Wie man Anime Aufkleber in Procreate erstellt (NaNa FanArt)

1. Einführung: Eines der besten Dinge am Künstlerdasein ist Moment , in dem Sie Ihr eigenes fertiges Kunstwerk in Ihren Händen halten können . Und vielleicht sogar mehr als das. Nehmen Sie es mit, wohin Sie auch gehen. Das ist einer der Gründe, warum ich es liebe, Sticker zu kreieren, weil Sie sie auf Ihre Lieblingsartikel kleben können sie auf Ihre Lieblingsartikel kleben , die Sie zu jeder Zeit bei sich haben. Hallo, ich bin Laura, eine digitale Illustratorin, und ich bin hier, um Ihnen beizubringen, wie Sie Ihre eigenen Sticker-Designs erstellen. Ich werde Ihnen anhand von zwei verschiedenen Beispielen zeigen, wie das von der Skizze bis zur endgültigen Anpassung geht. Nämlich die Hauptfiguren des 90er-Jahre-Animes namens Nanos. Meine Absicht ist es, ein Set aus zwei Aufklebern herzustellen , die jeder Fan lieben würde, wenn sie zusammen gekauft wurden. Ich habe das Gefühl, dass meine Designs sich gerne mehr von meiner Kunst auf Instagram ansehen. Das Handle sollte sich irgendwo auf dem Bildschirm befinden, damit Sie es sehen können. Verschwenden wir keine Zeit mehr und springen direkt zur Abbildung. 2. Hachi: Hallo Leute und willkommen zur ersten Lektion dieses Kurses. Sie kennen das wahrscheinlich schon aus dem Intro oder aus dem Vorschaubild, aber wir werden zwei Charaktere zeichnen, die Hauptfiguren aus dem Tier, Nana, und die letztere, um die Hauptfiguren aus dem Tier, Nana, und die zu sehen, wie wir sie in Aufkleber verwandeln können. Da wir von Anfang an wissen , dass sie Sticker werden , müssen Entscheidungen von Anfang an aufkleberfreundlich sein . Andernfalls könnte es Ihnen später schwer fallen , größere Illustrationen zuzuschneiden. Warum also skizzieren Sie hier drüben und versuchen, eine einfache Form mit einem sauberen Ende, das durch den Schnickschnack gekennzeichnet ist, im Hinterkopf zu behalten eine einfache Form mit einem sauberen Ende, das durch den Schnickschnack gekennzeichnet ist, im Hinterkopf . Nun, ich habe das schon einmal gesagt und obwohl die Strichzeichnung mein Lieblingsteil der Zeichnung ist, heißt das nicht, dass Ihr Aufkleber unbedingt eine Liniengrafik haben muss. Sie können einfach mit dem Ausmalen beginnen und dabei einen Zähler mit Farbe erstellen. Und viele Künstler machen das, aber ich kann mit all der Clean Line Art wirklich nicht weitermachen . Vielleicht ist es aus der Zeit , als ich Mangas gelesen habe. Vielleicht stammt es aus der Zeit, als ich sie mit einem einfachen schwarzen Stift auf Papier gezeichnet habe. Aber so oder so, ich liebe es, Linienkunst zu sehen. Ich liebe den Mongo-Stil und es ist ziemlich offensichtlich , dass er meinen eigenen Verkauf stark beeinflusst hat. In diesem Kurs findest du mein Pinselpaket und dort findest du auch meinen Linerpinsel. Sie können es gerne verwenden und in Procreate ausprobieren und lassen Sie mich wissen, dass wir Lust dazu haben. Ich denke darüber nach, dieses Jahr mehr davon zu machen, daher würde ich mich über Ihr Feedback freuen. Was ich gerade versuche, wie Sie auf dem Video sehen, ist, eine dünne Kontur für die hellen Teile der Linienkunst zu verwenden. Das ist also der Punkt, an dem das Licht auf den Charakter treffen würde. Und dann ziehe dickere Linien um Stellen herum, die im Schatten sind, wie, sagen wir, unter ihren Haaren, neben ihrem Hals und so weiter. Aber ich versuche auch, ein paar dünne Linien entlang der Haare hinzuzufügen . Und diese Linien sind im Endergebnis vielleicht nicht wahrnehmbar, aber in der Phase der Linienkunst hilft es dir wirklich, den Verlauf der Haare zu sehen. Und das ist ein wichtiger Faktor. Beim Zeichnen von Schnickschnack ist es wirklich wichtig, dünne Linien zu haben und zu versuchen, sich damit Zeit zu nehmen , denn es ist eines dieser Details , das sich ziemlich wiederholt. Und es trägt zum Reichtum der Illustration bei, aber Sie müssen beim Zeichnen wirklich Geduld haben. Wie Sie sehen, versuche ich meine Gewichtslinien zu variieren , genau wie verdeckt auf den Haaren. Und du wirst mehr Ähnliches mit Linien um die Rüschen herum sehen , wo sie im Schatten stehen, wo die Bluse hinter den Rüschen liegt und so weiter. dem Haar noch ein paar Details hinzu und versuchen Sie, die Haarspitzen fertigzustellen. Und dann gehen wir zum Rest des Shirts über. Und dann machen wir eine separate Liniengrafik für die Augen. Es gibt einen Grund, warum ich gerne separate Liniengrafiken für DUIs erstelle. Und das liegt daran, dass es einfacher ist, wenn wir die Farbe der Strichzeichnungen auf später ändern, die Farbe der Strichzeichnungen auf später ändern, wenn Teile der Augen die Haare kreuzen, was normalerweise bei dieser Art von Tierzeichnungen der Fall ist. Wenn Sie dann die Augen auf einer separaten Ebene haben, können Sie sie leicht auf Alpha Lock auftragen und einfach die Linienart einfärben, ohne die farbige Linienart der Haare durcheinander zu bringen auf Alpha Lock auftragen und einfach die Linienart einfärben, ohne . Es passiert normalerweise. Und irgendwann entschied ich, dass es viel einfacher wäre, es einfach auf eine separate Ebene zu legen, anstatt zu versuchen, zu löschen und neu zu zeichnen, zu versuchen, zu löschen und neu zu anstatt zu versuchen, es zu löschen und neu zu zeichnen. Für die Augen. Sie können sehen, dass ich versuche, die Konturen der Wimpern zu zeichnen die Konturen der Wimpern im Gegensatz zu dem, wie ich normalerweise arbeite einfach einen dunklen Pinselstrich mache, einen Bolzenpinselstrich mache und indem ich einfach einen dunklen Pinselstrich mache, einen Bolzenpinselstrich mache und die Wimpern einfach direkt gestalte. Aber in letzter Zeit habe ich versucht, die Methode zu ändern , mit der ich die Augen zeichne. Und ich habe das Gefühl, dass es Platz für viel mehr Details bietet. Vielleicht ist es nicht die große Änderung, aber ich habe wirklich versucht, sie in meinen neuen Arbeitsablauf zu integrieren. Um den Zugriff zu erleichtern, da wir ein nach vorne gerichtetes Profil haben, duplizieren wir jetzt, da wir unsere Augen ausgezogen haben, einfach die Ebene, drehen sie horizontal und platzieren sie einfach an der richtigen Stelle. Ich lasse Sie den Rest des Prozesses beobachten und wir sehen uns beim nächsten Schritt. 3. Graustufen und Farbauswahl: Jetzt, wo wir unsere Liniengrafiken enthüllt haben, beginnen die Bereiche innerhalb der gesamten Form rosafarben auszusehen und sie mit Grau zu füllen. Ich bevorzuge eigentlich ein lila getöntes Grau, aber du kannst dich auch für ein vollständig gesättigtes Grau entscheiden. Ich mache das in mehreren Bündeln weil ich dazu neige, den Bildschirm mit der Hand zu berühren , wenn ich bei der Auswahl weit vorne liege und ihn versehentlich geschlossen habe. Da ich nicht noch einmal anfangen möchte, wähle ich lieber ein paar große Brocken aus und fülle sie mit Farbe, anstatt frustriert zu sein. Sie haben vielleicht einige Videos in sozialen Medien gesehen in denen die Leute dazu neigen, einen Farbumriss für den gesamten Charakter zu erstellen und dann einfach die Farbe in der Form auszuwählen und abzulegen. Und das ist mit Procreate durchaus möglich. Ich persönlich bin kein Fan dieser Methode, da mein Line-Art-Pinsel ein bisschen strukturiert ist und mein Line-Art-Stil, wie Sie sehen können, keine durchgehende Linie ist. Es gibt hier und da Pausen. Und das liegt einfach daran, dass ich die Ästhetik von Schulden mag. Es ist nicht beabsichtigt und ja, ich weiß, dass ich deswegen mehr arbeiten muss, weil sie die Farbe einfach per Drag & Drop machen könnten. Aber am Ende habe ich die Methode gewählt, die ich für mich gewählt habe , indem ich einfach den Umriss mit dem Lasso-Werkzeug erstellt und die Farbe hineingelegt habe. Als Nächstes möchten Sie eine Multiplikationsebene erstellen, sie auf Ihre grüne Ebene zuschneiden und den Rundpinsel auswählen. Jetzt, wo Sie Ihre Schnittmaske angelegt haben, müssen Sie nur noch die gleiche Farbe für Ihre graue Grundfarbe wählen, Pinsel umkreisen und einfach anfangen, eine grundlegende Schattierung zu erstellen. Das wird in der Regel an Stellen wie unter den Haaren, unter dem Kinn, um die Kleidung herum wo sie dunkler sein sollen, und im Schatten sein. Wir werden die allgemeinen Schattenbereiche behandeln. Dazu müssen Sie jedoch zuerst eine Lichtquelle einrichten. Ich werde hier meine Zahl zeichnen , damit ich weiß, woher das Licht kommt und folglich wo ich die Schatten zeichnen muss. Aber natürlich vor dem Erstellen der Schatten. Sie sollten also auch eine Lichtquelle im Auge haben. Ich werde meine hier zeichnen, damit es für euch klarer ist , für welche Art von Referenz ich mich entscheide, welche Art von Ansatz ich verwende. Und es wird alles mehr Sinn machen. Wir werden nur die allgemeine Schattierung ausfüllen, ohne zu sehr ins Detail zu gehen, ohne zu viel Kontrast zu erzeugen. Denn später werden wir tatsächlich eine rosafarbene Version von dem erstellen, was wir jetzt tun, damit wir später die Grundfarben ausfüllen können. Wir können also sehen, dass ich beim Hinzufügen der Schatten unordentlich bin. Ich versuche, sie einfach hinter mir zu lassen, nicht zu viel Zeit damit zu verschwenden. Und dann werde ich weitermachen. Nachdem ich die schattierten Bereiche markiert habe, verwende ich das Wischwerkzeug, um die Schatten etwas zu glätten , und dann werden wir diese Ebene mit der Basis zusammenführen. Sie müssen zu diesem Zeitpunkt nicht ins Detail gehen. Dies ist lediglich der allgemeine Schatten oder die Umgebungsokklusion. Später werden wir die Schatten füllen, aber lasst uns immer noch keinen Lenker haben. Eigentlich ist einer meiner Lieblingsteile bei der Verwendung von Procreate genau dieses Smudge-Tool. Ich habe früher ein Programm namens Paint Tool SAI verwendet, und es hatte ein fantastisches Wischwerkzeug , das ich ständig benutze. Und natürlich habe ich damals nur einen Airbrush-Effekt auf meine gesamte Zeichnung bekommen einen Airbrush-Effekt auf , weil ich es nicht besser wusste. Aber ich habe diese Art von Sponge-Tool in keiner anderen App gefunden , die ich je benutzt habe, bis Procreate. Und ich liebe es wirklich, es für diese Art von Grundschatten und für ein paar weitere Überblendungsteile entlang der Zeichnung zu verwenden diese Art von Grundschatten und für . In Ordnung, diese beiden Ebenen sind zusammengeführt. Tauschen wir das Grab gegen ein schönes rosafarbenes aus. Wir tun dies, weil wir später Farben auf dieser Ebene hinzufügen werden, und diese Farben werden sich entweder auf Multiplikations- oder Überlagerungsebenen befinden. Wenn die Basis grau bleiben würde, sehen die Farben insgesamt matschig aus und das wollen wir nicht wirklich. Okay Leute, also habe ich meine Referenz von Pinterest gepostet, damit ich das genaue sehen kann. Anrufer, die Nanos Palate hat. Und wir werden jetzt eine