Wie man Comics MACHT – Vom Konzept über die Seiten bis zur Veröffentlichung

1. Einführung: Erinnerst du dich, als du ein Kind warst und du liebst es immer noch, Comic-Bücher zu zeichnen? Bringen Sie alle Ihre Ideen auf Papier. Aber dann ist etwas passiert. Als du älter wurdest, hast du vielleicht angefangen, an dir selbst zu zweifeln. Ich bin Ed für Chuck und du kennst mich vielleicht aus einigen meiner beliebten Online-Zeichenkurse oder einigen meiner Indie-Comics. Ich habe hier einen Kurs zusammengestellt, der dir hilft festzuhalten, was du als Kind hattest. Willkommen bei wie man Comics macht. Über 10 Stunden Inhalt helfen Ihnen dabei, Ihre Projekte zum Tragen zu bringen. In diesem Kurs sprechen wir darüber, was genau Comics sind und wie wir Konzepte und Ideen entwickeln können , um unsere wirklich auszuarbeiten. Wir kommen ins Worldbuilding, damit unsere Charaktere nicht nur im Weltraum hängen. Und dann befassen wir uns mehr von der wichtigen Betrachtung Skripttypen und Shot-Typen sowie Komposition und Panel-Flow. Wirklich alles, was dir helfen wird, das auf einmal zusammenzubringen . Wir haben diesen Comic zusammengestellt. Sobald wir gemeinsam an diesem Projekt gearbeitet haben, helfe ich Ihnen, es in die Produktion zu bringen. Ich zeige Ihnen zusammen mit einigen meiner Partner, wie Sie es zum Drucken bringen, wie man es vermarktet und wie man es für die Massen rausbringt. Apropos Partner, ich habe ungefähr ein halbes Dutzend von ihnen aus der ganzen Branche, um Ihnen zu helfen , sicherzustellen, dass Ihr Buch erfolgreich ist. Dies ist ein massiver Verlauf von mehr als 10 Stunden Inhalt. Aber wenn du bei mir bleiben kannst, wirst du endlich in der Lage sein, das zu bekommen was in deinem Kopf herumbrummt, auf Papier und raus, damit die Leute es lesen können. Also warum schließt du dich mir nicht an und lass uns anfangen. 2. Ein Disclaimer: Hey Leute, ich wollte mir einen kurzen Moment Zeit nehmen , bevor wir zu tief in diesen Kurs einstiegen , um einen politischen Haftungsausschluss zu werfen. In der Einleitung. Ich habe alles darüber gesagt, was dieser Kurs ist. Gut ein Lehrer. Aber jetzt werde ich dir sagen, was es dir nicht beibringen wird. Dieser Kurs wird dir nicht beibringen, wie man zeichnet. Ich habe Jahre damit verbracht, verschiedene Kurse zu konstruieren , wie man das einzieht, oder? Ich nehme an, wenn Sie zu diesem Kurs kommen , dass Sie zeichnen lernen, dass Sie bereits wissen, wie man einige Grundlagen zeichnet. Wenn nicht, können Sie sich meine anderen Kurse ansehen. Aber auch hier ist es nicht das, wofür dieser Kurs gedacht ist. Ich zeige Ihnen einige Grundlagen, wenn es darum geht einen Comic zu konstruieren und zu komponieren. Aber ich werde dir nicht zeigen, wie man ein Gesicht oder ähnliches zeichnet . Die Zeichnungen in diesem Kurs werden ganz einfach sein, insbesondere für Thumbnailing und Storyboarding. Und genau wie beim Zeichnen werde ich nicht unterrichten, oder? Ich gehe davon aus, dass Sie wissen, wie man einen Satz, einen Absatz und einige dieser Grundlagen schreibt , oder? Ich weiß, dass es seltsam ist, dies zu sagen, aber ich muss diesen Haftungsausschluss irgendwie rausstellen. Wofür dieser Kurs gedacht ist, ist, wie all die Fähigkeiten, die Sie zuvor gelernt haben, all diese Ideen in ein Paket einziehen , bündeln und für die Massen herausbringen. Hoffentlich ein paar große Massen, an die du verkaufen wirst, oder? Dies wird Ihnen nicht die Grundlagen des Zeichnens beibringen . Es kann dir nicht die Grundlagen des Schreibens beibringen. Das möchte ich mir ganz klar sagen. Ich hoffe also, dass es keinen Fehler gibt, denn ich möchte später nicht überprüfen und sagen: Nein. Darum geht es in diesem Kurs nicht. Aber es gibt viele erstaunliche Inhalte in diesem Kurs. Also lasst uns dran kommen. 3. Was sind Comics: Hey Leute und willkommen zurück in einer anderen Einheit, wie man Comics macht. Dafür werden wir das Thema untersuchen , was sind Comics? Jetzt? Hör zu. Ich weiß, dass du wahrscheinlich denkst, ich weiß was ein Comic ist. Ich bin mit ihnen aufgewachsen oder was auch immer. Aber womit du aufgewachsen bist, umfasst vielleicht nicht wirklich alles, was Comics sind. Weißt du, du hast deine Geschichte, du hast deine Perspektive darauf. Und mir ist aufgefallen, dass es je nach Ihren Erfahrungen manchmal je nach Ihren Erfahrungen etwas eingeschränkt sein kann. Und wenn wir Comics erstellen, möchte ich nicht, dass wir uns mit dieser Einschränkung absichern, oder? Also nehmen wir diese Einheit und erforschen ein wenig über die Geschichte der Comics und die verschiedenen Formen, die sie annehmen können. Okay, also wo fangen wir an? Nun, wir können weit zurück zum ersten Comic gehen. Vielleicht. Was haben wir hier? Nun, wir haben ein Höhlengemälde, oder? Und seine Textur ist ein bisschen witzig, aber im Grunde ist es entweder die Kopie des Höhlengemäldes oder das Original selbst. Und wir können sehen, was hier los ist. Wir können sehen, dass ein Mann oder eine Person gemalt wird, um eine Art Lieber zu jagen. Dies wurde vor Tausenden von Jahren gemacht. Tausenden von Jahren. Und diese Illustration erzählt uns immer noch die Geschichte. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber das finde ich erstaunlich. Das ist ziemlich cool. Dass uns Tausende von Jahren später immer noch eine Geschichte erzählt. Und genau darum geht es bei Comics im Grunde . Die Fähigkeit, eine Geschichte durch Illustration zu erzählen. Ich möchte also, dass Sie diese grundlegende Sache im Hinterkopf behalten, diese grundlegende Prämisse im Hinterkopf, wenn wir hier vorankommen. Okay. Meine persönliche Erfahrung wenn es um Comicbücher geht, war es in den Zeitungen, den Tageszeitungen und vor allem in der Sonntagsausgabe, richtig? Du hättest oft auf der Rückseite der Zeitung diese kleinen Comicstrips gehabt. Manchmal gab es 34 oder fünf oder zehn oder eine ganze Seite mit Comics zusammen mit einem Kreuzworträtsel oder ähnlichem, oder? Sie können hier sehen, dass sie irgendwie begrenzt sind, normalerweise ein paar Panels. Und so haben sie alle angefangen, oder? Sie begannen mit diesem grundlegenden Storytelling von nur einem kleinen Schnipsel einer Geschichte, oder? Diese, manchmal, besonders die Komödie wurde irgendwie gut auf diese Weise vermittelt, oder? Sie hatten also diese kleine Mini-Panel-Serie. Manchmal war es normalerweise episodisch, was bedeutet, dass es in sich geschlossen war, aber manchmal gab es Tag für Tag und Woche eine Fortsetzung von Woche zu Woche und so. Und diese wurden in den USA und in ganz Nordamerika und schließlich auch nach Europa syndiziert den USA und in ganz Nordamerika und schließlich , oder? Jemand hatte jedoch die gute Idee, dass er eine Sammlung davon nehmen und in ein Buch oder ein Comicbuch packen würde. Egal, ob es Superman oder Calvin und Hobbes oder Garfield oder Erdnüsse war , Sie haben bemerkt, dass sie diese für die Tageszeitungen und Wochenspiele produziert haben, aber sie sammelten sie auch in eine größere Sammlung eines Comicbuchs oder eines Graphic Novel für uns. Und es war großartig. Ja, es war wirklich cool, das Wachstum von Comics auf diese Weise zu sehen , oder? Aber es ist gut zu wissen, wie ich sagte, wo sie alle angefangen haben. Okay. Wir können es also als Comics betrachten. Wir fangen mit nur einer einfachen Ein-Panel-Sache an, oder? Wir haben Larson hier und die andere Seite. Und er war am Ende, wenn du hier vorbei sinkst. Ein Meister darin, eine großartige, großartige Geschichte und oft eine sehr lustige Geschichte in einem einzigen Panel zu vermitteln großartige Geschichte und oft eine , oder? Er traf es schwer mit manchmal sozialen Kommentaren oder manchmal einfach nur etwas wirklich Allem. Aber er konnte es immer in einem Panel durchziehen , ist wirklich interessant. Manchmal streiten sich die Leute und sagen, gut ist ein Panel-Comic. Was schauen wir uns genau hier an, oder? Der nächste wäre Charles M. Schulz und Erdnüsse. Und Sie werden feststellen, dass ein Großteil seiner frühen Arbeit mit diesem drei oder vier einfachen Panel-Format. Er hat damit wirklich großartige Arbeit geleistet. Später in den späteren Jahren , als sie anfingen, gesammelt zu werden und so , bekomme ich, dass es längere Fortsetzung von Geschichten und Sachen für ihn gab. Aber diese Originalen, die für die Zeitungen gemacht wurden, waren einfach perfekt. Perfektes Tragen und prägnant, oder? Gefällt mir und du kannst dir das Kunstwerk so ganz rechts anschauen. Jetzt musste unsere Arbeit ziemlich einfach sein. Ursprünglich keine Farbe in diesen Drucken. Und einfach genug, dass sie gedruckt werden könnten. Zeitungspresse, in Ordnung, also bekommst du nicht viele Grafiken. waren nicht die Titelseiten der Zeitungen oder ähnliches. Wie ich schon sagte, es gab keine Farben. Sie mussten also bei Ihren Entscheidungen wirklich klug sein , um zu veranschaulichen, wie Sie den Punkt vermitteln können. Aber wie gesagt, was passieren würde, war, dass die Leute schnell wurden und mehr Geld damit verdienen wollten. Also ja, sie arbeiteten verdienten Geld mit ihrer Erstveröffentlichung und Syndizierung. Aber dann sammelten sie sie alle und polierten sie in Büchern. Und das brachte eine riesige Generation von Comicbüchern hervor, die zur Formatierung entworfen wurden, Comic-Bücher für diesen größeren Druck formatiert wurden, oder? Und OEM, was für einen Unterschied hat es gemacht. Man kann hier diesen Unterschied im Storytelling erkennen. Es ist erstaunlich, oder? Weißt du, du kannst so viel mehr vermitteln. Sie können all diese verschiedenen Panelformen und -formate und so haben. Auch hier können Sie Panel-Breaks und Überlappungen haben. Und offensichtlich sind wir schließlich auch in Farbe gekommen. Dies ist also Teil der Evolution von Comics. Und ich denke, es ist gut, über diese Art von Evolution Bescheid zu wissen , während wir sie verstehen. Denn was hier passiert, ist, dass wir wieder durch unsere eigenen persönlichen Erfahrungen eingeschränkt werden. Weißt du, sofort Leute, du hast Comic-Bücher erwähnt und die Leute sagen: Hey, es sind Superhelden, Captain America, Spiderman, Superman, richtig? Und das war's. Und das ist es, was die Leute denken, dass es das Ende der Comics ist . Aber es stimmt nicht, denn ja, wir haben Superhelden. Aber Comic-Bücher sind auch Hure oder Western, Sci-Fi. Und sogar wie Teenager-Komödien und so. Auch hier gibt es alle verschiedenen Arten von Genres und Comicbüchern. Und verdammt, du kannst dich sogar mit Sachen wie Religion beschäftigen. Oder bist du bereit für diese erotischen Comic-Bücher? Und wie wir sie ausdrücken, oder einfach nur ein Medium, genau wie Filme oder so. Und in Filmen gibt es alle verschiedenen Arten von Genres. Denken Sie also daran, dass wir ja, wir illustrieren eine Geschichte und dass wir sie jetzt allgemein auf Papier und Digital machen und Sachen, die ich bekomme, aber es ist nur ein Ausdrucksmittel. Und so kannst du all diese verschiedenen Arten von Genres in diesem Medium haben und noch mehr, weißt du, ich habe verstanden, was habe ich hier, acht oder so. Aber es gibt viel, viel mehr. Fast alles, was du dir vorstellen kannst, kann in das Comicbuch aufgenommen werden , oder? hier ist das Ding. Wie ich schon sagte, es hängt davon ab, wie du mit ihnen aufgewachsen bist. Also in Nordamerika, und wir haben dieses sehr grundlegende Format von Spider-Man-Superhelden. Ja, wir verzweigen uns in verschiedene Genres und ähnliches, aber wir haben immer noch diese Denkweise, oder? Und das ist okay, das hat sich auch nach Europa übersetzt und so was. Es hat über die Meere gefiltert. Aber auf verschiedenen Kontinenten gab es viele verschiedene Möglichkeiten , dies auszudrücken, oder? ob Sie nach Japan oder auf die Philippinen reisen, viele wirklich kreative Künstler näherten sich Comicbüchern und Storytelling mit Illustration ganz anders. Und es ist erstaunlich, wenn du jemals eine Chance bekommst. Schau dir hier Bücher wie Elmer von Jerry oder Bücher aus Europa, aus Frankreich und so an. Es gibt einfach so viele Ansätze für diese Art von Storytelling. Einige von ihnen sind erstaunlich, einige von ihnen sind inspirierend, und einige von ihnen sind nur da, um Geld für eine Spielzeuglinie zu verdienen. Er sagt, ja, sogar Unternehmen kommen in das Comicbuchspiel ein. Und ich muss sagen, weißt du, so mag das fast negativ klingen, aber es liegt überhaupt nicht daran, dass ich ein großer Fan von GI Joe und Transformers Comics war, als ich aufwuchs. Nimm es also nicht als negativ an. Es ist eigentlich positiv. Okay, wir kommen wieder dahin, wo alles wieder angefangen hat. Diese grundlegende Storytelling-Folie. Tausenden von Jahren erzählte dieser Künstler die Geschichte eines Jägers. Und wir sehen es heute noch. Und wenn du etwas Ähnliches mit deinem Comicbuch machen kannst, dann ist das verdammt erstaunlich, oder? Der Sinn ist, wenn wir über das Thema sprechen , was sind Comics? Und wir brechen es ganz einfach auf. Es erzählt nur eine Geschichte durch Illustrationen. Wir haben wirklich viel Potenzial eröffnet. Und genau das möchte ich, dass du damit machst. Ich möchte nicht, dass du in deiner spezifischen Geschichte stecken bleibst , was Comics sind. Sie können sich davon inspirieren lassen. Man kann daraus lernen. Aber bleib niemals dabei fest. Stellen Sie sicher, dass Sie sich verzweigen. Vergewissern Sie sich, dass Sie einige dieser Comics aus Übersee lesen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich ansehen, wie verschiedene Künstler sich in verschiedenen Genres nähern, oder? Sei niemals abgesichert weil es viel, viel mehr gibt. Und denken Sie daran, zeichnen Sie einfach weiter Augen, kreieren Sie weiter. Und es wird erstaunlich, wenn du es erledigst. Viel Spaß mit den Jungs. 4. Konzepte und Ideen: Okay Leute, in dieser Einheit werden wir über etwas reden , das etwas schwierig ist. Zwangsläufig hart, aber schwer , unsere Hände darum zu wickeln, oder? Wir sprechen über Konzepterstellung, wie wir unsere Konzepte entwickeln, insbesondere für die Geschichten in den Büchern, die wir hier erstellen. In Ordnung. Hör zu, das ist hochgradig individualisiert. Jeder Schöpfer wird seinen Prozess haben. Hallo, ich schätze, es wird einige Überschneidungen geben, aber ich schätze auch, dass es dort eine Menge Variationen geben wird. Und das ist cool. Das ist okay. Das sollte es sein, oder? Wir sollten in der Lage sein zu sehen, wie so etwas Kreatives auf so viele verschiedene Arten angegangen wird . Was ich also tun wollte, war, nun, ich wollte Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie ich diese Inhaltserstellung angehen kann, oder? Du weißt schon, ich versuche meine Konzepte auszudenken, oder? Eine Möglichkeit, die ich mache, ist, dass ich mir Probleme anschaue, die vor mir liegen, um mich herum sind, weißt du, ich erinnere mich an das alte Sprichwort das schreibt, was du weißt, oder? Ich sage also nicht , dass ich all diese Themen eingehend kennen muss, aber ich habe gerne etwas Vertrautheit mit ihnen. Manchmal schaue ich mir Nachrichten an, scrolle durch Artikel und aktuelle Ereignisse und so. Ich wurde verletzt. Und manchmal bleibt etwas bei mir. Jetzt schaffe ich es nicht immer zu einem Comic. Weißt du, es könnte einfach in meinem Kopf sitzen, irgendwo hinten. Aber je mehr es MICH irgendwie juckt und desto mehr möchte ich etwas damit machen, oder? Okay, hier ist ein Artikel von der CBC. Das ist eine kanadische Nachrichtenorganisation, oder? Und sie sprechen über das Verschwinden und Mord an vielen Frauen der First Nations. Nur für den Fall, dass Sie mit diesem Begriff in Kanada nicht vertraut sind, bedeutet das indigene oder einheimische, oder? Was also passiert ist und Sie können sehen , wie viele Menschen vermisst werden, scrollen , ist einfach, es ist verrückt. Alles klar? Und das passiert seit Jahren, seit Jahrzehnten und so. Und es ist etwas, von dem ich dachte, es wäre eine wirklich interessante Geschichte. Jetzt musst du vorsichtig sein. Offensichtlich möchte ich das einiger Leute oder ähnliches nicht ausschöpfen Elend einiger Leute oder ähnliches nicht ausschöpfen. Aber mehr habe ich das Gefühl, dass es eine Geschichte ist, die einfach nicht sehr gut oder sehr oft erzählt wurde. Vor allem in wie zum Beispiel dem Comicbuchmedium, oder? Wir sehen die Nachrichten und einige Leute überspringen sie irgendwie und solche Sachen. Aber ich wollte sehen, ob ich ihm eine Stimme geben könnte. Wie gehe ich damit um? Wie komme ich an diesen Artikel? Ich habe dieses Problem eigentlich eher, oder? Wie werde ich ein so großes Problem mit so vielen Befindlichkeiten und ermordeten und vermissten Menschen annehmen und es zu einem echten Buch machen , das dem Respekt zollt. In Ordnung. Glücklicherweise habe ich einen anderen Mitarbeiter, Autor, für dieses Buch, an dem ich arbeite, mit an Bord genommen . Und das hat mehr Einblick in das eigentliche Thema als ich. Aber aus Sicht des Kraters würde ich es irgendwie nicht einfach betrachten, sondern in allen Fällen wie in einem anderen Ansatz. Was ich hier sage, ist also im Grunde so, als könnte ich einen Nachrichtenartikel oder ein soziales Problem oder was auch immer machen und sagen: Okay, nun, hier ist es. Vermisste Ureinwohner oder protestieren auf der Straße oder Gift im Wasser oder was auch immer sie ist. Und du kannst von A nach B nach C gehen und plotten. Und ja, es ist eine anständige Geschichte, oder? Aber was ich gerne mache, ist, dass ich mich gerne ein bisschen herumlege oder wenigstens einen Moment nehme, um zu sagen, wie möchte ich das angehen? Und eine dieser Möglichkeiten, dies zu tun, ist aus Sicht. Was ich also tun werde, ist, dass ich mir den Standpunkt ansehe und sage, okay, nun, was ist eine Ansicht? Während ein offensichtliches das Opfer wäre? Ich könnte mir die Geschichte dieser Entführungen und Morde ansehen. Aus Sicht des Opfers. Genommen, festgehalten zu werden, der Horror, die Angst, all diese Art von Dingen. Das wäre, weißt du, ziemlich überzeugende Geschichte, oder? So sind viele Horrorgeschichten und Thriller aus Sicht des Opfers irgendwie Basistrimmen. Sie laufen immer, es ist ihr Gesicht, sie sind es. Und manchmal ist sogar der Mörder kaum sichtbar, oder? Ich denke also, dass der Standpunkt des Opfers hier ein gültiger Ansatz ist. Und eine andere, die von dunkel spricht, wäre der Standpunkt des Mörders. Ja. Das ist ein hässliches Buch. Aber weißt du, vielleicht gibt es dir einen Einblick, wie die Geschichte anders erzählt werden kann , oder? Als würdest du es mit den Augen eines Raubtiers betrachten. Und das erzählt eine ganz andere Geschichte. Das sind beide sehr dunkle, schwer zu lesende Geschichten, aber ja, wie würdest du das aus Sicht des Mörders machen? Ich sage nicht, dass du das tun musst. Was ich sage, wenn Sie einen Blick auf Ihren Entstehungsprozess werfen, wissen Sie, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, ihn aufzuschlüsseln. Und der Standpunkt ist einer von ihnen. Ein anderer Standpunkt könnte hier von der Polizei sein. Dieser grizzled Detective, den ich nicht kenne , ist ein paar Monate vom Ruhestand entfernt, geht auf den Weg. In diesem Fall wie so viele Fälle zuvor sieht es so aus, als würde er nur auf Eis gelegt werden und so. Und dann passiert etwas, eine Pause in dem Fall oder er erkennt jemanden. Vielleicht kennt er das Opfer. Du weißt es. Ich schätze, was ich hier sage ist , dass du eine Storying machen kannst, von A nach B nach C gehen kannst, bis es gerade ist, oder? Man sagt es nicht direkt aus fast dokumentarischer Sicht. Weißt du, du versuchst irgendwie sachlich und so zu bleiben , oder? Aber warum gehen Sie nicht einfach davon zurück und sagen: Nun, es gibt einige, wie könnte ich diese Geschichte sonst erzählen? Welche anderen Perspektiven gibt es? Und ist eine dieser anderen Perspektiven interessanter und vermittelt die Geschichte näher an der Art und Weise, wie ich sie erzählen möchte, oder? Okay, also Standpunkt, ich möchte, dass du es irgendwie so überlegst, oder? Aber das ist eine Option. Ich sage es. Ein anderer Ansatz, den ich tun muss, um die Erstellung von Inhalten hier ist und wenn Sie dachten, dass einer irgendwie so schwer zu verstehen und es sehr individualisiert ist und Dinge, die ich bekommen habe, naja, offensichtlich was schauen wir uns hier an? Träume. Das ist schwer, weil Träume oder Psycho analysiert und diskutiert und diskutiert und aus dem Fenster geworfen wurden und diskutiert und diskutiert und so was und so etwas, richtig. So bitte ich dich nicht zu einem Traumanalysten oder ähnlichem zu gehen. Davon rede ich hier nicht. Aber viele von uns haben Träume, oder? Und besonders wenn Sie der kreative Typ sind, können diese Träume manchmal irgendwie kreativ werden. Was ich mache ist, dass ich oft einen kleinen Notizblock neben meinem Bett behalte . Und manchmal, wenn ich mitten in der Nacht aufwache, notiere ich vielleicht etwas richtig und schlafe wieder ein. Oder manchmal bleibe ich wach und derselbe Prozess oder denselben Gedankenrollen mir eine Milliarde Mal, oder? Und dann wache ich morgens auf und schaue mir an, was ich geschrieben habe, und ich denke, ich habe keine Ahnung was ich versuche, Hieroglyphen zu interpretieren oder so, oder? Aber ab und zu funktioniert es. Und deshalb möchte ich tatsächlich diesen Traum erklären , den ich vor einer Weile hatte. Und ich fand es irgendwie interessant, weißt du, als wäre das eigentlich eine, ich werde hier nur ein bisschen in die Storytelling-Struktur einsteigen . Okay, das war also keine Konzepterstellung von Traumbooten sondern Annäherungen, oder? Also mal sehen, ich hatte diesen Traum und weißt du, es gab Teil eins, Teil zwei, Teil drei, Teil vier. Und es war eigentlich merkwürdig. Es war fast wie halb episodisch. Ich bin von eins zum nächsten gesprungen. Dieser hatte ein Kind oder so. Das denke ich jetzt darüber nach, dass es ein Kind, ein Teenager und ein Erwachsener und ein anderer Erwachsener war, aber dieser war irgendwie alt, oder? Und so hatte ich diesen Traum und es war irgendwie, ich weiß es nicht, wie ich schon sagte, ein Sprung von eins zum nächsten. Und es schien fast so, als würde ich fast eine Fernsehsendung gucken. War irgendwie interessant. Irgendwo gegen Ende dessen bin ich irgendwie aufgewacht, aber, weißt du, nur halb im Schlaf und aus dem Schlaf. Richtig. Und dann war ich so , als würde ich wieder ins Bett gehen und wieder schlafen gehen. Dann hatte ich noch eine Reihe von Träumen. Und es war fast ähnlich, da das wirklich seltsam war, weil ich mich manchmal nicht einmal an meine Träume oder ähnliches erinnern kann. Aber wieder ging ich von eins auf zwei zu drei zu vier oder was auch immer. Und ich muss diese erste Reihe und die zweite Reihe sagen, wir sind nicht dieselbe Serie. Als wäre es nicht so, als würde ich diesen einen Traum wiederholen oder so. waren verschiedene Geschichten oder zumindest schien es mir andere Geschichten zu sein. Und ich dachte: Okay, nun, diese Nacht ist komisch. Ich weiß nicht, was ich versuche , es ein bisschen herauszufinden. Und dann glaube ich, dass ich aufgewacht bin, als wäre das noch mitten in der Nacht und ich dachte: Was ist los? Als ob das nur ein bisschen ein seltsames Jahr war nicht auch seltsam, aber es war interessant, genau wie ich es meinte. Vielleicht habe ich mich auf Netflix gemacht oder jemand hat die Laune von mir verstanden , dass ich dieses Muster dargelegt hatte, richtig. Und ich habe immer noch halb geschlafen, aber dann habe ich das alles aufgeschrieben, dieses kleine quadratische Ding, oder? Und ich bin morgens ein bisschen zurückgegangen , ich bin aufgewacht und dachte, ha ich habe mir das angeschaut und dann habe ich es bekommen. Es ergab Sinn. Das war Teil eins. Das war Teil zwei. Das war Teil drei. Das war Teil 4. Das war Teil von fünf. Dies war Teil 6, 7, dies war Teil von acht. Eigentlich gingen die Geschichten wie von hier nach hier nach hier nach hier nach hier nach hier nach hier, hier. Und ich hatte sie in einer anderen Reihenfolge geträumt. Also dachte ich, das ist ziemlich funky. Alles klar, als ob mir das irgendwie gefallen hat, oder? So ist das wirklich interessantes Storytelling hier. Alles klar. Was wäre, wenn ich darüber ein Buch machen würde? Knock das eher aus, aber verwende gerne dieses Muster, oder? Also dachte ich, okay, mal sehen. Vielleicht könnte ich mit meinen eigenen vier Seiten 4, 4 und 4 gehen. Und Set 16 könnte ein bisschen viel sein und dann dasselbe hier machen. Ich könnte es sogar kürzer machen, wenn ich will , je nach Tiefe der Geschichte, oder? Und das sind also acht, oder? Und ich dachte, wow, weißt du, das könnte tatsächlich ein Buch sein, oder? Was ist das? An dieser Stelle jetzt 24 Seiten, oder? Und was ich dann tun könnte, ist irgendwie, ich denke immer daran, wenn ich dieses Geschichtenerzählen machen wollte, richtig, was ich tun könnte, ist eine Art Farbton über diesen Abschnitt zu machen , einen Farbton darüber, ein Farbton darüber. Und weißt du, lass sie trennen. Aber wenn Sie es auf diese Weise und dann auf diese Weise lesen , wissen Sie, von den Seiten 12456789, 10, 11, können Sie es vielleicht nicht vollständig fangen. Und wenn du es wiederholst, könnte es etwas Unterbewusstsein geben , das dir sagt, dass dies vertraut ist aber nicht jeder würde es fangen, oder? Und dann könnte ich abschließen, ich könnte abschließen, je nachdem wie viele Seiten ich dieses Buch einpacken möchte und was ich habe. Aber ich habe darüber nachgedacht, etwas wie eine letzte Geschichte oder sogar nur eine Splash-Seite oder so etwas mit vielleicht einem zerbrochenen Spiegel abzuschließen wie eine letzte Geschichte oder sogar nur eine Splash-Seite oder so etwas mit vielleicht einem . Und das betreffende einzelne Thema betrachtet sich selbst. Aber sie können sich selbst als das kleine Kind betrachten , als der Teenager, als älterer, grizzled Erwachsener, hier als jüngerer Erwachsener zu Hause ist. Und dann, damit der Leser das Muster noch nicht erfasst hat, wird er es hier herausfinden. Was ich also sage, ist im Grunde wie: Hör zu. Wenn es um die Konzepterstellung geht, gibt es viele Ansätze. Man könnte frühere Legenden, griechische oder alte Mythen und Götter nehmen und davon herauswachsen. Man könnte sich ansehen, wie eine Geschichte in einem Film erzählt wird und denken, weißt du was, ich mag, wie sie es gemacht haben, aber du weißt was, äh, was wäre wenn, richtig, und es ein bisschen verdrehen. Sie können sich Ihr eigenes Leben und Ihre eigene Geschichte ansehen, oder die Menschen um Sie herum oder jemanden, den Sie bewundern. Und dann schnappen Sie es sich an und sagen Sie: Okay, nun, ich werde die Geschichte erzählen, aber es wird ein Teil von mir sein zu schreiben. Und du könntest es so reinwerfen. Du könntest aktuelle Ereignisse, Dinge, die du in den Nachrichten vor dir siehst oder so etwas machen und sagen: Okay, nun, was spricht damit zu mir? Und wie würde ich es dann auslegen? Oder du kannst damit flippig werden. Versuche aus einem Traum zu ziehen. Und selbst wie zuhören, hatte ich einen Traum einer Frau ohne Augen, oder? Und wie würde es oft sein, weißt du, ich bin irgendwie ausgeflippt, nachdem ich diesen Traum hatte. Dann habe ich einige Konzeptskizzen dafür gezeichnet. Und ich dachte eigentlich, Whoa, okay, nun, was könnte hier eine Geschichte sein? Wie kann ich, wie kann ich das etwas machen, oder? Es könnte also so einfach sein wie nur ein blinkendes Bild, ein gruseliges Bild oder ein Gefühl oder ein Muster, oder ein Gefühl oder wie ich es irgendwie angelegt habe und so, oder? Der Punkt ist, dass ich, obwohl dies eine individuelle Sache und ein individueller Prozess ist, eine individuelle Sache und ein individueller Prozess ist, mir die Zeit nehmen wollte, Ihnen zu zeigen, dass Möglichkeiten gibt, es irgendwie aufzuschlüsseln und sich ihm zu nähern. Und was es für dich funktionieren könnte. Also viel Glück damit und lass mich wissen, wie es läuft. 