So renderst du Comics – Schattierung, Einfärbung und Farbgebung!

1. SkillShare Einführung: Hey Leute, ich bin Ed für Chuck und ich habe einen neuen Kurs für euch hier auf Skillshare. Dieses Mal ist es, wie man für Comics rendert. Also, was ist das? Nun, das ist im Grunde genommen eine flache, sehr dünne Linienzeichnung und macht es Pop. Die Frage ist, wie Sie es durch Schattierung tun können. Also gehen ich und einige Mitlehrer mit Bleistiften in das ein. Sie können es durch Tinte tun und Sie können einige Beispiele hier sehen. Oder Sie können es durch Marker und Färbung tun. Wahrlich, wahrhaftig. Es gibt viele Möglichkeiten, um Ihr Bild Pop zu machen. Aber das erste, was Sie verstehen müssen, ist die Beleuchtung und die Prinzipien dahinter. Das ist es, was wir in diesem Kurs zuerst angehen. Wir gehen durch die Beleuchtung, dann griffen wir Bleistifte an, dann greifen wir Tinten und schließlich auf die Färbung. - Jungs. Ich arbeite mit ein paar meiner guten Freunde zusammen, die Profis in der Branche sind , um sicherzustellen, dass ich Ihnen einen erstaunlichen Kurs bringen. Und Skillshare ermöglicht es Ihnen, es in Ihrem eigenen Tempo zu lernen. Es gibt einige Übungsübungen, die Sie entlang von Arbeitsblättern folgen, und es gibt eine Menge von selbst lernen, dass Sie beim Ansehen der Videos selbst üben können. Es gibt also alle Arten und Geschwindigkeiten des Lernens in diesem Kurs. Okay, wenn du bereit bist, will ich, dass du reinsprang und angefangen hast. Mal sehen, wie gut du deine Zeichnungen machen kannst. - Pop. 2. Einfache Objekte belichten: Hey Leute und willkommen zu dieser ersten Einheit zum Thema Beleuchtung. Ich weiß, dass es irgendwie seltsam ist, es mit einem kleinen Kopfschuss zu beginnen , aber es wird Sinn ergeben, wenn wir hier weitermachen. Ich möchte mit Ihnen darüber sprechen, wie wir Beleuchtung betrachten und die Objekte um uns herum betrachten können , um uns zu helfen besser zu verstehen, damit wir lernen können, wie wir besser werden können. Okay, also schnapp ich mir zuerst ein Alltagsgegenstand. Nicht so jeden Tag, aber irgendwie alltägliche Sachen, oder? Es ist ein Lacrosse-Ball, weiß, einfach, schlicht. Und schon kannst du wahrscheinlich etwas bemerken. Ich habe eine große Lichtquelle zurück. Du kannst sehen, wie es mir vom Kopf abgrillt. Du kannst sehen, wie es vom Ball abgrillt, oder? Wenn ich jetzt das Licht hier zu sehr töte, wird es wirklich schwer sein, irgendetwas zu sehen. Nun, warum versuche ich das nicht? Oh, jetzt ist es nur ein Monitor. Aber jetzt zeige ich dir, dass ich mein Handy rausgeholt habe. Ich zeige dir, wie ich es überall bewegen kann , oder? Sie können sehen, wie wenn ich weiter weg komme, ein bisschen zerstreut wird. Wenn ich näher komme, wird es viel schwieriger. Sieh dir diese Schnittlinie an, die Trennung zwischen Licht und Schatten, oder? Wenn es näher kommt, wird es viel intensiver. Und wenn es sich bewegt, verblasst es ziemlich viel. Stimmt's? Was ich möchte, dass du in der Lage bist, dieses Video zu speichern und es zurückzuverweisen, wenn du später Übungen über Beleuchtung machst, okay, unter beleuchtet und überall. Dieses Video wird ihm mehr helfen, als Sie erwarten, denn wir werden über Beleuchtungsobjekte aus vielen verschiedenen Blickwinkeln von hinten sprechen über Beleuchtungsobjekte aus . Sieh dir den Rand rechts an, von vorne, von oben und sogar von unten. Gruselig. Der entscheidende Punkt, den Sie wirklich verstehen möchten , sind solche Objekte. Du bist im Haus unterwegs, egal ob es sich um einen Lacrosseball handelt oder was auch immer es ist, du hast Zugang dazu. Ich möchte also, dass Sie denken können, dass Sie damit verstehen können , wie Layering funktioniert. Lass uns in die Einheit gehen. Okay Leute, also lasst uns ein bisschen darauf eingehen. Wir werden einige verschiedene Beispiele dafür machen , wenn es um Beleuchtung geht. Beleuchten Sie einfach ein paar Grundformen und sehen Sie, wie es fließt. Auf, Mal sehen. Wir werden etwas dunkel gräuliche Farbe auswählen , von der wir fühlen können , dass sie etwas dunkler ist und fangen an, etwas zu färben. Also gut, lasst uns das ein bisschen umdrehen. Und sagen wir mein Licht. Ich entscheide gerne über diese ersten Worte, aus denen mein Licht kommt, warum wählen wir nicht etwas Einfaches aus? Die Linke, okay? Also geht das Licht hier von der linken Seite aus. In Ordnung? Wenn also das Licht von links aufsteigt, können wir sehen, dass es in diese Richtung kommt, oder? Nehmen wir an, sagen wir, es ist eine große Lichtquelle zur Seite. Und es kommt alles so. Okay, wenn das so kommt, wie läuft das ab? Das heißt, es wird hier treffen. Es wird hier treffen. Und es wird wahrscheinlich irgendwo hier treffen , oder? Was bedeutet das auch, wo es nicht treffen wird, wird auf dieser Seite nicht treffen. Auf dieser Seite wird es nicht treffen. Auf dieser Seite wird es nicht treffen. In Ordnung? Okay. Ich weiß also, dass das wirklich elementar erscheint, aber ertrage mit mir. Ich denke, es lohnt sich, wirklich viele Formen zu betrachten und herauszufinden, wo sie sich berühren möchten und wo es tun würde. Alles klar. Also werden wir uns das ansehen und es wird nicht nur hier auf die Kugel treffen , oder? Aber wenn es Kugeln trifft, trifft es irgendwie kreisförmig, oder? Und je nachdem wie nah diese Lichtquelle ist, kann es eine sehr harte und definitive Linie oder sie kann irgendwie verschwommen, wenn sie ausgeht. Und wieder, weißt du, das wird irgendwie, wie ich schon sagte, es wird entweder verschwimmen Mal sehen, ob ich das verschmieren kann , also sieht es so aus, als wäre es, los geht's. Wir können es so machen. Wenn wir nur ein bisschen betrügen wollen, oder? Für diese gekrümmten Oberflächen können wir einen gewissen Wischeffekt haben, oder? Wir haben diesen Zylinder hier und dann haben wir den Schatten im Backend. Und natürlich würde diese Linie, diese Schnittlinie, weil es sich um eine abgerundete Kurve handelt, weil es sich um eine abgerundete Kurve handelt, im Allgemeinen ein wenig verwischen. Alles klar. Okay. Aber was passiert, wenn es eine durchgehende Linie ist? Nun, das Licht würde sich hier nicht berühren. Es könnte sich hier ein bisschen am Rande berühren, oder? Vielleicht bekommst du hier etwas Hervorhebung am Rande. Okay? Und es könnte, je nachdem, wie hoch es kommt, ein bisschen hierher kommen. Und du könntest das fast wie einen Gradienteneffekt bekommen , bei Schatten aus dem Backend kommt, oder? Und dann könnte es dort irgendwie vermischt werden. Okay? So können Sie auch auf einer ebenen Fläche Licht haben, wenn es in den Schatten übergeht. Stimmt's? Okay. Was sonst noch? Schulen auf Knochen. Nun, wir haben das, dieser Ball wird beispielsweise irgendeine Art Schatten werfen . Hier. Ich benutze ein Auswahl-Tool, aber ich bin einfach faul, oder? Der Ball wird hier eine Art Cache-Schatten werfen. Also kann ich das füllen, wenn ich will. Dieser Würfel ist wahrscheinlich, wenn das ganze Licht auf diese Weise von oben kommt, wird er wahrscheinlich hier unten etwas in diese Richtung werfen , oder? Okay, also haben wir den Schatten, die Form, die sich auf dem Objekt befindet, und dann haben wir diesen geworfenen Schatten. Warum kommen wir nicht runter? Ich hoffe also , dass du zusammen mit mir praktizierst. Jetzt gibt es verschiedene Möglichkeiten, wie du üben kannst, oder? Du kannst dir nur einen Bleistift schnappen. Und genau das werden wir für das nächste tun. Stellen Sie sich vor, wir haben nur einen Bleistift. Ich wähle das Stiftwerkzeug und werde es groß machen , weil es eine Weile dauern wird. Und ich werde mich noch einmal für eine Lichtquelle entscheiden. Aber dieses Mal möchte ich, dass die Lichtquelle von dieser Weise kommt. Und weißt du was, es wird sich ein bisschen ausbreitet. Okay, also kommt es von einem Licht hier oben. Nun, wie würde ich diesen Bleistift machen? Das Licht kommt her. Die Chancen stehen gut, dass es hier unten sein wird, oder? Lichter kommen hier hoch. Die Spitze hier wird beleuchtet. Vielleicht. Es wird kommen und anfangen, auf diese Weise den Zylinder runter zu kommen. Okay. Und wenn es dann wieder hier runter kommt, da, je nachdem, wie weit das ein Kopf davon ist, könnte es tatsächlich einen kleinen Cache-Schatten geben. Abhängig vom Zylinder. Definitiv wird dieser alles schwarze Zweifel sein. Aber es kommt darauf an. Es könnte eine kleine Ecke hier unten sein, vielleicht ist hier drüben eine kleine Ecke. Alles klar. Und wenn ich es wirklich will, kann, weißt du, hier wird der Cache-Schatten aus der Schüssel sein . Hier wird der Cache-Schatten vom Quadrat sein. Und hier wird der Cache-Schatten aus dem Zylinder sein , oder? Und wie gesagt, wirf es schon ein bisschen hier hoch. Okay, cool. Ich hoffe noch einmal, du mit mir zusammen praktizierst und das ist es wirklich, was es ist. Es versucht sich nur daran zu gewöhnen, wie Licht auf verschiedene Formen fallen könnte. Und wenn wir diesen Kurs durchlaufen, wird es immer schwieriger. Ich weiß also, dass das wirklich elementar erscheint, sehr einfach zu beginnen. Und da sollte es sein. Es sollte elementar und einfach zu beginnen sein, oder? Ihr solltet einfach etwas Grundlegendes machen. Üben, sogar Gegenstände halten, wie ich es dir im Video gezeigt habe. Widerspruch einfach in deinen Kopf und rolle es vor dem Licht herum. Was ist, wenn ich das Licht ein bisschen näher bringe? Wirklich nah dran, oder? Also wird es sein, sagen wir, es ist irgendwie, diese 3D hier irgendwie dahinter zu machen, oder? Es wird dahinter liegen. Das bedeutet also, dass sich das Licht hier anfühlt, hier anfasst, hier anfasst und es könnte sich durchschleichen und einfach dort anfassen. Du verstehst, als würde sich das Licht berühren, berühren, berühren, all diese Dinge berühren werden. Und es könnte irgendwie zwischen diesen beiden Objekten liegen. Scheint so, als gäbe es eine kleine Lücke und könnte dieses Zeug irgendwie berühren, oder? Wo ist dann der Cache-Schatten oder wo ist die Form? Nun, es wird alles wieder kommen. Wir wissen, dass das sicher ist. Stimmt's? Wir wissen, dass es hier sicher ist. Stimmt's? Wir wissen hier, irgendwo hier ist es sicher auch, und es ist unten. Das wird also auch hier sicher sein. Alles klar? Da es hinter diesem Objekt hinter dem Quadrat liegt , wissen wir, dass dies hier oben gefärbt sein wird , obwohl es so aussieht, als wäre es etwas oben , also könnte es vielleicht nicht einfach nur berühren. Alles klar, cool. Und dann haben wir die Cache-Schatten wieder hier drin. Aber es wird etwas kurz sein , weil es so kommt. So könnte es vielleicht kommen, als würde der Cache-Schatten aus der Kugel hierher zurückkommen. Und dann könnte das durchziehen, und dann würden wir es hier nicht auf der anderen Seite sehen, könnte diesen Weg tragen, aber es hängt davon ab, oder es könnte sich tatsächlich nur leicht auf diese Sphäre falten. Alles klar. Okay Leute. Das waren einfache Formen und eine einfache Beleuchtung. Nur eine Lichtquelle für einfache Formen. Und ich weiß, dass du denkst, dass das einfach war. Und das ist der Punkt. Ich möchte mit Ihrem Visum beginnen. Aber wenn wir diese Beleuchtungsreihe von Einheiten durchgehen, werden Sie feststellen, dass sie immer komplizierter wird , wenn wir sie hinzufügen. Fangen Sie also hier an, drucken Sie vielleicht ein paar Exemplare davon aus und spielen Sie selbst damit. Bewegen Sie die Lichtquelle herum. Wenn Sie ähnliche Objekte zu Hause haben, stellen Sie sie vor sich und sehen Sie, wie sie auf verschiedene Winkel und Intensität des Lichts reagieren , oder? Aber halten Sie sich vorerst einfach an eine Lichtquelle. 3. Einfache Objekte beleuchten: Hey Leute, wir sind zurück mit einer anderen Einheit zum Thema Beleuchtung. Hör zu, ich weiß, das scheint einfach zu sein, aber es wird jetzt komplexer werden, Moment ist das Übung. Aber wenn wir vorankommen, werden Sie sehen, wie diese Praxis Ihnen helfen wird, wirklich zu verstehen, wie Sie für Comic-Bücher gerendert werden. Vor mir. Ich habe eine AIG sowohl auf dem Bildschirm als auch nicht Person. Und ich habe es so eingerichtet, dass ich mein Licht von meinem Handy wechseln und um das Ei herum lassen kann . Also habe ich eine freie Hand und passe mich irgendwie darauf ein. Stimmt's? Und das ist etwas, das man zu Hause machen könnte. Ich denke etwas mit einem sehr einfachen Objekt, richte es ein, auch wenn es ein AIG ist, und finde einfach einen Weg, es anzuzünden und dieses Licht zu bewegen , damit du übst. Okay, also der erste, den wir machen werden ist, dass wir direkt nach oben gehen. Okay, also wenn die Lichtquellen direkt oben nach oben kommen, bedeutet das, dass der Schatten hier unten ist. Und dieses Blatt ist ein bisschen hart dort. Das ist ein bisschen besser. Das will ich. Und die Form sieht irgendwie so aus, da ich mir hier meine kleine Referenz zur Seite anschaue . Okay? Was ist, wenn wir es nach links verschieben oder die Maschine nach links, rechts fährt. Und Sie können sehen, wie es sich mit der Form des Objekts krümmt , in diesem Fall bei einem Verbrechen. Und wenn ich es nach links bewege kommt der Schatten einfach um diese Seite. Okay, also Lichtquelle oben, Lichtquelle ist irgendwie übrig. Lichtquelle vorwärts nach links. Was bewegen wir es weiter? Wenn ich es direkt vor uns bewege, siehst du dort nur ein bisschen Schatten an den Seiten. Okay? Weil diese Lichtquellen im Grunde dort sind, wo der Betrachter ist. Jetzt hör zu, ich hoffe, dass du mitfolgst. mir egal, wie du mitfolgst. heißt, wenn Sie Crosshatching oder an welchem Stil Sie gerade arbeiten möchten , ob es sich um Marker oder Tinte oder was auch immer handelt, liegt das ganz an Ihnen. Sie rendern also diese Beleuchtung, ist Ihre Wahl. Gerade jetzt. Ich will nur, dass du praktizierst. Und eine Sache, die Sie auch üben können, die mir wirklich Spaß macht, ist eine Art Subtrahierungsmethode. Sie haben also, Sie können wieder einschattieren, ob Sie welche Methode auch immer Sie wollen. Und dann fährt er Rennen. Also wo wollen wir das? Lass uns mit der Lichtquelle nach unten gehen. Niedriger, oder? Die Lichtquellen hier und es breitet sich irgendwie aus. Und ich finde das einfacher , denn besonders bei geschwungenen Formen scheint es ein bisschen besser zu fließen, da ich, wenn ich Dinge wegnehme, oder? Also lasst uns das für ein Paar machen. Lass es uns ausfüllen. Und wo wollen wir das ganze Boot? Oben in der Mitte. Also fange ich hier an und fange einfach an, von dort aus zu fächern. In Ordnung. Da sind wir los. Cool. Okay. Und wie ich schon sagte, in meinem kleinen Gesichtsvideo, richtig? Wenn, wenn die Lichtquelle super nah ist, ganz der Nähe des Objekts, bekommst du eine viel härtere Linie, oder? Und du kannst es nur ein bisschen weicher machen, wenn du willst. Aber Sie werden sehen, wie es viel schwieriger ist, wenn die Lichtquelle näher an sie herankommt . die Lichtquelle weiter weg kommt, wird das wirklich sehen, ob ich kann. Du machst das echt weich. Es funktioniert nicht, aber ich glaube, du verstehst den Punkt. Man fühlt sich so sehr weich an. Weißt du, vielleicht zerquetsche ich es ein bisschen. Da sind wir los. Also hier ist ein Beispiel, alt, das ist noch besser. Das gefällt mir. Hier ist ein Beispiel. Die linke ist, wenn die Lichtquellen sehr nahe an unserem Objekt sind. Dieser mittlere ist mehr, wenn die Lichtquellen weit weg sind. Also das, die Schattierungskante wird viel weicher, oder? Leute? Das ist es, was ich will, dass du tust. Ich möchte, dass du einfach herumspielst und den Stil findest, mit dem du dich gerne beschäftigst, egal welchen Stil es wiedergibt. Und dann trifft das Üben an diesen Schmerzen, eine Lichtquelle zu finden um eine Lichtquelle zu finden, wo es das Objekt treffen würde, genau hier. Das ist sehr Licht, Lichtquelle und dann breitet es sich vielleicht nur ein bisschen aus, oder? Und es breitet sich aus und schließt sich auf diese Form ein. 4. Einfache Beleuchtung: Okay Leute, wir sind zurück und dir langweilt sich schon mit einfacher Beleuchtung und einfachen Gegenständen, oder? Ich weiß, ich weiß. Es ist einfach. Es ist einfach , wenn man das wirklich unten haben muss, bevor man weitermacht. Was wir also gerade mit demselben Muster behalten werden , indem wir eine einfache Lichtquelle machen. Aber dieses Mal ein bisschen komplexer von einer Form. Und was habe ich vor mir? Nun, wie Sie sehen können, Gesichter, oder? Einige, einige klassische Büsten. Nicht diese Art von Büsten. Was wir hier machen werden ist einfach ein paar grundlegende Schattierungen zu machen, okay? Und sehen Sie, wo das Licht von verschiedenen Beleuchtungsansätzen fallen würde . Es ist immer gut, auf Gesichtern zu üben , weil wir Formen vorgehen, auf Gesichtern. Wir haben die Nase rausragen, wirft oft einen Schatten. Wir haben ein paar versunkene Augentaschen, offensichtlich den Umriss des Kiefers, all diese Dinge sind wirklich wichtig, wenn Sie es tatsächlich tun, oder? Der erste, den wir uns hier ansehen werden, ist ein bisschen ein Umgebungslicht, nur es ist irgendwie rundum. Und du siehst, dass die Leute draußen sind, meistens gibt es überall einfach Licht, oder? Es ist nur eine allgemeine Lichtquelle, die nicht hart, hart und eine Richtung ist . Was Sie damit sehen werden, ist zu sehen, ob ich das ein bisschen zum Laufen bringen kann. Da sind wir los. Du siehst nur ein bisschen unter dem Kiefer. Du wirst ein bisschen im Wangenknochen sehen. Und Futter. Dieser Abschnitt hier zum Beispiel. Du siehst vielleicht ein bisschen im Auge, unter der Stirn. Und dann wirst du sehen, weißt du, wie es fließt und in die Haare hängt und so. Jeder hat eine andere Frisur, oder? Das ist also nicht so wichtig, aber du siehst nur ein bisschen und dann hinten hinten und so, richtig. Mal sehen, ob das sinnvoll ist. Okay. Sie werden also diese Hauptbereiche sehen. Und natürlich kannst du reinkommen, es ein bisschen aufräumen. Die eine Sache, die ich gerne mache, besonders bei einer Schattierung, tut mir leid, ich habe die Nase vergessen, nur ein bisschen unter der Nase. Eine Sache, die ich gerne machen würde, besonders beim Schattieren ist sicherzustellen, dass ich, wie sagen wir zum Beispiel, tatsächlich über das ganze Auge gehen kann. Und es gibt ihm diese Art von Form, oder? Und wenn ich dann auslösche, hat sich dort immer noch das gebildet, oder? Okay. Da sind wir los. So nett und einfach. Du kannst ein bisschen mehr reinkommen und ein paar Grooves im Jahr geben oder so etwas, oder? Aber das ist nicht wirklich so komplex einer Beleuchtungssituation. Es ist nur dieser General. Deswegen habe ich es ausgesucht, um anzufangen. Okay, also haben wir das. Lass uns zu einem anderen gehen. Gehen wir zur Dreiviertelseite. Sagen wir also, es ist ein bisschen nach links. Du kannst eines von ein paar Dingen machen. Denken Sie daran, wie es gesprochen hat, wie einfach alles schattieren und dann subtrahieren, wenn Sie möchten. Was machen wir das? Okay, also schattieren wir alles und fangen dann einfach an, das Licht hier abzuziehen. Dann wissen wir, dass es herkommen wird, oder? Es kommt von dieser Seite. Und so ziemlich der größte Teil der linken Seite wird etwas Licht bekommen, oder? Okay. Und wir müssen hier kleiner werden. Der Nasenrücken wird angezündet. Die Lippen, das Kinn. Vielleicht ein paar Haare hier, oder? Vielleicht könnte je nach Wangenform hier sein. Und weißt du was, ich habe dort ein bisschen zu viel in der Nase gelöscht . Aber die Wange. Es hat einige ihrer Stirnwelten ein bisschen mehr und kann die Haare auf dieser Seite ein wenig berühren. In Ordnung? Sie stellen sich also irgendwie vor wo sich das ganze Licht berühren wird , wenn es von hier nach vorne links kommt. Okay. Es könnte, wie ich schon sagte, ein bisschen in die Lippen kommen und so und die Nase. Und natürlich kannst du, wie ich schon sagte, reinkommen und die Augen ein bisschen machen. Stimmt's? Okay. Das ist also nach vorne links, das etwa drei Viertel. Was ist ein anderes? Straße oben? Wollen wir subtrahieren? Ich mag es zu subtrahieren, weißt du, ich meine, wie ich denke, Subtrahieren ist eine der einfachsten Methoden. Wenn Sie also dran sind, wenn Sie traditionell arbeiten und Bleistift, Papier haben, schattieren Sie Papier haben, leicht ein und kommen Sie dann mit dem Radiergummi und fangen Sie einfach an. Also weißt du, wenn es von oben kommt , wollte ich mich unterhalten. Könnte also genauso gut hier mit der Spitze anfangen. Mach die Haare oben, richtig. Wie es all diese berührt. Sehr coole Locken und Locken. Das stimmt. Es wird nicht direkt auf die Stirn kommen , weil es einen kleinen Schatten von den Schlössern geben wird, oder? Also wird es das geben. Dann wird es in die Stirn kommen. Wir haben die braune Schicht am Laufen, oder? Wir kommen in die Nase und vielleicht nur ein bisschen in die Stirn. Wir haben die Wangen. Es ist also gut, die Gesichtsebenen hier zu kennen, oder? Und das ist, dafür ist dies eine gute Praxis. In Ordnung. Wir haben die Wangen, wir haben diesen Teil des Mundes. Und es wird eine kleine, kleine Besetzung von der geben, wir haben hier die Spitze der Kette. Und je nach Größe des Kiefers könnte es wie eine männliche Kieferart sein , oder? Und was Sie tatsächlich tun können ist, wenn Sie das alles haben, können Sie anfangen, sich ein wenig zu mischen, es ein wenig zu glätten, oder? Und wie vermischt man sich traditionell? Während hängt davon ab, mit welchem Medium du arbeitest. Das lernst du in den anderen Einheiten , die du manchmal nicht tust. Eine leichte Luke könnte es für dich tun. Manchmal gebündeltes Blatt Papier oder Ihr Finger könnte verschmieren. Auch hier hängt es davon ab, welche Art von Medium. Wenn ich mir das ansehe, denke ich die Nase hier ein bisschen mehr Schatten wirft. Ein bisschen Licht in den Augen. Und wo wird das alles dann fallen? Nun, ich zeige dir mit meinem Auswahl-Tool wenn ich mir anschaue, wie der Kopf ist, das bedeutet, dass dies vom Schimpansen abgedeckt wird , oder? Was ich stattdessen tun könnte, wäre etwas in dieser Richtung. Nur um dir zu zeigen, was hier los ist. Da sind wir los. Du kannst also sehen, wie dieser hängende Cache-Schatten aus dem Gesicht kommt, oder? Sie können es länger machen, wenn Sie möchten, wenn Sie es nur ein bisschen mehr oder so abwerfen möchten , könnte es weiter unten hängen. Man könnte hier manchmal auf der Seite ein kleines Highlight machen. Aber das ist von oben nach unten für die Beleuchtung. Und ich hoffe wirklich, dass du zusammen mit mir praktizierst. Okay, mal sehen, ob wir einen Top-down haben. Wenn wir von unten nach oben gehen , fangen wir dieses Mal damit an. Und das bedeutet, dass wir irgendwie das Gegenteil machen, oder? Also werden wir hier eine Schattierung haben. Schattierung alles hinten hier, wo sich das Licht möglicherweise nicht berührt. Vielleicht schattiert man oben auf der Stirn, Folie, oben am Kinn, Folien und wo das Schlüsselbein hier ein bisschen Schatten wirft und auf den Rücken schattiert, Ordnung, etwas in dieser Richtung. Okay, und was wir dann tun können, ist reinzukommen und es aufzuräumen. Es ist wahrscheinlich keine Schattierung dort. Aber weißt du was? Es würde hier eine Schattierung direkt über dieser Lippe geben, richtig. Vielleicht auch oberhalb des Auges. Etwas da. Okay. Und dann können Sie reinkommen und welches Werkzeug Sie auch verwenden, beginnen Sie, die Teile zu säubern, von denen Sie glauben, dass sich das Licht berühren würde, das Licht würde die Haare berühren, die hier überhängen. Das Licht würde die unteren Teile des Auges berühren. Licht würde den unteren Teil dieser Nase berühren, den unteren Teil dieser Lippe. Vielleicht würde sich das Licht hier unten auch berühren, oder? Und was das ist, gewöhnt sich nur an die Form des Gesichts, oder? Das Licht berührt vielleicht ein wenig auf der Wange je nachdem, dass wir diese Wangen und alles richtig machen wollen . Und das bisschen Braun, in Ordnung, cool. Vielleicht sogar die Augenbraue hier. Und das ist etwas, das du irgendwie immer wieder hin und her arbeitest und nur sagst Sieht es so aus, wie ich es aussehen soll, oder? Gibt es den Effekt? Vielleicht, wenn es zu hart ist, möchte ich es ein bisschen vermischen oder so, oder? Vielleicht gibt es auch einen zu harten oder zu leichten Effekt. Vielleicht will ich es weicher. Ich will es schwieriger. Du kannst mit einem härteren Stift oder so reinkommen, oder? Das ist etwas, was man mit Lat experimentieren kann. Letztes, warum üben wir nicht damit? Und weißt du was, ich werde es einfach hier drin füllen. Los geht's. Und ich subtrahiere, oder? Wir werden diese Subtraktionsmethode verwenden. Und mal sehen, es ist von hinten. Das bedeutet also, dass das Licht von hinten all die Dinge berühren wird , die etwas betroffen sein könnten. Es ist ein sehr starkes Licht von hinten. Okay. Sie können also ein bisschen von der Wange getroffen werden lassen, oder? Vielleicht ist es ein wirklich mächtiges Licht, das von hinten kommt, sogar es ist. Also wickelt es sich hier nur ein bisschen an den Seiten. Der Nackenbereich geht. Okay. Aber das wirst du durchs Gesicht sehen. Dieses Licht berührt nicht wirklich viel. Es könnte sich ein bisschen am Hals berühren. Und da sind wir los. Okay Leute. Wenn sie sich das jetzt ansehen, sehen sie eher wie dreidimensionale Formen aus. Stattdessen einfach flach, oder? Beleuchtung verstehen, Gibbs Form. Das ist das Ganze und darum geht es in diesem ganzen Kurs. Rendern gibt dem Formular , woran Sie gerade arbeiten. Wenn Sie ein richtig rendern, wird dieses Formular glaubwürdig, oder? Du fängst an, es richtig zu machen und jeder sagt, Oh ja, das sieht genau so aus, wie ich es erwartet hatte. Das ist jetzt eigentlich etwas. Okay. Denken Sie darüber nach, bevor Sie mit dem Rendern beginnen, bevor Sie sich mit den kommenden Techniken befassen, verstehen Sie, dass diese Beleuchtung und Beleuchtung Ihnen definitiv helfen wird , sie glaubwürdiger zu machen. Also der erste, wir haben diese Art von Umgebungslicht, oder? Zweitens haben wir vorne, unsere Linke. Drittens: Wir haben wie sieht das aus? Ein Overhead oder? Vierter nach unten. Als wir runterkommen, haben wir das untere LET richtig. Und dann wird der letzte hier, unten links, tatsächlich von hinten beleuchtet. All dies sind diejenigen, die Sie üben sollten. Und wenn überhaupt, würde ich dieses Blatt ein paar Mal ausdrucken und diese Lichtquelle einfach aus verschiedenen Blickwinkeln bearbeiten. Eine Lichtquelle. Das ist alles, was wir haben, aber jetzt haben wir eine komplexere Form, mit der wir spielen können. Also drucke das aus, arbeite weiter. Und wenn du fertig bist, wenn du denkst, dass du bereit bist. 5. Lighting Techniken: Okay Leute, wir sind zurück mit einer anderen Beleuchtungs-Rendering-Einheit für euch. Und dieser ist ein großer. Wer könnte also besser eine große Einheit mit dem großen Mann selbst haben , dem Hulk. Wir schauen uns diesen kleinen Hulk-Buster an und machen eine ganze Reihe von Dingen damit. Okay. Beleuchtung. Darauf werden wir natürlich nicht zurückgreifen. Wir werden es anzünden. Ich werde ein paar verschiedene Techniken anwenden. Nichts Neues haben wir bereits behandelt, aber jetzt haben wir eine dynamischere Figur. Es wird also eine etwas komplexere Situation sein , die hier vor sich geht. Ich werde so etwas wie diese Technik zum Ausfüllen zum Mitnehmen machen. Das ist irgendwie meine Präferenz, oder? Also habe ich es einfach mit einem Hügelschatten gefüllt. Und normalerweise würde ich einfach sagen, okay, weißt du was, habe ich? Ich verwende hier einen leichteren Pinsel. Ich habe Licht, das von vorne, von links, rechts einfällt . Was würde ich also tun? Ich würde einfach anfangen, es zu schattieren oder aufzuhellen. Richtig. Du magst es nicht, dass das Licht kommt. Ich will, ich kann ein bisschen größer werden. Lichter kommen auf dieser Seite. Vielleicht oben hier am Rand. Da sollte ein Bizeps sein, aber das zählt nicht wirklich, oder? Das wäre also eine Möglichkeit und ich könnte sogar detaillierter ins Gesicht gehen. Ich könnte die Größe verringern. Und ein Wangenknochen hatte ein bisschen davon, aber einige Strähnchen im Haar, richtig? So habe ich dir diese eine Lichtquelle aus einer Richtung beigebracht . Aber warum schalten wir es nicht um? Dafür sind wir hier. Wir werden zwei Lichtquellen haben. Einer wird vorne links sein, einer wird vorwärts sein, richtig? Und sie haben dieselbe Farbe. Okay, also fügen wir hier eine zweite Lichtquelle hinzu. Und wir werden nur ein bisschen demselben Muster folgen . Ordnung. Da haben wir's. Das ähnelt fast so einer Hintergrundbeleuchtung. Jetzt haben wir irgendwie über diese Art von Ding gesprochen , das von hinten etwas beleuchtet ist. Aber das ist es nicht. Wir haben tatsächlich verschiedene Lichtquellen, die reinkommen. Wir sind vorwärts links und vorwärts rechts. Und wir können viel damit spielen und sehen, wie es sich anfühlt und so. Und los geht's. Sie können hier ein paar Highlights setzen. Manchmal fangen wir vielleicht. Okay, so nett und einfach. Zwei Lichtquellen. Mal sehen, was passiert, wenn wir diesen Kerl wieder mit Schatten füllen. Und ich weiß, was du denkst. Du sagst, okay, ich verstehe es zu Lichtquellen. Lass mich vermuten, dass er drei macht. Nein, bin ich nicht. Lass es uns so machen. Nehmen wir an, eine Lichtquelle befindet sich oben, oder? Es rührt also alles hier oben an. Hab seine Haare. Habe hier ein bisschen von der Stirn. Ordnung. Nasenrücken, vielleicht oben am Kinn, ein Teil der Wange. So etwas. In Ordnung. Habe die Spitze der PEC, vielleicht ein bisschen AB hier, vielleicht ein bisschen auf dem Stein. Das ist eine Lichtquelle, oder? Wir machen eine zweite Lichtquelle. Lass mich von unten grün machen. Die zweite Lichtquelle könnte also hier unten sein. Es ist hier unten. Richtig. Und dann Lichter unter der Untergruppe, richtig? Lichter hier unten. Lichter unter den Bauchmuskeln. Etwas. Ordnung. Vielleicht können wir sogar reinkommen und einen kleinen Rand unter seine John is Lippe legen, vielleicht die Nase, vielleicht ein bisschen ins Auge, richtig. Da haben wir's. Das ist also eine zweite Lichtquelle. Das Blau kommt von oben. Das Grün kommt von unten. Jetzt ist die Frage, warum sollten wir eine zweite Lichtquelle haben, oder? Woher kommt das normalerweise? Manchmal kann künstliches Licht entstehen. Das ist eigentlich ziemlich üblich, besonders wenn wir in ein Gebäude gehen oder so, es kann mehrere Lichtquellen geben. Es kann definitiv so passieren. Sie können manchmal verschiedene Farben haben. Aber ein anderes Mal ist es eigentlich nicht das, was du denkst. Es wird etwas namens Bounce sein. Lass uns das nochmal machen. Wir machen das Gleiche und ich mache es ein bisschen einfacher. Die Lichtquelle, die Primärsonne, ist oben. Diese primären Söhne. Nett und einfach. Es kommt von oben. Aber diese Sonne, diese gerichtete Sonne, die von oben kommt. Trifft was auch immer hier unten ist. Eigentlich mache ich das für uns. Mal sehen, ob ich gerade eine coole Idee hatte. Nein, es wird dir wahrscheinlich nicht so gut gefallen, aber das ist okay. Nehmen wir an, dieses Podest, auf dem er sitzt , ist so hässlich. Was auch immer von rosa lila Farbe ist. Stimmt's? Okay. Wenn du also auf dieser pink-violetten Farbe sitzt, fällt Licht herab. Es ist irgendwie gelblich weiß. Was passiert? Was passiert, wenn hier Licht auftrifft und wieder aufprallt? Nun, genau das passiert. Sie erhalten diese Reflexion davon und das Licht wird als Bounce-Beleuchtung bezeichnet. Wir fangen diese Dinger hier unten in einem Rand ein. Okay. Also was willst du tun? Manchmal könnte man es in einem kleinen Farbverlauf machen. Du kannst es hier mit einem weichen Pinsel machen oder was auch immer. Und Sie werden feststellen, dass dies viel sinnvoller ist. Also geht dieses Licht runter. Es trifft auf jede Oberfläche, auf der Sie sich befinden. A, springt nur ein bisschen hoch. Natürlich bin ich hier nicht vorsichtig, aber Sie verstehen den Punkt, dass es aufprallt und alle Formen und Formen trifft, die da wären, oder? Das ist also ein bisschen wie ein Rückpralllicht, reflektiert, leicht, einer Oberfläche abprallt und die Farbe der Oberfläche erfasst. Das passiert oft. Okay. Man merkt es nicht immer am Tag, wenn man den Bürgersteig hinuntergeht, weil das Licht cremefarben ist, die Bürgersteige weiß sind und alles irgendwie weiß wird. Aber du wirst es wirklich bemerken, wenn du über etwas ganz Besonderem stehst . Also lass uns das nochmal machen. Und lass uns mitmachen, es ist ein bisschen Sonnenschein. Ein Pinsel. Das Licht kommt von oben. Nett und einfach. Das Licht kommt von oben, aber er steht im Wasser. Was passiert dann? Nun, genau wie man es erwarten würde, es ist so ein blaues Ding. Und manchmal könnte man es so laufen lassen. Manchmal könnte man mehr von einem allgemeinen Gefälle machen , der hier unten hart anfängt und hier oben irgendwie filtert, oder? Okay. Sie können es also blau haben, ist härter, aber das Leuchten und das Leuchten berühren sich kaum wenn es sich der Spitze nähert oder so, oder? Etwas in dieser Richtung. Und dann, weißt du, hängt es davon ab, was du damit machst. Aber wenn es Wasser ist oder Sie einen solchen Wirbeleffekt haben können , dass das Wasser ein kleines Muster hat oder so, oder? Sie können so etwas tun, wenn Sie digital arbeiten. Wenn nicht, ist es ein bisschen mühsam, es auf seine Weise zu machen , oder? Aber es ist machbar, richtig. Okay, das ist also eine andere Art, es zu tun, oder? Dass Sie dieses Rückpralllicht haben, das von jeder Oberfläche abprallt, flüssig oder fest, und hochkommt und Sie können es irgendwie auf der Figur herumtanzen sehen. Okay. Lass uns sehen. Ich benutze immer wieder dieses schöne Grau zum Ausmalen. Und ich finde es gut, wenn wir immer wieder andere Beleuchtung üben. Schau dir die Farben an , die wir hier verwenden können. Was passiert, wenn wir eher ein orangefarbenes Rot haben und ein bisschen mehr darauf eingehen können, oder? Es kommt von dieser Seite. Eine Sache, die Sie bemerken können, ist, dass Sie ausblenden können und es viel härter werden kann , wenn es sich dem Licht nähert. Es kommt, wenn es dieser Lichtquelle sehr nahe kommt. So wie wir über alle Längenquellen gesprochen haben, wird es viel, viel härter, härter, definierter, die Farben stärker. Und hängt davon ab, wie es dir geht. Haben Sie Marker, die Sie verwenden? Kannst du damit verschmieren? Kannst du mischen? Verwenden Sie digitale oder digitale Prozesse? Es gibt eine Menge Dinge , die du tun könntest, um das irgendwie auszugleichen, okay? Okay, spiel mit verschiedenen Farben. Offensichtlich schauen wir uns das an und denken: Nun ja, die Sonne berührt sich oder eine Art Sonnenuntergang. Etwas ziemlich Hartes für diese Beleuchtung, das diese Wirkung hat. Und wo würde es Holz berühren, es berührt den Hals, wenn es hier das Kinn berührte, aber vielleicht würde das Berühren dieser anderen Stirn keine kleinen Highlights und im Gesicht machen. Und dann, wie gesagt, wenn du etwas hast, kannst du reinkommen und ein bisschen verschmieren, vielleicht ergibt das den gewünschten Effekt dessen, wonach du suchst, oder? Eine andere Sache, die manchmal passieren kann ist, dass die Lichtquelle nicht von der Figur entfernt ist, sondern auf der Figur. Ordnung. Also nochmal, ich nehme hier meinen Grundfarbton. Und du kannst es machen , wie du willst. Der Einfachheit halber. Und die Lichtquelle. Lass uns hier mit Blau gehen. Die Lichtquelle ist das Auge. Nehmen wir an, er hat diese elektrischen Augen oder so, richtig? Und weißt du, sie schießen überall. Es gibt Elektrizität, es gibt Funken. Und natürlich würde ich mir mehr Zeit damit oder was auch immer nehmen, aber wir können es tun um heiliges etwas in dieser Richtung zu lehren. Dann ist dies die eine Lichtquelle, oder wir können zwei haben. Warum machen wir das nicht? Das ist die eine Lichtquelle, oder? Was passiert also? Nun, um diese Quelle herum wird es leichter. Und noch mehr, wenn Sie näher dran sind, könnte es wirklich hell werden. Und was dann passiert, ist, dass alles , was das berühren würde, beleuchtet wird. Alles , was dem Berühren nahe kommen würde , würde einfach wieder von diesem Licht berührt werden. Der Schatten wäre hier unten vielleicht härter, oder? Aber achte darauf , was dieses Licht verursacht. Vielleicht irgendwo ein paar kleine Strähnchen im Haar. Das kann sein, du kannst das in den Haaren addieren. Gib ihm eine Definition in der Nase, der Lippe, dem Kinn, so etwas, oder? Die Lichtquelle muss also nicht immer von der Figur abweichen. Die Lichtquelle kann sich auf der Figur befinden, die von der Figur kommt, egal ob es sich um Iron Man's Chest handelt, etwas in dieser Richtung, oder? Natürlich können Sie eine sekundäre Lichtquelle hinzufügen. Du kannst was auch immer hinzufügen. Denken Sie daran , dass es direkt von etwas auf dieser Figur kommen kann . Ordnung. Ordnung. Was haben wir sonst noch hier? Ich komme rein und beschatte mich. Manchmal können Sie gerade dann tun , wenn Sie anfangen, sich vorzustellen, und vor allem, wenn Sie Stifte und ähnliches verwenden , keine Farbe haben. Weißt du, ich habe hier viel mit Farbe gespielt , um euch etwas zu zeigen, oder? Also wähle ich das farbig aus und du kannst unten links sehen, wo es sich befindet. Und alles was ich tun werde, ist das ein bisschen nach oben zu verschieben. Und mal sehen, wo sollen wir die Lichtquelle haben ? Lass uns mit links gehen. Ich möchte von Krankheiten weggelassen werden. Die Lichtquelle wird also hier sein. Und ich kann es so fast einfach machen. Die Lichtquellen von links. Und jetzt werde ich weiter hin und her springen und sagen: Nun, mal sehen. Mach es auf dieser Seite dunkler. Los geht's. Er macht es dunkler. Da haben wir's. Stimmt's? Und ich werde nur die Tonwerte aufbauen. Wie gesagt, du könntest das mit Markern machen, mit Stiften, was auch immer du arbeitest, wenn du in einem sehr ähnlichen Bereich arbeitest es ist nur eine monotone Farbe, oder? Du kannst zwischen diesem hin und her springen und das irgendwie so machen. Ordnung, komm den ganzen Weg runter zu fast schwarz. Und arbeite einfach weiter an diesem Tonwert. Und vielleicht mache ich hier zum Beispiel einen kleinen Trick. Das ist digital, aber ich wähle dieses Tool aus. Und dann komme ich und fülle das aus als wäre es ein Schatten von diesem Kopf, oder? Okay. Und wenn ich will, kann ich kommen und es ein bisschen ausblenden. Je nachdem, wie nah dieser Schatten zu realistisch sein soll, oder? Das ist also, das ist eine Möglichkeit , nur die eine Farbe zu verwenden und das Spektrum einfach auf den Tonwert zu übertragen. Ordnung? Sie können sehen, dass wir hier viele Optionen haben. Eine Menge Dinge, die wir hier tun können und das ist zum Guten oder Schlechten. Weißt du, wir können damit herumspielen. Manchmal kann man richtig funky werden. Nehmen wir als Beispiel an, ich füge dieses Grün hier hinzu. Ordnung? Da ist, Grün kommt von dieser Seite. Jetzt werde ich sagen, das ist ein rein digitaler Trick. Aber man kann es irgendwie auf traditionelle Weise replizieren , manchmal mit Markern oder Bleistiftkronen, jede Rendering-Technik wird ihre eigenen kleinen Tricks haben, oder? Oder bei jedem Rendering-Ansatz. Wir werden sehen, was hier passiert, ist das, was ich mache, ist eine Ebene zu erstellen, sie mit Schwarz zu füllen und sie dann auf etwas wie Color Dodge umzustellen. Und dann komm nochmal drüber und du kannst sehen, wie es ausbrennt, richtig. Dies ist offensichtlich die Verwendung von hartem Weiß, etwas in dieser Richtung, aber man kann wirklich fast ein Flüssigkeitsfeld fangen, oder? Zu den Highlights. Ich weiß also, wenn ich Marker verwende, verwende ich einen Gelstift oder weißen Gelstift, um solches flüssiges Gefühl zu vermitteln, oder? Stellen Sie sich vor, Sie legen etwas helle Farbe und verflüssigen dann ein weißes Gel darauf. Das ist ein ähnlicher Effekt , den Sie hier machen können, oder? Es gibt viele coole Dinge, die du machen kannst. Eine weitere Sache, die ich euch zeigen werde. Gerade als wir hier fertig sind. Ist es dir zugehört, könnten wir immer wieder Beleuchtungsschemata durchgehen . Für die Sache mit dem Nauseum-Papier, richtig? Als gäbe es so viele Beleuchtungsansätze. Ich habe dir zwei verschiedene beigebracht. Oh, weißt du, was ich dir hier als letztes beibringen möchte , ist eher ein Felgenlicht. Dieser ist, sagen wir noch einmal, wir haben ein normales Licht, das von links, rechts einfällt . Also markiere oder lösche ich einige Punkte und Sachen, die ich habe, das meiste davon kommt von links rein. Und ich bin vielleicht sogar hergekommen und bringe ein bisschen Dunkelheit in diese Seite , die von rechts kommt. Es ist wirklich dunkel auf dieser Seite, oder? Die Kopfabdrücke und so, richtig. Aber nehmen wir an, es gibt ein wirklich hartes, hartes Licht auf der anderen Seite. Was ich also tun kann, ist einfach eine sehr kleine dünne Linie zu verwenden und hier einen kleinen Rand zu machen. Nennen Sie das nicht einen Felgenjob. Das ist nur Felgenbeleuchtung. Okay. Es wäre also fast wie eine Hintergrundbeleuchtung oder so. Es würde nur bestimmte Punkte berühren . Wenn überhaupt, deckt es manchmal nur den Umriss des Charakters ab. Als ob das nicht immer der Fall ist, komm immer hier rein. Es kommt darauf an. Das heißt, dieser Abschnitt ist optional und so. Aber oft läuft es einfach von außen fast einen Halo-Effekt, aber mit einem echten Beleuchtungsschema dahinter, oder? Okay Leute, wenn wir uns all diese Ansätze ansehen, sieht man, dass wir zweimal dieselbe Farbe von zwei verschiedenen Lichtquellen haben können zweimal dieselbe Farbe , aber dieselbe Farbe. Wir können es hochschalten und haben zwei verschiedene Quellen, verschiedene Farben, oder? Wir können ein bisschen Rückpralllicht haben, das von einer Oberfläche reflektiert wird und diese Farbe dann nach oben trägt. Wir können dasselbe mit etwas wie Wasser oder Feuer haben. Es wird einen bewegenden Effekt haben, oder? Wir können anfangen, mit der Intensität des Lichts zu spielen , wenn es sich dem Objekt oder dem Motiv nähert , das wir beleuchten. Wir können die Beleuchtung auf das Motiv geworfen haben und eine Bewertung haben, die nach außen strahlt. Wir können viel mit Tonwerten spielen. Das ist ein anderer Ansatz. Wir können anfangen zu verflüssigen und richtig harte Glanzlichter verwenden. Und das hat auch einen ziemlich coolen Effekt, oder? Sieht sehr nass aus. Dann können wir ein Felgenlicht benutzen. Schon wieder. Die Fotografie ist wirklich dort, wo sie ist, studiert Fotografie und all die verschiedenen Herangehensweisen an Beleuchtung. Es ist überwältigend. Es ist großartig. Und dies sind neun Beispiele, die Ihnen helfen werden zu verstehen, wie Sie Ihr Rendering für die Themen, an denen Sie gerade arbeiten, angehen werden. Ich hoffe das hat Jungs geholfen. Das ist wirklich, ich weiß nicht, ob es hier jede Menge Werte gibt. Und ich werde dieses Arbeitsblatt beifügen , damit Sie üben können. Ich möchte, dass du es vielleicht ein paar Mal ausdruckst. Und beim ersten Mal gewöhnt man sich einfach an die Formen des Hulk, der sich über die Muskeln faltet , und an solche Dinge von Beleuchtung und so. Vielleicht versuchen Sie es einmal mit nur einer Lichtquelle. Probieren Sie das gesamte Blatt erneut mit zwei Lichtquellen aus und bewegen Sie sie überall hin. Und dann versuchen Sie es erneut mit einer Reihe verschiedener Effekte und sehen Sie, wie es für Sie funktioniert. Und sehen Sie, welche Art von Wissen Sie danach beziehen. Weil ich garantiere , wenn Sie das runterkriegen , wenn Sie an Ihren größeren Teilen arbeiten. Es wird ziemlich umwerfend werden. Viel Spaß damit Leute. 