Mehrfachschicht für die Haut verwenden . Wir werden etwas sehr Leichtes aus der orangefarbenen oder der gelben Farbpalette auswählen . Wir werden weiter testen, bis wir sehen, was uns besser gefällt. Und die Tatsache, dass Sie eine gelbe, orange, orange und rosafarbene Schicht hinzufügen . Sie werden sehen, dass es Ihnen einen schönen Hautton verleiht. Und du kannst wirklich, sehr gut damit arbeiten. Sie müssen nur darauf achten, die richtige Grundfarbe aus der Farbpalette zu finden. Weil der Multiplikationsmodus es ändern wird. Es wird es lebendiger machen. Es wird ein bisschen rosa wenn man bedenkt, dass wir rosa Minuten in unserer Schicht haben. Aber das ist kein Grund zur Sorge. Es geht nur darum, es zu versuchen und herauszufinden. So sieht die Basisschicht aus. Es ist wirklich hellgelb. So würde es aussehen, wenn Sie es auf der grauen Basis hinzufügen würden. Okay, jetzt fügen wir eine neue Multiplizierungsebene hinzu. Ich beschleunige den Prozess hier etwas , weil er sich ziemlich wiederholt. Aber wenn Sie es nicht selbst ausprobieren, wenn Sie es nicht selbst ausprobieren, werden Sie nicht wissen, wie Sie die Farben auswählen sollen. Aber eine rosafarbene Basis hilft wirklich sehr dabei, einen Grundton unter all unseren Grundfarben zu setzen und von diesem Punkt an mehr Schattierung, mehr Kontrast und Beleuchtung hinzuzufügen mehr Schattierung, mehr Kontrast . Das ist also einer der Teile , der viel kostet, aber du siehst langsam, wie deine Zeichnung zusammenkommt , weil sie eine Strichzeichnung haben will, auch wenn sie sehr detailliert ist. Und es ist eine andere Sache, einige Grundfarben auf Ihrer Zeichnung zu sehen . Es fühlt sich an, als würde dein Charakter endlich Sonnenlicht einfangen und du kannst dir tatsächlich vorstellen, wie er am Ende aussehen wird. Ich habe versucht, dieselbe Farbe so oft wie möglich an viel mehr Stellen als nur an einer zu verwenden . Wie bei der Bluse und den Ohrringen verschwende ich keine Zeit damit, nach mehr Farben zu suchen und die Schattierung wird auch für die Rüschen einheitlicher sein für die Rüschen einheitlicher , und die Schattierung wird auch für die Rüschen einheitlicher sein, wenn wir ein Layer-Set zum Überlagern verwenden , weil wir weiße Rüschen haben wollen und das können wir nicht auf einer Mehrfachschicht machen. Das Gleiche gilt für das Weiß der Augen. Wir werden das auch auf dieselbe Ebene legen. Und dann werden wir eine weitere Multiplikationsschicht darüber legen , um die Farbe der Augen zu erzeugen. Und ich bin bereit, ein bisschen herumzuspielen , bis ich die richtige Farbe gefunden habe. Und dann machen wir die Wimpern. Versuche, die Wimpern nicht ganz schwarz zu machen, wie das dunkelste Schwarz , das du finden kannst. Weil Sie später auch etwas Schattierung hinzufügen möchten . Und das wird dich daran hindern, das zu tun. Außerdem weißt du, dass du in deinen Zeichnungen nicht das dunkelste Schwarz oder das weißeste Weiß verwenden solltest das dunkelste Schwarz oder das weißeste Weiß verwenden solltest, weil es dir später beim Rendern einfach nicht hilft. Dies ist so ziemlich der Grundfarbteil der Zeichnung. Wir können einige Anpassungen vornehmen, wenn wir wollen. Und dann können wir mit der eigentlichen Schattierung beginnen. 4. Weiche Schattierung: Meiner Ansicht nach gibt es zwei Arten von Schattierung, die Sie beim Zeichnen berücksichtigen sollten. Eine ist die sanfte Schattierung, die Art, bei der Sie verwischen und versuchen, einen schönen Übergang zwischen Ihrer Grundfarbe und Ihrer Schattierung zu schaffen einen schönen Übergang zwischen . Und die andere ist die Herzschattierung, bei der Sie sichtbare harte Kanten haben , die sich von den weichen abheben. Lassen Sie mich Ihnen jetzt sagen warum. Ich denke nicht, dass es so effektiv oder ästhetisch ist, nur das eine oder das andere zu verwenden, als beide zu verwenden. Wenn Sie nur sanfte Schattierung verwenden, riskieren Sie, ein Kunstwerk zu schaffen, das Königinnen ist, diese Airbrush, wie Sie vielleicht wissen, Airbrush fixiert, sie werden in der Kunstszene wirklich verachtet. Anfänger neigen dazu, den Airbrush häufig zu benutzen , weil sie nicht wissen, wie die Formen in ihrer Kunst betonen sollen, und sie versuchen unbewusst , das hinter dem Airbrush zu verstecken. Nun könnte man sagen , dass Sie einem strukturierten Pinsel einen Aktienhandel durchführen können. Die Indiens hatten recht. In den meisten Fällen wird in der Abbildung jedoch immer noch etwas fehlen. Deshalb verwende ich in letzter Zeit eine Kombination aus weichen Schatten und harten Schatten. In dieser Lektion werden Sie sehen, wie ich die Bereiche ausfülle , in denen sich die weichen Schatten befinden sollen. Die ersten Stellen, an denen ich zu den weichen Schatten übergehen werde , sind die Haare, sowohl an der Haarspitze unter dem Jahresniveau. Als nächstes um das Gesicht mit dunkleren Schatten auf der Stirn unter ihren Fächern. Dann füge ich Schatten auf die Kleidung, um das Telefon und den Schnickschnack in den Vordergrund zu stellen. Ich habe versucht zu verwischen, bis ich einen weichen Effekt im Gesicht habe, aber ich neige dazu, den Malpinsel von Ross Trust zu verwenden , um die Haare und einen Teil der Kleidung zu verwischen. Wir werden einen dunkleren Farbton von der Haut auswählen. Ich versuche, die Sättigung zu verringern , damit es kein leuchtend rosafarbener Schatten wird. Daran ist allerdings nichts auszusetzen , wenn du es ausschreien willst. Aber für meinen Stil versuche ich, die Schattierung des Gesichts zu verringern. Also füge ich es um das Gesicht herum auf und versuche, eine Art Kontur zu kreieren. Und dann, wie Sie sehen können, versuche ich, es zu verwischen und gleichmäßig zu verteilen , da dies nur die sanfte Schattierung ist, also werden wir in der nächsten Lektion einige klare Formen hinzufügen. Ich versuche, auf die Details zu achten und habe versucht , auch das Ohr und die Ohrringe zu schattieren. Denn auch wenn sie dem letzten Aufkleber nicht auffallen werden, weiß ich, dass sie da sind. Und ich möchte wirklich einen Standard für die tatsächliche Erstellung von Details haben , weil ich weiß, dass sie da sind. Und wenn ich weiß, dass sie da sind, fühle ich mich besser in Bezug meine Kunst, obwohl es niemand bemerkt. Sie können sehen, dass ich tatsächlich versuche, die Kontur an der Seite des Gesichts zu verstärken und wie ein dunklerer Schatten innerhalb des Schattens, den ich bereits erstellt habe. Jetzt radiere ich ein bisschen von der Hautschattung von den Haaren , damit sie danach mit der Haarrasur fortfahren können . Jetzt füge ich auch die weichen Schattierungen an den Rüschen hinzu und um all die falschen, das sind die Blusen der Charaktere die sie zu detailliert gestalten. Aber ich habe versucht, das ganze Volumen zu betonen , das diese Art von Shirt erzeugt. Ich wechsle zwischen dem Wischwerkzeug und dem Pinselwerkzeug, füge etwas Farbe hinzu, anstatt sie zu verteilen, füge mehr Farbe hinzu und verteile sie dann. Dies wird die Grundlage für meine spätere Beschattung und Beleuchtung bilden . Und es ist auch nützlich, den Fluss zu sehen , in dem das Material fließt. Jetzt fügen wir den Augen etwas Farbe hinzu. Ich mache gerne eine Schattierung auf der Oberseite der Augen, weil sie von den Wimpern ausgehen soll. Und dann erstelle ich auch den Schüler. Und da es anonym ist, die Pupille ziemlich groß werden, wenn sie wächst. Dann werden wir später viele Details hinzufügen. Vor allem bei Beleuchtung und Breitenkontrast. Jetzt wählen wir alle diese Ebenen aus und erstellen eine Gruppe von ihnen. Denn später werden wir einfach alle Ebenen in der Gruppe duplizieren und marschieren , damit wir später mit dem neuen marschierten Spieler arbeiten können . Für die weißen Rüschen ist es ziemlich schwierig, eine Farbe zum Schattieren zu finden da das Material nicht gerade weiß ist, es ist eine wirklich helle cremige Farbe, wie vielleicht Blase oder sogar heller als das. Wenn Sie jedoch ein leichtes Material haben und es beschatten möchten, versuchen Sie, über die Temperatur der Schattierung nachzudenken , die Sie erreichen möchten. Wenn du eine Wurmtemperatur erreichen willst, die, die ich für dieses Stück wirklich haben möchte , und dann versuche, je nachdem, was du willst, zartes Rosa oder Rot oder Orange zu nehmen und einfach damit zu schattieren. Wenn du dich für kalte Temperaturen entscheidest, vielleicht sind die meisten deiner Farben blau oder lila, dann kannst du einfach ein wirklich helles und das satte Blau oder Lila wählen und damit eine Schattierung erstellen. Jetzt haben wir also unsere Soft-Shading-Ebene. Wie ich bereits sagte, bleiben wir für die gesamte sanfte Schattierung nur bei einer Schicht. Und jetzt, wo wir unsere erste Schattierung haben, können wir die Liniengrafik einfärben. Normalerweise versuche ich, die Strichzeichnungen zu kolorieren, nachdem ich zumindest den ersten Teil der Schattierung habe, weil es einfacher ist, Farben direkt aus unserer Zeichnung auszuwählen Farben direkt aus unserer Zeichnung und die Liniengrafiken aus Bereichen mit der dunkelsten Farbe in dem Bereich zu färben. Manchmal, wenn das nicht genug ist, erstelle ich einfach einen dunkleren Farbton aus dem , der sich bereits auf der Ebene befindet, sodass zumindest der Linienbogen sichtbar ist. Um das auch am Kinn zu machen. Ich möchte, dass die Strichzeichnung auffällt weil ich das Kinn vom Ende trennen muss. Die Linienkunst hilft dabei sehr. Übrigens, falls Sie es nicht bemerkt haben, müssen Sie zum Ausmalen der Liniengrafik zum Ausmalen der Liniengrafik einfach die Liniengrafik auswählen und die Option Alpha Lock auswählen. Es ist auf Procreate und es ist auch in Photoshop. Ich denke, es ist auch in Clip Studio. Ich denke, die meisten Apps, die meisten Zeichen-Apps sollten diese Möglichkeit haben. Das Beste am Ausmalen Ihrer Strichzeichnungen ist, dass das Endergebnis so anfühlt, als hätten Sie keine Linienkunst verwendet. Es ist nicht so ein Manga-Gefühl. Anstatt eine schwarze Liniengrafik zu haben und alles taucht auf und es sieht nicht wirklich natürlich aus, wenn man alt ist. Also färbe es. Wenn Sie nur Strichzeichnungen und nur Skizzen haben möchten, ist es kein Problem, alles schwarz zu lassen. Aber da wir Farben hinzufügen, habe ich Lust, die Liniengrafiken zu kolorieren und ihr ein so raffiniertes Aussehen zu verleihen. Ich lasse Sie den Rest des Prozesses beobachten , da davon nicht mehr viel übrig ist. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion, Leute. 