5. Figurdesign mit Clayton Barton: Hey Leute, ich bin zurück und ich habe hier noch eine Einheit für dich. Dieses Mal arbeite ich an der Charaktererstellung. Und so habe ich einen Kumpel mitgebracht, Clayton Barton wird dir helfen. Er ist ein großartiger Charakterdesigner, sowohl in Comics als auch in Spielen. Und ich freue mich darauf, diese Sitzung gemeinsam zu machen. Bist du bereit, Clayton? Verdammt, ja, Mann, lass es uns machen. In Ordnung. In Ordnung. Okay. Also der erste, oh, das ist nicht was ich will. erste wird einer meiner Charaktere sein. Wir werden hier zwischen unseren Charakteren hin und her springen . Dies ist eine meiner Kreationen. Ihr Name ist hoffnungsvoll. Die Angst, welche also was habe ich? Ich habe hier ein grob behandeltes Skelett, sehr, sehr einfach. Und ich habe schon Dinge im Kopf. Ich habe schon Dinge, von denen ich weiß was ich tun will, oder? Was ich zum Beispiel gemacht habe, war ein bisschen Google. Und ich sagte, nun, ich weiß, dass es in Ostafrika, Kenia, ansässig ist , oder? Und so habe ich das geografisch ausgezeichnet und angefangen, Mode aus dieser Gegend nachzuschlagen. Okay. Also hoffentlich die Angst, die sie irgendwie wie eine verfluchte Seele oder so ist, oder? Also wenn ich anfange zu entwerfen, dachte ich: Okay, was will ich? Ich mochte die Bands. Ich mag es irgendwie, dass diese Bands um den Hals kommen , oder? Ich habe das wirklich so sehr genossen, dass ich denke ich es ausstrecken und es hier um ihre Arme wickeln lasse. Okay. Was ich tun könnte, ist etwas Musterung zu setzen. Ich bin, ich merke, dass es verschiedene Arten von Mustern gibt. Also mache ich vielleicht etwas in dieser Richtung und wie diese eine spezielle Band haben oder so ähnlich. Richtig. Und lass sie dann eine Art traditionelles Kleid tragen. Ich weiß nicht, ob ich es will. Vielleicht seit es hoch ist und es dann von dort raus fließen lassen. Richtig. Vielleicht etwas in dieser Richtung, oder? Und das ist in diesem Stadium, was ich mache, ist, dass ich einfach wirklich raue und ich könnte es vielleicht zurückziehen, aber weißt du was, ich mag es bisher irgendwie , nicht nur das, aber ich denke, ich könnte ein Armband haben Bänder Und ich mag Symmetrie nicht immer. Ich gehe gerne hin und her. Dieser könnte also ein ganzer Unterarm von Bändern sein und dieser könnte nur am Handgelenk sein und vielleicht mache ich das so, als hätte ich ein größeres Band dort. Sonst noch was, dass ich mir die Entwürfe hier anschaue? Eine Nackensache, die ich irgendwie nicht weiß. Ich habe das Gefühl, dass ich gerade schon viel Fokus um den Hals habe. Ich weiß es nicht. Das ist vielleicht, dass ich das bisher nicht liebe. Komm runter unter die Adresse. Normalerweise traf es irgendwo um den Knöchel. Wir werden sehen, ob mir das jetzt gefällt. Und ich werde es einfach sagen. Ich werde nur eine Art Sandale haben. Ihre Füße, hoch in den Knöchel und unten. Das ist also ihr raues Outfit. Wenn es um das Gesicht geht, habe ich schon etwas anderes im Kopf, das ich hier nicht reinlegen werde. Ich werde nur die Haarlinie kommen lassen. Ihr fehlen tatsächlich ihre Augen. Also werde ich gerade nur Dinge rauben. Nett, nett, nett und leicht, oder? Was ich hier haben möchte, ist, dass sie einen sehr großen Afrikaner hat . Okay, David ist ein bisschen Gewicht hier oben. Und so kommt es vorbei und es kommt hier bis zur Basis des Halses. Okay. Also ist sie ich weiß nicht ob ich Augenbrauen will? Ich bin mir nicht sicher. Nein, ich mag sie bisher nicht. es dir jetzt anschaue, was denke ich? Versuchst du an den Flow zu denken? Ich glaube sie ist es, sie sieht gut aus. Es ist das allgemeine Konzept dessen, was ich für sie will. Ich möchte, dass sie wie jemand aus der kenianischen Region aussieht. Ich weiß, dass viele von ihnen sich angezogen hatten, aber ich war wirklich, das Haar war ein großer Teil dessen, woran ich für Tofu dachte. Die andere Sache ist, und das ist nichts, was ich tun werde. Dies sind einige, über die wir in einer späteren Einheit über Charakter-Turnaround-Blätter sprechen werden , und Sachen sind, wenn es um das Färben geht , sie ist eigentlich Albino. Das wird also bemerkenswert sein. Die Haare werden viel leichter sein. Es wird Sommersprossen im Gesicht geben und so. Hellere Haut Und dann versuche ich mir zu überlegen, welche Farbe. Es scheint, als würden wir hier mit sehr lebendigen Farben, lebendigem Blues und so gehen. Lebhafte Grüns gehen von der Albino-Haut ab. Ich denke etwas nach dem Vorbild des Einverständnisses. Und wie gesagt, Oh, das werde ich ein wenig in meiner Charakter-Turnaround-Einheit besprechen . Aber wenn ich mir ansehe, was es gerade ist, gefällt mir das. Ich mag den Schulter-Rap. Ich mag die unregelmäßigen Armbinden. Ich mag das Kleid. Ich habe das Gefühl, dass es fast Mangel geben könnte. Irgendeine Art Seilwickel oder so, weil er nicht reich ist oder so. Ich möchte hier etwas Armut zeigen und ihre Taille auf diesen Teil gewickelt haben oder so. Was denkst du? Sauber? Keine Charge. Ziemlich gut zu mir. Ja, das ist sehr gut gemacht. Was ich mache, ist, dass ich meine Referenzen aussuche und sie dann einfach skizziere. Und weißt du was, jetzt wo ich es mir ansehe, weiß ich nicht, ob dieser Hals ihr überhaupt einen Gefallen tut wie diesem Band um ihren Hals? Ich weiß es nicht. Mal sehen, ob ich hier reinkomme und ich mache die Wraps einfach mehr. Und unser Hals kommt so hoch. Ja. Ich weiß es nicht. Ich bin ich bin irgendwie was denkst du in einem Flugzeug? Gefällt es dir oder nicht? Ja. Mir gefiel die Idee des Halses oder der App. Ich denke, das sollte gut funktionieren, ja, als Kostümelement. Ja. Okay. Und vielleicht einige Symbole im Nackenwickel, die irgendwie diesen Symbolen übereinstimmen oder so, oder? Völlig. Ja, das wird gut funktionieren. Das ist also eine schnelle Herangehensweise, wie ich nach dem roten Vollkost suchen könnte, was denkst du, Leighton? Du hast einen für mich. Okay. Das tue ich. Das tue ich. Ich werde mir auch etwas sehr Grobes wie dich einfallen lassen. Und das ist nur für ein Charakterkonzept. Am Anfang hast du mich schon hier. Alles was ich getan habe war ein raues Skelett und du hast schon eine nette Figur skizziert, Mann. Ich liebe es für mich, Mann. Ich muss die Anatomie und was los ist sehen um das Kostüm genau um den Charakter zu passen. Was ich also machen werde, ist ein Sci-Fi-Samaria. Was wäre also ein ziemlich cooles Charakterkonzept? Ich habe eine Reihe von Referenzen hier drüben. Oh, bereits existierende Entwürfe anderer Künstler. Ich werde keinen von ihnen kopieren, aber ich nehme irgendwie Ideen von ihnen und mit etwas neuer und einzigartiger Mischung bestehender Konzepte, die ich gesammelt habe. Also benutze ich auch das Stiftwerkzeug. Das einzige, was mir wirklich auffällt , ist dieser große Hut. Ich bin mir nicht sicher, wie der technische Name dafür lautet. Lass uns weitermachen und hineinzoomen. Eigentlich. Es hat diese dreieckige Form und ich denke immer über die größten Formen nach, während ich in die erste Idee für ein Konzept lege, denn ich denke, dass es am Ende des Tages wichtig ist. Das ermöglicht es Ihnen, ein lesbares und einprägsames Design zu erstellen . Und das Coole daran, dies auf einer separaten Ebene zu tun , ist, dass Sie diese Kostümelemente nach Bedarf neu positionieren können. Und dann denke ich, dass es gut funktionieren würde, eine Art Schulter-, Arm- oder Schulterpolster zu haben. Symmetrisch oder asymmetrisch? Weißt du, was ich zumindest für seine Schulterpolster denke, ich werde sie symmetrisch machen weil ich mich wie ein Samurai fühle. Sie laufen eher in einer Uniform herum. Und wenn Sie sich zum Beispiel die Rüstung eines Ritters ansehen, werden Sie feststellen, dass sie die gleiche AMA haben , wo sich auf ihrer Schulter befindet, Arme oder ihre Beine die meiste Zeit auf beiden Seiten des Körpers rollen . Jetzt können Sie immer noch ein bisschen Asymmetrie zum Charakter hinzufügen, der Asymmetrie zum Charakter hinzufügen, es hier und Tag immer interessant macht, auch wenn ihr Design insgesamt symmetrisch ist. Also haben wir seine Schulterpolster. Und ich denke, dass ich, nur um ihm einige Sci-Fi-Elemente zu geben , diese Ränder hinzufügen werde , die am wenigsten kreisförmigen Formen die aus der AMA herausragen. Und das ist ein bisschen mehr ein Patentelement. Und Sie können sehen, dass diese kleineren Patentelemente dort in die größte Form passen. Auch hier heißt es große Formen, die am wichtigsten sind. Und ich werde mir hier weitere dieser Referenzen ansehen . Also schaue ich mir diesen Kerl unten an. Und ich mag das Aussehen seiner AMA auf der Vorderseite dort. Also werde ich weitermachen und das nachahmen. Und ich baue es in Tellern auf. Denken Sie über die Manövrierfähigkeit des Charakters nach. Während ich diese Metallschichten niederlege. Weil du das im Hinterkopf behalten musst. Manövrierfähigkeit, Funktionalität eines Designs ist etwas, das wirklich wichtig sein wird, besonders wenn Sie anfangen, Ihren Charakter zu bewegen und ihn in verschiedene Posen zu versetzen. Genau. Und weißt du, es ist interessant denn wenn du das machst, machst du es fast an den verschiedenen Drehpunkten, den Rippen, den Hüften, all diesen Noten. Du wirst diese Kreuzung bewegen lassen , also brauchst du dafür die Panzerplatten, richtig? Genau. Ich denke, dass das ein guter Leitfaden ist, weißt du, der menschliche Körper und wie er auf anatomischer Ebene aufgebrochen ist , kann wirklich helfen, den Weg zu lenken , wie du ihn auf oder darüber platzierst. Und Sie werden feststellen, dass wenn man sich zum Beispiel die Alma eines Ritters ansieht , dass der obere Teil, der über der Brust liegt , den größten Teil des Brustkorbs wirklich bedeckt. Und die Schultern. Rüstung an ihnen bedeckt die Schultern. Jeder Teil des Körpers ist mit einer eigenen Rüstung bedeckt , so dass er sich immer noch bewegen kann. Klar. Also füge ich hier nur ein paar Patentelemente hinzu. Entspann die Leiche. Sie verleihen dem Design immer visuelles Interesse. Absolut. Und dann schneide ich eine Kopie, wie deine Idee eigentlich gefällt, ich liebe die Idee eines Halstuchs, aber da er ein Samurai ist, werde ich es ihm ein wenig bedecken lassen. Klar. Also denke ich, dass so etwas gut funktionieren würde. Und dann werden wir euch Schwerter hier hinten rauskommen lassen. Die andere Sache, an die ich beim Charakterdesign denke, und dies ist ein weiterer Grund, warum die größten Formen ins Spiel kommen , ist die Silhouette des Charakters. Und mit der Silhouette meine ich die Gesamtform und den Umriss des Charakters. Wenn du ältere Details aus der Innenkontur herausnehmen würdest, bleibt uns nur der Schatten dieses Charakters. Wie würde es aussehen? Würden Sie es ohne dieses Innendetail erkennen können? Toller Punkt. Ja, absolut. Wissen Sie, wenn wir an einige ikonische Charaktere wie die ganze Kurve denken , müssen Sie nicht die Details sehen, die Sie nur die Muskulatur sehen und strukturieren, wie Kabeljau die ganze Crew, die ist Wolverine oder was auch immer. Genau, genau. Einige platzieren auch etwas AMA hier in diesen Foren. Ich versuche diesen Kerl wirklich sperrig aussehen zu lassen. Ja, ich glaube, er sieht gut und ich liebe diese Details, Mann. Es hat mich fast daran erinnert wie Bambussprossen oder etwas in gemeinem, als gäbe es Heck, ja. Ja. Es verleiht ihm einen sehr nordasiatischen Geschmack. Ja. Mein Verständnis des eigentlichen Samurai ist nicht das beste. Daher erfinde ich hier viele Designentscheidungen, die auf einem sehr begrenzten Repertoire an Referenzen basieren einem sehr begrenzten Repertoire , die in meinem Kopf der Samurai liegen. Aber ich denke , das wird es irgendwie nachvollziehbarer machen. Das Publikum gewissermaßen. Klar. Weil die meisten Menschen kein sehr tiefes Verständnis darüber haben. Und die Referenzen, die ich in meinem Kopf habe , während ich hier arbeite , ähneln wahrscheinlich den Referenzen, die sie bereits haben. Ja. Ja, das würde ich sagen. Ich würde sagen, dass 90 Prozent der Zuschaueröffentlichkeit ein oberflächliches Verständnis für diese Themen und Dinge haben. Und solange du einige wichtige Punkte erreichst, wirst du interessiert sein, es wird verlobt sein. Und es braucht wirklich ein paar ikonische Elemente damit ein Design nachvollziehbar wird. Mit anderen Worten, ich habe nur, also für den Hut, den ich eingeschlossen habe, ist dies ein gängiges Grundnahrungsmittel innerhalb dieser Art von Semmelweis-Charakter. Fügen Sie ein paar Texturdetails hinzu. Ja, der Hut, die Schwerter und der Rückruf der Tafeln. Ich denke, es gibt fast das, was du brauchst, wenn du einen Charakter entwirfst, oder? Man braucht nur einige, einige sehr wichtige Elemente, die 97 Prozent der Zuschauer erkennbar sind. Genau. Und es ist wichtig, es auch hart zu halten. Ich denke, vor allem in der ersten, vorläufigen Ideenphase über Design, werden Sie Fehler machen. Sie werden Änderungen vornehmen wollen. Ja. Ich weiß, dass das sicherlich oft bei mir der Fall ist. Und das ist wirklich der schwierigste Teil. Wenn er das runterkriegen kann. Es ist ziemlich einfach, es später einfach zu polieren und es am Ende in eine sehr glatte, angenehme Präsentation zu verwandeln . Okay, wir geben ihm oben ein paar geschwollene Hosen. Ein paar Knieschoner. Stimmt's? Gang behält diese Manövrierfähigkeit im Hinterkopf. Und ich werde hier ziemlich chaotisch, aber nur ein paar Informationen auf die Seite zu bringen , ist die halbe Miete. Das Letzte, was du tun willst, ist einfach gelähmt da zu sitzen und auf die leere Leinwand zu schauen. Bringen Sie einfach den Stift auf der Seite in Bewegung und jemand wird rauskommen. Und das ist das Wichtigste. Okay, cool. Also zoomen wir hier wieder raus , um zu sehen, wie er zusammenkommt. Er sieht ziemlich genial aus, glaube ich. Ich glaube schon. Und es könnte sogar Code sein, nur um sein Gesicht und seinen Schatten zu verstecken. Das ist also mein erstes Design Ed. Cool, ich liebe es. Ja, ich springe auf meine Sekunde weiter. Okay, großartig. Mal sehen. Ich komme zu meinem zweiten Mann. Und wieder einmal ist Clayton zu mir gekommen, weil er viel detaillierter ist als meiner. Alles was ich getan habe war in einem Skelett hart. Mein Charakter hier wird in Korea aufbewahrt. Er ist irgendwie ein Nationalheld. Etwas wie Captain America oder Capture kann nicht stattfinden. Guardian oder das Zeug, oder? Die Ikonographie ist also die Nummer eins, die ich versuchen werde, ihn bei der Gestaltung festzuhalten. Okay. Zum Glück habe ich für mich viel Wissen über Crea. Ich habe 15 Jahre dort gelebt, also habe ich einiges. Ich schnappe mir irgendwie ein paar K-Pop-Designs , um zu sehen, ob mir das bei dem helfen würde , was ich hier mache. Aber er ist ein Typ, oder? Und deshalb weiß ich es nicht, vielleicht sollte ich 100 tiefer für K-Pop-Beispiele haben, aber ich habe wirklich nicht gefunden, was ich wollte. Full Fashion ist schnell und dynamisch und verändert sich ständig. Also glaube ich nicht, dass ich es für das festgehalten hätte , was ich hier anstrebe. Das erste, was ich mit Captain Create machen wollte ist hier die Mitte des Kekses zu greifen und ihn in die Mitte der Brust zu werfen. Also werde ich einfach dieses Element haben, diese Art von Yin Yang, oder? Der nächste, mit dem ich Probleme habe oder die, die, die Elemente auf dieser Seite. Sie haben jeweils eine Bedeutung. Und ich habe versucht darüber nachzudenken wo ich sie hinstellen kann, weißt du, wie blockiere ich sie einfach hier auf der Brust? Ich glaube, es ist okay. Was ich lieber tun möchte, ist, es ein bisschen zu geben, weißt du, wir haben es hier nicht nur mit einem geradlinigen Schuss zu tun , wie dieser Charakter bewiesen wird, Phyton, was auch immer und so. Also werde ich ihn aus verschiedenen Blickwinkeln sehen. So können diese Elemente um die 3D-Figur gewickelt werden. In Ordnung? Was ich tun will, ist sie um die Schulter zu wickeln. Wenn also seine Schulter hier wäre, ins Forum kommen würde oder so, würde ich mir diese schnappen die Band auf diese Seite wickeln. Sehr hässlich und skizziere es einfach rein. Und das Gleiche, was ich auf dieser anderen Seite tun würde. Sehen Sie, dass Sie ins Forum kommen, was auch immer. Und so würde ich mir das schnappen und tatsächlich werde ich hier oben mästen und mir das ansehen, ob das meine Arbeit erleichtert. Es ist ein Block wie dieser, oder? Auf jeder dieser Schultern wird diese Art von Element um die Seite gewickelt und dann, weißt du, die Brust beginnt zu kommen. Ich glaube jedoch nicht, dass ich so weit will, das scheint etwas größer zu sein , als ich ihn mir vorgestellt habe. Ich könnte versuchen, ihn etwas später zu verkleinern. Nackenfallen. Gut genug, Easy, Easy dann Captain America Typ Held, oder? Mal sehen, ob ich das in der Mitte etwas aufräumen kann , nur damit es für diejenigen, die zuschauen , etwas sauberer aussieht. Da sind wir los. Okay. Das ist also da. Runter in den Bizeps, oder? Okay. Mal sehen. Jeder andere Pol. Ich habe zwei weitere Elemente hier. Wo würde ich sie also legen, wenn diese auf die Schultern gewickelt sind ? Ich denke darüber nach, sie an die Stiefel zu wickeln. Wir haben also Knöchel, die hier reinkommen, ist Boot hier. Und vielleicht mache ich den gleichen Wrap. Das würde also bedeuten, dass dies dieses Muster ist. Und dieser ist ein solider Punkt, punktfest. Also etwas in dieser Richtung genau dort. Cool, Cool, Nett und einfach. Also hab ich die Stiefel. Manchmal sind es die einfachen Designs, die ich am erfolgreichsten bin , oder? Weißt du, etwas, das so erkennbar ist. Also skizziere ich einfach ein paar Dinge hier. Weil ich herausfinden will, wie ich den Rest des Kostüms hier machen werde. Und wie du sagtest, ich bin, ich suche hier nicht wirklich nach Details. Ich versuche nur irgendwie zu sagen, nun, das ist echt hart. Wie soll es aussehen, oder? Okay, also denke ich, wenn ich Stiefel da unten habe, werde ich hier oben Handschuhe haben und dann Beine. Richtig. Ziemlich hässliche Skizze, aber es tut, was ich tun wollte. Okay, also wenn ich ein bisschen wieder rauskomme, habe ich die fünf Elemente, die ich will, hier drauf. Von der grünen Flagge. Ich hab sie. Aber ich habe das Gefühl, dass es wirklich ist, weißt du, es ist alles, was das zentrale Yin-Yang auf Weiß ist. Und wenn ich sein Outfit weiß halte, werden es weiße Stiefel sein? Weißes Outfit? Weiß? Weiß, Weiß, Weiß, Weiß, Weiß Das gefällt mir wirklich nicht. Ich denke, dass ich mit Sicherheit etwas anderes damit machen kann. Also, was ich denke, ich werde einfach Straße hier durchziehen und dann zentriert sie sich vielleicht hier unten. Eigentlich funktioniert das irgendwie. Zentriert hier unten. Das kann ich also erpressen. Da sind wir los. Jetzt haben wir eine gewisse Trennung zwischen Weiß Schwarz, Weiß, Schwarz, Schwarz. Und jetzt fängt das an, sich eher zu einem Kostüm zu entwickeln, oder? Als würde es anfangen, viel Kontrast zu machen , macht einen großen Unterschied, oder? Also mache ich vielleicht Schwarz liebt schwarze Stiefel. Aber wenn ich das mache, würde ich dann wechseln, dass ich diese Bänder weiß, weiß, weiß, weiß, weiß, weiß, weiß, weiß, weiß, weiß da unten haben würde weiß, weiß, weiß, weiß, weiß, weiß, weiß, weiß, , oder? Weil sie sich mit dem Schwarzen kontrastieren müssen. Also denke ich, dass es irgendwie cool ist. Ich hab die schwarzen Bands hier oben. Ich habe weiße Bands hier unten, unten auf den Mützen. Ich schaue auf sein Gesicht. Es gibt einige einfache Dinge , die Sie beim Entwerfen einer Maske wählen können. Du hättest es tun können. Ich habe diesen Typ immer gehasst , der direkt über die Spitze geht. Ja, ich meine, und sie haben nur die Elemente in der Mitte hier und so. Ich weiß nicht, ob ich aus irgendeinem Grund getroffen habe, es war Anfang der 70er Jahre Marvel und sie würden das sehr dazu bringen, mich wirklich zu ärgern. Und das ist nicht das, was ich hier machen werde. Eine andere wäre wie diese Art von Halbmaskentyp von Dingen, wie diese Halbkuh oder sieht richtig aus? Das gefällt mir. Ich denke, es ist nicht schlimm. Aber ich suche diesen ikonischen Look, wo es runter kommt. Und wir haben es so. Eigentlich vielleicht nicht einmal das. Ich glaube, ich gehe nach Da gehst du. Das wollte ich. Das umgekehrte davon. Etwas in dieser Richtung , wo Sie diese Winkel einfach ändern können. Kann, weißt du, es ist ein wütendes bisschen offen. Sie können nur diese kleinen Änderungen die Natur Ihres Charakters verändern. Wenn du es entwirfst, denke ich, dass du dir wirklich bewusst sein musst wie diese kleinen subtilen Dinge den Charakter verändern werden. Habe ich irgendeinen von diesem K-Pop integriert? Hier sind diese engen ledergebänderten Spanndecks oder etwas anderes, das stimmt. Also habe ich das ist mein, der K-Pop oder etwas richtig darin einbezieht der K-Pop oder etwas richtig darin einbezieht , da alles eng mit ihm sein wird und so, oder? Und das wird in Korea aufbewahrt. Nett, einfach, hässlich. Aber das ist meine grobe Skizze. Dann würde ich es durchbringen es in eine Wende bringen, die eine andere Einheit ist. Und mach es wirklich aus. Nicht nur das Kostüm aus den verschiedenen Blickwinkeln und dreht es um. Aber das Gesicht, das ist wenn die Turnaround-Blätter das Gesicht mache und es wirklich ansehe und sogar einige Ausdrücke und alles hineinwerfe, oder? Völlig. Du gehst zu deinem Lacan. Sehr cool. Lass es uns machen. Alles klar. Also mache ich einen weiblichen Charakter für dieses Beispiel. Ich werde eine andere Science-Fiction-Ähnlichkeit machen, aber eine etwas andere Interpretation. Wie gesagt, benutze immer noch diese Referenzen hier drüben. Aber was ich liebe, besonders an dieser Referenz unten, ist, dass sie den Kopf damit hat, dass sie irgendwie den ganzen Weg über die Seite ihres Gesichts und ihres Halses kommt. Also möchte ich etwas davon einbeziehen. Und damit fange ich hier an. Also werde ich ein Kopfstück um die Stirn und um die Seiten des Gesichts erstellen die Stirn und um . Von dort aus. Ich nehme dieses Metall. Würdest du es Kettenpost nennen? Klar. Es läuft an der Seite ihres Gesichts hinunter, auf die Schultern. Und ich kann dort einige Detailelemente hinzufügen. Wir können sehen, dass es bereits einige Elemente gibt , die ich hinzugefügt habe, die erkennbar sind und die die Botschaft fast sofort vermitteln werden . Und schon war ein Charakter wie die Silhouette, gerade der Stücke in Italien auftauchte. 