6. Texturen und Farben belichten: Okay Leute, wir reden wieder ein bisschen mehr über Beleuchtung, eigentlich viel mehr, aber vor allem darüber, wie die Beleuchtung durch Texturen beeinflusst wird. Okay? Und du siehst, dass wir hier eine ganze Menge Sachen vor uns haben. Ich habe es für uns ein bisschen beruhigt in verschiedene Panels aufgeteilt , aber es wird immer noch ein bisschen brauchen , um durch diese Einheit zu kommen. Wenn du es also ein bisschen aufbrechen musst, habe ich hier neun Panels. Und wenn du nach jedem eine Pause machen willst , ist das kein Problem. Ich füge das auch ausgedruckte oder besser gesagt zum Ausdrucken bei. Und dann kannst du irgendwie mitmachen, wenn du willst. Okay, das ergibt mehr Sinn. Sobald wir hineinkommen, können wir sehen, dass Panel eins Holz ist, Strafe war Beton, Ziegel, etwas Laub, einige Blätter. Dann haben wir hier etwas schickes Latex, etwas Metall, oder? Das ist Leder oder mein Bein, wenn ich keine Feuchtigkeitscreme verwende. Entschuldigung. Das ist mein Witz des Tages, oder? Wir haben ein paar hellere Haut und einige Skins dunklere Töne. Und ich habe all diese Art von Gründen aufgenommen, oder? Das erste, was ich irgendwie rät, manchmal werden wir von Farben geworfen. Farben können uns abwerfen, wenn wir versuchen zu verstehen, wie Licht sich auf die Dinge auswirkt. Und ich verstehe es, weil wir bereits darüber gesprochen haben, wie Farben zu einem Felgenlicht oder ähnlichem hinzugefügt werden können . Und es ist großartig. Es macht Spaß mit Farben zu spielen. Aber eines der besten Dinge, die man tun kann ist es nur mit dem Klangwert anzugreifen. Okay? Wenn Sie nur die Werte senken können, können die Farben danach kommen. Warum schauen wir uns das nicht an. Kommen wir hierher und wir schauen uns zuerst den Holzbläser an und zoomen ein wenig hinein. Und was sehen wir? Nun, mal sehen. Ich sage: Weißt du was? Ich könnte betrügen. Ich kann betrügen und sagen, dass ich hier zur Farbauswahl gehe. Und ich sage, du kannst nur ein bisschen zur Seite des Bildschirms sehen . Es ist in der Nähe von Weiß, aber hier nicht ganz schnell. Ich habe dieses Panel hier als etwas eingerichtet , an dem wir gemeinsam arbeiten könnten. Wenn ich also wollte, könnte ich was ich tun könnte, ist eines von ein paar Dingen, die ich hier reinkommen und anfangen könnte, die Individuen einzuzeichnen, oder noch größer werden und es einfach mit einem Weiß einfärben und dann mit etwas reinkommen dunkel, oder? Mal sehen, ob ich so etwas komme. Und ich kann reinkommen und anfangen, es zu erweitern, richtig. Sie können sehen, wie wenn ich ein paar Mal darüber komme, es anfängt, dieser Farbe ein wenig zu entsprechen. Ich kann reinkommen und anfangen, ein bisschen Texturierung zu verwenden, die ich will. Manchmal wird es entdeckt, manchmal ist es eher ein Schatten, oder? Und wenn ich das weiter mache, wird es irgendwann aussehen, dass Holz, Holzkörner und Verkleidungen hierher kommen. Und du kannst dich irgendwie ändern und etwas Hellgrau runterkommen lassen. Und was diese Übung versucht, ist Ihnen zu helfen, den Mustern zu folgen, die Sie sehen. nur den tonalen Wert verstehen, ist es wichtig, diesen tonalen Wert zu senken, oder? Okay? wir also ein bisschen zurückziehen, möchte ich, dass Sie versuchen, zu sehen, ob Sie das kopieren könnten. Wie du es machen willst, liegt an dir. Mein persönlicher Vorschlag ist nur Bleistift. Bleistift Sie haben eine große Bandbreite an Tonwerten, mit denen Sie es schaffen können. Aber wenn Sie mit Bleistift nicht vertraut sind, wenn Sie Tinte bevorzugen, Mal sehen, was Sie haben, richtig. Okay. Also kommen wir zum nächsten rüber. Das ist konkret. Und wieder werde ich irgendwie Farbe wählen und ich sage, okay, nun, hier ist mein cremefarbenes Weiß. Ich könnte greifen, je nachdem, was Sie als Ihre Ressource verwenden, wie Ihr Material, oder? Schau dir an, wie sich das gerade eingemischt hat, oder? Okay, also hab ich das, aber was passiert dann? Ich mache nur diese kleine Ecke hier , weil ich euch kenne. Wenn du mitmachst, kannst du so viel tun , wie du willst oder so wenig du willst. Nun, ich habe diese Spezifikationen hier am Laufen, oder? Also habe ich diese dunklen Flecken, unregelmäßig geformt, oder? Also werde ich den ganzen Weg hier unten und ein Schwarzes greifen und hier ein paar unregelmäßige machen. Du kannst irgendwie sehen, ob ich sie reinkriege. Und dann komme ich vielleicht in ein leichteres und fange einfach an, etwas von dieser Musterung zu machen. Wir können sehen, wie diese Punkte weitergehen. Wir können sehen, wie sie anfangen sich zu bewegen, oder? Wir können sehen, wie sie manchmal verfolgen und fast schnörkelig sind, oder? Man sieht ein paar kleine Haken. Sie können den Wert nur ein wenig senken. Und ich werde sagen, wenn du digital arbeitest, gibt es ein paar Cheats dabei. Es wird einige Möglichkeiten geben, es einfacher zu machen, wissen Sie, es gibt bestimmte Pinsel, die Sie je nach verwendetem Programm herunterladen können . Ich wollte das hier nicht machen, weil die Lektion, die ich dir zeige, nicht darin besteht, wie man diese kleinen Spezifikationen einfach macht, oder? Das war's. Das ist nicht die Lektion. hoffe, ich versuche nicht , dir diese Lektion hier zu erteilen, richtig. Ich hoffe, was ich sage, zeigt Ihnen hier , dass Sie versuchen möchten zu verstehen, wie Sie eine Art von Textur nachahmen Art von Textur indem Sie verstehen, was mit dem Licht vor sich geht. Was glauben wir also, passiert damit , wenn wir über die Beleuchtung sprechen, wie sie sich hier auswirkt, oder? Die Chancen stehen gut, dass das Licht diese Höhepunkte in diesem Groove zum Beispiel trifft. Und diese Tiefpunkte, diese kleinen Punkte hier, was sind sie? Hier trifft das Licht nicht oder es gibt etwas Texturierung und etwas Farbgebung da drin, oder? Okay. Das ist also gut zu verstehen. Nehmen wir an, wir fangen an, das Licht zu verschieben. Wir fangen an, es zu verschieben. Und sagen wir, es gibt ein Highlight einer sekundären Lichtquelle und sie berührt nur die Grate der Dinge, oder? Wir könnten es nur ein bisschen vom Grat jedes Höhepunkts berühren nur ein bisschen vom Grat lassen, oder? Es taucht dort nicht richtig gut auf, vielleicht sollte ich mit einer Orange oder etwas gehen , um es dir irgendwie zu zeigen. Vielleicht wird es sich nur so sehr berühren und sich einfach entlang der Grate jedes Highlights berühren . Okay. Da gehst du. Alles klar, lass uns weiter auf Brick gehen. Bricks, interessant. Was werden wir also tun? Ich mache hier eine Farbauswahl für etwas in der Mitte. Probieren Sie es aus und Mitte für ein Beispiel, sehen Sie, ob das überhaupt hilft. Malen Sie es einfach ein. Wissen Sie, wenn Sie traditionelle Dinge verwenden, traditionelles Medium, können Sie anfangen, heller und etwas härter zu färben. Hier ist der Ziegelstein und dieser ist so geformt. Und was passiert dann? Es gibt ein paar Muster hier. Hier kommt das Licht hier rein, oder? Es gibt also ein paar Muster. Wir können sehen, dass es darunter etwas Dunkelheit gibt, oder? So können wir sehen, wie dieser Stein hier unten zu skizzieren beginnt. Und dann könnte es etwas Texturierung geben, noch ein paar Höhen kommen nach unten. Und es geht wirklich nur darum, in den Texturen zu arbeiten. Fühlen Sie sich damit wohl, wenn Sie sehen, wie es sich anfühlt, wenn es so aussieht, wie Sie es wollen, können Sie dies tun, wenn Sie durch den Druck, den Sie verwenden, einen Bleistift haben , oder? Sie können es schaffen, wenn Sie wie einen leichteren Stift haben , wie sogar ein Weiß. Ich weiß, dass Buntstiftpackungen mit Weißen geliefert werden, die wir nie so viel zu benutzen scheinen, oder? Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie damit davonkommen können , den Dingen Farbe zu verleihen, oder vielmehr den klanglichen Wert, der anfängt, sich wirklich damit zu beschäftigen. Okay? Was Sie also tun würden, ist einfach zu beginnen, diese Muster zu bearbeiten. Du kannst dir vorstellen, dass es hier vielleicht einen anderen Ziegelstein gibt. Und dann kannst du anfangen es oben aufzubauen , wobei ein Licht ein bisschen schlägt. Und wenn du herauszoomst, sieht es so aus wie dieser Stein, oder? Das ist also eine nette Übung für dich, um weiter weiterzumachen. Dieser wird härter werden. Was würden wir tun? Ehrlich gesagt, was ich wahrscheinlich tun würde, ist dass ich vielleicht eine niedrige Färbung wählen würde. Dann wähle, es scheint ungefähr vier Werte hier zu geben. Es gibt diesen. Und vielleicht würde ich hereinkommen und anfangen, einige dieser Arten von Werten für m zu machen . Und natürlich, je nachdem, wie viel Zeit Sie dafür aufwenden möchten, könnten Sie viel Zeit aufwenden und vielleicht darauf eingehen es gibt ein Dutzend verschiedene Werte oder so und werden dann hier leichter. Vielleicht da. Wir können sehen, wie die Formen Form annehmen könnten. Alles klar. Vielleicht schaue es dir an und sage: Nun, es sind Lichtquellen, die von oben rechts hereinkommen, dann weiß ich dort , dass viel von diesem Licht das Blatt berühren wird. Zum Beispiel könnte ich dort ein paar Highlights machen und mir dann vielleicht dieses letzte schnappen. Und was wir damit machen könnten, ist irgendwie eine Felge zu laufen , als würde das Licht ihn kaum berühren, oder? Und das fängt an, ihm diese dreidimensionale Form zu geben. Los geht's. Cool. Vollständig Kante. Das ist etwas, das ich irgendwie zusammen mit dir praktiziere. Ich hoffe, du hast dein Laken raus und ich hoffe, du spielst damit. Das mit welchem Medium du auch tust, du ein bisschen herumspielst, oder? Dieser sollte Spaß machen. Normalerweise mache ich gerne, dass ich bei solchen Dingen dunkel werde. Alles klar. Lasst es uns einfach runterbringen. Und das sieht mächtig hässlich aus, aber irgendwie. Dann wird es hier eine Art von Hellgrau geben, oder? Los geht's. Scheint hier ganz oben zu kommen. Zwei scheinen dabei zu kommen. Und was du tun kannst, es ist nicht hier, aber was ich gerne sehe, ist viel kleiner, sagen wir, es fängt von hier an und geht noch kleiner als das. Und höher als das. Sagen wir nochmal, wir können so etwas machen, oder? Und das kannst du, je nachdem, was du machst. Als ob ich manchmal ein flüssiges Gel verwende, oder? Wenn Sie verschmieren möchten, können Sie dort etwas zusätzliches Weiß hinzufügen und es dann einfach mitziehen, oder? Aber was du tust, ist im Grunde zu schauen, okay, das Licht kommt aus einer bestimmten Richtung. Es trifft in einem Bereich. Und das wird das High sein, das wird das Superhoch sein. Wir haben darüber gesprochen, oder? Aber weil dies eine so dunkle Oberfläche ist, wird das Hoch wirklich in ein dünnes Band konzentriert. Und es hebt nur auf diesen kleinen Graten hervor, dass, die dazu neigen, zu passieren und so, oder? Okay. Wir können also sehen, wie das mit all diesen Höhen funktioniert, oder? Es sieht sehr nass aus. Und digital werden viele Leute eine Art Fingerspitzen-Schmierwerkzeug benutzen . Mal sehen, ob das mit dieser Art von Fleck einhergehen kann. Hör zu, oder? Und das kannst du je nach Medium tatsächlich mit deinen Fingerspitzen machen. Und so kannst du reinkommen und etwas weiß und dann irgendwie kommen und es verschmieren. Und es sieht so aus, als ob Liquidität richtig aussieht, okay, also hängt das stark vom Medium ab. Aber die Grundlagen sind die gleichen, auf die Sie sich wirklich konzentrieren möchten. Während sich das Licht berührt, wo berührt es sich nicht? Und wie komme ich von A nach B, dem Tonwert? Wie kann ich es vom dunkelsten Wert zum leichtesten ziehen und ergibt keinen Sinn , je nachdem, woher die Lichtquellen kommen, oder? Okay, das ist schwer, denn normalerweise benutzen wir ein paar Tricks dafür. Was ich normalerweise mache, wenn ich diese Art von gebürstetem Metall mache. Was ich normalerweise mache ist, dass ich die meiste Zeit digital arbeite, oder? Was ich also tun werde, ist so etwas wie ich mir eine Airbrush schnappe und ich werde richtig leicht werden. Das ist zu viel und wir sehen dich so. Ich gehe so etwas. Und du kannst diese weißen Flecken ausgehend sehen, mal sehen, ob ich hinzoome, ob es ein bisschen sinnvoller ist, oder? Und dann mache ich das gleiche Fleck-Ding, über das wir vorhin gesprochen haben. Und ich ziehe sie einfach raus. Manchmal. Es kann mehr sein, ich schlage es nach vorne. Mal sehen. Je mehr ich auf Ford schlage und ich kann es einfach verschmieren. Alles klar. Ich kann anfangen, es rauszuziehen und so, richtig. Noch eins. Mal sehen, ob ich es mische. Ich kann das mit dem Finger kippen und ziehen, richtig. Und damit fängst du an, das zu bekommen, arbeitest du von dort aus auf und ab. Alles klar, es sei denn Sie sind sich sicher, ob es wirklich gut auf dem Bildschirm erscheint. Aber Sie können diese dunklen Flecken haben, haben sehr helle Spezifikationen. Und du konntest sie nicht ein bisschen mehr in einer ganz bestimmten Reihe konzentrieren , oder? Diese Art von Dingen. Und dann, wie ich schon sagte, fängst du an, es rauszuziehen und du bekommst diesen gebürsteten Metall-Look, oder? Der Punkt ist, dass das, was Sie vielleicht tun möchten, insgesamt durch das Ganze, vielleicht möchten Sie eine weitere Art Overlay darüber hinzufügen , wo das Licht treffen könnte. Und so kann man fast so viel Lichtquerschnitt haben , der darüber wirbelt, da wir immer noch diese allgemeine Sache am Laufen haben. Also könnte es hier unten dunkler sein, hier unten dunkler, und dann geht diese Lichtband darüber hinweg. Wie Sie sehen können, können Sie sehen, wie diese Lichterkette hier ist, oder? Es geht von hell nach dunkel über hell zu dunkel zu hell zu dunkel. Und so kannst du dich irgendwie damit anlegen. Und das hängt wirklich vom Medium ab. Wenn es ein Bleistift ist, den du benutzt, ist es digital mühsam, wie ich es dir gezeigt habe. Ich kann einfach reinkommen und die Spezifikationen machen und sie dann ziehen. Alles klar. Okay. Lass uns mit dem nächsten fortfahren. Meine trockene Haut. Auch hier kann man manchmal viele Pinsel bekommen , die das tun. gefällt mir irgendwie. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies anzugehen. Nun, du kannst es tun wie noch einmal, wähle das Tief, komm rein, fülle es und dann noch detaillierter werde. Fangen Sie an, jeden einzelnen Linientyp zu zeichnen. Sagen wir mal, ich würde das machen und ich komme her. Und was mache ich? Ich setze das einfach fort. Ich komme rein und füge all das hinzu, die schlangenartigen Muster von Venen und so. Ich schätze, sie sind eigentlich nichts. Entschuldigung. Das ist nur eine Nahaufnahme der Lederhaut, oder? Und so kannst du das irgendwie machen. Ich habe es gemacht, als ich Tierhaut gemacht habe, ich würde irgendwie reinkommen und einen Haufen Flow durchlaufen lassen. Ich erinnere mich dass ich ein Nashorn gemacht habe und was wurde dann wirklich gut geklappt wie diese Querschnittsschlüpfung und so, oder? Was Sie damit tun können, ist dass es gerade fast so aussieht wie diese flippige Bergkette. Dann kannst du es dunkler machen. Spur ein bisschen drunter. Vielleicht mit etwas kleinerem. Gib ein bisschen Spur unter gib ihm etwas Volumen. Es sieht also aus, als würde es ein bisschen mehr auf etwas sitzen. Du kannst sogar andere dahinter hinzufügen, oder? Und was sind das dann? Dies sind erhöhte und untere Teile. Und was heißt das? Das bedeutet, dass erhabene Teile Licht haben, berühren, oder? Das heißt also, du kannst sehen, wie das von hell über mittel bis dunkel bis richtig dunkel geht , oder? Also können wir hier noch kleiner werden. Und in diesem leichten Teil berührt es nur, wo das Licht darauf treffen würde. Und du kannst diese Risse nach Herzenslust weiter machen . Das ist äußerst mühsam. Im Allgemeinen glaube ich nicht, dass Sie jemals ein Zeichenblatt mit so etwas hier machen würden. Aber man weiß nie, ob du ein Hyper-Render, eine Art Tierstruktur oder ähnliches willst , und du hast ein paar Tage in deinen Händen, dann könnte dies der richtige Weg sein, oder? Und du kannst hinzufügen, und du kannst es manchmal machen , indem du so lange siehst. Dies ist eine helle Farbe. Aber ich berühre es einfach leicht und texturiere es, komme darüber hinweg. Ich gehe nur mit dem Schwung, wie die Textur aussehen könnte. Du kannst damit viel mit Bleistift davonkommen, weil Bleistiftdruck entscheidend ist, oder? Du kannst also reinkommen und so etwas machen, oder? Da gehst du. Okay. Wie ich schon sagte, Sie können entweder eine Art Kreuztexturierung verwenden , die ich zuvor für Tiere verwendet habe. Oder du kannst noch mühsamer werden und einfach reingehen und jeden einzelnen machen und alles ausschalten bis es genau so aussieht, wie du es aussehen willst. Das ist interessant. Und wir haben hier zwei verschiedene Hauttöne. Ganz klar, wenn ich diese Farbe wähle. Lass uns tatsächlich einen dunklen Fleck auswählen, der nicht super beschattet ist . Nun, warum gehen wir nicht Nein, lass uns mit Medium gehen. Okay, also da ist ihr Medium, oder? Wir können sehen, ob ich versuche, das zu planen, und das ist ihr Medium, das ist eigentlich ziemlich dunkel. Versuchen wir es noch einmal. Ja, deswegen bist du ihrem Medium nahe? Das ist ihr Medium. Das ist ihre Dunkelheit. Und wo ist dann ihr Licht leichtesten vielleicht oben auf dem Wangenfang und all dem Licht. Richtig. Okay. Sieht das ungefähr richtig aus? Welcher Prozentsatz dieses Gesichts fällt in die Dunkelheit? Vielleicht nur unter dem Kinn hier. Ein bisschen von der KI, ein bisschen am Mund. Stecken Sie hinter den Jahren. Das war's schon. Sogar die Dekolletés darin dunkler. Ja. Lass uns ein bisschen hier rübergehen. Und wir sagten, wir wollten es. Das Medium zuerst. Medium ist irgendwo hier. Überraschend Niemand, dass das Medium hier etwas dunkler ist, oder? Für ein bisschen dunkler. Die Dunkelheit. Wir können irgendwie wieder hierher gehen. Vielleicht. Die Dunkelheit ist ziemlich dunkel. Und wo ist das Licht? Licht könnte sein, ich will dir nicht in die Augen gehen. So wie diese Reflexion hier, normalerweise Reflexion über die Wange, richtig. Und da sind wir los. Okay. Was sagt uns das? Sagt uns etwas, das jeder bereits weiß. Verschiedene Ethnien haben unterschiedliche Tonwerte für ihre Haut, oder? Es ist nichts Schockierendes, überhaupt nichts. Aber was wichtig ist, ist, dass Sie verstehen, wo diese Person, wo Sie eine Menge Werte verwenden können um sie irgendwie zu färben und anzupassen, oder? Also wenn ich hier runterkomme und versuche, diese Truhe ein bisschen zu bearbeiten. Mal sehen, ob ich es noch ein bisschen mehr stoße. Ich kann irgendwie versuchen, diese Truhe hier aufzuhellen. Okay. Also komme ich hier rein und könnte es ein bisschen runterwerfen. Und hier kommt ein bisschen Schatten rein, oder? Wie verletzt wird ihr Hautton eine Mehrheit in diesem Spektrum und im helleren Spektrum sein . Während ich runterkomme und hier an den Tönen dieses Mädchens arbeite , komme ich in die Schulter. Tu das. Komm auf diese Seite, bring es vorbei und das ist noch dunkler. Vielleicht hilft es zu wählen, aber ich suche nur etwas aus, um hier Zeit zu sparen. Wenn du es wirklich machst, wirst du noch viel mehr experimentieren. Also komme ich hier rein und und weißt du was, ich werde mich überhaupt rasieren oder den ganzen Weg schattig rüberkommen und ich komme runter, ich werde diese Art von Mitte auswählen und mir das einfallen lassen. Und das sind die Töne, oder? So was auch. Es ist nicht das Gesicht, es ist ein bisschen abseits. Wir konnten sehen, dass der wieder niemanden überraschend ist, dass das kaukasische Mädchen auf der linken Seite, scharlachrot JO, sie hat hellere Haut und die reizende Dame auf der rechten Seite eine dunklere Haut hat. Die eine Sache, die ich empfehlen würde, wir derzeit nicht über Texturierung für Hauttexturen sprechen . Was ich manchmal mit Hauttextur mache ist irgendwie das, was ich vorher gemacht habe. Ich benutze ein bisschen Airbrush, aber es hängt davon ab, was du verwenden möchtest oder welches Medium du verwendest. Manchmal komme ich rein und mache einfach ein bisschen Texturierung. Es kann also ein bisschen Textur hier drin sein. Und ich komme hier ein bisschen mehr Texturierung. Und dann kommen sogar alle und einfach das war alles zu viel. Ich komme vielleicht rein, verschmiere es einfach ein bisschen. Unsere Haut hat Poren, oder? Was Sie vielleicht tun möchten, ist nur ein wenig Textur, verschmieren Sie es nur ein wenig, damit die Haut ein gewisses Gefühl hat. Wie das Gleiche, wenn wir hier drüben wären. Du kannst sehen wie das, das hat diese Steifigkeit wie das Hautmuster und so, oder? Was würdest du also tun? Oder du kannst kommen und anfangen , hier ein bisschen Texturierung hinzuzufügen, oder? Und dann vielleicht erst in letzter Zeit, wenn du mit Bleistift arbeitest, benutze ich meinen Finger um ihn nur ein bisschen herauszuwischen, oder? Dies wäre also etwas, an dem Sie immer wieder arbeiten und versuchen könnten , das gewünschte Muster für die Detailgenauigkeit zu finden , die Sie beim Rendern wünschen. Okay, das ist natürlich ein Rendering. Und wir sprechen in diesem Abschnitt hauptsächlich über Licht. Mit dem Holz sprachen wir bei vielen davon nicht nur über die Muster, sondern darüber, wo das Licht das Muster berühren könnte, das Muster des Holzes auf den höchsten Graten berühren und das Muster der Blätter berühren könnte, auf den Blättern, die nach dem Sonnenpapier oder dem Licht oder was auch immer mit dem Ziegelstein reichen Sonnenpapier oder dem Licht oder was . Wenn es das leichteste ist, das von oben kommt , dann wird die Spitze des Ziegels mehr Licht haben. Der untere Laststein wird diesen Schatten werfen, oder? Mit einem Latex. Woher kommt das gerichtete Licht? Und wenn Sie es können, je nach Medium, die verflüssigte Form geben können, da sie sich ein wenig auf diesen Gummilatex wickelt, oder? Bürsten Sie Metall. Obwohl das Bürstenmetall diese Streifigkeit aufweist, kann es immer noch Highs, Höhen und Tiefen hindurch tragen . Alles klar. Wenn es um Haut geht, sei es Leder, Tier-Scan, Nashorn oder was auch immer oder menschlich. Sie möchten ein bisschen Texturierung haben. Hoffentlich nicht zu viel, wenn es ein lebender Mensch ist, oder? Aber du willst auf diese klanglichen Werte und so für ihn achten . Und nachdem du das alles bekommen hast, sind das nur tonale Werte. Dann fügst du Farbe hinzu. Okay Leute, ich hoffe wirklich, dass diese Einheit für Sie interessant war , dass es etwas ist, mit dem Sie üben können, egal ob Sie auf dem Laken üben, das ich bereitstelle , oder ob Sie an einigen von Ihnen üben eigene Laken, oder? Dass man wirklich experimentieren und sagen kann, naja, wenn Licht auf Licht trifft, wie ist die Reaktion? Wann kommt der Schatten zu spät? Wie weit geht es? Wann trifft Licht dunkel? Wie ist die Reaktion? Wie viel verbreitet es sich? Wie scharf ist diese Linie, oder? Wie scharf ist diese Linie hier auf dem Latex? Und wenn es dunkel ist, wenn das Vieh geht, wenn der Cache Schatten und all das ist. Wie viel breitet sich das auch aus, oder? Ich denke, das ist eine großartige Sache zu experimentieren, denn sagen wir, du hast einen Helden, der es hat, ich weiß es nicht. Die linke Seite von ihnen ist ein schwarzer Superanzug und die rechte Seite von ihnen als leichter Superanzug. Nun, wie würdest du das ändern? Wie würdest du es angehen? Das Licht wird es treffen. Aber wie wird diese Kleidung, wie ihr Kostüm darauf reagiert, wie ihr Kostüm darauf reagiert, ganz anders sein, oder? Das, dieser weiße Latex wird keinen schweren Schatten darauf haben. Dieser schwarze, der dunkle Teil wird schreiben. Aber im Gegenzug wird auch der leichte Latex ausgestrahlt sein , wenn es darum geht, dass jedes Licht darauf trifft. Aber dass die dunkle Seite es vielleicht in ein paar Bereichen fangen könnte. Ordnung, hoffentlich, dieser Kurs weitergeht, viel Übung bekommen, viele verschiedene Möglichkeiten, wie Licht auf ein Formular trifft und wie Sie sich entscheiden, es zu rendern, oder? Diese spezielle Einheit hier sollte darüber sprechen, wie sie verschiedene Texturen treffen könnte und wie man dies in diesem Tonwert ausdrücken kann. Okay Leute, das war gut und ich hoffe, du lernst Tonnen davon. Und ich hoffe, du praktizierst weiter. 7. Pencils und Arme mit Mike: Hi und willkommen zurück. Okay, also schnapp dir zuerst deine Werkzeuge. Wenn Sie nun ein Tablet oder irgendetwas dieser Art benutzen möchten , entscheiden Sie sich dafür. Ich selber. Ich benutze nur Papier, Bleistifte und Radiergummis. Also siehst du den gekneteten Radiergummi. Ich habe eine, ich glaube eine Nummer und zu H hier, nur einen Holzstift. Und dann habe ich meinen Lead-Inhaber, und ich glaube, dass dies h oder h drin hat. Und dann habe ich meinen kleineren, feineren Radiergummi. Was wir also tun werden , ist bei dem Thema der Verwendung von Waffen zu bleiben. Und wir werden an Texturen arbeiten. Texturen können also sehr viel Spaß machen. Egal, ob Sie einen haarigen Charakter oder einen schuppigen Charakter oder einen metallischen Charakter oder nur einen hauptsächlich falkenhischen Charakter zeichnen oder einen schuppigen Charakter oder einen metallischen Charakter . Weißt du, dicke Haut, Leder-Scan oder sogar Reptilien-Haut. Ich meine, es gibt einfach so viele Wege, die man mit verschiedenen Texturen einschlagen kann. Was ich also tun werde, ist, dass ich schnell einen Arm und vielleicht ein paar verschiedene Arme ziehe und vielleicht ein paar , und dann gehen wir von dort aus. Dies ist eine gute Gelegenheit für Sie , sich irgendwie darauf zu konzentrieren, wo Sie sind. Du willst deine Lichter und Schatten setzen. Das können Sie während des Skizzierens in Betracht ziehen. Und dann kannst du anfangen, über Liniengewichte nachzudenken. Schon wieder. Liniengewichte oder einfach nur zu, es ist eine Terminologie, bei der Sie sich nur verdicken oder ich möchte sagen, dass Sie Ihre Linien ein wenig aufpeppen, um sie näher an die Kamera zu bringen und alles weitesten vom Licht entfernt ist, Sie werden dickere Linien haben und auch alles, was näher an der Kamera liegt, was unsere Augen. Hier ist die Kamera, obwohl sie näher ist, wird besser umrissen. Und das ist nur eine Faustregel. Es ist gute Praxis und Comics. Okay, also haben wir eine Art, was ich zu den Armen nennen würde, alle ein bisschen mehr Muskel hier geworfen. Okay. Also los geht's. Zwei Arme. Also versuchen wir es an dieser Stelle. Ich denke, was ich tun werde, ist das hier. Ich mache es metallischer. Und ich glaube, ich lasse die Lichtquelle hier aus dieser Richtung kommen. Also werden wir hier eine Lichtquelle haben, Licht. Und es wird sich auf diese Weise ausbreiten. Im Grunde genommen wird alles, was näher an diesem Pfeilpunkt liegt, hier heller und alles, was weiter entfernt ist, wird dunkler sein. Und dann werden wir von dort aus anfangen, an dem Metallic zu arbeiten. 8. Bleistifte mit Mike: In Bezug auf diese Schatten hier habe ich sagen, dass Sie sicherstellen müssen, dass wir hier auf der Seite sind. Siehst du, dass du eine Art Armform hast, oder? Das ist irgendwie wie der Unterarm. Sieht aus wie ein Hühnerknochen, Hühnerbein. Also mach dir keine Sorgen um diese Hand. Was ich bin, worauf ich mich hier wirklich konzentrieren möchte , ist diese Form. Und so gibt es eine Art Gegenüber. Das Gegenteil, das Sie hier parallel zu dieser Kurve laufen möchten. Sieh dir an, wie diese Kurve zu einer anderen Linie geht , genau hier irgendwo. Gerade dann kurve es fast wie ein Pepsi-Symbol. Und dann hier drunter ist es irgendwie eine Skizze, eine andere Linie und dann eine andere Linie zu erstellen oder nicht . Und diese Art von deutet auf eine Muskulatur am Arm hin. Auch hier muss es perfekt sein. Nun, eines der Dinge, die ich gerne mache, und ich werde dieses Papier ein wenig nach oben verschieben. Lassen Sie mich eigentlich einfach rauszoomen. Nun, vielleicht möchte ich für diesen hineinzoomen. Lassen Sie mich diese Kamera einfach ein wenig verschieben. Zoomen Sie jetzt rein, okay. Also haben wir diese Grundform des Arms. Wir machen uns keine Sorgen um die Hand. Wir wissen, dass die Hand hier irgendwo hingehen wird. Halte nicht Nickel, Nickel, Daumen, Handfläche. Aber was ich möchte, dass Sie sich hier auf diesen Bereich konzentrieren , denn ich zeige Ihnen, wie Sie Schatten, Schatten und Arm rasieren können. Jetzt, wo ich die Formen habe, werde ich einfach weitermachen und diese Jungs und Mädels machen. Hey alle, die da sind, gehen wir hin. Also was ich hier mache, Lasst uns schnell in Linien skizzieren. Ich werde das nur ein bisschen mehr nach oben bringen. Ich möchte wirklich ein bisschen mehr hineinzoomen. Ich werde einfach weitermachen und rendern. Rendern. Skizziere einfach in unserem Umriss Schnell, keine große Sache hier. Und dann werden wir hier eine Muskelform geben , hier eine Linie. Und du kannst diese Linien und Art von Augapfel zum Handgelenk nehmen. Da sind wir los. Wenn ich also dieses Ende schattiere , um einen dreidimensionalen Look zu kreieren, bedenke ich , dass das neueste noch hier von oben links ist . Du kannst oben rechts machen, du kannst überall machen, wo du willst. Lass es uns einfach von oben rechts machen. Also was ich tun werde ist, dass ich weiß, dass dieser Muskel eine Art Überlappung ist, oder? Überlappen Sie sich über den Arm, weil wir hier eine Art Armknochen haben und dieser Muskel irgendwie eingebaut ist und sich umwickelt. Okay, was ich tun werde, ist, dass ich hier einen Schatten werfen werde. Das Gleiche hier. Das Gleiche hier. Wir haben also drei Cache-Schatten. Wir können hier ein bisschen mehr Schatten legen. Du siehst, was ich hier mache, und dann ein bisschen hier. Wenn ich diese schattiert, könnten diese Bereiche sogar dann, wenn ich jemanden hier hatte. Und dann ist es ein cooles Ding, irgendwie Augapfel zu sehen und in ein paar Zeilen herumzuspringen. Und was sie tun ist, dass du sehen wirst , dass dein Verstand hier anfangen wird, diese Linien zu verbinden. Okay? Jetzt, wo wir ein paar Schattierungen haben, mache ich einfach einen Zickzack. Nun, was ich mit Zickzack meine ist die Seite das. Kannst du meinen Bleistift sehen? Sie können dies in jede Richtung tun, die Sie möchten. Stellen Sie sich vor, Sie wären hier gestorben, hier können Sie es einfach in der Nähe behalten. Nun sieht es zunächst nicht nach viel aus, aber wenn du konsequent bist, um das zu mögen. Das Gleiche hier. Und jetzt haben wir eine konsistente Ästhetik geschaffen. Und dann kannst du diese Zeilen sogar hier nehmen und du kannst es. Solange es konsistent ist und du es immer und immer wieder machst . Es sieht gut aus. Wenn du jetzt nur einen kleinen Blockbereich hast, nun hier drin, sieht es inkonsistent aus und ich sehe jetzt wie ein ISR aus. Und diese kleinen Bereiche, in denen Sie diese Spalten haben, haben Sie hier einen dunklen Bereich und Sie haben hier einen dunklen Bereich. Was Sie tun können, ist, dass Sie einen Wert dazwischen schaffen können . Und was ich damit meine, ist ein Wert im Grunde, wenn du wieder von hell nach dunkel zu hell gehst , oder wieder von dunkel zu hell zu dunkel, es ist nur ein dazwischen heißt dein Wert. In diesem Fall werde ich einfach einen Wert von Zeilen wie diesen erstellen. Und es wirft einfach einen Schatten. Jetzt kann man darunter so weitermachen. Kann es hier machen. Und wieder siehst du sie konsequent. Ich zeichne sie alle in die gleiche Richtung. Es ist nicht immer die Regel. Es ist eine großartige Faustregel und es ist eine gute Praxis. Kann den ganzen Weg runter gehen. Wenn du jetzt richtig verrückt werden willst, kannst du anfangen, Kreuzschraffuren zu machen. Crosshatching ist im Grunde genommen, dass Sie eine Röntgenaufnahme machen können. Kannst du jetzt einen Haufen X's machen? Das ist im Grunde Kreuzschraffur. Wenn wir also diese Richtung hier wollen, die eine obere Art von diagonaler Linie ist, und wenn wir nur das komplette Gegenteil tun und diagonal dagegen gehen , würden Sie eine Art Kreuzschraffur erstellen. Jetzt musst du nicht jede einzelne Zeile machen. Mach einfach ein paar. Hier und da. Auch dies sind alles nur Werkzeuge des Handels. Es gibt Techniken. Einige von ihnen sind gimmicky, einige von ihnen sind echt cool. Du musst nur herausfinden, wie du sie zu deinem Vorteil nutzen kannst und dein Herz ein bisschen mehr herausspringen lassen . Das war's. Ich kann weitermachen und einfach mehr Linien wie diese zeichnen. Und so haben wir hier einen weiteren gerenderten Arm mit Schattenskalen. Okay? Also ziehe ich die Kamera wieder zurück. Und wir werden diesen Hub pumpen, eigentlich nur das Papier runter. Und hier haben wir es. Vergiss jetzt bei drei Armen nicht, wann du fertig bist. Stellen Sie sicher, dass bei jedem skizzierten DEA eine DEA immer unterschreiben. Denn wenn du es unterschrieben hast, gehört es dir, es gehört dir. Und unterschreibe nichts. Und lasst uns am besten arbeiten. Ich sage nicht, dass dies meine absolut beste Arbeit ist, aber ich habe das Gefühl, dass ich gut genug gearbeitet habe gut genug vermitteln, was ich Ihnen beibringen wollte. Und so mit dem gesagt, viel Glück, mach weiter. Gib niemals auf. Wir werden hier in der nächsten Lektion weitermachen. Wenn Sie Fragen haben, gehen Sie weiter und gut, Sie können sich an mich wenden oder sich einfach Ihre Lehrplanrichtlinien ansehen. Und ich werde eine Reihe von Sachen für Sie in die Formate von PDF-Formularen aufnehmen. Denk, das ist vorerst gut. Alles klar Leute, viel Spaß, übe weiter . Ich rede bald mit dir. 9. Bleistifte Pencils mit Mike: Lass uns einfach ein paar Skalen hinzufügen. In diesem Fall werde ich einfach sehr leicht zeichnen. Fast das, was wir hier mit dem metallischen Arm gemacht haben. Ich gehe einfach über die Formen. Und dann werde ich bei einem hier bleiben. Und dann werden wir diesen Formen zusammen mit diesen Linien folgen . Du siehst, was ich mache. Ich erstelle nur eine Art Form von Rohren und Zylindern und all das gute Zeug. Und das sind nur das sind nur Richtlinien. Also mit dem Gesagten: Nein, ich werde weiterziehen und zeichnen. sind also alle horizontal. Jetzt, da ich diese horizontalen Linien um den Arm herum verlaufen habe, werde ich vertikale Linien machen. Sie werden also nur sehen, was wir tun ist, dass wir nur mehr Formen kreieren die entlang der Muskeln fallen. Das Gleiche hier. Okay? Und jetzt sich all diese alle irgendwie übereinander , wie Sie sehen können. Und jetzt benutze ich sie als Leitfaden. Also werde ich versuchen hineinzuzoomen. Es ist ein bisschen mehr zu viel. Okay? Jetzt solltest du sehen können. Was ich jetzt machen werde, ist einfach einen schuppigen Look zu kreieren . Also nehme ich einfach all das. Und die erste Schicht hier und eine Kurve es so. Dann drunter gehe ich einfach in die Mitte der Linie. Also liefen diese mit dem Picken ein bisschen besser zu erklären. Ich bin gerade von Linie zu Linie geloopt. Jetzt fange ich als Mittelpunkt der Linie an. Und was das bewirkt, ist, dass es nur Kontrast schafft und die Fähigkeiten nach unten bewegt. Und wir werden das immer und immer wieder machen. Und diese Zeilen sind nur als Leitfaden hier, nichts muss sein, weißt du, du bist nicht mit dieser Skizze verheiratet. Sie können es jederzeit ändern. Und das ist wirklich nur für eine Art grundlegende Richtlinie für das Gleiche hier. Und jetzt haben wir diese kleinen Guides. Und wenn wir tiefer werden, werde ich sie ein bisschen weniger machen. Und das ist nur für die Wirkung. Und ich zeig es dir, wenn ich hier unten bin. Okay, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir das noch einmal löschen werden. Wir werden einen Restbestand haben. Ich bin vorangegangen und ich habe hier den Arm entlang gelöscht, und ich habe die Waage zurückgelassen. An dieser Stelle werde ich also nicht einmal den Arm einziehen. Und wir fangen einfach mit der Waage an , weil sie der Kamera am nächsten kommen. Und ich werde nur Hinweise auf ihre Form geben. Darunter bleibe ich wieder bei derselben Lichtquelle. Und ich werde einfach weiter zeichnen. Und das ist ziemlich einfach. Ich denke mir das aus, während ich hier weitermache. Und was ich mache ist, da diese unteren Schleifen hier diese Kurven sind, sie sind weiter von der Kamera entfernt und dort gibt es etwas Schatten. Jetzt machen wir unsere Schattierungen noch nicht. Wir machen das sozusagen nur irgendwie rein. Und dann fangen wir an, mehr Details und ein bisschen zu machen. Jetzt kannst du das hart halten. Es muss nicht perfekt sein. Tatsächlich mag ich Skizzen irgendwie rau und düster und skizzenhaft. Sie müssen nicht super sauber sein, es sei denn, das ist der Stil Sie bevorzugen. Aber los geht's. Jetzt fange ich einfach damit an und ich werde ein paar Schatten erzeugen. Da unser Licht von hier kommt, werde ich einfach Schatten unter all diesen kleinen Skalen zwischenspeichern . Denken Sie an Konsistenz. Je konsistenter wir sind, desto glaubwürdiger sieht es aus. Und sieh mal, was ich mache. Ich rendere das einfach schnell. Es ist keine, es ist keine Raketenwissenschaft. Also bemühe dich nicht allzu sehr, um das perfekt zu bekommen. Und du kannst sogar anfangen, hier drin zu schießen. Und eigentlich, weißt du, kannst du einfach einen Brocken wählen und ihn einfach in gewisser Weise von der K, dem Licht, schattieren. Es kann also als dunklerer Bereich angesehen werden. Und genau hier kannst du einfach anfangen zu zeichnen. möchte das sehen, dass dies irgendwie um den Bizeps herum geht. Und das kannst du auch hier machen. Nur auf der Rückseite der Arme hier, näher am Licht. Wir werden es einfach skizzieren. Du willst nicht zu viel Schatten. Halten Sie das Licht sehr minimal. Es tut mir leid, die Schattierungen sind sehr gering. Und wie ein Licht für seine Arbeit. Jetzt können wir hier einfach die Muskeln entlang aufbauen. Du kannst damit einfach verrückt werden. Es gibt keinen Reim oder Grund. Ich meine, nochmal, alles was ich mache ist kleine Kurven zu zeichnen und kleine Schatten darunter zu legen. Und ich denke, dass AS-Künstler oft, besonders wenn wir arbeiten, nur lernen. Wir erschweren die Dinge zu sehr. Weißt du, wir, wir, wir denken uns selbst in Schwierigkeiten. Und wissen Sie, wenn Sie das tun, gibt es ein Sprichwort, das besagt, dass Analyse zu Lähmungen führt. Also war er mit der Kunst gelähmt. Du bist dir nicht sicher, was du tun sollst. Und jetzt mache ich an dieser Stelle, dass ich kreiere, also weiß ich, dass der Muskel es kann, er fließt hier. Also erstelle ich einen Schattenkontrast. Sie ist dann das Gleiche hier. Ich weiß, dass es hier ein paar Muskeln geben wird. Wenn Sie das nicht wissen, studieren Sie Ihre Anatomie. Du willst ein Experte für alles sein. Oder wenn Sie ein Experte für irgendetwas sein möchten oder sogar rudimentär, wenn Sie möchten, kann als anständig angesehen werden. Studiere verdammt nochmal aus allem heraus. Studieren. Andere Künstler studieren Anatomie, Bücher, studieren aufgehellten Schatten, studieren das Leben. Frag Künstler. Fragte, weißt du, ich selbst, ich bin ein Mentor. Also habe ich viele Schüler die meiner Anleitung folgen und sie haben bezahlt, mir ständig Fragen gestellt und ich helfe ihnen so gut ich kann. Sag, dass du auch keine Händchen halten willst. Du willst den Schüler, du, den Künstler, irgendwie deinen Weg finden lassen . Manchmal kann ein bisschen zu viel Hilfe schlecht sein. Okay, jetzt haben wir uns irgendwie zusammengeführt und haben diesen Fusion-Look hier irgendwie zusammengeführt. Jetzt gehe ich hier immer noch zu kleinen Stacheln. Ich werde nur ein bisschen albern damit. Mir gefällt es. Ich mag dieses Zeug, das er kreieren kann. Du kannst wirklich einfach alles erschaffen, Monster, Aliens, weißt du. Es ist wirklich, es gibt keine Grenzen. Und ich lasse einfach viel zurück, wie ich im letzten hier gesagt habe, der Fantasie viel zu tun. Und jetzt werde ich dieses Mal sehen, wie diese kleinen Waagen abfallen und sie alle die gleiche Bewegung machen. Nun, sobald ich diesen Ellenbogenpunkt erreicht habe, gehe ich einfach so weiter und rückwärts. Ich skizziere nur. Und da werde ich diesen ganzen Schatten behalten, weil er vom Licht fern ist. Ich denke, es wird Spaß machen. Sieh mal, was ich jetzt hier mache. Ich schattiere es nur ein. Lass es Spaß machen. Halte es interessant. Wenn du nicht interessiert bist. Es wird nicht interessant sein. Um deinen Geist aktiv und amüsiert halten und dich einfach Spaß zu haben. Jetzt können Sie technisch diese kleinen Skalen überall zeichnen, oder Sie können es einfach schrittweise tun. Und damit wir fertig sind, werden wir jetzt tun, wenn ich mehr Spikes nach oben erstellen werde. So wie genau hier. Und füge ein bisschen mehr Details hinzu. Von diesem vorderen Knöchel verdunkle ich mich hier nur in der Linie und ich verdunkle hier in der Schlange. Und das andere. Jetzt kannst du auch verrückt werden und einfach vom Knöchel kannst du einfach eine Art Klaue kreieren. Ist das alles. Das stelle ich mir nur vor, als ich ging. Und dann kannst du anfangen, Details zu machen. Sie können hier einfach einige zufällige horizontale Linien oder diagonale Linien zeichnen . Darunter sind die Zickzack-Linien hier. Es ist eher so. Lasst uns kreativ werden. Lassen Sie Ihre Bleistifte immer scharf und bewusst bewegen. Lass dich nicht zu sehr ablenken. Ich selbst, ich schalte gerne mein Handy ein, störe nicht. Und überlege deine Arbeit auch nicht selbst. Weißt du, wenn du es bist, wenn du zu viel zeichnest, wirst du anfangen, Müdigkeit zu empfinden zu viel zeichnest, wirst du anfangen, und du wirst anfangen es mit etwas Negativem zu verknüpfen, das sich zu sehr wie Arbeit anfühlen wird. Und das ist es, was zu Prokrastination führt. Du willst es Spaß machen, weil du darüber nachdenkst, wenn du, wenn du etwas Lustiges machst, zögerst du jemals als du ein Kind bist und ein brandneues Fahrrad hast, hast du gezögert, es zu schreiben? Wahrscheinlich nicht. Wie wär's mit PlayStation 5? Ich glaube, du wusstest, dass gerade zu Hause eine PlayStation 5 auf dich wartet. Oder zu Weihnachten oder wann immer, an Ihrem Geburtstag, Sie würden sich sehr freuen zu spielen und bestimmte Dinge im Internet nachzuschlagen , nur um kleine Abkürzungen herauszufinden und was zu tun ist und was nicht zu tun ist. Du wärst einfach super Intune und sehr aufgeregt. Und so solltest du mit deiner Kunst umgehen. Weil Kunst dein Können ist. Es ist kreativ, es ist etwas, das niemand duplizieren kann. Und die Leute können dieser Kopie nahe kommen. Aber weißt du, du bist der Urheber. Los geht's. Also hier ist eine Art Monster, das zottigen, stacheligen Arm rutscht. Und du kannst auch andere Dinge tun. Aber ich denke, das sind zwei gute Beispiele. Und ich werde das aufräumen und ich sehe, dass die Dinge etwas zu schlammig, sauberer werden und sie aufpeppen. Was ich jetzt damit meine, sie aufzupeppen, ist es einfach, diese Linien zu verdicken. Ich glaube. Treten Sie irgendwie davon zurück. Ich denke, das sieht ziemlich anständig aus. In Anbetracht dessen, dass wir nicht einmal wussten , was wir zeichnen werden. Wir wussten nur, dass Sie beim Erstellen von Texturen einige dieser Zeilen hier löschen können. Reinige einfach deine Rennfahrer auf. Ein Werkzeug, das Sie nicht vergessen sollten. Viele Leute benutzen den Radiergummi nicht gerne, aber du benutzt den Radiergummi, benutzt ihn oft und freundet dich damit an. Ich habe erkannt, dass der Radiergummi dein Freund ist und dir helfen kann. Und Sie können bestimmte Effekte mit dem Radiergummi erzeugen , die Sie sonst nicht bekommen würden. 