5. Harte Schattierung: Wie in der vorherigen Lektion erwähnt, sollten Sie in Ihrer Abbildung auf ein ausgewogenes Verhältnis achten und versuchen , sowohl sanfte als auch herzförmige Schattierung einzubeziehen. Ich habe bereits erklärt , was jeder einzelne bedeutet. Lassen Sie mich Ihnen also zeigen, warum die Herzschattierung Ihrer Abbildung tatsächlich den dringend benötigten Kontrast verleiht. Zuerst wähle ich das hintere Haar aus, da es die dunkelste Stelle des Haares sein sollte. Da wir kein hartes Schattieren verwenden, ist es einfacher, den Bereich auszuwählen , den ich mit dem Lasso-Werkzeug abdecken wollte. Jetzt werden Sie sehen, dass ich den ausgewählten Bereich nicht automatisch ausfülle, sondern den ausgewählten Bereich nicht automatisch ausfülle, ihn mit meinem Rundpinsel abdecke. Ich mache das aus zwei Gründen. Zum einen kann ich den ausgeübten Druck und damit die Intensität der Farbe, die ich auftrage, kontrollieren . Zweitens sind harte Schatten aufgrund ihrer Kanten sichtbar. Aber innerhalb der Form , die ich erstelle, kann ich mit Farbverläufen herumspielen. Das bedeutet, entweder von dunkel zu hell oder von einer Farbe zur anderen zu wechseln, falls ich zum Beispiel mit Blau und Lila schattieren möchte . Manchmal fülle ich die Form, die ich mit dem Lasso-Werkzeug erstelle, einfach automatisch aus. Aber ich denke, die meiste Zeit bevorzuge ich es, die Intensität mit meinem Pinselwerkzeug zu kontrollieren. Schließlich gestalte ich mich in keiner meiner Illustrationen selbst . Hier seht ihr, dass ich die separate kleinere Auswahl auf der Rückseite der Haare erstelle und diese Bereiche noch dunkler mache. Dadurch entsteht ein nettes zusätzliches Detail , das vorsichtige Zuschauer vielleicht wissen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie die Formen so erstellen, der Form des Objekts folgen, das Sie schattieren. In diesem Fall versuche ich, dem Verlauf der Haare zu folgen. Jetzt machen wir dasselbe auf der anderen Seite des Haares oder auf der Rückseite des Haares. Wir werden eine große Auswahl dieses Haarstücks treffen . Wir werden keinen großen Pinsel verwenden und versuchen, ihn mit Farbe zu überziehen. Das heißt nicht, dass wir es vollständig einfärben müssen. Es wurde versucht, keinen maximalen Druck auf den Tablet-Bildschirm auszuüben. Damit du später mit deinem Pinsel auf die kleineren Formen mehr Druck ausüben und diese Schatten erzeugen kannst. Wenn Sie diese Formen mit Ihrem Lasso-Werkzeug erstellen, versuchen Sie außerdem , Ihre Hände zu entspannen und große Bewegungen auszuführen, damit sich die Formen so natürlich wie möglich anfühlen. Sie können bereits sehen, dass das, was wir bisher hinzugefügt haben , einen großen Einfluss auf unsere bisherige Zeichnung hat. Und je mehr wir die Liste hinzufügen, desto mehr Kontrast wird es natürlich scheinen. Und deshalb werden wir später in unserem Prozess mehr Kontrast hinzufügen . Also versuchen wir, die größere Form auf der Oberseite des Kopfes hinzuzufügen , wo ich normalerweise Gefühl habe, dass es viele Schatten gibt. Nun zu den Banken, wie Sie sehen können, versuche ich, kleinere Formen zu erstellen. Ich versuche, genug Platz für das zu lassen , was später das Licht sein wird. Wenn ich auf dieser Seite auf eine Weise arbeite, muss ich versuchen, auf der anderen Seite zumindest ein bisschen symmetrisch zu sein , insbesondere für die Banken. Aber da sich meine Lichtquelle auf der linken Seite befindet, wird die gesamte linke Seite natürlich wird die gesamte linke Seite weniger beschattet sein als die rechte Seite. Aber bei den Banken , die ganz vorne liegen, werden wir versuchen, die Beschattung an den gleichen Stellen auf beiden Seiten zu erzeugen . Wie ihr seht, versuche ich, lange Formen für die Haare zu kreieren. Ich versuche zu radieren und habe ein paar Haarsträhnen über einigen anderen. Sie können jetzt sehen, wie die Linienkunst der Haare in solchen Situationen hilft. Wenn Sie diese Formen für die Schattierung erstellen. Sie werden sich tatsächlich der Linienkunst orientieren, die Sie am Anfang gemacht haben. Normalerweise dauert das Haar am längsten, da es sehr, sehr schwierig sein kann , die Abfahrten und den Haarfluss zu erfassen . Ich füge diese Art von Airbrush-Effekt gerne über unserer Schattierung hinzu, damit die Schattierung nicht zu stark hervorsteht. Okay, ich denke, wir haben noch ein paar Details für die Haare geschlafen, und dann werden wir zum nächsten Schattierungsplatz übergehen. Okay, warum also eine neue Multiplikationsebene erstellen , damit ich meine Schattierungsfarben unterscheiden kann. Und jetzt werden wir keine weiteren Schatten für die Haut erstellen. Und wie immer beginnen wir mit dem Bereich am Hals. Wir brauchen das Kinn. In Ordnung, nachdem wir den Bereich unter dem Kinn gefärbt haben, können wir dann den zugänglichen Teil löschen , den wir hier nicht benötigen. Und wenn wir auch auf dieser Seite Week Hoop sind, fügen Sie den Schatten hinzu, den die Rüschen auf der Haut erzeugen werden. Als nächstes werden wir mit dem Bereich um die Augen fortfahren, wo das Augenlid einen Schatten erzeugt. Und das machen sie normalerweise gerne ganz dunkel. Und dann gehen wir zu den Seiten des Gesichts über und versuchen, dem Gesicht eine schöne Kontur zu geben eine schöne Kontur , je nachdem, welche Beleuchtung Sie haben. Sie können entweder eine subtile Herzform wählen, oder vielleicht ist sogar die Hälfte des Gesichts im Dunkeln. je nachdem, welche Beleuchtung Sie haben Sie können entweder eine subtile Herzform wählen, In diesem Fall möchte ich die Bereiche neben den Haaren und Augen und das Viertel des Gesichts hervorheben die Bereiche neben den Haaren und Augen und das Viertel des , das hauptsächlich im Schatten liegt. Genau hier neben den Haaren und auf der Stirn und über dem Auge werden wir eine ziemlich dunkle Schattierung haben, weil das Haar sehr nah am Gesicht liegt, aber es klebt nicht am Gesicht, sodass es das Herz bildet. Dunklerer Schatten. Dann wollen wir auf der anderen Seite des Gesichts etwas mehr Schatten. Wir wollen, dass es stärker verteilt wird als auf der linken Seite. So wie wir uns die Abbildung ansehen, treffen wir eine größere Auswahl und füllen sie dann sanft mit Farbe aus. Wie Sie sehen können, versuche ich, meine Auswahl so zu treffen , dass sie der Gesichtsform folgt . Das Gesicht ist nicht flach, wie Sie wissen, und das möchten wir betonen. Dann fügen wir einige Schatten um die Augen hinzu, obwohl sie subtiler sind, wir werden Teile davon löschen. Einer meiner Lieblingsteile beim Shading, beim Heart Shading, ist das Schattieren des Eises und dieser Charakter hat schöne braune Augen. Und das gibt uns die Möglichkeit, einen wirklich guten Kontrast zwischen einem wirklich dunklen Farbton, braun auf der Oberseite, zu erzeugen einen wirklich guten Kontrast zwischen einem wirklich dunklen Farbton, . Und dann können wir mit einem noch dunkleren Braun wie diesem dazu kommen . Deshalb mache ich diesen Zähler gerne mit meinem Linerpinsel und kreiere dann gerne ein tieferes Braun, in diesem Fall um die Pupille herum, aber ohne vollständig deckend zu sein. Sie können jetzt sehen , dass das Eis im Vergleich zu dem, was wir zuvor hatten, wirklich herausragt. Lassen Sie uns auch den Ohrringen ein paar Details hinzufügen . Und ich bin mir sicher, dass es nicht viele Leute sehen werden, weil sie so klein sind und auf einem Sticker-Design fast nicht auffallen werden. Wir machen dieses Kunstwerk aber auch für uns selbst und wir wollen einen hohen Detailstandard. Nachdem ich mit dem Gesicht und den Augen fertig bin, werde ich mit der Arbeit an den Klamotten beginnen. Die Schattierung weißer Kleidung ist immer schwierig, da Grau nicht als Schattierungsfarbe verwendet werden kann. Sie müssen sich für eine wirklich helle Farbe entscheiden eine wirklich helle Farbe , die die gesamte Schattierung ergänzt. In diesem Fall ist der Ton der Schattierung rosa. Also werde ich ein helles Rosa verwenden , um den Schnickschnack zu schattieren. Shading Frills ist ein Spiel für Patienten. Da es so viele von ihnen gibt. Ich beginne gerne damit , die Schatten auf der Rückseite der Rüschen zu erzeugen , den Teil, den du sehen kannst, der aber nicht nach vorne gerichtet ist, als Betrachter. Es steht vor dem Hemd des Charakters. Und das bedeutet, dass es viel weniger Licht wird. Und wenn wir versuchen zu berücksichtigen woher unsere Lichtquelle kommt, wird auf die rechte Seite jedes Schnörkels ein weiterer Schatten geworfen. Sie können sich also vorstellen, wie ich eine Auswahl , dass wir versuchen, der Form der Schnörkel zu folgen, dass wir versuchen, jedem Schwung zu folgen, den sie bei der Montage haben, und zwar für den ganzen Schnickschnack. Nachdem wir nun unsere Schatten auf den Gittern an der Unterseite dieses Dickers markiert haben unsere Schatten auf den Gittern an der Unterseite dieses Dickers , können wir zu dem übergehen , der sich direkt unter dem Kinn befindet. Ich denke, dieser Teil wird für jeden, der den Bogen beobachtet, offensichtlicher sein , denn jede Tendenz, wenn man Charakterkünstler dazu hat, ist, in das Gesicht zu schauen. Das bedeutet, dass wir bei diesem Teil etwas vorsichtiger sein müssen und tatsächlich versuchen müssen, ihn schön zu stilisieren, um ihn schön darzustellen, und dabei Fehler zu korrigieren. Also nur ein bisschen mehr zum Schnickschnack Silber hier. Und dann werden wir zu unserem nächsten Abschnitt übergehen. Ich weiß, dass sich dieser Teil wiederholt, und wenn Sie sich jemals dazu entschließen, solche Probleme zu lösen, benötigen Sie einige Patienten. Vergiss nicht, auch das kleine Band unter den Rüschen vom Hals abzuschirmen . Weil es auch etwas Schattierungskaldo haben wird, nicht zu viel davon, aber wir müssen diese Details noch hinzufügen. Wie Sie sehen, versuche ich, es minimal zu halten , um nicht zu viel Zeit in Anspruch zu nehmen oder den Betrachter davon abzulenken, auf die Gesichtscharaktere zu schauen. Okay, jetzt können wir eine neue Multiply-Ebene erstellen und haben tatsächlich versucht , der rosafarbenen Seite der Bluse einige Details hinzuzufügen. Im Moment teste ich verschiedene Rosatöne , um zu sehen, welcher mir besser gefällt. Und sie finden, dass dieses dunkle, entsättigte Rosa perfekt aussieht und vermehren sich drum herum, die Rüschen, sie geben einen wirklich intensiven Schatten. Und da die Rüschen sehr nah am Shirt sind, ist es durchaus realistisch, es so zu haben. Also treffe ich jetzt mehr Auswahlen. Die Farbfüllung ist deaktiviert, und ich werde einfach mit einem großen Pinsel rüberkommen und versuchen all diese Lücken auf einmal abzudecken. Für den Rest des Shirts habe ich versucht, die Falten mit demselben Hellrosa zu betonen. Und ich versuche, diese wirklich runden Formen auf der Ober- und Unterseite zu kreieren und die Mitte weitestgehend unangetastet zu lassen , damit ich später das Licht dort platzieren kann. Um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen, werde ich versuchen, die Schatten der Fehler zu zeichnen, diejenigen, die im Grunde eins vor dem anderen liegen , wenn Sie möchten. Ich versuche, diesen dunkler zu machen, damit ich die anderen Teile beleuchten kann, um die zu erwecken Vorstellung von etwas zu erwecken , das ein bisschen Morrison ist. Vergessen wir nicht, ein paar Details auf der Unterseite des Shirts hinzuzufügen , da auch diese Teile einige Schatten haben müssen obwohl die Falten ganz nach unten gehen. Du siehst schon, dass du es verstehst, und du wirst auch keine Ahnung bekommen, wie das Material wirken soll. Auf dieser Seite müssen Sie nicht extrem realistisch sein. Sie müssen nur den Eindruck vermitteln wie sich der Teil, den Sie rendern, verhalten soll. Es ist kein Problem, wenn es nicht realistisch ist, solange es gut aussieht, stilisiert ist und die Leute eine allgemeine Vorstellung davon bekommen können , was Sie tun wollten. Jetzt, wo wir uns dem Ende des Hemdgesichts nähern. Weil du siehst, dass ich weiter von der Lichtquellenlinie entfernt bin und versuche, größere, dunklere Formen zu machen. Um die Vorstellung zu vermitteln dass diese Seite weiter vom Licht entfernt ist. Okay, also diese Bestelldetails für das Shirt. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es sich herausgestellt hat. Und lassen Sie uns auch einige Details rund um den Hals hinzufügen. Und dann werden wir weitermachen. Hinzufügen einiger kleiner Details zu den Ohrringen. Einfach so. Nun zum letzten Teil, obwohl es sich um eine sanfte Schattierung handelt, lassen Sie uns das Rouge auftragen, bevor wir fortfahren. Ich mag es immer, weiblichen Charakteren ein wenig Rouge zu geben. Sieht das Gesicht dadurch lebendiger aus? Das war vorerst so ziemlich alles für die Schattierung. In der nächsten Lektion werden wir mit den Highlights beginnen. 6. Beleuchtung: Okay Leute, wir sind also endlich bei der Lichtphase, die im Grunde meine zweitliebste Phase aller Illustrationen ist . Nach dem Schattieren und Schattieren wechseln wir nun endlich die Basis und fügen etwas Klebstoff hinzu, um etwas Leben und etwas Glanz zu verleihen. Am liebsten erstelle die Beleuchtung, indem ich Farben auswedele und gelegentlich mehrere Ebenen hinzufüge, sogar Überlagerungen. Ich beginne immer damit, zuerst die Haarsträhnchen zu machen. Es bedarf einiger tödlicher Tests, um zu sehen, welche Farbe bei Farbausweichung auf Ihrer Abbildung besser aussieht. Also nimm dir dafür Zeit. Dann. Ich werde gehen und die Oberseite der Haare abdecken, sagen wir irgendwo über der Augenbrauenhöhe. Es ist keine Regel oder so. Es hängt tatsächlich vom Stil ab. Aber für diese Frisur , die sie hat, werde ich hier die grundlegenden Highlights notieren. Dann schnappe ich mir den Radiergummi mit dem harten Rundpinsel und radiere so etwas aus. Dann schnappe ich mir den Wischpinsel und versuche, diese länglichen Pinselstriche zu kreieren und die Form und den Verlauf der Haare zu definieren. Ich versuche auch, zwischen der Beleuchtung an den Ufern und der Beleuchtung am Rest der Haare zu unterscheiden zwischen der Beleuchtung an den Ufern . Ich werde das Gleiche mit dem Shirt machen weil ich ihm ein bisschen Glanz verleihen wollte. Dieser Park ist nicht gerade realistisch, da die Beleuchtung auf dem Shirt nicht wirklich so aussehen würde. Aber es ist einfach ein kleinster Glanz, der auf Wunsch in den hinteren Teil der Abbildung passt. Ich werde später im Video auf verschiedene Beleuchtungsarten eingehen. Sie können sehen, dass ich tatsächlich ein bisschen davon lösche , damit es nicht zu oft auftaucht. Als Nächstes erstellen wir eine neue Ebene und stellen sie auf Color Dodge ein und markieren zunächst die Augen. Ich möchte damit beginnen, einen schönen Halbkreis um die Pupille des Auges zu ziehen. Dann füge ich die Highlights an den Augenlidern, an den Augen- und Nasenwinkeln, der Stirn und dünnen Laken hinzu. Alle sind harte Lichter, ähnlich den harten Schatten, über die wir zuvor gesprochen haben. Um also ein hellgelbes, hellrosafarbenes Licht zu erhalten , habe ich, wie Sie sehen können , ein wirklich helles Gitter gewählt, das, wenn Sie eine Farbe auftragen, über einer Hautschattierung wie dieser ausweicht. Es führt tatsächlich zu diesem wirklich hellen, blassen Gelb. Ich beschäftige mich gerne mit dieser Art von Dreiecksbeleuchtung auf der Stirn. Und später werde ich tatsächlich versuchen, eine der Kanten zu verstärken. Apropos, da ich diesen schönen Teil der Beleuchtung genau nach unserer Beschattung mache . Das ist also der Kontrast, der sichtbar sein wird. Hinzufügen einiger Details zu den Augen. Und jetzt ein paar Details auf den Lippen. Normalerweise versuche ich, die Lippen ziemlich weich zu halten und ihnen nicht zu viele Details hinzuzufügen, weil ich das Gefühl habe, dass sie im Vergleich zu dem stilisierten Stil, den ich anstrebe , etwas zu realistisch wären . Haushalt entsteht gerne diese leichte Kontur zwischen dem Gesicht und dem Schatten des Gesichts. Nachdem ich mit dem Gesicht fertig bin, fange ich an, die Falten der Shirts mit etwas mehr Lichtern zu versehen, ihre Form besser zur Geltung zu bringen. Wenn ich damit fertig bin, werde ich zu meinem Lieblingsteil übergehen und hier weitere Details hinzufügen. Moment versuche ich also, alle Zwischenräume zwischen den Schatten auszuwählen , die wir zuvor auf dem Shirt erzeugt haben , und versuche, sie mit Licht zu betonen. Aber wie Sie sehen können, versuche ich, mich an den ursprünglichen Teil zu halten , den ich zuvor angezündet habe. Was Sie auch sehen können , ist, dass ich versuche, alle meine Formen so zu gestalten , dass sie ziemlich rund sind, damit sie sich wirklich rund anfühlen. Denn im Allgemeinen basiert in der Animation alles, was auf einem Kreis basiert. Jede runde Form ist also sehr, sehr feminin. Und das versuche ich hier zu erreichen. verwenden weiterhin das Lasso-Werkzeug, werden wir je nach Haarlänge mehr Highlights erstellen diesmal werden wir je nach Haarlänge mehr Highlights erstellen. Wir werden sie über unserem früheren Highlight platzieren, aber auch an einigen weiteren Stellen. Gegensatz zu dem, was ich zuvor über die runden Formen gesagt habe . Du kannst sehen, dass ich wirklich scharfe Formen auf den Haaren verwende . Und das liegt daran, dass ich den Verlauf der Haare zeigen und sie so richtig glänzend aussehen lassen wollte . Und es gibt einige Fälle, in denen ich runde Formen verwende , um die Haare zu beleuchten und zu schattieren. Aber das ist normalerweise der Fall, wenn der Charakter lockiges oder sogar gewelltes Haar hat. Also radiere ich ein bisschen von dem hellen Rosa hier auf der rechten Seite, weil es mehr im Dunkeln ist, also macht es keinen Sinn, so ein helles Licht da drin zu haben . Und jetzt füge ich ein bisschen mehr Licht auf die Ufer hinzu. Also während ich hier bin, versuche ich, den Lippen etwas mehr Licht zu verleihen. Vielleicht komme ich später zu ihnen und dem kleinen weißen Licht zurück . Aber gehen wir zurück zu den Haaren. Sie können sehen, dass ich auf der Oberseite der Haare, wo wir mehr Schatten haben, versuche, ein weicheres Licht zu erzeugen , weil dieser Teil am Ende mehr im Schatten liegt, aber es werden immer noch einige Bereiche vorhanden sein, die leuchten. In diesem Teil dreht sich also alles um die Kontrolle Ihres Drucks auf den Stift auf dem Display. Und deshalb wäre ich persönlich nicht in der Lage, irgendeine Art von Fingermalerei zu machen , denn beim Fingermalen auf dem Bildschirm des Telefons oder ähnlichem ist der Druck derselbe. Sie können tatsächlich versuchen, diese Ergebnisse zu erzielen , wenn Sie am Telefon malen, wenn Sie mit den Opazitätseinstellungen herumspielen. In dem Moment, in dem Sie Ihren Finger auf den Bildschirm legen, können Sie nicht viel tun, um den Druck zu kontrollieren. Standardmäßig sind es einfach 100%. Aber wenn Sie mit diesem Effekt herumspielen möchten , den ich Ihnen in diesem Kurs zeige. Ich habe gerade versucht, an der Opazität zu arbeiten und von niedrigeren Opazitäten wie vielleicht 1020 Prozent zu höheren Opazität in verschiedenen Bereichen überzugehen und zu sehen, wie es für Sie funktioniert. Ich weiß, dass viele von Ihnen den Procreate-Bucket verwenden, ich glaube, er heißt. Ich möchte also nicht, dass die Leute Procreate auf ihrem Handy verwenden. Nicht jeder hat ein Tablet und nicht jeder kann sich ein Tablet leisten. Und das ist völlig okay. Sie müssen jedoch auf Ihrem Telefon nach Problemumgehungen suchen. Jetzt werden wir dem Schnickschnack und dem Video etwas Licht hinzufügen . Es sieht so aus, als ob nicht viel Licht hinzugefügt wurde, weil das Video aus irgendeinem Grund etwas belichteter ist als es im wirklichen Leben aussieht. Aber die Beleuchtung ist da. So sieht unsere Illustration mit und ohne Beleuchtung aus, wir erwecken sie nach und nach zum Leben. Aber es gibt noch viel mehr zu tun. Bevor ich weitermache, werde ich noch ein paar Details aus einer normalen Ebene hinzufügen und ein paar Dinge mit dem Liquify-Tool korrigieren . diesem Zeitpunkt wollte ich dem Haar etwas mehr Details hinzufügen, indem ich, wie bereits erwähnt, eine normale Schicht verwende ich, wie bereits erwähnt, . Ich wähle nur Farben aus dem Haar aus, Farben, die bereits auf der Ebene existieren. Und ich versuche, ein paar Haarsträhnen zu kreieren, einige Details. Auch aus der Ferne werden Sie nicht erkennen können, dass diese Details hinzugefügt wurden. Aber später, wenn Sie den Kontrast tatsächlich erzeugen, werden Sie ihn bemerken können. Und es wird Ihnen helfen, Sie durch den Haarfluss zu führen . Um nun ein paar Details zu korrigieren, verwende ich meinen Linerpinsel und füge noch ein paar Haarsträhnen hinzu und höre dort erneut. Und ich verwende gerne meinen Lineart-Pinsel, weil er eine sehr gute Druckempfindlichkeit hat eine sehr gute Druckempfindlichkeit und tatsächlich diese Spitzen erzeugt. Diese wirklich schönen Haarspitzen. Und ich kann kräftige Haarsträhnen kreieren, sind wirklich dünne Haarsträhnen, je nachdem wie viel Druck ich auf die Bürste ausübe. Bis jetzt möchte ich die Gesichtslinie etwas anpassen , weil sie ein bisschen wackelig war, sie war ein bisschen unterbrochen und sie wollten glatt aussehen. Ich habe auch das Gefühl, dass ich den Augen noch ein paar, ein paar mehr Details hinzufügen muss. Das ist der Punkt, an dem wir uns bisher befinden. Und in der nächsten Lektion wirst du sehen, was mir am besten gefällt, denn wie ich zu Beginn dieses Kurses erwähnt habe, sind Highlights mein zweitliebster Teil am besten gefällt, denn wie ich zu Beginn dieses Kurses erwähnt habe , . Schau dir die nächste Lektion an, um herauszufinden , was mein Lieblingsteil ist. 7. Hachi Letzte Anpassungen: Okay Leute, im Moment sind wir also bei meinem Lieblingsteil des Prozesses. Wir werden jetzt den Kontrast und einige letzte Anpassungen hinzufügen , um dieses Design noch besser zu machen. Zunächst duplizieren wir diese Ebene und erstellen den Farbverlauf auf der neuen Ebene. Dann verringern wir die Opazität und schalten den Multiplikationsmodus