100% Und was ich dann tun werde, ist, dass ich das wirklich mag, dieser lange Code, der diesem Kerl hier drüben über die Schultern läuft . Also denke ich, dass ich das vielleicht auf einer Seite ihres Körpers haben werde. Aber wenn ich darüber getarnt bin, werde ich eine Art AMA integrieren, von der ich sehe, dass sie bei dieser Referenz das Ohr sind, einige nehmen alle meine Referenzen. Und ich benutze sie, um verschiedene Ideen zu inspirieren. Und dein Verstand ist sehr gut darin, neue Ideen zu verbinden. Auch. Nun. Gut darin, alte Ideen mit neuen zu verbinden. Es ist irgendwie so, als würdest du deinem Gehirn etwas geben, um mit kreativem Treibstoff zu arbeiten. Und so lasse ich diesen Code den ganzen Weg über ihren Körper hinunter laufen , bis etwa hier. Und ich werde ein paar baumelnde Teile von unten hängen lassen , die sich irgendwie herumwölben. Auch hier versuche ich wirklich, eine erkennbare Silhouette zu erstellen . Wenn Leute diesen Charakter kennenlernen , wann immer sie sie danach sehen, werden sie genau wissen, wer sie ist. Stimmt's? Okay. Ja, sie sieht tödlich aus, Mann. Danke. Ich bin froh, dass du es magst. Dann hier drüben gebe ich ihr einfach , ich gebe ihr etwas AMA um die Spitze. Und du willst, manchmal willst du natürlich sexy Design. Sie möchten aber auch einige Praktikabilität einbeziehen , damit dies sinnvoll ist. Wenn es alles sexy ist, aber es funktioniert nicht gut als funktionales Design. Dann stoßen Sie auf Probleme und die Leute rufen Sie dazu auf. wird absolut so aussehen, als würde es funktionieren, oder? Dort wird es ein Ungleichgewicht geben, aber es hängt von deiner Vision für deinen Comic ab. Tu was du tun musst, oder? Genau 100%. Weißt du, du musst auch mit dem Design zufrieden sein. Ja. Und es ist immer dieses Gleichgewicht. Weißt du, was ist deine Absicht? Versuchst du mit deinen Entwürfen Geld zu verdienen? Ich habe versucht, es löslich zu machen oder ist das etwas , das mehr von der harten Tour kommt, eine wirklich nur leidenschaftliche Leidenschaft diesen Charakter, den du geschaffen hast. Also werde ich etwas Material zwischen den oberen Teilen von AMA und der AMA erstellen , das um ihren Bauch wickelt, was wiederum segmentiert ist, um diese zusätzliche Manövrierfähigkeit zu ermöglichen . Und dann werden ihre Beine einfach schlecht. Oh, interessant. Und wenn wir dann auf die Knie gehen, werde ich etwas AMA ablegen, weil es sinnvoll ist , dass es Rüstungen um die Knie gibt. Weißt du, du wirst zu Boden gestoßen. Du wirst wahrscheinlich auf deinen Knien und Händen landen. Manchmal gibt es besonders Kriegercharaktere. Sie werden sogar mit ihren Namen kämpfen. Jemand im Bauch zu sein oder so etwas, oder? Ja. Und so willst du sicherstellen, dass je nachdem, wer dein Charakter ist und was er in der Lage sein wird, innerhalb des Designs zu dopen. Sie haben die Ausrüstung , die ihnen die Möglichkeit gibt, dies zu tun, um diese Aktionen auszuführen. Und dann wird ihr Schicksal etwas Rüstung über ihren Zehen hinzufügen , die ihr Sandalen geben wird. Aber ich dachte, du weißt was, sie ist Ahmed bis zum Griff. Das würde also nicht viel Sinn ergeben, oder? Und ich glaube, das ist die andere Sache. Um ein glaubwürdiges Design zu erstellen, möchten Sie auch sicherstellen, dass es mit sich selbst übereinstimmt, da alle Inkonsistenzen, die von Ihrem Publikum entdeckt werden, von Ihrem Publikum entdeckt werden sofort unterstreichen die Tatsache , dass das, was sie sehen, ein fehlerhaftes Design ist. Ja, ich glaube, wir haben das dabei, wenn du Charaktere entwirfst und wenn deine Welt aufbaut, oder? Du willst Konsistenzen, ob wenn wir einen Film anschauen und wir sagen: Er könnte das tun, aber er konnte es vor zehn Minuten nicht tun oder, weißt du, es ergibt keinen Sinn. Ich denke, dass es entscheidend ist, in Ihrer Vision und Ihrem Ansatz in der Anwendung konsistent zu sein. Und 100 Prozent könnten wir ihr Bein beugen, scharfe Geräte, die sie daran festhalten könnte. Sie hat es mit ihren Gegnern zu tun. Und wir könnten sogar kleinere Details wie kleine Quasten am Ende der Kosten hinzufügen kleinere Details wie kleine Quasten am Ende der , die sie um ihre Schultern trägt, und diese Dinge machen den Unterschied aus, ob Sie es glauben oder nicht. Ja. Und schließlich, hier drüben auf diesem Arm, haben wir die Gelegenheit zu zeigen, dass die Art von Rüstung, die es haben könnte , seit der andere von diesem Tuch versteckt wird. Also werde ich ihm ein paar Stacheln geben, fast wie Batman, außer dass diese größer sind. Meno. Hallo. Cool. Was ihr Gesicht angeht, habe ich immer das Gefühl, dass das Gesicht eines Charakters Teil des Designs ist. Weil Charaktere viele verschiedene Arten von Gesichtern haben. Manchmal haben sie Gesichtsbehaarung, manchmal haben sie Narben. Und das sind also visuelle Elemente, die ein Platz im Design sind , die es einzigartig machen. Wütend. Und so werde ich ihr Gesicht bloßstellen. Damit du ihre Augen sehen kannst, du kannst ihren Mund sehen. Aber dann, wie ich gerade erwähnt habe, werde ich einige einzigartigere Elemente hinzufügen und ihr vielleicht etwas Gesichtsbemalung geben. Ich gebe uns ein paar rote Wangen. Ich versuche herauszufinden, wie man sie nennt, aber es gibt eine typische, wie japanische Gesichtsmaske, die aus dem Kabuki-Theater stammt, denke ich ja. Ja, daran denke ich hier. Also versuche ich, dass das rüberkommt. Manchmal haben die Lippen die Kosten oder so, oder? Ja. Genau. Ja. Und du könntest fast mögen, du weißt, was ich tun werde, ich werde die Billigen löschen , die ich dort hinzugefügt habe, für eine Sekunde. Und ich kopiere die Zeile, die ich hinzugefügt habe , auf die Maus und lege sie über die Augen. Und das lässt es viel gruseliger aussehen, glaube ich. Cool. Okay, cool. Also zoome ich da raus. Das war's. Das ist erledigt. Das ist der Boss sucht. Clayton. Es war großartig, Sie als Gastdozent zu haben, und wissen Sie, wir haben in der Vergangenheit Tonnen zusammengearbeitet. Und so freue ich mich sehr, dich hier zu haben. Ich denke, einige der wichtigsten Punkte, über die wir heute gesprochen haben, waren Silhouetten. Forschung muss nicht ganz tiefgreifend sein, aber Sie müssen uns beide haben, um Referenzen und Sachen zu ziehen, oder? Genug, dass die breite Öffentlichkeit irgendwie erkennen kann, oder? Absolut. Und wenn Sie dann diese kleinen Details eingeben, nicht alle, auch wenn es eine grobe Skizze ist, möchten Sie nur ein paar Kleinigkeiten haben, die nur für diesen Charakter erkennbar sind , oder? Damit sich die Leute fast sofort damit verbinden können. Du willst diese sofortige Verbindung. Machen Sie sich keine Sorgen darüber, einen Charakter zu schaffen , der zu klischee oder was auch immer ist, denn es gibt Klischee-Elemente, die es dem Publikum ermöglichen , ihn fast sofort zu sehen und zu bekommen. Perfektes, absolutes Vergnügen. Und es ist mir eine Ehre, diesen Kurs mit dir zu machen. Vielen Dank für die Umwelt. Ich weiß es zu schätzen. Alles klar, Leute, alle zu Hause nehmen diese Lektion. Ich hoffe, es hat für dich funktioniert. Mal sehen, was dir einfallen lässt. 6. Character mit Mike van Orden: Hey Leute, wir sind zurück mit einer anderen Einheit und wie man Comics macht. Dieses Mal sprechen wir von Charakter-Turnarounds. Und ich habe einen besonderen Gast bei mir. Ich zeige immer wieder in die richtige Richtung. Ich war mir nicht ganz sicher, ob Mike uns hier draußen helfen wird. Er ist meiner Meinung nach die Meisterwende. Mike, wie geht's dir? Mir geht's großartig. Wie geht's dir? Ich bin großartig. Männer waren in völlig anderen Zeitzonen. Ich bin also sehr froh, dass ich mich mit dir verbinden und dich auf diesen Kurs bringen kann . Cool. Ich bin auch glücklich hier zu sein. Also habe ich gehört, dass du mir gesagt hast, dass du einen meiner Charaktere zeichnen wirst ? Ja, Captain Korea. Perfekt. Okay, was ich tun werde ist mal sehen, ob wir dir hier einen großen Bildschirm besorgen und anfangen können . Großartig. Okay. Ja, eigentlich ein bisschen ein Vorsprung , bei dem wir hier ein bisschen Verzögerung hatten. Ja. Im Grunde genommen machen wir hier eine Wende. Und im Allgemeinen lege ich eine Art grundlegende Anatomie der Vorderansicht vor. Ja. Sobald ich das mache, wenn es das zulässt. Also mache ich das offensichtlich digital. Was ich an diesem Punkt tun werde, ist, dass ich die erste Skizze einer Vorderansicht machen werde. Ich verwende diese als meine, meine Maße für alle anderen Skizzen für den Turnaround. Was ich also tun werde, ist, dass ich eine gerade Linie von seinem Kopf ziehe eine gerade Linie von seinem Kopf und die Unterseite eines Geschwindigkeitslaufs die Größe seines Kopfes misst. Und ich werde versuchen, in der Regel etwa sieben bis acht Köpfe spät als in der Höhe zu machen . Und dann ist es von dort aus einfach einfach, nur Anatomie, Skizzieren. Und dann, an diesem Punkt, wie in deinem Fall, habe ich gerade deinen Charakter studiert. Also habe ich einfach einige Elemente seines Kostüms genommen und versucht, sie in meine Skizze umzusetzen. Will Mike, warum fängst du mit The fun view an? Weil ich normalerweise so fange, oder? Was fängst du normalerweise mit der Front an? Ich denke, es könnte nur psychologisch sein weil die meisten Menschen, die wir treffen und denen wir vorgestellt werden, sie von vorne sehen. Also habe ich das studiert. Ich komme zu den Elementen des Kostüms. Und dann versuche ich sie einfach zu drehen, wie ich es hier mache, in diesem Fall nach links. Es wäre also ein Profilshop. Und dann ist das für viele Leute etwas schwieriger. Es ist nicht bekannt. Viele Leute zeichnen einfach Vorderansichten. Das ist also ein bisschen schwierig. Aber weißt du, es ist einfach mit irgendetwas, übe einfach. Und dann skizziere ich von dort einfach schnell in die Rückansicht. Jetzt sind das sehr lockere Gestenzeichnungen, also gibt es nichts zu Enges. Ich gehe nicht ins Detail oder ähnliches. Ich versuche nur alles für meine Messungen darzustellen . Ich kann sehen, wie du im Grunde genommen mit der Kinnausrichtung nach und nach die Brust gehst , oder? Worte über all die Dinge sind irgendwie versuchen, es miteinander in Einklang zu halten, oder? Ja. Und ich sehe es nur an. Also habe ich diese Zeilen nur als Referenz eingezogen nur um, weißt du, ein gutes Maß zu behalten. Und dann werde ich an diesem Punkt die Deckkraft senken. Und dann fange ich an, die eigentliche Skizze zu verfeinern. Und dann werde ich anfangen, ein paar Charakterelemente zu schnappen und sie locker in ihre zu stecken. Und dann in der letzten Phase winzige ich es einfach. Es wäre gleichbedeutend dem Löschen auf Papier und dann dem Schärfen Bleistifts und dem Neuzeichnen allem etwas enger. Oder was ich mache, wenn ich auf Papier bin, skizziere ich irgendwie leicht mit einem blauen Stift oder einem roten Stift. Nur etwas, das ein bisschen anders ist. Ja. Genau. Und dann komm mit jedem B oder so etwas rein, oder? Ja, absolut. Und deshalb habe ich mich für diese Art von Off-Color entschieden. Es ist fast wie eine lila bläuliche Farbe. Und dann komme ich generell mit einem dunkleren Ton rein. Und das ist, das ist ein bisschen wie guter alter Trick von Karikaturisten. Animatoren und ähnliches. Was ich denke, dass es zwei war, war die Skalierbarkeit. Wenn ich etwas in den Scanner werfe, nimmt es jede Farbe auf und nimmt alles auf. Aber ich denke, ursprünglich, als die Leute zum Drucken, Drücken und so rannten , gab es jemanden , der vermasselt hat, dass es nicht abgeholt wurde. Sie verwenden also Blau als ihre Skizzen, weil sie wussten, ob es genau eingefärbt war und es nicht aufgegriffen würde, oder? Genau. Non Photo Blue nennt man diese Bleistifte. Isd ist heute ein Spektrum. Ja. Ja. Sie fangen also an, an einigen Elementen zu arbeiten , die Captain hier beim Skizzieren kreiert Sie haben das Yin-Yang-Symbol bereits in seine Brust geplottet, oder? Richtig. Ja. Ich habe versucht, die Dinge zu greifen, die mir zuerst auffallen würden. Und es war ein Yin-Yang, entschuldigen Sie mich. Und dann würde ich mich für die kleinen Streifen auf den Schultern entscheiden. Und dann glaube ich, dass du einen Blick auf Underboots hattest. Und dann gibt es diese schwarze Linie, die einfach in die Mitte des Kostüms geht. Also habe ich versucht alles einzufangen. Und dann bist du natürlich der Charakterschöpfer. Ich weiß also, dass du diesen Charakter eine Meile, eine Meile entfernt sehen kannst . Und genau das habe ich versucht, nur die wichtigsten Elemente zu erfassen. Sieh es dir an. Du hast mit Link angefangen, nur einem durchschnittlichen Build und so funktioniert es. Weißt du, er hat einen normalen Build für ihn. Er ist, er ist kein großer Typ. Er ist nicht der Hulk, er ist nicht Wolverine, er ist nicht klein und stämmig. Ich glaube. Nur eine typische Mittelgröße für Superhelden. Sie sind immer noch riesig, oder? Aber du hast nicht wenig zu Proportionen oder so etwas gemacht. Ja. Und ich neige dazu dazu. Ich denke, viele Leute könnten oft übertreiben, aber in diesem habe ich versucht zu denken, dass sie etwas enger sind. Und ich denke, dass das Leben in Asien mir sehr hilft , weil sie viele asiatische Freunde haben. Es ist also wie es ist, es ist interessant. Also, aber ja, ich habe versucht, deine Helligkeit zu bekommen , damit du nicht mit vielen riesigen Leuten rumhängst ? Ja. Ich weiß es nicht. Manchmal haben wir ein Fitnessstudio, aber ich habe versucht, den Charakter näher an seinem Ursprung zu halten. Also richtig, richtig. Ja. Ich habe Turnarounds für Captain Korea gemacht und mich umgedreht und Kopfschüsse und alles dergleichen. Und ja, er ist Koreaner, also ist er kein Bodybuilder, obwohl wir selbst mit Superhelden immer diese zusätzlichen Muskeln werfen, besonders im Titel, oder? Zum Beispiel wenn du ihn in Straßenkleidung steckst oder etwas, das er vielleicht liest. Aber es gibt etwas an diesen Superhelden-Dingen und weißt du was? Seine Macht kommt von seinem Anzug. Wenn ich also sagen möchte, dass ein Anzug ihnen ein bisschen zusätzlichen Muskel gibt, weißt du, dass Batman-Dekolleté oder was auch immer es ist. Genau. Nun, wenn ich eigentlich, macht er viel Spaß zu zeichnen ist ziemlich interessant und es ist einfach und dennoch komplex. Ich liege wie die Elemente seines Kostüms. Und wenn ich sprach, haben sie gute Arbeit geleistet, um diesen Charakter selbst zu erschaffen. Er hat Spaß gemacht. Danke Mann. Es war etwas, dass ich, als ich in Korea lebte, dachte ich, nun, ich liebe die ikonische patriotische Art nationalistischer Helden aus Amerika, Kapitän, Wächter, Rot, Rot, wissen Sie, wie da all das. Sie haben wirklich irgendwie die nationalen Symbole gepackt. Als ich also Captain Crunch entwarf, dachte ich, als ich in Menschenmengen lebte und komm schon, musste ich einen cremefarbenen Superhelden und den SCC wie Korea haben , irgendwie die Rechtschreibung im alten Stil dachte ich, als ich in Menschenmengen lebte und komm schon, musste ich einen cremefarbenen Superhelden und den SCC wie Korea haben, irgendwie die Rechtschreibung im alten Stil habe einen schönen Fluss dazu, oder? Oh, ich habe mich gefragt, damit sie mit einem C buchstabiert haben, eigentlich die französische Schreibweise für Korea ist. Und die alten Karten hatten einen Samen dafür. Und so rolle ich einfach damit und dachte, es sieht ästhetisch ziemlich gut aus, oder? Ich hätte nie gedacht, dass ich etwas aus diesem Video lernen würde . Danke. Jetzt das eine Sache, die ich merke und so, und das wäre etwas , worum du dich kümmerst, wenn du mehr ins Detail gehst und alles ist die Streifen auf seinen Schultern sind eigentlich nicht durchgehend solide Stäbe. Okay. Sie sind Teil der Karte oder der Nichts Map, die Flagge, die Huike nehmen soll, dass es eine durchgezogene Linie oder einen Punkt gibt, Punkt, Punkt eine durchgezogene Linie. Es hängt davon ab, wo es sich befindet, also haben sie tatsächlich eine gewisse Abweichung. Das ist also ein guter Punkt. Weißt du, wenn du so viel wie möglich einen Charakter-Turnaround machst , möchten wir den Schöpfer fragen, ob es Kreation ist, wenn es nicht deine ist. Wir wollen den Charakterschöpfer und sagen, welche Referenzen hast du? Weißt du, wie für mich sage ich oft, sehen sie aus wie jemand Berühmter? Gibt es einen berühmten Schauspieler oder eine Schauspielerin oder plötzlich GAD oder so etwas? So kann ich anfangen, einige der Gesichtsproportionen davon oder sogar auf die Proportionen oder so zu stützen der Gesichtsproportionen davon oder sogar auf die . Und in diesem Fall basiert es auf der grünen Flagge. Okay, Gotcha. Okay, ja, das ist eine Passanten, etwas zu sein, das ich als Schöpfer zu dir zurückbringen und sagen würde: Hey, ich liebe es. Aber achten Sie auf dieses eine Detail, das Sie müssen, daran müssen Sie ein bisschen arbeiten. Und absolut, weil es für einen bestimmten Zweck da ist. Also ja. Ich stimme zu. Ein 100 Prozent. Jetzt weiß ich, dass du in Thailand lebst. Ja. Hast du jemals daran gedacht, einen Krawatten-Superhelden zu machen oder so? Weißt du, ich wurde tatsächlich von vielen Hi Leuten gebeten , einen Superhelden zu erschaffen. Ja, du musst vorsichtig sein hier draußen in Thailand ist eins, der letzte. Es ist unter einer Monarchie. Weißt du, es ist, als hätten sie einen König hier. Also musst du vorsichtig sein, was du dort machst. Aber ich glaube, ich kann etwas Spaß damit haben. Das glaube ich auch. Ja. Das ist eine Sache, auf die ich mich eingelassen habe, war, wissen Sie , wann immer wir Charaktere kreieren , respektvoll gegenüber der Quelle und wie machen wir das? Solche Dinge, oder? Und wie es die Schöpfer beabsichtigt haben, geht es weiter. Wenn wir also versuchen, respektvoll zu sein und, weißt du, dass es mir vergeben wird, wenn wir uns verarschen. Aber unsere Absicht ist gut und wir erkennen das und rollen einfach weiter. Das Wort respektvolle Apps. Ja, richtig. Richtig. So viel wie möglich. Ich arbeite tatsächlich daran, als ich diesen Kurs erstellt habe, ich habe zwei oder drei Bücher, an denen ich arbeite oder jemanden mit meinen eigenen Originalfiguren, oder? Weißt du, ich bin ein kanadischer Typ, Alter, oder? Ähm, aber ich schreibe diese Geschichten für Frauen. Ich schreibe diese Geschichten für Minderheiten und all diese Sachen. Und ich habe es auch versucht, wenn ich das Thema nicht unbedingt sehr gut kenne, habe ich versucht, Leute zu konsultieren, die sagen werden, ich werde sie als Mitschöpfer oder Cold Writer oder so aufnehmen , oder? Wenn es darum geht, in Korea zu schaffen. Ich, ich habe 15 Jahre dort gelebt. Ich habe ein ziemlich anständiges Wissen. Also. Ich fühle mich ziemlich zuversichtlich, aber immer klug, Mitschöpfer aufzunehmen. Absolut. Ja, ich denke mehr Köpfe desto besser. Und viele Fälle. Solange du ja bekommst. Nein, ich glaube, du hast viele Geschichten zu erzählen. Ich bin sicher, dass wir später darüber reden müssen. Definitiv, definitiv. Ja. Du hast es nicht sowohl in der Charaktererstellung als auch im Buch selbst gesehen , oder? Ja, absolut. Ja. Sie müssen zwei Ausgaben schreiben. Ja. Ich arbeite eigentlich an einem dritten. Fiverr wurde geschrieben und ich habe ein paar Autoren und Sachen übernommen , die sie auch erstellen wollten. Also bin ich irgendwie im Rückstand , die Bücher zu produzieren. Ich bin etwas langsam dran. Männer ungefähr. Ich wünschte, ich könnte das schnell zeichnen. Mir gefällt es. Ich kriege hier eine Rolle und so, oder? Ja. Ja. Das macht Spaß. Ja. Ja. Und ich denke für Leute, die zuschauen , bekomme ich viele Fragen wie, wie zeichnet man ein bisschen schneller? Es liegt wirklich daran, dass ich die Hauptidee im Kopf habe, aber ich versuche nicht, zu schnell an diesen Punkt zu kommen. Ich behandle es einfach wie ein großes Stück Ton. Und ich schrieb auf das Papier, ich weiß, dass wir Radiergummi geschrieben haben oder digital arbeiten. Und ich versuche einfach, die grundlegenden Formen so schnell wie möglich zu bekommen und einfach festzuhalten, was ich von den Gesten will. Und dann fange ich von dort aus einfach an zu formen und zu optimieren. Ich liebe uns. Es ist ein langer Prozess, aber es ist ein Wiederholung, es ist sehr einfach zu formulieren. Ja. Ja. Also und dann baust du es auf und bekommst ein tolles Ergebnis. Ich springe immer wieder hin und her, aber ja. Ja, es sieht gut aus, Männer. Ja. Danke. Ich weiß es zu schätzen. Das hat Spaß gemacht. Ja. Und du hast es schnell und wütend gemacht. Und abgesehen von einer einfachen Turner-Halterung wie diesem, wissen Sie, was könnten wir sonst noch tun? Wir haben diese drei Seiten. Könnten wir sonst noch etwas hinzufügen? Wenn ich also Turnarounds mache, werde ich normalerweise auch den Kopf mögen. Also mache ich es und verzichte auf die Maske. Also und ich weiß, dass Sie dafür ein Referenzblatt hatten. Leider hatte ich aufgrund von Zeitbeschränkungen heute keine Gelegenheit, aber ja. Farben sind also etwas, auf das ich mich nicht spezialisiert habe, aber wenn Sie versuchen, die Botschaft an den Coloristen zu übermitteln , möchten Sie Ihre erste Präferenz hinzufügen. In Ihrem Fall war es rot und blau und Großbritannien war es ziemlich einfach, hatte nicht zu viele Farben. Aber ja, wenn ich einen Turnaround mache, füge ich generell die Farben hinzu, die ich leicht auf einer anderen Ebene mache. Wenn ich digital verwende oder R nehme, mache ich eine Kopie meiner Skizze, wenn ich traditionell mache, und ich probiere einfach verschiedene Farbtöne aus . Absolut. Ja, eine weitere Sache, die ich zu Turnarounds hinzufügen werde , könnte wie eine Dreiviertelansicht oder so ähnlich machen . Und noch eine Sache, die ich sagen werde, die ich gesehen habe, wenn etwas den Rücken blockiert, zum Beispiel billig, könntest du ein paar Schüsse machen, einen mit dem Kind unten oder zur Seite gegangen oder sogar ich habe den Arm gesehen cutaways, Cutaways wenn es Details gibt oder so etwas, oder? Wenn es also Turnarounds geht, gibt es viele Möglichkeiten, die wir hier haben. Ja. Ein weiterer guter Punkt heute ist, dass ich diese bewegende Trendwende gemacht habe. Und eines der Dinge, die ich getan habe, ist, dass ich die Struktur der Vielfraße beibehalten habe und dann verschiedene Variationen eines Anzugs zeichnen wollte. Und so kannst du das einfach in einer separaten Ebene machen. So tust du wie traditionelle EPA, gelb und schwarz. Du könntest die braune Sue machen oder deine eigene Sue Yom API erstellen. Spiel einfach mit verschiedenen Dingen herum . Es macht viel Spaß. Es ist eine großartige Idee, weil viele unserer Charaktere in Anzügen herumlaufen. Denkst du einfach nur, sie in ihre Straßenkleidung zu ziehen ? Ja, absolut. Und das zu sehen bringt ihn in seinen Cowboyhut und sein Plaid. Ja. Das wird klug sein. So wie wir hier abschließen werden. Ich weiß es sehr zu schätzen Alles was du uns hier beibringst. Ich liebe die Wende und ich liebe , dass du Captain kreativ für mich gemacht hast, Mann. Oh Mann. Ich bin einfach dankbar, dass du mich hier hattest. Danke. Danke vielmals. Ich weiß es sehr zu schätzen. Es ist cool. Und für die Schüler sind hier Ihre Hausaufgaben. Ich möchte, dass ihr mit Charakter-Turnaround zu tun habt. Ich werde einige dieser Turnarounds hochladen , die Mike gemacht hat und die ich gemacht habe. Und dann kannst du sie als eine Basis verwenden, an der du arbeiten kannst. Und mal sehen, welche Charaktere du dir einfällst . Viel Spaß Leute. 