10. Pencils mit Mike: Um würdig zu finden, gehen die Schatten, Lichter und Dunkel. Um das ein bisschen dreidimensionaler aussehen zu lassen, werde ich hier einfach einen Schatten werfen. Ich werde nur eine Form erfinden, die mit diesem Schultermuskel einhergeht. Das Gleiche hier. Ich mache das Gleiche und erfinde die Form, während ich gehe. Und dann halten wir es hier einfach sehr minimal. Und dann sogar dahinter. Und hier mache ich mir gerade Formen auf, während ich gehe. Und da wir hier näher am Licht sind, möchte ich nicht zu viel Schwarz machen. Also rette ich das schwarze Fell hier. Um mich daran zu erinnern, werde ich hier ein bisschen x setzen und x, X, x, X, X hier wird x. Und mal sehen wir hier, x, vielleicht sogar hier. Jetzt behalte ich die äußere Schicht oder die äußere Kante hier. Obwohl es weiter vom Licht entfernt ist. Ich halte die Dunkelheit irgendwie vom Rand fern. Weil ich das mache, weil das metallisch ist. Und mit Metallic willst du einen Glanz haben. Du willst also nicht mit deinen Schwarzen bis zum Rand gehen . Du willst es irgendwie in der Mitte behalten. Und ich zeige dir gleich, was ich hier meine. Noch mehr x's. Jetzt. Wir machen ein paar Like, fast wie eine D-Form hier oder eine dreieckige Form. Und ich denke, das ist ein guter Anfang. versuche zu sehen, ob es irgendwo anders gibt, wo ich einen hinstellen könnte. Vielleicht wirf einfach einen hier und wir werden X. Und wenn es falsch ist und wenn du dich nicht magst kannst du letztendlich deinen praktischen Radiergummi ausbrechen deinen praktischen Radiergummi ausbrechen und ihn aufräumen und reparieren. Also mit dem Gesagten, jetzt werde ich einfach anfangen, das zu beschatten. Es gibt keine Magie beim Schießen. Wissen Sie, was wir versuchen, ist diese einfach auszufüllen , als wären sie Schwarze. Eine Sache, die ich empfehle, ist, einfach in die gleiche Richtung zu gehen und den Bleistift in die gleiche Richtung zu halten, nur für eine gute Praxis. Du siehst also, dass ich im Grunde nur in einer Diagonale gehe. Und das hält Ihre Linien in Ihrer Schattierung einfach ziemlich sauber. Wenn Sie eine Tinte haben, spielt dies letztendlich keine Rolle, da all dies mit schwarzer Tinte bedeckt ist. Aber es ist einfach mehr, weißt du, wieder ästhetisch und ansprechender für das Auge, denke ich. Okay, also schattiere das immer noch ein. Und du kannst nachholen, während du gehst, du kannst bei dir denken, Nun, wie würde das aussehen, wenn ich noch einen hier in die Dunkelheit setze und noch etwas dunkler werde. Es gibt wirklich kein richtig oder falsch. Es ist, als würde ich immer Konsistenz und Glaubwürdigkeit sagen. Jetzt werde ich weitermachen und hier eine andere Form setzen. Ich denke, das ist vorerst in Ordnung. Vielleicht nur um hier fast einen Fleck zu mögen, wie ein Spritzer Schwarz. Und dann können wir auch einige Details näher an den Knöcheln machen. Schattiere es einfach ein bisschen, nur um zu definieren oder die Finger würden gehen. Okay. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir anfangen, etwas wie ein Kolossen-Ding zu tun . Dies ist irgendwie der Standard für Comics. Grundsätzlich willst du an dein Denken in drei Dimensionen denken, oder? Also willst du an Kurven und Flugzeuge denken. Sie möchten, dass Ihre Linien entlang der Formen verlaufen. Also fange ich von oben an und ziehe hier einfach eine Grenze. Und welche Art geht um diesen vorderen Teil des Deltums herum , der ein Schultermuskel war. Und dann sage ich es so. Und dann mache ich das Gleiche an diesem Rucksack. Jetzt hätte ich wahrscheinlich aufkrümmen können und das könnten wir später ändern. Curve wie diese. Was ich tun werde, ist der Bizeps. Also möchte ich diese Art von Knall ein bisschen herausbringen, etwas von dieser Art von Kurve. Das, ich behalte es. Denn was wir versuchen, ist, dass wir versuchen, hier nach einer Form zu suchen , die herausspringt und auf die Kamera hinausragt und wie es sich um ein neu erstellendes Nas handelt. Und dann werde ich das von hier aus einfach ausblasen. Das Gleiche hier. Dann wickle ich es einfach um den Arm. Ich habe fast das Gefühl, dass ich es so hochziehen kann. Und das sind Dinge, mit denen du experimentieren wirst. Dann machen wir das Gleiche am Arm hier. Was ich also mache, ist, dass ich hier nur diese Muskeln entlang gehe und sie einfach runder und mehr Schläuche aussehen lasse. Also kommen wir dorthin. Und dann haben wir diesen Bereich hier, diese Art von willkürlichem Array in der Mitte. Also werde ich einfach mehr Linien erstellen, die auf diese Weise gehen. Und ich ziehe hier nur ein paar Zeilen. Jetzt können Sie kreativ werden und Sie können überall zeichnen, erstellen und weitere Linien hinzufügen. Wenn du also mehr Linien um ihre Finger herum haben willst mehr Linien um ihre Finger herum waren nicht die eigentlichen Finger, sondern ziemlich lange Knochen. Ich gehe zum Finger. Also jetzt haben wir das. Und dann können wir an dieser Stelle einfach anfangen, mehr Kette hinzuzufügen. Was ich also gerne mache, ist nur eine feine Linie zu knallen. Und ich höre auf. Bevor ich diese Linien hier erreiche, dienen sie nur zur Wirkung und sie verbinden oder berühren keine der horizontalen Linien. Sie sind einfach ganz senkrecht. Um das auch hier zu machen. Und wir machen auch was hinten. Auch hier gehen wir nicht zu nahe an die Kante und wir berühren keine der horizontalen Linien. An dieser Stelle können wir also sogar noch weiter gehen. Und wir können diesen Daumen hier irgendwie nehmen. Die Winde wie ein Gurtband hier. Zwei weitere kreisförmige Ringbewegungen. Und dann dasselbe mit den Brustwarzen. Jetzt die Tipps dieser Zahlen, ich werde sie nur schwarz schattieren. Nun, diese kleinen feinen Bereiche hier, werde ich nur noch ein paar schwarze Streifen hinzufügen. Jetzt können Sie verschiedene Methoden finden, um dies zu tun. Es gibt keinen einzigen Weg, der losgeht. Sei kreativ, viel Spaß. Darauf kommt es wirklich alles an. Hier haben wir also noch ein paar Möglichkeiten , ein paar Flecken zu setzen. Und dann können wir diese Zeilen sogar verdoppeln. Wenn du dir also Comic-Bücher ansiehst, wirst du sehen, dass es normalerweise ein Double Up gibt. Unsere Linie unter der Hauptlinie. Bedeutet nur ein bisschen Platz. Ziemlich coole Sache zu tun und es ist nur für den Effekt. Denken Sie daran, dass die Hälfte Ihres Jobs als Comicbuchkünstler oder Illustrator Effekte erzeugt. Du schaffst Ästhetik. Sie sprechen das Auge an und Sie versuchen konsistent zu sein , damit alles funktioniert. Wir haben also so ziemlich einen metallischen Arm hier. Was ich hier machen könnte, ist ein bisschen mehr Schatten hinzuzufügen. Kreisbewegung und darauf achten, nichts zu berühren. Jetzt könntest du anfassen, wenn du willst. Persönlich möchte ich die Dinge einfach getrennt halten , damit das Auge das Auge des Geistes auf sich zieht. Was ist wie dein Unterbewusstsein. Es wird tatsächlich alles für dich zusammenstellen. Das ist also einer der Tricks als Künstler, von denen Sie mich auch oft erwähnen hören werden, ist verlassen, etwas für die Fantasie zu lassen. Wenn Sie also keine komplette Linie beenden oder alle Punkte verbinden möchten , ist es okay. Wir sind, wir sind intelligente Kreaturen und wir können Dinge automatisch selbst zusammenstellen , ohne überhaupt darüber nachzudenken. Also werde ich das nur ein bisschen aufstoßen. Nun, wenn du ein bisschen mehr Glanz verleihen willst. Sie können, Sie können durchgehen und Sie können hier einige Zeilen löschen, bereinigen. Was dies tun würde, ist, dass es eher eine Illusion erzeugt. Du kannst hier sogar einfach wie ein Kreuz machen. Und du kannst darauf zurückgreifen, und ich zeige dir hier ein wenig, was wir damit machen können. Und Sie können sogar draußen sein, dass diese Linien näher am Licht liegen und diese hier dicker halten. Und was wir dann tun können, ist, dass wir noch ein paar Tricks wie okay machen können. Jetzt, noch ein paar Tricks wie okay machen können. Jetzt, wo wir dies skizziert haben, halten Sie dies dann hier in Verbindung. Wir lassen das offen. Du bist einfach irgendwie, und dann werden wir hier aus Gründen der Konsistenz noch eins tun . Also haben sie diese Linie hier. Und dann lassen wir eine kleine Lücke offen. Jetzt sind das nur kleine Tricks. Du musst sie nicht benutzen. Sie sehen vielleicht etwas gimmicky aus. Es liegt wirklich an dir. Studiere Comic-Bücher. Finden Sie Ihr Arrangement, finden Sie, was sich am besten für Sie anfühlt, und gehen Sie einfach mit. Okay, was wir jetzt tun werden , ist auf den anderen Arm zu springen. Und ich hoffe, dass dies Ihnen hilft, ein wenig über das Erstellen wie eine Metallmaschine zu verstehen . Wenn du jetzt richtig verrückt werden willst, kannst du ein wenig Crosshatching machen. Aber ich finde mit Metallic jeder Art von metallischer Textur weniger Linien besser. Jetzt könntest du experimentieren, du kannst so gehen und hier ein bisschen Zickzack machen. Lass es wahrscheinlich ziemlich cool aussehen , wenn du es wirklich wolltest. Es könnte etwas zeitaufwändig sein. Aber was ich hier mache ist, dass ich nur diese kleinen gezackten Linien mache dass ich nur diese kleinen gezackten Linien die ins Licht gehen. Und das ist nur ein weiterer Hinweis darauf Licht ein Objekt berührt. Jetzt haben wir hier nicht zu viel Schatten gelegt. Wenn ich wirklich sehr komplex werden möchte, kann ich hier mehr Schatten werfen und diese ganze Gegend dunkel machen. Du kannst düsterer werden als das. Mir ist langweilig, ich tue es, es dir zu zeigen. Ich versuche nur, es sehr sauber und fast vereinfacht zu halten . Wenn Sie das Gefühl haben, wenn Sie diese Grundlagen erlernen, können Sie sich selbst und Ihre eigenen Fähigkeiten testen und experimentieren und einfach alleine lernen. Möglicherweise entwickeln Sie sogar Ihre eigenen Methoden. Du kannst es. Was ich tun werde, ist, dass ich das wahrscheinlich nur in hohen Auflösungen scannen werde. Fügen Sie es hinzu, das Sie als Referenz verwenden können, während Sie dieses Video ansehen. 11. Pencils mit Mike: Alles klar, willkommen zurück. Und ich habe gerade schnell einen weiblichen Kopfschuss nach vorne gerendert. Und ich habe einfach aufgehört, kurz bevor ich mit ihren Haaren gegangen bin. Also könnt ihr sehen, wie ich ihre Haare rendern würde. Und im Grunde genommen war das wieder ein weiterer schneller Kopfschuss. Also werde ich die gleiche Lichtquelle verwenden , die ich benutzt habe, die oben oben auf der rechten Seite ist und sie ansehe. Und mal sehen. Was ich zuerst anfange, ist, dass ich schattiere. Und du siehst, dass ich hier nur einen einfachen Nummer-Zwei-Bleistift verwende . Etwas, das du damals in der Schule gewohnt warst, um deine Prüfungen abzulegen. Mal sehen wir hier. Jetzt, bei Frauen, ist weniger mehr. Sie können gehen, Sie können die Schattierung dem Coloristen überlassen. Wenn es also um Tinte geht, mit Bleistift, möchten Sie nicht zu viel hinzufügen, weil jede Linie, die Sie einer Frau hinzufügen, sie älter aussehen lässt. Jetzt kannst du Dinge wie das Verdicken ihrer Wimpern tun. Also zum Beispiel, ähm, werde ich hier ein paar dickere Wimpern machen. Und Sie können sich ein wenig davon mitreißen lassen und Sie können zurückkommen und löschen, wenn Sie sich mitreißen lassen, es ist keine große Sache. So kannst du den Unterschied erkennen. Du blockierst diese Seite aus. Also lasst uns weitermachen und dick genug die anderen Wimpern auf der anderen Seite. Alles, was ich mache, ist nur ein bisschen die Zeilen zu verschärfen. Und am Ende wirst du auf und weg flüstern müssen . Und dann darunter hatten alle ein bisschen ein bisschen nur ein bisschen, nur um die Illusion zu vermitteln , dass sie unten ein paar Wimpern hat. Und dann noch eine Sache, die du sagen kannst, weißt du, ich habe hier zwei verschiedene gemacht. Lasst uns die auch ein bisschen ansprechen. Und dann genau dort, wo ihre Schüler sind. Sie können ein bisschen mehr schattieren, eine Art Schatten. Und dann bringt das nur ein bisschen mehr die Augen hervor, lässt sie meiner Meinung nach hervorstechen, hervorstechen. Jetzt zu dieser Augenbraue hier, Mal sehen. Ich werde nicht zu viel verweilen, weil wir Haare darüber legen werden. Für diese Oberlippe werde ich also weiter schattieren und so nach oben schattieren. Sieh dir an, wie es jetzt aussieht, wenn es mir nicht gefällt, kann ich zurückkommen und es ändern. Und dann ein bisschen Schatten unter dieser Unterlippe. Kontrast. Und was wir jetzt tun werden ist zu flüstern und ein paar Haare. Also fange ich gerne die Haarlinie hier zur Seite an. Viele Male Rotz in der Mitte, die diese Seite irgendwie flüstert, sich hinsetzen. Und es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Ich meine, hier sind Haare. Solange Sie die Dinge in sich behalten, konform und konsistent. Sie können es wie glaubwürdiges Haar aussehen lassen. Jetzt zeichne ich nur ein paar Zeilen und ich kann zurückkommen und diese löschen und binden. Vorerst. Ich denke mir das aus, während ich weitermache. Ich verwende keine Referenz oder ähnliches. Lassen Sie mich schnell etwas Schatten unter ihr Kinn werfen. Und Sie können sehen, dass es im Vergleich zur Login-Skizze nicht viele Linien auf ihrem Gesicht gibt, also lasse ich sie ziemlich offen. Ich füge hier ein paar Zeilen hinzu. Das ist es wirklich. Weil ich durch Erfahrung gelernt habe , dass du mir keine Linien auf das weibliche Gesicht legen willst . Das ist Kunst, die das Leben nachahmt. Okay. Jetzt trennen wir uns einfach auf diese Weise. Und ich mache mir das wieder aus. Während ich mitmache. Ich werde diese Haare hinter mir schlagen. Und das hier steht im Vordergrund. Vielleicht kommen hier sogar ein paar Haare in der Mitte. Du kannst alles herumspielen, was du willst. Jetzt. Dinge zu kontrastieren und sie ein bisschen glaubwürdiger aussehen zu lassen. Wir können es tun, dass du hierher zurückkommen kannst und du kannst anfangen, hinter dir zu schattieren. Und dann kann man hier etwas schattieren, schafft nur Volumen und Tiefe. Und sogar hier zurück. Und so fange ich jetzt an, ihren Haaren ein bisschen Glanz zu verleihen . Also suche ich mir einfach einen Platz aus und sehe sehr einfach aus. Dies sind nur die Grundlagen. Auch hier werden wir damit nicht zu kompliziert. Je einfacher desto besser, desto einfacher neuronale Prozesse, desto schneller können Sie Ihre Arbeit erledigen. Und wie ich immer sage, wenn Sie Ihre Arbeit konsistent halten können, werden die Leute eher auf die Konsistenz als alle Details achten . Die Details sind wirklich großartig, wenn Sie wie Pin-Ups machen und ihnen Arbeit oder Splash-Seiten oder ähnliches anhängen . Tauchen Sie so oft wie möglich in Ihre Details ein, wenn Sie nur schnell rendern. Sie wollen, wir wollen es uns angewöhnen, sehr schnelle Arbeit zeichnen und produzieren zu können , aber auch die Qualität muss da drin sein. Jetzt mache ich noch ein paar Haare wie diese. An den Seiten. Ich lege hier einen kleinen Nackenmuskel an. Das vergesse ich den Namen davon, aber es geht im Grunde wieder hinter das Ohr zurück. Und ich werde nicht zu viel mehr darauf eingehen. Weil ich das Gefühl habe, dass die Lektion , die ich hier zeigen möchte, desto weniger ist , dass Sie dieses Gesicht aufsetzen , als besser das Gebet, das es aussehen wird, und ich weiß, dass das sehr subjektiv ist, aber leider wir leben in dieser objektiven Welt. Und wenn es um Comicbücher geht, sind sie dünn. Du versuchst deine Fans oder wen auch immer liest zu besänftigen . Jeder hat seine unterschiedlichen Ansichten. Manche sehen als eine Art Eskapismus aus. Einige Leute, die versuchen, wissen Sie, es lohnt sich nicht einmal darüber zu reden. Ich würde sagen, was auch immer Sie zeichnen möchten, gehen Sie einfach mit Ihren Instinkten. Und manchen Leuten wird es gefallen. Manche Leute sind es nicht. Erkenne nur, dass du nicht jedem gefallen kannst. Und versuche es nicht mal. Das reicht mir für eine Art weiblicher Schüsse. Lass es mich sehen. Entschuldigung, kann ich sonst noch etwas tun? Ich denke, das ist anständig genug für die weniger, als ich zu vermitteln versuche. Okay, also los geht's. Jetzt könnte ich etwas Schatten unter die Nase geben , tatsächlich aufgehalten. Ich mag das, weiß so viel. Mal sehen, was ich tun kann. Generell füge ich gerne nur ein bisschen Nase hinzu. Die Nasenlöcher zeigen sich. Du versuchst nicht, zu viel Nase zu zeichnen , wenn es um eine Frau geht. Denn wieder ist weniger mehr. Jetzt könnte ich, versuchen wir hier zu experimentieren und wie einen kleinen Cache-Schatten hier runter zu legen . Könnte das reinmachen. Mal sehen, wie es ausgeht. Ich meine, es ist nicht schrecklich. Also können wir mitmachen. Jetzt. Wenn du ihr ein Lächeln schenken willst oder du kannst das hier nur eine kleine Zeile auftauchen. Und sie ändert einfach unseren ganzen Ausdruck, oder? Sie können die kleinen Linien hier zeichnen wie sie es früher in den neunziger Jahren getan haben. Und du kannst damit davonkommen. Es altert den Charakter nicht zu sehr. Aber da gehst du. Es gibt einen schnellen weiblichen Kopfschuss. Und ich denke, du kannst es besser machen als das. Also mach weiter, übe weiter und wenn du fertig bist, kannst du mir deine Kunstwerke schicken. Lass mich sehen, was du hast. Du kannst es mir im Posteingang schicken oder an mein Instagram bei Van Orden Art schicken. Und ich schaue es mir an, wenn ich eine Chance bekomme. Alles klar, los geht's. Das war's. Jetzt bleib dran für die nächste Lektion. Ich arbeite sofort daran. 12. Bleistifte die Figuren mit Mike: Alles klar, willkommen zurück. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir es tun werden, ich werde demonstrieren, wie man deinem Charakter Alter verleiht. Ich werde mit einem ziemlich ikonischen Charakter-Login gehen. Und was wir im Grunde tun werden ist, dass ich bereits einen schnellen Überblick gemacht habe. Ich habe es bereits gelöscht, also habe ich den Geist der Skizze übrig. Also werde ich das sehr schnell skizzieren. Aber wie ich, werde ich diese Anmeldung als älterer Charakter im Hinterkopf behalten . Und wir wollen sie ein wenig verdorrt aussehen lassen, wenig abgenutzt und zerrissen, an den Rändern etwas rauh. Hat auch diese massiven Koteletten in unordentlichem Haar. Ich denke also, dass dies eine gute Gelegenheit ist, um zu demonstrieren , wie man einen Dreiviertel-Kopfschuss macht. Also lasst uns mit dem gesagt, gehen wir los. Was ich hier tun werde, ist dass ich wahrscheinlich mit seinen Augen anfangen werde. Und der Grund, warum ich das tue, ist, dass ich dem Charakter irgendwie ein bisschen Leben gebracht oder gegeben habe. Also werde ich das wirklich schnell machen, denn es geht nicht darum, wie man einen Kopfschuss zeichnet, sondern darum, wie man einen Charakter rendert. Lassen Sie uns also einfach schnell die Details von Wolverine oder Logans Gesicht skizzieren. In Ordnung. Und wie Sie sehen können, füge ich an dieser Stelle nicht zu viele Details hinzu. Ich gebe ihnen hier ein quadratisches Kinn. Steck das in die Kieferlinie. Jetzt zeichne ich seine Gesichtsbehaarung noch nicht ein. Ich lege nur alles auf. Und sobald ich alles an seinem richtigen Proportional und an seinem richtigen Platz bekomme , beginne ich mit dem Rendern. Sie sind also sehr schnell und einfach. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir dies in einen älteren, abgenutzten und zerrissenen Login-Charakter verwandeln . Also, womit ich jetzt anfangen würde, ist, nun, ich würde definieren, was eine Lichtquelle etabliert. In diesem Fall stelle ich die Lichtquelle ein, wir stellen sie hier in diesem Bereich auf. Okay, du hattest also ein bisschen Magie. Das ist die Sonne, kleine Strahlen kommen heraus. Okay. Wir wissen also, dass die Lichtquellen, die von dem Obigen kommen, oben sind, ungefähr rechts sind, Seine oben links sind. Und so lasst uns damit weitermachen und in seinen Haaren rendern. Nochmal dafür. 13. Bleistifte Review mit Ed: Hey Leute und willkommen, wie man Comics rendert. Ich bin Ed voll Chuck und wir werden damit anfangen, über Bleistifte zu sprechen. Insbesondere möchte ich mit Ihnen über die Bleistifte sprechen , die ich verwende. Und weißt du, ich weiß, dass viele Studenten in vielen verschiedenen Ländern auf der ganzen Welt sind . Ihr Zugriff auf Bleistifte könnte begrenzt oder enorm sein. Es hängt wirklich davon ab, wo du lebst. Die meisten Nationen haben jedoch ein bisschen Kuh, die Ihnen eine Sorte erklären kann , aus der Sie wählen können, oder? Dies ist die Staedtler Mars Lithographie, Holzstifte, die ich dort verwende, Graphit. Und was Sie hier von unten nach oben sehen können , ist der Grad der Weichheit. Unten haben wir einen sehr harten Stift, der sechs H. ist und er bewegt sich bis zu einem sehr bekannten HB. Und dann bis zu acht B, was meiner Meinung nach fast Holzkohle ähnelt. Als wäre es sehr weich oder? Jetzt. Es hängt davon ab, wie Sie zeichnen möchten oder wie mögen Sie leichte, schnelle Skizzen wie diese Art von Dingen? Magst du ein bisschen schwerhändig? Ein bisschen dunkler und so. Magst du es, dunkler werden zu können ohne dunkler drücken zu müssen? Du magst es nicht, lege es dir gerne hin und plötzlich ist es da, oder? Vielleicht kannst du es einfach auflegen. Es ist, es ist dunkel, es ist schon da, oder? Dies ist bis zu einem gewissen Grad eine stilistische Entscheidung. Das einzige, was ich sagen würde, ist normalerweise, wenn wir leichte Skizzen skizzieren keine Figuren blockieren, sondern leichte Skizzen, beginnen wir in diesem Bereich zu arbeiten, oder? Wenn du anfängst, Dinge zu blockieren, ziehst du in diesen Bereich und so. Und das wird ein bisschen sinnvoller sein, wenn der Kurs weitergeht. Am einfachsten ist der HB. Der HB ist normalerweise der Standard, den Sie für Schularbeiten auf der ganzen Welt finden. Jeder benutzt ein HB, oder? Die meisten Menschen sind also mit HB vertraut. Und ich denke, wenn du irgendeinen Bleistift aufnimmst , ist das einfach. Du siehst, dass es irgendwie auf halbem Weg und auf halbem Weg ist, oder? Es ist also diese schöne Mittelstraße, die meiner Meinung wirklich gut für das ist, was wir tun werden. Natürlich, wenn Sie dieses ganze Spektrum am Laufen haben , besser, denn es wird Ihnen viele Möglichkeiten geben , oder? Okay, also lass uns weitermachen. Ich habe dieses wirklich grobe Bild des Charakterkabels für unsere Stifte heute hier skizziert . Okay. Warum zoomen wir hier nicht nur ein bisschen heran und du kannst sehen, wie hässlich er ist. Tut mir leid, Josh Brolin. Wir arbeiten mit Bleistiften. Wir werden mit uns arbeiten. In diesem ersten Abschnitt werden wir hier über das Liniengewicht sprechen. Was meinen wir also „Linie“? Nun, wir haben diese grobe Skizze, oder? Und es ist nicht wirklich, ich habe mich nicht auf irgendeine Linienqualität oder irgendetwas konzentriert, was ich bekomme. Ich habe es einfach skizziert. Was ich hier machen werde, ist, dass ich meinen Bleistift benutzen werde, um irgendwie zu zeigen, wo ich vielleicht ein paar schwerere Linien setzen würde. Jetzt gibt es zwei Theorien darüber, wie man schwerere Linien angehen kann, und sie sind nicht exklusiv zueinander, oder? Einer ist der Schatten, wo immer das Gegenteil der Lichtquellen ist. Die Lichtquellen, die hierher kommen werden Sie hier eine schwerere Linie haben. Alles klar. Die zweite, wenn es um das Liniengewicht geht ist Nähe oder Nähe, wie nah es an Ihnen ist, oder? Etwas, das weit weg ist, könnte wirklich dünn aufgehellt werden. Etwas, das näher ist, wird einen dunkleren Umriss haben oder einige sind mehr Details und dunkler, oder? Was wir hier arbeiten werden, ist, dass ich nur ein bisschen skizzieren werde. Und ich mache das irgendwie Nummer eins. Okay, ich werde darüber reden, und ich werde diese ganze Zahl nicht machen. Ich möchte dir nur ein paar Beispiele zeigen. Wo auch immer ich denke, ich gehe jetzt mit einem Overhead-Licht hin, richtig. Wo immer ich denke, dass das Licht hängen würde wie in, es würde dort ein bisschen Schatten fallen lassen. In Ordnung. Und wenn es also über der Wand ist, wird es an der Unterseite dieses Kiefers und Kinns schwerer sein . Alles klar. Und ich gehe zu der Linie wird ein bisschen in der Mitte, wenn sie in Richtung Licht kommt. Okay. Und du siehst oben drauf, also ist das ein Kinn oder? Hier ist ein Generikum, das ihm einen kleinen Knopf gibt. Oben drauf. Es wird eine Art dünne Linie sein weil die Lichter, die es berühren, wir es ausdünnen wollen, aber darunter wird eine viel dickere Linie sein , wenn es kommt. Und ich könnte das im Ohr und die Details hier machen, oder? Mach es hier drunter. Die Spitze ist also eine dünnere Linie. Aber alles, was sich darunter versteckt, kann ich es sogar ein bisschen einhängen. wird dicker, weil du dir vorstellst, dass es ein bisschen einen leichten Schlagschatten hat, okay, und ich werde einige dieser Begriffe erklären , während wir hier weitermachen. Okay? Also mache ich sein böses kleines Knurren. Und du kannst sehen, wie alles schwer ist. Das bin ich. Ich glaube nicht, dass das Licht nicht unbedingt sehr treffen würde . Ich gehe mit einer viel schwereren Linie rüber, oder? Okay. Alles, was ich denke, hat sehr leichte Details, werde ich einfach ganz leicht anfassen. Weißt du, einige dieser Falten. Roland ist alt, aber nicht so alt. Ich werde sie nicht wirklich ausführlich machen. Aber einige dieser Bereiche, von denen ich denke, dass die Stirn zum Beispiel ein gewisses Gewicht haben wird, oder? Und so etwas, oder? Okay. Sie können also sehen, was hier passiert, ist alles, was vielleicht auf der Unterseite ist. Er wird diese Dunkelheit haben, oder? Und wenn es auftaucht, werde ich es ausdünnen. Ich werde ein nettes Licht oben haben. Aber ich möchte betonen, dass es unten dunkel ist, wo, okay, also das, wir sprechen hier nur über Liniengewichte. Wir sprechen noch nicht von vollständiger Schattierung oder ähnlichem. Warum wähle ich einige der Linienbreiten und wähle OK. Und jetzt können Sie sehen, was hier passiert ist , dass ich nur einige Teile durchgehe, um sicherzustellen, dass ich betone , wo dieses Gewicht auf dem Grund der Dinge liegt. Vielleicht ein bisschen hier, ein bisschen darunter weiß, weißt du, es gibt etwas Weizen, sie sind definitiv die Suche. Alles klar. Und wenn ich jetzt zurückziehen sollte, kannst du sehen, wie es sich schon zeigt. Zeigt diese Lichtquelle an, oder? Wo ist die Lichtquelle, wenn wir uns dieses Bild ansehen? Wow, weißt du, plötzlich sehe ich dieses Bild im Vergleich zu der darunter liegenden Skizze wirklich, oder? Es knallt, weil es eine dunklere Linie ist. Ja. Aber es ist auch ein Popping, weil ich angefangen habe die Lichtquelle zu definieren. Nicht vollständig. Ich habe es nicht vollständig oder ähnliches gerendert. Richtig. Aber ich habe nur ein bisschen angefangen. Schulterunterschied im Liniengewicht. Okay, das ist also wirklich wichtig um das Liniengewicht zu verstehen. In, wie gesagt, wird es zwei Ansätze geben und sie sind nicht exklusiv. Dieser ist Schatten, was bedeutet, zu verstehen, wo die Lichtquellen und darunter ein schwereres Gewicht geben. Die zweite, mit der ich gesprochen habe, ist Nähe, wie nah dir etwas ist. Also komme ich zu etwas , das hier etwas verkürzt hat, oder? Und sagen wir, ich fange an, das zu zeichnen, richtig? Ich rendere es ein. Und ich komme mit einer etwas dünnen Linie rein. Zurück. Los geht's. Jetzt, wenn ich näher komme, fange ich an, diese Linie ein wenig zu verdicken. Alles klar. Und weißt du, ich weiß nicht, ob ihr es wisst, aber er hat einen Metal-Arm damit ich kann, ich kann die Bands machen, wenn ich will. Und die Bands werden diese Verkürzung auch zeigen , oder? Er lässt ihn zum Beispiel hier rüberkommen, oder? Und wie gesagt, als ich anfange, zu einem Teil zu kommen, der mir näher liegt. Ich kann Dinge verdunkeln und verdicken, um zu betonen, dass es näher kommt, oder? Vielleicht ist dieser etwas dunkler als der dahinter. Und du siehst schon, weißt du, dass ich mich überziehe. Ich könnte das machen. Ich arbeite digital, damit ich meine Pinselgröße ein wenig erhöhen kann. Und jetzt wird das hier ein bisschen einfacher. Und natürlich, weißt du, ich gehe ein bisschen schneller als und weniger vorsichtig als ich sein könnte, wenn ich das tatsächlich zu einer endgültigen Zeichnung machen wollte . Aber ich möchte euch zeigen, wie das hier drin immer noch skizzenhaft aussehen kann. Manchmal, wenn man in der Hitze ist, wenn man etwas nahe kommt, kann man nicht immer genau sehen, wie es aussieht. Also, besonders wenn es um Schattierungen geht. Und wir werden es hier machen. Aber ich würde immer empfehlen, einen Schritt zurück zu gehen, sei es von der Zeitung und man schaut es sich aus der Ferne ein bisschen mehr an. Oder wenn Sie herauszoomen, wenn Sie digital arbeiten, oder? Und so können wir sehen, wie es je dunkler an der Linie ist, hell zu dunkel voranschreitet , wenn es uns näher kommt, oder? Das ist wirklich wichtig. Und natürlich, weißt du, erinnerst du dich daran diese Details hinzuzufügen, oder? Und wenn die Dinge näher kommen, können Sie weitere Details wie diese nicht nur Umfangslinien hinzufügen , sondern sie haben vielleicht einen Devitt oder ähnliches, oder? Ja. Man könnte definitiv sagen das so ist, als wäre die Faust viel näher als diese Schulter, oder? Das ist also der zweite Ansatz Bleistifte für die Liniengewichtung unter Verwendung der Nähe. Eine andere, nur, es ist nicht wirklich ein anderes. Aber was du tun könntest, ist das Flugzeug irgendwie zu skizzieren. Wenn sich diese Faust in einem Flugzeug befindet, kann ich alles etwas härtere Umrisse geben. Insgesamt nur um ihn herum. Ich mag diesen Knöchel nicht. Und dann kann man sehen, wie das ein anderes Flugzeug ist. Dies ist ein anderes Flugzeug. Los geht's. Das ist ein anderes. Das ist ein anderes. Und das ist der letzte. Alles klar? Und wenn ich über Flugzeuge spreche, spreche ich von ähnlichen Ebenen des Objekts, das uns gegenüber steht. Da ist dieser Ball, der Ball dahinter, der Ball dahinter und der Ball dahinter, oder? Und so wird dieser Ball stark skizziert. Dieser wird das ein bisschen anordnen und das ist überhaupt nicht, richtig. Okay Leute, das ist Liniengewicht. Und wenn du das runterkriegen kannst, ist dies eine sehr einfache Möglichkeit, mit Bleistiften zu rendern. Es ist nicht arbeitsintensiv. Sie können es ziemlich schnell erledigen, wie Sie sehen können. Stimmt's? Als hätte ich das gerade getan. Was waren es zehn Minuten für uns oder was auch immer oder weniger. Aber es ist eine Möglichkeit, dass Gegenstände wirklich von der Seite erscheinen. Okay, ich hoffe, das hat Jungs geholfen Spaß damit zu haben und Spaß beim Üben zu haben. Okay Leute, wir sind zurück und ich habe hier ein bisschen Übung für dich, etwas zu tun und etwas zu lernen. Ich möchte, dass Sie überall auf jedem Blatt Papier üben , das an Zutaten arbeitet. Was ist ein Farbverlauf? Nun, es übt den Tonwert. Zum Beispiel von dunkel über heller bis heller. Wenn Sie sich jetzt an die Bleistifte erinnern, über die wir gesprochen haben, könnte dies mit verschiedenen Arten von Bleistiften einfacher sein. Einige von ihnen tragen wirklich hart und sind wirklich schwer, eine Dunkelheit daraus zu bekommen. Und im Gegenteil, die Weichen sind wirklich schwer, etwas sehr Leichtes zu bekommen, oder? Deshalb möchte ich, dass du mit deinem Bleistift übst, mach das einfach immer wieder und immer wieder. Man fängt tief und dunkel an, arbeitet daran und arbeitet daran. Und ich steige den Druck nur ein wenig an. Heben Sie es mehr an. Und schön leicht , damit es das Papier kaum berührt. Okay. Du kannst es sogar umgekehrt machen. Geh richtig leicht. Fang an, es zu verdunkeln. Fängt es an, mehr zu dunkeln? Ich fange an, richtig hineinzudrängen und bekomme diese dunkle Füllung, oder? Um ehrlich zu sein. Dies ist die Praxis, die jeder braucht. Es ist nur, es ist eine gute Übung für alle. An diesem tonalen Vokal arbeiten. Du Gradienten. Es wird dir helfen, dein Spiel zu verbessern. Es wird dir helfen mehr Geschicklichkeit und mehr Geschick wenn du mit Bleistiften und was auch immer du hast. Und seltsamerweise hilft es, Ihre Bleistifte zu schärfen, wenn Sie traditionell arbeiten . Das ist also immer ein Bonus. Etwas anderes, worüber ich sprechen wollte, ist ein anderer Ansatz zur Schattierung, insbesondere mit einem Bleistift. Okay, also haben wir diesen Farbverlauf, oder? Also haben wir diesen Gradienten. Das ist ein hässliches Gen, eine Gradienten-Technik, oder? Eine andere, die wir tun können, und ich habe hier irgendwie geübt ist sagen wir, ich mache die gleiche Art von Farbverlauf. Und ich werde es irgendwie da oben legen. Du kannst es nehmen, ich nehme meinen Finger aber ich werde ein bisschen zu ölig. Sie können ein Papiertuch oder tatsächlich etwas nehmen Wischstift oder einen Wischstock bezeichnet wird. Und was Sie tun, ist, dass es es einfach einfügt, damit Sie wie eine Spitze eines Papierhandtuchs nehmen und es irgendwie auf dem Papier reiben können oder etwas, wenn Sie traditionell arbeiten, viele Programme haben diese Art von Dingen. Sie können also sehen, wie das alles verschmiert wird, oder? Und dann kannst du sogar reingehen und mehr hinzufügen . Verdunkeln Sie es. Wenn Sie es bereits verschmiert haben, sehen Sie, ob Sie es noch etwas verschmieren können weil Sie auf dieser Seite dunkel werden wollten, oder? Und Sie können an Ihren Farbverläufen arbeiten hier von wirklich hell zu dunkler werden. Aber verschmiert. Okay. Wir haben also eine nette Zutat wie eine Linie, die gerade festgelegt ist. Wir haben das Gleiche, aber dann verschmieren wir es und so können wir dieses nette Mischen üben. Okay? Eine andere, die getan werden kann und das ist dem, was wir hier machen, sehr ähnlich, ist eine Art Schraffur. Jetzt kann das Schraffieren wie einzelne Linien sein, die Sie hier bekommen, vielleicht können Sie hören, wie sich meine Muster ändern. Ich bin, ich ziehe den Bleistift nicht mehr. Ich mache fast Gras-Sache. Und so mache ich einzelne Zeilen. Und wenn ich leichter werden will, werden meine Linien weiter auseinander. Da sie also näher sind oder dunkler sind, sind sie offensichtlich näher und dann wird es heller, wenn sie sich bis nur ein paar Zeilen ausbreiten, oder? Also diese Schraffur, ob es sich um ein definiertes gefiedertes, so geschlüpft ist, oder? Wir werden, wir üben das mehr beim Einfärben mit Bleistift funktioniert nicht ganz so gut, oder? Aber oder ob es einfach wie grasartige Schlüpfart ist. Das ist eine andere Möglichkeit, mit einem Bleistift zu schattieren. Okay? Und die letzte, mit der ich gerade gehe, ist eine reine, reine Füllung. Nehmen wir an, Sie haben diesen definierten Bereich. Du willst nur da reingehen , ohne wirklich über die Ränder zu gehen. Und du kannst es sogar skizzieren, wenn du es zu verschiedenen Zeiten willst, oder? Ich habe das früher gemacht, als ich jünger war mit einer Bleistiftkrone macht nette kleine Umrisse. Und Sie schattieren nur, je nachdem, was Sie können, versuchen, sich einzufügen, auszufüllen und das Ganze in jedem Bereich auszufüllen. Okay. In diesem Teil sollten Sie also viel Zeit verbringen. Weißt du, es ist witzig, weil ich mich hingesetzt habe und das in fünf Minuten für dich aufnehme. Ich bin wie, Okay, Fertig. Es scheint einfach zu sein, oder? Es sind fünf Minuten. Ich habe Gradienten übergegangen, verschmiert, im Film geschlüpft. Aber die Wahrheit ist, dass die Praxis nur dieses allein lange dauern wird, bis Sie sich damit vertraut machen. Und jedes Mal, wenn Sie Bleistifte, verschiedene Unternehmen oder andere Härte oder ähnliches wechseln verschiedene Unternehmen oder , müssen Sie möglicherweise ein bisschen mehr üben. Was ich also empfehle, ist ein paar Blätter, ein paar grobe Blätter zur Seite zu haben . Und übe damit. Arbeiten Sie mit diesen Farbverläufen, machen Sie sich damit und allem vertraut, oder? Dann. Wie bekommt man so viel? Ist es traditionell, wirst du deinen öligen Finger benutzen? Das tue ich. Aber das will nicht jeder, richtig. Du willst meine DNA nicht auf ihren Bildern haben. Übe das Schlüpfen und die Praxis des Drehens. Denn während wir diesen Kurs durchlaufen, ist diese Art von Fähigkeit von unschätzbarem Wert. Okay Leute, wir sind zurück und wir haben hier noch eine Einheit, um Comics zu rendern. In diesem Fall werden wir darüber sprechen, Schatten zu zeichnen. Was heißt das wirklich? Nun, weißt du, wie wir in der Beleuchtungseinheit und so gesprochen haben, wenn wir wissen, dass Lichtquellen aus einer bestimmten Richtung kommen, oder? Wir können unser Objekt sehen und dann sehen, okay, nun, die Lichtquellen hier, also bedeutet das, dass der Schatten irgendwo hier sein wird. Tust du das? Ich meine, so wird das Licht hier treffen. Aber hier hat nicht so viel getan, oder? Abhängig davon, es sei denn, wir geraten in komplexere Beleuchtung wie Bounce Light und all das. Aber im Moment halten wir es einfach. Also wenn ich mir dieses Bild von Kabel anschaue , das ich schon ein bisschen gerendert habe, oder? Und ich möchte eine Deckenbeleuchtung haben. Nun, wie wird es aussehen? Wo wäre das? Wo würde ich es planen? Eine nette und einfache Möglichkeit, das zu tun, ist einfach zu sagen, okay, nun, das Licht kommt her, oder? Und seine Brust ist diese Art von Flugzeug, das hier ist. Oder ich könnte mir die PEC hier ansehen oder was auch immer. Und wir wissen, dass es kommen wird. Der Schatten wird hier offensichtlich auf der Unterseite sein , aber wo wird er auftauchen? Wäre hier oben. Das ist ziemlich schwer. Ich weiß, dass es wahrscheinlich hier und hier drin sein wird und dann vielleicht irgendwo hineinschöpfen wird. In Ordnung. Wenn ich also anschaue, wie das Licht hier fallen würde, wird das Licht diesen Teil hier nicht so sehr berühren. Und ich kann näher darauf eingehen, weißt du, die Beleuchtung würde sich hier wahrscheinlich nicht berühren. Über Touch hier, berühren Sie diesen Teil hier nicht. Berühren Sie diesen Teil dieser kleinen Granat-Dinge nicht, oder? Keine Berührung hier könnte so etwas werden, oder? Dort würde sich die Beleuchtung nicht berühren, wenn sie von oben kommt, weißt du, es kann so etwas kommen, oder? Aber es kommt nicht nur in diese Form, sondern es gibt auch diesen geworfenen Schatten, oder? Diese Form wirft also einen Schatten auf diesen Stoff unten, oder? So etwas. Also wenn ich schattieren will und das hängt davon ab, wie ich schattieren möchte, oder? Es gibt, es wird ein paar verschiedene Techniken geben und das richtig machen? Ich kann es hier machen, um nur eine kleine Linie darunter zu haben . Und dann habe ich sogar einen Tropfen hier unten, oder? Okay. Ich mache etwas wirklich Billiges , das du nicht lieben wirst. Mal sehen, ob ich das schaffe. Ich folge hier der angrenzenden Zeile und wähle diesen Abschnitt hier aus. Also wähle ich hier drin aus. Und