Wie man beim Urban Sketching vereinfachen kann - Eine grundlegende Fähigkeit

1. SkillShare Simplify Intro: Es gibt so viele interessante Dinge zum Skizzieren, aber manchmal fühlen sie sich viel zu kompliziert an. Nehmen wir ein klassisches Stadtbild, Hochhäuser, Hunderte von Fenstern, Menschen, die überall herumlaufen , verursachen Bäume. Es ist so viel los, aber es kann sich total einschüchternd anfühlen. Wo fangen wir überhaupt an? Wie fangen wir überhaupt an, etwas so Faszinierendes zu skizzieren und es auf unsere Seite zu bringen und stolz darauf zu sein. Nun, genau das wollte ich dir in der heutigen Klasse zeigen. In diesem Kurs dreht sich alles um die Idee der Vereinfachung. Nicht die Idee, eine einfache Skizze zu erstellen, sondern die Idee, eine komplexe Szene zu vereinfachen , sodass wir schnell und einfach eine Skizze erstellen und dann das Detail aufbauen können. Schaffen Sie etwas voller Leben, voller Stadt, Trubel. Aber ohne diesen inneren Stress oder diese Herausforderung für uns. , dass Sie sich am Ende dieses Kurses Ich hoffe wirklich, dass Sie sich am Ende dieses Kurses zehnmal sicherer fühlen es darum geht, eine komplexe Szene zu vereinfachen. Sie werden mehr darüber verstehen, was Vereinfachung bedeutet. Sie werden bereit sein, nicht nur zu vereinfachen, sondern auch die Komplexität zu erhöhen und die Details auf der ersten Skizze aufzubauen . Und du wirst auch verstehen, wie man einige Farben aufspritzt, Spaß hat, etwas Leben einhaucht, aber auch diese Struktur beibehält, dieses klare Bild beibehält. Mein Name ist Toby und ich bin auf Skillshare oder Instagram und auf YouTube als Toby Urban Sketch bekannt auf Skillshare oder Instagram und auf YouTube als Toby Urban . Mein Kunststil ist locker und ausdrucksstark und mein Unterrichtsstil besteht darin, mein grundlegendes Mantra in R zu vermitteln, nämlich Spaß am Prozess zu haben. Mach dir keine Sorgen über Fehler. Mach dir keine Sorgen, perfekt zu sein. Lernen Sie einfach, entwickeln Sie sich und haben Sie dabei Spaß. Genau das werden wir heute tun. Die Idee der Vereinfachung ist natürlich der absolute Schlüssel zu unserer Interpretation der Welt um uns herum. Ich würde Sie bitten, diesen Kurs sogar zu verlassen und plötzlich die Welt wie ein Künstler zu sehen, der die Welt in diesen einfachen Formen sieht. Und plötzlich voller Inspiration und Motivation, in eine geschäftige Stadt, eine belebte Straße zu gehen und die Szenen auf Ihrer Seite festzuhalten. Anstatt vielleicht Angst und Sorgen zu haben und nicht zu wissen, wo man anfangen soll. In diesem Kurs werden wir viel über Vereinfachung sprechen, nicht nur über Gebäude, sondern auch mit Menschen. Zu verstehen, wie man sie auch schnell auf unsere Seite bringt, wird dann ein wunderbares Projekt hervorbringen. Wir werden fünf verschiedene Phasen durchlaufen, von Tinte über zwei Farben bis hin zum Einkommen. Diese letzten knalligen, druckvollen Details. Wenn Sie fertig sind, würde ich mich freuen, wenn Sie Ihr Projekt mit mir teilen. Sie können dies tun , indem Sie unten auf die Projektressourcen und die Projektressourcen und die Galerie und anschließend auf Projekt erstellen klicken. Das tue ich. Wenn du also den Kurs machst, liebe ich es, wenn du eine Bewertung abgibst, was du ganz einfach tun kannst, wenn ich einfach auf den Tab Bewertung gehe und auf Bewertung erstellen klicke. Ähm, und natürlich würde ich mich freuen, mit Ihnen über diesen Kurs auf Skillshare in Kontakt zu treten , indem ich Diskussionen hinterlasse , mir Fragen stelle und auch in sozialen Medien, wo Sie alle Projekte, was Sie aus diesem Kurs machen, direkt mit mir teilen können . Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns ein bisschen Spaß haben. Machen wir es uns gemütlich. Denken Sie ein wenig über Vereinfachung Einfachheit in einer komplexen Szene nach und vertrauen Sie darauf, Ihre bereits unterhaltsame, lebendige und interessante Skizze zu kaufen . 2. SkillShare Simplify Supplies: Natürlich benötigen wir für jede großartige Skizze einige Materialien, und das ist es, womit wir uns in dieser Lektion befassen. Denken Sie daran, dass die Vorräte in meinem Unterricht immer lose sind. Es sind immer Richtlinien, keine Regeln. Deshalb liebe ich es, Stift und Aquarell zu verwenden. Das verwende ich, aber Sie können immer den genauen Stift, die exakten Wasserfarben, an das anpassen , was Sie zu Hause haben. Außerdem verwende ich heute etwas Kardi-Papier, Art Rankpapier, das eine lustige, interessante, lebendige und strukturierte Skizze ergibt . Aber jedes Aquarellpapier wäre toll. Und natürlich reicht auch normales Skizzenpapier aus und Sie werden in dieser Lektion alles tun können , wenn Sie das haben und wenn Sie es verwenden möchten. Schauen wir uns nun einige spezifische an , die ich heute verwende. Das erste, was Sie sich ansehen sollten, sind unsere Vorräte und das ist alles, was Sie brauchen. Und falls du schon einmal einen meiner Kurse gesehen hast, weißt du, ich mag es, die Dinge wirklich einfach und flexibel zu halten . Also, was haben wir? Nun, erstens haben wir etwas Papier. Heute verwende ich zufälligerweise sogenannte Herzlappenpapiere. Das ist wasserfestes Baumwollpapier. Es hat diese flippigen Kanten und eine schöne Textur. Und es ist eine A5-Größe oder eine halbe Buchstabengröße und amerikanische Größen. Und was ist das? Es ist einfach wunderschön, macht Spaß, es zu verwenden , es verträgt dunkle Farben sehr gut und spielt sie sehr gut ab. Ich würde Aquarellpapier empfehlen, wenn Sie es haben. Aber wenn nicht, reicht ein qualitativ hochwertiges Skizzenpapier aus, um mit Ihren Wasserfarben und Tinten einen schönen Effekt zu erzielen . Als nächstes können wir weitermachen und wir werden einen Stift benutzen. Jetzt spielt der genaue Stift keine Rolle. Sie können sehen, dass ich einen Lamy Safari habe und dieser enthält eine schwarze Tinte , eine wasserfeste Tinte. Ebenso könnten Sie einen Fineliner verwenden , der wasserfest ist, so etwas wie einen Unit-Pen als klassische Marke, die Sie verwenden könnten. Ich benutze heute aber zufällig meinen Füllfederhalter. Neben ein paar Pinseln habe ich einen Rundpinsel der Größe zehn und einen Rundpinsel der Größe 6. Selbst nur eine Pinselgröße, etwas zwischen Größe 6,10, würde für das, was wir tun, ausreichen. Und dann meine Aquarelle. Also hier habe ich 14 Farben. Ich werde sie alle in der Projektbeschreibung auflisten. Sie können also sehen, dass Sie zusammen mit all diesen Dingen eine Referenz haben können, die Sie lesen und sich ansehen können , was ich verwende und welche Alternativen ich vorschlage. Wir werden nicht alle diese Farben so verwenden, wie wir sie verwenden, denn ich werde mit Ihnen sprechen und Ihnen sagen, welche genauen Farben ich verwende und warum. Aber es ist nichts. Ich habe diese 14 Farben, verwende aber normalerweise nur 567 in einer bestimmten Skizze und heute wird es genau so sein. Es gibt immer Kleinigkeiten , an die wir denken müssen, um sie zusätzlich zu dem wirklich großen Topf Wasser hier hinzuzufügen. Und nebenbei habe ich immer ein bisschen Tau. Dieses Tau bedeutet, dass ich keine Küchenrolle verwenden musste, aber ich kann trotzdem die Wassermenge auf meinem Pinsel kontrollieren und sicherstellen, dass ich meine Skizzen sehr gut kontrolliere. Das ist alles was du brauchst. also ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife zu den Lektionen übergehen. 3. SkillShare Das PROJEKT vereinfachen: jedem großartigen Skillshare-Kurs gehört jetzt ein Projekt und ich sage: Lass mich dir von unserem heutigen Projekt erzählen. In unserem Projekt werden wir eine Szene aufnehmen, die sich komplex anfühlt, die sich geschäftig anfühlt. Er hat Hunderte von Fenstern, Menschen, Autos, Bäumen und allem anderen, was vor sich geht. Wir werden es in fünf Schritten aufschlüsseln. Wir beschäftigen uns mit der Idee der Vereinfachung, der Idee lockerer Farben, und dann bauen wir die Details auf , die Kühnheit zur Finanzierung und die Klarheit des Bildes aufbauen , um unsere Skizze zu erstellen. Und am Ende werden wir uns super selbstbewusst und super glücklich mit uns selbst fühlen . Was wir erreicht haben. Dann, die Projektlektionen sind eigentlich in sechs Lektionen aufgeteilt , weil ich Ihnen in diesem ersten Schritt der Vereinfachung wirklich klare Anleitungen und Ratschläge geben möchte, wie Sie damit umgehen können. Wir werden uns also zuerst große Formen und dann kleine Formen ansehen und wie die beiden auf der Seite interagieren. Um etwas Magisches zu reduzieren. Wenn du dein Projekt fertig hast, würde ich mich freuen, wenn du es mit mir in der Klassengalerie teilst . Sie können dies tun, indem Sie unten auf den Tab Projekte und Ressourcen klicken. Und auf der rechten Seite findest du das Crepe-Projekt. Machen Sie einfach einen kurzen Schnappschuss auf Ihrem Handy und laden Sie das Bild hoch. Vielleicht ein paar Sätze darüber, wie du es gefunden hast. Und wir werden auf jeden Fall wiederkommen, um Ihnen eine Antwort und Feedback zu Ihren Fragen zu geben. Vielleicht stellen wir Ihnen im Gegenzug sogar eine Frage. Wir haben alle erklärt, dass es Zeit ist , wieder mit dem Skizzieren zu beginnen. 