7. World: Okay Leute, lass uns ein bisschen über das Weltaufbau reden , oder? Was heißt das? Nun, es sei denn, Sie machen nur Pin-Ups und lassen Ihren Charakter auf einem transparenten oder Leerzeichen schweben. Die Chancen stehen gut, dass du sie in etwas eintauchen willst, oder? Und das wird tatsächlich dazu beitragen, älteren Charakter viel mehr zu fleischen . Und wie macht man das? Nun, du baust die Welt um sie herum auf. Also nähere ich mich mit den fünf W's. Und ich fange mit wem an und schaue, ob ich hier ein bisschen für uns hereinzoomen kann. Weißt du, bei wem, bei wem sind die Menschen, die deinen Charakter umgeben? Dies könnten sekundäre Charaktere oder nur Hintergrundzeichen und eine Art von Hintergrundgeräuschen sein, oder? Ist es eine Truppe von Soldaten, in denen sie alle drin sind und du weißt schon, einige ihrer Namen oder ähnliches, oder? Ist es mit einem Haufen von acht Personen eingestellt? Was wäre cool, oder? Ist es ein Haufen Kinder? Und jedes Pflegekind hat Eigenschaften oder etwas, das ich sogar über die Hauptfiguren hinaus bekomme , oder? Die Antagonisten können ein Boolean oder so ähnlich sein, oder? Oder wer könnte sogar Monster, Kreaturen, Dinosaurier sein, so etwas, oder? Deshalb denke ich, dass es wichtig ist das wer zu verstehen. Sobald Sie die WHO in Ihrer Story festgelegt haben, können Sie wirklich mit dem nächsten Schritt fortfahren. Und mal sehen, ob ich mich hier drüben hangele. Der nächste ist das was? Was ist das, was? Was ist ein bisschen, was ist das Thema der Welt, oder? Ist es ein kapitalistisches Geld in New York City, Dreck und Dreck, Großartigkeit? Oder ist es wie Sowjetrussland, wo sich die Menschen bemühen, über die Runden zu kommen, oder? Ist es ein Kriegsgebiet? Was ist das Hauptthema hinter deiner Welt? Stimmt's? Und wenn du dieses Thema entdecken kannst, kannst du einige der Motivationen deiner Charaktere entdecken der Motivationen deiner Charaktere und wie sie in dieser Welt reagieren. Ich denke, es ist wirklich wichtig zu erfahren was. Okay, also werden wir ein bisschen runterkommen. Und der nächste ist wann, wann kann es flippig sein, mit dem man spielen kann. Sie können die Eilmeldungen, die aktuellen Ereignisse, etwas, etwas, das wir erleben und diese Art von Arbeiten machen, weil Sie eine Menge Reaktionen bekommen. Weißt du, die Leute sind wie: Oh, was ist das, was ist los und was ist deine Meinung dazu, oder? Sie können in die Vergangenheit schauen und es kann manchmal einfacher sein, weil Sie wissen, dass Sie eine Art Nachhinein 2020 haben , in dem Sie die Dinge abrunden können. Aber wir sind auch in unserem Umfang des Verständnisses begrenzt. Wir kennen vielleicht einige der alltäglichen Details und Sachen wie das damals nicht, oder? Und ich meine, als würde ich hier von Rittern sprechen, aber wir können weiter zurück zu prähistorischen, die sie benutzen oder was auch immer es ist, oder? Die UEN können also ziemlich wichtig sein. Sie können in die Zukunft springen und sagen: Nun, wenn wir uns in einer futuristischen Umgebung befinden, lassen Sie meiner Fantasie freien Lauf. Weißt du, ich meine, was sind einige der Dinge , die in Zukunft beantwortet werden können? Ich denke, es ist wichtig und ich denke, es könnte sehr, sehr cool sein zu erforschen. Der nächste ist wo? Wo ist Ihr Umfang? Es könnte etwas Kleines sein, wie ein Klassenzimmer oder eine Wohnung. Man kann sich das vorstellen wie Fernsehsendungen, wo Freunde, es sind zwei Wohnungen in einem Café, oder? Sie können den Spielraum erweitern, um es zu einer New York City oder ähnlichem zu machen. Sie können noch mehr erweitern und es in ein Land schaffen. Viele Comics, die ich gemacht habe, haben das getan. Sie sind irgendwie in einer Stadt oder einem Land ansässig, oder? Es ist, es gibt dir viel mehr Spielraum zum Spielen und alles, oder? Und jetzt, da wir Google Earth haben, liebe ich es, weil ich diese Orte gerade gesucht und googeln kann. Es sieht die Straße runter und mag es wirklich Fleisch und sag: Oh, so sieht es da unten aus. Ich war vielleicht zwei gleichzeitig, aber mein Gedächtnis ist nicht so gut und meine Bilder reichen definitiv nicht aus, damit ich mich manchmal abziehen kann, richtig. Wenn Sie also etwas in diesem Bereich tun, verwenden Sie einige der Ressourcen, die sich in Ihrer Nähe befinden. Und dann kannst du es zurücklegen, ausweg und es planetarisch, extra terrestrisch machen , direkt durch die Galaxie und du kannst deinen eigenen Planeten erschaffen. Also denke ich, dass es wirklich wichtig ist, das wer, das, was, das, wo, wann zu erforschen . Und dieser wird trotzdem flippig. Dies ist irgendwie abgesehen vom Weltaufbau und geht auf das Warum ein. Warum sollte ein Leser Ihrer Geschichte Aufmerksamkeit schenken? Warum sollte es einem Leser wichtig sein? Welche Ähnlichkeiten hoffen Sie zu erschließen? Ob futuristisch, Science-Fiction oder Mittelalter oder was auch immer. Du willst einige der Basishandlungsstränge erschließen , die deine Mitmenschen interessant finden, oder? Also ja, das ist mein Rat für dich. Ein kurzer Überblick über die Fragen, die Sie sich stellen sollten , wenn Sie als Sie weltweit aufbauen. Wer, wer bevölkert diese Welt? Was ist das Thema der Welt? Und wie wirkt es sich auf all diese Charaktere aus, oder? Wann spielt das eine Rolle? Schreiben Sie die Zeiteinstellung überhaupt. Wo, ob es sich um eine kleine Schule pro großen Schädel handelt. Aber am wichtigsten, warum? Warum sollte sich jemand um deine Geschichte kümmern? Nehmen Sie sich die Zeit, diese wirklich zu erforschen und geben Sie sich selbst ein paar Antworten. Egal, ob es sich dieses Arbeitsblatt handelt oder ob es auf Ihrem Notizblock befindet oder was auch immer, gehen Sie sie durch und stellen Sie sicher, dass sie stark sind. Ihr Comicbuch ist also noch stärker. 8. Worldbuilding: Okay Leute, also lasst uns ein bisschen über Worldbuilding sprechen . Jetzt. Dafür gibt es viele verschiedene Ansätze. Es gibt die Stimmung. Weißt du, wie auch im Konzept einer Welt, könntest du verschiedene Städte mit unterschiedlicher Stimmung haben und so. Ich denke an DC, wie haben sie das mit einem Gotham und einer Metropole oder so gemacht, oder? Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie sich dem Weltaufbau nähern können. Aber für mich ist der einfachste Ausgangspunkt die Architektur. Ich liebe Architektur, ich liebe Design und so. Und wenn ich also an den Aufbau der Welt denke, denke ich buchstäblich daran, die Welt aufzubauen. Es gibt noch andere Dinge, die darauf eingehen werden Sie in die Charakterentwicklung und Charakter-Turnarounds einsteigen und Dinge, die ich für primäre und sekundäre Charaktere bekomme. Uh, gerade jetzt. Was ich machen möchte, ist eine kleine Übung mit dir zu machen , wenn du über Design und Architektur sprichst . Okay? Der erste, den wir uns hier ansehen werden ist das moderne amerikanische Wissen. Das ist ein witziger kleiner Satz. Weißt du, ich habe angefangen, dieses Stück zu skizzieren. Moderner Amerikaner. Und das Lustige an modernen amerikanischen Architektur ist dass sie eigentlich nicht so modern ist. Ich habe auf der ganzen Welt gelebt und so. Und was ich an der modernen amerikanischen Architektur merke , ist, dass sie diese seltsame Positionierung von wirklich, wirklich modern hat. Also können wir so etwas wie das haben, was ich hier mache. Ich mag ein bisschen wie ein Glaspanelturm, wo das Glas zum Beispiel hier sehen kann, wie die Glasfensterscheiben vom Boden bis zur Decke gehen , oder? Weißt du, sie gehen den ganzen Weg von Florida-Decke hoch. Es könnte also sein, dass der Boden dazwischen so dünn ist und die Trennlinien zwischen den Fenstern und dem Zeug dünn genug sind, dass dies die Illusion vermittelt, dass dieser gesamte Turm, dieses gesamte Gebäude ist nur ein Blatt Fenster oder was auch immer. Okay, das ist also eine Möglichkeit, sich eine Art modernen Glasturm anzusehen. Und natürlich wissen Sie, wie wenn man sich zum Beispiel in New York das neue riesige World Trade Center anschaut , wie wenn ich es sehe und es spiegelt sich in Wolken wider und es fügt sich fast in den Himmel ein. Es ist, es ist erstaunlich, oder? Benutze also große Glasscheiben. Zeigen Sie manchmal diesen moderneren Stil der Architektur. Wenn es um älteren Architekturstil geht , ist das, was Sie tun können, sehen, ob ich nur ein bisschen hineinzoomen. Ich möchte das lückenhaft lockern lassen. Und so habe ich mir dieses Gebäude hier angeschaut. Sie können diese Art von klassischen viktorianischen Überhängen und so verwenden. Ich habe, weißt du, die Gebäude hier. Und dann hast du das, reich, das es und so auszeichnet. Okay? So kannst du es tun, und du kannst es wie alte Beulen machen. Du kannst ein paar Musterungen machen , so etwas. Ist einfach nicht mehr viel erledigt, oder? Das, diese alte Steinarbeit und so, oder? Also wenn du einen modernen Amerikaner machst und ich hier irgendwie große Luftzitate verwende und ihn stopfe. Sie möchten diese Gegenüberstellung einer sehr modernen und gewissen Jahrhundertwende , des letzten Jahrhunderts, oder? Das ist wirklich amerikanisch. Sie hatten diesen massiven Boom. Alles von vor 100 Jahren. Und es hat Amerika zum Kraftpaket gemacht, oder? Also schweife ich ein wenig ab, ich komme hier vom Thema ab, aber ich möchte wirklich, dass Sie sehen dass wenn wir über moderne Amerikaner sprechen, diese alte und neue Architektur, den Ziegelstein gegen das Glas, das Mauerwerk im Vergleich zum Glanz und so. Ich kriege den Chrome. Das ist wirklich Teil dessen, was man im modernen amerikanischen Design haben muss, oder? Eine andere Sache, die du haben kannst, sind vielleicht Sachen wie, weißt du, ich zeige hier unten Werbetafeln. Du hättest es tun können. Ich weiß es nicht. Happy Face und Cola kann und Sachen ich habe die richtige Person es packt und zinkt, was auch immer es ist. Weißt du, Werbetafeln in Amerika. Sie mögen diese Werbung, oder? Manchmal wird man in bestimmten Vierteln in New York sehen, wie elektronische Ticker und Dinge, die auf Gebäuden und so für ihn gehen. Werbetafeln, Beschilderung, Beschilderung auf Englisch, aber für sehr vielfältigen Markt. Das ist etwas, das man auf ein amerikanisches Design und so achten sollte, oder? Eine andere große Sache, an die ich mich erinnere, sogar fast jede zweite Spiderman-Abdeckung hatte eine Art Wasserturm-Ding oben auf diesen Gebäuden, oder? Und dann hätten sie auch diese Art wie kleine Kuppeln oben drauf, oder? Die Kuppel oben, der Wasserkühler oder so, oder? Vielleicht halten Kabel es fest oder an Ort und Stelle und so. Sie können eine Menge von dem, was wir Set Dressing nennen , sagen Sie, viele dieser Details. Im Moment suchen wir die meisten davon nach. Die Horizontlinie ist irgendwo hier, oder? Jetzt befinden sich viele Gebäude unter dieser Horizontlinie, dass wir das Dach sehen können. Aber was du tun könntest, ist etwas zu setzen, das ich nicht weiß. Hier stellen Sie Klimaanlagen. Weißt du, du könntest setzen. Eine Sache, die mir in New York aufgefallen ist, waren viele Aufzugsbeläge und so. Weißt du, der Aufzugsschacht hat das zusätzliche Getriebehaus und Sachen oben auf den Gebäuden, oder? Also, diese Art von Dachverkleidungen in New York oder in eine moderne amerikanische Art von Dingen zu bringen , oder? Ich denke, das ist ein langer Weg. Ich würde wirklich an solchen Sachen arbeiten, oder? Weißt du, du kannst sporadische Bäume in die Nachbarschaft legen und so was. New York ist keine besonders grüne Stadt, aber es ist auch keine 100-prozentige konkrete Stadt. Weißt du, ich habe die Stadt geliebt. Der Central Park ist erstaunlich. Es ist Bildschirm, aber der Rest von New York hat Bäume hier und Gebühren in der Ecke und Sachen, die ich nicht unbedingt überall dort bekomme , richtig. Also würde ich so etwas werfen. Aber eine Sache, die New York hat, sind diese belebten Straßen. Sie können also Autos, Busse, Staus haben , wissen Sie, einige Leute auf der Straße, die sich gegenseitig anschreien. Sie könnten eine Menge Dinge passieren lassen, Verkehr läuft, in welche Weise Sie die Verkehrsbewegung und so haben können. Fußgänger, die die Straße überqueren, Straßenlaternen und Sachen, die ich bekomme, haben diese Art von Beschilderung und so, oder? All dies wird dir helfen die Stimmung für deine Welt zu bestimmen, oder? Wenn deine Welt New York City ist, dann willst du vielleicht einen großen Tourbus durchfahren, oder? Du willst den nackten Cowboy hier singen lassen oder so ähnlich. Was auch immer es ist, du willst dir ein paar dieser Dinge schnappen. Das ist am Times Square, den ich hier zeichne, oder? Aber ich denke, du bekommst meine Drift ist, dass New York jede Menge Leute mitlaufen Tonnen von Autos vorbeifahren. Und du musst das Geschäft der Stadt zeigen. New York hat die Hektik. Das ist es, was du in die Welt bringen willst, oder? Weißt du, du kannst sogar Markisen setzen, ich weiß nicht. Wie ich schon sagte, das ist Teil der Beschilderung und so. Ich habe Leute den Bürgersteig hoch und runter gehen. Okay. Regional hat New York Bankabschnitte und so, sodass Sie das auch dort hineinwerfen können, mit kleinen windigen Pfaden und so. Aber was New York im Vergleich zu einigen der moderneren Städte hat , die wirklich geplant sind, in denen ich war diese Art von unregelmäßigen Gehwegen. So wie viele Städte, die Sie sehen werden , in einem Rastermuster angeordnet sind, oder? Weißt du, die Straßen verlaufen alle nach Norden, Süden, Osten, Westen oder was auch immer, oder? Und so Gebäude, Gebäude, Gebäude, Gebäude, Gebäude, so etwas, oder? Und dann mehr Straßen und so. Schon wieder. New York hat viele unregelmäßige Straßen. Also bekommst du eine, du bekommst eine gerade. Und dann wird Ihnen auch gefallen, was wir hier irgendwie anschauen , ist, dass Sie eine Straße auf diese Weise bekommen. Was sie also tun werden, ist, dass sie hier einen kleinen Platz einlegen oder vielleicht sogar eine Nebenstraße oder ähnliches. Sie werden hier ein Gebäude aufstellen und dann Gebäude wie dieses und Gebäude werden dann laufen. Und vielleicht gibt es nicht Straße oder eine Hintergasse und Sachen, die ich kriege. Und so können die Straßen so laufen. Wenn Sie also modernen Amerikaner machen wollen, ist ein Teil davon leider nicht die beste Strategie und das beste Design, denn diese modernen Amerikaner, und wieder, ich verwende hier Qj Air-Zitate, waren um, in einigen Fällen seit über 100 Jahren, diese riesigen Städte und so, oder? Denken Sie also daran, dass ja, es ist modern. Ja, es ist neu. Aber nur Teile davon. Einige dieser Straßen, wissen Sie, unsere 100 Jahre alt, einige dieser Systeme sind wirklich alt und Sachen, die ich bekomme. kann man also durch diese schönen modernen Wolkenkratzer, die alle aus Glas bestehen, wirklich kontrastieren . Und daneben haben diese braunen Steine, oder? Okay, also denken Sie daran, wenn wir uns World-Building ansehen, schauen Sie sich vier oder fünf Design-Hits an, die den Menschen wirklich helfen werden zu erkennen, wo die Charaktere stehen, okay, wo das hier ist Die ganze Geschichte ist festgelegt, oder? Also machen wir das für ein paar verschiedene. Ich habe irgendwie dieselbe Skizze gemacht und sie hierher gebracht, oder? Und ich habe nachgedacht, werde es nicht tun. Lasst uns das ein bisschen verfeinern, oder? Lassen Sie uns etwas anderes entwerfen, aber mit demselben allgemeinen Block, den wir haben, werden wir denselben Block behalten, den ich skizziert habe, und sehen, ob wir etwas anderes Jahr machen können und Ich hab noch nichts bekommen. Mal sehen, wie das läuft. Für futuristische Stadt. Eine Sache, die mir gefällt, ist der Transport, oder? Sie können also wie fliegende Autos haben. Ich weiß es nicht. Ich mache Jetson-Zeug, oder? Fliegende Busse sogar oder transportieren Züge, die fliegen. Wenn du nicht fliegen willst, könntest du es tun wie oberirdisch. Ich bin Plattformen und so und du kannst sie haben , weißt du, New York hat das schon, aber du kannst sie wirklich auf eine funky Weise aufziehen lassen, dass sie sich in nichts stören. Weißt du, es gibt eine Art Vermutung in Zukunft, dass sie bessere Technologie mit Materialien und Sachen bekommen , die ich bekomme. So kannst du sie höher haben und haben, sie durch die Stadt kommen lassen und so was. Und du kannst zum Beispiel einen Hochgeschwindigkeitszug haben einen Hochgeschwindigkeitszug , das hier herumsaust, oder? Der Hochgeschwindigkeitszug saust hier oben, etwas in dieser Richtung, oder? Sie möchten sich also den Transport ansehen. Vielleicht sind wir in Zukunft auf dem Boden, oder? Stattdessen nehmen die Leute diese und, und das irgendwie, oder? Vielleicht stattdessen vor Ort. Sie können schöne Bauern oder ähnliches haben. Wie diese wunderschönen Bauern , die wie Springbrunnen haben oder so. Sie können viel anderes Design haben. Es könnte Gehwege geben, vielleicht einen erhöhten Bereich hier die Leute sitzen und beobachten können, was los ist. Dinge passieren in diesem Teich oder so, oder? Du kannst mit viel spielen. Sie können aus irgendeinem Grund mit futuristischen Sachen mit der Architektur spielen . Wir betrachten es oft als etwas rund und glatt und fließend, oder? Weil wir vermuten, dass die Baumaterialien wohl ein bisschen besser sind , richtig. Also was du als das Gebäude haben könntest , das hier an der Ecke ist, es kann irgendwie so hochfließen, oder? Weißt du, es kann dieses interessante Design haben und fließt so. Und weißt du, es könnte Windows geben, aber sie sehen nicht wie unser normales Windows aus. Weißt du, wir raten hier irgendwie, oder? Der Punkt ist, viel damit zu spielen, oder? Du wirst statt so etwas haben, könntest du haben, dass ich gewölbte Bereiche bin oder so, oder? Und wie diese Art von Blase heraus und habe nur ein bisschen anderes Design das Glas eher aussieht. Ich fange an, den State Hoffman ein bisschen hierher zu zeichnen. Aber es sieht eher wie ein Observatorium oder so aus, oder? Und dann kommt es raus. Sie werden futuristische selbstfahrende Autohäfen oder etwas vorne oder so etwas haben . Weißt du, du kannst sie stattdessen hier oben haben. Du wirst zum Beispiel eine Startplattform haben, auf der vielleicht Ohren sind, diese fliegenden Autos, die geparkt sind und Sachen, die ich habe, richtig. Und wieder kannst du mit einigen Entwürfen und so funkiger werden, oder? Sie können viel flüssiger werden oder so, oder? Oder sie können sehr starr werden. Dieser hier gezeigt, es kann fast so sein, als würde man aufstehen, oder? Und es kann so etwas sein, oder? Man kann wirklich anfangen, mit den Designs zu spielen. Sie können mit dem Inneren des Designs spielen. Du kannst irgendwie einen Wirbel machen, oder? Sie können hier eine ganze Reihe verschiedener Dinge tun , um wie die Designs in diesen neuen modernen Städten fließen. Okay? Also würde ich sagen, wissen Sie, wie würden sie sich bei zukünftigen Verkehrsarbeiten fortbewegen? Wie wirkt sich das auf einen Teil der Architektur aus? Erkenne, dass die Materialien vielleicht künstlerisch viel flexibler sind . Du kannst also viel mit ihnen spielen. Sie können mehr Wasserflächen oder Grünflächen oder ähnliches platzieren. Weißt du, ich schätze, ich könnte hier etwas Grünes färben , nur um diesen Effekt zu erzielen. Aber es muss nicht sein, wie wir denken, dass alles konkret in einer Stadt ist und so, oder? Eine andere Sache, die du tun könntest, ist, ich ein paar Mal gesehen habe, weißt du. Also hier ist das Gebäude und dann kann es diese Projektion eines Hologramms oder so geben, oder? Und Sie können, offensichtlich mit einer Skizze, das Hologramm fantastisch aussehen wird. Aber ich denke, du verstehst, was ich meine ist, als könntest du dieses digitale Hologramm haben , diese Projektionen. Das könnte wie ein Bannerticker verschiedenen Zahlen sein, oder? Und es scrollt einfach ständig um dieses Gebäude oder so etwas herum. In Ordnung? Das ist also die Sache mit der Zukunft. Der springende Punkt ist, dass wir es nicht wissen, oder? Aber du kannst anfangen zu raten. Sie können ein bisschen von dem abreißen, was wir bereits haben und wo wir in der Vergangenheit waren, und einfach sagen: Okay, nun, wie würde die Zukunft einige davon angehen? Wie würde die Zukunft den Transport in Angriff nehmen? Wie würde die Zukunft Werbung angehen? Weißt du, wie die Zukunft die Freizeit angehen, wie die Menschen leben, arbeiten, an die Arbeit gehen, all die Arten von Dingen, mit denen wir uns immer noch beschäftigen, oder? Natürlich werden sie sich in Zukunft damit befassen , oder? Das ist also eine Möglichkeit, es zu erreichen, ist einfach damit zu spielen, zu sehen, was Sie sich für eine futuristische Stadt einfallen lassen. Ich hoffe, dass ihr hier ein bisschen mitspielt, dass ihr es seid, sei es auf einem Skizzenblock oder so ähnlich, ihr versucht zu sagen: Oh, weißt du was? Es muss nicht einmal gezeichnet werden. Du kannst einfach Notizen schreiben. In einer futuristischen Stadt. Ich möchte, dass jeder Jetpacks hat. Cool. Nun dann muss es vielleicht mehr Plattformen geben, auf denen Menschen einfach in ihr Büro fliegen können . Weißt du, diese Art von Dingen, in die man solche Sachen hineinlegt. Ob es in Ihren Notizen steht, ob Sie ein Schriftsteller sind oder Künstler sind, fangen Sie an , sie zu skizzieren. Mal sehen. Okay, was war der nächste? Kein moderner Amerikaner. Ich gehe nach Asiatisch beeinflusst. Okay. Mal sehen, was ein asiatischer Einfluss hat. Ich habe fast 20 Jahre in Asien gelebt und ich muss sagen, das Alter ist ein großer Ort. Es ist kein einziges Land, es gibt viele verschiedene Kulturen dort, oder? Also als würde ich mich irgendwie stören, sogar wie kann ich das in einer Einheit einkapseln? Es gibt bestimmte Dinge, die du tun könntest. Zum Beispiel Dachdesign. Ich glaube, fast jeder fängt an, asiatische Dächer zu erkennen, oder? Was Sie also tun können, ist, dass Sie hier den Aufwärtstrend an den Rändern haben , oder? Du fängst an, die kleinen Aufstiege zu haben, oder? Sie können darüber Abschnitte anheben können, oder? Okay. Diese Art von verleihen dieser asiatischen Atmosphäre. Das kannst du haben. Wenn Sie möchten, können Sie das tatsächlich staffeln und an verschiedenen Stellen im gesamten Gebäude haben . Hey, das kommt irgendwie her. So kannst du solche Dinge haben. Obwohl es sich um ein halbmodernes Gebäude handelt, können Sie diese wirklich flippigen Dächer bekommen. Mal sehen, ob ich vielleicht etwas tun kann. Das gefällt mir momentan nicht unbedingt in der Perspektive. Aber so etwas, wie ein bisschen Fan. Ein Fan funktioniert. Okay. Und es kann ein paar, einige verschiedene auf ein paar verschiedenen Levels spielen. Es kann sogar auf Straßenniveau spielen. Sie können im Gebäude herumkommen, wenn Sie es so wollen. Stimmt's? Okay. Ich würde wirklich experimentieren, mit vielen verschiedenen Dachtypen experimentieren, oder? Weißt du, als müsste es nicht dieser Schwung nach oben sein. Stattdessen könnte es einfach so sein. Und es ist, wie gesagt, ich habe in ein paar verschiedenen asiatischen Ländern gelebt und so. Und es gibt Variationen in der Architektur von Korea über Japan, nach China, bis hin zu Südostasiaten Es gibt viele Unterschiede, oder? Also spiel damit. Aber meiner Meinung nach, Dächer oder eine großartige Möglichkeit Stadt wirklich eine sehr asiatische Atmosphäre zu verleihen. Okay. Das ist einer. Eine andere, die ich sagen würde, sind Höfe. Dies ist ein bisschen schwieriger, weil dieser aktuelle Baustein und das derzeitige Zeug entworfen wurden. Aber weißt du, du könntest vor jedem Gebäude eine Priorität für einen Innenhof haben , oder? Und in diesem Innenhof können Sie Wanderwege haben. Du könntest Bäume haben, du könntest einen Teich haben, du könntest verschiedene Dinge haben. Und hör zu, ich, das fängt an, wirklich stereotypisch zu werden, und ich störe mich irgendwie, das Stereotype zu bekommen, aber ich bin hier nur irgendwie geworfene Optionen, um zu sagen, wenn du Innenhöfe haben willst, was Sie tun können, können Sie die Innenhöfe tatsächlich auf das Dach stellen . Jeremy weiß, dass das ziemlich funky ist, oder? So wie ich das skizziert habe, das ich verwende, werden Sie das nicht sehen können, aber es muss kein Innenhof unten auf Straßenniveau sein, oder? Tatsächlich gefällt es mir da unten irgendwie nicht. Ich würde es ändern. Okay. Die andere Sache ist vielleicht einige Design-Dinge, wie ich bemerkt habe, wie Fenstermuster in Asien, insbesondere ältere asiatische Gebäude und so. Ich schätze, wir werden sehr spezifische Muster an ihren Fenstern und so haben. Es wird also so etwas geben. Oder sie könnten so Reihe um Reihe sein. Aber sie sind irgendwie, sie sind im Gebäude selbst gerahmt . Also etwas in dieser Richtung, oder? So kann man das mit Ornamenten dazu haben und so, denke ich irgendwie Verschlusssysteme und so. Verschlusssysteme schließen, Haustüren könnten sein, wissen Sie, Sie können die Art der Schiebetüren und so betonen , oder? Vielleicht sind die schweren Holzrahmen zu ihnen und wie rutschen sie, oder? So was kannst du also machen. Also Fenster und Türen oder ein anderes architektonisches Stichwort , an dem Sie sich meiner Meinung nach greifen könnten. Es gibt Unmengen an Sachen. Für mich. Straßendekorationen sind groß. kannst du haben. Diese Saiten sind Linien, die hin und her gehen wobei Laternen von ihnen hängen und so. Weißt du, du wirst all das Zeug haben. Diese Linse für diese Art von Hongkong fühlt sich an. Also habe ich ein paar Jahre in Hongkong gelebt, und ich zögere irgendwie, das hier zu stecken, aber wie du weißt schon. Einige Hongkonger Viertel waren die reichsten, in denen ich je gewesen bin. Aber andere, manchmal würde man sehen, es an dieser Stelle ziemlich schwer zu zeichnen ist, aber wie Sie sehen würden, hier sind alle Fenster und Sachen und dann sehen Sie die Wäsche hängen, Hilton-Klimaanlage hängen über den Fenstern und, weißt du, Hemden flattern und Wäscheleinen hinübergehen , und es könnten Hemden hängen und solche Sachen, richtig. Okay. Normalerweise war es also nicht so groß obwohl die Gebäude nahe beieinander lagen, aber ich würde so etwas tun. Abhängig vom wirtschaftlichen Status dessen, was Sie in der Stadt zeigen möchten. Eine andere Sache, die in Asien und natürlich in jeder modernen Stadt riesig ist. Aber wissen Sie, Werbung, aber es ist normalerweise ein bisschen firmenorientierter, nicht so viel Botschaft, wie Sie oft bekommen werden, wie zum Beispiel hier