alles was ich tun werde, ist leichtfertig. Schatten. Jetzt benutze ich einen kleinen Hack, denn unter dem Computer, den ich in meinem, meinem geplotteten Bereich hier auswähle , werde ich ein bisschen kommen, vielleicht ein bisschen abgewinkelt, nur so dass ich kann an meinem Handgelenk sparen. Richtig. Okay. Also bin ich irgendwie zurückgezogen, oder? Und alles was ich mache, ist das einzufärben, nicht zu färben, tut mir leid, das zu schattieren, okay. Nur mit diesem netten Kritzeln werde ich es nicht mischen. Ich werde noch kein Schlüpfen machen. Ich werde so etwas nicht machen , oder? Ich komme einfach hier rein und verwechsle es. Okay, damit du sehen kannst, wie ich das jetzt definiert habe. Dort wird das Licht auf ihn fallen, richtig. Als würde das der Schatten unter der Brust sein , richtig. Und ich kann reinkommen und genau das Gleiche in diesem Abschnitt machen . Wenn ich will, kann ich es dunkler machen, oder? Irgendwie Plotten, ich habe es schon eingeplant, also werde ich es ausfüllen, oder? Oder ich kann es in diesem Abschnitt leichter machen, oder? Wenn ich das will. Das ist wirklich eine Art stilistische Entscheidung ein bisschen. Wir haben über das Mischen, Schlüpfen und verschiedene Möglichkeiten gesprochen , es anzugehen. Dies ist Ihre Wahl, wenn Sie wissen möchten , was ist Ihr Stil? Oder du bist ein Mixer? Bist du ein Hutcher, wie so etwas, oder? So können Sie sehen, wie wir hier etwas Abwechslung haben. Eine der einfachsten, die ich machen kann, wenn ich es will, ist, dass es den Hals kommt, weil wir diesen riesigen Schlagschatten vom Kopf haben , oder? Es wird über den Hals fallen. Wenn ich es wirklich will. Was ich tun könnte, ist fast Kohle dieses Ding, oder? Und irgendwie auf diese Weise gemischt, oder? Das ist ein anderer Weg. Okay. Also zeige ich euch irgendwie ein paar verschiedene Möglichkeiten, es irgendwie zu planen, oder? Ob es eine Schraffur ist, wofür auch immer das sein mag, um herauszufinden, wohin der Schlagschatten geht, oder? Was Sie finden werden, ist, dass wir in anderen Einheiten darauf eingehen , wenn es um Texturierung geht, wenn es um verschiedene Materialien geht, all das Zeug, oder? Dass du ein bisschen Abwechslung haben wirst und ich werde es hier ein bisschen in Bleistiften durchgehen. Aber ob Sie sich für die Luke entscheiden, ob Sie sich für diese Holzkohle-Mischung entscheiden, ob Sie sich für dieses Blackout-Ding entscheiden, egal wie Sie es wählen, ist Ihre stilistische Wahl. Was ich dir hier in dieser Einheit zeige, ist wie man herauszeichnet, wohin der Schatten gehen könnte. Okay, also habe ich das direkt geplant. Hier ist der Schlagschatten, wo das Licht auftreffen könnte, weißt du, er kommt hier rüber, aber dann, weißt du, es könnte dort durchkommen. Es ist unter diesem Teil unter diesem Teil, unter diesem Teil. Richtig. Und dann kommt es irgendwie hier rein und so würde ich da drin beschatten, oder? Aber weißt du was? Hier werde ich Ihnen etwas darauf hinweisen, dass dieser Abschnitt hier Stoff ist, oder? Es ist diese Art von Superhelden-Strumpfhosen, was auch immer er in solchen Sachen trägt. Wenn es um den Arm geht, seine Haut. Und er isst einen weißen Kerl, oder? Es wird also sehr helle Haut sein, oder? Ich habe sie manchmal als fast hellrosa gesehen, oder? Wenn wir also rübergehen wie etwas, das dunkelschwarz sein könnte oder in diesem x könnte schon eine dunklere Farbe haben. Normalerweise ist es wie ein rotes X mit schwarzem Hintergrund, oder? Und das ist es, was ich gerade zu diesem Thema mache. Wenn ich das beschatten will, verdammt, wird dieser Sauger dunkel, dunkel, dunkel, oder? So wie ich es tun werde, werde ich es wirklich geben , denn das Schwarz wird sich an den Schatten halten, den ich schon mache , und es wirklich schlagen wird. Und wieder gehen wir das in den Beleuchtungseinheiten durch. Das sollte also eine kleine Auffrischung für dich sein, oder? Wir haben bereits darüber gesprochen. Dunklere Haut versus hellere Haut, verschiedene Materialien und so. Ich kriege Rim. Das ist also meine Folie auf Schwarz. Nun, wie werde ich diese blasse Kabelhaut beschatten , oder? Was ich vielleicht tun könnte, ist einfach auf diesen Weg zu kommen, hierher zu kommen und auf diese Weise zu kommen. Und das könnte es sein. Und wie kann ich dann, wie schattiere ich es darin? Weißt du was? Ich mache vielleicht einfach eine Lichtlinie wie diese. Und das war's. Das ist alles, was ich auf seiner Haut tun könnte. Okay. Etwas Einfaches wie das. Richtig. Wie bei den Adern könnte ich ein bisschen Schatten darauf werfen. Mach ein bisschen Hatch. Lass ein bisschen Schatten fallen, mach ein bisschen Luke, so etwas, oder? So ist alles was es sein muss. Etwas in dieser Richtung. Okay. Denken Sie also daran, dass Sie nicht einfängt, wenn Sie planen, wo die Schatten fallen Sie erkennen, dass sich darunter einige verschiedene reflektierende Farben befinden und dass der Schatten sie möglicherweise einige verschiedene reflektierende Farben nicht einfängt, wenn Sie planen, wo die Schatten besonders in Bleistiften auf die gleiche Weise. Nehmen wir also eine Hypothetik und sagen wir , dass diese Seite von ihm, sein Anzug als Dunkelblau und die inneren Bänder hier hellblau sind. Wenn sie wie blau sind, könnte ich eigentlich tun, wo ist mein Radiergummi hier? Ich würde mir vielleicht etwas davon wegnehmen. Weil dieses Hellblau das Licht oder den Schatten nicht ganz so stark einfangen würde . Okay. Also könnte es hier in diesem dunkelblauen Bereich mehr aufholen , oder? Aber sobald es diese Band hier durchquert, wird sie hellblau und es wird um etwa 50 Prozent oder so reduziert , richtig. Also ging es von dieser vollständigen Abdeckung zum Herunterfallen und das Licht fängt diesen Schatten einfach nicht so sehr ein. Okay? Okay, ich hoffe, das hat geholfen, wenn du planst, ähm, wo du die Schatten hinstellen kannst und alles, was ich tun würde, ist diesen ganzen Charakter zu durchlaufen. Und natürlich bekommst du dieses Blatt ohne irgendetwas über ihn oder ähnliches ohne all meine albernen kleinen Skizzen und alles, richtig, ohne das kriegst du das Laken und plotten Sie, wo die Beleuchtung fallen würde. Das ist eine andere Übung für dich, oder? Plotten Sie durch, wenn Sie von der Seite mögen wollen, was auch immer es ist, und versuchen Sie dann herauszufinden, wie sich das zugrunde liegende Material auf Ihre Plotten auswirken könnte. Viel Glück Leute, viel Spaß damit. Hey Leute, wir sind zurück und ich möchte ein bisschen mit dir reden , wie du ein paar fortgeschrittenere Techniken machen kannst, wenn es darum geht, hier mit einem Bleistift zu rendern. Ich gebe hier ein Beispiel. Wir haben dies bereits geplant, diesen schattierten Teil direkt. Aber was ist, wenn wir einen Sprung von unten haben? Wie gehen wir damit um? Ich gehe davon aus, dass dies nur eine solide Form ist. Okay, also was ich hier machen werde, ist , dass ich diese Auswahl machen werde. Und ich betrüge ein bisschen, weil es ein Computer ist und weil ich versuche zu unterrichten, und das ist etwas eilig, aber du musst das nicht richtig machen? Du kannst dir Zeit nehmen, das planen und richtig machen. Oder nur vorsichtiger, nicht einmal richtig in der Art und Weise, wie Sie wissen, was auch immer zu Ihnen passt. Sagen wir also, ich komme rein und verdunkle diesen Bereich und benutze einen großen, hässlichen Stift, oder? Okay. Also was weiß ich, dass das Licht, während es auftrifft, du erinnerst dich, als wir das Ei anschauten und als das Licht eintraf, war wie ein wirklich dunkler Teil drauf und dann ist es irgendwie abgesteilt, oder? Weil der Boden einen kleinen Sprung erreichte. Die umgebende Oberfläche auf was auch immer die Oberfläche war, prallte ein wenig. Wo es hier tatsächlich die Grenze zwischen hell und dunkel traf , war etwas dunkler und dann rundet es es einfach ab. Das ist es, was ich möchte, dass du für diesen PEC tust. Das, weißt du, du kannst es mit einem Farbverlauf machen, du kannst es mit einem Bleistift machen, wie du es willst. Aber du kannst es zum Beispiel tun , als wäre dies ein fester Teil. Ich dreh es irgendwie auf meine Zeitung und dann kannst du es aufhellen, wenn es runtergeht. Also sieh zu, dass es solide wird, da es hier oben ist, oder? Und wir könnten es mit Crosshatching machen, du könntest mit Verschmieren anfangen. Und wenn es auf den Boden des PEC geht und vielleicht diese eine kleine Linie aus diesem Stoff-Ding RAM ziehen . Es ist also dunkel hier oben. Und wenn es auf den Grund des PEC geht, irgendwie aufgehellt, oder? Und wieder ist es hier oben dunkel. Und wenn es auf den Boden des PEC geht, stellte es sich auf. Und das ist eine andere Möglichkeit, einen Sprung zu zeigen, oder? Wir haben das Licht von oben und wäre natürlich unter allem hier, wie dieser Cache-Schatten von, von diesen Objekten und Sachen, die ich gehe, richtig? Und es könnte ein kleines Highlight über dieses kleine Band-Ding oder was auch immer geben, oder? Aber dann kommt vielleicht irgendeine Art von Beleuchtung auf. Nun, dann wollen wir nicht konsequent auf die rechte Seite gehen, richtig. Das ist irgendwie ein bisschen flach. Dies gibt ihm jetzt diese zusätzliche Mischung, diesen zusätzlichen Farbverlauf. Und denken Sie daran, dass ich dir gesagt habe, übe deine Steigungen oder? Wenn du willst, kannst du reinkommen und anfangen, es auszublenden, oder? Als ob es von Ihrem Stil-Rendering abhängt. Wird das irgendwie eine schönere Art von Sache sein , weißt du, wird es das Mischen nicht immer sehr gut im Druck funktionieren. Aber es kann verdammt cool aussehen, oder? Sieht aus, als hättest du dir wirklich Zeit genommen, oder? Und so kannst du das hier sagen, oder? Dass es hier oben einen dunkleren Schatten gibt, der von hier oben aus diesem Schulterpolster geworfen wurde hier oben aus oder was auch immer er hier hat, richtig. Der Schulterpolster gibt dunklen Schatten auf Has PECC, aber unten wirkt sich etwas anderes darauf aus. Stimmt's? Man kann sehen, dass es von hier aus diesen harten Cash Schatten gibt, aber dann gibt es dieses Licht. Die stilistische Entscheidung liegt also bei Ihnen. Du willst schlüpfen und du willst verschmieren. Willst du flecken? Ich schätze. Und das ist eigentlich eine weitere, die ich dir zeigen kann. Wie wirst du nur Punkte als Muster machen um zu zeigen, weißt du, dass die Dichte genau dort, die tiefere Dichte der Punkte, desto dunkler der Schatten, der Schatten ist und all diese Art von Sachen für ihn. Das sind stilistische Entscheidungen, Leute. Was ich Ihnen hier zeige, ist, warum Sie sich entscheiden würden, in die eine oder andere Richtung für die Beleuchtung zu gehen . Und welches wählen Sie dann zum Rendern aus. Sie. Viel Spaß damit, spiel damit. Leute. Ich hoffe, das hat geholfen zu verstehen, wie man plottet und wie man dann eine Art von Bounce macht, sobald man es eingeplant hat, oder? Viel Glück mit den Jungs und übe hier weiter am Kabel. Es gibt viel Potenzial für viele coole Lektionen über ihn. Nehmen Sie alle, die Sie bisher gelernt haben, und rendern Sie das Ganze heraus und schicken Sie es mir dann. Ich würde wirklich gerne sehen, wie Sie mit Kabel fertig werden. Viel Spaß Leute. 14. Juggernaut Übung: Okay Leute, wir sind zurück und ich habe hier eine Übung für dich. Du siehst, wie wir den Juggernaut vor uns haben, oder? Dies ist eine Skizze, die ich gemacht habe und sie dann offensichtlich kopiert habe. Wir haben also zwei Versionen hier. Und Sie können sehen, dass es relativ dünn ist und richtig, wenn ich hineinzoome, gibt es keine schweren Linien. Es ist fast ziemlich konsistent. Es ist wirklich nur eine Skizze an dieser Stelle. Vielleicht eine gut aussehende Skizze. Lass uns eine Skizze machen, oder? Ich meine, was ich meine ist, dass wir noch nichts von der Fertigstellung erledigt haben oder irgendetwas, oder? Wir haben keines der Renderings, worum es in diesem Kurs wirklich geht. Wie würden wir also bei dieser Übung ein Rendering angehen , oder? Wie würden wir es angehen? Nun, du kannst einfach reingehen und, weißt du, wenn ich reinkomme und ich anfangen kann, irgendeine Art von Incan zu benutzen, beginne schwer zu werden. ich die Lichter von oben annehme, kann ich anfangen, so schwer zu tuschen kann ich anfangen, so schwer zu tuschen und weißt du, weißt du, oder ich kann es auch, wenn ich möchte Paul einplanen und dass Paul einplanen und einfach diese Art von Dingen ausfüllen möchte, oder? Und ich kann damit anfangen, den Prozess auf diese Weise zu tun. Stimmt's? Als würde ich einfach nur dran gehen. Alles klar. Aber es gibt etwas, auf das Sie in dieser speziellen Übung achten sollten. Also haben wir in diesem Kurs viele verschiedene Techniken darüber, wie man mit Bleistift, Tinte, mit Markern rendert , oder? Die Wahl liegt also bei Ihnen, wie Sie rendern werden. Aber was ich für wichtig halte, ist zu bemerken, wenn sich die Farben an einem Kostüm ändern, wie würde sich das auf Ihr Rendern auswirken, oder? Welche Farbe hat die Geographie? Nun, ich habe eine grobe, irgendwie farbige Basis für ihn gemacht. Und Sie können sehen, dass wir diese Art von Browns haben, dieses rote Muster, riskant. Ich habe irgendwie drei Farben gemacht. Du bist tatsächlich vier oder fünf weitere wenn wir anfangen, ihm ins Gesicht zu kommen. Aber drei Hauptfarben hier wie Haut, Braun und Rot, oder? Wie nähert man sich dem zu tun, oder? Tja, tut mir leid, ich sage dauernd Tuschen, aber es wird wirklich gerendert, oder? Wie würde ich das Rendern angehen, oder? Man kann sich ansehen und sagen, nun, die Haut ist eine Textur und das Outfit ist eine andere. Die Haut ist vermutlich eine Hautstruktur, obwohl er harte Haut hat, ist er ein Juggernaut. Aber vielleicht ist das Outfit so härter, kein Latex, aber diese härtere Art von Hartgummilatex fühlt sich an. Ich habe tatsächlich gesehen, wie Juggernaut mit einem eher steifen Muster auf seinem, seinem Helm und so gerendert einem eher steifen Muster auf seinem, seinem wurde, richtig. Die Wahl liegt also bei Ihnen. Eine Sache, die ich jedoch empfehlen würde, ist, die Tonwerte zu überprüfen. Wenn du einen Blick auf den Klangwert wirfst, kannst du sehen, okay, gut, seine Häute haben zu Hause ziemlich aufgehellt. Es geht ins Rot, das dunkler aber immer noch ein mittlerer Ton ist. Und dann kommt der Brown in diesen dunkleren Ton, oder? Wenn wir es sind, verwende ich als Beispiel Tinten, oder? Aber du kannst benutzen, was immer du willst. Wenn ich zum Beispiel tusche, wie sagen wir mal, ich möchte ein schweres Licht machen und ich möchte diesen ganzen Bereich oder so etwas verdunkeln wie sagen wir mal, ich möchte ein schweres Licht machen und ich möchte , oder? Wir werden die ganze Sache ohnmächtig machen. Etwas in dieser Richtung, wie das Licht kommt von oben und ich will schwarz und weiß, oder? Also werde ich das einfach zurückholen, damit wir sehen können, naja, vielleicht würde ich dann in die leichteren Bereiche kommen und ein bisschen davon abziehen. Und natürlich betrüge ich hier, weil ich Digit, digitale Mittel verwende , oder? Aber weißt du, ich könnte darauf eingehen. Und so wäre es auf der Haut nicht so dunkelgrau. Das ist, wir haben darüber gesprochen, wie Licht von helleren Oberflächen reflektiert wird und Dinge in seiner Haut ihm ziemlich gemocht sind. Und wenn wir dann in diesen Bauchmuskeln einsteigen, nehmen wir vielleicht sogar etwas mehr in dieser Richtung weg . Und wieder ist das einfach ziemlich grob. Und so können wir anfangen, hier mehr wegzunehmen. Vielleicht ein Felgenlicht, das hier wieder aufprallte. Vielleicht ein bisschen Texturierung da drin. Und so kann man sehen, dass das schwere Schwarz immer noch in der PEC-Region bleiben könnte, oder? Es könnte sogar noch mehr tun. Aber wenn wir die leichteren Klangwerte durchstehen, fangen wir an, sie zu entfernen. Okay, also sobald es auf die Haut trifft, gibt es nur ein bisschen Schattierung, oder? Wenn es diesen Mitteltonwert erreicht. Und das ist Mittel und Schweregefühl , ob es sich um Tinten oder Schatten handelt oder wen auch immer wir es sagen wollen, oder? Und wenn es in die Brauntöne kommt, wird es viel dunkler, oder? Was Sie also für diese Übung tun könnten, können Sie dieses Arbeitsblatt ausdrucken, je nachdem, wie Sie arbeiten möchten . Was ich vorschlagen könnte ist, die ganze Sache zu durchgehen und zu sagen: Okay, nun, es ist, es ist hinterleuchtet. Vielleicht möchte ich irgendwie so gehen wie diese Tinte in Ordnung. Und dann sag einfach, okay, nun, woher würde ich es wegnehmen? Nun, weißt du was? Das ist wirklich leicht in der Haut. Also würde ich anfangen zu subtrahieren. Und genau das könnte die Übung sein. Es könnte wie eine subtrahierende Übung sein. Und wieder hängt es davon ab, wie du es machst, oder? Egal, ob Sie traditionelle Mittel oder digitale Mittel oder ähnliches verwenden, oder? Aber ja, diese Übung ist darauf ausgerichtet zu verstehen, wie Sie über verschiedene Basstöne rendern werden. Okay, also habe ich dir hier zwei Beispiele gegeben. Was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass ich dies als Arbeitsblatt in das Gerät einfüge als Arbeitsblatt in das Gerät , damit Sie diese Basis überziehen können. Und dann könntest du auch so leer weitermachen und es beliebig oft ausdrucken, in so vielen verschiedenen Medien gerendert wie du willst und einfach wirklich Spaß damit haben. Juno, erforsche verschiedene Beleuchtung, wie wir es zuvor getan haben, in verschiedenen Beleuchtungsansätzen und so. Aber diese Übung wieder, und ich werde dies betonen, befasst sich mit der Art und Weise, wie Sie über verschiedene Töne rendern würden. Okay, Leute, also viel Spaß damit, und ich würde gerne sehen, dass einige davon später veröffentlicht oder an mich geschickt werden. Viel Spaß mit den Jungs. 15. Einfärben mit Tim: Das neue, Mein Name ist Tim Ausländer. Ich bin damit, wie man Comics zeichnet. Dies wird eine kurze kleine Sitzung darüber sein wie ich meine Referenz finde. Es sind viele Leute, die mich fragen, wo bekommst du das? Woraus bekommst du all diese tollen Bleistifte zum Arbeiten? Also im Grunde genommen, weil ich ein digitaler Linker bin, nimm normalerweise digitale Kopien von Phi scour the net, suche nach ihnen, es sei denn, du arbeitest an einem tatsächlichen Unternehmen, wenn du für ein echtes Unternehmen arbeitest und dafür eingestellt bist, du, Sie werden dir höchstwahrscheinlich hochauflösende Bilder geben. Wenn ich hohe Auflösung sage, brauche ich eine hohe Auflösung für zwei Personen. So kann es es druckbar machen. Und Sie erhalten auch die maximale Qualität und Ihre Linienarbeit. Also sieht alles nicht so verschwommen aus. Wenn Sie oft wie ein Bild anklicken, See. Okay, also gehen wir zurück zu meinem ursprünglichen Teil, gehen wir zu Pinterest. Das ist meine Hauptquelle, wo ich all meine Sachen bekomme. Es ist eine kostenlose Seite. Es ist großartig. Ich dachte immer, es ist nur für Küken, aber es ist nicht, es gibt so viel mehr, so viel Wert, so viel Inspiration. Du musst es dir wirklich ansehen und du wirst dich stundenlang dort verirren. Also oft, weil ich schon auf meiner Seite bin, iteriere, denke ich, es hat einen Algorithmus oder die Picks und all das Zeug, das ich mag. Also füttert es mir automatisch einige haben sogar Sachen referenziert. Ich freue mich über dieses Referenzzeug. Wenn du also ein Bleistift bist oder einfach nur, weißt du, sie kriegen alle möglichen coolen Sachen. Für mich als Anker-Digitaldenker muss ich Dinge finden, die ich tuschen muss. Nehmen wir zum Beispiel an, ich wollte Wolverine tuschen, indem ich Warring tippte . Und dann lege ich Bleistifte ein. Klicken Sie auf Bleistifte. Oh, Sachen, die aufgetaucht sind. Also ich mir meins. Ich meine, sieh dir das Zeug an. Es gibt genau wie eine Fülle von Dingen hier, die Sie endlose Stunden haben könnten, endlose Stunden an Sachen, die Sie als Referenz oder zum Tönen zeichnen können. Ich meine, nein, das verstehe ich. Richtig. Also, und noch etwas wie sagen du willst verschiedene Stile üben, oder? Also denke ich, okay, ich werde nicht alle Bleistifte von David Finch bewegen. Ich gebe Finch einfach nur als Beispiel ein. Hoffentlich wissen Sie, dass WIR es sind. Wenn nicht, schlage ich vor, dass Sie online nach ihnen suchen. Er ist wahrscheinlich einer der besten Ratgeber. Künstler, die für Marvel oder DC arbeiten. Habe eine Menge Batman gemacht. Sieh dir das später an, dieser Typ. Es gibt also eine, es gibt eine Bleistiftversion. Also hier ist die Sache, richtig, also jetzt, okay, also sagen wir einfach für was auch immer, dieser Typ hier. Also klicke ich darauf, es wird es vergrößern, oder? Lass uns eine andere Seite machen. Ich klicke es noch einmal an. Okay. Das mache ich. Oh, ich bin jetzt auf dieser Seite. Jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste darauf. Oh, danach fragt man dich. Ignoriere es einfach. Ich klicke bei ViewImage mit der rechten Maustaste darauf und kopiere dann Bild oder Lebenslaufbild, Lebenslauf-Bildaugen, oder? Und ich speichere es jetzt in einem meiner Ordner. Okay. Wenn man es sich anschaut, ist es ziemlich detailliert. Okay. Jetzt bringe ich es in meine Software Photoshop. Einige Leute haben Procreate, ich schätze, das ist okay. Ich muss es jetzt finden. Was habe ich damit gemacht? Oh, nun, sag einfach, dass es hier ist. Los geht's. Okay, jetzt hab ich es. Jetzt. Wenn ich zur Bildgröße gehe, wirst du sehen, dass es 72 sagt. 72 DPI Okay? Das ist zu niedrig. Das ist wie Webqualität. Die meisten Bilder, die Sie erhalten werden, sind also im Internet, auf, bei Google oder für welchen Teil auch immer im Internet. Wird es Bilder mit niedriger Auflösung sein , weil es schneller und schneller geladen werden kann. Es ist also in Ordnung, es auf Ihrem Bildschirm anzusehen. Aber wenn Sie etwas Druckbares machen möchten, wie die Comic-Branche oder vergleichbare Seiten sind Pin-Ups oder was auch immer. Und wenn Sie es letztendlich ausdrucken lassen, muss es ansonsten in höherer Qualität sein. Wenn ich es jetzt ausdrucken würde, ist es eine Sieben mal 11. So gut wird es nicht ausdrucken. Also was ich jetzt mache, weil ich es tue. Wie ich bereits sagte, wenn Sie es professionell machen, wird Ihr Editor Ihnen hochauflösende Bilder zur Verfügung stellen, von denen Sie arbeiten können. Ihre Bleistifte werden also mit drei oder 400 DPI gescannt. Okay, auf diese Weise bekommst du ein wirklich gutes, klares, knackiges Zeug, denn was passiert ist, ist, dass es dann auf die Größe reduziert wird. Und ich denke, deine Seiten sind sowieso wie 11 mal 17 oder 15. Und dann wird er auf das Format eines gemeinsamen Punktes reduziert. Also was ich jetzt mache, also wie ich übe, nehme ich das 72 und ich gehe auf 400 DPI. Und dann geht's mir gut. Wow, jetzt öffne ich es. Werfen wir einen Blick auf, schauen wir uns das an. Das ist verrückt. Jetzt sehen wir alle Details. Ich zoome ein bisschen mehr heraus damit wir sehen können, was wir uns ansehen. Okay, und dann passe ich den Bildschirm an. Und jetzt ist es so, als wäre es immer noch ein bisschen ausgewaschen, denn was passiert ist, wenn Sie es in die Luft sprengen und die Pixel erweitern Ihre Erweiterungsauflösung von 72 auf 300 oder 400. Was passiert ist, dass es sich um eine Sache handelt, die Interpolation genannt wird. Und was passiert ist das weil net, weil es ein Bild ist, okay. Kleine Punkte machen alles alt aus, ich denke, man würde sagen die Linien und alles dergleichen, die Färbung und alles, was den Arzt ausmacht, dafür steht DPI, Punkte pro Zoll. Anstelle von 72 Punkten pro Zoll haben Sie es jetzt 400 Operanden. Aber die Sache ist, obwohl es es auswäscht. Da wir also nicht wissen, wie wir es nie tun würden, hatten wir keinen hochauflösenden Scan. Es beginnt damit, aber das dient nur zu Übungszwecken. Ein bisschen Kunsthintergrund zu haben, hilft also auch ein bisschen. Also musst du manchmal improvisieren , denn wenn du hineinzoomst, was ich dir hier zeige, nur am Arm, geht CM-Strom rein. Es scheint immer noch irgendwie verschwommen zu sein. Liegt das daran, dass ich es in die Luft gejagt habe. Jetzt muss ich diese Zeilen interpretieren , wenn ich mein Crosshatching mache und was nicht. Das gibt dir also nur eine Idee. Also ja, das ist so ziemlich mein Startprozess. Wenn ich nach etwas suche , wenn ich online nach einem Bild suche, oder wenn es ein Künstlerauge gibt, einen bestimmten RSA, den ich suchen und versuchen möchte zu üben, weil man als Anfrage nie weiß wer der Bleistift sein wird. Wenn Sie glücklicherweise lange mit demselben Bleistift arbeiten oder vielleicht Abwechslung und viele verschiedene Varianten in einer Herausforderung haben möchten Abwechslung und viele verschiedene Varianten in einer , wenn Sie die Arbeit anderer Leute einfärben. Das mache ich oder manchmal gehe ich einfach auf Google oder das ist eine andere Sache, die ich dir schnell zeigen werde. Verschwinde hier. Und dann gehen wir sehr schnell zu Google. Jetzt gehe ich her und dann gehe ich, ich gehe hier hoch Google. Und ich tippe CEP in JAR ein, Gentleman an einem Stuhl JR. John Romano. Sag John oder es ist gut. Ja, es ist einfach, es zu buchstabieren. Von Juniorstiften, ANOVA, werden wir sowieso eine Menge von diesem Zeug finden. Also gehen wir hierher, boom, kommt so hoch, lass mich zu den Bildern gehen. Oh ja, wow, ein paar verrückte Sachen hier. Also lasst uns finden, sagen wir einfach: Oh, hier ist eins. Das ist ein nettes. Und es war auf Pinterest. Dann würde ich gehen, weil es jetzt bei Google ist. Was ich tun würde, ist, dass ich mit der rechten Maustaste darauf klicke. Ziele, du stellst dir vor. Dort ist es darin verknüpft. Es ist eigentlich ziemlich gut. Und das ist ein größeres Bild und eine höhere Qualität. Und oft wirst du sehen, dass die Lupe, wo ist es genau da, genau da. Schlag es nochmal. Lasst uns jetzt noch größer sein. Das ist Wahnsinn Mann wie dieser. Was Sie jetzt tun, ist, dass Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken. Alles klar? Und dann speicherst du das Bild und speicherst es dann überhaupt. Während mein Original, speichere ich es einfach hier. Eigentlich könnte ich dieses eine nominale Aufregung sogar tuschen , Okay. Zeug. Und dann fahren wir einfach direkt in Daredevil. Und wir gehen so. Das ist großartig. Okay. Also ja, das sollte es vorerst abdecken, aber ich möchte Ihnen nur meinen Prozess zeigen, wie wir nach Bildern suchen, die Sie tuschen können. Oder Sie können mit jemandem zusammenarbeiten, aber Sie müssen immer daran denken, dass Sie den richtigen Punkt pro Zoll haben müssen , um dies zu tun. Also hoffe ich, dass das geholfen hat. Mein Name ist Tim koordiniert, wie man Comics zeichnet. Ich hoffe, Ihnen hat die Sitzung gefallen und wir sehen uns das nächste Mal. Alles klar. Habt einen guten, Leute. Kümmere dich. Sei sicher. Tschüss. 16. Grundlagen mit Tim einfärben: Los geht's. Mein Name ist Tim. Ich bin ein digitaler Inker. Ich wurde gefragt, wie man Comics zeichnet , um ein kleines Video über meinen Prozess zu machen. Jetzt mache ich Dinge. Das ist also ein so du auf dem Bildschirm, das ist etwa 23 Zoll. Und ich verwende Photoshop als meine Software, die ich verwende. Sie können also sehen, wenn ich daran arbeite die Bleistifte des erstaunlichen Jose Do wie fantastisches Zeug wie ein moderner Neal Adams ist Wenn du mich fragst, ist das Zeug einfach so sauber und die Details du kann mit arbeiten macht so viel Spaß, mit dem man tinken kann. Was ich jetzt hier mache, ist, dass ich nur zwei Schichten hier habe. Ich muss eine weiße Schicht mögen damit ich nachher sehen kann, was ich mir ansehe. Und dann werde ich meine tatsächliche Farbschicht haben. Ich werde nicht das ganze Stück machen, aber ich versuche einfach an einem Helm zu arbeiten dir einfach zu zeigen, wie ich Dinge mache. Verwenden Sie einen benutzerdefinierten Pinsel und sehen Sie, ob Sie ein bisschen größer werden können. Vielleicht fügen Sie hinzu, wir werden es beschleunigen, nur um zu sehen, was los ist. Abhängig davon, wie lang dieser Clip sein soll. Also gehe ich zuerst da rein. Es ist irgendwie so, als würdest du in Papier und Stift übersetzen in Papier und Stift um es umzudrehen, je nachdem, was dein Winkel ist und wie du deine Feder ist oder was auch immer. Aber ich werde einfach darauf eingehen, das macht ein bisschen kleiner. Und wir fangen an, uns damit zu beschäftigen. Etwas dramatische Musik im Hintergrund. Jetzt war ich, ich habe mir ein paar Videos mit bestimmten Angern pro Bleistiftfarben angehört . Dann können Sie wirklich genau sein , wann Sie möchten, wann Sie tinten möchten. Oder du kannst versuchen, ein bisschen organischer zu sein, oder? Es liegt wirklich an dir. Aber solange du versuchst, dem Bleistift treu zu bleiben, denke ich, dass das das Wichtigste ist. Also ja, also versuche ich nur ein paar neue Zeilen zu bekommen. Und ich gehe her. Canon da. Das ist also nicht ganz schwarz. Ich übersetze diesen Teil genau hier. Es ist irgendwie wie ein Feed. Was ich also mache, wird keine vollständigen Kreuzschraffuren machen, aber ich mache solche Linien, um sie irgendwie zu simulieren. Wenn Sie also herauszoomen, wird es tatsächlich die Illusion von Textur und Licht vermitteln . Aber selbst wenn du hörst, weißt du, wie nur ein und wenn du willst, trennen sie deine Zeilen immer ein bisschen mehr, ein bisschen mehr. Und tatsächlich baut es tatsächlich wie Dimension auf. Das ist also irgendwie interessant, weißt du, aber das sind Dinge, die du durch mehr Übung und mehr Übung lernen wirst . Also gerade Linie dort, gerade Linie dort. Es ist ein bisschen Schattierung da drin. Und dann gehen wir hier hoch, hier hoch , und dann C. Und hier ist auch irgendwie toll. Also würde ich es einfach mögen und wir werden mehr da drin tun. Du wirst erscheinen. Mal sehen, was ich dort gemacht habe. Und dann ist das ganz schwarz. Und das Coole an digitalem Tool, wenn ich gehe, oh nein, eine Zwei. Wenn das in einem realen Szenario mit Tinte geschehen würde, müssten Sie von vorne anfangen oder etwas verrücktes Weiß oder so. Aber wegen moderner Technologie kann ich diese Steuerung einfach Z machen. Und dann fangen wir einfach von vorne an. Es ist ziemlich erstaunlich. Geh da rein. Und dann noch ein bisschen mehr diesem Jahr, um den Mund da reinzukriegen. Vielleicht bin ich ein bisschen hier. Wir können etwas Spaß mit den dunkleren, ein bisschen mehr Linien und dann ein paar kleineren Zeilen haben. Also das Coole Ding auch, mit dem digitalen Stift werde ich so kleiner. Ich kann eine dicke Linie wie diese oder eine dickere Linie wie diese und dann noch kleinere Linien machen. Abhängig von Ihrer Druckempfindlichkeit. Das ist die Art von einer der Vorteile des Arbeitens im digitalen, digitalen Format. Also wo ist mein Rückgängig? Und ich denke, lass mich gehen. Komm hier rein, um all diese kleinen Details reinzubekommen. Und es deutet auf richtig hin, weil du so nah arbeitest. Sind diese Linien also gerade oder werden sie funktionieren? Das Problem ist, das Coole ist auch , dass es bei 11 mal 17 funktioniert, aber sie werden geschrumpft. Eigentlich werden die Details verschärft. Sicher. Mal sehen, ob wir ein paar dieser netten Folien hier reinholen können. Wir haben ein nettes Kreuzschlüpfen. Ihre Arbeiten. Kann Spaß mit den Linien haben, ich meine, und es ist auch gut, andere Anker zu studieren. Sie knacken ein gemeinsames Buch auf und wissen es, selbst mit einer Lupe, je nachdem, wie gut Ihr Sehvermögen ist oder was auch immer. Aber du kannst einen Blick darauf werfen, wie diese Typen Löwen manipulieren. Man sieht sich Einfälle an, wie Joe Rubinstein wie Klasse Jansen oder ich sind , Scott Williams. Schau dir ihre Details an und was sie tun und wie sie es machen, wie sie sie interpretieren, wie sie die Bleistifte interpretieren. Und zum Glück konnte er jetzt irgendwo online ein Bild des Bleistifts finden. Und Sie können die beiden vergleichen, um ihre, ihre Liniengewicht oder Linienbewegung zu untersuchen , wie sie die Bleistiftfarben interpretiert haben. Bleistifte. Und das wird eine große Rolle dabei spielen , denn offensichtlich willst du das schaffen. Wissen Sie, Sie verfolgen nicht nur die Arbeit des Künstlers , wenn Sie sie verbessern und verbessern. Also wie wirst du wählen? Also musst du diese Entscheidungen treffen, wie ich ihre Bleistifte übersetzen werde, um erstaunlich zu sein, für mich ein erstaunliches Stück, wenn du die Tinten endlich hinzufügst, sieh, dass ein bisschen Schatten drauf ist also möchte ich ein bisschen kleines Liniengewicht da drin und die Zähne bekommen. Und dann können wir sehen, wie das aussieht. Weißt du, nachdem du hier hochgegangen bist, vielleicht noch ein paar mehr. Wenn Sie also schraffieren möchten, möchten Sie es auch bauen. Also ist es enger, enger, Verlierer, Verlierer, Verlierer, räumt es aus. Und dann verschiebst du die Kreuzschraffur hinein und hörst dann erneut, dass es nicht ganz dunkel ist. Sie möchten aber auch eine Dimension erstellen. Und dann lass mich gehen, whoops, lass mich hierher gehen. Und ich werde das ein bisschen aufstellen. Ich möchte in der Lage sein, meinen Jahressatz zu erhalten. Und hier sieht man, dass die Zeilen dort sind. Und das Coole ist zwei, du kannst anfangen zu sehen, dass Leute es ein bisschen besser sehen können. Da sind wir los. Das sieht aus wie ein ziemlich krank oder höre mich sogar etwas Schatten hinzufügen. Und das Coole Ding ist 2. Und wenn du ein wirklich gutes Talent hast, meine ich, es ist immer großartig, wenn du tolle Bleistifte hast. Und dann wenn die Schärfe, wenn sie die Tinten da drauf bekommen. Und wenn du dann einen Koloristen hast, bringt es einfach alles zusammen und du bekommst dieses wundervolle Stück, weißt du, irgendwas gemein? Und es ist wie Perücke und Zusammenarbeit. Ich meine, ich meine, nimm einfach Leute wie Scott, Jim Lee, Scott Williams und Sinclair. Ich meine, das ist das Dream-Team, weißt du, das könnten sie tun. Sie bringen ihnen einfach ein Spiel mit, alles was sie tun. Und dann bekommen die Zuschauer das Beste, weil bekommen die Zuschauer das Beste sie dieses erstaunliche Stück sehen. War ganz schwarz da drin. Ich könnte wahrscheinlich schneller ausfüllen, aber ich habe ziemlich große Pinsel. Also kann ich, ich meine, wenn ich und ich näher dran sind, das Stück fertig zu stellen, werde ich wieder reingehen und es verfeinern und aufräumen. Bring ihn mit, wenn ich sehe, wie das Weiß dahinter aussieht. hat lange gedauert, bis ich Pinselstriche bekommen habe, die sauber sind, die nicht über Nacht passieren. Und lass mich hier rüber gehen. Wenn du einen String benutzt und ein bisschen gesetzt hast , sieh dir an, was wir hier haben. Dieser Teil hier. Zurücksetzen. Oh. Zoomen Sie ein wenig heraus, sehen Sie, was wir uns ansehen und bewegen Sie das vorbei. Es ist ziemlich cool, oder? Aber du siehst es. Ich bin schon mal gesehen, wir werden ein paar weiße Flecken bekommen, weil du es irgendwie vermisst, da wieder reingehen und es ein bisschen aufräumen wirst. Nur um dir eine Idee zu geben. Hier mache ich das sauber und da kannst du sogar reingehen. Ich habe das Gefühl, dass dies etwas dunkler sein muss. Bekämpfe ihre Hoffnungen und oft nicht dort oben. Sie können sogar mit etwas Weiß oder Radiergummi reingehen. Und ich habe einige wie wenig mehr Highlights wie sterben. Mein Kollege mag so. Das ist das Spaßige daran. Du weißt es. Siehst du, wir sind hier. Da sind wir los. Ja, ich muss diesen Teil wahrscheinlich ein bisschen aufräumen . Das wurde irgendwie schnell gemacht, aber Isaac so und wirklich die Magie der Technologie. Es besteht also Hoffnung, dass dir das eine Idee gibt. Ich meine, ich könnte das Ganze machen, aber ich glaube nicht, dass ich möchte, dass ich das Ganze jetzt mache und ewig dauern könnte. Aber du hast eine Idee, oder? Ich hoffe, dass Ihnen dieses kleine Segment gefallen hat. Offensichtlich, wenn Sie Fragen haben, kommentiert er unten und sendet Anfragen. Wenn du sehen willst, wie ich etwas anderes tusche, gibt es ein Stück, das ich sehe, dass er gerne hilft. Ich bin immer verfügbar. Du kannst mir jederzeit eine Nachricht senden, wenn ich Facebook bin, um ein paar Tipps oder Tricks zu erhalten. Ich mag es, unsere Community dort zu vergrößern, um zu helfen, weil ich es einfach so sehr liebe und ich möchte, dass ihr so viel wie möglich daraus herausholt. Mein Name ist Tim Horner und ich bin seit ein paar Jahren Mitglied beim Zeichnen von Comics, glaube ich, jetzt zwei Jahre. Wie auch immer, es ist eine großartige Community. Es ist ein großartiges Lernwerkzeug für Anfänger, sogar Profis. Es gibt so viel, was Sie von dieser speziellen Facebook-Seite herausholen können. Nochmals vielen Dank Ed, dass du an mich gedacht hast. Und ich hoffe, dass dir das gefallen hat und wir sehen uns das nächste Mal. Einen IT-Jungs haben Kümmere dich. 17. Inking mit Tim: Array, wo mein Name Tim Corner ist. Ich bin hier für ein anderes Segment , um Comics zu zeichnen und digital zu färben. Das ist ein Stil, ich nie versucht habe. Ich glaube, das ist von der Anatomie. Ich glaube, ich glaube, es gibt auch eine Manga-Version. Aber ich denke, das ist die, versuchen wir es mit Hässlichkeit. Und das ist, das wird von den erstaunlichen Künstlern palatal Panther Lena gestaltet. Dieser Typ macht erstaunliches Zeug. Sie sollten auf jeden Fall irgendwo online suchen, aber es ist erstaunlich. Aber ich wollte dir nur die verschiedenen Stile zeigen. Und weil ich ein Anker war, weiß man nie, wen man den Bleistift eines Kerls tuschen und seine eigenen Sachen essen wird . Offensichtlich davon ausgegangen, dass der Bleistift nur ein Kerl der Flüssigkeit ist, Jim Lee und Scott Williams gehen MPS, Jim Lee und Scott Williams gehen MPS, macht Jim Lee-Zeug seit über 30 Jahren. Und du bist in 30 Jahren aber solche Sachen. Ich meine, Duals wie diese oder manchmal bekommt man Anker , die während ihrer gesamten Karriere mehrere verschiedene Künstler oder Bleistifte während ihrer gesamten Karriere betäuben. Also müssen sie sich anpassen oder treffen, weißt du, einige Entscheidungen treffen, wenn die Tinte. Für mich dachte ich, dass dies eine gute Herausforderung wäre, um zu sehen, wie ich diesen Stil angehen würde. Also ja, also los geht's. Ich habe mein erweitert Ich weiß nicht ob du es sehen kannst. Ja. Also für die Entschließung habe ich es gefunden. Ich war wie eine 100. Ich bin beim 400 gesprengt. Irgendwie worüber ich in den letzten Setups gesprochen habe. Also werde ich uns einfach ins Gesicht ziehen und sehen, wir werden sehen, welche Ergebnisse wir daraus ergeben können. Alles klar, also nimm deine Sicherheitsgurte für wenig an. Los geht's. Fangen wir mit den Augen an. Ich fange immer gerne mit den Augen an. Sie gibt einfach den Ton an, weißt du, so anders so anders Stil wie diesen. Aber wieder weiß man nie. Ich meine, du siehst dir einen Typen wie Madeira an. Ich meine, sein Stil, er kreuzt irgendwie die Stile von Anomie und klassischen Superhelden-Zeichnungen. Und er irgendwie, irgendwie seine eigene Version davon und so ist einfach fantastisch. Um zu sehen, was du hier drüben bekommst. Jetzt sieht das Haar der verrückte eckige Kerl verrückte eckige Kerl aus wie ja. Die verrückte dreieckige Frisur. Ich meine, ich bin ehrlich. Es war nie ein Stil, auf den ich mich befand. Meiner Tochter gefällt es. Sie beobachtet Feind religiös. Also werde ich nicht sagen, dass das für sie ist, aber das wirst du wahrscheinlich schätzen, wenn ich fertig bin. Und das ist das Gesicht. Jetzt ist es sehr linear, viel Zeug, aber ich werde versuchen, es ein bisschen zu verdrehen, nur damit ich meine, es ist kein bezahlter Gig, also kann ich so ziemlich tun, was ich will. Aber ich möchte immer noch versuchen, den Stil zu ehren. Gleichzeitig Leuchten . Es ist also nicht wie Leuchten. Wenig Musik. Ich weiß nicht, ob ihr gerne Musik hört, wenn ihr mich zeichnet, eine Fernsehsendung guckt oder eine Sendung guckt, die nicht viel Ansehen und mehr oder weniger Hören erfordert . Aber wenn es so etwas wie Mandalorian ist, wird es meine volle Aufmerksamkeit haben. Ich werde zeichnen, das ist sicher. Siehst du es unter dem Zähler 20? Weil ich gerade auf den Kopf ziehe. Das ist eine Sache, wenn du es bist, du treibst dein so gezoomtes hinein. Man sieht nicht einmal wirklich die Form, die irgendwie Waren sein könnte. Es verzerrt Sie also nicht, ist nicht wirklich verzerrt, wie Sie Ihre Vision von ihren Proportionen verzerren könnten . Sie vertrauen im Grunde den Bleistiftfarben. Schau dir alles an und wie sie, wie sie erforscht haben oder wie sie die Anatomie oder das Bild angegangen haben, das sie darstellen wollen oder was auch immer. Und dann ist es für uns, diese Zeilen im Grunde zu respektieren. Also das Grau jetzt, Moment siehst du eine Reihe von Zeilen wie, was zur Hölle ist das? Aber wir werden mich später rauszoomen. Es wird alles verschärfen. Ich ziehe mich zusammen und schau, ob ich kann. Woo, woo. Ich versuche starke, selbstbewusste Linien zu machen. Ups, ich habe falsch gesprochen. Ich war nicht genau dort. Schon wieder gut. Ja, Control Z, deine zwei Lieblingstasten in einer digitalen Welt. Sonst bekannt als Rückgängig. Auch hier ist einer der vielen positiven Aspekte bei digitaler Tinte oder digitaler Illustration die Fähigkeit, Ihre Fehler zu löschen. Es ist wie ein digitales Zurück in die Zeit. Und davor sind sie irgendwie sozusagen. Das war also wie ein klein genug , um es irgendwie mit dem Stift zu füllen. War verrückt. Tun. Ja. Ich gehe zum ersten Sohn wurde dem Feind oder Manga vorgestellt. Bezahle mich nicht dafür, dass ich den Unterschied nicht kenne. War Roboter Jack früh, am frühen Samstagmorgen um sieben Uhr. Und das liebe ich immer noch. bewunderte, dass Michael B eine Live-Action-Version davon machen sollte . Jede Gebühr ist, dass ich damit total an Bord bin. Und es ist wie Transformers auf einer ganz anderen Ebene. Und ich habe das Transformator-Franchise genossen. Die Geschichte ist mir nicht sehr wichtig, aber Action, Eye Candy Man, Popcorn, Popcorn appellieren. Dieser Film war Dynamit. Ich meine, ich habe einige hinter den Kulissen von Transformatoren gesehen. Und wie Gehorchen wie ein Handelskerl wird sein Schuh wie ein Trebuchet katapult machen , um ein echtes Auto auf den Markt zu bringen. Nur um diesen zusätzlichen zusätzlichen Effekt zu erzielen. Mir geht's gut, Kumpel. Wir haben es kapiert. Du bist großartig. Noch ein paar Haare. Wie Yeah, der Typ ist hier. Hier gehen wir zu Comic-Conventions, bei denen Jungs genau das mögen und Lear benutzen. Also hier oben und sieh, wie das aussieht. Du beendest noch ein paar Details. Wir zoomen eine kleine Vorschau heraus. Sieh mal, was los ist. Wie schwenkt sich alles aus. Ausdrücke sind hier die Zeile und versucht, die Kameraansicht hier zu behalten. Ups. Hab ich verpasst. Fülle das jetzt aus. Dreh sein Baby um oder sieh dir an, womit wir hier arbeiten. Wie ein Mein Gott, das ist verrückt. Und zoomen Sie heraus. Lassen Sie uns hier eine Ebene erstellen. Und wir werden noch ein paar Kinder bringen. Oh, ich hab es verpasst. Ich habe aber ziemlich gut ausgesehen. Wir sind Manga Manish weiß. Wie lautet das Wort? Ich weiß es nicht. Lass uns hierher zurückgehen. Jetzt zoome ich heraus und schaue mir diesen Zeichnungs-Manga Zeichnungs-Manga und einen Film an. Diese kleinen weißen Bereiche hier, die ich verpasst habe , werden 0s berühren, werden nachbessern. Ich werde diese Bereiche einfach ausfüllen. Ja. Ich bin mir ziemlich sicher. Ich meine, ich werde nicht lügen. Ich fühle mich gut deswegen. Fühlt sich damit gut. Alles klar. Coole Idee. Also werde ich nicht das Ganze machen. Ich wollte euch nur einen kleinen kurzen Blick darauf geben , wie ich es angehen würde, aber das ist krank. Ich werde es tun, ich werde beenden dass dieses Stück ziemlich episch wird. Ich meine, lasst uns mein Einkommen in die Höhe ziehen. Ich mag es so. Können wir einfach meine Tinte Tc in diese versenken? Aber das ist ein bisschen schnell. Ich wollte dir nur diesen Prozess zeigen. Und CIO würde ich diese Art von Stil angehen. Sieht ziemlich gut aus. Alles klar Leute. Wir sehen uns das nächste Mal und danke fürs Zuschauen. Bleib in Sicherheit. Und das ist Tim Garner vom Zeichnen von Comics. Prost. 