4. SkillShare Simplify Lektion Vereinfachung 1: Also Vereinfachung, darum geht es in dieser Lektion. Was ist Vereinfachung? Vereinfachung ist die Idee etwas Kompliziertes so zu zerlegen, dass es schnell, einfach und genau auf unsere Seite gelangt, anstatt zu versuchen, das Taj Mahal auf einmal zu skizzieren, sondern es in Quadrate, Dreiecke und Kreise aufteilen zu können . Und indem wir es in diese verschiedenen Ideen aufteilen, können wir es schnell und ohne Vorankündigung auf unsere Seite bringen, ohne die Dinge zu komplizieren. Wenn wir das auf unserer Seite haben, können wir die Details aufbauen. Und genau das werden wir in unserem Abschlussprojekt tun. Etwas Einfaches auf eine Seite bringen und dann die Details aufbauen, die Komplexität erhöhen. So haben wir am Ende eine lebhafte, geschäftige , komplizierte Szene, aber ohne Stress, ohne jede erste Vereinfachung. Daher ist es wichtig für alle Kunst, weil alle Emporkömmlinge einfach auf der Seite als grundlegende Gliederung. Nehmen wir also die Idee der Vereinfachung. Schauen Sie sich an, wie praktisch wir vorgehen können und wie praktisch verwenden wir die Vereinfachung auf unserer Seite? Die Idee ist also Vereinfachung worüber ich hier mit Ihnen sprechen und Ihnen zeigen wollte, besonders wenn wir anfangen, über diese wirklich großen, komplizierten Stadtgebäude nachzudenken . Und was schwierig sein kann, wenn wir uns diese riesigen Gebäude ansehen, ist zu sehen, wie mein Wort aussieht, all die Details, die wir hinzufügen müssen. Schauen Sie sich an, wie viel Komplexität wir hinzufügen müssen. Aber was wichtig ist, ist einen Schritt zurückzutreten und nicht mehr zu versuchen, das Gebäude zu zeichnen. Identifizieren Sie die Formen, anstatt ein Gebäude zu zeichnen. Und das ist es, was Vereinfachung im Mittelpunkt steht. Was meine ich damit? Nun, lassen Sie uns einfach ein Gebäude aus unserer Fantasie bauen . Und wir werden es mit Formen aufbauen. Und dann werden wir genau den gleichen Prozess machen und das Abschlussprojekt. Aber anstatt es nur aus der Fantasie heraus zu tun, werden wir die Formen und das Bild finden und sie in unsere Seite übersetzen. Also, wenn ich Formen sage, was meine ich? Ich meine Quadrate, Dreiecke, Kreise, Rechtecke, nichts Cleveres. Okay? Mit diesen Grundbausteinen können wir also sehr schnell und einfach sehr komplizierte Teams aufbauen, aber ohne das Schnelle. Nehmen wir also die Idee, dass eine Ladenfront ein Eckgebäude mit einem Café auf der Unterseite haben wird . Und es wird drei Stockwerke hoch sein oder Großvater und schon drei Stockwerke darüber? Oder klingt das nicht kompliziert? Wir beginnen also mit der Idee der Ladenfront , die vor uns liegt. Das ist also ein Rechteck. Und dieses Rechteck hat seine an einer Ecke. Es wird also zwei Parallelogramme haben, oder es kommt im Grunde ein wackeliges Rechteck von der Seite. Und wir können den Blickwinkel ändern , um die Perspektive zu ändern. Und es sieht so aus, als ob es von uns wegfällt. Und das klingt ein bisschen länger, aber das ist einfach anders. Die Größe der Form ist darüber hinaus nichts cleveres, wir haben ein Dach auf dem Dach, es ist wie ein weiteres Parallelogramm. Dann oben, anstatt ein Parallelogramm zu sein, ist es wie ein Quadrat. Und dann noch ein Parallelogramm hier. Dann gehen wir zu einer Kurve , die uns den Kontext für die Szene gibt. Und das ist nur eine Linie oder du kannst sie dir als Rechtecke vorstellen. Okay, wir sind auf dem Weg dorthin. Nun, wie teilen wir das auf? Nun, wir unterteilen es in seine Fehler. Also, was wir hier haben werden, ist eine Art Ladenschild. Und dann eine Menge Öffnungen Baldachin hier entlang geht. Gleiche gilt für diesen Weg, aber dann ist es so, hey, wir haben uns vielleicht in Häuser aufgeteilt. Aber im Grunde haben wir das gemacht, ein Rechteck, ein Rechteck und ein Rechteck. Dann sind die Stockwerke darüber geteilt. Wir haben also einfach viele Fenster und Dinge, über die wir nachdenken müssen. Das sind also schon die meisten großen Formen. Vielleicht gibt es noch ein paar andere große Formen, die wir uns vorstellen können. Vielleicht bekommen wir hier noch eine Raute. Was ist das für eine Raute? Es wird ein Morgen, nicht wahr? wir es auf den Morgen schickten, dachten wir, wir könnten hier dasselbe tun. Noch einmal hier, bevor wir beschlossen haben dass k keine Geschäfte mehr und wieder in Häuser gehen wird. So große Formen und schon haben wir ein ziemlich klares Verständnis dafür, was die Szene ist. Immer fertig ist alles , was wir gezeichnet haben. Wir können von einer Form, einem Rechteck, einem quadratischen Rautenparallelogramm sprechen . Eigentlich sind sie alle wackelige Squires hinter mir her. Und was machen wir als Nächstes? Wir haben also die großen Formen. Wir entscheiden uns für die distalen Formen. Fangen wir also an , Blattformen zu finden. Lass uns also ein Adore machen, das ein Rechteck mit einer Ellipse darüber sein kann . Und es kann kleine Fenster haben, Türen kreisen an der Seite. Und dann haben wir vielleicht unsere Stockwerke hier oben, damit wir ein Fenster haben können. Fenster und Fenster, was können sie im Grunde nur Rechtecke machen können sie im Grunde nur Rechtecke die zur Seite gehen, wo wir nur eine Menge Rechtecke haben . Hier fängt es an, wichtig zu werden. So viel weniger entfernen wir uns immer weiter. Und es geht nicht darum, die Details zu bekommen, es geht darum, sie nur vorzuschlagen. Also, auch wenn ich wirklich locker bin und hier unsinnige Markierungen hinterlasse, lassen Sie uns einfach zwei Mal wackeln. Aufgrund des Kontextes dieser klaren Vereinfachung werden Sie das sogar dieser klaren Vereinfachung tun, wenn ich diese ganze Pflanze verlasse. Der Kontext all dieser klaren Vereinfachungen bedeutet, dass dieses Hin- und Herumwackeln, unser Gehirn sagt, oh ja, schau, jede Menge Windows. Wir müssen also nicht alles, was wir vereinfachen können , in Formen und umgekehrte Implikationen und Bezirke zusammenfassen. Wir können jede Menge Sachen hinterlassen , die einen Blick darauf werfen, wie locker diese Fenster sind. Du. Ja, ich bin mir sicher, dass dein Gehirn schon in Schwung ist. Schau dir all diese Fenster an. So funktioniert sicherlich mein Gehirn. Hier unten ist das nicht anders. So können wir uns ganz einfach Gedanken über größere Fenster machen. Wir könnten sogar anhand von vielen kleinen Kreisen vorschlagen , dass sie wie Brot im Fenster aussehen. Nicht gezeichnet, Brad, ich habe viele Kreise gezeichnet. Vielleicht gibt es Kuchen, Torten , so als ob Rechtecke nicht da sind. Vielleicht ein Rechteck mit einem Rechteck drauf. Indem wir einfach diese kleinen Formen zeichnen, bauen wir nach und nach etwas auf, das wirklich komplex sein könnte. Denn stell dir vor, wir hätten das anders machen können. Wir hätten hier anfangen können, dieses Fenster zeichnen und dann all diese einzelnen Brotstücke zeichnen können, dann hierher kommen und heute Morgen den Baldachin zeichnen können. Aber stattdessen gehen wir zu Formen, Formen, Formen, Formen. Und bevor du dich versiehst, haben wir ein Gebäude, das aus Formen entsteht. Genau das werden wir in unserem Abschlussprojekt tun. Und wir werden uns ansehen, dass das bloße Vorschlagen von Formen alles ist , was Sie tun müssen, um etwas zu erstellen, das komplex erscheint, aber wirklich einfach ist. Jetzt, im nächsten kleinen Video, machen wir Leute. Und vergesst nicht, als kleine Sneak-Preview-Leute, deren Kopfhöhe sich knapp unter Türöffnungen befindet und die Menschen geformt sind. Also schau mal, ob du sehen kannst, welche Formen ich hier gezeichnet habe. Sie haben bereits von dem Spiel für unsere nächste Lektion gehört. 5. SkillShare Simplify Lesson People: Jetzt weiß ich, dass es einfach klingt, oder? Jetzt haben wir uns mit Architektur beschäftigt, wirklich einfach anzuwenden, aber es ist offensichtlich, dass sie alle angezogen sind. Dreiecke und Quadrate. Was ist mit den Leuten? Leute? Sie sind überall. Sie, sie lassen uns so viel komplizierter erscheinen. Sie machen unsere Szene auch so viel interessanter, fühlen sich aber oft abgeschreckt. Aber vor allem, falls wir einen Fehler machen, falls wir unseren Sketch ausführen. Nun, wenn wir darüber nachdenken, worum es in unseren Skizzen geht, um die Essenz der Szene zu bekommen, wird uns klar, dass wir die Menschen nicht realistisch skizzieren mussten. Tatsächlich, wenn wir für Sie darüber nachdenken und uns unsere Referenzfotos ansehen, schauen wir uns die Menschen darauf an und wir stellen fest, dass es sich nur um Formen handelt. Wir können eigentlich keine Gesichtszüge sehen. Wir können tatsächlich sehr viele Details sehen. Jetzt wissen wir also, dass wir diese Menschen sicherlich schnell erwischen können , einfach als diese konstituierenden Formen. Genau das werden wir uns in diesem Video ansehen. Wie man Menschen in einfache Formen zerlegt , damit wir uns beim Skizzieren wirklich sicher fühlen und glücklich sind. Die Leute sind beängstigend, weil wir glauben, genau zu wissen, wie sie aussehen. Wenn wir versuchen, sie zu zeichnen, versuchen wir, ihre Gesichtszüge zu zeichnen. Es wird anmaßend, es wird chaotisch und alles geht schief. Aber was ist die Lösung? Nun, die Lösung ist, wie bei so vielen Dingen , beim Skizzieren die Vereinfachung. Lassen Sie uns also eine sehr lockere Stuhlszene zeichnen. Und wir werden so etwas wie ein Haus haben. Hier wird gleich nebenan eine große Kirche stehen. Meine Uhr vor der Kirche hat eine riesige Tür. Das hat eine normale Tür und ein paar Fenster. Du verstehst die Idee. Also wir haben das Mindeste, es wird vielleicht ein kleiner Baum neben dem wissen, um Leute hinzuzufügen. Ich muss mich daran erinnern, zuerst die Waage. Schau dir diese Türen an. Wir wissen, dass die Köpfe der Leute hier herumschwirren werden. Das ist unsere Horizontlinie, die hier auftaucht. Die Horizontlinie befindet sich auf Kopf- oder Augenhöhe, 11, wobei Kopfhöhe dasselbe ist. Also hier ist meine kleine Erinnerung an mich selbst, auf Kopfhöhe. Jetzt wollen