oben genau wie Samsung, oder? Weißt du, als wäre es ein Firmenlogo. Und tatsächlich hatte diese Firma vielleicht einen Bauarm, der dieses Gebäude tatsächlich gebaut hat oder so ähnlich. Sie werden also viele der größeren Unternehmen sehen , die überall in den Gebäuden getaggt sind und Sachen, die ich bekomme. So kannst du gerne schreiben und ein Nein haben. Weil er jetzt ein paar YGs ist meine koreanische Sekunde, ja, ich meine, du könntest es in ihrer Sprache schreiben und bitte nachschlagen. Ich sollte jetzt nach Samsung suchen. Das heißt nicht, du weißt schon, mach das Zeug, recherchiere, denn wenn du niemanden willst, der dich dazu bringt, oder? Und folge nicht dem, was ich hier mache. Ich zeichne es nur im Handumdrehen. Aber mit einigen dieser Sprachhinweise und Sachen, die ich in die Beschilderung bekommen habe, denke ich, dass das eine kluge Sache ist. Ich denke, das wäre hilfreich, um japanisches Schreiben zu sehen. Wo denkst du, dass du bist? Und das Letzte, ein bisschen Ikonographie. Ein bisschen. Ich meine so, wenn es so ist, wenn wir an europäische Dinge denken, könnten wir hier einen Wasserspeier anziehen, an einem Rand wie diesem. Aber einige der, die asiatischen Tempel waren, werden eine Reihe von Affen oder ähnlichem haben. Weißt du, du siehst mit ihren kleinen Schwänzen und so vom Rand , weißt du. So kannst du Affen, Löwen benutzen , es hängt davon ab, wonach du suchen willst und was. Aber diese Art von kleinen Hinweisen werden dem Betrachter helfen. Sie sind in einer asiatischen Umgebung, oder? Okay, mal sehen. Wir haben noch eine, in die ich gehen möchte. Welcher Condon wird irgendwie schrecklich, schrecklich, tut mir leid. Ich liebe den Film aber wirklich. Das ist schwierig, denn die einzigen Hinweise, die wir von Wakanda haben sind Dinge, die wir kürzlich in Comics und auf einer großen Leinwand gesehen haben , oder? Wie gehen wir damit um? Das tun wir nicht, außer in den Comics zu recherchieren, was du tun solltest. Aber es ist manchmal schwer, diese fiktiven Orte und so auszuarbeiten . Sie müssen sich von den anderen Künstlern auseinandersetzen , bevor Sie es getan haben, oder? Sie können also ein paar Hinweise darauf nehmen, was sie getan haben , und Sie können Ihre eigenen ein bisschen hinzufügen, oder? Aber schon einmal sehen wir uns manchmal die grundlegenden Strukturen der Dinge an. Wie kommen Menschen herum? Nun, vielleicht gibt es ein Zugsystem, das durch ein Gebäude zu einem anderen Gebäude und auf diese Weise hinaus führt anderen Gebäude und auf diese Weise hinaus oder etwas in dieser Richtung, weißt du, es ist ein erhöhtes Zugsystem und so. Das erinnere ich mich aus dem Film. Sie hatten dieses coole Zugsystem, das von Condon-Sachen angetrieben wurde , indem sie hier blinken. Also schauen wir uns den Transport an. Wird es oberirdisch sein? Wird es auf Straßenniveau sein? Wird am Himmel sein, weißt du, wird Gebäudeebene sein. Wie willst du dich nähern? Es? Könnte oben auf Gebäuden sein. Vielleicht gehen die Brücken von Dach zu Dach. Und es gibt Stationen auf diesen Dächern oder so, oder? Und so kommt die Nation herum. Oder die Bürger der Stadt. Sie bewegen sich mit dem Zug oder so, oder? Schon. Das sieht irgendwie ein bisschen cool aus, oder? Was sonst noch? Weißt du, was mir bei einigen Szenen in der unteren Straße gefallen hat , in denen du diese Art, weißt du, gespannt herausragen und solche Sachen hatten , oder? Sie können diese Zeitform also auf der Straße auftauchen lassen. Und Verkäufer mit Ständen verkaufen Obst, Leute gehen vorbei und so was. Viele Leute laufen. Und du hast all das, du hast diese Gebäude, aber an ihnen sind all diese kleinen Markisen und alles, was auf die Straße ragt , wo es schließlich abgedeckt wird. Und man bringt Leute dazu, wie ich schon sagte, Obststände oder Textilien zu betreten, was auch immer sie leiden könnten. Das ist ein schreckliches Durcheinander weil ich es einfach skizziere, aber das ist etwas, das mir wirklich gefallen hat, wie sie das im Film zum Leben erweckt haben und so. Und so könnte man so etwas für die Baumwollarchitektur tun . Architektur ist die Gebäude, aber es ist auch das Set-Dressing, das überall herum ist. Was ich also daran merke, was Architektur auch war, hatten sie normalerweise diese Art von Aufbau. Also auf, auf einer bestimmten Ebene, als würde ich nicht auf diese Seite gehen. Aber sie hatten diese Art wie fast Steam-Punk-Säulen, als ob eine gewisse harte industrielle Natur viel Wakanda und Architektur und so eine gewisse harte industrielle Natur haben, oder? So kann man diese wirklich fast Railroad Steam-Punk-Dinge mit Nieten bekommen und alles ist, das Gebäude wächst und dann wächst es darüber und wächst in den Himmel oder so hoch, richtig? Etwas anderes, von dem ich weiß, dass die Designer es taten, war, dass sie, als sie die Ebenen der Böden und Sachen wieder bezeichneten , sie es auch ein wenig hart aussahen. Sie hatten diese Art, die aussahen, als würden Stacheln herauskommen. Aber ich glaube nicht, dass sie in ihrer Natur notwendigerweise beleidigend oder defensiv sein sollten in ihrer Natur notwendigerweise beleidigend oder defensiv , so etwas. Ich glaube, es war fast wie eine Hommage an bestimmte wie afrikanische Schilde und Sachen, die ich bekam. Das hat es mich an die Musterung einiger dieser Panels und so erinnert , oder? Dass es mich daran erinnerte, diese Art von Dingen. Wenn wir also über Architektur sprechen, und das haben wir bereits, haben wir über Charakterdesign und ähnliches gesprochen. Sie sind nicht so weit voneinander entfernt. Sie können einige der Entwürfe nehmen, wie zum Beispiel, wenn Sie sich einen Wandteppich in, in Mittelafrika oder ähnlichem ansehen. Und du kannst etwas von diesem Wandteppich hier fließen und Sachen, die ich zwischen die Gebäude und so kriege , oder? Du kannst etwas von diesem schönen kleinen Fluss haben und wie es sich um Dinge wickelt wie es hier abkommt und vielleicht umwickelt und seine Nadel nach unten kommt und es kommt als Band oder ähnliches, oder? Also ja, du willst Architektur studieren. Du willst die Gebäude darin beginnen. Aber man kann auf Waffen schauen. Sie können auf Mode schauen, was auch immer es ist zu versuchen, das Aussehen dessen zu erreichen, was Sie anstreben. Apropos Waffen, weißt du, eines der großen Dinge war der Powerschild, oder? Und wir können es irgendwie aufbauen. Aber wenn ich mich erinnere, war es nicht so geformt? Sie sind irgendwie sechseckig oder so ähnlich. Ich versuche mich genau zu erinnern, was es war. Das vermasselt nicht. Aber vielleicht etwas in dieser Richtung, oder? Und so können Sie diese Art von Formen einwerfen , die nur im Hintergrund angedeutet sind, um dem Kondon-Geschmack dieses massiven Schildes zu geben , der alle seine Bürger schützt, oder? Also natürlich, weißt du, dieser Schild wäre im Hintergrund, da wir diese schöne Kondon haben. Vielleicht kann ich das alles ein bisschen mehr inspirieren. Wir führen Gebäude durch, die hier aufwachsen, oder? Okay. Sie können also solche Sachen machen , die ich ein bisschen industrieller machen möchte. Da sind wir los. Stimmt's? Es sieht irgendwie aus wie ein bisschen wie ein Fourt, der dort vor sich geht. Okay. Mein Punkt ist, was Sie wirklich tun möchten ist, zwischen fünf und zehn wirklich wichtige Dinge zu finden , die wir als Lead bezeichnen. Hier wird der Zuschauer gesehen, dass er Tokio sieht oder Moskau sieht oder Moskau vor 50 Jahren sieht, oder Moskau vor 50 Jahren sieht wo er Moskau oder in 100 Jahren sieht . Was ich tun werde, ist, dass ich dir dieses Blatt abzüglich all meiner Notizen und so schicke , oder? Und du kannst ein paar meiner Notizen und irgendwie davon abnehmen und einfach die futuristische Stadt zeichnen und eine Art von Kopie zeichnen und mir mitfolgen. Oder was ich wirklich möchte, dass du es selbst machst, ist es selbst zu zeichnen , oder? Das muss es nicht. Einige von euch, die diesen Kurs belegen, ihr seid keine Künstler und so. Du machst es, weil du Schöpfer bist. Aber das ist der Spaß daran, ist, du weißt schon, kreieren zu können. Du recherchierst ein bisschen. Du hast Google zur Hand und Sachen, die ich kriege. Oder Nachbar, wenn du in der Karriere bist und anfängst zu recherchieren und zu sagen, okay, nun, was ist Asiatin für mich, wenn ich mir diese Städte ansehe, was sind die fünf Hauptmerkmale, die mir wirklich aufgetaucht sind? Okay. Und jetzt, nachdem Sie futuristisch gemacht haben, wird eine Läsion vielleicht kondon, wann immer Sie zwei weitere hinzufügen können. Mach eins, das ist Natur. Was ist, wenn es ein Walk-Dorf wäre? Wissen Sie, 10 Tausend Jahre weiter fortgeschritten? Was ist, wenn es eine außerirdische Stadt wäre? Sind sie nicht auf dem Boden geerdet , als wären wir das Ich meine, es funktioniert die Schwerkraft nicht gleich? Vielleicht brauchen sie immer noch Transport. Sie brauchen immer noch, wo sie leben und arbeiten müssen. Aber wie würde das die Dinge verändern, oder? Darum geht es in dieser Einheit, die Architektur, die Gebäude, die Struktur, die Straßenverkleidung, all diese Dinge. Und wenn wir sagen: Nun, können wir die Welt darauf einstellen , wo unsere Charaktere leben werden? Und wenn du es richtig gemacht hast, hast du etwas Magisches geschaffen. Die Leute wissen, wo alles steht und sie werden darin investiert. Hey Leute, du hast deine Hausaufgaben schon, hast du die machen, die ich bereits gemacht habe, aber versuche ein paar zusätzliche zu machen und Sachen wie ich sagte, Natur, Alien oder etwas, das du dir einfallen lässt. Okay. Und weißt du, was ich lieben würde ist, wenn du sie in meine Richtung schickst, würde mich das so glücklich machen, jemanden Skizzen zu sehen , ich denke, es wäre großartig. Also komm dran. 9. Script: Hey Leute, wir sind zurück und wir haben eine andere, wie man Comics-Einheit für dich macht. Dieses Mal werden wir irgendwie von den Figuren und der Action wegkommen und zu den Grundlagen des Drehbuchs zurückkehren. Hör zu, ich habe schon mal mit dir gesprochen und ich bin nicht hier, um beizubringen, wie man einen Satz oder ähnliches schreibt. Aber was ich Ihnen hier zeigen werde, ist ein kleiner Unterschied in der Herangehensweise an die Art und Weise, wie einige Comic-Skripte geschrieben werden. Okay, also schauen wir uns links an. Hier. Auf der linken Seite ist das, was wir haben. Das sieht ziemlich einfach aus. Dies ist einer meiner Favoriten. Es ist die vereinfachte oder Marvel-Methode. Okay? Und es wurde berühmt, die Marvel-Methode genannt in den Tagen verwendet zu werden denen frühe Schöpfer einfach sagten: Hey, das ist es, was ich auf der Seite will. Und sie notierten ein paar Kugeln und der Künstler hatte viel Spielraum. Okay, damit wir sehen können, schauen wir uns diese vereinfachte Marvel-Methode an. Wir haben eine Seite für Panel 1, die Fantastic Four kommen im Dooms Castle an. Einfach. Und ich werde sie betreten, werden aber von Doom Bots getroffen. Okay. Panel 3, das gekaufte Untergang schien sie zu überwältigen. Und Panel für Dr. Doom tritt ein und beginnt sich zu freuen. Wow. Alles klar. Okay, also können wir uns das alle in unseren Köpfen vorstellen , oder? So wie es ist, es ist ziemlich klar, aber irgendwie nicht vage. Weißt du, wir haben die Beats getroffen, wir haben die Punkte erreicht, oder? Aber es bringt dem Künstler viel für immer und schlecht. Weißt du, wenn wir das an einen Künstler schicken, hat der Künstler viel Spielraum. Wissen Sie, viel Spielraum in, im Flow und wie dynamisch einige dieser Panels sein werden, wie wirkungsvoll diese Seite sein könnte. Und sogar einige der Designentscheidungen, oder? Weißt du, das tun sie. Sie blicken zurück und sehen, okay, wie war Dooms Castle Design, bevor, weißt du, ein guter Künstler das tut, oder vielleicht fängt ein großartiger Künstler an, es zu optimieren. In Ordnung. Sie geben also viel Platz bei dieser Art von Ansatz. In der Marvel-Methode gibt es dem Künstler viel, viel Platz. Ein anderer Ansatz wäre eine detailliertere Methode, oder? Und so können Sie sehen, dass wir das tatsächlich ein bisschen zusammen durchmachen können . Wir haben eine Seite für Panel 1, in der das Schloss des Untergangs gesetzt wird. Wo ist es jetzt? Es ist im Landesinneren. Okay. Siehst du, du hast es nicht mal erkannt. Stimmt's? Okay. Das zeigt jetzt ein bisschen von der Location, oder? Es ist nicht nur irgendwo das Dooms Castle, sondern es ist in seinem Heimatland. Und hier kann man noch beschreibender werden, oder? Wenn wir also wollen, können wir anfangen, die Einstellung zu setzen und Nacht zu sagen. Stimmt's? Der erste, steckte das wirklich hier rein. Also jetzt mache ich mal ein Date, oder? Es ist, es ist Nacht. Castle ist alteuropäisch. Ich sollte hier buchstabieren. Da sind wir los. Ist ein alter europäischer Stil. Auf eine Klippe gesetzt. Gut. Okay, jetzt haben wir die Einstellung, richtig. In Panel eins kommen die Fantastischen Vier im Schloss an. Johnny Storm fliegt in Flammenform. Aber der Rest ist wieder ein neuer Shuttle, der von Gier entworfen wurde. Also auch hier, weißt du, wenn wir mit dieser detaillierteren Methode dem Künstler viel Spielraum geben können. Und so haben wir ihnen gerade Zeit zum Spielen gegeben, dass sie dieses neue Shuttle entwerfen könnten , oder? Aber wir fangen es immer noch irgendwie in vielen Details ein, oder? Was sonst noch? Was, was, was könnten wir hier hinstellen? Stimmung ein bisschen. Wir haben die Tageszeit, oder? Das Schloss ist unheilvoll für die Abstimmung beleuchtet. Für die Abstimmung, Beleuchtung. Cool. Sie können also sehen, wie wir anfangen, auf einen neuareren Ansatz zu kommen . Roman war ein Unikat, aber vielmehr fangen wir an, hier wirklich Details zu schreiben. Ich habe gesehen, dass es in beide Richtungen gemacht hat, um Hybriden gesehen zu haben und ich habe es so gesehen. Aufzählungspunkte. Ich habe alle verschiedenen Arten von Möglichkeiten gesehen, wie Leute ein Skript vorgelegt haben. Ich sage dir nicht, was du machen sollst. Wenn du der Autor bist, wirst du tun, womit du dich wohl fühlst. Aber ich werde sagen, dass wenn es um diese Art von Projekten geht, wenn Sie jemanden haben, der mit Ihnen zusammenarbeitet, Kommunikation der Schlüssel ist, oder? Wenn Sie also ständig einen Lead finden, der Künstler Ihre Erwartungen nicht. Zum Beispiel müssen Sie dann weitere Details in das Skript einfügen. Du musst sagen, vielleicht selbst wenn du die Marvel-Methode machen willst, musst du, selbst wenn du die Marvel-Methode machen willst, wie kleine Nebennotizen oder ähnliches setzen . Oder wenn du der Künstler bist und Drehbücher bekommst und du dich ein bisschen auf sie abgesichert fühlst oder so, spreche es und sagst: Hey, ist es okay, wenn ich ein bisschen Freiheit habe in diesem Bereich oder jenem oder so, oder so, oder? Sie können also sehen, dass wir gerade Panel eins haben. Da stößt es irgendwie auf mich. Richtig. Da sind wir los. Es ist detailliert. Richtig. Das ist nur Panel eins. So können wir, wissen Sie, das Schreiben ist viel intensiver als diese Marvel-Methode. Und es kann noch schlimmer werden. Weißt du, ich bin kein sehr wortiger Mensch. Ich habe viel geredet, wie du sagen kannst, oder? Aber ich tippe nicht unbedingt alles aus. Es gibt viele großartige, großartige Autoren da draußen. Und wenn ich einige ihrer Drehbücher lese, bin ich umgehauen. Es ist buchstäblich so, als würde man einen Roman lesen. Die Frage ist, vermittelt es der Person, mit der du es kommunizierst, was du versuchst, zu vermitteln . Die meisten Leute werden diese Skripte niemals lesen. Sie sehen das Backend dieser Produktion nicht, oder? Dies ist also zwischen dem Schriftsteller und dem Künstler. Und Sie müssen sicherstellen, dass Sie alle Punkte vermitteln, die Sie benötigen, bevor es zu tief in sie eindringt. Wie zum Beispiel, wenn es wichtig ist, dass das Panel von der Südseite aus betreten wird, oder? Aus irgendeinem seltsamen Grund. Panel zwei, die FF tritt von der Südseite des Schlosses ein. Weißt du, vielleicht ergibt das gerade keinen Sinn, oder? Aber, aber in der Geschichte wird es Sinn ergeben. Sie hatten zwei. Dies wird Teil der Handlung werden , wenn die Geschichte fortschreitet oder so ähnlich, oder? Wenn Sie das also nicht einsetzen, notiert der Künstler es nicht. Und jetzt müssen Sie plötzlich, zwei Seiten später, wenn sie den Südeingang oder ähnliches beziehen, zwei Seiten später, wenn sie sich auf den Südeingang oder ähnliches beziehen, zurückgehen und das Kunstwerk ändern oder so, oder? Also nochmal, mein Hauptpunkt bei all dem ist, ob Sie sich für die Marvel-Methode entscheiden, ob es sich um eine detailliertere Methode handelt. Der Punkt ist, dass es eine klare Kommunikation ist. Ich habe meine Präferenzen und du wirst deine haben. Aber wenn wir mit anderen kommunizieren, müssen wir sie auch berücksichtigen, oder? Nehmen Sie sich also unbedingt die Zeit und finden Sie heraus, welcher Stil für Sie funktioniert. Nicht nur für dich als kreatives Individuum, sondern für dich als Kommunikator. Okay Leute, viel Glück. 10. Skripte Teil 2 mit Steve Colle: Hey Leute, wir sind zurück und ich habe hier noch eine Einheit für dich und wie man Comics macht. Dieses Mal konzentrieren wir uns auf das Schreiben. Und ich weiß, dass ich es bin, ich bin nicht der stärkste Schriftsteller da draußen. Aber deswegen habe ich einen Freund. Ich habe Steve Cole hergebracht, um mir einen Kopf zu geben. Jetzt hat Steve den dritten Platz über 30 Jahre Erfahrung in der Veröffentlichung, Redaktion und Bildung, insbesondere in dieser speziellen Kategorie zum Schreiben von Comicbüchern. Steve war also, weißt du, er ist großartig. Er kommt her, um uns zu helfen, damit wir verstehen können, wie es geht. 11. Komposition: Okay Leute, wir sind zurück mit einer anderen Einheit für unseren Comic-Kurs. Dieses Mal schauen wir uns die Komposition an. Ja, ich spüre die Aufregung. Hör zu, du könntest zur Kunstschule gehen und jahrelang das studieren. Und würde es sich lohnen? Ich weiß es nicht. Es ist schwer zu sagen. Vielleicht ja, vielleicht nein. Aber wir haben keine Jahre für diesen Kurs, nicht den, in dem wir arbeiten, oder? Stattdessen werde ich ein paar Techniken für dich aufschlüsseln und dann sehen, was am einfachsten zu sein scheint und du findest, was für dich funktioniert. Bevor wir uns jedoch darauf einlassen, lasst uns darauf eingehen. Was ist Komposition? Ich denke, die einfachste Definition, die prägnanteste ist die, die ich hier oben habe. Es ist die Anordnung der Elemente, die für das menschliche Auge angenehm ist. Einfach, oder? Hier können wir wirklich tief hineingehen und über die Biologie und Chemie sprechen die Biologie und Chemie wie unsere Augen etwas wahrnehmen. Und dann schicke diese Übertragungen in unser Gehirn. Und dann analysieren wir es. Suchen Sie nach Vertrautheit, suchen Sie nach erkennbaren Mustern und ähnlichem. Oder wir lassen es einfach und sagen, das ist für das menschliche Auge erfreulich. Ich glaube, da werden wir es haben. Lasst uns das vorerst behalten. Okay? Und lasst uns einen Blick auf ein paar verschiedene Ansätze werfen. Der erste hier ist einer, der von vielen angepriesen wird, und Kunstwissenschaftler ist das Goldene Verhältnis. Und was Sie sehen werden, ist, dass es sich um ein mathematisches Verhältnis handelt, das oft in vielen klassischen Gemälden verwendet wird. Es ist das Teilen eines Rechtecks durch eins bis 1,608 und so, teilt es dann wieder und teilt es dann wieder teilt es sich auf sich selbst. Und dann hast du diesen irgendwie wirbelnden Fokus, oder? Es ist okay. Es scheint mir etwas erzwungen zu sein, aber die Leute, die es studiert haben, haben legitime Anwendungen dafür gefunden . Und ich weiß nicht, hier wird es seltsam, weil sie gesagt haben, ich habe viele Studien gesehen, in denen sie dieses Verhältnis von 1,618 erkennen , dieses goldene Verhältnis in der Natur, dass es sich wiederholt immer wieder und immer wieder. Und ich habe es mir angeschaut und es ergibt Sinn. Aber ich denke auch, es so ist, dass wir uns irgendwie wieder in die Natur, unsere Vision und so stürzen. Also komme ich immer wieder darauf zurück, wie ich zugehört habe. Das Einfache ist, wie es für uns aussieht. Alles klar? Und ich glaube nicht, dass es so viel komplexer sein muss. Diese andere ist die Drittelregel, bei der wir ein Rechteck sowohl horizontal als auch vertikal in Drittel teilen . In diesem Fall werden wir versuchen, einen Schwerpunkt unseres Stücks auf Interessen zu legen , an einer horizontalen und vertikalen Kreuzung. Okay. Also kannst du es auf jeden von ihnen legen, den du willst. Es ist deine Entscheidung. Und eine ziemlich coole Sache so gut du kannst. Wenn es eine vertikale oder horizontale Struktur gibt, sollten Sie sie vielleicht entlang einer dieser Linien positionieren , und das gibt nur einen zusätzlichen kleinen Schwung, oder? Okay. Ich habe diese irgendwie schon angezogen. Diese andere ist eine Pyramidenstruktur. Was Sie in dieser Pyramidenstruktur oft sehen werden , ist etwas in dieser Richtung. Du wirst eine Pyramide sehen. Was diese Pyramide im Allgemeinen macht, ist, den Fokus auf einen bestimmten Punkt zu lenken, oder? Sie können also hier einen Schwerpunkt haben, einen Schwerpunkt hier und dann einen Brennpunkt hier. Und alles führt in diese Richtungen eine Art von Dingen, oder? Ich muss hier ehrlich sein. mir irgendwie egal, welche Strategie Sie verwenden, welche Kompositionsstrategie Sie anwenden. Es liegt wirklich an dir, als könntest du dein eigenes Auge machen. Ich habe viele Leute gesehen, die so etwas wie eine Spiralvitrine machen, oder? Wo Sie einen Schwerpunkt, einen Schwerpunkt, einen Brennpunkt haben, Brennpunkt und dann einen Brennpunkt hier. Und es gibt Richtungsindikatoren , die dich irgendwie auf diese Weise bewegen, wie Wolken oder so. Ich habe gerade mit jemandem über ein Stück wie dieses gesprochen, oder? So können Sie diese Art von Muschelspiral-Ding haben. Es wird nicht sagen, dass es keine Rolle spielt denn ich denke, wenn du wirklich tiefer darauf eingehst, wird es wichtig sein. Aber was meiner Meinung nach am wichtigsten ist, ist, dass Sie eine Strategie haben, dass Sie etwas im Sinn wenn Sie das alles richtig machen, auf das Sie sich konzentrieren. Wie komponierst du dein Stück richtig? Jetzt. Warum komponierst du auf eine bestimmte Weise? Das liegt irgendwie an dir und was du mit diesem Stück erreichen willst, oder? Hier ist ein Beispiel, hier ist ein kleines Rechteck. Und so werde ich es tun, mach die Drittelregel irgendwie halbiert. Und ich werde sagen, wie ein kleiner Kerl, der schlecht sitzt, auf diesem Ding ein Comicbuch liest, oder? Okay. Wenn es also ein Hügel ist, auf einem Hang sitzt und du weißt was, kann ich sogar etwas hier und dann die Berge in den Hintergrund stellen hier und dann die Berge in oder so ähnlich. Die Sonne hinter ihnen, so etwas, oder? Das Hauptaugenmerk dabei wird sein Gesicht sein. Wenn ich es jetzt ändern und den Schwerpunkt des Buches haben wollte , könnte ich das tun. Ich hätte es ausschalten und auslegen können. Stimmt's? Und was würde ich tun? Ich könnte sagen, ich könnte das Buch hier haben. Ups, lass uns zu Schwarz wechseln. Du hast das Buch hier, hast einen Sand, und eigentlich könnte das Gesicht hierher gehen. Und wie cool ist das jetzt? Jetzt habe ich, ich habe seinen Körper an zwei der Kreuzung, mehr Fokuspunkte, richtig. Das könnte also sogar noch besser funktionieren für das, was ich hier erreichen will, oder? Auch hier entwickelt es eine Strategie. Du könntest das auch für einen Landschaftsrand machen. Also, weißt du, teile, teile und ich nehme diese Regel von Dritteln, die Kinder treffen die am einfachsten zu teilen, die man im laufenden Betrieb teilen kann. Meiner Meinung nach finde ich es super einfach, oder? Sagen wir also, ich will eine Windmühle. Jetzt kann ich die Windmühle hier stellen. Und verzeih mir. Ich kann nicht das letzte sagen, wenn ich jemals eine Windmühle in mein Leben gezeichnet habe und ich benutzen kann, kann ich diese vertikale Linie als eine Art Fokuspunkt hier verwenden. Stimmt's? Also habe ich diese sich kreuzende Linie hier als Teil davon. Ich habe das und ich könnte, wenn ich will, kann ich irgendwie Berge in den Hintergrund stellen Berge in den Hintergrund und sie funktionieren auch so. Ich kann ein paar Steine aufstellen, um es hier auszugleichen oder so ähnlich. In Ordnung. Okay. Das kannst du auch für eine Nahaufnahme machen. Du wirst hier das Gesicht von jemandem haben. Vielleicht schauen sie nach unten oder so. Ich bewege das tatsächlich. Wenn ich es noch einmal machen würde, hätte ich es so. Und so sind ihre Augen, die hier genau in diesem Punkt stehen, oder? Ich mache hier einen hässlichen Cyclopes am Laufen, oder? Und dann kommt er vom Bildschirm und hat vielleicht das Wort Bubble hier oben, oder? Etwas in dieser Richtung. Okay. Mein Hauptpunkt bei all dem, all meine hässlichen kleinen Zeichnungen und Sachen, die ich bekomme, und mein jahrelanger Kunstschulunterricht in so etwas ist, nicht die Zeit herabzusetzen so etwas ist, nicht die Zeit herabzusetzen , die die Leute in Anspruch genommen haben und Aufbau intelligenter Kompositionsstrategien. Aber um dir einfach zu sagen: Hey, denk darüber nach, was versuchst du zu tun? Wenn Sie versuchen, das Auge des Lesers von hier nach hier zu bringen , wie werden Sie das machen? Wirst du es so darlegen, wo du hier etwas hast , das zu etwas führt , das hier und da zu etwas führt, weißt du, einer der größten Fehler, den ich sehe , ist, dass jemand etwas auslegt Sieh einfach irgendwie cool und steckte es zusammen und was auch immer, und warf es einfach auf die Seite. Und es gab keine Strategie darin. Also, wenn es einen Takeaway von dieser schönen und kurzen und prägnanten Einheit gibt. Es ist, sich darauf in Ihren Layouts zu konzentrieren , bevor Sie alles ablegen, bevor Sie anfangen zu rendern, bevor Sie etwas davon tun. Denken Sie darüber nach, wie Sie es komponieren werden und warum machen Sie es so? Das war's. Machen Sie einfach eine Pause für die Kosten, bevor Sie zu tief in die Kosten einsteigen. Und Sie könnten eine dieser kompositorischen Strategien wählen , die hier dargelegt sind, oder eine Art selbst erstellen, was auch immer für P2 funktioniert. Denken Sie einfach darüber nach. Das war's Leute. Willst du Spaß damit haben. 