18. Die Crosshatching mit Tim einfärben: Okay, mein Name ist Tim Corner und wie man Comics zeichnet. Und ich meine, den digitalen Inker abfeuern. Und ich zeige dir nur einen Profi. Ich zeige es dir ein bisschen schnell und sage es schnell, aber ich zeige dir, wie ich Crosshatching mache. Viele Leute fragen sich, wie man Crosshatching macht. Weißt du, offensichtlich gibt es viele Videos online, die du dir wahrscheinlich ansehen kannst, aber es ist immer schön zu sehen, wie jemand praxisorientiert. Es gibt dir ein Gefühl. Und ich werde versuchen zu erzählen, während ich versuche zu erklären, wie bin ich, mein Prozess funktioniert und alles so. Ein weiterer Vorschlag ist, ist, wissen Sie, besonders für Comicbuchkunst, Marvel-Stil oder wie jede Art von Indie-Superhelden-Stil. Offensichtlich Betriebssystemstudie. Weißt du, was die Profis machen. Gut. Ich meine, wenn man sich Scott Williams anschaut und wie er Jim Lee-Zeug ist, ist eine Menge Kreuzschlüpfen in seiner Arbeit. David Fincher macht in seiner Arbeit viel Kreuzschlüpfen. Ich würde sagen, der Meister des Kreuzschraffierens ist Dale Q1. Und wenn Sie eine Gelegenheit haben, gehen Sie einfach online, Pinterest oder Google und schauen Sie sich an, wie sie ihre Linienarbeit machen. Es ist etwas davon einfach so makellos und knackig, aber wie so zum Beispiel hier. Also hier ist mein Pinsel, oder? Wenn Sie also digital einfärben, ist einer der Vorteile, dass Sie wirklich dick werden können. Und je nach Druck ging es nicht mit dem dünneren, dünner, dünner, etwas dicker, etwas dicker, etwas dicker, etwas dicker, etwas dicker. Und wie Sie sehen können, wie die Linie irgendwie funktioniert. Und wenn ich das dann aufbauen will, könnte ich so etwas machen. Und ich meine, weißt du, wie sich das so aufbaut. Also, weißt du, gelb enger zu sein. Wie zum Beispiel, wir haben einen Arm hier einen Arm oder so etwas, etwas Dunkelheit. Und dann wollen wir etwas Rundheit oder etwas Tiefe zeigen . Jetzt oft was ich auch tun werde, und ich denke, dass selbst traditionelle Leaker das irgendwie testen. Je nachdem, wie Ihr Stift oder wie Sie Ihre Mulde halten, halten Sie Ihr Instrument fest. Oft werden Sie die Dinge ein wenig bewegen, Dinge ein wenig bewegen damit Sie diese perfekte Winkelsache bekommen können. Dann gehe ich her und sehe dann, wie das so funktioniert. Und wieder, manchmal macht man etwas mehr Spaß damit. Einmal wirst du ein bisschen gewagter damit. Aber du siehst was ich meine. Und dann sag von eins zu einem Kreis. Und du willst dort wie eine reflektierende Oberfläche zeigen . Ich mache das nur sehr schnell, aber ich zeige dir hier in einer Sekunde ein anderes Beispiel. Dies ist nicht das beste Beispiel, aber es hat ein wenig übertrieben. Zeigen wir das nicht. Löschen. Aber wie auch immer, was ich tun werde, ist wieder, ich werde noch eine kurze Rezension machen. Abhängig von Ihrem Druck Ihres Stiftes und wie weit und wie stark Sie ihn nach unten drücken. Ich meine, offensichtlich mag keinen reinen Scherbildschirm oder ähnliches. Aber dann ist das echt dick. Und dann war der letzte eine. Und du kannst einfach das, was ich gerne mache, hängt davon ab, wie ich kreuze. Zum Beispiel habe ich so etwas, oder? Und dann scrollen Sie hier runter , damit Sie ein bisschen besser sehen können. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich eng beieinander komme und dann fange ich es ein bisschen mehr zu verbreiten. Und das erzeugt irgendwie die Illusion einer Art Tiefe. Okay, was ich tun werde , ist, dass ich zu einem echten Bild gehe, aber ich mache das Ganze nicht in zehn Minuten. Ja. Okay. Nein. Aber ich nehme hier einen Abschnitt und wir bauen einfach darauf auf und sehen, wie das aussieht. Also habe ich das bei gefunden, oh, das ist Jose. Blau ist erstaunlich. Bleistifte. Ich meine, dieser Typ, wie ein moderner, dieser Detailmann, ihm so viel Spaß beim Einfärben. Man kann so viel lernen, wenn man nur eines seiner Stücke macht. Ich hab viel getan. Wenn du tatsächlich einen Blick auf mein Instagram wirfst , ist die Geschichte einiger Dinge, die ich beim Zeichnen von Comics gemacht habe. Sie können eine Menge sehen, ich habe einen Großteil seiner Arbeit für Übungszwecke verbracht . Und nur indem ich seine Sachen mache, habe ich so viel gelernt. Also ich meine, sieh dir diesen dunklen Bereich an. Also zuerst werden wir das tun, denn weil es eine niedrige Auflösung ist, muss ich die Seedouveränität erhöhen, um das zu sehen. Also rudern Sie, richtig. Also möchte ich das auf 400 bringen. Boom. Jetzt wird das richtig kalt, Washington und alles. Also werde ich rauszoomen. Und ich werde mich hier nur auf einen Teil konzentrieren. Illustrieren Sie, wie ich hier die Kreuzschraffur machen würde. Also kriegen wir das zuerst rein. Hier die dunklen Flecken. Ich will nicht zu vorsichtig sein, wie ich es mache. Ich muss es nur tun, weißt du, denn es wird sowieso alles dunkel werden. Also machen wir das alles einfach und holen das alles da rein. Nun, das ist der richtige Weg. Vielleicht mache ich es. Dieser sah tatsächlich Primaten, dieser Stift etwas kleiner weil er gerade ziemlich groß ist. Also bin ich dort ein bisschen kleiner. Also haben wir das hier. Einige Leute warten darauf, den schwarzen Schieberegler zu machen. tue ich gerne. Es hängt davon ab, wie ich mich bei der ganzen Sache fühle, aber normalerweise werde ich mischen und zusammenpassen. Manchmal mache ich die Schwarzen danach, aber normalerweise mache ich es gerne zuerst x und ich kann davon aufbauen. Also fangen wir einfach an es aufzubauen, wobei die erste Ebene hier beginnt. Und was ich dann tun werde, ist, dass ich es umdrehen werde, nur weil und was ich gesagt habe und es langsam aufbaue. Und dann gehe ich auf diese Seite und mache dasselbe. Verjüngen Sie es ein wenig auf das bisschen um uns herum um es auch hier unten zu tun. Und es ist okay, wenn es nicht genau so ist. Du kannst mit viel davonkommen. Wie ich schon sagte, das ist ein so kleiner Teil dessen, was wir uns ansehen. Und dann versuche zu folgen, wo die Linie ist. Und dann können wir einfach darauf aufbauen . Das Gleiche hier. Manchmal kann man sogar noch kleinere Zeilen gehen. Sie bauen einfach etwas mehr Tiefe und etwas Rundheit auf. Was ich hier mache, versuchen Sie, es ist wie ich es zuvor gesagt habe, es ist wie die Menge, die er Mr. Miyagi gegeben hat, und Sie machen dort den Bonsai-Baum und Sie fühlen sich einfach gut. Danielson, ich geh und hol das dann so raus. Verkleinern. Und wir werden sehen, wie das aussieht. Sieht also hübsch aus, ziemlich süß zu mir. Und dann gibt dir offensichtlich eine gute Idee, oder? So würde ich es also machen. Und im Grunde baut man einfach darauf auf. Schon wieder. Ich mache noch einen kleinen Abschnitt, Cedric Rate hier. Und ich werde einfach das machen und dann diesen weißen Teil hier, den ich wahrscheinlich mag, füllen Sie wahrscheinlich einfach auf irgendeine Weise aus. Und dann komme ich später mit einem Radiergummi zurück und mache einfach so etwas. Aber im Moment, ich nur Leute, hier ist alles dunkel. Und dann mache ich das Gleiche hier. Es ist also kleiner, kleiner, kleiner, kleiner, größer, größer, größer, größer, größer, größer, größer, größer. Und baue irgendwie darauf auf. Und dann dasselbe hier drüben. Dann brauchst du hier. Und dann bekommt man hier oben Schlangen, verjüngt sie ab. Also Liniengrafik hier. Und dann bist du im Grunde so, dass es genau wie Rendern ist, oder? Und du versuchst der Lichtquelle zu folgen, du versuchst der Form zu folgen. Und genau das versuchst du zu bauen, deine Gebäudeebenen, dein Crosshatching. Jetzt gibt es andere Künstler, die nicht einmal ihre eigene Sprache kreuzen, und die sauberen Wochen, in denen er einfach diese erstaunlichen Liniengrafiken macht. Max Dunbar, es ist alles nur eine nette Linienarbeit und dann gehen sie mit Farben um es zu schattieren und ähnliches. Es hängt also alles von deinem Stil ab, besonders wie beim Anime und Manga, weißt du, es ist alles sehr Cartoonie, ist sehr linear. Und dann machen sie das Schattieren mit, mit, mit, mit Farbe. Aber weißt du, diese Art von Stil, das ist mehr mein Stil als ihr. Ich mag Mike Big Nola, wo es alles Blöcke sind und wie helle und dunkle Formen. Und alles hängt von deinem Stil ab. Aber das, ich meine, ich könnte wahrscheinlich ein anderes Video machen nur dunklere Formen im Gegensatz zum Hashing im Schritt. Aber dieses spezielle Tutorial möchte ich mich nur auf das Crosshatching konzentrieren und meinen Prozess zeigen. Es gibt Ihnen also Hoffnung, dass das irgendwie ein bisschen hilft. Alex wird es cool. Und ja, ich werde dieses Stück irgendwann einfärben. Es ist ziemlich krank. Sie sind DO geben dir die Erlaubnis zu tun. Also. Ja, hoffe also, dass du was da rausgeholt hast. Mein Name ist Tim Garner mit dem Zeichnen von Comics. Bleib sicher und ich hoffe, wir sehen uns bald wieder. Prost. 19. Kleidung mit Tim färben: Array stirbt. Willkommen zurück. Mein Name ist Tim Warner, und dies ist ein weiteres Segment für digitale Tinten. Der heutige Kurs Ich werde Kleidung machen. Sehen Sie, wie das mit etwas Schattierung der eigentlichen Kleidung aussieht . Also hier haben wir ein Stück, von dem ich glaube, dass es stammt, ich habe nicht Reese. Und das ist, glaube ich, Pfund aus einem seiner Comicbücher. Aber wir werden nicht das Ganze machen wo es wahrscheinlich diesen Arm hier machen wird und vielleicht hatte und in einigen anderen Kleidungsstücken hier, nur um dir eine Vorstellung davon zu geben , wie das aussieht und wie man es angreift. Okay, also lasst uns einfach reingehen und sehen, was wir hier haben. Und ich werde sehen, wohin es uns führt. Also fange ich wieder mit meiner Pfanne an. Und das wird hier gehen und wir reparieren es. Da sind wir los. Und ich denke, in der nächsten Episode werde ich tun, wie man seinen eigenen Pinsel macht. Und dann gebe ich dir einen Einblick, wie es geht. Okay, also lasst uns einfach reinspringen. Wir sehen uns das Spaßige an Kleidung. Weißt du, es ist super organisch und super verzeihend. Ich meine nicht, denn es gibt Falten, es gibt einige dunkle Teile wie Schatten. Weißt du, es ist nicht so, als würdest du ein Gebäude zeichnen, oder? Ein bisschen Kreuzschlüpfen hier oben , nur um ihm etwas Tiefe zu geben. Ich weiß nicht, ob du es sehen kannst, aber du kannst sehen einige Teile etwas tödlicher sind, aber normalerweise ist das die Sache, oder? Weil ich mit einem Bild mit niedriger Auflösung arbeite und mit einer höheren Auflösung ausgebe. Wenn Sie mit solchen digitalen Begriffen nicht vertraut sind, möchten Sie vielleicht ein Paar nehmen, Sie vielleicht ein Paar nehmen Online-Kurse besuchen oder was auch immer. Und und verstehen Sie, wie hohe Auflösung in Bezug auf den Druck funktioniert. Weil die Bilder, die Sie von Google finden , wissen Sie, oder so ähnlich. Viele von ihnen sind, sind für das Internet optimiert, oder? Sie müssen also nicht so groß, hoch oder wie Dinge sein , weil die Leute es einfach durchblättern, weil es Ihr Bildschirm ist, der im Grunde das Bild übersetzt , oder? Wenn Sie nun etwas aus dem Internet drucken möchten , in der richtigen Größe, wie zum Beispiel, finden Sie bei Google wie ein Bild von Spider-Man und es ist 72. Dpi bedeutet Punkt pro Zoll. Das bedeutet, wie viel, wie viele Pixel sind Punkte in und dieses Bild, Es ist abgekürzt. Aber was passiert, ist, wenn Sie versuchen, es in die Luft zu sprengen oder es größer als das tatsächliche Bild zu machen, was passieren wird, wenn Sie es drucken , wird alles ausgewaschen und verschwommen. Gefällt mir irgendwie, was du hier siehst. Ups. Und schalte das aus, nur um dir zu zeigen, was los ist. Okay. Also werden wir so rauszoomen. Es ist nicht so schlimm. Weil ich das Bild schon mit vierhundert, vierhundert DPI in die Luft gejagt habe . Wenn ich also eintöne, meine Tinte zwei aus, wie Sie sehen können, wenn Sie hier genau hinschauen. Okay, meine Tinte ist ziemlich eng, aber die Bilder sind alle irgendwie so, als ob der Bleistift dahinter irgendwie ausgewaschen wird. liegt daran, dass ich es in die Luft gejagt habe und weil es nicht gespeichert oder in einer höheren Auflösung gespeichert wurde oder in einer höheren Auflösung gescannt wird. Dies ist eines der Dinge, mit denen ich mich befassen muss, besonders wenn Sie ein praktizierender Anker, eine digitale Tinte oder in dieser Angelegenheit sind. So bald sind wir hier, ich hoffe, das ergibt Sinn. Und auf eine seltsame Art und Weise. Schon wieder. Wenn ich es also mit 72 dpi zeichnen würde, wäre die Druckqualität, ich meine, es wäre okay für die Art von Dingen im Internet. Wenn ich einfach so wäre, poste eine kleinere Version auf meiner Website oder Facebook oder so oder Instagram. Es ist dann okay, weil es nur auf dieser Ebene gesehen wird . Während ich es ausdrucken möchte, würde ich es nicht empfehlen, weil es passieren wird, dass es wird, es wird verschwimmen und Ihre aktuelle Qualität wird wie Mist , es wird verschwimmen und aussehen. Das ist also etwas, worüber man nachdenken und darüber nachdenken muss. Und oft auch, weil seine Bilder ausgewaschen werden. Hab ich. Benutze meinen Hintergrund und versuche zu interpretieren, was los ist. Und manchmal musst du herauszoomen, um das Serum zu sehen. Fülle das alles vorerst aus. Auch hier können wir immer zurückgehen und uns ansehen wird später fertig sein. Mal sehen, ob wir uns anpassen müssen. Ich zoome ein bisschen raus, damit ihr etwas besser sehen könnt. Und ich sehe, wie sie sich hier einig sind, dass wir wie ein Narr sind. Und dann war es als ob Highlights zwei auf SEO dunkel beginnen und leichter werden. Wir wollen das nicht verlieren, denn das wird die Illusion der Falte erzeugen die Illusion der Falte und im Licht enden, das darauf trifft. Grundsätzlich. Mal sehen, wie das aussieht. Das ist alles dunkel, also mache ich es mir einfach leichter. Ich weiß nicht warum ich das gerade gemacht habe. Ich verstehe. Ich möchte es sagen und ich bin ein bisschen ein Werkzeug. Denn was ich getan habe, war, dass ich meine andere Ebene nicht erstellt und sie durchgegangen bin. Jetzt fühle ich mich wie ein Schwachkopf. Mal sehen, ob das funktionieren wird. Wenn ich „Farbbereich auswählen“ gehe, schau was hier passiert. Vielleicht habe ich Glück. Wenn ich Control C gehe , geh wieder hier hoch. Ich repariere einfach was. Dank der Arbeit. Es gefällt mir, dass es fast funktioniert. Perfekt. Okay, also geht's uns gut. Also gehe ich einfach wieder hier hoch. Könnte eine der beiden Ebenen hier sein. Wenn ich alles verloren habe, aber es geht uns gut. Okay, also in Ordnung, also lass uns jetzt wieder reingehen. Erinnern Sie sich daran und drehen Sie sich manchmal. Behalt deinen Stift. Im Grunde folgen wir jetzt nur irgendwie den Linien des Stiftes. Und nochmal, ich habe vorher gesagt, es ist ziemlich organisch, also meine ich, es ist irgendwie schwer, es zu verspotten. Es kann nicht passieren, aber Sie rendern es auch nicht zu stark. Aber wenn er der Farbe treu bleibt, sind originelle Linien. Ich glaube, es wird dir gut gehen. Lass uns loslegen. Schon wieder. Wie ich schon sagte, ich werde das ganze Stück offensichtlich nicht machen, aber Sie schauen sich das genau an. Wir gehen zurück und schauen uns an, um mich als ich zu sehen wenn du versuchst, diese kleinen Details auch da rein zu bekommen . Es kommt auf Ihre Druckempfindlichkeit an und dann möchten Sie es ein wenig skizzenhaft damit verjüngen können , wenn Sie möchten. Okay. Sieh all diese Linien, alle glücklichen Pressen. Das sieht vor allem so aus als ob diese beiden Augen unordentlich und schmutzig aussehen , aber diese werden wieder in die Luft gesprengt und dann werden sie wieder geschrumpft. Es wird also am Ende alles noch weiter verschärfen. Und hast du jemals gesehen wie Todd McFarlane, Inky geht einfach in diese verrückten Hyper-Details ein. Aber es verschärft alles und es lässt alles sozusagen wie diese verrückte, verrückte, chaotische, schöne Poesie aussehen . Aber es hängt alles von deinem Stil ab, ich schätze, ich war bei der Entscheidung. Ich möchte es hier großartig machen, aber wir werden sehen, wie das aussieht. Jetzt. Das ist alles dunkel hier drin. Aber wenn man sich das alles so ansieht, ist es immer wie 100 Zeilen und alles. Und wir können sehen, dass es hier drin gibt, als gäbe es eine Art Varianten von Dunkelheit nur um zu versuchen, ihm mehr Textur zu verleihen. Also werden wir wahrscheinlich nicht so tun wie und dann einfach mit einem sehr guten Tipp gehen , um zu versuchen, eine Art Wert zu schaffen. Weil das wie eine Textur erzeugt. Ja, fängt an, deine Leute Gestalt anzunehmen. Was ich jetzt hier machen werde ist es einfach gut abzustimmen. Und dann werden wir das ausstrecken. Und jetzt für den Moment der Wahrheit, Mal sehen, wie das aussieht. Alles klar. Mal sehen, dass es auch so aussieht. Alles klar. Teil einer Jacke. Ich mach das fertig. Nennen Sie es eine Nacht. Gebotsrichtlinien für eine Kreuzschraffur, auf denen sie irgendwie Ebenen aufbauen. Und so fängst du mit deinen Pinselstrichen, dünneren Strichen an, und dann gehst du in eine andere Richtung und beginnst mit diesen Strichen zu arbeiten. Kleiner, aber sie wird breiter und das erzeugt wie ein cooles kleines Muster, Art Sprachmuster, aber wie eine Form. Und das ist letztendlich das, was du versuchst zu tun. Ein bisschen. Die Dunkelheit da drin. Sie können den Header und die erhöhten Highlights dort sehen. Und dann gibt es noch ein paar hellgraue und die Haarlösung, auf die man aufbauen kann. Alles klar, Cool. Sieh dir an, wie das bei Zoom aussieht. Was denkst du, Leute? Und wir werden sehen, wie das Gewicht dort aussieht. Also denke ich, dass das funktioniert. So ziemlich cool denke ich. Und es gibt dir eine Idee. Sehen Sie, wie ich sehen kann, wie ich hier etwas von der Dunkelheit bis zum Licht gebaut habe . Und offensichtlich wird ein Colorist hereinkommen und dann werden sie ihre Werte darüber hinzufügen. Also mit den Bleistiften und dann beim Einfärben und Färben hätten Sie diese erstaunliche Zusammenarbeit zwischen all diesen verschiedenen Abteilungen. Konzentrieren Sie sich auf eine Sache, auf die Herstellung eines großartigen Produkts. Und du bekommst drei Typen , die wissen, was sie mit dem Bleistift oder dem Anker machen. Und die Farbe ist offensichtlich der Autor des Briefers. Bücher, nicht wahr? Als Gruppenanstrengung? Und du bekommst ein paar erstaunliche Dinge. Also hoffe ich, dass dir das einen Einblick gegeben hat. Ich hoffe, das hat ein bisschen geholfen. Mein Name ist Tim Corner mit dem Zeichnen von Comics. Und vielen Dank fürs Zuschauen. Sei sicher und wir sehen uns das nächste Mal. Kümmere dich. Tschüss. 20. Haare mit TIM einfärben: Alles klar Leute. Diese Sitzung hier werden wir machen. Wir werden einfach nicht den ganzen Körper machen. Ich werde heute nur Haare färben. Nur um dir eine Idee zu geben, wenn du dir das ansiehst, ist dies ein JSON-Feed-Bücher, Wonder Woman, der Zoom hier raus, damit du das Ganze bekommst. Ich werde das Ganze eigentlich nicht einfärben. Ich denke, ich meine, dieses Stück vorher, aber ich möchte nur die Haare machen damit ihr eine Vorstellung von meinem Ansatz habt , um zu sehen, wie ich es mache. Ich mache vielleicht etwas von deinem Gesicht je nachdem, wie viel Zeit ich habe. Aber ich werde im Grunde nur ein paar Segmente zu verschiedenen Bearbeitungstechniken machen , verschiedenen Strategien, sei es Kleidung, Muskeln, Lading. Ich habe mich noch nicht wirklich entschieden, aber ich werde ein paar dieser verschiedenen Dinge anfassen. Also diese besondere hier, ich werde Haare machen. Also lasst uns einfach darauf eingehen. In Ordnung, also erstellst du eine neue Ebene. Und wieder benutze ich meinen vertrauenswürdigen Stift an. Du kannst es sehen, aber es funktioniert gut für mich, weil ich gerne Drucksensoren verwende und vielleicht sogar ein Tutorial mache und wie ich zum Pinsel geworden bin. Auf diese Weise können Sie es sogar verwenden, wenn Sie möchten. Alles klar, wie Sie wahrscheinlich sagen können , ist es etwas verschwommen. Das liegt daran, dass ich keine hochauflösende Version dieses Bildes habe. Als aufstrebender Inker versuchen wir, mit dem auszukommen, was wir haben. Sie können es im Internet finden. Also konnte ich es in die Luft sprengen. Und hier zeichnen Fähigkeiten und Technik, ich meine, ich bin, ich bin ein ausgebildeter Illustrator, also bin ich zur Schule gegangen, bin für all das Zeug zur Schule gegangen. Also weiß ich irgendwie was ich mache. Also helfe ich irgendwie, aber hoffentlich wirst du ein paar Techniken aufgreifen, sind ein paar Tricks, die ich auf dem Weg gelernt habe. Und wir werden von dort aus gehen. Alles klar, lass uns das machen. Also versuche ich gerade nur, wie ein glänzendes Ding zu bauen, weißt du, einfache kleine kleine Pinselstriche. Und dann offensichtlich ist dieses Zeug hier ganz schwarz. Nun, was ich wahrscheinlich danach machen werde, ist sie hier ein bisschen ein bisschen ein Feed. Was ich also machen werde, ist irgendwie cool, kleiner. Im Moment sind wir ziemlich verzoomt. Zoomen Sie nur heraus. Und wieder, nach dem Herauszoomen, verschärft es alles denn wenn Sie wirklich genau hinschauen, werden Sie viele Diskrepanzen sehen, aber das ist in Ordnung. Als Teil des Prozesses mache ich sowieso ein bisschen Kreuzschraffur, nur ein bisschen. Nicht zu viel, nicht zu schwer für die Haare, weil du diese Strähnen wirklich irgendwie bauen willst . Selbst hier werde ich wahrscheinlich genauso mögen, dass ich nicht mal die Schraffur überquere. Ich denke, ich werde mich einfach verdoppeln und wie Schichten, Schichten und Schichten auf den Haaren aufbauen . Kleiner, dünner, kleiner, dünner , größer, länger. So sicher, dass ich CH2-Rechnungen wie Xin oder das habe, das Penten, ein Covergirl Glück. Und zoomen Sie nur heraus. Und danach schneide ich wahrscheinlich beide mit einem Radiergummi ein, denn es ist irgendwie wie mit ihm. Du weißt es. Ich hab hier ein paar interessante Sachen. Ich wechsle mich ab, nur weil mir die Funktionsweise meines Stiftes gefällt. Versuche, in eine Art Winkelbewegung zu geraten. Auch hier bauen Sie die Ebenen sowieso ganz schwarz auf. Also hier haben wir, wir haben ein bisschen Weiß da. Schon wieder. Wir bauen es auf. Du denkst nicht mal einen Moment nach. Ich benutze dafür eine Kreuzschraffur. Ich baue es einfach mit Linien auf. Dann zeige ich dir danach wenn ich herauszoome, wie das aussieht und wie das übersetzt wird. Übersetzt auf Weiß danach. Und du kannst es nicht wirklich vermasseln, es sei denn, du hast etwas wie offensichtlich gemacht, aber Haare organische Raten. Es muss also nicht genau sein, es ist keine exakte Wissenschaft. Aber wenn du irgendwie der Bewegung folgst, der Bewegung in der, denke ich, der Bewegung in der, denke ich, dass der Fluss der Bleistifte funktioniert. Man kann es wirklich nicht wirklich markieren. Und es gibt nur glückliche Fehler, weißt du. Aber du siehst, was ich hier mache und gehe einfach mit. Ich weiß, dass einige Leute damit zu kämpfen haben. Aber wie alles andere braucht es viel Übung, oder? Und du willst diese Zeilen dort irgendwie loswerden. Und dann gehen wir danach rein. Und entweder verdunkeln Sie es bestimmte Bereiche oder fügen Sie noch ein paar Zeilen hinzu, was in Ordnung ist. Und hier sind wir irgendwie wie ein Teil geworden, weil ich denke, dass du siehst, du bist irgendwie wie ihre Musikkrone oder wie auch immer du es nennen willst. Lass mich so wie dein Wappen auf ihrer Hand oder ihr nennen , sie nennen es wie auch immer, du weißt was ich meine. Okay, dann gehen wir einfach so. Wie Sie sehen können, drückte ich viel Druck darauf aus und gewinne diese großen dicken Striche. Das ist die Macht, einen dieser digitalen Stifte zu verwenden. Einige Künstler, weißt du, wenn sie die traditionelle Angelegenheit machen, große dicke schwarze Linien, werden sie offensichtlich einen Pinsel bekommen und ihn schneller in Weiß füllen, anstatt ein kleineres wenig zu verwenden oder was auch immer, um diese feinen Details zu bekommen. Aber zum Glück können Sie mit diesem und der Kraft moderner Technologie und der Kraft moderner Technologie dieses Zeug irgendwie nachahmen. So wie das, was ich hier mache. Sieh das sieht so aus wie hier. Ich werde versuchen, eine kostenlose Measure UI zu senden, Sachen wie das los Ich gehe rein und verfeinere es mit einem Radiergummi oder so. Und du versuchst zu lesen, gehst an die Enden und versuchst, es zu verjüngen weil es wie eine Haarsträhne ist. Ähm, wenn wir das dort sehen, sind einige Locken hier. Das sieht aus wie in einer Sekunde und wir zoomen heraus. Und dann offensichtlich Sie jetzt auf Ihrer Website, was Sie tun, um zu sagen, dass es eine große Masse ist, es ist nur ein Haufen Zeilen. Aber vertrau mir Leute, wenn wir zum CRT kommen, ist das Teil der Haare, aber ich wollte diesen Teil sowieso einfach machen, weil es cool aussieht. Okay. Ein bisschen mehr hier drin. Und geh mit der Durchflussrate. Und dann kriegen wir hier noch etwas mehr und bewegen es dann einfach mit Ihren Risiken. Als ob das okay ist, wenn man viel breitere dicke Striche bekommt, besonders bei dunklen Haaren wie Kubernetes oder Tiefschwarz hier. Es kann sehr verzeihend weil man mit vielen Schwarzen davonkommen kann. Aber selbst wenn es sich um einen blonden Bereich handelt, minimieren Sie nur Ihre Linienstärke, Ihre Gewichte. Auch hier, abhängig von deinem Bleistift oder, weißt du, offensichtlich deinen Charakterblättern mit dem lokalen See und so. Und wenn Sie an den Farbkontrast denken müssen , werden Sie offensichtlich, wenn jemand blind ist , nicht so dunkel oder so extrem spät. Und dann werden die Färbung sozusagen die Farben und den Färbeprozess hervorheben . Siehst du wo bin ich hier? Also gehe ich her. Und hier gibt es Highlights. Also versuche sie zu durchgehen, wenn du kannst. Und dann sind diejenigen, die etwas leichter als andere ebenso dünnere Linien. Aber letztendlich wirst du wollen , dass du es irgendwie allmählich willst . Das ist ihr Gesicht Rake. Sie kommen dort hin. Leute. Dreh dich um. Gesicht. Ich bin ein Jurastudium auf dieser Seite. Ich meine, offensichtlich mit jemandem wie JSON-Dateiblock zu treffen , dass Sie nicht einmal Tinten für diesen Kerl benötigen. So ausgezeichnet. Los geht's. Fangen an, Gestalt anzunehmen. Fast ein netter großer hier, woo, woo, woo, woo. Ja. Das verstehst du. Fertig. Mache Soundeffekte, um Explosionen machen, weil wir hier für dich tun, stehlen sie, du würdest gehen. Also vermasseln Sie mich nicht. Ich muss das rückgängig machen, weil ich einfach das Gefühl habe, oh, perfekt. Alles klar. Zurück dahin. Schönes pechschwarzes Haar. Dad sagt Gaga DO Sie nagelt es als Wonder Woman. mir egal, was jemand sagt. Einfach ikonisch und sie selbst, wunderschön und sie spielt den Charakter ziemlich eloquent, muss ich sagen. Und ihre Haare sehen einfach fantastisch aus . Ich möchte sie rausholen. Ja. Nein, tue ich nicht. Gary Kolitis. Sie halten also nur beim Versicherer an oder das Gewicht wird sich aufbauen. Was wird den Glanz aufbauen, nach dem wir suchen? Diese Highlights. Lass uns ein paar dieser Locken holen. Es ist okay, wenn du es vermasselst. Es gibt keinen richtigen Weg. Nun, es gibt keine Neuheit, aber wir werden das danach aufräumen. Wir sind fast fertig, Leute. Da hier ganz schwarz ist, können wir das einfach ausfüllen. Ich meine, es gibt andere Möglichkeiten, wie ich das schneller hätte ausfüllen können, aber das ist nur, um Emotionen zu zeigen. Es ist okay. Ich werde das ein bisschen beschleunigen. Es gibt einen großen Schlaganfall, aber das ist in Ordnung. die Vorstellung davon bekommen, was ich hier nachahmen möchte. Hoffentlich gibt Ihnen dies weitere Einblicke oder Ideen, wie Sie das nächste Mal hier angehen können. Oh mein Gott, fast da. Zu dem Winkel hier geht es mit der Locke irgendwie. Du weißt es. Ich bekomme einen schönen Moment hier. Wie die Kamera. Jetzt weiß ich hier von einem der letzten Mädchen. Alles klar, mal sehen, wie diese Bandbreite aussieht. Bildschirm anpassen. Mal sehen, was der weiße Hintergrund tatsächlich links ist, denn er wird komisch aussehen. Ich hab dir schon mal gesagt, was habe ich getan? Ich weiß was ich getan habe. Wir haben es auf der falschen Ebene gemacht. Deshalb sagte sie, wenn er übrigens kommt, los geht's, versuche es jetzt. Es gibt. Alles klar, also zoomen wir ein bisschen heraus. Und dann legen wir den weißen Hintergrund auf die Rückseite. Und das ist nicht warten. Versuchen wir es noch einmal. Wie Sie sehen können, ist es keine Batterie ist einige schöne Formen da drin. Offensichtlich. Wir werden dorthin gehen und es aufräumen. Ich sage, weißt du, lass hier ein paar Sachen abrunden. Das ist eine Maschine. Nimm einige der weißen Bereiche wie diese heraus. Und dann werden wir, offensichtlich gehen wir irgendwie ein und wollen sehen, dass sogar der Graben versuchen würde , ihm etwas mehr Form zu geben. Weil es eine Gegend gibt. Los geht's und räumen es einfach auf. Oder wenn er jemals das Karate-Kind gesehen hat, lehrt Herr Miyagi, wie man den Bonsai-Baum schneidet. Geh einfach mit dem Gefühl von Dioxid. Geht Augen schauen. Und dann weiß ich nicht, ob er das gesagt hat. Er hat so etwas gesagt. Aber ich glaube, du verstehst den Punkt richtig. Also geh einfach bis es das IT-Team denkt, dass es gut aussieht. Das ist alles. Ich meine, wenn du Comic-Bücher machst, geht es letztendlich darum, es gut aussehen und es cool aussehen zu lassen. Das ist also dein Job, oder? Wenn es cool aussieht und sich niemand beschweren wird, vertrau mir. Da sind wir los. Fast fertig. Ich bin in einen Friseursalon-Stylist gegangen. Es gibt kleine Werbespots, die unterwegs sind. Kurve diese Dinger aus. Los geht's. Gib mir hier etwas mehr Entwicklung. Du willst keine Nachzügler. Die sind irgendwie witzig. Du willst irgendwie alles sinnvoll machen. Es fühlt sich gut an. Ich fühle mich gut dabei. Und dann zoomen wir ein bisschen heraus . Da sind wir los. Alles klar. Ich denke, das sollte es abdecken. Ich glaube, sie geben es dir nur zu lesen. Ich meine, eine letzte Sache. Wir können da mit etwas Weiß reingehen und es ist irgendwie was, irgendwie falsch. Oder im Racer, was immer du willst. Du meinst, was machst du da? Ich werde die Dinge nur ein bisschen ausgleichen. Verjüngt sie irgendwie ab. Ups. Du siehst hier. Es ist irgendwie, weil ein bisschen mehr Textur ist. Weißt du, da sind wir los. Und das deckt diesen Teil ab. Entdeckt einfärbende Haare. Hoffe, es hat euch gefallen. Mein Name ist Tim Corner und wie man Comics zeichnet. Und ich hoffe, du hast viele Informationen daraus sind ein paar Tipps. Und ich komme in Kürze wieder mit einem weiteren Tutorial. Denk an Air Jungs, sei sicher. 21. Einfärbung von Line mit Walden: Hier ist also unser Thema über Linienstärke oder wie ich Liniengewichte nenne. Und der Grund, warum wir Linienbreite machen. Hier ist ein Beispiel für etwas, das nur mit einer flachen, flachen Art eingefärbt ist. So ist etwas, wo wie ein Künstler einfach eine Größe 8 oder eine Größe drei verwenden würde Größe 8 oder eine Größe drei verwenden zufrieden und sie würden nur eine Zeile sehen. Und deshalb rufen Sie eine Frist an, einfach keine Sprache läuft. Es gibt keine Linienvariationen in nur einer Linie, die dem Rauschen entspricht. Also sieht es einfach nur tot aus. Wenn ich oft mache, benutze ich einen Pinselstift oder nur einen normalen Pinsel. Jede Art von Pinsel, die Sie verwenden können, solange es sich um einen Pinsel handelt oder Sie können auch eine Feder verwenden. In diesem Fall zeige ich, wie ich mit Liniengewichten umgehen werde. Ich nehme eine Flasche Tinte. Die Tinte, die ich hier habe, ist ein super schwarzer vielleicht Speedball, und ich benutze nur einen Taschenpinsel, einen Einweg-Taschenpinsel. Ich tauche es einfach da rein. Okay. Und oft bevor ich anfange zu färben, werden unsere Tests auf Seite mit einem Kratzstück Papier stehen. Und ich sorge dafür, dass ich es in einen schönen, feinen Tipp kriege. Solange Sie einen netten Tipp bekommen können, können Sie damit viele Effekte erzielen. Jetzt nochmal, zurück zu diesem. Das war nur eine Frist. Sie merken, dass, obwohl ich verschiedene Mikro verwende anders geformt ist, vielleicht ein 0,05 und dies ist der Punkt 3 und 0,8. Es zeigt den Vordergrund, aber es ist nicht so, erzeugt nicht so viel Tiefe wie möglich. Wir machen Linienbreite. Ich werde hier eine gewisse Linienbreite demonstrieren , die Sie bei diesem Stück färbt. Dies ist also ein Stück, das genau hier aus einer blauen Linie gedruckt wurde genau hier aus einer blauen Linie langsam anfängt, Linien wie diese zu färben. Während ich einen Sprung mache, springe die Linienbreite um einige Bereiche dicker. In einigen Bereichen dünner. Okay. Sie merken, dass ich auch gerne einige der Zeilen schärfer machen werde. Und die meisten Male, was ich mache, möchte ich mich so von den Linien verjüngen. Und zum größten Teil ist es eine gute Faustregel, dass die Sonne immer von hier oben kommt. Und weil die Sonne vom Himmel kommt, wird der untere Teil von wie zum Beispiel Arm dieser Person etwas dicker sein. Also esse ich dieses Stück, ich verjünge mich so. Und dann im unteren Teil prallte der dicker Zinsen nun die Linienbreite um. Je mehr Sie ein Leichtgewicht aufprallten, desto mehr wird unsere Arbeit tiefer sein, um ein 2D-Bild wie ein 3D-Bild zu machen. Die meiste Zeit machen wir also Liniengewichte, wenn wir mit den Haltelinien fertig sind. Halten von Linien ist die Außenseite des Charakters, wie zum Beispiel hier, hier, tut mir leid, dass ich aufprallen um deine Nasenalgos ausrichten werde. Dann wurde ich dick. In einer guten Sache fange ich mit einer dünnen Linie an und mache es kräftig und wir werden dünn. Und dann fange ich hier dünn an, wieder nach unten gedrückt. Okay? Im Moment mache ich das hier drüben in Rot. Ich werde dick mit dem Pinsel so. Okay, also genau hier haben sie gesehen, jetzt haben wir eine Abweichung des Liniengewichts. Genau hier. Ich füge diese Zeile ein. Ich werde unten dicker weil es dort unten schwerer ist. Es würde nicht den ganzen Weg hier oben gehen und dann ist es Abendessen. Also drücke ich den Pinsel nach unten und während ich nach oben gleite, unsere leichte Leichtigkeit ist unsere leichte Leichtigkeit Ihres Pinsels viel besser als die flache Linie. Das ist diese tote Mehrwertsteuerlinie. Okay? Jetzt mache ich eine gewisse Linienbreite auf diesen flachen Linien und zeige Ihnen was für einen Unterschied sein kann, wenn er Liniengewichte zu einem Objekt machen kann, das im Vordergrund erscheint. Also hier bin ich nur die Tinte drauf. Hier dicker und dünner. Dicker und dünner. Genau das. Allein ein Schlag macht einen großen Unterschied in der Variation der Linie. Okay? Mikrofone sind nicht viel besser wert, okay? Als ob dieser Arm hier drüben nur ein flacher Arm ist. Aber sobald ich anfange, dieses Liniengewicht zu hüpfen, sieht es einfach so viel mehr aus, mehr, mehr 3D in der Tiefe, okay. Genau hier. Als wäre ihr Kleid nur eine Frist. Es ist wirklich schwer zu sagen, was los ist. Aber sobald ich diese Linie herumprallte, sieht es einfach so viel besser aus. Jetzt kann hier noch ein paar Zeilen demonstrieren. Ich fange dann an. Der beste Weg, wie ich erklären kann, wenn Sie Linien färben, ist, dass Sie mit einem Pinsel beginnen und hineindrücken möchten mit einem Pinsel beginnen und hineindrücken , um diese Variationen zu erhalten. Deine Tinte sehr leicht. Sie möchten immer viele Leute präsentieren , wenn sie zeichnen, sie sind es gewohnt, mit Bleistift zu zeichnen, dass sie immer sehr stark nach unten drücken. Mit Tinten zeichnet man nicht nur die Linien, sondern steuert auch, wie viel Druck man in die Bürste drückt und wie viel Druck nachlässt. Das ist also sehr wichtig. Okay. Also einige der Haare, ich würde diese Linie herumhüpfen. Also denke ich, der Umriss der Haare werde ich dicker und dünner und dann dort dicker werden. Okay. Etwas von dem Gesicht, ich werde diesen Teil tuschen. Dass sie unten wachsen, weil dort normalerweise der leichte Snack ist , um einen Sprung zu zeigen. Wenn ich hier rauf komme, komme ich dann genau hier ein bisschen dicker. Okay, siehst du das? Es ist näher am Bildschirm. Sagen Sie diese Liniengewichtsecke drauf, während ich nach oben gehe, denn das ist auf der Innenseite des Körpers, ich werde sehr leicht. Jetzt in den USA sind die Haare und drücken Sie drauf. Ich werde es lockern. Ich drücke drauf. Fresst viel rumzuprallen. Und braucht nur ein bisschen Übung, um zu diesem Stadium zu kommen. Okay. Du merkst, dass ich den Blitz runterdrücke. Ich kontrolliere, in welchen Bereichen ich dunkel wurde, in welchem Bereich ich hell sein möchte. Welcher Bereich soll dicker sein? In welchem Bereich soll dünner sein. Okay, genau so, je besser man das geringe Gewicht abprallen kann, desto tiefer Bilder sind ein bisschen Glück, okay, sollte in der Lage sein, zu kontrollieren, wie. Sie sollten in der Lage sein zu steuern, wie Sie mit einem Pinsel tinten , um wirklich dünne Linien zu erhalten. Jetzt war das mit einem Pinsel gefärbt und ich kontrolliere nur jeden Druck , der so lange reicht, wie Sie eine schöne scharfe Spitze an den Pinsel bekommen können , wie Sie eine schöne scharfe Spitze an den Pinsel Sie sollten in der Lage sein , einige der eintönend. Okay, wenn jemand genau hier reicht, ist dies gezeichnet und es ist eine flache Linie, so entstehen Annäherungen, die Ihre Hand färben und dem Aufhängen etwas Textur geben. Also werde ich dicker, dünner, drücke hier runter. Und dann sind einige Künstler wie ein neuer Künstler. Sie werden fragen, woher weiß ich, in welchem Bereich ich ins Theater gehen soll, in welchem Bereich ich dicker werden soll? Mit der Praxis verstehen Sie, welche Bereiche dicker sein sollten, in welchen Bereichen dünner sein sollen. Eine gute Faustregel ist nur herauszufinden, wo die Lichtquellen, Lichtquelle, größtenteils vom Himmel kommen. In anderen Fällen, je nachdem , woher das Licht kommt , kann man diesen Teil hier unten essen. Jetzt merkt man, dass dieses Shirt nur eine Linie ist. Es gibt wirklich keinen Schatten. Dieses Kunstwerk wurde von Chris Browns I war das, was die Inkas für dieses Projekt für einen Jupiter-Kreis. Und diese Zeile ist eine Frist. Also werde ich diese Linie essen und auch eine Linienvariation erstellen. Und das wird diese Jacke vorne geben, in der Vergangenheit im BIA-Shirt vorwärts bewegt, hinten. Okay, wenn diese Zeile und demonstriere, was ich damit meine. Also gehe ich zuerst leicht. Ich mache einen geisterähnlichen Kosinus, wo ich die Handbewegung mache , um sicherzustellen, dass ich diese Linie tuschen kann. Und du wirst sehen, wie ich das Papier immer wieder so drehe , nur damit ich die richtige Zeile kriege. Sobald ich mit der Leitung zufrieden bin, ich dafür, dass ich einen netten Tipp bekomme. Sobald es losgeht, drücke ich diese Linie wie diese Linie nach unten. Okay, jetzt haben wir eine dünne Linie, die dicker wird, nicht nur das ich mir ansehe, also ist das Innere wie zum Beispiel Hosenbereich. Ich gehe hier rein, es ist diese Linie und werde dort dicker. So können Sie jetzt einen Teil der Innenseite der Linie sehen, obwohl der Bleistift, obwohl der Bleistift, Sie als Künstler innerhalb sind, die sich anfänglich im Bleistift befinden, Sie können dort hineingehen und das hier hinzufügen. Und hier ist eine Vier im Shirt. Und wir schaffen hier etwas Tiefe. Dicker, dünner. Okay. Und dann werde ich es einfach so durchziehen. Sehen Sie jetzt, dass wir etwas von seinem Hemd Inside sehen können, es hat hier gerade mehr Tiefe geschaffen. Und sag einfach hier, anstatt nur die Zeile so zu nehmen, füge ich ein bisschen dicker hinzu. Hier. Sie können mehr Tiefe sehen. Gleiche gilt für seine Hose. Auf der Innenseite ist nur diese Linie. Das sind die Omics-Zauberereibereiche, dicker zurück. Okay, und wir fahren wieder fort, der Rest von uns Alphabet, damit Sie sehen können wie ich mich einer Linienvariation nähere. Okay? Und es geht hauptsächlich darum, nur mit dem Pinsel herumzusprallen. Wenn Sie eine Krähenkiel oder eine Feder oder ein Mikron verwenden, können Sie dasselbe tun, aber mit einem Pinsel oder einer Umgangssprache können Sie die gleiche Aufgabe erfüllen, aber einige sind einfacher als eine andere. Okay, jetzt haben wir diesen kleinen Gürtel hier drüben. Okay? Ist diese Zeichnung mit einer flachen Frist? Ich werde bestimmten Bereichen einen größeren Sprung geben und dies wird dazu beitragen, dass das Foto ein bisschen besser aussieht. Also in diesem Teil ist dicker Emaille dick und dünn direkt an ihrer Uhr so. Und dann drücke ich hier runter. Wenn dieser Indigo dünn ist, wie ich hier bin, werde ich diese Linie dicker machen als diese Linie. Wo die Linie dicker ist. Es schiebt es an die Vorderseite des Betrachters. Marihuana ist dünner, es schiebt es zurück. Also fange ich gleich hier mit dieser Zeile an. Ich schiebe es. Und dann gehe ich auf dieser Seite 10 K. Siehst du das? Jetzt knallt dieser vier und dieser geht nach hinten. Okay, früh habe ich damit mit einer dünnen Linie angefangen. Ich werde diese Linie etwas dicker drücken. Ich werde dünn und ich drücke drauf. Und dann füge ich einfach diese Zeile hinzu. Und dann werde ich die Linie passieren und wir gehen von. Dick und dann einen Zoll dick. Also und das kontrollieren wir von dick, dünn, dick. Okay. Sieh dir das genau dort drüben um auf Leichtgewicht zu springen, genau hier drüben. Dicker, dünner, jede Linie. Du willst es immer so weit wie möglich abprallen. Versuche, keine Flatline zu machen. Wenn Sie das Licht aufprallen können, desto sexy wird das Licht einrasten. Okay, ich werde diese Linie dicker und sehr dünn hier machen und hier dicker. Also gleich hier, dann präsentiere ich mich. Und dann verbinde ich das auf dieser Seite einfach, okay? Ich würde es mit dicker entscheiden und ich werde mich dort dünner entscheiden. Okay, jetzt vergleiche, was ich hier auf dieser Zahl gegessen habe , mit den Deadline-Zahlen gleich da drüben. Okay. Man merkt, dass es einen großen Unterschied im Hof gibt. Okay. Ich möchte zeigen, ein bisschen mehr demonstrieren. Also hier werden wir uns vorstellen, dass die Lichtquellen von hier oben kommen. Ich drücke hier runter. Ich breche dann die Leitung auf. Können wir ein bisschen hineinzoomen, damit Sie hier ein bisschen besser sehen können . Ich gehe hier hin und drücke diese Zeile. Das gibt es also nur mehr Brustbereich k hier und wir kreuzen dort eine Waffe an. Und dann hier, nur um dem ein bisschen Leben zu geben und wir werden uns kümmern. Dann. Wirklich verbunden. Hier ist dieser Sleeve, prall diesen Teil gleich hier drüben. Okay. Ich werde in der letzten Linie dicker. Sieh ihn die meiste Zeit, wenn du eintönst, ist wirklich die schwierigste Wahl welchem Bereich du springen möchtest, dicker, in welchem Bereich du später springen möchtest. Sieh dir diesen Teil an, ich sehe das dafür. Ich sehe in meinem Kopf, ich verstehe, wie das wirklich schön sein kann. Diese Kunst zeichnete also ohne Schwarze und es war nur Linienarbeit. Also gehe ich hierher und drücke hinein. Im Moment hast du diese schöne Falte drauf, auf seinem Hemd gleich da drüben. Also hier geht's her. Könnte dicker sein. Und dann genau hier ist es nur ein kleiner Blob da. Das werde ich einfach da drin drücken. Dann Woche, in der Luke Teil der Faltung dieser nahen Sache ist. Wir wählen den Weg aus, der der Arbeit etwas Tiefe verleiht. Geh so. Okay? Es ist einfach so viel schöner, ein Liniengewichte im Vergleich zu Fristen genau dort zu haben . Okay? Also hier drücke ich nach unten und ich gehe auch viel. Praktiken ist Übung, wie man Linien zeichnet. Ich werde zeigen, wie man dünne Linien zeichnet und dann in dicke k geht. Je mehr Sie diese Linie kontrollieren können, desto mehr haben Sie die Kontrolle über Ihre Werkzeuge. Sie sollten nicht nur in der Lage sein, von dünn zu dick zu dünn zu werden, sondern auch von dick nach dünn und dann wieder dick zu werden. Dies sind schöne Möglichkeiten, Dreck zu üben und Ihre Linienvariationen zu üben. Okay. Go ist alles, was es ist, nur die Linie zu zeichnen und zu steuern, wohin Sie die Linie bewegen möchten. Und kontrolliere auch, wie viel Druck du nach unten drückst und wie leicht du dich erleichtern kannst, wo wir ihn einfach kontrollieren. Klar. Wie es dir gefällt, dass die Zeilen sind. Und das ist leicht. Kurz gesagt. Schieben Sie einfach diese Zeilen, damit wir uns noch einmal ansehen. Als ob es keine Linienvariationen gab. Wenn du 18 bist, kannst du auch Schatten hinzufügen. Einige Ohren können dicker sein. In einigen Bereichen zum Beispiel hier leichter . Und je dicker Sie Linien setzen, desto einfacher ist es. Wenn Sie ein Mikron verwenden, müssen Sie manchmal nur auf Linie aufbauen. Du zeichnest eine Linie und dann gehst du wieder rein und fügst mehr Linienbreite hinzu. Und das mache ich mit dem Pinsel. Okay? 22. Einfärbung Spot mit Walden: Okay, in dieser Demonstration zeige ich dir, wie man Schwarze erkennt. Dies war ein Projekt, an dem ich gearbeitet habe, als er 11 war , und ich habe mit einem knackigen Rausch an diesem Projekt gearbeitet. Es war für den Jupiter Circle. Das wurde vor langer Zeit gemacht, aber ich dieses zusätzliche Blatt hier, diese Zahl hier. Er trägt tatsächlich ein schwarzes T-Shirt. Als ich zeichnete, war es einfach alles komplett trocken mit Linienarbeit, weil überhaupt kein Schwarz war. Es gibt keinen Hinweis darauf, wo Schwarze sein sollen. Okay, um dieser Lektion willen sind wir wieder dabei, ich sage die Worte nicht. Ich zeige dir, wie man die Schwarzen erkennt und alle Linien um sein Hemd herum behält. Okay, wir schauen uns diese Zahl genau hier an. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich skizziere, welche Haltelinie mit der Pinselkuh dort hinein mit dem Pinsel in den Umriss gehe . Und was ich mache ist, dass ich einen Print 0 Pinsel verwende , wie Leute hervorragend, ich werde das hier einfach eintauchen. Sie können auch eine Krähenkiel benutzen. Ein Protokoll ist eine Feder wie diese. Okay. Es ist genau das, was du bevorzugst, würdest du es lieber benutzen? Okay, also gehe ich hier rein und ich tusche alles, ohne einen White Out oder Gelstift zu benutzen. Und ich werde einfach nur die Schwarzen herumtuschen. Okay, also genau hier, was ich tun werde, ist, dass ich mir jede Zeile in unserem CDOS ansehen werde , Zeilen als weiße Linien in meinem Kopf. Und dann esse ich die Außenlinien. Das fange ich an, da drin um diese Zeilen herum sind, okay, genau hier drüben. Das ist also ein Stück. Wir lassen ihn hier ein schwarzes T-Shirt tragen? Diese Linie dann hier, wenn Italien die ganze Zeit, ich verfolge, wo es zu spät sein sollte, weil ich behalten möchte, wenn ich alles mit Schwarz esse, alles wird zusammengreifen. Man kann sein Alphabet sehen. Okay, also gehe ich hier rein. Dieser Teil ist so. Und dann werde ich hier dieses Leben herumtuschen, dass sogar einige dieser Feinde und wir es umgehen. Okay. Nur um einige dieser faltbaren Stofftexturen aufrechtzuerhalten. Jemand kümmert sich das, weißt du, geh hier raus und du merkst , dass ich manchmal meinen Pinsel sehr schnell abwische. Je schneller ich meinen Pinsel glatter machen kann. Ich behalte diese Linie. Geh her und fülle das aus. Einige Künstler streicheln gerne alles in grünes Licht. Zum Beispiel zitiert der Benutzer all diese Zeilen wie diese und dann so, und dann gehen sie mit einem anderen Pinsel in Philadelphia zurück einem anderen Pinsel in Philadelphia ich bin Künstler für eine lange Zeit. Ich gehe gerne da rein und fülle mit meinem Pinsel alle Tintenbereiche aus. Genau hier. Du siehst, dass die heilige Sprache hier skizziert ist und du siehst dieses Foto. Ich tusche das Licht und behalte diese Linie. Und ich werde diese Linien abrunden. Also gleich hier drüben drücke ich einfach hier rein. Wir haben dieses Licht. Und dann werde ich es einfach so herumtuschen. Okay. Ein paar der Falten hier drüben, ich gehe einfach herum und gehe herum. Okay. Dann auf diesem Shirt hier, um die weiße Linie zu behalten, geht das hier herum. Und der Grund, warum ich gerne die Leerzeichen fülle , während ich die Tinte mache, ist, dass ich nicht zurückgehen und einen zusätzlichen Schritt in alle Umrisse machen muss und einen Pinsel in Kilo in den Econo und die inneren Linien bekommen muss. Das mache ich mit einem solchen Schritt. Okay, hier ist der Brustmuskel. Es gibt eine Linie, die der Künstler gezeichnet hat. Also sage ich, dass die Lüge hier in der zweiten Zeile geht, k, hier ist ein Nackenbereich und geh hier rein. Und dann werde ich hier den ganzen Stoff abrunden , den ich hinterlassen habe. Okay, hier ist die Spitze dieses Blattes. Ich werde diese Linie beibehalten. Hier ist der Ärmel und das ist seine Macht, sein Kopf dort. behalte ich hier drin. Ich werde einfach den ganzen Rest ausfüllen. Das füllt also den Rest, es braucht ein bisschen Zeit. Warum also da reingehen machen Sie den zusätzlichen Schritt, in dem Sie einfach da reingehen können, was ist in dieser Art von Schieben Sie es und füllen Sie dann gleichzeitig die Lücken aus. Zu Beginn meiner Karriere habe ich diese Methode gemacht, bei der ich Ihnen die Umrisse denke , dass ich später mit einem Pinsel in Flow und Einblicke wiederkommen werde . Und ich würde sehen, dass ein Teil meiner Arbeiten veröffentlicht wird . Ich werde bestimmte Bereiche vermissen. also auf diese Weise gehen, können Sie tatsächlich jeden Bereich sehen, an dem Sie arbeiten, sodass Ihnen keine Bereiche fehlen. Hier ist ein bisschen Brustmuskel und es wird diesen Teil essen und dann das bisschen Brustmuskel retten . Okay, also diese Zeilen über m, wir essen die Schnur hier ist um die Oberseite des Arms und wir gehen hier wieder in meinem Kopf herum, ich sehe schon die Linien. Ich möchte es beibehalten. Ich denke nur darüber nach. Okay, wir werden hier sein. Einige von Ihnen mögen sagen, wissen Sie, was getan hat, was haben Sie gerade einen Gelschreiber und eine Tinte dafür bekommen , denn oft, wenn Sie einen Job verwenden, werden Sie das Kristallin nicht bekommen , als wären Sie es wandern um die Linie. Okay. Wenn Sie mit dem Pinsel färben, holen Sie sich wirklich eine sauberere Linie. Tut mir Leid, dieser Teil. Gleich da drüben. Jetzt werde ich diese Seite umrunden. Also genau hier, und wir folgen dieser Linie, um hineinzugehen, dieser Linie zu folgen, diese zu verbinden, hier herumzulaufen. Kovektor, der ASA, der Arm, es, der untere Teil dieses Arms hier und gehen Sie wieder oben. Dann behalte hier diesen weißen Heiligenschein bei, dass die Linie, die die beiden schwarzen Bereiche trennt , den ich jeden Halal gefangen habe , der alles hilft, sich zu trennen. Im Gegensatz zu einer Linie denke ich, dass diese Kraft jetzt komplett schwarz ist und dann behalte ich alle weißen Linien bei. Okay, ich will da reingehen, würde ihn hier nicht schwarz geben. Okay, also lies hier drüben, Misko hier, drücke runter. Ganz einfach für hier. Ich gehe einfach hier rein, diese Linie , gehe wieder um diese Seite herum. Und dann können Sie jetzt sehen, dass das Schwarz hier einbeziehen, diese Tinte einen der Umrisse und die Rückkehr , um es bei diesem kleinen weißen Riss zu beenden , helfen wird die Haare zu trennen die linke Seite und auf der rechten Seite. Und selbst wenn du tönst, sagst du Hintergründe. Zum Beispiel, wenn diese Person Cynobakterien ist , die auch kein T-Shirt war. Stellen Sie sich vor, das ist Gewebe hier durch, ich sitze einfach so. Du willst einen Halo erstellen. Halo ist diese weiße Linie hier drüben , die hilft, zwei schwarze Bereiche zu trennen. Und wir schließen den Rest des Shirts ein. Du siehst also hier ein Ärmelhemd. Dann einige dieser Zeilen hier, ich füge nur einige dieser Falten hinzu, behalte diese Linien um das herum. Okay. Ich werde die Armärmel behalten, die er hatte die dort gezeichnet wurden, und gehe dorthin und fülle das aus. Genau so. Okay, werde all diese Zeilen los. Diese Bücher wurden also bereits in den Geschäften veröffentlicht. Jetzt heißt es Coopers Vermächtnis, basierend auf dem Jupiter-Kreis. Vollzeit-E-Book, an dem ich mit Mark Miller gearbeitet habe und hier knackige Rouse . Es gibt also die Person, die da hinten sitzt, war das. Wir werden die Arme hier drüben trennen, hier, hier. Das guckt, wie ich da reingehe. Und ich trenne diesen Arm von den Falten, werde dort hineinschieben. Dann. Der Grund, warum wir das tun, ist die Comicbucharbeit. Jedes Mal, wenn Sie denken, alles ist komplett in Schwarz-Weiß, nur Schwarz-Weiß-Tinte. Deshalb werden Künstler manchmal schlüpfen, kreuzen und haloieren, was ich genau hier mache. Okay. Ich trenne den Gürtel. Wir werden einen schwarzen Gürtel haben, ebenso wie der schwarze Zweck und was all diese Details beibehalten werden sollte. Okay, jetzt werde ich sicherstellen, dass keiner meiner schwarzen Bereiche das Shirt berührt. Ich esse diese Linie einfach so bis dahin. Und wir können das beibehalten und mit dem Rest fortfahren. Dass dann keines der Details der ursprünglichen Pixel verschwunden sein wird. Okay, das haben wir jetzt. Ich tusche die Unterseite der Hose unter den Gürtel. Das hatten wir hier eine Tasche. Also alles was ich tue ist diese Tinte um unsere Tasche. Und dann werde ich als Nächstes Teil des Gürtels eintuschen. Okay, wir haben einen schwarzen, schwarzen Farbbürtel. Okay. Anstatt also einen Pinsel zu benutzen, weil der Pinsel ein bisschen wackelig ist , gehen Sie dorthin. Ich kann entweder ein Mikron benutzen oder ich kann entweder eine Krähenkiel benutzen. Dann ist es. In diesem Fall verwende ich einfach ein Mikron oder verwende Mikron darin, das hier drin ist. Ja, ich denke nur, dass sie eine sehr dünne Linie sind , die hilft, das Kunstwerk zu trennen. Das ist wie Dad. Okay. All diese Linien, nachdem der Gürtel innen ist, gehen dorthin. Und ich werde den Rest der Eltern jedoch den Umriss der Wege ausfüllen . Das ist genau wie Tuschen, Steigen, sogar schnelle Linien gehen, Korea so. Okay, immer so oft liest du unsere Tinte, du gehst wieder rein und tiefe d und wieder, besiege, reif, du hast auf deinem Pinsel, fülle es aus. Kc mir, behalte den Überblick. Nichts dachte, du müsstest wirklich verfolgen , wo du bleibende unscharfe Sicht hast. Behalten Sie nicht bei, wo sie sich kreuzen. Jeder hat eine menschliche Hand könnte verschmieren, und das ist etwas, was du tun willst. Okay, warum mache ich das allerdings für Google? Ich behalte alles im Inneren, in der Mitte. Ich tusche nicht so. Ich dreh einfach meine Zeitung um. Okay, hier ist diese Zeile oder diese Zeile wie diese. Okay, fülle den Rest aus, während ich mache. Einige dieser Zeilen hier drüben. Ich denke nur, diese Seite, diese Seite, und ich behalte diese Linie. Also genau hier, hier ist seine rechte Seite seiner Hose. Diese Linie, dann ist das seine perfekte. Wir sehen, dass dies Disponent ist. Das ist nur eine 4. Also werde ich entscheiden, wann diese Zeile ist. Okay? Und eine andere Sache ist, dass wir nette Halos essen. Sie möchten, dass diese Heiligenlüge konsistent ist, was bedeutet, dass Sie nicht plötzlich einen Heiligenschein haben wollen. Wenn das zum Beispiel schwarz ist und dies schwarz ist, möchten Sie nicht, dass ein Halo hier dicker ist, da dies hier natürlich nicht hilft, ihn durch Ihren zu trennen, Sie möchten, dass alles eine konsistente Dicke hat. Also gehen wir hier rein und es leisten es sich irgendwie, das auszufüllen. Und merke, wie ich mein Papier umdrehe. Zuallererst drehe ich es so, dass es nicht unter meinem Arm liegt. Wenn ich diese Seite mache, besteht die Möglichkeit, dass sich mein Kopf in dem nassen Bereich berührt. Also denke ich immer weg von den Bereichen, an denen ich arbeite. Also hier werde ich das ausfüllen, etwas schneller gehen, um eine schöne saubere Linie zu bekommen. Dann drücke ich etwas härter nach unten , um diese Linie dicker zu machen wie eine Füllung in den schwarzen Bereichen. Und jetzt war er einfach nicht ganz schwarz. Ich musste keinen weißen Gelstift benutzen. Ich werde Echinoiden gegenüberstehen, nur um diesen Charakter zu beenden. Okay? Und wir schnappen uns mein kleineres Mikron. Weil die kleinsten Details im Gesicht, direkt unter der Unterseite des Kinns und diesen Linien nicht zustimmen. Und selbst wenn ich hier mache, mache ich immer noch viel Peitschbewegung, weil ich auch möchte, dass meine Linien überhaupt glatt sind. Alle flachen Fristen sind damit beschäftigt, solche Linien zu erstellen. Du bekommst einfach eine Menge dieser pauschalen Fristen. Ich schnappe es gern. Selbst wenn ich ein Mikron verwende, bekomme ich immer noch diese schöne scharfe Spitze. Also genau hier ist es so. Und dann habe ich ein bisschen auf diese nationale Lose pro Auge genau dort gebissen. Okay. Ich werde diesen Arm einfach so vervollständigen. So fülle ich also schwarze Bereiche. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie beim Ausfüllen von Leerzeichen sicherstellen möchten, sicherstellen möchten dass Sie sich die Website ansehen, die Sie abdecken. Sie möchten hierfür keine Leerzeichen ausfüllen. Ich du schaust auf diese Seite und drückst einfach so gut nach unten. Okay. Also haben wir eine Person, die ein weißes Hemd trägt und dann haben wir eine Person, die Baxters direkt da drüben trägt . Es ist nur aufrechtzuerhalten, zu üben. Und manchmal bekommt man das Papier, das nicht so schön ist und man bekommt dort ein bisschen Grauzone, wo ich es benutze, tauche es einfach wieder in Tinte und ich gehe zurück in unsere Tinte. Es hat gerade gesehen, dass das Tinten-Artwork ein bisschen schöner ist. Okay. Manchmal, wenn es ein bisschen grau ist und Sie Ihr Kunstwerk zur Veröffentlichung scannen. Wenn Sie zum Beispiel für die Publisher arbeiten , tun Sie das, was diese Tintenbereiche so schön wie möglich sind . Nicht nur das, wenn Sie etwas von der ursprünglichen Kunst einfärben , falls Sie sie jemals einem Freund geben oder verkaufen, wird der Sammler wollen, dass unsere Arbeit so schön wie möglich aussieht. Also gehe ich auf diese Weise. Ich fass das nicht an. So können Sie die verschiedenen Texturen der Tinte sehen , wie ich die Rohlinge ausfülle. Jetzt viele Grautöne, es wird ein schönes sattes Schwarz im Vergleich zum anderen sein. Du siehst einen großen Unterschied. Manchmal, wenn ich hier reingehe und die Lücken ausfülle, mache ich es einfach schön, schön und sauber. Also habe ich das jetzt ausgefüllt. Sie können sehen, wie schön und reich dieses Schwarz im Vergleich zu diesem Alphabet ist. Okay. Da gehst du. So nähere ich mich, wie man Schwarze erkennt. Und der Grund, warum ich diese Zeilen schön sauber machen möchte . 23. Einfärben mit Walden: Okay, in dieser nächsten Lektion geht es um Hetchy und warum wir uns dem Schraffieren nähern. Schlüpfen, ich benutze hier einen Pigment-Liner. Fine Liner Schraffur ist beispielsweise eine Reihe von Linien, wie hier eine Reihe von Linien, die einen grauen Bereich erzeugen. Sie sind ein Nachtstift , wenn Sie mit Bleistift zeichnen und zum Beispiel teilen, wenn Sie mit Bleistift zeichnen und möchten, dass dieser Bereich dunkel ist, können Sie dort hineingehen und dunkel machen. Aber wenn du den Bereich verlegen willst, würden einige Künstler den Bleistift einfach lockern und leicht zeichnen. Okay, einige von ihnen werden sogar einen Fleck benutzen und das irgendwie weicher machen. Aber bei Comicbuchkunst ist das meiste von allem schwarz und weiß. Es, weil es schwarz und weiß ist. Sie möchten dorthin gehen und Schraffurdetails hinzufügen. Ich benutze diese Pin gleich hier drüben und wir benutzen diese. Sie sehen also, wie das vom Bleistifthaushalt von dunkel zu mittlerem Wert zum Leben geht Bleistifthaushalt von dunkel zu mittlerem Wert zum Leben Ich stelle das mit einem Marker nach. Okay, also was ich tun werde, ist, dass ich die Linien in unserem Raum so gleichmäßig wie möglich einfärbe . Okay. Das ist also das Nächste wenn du zurückgehst, dann überschlüpfst du. Also kreuzen wir uns, du schaffst einen dunkleren Wert wie diesen. Okay? Das AMI ist mit einer solchen dreifachen Querluke noch einen Schritt weiter gegangen . Hier kannst du also sehen, wie dieser Bereich dunkler ist und du gehst in eine bessere Gegend. Okay, also das wird mit einem Pigmentliner gemacht. Ich werde zeigen, wie man mit einem Pinsel schlüpft. Das ist also ein Pinsel. Okay, also was ich mit dem Pinsel hatte, dieselbe Technik. Ich fange einfach an, das auszudünnen denke nur an diese Zeilen. Jetzt schraffieren wir, Sie möchten, dass diese Linien gleichmäßig platziert werden. Äh, du willst, dass jede dieser Zeilen gleichmäßig so gut verteilt ist wie er und du willst , dass diese Linie an der richtigen Stelle beginnt und dann am richtigen Ort endet. Diese Linie, um in einem solchen Muster zu enden, würdest du hier reingehen und so schraffieren. Okay? Wenn Sie also die Schraffur kreuzen, neigen Sie nur das Papier und gehen Sie dorthin. Und Sie kreuzen Schraffur-Technik mit Crosshatching. Geh hier rein und verdunkle diesen Bereich so. Dann gehe ich zur doppelten Kreuzluke, geh hier von diesem Bereich zwei weg. Also fange ich leicht an. Und während ich in die Türkei gehe, drücke so etwas härter nach unten. Okay, jetzt haben wir einen Lichtbereich, einen Medianwert und einen dunklen Wert. Okay? Eine andere Sache mit der Schraffur ist, dass Sie immer dort hineingehen und unterschiedliche Abstände machen können. Anstatt Schraffurlinien beispielsweise so parallel zueinander liegen. Und dann geh hier rein und mach es dann dunkler. Was einige Künstler gerne machen , sind jene Abstände oder Schraffuren, die sie sehr dünn anfangen werden. Und wenn sie dann in den schwarzen Bereich kommen, B L ACK, schwarz hier drüben, ist das Licht. Hey, sie werden näher kommen. Und dann wird dieses Licht allmählich dicker. Sehen Sie, dass der Abstand näher rückt. Und dann wird diese Linie dicker, wenn Sie in den schwarzen Bereich gehen. Okay, hier ist eine Schraffiertechnik wie diese. Jetzt benutze ich ein Mikron und du siehst, dass ich hin und her gehe, um diese Textur zu erzeugen. Wenn du einen Pinsel hast, ist das schnell schneller erledigt. Also kann ich hier demonstrieren, dass ich dünn werde. Und ich bin dunkler geworden, ich komme näher in unserer Presse ein bisschen härter. Also denke ich auch über den negativen Raum nach. Negativer Raum ist, du schaust nicht nur auf die schwarze Linie. Du schaust dir auch die weiße Linie dazwischen an. Sie sehen sich den Abstand der weißen Linie an. Ich hole mir noch etwas Tinte, damit ich weitermachen kann. Genau hier benutze ich einen Speedball, super schwarz, und ich benutze auch einen Pentel-Taschenpinsel und tauche diesen ein. Jedes Mal, wenn ich anfange, möchte ich immer da reingehen und sicherstellen, dass ich einen schönen scharfen Tipp habe. Jetzt eng schlüpfen, wenn ich Hash berührt, ist nicht nur eine Richtung er so viele geht, wie du willst. Du kannst geradeaus gehen. Es hat diese Linien gerade so. Sie können diese Schraffurlinien so kurven. Okay, also was ich eigentlich bin, wenn ich zum Beispiel ein Detail patche, ist das Shirt, ich folge der Richtung der Kleidung, ich folge der Richtung der Kleidung, also fertig, ich werde nur sicherstellen, dass mein Pinsel funktioniert. Drücken Sie hier rein. Ich schlüpfe unter seinem Ellbogen. Beachten Sie, wie ich den Abstand so gleichmäßig wie möglich habe. Okay. Jetzt nur noch über den gleichmäßigen Abstand. Ich fange an diesem Punkt an. Im selben Bereich. Das heißt, wenn Sie zum Beispiel schraffieren, möchten Sie solche Linien nicht einfach zufällig schraffieren. Das ist chaotisch. Du willst, dass es sauber und ordentlich ist? Schraffur. Okay. Ich füge hier drüben ein paar Schlüpfen an der Seite seiner Jacke hinzu. Sieh dir an, wie ich die Zeilen beginne. Ich fange dünn an und platziere sie dann gleichmäßig. Wenn ich allmählich dunkel werden wollte, drücke ich härter nach unten. Okay. Wenn Sie beim Schraffieren möchten , ist eine Grauzone genau wie der Bleistift, der von wirklich dunkel auf einen mittleren Wert zu einem Lichtwert übergeht . Wenn ich das erstellen würde, würde ich einfach dünn drücken und so eindrücken. Sie erstellen eine Abstufung, die Copybooks drucken können, z. B. einen hellen Bereich in einen dunklen Bereich. Wenn Sie eine Kreuzluke sind, kippen Sie einfach das Papier, machen den gleichen Effekt und gehen einfach wieder hinein und drücken einfach so nach unten. Okay, das ist also eine Art, wie du die Luke kreuzen kannst. Eine andere Art der Kreuzschraffur ist der Abstand der Linien, okay? Also haben wir hier, dass du es drehst, okay, lass ein paar dieser Zeilen. Eigentlich hatten wir ein bisschen mehr. Hinterlässt etwas von dieser Linie. Es fängt an, irgendwo hier zu kreuzen. Also gehst du so. Okay? Jetzt haben Sie eine Reihe von Zeilen, die Sie sehen können, dass ein Muster vor sich geht. Also hast du, du hast das hier, das ist nur eine Zeile hier, du hast Doppellinie. Und dann bin ich jetzt, wir gehen hier rein und ich werde dreimal Kreuzschlüpfen machen, was die gleiche Technik ist. Aber ich gehe nur so weit. Jetzt haben Sie einen Lichtwert, mittleren Wert und einen dunklen Wert. Wenn ich nur Wert auf einen dunkleren Wert legen würde, gehe ich da rein, ich habe es an unsere Starttönung und andere Richtung angepasst. K schlüpfen. Du kannst so oft schlüpfen, wie du willst, solange du eine Abstufung hast, gehe ich manchmal hinein und wie du aufbrechen kannst, dass Ashland einen Gelschreiber benutzt, zum Beispiel ist dies ein weißer Stift dass man weiße Linien anfragen kann. Ich gehe da rein und fange an, diese Zeilen aufzubrechen. Also einige dieser Linien, ich gehe einfach hier rein, kreuzen Sie die Schraffur, einige dieser Linien. Sie haben also diese weißen Linien, die so durch die schwarze Tinte gehen . Okay. Was ist „drucken“? Sie werden sehen , wie die ganze Linie übergeht. Es mag schwer im Video zu sehen sein, aber genau hier werden wir scannen, werden so aussehen, als würden die Seil so zerbrochen werden. Okay. Das ist also Crosshatching. Und wir demonstrieren Kreuzschlüpfen mit einem Gauner. Nun, das ist eine Krähenkiel, rot hier drüben. Das ist ein Huntsman oder zum Nip. Wenn ich eintönche, limitieren Sie sich meine Flasche Tinte. Ich tauche einfach diese Lesung hier ein. Jetzt ist mit Kakao anders als mit einem Pinsel oder Mikron. Mit Kakao kann man nur in eine Richtung, nämlich die konkave Seite nach oben zeigt, was die runde Chiffre nicht wert ist. Diese Seite ist also der Grund des Brunnens, und diese Größe ist gut Thema, man kann nur in eine Richtung gehen. Also was ich mit Quo kreuze, du ziehst es, anstatt eine Pille zu benutzen , und du zeichnest nur die Linien. Was du mit Quo machst, ist, dass du es flickst. Also gleich hier drüben teilen wir meine Mitarbeiter und ich werde einfach ficken, so ficken. Sie können die volle Größe haben, solange Sie möchten. Platzieren Sie sie gleichmäßig oder Sie können sie so nah wie möglich haben. Aber eine Menge Flicking-Bewegung. Okay. Du willst es nach unten drücken und dann streichen. Und du hörst dieses Geräusch selbst klickst. Also das bin ich hier drüben Kreuzschlüpfen. Jetzt gehe ich überqueren Ich werde die Luke überqueren. Das war, dass ich hier über Asche geschlüpft bin. Das Gleiche. Geh einfach da rein und machst diese Bewegung. Okay? Was Sie im Auge behalten möchten, ist sicherzustellen , dass diese kleinen Quadrate im Inneren ein Muster sind. Sie möchten, dass diese ein schönes Muster auf Ihren Schraffurlinien haben . Okay. Ich gehe hierher und habe immer noch ein paar Zeilen mit einem Zitat man nicht in die Flasche Tinte eintauchen muss. Und dann schlüpfen wir hier drüben ein bisschen um diese Manschette. Also zwei Möglichkeiten, wie du schlüpfen kannst. Du kannst dann von Victor aus gehen, was ich jetzt demonstriere. Sie heute. Lasst mich damit anfangen. Dick bis dünn so. Das ist eine Möglichkeit. Und sobald Sie sich daran gewöhnt haben, Rush zu benutzen, sollten Sie in der Lage sein, von dünn zu dick zu werden. Dick bis dünn flippt auf diese Weise aus. Ereignis, das Sie nehmen, ist, dass Sie auf diese Weise nach unten drücken. Du fängst also mit einer dünnen Linie an. Genau hier haben Sie auf diese Weise die volle Kontrolle über Ihre Tools, die Sie verwenden. Du bist nicht darauf beschränkt, nur eine Richtung zu gehen. Du kannst diese Richtung gehen. Und du kannst auch in diese Richtung gehen. So wenig Geschick, dass es ein wenig Zeit braucht , um zu üben. Aber wenn Sie einmal geübt haben , wird es Ihren Arbeitsprozess beschleunigen. Okay? Ich werde hier drüben etwas schlüpfen und dann werde ich hier zwischendurch ein paar Kreuzschraffuren machen . Sie sehen also, wie der Unterschied zwischen diesem Bereich und diesem Bereich liegt. Also hier schlüpfen ich mit einer Krähenkiel wie so. Und dann werde ich hier schraffieren weil ich mehr Tiefe an der Seite der Hüfte haben will als Jackie genau hier. Also schlüpfe ich das aus. Und wieder, Sie, was Sie mit dem Schraffieren machen möchten, ist Ihr Raumthema so gleichmäßig wie möglich. Okay? Sie möchten das ein bisschen trocknen lassen, denn nichts Schlimmeres als wenn Sie eine Kakao verwenden, die Sie Schleudern verwenden, haben Sie auch genau so, als ob sie diese Tinte auf die andere Seite schleppt. Du erstellst einen Klecks und nimmst noch etwas Tinte mit einem Kakao, du musst weiterhin ein Mikron oder einen Pinsel tauchen. Du musst dort nur kostspielig sein. Okay. Früher demonstriere ich, wie ich von dort geflippt habe , um diesen Weg zu gehen. Jetzt überquere ich die Luke von dünn, von dünn zu dick. Okay, also gleich hier drüben, platziere sie wieder gleichmäßig. Es steuert Ihre Tools. Denken Sie daran, dass Chris unsere Werkzeuge nicht die Künstler sind, die kreiert. Dies ist kein Werkzeug, das Kunst erschaffen ist ein Künstler, der das Werkzeug verwendet, das Start erzeugt. Okay, also genau hier, ich gehe her, CEDAW, das schiebt zurück und es hat ein schönes Muster. Hier. Ich werde hier ein bisschen Kreuzschlüpfen machen. Jetzt werde ich demonstrieren, wie man von links nach rechts schlüpft, von hier, von links nach rechts. So. Ich bin Rechtshänder, also gehe ich von links nach rechts. Die meisten Künstler, die geboren wurden, von links nach rechts zu schreiben, sind einfach einfacher vom Rahmen zu gehen. Nur ein paar Künstler, die auf diese Weise die Tinte runter gehen . Und es ist wirklich das, womit du dich wohl fühlst. Es gibt wirklich keine falsche Denkweise. Solange du dich wohl fühlst wo immer dein Ego zerquetscht. Also gehe ich von dünn zu dick, genau hier drüben, dünn bis dick. Oder ich kann gehen Ich kann auch dick bis dünn werden, rot. Ich hole noch etwas Tinte. Und das ist etwas, das einfach normal ist. Wenn Sie ein Angebot verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu stark nach unten drücken. Oder ein paar der neuen Künstler hier Ticket wie dieses. Die neuen Künstler, wenn man zu hoch drückt, diesen Tipp, die zwei kleinen Tipp da drüben, wird es so brechen, diese zwei kleinen Tipps hier. Wenn Sie nach unten drücken, faxen Sie drei auf und gehen Sie näher, damit Sie besser sehen können , dass beim Herausdrücken die Spitze geöffnet wird. Wenn Sie jetzt zu stark nach unten drücken, kann dieser Tipp kaputt gehen. Okay, also kontrolliere, wie stark du drückst. Das ist, was dein Ego angeht, willst du immer weiter gehen. Du machst einfach eine Pause, brich das Trinkgeld. Manchmal kann es eine gewisse Gefahr geben, dass die Spitze in dein Leben passt, in dein Auge oder so durch dein Auge geht. Okay, das ist meine Lektion, wie man mit einer Schraffur tusche. Also ein Teil des Schattens hier, wenn ich mehr Tiefe hinzufügen möchte , gehe ich einfach da rein frage sie hier nach Schraffurlinien, Raum und weiter auseinander als Ausgehen. Und wenn ich möchte, dass dieser Bereich etwas dick ist, desto dunkler, kreuze ich hier einfach die Luke. Die Outs verblassen so. Okay. Und das sind Schraffurereignisse, sonst schwenkst du es einfach mit einem Zitat. Nun, okay, das ist die Lektion über das Schlüpfen, wo O'Hare, die verschiedenen Werte des Schraffierens. Die Art, mit einem Pinsel zum Schraffieren zu schraffieren, wie man eine Mikrometerschraffur verwendet und wie man ein Zitat oder die Luke verwendet. Jeder von ihnen bietet eine andere Art von Hetchy ist das, womit Sie sich wohl fühlen und welche ist effektiver für Sie. 24. Texturen mit Walden einfärben: In dieser Lektion zeige ich Ihnen die verschiedenen Texturen, die Sie mit der Tinte machen können. Okay, also werde ich demonstrieren nur ein zufälliges Stück Papier oder Kratzpapier habe, dass ich K eins habe. Die erste Technik heißt Hatch Hatch-Schraffurlinien LIN. Ja, Schraffurlinien sind, wenn Sie eine Reihe von Linien in die gleiche Richtung gehen. Was ich also mache, sind Zeilen, du nimmst es so. Diese werden Schraffurlinien. Okay. Die nächste heißt Kreuzschraffur, Crosshatch. Sehen Sie sich unsere OSS HAT an, siehe Schraffurlinien. Okay. Kreuzschraffurlinien sind im Grunde Schraffurlinien, aber Sie machen es zweimal. Okay? Also genau hier geht's, eine Zeile wie diese. Und dann gehst du hier wieder rein und du steigst dich so. Okay. Das nennt man Crosshatching. Okay. Eine andere, die Sie tun können, heißt dreimal Kreuzschraffur. Das mache ich oft. 3 x Kreuzschraffur , die dreimal kreuzt, ist der Grund, warum die gleichen zwei Techniken oben ausgeführt werden. Und dann füge ich unten eine weitere Zeile hinzu. Also gleich hier drüben gehe ich zur Schraffurlinie. Ich werde es überschlüpfen. Und dann wechsele einen endlichen Winkel , den ich nicht wiederholt habe. Und dann gehe ich dreimal mit Kreuzschatch. K. Was bedeutet, dass Sie ein Muster mit einem seltenen dunkleren Ton, viermal kreuzen, erstellen ein Muster mit einem seltenen dunkleren Ton, . Wie die meisten von euch erraten können, tut dies einfach dasselbe und du gehst viermal. Wenn ich also in diese Richtung gehe, stellen wir sicher, dass die Linien parallel zueinander sind und gleichmäßig voneinander entfernt sind. Du drehst es so um. Okay? Jetzt hast du also perfekte Boxen. Alle diese Boxen sind gleichmäßig verteilt. Okay, das ist der zweite Weg. Dann gehen wir zum dritten Mal. Auch hier verteilen Sie Ihre Linien immer noch gleichmäßig, sodass Sie ein Muster erstellen, damit es nicht zufällig aussieht. Okay? Los geht's, viermal wurzeln hier drüben. Sehr wichtig, dass Ihre Hand konsistent ist und Ihr Abstand gleichmäßig ist. Was ist der Unterschied zwischen dieser Textur und zufälligen Hash-Linien-Texturen? Und wir machen hier drüben ein paar zufällige nebenbei. Wenn ich diese Zeilen zufällig so verstreut schraffiert habe, kann es chaotisch sein, es sieht einfach nicht gut aus. Kreuzschraffur. Es ist, dass ich das wieder mache, ist zu chaotisch, sieht nicht wie eine Abstufung aus, die dreimal auf der Dimension hier drüben schraffiert . Ich gehe diese oder diese Richtung in einige Künstler, die wahrscheinlich daran gewöhnt sind. Es sieht einfach nicht so schön aus wie das. Und viermal wird einfach ein völliges Durcheinander sein. Cal gehe hier eine Richtung und eine andere Richtung hier. Ich mache das zufällig ohne Kontrolle. Das ist nur die Gegend, da es einfach nicht so gut aussieht. Aber wenn man sie schön und gleichmäßig platziert, sieht es einfach so viel besser aus. Siehst du das? So. Okay, jetzt, eine andere ähnliche Technik, die ich mache, heißt Stippling. Ich demonstriere hier STI, PEP. Dies ist eine weitere Farbtextur. Steeply ist eine Reihe von Punkten, die du machst. Je mehr Daten Sie in einem Bereich haben, desto dunkler wird dieser Ton. Mit tintenfarbener Karibu-Tinte oder jeder Art von Druckfarbe versuchen Sie , graue Bereiche nachzuahmen. Wenn ich zum Beispiel mit Bleistift zeichne, kannst du eine dunkle Linie wie diese zeichnen und allmählich leichter werden, um einen hellen Farbton wie diesen zu bekommen. Aber damit du das nicht wirklich machen kannst. Okay? Sie können die Entropie kreuzen, die Schraffur gleichmäßig kreuzen. Also einige Künstler werden dort diese Charts hineingehen, um zu spielen. Je mehr Punkte du zwischen all den anderen Punkten hast, desto dunkler gehe ich hierher und kreiere wie einen dunklen Ton zu einem mittleren Ton bis zu einem hellen Ton. Sie sagten dir, dass sie kleine Zeilen wie diese haben. Dann fügen Sie hier einfach weitere Punkte hinzu, um ihm den dunklen Ton zu geben. Und da geht's, den ganzen Weg hier, wo es wirklich dunkel wird. Das sieht man so oft nicht in Comicbüchern, weil es zeitaufwändig ist. Für immer wieder werden Sie einige Künstler sehen , die ihrer Grafschaft etwas Textur verleihen , blinken weil es nur die mehr Texturen die Sie in Europa kreieren können, Karibukunst zu schöner. Dies wird den Unterschied in der Variation der Themen betrachten , die Sie daraus erstellen können. Also genau hier, und wir sind es nicht, ich gehe nicht einfach dorthin und ziehe uns zufällig. Ich kontrolliere, wo diese Punkte sein sollen. Okay. Wir haben das alles als schwarzen Bereich. Hier ist, was wir sehen können, wie all dieser schwarze Bereich in einen grauen bis hellgrauen bis zu einem dunklen Bereich übergeht . Das nennt man also Stippling. Okay? Abgesehen davon, dass es stabil ist, gibt es auch etwas Pickup-Basketball-Basketball ist eine andere Textur, sei ein k, e, t ING Korb ist genau das, wie es klingt. Was Sie tun, ist, dass Sie vier Linien zeichnen, 1234 wie diese, dann wiederholen Sie dieses Muster direkt nebeneinander. Also werden wir 1234123412341234 gehen. Dies nennt man Korb ist eine andere Farbtechnik. Sie gehen tatsächlich nach unten. Du wirst so gehen, so. Damit. Okay? Sie sehen, dass einige Künstler diese Techniken anwenden , um Böden unter der Summe der nahen Objekte, die sie trinken, zu mögen unter der Summe der . Okay, also füge ein paar hinzu. Auch hier dauert es nur ein bisschen länger, aber die Qualität sieht einfach besser aus. Sie können immer wieder hineingehen und Korb kreuzen und Korb kreuzen. Und dann trennen wir diesen Cross Basking C, R oder S Kreuz B, A, S, E, T ING Fall seitliche Künstler, die für ein Hintergrundverblassen verwendet werden, waren jedoch nicht so schön wie hier. Geh einfach so rein. Ein bisschen zufälliger hier. In, ähm, gehen wir von einem dunklen Bereich zu einem hellen Bereich. Also lasst uns den Lichtbereich hier haben. Und es geht in Richtung des Lichtbereichs. Sie merken, dass die Zeilen, die ich anwende, etwas kürzer werden. Okay. Aber wenn ich in den dunklen Bereich gehe, fügen Sie einfach noch etwas dunkler in unserer Kreuzschlüke hinzu. Okay. Das ist also fast viermal kreuzen und kreuzen, dreimal so. Aber dann machst du den Korb. Tatsächlich gehen Sie in verschiedene Richtungen ein, um diese Textur genau hier zu erstellen . Und wir werden das fortsetzen, damit wir sehen können , dass es aussieht, als würde es fertig werden. Okay. Es braucht ein bisschen Arbeit, aber die Endergebnisse sehen einfach sehr gut aus. Los geht's, hier, hier, stellen Sie sicher, dass es eine gleichbleibende Glätte ist. Alle Bereiche, die ich sehe, kann ich eine andere Richtung überqueren. Ich gehe einfach da rein und füge hinzu, okay, also wenn ich darauf aufbaue, wirst du sehen, dass es von hellem zu dunklem Bereich geht. Wie einige von euch vielleicht sehen, etwas von Blau. Ich sagte, diese blaue Linie ist was für Quartus kommt, der Inker besonders ermutigt, PESTLE-Dateien zu der Inker besonders ermutigt, haben und sie werden sie in Blau konvertieren Photoshop in Blau konvertieren, nachdem sie es konvertiert haben um oben drauf zu tuschen. Sobald Sie mit dem Einfärben in den Himmel fertig sind, das Kunstwerk für die Produktion, würde das Kunstwerk für die Produktion, nicht der Blues verschwinden. Deshalb machen einige Künstler sonst eine blaue Linie. Du kannst auch blaue Augen machen ich schon benutze, um sie neu zu gestalten, dorthin zu gehen und die grauen Pesos in blaue Linien umzuwandeln. Und dann bekommst du das Blau. Ich sehe so aus. Also gehe ich hierher und mache etwas Korb und dann Zusammenfassungen, um das Vakuum zu machen und auch weißen Gelstift und Del Cross Hatch etwas davon zu benutzen . Also benutze ich Weiß. Ich breche einige dieser Zeilen auf. Gleich hier drüben. Ich breche es so auf. Habe gerade das Prinzip ein bisschen mehr gesehen. Also lass uns den Korb überqueren. Okay. Jetzt eine andere Technik, tragen Sie Buchkünstler. Sie tun für die verschiedenen Techniken, verschiedene Texturen. Es gibt etwas, das man Dolche nennt , den ich gerne Dolch nenne. Ein Dolch ist der Ort, an dem Sie eine Linie essen, die von dünn bis dick beginnt , und Sie erstellen diese Linie so. Das nennt man D. Der ein DAG G-Dolch. Also gehst du da rein und drückst die Frist von dünn bis dick. Dies wird mit einem Pinsel im Vergleich zu einem Mikron leicht erreicht . Also gehe ich hier rein. Ich fange an und drücke dann nach unten. Dies nennt man Dolchlinien, die im Grunde wie ein Dolch aussehen, k. K , wo du dick anfängst dünn bis dick neu startest. Das ist also eine diagonale Linie. Okay? Jetzt gibt es etwas namens Blends, begrenzt etwas mehr Tinte in meinem Pinsel. Blinds ist also, wo du mit einem, B. beginnst du in Teemischungen, beginnend mit einer dicken Linie, du wirst dünn und es wird sinken. Also genau hier, sieh dir an, dass es sich Pflanzen handelt, die ich hart nach unten drücke. Ich lockere mich und präsentiere ihr Herz so. Was Sie tun möchten, ist eine dicke bis dünne bis dicke Disziplinen zu schaffen . Und andere noch einmal, Sie fügen Textur hinzu, die als konische Linien bezeichnet wird. K t a p e, e d konisch I N E S. Tapered Linien ist der Ort, an dem man von dort Dick Schatten zu einem dunklen Bereich übergeht . Also gehst du hier rein, du ziehst diese Linie ein. so drauf drückst, verjüngst du die Linien. Was also passiert, ist, dass du mit einer dünnen Spitze beginnst, du drückst nach unten und du wirst dicker. Okay. Wenn Sie also möchten, dass diese Linie länger ist, ziehen Sie diese Linie einfach etwas länger, um sie gleichmäßig zu platzieren. Eine Mischung, die Linie ist glatt wie möglich. Sie können sich genau hier kreuzen , das sind verjüngte Linien. nächste heißt Cross the Percy, unser OSS TAP ER, Cross-Taper. Und Crossover ist, wie Sie vermutet haben, es geht in eine Richtung wie diese. Nachdem du das hast, drehst du es um und du wirst dich weiter in eine andere Richtung verjüngen. Stellen Sie einfach sicher, dass diese Zeilen so schließen. Die, du verjüngst es hier in die Zeilen. Das ist Kreuzverjüngung. Sehr wichtig, dass diese Diamanten , die Sie dort sehen, ein Muster erzeugen. Denn wenn Sie kein Muster mit den Diamanten erstellen, hat es kein, es erzeugt keine gute Abstufung. Sieh dir das an, es gibt kein Muster hier drüben. Was Sie bereits tun, ist, wenn Sie sich kreuzen , schraffieren oder kreuzen, möchten Sie, dass dieses Muster vorhanden ist. Okay? Nun, vorhin habe ich erwähnt, dass du dich drängen kannst, du kannst dich über Kegel verjüngen und es gibt auch dreimal Kreuzverjüngung. Dreimal kreuzverjüngen. Gleiche. Nur das Geeking, ja. Genau hier gehst du in eine Richtung, drückst nach unten, schließt die Linie, wenn sie in den schwarzen Bereich gelangt. So. Du gehst hier hin. Horizontale Linie, wenn Sie so in den schwarzen Bereich gelangen. Okay, jetzt hast du eine nette Abstufungs-Rarität. Und hier drin kannst du ganz leicht gehen , wenn du ins Schwarze gehst auf deinen Pinsel drückst. Gleich da drüben. Sehen Sie sich diese schöne Abstufung , die sich dreimal kreuzförmig verjüngt. Okay? Vorhin habe ich dann auch über die verschiedenen Texturen gesprochen, darüber, wie man all diese verschiedenen Effekte, die sich verjüngenden Linien, Korb machen kann . Einige Künstler beginnen gerade von dünn zu dick zu werden. Sehr wichtig, dass man das dann zu dick lernt. Jetzt ist die nächste Lektion, von dick zu gehen und Ihren Pinsel zu lockern und dann dünn zu werden. Okay. so rückwärts verjüngt. Okay. Ich demonstriere es hier drüben. Taper Ops TAP, verjüngt verschiedene Richtung, der INFFER, andere Richtung, d i oder ECT, ich genieße es. Was ich also mache, ist, dass ich von einem leeren Bereich beginne. Und so fange ich vom weißen Bereich zu einem schwarzen Bereich an. Dieses Mal beginne ich von einem leeren Bereich oder das ist vorbei, ich fahre genau hier hoch. Ich nehme einen Peristyle in diesem Aesop. Es ist ein Druck nach unten, ist oben, drücken Sie nach unten. Okay. Bleiben Sie erneut beim Muster und versuchen Sie , Ihre Linien so zu haben, wie die Kante kommt. Hin und wieder kannst du da wieder reingehen und wie Königin Elizabeth, sie schließen, weil du dich auch auf negativen Raum konzentrierst. Negativer Raum sind die weißen Bereiche auf dieser Linie. Okay, das sind also all die verschiedenen Texturen, die Sie mit Ihrer Tinte anwenden können. Es gibt viele verschiedene Texturen , die Sie dort hineingehen können. Und Texturen hängen davon ab , nach welchen Objekten Sie suchen. Wenn ich zum Beispiel wie ein sandiges Objekt denke , kann ich das tun. Wenn ich ein Valmiki mache, das Meer, okay, sag, ich bin wieder River, hier ist ein Fluss, LSA, das ist der Fluss. Ich werde die Dolchlichter anwenden. Okay, also weiter weg, hier ist die Horizontlinie und hier ist das Zeichen. Sagen wir, es gibt einen Hügel deiner Aneurysmolken. Okay, also wenn ich diesen Fluss dazu bringe, die diagonalen Linien wie diese zu übertreffen, etwas dünner darin, wenn ich dem Betrachter näher komme. Oder machen Sie einfach diese diagonalen Linien oder steuern Sie sie ein bisschen dicker. Es zeigt also nur die Tiefe in Ihrem Kunstwerk. Wenn ich jetzt Sandstruktur erzeugen wollte, kann ich immer dort hineingehen und Stippel um den Sand legen , um diese Sandstruktur zu erzeugen. Okay, wenn ich will ist Baskin Textur, kann ich diesen Korb in Technik verwenden. Und gehe dorthin und erstelle einfach diese 1, 2, 3, 4 Zeilen wie diese. Und gleichzeitig eine andere Perspektive schaffen . Genau hier. Sehen Sie, ich ändere es, um diesem eine Ein-Punkt-Perspektive in der Farbtextur geben zu müssen diesem eine Ein-Punkt-Perspektive in der Farbtextur . Und hier drüben. Okay? Und wieder machst du einfach anders. Es ist nur eine Reihe, wie Sie diese an bestimmten Stellen verwenden , um die verschiedenen Texturen zu erstellen, die ich zeigen werde , dass Sie die Texturen hier sind. Also haben wir geweint, wir haben geschlüpfte Linien, wir haben Schraffur. Wir haben 3 mal Kreuzkante, viermal Kreuzkante. Das ist es, was nicht zu tun ist. Okay? Das ist es, was nicht zu tun ist. Wir haben eine Abgabe. Wir haben Basketball, Kreuz Pascaline, dunklere Linien, Blut, das ist diese Mischung aus Luftband aus scharfer Spitze in den schwarzen Bereich realisiert wird. Kreuzkonus, Kreuzkonus im Ruhestand, Kegel geht von Schwarz zu Ihnen nach Lake Area. Und das sind die verschiedenen Texturen, die Sie anwenden können, wenn Sie Malbücher färben. 