Online-Zeichenkurse oder einigen meiner Indie-Comics. Ich habe hier einen Kurs zusammengestellt, der dir hilft festzuhalten, was du als Kind hattest. Willkommen bei wie man Comics macht. Über 10 Stunden Inhalt helfen Ihnen dabei, Ihre Projekte zum Tragen zu bringen. In diesem Kurs sprechen wir darüber, was genau Comics sind und wie wir Konzepte und Ideen entwickeln können , um unsere wirklich auszuarbeiten. Wir kommen ins Worldbuilding, damit unsere Charaktere nicht nur im Weltraum hängen. Und dann befassen wir uns mehr von der wichtigen Betrachtung Skripttypen und Shot-Typen sowie Komposition und Panel-Flow. Wirklich alles, was dir helfen wird, das auf einmal zusammenzubringen . Wir haben diesen Comic zusammengestellt. Sobald wir gemeinsam an diesem Projekt gearbeitet haben, helfe ich Ihnen, es in die Produktion zu bringen. Ich zeige Ihnen zusammen mit einigen meiner Partner, wie Sie es zum Drucken bringen, wie man es vermarktet und wie man es für die Massen rausbringt. Apropos Partner, ich habe ungefähr ein halbes Dutzend von ihnen aus der ganzen Branche, um Ihnen zu helfen , sicherzustellen, dass Ihr Buch erfolgreich ist. Dies ist ein massiver Verlauf von mehr als 10 Stunden Inhalt. Aber wenn du bei mir bleiben kannst, wirst du endlich in der Lage sein, das zu bekommen was in deinem Kopf herumbrummt, auf Papier und raus, damit die Leute es lesen können. Also warum schließt du dich mir nicht an und lass uns anfangen. 2. Ein Disclaimer: Hey Leute, ich wollte mir einen kurzen Moment Zeit nehmen , bevor wir zu tief in diesen Kurs einstiegen , um einen politischen Haftungsausschluss zu werfen. In der Einleitung. Ich habe alles darüber gesagt, was dieser Kurs ist. Gut ein Lehrer. Aber jetzt werde ich dir sagen, was es dir nicht beibringen wird. Dieser Kurs wird dir nicht beibringen, wie man zeichnet. Ich habe Jahre damit verbracht, verschiedene Kurse zu konstruieren , wie man das einzieht, oder? Ich nehme an, wenn Sie zu diesem Kurs kommen , dass Sie zeichnen lernen, dass Sie bereits wissen, wie man einige Grundlagen zeichnet. Wenn nicht, können Sie sich meine anderen Kurse ansehen. Aber auch hier ist es nicht das, wofür dieser Kurs gedacht ist. Ich zeige Ihnen einige Grundlagen, wenn es darum geht einen Comic zu konstruieren und zu komponieren. Aber ich werde dir nicht zeigen, wie man ein Gesicht oder ähnliches zeichnet . Die Zeichnungen in diesem Kurs werden ganz einfach sein, insbesondere für Thumbnailing und Storyboarding. Und genau wie beim Zeichnen werde ich nicht unterrichten, oder? Ich gehe davon aus, dass Sie wissen, wie man einen Satz, einen Absatz und einige dieser Grundlagen schreibt , oder? Ich weiß, dass es seltsam ist, dies zu sagen, aber ich muss diesen Haftungsausschluss irgendwie rausstellen. Wofür dieser Kurs gedacht ist, ist, wie all die Fähigkeiten, die Sie zuvor gelernt haben, all diese Ideen in ein Paket einziehen , bündeln und für die Massen herausbringen. Hoffentlich ein paar große Massen, an die du verkaufen wirst, oder? Dies wird Ihnen nicht die Grundlagen des Zeichnens beibringen . Es kann dir nicht die Grundlagen des Schreibens beibringen. Das möchte ich mir ganz klar sagen. Ich hoffe also, dass es keinen Fehler gibt, denn ich möchte später nicht überprüfen und sagen: Nein. Darum geht es in diesem Kurs nicht. Aber es gibt viele erstaunliche Inhalte in diesem Kurs. Also lasst uns dran kommen. 3. Was sind Comics: Hey Leute und willkommen zurück in einer anderen Einheit, wie man Comics macht. Dafür werden wir das Thema untersuchen , was sind Comics? Jetzt? Hör zu. Ich weiß, dass du wahrscheinlich denkst, ich weiß was ein Comic ist. Ich bin mit ihnen aufgewachsen oder was auch immer. Aber womit du aufgewachsen bist, umfasst vielleicht nicht wirklich alles, was Comics sind. Weißt du, du hast deine Geschichte, du hast deine Perspektive darauf. Und mir ist aufgefallen, dass es je nach Ihren Erfahrungen manchmal je nach Ihren Erfahrungen etwas eingeschränkt sein kann. Und wenn wir Comics erstellen, möchte ich nicht, dass wir uns mit dieser Einschränkung absichern, oder? Also nehmen wir diese Einheit und erforschen ein wenig über die Geschichte der Comics und die verschiedenen Formen, die sie annehmen können. Okay, also wo fangen wir an? Nun, wir können weit zurück zum ersten Comic gehen. Vielleicht. Was haben wir hier? Nun, wir haben ein Höhlengemälde, oder? Und seine Textur ist ein bisschen witzig, aber im Grunde ist es entweder die Kopie des Höhlengemäldes oder das Original selbst. Und wir können sehen, was hier los ist. Wir können sehen, dass ein Mann oder eine Person gemalt wird, um eine Art Lieber zu jagen. Dies wurde vor Tausenden von Jahren gemacht. Tausenden von Jahren. Und diese Illustration erzählt uns immer noch die Geschichte. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber das finde ich erstaunlich. Das ist ziemlich cool. Dass uns Tausende von Jahren später immer noch eine Geschichte erzählt. Und genau darum geht es bei Comics im Grunde . Die Fähigkeit, eine Geschichte durch Illustration zu erzählen. Ich möchte also, dass Sie diese grundlegende Sache im Hinterkopf behalten, diese grundlegende Prämisse im Hinterkopf, wenn wir hier vorankommen. Okay. Meine persönliche Erfahrung wenn es um Comicbücher geht, war es in den Zeitungen, den Tageszeitungen und vor allem in der Sonntagsausgabe, richtig? Du hättest oft auf der Rückseite der Zeitung diese kleinen Comicstrips gehabt. Manchmal gab es 34 oder fünf oder zehn oder eine ganze Seite mit Comics zusammen mit einem Kreuzworträtsel oder ähnlichem, oder? Sie können hier sehen, dass sie irgendwie begrenzt sind, normalerweise ein paar Panels. Und so haben sie alle angefangen, oder? Sie begannen mit diesem grundlegenden Storytelling von nur einem kleinen Schnipsel einer Geschichte, oder? Diese, manchmal, besonders die Komödie wurde irgendwie gut auf diese Weise vermittelt, oder? Sie hatten also diese kleine Mini-Panel-Serie. Manchmal war es normalerweise episodisch, was bedeutet, dass es in sich geschlossen war, aber manchmal gab es Tag für Tag und Woche eine Fortsetzung von Woche zu Woche und so. Und diese wurden in den USA und in ganz Nordamerika und schließlich auch nach Europa syndiziert den USA und in ganz Nordamerika und schließlich , oder? Jemand hatte jedoch die gute Idee, dass er eine Sammlung davon nehmen und in ein Buch oder ein Comicbuch packen würde. Egal, ob es Superman oder Calvin und Hobbes oder Garfield oder Erdnüsse war , Sie haben bemerkt, dass sie diese für die Tageszeitungen und Wochenspiele produziert haben, aber sie sammelten sie auch in eine größere Sammlung eines Comicbuchs oder eines Graphic Novel für uns. Und es war großartig. Ja, es war wirklich cool, das Wachstum von Comics auf diese Weise zu sehen , oder? Aber es ist gut zu wissen, wie ich sagte, wo sie alle angefangen haben. Okay. Wir können es also als Comics betrachten. Wir fangen mit nur einer einfachen Ein-Panel-Sache an, oder? Wir haben Larson hier und die andere Seite. Und er war am Ende, wenn du hier vorbei sinkst. Ein Meister darin, eine großartige, großartige Geschichte und oft eine sehr lustige Geschichte in einem einzigen Panel zu vermitteln großartige Geschichte und oft eine , oder? Er traf es schwer mit manchmal sozialen Kommentaren oder manchmal einfach nur etwas wirklich Allem. Aber er konnte es immer in einem Panel durchziehen , ist wirklich interessant. Manchmal streiten sich die Leute und sagen, gut ist ein Panel-Comic. Was schauen wir uns genau hier an, oder? Der nächste wäre Charles M. Schulz und Erdnüsse. Und Sie werden feststellen, dass ein Großteil seiner frühen Arbeit mit diesem drei oder vier einfachen Panel-Format. Er hat damit wirklich großartige Arbeit geleistet. Später in den späteren Jahren , als sie anfingen, gesammelt zu werden und so , bekomme ich, dass es längere Fortsetzung von Geschichten und Sachen für ihn gab. Aber diese Originalen, die für die Zeitungen gemacht wurden, waren einfach perfekt. Perfektes Tragen und prägnant, oder? Gefällt mir und du kannst dir das Kunstwerk so ganz rechts anschauen. Jetzt musste unsere Arbeit ziemlich einfach sein. Ursprünglich keine Farbe in diesen Drucken. Und einfach genug, dass sie gedruckt werden könnten. Zeitungspresse, in Ordnung, also bekommst du nicht viele Grafiken. waren nicht die Titelseiten der Zeitungen oder ähnliches. Wie ich schon sagte, es gab keine Farben. Sie mussten also bei Ihren Entscheidungen wirklich klug sein , um zu veranschaulichen, wie Sie den Punkt vermitteln können. Aber wie gesagt, was passieren würde, war, dass die Leute schnell wurden und mehr Geld damit verdienen wollten. Also ja, sie arbeiteten verdienten Geld mit ihrer Erstveröffentlichung und Syndizierung. Aber dann sammelten sie sie alle und polierten sie in Büchern. Und das brachte eine riesige Generation von Comicbüchern hervor, die zur Formatierung entworfen wurden, Comic-Bücher für diesen größeren Druck formatiert wurden, oder? Und OEM, was für einen Unterschied hat es gemacht. Man kann hier diesen Unterschied im Storytelling erkennen. Es ist erstaunlich, oder? Weißt du, du kannst so viel mehr vermitteln. Sie können all diese verschiedenen Panelformen und -formate und so haben. Auch hier können Sie Panel-Breaks und Überlappungen haben. Und offensichtlich sind wir schließlich auch in Farbe gekommen. Dies ist also Teil der Evolution von Comics. Und ich denke, es ist gut, über diese Art von Evolution Bescheid zu wissen , während wir sie verstehen. Denn was hier passiert, ist, dass wir wieder durch unsere eigenen persönlichen Erfahrungen eingeschränkt werden. Weißt du, sofort Leute, du hast Comic-Bücher erwähnt und die Leute sagen: Hey, es sind Superhelden, Captain America, Spiderman, Superman, richtig? Und das war's. Und das ist es, was die Leute denken, dass es das Ende der Comics ist . Aber es stimmt nicht, denn ja, wir haben Superhelden. Aber Comic-Bücher sind auch Hure oder Western, Sci-Fi. Und sogar wie Teenager-Komödien und so. Auch hier gibt es alle verschiedenen Arten von Genres und Comicbüchern. Und verdammt, du kannst dich sogar mit Sachen wie Religion beschäftigen. Oder bist du bereit für diese erotischen Comic-Bücher? Und wie wir sie ausdrücken, oder einfach nur ein Medium, genau wie Filme oder so. Und in Filmen gibt es alle verschiedenen Arten von Genres. Denken Sie also daran, dass wir ja, wir illustrieren eine Geschichte und dass wir sie jetzt allgemein auf Papier und Digital machen und Sachen, die ich bekomme, aber es ist nur ein Ausdrucksmittel. Und so kannst du all diese verschiedenen Arten von Genres in diesem Medium haben und noch mehr, weißt du, ich habe verstanden, was habe ich hier, acht oder so. Aber es gibt viel, viel mehr. Fast alles, was du dir vorstellen kannst, kann in das Comicbuch aufgenommen werden , oder? hier ist das Ding. Wie ich schon sagte, es hängt davon ab, wie du mit ihnen aufgewachsen bist. Also in Nordamerika, und wir haben dieses sehr grundlegende Format von Spider-Man-Superhelden. Ja, wir verzweigen uns in verschiedene Genres und ähnliches, aber wir haben immer noch diese Denkweise, oder? Und das ist okay, das hat sich auch nach Europa übersetzt und so was. Es hat über die Meere gefiltert. Aber auf verschiedenen Kontinenten gab es viele verschiedene Möglichkeiten , dies auszudrücken, oder? ob Sie nach Japan oder auf die Philippinen reisen, viele wirklich kreative Künstler näherten sich Comicbüchern und Storytelling mit Illustration ganz anders. Und es ist erstaunlich, wenn du jemals eine Chance bekommst. Schau dir hier Bücher wie Elmer von Jerry oder Bücher aus Europa, aus Frankreich und so an. Es gibt einfach so viele Ansätze für diese Art von Storytelling. Einige von ihnen sind erstaunlich, einige von ihnen sind inspirierend, und einige von ihnen sind nur da, um Geld für eine Spielzeuglinie zu verdienen. Er sagt, ja, sogar Unternehmen kommen in das Comicbuchspiel ein. Und ich muss sagen, weißt du, so mag das fast negativ klingen, aber es liegt überhaupt nicht daran, dass ich ein großer Fan von GI Joe und Transformers Comics war, als ich aufwuchs. Nimm es also nicht als negativ an. Es ist eigentlich positiv. Okay, wir kommen wieder dahin, wo alles wieder angefangen hat. Diese grundlegende Storytelling-Folie. Tausenden von Jahren erzählte dieser Künstler die Geschichte eines Jägers. Und wir sehen es heute noch. Und wenn du etwas Ähnliches mit deinem Comicbuch machen kannst, dann ist das verdammt erstaunlich, oder? Der Sinn ist, wenn wir über das Thema sprechen , was sind Comics? Und wir brechen es ganz einfach auf. Es erzählt nur eine Geschichte durch Illustrationen. Wir haben wirklich viel Potenzial eröffnet. Und genau das möchte ich, dass du damit machst. Ich möchte nicht, dass du in deiner spezifischen Geschichte stecken bleibst , was Comics sind. Sie können sich davon inspirieren lassen. Man kann daraus lernen. Aber bleib niemals dabei fest. Stellen Sie sicher, dass Sie sich verzweigen. Vergewissern Sie sich, dass Sie einige dieser Comics aus Übersee lesen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich ansehen, wie verschiedene Künstler sich in verschiedenen Genres nähern, oder? Sei niemals abgesichert weil es viel, viel mehr gibt. Und denken Sie daran, zeichnen Sie einfach weiter Augen, kreieren Sie weiter. Und es wird erstaunlich, wenn du es erledigst. Viel Spaß mit den Jungs. 4. Konzepte und Ideen: Okay Leute, in dieser Einheit werden wir über etwas reden , das etwas schwierig ist. Zwangsläufig hart, aber schwer , unsere Hände darum zu wickeln, oder? Wir sprechen über Konzepterstellung, wie wir unsere Konzepte entwickeln, insbesondere für die Geschichten in den Büchern, die wir hier erstellen. In Ordnung. Hör zu, das ist hochgradig individualisiert. Jeder Schöpfer wird seinen Prozess haben. Hallo, ich schätze, es wird einige Überschneidungen geben, aber ich schätze auch, dass es dort eine Menge Variationen geben wird. Und das ist cool. Das ist okay. Das sollte es sein, oder? Wir sollten in der Lage sein zu sehen, wie so etwas Kreatives auf so viele verschiedene Arten angegangen wird . Was ich also tun wollte, war, nun, ich wollte Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie ich diese Inhaltserstellung angehen kann, oder? Du weißt schon, ich versuche meine Konzepte auszudenken, oder? Eine Möglichkeit, die ich mache, ist, dass ich mir Probleme anschaue, die vor mir liegen, um mich herum sind, weißt du, ich erinnere mich an das alte Sprichwort das schreibt, was du weißt, oder? Ich sage also nicht , dass ich all diese Themen eingehend kennen muss, aber ich habe gerne etwas Vertrautheit mit ihnen. Manchmal schaue ich mir Nachrichten an, scrolle durch Artikel und aktuelle Ereignisse und so. Ich wurde verletzt. Und manchmal bleibt etwas bei mir. Jetzt schaffe ich es nicht immer zu einem Comic. Weißt du, es könnte einfach in meinem Kopf sitzen, irgendwo hinten. Aber je mehr es MICH irgendwie juckt und desto mehr möchte ich etwas damit machen, oder? Okay, hier ist ein Artikel von der CBC. Das ist eine kanadische Nachrichtenorganisation, oder? Und sie sprechen über das Verschwinden und Mord an vielen Frauen der First Nations. Nur für den Fall, dass Sie mit diesem Begriff in Kanada nicht vertraut sind, bedeutet das indigene oder einheimische, oder? Was also passiert ist und Sie können sehen , wie viele Menschen vermisst werden, scrollen , ist einfach, es ist verrückt. Alles klar? Und das passiert seit Jahren, seit Jahrzehnten und so. Und es ist etwas, von dem ich dachte, es wäre eine wirklich interessante Geschichte. Jetzt musst du vorsichtig sein. Offensichtlich möchte ich das einiger Leute oder ähnliches nicht ausschöpfen Elend einiger Leute oder ähnliches nicht ausschöpfen. Aber mehr habe ich das Gefühl, dass es eine Geschichte ist, die einfach nicht sehr gut oder sehr oft erzählt wurde. Vor allem in wie zum Beispiel dem Comicbuchmedium, oder? Wir sehen die Nachrichten und einige Leute überspringen sie irgendwie und solche Sachen. Aber ich wollte sehen, ob ich ihm eine Stimme geben könnte. Wie gehe ich damit um? Wie komme ich an diesen Artikel? Ich habe dieses Problem eigentlich eher, oder? Wie werde ich ein so großes Problem mit so vielen Befindlichkeiten und ermordeten und vermissten Menschen annehmen und es zu einem echten Buch machen , das dem Respekt zollt. In Ordnung. Glücklicherweise habe ich einen anderen Mitarbeiter, Autor, für dieses Buch, an dem ich arbeite, mit an Bord genommen . Und das hat mehr Einblick in das eigentliche Thema als ich. Aber aus Sicht des Kraters würde ich es irgendwie nicht einfach betrachten, sondern in allen Fällen wie in einem anderen Ansatz. Was ich hier sage, ist also im Grunde so, als könnte ich einen Nachrichtenartikel oder ein soziales Problem oder was auch immer machen und sagen: Okay, nun, hier ist es. Vermisste Ureinwohner oder protestieren auf der Straße oder Gift im Wasser oder was auch immer sie ist. Und du kannst von A nach B nach C gehen und plotten. Und ja, es ist eine anständige Geschichte, oder? Aber was ich gerne mache, ist, dass ich mich gerne ein bisschen herumlege oder wenigstens einen Moment nehme, um zu sagen, wie möchte ich das angehen? Und eine dieser Möglichkeiten, dies zu tun, ist aus Sicht. Was ich also tun werde, ist, dass ich mir den Standpunkt ansehe und sage, okay, nun, was ist eine Ansicht? Während ein offensichtliches das Opfer wäre? Ich könnte mir die Geschichte dieser Entführungen und Morde ansehen. Aus Sicht des Opfers. Genommen, festgehalten zu werden, der Horror, die Angst, all diese Art von Dingen. Das wäre, weißt du, ziemlich überzeugende Geschichte, oder? So sind viele Horrorgeschichten und Thriller aus Sicht des Opfers irgendwie Basistrimmen. Sie laufen immer, es ist ihr Gesicht, sie sind es. Und manchmal ist sogar der Mörder kaum sichtbar, oder? Ich denke also, dass der Standpunkt des Opfers hier ein gültiger Ansatz ist. Und eine andere, die von dunkel spricht, wäre der Standpunkt des Mörders. Ja. Das ist ein hässliches Buch. Aber weißt du, vielleicht gibt es dir einen Einblick, wie die Geschichte anders erzählt werden kann , oder? Als würdest du es mit den Augen eines Raubtiers betrachten. Und das erzählt eine ganz andere Geschichte. Das sind beide sehr dunkle, schwer zu lesende Geschichten, aber ja, wie würdest du das aus Sicht des Mörders machen? Ich sage nicht, dass du das tun musst. Was ich sage, wenn Sie einen Blick auf Ihren Entstehungsprozess werfen, wissen Sie, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, ihn aufzuschlüsseln. Und der Standpunkt ist einer von ihnen. Ein anderer Standpunkt könnte hier von der Polizei sein. Dieser grizzled Detective, den ich nicht kenne , ist ein paar Monate vom Ruhestand entfernt, geht auf den Weg. In diesem Fall wie so viele Fälle zuvor sieht es so aus, als würde er nur auf Eis gelegt werden und so. Und dann passiert etwas, eine Pause in dem Fall oder er erkennt jemanden. Vielleicht kennt er das Opfer. Du weißt es. Ich schätze, was ich hier sage ist , dass du eine Storying machen kannst, von A nach B nach C gehen kannst, bis es gerade ist, oder? Man sagt es nicht direkt aus fast dokumentarischer Sicht. Weißt du, du versuchst irgendwie sachlich und so zu bleiben , oder? Aber warum gehen Sie nicht einfach davon zurück und sagen: Nun, es gibt einige, wie könnte ich diese Geschichte sonst erzählen? Welche anderen Perspektiven gibt es? Und ist eine dieser anderen Perspektiven interessanter und vermittelt die Geschichte näher an der Art und Weise, wie ich sie erzählen möchte, oder? Okay, also Standpunkt, ich möchte, dass du es irgendwie so überlegst, oder? Aber das ist eine Option. Ich sage es. Ein anderer Ansatz, den ich tun muss, um die Erstellung von Inhalten hier ist und wenn Sie dachten, dass einer irgendwie so schwer zu verstehen und es sehr individualisiert ist und Dinge, die ich bekommen habe, naja, offensichtlich was schauen wir uns hier an? Träume. Das ist schwer, weil Träume oder Psycho analysiert und diskutiert und diskutiert und aus dem Fenster geworfen wurden und diskutiert und diskutiert und so was und so etwas, richtig. So bitte ich dich nicht zu einem Traumanalysten oder ähnlichem zu gehen. Davon rede ich hier nicht. Aber viele von uns haben Träume, oder? Und besonders wenn Sie der kreative Typ sind, können diese Träume manchmal irgendwie kreativ werden. Was ich mache ist, dass ich oft einen kleinen Notizblock neben meinem Bett behalte . Und manchmal, wenn ich mitten in der Nacht aufwache, notiere ich vielleicht etwas richtig und schlafe wieder ein. Oder manchmal bleibe ich wach und derselbe Prozess oder denselben Gedankenrollen mir eine Milliarde Mal, oder? Und dann wache ich morgens auf und schaue mir an, was ich geschrieben habe, und ich denke, ich habe keine Ahnung was ich versuche, Hieroglyphen zu interpretieren oder so, oder? Aber ab und zu funktioniert es. Und deshalb möchte ich tatsächlich diesen Traum erklären , den ich vor einer Weile hatte. Und ich fand es irgendwie interessant, weißt du, als wäre das eigentlich eine, ich werde hier nur ein bisschen in die Storytelling-Struktur einsteigen . Okay, das war also keine Konzepterstellung von Traumbooten sondern Annäherungen, oder? Also mal sehen, ich hatte diesen Traum und weißt du, es gab Teil eins, Teil zwei, Teil drei, Teil vier. Und es war eigentlich merkwürdig. Es war fast wie halb episodisch. Ich bin von eins zum nächsten gesprungen. Dieser hatte ein Kind oder so. Das denke ich jetzt darüber nach, dass es ein Kind, ein Teenager und ein Erwachsener und ein anderer Erwachsener war, aber dieser war irgendwie alt, oder? Und so hatte ich diesen Traum und es war irgendwie, ich weiß es nicht, wie ich schon sagte, ein Sprung von eins zum nächsten. Und es schien fast so, als würde ich fast eine Fernsehsendung gucken. War irgendwie interessant. Irgendwo gegen Ende dessen bin ich irgendwie aufgewacht, aber, weißt du, nur halb im Schlaf und aus dem Schlaf. Richtig. Und dann war ich so , als würde ich wieder ins Bett gehen und wieder schlafen gehen. Dann hatte ich noch eine Reihe von Träumen. Und es war fast ähnlich, da das wirklich seltsam war, weil ich mich manchmal nicht einmal an meine Träume oder ähnliches erinnern kann. Aber wieder ging ich von eins auf zwei zu drei zu vier oder was auch immer. Und ich muss diese erste Reihe und die zweite Reihe sagen, wir sind nicht dieselbe Serie. Als wäre es nicht so, als würde ich diesen einen Traum wiederholen oder so. waren verschiedene Geschichten oder zumindest schien es mir andere Geschichten zu sein. Und ich dachte: Okay, nun, diese Nacht ist komisch. Ich weiß nicht, was ich versuche , es ein bisschen herauszufinden. Und dann glaube ich, dass ich aufgewacht bin, als wäre das noch mitten in der Nacht und ich dachte: Was ist los? Als ob das nur ein bisschen ein seltsames Jahr war nicht auch seltsam, aber es war interessant, genau wie ich es meinte. Vielleicht habe ich mich auf Netflix gemacht oder jemand hat die Laune von mir verstanden , dass ich dieses Muster dargelegt hatte, richtig. Und ich habe immer noch halb geschlafen, aber dann habe ich das alles aufgeschrieben, dieses kleine quadratische Ding, oder? Und ich bin morgens ein bisschen zurückgegangen , ich bin aufgewacht und dachte, ha ich habe mir das angeschaut und dann habe ich es bekommen. Es ergab Sinn. Das war Teil eins. Das war Teil zwei. Das war Teil drei. Das war Teil 4. Das war Teil von fünf. Dies war Teil 6, 7, dies war Teil von acht. Eigentlich gingen die Geschichten wie von hier nach hier nach hier nach hier nach hier nach hier nach hier, hier. Und ich hatte sie in einer anderen Reihenfolge geträumt. Also dachte ich, das ist ziemlich funky. Alles klar, als ob mir das irgendwie gefallen hat, oder? So ist das wirklich interessantes Storytelling hier. Alles klar. Was wäre, wenn ich darüber ein Buch machen würde? Knock das eher aus, aber verwende gerne dieses Muster, oder? Also dachte ich, okay, mal sehen. Vielleicht könnte ich mit meinen eigenen vier Seiten 4, 4 und 4 gehen. Und Set 16 könnte ein bisschen viel sein und dann dasselbe hier machen. Ich könnte es sogar kürzer machen, wenn ich will , je nach Tiefe der Geschichte, oder? Und das sind also acht, oder? Und ich dachte, wow, weißt du, das könnte tatsächlich ein Buch sein, oder? Was ist das? An dieser Stelle jetzt 24 Seiten, oder? Und was ich dann tun könnte, ist irgendwie, ich denke immer daran, wenn ich dieses Geschichtenerzählen machen wollte, richtig, was ich tun könnte, ist eine Art Farbton über diesen Abschnitt zu machen , einen Farbton darüber, ein Farbton darüber. Und weißt du, lass sie trennen. Aber wenn Sie es auf diese Weise und dann auf diese Weise lesen , wissen Sie, von den Seiten 12456789, 10, 11, können Sie es vielleicht nicht vollständig fangen. Und wenn du es wiederholst, könnte es etwas Unterbewusstsein geben , das dir sagt, dass dies vertraut ist aber nicht jeder würde es fangen, oder? Und dann könnte ich abschließen, ich könnte abschließen, je nachdem wie viele Seiten ich dieses Buch einpacken möchte und was ich habe. Aber ich habe darüber nachgedacht, etwas wie eine letzte Geschichte oder sogar nur eine Splash-Seite oder so etwas mit vielleicht einem zerbrochenen Spiegel abzuschließen wie eine letzte Geschichte oder sogar nur eine Splash-Seite oder so etwas mit vielleicht einem . Und das betreffende einzelne Thema betrachtet sich selbst. Aber sie können sich selbst als das kleine Kind betrachten , als der Teenager, als älterer, grizzled Erwachsener, hier als jüngerer Erwachsener zu Hause ist. Und dann, damit der Leser das Muster noch nicht erfasst hat, wird er es hier herausfinden. Was ich also sage, ist im Grunde wie: Hör zu. Wenn es um die Konzepterstellung geht, gibt es viele Ansätze. Man könnte frühere Legenden, griechische oder alte Mythen und Götter nehmen und davon herauswachsen. Man könnte sich ansehen, wie eine Geschichte in einem Film erzählt wird und denken, weißt du was, ich mag, wie sie es gemacht haben, aber du weißt was, äh, was wäre wenn, richtig, und es ein bisschen verdrehen. Sie können sich Ihr eigenes Leben und Ihre eigene Geschichte ansehen, oder die Menschen um Sie herum oder jemanden, den Sie bewundern. Und dann schnappen Sie es sich an und sagen Sie: Okay, nun, ich werde die Geschichte erzählen, aber es wird ein Teil von mir sein zu schreiben. Und du könntest es so reinwerfen. Du könntest aktuelle Ereignisse, Dinge, die du in den Nachrichten vor dir siehst oder so etwas machen und sagen: Okay, nun, was spricht damit zu mir? Und wie würde ich es dann auslegen? Oder du kannst damit flippig werden. Versuche aus einem Traum zu ziehen. Und selbst wie zuhören, hatte ich einen Traum einer Frau ohne Augen, oder? Und wie würde es oft sein, weißt du, ich bin irgendwie ausgeflippt, nachdem ich diesen Traum hatte. Dann habe ich einige Konzeptskizzen dafür gezeichnet. Und ich dachte eigentlich, Whoa, okay, nun, was könnte hier eine Geschichte sein? Wie kann ich, wie kann ich das etwas machen, oder? Es könnte also so einfach sein wie nur ein blinkendes Bild, ein gruseliges Bild oder ein Gefühl oder ein Muster, oder ein Gefühl oder wie ich es irgendwie angelegt habe und so, oder? Der Punkt ist, dass ich, obwohl dies eine individuelle Sache und ein individueller Prozess ist, eine individuelle Sache und ein individueller Prozess ist, mir die Zeit nehmen wollte, Ihnen zu zeigen, dass Möglichkeiten gibt, es irgendwie aufzuschlüsseln und sich ihm zu nähern. Und was es für dich funktionieren könnte. Also viel Glück damit und lass mich wissen, wie es läuft. 5. Figurdesign mit Clayton Barton: Hey Leute, ich bin zurück und ich habe hier noch eine Einheit für dich. Dieses Mal arbeite ich an der Charaktererstellung. Und so habe ich einen Kumpel mitgebracht, Clayton Barton wird dir helfen. Er ist ein großartiger Charakterdesigner, sowohl in Comics als auch in Spielen. Und ich freue mich darauf, diese Sitzung gemeinsam zu machen. Bist du bereit, Clayton? Verdammt, ja, Mann, lass es uns machen. In Ordnung. In Ordnung. Okay. Also der erste, oh, das ist nicht was ich will. erste wird einer meiner Charaktere sein. Wir werden hier zwischen unseren Charakteren hin und her springen . Dies ist eine meiner Kreationen. Ihr Name ist hoffnungsvoll. Die Angst, welche also was habe ich? Ich habe hier ein grob behandeltes Skelett, sehr, sehr einfach. Und ich habe schon Dinge im Kopf. Ich habe schon Dinge, von denen ich weiß was ich tun will, oder? Was ich zum Beispiel gemacht habe, war ein bisschen Google. Und ich sagte, nun, ich weiß, dass es in Ostafrika, Kenia, ansässig ist , oder? Und so habe ich das geografisch ausgezeichnet und angefangen, Mode aus dieser Gegend nachzuschlagen. Okay. Also hoffentlich die Angst, die sie irgendwie wie eine verfluchte Seele oder so ist, oder? Also wenn ich anfange zu entwerfen, dachte ich: Okay, was will ich? Ich mochte die Bands. Ich mag es irgendwie, dass diese Bands um den Hals kommen , oder? Ich habe das wirklich so sehr genossen, dass ich denke ich es ausstrecken und es hier um ihre Arme wickeln lasse. Okay. Was ich tun könnte, ist etwas Musterung zu setzen. Ich bin, ich merke, dass es verschiedene Arten von Mustern gibt. Also mache ich vielleicht etwas in dieser Richtung und wie diese eine spezielle Band haben oder so ähnlich. Richtig. Und lass sie dann eine Art traditionelles Kleid tragen. Ich weiß nicht, ob ich es will. Vielleicht seit es hoch ist und es dann von dort raus fließen lassen. Richtig. Vielleicht etwas in dieser Richtung, oder? Und das ist in diesem Stadium, was ich mache, ist, dass ich einfach wirklich raue und ich könnte es vielleicht zurückziehen, aber weißt du was, ich mag es bisher irgendwie , nicht nur das, aber ich denke, ich könnte ein Armband haben Bänder Und ich mag Symmetrie nicht immer. Ich gehe gerne hin und her. Dieser könnte also ein ganzer Unterarm von Bändern sein und dieser könnte nur am Handgelenk sein und vielleicht mache ich das so, als hätte ich ein größeres Band dort. Sonst noch was, dass ich mir die Entwürfe hier anschaue? Eine Nackensache, die ich irgendwie nicht weiß. Ich habe das Gefühl, dass ich gerade schon viel Fokus um den Hals habe. Ich weiß es nicht. Das ist vielleicht, dass ich das bisher nicht liebe. Komm runter unter die Adresse. Normalerweise traf es irgendwo um den Knöchel. Wir werden sehen, ob mir das jetzt gefällt. Und ich werde es einfach sagen. Ich werde nur eine Art Sandale haben. Ihre Füße, hoch in den Knöchel und unten. Das ist also ihr raues Outfit. Wenn es um das Gesicht geht, habe ich schon etwas anderes im Kopf, das ich hier nicht reinlegen werde. Ich werde nur die Haarlinie kommen lassen. Ihr fehlen tatsächlich ihre Augen. Also werde ich gerade nur Dinge rauben. Nett, nett, nett und leicht, oder? Was ich hier haben möchte, ist, dass sie einen sehr großen Afrikaner hat . Okay, David ist ein bisschen Gewicht hier oben. Und so kommt es vorbei und es kommt hier bis zur Basis des Halses. Okay. Also ist sie ich weiß nicht ob ich Augenbrauen will? Ich bin mir nicht sicher. Nein, ich mag sie bisher nicht. es dir jetzt anschaue, was denke ich? Versuchst du an den Flow zu denken? Ich glaube sie ist es, sie sieht gut aus. Es ist das allgemeine Konzept dessen, was ich für sie will. Ich möchte, dass sie wie jemand aus der kenianischen Region aussieht. Ich weiß, dass viele von ihnen sich angezogen hatten, aber ich war wirklich, das Haar war ein großer Teil dessen, woran ich für Tofu dachte. Die andere Sache ist, und das ist nichts, was ich tun werde. Dies sind einige, über die wir in einer späteren Einheit über Charakter-Turnaround-Blätter sprechen werden , und Sachen sind, wenn es um das Färben geht , sie ist eigentlich Albino. Das wird also bemerkenswert sein. Die Haare werden viel leichter sein. Es wird Sommersprossen im Gesicht geben und so. Hellere Haut Und dann versuche ich mir zu überlegen, welche Farbe. Es scheint, als würden wir hier mit sehr lebendigen Farben, lebendigem Blues und so gehen. Lebhafte Grüns gehen von der Albino-Haut ab. Ich denke etwas nach dem Vorbild des Einverständnisses. Und wie gesagt, Oh, das werde ich ein wenig in meiner Charakter-Turnaround-Einheit besprechen . Aber wenn ich mir ansehe, was es gerade ist, gefällt mir das. Ich mag den Schulter-Rap. Ich mag die unregelmäßigen Armbinden. Ich mag das Kleid. Ich habe das Gefühl, dass es fast Mangel geben könnte. Irgendeine Art Seilwickel oder so, weil er nicht reich ist oder so. Ich möchte hier etwas Armut zeigen und ihre Taille auf diesen Teil gewickelt haben oder so. Was denkst du? Sauber? Keine Charge. Ziemlich gut zu mir. Ja, das ist sehr gut gemacht. Was ich mache, ist, dass ich meine Referenzen aussuche und sie dann einfach skizziere. Und weißt du was, jetzt wo ich es mir ansehe, weiß ich nicht, ob dieser Hals ihr überhaupt einen Gefallen tut wie diesem Band um ihren Hals? Ich weiß es nicht. Mal sehen, ob ich hier reinkomme und ich mache die Wraps einfach mehr. Und unser Hals kommt so hoch. Ja. Ich weiß es nicht. Ich bin ich bin irgendwie was denkst du in einem Flugzeug? Gefällt es dir oder nicht? Ja. Mir gefiel die Idee des Halses oder der App. Ich denke, das sollte gut funktionieren, ja, als Kostümelement. Ja. Okay. Und vielleicht einige Symbole im Nackenwickel, die irgendwie diesen Symbolen übereinstimmen oder so, oder? Völlig. Ja, das wird gut funktionieren. Das ist also eine schnelle Herangehensweise, wie ich nach dem roten Vollkost suchen könnte, was denkst du, Leighton? Du hast einen für mich. Okay. Das tue ich. Das tue ich. Ich werde mir auch etwas sehr Grobes wie dich einfallen lassen. Und das ist nur für ein Charakterkonzept. Am Anfang hast du mich schon hier. Alles was ich getan habe war ein raues Skelett und du hast schon eine nette Figur skizziert, Mann. Ich liebe es für mich, Mann. Ich muss die Anatomie und was los ist sehen um das Kostüm genau um den Charakter zu passen. Was ich also machen werde, ist ein Sci-Fi-Samaria. Was wäre also ein ziemlich cooles Charakterkonzept? Ich habe eine Reihe von Referenzen hier drüben. Oh, bereits existierende Entwürfe anderer Künstler. Ich werde keinen von ihnen kopieren, aber ich nehme irgendwie Ideen von ihnen und mit etwas neuer und einzigartiger Mischung bestehender Konzepte, die ich gesammelt habe. Also benutze ich auch das Stiftwerkzeug. Das einzige, was mir wirklich auffällt , ist dieser große Hut. Ich bin mir nicht sicher, wie der technische Name dafür lautet. Lass uns weitermachen und hineinzoomen. Eigentlich. Es hat diese dreieckige Form und ich denke immer über die größten Formen nach, während ich in die erste Idee für ein Konzept lege, denn ich denke, dass es am Ende des Tages wichtig ist. Das ermöglicht es Ihnen, ein lesbares und einprägsames Design zu erstellen . Und das Coole daran, dies auf einer separaten Ebene zu tun , ist, dass Sie diese Kostümelemente nach Bedarf neu positionieren können. Und dann denke ich, dass es gut funktionieren würde, eine Art Schulter-, Arm- oder Schulterpolster zu haben. Symmetrisch oder asymmetrisch? Weißt du, was ich zumindest für seine Schulterpolster denke, ich werde sie symmetrisch machen weil ich mich wie ein Samurai fühle. Sie laufen eher in einer Uniform herum. Und wenn Sie sich zum Beispiel die Rüstung eines Ritters ansehen, werden Sie feststellen, dass sie die gleiche AMA haben , wo sich auf ihrer Schulter befindet, Arme oder ihre Beine die meiste Zeit auf beiden Seiten des Körpers rollen . Jetzt können Sie immer noch ein bisschen Asymmetrie zum Charakter hinzufügen, der Asymmetrie zum Charakter hinzufügen, es hier und Tag immer interessant macht, auch wenn ihr Design insgesamt symmetrisch ist. Also haben wir seine Schulterpolster. Und ich denke, dass ich, nur um ihm einige Sci-Fi-Elemente zu geben , diese Ränder hinzufügen werde , die am wenigsten kreisförmigen Formen die aus der AMA herausragen. Und das ist ein bisschen mehr ein Patentelement. Und Sie können sehen, dass diese kleineren Patentelemente dort in die größte Form passen. Auch hier heißt es große Formen, die am wichtigsten sind. Und ich werde mir hier weitere dieser Referenzen ansehen . Also schaue ich mir diesen Kerl unten an. Und ich mag das Aussehen seiner AMA auf der Vorderseite dort. Also werde ich weitermachen und das nachahmen. Und ich baue es in Tellern auf. Denken Sie über die Manövrierfähigkeit des Charakters nach. Während ich diese Metallschichten niederlege. Weil du das im Hinterkopf behalten musst. Manövrierfähigkeit, Funktionalität eines Designs ist etwas, das wirklich wichtig sein wird, besonders wenn Sie anfangen, Ihren Charakter zu bewegen und ihn in verschiedene Posen zu versetzen. Genau. Und weißt du, es ist interessant denn wenn du das machst, machst du es fast an den verschiedenen Drehpunkten, den Rippen, den Hüften, all diesen Noten. Du wirst diese Kreuzung bewegen lassen , also brauchst du dafür die Panzerplatten, richtig? Genau. Ich denke, dass das ein guter Leitfaden ist, weißt du, der menschliche Körper und wie er auf anatomischer Ebene aufgebrochen ist , kann wirklich helfen, den Weg zu lenken , wie du ihn auf oder darüber platzierst. Und Sie werden feststellen, dass wenn man sich zum Beispiel die Alma eines Ritters ansieht , dass der obere Teil, der über der Brust liegt , den größten Teil des Brustkorbs wirklich bedeckt. Und die Schultern. Rüstung an ihnen bedeckt die Schultern. Jeder Teil des Körpers ist mit einer eigenen Rüstung bedeckt , so dass er sich immer noch bewegen kann. Klar. Also füge ich hier nur ein paar Patentelemente hinzu. Entspann die Leiche. Sie verleihen dem Design immer visuelles Interesse. Absolut. Und dann schneide ich eine Kopie, wie deine Idee eigentlich gefällt, ich liebe die Idee eines Halstuchs, aber da er ein Samurai ist, werde ich es ihm ein wenig bedecken lassen. Klar. Also denke ich, dass so etwas gut funktionieren würde. Und dann werden wir euch Schwerter hier hinten rauskommen lassen. Die andere Sache, an die ich beim Charakterdesign denke, und dies ist ein weiterer Grund, warum die größten Formen ins Spiel kommen , ist die Silhouette des Charakters. Und mit der Silhouette meine ich die Gesamtform und den Umriss des Charakters. Wenn du ältere Details aus der Innenkontur herausnehmen würdest, bleibt uns nur der Schatten dieses Charakters. Wie würde es aussehen? Würden Sie es ohne dieses Innendetail erkennen können? Toller Punkt. Ja, absolut. Wissen Sie, wenn wir an einige ikonische Charaktere wie die ganze Kurve denken , müssen Sie nicht die Details sehen, die Sie nur die Muskulatur sehen und strukturieren, wie Kabeljau die ganze Crew, die ist Wolverine oder was auch immer. Genau, genau. Einige platzieren auch etwas AMA hier in diesen Foren. Ich versuche diesen Kerl wirklich sperrig aussehen zu lassen. Ja, ich glaube, er sieht gut und ich liebe diese Details, Mann. Es hat mich fast daran erinnert wie Bambussprossen oder etwas in gemeinem, als gäbe es Heck, ja. Ja. Es verleiht ihm einen sehr nordasiatischen Geschmack. Ja. Mein Verständnis des eigentlichen Samurai ist nicht das beste. Daher erfinde ich hier viele Designentscheidungen, die auf einem sehr begrenzten Repertoire an Referenzen basieren einem sehr begrenzten Repertoire , die in meinem Kopf der Samurai liegen. Aber ich denke , das wird es irgendwie nachvollziehbarer machen. Das Publikum gewissermaßen. Klar. Weil die meisten Menschen kein sehr tiefes Verständnis darüber haben. Und die Referenzen, die ich in meinem Kopf habe , während ich hier arbeite , ähneln wahrscheinlich den Referenzen, die sie bereits haben. Ja. Ja, das würde ich sagen. Ich würde sagen, dass 90 Prozent der Zuschaueröffentlichkeit ein oberflächliches Verständnis für diese Themen und Dinge haben. Und solange du einige wichtige Punkte erreichst, wirst du interessiert sein, es wird verlobt sein. Und es braucht wirklich ein paar ikonische Elemente damit ein Design nachvollziehbar wird. Mit anderen Worten, ich habe nur, also für den Hut, den ich eingeschlossen habe, ist dies ein gängiges Grundnahrungsmittel innerhalb dieser Art von Semmelweis-Charakter. Fügen Sie ein paar Texturdetails hinzu. Ja, der Hut, die Schwerter und der Rückruf der Tafeln. Ich denke, es gibt fast das, was du brauchst, wenn du einen Charakter entwirfst, oder? Man braucht nur einige, einige sehr wichtige Elemente, die 97 Prozent der Zuschauer erkennbar sind. Genau. Und es ist wichtig, es auch hart zu halten. Ich denke, vor allem in der ersten, vorläufigen Ideenphase über Design, werden Sie Fehler machen. Sie werden Änderungen vornehmen wollen. Ja. Ich weiß, dass das sicherlich oft bei mir der Fall ist. Und das ist wirklich der schwierigste Teil. Wenn er das runterkriegen kann. Es ist ziemlich einfach, es später einfach zu polieren und es am Ende in eine sehr glatte, angenehme Präsentation zu verwandeln . Okay, wir geben ihm oben ein paar geschwollene Hosen. Ein paar Knieschoner. Stimmt's? Gang behält diese Manövrierfähigkeit im Hinterkopf. Und ich werde hier ziemlich chaotisch, aber nur ein paar Informationen auf die Seite zu bringen , ist die halbe Miete. Das Letzte, was du tun willst, ist einfach gelähmt da zu sitzen und auf die leere Leinwand zu schauen. Bringen Sie einfach den Stift auf der Seite in Bewegung und jemand wird rauskommen. Und das ist das Wichtigste. Okay, cool. Also zoomen wir hier wieder raus , um zu sehen, wie er zusammenkommt. Er sieht ziemlich genial aus, glaube ich. Ich glaube schon. Und es könnte sogar Code sein, nur um sein Gesicht und seinen Schatten zu verstecken. Das ist also mein erstes Design Ed. Cool, ich liebe es. Ja, ich springe auf meine Sekunde weiter. Okay, großartig. Mal sehen. Ich komme zu meinem zweiten Mann. Und wieder einmal ist Clayton zu mir gekommen, weil er viel detaillierter ist als meiner. Alles was ich getan habe war in einem Skelett hart. Mein Charakter hier wird in Korea aufbewahrt. Er ist irgendwie ein Nationalheld. Etwas wie Captain America oder Capture kann nicht stattfinden. Guardian oder das Zeug, oder? Die Ikonographie ist also die Nummer eins, die ich versuchen werde, ihn bei der Gestaltung festzuhalten. Okay. Zum Glück habe ich für mich viel Wissen über Crea. Ich habe 15 Jahre dort gelebt, also habe ich einiges. Ich schnappe mir irgendwie ein paar K-Pop-Designs , um zu sehen, ob mir das bei dem helfen würde , was ich hier mache. Aber er ist ein Typ, oder? Und deshalb weiß ich es nicht, vielleicht sollte ich 100 tiefer für K-Pop-Beispiele haben, aber ich habe wirklich nicht gefunden, was ich wollte. Full Fashion ist schnell und dynamisch und verändert sich ständig. Also glaube ich nicht, dass ich es für das festgehalten hätte , was ich hier anstrebe. Das erste, was ich mit Captain Create machen wollte ist hier die Mitte des Kekses zu greifen und ihn in die Mitte der Brust zu werfen. Also werde ich einfach dieses Element haben, diese Art von Yin Yang, oder? Der nächste, mit dem ich Probleme habe oder die, die, die Elemente auf dieser Seite. Sie haben jeweils eine Bedeutung. Und ich habe versucht darüber nachzudenken wo ich sie hinstellen kann, weißt du, wie blockiere ich sie einfach hier auf der Brust? Ich glaube, es ist okay. Was ich lieber tun möchte, ist, es ein bisschen zu geben, weißt du, wir haben es hier nicht nur mit einem geradlinigen Schuss zu tun , wie dieser Charakter bewiesen wird, Phyton, was auch immer und so. Also werde ich ihn aus verschiedenen Blickwinkeln sehen. So können diese Elemente um die 3D-Figur gewickelt werden. In Ordnung? Was ich tun will, ist sie um die Schulter zu wickeln. Wenn also seine Schulter hier wäre, ins Forum kommen würde oder so, würde ich mir diese schnappen die Band auf diese Seite wickeln. Sehr hässlich und skizziere es einfach rein. Und das Gleiche, was ich auf dieser anderen Seite tun würde. Sehen Sie, dass Sie ins Forum kommen, was auch immer. Und so würde ich mir das schnappen und tatsächlich werde ich hier oben mästen und mir das ansehen, ob das meine Arbeit erleichtert. Es ist ein Block wie dieser, oder? Auf jeder dieser Schultern wird diese Art von Element um die Seite gewickelt und dann, weißt du, die Brust beginnt zu kommen. Ich glaube jedoch nicht, dass ich so weit will, das scheint etwas größer zu sein , als ich ihn mir vorgestellt habe. Ich könnte versuchen, ihn etwas später zu verkleinern. Nackenfallen. Gut genug, Easy, Easy dann Captain America Typ Held, oder? Mal sehen, ob ich das in der Mitte etwas aufräumen kann , nur damit es für diejenigen, die zuschauen , etwas sauberer aussieht. Da sind wir los. Okay. Das ist also da. Runter in den Bizeps, oder? Okay. Mal sehen. Jeder andere Pol. Ich habe zwei weitere Elemente hier. Wo würde ich sie also legen, wenn diese auf die Schultern gewickelt sind ? Ich denke darüber nach, sie an die Stiefel zu wickeln. Wir haben also Knöchel, die hier reinkommen, ist Boot hier. Und vielleicht mache ich den gleichen Wrap. Das würde also bedeuten, dass dies dieses Muster ist. Und dieser ist ein solider Punkt, punktfest. Also etwas in dieser Richtung genau dort. Cool, Cool, Nett und einfach. Also hab ich die Stiefel. Manchmal sind es die einfachen Designs, die ich am erfolgreichsten bin , oder? Weißt du, etwas, das so erkennbar ist. Also skizziere ich einfach ein paar Dinge hier. Weil ich herausfinden will, wie ich den Rest des Kostüms hier machen werde. Und wie du sagtest, ich bin, ich suche hier nicht wirklich nach Details. Ich versuche nur irgendwie zu sagen, nun, das ist echt hart. Wie soll es aussehen, oder? Okay, also denke ich, wenn ich Stiefel da unten habe, werde ich hier oben Handschuhe haben und dann Beine. Richtig. Ziemlich hässliche Skizze, aber es tut, was ich tun wollte. Okay, also wenn ich ein bisschen wieder rauskomme, habe ich die fünf Elemente, die ich will, hier drauf. Von der grünen Flagge. Ich hab sie. Aber ich habe das Gefühl, dass es wirklich ist, weißt du, es ist alles, was das zentrale Yin-Yang auf Weiß ist. Und wenn ich sein Outfit weiß halte, werden es weiße Stiefel sein? Weißes Outfit? Weiß? Weiß, Weiß, Weiß, Weiß, Weiß Das gefällt mir wirklich nicht. Ich denke, dass ich mit Sicherheit etwas anderes damit machen kann. Also, was ich denke, ich werde einfach Straße hier durchziehen und dann zentriert sie sich vielleicht hier unten. Eigentlich funktioniert das irgendwie. Zentriert hier unten. Das kann ich also erpressen. Da sind wir los. Jetzt haben wir eine gewisse Trennung zwischen Weiß Schwarz, Weiß, Schwarz, Schwarz. Und jetzt fängt das an, sich eher zu einem Kostüm zu entwickeln, oder? Als würde es anfangen, viel Kontrast zu machen , macht einen großen Unterschied, oder? Also mache ich vielleicht Schwarz liebt schwarze Stiefel. Aber wenn ich das mache, würde ich dann wechseln, dass ich diese Bänder weiß, weiß, weiß, weiß, weiß, weiß, weiß, weiß, weiß, weiß da unten haben würde weiß, weiß, weiß, weiß, weiß, weiß, weiß, weiß, , oder? Weil sie sich mit dem Schwarzen kontrastieren müssen. Also denke ich, dass es irgendwie cool ist. Ich hab die schwarzen Bands hier oben. Ich habe weiße Bands hier unten, unten auf den Mützen. Ich schaue auf sein Gesicht. Es gibt einige einfache Dinge , die Sie beim Entwerfen einer Maske wählen können. Du hättest es tun können. Ich habe diesen Typ immer gehasst , der direkt über die Spitze geht. Ja, ich meine, und sie haben nur die Elemente in der Mitte hier und so. Ich weiß nicht, ob ich aus irgendeinem Grund getroffen habe, es war Anfang der 70er Jahre Marvel und sie würden das sehr dazu bringen, mich wirklich zu ärgern. Und das ist nicht das, was ich hier machen werde. Eine andere wäre wie diese Art von Halbmaskentyp von Dingen, wie diese Halbkuh oder sieht richtig aus? Das gefällt mir. Ich denke, es ist nicht schlimm. Aber ich suche diesen ikonischen Look, wo es runter kommt. Und wir haben es so. Eigentlich vielleicht nicht einmal das. Ich glaube, ich gehe nach Da gehst du. Das wollte ich. Das umgekehrte davon. Etwas in dieser Richtung , wo Sie diese Winkel einfach ändern können. Kann, weißt du, es ist ein wütendes bisschen offen. Sie können nur diese kleinen Änderungen die Natur Ihres Charakters verändern. Wenn du es entwirfst, denke ich, dass du dir wirklich bewusst sein musst wie diese kleinen subtilen Dinge den Charakter verändern werden. Habe ich irgendeinen von diesem K-Pop integriert? Hier sind diese engen ledergebänderten Spanndecks oder etwas anderes, das stimmt. Also habe ich das ist mein, der K-Pop oder etwas richtig darin einbezieht der K-Pop oder etwas richtig darin einbezieht , da alles eng mit ihm sein wird und so, oder? Und das wird in Korea aufbewahrt. Nett, einfach, hässlich. Aber das ist meine grobe Skizze. Dann würde ich es durchbringen es in eine Wende bringen, die eine andere Einheit ist. Und mach es wirklich aus. Nicht nur das Kostüm aus den verschiedenen Blickwinkeln und dreht es um. Aber das Gesicht, das ist wenn die Turnaround-Blätter das Gesicht mache und es wirklich ansehe und sogar einige Ausdrücke und alles hineinwerfe, oder? Völlig. Du gehst zu deinem Lacan. Sehr cool. Lass es uns machen. Alles klar. Also mache ich einen weiblichen Charakter für dieses Beispiel. Ich werde eine andere Science-Fiction-Ähnlichkeit machen, aber eine etwas andere Interpretation. Wie gesagt, benutze immer noch diese Referenzen hier drüben. Aber was ich liebe, besonders an dieser Referenz unten, ist, dass sie den Kopf damit hat, dass sie irgendwie den ganzen Weg über die Seite ihres Gesichts und ihres Halses kommt. Also möchte ich etwas davon einbeziehen. Und damit fange ich hier an. Also werde ich ein Kopfstück um die Stirn und um die Seiten des Gesichts erstellen die Stirn und um . Von dort aus. Ich nehme dieses Metall. Würdest du es Kettenpost nennen? Klar. Es läuft an der Seite ihres Gesichts hinunter, auf die Schultern. Und ich kann dort einige Detailelemente hinzufügen. Wir können sehen, dass es bereits einige Elemente gibt , die ich hinzugefügt habe, die erkennbar sind und die die Botschaft fast sofort vermitteln werden . Und schon war ein Charakter wie die Silhouette, gerade der Stücke in Italien auftauchte. 100% Und was ich dann tun werde, ist, dass ich das wirklich mag, dieser lange Code, der diesem Kerl hier drüben über die Schultern läuft . Also denke ich, dass ich das vielleicht auf einer Seite ihres Körpers haben werde. Aber wenn ich darüber getarnt bin, werde ich eine Art AMA integrieren, von der ich sehe, dass sie bei dieser Referenz das Ohr sind, einige nehmen alle meine Referenzen. Und ich benutze sie, um verschiedene Ideen zu inspirieren. Und dein Verstand ist sehr gut darin, neue Ideen zu verbinden. Auch. Nun. Gut darin, alte Ideen mit neuen zu verbinden. Es ist irgendwie so, als würdest du deinem Gehirn etwas geben, um mit kreativem Treibstoff zu arbeiten. Und so lasse ich diesen Code den ganzen Weg über ihren Körper hinunter laufen , bis etwa hier. Und ich werde ein paar baumelnde Teile von unten hängen lassen , die sich irgendwie herumwölben. Auch hier versuche ich wirklich, eine erkennbare Silhouette zu erstellen . Wenn Leute diesen Charakter kennenlernen , wann immer sie sie danach sehen, werden sie genau wissen, wer sie ist. Stimmt's? Okay. Ja, sie sieht tödlich aus, Mann. Danke. Ich bin froh, dass du es magst. Dann hier drüben gebe ich ihr einfach , ich gebe ihr etwas AMA um die Spitze. Und du willst, manchmal willst du natürlich sexy Design. Sie möchten aber auch einige Praktikabilität einbeziehen , damit dies sinnvoll ist. Wenn es alles sexy ist, aber es funktioniert nicht gut als funktionales Design. Dann stoßen Sie auf Probleme und die Leute rufen Sie dazu auf. wird absolut so aussehen, als würde es funktionieren, oder? Dort wird es ein Ungleichgewicht geben, aber es hängt von deiner Vision für deinen Comic ab. Tu was du tun musst, oder? Genau 100%. Weißt du, du musst auch mit dem Design zufrieden sein. Ja. Und es ist immer dieses Gleichgewicht. Weißt du, was ist deine Absicht? Versuchst du mit deinen Entwürfen Geld zu verdienen? Ich habe versucht, es löslich zu machen oder ist das etwas , das mehr von der harten Tour kommt, eine wirklich nur leidenschaftliche Leidenschaft diesen Charakter, den du geschaffen hast. Also werde ich etwas Material zwischen den oberen Teilen von AMA und der AMA erstellen , das um ihren Bauch wickelt, was wiederum segmentiert ist, um diese zusätzliche Manövrierfähigkeit zu ermöglichen . Und dann werden ihre Beine einfach schlecht. Oh, interessant. Und wenn wir dann auf die Knie gehen, werde ich etwas AMA ablegen, weil es sinnvoll ist , dass es Rüstungen um die Knie gibt. Weißt du, du wirst zu Boden gestoßen. Du wirst wahrscheinlich auf deinen Knien und Händen landen. Manchmal gibt es besonders Kriegercharaktere. Sie werden sogar mit ihren Namen kämpfen. Jemand im Bauch zu sein oder so etwas, oder? Ja. Und so willst du sicherstellen, dass je nachdem, wer dein Charakter ist und was er in der Lage sein wird, innerhalb des Designs zu dopen. Sie haben die Ausrüstung , die ihnen die Möglichkeit gibt, dies zu tun, um diese Aktionen auszuführen. Und dann wird ihr Schicksal etwas Rüstung über ihren Zehen hinzufügen , die ihr Sandalen geben wird. Aber ich dachte, du weißt was, sie ist Ahmed bis zum Griff. Das würde also nicht viel Sinn ergeben, oder? Und ich glaube, das ist die andere Sache. Um ein glaubwürdiges Design zu erstellen, möchten Sie auch sicherstellen, dass es mit sich selbst übereinstimmt, da alle Inkonsistenzen, die von Ihrem Publikum entdeckt werden, von Ihrem Publikum entdeckt werden sofort unterstreichen die Tatsache , dass das, was sie sehen, ein fehlerhaftes Design ist. Ja, ich glaube, wir haben das dabei, wenn du Charaktere entwirfst und wenn deine Welt aufbaut, oder? Du willst Konsistenzen, ob wenn wir einen Film anschauen und wir sagen: Er könnte das tun, aber er konnte es vor zehn Minuten nicht tun oder, weißt du, es ergibt keinen Sinn. Ich denke, dass es entscheidend ist, in Ihrer Vision und Ihrem Ansatz in der Anwendung konsistent zu sein. Und 100 Prozent könnten wir ihr Bein beugen, scharfe Geräte, die sie daran festhalten könnte. Sie hat es mit ihren Gegnern zu tun. Und wir könnten sogar kleinere Details wie kleine Quasten am Ende der Kosten hinzufügen kleinere Details wie kleine Quasten am Ende der , die sie um ihre Schultern trägt, und diese Dinge machen den Unterschied aus, ob Sie es glauben oder nicht. Ja. Und schließlich, hier drüben auf diesem Arm, haben wir die Gelegenheit zu zeigen, dass die Art von Rüstung, die es haben könnte , seit der andere von diesem Tuch versteckt wird. Also werde ich ihm ein paar Stacheln geben, fast wie Batman, außer dass diese größer sind. Meno. Hallo. Cool. Was ihr Gesicht angeht, habe ich immer das Gefühl, dass das Gesicht eines Charakters Teil des Designs ist. Weil Charaktere viele verschiedene Arten von Gesichtern haben. Manchmal haben sie Gesichtsbehaarung, manchmal haben sie Narben. Und das sind also visuelle Elemente, die ein Platz im Design sind , die es einzigartig machen. Wütend. Und so werde ich ihr Gesicht bloßstellen. Damit du ihre Augen sehen kannst, du kannst ihren Mund sehen. Aber dann, wie ich gerade erwähnt habe, werde ich einige einzigartigere Elemente hinzufügen und ihr vielleicht etwas Gesichtsbemalung geben. Ich gebe uns ein paar rote Wangen. Ich versuche herauszufinden, wie man sie nennt, aber es gibt eine typische, wie japanische Gesichtsmaske, die aus dem Kabuki-Theater stammt, denke ich ja. Ja, daran denke ich hier. Also versuche ich, dass das rüberkommt. Manchmal haben die Lippen die Kosten oder so, oder? Ja. Genau. Ja. Und du könntest fast mögen, du weißt, was ich tun werde, ich werde die Billigen löschen , die ich dort hinzugefügt habe, für eine Sekunde. Und ich kopiere die Zeile, die ich hinzugefügt habe , auf die Maus und lege sie über die Augen. Und das lässt es viel gruseliger aussehen, glaube ich. Cool. Okay, cool. Also zoome ich da raus. Das war's. Das ist erledigt. Das ist der Boss sucht. Clayton. Es war großartig, Sie als Gastdozent zu haben, und wissen Sie, wir haben in der Vergangenheit Tonnen zusammengearbeitet. Und so freue ich mich sehr, dich hier zu haben. Ich denke, einige der wichtigsten Punkte, über die wir heute gesprochen haben, waren Silhouetten. Forschung muss nicht ganz tiefgreifend sein, aber Sie müssen uns beide haben, um Referenzen und Sachen zu ziehen, oder? Genug, dass die breite Öffentlichkeit irgendwie erkennen kann, oder? Absolut. Und wenn Sie dann diese kleinen Details eingeben, nicht alle, auch wenn es eine grobe Skizze ist, möchten Sie nur ein paar Kleinigkeiten haben, die nur für diesen Charakter erkennbar sind , oder? Damit sich die Leute fast sofort damit verbinden können. Du willst diese sofortige Verbindung. Machen Sie sich keine Sorgen darüber, einen Charakter zu schaffen , der zu klischee oder was auch immer ist, denn es gibt Klischee-Elemente, die es dem Publikum ermöglichen , ihn fast sofort zu sehen und zu bekommen. Perfektes, absolutes Vergnügen. Und es ist mir eine Ehre, diesen Kurs mit dir zu machen. Vielen Dank für die Umwelt. Ich weiß es zu schätzen. Alles klar, Leute, alle zu Hause nehmen diese Lektion. Ich hoffe, es hat für dich funktioniert. Mal sehen, was dir einfallen lässt. 