12. Komposition Übung: Hey Leute, noch eine kleine Einheit, über die ich reden wollte. Nicht so sehr eine Einheit, aber eine Übung die ich manchmal mache, von der ich dachte, dass Sie es schätzen würden , war einen Blick auf Filme zu werfen. Ja, das wird mein Hausaufgabenauftrag sein mein Hausaufgabenauftrag damit du ganze Haufen Filme anschauen kannst. Nun, fast eigentlich das, was ich von dir möchte, ob du es für Storyboarding oder Komposition ansiehst. Ich möchte, dass du dir einige deiner Lieblingssendungen und -filme ansiehst deiner Lieblingssendungen und und einfach siehst, wie sie eine Szene aufschlüsseln. Wenn Regisseure es in einem Film machen, wissen Sie, sind sie in ihrem Seitenverhältnis begrenzt. Du bist mir beigetreten, als würden sie es horizontal auf einen Bildschirm projizieren . Und damit müssen sie spielen. Als Comicbuchkünstler durften , wie Sie wissen, viel mit Panel-Variationen spielen. Aber selbst in diesem Sinne denke ich, dass es wichtig ist, einen Blick darauf zu werfen , wie sie das machen. Wegen Urheberrechtsproblemen und so verwende ich diesen kostenlosen Film nur auf YouTube und so, oder? Aber wir werden es nur 110 Sekunden lang benutzen, also spielt es sowieso keine Rolle. Also möchte ich, dass du dir das ansiehst das ich hatte Jack's, richtig. Und wir werden nur ein bisschen spielen. Typ, der dort unten ein Bauernhaus beobachtet, sehen wir, dass eine Szene zu einer Nahaufnahme wechselt zu einer Nahaufnahme , die sein Gesicht wegen des dummen Staubs verdeckt. Stimmt's? Schrei da unten den Jungen an, er soll ihnen mit einer Tasche helfen. Bag Drops, Münzen, folge dir. Es gibt eine große Reaktion. Der Junge schaut auf und sagt: Oh runter, und los geht's. Okay, ich hoffe also, dass der Tod uneinheitlich ist, ich weiß nicht, zehn Sekunden. Wenn wir uns das also für uns ansehen würden, wie würden wir es in diese Schüsse aufteilen. Ich habe ein wenig Bildschirmaufnahmen gemacht und gesagt: Okay, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, wir haben sieben Schüsse hier. Wir werden ins Gremium einzurichten. Obwohl ich es nicht wirklich liebe. Diese Einspielung zeigt, dass dies vielleicht das Dorf unten ist, sind kleine Homesteader, was auch immer es ist, wir haben unseren Charakter. Sie haben keine gute Sicht darauf, aber vielleicht wurde er bereits zuvor in der Story vorgestellt, oder? Wir haben eine Nahaufnahme für ihn , die seltsam verdeckt ist. Dann haben wir diese Interaktion. Wir haben diese Art von mittleren Schüssen. Hüfte hoch dabei, oder? Wir sind in den Geldschuss gefallen. Entschuldigung, Dad, Witz. Drüben in den Blick der Enttäuschung und ich bin in Schwierigkeiten. Sieh mal, Rep, interessantes Geschichtenerzählen. Wir konnten sehen, dass sie keinem dieser Schüsse extrem hautnah waren. Der einzige, der sogar bis zur Nahaufnahme halb geschlossen sein könnte , ist das der Geldschuss, oder? Der Rest von ihnen sind entweder mittlere Schüsse, Aufnahmen oder allgemeine Nahaufnahmen oder? Auf diesen beiden hier. Für das Framing ist dies eine interessante Übung für die Komposition. Sie werden sehen, dass sich fast alle diese Charaktere in der Mitte des Frames befinden. Hier. Jeremy, nichts, nichts ist los, weit weg zu den Seiten hier und Sachen, die ich bekommen habe , außer hier. Dieser führt das Auge auf diese Weise und fällt dann ins Geld. Ich dachte, das wäre irgendwie interessant. Das ist eine interessante Wahl, oder? Sie bekommen offensichtlich auch die Interaktion zwischen ihm, der nach links schaut und ihm nach rechts schaut. Das ist der Austausch, oder? Also hör zu, es gibt noch spannendere Filme da draußen. Ich weiß, dass ich gerade ausgewählt habe, das war das hier, weil es auf YouTube kostenlos war , oder? Werfen Sie einen Blick darauf. Nehmen Sie dies als Übung und schauen Sie sich einige Ihrer Lieblingsfilme an oder nur solche, mit denen Sie umgehen können. Lange davor sitzen und so zusammenbrechen, oder? Du siehst dir das Ganze an. Das sind nicht deine Hausaufgaben, Simon, was ich möchte, dass du nur eine Szene wie diese machst , in der du Verschiebungen in der Kamera bekommst. In dieser einen Szene könnte es ein halbes Dutzend sein, könnte ein Dutzend sein, könnte 20 sein. Und oft wirst du feststellen, dass sie selben Schuss hin und her springen, oder? Und sieh einfach, was der Regisseur damit macht. Und dann überlege dir, wie würdest du es anders machen , wenn du diese Geschichte erzählen würdest? Ich mag diesen Schuss. Ich mag diesen Schuss irgendwie. Ich glaube, ich würde ihnen in dieser Einspielung ein bisschen mehr zeigen . Wenn ich das am Anfang der Geschichte wäre, mache ich das Gehöft ein bisschen klarer und erkennbarer, und dann würde ich hier unten etwas Erkennbares machen und Sachen für ihn. Sonst noch was? Ich könnte hier auf diesen hineinzoomen, als ob das meine Regie wäre, zoome ich auf diese Aufnahme der Angst oder so, oder? Aber es hängt davon ab, was er mit dem Geschichtenerzählen betonen möchte , oder? Werfen Sie also einen Blick darauf, wie der Regisseur diese Aufnahmen auswählt, diese kompositorischen Strategien und so. Und dann denke bei dir selbst, wie würdest du das machen? Was würdest du anders machen. Sie können sogar so etwas tun, das nur ein bisschen mit einem Screenshot versehen ist und dann anfangen, Dinge neu zu positionieren, Dinge zu bewegen, wissen Sie, legen Sie es überall hin, wo Sie es hinstellen möchten , damit Sie es erkennen können ein bisschen eine Geschichte. Ja, und hier fängt alles an, oder? Das ist das Verstehen von Storytelling. Okay? Hoffe, diese Übung hilft dir und du weißt was, schick sie mir. Ich würde es gerne sehen. Ich würde gerne einige Beispiele sehen, wie Sie diese Storytelling-Aufnahmen aufschlüsseln . 13. Panels: Hey Leute, wir sind zurück mit einer anderen, wie man Comics-Einheit hier macht. Dieses Mal sprechen wir über Panels auf, ja, wie Sie sehen können, haben Sie hier eine ganze Reihe von Panels angelegt. Ich wollte mit Ihnen ein wenig darüber sprechen , wie Sie Panels bauen können, oder welche Arten von Panels Sie manchmal in Comicbüchern sehen werden, oder? Es geht also nicht um den Panelfluss von einem Panel zum anderen. Das heißt, darüber werden wir in einer anderen Einheit sprechen. Es geht nur um die Form der Paneele, oder? Sie können also ein Panel wie, wissen Sie, Sie können Rechteck, horizontales Rechteck, vertikales Rechteck, nur ein Quadrat machen horizontales Rechteck, vertikales Rechteck, , oder? Was auch immer für dich funktioniert. Und das ist es, was ich hier zuerst zeige, ist so, dass dies nur ein einfaches Panel ist. Wir haben nur ein grundlegendes Quadrat. Aber du merkst, dass ich es dreimal hier angelegt habe. Es gibt ein grundlegendes Quadrat, oder? Warum ist das also? Was ist der Unterschied? Nun, Grenzgewicht, oder? Hören Sie zu, Border Weight kann zwei Dinge tun. Erstens ist es eine stilistische Entscheidung. Halte deinen Comic an, du kannst einfach große klobige Grenzen durch deinen gesamten Comic haben. Und das ist cool. Das ist deine Entscheidung. Das ist die Stimmung, die du abgeben willst, oder? Oder Sie können es innerhalb eines Comics variieren und bestimmte Panels auf bestimmte Panels legen , oder? Also weiß ich nicht was ich hier habe? Das erste war vielleicht eine Sechs und dann denke ich, dass ich auf eine 10 geprallt bin und dann ist das vielleicht wie eine 20 oder so ähnlich, oder? Und du kannst sagen, wo ist das Ego, das Auge wird von diesem schweren Grenzgewicht angezogen, oder? Denken Sie also daran, dass die Dicke der Grenze zu Ihrem Vorteil genutzt werden kann, oder? Sie können das Auge der Person darauf lenken, auf das Auge des Lesers. Eine andere Sache ist die Variation der Form, oder? Sie können etwas Rundungen in den Grenzen haben , wenn Sie möchten, wissen Sie, schönere Rundung macht und Zeug ein weicheres Gefühl verleiht. Und wenn du wirklich weich werden willst, hast du dieses seltsame Hallo Ding. Ich habe gesehen, dass dies für eine Art Flashbacks und Sachen für ihn verwendet wurde, diese Rundung gibt mir fast klassisches TV-Feeling. Also habe ich das tatsächlich benutzt, wenn ich Fernsehbildschirme zeige. Du magst nicht, dass ein Panel auftaucht und es ist eine Nachricht, etwas, das auf der Welt in diesem Comic passiert oder was auch immer und so. Und ich werde die Ränder dieses Panels abrunden und ihm diese TV-Stimmung geben, oder? Das Kissen. Ich habe es eigentlich nie benutzt, aber ich habe es in Traumsequenzen und so benutzt gesehen , oder? Oder Flashbacks. Und dann haben wir diese nette gezackte Art von Grenze, oder? Und Sie können sehen, dass Sie wie unregelmäßige Linien verwenden können . Du kannst, wenn du wirklich darauf einsteigen willst und es an einigen Stellen verdicken willst, wenn du willst, oder? Es gibt so viel Spaß, den man damit haben kann. Aber denken Sie daran, wie ist die Stimmung hier? Wenn wir davon ausgehen, wenn wir einen Comic haben, das im Grunde all diese einfachen Panels und so. Auch hier gibt es einen schönen einfachen Flow. Der Schwerpunkt liegt vielleicht auf dem Dialog oder der Aktion, die darin enthalten ist, oder? Wenn wir anfangen, diese gezackten Paneele zu haben , fällt das sehr ins Auge. Und das ist okay. Ich möchte nur, dass du weißt, dass du es mit Absicht machst, oder? Eine andere Sache, die Sie finden werden , ist , dass Sie unregelmäßige Formen an den Paneelen haben können , oder? Anstelle eines einfachen alten Rechtecks können Sie anfangen, es zu winkeln, richtig. Und das wird, wir werden im Panel-Richtungsfluss ein bisschen mehr darüber sprechen , oder? Weil es dich in eine bestimmte Richtung bewegt. Aber es ist eine coole Art, eine Panelpause zu machen. Du kannst dieses Rechteck haben und es einfach so hineinschneiden und das Panel brechen, damit du immer noch die Bewegung rüberkommen kannst , oder? Und Sie können auch in Panel-Überlappung gehen, oder? Sie können Rechtecke innerhalb von Rechtecken. Vorsicht, dass ich nicht mehr als nur einmal gehen würde, aber du könntest dich definitiv überlappen, überlappen, überlappen, wie du gehen kannst, oder? Eine, die ich hier nicht wirklich zeichnen kann. Aber ich kann es irgendwie als Voll Beschnitt schreiben. Dieses vollständige Beschnittfeld. Es ist im Grunde genommen Cover, aber man kann es auch innerhalb der Seiten und so wieder tun, gibt es keine Grenzgrenze. Es blutet einfach von der Seite. Sie können dies also haben, wenn dies Ihre Seite ist, wissen Sie, Sie könnten ein Panel, ein anderes Panel und dann diesen ganzen Hintergrund haben , der Rest ist nur ein vollständiges Beschnittfeld, oder? Und das ist ziemlich cool. Als könnten die Diskussionsteilnehmer das Gesicht einer Person und das Gesicht einer anderen Person sein , sie einen Dialog. Und dann ist hier die Einstellung des Dialogs und ähnliches. Ich habe es nicht so gebrauchen. Alles klar. Ich habe ein paar kreative Dinge gesehen, die mit Panels gemacht wurden. Ich hab gesehen, wie es das gemacht hat. Weißt du, die Paneele sind tatsächlich definiert, als hätte ich einige Gebäude darin eingebaut. Alles klar? Und das definiert irgendwie das Panel. Vielleicht fällt ein Charakter ab oder so ähnlich und er ist halb offen und hat sich dann in den Strukturen der Gebäude enthalten . Ich habe auch Dinge wie, weißt du, gesehen , und das berührt ein Panel bricht, aber es ist irgendwie nicht das Gebäude selbst, das einen Teil des Panels oder so ähnlich erstellt. Du kannst es haben, es sind solche Dinge. Es gibt eine Menge Dinge, die Sie mit Panels machen könnten. Der Punkt, den ich betonen wollte, wenn ich das wirklich betrachte , ist, dass das Liniengewicht Betonung bringt. Standard versus unregelmäßig wird Aufmerksamkeit erregen. Und das Schneiden kann tatsächlich dazu beitragen, Ihren Flow zu erhöhen. Ob es so weich wie eine volle Beschnittzugabe macht, dass es fast keinen Fluss hat. Sie müssen den Flow innerhalb des Panels haben oder ob Sie ihn mit einigen Bildern und ähnlichem eingrenzen. Es ist deine Entscheidung. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas Absicht und Strategie hinter sich haben. Wissen Sie, legen Sie es nicht einfach nach dem Zufallsprinzip aus. Sagen Sie, nun, was ist die Botschaft, mit der ich auf dieser Seite mit diesen Panels vermitteln möchte. Ist das nur eine einfache Dialogseite? Also kann ich irgendwie ein Symbol mit den Panels bekommen, oder? Passiert hier etwas Erstaunliches. Eine riesige Action-Szene , mit der ich Energie zeigen muss. Nun, vielleicht kannst du das mit den Panels zum Schreiben machen. Bleib einfach nicht stecken. Lassen Sie sich grundsätzlich nicht von Ihren Panels einpacken. Du bist der Meister von ihnen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das zeigen. 14. Panel: Okay Leute, wir sind zurück mit einer anderen, wie man Comics-Einheit macht. In diesem Thema geht es um Panel-Flow. Schnapp dir deinen Kaffee oder was auch immer du brauchst, denn dieser könnte ein bisschen dauern. Hier gibt es eine Menge Dinge im Spiel, und ich denke, sie sind alle wirklich, sehr wichtig. Und das könnte ein bisschen dauern, könnte etwas länger sein als einige der vorherigen Einheiten. Und das ist okay. Ja. Okay, also der erste, über den wir hier sprechen werden einige der Grundlagen, auf die wir stoßen. Okay? Jetzt habe ich in vielen Ländern auf verschiedenen Kontinenten gelebt und so. Aber ich spreche das hauptsächlich für die westliche Welt an. Es gibt große Luftzitate. Und in diesem Fall, wie wir eine Basisseite betrachten lesen wir sie von links nach rechts. Es ist eigentlich so, als könnten wir hier anfangen und irgendwo hier landen, oder? Also bewegen wir es entweder auf diesem Weg, bewegen es weiter, bewegen es weiter, bewegen es weiter, bewegen es weiter, bewegen uns weiter. Oder wir sind, ich fange generell hier an, bewegt sich hier runter und wir sind auf der nächsten Seite. Also gehen wir mit der westlichen Prämisse, von links nach rechts und Kim zu lesen, und natürlich , wenn Sie in einem anderen Muster arbeiten , einfach jedes Jahr umkehren, oder? Okay, vor diesem Hintergrund ist eine der einfachsten Seiten, die wir mit Panels auslegen können , der sogenannte Z-Flow, oder? Sie werden also feststellen, dass es von links nach rechts geht, beginnt wieder zu schreiben, beginnt wieder nach rechts. Okay? Sie können also sehen, wie das zu dieser Art von Formation gekommen ist, oder? Damit das Gehirn, wieder von links nach rechts Standardformat , das wir verwenden, es von links nach rechts lesen möchte, und dann wird es sich selbst neu starten und nach rechts gehen. Ich glaube nicht, dass das irgendjemanden zu diesem Zeitpunkt überrascht. Das ist ziemlich einfach, besonders wenn wir uns dieses Neun-Panel pro Seitenfluss ansehen. Auch wenn du es so machst, ob es drei Panels sind, ob es sechs sind, nett und sogar du wirst diese Art von Flow haben, oder? Okay, wo es etwas komplexer wird, ist, wenn wir so etwas haben. Weil du dich fragst, gehen die Leute diesen Weg oder gehen die Leute so? Wir fangen hier in diesem Panel an, oder? Uh, in welche Richtung gehen sie normalerweise? Hör zu, es gab tatsächlich Studien darüber und sie haben die Augen der Menschen und ähnliches verfolgt . Und es ist wirklich faszinierend. Ich glaube nicht, dass ich alle Universitätsstudien veröffentlichen werde. Aber es war ziemlich cool. Ich habe angefangen, es mir anzuschauen. Und da alle Dinge gleich waren, was bedeutet, dass die Grenzen alle gleich dick waren und all diese Dinge, oder? In diesem Fall würden sich zuerst etwa 90 Prozent nach unten bewegen und nur etwa 10 Prozent würden sich zuerst auf diese Weise bewegen. Das sind also 90 und das sind zehn. Auch hier ist es, dass alle Dinge gleich sind. Wir werden über einige Dinge sprechen, die mit dem Flow durcheinander kommen können. Aber wenn wir uns nur ansehen, was wir gerade vor uns haben. Nur diese Seite von General Flow. Dann werden wir die meisten Leute haben , die eins gehen. Versuchen wir es noch einmal. 1, 2, 3 zu Beginn davon. Okay? Das kann sich je nach Größe und so etwas ändern . Und wir werden auf einige Dinge eingehen, die es ein bisschen anders aussehen lassen . Wie im Grunde, wenn wir uns ein Panel ansehen , das all diese ähnlichen Größen und Dinge hat, bei denen es hier keine Überlappungen gibt. Diese Art von Dingen, bei denen es hier keine Überschneidungen gibt. Dann wird es 123 gehen. Wenn wir anfangen, uns zu überlappen, dann kannst du ein bisschen komisch werden. Das ist also nicht das, was hier wieder passiert, was ich getan habe, wurde tatsächlich so gemacht. In diesem zweiten kommen wir auf eine andere Seite, auf der wir herausfinden, welche Blockaden, oder? Aber in diesem gehen wir 1, 2, 3, 4, 5. So würden die meisten Menschen ohne Störungen oder irgendetwas auskommen. Okay. Also habe ich gerade erkannt, dass es normalerweise auf diese Weise bewegen wollen unangenehm ist, auf diese Weise nach unten zu gehen, obwohl wir uns , oder? Die meisten Leute werden sich also so bewegen und dann so kommen. Okay? Etwas zu beachten, dass die meisten Menschen es ohne einen Anstoß auf andere Weise tun werden. Okay? Hier sind einige Strategien, die helfen, Menschen anzustoßen, und einer von ihnen überschneidet sich . Wenn wir diese Seite starten, fangen wir hier an. Und wir werden herkommen. Wir würden hier runter kommen. Und was habe ich oben gesagt? Ich sagte, dass die Leiche hier runter gehen will, oder? Das ist die Neigung dessen, was hier passieren wird. Außer in Fällen, in denen wir etwas tun, um das zu manipulieren. Ok. Und eine Möglichkeit, es zu manipulieren, ist genau hier. Dieses Panel überlappt sich. Wenn wir diese Überlappung haben, bringt das ich das hinein. Es wird wieder hierher kommen und sich auf diese Weise bewegen. Okay. Also überlappt sich ein Panel. Hoffe dich in das Panel zu bewegen, dass es sich überlappt. Ziemlich cool, oder? diese Weise können Sie eine Strategie verwenden, um die Augen des Betrachters irgendwohin zu ziehen. Was haben wir also? Wir haben einen kommt rüber, kommt hier runter, überschneidet sich hier, kommt zurück, weil das logisch ist, kommt runter und dieser überschneidet sich. Es bringt dich in dieses hier hinein. Und dann fließen wir auf diese Weise von der Seite ab. Okay? Überlappungen sind also eine nette Panel-Strategie, mit der Sie versuchen können , den Fluss des Auges zu manipulieren. Eine andere Strategie, die Sie verwenden können, ist die Aufteilung der Panels. Ja, ich weiß, dass wir bisher über diese Art von Panel und so gesprochen haben , ich denke nur einfaches Rechteck, Quadrate Typ. Aber wenn Sie Winkel verwenden möchten, wissen Sie, dass Sie sich so ausbreiten möchten. Sie werden feststellen, dass Sie bei dieser Art von Halbkreisströmung das Auge lenken können, oder? Okay. Egal, ob es sich um ein Publikum handelt, das ist unten gespreizt. Du ziehst den Betrachter rüber. Es ist sehr interessant, denn was jetzt passiert ist, dass der Zuschauer hierher kommt und dann herabspringt und dann rüberkommt und hier unten endet, oder? Okay, also kannst du auch Winkelsplittungen mit deiner Panel-Strategie verwenden, oder? Bisher haben wir Überschneidungen, wir haben Winkelspaltungen und dann haben wir Probleme. Und das habe ich hier ein bisschen früher angedeutet. Wir haben Blockaden. Blockaden ist der Ort, an dem unklar ist, wohin das Auge gehen soll. Okay. Also fangen wir hier an, oder? Und was habe ich dann gesagt? 90% der Menschen werden nach unten gehen, wenn alle Dinge gleich sind. Aber was hier passiert, ist verwirrt. Sie sind verwirrt. Gehe ich hier runter? Bis hier runter? Normalerweise wäre es hier unten und dann oben, richtig, wie wir hier sehen können, oder? Wir würden runterkommen. Aber dann bringt es ihn hierher, und dann wird es hier wirklich, wirklich verwirrend. Okay? Wenn Sie diese Blockaden haben, denken Sie nicht an sie wie absolut schwere Linien wie diese, die etwas blockieren. Was es ist, ist eine Blockierung in welcher Richtung sich das Auge bewegen sollte, oder? Wie setzen wir also Strategien ein, um damit umzugehen, oder? Nun, wir haben schon eins gelernt. Wir haben mindestens einen gelernt, bei dem wir eine Überlappung verwenden können. Und dann wissen wir, dass wir es sind, wir fahren auf diese Weise rein, oder? Das ist also eine Strategie, mit der Sie versuchen können , mit diesen verschiedenen Blockaden umzugehen. Aber ich gebe dir hier noch etwas mehr. Eine andere wäre Wortblasen. Also lass uns sehen. Wortblasen helfen uns den Fluss ein wenig zu bestimmen. Sagen wir also, dass alle Dinge gleich sind. Und ich habe meine Panels hier irgendwie dargestellt, wirklich nett und einfach und fast Kinematografie, Graphentyp, horizontaler, schräger Reim. Und ich habe sprechende Köpfe, die den ganzen Weg nach unten laufen. Ich kann anfangen, das Wort Blasen zu manipulieren , um zu versuchen, das ich so weggeworfen habe zu bewegen . Richtig. Was also passieren würde, war, dass es so etwas laufen würde. Und es, die Seite, okay, also obwohl der Leser normalerweise hier und hier anfangen würde , hier, hier, hier, hier, hier. Sie können Dialogblasen als ein wenig Manipulation des Brennpunkts verwenden. Okay, jetzt kommen wir beim nächsten in die Schwerpunkte. Aber ich habe erkannt, dass man, wenn man sich eine Comic-Seite ansieht, manchmal 5, 10, 20 Stunden in diese Seite eingefügt hat, wenn alles gesagt und erledigt ist. Und sie werden vielleicht nur 20 Sekunden verbringen, oder? Und was treffen sie dann? Was schauen sie sich wirklich an? Wofür verbringen sie ihre Zeit? Nun, eine Sache, für die sie wirklich ihre Zeit verbringen , ist das Lesen der Worte. Und um Wörter zu lesen, musst du sie dir ansehen. Also, weißt du, ich finde es großartig, dass wir jetzt erkennen können, dass der See, natürlich du, du bist wie im hinteren Gehirn, das du magst, wie im hinteren Gehirn, das du magst, natürlich werden sie ihn lesen, ich verstehe es. Weißt du, nein, nein, nein. Benutze das als Manipulation. Zeichne ihr Auge in die Richtung, in die sie mit diesen Dialogblasen gehen sollen. Okay? Wir sind also Blasen sind eine Strategie, oder? Ein anderer ist Schwerpunkte. Jetzt wird das ein bisschen interessanter , wenn es um das Geschichtenerzählen in solchen Sachen geht , oder? Wo es ist, ist es schwierig, als ob was ein Schwerpunkt ist, oder? Und das hängt von deiner Geschichte ab. Aber sagen wir, wenn die Waffe ist, also ziehe ich die hässlichste Waffe, die jemals geschaffen wurde, oder? Okay, also haben wir eine Waffe. Und jetzt kann ich das gebrauchen, um einen Punkt zu erreichen. Wie können Sie Schwerpunkte verwenden, im Grunde genommen die Schwerpunkte, oder? Um den Betrachter zu leiten. Wenn ich also wirklich will, kann ich die Waffe haben da sie überhaupt ihre ganze Logik schwebt, richtig, aber jetzt habe ich die Richtung dorthin verschoben und dann kann ich eine hässliche Kugel haben, die so etwas durchdringt. Und ich weiß, dass eine Kugel nicht unbedingt so aussieht, oder? Während es durch die Atmosphäre schlägt, was auch immer Es ist wie Schlag, Schlag, Schlag. Also was habe ich gemacht? Ich benutze diese wirklich, wirklich hässliche Waffe, um den Brennpunkt, das Auge durch unsere Seite zu ziehen . Alles klar, also haben wir wie gewohnt hier angefangen. Wir haben es hergebracht und du wirst feststellen, dass sogar die Panels diese flippige kleine Überlappung machen, oder? Es ist, es funktioniert irgendwie für uns. Aber selbst wenn nicht, habe ich diesen Brennpunkt jetzt geschwenkt und seine Aufmerksamkeit darauf gerichtet, in eine bestimmte Richtung zu schauen. Okay, jetzt kannst du das mit jemandem Gesicht machen. Sie können es in diese bestimmte Richtung zeigen lassen. Es könnte ein Gesicht sein, es könnte eine Hand sein. Es könnte sein, dass ein Finger nach vorne zeigt, oder? Weißt du, das zeigt auf