25. Colossus mit Ed eindrucken: Okay Leute, ich bin zurück und in dieser Einheit werde ich darüber sprechen, wie man Metall färbt. Und ich habe mir diese Idee an einem interessanten Ort ausgedacht. Neulich saß ich im Badezimmer und machte, was die Leute im Badezimmer machen. Und ich habe irgendwie zur Seite geschaut und mir ist etwas aufgefallen. Mir sind diese verschiedenen Scharniere an der Tür aufgefallen, oder? Ich zoome mal rein und sehe, dass wir uns das genauer ansehen können. Und ich dachte, ich weiß, wie das aussieht. Das erinnert mich irgendwie an Klauseln, oder? Wir haben diese Big Band am Laufen. Sie können also sehen, dass wir einige primäre Lichtquellen haben. Wir haben reflektierende Schatten und so. Ich habe ein paar tiefere, hellere Töne und so, und wir können sehen, wie es sich ändert, je nachdem, wo der Schatten fällt. Dies spiegelt tatsächlich eine Matte vom Boden ab. Du kannst sehen, dass es ein bisschen wackelig ist, oder? Also auf die Dinge, auf die ich auch hinweisen möchte, als ich mir diese Referenzen angesehen habe, dachte ich, Oh, es ist so ein cooles, wie Highlight der Spitze des Bergrückens da, oder? Es hat diese verschiedenen Bänder von hellen und dunklen und mittleren Tönen durchzogen. Okay? Und das ist etwas , das ich verwenden möchte wir mit dieser Einheit fortfahren. Diese Art von im Grunde verlassenem Metall sieht aus wie das, Diese Art von im Grunde verlassenem Metall sieht aus was hier gut mit gebogenem Metall funktioniert. Leute. Sie müssen dafür nicht in Ihrem Badezimmer sitzen, sondern lassen Sie sich inspirieren , wo immer Sie möchten. Mein zweiter Inspirationspunkt hier wird Rick Leonardo sein. Diese Klauseln. Dies war eine Skizze zu einer Bleistiftversion dessen was er in einem der Exponentenbücher gemacht hat. Und ich habe das einfach immer geliebt, seine Version von Klauseln, oder? Also werde ich damit anfangen, das zu färben. Es wird ein bisschen schwierig. Es ist nicht, es ist kein supereinfaches Stück. Es könnte also einige Stellen geben, an denen ich schnell vorankomme und Dinge durchgehe, oder? Denken Sie also daran, dass wir hier nach den Details suchen. Also schicke ich uns und füge es dem Gerät für dich bei, damit du zusammen mit mir tinten kannst oder es alleine machen oder mir zuschauen und einfach zuhören und lernen und es dann separat machen kannst. Es liegt an dir. Das Erste, was ich mache, wenn ich mich einem Bild wie diesem nähere , insbesondere wenn ich es digital einfärbe, wie ich es mit Clip Studio Paint tue, ist, auf eine Lichtquelle zu schauen. Also werde ich eine Lichtquelle zuweisen. Ich sage, es kommt von dieser Seite. Es wird von ja kommen. Lass es uns einfach so anzünden, wie es von oben links ist. Und die Dunkelheit wird von hier unten kommen. Okay, also wenn ich das am Laufen habe, was macht es? Stimmt das? Wo ist all das , wo wird das Licht fallen während das Licht hier fallen wird. Vor allem hier, vielleicht ein bisschen hier oben, vielleicht ein bisschen hier. Und dann könnte Through The Fingers hier unten eine Band haben. Und hier. Hier wird das Primärlicht fallen. Irgendwo sonst. Nun, das ist hauptsächlich besorgt, dass sich das Licht berühren könnte. Was ist nun mit der Dunkelheit, wo es die dunkelsten Punkte sein werden? Nun, in einigen Schatten hier und vielleicht, vielleicht irgendwo um diesen Punkt in diesem Schrittbereich, fallen die Lichter dort nicht und vielleicht direkt unter den Arm, ein bisschen dort, direkt unter dem Knie hier. Es wird beschattet werden und vielleicht nur ein bisschen darunter. Okay, also irgendwo in diesen Punkten, vielleicht in den Apps. Sie können also sehen, dass dies die primäre Lichtquelle ist. Das werden im Grunde die dunkelsten Stellen sein. Was ich tun werde, ist diese Ebene noch weiter zurückzuziehen, nur damit ich sie irgendwie da habe und ich sie nur als kleine Referenz für mich habe. Ich werde auch meine Stifte zurückziehen , damit sie nicht ganz so druckvoll sind. Was ich gerade mache, ist die Opazität nur ein wenig zu verringern. Und jetzt, nach all dem Setup, beginnt das Einfärben tatsächlich. Ich nehme einen Stift. Die Clip Studio Paint Stifte. Es gibt eine ganze Reihe verschiedener. G-Pen, echter G-Pen Einige davon sind wirklich gut. Ich habe dieses japanische heruntergeladen, das mir gefällt. Es hat etwas an der Art und Weise, wie es fließt, passt einfach dazu, wie ich es mag. Okay? Das Erste, was ich tun werde, ist in diese Gegend hier drüben zu gehen. Es ist der hervorgehobene Teil reif, etwa 15, was meine Größe testet. Etwas in der Art. Was ich seltsamerweise tun werde ist ein paar kleine Highlight-Kreise einzufügen. Also könnte ich das danach machen. Ich könnte das schon früher machen. Aber das wird irgendwie zeigen wo die Sonne untergeht, oder? Das werden wie ein paar weiße Flecken sein , um das zu zeigen. Im Grunde ist das ein reines Weiß , das da drin sein wird. Jetzt, wo ich das habe, frage ich mich: Okay, wo fange ich an? Nun, warum fange ich nicht in der Schulter an. Es ist das Erste , was hier auf der Seite ist und schieb es einfach ein bisschen hier hin und her. Okay, also werde ich einen einfachen Umriss der Schulter machen . Nicht immer Liebe beim ersten Schlag. Und du wirst sehen, dass ich mich ein bisschen erholen werde. Ich werde die Metal-Bands spielen. Sie werden es sein und du kannst sehen, dass sie irgendwie dick und dünn sind, während ich es durchmache. Ich werde die Truhe hier machen. Da ist eine etwas dickere Linie, obwohl es hier zu vergleichen ist, normalerweise versuche ich, dünnere Linien am Laufen zu haben. Jetzt, wo ich auf diese Band zukomme, werde ich einfach sicherstellen, dass ich nicht so viel mit einbaue, oder? Im Moment mache ich nur ein paar Skizzen und das kann ein bisschen nicht so aufregend erscheinen. Und ich verstehe das, weil es momentan nicht so aufregend erscheint. Es wird sehr schnell viel aufregender werden. Schau mal, ob ich die Leinen richtig oder gar nicht daran befestigen kann und bring sie einfach näher ran. Los geht's. Okay, also werde ich das rüberbringen. Und dieser Peck kommt irgendwie hier unter seinem Kinn hoch, dort in seinen Hals. Und ich stelle hier irgendwie alles ein bisschen zusammen. Ich könnte einfach ein bisschen von hier machen , um das gebändert zu zeigen. Warum mache ich das? Warum gibt es hier eine Verjüngung? Ich mag das Gefühl des Schlaganfalls. Dieses Gefühl, dass das eine natürliche Dicke hat , die durch die Mitte geht. Aber sieh mal, was habe ich hier? Ich habe diesen Schlagschatten hier. Also weißt du was, ich werde tun, diesen Schlagschatten , der von seinem Kiefer kommt. Ich werde es vorerst nur skizzieren. Ich werde hier reinkommen und hier wird der Schlagschatten sein. Jetzt komme ich rein, nicht weil ich noch Tinte als Gesicht zeichnen möchte oder so, sondern weil ich zeigen möchte, dass ich hier , jetzt, einige Dinge tun kann. Ich habe diesen Schlagschatten. Und ich werde es einfach rüberholen. Und es gibt ein paar Dinge, die ich tun könnte. Ich könnte schlüpfen, oder? könnte ich tun. Ich kann es darunter noch weiter abdunkeln, wenn ich will. Ich schätze, wenn der Akzent da ist, oder? Du könntest hier noch eine Zeile durchziehen, wenn ich will. Und nochmal, was macht das jetzt? Nun, das aufgezeichnete Dunkelblau , das ich zeigen wollte, hat einen kleinen Schlagschatten, oder? Wo gibt es noch etwas Blau? Weil ich gerade all diese Highlights und so mache . Warum komme ich nicht runter und zeige den Unterschied, wie das aussehen könnte. Also hier kommt der Bizeps an diesem Punkt ins Spiel. Und theoretisch würden wir diese Bands einfach direkt rüberkommen lassen, aber sie werden durch dieses Highlight ein wenig blockiert. Ich werde auch diese Zeile reinkommen lassen und sie wird ungefähr dem folgen, was ich für diesen Block getan habe , diesen Blockschatten. Für den Abschnitt, den ich ausblenden möchte. Ich möchte das Ganze blockieren. Ich bin mir gerade nicht so sicher. Schauen wir uns ein Einkaufszentrum an. Machen Sie auch ein leichtes mit dem Hi-Light. Schlägt ein bisschen, okay, komm da rein. Ich kann sogar ein bisschen Akzente setzen, diese Weise auch eine kleine Besetzung. Aber dieser hier ist dunkler, also werde ich ihn verdicken, eine dickere Linie machen. Nur um zu zeigen, dass hier nicht viel Licht einfängt, oder? Vielleicht kommt sogar eine weitere Linie hier rein und dicht an der Grenze. Darunter hier. Da haben wir's. Okay. Werde sogar ein bisschen dicker. Etwas von diesem gebogenen Metall-Look. Okay. Wenn ich will, kann ich noch ein paar andere Dinge tun. Ich könnte da ein bisschen, ein bisschen Band reinlegen , oder? Ich kann auch reinkommen und das mache ich ziemlich oft, erinnere mich, als wir über die Spitze des Bergrückens gesprochen haben, nur mit einem kleinen Highlight darauf. Alles was ich tun muss, ist darauf zu treffen. Das folgt irgendwie, dies hat hier einen Grat hervorgehoben. Ich lösche es nur ein bisschen , damit es aussieht, als hätte es dieses Highlight an der Band. Okay. Also, was ich dort gemacht habe, war, dass man Weiß verwenden kann , wenn man auf natürliche Weise tuscht, schätze ich. Stimmt das? Aber was ich dort gemacht habe, war einfach ein bisschen Schwarz für sie zu verwenden, transparent für das Schwarz, das hier unter dem Brustkorb hervorsteht . Ich denke, hier sollte es auch ein bisschen mehr Schwarz geben . Ich habe es nicht ganz geschafft. Da. Los geht's. Aber ich denke, es wird wirklich gut funktionieren. Okay. Also alles andere , was wir hier reflektieren wollen und vielleicht noch einen kleinen Kreis, manchmal, ein bisschen. Eigentlich möchte ich mehr Wackeln in dieser kleinen Reflexion. Wirbel, manchmal richtig. Okay. Jetzt mögen manche Leute Luken, andere Leute mögen ein bisschen Schnörkel. Wie ich schon sagte , was für ein Schnörkel, ich könnte einfach die kleine Band da reinlegen. Okay. Ich räume es nur ein bisschen auf. Während ich das durchmache, kannst du sehen wie das schon zusammenkommt, oder? Das sieht schon ziemlich gut aus. Ich könnte das machen. Und diese wollen manchmal schwarz werden. Das können einige Lichtlinien sein, die hier durchkommen. Und es ist meine Entscheidung, ob ich das machen, hervorheben und loswerden möchte . Ich kann sogar einfach zu transparent kommen und es als Highlight machen. Mal sehen, ob ich das loswerden will. Das kann irgendwie das gleiche Aussehen verleihen, oder? Was denken wir? Es kommt an? Jetzt? Wenn ich hier reinkomme, wird es ein paar dunklere Stellen darunter geben und richtig dunkle Stellen darunter, oder? Also werde ich das wirklich abdunkeln, weil dies ein Bereich ist, von dem ich gesagt habe, dass er hauptsächlich im Schatten liegt. Also kann ich herkommen. Vielleicht mach diese Zeile hier. Wenn ich will. Was ich tun kann, ist reinzukommen und es je nach Programm, das ich verwende, auszufüllen. Ich versuche, Füllungen in diesem Auge zu vermeiden. Ich verwende manchmal eine Eimerfüllung , die manchmal funktionieren kann, oder? Hat manchmal sehr gut funktioniert. anderen Fällen verwende ich vielleicht ein bisschen ein Lasso-Werkzeug. Mal sehen, ob ich diese Band einfach hier habe. Okay? Das sieht also bis jetzt in Ordnung aus. Ich möchte etwas haben, das hier ein bisschen besser zur Geltung kommt. Wir gehen und ich will das transparent machen. Ich kann immer reingehen und es ein bisschen mehr aufräumen , wenn ich es richtig will. Sieht nicht allzu schäbig aus. Wenn ich das selbst sage. Wenn ich ihr das nur ein bisschen schicken würde. Da haben wir's. Ja. Du kannst definitiv sehen, dass dies der hellere Bereich direkt darunter ist, der dunkler ist und genau das zeige ich in meinen Tinten, dass es einige, einige Bereiche geben wird, in denen die Sonne scheint. Schlagen und einige Bereiche, in denen es nicht so ist. In Ordnung. Also mach weiter hier. Mach weiter mit den Bands. Was ich hier also tun werde, ist ich zeigen werde, wie ich ein Auswahlwerkzeug zum Füllen verwende ein Auswahlwerkzeug zum , anstatt es ganz durchzuziehen. In Ordnung, also wähle ich das einfach aus und fülle es dann mit meiner zugewiesenen Farbe. Nun, das könnte ein bisschen schwer für das sein, was ich will. Aber was kann ich natürlich tun? Ich kann hier reinkommen und ein bisschen davon loswerden, wenn ich will. In Ordnung, schneide es einfach aus. Komm zurück und mache einige Details auf der anderen Seite. Nochmals, wie ich schon sagte, ich wollte so hart drauf sein, wo auch immer ich so blau lag, richtig. Wo auch immer ich vorhatte , das Blaue zu legen. Hier wollte ich jedem Teil, den ich an dieser Lichtquelle platziert habe , etwas mehr Wert beimessen . Ich wollte das nur ein bisschen leichter haben, oder? In diesen Bereichen wird es also nicht so viele schwere Tinten geben, oder? Ich könnte einfach gelegentlich eine Band darunter legen oder so, oder? Und bringen Sie eine gewisse Konsistenz mit, wenn es hier von der Lichtquelle entfernt ist. Es könnte einfach ein bisschen darunter sein, irgendwas. Nur ein bisschen ihr Einkommen. Also wie gesagt, ich versuche, diese Lichtquelle ein bisschen zu respektieren, nicht ein bisschen so sehr wie möglich, während ich trotzdem mit einigen dieser Linien herumspielen kann . Also, wenn ich will, kann ich sogar spielen. Ich kann es sogar ohne das Auswahl-Tool und so machen , oder? Da haben wir's. Und das ist stark dem Spiegelbild nachempfunden , das wir zu Beginn dieses Videos an meinen Scharnieren gesehen haben, den Scharnieren der Badezimmertür. Da unten ist es vielleicht ein bisschen schwarz. Also, was denken wir? Sieht das so aus, als ob es einen Kontrast zwischen diesem hellen Fleck hier und diesem dunklen Fleck unter dem Bauch hier gibt. Auf jeden Fall sehe ich den Unterschied. Wenn überhaupt, möchte ich in diesem Stück hier etwas mehr Form zeigen , nur damit es die Form erhält, die ich will. Da haben wir's. Ich wollte den Bizeps etwas formiger machen, richtig. Mal sehen, ob wir zu einem anderen Bereich übergehen können , in dem wir diesen Bereich vielleicht komplett ausblenden könnten , den Schritt. Blockiere den Schritt aus. Es gibt ein paar Dinge , die wir hier tun könnten wenn wir ein großes Gebiet absperren, oder? Man könnte es also einfach auswählen und füllen. Ich möchte das ausfüllen. Da haben wir's. Wählen Sie es aus und füllen Sie es aus, oder? Das ist eine Möglichkeit, das zu tun. Eine andere Möglichkeit besteht darin, es auszuwählen und unseren Pinsel zu verwenden und es mit einer Schraffur zu füllen und diese Auswahl dann vielleicht sogar ein wenig zu skizzieren. In Ordnung. Es funktioniert also irgendwie gut. Manchmal hängt es vom Stil ab, den du verwendest und so, oder? Mir gefällt es, dass ich hier wirklich ein paar, ein paar Heavy Darks hinzufüge . Ich mag es, dass es mir die Freiheit gibt , viele verschiedene Dinge tun zu können, oder? Es ist mir irgendwie unbekannt. Dadurch habe ich viel mehr Zeit, um mich darauf zu konzentrieren , einfach Details hinzufügen zu können nachdem eine Auswahl nicht automatisch vollständig ausgefüllt werden muss. Eine Auswahl kann etwas sein, das dir einfach helfen wird, diesen Platz zu sammeln, oder? Und sag einfach: Hey, okay, was mache ich dabei? Du kannst auf dieser Seite der Dinge sehen, dass ich stärker mit den Schwarzen umgehen werde. Vielleicht sogar gelegentlich ein bisschen Schlupf, oder? Und auf dieser Seite, abgesehen von diesem, dieser Teil der Pfanne, der darunter schwer sein könnte , weil der Schatten der Shorts oben zu sehen ist , wird ziemlich spät kommen. Da haben wir's. Das ist eine Möglichkeit Auswahl zu treffen, besteht darin, dass wir sie mit einer Füllung machen könnten oder wir können es nur als diese Art von Auswahl tun und sehen, was wir darin haben. Lass mich dir einen anderen Weg zeigen. Oder lassen Sie mich Ihnen weitere Beispiele dafür zeigen. Vielleicht komme ich rein, wähle das nochmal aus. Wie ich schon sagte, was ich tun kann, ist vielleicht einen größeren Pinsel zu nehmen und die Außenseite zu füllen. Dann kann ich reinkommen, wenn ich will. Und einfach ein Tor hin und her. ist irgendwie gerutscht. So etwas, oder? Es gibt also viele verschiedene Muster , die du hier verwenden kannst. Also werde ich das einfach benutzen und sehen, ob mir das gefällt. Komm zurück zu zehn hier. Ich zeige dir hier ein bisschen von der Größe, die ich für meine Pinsel verwende der Größe, die ich für meine Pinsel verwende, direkt zur Seite. Sie können sehen, wie das verwendet werden kann. Dann gehe ich vom Bein runter. Vielleicht kann ich sogar hier drinnen dieselbe Art von Strudel machen. Komm auf diese Seite. Nun, warum habe ich diesen Raum hier unten verlassen? Ich bin irgendwie hergekommen, aber ich habe nicht ganz gesehen, ob ich das ein bisschen besser positioniere. Ich bin nicht ganz hierher gekommen. Ich benutze das. Dieser dünne Abschnitt hier denkt, dass es ein bisschen wie ein reflektiertes Licht gibt. Da kommt also ein kleiner Sprung durch , dass ich es so lassen werde , wie es ist. Und ich könnte diesen Teil sogar ein bisschen mehr schwarz erscheinen lassen . Okay, wir können also schon sehen , dass das die dunklen Flecken sind, oder? Ich habe also ein paar Möglichkeiten, es zu tun. Ich kann reingehen und es dunkel füllen, oder? Einfach mit dem AutoFill oder Bucket Fill verwenden, egal welches Programm Sie verwenden. Ich könnte reinkommen, es als einfache Luke machen. Ich könnte es als eine Art Kombination dieser Dinge machen, oder? Es liegt wirklich an dir und wie du das machen willst. Okay? Wir probieren noch einen dunklen Fleck aus, um zu sehen, wie das funktioniert. Ich werde hier ein bisschen Füllung verwenden und die Foren ein bisschen skizzieren. Siehst du, wie es mir irgendwie geht, einfach mit diesen Formen zu fließen? Nur ein bisschen. In Ordnung. Also habe ich die Formulare unten. Neun könnten reinkommen und eine Linie bilden, um sie voneinander zu trennen. Vielleicht sogar nicht. Ich mag meine Schnörkel. Du kannst diese kleinen Schnörkel machen. Und jetzt komme ich rein und mache, weißt du was, das wird hier hoch, oder? Also komme ich rein, los geht's. Also habe ich meine High Line. Das wird so sein, wie ich diese Form tatsächlich für den Bizeps gemacht habe. Also werde ich es irgendwie so umgehen und diese Bands diesen Weg gehen lassen. Ich glaube nicht, dass meine Skizze perfekt war. Okay, also wie mache ich das? Nun, ich kann zurückkommen und es so machen. Also kann ich das machen. Ich kann hier übertreiben und dann nur ein bisschen für diese Bands löschen, oder? Ich kann viel löschen, wenn ich will. Ich könnte etwas von diesem Strudel herausschneiden, das gibt noch mehr. Ich könnte es tun, wenn ich wollte. Ups, falscher, tut mir leid, Balancieren Sie zurück zu Schwarz. Mach hier ein paar verschiedene. Das gefällt mir. Los geht's. Nochmals, wenn ich möchte, kann ich hier reinkommen und die Bands noch ein bisschen mehr zeigen lassen, oder? Und das sieht ziemlich gut aus. Das sieht aus wie verlassenes Metall, richtig. wir schon einmal gesprochen haben. Aber wie gesagt, ich habe hier nicht nur einen Schatten gemacht. Der Schatten war auch hier drüben. Also vielleicht könnte ich hier reinkommen und einige dieser Bands nehmen und sie runtertragen. Also wähle ich aus, wähle und folge der Form wie die Kurve dieser Hecken aussehen würde. In Ordnung, Hoppla. zwischen Schwarz und Transparent springen Hier zwischen Schwarz und Transparent springen und sie so füllen. Manchmal müssen sie gereinigt werden, oder? Es ist nicht immer das vorherige , wenn ich es das erste Mal mache. Also werde ich reinkommen. Das ist auch nett, weil es mir einen schöneren, glatteren Pinselstrich verleiht . Dann sind meine Auswahlwerkzeuge, wir werden die Auswahlwerkzeuge toll finden, aber manchmal können sie etwas hässlich werden, je nachdem wie du deine Auswahleinstellungen hast, oder? Und was ich hier machen werde ist vielleicht einfach, ich mag diese Linie, dass ich diesen Kontrast habe. Also werde ich irgendwie so gehen und es hier reinbringen. Aber ich werde da ein bisschen , extra kleines Häkchen hinzufügen , okay? Okay. Und Sie können sehen, wie stark ich auspralle und wieder reinkomme und wieder reinkomme und wieder reinkomme, weil ich sicherstellen möchte, dass dies in die richtige Richtung geht, die ich will. Ordnung, ich möchte sichergehen, dass das genau das tut, was ich will. Und da sind meine kleinen patentierten Schnörkel. In Ordnung, jeder hat etwas. Manche Leute schlüpfen gern. Ich bin keine große Brüterei. Ich war noch nie dort, es dauert zu lange. Ich war noch nie ein großer Fan von Hatching, oder? Ich habe es immer genossen kleine flippige kleine Schnörkel und so zu machen, richtig. Also, was denken wir bisher? Wie sah das aus? Verstehst du den Ansatz zwischen dem ersten Betrachten und Zuweisen einer Lichtquelle? Dann wirst du mit dieser Lichtquelle sehr, sehr leichte Aktionen ausführen. Du wirst die Linien viel leichter halten oder gar nicht da sein, oder? Du wirst vielleicht ein paar süße kleine Highlights oder so etwas hinzufügen . Du könntest sogar, und ich habe dafür gesorgt, du könntest sogar wegbieten. Eigentlich mache ich es hier drinnen. An der Linie arbeiten Sie selbst. Stellen Sie sich vor, dass dies auch in der Färbephase möglich ist. Dass du anfangen kannst, Dinge in den Leitungen zu eliminieren. In Ordnung? Also könnte ich das dort machen. Ich kann hier reinkommen und einfach sagen, okay, nun, hier kommt eine nette Zeile durch. Und ich komme runter, komm runter und mache dasselbe. Vielleicht irgendwo da drüben, als ob das die harte Abprallung wäre, die von diesem Licht ausgeht. Stimmt. Also, wenn du das Licht an hast, nun, was machst du? Fange an, die Dunkelheit zu bekämpfen. Ein automatisches Fülllicht, einfach eine riesige Füllung. Das könnte funktionieren, oder? Aber ich sage, verwenden Sie hier ein bisschen Abwechslung, oder? Verwenden Sie alles, von Füllungen bis hin zu verschiedenen Linien, was auch immer Sie benötigen, um Ihren Standpunkt zu vermitteln. Okay? Es gibt eine ganze Reihe von Möglichkeiten, eine Katze zu häuten, wenn es um das Einfärben geht. Ich denke, dass es keinen wirklich falschen oder absolut richtigen Weg gibt. Der falsche Weg ist, wenn Sie Dinge falsch vermitteln , der Veranstaltungsort bestimmt ist. ZB wenn ich alles auf dieser Hand habe, eine sehr dünne Linie. Zum Beispiel, wenn ich runterkomme und anfange, alles richtig dünn zu machen , naja, pausieren. Nun, was passieren wird ist, wenn ich einen Rückzieher mache, sollte diese Hand selbst dem Betrachter am nächsten sein. Diese Hand, vielleicht dieses Knie oder so, oder? Also sollten sie weitermachen. Aber eine tiefere, dunklere Linie und ich muss aufpassen , dass ich mir dessen bewusst sein muss, wenn ich sie einfärbe. Also ich werde hier nicht zu diesen sieben springen. Ich werde irgendwo um meine zehn bleiben. Und ich werde meine Zeilen mindestens so schwer machen wie das, was ich hier vor mir habe, oder? Wenn nicht sogar schwerer, ist es stellenweise. Und natürlich, sobald es im Lichtbereich angekommen ist, nun ja, vielleicht kann ich es ein bisschen aufhellen. Ich verringere die Druckempfindlichkeit. Eine Sache, die ich oft versucht habe ist, wenn ich an diese Foren denke, ich habe versucht, der Form des Formulars im Schatten zu folgen , oder? Also das, dieser Deltamuskel ist irgendwie, betrachte es als Ball in den Summary Guards, oder? Und genau das versuche ich hier oft zu tun, nur um dieser Form zu folgen. Es läuft nicht immer genau so , wie ich es will. Aber zum größten Teil funktioniert es ziemlich gut. Folgt dieser Form , die euch leiten wird. Wir schauen uns also die Formen dessen an, was alles ist. Tut. Diese Art von Baseball-Form des Bizeps, dieser runde Basketball des Deltamuskels. Diese großen Platten, die über dem PECS liegen. Wir wollen diesen Formen so gut wir können folgen. Eine Sache, die ich beim Tuschen oder beim Zeichnen im Allgemeinen versucht habe , ist, an der zu arbeiten , die mir am nächsten ist, und dann an der zu arbeiten , die dahinter steckt. Also in diesem Fall. Diese Bauchmuskeln sind mir hier näher, und dann die nächste. Als Nächstes. Ab ist etwas weiter weg, also würde sich dieser überlappen. Und dann würde dieser aus Sicht unserer Zuschauer dahinter stecken. Ich versuche, ein bisschen Schnörkel und Schraffuren zu verwenden , um die Form dieser Bauchmuskeln zu zeigen. Eine Sache, die du tun könntest, wenn du willst, ist , einfach damit loszukommen. Wenn ich weiß, dass das die Form ist, die ich will, kann ich damit etwas schlampig werden. Dies liegt bei Ihnen als stilistische Wahl für das Einfärben. In Ordnung? Aber für manche Leute könnte diese Art von pinseliger, bürstenförmiger Tinte die stilistische Wahl sein , die Sie wählen möchten. Es liegt wirklich an dir. Ich kann nicht sagen, dass einer besser ist als der andere. Ich möchte nur, dass du das weißt. Ich versuche, dir hier ein paar verschiedene Hinweise zu geben , wenn es darum geht , wie du tönst und so, oder? Generell würde ich jedoch sagen, bleib konsequent. Wenn ich also die meiste Zeit meiner Arbeit Schnörkel mache, dann möchte ich diese Kringel im Hals aufrechterhalten. Wenn ich viele Auswahlen mache und Dinge, die ich habe, dann sollte ich diese Auswahl wahrscheinlich beibehalten , wenn ich starke Pinselstriche oder schwere Tinten mache . Was denkst du, sollte ich tun? Behalten Sie diese Muster bei, oder? Okay. Apropos, ich könnte hier eine kleine Auswahl treffen. Los geht's. Okay. Ich werde nur ein bisschen an der Seite dieser Luke mästen. Du kannst sehen, wie gut das zusammenpasst, oder? Das sieht verdammt toll aus, weil ich hier wirklich nicht so lange ein Tintenjob war. Ich kann etwas von dem Strudel hinzufügen und lockerer werden. Ich hüpfe hier ein bisschen herum, aber ich möchte euch wirklich ein paar verschiedene Stile zeigen. Wie gesagt, du kannst alles mit Auswahlwerkzeugen machen , wenn du es wirklich so spielen willst. Erkenne einfach, dass es ein bestimmtes Aussehen haben wird, oder? Bei Linien dagegen könnten lockere Linien einen anderen Reiz haben . Sie sind beide. Beide sind gut. Beides kann gültig sein. Welches ist genau das Richtige für den Stil, an dem du gerade arbeitest. Und dass du in diesem Stück konsistent bleibst. Okay? Jetzt ist das Gesicht ein bisschen hart. Ich werde hier nur ein bisschen von den Features von Peter machen . Okay. Sie wurden schon für mich verprügelt. Du siehst gestresst aus? Wenn ich mich daran erinnere, war er tatsächlich wütend über etwas, versuchte etwas Dampf abzulassen. Also füge ich hier nur ein paar Dinge hinzu. Also, wie will ich, dass das fällt? Ich kann, ich werde einfach Kreisverkehre folgen , wo das meiner Meinung nach irgendwie hinführen könnte. Ich denke über die Gesichtsformen nach und darüber, wie das ablaufen könnte. Das wird also der hervorgehobene Abschnitt sein. Ich, ich habe es hier mit der Orange angeraut, aber so wollte ich es nicht genau. Ich weiß nur, dass es ungefähr so laufen wird. Das wird also eine Zeile sein und ich könnte eine dunklere machen . Ich gehe darauf ein. Und hier vom Kinn runter in den Kiefer. Patentierter Wirbel. Du kannst es also sehen. Es wird schön leicht bleiben. Auf dieser Seite wird es nett und leicht bleiben, oder? Mit gelegentlichem Akzent oder so. Gelegentlich ein kleines Wirbel oder Häkchen, um zu zeigen, was hier passiert und so, denke ich. Aber ich werde wirklich auf keiner dieser Seiten sehr viel Wert auf die Tinten legen, oder? Ich könnte hier noch einen Wirbel machen, diesem Haar runterkomme. Aber auf dieser Seite könnte ich mich dafür entscheiden, etwas schwerer zu gehen. Das ist ein Risiko, denn jedes Mal, wenn wir anfangen, die Gesichter zu ein bisschen zu stark, kann das von dem ablenken, was ich erreichen möchte. Also könnte ich hier schwarz sein und ich kann hier reinkommen und ich kann es füllen, wenn ich will. In Ordnung, und mach es einfach irgendwie sauber. Ich kann hier reinkommen. Unter diesem Teil von, ich gebe ihm dort etwas von dieser kleinen Schwere. Ich kann hier unter der Lippe reinkommen. Geben Sie ihm eine Menge Schwere in ihrer Rechten, auch draußen hier. Also ich folge diesem Grat hier irgendwie, oder? Es wird dunkel, es wird dunkel. Und sogar bis ins Kinn hinein könnte es etwas dunkler werden. Stimmt. Siehst du, dass ich auf dieser Seite gelegentlich kleine Lichtlinien und so habe, aber hier habe ich beschlossen, viel schwerer zu werden. Ich wurde um das Auge herum schwerer , als ich schwerer wurde und die Augenbrauen, tatsächlich, diese Augenbrauen können wahrscheinlich reine Tinte annehmen. Dunkle Augenbrauen. Okay. Aber ich habe mich für schwerere Linien entschieden, die unten auf dieser Seite liegen. Und wo ich jetzt näher darauf eingehen werde, werde ich wahrscheinlich genau das Gleiche tun. Ich könnte hier in diese Schulter kommen und das Ganze einfach schwarz machen. Vielleicht einfach ein Häkchen draufsetzen oder so. Okay. Was macht das? Was verdunkelt diese Seite ziemlich stark. Stimmt. Und dort wollte ich, ich wollte, dass das Licht auf dieser Seite von ihm scheint. Als Nächstes möchte ich euch zeigen, wie wir ihm vielleicht die Haare füllen können. Okay. Und was wir dann tun könnten, nachdem wir gefüllt haben, werden wir als kein großartiger Phil füllen Ich habe meine Bucket-Einstellungen nicht geändert, also bekomme ich diesen kleinen Alias-Überblick dazu. Aber es wird immer noch gut und schnell funktionieren, macht es für mich einfach zu einem schnellen Fehlschlag. Okay. Ich habe also diese Schnellfüllung und sie ist schwarz. Aber will ich das genau schwarz haben? Vielleicht will ich hier etwas haben, oder? Sehen wir uns eine Art Spiegelung an. Vielleicht hier und hier. Vielleicht hier oben. Eigentlich kann ich schnörkeln. Da haben wir's. Das sieht so aus, wie ich will. Es sieht gut aus, oder? Okay. Gibt dem, was wir dort wollten , diesen dunklen Umriss . Weißt du was? Wenn ich mir diese Hand ansehe, denke ich, dass ich in einigen davon etwas mehr hineinziehen einigen davon etwas werde. Nur weil ich das Gewicht dieser Hand ein bisschen hineinpacken möchte das Gewicht dieser Hand ein bisschen hineinpacken , nur um sicherzugehen, dass sie der Hand das richtige Gewicht gibt. Wenn ich mich also einem Gebiet nähere, das ich vielleicht konzertieren möchte , werde ich total ohnmächtig. Genau das kann ich tun. Ich kann es einfach auswählen. Und anstatt mit den Konturen und allem herumspielen zu müssen , bin ich einfach reingegangen und habe alles ohnmächtig gemacht. Dann kann ich mit meinem Stift rüberkommen und die Dinge danach irgendwie verfeinern und so, oder? Denn wie ich schon sagte, manchmal ist dieses Auswahlwerkzeug nicht genau so, wie ich es möchte. Ich möchte, dass es manchmal etwas raffinierter wird, richtig. Da haben wir's. Du kannst sehen, dass ich auf dieser Seite einige schwerere Liniengewichte habe , wohingegen es hier um einiges leichter sein wird. Sie sind einfach leichter, wenn sie auf dieser Seite fließen , weil dort die Lichtquellen treffen. Stimmt. Und ich kann einen Strudel herunterkommen lassen, irgendein Schnörkel oder so etwas, immer der Form dieses Muskels folgend. Und vielleicht sogar, wenn ich sie nur ein bisschen durchschneide , richtig. Und dort ein bisschen aufräumen. Und mach dir keine Sorgen, wenn du Fehler machst, geh da rein, bereinige sie. Es sieht besser aus, wenn du es aufräumst, als wenn du es einfach lässt, okay. Hier ist dieses Knie. Jetzt ist es auch hier dunkel. Also, wie möchte ich das spielen? Ich denke immer darüber nach , was ich tun möchte? Auf diese Unterseite kommt vielleicht noch eine Zeile. Folgt diesem Formular. Die kommen hier rein. Dieser Vastus lateralis ist hier draußen. Das heißt, wenn das meine Form ist, bedeutet das, dass ich möchte, dass der Schatten, der vom kürzesten geworfen wird , dieser Form ein bisschen folgt. Auch wenn es mein kurzer Schatten ist, oder? Ich wollte erkennen , dass es über etwas hängt , das um die Shorts herum hängt vielleicht nicht rund, aber diese Formen der Beine sind auf jeden Fall okay. dunkel hier drinnen, richtig. Also warum komme ich nicht wieder rein. Rendern Sie das ein bisschen. Greifen Sie, indem Sie Werkzeug auswählen, Werkzeug auswählen und füllen. Das ist nicht schlecht. Und jetzt kann ich reinkommen demselben Formular folgen. Komm rein, lösche den Haute und mach meine Reifen. Zurück zu Schwarz. Mach hier gelegentlich mein kleines Schnörkel . Ich weiß nicht, ob mir das gefällt. Wie sehen wir aus? Nicht schlecht, es zeigt, was ich will, oder? Obwohl ich vielleicht denke, dass das ein kleines Flugzeug ist. Vielleicht kann ich da irgendwo noch etwas anderes hineinwerfen. Los geht's. Das hat es nur noch ein bisschen mehr geschlagen. Ich mache das Gleiche und komm her und gib es da unten ein bisschen mehr. Cool. Das knallt da, wo ich will, dass es platzt. Beim Abdunkeln, wo ich möchte, dass es dunkler wird. Vielleicht ein bisschen mehr Hinterhof. Das ist das Einzige, was ich versucht habe, ist dass ich mich immer zurückziehe. Und dann gehe ich wieder hinein und sage: Ist das der Look, den ich will, ist es das Drücken und Ziehen wo ich will, dass es drückt und zieht, oder? Wenn ich das Zeug loswerde, wie sieht es aus? Sieht es so aus, wie ich es möchte? Es mag einige geben, es gibt viele Details und viel Druck, Druck hier, aber vielleicht möchte ich hier ein bisschen mehr drin haben. Ich kann mir also vorstellen, dass ich etwas kontrastreicheres möchte . Drüben auf dieser Seite. Obwohl es meine Lichtquelle ist, werde ich ein bisschen damit spielen und es ein bisschen erhöhen. Da haben wir's. Nur weil ich ein bisschen mehr Punch will , werde ich auf dieser Seite laufen. Siehst du, wie das gemacht hat? Nur indem du die Linie ein bisschen abdunkelst. Ich habe es geschlagen. Winziges, winziges bisschen. Das ist es, wofür ich das wieder machen werde. Ich möchte sie sowieso ein bisschen ausgleichen. Da. Bisher sehen sie wirklich gut aus. Es ist, es erreicht, was ich erreichen wollte. Okay, es bringt euch hier die verschiedenen Arten des Tuschens bei und vermittelt die Dunkelheit , die ich vermitteln möchte. Vielleicht zu dunkel, weil du siehst, wie ich dauernd gerne springe und das vielleicht sagst. Siehst du, ich kann hier reinkommen und etwas von dem Schwarz wegnehmen. Da haben wir's. Also selbst wenn du eine ganze Füllung machst, genau wie ich es mit den Haaren hier oder diesem Knie gemacht habe, kannst du später darauf zurückkommen und sagen, ein bisschen zu dunkel. Das ist es, was ich damit machen will. Leute. Ich hoffe, das war hilfreich für dich. Ich hoffe, es hat dir wirklich Spaß gemacht, mir dabei zuzusehen. Ich denke, es ist wichtig, zu lernen, was wir mit Tuschen haben, und alles zusammenzusetzen. Es ist kein einfacher Prozess. Incurs sind die unbesungenen Helden von Comics und so. Weißt du, da ist dieser alte Witz, dass sie die Tracer sind. sind sie nicht. Dies ist bei weitem eine Kunstform. Und wenn du lernst, wie man das macht, nun ja, noch mehr von einem großartigen Künstler als zuvor. Also Leute, viel Spaß damit und zeig mir deine Tintenaufträge davon. Rick Leonardo, seine Version von Marvels Colossus. Das ist dein Auftrag. Viel Spaß damit, Leute. 