ein. Dadurch wird der Gesamtton der ursprünglichen Abbildung geändert . Dadurch werden die Farben und insbesondere die Schattierung satter. Und dann markieren wir die Gradientenebene mit der darunter liegenden. Danach erstellen wir eine neue Ebene und schneiden sie auf diese zu. Wir werden anfangen, Kontrast hinzuzufügen. Nun, wenn du denkst, dass du mit einer Illustration fertig bist, solltest du dich im Grunde denkst, dass du mit einer Illustration fertig bist, immer fragen, ob du schon dunkel bist und deine Dunkelheit und Lichter und deine Lichter und deine Lichter. Ich kann ehrlich sagen, dass dies eines der besten Dinge war, die ich gelernt habe, seit ich angefangen habe, digitale Kunst zu studieren. Beginnen wir damit, die wenigen Bereiche des Haares zu verdunkeln . In dieser Phase versuche ich, mit großen Formen und einem großen runden Pinsel zu arbeiten und versuche so viel Fläche wie möglich auf einmal abzudecken, um einen schönen Kontrast zu erzeugen, ohne tatsächlich weitere Details hinzuzufügen. Es wird natürlich ein paar Ausnahmen geben, bei denen ich mit kleineren Pinseln oder einer kleineren Auswahl auskommen muss . Aber generell versuche ich bei dieser FARC, wirklich große Formen zu kreieren. Okay, Sie können also sehen, dass es auf dieser Seite ein paar Formen gibt , die wirklich klein sind. Sie werden jedoch die Ausnahme und nicht die allgemeine Regel sein. In diesem Stadium ist es am besten, wenn Sie versuchen , Ihre Formen zu trennen. Wenn du willst. Grundsätzlich muss man auf dieser Seite des Haares überlegen, welche Teile übereinander liegen , und versuchen, eine Trennung zwischen ihnen herzustellen. Denn jetzt hast du die Chance dazu. Denken Sie daran, dass die rechte Seite der Abbildung dunkler ist als die linke Seite, sodass wir um diesen Teil herum noch größere Formen haben werden. Ich denke, Sie können bereits sehen, welchen Unterschied diese kontrastierende Ebene macht. Zumal wir unsere grundlegende Schattierung und Beleuchtung auf der Ebene haben. Tödlicher hier und da, um den Schwerpunkt auf die Wurzeldendriten zu legen . Ich füge den Schatten hinzu, um im Grunde die Grenze zwischen dem subtilen Schatten und dem Deckelteil zu schaffen . Jetzt werden wir einige Bereiche auf der Kleidung verdunkeln. Wir werden versuchen, es hier nicht zu übertreiben, aber ich möchte vor allem mehr Weiß von dem Ding trennen. Sie können das also sehen, indem Sie kleinere Formen in die größeren Formen einfügen, die wir in einem früheren Video erstellt haben . Wir verleihen unserer ursprünglichen Schattierung im Grunde Tiefe . Ich glaube, irgendwo hier in der Gegend kam mir die Idee, einen Umriss um den Schnickschnack zu erstellen , aus der Ferne wirklich gut aussieht. Und es wird betont , dass es sich um einen Aufkleber handelt und die Schnörkel auf der Unterseite eigentlich das Endergebnis sind. Auch auf der rechten Seite versuchen wir, größere Formen zu erstellen , weil es mehr im Dunkeln ist. Bei ausgeschalteter Lichtquelle auf der linken Seite. Auch hier kleinere Formen innerhalb der vorhandenen Schattenformen. Jetzt fangen wir an, Bereiche rund um das Gesicht zu entfernen. Zuerst und am intuitivsten ist es unterhalb des Kinns wo wir unsere dunkelste Haut verlassen sollten. Dann fügen wir einen weiteren Schatten auf den Wangen und um die Augen und die Stirn hinzu. Ich mag es, wenn der Bereich um die Augen wirklich dunkel weil dadurch eine Art Make-up-Effekt entsteht. So sieht unsere Abbildung mit und ohne Kontrastebene aus. Nachdem wir mit dem Kontrast fertig sind, fügen wir einige Highlights hinzu. Wir werden im Grunde das hellste Licht hinzufügen, das sich auf dem höchsten Punkt befindet, also nur die Oberfläche. Und wir werden auch an bestimmten Stellen im Gesicht etwas Randlicht hinzufügen . Genau wie viele andere Künstler. Randlicht ist zwar als die äußere Linie definiert , die von Ihrer Lichtquelle beleuchtet wird. Ich versuche tatsächlich, es ein bisschen zu stilisieren, damit es gut aussieht. Und ganz ehrlich, diese Art von weißem Licht, ein bisschen stumpf ist, verleiht unserem Charakter wirklich ein saftiges Aussehen. Ich bin dabei und schaue mir das Haarlicht an, das jetzt ein wenig gemischt ist und es sieht wirklich weich aus, wirklich glänzend. Und es sieht so aus, als hätte sie tatsächlich wirklich teure Haarprodukte benutzt. Ich füge diese Art von Randlicht auch gerne an der Seite des Gesichts hinzu, die der Lichtquelle am nächsten ist. Und ja, noch einmal, das ist nicht die eigentliche Definition eines Felgenlichts, aber es trennt meine Formen wirklich gut. Und es lenkt tatsächlich viel mehr Aufmerksamkeit auf das Gesicht, was im Grunde mein Ziel ist. Ich liebe es absolut, diese schönen weißen Highlights auf dem Eis hinzuzufügen . Es lässt sie wirklich auftauchen. Und eines meiner liebsten Dinge, die ich hinzufügen möchte, unsere glänzenden Haarsträhnen. Sie sehen aus, als ob das Licht nur auf ein paar Haarsträhnen trifft und sie herausspringen lassen. Ich versuche nicht zu übertreiben, wenn solche Haarsträhnen hinzufüge. Sie sehen zwar wirklich gut aus, wenn Sie zu viele von ihnen an vielen Stellen des Gesichts hinzufügen , aber es kann sich wiederholen und es kann langweilig werden, sie anzusehen. Jetzt mochte ich Contour, ein bisschen von meinen Lichtformen aus der Kleidung. Und man sieht, dass diese Art von weißem Rahmen um die Lichtform eigentlich eine wirklich nette Geste ist. Ich füge auch ein paar Details zum Schnickschnack hinzu. Aber noch einmal, weil das Video aus irgendeinem Grund etwas belichteter ist als die echte Abbildung. Man kann diesen Teil nicht wirklich sehen. Also zurück zum Kreieren von mehr, es gibt vier meine Lichtformen. Wie ihr seht, versuche ich, sie auch unterzubringen und sie nicht so zu lassen wie sie sind. Ich reduziere ihre Intensität mit einem kleinen Radierpinsel. Falls du dich wunderst, warum ich plötzlich rauszoome und dann wieder reinzoome. Ich versuche gerne, meine Augen ein wenig zu erfrischen und betrachte die Abbildung als Ganzes. Nachdem ich mich zu lange auf nur ein kleines Stück davon konzentriert habe. Weil das einer der Fehler ist , die ich als Anfängerkünstler gemacht habe, habe ich versucht, nur auf einer Seite der Zeichnung so viele Details hinzuzufügen . Wenn ich dann herauszoomte, fiel es entweder nicht einmal auf oder es sah im Vergleich zum Rest wirklich schlecht aus fiel es entweder nicht einmal auf oder es sah im Vergleich zum Rest wirklich schlecht aus oder es hat nichts damit zu tun. Ich denke, dieser Teil wird sie wirklich, wirklich von der Masse abheben. Ich verwende eine normalisierte schwarze Farbe mit einem kleinen Fuzzy-Pinsel und füge einige Details rund um die Wimpern hinzu. Und Sie können sehen, dass es wirklich auffällig ist. Also experimentiere ich jetzt mit Details, die von weitem nicht auffallen, füge den Wimpern ein paar Highlights hinzu. Ich denke nicht, dass dies die besten Highlights sind, aber ich werde mit der Zeit mehr erfahren. Und wenn ich einen Trick finde, den ich sehr mag, werde ich ihn mit euch teilen. So sieht man die Details an den Rüschen um den Hals etwas besser, wenn ich sie hinzufüge. Weil dieser Teil beim Filmen etwas cremiger ist als die Unterseite des Schnörkels. Füge dem Rouge etwas Schimmer hinzu. Und jetzt sieht es wirklich gut und strukturiert aus. Also das ist davor und das ist danach. Davor und danach. Ich finde wirklich, dass es gut aussieht. Ich werde jetzt die Kontur der Rüschen intensivieren. Auf der Unterseite werde ich meinen Linerpinsel für Death und die dunkelrote Farbe verwenden . Ich mag es nicht, Schwarz zu verwenden war schon großartig für meine Linienkunst. So sind sie nicht wirklich echt. Das ist die Kontur, über die ich vorhin gesprochen habe, die dieses Design wirklich ausmachen und wie ein Aufkleberdesign aussehen wird . Ich verwende dafür meinen Linerpinsel und versuche, die Linienart des Wiederhörens dort zu variieren , da dies besonders auffallen wird, wenn es gedruckt ist. Und wir wollen nicht überall die gleiche Linienstärke haben . Sie können sogar sehen, dass ich irgendwann aufhöre anstatt mit der Zeile ganz unten fortzufahren. Auf der Unterseite sieht man, dass ich eigentlich versuche, kleine Dreiecke auszufüllen , damit es noch schöner aussieht und ein Eindruck von wirklich dunklen Flecken entsteht. Wir sind also fast fertig mit dem Schnickschnack. Wir ziehen eine kleine Linie um das Shirt herum , wenn wir hier sind, und versuchen, einige der wackeligen Linien zu korrigieren, bei denen wir nach all unseren bisherigen Änderungen geblieben sind. Ich weiß nicht, wie es euch geht, aber für mich ist es wirklich entspannend, eine solche Linie zu kreieren , wirklich therapeutisch. Es ist wie eine Therapiesitzung durch Zeichnen. Und ich weiß, dass es nicht immer so ist, besonders wenn man keine Linienkunst kreieren möchte oder wenn man einfach versucht, so schnell wie möglich damit fertig zu werden . Aber für mich, die Linienkunst zu machen, nachdem ich angefangen habe, diesen Pinsel zu benutzen, stimmt das. Nachdem ich angefangen hatte, diesen Pinsel zu benutzen, fing ich wirklich an, Spaß daran zu haben, die Linienkunst zu kreieren. Manchmal sogar mehr als den Rest der Zeichnung zu machen, wie sie zu färben und zu rendern. Weil die Linienkunst schnell voranschreitet , nachdem sie meiner Basisskizze geholfen haben. Und ich kriege immer noch diese Mongo-Füllung, wenn ich fertig bin. Also ich liebe es schon, wie das aussieht. Ich versuche, auch an den oberen Rändern etwas mehr Linien hinzuzufügen , damit sie sich immer noch so anfühlen, als würden sie zusammenpassen. Jetzt bin ich fast fertig damit, den Schnickschnack zu skizzieren. Und so sieht es bisher aus. Ich liebe es wirklich, wie es geworden ist und ich bin mir sicher, dass ich in Zukunft solche Skizzen erstellen werde, wenn ich mehr Sticker-Designs entwerfen werde. Also das ist davor und das ist danach. Jetzt bin ich so gut wie fertig, aber bevor ich zum Abschluss komme, möchte ich mit der Bleistift-Option einige chromatische Aberrationen hinzufügen , nicht auf der gesamten Leinwand. Danach füge ich einfach Noise hinzu. Es sind etwa drei bis fünf Prozent , weil es dadurch noch besser aussieht. Das war's für die Hace-Abbildung. Ich hoffe du hattest Spaß und wir sehen uns im zweiten Teil dieses Kurses, wo wir Nana zeichnen werden. 