eine bestimmte Art und Weise, ich denke, es kann eine Menge Dinge sein, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Also ein Objekt, das für die Geschichte, Gesichter und besonders Augen und Hände sehr wichtig ist. Leute. Als Menschen konzentrieren wir uns wirklich auf diese Art von Dingen. Wichtige Story-Punkte, oder? Gesichter, Augen, Hände. Wenn Sie sie also in die richtige Richtung weisen, zeigen Sie sie buchstäblich in die richtige Richtung. Sie bewegen den Betrachter in diese Richtung. Es ist also irgendwie genial. Eine andere, die Sie tun könnten, sind Panel-Breaks. Jetzt kann dies benutzt und missbraucht werden. Es stört viele Menschen, weil es so ist, richtig. Aber was ist eine Panel-Pause, während Sie das Panel im Grunde brechen, oder? Was heißt das? Nun, mal sehen, was hier ein gutes Beispiel ist. Gehen wir zurück zu unserer kleinen hässlichen Waffe, oder? Und sagen wir, ich habe einen Charakter, der hier im Hintergrund steht. Und dieser Charakter hat diese große hässliche Waffe. Er weist darauf hin und er wird schießen. Er hat als, weißt du, wenn die Hände fallen, hat er diese Hand, richtig. Und er zielt auf jemanden. Richtig. Jetzt habe ich die Wahl. Ich kann diese Ernte abschneiden. Und es sieht nicht echt aus, oder? Oder ich könnte es in dieses Panel einbrechen lassen. Und jetzt habe ich die Augen des Betrachters wieder hineingezogen , oder? Du kannst das mit vielen Dingen machen. Wie ich schon sagte, du willst es nicht mit dem gleichen wie Schwerpunkte machen oder du kannst es mit wie keinem Falken Flügel oder ähnlichem machen. Weißt du, seine Flügel können so kommen und in das nächste Panel einbrechen und so. Du bist oft mit Zahlen. So wie du es vielleicht getan hast. Die Figur, die hier steht. Ihr Kopf bricht dieses Panel und dann schauen sie hier runter, verschränkte Arme oder so ähnlich. Stimmt's? Okay. Was das bedeutet, ist, dass es dieses Panel verbindet und Sie hierher bringt. würde ich in diesem speziellen Fall nicht tun , weil ich schon hier bin. Und dann möchte ich hier runter kommen. Und es würde mich hierher bringen. Und es wird eine schreckliche Idee weil ich nicht weiß, wie ich hierher kommen soll. Also, wenn überhaupt, würde ich auf diese Weise kommen wollen, nach oben fließen, wieder runter fließen und herausfließen. Ergibt das einen Sinn? Okay, also nur ein bisschen von einer Rezension hier und schau, ob wir uns fesseln können. Im Allgemeinen gehen wir also mit dem Format des Lesens von links nach rechts, das von oben links nach unten rechts auf der Seite fließt , rechts. Mit grundlegendem Storytelling. Und sagen wir, einer 69 werden Panels erzählt. Sie können auf dieser Z-Flow-Formation leicht fließen, oder? Sie werden jedoch feststellen, dass es ein bisschen Psychologie in diesem Fluss gibt. Normalerweise möchten die Leute den Raum irgendwie ausfüllen. Sie wollen in den Raum fallen , der sich in diesen größeren bewegt , und dann herunterkommen. Es ist echt komisch. Aber das ist es, worauf sich die Leute im Allgemeinen entscheiden. Was du finden wirst. Mal sehen, ob ich dieses bisschen für uns hier einfach löschen kann . Wenn die Dinge mehr geteilt werden, dann wird es noch verwirrender. Wenn ich also das Panel hier teilen würde, was eigentlich passieren will, ist hier auf hier. Und dann hier und wieder. Wirklich komisch, oder? Ich habe gerade erkannt, dass die meisten Leute ein wenig herunterfallen, auftauchen und den gleichen Raum füllen wollen . Die Tatsache, dass diese gleich sind hilft den Menschen wirklich, es zu verstehen. Wir können in die Bremse gehen , wo die Dinge ungleich werden. Und das Ich bin sehr verwirrt. Okay, also haben wir Blockaden. Wir haben hier Blöcke. Wir haben diese Ströme, aber dann blockiert das hier, dass ich im Grunde genommen eine ganze Reihe von Blöcken hier lege, weil es untergeht . So schlimm wäre das nicht. Es würde hier und vielleicht hier hineinfließen. Aber dann haben wir das hier. Es gibt so viele Blöcke auf dieser einen Seite. Ich habe es schrecklich gemacht, davon wegzukommen. Sie können Ihre Paneele mit Winkeln schneiden, um sie wie fast eine Fächerformation Leute gerne dem Rand des Lüfters folgen. Oder du kannst Dinge wie Überlappungen verwenden, wo es ein anderes Panel überlappt und es dich dorthin bringen will, oder? Wenn du diese nicht benutzen willst oder du sie in Verbindung miteinander verwenden kannst, oder? Sie können sich damit befassen, den Abstand von Wortblasen zu manipulieren . Und hier ist ein kleiner Hinweis. Wenn Sie anfangen, diese Blasen und so zu benutzen, stellen Sie sicher, dass Sie sie irgendwie auszeichnen bevor Sie zeichnen, damit Ihnen nicht der Platz ausgeht. Es ist also wirklich wichtig, wenn du Thumbnailing machst und all das Zeug. Denken Sie daran, wo werden Sie diese Blasen hinlegen, oder? Nicht nur ein Herzstück, nicht nur die Schwerpunkte, nicht nur die Charaktere, sondern wie werden Sie das mitziehen, oder? Weil wir das hier machen. Wir ziehen es von hier nach hier, nach hier nach hier und runter, oder? Sie können mit den Schwerpunkten spielen. Ob es eine Waffe ist, ob es ein Finger da oben ist, so offensichtlich, du könntest zeigen, richtig. Aber manchmal ist es einfach so, wie ein Auge aussieht, die Richtung dieser Seite II oder so, oder? Das kann viel Gewicht tragen. Und dann springen wir. Sie können in US-Panel-Breaks springen, aber meine Ratschläge zu Panel-Zahnspangen verwenden Sie sie sparsam. Sie können wirklich überbeansprucht werden, sie können missbraucht werden. Und dann wird es irgendwie hässlich. Dann haben Sie keine Panels mehr. Aber weißt du was? Jetzt wo ich das anspreche, sage ich das. Ich habe einige Bücher gesehen , die ohne ein einziges Panel wirklich gut gemacht sind, oder zumindest machen sie eine ganze Seite ohne Panels. Stattdessen. Das Panel wird sich bilden. Das Formular. Sie werden wie die erstere Runde eine Figur haben oder um ein paar Möbel oder was auch immer. Und sie benutzen vielleicht einen dickeren Rand oder ein Halo-Felgenlicht oder ähnliches. Das wird dieses Panel erstellen. Sie manipulieren immer noch, als wäre es in gewisser Weise ein falsches Panel, oder? Aber es wird dein Auge immer noch durchziehen, oder? Okay. So gut. Weniger im Panelfluss. Ich denke, es wird dir wirklich helfen, wenn du es benutzt , bevor du alles herausziehst. Hilft dir nicht, wenn du rückwärts gehst und sagst: Nun, wie kann ich es eigentlich schaffen, weißt du was? Nein, das nehme ich zurück. Ich denke, es könnte ein bisschen helfen, weil du deine Wortblasen immer noch ein wenig manipulieren kannst . Sie können immer noch ein Panel oder eine Überlappung oder ähnliches drücken und ziehen , richtig. Aber vertrau mir, mach es etwas voraus. Mach es in deinen Daumen. Haben Sie eine Strategie, wie Sie das über diese Seite ziehen werden , oder? Und wenn du das machst, wird alles so viel einfacher, nachdem es fertig ist. Okay, Leute. Also zerzauste ein paar Daumen. Etwas Nettes und Einfaches, oder? Sogar nur Männer stecken oder was auch immer es ist. Und stellen Sie sicher , dass Sie diesen schönen Panelfluss von oben nach unten erhalten. Viel Spaß damit. 15. Tangenten verstehen: Okay Leute, wir haben hier noch eine schnelle Einheit für dich. Das ist irgendwie interessant. Es ist nicht in gewisser Weise, es geht darum, Bit zu zeichnen, aber in gewisser Weise hängt es damit zusammen, wie man Comics macht. Denn wenn wir anfangen, unseren Handel zusammenzustellen und all diese Panels zusammenzustellen, werden wir feststellen, dass wir manchmal von einigen dieser kleinen einfachen Dinge erwischt werden, oder? Und eines der Dinge, auf die ich euch heute hinweisen wollte , sind wir Tangenten. Okay, was ist eine Tangente? Mal sehen, ob ich es irgendwie erklären kann. Eine Tangente. Wenn Ihr Auge auf eine Linie oder ein Objekt schaut und es trifft oder überlappt ein anderes Objekt. Aber die Überlappung oder das Berühren ist verwirrend. Das ist im Grunde eine Tangente, okay, es ist etwas, das das Auge verwirrt. Wenn wir jetzt nur ein bisschen schwenken würden , wäre dieses Objekt natürlich zur Seite oder umgekehrt. Die Überlappung wäre größer oder so ähnlich und würde die Tangente aufräumen, oder? Manchmal kann es also absichtlich als Illusion gemacht werden, aber oft, besonders in der Veranschaulichung, kann es ablenken. Und das ist es, was wir hier ansprechen werden, ist ein bisschen von dieser Ablenkung. Also habe ich dieses Bild von Schurken gezeichnet, ich weiß nicht, vor einem Jahr oder etwas, das ich richtig verstanden habe. Und so benutze ich sie als mein Hauptthema hier. Und dann habe ich erst vor einer Minute skizziert. Das ist wirklich hässlicher Hintergrund, oder? Aber es gibt eine Methode für meinen Wahnsinn, okay, weil ich auf einige der Tangenten hinweisen wollte , die hier vor sich gingen. Okay, also mal sehen, ob ich ein paar Dinge darauf hinweisen kann und sehen, ob sie hier ein bisschen Sinn für uns ergeben. Okay? Die erste Tangente ist eine lange Linie. Also haben wir diese Leitung im Gange. Ich weiß nicht, ob man sehen kann, wo Rogue Rows Jacket ist, ihre kurze kurze Jacke, richtig. Und es geht an dieser Horizontlinie weiter, oder? Was also passiert ist, dass diese Linie hier ist und dann geht sie weiter. Okay? Das nennt man also eine lange Linie Tangente. Es ist eine Verlängerung einer Linie in eine andere Linie. Und es verwirrt wirklich, dass ich es schreibe. Es sieht so aus, als würde ich das vielleicht in Boulder stecken, OK, also können wir irgendwie sehen, dass es so aussieht wie eine durchgehende Linie. Alles klar? Okay, das kann die Leute vermasseln, oder? Eine andere Art von Tangente berühren sich nicht unbedingt, aber sie läuft parallel. Okay. Also könnte das genau hier sein , die mit ihren Haaren mitläuft, oder? Das läuft hier parallel, oder? Das kann eine gewisse Verwirrung sein. Stimmt's? Das Seil hat hier keine geraden Linien. Aber wenn zum Beispiel ein anderer Weg so sein könnte , wenn diese Linie verlängert wurde und dann eine andere Zeile oder so etwas gibt , oder? Also jede, jede unbeabsichtigte parallele Linie, insbesondere zum Thema des Stücks, kann wirklich anfangen, das Auge zu verwirren, okay, du willst sicherstellen, dass das Motiv, in diesem Fall Seil, aufspringt, oder? Du willst diese Tangenten also nicht, oder? Okay. Eine andere ist die Ecke. Und siehst du, ich glaube, ich habe hier unten eine Ecke gemacht, ah, genau hier unten. Dies ist die Ecktangente, in der es aussieht hier, hier und hier. Ähm, weißt du, es ist witzig, denn während ich diese Tangenten mache, habe ich sie absichtlich gemacht, oder? Und du siehst hier fast eine Absicht, oder? Es ist also wirklich seltsam, weil es fast so aussieht, als würde ich hier einen kleinen Pfeil zeichnen, oder? Ja. Aber meistens wenn wir diese Tangenten machen, ist es aus Versehen, also gibt es absolut keinen Fokus, okay? Und es ist ein ablenkender Fokus, wenn überhaupt, oder? Also pass einfach auf das auf, das ist zum Beispiel die Ecke, oder? Eine andere könnte sein, hey, es gibt etwas, das als Beule bezeichnet wird. Wenn hier etwas gegen einen Rand stößt und so, oder? Es trifft nur, es hört auf, als wäre es eine Art Knall, es stößt in die Kante, stoppt in diesem Fall, es pumpt in den Rand des Paneels, aber es kann gegen den Rand von etwas anderem stoßen. Meine ich, ob es mehr vom Zylinder ist oder was auch immer sie sind und Sachen, die ich richtig gemacht habe. So wird das Stoßen und Aufkaufen gegen den Rand von etwas und die Verschmelzung nicht zu unterscheiden. Es ist, es ist schwer und lenkt dein Auge ab. Okay, also das ist fast dem Original, der langen Linie oder so ähnlich , dass es wirklich wackelig wird. All diese Themen und hören Sie zu, ich gebe Ihnen nur ein paar verschiedene Arten dieser Tangenten. Es gibt viele verschiedene Typen da draußen, okay, sind nur ein paar kleine Hinweise, die Sie abziehen können. Aber es gibt alle Arten von Tangenten, die ablenken können, oder? Ein anderes Beispiel wäre also die gerichtete Tangente. Wir haben einen direktionalen Schwung in diesem Bein und dann haben wir diese Richtungslinien nach oben, richtig. Das kann verwirrend werden. Gerade jetzt. Es ist nicht verwirrend, weil sie mit Farbe schlägt. Stimmt's? Aber wenn das alles nur Schwarz-Weiß war und es diese Linien und Linien und Linien und Linien in die gleiche Richtung gab, der gleiche Fluss. Es könnte definitiv das Auge verwirren, oder? Und eine andere, besonders beim Storytelling, ist der Panel-zu-Panel-Typ von Tangente. Wo, wie Sie wissen, haben wir eine Ahnung hier und dann jede Art von Linie, die von dieser Seite kommt, und dann geht es weiter in diese nächste. Aber ein anderes Objekt, oder? Wie etwas, das nichts zu tun hat oder so ähnlich. Okay. Du bekommst irgendwie die Drift, dass Tangenten, unbeabsichtigte Tangenten sehr, sehr schlecht sind , oder? Sie lenken ab. Aber ich werde das Drehbuch ein wenig umdrehen und einfach sagen: Hey, hör zu, eine absichtliche Tangente könnte für etwas verwendet werden. Also zum Beispiel vielleicht nicht genau, aber genau das, von dem wir hier gesprochen haben. Wissen Sie, wir könnten eine Panel-Pause haben, die in den nächsten Ablauf dieses Panels führt. Bang und es fließt in alles, was in diesem nächsten Panel passiert oder so, was auch immer es ist. Richtig. Also meine Warnung an dich, und wie ich schon sagte, das wird einfach schnell sein. Nachdem du irgendwie deine Seite oder was auch immer und so skizziert hast, oder? Werfen Sie einen kurzen Blick darauf, ob es unbeabsichtigte Überschneidungen oder Parallelen oder Hilfslinien oder ähnliches gibt, oder? Und wenn ja, sprechen Sie es an, oder? Aber wenn du wirklich wieder knifflig werden willst, überlege dir, wie du sie manipulieren kannst. Wenn Sie einen Fokus auf einen Bereich legen möchten. Vielleicht ist das ein kleiner Trick, oder? Okay. Also, weißt du, wie werde ich das los? Nun, unruhig wäre es , Schurken einfach von einigen dieser Trends zu entfernen. Tangenten, oder? Weißt du, das ist eine einfache Lösung. Ich habe Glück, dass ich sie auf eine andere Ebene gezeichnet habe, damit ich sie wegbringen kann. Und sie könnte so knallen. Und jetzt bin ich gerade fast all diese Tangenten losgeworden . Alles klar. Ich schlage nicht vor, dass du, ich schlage eigentlich vor, es in einer Skizzenphase zu tun. Weißt du, ich bin, ich habe Glück, dass ich sie hier auf einer anderen Ebene benutze sie hier auf einer anderen Ebene benutze und Sachen, die ich richtig mache. Aber adressiere es. Und wenn sie unbeabsichtigt sind, werden Sie sie los. Du willst sie nicht. Du willst das Auge nicht ablenken. Und wenn Sie ein bisschen weiter fortgeschritten werden, sehen wir uns an, wie Sie mit ihnen spielen. 16. Dynamisch mit Static mit Chris Graves: Hey Leute, willkommen zurück in einer anderen Einheit, wie man Comics macht. In diesem habe ich einen Kumpel bei mir, Chris. Danke, dass du mich hast, Mann. Ich bin froh, dass du hier bist, Mann. Es hat eine Weile gedauert, dich aufzuspüren, aber ich freue mich sehr darüber, was du uns heute beibringen wirst. Sie werden über den Unterschied zwischen einer statischen Aufnahme und einer dynamischen Aufnahme sprechen , insbesondere innerhalb von Panels und so, oder? Ja, Sir. Okay. Also lass mich dich fragen wie Mal sehen, ob ich das aufladen kann. Ich hab dich das vorhin gezeichnet haben, oder? Richtig. Dein erstes Panel oben oben. Also dachte ich, der Prozess hier wäre nur , um dir einfach zu zeigen, was ein Straight On Shot ist. Gelb Es könnte so funktionieren, als könnte es ein feines Panel und Bücher sein, aber meine Idee war eine Art, die Bewegung ein bisschen mehr zum Platzen zu bringen und sie irgendwie wie in der Ferne aussehen zu lassen, als wäre sie wirklich besorgt. So sicher. Ja. Ich habe irgendwie das geändert, vielleicht ändere ich einfach den Winkel ein wenig, vielleicht komme ich näher dran. Richtig. Nur eine schnelle Art, dich ihr näher zu bringen, so dass sie das Gefühl hat , mit ihr zusammen zu sein. Es bringt definitiv mehr Emotionen hinein. Der erste ist so steif, fast die Stimme eines Erzählers. Sie starrt den Betrachter an. In diesem hier bin ich ganz in diesen Falten Männer ein wenig dran. Aber es vermittelt definitiv eine andere Emotion, oder? So wie du bist, bist du nah dran , dass der erste wieder so ist wie, weißt du, ich weiß nicht, Boo war wach, schockierte Sache. Ich will nicht über Bewegungen reden, richtig. Aber in diesem zweiten Schuss bist du nett und eng hereingekommen. Ich bin genau wie gesagt, es geht nur darum, hautnah zu kommen und persönlich mit meinem Gedanken war wie es eine dramatische Szene ist, als würde sie eine Geschichte erzählen. Mit ihrem Alter. Sie hat viele Geschichten, die erzählen. Ich wollte nur so aussehen, als wäre es eine ernste Situation und den engen Cousin in den Blickwinkel bringen. Einstellen des Winkels ein wenig. Jep. Ich helfe dabei. Jetzt. Findest du wie, wenn es um Winkel geht? Für mich klingt das, ich habe keine Figur bei mir, die seltsam ist, aber ich denke, sie sind alle wieder auf dem Rack, aber manchmal behalte ich eine Figur vor mir und spiele einfach mit dem Header. Hier bin ich vor der Kamera. Ich drehte einfach herum und sag einfach richtig darüber oder sogar mit mir und einer Kamera wie alle, versuche einfach ein paar Winkel zu treffen und zu sagen, das ist die Stimmung und das ist es, was ich will. Also wie hast du diesen Blickwinkel gewählt Sicher, Mann, ob du es glaubst oder nicht, Es ist nur eines dieser Dinge, wo ich es skizziert habe, bevor ich mich entscheide, in welche Richtung ich gehen würde. Ich habe gerade beschlossen, dass das eine Dreiviertelwende bezeichnet wird. Ja. Die Zigarette so zu halten ist es, was ich wollte. Und es ging eher nur um das Skizzieren als um das Halten von Köpfen. Wo ich das mache, wenn ich skizziere und einfach nur zum Spaß oder zum Studium mache , machen wir. Mach solche Dinge mit Zahlen , die ich habe oder die ich sogar benutze. Diese 2D-Apps, sind diese abstrakten 3D ein anderer Körper herum? Ja, ich denke, sie sind großartig. Sie können den gewünschten Winkel tatsächlich aufnehmen. Und du kannst es verfolgen und es gibt dir das Muskelgedächtnis, um diese Winkel zu haben. Und dann sind sie plötzlich in deinem mentalen Rolodex und du kannst einfach davon ziehen. Ja. Jetzt, da Sie erwähnt haben, dass die, die ich verwende, Art Pose und einfache Pose oder mein Telefon genannt werden. Und ich würde der Muskulatur nicht trauen oder ähnlichem. Aber wie Kamerawinkel und die allgemeine allgemeine Struktur für Kamerawinkel funktioniert ich sehr gut. Oh absolut, das ist das Zeug, für das wir sie nicht brauchen würden. Weißt du, du gibst ein paar dieser seltsamen Abwärtsschüsse oder Aufwärtsschüsse, oder? Es hilft einfach so. Bring dich dorthin. Und dann hast du die Arktis vorbei? Ja. Ja. Auf jeden Fall Männer. Und wenn es um Zahlen geht, habe ich offensichtlich viele Zahlen im Hintergrund, die ich manchmal benutze. Etwas, dessen ich mir sehr bewusst bin, ist, dass es bei der Verwendung meiner Kamera auf meinem Handy eine große Objektivverzerrung gibt. Du kannst spielen, dass es manchmal sehr gut funktioniert und du weißt, du siehst Leute, die ihre eigenen Schüsse auf Verzerrungen machen, oder? Aber mit den Finger verzerrt es nach rechts. Alles klar. Du machst diesen Batman? Ja, Mann. Es zu ziehen wäre unser Tief. Ja. Ja, ja. Ja, das sieht gut aus. Und er ist unkompliziert, mach ein dynamisches Ding. Klar. Er selbst ist dynamisch. Ja. Es ist also tatsächlich schwer, ihn in eine statische Aufnahme zu versetzen. Also habe ich mein Bestes gegeben. ich es gemacht habe, war nicht nur ein ganz schüchterner, ausgedehnter Öl, das durchkommt, und er ist genauso, als würde er über die Stadt schauen. Mir gefällt es. Ja. Ich denke, es würde wahrscheinlich als One-Shot funktionieren. Du kannst es graben, aber das bringt irgendwie Energie dazu. Ich lasse die Kamera nur ein bisschen runter. Wenn Sie jetzt überhaupt nach oben schauen, haben Sie dieses Salz, als wäre er bereit zu bekommen, wie vielleicht tauchen Sie einfach von dieser Wache ab Goyal, der Wasserspeier Delegierte anderes Winkelwerkzeug. sehe aus, als würde ich nur versuchen, Energie zu bringen, könnte visuelle Interessen haben. Ist riesig für mich. Und das bekomme ich vom McFarland, nur Typen, die ich bewundere. Und ich glaube, das sind sie, die Hauptsache ist Energie. Anatomie kann manchmal etwas wackelig werden, manchmal hier. Du kannst immer lernen, dass ich es fühle, aber die Energie und das Anlassen eines Charakters aussehen oder scheinen, als würde er für mich von den Seiten springen. Mehr, Nicht so viel wichtiger, aber das ist es, was zu mir spricht. Ich glaube, du hast Recht. Weißt du, es ist interessant weil du von Energie sprichst. Und wenn ich mir das erste Panel ansehe, das Sie erstellt haben, ist es ein schönes Panel, wie es vom Menschen gemacht wurde, sieht aus wie Batman, die Wasserspeier sehen aus wie ein Wasserspeier. Es gibt ein Stadtbild dahinter, aber es gibt ein bisschen Brüten, weißt du, geradeaus. Es ist überhaupt nichts Unheilvolles daran, Gentlemen. Er hängt nicht so oft darüber. Wenn du dir vorstellst, ob es Spiderman ist, Batman, wer auch immer das Gurgeln hat, stimmt, richtig. Das hängt sicher an den Vorsprüngen ab. Dass es so ist, dass es das über der Stadt gibt. Und wenn du es tust, ist es so ein geradliniger Schuss. Du fängst diese Energie nicht ein, oder? Es muss also entweder etwas nach unten sein , wo sie herkommen, in ihrer Sicht. Sie betrachten die Art von Dingen der Stadt oder nach oben, wo es das unheilvolle Gefühl hat. Ja, ich stimme zu. Und ein Teil davon ist, als würde man dramatisch damit sein. Dynamische dramatische Energie wie all diese Dinge. Storytelling, am wichtigsten, aber wenn Sie diese Elemente hinzufügen können, dann denke ich, was ein Panelbuch ausmacht oder bricht, wissen Sie, solche Dinge haben großartige Geschichtenerzählen , aber auch die dynamische Seite oder die Panels, an denen Sie arbeiten. Eine Sache, die ich merke, wenn ich davon spreche , dynamischere Anzeigen zu sein, wenn ich mir diesen ersten Schuss ansehe , ist alles nur Kopf , gerade , gerade, gerade, gerade, gerade, gerade, gerade Linie. Wenn man sich den zweiten Schuss anschaut, hat man eine Drehung, einen Blick nach unten. Weißt du, als hättest du mehr, nur die Posen, dynamischer. Du hast die Kamera nicht nur ein bisschen Zeug bewegt , oder? Und ja, natürlich haben die Beine mehr Bandbreite und eher eine Art von Sache. Aber die Tatsache, dass Sie diese Drehpunkte verschoben haben , trägt dazu bei, denke ich, dass es 100 Prozent gibt. Ich kann mich nicht erinnern, wo es war, weißt du, also weiter. Also benutze ich das Wort selbsteingeschlossen viel davon ist YouTube und deine Videos, oder du gehst ins Fitnessstudio und so nimmst du Dinge auf. Und eines der Dinge ist, Dinge dynamisch zu machen , kann so sein, als ob Sie die Hüften in eine Richtung zeigen, wie Sie sagten, Sie haben , wie Sie sagten, Sie den Oberkörper leicht gedreht. Diese sehen also auf eine Weise aus, aber der Körper ist bereit zu gehen. Die andere Sache, genauso wenig Wendung, von der du sprichst, füge immer ein, wie ich bereits sagte, visuelles Interesse hinzu. Ich glaube. Als würde ich es mir jetzt anschauen, als hätte ich sogar etwas in den Vordergrund stellen können. Also fast als würdest du etwas durchschauen , um ihn zu sehen. Es sind kleine Dinge, kleine Tricks wie diese machen den Leser einfach interessanter, wie sie sich stärker auf den Charakter konzentrieren, weil man ihn durchschauen und sehen kann. Ja, ich stimme definitiv zu. Weißt du, ich bin ein großer Fan von guter Anatomie, oder? Und ich liebe es, was du hier machst, aber du bist es nicht. Ich habe nicht das Gefühl, dass du dich selbst Fan absichern oder dich einschränkst wie : Oh, ich muss all diese Anatomie zeichnen. Was ich fühle ist, dass du, wie gesagt, du hast diese irgendwie dynamische Szene, die du präsentieren möchtest. Du wirfst ein Menü, wirfst eine Aktionslinie hinein und legst es einfach ein und fängst dann an, fast wie ein Clave den Charakter und das Zeug auszufüllen, oder? Und witzig, sagte er, ich bereitete mich darauf vor, wie der Umfang der Dinge zu sagen. Warum also, selbst wenn ich an Stücke, kleine Stücke denke, das erste, was ich versucht habe ist, dass meine Miniaturansichten alles Energie sind. Es sind alles Zeilen. Ja. Und dann versuche ich auszuwählen und zu wählen, wie alles, was du viel Zeit benutzen kannst, weil es so viele Linien gibt und ich fange an, Dinge mit dem Radiergummi auszuformen, halte ihn in Bewegung. Und ich denke, wenn du das kannst und dann die auswählst, was ich Energieleitungen nenne, oder es ist nur ein alberner Begriff, aber es sind diejenigen, von denen ich glaube, dass sie für sie am meisten Charakter waren . Und ich versuche, das im Hinterkopf zu behalten , wenn ich es auslege. Und sie haben Hilfe bekommen den dynamischen Schuss beizubehalten, von dem wir sprechen. Es hält es auf der Seite. Definitiv, weißt du, als