6. Character mit Mike van Orden: Hey Leute, wir sind zurück mit einer anderen Einheit und wie man Comics macht. Dieses Mal sprechen wir von Charakter-Turnarounds. Und ich habe einen besonderen Gast bei mir. Ich zeige immer wieder in die richtige Richtung. Ich war mir nicht ganz sicher, ob Mike uns hier draußen helfen wird. Er ist meiner Meinung nach die Meisterwende. Mike, wie geht's dir? Mir geht's großartig. Wie geht's dir? Ich bin großartig. Männer waren in völlig anderen Zeitzonen. Ich bin also sehr froh, dass ich mich mit dir verbinden und dich auf diesen Kurs bringen kann . Cool. Ich bin auch glücklich hier zu sein. Also habe ich gehört, dass du mir gesagt hast, dass du einen meiner Charaktere zeichnen wirst ? Ja, Captain Korea. Perfekt. Okay, was ich tun werde ist mal sehen, ob wir dir hier einen großen Bildschirm besorgen und anfangen können . Großartig. Okay. Ja, eigentlich ein bisschen ein Vorsprung , bei dem wir hier ein bisschen Verzögerung hatten. Ja. Im Grunde genommen machen wir hier eine Wende. Und im Allgemeinen lege ich eine Art grundlegende Anatomie der Vorderansicht vor. Ja. Sobald ich das mache, wenn es das zulässt. Also mache ich das offensichtlich digital. Was ich an diesem Punkt tun werde, ist, dass ich die erste Skizze einer Vorderansicht machen werde. Ich verwende diese als meine, meine Maße für alle anderen Skizzen für den Turnaround. Was ich also tun werde, ist, dass ich eine gerade Linie von seinem Kopf ziehe eine gerade Linie von seinem Kopf und die Unterseite eines Geschwindigkeitslaufs die Größe seines Kopfes misst. Und ich werde versuchen, in der Regel etwa sieben bis acht Köpfe spät als in der Höhe zu machen . Und dann ist es von dort aus einfach einfach, nur Anatomie, Skizzieren. Und dann, an diesem Punkt, wie in deinem Fall, habe ich gerade deinen Charakter studiert. Also habe ich einfach einige Elemente seines Kostüms genommen und versucht, sie in meine Skizze umzusetzen. Will Mike, warum fängst du mit The fun view an? Weil ich normalerweise so fange, oder? Was fängst du normalerweise mit der Front an? Ich denke, es könnte nur psychologisch sein weil die meisten Menschen, die wir treffen und denen wir vorgestellt werden, sie von vorne sehen. Also habe ich das studiert. Ich komme zu den Elementen des Kostüms. Und dann versuche ich sie einfach zu drehen, wie ich es hier mache, in diesem Fall nach links. Es wäre also ein Profilshop. Und dann ist das für viele Leute etwas schwieriger. Es ist nicht bekannt. Viele Leute zeichnen einfach Vorderansichten. Das ist also ein bisschen schwierig. Aber weißt du, es ist einfach mit irgendetwas, übe einfach. Und dann skizziere ich von dort einfach schnell in die Rückansicht. Jetzt sind das sehr lockere Gestenzeichnungen, also gibt es nichts zu Enges. Ich gehe nicht ins Detail oder ähnliches. Ich versuche nur alles für meine Messungen darzustellen . Ich kann sehen, wie du im Grunde genommen mit der Kinnausrichtung nach und nach die Brust gehst , oder? Worte über all die Dinge sind irgendwie versuchen, es miteinander in Einklang zu halten, oder? Ja. Und ich sehe es nur an. Also habe ich diese Zeilen nur als Referenz eingezogen nur um, weißt du, ein gutes Maß zu behalten. Und dann werde ich an diesem Punkt die Deckkraft senken. Und dann fange ich an, die eigentliche Skizze zu verfeinern. Und dann werde ich anfangen, ein paar Charakterelemente zu schnappen und sie locker in ihre zu stecken. Und dann in der letzten Phase winzige ich es einfach. Es wäre gleichbedeutend dem Löschen auf Papier und dann dem Schärfen Bleistifts und dem Neuzeichnen allem etwas enger. Oder was ich mache, wenn ich auf Papier bin, skizziere ich irgendwie leicht mit einem blauen Stift oder einem roten Stift. Nur etwas, das ein bisschen anders ist. Ja. Genau. Und dann komm mit jedem B oder so etwas rein, oder? Ja, absolut. Und deshalb habe ich mich für diese Art von Off-Color entschieden. Es ist fast wie eine lila bläuliche Farbe. Und dann komme ich generell mit einem dunkleren Ton rein. Und das ist, das ist ein bisschen wie guter alter Trick von Karikaturisten. Animatoren und ähnliches. Was ich denke, dass es zwei war, war die Skalierbarkeit. Wenn ich etwas in den Scanner werfe, nimmt es jede Farbe auf und nimmt alles auf. Aber ich denke, ursprünglich, als die Leute zum Drucken, Drücken und so rannten , gab es jemanden , der vermasselt hat, dass es nicht abgeholt wurde. Sie verwenden also Blau als ihre Skizzen, weil sie wussten, ob es genau eingefärbt war und es nicht aufgegriffen würde, oder? Genau. Non Photo Blue nennt man diese Bleistifte. Isd ist heute ein Spektrum. Ja. Ja. Sie fangen also an, an einigen Elementen zu arbeiten , die Captain hier beim Skizzieren kreiert Sie haben das Yin-Yang-Symbol bereits in seine Brust geplottet, oder? Richtig. Ja. Ich habe versucht, die Dinge zu greifen, die mir zuerst auffallen würden. Und es war ein Yin-Yang, entschuldigen Sie mich. Und dann würde ich mich für die kleinen Streifen auf den Schultern entscheiden. Und dann glaube ich, dass du einen Blick auf Underboots hattest. Und dann gibt es diese schwarze Linie, die einfach in die Mitte des Kostüms geht. Also habe ich versucht alles einzufangen. Und dann bist du natürlich der Charakterschöpfer. Ich weiß also, dass du diesen Charakter eine Meile, eine Meile entfernt sehen kannst . Und genau das habe ich versucht, nur die wichtigsten Elemente zu erfassen. Sieh es dir an. Du hast mit Link angefangen, nur einem durchschnittlichen Build und so funktioniert es. Weißt du, er hat einen normalen Build für ihn. Er ist, er ist kein großer Typ. Er ist nicht der Hulk, er ist nicht Wolverine, er ist nicht klein und stämmig. Ich glaube. Nur eine typische Mittelgröße für Superhelden. Sie sind immer noch riesig, oder? Aber du hast nicht wenig zu Proportionen oder so etwas gemacht. Ja. Und ich neige dazu dazu. Ich denke, viele Leute könnten oft übertreiben, aber in diesem habe ich versucht zu denken, dass sie etwas enger sind. Und ich denke, dass das Leben in Asien mir sehr hilft , weil sie viele asiatische Freunde haben. Es ist also wie es ist, es ist interessant. Also, aber ja, ich habe versucht, deine Helligkeit zu bekommen , damit du nicht mit vielen riesigen Leuten rumhängst ? Ja. Ich weiß es nicht. Manchmal haben wir ein Fitnessstudio, aber ich habe versucht, den Charakter näher an seinem Ursprung zu halten. Also richtig, richtig. Ja. Ich habe Turnarounds für Captain Korea gemacht und mich umgedreht und Kopfschüsse und alles dergleichen. Und ja, er ist Koreaner, also ist er kein Bodybuilder, obwohl wir selbst mit Superhelden immer diese zusätzlichen Muskeln werfen, besonders im Titel, oder? Zum Beispiel wenn du ihn in Straßenkleidung steckst oder etwas, das er vielleicht liest. Aber es gibt etwas an diesen Superhelden-Dingen und weißt du was? Seine Macht kommt von seinem Anzug. Wenn ich also sagen möchte, dass ein Anzug ihnen ein bisschen zusätzlichen Muskel gibt, weißt du, dass Batman-Dekolleté oder was auch immer es ist. Genau. Nun, wenn ich eigentlich, macht er viel Spaß zu zeichnen ist ziemlich interessant und es ist einfach und dennoch komplex. Ich liege wie die Elemente seines Kostüms. Und wenn ich sprach, haben sie gute Arbeit geleistet, um diesen Charakter selbst zu erschaffen. Er hat Spaß gemacht. Danke Mann. Es war etwas, dass ich, als ich in Korea lebte, dachte ich, nun, ich liebe die ikonische patriotische Art nationalistischer Helden aus Amerika, Kapitän, Wächter, Rot, Rot, wissen Sie, wie da all das. Sie haben wirklich irgendwie die nationalen Symbole gepackt. Als ich also Captain Crunch entwarf, dachte ich, als ich in Menschenmengen lebte und komm schon, musste ich einen cremefarbenen Superhelden und den SCC wie Korea haben , irgendwie die Rechtschreibung im alten Stil dachte ich, als ich in Menschenmengen lebte und komm schon, musste ich einen cremefarbenen Superhelden und den SCC wie Korea haben, irgendwie die Rechtschreibung im alten Stil habe einen schönen Fluss dazu, oder? Oh, ich habe mich gefragt, damit sie mit einem C buchstabiert haben, eigentlich die französische Schreibweise für Korea ist. Und die alten Karten hatten einen Samen dafür. Und so rolle ich einfach damit und dachte, es sieht ästhetisch ziemlich gut aus, oder? Ich hätte nie gedacht, dass ich etwas aus diesem Video lernen würde . Danke. Jetzt das eine Sache, die ich merke und so, und das wäre etwas , worum du dich kümmerst, wenn du mehr ins Detail gehst und alles ist die Streifen auf seinen Schultern sind eigentlich nicht durchgehend solide Stäbe. Okay. Sie sind Teil der Karte oder der Nichts Map, die Flagge, die Huike nehmen soll, dass es eine durchgezogene Linie oder einen Punkt gibt, Punkt, Punkt eine durchgezogene Linie. Es hängt davon ab, wo es sich befindet, also haben sie tatsächlich eine gewisse Abweichung. Das ist also ein guter Punkt. Weißt du, wenn du so viel wie möglich einen Charakter-Turnaround machst , möchten wir den Schöpfer fragen, ob es Kreation ist, wenn es nicht deine ist. Wir wollen den Charakterschöpfer und sagen, welche Referenzen hast du? Weißt du, wie für mich sage ich oft, sehen sie aus wie jemand Berühmter? Gibt es einen berühmten Schauspieler oder eine Schauspielerin oder plötzlich GAD oder so etwas? So kann ich anfangen, einige der Gesichtsproportionen davon oder sogar auf die Proportionen oder so zu stützen der Gesichtsproportionen davon oder sogar auf die . Und in diesem Fall basiert es auf der grünen Flagge. Okay, Gotcha. Okay, ja, das ist eine Passanten, etwas zu sein, das ich als Schöpfer zu dir zurückbringen und sagen würde: Hey, ich liebe es. Aber achten Sie auf dieses eine Detail, das Sie müssen, daran müssen Sie ein bisschen arbeiten. Und absolut, weil es für einen bestimmten Zweck da ist. Also ja. Ich stimme zu. Ein 100 Prozent. Jetzt weiß ich, dass du in Thailand lebst. Ja. Hast du jemals daran gedacht, einen Krawatten-Superhelden zu machen oder so? Weißt du, ich wurde tatsächlich von vielen Hi Leuten gebeten , einen Superhelden zu erschaffen. Ja, du musst vorsichtig sein hier draußen in Thailand ist eins, der letzte. Es ist unter einer Monarchie. Weißt du, es ist, als hätten sie einen König hier. Also musst du vorsichtig sein, was du dort machst. Aber ich glaube, ich kann etwas Spaß damit haben. Das glaube ich auch. Ja. Das ist eine Sache, auf die ich mich eingelassen habe, war, wissen Sie , wann immer wir Charaktere kreieren , respektvoll gegenüber der Quelle und wie machen wir das? Solche Dinge, oder? Und wie es die Schöpfer beabsichtigt haben, geht es weiter. Wenn wir also versuchen, respektvoll zu sein und, weißt du, dass es mir vergeben wird, wenn wir uns verarschen. Aber unsere Absicht ist gut und wir erkennen das und rollen einfach weiter. Das Wort respektvolle Apps. Ja, richtig. Richtig. So viel wie möglich. Ich arbeite tatsächlich daran, als ich diesen Kurs erstellt habe, ich habe zwei oder drei Bücher, an denen ich arbeite oder jemanden mit meinen eigenen Originalfiguren, oder? Weißt du, ich bin ein kanadischer Typ, Alter, oder? Ähm, aber ich schreibe diese Geschichten für Frauen. Ich schreibe diese Geschichten für Minderheiten und all diese Sachen. Und ich habe es auch versucht, wenn ich das Thema nicht unbedingt sehr gut kenne, habe ich versucht, Leute zu konsultieren, die sagen werden, ich werde sie als Mitschöpfer oder Cold Writer oder so aufnehmen , oder? Wenn es darum geht, in Korea zu schaffen. Ich, ich habe 15 Jahre dort gelebt. Ich habe ein ziemlich anständiges Wissen. Also. Ich fühle mich ziemlich zuversichtlich, aber immer klug, Mitschöpfer aufzunehmen. Absolut. Ja, ich denke mehr Köpfe desto besser. Und viele Fälle. Solange du ja bekommst. Nein, ich glaube, du hast viele Geschichten zu erzählen. Ich bin sicher, dass wir später darüber reden müssen. Definitiv, definitiv. Ja. Du hast es nicht sowohl in der Charaktererstellung als auch im Buch selbst gesehen , oder? Ja, absolut. Ja. Sie müssen zwei Ausgaben schreiben. Ja. Ich arbeite eigentlich an einem dritten. Fiverr wurde geschrieben und ich habe ein paar Autoren und Sachen übernommen , die sie auch erstellen wollten. Also bin ich irgendwie im Rückstand , die Bücher zu produzieren. Ich bin etwas langsam dran. Männer ungefähr. Ich wünschte, ich könnte das schnell zeichnen. Mir gefällt es. Ich kriege hier eine Rolle und so, oder? Ja. Ja. Das macht Spaß. Ja. Ja. Und ich denke für Leute, die zuschauen , bekomme ich viele Fragen wie, wie zeichnet man ein bisschen schneller? Es liegt wirklich daran, dass ich die Hauptidee im Kopf habe, aber ich versuche nicht, zu schnell an diesen Punkt zu kommen. Ich behandle es einfach wie ein großes Stück Ton. Und ich schrieb auf das Papier, ich weiß, dass wir Radiergummi geschrieben haben oder digital arbeiten. Und ich versuche einfach, die grundlegenden Formen so schnell wie möglich zu bekommen und einfach festzuhalten, was ich von den Gesten will. Und dann fange ich von dort aus einfach an zu formen und zu optimieren. Ich liebe uns. Es ist ein langer Prozess, aber es ist ein Wiederholung, es ist sehr einfach zu formulieren. Ja. Ja. Also und dann baust du es auf und bekommst ein tolles Ergebnis. Ich springe immer wieder hin und her, aber ja. Ja, es sieht gut aus, Männer. Ja. Danke. Ich weiß es zu schätzen. Das hat Spaß gemacht. Ja. Und du hast es schnell und wütend gemacht. Und abgesehen von einer einfachen Turner-Halterung wie diesem, wissen Sie, was könnten wir sonst noch tun? Wir haben diese drei Seiten. Könnten wir sonst noch etwas hinzufügen? Wenn ich also Turnarounds mache, werde ich normalerweise auch den Kopf mögen. Also mache ich es und verzichte auf die Maske. Also und ich weiß, dass Sie dafür ein Referenzblatt hatten. Leider hatte ich aufgrund von Zeitbeschränkungen heute keine Gelegenheit, aber ja. Farben sind also etwas, auf das ich mich nicht spezialisiert habe, aber wenn Sie versuchen, die Botschaft an den Coloristen zu übermitteln , möchten Sie Ihre erste Präferenz hinzufügen. In Ihrem Fall war es rot und blau und Großbritannien war es ziemlich einfach, hatte nicht zu viele Farben. Aber ja, wenn ich einen Turnaround mache, füge ich generell die Farben hinzu, die ich leicht auf einer anderen Ebene mache. Wenn ich digital verwende oder R nehme, mache ich eine Kopie meiner Skizze, wenn ich traditionell mache, und ich probiere einfach verschiedene Farbtöne aus . Absolut. Ja, eine weitere Sache, die ich zu Turnarounds hinzufügen werde , könnte wie eine Dreiviertelansicht oder so ähnlich machen . Und noch eine Sache, die ich sagen werde, die ich gesehen habe, wenn etwas den Rücken blockiert, zum Beispiel billig, könntest du ein paar Schüsse machen, einen mit dem Kind unten oder zur Seite gegangen oder sogar ich habe den Arm gesehen cutaways, Cutaways wenn es Details gibt oder so etwas, oder? Wenn es also Turnarounds geht, gibt es viele Möglichkeiten, die wir hier haben. Ja. Ein weiterer guter Punkt heute ist, dass ich diese bewegende Trendwende gemacht habe. Und eines der Dinge, die ich getan habe, ist, dass ich die Struktur der Vielfraße beibehalten habe und dann verschiedene Variationen eines Anzugs zeichnen wollte. Und so kannst du das einfach in einer separaten Ebene machen. So tust du wie traditionelle EPA, gelb und schwarz. Du könntest die braune Sue machen oder deine eigene Sue Yom API erstellen. Spiel einfach mit verschiedenen Dingen herum . Es macht viel Spaß. Es ist eine großartige Idee, weil viele unserer Charaktere in Anzügen herumlaufen. Denkst du einfach nur, sie in ihre Straßenkleidung zu ziehen ? Ja, absolut. Und das zu sehen bringt ihn in seinen Cowboyhut und sein Plaid. Ja. Das wird klug sein. So wie wir hier abschließen werden. Ich weiß es sehr zu schätzen Alles was du uns hier beibringst. Ich liebe die Wende und ich liebe , dass du Captain kreativ für mich gemacht hast, Mann. Oh Mann. Ich bin einfach dankbar, dass du mich hier hattest. Danke. Danke vielmals. Ich weiß es sehr zu schätzen. Es ist cool. Und für die Schüler sind hier Ihre Hausaufgaben. Ich möchte, dass ihr mit Charakter-Turnaround zu tun habt. Ich werde einige dieser Turnarounds hochladen , die Mike gemacht hat und die ich gemacht habe. Und dann kannst du sie als eine Basis verwenden, an der du arbeiten kannst. Und mal sehen, welche Charaktere du dir einfällst . Viel Spaß Leute. 7. World: Okay Leute, lass uns ein bisschen über das Weltaufbau reden , oder? Was heißt das? Nun, es sei denn, Sie machen nur Pin-Ups und lassen Ihren Charakter auf einem transparenten oder Leerzeichen schweben. Die Chancen stehen gut, dass du sie in etwas eintauchen willst, oder? Und das wird tatsächlich dazu beitragen, älteren Charakter viel mehr zu fleischen . Und wie macht man das? Nun, du baust die Welt um sie herum auf. Also nähere ich mich mit den fünf W's. Und ich fange mit wem an und schaue, ob ich hier ein bisschen für uns hereinzoomen kann. Weißt du, bei wem, bei wem sind die Menschen, die deinen Charakter umgeben? Dies könnten sekundäre Charaktere oder nur Hintergrundzeichen und eine Art von Hintergrundgeräuschen sein, oder? Ist es eine Truppe von Soldaten, in denen sie alle drin sind und du weißt schon, einige ihrer Namen oder ähnliches, oder? Ist es mit einem Haufen von acht Personen eingestellt? Was wäre cool, oder? Ist es ein Haufen Kinder? Und jedes Pflegekind hat Eigenschaften oder etwas, das ich sogar über die Hauptfiguren hinaus bekomme , oder? Die Antagonisten können ein Boolean oder so ähnlich sein, oder? Oder wer könnte sogar Monster, Kreaturen, Dinosaurier sein, so etwas, oder? Deshalb denke ich, dass es wichtig ist das wer zu verstehen. Sobald Sie die WHO in Ihrer Story festgelegt haben, können Sie wirklich mit dem nächsten Schritt fortfahren. Und mal sehen, ob ich mich hier drüben hangele. Der nächste ist das was? Was ist das, was? Was ist ein bisschen, was ist das Thema der Welt, oder? Ist es ein kapitalistisches Geld in New York City, Dreck und Dreck, Großartigkeit? Oder ist es wie Sowjetrussland, wo sich die Menschen bemühen, über die Runden zu kommen, oder? Ist es ein Kriegsgebiet? Was ist das Hauptthema hinter deiner Welt? Stimmt's? Und wenn du dieses Thema entdecken kannst, kannst du einige der Motivationen deiner Charaktere entdecken der Motivationen deiner Charaktere und wie sie in dieser Welt reagieren. Ich denke, es ist wirklich wichtig zu erfahren was. Okay, also werden wir ein bisschen runterkommen. Und der nächste ist wann, wann kann es flippig sein, mit dem man spielen kann. Sie können die Eilmeldungen, die aktuellen Ereignisse, etwas, etwas, das wir erleben und diese Art von Arbeiten machen, weil Sie eine Menge Reaktionen bekommen. Weißt du, die Leute sind wie: Oh, was ist das, was ist los und was ist deine Meinung dazu, oder? Sie können in die Vergangenheit schauen und es kann manchmal einfacher sein, weil Sie wissen, dass Sie eine Art Nachhinein 2020 haben , in dem Sie die Dinge abrunden können. Aber wir sind auch in unserem Umfang des Verständnisses begrenzt. Wir kennen vielleicht einige der alltäglichen Details und Sachen wie das damals nicht, oder? Und ich meine, als würde ich hier von Rittern sprechen, aber wir können weiter zurück zu prähistorischen, die sie benutzen oder was auch immer es ist, oder? Die UEN können also ziemlich wichtig sein. Sie können in die Zukunft springen und sagen: Nun, wenn wir uns in einer futuristischen Umgebung befinden, lassen Sie meiner Fantasie freien Lauf. Weißt du, ich meine, was sind einige der Dinge , die in Zukunft beantwortet werden können? Ich denke, es ist wichtig und ich denke, es könnte sehr, sehr cool sein zu erforschen. Der nächste ist wo? Wo ist Ihr Umfang? Es könnte etwas Kleines sein, wie ein Klassenzimmer oder eine Wohnung. Man kann sich das vorstellen wie Fernsehsendungen, wo Freunde, es sind zwei Wohnungen in einem Café, oder? Sie können den Spielraum erweitern, um es zu einer New York City oder ähnlichem zu machen. Sie können noch mehr erweitern und es in ein Land schaffen. Viele Comics, die ich gemacht habe, haben das getan. Sie sind irgendwie in einer Stadt oder einem Land ansässig, oder? Es ist, es gibt dir viel mehr Spielraum zum Spielen und alles, oder? Und jetzt, da wir Google Earth haben, liebe ich es, weil ich diese Orte gerade gesucht und googeln kann. Es sieht die Straße runter und mag es wirklich Fleisch und sag: Oh, so sieht es da unten aus. Ich war vielleicht zwei gleichzeitig, aber mein Gedächtnis ist nicht so gut und meine Bilder reichen definitiv nicht aus, damit ich mich manchmal abziehen kann, richtig. Wenn Sie also etwas in diesem Bereich tun, verwenden Sie einige der Ressourcen, die sich in Ihrer Nähe befinden. Und dann kannst du es zurücklegen, ausweg und es planetarisch, extra terrestrisch machen , direkt durch die Galaxie und du kannst deinen eigenen Planeten erschaffen. Also denke ich, dass es wirklich wichtig ist, das wer, das, was, das, wo, wann zu erforschen . Und dieser wird trotzdem flippig. Dies ist irgendwie abgesehen vom Weltaufbau und geht auf das Warum ein. Warum sollte ein Leser Ihrer Geschichte Aufmerksamkeit schenken? Warum sollte es einem Leser wichtig sein? Welche Ähnlichkeiten hoffen Sie zu erschließen? Ob futuristisch, Science-Fiction oder Mittelalter oder was auch immer. Du willst einige der Basishandlungsstränge erschließen , die deine Mitmenschen interessant finden, oder? Also ja, das ist mein Rat für dich. Ein kurzer Überblick über die Fragen, die Sie sich stellen sollten , wenn Sie als Sie weltweit aufbauen. Wer, wer bevölkert diese Welt? Was ist das Thema der Welt? Und wie wirkt es sich auf all diese Charaktere aus, oder? Wann spielt das eine Rolle? Schreiben Sie die Zeiteinstellung überhaupt. Wo, ob es sich um eine kleine Schule pro großen Schädel handelt. Aber am wichtigsten, warum? Warum sollte sich jemand um deine Geschichte kümmern? Nehmen Sie sich die Zeit, diese wirklich zu erforschen und geben Sie sich selbst ein paar Antworten. Egal, ob es sich dieses Arbeitsblatt handelt oder ob es auf Ihrem Notizblock befindet oder was auch immer, gehen Sie sie durch und stellen Sie sicher, dass sie stark sind. Ihr Comicbuch ist also noch stärker. 8. Worldbuilding: Okay Leute, also lasst uns ein bisschen über Worldbuilding sprechen . Jetzt. Dafür gibt es viele verschiedene Ansätze. Es gibt die Stimmung. Weißt du, wie auch im Konzept einer Welt, könntest du verschiedene Städte mit unterschiedlicher Stimmung haben und so. Ich denke an DC, wie haben sie das mit einem Gotham und einer Metropole oder so gemacht, oder? Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie sich dem Weltaufbau nähern können. Aber für mich ist der einfachste Ausgangspunkt die Architektur. Ich liebe Architektur, ich liebe Design und so. Und wenn ich also an den Aufbau der Welt denke, denke ich buchstäblich daran, die Welt aufzubauen. Es gibt noch andere Dinge, die darauf eingehen werden Sie in die Charakterentwicklung und Charakter-Turnarounds einsteigen und Dinge, die ich für primäre und sekundäre Charaktere bekomme. Uh, gerade jetzt. Was ich machen möchte, ist eine kleine Übung mit dir zu machen , wenn du über Design und Architektur sprichst . Okay? Der erste, den wir uns hier ansehen werden ist das moderne amerikanische Wissen. Das ist ein witziger kleiner Satz. Weißt du, ich habe angefangen, dieses Stück zu skizzieren. Moderner Amerikaner. Und das Lustige an modernen amerikanischen Architektur ist dass sie eigentlich nicht so modern ist. Ich habe auf der ganzen Welt gelebt und so. Und was ich an der modernen amerikanischen Architektur merke , ist, dass sie diese seltsame Positionierung von wirklich, wirklich modern hat. Also können wir so etwas wie das haben, was ich hier mache. Ich mag ein bisschen wie ein Glaspanelturm, wo das Glas zum Beispiel hier sehen kann, wie die Glasfensterscheiben vom Boden bis zur Decke gehen , oder? Weißt du, sie gehen den ganzen Weg von Florida-Decke hoch. Es könnte also sein, dass der Boden dazwischen so dünn ist und die Trennlinien zwischen den Fenstern und dem Zeug dünn genug sind, dass dies die Illusion vermittelt, dass dieser gesamte Turm, dieses gesamte Gebäude ist nur ein Blatt Fenster oder was auch immer. Okay, das ist also eine Möglichkeit, sich eine Art modernen Glasturm anzusehen. Und natürlich wissen Sie, wie wenn man sich zum Beispiel in New York das neue riesige World Trade Center anschaut , wie wenn ich es sehe und es spiegelt sich in Wolken wider und es fügt sich fast in den Himmel ein. Es ist, es ist erstaunlich, oder? Benutze also große Glasscheiben. Zeigen Sie manchmal diesen moderneren Stil der Architektur. Wenn es um älteren Architekturstil geht , ist das, was Sie tun können, sehen, ob ich nur ein bisschen hineinzoomen. Ich möchte das lückenhaft lockern lassen. Und so habe ich mir dieses Gebäude hier angeschaut. Sie können diese Art von klassischen viktorianischen Überhängen und so verwenden. Ich habe, weißt du, die Gebäude hier. Und dann hast du das, reich, das es und so auszeichnet. Okay? So kannst du es tun, und du kannst es wie alte Beulen machen. Du kannst ein paar Musterungen machen , so etwas. Ist einfach nicht mehr viel erledigt, oder? Das, diese alte Steinarbeit und so, oder? Also wenn du einen modernen Amerikaner machst und ich hier irgendwie große Luftzitate verwende und ihn stopfe. Sie möchten diese Gegenüberstellung einer sehr modernen und gewissen Jahrhundertwende , des letzten Jahrhunderts, oder? Das ist wirklich amerikanisch. Sie hatten diesen massiven Boom. Alles von vor 100 Jahren. Und es hat Amerika zum Kraftpaket gemacht, oder? Also schweife ich ein wenig ab, ich komme hier vom Thema ab, aber ich möchte wirklich, dass Sie sehen dass wenn wir über moderne Amerikaner sprechen, diese alte und neue Architektur, den Ziegelstein gegen das Glas, das Mauerwerk im Vergleich zum Glanz und so. Ich kriege den Chrome. Das ist wirklich Teil dessen, was man im modernen amerikanischen Design haben muss, oder? Eine andere Sache, die du haben kannst, sind vielleicht Sachen wie, weißt du, ich zeige hier unten Werbetafeln. Du hättest es tun können. Ich weiß es nicht. Happy Face und Cola kann und Sachen ich habe die richtige Person es packt und zinkt, was auch immer es ist. Weißt du, Werbetafeln in Amerika. Sie mögen diese Werbung, oder? Manchmal wird man in bestimmten Vierteln in New York sehen, wie elektronische Ticker und Dinge, die auf Gebäuden und so für ihn gehen. Werbetafeln, Beschilderung, Beschilderung auf Englisch, aber für sehr vielfältigen Markt. Das ist etwas, das man auf ein amerikanisches Design und so achten sollte, oder? Eine andere große Sache, an die ich mich erinnere, sogar fast jede zweite Spiderman-Abdeckung hatte eine Art Wasserturm-Ding oben auf diesen Gebäuden, oder? Und dann hätten sie auch diese Art wie kleine Kuppeln oben drauf, oder? Die Kuppel oben, der Wasserkühler oder so, oder? Vielleicht halten Kabel es fest oder an Ort und Stelle und so. Sie können eine Menge von dem, was wir Set Dressing nennen , sagen Sie, viele dieser Details. Im Moment suchen wir die meisten davon nach. Die Horizontlinie ist irgendwo hier, oder? Jetzt befinden sich viele Gebäude unter dieser Horizontlinie, dass wir das Dach sehen können. Aber was du tun könntest, ist etwas zu setzen, das ich nicht weiß. Hier stellen Sie Klimaanlagen. Weißt du, du könntest setzen. Eine Sache, die mir in New York aufgefallen ist, waren viele Aufzugsbeläge und so. Weißt du, der Aufzugsschacht hat das zusätzliche Getriebehaus und Sachen oben auf den Gebäuden, oder? Also, diese Art von Dachverkleidungen in New York oder in eine moderne amerikanische Art von Dingen zu bringen , oder? Ich denke, das ist ein langer Weg. Ich würde wirklich an solchen Sachen arbeiten, oder? Weißt du, du kannst sporadische Bäume in die Nachbarschaft legen und so was. New York ist keine besonders grüne Stadt, aber es ist auch keine 100-prozentige konkrete Stadt. Weißt du, ich habe die Stadt geliebt. Der Central Park ist erstaunlich. Es ist Bildschirm, aber der Rest von New York hat Bäume hier und Gebühren in der Ecke und Sachen, die ich nicht unbedingt überall dort bekomme , richtig. Also würde ich so etwas werfen. Aber eine Sache, die New York hat, sind diese belebten Straßen. Sie können also Autos, Busse, Staus haben , wissen Sie, einige Leute auf der Straße, die sich gegenseitig anschreien. Sie könnten eine Menge Dinge passieren lassen, Verkehr läuft, in welche Weise Sie die Verkehrsbewegung und so haben können. Fußgänger, die die Straße überqueren, Straßenlaternen und Sachen, die ich bekomme, haben diese Art von Beschilderung und so, oder? All dies wird dir helfen die Stimmung für deine Welt zu bestimmen, oder? Wenn deine Welt New York City ist, dann willst du vielleicht einen großen Tourbus durchfahren, oder? Du willst den nackten Cowboy hier singen lassen oder so ähnlich. Was auch immer es ist, du willst dir ein paar dieser Dinge schnappen. Das ist am Times Square, den ich hier zeichne, oder? Aber ich denke, du bekommst meine Drift ist, dass New York jede Menge Leute mitlaufen Tonnen von Autos vorbeifahren. Und du musst das Geschäft der Stadt zeigen. New York hat die Hektik. Das ist es, was du in die Welt bringen willst, oder? Weißt du, du kannst sogar Markisen setzen, ich weiß nicht. Wie ich schon sagte, das ist Teil der Beschilderung und so. Ich habe Leute den Bürgersteig hoch und runter gehen. Okay. Regional hat New York Bankabschnitte und so, sodass Sie das auch dort hineinwerfen können, mit kleinen windigen Pfaden und so. Aber was New York im Vergleich zu einigen der moderneren Städte hat , die wirklich geplant sind, in denen ich war diese Art von unregelmäßigen Gehwegen. So wie viele Städte, die Sie sehen werden , in einem Rastermuster angeordnet sind, oder? Weißt du, die Straßen verlaufen alle nach Norden, Süden, Osten, Westen oder was auch immer, oder? Und so Gebäude, Gebäude, Gebäude, Gebäude, Gebäude, so etwas, oder? Und dann mehr Straßen und so. Schon wieder. New York hat viele unregelmäßige Straßen. Also bekommst du eine, du bekommst eine gerade. Und dann wird Ihnen auch gefallen, was wir hier irgendwie anschauen , ist, dass Sie eine Straße auf diese Weise bekommen. Was sie also tun werden, ist, dass sie hier einen kleinen Platz einlegen oder vielleicht sogar eine Nebenstraße oder ähnliches. Sie werden hier ein Gebäude aufstellen und dann Gebäude wie dieses und Gebäude werden dann laufen. Und vielleicht gibt es nicht Straße oder eine Hintergasse und Sachen, die ich kriege. Und so können die Straßen so laufen. Wenn Sie also modernen Amerikaner machen wollen, ist ein Teil davon leider nicht die beste Strategie und das beste Design, denn diese modernen Amerikaner, und wieder, ich verwende hier Qj Air-Zitate, waren um, in einigen Fällen seit über 100 Jahren, diese riesigen Städte und so, oder? Denken Sie also daran, dass ja, es ist modern. Ja, es ist neu. Aber nur Teile davon. Einige dieser Straßen, wissen Sie, unsere 100 Jahre alt, einige dieser Systeme sind wirklich alt und Sachen, die ich bekomme. kann man also durch diese schönen modernen Wolkenkratzer, die alle aus Glas bestehen, wirklich kontrastieren . Und daneben haben diese braunen Steine, oder? Okay, also denken Sie daran, wenn wir uns World-Building ansehen, schauen Sie sich vier oder fünf Design-Hits an, die den Menschen wirklich helfen werden zu erkennen, wo die Charaktere stehen, okay, wo das hier ist Die ganze Geschichte ist festgelegt, oder? Also machen wir das für ein paar verschiedene. Ich habe irgendwie dieselbe Skizze gemacht und sie hierher gebracht, oder? Und ich habe nachgedacht, werde es nicht tun. Lasst uns das ein bisschen verfeinern, oder? Lassen Sie uns etwas anderes entwerfen, aber mit demselben allgemeinen Block, den wir haben, werden wir denselben Block behalten, den ich skizziert habe, und sehen, ob wir etwas anderes Jahr machen können und Ich hab noch nichts bekommen. Mal sehen, wie das läuft. Für futuristische Stadt. Eine Sache, die mir gefällt, ist der Transport, oder? Sie können also wie fliegende Autos haben. Ich weiß es nicht. Ich mache Jetson-Zeug, oder? Fliegende Busse sogar oder transportieren Züge, die fliegen. Wenn du nicht fliegen willst, könntest du es tun wie oberirdisch. Ich bin Plattformen und so und du kannst sie haben , weißt du, New York hat das schon, aber du kannst sie wirklich auf eine funky Weise aufziehen lassen, dass sie sich in nichts stören. Weißt du, es gibt eine Art Vermutung in Zukunft, dass sie bessere Technologie mit Materialien und Sachen bekommen , die ich bekomme. So kannst du sie höher haben und haben, sie durch die Stadt kommen lassen und so was. Und du kannst zum Beispiel einen Hochgeschwindigkeitszug haben einen Hochgeschwindigkeitszug , das hier herumsaust, oder? Der Hochgeschwindigkeitszug saust hier oben, etwas in dieser Richtung, oder? Sie möchten sich also den Transport ansehen. Vielleicht sind wir in Zukunft auf dem Boden, oder? Stattdessen nehmen die Leute diese und, und das irgendwie, oder? Vielleicht stattdessen vor Ort. Sie können schöne Bauern oder ähnliches haben. Wie diese wunderschönen Bauern , die wie Springbrunnen haben oder so. Sie können viel anderes Design haben. Es könnte Gehwege geben, vielleicht einen erhöhten Bereich hier die Leute sitzen und beobachten können, was los ist. Dinge passieren in diesem Teich oder so, oder? Du kannst mit viel spielen. Sie können aus irgendeinem Grund mit futuristischen Sachen mit der Architektur spielen . Wir betrachten es oft als etwas rund und glatt und fließend, oder? Weil wir vermuten, dass die Baumaterialien wohl ein bisschen besser sind , richtig. Also was du als das Gebäude haben könntest , das hier an der Ecke ist, es kann irgendwie so hochfließen, oder? Weißt du, es kann dieses interessante Design haben und fließt so. Und weißt du, es könnte Windows geben, aber sie sehen nicht wie unser normales Windows aus. Weißt du, wir raten hier irgendwie, oder? Der Punkt ist, viel damit zu spielen, oder? Du wirst statt so etwas haben, könntest du haben, dass ich gewölbte Bereiche bin oder so, oder? Und wie diese Art von Blase heraus und habe nur ein bisschen anderes Design das Glas eher aussieht. Ich fange an, den State Hoffman ein bisschen hierher zu zeichnen. Aber es sieht eher wie ein Observatorium oder so aus, oder? Und dann kommt es raus. Sie werden futuristische selbstfahrende Autohäfen oder etwas vorne oder so etwas haben . Weißt du, du kannst sie stattdessen hier oben haben. Du wirst zum Beispiel eine Startplattform haben, auf der vielleicht Ohren sind, diese fliegenden Autos, die geparkt sind und Sachen, die ich habe, richtig. Und wieder kannst du mit einigen Entwürfen und so funkiger werden, oder? Sie können viel flüssiger werden oder so, oder? Oder sie können sehr starr werden. Dieser hier gezeigt, es kann fast so sein, als würde man aufstehen, oder? Und es kann so etwas sein, oder? Man kann wirklich anfangen, mit den Designs zu spielen. Sie können mit dem Inneren des Designs spielen. Du kannst irgendwie einen Wirbel machen, oder? Sie können hier eine ganze Reihe verschiedener Dinge tun , um wie die Designs in diesen neuen modernen Städten fließen. Okay? Also würde ich sagen, wissen Sie, wie würden sie sich bei zukünftigen Verkehrsarbeiten fortbewegen? Wie wirkt sich das auf einen Teil der Architektur aus? Erkenne, dass die Materialien vielleicht künstlerisch viel flexibler sind . Du kannst also viel mit ihnen spielen. Sie können mehr Wasserflächen oder Grünflächen oder ähnliches platzieren. Weißt du, ich schätze, ich könnte hier etwas Grünes färben , nur um diesen Effekt zu erzielen. Aber es muss nicht sein, wie wir denken, dass alles konkret in einer Stadt ist und so, oder? Eine andere Sache, die du tun könntest, ist, ich ein paar Mal gesehen habe, weißt du. Also hier ist das Gebäude und dann kann es diese Projektion eines Hologramms oder so geben, oder? Und Sie können, offensichtlich mit einer Skizze, das Hologramm fantastisch aussehen wird. Aber ich denke, du verstehst, was ich meine ist, als könntest du dieses digitale Hologramm haben , diese Projektionen. Das könnte wie ein Bannerticker verschiedenen Zahlen sein, oder? Und es scrollt einfach ständig um dieses Gebäude oder so etwas herum. In Ordnung? Das ist also die Sache mit der Zukunft. Der springende Punkt ist, dass wir es nicht wissen, oder? Aber du kannst anfangen zu raten. Sie können ein bisschen von dem abreißen, was wir bereits haben und wo wir in der Vergangenheit waren, und einfach sagen: Okay, nun, wie würde die Zukunft einige davon angehen? Wie würde die Zukunft den Transport in Angriff nehmen? Wie würde die Zukunft Werbung angehen? Weißt du, wie die Zukunft die Freizeit angehen, wie die Menschen leben, arbeiten, an die Arbeit gehen, all die Arten von Dingen, mit denen wir uns immer noch beschäftigen, oder? Natürlich werden sie sich in Zukunft damit befassen , oder? Das ist also eine Möglichkeit, es zu erreichen, ist einfach damit zu spielen, zu sehen, was Sie sich für eine futuristische Stadt einfallen lassen. Ich hoffe, dass ihr hier ein bisschen mitspielt, dass ihr es seid, sei es auf einem Skizzenblock oder so ähnlich, ihr versucht zu sagen: Oh, weißt du was? Es muss nicht einmal gezeichnet werden. Du kannst einfach Notizen schreiben. In einer futuristischen Stadt. Ich möchte, dass jeder Jetpacks hat. Cool. Nun dann muss es vielleicht mehr Plattformen geben, auf denen Menschen einfach in ihr Büro fliegen können . Weißt du, diese Art von Dingen, in die man solche Sachen hineinlegt. Ob es in Ihren Notizen steht, ob Sie ein Schriftsteller sind oder Künstler sind, fangen Sie an , sie zu skizzieren. Mal sehen. Okay, was war der nächste? Kein moderner Amerikaner. Ich gehe nach Asiatisch beeinflusst. Okay. Mal sehen, was ein asiatischer Einfluss hat. Ich habe fast 20 Jahre in Asien gelebt und ich muss sagen, das Alter ist ein großer Ort. Es ist kein einziges Land, es gibt viele verschiedene Kulturen dort, oder? Also als würde ich mich irgendwie stören, sogar wie kann ich das in einer Einheit einkapseln? Es gibt bestimmte Dinge, die du tun könntest. Zum Beispiel Dachdesign. Ich glaube, fast jeder fängt an, asiatische Dächer zu erkennen, oder? Was Sie also tun können, ist, dass Sie hier den Aufwärtstrend an den Rändern haben , oder? Du fängst an, die kleinen Aufstiege zu haben, oder? Sie können darüber Abschnitte anheben können, oder? Okay. Diese Art von verleihen dieser asiatischen Atmosphäre. Das kannst du haben. Wenn Sie möchten, können Sie das tatsächlich staffeln und an verschiedenen Stellen im gesamten Gebäude haben . Hey, das kommt irgendwie her. So kannst du solche Dinge haben. Obwohl es sich um ein halbmodernes Gebäude handelt, können Sie diese wirklich flippigen Dächer bekommen. Mal sehen, ob ich vielleicht etwas tun kann. Das gefällt mir momentan nicht unbedingt in der Perspektive. Aber so etwas, wie ein bisschen Fan. Ein Fan funktioniert. Okay. Und es kann ein paar, einige verschiedene auf ein paar verschiedenen Levels spielen. Es kann sogar auf Straßenniveau spielen. Sie können im Gebäude herumkommen, wenn Sie es so wollen. Stimmt's? Okay. Ich würde wirklich experimentieren, mit vielen verschiedenen Dachtypen experimentieren, oder? Weißt du, als müsste es nicht dieser Schwung nach oben sein. Stattdessen könnte es einfach so sein. Und es ist, wie gesagt, ich habe in ein paar verschiedenen asiatischen Ländern gelebt und so. Und es gibt Variationen in der Architektur von Korea über Japan, nach China, bis hin zu Südostasiaten Es gibt viele Unterschiede, oder? Also spiel damit. Aber meiner Meinung nach, Dächer oder eine großartige Möglichkeit Stadt wirklich eine sehr asiatische Atmosphäre zu verleihen. Okay. Das ist einer. Eine andere, die ich sagen würde, sind Höfe. Dies ist ein bisschen schwieriger, weil dieser aktuelle Baustein und das derzeitige Zeug entworfen wurden. Aber weißt du, du könntest vor jedem Gebäude eine Priorität für einen Innenhof haben , oder? Und in diesem Innenhof können Sie Wanderwege haben. Du könntest Bäume haben, du könntest einen Teich haben, du könntest verschiedene Dinge haben. Und hör zu, ich, das fängt an, wirklich stereotypisch zu werden, und ich störe mich irgendwie, das Stereotype zu bekommen, aber ich bin hier nur irgendwie geworfene Optionen, um zu sagen, wenn du Innenhöfe haben willst, was Sie tun können, können Sie die Innenhöfe tatsächlich auf das Dach stellen . Jeremy weiß, dass das ziemlich funky ist, oder? So wie ich das skizziert habe, das ich verwende, werden Sie das nicht sehen können, aber es muss kein Innenhof unten auf Straßenniveau sein, oder? Tatsächlich gefällt es mir da unten irgendwie nicht. Ich würde es ändern. Okay. Die andere Sache ist vielleicht einige Design-Dinge, wie ich bemerkt habe, wie Fenstermuster in Asien, insbesondere ältere asiatische Gebäude und so. Ich schätze, wir werden sehr spezifische Muster an ihren Fenstern und so haben. Es wird also so etwas geben. Oder sie könnten so Reihe um Reihe sein. Aber sie sind irgendwie, sie sind im Gebäude selbst gerahmt . Also etwas in dieser Richtung, oder? So kann man das mit Ornamenten dazu haben und so, denke ich irgendwie Verschlusssysteme und so. Verschlusssysteme schließen, Haustüren könnten sein, wissen Sie, Sie können die Art der Schiebetüren und so betonen , oder? Vielleicht sind die schweren Holzrahmen zu ihnen und wie rutschen sie, oder? So was kannst du also machen. Also Fenster und Türen oder ein anderes architektonisches Stichwort , an dem Sie sich meiner Meinung nach greifen könnten. Es gibt Unmengen an Sachen. Für mich. Straßendekorationen sind groß. kannst du haben. Diese Saiten sind Linien, die hin und her gehen wobei Laternen von ihnen hängen und so. Weißt du, du wirst all das Zeug haben. Diese Linse für diese Art von Hongkong fühlt sich an. Also habe ich ein paar Jahre in Hongkong gelebt, und ich zögere irgendwie, das hier zu stecken, aber wie du weißt schon. Einige Hongkonger Viertel waren die reichsten, in denen ich je gewesen bin. Aber andere, manchmal würde man sehen, es an dieser Stelle ziemlich schwer zu zeichnen ist, aber wie Sie sehen würden, hier sind alle Fenster und Sachen und dann sehen Sie die Wäsche hängen, Hilton-Klimaanlage hängen über den Fenstern und, weißt du, Hemden flattern und Wäscheleinen hinübergehen , und es könnten Hemden hängen und solche Sachen, richtig. Okay. Normalerweise war es also nicht so groß obwohl die Gebäude nahe beieinander lagen, aber ich würde so etwas tun. Abhängig vom wirtschaftlichen Status dessen, was Sie in der Stadt zeigen möchten. Eine andere Sache, die in Asien und natürlich in jeder modernen Stadt riesig ist. Aber wissen Sie, Werbung, aber es ist normalerweise ein bisschen firmenorientierter, nicht so viel Botschaft, wie Sie oft bekommen werden, wie zum Beispiel hier oben genau wie Samsung, oder? Weißt du, als wäre es ein Firmenlogo. Und tatsächlich hatte diese Firma vielleicht einen Bauarm, der dieses Gebäude tatsächlich gebaut hat oder so ähnlich. Sie werden also viele der größeren Unternehmen sehen , die überall in den Gebäuden getaggt sind und Sachen, die ich bekomme. So kannst du gerne schreiben und ein Nein haben. Weil er jetzt ein paar YGs ist meine koreanische Sekunde, ja, ich meine, du könntest es in ihrer Sprache schreiben und bitte nachschlagen. Ich sollte jetzt nach Samsung suchen. Das heißt nicht, du weißt schon, mach das Zeug, recherchiere, denn wenn du niemanden willst, der dich dazu bringt, oder? Und folge nicht dem, was ich hier mache. Ich zeichne es nur im Handumdrehen. Aber mit einigen dieser Sprachhinweise und Sachen, die ich in die Beschilderung bekommen habe, denke ich, dass das eine kluge Sache ist. Ich denke, das wäre hilfreich, um japanisches Schreiben zu sehen. Wo denkst du, dass du bist? Und das Letzte, ein bisschen Ikonographie. Ein bisschen. Ich meine so, wenn es so ist, wenn wir an europäische Dinge denken, könnten wir hier einen Wasserspeier anziehen, an einem Rand wie diesem. Aber einige der, die asiatischen Tempel waren, werden eine Reihe von Affen oder ähnlichem haben. Weißt du, du siehst mit ihren kleinen Schwänzen und so vom Rand , weißt du. So kannst du Affen, Löwen benutzen , es hängt davon ab, wonach du suchen willst und was. Aber diese Art von kleinen Hinweisen werden dem Betrachter helfen. Sie sind in einer asiatischen Umgebung, oder? Okay, mal sehen. Wir haben noch eine, in die ich gehen möchte. Welcher Condon wird irgendwie schrecklich, schrecklich, tut mir leid. Ich liebe den Film aber wirklich. Das ist schwierig, denn die einzigen Hinweise, die wir von Wakanda haben sind Dinge, die wir kürzlich in Comics und auf einer großen Leinwand gesehen haben , oder? Wie gehen wir damit um? Das tun wir nicht, außer in den Comics zu recherchieren, was du tun solltest. Aber es ist manchmal schwer, diese fiktiven Orte und so auszuarbeiten . Sie müssen sich von den anderen Künstlern auseinandersetzen , bevor Sie es getan haben, oder? Sie können also ein paar Hinweise darauf nehmen, was sie getan haben , und Sie können Ihre eigenen ein bisschen hinzufügen, oder? Aber schon einmal sehen wir uns manchmal die grundlegenden Strukturen der Dinge an. Wie kommen Menschen herum? Nun, vielleicht gibt es ein Zugsystem, das durch ein Gebäude zu einem anderen Gebäude und auf diese Weise hinaus führt anderen Gebäude und auf diese Weise hinaus oder etwas in dieser Richtung, weißt du, es ist ein erhöhtes Zugsystem und so. Das erinnere ich mich aus dem Film. Sie hatten dieses coole Zugsystem, das von Condon-Sachen angetrieben wurde , indem sie hier blinken. Also schauen wir uns den Transport an. Wird es oberirdisch sein? Wird es auf Straßenniveau sein? Wird am Himmel sein, weißt du, wird Gebäudeebene sein. Wie willst du dich nähern? Es? Könnte oben auf Gebäuden sein. Vielleicht gehen die Brücken von Dach zu Dach. Und es gibt Stationen auf diesen Dächern oder so, oder? Und so kommt die Nation herum. Oder die Bürger der Stadt. Sie bewegen sich mit dem Zug oder so, oder? Schon. Das sieht irgendwie ein bisschen cool aus, oder? Was sonst noch? Weißt du, was mir bei einigen Szenen in der unteren Straße gefallen hat , in denen du diese Art, weißt du, gespannt herausragen und solche Sachen hatten , oder? Sie können diese Zeitform also auf der Straße auftauchen lassen. Und Verkäufer mit Ständen verkaufen Obst, Leute gehen vorbei und so was. Viele Leute laufen. Und du hast all das, du hast diese Gebäude, aber an ihnen sind all diese kleinen Markisen und alles, was auf die Straße ragt , wo es schließlich abgedeckt wird. Und man bringt Leute dazu, wie ich schon sagte, Obststände oder Textilien zu betreten, was auch immer sie leiden könnten. Das ist ein schreckliches Durcheinander weil ich es einfach skizziere, aber das ist etwas, das mir wirklich gefallen hat, wie sie das im Film zum Leben erweckt haben und so. Und so könnte man so etwas für die Baumwollarchitektur tun . Architektur ist die Gebäude, aber es ist auch das Set-Dressing, das überall herum ist. Was ich also daran merke, was Architektur auch war, hatten sie normalerweise diese Art von Aufbau. Also auf, auf einer bestimmten Ebene, als würde ich nicht auf diese Seite gehen. Aber sie hatten diese Art wie fast Steam-Punk-Säulen, als ob eine gewisse harte industrielle Natur viel Wakanda und Architektur und so eine gewisse harte industrielle Natur haben, oder? So kann man diese wirklich fast Railroad Steam-Punk-Dinge mit Nieten bekommen und alles ist, das Gebäude wächst und dann wächst es darüber und wächst in den Himmel oder so hoch, richtig? Etwas anderes, von dem ich weiß, dass die Designer es taten, war, dass sie, als sie die Ebenen der Böden und Sachen wieder bezeichneten , sie es auch ein wenig hart aussahen. Sie hatten diese Art, die aussahen, als würden Stacheln herauskommen. Aber ich glaube nicht, dass sie in ihrer Natur notwendigerweise beleidigend oder defensiv sein sollten in ihrer Natur notwendigerweise beleidigend oder defensiv , so etwas. Ich glaube, es war fast wie eine Hommage an bestimmte wie afrikanische Schilde und Sachen, die ich bekam. Das hat es mich an die Musterung einiger dieser Panels und so erinnert , oder? Dass es mich daran erinnerte, diese Art von Dingen. Wenn wir also über Architektur sprechen, und das haben wir bereits, haben wir über Charakterdesign und ähnliches gesprochen. Sie sind nicht so weit voneinander entfernt. Sie können einige der Entwürfe nehmen, wie zum Beispiel, wenn Sie sich einen Wandteppich in, in Mittelafrika oder ähnlichem ansehen. Und du kannst etwas von diesem Wandteppich hier fließen und Sachen, die ich zwischen die Gebäude und so kriege , oder? Du kannst etwas von diesem schönen kleinen Fluss haben und wie es sich um Dinge wickelt wie es hier abkommt und vielleicht umwickelt und seine Nadel nach unten kommt und es kommt als Band oder ähnliches, oder? Also ja, du willst Architektur studieren. Du willst die Gebäude darin beginnen. Aber man kann auf Waffen schauen. Sie können auf Mode schauen, was auch immer es ist zu versuchen, das Aussehen dessen zu erreichen, was Sie anstreben. Apropos Waffen, weißt du, eines der großen Dinge war der Powerschild, oder? Und wir können es irgendwie aufbauen. Aber wenn ich mich erinnere, war es nicht so geformt? Sie sind irgendwie sechseckig oder so ähnlich. Ich versuche mich genau zu erinnern, was es war. Das vermasselt nicht. Aber vielleicht etwas in dieser Richtung, oder? Und so können Sie diese Art von Formen einwerfen , die nur im Hintergrund angedeutet sind, um dem Kondon-Geschmack dieses massiven Schildes zu geben , der alle seine Bürger schützt, oder? Also natürlich, weißt du, dieser Schild wäre im Hintergrund, da wir diese schöne Kondon haben. Vielleicht kann ich das alles ein bisschen mehr inspirieren. Wir führen Gebäude durch, die hier aufwachsen, oder? Okay. Sie können also solche Sachen machen , die ich ein bisschen industrieller machen möchte. Da sind wir los. Stimmt's? Es sieht irgendwie aus wie ein bisschen wie ein Fourt, der dort vor sich geht. Okay. Mein Punkt ist, was Sie wirklich tun möchten ist, zwischen fünf und zehn wirklich wichtige Dinge zu finden , die wir als Lead bezeichnen. Hier wird der Zuschauer gesehen, dass er Tokio sieht oder Moskau sieht oder Moskau vor 50 Jahren sieht, oder Moskau vor 50 Jahren sieht wo er Moskau oder in 100 Jahren sieht . Was ich tun werde, ist, dass ich dir dieses Blatt abzüglich all meiner Notizen und so schicke , oder? Und du kannst ein paar meiner Notizen und irgendwie davon abnehmen und einfach die futuristische Stadt zeichnen und eine Art von Kopie zeichnen und mir mitfolgen. Oder was ich wirklich möchte, dass du es selbst machst, ist es selbst zu zeichnen , oder? Das muss es nicht. Einige von euch, die diesen Kurs belegen, ihr seid keine Künstler und so. Du machst es, weil du Schöpfer bist. Aber das ist der Spaß daran, ist, du weißt schon, kreieren zu können. Du recherchierst ein bisschen. Du hast Google zur Hand und Sachen, die ich kriege. Oder Nachbar, wenn du in der Karriere bist und anfängst zu recherchieren und zu sagen, okay, nun, was ist Asiatin für mich, wenn ich mir diese Städte ansehe, was sind die fünf Hauptmerkmale, die mir wirklich aufgetaucht sind? Okay. Und jetzt, nachdem Sie futuristisch gemacht haben, wird eine Läsion vielleicht kondon, wann immer Sie zwei weitere hinzufügen können. Mach eins, das ist Natur. Was ist, wenn es ein Walk-Dorf wäre? Wissen Sie, 10 Tausend Jahre weiter fortgeschritten? Was ist, wenn es eine außerirdische Stadt wäre? Sind sie nicht auf dem Boden geerdet , als wären wir das Ich meine, es funktioniert die Schwerkraft nicht gleich? Vielleicht brauchen sie immer noch Transport. Sie brauchen immer noch, wo sie leben und arbeiten müssen. Aber wie würde das die Dinge verändern, oder? Darum geht es in dieser Einheit, die Architektur, die Gebäude, die Struktur, die Straßenverkleidung, all diese Dinge. Und wenn wir sagen: Nun, können wir die Welt darauf einstellen , wo unsere Charaktere leben werden? Und wenn du es richtig gemacht hast, hast du etwas Magisches geschaffen. Die Leute wissen, wo alles steht und sie werden darin investiert. Hey Leute, du hast deine Hausaufgaben schon, hast du die machen, die ich bereits gemacht habe, aber versuche ein paar zusätzliche zu machen und Sachen wie ich sagte, Natur, Alien oder etwas, das du dir einfallen lässt. Okay. Und weißt du, was ich lieben würde ist, wenn du sie in meine Richtung schickst, würde mich das so glücklich machen, jemanden Skizzen zu sehen , ich denke, es wäre großartig. Also komm dran. 9. Script: Hey Leute, wir sind zurück und wir haben eine andere, wie man Comics-Einheit für dich macht. Dieses Mal werden wir irgendwie von den Figuren und der Action wegkommen und zu den Grundlagen des Drehbuchs zurückkehren. Hör zu, ich habe schon mal mit dir gesprochen und ich bin nicht hier, um beizubringen, wie man einen Satz oder ähnliches schreibt. Aber was ich Ihnen hier zeigen werde, ist ein kleiner Unterschied in der Herangehensweise an die Art und Weise, wie einige Comic-Skripte geschrieben werden. Okay, also schauen wir uns links an. Hier. Auf der linken Seite ist das, was wir haben. Das sieht ziemlich einfach aus. Dies ist einer meiner Favoriten. Es ist die vereinfachte oder Marvel-Methode. Okay? Und es wurde berühmt, die Marvel-Methode genannt in den Tagen verwendet zu werden denen frühe Schöpfer einfach sagten: Hey, das ist es, was ich auf der Seite will. Und sie notierten ein paar Kugeln und der Künstler hatte viel Spielraum. Okay, damit wir sehen können, schauen wir uns diese vereinfachte Marvel-Methode an. Wir haben eine Seite für Panel 1, die Fantastic Four kommen im Dooms Castle an. Einfach. Und ich werde sie betreten, werden aber von Doom Bots getroffen. Okay. Panel 3, das gekaufte Untergang schien sie zu überwältigen. Und Panel für Dr. Doom tritt ein und beginnt sich zu freuen. Wow. Alles klar. Okay, also können wir uns das alle in unseren Köpfen vorstellen , oder? So wie es ist, es ist ziemlich klar, aber irgendwie nicht vage. Weißt du, wir haben die Beats getroffen, wir haben die Punkte erreicht, oder? Aber es bringt dem Künstler viel für immer und schlecht. Weißt du, wenn wir das an einen Künstler schicken, hat der Künstler viel Spielraum. Wissen Sie, viel Spielraum in, im Flow und wie dynamisch einige dieser Panels sein werden, wie wirkungsvoll diese Seite sein könnte. Und sogar einige der Designentscheidungen, oder? Weißt du, das tun sie. Sie blicken zurück und sehen, okay, wie war Dooms Castle Design, bevor, weißt du, ein guter Künstler das tut, oder vielleicht fängt ein großartiger Künstler an, es zu optimieren. In Ordnung. Sie geben also viel Platz bei dieser Art von Ansatz. In der Marvel-Methode gibt es dem Künstler viel, viel Platz. Ein anderer Ansatz wäre eine detailliertere Methode, oder? Und so können Sie sehen, dass wir das tatsächlich ein bisschen zusammen durchmachen können . Wir haben eine Seite für Panel 1, in der das Schloss des Untergangs gesetzt wird. Wo ist es jetzt? Es ist im Landesinneren. Okay. Siehst du, du hast es nicht mal erkannt. Stimmt's? Okay. Das zeigt jetzt ein bisschen von der Location, oder? Es ist nicht nur irgendwo das Dooms Castle, sondern es ist in seinem Heimatland. Und hier kann man noch beschreibender werden, oder? Wenn wir also wollen, können wir anfangen, die Einstellung zu setzen und Nacht zu sagen. Stimmt's? Der erste, steckte das wirklich hier rein. Also jetzt mache ich mal ein Date, oder? Es ist, es ist Nacht. Castle ist alteuropäisch. Ich sollte hier buchstabieren. Da sind wir los. Ist ein alter europäischer Stil. Auf eine Klippe gesetzt. Gut. Okay, jetzt haben wir die Einstellung, richtig. In Panel eins kommen die Fantastischen Vier im Schloss an. Johnny Storm fliegt in Flammenform. Aber der Rest ist wieder ein neuer Shuttle, der von Gier entworfen wurde. Also auch hier, weißt du, wenn wir mit dieser detaillierteren Methode dem Künstler viel Spielraum geben können. Und so haben wir ihnen gerade Zeit zum Spielen gegeben, dass sie dieses neue Shuttle entwerfen könnten , oder? Aber wir fangen es immer noch irgendwie in vielen Details ein, oder? Was sonst noch? Was, was, was könnten wir hier hinstellen? Stimmung ein bisschen. Wir haben die Tageszeit, oder? Das Schloss ist unheilvoll für die Abstimmung beleuchtet. Für die Abstimmung, Beleuchtung. Cool. Sie können also sehen, wie wir anfangen, auf einen neuareren Ansatz zu kommen . Roman war ein Unikat, aber vielmehr fangen wir an, hier wirklich Details zu schreiben. Ich habe gesehen, dass es in beide Richtungen gemacht hat, um Hybriden gesehen zu haben und ich habe es so gesehen. Aufzählungspunkte. Ich habe alle verschiedenen Arten von Möglichkeiten gesehen, wie Leute ein Skript vorgelegt haben. Ich sage dir nicht, was du machen sollst. Wenn du der Autor bist, wirst du tun, womit du dich wohl fühlst. Aber ich werde sagen, dass wenn es um diese Art von Projekten geht, wenn Sie jemanden haben, der mit Ihnen zusammenarbeitet, Kommunikation der Schlüssel ist, oder? Wenn Sie also ständig einen Lead finden, der Künstler Ihre Erwartungen nicht. Zum Beispiel müssen Sie dann weitere Details in das Skript einfügen. Du musst sagen, vielleicht selbst wenn du die Marvel-Methode machen willst, musst du, selbst wenn du die Marvel-Methode machen willst, wie kleine Nebennotizen oder ähnliches setzen . Oder wenn du der Künstler bist und Drehbücher bekommst und du dich ein bisschen auf sie abgesichert fühlst oder so, spreche es und sagst: Hey, ist es okay, wenn ich ein bisschen Freiheit habe in diesem Bereich oder jenem oder so, oder so, oder? Sie können also sehen, dass wir gerade Panel eins haben. Da stößt es irgendwie auf mich. Richtig. Da sind wir los. Es ist detailliert. Richtig. Das ist nur Panel eins. So können wir, wissen Sie, das Schreiben ist viel intensiver als diese Marvel-Methode. Und es kann noch schlimmer werden. Weißt du, ich bin kein sehr wortiger Mensch. Ich habe viel geredet, wie du sagen kannst, oder? Aber ich tippe nicht unbedingt alles aus. Es gibt viele großartige, großartige Autoren da draußen. Und wenn ich einige ihrer Drehbücher lese, bin ich umgehauen. Es ist buchstäblich so, als würde man einen Roman lesen. Die Frage ist, vermittelt es der Person, mit der du es kommunizierst, was du versuchst, zu vermitteln . Die meisten Leute werden diese Skripte niemals lesen. Sie sehen das Backend dieser Produktion nicht, oder? Dies ist also zwischen dem Schriftsteller und dem Künstler. Und Sie müssen sicherstellen, dass Sie alle Punkte vermitteln, die Sie benötigen, bevor es zu tief in sie eindringt. Wie zum Beispiel, wenn es wichtig ist, dass das Panel von der Südseite aus betreten wird, oder? Aus irgendeinem seltsamen Grund. Panel zwei, die FF tritt von der Südseite des Schlosses ein. Weißt du, vielleicht ergibt das gerade keinen Sinn, oder? Aber, aber in der Geschichte wird es Sinn ergeben. Sie hatten zwei. Dies wird Teil der Handlung werden , wenn die Geschichte fortschreitet oder so ähnlich, oder? Wenn Sie das also nicht einsetzen, notiert der Künstler es nicht. Und jetzt müssen Sie plötzlich, zwei Seiten später, wenn sie den Südeingang oder ähnliches beziehen, zwei Seiten später, wenn sie sich auf den Südeingang oder ähnliches beziehen, zurückgehen und das Kunstwerk ändern oder so, oder? Also nochmal, mein Hauptpunkt bei all dem ist, ob Sie sich für die Marvel-Methode entscheiden, ob es sich um eine detailliertere Methode handelt. Der Punkt ist, dass es eine klare Kommunikation ist. Ich habe meine Präferenzen und du wirst deine haben. Aber wenn wir mit anderen kommunizieren, müssen wir sie auch berücksichtigen, oder? Nehmen Sie sich also unbedingt die Zeit und finden Sie heraus, welcher Stil für Sie funktioniert. Nicht nur für dich als kreatives Individuum, sondern für dich als Kommunikator. Okay Leute, viel Glück. 