26. Captain Corea: Hey Leute und willkommen zurück. Wir haben hier eine andere Einheit für dich , die eigentlich eher eine Übung ist. Was ich darauf gehofft habe und ich werde hier einige verschiedene Arbeitsblätter für Sie anhängen, ist, dass Sie verschiedene Figuren nehmen und anfangen können, mit der Beleuchtung zu spielen und dann herauszufinden, wie Sie sich nähern möchten das Rendern. In diesem Kurs haben wir verschiedene Methoden zum Rendern und Rendern. Und es liegt irgendwie an dir, welche du wählen willst, ob du stark mit einem Bleistift oder mit Tinte bist oder was auch immer es ist, schreibe. Mein Kumpel Mike Van Orden hier hat diese Skizze von Captain Korea ausgearbeitet, eigentlich die ersten Skizzen eines Mannes namens Mao Sharp. Und dann ist die andere Trendwende von Mike. Ich habe das zuerst gefärbt, also rendere ich das und du kannst sehen, was ich gemacht habe, wenn wir wirklich versucht haben, es aufzubrechen? Was passiert hier? Das normale Kostüm wie Weiß und Schwarz mit dem gruseligen Wirbel in der Mitte, oder? Okay, das ist also das grundlegende Weiß, Schwarz und Rot und Blau in der Mitte. Ich bin okay. Das sind also die grundlegenden flachen Farben. Aber was habe ich gemacht? Wie bin ich an diese Zeichnung herangegangen? Nun, du kannst irgendwie sehen, ich werde hier sogar farbcodiert für uns. Ich habe ein blaues Randlicht aus dieser Richtung, und ich habe ein bisschen orangefarbenes Leuchten aus dieser Richtung, oder? Sie können also sehen, wie es hier auf dieser Seite trifft, innen, und Sie können sehen, wie das Blau außen ist, oder? Vielleicht ist dieses Blau eher eine Sekundarstufe. Ich denke, dieser ist irgendwie primärer, oder? Okay. Was ich jetzt möchte, dass Sie herausfinden, was Sie für diese Wende tun werden. Er rollte ein bisschen zurück, damit du sie alle viel besser sehen kannst . Sie können das ein paar Mal ausdrucken. Es liegt wirklich an dir. Was ich empfehlen würde ist, vielleicht dein primäres Licht herauszufinden. Sagen wir also das erste, das primäre Licht ist oben oben, oder? Okay. Wenn Sie das über dieser Deckenbeleuchtung ausgewählt haben , richtig, wie würden Sie das machen? Nun, wenn es zum Beispiel um Weiß geht, haben Sie vielleicht nur eine etwas schwerere Linie im PEC, ein bisschen Schattierung hier drin. Und wenn Sie dann wieder hierher kommen, hängt es davon ab, welchen Stil Sie rendern möchten. Vielleicht nur ein bisschen unten im Delt, diese Art von Dingen. In, wissen Sie, könnten Sie sich für ein Beispiel entscheiden. Und das wird wirklich hässlich aussehen, weil es so ist, weil es es hier in Orange rückgängig macht, oder? Aber ich wollte das als Beispiel machen. Das wird alles ohnmächtig sein. Und dann könntest du reinkommen und irgendwie sagen, okay, nun, hier ist, wo die PEC vielleicht zusammenkommen könnte. Hier ist eine andere Zeile, diese Art von Dingen, oder? Wie die Tatsache zu benutzen, dass das Licht hier von oben kommt, vielleicht sogar noch mehr. Sie haben also vielleicht eine größere Art von Linie drin, oder? Okay. Das ist deine Übung. Das ist es, was ich möchte, dass du tust. Nimm dieses Turnaround-Blatt und rolle mit ihm, rendere damit. Im Moment ist es einfach wie ein grundlegender Charakter-Turnaround, der einige sehr skizzenhafte Linien hat , oder? Verwenden Sie den Farbleitfaden zur Seite und verwenden Sie ihn für das mittlere Schwarz. Wie wirst du das machen? Es wird schwere Tinten sein. Was wirst du damit machen, oder? Wirst du tatsächlich Farben in deine Büste werfen, um Bleistiftkronen zu helfen? Die zufällige Wahl liegt bei Ihnen. Ich versuche nur, Sie dazu zu bringen, sich das wirklich als eine Übung zu vorstellen , die Sie dazu bringt , sich mehr Blätter anzusehen und wie Sie sich verschiedenen Charakteren nähern würden. Was ist, wenn der Charakter ganz in Weiß gekleidet ist? Was ist, wenn sie alle in Schwarz sind? Und deshalb habe ich mich hier irgendwie für einen Kontrast entschieden , um Sie wirklich zum Nachdenken zu bringen, wissen Sie, wie werden Sie sich dem Rendering für, für einen weißen Teil des Kostüms und einen schwarzen Teil nähern . Außerdem hat er, weißt du, du könntest dort die Haut hineinwerfen und so etwas, oder? Dieser hat also eine kleine Herausforderung. Leute. Ich freue mich darauf zu sehen, wie Sie rendern werden, und Sie wissen, was sie mir wie immer schicken. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie erledigen und Spaß haben. 27. Materialien mit Deth: Hey allerseits, Mein Name ist Todes-Penicillin. Wie geht's dir heute? Ich arbeite heute mit Ed Foy Chat zusammen , um euch ein Beispiel oder eine Lektion über die Verwendung von Pinselmarkern zu geben . Dieser erste Teil wird Ihnen nur eine Vorstellung von diesen Materialien geben , die Sie benötigen, und die Ausrüstung, die Sie benötigen. Also lasst uns einfach in einen Mann einsteigen, ich schneide dieses Video so schnell wie möglich, denn das ist der langweilige Teil. Die Leute wollen diesen Teil nicht sehen, nehme ich an. Vielleicht tust du das. Ich weiß es nicht. Fangen wir mit den Stiften an. Ich weiß, dass dies ein breiter Pinselmarker ist, aber du meinst: Warum redet er über Stifte? Schreib es. Du musst sicher sein, dass die Stifte, die du benutzt, nicht bluten, oder? Wenn du am Ende einen benutzt, blutet, wird es nicht schön sein. Das kommt also. Es braucht ein paar Experimente. Es braucht etwas herauszufinden. Ein Beispiel, Mikrometer. Mikrometer fahren nicht nur sehr gut, sie verwenden permanente Tinte, sie verwenden auch Archivtinte. Archiv-Tinte verschlechtert sich nicht im Laufe der Zeit. Beispiel, wenn Sie zum Beispiel einen Sharpie verwenden , um Ihr Kunstwerk zu erstellen. Ein Sharpie nach ein paar Jahren, noch weniger, besonders wenn es in der Sonne ist. Alles in der Sonne wird sich verschlechtern auch wenn es sich um Archivtinte handelt. Aber wenn Sie es geschützt halten, halten Sie es größtenteils wenn Sie es geschützt halten, halten Sie es von der Sonne fern. Jahr. Die Archivtinte wird sicherstellen, dass sich Ihre Zeichnungen niemals in Gleichheit verschlechtern. Manchmal wird es lila, manchmal wird es gelb. Denken Sie also daran, wenn Sie ausgehen und Marker kaufen , stellen Sie sicher, dass es sich nicht um Stifte auf Wasserbasis handelt. Wenn sie mit Alkoholmarkierungsmarkern gemischt werden, werden sie bluten. Du. Ich muss nur sicherstellen, dass jede Tinte, dass es sich im Grunde um Archivtinte handelt und dass sie nicht handelt und dass sie nicht blutet und sicherstellt, dass sie wasserdicht ist. Werde ein anderer Typ. Dieser ist ein echter Stift, Mikronstift, oder? Du bekommst eine unkomplizierte Markierung mit ihm. Hier ist noch ein Mikron. Es ist wie eine Stiftspitze, aber es ist anders. Es ist fast wie ein Pinsel. Das sind also die Micron-Marken. Sie haben andere Marken. Copic hat eine Marke. Michael verkauft eine Marke an Artist's Loft, Hobby Lobbyzellen oder Marke durch Master's Touch. Das sind ihre Marken. Aber dafür ist es im Grunde genommen. Die zweite Sache ist diese, das sind, das ist eine japanische Marke, oder? Wenn Sie ein Geschäft namens Dicer haben, wenn Sie immer wieder in einem Gebiet mit dem Deisel leben , wenn Sie dort hineingehen und in deren Kunstbereich und Kalligraphie gehen, werden Sie diese sehen, diese sind Pinselstifte wie hier. Wir sprechen von Pinselmarkern. Dies sind Pinselstifte. Sie kommen im Grunde in verschiedenen Größen. Eine Krawatte. Also, die relativ billig, Sie möchten diese verwenden, um weite Bereiche abzudecken und verschiedene Größen zu werden. Wenn Sie diese verwenden, können Sie diese verwenden, um grundsätzlich dickere Linien zu erstellen. Bei weniger Druck wird es dünnere Leitungen geben. Grundsätzlich variieren Ihre Liniengewichte. Im Gegensatz zu den Micron-Stiften, wo es im Grunde ist, es sei denn, Sie sind wirklich damit vertraut. Der Stiftstrich ist der Stiftstrich. Mit einem Mikron-Stift. Mit einem Pinselstift können Sie Ihr Liniengewicht variieren. Okay? Das nächste, was Sie zeigen müssen, ist der eigentliche Pinselmarker. Dies ist eine Copic Marke. Ich zeige dir auch eine andere Marke, die ich habe. Diese, äh, Graphlets. Stimmt's? Jetzt bin ich auf Grautöne spezialisiert. Ich dachte, als ich das erste Mal darauf einging , würde ich einfach großartige Städte machen , weil es billiger wird. Es stellt sich heraus, dass die Grautöne an sich fast eine andere Untermenge die übrigen Pinselmarkerfarben sind. Denn wenn Sie Pinselmarkerfarben haben, ist es nur die Farbe. Es gibt viele Farben, aber es ist nur diese Farbe. So können Sie Farben mischen. Und Sie können Farben ineinander mischen, aber es ist immer genau diese Farbe. Vielleicht haben Sie vielleicht ein ziviles Blau und Indigo, Blau und was nicht, aber Sie haben keinen helleren Indigo-Blauton und einen helleren Farbton von sicherlich will und dann dunkler. Es ist nur so, dass es bei diesen verschiedene Variationen gibt, oder? Es gibt, es gibt Wärme, Kühlung, Neutrale, und dann gibt es verschiedene Zahlen dafür. Sie haben also warme, auch warme 3, kühle, CO2, CO3 und Neutrale im Grunde genommen, oder? So kannst du sehen, mal sehen, hast du gesehen, dass das eine warme Fünf ist, oder? Wenn du jetzt zu Michael's oder Hobby Lobby gehst, geht es von 1357 und ich denke, das war's. Hin und wieder siehst du eine der Konfessionen dazwischen. Aber größtenteils verkaufen sie das. Wenn du zu Dick Blick gehst, kannst du ein breites Spektrum bekommen. Es liegt wirklich an dem, wo du einkaufen willst, Dick Blick. Sie können Dinge online kaufen und Sie können ein volles Spektrum von allem erhalten. Es liegt also wirklich an dir. Aber sie sind nicht billig. Diese Kopeken laufen 799. Die Grafik war wie 699. Ich habe den Graph, es ist um 50 Prozent Rabatt. Als ich auf einer Comic-Convention war, schickten Comics eine Comic-Con. Und ich, das ganze Bündel kostet, will 180 Dollar sagen. Normalerweise wären es also über 300 Dollar. Capex oder noch teurer. Nur der kleine Betrag, den ich habe. viele habe ich nicht wirklich. Die hier oder mindestens 150 Dollar, oder? Zumindest. Sie müssen also herausfinden, wie Sie die Kosten senken können. Und eine dieser Möglichkeiten ist nachfüllbar. Dies ist also nachfüllbar für Copic Marker in jeder Farbe und jeder Ton hat seine eigene Reef-Nachfülltinte. So wird das drei erwärmt. Also habe ich keine drei getragen. Ich habe ein nachfüllbares für jeden Grauton, den ich habe. Diese laufen tatsächlich wie 16 Dollar, also ist es teurer als der Marker. Aber einer davon füllt Ihren Marker bei richtiger füllt Ihren Marker weit über ein Jahr auf, wenn Sie ihn verwenden. Nicht einmal sparsam, wenn Sie es einen guten Betrag verwenden. Es wird immer noch ein paar Kumpel hier dauern. Und dann hast du das sind Bürstenfedern Ersatz, Ersatz. Es gibt ungefähr 9 Dollar für drei. Und wenn du wie jeden Tag einen Pinselstift benutzt, wenn du ihn oft benutzt. In den letzten etwa drei Monaten. Der Knöchel dauert drei Monate. Wenn Sie es jeden Tag benutzen, müssen Sie es ständig nachfüllen. Aber die Pinselfeder selbst wird etwa drei Monate fragen und dann müssen Sie sie ersetzen. Diese beiden Dinge, zumindest für Copic, werden also die Lebensdauer Ihres Markers um etwa ein Jahr verlängern . 11 Beutel sollten einen Marker halten, aber ein Jahr. Und dann wird es einer von ihnen etwa ein Jahr fragen. Diese drei Dinge in Verbindung miteinander werden also etwa ein Jahr dauern. Wenn du diese Dinge nicht hast, stirbt der Marker innerhalb von Monaten aus. Denken Sie also daran , dass dies definitiv eine Investition ist. Wenn Sie sich mit Pinselmarkern befassen, möchten Sie versuchen, sicherzustellen, dass Sie sie verwenden können. Um potenziell Provisionen zu erhalten. Sie möchten im Grunde genommen Ihr Geld mit diesen Markern zurückverdienen . Das nächste, was ich dir zeigen möchte, ist das. Es ist ein Jelly Roll Pen. Ich benutze es, um kleinere Korrekturen vorzunehmen. Ich benutze es auch, um Highlights zu akzentuieren. Es ist, es ist ein sehr nützliches Werkzeug. Und während wir gehen, zeige ich Ihnen, wie Sie es anwenden können. Zumindest wie ich es anwende. Vielleicht finden Sie einen besseren Weg, einen anderen Weg. Es liegt wirklich an dir. Und dann habe ich etwas Titan-Weiß-Gulasch-Acryl-Pinsel . Und ich verwende dies im Grunde, um größere Korrekturen wie große Bereiche vorzunehmen. Und wenn ich einen großen hervorgehobenen weißen Bereich erstellen muss , benutze ich ihn. Ich benutze auch einen weißen Buntstift. Im Grunde genommen die Bereiche, die zu dunkel sind. Sie können einen weißen Buntstift verwenden, um es etwas aufzuhellen, so dass Sie ein wenig von diesem dunkelgrauen Ton loswerden. Wie ich schon sagte, diese sind teuer. Vor allem Kopeken mit Zuzahlung sind wahrscheinlich die teuersten. Laufen Sie etwa 799 in Hobby Lobby oder Michaels. Ich glaube, es sind ein bisschen günstigere Klicks. Der Plex hat auch, alle von ihnen haben wirklich Verkäufe. Aber eine andere Möglichkeit besteht darin, eine andere Marke zu kaufen, wie ich diese Graphlets habe. Sie sind verschiedene Marken, sie sind ein bisschen billiger. Aber mir ist auch aufgefallen, dass sie verschiedene Töne haben. So wie das coole Grau für diese Graphlets anders ist als das coole Grau für CAPEX. Wenn Sie also experimentieren und verschiedene Marken kaufen, werden Sie verschiedene Dinge an ihnen bemerken , die Grafik, es hat einen härteren Tipp. also nicht so gut, sich mit ihnen zu mischen. Aber die Variation in den Grautönen ist sehr gut zu Hause. Aber ja, das fasst es für die Materialien ziemlich zusammen. Wie ich schon sagte, dann wirst du verschiedene Marken finden. Experimentiere. Weißt du, ob du nur mit Grautönen der Farben arbeiten wirst. Ich habe festgestellt, dass verschiedene Marken unterschiedlich reagieren. Prisma-Farben. ersten, die ich kaufe und ich kaufte die Farben. Sie gehen sehr schwer weiter. Es ist also wirklich schwierig, sich mit ihnen zu mischen. Es gibt kein, dazwischen gibt es nicht, oder? Sobald Sie also eine Farbe mit den Prisma-Farben abgelegt haben, können Sie die Farbe nicht wirklich ändern oder in eine andere Farbe gemischt werden, nur weil sie so dick sind. Das ist das Schöne an Kopeken. Kopeken sind aus gutem Grund die teuersten. Sie fügen sich wirklich sehr gut ineinander ein, weil sie nicht an Licht gehen. Ich meine, sie gehen nicht schwer auf das Papier. Sie gehen fast weiter wie leichter als sie sollten. Leichter als du denkst, weißt du, du legst da an, warum geht es da nicht los, richtig. Weißt du, aber so funktioniert Kopeken nicht. Co-Pays geht dort leicht weiter, damit Sie die Farbe auf die Farbe aufbauen können , die sie haben soll. Oder noch mehr, um es durch die Verwendung mehrerer Striche schwerer zu machen . Und das Gleiche gilt für andere Farben und Kopeken. Der Grund, warum Sie sie so gut miteinander vermischen können , weil sie so leicht weitergehen. Aber ja, das gehen wir später durch. Vorerst. Dies wird das Ende dieses Videos sein. Ähm, ich wollte euch nur mit den Materialien vertraut machen. Geben Sie eine Vorstellung davon, was Sie beim Kauf dieser Marker betrachten? Es klingt entmutigend. Es war das Geräusch von entmutigend für mich, die Idee, farbige Sohn für mich entmutigend zu machen. Aber während ich Fortschritte mache und mich bewege, wird es viel komfortabler. Also ja, ich meine, es gibt vorerst weniger im Grunde. Geben wir also hier ein und der nächste Schritt werden die Tonwerte sein. Jetzt weiß ich, dass Ed an Licht - und Tonwerten im Grunde genommen zum Rendern arbeitet . Ich weiß also, dass Sie, wenn Sie zu diesem Teil des Kurses kommen, zumindest einen Blick auf Eds Teil bekommen und eine Vorstellung davon bekommen , was Sie tun müssen, was Licht und Tonwerte angeht. Also werden wir das hier ein wenig durchgehen, wie man diese Töne mit diesen Grautönen kreiert. Und ein bisschen Farbe. Ich zeige ein bisschen Farbe. Aber, äh, ja, das war's vorerst. Also bis zur nächsten Lektion. Wir sehen uns später. 28. Tonwert mit Deth: Okay, also zeige ich dir einfach einen Abschnitt und mache den Tonwert mit, lass uns einfach mit Neutralen gehen. Hier. Ich habe einen neutralen. Es ist ziemlich schwer zu erkennen. Aber was ich tun werde, ist, dass ich hier anfangen werde. Und was der Neutrale. Ich werde nur etwa drei Viertel des Weges gehen, nicht den ganzen Weg. Und das ist der erste Tonwert, oder? Und ich werde mich aufbauen, ich werde mich einfach näher an der dunkleren Kante aufbauen , um ein bisschen dunkler zu werden. Und das wird dir den wahren Neutralen geben. Auf dieser Seite. Und auf dieser Seite wird es komplett weiß sein, oder? Dann kriegst du diesen farblosen Mixer. Ich habe vergessen zu erwähnen, dass du einen farblosen Mixer holen willst . Es ist kein wirklicher Mixer. Was es ist, ist im Wesentlichen ein Radiergummi. Und Sie werden damit die Ränder einiger Ihrer hellsten Farben oder irgendeiner Farbe wirklich löschen möchten . Und dann geht es ins Weiß des Papiers. Und es erzeugt im Grunde eine Mischung dieser Farbe in das Papier. Sie verwenden es nicht, um eine Farbe in eine andere Farbe zu mischen. Es wird verwendet, um eine Farbe in das Weiß des Papiers zu mischen. Dieser ist ein wenig wenig Tinte, also kommt es jetzt nicht raus sind Klärungen, die ich mag, aber du hast den Kern. Das ist im Wesentlichen einer, oder? Also gehen wir jetzt zu N3. Aber beachte, dass ich immer noch N1 richtig benutzen werde. Jetzt sagst du, naja, du weißt, dass wir einen M3 machen und das sind wir. Aber Ihre Basis für den Eintritt wird tatsächlich N1 sein. Und in der Tat, weil klar ist, möchten Sie, dass es durchweg ein Ton ist. Sie können tatsächlich die gemeißelte Spitze verwenden, um nur farbiges Dach zu beschmutzen . So. Stimmt's? Das ist also dein 1 N1. Sobald Sie die Basis für n1 gefunden haben, und was Sie wirklich versuchen, ist N3 zu machen, oder? Du kriegst deinen N3. Und du gehst ungefähr auf halbem Weg. Aber auf halbem Weg. Und Striche am Ende. Sie müssen nicht genau aufgereiht sein. In der Tat ist es besser, dass es jetzt nicht so ist. Auf dieser Seite baust du eine Ebene auf und das wird deine Wahrheit sein. Und drittens, genau hier drüben wird allmählich zu diesem N1. Und du nimmst diesen N1. Dann gehst du zum Tipp, dem Bereich, in dem N3 auf die N1 trifft. Und du wirst diesen N3 in die N1 mischen. Es ist also kein schneller Prozess. Und es kommt wirklich darauf an wie viel Aufwand Sie bereit sind, es ist, nun, wie die Mischung herauskommen wird, oder? Wie je mehr Aufwand Sie in die Mischung investieren. Je mehr es herauskommt und vermischt wird, weniger Aufwand, desto weniger eine Mischung, oder? Der nächste wird also n phi sein, oder? Ich werde es ein bisschen überziehen, um zu sehen, dass du es besser sehen kannst. Also benutze ich den N3 als Basis. Stimmt's? Wenn du es willst, kannst du sogar gehen. Ab Ende 52 ist es. Und eins. Wenn du willst, dass es wie ein anderer Ton oder Flug ist. Und eher wie ein Warm. Sie können sogar eine warme und am Ende neutrale Farbe kombinieren, bei der ein Grauton zusammen ist. Aber im Moment sagen wir einfach, das ist neutral drei, oder? Als Basis für neutrale Fünf. Wir fahren ungefähr auf halbem Weg mit dem Neutralen. Und dann kriegen wir die neutralen drei zurück. Gleich am Rand. Ich werde anfangen, diese neutrale Datei in die neutralen drei zu mischen . Es ist wirklich dieser einfache Moment. Also nur, weißt du, alles hängt davon ab, wie viel Zeit und Mühe du in jeden Ton gesteckt hast . Und es ist im Grunde so für das weitere Fluoreszenzmoment. Wenn ich sage, wäre die nächste eine Grundfarbe für N5. Das wird in sieben sein. Im Grunde mache ich es also, dass ich 547 niederlege. Und das ist meine Technik. Wissen, wie das geht. Ich bin sicher, dass andere Leute verschiedene Techniken haben. Wissen Sie, wenn Sie eine Technik finden, die Sie besser bevorzugen, machen Sie es auf jeden Fall. Ich zeige Ihnen das nur als eine Möglichkeit dass Sie eine Grundlage für etwas haben, zumindest das C, technikweise, was Sie tun können. Ich bin mir sicher, dass es andere Künstler gibt dies besser machen können. Das ist nur einer. Das mache ich. Und dann gehe ich zurück zur N5. Und ich schattiere den N7 oder den Mixer und sieben in das und 5 mit dem N5. Und wenn du merkst, ob es zu dunkel wird, wie hier, dann geh Schatten, sogar darunter, geh wie ein N3. Und der N3, den Sie verwenden werden, um den N7 in den n Phi zu mischen. Es braucht ein bisschen mehr Arbeit, aber du bekommst eher eine Mischung. Und du wirst es einfach lernen. Es ist alles von mir, weißt du, wenn du einfach nicht richtig schaust, tauschst du es um? Du bist der Künstler, weißt du, war wach. Du weißt, was du tun musst. Aber das ist es so ziemlich, Mann. Das ist so ziemlich es Leute. Wie. Es ist ziemlich einfach. Jetzt zeige ich dir verschiedene Techniken in Bezug auf Kleidung, oder? Ich rufe gerne an. Es geht darum, wie Licht es trifft, oder? Sagen wir mal, du hast hier ein Stück Stoff. Und so ist es lockig. Lass mich das sehr gut sehen. Ich zeige dir im Grunde nur nebenhand, weißt du, wie, wie es aussehen würde. Fast eine N1 raus. Und dann wirst du im Grunde mit jedem anfangen. Weißt du, sie würde es im Grunde für deinen Kurs tun. Und ich weiß, dass es nicht nach viel aussieht. Dies ist jedoch nur ein Beispiel und Sie werden im nächsten Abschnitt mehr eine Anwendung sehen. Aber im Wesentlichen gehe ich zu einem zurück, oder? So wie ich es dir zuvor gezeigt habe, willst du die Farbtöne ineinander mischen, damit eine glatte Mischung zwischen N1 und N3 entsteht. So gute Redner. Ich kann dir im Grunde einfach die Schritte zeigen, dir ein bisschen darüber reden, und hoffentlich erreicht man es für dich sinnvoll. Wenn nicht, verstehe ich es. Sie entwickeln die alte Methode oder was auch immer der Fall sein mag. Aber im Moment ist es ziemlich einfach und ziemlich einfach. Wissen Sie, dass das wirklich am besten angepasst ist. Jetzt habe ich dir vor dem Gelstift erwähnt, oder? Und wofür ich gerne einen Gelstift verwende , ist, einen Kontrast zwischen zwei dunklen, wie einem dunklen Bereich und einem hellen Bereich zu erzeugen . Sagen wir also, ich benutze die N7, oder? Sagen wir mal, Sie haben, sagen wir einfach, zum Beispiel, das Schattenlicht kommt von hier, oder? Nehmen wir an, Sie haben eine Zeile genau hier und es gibt eine Falte. Und so ist dieser Bereich genau hier Schatten. Das Licht trifft nicht darauf, aber dieser Ort direkt daneben. Das wird von einer Fäule getroffen, oder? Also benutze den Gelstift, um direkt neben dem Schatten dorthin zu kommen . Und was es tut, ist, dass es einen Kontrast zwischen hell und dunkel erzeugt . Und genau das haben die Leute am meisten bemerkt, dass Sie jemals das Sprichwort hören, wenn die Leute sagen, dass Ihre Augen zuerst von den dunklen Bereichen angezogen werden, ich sage immer, dass es eigentlich nicht stimmt. Nun, was sie tatsächlich sehen ist der Kontrast, oder? Wenn Sie eine Zeichnung mit vielen Mischungen aus Grau oder nur Farbe haben, und dann sehen Sie etwas, das einfach auffällt , das einfach nicht zu passen scheint. Dieser dunkle Bereich. Das ist es, was die Leute bemerken, ist nur etwas, das sich von ihrem Auge abhebt . Es ist das Gleiche. Wenn Sie also einen dunklen Bereich und x2 sehen, einen weißen Bereich, werden Sie das bemerken, oder? Du wirst es tun, du wirst die Unterschiede bemerken. Etwas, das Ding, das hier auffällt sah ich und ich mache das viel Texturen für wie Metall, für Kleidung, für Adern angeht, was Texturen für wie Metall, für Kleidung, für Adern angeht, auch wenn es nur so weiß glänzt bietet irgendwie neben dunkel und du willst es nicht tun. Wenn der Grauton wirklich nicht dunkel genug ist, dann wird dieser Kontrast nicht da sein, oder? Es braucht also nur Experimente, um herauszufinden , was funktioniert und was nicht. Aber im Moment ist dies so ziemlich die Technik, mit der ich schattiert, weißt du, ob es N1 und N3 ist, psi es ist, ob es N1, N3 und N5 oder N7 ist. Ob ich Stoff mache, eine andere Technik für Metall. Ich habe sogar eine andere Technik für die Haut, weil anders auf Licht reagiert als auf Gerinnsel oder als auf Metall. Also wirklich alles, was Sie im Grunde tun, wir machen all diese verschiedenen Texturen dass Sie simulieren, wie Licht von ihrer Oberfläche reflektiert wird. In der nächsten Lektion werden wir im Grunde genommen praktische Anwendung sein. Ich habe eine Skizze, die ich machen werde, wir werden die Skizze nicht beenden, aber wir werden kleine Abschnitte machen. Und in diesen kleinen Abschnitten zeige ich Ihnen, wie Sie Haut, Schatten, Stoff, Form und Metall färben oder schattieren können. Nur damit Sie eine Vorstellung davon bekommen, was Sie mit diesen Markern machen können. Okay, ich möchte mich sehr bedanken und bis zur nächsten Lektion. Wir sehen uns dann. Tschüss. 29. Markers Faces with Deth: Im Grunde zeige ich Ihnen also verschiedene Anwendungen für Verwendung von Kopeken oder nur Pinselmarkern im Allgemeinen. Diese erste Phase ist also Gentlemen, ich werde Ihnen im Grunde meinen Prozess zeigen , wie ich es tun würde. Okay, im Moment werde ich in der nächsten Phase einfach Grautöne für dieses Gesicht machen , was eine Frau ist, die ich in Farbe machen werde. Stimmt's? Hier ist eine warme 0, 1, 1, 1, 13. Alles klar. Also Nullen meine Basis. Und im Grunde werde ich einfach feststellen, wo die Schatten in diesem Raum sind. Wenn also die Schatten kommen, wenn das Licht auf den Kopf kommt, wird Ihre Dusche im Grunde von der Seite oder von Ihrer Schattierung kommen. Also fangen wir auf den Seiten an, so. Und im Grunde findet man nur die Konturen des Gesichts und fügt den Bereichen, die das Licht nicht so gut treffen würde, Schatten entsprechend hinzu. Ich habe ein paar Schnupfen, also entschuldige ich mich, wenn es Lärm gibt. Das haben die Seiten auch getan. Und dann auf die Nase. Da dies der Fall ist, wird der Schlagkopf des Lichts an den Seiten der Nase Schatten werfen. Unter der Nase wird ein bisschen Schatten darauf werfen , weil das Licht direkt ankommt. Wenn das Licht von oben kommt, haben Sie mehr Schatten unter der Nase. Aber wie es ist, ist nur ein sehr geringfügiger. Das ist also die Basis. Also hast du diesen Basiston dem Gesicht hinzugefügt. Und es tut mir leid, Sie werden tatsächlich zusätzlich farblosen Mixer verwenden. Und du nimmst die Spitze, nicht nur die Kante oder trifft nicht nur die Kante oder der Marker auf das Papier und eine Art Pinsel in den Markern. Und das wird sich verschmelzen Ihnen eine Mischung zwischen Papier und Marker geben , so dass es mehr gemischt aussieht , anstatt eine bestimmte Linie zu haben. Okay? Jetzt musst du zum nächsten Schritt gehen, warm. Und Sie werden nur die Bereiche wiederholen , die sich im Schatten befinden oder schattieren. Aber weniger. Du wirst nicht so weit hineingehen wie mit dem, mit der warmen 0. Dies wird verwendet, um dies irgendwie zu unterstützen. Der 0 Schatten. Ich gehe zurück und benutze diese warme 0 und 0 die Kanten an denen die warme irgendwie endete. Und das wird sich verschmelzen. Weil es sich zusammenfügt. So erhalten Sie eine glatte Mischung zwischen dem warmen und dem warmen 0. Du musst dich nicht anstrengen. Drücken Sie einfach leicht nach unten. Und was ist gut? Ich gehe zum nächsten Ton hoch, warm 3. Und hier dreht sich wirklich alles ums Experimentieren. Sie müssen also experimentieren und sehen , was funktioniert und was nicht funktioniert. Also werde ich jetzt 3 erwärmen und ich gehe zum äußersten Rand des Kopfes, oder? Und ich werde mich schattieren. Und ich werde es zuerst mit der warmen 0 mischen. Ich möchte die warmen Nullen genug sehen, um die warmen 3 in die warme zu mischen. Und der Grund, warum sie das tun, ist, dass Sie im Grunde experimentieren und sicherstellen möchten, dass Sie nicht zu dunkel werden. Wie beim Versuch, den warmen zu benutzen , um eine warme 3 in die warme zu mischen. Weil du nicht weißt, ob es das zu dunkel machen wird. Also willst du zuerst eine warme 0 machen, sehen, wie warme Nullen den Job tatsächlich erledigen. Also muss ich das warme nicht benutzen, um es einzumischen. Also bekommst du diesen Grat hier und etwas Schatten auf die Brücke. Lass uns dunkler werden. Ich habe warme Sieben hier. Nur für die Augen. Dunkler als das Ganze. Ich sehe dieser Tag wieder warm wird, damit ich Schatten unter die Nase legen kann. Wird im Grunde einen Prozess aufbauen. Sie wissen einfach, wie Schatten und Lichter funktionieren, und fügen sie einfach zu Ihrer Zeichnung hinzu. Geh zurück zu diesem warmen 0. Mal sehen. Und lasst uns seine Augenbrauen färben. Dafür benutze ich eine warme 5. Nur weil und das ich Striche benutze, oder? Ich nenne es nicht nur unordentliche Striche zu machen, um wie buschige Augenbrauen oder buschiges Haar zu simulieren. Und wir machen das HER2 und dann mit dem Halsbereich. Es ist also im Grunde das gleiche Prinzip, als wäre es der gleiche Deal. Wirklich. Der einzige Unterschied zum Hals ist, dass Sie den Schattenwurf vom Kinn haben. Also schatten wir. Du gehst zu Strecken. Sie können wie eine leichte Fase gehen, wie ein weicher Schatten oder ein harter Schatten. So wird harte Schale eine bestimmte Linie haben. So wie so. Als würdest du nicht wie eine gemischte Kante haben. Sie können weich werden, was auch immer der Fall sein mag. Aber es ist ziemlich wie Privileg. Das tue ich. Als ob es darum geht, sich aufzubauen. Es geht um das Mischen. Es geht darum herauszufinden, wie du es willst. Ich schätze mal, wo sie dunkel sein müssen und diejenigen sind hell. Als ob ich dunkler werden kann, wenn du willst. Es liegt wirklich an dir. Dies ist also die erste Phase. In der nächsten Phase werden wir es in einer Farbe machen. Der Prozess ist ein bisschen anders. Also erkläre ich es dir. Ich habe einmal daran gearbeitet. In Ordnung. In Ordnung. Bevor wir die Kappe abfallen, zeige ich dir nur ein oder zwei Dinge. Dies ist ein weißer Buntstift. Wenn Sie auf diesem Gesicht zeichnen, auf einem Gesicht, wenn der Bereich zu dunkel ist, können Sie einen weißen Buntstift verwenden. Diese Art von Licht es auf. Es. Es wird nicht wie ungenau aussehen. Machen Sie einen großen Unterschied. Du willst es nur ein wenig durcheinander bringen, damit es in bestimmten Bereichen nicht so dunkel ist. dem weißen Gelstift werden Sie im Grunde genommen verwenden , um extreme weiße Bereiche hinzuzufügen. So wie für die Augen zum Beispiel treffe ich einfach ganz schwarz oder ganz dunkel. Sie möchten also nur ein paar weiße Punkte für die Reflexion von Licht hinzufügen . Vielleicht aus irgendeinem Grund das Ohr. Grundsätzlich wo immer Sie denken, dass Sie hinzufügen müssen, wie eine große Lichtquelle oder einen Glanz oder ähnliches. Okay, lass uns zum nächsten Teil übergehen. Der nächste Teil, unbenutzt, erlaubt einige farbige Kopeken. Sie sind nicht sie sind nicht zu stark. Das im Grunde genommen für die Hautfarbe. Ich verwende eine Haut weiß in einer Pille, Fruchtrosa, und ich kann noch ein paar andere hinzufügen, wenn mir die Art und Weise, wie diese herauskommen, nicht mögen. Was willst du also machen, dass du testen willst wie die Grautöne damit funktionieren werden? Weil ich die Grautöne benutze, um immer noch zu schattieren, oder? Das ist also ein warmes 3. Du willst etwas dunkler werden, weil es unter der Farbe angezeigt werden muss . Und Sie möchten die Grautöne vor sich verwenden, bevor Sie die Farbe verwenden. Und der Grund dafür ist , dass wenn man die Grautöne oben auf der Farbe benutzt, es hier tatsächlich den Kegel bestimmt. Sie werden nicht den gewünschten Effekt erzielen. Das ist also im Wesentlichen ein warmes Grau. Und ich fange mit dem blassen Rosa an und gehe das durch. Der Schatten ist also etwas langweilig. Aber vertrau mir, es ist viel langweiliger, wenn du den Schatten nutzt. Und das zeige ich dir in einer Sekunde ein Beispiel. Also gehe ich mit dieser Hautaufhellung über den Schatten. Hautweiß ist im Wesentlichen verwende ich es als Schatten für dieses blassrosa. Und ich gehe es noch einmal mit der Pille, die rosa in der Haut geblutet hat, weiß durch. So schattiert man im Grunde. Ich habe andere Töne. Gerstenhaut, rosa Eierschale. Wenn Sie also feststellen, dass das Grau die Farbe zu stark dominiert, können Sie weitere hinzufügen. Das half also, ihnen eine Gerstenhaut rosa zu geben. Und dann komm einfach mit der Haut weiß immer wieder ein bisschen mit dem UPI vorbei immer wieder ein . Und lass mich dir zeigen, warum du danach nicht zum Grau willst. Das ist also das blasse Reifen. Okay. Das ist die Haut weiß. Gehen Sie zurück mit den Leuten, die ein bisschen darüber nachdenken, diese geben den Höhepunkt. Also haben wir diesen Hautton, wenn du willst, so aussehen, dann benutze ihn so. Aber lass mich dir zeigen, was passiert, wenn du dem einen Grauton hinzufügst. Das sind mehr als drei. Jetzt beachte den Unterschied. Wie wenn ich die warmen 3 unter der Farbe benutze, hat es das Grau irgendwie vermischt. Es wurde der Farbe hinzugefügt. Das ist also irgendwie das, was du hier tun willst. Es ist langweilig und viel Farbe raus. Du kannst es irgendwie durchgehen und versuchen, es zu glätten, aber es ist einfach nicht, es wird nicht so schön aussehen. Es wird nicht so effektiv sein, ist nur eines dieser Dinge, wenn Sie experimentieren, die Sie auf dem Weg finden, können Sie einen anderen Grauton ausprobieren. Vielleicht hilft das. Aber für mich bin das genau das, worauf ich gekommen bin. Also okay. Also fangen wir an, an dem Gesicht zu arbeiten. Ich werde ein warmes 3 benutzen. Ein warmer, ein farbloser Mixer. Und das sind Hautfarben. Leute. Okay, das ist also ein zufälliges Mädchen mit grobem Gesicht. Mach es einfach für diese Übung. Wie ich schon sagte, du wirst zuerst über das Gesicht und deine Grautöne gehen . Das würde ich tun. Und dann fange ich tatsächlich mit dem warmen 3 an. Jetzt mache ich mir keine Sorgen um Einmischen der Grautöne. Weil wir Farbe und Farbe verwenden werden, wird viel Arbeit erledigen. Lassen Sie uns also wählen, woher die Lichtquellen kommen. Ich sage fast, dass es so vom linken Vorderbein kommt . Richtig. Wenn es also von links kommt, wirst du hier ein bisschen Schatten bekommen, wirst du immer noch etwas Schatten unter die Augen kriegen, oder? Aber viele Schatten werden auf dieser Seite sein, weil das Licht hier nicht annähernd so stark trifft wie auf dieser Seite. Wir werden also etwas Schatten hinzufügen , der hier erscheint , weil die Haare das Licht behindern. Und dann ein Bild des Auges hier. Lasst uns einen kleinen blauen Schatten unter die Nase geben und das wird gemischt. Da hast du also den 13 Schatten für das Gesicht. Und jetzt werden wir den warmen benutzen und den Rand davon gehen und ihn in den Rest des Kopfes mischen. So. Und du sagst wahrscheinlich, dass es ziemlich dunkel aussieht. Aber wenn Sie die Farbe hinzufügen und die Farbe wird das Grau irgendwie übertönt. Und so wird es nicht so ausgeprägt sein. An dieser Stelle nehme ich den farblosen Mixer, nicht die warme 0, die Kohle ist Blender. Und ich werde die Kante einmischen, damit sie die Farbe und ein wenig mischt. Oder der Schatten. Da gehst du. Sieh mal, dass es nicht allzu schwer ist. Es ist eigentlich ziemlich einfach. Es sind nur die Farben, die Ihnen zur Verfügung stehen, oder die Farbtöne , die Sie Ihnen zur Verfügung haben. Das wird den Unterschied ausmachen. Schon wieder. Lass uns einfach den Hals machen. Wir klicken auf seine warme 3. Ein warmes. Mischen Sie das ein. Und je nachdem, ob du beschatten willst, wer eine warme Fünf für den Schatten benutzt, oder? So kannst du den Schatten darunter legen. Das Kinn wird auf der rechten Seite deutlicher sein auf der rechten Seite da das Licht von der anderen Seite kommt. Der Schatten des Haaransatzes ist ziemlich einfach. Okay. Jetzt nimmst du diesen hautweißen Pinsel und du wirst das Grau übergehen und sehen, wie es läuft. Wenn Sie zuerst die Haut setzen und dann die Grautöne anhalten, wäre es sehr stumpf vom Grau gewesen. Und dieser ist eine Basis. Sie werden also tatsächlich den größten Teil des Gesichts damit verdecken wollen. Nur die einzigen Bereiche, die Sie verlassen werden, weiß sind die Bereiche, die Sie benötigen, um weiß sind die Bereiche, die das Highlight zu erstellen. So wie hier in der Mitte der Stirn kann man irgendwie nackt lassen, kann man irgendwie nackt lassen weil es das Highlight des Gesichts sein wird. Einige Bereiche und der Wangenbereich. Können wir weiß. Und das Kinn. Und auf dieser Seite habe ich auf dieser Seite so ziemlich alles eingefärbt. Auf dieser Seite färbst du nur ein bisschen weniger mit einer leichteren Berührung. Nur weil das Licht auf diese Seite trifft. Du willst dieses Licht simulieren. Okay. Der nächste Schritt ist das blassrosa zu bekommen. Ich habe die falsche Farbe benutzt. Das ist okay. Improvisiere. Richtig. Dies hätte die Basis sein sollen, nicht die hautweise. Aber wir werden improvisieren. Es kann im Grunde immer noch dasselbe sein. Das ist im Wesentlichen das, was ich mache. Und dann bist du nicht mal etwas dunkler mit der Babyhaut rosa geworden. Und nimm diese Kanten mit Grautönen da drin. Geh unter die Augen. Direkt unter den Augen. Zurück mit dem Rosa und den Rändern davon, nur um ihm eine größere Mischung zu geben. Also ein bisschen Farbe dazu. Ich werde weitermachen und ein Mal sehen, wo habe ich es hingelegt? Ich benutze ein Licht gründlich und blau für die Augen. Lass mich den Zahnarzt benutzen. Leicht. Blues sind echt langweilig blau. Dies sind Prismafarben. Ich werde sie zu diesem Zeitpunkt für Farben verwenden. Auf der Außenseite ist die Basis für diese Augen wirklich hellblau. Und dann nehme ich mein wahres Blau. Und ich mache den Kreis innen und verfolge irgendwie die Außenlinie. Und ich füge den weißen Gelstift hinzu. Lass uns ein bisschen blauer gehen. Nur im dunkleren Bereich. Dies ist ein Lila, wie ein Violett, das sich damit vermischt hat, so wird es mögen. Und dann kannst du dein weißes Gel nehmen und diesen Augen die Lichtreflexionen hinzufügen . Und dann hast du gerade Augen, das ist nicht so schwer. Es ist ziemlich einfach. Mit den Lippen. Jetzt musst du wirklich subtil sein, oder? Ich benutze einen Pfirsich. Okay? Also oben, du kannst so ziemlich die Spitze machen. Wie du willst, oder? Wie der eigentliche Ton, der Boden. Du willst irgendwie subtil da reinlegen . Wegen des Glanzes. Das Licht trifft die Unterlippe. Du willst irgendwie Satelliten zeigen. Und dann möchten Sie Ihren farblosen Mixer nehmen und sich irgendwie mit dem weißen, weißen Hintergrund verbinden . So. Und was das tut, führt tatsächlich dazu, dass das Rosa zurückgeht. Du willst also tatsächlich mehr einbringen. Verwenden Sie diese Weißkohle ist Blender, um die Bereiche zu erhalten in denen es zu rosa ist, sagen Sie wohl. Gib ihm einfach eine andere Variante. Und dann geh wieder rüber. Vielleicht was, die Haut eines Babys rosa. Und du willst die Oberlippe, aber nur etwas dunkler sein, dann die Unterlippe, nur weil die Schatten nicht so stark darauf treffen. Also finde eine andere Farbe, ich schätze, du könntest sagen, dass du quitt wirst. Sie können sich verdoppeln. So wie ein Experiment. Versuche einfach herauszufinden, was funktioniert, oder? Also nochmal die Farbe durchgehen, das funktioniert. Wenn du also wie Make-up hinzufügen willst, weißt du, ich sage, was ich normalerweise mache, ist, dass ich diesen Pfirsich nehme und ein bisschen hinzufüge, halte ihn genau dort fest. Und ich wasche es wie viel mit dem farblosen Mixer aus . Wenn Sie also diesen farblosen Mixer nehmen, gehen Sie einfach weiter über diesen Unterricht. Sie werden darauf eingehen, aber Sie können sich auch wie der Bereich ausbreiten, den es abdeckt. Mal sehen. Und dann benutze im Grunde einfach ein Braun, um die Haare zu machen. Ich hab eine goldene Stange. Also benutze ich den goldenen Stab. Einige Bereiche öffnen sich für die Highlights. So ziemlich der Prozess zum Anrufen, zumindest für mich. Das nächste, was ich dir ein bisschen zeigen möchte ist Klamotten und ähnliches mit CAPEX zu falten. Also gib mir eine Minute und ich bin gleich zurück. 30. Übung: Hey Leute, wir sind zurück und wir haben einen kleinen Auftrag für dich. Jetzt ziehe ich dieses alte Tutorial zur muskulösen Anatomie hoch, das ich gemacht habe , um dir bei deinem Rendering-Kurs zu helfen. Was ich hoffe, ist diese Figur verblasst ist, wie ich es gemacht habe werden Sie anfangen, Ihre Wahl von Materialien oder Textur oder etwas oben rechts hinzuzufügen Ihre Wahl von Materialien ? Betrachten Sie dies also fast wie eine leichte Skizze im Hintergrund. Und was ich möchte, dass du diese Zahl nimmst. Und sagen wir zum Beispiel, du willst gehen, warum weißt du es nicht, Wegwerf in ein Lederarmband oder so, oder? Wie beschaffst du es zu texturieren, liegt an dir, oder? Aber du kannst anfangen, die Muster von Leder, dieses Schlüpfen und Kratzen davon und ähnliches hinzuzufügen dieses Schlüpfen und Kratzen , oder? Und das ist es im Grunde. Jetzt ist das eine wirklich einfache Aufgabe, oder? Vieles davon spielt Ihre Kreativität ein, aber das ist nicht wirklich das, was die Aufgabe ist. Was ich möchte, dass du versuchst, ist eine Uniform oder ein Kundenoutfit oder was auch immer auf diesen muskulösen Charakter zu legen eine Uniform oder ein Kundenoutfit . Und schieben Sie es wirklich an. Drücke es und sag Winkel, ich werde die Hälfte seines Arms haben wird die Büsche schlagen. Und du könntest etwas Baumtechnik oder so etwas auf einen Spiegel stecken, was oder? Der andere Arm könnte wie Kabel sein. Es könnte sein, dass man aus Stahl oder so besteht. Stimmt's? Dann. Das ist es, was du machst. Du biegst Stahl entlang des Arms mit den Reflexionen und all dem Zeug. Nehmen Sie dies als grundlegende Anleitung zu einer Figur und zeichnen Sie sie. Nun, rendern Sie lieber einige Dinge, die Sie herausfordern werden. Okay, scheint eine einfache Aufgabe zu sein, aber Sie müssen das vielleicht ein paar Mal ausdrucken und ein paar Mal loslegen. Werde kreativ damit. Mach dir keine Sorgen darüber, wie hübsch es aussieht. Und was ich damit meine ist, weißt du, designweise, du wirfst vielleicht jede Textur im Buch darauf und Sachen für ihn. Drücken Sie sich einfach selbst, wenn es um das Rendern geht, ob es sich um die fertigeren Bleistifte handelt oder ob Sie sich mit Tinten beschäftigen. Ich stelle mir Tinten vor, aber es liegt wirklich an dir. Viel Spaß Leute. 31. Render Vielen Dank: Hallo Leute, ich war cool, oder? jede Menge gelernt, wie man rendert , von der Bleistiftzeichnung haben jede Menge gelernt, wie man rendert, von der Bleistiftzeichnung über das Einfärben bis hin Dabei helfen uns einige tolle Profis. Aber es gibt noch viel zu lernen. Und manchmal kann es ein bisschen zu viel sein. Also, falls du es jemals noch einmal durchgehen willst, richtig? Nichts hält dich auf. Aber wenn Sie eine Frage haben, von der Sie glauben, dass sie vielleicht nicht ganz gut beantwortet ist. Schreib mir eine Nachricht, hinterlasse einen Kommentar und ich werde sicher sein, dass ich und die Jungs wieder reinspringen und es für dich beantworten. Und wenn wir es nicht in einem kleinen Klappentext beantworten können, nun, wir werden eine neue Einheit für Sie bauen. Ich aktualisiere meine Kurse ständig und füge immer mehr Inhalte hinzu , damit du das beste Angebot auf dem Block hast. Leute. Wenn dir dieser Kurs gefällt, hilft er uns wirklich. Wenn Sie es überprüfen können, geben Sie ihm einen Daumen hoch, teilen Sie uns mit, wo auf dem richtigen Weg und erstellen Sie Inhalte für Sie. Es wird geschätzt. Apropos Inhalt, ich habe ungefähr 20 Kurse auf dieser Seite, von denen ich weiß, dass sie dir gefallen werden. 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