wir die Menschen hinzufügen und es ist verlockend, zu versuchen , ihre Haare, ihr Herz, ihre exakte Bewegung und Körperform zu zeichnen . Aber was sind Menschen? Nun, ich werde argumentieren , dass man aus einem Kreis, einem Dreieck, eine Person machen kann . Und das Dreieck. Das ist eine Person, es ist vielleicht nicht die endlichste Person der Welt. Aber denk dran, ich habe das in der Größe der Kirche gezeichnet. Was passiert, wenn wir das zeichnen? Die Größe einer Person? Also zeichnest du einen kleinen Kreis, ein kleines Dreieck da, Dreieck, bis du es bist, ist das nicht sehr effektiv, wenn ich das selbst sage. Wir können diese Leute also weiter ausbauen und sie können überall in der Szene sein. Sie könnten wirklich weit hinten sein. Also ist diese Person irgendwo wieder im Parkland. Diese Person ist etwas weiter vorne. Diese Person ist direkt neben dem Baum. Wie können wir also feststellen, wie weit sie entfernt sind? Nun, da sind ihre Füße und ihr Kopf alle auf dieser Linie. Aber wo deine Füße sind, also je höher deine Füße sind, desto kleiner bist du und schau, weil die Füße über dem Boden der Kirche sind. Sieht aus, als wären sie hinter der Kirche, weil die Füße weit unter dem Boden der Gebäude sind. Sie stehen uns sehr nahe. Jetzt haben wir also drei wirklich einfache Regeln, um Menschen zu erschaffen. Und ich habe keins gesehen. Die Kopfhöhe, die wir anhand der Türrahmen ableiten können , befindet sich auf der Horizontlinie, und alles dreht sich um die Horizontlinie. Zweitens haben Menschen einfache Formen. Und drittens: Wenn Sie die Füße an der richtigen Stelle platzieren, erfahren Sie , wo sich diese Person in der Szene befindet. Jetzt weiß ich, dass wir alle sehr daran interessiert sind, sie auszumalen. Natürlich fühle ich mich da ein bisschen frech , weil ich es wirklich bin weil ich es wirklich , der Lust hat, etwas Farbe hinzuzufügen. Und ich werde argumentieren, dass die Farben nicht wichtig sind. Also eigentlich wollte ich Gelb machen, aber lass uns etwas anderes machen. Lasst uns etwas völlig Unsinniges machen und lasst uns grüne Leute machen. Und was wichtig ist, ist, dass wir sie vereinfacht haben. Und was wir tun wollen, ist unserem Auge zu sagen , dass all diese Objekte , die ein bisschen ähnlich aussehen, definitiv ähnlich sind. Sie sind alle dasselbe. Sie sind nicht ich und unser Gehirn wird sofort dorthin gehen, Leute. Auch wenn wir das Aussehen völlig abstrakt gestalten, wenn wir alle ihre Köpfe grün machen, spielt es keine Rolle, ob sie schwarz oder weiß oder jung oder alt sind. Es sind alles Leute, wir haben sie alle gleich gemacht. Oder wir hätten grün und blau werden können. Wir hätten verschiedene Farben wählen können. Die Idee ist jedoch, die Dinge zu vereinfachen, damit unser visueller Kortex die Szene sofort verstehen kann. Dann können wir sie vollständig grün machen oder wir könnten etwas anderes machen. Wir könnten eine andere Tonfarbe hinzufügen, um runterzukommen. Also lasst uns sie rot machen. Wir können also kleine Vorschläge hinzufügen, dass Rot herunterkommt. Auch dies wird Ihren visuellen Kortex skizzieren. Schau dir all diese Dinge an, die ein bisschen wie Menschen aussehen und trotzdem. Im Kontext dieses Bildes , das wie eine Kirche aussieht, müssen sie alle Menschen sein. Wir müssen also nur einfache Farbschemata auf einfache Menschen anwenden . Und plötzlich haben wir eine wirklich effektive Skizze. Und davon werden wir im letzten Schritt unseres Abschlussprojekts noch ein bisschen mehr machen. also keine Sorgen, wenn dies nicht alles abgedeckt hat, von dem Sie sich vorstellen können , dass Sie in unserem letzten Schritt Ihres Projekts mehr tun würden. Aber das ist ein guter Ausgangspunkt. Mit dem Üben aufzuhören. Du wirst Leute verlieren und sie einfach haben. 6. SkillShare Vereinfache den negativen Raum: Das ist also ein kleines Bonus-Video. Also, ähm, ich hatte ein nettes Feedback oder eine Frage von jemandem, der an diesem Kurs teilgenommen hat. Und sie sagten, dass sie die Formen wirklich toll und sogar sehr hilfreich fanden wirklich toll und sogar und das hat Türen geöffnet. Aber wenn wir mit einer wirklich kniffligen Szene konfrontiert werden, wollen wir oft Dinge weglassen. Eine kleine Anleitung wie man entscheidet, was man einlässt, was weggelassen werden soll, und das wäre wirklich hilfreich usw. Du hattest das, was wahrscheinlich hilfreich wäre, oder? Und genau das werden wir heute tun. Also schauen wir uns an, wie man ein kompliziertes, ein beängstigendes Bild macht, das ein bisschen überwältigend ist. Dann geh, weißt du was, so werde ich mich besser fühlen. So wähle ich aus , was aufgenommen werden soll und was weggelassen werden soll. Also habe ich diese Szene hier. Dies ist ein Schloss in Rumänien. Sehr komplizierte und alle möglichen seltsamen Perspektiven und verschiedene Formen und viele Herausforderungen. Aber wie entscheiden wir, was wir einlassen, was wir weglassen? Nun, Tipp Nummer eins ist das, was wir gesehen haben. Denken Sie daran, dass wir es buchstäblich immer vergrößern können. Wenn wir hineinzoomen, werden die Formen größer, die Details werden größer und wir schneiden viel aus. Also eine Option ist, anstatt einfach zu sagen, nun, ich habe dieses Foto, ich habe diese Ansicht vor mir. Ich muss alles skizzieren. Warum versuchen Sie nicht einfach, hereinzuzoomen? Warum nicht einfach versuchen, solche Dinge zu entfernen? Nun, das ist alles schön und gut. Aber wenn wir keine unserer Szenen herausschneiden wollen, was, was können wir sonst tun? Der Schlüssel dazu, welche Details aufgenommen werden müssen, ist also , was für uns in diesem Bild wichtig ist. Wenn wir also nur ein kurzes kleines Vorschaubild davon machen, können wir einfach mit dem Skizzieren beginnen. Nehmen wir an, wir schneiden nichts aus. Wir machen einfach wirklich einfache Formen. Wir haben diese Bäume , die wie Dreiecke sind. Dann haben wir auf der Rückseite diese Art von Formen, die ein kleines Gebäude bilden und wir haben hier diese große Form. Und eigentlich schon, ja, ich stimme zu. Mit der Form da oben habe ich schon etwas falsch gemacht. Und hier gibt es noch eine andere Form, die eine Herausforderung darstellt. Eine weitere Form, bei der wir einen Fehler gemacht haben und tatsächlich versuchen, allem die gleiche Bedeutung beizumessen. Was wir also tun müssen, ist einen Schritt zurückzutreten und zu entscheiden bevor wir anfangen, unsere Formen einzuzeichnen, was das Wichtigste sein wird? Und was wir damit meinen, ist das , was im Mittelpunkt stehen wird. Und das könnte auf dem Bild offensichtlich sein. Es könnte eine Person sein, die Sie persönlich erreichen möchten. Sie stehen im Mittelpunkt. Es kann weniger offensichtlich als sehr persönlich sein , was Sie am interessantesten finden. Für mich ist es dieses Mal am interessantesten, als wir angefangen haben zu skizzieren, aber in allem anderen haben wir uns ein bisschen verloren. Also können wir uns jetzt entscheiden, wir werden mit den Formen dort beginnen. Das ist unser Schwerpunkt. Dort werden wir unsere Anstrengungen und unsere Energie ausweiten. Ich werde von allem überwältigt. Wir werden unsere Bemühungen auf ein kleines Gebiet ausweiten. Dann tu immer weniger, während wir uns davon entfernen. Fangen wir jetzt mit dem Schwerpunkt an. Wir haben also ein Dreieck an der Spitze. Und darunter haben wir hier im Grunde ein weiteres Dreieck, eine Dreiecksform. Und dann haben wir ein Rechteck und ein Rechteck , das zu einem anderen viel längeren Rechteck oder einem längeren Rechteck führt. Und so, ich würde sagen, nennst du es wahrscheinlich auch hier unten anders. Wenn wir wollen, könnten wir weitermachen. Wir könnten gehen, wir machen hier auch unsere kleinen Formen. Wir haben also einen Kreis und einen Kreis, ein Rechteck, ein Dreieck, ein Rechteck, ein Dreieck. Und dann ist das hier so etwas wie dieser kleine Zylinder. Oder stell es dir einfach als ein Rechteck mit abgerundeten Kanten vor. Auch das ist für mich irgendwie Teil dieses Schwerpunkts. Beachten Sie jetzt, wie das geht, indem diese Szene einfach auf die einzelnen Teile reduzieren, was interessant ist. Das ist schon viel überschaubarer als das. Wir haben es auch rübergebracht, also passt es jetzt. Wir haben unsere Drittelregel. Wenn wir also ein Kind zeichnen und es auf diese Weise in drei Teile teilen, möchten wir, dass unser Brennpunkt an einer dieser Linien liegt. Hier sind diese Schnittpunkte? Das haben wir also getan. Wir haben es an diesen Kreuzungspunkten. Jetzt. Wir haben auch all diese kleinen Formen reduziert. Obwohl es wirklich kompliziert ist, haben wir das gesamte Detail quasi in einen Kreis verwandelt , statt der Säulen und allem, was vor sich geht, sind wir bereits in der Lage, uns einfach gemeinsam nur unserem Schwerpunkt zu nähern. Nachdem wir das getan haben, können wir weitermachen und anfangen, riesige Formen woanders zu machen, aber ausgehend von unserem Schwerpunkt. Also haben wir zum Beispiel dieses Rechteck hier und hier und ein anderes dort. Dann ist das hier ein riesiges Rechteck. Und es hat irgendwie eine Reihe von Rechtecken, weil es im Grunde ein sechseckiger Turm ist, nicht wahr? Wir haben also eine Reihe von Rechtecken, die nach unten kommen mit einem im Grunde genommen ein Kreis oben. Und dann ab zur Seite. Nun, warum das nicht einfach wirklich vereinfachen? Wir machen daraus einfach ein Rechteck. Wir haben jetzt erkannt, dass dies nicht so wichtig ist. Wir haben einige Elemente sogar komplett weggelassen. Wir schneiden im Grunde viele dieser Bäume ab, weil sie das Feld dieser Szene wirklich nicht wichtig sind. Und wenn wir wollen, könnten wir hier anfangen, ein paar kleine Formen hinzuzufügen . Aber wenn wir bedenken, dass wir es jetzt wirklich, wirklich vereinfachen, können wir dieses ganze Stück leer und einfach leer und glücklich lassen und es so lassen. Dann gehst du. So geht man an eine Szene heran , von der man sich überwältigt fühlt, wie man sie angeht, um darüber nachzudenken, wie wir die Dinge herausschneiden werden? Wie werden wir einen Schwerpunkt in Betracht ziehen und wie werden wir unseren Schwerpunkt nutzen, um die Angst und Sorge zu verringern , dass dies nicht möglich ist. Es ist unmöglich, diese Szene im nächsten Video, einem weiteren Bonusvideo, auf unsere Seite zu bringen . Wir werden das fortsetzen, aber wir werden über Farbe so nachdenken, dass auch hier negative Räume verwendet werden. Reduzieren Sie die Komplexität , nur um ein bisschen mehr Spaß am Skizzieren zu haben, ohne sich Sorgen machen zu müssen. 