10. Skripte Teil 2 mit Steve Colle: Hey Leute, wir sind zurück und ich habe hier noch eine Einheit für dich und wie man Comics macht. Dieses Mal konzentrieren wir uns auf das Schreiben. Und ich weiß, dass ich es bin, ich bin nicht der stärkste Schriftsteller da draußen. Aber deswegen habe ich einen Freund. Ich habe Steve Cole hergebracht, um mir einen Kopf zu geben. Jetzt hat Steve den dritten Platz über 30 Jahre Erfahrung in der Veröffentlichung, Redaktion und Bildung, insbesondere in dieser speziellen Kategorie zum Schreiben von Comicbüchern. Steve war also, weißt du, er ist großartig. Er kommt her, um uns zu helfen, damit wir verstehen können, wie es geht. 11. Komposition: Okay Leute, wir sind zurück mit einer anderen Einheit für unseren Comic-Kurs. Dieses Mal schauen wir uns die Komposition an. Ja, ich spüre die Aufregung. Hör zu, du könntest zur Kunstschule gehen und jahrelang das studieren. Und würde es sich lohnen? Ich weiß es nicht. Es ist schwer zu sagen. Vielleicht ja, vielleicht nein. Aber wir haben keine Jahre für diesen Kurs, nicht den, in dem wir arbeiten, oder? Stattdessen werde ich ein paar Techniken für dich aufschlüsseln und dann sehen, was am einfachsten zu sein scheint und du findest, was für dich funktioniert. Bevor wir uns jedoch darauf einlassen, lasst uns darauf eingehen. Was ist Komposition? Ich denke, die einfachste Definition, die prägnanteste ist die, die ich hier oben habe. Es ist die Anordnung der Elemente, die für das menschliche Auge angenehm ist. Einfach, oder? Hier können wir wirklich tief hineingehen und über die Biologie und Chemie sprechen die Biologie und Chemie wie unsere Augen etwas wahrnehmen. Und dann schicke diese Übertragungen in unser Gehirn. Und dann analysieren wir es. Suchen Sie nach Vertrautheit, suchen Sie nach erkennbaren Mustern und ähnlichem. Oder wir lassen es einfach und sagen, das ist für das menschliche Auge erfreulich. Ich glaube, da werden wir es haben. Lasst uns das vorerst behalten. Okay? Und lasst uns einen Blick auf ein paar verschiedene Ansätze werfen. Der erste hier ist einer, der von vielen angepriesen wird, und Kunstwissenschaftler ist das Goldene Verhältnis. Und was Sie sehen werden, ist, dass es sich um ein mathematisches Verhältnis handelt, das oft in vielen klassischen Gemälden verwendet wird. Es ist das Teilen eines Rechtecks durch eins bis 1,608 und so, teilt es dann wieder und teilt es dann wieder teilt es sich auf sich selbst. Und dann hast du diesen irgendwie wirbelnden Fokus, oder? Es ist okay. Es scheint mir etwas erzwungen zu sein, aber die Leute, die es studiert haben, haben legitime Anwendungen dafür gefunden . Und ich weiß nicht, hier wird es seltsam, weil sie gesagt haben, ich habe viele Studien gesehen, in denen sie dieses Verhältnis von 1,618 erkennen , dieses goldene Verhältnis in der Natur, dass es sich wiederholt immer wieder und immer wieder. Und ich habe es mir angeschaut und es ergibt Sinn. Aber ich denke auch, es so ist, dass wir uns irgendwie wieder in die Natur, unsere Vision und so stürzen. Also komme ich immer wieder darauf zurück, wie ich zugehört habe. Das Einfache ist, wie es für uns aussieht. Alles klar? Und ich glaube nicht, dass es so viel komplexer sein muss. Diese andere ist die Drittelregel, bei der wir ein Rechteck sowohl horizontal als auch vertikal in Drittel teilen . In diesem Fall werden wir versuchen, einen Schwerpunkt unseres Stücks auf Interessen zu legen , an einer horizontalen und vertikalen Kreuzung. Okay. Also kannst du es auf jeden von ihnen legen, den du willst. Es ist deine Entscheidung. Und eine ziemlich coole Sache so gut du kannst. Wenn es eine vertikale oder horizontale Struktur gibt, sollten Sie sie vielleicht entlang einer dieser Linien positionieren , und das gibt nur einen zusätzlichen kleinen Schwung, oder? Okay. Ich habe diese irgendwie schon angezogen. Diese andere ist eine Pyramidenstruktur. Was Sie in dieser Pyramidenstruktur oft sehen werden , ist etwas in dieser Richtung. Du wirst eine Pyramide sehen. Was diese Pyramide im Allgemeinen macht, ist, den Fokus auf einen bestimmten Punkt zu lenken, oder? Sie können also hier einen Schwerpunkt haben, einen Schwerpunkt hier und dann einen Brennpunkt hier. Und alles führt in diese Richtungen eine Art von Dingen, oder? Ich muss hier ehrlich sein. mir irgendwie egal, welche Strategie Sie verwenden, welche Kompositionsstrategie Sie anwenden. Es liegt wirklich an dir, als könntest du dein eigenes Auge machen. Ich habe viele Leute gesehen, die so etwas wie eine Spiralvitrine machen, oder? Wo Sie einen Schwerpunkt, einen Schwerpunkt, einen Brennpunkt haben, Brennpunkt und dann einen Brennpunkt hier. Und es gibt Richtungsindikatoren , die dich irgendwie auf diese Weise bewegen, wie Wolken oder so. Ich habe gerade mit jemandem über ein Stück wie dieses gesprochen, oder? So können Sie diese Art von Muschelspiral-Ding haben. Es wird nicht sagen, dass es keine Rolle spielt denn ich denke, wenn du wirklich tiefer darauf eingehst, wird es wichtig sein. Aber was meiner Meinung nach am wichtigsten ist, ist, dass Sie eine Strategie haben, dass Sie etwas im Sinn wenn Sie das alles richtig machen, auf das Sie sich konzentrieren. Wie komponierst du dein Stück richtig? Jetzt. Warum komponierst du auf eine bestimmte Weise? Das liegt irgendwie an dir und was du mit diesem Stück erreichen willst, oder? Hier ist ein Beispiel, hier ist ein kleines Rechteck. Und so werde ich es tun, mach die Drittelregel irgendwie halbiert. Und ich werde sagen, wie ein kleiner Kerl, der schlecht sitzt, auf diesem Ding ein Comicbuch liest, oder? Okay. Wenn es also ein Hügel ist, auf einem Hang sitzt und du weißt was, kann ich sogar etwas hier und dann die Berge in den Hintergrund stellen hier und dann die Berge in oder so ähnlich. Die Sonne hinter ihnen, so etwas, oder? Das Hauptaugenmerk dabei wird sein Gesicht sein. Wenn ich es jetzt ändern und den Schwerpunkt des Buches haben wollte , könnte ich das tun. Ich hätte es ausschalten und auslegen können. Stimmt's? Und was würde ich tun? Ich könnte sagen, ich könnte das Buch hier haben. Ups, lass uns zu Schwarz wechseln. Du hast das Buch hier, hast einen Sand, und eigentlich könnte das Gesicht hierher gehen. Und wie cool ist das jetzt? Jetzt habe ich, ich habe seinen Körper an zwei der Kreuzung, mehr Fokuspunkte, richtig. Das könnte also sogar noch besser funktionieren für das, was ich hier erreichen will, oder? Auch hier entwickelt es eine Strategie. Du könntest das auch für einen Landschaftsrand machen. Also, weißt du, teile, teile und ich nehme diese Regel von Dritteln, die Kinder treffen die am einfachsten zu teilen, die man im laufenden Betrieb teilen kann. Meiner Meinung nach finde ich es super einfach, oder? Sagen wir also, ich will eine Windmühle. Jetzt kann ich die Windmühle hier stellen. Und verzeih mir. Ich kann nicht das letzte sagen, wenn ich jemals eine Windmühle in mein Leben gezeichnet habe und ich benutzen kann, kann ich diese vertikale Linie als eine Art Fokuspunkt hier verwenden. Stimmt's? Also habe ich diese sich kreuzende Linie hier als Teil davon. Ich habe das und ich könnte, wenn ich will, kann ich irgendwie Berge in den Hintergrund stellen Berge in den Hintergrund und sie funktionieren auch so. Ich kann ein paar Steine aufstellen, um es hier auszugleichen oder so ähnlich. In Ordnung. Okay. Das kannst du auch für eine Nahaufnahme machen. Du wirst hier das Gesicht von jemandem haben. Vielleicht schauen sie nach unten oder so. Ich bewege das tatsächlich. Wenn ich es noch einmal machen würde, hätte ich es so. Und so sind ihre Augen, die hier genau in diesem Punkt stehen, oder? Ich mache hier einen hässlichen Cyclopes am Laufen, oder? Und dann kommt er vom Bildschirm und hat vielleicht das Wort Bubble hier oben, oder? Etwas in dieser Richtung. Okay. Mein Hauptpunkt bei all dem, all meine hässlichen kleinen Zeichnungen und Sachen, die ich bekomme, und mein jahrelanger Kunstschulunterricht in so etwas ist, nicht die Zeit herabzusetzen so etwas ist, nicht die Zeit herabzusetzen , die die Leute in Anspruch genommen haben und Aufbau intelligenter Kompositionsstrategien. Aber um dir einfach zu sagen: Hey, denk darüber nach, was versuchst du zu tun? Wenn Sie versuchen, das Auge des Lesers von hier nach hier zu bringen , wie werden Sie das machen? Wirst du es so darlegen, wo du hier etwas hast , das zu etwas führt , das hier und da zu etwas führt, weißt du, einer der größten Fehler, den ich sehe , ist, dass jemand etwas auslegt Sieh einfach irgendwie cool und steckte es zusammen und was auch immer, und warf es einfach auf die Seite. Und es gab keine Strategie darin. Also, wenn es einen Takeaway von dieser schönen und kurzen und prägnanten Einheit gibt. Es ist, sich darauf in Ihren Layouts zu konzentrieren , bevor Sie alles ablegen, bevor Sie anfangen zu rendern, bevor Sie etwas davon tun. Denken Sie darüber nach, wie Sie es komponieren werden und warum machen Sie es so? Das war's. Machen Sie einfach eine Pause für die Kosten, bevor Sie zu tief in die Kosten einsteigen. Und Sie könnten eine dieser kompositorischen Strategien wählen , die hier dargelegt sind, oder eine Art selbst erstellen, was auch immer für P2 funktioniert. Denken Sie einfach darüber nach. Das war's Leute. Willst du Spaß damit haben. 12. Komposition Übung: Hey Leute, noch eine kleine Einheit, über die ich reden wollte. Nicht so sehr eine Einheit, aber eine Übung die ich manchmal mache, von der ich dachte, dass Sie es schätzen würden , war einen Blick auf Filme zu werfen. Ja, das wird mein Hausaufgabenauftrag sein mein Hausaufgabenauftrag damit du ganze Haufen Filme anschauen kannst. Nun, fast eigentlich das, was ich von dir möchte, ob du es für Storyboarding oder Komposition ansiehst. Ich möchte, dass du dir einige deiner Lieblingssendungen und -filme ansiehst deiner Lieblingssendungen und und einfach siehst, wie sie eine Szene aufschlüsseln. Wenn Regisseure es in einem Film machen, wissen Sie, sind sie in ihrem Seitenverhältnis begrenzt. Du bist mir beigetreten, als würden sie es horizontal auf einen Bildschirm projizieren . Und damit müssen sie spielen. Als Comicbuchkünstler durften , wie Sie wissen, viel mit Panel-Variationen spielen. Aber selbst in diesem Sinne denke ich, dass es wichtig ist, einen Blick darauf zu werfen , wie sie das machen. Wegen Urheberrechtsproblemen und so verwende ich diesen kostenlosen Film nur auf YouTube und so, oder? Aber wir werden es nur 110 Sekunden lang benutzen, also spielt es sowieso keine Rolle. Also möchte ich, dass du dir das ansiehst das ich hatte Jack's, richtig. Und wir werden nur ein bisschen spielen. Typ, der dort unten ein Bauernhaus beobachtet, sehen wir, dass eine Szene zu einer Nahaufnahme wechselt zu einer Nahaufnahme , die sein Gesicht wegen des dummen Staubs verdeckt. Stimmt's? Schrei da unten den Jungen an, er soll ihnen mit einer Tasche helfen. Bag Drops, Münzen, folge dir. Es gibt eine große Reaktion. Der Junge schaut auf und sagt: Oh runter, und los geht's. Okay, ich hoffe also, dass der Tod uneinheitlich ist, ich weiß nicht, zehn Sekunden. Wenn wir uns das also für uns ansehen würden, wie würden wir es in diese Schüsse aufteilen. Ich habe ein wenig Bildschirmaufnahmen gemacht und gesagt: Okay, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, wir haben sieben Schüsse hier. Wir werden ins Gremium einzurichten. Obwohl ich es nicht wirklich liebe. Diese Einspielung zeigt, dass dies vielleicht das Dorf unten ist, sind kleine Homesteader, was auch immer es ist, wir haben unseren Charakter. Sie haben keine gute Sicht darauf, aber vielleicht wurde er bereits zuvor in der Story vorgestellt, oder? Wir haben eine Nahaufnahme für ihn , die seltsam verdeckt ist. Dann haben wir diese Interaktion. Wir haben diese Art von mittleren Schüssen. Hüfte hoch dabei, oder? Wir sind in den Geldschuss gefallen. Entschuldigung, Dad, Witz. Drüben in den Blick der Enttäuschung und ich bin in Schwierigkeiten. Sieh mal, Rep, interessantes Geschichtenerzählen. Wir konnten sehen, dass sie keinem dieser Schüsse extrem hautnah waren. Der einzige, der sogar bis zur Nahaufnahme halb geschlossen sein könnte , ist das der Geldschuss, oder? Der Rest von ihnen sind entweder mittlere Schüsse, Aufnahmen oder allgemeine Nahaufnahmen oder? Auf diesen beiden hier. Für das Framing ist dies eine interessante Übung für die Komposition. Sie werden sehen, dass sich fast alle diese Charaktere in der Mitte des Frames befinden. Hier. Jeremy, nichts, nichts ist los, weit weg zu den Seiten hier und Sachen, die ich bekommen habe , außer hier. Dieser führt das Auge auf diese Weise und fällt dann ins Geld. Ich dachte, das wäre irgendwie interessant. Das ist eine interessante Wahl, oder? Sie bekommen offensichtlich auch die Interaktion zwischen ihm, der nach links schaut und ihm nach rechts schaut. Das ist der Austausch, oder? Also hör zu, es gibt noch spannendere Filme da draußen. Ich weiß, dass ich gerade ausgewählt habe, das war das hier, weil es auf YouTube kostenlos war , oder? Werfen Sie einen Blick darauf. Nehmen Sie dies als Übung und schauen Sie sich einige Ihrer Lieblingsfilme an oder nur solche, mit denen Sie umgehen können. Lange davor sitzen und so zusammenbrechen, oder? Du siehst dir das Ganze an. Das sind nicht deine Hausaufgaben, Simon, was ich möchte, dass du nur eine Szene wie diese machst , in der du Verschiebungen in der Kamera bekommst. In dieser einen Szene könnte es ein halbes Dutzend sein, könnte ein Dutzend sein, könnte 20 sein. Und oft wirst du feststellen, dass sie selben Schuss hin und her springen, oder? Und sieh einfach, was der Regisseur damit macht. Und dann überlege dir, wie würdest du es anders machen , wenn du diese Geschichte erzählen würdest? Ich mag diesen Schuss. Ich mag diesen Schuss irgendwie. Ich glaube, ich würde ihnen in dieser Einspielung ein bisschen mehr zeigen . Wenn ich das am Anfang der Geschichte wäre, mache ich das Gehöft ein bisschen klarer und erkennbarer, und dann würde ich hier unten etwas Erkennbares machen und Sachen für ihn. Sonst noch was? Ich könnte hier auf diesen hineinzoomen, als ob das meine Regie wäre, zoome ich auf diese Aufnahme der Angst oder so, oder? Aber es hängt davon ab, was er mit dem Geschichtenerzählen betonen möchte , oder? Werfen Sie also einen Blick darauf, wie der Regisseur diese Aufnahmen auswählt, diese kompositorischen Strategien und so. Und dann denke bei dir selbst, wie würdest du das machen? Was würdest du anders machen. Sie können sogar so etwas tun, das nur ein bisschen mit einem Screenshot versehen ist und dann anfangen, Dinge neu zu positionieren, Dinge zu bewegen, wissen Sie, legen Sie es überall hin, wo Sie es hinstellen möchten , damit Sie es erkennen können ein bisschen eine Geschichte. Ja, und hier fängt alles an, oder? Das ist das Verstehen von Storytelling. Okay? Hoffe, diese Übung hilft dir und du weißt was, schick sie mir. Ich würde es gerne sehen. Ich würde gerne einige Beispiele sehen, wie Sie diese Storytelling-Aufnahmen aufschlüsseln . 13. Panels: Hey Leute, wir sind zurück mit einer anderen, wie man Comics-Einheit hier macht. Dieses Mal sprechen wir über Panels auf, ja, wie Sie sehen können, haben Sie hier eine ganze Reihe von Panels angelegt. Ich wollte mit Ihnen ein wenig darüber sprechen , wie Sie Panels bauen können, oder welche Arten von Panels Sie manchmal in Comicbüchern sehen werden, oder? Es geht also nicht um den Panelfluss von einem Panel zum anderen. Das heißt, darüber werden wir in einer anderen Einheit sprechen. Es geht nur um die Form der Paneele, oder? Sie können also ein Panel wie, wissen Sie, Sie können Rechteck, horizontales Rechteck, vertikales Rechteck, nur ein Quadrat machen horizontales Rechteck, vertikales Rechteck, , oder? Was auch immer für dich funktioniert. Und das ist es, was ich hier zuerst zeige, ist so, dass dies nur ein einfaches Panel ist. Wir haben nur ein grundlegendes Quadrat. Aber du merkst, dass ich es dreimal hier angelegt habe. Es gibt ein grundlegendes Quadrat, oder? Warum ist das also? Was ist der Unterschied? Nun, Grenzgewicht, oder? Hören Sie zu, Border Weight kann zwei Dinge tun. Erstens ist es eine stilistische Entscheidung. Halte deinen Comic an, du kannst einfach große klobige Grenzen durch deinen gesamten Comic haben. Und das ist cool. Das ist deine Entscheidung. Das ist die Stimmung, die du abgeben willst, oder? Oder Sie können es innerhalb eines Comics variieren und bestimmte Panels auf bestimmte Panels legen , oder? Also weiß ich nicht was ich hier habe? Das erste war vielleicht eine Sechs und dann denke ich, dass ich auf eine 10 geprallt bin und dann ist das vielleicht wie eine 20 oder so ähnlich, oder? Und du kannst sagen, wo ist das Ego, das Auge wird von diesem schweren Grenzgewicht angezogen, oder? Denken Sie also daran, dass die Dicke der Grenze zu Ihrem Vorteil genutzt werden kann, oder? Sie können das Auge der Person darauf lenken, auf das Auge des Lesers. Eine andere Sache ist die Variation der Form, oder? Sie können etwas Rundungen in den Grenzen haben , wenn Sie möchten, wissen Sie, schönere Rundung macht und Zeug ein weicheres Gefühl verleiht. Und wenn du wirklich weich werden willst, hast du dieses seltsame Hallo Ding. Ich habe gesehen, dass dies für eine Art Flashbacks und Sachen für ihn verwendet wurde, diese Rundung gibt mir fast klassisches TV-Feeling. Also habe ich das tatsächlich benutzt, wenn ich Fernsehbildschirme zeige. Du magst nicht, dass ein Panel auftaucht und es ist eine Nachricht, etwas, das auf der Welt in diesem Comic passiert oder was auch immer und so. Und ich werde die Ränder dieses Panels abrunden und ihm diese TV-Stimmung geben, oder? Das Kissen. Ich habe es eigentlich nie benutzt, aber ich habe es in Traumsequenzen und so benutzt gesehen , oder? Oder Flashbacks. Und dann haben wir diese nette gezackte Art von Grenze, oder? Und Sie können sehen, dass Sie wie unregelmäßige Linien verwenden können . Du kannst, wenn du wirklich darauf einsteigen willst und es an einigen Stellen verdicken willst, wenn du willst, oder? Es gibt so viel Spaß, den man damit haben kann. Aber denken Sie daran, wie ist die Stimmung hier? Wenn wir davon ausgehen, wenn wir einen Comic haben, das im Grunde all diese einfachen Panels und so. Auch hier gibt es einen schönen einfachen Flow. Der Schwerpunkt liegt vielleicht auf dem Dialog oder der Aktion, die darin enthalten ist, oder? Wenn wir anfangen, diese gezackten Paneele zu haben , fällt das sehr ins Auge. Und das ist okay. Ich möchte nur, dass du weißt, dass du es mit Absicht machst, oder? Eine andere Sache, die Sie finden werden , ist , dass Sie unregelmäßige Formen an den Paneelen haben können , oder? Anstelle eines einfachen alten Rechtecks können Sie anfangen, es zu winkeln, richtig. Und das wird, wir werden im Panel-Richtungsfluss ein bisschen mehr darüber sprechen , oder? Weil es dich in eine bestimmte Richtung bewegt. Aber es ist eine coole Art, eine Panelpause zu machen. Du kannst dieses Rechteck haben und es einfach so hineinschneiden und das Panel brechen, damit du immer noch die Bewegung rüberkommen kannst , oder? Und Sie können auch in Panel-Überlappung gehen, oder? Sie können Rechtecke innerhalb von Rechtecken. Vorsicht, dass ich nicht mehr als nur einmal gehen würde, aber du könntest dich definitiv überlappen, überlappen, überlappen, wie du gehen kannst, oder? Eine, die ich hier nicht wirklich zeichnen kann. Aber ich kann es irgendwie als Voll Beschnitt schreiben. Dieses vollständige Beschnittfeld. Es ist im Grunde genommen Cover, aber man kann es auch innerhalb der Seiten und so wieder tun, gibt es keine Grenzgrenze. Es blutet einfach von der Seite. Sie können dies also haben, wenn dies Ihre Seite ist, wissen Sie, Sie könnten ein Panel, ein anderes Panel und dann diesen ganzen Hintergrund haben , der Rest ist nur ein vollständiges Beschnittfeld, oder? Und das ist ziemlich cool. Als könnten die Diskussionsteilnehmer das Gesicht einer Person und das Gesicht einer anderen Person sein , sie einen Dialog. Und dann ist hier die Einstellung des Dialogs und ähnliches. Ich habe es nicht so gebrauchen. Alles klar. Ich habe ein paar kreative Dinge gesehen, die mit Panels gemacht wurden. Ich hab gesehen, wie es das gemacht hat. Weißt du, die Paneele sind tatsächlich definiert, als hätte ich einige Gebäude darin eingebaut. Alles klar? Und das definiert irgendwie das Panel. Vielleicht fällt ein Charakter ab oder so ähnlich und er ist halb offen und hat sich dann in den Strukturen der Gebäude enthalten . Ich habe auch Dinge wie, weißt du, gesehen , und das berührt ein Panel bricht, aber es ist irgendwie nicht das Gebäude selbst, das einen Teil des Panels oder so ähnlich erstellt. Du kannst es haben, es sind solche Dinge. Es gibt eine Menge Dinge, die Sie mit Panels machen könnten. Der Punkt, den ich betonen wollte, wenn ich das wirklich betrachte , ist, dass das Liniengewicht Betonung bringt. Standard versus unregelmäßig wird Aufmerksamkeit erregen. Und das Schneiden kann tatsächlich dazu beitragen, Ihren Flow zu erhöhen. Ob es so weich wie eine volle Beschnittzugabe macht, dass es fast keinen Fluss hat. Sie müssen den Flow innerhalb des Panels haben oder ob Sie ihn mit einigen Bildern und ähnlichem eingrenzen. Es ist deine Entscheidung. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas Absicht und Strategie hinter sich haben. Wissen Sie, legen Sie es nicht einfach nach dem Zufallsprinzip aus. Sagen Sie, nun, was ist die Botschaft, mit der ich auf dieser Seite mit diesen Panels vermitteln möchte. Ist das nur eine einfache Dialogseite? Also kann ich irgendwie ein Symbol mit den Panels bekommen, oder? Passiert hier etwas Erstaunliches. Eine riesige Action-Szene , mit der ich Energie zeigen muss. Nun, vielleicht kannst du das mit den Panels zum Schreiben machen. Bleib einfach nicht stecken. Lassen Sie sich grundsätzlich nicht von Ihren Panels einpacken. Du bist der Meister von ihnen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das zeigen. 14. Panel: Okay Leute, wir sind zurück mit einer anderen, wie man Comics-Einheit macht. In diesem Thema geht es um Panel-Flow. Schnapp dir deinen Kaffee oder was auch immer du brauchst, denn dieser könnte ein bisschen dauern. Hier gibt es eine Menge Dinge im Spiel, und ich denke, sie sind alle wirklich, sehr wichtig. Und das könnte ein bisschen dauern, könnte etwas länger sein als einige der vorherigen Einheiten. Und das ist okay. Ja. Okay, also der erste, über den wir hier sprechen werden einige der Grundlagen, auf die wir stoßen. Okay? Jetzt habe ich in vielen Ländern auf verschiedenen Kontinenten gelebt und so. Aber ich spreche das hauptsächlich für die westliche Welt an. Es gibt große Luftzitate. Und in diesem Fall, wie wir eine Basisseite betrachten lesen wir sie von links nach rechts. Es ist eigentlich so, als könnten wir hier anfangen und irgendwo hier landen, oder? Also bewegen wir es entweder auf diesem Weg, bewegen es weiter, bewegen es weiter, bewegen es weiter, bewegen es weiter, bewegen uns weiter. Oder wir sind, ich fange generell hier an, bewegt sich hier runter und wir sind auf der nächsten Seite. Also gehen wir mit der westlichen Prämisse, von links nach rechts und Kim zu lesen, und natürlich , wenn Sie in einem anderen Muster arbeiten , einfach jedes Jahr umkehren, oder? Okay, vor diesem Hintergrund ist eine der einfachsten Seiten, die wir mit Panels auslegen können , der sogenannte Z-Flow, oder? Sie werden also feststellen, dass es von links nach rechts geht, beginnt wieder zu schreiben, beginnt wieder nach rechts. Okay? Sie können also sehen, wie das zu dieser Art von Formation gekommen ist, oder? Damit das Gehirn, wieder von links nach rechts Standardformat , das wir verwenden, es von links nach rechts lesen möchte, und dann wird es sich selbst neu starten und nach rechts gehen. Ich glaube nicht, dass das irgendjemanden zu diesem Zeitpunkt überrascht. Das ist ziemlich einfach, besonders wenn wir uns dieses Neun-Panel pro Seitenfluss ansehen. Auch wenn du es so machst, ob es drei Panels sind, ob es sechs sind, nett und sogar du wirst diese Art von Flow haben, oder? Okay, wo es etwas komplexer wird, ist, wenn wir so etwas haben. Weil du dich fragst, gehen die Leute diesen Weg oder gehen die Leute so? Wir fangen hier in diesem Panel an, oder? Uh, in welche Richtung gehen sie normalerweise? Hör zu, es gab tatsächlich Studien darüber und sie haben die Augen der Menschen und ähnliches verfolgt . Und es ist wirklich faszinierend. Ich glaube nicht, dass ich alle Universitätsstudien veröffentlichen werde. Aber es war ziemlich cool. Ich habe angefangen, es mir anzuschauen. Und da alle Dinge gleich waren, was bedeutet, dass die Grenzen alle gleich dick waren und all diese Dinge, oder? In diesem Fall würden sich zuerst etwa 90 Prozent nach unten bewegen und nur etwa 10 Prozent würden sich zuerst auf diese Weise bewegen. Das sind also 90 und das sind zehn. Auch hier ist es, dass alle Dinge gleich sind. Wir werden über einige Dinge sprechen, die mit dem Flow durcheinander kommen können. Aber wenn wir uns nur ansehen, was wir gerade vor uns haben. Nur diese Seite von General Flow. Dann werden wir die meisten Leute haben , die eins gehen. Versuchen wir es noch einmal. 1, 2, 3 zu Beginn davon. Okay? Das kann sich je nach Größe und so etwas ändern . Und wir werden auf einige Dinge eingehen, die es ein bisschen anders aussehen lassen . Wie im Grunde, wenn wir uns ein Panel ansehen , das all diese ähnlichen Größen und Dinge hat, bei denen es hier keine Überlappungen gibt. Diese Art von Dingen, bei denen es hier keine Überschneidungen gibt. Dann wird es 123 gehen. Wenn wir anfangen, uns zu überlappen, dann kannst du ein bisschen komisch werden. Das ist also nicht das, was hier wieder passiert, was ich getan habe, wurde tatsächlich so gemacht. In diesem zweiten kommen wir auf eine andere Seite, auf der wir herausfinden, welche Blockaden, oder? Aber in diesem gehen wir 1, 2, 3, 4, 5. So würden die meisten Menschen ohne Störungen oder irgendetwas auskommen. Okay. Also habe ich gerade erkannt, dass es normalerweise auf diese Weise bewegen wollen unangenehm ist, auf diese Weise nach unten zu gehen, obwohl wir uns , oder? Die meisten Leute werden sich also so bewegen und dann so kommen. Okay? Etwas zu beachten, dass die meisten Menschen es ohne einen Anstoß auf andere Weise tun werden. Okay? Hier sind einige Strategien, die helfen, Menschen anzustoßen, und einer von ihnen überschneidet sich . Wenn wir diese Seite starten, fangen wir hier an. Und wir werden herkommen. Wir würden hier runter kommen. Und was habe ich oben gesagt? Ich sagte, dass die Leiche hier runter gehen will, oder? Das ist die Neigung dessen, was hier passieren wird. Außer in Fällen, in denen wir etwas tun, um das zu manipulieren. Ok. Und eine Möglichkeit, es zu manipulieren, ist genau hier. Dieses Panel überlappt sich. Wenn wir diese Überlappung haben, bringt das ich das hinein. Es wird wieder hierher kommen und sich auf diese Weise bewegen. Okay. Also überlappt sich ein Panel. Hoffe dich in das Panel zu bewegen, dass es sich überlappt. Ziemlich cool, oder? diese Weise können Sie eine Strategie verwenden, um die Augen des Betrachters irgendwohin zu ziehen. Was haben wir also? Wir haben einen kommt rüber, kommt hier runter, überschneidet sich hier, kommt zurück, weil das logisch ist, kommt runter und dieser überschneidet sich. Es bringt dich in dieses hier hinein. Und dann fließen wir auf diese Weise von der Seite ab. Okay? Überlappungen sind also eine nette Panel-Strategie, mit der Sie versuchen können , den Fluss des Auges zu manipulieren. Eine andere Strategie, die Sie verwenden können, ist die Aufteilung der Panels. Ja, ich weiß, dass wir bisher über diese Art von Panel und so gesprochen haben , ich denke nur einfaches Rechteck, Quadrate Typ. Aber wenn Sie Winkel verwenden möchten, wissen Sie, dass Sie sich so ausbreiten möchten. Sie werden feststellen, dass Sie bei dieser Art von Halbkreisströmung das Auge lenken können, oder? Okay. Egal, ob es sich um ein Publikum handelt, das ist unten gespreizt. Du ziehst den Betrachter rüber. Es ist sehr interessant, denn was jetzt passiert ist, dass der Zuschauer hierher kommt und dann herabspringt und dann rüberkommt und hier unten endet, oder? Okay, also kannst du auch Winkelsplittungen mit deiner Panel-Strategie verwenden, oder? Bisher haben wir Überschneidungen, wir haben Winkelspaltungen und dann haben wir Probleme. Und das habe ich hier ein bisschen früher angedeutet. Wir haben Blockaden. Blockaden ist der Ort, an dem unklar ist, wohin das Auge gehen soll. Okay. Also fangen wir hier an, oder? Und was habe ich dann gesagt? 90% der Menschen werden nach unten gehen, wenn alle Dinge gleich sind. Aber was hier passiert, ist verwirrt. Sie sind verwirrt. Gehe ich hier runter? Bis hier runter? Normalerweise wäre es hier unten und dann oben, richtig, wie wir hier sehen können, oder? Wir würden runterkommen. Aber dann bringt es ihn hierher, und dann wird es hier wirklich, wirklich verwirrend. Okay? Wenn Sie diese Blockaden haben, denken Sie nicht an sie wie absolut schwere Linien wie diese, die etwas blockieren. Was es ist, ist eine Blockierung in welcher Richtung sich das Auge bewegen sollte, oder? Wie setzen wir also Strategien ein, um damit umzugehen, oder? Nun, wir haben schon eins gelernt. Wir haben mindestens einen gelernt, bei dem wir eine Überlappung verwenden können. Und dann wissen wir, dass wir es sind, wir fahren auf diese Weise rein, oder? Das ist also eine Strategie, mit der Sie versuchen können , mit diesen verschiedenen Blockaden umzugehen. Aber ich gebe dir hier noch etwas mehr. Eine andere wäre Wortblasen. Also lass uns sehen. Wortblasen helfen uns den Fluss ein wenig zu bestimmen. Sagen wir also, dass alle Dinge gleich sind. Und ich habe meine Panels hier irgendwie dargestellt, wirklich nett und einfach und fast Kinematografie, Graphentyp, horizontaler, schräger Reim. Und ich habe sprechende Köpfe, die den ganzen Weg nach unten laufen. Ich kann anfangen, das Wort Blasen zu manipulieren , um zu versuchen, das ich so weggeworfen habe zu bewegen . Richtig. Was also passieren würde, war, dass es so etwas laufen würde. Und es, die Seite, okay, also obwohl der Leser normalerweise hier und hier anfangen würde , hier, hier, hier, hier, hier. Sie können Dialogblasen als ein wenig Manipulation des Brennpunkts verwenden. Okay, jetzt kommen wir beim nächsten in die Schwerpunkte. Aber ich habe erkannt, dass man, wenn man sich eine Comic-Seite ansieht, manchmal 5, 10, 20 Stunden in diese Seite eingefügt hat, wenn alles gesagt und erledigt ist. Und sie werden vielleicht nur 20 Sekunden verbringen, oder? Und was treffen sie dann? Was schauen sie sich wirklich an? Wofür verbringen sie ihre Zeit? Nun, eine Sache, für die sie wirklich ihre Zeit verbringen , ist das Lesen der Worte. Und um Wörter zu lesen, musst du sie dir ansehen. Also, weißt du, ich finde es großartig, dass wir jetzt erkennen können, dass der See, natürlich du, du bist wie im hinteren Gehirn, das du magst, wie im hinteren Gehirn, das du magst, natürlich werden sie ihn lesen, ich verstehe es. Weißt du, nein, nein, nein. Benutze das als Manipulation. Zeichne ihr Auge in die Richtung, in die sie mit diesen Dialogblasen gehen sollen. Okay? Wir sind also Blasen sind eine Strategie, oder? Ein anderer ist Schwerpunkte. Jetzt wird das ein bisschen interessanter , wenn es um das Geschichtenerzählen in solchen Sachen geht , oder? Wo es ist, ist es schwierig, als ob was ein Schwerpunkt ist, oder? Und das hängt von deiner Geschichte ab. Aber sagen wir, wenn die Waffe ist, also ziehe ich die hässlichste Waffe, die jemals geschaffen wurde, oder? Okay, also haben wir eine Waffe. Und jetzt kann ich das gebrauchen, um einen Punkt zu erreichen. Wie können Sie Schwerpunkte verwenden, im Grunde genommen die Schwerpunkte, oder? Um den Betrachter zu leiten. Wenn ich also wirklich will, kann ich die Waffe haben da sie überhaupt ihre ganze Logik schwebt, richtig, aber jetzt habe ich die Richtung dorthin verschoben und dann kann ich eine hässliche Kugel haben, die so etwas durchdringt. Und ich weiß, dass eine Kugel nicht unbedingt so aussieht, oder? Während es durch die Atmosphäre schlägt, was auch immer Es ist wie Schlag, Schlag, Schlag. Also was habe ich gemacht? Ich benutze diese wirklich, wirklich hässliche Waffe, um den Brennpunkt, das Auge durch unsere Seite zu ziehen . Alles klar, also haben wir wie gewohnt hier angefangen. Wir haben es hergebracht und du wirst feststellen, dass sogar die Panels diese flippige kleine Überlappung machen, oder? Es ist, es funktioniert irgendwie für uns. Aber selbst wenn nicht, habe ich diesen Brennpunkt jetzt geschwenkt und seine Aufmerksamkeit darauf gerichtet, in eine bestimmte Richtung zu schauen. Okay, jetzt kannst du das mit jemandem Gesicht machen. Sie können es in diese bestimmte Richtung zeigen lassen. Es könnte ein Gesicht sein, es könnte eine Hand sein. Es könnte sein, dass ein Finger nach vorne zeigt, oder? Weißt du, das zeigt auf eine bestimmte Art und Weise, ich denke, es kann eine Menge Dinge sein, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Also ein Objekt, das für die Geschichte, Gesichter und besonders Augen und Hände sehr wichtig ist. Leute. Als Menschen konzentrieren wir uns wirklich auf diese Art von Dingen. Wichtige Story-Punkte, oder? Gesichter, Augen, Hände. Wenn Sie sie also in die richtige Richtung weisen, zeigen Sie sie buchstäblich in die richtige Richtung. Sie bewegen den Betrachter in diese Richtung. Es ist also irgendwie genial. Eine andere, die Sie tun könnten, sind Panel-Breaks. Jetzt kann dies benutzt und missbraucht werden. Es stört viele Menschen, weil es so ist, richtig. Aber was ist eine Panel-Pause, während Sie das Panel im Grunde brechen, oder? Was heißt das? Nun, mal sehen, was hier ein gutes Beispiel ist. Gehen wir zurück zu unserer kleinen hässlichen Waffe, oder? Und sagen wir, ich habe einen Charakter, der hier im Hintergrund steht. Und dieser Charakter hat diese große hässliche Waffe. Er weist darauf hin und er wird schießen. Er hat als, weißt du, wenn die Hände fallen, hat er diese Hand, richtig. Und er zielt auf jemanden. Richtig. Jetzt habe ich die Wahl. Ich kann diese Ernte abschneiden. Und es sieht nicht echt aus, oder? Oder ich könnte es in dieses Panel einbrechen lassen. Und jetzt habe ich die Augen des Betrachters wieder hineingezogen , oder? Du kannst das mit vielen Dingen machen. Wie ich schon sagte, du willst es nicht mit dem gleichen wie Schwerpunkte machen oder du kannst es mit wie keinem Falken Flügel oder ähnlichem machen. Weißt du, seine Flügel können so kommen und in das nächste Panel einbrechen und so. Du bist oft mit Zahlen. So wie du es vielleicht getan hast. Die Figur, die hier steht. Ihr Kopf bricht dieses Panel und dann schauen sie hier runter, verschränkte Arme oder so ähnlich. Stimmt's? Okay. Was das bedeutet, ist, dass es dieses Panel verbindet und Sie hierher bringt. würde ich in diesem speziellen Fall nicht tun , weil ich schon hier bin. Und dann möchte ich hier runter kommen. Und es würde mich hierher bringen. Und es wird eine schreckliche Idee weil ich nicht weiß, wie ich hierher kommen soll. Also, wenn überhaupt, würde ich auf diese Weise kommen wollen, nach oben fließen, wieder runter fließen und herausfließen. Ergibt das einen Sinn? Okay, also nur ein bisschen von einer Rezension hier und schau, ob wir uns fesseln können. Im Allgemeinen gehen wir also mit dem Format des Lesens von links nach rechts, das von oben links nach unten rechts auf der Seite fließt , rechts. Mit grundlegendem Storytelling. Und sagen wir, einer 69 werden Panels erzählt. Sie können auf dieser Z-Flow-Formation leicht fließen, oder? Sie werden jedoch feststellen, dass es ein bisschen Psychologie in diesem Fluss gibt. Normalerweise möchten die Leute den Raum irgendwie ausfüllen. Sie wollen in den Raum fallen , der sich in diesen größeren bewegt , und dann herunterkommen. Es ist echt komisch. Aber das ist es, worauf sich die Leute im Allgemeinen entscheiden. Was du finden wirst. Mal sehen, ob ich dieses bisschen für uns hier einfach löschen kann . Wenn die Dinge mehr geteilt werden, dann wird es noch verwirrender. Wenn ich also das Panel hier teilen würde, was eigentlich passieren will, ist hier auf hier. Und dann hier und wieder. Wirklich komisch, oder? Ich habe gerade erkannt, dass die meisten Leute ein wenig herunterfallen, auftauchen und den gleichen Raum füllen wollen . Die Tatsache, dass diese gleich sind hilft den Menschen wirklich, es zu verstehen. Wir können in die Bremse gehen , wo die Dinge ungleich werden. Und das Ich bin sehr verwirrt. Okay, also haben wir Blockaden. Wir haben hier Blöcke. Wir haben diese Ströme, aber dann blockiert das hier, dass ich im Grunde genommen eine ganze Reihe von Blöcken hier lege, weil es untergeht . So schlimm wäre das nicht. Es würde hier und vielleicht hier hineinfließen. Aber dann haben wir das hier. Es gibt so viele Blöcke auf dieser einen Seite. Ich habe es schrecklich gemacht, davon wegzukommen. Sie können Ihre Paneele mit Winkeln schneiden, um sie wie fast eine Fächerformation Leute gerne dem Rand des Lüfters folgen. Oder du kannst Dinge wie Überlappungen verwenden, wo es ein anderes Panel überlappt und es dich dorthin bringen will, oder? Wenn du diese nicht benutzen willst oder du sie in Verbindung miteinander verwenden kannst, oder? Sie können sich damit befassen, den Abstand von Wortblasen zu manipulieren . Und hier ist ein kleiner Hinweis. Wenn Sie anfangen, diese Blasen und so zu benutzen, stellen Sie sicher, dass Sie sie irgendwie auszeichnen bevor Sie zeichnen, damit Ihnen nicht der Platz ausgeht. Es ist also wirklich wichtig, wenn du Thumbnailing machst und all das Zeug. Denken Sie daran, wo werden Sie diese Blasen hinlegen, oder? Nicht nur ein Herzstück, nicht nur die Schwerpunkte, nicht nur die Charaktere, sondern wie werden Sie das mitziehen, oder? Weil wir das hier machen. Wir ziehen es von hier nach hier, nach hier nach hier und runter, oder? Sie können mit den Schwerpunkten spielen. Ob es eine Waffe ist, ob es ein Finger da oben ist, so offensichtlich, du könntest zeigen, richtig. Aber manchmal ist es einfach so, wie ein Auge aussieht, die Richtung dieser Seite II oder so, oder? Das kann viel Gewicht tragen. Und dann springen wir. Sie können in US-Panel-Breaks springen, aber meine Ratschläge zu Panel-Zahnspangen verwenden Sie sie sparsam. Sie können wirklich überbeansprucht werden, sie können missbraucht werden. Und dann wird es irgendwie hässlich. Dann haben Sie keine Panels mehr. Aber weißt du was? Jetzt wo ich das anspreche, sage ich das. Ich habe einige Bücher gesehen , die ohne ein einziges Panel wirklich gut gemacht sind, oder zumindest machen sie eine ganze Seite ohne Panels. Stattdessen. Das Panel wird sich bilden. Das Formular. Sie werden wie die erstere Runde eine Figur haben oder um ein paar Möbel oder was auch immer. Und sie benutzen vielleicht einen dickeren Rand oder ein Halo-Felgenlicht oder ähnliches. Das wird dieses Panel erstellen. Sie manipulieren immer noch, als wäre es in gewisser Weise ein falsches Panel, oder? Aber es wird dein Auge immer noch durchziehen, oder? Okay. So gut. Weniger im Panelfluss. Ich denke, es wird dir wirklich helfen, wenn du es benutzt , bevor du alles herausziehst. Hilft dir nicht, wenn du rückwärts gehst und sagst: Nun, wie kann ich es eigentlich schaffen, weißt du was? Nein, das nehme ich zurück. Ich denke, es könnte ein bisschen helfen, weil du deine Wortblasen immer noch ein wenig manipulieren kannst . Sie können immer noch ein Panel oder eine Überlappung oder ähnliches drücken und ziehen , richtig. Aber vertrau mir, mach es etwas voraus. Mach es in deinen Daumen. Haben Sie eine Strategie, wie Sie das über diese Seite ziehen werden , oder? Und wenn du das machst, wird alles so viel einfacher, nachdem es fertig ist. Okay, Leute. Also zerzauste ein paar Daumen. Etwas Nettes und Einfaches, oder? Sogar nur Männer stecken oder was auch immer es ist. Und stellen Sie sicher , dass Sie diesen schönen Panelfluss von oben nach unten erhalten. Viel Spaß damit. 15. Tangenten verstehen: Okay Leute, wir haben hier noch eine schnelle Einheit für dich. Das ist irgendwie interessant. Es ist nicht in gewisser Weise, es geht darum, Bit zu zeichnen, aber in gewisser Weise hängt es damit zusammen, wie man Comics macht. Denn wenn wir anfangen, unseren Handel zusammenzustellen und all diese Panels zusammenzustellen, werden wir feststellen, dass wir manchmal von einigen dieser kleinen einfachen Dinge erwischt werden, oder? Und eines der Dinge, auf die ich euch heute hinweisen wollte , sind wir Tangenten. Okay, was ist eine Tangente? Mal sehen, ob ich es irgendwie erklären kann. Eine Tangente. Wenn Ihr Auge auf eine Linie oder ein Objekt schaut und es trifft oder überlappt ein anderes Objekt. Aber die Überlappung oder das Berühren ist verwirrend. Das ist im Grunde eine Tangente, okay, es ist etwas, das das Auge verwirrt. Wenn wir jetzt nur ein bisschen schwenken würden , wäre dieses Objekt natürlich zur Seite oder umgekehrt. Die Überlappung wäre größer oder so ähnlich und würde die Tangente aufräumen, oder? Manchmal kann es also absichtlich als Illusion gemacht werden, aber oft, besonders in der Veranschaulichung, kann es ablenken. Und das ist es, was wir hier ansprechen werden, ist ein bisschen von dieser Ablenkung. Also habe ich dieses Bild von Schurken gezeichnet, ich weiß nicht, vor einem Jahr oder etwas, das ich richtig verstanden habe. Und so benutze ich sie als mein Hauptthema hier. Und dann habe ich erst vor einer Minute skizziert. Das ist wirklich hässlicher Hintergrund, oder? Aber es gibt eine Methode für meinen Wahnsinn, okay, weil ich auf einige der Tangenten hinweisen wollte , die hier vor sich gingen. Okay, also mal sehen, ob ich ein paar Dinge darauf hinweisen kann und sehen, ob sie hier ein bisschen Sinn für uns ergeben. Okay? Die erste Tangente ist eine lange Linie. Also haben wir diese Leitung im Gange. Ich weiß nicht, ob man sehen kann, wo Rogue Rows Jacket ist, ihre kurze kurze Jacke, richtig. Und es geht an dieser Horizontlinie weiter, oder? Was also passiert ist, dass diese Linie hier ist und dann geht sie weiter. Okay? Das nennt man also eine lange Linie Tangente. Es ist eine Verlängerung einer Linie in eine andere Linie. Und es verwirrt wirklich, dass ich es schreibe. Es sieht so aus, als würde ich das vielleicht in Boulder stecken, OK, also können wir irgendwie sehen, dass es so aussieht wie eine durchgehende Linie. Alles klar? Okay, das kann die Leute vermasseln, oder? Eine andere Art von Tangente berühren sich nicht unbedingt, aber sie läuft parallel. Okay. Also könnte das genau hier sein , die mit ihren Haaren mitläuft, oder? Das läuft hier parallel, oder? Das kann eine gewisse Verwirrung sein. Stimmt's? Das Seil hat hier keine geraden Linien. Aber wenn zum Beispiel ein anderer Weg so sein könnte , wenn diese Linie verlängert wurde und dann eine andere Zeile oder so etwas gibt , oder? Also jede, jede unbeabsichtigte parallele Linie, insbesondere zum Thema des Stücks, kann wirklich anfangen, das Auge zu verwirren, okay, du willst sicherstellen, dass das Motiv, in diesem Fall Seil, aufspringt, oder? Du willst diese Tangenten also nicht, oder? Okay. Eine andere ist die Ecke. Und siehst du, ich glaube, ich habe hier unten eine Ecke gemacht, ah, genau hier unten. Dies ist die Ecktangente, in der es aussieht hier, hier und hier. Ähm, weißt du, es ist witzig, denn während ich diese Tangenten mache, habe ich sie absichtlich gemacht, oder? Und du siehst hier fast eine Absicht, oder? Es ist also wirklich seltsam, weil es fast so aussieht, als würde ich hier einen kleinen Pfeil zeichnen, oder? Ja. Aber meistens wenn wir diese Tangenten machen, ist es aus Versehen, also gibt es absolut keinen Fokus, okay? Und es ist ein ablenkender Fokus, wenn überhaupt, oder? Also pass einfach auf das auf, das ist zum Beispiel die Ecke, oder? Eine andere könnte sein, hey, es gibt etwas, das als Beule bezeichnet wird. Wenn hier etwas gegen einen Rand stößt und so, oder? Es trifft nur, es hört auf, als wäre es eine Art Knall, es stößt in die Kante, stoppt in diesem Fall, es pumpt in den Rand des Paneels, aber es kann gegen den Rand von etwas anderem stoßen. Meine ich, ob es mehr vom Zylinder ist oder was auch immer sie sind und Sachen, die ich richtig gemacht habe. So wird das Stoßen und Aufkaufen gegen den Rand von etwas und die Verschmelzung nicht zu unterscheiden. Es ist, es ist schwer und lenkt dein Auge ab. Okay, also das ist fast dem Original, der langen Linie oder so ähnlich , dass es wirklich wackelig wird. All diese Themen und hören Sie zu, ich gebe Ihnen nur ein paar verschiedene Arten dieser Tangenten. Es gibt viele verschiedene Typen da draußen, okay, sind nur ein paar kleine Hinweise, die Sie abziehen können. Aber es gibt alle Arten von Tangenten, die ablenken können, oder? Ein anderes Beispiel wäre also die gerichtete Tangente. Wir haben einen direktionalen Schwung in diesem Bein und dann haben wir diese Richtungslinien nach oben, richtig. Das kann verwirrend werden. Gerade jetzt. Es ist nicht verwirrend, weil sie mit Farbe schlägt. Stimmt's? Aber wenn das alles nur Schwarz-Weiß war und es diese Linien und Linien und Linien und Linien in die gleiche Richtung gab, der gleiche Fluss. Es könnte definitiv das Auge verwirren, oder? Und eine andere, besonders beim Storytelling, ist der Panel-zu-Panel-Typ von Tangente. Wo, wie Sie wissen, haben wir eine Ahnung hier und dann jede Art von Linie, die von dieser Seite kommt, und dann geht es weiter in diese nächste. Aber ein anderes Objekt, oder? Wie etwas, das nichts zu tun hat oder so ähnlich. Okay. Du bekommst irgendwie die Drift, dass Tangenten, unbeabsichtigte Tangenten sehr, sehr schlecht sind , oder? Sie lenken ab. Aber ich werde das Drehbuch ein wenig umdrehen und einfach sagen: Hey, hör zu, eine absichtliche Tangente könnte für etwas verwendet werden. Also zum Beispiel vielleicht nicht genau, aber genau das, von dem wir hier gesprochen haben. Wissen Sie, wir könnten eine Panel-Pause haben, die in den nächsten Ablauf dieses Panels führt. Bang und es fließt in alles, was in diesem nächsten Panel passiert oder so, was auch immer es ist. Richtig. Also meine Warnung an dich, und wie ich schon sagte, das wird einfach schnell sein. Nachdem du irgendwie deine Seite oder was auch immer und so skizziert hast, oder? Werfen Sie einen kurzen Blick darauf, ob es unbeabsichtigte Überschneidungen oder Parallelen oder Hilfslinien oder ähnliches gibt, oder? Und wenn ja, sprechen Sie es an, oder? Aber wenn du wirklich wieder knifflig werden willst, überlege dir, wie du sie manipulieren kannst. Wenn Sie einen Fokus auf einen Bereich legen möchten. Vielleicht ist das ein kleiner Trick, oder? Okay. Also, weißt du, wie werde ich das los? Nun, unruhig wäre es , Schurken einfach von einigen dieser Trends zu entfernen. Tangenten, oder? Weißt du, das ist eine einfache Lösung. Ich habe Glück, dass ich sie auf eine andere Ebene gezeichnet habe, damit ich sie wegbringen kann. Und sie könnte so knallen. Und jetzt bin ich gerade fast all diese Tangenten losgeworden . Alles klar. Ich schlage nicht vor, dass du, ich schlage eigentlich vor, es in einer Skizzenphase zu tun. Weißt du, ich bin, ich habe Glück, dass ich sie hier auf einer anderen Ebene benutze sie hier auf einer anderen Ebene benutze und Sachen, die ich richtig mache. Aber adressiere es. Und wenn sie unbeabsichtigt sind, werden Sie sie los. Du willst sie nicht. Du willst das Auge nicht ablenken. Und wenn Sie ein bisschen weiter fortgeschritten werden, sehen wir uns an, wie Sie mit ihnen spielen. 