könnte ich einfach wissen, dass ich die Energie dort spüre. Absolut. Als würde ich diese Wendung fühlen. Okay. Und dein letzter hier, das letzte Panel ist, dass wir ein paar haben, das streitet. Es scheint, als hätten wir es getan. Es ist nur eine Seite an Seite oder? Auf der Straße geschossen. Es sieht sehr einfach aus. Es ist eigentlich, ich erinnere mich als ich zum ersten Mal Comics zeichnete, alles eine Seite an Seite war. Ja, meine Comics waren wie, ich glaube, ich habe 2D-Side-Scrolling-Videospiele gespielt. Sie sind alle wie 2D. Du könntest, du könntest reagieren. bin über die Seite gegangen und sprach dort meine Sprache. Stimmt's? Weißt du, es ist saukomisch. Ich habe auf ein paar meiner alten Bücher zurückgeguckt, oder? Und es ist so, als wäre alles Seite an Seite oben. Aber offensichtlich wird das gerade langweilig. Was machst du mit ihnen? Als würden wir von beträchtlichen Videospielen sprechen. Ich habe das Gefühl, dass wir uns mit ihrer ewigen Geschichte verabreden. Ich meine, du hast so recht. Du hast irgendwie Dinge gesehen und sogar ein paar Comic-Bücher oder du siehst viele Nebenaufnahmen wie diese. Und sie sind langweilig, aber es bringt den Punkt über ihre Erkenntnisse hin. Aber mein Ding war Ari. Lassen Sie uns einfach den Winkel drehen, um den Schuss zu drehen. Du kannst ihr Gesicht besser betrachten und wie sie sich fühlt. Gelbe Körpersprache wie du deutlich sehen kannst, dass sie sauer ist. Also schaust du rechts durch sie hindurch und siehst ihre Körpersprache. Sie ist eindeutig genervt oder verärgert ja. Hier auf ihn. Und dann sieht man seine Körpersprache, seine aggressiven Bienen, sauer. Ich weiß nicht, ob wir das auf dem Kanal sagen können. Es ist eindeutig aggressiv als nur, ich denke, es ist nur ein dynamischerer, dieses Wort viel zu werfen, aber ein gewisser dynamischer Schuss. Und es funktioniert auf zwei Arten. Sie können sie aus dem Panel sitzen lassen, wo Sie das Panel zerbrechen, wenn Sie es mehr Spaß machen , und das wird eher cool wie, nun, es ist gerade eine Panelpause. Und ich kann in diesem Kurs eine Einheit über Panelbreak haben. Es sind also alles gute Männer. Es ist auch interessant, weil Sie genau dieselben Posen hätten nehmen genau dieselben Posen , die sich im ersten Panel des Side-by-Side befand. Und drehen Sie einfach den Kamerawinkel, drehen Sie die Kamerawinkel. Wenn wir also Fernsehsendungen sehen , machen sie das, oder? Weißt du, sie haben die Kamera, sie drehen sie ein bisschen, drehen es so. Du gibst den Menschen die unterschiedlichen Perspektiven darauf, oder? Aber mehr als das hast du ihr das gegeben. Sie ist immer noch in der gleichen Pose, aber sie würde ihn im Auge behalten. Richtig. Das gibt eine eher Einstellung oder eine Freundin, oder? Ja, genau. Genau. Und dann und dann gibst du ihm statt einfach, hey, ich lehre Vorträge, du bist, Hey, ich bin unglücklich. Das verzerrt wie du, weißt du, er ist, er geht wirklich darauf ein und er gräbt es. Ich weiß also, dass wir das Wort dynamisch überbeanspruchen, aber worum es bei dieser Einheit geht es um das Ruder. Und das zeigt wirklich, wie viel dynamischer dieser Schuss ist, oder? Nun, das denke ich gerne. Ja, ich liebe es absolut zwingend, dass ich glaube , dass keiner der erste Schuss nicht schlecht ist. Du könntest den ersten Schuss gebrauchen. Aber ich denke, der erste Schuss ist überbeansprucht. Ich denke zusammen mit dem ersten Schuss wird in vielen Büchern überbeansprucht. Zustimmen? Ja, als ob du es wärst, könnte das tatsächlich ein Teil der Seite sein, was mir aufgefallen ist, als ich noch drin war. Das hätte wie dein erstes Panel sein können und je nachdem, wie viel Dialog hier dein zweiter Kampf hätte sein können? Absolut. Ich denke nur, wie du sagtest, es ist nicht so sehr ein Bettschuss ist nur ein Übersichtsschuss. Ja. Und ich denke, das ist das Problem , dass, wenn wir darauf eingehen, der Grund, warum ich diese Einheit gemacht habe, das Konzept davon war, dass ich, wie gesagt, berüchtigt für diese statischen Aufnahmen auf der Seite bin. Und ich liebe Menschen mit Sicht, die die Kamera bewegen, die Pose bewegen und andere Objekte in den Weg stellen und so, oder? Ich denke, es fängt mit Thumbnailing und Storyboarding an, dass man es dort wirklich machen kann. Aber wie Sie uns gezeigt haben, können Sie anfangen, es auszuarbeiten. Und Junge, die sehen großartig aus. Dieses Video. Ich weiß es sehr zu schätzen, Mann. Jetzt bevorzuge ich es, dass du mir keine Glassachen hast. Ja. Wenn Sie also einen Ratschlag geben würden, nur einen, um zu sagen, wissen Sie, wie Sie einen Schuss von der regulären Straight on Static Shot zu etwas Dynamischerem ändern regulären Straight on Static Shot können. Was wäre Ihr Ratschlag, den Sie geben würden? Denk nicht nach. Um ehrlich zu sein, denke ich einfach nicht zu sehr darüber nach. Überdenke es nicht. Wir haben darüber gesprochen, einfach zu gehen und verschiedene Blickwinkel auszuprobieren, auch wenn Sie nicht gut im Prozess sind. Denn der einzige Weg, was manchmal der einzige Weg ist der einzige Weg Denali die Schüsse auf den Sprung in Fuß zuerst zu machen, beginnen Sie, sie zu zeichnen, also versuchen Sie, sie auszuarbeiten. Und weißt du, irgendwann wirst du es einfach tun, es wird zu Ende kommen. Es wird zu einem Snack und dann ist es nur eines dieser Dinge, die Sie haben. Du wirst anfangen, die Dinge anders zu betrachten. Sie werden die statischen Aufnahmen nicht sehen und mehr fangen Sie an, nach den dynamischen Aufnahmen zu suchen , oder? Perfekt. Perfekt. Okay Leute, also für die Schüler, die sich das ansehen, hier ist dein Auftrag. Ich möchte, dass du es tust, egal ob du fernschaust oder ob es ein Film ist. Filme sind ziemlich dynamisch. Also lass uns mit dem Fernsehen gehen. Ob es Seinfeld ist, Freunde, was auch immer es ist, schau dir statische Aufnahmen an, die du herum siehst. Es könnte sogar etwas aus einer Zeitschrift sein. Nehmen Sie dieselbe statische Aufnahme und drehen Sie ihn, machen Sie sie dynamischer. Mach etwas damit, das es härter schlägt. Okay. Es könnte also nur ein Thumbnail sein, du musst es nicht ausarbeiten, dass Chris hier ein erstaunlicher Künstler ist, oder? Aber was ich möchte, dass Sie ein paar grundlegende Informationen zu langweiligen statischen Katalogaufnahmen machen und etwas damit machen. Drehen Sie die Kamerapanke ein wenig oder drehen Sie diese Pose oder machen Sie alles. Leute, ich hoffe, das war hilfreich. Und Chris, Mann, du bist großartig. Danke fürs Kommen und Abhängen mit uns. Es war mir wieder ein Vergnügen, mich zu haben. Alles klar, Mann. 17. Storyline: Okay Leute, also reden wir in dieser Einheit ein bisschen über die Handlung. Wie man eine Handlung leicht auszeichnet, nicht schreibt, sondern wie man sie auszeichnet. So kannst du einen Teil des Tempels runterholen und nur einen Überblick erkennen, was du gerade ansiehst. Ich weiß, dass wir hier über Comics sprechen, oder? Aber nicht jeder hat jedes Komma gelesen. Ich erwarte irgendwie nicht, dass alle meine Schüler viele der Handlungsstränge aus verschiedenen Comics erkennen. Stattdessen mache ich ein paar Handlungsstränge aus verschiedenen Filmen, hoffentlich Filmen, mit denen jeder ziemlich vertraut ist , und so. Und dann mal sehen, ob es ein bisschen hilft. Okay, also was ich getan habe, war diese Art nur eine kleine Vorlage zu machen , um die Handlung, die Hauptfigur, vielleicht eine Nebenhandlung und einen sekundären Charakter zu zeigen die Hauptfigur, vielleicht eine Nebenhandlung und einen . Aber weißt du was? Sie können diese irgendwie beliebig zuweisen. Alle hängen eine Kopie in die Dateien an und so, dass Sie sie haben. Aber das kann wirklich in Ihrem Notizbuch skizziert werden. Dies kann sowieso gemacht werden. Was Sie also tun könnten, ist, wissen Sie, es in den ersten, zweiten, dritten Akten zu stecken , oder? Und du hast einfach eine Zeitleiste, die es durchläuft, oder? So einfach könnte es sein. Okay? Und der erste Film, den wir uns ansehen werden, ist Star Wars, eine neue Hoffnung, oder? Als hätte ich gedacht, dass das anfangs irgendwie interessant wäre , oder? Und wenn wir uns die Handlung ansehen, weißt du, womit fangen wir an? Nun, wenn ihr euch an die Geschichte erinnert, beginnt der ursprüngliche Abschnitt mit Leah, weißt du, sie ist an Bord. Das ist, dass Crews vor etwas oder was auch immer fliehen und sie grenzt das von dem Cruiser Hit unterstützte Spiel Vader und so, oder? Und dann wechselt es schnell in, eigentlich sollte ich wahrscheinlich Aliyah schreiben, weil es hier noch ein L geben wird. Hör zu, oder? Und das zeigt irgendwie seine einfache Erziehung. Alles von uns haben eine Veranstaltung der Einführung von Lukas bis hin zur Schlachtung seiner Tante und so, oder? Sie können also, Sie können diese wichtigen Story-Punkte, die vorliegen, irgendwie auszeichnen . Es geht um den zweiten Akt davon, der in Lukes Training mit Obi-Wan geht. Als er nach dem Team sucht ein Team mit Han Solo bildet, so etwas, oder? Und dann, weißt du, kommen sie auf den Millennium Falcon, sie werden schließlich gefangen genommen. Und dann ist der Große, benutzt die Kraft, um den Desktop zu zerstören, oder? Hör zu, es ist witzig weil ich hier irgendwie einen großen gemacht habe. Und das liegt an Ihnen, wie Sie Bedeutung, Kraft oder Fluss in der Handlung bezeichnen möchten Bedeutung, Kraft oder , die Sie machen können. Was ich mache, ist ein kleiner Punkt und dann mache ich einen großen Punkt für etwas, das ich für wichtig halte, oder einen Stern oder wie ein wirklich großer Punkt. Ich habe gesehen, wie einige Leute es wie eine Linie planen. Weißt du, ich meine, es kommt so raus. Und was diese Linie zeigt, ist irgendwie Bewegung. Was Sie also tatsächlich tun könnten, wenn Sie dies wirklich auf eine bestimmte Weise planen möchten, ist, das Ende des ersten Aktes zu haben, einen Anstieg zu haben, das Ende des zweiten Aktes einen Anstieg zu haben. Und so kommen wir durch diese Gefangennahme bis zum Ende des zweiten Aktes im dritten Akt entstanden. Hab den Anstieg, oder? Das sind alle so, wie ich schon sagte, das ist die Storyline-Zeitleiste, oder? Wie du es zeigen willst, wie es sich manifestiert oder was auch immer. Ob es darum geht, große Punkte oder kleine Punkte oder eine fließende Tempellinie oder so etwas zu machen, oder? Das liegt wirklich an dir. Es liegt an dir, wie du es angehen willst. Ich mache irgendwie beides. Sie machen diese kleinen Punkte und fließenden Neunen. Einige andere Leute könnten eine andere Herangehensweise daran haben. Ich bin mir nicht ganz sicher, weißt du, als hätte ich ein paar andere gesehen, aber das gefällt mir, oder? Das mache ich. Also können wir anfangen. Einige von denen fließen in die Luke-Handlung ein, oder? Die Schlachtung seiner Familie, sein Training und Sachen, die ich bekomme, wären Luke, oder? Wir können so etwas haben. Kommt runter. Das leichte Training und die Kraft, oder? Und dann sein Erwachen mit der Macht richtig? Die Nebenhandlung, wenn wir wirklich so sein wollten, ist Skywalker mit Lia und so. Weißt du, das ist etwas anderes, dass du etwas von ihrer Interaktion zusammen entwickeln kannst und so, oder? Wie sie zitieren, unquote Rescue Layer genau dort. Und du könntest so etwas machen . Es hängt davon ab, wie du willst. Du kannst mehrere Unterplots haben wenn du willst und so. Du kannst einen zweiten Trägercharakter wie Solo machen. Er kommt nicht wirklich darauf ein. Bis wir ihn im zweiten Akt hier kommen sehen können, wenn wir sie im in Mos Eisley sehen, dem Container, was auch immer es richtig ist. Wo sowieso alle auftreten, kriegt man, was ich sage, oder? Sie haben also die Wahl, wie Sie diese verschiedenen planen möchten , oder? Ich wollte dir nur ein Beispiel geben. Vielleicht suchen wir hier noch ein kurzes Beispiel für etwas über Mary Wright, die Handlung, die Zeitleiste oder was? Ich werde das zurückziehen, weil ich das kleine wichtige Ding machen werde , oder? Wir haben also 10 als Hauptfigur. Wir können uns Pat Healy vielleicht als zweiten Charakter vorstellen , oder? Die Handlung, weißt du, beginnt mit der Geschichte von Ted als Geek-Treffen Mary, und dann haben wir plötzlich Streiche und Bohnen bekommen. Wenn sich jemand daran erinnert, hat Ted dort seine Nüsse in einen Reißverschluss gezippt, oder? Und dann kommt es darauf an, Healy einzustellen. Stimmt's? Am Ende entdeckt TED, dass Healy ihn angelogen hat, oder? Die Lügen, die Healy also hier ist Healy. Ted entdeckt die Lügen. Und dann reist Ted, um Mary zu treffen und versucht sich mit ihr zu treffen. Dann vielleicht am Ende. Es gibt ein bisschen von der möglichen Liebe mit Mary, dem Schwarm, aber dann erreicht es wieder einen Höhepunkt, ganz am Ende mit der Konfrontation und dem Treffen mit allen und dann wieder zurück zur Liebe. Okay? Sie können also sehen, wie die Handlung so schwingt, und Sie können andere Ereignisse in Ihre Comic-Timeline einfügen andere Ereignisse in Ihre Comic-Timeline , die Ihrer Meinung nach wichtig sind, oder? Oder, und dann könntest du sie auf die Charaktere zurückziehen. Weißt du, wie zum Beispiel, das war ein Höhepunkt und Teds Leben für etwas, oder? Du könntest das Gleiche mit der Unterhandlung machen, wenn du willst. Du könntest diesem Muster folgen und es dort verstecken lassen. Oder du kannst, was du mit der Nebenhandlung machen könntest, ist einfach, hier ist das Hauptereignis und dann könntest du etwas anderes darunter werfen. Zum Beispiel gab es einen anderen Charakter, der sich bis zum Ende nicht offenbarte. Woody, ich glaube, es war richtig. Woogie hat sich also irgendwie durch diese ganze Sache versteckt, diese ganze Sache, die er als ein weiteres Liebesinteresse für Mary offenbart hätte , oder? Sind verheiratet und er liebte Mary und so, oder? Was sein Zeug war, stellte er Healy vor, er stellte Healey Ted vor und ähnliches. So können Sie diese Nebenhandlung werfen wie Woogie daran beteiligt ist, Woogie ist hier involviert. Woogie hat all das zugrunde gelegt und er folgt dem Trend der Haupthandlung, oder? Aber er hat dieses subtile kleine Ding im Hintergrund. Und so kannst du das benutzen. Wie ich schon sagte, du kannst diese ändern, wenn du nur die Haupthandlung haben willst und es auszeichnen willst. Wenn Sie eine Charakterentwicklung werfen möchten, werfen Sie diese in eine Dose folgen Sie der Haupthandlung. Es könnte seinen eigenen Kurs aufzeichnen oder was auch immer Sie wollen, oder? Bei Captain Korea war dies eines meiner Bücher, die ich vor einer Weile gemacht habe. Es ist, weißt du, hier ist der erste, zweite, dritte Akt. Der erste ist irgendwie sehr einfach. Es ist, es ist, es ist, es ist ein kurzes Buch, oder? Es sind nur 24, 22 Seiten, glaube ich. Der erste ist also irgendwie wie Boom, am Anfang, ganz oben im ersten Akt steht seine Entdeckung von wie den Kräften und so. Wenn Sie das Buch lesen, wissen Sie, es gibt einen Charakter, nur wenig Einstellung. Die Einstellungen und die Seele, ein bisschen Charakteraufbau und Sachen, die ich habe. Und das kann hier runterfallen und dann boomen, da gibt es diese große Entdeckung, oder? Dass er ein bisschen ein Charakter ist und so, oder? Wo ich weiß, dass er eher zur Hauptfigur wird , tut mir leid. Dann kommt es irgendwie drauf wo wir ein paar Trainingspunkte haben, oder? Ein paar witzige kleine Punkte, die passieren und so. Und dann boom, am Ende des zweiten Aktes, hat er Aufruf zum Handeln aufgerufen. Okay. Und tatsächlich passiert bei diesem Aufruf zum Handeln etwas mit ihm. Er wird irgendwie zerquetscht, oder? Das ist also irgendwie dramatisch und so, oder? Und das kann in seine Charakterentwicklung fallen , die er muss, er hat einen Tiefpunkt, den er überwinden muss. Und boom bis zum Finale, wo er ihn auf den Knopf tritt, oder? Es gibt eine Nebenhandlung, aber die Nebenhandlung, wie ich es gemacht habe. Es ist ein Story-Arc, der eine Reihe von Problemen behandelt. Es wurde also gerade am Anfang des Buches und am Ende des Buches vorgestellt . Normalerweise habe ich irgendwie gebucht und Sachen, die ich bekomme, weil ich einfach plötzlich da drin wollte , bis es anfängt wirklich zu mögen, wir werden bis zur Enthüllung nur einen Blick darauf bekommen und es ist für ein Buch geplottet Nummer sechs, oder? Sie können also sehen, dass es verschiedene Möglichkeiten gibt, die Strategie und all das zu tun, oder? Das ist hässlich. Ich verstehe es. Es sollte hässlich sein. Es sollen nur deine kleinen Kratznoten von einem Punkt hier und ein Punkt dort sein und was du denkst, sollte hineingelegt werden und was ich richtig gemacht habe. Wenn es schön ist, weiß ich es nicht. Ich denke, das einzige Mal, dass Sie es so ausmachen müssen, als würden Sie eine Präsentation vor jemandem oder was auch immer machen. Aber für dich selbst, nimm so etwas und es muss nicht dieses sein. Wie gesagt, ich bringe ein paar Laken TEA an, damit du sie in allem hast, richtig. Aber Sie müssen nicht einmal diese Farbe codiert haben oder ähnliches. Es könnte nur eine kleine Zeitleiste in Ihrem Notebook sein, die wie Boom, Boom, Boom ist. Und du zeichnest die wichtigsten Punkte auf dem Weg. Und manchmal können sie sich verdoppeln und manchmal vergrößern sie und wichtig oder so etwas, oder? Aber das ist alles, was dies sein muss, richtig, ist nur dieses nette Storyline-Tempo. Und so fängst du an, dich selbst anzuschauen und zu sagen: Okay, nun, du redest vielleicht über Tempo. Gegen das erste Ende des ersten. Ich habe einen Höhepunkt gegen Ende von Second, ich habe einen Höhepunkt in Richtung Anna Dritter, ich habe einen riesigen Gipfel oder zwei Gipfel, Bang, Bang, richtig? Oder wenn Sie Michael Bay sind, Sie, wählen, wählen, wählen, wählen, wählen, wählen, wählen Sie das ganze verdammte Ding durch. Leute, ich hoffe, das hat dir geholfen, dich irgendwie darüber zu entscheiden, wie du dich nähern deine Handlung und das Tempo darstellst. 18. Erzähltakte: Okay, ich werde damit aufhören bevor ich mich mit Urheberrechtsfragen befassen kann, oder? Ich muss mich selbst beobachten. Wie auch immer weiter und rede ein bisschen über Beats. Machen Sie einfach ein Fleisch und wir haben Fleisch und Comics dazu. Jetzt hör zu, so sehe ich mir einige Dinge an. Vielleicht möchten Sie diese Einheit überspringen, so dass es für mich ein bisschen schwer zu erklären sein weil es am Ende einfach intern ist, richtig. Aber ich denke, wenn du es kriegen kannst oder wenigstens einen kleinen Ausschnitt von dem bekommst, wovon ich rede. Ich denke, du könntest es wirklich schätzen. Es könnte Ihnen helfen Dinge mit einem anderen Bewusstsein anzugehen. Okay, also lass uns über Beats reden. Wir hören uns nur live zusammenfassend an. Aber was ich dir hier zeigen möchte ist, dass es eine Comicbuchseite ist, oder? Zum Beispiel haben wir hier eine Comicbuchseite. Und okay, wenn ich also an ein Comicbuch Rüben denke, denke ich an wie einen Tempel wie Bang, Bang, Bang , Bang, Bang, Bang. Und du kannst diesen Tempel wie Knall, Bang, Bang, Knall rausziehen lassen . Du könntest es auftauchen lassen, Knochen, Knochen. Ich visualisiere den Musikfluss viel, oder? Ob, weißt du, ob es weich und melodisch ist oder ob es stacheliger wenn wir wissen, dass das Häkchen eines Beats ein bestimmtes Muster haben wird, oder? Es gibt auch zeitlich beim Storytelling und insbesondere beim visuellen Storytelling. Wenn wir uns also so etwas wie ein Panel ansehen, ist hier unser erstes Panel. Und stört die Rauheit nicht. Welche Art von Beat präsentiert das , wenn die Person es ansieht, oder? Sie rollen durch dieses Panel und es dauert eine Weile. Es könnte eine langsame Schwenk über einen Hügel oder so ähnlich sein. Und es gibt einen Charakter in der Ferne, oder? Es hat diesen Boom, dieses nette langsame Tempo dazu, oder? Und du kannst es kaputt machen. Was ist, wenn du es hier in drei Panels zerlegst? Ich werde nicht getroffen, richtig. Weißt du, so gut trifft es. Und ich habe sie nicht einmal gezeichnet, aber du kannst ihm sogar große Paneele traben oder was für ein Boot, ein großes, ein kleines , großes, kleines. Du weißt es. Dies hat optisch ein gewisses Tempo für den Leser. Während sie die Seite dort durchschauen. Weißt du, sie springen drauf, oder? Also möchte ich, dass du darüber nachdenkst, dass du, wenn du hart schlagen willst, mit einer Reihe von Panels wie diesem treffen kannst, oder? Und was macht das? Es ist bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom. Dann hat ein Schnellfeuer-Gefühl. Oder verlangsamt es. Langsam. dem das Gesicht in die Ferne schaut Langes Panel, bei dem das Gesicht in die Ferne schaut und der langsame Schwenk, wie alles zustimmt, ziehen Sie es sogar von der Seite, wenn Sie möchten oder so. Denk darüber nach für Beats. Auch. Sagen wir, es ist ein großes Panel. Und es ist nicht nur die Größe des Panels oder die Größe oder Form des Panels, die die Beats, das Tempo des Lesers bestimmen . Aber es ist ein Leser, oder? Dieser Leser wird also Blasen lesen. Also wenn du hier etwas hast, was auch immer, und du hast eine Sprechblase oder eine Erzählblase oder was auch immer es ist. Sie werden das lesen und dann die ganze Szene aufgenommen , oder? Es wird also ein bisschen friedlich sein , es wird ruhig sein. Aber was ist, wenn du Blase, Blase, Blase, Blase, Blase, Blase hast, oder? Weißt du, all das fügt Beats hinzu. Ich hasse es, seinen Namen zu erwähnen, aber Michael Bay, er ist der Regisseur von berühmt dafür, dass er sich einfach nur Rüben hingeben würde , oder? Er ist genau wie Slash Slash Slash Slash Slash. Und du musst vorsichtig sein, wenn du das in einem Comic machst. Sie, es ist in Ordnung, das zu tun , wenn Sie Action, Action, Action, Action, Action, Action jeder einzelnen Seite möchten. Cool. Das ist eine Art Comic, den du machst, oder? Im Allgemeinen möchten Sie jedoch eine Art von Aufbau haben. Höhepunkt, Aufbau, Höhepunkt und Aufbau und ein großer Höhepunkt oder so. Und so bringt es dich dann in das nächste Kapitel des Geschichtenerzählens, oder? Es gibt keine harte und schnelle Regel dafür. Aber ich wollte dir diese kleine Einheit geben, um einfach zu sagen: Hey, sei dir deiner Beats bewusst. Sei dir des Tempels bewusst. Seien Sie sich bewusst, wie Tafeln und Wortblasen und sogar gelegentliche Aktionen innerhalb eines Rahmens, wie sie sich auf Ihre Perlen auswirken werden. Hoffe das hilft nur ein bisschen Jungs und hoffe, indem ich ausdrücke, gut genug was in meinem Gehirn ist. 19. Immobilien: Hallo Leute, willkommen zurück zu einer anderen Einheit, die ich hier für euch habe. In dieser Einheit zum Erstellen von Comics werden wir uns mit Immobilien befassen. Stimmt. Immobilien, aber nicht dies oder gar das. Und ich wünschte, es wäre das, aber es ist nicht und es ist nicht einmal dieses. Was es ist das ist eine Comic-Seite, Immobilien, oder? Wenn wir uns eine Comicbuchseite ansehen, die Immobilien, das Land, die Menge an Platz, die wir haben, und wie nutzen wir ihn? Und darüber möchte ich in dieser Einheit hier sprechen. Wir werden also über Here's a page sprechen und das gilt sowohl für eine Seite als auch für Seiten. Wir werden über diese Seite sprechen und darüber, wie wir sie aufteilen könnten, um und darüber, wie wir sie aufteilen könnten zu bestimmen, was für uns bei Immobilien wichtig ist . Und hör zu, ich weiß , was passieren wird, ist, dass du sagst, Oh, das mache ich. Ja, vielleicht tust du es unterbewusst. Aber hast du jemals wirklich darüber nachgedacht, oder? Okay, also das Erste, was ich tun werde, ist , hier ein bisschen Farbe auszuwählen und sagen wir Einstellungen. Und sagen wir auf dieser speziellen Seite und alles zurück hier ein bisschen. Auf dieser speziellen Seite das sich öffnende Panel im ist das sich öffnende Panel im Bleed genau hier und das gibt mir eine Einstellung. Stimmt es? Meine Einstellung das ist mein Eröffnungspanel, das ich der Einstellung widme. Und was mache ich dann? Nun, ich möchte ein bisschen von meinen Charakteren haben, wahrscheinlich einen sprechenden Kopf-Dialog, oder? Und ich werde einige Zeit damit verbringen, über den Kopfdialog zu sprechen. Und vielleicht, vielleicht sogar mehr. Ich verbringe einige Zeit damit, oder? Und du kannst hier wahrscheinlich sehen , wohin ich gehe. Und dann kommt plötzlich Action, große Action rein. Und wenn wir uns diese Seite hier ansehen, wenn ich mir diese Seite ansehe, sehe ich sie mir an und denke, okay, naja, vielleicht ist ein Viertel ist fertig, um die Szene zu gestalten. Vielleicht ist ein Drittel der Dialog und ein Drittel ist Aktion. Und ich weiß, dass sich das nicht zu 100% summiert, oder? Aber ich bin ihre Dachrinne. Aber es ist nicht das, was ich beabsichtigt habe. Manchmal mache ich das, ohne darüber nachzudenken. Du sagst einfach, Hey, ich erzähle eine Geschichte und sie ist weg. Es ist weg und ja, aber was war dir wichtig , als du das geschrieben hast oder als du das Drehbuch gelesen hast oder so, oder? War das Setting ein Viertel oder ein Drittel Ihrer Zeit, Ihres Platzes und Ihrer Energie und auch der Leser wert , oder? Hast du darüber nachgedacht, dass so viel dafür aufgewendet werden