7. SkillShare Vereinfachen Malen Sie nicht: In diesem kurzen Bonus-Video werden wir uns also mit dem negativen Raum befassen und wie wir den negativen Raum in unserer Malerei verwenden können , um das überwältigende Gefühl beim Skizzieren zu reduzieren, so wie ich es im letzten Video versprochen habe. Das folgt also direkt darauf, als wir darüber sprechen, wie unsere Linienführung vereinfachen können und wie wir einfach auswählen, was wir weglassen. Was ich hier gemacht habe, ist, dass ich im Grunde unsere vereinfachte, unsere gute Version unseres Vorschaubilds repliziert habe. Und ich habe es zweimal gemacht, zweimal, damit ich dir einen guten Weg zeigen kann. Und davor ist ein komplexer Weg und ein komplexer Weg nicht unbedingt schlecht, aber es ist überwältigender, es dauert viel länger. Und für mich ist es nicht die Art, wie ich normalerweise male. Was ist der komplexe Weg als die komplexe Art und Weise , wie wir beschließen, alles zu malen. Wir würden unseren Himmel blau umrunden und darauf achten, den ganzen Himmel mit Blau zu füllen, weil der gesamte Himmel auf dem Bild blau ist. Was wir also tun, ist, dass wir genau sind, was großartig ist. Natürlich gibt es einen Platz für genaues Skizzieren. Und was wir dann machen, finden wir an unseren Wänden und offensichtlich vereinfache ich hier die Farben. Aber es ist die Idee, dass wir all unseren Wänden Farbe verleihen und sicherstellen , dass wir sie auch bei der Farbwahl ungefähr genau haben ungefähr genau . Und dann auch noch ein Dach, ziemlich dunkel, also trägst du einfach eine schöne dunkle Farbe auf. Dann habe ich an der Seite diese Bäume und vorne haben wir tatsächlich ein paar Büsche und so. Und dann haben wir auch eine Art Schatten in diesem unteren Teil des Reifens. Es ist also sehr einfach, aber es geht immer noch darum, alles zu malen. Also, was ist das Problem hier? Es gibt an sich kein Problem. Das ist eine großartige Art zu malen. Wenn du viel Zeit hast. Wenn Sie sich in Bezug auf Ihr Thema sehr sicher fühlen, wenn alles in Ihrem Thema wichtig ist, dass Sie gerne eine Weile damit verbringen, jedes bisschen zu malen und sicherzustellen, dass wir diesen unterschiedlichen Wert genau hier beibehalten haben unterschiedlichen Wert genau , einen anderen Wert genau dort. Und am Ende sieht es nach langer Zeit und mit viel Nachdenken und viel Energie fantastisch nach langer Zeit und mit aus. Das Problem ist jetzt , dass alles gleich ist, da das Auge nicht weiß, wohin es gehen soll, es ist für mich irgendwie komplex geworden. Die Entscheidung, wo ich als nächstes male, wo füge ich jetzt Farbe hinzu? Welche Farbe wo wird es viel schwieriger. Wie reduzieren wir dieses Gefühl? Wie fühlen wir uns glücklicher , wenn ich skizziere? Es ist alles dasselbe Zeug. Es fängt alles an, über diesen Schwerpunkt nachzudenken. Wir beginnen wieder mit unserem Himmel verwenden dieselbe Farbe, aber diesmal, anstatt den Himmel überall zu drucken, fokussieren wir ihn um unseren schönen Brennpunkt und wir können schön locker, aber wir bringen es hin und her. Jetzt haben wir also eine Art Verdrängungseffekt erzeugt. Unser Brennpunkt ist jetzt im Grunde ein negativer Raum am Himmel. Wir können es so lassen. Wir könnten eigentlich alles malen außer unserem Brennpunkt. Somit würde unser Fokus auf uns fallen. Nun, wenn das eine absolut gute Methode ist, schlage ich vor, es andersherum zu machen. Ich schlage vor, uns tatsächlich auf die Farben im Brennpunkt zu konzentrieren und gleichzeitig darauf zu achten auch in unserem Brennpunkt etwas Negativraum bleibt. Was meine ich damit? Nun, wir können diesem Dach wieder eine schöne dunkle Farbe verleihen. Und wir können das vermischen und schweben lassen, denn wenn es sich vermischt und fließt, wird es herrlich sein und weggehen. Es nimmt den Druck weg , perfekt zu sein. Und auch, weil wir bereits einen kleinen Bereich gestrichen haben , in dem sie reagieren und reagieren können, um sicherzustellen, dass die Texturen, die jetzt passiert sind reagieren und reagieren können, um sicherzustellen, dass die Texturen, die jetzt passiert , was wir passieren wollen, wenn wir an den negativen Raum denken, nach unten springen und einfach diesen Teil der Wand streichen. Also haben wir diesen Teil hier etwas verdrängt. Das sind total negative Aufenthalte wirklich auf uns zuspringen. Und dann unten sagten wir, wir haben einen kleinen Schatten, damit wir diesen Schatten hineinlegen können. Und vielleicht möchtest du einfach nur ein bisschen Ton auftragen. Einige dieser Fenster. Vielleicht bewerten wir auch die Pinsel unten ein wenig neu. Jetzt haben wir unseren Schwerpunkt gemalt. Und das ist nur eine sehr schnelle Skizze. Aber du kannst dir vorstellen, wenn du ein größeres gemacht hast, vielleicht sind es deine letzten Projekte. Du hast eine größere Skizze gemacht, du hast mehr Mühe in die Stiftarbeit gesteckt. Du könntest Farben einfach so auftragen, nur deinen Schwerpunkt. Und du produzierst etwas ziemlich Cooles, ziemlich Interessantes. Ohne den Stress, das Gefühl zu haben, die Farben aufeinander abstimmen zu müssen oder sich woanders stressen zu lassen. Die nächste Stufe besteht natürlich darin, auch ein paar Farbtupfer hinzuzufügen. Also schauen wir uns um und denken , was halten wir von ein bisschen Farbe hier? Und wir wählen nur einfache Formen und tragen ein wenig Farbe auf. Wenn Sie einen Schritt zurücktreten und einen Blick werfen, der Ihr Auge lenkt, fällt es nicht ins Auge und dann folgt das Auge diesen negativen Räumen wieder bis zu einem Brennpunkt. Vielleicht wollen wir also die Idee beibehalten, nur ein paar Formen zu verwenden, die einen wirklich einfachen Kegel, Ton, Farbe oder Wert haben können . Und wenn ich das mache, werde ich gezeichnet. Aber dann wird es diesen anderen negativen Räumen folgen. Dann können wir anfangen, die Dinge hochzufahren, damit wir wieder reinkommen und gehen können. Das funktioniert. Lassen Sie uns mit unserer Farbe mutig werden. Tragen Sie an ein paar Stellen etwas wirklich intensives Pigment ein. Jetzt haben wir ein Bild, das fett, ausdrucksstark , fokussiert, aber nicht leer ist. Was ist das nächste Level, das wir sehr einfach erreichen könnten? Den nächsten kleinen Schritt können wir sehr einfach machen, naja, anstatt alles zu streichen, aber wenn wir nicht wollen, dass alles an Ihre Bank geht, können wir ein paar einfache Spritzer und einfache Spritzer auftragen. Füllen Sie einen Bereich auf, während Sie ihn verlassen. Nicht zu viel Zeichnen macht das Bildfeld voll. Aber ohne dass sich das Bild überarbeitet oder kompliziert anfühlt. Nur sanfte Spritzer an ein paar Stellen wo es ihm egal ist, ob sie überall hingehen und dann ******* in den Himmel, diejenigen mit sanften und vorsichtigen, wann es mit etwas endet , was wiederum, einfach den Blick auf sich zieht. ist viel einfacher , darüber nachzudenken und umzusetzen , und es gibt uns die Flexibilität, schrittweise aufzubauen, wenn wir wollen. Aber auch flexibel, um einfach etwas Supereinfaches und Superschnelles zu tun , wenn wir das wollen. Das ist mein Video über negativen Raum. Ich hoffe, das ist auch wirklich hilfreich. Denken Sie darüber nach, wenn Sie Ihr Abschlussprojekt machen, besonders wenn Sie sich das Bild ansehen und denken : Oh mein Wort, was ist los? Denken Sie daran, dass das Prinzip darin besteht , diese Farbe auf ihren Brennpunkt zu fokussieren, sodass der negative Raum um sie herum hineindrängen kann. Nun, ein mürrischer und negativer Raum darin, aus dem man herausspringen kann. Wenigstens. Das ist das Gefühl, das ich durch diese Art der Zusammensetzung des negativen Raums habe. 8. SkillShare Simplify Step One Teil ONE: Okay, das ist also Schritt eins unseres letzten Projekts, und hier ist Schritt eins, Teil eins. Der erste Schritt insgesamt ist also die Idee der Vereinfachung. Und im ersten Schritt, Teil eins, sind wir wirklich einfach. Wir schauen uns nur diese riesigen Formen an. Lassen Sie uns also einsteigen und genau sehen , was das in der Praxis bedeutet. Ich finde es immer sehr nützlich, Skizzen in Schritte zu unterteilen weil wir dann in jeder Phase verstehen können , was wir erreichen wollen. Das ist also Schritt eins und ich nenne es Big Shapes. Warum nenne ich es große Formen? Weil wir mit Stift und Papier nur versuchen mit Stift werden, die großen Formen zu finden, und unser Bild wird in komplizierten Stadtlandschaften wie diesem fantastisch sein . Es fühlt sich an, als ob es eine überwältigende Menge an Details zu finden gab. Aber eigentlich kommen wir so leicht zusammen , wenn wir nur diese großen Formen finden. Wir müssen es nicht wie einen Häuserblock, einen