16. Dynamisch mit Static mit Chris Graves: Hey Leute, willkommen zurück in einer anderen Einheit, wie man Comics macht. In diesem habe ich einen Kumpel bei mir, Chris. Danke, dass du mich hast, Mann. Ich bin froh, dass du hier bist, Mann. Es hat eine Weile gedauert, dich aufzuspüren, aber ich freue mich sehr darüber, was du uns heute beibringen wirst. Sie werden über den Unterschied zwischen einer statischen Aufnahme und einer dynamischen Aufnahme sprechen , insbesondere innerhalb von Panels und so, oder? Ja, Sir. Okay. Also lass mich dich fragen wie Mal sehen, ob ich das aufladen kann. Ich hab dich das vorhin gezeichnet haben, oder? Richtig. Dein erstes Panel oben oben. Also dachte ich, der Prozess hier wäre nur , um dir einfach zu zeigen, was ein Straight On Shot ist. Gelb Es könnte so funktionieren, als könnte es ein feines Panel und Bücher sein, aber meine Idee war eine Art, die Bewegung ein bisschen mehr zum Platzen zu bringen und sie irgendwie wie in der Ferne aussehen zu lassen, als wäre sie wirklich besorgt. So sicher. Ja. Ich habe irgendwie das geändert, vielleicht ändere ich einfach den Winkel ein wenig, vielleicht komme ich näher dran. Richtig. Nur eine schnelle Art, dich ihr näher zu bringen, so dass sie das Gefühl hat , mit ihr zusammen zu sein. Es bringt definitiv mehr Emotionen hinein. Der erste ist so steif, fast die Stimme eines Erzählers. Sie starrt den Betrachter an. In diesem hier bin ich ganz in diesen Falten Männer ein wenig dran. Aber es vermittelt definitiv eine andere Emotion, oder? So wie du bist, bist du nah dran , dass der erste wieder so ist wie, weißt du, ich weiß nicht, Boo war wach, schockierte Sache. Ich will nicht über Bewegungen reden, richtig. Aber in diesem zweiten Schuss bist du nett und eng hereingekommen. Ich bin genau wie gesagt, es geht nur darum, hautnah zu kommen und persönlich mit meinem Gedanken war wie es eine dramatische Szene ist, als würde sie eine Geschichte erzählen. Mit ihrem Alter. Sie hat viele Geschichten, die erzählen. Ich wollte nur so aussehen, als wäre es eine ernste Situation und den engen Cousin in den Blickwinkel bringen. Einstellen des Winkels ein wenig. Jep. Ich helfe dabei. Jetzt. Findest du wie, wenn es um Winkel geht? Für mich klingt das, ich habe keine Figur bei mir, die seltsam ist, aber ich denke, sie sind alle wieder auf dem Rack, aber manchmal behalte ich eine Figur vor mir und spiele einfach mit dem Header. Hier bin ich vor der Kamera. Ich drehte einfach herum und sag einfach richtig darüber oder sogar mit mir und einer Kamera wie alle, versuche einfach ein paar Winkel zu treffen und zu sagen, das ist die Stimmung und das ist es, was ich will. Also wie hast du diesen Blickwinkel gewählt Sicher, Mann, ob du es glaubst oder nicht, Es ist nur eines dieser Dinge, wo ich es skizziert habe, bevor ich mich entscheide, in welche Richtung ich gehen würde. Ich habe gerade beschlossen, dass das eine Dreiviertelwende bezeichnet wird. Ja. Die Zigarette so zu halten ist es, was ich wollte. Und es ging eher nur um das Skizzieren als um das Halten von Köpfen. Wo ich das mache, wenn ich skizziere und einfach nur zum Spaß oder zum Studium mache , machen wir. Mach solche Dinge mit Zahlen , die ich habe oder die ich sogar benutze. Diese 2D-Apps, sind diese abstrakten 3D ein anderer Körper herum? Ja, ich denke, sie sind großartig. Sie können den gewünschten Winkel tatsächlich aufnehmen. Und du kannst es verfolgen und es gibt dir das Muskelgedächtnis, um diese Winkel zu haben. Und dann sind sie plötzlich in deinem mentalen Rolodex und du kannst einfach davon ziehen. Ja. Jetzt, da Sie erwähnt haben, dass die, die ich verwende, Art Pose und einfache Pose oder mein Telefon genannt werden. Und ich würde der Muskulatur nicht trauen oder ähnlichem. Aber wie Kamerawinkel und die allgemeine allgemeine Struktur für Kamerawinkel funktioniert ich sehr gut. Oh absolut, das ist das Zeug, für das wir sie nicht brauchen würden. Weißt du, du gibst ein paar dieser seltsamen Abwärtsschüsse oder Aufwärtsschüsse, oder? Es hilft einfach so. Bring dich dorthin. Und dann hast du die Arktis vorbei? Ja. Ja. Auf jeden Fall Männer. Und wenn es um Zahlen geht, habe ich offensichtlich viele Zahlen im Hintergrund, die ich manchmal benutze. Etwas, dessen ich mir sehr bewusst bin, ist, dass es bei der Verwendung meiner Kamera auf meinem Handy eine große Objektivverzerrung gibt. Du kannst spielen, dass es manchmal sehr gut funktioniert und du weißt, du siehst Leute, die ihre eigenen Schüsse auf Verzerrungen machen, oder? Aber mit den Finger verzerrt es nach rechts. Alles klar. Du machst diesen Batman? Ja, Mann. Es zu ziehen wäre unser Tief. Ja. Ja, ja. Ja, das sieht gut aus. Und er ist unkompliziert, mach ein dynamisches Ding. Klar. Er selbst ist dynamisch. Ja. Es ist also tatsächlich schwer, ihn in eine statische Aufnahme zu versetzen. Also habe ich mein Bestes gegeben. ich es gemacht habe, war nicht nur ein ganz schüchterner, ausgedehnter Öl, das durchkommt, und er ist genauso, als würde er über die Stadt schauen. Mir gefällt es. Ja. Ich denke, es würde wahrscheinlich als One-Shot funktionieren. Du kannst es graben, aber das bringt irgendwie Energie dazu. Ich lasse die Kamera nur ein bisschen runter. Wenn Sie jetzt überhaupt nach oben schauen, haben Sie dieses Salz, als wäre er bereit zu bekommen, wie vielleicht tauchen Sie einfach von dieser Wache ab Goyal, der Wasserspeier Delegierte anderes Winkelwerkzeug. sehe aus, als würde ich nur versuchen, Energie zu bringen, könnte visuelle Interessen haben. Ist riesig für mich. Und das bekomme ich vom McFarland, nur Typen, die ich bewundere. Und ich glaube, das sind sie, die Hauptsache ist Energie. Anatomie kann manchmal etwas wackelig werden, manchmal hier. Du kannst immer lernen, dass ich es fühle, aber die Energie und das Anlassen eines Charakters aussehen oder scheinen, als würde er für mich von den Seiten springen. Mehr, Nicht so viel wichtiger, aber das ist es, was zu mir spricht. Ich glaube, du hast Recht. Weißt du, es ist interessant weil du von Energie sprichst. Und wenn ich mir das erste Panel ansehe, das Sie erstellt haben, ist es ein schönes Panel, wie es vom Menschen gemacht wurde, sieht aus wie Batman, die Wasserspeier sehen aus wie ein Wasserspeier. Es gibt ein Stadtbild dahinter, aber es gibt ein bisschen Brüten, weißt du, geradeaus. Es ist überhaupt nichts Unheilvolles daran, Gentlemen. Er hängt nicht so oft darüber. Wenn du dir vorstellst, ob es Spiderman ist, Batman, wer auch immer das Gurgeln hat, stimmt, richtig. Das hängt sicher an den Vorsprüngen ab. Dass es so ist, dass es das über der Stadt gibt. Und wenn du es tust, ist es so ein geradliniger Schuss. Du fängst diese Energie nicht ein, oder? Es muss also entweder etwas nach unten sein , wo sie herkommen, in ihrer Sicht. Sie betrachten die Art von Dingen der Stadt oder nach oben, wo es das unheilvolle Gefühl hat. Ja, ich stimme zu. Und ein Teil davon ist, als würde man dramatisch damit sein. Dynamische dramatische Energie wie all diese Dinge. Storytelling, am wichtigsten, aber wenn Sie diese Elemente hinzufügen können, dann denke ich, was ein Panelbuch ausmacht oder bricht, wissen Sie, solche Dinge haben großartige Geschichtenerzählen , aber auch die dynamische Seite oder die Panels, an denen Sie arbeiten. Eine Sache, die ich merke, wenn ich davon spreche , dynamischere Anzeigen zu sein, wenn ich mir diesen ersten Schuss ansehe , ist alles nur Kopf , gerade , gerade, gerade, gerade, gerade, gerade, gerade Linie. Wenn man sich den zweiten Schuss anschaut, hat man eine Drehung, einen Blick nach unten. Weißt du, als hättest du mehr, nur die Posen, dynamischer. Du hast die Kamera nicht nur ein bisschen Zeug bewegt , oder? Und ja, natürlich haben die Beine mehr Bandbreite und eher eine Art von Sache. Aber die Tatsache, dass Sie diese Drehpunkte verschoben haben , trägt dazu bei, denke ich, dass es 100 Prozent gibt. Ich kann mich nicht erinnern, wo es war, weißt du, also weiter. Also benutze ich das Wort selbsteingeschlossen viel davon ist YouTube und deine Videos, oder du gehst ins Fitnessstudio und so nimmst du Dinge auf. Und eines der Dinge ist, Dinge dynamisch zu machen , kann so sein, als ob Sie die Hüften in eine Richtung zeigen, wie Sie sagten, Sie haben , wie Sie sagten, Sie den Oberkörper leicht gedreht. Diese sehen also auf eine Weise aus, aber der Körper ist bereit zu gehen. Die andere Sache, genauso wenig Wendung, von der du sprichst, füge immer ein, wie ich bereits sagte, visuelles Interesse hinzu. Ich glaube. Als würde ich es mir jetzt anschauen, als hätte ich sogar etwas in den Vordergrund stellen können. Also fast als würdest du etwas durchschauen , um ihn zu sehen. Es sind kleine Dinge, kleine Tricks wie diese machen den Leser einfach interessanter, wie sie sich stärker auf den Charakter konzentrieren, weil man ihn durchschauen und sehen kann. Ja, ich stimme definitiv zu. Weißt du, ich bin ein großer Fan von guter Anatomie, oder? Und ich liebe es, was du hier machst, aber du bist es nicht. Ich habe nicht das Gefühl, dass du dich selbst Fan absichern oder dich einschränkst wie : Oh, ich muss all diese Anatomie zeichnen. Was ich fühle ist, dass du, wie gesagt, du hast diese irgendwie dynamische Szene, die du präsentieren möchtest. Du wirfst ein Menü, wirfst eine Aktionslinie hinein und legst es einfach ein und fängst dann an, fast wie ein Clave den Charakter und das Zeug auszufüllen, oder? Und witzig, sagte er, ich bereitete mich darauf vor, wie der Umfang der Dinge zu sagen. Warum also, selbst wenn ich an Stücke, kleine Stücke denke, das erste, was ich versucht habe ist, dass meine Miniaturansichten alles Energie sind. Es sind alles Zeilen. Ja. Und dann versuche ich auszuwählen und zu wählen, wie alles, was du viel Zeit benutzen kannst, weil es so viele Linien gibt und ich fange an, Dinge mit dem Radiergummi auszuformen, halte ihn in Bewegung. Und ich denke, wenn du das kannst und dann die auswählst, was ich Energieleitungen nenne, oder es ist nur ein alberner Begriff, aber es sind diejenigen, von denen ich glaube, dass sie für sie am meisten Charakter waren . Und ich versuche, das im Hinterkopf zu behalten , wenn ich es auslege. Und sie haben Hilfe bekommen den dynamischen Schuss beizubehalten, von dem wir sprechen. Es hält es auf der Seite. Definitiv, weißt du, als könnte ich einfach wissen, dass ich die Energie dort spüre. Absolut. Als würde ich diese Wendung fühlen. Okay. Und dein letzter hier, das letzte Panel ist, dass wir ein paar haben, das streitet. Es scheint, als hätten wir es getan. Es ist nur eine Seite an Seite oder? Auf der Straße geschossen. Es sieht sehr einfach aus. Es ist eigentlich, ich erinnere mich als ich zum ersten Mal Comics zeichnete, alles eine Seite an Seite war. Ja, meine Comics waren wie, ich glaube, ich habe 2D-Side-Scrolling-Videospiele gespielt. Sie sind alle wie 2D. Du könntest, du könntest reagieren. bin über die Seite gegangen und sprach dort meine Sprache. Stimmt's? Weißt du, es ist saukomisch. Ich habe auf ein paar meiner alten Bücher zurückgeguckt, oder? Und es ist so, als wäre alles Seite an Seite oben. Aber offensichtlich wird das gerade langweilig. Was machst du mit ihnen? Als würden wir von beträchtlichen Videospielen sprechen. Ich habe das Gefühl, dass wir uns mit ihrer ewigen Geschichte verabreden. Ich meine, du hast so recht. Du hast irgendwie Dinge gesehen und sogar ein paar Comic-Bücher oder du siehst viele Nebenaufnahmen wie diese. Und sie sind langweilig, aber es bringt den Punkt über ihre Erkenntnisse hin. Aber mein Ding war Ari. Lassen Sie uns einfach den Winkel drehen, um den Schuss zu drehen. Du kannst ihr Gesicht besser betrachten und wie sie sich fühlt. Gelbe Körpersprache wie du deutlich sehen kannst, dass sie sauer ist. Also schaust du rechts durch sie hindurch und siehst ihre Körpersprache. Sie ist eindeutig genervt oder verärgert ja. Hier auf ihn. Und dann sieht man seine Körpersprache, seine aggressiven Bienen, sauer. Ich weiß nicht, ob wir das auf dem Kanal sagen können. Es ist eindeutig aggressiv als nur, ich denke, es ist nur ein dynamischerer, dieses Wort viel zu werfen, aber ein gewisser dynamischer Schuss. Und es funktioniert auf zwei Arten. Sie können sie aus dem Panel sitzen lassen, wo Sie das Panel zerbrechen, wenn Sie es mehr Spaß machen , und das wird eher cool wie, nun, es ist gerade eine Panelpause. Und ich kann in diesem Kurs eine Einheit über Panelbreak haben. Es sind also alles gute Männer. Es ist auch interessant, weil Sie genau dieselben Posen hätten nehmen genau dieselben Posen , die sich im ersten Panel des Side-by-Side befand. Und drehen Sie einfach den Kamerawinkel, drehen Sie die Kamerawinkel. Wenn wir also Fernsehsendungen sehen , machen sie das, oder? Weißt du, sie haben die Kamera, sie drehen sie ein bisschen, drehen es so. Du gibst den Menschen die unterschiedlichen Perspektiven darauf, oder? Aber mehr als das hast du ihr das gegeben. Sie ist immer noch in der gleichen Pose, aber sie würde ihn im Auge behalten. Richtig. Das gibt eine eher Einstellung oder eine Freundin, oder? Ja, genau. Genau. Und dann und dann gibst du ihm statt einfach, hey, ich lehre Vorträge, du bist, Hey, ich bin unglücklich. Das verzerrt wie du, weißt du, er ist, er geht wirklich darauf ein und er gräbt es. Ich weiß also, dass wir das Wort dynamisch überbeanspruchen, aber worum es bei dieser Einheit geht es um das Ruder. Und das zeigt wirklich, wie viel dynamischer dieser Schuss ist, oder? Nun, das denke ich gerne. Ja, ich liebe es absolut zwingend, dass ich glaube , dass keiner der erste Schuss nicht schlecht ist. Du könntest den ersten Schuss gebrauchen. Aber ich denke, der erste Schuss ist überbeansprucht. Ich denke zusammen mit dem ersten Schuss wird in vielen Büchern überbeansprucht. Zustimmen? Ja, als ob du es wärst, könnte das tatsächlich ein Teil der Seite sein, was mir aufgefallen ist, als ich noch drin war. Das hätte wie dein erstes Panel sein können und je nachdem, wie viel Dialog hier dein zweiter Kampf hätte sein können? Absolut. Ich denke nur, wie du sagtest, es ist nicht so sehr ein Bettschuss ist nur ein Übersichtsschuss. Ja. Und ich denke, das ist das Problem , dass, wenn wir darauf eingehen, der Grund, warum ich diese Einheit gemacht habe, das Konzept davon war, dass ich, wie gesagt, berüchtigt für diese statischen Aufnahmen auf der Seite bin. Und ich liebe Menschen mit Sicht, die die Kamera bewegen, die Pose bewegen und andere Objekte in den Weg stellen und so, oder? Ich denke, es fängt mit Thumbnailing und Storyboarding an, dass man es dort wirklich machen kann. Aber wie Sie uns gezeigt haben, können Sie anfangen, es auszuarbeiten. Und Junge, die sehen großartig aus. Dieses Video. Ich weiß es sehr zu schätzen, Mann. Jetzt bevorzuge ich es, dass du mir keine Glassachen hast. Ja. Wenn Sie also einen Ratschlag geben würden, nur einen, um zu sagen, wissen Sie, wie Sie einen Schuss von der regulären Straight on Static Shot zu etwas Dynamischerem ändern regulären Straight on Static Shot können. Was wäre Ihr Ratschlag, den Sie geben würden? Denk nicht nach. Um ehrlich zu sein, denke ich einfach nicht zu sehr darüber nach. Überdenke es nicht. Wir haben darüber gesprochen, einfach zu gehen und verschiedene Blickwinkel auszuprobieren, auch wenn Sie nicht gut im Prozess sind. Denn der einzige Weg, was manchmal der einzige Weg ist der einzige Weg Denali die Schüsse auf den Sprung in Fuß zuerst zu machen, beginnen Sie, sie zu zeichnen, also versuchen Sie, sie auszuarbeiten. Und weißt du, irgendwann wirst du es einfach tun, es wird zu Ende kommen. Es wird zu einem Snack und dann ist es nur eines dieser Dinge, die Sie haben. Du wirst anfangen, die Dinge anders zu betrachten. Sie werden die statischen Aufnahmen nicht sehen und mehr fangen Sie an, nach den dynamischen Aufnahmen zu suchen , oder? Perfekt. Perfekt. Okay Leute, also für die Schüler, die sich das ansehen, hier ist dein Auftrag. Ich möchte, dass du es tust, egal ob du fernschaust oder ob es ein Film ist. Filme sind ziemlich dynamisch. Also lass uns mit dem Fernsehen gehen. Ob es Seinfeld ist, Freunde, was auch immer es ist, schau dir statische Aufnahmen an, die du herum siehst. Es könnte sogar etwas aus einer Zeitschrift sein. Nehmen Sie dieselbe statische Aufnahme und drehen Sie ihn, machen Sie sie dynamischer. Mach etwas damit, das es härter schlägt. Okay. Es könnte also nur ein Thumbnail sein, du musst es nicht ausarbeiten, dass Chris hier ein erstaunlicher Künstler ist, oder? Aber was ich möchte, dass Sie ein paar grundlegende Informationen zu langweiligen statischen Katalogaufnahmen machen und etwas damit machen. Drehen Sie die Kamerapanke ein wenig oder drehen Sie diese Pose oder machen Sie alles. Leute, ich hoffe, das war hilfreich. Und Chris, Mann, du bist großartig. Danke fürs Kommen und Abhängen mit uns. Es war mir wieder ein Vergnügen, mich zu haben. Alles klar, Mann. 17. Storyline: Okay Leute, also reden wir in dieser Einheit ein bisschen über die Handlung. Wie man eine Handlung leicht auszeichnet, nicht schreibt, sondern wie man sie auszeichnet. So kannst du einen Teil des Tempels runterholen und nur einen Überblick erkennen, was du gerade ansiehst. Ich weiß, dass wir hier über Comics sprechen, oder? Aber nicht jeder hat jedes Komma gelesen. Ich erwarte irgendwie nicht, dass alle meine Schüler viele der Handlungsstränge aus verschiedenen Comics erkennen. Stattdessen mache ich ein paar Handlungsstränge aus verschiedenen Filmen, hoffentlich Filmen, mit denen jeder ziemlich vertraut ist , und so. Und dann mal sehen, ob es ein bisschen hilft. Okay, also was ich getan habe, war diese Art nur eine kleine Vorlage zu machen , um die Handlung, die Hauptfigur, vielleicht eine Nebenhandlung und einen sekundären Charakter zu zeigen die Hauptfigur, vielleicht eine Nebenhandlung und einen . Aber weißt du was? Sie können diese irgendwie beliebig zuweisen. Alle hängen eine Kopie in die Dateien an und so, dass Sie sie haben. Aber das kann wirklich in Ihrem Notizbuch skizziert werden. Dies kann sowieso gemacht werden. Was Sie also tun könnten, ist, wissen Sie, es in den ersten, zweiten, dritten Akten zu stecken , oder? Und du hast einfach eine Zeitleiste, die es durchläuft, oder? So einfach könnte es sein. Okay? Und der erste Film, den wir uns ansehen werden, ist Star Wars, eine neue Hoffnung, oder? Als hätte ich gedacht, dass das anfangs irgendwie interessant wäre , oder? Und wenn wir uns die Handlung ansehen, weißt du, womit fangen wir an? Nun, wenn ihr euch an die Geschichte erinnert, beginnt der ursprüngliche Abschnitt mit Leah, weißt du, sie ist an Bord. Das ist, dass Crews vor etwas oder was auch immer fliehen und sie grenzt das von dem Cruiser Hit unterstützte Spiel Vader und so, oder? Und dann wechselt es schnell in, eigentlich sollte ich wahrscheinlich Aliyah schreiben, weil es hier noch ein L geben wird. Hör zu, oder? Und das zeigt irgendwie seine einfache Erziehung. Alles von uns haben eine Veranstaltung der Einführung von Lukas bis hin zur Schlachtung seiner Tante und so, oder? Sie können also, Sie können diese wichtigen Story-Punkte, die vorliegen, irgendwie auszeichnen . Es geht um den zweiten Akt davon, der in Lukes Training mit Obi-Wan geht. Als er nach dem Team sucht ein Team mit Han Solo bildet, so etwas, oder? Und dann, weißt du, kommen sie auf den Millennium Falcon, sie werden schließlich gefangen genommen. Und dann ist der Große, benutzt die Kraft, um den Desktop zu zerstören, oder? Hör zu, es ist witzig weil ich hier irgendwie einen großen gemacht habe. Und das liegt an Ihnen, wie Sie Bedeutung, Kraft oder Fluss in der Handlung bezeichnen möchten Bedeutung, Kraft oder , die Sie machen können. Was ich mache, ist ein kleiner Punkt und dann mache ich einen großen Punkt für etwas, das ich für wichtig halte, oder einen Stern oder wie ein wirklich großer Punkt. Ich habe gesehen, wie einige Leute es wie eine Linie planen. Weißt du, ich meine, es kommt so raus. Und was diese Linie zeigt, ist irgendwie Bewegung. Was Sie also tatsächlich tun könnten, wenn Sie dies wirklich auf eine bestimmte Weise planen möchten, ist, das Ende des ersten Aktes zu haben, einen Anstieg zu haben, das Ende des zweiten Aktes einen Anstieg zu haben. Und so kommen wir durch diese Gefangennahme bis zum Ende des zweiten Aktes im dritten Akt entstanden. Hab den Anstieg, oder? Das sind alle so, wie ich schon sagte, das ist die Storyline-Zeitleiste, oder? Wie du es zeigen willst, wie es sich manifestiert oder was auch immer. Ob es darum geht, große Punkte oder kleine Punkte oder eine fließende Tempellinie oder so etwas zu machen, oder? Das liegt wirklich an dir. Es liegt an dir, wie du es angehen willst. Ich mache irgendwie beides. Sie machen diese kleinen Punkte und fließenden Neunen. Einige andere Leute könnten eine andere Herangehensweise daran haben. Ich bin mir nicht ganz sicher, weißt du, als hätte ich ein paar andere gesehen, aber das gefällt mir, oder? Das mache ich. Also können wir anfangen. Einige von denen fließen in die Luke-Handlung ein, oder? Die Schlachtung seiner Familie, sein Training und Sachen, die ich bekomme, wären Luke, oder? Wir können so etwas haben. Kommt runter. Das leichte Training und die Kraft, oder? Und dann sein Erwachen mit der Macht richtig? Die Nebenhandlung, wenn wir wirklich so sein wollten, ist Skywalker mit Lia und so. Weißt du, das ist etwas anderes, dass du etwas von ihrer Interaktion zusammen entwickeln kannst und so, oder? Wie sie zitieren, unquote Rescue Layer genau dort. Und du könntest so etwas machen . Es hängt davon ab, wie du willst. Du kannst mehrere Unterplots haben wenn du willst und so. Du kannst einen zweiten Trägercharakter wie Solo machen. Er kommt nicht wirklich darauf ein. Bis wir ihn im zweiten Akt hier kommen sehen können, wenn wir sie im in Mos Eisley sehen, dem Container, was auch immer es richtig ist. Wo sowieso alle auftreten, kriegt man, was ich sage, oder? Sie haben also die Wahl, wie Sie diese verschiedenen planen möchten , oder? Ich wollte dir nur ein Beispiel geben. Vielleicht suchen wir hier noch ein kurzes Beispiel für etwas über Mary Wright, die Handlung, die Zeitleiste oder was? Ich werde das zurückziehen, weil ich das kleine wichtige Ding machen werde , oder? Wir haben also 10 als Hauptfigur. Wir können uns Pat Healy vielleicht als zweiten Charakter vorstellen , oder? Die Handlung, weißt du, beginnt mit der Geschichte von Ted als Geek-Treffen Mary, und dann haben wir plötzlich Streiche und Bohnen bekommen. Wenn sich jemand daran erinnert, hat Ted dort seine Nüsse in einen Reißverschluss gezippt, oder? Und dann kommt es darauf an, Healy einzustellen. Stimmt's? Am Ende entdeckt TED, dass Healy ihn angelogen hat, oder? Die Lügen, die Healy also hier ist Healy. Ted entdeckt die Lügen. Und dann reist Ted, um Mary zu treffen und versucht sich mit ihr zu treffen. Dann vielleicht am Ende. Es gibt ein bisschen von der möglichen Liebe mit Mary, dem Schwarm, aber dann erreicht es wieder einen Höhepunkt, ganz am Ende mit der Konfrontation und dem Treffen mit allen und dann wieder zurück zur Liebe. Okay? Sie können also sehen, wie die Handlung so schwingt, und Sie können andere Ereignisse in Ihre Comic-Timeline einfügen andere Ereignisse in Ihre Comic-Timeline , die Ihrer Meinung nach wichtig sind, oder? Oder, und dann könntest du sie auf die Charaktere zurückziehen. Weißt du, wie zum Beispiel, das war ein Höhepunkt und Teds Leben für etwas, oder? Du könntest das Gleiche mit der Unterhandlung machen, wenn du willst. Du könntest diesem Muster folgen und es dort verstecken lassen. Oder du kannst, was du mit der Nebenhandlung machen könntest, ist einfach, hier ist das Hauptereignis und dann könntest du etwas anderes darunter werfen. Zum Beispiel gab es einen anderen Charakter, der sich bis zum Ende nicht offenbarte. Woody, ich glaube, es war richtig. Woogie hat sich also irgendwie durch diese ganze Sache versteckt, diese ganze Sache, die er als ein weiteres Liebesinteresse für Mary offenbart hätte , oder? Sind verheiratet und er liebte Mary und so, oder? Was sein Zeug war, stellte er Healy vor, er stellte Healey Ted vor und ähnliches. So können Sie diese Nebenhandlung werfen wie Woogie daran beteiligt ist, Woogie ist hier involviert. Woogie hat all das zugrunde gelegt und er folgt dem Trend der Haupthandlung, oder? Aber er hat dieses subtile kleine Ding im Hintergrund. Und so kannst du das benutzen. Wie ich schon sagte, du kannst diese ändern, wenn du nur die Haupthandlung haben willst und es auszeichnen willst. Wenn Sie eine Charakterentwicklung werfen möchten, werfen Sie diese in eine Dose folgen Sie der Haupthandlung. Es könnte seinen eigenen Kurs aufzeichnen oder was auch immer Sie wollen, oder? Bei Captain Korea war dies eines meiner Bücher, die ich vor einer Weile gemacht habe. Es ist, weißt du, hier ist der erste, zweite, dritte Akt. Der erste ist irgendwie sehr einfach. Es ist, es ist, es ist, es ist ein kurzes Buch, oder? Es sind nur 24, 22 Seiten, glaube ich. Der erste ist also irgendwie wie Boom, am Anfang, ganz oben im ersten Akt steht seine Entdeckung von wie den Kräften und so. Wenn Sie das Buch lesen, wissen Sie, es gibt einen Charakter, nur wenig Einstellung. Die Einstellungen und die Seele, ein bisschen Charakteraufbau und Sachen, die ich habe. Und das kann hier runterfallen und dann boomen, da gibt es diese große Entdeckung, oder? Dass er ein bisschen ein Charakter ist und so, oder? Wo ich weiß, dass er eher zur Hauptfigur wird , tut mir leid. Dann kommt es irgendwie drauf wo wir ein paar Trainingspunkte haben, oder? Ein paar witzige kleine Punkte, die passieren und so. Und dann boom, am Ende des zweiten Aktes, hat er Aufruf zum Handeln aufgerufen. Okay. Und tatsächlich passiert bei diesem Aufruf zum Handeln etwas mit ihm. Er wird irgendwie zerquetscht, oder? Das ist also irgendwie dramatisch und so, oder? Und das kann in seine Charakterentwicklung fallen , die er muss, er hat einen Tiefpunkt, den er überwinden muss. Und boom bis zum Finale, wo er ihn auf den Knopf tritt, oder? Es gibt eine Nebenhandlung, aber die Nebenhandlung, wie ich es gemacht habe. Es ist ein Story-Arc, der eine Reihe von Problemen behandelt. Es wurde also gerade am Anfang des Buches und am Ende des Buches vorgestellt . Normalerweise habe ich irgendwie gebucht und Sachen, die ich bekomme, weil ich einfach plötzlich da drin wollte , bis es anfängt wirklich zu mögen, wir werden bis zur Enthüllung nur einen Blick darauf bekommen und es ist für ein Buch geplottet Nummer sechs, oder? Sie können also sehen, dass es verschiedene Möglichkeiten gibt, die Strategie und all das zu tun, oder? Das ist hässlich. Ich verstehe es. Es sollte hässlich sein. Es sollen nur deine kleinen Kratznoten von einem Punkt hier und ein Punkt dort sein und was du denkst, sollte hineingelegt werden und was ich richtig gemacht habe. Wenn es schön ist, weiß ich es nicht. Ich denke, das einzige Mal, dass Sie es so ausmachen müssen, als würden Sie eine Präsentation vor jemandem oder was auch immer machen. Aber für dich selbst, nimm so etwas und es muss nicht dieses sein. Wie gesagt, ich bringe ein paar Laken TEA an, damit du sie in allem hast, richtig. Aber Sie müssen nicht einmal diese Farbe codiert haben oder ähnliches. Es könnte nur eine kleine Zeitleiste in Ihrem Notebook sein, die wie Boom, Boom, Boom ist. Und du zeichnest die wichtigsten Punkte auf dem Weg. Und manchmal können sie sich verdoppeln und manchmal vergrößern sie und wichtig oder so etwas, oder? Aber das ist alles, was dies sein muss, richtig, ist nur dieses nette Storyline-Tempo. Und so fängst du an, dich selbst anzuschauen und zu sagen: Okay, nun, du redest vielleicht über Tempo. Gegen das erste Ende des ersten. Ich habe einen Höhepunkt gegen Ende von Second, ich habe einen Höhepunkt in Richtung Anna Dritter, ich habe einen riesigen Gipfel oder zwei Gipfel, Bang, Bang, richtig? Oder wenn Sie Michael Bay sind, Sie, wählen, wählen, wählen, wählen, wählen, wählen, wählen Sie das ganze verdammte Ding durch. Leute, ich hoffe, das hat dir geholfen, dich irgendwie darüber zu entscheiden, wie du dich nähern deine Handlung und das Tempo darstellst. 18. Erzähltakte: Okay, ich werde damit aufhören bevor ich mich mit Urheberrechtsfragen befassen kann, oder? Ich muss mich selbst beobachten. Wie auch immer weiter und rede ein bisschen über Beats. Machen Sie einfach ein Fleisch und wir haben Fleisch und Comics dazu. Jetzt hör zu, so sehe ich mir einige Dinge an. Vielleicht möchten Sie diese Einheit überspringen, so dass es für mich ein bisschen schwer zu erklären sein weil es am Ende einfach intern ist, richtig. Aber ich denke, wenn du es kriegen kannst oder wenigstens einen kleinen Ausschnitt von dem bekommst, wovon ich rede. Ich denke, du könntest es wirklich schätzen. Es könnte Ihnen helfen Dinge mit einem anderen Bewusstsein anzugehen. Okay, also lass uns über Beats reden. Wir hören uns nur live zusammenfassend an. Aber was ich dir hier zeigen möchte ist, dass es eine Comicbuchseite ist, oder? Zum Beispiel haben wir hier eine Comicbuchseite. Und okay, wenn ich also an ein Comicbuch Rüben denke, denke ich an wie einen Tempel wie Bang, Bang, Bang , Bang, Bang, Bang. Und du kannst diesen Tempel wie Knall, Bang, Bang, Knall rausziehen lassen . Du könntest es auftauchen lassen, Knochen, Knochen. Ich visualisiere den Musikfluss viel, oder? Ob, weißt du, ob es weich und melodisch ist oder ob es stacheliger wenn wir wissen, dass das Häkchen eines Beats ein bestimmtes Muster haben wird, oder? Es gibt auch zeitlich beim Storytelling und insbesondere beim visuellen Storytelling. Wenn wir uns also so etwas wie ein Panel ansehen, ist hier unser erstes Panel. Und stört die Rauheit nicht. Welche Art von Beat präsentiert das , wenn die Person es ansieht, oder? Sie rollen durch dieses Panel und es dauert eine Weile. Es könnte eine langsame Schwenk über einen Hügel oder so ähnlich sein. Und es gibt einen Charakter in der Ferne, oder? Es hat diesen Boom, dieses nette langsame Tempo dazu, oder? Und du kannst es kaputt machen. Was ist, wenn du es hier in drei Panels zerlegst? Ich werde nicht getroffen, richtig. Weißt du, so gut trifft es. Und ich habe sie nicht einmal gezeichnet, aber du kannst ihm sogar große Paneele traben oder was für ein Boot, ein großes, ein kleines , großes, kleines. Du weißt es. Dies hat optisch ein gewisses Tempo für den Leser. Während sie die Seite dort durchschauen. Weißt du, sie springen drauf, oder? Also möchte ich, dass du darüber nachdenkst, dass du, wenn du hart schlagen willst, mit einer Reihe von Panels wie diesem treffen kannst, oder? Und was macht das? Es ist bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom. Dann hat ein Schnellfeuer-Gefühl. Oder verlangsamt es. Langsam. dem das Gesicht in die Ferne schaut Langes Panel, bei dem das Gesicht in die Ferne schaut und der langsame Schwenk, wie alles zustimmt, ziehen Sie es sogar von der Seite, wenn Sie möchten oder so. Denk darüber nach für Beats. Auch. Sagen wir, es ist ein großes Panel. Und es ist nicht nur die Größe des Panels oder die Größe oder Form des Panels, die die Beats, das Tempo des Lesers bestimmen . Aber es ist ein Leser, oder? Dieser Leser wird also Blasen lesen. Also wenn du hier etwas hast, was auch immer, und du hast eine Sprechblase oder eine Erzählblase oder was auch immer es ist. Sie werden das lesen und dann die ganze Szene aufgenommen , oder? Es wird also ein bisschen friedlich sein , es wird ruhig sein. Aber was ist, wenn du Blase, Blase, Blase, Blase, Blase, Blase hast, oder? Weißt du, all das fügt Beats hinzu. Ich hasse es, seinen Namen zu erwähnen, aber Michael Bay, er ist der Regisseur von berühmt dafür, dass er sich einfach nur Rüben hingeben würde , oder? Er ist genau wie Slash Slash Slash Slash Slash. Und du musst vorsichtig sein, wenn du das in einem Comic machst. Sie, es ist in Ordnung, das zu tun , wenn Sie Action, Action, Action, Action, Action, Action jeder einzelnen Seite möchten. Cool. Das ist eine Art Comic, den du machst, oder? Im Allgemeinen möchten Sie jedoch eine Art von Aufbau haben. Höhepunkt, Aufbau, Höhepunkt und Aufbau und ein großer Höhepunkt oder so. Und so bringt es dich dann in das nächste Kapitel des Geschichtenerzählens, oder? Es gibt keine harte und schnelle Regel dafür. Aber ich wollte dir diese kleine Einheit geben, um einfach zu sagen: Hey, sei dir deiner Beats bewusst. Sei dir des Tempels bewusst. Seien Sie sich bewusst, wie Tafeln und Wortblasen und sogar gelegentliche Aktionen innerhalb eines Rahmens, wie sie sich auf Ihre Perlen auswirken werden. Hoffe das hilft nur ein bisschen Jungs und hoffe, indem ich ausdrücke, gut genug was in meinem Gehirn ist. 19. Immobilien: Hallo Leute, willkommen zurück zu einer anderen Einheit, die ich hier für euch habe. In dieser Einheit zum Erstellen von Comics werden wir uns mit Immobilien befassen. Stimmt. Immobilien, aber nicht dies oder gar das. Und ich wünschte, es wäre das, aber es ist nicht und es ist nicht einmal dieses. Was es ist das ist eine Comic-Seite, Immobilien, oder? Wenn wir uns eine Comicbuchseite ansehen, die Immobilien, das Land, die Menge an Platz, die wir haben, und wie nutzen wir ihn? Und darüber möchte ich in dieser Einheit hier sprechen. Wir werden also über Here's a page sprechen und das gilt sowohl für eine Seite als auch für Seiten. Wir werden über diese Seite sprechen und darüber, wie wir sie aufteilen könnten, um und darüber, wie wir sie aufteilen könnten zu bestimmen, was für uns bei Immobilien wichtig ist . Und hör zu, ich weiß , was passieren wird, ist, dass du sagst, Oh, das mache ich. Ja, vielleicht tust du es unterbewusst. Aber hast du jemals wirklich darüber nachgedacht, oder? Okay, also das Erste, was ich tun werde, ist , hier ein bisschen Farbe auszuwählen und sagen wir Einstellungen. Und sagen wir auf dieser speziellen Seite und alles zurück hier ein bisschen. Auf dieser speziellen Seite das sich öffnende Panel im ist das sich öffnende Panel im Bleed genau hier und das gibt mir eine Einstellung. Stimmt es? Meine Einstellung das ist mein Eröffnungspanel, das ich der Einstellung widme. Und was mache ich dann? Nun, ich möchte ein bisschen von meinen Charakteren haben, wahrscheinlich einen sprechenden Kopf-Dialog, oder? Und ich werde einige Zeit damit verbringen, über den Kopfdialog zu sprechen. Und vielleicht, vielleicht sogar mehr. Ich verbringe einige Zeit damit, oder? Und du kannst hier wahrscheinlich sehen , wohin ich gehe. Und dann kommt plötzlich Action, große Action rein. Und wenn wir uns diese Seite hier ansehen, wenn ich mir diese Seite ansehe, sehe ich sie mir an und denke, okay, naja, vielleicht ist ein Viertel ist fertig, um die Szene zu gestalten. Vielleicht ist ein Drittel der Dialog und ein Drittel ist Aktion. Und ich weiß, dass sich das nicht zu 100% summiert, oder? Aber ich bin ihre Dachrinne. Aber es ist nicht das, was ich beabsichtigt habe. Manchmal mache ich das, ohne darüber nachzudenken. Du sagst einfach, Hey, ich erzähle eine Geschichte und sie ist weg. Es ist weg und ja, aber was war dir wichtig , als du das geschrieben hast oder als du das Drehbuch gelesen hast oder so, oder? War das Setting ein Viertel oder ein Drittel Ihrer Zeit, Ihres Platzes und Ihrer Energie und auch der Leser wert , oder? Hast du darüber nachgedacht, dass so viel dafür aufgewendet werden sollte, oder? Vielleicht müssen wir es ein bisschen umstellen, oder? Vielleicht hätte es zB ein bisschen anders sein sollen. Vielleicht war die Action groß und ich möchte der Action so viel widmen. Und vielleicht wollte ich dem Setting vielleicht einen Teil widmen . Dann komm auch rein und führe den Dialog. Und der Dialog könnte hier, hier, hier sein. Und das bedeutet nicht, dass sie völlig getrennt sind. Es gibt klare Grenzen zwischen ihnen allen, weil, wissen Sie, manchmal wird der Dialog in die Tat umgesetzt. gehen Wortblasen los sich die Leute gegenseitig zerren und so, was ich verstehe. Es könnte einen Dialog innerhalb der Umgebung geben und so. Nur weil diese Talking Heads hier sind, heißt das nicht, dass es sich ausschließlich diese anderen Dinge handelt, um diese anderen Dinge handelt, aber ich möchte, dass Sie sich das wirklich so vorstellen, wie viel meiner Seitenimmobilien werde ich dafür ausgeben? Weil ich es so oft gesehen habe. Wo jemand ist. Sie verbringen wirklich viel Zeit, viel Page-Immobilien damit, dieses wunderschöne Kolosseum oder so etwas zu entwerfen . Und Gebäude in der Perspektive, weißt du, alles geht zurück und hier ist das Kolosseum und die Reihen sie die ganze Zeit damit verbracht haben , diese Szene aufzubauen und solche Dinge. Ich denke, oh, das ist wunderschön gerendert und die Perspektive ist großartig und alles ist großartig. Und dann gibt es hier vielleicht ein kleines Dialogfenster in der Ecke und ein paar Kleinigkeiten. Du musst dir die Talking Heads holen. Und weil es einen Ansager gibt , der ankündigt, was im Kolosseum passiert. Und es ist ein, du brauchst Platz für diese Wortblasen und sie müssen irgendwo hin, oder? Und es läuft hier irgendwie weiter. Und dann endlich, endlich. Es gibt Action, oder? Und es ist eine große Faust, die auf dich zukommt. Bombe. Es kommt etwas Action rein. Aber war das beabsichtigt? War es das, was im Drehbuch gefordert wurde? War das wirklich 50% der Immobilien auf dieser Seite wert . Und dazu möchte ich, dass du dich selbst befragst. Viele von euch werden das unterbewusst tun und einfach sagen: Ja, ich kann Prioritäten setzen und es funktioniert und es fließt und alles so. Aber viele von Ihnen tun es nicht. Denn dann ist die nächste schlechte Sache, die ich sehe, dass die Leute verdammt viel Zeit oder Immobilien in den Dachrinnen verbringen . Hier ist, hier ist etwas Action, oder? Hier sind einige Aktionen. Hier sind ein paar kleine Dialoge. Und dann ist hier vielleicht der Schauplatz der Szene. Ich weiß es nicht. Es ist ein bisschen funky ich weiß nicht, was ich mit diesem Panel mache, was auch immer gerade passiert, wir könnten uns das ansehen und sagen, okay, das ist, das ist hier immer noch irgendwie proportional oder was auch immer. Aber sieh dir diesen ganzen Dachrinnenraum an, oder? Schau dir an, das ist alles Gosse hier. Das ist alles Rinnsal, das hier vor sich geht. Und ich würde sagen, weißt du, ich bin kein Mathematiker, aber wenn ich das jetzt zusammenzählen würde, 50% der Immobilien, die ich auf dieser Seite ausgebe, in der Gosse. Und noch einmal, ist das eine Wahl, die Sie wollen? War das eine bewusste Entscheidung? Denn die meiste Zeit, wenn ich das sehe und alle Statistiken, die keinen Sinn ergeben, wegwerfe, machen das 90% der Leute, oder? Aber was ich sehr, sehr oft sehe , ist, dass die Leute, die das tun, es nicht bewusst tun, oder? sind sie nicht. Wenn sie es bewusst tun würden, würde es oft so aussehen, als würde es wieder so aussehen, als würde ich noch einmal die Szene direkt in mein Ausbluten von der Seite setzen . Es könnte nur ein Banner-ähnliches Ding bei dem ein bisschen Dialog auftaucht. Und dann Dialog, Dialog, Dialog und vielleicht sogar Wortblasen , die sich daraus ergeben oder so. Also lassen sie uns die Seite irgendwie auf diese Weise durchgehen. Und dann geht es los in die Action. Nun, das kann mehr Absicht sein, aber denkt daran, dass wir immer noch, wir haben immer noch diese Verrücktheit , wenn es um diesen riesigen Bereich an nicht verschwendetem Platz geht . Was das oft bedeutet, ist Stille oder so, diese große weiße oder eine schwarze Leere oder jemand, der zu einem Leser kommt, es kann eine Art Stille und Ruhe geben. Nehmen wir an, Sie haben einen Kung Fu Masters, der auf einem Hügel sitzt und Sie richten die Hügelszene ein. Er sitzt auf diesem Hügel und denkt über das Leben nach, denkt über das Leben nach, denkt über das Leben nach und dann springt er Leben nach, denkt über das Leben einfach über sie, oder? Das könnte genau das Tempo sein, das Sie für diese Seite wünschen. So wollen Sie dafür in Ihre Immobilien investieren, oder? Cool. Weißt du, warum das cool ist? Nicht weil das unbedingt cool aussieht. Es kann neu konfiguriert werden und solche Sachen. Aber es ist cool, weil du es beabsichtigt hast. Und das ist das Thema dieser Einheit hier. Ich möchte, dass Sie, als Sie sich auf einer Comicbuchseite mit Immobilien beschäftigten, diesen Ansatz mit Absicht verfolgen. Also, ob es hier eine Seite ist oder ob es hier eine Reihe von Seiten ist. Du kannst es dir ansehen und sagen, okay, nun, das klingt ein bisschen wie ein Comic, oder? Um zu sagen, okay, weißt du, was ich tun werde, ist ich so viel Zeit in mein Setting investieren werde und das Setting taucht ein bisschen später auf, dass es sich ein bisschen ändert. Und ich werde investieren, ich muss sicherstellen, dass es einen Dialog gibt. Es passiert hier, es passieren einige Dinge hier. Und es passiert direkt am Ende dieser Szene. Aber dann wird wirklich gehandelt, greift und Handlungen bewegen sich, bewegen, bewegen, bewegen, Aktionen bewegen sich. Und dann wechselt es die Szene. Und es geht zurück zu ein bisschen Dialog, paar Talking Heads, Panels und so, richtig? Und es könnte eine Menge davon sein oder was auch immer. Und dann bumm, wieder Action oder so, oder? Wenn wir uns also ansehen, ob es sich um eine einzelne Seite oder um eine Reihe von Seiten handelt , können Sie quasi planen, wie Sie eine Immobilie nutzen , um sicherzustellen, dass Sie sie nicht nur verwalten, sondern auch Ihren Tempel verwalten, worüber wir in einer anderen Einheit gesprochen haben. Okay, Leute, ich hoffe , wenn ich mir das ansehe, wenn es euch keinen Aha-Moment beschert hat, ist das okay. Aber wenn es dich bringt, ein bisschen mehr darüber nachzudenken, mehr darüber nachzudenken und vor allem nur ein bisschen zu planen. Du bist auf dem Weg, einen viel stärkeren Comic zu machen . Viel Spaß damit, Leute. 20. Daumen: Okay Leute, also lasst uns ein paar grundlegende Thumbnailing reden. Ich habe dieses Blatt beigelegt und das wurde von einem Kumpel von mir namens Jesse erledigt. Und ich liebe es. Dies ist eine wirklich einfache Art, mich zu nähern oder wie ich mich den Daumen näherte. Weißt du, jeder hat seine verschiedenen Techniken. Manche Leute kriegen ein kleines Sammelalbum. Einige Leute haben alles in Details und so geschrieben. Was ich mag, ist einfach auf einer Seite. Ich habe mein Basisskript. Manchmal mit einem Dialog darin, weil Sie das vielleicht im Hinterkopf behalten müssen , um Raum und alles zu verlassen, richtig. Und dann habe ich eine Seite, oder? Dies sind keine Panels, dies sind vier verschiedene Seiten. Jetzt werden wir diese vier Seiten heute für dieselbe Seite verwenden . Aber in Zukunft wissen Sie, wenn Sie möchten, können Sie dies beispielsweise als Seite 1, ersten Versuch, Seite 1, zweite Versuchsseite verwenden , um zuerst zu versuchen , Seite zum zweiten Versuch zu bewerten. Was wir also tun werden, ist, dass wir 1111 machen werden. Dies ist dieselbe Seite. Wir werden nur ein paar verschiedene Versuche von und Sachen ausschließen und sehen, wie es sich anfühlt, oder? Okay, also schauen wir uns mal an. Alle zoomen hier ein bisschen rein, also ist es ein bisschen enger. Ich will es aber nicht zu eng. Das ist wirklich eine Art Niederlage, was ich bin, was ich hier anstrebe, oder? Ich will überhaupt keine wirklich enge Skizze. Okay. Das ist Thumbnailing. Ich will es schön locker. Okay. Also Panel eins: X-Men betritt ein altes sowjetisches Lagerhaus. Weißt du was, warum machen wir das nicht? Hier ist Panel eins. Stimmt's? Nett und einfach. Und wir haben vielleicht 1234 X-Men in ein sowjetisches Lagerhaus. Hier ist der Bodenbelag. Hier ist die Tür. Vielleicht können wir ein paar Fensterläden von der Tür haben. Sie haben es hochgehoben. Vielleicht greifen Klauseln nach oben oder so ähnlich, oder? Wolverine ist in seiner Ahnung, er kommt vor. Er bewegt sich. Ein Charakter sieht so aus, ein anderer sieht so aus. Sie sehen sich irgendwie um, während sie einziehen oder was auch immer und so, richtig. Und bedenke es sowjetisch. Also will ich welche, ich weiß nicht, ich kann welche haben. Das kann auf diesem Weg weitergehen, oder? Wenn ich will, habe einige Fälle, ein paar Kisten mit einer sowjetischen Ikonographie drauf oder so. Ich muss etwas ganz Einfaches schreiben. So grob kann es sein, oder? Dies ist nur ein Ansatz. Dies ist unser erstes. nächste ist ein Panel Nummer zwei, also ist das P1. P2 ist eine Nahaufnahme von Verdacht und Besorgnis. Ich könnte es so schön und einfach machen. Vielleicht könnte es zum Beispiel hier sein, Wolverines Sniffer, oder? Und es kann Sniff sein, Sniff, oder? Und er ist irgendwie besorgt hier etwas vor sich geht, was auch immer, richtig. So einfach könnte es sein. Stimmt's? Nummer 3, Panel Nummer 3 ist, dass jemand zerrissen wird. Mal sehen. Ich kann wie eines der Mitglieder eine nette Handlungslinie haben. Eines der Mitglieder wird hier zur Seite gezogen. Weißt du, sie greifen herein, greifen zurück, greifen diese Spule und die Spule ist um ihn gewickelt und sie so oder so gezogen. Richtig. Es geht also dieser Antrag los, oder? Und dann Panel Nummer vier, als große Aufnahme des Teams, das sich mit Omega gegenübersieht, gelesen. Nun, ich kann Omega lesen lassen, der hier steht und hochhält , wer auch immer der zerrissen wurde. Weißt du, sie stehen, als wäre es die Horizontlinie wird so etwas oder was auch immer sein, oder? Also stehen sie auf ein paar Blöcken. Schreiben Sie Omega, das Rot, das hier oben steht und alles unheilvoll aussieht. Hände wie diese. Eigentlich wäre diese Person größer, aber wie du weißt schon, was ich kann, damit sie festhalten können. Ich bleibe hier, oder? Das ist wieder, nennen wir es neues Gambit. Okay, also Gamba hat Gang-Gambits dort hängen lassen. Und dann kann ich, weißt du, einen Schuss von Wolverine abgesehen haben , abgesehen von einem anderen Charakter hier. So etwas, weißt du, also ist das jetzt p4. Okay, das ist also ein harter Versuch, oder? Ich möchte das untermauern. Ja, ich mag es sogar noch mehr zurückgezogen. Ich liebe es nicht, dass es mit Daumen zu nah ist. Du willst wirklich zurückziehen, oder? Probieren wir hier etwas anderes aus. Probieren wir ein paar abgewinkelte Wimpel aus. Okay. Also Panel eins betreten sie das Lagerhaus, oder? Also können wir die Tür jetzt stattdessen so machen, vielleicht hält Colossus sie mit zwei Armen hoch. Weißt du, hier ist der Verschluss der Tür oder so was oder? Glosses hält hoch. Und unbekannt. Wolverine kann hier reinkommen. Rho kann hier reinfliegen, etwas in dieser Richtung genau dort. Das ist P1, also sind sie, sie kommen gerade ein, oder? Wir kommen hierher und haben einen etwas schockierten Ausdruck auf Nr. Vielleicht ist es, es ist Schurke. Und verzeih mir meinen schockierten Ausdruck hier oder was auch immer, richtig. Sie ist alles verwirrt, richtig. Sie sagt: Nun, was passiert? Etwas, etwas Schocks stimmt. Das kann uns dazu führen, wie eine Art Panel hier. Und ich werde irgendwie funky mit meinen Panel-Designs oder so, oder? Während sie etwas sah und vielleicht Vielfraße zerrissen wurden, oder? Sie hat gesehen, dass sie vielleicht eine Spule kommen sah oder so ähnlich. Wolverines ist eine Spule, die vorbeikommt. Und wieder, weißt du, Vielfraß greifen nach oben, um diese Spule zu greifen. Sein Bein ist so, das andere hier. Und wir können herausspielen wie der Hintergrund aussieht oder was auch immer, oder? Und dann haben wir zum Beispiel, diese nächste Szene ist Omega-Read, der in einer Action-Szene einspringt, oder? Weißt du, wie seine, sein normales Ding wickelt sich rundum. Wolverine wird hier zurückgerissen. Rogue, irgendwie auf die Seite, weicht diesem aus , oder? Nettes Haar, so etwas, richtig. Also warte mal, nur damit ich das klar bin. Das ist p1, p2, das ist p3, und das könnte p4 sein, oder? Okay. Das ist also eine andere Möglichkeit, es zu tun. Weißt du, ich meine, sehe es mir gerne so an , dass ich irgendwie angefangen habe , ein paar meiner Panels hier und so zu angeln, oder? Ich weiß nicht, ob ich es liebe. Ich weiß bisher nicht, ob ich irgendwas davon liebe, aber das ist irgendwie nicht der Punkt. Ja. Ich meine, als hätten sie nicht, dass du in nichts verliebt sein musst , oder? Weißt du, als könntest du einfach mal schauen und sagen können, okay, ich grabe etwas davon aus, oder? Wie aber geliebt muss noch nicht kommen. Okay. Der nächste. Mal sehen. Ich bin immer noch diese Eröffnungsszene, oder? Also was habe ich das gemacht? Ich mache ein paar, ein paar Panel überlappt sich. Stellen Sie sich vor, das ist meine Eröffnungsszene. Und es ist das Gleiche. Ich habe 1, 2, 3, 4 X-Men in ein Lagerhaus. Ich werde es irgendwie machen, dass der Eingang des Lagerhauses tatsächlich war, vielleicht mache ich so etwas direkt am Eingang des Lagerhauses ist weiter zurück und sie kommen davon ab, oder? Okay. Also da und ich plotte sie buchstäblich einfach so so ein, da kleine Stöcke mit Nano Q-Tip-Look und Dingen richtig? Bis ich die Action oder so etwas zeigen will , oder? Du willst sie staffeln. Vielleicht sind einige Leute näher, manche Leute sind ein bisschen weiter, oder? Was wir dann tun könnten, ist, dass eine Art von OEM Nummer zwei Reaktionsschuss ist, oder? Es könnte also eine Überlappung sein, oder? Und wir können zum Beispiel, ich weiß nicht, es könnte Wolverine sein. Ich benutze gerne Vielfraß ist Reaktion weil er den Sniff, Sniff, richtig bekommt. Er kriegt den Sniff, Sniff, richtig. Aber wir können andere Charaktere im Hintergrund haben , da sie, weißt du, sie sind da hinten, was auch immer. Und weißt du, es sind Vielfraße. Gefällt dir mein kleiner Wolverine hier? Es ist seine Reaktion, oder? Es könnte jeder sein, oder? Und dann ist das P1, das ist P2. P3 kann unter diesem runtergehen, oder? Und jemand wird hier zusammengeführt, oder? Sie haben den Ausdruck mit großen Augen. Die Spulen wickeln sich um. Ein Arm kann hier zur Spule kommen oder so etwas, oder? Es gibt also eine Menge Überschneidungen. P1 führt uns zu P2, führt uns zu P3. Und dann können wir zu P4 kommen, was wie ich weiß, Omega-lesen in dieser Ecke oder so ähnlich ist , oder? Und er kämpft oder er stellt sich jedem gegenüber, weißt du, in einer Machtstellung oder so oder einem erhobenen Arm. Ich mag sie. Wahnsinniger Arm hier oben und Sachen, die ich kriege. Und der andere Erklärer eilt auf diese Weise damit Sie zuerst ihre Köpfe oder so planen können , oder? Und dann bewegen sich ihre Körper, die Handlungslinie, sie bewegen sich so und so, oder? Okay. Das ist also P4. Ich weiß, dass ich hier viele verschiedene Variationen durchmache , und keiner von ihnen notwendigerweise das Schönste auf der Welt. Aber ich werde noch einmal betonen, dass dies nicht der Punkt dieser Daumen ist . Der Punkt der Daumen ist es, einfach rau damit zu sein. Jetzt spreche ich nicht gemein oder so, weißt du, ich meine, als würde ich damit reden und so spielen und mich einfach noch nicht zu irgendetwas verpflichten. Weißt du, sei einfach richtig nett und locker mit allem. Okay, warum versuchen wir nicht noch eins hier und sehen, wie es sich anfühlt. P1 ist der Eröffnungsschuss, oder? Mach es enger. Nun, nicht zu eng. Ich will es von der Hüfte aufwärts, damit ich es haben kann, ich möchte zeigen können, dass Charaktere es sind und was sie hineingehen. Okay, also kann ich diese Tür immer noch hinter sich haben. Ich könnte es einfach etwas enger machen. Ich muss nicht immer einen vollen Körper für die Charaktere zeigen , besonders bei bekannten Charakteren, oder? Und wir können irgendwie monotone, wie ich schon sagte, du willst dieses sowjetische Set haben, hinter sich ziehen oder so. Du willst nicht vergessen, dass ein bisschen Zeug für den Reaktionsschuss sein könnte. Alle ihre Reaktionen, Hier ist ein Kopf, Hier ist noch einer, hier ist ein anderer. Und sie sehen sich alle irgendwie um. Aber das und wieder benutze ich Wolverine hier, richtig? Dieser hat das, wie ich sagte, ich habe dieses Drehbuch geschrieben, also habe ich es im Kopf, dass er irgendwie schnüffelt und etwas fängt, oder? Es gibt also, dass die Reaktion vielleicht nicht so sehr auf das ist, was passiert. Aber diese Typen könnten Wolverine anschauen, sich umschauen oder auf ihn reagieren. Richtig. Okay. Und dann könnten wir ein Panel-Overlay sein, so etwas. Sei vorsichtig, denn ich kann schon sehen, dass ich hier Schwierigkeiten habe, Wolverine zu zerquetschen, oder? Also müsste ich wirklich anpassen, wie die Phasen hier sind. Vielleicht treffe ich sie rein. Und dann könnte es einer der Typen mit den Spulen sein, oder? Die großen Augen, die Hände um ihn gewickelt, diese Art von Ding und ihr Körper hier, oder? Okay. Also wenn ich dann zum Beispiel für P4 die Rückseite von Omega hier haben könnte. Weißt du, er steht vor. Ich weiß nicht, ob ich den Rücken von ihnen haben will, aber ich könnte irgendwie drei Viertel einen Backslash haben. Und der Rest der X-Men taumelte hier kam auf ihn zu und so, richtig. Also diese Art von Dingen, vielleicht, selbst wenn ich will, wer auch immer er hat, könnte hier in eine Spule gehüllt sein, oder? Okay, jetzt, sobald ich diese Daumen gemacht habe , komme ich irgendwie vorbei und schaue sie mir alle an und ich sage, naja, wie ist mein Schwimmer? Nicht schlecht, ich kann mich bewegen, ich kann den Flow so bewegen, oder? Dieser kommt hier rauf. Mir gefällt das, dass die Augen mich hierher bringen. Und diese Bewegung treibt mich irgendwie in diese Richtung. Dieser zweite ist das einfach. Und so habe ich es irgendwie angelegt, oder? Aber der zweite gefällt mir bisher irgendwie. Das ist nett. Wir haben das hier abgewinkelt, oder? Dieser Winkel neigt uns zurück zur Reaktion. Die Überlappung hier auf beiden Seiten von P2 in P3 bringt uns ziemlich gut. Der Winkel von P3 schießt uns in P4. Mit diesen Daumen können wir diese Hinweise verwenden, um ihre Augen ein wenig zu bewegen. Und das wirst du in der Panel-Flow-Einheit sehen und so was. Ich denke nur irgendwie, nachdem ich das zusammengefasst habe, denke ich irgendwie, okay, wie gefällt es mir? Das ist einfach, wird die Reaktionen. Ich mag diese Überlappung hier irgendwie nicht. Damit könnte man auf diese Weise zurückblicken. Bringt uns zu diesem runter. Und etwas an der Leiche kann uns in diesen hineinbringen, oder? Du kannst also jetzt sehen, dass ich hier irgendwie ein paar Daumen gemacht habe und so, oder? Sie können sehen, dass es ein einfaches Layout gibt. Es gibt ein paar abgewinkelte und gib hier ein bisschen Bewegung. Es gibt Überlappungen, es gibt all diese Techniken. Aber während ich mich irgendwie bewege, schauen meine Daumen, während ich mich durch diese Daumen bewege, während ich mich durch diese Daumen bewege, irgendwie an, was ich an ihnen mag. Ich mache auch ein bisschen Anpassung. Ich denke, Okay, nun, die Leiche wird auf diese Weise fegen. Es bringt uns also in diesen Charakter. Der Winkel des Körpers sollte so sein. Also bringt es uns zu Fall. Der Horror in den Augen kann hier unten sein , um uns in diese Richtung zu bringen, oder? Ich fange an, diese kleinen kleinen Änderungen zu machen. Und dann fange ich an zu entscheiden, okay, welche Seite mag ich? Und natürlich würde ich auch danach sicherstellen, dass keinen Dialog gibt und diesen richtig, aber ich stelle sicher, dass ich Platz für meine Dialogblasen habe. Ja, ich meine, wenn ich hier ein großes von Omega-Rot gerammt habe , ist es nur, also habe ich vielleicht drei Dialogblasen. Habe ich Platz für sie? 123. Weißt du es? Ich meine, wie ich vermute, sagen wir, P1, P2 und P4 haben Dialogmolen, P1, P2 und P4 haben Dialogblasen oder so. Also würde ich anfangen, meine Dialogblasen nur ein bisschen zu plotten . Auch hier wirst du eine Menge von diesem Zeug in anderen Einheiten lernen. Aber ich wollte dir zeigen, wie ich schnell und wirklich hässlich und schmutzig mit dem Thumbnailing komme. Ich hoffe das hilft ein bisschen, Leute. 