8. (Teil 2) Nana: Willkommen zurück, Leute, zum zweiten Teil dieses Kurses. Wir haben den Hace vorhin beendet. Jetzt werden wir zu unserer nichtlinearen Abbildung übergehen. Ich wollte wissen, dass in diesem Design nicht geraucht werden weil es ein wirklich zentraler Teil ihres Charakters ist. Und sie wollen die nach vorne gerichtete Ebene beibehalten, obwohl sie zur Seite schaut, ist, wenn sie Hace betrachtet, nachdem sie zu Aufklebern geworden sind, werde ich sie buchstäblich nebeneinander legen, wobei Nano sich um Hace kümmert. Okay, ich spucke dieses Video ein bisschen aus, weil du schon gesehen hast, wie der Liner inszeniert. Ich möchte Sie nur daran erinnern , dass Sie die Pinsel, die ich verwende, im Abschnitt Ressourcen herunterladen können . Stellen Sie also sicher, dass Sie das tun, besonders wenn Sie mit Linienkunst zu kämpfen haben. Ich bin zuversichtlich, dass dieser Pinsel Ihnen sehr helfen wird. Und die Glätte der Linien zu erreichen , die sich wirklich jeder wünschen würde , als ob er Linienkunst machen würde. bei der Liniengrafik außerdem sicher, dass Sie die Funktionen von Procreate zum Erstellen gerader Linien oder perfekter Formen tatsächlich nutzen Funktionen von Procreate zum Erstellen . Wenn Sie eine gerade Linie wie die erstellen wollten, war das früher bei einer Zigarette der Fall. Du musst einfach eine Grenze ziehen. Es kann so wackelig sein wie es nur geht. Anstatt den Stift dann vom Bildschirm abzuheben, halten Sie ihn einfach gedrückt. Und die App erstellt automatisch eine gerade Linie für Sie. Und es wird genauso sein, wenn Sie versuchen, beispielsweise einen Kreis zu zeichnen . Und mit der Freihand wird es offensichtlich nicht gut funktionieren. also etwas gezeichnet haben, das einem Kreis ähnelt, wenn Sie den Stift auf dem Bildschirm lassen, werden Sie sehen, dass die Autorenform von Procreate zum Tragen kommt. Und wir werden dich fragen, ob du eine Ellipse haben möchtest. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das richtig ausspreche. Unser Kreis. Und dann werden Sie tatsächlich in der Lage sein , alle Ecken, vier Teile der Form, die Sie erstellen möchten, anzupassen , sie zu vergrößern, zu verkleinern, sie zu machen, ich weiß nicht, sie zu verlängern oder sie tatsächlich an einem anderen Teil Ihrer Illustration zu platzieren. Das ist also einer der wirklich großartigen Aspekte von Procreate. Also ich mag es, diese Art von Schlüsselbein zu kreieren. Die Nano-Illustration gibt mir die Möglichkeit, sie zu zeichnen. Ich zeichne sie gerne für Mädchenfiguren. Sie sind normalerweise eher männlich. Aber in diesem Fall wird keiner als Charakter wirklich zugeschlagen. Und es ist leicht, ihr Schlüsselbein so zu sehen. Ihr seht also, dass ich im Vergleich zu fleckigen Wimpern die Wimpern mit den wirklich großen für unseren Strich mache . Anstatt den Umriss der Wimpern zu erstellen. Am Ende wird es mehr oder weniger dasselbe sein. Manchmal versuche ich, die Gliederung zu machen , weil ich das Gefühl habe, dass sie etwas detaillierter aussieht. Zeit, den Haarsträhnen über dem Auge hinzuzufügen, aber ich bin mir nicht sicher, ob er gut aussieht. Ich denke also, dass ich etwas später einige der Linien um das Haar und um das Gesicht herum verstärken werde. Und nachdem wir mit der Erstellung dieser Art von Linienstärke fertig sind, fahren wir mit der Basis der Zeichnung fort, der grauen Basis der Zeichnung. Eigentlich ist das die bisherige Linienkunst , wir sehen uns im nächsten Video. 9. Nana Graustufen: Nachdem wir in der letzten Lektion die Linienzeichnung fertiggestellt haben, werden wir nun an der Graustufenbasis arbeiten. Beginnen wir damit, die gesamte äußere Form von Nano auszuwählen und sie mit Grau zu füllen. Wie zuvor nehme ich ein blau getöntes Grau, aber du kannst dich auch für ein vollständig gesättigtes Grau entscheiden. Als Nächstes erstellen wir eine Multiplikationsebene, schneiden sie auf unsere graue Ebene ab und wählen den Rundpinsel aus. Wir füllen die allgemeinen Schattenbereiche entsprechend der von uns gewählten Lichtquelle aus. Meine Lichtquelle wird dieselbe sein wie bei der Cauchy-Abbildung, weil ich möchte, dass er kohärent ist. Okay, also wie zuvor verwenden wir das Lasso-Werkzeug, um den Umriss des Charakters auszuwählen. Okay, jetzt passe ich einfach die Farbe an , die ich als Basis haben möchte. Ich nehme meinen Pinsel des Softwareanbieters, bei dem es sich im Grunde um einen runden Pinsel mit einigen Opazitätseinstellungen handelt. Nachdem ich die schattierten Bereiche erstellt habe, verwende ich das Zusammenführungswerkzeug, um die Schatten etwas zu glätten , und dann markieren wir diese Ebene auf der Basis. Sie müssen zu diesem Zeitpunkt nicht ins Detail gehen. Dies ist nur die Umgebungsokklusion. Der Grund, warum wir einen solchen Ansatz auf der Arbeitsskala verfolgen, ist , dass wir einen einheitlichen Schattenplatz haben, von dem aus wir beginnen können. Ich mag es viel mehr, wenn ich nicht von den flachen Farben ausgehen muss. Okay, jetzt, da diese beiden Ebenen zusammengeführt sind, lassen Sie uns das Grau durch einen schönen Rosaton ersetzen. Nur zur Erinnerung: Später fügen wir dieser Ebene Farben hinzu und diese Farben werden aktiviert, entweder multipliziert oder überlagert Ebenen. Wenn die Basis glatt bleiben würde, würden die Gesamtfarben matschig aussehen , und das wollen wir nicht. Ab diesem Zeitpunkt lasse ich Sie beobachten, wie ich die Farben auswähle. Da ist der Mund, bevor ich mich verpflichte, den ganzen Raum zu füllen , und wie ich sie auf verschiedene Schichten lege. Also versuche ich jetzt zu testen, welche Dosenfarbe ich wählen soll. Wenn man bedenkt, dass ich auf meiner linken Seite des Bildschirms das Nano-Referenzbild von Pinterest habe. Und sie sieht ziemlich blass aus. Ich werde mich in dieser Zeichnung nicht für eine so blasse Farbe entscheiden , da es sehr schwierig wäre, sie zu schattieren, ohne zu viel Kontrast zu haben. Und ich glaube nicht, dass es so gut aussehen würde. Also werde ich ihr ein bisschen mehr Farbe auf ihrer Haut geben , ohne zu versuchen, die Gesamtfarbe zu ändern , nur damit es ein bisschen scheitert, dann werden wir die Farbe für die Haare finden, was nicht gerade ein schwarzes Buch sein wird. Das wirst du in einer Minute sehen. Du sagtest, das ist es, wovon ich gesprochen habe, über die Auswahlen, bei denen ich mich mit meiner Hand irrtümlich nahe fühle. Und deshalb versuche ich, Chunks auszuwählen. den Charakter angeht, wenn ich versuche, eine Farbe einzugeben, passiert das und es ist manchmal frustrierend, aber ich weiß, dass es meine Schuld ist den Bildschirm zu berühren, obwohl ich es nicht sollte. Und das liegt an meiner Position am Schreibtisch, die nicht gerade die richtige ist. Okay, da ich eine Overlay-Ebene erstellt habe, mache ich sowohl das Weiß der Augen als auch das Shirt, das ich ein bisschen hellgelb haben habe, mache ich sowohl das Weiß der Augen als auch das Shirt, möchte. Das Shirt war vielleicht einmal weißfüßig also zu überwältigend und zu viel gewaschen war es ein bisschen gelblich. Und lass uns auch die Zigarre machen. Wie ihr seht, habe ich für die Jacke die stark entsättigte Farbe gewählt , aber ich habe nicht das schwärzeste Schwarz auf der Palette ausgewählt , weil das später wirklich schwer zu formen und zu leben wäre . Also denke ich darüber nach, die Halskette oder das Halsband genauso zu färben wie die Jacke, oder vielleicht einfach einen etwas niedrigeren Ton zu wählen. Jetzt erstellen wir eine andere Ebene für die Haare, damit ich damit herumspielen kann , wenn mir die, die ich auswähle, nicht gefallen. Also schnappen wir uns einfach ein großes Stück der Haare und nehmen einfach die Farbe heraus. Ich mag diese Farbe irgendwie, vielleicht bleibe ich dabei. Ich werde sehen, nachdem ich die gesamte Haarform ausgefüllt habe. Also nur noch ein bisschen, bis wir Ausfüllen der Grundfarben fertig sind. Was? Dies ist das erste Mal, dass ich versuche, eine Figur zu zeichnen , die raucht. Und ich bin mir nicht sicher, wie realistisch das rüberkommt. Aber ich werde es vielleicht irgendwann noch einmal versuchen und vielleicht auch den Rauch mit einbeziehen, den die Zigarre produziert. Ich kann einen sehr filmischen Ansatz verfolgen. Jetzt haben wir nur noch die Lippen übrig und dann sind wir mit den Grundfarben fertig. Und ich hoffe, ihr habt Spaß beim Anschauen dieses Kurses, vielleicht beim Mitkriechen oder vielleicht inspiriert es euch einfach , eure eigenen Sticker zu erstellen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Weiche Schatten: Jetzt, wo wir unsere Grundfarben festgelegt haben, werden wir damit beginnen, die weichen Schatten auf Nana hinzuzufügen. Ich habe bereits erklärt, was der Unterschied zwischen weichen und harten Schatten ist und warum man sie jeweils auf der Seite der Ställe verwenden sollte . Nachdem wir hier und da ein paar Korrekturen vorgenommen haben, erstellen wir eine neue Multiplikationsebene und schneiden sie an der Basis ab. Ich habe meine Grundfarbebene dupliziert und sie Soft Shading genannt. Ich habe versucht, mich für diesen Kurs zu organisieren und bereits die Ebenengruppe für diese Lektion erstellt. Ich denke, Sie haben das schon gesehen, aber wenn Sie mehrere vorhandene Ebenen gruppieren möchten, müssen Sie in Procreate immer Ihre Ebene gedrückt halten und nach rechts ziehen , bis Sie sehen, dass sie ausgewählt bleibt. Tun Sie dies für so viele Ebenen, wie Sie gruppieren müssen. Und dann müssen Sie nur noch auf die Gruppe oben rechts im Ebenenmenü tippen . Ich bevorzuge es, jede Phase des Prozesses zu organisieren und in der Lage zu sein , Gruppen von Ebenen zu duplizieren anstatt jede Ebene einzeln, oder Gruppen von Ebenen zu markieren, bevor ich zum nächsten Schritt übergehe. Je mehr Sie zeichnen, desto mehr werden Sie sehen, wie wir es vorziehen, Ihre eigene Arbeit zu organisieren. Vielleicht bevorzugst du es, nur auf zwei oder drei Ebenen zu arbeiten , und das ist großartig, wenn du das bevorzugst. Auf der anderen Seite gibt es Künstler, die nur eine Schicht erstellen , um sie auf Pinselstriche aufzutragen . Aber sie sind unterschiedlich , diese Pinselstriche. Deshalb wollten sie sie während des Prozesses wegwerfen können , falls sie herausfanden, dass sie sie nicht mögen. Ordnung, zurück zum Beschattungsprozess. Bevor Sie sich den Rest der Lektion ansehen, möchte ich Ihnen etwas sagen, das Sie wahrscheinlich schon einmal darüber gehört haben, dass Sie nicht mit Schwarz schattieren sollten. Dafür gibt es ein paar Gründe. Zuallererst würden Sie die dunkelsten möglichen Dunkeltöne auf Ihre Leinwand bringen . Und du hättest keine Möglichkeit mehr, mit der Schattierung zu spielen. Wenn du denkst, dass du nur ein durchscheinendes Schwarz verwendest , um eine helle Grundfarbe zu formen, wie zum Beispiel die Haut, dann bekommst du eine matschige Farbe. Denken Sie daran, dass Schatten eigentlich ziemlich bunt sind. können Sie Unsinn von Blau, Lila, Rot, Orange usw. in Ihrem Schatten haben , Rot, Orange usw. in Ihrem Schatten Je nach Kontext Ihrer Illustration können Sie Unsinn von Blau, Lila, Rot, Orange usw. in Ihrem Schatten haben. Fernandez Haar und Jacke, beide schwarz. Ich habe versucht, ein entsättigtes Blau und etwas Violett für die Basis und etwas Ähnliches, aber helleres für den Schatten zu wählen Violett für die