Hochhaus betrachten. Jetzt können wir einfach an Kreis und Quadrat denken und es wird auf magische Weise zusammenkommen. Also lasst uns genau das tun. Jetzt fange ich mit unserem Fokuspunkt an, da er den Maßstab für den Rest des Bildes und die Vorderseite, die uns zugewandt ist, festlegen wird da er den Maßstab für den Rest des Bildes und die Vorderseite, die uns zugewandt ist, festlegen den Maßstab für den Rest des Bildes und die . Was ist es? Ich würde argumentieren , dass es nur ein großes altes Rechteck ist. Da hast du es also. Da ist unser Rechteck. Beachten Sie, wie ich wackle und wackle. Das ist in Ordnung. Wir werden Linien und Farben und Linien machen und alle Fehler oder Wackeln werden am Ende einfach Teil des Charakters des Bildes sein. Nun, was haben wir darüber hinaus? Wir haben einen Halbkreis mit einem Rechteck, mit einer Art länglichem Halbkreis. An der Seite. Wir haben ein abgewinkeltes Rechteck. Noch einer, noch einer und noch einer. dann zum Rand unseres Papiers kommen, haben wir ein großes Rechteck. Und dann haben wir noch einen, einen kleinen über mir, so etwas. Dann können wir einfach weiter nach weiteren Formen suchen. Hier. Wir haben ein Quadrat. Nun, ich werde etwas vermissen, was ich nicht habe. Also hier oben fangen wir oft mit dem Dach an, das ist ein weiteres Rechteck. Dann gehst du, es ist immer gut, auf Trab zu sein, weil du leicht Formen übersehen wirst, wenn du wie ich bist nicht konzentrieren kannst, weil du versuchst, voll, voller zu werden und viel mit dir zu reden. Aber jetzt können wir wieder mit dem Skizzieren beginnen. Also, was ist hier los? Wir haben ein Quadrat, das hier irgendwie abgeschnitten ist, aber wir können es uns trotzdem einfach vorstellen, es ist ein Quadrat mit einem Rechteck. Das Rechteck fällt irgendwie runter. Wir müssen diese Grenze nicht ziehen. Wir können es einfach angrenzend an ein Rechteck zeichnen. Und dann können wir dieses Rechteck zeichnen herunterkommt, und dieses , das herunterkommt. Und da ist noch einer oben und dann kommt noch einer runter. Siehst du, wie wir diese Hälfte der Szene aufgebaut haben , indem wir nur Formen gefunden haben. Wir können also weiterhin dasselbe tun. Auf der anderen Seite findest du den Spiegel oder die meisten dieser Linien, nicht wahr? Und die können wir uns einfach sehr schnell und locker schnappen. Wir können diese Form nicht sehr gut erkennen , aber wir wissen, dass sie da ist, also können wir uns entweder dafür entscheiden, sie zu belassen oder sie zu erfinden. Ich werde es einfach ein bisschen erfinden. Du kannst es nicht wirklich sehen. Es ist also eine Art Erfindung. Komm runter und nimm diese Form. Dies ist wieder in viele Rechtecke aufgeteilt. Aber auch hier gilt, wenn wir nur diese Rechtecke finden, was wir ohne Probleme aufbauen. Und obendrein heißt es Dreieck. Und dann sind diese Rechtecke alle nach unten geneigt. Wir können also einfach diese abgewinkelten Linien finden. Wieder wie durch Zauberei haben wir diesen Satz von Formen vervollständigt. gleiche kleine Ding, das hier herunterfällt, noch ein paar Rechtecke. Dann kommt dieses trockene und rechteckige Rechteck hier rein. Schau einfach, wo es endet, wo der Boden ist, es ist direkt davor. Also komm ein bisschen tiefer runter als hier. Dann können wir den Rand des Rechtecks hineinbringen und dann die Unterseite dieses wirklich, wirklich riesigen Rechtecks fertigstellen . Und dann gehst du zu den meisten gefundenen Formen. Es gibt noch ein paar andere Dinge, die wir finden können. Schau in den Hintergrund, wir haben diese Art von Bäumen. Im Grunde Kreise, ich weiß nicht. Also lass uns die reinlegen. Da hast du es. Das heißt, es sieht nicht nach viel aus. Ich stimme dir jetzt voll und ganz zu. Das sieht nicht nach viel aus, aber gib uns Zeit, gib uns noch ein paar Schritte unseres Zeichnens. Und das wird nach einer Menge Spaß aussehen. 9. SkillShare Simplify Step One Teil Zwei: Nach Schritt eins, Teil eins, folgt natürlich Schritt eins, Teil zwei. Also, was machen wir hier? Nun, wir haben unsere riesigen Formen jetzt sind es alles kleine Formen. Kleine Formen sind diese Details, diese kleinen Teile, die einfach perfekt zusammenpassen. Und jetzt, wo wir diese große Struktur unseres Bildes haben, was sind die kleinen Formen? Die kleinen Formen sind all die kleinen Details , die wir beim letzten Mal nicht einzeichnen wollten. Aber wir werden es bei den Formen belassen. Sie werden keine Fenster zeichnen. Wir zeichnen Rechtecke, Kreise und so weiter . Wir werden sie alle zeichnen, entweder wir werden welche finden, sehen, wie wir uns fühlen. Mach weiter, bis es sich voll anfühlt. Wir können später immer noch mehr hinzufügen, denk daran, also schnappen wir uns unser Pentagon und wir fangen an derselben Stelle an, um in der Mitte zu beginnen, wir fangen einfach an, kleine Formen zu schnappen. Wir haben ein Rechteck, dann haben wir eines, das wie ein Ellipsenhalbkreis mit einem Rechteck ist. Falls du verrückt wirst ich das Wort Rechteck zu oft sage. Ich werde das Wort nicht dauernd wiederholen , über das Sie sich freuen werden. Aber sprich einfach darüber, wie ich es vereinfache. Und so können wir z.B. diese Reihe von Formen hier nehmen und ich kann sie nicht alle sehen. Ja, aber was ich sehe, ist eine allgemeine Idee. Ich muss nicht genau zählen, ob ich sie richtig mache. Wir versuchen nur, die Vorstellung von diesen Fenstern alleine zu bekommen . Die allgemeine Idee ist detailliert genug. Also nochmal, wir können einfach mit dem mithalten, was wir hier unten gemacht haben. Und sieh mal, ich überschneide diese Linie. Das, das war eine zwielichtige Form hier. Es ist in die falsche Richtung geneigt. Wie dem auch sei, ignoriere es, es hatte einfach deine eigene neue Form oben drauf. Und sieh mal. Wir haben es aufgefüllt, indem wir einfach über all diese Fenster nachgedacht an die einfachsten Dinge gedacht haben, die möglich sind. Wir haben diesen komplizierten Bereich aufgefüllt indem wir einfach ein kleines Muster immer wieder wiederholten. Und wir machen hier einfach dasselbe , dass wir die Fenster, die hier waren, nicht wirklich sehen können, oder? Weil sie im Schatten sind. Was wir also tun können, ist diese vorne etwas offensichtlicher zu machen und so zu tun, als könnten wir sie sehen. wir dann zurückgehen, machen wir einfach Dinge , die Fenster , die es nicht wirklich gibt, die wir sehen können, die wir einfach vorschlagen können. Und wir können einfach kleine vertikale Linien erstellen. Sieh dir an, wie dunkel und schattig es ist. Diese Linien sind also ein bisschen wie Schraffuren, aber sie deuten gleichzeitig auf Details hin. Jemand schaut es hier nach. Wir haben diese Art von komplizierten zusätzlichen Details und wir können das einfach einfließen lassen, indem wir die Formen finden. Und wir können unsere vorherigen Zeilen skizzieren , um zu sehen, wie sie sich im Hintergrund auflösen. Es gibt also kein Drama, nein, kein Getue darüber, ob wir versuchen, unsere bisherigen Dinge zu korrigieren oder zu ändern. Wir können uns einfach online zusammenlegen, sodass das Gewicht schont, es wird interessant aussehen oder Spaß machen. Diese Flagge hat nur ein paar Formen und schauen Sie, wir können die Flagge zur Seite bewegen, damit es deutlicher wird, was sie ist und damit sie unsere vorherigen Linien nicht zu sehr beeinträchtigt. Ebenso können wir all diese Details, die wir von filigranen Balkonen unterscheiden, von filigranen Balkonen unterscheiden, einfach mit einfachen Vorschlägen zur Linienführung einbringen . Hier hinten. Schau dir diese winzigen kleinen Fenster an. Ich zähle sie oder ihr Telefon nicht. Jetzt sind fünf auf dem Bild. Ich kann zu ihm passen. Und wenn sich jemand beschweren und sagen möchte, dass unser Team aus fünf Personen bestehen soll, nun, das ist in Ordnung. Aber ich bezweifle, dass es jemals jemand bemerken wird, also machen Sie sich auch keine Sorgen , dass Sie es leicht falsch verstehen. Auch hier können wir finden, schauen Sie sich dieses wirklich dunkle Stück oben an. Also, wenn wir diese dunklen Details mit ein bisschen Schraffur hinzufügen, dann hier ein paar Fenster. Und wenn wir dann hier runter gehen, können wir diese Fenster bekommen. Und wieder, nur echte Vorschläge für Windows, nichts Cleveres und nichts wirklich Herausforderndes zu zeichnen, nur schnelle Vorschläge. Und was passiert ist, wenn wir uns darauf konzentrieren , dass jedes einzelne Fenster für immer da sein wird. Es wird zu voll aussehen. Aber der Wahnsinn, die Details, die Schönheit dieser Szenen, in denen es, ich weiß nicht einmal, wie viele Fenster gibt , mindestens 100, glaube ich, können wir sehen, dass jedes dieser Fenster eine Detailwirkung erzeugt. Also auch wenn wir nur in eine Menge Rechtecke kritzeln, auch wenn sie wackelig werden. Lass uns einfach dafür sorgen, dass das überhaupt keinen Sinn ergibt. Wie ich die Fenster hochgestreckt habe, auch wenn ich einfach so darin wohnen muss. Der Effekt all dieser Fenster, der Effekt, dass wir all diese Daten eingeben, ist, dass es voll aussieht, es sieht richtig aus. Es ist sowieso so ein geschäftiges, kompliziertes Bild. Es spielt keine Rolle, ob wir ein bisschen falsch liegen. Wenn wir also über Heben nachdenken, vereinfachen Formen es einfach. Mach dir keine Sorgen, ob es genau und mach dir keine Sorgen, wenn es nicht perfekt ist, denn niemand sonst wird es bemerken, wenn es nicht perfekt ist. Diese Bäume werde ich einfach ein bisschen reinbringen , als eine Art von Schlupf. Das ist so, als ob Schraffuren zunehmend an Wert gewinnen würden. Ich repliziere nur dieselben