21. Storyboarding: Hey Leute, wir sind zurück mit einer anderen Einheit und wie man Comics macht. Dieses Mal habe ich noch einen guten Kumpel bei mir. Ich habe wieder richtig gezeigt. Er wird uns beim Storyboarding helfen. Also Jeanne-Claude, was er heute für uns bekommen hat. Danke, dass du mich hast. Heute. Wir verschaffen uns einen sehr schnellen Überblick über den Storyboarding-Prozess, entweder für Animationen oder für Live-Actionfilme und TV-Serien. Die Grundvoraussetzung eines Storyboards ist, dass du das Directors-Skript nimmst das Directors-Skript nimmst oder scheinst, dass er dich schickt. Und dann hast du das Drehbuch gelesen. Und laut diesem Drehbuch haben Sie Schüsse in die Augen Ihres Geistes, oder? Weil du dir Sachen vorstellst. Ihre Aufgabe als Storyboard ist es, so viel wie möglich zu versuchen , die Vision des Regisseurs zu übernehmen und zu Papier zu bringen. Es tut mir leid, dass es die erste schnelle Bearbeitung seines Films ist, bevor er am Set geht und anfängt, den Film zu drehen. Denn auf diese Weise wird es ihm Geld sparen, wenn er einen Entwurf hat, von dem er arbeiten kann. Das ist also das Hauptziel, oder? Heute. Was du mir geschickt hast war ein Drehbuch von den X-Men, oder? Richtig. Die wirklich vereinfachte ich für einen schnellen Wettbewerb geschrieben habe. Wir rennen in der Gruppe, oder? Ich erinnere mich dass ich das ein paar Wochen verging. Was wir also machen werden, wir werden das gleiche Skript machen und Organisation werden nur ein oder zwei Schüsse machen. Und wenn wir Zeit haben, gehen wir durch Shah 3 und 4. Und jetzt weiß ich, dass ihr in Panels arbeitet. Eins, Historiker, Storyboard. Wenn du Storyboards machst, sind alle Panels Aufnahmen, oder? Die Terminologie ändert sich ein wenig. Ja. Was wir hier für Schuss Nummer eins haben ist X-Men, die ein altes sowjetisches Lagerhaus betreten. Also wählst du deine Teammitglieder musst aber zumindest für bekannte X-Men einbeziehen. Was ich getan habe, ist, dass ich mein Tag-Team ausgewählt habe oder es geht uns gut. Wir haben Vielfraße. Nehmt lange. Ja, das blaue Team. Es tut uns leid, lock and gambit und big baddie ist Omega. Lies das Drehbuch. Wir wissen also, dass es sich um eine russische Militärbasis handelt. Das erste, was mir in den Sinn kommt, ist ein fernes Spiel, das mit Schnee bedeckt ist, wenn vielleicht einige Bergfelsen hinter ihnen, die Basis, die sterile Umgebung, die toten Stille und ein bisschen gruselig, kalt variieren. Das ist also die Art des Fortlaufens für das erste Du Yeah. Geh weiter. Ich wollte sagen, ja, das ist irgendwo in Sibirien, wo niemand etwas weiß, oder? Genau, genau das, was ich im Sinn hatte. fangen Sie also an, im Grunde eine grobe, sehr raue, schnelle Umrisse zu skizzieren. Weißt du, du arbeitest deine, deine Komposition und du, du, du spielst nur mit Formen ein bisschen wie das, was Comic-Künstler tun würden? Absolut. Und daran gibt es nichts, nichts wirklich Ausgefallenes. Miniaturansichten skizzieren und Ihre Aufnahme herausfinden und Ihre wichtigsten Elemente platzieren. Und was du hier siehst, ich weiß nicht, ob du das auf dem Bildschirm sehen kannst. Es gibt ein Raster hier. Absolut. Ich kann sehen, dass dieses Raster für rote Punkte als Drittelregel bekannt ist. Ja. Also ist mein Frame im Grunde in drei gleiche Teile geteilt. Okay? Ja, also haben wir 1, 2, 3 Abschnitt hier in der Mitte und drei rechts. Die Hauptideen, was auch immer Sie das wichtigste Element in Ihrem Design haben , Sie möchten, dass sie dort sind, wo der Querschnitt davon Körnung ist. Okay. Sie haben im Grunde vier für Orte, an denen Sie die Möglichkeit haben Ihr wichtigstes Element der Szene zu platzieren. Wir wissen also, dass wir in unserem Fall unsere Charaktere haben, die auf die Basis zugehen. Und wir haben die Basis, die wie im Berg oder im Berg selbst ist , oder? Wir haben einen Punkt hier, wir haben einen Punkt hier. Also denke ich, okay, lass uns unsere Charaktere hierher bringen. Geh so etwas. Und das nächste, was du bist, wie ich zu diesen roten Punkten sagte, wird dein Auge zuerst angezogen werden. Absolut. Und wir haben die Basis und den Rücken. Und es muss, wie gesagt, keine Phantasie sein, denn Ihre wichtigste Fähigkeit als Storyboard-Künstler ist keine Illustration. Was ist seine Kommunikation. Klarheit ist. Das Äußerste Wichtigste hier. Das liebe ich. Okay? Es muss klar sein. Wenn es nicht wo ist, kratzen Sie es ab und gehen Sie zurück zum Zeichenbrett. Es muss klar sein. So klar und ein Affe muss es verstehen. So, wie klar muss es sein. Du musst also Grundformen benutzen, okay? Mit Basistönen. 2, 3, 4 Töne, max. Also haben wir unsere Charaktere hier drüben. Bringen wir sie in Schwarz, oder? Jep. Sie haben bereits X-Men die Basis und den Rücken. Also lasst uns etwas dunkleres Klang legen, von dem wir hören. Du willst nicht zu dunkel werden. Dunkel genug, damit du weißt, du weißt, was du ansiehst. Und so trennt es die Elemente, oder? Sie verwenden die verschiedenen Töne, um nur zu sagen, was was ein bisschen von dem anderen ist? Ja. Ja, genau. Weil deine Ohren eines der Dinge sind, die du respektieren willst , während du ein Storyboard machst , und du willst diesen Vordergrund haben, Mittelgrundhintergrund sicher. Tiefe in deinem Bild, oder? Richtig. Telefone sind da, um diese Tiefenschichten zu trennen. Was auch immer in den Mitteltönen ist, wird in der Mitte sein, der Mittelweg, Schatz, Mittelweg, Mittelton, Hintergrund, Hintergrund und hängt davon ab, weißt du, du kannst hell oder dunkel werden. Aber sie haben so nett. Lasst uns etwas Weiß in den Rücken legen. Diese dunkle Form hier drüben wird uns direkt ins Gesicht gebracht, oder? Und lass uns etwas Wasser hierher legen. Lass uns schnell gehen, wähle wir hier aus. Nur um dir noch zu geben, mach es einfach, denn das ist es, was du tun willst. Tut mir leid, mein Fehler hier drüben. In der Animation haben Sie so viele Boards, die Sie innerhalb eines Tages durchmachen müssen , dass Sie nicht den Luxus haben, zu viel Zeit damit zu verbringen Dinge auszuspülen. In Live-Action. Es ist ein bisschen anders, weil Filme oder nicht innerhalb eines Monats im Film produziert werden, oder? Richtig. Sie haben eine gewisse Anzahl von mehreren Wochen oder Monaten, um Ihre Sachen zu klären. Bei dem letzten Gig, den ich gemacht habe, habe ich einen Horrorfilm im Storyboarder und ich war acht Monate dabei. Nun, okay. Nun, die Bretter haben ein bisschen mehr Fleischfarbe unter ihm. Nun, wenn man sich diesen einfachen Daumen ansieht, dauert das einfache Board fünf Minuten, aber es sind keine überstürzten fünf Minuten. Du denkst, du kommst einfach durch. Und ich denke, das ist vernünftig , wenn du unsere Daumen anlegst. Und das Ding dabei ist nur, weil dies Ihr erstes Ticket ist. Das Dose bedeutet nicht, dass dies diejenige ist , bei der Sie unbedingt bleiben würden. Genau weil dein Teil als Boardkünstler darin besteht, einen synchronen Schuss durch ihn zu denken. Und so wissen Sie, dass Ihr Ohr ja für Ihre Illustrationsfähigkeiten angeheuert wird , aber mehr für Ihre Geschichtenerzählungsfähigkeiten. Aber nicht wichtiger, wie gesagt, um klarzustellen, dass diese Geschichte oder diese Sequenz oder Kamerabewegung klar sein muss. Absolut nein. Deshalb musst du grundlegende Formen verwenden. Und wenn Sie Ihre grundlegenden Formen so verwenden, kehren Sie zu den Grundlagen des Zeichnens zurück. Du zeichnest mit. Sie beginnen mit Ihren Grundformen und gehen dann zu den komplizierteren Dingen über. Aber vertrau mir, wenn du das jeden Tag praktizierst, werden deine Zeichenfähigkeiten rasen. Ich stimme zu, die Leute vergessen diese grundlegenden Grundlagen, oder? Wenn Sie ein Problem mit Ihren Zeichenfähigkeiten haben, haben Sie ein Problem in Ihren Grundlagen. Und nicht, nicht, ich bin auch nicht perfekt. Glaub mir, ich habe viele Fehler, an denen ich arbeiten muss, oder? Jetzt. Dies bedeutet, wenn Sie ein Comic-Künstler werden und Ihre Geschichten bearbeiten möchten , um Ihre Geschichte zu erzählen und Fähigkeiten zu erzählen. Und Ihre, Ihre, Ihre Zeichnungsfähigkeit, weil Sie Ihre Perspektive kennen und diese Kamera bewegen müssen, oder? Richtig. Storyboarding ist der perfekte , der perfekte Einstiegsjob für Sie. Wenn ich es sagen würde. Und diese Form hier drüben, sagen wir, es ist ein großer Stein oder so ähnlich. Es wird ein bisschen dunkler. Wie Sie sehen können, gehe ich vorerst ein bisschen Star Wars E, meine Sachen hier drüben, aber das ist in Ordnung. Ich meine, es funktioniert. Einfache Formen wie diese. Und fürchte dich nicht, nur ein Kritzeln zu machen und zufällige Formen zu machen, gibt dir manchmal deinen, deinen Wunsch, du willst dein Auge auf diese vier Punkte richten, oder? Setze Elemente hier und probiere einfach Dinge aus. Und wenn es nicht gut funktioniert, hast du die drei Stunden oder irgendeine verrückte Zeit nicht so verbracht . Absolut. Ich sage die Daumen. Das ist die Zeit, es einfach zu planen. Nehmen Sie einen Schritt zurück. Nun, ja, es ist die coolste Bühne , weil dein Ohr deine Geschichte herausfindet. Und im Jahr 0 kam und ich bekam 20 Ideen, wenn ich konnte. Wie auch der Charakter. Und die Thumbnails inszenieren dort genau dafür . Also ja. Im Grunde wäre das unser erster Schussmann. Normalerweise würde ich gerne 23 weitere Thumbnails arbeiten, aber ich denke, nur eine ist auf dem richtigen Weg. Es funktioniert. Ja. Ich stimme zu. Weißt du, dein dunkelstes Element normalerweise in der Nähe der Kamera oder deines Ohres, dein Vordergrund ist normalerweise dunkel. Das ist es, was Sie sind, werden Sie sich als Ihre Vordergrundelemente bezeichnen? Und dann geht der Mittelweg, wie ich schon sagte, im Hintergrund Mittelton. Je mehr man in die Ferne geht, hat man diese atmosphärische Perspektive. So heißt es. Es sind die Molekülschichten zwischen Ihrem Auge und dem Objekt in der Ferne. Du hast Staub und du hast Partikel in der Luft. Ja. Dies beeinflusst, wie die Dinge aussehen je nachdem, wie nah oder wie weit die Dinge von Ihrem Auge entfernt sind. Also unterrichte ich in meinem Hintergrund- und Perspektivkurs, und ich nannte es atmosphärische Okklusion. Es ist genau das, was es tut. Es wird weniger sichtbar. Ja. Ja. Der Sättigungswert sinkt also, da eine Disziplin ihren eigenen hat. Manchmal fragt man sich, weil man denkt, wow, ist das wirklich möglich? Weißt du, wenn du so viel Sättigung hast und ein Objekt direkt vor dir hast, aber wie vielleicht 25 Fuß fällt etwas einfach ab, wenn er die Sättigung auf die nächsten Objekte fällt, als wäre es zu radikal. Nun, manchmal ist es, ich bin glücklich, dass ich in den Bergen lebe. Berge sind dafür perfekt, dass Sie sehen können, wie die Schichten der Berge direkt vor Ihnen verschwinden, oder? Ja. Okay. Also halt Nummer zwei, was wir haben, ist Panel, um den Gesichtsschuss zu schließen. Nein, tut mir leid. Nun, es hängt tatsächlich davon ab, was du willst, was du willst , denn technisch gesehen ist das, was ich getan habe da es eine Außenaufnahme davon ist, wenn sie an der Basis kommen. Richtig. Also können wir einen Schuss Nummer 2 machen und ihn hineinlegen und sehen, wie der Charakter hereinkommt. Was wäre der logische Schritt beim Story-Boarding? Oder wir überspringen das und gehen einfach durch Panel 2 und ein Comic-Format. Ich denke, das würde so oder so funktionieren weil die Logik gut vorschreibt, wenn das Innere dunkler ist als du, stellst du irgendwie und zwei zusammen und du, du findest die Dinge selbst heraus, oder? Was ich also dachte war, dass sie die Tür betreten, sie haben irgendwie diesen Verdacht oder was auch immer, wenn sie die Tür betreten oder etwas in dieser Richtung, richtig. Okay. Okay. Lass uns das machen. Alles klar. Das Gute daran ist, dass der Autor gerade hier sitzt damit wir Ideen von der Sache abholen können. Ich meine, wenn du ein Storyboard für Film oder für eine TV-Serie machst , weißt du. Manchmal ist die meiste Zeit, in der du dich mit dem Regisseur zusammensetzen wirst , genau da. Und er erklärt die Aufnahme mit dir , weil es Tanz ist, oder? Es ist, als wärst du einem bestimmten Rhythmus im Ohr und wenn du deinen Beat findest , wenn die Dinge anfangen werden, fließt es besser zwischen dir und dem Regisseur. Wenn du also zeichnest, wird alles glatt und seidig sein. Ja. In Ordnung. Interessant ist, wenn Sie damit beginnen, es ist einfach so interessant, dass wir in diesem Kurs so viele Einheiten in Bezug auf Komposition, Schusstypen, Beats, auf Flow, bei all diesen Dingen haben Schusstypen, Beats, . Bringen Sie also als Gastvortrag ein, faszinierend für mich, denn so viel von dem, was ich in diesem Kurs bereits dargelegt habe, werden Sie tun, oder? Es ist nur, es gibt so viele Überschneidungen und deshalb bin ich so froh, dich hier zu haben, damit die Leute sehen können wie sie nicht wirklich so getrennt sind, dass es so viel gibt, was passt. Nun. Ja, denn das beide Arbeitsfeld ist, ist das Hauptkern davon, eine Geschichte zu erzählen. Eine Geschichte durch Bilder erzählen. Das ist das Basic. Egal, ob Sie Storyboards oder oder Comicbucharbeit oder Videobearbeitung machen . Du erzählst immer dieselbe Geschichte. Es ist eine Geschichte im 2D-Format von Dienstformaten. Jep. also die gleichen Grundregeln. Es muss klar sein. Du musst bestimmte Regeln befolgen. Es gibt Biegungen, in denen du bist, du hast gerade die Sprache gelernt und dann lernt man sie im Grunde genommen. Aber oft sind viele der grundlegenden Räumlichkeiten gleich, oder? Ja. Ja, genau. Also führe mich durch das ein bisschen von dem, was du dir hier ansiehst. Okay? Jetzt werden wir also sein, dass ich die Kamera und rechts zwischen Kisten und Kisten richte links und rechts zwischen Kisten und Kisten richte. Diese werden vielleicht wie einige Umfragen mit Schildern sein . Und im Hintergrund haben wir die Tür. Okay. Ja. Und ich werde meine Größe hier ein wenig reduzieren. Und wir haben bemerkt, lasst uns die Türen öffnen und den großen, großen BIPOC-Komplex wissen lassen , dass das riesig ist. Es ist eine riesige Tür und er kommt von Paneellinien an der Tür hier und da im Lagerhaus. Also lasst uns das Dach oder so etwas aufstellen. Und wenn du mich während meiner Hand siehst , schreibe Notizen, weil ich mir ein paar Fotoreferenzen anschaue und nur einige Grundelemente aus dem Foto verwende. Immer klug. Ich habe es geliebt, dass Sie die Charakterreferenzen zur Seite haben, aber auf einem anderen Bildschirm oder auf einem Desktop, irgendwo in der sowjetischen Ikonenologie, haben Sie Lagerhäuser, all das Zeug. Nun, du musst es versuchen und deine Recherchen so weit wie möglich innerhalb des Zeitrahmens durchführen , den du gerade hast, sonst werden deine Sachen nicht sehr glaubwürdig sein, wenn ich sagen sollte, dass du glaubwürdig bist. Ja. Ja, absolut. So viele Menschen denken, dass sie ohne Referenz zeichnen müssen. Und ich denke, es ist einer der größten Fehler, die viele junge Künstler machen. Was dann? Ich stimme dir vollkommen zu, ich meine , ich weiß nicht, woher dieses Konzept kommt. nur Angst davor, Referenzen zu verwenden, wie es nicht der Fall ist. Weißt du, wenn du im Kopf bist, das deinen Urin betrügt. Verzeihung, aber du beleidigst alle Künstler, die in den letzten 300 Jahren vor dir gekommen sind, einschließlich Beethoven und Mozart, oder? Sie haben einfach nicht gelernt, Musik aus dem Äther zu schreiben. Sie haben die Kopie irgendwann in ihrem Leben jemanden und die Ansichten, die wissen, wissen Sie, okay, ein Musikstück lernen und sie haben es an ihr eigenes angepasst. Und es ist das Gleiche beim Rückzug. Interessant ist, dass ich im Teenageralter tatsächlich in einem Lagerhaus gearbeitet habe. Und so habe ich Lagererfahrung, ich war in Lagerhäusern, weißt du, habe Stunden für Stunden von vielleicht zu vielen Stunden verbracht und in einem gearbeitet, wo es nicht bedeutet, dass es frisch in meinem Kopf ist und ich kann erinnere dich an die Details, die mir helfen könnten, eine Zeichnung zu machen. Das ist wirklich überzeugend, in Ordnung, nun, das war's. Genau. Du hast es gesagt. einer meiner Lehrer, als ich in Boston und Montreal war, habe ich den Illustrations- und Designkurs gemacht. Und einer meiner Lehrer sagte, wann immer du etwas zeichnen willst, zeichne nicht, wie du denkst, dass es aussieht. Schau dir die Referenz an und zeichne, was es ist. Trotzdem. Das ist es nicht. Und wie gesagt, nimm dir dieses Konzept aus dem Kopf, denn wenn du denkst Zeichnen eine Zeichnung aus Referenz ist, ist Betrug, wirst du nicht professionell so arbeiten. Absolut alle Profis, sie machen professionelle Arbeit. Es gibt. Es ist Qualität. Es gibt einen Grund dafür, weil sie eine Referenz verwenden. Ja. Und das ist wirklich wichtig zu verstehen , über dieses Zeug nachdenken, an dem Sie arbeiten. Ich sehe die Zahlen etwas weiter zurück, oder? Ja. Wir sind genau hier in der Tür. Was ich vielleicht mache und mag, vielleicht musst du das jetzt nicht machen. Aber was ich tun würde, ist, dass sie Besorgnis oder Besorgnis zeigen. Also gerade jetzt die raue Notaufnahme die rauen Zahlen, die in die Tür kommen. Aber wenn ich es noch mehr ausarbeiten würde, vielleicht in der nächsten Phase, würde ich sie irgendwie gebeugt haben oder wie, weißt du, aussehen wie jeder Mensch, der verschiedene Punkte im Raum nach etwas ansieht , weißt du, mit Vorsicht und so einzusteigen, richtig. Okay. Ja. Vielleicht weiß ich vielleicht nicht wen hast du? Vielleicht kommt jemand mit Arroganz, Gambit einfach rein, knackt einen Stock oder so. Grün würde in einer gehockten Position gehockt sein. Diese Art von Dingen in die Luft nehmen. Also kannst du das in der Daumenphase machen, glaube ich, oder du schaffst es genau so. Wie für mich gibt es Daumen, dann gibt es eine grobe Skizze, dann Ben-Liniengrafik und so weiter. Richtig. Also würde ich zwischen diesen ersten beiden Phasen für okay machen. Okay. Lassen Sie uns das gleich überspringen und lassen Sie uns wie wäre es, wenn wir diesen Schuss machen und uns diesem Schuss näher nähern. Auch hier würde das funktionieren. Wir mussten die Kamera ein bisschen näher bringen . Los geht's, Lass uns ein Duplikat erstellen. Und ich sage das andere. Und dieser Schuss hier drüben, was wir tun werden, ist, wenn du es so ansprechst. Jep. Es ist, als würdest du mit deiner Kamera zoomen? Ja. Okay. Ich denke, so etwas würde funktionieren. Und weißt du, was interessant ist, ist, und ich werde mich nicht dafür oder irgendetwas ausziehen, aber manchmal benutze ich meinen eigenen Körper als Referenz. Ich schätze. Ich mache ein Foto und ich werde wie Besorgnis sein oder mich anschließen wie eine Art Haltung. Ja. Klar. Mein Introvertierter und sag, okay , nun, das ist Vorsicht. Das ist die Körpersprache zur Vorsicht oder das ist es, oder? Ja. Nein, sicher tun Sie alles, was nötig ist , um das zu vermitteln. Diese Stimmung oder diese Emotion oder die Körpersprache, weißt du, denn darum geht es. Also welche falsche Schicht? Okay. Nur um zu lesen, positioniere unsere Sachen neu. Wir haben die Tür, haben das Bodenflugzeug hier drüben. Diese Umfrage ist im Vordergrund und lassen Sie uns ein Zeichen setzen. Kann eine solche Perspektive bedeuten. Ja. Nur ein Erntejahr habe ich noch mehr. Und auf der rechten Seite hättest du einen Hauch von einer Kiste oder so, als könnte ich einfach die Tickets erzählen sehen. Also nur eine Ecke. Nur damit du es weißt, du schlägst den Vordergrund, den Mittelweg und dann kommt der Charakter rein, sind Schlag zurück, richtig, richtig. Okay. Neue Ebene. Jetzt bringen wir sie zu den Charakteren. Okay, sagen wir mal, wir haben einen Vielfraß. Lass uns Wolverine holen. Nun, ich weiß nicht, ob ihr das sehen werdet , aber es ist okay. Zoomen Sie hinein und es sieht gut aus. Es ist ziemlich schwach. Also nochmal, weißt du, ich verwende einfach grundlegende Formen. Ja. Ja, genau das mache ich. Ich benutze einen grundlegenden, irgendwie artikulierten Stick Man. Und von dort aus willst du keine Dreiecke für den späteren Gebrauch und Zylinder, Vorderarme, was auch immer für mich das ist was für dein Gehirn am besten fließt. Ja, das war's. Ja. Einige Leute sind in Silhouettiert, blockiert es. Für mich funktionieren Strichmännchen wirklich, weil mir die Artikulation, diese Bewegung und so gefallen hat , oder? Ja. So sehe ich es. Oh, ja, ich kann sehen, dass du weißt, es ist wie, ja. Sorgen Sie sich nicht um die Qualität. Vor allem in diesem Stadium. Genau wenn ich Daumen abschicke. Meine einzige Hoffnung ist, dass es genug Lesbarkeit hat , damit der Kunde eine Entscheidung treffen kann. Genau. Jep. Im Grunde genommen haben wir hier eine Kamera genommen und den Eingang der Militärbasis herangezoomt , eine große riesige Tür im Hintergrund. Und wir können hier ein paar Schneebänke platzieren, vielleicht ein paar Bäume mit dem du weißt was, du weißt, dass dies der Außenschuss draußen ist. Gerade jetzt. Sie kommen rein und wir haben hier Kisten im Vordergrund. Und diese Stange mit dem Schild drauf und so ja, zieht hier rüber. Wir können hier vielleicht ein Schild und Schwarz setzen, nur um dem Vordergrund, dem Mittelgrund und dem Hintergrund diese zusätzliche Tiefe zu verleihen . Wir haben, dass unser Charakter durch die Tür kommt. Was ich hier draußen betonen möchte , ist, dass es wichtig ist, klare Silhouetten von jedem Charakter zu haben klare Silhouetten von jedem Charakter da es schnell gelesen wird. Und du musst dich daran erinnern, wann du Storyboards machst. Die Aufnahme, die ich zeichne, wird wahrscheinlich nur für eine Sekunde auf dem Bildschirm sein. Und innerhalb dieser Sekunde muss Ihr Gehirn die Zeit haben, schnell zu lesen, einen kurzen Schnappschuss zu machen und ihn zu analysieren. Und wenn die Dinge nicht klar sind , dann wirst du verloren gehen. Weißt du, bei Comics ist es genauso. Weißt du, wie viel Zeit das Auge auf einem Panel verbringt, ist momentan nicht viel und wie viel Text gibt es oder so ähnlich. Es gibt ein paar Faktoren, aber im Allgemeinen ist es Boom, Boom, Boom, Boom, Boom. Man fängt schnell an, wo man es nicht genau tut. Du siehst also genau hier, was ich finde ist, dass die ganze Idee irgendwie cool war, aber es ist noch nicht schlimmer, oder? Weil wir hier Gambit verlieren und sie nebeneinander vier betreten, haben wir diesen Zug dort nicht noch weiter nach links bewegt . Jep. Und es ist nur noch im Schuss, aber es ist einfach. Aus dem Weg, oder? Ja. Ich lege es einfach auf seine eigene Ebene und verschiebe es hierher. Jetzt haben wir etwas Platz. Okay, perfekt. Geh. Jetzt haben Sie also eine gute schnelle Lektüre. Und jetzt wird es an der Zeit sein, ein paar Töne an die Tür zu legen . Wir wollen unsere Charaktere ein bisschen besser sehen können , also werden wir dunkler 4 zur Tür gehen. Okay. Okay. Nicht zu dunkel, dunklere Farben das, also werden wir ein bisschen dunkler. Und wir werden hier eine schnelle Auswahl treffen . Boom. Okay, also wisst, dass es funktioniert. Dasselbe auf der anderen Seite. Auch hier geht es nicht darum, es super hübsch zu machen oder ähnliches. Es geht wirklich ums Storytelling. Weißt du, es ist, es geht wirklich darum, deinem Regisseur zu sagen, hör zu, du hast deine eigene Vision. Ich verstehe es. Aber wir müssen hier auf derselben Seite sein. Und um das zu erreichen, die effizienteste Art zu arbeiten darin, es einfach, dämlich und gerade auf den Punkt zu bringen. Absolut. Und so arbeitest du. Deine Geschichte. Fähigkeiten effizienter erzählen. Ja. Ich meine, das war's schon. Ich schätze, du hast ähnliche Techniken oder Ansätze, wenn du Comics machst, oder? Absolut. Und weißt du, Thumbnailing ist die Räumlichkeiten im Grunde gleich. Das habe ich einfach geliebt. Beobachte, wie verschiedene Menschen sich verschiedenen Aufnahmen nähern. Woher Sie Ihre Kamera wählen möchten, woher kommt sie, welche Art von Blickwinkeln, diese Art von Dingen. Und wenn ich dir dabei beobachte, wie du aus einer Filmperspektive darauf kommst, denke ich, dass es mir und den Schülern ziemlich viel beibringt . Nun gut. Das ist der Punkt. Ja. Ja. Ja. Um voneinander zu lernen um Ihre Arbeit ein bisschen besser zu machen. Im Grunde gehe ich das hier vor. Weißer Hintergrund. Damit wir unseren Charakter auftauchen lassen. Alles hat den BOP. Absolut. Und der ganze Rest, wenn es um Beleuchtung geht und alles, was später kommt. Es geht nur um Lesbarkeit und Komposition. Ja, ich meine, nochmal, nicht, versteh mich nicht falsch. Ich meine, Rendern macht Spaß. Aber es gibt eine gewisse Menge an Rendern, auf die Sie beschränkt sein werden. Es sei denn, Sie haben drei Stunden, drei Jahre Zeit, um an einem Film wie Star Wars oder so zu arbeiten ? Nein, Sie haben den Luxus, jedes Panelfoto realistisch zu machen , wenn Sie möchten, und wo sich das Nachher tatsächlich verkaufen und Ihnen sicher etwas Geld einbringen könnte . Aber normalerweise, wenn die Dinge klar sind und Sie es einfach halten, wissen Sie, vielleicht ein bisschen verfeinern. Ich habe eigentlich ein Beispiel für diesen Schuss. Ich, ich hab irgendwie betrogen. Sicher. Boom. Okay, perfekt. Das ist C. Also ist es der erste Schuss, den ich früher da draußen skizziert habe. Ja. Wir haben herangezoomt, aber das ist es schwarz. Es ist großartig. Es ist weiß. Und wenn ich wirklich hineinzoome, ist es nicht so sauber mein Freund. Okay, das ist perfekt gelesen. Genau. Das ist es, was du machen willst, oder? Sie möchten es aus der Ferne lesen können. Und das funktioniert. Ist dies, würde dies als effektives endgültiges Storyboard-Panel für die Produktion angesehen werden . Ja. Ja. Hey, jede Chance, dass du auch so eine Strafe erledigt hast. Ja. Lasst mich gleich voraus springen. Wir haben einen, oder? Ja, das ist der nächste Tag. Ich habe so viele Ordner hier drin. Wir gehen. Panel drei. Da sind wir los. Es ist also ein bisschen näher an der Kamera. Aber die Grundidee ist da. Warum also, warum ich so gegangen bin, weil wir in unserer vorherigen Aufnahme die vier durch die Tür kamen. Und dann ein schneller Schnitt. Wir ziehen wir wir wir wir ziehen die Kamera näher an Wolverine, während er seinen Kopf dreht. Und er merkt, tut mir leid Loc, dass sie von einem metallischen Tentakel der Omega-Red-Hauptwaffe gepackt wird, oder? Und sie ist, sie erstickt gerade so. Und dann versucht sie sich zu befreien und zu gambit. Er ist Überraschungen, die den alten Mann umdrehen. Ich habe das nicht kommen sehen. Richtig. Grundsätzlich. Ja. Das war's. Eine Minute und mittelgroße Aufnahme von grundsätzlich von der Hüfte nach oben. Wenn wir also, wenn wir unsere Grafik hier durchgehen, konzentrieren wir uns auf Silos, oder? Es wäre also eine mittlere Nahaufnahme für Schuss , je nachdem, was Sie möchten. Ich denke, unser Fokus liegt auf „sy log“, also ist das mittlere bis mittlere Nahaufnahme. Ja, genau. Ja. Ja, das war's. Denken Sie daran, Ihr Ohr, Ihren Vordergrund, Ihren Mittelweg, Ihren Hintergrund. Ja. Du willst nicht antreten, wenn es so etwas Wichtiges gibt und du weißt, dass jemand gepackt oder entführt wird oder was auch immer. Normalerweise im Hintergrund stellen Sie nicht zu viele Details in den Hintergrund , da dies noch mit der Hauptaktion der Szene konkurrieren wird . Und Sie möchten nicht vorschlagen, ist Teil Ihrer Arbeit als Vorstandskünstler ist, dass Sie Dinge einfach und effektivste Weise vorschlagen möchten , dass Sie Dinge einfach und effektivste Weise vorschlagen . Wieder Klarheit. Du musst irgendwohin gehen. Und 4 Schuss für KI. So ist es nicht gemacht. Aber es war gerade dabei, das schnelle Miniaturbild zu machen. Das sieht eher wie meine Daumen aus. Ich lege normalerweise nicht die klanglichen Werte darauf ein und Sachen wie du, die ich liebe. Ich lege nur aus irgendeinem Grund meine Daumen nicht oft so aus. Okay. Und was ich dann mache, ist seltsamerweise, ist fast ein Halo-Umriss der Figuren oder der Elemente Vordergrund und Hintergrund nur auf, nur ein schneller Halo, um diese Ebenen irgendwie zu trennen, oder? Okay. Sie werden also wie eine fette Brett-Umrisse von etwa vier Gramm oder was auch immer tun, um eine Trennung zu geben. Ja. Ich verstehe, was du hier reingehst. Sagen wir mal, lass es uns einfach nur zum Spaß versuchen. Aber aus Gründen der Lesbarkeit, oder? Ja. Ja, auf jeden Fall. R1. Also haben wir den Kerl hier im Vordergrund. Sagen wir, es ist Wolverine light. Ja. Guys Klausel. Da sind wir los. Da sind wir los. Ja. Du könntest schon einfach schlagen, was immer es war. Vollständige Antwort. Es ist direkt vor dem Kameraobjektiv, oder? Ja. Ja. Ich schätze, du würdest mehr mit deiner Linienstärke spielen ? Das tue ich. Und dann gehe ich Mitte und die Hälfte der Linienstärke, die du laufen wirst , vielleicht nicht und so, oder? Okay. Das ist großartig. Ja, das war's im Grunde, Mann. Du musst es einfach halten, dämlich. Gegen Stress. Betonen Sie das genug. Klarheit. Klarheit geht rein, muss klar sein. Wenn es nicht klar ist, geh zurück zum Zeichenbrett. Auf die Details gibt es zu viele Details und wenn es mit einigen Ihrer Elemente in der Szene konkurriert, unter Details reduziert. Es ist nicht gut. Sie haben das Warum riskieren Sie es, wenn Sie können. Weißt du, kein halber Job, aber du musst dir klar sein. Und das ist ganz klar. Was ich dabei von dir gelernt habe, ist , dass Klarheit im Grunde aus der Komposition stammt. Ja. Von Silhouetten? Absolut. Und von der Einführung von Tonwerten, ja, ja, ja, denn die Trennung dieser drei Elemente zusammen wird es möglich sein, den Schuss in Bezug auf Vordergrund, Mittelweg und Hintergrund zu verkaufen den Schuss in Bezug auf Vordergrund, . Perfekt. Jeanne-Claude, danke, dass du diese Zeit heute bei uns verbracht hast. Ich denke, die Schüler werden es lieben. Einige mögen sagen, dass es nicht gerade für Comics formatiert ist, aber sie liegen falsch, weil jede Lektion, die Sie heute gelehrt haben, sehr klar und sehr anwendbar für die Arbeit in Comics war . Danke, dass du heute rausgekommen bist, Mann. Kein Problem. Wir sehen uns lieber beim nächsten Mal. Alles klar, und für die Schüler, sehen wir uns einige Ihrer Miniaturansichten an. Ich möchte, dass du sie zu mir schickst. Ich denke, es kann ziemlich cooles Storytelling geben. Okay, viel Spaß. 22. Farbtheorie: Hey Leute, wir sind zurück und ich habe hier noch eine coole Einheit für dich und wie man Comics macht. In diesem Fall werden wir über Farb- und Farbtheorie sprechen und insbesondere darüber, wie es verwendet werden kann, um das Auge zu manipulieren das Auge zu der Betrachter Ihr Comicbuch so durcharbeiten kann, wie Sie es möchten. Okay, wir beginnen mit einigen grundlegenden Grundlagen und sehen einfach, wie wir das jetzt in ein Comicbuch anwenden können , oder? Sprechen wir über den Wert für ein kurzes zweites Jahr. Wenn es um Wert geht. Was wir im Grunde sehen, ist von hell nach dunkel zu gehen, hier können Sie sehen, wie Sie wissen, wie an diesem Ende des Spektrums es im Grunde nichts gibt. Und dann habe ich es ganz nach Schwarz gebracht. Als Kind, als ich zum ersten Mal Kunst studierte, hast du diese kleinen Wertmuster ausprobiert in denen du schattierst und versuchst, sie den ganzen Weg zu bringen. Wie es mit diesem Tablet ziemlich schwierig ist, aber in Ihrer Schattierung ein Wertmuster von Licht bis zu dunkel zu bringen , oder Sie hören auch den Begriff Farbverlauf, der oft verwendet wird. Okay, also wenn wir uns Wert ansehen, was macht es? Nun, der Kontrast zwischen Schwarz und Weiß kann das Auge auf sich ziehen, oder? So können Sie den Kontrast verwenden, um das Auge in eine bestimmte Richtung zu ziehen oder das Auge zu verwirren. Sie können es auch verwenden, um den Betrachter einfach in diese Richtung zu ziehen. Stellen Sie sich vor, wir würden eine Szene oder so etwas anfangen . Und am Ende des Panels oder am Ende der Seite arbeiten wir auf diese dunklere Sättigung hin, arbeiten wir auf diese dunklere Sättigung hin die manipuliert werden kann, um das zu ziehen. Okay, jetzt werfen wir einen kurzen Blick auf die Sättigung. Die Sättigung reicht von einem hohen Punkt der Farbe bis zu fast keiner Farbe, die sichtbar ist. Und du kannst es tatsächlich bringen, ich könnte es noch weiter in Schwarz bringen . Ich bin in den 80ern aufgewachsen. Dieser Höhepunkt der Farbe scheint also überall zu sein. Diese fluoreszierenden Grüns und Gelb und Rot- und Rosa, oder? Sie können dies oft in Ihrer Färbung verwenden, aber es kann auch missbraucht werden, ähnlich wie in den Achtzigern. Was passiert? Nun, wieder einmal ist dein Auge in diese Extreme gezogen, oder? Sie werden jedoch feststellen, dass Sie normalerweise den Betrachter verlieren, wenn Sie eine Farbe entsättigen . Okay, es beginnt weniger intensiv zu werden, weniger ich eingängig. Und wenn ich also alles mit dieser Sättigung herumsitze und plötzlich schmeiße ich das rein. Nun, da wird das Auge hingehen. Okay? Der Wert ist also nur von hell bis dunkel im Tonwert, Sättigung ist von extremer Farbe bis zu nicht so sehr. Weiter zu ein bisschen Farbtheorie. Wir haben hier ein schönes Farbrad. Es gibt ein paar verschiedene Ansätze dazu. Wir können über einige der Grundfarben sprechen. Rot, Gelb, Blau sind Vorwahlen, und das sind die grundlegenden, die wir in der frühen Grundschule lernen. Mehr, was ich mit Ihnen zur Farbtheorie sprechen möchte , sind Farbenbeziehungen. Eine, die sehr oft verwendet wird, sind kostenlose Farben. Das bedeutet, dass eine Farbe von einem Ende des Rades verwendet um sie mit dem anderen Ende des Rades zu kombinieren. Okay? Sie können also in diesem kostenlosen Beispiel sehen dass sie Rot und Grün verwendet haben. Man kann fast jeden von ihnen benutzen und sie schlagen wirklich hart. Es gibt einen schönen Kontrast zwischen ihnen und deshalb werden sie dort benutzt, der Schlag hart, aber sie machen sich gegenseitig ein Kompliment. Okay? Wir können auch etwas komplizierter verwenden, ist der Split-Complete , bei dem Sie wieder an der gegenüberliegenden Seite des Farbrads arbeiten , es aber teilen, wenn es hier unten kommt. Sie sich also als unsere Primärwaffe lesen und teilen Sie es dann grün und blaugrün auf, oder? Okay. Eine andere, die wir benutzen können, ist eine Triadische. Das ist hart. Es gibt, kann das Auge wirklich in verschiedene Richtungen ziehen. Weißt du, wir sind schon, der Kommissar zieht hier das Auge in zwei Richtungen. Es ist triadisch genauso viel härter. Was es tut, ist, dass es dich spaltet. Und wenn wir mit diesen Vorwahlen arbeiten, verwenden wir Rot, Gelb und Blau, wenn Sie den triadischen Ansatz zur Farbtheorie verwenden . Meine Empfehlung ist im Allgemeinen es ein wenig zurückzuziehen, um die Sättigung einer der Farben zu streichen die Sättigung einer der und dann die Sättigung aus den anderen zu reduzieren. Wenn ich also diese Theorie oder diesen Ansatz wirklich verwenden wollte , würde ich rot schlagen und einfach von Blau und Gelb umgeben. Und ich zeige Ihnen etwas später, wie wir etwas davon anwenden . Der nächste ist analog. Und das funktioniert im Grunde in Farben, die sehr nahe beieinander liegen. Du kannst drei oder vier hintereinander benutzen und du wirst feststellen, dass sich die irgendwie gegenseitig drängen, einander helfen, aber nicht so viel kontrastieren, oder? Okay, das sind also einige grundlegende Ansätze und Sie werden dieses Blatt in Ihren Ressourcen haben dieses Blatt in Ihren Ressourcen , um sich immer darauf zu beziehen. Okay, warum wenden wir das nicht auf eines meiner alten Stücke an. Los geht's. Wir haben ein Spawnstück. Dies ist das Originalstück, das ich habe, ich habe es gemacht, also habe ich überhaupt eine Änderung der Farben. Aber was ich jetzt machen will, ist in die Sättigung zu gehen. Also lasst uns hier reingehen und die Sättigung anpassen, sehen Sie einfach, wie wir uns fühlen. Ich kann die Sättigung senken. Und Sie können sehen, wie gedämpft es noch weiter unten wird . Und ich habe fast die ganze Farbe rausgewaschen rausgewaschen und jetzt ist es schwarz-weiß. Okay. Was ist, wenn ich es wieder auf das Original bringe und dann fange ich an, es zu stoßen und es mehr zu schlagen. Okay. Nun, es wird ziemlich druckvoll. Sieht nicht mehr so aus, als wäre es nachts unbedingt. Ja. Das wird wirklich wirklich ziemlich fluoreszierend geschlagen, oder? Und du kannst sehen, wie, wie das Stanzen meiner normalen Farben meine tatsächlichen normalen Farben verzerrt hat , oder? Was denken wir? Ich denke, das kann einen schönen Effekt haben. Manchmal, wenn wir die Sättigung wirklich hoch schlagen. Es kann diese Art von Poster aus den Achtzigern aussehen lassen oder so ähnlich. Aber es kann auch sehr hässlich werden, sehr schnell. Also denke ich, du musst dir wirklich bewusst sein was du hier damit machst. Alles klar, der nächste, über den wir sprechen werden, ist der klangliche Wert. Was ich also tun werde, ist, dass ich das rausstöße und es auf Schwarz und Weiß bringe. Okay, also haben wir das jetzt. Und wir können sehen, dass es nicht viele Kontraste gibt. Der größte Kontrast ist hier oben im Mond, das Randlicht oben auf dem Gift und dann nur ein bisschen unten, rechts. Aber was ist, wenn ich damit anfange zu spielen? Was ist, wenn ich reinkomme und anfange, den Kontrast zu ändern? Ich kann es hoch oder runter schlagen. Da sind wir los. Du kannst sehen, wie dunkel das richtig werden kann. Wie aber was hat es gemacht? Es änderte einfach die Stimmung und verdunkelte sie, machte es gruseliger, machte es bedrohlicher. Was ist, wenn ich es so durchschlage? Nun, jetzt hat es alles aufgehellt es weicher gemacht, alles irgendwie verblasst, oder? Was Sie vielleicht mit so etwas machen möchten , ist, bestimmte Teile auszuwählen , die Sie härter schlagen möchten , und dann genau das tun, was ich gerade getan habe. Also gehen wir zurück und sehen, ob wir das ein bisschen mehr schlagen können. Da gehst du. Schau dir an, wie das die Stimmung verändert hat. Er ist dunkel und schlägt rüber, schnappt sich hier rüber, oder? Ja. Es kann offensichtlich das werden, das ist zu viel, oder? Und was macht das? Das schwächt es ab, oder? Ich denke also, dass Sie den Kontrast verwenden können , um nur einen Bereich des Stücks zu schieben. Wenn du wirklich einen Bereich des Stücks schieben willst. Eine andere Technik, die ich manchmal sowohl für die Sättigung als auch für den Kontrast verwende manchmal sowohl für die Sättigung als auch für , ist, dass ich übermale, über die Hauptfigur oder den Schwerpunkt dieses Panels. Und dann habe ich die Ebene auf so etwas wie ein Overlay umgestellt . Und was es tut, ist, dass es nur ein bisschen mehr Schlag hinzufügt. Okay? Es gibt also viele kleine Tricks, die Sie mit diesem grundlegenden Ansatz des Verschiebens des Tonwerts machen können , oder? Und wie gesagt, wenn wir wollen, können wir sie sogar ein bisschen zurückbringen. Und das hellt oder aufrecht. Jetzt haben wir eine Art Licht. Es ist vorbei, er ist ganz dunkel. Und dann geht es zurück darauf, dass sie leicht ist. Das ist hässlich, weil ich es für dich zusammenfüge. Aber ich wollte Ihnen zeigen, wie einfach das Anpassen dieser Werte anpassen kann, wo unser Auge auf dieses Stück geht. Jetzt ging es von relativ gleichmäßig bis jetzt. Unser Auge wird hier in der Mitte auf Gift gezogen. Und wenn ich das jetzt mit diesen Werten malen würde , würde ich natürlich versuchen, das Gesicht ein bisschen mehr hervorzuheben und es nach vorne zu schlagen, damit diese Zunge vielleicht ein wenig knallt ein bisschen mehr, so etwas, oder? Okay, jetzt lass uns ein bisschen über die Farbtheorie darüber sprechen . Die verschiedenen Ansätze. Sie können sehen, was ich hier vor sich habe, ist auf diesem Bild, was habe ich? Ich habe Gifte eigentlich eher dunkelblau. Aber die Beleuchtung, die ich hier benutzt habe, hat ihn in diese Art halbgrün gesteckt . Ich würde sagen, er ist irgendwie in dieser Zone. Wenn ich mir diese Gegend richtig ansehe, als hätte ich es hier. Und mit dem Charakter unten ist sie hier. Erinnern wir uns also, an welcher Theorie wir arbeiten oder an welchem Ansatz? Analog, oder? Wir verwenden den analogen Ansatz. Ich könnte es aber ändern. Mal sehen, ob ich das nur ein bisschen ändern möchte. Und das wird ein bisschen schwierig werden. Also ertrage mich hier, als ich versucht habe, es zu ändern. Was ist, wenn wir zu kostenlosen Farben gehen wollen? Also gehe ich mit einem Blau. Ich wähle es tatsächlich von hier aus. Und ich werde mit dem Complete davon gehen, das ist die Orange. Was ich jetzt tun kann, ist diese blaue Farbe über ihn zu verwenden . Okay? Nun, das sieht nicht gut aus , weil ich ihn gerade mal überfärbe. Es ist, es verwischt irgendwie die Details. Was ich tun kann, ist die Farbebene oder die Ebeneneinstellung auf etwas umzuschalten , das als Farbe bezeichnet wird. Und ich komme hier runter und gebe ihr mehr Orange. Sie war bereits eine Art Orange, also schlägt es gerade nicht zu hart, oder? Da sind wir los. Aber wir können sehen , wie dieser ergänzende Ansatz wirklich funktionieren könnte. Es gibt diesen riesigen Kontrast zwischen Blau und Orange, oder? Und Einkommen. Das ist also ein netter Ansatz. Okay, warum versuchen wir nicht den triadischen Ansatz? Mal sehen, was werden wir tun? Wir können mit diesem Rot, Gelb, Blau gehen , es primär halten, schön und einfach, oder? Okay, so blau, ich bleibe hier irgendwie konsequent, Vitamin Blau zu färben. Da sind wir los. Okay. Und wie gesagt, ich werde diese Ebeneneinstellung wechseln , um dort nur ein bisschen Farbe zu geben. Okay. Was haben wir sonst noch? Wir haben Blau, Rot. Warum werden wir im Hintergrund nicht rot. Mal sehen, ob das so schlägt. Gib Rot hinter sich. Da sind wir los. Und wenn es dann rot, blau ist, ist es gelb für unseren letzten. Und wir kommen hier runter. Und und mach ein Gelb. Und wie gesagt, sie war bereits gelb, grün. Ich glaube also nicht, dass sich das zu sehr ändert. Nicht schlecht. Ich denke, dass hier offensichtlich das Triadensystem benutzt wird. Es hat viel Schlag, der die drei Grundzonen, Rücken, Himmel, Gift und Seide, trennt die drei Grundzonen, Rücken, . Aber was habe ich über die Verwendung dieses Ansatzes gesagt? Normalerweise ziehe ich es vor, 12 zu schlagen, einen davon zu schlagen. Im Moment habe ich das Gefühl, Rot und Blau wirklich miteinander konkurrieren. Und wenn ich das von Grund auf machen würde, denke ich, dass ich mich einem anderen nähern würde. Ich denke, dass ich ein weiches, weiches, weiches und weiches bleiben könnte. Und lasst uns das ein bisschen machen. Ich würde hinten ein sehr weiches Rot behalten. Okay. Das heißt wie ein wirklich niedriger Tieffluss. Fass es einfach an. Da sind wir los. Das ist besser. Und dann wird ihn das genug nach vorne schlagen , ohne dass unser Auge in den Himmel gezogen wird. Und ein weiterer Ansatz, über den ich sprechen möchte, ist Stimmung. Stimmung mit Farben und wie er das benutzen kann, um das Auge zu manipulieren. Wenn ich also etwas nach vorne schlagen möchte, kann ich oft warme Farben verwenden. Indem du das gerade machst. Was passiert? Jetzt? Plötzlich, wenn du nur ein bisschen zurückziehen oder schielen würdest, oder? Gifte knallen ein. Ich habe eine warme Farbe benutzt, um Gift zu platzen. Ok. Und dann kann ich mit einer kühleren Farbe alles andere zurückschlagen. Sieh dir das an. Ja, das funktioniert. Okay. Wenn ich das also manipulieren möchte, wenn du willst, dass ein Charakter in der Szene steht und du sie im Vergleich zum Hintergrund oder sogar im Vergleich zum anderen nur ein bisschen extra machen willst Hintergrund oder sogar im Vergleich zum anderen nur ein bisschen extra machen Charaktere, die herumstehen. Du kannst ein bisschen ein warmes Overlay auf diesem Charakter verwenden und sie einfach Pop und Vorwärts bringen, oder? In diesem konnte man sehen, dass es nur zwei Charaktere gibt, also sieht es irgendwie funky aus, aber was wäre, wenn wir es rückgängig machen würden? Und ich mache das Gleiche. Hier unten betonen. Okay, also jetzt wird sie Pop-Forward sein und Gift wird zurückgedrängt. Da sind wir los. Jetzt kommt sie jetzt vorbei und er lauert, oder? Wir haben sie genommen und ich kann ein bisschen Orange gebrauchen, wenn ich hier will. Wir haben sie genommen und sie vorangebracht, indem wir diese warme Färbung benutzt haben, und schauen, wie sehr es das Gesicht nach vorne gepumpt hat, oder? Okay, um zusammenzufassen, geht der Wert von hell nach dunkel. Die Sättigung geht von Farbe zu fast keiner. Wenn wir über das Farbrad sprechen, können wir über die Beziehungen sprechen, alles von den ergänzenden Farben, der triadischen Spaltung, komplementär, halten diese Art von Dingen, oder? Und dann können wir auch darauf eingehen , wie Farben unterschiedliche Bedeutungen haben. Das Rot, warm und leidenschaftlich, bringt Energie nach vorne, oder? Blues kann ruhig cool sein und die Dinge ruhig machen. Orange bringt oft wie ein Herbstgefühl. Und wenn Sie sich Filmplakate ansehen, werden Sie sehen, dass sie dies verwenden, um das Publikum dazu zu bringen einem bestimmten Teil des Poster oder einer bestimmten Stimmung für den Film angezogen zu fühlen, oder? Und ich denke, wie ich während des Beispiels sagte, dass du es in deinem Comic benutzen kannst. Sie können es auf einem Cover verwenden, wie ich es hier zeige, aber Sie können es auch innerhalb der Panels verwenden. Stellen Sie sich vor, Sie versuchen, den Leser von einem Panel zum nächsten zu ziehen . Was könntest du tun? Könntest du diese Panels erwärmen, während sie Fortschritte machen? Könnten Sie kalt versus warm als Kontrast zwischen den Einstellungen innerhalb des Storytellings verwenden? Heck, wie gesagt, sogar in einem Panel könnte man ein Zeichen schlagen, indem man die Sättigung erhöht oder den Tonwert verwendet, um den Hintergrund einfach weiter zurückzubringen. All das Zeug. All diese Ansätze zur Farbtheorie helfen Ihnen, Ihre Geschichte besser erzählen zu können. Leute. Ich hoffe, das hat geholfen. Und ich hoffe obwohl es nur eine kurze Einführung in die Farbtheorie war , gibt es Ihnen viele gute Ideen. Viel Spaß damit zu spielen. 23. Schriftarten und Dialog: Okay Leute, wir sind zurück und wir haben eine andere Einheit für dich hier. Dieses Mal werden wir über Schriften und Dialoge sprechen . Nun, das ist weitaus spannender als diesen Titel gerade klingen zu lassen, oder? Es ist eigentlich eine wirklich wertvolle Einheit, also unbekannt. Lasst uns dran kommen. Okay, also dieses erste Beispiel, eins und ich zoomen irgendwie für uns her. Wir werden uns auf einige verschiedene Probleme konzentrieren, insbesondere wenn es um die Verwendung von Dialogschriftarten geht. Die erste, die wir hier haben. Mal sehen, was hier los ist. Ich habe ein großes X gesetzt, weißt du, ich arbeite hier irgendwie voraus. Was stimmt nicht daran? Was siehst du? Bevor ich antworte, gebe ich dir hier eine Sekunde. Was siehst du, das daran nicht stimmt? Und das ist genug Zeit war falsch damit, wenn wir den Abstand zwischen diesen Zeilen als schrecklich betrachten, massieren die Linien zusammen. Es hängt also davon ab, welches Programm Sie verwenden. In Clip Studio Paint hier. Ich kann dazu in das Sub-Tool kommen und dann den Zeilenabstand anpassen. Es gibt ein paar Dinge, die ich hier tun kann. Ich mache es nach Prozent und ich kann es einfach herausschlagen, wonach Sie im Allgemeinen suchen, ist, genug Platz für Platz zu haben , damit es auf beiden Seiten fett wird, wie die erste Zeile und die zweite Zeile. Aber du berührst sie immer noch nicht, oder? Also kann ich sehen, dass es immer noch Berührungen gibt. Also bewege es irgendwie runter, um darüber zu sagen. Ich denke, das würde uns genug Abstand geben um das zu tun, was wir wollen, oder? Okay. Der nächste. Was ist das Problem hier? Ja, du hast es wahrscheinlich erraten. Es ist der Abstand zwischen den Buchstaben. Also ist hier etwas los, oder? Mal sehen, wo hatte ich das? Gleiche. Okay, also haben wir hier den Wortabstand. Und so verwende ich in Clip Studio Paint One das, mit dem ich es irgendwie erweitern würde damit ich gehen kann, das ist der Text, den ich verwende, oder? Sie haben auch Dinge wie den Charakterabstand , der es nur ein bisschen mehr anstößt, damit Sie es können, Sie möchten sich wirklich anpassen, um zu sehen, dass ich relativ eng sein möchte , aber nicht damit sie zusammen zerquetscht werden oder so so. Richtig. So kann ich den Abstand dort irgendwie mögen. Ja, ich glaube, dafür würde ich mich entscheiden. So kannst du hier irgendwie mit einigen Einstellungen spielen. Und ob Sie Photoshop verwenden oder metabolisch oder was auch immer, Procreate, was auch immer. Wenn du es benutzt. Wissen Sie, es ist Ihre Wahl oder es ist die Art der Programme eher wie Sie sich anpassen, oder? So wie es ist, ich kann hier nicht jedes Programm unterrichten. Du musst irgendwie deine eigenen Programme lernen, aber ich möchte dir nur die gemeinsamen Dinge zeigen , die hier passieren. Das erste Problem, das wir beim ersten haben , ist der Zeilenabstand. Der zweite war der Wort- oder Zeichenabstand, oder? Sie können also beide anpassen und sicherstellen, dass es für Sie funktioniert. Was ist das Problem mit dem dritten hier? Fast das Gegenteil von dem, was wir beim ersten Mal getroffen haben. Es gibt den Abstand war einfach zu verteilt. Jetzt ist das gut, weil ich es getan habe, ich habe irgendwie gestaffelt, dass dieser Boden in einer Blase ein bisschen besser ausgerichtet sein wird einer Blase ein bisschen . Aber wir können sehen, ob wir diesen mit dem unten stehenden vergleichen. Bringen wir das vom Bildschirm. Wir können sehen, dass dieser, es ist zu auseinander, es ist zu hässlich. Das ist nett und eng. Vielleicht ein bisschen zu eng, glaube ich. Aber nein. Jetzt wo ich mir ansehe, denke ich, dass das echt ist. Das würde ich in eine Dialogblase stecken. Okay, also von einem Dialog zu sprechen, das ist eine stilistische Entscheidung. Die Wahl der Schriften. Es liegt an dir, welche Schriftart du in deinem Comic für den Dialog verwenden möchtest. Es ist teilweise eine Stilwahl. Es ist das, womit du dich wohl fühlst. Es ist auch was das Comicbuch ist es ein Horror? Ist es irgendwie Fantasie und so? Vielleicht möchten Sie also mit ein bisschen spielen nur um zu sehen, welche Art von für Sie funktioniert. Ich habe das an acht verschiedenen Beispielen aufgenommen. Und so kannst du irgendwie schauen und sagen: Nun, das gefällt mir, oder? Und es gibt noch viel mehr da draußen. Was ich vorschlagen würde, ist einen Blick darauf zu werfen oder einfach nur zu googeln und kostenlose Schriftarten zu sagen. Spielen Sie mit ein paar von ihnen, gehen Sie in diese ein und wenn es jemals etwas gibt, möchten Sie es wirklich in Betracht ziehen, es zu kaufen. Ja, ja, ich glaube, es lohnt sich zu kaufen. Weißt du, wenn du eine Schriftart findest, die dir wirklich gefällt und jemand Arbeit darin gesteckt hat, überlege dir, sie zu kaufen. sind also meine Favoriten, die ich auf meinem Computer für den Dialog habe, oder? Der, den ich wahrscheinlich am meisten verwende, ist der Buchstabe Automatic. Und Webbrief, aber es liegt an dir. Anscheinend solltest du Comic Sans aber nicht benutzen. Okay, wenn wir auf den nächsten Teil rollen, reden wir hier ein bisschen über Blasen, nicht in der Badewanne, sondern über Dialogbälle, wie sie passen. Wir haben das hier. Und etwas stimmt damit nicht. Ich habe das Gefühl, dass ich hier Interaktion brauche. Ich denke, ich brauche etwas Interaktion mit meinen Schülern, damit ihr erraten könnt , was mit diesem nicht stimmt. Was glaubst du stimmt damit nicht? Als wäre es eigentlich nicht schlecht und was nicht ich darüber denke. Es ist nicht so, dass das Wort nicht falsch ist. Das Wort ist etwas aus und es ist eine Wahl, wie Sie es präsentieren möchten. Was ist hier im Grunde die Blasen zu groß für die Dialogbeschriftung, oder? Aber das stimmt nicht genau. Ich gebe Ihnen eine grundlegende Richtlinie im Format, um es zu sagen. Im Allgemeinen willst du die Blase und vielleicht gehe ich noch mehr hier hin. wird dir nicht gefallen, dass das nicht schlecht ist. Das gefällt mir eigentlich. Aber du willst, dass die Schüssel nur ein bisschen Platz hat. Was ich also tun werde, ist zu sehen, ob ich das noch mehr verändern kann. Und ich werde es oben und unten nur ein bisschen festziehen . Mal sehen, ob ich das schaffe. Ja, ich bin irgendwie, das gefällt mir. Generell möchte ich in der Lage sein, vielleicht weniger als einen Brief darum zu passen . Es ist also ziemlich eng. Das ist ein Basic, das ist es, worauf wir im Grunde gehen. Diese Wörter oder die Buchstaben und alles sind nahe genug daran, dass Sie dieses Wort oder irgendetwas nicht erweitern können. Okay, also wenn es um den Dialog geht, sollte die Blase relativ eng sein. Hier ist eine kurze Ausnahme, die ich dir gebe. Manchmal sieht man eine Dialogblase , die riesig ist und kleine Schrift in der Mitte hat. Das ist sehr interessant. Wenn du das auf einer Seite siehst, wird es irgendwie wie ein Flüstern bezeichnet. Möglicherweise sehen Sie also eine reguläre Dialoblasengröße. Eine Blase mit normaler Größe. Ups, das ist ein Punkt. Lass uns hierher gehen. Blase in normaler Größe. Und dann sind die Writings drinnen wirklich klein. Es fühlt sich also an, als wäre es ein bisschen ein Flüstern oder so, oder? Das ist also der Effekt, wenn Sie die Blase vergrößern. Aber mach den Dialog wirklich klein in ihm, er gibt eine Art umgebende Stille, wenn das Sinn ergibt, oder? Also denke ich, das ist ein netter kleiner Tipp, den du benutzen kannst. Ich benutze es nicht oft. Es kann viel überbeansprucht werden, richtig. Aber ich denke, es ist erwähnenswert, dass jedes Mal, wenn ich euch ein bisschen eine allgemeine Richtlinie beibringe , einfach weiß, dass es Möglichkeiten gibt, diese Richtlinie zu brechen. Alles klar. Es gibt Möglichkeiten, es zu umgehen. Und ja, ich denke, es ist wirklich wichtig zu wissen. Okay. Also haben wir das ein bisschen über die Dimensionierung der Blasen durchgemacht . Dies ist wieder eine stilistische Entscheidung, wie wenn Sie wirklich wollen, was Sie haben könnten, ist ein sehr dicker Umriss, genau wie, als wir über Panels sprachen. Sie können einen dickeren, mutigeren Umriss haben. Und was wird das tun? Wissen Sie, wenn Sie Charaktere im Hintergrund haben oder eine Szene im Gange sind und so, ein riesiger dicker Dialog wird ein riesiger dicker Dialog diesen Dialog wirklich voranbringen, oder? Eine sehr dünne Linie. Oder so. Es scheint, dass Software ein wenig zurückgedrängt scheint , eine gezackte Linie. Was wird das tun, es wird etwas tun oder etwas Macht geben , oder? Wir haben das ein wenig behandelt, als wir über das Entwerfen von Paneelen sprachen . Und die Lektionen, die du in dieser Einheit gelernt hast, denke ich, dass du in das Wort Blasen und so hineintragen könntest . Okay? Also erkenne einfach, dass die Variation deine Wahl ist. Es gibt einen Standard und dann gibt es eine Variation darüber. Okay, wenn wir ein bisschen weitergehen, werden wir über Dialogblasen in einer Szene sprechen. Mal sehen, dass es ein paar einfache Regeln gibt. Verdecken Sie nicht das Gesicht von jemandem oder irgendeinen wichtigen Punkt oder ähnliches, oder? Ich dachte, das läuft selbstverständlich, aber ich habe es ein paar Mal gesehen. Richtig. Ich verstehe, dass die Dinge irgendwie knapp werden können, aber wirklich nicht. Okay. Mal sehen, wenn es darum geht, es auszuziehen, Mal sehen, es ist eine Menge Dinge los. Es ist eine größere Blase oder so ähnlich. Du kannst es so zur Seite schlagen. Du hast zwei Möglichkeiten. Wenn es so um die Seite geht, okay? Die erste Wahl wäre, und ich denke, es ist am klügsten, es zu schneiden. Ich glaube, ich schneide es mit. So etwas und so etwas, oder? Damit die Dialogblase darin bleibt, immer noch innerhalb der Grenzen, oder? Aber weißt du, es ist einfach abgeschnitten. Die Splitter sind abgeschnitten, oder? Das wäre normalerweise die erste Wahl. Wann immer man es schlagen muss und dass es die Blase ist, war etwas außerhalb des Panels. Ich würde es abschneiden. Zweite Wahl, nicht schneiden. Und das wird mutiger, oder? Wenn du es nicht schneidest, was macht es? Es ist genau das Gleiche, worüber wir in früheren Einheiten über Panelsteine gesprochen haben . Schreiben Sie das jetzt, zieht uns auf diese Weise aus diesem Panel heraus. Stimmt's? Ich empfehle also nicht, dies sehr oft zu tun, aber Sie können den Dialog verwenden , um Sie zu einem anderen Panel zu bringen. Auch hier empfehle ich nicht, dies sehr oft zu tun, aber Sie können den Dialog verwenden um den Betrachter in ein anderes Panel zu führen, insbesondere wenn es mit dem des Panels zusammenhängt. Aber es ist fast so die vierte Wand brechen oder so. Es ist etwas, das du sparsam machen willst. Okay. Ja. Sei sehr vorsichtig damit. Ich würde es nicht sehr, sehr oft machen. Hier ist noch eins. Er sagt das. Sie sagt das. Wie werden wir das machen? Stimmt's? Einige Leute würden das sagen. Aber das ist ziemlich hässlich. Wirklich. Du willst die Schwänze überhaupt nicht überqueren. Du kannst sehen, wie hässlich das wird und du fängst an, Leute und Dinge zu überqueren, die schlecht sind. Die Nummer eins, um dies zu vermeiden ist in Ihren Daumen dargestellt. Sie wollen überhaupt nicht auf diese Situation stoßen. Weißt du, du willst das so weit wie möglich vermeiden. Wenn du einen anderen Weg findest. Mal sehen, ich nehme vielleicht so etwas wie diesen Kerl schiebe es hier runter. Bring sie hierher. C. Und das versuche sogar ich zu experimentieren oder so, oder? Ich versuche, dies in einen Bereich zu bringen, der nicht lebenswichtig ist, aber immer noch mit ihm verwandt ist. Also würden wir so etwas gehen. Und dann kann es hier sein, oder? Also haben wir 1, 2, und hier ist unser Flow. Das könnte funktionieren. In Ordnung? Also, wie ich schon sagte, der beste Weg, dies nicht zu erreichen, besteht darin, an erster Stelle, die du planst, damit umzugehen an erster Stelle, die du planst , wo wirst du bleiben? Du musst nicht jedes Wort schreiben, aber wo du einen Großteil des Dialogs halten wirst und dann fummelst du nicht als würde ich gerade versuchen, dieses Zeug herauszufinden. Okay. Ausgestaltet. Aber im schlimmsten Fall sollten sich ein Fix wie dieses einfallen lassen, bei dem Sie nichts Wesentliches abdecken. Du überlappst keine Schwänze. Und es ist nicht verwirrend und verworren den Leser. Okay, dass es einen vernünftigen Fluss gibt. Der vernünftige Ablauf, der in diesem Panel passieren würde. Okay. Apropos Schwänze, eigentlich haben wir nicht so viel darüber gesprochen. Mal sehen, ob ich kann. Es gibt Möglichkeiten, Geschichten zu machen. Offensichtlich gibt es Gedankenblasen und so, oder? Aber im Allgemeinen möchten Sie, dass ein kurzer Schwanz in die Richtung der Person geht , die spricht und woher sie spricht. Du schaffst es ein bisschen länger. Sie können es leicht gekrümmt machen. Du kannst es stilisieren. Aber wieder weißt du, wie Staat, irgendwie mit Grundlagen. Und dann geh von dort aus. Ich bevorzuge enge, kurze Schwänze, die in Richtung Mund zeigen. Das ist meine Präferenz. Hält es einfach, halte es fest. Aber es ist cool, wenn du etwas anderes willst, oder? Und offensichtlich, was ich hier mache ist, dass ich es einfach skizziere. Ich benutze hier nicht das, was ich eigentlich für meine Schwänze benutzen würde , oder? Ich benutze dieses Programm benutze etwas anderes. Aber du würdest sehen, du würdest sicherstellen, dass du die Blase hast, etwas in dieser Richtung. Zielen Sie nicht darauf. Im Allgemeinen an der Spitze von jemandem. Ich glaube nicht, dass es sehr effektiv ist. Versuchen Sie zu zielen, von wo aus sie sprechen. Ich denke, das ist eine bessere Lektion. Okay. Ja, ich denke, ich denke immer wieder so, jeez, all das scheint wirklich grundlegend und elementar zu sein, als sollten die Leute dieses Zeug wissen. Aber ich werde irgendwie sicherstellen wollen, dass ich diese Dinge behandle, nur um sicherzustellen , dass du einige der Grundregeln dafür kennst. Also lasst es uns durchgehen. Einige der Grundregeln, wenn es um Schriften und Dialog geht. Zerquetscht die Zeilen nicht. Zerquetsche die Zeichen oder Wörter nicht. Erweitern Sie es nicht zu sehr. Oder wenn ich gerade etwas anderes angefangen habe, werde ich für dich hier reinwerfen. Das ist anständig. Wählen Sie die Dialog-Schriftart aus, die zu Ihnen passt. Wenn du einen Dialog schreibst. Normalerweise möchten Sie es in Form der Blase stapeln , in die es gehen wird. Wenn du einen Dialog aufschreibst, wirst du diese lange Blase haben. Es sieht albern aus, weil diese Kurven hier laufen werden, oder? Für eine Beschriftung oder so. Es funktioniert, aber nicht, wenn du Ovale benutzt. Okay. Wenn es um die Grenze des Dialogs geht , ist die Dicke wichtig. Dünn. Weißt du, schiebt es zurück. Ich habe sie sogar ohne Grenze gesehen. Das ist auch in Ordnung. Je dicker es ist, desto mehr schlägt es nach vorne. Wenn Sie also etwas mit Betonung wollen, haben Sie eine massiv dicke Ordnung, oder? Das ist das gleiche Zeug, das wir mit Paneelen abgedeckt haben. Du kannst auch, wie ich hier habe, alles jaggedy holen, alles funky machen. Machen Sie es unregelmäßig, was auch immer zu dem Kommunikationsstil passt, den Sie vermitteln möchten. Wenn wir über Dialog und zwischen Menschen sprechen. Versuche keine Schwänze zu kreuzen. Versuchen Sie, es nicht über irgendetwas Wichtiges zu bringen, besonders Gesichter. Und versuche einen schönen Fluss zu haben, dich durch das Panel bringt. Okay Leute. Es gibt ein paar wirklich gute Informationen hier. Also hoffe ich, dass es dir hilft. Und ich hoffe, dass Sie in einer echten Comic-Seite weiterleiten können , um diesen Flow zu nutzen. Und wie gesagt, dies wird wirklich gut in Verbindung mit Panelfluss verwendet. Das ist keine vorherige Einheit. Hoffe du hast Spaß mit den Jungs. 