Basis und . Weil die Ebene bereits darauf eingestellt ist, sich zu vermehren. Und wenn ich dieselbe Grundfarbe für den Schatten verwende, wird er fast schwarz. Und wie bereits erwähnt, versuchen wir das zu vermeiden. Lassen Sie mich es also einfach ein bisschen aufräumen, bevor wir mit dem nächsten Teil der Beschattung fortfahren . Ich weiß, ich hätte einfach den Bereich auswählen , den ich darin beschatten und beschatten wollte. Aber manchmal versuche ich, schnell voranzukommen und denke nicht ein, zwei oder drei Schritte im Voraus, aber ich sollte, zumindest wenn ich diese Art von Klassen erstelle, vielleicht um ein Beispiel zu geben. Ich weiß nicht, ob einer von euch so sauber arbeitet, aber ich sollte mit gutem Beispiel vorangehen und das für euch tun. Jetzt habe ich also die Schattierung für die Haare und die Jacke runter. Gehen wir also einfach zum Halsband über. Und das wird ziemlich einfach sein. Ich brauche nur ein paar Stellen, an denen ich die Farbe untermischen werde weil ich in der nächsten Lektion für den Choker wirklich den Herzschatten verwenden möchte . Sie sehen also, dass ich die Farbe nicht bis zum Rand oder zur Linie des Chokers vollständig eintrage . Das liegt daran, dass wir auf der Oberseite ein bisschen lügen werden. Also kreiere ich jetzt die Schattierung für die Augen und ich schattiere gerne die Oberseite der Iris. Und das wäre die Schattierung , die durch die Wimpern erzeugt wird. Natürlich müssen Sie auch das Weiß der Augen formen. Manchmal mache ich das, wenn ich die Iris coloriert habe, manchmal lasse ich es für das Ende stehen. Es gibt so oder so keinen wirklichen Grund. Es geht nur darum, wie ich in dem Moment arbeite. Ich bin mir nicht sicher, was hier passiert ist. Ich versuche einfach, diesen Teil mit meinem Pinsel zu korrigieren. Der Versuch, auch hier drüben im kleinen Schatten zu sitzen. Ich weiß, dass es von weitem nicht auffallen wird, aber ich weiß, dass es da ist und ich kenne seine 3D-Form und das möchte ich vermitteln. Jetzt werden wir einfach die Kratzer einblenden , die wir zuvor mit dem Pinsel gemacht haben. Okay, lassen Sie uns zum Shirt für Nicht-Besitzer übergehen. Und genau wie bei Hace wird es ein bisschen schwierig sein, etwas zu schattieren , das fast weiß ist. Jetzt kommen wir zur Haut, die eigentlich der Teil ist, den ich am zweithäufigsten mag Nachdem wir die Haare geschüttelt haben, werden wir uns zuerst mit den offensichtlichen Teilen befassen, nämlich den Teilen, die teilweise von der Jacke und dann von den Knochen bedeckt sind . Ihr braucht euch zu diesem Zeitpunkt keine Sorgen zu machen, dass es zu detailliert wird, denn wir werden eine harte Schattierungsphase haben, in der wir tatsächlich ein paar weitere Details hinzufügen werden , und die paar härteren, was das betrifft. Grundsätzlich mache ich in dieser Phase gerne die Idee von Freebie-Formen. Also die Gesichter und flach, das Gesicht ist ein fliegendes Stück Papier. Wir wollen dafür eine Dimension schaffen. Und deshalb fügen wir zuerst das Soft Shading hinzu. Lassen Sie uns noch ein paar Details rund um die Augen hinzufügen , bevor wir fortfahren. Es sieht so aus, als ob jemand einfach damit anfängt, Portraits zu machen. Aber keine Sorge, wir werden es anpassen. Und in der nächsten Lektion lasse ich euch das sehen, hört euch das Ende an und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Harte Schatten: Ordnung Leute, also bevor wir mit der Herzschattierung beginnen, lasst uns unsere Strichzeichnungen kolorieren. Ich werde oft gefragt, wie ich ohne Linienkunst zeichne oder wie verberge ich meine Linienkunst? Es ist eigentlich ganz einfach, Sie haben Ihre Linienkunst bereits auf einer oder zwei Ebenen. In meinem Fall sind es normalerweise zwei Schichten, weil ich die Augen gerne auf einer separaten Ebene behalte. Alles, was Sie tun müssen, ist Ihre Liniengrafik auf Alpha Lock einzustellen und eine Farbe auszuwählen, die etwas dunkler ist als das Haar, die Haut usw., und dann die entsprechenden Linien zu färben. Es ist nützlich, die Linien zu färben nachdem Sie zumindest eine sanfte Schattierung vorgenommen haben , sodass Sie bereits die dunkleren Töne in Ihrer Illustration haben. Also nur noch ein bisschen, bis diese Phase des Lineart-Ausmalens vorbei ist. Okay, wir haben also diesen metallischen Teil des Chokers. Und schauen wir mal, ob es noch etwas gibt. Ich denke das Eis oder Lyft. Nachdem du mit dem Ausmalen fertig bist, musst du deine Linienzeichnungsebenen verwerfen und zusammenführen, die letzte Version deiner Illustration duplizieren und dann die Duplikate zusammenführen. Natürlich behalte ich in der Regel gerne Kopien Ihrer Arbeit. Sie können sie direkt zusammenführen. Ich behalte immer Kopien, aber am Ende benutze ich sie wohl selten , aber ihre Krankheit oder ihr Recht. Okay, jetzt wird wie zuvor die Herzschattierung mit dem Lasso-Werkzeug gemacht und die Formen mit dem Rundpinsel ausgefüllt . Ich lasse dich den Rest des Videos ansehen und wir sehen uns in der Beleuchtungsstunde. Okay Leute, jetzt beginnen wir also tatsächlich mit der Phase der Herzschattierung dieser Lektion. Und ich fange für diesen Charakter gerne von der Haarspitze an. Und du siehst, dass ich bereits eine Form kreiere, die dem Verlauf der Haare folgt. Jetzt gehen wir auf der anderen Seite zu den Haarrändern und kreieren eine ähnliche Form. Jetzt auch für die Rückseite der Haare. Wie Sie sehen können, versuche ich, die Opazität der Schattierungsformen, die ich auszufüllen versuche, zu verringern, während ich immer weiter nach unten Opazität der Schattierungsformen, die ich auszufüllen versuche, zu verringern gehe. Und das liegt daran, dass wir zu den Teilen gehen, die beleuchtet werden sollen. Und ich denke nicht, dass in der Mitte des Haares die gleiche Menge an Schatten sein sollte wie auf der Oberseite oder unten auf dem Haar. Und wie ich bereits erwähnt habe, wollte ich auch das Halsband etwas hart schattieren . Okay, jetzt kommen wir zur Haut, wir erzeugen die Schatten um die Haare, um die Augen herum. Und ich versuche einfach zu betonen, wo wir wirklich dunkle Stellen im Gesicht haben. Und diese Haarsträhnen sind wirklich nah am Gesicht, aber sie sind nicht daran geklebt. Also werden sie den Schatten erzeugen. Und auch um die Augen herum, weil das Augenlid immer so einen Schatten erzeugt. Sie sehen, dass in diesem Fall eine Schattierung um das Hemd herum auch dazu führt, dass das Hemd von der Haut getrennt wird , die beide sehr hell sind. Und es erzeugt einen wirklich schönen Effekt für einen Aufkleber. Jetzt füge ich dem Shirt etwas mehr Schatten hinzu. Und lassen Sie uns versuchen, einige sehr scharfe Formen zu kreieren , weil ich wirklich möchte, dass das Gefühl der Schärfe keine Persönlichkeit symbolisiert. Also ich finde das sieht gut aus. Gehen wir jetzt los und intensivieren die Schattierung um die Augen herum. Es ist dieselbe Technik , die ich dir gezeigt habe. Für die Hace-Abbildung. Wir werden die Schattierung des Auges und der Pupille skizzieren . Und dann erzeugen wir einen dunkleren Ton um die Pupille des Auges. Lippen etwas mehr Schatten hinzufügen. Aber nicht zu viel. Lassen Sie uns also auch eine Zigarre schattieren, und ich denke, wir werden mit diesem Teil so gut wie fertig sein. Lassen Sie uns nun diese Ebenen zusammenführen und sie als das bezeichnen, was sie sind, harte Schattierung. Und versuchen wir einfach , einen Farbverlauf anzuwenden. Also, das sieht wirklich nett aus. Lassen Sie uns mit diesem beginnen und es so einstellen, dass es multipliziert und mit der Opazität herumspielt. Lassen Sie uns den Unterschied sehen. Versuchen wir es mit einem anderen Gradienten. Dieser. Ich versuche zu entscheiden , welches mir besser gefällt. Okay, jetzt bereite ich die Schichten für den nächsten Teil vor. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Beleuchtung: Wir nähern uns dem Ende des Unterrichts, jetzt besprühen die Jungs diese Abbildung mit etwas Licht. Ich möchte keinem ein bläuliches Licht hinzufügen, da das Haar zum Kontrast warme Farben anregt. Und das werden die Highlights sein, die wir wie zuvor bei Hace auf eine geringere Opazität setzen werden . Dann verwende ich dieselbe Lichtfarbe und füge dem Eis ein paar schöne Details hinzu. Sie können jetzt sehen, dass ich für die Beleuchtungsphase versuche, den Pinsel manuell zu verwenden, um die Beleuchtung zu erzeugen. Ich versuche, die Art und Weise, wie ich die Farbe auftrage, zu variieren und zu sehen, ob sie mir auf die eine oder andere Weise besser gefällt. Jetzt möchte ich ein paar zusätzliche Details erstellen , wie ich es für Hace getan habe. Nein. Okay. Lassen Sie uns also dieses kleine Licht in der Pupille erzeugen. fügt auch etwas von seinem Leben auf der Brust hinzu. Ich lege Wert darauf, dass keiner so dünn ist. Auch hier trage ich die Farbe mit einem Pinsel auf und radiere sie einfach ab , die Kanten zum Hals hin sehr hart sind. Und Sie können sehen, dass ich versuche, diese Art von V-Formen zu erstellen . Und das betont nur die Knochenstruktur von Nano. Im Gesicht werde ich eine wärmere Farbe für das Licht verwenden und versuchen gleichen Glanzlichter wie in der Hace-Abbildung zu erzeugen. Im Wesentlichen ist Nana viel einfacher zu zeichnen, hat im Wesentlichen weniger Details als Hace. Ich werde dich den Rest des Videos ansehen lassen und wir sehen uns bei den Anpassungen wieder. Hör zu. Versuchen wir also, diese Dreiecksform auf der Stirn zu erstellen . Schon wieder. Nana hat eine wirklich breite Stirn im Vergleich zu dem, was billig ist, weil sie keinen Pony hat, der sie bedeckt. Und ich finde es schön, das auf die eine oder andere Weise zu zeigen. Lassen Sie uns nun die Trennung zwischen dem Schatten und der restlichen Gesichtsbreite erstellen . Dieses schöne Licht. Okay, lass uns eine Multiplikationsebene erstellen und ein bisschen Rouge auftragen. Jetzt vermische ich die Dose und versuche, ein weiches Aussehen zu bekommen. Und dann werde ich die Deckkraft reduzieren, weil ich kein wirklich intensives Rot auf ihren Wangen haben will. Ich will einfach etwas Staubiges, etwas, bei dem du das Gefühl hast, dass es da ist, aber es ist wirklich weich. Okay, also ich denke, ich werde hier vorerst aufhören. Wir sehen uns im Abschnitt mit den letzten Anpassungen. 