Markierungen , die ursprünglich verwendet wurden, um die Bäume vorzuschlagen. Wir könnten ein paar dieser anderen Dinge hinten reinbringen. Wir haben so was wie ein Taxi. Wir können das reinbringen und es ist wieder, ein Taxi, ein Auto, was macht das, es ist wie ein Parallelogramm. Wir rechteckig mit einem Rechteck und dann hat es Vorschläge für solche Räder. Wir haben den Vorschlag eines Taxis. Dann haben wir ein paar Leute, nicht wahr? Die Leute, was sind sie? Sie sind ein Kreisdreieck. Dreieck heißt Kreis, ein Dreieck rechts oben und dann ein Dreieck kopfüber. Wir können einfach ein paar dieser Leute skizzieren und wir können sie überall in der Szene sehen. Und der Schlüssel ist, wie auch ihre Köpfe überhaupt, auf ungefähr derselben Ebene, weil sie sich alle auf Augenhöhe befinden, alle auf der Horizontlinie. Wir könnten hier eine Person ganz nah hinzufügen. Der Kopf wird immer noch auf gleicher Höhe mit dem Kopf aller anderen sein. Es spielt keine Rolle, ob wir damit ein bisschen wackelig werden. Lassen Sie uns hier also jemanden etwas zu niedrig ansetzen. Auch hier spielt es keine Rolle. Man merkt es nicht wirklich an der Hektik von allem, was vor sich geht. Wenn wir ein paar Leute reinwerfen, die einfach nicht ganz richtig sind, noch einen hier, nur all diese Leute sind nicht direkt nebeneinander und sie haben nicht ganz recht. Aber das ruiniert das Bild nicht. Es erhöht die Hektik und trägt zum Gesamteffekt bei. Als Künstler neigen wir dazu, die Details unserer eigenen Kunst zu bemerken und den Gesamteffekt zu übersehen. Also versuche einfach, ob du die Brille eines anderen aufsetzen kannst, in die Schuhe eines anderen gehen kannst, wenn du deine eigene betrachtest. Und sehen Sie einfach den Gesamteffekt, ohne jedes Detail zu bemerken, von dem Sie wissen, dass Sie sich geirrt haben. Weil sonst niemand, also nur sehr wenige andere Leute wissen werden, oder ob sie diese Teile sehen. Was können wir also noch tun? Lass uns ein paar dieser Fenster hier oben reinbringen. Schon wieder. Schau, werden wir sie zählen? Gehen wir es einfach an und schlagen vor, genauso wie Sie, etwas geschäftiges zu tun haben. Wenn wir nur diese Fenster hier zuordnen. Sie lockerer und lockerer, wenn wir den Rand der Seite verlassen, ich weiß, was großartig aussehen wird. Es wird gut aussehen, besonders wenn wir Dinge aufbauen. Wir können das kennzeichnen lassen. Sie können den Rand dieses großen Fensters ganz locker lösen. Und wir können vorschlagen, dass ein Bürgersteig vorbeikommt , weil das darauf hindeutet, dass es uns sagt, was mit dem Bild vor sich geht. Es sagt uns, dass es nicht nur diese große Leerstelle gibt. Da hast du es. Zwei Formen anheben fertig. Also, was haben wir getan? Wir haben Rechtecke gemacht, wir haben Kreise, Dreiecke gemacht , wir haben einige doppelte Halb- oder Halbkreise gemacht. Wir haben eine Skizze, die wirklich einen geschäftigen Werkzeugwolkenkratzer in jeder Stadt darstellt . Als Nächstes werden wir unsere Farben ausarbeiten, ein bisschen Spaß haben und mit ihnen spielen. Und zu sehen, wie wir unseren Sketch weiterentwickeln können. 10. SkillShare Simplify Step Two: Jetzt, wo wir die Tintenarbeit mit unseren schönen kleinen Formen aufgebaut haben , können wir anfangen, etwas Farbe aufzutragen. Also hier werden wir einen größeren Pinsel verwenden, wenn wir zwei Pinsel verwenden oder wenn Sie nur einen Pinsel haben, verwenden Sie natürlich nur Ihren einen Pinsel. Jede Menge Wasser, ein paar schöne lockere Farben und zu sehen, was passiert, wenn man hier das Licht malt. Ich mache mir nicht zu viele Sorgen um andere Dinge. Wir versuchen, diese abwechslungsreiche Farbgebung zu erreichen, bei der viele negative Räume verschmelzen und verschmelzen auch viele negative Räume verschmelzen und verschmelzen, sodass Stellen unbemalt bleiben. Und mach dir nicht zu viele Sorgen , dass sich das nicht strukturiert anfühlt. Aber was wir tun, ist uns zu beweisen, um etwas später zurückzukommen und etwas Struktur mit einem Stift oder einer konzentrierteren Farbe wieder aufzutragen . Also fange ich hier an. Ich habe meinen Pinsel der Größe zehn, meinen größeren Pinsel. Für diese Phase. Was ich mache, ist dieser Blick, wo dieser Schatten, wir haben diesen blauen Himmel, der auf dieser Seite scheint, wir haben Schatten, der den ganzen Weg auf diese Straße durchgeht. Also werde ich den gesamten Bereich zunächst verlinken , indem ich etwas Blau berühre . Das ist Kobaltblau, okay, Blau auffrischen und dann runterbringen. Wir haben also schon alles miteinander verbunden. Die nächste Schlüsselfarbe ist nun diese gelborange Farbe. Wir haben viele Möglichkeiten. Wir könnten Agonistic mit einer schönen, einfachen Option verwenden die viele Leute haben werden, nämlich Chinacridongold. Wenn Sie kein Chinacridongold haben, verwenden Sie einfach ein anderes Gelb. Oder Sie könnten sogar eine Orange mit einem gelben und einem roten machen, für das, was das tun wird, geben Sie diesem gelben, orangefarbenen Sandstein einfach diesen Glanz , der sich anfühlt. Wir können es einfach reinwerfen. Schon wieder. Schau, lass es verschmelzen und es bewegt sich. Wir können sogar richtig locker sein. Wenn ich meine Seite neige, kann ich sie darauf fallen lassen und das Wasser anregen, zu fließen und sich zu bewegen. Und jetzt haben wir den Effekt, dass sich Licht auf unserem Bild sammelt. Wir können reinkommen, wir können etwas mehr Abwechslung hinzufügen , indem wir diese Farben anfassen. Und es verschmilzt mit dem Himmel. Das ist in Ordnung. Lass es einfach sein Ding machen. Ich werde es hier bis zum Rand bringen. Und wir haben darüber gesprochen, dass negativer Raum aussehen wird , indem man ihn rüberbringt und eine ordentliche Kante hat. Siehst du, wie jetzt diese beiden größeren, näher stehenden Gebäude eine Art Rahmen bilden, diesen negativen Raumrahmen, hineindrängt und uns auf das wirklich interessante Aber zeigt . Was sind die Töne oder Farben oder Farbtöne oder sind sie da drin? Nun, da ist ein schönes Rot, das von dieser Flagge kommt. Lass uns das einfach anfassen und das sein Ding machen lassen. Dann, nachdem wir das Rot an einer Stelle verwendet haben, zeigen wir, dass Er an ein paar anderen Orten ist, nur damit es nicht wirklich da ist und woanders ist es nicht wirklich, sie tun nicht so, als ob es so wäre, sondern wir treffen Entscheidungen, die dafür sorgen, dass sich das Bild zusammengehöriger anfühlt. Wir werden diese Lektüre auch später verwenden können , wenn wir einige Details hinzufügen, insbesondere, wenn wir uns die Leute ansehen , z. B. dass die Leute nach Farbstichen schreien. Wir haben dieses Rot an ein paar Stellen. Wir können später wiederkommen und noch ein paar finden. Jetzt noch eine Farbe. Was wir im Moment haben, ist also so etwas wie ein primäres Farbschema. Wir haben Primärblau, Primärrot und wir haben etwas, das nicht wirklich primär gelb ist, aber es ist ein schönes Gelb. Wir wollen die Dinge nicht überkomplizieren. Also was ich tun werde, nimm einfach ein schönes Grün als einfaches Grün. Das ist unsere vierte Farbe. Das Grün hat zwei gute Zwecke. Also eins, diese Bäume, alle verrückten Bäume, die wir zuvor hinzugefügt haben. Und um sich dieses schöne Dach anzusehen, es hat ein grünliches Türkis. Ganz einfach. Aber wir können auch hier die Entscheidung treffen, es zu vereinfachen, zu vereinfachen, damit die Grüntöne in unserer gesamten Skizze einheitlich bleiben . Und los geht's. Schönes grünes Dach. Wir können diesen Gradienten und auch ein paar andere Stellen immer berühren . Aber übertreiben wir es nicht. Also lass uns einfach dort aufhören. Das Letzte, was ich tun werde, ist ein bisschen mehr Blau am Himmel. Fülle einfach den Himmel auf. Bring es vielleicht her, um eine Art Reflexion anzustellen. Wenig hat sich voll angeschlossen. Und wir sind sehr schnell fertig, wirklich locker. Der Trick bei diesem Schritt besteht darin , einfach ein bisschen darauf zu vertrauen , dass alles in Ordnung sein wird. Ja, es sieht verrückt aus. Ja, es sieht aus wie Blätter. Aber bald werden wir wieder kräftigere Farben haben etwas mehr Tinte hinzugefügt haben. Und die Struktur, auf die wir zurückkommen werden, und diese lockeren Farben, wir werden unserem Bild so viel Komplexität und Tiefe verleihen, was wir erreichen können ohne einfach ein bisschen loszulassen. 11. SkillShare Simplify Step 3: Jetzt, wo die Seite nicht gut getrocknet ist, können wir mit Schritt drei fortfahren. Schritt drei, große, kräftige Farben. Jetzt denken wir ein bisschen mehr über die Schatten nach, wir denken darüber nach was diese Highlights sind und woraus wir ein Feature machen wollen? Das ist der Punkt, an dem ich gesehen habe, wie er wirklich zum Leben erwacht. Also lasst uns das regeln, genießen und ein bisschen Magie auf unserer Seite erzeugen. Okay, wir sind jetzt zurück. Was brauchen wir? Wir brauchen die gleichen Farben. Wir brauchen eine größtenteils trockene Seite, also ist meine meistens trocken. Es gibt kleine Teile. Du kannst es wahrscheinlich ein bisschen feucht sehen, aber das ist okay. Es ist größtenteils trocken. Jetzt verwenden wir meinen kleineren Pinsel der Größe 6. Und es ist in Ordnung, wenn Sie nur einen Pinsel haben, aber wenn ja, achten Sie darauf, die Spitze zu verwenden, denn wir wollen jetzt einige dichtere Farbelemente auftragen einige dichtere Farbelemente , um Schatten vorzuschlagen um einer Skizze etwas mehr Form zu verleihen. Wie machen wir das? Wie bekommen wir Schatten in Wasserfarben? Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten. Also 11 sehr effektive Methode besteht darin, Farben zu überlagern, um auszusehen, wenn wir unser Chinacridongold hier überlagern, der Effekt besteht darin, den Ton dieses Goldes zu verbessern. Schlage einen schönen Schatten vor. Wir können das also tatsächlich an einigen Stellen verwenden , weil es ein subtilerer Schatten ist. Wir können praktisch überall hinkommen, wo wir Schatten sehen. Wir können kommen, wir können eine angereicherte Schicht unseres Goldes hinzufügen. Das Gleiche können wir z. B. mit diesen Grünpflanzen machen. Also komm her. Und wir können den grünen Schatten einfach auf den unteren Rand unserer Bäume auftragen . Wir haben diese drei baumartigen Formen, in denen ich skizziert habe. Vielleicht können wir dort eine vierte hinzufügen , die eine größere Herausforderung darstellt. Jetzt sieht es so aus, als ob es Licht und Schatten gibt. Plötzlich warten diese sehr zweidimensionalen Bäume auf sie. Sie haben diesen Stempel, sie produzieren F-Form. Ähnlich wie dieses Grün, lass uns gehen und einfach ein viel definierteres Dach besorgen. Auch hier können wir Schatten implizieren, indem wir etwas von unserem vorherigen schönen Hellgrün durchscheinen lassen . Wir versuchen also nicht, die vorherige Zeile zu vertuschen. Wir versuchen, eine Variation in der vorherigen Ebene zu erzeugen . Wo ist der Schatten jetzt noch? Nun, es gibt da ein paar sehr dunkle Triaden mit diesen sehr dunklen Schatten. Was sehr effektiv sein kann, ist die Verwendung einer Schattenfarbe. Anstatt also das Gelb zu verdunkeln, das Rot zu verdunkeln, was auch immer es ist, können wir eine natürliche dunkle Farbe nehmen, wie ich Indigo oder ich habe Mondschein. Also nehme ich tatsächlich Indigo und mische das Indigo mit einem Deckel, um das falsche zu bekommen. Als nächstes mische ich mein Indigo mit ein bisschen Chinacridon Sienna und gebe uns tatsächlich eine schöne neutrale Dunkelheit. Ähnlich wäre es, eine verbrannte Sienna mit einem Ultramarinblau oder einem beliebigen Dunkelblau mit einer warmen und relativ bräunlichen Farbe zu mischen mit einem Ultramarinblau oder einem beliebigen Dunkelblau . Im Grunde haben wir es mit einem Dunkelblau und einem warmen, aber tieforangen, tiefen Dunkelorange zu tun, was natürlich Braun ist. Jedenfalls. Was wir dann haben sollten, ist eine schöne neutrale dunkle Farbe. Also, was wir damit machen werden, nun, schau, es gibt ein paar wirklich dunkle Schatten. Und solange unsere Seite noch feucht ist, wenn wir diese dunkle, dunkle Farbe auftragen und wir erhalten einige schöne, weiche Schatten, die sich vermischen und fließen, um einige der Baumschatten sogar zu vertiefen. Und dann, besonders hier unten in der Nähe dieser Leute, können wir wirklich effektive, tiefe dunkle Schatten bekommen. Als wir auf die andere Seite kommen. Es steht nicht so sehr im Schatten, oder? Stattdessen haben wir einfach nette Schatten in jemandem, der z.B. Fenster und das können wir auch tun. Also geht es, aber es fließt und es entwickelt sich weiter, auch wenn ich mich davon entfernt habe, es wird sich weiter entwickeln und verändern. Wir müssen uns also nicht beeilen und versuchen, Pro einzusetzen , kann es perfekt machen, wenn wir zuerst empfindlich damit umgehen müssen und es dann für eine Weile sein eigenes Ding machen lassen . Könnte das Gleiche tun. Und diese Gebäude hier hinten, nur eine kleine dunkle Ecke, die darauf hindeutet, dass der Schatten und er sich weiter bewegen und fließen wird. Wenn wir nicht glücklich sind, ist es bewegend genug. Komm mit einer sauberen Bürste und ein bisschen Wasser zurück und wir können es einfach dazu bringen, und wir können es einfach dazu uns ein bisschen mehr zu bewegen. In dem Moment, in dem wir eine große Menge an negativem Raum gelassen haben, können wir einfach ein bisschen Ton auftragen , wenn wir auf diesen negativen Raum wollen, vielleicht wollten wir diese dunklen Bereiche als dunkel beweisen, vielleicht wollten wir unsere Schattenfarbe heller waschen und nur sanft einige dieser Schatten hier vorschlagen. Es zu verlassen ist zwar im Wesentlichen ein negativer Raum, da es keine Farbe hat. Es hat also immer noch diesen treibenden Effekt. Aber es beweist nur, dass wir diesen Teil skizzieren wollten. Das ist sehr optional. Hier geht es darum, zu experimentieren und herauszufinden, was Ihnen am meisten Spaß macht und was Ihrer Meinung nach einen Mehrwert für Ihr Skizzieren darstellt. Wir könnten auch reinkommen und etwas von dieser dunklen Farbe verwenden , nur um zu zeigen, dass es einen Asphalt und eine Textur im Vordergrund gibt. Vielleicht, vielleicht nimmt das zu viel Licht weg , sodass wir wieder reinkommen können, einfach ein paar unserer warmen Farben wieder hineinstecken und sie sich vermischen und bewegen und ihr Ding machen lassen. Damit ist dieser Schritt getan. Und trotzdem denkst du vielleicht, Oh mein Wort, das sieht chaotisch aus. Aber keine Sorge, wir sind immer noch nicht fertig und vertrauen einfach darauf, dass, wenn wir diese Prozesse befolgen diese Prozesse , ein wirklich lustiges, interessantes Bild entsteht. Als nächstes müssen wir das trocknen lassen und windig stand es ziemlich gut getrocknet. Also können wir mit unserem Pentagon wieder reinkommen. 12. SkillShare Simplify Step Four: Nun, bei all dem kommt die Farbe ein bisschen durcheinander, nicht wahr? Kein Chaos, aber etwas dem ein bisschen von dieser Struktur fehlt. In dieser Lektion strukturieren wir also, wir verfeinern die Formen mit unserer Tinte. Und bevor Sie es wissen, werden wir ein lebendiges und faszinierendes Bild haben , das wirklich langsam Sinn macht. Wir sind also bereit für unseren nächsten Schritt. Schritt vier besteht darin, mit unserer Tinte wieder etwas Struktur zu gewinnen. Das Erste, was dir auffallen könnte, ist , dass es wirklich verrückt aussieht . Irgendwie locker und viele sehr dunkle Dunkeltöne davor. Tatsächlich werden die Dinge, wenn sie trocken sind , transparenter als Wasserfarben. Diese Art von Schleifqualität, dieser hohe Kontrast ist verblasst. Also wir haben tatsächlich viel Platz zum Spielen ohne dunkle Tinte. Was werden wir tun? Nun, wir fangen wieder an, indem einfach diese Formen zurückerobern. Und wir könnten weitere Details hinzufügen. Wir könnten einige Formen verfeinern. Und ein gutes Beispiel dafür, was wir tun, ist, sich hier umzuschauen. Wir können jetzt kommen und sehen, wo die Aquarelle hingegangen sind. Du kannst sehen, da ist dieser kleine Lichtstreifen. Also können wir uns den Lichtstreifen schnappen. deutet darauf hin, dass es noch besser ist, die Form vorzuschlagen, die wir in den Referenzen sehen können , was darauf hindeutet , dass der Lichtstreifen an der Seite hinuntergeht. Ebenso haben wir diese Statue auf der Spitze. Das können wir eigentlich einfach mit unserem Stift ausbrüten. Jetzt haben wir wieder, das ist nur ein höherer Kontrast, aber wir haben gesehen, wie viel Liebe Wasserfarben tun, darauf reagieren. Hier unten können wir einige meiner Formen wiedererlangen. Du hast diese schönen Fenster und jetzt können wir nutzen, wie uns die Wasserfarben Licht und Dunkelheit gegeben haben und die verschiedenen Seiten des Fensters und wir können diese verschiedenen Formen wieder einfangen . Dann ist da noch dieses schöne Dach. Und alles, was wir tun werden, ist uns rund um das Bild zu wiederholen, diese verschiedenen Formen zu erfassen, zu sehen, was passiert ist, auf das zu reagieren, was darin passiert ist, unsere Referenz oder die Szene vor uns zu verwenden. Wir verwenden aber auch die natürlichen Eigenschaften des Aquarells. Wie sie aufgehellt und dunkel geschaffen haben, wie sie hingegangen sind, wohin sie wollen. Und lassen Sie uns vielleicht unsere Fenster verschieben, wir könnten einige unserer Fenster vergrößern. Wir könnten ein paar Fenster irgendwie kleiner machen. Wir können einige dieser Zeilen überall dort wiederholen , wo diese Linie wirklich wackelig war. Nun, schauen Sie, wir können es einfach wiederholen, das ursprüngliche Gefühl, das wir angestrebt haben, wieder einfangen . Wir zählen runter und wiederholen einfach den gleichen Vorgang wie zuvor. Aber anstatt nur auf die Szene zu achten, reagieren wir jetzt auch auf das, was wir bereits getan haben. Das ist eine schöne fette Linie. Drücke und schiebe unsere Farben heraus und bewege deine Sicht weiter. Aber wir haben auch ein bisschen Ton hinzugefügt. Dieser Ton ist also eine weitere Sache , auf die wir reagieren können. Wir können es mit einem Stift skizzieren und es zu einem bestimmten Merkmal machen. Diese Tür hier , die wir schließen können, und sorgt für einen gewissen Kontrast zwischen der Tür und unserem Mann ganz vorne. So. Wir bauen unsere Szene wieder auf, wir bauen die Struktur auf. Und hoffentlich können Sie sehen dieser Teil der Szene vorwärts, hinten vor diesen Farben ausgegeben wird. Sie können sich also wahrscheinlich vorstellen, was passieren wird, wenn wir uns durch den Rest der Szene bewegen. Und es wird einfach alles allmählich voranschreiten. Diese Farben werden verblassen. Und wir werden einen Teil dieser Struktur wiedererlangen , die es uns ermöglicht, eine wirklich klare Vorstellung von unserer Szene zu haben. Gehen wir jetzt auf diese Seite über. Auch hier gilt es, die Formen zu finden an denen sie vielleicht ein bisschen verloren gegangen sind, etwas fester mit unserem Stift zu sein, um bei Bedarf etwas kräftigere Linien zeichnen oder auch nicht, wenn nötig. Aber wenn wir einfach das Gefühl haben, dass das Bild das möchte oder was unserem Image helfen würde. Als nächstes mache ich diese fette Zeile. Sagen Sie einfach, dass wir wissen, wie eine fette Linie