24. Titel: Hey Leute, wir sind zurück. Und dieses Mal werden wir uns die Titel ansehen. Wie erstelle ich Titel. Nein, ich werde dir nicht beibringen, wie man den Titel für deinen Comic macht, wie du ihn schreibe. Aber ich werde dir beibringen, wie verschiedene Leute es visuell präsentieren und hoffentlich etwas Cooles einfallen lassen, und dann sieht es cool aus, oder? Das ist der Name des Spiels. Der erste, auf den wir uns einlassen werden, erste Ansatz ist das, was ich gerne die Basisschrift nenne. Mit dieser Basisschrift können Sie sehen, dass dies zwei sind, und es ist einfach. Also wirft es irgendwie auf einige der früheren Comics zurück , oder? Aus den 50er, 60er Jahren, vielleicht sogar bis in die siebziger Jahre. Jetzt sehe ich es immer noch manchmal benutzt, aber normalerweise ist es mit einer sehr angepassten Schriftart. Die Basisschrift gibt einen grundlegenden Fokus, oder? Der Name ist da, er ist erkennbar, aber man muss nicht unbedingt davon angezogen werden. Eine Sache, die jedoch hilft, wenn Sie ein bisschen von etwas angezogen werden wollen. Mal sehen, ob ich das schaffe. Ich werde hier reinschlagen. Titel würde helfen, wenn ich Titel buchstabieren könnte. Okay, vielleicht werde ich sogar die Größe ein wenig erhöhen. Aber ich hasse diese Schriftart. Diese Schriftart ist nicht das, wofür ich will, für das, was ich hier mache. Ich mache etwas Funky wo es eine funky Schriftart geben wird, und schau ob wir etwas sehr Interessantes finden könnten und wir scrollen einfach durch. Okay, das macht mir nichts aus, richtig. Das ist nicht schlimm. Wird es ein bisschen größer machen. Also habe ich den Titel hier und das ist eine Grundschrift. Es könnte tatsächlich ein bisschen aufregender sein als eine Note. Jetzt, da ich mir Fantastic Four anschaue, haben sie gute Arbeit geleistet, oder? Aber hier ist, hier ist eine grundlegende Schriftart. Ich liebe die Farbe nicht unbedingt, aber es wird funktionieren. Ich könnte, naja, du könntest hier einen Gradienten aus etwas orangefarbenem Rot hineinwerfen , und dann wird es aufgehellt, wenn es steigt , richtig, Es gibt viele kleine Optimierungen. Also zeige ich dir die erste kleine Anpassung ich dir bei diesem zeigen wollte. Okay. Der erste, und das hängt davon ab, wie es dir geht. Was du tun könntest, ist, dass du von Hand reinkommen und es streicheln könntest. Mal sehen, ob ich ein bisschen größer werden kann. Du könntest einen umgebenden Strich um die Buchstaben machen. Offensichtlich von Hand. Es dauert länger als ich es gerade gebe. Aber du kannst sehen, wie das dazu benutzt werden könnte , den Titel ein wenig zu schlagen, oder? Okay. Von Hand ist also möglich. Du könntest es von Hand machen und dann könntest du, wenn du es von Hand machen willst, bekommst du das Coole daran, dass du bestimmte Teile der Linie Gewicht hinzufügen könntest , dass du bestimmte Teile der Linie Gewicht hinzufügen , oder? Sie können etwas Gewicht im Unterleib von hinzufügen . Okay, das kann so genutzt werden, wo eine andere Möglichkeit darin besteht ein Computerprogramm zu verwenden, wie ich es hier mache. Wählen Sie das Werkzeug aus. Und dann ist es ausgerichtet Strich. Also werde ich wie die Linienbreite bei diesem gehen. Es ist zunächst eine Art Ratespiel, abhängig von der Größe, die Sie verwenden. Und da gehst du. Das ist also eine schnelle Möglichkeit, eine einfache Schriftart mit einem Zeilenstrich mit einem umgebenden Strich zu erstellen, oder? Du kannst die Dinge variieren. Tonnen. Okay, es gibt, es gibt Unmengen, die du hier machen kannst. Es liegt wirklich an deiner Fantasie. Ich wollte dir nur eine einfache Schriftart mit einem Strich zeigen. Der nächste, mit dem wir fortfahren werden, ist, wie nenne ich diese modifizierten Schriftarten, oder? Das nimmt eine normale Schrift an, aber ziehen, drehen und anpassen, um sie an gewünschten Titel oder die gewünschte Stimmung anzupassen, oder? Im Fall von Iron Man legen sie die Nieten richtig? Im Fall von Verkäufern haben sie sich irgendwie rausgezogen und ein nettes kleines Pfeilzeichen gegeben, oder? Mal sehen, ob wir das noch einmal machen. Und ich werde das Gleiche einschlagen. Ich lege den Titel ein. Aber ich hasse diese Schrift noch einmal absolut. Es eignet sich hervorragend zum Beschriften, aber nicht für irgendeinen Typ, ein Titelwerk oder irgendetwas, oder? Also scrolle ich irgendwie durch und sehe, ob ich etwas finden könnte , das interessant aussieht. Nun, ich weiß nicht, ob ich es interessant nennen würde. Ehrlich gesagt. Ich weiß nicht, wie es alle anderen geht, es gibt einen modifizierten. Okay. Nun, das wurde schon etwas geändert, richtig. Also werde ich diesen benutzen und dann werde ich noch mehr damit spielen. Ich weiß nichts über die Fontsammlung eines anderen, aber ich habe viel. Okay, also gehe ich damit hin. Obwohl mir die Lesbarkeit wirklich nicht gefällt, würde ich sie nicht benutzen. Was ich hier machen werde ist, was ich tun muss, ist, dies aus einer Schriftart zu nehmen, formatieren, zu rastern und fast nur zu einem Bild zu machen, oder? Sobald ich das Bild fertig habe, mache ich etwas damit . Ich möchte es vergrößern. Und was ich dann tun kann, ist reinzukommen. Und was schnapp ich mir das nicht und ziehe es rüber. Da sind wir los. Okay, also kannst du sehen, wie einfach es sein könnte, eine Schriftart zu ändern. Du kannst den ersten Buchstaben verlängern, du kannst ihn ziehen, du könntest einen kleinen Pfeil oder ein Bild hinzufügen, oder wenn dein Charakter ein Kreislogo auf der Brust hat, kannst du es in das O oder so etwas hinzufügen. Du könntest Wege finden, die Schriftarten des Titels wirklich zu ändern, um zu sehen, ob sie für deinen speziellen Comic punchen und erkennbar sein können. Okay, so modifizierte Fonds. Der nächste ist eine 3D-Schriftart. Sie können sehen, was passiert ist, dass sie ihren Originaltext haben , oder? In diesem Fall haben sie es, anstatt direkt weiterzumachen, irgendwie verzerrt. Und dann haben sie es fallen gelassen und es mit Superman in die 3D-Szene geschafft mit Superman in die 3D-Szene hier haben sie ihre Originaltexte bekommen, sie haben es ein wenig bearbeitet und dann zurückgezogen und in 3D gemacht. Es wirkt sich aus, da es von der Seite gestrichen wird , oder? Dieser 3D-Effekt schlägt den Titel nach vorne. Das ist es, was du willst. Dann ist das eine großartige Technik für dich. Mal sehen, ob ich hier noch mal was machen kann. Wieder einmal mit meinem sehr einfachen Titel. Und wieder bin ich auf der Jagd nach vielleicht etwas Besserem. Weißt du was? Gefällt mir das? Dieser ist so einfach, es heißt Low Writer. Und ich finde es eine wirklich einfache Blockschrift, mit der ich umgehen kann, obwohl es ein paar Abschrägungen hat, kann ich zu etwas wirklich Verrücktem wechseln. Mal sehen, ob ich so etwas kann. Es ist zu groß. Alles klar, diese Stimmung der 70er Jahre. Eigentlich weiß ich was, ich gehe mit einer 75. Okay, das machen wir. Jetzt. Wenn ich einmal mit dem Anpassen der Dinge anfänge, dies aus dem Schriftformat entfernen möchte, es sei denn, das von Ihnen verwendete Programm erlaubt es Ihnen, das Schriftformat zu ändern und anzupassen. Viele, viele Programme nicht. Es hängt also davon ab, was Sie hier verwenden. Ich benutze Clip Studio Paint und sie lassen mich nicht wirklich. Was ich also tun werde, ist, dass ich das vielleicht ein bisschen verzerrt habe. Da sind wir los. Ich mache es so. Kippen Sie es einfach. Was denkst du? Nein, das gefällt mir nicht. liebe ich. Das sieht gut aus. Jetzt sieht der Worttitel so dämlich aus, aber ich glaube, du bekommst meine Drift oder? Okay, jetzt habe ich diesen Titel und ich denke, er sieht irgendwie cool aus. Aber ich brauche diesen 3D-Effekt. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, wie ich es schaffen kann. Eine der einfachsten Möglichkeiten ist es, diese untere Ebene zu nehmen , und ich werde sie vorerst mit etwas nur Grauem füllen . Ich kann es ausfüllen. Und du kannst noch nichts sehen, weil ich es nicht bewegt oder mir das angeschaut habe. Also lege ich es jetzt so hin, oder? Okay, also jetzt gibt das einen 3D-Effekt, aber es ist ein kleines Loch, weil es alles ist , was es war ein Tropfen, es ist wie ein Schlagschatten auf dieser Punktfahrt. Was ich also tun kann, ist, wenn ich es wirklich will, ich kann reinkommen und entweder ein Stiftwerkzeug benutzen oder es hängt davon ab, was ich will. Ich kann anfangen zu füllen. Fülle das aus, als ob es stimmt. 3D-Drop von Ecke zu Ecke. Die richtigen Ecken, mit denen übereinstimmen würden, bewege ich mich irgendwie in diese Richtung für meinen 3D-Effekt. Dort habe ich es abgelegt, richtig. Im Moment bringe ich es mit, fülle es auf diese Weise halte es mit dieser Perspektive überein. Stimmt's? Da sind wir los. Sieht ziemlich cool aus. Wenn ich es wirklich will, dann kann ich einen Strich um ihn herum oder etwas dazu hinzufügen , oder? Okay, das glaube ich, ich denke, das hat wirklich gut geklappt, wie das richtig aussieht. Die andere Sache, die ich dir zeigen wollte bevor ich zu diesem letzten hier übergehe, ist, etwas eine einfache flache Farbe wie diese zu nehmen und ihm einen Farbverlauf hinzuzufügen. Okay? Also wenn ich, mal sehen, wähle ich aus, welche Farbe ich will. Vielleicht ist das hellorange, aber ich werde auch ein feuriges Rot wählen. Und es hängt von dem Programm ab, das Sie verwenden. Und hier wird es irgendwie funky, denn wie die Programme variieren so sehr darin, wie sie Dinge anwenden, die ich Ihnen jedes Programm beibringen kann, oder? Du musst experimentieren. Das kannst du aber sogar mit Bleistiftkronen machen. Weißt du, du könntest das von Hand machen. Es muss nicht von einem Programm gemacht werden. Ich finde es einfach einfacher, dies zu tun, so kann man es kurz aufzeichnen. Also was ich machen werde, also spiele ich mit einem kleinen Farbverlaufsoperator herum einem kleinen Farbverlaufsoperator und sehe, wie das funktioniert. Wir werden sehen, ob dieses Ding, was zu viel war, nicht unbedingt liebt. Und wenn ich in die andere Richtung gehe. Pausiere zu viel Rot. Ich möchte nur lesen und den Boden berühren. Vielleicht noch immer weniger. Da sind wir los. So etwas, wo es nur den Boden umrandet. Nun, wenn ich wollte, könnte ich reinkommen und das von Hand malen, oder? Als könnte ich einfach Bevin Airbrush und es irgendwie einstreicheln, wenn ich einen Schriftsteller oder einen etwas härteren Pinsel will oder einen etwas härteren Pinsel und anfange, es härter zu machen, oder? Es hängt wirklich davon ab was ich damit erreichen will. Weißt du, du kannst einen Textureffekt haben , was immer du willst, oder? Ich wollte dir nur zeigen, dass es nicht immer ein flacher Titel sein muss. Du kannst auch einen Farbverlauf hineinwerfen, großartig. Okay, also, bisher haben wir grundlegende Schriftarten behandelt. Mit einem Schlaganfall Umriss. Wir haben Schriftarten modifiziert und Dinge rausgezogen, oder? Wir haben 3D-Schriftarten gemacht, nicht nur mit einem 3D, sondern auch mit einem Farbverlauf in die Farbgebung, oder? Und jetzt kommen wir auf Icons ein. Dieser ist viel härter, weil Sie sehen können, dass es vielleicht einen Erfolg und ein gewisses Misserfolg gibt. Ich werde sagen, warum ich es auf dem Stift habe. Offensichtlich funktionieren einige Versionen besser als andere und Sie können sehen, dass sie diese Schriftart geändert haben , sie haben sich herumgeschleppt. Dieser ist von 60, einigen ungeraden Jahren, oder? Also war es nicht, es ist kreativ. Es liegt an dir, wie du das machen willst. Wenn Sie das, das B, A, T, M, A und eine Art von Dingen haben möchten , müssen Sie wissen, mit welchen Symbolen Sie arbeiten, mit welchen Logos und Sachen ich habe, und sehen, ob Sie es so ändern können, was für Sie funktioniert. Dieser ist sehr spezifisch für deinen eigenen Comic. Also kann ich dir beibringen, wie man das für jeden einzelnen macht, oder? Als müsstest du es rausfinden. Ich wollte es hier nur als eine der Optionen einsetzen , die Sie beachten , wenn Sie an solchen Projekten arbeiten. Okay Leute, was ich gerne machen würde, was ich gerne sehen würde, wenn du es tust, ist mir ein paar deiner Titelideen zu schicken. Du musst mir nicht mal die Namen schicken, oder? Weißt du, wie wenn du den coolsten Comicbuchnamen aller Zeiten hast und du dort nichts knieten willst, oder? Du musst es mir nicht schicken. Es ist alles gut. Aber ich würde gerne sehen, dass ihr es durcheinander bringt und viele verschiedene Ansätze macht. Genau wie ich dir hier ein paar Beispiele gegeben habe. Und ich möchte sehen, was dir einfallen lässt. Okay, das sind deine Hausaufgaben. Spielen Sie damit, wissen Sie, modifiziert, verdreht und werden Sie kreativ und haben Sie Spaß. Danke Leute. 25. Texteffekte: Hey Leute, wir sind zurück mit einer anderen Einheit. Dieses Mal werden wir uns ansehen , war besorgt, dass ich es tatsächlich vermasseln würde zu sagen , dass dieser erste Abschnitt, den ich möchte, dass Sie sich hier ansehen, nur einige verschiedene Schriftarten sind , die ich ausgewählt habe. Ich, wenn ich Effekte auf einer Seite wie dieser mache , sprechen wir von den großen Effekten Bam, Wham Slam, oder? Ich schaue mir eine Schrift an, die dafür dick und gut präsentiert. Und nicht alle Schriften machen das. Eine andere Einheit, in der nur über Dialog-Schriftzüge und so gesprochen wurde. Und solche Schriften eignen sich normalerweise auch nicht gut für Effekte. Einige von ihnen, die für Cover gedacht sind , funktionieren auch nicht so gut. Also gebe ich ein Beispiel. Wie ich denke, wenn ich diese Liste hier durchschaue , mag ich Bada, Boom, vielleicht BT, VD, Cartoon, Schokoladenkuchen, die ich irgendwie mag, aber es gibt ein Problem damit. Darin ist es eingebettet. Es sind einige kleine Effekte am Anfang, die mir nicht gefallen. Was ich also tun werde, ist das irgendwie abzuflachen. Und wenn ich diese Schriftart benutzen würde, würde ich reinkommen und diesen albernen Anis löschen. Es macht einfach nicht was, du weißt, was ich wirklich machen wollte. Es könnte Spaß machen, für was auch immer es gedacht wurde. Aber wie bei den Effekten, nach denen ich suche, hätte ich dies als Straight-Effekt-Schriftart oder so. Also würde ich reinkommen und es aufräumen. Es scheint der erste Buchstabe aus dem Satz zu sein. Vielleicht komme ich vielleicht sogar rein und verdicke es. Manchmal kann man kommen und das tun. Es wäre schön, wenn ich es in der richtigen Farbe machen würde, schwarz. Aber du kannst irgendwie etwas aufräumen, oder? Und genau wie wenn wir darüber gesprochen haben Titelschriftarten zu machen, können Sie Effekte hinzufügen, Sie können weitreichende Dinge tun. Du kannst das einwirbeln, wenn du willst, was immer du willst, oder? Das ist nur ein Beispiel, an dem ich arbeite. Schokoladenkuchen, ich denke ist okay. Wie gesagt, ich mag einige der Effekte, die hinzugefügt werden, nicht. Dieser, Ido, ich konnte sehen, dass es in einer japanischen Kampfszene oder so etwas wie ein Schwert schwingt, oder? Es hat diesen Pinselstrich-Effekt. Ich mag es wirklich. Das mag ich nicht unbedingt Neulinge. Nun, dies ist ein Beispiel dafür, was ich sagen würde wäre eine gute Titelschrift, wie der Titel eines Buches oder ähnliches, oder? Aber nicht wegen Effekten. Ich will ein bisschen mehr Flow. Also wenn ich es bin, wenn ich meine Liste hier runter schaue, aber ein Segen BD. Vielleicht, wenn ich es aufräume, definitiv ETOH, vielleicht Regierungsagent , sieht es für mich etwas streng aus. Ich mag die Hooks und Sachen normalerweise nicht über Effekte. Das gefällt mir nicht immer. Also das ist vielleicht ein Hobo, der Spaß macht. Impact und Comic-Con, richtig? Was ich habe, das war nur eine Auswahl von 10, die ich aus meiner Schriftliste ausgewählt habe. Es gibt Unmengen da draußen. Du musst nur irgendwie nach dem suchen, was dir gefällt, was passt zu dem, was du bewirken willst, oder? Okay, also unten unten, ich habe getippt, dass sie boomen werden. Nett und einfach, oder? Es gibt einige Dinge, die ich tun würde, bevor ich das zu einer Effektart von Schriftzügen mache, was ich tun würde, es ein wenig aufzuräumen. Jetzt, im Moment ist das großartig. Es sieht aus wie Boom, und ich könnte es in einem Buch benutzen, wie es ist. Aber das werde ich nicht tun. Was ich normalerweise mache, ist es einfach ein bisschen mehr auszuspielen. Mal sehen, ob ich das nur ein bisschen aufteilen kann . Da sind wir los. Also verwende ich in diesem Workspace funktionierenden Clip Studio Paint, aber welches Programm du auch immer verwendest, du musst es herausfinden. Okay, also hab ich das gemacht. Und ich werde das einfach machen, ich rasteriere es in eine, im Grunde eine flache Ebene, oder? Der Grund, warum ich das mache, ist, dass es mir ein bisschen einfacher fällt, damit zu arbeiten , wenn ich anfange, Effekte hinzuzufügen. Das musst du nicht. Es hängt von dem Programm ab, das Sie verwenden. Einige Programme ermöglichen es Ihnen, Text sehr gut zu biegen und zu verziehen. Es ist nur eine Gewohnheit, in die ich mich eingelassen habe, oder? Okay, jetzt wo ich das habe, was mache ich damit? Nun, weißt du was? Ich werde dir hier ein paar Beispiele nennen. Also kopiere ich es, ziehe es nach unten, kopiere es, ziehe es nach unten. Mal sehen, vier sollten gut sein. Und zieh es nach unten. Okay. Das erste. Erinnert ihr euch, wie wir eine Strichlinie machen? Eine Sache, die ich mit vielen Programmen mache , ist, um sie herum zu wählen, dann diese Auswahl und dann einen Schlaganfall zu machen. Okay, sagen wir, das sind sechs Pixel. Wie sieht das aus? Nicht schlecht? Und jetzt habe ich diesen schönen Raumeffekt, oder? Mir gefällt es. Ich denke, es funktioniert sehr gut. Ich denke, es ist ein bisschen zu weit auseinander. Also lasse ich das so wie es ist. Und eigentlich werde ich es vielleicht kopieren und nach unten ziehen, weil ich dir etwas zeigen möchte. Was Sie tun können, wenn Sie so etwas verschärft haben ist, es noch weiter zu verschärfen. Also komme ich ein bisschen näher herein und alle wählen aus. Und jetzt fange ich an, ein paar Überschneidungen zu machen. Siehst du, was ich hier mache, oder? Jetzt sieht es so aus, als würden sie vielleicht von dieser Seite kommen. Und es ist deine Entscheidung, du weißt, in welche Richtung du das tun willst. Und manchmal wechsle ich gerne Dinge um und gebe einfach etwas Abwechslung. Du siehst das erste. Es ist so ausgebreitet, oder? Und das ist nicht unbedingt das, was wir wollten. Ich weiß nicht, ob ich das genau wollte, aber es sieht irgendwie cool aus. letzte hier. Und wie gesagt, du könntest total damit spielen, um zu sehen, was für das funktioniert, was du erreichen willst. Sie können hier sogar anfangen, in eine Richtung zu gehen, wie zum Beispiel es zu bewegen. Alles klar? Okay. Dieser erste war also viel zu weit verbreitet. Aber was mir diese Verbreitung erlaubt, war, diesen schönen Strich um ihn herum zu machen , jeden Buchstaben. Und was ich dann getan habe, war, dass ich überhaupt verdichtet habe. Und es ist schön eng, oder? Also liebe ich die Überlappung. Die Überlappungstechnik ist großartig. Ein weiterer Effekt, den Sie tun können. Als Nächstes werde ich die los. Ich mache das hier nicht nur die Überlappung, sondern zum Beispiel eine gestaffelte Überlappung. Ich hole es mir von hier aus und habe es so. Schnapp es dir von hier und fange an, es zu verschieben, oder? Du kannst sehen, was ich hier mache, dass es vielleicht abgewinkelt ist, es könnte süß sein. Ich könnte es laufen lassen, wie ich will, oder? Tut mir leid, aufgebaut. Ein weiterer, den Sie vielleicht in Betracht ziehen möchten ist nur ein Warping-Effekt. Und du könntest das vor oder nach dem Schlaganfall machen. Das kann es also wirklich gerne auf dich hinausschlagen. Dies ist eine Wahl, ob Sie möchten, dass der Strich dicker wird, wenn er auf Sie zukommt, oder offensichtlich dünner, wenn er verblasst. Es liegt irgendwie an dir, wie du willst, aber du kannst mit verschiedenen perspektivischen Werkzeugen spielen und sehen, wie es sich für dich anfühlt, oder? Es gibt viele verschiedene Dinge , die Sie hier tun können, die wirklich Bewegung und Betonung geben. Man muss nur darauf achten, dass es nicht so verzerrt wird, dass man das Wort nicht mehr lesen kann, oder? Und das kann leicht passieren. Es kann so verzerrt und du kannst es nicht mehr lesen, oder? Das ist also ein Urteilsvermögen. Sie müssen sich von Ihrem Ende entscheiden, um zu sehen, ob es über das hinausgeht, was vernünftig und lesbar ist, oder? Okay, also gibt es ein anderes Beispiel ist Verzerrung. Also haben wir einen einfachen Schlag, wir haben Überschneidungen, wir sind gestaffelt und geformt. Wir haben hier Perspektive und verzerrte Verzerrung, oder? Und vielleicht der letzte. Mal sehen, ob ich es so schaffe. Sagen wir, ich habe eine Explosion oder so etwas skizziert, oder? Als würde alles auf diese Weise explodieren. Ich hab ein paar Möglichkeiten. Es gibt eine Menge Möglichkeiten, die ich habe, die ich habe. Weißt du, ich kann es von Hand machen, skizziere es so. Ich kann eine Schriftart benutzen, wenn ich will. Ich kann auch, was ich etwas empfehlen würde , ist, wie vielleicht einen Fontan hierher zu bringen, ihn zu verziehen und dann die Explosion im Norden durch oder um die Partikel und so zu schießen , Sie können einige der Hintergrundelemente mit den Effekten kombinieren , oder? Okay. Denken Sie also daran, dass es nicht so sauber und getrennt sein muss , dass Sie es irgendwie mit etwas von dem, was auf der eigentlichen Seite selbst passiert, integrieren können. Okay. Wenn überhaupt, weißt du, kann es etwas von der Form annehmen. Du kannst sehen, wie der Balg der Explosion damit beginnt, oder? Okay, das ist also ein kleiner Crashkurs über die Verwendung von Effekten und Schriftzügen in Comics. Wählen Sie eine Schriftart oder einen Stil, dem Sie glauben, dass sie wirklich die gewünschte Wirkung hat. Für diesen Effekt. Spiel damit, spiele mit dem Wortlaut. Verwende ein paar Tricks, egal ob es sich um Überlappung oder Verzerrung handelt. Und überlegen Sie sogar, wie Sie es in die eigentliche Seite oder das aktuelle Panel integrieren würden . Eine Sache, die ich manchmal getan habe als die Deckkraft wieder auf die, auf einem Festkörper zu füttern , damit Sie es durchschauen können. Und Sie können sehen, dass einige dieser Effekte auftreten wenn Sie sicher mit einigen dieser Tricks spielen werden, sei es mit Geschwindigkeitslinien oder was auch immer, die Ihnen wirklich helfen, den Betrachter zu bewegen, die Seite zu verschieben und mit dem Auswirkung. Okay Leute, hoffe das hat ein bisschen geholfen und ich hoffe, es hat dir ein paar Ideen gegeben. 26. Typografie mit Todd Cowden: Willkommen zurück. Willkommen zurück. Ich weiß, dass du denkst, Hey, du bist es nicht und du hast Recht, mir geht's nicht gut. Aber Ed hat sich großzügig an mich gewandt, um bei dieser nächsten Einheit bei einem der am meisten übersehenen, unterschätzten Elemente, kommenden Büchern und Typografie zu helfen. Und ich weiß, dass du sagst, dass wir schon ein paar Minuten mit Typografie hatten. Und du hast Recht, das hast du. Diese Einheit konzentriert sich hauptsächlich auf Schriftauswahl, um Ihren Charakteren die Stimme zu geben , die Sie haben sollen. Nicht nur das, sondern es wird Ihnen auch beibringen, Buchstaben zu betrachten, nicht nur als Buchstaben A, B, C, D, sondern auch als tatsächliche grafische Elemente. Auf diese Weise können sie selbst Teil der Illustration werden und Sie können sie zum Knallen bringen und Ihre Komposition und Ihr Layout wirklich zippen und akzentuieren Ihre Komposition und Ihr Layout wirklich zippen und um es insgesamt zu einer besseren Beruhigung zu machen. Ein bisschen über mich selbst. Zunächst einmal heiße ich Todd Cowden. Ich bin ein Designer, nicht speziell in Comicbüchern, aber ich habe mehr als 25 Jahre für Unternehmen wie Universal Pictures, Lego, National Geographic, Lucas Film gearbeitet wie Universal Pictures, Lego, National Geographic, Lucas Film Hunderte von Projekten gemacht eine Vielzahl von Projekten für sie. Also bin ich ein Designer. Ich habe viel mit Typ gearbeitet. Und ich denke, das ist wahrscheinlich der Grund, warum ich mich an mich gewandt hatte , um bei dieser Einheit zu helfen. also kurzerhand wir also kurzerhand einen Blick auf Typografie und Schriftauswahl. Alles klar, also ist eines der ersten Dinge, über die ich sprechen möchte , die Schriftauswahl. Dies ist von entscheidender Bedeutung und die am meisten übersehenen Aspekte des Designs. Ich bekomme zum ersten Mal, dass Designer mit Machern denken, dass sie einfach handgeschriebene Schriften wie Comic Sans aufnehmen können . Tu das nicht. Nein, tu es nicht. Comic Sans ist schlecht. Und sie können diese Schrift nehmen, sie in eine Blase, eine Sprechblase stecken, und das wird ihren Charakter repräsentieren. Das ist ein großer Fehler. Dieser YOU Text wiederholt sich nicht. Es ist nur Text auf einer Seite. Alles, was Sie für Sie haben, sind die Bilder, die Sie zeichnen und die Schriftart, in der der Text geschrieben ist. Stellen Sie sich also vor, Sie wären Filmregisseur und haben all dieses Geld für das Schreiben eines unglaublichen Drehbuchs ausgegeben , und dann haben Sie sich einfach nicht die Mühe wirklich gute Schauspieler einzustellen. Und dann hast du dich gefragt, warum dein Film bombardiert wurde. Es ist das Gleiche. Die Schriftart, die du wählst, was deinem Charakter gibt, ist eine Stimme. Es ist, als würde man deine Schauspieler einstellen. Einige Schriften von laut. Und sie sind wie grandios. Einige Anleihen sind verrückt, Sponsor, Frank, Kunde, und jede hat seinen eigenen Charakter und seine eigene Stimme. Also sind wir dabei, ein sehr schnelles Experiment zu machen. Ich nehme einen erfundenen Satz. Und das ist der Text, den die Leute benutzen, wenn sie nicht wissen, was sie dort hineinlegen werden. Ich benutze das speziell, weil ich nicht möchte, dass die Worte einen tatsächlichen Mittelwert vermitteln. Ich möchte nur, dass du darüber nachdenkst, wie die Schriftart aussieht und wie sie klingt, basierend auf dem, wie der Text aussieht. Also nehmen wir dieselben erfundenen Worte. Wir werden sie in Dialogblasen platzieren und du wirst sie lesen. Und ich denke, du wirst sehr schnell sehen, was ich meine, wenn diese Schriftarten ihre eigene Stimme und ihren eigenen Charakter haben. Und daher ist es von entscheidender Bedeutung, das richtige Zeichen in der richtigen Schrift auszuwählen . Möglicherweise das Wichtigste, Ja, Wichtig, überwichtig. Du wirst sehen, was ich meine. Komm schon, schüttle es aus. Das erste, was wir uns ansehen ist unser Platzhaltertext. Dies heißt Lorem Ipsum ist kein zufälliger Text, stammt eigentlich aus einem alten lateinischen Manuskript. Wenn Sie kein altes Latein sprechen, werden Sie es nicht verstehen können und das ist in Ordnung. Du darfst es nicht verstehen. Dies soll einfach Text darstellen, in diesem Fall den Dialog eines Charakters. Dies ist der Satz auf die langweiligste Art und Weise. Das ist wie Helvetica Arial. Und da gibt es keinen Charakter, keine Stimme dazu. Und ich denke, Sie werden bald feststellen, wenn wir etwas so Einfaches wie das Ändern der Schriftart in der Dialogblase tun , werden Sie sehen, dass es dem Dialog eine neue Bedeutung gibt dem Dialog eine neue Bedeutung und auf eine andere Weise geschrieben wird. Es gibt ihm eine neue Stimme. Das sind futuristische Texte, eine Art Science-Fiction. Man könnte sich vorstellen, dass es wie ein Roboter herkommt. Norm ipsum dolor, Sir, ich bin an der gebauten Tür der IKT. Und wenn wir reingehen und die Schriftart ändern , werfen Sie einen Blick auf dieses zweite Beispiel. Werfen Sie einen guten Blick auf die Schrift. Das ist, als wäre das gekritzelte und zerkratzte fast wie ein Nagel oder Fingernagel oder so. Es ist sehr hart. Ein Teil davon ist mutiger als andere. Es scheint vielleicht, möglicherweise irgendwie böse oder monströse. So viele rote auf diese Weise. Und Lorem ipsum dolor setz dich drauf. 22 oder scharf. Es ist eine ganz andere Stimme, die diese Dialogblase gibt. Wenn wir es noch einmal ändern wollen, bekommen wir dies, was ein wenig als Sci-Fi oder futuristisch ausgelegt werden könnte und eine Art Leiterplatten-Blick darauf hat. Aber es könnte auch als etwas Jenseitiges angesehen werden , wie außerirdisch, möglicherweise als Alien oder so. Ich sehe mich wieder ändere die Schriftart, ändere die gesamte Stimme des Charakters. Ein letztes Mal. Und dieser hat eher ein Fantasie- oder mittelalterliches Feld wie es war. Gekritzelte werden von einem mächtigen Zauberer und einer großen Kammer gelesen . In diesem Fall könnte es auf diese Weise oder moralische Sorge gelesen werden . Wie Sie sehen können, verleiht es dem Dialog einfach durch Ändern der Schriftart einen ganz neuen Charakter und eine ganz neue Stimme. Manchmal muss man nicht einmal verschiedene Schriftarten verwenden. Manchmal kann die Verwendung derselben Schriftart und größer oder kleiner machen oder bestimmte Wörter fett oder kursiv machen, auch die Art und Weise verändern, wie der Dialog im Kopf eines anderen gelesen wird. Werfen wir einen Blick auf diese Beispiele. Was Sie hier sehen, ist eine Schriftart namens Bottle Rocket. Es wurde von Fland entworfen, aber die nicht wie die Königsleute Typografie und Schriften für Comicbücher zu entwerfen. Wir schauen uns sie ein bisschen später an. Dies ist die reguläre Version der Schriftart und das ist großartig. Dies ist eine schöne Dialogschrift für Comic-Bücher. wollte drei Beispiele mit derselben Schriftart nehmen und den Maßstab und Ich wollte drei Beispiele mit derselben Schriftart nehmen und den Maßstab und die Art und Weise ändern, wie sie präsentiert wird. Mal sehen, ob wir nicht auf drei verschiedene Arten gelesen werden können. Die erste Änderung, die wir vornehmen werden, ist, dass wir einfach ein paar der Schlüsselwörter fett machen werden. In diesem Fall werden wir es also haben, damit die Person als Dialog spricht, diese Worte schlägt und sie nachdrücklicher ausspricht. Also sieh dir mal an. Wir haben die ersten beiden Wörter, Loren ipsum, und dann haben die letzten beiden Wörter, alle gewürzt haben, sich bei der Aussprache entschuldigen. Der Charakter dieser Person, wer auch immer das sagt, betont diese Worte. Nun, es passiert einfach, dass in der Bottle Rocket Schriftart und fetten Version automatisch kursiv geschrieben wird oder die Schriftart, was ehrlich gesagt ein bisschen seltsam ist, aber wir werden damit gehen, weil ich hier nur benutzt habe die fett gedruckte Version der gleichen Bottle Rocket Schriftart. Und Sie können sehen, wie es scheint, dass der Charakter, der dies sagt, diese Worte hervorhebt. Und danach suchen wir, wenn Sie Punch und Pop hinzufügen möchten . Und einige Wörter werden offensichtlich wichtiger sein als andere in einem Satz oder Satz. Dann wird es eine großartige Möglichkeit sein, diese Worte zu fett zu machen. Übertreibe das übrigens nicht. Sie möchten nicht, dass jede Dialogblase Wörter hervorgehoben hat, sondern wo Sie wirklich wichtige Punkte nach Hause in Ihrem Dialog treffen möchten . keine Angst, fett Wörter in einer Dialogblase auszuwählen und nicht den gesamten Satz selbst. Werfen wir einen Blick auf ein anderes Beispiel. Ordnung, und dieses letzte Beispiel mag wie ein Fehler aussehen, ist es aber nicht. Das war absichtlich. Diese Schriftart ist in Größe und Skalierung reduziert, um ihr ein geringeres Aussehen innerhalb der Dialogblase zu verleihen. Fast so, als würde jemand diese Szene sehr leise flüstern , als ob er nicht gehört werden wollte, indem er einfach nur die Skala des Textes in der Blase änderte. Und mit viel negativem Platz, diesem zusätzlichen weißen Bereich um den Text herum, aber immer noch innerhalb der Dialogblase. Das hilft den Eindruck zu erwecken, dass dies vielleicht geflüstert oder leise sinkt, vielleicht sogar intern, wie internes Modell. Das benutzt also dieselbe Schriftart auf drei verschiedene Arten. Sie können den gleichen Dialog führen. Die roten drei verschiedene Arten. Wählen Sie mit Bedacht aus, wenn Sie Ihren Dialog setzen. In deinem Comicbuch. Führen Sie den Leser an, Ihr Kommentarbuch so zu lesen , wie es von einem gelesen werden soll. Jetzt, da Sie gesehen haben, wie sehr Sie die richtige Schriftart auswählen und die Stimme und Ihren Charakter beeinflussen, denken Sie vielleicht wo bekomme ich diese wunderbaren Schriftarten? Also gebe ich Ihnen eine Liste von Orten, an denen Sie die Schriftarten online finden können. Und wir werden uns auch einige technische rechtliche Begriffe ansehen . Sie werden wissen wollen, um sicherzustellen, dass Sie sie richtig und legal verwenden, das Buch legal kaufen. Ordnung, diese erste Seite heißt bland Bot, und Sie können sie unter bland but.com finden. Und wenn Sie eine Seite hätten, gehen Sie zu Schriftarten, Typografie für Ihren Kommentar, aber das wäre wahrscheinlich die, die ich gemacht habe. Du hattest in der Nähe, steckte auf einer Insel mit nur einer Website fest, um auf Schriftarten zuzugreifen. Das wäre das, in Ordnung. Sie sind hervorragend und sie auf Comicbuchschriften spezialisiert. Sie haben Display-Schriftarten, sie haben Dialog-Schriftarten, sie haben Soundeffekt-Schriftarten. Und du gehst, um die Schriften zu sehen. Sie haben diese großartigen kleinen Vorschauen, die sie entworfen und zusammengestellt haben, damit Sie sie wirklich in einem Anwendungsbeispiel sehen können. Werfen wir einen Blick auf einige dieser Dialogfonds, die sie hatten weil sie nicht nur ein oder zwei haben. Sie haben viele nur Dialog-Schriftarten, die sich perfekt für Comic-Bücher eignen. Wenn Sie auf eine beliebige klicken die Details und die Art ihrer Kaufoptionen angezeigt. Wie Sie sofort sehen können, ist die Lizenz, auf die es standardmäßig steht die gemeinnützige Indie-Comic-Nutzung, die kostenlos ist, die 0$. Und wenn Sie dies für eine gemeinnützige oder Ihren eigenen kleinen, winzigen Indie-Comic verwenden. Sie können die Schriftart herunterladen und viele davon verwenden, nicht alle kostenlos für Ihren Kommentar. Um herauszufinden, welche kostenlos sind, welche noch nicht vorhanden sind, müssen Sie auf die einzelne Font-Seite gehen , die Sie hier sehen. Und wenn Sie sehen müssen, welche Lizenz für Sie perfekt geeignet ist, können Sie sich jederzeit die Lizenzseite ansehen. Sprechen wir also für eine zweite Lizenzierung. Lizenzierung gewährt Ihnen die Rechte, die Schriftarten zu verwenden, die Sie von Websites herunterladen. es glauben oder nicht, Sie besitzen niemals eine Schriftart. Besitze wirklich die Rechte, die Schrift auf sehr spezifische Weise zu verwenden . Und obwohl es normalerweise sehr einfach ist und es nicht wirklich Spaß macht zu lesen. Es ist normalerweise eine gute Idee, die Lizenzierung auf den Websites zu lesen die Lizenzierung auf den Websites von denen Sie die Schriftarten herunterladen, die Lizenzgebühr und sehr spezifisch und sie können angeben, wie viele Personen die Schriftart verwenden können. Sie drehen den Status, wo die Schrift verwendet werden kann, egal ob sie online oder im Druck verwendet werden kann , lange Geschichte, kurz. Es ist eine gute Idee, die Informationen des Lizenznehmers von jeder der Websites zu lesen , von denen Sie Schriftarten herunterladen, um sicherzustellen , dass Sie sich keine Probleme bereiten und dass Sie verwenden die Schrift korrekt und legal. In Ordnung, also ist der nächste Schritt hinein und schauen Sie sich Fonts dot google.com an. Also ja, von Google selbst geliefert. Es gibt über 1000 Fonds, die Sie hier finden werden, und sie haben einige ziemlich saubere Möglichkeiten, die Schriftarten zu durchsuchen und die Gedanken zu durchsuchen. Sie können nach der Anzahl der Stile oder der Dicke suchen, auf welche Weise oder wie viel Neigung die Schrift hat, selbst wie breit die lustigste ist. Nun ist das einzige, was zu beachten ist, dass dies keine Schriftarten sind, die ausschließlich für Comic-Bücher gedacht sind, im Gegensatz zu langweiligen, sondern nur insgesamt Schriftarten als Ganzes. Sie haben also eine große Auswahl an Schriftarten, die die große Vielfalt darstellen. Aber hier gibt es auch viel, das Sie wahrscheinlich nicht benutzen werden. Entschuldigung, wenn Sie auf die einzelne Pfam-Seite gehen , werden Ihnen Details angezeigt. Es zeigt Ihnen, dass alle Glyphen alle Zeichen sind , die in der Schriftart enthalten sind. Darunter scrollen Sie nach unten und Sie finden die Lizenzinformationen. Wir haben bereits über die Lizenzierung gesprochen. Und wie Sie auf diesen Google-Schriftarten sehen können, können Sie sie frei in Ihren Produkten oder Projekten verwenden, drucken oder digital, kommerziell oder anderweitig, was großartig ist, da dies bedeutet, dass es kostenlos in Ihren Comics verwendet werden kann. Der nächste Begriff, über den ich sprechen möchte, ist der Begriff gebührenfrei. Es gibt viele Missverständnisse über diesen Begriff. Viele Leute glauben, dass sie die Schriftarten kostenlos verwenden können, wenn sie den Begriff lizenzfrei sehen . Und deswegen genau richtig. Lizenzfrei bedeutet, dass die Schriftart, sobald Sie die Rechte erworben haben, sie möglicherweise kostenlos sein kann, aber es kann auch anfängliche Kosten verursachen, dass Sie diese Schriftart so oft verwenden können , wie Sie möchten, wie die Lizenz angibt. Nur weil die Wissenschaft gebührenfrei sagt , heißt das nicht, dass es für Sie völlig kostenlos ist. Auch hier ist es immer eine gute Idee, die Informationen des Lizenznehmers auf der Website zu lesen . Normalerweise wird es irgendwo gepostet. Es ist normalerweise ziemlich lang und nicht das Faszinierendste zu lesen, dass man Comic-Bücher produziert. Sie müssen sicherstellen, dass Sie die Dinge richtig machen. Ordnung, und diese letzte Website-Miete, werfen Sie einen Blick auf seine 1001-kostenlosen Schriftarten und hat mehr Schriftart als auf einer der anderen Websites, die wir uns bisher angesehen haben. Es gibt über 3000 Fonts Millimole auf der Website, und sie sind kategorisiert und auf viele verschiedene Arten. Wir werden uns speziell den Cartoon- oder Comic-Sektion ansehen . Es gibt einen benutzerdefinierten Vorschauabschnitt, in dem Sie den tatsächlichen Typ eingeben können , den Sie anzeigen möchten. Diese sind tendenziell ein bisschen mehr Cartoon-Comicbuch. Und Sie werden einige bekannte wie diese von Fland gekauft finden. Auf der rechten Seite können Sie schnell die Lizenzinformationen zusammen mit den Download-Links nach den Details durchsuchen die Lizenzinformationen zusammen mit den Download-Links nach den , die Sie benötigen, um auf die Seite selbst zu gelangen. Wie Sie noch einmal sehen können, zeigt es, alle Zeichen alle Glyphen sind , die die Schriftart enthält. Es zeigt auch die Dateien an, die Sie herunterladen werden. Sie finden auch die Schrift- und Lizenzinformationen. Nehmen Sie sich wieder die Zeit, die Lizenzinformationen von jeder Website zu lesen , da sie wahrscheinlich von Website zu Website ändern werden. Also da hast du es. Drei Websites mit Tausenden von Schriftarten für Ihre Comic-Bücher, die ihnen den Charakter in der Stimme geben , nach der Sie suchen, oder? In diesem nächsten Abschnitt werden wir uns ansehen, wie man Schriften als grafische Elemente und nicht nur als Buchstaben und Wörter macht . Das wird jahrelang entscheidend sein. Soundeffekt-Schriftarten und Ihre großen typografischen Callouts. Tun wir für eine Sekunde so, als hättest du ein gruseliges Schloss. Und in diesem Schloss haben Sie eine gigantische Holztür, und Sie möchten, dass sich diese Tür öffnet. Mysteriös, verschenkt einige ernsthaft gruselige Stimmung. Wenn Sie also den ersten Teil des Videos bereits gesehen haben, greifen Sie nicht einfach Standardschrift, die Sie nicht in Creek eingegeben haben. Das wird ihm keine Art von Junge geben , dass irgendeine Art von Ton sagt. Tu so, als wärst du zum Lamba gegangen, du lädst eine Schriftart herunter. Sagen wir einfach, wir haben uns gruselig gemacht. Also laden wir eine Schriftart namens Funded herunter. Können wir die kursive Version verwenden? Es würde ungefähr so aussehen, weil wir bereits mit Topographie herumspielen. Wir können es in einem leichten Winkel einstellen , um ihm eine solche stacheligere Atmosphäre zu verleihen. Und das ist ein guter Anfang, aber Sie können es viel weiter gehen. Aber um dies zu tun, musste man bereit sein, mit dem engen Experiment mit den Buchstabenformen selbst zu spielen dem engen Experiment mit den Buchstabenformen und sie nicht nur als Buchstaben C, I, j, k, sondern als tatsächliche grafische Elemente zu sehen I, j, k, sondern als tatsächliche grafische Elemente sind das Erste, was wir tun werden. Wir werden ein paar Regeln brechen. Wir werden das Creek-Wort ausstrecken , indem wir mehrere zusätzliche Nullen hinzufügen. Also anstatt einfach nur Creek, weißt du, hast du es. Alles klar, also werden wir das tun, damit es eher nach dem Soundeffekt klingt, den Sie anstreben. Als Nächstes biegen oder verziehen wir den Text. Es sieht also so aus, als würde das Wort tatsächlich von der Tür kommen. Und wir nehmen es und bringen es vor die Tür, wie Sie sehen können, und das Türflugzeug durchbrechen. Es klingt also, als würde der Sound tatsächlich auf uns zukommen. Jetzt mach einen Schritt zurück. Das sieht ein bisschen besser aus. Dies ist ein Rechtsstreit, ein bisschen gruselig sind, und ich denke, vermittelt genauer den Klang der Dicke, für den Sie sich entscheiden , und den Ton, den Sie anstreben. Aber ob Sie es glauben oder nicht, wir können das noch weiter bringen. Wie Sie gerade sehen können, sind alle Buchstaben groß geschrieben. Das bedeutet, dass sie alle in derselben Zeile beginnen , die unten als Baseline bezeichnet wird. Und sie sind alle so groß wie die sogenannte Kappenhöhe. Und sie bilden zwei parallele Linien über den gesamten Text. Aber in diesem Fall, in dem Sie nach einer Art Geräusch suchen , können Sie diese Regeln brechen. Wenn wir jeden Buchstaben einzeln zeichnen. Wenn wir diese Buchstaben trennen, leicht kippen, die Dinge skalieren und etwas neu positionieren, was wir am Ende haben, ist etwas, das Ihren Ton wirklich gruselig macht. Wir werden tatsächlich so weit gehen , den Typ ein wenig mehr zu vergrößern , damit er die Ebene des Rahmens selbst durchbricht. Übertreib das nicht. Ich denke, Ed hat dies in der vorherigen Topographieeinheit erwähnt , aber es hilft so, als würde der Klang aus dem Panel selbst hervorgehen. Und manchmal ist das gut. Übertreib es einfach nicht. Wie Sie sehen können, haben wir ein Vorher mit einer Standardschriftart. Und dann haben wir das letzte Pre, das wirklich durch den Flur dieses Schlosses hallt . Okay, und das war's. Um zusammenzufassen: Nummer eins, nehmen Sie sich die Zeit, die richtigen Schriftarten für Ihr gemeinsames Buch und Ihre Charaktere auszuwählen. Weil deine Schriften deine Charaktere und ihre Stimme liefern . Zum zweiten Mal habe ich Ihnen ein paar Website-Ressourcen zur Verfügung gestellt , mit denen Sie Schriftarten für Ihre Comicbücher suchen und herunterladen können. Lesen Sie die Lizenz von jeder Website, da sie sich von Website zu Website oder sogar von Fanta-Schriftarten ändern kann sich von Website zu Website oder sogar von Fanta-Schriftarten ändern . Lesen Sie also die Lizenzvereinbarung, um sicherzustellen , dass Sie die Schriftarten ordnungsgemäß und legal verwenden. In Ordnung, und nicht zuletzt scheuen Sie sich nicht, mit den einzelnen Buchstaben zu spielen. Betrachte die Literatur nicht einfach als ABC und D, sondern als einzelne grafische Elemente. Zögern Sie nicht, Buchstaben individuell zu vergrößern, bewegen Sie sie und platzieren Sie sie dort, wo Sie sie brauchen. Selbst wenn es etwas von den Buchstaben daneben entfernt ist, selbst wenn es sich neben den Buchstaben befindet, tun Sie alles, was nötig ist, um Ihren Typ so festzulegen, dass er die Nachricht überträgt, die Sie anstreben tun Sie alles, was nötig ist, um Ihren Typ so festzulegen , dass er die Nachricht überträgt . Er ist all diese Dinge zusammen, um die Topographie in deinem Comicbuch auf die nächste Stufe zu heben. Das war's. Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns das nächste Mal. 27. Abdeckungen: Hey Leute, wir sind zurück und ich hab diese ziemlich coole Uniform hier. Wir werden ein bisschen über Comic-Covers sprechen. Mal sehen. Was ich tun möchte, ist dir im Grunde zu zeigen, wie es wäre , wenn du herausfinden willst , was du für einen Comic tun sollst, für dein Cover, oder? Und also hier ist, hier wird dein Deckblatt sein, oder? Und eigentlich, was ich getan habe, war einfach zu schnappen, sagen wir, ich hatte die Skizze von gestern, oder? Das ist also nicht für einen Comic, unbedingt nur für eine Skizze, aber ich werde ihn rüberbringen und hier reinlegen. Okay, also nach jeder Logik könnte das das Kommentarcover sein, oder? Du könntest eine Figur skizzieren und sagen: Ha, das ist das Cover meines Comics. Es gibt jedoch ein Problem, denn normalerweise gibt es eine Art von Wörtern, oder? Also haben wir ein Titelband ins Spiel. Manchmal gibt es verschiedene Arten von Ankleidungen, als könnte es vielleicht auch hier in der Ecke eine Eckbox geben. Eigentlich ändere ich die Farbe für dich. Es könnte eine Eckbox geben, es könnte einen UPC-Code geben, der hier unten kommt. Wissen Sie, Sie müssen sich dieser verschiedenen Dinge bewusst sein wenn Sie in Ihrer Skizze plotten, oder? Wenn du es einfach nur zum Thumbnailing machst. Okay. also tun könnte, ist, dass Was ich also tun könnte, ist, dass ich es je nach Fokus hierher verschieben könnte , oder? Und natürlich haben wir bereits die kompositorische Theorie und so durchgegangen kompositorische Theorie und so damit ich sie auf diese Weise aufteilen kann und dann entscheiden kann, okay, nun, vielleicht möchte ich diese wichtigen Punkte treffen, was etwas war. In Ordnung. Also, Oops, auf dem Rücken, hoffe ich. Was ich also tun werde, ist einfach zu versuchen, die Größe zu manipulieren. Oh, da sind wir los. Okay. Also habe ich mich wenigstens jetzt hier auf ihre Augen konzentriert, oder? Was ich stattdessen tun könnte, ist den Fokus zu stellen. Oh, das gefällt mir irgendwie. Da sind wir los. Jetzt kann ich hier reinkommen und alles andere löschen. Das könnte also der Fokus sein , den ich will. Das gefällt mir irgendwie. Es hat das Format, das ich wissen möchte. Es könnte hier oben noch eine kleine Wortblase geben, wenn ich wollte oder so etwas wie diesen Raum. Der entscheidende Punkt, den ich in diesem kleinen Anfangsintro nur erklären möchte , für Titel ist, Ihre Kompositorentheorie genauso zu halten , wie Sie es normalerweise tun würden. jedoch immer immer daran, dass Sie verschiedene Dinge haben werden, die sich auf das Cover auswirken. Okay, der Titel ist die Nummer eins. Wenn Sie also in Ihrer Zeichnung plotten, denken Sie daran, wo Sie sie hinstellen werden. Normalerweise geht es hier oben, aber es liegt an dir. Okay. Jetzt haben wir das aus dem Weg geschafft. Ich möchte ein bisschen über Cover sprechen, wie Menschen hier ihre verschiedenen Farben organisieren. Der erste, ich habe einige meiner Favoriten gesammelt, von denen ich denke, dass sie wirklich einfangen, worüber ich hier spreche. Die erste ist die Gruppenmontage. Was Sie jetzt tun können, ist wirklich eine große Besetzung von Charakteren zu haben, oder? Du hast ein großes Superhelden-Team oder eine große Gruppe, die die Zombie-Apokalypse überlebt. Hier ist es. Du hast sie alle aufgereiht und irgendwie irgendwie posiert, oder? Also, weißt du, du kannst jeden Charakter hervorheben und sogar den ganzen Körper auf allen zeigen. Und diese Pose wird irgendwie wie PostgreSQL, oder? Sie können dies als Cover verwenden. Und ich hätte es tatsächlich mit einigen dieser Cover gemacht , als ich sie so gestaltet habe , wie es später selten wie Drucke ist. In Ordnung, also ist es schön diesen doppelten Nutzen haben zu können, oder? Die Komposition. Ziemlich einfach. Alles was du tun musst, ist seine Pose auszusuchen. Du könntest eine Aufstellung machen, du kannst sie alle auf dich zulaufen lassen. Sie können sie alle posieren lassen. Es ist wirklich nicht so kompliziert und deshalb liebe ich es. Es ist einfach so einfach und kein Stress, oder? Einfache Groupon-Pause. Der nächste wird etwas komplizierter , weil wir also ein bisschen über die Geschichte sprechen werden. Und in diesem, ja, du kannst eine große Besetzung haben. Sie können nur einen Charakter haben, Sie können haben, was Sie wollen, wenn Sie versuchen , hier Hinweise für die Geschichte und den Ort gesetzt, oder? So kannst du die Story platzieren. Ich weiß nicht, die Chinesische Mauer oder auf dem Mars oder wo auch immer es ist, oder? Und indem Sie kleine Hinweise auf die Einstellung zeigen, ziehen Sie den Leser ein, vielleicht ist es etwas Vertrautes. Vielleicht ist es etwas so Fremdes, dass sie interessiert sind, oder? Aber ich finde es toll, das da drin hinzuzufügen. Fügen Sie dem Bösewicht hinzu, gegen den sie sich stellen werden. Es könnte ein vollständiges Bild von Magnet wie diesem sein oder nur die Klaue, die Faust, ein halbes Gesicht, was auch immer es ist. Und du darfst die Einführung der Schurken ärgern. Wenn du also anfängst, dir Story-Hinweise anzuschauen , solltest du die Geschichte natürlich besser kennen. Wenn es um den ersten geht, den wir uns ansehen. Und dann der dritte, du kannst einen Charakter da drin einfach begeistert haben. Und das könnte wahrscheinlich in fast jedem Buch dieser Serie sein. Aber in diesem Fall müssen Sie wirklich wissen, was in dem Buch vor sich geht, dieses spezielle Thema. Und was willst du verraten? Willst du nur ein bisschen verraten oder willst du alles verschenken? Willst du die Einführung davon enthüllen oder was am Ende passieren wird , der Cliffhanger, oder? Etwas, worüber man darüber nachdenken sollte. Der nächste sind Solo-Shots. Du könntest es vor einem weißen Hintergrund haben. Nett und einfach. Du könntest den Hintergrund mit einem kleinen Hinweis auf etwas anderes machen, oder? Gib ihm etwas Textur. Ich denke, der Einzelfokus ist das, was ich daran liebe. Du schaust dir nur den Hauptcharakter an, oder? Sonst gibt es nichts. Das lenkt ab. Ich weiß, worauf ich mich einlasse. Ich weiß, was ich kaufen möchte, wenn ich mir dieses Cover ansehe, ich denke, die Komposition ist ziemlich einfach. Und was ich daran wirklich mag, ist, dass du diese ikonischen Posen treffen kannst. Weißt du, ob es Wolverine ist, gebeugt mit der Klausel SNIC Zweifel. Spiderman in dieser Gymnastik verbreitete Art von Dingen. Black Widow hält eine Waffe. Wissen Sie, all diese Arten von Dingen, die ich denke, können sich dazu eignen , diesen Charakter wirklich zu repräsentieren. Und diese ikonische Pose, selbst in einer Silhouette, kann manchmal weiterführen, oder? Dass du diesen Charakter erkennen und einfach sagen kannst: Verdammt, ich weiß wer das ist, nur aus der Post. Wenn du versuchst, das im Storytelling zu tun, ist es schwieriger, weil du versuchst , eine Geschichte zu erzählen, damit die ikonische Pose nicht immer in jeder Kampfszene oder ähnlichem funktioniert . Aber wenn der Charakter alleine dort steht, bekommt man viel Spielraum. Viel Spielraum, um es einfach scheinen zu lassen, oder? Und der letzte ist die extreme Nahaufnahme. Ich denke, dass dieser enge Fokus wirklich dazu beiträgt, diesen Charakter in den Vordergrund zu rücken. Manchmal könnte es ein Solo-Titel sein. Manchmal könnte es ein Gruppentitel sein, bei dem man nur versucht, einen Charakter, vielleicht den Schmerz eines Charakters oder die Persönlichkeit eines Charakters hervorzuheben vielleicht den Schmerz eines Charakters , was auch immer es ist, man kann wirklich pushen die emotionale Ebene darauf durch diesen engen Fokus, oder? Ich habe gesehen, dass es hereingezoomt wurde, wie wir es gerade von der Brust nach oben haben genau wie ein Hyperfokus auf die Augen oder so, oder? Stellen Sie sich den Hulk vor, die Angst der Stirn, die ein gewisses Gewicht auf diese Deckung trägt. Und wenn Sie es schaffen, fügen Sie natürlich eine ganze Menge Details hinzu. Du darfst wirklich drücken, weil du so nah dran bist , dass du schwere Venen auf die Stirn, jede Narbe, jede Kampfwunde, jede Stresslinie schieben kannst. Denk darüber nach. Denken Sie darüber nach, was Sie die emotionalen Grenzen dieser Nahaufnahmen wirklich erweitern können, oder? Okay. Wenn es also darum geht, Cover zu wählen, wie ich am Anfang gesagt habe, sagte ich wirklich, dass du Platz für den Titel und jeden anderen Verband lässt , der passieren muss. Und dass du etwas auswählst, das zu dem passt, was du vermitteln willst. Manchmal versucht man die Geschichte zu vermitteln. Manchmal versucht man, die Besetzung von Charakteren hervorzuheben . Manchmal versucht man sich einfach auf einen zu konzentrieren oder es dann enger zu machen und sich auf die Emotionen zu konzentrieren , oder? Die Wahl liegt bei Ihnen, aber tun Sie es einfach bewusst. Ich persönlich lasse es gegen Ende des Buches. Wenn ich ein Buch habe, habe ich irgendwie eine Skizze, wie Kleinigkeiten an der Seite dessen, was ich in einem Cover sehen könnte. Aber gegen Ende des Buches habe ich wirklich ein gutes Gefühl für dieses Buch, die Geschichte, die ich erzählen möchte. Und mit diesem Gefühl mache ich das Cover. Okay Leute, ich hoffe, das hat dir geholfen und ich hoffe es hilft dir wirklich, ein paar tolle Cover zu wählen. Warum schickst du sie nicht zu mir? Und mal sehen, was du hast. 28. Drucken: Hey Leute, wir sind zurück und wir haben eine andere Einheit, um Comics zu machen. Dieses Mal werden wir über das Drucken sprechen. Und beim Drucken habe ich die Experten-KI mitgebracht. Ich zeige wieder in den richtigen Weg. Es ist Barry. Tust du das? Mir geht's großartig. Wie geht's dir? Toller Mann. Hör zu. Ich habe schon einmal mit Problemen gedruckt und ich habe die Qualität der Arbeit geliebt, die ich bekommen habe. Also habe ich mich sehr gefreut, Sie für dieses Projekt an Bord zu haben. Stimmt's? Okay. Barry, ich habe ein paar Fragen an dich, aber vielleicht führe uns durch, auch wenn ich das durchziehe. Dies sind Ihre Blätter aus Formatierung zum Drucken, oder? Richtig. Sie sehen sich hier die Standardvorlage für Einzelseiten an und dann die Doppelseiten-Vorlage in Standardgröße. Okay. Die Sache, die ich immer predige, ist, dass du den Comic druckst, an dem du gerade arbeitest. Arbeiten Sie von Anfang an mit Blick auf den Druck. Denn wenn es viel einfacher ist, tun Sie das, als zu versuchen, einen Schuhanzieher zu machen oder wieder hineinzugehen und die Dinge zu korrigieren, die Sie falsch gemacht haben, nachdem Sie es bereits von Anfang an mit Blick auf Druck bekommen haben. Eigentlich weiß ich, ich gehe noch einen Schritt weiter. Arbeite sogar mit dem Drucker im Hinterkopf als Ballpark, weil ich auf verschiedenen Kontinenten und allem gelebt habe . Und als ich zurück nach Nordamerika ziehen musste, diese A4-Größe und alles einfach nicht mit dem Buch. Was ich tun würde, ist jemanden wie Cub Lamm oder lokalen Drucker oder was auch immer es ist auszuwählen. Und sieh dir deine Formatierung an und wie ihr das macht, oder? Und verstehen Sie zuerst das Drucken, Es ist ein Herstellungsprozess. Es ist keine Magie. Also kann ich nicht einfach irgendetwas nehmen und ausdrucken. Es hat eine Übereinstimmung mit den technischen Spezifikationen, die wir darlegen, oder? Und, und sie sind eigentlich ziemlich einfach. Die meisten Comics werden im Verhältnis von etwa zwei zu drei gedruckt. Das heißt, wenn Sie sich die Vorlage ansehen, haben wir unsere Einzelseiten-Vorlage erstellt. Es ist sieben Zoll breit und zehneinhalb Zoll hoch, was genau 2 bis 3 entspricht. Zwei Teile breit um drei Teile. Hi. Okay. Ja. Jetzt weiß ich, dass unsere Vorlage nur ein Haar breiter ist als das, was als Industriestandard gilt. Okay. Das haben wir aus ein paar Gründen gemacht. Eins, weil zwei bis drei viel einfacher zu erklären sind als 6,875 im Verhältnis 10,462 zu drei. Und sieben um 10.5 ist einfacher zu erklären als 6.875 bis 10,46 was auch immer. Und auch so wenig, es hat die Nische gegessen, die wir der Vorlage hinzufügen , kann einen großen Unterschied machen, wenn es an der Zeit ist, Ihr Buch als Handels-Taschenbuch zu sammeln . Oh, das gibt dir einen zusätzlichen Achtel Zoll auf der Wirbelsäulenseite. Verhindern Sie, dass Kunst und Schriftzüge verloren gehen und was wir Spine Creep nennen , weil es nur die Physik des Buchbindens ist. Du wirst ein paar Sachen verlieren, die näher an der Wirbelsäule liegen, weil der Kleber da drin schleicht und du wirst ein paar Sachen verlieren. Das ist also die Führung eines Uralten einen großen Unterschied machen. Es macht viel Semi. Wir, deshalb haben wir das in die Vorlage aufgenommen. Werde, wie Sie sehen, es ist der achte Zoll auf der Wirbelsäulenseite rot, es ist hier im Trend. Wir werden das digital entfernen für den, nur für den Comic, okay? Okay. Aber für den Handel wird das da drin lassen, um es ein wenig von der Wirbelsäule wegzuschieben ein wenig von der Wirbelsäule wegzuschieben und dann einfach ein bisschen zu schneiden, ein bisschen größer im Handel, um wieder gut zu machen. Perfekt. Wenn wir uns dieses Format hier für die Seiten ansehen, haben wir offensichtlich den blauen Bereich, der noch lebt. Wir haben die Randfläche und dann die Trimmlinie. Wie viel macht es eigentlich zu drucken? Ich schätze, der Margin-Bereich kann manchmal Abdrücke sein. Ja. größte Teil der Marge wird in gedruckter Form enden. Okay. Der rote Bereich bei der Beschnittzugabe wird genau dort absichtlich weggetrimmt. Der Grund für das dafür und den Prozess ist, dass Sie, wenn Sie auf einem Blatt Papier drucken, nicht bis zum Rand drucken möchten , da Sie Ihr Pigment geht vom Papier in Ihre Maschine und ich mache nur ein riesiges Durcheinander. Sie möchten also, dass das Pigment vor dem Rand des Papiers anhält. Das bedeutet, dass wir Ihr Buch im letzten Schritt des Prozesses auf die Größe kürzen müssen, damit Sie vollständigen Beschnitteffekt auf den Titelseiten erzielen. Immer. Und auf allen Innenseiten , die Sie entworfen haben, um gefaltet zu werden. Sie Ihre Seite erstellen, müssen Sie also Wenn Sie Ihre Seite erstellen, müssen Sie also bedenken, dass Sie, wenn Sie diesen vollständigen Beschnitteffekt wünschen, Ihre Kunst durch diesen roten Bereich bis zu den Rändern von die Leinwand. Sogar zu wissen, dass ein Achtel Zoll davon abgeschnitten wird. Klar. Wenn Sie kurz vor dem Rot aufgehört haben, wissen Sie, dass die Kanten der Leinwand, dann laufen Sie Gefahr, ein paar kleine weiße Splitter und die endgültige Trimmung zu bekommen ein paar kleine weiße Splitter , Es ist bewohnbar. Das passiert, wenn wir eine Fehlerspanne benötigen. Und deshalb müssen wir auf allen vier Seiten den achten Zoll abgeschnitten werden. Das ergibt Sinn. Und ich würde davon ausgehen, dass alles Wichtige im blauen Absolut bleiben muss. Sie möchten behalten, dass Sie alle Ihre Schriftzüge unter fast allen Umständen behalten möchten, dass Ihr Schriftzug in der Bibliothek beschränkt sein soll. Die einzige Ausnahme, die ich mir vorstellen kann, als hättest du einen großen Soundeffekt oder etwas, das du absichtlich von der Seite bluten willst , um es zu bekommen. Aber abgesehen davon muss alles, was vom Leser gelesen werden muss, in diesem blauen Bereich beschränkt sein. Und es ist, es ist mehr, es ist mehr als nur es ist mehr als nur Ästhetik. Okay? Ein gesunder Respekt vor dem Live-Bereich und den Rändern ist wirklich was ein professionell gestaltetes Alter, eine Amateurseite, unterscheidet . Ja, denn wenn Sie Dinge an den Rändern haben , wie Text oder oder kritische Elemente des Kunstwerks. Wenn sie sich in diesem Randbereich befinden, landen sie immer noch auf der gedruckten Seite. Aber sie werden dein Auge von der Mitte der Seite wegziehen . Absolut. Alles im Herzen der Seite , damit Sie das Auge des Lesers kontrollieren können, ja. Ja, absolut. Das ergibt Sinn. Ich frage, ich bin sicher, dass du täglich jede Menge Einreichungen bekommst. Und ich frage mich, ich wette, es gibt diese wiederholten Fehler , die die Leute einschicken, oder? Vielleicht sind die besten Fehler , die man immer wieder und immer wieder sieht , vielleicht leicht vermeidbar. Es geht auf das Ding von Magie gegen Fertigung zurück , die ich erwähnt habe. Ihre Seiten müssen der Vorlage entsprechen , da es diesen achten Zoll geben wird, der weggetrimmt wird und Sie haben eine bestimmte Größe. Ja. Die Fehler, die wir jeden Tag immer wieder sehen, sind, dass Menschen Seiten in allen verschiedenen Größen und allen unterschiedlichen Auflösungen senden Seiten in allen verschiedenen Größen und und erwarten, dass sie einfach irgendwie zusammenkommen. Nun, wenn Sie einige Seiten haben, die 17 Zoll hoch und 11 Zoll breit sind , und einige Seiten, die vier Zoll hoch von 2 sind , was ist was? Jemand muss reingehen und die Produktion machen, damit diese funktionieren, oder? Das machen wir nicht. Das ist der Job des Herausgebers, das ist der Job des Schöpfers. Das ist der Job des Vorkaufs. Wir sind bereit zu drucken. Wenn Sie die Akten an uns schicken, können wir loslegen. Wir möchten, dass sie bereit sind zum Drucken. Aber nicht gut, was wir immer wieder sehen ist inkonsistente Dateigrößen. Seiten nach oben die falsche Auflösung. Das ist etwas anderes zu besprechen. Die, der, der, die ideale Druckauflösung. Manche Leute werden sagen, dass höher als das bei 300 wirklich optimal ist. Der Gentleman, den ich wirklich nicht sehen kann, kann nicht viel über 300 Punkte hinaus unterscheiden und man kann wirklich nicht viel mehr sehen als das auf Hilfe. Sie wissen also, wenn Sie es sind, wenn Sie Ihre erstellen, wenn Sie eine PDF-Datei und so etwas wie InDesign erstellen, und Sie möchten nur, dass Ihre Briefe super, super knackig sind. Ja, du kannst zwölfhundertvierhundertvierhundert Punkte auf den Buchstaben machen und sie werden ein bisschen schöner aussehen. Ja, aber weißt du, gut für dich, wenn du wirklich hochauflösende Kunst willst, ist es übertrieben. 3, Gottes Bild auf dem Kunstwerk ist in Ordnung, besonders für die Größe von Büchern, mit denen Sie es normalerweise zu tun haben. Ja. Wir reden nicht mit dir. Ein Produktionsplakat hört alles. Ja. Eine andere Sache, dass ich eine Frage an Sie habe und das ist vielleicht ein bisschen in Ihrem Geschäft. Aber in der Vergangenheit ging ich mit lokalen kommerziellen Druckern , die nur vor Ort für mich waren. Danach fing ich an, mit euch zu drucken und es an mich verschicken zu lassen. Ich weiß, dass Sie Ihr Geschäft haben, also weiß ich, dass es Ihnen wichtig ist, aber wenn Sie jemanden sehen, der ein Projekt drucken möchte, sagen Sie normalerweise: Hey, das ist der beste Weg? Das ist, das ist okay. Wenn du unter 500 Bücher bist, mach es so. Was meinst du, was denkst du? Wie lautet Ihre Empfehlung? Ja, absolut. Nun, wir empfehlen Leuten ständig in verschiedene Richtungen zu gehen. Ich meine, wir sind wir sind ein Comic-Fachgeschäft. Ja. Wenn Sie also etwas anderes als einen Comic brauchen oder etwas machen, wo wir einige davon drucken, einige Romane und solche Dinge von Zeit zu Zeit, sind einige Romane und solche Dinge von Zeit zu Zeit, aber meistens Comics unser Ding. Also wenn du etwas darüber hinaus brauchst. Wir haben das, was wir ein Menü nennen. Wenn Sie also außerhalb unserer Speisekarte bestellen möchten, kümmern Sie sich noch gerne darum. Aber wenn Sie etwas außerhalb des Menüs benötigen, gehen Sie wahrscheinlich besser in eine Full-Service-Druckerei. Weil wir besonders angeschossen wo wir sind, sind wir ein Nischendrucker. Ich schätze. Ähnlich beim Digitaldruck gibt es einen Kompromiss mit Digitaldruck im Vergleich zum kommerziellen Offset-Pfad. Und das ist, und das ist dieser kommerzielle Offsetdruck. Aber die Kosten liegen im Setup. Okay? Okay, also sobald die Pressen anfangen zu gehen, je länger die Pressen laufen, Neuling, desto billiger wird es, jede einzelne Einheit herzustellen , oder? Deshalb gibt es diese Mengenrabatte, die, wissen Sie, wenn Sie 2030 Tausend Einheiten von etwas drucken möchten, wissen Sie, ziemlich niedrige Stückkosten, denn je länger diese großen Heidelberg sind laufen, desto billiger wird es, jede einzelne Einheit herzustellen. Ergibt Sinn. Das bedeutet jedoch, dass sie keine Kleinauflagen kostengünstig machen können, da alle ihre Kosten im Voraus liegen. Ja. Es ist irgendwie invertiert mit Digitaldruck und Druck auf Abruf wie wir. Die Kosten für uns sind fest und es sind pro Blatt. Ich zahle also dasselbe an meine Lieferanten, damit das erste Blatt durch meine Presse geht, da ich das 10 Tausend Blatt eines Laufs bin . Okay, ich kostet nicht ändern. So kann ich Mikro-Romulaner, sogar einzeln, eine Einheit unserer Zeit machen. Aber sobald Sie in 2000, 3000 Einheiten aufgestiegen sind, werden Sie wahrscheinlich ein besseres Angebot in einem kommerziellen Offset-Shop erhalten . Ich habe tatsächlich einen einzigen Lauf mit dir gemacht, und ich mache das immer gerne, egal ob es sich um einen lokalen Drucker handelt und nicht nur um die Qualität zu sehen, auf die ich mich freue sicherzustellen, dass sie meinen Erwartungen entspricht. Und ihr seid großartig. Ich habe es wirklich geliebt, was du machen könntest. Aber ich werde das sagen, dass, wenn Sie ein Problem machen und es an Sie versendet werden, die Kosten nicht der Versand sind, oder? Richtig. Das ist es. Ja, das ist es. In den meisten Fällen, wenn Sie ein einzelnes Buch verbrennen, wo es ist, wird es mehr kosten, es Ihnen zu bringen , als das Blut zu drucken. Genau. Das ist etwas, das ich einfach nicht viel Kontrolle habe. Weil USPS erstklassig in fast allen Fällen die beste Option für Kleindruckauflagen sein wird. Weil Medienmänner ein bisschen billiger sind. Aber es ist auch jedes Buch, das mittelgroß ist oder jedes Paket, das mediale männlich wird oder jedes Paket, das mediale männlich , die unerwartet geöffnet werden. Die Richtlinien, die auf der USPS-Website ausdrücklich angegeben sind, entsprechen nicht unseren Standards. Also oh, okay. Oh ja. Drucken eines Buches kostet 20 Dollar. Bucks um es zu versenden. Ja. Das ist irgendwie das, was für mich geklappt hat. Eigentlich bin ich in Kanada, also denke ich, dass ich dort sogar ein bisschen mehr bekommen habe. Wir sind da, oder? Ja. Machen Sie viel internationalen Versand auf Ihrem internationalen Versand, Es gibt ein bisschen Aufkleberschock wenn die Leute zuerst, wissen Sie, wie viel internationaler Versand ist denn wenn überraschend teuer. Und die 15 Jahre, die wir haben, denen wir dies tun, haben wir gesehen, dass die Kosten dramatisch gestiegen sind. Und mit USPS gibt es wirklich zwei Gewichtsklassen, die bei den meisten On-Demand-Versand wirklich in Kraft treten . Und das sind die Unterschätzung. Reißen Sie und dann bis zu zwei Pfund nach rechts für den internationalen Versand, es geht von 11 Dollar auf 25 und es gibt nichts dazwischen. Ja. Springt sehr schnell. Weißt du, das ist die Sache mit Büchern und Versandbüchern, denn du weißt schon, dass es diesem Gewicht nicht entkommen kann, oder? Ja. Ja. Eine letzte Frage an dich und vielleicht würdest du das wissen oder nicht. Was ich gemacht habe größere Druckabläufe. Ich lasse sie alle zu mir verschicken und ich lasse sie alle hier sitzen. Und dann fangen sie an zu verziehen. Ich fange an, die Boeing zu holen und so was. Da die Bücher im Laufe der Zeit gestapelt sind, brauche ich eine Weile, um es manchmal zu verkaufen, während ich durch die Comic-Con-Strecke gehe, oder? Ja. Hast du irgendwelche Ratschläge für mich wie Form, alle 10 Ausgaben oder ähnliches bestiegen hat, wie gefrorene Planks Downer werfen. Was denkst du? Ist das etwas, auf das du sehr oft stoßen solltest? Ich weiß eigentlich, dass ich das nicht wirklich gehört habe. Ist es das nicht. Vielleicht ist es ein Humanismus, Menschen wo du bist, ist das Feuchtigkeitsproblem? Eigentlich ist das ein sehr, sehr guter Punkt, denn damals war ich sowohl in Korea als auch in Hongkong und im Sommer in Korea und Hongkong das ganze Jahr über. Also, weißt du, ich würde meinen Bücherstapel bekommen und dann würden die Zentren nach dem zweiten Monat oder was auch immer es ist, durchhängen. Und ich verbeuge mich ein bisschen, oder? Also schätze ich, die Lektion gibt es eine Uhr, in der Sie Ihre Bücher aufbewahren. Ja. Ja. Das klingt für mich so, als würde es nur eine Frage der Feuchtigkeit in das Papier kriechen, oder? Ergibt Sinn. Sehr. Irgendwelche letzten Worte für jeden, der etwas mit euch drucken möchte. Lies die Lehrbücher, das war's. Machen Sie sich damit vertraut. Die Spezifikationen. Wissen Sie, was Ihr Drucker benötigt. Und wie ich bereits erwähnt habe, arbeite mit dem Ende im Hinterkopf. Wenn Sie hören, ob Sie drucken können, dann machen Sie sich damit vertraut, was es bedeutet zu drucken. Verstehe, was Farbdichte bedeutet. Kalibrieren Sie Ihren Monitor. Wenn Sie Ihren Monitor in den letzten zwei Wochen nicht kalibriert haben , ist er nicht kalibriert. Ja. Wenn ein Monitor die Kalibrierung nicht mehr hat, neigt er dazu, heller zu werden. Das bedeutet, dass die Farben, die Sie auf Ihrem Bildschirm sehen wahrscheinlich viel heller sind als die Marke drucken. Sie haben bereits Hintergrundbeleuchtung daran gegen Sie arbeitet. Also ja. Und dann bin ich mir sicher, dass dort die Frustration kommt. Es wird das Buch zurückschicken oder ein Video senden, das besagt, dass dies nicht so aussieht, wie ich dachte, dass es aussah. Und wie Sie schon sagten, viel oder ein bisschen Arbeit im Voraus Sie auf den richtigen Weg bringen. Absolut. Barry, danke, dass du dir heute die Zeit mit uns genommen hast. Ich bin sicher, dass die Schüler es lieben, Mann. Du bist eine großartige Ressource. Und wie gesagt, ich habe schon früher Paar gedruckt und ihr seid großartig und ich würde es auf jeden Fall in Amerika oder Nordamerika empfehlen . Ich denke, es ist ein tolles Zeug für die Schüler. Ihre Hausaufgaben sind, machen Sie Voraus ein wenig Nachforschungen, um darüber nachzudenken, bevor Sie drucken. Das war's Leute. Viel Spaß. 29. Marketing mit Rob Arnold: Hey Leute, wir sind zurück und wir haben hier eine neue Einheit für dich. Dieser ist auf Marketing und Sehen ist, dass es nicht mein stärkstes Thema ist. Ich habe ein Nein mitgebracht, ja, ich habe es diesmal in die richtige Richtung gebracht. Und du bist der Marketingguru. Deshalb wollte ich Sie dazu bringen, uns allen beim Laden zu helfen, damit wir verstehen können , wie wir unsere Produkte besser vermarkten können. Ja, danke. Deutsche Dogge, Hand. Entschuldigung. Es ist der experimentelle Hintergrund meiner Kinder, aber sie ist weg. Ja. Es ist passiert. Ja. Ja. Marketing. Wo willst du damit anfangen? Warum behandeln wir nicht einige der wichtigen Punkte. Weißt du, als würde ich wirklich diese Kugeln schlagen und so. Ich verstehe nur, damit wir nicht viel Zeit verschwenden oder so. Wir gehen wirklich darauf ein und sagen: Okay, Nummer 1 Punkt, wo fangen wir an? Wo ist ein guter Punkt für Marketing? Ich denke, das Wichtigste am Marketing ist, dass es nicht nur die Arbeit im Marketing ist. Es ist nicht nur das, was Sie selbst ein Marketing zeichnen. Sie können sich ein wirklich gutes Beispiel ansehen, Conor McGregor. Als Beispiel. Es benutzt Boltzmann. Und er ist wahrscheinlich, er ist nicht unbedingt der Beste auf seinem Gebiet, nämlich Mixed Martial Arts, die darüber verblassen , wer gerade zuschaut, ist die beste Mülltroika. Und er verdient das meiste Geld. Und das liegt daran, dass das an ihm liegt und wie er in diesem Zusammenhang spricht. Sie brauchen also etwas, Sie müssen Lage sein, sich selbst zu vermarkten, nicht nur Ihre Arbeit, denn Sie schauen sich Branchenprofis an, die 25 Jahre lang Pro-Level machen würden ? Ja. Einige von ihnen auf einem Niveau, das lächerlich vermarktet wird, und einige von ihnen haben Sie noch nie so viel gehört. Und das liegt daran, dass sie sich anders vermarkten. Ich denke also, dass das der wichtigste und wichtigste Punkt ist. Ich glaube, du hast absolut Recht. Wie für mich war ich immer ziemlich anständig, selbst zu vermarkten. Ja. Okay. Künstler, aber ich bin ein kleiner Schritt oben und Marketing. Aber wenn ich darüber nachdenke, wie viele Künstler ich im Laufe der Jahre getroffen habe, ob sie in Studios arbeiten oder was auch immer. Und ihre Kunst ist aus dem Schneider. Aber sie sind einfach, sie sind überhaupt nicht da draußen. Sie stellen sich nicht selbst da raus. Bauen Sie also Ihre eigene Marke auf, ob es sich um den Replikator handelt, ob sie invertiert ist, fangen Sie an, sie aufzubauen. Wie würde das jemand aufbauen? Weißt du, wenn wir sagen, dass es wichtig ist, unsere eigene Marke aufzubauen, Bewusstsein für den Künstler und den Schöpfer und alles, was ich bekomme, zu stärken. Wie machen wir, wie machen wir das? Du musst nur essen, nur deine Arbeitsapnoe bewerten und du musst vor langer Zeit mit Leuten, jemandem, jemandem, der wirklich auf eine wirklich gute Weise erklärt, interagieren jemandem, jemandem, der wirklich auf eine wirklich gute Weise erklärt, . Es ist wie wenn du einen Facebook-Preis machst , richtig zum Beispiel, und du legst dein Kunstwerk raus und du hast jemanden, der sagt : Oh Mann, das ist krank. Und dann sagt jemand anderes, alles erstaunlich. Und du reagierst nicht auf sie. Das ist echt komisch. Es ist, als würde jemand auf das U und das Gerade und Gott zukommen . Mann, ich liebe deine Arbeit und du sagst ihnen einfach nichts. In Ordnung, das ist also eine wirklich clevere Art, es zu betrachten. Stellen Sie sicher, dass Sie mit Menschen interagieren , die postkoloniale Arbeit haben. Und doch mach es einfach konsequent. Es wird die Mäuse geben, es wird die größten Dinge geben, die außer Sichtweite sind. Ich stimme vollkommen zu. Und ich denke, je nachdem, welche Art von Arbeit Sie machen, sollten Sie sich verschiedene Plattformen ansehen. Einige, einige Arbeiten eignen sich für Facebook- oder Facebook-Gruppen. Instagram, Twitter geht sogar, ich meine, als wäre es irgendwie für Mich persönlich, Ich würde mich auf alle verbreiten und das ist irgendwie, weißt du, welche anfangen zu stoßen. Und manchmal sind sie ein bisschen synergistisch, aber manchmal sagst du einfach, du weißt was für mich gerade, ich lege meine Eier in diesen Korb. Ja. Und ich denke, Konsistenz ist die größte weil man nie weiß , welche Teile du machst, wer abheben wird. Du denkst vielleicht, du hast einen Preis, der großartig ist und es geht nicht sehr gut. Und du hast vielleicht noch andere Teile , von denen du denkst, dass sie nicht gut sind. Und aus irgendeinem Grund wird das Abheben viral. Und du bekommst viel mehr, mehr Ansichten, aber du hast einen Kuchen, aus dem Hund besteht. Und das ist eine schwierige Sache wie für mich, ich bin ein bisschen Perfektionist, Glück Macondo es perfekt. Ich tendiere dazu, es nicht zu tun. Tu ich nicht. Das ist eine schreckliche Art, Dinge zu tun. Weil du dann nichts anderes legst. Wenn du immer auf Perfektion wartest , kommt es nicht, oder? Ja, ja. Sie sagen, Perfektion sei der Feind der Vollendung. Perfekt. Was ist eine andere Sache , die Leute tun können, um sich wirklich da draußen zu stellen? Noch weitere kleine Tipps für sie? Bauen Sie Beziehungen zu Menschen auf. Ich denke, das ist wirklich wichtig. Ich mag es. Je mehr Sie die Arbeit einer Person kommentieren und sie als Person kennenlernen. Du baust diese Beziehungen zu ihnen auf. Und dann gibt es Beziehungen Freundschaften werden und diese Freundschaften werden auf der ganzen Linie Chancen. Zum Beispiel habe ich mit einem zusammengearbeitet, nur aus Interaktion mit ihm darüber, wie man eine Facebook-Gruppe zeichnet. Unterschreiben mit dem beanspruchten Kunden wurde vielmehr viel Arbeit für mich und Clinton geleistet . Jetzt ist Kahlo mein Buch. Und das sind alles Beziehungen , die durch Interagieren, Fragen stellen, Menschen erreichen, sie zitieren, richtig, um so etwas zu tun. Ich denke, Sie treffen auf etwas, von dem ich denke, dass es wirklich wichtig ist , und das ist Professionalität. Ja, oder? Wie Sie wissen, wenn Sie anfangen, Ihren Profi in Ihren Interaktionen nicht nur mit zu gewinnen , haben wir dies bereits professionell angesprochen, wie die Reaktion auf Fans und Kommentare und so etwas. Aber professionelle Reaktion auf andere Fachleute und andere Menschen in der Branche. So kann man Arbeit kriegen, oder? So endet man. Womit funktioniert. Sie werden auch Ihre Arbeit verbreiten. Ihr Ruf wird auch durch diese Community wachsen, oder? Ja, auf jeden Fall. Und eines müssen Sie wirklich darüber nachdenken , wie Sie handeln werden , in den sozialen Medien. Ich sehe Leute, die Dinge analysieren, die ich verwende, wie Text sprechen. Also werden sie, sie benutzen wie anstatt DICH zu tippen, sie werden dich benutzen. Schreibe als Geld. Es ist keine große Sache, aber es lässt dich amateur aussehen. Denk über all diese Dinge nach. Was reagierst du wahr? Wenn Sie um Feedback zu Ihrer Arbeit bitten und jemand alles sagt, können Sie dies verbessern. Ich bin zurück mit allen anderen, du weißt nicht wovon du redest. Das ist dennoch, doch der richtige Weg zu gehen SAT-Frage hätte ein potenzieller Fan sein können, eine potenzielle Person, die in Zukunft etwas von Ihnen gekauft hat . Und jetzt gehen sie nicht zu dir. Sie müssen also nicht wirklich darüber nachdenken, wie Sie verhalten und wie Sie sich in sozialen Medien darstellen können. Ja, weißt du, wie das Alter der Menschen, die diesen Kurs belegen , zwischen 1670 oder so liegen kann, oder? Wir gehen also davon aus, dass Professionalität und Arbeitsmoral hoffentlich vorhanden sind, aber manchmal sind sie nicht so hätten die Leute unterschiedliche Grade davon und so. Es ist also nicht nur Ihre Interaktion mit Menschen. So richtest du deine Basis ein. Nehmen wir zum Beispiel an, ich mache den Replikator und das ist mein Projekt. Warum schreibe ich nicht eine E-Mail mit Rob bei der replicator.com. Richtig. Und jetzt möchte jemand mich kontaktieren und alle Mitteilungen durch diese spezielle E-Mail gehen gegen Ed Rod Dog, 69 Hotmail. Und du meinst nicht, ich meine, du weißt schon, professionell darüber, wie du mit Menschen interagierst. Ja. Die Kommunikationspunkte der Website. Dann wie du kommunizierst, richtig. Ich denke, wenn Sie all diese Punkte treffen, werden die Leute beeindruckt sein. Ja. Und das ist das, was du gerade angesprochen hast, als stelle sicher, dass alle deine Griffe sich auf alles beziehen, woran du gerade arbeitest. Also könnte deins Wojciech auf gmail.com sein. Minen werden auf gmail.com Comic repliziert. Alle wissen, repliziere einen Comic auf Twitter oder Facebook so. Sie sind alle miteinander verbunden. Die Leute können dich finden, wenn sie deinen Namen kennen. Sie mögen dich auf Twitter. Sie sind alles was ich repliziere es. Listen haben Finanzmittel auf Facebook, das ist einfach. Du brauchst also ein paar Dinge zusammen. Ja, eine andere, noch eine wirklich wichtige Sache, und das wird wahrscheinlich ein bisschen umstritten sein. Es ist eine politische Überzeugung an sich selbst und auch, wissen Sie, Ihre religiösen Überzeugungen an sich selbst. Wenn Sie wollen, wenn Sie über Ihre politischen Überzeugungen, Ihre religiösen Überzeugungen sprechen möchten über Ihre politischen Überzeugungen, Ihre religiösen Überzeugungen sprechen , ist das in Ordnung. Aber seien Sie sich bewusst, dass Winde, die Schnee wehen , bestimmte Menschen entfremden werden. Ihr Kundenstamm wird in zwei Hälften oder ein Drittel oder was auch immer geteilt . Die Popularität oder wenn die Person nicht der richtige Zeitpunkt ist. Wenn du das gerne machst, macht das Spaß, aber du wirst Kunden verlieren. Ja, ich denke, ich werde irgendwie zustimmen, aber es ist nicht so sehr, dass ich zustimme, dass die Leute nicht nur wissen sollten, dass es nicht einmal politisch sein muss, wenn man sich da rausstellt einmal politisch sein muss, wenn man oder religiös oder irgendetwas. Wann immer du dich da draußen stellst, wenn du bestimmte Beiträge online machst, ja, ich meine, du machst lustige Witze, von denen du denkst, dass sie in der Gesellschaft lustig sind , nicht oder was auch immer es ist, du gehst dein Risiko ein bestimmte Bevölkerungsmengen zu entfremden , die potenzielle Kunden sein könnten. Die Kehrseite ist, dass Sie vielleicht in Ihren Kundenstamm eintauchen und sie verehren Sie noch mehr, oder? Der Punkt ist also, dass es in meinem Kopf nicht so ist, es nicht zu tun. Das liegt daran, dass die Leute nicht wollen, dass Roboter mit der Welt interagieren. Ja, ja. Sie wollen wissen, dass du eine Persönlichkeit hast. Sei dir einfach bewusst , was du damit machst. Ja, sicher. Definitiv. Okay. Also Rob, ich möchte darüber reden, für diese Comics zu bezahlen , denn wie auch als Künstler sind viele Konstanten involviert. Weißt du, wenn ich die ganze Kunst mache, brauchst du immer noch einen Schriftsteller, einen Brief. Ich sauge es in King, weißt du, solche Dinge. Ich muss für Druck bezahlen, ich muss für die Verteilung bezahlen, all das Zeug. Also habe ich schon einige von Ihnen oder Ihren Kampagnen gesehen, Mann und das Crowdsourcing war wirklich beeindruckend und so. Warum erzählst du mir nicht ein bisschen darüber, wie du es gemacht hast? Ja. Also würde ich Stata oder via Indiegogo empfehlen. Wenn das so ist, wenn das die Kategorie ist, suchen Sie nach. Vorher, tut mir leid, dazwischen weil viele Leute fragen, welche eine bessere Plattform ist , Kickstarter und Indiegogo. Ich denke, die Antwort lautet Kickstarter, weil es eine größere Plattform hat und Ihr Projekt mehr im Auge hat. Aber es gibt auch die Denkprozesse, warum nicht beides. Ich meine, nur weil du einen benutzt , heißt das nicht, dass du das andere nicht benutzen kannst. Ja. Aber ja, schau dir definitiv tq Stata an und du wirst viel mehr Ansichten bekommen, du es nur auf IndieGoGo würdest. Es gibt also keine Wettbewerbsklausel oder was auch immer Sie Kampagnen ausführen können. Beide können durch Jury tun. Ich meine, ich bin mir nicht sicher, warum es ein bisschen von diesem Stigma ist , das eine oder andere zu wählen. Ja, geh zur spezifischen Erhebung, Dubois. Cool, cool, cool. Irgendwelche Ratschläge für Crowdsourcing? Wie ich schon sagte, ich habe einige Ihrer Erfolge gesehen und so. Wenn Sie also einfach zwei oder drei Kugeln treffen können , die genau so sind, wie wir bereits gesprochen haben, das erste Marketing, oder? Aber wie könnte das zum Crowdsourcing spielen? Ja, stellen Sie sicher, dass Sie ein richtig gutes Video haben. Und ich denke, das ist wahrscheinlich das Wichtigste. Das grundlegende Video, das jeder zu tun scheint , Bilder mit Texten im Gehirn zu bewegen. Und das ist wirklich Anziehungskraft. Du willst wenigstens ein Voice-Over haben . Das wäre das Minimum. Dass diese Dinge, die Sie heutzutage tun können, können Sie wie Motion Capture oder irgendetwas dazwischen tun. Bringen Sie richtige Leute, die Stimme für Sie machen und gerne energiegeladene Musik aufpumpen. Lassen Sie sich die Leute darüber begeistern und stellen Sie sicher, dass Sie auf der Endseite jetzt zugesagt werden, jetzt eine Kopie werden. Also hast du auch die kalte Luft drauf? Ja. Und dann und dann das Wichtigste, auf dem er sein wird, die Qualität der KI bestimmen, wie gut Ihr Projekt abläuft ? Jep. Ob es ein Blickfang ist oder nicht, oder? Ja. Ja. Ja. Ja. Und das zusammen mit der Arbeit, die Sie vorher leisten, lassen Sie die Leute wissen, dass Sie eine Kampagne starten und nicht nur an diesem Tag oder jener Woche oder jenem lassen Sie die Leute wissen, dass Sie eine Kampagne starten Monat, den Vereinigten, sechs Monate im Voraus. Ich arbeite an diesem Projekt. Die Leute werden verstehen, dass Sie Zeit und Mühe investieren. Und wenn es dann näher kommt, fange an zu hochfahren und hochzufahren und hochzufahren. Und dann, wenn es Zeit für den eigentlichen Starttag ist. Weil ich davon weiß. Sie wissen, was Sie hineingesteckt haben. Cool. Nun, ich muss sagen, wie ich schon sagte, ich habe deinen Erfolg dabei gesehen. Ich habe es immer anders gemacht. Ich hab mich selbst finanziert. Und es ist ein anderer Ansatz. Es ist etwas Gutes und Schlechtes dran. Ich fühle mich oft verschuldet oder etwas, das wir den Unterstützern verpflichtet sind. Und so bin ich irgendwie ein unabhängiger Typ. Also meine unabhängigen Bücher, was ich getan habe, war, dass ich sie selbst bearbeitet habe und dann X Geldbetrag für den Druck hatte. Als ich also zu einem kommerziellen Drucker ging , der lokal war und sagte: Okay, nun, das ist, das ist eine Formatierung. Ich will das als Buch und alles. Wie viel kann ich ein DO bekommen, weißt du, wie 500 Bücher oder was auch immer es ist. Als würde ich von kleineren Bergen sprechen, oder? Aber Sie können ziemlich gute Angebote bekommen , wenn Sie zu Hunderten bestellen. Und dann wäre das ordentlich. Jetzt habe ich diese Investition in der Ecke des Beininventars von 500 Büchern und Kisten und so. Richtig. Und dann muss ich dich entweder ausliefern oder anfangen, sie zu einer gemeinsamen Sache und so zu bringen . Aber für mich hat es funktioniert, weil ich mich anderen gegenüber nicht verpflichtet fühlte. Als wäre es nur mein Geld, mein Trubel, erledige es. Ich denke, wir haben hier zwei Ansätze, und ich denke, beide können funktionieren und Sie können bei beiden Geld verdienen. Ich glaube, deins ist schneller. Sie verdienen schneller Geld, es kommt zu Ihnen und es kann helfen, Geld zu finanzieren wie Sie es sind, während Sie meine erstellen Ich denke, es ist viel mühsamer. Es ist nur meine Persönlichkeit, oder? Ja. Und wie jedes Mal, wenn ich eine Kampagne zum Bau von Heiligen mache , ist es nicht nur das Malen. Ich rede gerne, tippe sie von einer Kampagne zur nächsten Kampagne ein. Und Huxley Leute. Ich denke, so wie du es machst, würde es lange dauern, es so zu machen. tut es wirklich. Und deshalb habe ich es angesprochen, nur weil es eine Option ist. Aber wir sind Bolson hier und ich empfehle deins, also ja. Okay. Nur eine letzte Abschiedsnotiz für Marketing, sei es Rückgängig, Crowdsourcing, nur allgemeines Marketing. Wir haben ein wenig über Fehler gesprochen, über Fehler in der sozialen Interaktion und einige Fallstricke, politische Fallstricke, wir werden es so richtig nennen. Sonst noch was? Eine letzte kleine Warnung, die Sie gerne geben würden. Geben Sie den Schülern und sagen Sie hören zu, achten Sie darauf, wenn es um Marketingfehler geht. Also zuletzt, Tipp für Leute. Erkenne, dass das Erstellen eines Buches nicht ausreichen wird. Marketing ist mindestens die Hälfte dessen, was Sie tun müssen. Weil du das beste Buch der Welt knacken kannst. Aber wenn man es nicht vor den Augen der Menschen bekommt, spielt es keine Rolle, wie gut die Buchmacher sind, sie werden es nie sehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Zeit festlegen, wissen Sie, alle Ihre Social-Media-Profile aufzubauen. Und YouTube. Das ist es nicht, es ist nicht einfach zu tun. Aber tut mir leid, leistungsstark ist es, wenn Sie es auf einem YouTube-Kanal tun können und 100 Abonnenten, 510.000 Abonnenten erhalten . Dann wird der Berg, den Sie über Crowdfunding aufziehen können, durch Ihren Vogel gehen. Das wäre also perfekt, perfekt. Schlafen Sie also im Grunde nicht beim Marketing. Es wird sich nicht selbst vermarkten, oder? Ja. Ja. Nun, ich meine, es kann ziemlich schneiden, dass es den Kreis zu dem hat, worüber wir mit dem Chat begonnen haben. Ja. Sie müssen vermarkten, damit Sie sich nicht auf Ihr künstlerisches Talent verlassen können . Stimmt's? Genau. Rob, danke, heute Zeit genommen hast und ich bin mir sicher, dass die Schüler diesen Mann schätzen werden weil sie mit diesen Büchern Geld verdienen müssen. Ja. Ja. Alles klar. Danke fürs Kommen, Leute. Ich hoffe, dass ihr mit euren Büchern etwas Geld verdient. Weißt du, du arbeitest hart. Wenn viele Afrikaner das Geld zurückverdienen. 30. Teambuilding mit Rob Arnold: Hey Leute, wir sind zurück und wir haben noch eine Einheit für dich und wie man Comics macht. Wieder einmal wird mein Verbrechenspartner für alles, was cool ist, dem Replikator ausgeraubt. Er wird uns beim Teambuilding helfen. Ja. Manche Leute denken, ein Künstler zu sein ist wirklich eine Solo-Sache, aber Comics zu machen ist es nicht. Also Rob, ich muss euch Leute fragen, ich habe gesehen, wie du viele große Projekte zusammengestellt hast, und ich schätze, du konntest es nicht alleine machen. Nett. Und ich denke, das ist etwas, das die Leute nicht erkennen wie viele Leute tatsächlich daran beteiligt sind, einen Comic zu machen. Ist er von Anfang an angehalten und du hast die Rohdaten, den Bleistift an, du hast den Inka und du hast die Toleranz. Du hast den Brief I und dann hast du den Redakteur, oder? Das ist, als würden sechs Leute einfach, direkt auf dem Laufenden. Und das sind nicht einmal Verkäufe. Stimmt's? Und dann habe ich das Vertriebsmarketing irgendwie aufgehört, richtig. All das lustige Zeug. Also ja, es gibt eine Menge Arbeit, die auch viel Mikromanagement involviert ist . Also ja, es ist viel los, richtig, richtig, richtig. So falsch. Dann habe ich einige deiner großen Projekte gesehen, Mann, als wären sie riesig und ich weiß, dass du das nicht alleine machen kannst. Wie nähert man sich hierfür Teambuilding? Ja. Ich denke, Sie müssen sich fragen, was die wichtigen Faktoren sind, damit Sie alle das machen können, wonach Sie suchen. Weil du Dinge wie diese Geschwindigkeit jonglieren musst, dieses Kreuz, diese Qualität. Es gibt Kommunikation, Begeisterung und die Positivität. Es gibt also viele Kleinigkeiten, nach denen ich in einer seltsamen Kette suche. Als ich angefangen habe, was wäre deine App gewesen. Jetzt ist es ein bisschen vertrieben, wo ich nach Freude an der Zusammenarbeit mit Paypal gesucht habe . Klar. Und das ist eine große Veränderung gegenüber der Hauptseite. Das erste, wonach ich suche, ist Qualität und dann die Kranken. Und er hat wahrscheinlich Freude daran, mit der tatsächlichen Person zu arbeiten , weil es einige Zeit brauchen wird, oder? Richtig. Ja. Und wenn es Ihnen nicht Spaß macht, mit der Person zu arbeiten, werden Sie meine Kollegen nicht genießen. einem Ihrer größeren Projekte Wie viele Teammitglieder hätten es bei einem Ihrer größeren Projekte vielleicht in einem großen Projekt oder so gehabt ? Nun, ich glaube, ich habe gerade sechs auf nicht replizierter Thrakischen Seite. Ja. Und lass mich dich fragen: Organisierst du das, da du der Oktopus bist, es sind alle Tentakel oder Interaktion durch diese Ebenen, als kommen sie alle durch dich und gehen zurück? Oder interagiert es auch zwischen ihnen? Es ist hauptsächlich für mich. Es gibt ein bisschen Interaktion von Leuten wie uns. Sie haben Feedback zu der Arbeit des anderen , dass das Einkommen etwas anderes tun möchte als das, was der Bleistift gemacht hat. Dann möchte ich es bei ihnen vorbeiführen und sehen, was sie denken, aber allgemein bin ich es. Ja. Auf diese Weise haben Sie, als Projektmanager, das ist ein Kiefer, das haben Sie all diese Jobs und Projektmanager ist jetzt ein zusätzlicher, oder? Ja, genau. Ja. Was sind einige der Schwierigkeiten, die Sie Fallstricke oder ähnliches gestoßen sind, die Käse wirklich mögen, wenn Sie wüssten, wann Sie anfangen, würden Sie dies vermeiden. Dies ist wahrscheinlich der größte, den ich als wahr empfand. Und ich habe es gefunden, es stimmt auch bei anderen Kreativen. Wenn Sie generell ein Problem mit einem Künstler haben oder wenn Sie eine Odyssee sind, haben Sie ein Problem mit dem Schöpfer, oder? Es wird nicht besser werden. Es wird nur noch schlimmer. Und das hat sich mehrfach bewährt. Es ist ehrlich gesagt, es ist besser nur zu ja. Und geh einen anderen Weg. Ja. Weißt du, ich habe genau die gleiche Erfahrung in verschiedenen Projekten gemacht. Ich bin mir der ersten Gespräche und Interaktionen sehr, sehr bewusst. Und wenn sich etwas nicht anfühlt, ist es aus. Und an diesem Punkt verbeugen sich alle. Wirklich schnell. Geh weg. Als würde ich zuhören, weißt du was? Behalte die Konzeptskizzen, die ich gemacht habe. Mach dir darüber keine Sorgen. Weißt du was? Ich spüre dieses Projekt gerade nicht , weil du sparst, du versuchst dieses Geld zu bekommen, das winzige bisschen Geld im Vergleich den Kopfschmerzen dessen, was ich in Zukunft kommen sehe. Ich fange lieber an einem neuen Projekt zu arbeiten. Ja, neues Team oder was auch immer es ist. Und so und das heißt nicht, dass ich flatterig bin. Das heißt nicht, dass ich von Team zu Team springe. Es tut nicht, wenn du stachelige Sinne kribbeln. Pass auf. Ja. Ich meine, es stimmt zu 100 Prozent. Ich meine, zwei meiner Freunde haben das gleiche Problem gehabt. Und es ist nur, es ist ein Abwärtshang. Es geht einfach schief und wird schlimmer. Lassen Sie mich Sie fragen, arbeiten Sie überhaupt mit Verträgen ? Ja, das tue ich. Das tue ich, aber ich glaube nicht, dass sie das A und All mögen würden. Und ein Mitspracherecht wie verrückt wichtig es ist, Verträge zu haben. Aber in Amerika funktionierten die meisten Dinge für den höchsten, also hübsch, ziemlich sicher. Gehen Sie einfach zu einer Standardvertragsvorlage und Antigenen der Chiffre auf diese Weise. Also habe ich ein Dutzend Jahre in einer Anwaltskanzlei gearbeitet und es war eine internationale Anwaltskanzlei und verschiedene Unternehmen und Einrichtungen würden kommen und versuchen, Klage einzureichen. In diesem Land gab es globale globale Einheiten, oder? Und was oft gefunden wurde, war, dass es manchmal nicht das Geld war. Ja. Wir können also Verträge haben und ich liebe einen guten Vertrag. Wie gesagt, ich arbeite eine Weile in dieser Firma und BOT-Verträge sind nur so gut wie ihre Durchsetzbarkeit. Seien Sie sich also sehr bewusst, dass, wenn Sie jetzt jemanden auf der anderen Seite des Planeten eingestellt haben und bei diesem Deal etwas beängstigend von Ihrem Problem entfernt . Ja. Du hast vielleicht den Vertrag in der Hand und du meinst: Schau, ich habe einen Vertrag, oder? Wie können Sie diesen Vertrag durchsetzen? Genau. Es kann ziemlich schwierig sein, oder? Ich denke also nicht, dass Sie sich auf das Konzept des Sicherheitsgefühls aus diesem Vertrag verlassen sollten . Als würde es dich vor allen möglichen schlechten Dingen retten , oder? Ja. Ja. Es ist schwierig, weil du jemand bist, hast du falsch? Was genau kannst du wirklich tun? Du willst sie nicht wirklich in der Öffentlichkeit ruinieren. Du willst das nicht, denn es kann sich auch nur negativ auf dich auswirken. Es ist also eine sehr feine Linie. ist es definitiv. Und die Zusammenarbeit zwischen Künstlern ist so alt wie Dreck, ich bin mir sicher, dass es etwas Zeichnungen für Künstler gibt , die darüber streiten, wer dafür Anerkennung bekommt? Mastodon oder so etwas, oder? Und wenn einige Kunstprojekte auftauchen, die manchmal abgeholt werden, manchmal sind sie ein wenig berühmt und die Schöpfer haben einen Ausfall. Im Allgemeinen. Wie gesagt, ich liebe keine Verträge, aber ich denke, wenn es um kreative Bemühungen geht, ist es irgendwie gut zu skizzieren, wer was getan hat? Ja, das ist gut. Ja. Ja. Ja. Ich denke das, weißt du, weil es so kommen könnte wie Nein, ich habe diesen Kerl erschaffen. Nein, nein, nein, nein, er hat den Kerl erschaffen. Und dann ist dieser Streit vorbei und natürlich kommen wir alle von Filmrechten ab, oder? Ja. Ja. Stellen Sie also einfach sicher, dass Sie alles schriftlich haben. Wenn Sie eine mündliche Vereinbarung mit jemandem haben, stellen Sie sicher, dass Sie ihn per E-Mail an Sie senden. Also hast du die Geschichte davon da? Ja. In Korrespondenz und so? Ja, genau. Okay. Letzte Frage dafür. Dies ist es, was jeder immer fragt, weil Sie es ständig online sehen. Wie viel zahlen wir Menschen? Wir haben über einen Schriftsteller gesprochen, einen Brief von Zucker. Wir haben über einen Bleistift gesprochen. Und nicht einmal so, als ob wir nicht ins Marketing gehen , um einige der Schlüsselrollen zu betrachten, Es gibt eine gewisse Verbreitung. Ja, hey, richtig, und was hältst du von diesem Spread für einen Autor pro Seite? Was machst du es raus? Oder Portarbeit? Wie macht man das? Ist es wie lang, wie lang ist ein Stück Schnur? Und es kann wirklich beliebig laufen. Ehrlich gesagt, guter Kerl von 25 Dollar pro Seite bis zu 100 Dollar pro Seite für eine Rute. Und ehrlich. Noch eine größere, längste Saite. Schock um die Rechte der Leute zu lieben. Fonda, Fonda, eine Künstlerin, die du magst und schriftart. Und dann willst du den Auto-Ordner und so mache ich es. Ja. Ja. Ich bin gegangen, was immer du willst für mich. Ich denke nur wie Hören, du willst vielleicht, dass Jim Lee dein Cover angibt. Vielleicht möchten Sie, dass Ihr Lieblingsautor Ihr Buch für Sie macht. Wie hoch die Chancen, dass Sie sich sie leisten können. Ziemlich schlank, oder? Also schauen wir uns an, was du möglich hast. Halte das bei der Bank zur Seite. Fangen Sie an, mit Machern, Künstlern und so zu kommunizieren. Und frag sie einfach und sag: Hey, bist du offen für ein Projekt? Wie hoch sind Ihre Tarife für dieses Nebenprojekt? Und sie werden sich bei dir melden, oder? Ja. Und gibt es etwas, das Sie sich leisten können oder wenn es scheint, als ob es einen Prozessor gibt. Wenn ich danke sagen soll. Es hat wahrscheinlich meinen Preis, Preisspanne der Mind-Map gesehen . Aber nochmal vielen Dank, zurück an Sichtung und ich halte es wieder professionell. Ich habe viel Zeit damit verbracht, mir Künstler anzusehen. Viel Zeit und alle nähern sich vielen Künstlern und sehen was, welche Rechte sie haben. Und ich werde auf diese Art von Szenario stoßen , in dem ich nicht glaube, dass sie das tun, was sie verlangen, oder was sie unterbewertet sind. Es tut mir leid. Ja. Mach es einfach oft. Viele schauen und fragen Leute, was sie sind, worauf sie sind, was sie, was sie wollen. Und ich denke, eine Warnung, streite niemals mit jemandem, dir eine Rate oder so gibt. Sie werden sich dort einen Bildschirm aufnehmen lassen und so wie wenn ein Künstler sagt, hey, es ist, es sind 100 Dollar für dieses Stück. Das ist es, was sie verlangen. Wenn sie das Geld verdient haben, wenn sie es schaffen und wenn sie es nicht können, ist das immer noch ihr Geschäft, oder? Es ist nur, dass es marktorientiert ist. Wenn Sie sich entscheiden, dass Sie so viel dafür bezahlen werden, ist es so viel wert. Auch wenn du es nicht bezahlen wirst. Es ist dir nicht so viel wert. Es gibt keinen Grund. Sind Sie das Einzige, was ich denke, dass Sie ihren ROBDD aufgegriffen haben, von dem ich denke, dass es wirklich wichtig ist, einfach professionell sein, höflich zu sein, antworten Sie denn wie oft bekomme ich jemanden, der mich fragt: Hey, wie hoch ist der Preis dafür? Und ich gebe ihnen ein Zitat, und dann verschwinden sie. Manchmal kommst du die nächsten sechs Monate später und sagst, ich habe das Geld bekommen, aber die Tatsache, dass sie einfach ohne Antwort verschwunden sind. Ich denke, du magst nicht es einfach nichts Gutes für die zukünftige Beziehung verheißt. Ja. Ja. Ich meine, ich habe mich an einen Künstler gewandt und er sagte mir, er habe Recht , was ziemlich hoch war. Und er sagte auch, dass er die Verfügbarkeit nicht für weitere volle Monate dauern würde. Und du denkst vielleicht, das ist monatelang nicht gut, das ist lächerlich. Es ist fantastisch, weil ich genau das weiß. Es wird ganze Monate dauern, bis ich ein Komma bekomme. Also möchte ich, dass du herumlaufen und es wird so sein, als ob der Konverter ein Hots reinkommt. Es sagt ihr, dass er festgelegt hat, dass diese Diät es ihr leichter macht, mutig zu sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie das tun. Ja. Und ich stimme zu. Rob, ich denke, das ist großartig, Mann. Ich glaube, ich arbeite mit einem Team zusammen. Wir haben ein bisschen zusammengearbeitet und es gibt viele Fallstricke, auf die die Leute stoßen können, aber es ist nicht anders als jeder Job, den Sie dort arbeiten, oder? Die alten Jobs, man muss nur herausfinden, wie man effektiv kommuniziert. Seien Sie professionell und stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Geld involviert ist alle Ihre Grundlagen abdecken, oder? Du musst auftauchen. Und wie etwas, das man als Ehrliches tun kann , das sich erheben kann. Du bist jemand, der gleichberechtigt ist. Geld ist leicht klein. Dinge wie Kommunikation, Chiasmus von Datenprojekten. Clinton ist wirklich gut darin. Zum Beispiel, Alter, kannst du das zeichnen und er ist wie, das ist krank. Ja. Berechtigt das. Es ist echt cool. Ich bin echt aufgeregt, oder? An. Ich weiß, dass IVY es tatsächlich könnte, das ist hart, aber das ist der Eindruck, den er mir gegeben hat, oder? Ich freue mich also auf die Zusammenarbeit mit Teams. Das ist also eine kleine Sache, oder? Indikation. Freude an der Arbeit mit ihnen. Als würdest du nicht das Gefühl haben, Zähne zu ziehen, um sie dazu zu bringen, eine kleine Veränderung vorzunehmen? Oder wird es, wenn sie in das Projekt investiert werden, wird es es zu einem viel besseren Projekt machen, als es sein könnte. Ein letzter Punkt, den ich einwerfen möchte , weil du gerade angesprochen hast und ich denke es ist wichtig, dass ich es immer mache wenn ich mit irgendjemandem an einem Projekt arbeite. Wenn ich einen Preis zitiere, zitiere ich auch meinen Prozess. Also wenn ich so bin, Okay, hier ist mein Preis. Angenommen, es ist ein 500-Dollar-Projekt oder was auch immer X Seiten. Und ich werde so sein, als ob wir den Prozess beginnen, hier sind meine Phasen. Wenn wir in der Skizze sind. Sobald Sie die Skizzen genehmigt haben, unterzeichnen Sie die Skizzen. Es geht jetzt zur letzten Arbeit. Sobald wir in der Vergangenheit waren, war die endgültige Liniengrafik in Farben und so weiter. Wenn Sie jetzt von Stufe 5 zurück zur ersten Stufe zurückkehren möchten , hat das Auswirkungen auf den Preis, oder? Also bekomme ich Zulassungen, dass ich so bin, hören Sie, sobald Sie das angemeldet haben, ja. Es gibt ein bisschen Spielraum, den Sie anpassen können, aber sobald Sie wirklich Etappen durchlaufen haben, ist es extrem schwierig, zurückzugehen und wirklich etwas zu ändern, und es ist einfach, es ist zusätzliche Zeit. Als Künstler denke ich: Hören Sie, ich habe diese Zahl zitiert, weil dies die Anzahl der Stunden sind , die ich in dieses Projekt einbringen möchte. Wenn ich es jetzt habe, verdoppeln Sie es wegen verschiedener Ideen oder Konzepte wie, hey, eigentlich dachte ich, er sollte einen Lamborghini fahren . Lasst uns alles ändern. Während das gerade meine Schätzung aus dem Wasser geblasen hat. Richtig. Ich denke also, dass es wichtig ist, wirklich, wie gesagt, klar zu sein, wann wir es mit Geld über Erwartungen und Kommunikation zu tun Erwartungen und Kommunikation zu haben. Ja. Was Klumpen nach Pensacola wollen, ist einfach. Thumbnails wie grobe Thumbnails. Also kann ich sagen, was auf der Seite passiert. Wenn alles richtig aussieht, wird er noch einen groben Bleistifte mögen. Also kann ich gehen, Oh, eigentlich braucht das Arbeit. Und dann geben mir fertige Bleistifte drei Möglichkeiten, vor dem fertigen Produkt Änderungen vorzunehmen ohne die fertigen Bleistifte wechseln zu müssen, was, wissen Sie, großartig ist. Absolut. Stimmt's? Okay Leute, ich hoffe, dass dieser kleine Vortrag über Teambuilding dir helfen wird. Wie gesagt, ich habe viele Kampagnen von Robs gesehen und ich habe gesehen, wie er viele wirklich starke Teams mit guten Machern aufgebaut hat. Wenn du darüber nachdenkst. Wenn Sie daran denken, ein Team mit einer Reihe von Mitentwicklern zu gründen , ist es vielleicht klug, jemanden wie Rob zu benchmark und zu sehen, wie er es macht. Sie wissen es wie echt, genau wie ich Benchmark-Künstler habe, ich auch Benchmark-Manager und ich denke, das ist klug. Sehen Sie sich also an, wie die Leute ihre Projekte verwalten , und versuchen Sie dann zu sehen, ob Sie den Rahmen daraus machen und es zu Ihrem eigenen machen können . Viel Spaß Leute. Und ich möchte, dass einige dieser Projekte durchlaufen werden. 