13. Kontrast und Anpassungen: Okay Leute, das ist die letzte Klasse auf der Illustrationsseite. Bevor ich mit den letzten Anpassungen beginne, möchte ich ein paar kleine Probleme korrigieren. Ich werde einige dieser Bruchlinien behandeln und versuchen, einige der Liniengrafiken zu korrigieren. Jetzt, wo das geklärt ist, verspüre ich das Bedürfnis, noch ein paar Haarsträhnen hinzuzufügen , damit das Haar kräftiger erscheint. Wenn ich an solche Details zu den Haaren denke, versuche ich, Farben direkt aus der Leinwand auszuwählen, anstatt neue Farben auszuwählen. Und ich versuche, neue Haarsträhnen zu kreieren. Ich versuche, verschiedene Strähnen innerhalb der Haarform zu kreieren . Und eigentlich für Charaktere , die längere Haare haben. Und das gilt nicht für Aufkleberdesigns, sondern für Illustrationen oder Kunstdruckdesigns. Ich mag es, zusätzliche Haare auf der Rückseite des Charakters zu kreieren, nicht auf derselben Ebene. Und dann kreiere ich diese zusätzliche Haarschicht gerne oder passe sie an. Ich passe es gerne an und erstelle Bewegungsunschärfe, um die Dynamik der gesamten Pose zu erhöhen. Aber das ist hier nicht der Fall. Nana hat wirklich kurze Haare und es ist auch ein Sticker-Design. Also so etwas, eine Unschärfe wie diese. Auf einer Stockkurve werden wir gut aussehen. Ich bin also vorsichtig mit diesem Gesicht weil ich nicht zu viele Details hinzufügen möchte, aber ich möchte, dass sie auffallen und der gesamten Abbildung einen Mehrwert verleihen. Erinnert ihr euch, wie ich an den Schraffuren und weißen Rüschen eine stärkere Kontur gemacht habe? Ich möchte dasselbe für das zerrissene Nanos-Shirt tun , weil ich denke, dass es auf dem Aufkleber gut aussehen wird. Und nicht nur das, es wird auch so aussehen, als wären sie Teil des Sets, was ich zu erreichen versuche. Ich lese die Linienstärke, wenn ich einen Umriss wie diesen mache Da ich zu den inneren Rändern gehe, bevorzuge ich eine dunklere Linie. Und wenn ich in die Mitte einer langen Linie gehe, wird sie etwas dünner. Also vorher und nachher. Lassen Sie uns nun einige weitere Details erstellen. Wir beginnen mit dem Licht auf den Lippen, und dann werden wir sie ein wenig verblenden. Hinzufügen eines schönen Randlichts auf der Nase und Hinzufügen einiger Highlights in den Augen. Also füge ich ein paar hinzu, besonders meine beiden Lichter auf dem Leder, denn wie ich bereits erwähnt habe, Leder ist ein sehr reflektierendes Material und ich möchte ein wirklich starkes Highlight wie dieses haben. Ich werde Teile davon löschen weil ich möchte, dass es ein bisschen transparent ist. Aber ich werde nicht dasselbe für das Metall tun. Das Metall sollte fast weiße Lichter haben , da es das Licht wie ein Spiegel reflektiert. Hinzufügen einiger Glanzlichter auf der Seite des Gesichts, die der Lichtquelle zugewandt ist. auch dem Ohr ein bisschen Licht hinzu. Und ein paar zusätzliche Lichter auf der Wange. Lassen Sie uns nun ein paar Details zu den Haaren hinzufügen , an denen die Glanzlichter nicht sein sollten. Wir werden sie ein bisschen mischen, weil wir ein paar lange weiße Haarsträhnen haben wollen und wir nicht wollen, dass sie sich überlagern . Ich habe das Gefühl, dass du den Unterschied zwischen diesen beiden Charakteren wirklich erkennen kannst. Ich meine sowohl in Bezug auf die Persönlichkeit als auch in Bezug auf das Design. Es ist nicht derselbe Charakter, es ist nicht dieselbe Palette, es sind nicht dieselben Eigenschaften von einem zum anderen und doch gehören sie zusammen. Und ich bin froh, dass ich einen solchen Effekt erzielt habe. Okay, lasst uns also ein paar wirklich lange weiße Haarsträhnen kreieren . zeichnen sich dadurch aus Nonane zeichnen sich dadurch aus, dass sie dies einfach nicht verpassen können. Der lila Lidschatten. Ich liebe diesen Lidschatten absolut. habe ich fast täglich diese Art von Make-up High School und dann im College habe ich fast täglich diese Art von Make-up aufgetragen. Und selbst jetzt ist mein Make-up eher wie Hutches. Es ist also ganz einfach , Make-up zu zeichnen. Wir werden die Farben langsam auf Multiplikations - und Overlay-Ebenen hinzufügen . Also fügen wir zuerst das dunkle Violett an den Rändern des Eises hinzu, also den inneren Rand des Auges und den äußeren Zoll. Und dann werden wir es ein bisschen einmischen. Und jetzt fügen wir mit der Overlay-Ebene den hellen Teil aus der Mitte hinzu. Und wählen wir eine hellere Farbe. Vielleicht sogar leichter. Ja, ich finde das perfekt. Und ich denke, das verleiht ihrem Make-up einen ziemlich metallischen Effekt, und ich liebe es absolut. Im Referenzbild sieht es viel dunkler aus. Sieht aus, als hätte sie fast schwarz geschminkt. Aber wenn Sie den Animate kennen, ist er tatsächlich ein schöner violetter Farbton. Und deshalb weiß ich, dass ich mich für Lila entscheiden muss. Und ihre Illustration sieht schon viel besser aus und hat viel mehr Persönlichkeit. Okay, also ich freue mich sehr über das Make-up. Lassen Sie uns nun die Schatten auf dem weißen Teil der Augen erstellen . Wie ich bereits erwähnt habe, neige ich manchmal dazu, es bis zum Ende zu leben. Anstatt es mit der anderen Schattierung zu tun. Vergessen wir auch die Unterseite nicht und kreieren wir die Idee einer Kugel. Und ich füge auch ein bisschen Schatten unter den Augen hinzu. Lassen Sie uns jetzt einige der Höhepunkte intensivieren. Beginnend mit der Stirn möchte ich, dass sie etwas stärker hervorgehoben wird. Und dann um die Augen herum. Lassen Sie uns auch ein paar Details zu diesem Teil der Augen machen. Und fügen Sie dem Haar mit diesem schönen blauen Highlight noch mehr Details hinzu. Sie werden Zwischensummen sein. Und sie werden wie Haarsträhnen aussehen , die mit dem Fluss in Richtung des restlichen Haares fließen. Ich werde auch einige Details zur Jacke hinzufügen. Lass uns die Würge von der Jacke trennen weil sie beide sehr dunkel sind und sie das Gefühl haben, ein bisschen Trennung zu brauchen. Und wie ich bereits erwähnt habe, werden wir auf der Oberseite des Chokers ein schönes Highlight kreieren . Also bewege ich mich gerade auf der Leinwand und versuche zu sehen, wo ich weitere Details hinzufügen könnte. Und schauen wir uns das Vorher und Nachher an. Bisher sieht es wirklich gut aus. Lassen Sie uns diese Beleuchtungsphase abflachen. Und jetzt erstellen wir einen Farbverlauf darüber und schauen, ob uns gefällt, wie es damit aussieht. Okay, also am Ende habe ich es nicht behalten. Ich dupliziere die Beleuchtungsebene, benenne sie um und bereite dieses Gesicht auf etwas Kontrast vor. Ich wollte damit beginnen, dem Teil des Gesichts, der im Schatten liegt , etwas Kontrast zu verleihen . Aber nicht zu viel, nur genug, um ein bisschen geschickter zu werden. Umgehen Sie die Schatten, die durch die Haarsträhnen im Gesicht entstehen. Lassen Sie uns auch das Gebot unter den Lippen erstellen. Und das Tödliche in den Augenwinkeln. Die Pflanzen um die Augen herum intensivierten sich etwas mehr. Lassen Sie uns den dunkleren Schatten innerhalb des Schattens erzeugen , den das Kinn erzeugt. Das sieht gut aus. Und jetzt lasst uns einen neuen Schatten auf der Jacke erzeugen. Und dann auf der Brust. Sie sehen, dass Sie, indem dunklere Schattenformen innerhalb Ihres vorhandenen Schattens erstellen, dem, was Sie bereits festgelegt haben, einfach Tiefe verleihen. Deshalb wollte ich auch einen Schatten um die Nase legen. Und ich hatte das Bedürfnis, einen dunkleren oder größeren oder besser noch einen Schatten um die Vorhand herum zu erzeugen einen dunkleren oder größeren oder besser noch einen Schatten . Aber ich denke, es könnte zu dunkel sein. Ich bin mir nicht sicher. Ich lasse es für eine Weile so und entscheide mich später. Ich füge den Haaren auch noch ein paar Schatten hinzu. Und genauso wie das Video im Vergleich zur tatsächlichen Abbildung etwas zu hell ist . Und Sie konnten die Highlights in den helleren Bereichen nicht sehen . Mit den Haaren ist es genauso. Ich füge Schwarz nicht zu Schwarz hinzu. Es sind eigentlich nur dunkle Töne , die wirklich auffallen, übereinander. Okay, lassen Sie uns auch etwas Tiefe um die Wimpern herum kreieren . Dieser Effekt auf Hace hat mir sehr gut gefallen. Also möchte ich es auch mit Nano machen. Also, jetzt gehe ich zur Chloric ein paar kleine Details aufgefallen, als ich die Dunkelheit bedroht habe. Und ich werde mit unserer normalen Schicht auf der Jacke ein paar Highlights hinzufügen . Im Grunde genommen die Kanten erstellen , über die ich vorhin gesprochen habe. Lassen Sie uns auch hier etwas reflektierendes Licht verwenden, um diese violetten Glanzlichter am Kinn zu erzeugen. Jetzt füge ich die Ebenen zusammen und wir werden einige Anpassungen vornehmen. Wie Sie sehen können, füge ich mit dem Bleistiftwerkzeug einige chromatische Aberrationen hinzu und nicht auf der gesamten Ebene. Und ich versuche, überall, wo ich sehen kann, was gut aussieht, ein paar wirklich blaue oder lila Highlights hinzuzufügen paar wirklich blaue oder lila Highlights . Es ist eigentlich ein bisschen traurig , dass man, wenn ich in der chromatischen Aberration bin, nicht sehen kann, wo ich gerade es sei denn, man ist wirklich vorsichtig und schaut sehr geduldig zu. Aber wie Sie sehen können, habe ich ein paar chromatische Aberrationen an den Strähnchen der Haare und der Jacke erzeugt . Jetzt versuche ich, einige Anpassungen in den Kurven vorzunehmen. Und manchmal mochte ich sie, manchmal nicht, und sie werfen sie alle zusammen weg. Es ist wie jetzt, es ist wirklich kein Problem. Es ist besser zu versuchen und zu scheitern, als es nicht zu versuchen und nichts zu lernen. Lassen Sie uns ein paar Highlights rund um die Ohrringe hinzufügen. Ich denke, sie würden wirklich gut aussehen und ich verwende Standardpinsel von Guan of Procreates für die Beleuchtung. Also verwende ich jetzt das Liquify-Tool und passe einfach einige der Formen und Proportionen an . Ich sehe euch beim Anhören der Projekte und bei den letzten Worten, weniger als 4K-Video, ich sehe euch dort. 14. Projekt: Ordnung Leute, Ihr Projekt, das ziemlich einfach sein wird, müssen Sie nur ein Sticker-Design erstellen und einreichen, das Sie auf der Grundlage dessen, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, erstellt haben. Wenn Sie eingereicht haben, kann ich Ihnen eine ausführliche Bewertung und Kritik geben. Aber wenn Sie keine Kritik mögen, erwähnen Sie dies bitte beim Posten. Ordnung, das war's für das Projekt. Wir sehen uns im letzten Video mit einigen letzten Worten. 15. Abschließende Worte.: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Unterrichts. Ich weiß, dass es viel war. Zwei verschiedene Illustrationen in einer Klasse zu machen , ist auch für mich etwas Neues. Ich wollte mit Ihnen das Endergebnis unserer Arbeit teilen , nämlich die Aufkleber. Ich habe die Aufkleber in einer glänzenden Oberfläche und dann in einer holografischen Oberfläche bestellt . Also hier ist das Endprodukt. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und wenn ja, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung, sagen Sie mir, was ich darüber denken soll, oder stellen Sie Ihre Fragen. Ich würde mich auch sehr freuen, wenn du mir auf Instagram folgen würdest, wo ich täglich aktiv bin und täglich mit anderen Künstlern aus meiner kleinen Community spreche . Nochmals vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs angemeldet haben. Der nächste, Tschüss Leute.