aussieht, denn wir wollen nicht fetter werden, als diese Linie direkt vor unserem Bild steht und je fetter sie ist, desto weiter vorne ist sie. Was wir wollen, ist, dass diese kleinen Zeilen, die für Windows liefen , diese Art von visuellem Geräusch sind. Denken Sie daran, wie ich diese Fenster absichtlich wackelig gemacht habe. Nun, solange sie einheitlich genug sind, wird das visuelle Rauschen nur den Effekt erzeugen , anstatt perfekt sein zu müssen. Absolut sind wirklich klasse. Hier gilt das Gleiche. Wenn wir nur genügend korrekte Vorschläge für Windows erstellen, müssen wir die Zahlen, die Größe oder irgendetwas anderes über diese Fenster nicht genau angeben. Kam zurück. Das Gleiche hier. Vielleicht ist es sogar so, dass wir jetzt, wo wir mehr Ton und Wert auf der Seite haben , einfach Schraffuren in diesen Bereichen eine nette, effektive kleine Stiftarbeit sein effektive kleine , um den Kontrast noch einmal zu verbessern. An diese Bäume können wir uns noch einmal erinnern, wie wir geschlüpft sind, aber wir können etwas Ähnliches tun. Jetzt. Wir haben wieder dieses Taxi. Wir können einfach ein bisschen Federarbeit reinvestieren , damit es sich von der Masse abhebt. Müssen wir die Leute jetzt entscheiden, ob sie Features sein werden oder nicht? Und ich denke, weil wir darüber gesprochen haben , ihnen ein paar lustige Farben hinzuzufügen, nun, wir können das machen, lassen Sie uns sie zu Funktionen machen. Was tun wir also, um sie zu Funktionen zu machen? Wir bringen sie mit einem alten Stift voran. Wir können auch noch mehr hinzufügen. Es spielt keine Rolle, dass wir vor anderen Linien Linien hinzufügen , damit wir reinkommen können, wir könnten hier, hier, ein paar Leute hinzufügen. Ein paar gehen einfach um die Ecke. Ich habe hier schon einen im Vordergrund. Könnte direkt hinter ihnen im Vordergrund einen weiteren hinzufügen. Vielleicht noch ein paar mehr, nur mit diesem Taxi, z. B. und jetzt haben wir diese Szene voller Leute, aber hoffentlich kannst du die wichtigsten Teile dieses Schnappschusses sehen. Wir haben jetzt ein bisschen Struktur wiedererlangt. Kannst du einfach wiederkommen und dich an diese geschwungenen Linien erinnern? Sie rahmen das Bild quasi wieder ein. Sie zeigen uns, was vor sich geht. Dies zeigt den Fluss der Straßen. Also das ist für mich ein ganz wichtiger Teil, um reinzukommen. Da haben wir es. Damit ist unsere Umstrukturierung der Skizze abgeschlossen. Es ist jetzt an der Zeit, mit unserem letzten Schritt fortzufahren. Wir werden unsere Farben rausholen und diese wirklich mutigen und interessanten Akzente hinzufügen . 13. SkillShare Simplify Step Five: Los geht's, fast da, Zeit für den letzten Schliff. Jetzt nur noch ein paar kleine Stückchen Tinte oder Farbe. Mal sehen, was wir tun wollen, um diese Highlights wirklich zur Geltung zu bringen. Machen Sie Features aus den wichtigen Teilen unserer Szene und übertreiben Sie es nicht, sondern stellen Sie sicher, dass wir etwas wirklich Ausdrucksvolles, Fröhliches und Lustiges haben . Die letzten Schritte hier, die letzten Schritte, diese mutigen, interessanten Details, auf die wir uns bei einer Bestellung gefreut haben . Ich wollte ein paar wirklich ausdrucksstarke Farben auswählen , um verschiedene Dinge zu charakterisieren. Und das Hauptmerkmal , das wir meiner Meinung nach herausnehmen wollen, wir haben ein paar Mal darüber gesprochen, sind diese Leute. Also, was ich tun werde, damit sie auffallen, wir haben, wir verwenden dieses Rot, wir haben ein Chinacridongold verwendet, wir haben eine kobaltblaue Nutzer-Schattenfarbe verwendet und wir verwenden ein schönes Grün. Was wir tun werden, ist, etwas anderes zu wählen. Also fallen die Leute wirklich auf? Fangen wir also mit Gelb an. Jetzt. Das Gelbe, das ich mir ansehe, taucht zuerst auf unserem Taxi auf. Siehst du jetzt, dass dieses Gelb wirklich nach vorne springt. Und der Grund, warum es nach vorne springt , ist , dass es in der Szene kein vergleichbares Gelb gibt. Wenn wir das einfach dort belassen und dieses Gelb nicht woanders verwenden, sieht das zumindest für mich nach einem Fehler aus. Aber was wir tun könnten, ist Gelb zu einem Merkmal unserer Leute zu machen. Schau, wir können alle Köpfe unserer Leute finden. Gib ihnen ein gepunktetes Gelb. Und plötzlich macht das Gelb Sinn. Es ist kein Fehler. Es suggeriert quasi einen Blick, all diese wichtigen Funktionen spielen sich auf Augenhöhe ab. Um das zu verdoppeln, können wir ein bisschen Gelb bekommen. Wir können einfach wortwörtlich ein paar Spritzer auftragen, besonders in diesen negativen Bereich hier. Ich hoffe, Sie stimmen jetzt zu, dass Gelb nicht mehr wie ein Fehler aussieht. Es fällt nicht mehr so auf, außer Ihren Blick auf das lenkt, was wir das Feature nennen, den aufregenden Teil der Skizze. Was können wir jetzt noch tun? Nun, ich denke nicht, dass wir zu viele neue Farben einführen wollen . Was wir jetzt also versuchen könnten , ist eine der Farben auszuwählen. Wir haben nicht so viel benutzt und machen es auch hier zu einem Feature. Und um gut dazu zu passen, Gelb, warum verwenden wir nicht Rot. Also diese Leute, wir können einfach Vorschläge für die roten zwei hinzufügen , wir müssten es mit allen machen. Lass uns ein paar Takes machen, einen Schritt zurücktreten und schauen. Und eigentlich denke ich, wenn wir mehr tun würden, wäre es zu viel. Jetzt haben wir also eine weitere Entscheidung. Wollen wir eine andere Farbe oder lassen wir die anderen übrig? Warum? Wow, was für ein Risiko gehe ich ein, damit du entscheiden kannst , was du mit einem schönen Verlangen anfangen willst. Also werde ich es mit Blau versuchen. Und lass uns einfach sehen, was passiert. Aber du schaust dir an, was passiert und entscheidest dann, ob du deine mit der Farbe oder ohne bevorzugst . Und dann gehen wir, da sind noch ein paar Farbnuancen dran. Ich denke, an diesem Punkt ist es wahrscheinlich am vernünftigsten, die anderen zu verlassen. Warum wir ein Risiko eingegangen sind. Für mich hat das funktioniert. Es sorgt für eine wirklich interessante, druckvolle Note. Ich werde diese lustigen Farben noch einmal verdoppeln und diese blauen Spritzer hinzufügen. Informieren Sie sich, ob es rote Spritzer gibt, denn ich denke, es funktioniert so wie es ist ganz gut. Und das nenne ich erledigt. Das Wichtigste ist also, stolz auf das zu sein, worauf Sie Ihre Initialen nicht setzen. Das ist Santiago, Chile. Santiago in der Ecke. Und Sie können die Daten auch grafisch darstellen, wenn Sie möchten, aber seien Sie einfach stolz auf das, was auch immer passiert ist. Wir haben ein paar lockere experimentelle Details vorgenommen. Es können Techniken sein, mit denen Sie vielleicht nicht vertraut sind, vielleicht Dinge, mit denen Sie keine Erfahrung haben. Und für mich weiß ich nie, was passieren wird. Diese Dinge sind locker und es geht darum zu reagieren, was mit unseren Farben passiert. Fehler passieren also, aber Fehler sind oft auch sehr schön. Also mach dir keine Sorgen, wenn es Fehler gibt, sei einfach stolz, genieße es. Denke darüber nach, was gut gelaufen ist , denke darüber nach, was dir gefallen hat, und nimm das in deine nächste Skizze auf. Und damit können wir zur Zusammenfassung übergehen, in der wir darüber nachdenken, was wir getan haben, was wir erreicht haben und was wir als Nächstes tun können, um unsere Skizze weiterzuentwickeln. 14. SkillShare Simplify OUTRO: Und danke euch allen, gut gemacht, dass ihr es geschafft habt. Ich hoffe wirklich, dass Sie ein großes Maß an Selbstvertrauen gewonnen haben . Ich hoffe, Sie verstehen die Prinzipien der Vereinfachung und sind bereit, dies in die weite Welt zu tragen. Stellen Sie Ihre eigenen Teams zusammen und nehmen Sie Dinge auf, die Sie zuvor beunruhigt haben. Du dachtest nur, dass ich das auf keinen Fall tun kann. Aber jetzt bist du glücklich damit, einfach zu vereinfachen, es auf deine Seite zu bringen und dann die Details , die Farbe, das Leben zu füllen. Ich würde gerne dein Bild sehen. Klicken Sie also unten auf den Tab Klassenprojekte und Ressourcen und erstellen Sie ein Projekt, das mit mir geteilt wurde. Und ich werde auf jeden Fall wiederkommen und Ihnen Feedback geben. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, ist es Ihre Chance, dass Sie Feedback gegeben haben, also hinterlassen Sie mir bitte eine Bewertung. Schon wieder. Gehen Sie einfach auf den Tab Bewertung darunter und hinterlassen Sie einfach eine Bewertung, die ein paar Minuten oder sogar weniger dauert. Ich würde mich auch gerne draußen mit dir in Verbindung setzen. Also folge mir bitte. Auf Skillshare gibt es eine Menge Kurse, die ich hier produziert habe , und ich würde mich freuen, wenn du an vielen Dingen teilnimmst. Von den grundlegenden Anfängerkursen Urban Sketching bis hin zu Spezialkursen und meinen Lieblingsdinge wie durchgehende Linien und lockere und meinen Lieblingsdinge wie durchgehende Linien und abstrakte Skizziertechniken, wenn irgendetwas davon Spaß macht, sehe ich mich in einem anderen Kurs oder du kannst mich bei Toby Urban Sketch auf YouTube, auf Instagram oder auf meinen Websites finden mich bei Toby Urban Sketch auf YouTube, , wo ich alles moderiere und beschreibe meine anderen Klassen und Kurse. Also vielen Dank und ich hoffe es hat euch gefallen. Vor allem hoffe ich, dass Sie stolz auf das sind, was Sie produziert haben. Nichts läuft jemals perfekt, besonders nicht beim Skizzieren, vor allem nicht in einer Kunst. Aber es gibt auch immer etwas zu lieben. Haben Sie also einen etwas positiven Ausblick auf Europa. Ich hoffe es hat euch gefallen und kreiert weiter.