31. Webcomics mit Walter Ostlie: Hey Leute, wir sind zurück mit einer anderen Einheit , wie man Comics macht. Heute. Ich hab meinen guten Kumpel Walter oszilliert. Hey, was ist los, alle? Wie läuft es? Jetzt kenne ich Walter seit Jahren und habe ihn als Experten in dieser Kategorie herangezogen. Ich habe die Kategorie noch nicht mal gesagt. Wir werden über Comics sprechen. In diesem Kurs haben wir viel darüber gesprochen, wie man Comics macht, aber es könnte einige kleine Unterschiede geben. Und Walter hat viele Comics gemacht. Er ist ein großartiger Indikator und wollte Veränderung einbringen. Warum erzählst du mir nicht ein bisschen über einige der Projekte, an denen du gearbeitet hast? Ja, klar. Ich fing mit Web-Comics mit meiner ersten Folie an, irgendwie nur Gaggabda, einem Strip namens Cubicles. Von dort bin ich in einen anderen Web-Comic namens Shiver gegangen. Von dort aus war ich eine Weile im Druck und machte Kickstarter, lasse Bücher drucken, mache Konventionen. Und kürzlich bin ich irgendwie auf Web-Comics mit Underlain-Hacks zurückgefallen oder ich habe es im Web Tune gemacht und beginne bald ein neues Projekt namens Ghost Bats. Cool. Und sie sind großartig. Eigentlich habe ich ein paar von euch gesehen wie Werke und so, um die Comics zu bekommen. Metal Short fiel mir ins Auge. Ja. Ja. Wie könnte ich Metal Sharp vergessen, Bruder? Ja. Ich bin überrascht, dass du es nicht erwähnt hast. Ich mag es mir immer, dass das eines der stärkeren Bücher ist , wie ich dachte, Oh, das ist ein großartig aussehendes Stück. Ja, das war das jüngste Buch, weißt du, scharfer Fluch durch Dämon, alle Kämpfe Dämonen, die versuchen, einen so scharfen Körper zurückzubekommen, damit kann er nichts falsch machen. Wenn es so eine Unschärfe gab , kam es einfach aus dem Nichts. Und es ist zwei Jahre meines Lebens her, an diesem Buch zu arbeiten. Ich weiß nicht, wie es mir einfach völlig entfallen ist, weil ich so schnell daran gearbeitet habe. Ich bin im Ruhestand gestorben. Das sind Probleme mit mir. Hast du insgesamt 08 Probleme gestellt? Eine Menge harte Arbeit dann? Wenn Sie diesen Kurs gerade durchlaufen, wird klar, dass es einfach rausgeht. Ein Problem ist, als wäre es das. Ja, das ist es. Und ja, nur 10 Seiten, sogar wie eine Kurzgeschichte für eine Anthologie, die dich einholen kann? Absolut, absolut. Okay, was sind die Hauptunterschiede zwischen Print- und Web-Comics in deinem Kopf? Und mein Verstand ist, dass es einen gibt, es gibt irgendwo ein paar Unterschiede vom Formatieren und Nachdenken darüber, wie es im Internet konsumiert wird , wie beim Drucken, jeder fühlt sich irgendwie wohl damit. Weißt du, es wird in einem Buch gedruckt . Es ist wie sechs mal 10. Wir wissen, was uns anschauen wird. Aber mit Web-Comics weiß man nicht, wie die Leute es konsumieren. Sie könnten auf ihren Handys sein, das könnte auf Tablets sein, sie könnten auf ihrem Computer sein. Und wir wissen es nicht wirklich und es ist alles neue Wege, wie viel sie in einer Periode konsumieren wollen. Und es gibt alle Arten von verschiedenen Plattformen. Sie müssen sich also irgendwie wohl fühlen wie nein, die Plattform, auf der Sie posten, sei es wieder, irgendwie traditionelle Print-Comic-Seiten posten , um sie schließlich auszudrucken . Oder wenn Sie auf etwas wie Tap oder Web-Melodien posten, bei denen es sich um wie Tap oder Web-Melodien posten, bei denen es sich Webhosting-Plattformen für Webcomics handelt. Und sie haben eine gestapelte Art unendliche vertikale Leinwand, die ein ganz anderes Ballspiel ist. Und so, ja, du musst das herausfinden und Größenkorrekturen und so herausfinden. Also wenn ich kann, nehme ich einfach meinen formatierten Print-Comic und schmeiße ihn dann online , und einige Seiten lassen mich das tun, weil es scheint , dass sich der Bildschirm wie du nicht bewegen könnte um Krankheiten und so, oder? Ja. Ich meine, es gibt nichts, was sagt, dass du das nicht kannst. Du könntest, wenn du deinen regulären Print-Comic mitnehmen und ihn einfach im Web melodie werfen willst. Es gibt ein Problem damit, ist zuerst die Leute im Web Melodie, Sie werden nicht in der Lage sein, diese Leserschaft zu nutzen, die Web Qn hat. Sie haben 50 Millionen, hundert Millionen Leser. Sie werden deinen Comic sehen und so sein, als ob das nicht stimmt? Ja, sie werden nicht alle so sein. Aber wenn man sich jeden beliebten Comic anschaut, haben sie dieses vertikale gestapelte Format. Also ist es gut, wenn du Leuten zeigen willst , die Print-Comics mögen, und sagen: Hey UP, schauen wollen, so sieht es aus. Aber wenn du eine Leserschaft auf Leptin aufbauen willst, wirst du etwas verpassen. Ja, du kennst meine Tochter, sie mag traditionelle Comics, aber sie ist ganz in diesen Web-Melodien. Ich konnte sie sehen, ihre Frustration, sogar als würde ich eine PDF-Datei oder ähnliches lesen. Sie ist einfach so, dass das nicht direkt auf meinem Bildschirm ist, weißt du, als ob sie Bücher mag, die sie halten kann und so und es gewohnt ist, zu routen, aber auf dem Bildschirm ist sie an diese Schriftrolle gewöhnt, oder? Und das ist auch das andere Problem, wenn Sie mit dem Stapel Canvas darüber nachdenken , wird Ihr gesamter Bildschirm von einem Panel aufgenommen. Ja. Und die Schrift passt zu diesem einen Panel. Ja. Wenn Sie drei Panels nehmen und versuchen, sie Seite an Seite zu stellen. Plötzlich ist Ihre Schriftart winzig und wenn Sie versuchen, das auf Ihrem Telefon zu lesen, denke ich, dass 80% ihrer Leser im Internet unser Handy abstimmen. Nun, also können sie das nicht sehen. Sie werden schielen, um das zu lesen, und das ist einfach nicht gut. Gibt es sonst noch etwas? Die Formatierungsschrift ist enorm in Bezug auf das Färben oder andere Unterschiede zwischen Print und Web, Comics und ähnlichem? Ja, ich glaube, es gibt einen kleinen Unterschied, ein bisschen mit der Kunst. Und ich denke, es gibt auch eine andere Mentalität , die mit Web-Comics einhergeht. Und wenn wir also über das Kunstwerk sprechen, wenn Sie darüber nachdenken, dass sie auf ihren Handys sind, muss die Schrift nicht nur größer sein, sondern das Kunstwerk selbst ist kleiner. Wenn Sie also einige dieser Künstler haben, die dieses verrückte Detail machen, zum Beispiel wenn Sie einen Webcam-Comic machen, versuchen Sie, sich all diese winzigen kleinen Zeilen anzusehen . Wie er es wahrscheinlich könnte, weißt du, wenn er das tun würde, würde Daddy es tun, aber er könnte es als Kunstwerk vereinfachen, eine Tonne, und es würde gut aussehen im Web Melodie. Du brauchst dort nicht all diese Details. Ja, richtig. Weil ich einfach nicht gesehen werden werde, das sind viele Stunden, die in etwas gehen, das leider nicht geschätzt wird, oder? Richtig, genau. Und ich denke, um zu schauen, manche Leute sagen, als müsste man Manga sein, um auf Web-Ebene zu sein. Ich glaube nicht, dass das unbedingt stimmt. Ich denke nur, dass du einen sauberen, einfachen Stil wie einen Animationsstil wie ein DC-Saured WordPerfect brauchst. Ja, eigentlich habe ich genau das gesagt oder dachte wie ein Stil, den ich habe, ist fast wie ein Netz zwischen Western und mehr Anatomie. Diese dünne Linienfarbe hält an den Linien und solchen Dingen fest, wie es fast wie eine Animation aussieht , oder? Es gibt also Hintergründe, aber sie sind nicht überrealisiert oder detailliert oder so etwas, das du nicht magst? Ja, ich denke, das würde wirklich gut funktionieren, oder? Genau. Was denkst du sind einige der größten Fehler, die Menschen machen, wenn es um Web, Comics und so geht. Ich denke, der größte Fehler besteht es so zu behandeln, als würden sie Print-Comics so behandeln, als würden Sie einfach Ihren Print-Comic nehmen, ihn dorthin werfen und erwarten, dass er Gangbuster macht. Und das ist auch die andere Sache, dass ich denke, viele Leute verstehen es nicht eine Community mit Print-Comics aufzubauen. Es gibt dieses Gefühl, dass ich dieses Ding mache, du kaufst dieses Ding und Webcomics drauf. Es ist sehr viel, es ist sehr viel ein Geben. Du gibst so viel mit Web-Comics. Und du baust eine Community auf, wie ich nicht wie eine familiäre Art von Daten bin, in denen Leute, du diesen Comic bekommst, sie lieben, dass du in diesem Comic gegeben wirst. Und sie verlieben sich irgendwie nicht nur in den Comic, sondern in den Schöpfer. Und das schafft die Community und sie unterstützen den Schöpfer. Aber du musst viel arbeiten. Sie müssen nicht nur die Arbeit machen, um den Comic zu machen, sondern Sie können auch die Arbeit leisten, um diese Community und dieses Vertrauen aufzubauen . Ich denke, das klingt sehr Indie-Erstellern, fast überall wo nach Indie-Erstellern, fast überall wo jeder Indikator denken wird, wird nicht einfach mögen können, Hey, ich habe das gemacht, jeder wird es jetzt kaufen. Eigenwerbung, ob es ist, weißt du, sonst ist Kickstarter, dass sie nicht gehen werden und so etwas. Aber ich denke etwas, dass du es wirklich falsch gesagt hast, wahr? Weil meine Tochter so war, als würde sie wie Hühnchen oder Telefon oder ein Gebüsch wie nächste Woche sein. Dieser Comic fällt oder was auch immer. Als ob sie eine Warnung bekommt oder sie eine Erinnerung bekommt, dass sie Machern folgt, die Inhalte hineinlegen , oder? Die Interaktion zwischen den Fans, den Machern, wie du sagtest, es ist wie eine Familie, weißt du, sie sind ziemlich nah dran. Ja. Ja, genau. Und es ist, es ist , es funktioniert genauso wie Indie-Schöpfer, aber es kommt immer noch so aus, als würdest du den Comic kostenlos machen. Und manchmal denke ich, dass die Leute denken, okay, das reicht. Ist, als wäre hier der Comic und dort endet es, aber es muss eine Art Interaktion und diese Verbindung mit diesem Publikum geben. Und das macht es zu einem so mächtigen Tool, denn wenn du diese Community nutzen kannst, kann es dich wirklich weit bringen. Okay. Also hast du gerade ein Wort gesagt, das mich erschreckt hat, weil du gesagt hast, dass du es umsonst machst. Und das hält viele Leute dort auf. Es ist, als hätte ich diesen griechischen Comic, an dem du arbeiten kannst. Okay, cool. Wie viel kostenlos, aber ich bin sicher darüber ausgeflippt und ich stimme im Allgemeinen nicht zu. Ich denke, weißt du, ich möchte nichts umsonst arbeiten, aber es kann einige Vorteile geben. Also sag mir bitte, dass Leute mit Web-Comics Geld verdienen, oder? Richtig. Ja. Ich meine, es gibt Leute, die Tonnen verdienen. Es gibt jede Menge Geld, das von Web-Comic-Erstellern verdient wird. Aber es gibt, wenn man sich viele der Schöpfer anschaut, viele von ihnen sind Solo-Acts und arbeiten irgendwie an ihrem Baby. Das soll nicht heißen, dass es sich alle um Solo-Acts handelt. Ähm, aber es gibt Wege und weißt du, mit den meisten Kommentaren werde ich auf Kickstarter geworfen wie all diese Indie-Comics, viele dieser Schöpfer, auch wenn sie Autorenkünstlerteams sind, sie arbeiten irgendwie hinter den Kulissen und werden nicht wirklich bezahlt. Der Künstler wird möglicherweise bezahlt. Die Autoren werden nicht bezahlt. Und es ist Kickstarter, wo es sich lohnt und es kann dasselbe mit Webkommentaren sein. Du baust dieses Publikum nur mit einem kostenlosen Comic auf und kannst dieses Publikum zu Kickstarter bringen. Für die Di haben eingefleischte Fans, die diese Bücher auch gedruckt haben wollen. Oh, okay, das ist eine Möglichkeit, es offline zu bringen und zu veröffentlichen, zu veröffentlichen, veröffentlichen, ich denke, Sie müssten herausfinden, wie Sie es für die Bücher und alles dergleichen formatieren können. Stimmt's? Ja. Du müsstest dort etwas arbeiten. Und auch je nachdem, wie viel Sie benutzerdefiniert haben, haben Ihre Panels für das Web Tune gemacht. ob mein erster Web-Tune-Comic Hacks waren oder und ich habe eine ganze Menge wie verrückte Panels gemacht, die versuchten, das in ein gedrucktes Buch zu bringen, weshalb ich es noch nicht gemacht habe. wäre ziemlich schwierig, das in den Druck zu bringen. Aber weißt du, du hast ein bisschen mehr Standard-Panels mit ein paar wie verrückten Web Two in Style-Panels gemacht. Ich denke, du könntest das viel leichter in ein Buch bringen. Ja. Ich denke, wir sind nicht nur so , wenn wir uns Bücher, Comics und Kreationen ansehen, es gibt diese Einnahmequelle. Aber wenn Sie eine riesige Fangemeinde haben , gibt es dort viel Potenzial. Vielleicht Merchandising oder jemand hat T-Shirts oder was auch immer es ist. Wenn Sie Ihre eigene IP, Ihr eigenes geistiges Eigentum erstellt haben Ihr eigenes geistiges Eigentum und Hunderttausende von Fans haben. Sie werden, weißt du, ob es ein Lehrer ist, ob es Knöpfe sind , ob es Aufkleber sind, was auch immer. Auf diese Weise können Sie vielleicht auch Geld verdienen, oder? Sobald Sie einmal in eine größere Fangemeinde geraten sind, wie gesagt, gibt es so viele Leser im Web Melodie, die wirklich nach Inhalten hungrig sind. Als ob ich nicht weiß, wo man sonst noch hingehen kann, um so viele Leser zu bekommen, potenzielle Leserschaft. Offensichtlich sind diese 50 Millionen Menschen nicht alle Arten von Trichterlinsen hier Comic. Aber es ist da, es besteht das Potenzial dass vieles davon vorbeikommt. Und du folgst dem gleichen Modell , dem viele YouTubers folgten. Sie machen diese Videos kostenlos. Und sobald sie eine bestimmte Zuschauerzahl erhalten haben, können sie Anzeigeneinnahmen erzielen, was Sie auch im Web Tune tun können. Okay? Sie können also feststellen, dass Sie eine ziemlich umfangreiche Leserbasis benötigen . Sie benötigen 1000 Abonnenten, was keine Zeit ist, und Sie benötigen 40 Tausend Seitenaufrufe pro Monat. Aber sobald Sie das getan haben, können Sie anfangen, Werbeeinnahmen zu erhalten. Aber schon vorher können Sie mit dem Merchandising beginnen. Das Tip Jar stellt fest, wo Leute Tipps springen können, da ist der Patron an. Und wenn Sie sich einige dieser Web-Tune-Ersteller ansehen, mögen nicht einmal riesige, und schauen Sie sich ihre Kunden an. Sie verdienen eine ordentliche Menge Geld mit Patreon. Und je nachdem, wie du lebst, könnte ich definitiv von dem Geldbetrag leben , mit dem sie gerade mit Patriot verdienen. Nur für die Schüler zu Hause. Erklären Sie, was Patron ist. Okay, Patron ist eine Website die tatsächlich von einem YouTuber erstellt wurde der irgendwie unzufrieden war , wie viel Geld sie von YouTube für die von ihnen erstellten Inhalte erhalten haben. Und so wurde der Patron eine Möglichkeit für ihre Fans, die Schöpfer direkt zu unterstützen. Sie würden also im Grunde fast so einrichten, als würden sie Gönner werden . Deshalb heißt es Patria, wo sie jeden Monat einen bestimmten Geldbetrag widmen , also melden sie sich an und die geben Ihnen 1 Dollar einen Monat, 5 Dollar pro Monat, 20, was auch immer es für den Zugriff auf Dinge hinter den Kulissen ist , vielleicht frühen Zugriff auf Videos oder Comics, Zeitraffervideos, genau was auch immer Sie sich einfallen lassen. Manchmal ist es Originalkunst, es muss nicht sicher sein. Und so unterstützen sie dich auf einer bestimmten Stufe und du bekommst dieses Geld monatlich und unterstützt die Erstellung der Inhalte, die sie lieben. Es ist also im Grunde genommen Fan Schöpfer bei der Erstellung unterstützt. Weil wir als Schöpfer oft erst am Ende bezahlt werden. Stimmt's? Während darin das anerkennt und sagt: Hey, ich liebe die Arbeit, die Sie leisten, um Sie auf dem Weg zu unterstützen, auch wenn es, wie Sie sagten, ein Dollar pro Monat oder so ist, oder? Richtig. Okay, also letzte Frage hier. Was sind gute Orte, um Ihre Arbeit zu veröffentlichen? Du, du hast ein paar Dinge erwähnt, aber ich suche nach ein paar Optionen für Leute die aus dem Tor kommen, die einfach sagen: Okay, das ist es, was da draußen ist. Das ist eine gute, schlechte und hässliche Art von Dingen, oder? Ja. Ich meine, es sind Technologie - und Webplattformen und Dinge ändern sich ständig. Also würde ich sagen, sei immer auf der Suche. Ich habe Webmelodie erwähnt, was meiner Meinung nach eine wirklich gute Option für Entwickler ist. Es gibt auch eine Website namens TAP hat, die Web Two sehr ähnlich ist. Gleiches Format. Sie haben einige andere Funktionen, die wirklich interessant sind. Natürlich haben Sie immer die Möglichkeit , Ihre eigene Website zu erstellen, was ich ursprünglich gemacht habe, denn das ist so ziemlich genau das, was jeder in der 2010, 2012 Zeit gemacht hat , die im Grunde genommen erstellt wurde Ihre eigene Website, stellen Sie Ihre Comics auf und versuchen Sie, Leute dazu zu bringen, dorthin zu gehen. Ja, und das ist jetzt viel schwieriger, weil einige der Werbepfade, die Sie damals hatten, nicht mehr existieren. Das kann also ein bisschen schwierig sein. Und dann haben Sie die Möglichkeit etwas ganz anderes zu machen. Ich poste nur deine Comics auf Instagram. Ich weiß, dass einige Leute das tun, aber es sind normalerweise einfachere Comics, bei denen es nur ein paar Panels sind, die versuchen, einen wirklich komplizierten zu bekommen , schwierig wäre. Aber weißt du, du könntest sogar Sachen anprobieren, an jedem Ort. Ich denke, der Teil darüber ist online zu arbeiten und in diesem Umfeld zu arbeiten. Es probiert Sachen aus und schau, was für dich funktionieren wird. Es gibt offensichtlich das, die Trues wie Webmelodie, aber du könntest versuchen, deinen Comic auf Snapchat oder TikTok zu werfen und zu versuchen, etwas zu tun und sehen, ob du auf diese Weise Feuer fangen kannst, denn wenn du kannst, das Zeug gibt es auf diesen Plattformen noch nicht. Ja. Und weißt du, es ist nicht so, dass du soweit ich weiß, es gibt keine Exklusivitätsverträge oder irgendetwas, also kannst du es auf fünf oder zehn verschiedenen Plattformen aufwerfen. Instagram, Schritt, was auch immer es ist. Halte ihn da oben, aber sieh was Feuer fängt, oder? Wie welche Haken? Und das kann synergistisch sein. Du würdest sagen, Hey, du folgst mir her. Du kannst mir hier folgen, um Follower überall mitzubringen. Manchmal wechseln sie, manchmal nicht, aber es ist nicht so, dass Sie nur eine Plattform ausprobieren, es ausprobieren, sie schlägt fehl und auf eine andere Plattform wechseln. Du kannst sie alle auf einmal treffen. Es braucht einfach Zeit. Es braucht einfach Zeit. Ja, ich hatte Tests wie versucht zu verstehen, was auf diesen Plattformen funktioniert. Ein kluges Zeug, das du tun könntest, ist auch zu versuchen, anstatt nur zu sagen: Oh geh folge meinem Instagram. Und es gibt einige Schöpfer, die wirklich klug sind , wo sie ihre Comics posten, wie im Web Melodie oder so. Und weißt du, unten sind sie wie, hey, als ob alle auf meinem Instagram darüber abgestimmt haben wie welche Jacke dieser Charakter tragen würde. Wenn du also wählen willst, musst du mir auf Instagram folgen. Und so ist es wie solche Dinge, die versuchen, alle Plattformen dazu zu bringen, die besten Qualitäten dieser Plattformen zu erreichen und alles in Jive zusammenarbeiten zu lassen. Ja, weil ich selbst wie ein Schöpfer weiß, liebe ich es, Kontakt zu meinen Schülern zu haben, mit meinen Fans, was auch immer es ist. Aber jede Plattform schränkt manchmal meine Kontaktfähigkeit ein. Wenn sie zum Beispiel auf meine Website kommen, bekomme ich direkten Kontakt, ich bekomme ihre E-Mail oder eine Kontaktliste. Und das ist sehr einfach. Aber auf bestimmten Plattformen, bestimmten Websites, können Sie nur ihre Kontexte senden und nicht einmal kennen, unbedingt nur Street Message über ihre Plattform. Und das kann manchmal ein wenig von Ihrer Reichweite und allem einschränken, oder? Ich denke also, dass es gut ist, wenn Sie sie als Strategie auf andere Plattformen bringen und einfach sagen können , nun, hier ist eine andere Möglichkeit, sie zu erreichen. Nur für den Fall, dass ich nur eine E-Mail pro Monat verschickt habe , dass diese eine Website mich gut machen lässt, weißt du was? Ich habe diesen Monat drei großartige Ankündigungen und werde es auf diesen anderen Plattformen machen und ich werde sie so erwischen. Stimmt's? Richtig. Ja. Ich meine, es geht darum, klug zu sein , Dinge zu verstehen, aber auch du willst es nicht versuchen, du willst dich nicht zu dünn ausbreiten , wo du Dinge nicht im Auge behalten kannst. Sie möchten also nicht überall Gastgeber sein. Vielleicht möchten Sie ein paar gleichzeitig ausprobieren und sehen, wie das läuft und man funktioniert nicht in diesem Fang und richtig, Sie können losgehen und eine andere Plattform ausprobieren, aber die Möglichkeiten sind endlos und sie fügen nur ständig hinzu mehr. Also würde ich sagen, geh einfach da raus, probiere es aus. keine Angst, denn die meisten von ihnen können es kostenlos ausprobieren. Also ja, ja. Und weißt du, je nach Publikum werden verschiedene Seiten wie für mich funktionieren, ich bin ein 40-jähriger Typ und viele meiner Schüler und Fans sind ähnlich alt, nein, Leute, die Comics aus dem achtziger und neunziger Jahre und so. Und so arbeitet Facebook für mich. Ist Buch ist, dass wir es nicht sind, könnten die jungen Leute dich so sehr treten. Das heißt, niemand ist mehr auf Facebook und sie sind alle Long Snapper oder Tiktok oder es gibt noch einen, Tiktok, richtig? So wie diese. Und sie schlagen schnell zu, sie treffen ihre sechs Monate, sie explodieren. Und dann könnte es einen Übergang zu einer neuen App oder einer neuen Website geben oder was auch immer es ist, oder? Richtig. Ja. Es geht also nur darum, nach dem Zeug Ausschau zu halten. Und selbst wenn du denkst, weißt du, ich bin so alt wie du. Man könnte denken, okay, du weißt, dass es den Leuten egal ist. Dieser Comic-Stil ist mir nur wichtig und ich glaube nicht, dass das stimmt. Ich glaube einfach nicht, dass sie so viel Zugriff darauf haben. Es gibt nicht so viele Leute, die darüber sprechen , wie Sie in die neue beliebte Sache eintreten. Und wenn du da reinkommen kannst, schieb dich irgendwie rein. Ich glaube, es gibt Platz für Menschen. Es ist nur, dass sie sich dessen nicht bewusst sind. Und ich denke, es liegt daran, dass es viele Leute gibt , die die voreingestellte Vorstellung haben , dass wir keine Web-Tune oder Steuern oder was auch immer machen können , weil dieses Publikum dies nur will. Und ich glaube nicht, dass das stimmt. Du hältst dich in diesem Fall irgendwie zurück und es wird ein bisschen härter für euch geben, die diesen besonderen Stil nicht haben , weil ich nicht wirklich meine Art Mischung wie deine ist. Ja. Aber ich denke, es gibt auch Platz für uns, um völlig zuzustimmen. Ich erinnere mich, dass ich auf die Comic-Con in Asien gegangen bin und es wird geben, Oh, sie lieben diesen Stil einfach. Und ich war der einzige Typ, der dort mit eher westlichem Stil saß . Und weißt du, 90 Prozent der Leute gingen an meinem Tisch vorbei und einfach nicht an meinem, aber die 10 Prozent waren damals irgendwie geneigt. Ich habe es geschafft, weil ich der Einzige war. Richtig. Das ist also eine Philosophie, die Sie haben können, ist wie , hören Sie zu, Sie passen möglicherweise nicht zum Stil auf dieser Seite. Du wirst der Einzige mit deinem Stil und deinem Griff sein. Jeder, der sich von diesem Stil angezogen fühlt. Ja, du brauchst nur einen Prozentsatz. Du brauchst nicht jeden, oder? Du brauchst diese Fans nur als Hardcore-Fans und schon kannst du loslegen. Walter, Mann, das war großartig. Ich schätze all die Einblicke und so und ich bin mir sicher, dass die Schüler das lieben werden. Es gab von Web-Melodien über Formatierung bis hin zu Schriftarten. Du hast uns hier viel Wissen gegeben. Und jeder, der in diese Richtung geht, wird diese Einheit vielen Leuten helfen. Ich werde Ihnen keine Hausaufgaben weil Sie sich entscheiden, ob Sie auf einer dieser Arten von Online-Websites veröffentlichen möchten . Aber ich möchte wirklich, dass du es irgendwie bedenkst, dass es nur ein weiterer möglicher Stream für dich ist. Und du willst es nicht verpassen. Und Pilz. 32. Branding mit Christine Shinn: Hey Leute, wir sind zurück und ich habe eine andere Einheit für dich hier. Dieses Mal sprechen wir über Branding und ich habe einen Christen bei mir. Machst du Christie? Mir geht's großartig. Ich habe nur einen verdammten Tag damit verbracht, auszugehen und Dinge zu tun, aber ich werde einfach Tag für Tag in Kalifornien laufen , wie es gerade ist. Also ist es wie gleich weiter. Redest du hier ein bisschen über Branding ? Ich bin immer bereit, es zu tun. Alles klar? Der Grund, warum ich es bin, dass ich dich wegen dieses Themas angesprochen habe, ist, dass ich es geliebt habe , dich für deine IP, deine komische Dämonen-Hündin, bewerben zu sehen . Ich weiß, dass einige Leute wie mit dem Namen sein könnten, oder? Aber nein, ich denke, es ist wichtig, diesen Namen zu erkennen, weil er mit der Marke verbunden ist. Kannst du mir also ein wenig über den Comic und deine Herangehensweise erzählen, ihn zu kreieren , zu brandmarken und zu veröffentlichen. Nun, für mich, für das Branding, musst du einfach deine IP kennen. Und wieder sagen manche Leute wie: Nun, was ist, wenn ich für eine andere Person arbeite, die keine Enkeltöchter haben kann und du Lage sein solltest, genug Vertrautheit und Anschein des Charakters in der Geschichte selbst zu bekommen . Besitzer markiert richtig etwas wie, sagen wir, wenn ich versuche, etwas wie eine Barbie-Puppe zu machen, hätte ich irgendwie in den Modus kommen, in der Barbie-Puppe läuft wie diese Carefree, ist das irgendwie wie L von? Und denken Sie daran, dass der Anwaltsfilm mit ihrem Löffel liest, ich bin einfach total blind, rechtlich blind. Und ich mag ich meine, ich fand es sowieso ein großartiger Film, aber es brauchte sie, als wäre sie tatsächlich der Held, irgendwie wie eine Person vom Typ Barbie. Aber es war zweitens süß. So vermarkten sie einen Film, weil es gedauert hat, denn normalerweise hat man die klugen Nerdy Leute dort sind die guten Leute in der blinden Person ist ein Ruck oder das gemeine Mädchen. Und in diesem haben sie es umgekehrt, weil wie alle intellektuellen Menschen im Grunde genau wie Craigs sind . So haben sie es vermarktet. Aber ohne wie shoud, sprudelnd und all das. Aber sie haben ihr keinen Mist gemacht. Aber der PyCharm, wie sie es gebrandmarkt haben, war wie, oh, benutzen könnte denken, dass sie fertig ist, weil er wirklich glücklich und sorglos ist. Oh, sie ist naiv, sie ist dämlich. Aber wenn man es tatsächlich herausfindet, ist sie sehr klug und sehr gut in LA. Sie ist einfach sehr sprudelnd und sehr glücklich und sehr sympathisch. Marke Deine IP mag dann wie, weil selbst groß ziemlich hart klingt, oder? Wie geht's dir also? Wie lautet Ihre Herangehensweise an Ihrem? Nun, ich habe auch etwas davon überdacht, weil ich weiß, dass du mit mir gesprochen hast, mich vorher angesprochen hast und du meinst, warte, mein Gehirn funktioniert. Und das ist auch die Sache, die dein Gehirn manchmal 10 Millionen Meilen pro Stunde arbeiten lässt . Und du kommst so wie auf unterhaltsame Weise. Eines der Dinge ist also, dass bei Dämonenbudgets, wie sie ätzt, der Charakter ätzt. Sie ist ein Dämon. Darin ist sie nicht sehr gut. Sie ist keine Liebe. Sie ist eine schreckliche Person und sie ist einfach sehr bedürftig und hat einfach all diese Diskussionsqualitäten. Wie, weißt du, einige Krater gehen wie: Oh was ist, wenn meine Geschichten und guten Leute es mit mir hassen? Ich habe mich gerade entschieden, nun, scheiß drauf. Lass mich einfach hineinspringen. Als ob es schlimm ist, wie ich sagen werde, Oh, das ist ein schrecklicher Bug und du solltest niemals lesen. Und die Leute zuerst, wenn ich es markiere, ist es in meinen anderen Büchern so. Sie sagten: Nein, es ist wirklich gut, aber es ist wie aber die meisten Leute haben es verstanden. Es war als wäre es schrecklich. Es ist schrecklich, weil es schrecklich und schrecklich ist. Aber das heißt nicht, dass es ein schlechtes Qualitätsbuch ist. Aber stellen Sie sicher, selbst wenn Sie denken, dass das Buch Mist ist ist, müssen Sie es sich so ansehen. Ich gewinne immer noch, weil ich es immer noch wie angekündigt veröffentlicht habe. Wie Nein, sie ist eine schreckliche, schreckliche Person. Rapeygeschichten über beschissene Menschen. Und es ist nicht so, dass ich persönlich denke, dass es schlecht ist. Ich liebe es einfach, mit den Köpfen der Leute herumzuspielen. Also brauchen wir Branding für mich würde damit Spaß machen. Und wieder müssen Sie nicht einfach so Branding machen, aber denken Sie daran, dass Branding darin besteht, dass Sie darüber nachdenken müssen, aber es ist eine Art, Sie können auch Spaß damit haben, solange Sie die Kolumne haben anschrift. Ja, ich glaube, ich bekomme das von dir, weißt du, solange du ehrlich bist und es einfach rausstellst. Dies ist eine hässliche, hässliche Geschichte mit einer hässlichen, hässlichen Person. Aber es könnte dir gefallen, dass es irgendwie funktioniert, oder? Ja. Ich meine, ich glaube, Leute wie das Ding war ich branding und die Leute sagten, nein, du musst die glückliche Geschichte haben. Du hast es verstanden. Ja, du wirst ehrlich damit sein. Wie ihr wollt, was echt ist. Und die Charaktere im Buch sagten Leute: Alter, ich weiß, dass es einen Gorilla hat. Oder sogar fast Angst zu sagen, dass ein Mädchen wie dieses Mädchen beschissen sein kann, wenn Menschen der Welt wie Männer beschissen sein können. Zwei Kinder können gepackt werden. Der beschissene, weißt du, es ist, als gäbe es beschissene Dinge da draußen. Machen wir uns über sie lustig. Lasst uns darüber lachen. Das liebe ich. Das liebe ich. Ich denke mit meinen IP Köpfen viel einfacher. Also habe ich mit Captain Korea einfach das ikonische Bild eines Nationalhelden aufgenommen, ihn ziemlich genau in die Flagge gehüllt und sie als diesen Nationalhelden da draußen gebracht. Aber mit dem Peter Parker Twist, dem widerwilligen Helden, dem Nerd, wird das irgendwie in Abenteuer gedrängt , auf das er nicht ganz vorbereitet ist. Und so war meins viel leichter dieses Intro-Comic-Publikum vermarktbar, oder? Ich denke, Kinder können meine abholen, wie Leute, die zuerst Bücher lesen, meine Kriege auswählen können und ich denke, du hast Leute wie, ich weiß nicht, wer deine Zielgruppe ist, meinst du? Nun, weißt du, es ist irgendwie witzig. Ich habe nicht mit der Zielgruppe angefangen. Ich wollte mich eigentlich zum Lachen bringen, weil ich wirklich, wirklich schlecht war. Es ist also, als wäre ich einfach so als gäbe es nur ein paar Mädchen, die diesen Baum wirklich schlecht sind, als ich nach LA zog. Es gibt also einen, du weißt schon, Fick dich. Ich mag euch wirklich nicht, also habe ich es einfach herausgezogen , weil ich nicht daran glaube, es in deiner Tasche zu halten und niemandem Namen, oder? Niemand ist dabei. Ich meine, die Leute, die ich rausgefahren habe, würden es wissen, aber niemand sonst würde es wissen. Aber es ist seltsam, wie Menschen es identifizieren. Nun, ich schätze, da sie so eine Frau im Zeichnen sind, können sich Frauen identifizieren, weil wir unseren Anteil an Mean Girls hatten. Weißt du, es ist ein, es ist ein sehr offenes Geheimnis. Der Elefant im Zimmer ist, wie einige Frauen wütend auf mich geworden, dass ich angeblich frauenfeindlich bin und ich gegen Frauen bin und Tropen fördere. Und ich sehe sie wirklich an, es ist so, als würde ich es voraus machen. Mir passiert irgendetwas. Also, aber mehr Frauen sind sauer auf mich geworden, aber nicht viel, aber manche Männer sind einfach so. Aber dann viel mehr als Männer es für witzig halten. Und ich denke, ich denke, es ist ein bisschen mehr Männer als Frauen. Und ich war wirklich überrascht und rede mit einem anderen Freund von mir, der ein Typ wie ein anderer Freund ist , sagte ich, wie kommt es wie mehr Männer wie mein Comic? Ich meine, ich glaube nicht, dass ich mich über Frauen lustig mache. Ich mache mich nur über Leute lustig, die sie gerade haben. Zufällig waren viel Frauen , weil ich genau darauf gestoßen bin. Und er sagte: Nun, um ehrlich zu sein, sagte er, ich denke, Leute wollen diesen Comic tatsächlich lesen, um Frauen besser zu verstehen . Nicht diese Wartung. Ja, als wäre es nicht das, was sie für schrecklich halten, aber es ist nicht so, als es so, als würde man die Vorstellung davon bekommen , welche Kultur mit Frauen in Amerika wie sie füreinander sind. Ich meine, ich bin mir nicht sicher. Als gäbe es viele Spekulationen, die Frauen über Männer und ihre Kultur zueinander haben , an andere Männer. Und ihr bekommt einen kleinen Sneak Peak wie eine Insider-Schaufel von etwas der Dynamik, die nicht wie eine typische ist. Das habe ich bemerkt. Als hätten sie nicht alle Mädchen, die sich auf sie versammeln. Und sie stehen normalerweise nicht im Mittelpunkt und sie sind normalerweise nicht der Hintern aller Witze. Es ist User-Dürre, wie, Oh, sind diese Mädchen nicht gemein? Aber mit mir zeichne ich dieses Ding so es das nicht, oder? Schrecklich. Aber du lachst sie aus, wie dein Latein. Viele Leute lassen sich von solchen Frauen einschüchtern. Oder sie sagen: Nun, ich bin der bessere Mensch, geh einfach weg. Aber es ist, als müssten manchmal Menschen zur Rechenschaft gezogen werden und ich spreche nicht davon, sie zurückzuschikanieren, aber eher wie manche Leute wählen eine Lösung oder eine Lösung wie : Oh, ich klatsche sie auch die ganze Zeit an. Ich ignoriere sie und ich will nicht, dass er Ärger hat. Es ist wirklich ordentlich wie eine bestimmte Reihe von Taktiken, um mit verschiedenen Menschen umzugehen. Als ob es Zeiten gibt, in denen jemand abgesagt wird, aber es gibt Zeiten wie, ich will dich wirklich nicht belästigen, mir aus dem Gesicht gehen. Und dann hast du ein Comicbuch über ihn gezeichnet, das ich liebe. Ja. Ja. Ich meine, es ist, als hätte ein Mädchen gedacht, es ginge um sie und sie hat mir etwas sehr Unhöfliches mitgeteilt, obwohl es irgendwie lustig war, weil es wirklich dämlich war. Sie schlägt nur vor, dass ich etwas Unhöfliches mit einem Mixer mache, und ich denke einfach, das ist das Beste, was du tun kannst. Und ich bin wie mein Selbstwertgefühl. Ich hab wohl geweint. Ich weiß es nicht. Ich habe immer gelacht. Aber ehrlich gesagt, denke ich, dass es nur einen Einblick in einige gibt, etwas, worüber niemand sprechen möchte . Der Elefant im Zimmer. Sprechen wir darüber, wie Frauen einander behandeln , außer meiner Schwesternschaft in den Traveling Pants. Und mir geht es gut, ja, mir geht's gut. Und du Ich bin keine Schwesternschaft und so könntest du dich selbst brandmarken und vermarkten, da dies nicht die Schwesternschaft ist, sondern nur ein anderes. Aber ich mag es, dass Sie einige der Probleme angesprochen haben, auf die Sie gestoßen sind, wie unterschiedlich die Leute es erhalten haben. Für mich mit Captain Korea denke ich, dass ich es als ikonischer Held getan habe, es sei so, dass es so war, ein Nationalheld ist, so ist es. Und weil ich so lange in Korea gelebt habe, wusste ich alle viele kulturelle Einblicke und solche Dinge. Und ich habe versucht, einige dieser kulturellen Einblicke in das Buch über die Bürokultur und die Hierarchie und all diese Dinge einzubetten , einige dieser kulturellen Einblicke in das Buch über die Bürokultur und die . Aber ich habe fast grenzwertig verspottet und ich musste sicher sein, dass ich es nicht richtig gemacht habe. Es gab also ein paar Mal, dass einige Leute Feedback hatten und ich musste wirklich aus dem Buch zurücktreten und sagen: Nun, habe ich es getan, und wenn ich es täte, musste ich es besitzen. Wenn ich damit weitermache, ich sicher, dass das nicht da ist , wenn das nicht meine Absicht ist, richtig. also, wann immer Ihr Branding, wissen Sie, haben Sie dieses breite Publikum , dass Sie es dort veröffentlichen. Sie gehen zu den Massen und sie werden es manchmal mit ihrem eigenen Gepäck erhalten , oder? Sie müssen es also wirklich anpassen und sicherstellen, dass Sie in meinem Kopf viele Ihrer Teile abdecken, oder? Nun, ich denke, weißt du, ich meine, ich denke, das ist eine Möglichkeit, es für mich anzusehen. Es ist wie auch es gibt Zeiten, in denen ich etwas gezeichnet habe und dann war ich einfach so, Oh Mann, ich weiß es nicht. Ich habe das Gefühl, dass du die ganze Zeit kommst, ich hasse es. Und dann lieben die Leute es wirklich, wahr oder so. Und dann denke ich, naja, ich schätze, ich hätte das sowieso lange machen sollen. Für mich ist es also mehr, Grenzen zu überschreiten. Okay. Ich weiß nicht, ob es daran liegt, dass du ein Typ bist und ich ein Mädchen bin, es könnte anders sein. Ich weiß es nicht. Es ist auch das Genre , das wir gehen und alles. Ich meine, manchmal, wenn du hineingehst, möchte ich deinen Comic nicht als Rassenhumor sagen, aber wenn du über lustige kleine Teile und Dinge nachdenkst lustige kleine Teile und , in denen du dich lustig fühlst. Und es ist irgendwie witzig. Ich meine, es mag wie eine schreckliche Person klingen, aber es ist, als würde Spott seinen Zweck erreichen , wenn man weiß, wie man es benutzt. Aber es ist auch so, als gäbe es Sache, kannst du Satire sein oder solltest du gemein sein? Und deshalb wollen wir eine Komödie. Es ist, als wäre es gemeiner als Satire, weil du einfach nur gemein bist. Es ist nicht witzig, weil du dich nicht lustig machst, was du bist, aber du bist einfach ganz wie nicht kreativ damit. Es ist also wie bei, mit einem Dämonen-Miststück. Und diese Charaktere wie diese sind tatsächlich Dinge, die sie getan haben. Viele der Zeichnungen mache ich und dann sage ich einfach, dass es eingezeichnet ist, oh, das machen sie. Und dann aus dem Zusammenhang gerissen, nicht mit diesen Leuten zusammen zu sein, aber diese Erfahrung zu haben , ist es wie, wow, das war wirklich dämlich, oder? Dass sie uns so gut angezogen haben, haben sie es getan. Aber ja, das sind keine sympathischen Charaktere sind Rucke. Aber mit Captain Korea muss ich lesen, dass mein Hintergrund Koreanisch ist. Es gibt etwas, das diesen seltsamen wie selbstspöttischen Humor hat diesen seltsamen wie selbstspöttischen Humor das irgendwie sehr, sehr hart ist. Sie wissen wahrscheinlich, dass Menschen manchmal grenzwertig abgestumpft sein können. Es klingt fast wie ja, ja. Ja. Ich meine, wenn ich damit aufwuchs, ist es, als hätte ich das auch irgendwie erlebt. Als wäre meine Mom buchstäblich einmal ein Geschäft gewesen. Ich war bei ihr, aber sie sah sich um und die beiden anderen Damen, die sich entschuldigen, denken, dass es entweder in Korea war und wie buchstäblich sagten sie laut, warum hast du irgendwas gefunden? Sie findet nichts. Sie sollte es einfach so lassen. Intergeneration. Und ihre Generation ist etwas unverblümter, weil sie dort der Papst sind. Die Kriegsgeneration auf dem Boden der Nachkriegszeit deutlich weicher. Aber mir ist aufgefallen, dass es irgendwie so ist, als würde ich, wenn ich andere Leute treffe, Kinder in meinem Alter erschaffen könnte. Ich habe den Leuten in meinem Alter gezeigt. Es ist irgendwie witzig. Es ist so, als hätte deine Mom dir in den Hintern getreten, als ich oh, ja. Als hätte sein Vater ihn immer geschlagen. Ich bin wie meine Mom auch. Aber es ist wirklich ein dunkler, verdrehter Humor, etwas zu nehmen, das einfach nicht so großartig ist . Aber es ist, du machst es lustig, weil du es zu tun Ich denke, dass es für mich interessant war , weil ich westliche Kunden hatte und Creon-Kunden hatte. Wie würden sie mein Buch lesen, ganz anders, sie würden verschiedene lustige Port-Teile oder verschiedene interessante Teile aus dem Buch auswählen , richtig, wegen der gleichen kulturellen Unterschiede, oder? Nun, ich habe hier allerdings noch eine Frage an dich. Du triffst einen neuen Schöpfer oder jemanden, der sich eine neue IP einfallen lässt. Was ist der einzige Ratschlag , den Sie ihnen zum Branding geben würden? Wie würdest du ihnen in Zukunft raten? Ich würde sagen Wissen und Ehrlichkeit, wie ehrlich darüber, was die Marke selbst ist. Wenn Sie so etwas wie das haben, was ich habe wie Dämon WIC oder sogar wenn Sie einen RB-Typ haben oder so, ehrlich, Fette wie ein Ferrari-Comic. Weißt du, sie ist wie eine Frau, geht herum, fährt in einer Limousine. Sie hat all die Dinge und sie ist glücklich. Ich meine, wenn du dir jetzt die neue Barbie ansiehst, ist es tatsächlich cool. Als wären sie nicht etwas, das ich zeichnen möchte, fällig. Aber es hat wirklich tiefe Geschichten, wie sie über Depressionen und alles gesprochen hat. Ja. Aber wenn es so ist, als würde man sich Herausforderungen ansehen, Dinge, ist es, aber es ist ehrlich in Dingen, wie es versucht, Barbie in diese Person zu stecken, als wäre sie halb, sie hat ein halbkindliches oder ein sehr bezaubertes Leben. Es ist wie, wie mag ich, Okay, naja, aber das heißt nicht, dass sie ein schlechter Mensch ist oder eine schreckliche Person ist. Wer ist Barbie? Was macht sie? Wie wäre es, wenn ich Barbie wäre, was wäre das? Und du gehst einfach in den Logikpfad dieses bestimmten Charakters. Versuche nicht, es zu einer Sache oder etwas Lebendem zu machen. Ich glaube, das ist es. Ich weiß, das klingt seltsam, aber du musst es irgendwie wie dein Kind so behandeln wie was willst du gehen und es auf die Weltweite und alles schicken ? Und du meinst, du hattest ehrlich zu dir selbst, wie, wo will ich damit hin? Und du wirst nicht alles wissen. Das Leben ist unvorhersehbar. Es ist wie, hey, wie bei Dämonenmiststück würde ich keine rosa T-Shirts machen, würde ich keine rosa T-Shirts machen wenn ich nicht ironisch wäre. Ich konnte immer eine Facette des Branding finden, die das für Demon Bear tatsächlich sinnvoll machen könnte. Es ist also, wie macht es Sinn für den Charakter, dieses Universum? Wenn es, auch wenn es seltsam ist, ist es großartig. Ich würde kein Branding machen. Ich habe festgestellt, dass das nicht gut erreicht hat, und das meine ich mit Ehrlichkeit. Mit Polaris, dem Nordstern, hatten sie als sie heirateten, den Hochzeitstag. Und wenn niemand mit diesen beiden Charakteren schwule Männer vertraut ist , gibt es ein Paar. Und das Problem ist, dass Sie nicht als gefälschte Gruppe erscheinen wollen , wie es ist, als hätte niemand ich denke, dass er ein Problem damit gehabt hätte. Aber das Problem ist, dass sie sie geheiratet und dann beschossen haben. Es schien, als würde man sie in das Team aufnehmen. Sie waren nicht wie ein Wetter und dann schwul, was haben wir gemacht? Und sie haben das meiner Meinung nach nicht wirklich getan, und ich denke, ich fühle das oder sie tun es irgendwie auf eine Weise, die keinen Sinn ergibt. Wie Jean Grey in den Iceman-Einstellungen springt wie, oh, du bist schwul und von Anfang an. Und von meinen Freunden in der Schwulengemeinschaft ist das ein großes No-Nein. Man macht niemanden aus, der nicht draußen ist. Lassen Sie sie mit ihrem eigenen Tempo ausgehen. Ich selbst, ich bin nicht schwul, aber ich habe Freunde aus allen Hintergründen und habe mit ihnen gesprochen. Nicht weil, oh, sieh dir an, wie tolerant er ist, aber ich möchte sehen, woher diese Person kommt. Zuckerrohr. Willst du so sein, naja, ich bin das, dies und das. So bin ich also alles, was ich bin, ich denke, so lebst du in einer solchen Blase, es dreht sich alles um dich, aber das ist es nicht. Sie möchten also untersuchen, wo dies einen logischen Weg für etwas sinnvoll ist, das Sie nicht haben. Und das ist die Sache, die ich manchmal finde du an Marvel irritierst ist, dass sie es dort aufstellen würden, sagte, oh, schau dir an, wie cool wir sind und dann werden sie es weglegen. Und im Grunde genommen sagen Sie, wissen Sie, ehrlich zu sich selbst und der Prämisse des geistigen Eigentums zu bleiben, oder? Ja, pandern Sie nicht. Recherchiere und bleib im Bereich dessen , was auch immer regiert hat, oder? Ja, ich werde das Ding pandern. Ich denke, das Publikum wird sie irgendwann auswählen, entweder sehr schnell abholen oder es wird ein bisschen dauern, aber sie werden es fangen, wenn Sie versuchen, auf ein Publikum zu gehen, wenn Sie versuchen , auf ein Publikum zu gehen, wenn Sie es sind tut so, als würde ich es fangen. Ja. Weil ich meine, die Sache ist, dass ich denke was manchmal in der Berufswelt ein Bärendienst war , ist, dass wir vom ersten Teil an gelehrt werden. Oh, du solltest dich so anziehen, du solltest das machen. Und ich sage nicht, dass du dich nicht so kleiden oder wie dein Bestes oder so verhalten solltest . Aber versuche es nicht auszudrücken, da ich nur einen guten Menschen habe, weil ich einfach diese Dinge mache , wie ich meine Individualität ja zeigen möchte . Ja, ich hab's verstanden. Also Leute, weißt du, es ist großartig, Kristi hier bei uns zu haben. Und wie gesagt, ich liebe es, wie sie sich selbst und ihre IP markiert. Und ich denke, das ist das Wichtigste zum Mitnehmen, dass ein Stück von uns ist, wenn wir ein Produkt herausbringen es ein Stück von uns ist, wenn wir ein Produkt herausbringen. Und wir müssen uns wirklich darauf einlassen. Sei ehrlich damit, sei ehrlich damit, wie wir uns dem nähern. Und diese Ehrlichkeit, denke ich, wird sich darauf auswirken, wie sie aufgenommen wird. Also Hausaufgaben sind etwas Cooles einfallen lassen, auf eine Idee kommen. Ist das nicht immer alle unsere Hausaufgaben, richtig. Chris, danke, dass du heute mit uns rumgehangen hast. Es ist mir ein Vergnügen. Ich war einfach ein guter Tag. Das war's. Perfekt. Alles klar. Danke Leute. Viel Spaß damit. Ich Leute. 33. Making Sized ss: Hey Leute, ich bin zurück und ich habe noch eine Einheit für dich. Dieses Mal sprechen wir über mundgerechte Stücke, die du schießen kannst. Mal sehen, ob das irgendeinen Sinn ergibt. Einmal habe ich angefangen, mich damit zu befassen. Für mich eine einfache Möglichkeit, sich so etwas als Übung vorzustellen. Sagen wir, du willst einen Marathon laufen. Ich schaue mir die Straßen hinter mir an und das wird schwierig sein , es aus diesem Stuhl rauszulaufen, runter zu laufen, ich nehme den Aufzug. Aber plötzlich fange ich an, einen Marathon zu laufen. Wir wissen, wie lächerlich das klingt. Wie lächerlich klingt es zu glauben , dass ich alle getroffen habe , um erfolgreich zu sein. Ich weiß T-förmig, aber ich bin nicht dabei , dass sie das zu schätzen wissen. Ich bereite mich auf das Scheitern vor. Richtig. Als würde ich einfach ausgehen, an einem Marathon teilnehmen. Keine Vorbereitung, nichts? Sag einfach: Nun, ich hab Beine. Ich kann einen Marathon laufen. Lächerlich. Denk jetzt darüber nach. Wie oft ist das passiert , wenn es um eine Geschichte geht? Du denkst darüber nach, oh ja, ich habe dieses Buch von meinem Kopf, ich habe dieses Comicbuch und ich werde einfach wie ein Soundeffekt ziehen. Werfen Sie es einfach runter. Und ich kann schreiben, ich bringe es mit, ich gehe zu meinem alten Ich habe Hände. Ich kann ich alles zusammenstellen. Auf mich. Das klingt genauso lächerlich wie ich draußen laufe und gerade einen Marathon laufe. Ich bin ehrlich gesagt nicht ich bezweifle, dass ich es überhaupt beenden würde. Ich bezweifle, dass ich überhaupt fertig war. Denk darüber nach. Denken Sie darüber nach, wie viele Projekte gestartet und noch nicht abgeschlossen werden. Reden Sie nur kurz. Ich möchte, dass Sie sich wieder in das Training für einen Marathon setzen und denken, dass Ihre achtundzwanzig, vierundzwanzig, achtundzwanzig Seiten oder 48, was auch immer viele Seiten kommende Buch Sie machen möchten , ein bisschen ein Marathon ist . Wie würdest du es erreichen? Nun, zuerst, vorausgesetzt, Sie haben alle Fähigkeiten Stelle, reicht nicht aus. Nur weil ich Beine habe, heißt das nicht, dass ich einen Marathon laufen kann , nur weil ich eine Tastatur vor mir habe . Das heißt nicht, dass ich den großen Roman oder ähnliches schreiben kann , oder? also nicht einfach davon aus, dass Sie über alle Tools verfügen , die Ihnen dieser Kurs dabei hilft, Ihr Buch zusammenzustellen und all das. Trotzdem kommt unser Ego ein bisschen ins Spiel. Nummer zwei, und das war wirklich das, worum es in diesem Intro ging, nahm mundgerechte Stücke, um dich besser zu trainieren. Wenn ich rausgehen und einen Marathon laufen gehe, solltest du wissen, was ich tun werde, einen Marathon zu laufen. Wie mache ich das? Nun, ich schaue mir 12 Monate, vier Monate, sechs Monate später an und denke, ja, das ist mein Ziel. Dort möchte ich sein. Nun, wie komme ich dorthin? Nun, beginne mit dem Training und was machst du? Sie laufen nicht zehn Kilometer, 20, wie von Anfang an, was Sie tun, ist, dass Sie einen Kilometer fahren, rennen, sehen, wie das läuft, dann in zwei Kilometer hinzufügt und so weiter. Also diese mundgerechten Stücke , die du kauen kannst, sagen wir, du bist ein Schriftsteller. Story auf einer Seite. Ich spreche nicht von Grafik, je nachdem, was Sie versuchen. Aber worüber ich spreche, sagen wir, Sie haben eine Künstler-Illustrator-Seite, auf der Sie einen Künstlerillustrator Ihr Comicbuch haben möchten. Kannst du eine Geschichte auf einer Seite erzählen , damit , wenn du dieses Drehbuch einem Künstler übergeben es angehen könnte, wenn du dieses Drehbuch einem Künstler übergeben würdest. Oder vielleicht warst du auch die Künstler und willst es ausschreiben. Und dann sag: Okay, von Anfang bis Ende, hier sind fünf Panels. Wir haben über Flow und alles gesprochen. Fünf Panels, die meinen Charakter von einem Startpunkt aus bringen werden , nur einen fertigen Punkt. B, cool, auf dem Weg. Fangen Sie damit an. Fangen Sie mit einer Seite an. Was wirst du dann tun? Du wirst vielleicht auf drei Seiten wachsen , so etwas. Drei bis fünf Seiten, eine Kurzgeschichte. Ich persönlich mag acht Seiten nur weil wir immer doppelseitig drucken und Sachen, die ich bekomme, verwende ich einen zweiseitigen Aufstrich. Und so schaue ich mir 2468 an. Das sind meine acht Seiten. Ich könnte sogar neun gehen, wenn ich für das Back-End und einen Finisher oder so will . Es ist sehr wichtig, verdaulich anzufangen. Beginnend mit etwas, das man angehen kann und aus dem man dann wachsen kann. Wegen Punkt Nummer drei beginnt man zu wachsen. Sie werden auf das zurückblicken, was Sie auf dieser ersten Seite getan haben, und denken, muss ich das wiederholen. Es ist also ein bisschen anders als Marathon-Sache spielt nicht wirklich dazu, aber ich möchte, dass du es so überlegst. Als ob es unzählige Male gab ich an einem Projekt oder einem Buch oder so arbeite, habe ich mein Können während des gesamten Projekts gewachsen, vielleicht aufgrund von Verzögerungen. Aber ich schaue mir mein Schulniveau an, wachsen. Ich gehe oft wieder zu einigen der vorherigen Sachen zurück und sage , dass das nicht ganz hält. Es ist nicht die Qualität. Die Qualität ist inkonsistent. Manchmal als Illustrator oder es könnte Gesichter oder Anstrengung und Landschaftsgestaltung oder Hintergründe und all diese Dinge sein. Aber wenn Sie ein Buch wie dieses herausbringen, geht es in diesem Kurs darum, wie Sie wollen, Kontinuität, nicht nur die Geschichte und die Charaktere und all das, sondern auch im Ausdruck davon, sei es die Qualität des Schreibens oder die Qualität der Kunst. Sie möchten diese fortgesetzte Qualität haben. Ich denke, es ist sehr wichtig. Schwule Leute. Denken Sie über diese drei Punkte nach und denken Sie darüber nach, wie Sie es, wenn Sie sich Ihrem nächsten Projekt nähern , ein wenig verdaulich machen. Und ich verspreche dir, du wirst wachsen, du wirst weniger Verdauungsprobleme haben. Spaß mit den Jungs. 34. Comics zu machen: Hallo Leute, das war's. Das war ein riesiger Kurs. Wie man Comics macht. Stunden und Stunden voller großartiger Inhalte für dich, dich von der Ideenfindung über Storyboarding und das Erstellen von Comics bis Storyboarding und das Erstellen von Comics hin zur Veröffentlichung und zum Verkauf bringen, oder? In diesem Kurs ist so viel los und es ist leicht, überwältigt zu werden. Aber ich hoffe, ich habe es für dich wirklich toll gestaltet , damit du mitmachen und deine Comics produzieren kannst. Und ich hoffe, du schickst sie mir. Ich möchte wirklich sehen, was du dir einfallen lässt. Jungs haben. Wenn ich etwas übersprungen habe wenn Sie von dem Kurs nicht beeindruckt sind, wenn Sie der Meinung sind, dass es fehlt, selbst bei einem Dutzend Stunden Kursmaterial. Kein Problem. Schreib mir eine Nachricht und schau, ob ich sie für dich beantworten kann. Wenn ich nicht kann. Wie in einem Schnelltext könnte ich eine ganze Einheit daraus machen. Ich könnte mehr Inhalt hinzufügen. Denn wenn Sie mir diese Frage stellen, sind wahrscheinlich auch andere Studierende neugierig darauf, oder? Und ich habe kein Problem damit, mehr Material für meine Kurse zu erstellen. Das Kursmaterial wird ständig aktualisiert und immer neue Einheiten hinzugefügt , um ein besseres Preis-Leistungs-Verhältnis zu erzielen. Aber ich sage dir was. Wenn dir dieser Kurs gefallen würde, hilft er mir wirklich. Wenn Sie vorbeikommen und es kurz überprüfen. Nur ein kleiner Daumen hoch hilft mir weiterhin diese Art von Inhalten weiterhin für Sie zu erstellen. Apropos Inhalt, ich habe hier etwas zu wenig davon. 20-jährige Kurse, oder? Also, wenn du das magst, geh zu den anderen, dann kannst du ein bisschen mehr mit mir und den Jungs abhängen .